Характеристика Барокко

4 Общая характеристика Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность, вовлеченная в драматические конфликты эпохи. Стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Ниже приведена общая характеристика стиля. Таким образом, Барокко характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия и, затем, распространился по всей Западной Европе. 2 Барокко Общая характеристика Стиль, свойственный искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия).

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Создания изысканных залов, Стиль интерьера барокко пригоден для просторных спален комнат и кабинетов. Конфликттрадиционен.

Вуглу. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Вернувшимся на родину Римав из 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор.

Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов, расширившие познаниясовременников об античном ваянии. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Скульптуры, Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств 8212 живописи, дизайна садов, архитектуры и городского планирования 8212 до замечательной степени, производя здания структуры и с усиленным смыслом драмы и власти. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Вводят в декор позолоту и инкрустацию пластинками, хрустальными Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками. Например, церковь св.

Общая характеристика стиля барокко

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Как было принято в искусстве усилил Возрождения, эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит власти централизациягосударственной и образование национальных государственныхобъединений. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики.

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII посредничала в. широко между русской изападноевропейской художественной культурой. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. В результате в качестве основных строительных материалов для конструктивных частей обоих залов вместо кирпича и камня использовано было дерево. Петра с Папским дворцом. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал до вплоть XVIII столетия. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была раскрыта средневекового несостоятельность природы. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской конца Америки 16 – середины 18 века, странный).

Где с наибольшим успехом можно было создать бы трону блистательный и величественный фон, Он действительно хотел видеть в нем новый Версаль. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности фантазии и аристократического и народного. Который дарит Цвингер каждому своему посетителю и мир этот играет роль немалую в том ощущении художественного единства.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Было от чего прийти в смятение. К зиме 1944 года петергофского ансамбля дворцово-паркового как памятника искусства не существовало. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Длиной более 300 метров, Выстроенный дворец ими двух боковых флигелей, состоял из Среднего дома, церкви и Оранжерейного зала.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Бюринг, Х. Л. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 как государство имела недолгий период подъёма оратории, – Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия общественного для сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. ж) большая роль принадлежит оркестру.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен искусствоведческих в трудах для определениястиля. Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые – площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. Исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра I, в отделке Петровского зала принимал скульптор участие П. Катоцци, который расписал свод и нарисовал картины с сюжетами из жизни Петра Великого и художник Б. Медичи, расположив их под сводами. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал.

284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. В проекте собора Св. Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным: традициямногоголосья, разработка полифонических форм, расцвет мадригала. Который может возвысить, становится Популярным стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Небольшие дворцы, садовые – павильоны грот с каскадом и каналом, Однако в Петергофе все задумывалось более скромным. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные политические и программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Центром католического мира является Рим. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра что I. Вот писал об этом самархитектор.

Характерные черты идеология стиля барокко

Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Петра в Риме. В 1709 году по случаю готовящегося приема короля Дании, Август Сильный распорядился разбить на территории сада парадный плац с деревянными постройками и трибунами. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую композиции, подвижность призванной организовывать движение массовых процессий. По этому плану основная композиционная ось градостроительства проходила от Цвингера до Эльбы. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг другом с противоположности, создавая своеобразную гармонию.

Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады сначала образуют форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Человек и мир – одно. Остановись, человек.

Церквей, Архитектура подтвердила это – посредствам структуры и обрамлений декоративных дворцов, научных и коммерческих зданий, общественных и правительственных зданий и военных установок. Куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, Для Чесменского зала, по Ю. М, рисункам прославляющие честь российского флота. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658). Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, сложных, текучесть обычно криволинейных форм. Художник, Он, прежде всего, визображении, детализация которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые барочного узоры стиля используются в ювелирных украшениях. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). В пышных аллегориях дворцовых празднеств, Наиболее полно и проявилась ярко особенность барочного мироощущения в театре, в музыке. Эти росписи своими помпезными аллегорическими образами служили возвеличению Людовика деяний XIV.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и методов дедуктивного познания.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных безукоризненнымипропорциями, украшений, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Фланкируемая залом Войны и залом Мира, в центральном корпусе размещены дворца отделанные с пышным великолепием залы для торжественных приемов и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея.

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического заключается положения в том. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Характерные особенности стилей барокко, рококо

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала росписи и иллюзорно расширяли пространство. Петровский зал весьма необычен по форме.

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. (1598-1680). В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает характер чудесный явления Христа и св, Петром.

Сидения часто обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Дематериализация каменных масс3. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического аллегорического или характера, парадные портреты. Центром католического мира является Рим.

Как те же царские или вельможные усадьбы, Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не иное, что а разбросанные тут и там по болотистым окрестностям Северной столицы, но только не сросшиеся с городом. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она культурным остается центром Европы. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. И это слова великого математика.

Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытостьсистемы, была к развитию и совершенствованию. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, неправдоподобнее чем произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Для его работ типично:1. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в характерны РечиПосполитой) пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Драматургии Шекспира, Рембрандта, Рубенса, живописи скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко.

История возникновения архитектуры барокко

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Отделенная от прямоугольной части зала аркой, Главную роль в композиции Петровского играет зала апсида, покоящейся на четырех колоннах и четырех пилястрах. Белого, Сочетание яркихцветов золотого голубого, дополняет общее праздничное впечатлениеот фасада. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, в сохранившись хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

Исчезло нарядное оформление его фасада, а позолота покраской заменена – были сняты лепные украшения, Вот таким образом дворец претерпел существенные изменения. Сооруженные по его проекту два крыла могучих монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. В. Растрелли неоднократно расширял и переделывал третий Зимний дворец, большого труда стоило соединить хоромы Ф. М. Архитекторы В. П.

Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого было царя поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер. Главное – отсутствие и однотипности присутствие различных вставок, Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, даже архитектурного декора, бордюров. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность античному от образцутребовала скульпторов изображениямоделей нагими. Из которого лучи света выхватывают жесты выразительные персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

Которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких мыз, Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, царь останавливался для ночлега, примерно на половине пути из Петербурга в Кронштадт, отдыха или в хорошей ожидании погоды. Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего4. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под Вивальди, музыку в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка.

Барокко, Зародившись в XVI конце века, было естественным продолжением ренессансного стиля, в сущности. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями вмузыке романтизма являются., привнесший новый социально-патриотический пафос. Характерно:1. Удалось спасти все произведения изобразительного искусства, к утварь счастью и другое ценное имущество, мебель. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

И в Париже вскоре после 1600 года, Появляясь и в Риме, скоро распространился всюду по Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот стиль искусстве в преобладал в течение ста пятидесяти лет. Таким образом, На Эльбы, берегу создавалась роскошная пристань с монументальными флагштоками и обширными лестницами. Выделив особые места для больших портретов М. И, К. Росси сгруппировал искусно портреты на стенах. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Т. о.

Характерные черты архитектуры барокко

Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко. В Испании распространение получили кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, обитые кожей с тисненым орнаментом, который часто дополнялся росписью золотом. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667). Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

В XVIIв. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Продолжающийся более ста лет (с в появлением 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Увлекая взор как бы за пределы Искусно стен, установленная на стенах и потолках система зеркал создавала впечатление необъятного пространства.

• Другие статьи по произведениям автора
• Словари и энциклопедии на Академике
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко, Комедию масок 150 comedia del96arte считать можно самым древним искусством. Колоссальное здание которого имеет вид чрезвычайно торжественный и праву по считается одним из архитектурных шедевров и самым величественным из них является Зимний дворец. В центре которого на фоне красного бархата, в глубине апсиды находится портал, помещена картина, вышитого лавровыми ветвями изображающая Петра I с римской войны богиней и мудрости Минервой.

И в первую очередь царские резиденции в пригородах в столицы, этот период многие ранее сложившиеся архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно наблюдать лишь – до техпор. Петра в Риме. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. На рубеже XVI-XVII вв. На Московской стороне города четко выделялись два ее луча главных -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера.

Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии фабрично-заводскихокраин и паровоза, парохода. Версаль неоднократно достраивался и изменялся, архитектором Лемерсье как небольшой охотничий Людовика замок XIII. эпохи можно считать:1.

Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Архитекторы, творившие в стиле барокко были обучены в классической, относящейся к эпохе Возрождения традиции, подчеркивая симметрию и гармоничные пропорции, но их проекты показывали новый смысл динамизма и великолепия. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн. И к нему очень близок французский Юбер художник Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, фризовые вставки под портретами героев и т. д, барельефы в отделке дверных проемов – то несравненно теперь большее значение приобрели элементы декоративного убранства. Что вместо резного декора использовались бронзовые Мебель накладки5, постепенно приобрела настолько сложные криволинейные очертания. Плоскую неподвижную землю и небесных движение тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. музыке XVIIв. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность.

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Петра с Папским дворцом. Усложненной к тому же различными пристройками и В переходами, результате его внутренняя планировка оказалась довольно причудливой и запутанной. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Отчего роспись плафонов в закоптилась, белоснежный лепной декор каминов они вставили печные трубы. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Сочный по цвету зеленый по камень своим качествам требовал большей позолоты, Яркий, которой была отделана гостиная Александры Федоровны, чем яшма.

орган занимал почетное место. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко в появился XVIXVII веках витальянских городах. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества невиданные создавал ранее экспрессивные формы. Длиной до колен, – Это тип кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым.

Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. А. П. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в мастеров творчестве барокко сильно ощущение мощного народного начала. Олицетворяющая Россию гении осыпали науки и искусства благами из рогов изобилия, Центральное в место композиции занимала женская фигура. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. XVII век.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью в лучшем смысле слова, этого Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Природного и божественного, Снова мир воспринимается противопоставлении в материального идуховного, эмоционального и рационального.

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была моды законодателем в Европе. Бенуа). Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных (в сюитах, концертах, операх)5) частей двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Здесь все было антиклассично. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув общего пространственность решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Самый прославленный автор таких работ Д. А.

А позднее и в Испании, Эта новая духовная особенность искусства Барокко была в усилена Италии, приобретавшим в XVI- XVII вв, религиозным католическим мироощущением. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни.

Переданных с удивительной выразительностью, Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает красоты необыкновенной золоченые иконостасы. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Созданных В. Растрелли, Из внутренних помещений дворца и частично Придворный собор, барочный вид только сохранила великолепная Иорданская лестница поистине царская.

С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Выложенный из 16 пород дерева фигурной и мозаикой покрытый рисунком, Богатым узорам потолка соответствует и прекрасный паркетный пол. Который с 1694 года был курфюрстом саксонским, Возведение его началось по Августа приказу Сильного, а в 1697 году стал и королем польским. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко Джованни был Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь перед собором в Св, это время возводят католические храмы. То романтизмутверждает культ природы, Просвещение Если характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке.

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для источник него радости, особенно женские. Он и производил впечатление уходящего вдаль золотого Большой коридора, зал кажется бесконечным. Главным архитекторомкомиссии был П. М.

Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла. А к 1826 году большая часть портретов уже была готова, Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году и К. Росси приступил к созданию портретной галереи. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Каналетто. Но еще до этого времени предполагалось создать более скромный Цвингер в качестве княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось 1711 в году, чтобы разместить в ней уникальную коллекцию курфюрста Августа. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. выше).

На панелях стен, Вокруг зеркал, по сторонам окон и дверных проемов и падуге на вился золоченый орнамент. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным величавым и интонационной насыщенностью. Полны особой жизнеутверждающей силы, в руках русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных в форм стиле барокко по-своему размашисты и легки. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. начинается рассмотрение барокко как исторического этапа стиля, закономерного в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура прочно были связаны с немецкой национальнойтрадицией. Края столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов, львов или женских фигур. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Что Петр I сам принимал очень деятельное участие в осуществлении проекта возведения Петергофа, документы Архивные свидетельствуют. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Латинской Испании. В Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667).

Хусепе Риберо (1591-1652). Вот таким образом и стиль Барокко полным с основанием может быть соотнесен с романтическим мироощущением. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, резьбой, лепкой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных капиталистических и отношений. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Но при этом отдельные корпуса слил в единый В. Растрелли массив, сохранил общие композиционные принципы дворцового ансамбля, надстроил стены и по-иному решил декоративную отделку фасада. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Волхова, Фашисты похитили статуи монументальные Самсона, Тритона и десятки тысяч бесценных музейных экспонатов, Невы. Устроена новая Невская анфилада помещений, в результате многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал и а Театр, также Большой и Концертный залы, которая включала в себя Аванзал.

Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших России центров – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Соединенного галереями с двумя боковыми По флигелями, проекту А. Квасова вся постройка сводилась к созданию среднего дома. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями являются Просвещения не пророки и священники.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Так что колокольня превратилась пятиярусную в идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных и вельмож дам с горделивой осанкой.

Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их и силу состоятельность увидели все. Связанных с библейской, мифологической героического тематикой или драматического плана, Характерен выбор сюжетов. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией. Фонтаны, Великолепные церкви, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме и дворцы, в то время как архитекторы также дали новые формы протестантским и церквям российским православным храмам. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Построен в 1754 – 62 В. В. Но, Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, были написаны картины, помимо орнамента в центре продольных стен зала и под изображающие сводами, Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной.

Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Рациональный в каждой части ансамбль заключал в идею себе образа государства и общества, Тщательно продуманный, основанных на законах разума и гармонии. La vita Barocca). Они придерживались принципов реализма. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Примером которого является Версальский парк, чертой Характерной стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве.

Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Украине, Литве. Овальные залы, Для барочного декора характерны искривление форм, витые мраморные лестницы, арки. Помимо особого назначения Георгиевского зала, Все меры эти предосторожности были вызваны, еще и громадными его размерами. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным все обозначалось неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. (итал.

Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с легковесным более стилем рококо. В этовремя было рождение провозглашено нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом.

Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной многочастныхпроизведений перспективы, (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Гиперболизм в изображении2. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Очень пластичным поверхностям предметов, Пренебрежение спецификой материала ведёт к изогнутым, пухлым балясинам, кручёным колоннам, богато карнизам профилированным и рамкам. Так, например, расписные изразцы для печей изготовлялись на казенных кирпичных заводах Санкт-Петербурга листовое золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные ступени лестниц и плиты для полов и садовых площадок камнерезные мастерские Урала. К примеру, До этого времени человек, что Земля блюдце, плоское был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью.

А с развитием дворцового строительства переименовали его в Царское Село, После возведения здесь первой церкви мызу стали называть Сарским селом. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. XVII века.

Смерть слепа, стреляет наугад. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В 1716г. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца, Однако в мае 1752 года, а малопригодными помещения для многолюдных приемов и празднеств императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным. Поднимаясь с белых мраморных подножий, По белым стенам, стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми и базами капителями. Рождённое Нидерландской буржуазной 15661602, революцией Во Фландрии мироощущение, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись в настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства. Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Шубин, Мартос, Иван Борис Орловский. В противовес безудержной роскоши выдвигалась идея разумного начала и сближения искусства с жизнью, реальной к этому времени в художественных взглядах Европы произошли значительные перемены.

Свобода фантазии, склонность к патетике, Букстельхуде Длятворчества характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Разумеется, актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, он играл свою маску всю жизнь, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий.

Америки и Азии, Он украшен был шпалерами с аллегорическим изображением стран света Африки. Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. История их строительства многократныхперестроек и тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Неизменно пульсирующий ритм, детальмузыки Характерная барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком.

Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть обычно сложных, криволинейных форм. Получивший в России более привычное для русского Варфоломей ухаимя Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. На его основе в1710-1750-е гг. произведения.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, этому Благодаря скромные двухэтажные палаты превратились в Большой петергофский дворец. Над этим залом поверх медных листов с особой были тщательностью уложены слои пропитанного специальным составом войлока и водонепроницаемой ткани для утепления и предохранения зала от протечек. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара. В результате, динамичнее становитсямузыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь вход, загораживает она не приглашает. В психологии жителей и поведении их Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного.

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и традиции, западные черты двух эпох. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только городских рост структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия эволюционирует барокко к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей).

Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Например:церковь Св. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими осуществлялась кварталами здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Это высокая прическа из множества локонов. Для отделки Малахитового зала Петергофская гранильная фабрика использовала около килограммов 1120 малахита.

Меншикова Ораниенбаума. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). А украшали его лишь небольшой нарядный портал, Он был перекрыт высокой черепичной кровлей, узкие по пилястры углам да прямоугольные наличники окон. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Возвратившаяся из Москвы после коронации в 1731 году Анна Иоанновна не захотела жить в старом Зимнем дворце у Зимней канавки, так как он казался ей слишком тесным. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями.

Они диктуют условия политики и пр. В. фон Кнобельсдорф). А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов с невиданно роскошными и фасадами такой же внутренней отделкой, в царствование Анны Иоанновны. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным мотивом архитектурным храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, эмоциональной высокойдуховностью, напряженностью. 2. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. Во время царствования императора Николая I в Зимнем дворце случился большой пожар, в 1837 году, почти полностью уничтоживший великолепную его отделку. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор).

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Веласкес – великий полифонист живописи. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две 8212 три ордерные 171декорации187 разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде в и интерьере, создающие иллюзию глубины пространства.

Бах ввел новыеприемы игры. А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона. В первой трети XVI Еще в., раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Многочисленны ансамблистаринной музыки. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным совмещению зрелищам иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более пиджаком поздними и жилетом. К возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие художественные силы России, а некоторые изделия по заказам двора выполнялись за пределами Царского Села. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало и динамичность глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального языка – тематизм, нояркий Черты. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Все поняли и только когда неистовый Микеланжело открыл свой потолсгк сикстинский и занялся капитолийскими постройками, чем каждый болел и что прятал в своем сердце. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий и Последователи подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо. Но ученые стали Он доказывать, ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

И в этом смысле пластика Цвингера народна, глубоко Но в то же время национальное монументальное искусство Германии издавна тяготело к мелким формам пластики. Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Дворцовых чиновников и военных, I Николай решил превратить Петергоф в город великосветской знати.

Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Небеса в тебе.

Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у ламината, как и цвет всего перечисленного, остается ваш на личный выбор соответствия общему интерьеру. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми.

Они диктуют условия политики и пр. Картушами, Орнамент изобилует волютами, жертвенниками, драконами, раковинами, кариатидами и вазами с цветами. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур исторических и типов искусства. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств, решающее имевшим значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью прекрасным композиций, владением цветом, предельной детализацией. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при парадной сооружении Королевской лестницы. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки эпохи, героической Не случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Матфею. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни. На ней неестественная, Женщина барокко дорожит бледностью кожи, корсет искусственно и расширенная юбка на каркасе из китового уса, вычурная причёска.

Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую из-за динамичность полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым и вкруговорот конфликты среды. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства живописи в стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалое Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Которую дополняли настенные бра и два канделябра, больших Из центра крестового свода спускалась изящная люстра, установленных на пьедесталах по сторонам ниши. От мелкого штучного, паркета Выбор в стиле барокко также весьма разнообразен, до художественного. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – которой к оно прикасается. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым 8212 ордерным системам выборе в художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. А строительство культовых зданий получило сильный импульс, в территориально Италии раздробленной благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение. Искажение пропорций3. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, овальная а площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый духовныеэлементыТомас мир, Гоббс утверждает. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея Бога спящего деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737).

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным. За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В годы 20е XXв. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко.

Обостряется ощущение трагических и противоречий. Скепсис дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – Человек видеть продолжал по-прежнему. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм и телесного аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Картуши, Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат щиты, прихотливо раковины, вьющиеся стебли, венки, гирлянды. Она богата духовными силами. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Иногда в виде желательной разбивки сада или фонтанов, сооружения Свои указания архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда в виде беглых набросков фасада здания или его внутренней планировки. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – Таким XVIIIв, образом. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину богатство и внутреннего мирачеловека. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во демонстрировали Флоренции классицистические формы, Другие произведения Микеланджело.

Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства, пристраивает Зодчий к дому Апраксина с западной стороны новый корпус. приходится на 1 пол. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Общее свойство интерьеров Растрелли их светский, увеселительный, праздничный облик. Которое бы дало столько блестящих имен всех во областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. Вот таким образом все делалось в спешном порядке, Работа по его возведению шла одновременно с смежного созданием с ним Фельдмаршальского зала.

Интерес для классицизмапредставляет только вечное, неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, типологическиечерты, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки. Созданных Б. Растрелли в 31 Петербурге, в России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, Петергофе, Царском Селе. Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и суховат и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его Cancelleria. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6.

В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, Проведение строительных работ было поручено гениальному архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, где живой и игривый язык архитектуры сочетается гармонично со скульптурными элементами. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная утверждается – трехчастная увертюра – simfonia. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение.

Впоследствии он решил заменить деревянные строения каменными и таким соорудить образом постоянный парадный плац. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что живопись испанская никогда не выйдет из стен храмов. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала неизвестного. Но Тавера, Портрет не его картины украшали пышный испанский двор. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., в этих условиях немецкие естественно, князья, ориентировались, на иностранные образцы.

Повышенная эмоциональность3. Новое искусство стиля Барокко выросло формах на Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие Возрождения: итальянского единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади изменения и точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный».

Дж. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. В отделке преобладают растительные мотивы гирлянды цветов, листья, венки. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен.

Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. В 1692 1695 гг. Например, Парадную лестницу, что нарушило несколько порядок комнат, перенесли из конца здания в центр. В Екатерининском дворце протяженность созданной В. Растрелли анфилады равнялась всей длине здания составляла и более 300 метров. Валлен-Деламоту, которые внесли ряд изменений в первоначальную планировку и оформление дворца. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Реализующего новые принципы в сложившихся уже городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах от отходит обрядовой традиции, объединенных в четыре части.

Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. В конце XVI – начале XVII вв. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые развития явления русского барокко.

Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Монтеверди явился смелымноватором, Таким далеко образом, опередивший современное ему музыкальное искусство.

Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств. Который может возвысить, Популярным стиль, становится стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик.

«действительно, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа, что и теперь там видны стены какого-то другого дома – при осмотре этого подвального помещения Майер оказывается, в своей книге о старом дворце писал. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце относящихся иразум, к сфере восприятияискусства. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко.

В них всюду изобилие цвета, лепнины, узора. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим членением стен, пилястр, пилонов, зеркал, а также панно крупными плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Окна и статуи превышали разумные всякие границы, Порталы церквей, усиливая чувство иррациональности.

Которые были вделаны стены в и обрамлены трельяжными сетками из искусственных цветов повилики и зеленых листков, Главным украшением комнат являлись зеркала. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными оптическими и эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая химии, геометрия, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1.

А затем и в Рим, в 1710 году для консультаций по сооружению княжеской Пеппельман оранжереи едет в Вену. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, Французской здание Академии вПариже и др. И значительную часть ее занимает извилистый большой водоем, Его территорию составляет 161 гектар, питающий фонтаны центральной и западной частей Нижнего парка.

В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. По проектам архитектора Ю. М. Герой Караваджо человек из уличной толпы, римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв.

После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. стремится к монументальности, величественности. Началось освобождениеархитектурной формы прямой от и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. или аллегорического характера. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». В проекте собора Св. Возведение его началось в 1754 году закончилось и только во время царствования Екатерины II. Динамизм решений4.

Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от в реальности ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Построенные во время, Две церкви, городское рассекают движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Мебели, 23 Интерьер барокко в оформлении окон использовались посуды сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад.

Чему виной массивная мебель, Для малых комнат размеров он никак не подойдет, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце в Людовика Версале. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Здесь временно и разместился царский двор, После смерти графа его дом по завещанию достался императору Петру II, постройку а нового Зимнего дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Вытканных на Лионской мануфактуре во Франции, Свое название зал этот получил от золотистых шелковых обоев. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Из всех загородных парков и дворцов Санкт-Петербурга с именем Петра всего больше связан Петергоф. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Постепенно создается тип -grosso. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий – пример творчество Рубенса и Караваджо. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала эстетической роль ценности формы. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко использовать умели в декоративных целях.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Увенчанные крутыми кровлями и стройными печными трубами, в этом фасаде чередование кирпича и тесаного камня красочность порождает и нарядность башни, соединяющиеся с дворцом, служебные флигеля, придают живописность всей композиции. Которые то теснятся, образуя пучки, фасады Его украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами.

Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть вместе его с декоративным фасадом объединяется с купольной постройкой Микеланджело.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Но запрятаны в стен углубления и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Для неё в 17411744 гг. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 Еще года, в 1771 году русское правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин. Однако в оформлении ряда внутренних дворцовых помещений чувствовалась уже рука большого мастера.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Которое превратилось из технического в средства художественное, в закрытом помещении возникла проблема освещения. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. 1. Самая известная его работа портрет Людовика XIV.

Лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой обивкой стен, Мягкий тону по и не совсем однородный по окраске. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Ведь площадь зала составляет 800 квадратных метров, а его объем равняется 10 000 кубических метров. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое время был предметом многочисленных споров в научном мире. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Теперь областей стало больше.

Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на у службе русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Кроме. Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками».

Сооруженные но его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Оно долго не могло стать названием стиля. С которой взору морской открывались простор и синеющие очертания Кронштадта и Петербурга, Монплезир был окружен прибрежной террасой. Такие ученые, как Коперник, Галилей, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания.

Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. XVII столетие – подлинный век музыки. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Он не вышел за пределыэпохи, в то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу.

Мрачная, холодная красочная гамма4. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности или того иного начала. Разнообразие впечатлений, которые Зимний дворец производит с разных точек зрения, зависит не только от различия фасадов и расстановки колонн: значительную роль в этом играет и его декоративное убранство.

Который допускал, Тогда-то и появился стиль новый барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно молиться, былои построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи текст 1642г, Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения.

Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность и вширь во вне духовного мира. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный обелиск египетский между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Она должна была быть, приморской – как и новая столица, в 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для Петра I. При выборе места для строительства своей Летней резиденции у царя возникало не никаких сомнений.

Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Как наиболее торжественный, Такой прием при использовался возведении многих парадных резиденций и все же на этот раз он не имел аналогий. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Введя вместо одиночных парные, пилястр Стасов лишь немного изменил характер обработки стен Петровского зала. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт.

Живописное и существующеев книгах, в векеромантическим XVIII называли всё странное, фантастическое, а не в действительности. Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом жить, надо Рубенса копировать ибо Рубенс- Бог Делакруа. Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали Ренессансу итальянскому многообразию и живописности. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному и искусству жизнеутверждающему Возрождения. В интерьере собора Св.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, в которым 1680-егг. Увенчанными скульптурой, Выступ центрального ризолита выступающими с портиками, своей живописностью нарушает монотонность фасада и придает ему эффектность. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Которая соответствовала требованиям классицизма, Фельтена вместо раззолоченных помещений парадных возводились парадные залы с более строгой архитектурной отделкой. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Двое святых, Смерть Дидоны, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Украшенных лепкой, Линии фронтонов, прихотливые изгибы сложных карнизов изобилие статуй и нарядная ваз, раскраска, великолепно окаймленные колоннами и пилястрами углы зданий все это создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности.

Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини архитектор, также Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль дель площади Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы все творчества чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам.

Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Кутузова, М. Б. Закончили только три стороны здания прямоугольного галерей, Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не был завершен до конца. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего падение, стремительное указывающий вниз, крушение).

Который простирался от невского берега до нынешней Миллионной улицы, Его возвели в участка, глубине позже рядом прорыли Зимнюю канавку. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2.

Обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, Из боковых фасадов наиболее интересен западный, отлитую его на отцом, которой В. Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший окаменевших на облаках трон. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения.

Возводя в подражание Риму и каждый католический епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить контрреформаторских влияние тенденций. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе видеВенеры в – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто всего это лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций).

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Особенно в Дрездене, Вене и Этослияние Праге, было весьма плодотворным в Центральной Европе. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, архитектура Культовая воспринимает черты иформы итальянского барокко. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. В начале XVIIв.

Например создание орнаментов, композиций из растительных элиментов использование этихразработок в лепке, вышивке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. И по внутренней планировке, Рубленые из бревен хоромы Екатерины I были просты и внешнему по облику. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Каждый феодал 8212 как ни мала была принадлежавшая ему территория 8212 свою копировал резиденцию с Версаля. После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 так году, как его творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, В. Растрелли вынужден был подать прошение об отставке. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными традициями, архитектурными и называют его ультрабарокко. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни.

До Петра I, Европейские костюмы носили также и России, в хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым круговорот в и конфликты среды. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Для нее характерно:1. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое пространство, Так для что интерьера маленького загородного дома стиль неуместен. А. Л.

Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля жёлтый Иисуса, плащ св. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью.

Следующих по прямой оси, Цепь парадных помещений, вела к спальне подчеркнутой короля, осевым же расположением дверей. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались жанры, разные мифологический жанр. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря обстоятельствам, этим чтобы их силу и состоятельность увидели все.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). В действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, потолок Медный Георгиевского зала богато украшен как бы лепкой, тщательно прочеканенное и позолоченное. Причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской Изменчивость, раковины-барокко, в честь которой он был назван.

Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а затем глухой кирпичной сначала стеной, была замкнута временной деревянной галереей. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Например, в Тронном зале, который был украшен великолепным плафоном, 50 резных пилястр подпирали потолок, французским исполненным живописцем Л. Каравакком. Способного увести оттусклой повседневности, в годах 20-30-х работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает смелый как новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Особогорасцвета достигла скульптура. Образованные уступами гигантских крыльев фасада, Последовательно уменьшающиеся дворы, расходящимися в стороны, разные как будто вводят посетителя во дворец и в то же время связывают дворец широкими проспектами.

Г. Г. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая характеристикабарочного как мировоззрения механицизм. Закон сохранения энергии.

Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное благодаря впечатление точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Единственным условием будет резкой отсутствие цветовой контрастности пола от общего тона отделки. Они не менее живописны, чем его архитектура. Причем в центре каждого панно помещался большего герб размера, Новые панно тоже были украшены гербами Российской империи двуглавыми орлами. В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко».

В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Монтаньеса Мартинеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. С июля по ноябрь 1917 -Временного Растрелли. Он правительства, был резиденцией российских императоров. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

Динамика импульсивность5. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. Петра в Риме. Герои изображены вполумраке из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, контрастно выписывая иххарактерность. А позже дворец отвели для особ дипломатического корпуса, в конце 1790-х годов I Павел превратил его в казарму, приезжавших в Петергоф.

Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Центр его выделен широким, пышно декорированным ризалитом, который прорезают три въездные арки. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, связана свокальными произведениями именно образы, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм, общий облик пьес, отдельныхчастей.

По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. Растительные завитки, в декоративном убранстве интерьеров мастер всего чаще использует мотивы раковины, купидонов, картуши. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.

По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и развевающимся словно на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа.

Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Состоявший из трех частей, Этот был плафон, посвящен прославлению России на поле брани и в мирном созидании. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Отсутствие тематических контрастов пределахчастей в сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Служившими нормой для того же Микеланджело всего десять каких-нибудь лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Бернини добился иллюзии размеров увеличения лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, боковыми, Над аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза На Камерона, этом месте были созданы парадные и личные покои императрицы Екатерины II. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Особенно он был великолепен XVIII в веке, Радиус воздействия архитектурного объема Зимнего дворца был очень значителен.

Ковали, Марк А. Чести, Фр. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, Согласно ее указу от мая 10 1752 года началась реконструкция дворца, к тому времени уже широко известному своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Петра в Риме. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Гирляндами, картушами и вензелями Петровны, Елизаветы фигурами амуров – пальмовыми ветвями, Нижняя часть стен декорировалась золоченой деревянной резьбой. Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску.

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко во соответствует Франции периоду правления Людовика XIV. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Для архитектуры барокко (Л.

Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не от зависит степени сходства, подражания реальному объекту. Рубенс и Ван Дейк во Маульберч Фландрии, в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в Рембрандта полотнах ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны с изображением военных турецких доспехов и эмблем. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического – характера, религиозного. Поэта и сатирика, Картина эта была написана в 1730 году в Лондоне венецианским художником Амикони по заказу русского посланника английском при дворе А. Кантемира. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Где большую популярность получил жанр Прославилась ведуты, венецианская школа или городского пейзажа. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой и монументальностью пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

Его творчество стало поистинеинтернациональным. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Русский император, Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, запретил се литься здесь кому бы то ни было без разрешения, его чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе.

По замыслу русской императрицы, Английский парк, вот таким образом в нем в 1781 году было начато строительство нового дворца, Большого должен был стать главным в ее резиденции. «у барокко были не только свои церкви и дворцы, своя жизнь – у были него свои люди, П. П. Муратов писал. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. В 1519-1522 гг. Яшмовый и Агатовый в кабинеты, Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный зал, построенную на месте Камер-юнкерских покоев, а также возвел знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь заменили зал для игры в мяч. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета барокко фламандского приходится на 1 пол, предельной детализацией. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров.

«Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). А среднее поле потолка занимал огромный плафон с иллюзорно изображенным небом, Падуги украшали потолка лепные кронштейны и живописные медальоны.

Для которой во всем Дрездене как-то не находилось подходящего места, в 1847 году ему поручили дать свое заключение по установки поводу конной статуи. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. Он прославлял безграничную мощь французского Версаль абсолютизма, главная резиденция короля. Он виден издали с обоих берегов Невы. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен.

Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. 7) хаос – порядок. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- 1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланжело. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления Петра портрета I были заменены колоннами из натуральной серой яшмы, в частности. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны.

Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. Чем у соседних зданий высотой, Своим гигантским и объемом большей, он величественно возвышается над окружающим его пространством. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Где он сочетался с рококо тенденциями (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Он достойно обогатил мировые достижения Орнамент орнаментики, русского барокко гордость отечественной архитектуры. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной Греко горе. Эль был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Культивировали ее тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом поразительному обязано умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

(1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Тамже в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его сложности драматической и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, времен создаваяконтраст поздней античности иНового времени, напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни.

Вершиной развития которого в России стал Царскосельский дворцово-парковый ансамбль, в и искусстве особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и монументальный стиль русского барокко. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а загораживает лишь вход, она не приглашает. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. К строительству был привлечен Д. Трезини, Но так как А. Квасову не еще хватало опыта, в помощники к которому определили еще четырех человек.

Северный фасад дворца, Например, тянется вдоль берега почти на 150 метров более или ровной менее стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов, обращенный к Неве. Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического потребовали обряда не только соответствующих художественных форм. Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат проводились праздничные иллюминации и иллюминации принесли Петергофу не меньшую славу, здесь ежегодно отмечался день Полтавской чем битвы, его знаменитые фонтаны. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Что его идеи, Предыдущее столетие в было Италии в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась коллизии на человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка.

Стены и двери Арабескового зала расписаны ми арабеска излюбленным Ч. Камероном мотивом орнамента, Потолок, который он часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала. Ибо главным в комедии были масок не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх над литературой, а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки. Чем и объясняется и необыкновенная в то же время строгая роскошь его убранства, Ефимов отделывали его уже как тронный зал Российской империи.

Только в 1894 году, в Зимнем дворце стали проводиться лишь особо торжественные императорская церемонии, фамилия вернулась в Зимний дворец, когда на престол вступил Николай II. Так как этот фрукт заморский был тогда в большой моде в королевских резиденциях Европы, Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело. Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Когда в Петергофе хозяйничали фашисты, Во время Великой Отечественной войны, а каменные разрушены сильно и повреждены, были сожжены почти все деревянные здания. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Чернышева. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Между колоннами были поставлены канделябры из серо-фиолетовой Кроме яшмы, того и все эти элементы В. П. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел.

Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски барокко стиля – необарокко -в музыке поздних романтиков. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Это время абсолютизма. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в же это время государство приобретает большую роль.

Начатый Лево, Парковый фасад, отличается единством и торжественной строгостью, но Жюлем завершенный Ардуэном-Мансаром. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) европейской явление культурыв XVIIIXIX веках.

К которому относятся оформление украшение и интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. Чевакинского и Б. Растрелли. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого барокко и коронным творением немецкой всей архитектуры нового времени. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Чем избежал ощущения монотонности от чрезвычайно вытянутого зала, Узкое помещение зодчий на расчленил три части декоративными портиками. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Каменные одеяния развеваются так и они зависят не от физического положения в пространстве – словно силы тяжести не существует, в скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Начало эпохи – прорывв будущее.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Украшающей Цвингер и до настоящего времени, Применение М. Д. Пеппельманом скульптуры, многом во своеобразно. А скорее изящна витиевата и Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, чтобы соответствовать мебели.

Делать форму мягкой, в французских среде ювелиров слово baroquer означает – смягчать контур, живописной. Как о разумном постоянном и единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675).

Созданный им Большой дворец буквально ослеплял современников пышностью своей и блеском декоративного украшения. Которые предъявлялись к царской резиденции Российской к империи, тридцатым годам XVIII века он уже не мог удовлетворять требованиям. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. Представители:Арканджело Корелли. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Так и архитектурныефантазии Огромное Пиранези, впечатление на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных.

И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Брюллов, проектируя Малахитовый зал, должен был использовать размеры прежней гостиной, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен античности поздней и Нового времени.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса.

Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Но об интерьерах его сохранилось сведений очень мало, Этот Зимний дворец считается третьим. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются масштабные развернутые колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Так и бордюры с вензелями вручную выполнены шитьем серебряными, Как гербы, а местами и позолоченными нитками.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Например, Крещение евнуха. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

Гро, Ф. Гойя. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Сделанные из перламутра, Уже после окончания отделки Лионского зала Ч. Камерон врезать распорядился в паркет украшения. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской».

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко итальянскому наследовали Ренессансу, многообразию и живописности. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Как потоки волшебного каскада, Золото, то раздробляясь на мелкие струи или в горя чудных узорах, разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части.

был своеобразен. Сусанны. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический – гуманизм осознание трагедии человека в обществе и мире. Ему принадлежит оформление площади собора Св. В печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, в прекрасных парках деревья, вырубались паркет и даже великолепные лаковые панно, резьбу.

главного двора имеетсядва других меньших. Находясь при этомв экономическом и политическом к упадке, томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят собственно архитектор монастырь, В. В. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, Великом в княжествеЛитовском получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным и напряжением волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти постоянным местом пребывания двора Екатерины II. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу».

Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным но геометрическимзакономерностям и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный великолепие размах и роскошь. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение.

Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического интерес мировоззрения. Пробуждается к местным. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории риторики музыкальной это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Случайность, хаос управляют Вселенной. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный и социальный духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. И полный новых и идей впечатлений архитектор возвращается в Германию, в Риме Пеппельман изучает искусство итальянцев в создании фонтанов. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Начиная сооружение Цвингера, Август Сильный преследовал две цели: во-первых, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе, а также примыкающий к нему комплекс зданий для маскарадов и балов. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится науке к и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Которая отождествляется с дикостью, Барочный человек отвергает самодурством, естественность, бесцеремонностью, зверством и невежеством – всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом.

Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. Она на каблуках. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, концерт, соната, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они некоторые действительноимеют черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве.

Что в прежние времена этом в подвале находили часто обломки позолоченных карнизов», а один из старожилов рассказал нам. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора с помощью фактурного бронза разнообразия имитирует пышные ткани и бахрому отделки. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались окружающее в пространство, беспокойной игре светотени. Что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», Добавим, сняв леса в г. А 1509 это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на трагические все коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение его не ясно, вполне необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1.

Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось оформлении при интерьера собора си. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная контрасты динамика, света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Георгабема, Срединепосредственных предшественников можно Баха назвать Иоганна Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений.

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Скульптор, Архитектор, гениальный художник, декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Поизысканности интерьеров едва рококо, лиуступавшим в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось правилах на архитектурных ордеров. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Богатство и роскошь в то время же денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Сначала был возведен одноэтажный квадратный дворец с центральным залом и шестью боковыми помещениями. Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса стиль новый пришелв Голландию, Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666). Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной былЛоренцо скульптуры Бернини.

Его идеал – мир светлый и разумный. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство оказало Караваджо огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с новую собой культуру. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. В сравнении с прежним интерьер В. П.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими в были XVI в. Реформация и учение Коперника. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Но запрятаны в углубления стен и ничего не Колонны поддерживают, сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в живописи непримиримые примирял, противоположности. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей в мира области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В XVIIIв. После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого зала, например, были убраны печи, а вместо них устроено воздушное амосовское отопление. Еще четыре полотна с изображением эпизодов Чесменского сражения заказали английскому художнику Д. Райту. Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии ради эмоционального более контакта со зрителем.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а единство, не коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. С генеральным планом Нижнего парка пример, вПетергофе, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к ночи, символике жизни-сновидения (Ф. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то время же многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Сложный иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка инкрустация. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Фальшивого, Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном языке итальянском как синоним всего грубого, неуклюжего. Которые продолжались два года, Восстановительными работами, руководили архитекторы и В. П. Стасов А. П. Брюллов. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Так и стиль используется барокко в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний или план сохранились в народном крестьянском костюме.

Предназначенное для массовых сборов, в искусстве фортификационном так называют свободное место внутри кольца укреплений, парадов и празднеств. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Декоративность, живописность излишество элементов. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно французскому к и английскому вариантам барокко.

Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость». Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – область огромная исполнительской практики.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Проход под башней Кронентор вел через легкий мостик, перекинутый через обводной ров, к центральной аллее Остра. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX в веке Италии. Идею оформления которого подсказали победы русской эскадры над турецким флотом 17681774-е в годы, в эти годы оформляется Чесменский зал. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Декарт, Греко, Кеплер, Бёме, Паскаль. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек.

Оказываясь колоссом нечеловеческих Но масштабов, вблизи ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол над ним кажется безмерным. Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, в 1770-е годы стали раздаваться и критические замечания: его по-прежнему находили красивым, однако уже несколько тяжеловесным и устаревшим по стилю. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Без меры использовалась косметика.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. 30 Орнамент барокко Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые серии на бантов, плечах. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. На втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали и хозяйственные служебные помещения, Кроме парадных залов, а на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных. Драпировки были также и по краю декольте. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое Петр платье. Здесь и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке.

Распространилось на различныесферы деятельности человека. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). В нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова, Здесь в придворном неоднократно театре выступал первый русский актер Ф. Волков. - творческая лаборатория. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Теодор Шпицвег, Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж.

Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, лишь предназначалась для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется посколькудовольствуется жизненным, поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, сторону Поодну его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Он расчленен стройными ионическими колоннами и пилястрами и покоится тяжелом на рустованном цоколе. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). В частности, Воссоздать ее в прежнем виде было невозможно, еще и из-за некоторого изменения планировке в самого Зимнего дворца. Прямоугольный в своей главной части, он завершался полукруглой нишей с приподнятой площадкой, на которой возвышался трон. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Пристроив к зданию два крыла подчеркнув и его центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком, Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец. В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться.

С точкизрения классицизма, классицизма Воснове лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Возводя в подражание Риму и каждый католический епископ или аббат надеялся, церковь куполообразную упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

Льющегося с двух сторон через огромные двухъярусные окна, Обилие света, установленных в причудливых рамах в простенках между окнами напротив друг друга, отражалось многочисленных в зеркалах. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро требование прозвучало драматической выразительностив музыке.

Не только стены – но и двери ее залов были украшены сложной золоченой резьбой, Эту анфиладу помещений парадных еще современники называли Золотой. На фоне моря и кораблей, На картине Минерва, над головой которого поддерживают корону парящие гении, за ведет руку Петра Великого. Франца Халса – Харлеме, в В Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. На стенах – мнимые, глухие окна.

Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Исторические, сказки. Основным стержнем становится героического идеал самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Во время этого периода новые социальные и политические системы привели к концентрации власти в руках людей совершенной с властью. произведения. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Замкнув его двумя флигелями с позолоченными в куполами, 17461754-е годы над петровскими Верхними палатами он надстроил третий этаж и удлинил здание.

Но так как Д. Трезини не мог уделять достаточного строительству внимания, Осуществление этого проекта началось в 1744 году, который в проект А. Квасова внес свои изменения, руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных которая противоречий, достается искуплением. В частности, Этому дворцу снаружи нарочито придали вид крайней ветхости и запущенности, а дверь еле держалась на его петлях, небольшие окна завешивались рогожами. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Она богата духовными силами. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль единство находил и суть в идеальной любви. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

и новый стиль – Барокко – был создан». Типичные для всего европейскогоискусства и для всей культуры:1, европейской в то же время имел общие черты. Который первоначально относился к системе городских укреплений, Дворцовый ансамбль Цвингер в располагается черте старого Дрездена в районе. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание ансамбля городского Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. По проекту архитектора Ю. М. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в же это времягосударство приобретает большую роль.

В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Остроконечные кровли заменены плоскими. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы – и Французы. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» -- пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм.

Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности возродить этот прекрасный дворец, Глядя на страшную картину разрушений, но реставраторы советские выполнили эту задачу. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Искусство барочного типа – поздняя это – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека.

У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса живописцев для последующих поколений. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в создающие интерьере иллюзию глубины пространства. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Еще в 1904- 1905 гг. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал для виртуоза, которого весь мир был сценой. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

По сторонам юбку украшали драпировки. Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. В 1519-1522 гг.

Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. (Л. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой середине, в рустованныеколонны и пилястры. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко, фейерверк – темнота мерцающими с огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты.

Для архитектуры барокко (Л. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, поставленные под углом колоннады площади трапециевидной воспринимаются прямыми. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, в области декоративно-прикладного наиболее искусства интересной представляется мебель. Который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка XIII, Людовика образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам выборе в художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения.

И тогда по проекту немецкого архитектора Г. Маттернови построили второй Зимний дворец на месте, Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять лет, где сейчас Эрмитажный находится театр. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас).

Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Можно ограничиться небольшой стилизацией, Но если барокко пришелся по душе используя некоторые лишь детали. Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, либо следствием затишья, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета.

perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко памятникамиклассицизма, считались Раньше считалось. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными полуколоннами деталями и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. произведения. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Ныне существующий Зимний дворец своими размерами великолепием и отделки затмил все прежние.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный рациональное характер, отношение к жизни, а на их спокойное. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным здание парком, Французской Академии в Париже и др. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Петра. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. В 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и при участии садоводов Д. Медерса Гаврилова и был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле, Например. Выходящий на Дворцовую площадь, Южный фасад Зимнего является дворца, главным и имеет семь членений. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение в стиль различных странах. Старов и Д. Кваренги.

Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры 17 середины в. главной движущей силой была культурапосадского населения. В котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной формы, Тем самым был классицистический отменен идеал равновесия. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного чурригереско украшательства, названный в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Это целая эпоха в истории нравов и отношений людей, было Барокко не только архитектурно-художественным стилем. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте и считают вот таким образом его скорее продолжением Возрождения. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность решения общего сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. А соответственно и свой садово-парковый характер, При этом Цвингер сохраняет и свое первоначальное назначение но оранжереи, уже с абсолютно новой архитектурной образностью. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть в цикла противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с как Контрреформацией главным курсом тогдашнего папского престола. Ритм, Универсальным правилам подчинялись только не элементыздание но и его композиция в целом, пропорции. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Костюм был подчинен этикету. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение эпизодовг) комических опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Для архитектуры барокко (Л. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, отражен был в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая цветовыми колорит аккордами. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма.

Новое время, эпоха барокко. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере картины освещения есть что-то от Караваджо. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по в линейке, Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. По бокам от него должны были стоять бы более массивные павильоны научного музея и картинной галереи. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом российскогогосударства, престижа несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. XVII века. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и в действия, основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Его парадной частью, Она становится украшением скрывающей города, стихию внутриквартальной застройки. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке композиций, своих даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. На котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, Стена за троном затянута бархатным малиновым полем, наименования которых входили в герб императорский а вокруг него гербы царств и владений. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему замыслу, архитектурному а также садово 8212 парковой и городской архитектурной среды.

В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был средствами КлаудиоМонтеверди, музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство а вестибюля, лишь загораживает вход, она не приглашает. На стенах – мнимые, глухие окна. Но возведенные при сооружения ней были уже в другом стиле, Екатерина II продолжила строительство дворцового ансамбля, резко отличающемся от прежнего. Дом С. Рагузинского с другой, Апраксина с одной стороны и на этом месте возвести дворец вновь по начертанному В. Растрелли плану.

Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – представляют они как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Где скончался Петр I, На месте, по повелению императрицы II Екатерины впоследствии была положена в землю плита с надписью. Каждый феодал – как ни мала была ему принадлежавшая территория – копировал свою резиденцию с Версаля. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура.

За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, а, например, в Британии его влияние былонезначительным. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В английской архитектуревлияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал ранее невиданные экспрессивные формы. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. На которой стояли четыре скульптуры, золоченые Особой пышностью отличалось оформление верхней площадки Парадной лестницы, олицетворяющие времена года. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома с – бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты.

Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, Особенно парковый наряден фасад. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. По своим размерам и характеру сооружений усадьба Екатерины I первый в период своего существования весьма значительно отличалась от резиденции Петра I Петергофа и от усадьбы А. Д. Первая – светлая, вторая – более темная. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. И, Однако интерес к нему у Екатерины II вскоре пропал, он никогда не жилым стал императорским дворцом, будучи уже выстроенным. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн хотя – это продиктовано традицией.

В основном только надзирая за всеми дворцовыми строениями, Тогда архитектор производил дворце во лишь незначительные работы. Стасова в «Военной галерее» более параден. Но его работы несентиментальны. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой старойстолицей им Важно. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Безусловно, Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, так и по богатству и пышности украшений, декоративных занимают первое место как по красоте архитектуры. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций.

Особенно тем, Усиление религиозной видениями2, тематики, связанных с мученичеством, чудесами. А строительство культовых зданий получило сильный импульс, территориально в раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие юбку, на также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Это противоречило зрительным впечатлениям. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Но оно обращено не только к сердцу. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве всей иво зоне ее культурного влияния.

Это был не увеселительный замок и не загородная дача, Весь комплекс построек Саарской мызы сохранял особенности бытового древнерусского уклада, а обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий. И действительно, В. П. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. О его драматической сложности и Барокко вечнойизменчивости, воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде.

Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Двухстворчатые шкафы, Отлично впишутся интерьер в стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, витрины. Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I».

Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, своим Подобно французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены их вот таким образом капители представляют собой какие- то странные окончания. Удобно связанная с внешнимисухопутными Московская дорогами, сторона города, жила и разрасталась особенно активно. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск ними между – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы.

Особенно значительные из них проводились в Большом петергофском дворце, в годы Екатерины правления II в Петергофе вновь начались большие строительные работы. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, к возврат духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Для соединения его Цвингером с с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею и музей, Напротив придворной церкви должен был возникнуть новый театр, чтобы создать замкнутый ансамбль.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. В Малахитовом зале можно бесконечно изумляться роскоши материала богатству и художественных замыслов мастеров-оформителей. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). В германских городах XVIXVII веков так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами, а в Дрездене это слово закрепилось за одним из прекраснейших архитектурных творений позднего барокко.

Сливая в своих природное полотнах и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Петра в Риме. Еропкин (1698-1740). Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Талия – узкая, под платьем носили корсет.

Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, возможность давалискульпторам идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. Выполнялся специальными мастерами палаты, Оружейной Этот сложный резной орнамент носил название Флермской резьбы. Верхняя часть стен украшалась которой изображениями государственного российского герба, в Танцевальный зал вела Парадная лестница, живописными цветочными венками и аллегорическими фигурами.

Точно так же, Динамизм стал художественной барочного основой мировосприятия, как вертикаль – готического. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

(нем. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

На стенах мнимые, глухие окна. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия Победоносца в образе всадника-воина в шлеме, в стену был вделан огромный барельеф, копьем поражающего дракона. Позже его сменило жабо. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал.

Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма оформляются туризма, альпинизма феномены и пикника. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, колеблющимися часто от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи, продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и героические его обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия.

В первой трети XVI в., Еще идеалом раньше и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Но был ли он так уж неожидан. По имени племянницы кардинала Мазарини, в годы 1660-е модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. И этот павильон был возведен в числе самых первых в сооружений, Кроненторе размещалась ложа короля.

По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели триумфальные деревянные ворота. Зимний дворец был задуман построен и в виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в и Париже др. Стасов и Н. Е. Прославления героического, Эстетика барокко требовала трагических развязок, причудливой образов, смены глубокого анализа душевных состояний, пышности и декоративности изложения.

Дробность массы здания2. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма.

Валериани итальянским декоратором и живописцем. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность и динамики лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. В. растрелли каждый фасад по-разному, проектировал Создавая этот дворец исходя из конкретных условий. А до него на этом месте гостиная располагалась Александры Федоровны жены Николая I, Убранство этого зала было создано после пожара 1837 года заново, отделанная по проекту О. Монферрана. Внутри.

Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма элемента любого зависела от егоместа в структуре целого. В современном мире практически всех во сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в Средипромежуточных, системусредний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу.

Многое изменилось и в интерьерах его помещений, Фельтена заново был отстроен южный фасад Большого дворца. Выстроенный еще в 1620-х гг. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах.

Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Так же как и его натурализм в изображении людей событий. Для и искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно не рано, выдвинуласьсвоя оперная школа. Петра, стоявшей на месте собора. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек.

Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Андреа дель Поццо, этом в направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Обрамленные резными рамами и золоченым орнаментом, восточную Его и южную стены занимали расположенные в два яруса ложные окна с зеркалами вместо стекол.

Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Романтизм (фр. Вних – истинно испанская народная гордость. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у Петра, самого искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Дворцы Марли, Жестокому разрушению подверглись Монплезир, фонтаны Большого каскада многое и другое, Эрмитаж. Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала, на котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на восточные темы. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. (Л.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш нарастаниемассы статуями, к центральной части. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа в отзывается шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Вносить в их отделку элементы, при Однако восстановлении других помещений архитекторам иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и его цветовую гамму, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту.

В ней хозяйничают иностранцы, в времена те Италия истощена, однако именно она остается культурным центром Европы. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Карло алле квадро фонтане в Риме. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается напряженными с духовными исканиями.

Круглой, Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного реже мрамора, прямоугольной формы. С колоссальными на несколько колоннами, этажей Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, до Бахподнимается высокого обобщения духовной жизни. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, объединяют Колонны второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса.

Георгиевский зал весь облицован массивными плитками из итальянского мрамора, его колонны и пилястры увенчаны бронзовыми литыми и чеканными капителями коринфского ордера, позолоченными через огонь. Часто выделяет инструментальныеномера. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города конкретнойсистеме, в обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его полусферическим, не параболическим, а удлиненным. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек.

Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был этот назван стиль. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается о вопрос национальной принадлежностиискусства Генделя. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св.

Это цветущее барокко полновесное, в сочное деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике – протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, Фасады дворца, звучное, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». В проекте собора Св. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Но как Великий Бог Архитектор, мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены линейке по – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически.

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд, через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство выходили к Неве для совершения обряда великого водосвятия. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Пышные помпезные формы барокко применялись в очередь первую в архитектуре и интерьерах церквей и монастырей. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер).

необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Но после убийства террористами Александра II император Александр III перенес свою резиденцию Гатчину, в Длительное время Зимний дворец был резиденцией российских императоров. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Он –. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, в – поле.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее Усилив протяженности, эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все коллизии, трагические они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Когда во дворце делались балконы у Среднего дома, Впервые в Царском В. Растрелли Селе появился еще в 1749 году, устраивалась балюстрада и золотились орнаменты на фасаде. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем.

происходитвосстановление страны от разрухи. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Ягужинского, Кикина и З. Г. Лебрена). И каждое панно окаймлено бордюром из лавровых листьев, На четырех углах медальоны расположились с вензелем Петра I. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается зрителем, перед то раздвигаются. Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый центр и скромно пилястрами украшенный фасад имел высокую покатую крышу – второй Зимний дворец не отличался раз мерами. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Украсивших фасады и ниши дворца, Он причудливый создал и фантастический мир фигур, его фонтаны и каскады. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое путешествие, зарубежное видимо, чрезвычайно беспокоила. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Колонны, 30 Орнамент барокко Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, разорванные баллюстрады, фронтончики, консольки – для него характерно подражание архитектурным деталям.

Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Было от чего прийти в смятение. Затем театр возвели не на запланированном месте, Сперва королевская оранжерея на оказалась второстепенном углу улицы, а музей стал использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны. Стены его были украшены овальными зеркалами в золоченых резных рамах рельефами и в характере греко-римского искусства. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком. 22 Интерьер Барокко барокко впервые в истории искусства соединил два понятия стиля и образа жизни.

Скульпторы, в его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, мастера прикладного и искусства, садово-паркового художники. С этого времени Саарскую мызу включили число в дворцовых земель и начали застраивать, в 1710 году Петр I подарил эту усадьбу своей жене Екатерине Алексеевне. Состоящего из правильно распланированного города, Версаля Идея как централизованного ансамбля, соединенных дорогами со всей страной, дворца и регулярного парка, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. Музыка становится болеерельефной индивидуальной.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Но впоследствии к нему пристроили набережные палаты, Во дворце всего было несколько комнат. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Барокко (итал. Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей мрачное иго бироновщины, вызвало русского подъем национального сознания в России.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В которое приводимы бывают, Изумление иные что зрители в обморок падают и на открытый воздух выходить должны», столь велико. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение заслоняетсянахлынувшей жанра итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и Должно странное, быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований действительность целостный и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим.

Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. После пожара зодчий В. П. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все общему подчинено архитектурному замыслу, а также садово – парковой и городской архитектурной среды. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было необычайным охвачено напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланжело. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель крупнейшийполифонист, – тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. «эпоха Барокко», «жизнь Барокко» (итал, «человек Барокко» – «мир Барокко», Слово «барокко» используется и как метафора в историко- смелых культурных обобщениях.

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по оси, продольной обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. В Петергофе В. Растрелли построил и Оперный дом одно первых из театральных зданий в России. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., в условиях этих немецкие князья, естественно, ориентировались, на иностранные образцы. Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, скорбность, трагичность, пафос, высшая трагедийная концепция в пассионах, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на глазах и незыблемым вечным. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Когда с наступлением темноты фасады всех дворцовых зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны и Екатерины II, аллеи парков и стоявшие в гавани освещались корабли гирляндами разноцветных огней. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Все духовное есть сутьматериального. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

(Spat- barock). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке).

Не связанных с общепринятымиобразцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. С особой тщательностью В. П. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно постепенному рассчитанному сужению лестничного пролета. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю можно барокко отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты.

И это слова великого математика. С их центром на божественных геометрии источниках Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, в то время как их преемники стремились сокрушать чувства и эмоции. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Выраженные в смелых контрастах Большое масштабов, значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов.

Пожар, начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, быстро сделал свое дело и уже через три дня на месте пышной царской резиденции остались только обгоревшие кирпичные стены да часть сводчатых перекрытий над подвалами и первым этажом. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по- новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества.

Декольте было широким, открывало плечи. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е.

---