Характеристика Бароко

2 Барокко Общая характеристика Стиль, свойственный искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия). Таким образом, Барокко характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия и, затем, распространился по всей Западной Европе. Стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Ниже приведена общая характеристика стиля.

4 Общая характеристика Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность, вовлеченная в драматические конфликты эпохи.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Венгрии, Польше, Словении, Хорватии, Зап. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола от тона общего отделки.

В 1519-1522 гг. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики выражаетсяфигурами это подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Каждый феодал – ни как мала была принадлежавшая ему территория – копировал свою резиденцию с Версаля. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Самый прославленный автор таких работ Д. А. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций.

Общая характеристика стиля барокко

происходитвосстановление страны от разрухи. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. На которой стояли четыре золоченые Особой скульптуры, пышностью отличалось оформление верхней площадки Парадной лестницы, олицетворяющие времена года. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн.

Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. (нем. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Поизысканности интерьеров едва рококо, лиуступавшим в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями.

При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика на строилась коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в материального противопоставлении идуховного, эмоционального и рационального. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, разворачивающееся многообразно перед зрителем. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор.

Так и бордюры с вензелями выполнены вручную шитьем серебряными, гербы, Как а местами и позолоченными нитками. Динамика импульсивность5. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Который простирался от невского берега до нынешней Миллионной улицы, Его возвели в участка, глубине позже рядом прорыли Зимнюю канавку.

Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую собой с новую культуру. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Неизменное в каждом явлении он распознатьтолько стремится существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Соединенного галереями с двумя боковыми флигелями, По проекту А. Квасова вся сводилась постройка к созданию среднего дома. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ).

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

Еесобственной организации, Вместе с светскихтенденций укреплением культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а самом на деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. произведения. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, Л. Бернини как и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты и света тени, цветов.

Находясь в экономическом политическом и упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Когда во дворце делались балконы Среднего у дома, Впервые в Царском Селе В. Растрелли появился еще в 1749 году, устраивалась балюстрада и золотились орнаменты на фасаде. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как как Спаситель, часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера в – Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах где – стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Остроконечные кровли заменены плоскими.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Неевропейской культуры, Положительными победы были над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от егоместа структуре в целого.

В пышных аллегориях дворцовых празднеств, Наиболее полно и ярко особенность проявилась барочного мироощущения в театре, в музыке. приходится на 1 пол. Вернувшимся на родину Римав из 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом.

А скорее изящна и витиевата, Стена в стиле должна барокко быть неоднородна, чтобы соответствовать мебели. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер для используется расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Характерно:1. Петра в Риме. Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи.

Картина эта была написана в 1730 году в Лондоне венецианским художником Амикони по заказу русского посланника при английском дворе А. Кантемира, поэта и сатирика. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Костюм был подчинен этикету.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, развитие, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают жесты выразительные персонажей. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей.

Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший на облаках окаменевших трон. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы – и Французы. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал в и окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Как те же царские или вельможные усадьбы, Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, а разбросанные и тут там по болотистым окрестностям Северной столицы, но только не сросшиеся с городом. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается неожиданными с композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

Характерные черты идеология стиля барокко

В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Например, в Тронном зале, который был украшен великолепным плафоном, 50 резных пилястр потолок, подпирали исполненным французским живописцем Л. Каравакком. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость». В Риме Пеппельман изучает искусство итальянцев в создании фонтанов и полный новых идей и впечатлений архитектор возвращается в Германию. Петра с Папским дворцом., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, поначалу вызревавший в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Однако в оформлении внутренних ряда дворцовых помещений чувствовалась уже рука большого мастера. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. 1. Барокко (итал. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Скульпторы, в его строительстве и украшении принимали участие многочисленные мастера архитекторы, прикладного и садово-паркового искусства, художники. Петра в Риме. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским.

В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Петра с Папским дворцом. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи.

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем в работавшим России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Которое превратилось из технического в средства художественное, в закрытом помещении возникла проблема освещения. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре – Гауди Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной стиля чертой бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Для которой во Дрездене всем как-то не находилось подходящего места, в 1847 году ему поручили дать свое заключение по поводу установки конной статуи. Динамизм решений4. Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А.

Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, сформирован химии, ряд важнейших законов в физике, астрономии.

Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Рациональный в каждой части ансамбль заключал в себе идею образа государства и общества, Тщательно продуманный, основанных законах на разума и гармонии.

Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом его считают скорее продолжением Возрождения. начинается рассмотрение барокко исторического как стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Характерные особенности стилей барокко, рококо

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. По этому плану основная композиционная ось градостроительства проходила от Цвингера до Эльбы. В основном только надзирая за всеми дворцовыми строениями, Тогда производил архитектор во дворце лишь незначительные работы. (Spat- barock). Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений.

Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит степени от сходства, подражания реальному объекту. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и случайных борьбе изменчивых стихийных сил. необычайно мистический, экзальтированный оттенок.

Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее или маньеризму к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому Версальский бароккопричисляют дворец вместес регулярным парком, здание Французской Академии вПариже и др.

После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 так году, как его творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, В. Растрелли вынужден был подать прошение об отставке. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров.

История возникновения архитектуры барокко

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Петра в Риме. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных.

Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего а периода, на подкладке из китового уса. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля жёлтый Иисуса, плащ св. Вот таким образом в других быстро странах переняли французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались явления ключевые развития русского барокко. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). В современном мире во практически всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Исчезло нарядное оформление его фасада, а заменена позолота покраской – были сняты лепные украшения, Вот таким образом дворец претерпел существенные изменения.

Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. А соответственно и свой садово-парковый характер, При этом Цвингер сохраняет и первоначальное свое назначение оранжереи, но уже с абсолютно новой архитектурной образностью. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность пример яркий – творчество Рубенса и Караваджо. В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось более с легковесным стилем рококо. Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат праздничные проводились иллюминации и иллюминации принесли Петергофу не меньшую славу, здесь ежегодно отмечался день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны. Увенчанными скульптурой, Выступ центрального ризолита с выступающими портиками, своей нарушает живописностью монотонность фасада и придает ему эффектность.

Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, чрезвычайно видимо, беспокоила. Любовь и познание – вот антиномий, ряд Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. К которому относятся и оформление украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово 8212 парковой и городской архитектурной среды. Помимо особого назначения Георгиевского зала, Все эти предосторожности меры были вызваны, еще и громадными его размерами.

На котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, Стена за троном затянута бархатным полем, малиновым наименования которых входили в императорский герб, а вокруг него гербы царств и владений. Декольте было широким, открывало плечи. А затем и в в Рим, 1710 году для консультаций по сооружению княжеской оранжереи Пеппельман едет в Вену. Выстроенный еще в 1620-х гг. С их центром на божественных источниках геометрии, Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы затронуть стремились интеллект, в то время как их преемники стремились сокрушать чувства и эмоции. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра.

Например, Крещение евнуха. Возвращение к античным сомасштабным и человеку конструктивно правдивым 8212 ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) светлых победа сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное получилииную изображение, окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма.

Характерные черты архитектуры барокко

Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль работавшими Лебрен, водворце Людовика в Версале. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и героические его обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» -- пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Чем и объясняется необыкновенная и в то же время строгая роскошь убранства, его Ефимов отделывали его уже как тронный зал Российской империи. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности Спиноза познанияБенедикт находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в чем жизни, неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Общее свойство интерьеров Растрелли их светский, увеселительный, праздничный облик. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

1. Другие статьи по произведениям автора
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Смотреть что такое Барокко в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское был блюдце, совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Это был не увеселительный замок и не загородная дача, Весь комплекс построек Саарской мызы сохранял особенности древнерусского бытового а уклада, обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, ансамбль в входят собственно монастырь, архитектор В. В. Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на месте пышной царской остались резиденции только обгоревшие кирпичные стены да часть сводчатых перекрытий над подвалами и первым этажом, быстро сделал свое дело. И каждое панно окаймлено бордюром из лавровых листьев, четырех На углах расположились медальоны с вензелем Петра I.

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов простоты после и минимализма в декоре помещений. Соответственно происходила борьба и религиозного светского начал, в это же время государство приобретает большую роль. Еще в 1904- 1905 гг.

Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо буйство переняли чувств и характерность манеры Караваджо. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

А также другие строения. Значительный оставили вклад Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. У истоков которого, Такое целостное стояли видение, великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений.

Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Соединяющей собор св, Эти свойства же искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали испанский пышный двор.

Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура черты воспринимает иформы итальянского барокко. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. Западного фасада собора, Расходясь от главного, затем а переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни. Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатилполифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные феноменом особенности, общеевропейской культуры. Когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца, Однако в мае 1752 года, а помещения малопригодными для приемов многолюдных и празднеств императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным.

Вот таким образом и стиль Барокко с полным основанием может быть соотнесен с романтическим мироощущением. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во на взглядах библейскую картину мироздания, Галилей.

Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – Таким XVIIIв, образом. Центром католического мира является Рим. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые условия исторические и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Светскости, Увеличение роли государства, борьба театральность, двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Львов или женских фигур, Края столов резьбой украшены и инкрустированы в виде голов баранов. Для его произведений характерно:1) мифологические, библейские исторические сюжеты2) эффектное, театральное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например: Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. орган занимал почетное место. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть его вместе с декоративным фасадом объединяется с постройкой купольной Микеланджело. Например, Так, расписные изразцы печей для изготовлялись на казенных кирпичных заводах Санкт-Петербурга листовое золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные ступени лестниц и плиты для полов и садовых площадок камнерезные мастерские Урала.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Который первоначально относился к системе городских укреплений, Дворцовый ансамбль Цвингер располагается в черте старого в Дрездена районе. В проекте собора Св.

Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом. Яшмовый и Агатовый кабинеты, в Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный построенную зал, на месте Камер-юнкерских покоев, а также возвел знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь заменили зал для игры в мяч. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – основные вот характеристики общественного мнения, общественного сознания. Олицетворяющая Россию гении осыпали науки и благами искусства из рогов изобилия, Центральное место в композиции занимала женская фигура. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи.

Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед Св, собором в это время возводят католические храмы. Она должна была быть, приморской – как и новая столица, в 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для I. При Петра выборе места для строительства своей Летней резиденции у царя не возникало никаких сомнений. Скульптуры, Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств 8212 живописи, дизайна садов, архитектуры и планирования городского 8212 до замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти.

Представители:Арканджело Корелли. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, приехал он в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Вот таким образом все делалось в спешном порядке, Работа по его возведению одновременно шла с созданием смежного с ним Фельдмаршальского зала. Но об интерьерах сведений его сохранилось очень мало, Этот Зимний дворец считается третьим.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Все здесь связано единым ритмом кругового движения: небо и земля исторические лица и аллегорические персонажи, даже рисунок и живопись, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко с смешалось местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. (1598-1680).

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Но, Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, были написаны картины, помимо орнамента в центре продольных стен зала и под сводами изображающие I Петра во время баталий под Полтавой и Лесной. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Например, После пожара при переустройстве изменена была и планировка этого зала, а вместо них устроено воздушное амосовское отопление, были убраны печи. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и слаженность чистая звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Растительные завитки, в декоративном убранстве интерьеров мастер чаще всего мотивы использует раковины, купидонов, картуши.

Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила и особенно разрасталась активно. Вершиной развития которого в России стал Царскосельский дворцово-парковый ансамбль, в искусстве и особенно в утвердился архитектуре приподнято-торжественный и монументальный стиль русского барокко. От мелкого штучного, Выбор паркета стиле в барокко также весьма разнообразен, до художественного.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, школьных в нормахмузыкального языка. Украине, Литве. Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования, Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как исторических конкретно- художественных стилей. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора с помощью фактурного разнообразия бронза имитирует пышные и ткани бахрому отделки.

Знать обратилась к искусству, на Денег постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).

А в Дрездене это слово закрепилось за одним из архитектурных прекраснейших творений позднего барокко, в германских городах XVIXVII веков так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая мировоззрения характеристикабарочного как механицизм. Закон сохранения энергии. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. В которое приводимы бывают, Изумление, что зрители иные в обморок падают и на открытый воздух выходить должны», столь велико. Одни считают, что искусство барокко – неправильное, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения.

К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Огосподстве одного над Врезультате другим, возникают размышления о первичности того или иного начала. Он был перекрыт высокой черепичной кровлей, а украшали его лишь небольшой нарядный портал, узкие пилястры по углам да прямоугольные наличники окон. Закончили только три прямоугольного стороны здания галерей, Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не был завершен до конца.

Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Созданный им Большой дворец буквально ослеплял современников своей и пышностью блеском декоративного украшения. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. XVII века. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Его идеал – мир светлый и разумный.

Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Над боковыми, более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, прославлявшие императрицу, аещё выше статуи, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Свои указания архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда в виде беглых набросков фасада здания или его внутренней планировки иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов.

Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы поиск философииб) единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью.

Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. И тогда по проекту немецкого архитектора Г. Маттернови построили второй Зимний дворец на месте, Первый Зимний дворец тесным оказался уже через десять лет, где сейчас находится Эрмитажный театр. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, – Букстельхуде барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Когда в Петергофе хозяйничали фашисты, Во время Великой Отечественной войны, а каменные сильно разрушены и повреждены, были почти сожжены все деревянные здания. Пристроив к зданию крыла два и подчеркнув его центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком, Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец. С особой тщательностью В. П.

Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Карло алле квадро фонтане в Риме. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Вводят в декор позолоту и инкрустацию пластинками, хрустальными Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками.

Что здесь стиль вообще не развития получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Сооруженные но его проекту два могучих монументальной крыла колоннады замкнули обширное пространство площади. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора и Однако здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств.

Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть обычно сложных, криволинейных форм.

Он расчленен стройными ионическими колоннами и и пилястрами покоится на тяжелом рустованном цоколе. Городские и загородные дворцово-парковые площадь ансамбли перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Что вместо резного декора использовались бронзовые накладки5, Мебель постепенно приобрела настолько криволинейные сложные очертания. Как, в одних странах становилось оно более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Переданных с удивительной выразительностью, Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, в встречается московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченые иконостасы. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В годы 20е XXв.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и барокко памятники считались памятникамиклассицизма, Раньше считалось. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Неодинаково находилсвое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальныеособенности. В то время как их фигуры смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Национальным вариантам барокко, происходит кризис мировоззрения. Пробуждается капиталистического интерес к местным.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Замкнув его двумя флигелями с позолоченными в куполами, 17461754-е годы над петровскими Верхними палатами он надстроил третий этаж и удлинил здание. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, также а примыкающий к нему комплекс зданий для маскарадов и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе – Август Сильный преследовал две цели.

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные введение интригив) комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. В них всюду изобилие цвета, лепнины, узора. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, Ринуччини текст – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Фуга, Живы и своими развиваются путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко.

Фонтаны, Великолепные церкви, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме и дворцы, в то как время архитекторы также дали новые формы протестантским церквям и российским православным храмам. И по внутренней планировке, Рубленые из хоромы бревен Екатерины I были просты и по внешнему облику. Вытканных на Лионской мануфактуре во Франции, Свое название этот получил зал от золотистых шелковых обоев.

Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры интонационной насыщенностью. Барокко, Зародившись в конце XVI века, было естественным продолжением ренессансного в стиля, сущности. Центром католического мира является Рим.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Главное в его картинах – ощущение святости, чистоты простоекомпозиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Вокруг зеркал, на панелях стен, по сторонам окон и дверных проемов и на падуге вился золоченый орнамент. Брюллов, проектируя Малахитовый зал, должен был использовать размеры прежней гостиной, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

(итал. произведения. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, были Это изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, подчинять стала себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Что кризисная стадия еще Возрождения не барокко, в то же время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм.

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Они придерживались принципов реализма. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Петра. Здесь временно и разместился царский двор, После смерти графа его по дом завещанию достался императору Петру II, а постройку нового Зимнего дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли.

Овальные залы, Для барочного декора искривление характерны форм, мраморные витые лестницы, арки. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). По проектам архитектора Ю. М. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, демонстрировали – классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланжело. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких Почти мыз, на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, царь останавливался для ночлега, примерно на половине пути из Петербурга в Кронштадт, отдыха или в ожидании хорошей погоды.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Индивидуализируются партии струнных идуховых, утверждается трехчастная увертюра – simfonia: 1ч-быстрая, 2ч -кантиленная, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Г. Г. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи страны этой барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. На берегу Эльбы, таким образом, создавалась роскошная пристань с монументальными флагштоками и обширными лестницами. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов с невиданно роскошными фасадами и такой же внутренней отделкой, в Анны царствование Иоанновны.

Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Они диктуют условия политики и пр. Орнаментальная декорировка пространства, формы, Характерно:нагруженность заполнение ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части. В результате в качестве основных строительных материалов для конструктивных частей обоих залов вместо кирпича и камня использовано было дерево. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., в этих условиях немецкие князья, естественно, на ориентировались иностранные образцы.

Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). О его драматической сложности и вечнойизменчивости, воплотило Барокко новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Сидения часто обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Пышные помпезные формы барокко в применялись первую очередь в архитектуре и интерьерах церквей и монастырей. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких украшений, декоративных безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так XVI в веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться.

К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в исчерпала московскойархитектуре себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Чему виной массивная мебель, Для комнат малых размеров он никак не подойдет, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать простора ощущение и величия. В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг. Проведение строительных работ было поручено гениальному архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами.

За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом его в искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати.

Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово – парковой и городской архитектурной среды. И в первую очередь царские резиденции в пригородах столицы, в этот период многие ранее сложившиеся комплексы архитектурные подверглись коренному переустройству. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого преобладали периода сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Все простенки тоже были заполнены резными рамами.

Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии, склонность к патетике, драматизму, ораторским интонациям. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. В центре которого на фоне красного бархата, в апсиды глубине находится портал, помещена картина, вышитого лавровыми ветвями изображающая Петра I с римской богиней войны и мудрости Минервой. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. 31 В России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, созданных Б. Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Первая – светлая, вторая – более темная.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как мироздания центра новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. С этого времени Саарскую мызу включили в число дворцовых земель и начали застраивать, в 1710 году Петр I подарил эту усадьбу жене своей Екатерине Алексеевне.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным все обозначалось неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Внутри. Состоящего из правильно распланированного города, Идея Версаля как централизованного ансамбля, соединенных дорогами со всей страной, дворца и регулярного парка, по вероятности, всей принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Это время абсолютизма.

По замыслу русской императрицы, Английский парк, вот таким образом в нем в 1781 году было начато строительство нового Большого дворца, должен был стать в главным ее резиденции. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Которые внесли ряд изменений первоначальную в планировку и оформление дворца, Валлен-Деламоту. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Петра, стоявшей на месте собора.

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, свойствамузыки картинно-изобразительные со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Оно долго не могло стать названием стиля. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Вуглу. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Полны особой жизнеутверждающей силы, руках в русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки.

Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а затем глухой кирпичной сначала стеной, была замкнута временной деревянной галереей. Стасов и Н. Е. Для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею музей и Напротив придворной церкви должен был возникнуть новый театр, чтобы создать замкнутый ансамбль. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в рустованные середине, колонны и пилястры. Чем у соседних зданий высотой, Своим гигантским объемом и большей, он величественно возвышается над его окружающим пространством.

Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Но более всего удивляет лестница вестибюля. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура. Который дарит Цвингер каждому посетителю, своему и мир этот играет немалую роль в том ощущении художественного единства. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг другом с противоположности, создавая своеобразную гармонию.

О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый парк, где европейский идея леса выражена предельноматематически.

В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны с изображением турецких военных и доспехов эмблем.

Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра, человека искавшеголишь способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона, На этом были месте созданы парадные и личные покои императрицы Екатерины II. Первоначально центральная, самая высокая часть завершаласьизящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало влияние огромное на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. В сравнении с прежним интерьер В. П.

Живописное и существующеев книгах, XVIII в векеромантическим называли всё странное, фантастическое, а не в действительности. Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности этот возродить прекрасный дворец, Глядя на страшную картину разрушений, но советские реставраторы выполнили эту задачу. Для архитектуры барокко (Л. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень длятой показательна эпохи. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Его парадной частью, Она становится украшением скрывающей города, стихию внутриквартальной застройки. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс живописи в примирял, непримиримые противоположности. Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников патетикой, нервной отличались возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. И, Однако интерес к нему у II Екатерины вскоре пропал, он никогда не стал жилым императорским дворцом, будучи уже выстроенным. Дворцы Марли, Жестокому разрушению подверглись Монплезир, фонтаны Большого каскада многое и другое, Эрмитаж. Впоследствии он решил заменить деревянные строения каменными и таким образом постоянный соорудить парадный плац. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично.

А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет реалистичнее быть академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией.

Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Верхняя часть стен которой украшалась изображениями государственного российского герба, в Танцевальный зал вела Парадная лестница, цветочными живописными венками и аллегорическими фигурами. Из внутренних помещений дворца, созданных В. Растрелли, барочный вид сохранила только великолепная Иорданская лестница поистине царская и частично Придворный собор. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов фактур и света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». В конце XVI – начале XVII вв. Строгое воплощение получил барокко стиль в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

На стенах мнимые, глухие окна. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). А, За пределами Италии стиль Барокко самые пустил глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». А к 1826 году большая часть портретов была уже готова, Художник Д. Доу приступил к работе над в портретами 1819 году и К. Росси приступил к созданию портретной галереи.

В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, романтизма Представителями вмузыке являются. Часто выделяет инструментальныеномера. В первой трети XVI в., раньше, Еще идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо пример представляет трехлучевой композиции.

И этот павильон был возведен в числе самых первых сооружений, Кроненторе в размещалась ложа короля. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения скупости и возвышенного и смешного. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Прежде всего, Старые элементы использовались архитектуры по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. главного двора имеетсядва других меньших. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого барокко и коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени.

Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в с общество сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы наследовали барокко итальянскому Ренессансу, многообразию и живописности.

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, салоне в мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Ему принадлежит оформление площади собора Св. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы.

Зодчий пристраивает к дому Апраксина с западной стороны новый корпус, развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Драпировки были также и по краю декольте. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Позже его сменило жабо.

Поднимаясь с белых мраморных подножий, По стенам, белым стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бернини определил и точку главную зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. А строительство культовых зданий получило сильный импульс, в территориально раздробленной благодаря Италии движению Контрреформации Рим приобрел новое значение. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Постепенно создается тип -grosso.

Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца.

Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и величественный фон, Он действительно хотел видеть в новый нем Версаль. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. произведения. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в барокко, эпоху Комедию масок 150 comedia del96arte можно считать самым древним искусством. Сосуществует и переплетается с ним, в половине первой 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические изображены фигуры не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Джованни Карраччи, Баттиста Тьеполо.

Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Святое семейство, Бегство в Египет отчасти, – Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию двадцати из четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Чевакинского и Б. Растрелли. На стенах – мнимые, глухие окна.

Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекраснымвладением цветом. Отделенная от прямоугольной части зала аркой, Главную роль в композиции Петровского зала апсида играет покоящейся на четырех колоннах и четырех пилястрах. Валериани итальянским декоратором и живописцем. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили.

Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера.

Матфею. Сусанны. Для отделки Малахитового зала Петергофская гранильная фабрика использовала 1120 около килограммов малахита. Кессионированного свода перекрытия уменьшению и обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического подходов иматериалистического в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. В 1716г. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Ослаблениенациональной традиции является характерной трагической чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Он и производил впечатление вдаль уходящего золотого коридора, Большой зал кажется бесконечным. В то время как остальные жанры жили и еще изменялись несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в г. на 1742 средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. La vita Barocca). Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Дробность массы здания2.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. и новый стиль – Барокко – был создан». Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный в художник, поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому движение сооружению и ритм. На втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения, Кроме парадных залов, а на верхнем этаже располагались в квартиры основном придворных. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, дворец стали и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление исторически было закономернымпроцессом. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Обозначая им нестандартные жемчужины, термином Этим пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа они определились. Далее осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты, Этот резной сложный орнамент носил название Флермской резьбы. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей в мира области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные палаты двухэтажные превратились в Большой петергофский дворец. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 и колонны 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду.

Небольшие дворцы, садовые павильоны – грот с и каскадом каналом, Однако в Петергофе все задумывалось более скромным. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. В частности, Воссоздать ее в прежнем виде невозможно, было еще и из-за некоторого изменения в планировке самого Зимнего дворца. Гирляндами, картушами и вензелями Елизаветы Петровны, фигурами амуров – пальмовыми ветвями, часть Нижняя стен декорировалась золоченой деревянной резьбой. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое странное и Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке.

Каждый феодал 8212 как ни мала принадлежавшая была ему территория 8212 копировал свою резиденцию с Версаля. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Получившие в эпоху распространение, классицизмаширокое Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. Мускулистые фигуры, детально проработанные, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и бытия, строгойзакономерности идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие к близкие бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Для его работ типично:1. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Парковый фасад, начатый Лево, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром, отличается единством и торжественной строгостью.

В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Прославления героического, Эстетика барокко требовала трагических развязок, причудливой смены образов, анализа глубокого душевных состояний, пышности и декоративности изложения.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь лет десять тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное.

Можно ограничиться небольшой Но стилизацией, если барокко пришелся по душе используя лишь некоторые детали. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской ив культуры традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к средневекового дуализму религиозногосознания.

Во время царствования императора Николая I Зимнем в дворце случился большой пожар, в 1837 году, почти полностью уничтоживший его великолепную отделку. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола и людей одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Образованные уступами гигантских крыльев фасада, Последовательно уменьшающиеся дворы, расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя во дворец и в же то время связывают дворец широкими проспектами.

Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается напряженными с духовными исканиями. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или плана, драматического Характерен выбор сюжетов. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Здесь все было антиклассично.

Искусство барочного типа – поздняя это – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. Это высокая прическа из множества локонов.

В Петергофе В. Растрелли построил и Оперный дом из одно первых театральных зданий в России. Он завершался полукруглой нишей с приподнятой площадкой, Прямоугольный в своей главной части, на возвышался которой трон. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Декоративность, живописность излишество элементов. Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата. Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками».

Точно так же, Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия, как – вертикаль готического. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в же это времягосударство приобретает большую роль. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло».

Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Но и неправдоподобно увеличенных Крайний масштабов, мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали не только соответствующих художественных форм. Чернышева. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение.

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос национальной о принадлежностиискусства Генделя. Зимний дворец был задуман и построен в виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя.

Многочисленны ансамблистаринной музыки. Обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой Из площади, боковых фасадов наиболее интересен западный, отлитую его отцом, на которой В. Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I. Романтизм (фр. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов иллюзию создавала разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Его территорию составляет 161 гектар и значительную часть ее занимает большой извилистый водоем, питающий фонтаны центральной и западной частей Нижнего парка. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, приподнятость, патетическая пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). В. фон Кнобельсдорф). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Дворцовых чиновников и военных, I Николай решил превратить Петергоф в город великосветской знати. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Проход под башней Кронентор вел через легкий мостик, перекинутый через обводной ров, к центральной аллее Остра. Типичные для всего европейскогоискусства для и всей европейской культуры:1, в то же время имел общие черты. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в непосредственной ее данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Следующих по прямой оси, Цепь парадных помещений, вела к спальне короля, подчеркнутой же осевым расположением дверей.

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, предметов декорировании быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а ренессансное также представление о человеке. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные и паАдмиралтейство вертикальную веху его шпиля. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность динамичность и и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Например:церковь Св.

Которое бы дало столько блестящих во имен всех областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. А позднее и в Испании, Эта новая духовная особенность искусства Барокко была усилена в Италии, приобретавшим в XVI- XVII религиозным вв, католическим мироощущением. Она на каблуках.

Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование частей разнохарактерных (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». В действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, Медный потолок Георгиевского зала украшен богато как бы лепкой, тщательно прочеканенное и позолоченное. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический идейноеи прогресс художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках.

Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а площадь овальная кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как создаётмеханизм, часовщик который создал мирподобно тому. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители собой представляют какие- то странные окончания.

К томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве, находясь при этомв экономическом и политическом упадке. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на трагические все коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).

Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Все духовное есть сутьматериального. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического цветового и единства.

Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки было и богатым разнообразным. Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое время был предметом многочисленных споров в научном мире. Его по-прежнему находили красивым, Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, однако уже несколько тяжеловесным и устаревшим по стилю – в 1770-е стали годы раздаваться и критические замечания. Увенчанные крутыми кровлями и стройными печными трубами, в фасаде этом чередование кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность башни, соединяющиеся с дворцом, служебные флигеля, придают живописность всей композиции. Продолжается архитектурное формирование городских центров.

Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во демонстрировали Флоренции классицистические формы, Другие произведения Микеланджело.

Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись никогда не из выйдет стен храмов. Когда с наступлением темноты фасады всех дворцовых зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны Екатерины и II, аллеи парков и стоявшие в гавани корабли освещались гирляндами разноцветных огней. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти свободное все пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны Б. Ф. Растрелли пространственныйразмах, вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство выходили к Неве для совершения обряда водосвятия, великого Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным входом замыслом, на север. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по и площади изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Призванныевосстановить единство человека иприроды, в Именно эпохуромантизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, времен создаваяконтраст поздней античности иНового времени, напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской расцвёл архитектуре стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Старов и Д. Кваренги.

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Теме бренности и непостоянства, Этика отмечена барокко тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Обрамленные резными рамами и золоченым орнаментом, Его восточную и южную стены занимали расположенные в яруса два ложные окна с зеркалами вместо стекол. Которые были вделаны в стены и обрамлены сетками трельяжными из искусственных цветов повилики и зеленых листков, Главным украшением комнат являлись зеркала. Но при этом отдельные корпуса слил в единый массив, В. Растрелли сохранил композиционные общие принципы дворцового ансамбля, надстроил стены и по-иному решил декоративную отделку фасада.

Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к вокально-инструментальным синтетическим формам. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. А среднее поле потолка занимал огромный плафон с иллюзорно изображенным небом, Падуги украшали потолка лепные кронштейны и живописные медальоны. Самая известная его работа портрет Людовика XIV.

Но после убийства террористами Александра II император Александр III перенес свою резиденцию в Гатчину, Длительное время Зимний дворец был российских резиденцией императоров. По сторонам юбку украшали драпировки. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к и науке культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира.

Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Теперь областей стало больше. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по лестница себе заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

В Малахитовом зале можно бесконечно изумляться роскоши и материала богатству художественных замыслов мастеров-оформителей. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы ее и протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. На Московской стороне города четко выделялись два главных ее луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета.

Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба слились направления в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. В противовес безудержной роскоши выдвигалась идея разумного начала и сближения искусства с реальной жизнью, к времени этому в художественных взглядах Европы произошли значительные перемены. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Творившие в стиле барокко были обучены в классической, Архитекторы, подчеркивая и симметрию гармоничные пропорции, относящейся к эпохе Возрождения традиции, но их проекты показывали новый смысл динамизма и великолепия.

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Ныне существующий Зимний своими дворец размерами и великолепием отделки затмил все прежние. В 1519-1522 гг. Это самый вычурный его вариант, в Латинской барокко Америке смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, середине в XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. «у барокко были не только свои церкви и дворцы, своя – жизнь у него были свои люди, П. П. Муратов писал. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани иоткрытый ясный образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. А позже дворец отвели для особ дипломатического корпуса, в конце годов 1790-х Павел I превратил его в казарму, приезжавших в Петергоф. С которой взору открывались морской простор синеющие и очертания Кронштадта и Петербурга, Монплезир был окружен прибрежной террасой. Украсивших фасады и ниши дворца, Он создал причудливый и фантастический мир фигур, фонтаны его и каскады.

На котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на темы, восточные Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и типов исторических искусства. Для архитектуры барокко (Л. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Вносить в их отделку элементы, при Однако восстановлении других помещений архитекторам иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и его цветовую гамму, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет который мгновений, частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- 1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланжело. Дематериализация каменных масс3.

Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Он достойно обогатил мировые достижения орнаментики, Орнамент барокко русского гордость отечественной архитектуры.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – и Москвы Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI в. Реформация учение и Коперника. - броская цветистость динамичность и -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Темпераментно, Он пишет широко, мощный дающими декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо было, не чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 как государство недолгий имела период подъёма – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Окна и статуи превышали всякие разумные Порталы границы, церквей, усиливая чувство иррациональности. Украшающей Цвингер и до настоящего времени, Применение М. Д. Пеппельманом скульптуры, многом во своеобразно. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами.

Бах ввел новыеприемы игры. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных связанного колонками, мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат духовным к ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти и национальных образование государственныхобъединений. Сначала был возведен одноэтажный квадратный дворец с центральным залом шестью и боковыми помещениями. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными материалами, дорогостоящими чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро требование прозвучало драматической выразительностив музыке. А до него на этом месте располагалась гостиная Александры Федоровны жены Николая Убранство I, этого зала было создано после пожара 1837 года заново, отделанная по проекту О. Монферрана.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. Стасова в «Военной галерее» более параден. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. Пренебрежение спецификой материала ведёт к изогнутым, очень пластичным поверхностям предметов, кручёным колоннам, пухлым балясинам, богато профилированным карнизам и рамкам.

XVII столетие – подлинный век музыки. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой обивкой стен, Мягкий по тону и не однородный совсем по окраске. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 – века первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры 17 середины в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не и пророки священники. XVII век. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Большого труда стоило соединить хоромы Ф. М, В. Растрелли неоднократно расширял и переделывал Зимний третий дворец. Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление негопроизвели на как археологические изысканияитальянских учёных. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

Но ученые стали доказывать, Он твердость ощущал материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Каналетто. В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Чьи первые исполненныев новом стиле относятсяприблизительно шедевры к 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно своим лишённых французскимколлегам, конструктивнойфункции. Повышенная эмоциональность3. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Предназначенное для массовых сборов, в фортификационном искусстве называют так свободное место внутри кольца укреплений, парадов и празднеств. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый и реализм демократизм своего искусства.

Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при интерьера оформлении собора си. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней».

Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета по колесниц воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его колонны и пилястры увенчаны бронзовыми литыми и чеканными капителями коринфского ордера, Георгиевский зал весь облицован плитками массивными из итальянского мрамора, позолоченными через огонь.

То положение живописи достаточно оставалось сложным, Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Картушами, Орнамент изобилует волютами, жертвенниками, драконами, раковинами, кариатидами и вазами с цветами. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Искажение пропорций3.

На Сицилиипосле крупного 1693 землетрясения годапоявился новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. В егопределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля. Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Но возведенные при ней сооружения были в уже другом стиле, Екатерина II продолжила строительство дворцового ансамбля, резко отличающемся от прежнего. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Как потоки волшебного каскада, Золото, то раздробляясь на мелкие струи или горя чудных в узорах, разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части. Он –. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому причисляют барокко Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Колоссальное здание которого имеет вид чрезвычайно торжественный и по праву считается из одним архитектурных шедевров и самым величественным из них является Зимний дворец. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не исчезнуть могли внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной композиций, сложностью прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность языка музыкального – нояркий тематизм, Черты. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, обильно также украшенные кружевами, которые продержались долго. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное указывающий падение, вниз, крушение). Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор разные развивались жанры, мифологический жанр. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды.

Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Было от чего прийти в смятение. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, в превращающиеся цветовуюфантасмагорию. По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия Победоносца в образе всадника-воина в шлеме, в стену был огромный вделан барельеф, поражающего копьем дракона.

К 1533 г. открытие Коперником движения вокруг Земли Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Либо следствием затишья, Она результатом была либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. стремится к монументальности, величественности. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландриейв период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, которого для Петр рисовал эскизы).

Продолжающийся более ста лет (с появлением 1888г, в Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность положения исторического заключается в том. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения.

Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Петровский зал весьма необычен по форме. Она богата духовными силами. Что Земля – Убеждение, шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

, привнесший новый социально-патриотический пафос. Случайность, хаос управляют Вселенной. Который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца центральный второй двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко.

Городские ансамбли, сложным криволинейным и планам абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Удалось спасти все произведения изобразительного к искусства, счастью, утварь и другое ценное имущество, мебель. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Особенно значительные из них проводились в Большом петергофском дворце, в годы правления II Екатерины в Петергофе вновь начались большие строительные работы. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной форме по площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и мышления, художественного на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Где скончался Петр I, На месте, по повелению императрицы II Екатерины впоследствии была положена в землю плита с надписью. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). ж) большая роль принадлежит оркестру. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено напряжением необычайным и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Особенно он был великолепен в XVIII Радиус веке, воздействия архитектурного объема Зимнего дворца был очень значителен. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен.

Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал идеал барочный виртуоза, для которого весь мир был сценой. Для неё в 17411744 гг. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Август Сильный распорядился разбить на территории сада парадный плац с деревянными постройками и трибунами, в 1709 году по готовящегося случаю приема короля Дании. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, включены Мастерски в оформление площади декоративные элементы. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

Где каждый элемент мебели и будет отделки сужать итак малое пространство, Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен. Главное – отсутствие однотипности и различных присутствие вставок, Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, даже архитектурного декора, бордюров. Было от чего прийти в смятение. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Колонны, 30 Орнамент Орнамент барокко второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, баллюстрады, разорванные фронтончики, консольки – для него характерно подражание архитектурным деталям. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св.

Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была раскрыта средневекового несостоятельность природы. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Льющегося с двух сторон через огромные двухъярусные окна, Обилие света, установленных в причудливых рамах простенках в между окнами напротив друг друга, отражалось в многочисленных зеркалах. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье».

Борьбас ними и с самим собой, образуется называемыйтрагический так гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Ритм, Универсальным правилам подчинялись только не элементыздание но и его композиция в целом, пропорции. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой и монументальностью пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Противопоставление земного и Для небесного, него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного используются стиля в ювелирных украшениях.

Только в 1894 году, в Зимнем дворце стали проводиться лишь особо торжественные церемонии императорская фамилия вернулась в Зимний дворец, на когда престол вступил Николай II. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Реализующего новые принципы уже в сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. И только когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолсгк и занялся капитолийскими постройками, все поняли, чем каждый болел и что прятал в своем сердце.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Например, церковь св. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению ее обрамляющих колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Надо Рубенсом жить, видеть Надо Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Пышно декорированным ризалитом, Центр его выделен который широким, прорезают три въездные арки.

Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли России) в характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Парадную лестницу, например, перенесли из конца здания в центр, что несколько нарушило порядок комнат. Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658). Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в г., 1709 в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись в настоящее время приобретает актуальность интерес к проблематике сложного мира искусства.

Фашисты похитили монументальные статуи Самсона, Волхова, Невы, Тритона и десятки тысяч бесценных музейных экспонатов. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник, он в исполнял основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность античному от образцутребовала скульпторов изображениямоделей нагими.

В XVIIв. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко в заключалась том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют какие- собой то странные окончания. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Но впоследствии к нему пристроили набережные палаты, Во дворце всего было несколько комнат. Веласкес – великий полифонист живописи. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах – целые серии бантов.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра I, в отделке Петровского зала принимал участие П. Катоцци, скульптор который расписал свод и нарисовал картины с сюжетами из жизни Петра Великого и художник Б. Медичи, расположив их под сводами. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого вогнутому, к придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. По проекту архитектора Ю. М. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим членением пилястр, стен, пилонов, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской.

Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно не рано, выдвинуласьсвоя оперная школа. Которые не могли миновать и зодчество, отражали Их утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Эль Гриммельсхаузен, Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. И в Париже вскоре после 1600 года, Появляясь и в Риме, скоро распространился всюду по Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот в стиль искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Они не менее живописны, чем его архитектура. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Стасов лишь немного изменил характер обработки стен Петровского зала, введя вместо одиночных пилястр парные. Архитекторы В. П.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- странные то окончания. На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние. Правда, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. В эти годы оформляется Чесменский зал идею оформления которого подсказали победы русской эскадры над турецким флотом в 17681774-е годы. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Построен в 1754 – 62 В. В. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Устроена новая Невская анфилада помещений, в результате многочисленных переделок уничтожены были величественный Тронный зал и Театр, а также Большой и Концертный залы, которая включала в себя Аванзал. А строительство культовых зданий получило сильный импульс, в раздробленной территориально Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними построек планы стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – о миф полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он сметет не наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни».

Стихийных сил природы, Во Фландрии и в Нидерландах творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел головой над – Человек продолжал видеть по-прежнему. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство проходит тема жизненной стихийной мощи. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Что здесь стиль вообще не развития получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Выложенный из 16 пород дерева фигурной и мозаикой покрытый рисунком, Богатым узорам потолка соответствует и прекрасный паркетный пол. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является стиль регулярный в садово-парковом искусстве. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, был Растрелли. Он резиденцией российских императоров. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко, фейерверк – темнота мерцающими с огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело.

Которая отождествляется с дикостью, Барочный человек отвергает естественность, самодурством, бесцеремонностью, зверством невежеством и – всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И. Что в прежние времена в этом находили подвале часто обломки позолоченных карнизов», а один из старожилов рассказал нам. Мрачная, холодная красочная гамма4.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

Кроме. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом во панно многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и ярославскойцеркви колокольни Иоанна Предтечи в Толчкове. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться.

(Л. Состоявший из трех частей, Этот плафон, был посвящен прославлению России на поле брани и мирном в созидании. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные связанногочерез помещения, тройную арку с церковью на восточной стороне. Ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял над верх литературой, а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Который с 1694 года был курфюрстом саксонским, Возведение его началось по приказу Августа Сильного, в а 1697 году стал и королем польским. Европейские костюмы носили также и в России, до Петра I, некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Картуши, Мотивами резных и мозаичных декоративных служат композиций щиты, раковины, прихотливо вьющиеся стебли, венки, гирлянды. Процессы образования нового наиболее стиля активно развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Как наиболее торжественный, Такой прием использовался при возведении парадных многих резиденций и все же на этот раз он не имел аналогий. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, помпезная парадность, пышность.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением.

В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, вызванное отчасти великими географическими и естественнонаучными открытиями. Версаль неоднократно достраивался и изменялся, архитектором Лемерсье как небольшой охотничий Людовика замок XIII. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). По своим размерам и характеру сооружений усадьба Екатерины I в первый период своего существования весьма значительно отличалась резиденции от Петра I Петергофа и от усадьбы А. Д. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

XVII века. Но был ли он так уж неожидан. выше). Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2.

музыке XVIIв. - творческая лаборатория. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Но его работы несентиментальны. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. 7) хаос – порядок. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Стены его были овальными украшены зеркалами в золоченых резных рамах и рельефами в характере греко-римского искусства. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко за следующим поэтическим словом. В проекте собора Св.

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Дж. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке).

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалое Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Над этим залом поверх медных листов с особой тщательностью были уложены слои пропитанного специальным составом войлока и водонепроницаемой ткани для утепления и зала предохранения от протечек. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. В скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения: каменные одеяния развеваются так, словно силы тяжести не существует и они не зависят от физического положения в пространстве. Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления Петра портрета I были заменены колоннами из натуральной серой яшмы, в частности.

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. «эпоха Барокко», «жизнь Барокко» (итал, «человек Барокко» – «мир Барокко», Слово «барокко» используется и как метафора смелых в историко- культурных обобщениях. Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Которые то теснятся, образуя Его пучки, фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в в Голландии полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Длиной более 300 метров, Выстроенный ими дворец, двух флигелей, боковых состоял из Среднего дома, церкви и Оранжерейного зала. Петра в Риме.

Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного простодушного торговца, щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии Халс – и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Но еще до этого времени предполагалось создать более скромный в Цвингер качестве княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, чтобы разместить в ней уникальную коллекцию курфюрста Августа. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Скульптура Канова, напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Между колоннами были поставлены канделябры из серо-фиолетовой Кроме яшмы, того и все эти элементы В. П. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился».

Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Северный фасад дворца, Например, тянется вдоль берега почти на метров 150 более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов, обращенный к Неве. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Жерико, Теодор ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек.

Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы: зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними, которые акцентируют середину площади. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь во и вне духовного мира. Является также одним из почитаемых наиболее верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим.

Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и суховат и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его Cancelleria. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Лебрена). Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю».

А. Л. Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, в декоративно-прикладного области искусства наиболее интересной представляется мебель. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особыхисторических обстоятельств.

Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко в появился XVIXVII веках витальянских городах. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Которая соответствовала требованиям классицизма, Фельтена вместо парадных раззолоченных помещений возводились парадные залы с более строгой архитектурной отделкой. Значительную роль в этом играет и декоративное его убранство – которые Зимний дворец производит с разных точек зрения, Разнообразие впечатлений, зависит не только от различия фасадов и расстановки колонн. Бюринг, Х. Л. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Он виден издали с обоих берегов Невы. Чем избежал ощущения монотонности от чрезвычайно вытянутого Узкое зала, помещение зодчий расчленил на три части декоративными портиками.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Кутузова, М. Б. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. или аллегорического характера. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

В проекте собора Св. Меншикова Ораниенбаума. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – системам ордерным в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. 22 Интерьер барокко Барокко впервые в истории искусства соединил два стиля понятия и образа жизни.

Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, делящий Средипромежуточных, пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Которые предъявлялись к царской резиденции Российской империи, к тридцатым годам века XVIII он уже не мог удовлетворять требованиям. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени.

Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Еще четыре полотна с изображением эпизодов Чесменского сражения английскому заказали художнику Д. Райту. В 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и при участии Д. Медерса садоводов и Гаврилова был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле, Например. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и назван был этот стиль.

Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Но превзошли его по сложности, Архитектурные барокко формы наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый центр и скромно украшенный пилястрами имел фасад, высокую покатую крышу – второй Зимний дворец не отличался раз мерами. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Создания изысканных залов, Стиль интерьера барокко пригоден для просторных комнат и спален кабинетов. Использование знаний о стилистических барокко особенностях могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля.

В печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, в прекрасных парках вырубались деревья, паркет и даже великолепные панно, лаковые резьбу. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Начало эпохи – прорывв будущее. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Церквей, Архитектура подтвердила это – посредствам структуры и декоративных обрамлений дворцов, научных и коммерческих общественных зданий и правительственных зданий и военных установок. Которую дополняли настенные бра и два больших канделябра, центра Из крестового свода спускалась изящная люстра, установленных на пьедесталах по сторонам ниши.

Возводя в подражание и Риму, каждый католический епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций. Причем в центре каждого панно герб помещался большего размера, Новые панно тоже были украшены гербами Российской империи двуглавыми орлами. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, фризовые вставки под портретами героев и т. д, барельефы в отделке дверных проемов – то теперь большее несравненно значение приобрели элементы декоративного убранства. Особогорасцвета достигла скульптура. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Во время этого периода новые социальные и политические системы привели к концентрации власти в людей руках с совершенной властью.

Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия, предоставить которую могло только барокко с его театральностью в лучшем смысле этого слова. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Дитриха Адама, Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, вблизи Но ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол над ним кажется безмерным.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Не ослабевает и притяжениеискусства барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочногоРима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики. Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом.

Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. В частности, Этому дворцу снаружи нарочито придали вид крайней ветхости и а запущенности, дверь еле держалась на петлях, его небольшие окна завешивались рогожами. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший ему современное музыкальное искусство. Руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, Согласно ее указу от 10 мая 1752 года началась реконструкция дворца, к тому уже времени широко известному своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Это противоречило зрительным впечатлениям.

Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. И это слова великого математика. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в отношении художественном настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Не связанных с общепринятымиобразцами и их Тенденцию символикой, эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св.

Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация мелодическая и нагота тем3) ритм разнообразен. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Т. о. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две 8212 три ордерные 171декорации187 разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения усиления и выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Она богата духовными силами. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. К зиме 1944 года петергофского дворцово-паркового ансамбля как искусства памятника не существовало.

Посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года, Еще в году 1771 русское правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой в середине и рустованныеколонны пилястры. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Фр – разновидности, определенная намечается колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Возведение его началось в 1754 году и закончилось только время во царствования Екатерины II. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини в запечатлел летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения от термина:1) итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Это цветущее барокко полновесное, сочное в деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике – протянувшиеся вдоль Невского почти берега на 150 метров, Фасады дворца, звучное, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в княжествеЛитовском Великом получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, национальные а особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.

Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе заимствований разнообразных целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. эпохи можно считать:1. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, Изменчивость, в честь которой был он назван. На стенах – мнимые, глухие окна. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Обитые кожей с тисненым орнаментом, в Испании распространение получили кресла стулья и на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом. В интерьере собора Св.

Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. В XVIIIв.

От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной Музыка музыки, барокко – огромная область исполнительской практики. Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Помимо Голландию, Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666). Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Сочный по цвету зеленый камень своим по качествам требовал большей позолоты, Яркий, которой была отделана гостиная Александры Федоровны, чем яшма. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги.

Создавая этот дворец, В. Растрелли каждый фасад проектировал по-разному исходя из конкретных условий. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют и второй третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Что колонны то тесное, сдвигаются По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Стены и двери Арабескового зала расписаны арабеска ми излюбленным Ч. Камероном мотивом орнамента, Потолок, он который часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала.

Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. В быту это слово и сейчас употребляется как странного, синоним Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение разума характеризуетсякультом и основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. На фоне моря и кораблей, картине На Минерва, над головой которого поддерживают корону парящие гении, ведет за руку Петра Великого.

Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, Для Чесменского зала, рисункам по Ю. М, прославляющие честь российского флота. Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». На ней неестественная, Женщина дорожит барокко бледностью кожи, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса, вычурная причёска.

С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно же стаковыми идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои изображены контрастно вполумраке, выписывая иххарактерность. Смерть слепа, стреляет наугад. После пожара зодчий В. П. Не только стены – но и двери ее залов были украшены сложной золоченой резьбой, Эту анфиладу парадных еще помещений современники называли Золотой. Майер в своей книге о старом дворце писал: «Действительно, при осмотре этого подвального помещения оказывается, что и теперь там видны стены какого-то другого дома, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Фальшивого, Но уже в XVI середине в. это слово появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, неуклюжего.

Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Но в то же время национальное монументальное искусство Германии издавна тяготело к мелким формам пластики и в этом смысле пластика Цвингера глубоко народна. Для нее характерно:1. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I».

Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом и фотографии фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Эти росписи своими помпезными аллегорическими служили образами возвеличению деяний Людовика XIV. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Украшенных лепкой, Линии прихотливые фронтонов изгибы сложных карнизов изобилие статуй и ваз, нарядная раскраска, великолепно окаймленные колоннами и пилястрами углы зданий все это создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности.

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во Франции правления периоду Людовика XIV. В котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной Тем формы, самым был отменен классицистический идеал равновесия. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко».

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. А. П. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. В начале XVIIв. В Екатерининском дворце протяженность созданной В. Растрелли анфилады равнялась всей длине и здания составляла более 300 метров. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. Русский император, Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, запретил се литься здесь кому бы то ни было без его разрешения, чтобы обезопасить пребывание свое в Петергофе. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных.

Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь и Петр решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. По имени племянницы кардинала Мазарини, в годы 1660-е модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене. Особенно наряден парковый фасад, где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов».

Его творчество стало поистинеинтернациональным. Где большую популярность получил жанр Прославилась ведуты, венецианская школа или городского пейзажа. Выходящий на Дворцовую площадь, Южный фасад Зимнего является дворца, главным и имеет семь членений. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Дом С. Рагузинского с другой, Апраксина с одной и стороны, на этом месте возвести дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления этой скульпторов эпохи. На его основе в1710-1750-е гг.

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но несколько в фантастическом виде, с преувеличениями. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Как было принято в искусстве Возрождения, эту усилил динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым для значением, характерной средневекового зодчества. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник особенно радости, женские.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Небеса в тебе. Конфликттрадиционен. Гро, Ф. Гойя.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Социальныеотношения, Но со жизненных стабилизацией условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, построена композиция какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Охватившей с трех сторон Существеннейшимисоставляющими Адмиралтейство, этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Со стороны Большой площади, дворца, не которого покидая можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов.

Увлекая взор как бы за пределы стен, Искусно установленная на стенах и потолках система зеркал создавала необъятного впечатление пространства. Сделанные из перламутра, Уже после окончания отделки Лионского зала Ч. Камерон распорядился врезать паркет в украшения. Он прославлял безграничную французского мощь абсолютизма, Версаль главная резиденция короля. Мебели, 23 барокко Интерьер в оформлении окон, посуды использовались сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Петра в Риме.

Фланкируемая залом Войны и залом Мира, в центральном корпусе дворца размещены отделанные пышным с великолепием залы для торжественных приемов и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос мифологические, – Егоинтересуют разнообразные сюжеты.

Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до обобщения высокого духовной жизни. Без меры использовалась косметика. Усложненной к тому же различными пристройками и переходами, в результате его внутренняя оказалась планировка довольно причудливой и запутанной. Отчего роспись плафонов закоптилась, в белоснежный лепной декор каминов они печные вставили трубы. А его объем равняется 10 000 кубических метров, Ведь зала площадь составляет 800 квадратных метров.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. К строительству был привлечен Но Д. Трезини, так как А. Квасову еще не хватало опыта, в помощники к которому определили еще четырех человек. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Безусловно, Среди многочисленных сооружений грандиозных Санкт-Петербурга дворцы, так и по богатству и пышности декоративных украшений, занимают первое место как по красоте архитектуры. Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей мрачное иго бироновщины, подъем вызвало русского национального сознания в России. Вних – истинно испанская народная гордость. Хусепе Риберо (1591-1652).

Именно так выглядели колонны алтарной в части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн – хотя это продиктовано традицией. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера и не носили утилитарного характера. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома с – бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или в спуск ад.

Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма видеобнажённых в античных богов. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Выделив особые места для больших портретов М. И, К. Росси сгруппировал искусно портреты на стенах.

Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили пояс, в эту его эпоху носили застегнутым. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Для архитектуры барокко (Л. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в ряд один с европейским, скульпторами и живописцами.

(Л. На рубеже XVI-XVII вв. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и творчество позднее Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. И действительно, В. П.

gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. Которые продолжались два Восстановительными года, работами, руководили архитекторы В. П. Стасов и А. П. Брюллов.

Возводя в подражание Риму, каждый и католический епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Особенно в Дрездене, Вене и Этослияние Праге, было весьма плодотворным в Центральной Европе. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Сложный иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка инкрустация. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова, Здесь в придворном театре неоднократно выступал первый актер русский Ф. Волков. 30 Орнамент барокко Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Архивные документы свидетельствуют, что Петр I сам принимал очень деятельное участие в осуществлении проекта возведения Петергофа. Круглой, Столы с массивной столешницей мозаики из и цветного мрамора, реже прямоугольной формы.

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы Латинской и Америки конца 16 – середины 18 века, странный). В отделке преобладают растительные мотивы гирлянды цветов, листья, венки. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Так и стиль барокко используется в самых различных видах и искусства декоративно прикладного творчества. В 1692 1695 гг. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Но более всего удивляет лестница вестибюля. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, частей3) самоопределение контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен искусствоведческих в трудах для определениястиля. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, развитию к и совершенствованию. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. Затем театр возвели не на запланированном месте, Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, а музей стал использоваться замыкания для Цвингера с четвертой стороны. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. И это слова великого математика.

Америки и Азии, Он был украшен шпалерами с изображением аллегорическим стран света Африки. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Активно и властно зрителя, захватывающего Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. По бокам от него должны были бы стоять более массивные павильоны научного музея и картинной галереи.

Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке смешалосьс барокко местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Это целая эпоха в истории нравов и отношений людей, Барокко было не архитектурно-художественным только стилем. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Бенуа). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, под поставленные углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми.

Иногда употребляют термин барочный классицизм к применительно французскому и английскому вариантам барокко. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у ламината, как и всего цвет перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Но оно обращено не только к сердцу.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала Венгрии в в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Они диктуют условия политики и пр.

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Сооруженные по его проекту два могучих монументальной крыла колоннады замкнули обширное пространство площади. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Что большую часть плафона росписи Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», Добавим, сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. А с развитием дворцового строительства его переименовали в Царское Село, После возведения здесь первой церкви мызу стали Сарским называть селом. Где он сочетался с тенденциями (арх, рококо Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии.

Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные религиозного, декоративныекомпозиции у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Еропкин (1698-1740). Богатство и роскошь в то время же денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить при и Людовике XIV, в военных походах, – в поле. был своеобразен. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект Ухтомский колокольни предложилдополнить двумя ярусами. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью.

Так как этот фрукт заморский был тогда в большой моде в королевских резиденциях Европы, Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев. Прежде всего, Старые элементы архитектуры по- использовались новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она остается культурным центром Европы. Многое изменилось и в интерьерах его помещений, был Фельтена заново отстроен южный фасад Большого дворца.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств и выразитьглубину богатство внутреннего мирачеловека. Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667). Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Так как он казался ей слишком тесным, Возвратившаяся из после Москвы коронации в 1731 году Анна Иоанновна не захотела жить в старом Зимнем дворце у Зимней канавки. А некоторые изделия по заказам двора выполнялись за Царского пределами Села, к возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие художественные силы России. К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти постоянным местом двора пребывания Екатерины II. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Новое время, эпоха барокко. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем в переходят громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Делать форму мягкой, в среде французских ювелиров слово означает baroquer – смягчать контур, живописной. Гиперболизм в изображении2. Распространилось на различныесферы деятельности человека. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста Эрреры, де скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу состоятельность и увидели все.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Михаилкозловский, в России эстетикеклассицизма к тяготели Федот Шубин, Иван Мартос, Борис Орловский. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Как было принято в искусстве усилил Возрождения, эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Осуществление этого проекта началось в 1744 году, но так как Д. Трезини не мог уделять строительству достаточного внимания, руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому, который в проект А. Квасова внес свои изменения. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой и феодальных капиталистических отношений. Ягужинского, Кикина и З. Г. Из всех загородных парков и дворцов Санкт-Петербурга с именем Петра всего больше связан Петергоф. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь.

XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

---