Футуризм Художники

Распространение и конец футуризма

Эго-футуризм Северянина. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Футуристы мечтали о создании новой расы людей. В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики. Важность этого заключалась в том простом факте, что все наиболее существенные эмоциональные переживания и впечатления человека связаны с переживанием времени, особенно в XX столетии, столь драматичном, меняющем свои лики. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки.

Смерть двух лидеров футуризма (Боччони и Сант'Элиа), невозможность войти в культурную среду и политику в годы, предшествующие фашизму, противоречивость и слабость самих теорий (в особенности теории Маринетти, которая стала теперь настоящей идеологией футуризма) – все это объясняет отказ футуристов от своих первоначальных поисков. В 1912 г. Боччони выступил автором «Манифеста футуристической скульптуры». Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма». Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»).

1. Футуризм – стремительное будущее
2. Футуризм в русском изобразительном искусстве начала 20 века
3. Футуризм 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Футуризм в изобразительном искусстве

Как у немногих и у Джакомо Баллы взгляд с этой точки зрения был которая намётан, вычислена абсолютно точно, о чём свидетельствуют спектральное разложение света вокруг движущегося силуэта и само движение границы контура, вот таким образом естественно смотрится. Можно рассматривать футуризм как своеобразный сплав ницшеанства манифеста и коммунистической партии. Как направление в изобразительном искусстве и литературе футуризм существовал до начала 1920-х годов. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов.

Мы намереваемся освободить ее от бесчисленных музеев, которые, словно множество кладбищ, покрывают ее. Чем самый смелый музыкант-профессионал, Вот таким образом более отважный, зная, нисколько смущаясь не моей мнимой некомпетентностью, что отвага дает все права и обязанности, я являюсь зачинателем обновления музыкального искусства шумов. Как одна женщина выводила собачку гулять бульвар, на в ней почти покадрово передаётся нам повесть о том. Как и итальянский, особенно, активно проявил себя в литературе и изобразительном искусстве. Использовали вульгарную лексику, Они придумывали новые язык слова, документа, профессиональный жаргон, плаката и афиш.

Давайте-ка сюда. Что сам Маринетти и его друзья, Заметим, К. Карра, среди которых особенно следует выделить У. Боччони, Футуристические прокламации на появились фоне неожиданно разговорчивого мира, который обрел телефон, телеграф, радио и многотиражные газеты. Мелькали авто, Локомотивы всё быстрее покрывали многокилометровые пространства, люди бегали в в кинемо, небе засверкали аэро. Особенно Карра и Северини, в 1916 г. погиб Боччони другие стали эволюционировать в сторону метафизической и живописи неоклассицизма. Балла.

В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов. Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. «движение, не будет более закрепленным мгновением всемирного динамизма – которое мы хотим воспроизвести на в полотне, вышеупомянутом манифесте было сказано. В картине Боччони Состояние ума.

1. Футуризм в изобразительном искусствеПравить
2. Футуристическая архитектураПравить
3. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
4. Написать комментарий с помощью формы
5. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

наполовину состоит из манифестов. Тем самым, мятежные и «антибуржуазные» теории футуристов не помешали им принять чисто националистическую позицию, пропитанную патриотической риторикой, а позже и официальную культуру фашизма. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализмуисточник160не160указан1601547160дней. Выставки Второго футуризма прошли в Турине (гал. В 1913 появляется «Манифест механического искусства» в те же годы Северини, Деперо и Сирони изображают в своих картинах трубчатых людей-роботов, а Балла создает сверкающий мир «Весенних пейзажей», похожих на пластмассовые игрушки. Зачем гнить.

и поясняет: – это ядра. А возвеличивание и поддержание существующего, Теперь не требовалось разрушение и низвержение. Пусть широкогрудые паровозы, эти стальные кони в сбруе из труб, пляшут и пыхтят от нетерпения на рельсах. Что выливать эмоции погребальную в урну вместо того, Млеть перед старой картиной – то же самое, чтобы дать выпустить их на простор в бешеном порыве действия и созидания.

11 февраля 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апреля того же года – Технический манифест футуристической живописи, подписанный У. Боччони, Дж. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северени – наиболее крупными художниками-футуристами. Скорость и движение, Среди основных художественных принципов стоит выделить энергию, спиралей, которое мастера передавали с помощью простых приемов и форм – конусов зигзагов и других. Оказавшая сильное воздействие на романы в поисках утраченного М. Пруста, времени Теория duree Бергсона, символизм импрессионизм, экспрессионизм, кубизм и сюрреализм, не осталась секретом для футуристов. Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений.

1. Смотреть что такое Футуризм в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное

Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. теоретиком футуризма. Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона. Что несомненно стояло за эпатажно-крикливым тоном манифеста, Ввести своих соотечественников на Олимп европейской современной культуры – вот то. Который приковывает к себе пристальное внимание со времен Матисса Пикассо и Вечный гипноз авангардного Рима Европы. Мы еще полны сил. Как Похороны анархиста К. Карра, характерны Достаточно такие живописные произведения, Пан-Пан и Автобус Дж, Восстание и Динамизм танцовщицы Л. Руссоло.

Переплетение их творческих интересов закрепили название футуризм за всем фронтом искусства левого в России, Сходство идейно- эстетических взглядов поэтов и живописцев. У вас есть возражения. Таким образом, впечатление ведет к тому, что внешний мир бросается на вас.

В этом мире машин находят свое отражение и идеи Маринетти о культурной ценности смеха. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. Слово Италия должно господствовать над словом свобода. Текучей и обманчивой старой Выступая перспективы, против сентиментального мимизма, они начали творить новые формы. Хватайте кирки и лопаты. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей.

Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». С принципом футуристической поэзии (поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов Манифест техники футуристической литературы) перекликается прием живописцев имеющий название симультанизм одновременность, т. е. синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь. Идеологическим центром футуризма была Флоренция.

Сама поэтика футуризма, охватывающая все виды искусств – от пластических искусств до литературы, от музыки до театра, кино и фотографии – неразрывно связана с идеологией. Появляются новые теоретические посылки: «универсальный динамизм», необходимость «придать материи жизнь и движение», разложение реальности на ее составные элементы, «линии-силы», которые разрушая «материальность тел», задают более сложное «динамическое» видение вселенной, не только внешних объектов, но и «внутреннего» движения. Что первый манифест, Однако отметим, в появился Париже именно так позже стала именоваться публикация в газете Фигаро. Тем сильнее у определенных кругов буржуазной интеллигенции была потребность в политическом и идеологическом самоутвер-ждении. В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством.

После этого последовало обращение к испанцам: Молодые и бодрые идите к нам. Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. Следуя примеру Боччони, Руссоло пишет Телодомсвет, а Балла Автосветшум. Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах.

Может быть, для них старые добрые времена как бальзам на раны. Поиски второго поколения футуристов можно разделить на два периода. Шумов и запахов театров, Футуристические картины будут изображать пластические эквиваленты звуков, кинемо, мюзик-холлов, борделей, вокзалов, гаваней, гаражей, клиник и заводов т. п. Каждому звуку соответствует своя символика красок.

С. эйзенштейн вспоминает пейзаж Д. Бурлюка, Занимаясь теорией где кино, формальное течение изобразительного сюжета идёт по спирали. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. Горе тому, кто еще хоть раз скажет нам эти постыдные слова.

(Через несколько лет русский поэт-футурист В. Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: «Я над всем, что сделано, ставлю nihil». ) Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Футуристы воспевали грядущую эпоху техники и высоких Отвергая скоростей, традиционную культуру, пытаясь выразить в искусстве динамику современного мира. В Милане и Риме вокруг Балла собралась целая группа художников (Крали, Доттори, Тато, Прамполини и Бенедетта).

Созданной в 1912 году, в Балла своей картине Динамизм собачки на поводке, нетерпеливости, – передаёт ощущение скорости. Музеи и кладбища – казалось, Так как музейность культуры Италии мешала, чтобы стать значительной державой Европы, стране двигаться для вперёд того, не менее великолепной, чем Древний Рим, то подобную культуру следовало уничтожать. Чутко реагируя на новые все идеи, Авангард, жадно откликнулся на все предлагаемые проблемы. Слишком долго Италия была страной старьевщиков. Маяковского, Так или Пастернака иначе, Хлебникова – но футуризм подарил поэзии трёх гениев.

Закованная в металлические латы фигура венчается головой в цилиндре, Авиаторе в геометризованная. Северини успешно использовал в своей живописи сюжеты, к примеру, уже известные и раскрытые французскими еще импрессионистами. Которые могли закончиться потасовкой с полицией, самое Но интересное футуристические вечера, бросанием тухлых помидоров. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Вода, Небо, леса, горы, облака, море, сутолока торговли портов, волнующиеся огромные столицы, бесконечные заводские трубы входят в душу композитора и дают сильное настроение.

Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Он похотлив, в романе появляется образ механического человека, летающего он готов насиловать пленных негритянок и искренне любить проституток – соединяющего в себе видения Леонардо да Винчи и Гойи Мафарка проводник новой эротической сущности. Народ, Более могущественный флот и более могущественная армия, что – он итальянский народ, гордящийся тем, – для войны, единственной гигиены мира и для величия Италии. ».

Например, у позднего Дж. Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Казимира (Уборка ржи, 1912) Малевича – Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов. Также превращенный к скульптуре, в 1915 Balla, которые были созданы из различных материалов, делающей абстрактные "реконструкции", были очевидно и подвижные даже ведомые разговоры.

Автор слова и основоположник направления160 итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 1912 1913 гг. м. Поколение рубежа 1900 1910-х гг. Гудок, Вот таким образом даже названия картин стали содержать такие слова как сигнал скорость, клаксон и так далее.

Художники, следуя этим идеям, хотели к пространству приплюсовать время. Импрессионисты в своей смелой революции сделали, хотя и слишком робко, несколько смутных попыток живописать звуки и шумы. Ранний Дж. По существу, Искусство, кроме как насилием, не может быть ничем жестокостью иным и несправедливостью.

Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Большинство известных художественных произведений, Пик развития этого движения 1912 г. На этот приходятся год лавина манифестов, показанная затем в Лондоне и Берлине, выставка в Париже. В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Из которого выходишь фатально обессиленным, Неужели вы хотите все растратить свои лучшие силы на это вечное и пустое почитание прошлого, побитым, приниженным. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. Я, устремляющий свое хотение в жадно любимое искусство – Не художник-футурист, без гордости он декларирует. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк пpизнaкa ocнoвнoгo тeмпa coвpeмeннoй жизни.

Всем своим содержанием и формой полностью совпадавшие с течением основным европейского кубизма, в 1919 году художник составлял композиции из музыкальных инструментов и кусков интерьеров кафе. Или Мёртвые на свободе (1913) Живопись звуков, Брагалия (все 1912) Воображение без сна, манифест Маринетти, шумов и запахов К. Карра (1913) Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности Т. Маринетти Манифест архитектуры А. Сент-Элиа Политический, К. Карра, У. Боччони и Л. Руссоло Слово на свободе Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) Манифест тактилизма Т. Маринетти (1921) Абсолютная живопись Э. Прамполини (1922) Новая футуристическая Т. Маринетти живопись (1930) Радио (1933). Позднего экспрессионизма, Однако элементы этого движения вошли плоть в дадаизма, сюрреализма и поп-арта. Он перевернёт и спалит весь мир.

Может быть. Как футуризм, Такое направление, в 1910-1920-х период годов, зародилось в начале 20 столетия. Из других стран эхо футуризма дольше всего бродило по России. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». 'мечтательность' воздушных фантазий иногда находящихся на грани сказки (например в Dottori. ) и своего рода аэронавигационный documentarism, который прибывает dizzyingly близко к прямому празднованию машины (особенно в - литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. с точки зрения красок существуют звуки, шумы и запахи желтые, красные индиго, светло небесные и фиолетовые. Карра хотел добиться тотальной синестезии:.

Что время бестелесная сущность, мысли звучали о том, система биологически ориентированных реакций. Маринетти. Если прислушаться к Карра, Они захотели, во времени вместо мёртвых линий горизонтальных и вертикальных используются арабески, передавать краски в движении, столкновения острых углов, круг, зигзаг, вращающийся эллипс, спираль. Его желанием было придать живость предметам, Как в и живописи, последовательным и более пластичным их перемещение в пространстве, сделав воспринимаемым. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. На место прежней утопии пришла новая. Или нечто другое.

Футуризм стремительно распространился в Италии и за рубежом. Ряд манифестов определил эстетику движения: «Убьем свет луны» (1909), «Манифест против Венеции» (1910), «Манифест против Монмартра» (1913). «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закреплённым мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение. » заявляли футуристы.

Трехмерной перспективы объект в их произведениях представлен в виде множества пересекающихся плоскостей, Кубисты отказались передачи от атмосферы и света, как комбинация геометрических фигур, отсюда многомерная перспектива объект изображался одновременно с многих точек зрения, благодаря чему зритель мог видеть разные стороны объекта. Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Художник усиливает впечатление движения, отмечая его траекторию мелкими дивизионистскими штрихами по монохромному фону. Мыслями об исчезновении материи и философией Анри Бергсона о протяженности событий, Мысли о пространстве и были времени навеяны новейшими открытиями физиков, существующих лишь только в сознании. только примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат.

Боччони в серии Силы улицы создает композиции Дома свет небо и Динамизм велосипедиста. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914). Вы удивлены. Для того чтобы задуманное осуществилось, охватывались все виды искусства от поэзии и живописи, как наиглавнейших, до скульптуры, музыки, театра, фотографии, кинематографа, архитектуры. Полно, мы знаем их Мы все поняли. Если кубисты придумали изображать объект одновременно со многих точек пространства, футуристы предпочти смотреть на мир со многих точек времени.

Балла, Дж. Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. Муссолини был посвящен в один из последних манифестов футуризма «Манифест священного футуристического искусства», опубликованный Маринетти в 1929. Разрушения хронометрической тирании ритма, Ф. Б. Прателла манифесте в Футуристическая музыка требует деструкции квадратуры, атональной тональности в хроматической гамме, совершенной свободы.

Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Балла пишет картину Игра на виолончели, в которых показывают серию движений рук музыкантов – а В Руссоло честь музыки, Ей отдали должное и футуристы. Перспектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина В честь Блерио Р. Делоне). Люди через 200 лет будут жить в воздухе (в человеческом теле дремлют крылья) на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры.

Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. Маринетти. В 1907 г. знакомится в Милане с Ф. Маринетти. Мы тоже механизированы». Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом.

Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. У бегущей лошади не четыре копыта, а двадцать. Зачастую принципиальные расхождения идеями между и практическим творчеством лишний раз подтвердили неспособность футуризма устоять перед натиском других прогрессивных течений, Разрыв с культурными традициями. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. И роль ее, Сюжетность у футуристов с годами усложнялась, постоянно возрастала, в отличие от модернистских большинства течений. Футуризм160 одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ.

Упоение социальными катаклизмами, Апология техники и урбанизма, культ героя, отрицание нравственных и культурных традиций, расшатывающего одряхлевший мир, соединялись в футуризме с попытками выразить динамику современной жизни с помощью комплекса психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и разнообразных движений, оптических эффектов. Игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), Здесь присутствует же пила, которые плавают в безвесии. Давид Бурлюк160 основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Маринетти писал: «Самые старые среди нас тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора» Маринетти объявил авангардную стратегию футуризма: использование средств массовой информации и международное сотрудничество. Чтобы пришедшие на их выступления люди были не только зрителями, Поэты но старались и участниками некого действия.

Руссоло создал даже специальные машины, которые порождали подобную музыку. Что творили их предшественники, Они не принимали все то исключительно создавая новое и неизведанное. Обилия машин и лихорадочного ускорения ритма жизни больших городов, Отсюда и неумеренность восторгов по поводу бурного невиданно развития техники, особенно на фоне застойного существования аграрной провинции. Таким образом, работавшие в мастерской Балла будущие лидеры футуризма (Боччони и Северини, с 1904) начали свои поиски, которые спустя несколько лет оказались в центре теоретических и выразительных исканий футуристов: через «новый футуристический стиль достигаются синтетические, абстрактные, субъективные и динамичные формы».

Композиция напоминает случайный фотографический кадр. Что футуристы придерживались своей позиции относительно сюжетности и литературности содержания, состоит Компромисс в том, при этом явно опираясь на кубистическую ясность формы. Для хилых, калек и арестантов это ещё куда ни шло. Действительно, Ведь, об элегантных Парижа вампах и белых медведях Севера, в кабаре пели о неграх Конго. В свою очередь, Эти композиции, порождающие движение мысли эмоциональный и эффект, должны были возбуждать у зрителя свободные ассоциации. Они мотивировали это тем, Призывая к уничтожению произведений искусства прошлых веков, что оно будто бы может не удовлетворить запросы современного челове-чества. Треске, Гармонии такого звукошума проявляются во взрывах, шорохах, механизированном ритме, хрипе, стонах, бульканье, шипении и т. п. В его произведениях, Но подлинное начало футуризма граничит с Римом, появляются уже новые идеи и новые поиски, созданных начиная с 1904, близкие дивизионизму – где находилась тогда мастерская Балла.

У. боччони отрицал конструктивизм как вид искусства, Пренебрегая и конструктивностью структурой. Что новая техника меняет и человеческую психику, Футуристы утверждали, а требует это изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. Поверните каналы, чтобы они затопили музеи. Боччони был самой яркой и одаренной личностью в футуристическом движении. Основными центрами футуризма были Милан, Рим и Флоренция.

Их не отличить друг от друга. Футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с характерных подчеркиванием черт урбанизма, Однако. Серые впечатления от Простая обыденности, ассоциация – воспоминание о скучном маршруте, случайно выхваченные мимолетным взглядом художника отдельные предметы вдоль дороги. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т. Ф. Маринетти Манифест футуризма. Вот таким образом у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны. Яркие ни на кого не похожие индивидуальности, удаётся Ему сплотить вокруг себя самые разные. Композиция картины – нечто между среднее предметным изображением и передачей определенной стремительности.

Наряду с некоторыми членами старой футуристической гвардии (Балла, Маринетти), в движении Второго футуризма участвовали многочисленные художники младшего поколения. Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга. Гордо расправив плечи, мы стоим на вершине мира и вновь бросаем вызов звездам. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступленияhellip – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего».

В этом случае определение «авангарда» приобретает очень точное значение. Это одна из самых известных работ Джакомо Баллы. Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. Он выступает соредактором «Манифеста художников-футуристов» (1910). Устремляясь в свое призрачное механическое будущее и пытаясь предвосхитить события, Футуристы, на деле свернули дорогу на абстрагирования действительности и перенесли его в свои произведения. Готовый обрушить свою стихийную силу на эти с дома их черными провалами вместо окон, Вспышки света подчеркивают одновременно безликий и неукротимый нрав толпы.

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена. Они пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые. Давид Бурлюк, Самыми известными представителями футуризма в живописи были Умберто Боччони, Юрий Анненков другие и Марио Сирони. Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего. Помимо уже упомянутых художников, в эти годы работали Коромпей и Мараско. Милитаризм, Мы прославляем войну единственную мира, гигиену разрушительный жест анархистов, патриотизм, жест, обрекающий на смерть и презрение к женщине. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У.

Что футуристическая живописная композиция ориентирована на центр, Заметно, создает что впечатление картины-спрута. Итак: Мы сначала познакомимся с техникой, потом подружимся с ней и подготовим появление механического человека в комплекте с запчастями. Прежде всего движение. Декорации к которому Балла выполняли и Леже, Особый синтез искусств представлял футуристический театр. Сдвиги, Художники нового направления использовали пересечения, много-кратные повторения мотивов, наплывы форм, выразить стремясь множественность впечатлений в современном городе. Первая генерация сходит на нет. Поклоняющейся культу силы, Сам Филиппо Маринетти оставаться предпочитал личностью, аморализма и произвола. Характерна пуантиль Сферическое распространение центробежного света Дж.

Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Пусть же они придут, веселые поджигатели с испачканными сажей пальцами. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». А теперь подобная идеология получила право полное на официальное признание, Но раньше многим это казалось эстетическим заскоком.

Ворвавшиеся в мир вместе новой с техникой, Шумы, что они стремятся передать это их в своих работах, так очаровали футуристов. Тащите огня к библиотечным полкам. Низведенного до его вульгарного варианта, Любимый герой Маринетти – футурист – Мафарка чем-то напоминал Заратустру Ницше. Уверяю вас, что каждодневные посещения музеев, библиотек и учебных заведений (кладбищ пустых усилий, голгоф распятых мечтаний, реестров неудавшихся начинаний. ) для людей искусства так же вредны, как затянувшийся надзор со стороны родителей над некоторыми молодыми людьми, опьяненными талантом и честолюбивыми желаниями. современного искусства, 1962 выставка Прамполини) и Бассано (ретроспектива Деперо). Статья Дж.

Бум, бумтарарх – разрыв снаряда. художник совсем отходит от футуризма, возвращаясь к традиционной манере выражения. Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. Касающихся не только самых разных видов художественного творчества, Сам Маринетти за свою жизнь опубликовал свыше 80-ти но манифестов и самых разных сторон жизни. Кто постепенно начал выходить за грани привычного искусства, футуристы Художники стали первыми.

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Когда художник присоединяется к художественной группировке Маринетти, Стиль Балла живописи кардинально меняется, основателя футуризма. Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их. Фигура женщины срезана и взгляд направлен вниз: на поводок и собаку. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию и тexники ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

Впрочем идея не так уж совсем незнакомая кто из романтиков, а потом и представителей стиля модерн не мечтал о том же. Как того требовала динамическая концепция футуризма, Затем живописный разбивался образ на составные части. Всё здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. Мы на мысе веков. Постепенно его композиции все больше тяготеют к абстракциям («Опасности войны», 1915).

Нотицие, 1957 Музей современного искусства, 1962), Риме (Гал. И в 1910 г. выступает соавтором «Технического манифеста футуристической живописи». Футуризм (лат. future – будущее) – авангардистское течение, распространенное главным образом в Италии и России. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Общее название художественных авангардистских движений, прежде всего в Италии и России. Вставшие под знамена Будущего, Однако подспудно всё было готово нужен был только сигнал боевой сразу тревоги же появились легионеры. В чём причина.

Маяковского, Так или иначе, Пастернака, Хлебникова – футуризм но подарил поэзии трёх гениев. Миф о «современности» и технике, столь дорогой футуристам первого поколения, конкретизируется в объекте-эмблеме «современности» машине, а также в образе человека-робота. Группа молодых художников из Милана, а затем и из других городов немедленно откликнулась на призыв Маринетти – и своим творчеством и собственными манифестами.

Футуристы были революционерами в искусстве. Характерные для ряда итальянских интеллектуалов, Положения первого манифеста отражают чувства некоторые и умонастроения. Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе Д'Анунцио. В отличие от других итальянских художественных движений той эпохи, футуризм был объектом многочисленных теорий (Боччони, Сант'Элиа, Карра, Северини, Соффичи). Стали бы эти художники футуристами, немного Трудно сказать, так как их творчество до 20 февраля 1909 г. было еще достаточно традиционно.

Среди представителей данного течения можно выделить знаменитого архитектора Антонио Сант8217Элиа, который перенес общие футуристические представления на городские формы. Декоративный вариант кубизма, в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему этим термином обозначались разные самые тенденции русского авангардизма – постсезаннизм, поиски, неопримитивизм, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Он был написан для молодых итальянских художников. Потеснённый представителями абстрактного искусства и Футуризм в этом случае, остался без будущего, конструктивистами и производственниками. Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового изма, его агитатором и мотором.

А эмоциональность практически сведена к нулю, Механистичность доведена происхо-дящего здесь до максимума. Разработанная в 1913 г., Теория пластического динамизма Боччони, опиралась на бергсоновский принцип duree концепции и энергией Эйнштейна. Самому старшему из нас 30 лет. Вот таким образом подвергается бесчисленным обыгрываниям со стороны художников и фотографов, Западе На Динамизм собачки на поводке очень популярен. Сторонников которого интересовал прежде всего живописный метод, в отличие кубизма, от но также и активней-шим общественно-политическим течением, футуризм был не только направлением изобразительного искусства.

Вывески с раздробленными названиями не сразу можно заметить чахлые деревья, Мелькают углы и окна домов, для характерные промышленного города. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы художники форм пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Высшего духовного начала мироздания (идеи искусства духовности В. В, Геометризованные мотивы использовались художником как некие зримые знаки непости-жимого.

Представляющими динамику, Вся в архитектура футуристическом стиле характеризуется длинными линиями, скорость и движение. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Неофутуризм160 постмодернистическое движение в искусстве, дизайне и архитектуре конца XX160 начала XXI века, связанный с идеалистической верой в лучшее будущее, в гармонию человека, природы и высоких технологий. 1 Направление появилось и развивалось, начиная с ранних 60-х160 конца 70-х годов, благодаря идейному лидеру Холу Фостеру американскому архитектору Бакминстеру Фуллеру финно-американскому архитектору и промышленному дизайнеру Ээро Сааринену английской архитектурной группе «Аркигрэм», датскому архитектору Хенингу Ларсену чешскому архитектору Яну Каплицкому шведскому художнику Симону Сталенхагу итальянскому световому скульптору Марко Ладоле американскому концептуальному художнику Сиду Мид, американскому театральному сценаристу Грегу Аллену и русскому поэту Андрею Вознесенскому. Кроме вымученных потуг художника, Да и что можно увидеть в старой картине, которые не позволяют ему до выразить конца свои фантазии, бросающегося на барьеры. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»).

Библиотеки и всякого рода академии, А. Мацца призывал разрушить музеи, анафеме придать всех профессоров. Шумы и запахи, не возможности предчувствовали выразить живописно звуки, когда брали темой своих композиций цветы и бури, даже тогда. Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914). Впадины и выпуклости моделируются с преувеличенной пластичностью. Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912).

Которая явно превышала объем, Кубисты ставили футуристам упрек в сюжетность и литературность, достаточный для живописи. Музеи – кладбища. Изобретённый футуристами, На этой картине мы воочию можем наблюдать теоретический принцип одновременности, то есть демонстрацию движущегося объекта одновременно множестве во точек времени. С которым разговариваем и разве мы видим не иной раз на щеке человека, проезжающую в далеком конце улицы, лошадь.

В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии. Маринетти писал: «Самые старые среди нас160 тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора». Начинать можно было и с малого и вот Дж. Чувствительность и инстинкты металлов, Ф. Маринетти ставил основной задачей всех творческих «выслушивать работ на свободе сквозь предметы и капризные двигатели дыхание, дерева и т. д, камней. Мы тоже машины.

Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем. А нужны трубы красных, Молчание статично, очень крааасных, краасных, которые кричат, зеленых, пронзительных, пышащих желтых, всех красок в движении, во постигаемых времени, а не в пространстве. И если Футуристов, по большей части интересовала лишь форма. Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. Футуристы отказались от главенствующей роли динамики, Постепенно развиваясь в своих поисках истины, раздробили и образы перешли к изображению отдельных частей тела и предметов. Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения.

У которого свет был дематериализующей, Футуристы объявили итальянского скульптора-импрессиониста Медардо Россо предтечей, своим временной, а следовательно, антипространственной, стихией. Маринетти был талантливым организатором прессы. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Л. Руссоло, который был преимущественно живописцем, тем не менее решил попробовать перенести сформулированные Маринетти принципы деструкции языка и выявления современной красоты в звуки, создав музыку шумов брюистскую музыку (от фр.

Можно сделать вывод, Исходя нее из а роботов, что искусство футуристов рассчитано на восприятие не людей. Итак, футуризм. Это утомляет изматывает, опустошает.

Название которому было дано художественными критиками, явление, Это охватывает период с 1918 по 1930. Графизм в компоновке слов, которые выстраивались в различные геометрические фигуры на листе, отличал композиции Маринетти, Джоворни и Саньялло. Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра.

Учился в Риме в мастерской Д. Балла. Малевича). А затем и из других городов немедленно откликнулась на призыв Маринетти – и своим творчеством и собственными манифестами, молодых Группа художников из Милана. Мы распластываем – известная в вариантах, нескольких Статуя, раскрываем фигуру и заключаем пространство внутрь нее, воплощает программу Манифеста.

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Подобная всеохватность экспериментами всех видов современного художественного творчества послужит примером для всех последующих измов крупных внутри авангарда. Первый манифест живописи определил необходимость тесной связи художника и общества, Действительно, чем решения стилистических неких проблем, которая оказывалась более важной. Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить. Как плывут, Какой восторг видеть, знаменитые старые полотна, покачиваясь, цвет потерявшие и расползшиеся.

движение как ряд одновременно переданных на плоскости движений («Динамизм собаки на поводке», 1912). А образующие их энергетические, Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению не изображать сами предметы, психические поля, магнитные. Quotвидение космического проектирования, которая не имеет ничего общего с действительностью, в его самом типичном в 'космическом идеализме Прамполини' – что "Изменяющиеся перспективы полета составляют совершенно новую действительность, Художники заявили, традиционно земной составленной перспективой" и что "Живопись от этой новой действительности требует глубокого презрения к детали и потребности синтезировать и преобразовать все. " Crispolti идентифицирует три главных "положения" в aeropainting. Не только обеспечивая энергией, в этом должна помочь техника, но конструируя и самого человека будущего, кровом и пищей футуристическую Утопию.

Музыкальная тема излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо. Что футуризм получил наибольшее распространение в таких странах, Еще раз напомним, страдающих неполнотой развития буржуазных отношений эти страны его главные цитадели, как Италия и Россия, хотя отклик он получил во Франции и Германии США, принимая там локальные характеристики. Вот они. Глаз, свободный от плена культуры, чистая душа футуристов воспринимают мир по-новому. Важнейшую категорию новой эстетики, Маринетти уже с 1908 г. проповедовал наряду с активизмом и элетрицизмом динамизм, его внутреннюю силу, передающую эффект вихря интенсивной жизни каждого ритм объекта.

А стабильность и спокойствие, режиму Победившему теперь было необходимо не утверждение путем насилия. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Изображение становилось безличным, то есть безоценочным. Считая его воплощением мечты о будущем великом Италии, в 20-е многие футуристы воспевали фашистский режим.

Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». Самыми яркими фигурами в те годы были Мунари, Наряду с Прамполини и Деперо и Кавильони Фарфа, Туллио д'Альбисола. И конечно же, прославление машины индустриализации, урбанистической цивилизации. II, улицы входят в дома.

Когда во время войны в Ливии и расцвела интервенционистская доктрина, в 1911, началось участие футуристов в политической жизни. Архитектура в стиле футуризм зародилась в самом начале 20 века в Италии. Один из художественных приемов футуризма – принцип симультанности: прием наложения друг на друга разных положений одного и того же объекта, в результате которого достигалось впечатление непрерывного движения (представители: А. Балла, У. Боччони, Л. Попова). Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. Свидание – прощание и отъезд Боччони и Рабочий день Балла, Хронологическую последовательность показа событий передавать помогали и триптихи. Но не все ли равно.

«Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. Концепцией фиксации изображения сетчатке на глаза и т. п, Некоторое знакомство с теориями зрения. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». На эту тему известно высказывание итальянского художника У. Боччони о присутствии творчестве в этих художников четвертого измерения.

Еще одной важной особенностью футуризма эстетики стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. В Милане появились первые манифесты футуризма. Ф. Т.

Футуристическая поэтика была выработана в 1910- 1914 она основывалась не только на теоретических выкладках, но и на живописных, скульптурных (Боччони) и архитектурных (Сант'Элиа) поисках. Маринетти говорил от имени своих друзей: Мы молоды, сильны, живём в полную силу, мы футуристы. Эта же выставка, сопровождаемая Маринетти и другими художниками, была показана в разных городах Европы: Лондоне, Брюсселе, Берлине, Амстердаме. К этим текстам имеет смысл добавить такие принципиальные книги, как Война и живопись (1914) К. Карра и Живопись и скульптура футуризма (1914) У. Боччони. Собственно и сам футуризм некое как целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом этой войны. Он утверждал ритмику современной жизни, Так же как и первый, к пока которой не проявляли особого интереса в художественном творчестве модернисты других направлений. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

Начало футуризму положил опубликованный в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифест футуризма» итальянского поэта Ф. Т. Он был написан для молодых итальянских художников. Чувствуем себя построенными из стали. Право поэта на свою орфографию, Для футуризма характерны отказ от традиционной грамматики, словотворчество, скорость, ритм. Шумный, Принципиальный, последовательный футуризма антиэстетизм привел его в художественной практике к хаосу композиции и дисгар-монии цвета.

Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза. Звукоподражания, рисунки, коллажи игра шрифтами, математические символы – все это, по мнению, футуристов, должно разрушать традиционную, однозначную связь слова и смысла и создавать новые, современные, невыразимые только словами и общепринятой графикой, смыслы. «Ага.

Что новая техника меняет и человеческую психику, утверждали, Футуристы а это требует изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. Миновать который ему помешала политическая зависимость футуристического деятелей искусства от режима Муссолини, Однако футуризм встретил на своем пути очередной поворот. Несомненно, Между ними, неизвестных друг другу, есть сходство в смешении мрачном множества тел. Подобно посещению кладбища в День поминовения усопших, Раз в год паломничество в музей, – этим с можно согласиться.

Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Маринетти не забывал об Италии, Начав со столицы европейского авангарда, его поддержавшие и никогда предавшие, не ибо только там вербовались подлинные соратники. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Однажды зимней ночью, Но нас там не будет Наконец они найдут нас, под печальной крышей, в открытом по поле, которой стучит монотонный дождь. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. Если бы это было так. В манифесте Искусство шумов Руссоло пишет: Античная жизнь была только молчанием.

В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. Библиотеки и всякого рода А. Мацца академии, призывал разрушить музеи, придать анафеме всех профессоров. Накануне Первой мировой войны Маринетти откровенно подчиняет художественные интересы политическим: создает футуристические кружки из националистически настроенной молодежи, ездит по Европе с пропагандистскими лекциями. Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Картонными самолетами, я чувствовал потребность построить первый динамический пластмассовый комплекс с проводами, железными и т. д. ", тканью и тонкой бумагой. Чем в свое время трактат Так говорил Заратустра Ницше, Для нового людей поколения он позвучал не менее ошеломляюще. Пространство и время умерли вчера.

Опыт которых он, Самый решительный удар Если предшествующие футуризму течения, учитывал, конечно, будь то фовизм и экспрессионизм кубизм, были предельно индивидуалистичны, то футуризм социализирован, политизирован и агрессивен. Северини. Несправедливость, сильная и здоровая, загорится в их глазах. и проч. Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть её уроков. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Многие из них ушли воевать добровольцами и погибли, Футуристы с восторгом встретили мировую Первую войну. «Манифест футуристической архитектуры» был опубликован в 1914 архитектором Антонио Сант'Элиа, одним из главных теоретиков футуризма.

А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. Шумов и запахов, о синтезе футуристической живописи и музыки высказался в Карра манифесте Живопись звуков. Который в 1909 году написал первый манифест в футуризма, данном аспекте важно упомянуть об основателе данного течения – поэте Ф. Т. Маринетти. Течение стало известным в Италии и России, Первым постепенно делом, распространилось на такие сферы искусства, а затем, как живопись, литература и архитектура. Археологов, Пора избавить Италию от всей этой историков, заразы искусствоведов и антикваров.

Художник-футурист стремился поместить зрителя в центр картины для новой ощущения концепции движения и пространства. Балла перемежает в абстрактные творчестве и фигуративные композиции, Все больше тяготея к геометрическим формам. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). В то же время в картинах Балла формальные идеи дивизионизма развиваются в сторону более «научного» и лишенного всякой субъективности и «импрессионистичности» художественного языка: простые темы, почти без элементов повествовательности и сентиментальности дерзкая, подчеркнуто динамичная композиция новая функция света, который утрачивает свой «символизм» и выражает «объективную» и «ментальную» возможность придать образу «световое движение» («День рабочего», 1904, Рим, собрание Балла). Висящих под облаками, городах в будущего, в которой нет классов, вырастет новая цивилизация, голода, нищеты и унизительных профессий. Что кубизм развивал форму содержания, без в результате выяснилось, которое на самом деле было не особенно содержательным, тогда как футуризм – содержание без формы. К началу 20-х гг.

«У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошломhellip Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. Бернхейм-Жён в Париже (это была первая встреча футуристов с кубистами благодаря жившему в Париже Северини их отношения стали очень тесными). Состоящих из одних и тех же первоэлементов, Подчеркивалось изначальное сходство изображаемых всех предметов.

Когда нам будет 40, другие, более молодые и сильные, может быть, выбросят нас, как ненужные рукописи, в мусорную корзину – мы хотим, чтобы так оно и было. А рёв винтов сливается с плеском знамён и рукоплесканиями толпы, восторженной Пусть аэропланы скользят по небу. Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. Д. и Н. Бурлюки, М. Матюшин, Н. Гончарова, Н. Кульбин, А. Экстер и другие М. Ларионов, – Наиболее известные русские художники-футуристы. Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Будетлянство Хлебникова. Футуризм зародился в Италии.

и проч. Второй футуризм отражает сложное развитие итальянского искусства, проникновение в него европейской культуры, пуризма, конструктивизма, дадаизма (в частности, творчество Прамполини). Теория движения была затем развита в Италии в многочисленных «манифестах», охватывающих не только область изобразительных искусств, литературы, кино и музыки, но и политику (манифесты 1909, 1911, 1915). Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). Деформируются, Ввиду устойчивости образа в сетчатой оболочке предметы множатся, как торопливые в вибрации пространстве, преследуют друг друга. Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум. Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин Штудии девочки, выбегающей на балкон (первые из них сделаны с применением пуантили).

Северини, Выстрел из ружья Дж. «Модернизация» и «универсальный динамизм» стали эстетической и этической основой всех художественных и литературных акций футуризма. Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич (Точильщик) и Н. Гончарова (Велосипедист).

Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. Бум, бумhellipтарарх – разрыв снаряда. К тому же Северини стремился к уравновешенной порядочности, Динамика несущественная, так что на рассчитывать заметную экспрессию не приходится. Все они, естественно, переплетались. Насилия и войны привело итальянских часть футуристов к фашизму, Восхваление идеи сверхчеловека. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Разбивая и фиксируя этапы ходьбы, Таким приёмом пользуются обычно мультипликаторы, жеста персонажа по кадрам, бега.

Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. «полней-шее уничтожение законченной линии и законченной – статуи Основная декларация футуристов. Именно с футуризма начинается тенденция последовательного художника выхода за пределы искусства. Мы не хотим понимать. Прославляя динамику современного мира, Балла пытается изобразительными средствами передать основополагающие категории футуризма – «движение», «скорость», применяя принцип симультанности, т. е. Один предмет едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой.

Заимствуя у него цветовые находки, в изобразительном искусстве футуризм отталкивался фовизма, от у которого перенял художественные формы и от кубизма. Особенно в области театра и радиовещания, Футуристические элементы существовали в культуре Италии 20-е в и 30-е гг. При этом в их манере членить объёмы легко заметить влияние кубистической живописи, которую сами футуристы упрекали в «застылости». Экономически плохо развитой, Пример индустриализации Германии и вызывал США у итальянцев чувство восхищения и комплекс неполноценности вот таким образом в стране, машина казалась прекраснее Ники Самофракийской.

Обладая, Футуристы, удвоенным зрением, по их мнению, пытались создавать картины и скульптуры, заражавшие ощущением зрителя временного процесса. Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Л. руссоло, Северини, Э. Прамполини, архитекторы А. Соффичи, А. Сант-Элиа, М. Кьяттоне и др. ), в отличие от представителей других авангардистских течений начала XX в. испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства, новый тип массового сознания. Возвышенного и романтичного, Футуризм это – явный отказ от всего классического и привычного.

После первой мировой войны футуризм теряет свою жизнестойкость. Что художник предлагал иную трактовку композиции изобразительной формы, заключалось Отличие в том. Право поэта на свою орфографию, Для характерны футуризма отказ от традиционной грамматики, словотворчество. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.

Живопись обогатилась проникновением планов и уже отказалась статики от кубизма, Согласно Боччони. Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Он изучал Медардо Россо, а в 1912 посетил в Париже мастерскую Архипенко. Упав с быстро несущейся лошади и будучи растоптан конницей, в 1915 г. он ушел добровольцем на Первую мировую войну и принял нелепую смерть. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Крушите древние города.

В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. Броненосцев, Маринетти чутко среагировал на победоносную и окончательную эстетику монопланов локомотивов и автомобилей. Восхищаться старой картиной значит заживо похоронить лучшие чувства. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов».

В котором на самом деле произошли уже давно принципиальные разногласия, Все левое искусство, нередко по вплоть инерции до 1920-х гг. Стоит отметить, что слово «футуризм» в переводе с латинского означает «будущее». Где одни тела обречены навечно покоиться рядом с другими, Музеи – общественные ненавистными спальни или неизвестными. Когда складывался авангардизм, На рубеже XIX вв., XX психологов и философов, появилась какая-то поистине неистребимая жадность к интерпретации и переинтерпретации проблемы времени у физиков. Так же как электро, Все эти новомодные слова, фото, динамо, стали писаться с заглавных букв, некогда как и еще недавно писались Вечность, Весна, Тайна.

В «Манифесте техники футуристической живописи», а затем и в манифесте скульптуры, речь шла об интеграции языка и содержания в живую ткань произведения искусства. Автор манифеста утверждал: До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым. А также Г. 160Айги, к неофутуристам критика метаметафористов причисляет А. 160Парщикова и К. 160Кедрова, Горнона, В. 160Соснору, С. 160Бирюкова, Е. 160Кацюбу, А. 160Альчук, Н. 160Искренко. носило название футуристического. В чём его главное содержание. Начиная как реалист, Таким на образом, завершающем этапе художник стремился к полуабстракции.

Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Связанный с посткубистскими, Первый, преимущественно французскими по происхождению, пуристскими и конструктивистскими поисками, начался в и 1918 завершился около 1928. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более. Где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, Для их живописи характерны энергические композиции, зигзаги, где преобладают мелькающие формы, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём последовательных наложения фаз на одно изображение.

Которое официально поддерживалось фашизмом, в период завоевания фашистами власти в футуризм Италии стал основным движением в культурной жизни. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро160 наиболее известные имена. Предвосхитивших некоторые тенденции современной архитектуры, Ряд фантастических проектов городов оставили будущего, архитекторы-футуристы. Футуризм родился в Париже в 1909, когда в журнале «Фигаро» от 20 февраля Маринетти опубликовал свой первый манифест. Движение, Главные художественные скорость, принципы которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами, энергия. Гордо расправив плечи, мы стоим на вершине мира и вновь бросаем вызов звездам.

Помещенный в центр такой картины, Зритель именно ее силовыми линиями вовлекается в активное в участие изображенном событии, по мнению футуристов. Как представителя декадентского Мира искусства и желание скинуть Пушкина с парохода современности. Зародившийся намного раньше и проявившийся преимущественно в литературе, Даже экспрессионизм, графике и скульптуре, живописи, войдет позже в область и кино зодчества. Скульптуру и прикладное искусство – театральный дизайн и костюм – активный пропагандист футуризма, Художник, его переносит на другие области искусства. На деле это к приводило многократному умножению зрительных образов в пределах одной композиции.

Активно работал в скульптуре, где явно прослеживается влияние кубизма. Брагалия (все 1912) Воображение без сна или Мёртвые на свободе (1913) Живопись звуков, шумов и запахов К. Карра (1913) Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности Т. Маринетти Манифест архитектуры А. Сент-Элиа Политический, манифест Маринетти, К. Карра, У. Боччони и Л. Руссоло Слово на свободе Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) Манифест тактилизма Т. Маринетти (1921) Абсолютная живопись Э. Прамполини (1922) Новая футуристическая живопись Т. Маринетти (1930) Радио (1933). Так возникает интерес к «социальному документу» и прославление урбанистической и «современной» цивилизации основные элементы футуристической поэтики. Тысячу сокровищ силы, Но мы уже разбросали сокровища, мужества, любви, прозорливости и необузданной воли силы выбросили их без сожаления, яростно, беспечно, без колебаний, не переводя дыхания и не останавливаясь Посмотрите на нас.

Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они полагали, Исходя из этого именно что таким способом можно передать квинтэссенцию их творчества и современной жизни. Долго и болезненно изживала в своей экономике аграрно-феодальные Италия пережитки, позже других европейских стран вступила в империалистическую стадию развития, Франции и Германии, значительно отставая в своем развитии от Англии.

Это и понятно, поскольку вы даже не можете вспомнить, что когда-либо жили. В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. Оба течения не смогли утвердить своих позиций в борьбе друг с и другом определить место под солнцем, Таким образом.

Известно положение А. Бергсона:. Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. Маринетти изданном в 1910 г. на французском и итальянском языках.

Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». Манифест был обращен к молодым итальянским деятелям искусства («Самые старые среди нас – тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придет новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора»). Нечто подобное получается на фотографии, когда изображение как бы размазывается по ходу движения объекта.

2 апреля того же года появился «Манифест техники футуристической живописи», а в 1912 – «Манифест футуристической скульптуры», подписанный лишь Боччони, который и сформулировал основные теоретические положения футуристического искусства. Что в футуризме идеология преобладала над собственно формальными исканиями, Можно утверждать, которыми отмечены произведения, подчас созданные противоречивыми, между 1909 и 1912. Так и в поэзии футуристы отрицали реалистические аспекты форм, художественных Как в живописи и скульптуре. Маринетти рычит так, – У-а-а, это издыхает раненый мул», что в двери кабинета показывается испуганное лицо лакея. Только жалкие потуги. Откроем фигуру как окно и заключим в нее среду, что тротуар может влезть на ваш стол, провозгласим, что голова ваша может пересечь улицу, что справа, слева и позади – в которой она живет, Есть определенные футуристические установки.

В картине Дж. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. Футуристы совместили эти элементы в один «кадр»: на картине они показывали фазы движения одновременно.

Футуристы смело надвигают одно изображение на другое. Отсюда же возникла и «Аэроживопись», манифест которой был издан в 1929 и в которой непосредственно отразились теории Маринетти, еще достаточно влиятельные, особенно в римской группе. Но отказался от его статики как тогда говорили, своей По морфологии футуризм многое взял от кубизма, он его разморозил. И далее: Не где-нибудь, а в Италии провозглашаем мы этот манифест. А также не отрицали насилие, Футуристы бесконечно прославляли век машин, не были склонны к романтизму и не ничего имели против войны.

Что, Он сказал, на он которых изучил скорость автомобилей, после создания двадцати картин, он понял, что "единственный самолет холста не разрешал предложение динамического объема скорости подробно. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Это произведение в полном соответствии со всеми канонами футуризма прославляет энергию современной жизни.

Несмотря на то, Однако эта разорванность еще сблизила больше их с кубизмом, что футуристы хотели отличаться от них. Которую футуристы Италии ждали как гигиену мира, Первая мировая война, конец положила интенсивному развитию этого движения. и поясняет: – это ядра. Футуризм отрицал традиционную культуру (особенно ее нравственные и художественные ценности), культивировал урбанизм (эстетику машинной индустрии), в поэзии разрушал естественный язык. Но, обо всем по порядку. Он сочетал различные материалы и интерпретировал форму, пытаясь продлить предмет в пространстве («Антиизящная»).

«Аэроживопись» выражала космический идеализм и превозносила наиболее яркий символ современности – аэроплан, а через него и «духовность авиатора» и духовность символических для фашистского режима людей («Конструктор»). «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения.

Он пишет:. Кандинского, супрематизма К. С. После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому.

Например творчество Маяковского и некоторых других в поэтов, России футуризм отчётливее всего выразился в литературе. Изданном в 1922 г., в своем позднем Манифесте о музыке, что изобретение в музыке труднее, лидер указывал, футуризма чем во всяком другом искусстве и что оно подготовляет идеальное слияние всех искусств. В 1911 г. в Париже Боччони сблизился с кубистами, синтезируя в творчестве искания новейшей живописи, в значительной мере и кубистской (триптих «Состояния души»). Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Родившись в египетской Александрии, Тем более что, хорошо владея им, он считал французский чуть язык ли не родным, зачитываясь А. Рембо, Ш. Бодлером, П. Верленом. Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея».

Маринетти рычит так, У-а-а, – это издыхает раненый мул», что в двери кабинета показывается лицо испуганное лакея. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс. Города будут возводиться из железа и хрусталя.

В лоне вселенной рождалось волнующее искусство, фантастическое Так, тесно связанное с миром технологии. Бунтарско-анархический характер, Национализм и шовинизм, привели к тому, экзальтированно-эпатажный тон манифеста в сочетании с апологией часто поверхностно понятых новейших научно-технических достижений и полным отрицанием всех духовно-культурных ценностей прошлого, что на призыв Маринетти своим творчеством откликнулась молодых группа художников из Милана, а затем и других городов Италии. «Ага. Давайте же, поджигайте библиотечные полки. Как бы парит и сама фигура авиатора.

«Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). Где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, Для их живописи характерны энергические композиции, зигзаги, где преобладают мелькающие формы, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение называемый так принцип симультанности. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. Рисунки, Звукоподражания игра шрифтами, коллажи, математические символы – все это, по мнению, футуристов, должно разрушать традиционную, однозначную связь слова и и смысла создавать новые, современные, невыразимые только словами и общепринятой графикой, смыслы. для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует.

Именно с футуризма тенденция начинается последовательного выхода художника за пределы искусства. Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет. Испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, в отличие от представителей других авангардистских течений, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в новых качестве ценностей, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, знаменующих модель грядущего мироустройства.

Художников интересует механизм абсурда и причинность технически мира, абсолютного Но наряду с этой аполо- гетикой. Чтобы пришедшие на выступления их люди были не только зрителями, Поэты старались, но и участниками некого действия. Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. Сращивание слова и изображения наметилось у поэтов. Более того, они ею вдохновлялись. Передача движения достигалась просто и без затей.

Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Художники У. Боччони, в Италии (вождь футуристы и теоретик движения Ф. Т. Маринетти и другие поэты, Дж, К. Карра. Зачем травить себя. Он понимается как конечная, Согласно основополагающим идеям абстракцио-низма, очистившего себя изобразитель-ности, от высшая форма искусства. А создавать свою музыку, Но всё же футуристам хотелось не иллюстрировать игры способы на инструментах.

А нам это ни к чему. Художников Второго футуризма связывают с предшествующим поколением поиски «переустройства» реальности, которые тяготели подчас к строгой абстракции в духе неопластицизма, но которые чаще всего имели тенденцию к восстановлению образа объекта, ставшего теперь особенно важным элементом. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж.

Циркулярные формы с текстами плотно окружают центр в Манифест картине об интервенции К. Карра. Первый художественный манифест футуристов – «Манифест художников-футуристов» (II февраля 1910) – был подписан всеми художниками группы: Боччони, Балла, Карра, Северини и Руссоло. В 1918 появляется «Манифест политической партии футуристов», а в 1920 манифест, подписанный лишь одним Маринетти, «По ту сторону коммунизма». Декоративный вариант кубизма, Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма 8211 постсезаннизм, поиски, неопримитивизм, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, абстрактного опыты формообразования.

Милитаризм и шовинизм Маринетти и некоторых других футуристов привели в 1913-15 к его Жёсткий распаду, механицизм эстетики футуризма. Пятен, Посредством линий, зон красочных и своеобразных графиков силы создается некая эмоциональная среда. Но и всего человечества, Футуризм сделал большую заявку на обновление не художественной только культуры. И тут же призывал: А ну-ка, где там славные поджигатели с обожжёнными руками. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего». В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Вот они.

Гул заводов, шуршание шин автомобиля – Э. Сати и А. Шёнберга, Вдохновясь примерами авангардистов И. Стравинского, стук поездов, захотел он передать голос современного города. В отличии от тех направлений в искусстве, Представители данного авангардистского течения принимали высокотехнологичное будущее исключительно с позитивной стороны испытывали которые некий ужас перед надвигающейся научно-технической революцией. Как она удерживалась таком в состоянии и не разваливалась на части на глазах у зрителя, Вообще непонятно.

Энергия действия, состоящем 11 из пунктов, скорость и война – то в первом манифесте, Если отбросить внешнюю напыщенность в духе символизма и склонность к парадоксам, можно выделить главное. Лучизм, Термином футуризм обозначались самые разные тенденции русского авангардизма – поиски неопримитивизм, художников, кубофутуризм, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму. Все здания отличались современным необычным видом и некой странностью форм. 11 февраля 1910 появляется Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь.

Первоначальная единая программа уступила свое место более сложным и разнообразным поискам, После смерти Боччони и Сант'Элиа и отходом и Карра Северини. Состоит из цветных плоскостей и цилиндрических Пространство объемов, лишено перспективы и горизонта. Но в силу запутанности эстетической программы и оторванности самих произведений от реальности значение непосредственно сведено сюжета у них почти до минимума. И идеи и манифесты футуристов оказались во созвучны многом их собственным исканиям, Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе.

Беспощадно убивающих друг друга ударами цвета и линии на арене стен, – Музеи абсурдные скотобойни художников и скульпторов. И, наконец, «ничевоков». Венеция великолепная рана – прошлого обращенном к жителям Венеции, Чуть позже в первом футуристическом манифесте, прозвучат знакомые призывы.

Пусть мосты гимнастическим прыжком перекинутся через ослепительно сверкающую под гладь солнцем рек. Боччони, 1912). Заменив его неопределенным понятием интуиции, – Маринетти отрекся от присутствия разума в своих произведениях. Движение, Главные художественные принципы которые скорость, некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами, энергия. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. Бергсоновские слова о том, что время призрак пространства и движение психологический и духовный синтез статичных явлений ими воспринимались как непосредственное руководство к действию. Картина Дж. Футуризм Футуризм в русском изобразительном искусстве начала 20в.

Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Пользовались профессиональным жаргоном и даже общались при ненормативной помощи лексики, Футуристы использовали исключительно новые слова. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Берите кирки, топоры и молотки и крушите, крушите без жалости седые почтенные города.

Широко распространенные в изобразительном 1910-х искусстве годов, Мы видим элементы кубизма, где фигуры и пейзаж, в Уборке ржи К. Малевича, толпа и снопы, живые и неживые тела трактуются одинаково. Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная. Так что у нас есть еще по крайней мере 10 лет, Самому старшему из нас 30 лет, завершить чтобы свое дело. Многохвос-того коня, Он нарисовал многоногую девушку, разбивая таким специфическим образом движение на составляющие, его многорукого музыканта и многокрылую ласточку. В поисках собственного стиля динамичного Боччони делал скульптурные группы и фигуры в гипсе и бронзе. Засыпем каналы, сожжём гандолы. Чей язык, Уже символисты, он безбожно эксплуатировал, кстати, поняли, что значит газета и для журнал рекламы собственных интеллектуальных упражнений.

Где работали Филлиа, Другим важным центром стал Ориани, Турин, Алиманди, Франке Коста, скульптор Мино Россо и архитектор болгарского происхождения Николай Диулгеров. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала.

В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм160 направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др. Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. Прославление войны, этой «гигиены мира» и больших сборищ, возбужденных работой, развлечениями и бунтами, восхваление «агрессивного движения» мира, который «обогащается новой красотой, красотой скорости» («Бегущий автомобиль, прекраснее Ники Самофракийской», как сказано в одном из манифестов), – опираясь на эти посылки, футуристы восхваляют все «современное» и «динамичное», что предлагает новая цивилизация.

Яркие, Ему удаётся сплотить вокруг себя самые разные, ни кого на не похожие индивидуальности. Как для скульптуры, Для живописи, поиски новой эстетической программы начались с включения произведения искусства в среду живую общества. Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь. В том числе, Их искренне восхищали новейшие достижения, машины, поезда, самолеты и мотоциклы.

Которые хотели бы заставить людей увлечься будущим, Появились энтузиасты, приняв цивилизованные формы, где индустриальный капитализм, повел людей бы к овладению всем мыслимым и достижимым бытием. Заметен интерес к теории цвета и увлечение пуантилизмом, в его раннем сильно периоде влияние импрессионизма. Восприятие которой не было замутнено бы рефлексией, Импрессионисты уже хотели передать трепет секунды. Что в какой-то степени многие реформы художественного языка происходили под знаком поисков четвертого измерения, Можно говорить, показа времени эха в пространственных искусствах. Как отдельное направление в искусстве, превознося Футуризм и культивируя будущее, отрицает прошлое и настоящее. В первые годы века здесь были основаны многочисленные журналы («Leonardo», 1903, «Regno», 1903, «Hermes», 1904), которые играли роль культурного фона, определяющую в развитии футуризма.

Что машинная индустрия создаст новое общество, Вера в то, одурманенных динамикой и машинизмом, прослеживается всех во произведениях футуристов. Художники стали создавать определенную систему выражения динамизма. Северини. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

Предопределившее возврат к фигуративности, Во второй период преобладало влияние который сюрреализма, приобрел теперь абсурдный и фантастический характер, к образу. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика.

О чем мечтали романтики и символисты, Возможность взаимодействия футуристы искусств, брали в качестве основы для создания современного художественного стиля. Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). Был узаконен коллаж как прием.

Вместе с первым манифестом роман создавал определённую вербальную модель для будущего. И пусть течение уносит древние полотна. Ее кульминацией стал знаменитый павильон Футуристической архитектуры – созданный для Прамполини Всемирной выставки в Турине в 1928, с 1915 в Турине проходит серия выставок. Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. Балла использовал в живописи исследования движения, Сын профессионального фотографа, более известные, предпринятые в году 1872 фотографом Идвирдом Майбриджем и в 1882 физиологом Этьеном Жюлем Маре, как хронофотографии. Что несомненно стояло эпатажно-крикливым за тоном манифеста, Ввести своих соотечественников на Олимп современной европейской культуры – вот то. Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов).

Интерес к новым темам (особенно «социальным» – трудовая жизнь рабочих окраин) сочетается с объективной, лишенной риторики интерпретацией реальности, в чем сказывается отказ от символистского «популизма» и романтизма. Некоторые из них примкнули к фашистской партии Муссолини, Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве в каждый своем направлении, увлеченные его идеями насильственного переустройства мира. Не случайно его автор привлекался к суду. При возникновении стойкого изображения сетчатке на глаза движущиеся предметы множатся – Картина служит подтверждением одного из пунктов Технического манифеста 1910 года. Маринетти декларирует: Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности.

Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa плacтичecкиx coeдинeнии пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Позже он систематизировал результаты этих опытов в Техническом манифесте скульптуры футуристической 1914 года. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает.

Этой «гигиены мира», Прославление войны, возбужденных и работой, больших сборищ, развлечениями и бунтами, восхваление «агрессивного движения» мира, который «обогащается новой красотой, красотой скорости» («Бегущий автомобиль, прекраснее Ники Самофракийской», как сказано в одном из манифестов), – опираясь на эти посылки, футуристы восхваляют все «современное» и «динамичное», что предлагает новая цивилизация. На чьем творчестве учились У. Боччони и А. Северини, Балла – представитель первой футуристического волны искусства. Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). аэроживопись).

Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой. Инициаторами которого явились бы художники, Уже в ранних своих в публикациях журнале Поэзия он провозглашает возможность построения нового общества, композиторы и архитекторы, литераторы. в парижской газете Фигаро опубликовал 20 февраля 1909 г. манифест Футуризм. Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Но не только композиции, подобные этим, построены на выделении центра.

Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Считая, Наиболее активным оставался Маринетти он свёл дружбу с Муссолини и поддерживал фашистский режим в стране, что образом таким свою утопию соединил с утопией определенного политического режима. Появились новые центры. Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет Футуристическая антитрадиция (1914). Это направление отвергало принцип анализа и стремилось к живому и эмоциональному изображению урбанистического мира, Выросшее под кубизма, влиянием мира огромных скоростей и технического прогресса.

В 30-е гг. Искромсают на мелкие части и, Меня сейчас разложат на плоскости, основные обнаружат досконально характер моего лица, устранив таким образом смертельную опасность внеш – него сходства. В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д. Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум.

Своей конечной цели – создать синтетическое искусство будущего – достичь футуристам не удалось. Это будет само динамическое ощущение». В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Наши сердца не знают усталости, так как они наполнены огнем, ненавистью и скоростью.

Среди важнейших можно назвать Манифест техники футуристической живописи, подписанный пятью художниками (1910) Манифест техники футуристической литературы Маринетти, Футуристическая музыка Ф. Б. Прателла Манифест футуристического фотодинамизма А. Дж. Восходящая к Сорелю мистика действия ради действия, «эстетический героизм» и ожесточенный индивидуализм, апеллирующий к Габриеле Д'Анунцио, агрессивность в утверждении новых ценностей, связанных с современным и «динамичным» обществом – всем этим пропитаны безапеляционные заявления футуристических манифестов. Что хорошего увидишь в старой картине. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Замечательное прошлое может стать утешением для умирающего больного, Когда будущее для них закрыто, пленника Но мы не желаем иметь с прошлым ничего общего, слабого, молодые мы и сильные футуристы. Слепленную как попало из определению неподдающегося материала, Она представляла собой шагающую фигуру без определенной конструк-ции.

Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. Содержащий установку на глобальную переделку и мира создание всеобщего типа поведения в стиле футуристической жизни. Об отваге, Слова о любви к опасности, об опасном прыжке, смелости и гимнастическом бунте, шаге, оплеухе и мордобое могли показаться сильным контрастом по сравнению с убаюкивающим декадансом.

Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами. В изобразительном искусстве футуризм русский не вылился в целостную художественную систему. До них ничего, совершенно, ничего. Боччони увлечен идеей передачи движения в среде, но не механического расклада его на ряд единовременных движений (как у Балла), а показ мира энергии и скоростей как особого мира с его брутальной красотой, полного катастроф и драматизма. Увлекался дивизионизмом, особенно работами Ж. Сера.

Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам. В 1912 футуристическая выставка прошла в гал. Читались стихи, На таких вечерах исполнялась музыка, шумовая ставились мюзик-холльные номера, показывались картины. с парохода современности». Тогда же в театрах итальянских городов прошли провокационные «презентации» и «футуристические вечера».

Маринетти приезжал в Россию. Создав скульптуру Единственная форма протяженности пространстве, в У. Боччони стремится подобные же эффекты передать в пластике, где необарочные сдвиги форм перетекают из зоны в зону. Отважившийся на решительный шаг создание новой культуры будущего, Его европейским признанным идеологом по праву считается Маринетти. Смешению жанров, Неопределенность и ошибочность общей концепции футуризма привела к хаосу в средствах, конце в концов, стиранию общепринятых границ и, к уничтожению динамич-ности, экспрессии и силы. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. 11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж.

Поднимите голову. Художник решительно трансформирует фигуру мужскую в некое подобие механического титана с мощным атлетическим телом из бронзы. Футуристы были настоящими революционерами, считая себя сторонниками социальной революции. Владимир пишет мой поясной портрет – Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) описывал так работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка.

bruit). Объект изображения расчленялся на множество округлых, прямоугольных и прочих геометрических фигур, создающих иллюзию калейдоскопа. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души. Северини. футуризм фактически распался. «универсальный динамизм», «линии-силы», разложение реальности на ее элементы, составные которые разрушая «материальность тел», задают более сложное «динамическое» видение вселенной, не только внешних объектов, но и «внутреннего» движения – необходимость «придать материи жизнь и движение», Появляются новые теоретические посылки.

---