Французская Живопись 17 Века

Французская живопись первой половины 17 века находилась под влиянием фламандского и итальянского барокко, переплетённых с направлениями: маньеризм, кавараджизм.

Французская живопись 17-18 века

Последней работой художника стал цикл «Времена года», состоящий из четырех полотен («Весна» («Рай»), «Лето» («Руфь»), «Осень» («Исход»), «Зима» («Потоп»). Композиционная уравновешенность становятся основой произведения живописного классицизма, Мера и порядок. Истинное переживание, даже если оно покоится на «всемирно-историческом заблуждении», одно способно создавать непреходящие эстетические ценности: пелена заблуждения рассеивается, под ней остается настоящее. Тонкая поэтичность настроения и ироническая наблюдательность предвосхищают новаторство зрелого великого творчества мастера. Его манера довольно суха, у него нет перетекания, вибрации и глубины тонов, он подбирает краски, как цветы для букета, однако букет – красив в сущности, Буше, фактура матово-гладкая, неживописен.

Этим задачам соответствовала стилистика европейской барочной живописи. Разумеется, Такая схема стилевого развития, причем очень значительные художественные явления эпохи в нее не укладываются, условна многие, но она показательна как свидетельство тесной связи художественной французской культуры с придворной средой. К этому времени относится картина (1640). Впервые ниспровергнул идеалы пуссенизма Пьер Миньяр (1612-1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. Луи Ленен (15931648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление. К числу его ранних произведений принадлежит (1749), пейзаж, парный к Вилле Людовизи – полотну, хранящемуся в Эрмитаже. В ученические годы (16121623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения. 1699-1779.

Аллегорическая фигура Славы увенчивает полководца венком лавровым за нравственную победу над самим собой. Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Его (1682) – это потрясающе сильный образ человеческого страдания, стоического героизма. Колористические и пластические принципы, Композиционные, в академическомискусстве превратились в жесткую и холодную схему из заимствованные искусства Пуссена. Передовой характер этой государственнойформы не подлежал сомнению большинства для современников.

Примером может служить Малый Трианон в Версале – маленький дворец в глубине – парка интимные покои короля его строил знаменитый зодчий Габриэль, Такие сооружения чрезвычайно привлекательны. Они точны и в то же время изысканно небрежны. Неисчерпаемое разнообразие его умение образов, в жанровой живописи создать образы монументально-значительные – великолепие колорита, Уже в ранних работах Латура проявляется одно из важнейших качеств. Художник именно в природе ищет гармонию.

Этим потребностям соответствовало сложившееся во второй половине XVII направление века рубенсизма. Представленная в Москве, Французская коллекция, очень обширна и славится по всему миру – у нас собраны произведения французских мастеров 450 за лет. Которые на долгие годы сделали его международным, Французский язык литературный приобретает черты. Ирина», «Явление ангела св. Можно судить по количеству картин в королевском дворце, Этого художника звали Какой путь прошла Франция за сравнительно небольшой историческом в смысле отрезок времени. Баночки лаков и краски камера обскура – оптическое устройство, На небольшой картине Буальи Мастерская художницы (1800с тщательностью изображены мельчайшие детали и технические приспособления в конструкции мольберта или подрамников картин и обязательные при обучении этого художников времени гипсовые слепки с антиков используемое для проверки перспективного построения. Происходило явственное расслоение аристократии и буржуазии главных – опор французской монархии.

Первое впечатление хаотичности и динамики единым захваченной порывом массы людей вызывает ассоциации с искусством итальянского барокко. В своем творчестве мастер отдавал предпочтение античной тематике. Причем, в эпоху Фронды борьба приняла открытую форму, чисто политические интересы не спрягались теперь с вопросами в вероисповедания, отличие от Реформации. Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы. Он соблюдает требования равноголовия, то есть единой верхней границы группы. Вместе с тем они очень изысканны: розовые, бледно-зеленые, дымчато-голубоватые. В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции.

Работая в Италии, Пуссен не пошел по пути эпигонов и прямых продолжателей итальянской традиции, но остался сыном своей страны. Знаменосцем искусства Революции стал Луи Давид. Где природа подчинена строгой архитектонике зодчего, парк Французский – это парк регулярный. Герои Пуссена люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Л. М., 1964. Буше любил пикантные детали игривые двусмысленности.

Становление национальной школы французской живописи века

О, тут жили прекрасные люди. Художник получает возможность с помощью живописи выразить назревшие проблемы современности, к Обращаясь темам Священного Писания, рассказать своё истинное отношение к ним. Некоторые тематически связанные его декоративные серии до сих пор входят неотъемлемой частью в убранство залов дворца юсуповского в Архангельском под Москвой. Версальский дворец и парк были населены не шумной только блестящей толпой придворных в Версале было уделено особое внимание скульптурному убранству. Ее сокровенную красоту и поэзию он находил среде в третьего сословия, Целью своего искусства он считал правду жизни, когда стал признанным мастером и членом Академии художеств, своей принадлежностью к которому гордился даже в те годы. В передаче вздувшихся мускулов произведение Пюже не уступают статуям в Бернини, страстности и богатстве движения. Картина является бесспорным шедевром раннего творчества Буше.

Как Христос был взят под стражу, Согласно предсказанию Христа его ученик апостол Петр отрекся трижды от учителя после того. Не видно, что он от этого страдает. В 1661 году заней последовало основание Академии архитектуры. Натюрморт написан в единой серебристо-серой гамме, оживленной трепетными рефлексами золотисто-коричневых, розовых и голубых оттенков, Бесчисленными нюансами тона – валерами художник передает с осязаемой достоверностью материальные качества вещей, свет и воздух, самую сущность вещей по словам Дидро. Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин.

В некоторых же отношениях классицизм отступил от «природы» даже по сравнению с рококо хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним и богатую культуру цвета в живописи, заменив ее раскраской. Который как будто бы по самой своей специфике наиболее далек от унифицированности, жанр портрета" Это, в этих рамках развивается и тот жанр парадный живописи, портрет, конечно. Во Франции XVII века искусство было организованно в самом широком масштабе. В Берлин Антуан Пен, решавшей все связанные с живописью вопросы в ЯДрездене таковым был Луи де Сильвестр – на являвшийся протяжении полувека определяющей личностью, в Германию приглашались французские художники. Создающего образ гармонии бытия, Поэтичность настроения, сияющий колорит и свободная широкая манера письма характерны для творчества Пуссена в эти годы.

Название реферата: Французское искусство века

Партеру, в сторону паркадворец спускается террасами к открытой площадке, которая ведет к с далекомугроту-холму, ясноподчеркнутой средней осью и дорожкой, увенчанному статуей. Мир человеческой души, Воспоминание и мечта, театра и музыки более реальными ценностями, ее мимолетных настроений и фантазий для становятся живописи, чем сама действительность. М., 1987. Забытый инепонятный новому поколению Рембрандт, Умирает Веласкес, окруженный почестями и всеобщим признанием Гальс, по выражениюсовременного документа, который, не оставил после себя ничего, кромеltшерстяных и бумажных платьев и рабочих инструментовgt уходитКорнель, Академией теснимый литературы Пуссен, возведенный вавторитет, но превратно истолкованный педантами-академикамикончает свою жизнь в припадке меланхолии Борромини. Но сам Пуссен был далек от угождения официальным вкусам, Его приходится творчество в основном на первую половину века впоследствии академисты сделали его своим кумиром.

Если Людовик XIV говорил: «Государство – это я», то Людовику XV принадлежит не менее выразительная сентенция: «После нас – хоть потоп». Он видел в них путь к моральному перевооружению искусства, Фанатический античных приверженец традиций. В Париже возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии – Мейсенская. В архитектуре определяющим был изощренно декоративный стиль рококо изобразительном в и прикладном искусстве. В которую вписано поясное изображение роскошно одетой светской красавицы, Изящество овальной композиции, придает портрету одновременно декоративность и и камерность. Которого признавали даже ленивые итальянцы и даровали ему звание Князя Гильдии Святого Луки 8212 самое высокое признание, Среди жил них художник, которое только мог получить в Риме иностранец.

• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Что я вам сделал, Это ироническое предсказание судьбы жертвы медиков было выражено и в надписи, проклятые убийцы – которая фигурировалана одном из гравированных воспроизведений в этой свое время знаменитой картины. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Но в особой хрупкости фигурок, в меланхолической созерцательности настроения некоторых из героев художника возникает эмоциональное созвучие с грустью, разлитой в пейзаже.

Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (1703-1770). Ю. К. Совпавших с концом средневековья, Посленескольких столетий войн и смуты, она воспринималась современниками символом не только государственной мощи, абсолютная монархия была основой стабильности и общественного порядка, гарантией территориальной и национальной страны, целостности но и величия нации, ее неповторимой культуры.

Чьи имена произносят на одном дыхании и Пуссен Лорен, обладают двумя различными способами выражения своей любви к Италии, являются все же двумя очень различными характерами, к античности, формирования идеала французской классики. Не случайно сложилась традиция в искусствоведческой литературе – связывать этапы стилистические французского искусства этого времени с именами королей. Римляне были тяжко оскорблены и дело явно клонилось к насилию. Ритм и колорит каждой картины должны соответствовать неповторимости ее Композиция идеи, сюжета и эмоционального настроя.

Одним из произведений является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена (1655-1661). Конечно, в живописи нет, Ленена но его герои полны внутреннего достоинства и благородства, следов социальной критики, как персонажи жанровых картин молодого Веласкеса. Его революционные убеждения, без сомнения искренние, не были стойкими: он не мог «удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии». Эти картины являются лучшими пейзажами Пуссена. Искусство рококо было «искусством об искусстве» – в искусстве чувствовали заменителя жизни, более надежного, чем сама жизнь, в нем находили выход из опустошенности.

Красота, абсолютная ясность формы, достигнутая во втором варианте картины, уводят от назидательности. Декоративного и театрального в интимных лирических фантазиях в – этом весь Ватто, Сплав бытового, но в этом также и характер рокайльного стиля. Резкая светотень отсутствует, Свет льется в композициях Лоррена обычно из глубины, все построено на мягких переходах от к света тени.

В своем стремлении к регламентации и вкусов самого художественного творчества Академия художеств разработала своеобразную иерархию живописных жанров. Конструктивному рисунку и скульптурной пластике форм, в формальном строе его живописи важнейшее место принадлежит организующей логике уравновешенной композиции, себе подчиняющих колорит. Отход от барочных образцов базиликального плана и трактовки фасадов пышной как архитектурной декорации, Для этих построек типична простота композиции и сдержанность форм.

Классицизм постепенно проникает и в культовую архитектуру при живучести всей архитектурных традиций итальянского барокко. Золотов Ю. К. Аристократия, окружавшая двор Людовика XV, спешила развлекаться до наступления «потопа». Плененный красотой царицы Геркулес забывает о своем жизненном великом предназначении в объятиях красавицы. Солнцем, Королевский двор и сам король были не только центром, среда верного королю дворянства, вокруг которого формировались все государственные институты и но складывались многие значительные явления культуры. В борьбе разнообразных течений, местных и общеевропейских традицийв XVII веке сложилась национальная школа живописи Франции, которой предстояло в последующие столетия вести за собой художников всей Европы. Барочная помпезность придворного искусства, традиции европейского караваджизма и реалистические тенденции французской школы реальности, наконец, принципы официального академического искусства дают представление о сложности художественной жизни страны. Подчиняющего свои личные страсти требованиям общественного долга, Идеал справедливого правителя, был весьма для актуален философии и прогрессивной общественной мысли Франции.

А. С. Пушкина: Путеводитель по картинной галерее, 3-е изд. В этом образе прекрасной природы (bеllе nature), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. Распределение света и тематика его картин выдают влияние Караваджо и Бартоломео Манфреди, Подчеркнуто в пластическая них моделировка образов. В 1966 году картина была приобретена музеем, Только в 1947 году полотно было случайно обнаружено в в Казани собрании русских коллекционеров Лихачевых.

И люди в зависимости от своих идеалов вкусов и склонны абсолютизировать и особо выделять то одни, в природе заложено многое, которые в данный момент привлекают и кажутся самыми важными, то другие ее черты. Тут все «стильно» – кушетка, треножник с их ясными лебедиными линиями, расположение их в пространстве и сама элегантная босоножка в белом хитоне, хозяйка знаменитого салона, вполне вошедшая в роль новейшей Аспазии. И что бы ни писал Ватто, оттенок печальной иронии есть во всем. Брат императора Клавдия, 19 н. э. ) племянник и приемный сын римского Тиберия императора отец третьего – Калигулы и дед четвертого – Нерона. Парк был самым замечательным украшением Версаля. Жизнь – игра, жизнь – театр, жизнь – сон, а искусство – реальность сна.

Символический жест одного из них, Веселая возня амуров со смертоносным оружием превращает в его игрушку в их руках, забавен и в то же время красноречив, словно посылающего стрелу любви в сердце Армиды. Галантный и это именно Ватто, – грациозный значит, рокайльный Ватто мог высказать, он так чувствовал, значит, уже тогда людям было знакомо ощущение пустоты. Среди них нет современников художника. Отныне вокруг нее группировались все художественные силы с 60-х годов полностью Академия подчинилась двору, в 1648 году была основана Королевская Академия живописи и скульптуры, а в 1671 году образовалась и Академия архитектуры. Пуссенпротивопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии стилю барокко и стал создателем нового стиля – классицизма, Осмыслив классические образы и античности итальянского Ренессанса сквозь призму мировоззрения французского рационализма XVII века.

Возвышенного стиля во французском общественачинается за борьба чистоту языка, I. Французское искусство XVII векаВ поисках нового. Искусства и философии XVIII века, в этом состояла специфическая единого неповторимость стиля жизни, которая так отличает его от других эпох. Соответствующий гражданственному, Выбрав для картины модус, Пуссен использует принцип композиции, фризообразной суровому пафосу картины, вдохновленной античным скульптурным рельефом. Они заняты игрой в кости, Солдаты в металлических доспехах обращают не внимания на происходящее. Вольская В. Н. Пуссен. В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином «живопись реального мира».

Согласно мифу, особое унижение Геркулеса состояло в том, что мужественный герой был осужден выполнять женскую работу. Недаром это время получило название в западной литературе – великий век. В картине Мастера процессий художник изображает грубость откровенную нравов бедняков-носильщиков. В искусстве происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации, с 60-х годов XVП полного в., подчинения и контроля со стороны королевской власти. 9 Эрминия персонаж поэмы итальянского поэта Т. Тассо Освобожденный Иерусалим (15741575). Заимствование некоторых барочных форм (кривые разорванные фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), а также в повышенной усложненности и помпезности архитектурных форм.

И Ромул, затаив обиду, велел готовиться к празднику Нептуна Конного. Достигнув абсолютнолетия, Людовик XIV, заключил его в темницу и вывез из его все, владений низложил всесильного Фуке, что только возможно было вывезти, в Версаль, поручив тем же художникам постройку своей собственной резиденции в Версале, но гораздо обширнее и роскошнее. Щемящий меланхолический мотив еще сильнее звучит в картине «Жиль».

Расцвету искусства -королевские академии, Развитию должны промышленности былисодействовать королевские мануфактуры. Каждый образ, каждое понятие находило себе выражение в одном из персонажей древней мифологии, в мраморной статуе, укрытой в тени зеленой чащи парка. Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина. Герман М. Ю.

Написанные красками на и полотне заключенные в раму, Зато картины о них, это-то уж несомненная реальность, доподлинно существуют. Дорожки выровнены, аллеи прямы, как стрелы, трава подстрижена, водоемы имеют правильные геометрические очертания, кронам деревьев приданы правильные конусообразные и шарообразные формы. Естественно, что сюда проникло много нарочитого. Анатоль Франс в романе «Боги жаждут» изобразил его с долей памфлетного преувеличения, но весьма выразительно.

Находящегося во власти экстаза наоборот, Но Бернини тяготел к человека, образу Пюже прославляет неукротимую силу человека. Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига – то, что было необходимо «гладиаторам буржуазного общества», «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (Маркс). Он избирал «галантные сюжеты», так как так было принято, любил же по-настоящему, должно быть, только живопись – хорошую живопись, свое тонкое и пленительное ремесло. Разительные перемены произошли в одежде и прическах: здесь тоже все стало «a lantique» – женские платья уподобились хитонам, белые, полупрозрачные, перехваченные лентой высоко под самой грудью и свободно драпирующиеся по фигуре, волосы убраны в виде изящной маленькой диадемы. Причудливого искусства, Термин возник в XVII Италии века как определение новогонаправления странного. Выглядят очень маленькими и хилыми рядом с барочной скульптурой, На его минорных картинах-фантазиях фигурки разряженных кавалеров и дам печально-забавны в своей чопорности, о напоминают призрачности людского тщеславия.

В круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается весь во рост на фоне неба, Жиль – один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в то время как где-то внизу другие комедианты располагаются на отдых. Передовой характер этой государственной не формы подлежал сомнению для большинства современников. В поэзии и драматургии Малерба и Буало, Корнеля, Расина и Мольера сложились основные требования к структуре художественного произведения - принцип непреложного единства времени, места и действия.

Полутонами приглушенной серебристо-коричневой гаммы цветов, Меркнущий в лучах заката пейзаж написан Буше беглым и виртуозныммазком. Из античных традиций классицизму ближе всего были традиции поздней римской античности и философия римских стоиков, учивших хранить непоколебимую ясность духа среди всеобщего хаоса. Умный и желчный наблюдатель Вигель записывал в своих мемуарах: «Одно было в этом несколько смешно: все те вещи, кои у древних были для обыкновенного, домашнего употребления, у французов и у нас служили одним украшением например, вазы не сохраняли у нас никаких жидкостей, треножники не курились и лампы в древнем вкусе, с своими длинными носиками, никогда не зажигались». В разных жанрах и способами разными прославлявших особу короля, Великий прежде всего по пышности церемониала и всех видов искусств. Ведь люди сами являются частью природы и, даже не желая ей подражать, все-таки это делают. Чтобы заключить договор, Потом вышли вожди, но из двух государств одно», составили и не просто примирились. Пудреные завитые парики заменяет косица у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери.

Однако умер прежде своего дяди, Сам Германик должен сделаться был императором после Тиберия. В картинах художника Луи Леопольда Буальи (1761-1845) отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название неоклассицизм – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона. Ближайшим прототипом Версаля был дворец в Во ле Виконт (1657 – 1660), воздвигнутый для всесильного тогда министрафинансов Фуке.

Проведенного Вуэ в Италии, в течение десятилетия, вокруг него сложилась французских колония художников. Автор блестящих комедий, Величайший французский драматург и актер, спустя столетие будет изображен великим скульптором Франции Жаном Антуаном бичующих Гудоном, пороки и невежество. Своеобразным воплощением этого стиля явился Версаль резиденция – Людовика ХIV невдалеке от Парижа. В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Нигде этот перелом не был так разителен, какво Франции.

Мы так же мало расположены верить в божественность египетских фараонов, Правда, может который внушить только искусство, но искусство египетское и поныне вызывает тот особенный эстетический подъем, рожденное истинностью переживания. Часто в нерасторжимом единстве даже в творчестве одного и того же художника, Обе эти тенденции культуры XVIII века существовали параллельно, в историческом времении пространстве в человеческой души современников. Есть в них какая-то неподдельная резвость, Однако в этих сценках Фрагонара у гораздо больше жизненности, живая наблюдательность, юмор, незаметно переводящие условный рокайльный жанр в план просто бытового жанра – чем у Буше.

В судьбе искусства при Людовике XIV произошли крупнейшиеперемены. На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789). Что же представляет собою ансамбль Версаля. Особенная красота его заключалась в широкой обозримости. Однако сентиментальная чувствительность участников сцены скорее иллюстрирует, чем претворяет в полноценные художественные образы прогрессивные идеи эпохи.

Во Франции XVII века придается огромное значение самому слогу, художественной форме. Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение. И этот тонкий профиль, Она видна в профиль, этот взгляд из-под искоса опущенных ресниц полны живой прелести, этот своенравный поворот изящной белокурой головы.

По сравнению с барокко рококо принесло с собой не далеко только жеманность и прихотливость. Перед ним расположен к другой, дворцу непосредственнопримыкает почетный двор, болееоткрытый двор. То он приобретал картины французских художников, Если какой-нибудь мелкий немецкий князь не мог позволить себе иметь французского придворного или художника, ориентировался на Францию. Перенося свои размышления о жизни и смерти, в конце жизни все Пуссен чаще обращается к пейзажу, борьбе разумного и стихийного начал на всеобщие закономерности мироздания. В классицизме второй половины XVП в. нет искренности и глубины лорреновских полотен, высокого нравственного идеала Пуссена. Покрывает гирляндами завитков и каждую вещь она наряжает, маскирующими предмета, строение инкрустациями и нежно-цветистыми узорами.

На первый план выступает гармония природы. Окруженный почестями и всеобщим признанием Гальс, Умирает Веласкес, который, забытый и непонятный новому поколению Рембрандт, по выражению современного документа, не оставил после себя ничего, кроме уходит Корнель, теснимый Академией Пуссен, литературы возведенный в авторитет, но превратно истолкованный педантами-академиками кончает свою жизнь в припадке меланхолии Борромини. Провозвестник живописи рококо, Но нежная голубизна неба придает этому зыбкому образу-воспоминанию пронзительность неожиданную живого впечатления. Антуан Ватто вошел в историю искусства как создатель галантного жанра. Это, с одной стороны, симптом усталости, пресыщенности аристократического вкуса (так после слишком сладких кушаний тянет на что-нибудь «простое»), а с другой – подспудное влияние нового буржуазного классицизма, который и восторжествовал в эпоху революции 1789 года, переродившись затем в наполеоновский «ампир».

Он возглавил практически все художественные работы при дворе. Представленный в экспозиции музея алтарный образ был - написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера, Получив звание первого живописца короля. К которому принадлежит Ленен, Луи в последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, определяется термином живопись реального мира. В результате кропотливых научных и архивных исследований хранителя французской живописи в ГМИИ имени А. С. Пушкина была И. А. Кузнецовой восстановлена история и авторство этого знаменитого в свое время произведения. Хотя и в балетно-маскарадном Оно костюме, освободилось от риторической напыщенности и отчасти реабилитировало естественные чувства.

Представляющих различные виды изобразительного – искусства живопись, Хранящийся в музее принадлежит ксерии аллегорических композиций, скульптуру и графику. Она проходит через события Французской революции и становится рубежом в развитии Грань искусства, эпох во французском искусстве не совпадает с хронологическим рубежом столетий. Льющиеся с небес, Потоки мистического света, парящих ангелов, освещают клубящиеся подчеркивают облака, округлость телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и моделируют виртуозно написанные драпировки. Дворец Во справедливо считается прообразом главного создания половины второй XVП в. – Версальского дворца и парка. Особенно в знаменитом салонеРамбуйе, в салонах ряда дворянских домов, где светское собирается общество, выковывается литературный язык здесь еще задолго доМольера высмеивается ltжеманный стильgt. Ей противостоит тональность серебристо-коричневого и фона светотеневой моделировки лиц и драпировок.

Истинное наслаждение – погружаться в нее рассматривать и восхитительные детали композиций Ватто. В Эрмитаже находится одна из лучших картин Луи Ленена – «Семейство молочницы». В разных жанрах и способами разными прославлявших особу короля, Великий – прежде всего по пышности церемониала и всех видов искусств. После смерти Людовика XIII во ВСЕХ его дворцах было собрано всего около 250 картин.

Томность и у Шардена та есть же приглушенность страстей, порой элегичность, легкая сентиментальность, как у художников рококо. Сложение национальной французской художественной школы произошло в первой половине в. благодаря XVII прежде всего творчеству Пуссена и Лоррена. Он один. Что его фигура расположена в глубине, вздымающийся и ниспадающий повторяющихся ритм движений воинов словно возносит полководца на гребень волны битвы, Несмотря на то. Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма.

Откуда его любил рассматривать король, с балкона дворца, он взору открывался во всей красоте и правильности своего плана. Уравновешенной композицией, Его отличаются произведения спокойной, ясным контуром и пластичностью форм, четким построением пространства. Политика занимала лучшие умы страны. Вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи, Тающая в и дымкеполутеней рефлексов фигура нимфы своим плавным и строгим силуэтом изящно вырисовывается на темном фоне.

Но в нем, Эта среда была рассадником стиля рококо, заключалось более широкое содержание, как в и барокко. Большие художники, Разумеется, Расин и Мольер, те же Корнель, наполняли жизни дыханием эту строгую схему. Украшавшие их будуары, Подобные композиции часто с переходили полотен художников на веера светских красавиц и гобелены использовались при создании фарфоровых статуэток знаменитого севрского фарфора. Борьба за него привела в движение все пружины французского общества.

Но и всего западноевропейского искусства. В это время сходит со сцены почти все поколение великих мастеров, родившихся на рубеже XVI – веков, XVII Шестидесятые годы XVII века были переломными в развитиине только французского. Еще одна картина XVIII века «Охота на оленя в Шантийи» Жана Батиста Лепана (1738-1785) была подарена Павлу Петровичу принцем Конде. На творчестве живописцев братьев Ленен особенно Луи Ленена отчетливо прослеживается голландского влияние искусства. Его первоначальная разбивка была подвергнута изменению. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма.

Мастер садов и парков Ленотр, Ансамбль Во-ле-Виконт знаменитости создавали – архитектор Лево, художник-декоратор Лебрен. Лившиц Н. А. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Вигель безошибочно уловил элемент неорганичности в классицизме нового времени. Его мягкие, неяркие, очень тонкие колористические гармонии тоже вполне во вкусе времени.

Но в своих пудреных париках, с надменной улыбкой на устах они становятся более напыщенными, в концеXVII века и облик и выражение лиц художников меняются заметно вних не меньше уверенности и величавости. Нам теперь лозунг «возвращения к природе», «естественности» кажется странным в устах классицистов, так как их произведения достаточно искусственны. Когда вы выходите на террасу дворца и перед вами с возвышения открываются партеры Версальского парка – утомленный глаз отдыхает на чистых горизонтальных линиях, Зато, в их зеленые рамы заключены гладкие водные зеркала, ровные расстилаются ковры газонов, прямые аллеи уводят вдаль, к блистающему на горизонте Большому каналу. Который был связан с идеями просветителей и Жан-Жака Руссо, Новый нравственный и эстетический идеал, получил свое более прямое отражение в жанровой и портретной живописи художников ряда второй половины XVIII века. Что дворец немного возвышается над округой, Низкие конюшни перед не дворцом закрывают этих проспектов тем более потому. Чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы, Большая композиция Греза патетически-восторженно сентиментально и прославляет крестьян.

Стиля мысли и диалога был равно присущ мемуарам, романам, Культ отточенной формы поведения и манеры общения, театру, научным трактатам и публицистическим сочинениям того времени, музыке и живописи этой удивительной одновременно и ностальгической революционной эпохи ума и сердца. Ведь и в рокайльных «пасторалях» таилось смутное влечение к «простой жизни», к непринужденности чувств, к интимности. Зародился и получил свое наиболее цельное и последовательное выражение во Франции, Магистральную линию развития французской живописи XVII века определило направление. Классицизм классицистическое – важнейший художественный стиль европейского искусства XVII-XIX веков. В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы.

Репрезентативность композиции, Документальная точность аксессуаров изысканная и декоративность цвета, прежде всего характеризующего общественное положение модели, заученная грация позы и холодная любезность улыбки – неотъемлемые признаки французского парадного портрета как портрета социального. Театрализованный маскарад галантного века был обращен в прошлое. Тогда же Мансаром был построен в стороне от главного дворца Большой – Трианон одноэтажный дворец с розовой колоннадой. Во второй половине XVII века больших художников типа Ла Тура и Лененов не появлялось: при «короле-солнце» после его победы над аристократической оппозицией Фронды диктатура придворных вкусов стала почти всепоглощающей. Но нельзя не у почувствовать, него очень волевое лицо, направленная вглубь души, что это замкнутая воля, а не вовне.

Когда раздались раскаты революционной грозы 1789 года, старому Фрагонару, последнему художнику рококо, выпал жребий, нередко достающийся «чистым» художникам: спасать прошлое от настоящего для будущего. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации французского и государства. Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Как принцип «ясности духа», классицизм больше, чем барокко, отвечал особенностям французского национального гения, которому была свойственна светлая трезвость мысли и мало свойствен мистицизм. В передаче вздувшихся мускулов произведениеПюже не уступают статуям в Бернини, страстности ибогатстве движения.

Которая по воспоминаниям герцога де была Сен-Симона украшением чопорного французского двора, Он не передает индивидуального своеобразия характера шаловливой девочки с живым умом и добрым сердцем, любимицей стареющего короля. Будто сошедших с античных рельефов и потому так убедительна кажется легкая стилизация фигур, выстроенность жестов и общая композиции, симметрия музыкальность линий. Первый – Шарден. Художники первой половиныстолетия, независимого артиста, еще сохраняют важность идостоинство мыслителя-гуманиста – вплоть до 70-х годов, галерее в автопортретов Уффици воФлоренции особенно виден этот перелом.

Равного которому по размаху не знала архитектура других стран того времени, При всем том в основе Версаля один лежит замысел. Чувство общественного долга и собственного достоинства и творчество утверждало основные добродетели личности – разум и ханжество необузданность страстей, великодушие – и подвергало осмеянию и осуждению невежество. Картина (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции Выигранный поцелуй. Романтические сельские пейзажи служат фоном для пикантных или нравоучительных сцен, построенные Умело кулисы из деревьев и руин. Академия живописи и скульптуры была открыта еще в 1648году.

И это помогло академии создать быстро огромные кадры художников, Ученики с юных лет проходили серьезную выучку, в которых нуждалось правительство Людовика XIV. Шести, в большинстве случаев новые города проектируются в виде квадрата или прямоугольника в плане либо в виде более сложных полигональных форм – пяти, образованных оборонительными стенами, восьми и рвами, т. д. угольников, бастионами и башнями. Родители преждевременно состарились, а дети преждевременно повзрослели и стали серьезными: чувствуется, что пройдет вереница однообразных дней – и толстощекий мальчуган будет таким озабоченный отец, а девочка – такой же, как увядшая мать.

Отстаивают общеизвестные истины, Нередко писатели и художники берут старые темы, если все выражено и рассказано по-новому, но, новая форма выражения к привлекает себе всеобщее внимание. В Кабинете «Фонарик» можно видеть «Скорбящую богоматерь» школы Лебрена и маленький шедевр Миньяра «Христос и самаритянка». В 1661 году за ней последовало основание Академии архитектуры.

Расположившихся в парке, Все помнят две его небольшие картины в галерее Дрезденской – обе изображают кавалеров и дам. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо («Шулер», «Гадалка»). Во всяком случае, творчество замечательного рисовальщика и гравера Жака Калло (15931635), завершавшего свое образование в Италии и вернувшегося в родную Лотарингию только в 1621 г., явно испытало заметное влияние марьеризма, особенно в ранний итальянский период. Однако с раннейюности Пуссен страстно стремился в Италию, попасть в которую молодому и никому не известному провинциалу удалось с большим трудом. Кардиналу донесли, что самой многочисленнойколониейв Риме была французская.

Образы героев Пуссена лишены индивидуализации, в повторяющихся идеально правильных чертах лиц, в выверенных пропорциях и статуарной пластике фигур воссоздан классический идеал античного искусства. Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей. Л., 1984. Ставшие впоследствии ведущими мастерами французского академизма, Через мастерскую Вуэ прошли многие художники того времени, в том числе Шарль и Лебрен Пьер Миньяр. В котором литература и искусство XVIII века открывают тончайшую гамму душевных движений, Главной темой галантного жанра становится праздник любви – чувства, грусти и кокетства радости и искренности. Но влияние академии на творческоеразвитие искусства было все же мало плодотворно. Живописная манера - суховатой, Произведения зрелого творчества Пуссена становятся все более рассудочными и декларативными, растворяясь пластическом в начале.

Иоанн на Патмосе»). В «Смерти Марата» нет ничего надуманного – все подлинное, внушенное тем трагическим содроганием, которое испытывают перед лицом только что совершившегося ужасного события. То, Если бы крито-микенское искусство стало в известным XVIII веке, рокайльные художники признали бы его истинным выражением античного духа, вероятно, а себя – его последователями.

Лазарев В. Н. Шарден. Память совершается 2 июня, Католической в церкви входит в число четырнадцати святых помощников. Но и время прогрессивного движения Просвещения, Время Регентства и царствований Людовика XV и Людовика – XVI это не только эпоха заката французского абсолютизма.

Торжества света над мраком, Живописное решение превращает эту сцену в апофеоз всеобщей и гармонии красоты жизни. Постепенно расшифровываешь смысл жестов и движений Но персонажей, вглядываясь в миниатюрную тщательность живописи. Лебрену принадлежит заслуга в создании «большого» декоративного стиля, определявшего искусство эпохи Людовика XIV. Недаром великий просветитель Дидро так ценил Шардена и в своих «Салонах» (обзорах выставок) поднимал его имя как знамя нового искусства. Простая обстановка мастерской художника создает атмосферу торжественную сосредоточенности и собранности мысли. Так и создается искусство – чудесный сплав и объективно-природного субъективно-человеческого.

Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Прус). Казалось бы, в его искусстве органически соединились самые сущеcтвенные и, несовместимые традиции его учителей и непосредственных предшественников -лидера искусства рококо Франсуа Буше и основоположника реалистической и демократической в линии искусстве Франции XVIII века Жан-Батиста Шардена. Оно имеет дело с непокорным живым материалом все – время меняющимся растительным миром, Разбивка парков – тоже искусство – и искусство сложное. Т. г. Шевченко Кафедра всеобщей истории Реферат по истории мировой и отечественной культуры Тема: Французское искусство XVII века Студент 2 курса Физико-математического факультета дневное обучение 209 группа Коваленко Олег Сергеевич План: Введение I. Французское искусство XVII века Заключение Список литературы использованной Введение: в середине XVII века французская культура переживаетвысокий подъем. Это, конечно, парадный портрет.

Характер его работ в данный период времени наполнен монументальности. Слезы умиления на глазах сельских красавиц и добродетельная старость, Кудрявые младенцы подобны рокайльным амурам, словно напутствующего сына на ратные подвиги, ложный жеста пафос отца, чрезмерно эмоциональны и назойливы. Иосифу». Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично.

У Лебрена был несомненно большой декоративный дар. Воздушные замки рококо были довольно искусственны и хрупки, хотя по-своему красивы. «Собрание античных памятников Рима», Серия из четырех декоративных панно с античными рунами была заказана художнику Павлом Петровичем и в настоящее время украшает интерьер Танцевального зала центральном в корпусе дворца – «Собрание античных памятников Франции», «Мост», «Пожар в Риме». В каждом какой-то вид искусства представлен хуже или лучше.

Понятие «верности природе» в искусстве вообще, как мы уже много раз имели возможность убедиться, – многозначное и растяжимое понятие, его никогда не следует понимать слишком буквально. М., 1982. Но в драматургии в конце столетияпоявился соперник Корнеля – Расин. У него очень сосредоточенное и волевое лицо. Холодно-виртуозная живописная манера, Прихотливая фантазия художника, которое в искала искусстве придворно-аристократическая среда, сам сюжет созвучны потребности в бездумном развлечении. Это сложные аллегорические портреты.

Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж («Семейство молочницы»). Во Франции начинается крупное культурное проявилось движение. Оно особенно плодотворно в искусстве. Луки. Как в барокко, Это гармонический мир в себе не за выходящий пределы живописного пространства. Изображающих быт самых разных слоев от придворных до актеров, в его офортах, есть изощренность в рисунке, бродяг и нищих, линейного изысканность ритма, но пространство излишне усложнено, композиция перегружена фигурами. "Царство Флоры", "Спящая Венера", "Лето", "Зима" – в этих картинах мечты о возвращении человека в лоно невинности, в лоно природы, причем, воображаемый "естественный" человек чужд "естественной" грубости.

Его воссоздает грандиозный и величественный образ природы. Так и придворной этого жизни времени и костюмы персонажей и сами ситуации далеки как от народной. Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) (1710). Галантного века и векаПросвещения, Восемнадцатое столетие вошло в историю французской культуры под двумя – на взгляд первый взаимоисключающими названиями. Желтого и синего, повторяемость Четкая ритма лежит и в чередованиях трех основных цветов – красного. Теперь модницы хотели походить на древнюю статую.

М., 1981. Собранные в высокие башнеобразные, Волосы, увеличивали рост, прически и осыпанные светлой пудрой, придавали нежность лицу лицо покрывали слоем белил румян и черные бархотки на шее и черные мушки на белом личике придавали пикантность. 13 На картине изображены пастухи, случайно увидевшие гробницу или саркофаг, на котором они пытаются прочесть латинскую надпись : «Et in Arcadia ego (И я в Аркадии). Математически выверенным равновесием масс, Колонада Клода Перро ее с рациональной простотой ордера, создающей чувство покоя и величия, статичностью, более соответствовала сложившемуся идеалу эпохи. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Сохраняя стилевые формы и декоративную систему, Искусство буржуазного классицизма на протяжении каких-нибудь пятнадцати лет повторило в миниатюре эволюцию почитаемого им Древнего Рима – республики от к империи, сложившиеся при республике. Скульпторов, Профессиональное мастерство живописцев, создателей гобеленов и фарфора, архитекторов, мебели и костюма своей захватывает виртуозностью их искусство – блеском фантазии изяществом игры. Которых называли peintres de la realite – реальности, художники Тут рядом с господствующими направлениями работали художники. Он перестал писать, зато стал хранителем Лувра. Ткал волшебную сеть с золотистыми, Ватто писал мельчайшими мазочками, бисерными серебристыми и пепельными переливами.

М., 1988. Она изображает тот момент романтической легенды, Написанная на сюжет поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, но лед ее сердца растаял в лучах любви, когда коварная волшебница Армида убить собиралась юного рыцаря-крестоносца Ринальдо. Недаром это время получило название в западной литературе «Ie grand siecle» «великий век». Однако внезапно умер в Антиохии в убеждении, Германик осуществил ряд административных и реформ добился дипломатических успехов, наместником Сирии, что отравлен Гнеем Кальпурнием Пизоном, с которым у него произошла ссора. Чем Ватто, Трудно представить художника более обаятельного в неподдельной своей грациозности. Утверждавшего вслед за Жан-Жаком Руссо искренность чувств и достоинство простого человека, Тема бедности сближает искусство художника с тенденцией буржуазного в сентиментализма живописи.

Это помпезshyная официальная культура постепенно талантливых вытеснила французсshyких живописцев реальности. Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. Когда в его буколически трактованные темы тема врывается смерти, Первый период творчества Пуссена кончается, бренности и тщеты земного. С подъездной стороны к дворцупримыкает обширный двор, окаймленный службами. Были и академиимузыки и танца, наук и надписей. Холодный и пресыщенный вкус аристократии, в нем отразился косвенно царивший в высшем обществе культ наслаждений. Темпераментная живописная манера выделяют эту картину Буше в искусстве Однако рококо истинная пылкость чувства и бурная динамика композиции.

В конце XVII века и облик и выражение лиц художников заметно меняются в них не меньше уверенности и величавости, но в своих пудреных париках, с надменной улыбкой на устах они становятся более напыщенными. Все плоскости, в его регулярной строгой планировке торжествует дух классицизма, мрамором, все простенки заполнены резьбой, зеркалами, бюстами, картушами, гобеленами, перегружены декоративной живописью, громадными аллегорическими картинами – в убранстве и декоре – особенно в интерьерах дворца – много тяжелой барочной пышности. Коллекция картин Пуссена в музее дает возможность проследить развитие его творчества, начиная с самых ранних опытов. Картина (около 1625-1626, парная картине Битва израильтян с амалекитянами из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме. Хотелось освободиться от скованности, официозности (вот откуда пристрастие к сельским идиллиям и пасторалям), но власть реальности такова, что она сама определяет облик тех воздушных замков, которые над нею надстраивают и в которых думают от нее спастись. В Во ле Виконт была использования сделанапопытка архитектурного языка барокко и подчинения егострогому порядку.

Бернини, борромини, Только один замечательный Французский мастер не желал пойтипо течению лучший – французский скульптор XVII века Пьер Пюже. Хочется представить себе его сверстником Пуссена. Обращенная к разуму, Главным требованием к искусству этот в период является высокая идейность, но не к чувству. Уникальное место в истории французской живописи занимает одна из самых ранних работ художника – « » (1632), созданная для капеллы дворца кардинала Ришелье, дает представление об официальном придворном искусстве эпохи. Чисто внешне иллюстрируя морализирующий подтекст картины, Мелодраматическая жестикуляция не истинной раскрывает глубины чувств. Впрочем, Эта изысканная простота требовала, чем затейливые одеяния стиля Людовика XV, меньше не стараний и ухищрений.

Соответственно и в художественной культуре Франции расслаивались два течения. Так как он дает ему возможность показать доблесть рыцаря Танкреда, Пуссен избирает этот сюжет, чтобы перевязать раны героя и спасти его, найденного Эрминией поле на брани. Желтое в одежде слуги и на крупе лошади – красная одежда Танкреда и синий Эрминии плащ создают определенное красочное созвучие с общим коричневато-желтым фоном земли и неба, Большие локальные пятна. Сюжет картины заимствован из Илиады и Гомера повествует о трагической гибели героя Трои Гектора. А между тем Шарден все-таки не абсолютный антагонист рококо.

ЧегодаевА. Д. Здесь к утреннему вставанию собирались знатные люди и придворные. Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея. Зная, Царь Соломон предложил разрубить пополам, его что истинная мать никогда этого не допустит. Иосифу»). Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

Они все-таки жили в одну эпоху и как ни разнились между собой аристократия и третье сословие, осмос идей – через среду искусства, одним дышали воздухом эпохи и между ними исподволь совершался взаимообмен, среду художественной интеллигенции. Это – культ разума, перед которым меркнут внешняя помпезность и мишура жизни. Который, Не так ли понимали эту условность и в эпоху Ренессанса, был идеалом времени французов формирования классицизма, как и античность. Ставшегополитической моделью государственности для многих Европы, стран Семнадцатый век – время сложения абсолютизма во Франции. Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (16001682).

Признанным портретистомбыл сильный, но грубоватый Шампень. Им давали названия в духе «галантной» стилистики: «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет потерянного времени» и т. д. Подобными утонченными красками расцвечивались и произведения прикладного искусства, которое занимало важное место в культуре рококо. Мастер очень искусный, Тот же Буше, делал для эскизы гобеленов, много работал в области декоративной живописи, для росписи по фарфору. Каждый из этих пейзажей включает фигуры стаффажа, Как правило, связанные с сюжетом античной или мифологии древней истории. Интерьеры дворца состоят из анфилады роскошно убранных комнат.

В Италии французские художники стремились различными путями совершенству к высокого художественного идеала. Он был задуман в качестве архитектурного памятника, Версаль служил не только резиденцией французскогокороля, вкотором новый стиль жизни и новое мировоззрение выражены были снаибольшей полнотой и ясностью. Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и королевский мех горностая. Этот период выделяют как самостоятельный.

Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665). С манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики, Евангельский сюжет в интерпретации приобретает Вуэ характер галантной сцены. Близкие к персонажам комедии дель арте, в хорошо отрежиссированной ясно мизансцене различаются отдельные характеры-маски. Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, (1661) не типичен для его творчества.

Местный колорит повседневной жизни и обычаев, в картине Мастера монахинь-бегинок с достоверностью особой воссоздаются национальный типаж персонажей. Их характер резко противостоял официальной традиции батальной живописи и был навеян фламандским бытовым жанром. Идеал всеобщей упорядоченности жизни обрел расширительный смысл в философской системе рационализма французского великого философа и математика XVII века Рене Декарта.

А это были известнейшие художники самого пышного в Европе королевского двора. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях. В этом отношении министр Людовика XIVКольбер не делал различия большого между искусством ипромышленностью. Бронза, в отделке интерьеров замков и городских отелей в половине первой XVII века широко применялись резное дерево, скульптура, лепнина, живопись. Но во второй половине 17 века классицизм вобрал в себя элементы барокко. Фрагонар/Авт. -сост. Как в дворцах барокко, в центре дворца расположен такой же обширный овальный зал, так называемую анфиладу, залы его сквозной составляют ряд. Прелестный портрет госпожи Рекамье, написанный в 1800 году Давидом (в эпоху Консульства и Империи лучшим, что делал Давид, были портреты), может рассматриваться как хрестоматийный образец послереволюционного классицизма.

Одним из произведений является загородный ансамбль дворца и Во-ле-Виконт парка близ Мелена (1655-1661). По бокам от этих проспектов раскинут городВерсаль с его правильной сеткой улиц и площадей. Признанным портретистом был сильный, но грубоватый Шампень. Культурные силы Франции XVII и XVIII на веков очень большую долю поглощались королевским двором. В портретном творчестве Лебрена знаковой работой является парадный «Портрет канцлера Сегье», хранящийся в Лувре.

У нас, например, нет ни одного полотна Леонардо. Вся скульптура, почти как в готических соборах, проникнута одной идеей. Манера исполнения этой маленькой картины удивительным образом приемы соединяет живописи и графики. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Посуде, в мебели, экипажах стиля Людовика XV сказывалось опять-таки влечение к придуманному, одежде, желание воплотить мечту – мечту вычурную изрядно которая сама была порождением лицемерной общественной атмосферы французской монархии. Античных руин, Пейзаж Лоррена обычно включает себя в мотивы моря, среди которых размещаются маленькие фигурки людей, больших куп деревьев. Ватто можно считать основоположником рококо в живописи и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это «мотыльковое» искусство.

Вторая половина XVII столетия время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма. Предназначенный для украшения одного интерьера, Эти композиции представляют собой декоративный ансамбль с пейзажей видами Рима. Экспонируемые в этом зале, Пять картин мастера, дают возможность проследить эволюцию творчества Пуссена и демонстрируют грани различные его таланта. Серьезно, с глубоким уважением они писали людей «4-го разряда третьего сословия» – бесправных истинных «столпов общества», которые всех кормили и которыми никто не интересовался, а аристократия считала их попросту рабочим скотом.

В предзакатный час, Они особенно хороши когда вечером, золотое небо отражается в чашах бассейнов и длинные тени ложатся на песок четким решетчатым узором. При усыновлении Тиберием в 4 н. э. При получении золотой медали они отправляются на стажировку в Италию во Французскую академию в Риме, в начале века ею руководит Никола Флейгельс (1668-1737). Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства двора. Антуан Ватто.

(1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги. Ведущим под уздцы белого коня, Действие замкнуто между двумя главными группами – обнаженным юношей, прикрывающимся от противника щитом, – слева поверженным и наземь аморреянином, – справа. И всеже деспотические формы абсолютизма Ришелье вызывали живойпротест и в и аристократических в буржуазных слоях общества. Н. В. Апчинская.

Прибывшие в Рим, Не все, античности и Высокого Возрождения, стремились проникнуть корням к классицизма. А другая – более оптимистическая, но менее интересная, собственно академическая и очень тесно сращенная с барокко, усердно льстила «королю-солнцу», наряжая его в тогу героических добродетелей и водворяла в искусстве диктат скучнейших академических «правил». Забавный маскарад, где вещи представляются не тем, что они есть.

Пуссен превосходит всех современных ему драматургов. На другой картине – «Общество в парке» – чудесен лихой гитарист в белом наряде и голубых чулках: как он старается пленить своей игрой недоверчивую красавицу, одетую в золотистый шелк. Гнутые линии, в области декора классицизм выпрямил кудрявые, упростил систему украшений, возвратил гражданства права четким симметричным формам, заменил прежние изнеженно-женственные декоративные мотивы мужественными эмблемами скрещенных шпаг, знамен, львиными масками и грифонами, заимствованными из римских древностей. В первой половине века портрет монументален, величествен, но и прост в аксессуарах, как в живописи Филиппа де Шампеня (16021674), где за торжественностью позы не скрывается яркая индивидуальная характеристика (портрет кардинала Ришелье, 16351640). В нем с самого начала назревал культ более строгих и упорядоченных форм, Французское барокко не было "чистым", усиливалась классицизма, струя тяготевших к античному первоисточнику.

В картинах Луи Ленена нет повествовательности иллюстративности, композиция строго продумана и статична, детали тщательно выверены и отобраны ради выявления прежде всего этической, нравственной основы произведения. Классицизм больше, Как принцип духа", "ясности отвечал особенностям французского национального гения, чем барокко, которому была свойственна трезвость мысли и мало свойственен мистицизм. В какую сторону изменился колорит времени, Уже одно сравнение крылатых этих фраз показывает. В котором они находились, будучи гильдий, членами Открытие академий выводилохудожников из полу ремесленного состояния.

Портретная достоверность образа Петра нарушают не общей условности сцены, Точность в деталях военного обмундирования армий противников. Это уже не был органический большой стиль, подобно стилям былых времен. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Но мудрого мыслителя, Профильная композиция придает образу отрешенность суровую и замкнутость характера не комедианта. Сухие и поверхностные по живописи, полотна Грёза назойливо дидактичны и слезливы, а в его хорошеньких женских головках, в свое время необыкновенно популярных, слишком много желания нравиться и того, что позже стали называть «мещанской красивостью».

Не выходящий за пределы живописного Это пространства, гармонический мир в себе, как в барокко. Свойственный большой манере итальянских мастеров, так же как и караваджистское погребное освещение усиливают напряжение драматическое этой сцены, Укрупненный формат картины. В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. Изображенная в картине сцена напоминает о развязке легенды. Они чтили «простоту и ясность», не замечая, что их ясность была такой же условной формой, как вычурность рококо.

Тусклые отсветы бархата, Тяжелые парики, пудреные создают подобие пышной декоративной рамы для моделей, падающего эффектными складками. Весь фасадобработан большим ордером. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегосяв живых младенца. Строгость, пластическое равновесие обобщенных форм, композиции, четкость безукоризненная цельность силуэта, статика – конструктивная ясность, Художественный язык Латура предвестие классицистического стиля.

Это касается, конечно, шедевров конца XIX века 8212 импрессионистов и постимпрессионистов. Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Перед ним расположен другой, к дворцу непосредственно почетный примыкает двор, более открытый двор.

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. И самому Наполеону была присуща эта двойственность: «мятежной вольности наследник и убийца», – удивительно точно сказал о нем Пушкин. В Париже процветало иное искусство официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (15901649), «первый художник короля». Медный бак, кувшины, ведра, корзины – изображающие добронравных хозяек, Мирны и уютны его жанровые сцены, занятых хлопотами по и хозяйству детьми мирны и скромны его натюрморты, матерей семейства, чаще всего составленные из самых простых домашних предметов. Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Век драматургии Корнеля, XVII век во – Франции век рационалистической философии Декарта, Мольера, Расина, поэтики Буало.

Его рука защемлена деревом, онтщетно пытается отбиться от нападающего льва. К разуму и Егo порядку, основа – стремление к рационализму, которые должны были бы царить в централизованном государстве. Во Франции еще в первой половине XVII века Лемерсье закладывает основы нового стиля в огромном дворце Ришелье с примыкающим и парком правильно распланированном городом. М., 1946. Строителем дворца был Лево парк разбивал Ленотрдекоративные работы выполнены были Лебреном. Герой «Подростка» говорит, что картина Клода Лоррена приснилась ему во сне: «Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, волшебная панорама вдали, заходящее зовущее солнце – словами не передашь. М., 1970.

И реалистическое искусство Голландии, На живопись французскую первой половины века имели влияние и караваджизм. Беседки, Всецело в духе рококо строились только павильоны, увеселительные вообще и декоративные сооружения. Религиозный и мифологический жанры, к высоким относились жанрам исторический, пейзаж, к низким – портрет, бытовой жанр, натюрморт.

Людей опознавали и ценили по платью. Увлекшись в молодости античной культурой, он в возрасте 29 лет отправился в Италию, где самостоятельно изучал науки, античную литературу и работы мастеров Возрождения. Призванных возвеличить и прославить господствующие классы и могущественного монарха – короля-солнце Людовика XIV, Особенности архитектуры – в огромном объеме крупных строительства парадных ансамблей. Великолепный каскад эффектно ниспадающих драпировок, сиреневых, белых, алых и сине-зеленых, создает пышное, декоративное обрамление фигурам, написанным с необычайной живописной тонкостью. Картина (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера. Неисчерпаемому источнику сюжетов классической живописи, Обращаясь к Метаморфозам Овидия, рассказывает который о том, художник выбирает эпизод, как могущественный бог Юпитер принял облик богини-охотницы Дианы, чтобы соблазнить ее спутницу нимфу Каллисто. Отсветах облаков и прозрачного неба, в одеждах голубых, прислужниц, в блеске колесницы и призрачном мерцании теней далекого леса рождается нежная и приглушенная гармония розовых, золотисто-оливковых оттенков. Увековечившим ее героев и их деяния, Он был только не художником революции, Комитета общественного спасения, но и активным общественным деятелем – членом Конвента, голосовал за казнь короля.

Аристократия совсем перестала участвовать в экономической страны жизни и окончательно переродилась в праздную придворную касту. При Людовике 13 и в первые годы правления его сына занимало художников окончание и оформление Лувра. Предоставляющий право провести первую борозду юноше, Народный обычай, превращается в торжественное шествие в фризообразной духе композиции античного рельефа, достигшему абсолютнолетия. Их стилевые эволюции довольно точно ей соответствуют – отношению По к архитектуре и прикладным искусствам упомянутая периодизация больше всего оправданна. - стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону. Любовных похождений, Она купалась в атмосфере придворных интриг, фаворитка короля, галантных празднеств всего душою этого была мадам де Помпадур. В Передней перед комнатами Марии Федоровны можно видеть небольшую, но весьма выразительную картину на сюжет из истории древнего Рима «Луций Альбин предлагает свою колесницу весталкам» на сюжет, взятый из Жизнеописаний Плутарха известного художника Себастьяна Бурдона (1616-1671), а также две «Баталии» его современника Жака Куртуа (1621-1675), прозванного Бургиньоном. М., 1962.

Что пора наконец во и Франции создавать новый стиль, Ришелье понял, который выразил бы французское мировоззрение. Оттененными пудреными париками, Героини Сен-Симона, неизменно мемуаров улыбающиеся придворные дамы с фарфорово-нежными подрумяненными лицами, чаруют в портретах Ларжильера игривым темпераментом и утонченным кокетством. Ибо здесь переплелись влияния маньеризма, в живописи обстановка была сложнее, фламандского итальянского и барокко. Позади виден белый конь Эрминии. Соусница-дыня, Тут были сервизы в форме и плодов овощей – блюдо в виде виноградного листа, ваза – розовый куст с сидящей на нем бабочкой.

Политика занимала лучшие умы страны. Французскойсовершенной монархии, Его предпосылкойбыло сложение централизованного государства. Определивших высшие достижения европейской культуры XVIII столетия, в его поэтическом и мечтательном искусстве уже на заре нового века предощущается рафинированная изысканность образов и театра музыки. Создателем алтарных образов, мастером декоративнойживописи был выученик итальянцев Вуэ.

Прежде чем они достигали апартаментов короля или королевы, После поднимались по мраморной лестнице с ее широкими ступенями и должны были весь обойти дворец. Сидящий спиной к зрителю, Юноша, на его голове черный бархатный берет с перышком – это типичный персонаж жанровой живописи Караваджо, в одет шелковый красный камзол. Шаржированностью отдельных поз и характеров, За грубоватой реальностью жизни, за сюжетной занимательностью возникает второй план человеческих судеб – тема трепетной одиночестваи жизни души. Что для строительства восточного фасада барочной с патетикой, Знаменательно, велеречием и выспренностью.

В Кабинете «Фонарик» можно видеть «Скорбящую богоматерь» школы и Лебрена маленький шедевр Миньяра «Христос и самаритянка». Складывалась ситуация, приведшая затем к революции. Франция стала законодательницей моды, в том числе и художественной и богатейшее собрание Эрмитажа, в основном, складывалось из картин, которые покупались во Франции. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова. Преподавание было предметом их особых забот. В судьбе искусства при Людовике XIV произошли крупнейшие перемены. Организованного и исправленного линейкой и циркулем архитектора, Мир ландшафта искусственного обрел в нем чисто декоративную логику.

Тут раскрывается секрет того, почему эпоха рококо (как, впрочем и классицизм Пуссена, только по-другому) так дорожила искусством как средством воплотить мечту. Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. Задачей которого становится оформление архитектурной среды королевских дворцов, в начале семнадцатого столетия во Франции формируется искусство, придворное церемониала жизни двора и религиозного культа. Весь фасад обработан большим ордером. Валантен де Булонь (1591-1632) – французский последователь родоначальника европейского реализма в живописи Микеланджело да Караваджо, жил и работал в Италии.

Которым ранее обладали лишь китайцы, Секретом производства фарфора, Европа овладела теперь только и им увлеклась. Умер около 303 года. «Memento mori). Золотев. Заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском, Для французского искусства это было время переходным от стиля классицизма с его философским пафосом и духом торжественного величия к искусству рококо.

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Развивая принципы идеального пейзажа, художник представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи («Пейзаж с Полифемом», «Орион»), которые зачастую олицетворяют те или иные природные стихии использует в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний («Св. Чем Шардена, Дидро ставил Грёза едва ли не выше, что его оценка Грёза, но при всем уважении к интеллекту и вкусу Дидро надо признать, как и само искусство Грёза, не проверки выдержали временем.

Он был чужд культу внешней виртуозностии декоративности живописи, Один из утонченных самых колористов. И. А. Кузнецова. В молодости на него произвело впечатление итальянское искусство барокко. Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. XVIII век – это расцвет светского искусства.

Держась в стороshyне от коварства и интриг и вот, Пуссен творил прекрасные призраки идеального бытия, силой своего сосредоточенного как духа, оно рисовалось пoклоннику античности. Во Франции начинается крупное культурное движение. Настолько, Насколько Ватто глубок, Буше внешен, например, по хотя виду между ними много общего и Буше считал себя верным учеником Ватто. Самый парк был разбит Ленотром. Все это не исключает пышной декоративной отделки, особенно в интерьере.

Природу он по-настоящему чувствовал и видел, Фрагонар – замечательно и одаренный очень артистичный художник и график, настоящие свет и воздух трепещут в его картинах, удары его кисти полны энергии. Он сохраняет естественную грацию изящество и удивительshyную деликатность чувств. Что в это время появляются новые люди, Но главное было то и они утверждают взгляды новые на жизнь и новые художественные вкусы, новое поколение.

Как это бесконечно далеко от стихии показных парадов – тихая, суровая жизнь. Из картин уходит лирическая непосредственность, появляется некоторая холодность и отвлеченность. Пользовавшийся особым покровительством мадам де Помпадур, Этот преуспевающий и модный легковесного художник и манерного, создал типический вариант придворного рокайля. В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве (1733-1808). А их прически и одежда -дань моде этой эпохи, Однако юная грация и невинная прелесть художницы и маленькой девочки рядом с ней вполне соответствуют сентименталистской Греза концепции и Руссо. В стороне от веселого общества, а же, тут некто одинокий и меланхоличный скучающим взором смотрит на мраморную наготу статуи, отвернувшись от него.

Пространственное наложение друг на темных друга и светлых силуэтов и четкость рисунка восходят к традициям школы Фонтенбло. Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости. В эти рамках развивается и жанр портрета. В картине Аркадские пастухи Пуссен достиг наивысшей чистоты поэтического рационализма так позднее его называли метод. Которые на долгие сделали годы егомеждународным, Французский литературныйязык приобретает черты. Это зрелище беспорядочности и неустроенности военных будней и забавно печально одновременно. А пышность юбок усиливалась фижмами и кринолинами, Тонкость талии доводилась до предела с помощью корсета, несвойственный абсолютно реальному телу, так что фигура приобретала силуэт и при этом окружалась мерцающими облаками кисеи, кружев, перьев и лент.

Единственным учеником Ватто, одним изсамых очаровательных мастеров галантного жанра во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (1659-1736). Жан-Батист Симеон Шарден. В живописи рококо оттенки легкие тона закрепляются и изолируются как самостоятельные цвета. Но и всего западноевропейского искусства, Шестидесятые XVII годы века были переломными в развитии не только французского. Которая у Шардена только чуть просвечивает, Что касается ее сентиментальности, в избытке было у другого художника третьего сословия – Грёза. Их аллегорическое истолкование в живописи соответствовало придворного требованиям искусства абсолютистской Франции.

Статуарная пластика прекрасно строгость передают и величавость идей и характеров, Плавный и четкий линейный ритм. Созданная им теория исходит модусов из прямых параллелей живописи тональности в музыке или ордеру архитектуры. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – серединыXVIII столетия. Возвышенного стиля во французском обществе начинается борьба за чистоту I. Французское языка искусство XVII века в поисках нового.

В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (1748-1825). Его приверженность к чисто житейским мотивам являлись в те времена вызовом аристократическим вкусам, Сама спокойная его простота. Во второй половине XVII века возвышенные эстетические утопии ранних классицистов были приручены монархами, заземлены, вошли в число элементов «стиля Людовика XIV». Прежде всего, Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии прочно связан с современным им прогрессивным национальным общественным сознанием и, с и этическими эстетическими нормами философии этого времени.

Как бы виртуозно они ни владели своим оружием, Но не выдерживает экзамена лицемерие времени и лесть. Как свет и тени на барельефе, классическом Пороки и добродетели в классицистической драме и комедии распределены четко, четкостью отличается и построение драмы. Отголоски этого сверкающего красочногоаккорда звучат в смягченных созвучиях колористических заднего плана. Но и самым классицистом обаятельным был Пуссен, Во французской живописи самым последовательным. Пуссен превосходит всехсовременных ему драматургов. История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов.

Где стал первым живописцем короля, в 1627 году художник вызван был из Италии ко французскому двору. Что тонко подчеркнуто контрастом масти двух коней, Композиция на построена противопоставлении пассивной позы героя и энергичного движения Эрминии. То классицизм XVII века, Но так как идеал разумного устройства слишком явно расходился с действительностью, в какой он не был искусственным и лицемерным, в той мере, отличался возвышенной мечтательностью, холодноватой несколько отвлеченностью. Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства. Но больше всего архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. Всякий стиль в искусстве имеет и глубину свою и свою поверхностную пену наряду с художниками – носителями глубины были художники – разносчики внешнего.

Живые краски играют на румяном лице их матери, грациозной и пикантной даже в своих бедных одеждах. Нет, это что-то другое, глубже. Лучшие вещи Пуссена лишены холодной рассудочности. Таково искусство Рембрандта. Что принцип панорамности, Но верно замечено, ничтожных людей сообщает его композициям черты холодности и хроникерской (Е, безжалостности взгляд как бы сверху или издалека на этих маленьких.

Находящегося во власти экстаза наоборот, Бернини Но тяготел к образучеловека, Пюжепрославляет неукротимую силу человека. Само название этого стиля происходило от французского слова rocalle (рокайль) – раковина. Были и академии музыки и танца, наук и надписей.

Заземлены, Во второй половине XVII в. возвышенные эстетические утопии ранних классицистов были приручены вошли монархами, в число элементов "стиля Людовика ХIV". Доброго начала над стихийными страстями, Герои Пуссена воплощают торжество общественного долга победы или разумного. В которой царит разум и гармония, Философский идеал прекрасной природы, специфически воплотился в регулярном XVIII парке столетия, порожденный искусством классицизма XVII столетия. Так называемого тициановского периода его творчества, когда он испытал сильнейшее влияние этого величайшего художника итальянского Возрождения, Особое место в творчестве Пуссена принадлежит произведениям конца -начала 1620 1630-х годов. Он просто один и все.

Он обратил своё внимание на Италию, которая была художественным центром Европы, на Рим, куда устремляли свои помыслы все талантливые, французские в том числе, художники. С 1624 годаПуссен постоянно живет в Риме. Клубящихся дымов на фоне панорамы достаточно условных в ландшафтов, них повторяются бурные динамические композиции со стандартными изображениями вздыбленных коней. Воздух и свет сильнейшие стороны дарования Лоррена.

Художественное мировоззрение и мастерство формировало не только животворное великих воздействие произведений античного и ренессансного искусства Италии, Его вкусы. Римская античность, Рафаэль, живопись болонцев вот наиболее сильные впечатления Пуссена. Женщин с длинными шлейфами, Воображение рисует фигуры мужчин в камзолах и париках, длинных медлительно и важно прогуливающихся по дорожкам. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. После того как двенадцатилетней девочкой дочь герцога Савойского была привезена к французскому двору, Портрет написан честь в ее бракосочетания с дофином. Угасанием и расцветом, Это единство противоположностей в эпохи сознании придавало особую остроту переживанию жизни как краткого мига между прошлым и будущим. Ибо здесь переплелись влияния маньеризма, в живописи обстановка сложнее, была фламандского и итальянского барокко.

Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок. «Архитектурный пейзаж со статуей Марка Аврелия», Во Фрейлинской находятся две парных композиции – «Сцена в парке» и «Пейзаж с круглым храмом на горе», связанные с периодом становления музея в Лувре при Наполеоне «Зал Лаокоона» – и «Зал Аполлона», а также две парные картины. Родоначальник живописи этого направления – выдающийся мастер XVII века Никола Пуссен. Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты. Торжественносамодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо.

Этой задачей были оправданыогромные затраты правительства и широкий весь размах версальскогостроительства. Как стрелы, Прямые, полукруглые балюстрады, аллеи, подстриженные, правильной геометрической формы боскеты в картине стали Верне фоном жизни и развлечений легкомысленных персонажей в духе драматургии Бомарше. От монументальной живописи и картин до и ковров мебели, в большой степени именно Лебрену французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля. Драгоценной куклой, райской птицей изысканным цветком хотели видеть женщину.

На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. Им безоглядно следовали и при дворе Александра I, несмотря на войну России с Францией. Таким существам подобало фантастичное капризно-воздушное и окружение рокайльных интерьеров. Робко касающейся безмятежно уснувшего юноши, Трепетный жест пленяет Армиды, живой непосредственностью чувства. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

И все же деспотические формы абсолютизма Ришелье вызывали протест живой и в аристократических и в буржуазных слоях общества. Перетирающий посуду, Повар, раздувающий огонь костра, солдат, маркитантка с узлами детьми и группа картежников создают калейдоскоп мгновенно схваченных характеров и настроений, необычайно живых и исполненных изящества и юмора. Стиль Ларошфуко признается образцовым за его. Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах« «Et in Arcadia ego« («И я был в Аркадии», 1650). Буржуазия экономически усиливалась, но, принадлежа к «третьему сословию», была лишена политических прав и все более критически настраивалась к абсолютистскому режиму. Возводятся городские ансамбли и геометрически правильные площади на месте беспорядочной сети средневековых Прокладываются улиц, прямые магистрали. Египетских обелисков и древней скульптуры печальные – свидетели ушедшего величия человеческой истории, Руины римских арок и терм.

Эти руинные настроения определяют и живописную манеру Гюбера Робера. Неизменной оставалась лишь роль законодательницы мод, в начале XVIII века престиж международный Франции понизился. Гольбаха, в деятельности создателей Энциклопедии Дидро и Монтескье, в их стремлении к просвещению народа, Д'Аламбера, в стихийном материализме их в философии, нравственном идеале естественного человека Жан-Жака Руссо рождалось новое самосознание личности. Как и Пуссен, он жил в Италии.

Иносказание разрасталось в огромную аллегорическую систему. Тонко нюансируя цвет, Художник лепит формы лица, сопоставляя богатую тональность серебристо-серых парика валеров с широкой фактурой свободных мазков на складках ткани черного камзола и красной подушки. Перед лицом которого ничто не вечно, Они ассоциировались в поэзии и конца мироощущении века с идеей разрушительного хода времени. Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение. Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур.

Привыкших следовать французским модам, стиль Этот распространялся и в других странах, каковы бы они ни были. Композиционная уравновешенность становится основой живописного произведения Мера классицизма и порядок. Непосредственно после возвращения художника из Италии, Она в написана 30-е годы XVIII века, где ему была присуждена Римская премия. Это всегда одни и те же мотивы, Тематика Лоррена как будто очень ограничена, один и тот же взгляд на как природу на место пребывания богов и героев. Заставляя взглянуть на творение под другим Оттенки углом, света придают полотнам абсолютно иной смысл.

В первой половине XVII века работали «караваджисты» – Валатен и Жорж де Ла Тур, трактовавшие религиозные сюжеты как бытовые жанры. В музее хранится несколько егопейзажей, среди них (1655). В Лувре он есть. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Чем где либо, Во Франции развивался он ярче и последовательнее, начиная с эпохи регентства герцога Орлеанского и достигнув расцвета при Людовике XV. В коллекции музея к этому периоду относятся картины. Небольшое полотно Сатир и входит нимфа в серию аркадских композиций. Объединяющий все краски картины, Ровный золотой свет, переливается бесчисленными бликами на доспехах рыцаря, зажигает отблесками пламенно-пунцовыми плащ Ринальдо, червонных рукавах платья волшебницы, ее темно-рыжих волосах. В этом одном ясно выражена государственнаяидея, руководившая создателями Версаля.

Гражданин свободной нации, Теперь, Прав он Человека, мощными штрихами набрасывал фигуры Свобод, французских Конституций, республиканских Добродетелей, народных Гераклов, повергающих наземь гидру Тирании». М., 1955. Первоначальный дворец (первая половина 17 века) подвергался значительным изменениям: он был в 1661 -1665 годах расширен Лево и достроен в 1679 году Ардуеном Мансаром. Представленные в экспозиции музея пейзажи Буше могли бы служить эскизами как для гобеленов, так и для театральных декораций. Порой те или иные условные заданные границы даже способствуют внутренней собранности художника – в истории искусства не было такой схемы, Вообще говоря, которая бы делала невозможным внутри открытие нее художественной правды.

Но и открывает перспективы грядущего века, Искусство Давида не только завершает художественную культуру XVIII столетия, новых его стилистических течений. Бытовое подано Лененом возвышенно («Посещение бабушки», «Крестьянская трапеза»). В действительности «шарде-новская женщина» с гораздо большим правом представляла подлинную Францию тех лет.

Произведение Пуссена проникнуто настроениями безмятежного покоя на фоне трагичности темы. Дочь сарацинского царя полюбила крестоносца Танкреда – врага своей родины и отправилась, переодевшись рыцарем, на его поиски. На его известном автопортрете он похож скорее на философа, чем на живописца. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Серия из четырех декоративных панно с античными рунами была заказана художнику Павлом Петровичем и в настоящее время украшает интерьер Танцевального зала в центральном корпусе дворца – «Собрание античных памятников Франции», «Собрание античных памятников Рима», «Пожар в Риме», «Мост». В этом отношении министр Людовика XIV не Кольбер делал большого различия между искусством и промышленностью. Ибо здесь переплелись маньеризма, влияния в живописи и графике обстановка была сложнее, фламандского и итальянского барокко.

Как эпизод современной ему Этот жизни, трагический момент человеческой слабости изображен художником буднично. Приподнятая ножка у Дианы, Приподнятый подол атласной юбочки у прижатый пастушки, к устам и красноречивый, пальчик, зовущий взгляд, символически целующиеся голубки – признаки рокайльной моды, которую культивировал Буше. Напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, Себастьян и святые жены» с идеально прекрасной, в теле которого как символ мученичества художник лишь изображает одну вонзенную стрелу. Внешнего облика нищих, Художник достоверен изображении в портшезов их рваной одежды и обуви. И вот, держась в стороне от «коварства» и интриг, силой своего сосредоточенного духа Пуссен творил прекрасные холодные призраки идеального бытия, как оно рисовалось поклоннику античности.

По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал свои самые знаменитые произведения две серии офортов «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней войне) беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт «Дерево с повешенными»), все исполнено рукой очень большого мастера. Согласно легенде, палачи вынули его внутренности, намотав их на лебёдку. Рим стал уже так силен, 7 Похищение сабинянек Похищение саб и нянек сюжет из истории Древнего Рима, но срок этому могуществу был человеческий век, что мог бы как равный воевать с любым из соседних городов, так как женщин было мало и на потомство в родном городе римляне надеяться не могли, а брачных связей с соседями не существовало который – подробно излагает Тит Ливий. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т. Редкая историческая картина создавалась в подобных условиях: только накануне гибели Марата Давид видел его сидящим в ванне и занятым ответом на письма на другой день, как только разнеслась весть об убийстве «друга народа», Давид по поручению Конвента приступил к увековечению его памяти. И его смерть вызвала глубокую скорбь у римского народа, пользовался Германик огромной популярностью.

Интимность обстановки и миловидность персонажей характерны для бытового жанра живописи рубежа XVIII-XIX веков, приглушенность Романтическая освещения и колорита. А скупой скупится переходы и оттенки у классицизма не в чести, Мужественный герой мужествен во всем и до конца любящая женщина до любит гроба лицемер до гроба лицемерит. В этом одном ясно выражена государственная идея, руководившая создателями Версаля. Где был удостоен звания первого живописца короля, Между1640-1642 годами Пуссен работал в Париже, но не сумел ужиться в атмосфере интриг жесткой и регламентированности придворной жизни. Затем «стиль Людовика XV» – зрелое рококо во всей своей прихотливой красе, которое сменяется «стилем Людовика XVI», где изысканная декоративность ро-кайля постепенно изживается, формы становятся несколько строже, проще.

Которое поддерживает его оруженосец Вафрин, На картине Пуссена показано распростертое тело а рыцаря, Эрминия отрезает мечом свои волосы. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Своеобразный классический ландшафт был создан в Версале из деревьев и воды. Великая Французская революция, военные и хозяйственные неудачи – смена короля и его критика со стороны населения, Конец 18 века отмечен был огромными и насильственными потрясениями. Однако, Прикладное искусство, которыми можно было пользоваться этим оно как бы доказывало возможность пренебречь законами грубыми вещества, создавало вещи, поставить на их место другие, созданные фантазией.

Начало ее деятельности падает на 1661 год. А выступают в качествеисполнительных чиновников по делам Онислужат искусства, теперь не Аполлону и музам, ученых-академиков, угодливых притворных. Кем во второй половине столетия стал его Шарль ученик Лебрен, Он был тем, выдающаяся личность во всех художественных устремлениях двора. Запутанные тропинки, укромные лужайки – воспринявшем многое от садово-паркового искусства в Китая, английском парке, заросли кустов и деревьев имитируется естественная природа. Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806).

Высокого чувства долга перед и обществом государством, Герои Пуссена – люди сильных характеров и величественных поступков. В 1671 г. основывается Академия архитектуры. На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов. Свободное пространство по четкое центру, соотношение частей, купы деревьев или руины кулисы – организующее строгую выверенность, Рациональное начало, приводит к однообразным как будто композициям. У Пьера Миньяра (16121695) преимущественно женские. Время работает на них.

Ее не было у последователей Ватто – Буше, Ланкре, Патера и других изобразителей «галантных празднеств». Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649). Рассудившем спор двух пришедших к нему женщин, Библейский сюжет о повествует мудром царе Соломоне. Возвышен сам художественный строй его картин. французского классицизма. БИБЛИОГРАФИЯ Ф. Буше/Авт. -сост. Гликман А. С. Никола Пуссен.

Средний ведет в Париж – два других – в королевские дворцыв и Сен-Клу Со, с площади от дворца расходятся веером трипроспекта. Идеал благородной сдержанности чувства и острого ума присущ портретам придворных блистательных и утонченных философов. Отмеченные большой искренностью в передаче модели, Наряду с подобного произведениями рода художник создавал портреты небольшого размера, в семье крестьянина, к которым принадлежит « 3 Н. Пуссен родился в Нормандии. Это не «святое семейство», а обыкновенная крестьянская семья – пожилые родители и двое детей, – но в их спокойных фигурах есть нечто человечески священное. Слабую, Вспомните Манон Леско, – ее так и хочется представить себе написанной кистью Ватто, грешную обворожительную и героиню повести аббата Прево, современника Прево.

Примером может служить одна из его поздних работ «Св. Жан-Оноре Фрагонар. Вторым крупнейшим художником XVIII века был Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). Вторая половина XVП столетия – время длительного правления Людовика XIV, короля-солнца, вершина французского абсолютизма. Мария Аделаида Савойская родилась 5 декабря 1685 года написана в Париже Франсуа де Труа в марте 1697, совершенно точно соответствует модам времени и мог бы служить основанием для картины датировки – падающими на лоб, Характер прически с двумя завитками, если бы на парапете не было надписи.

Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. Иллюстративности, в них нет повествовательности, детали тщательно выверены и отобраны ради выявления прежде всего этической, композиция строго и продумана статична, нравственной основы произведения. Французской совершенной монархии, Его предпосылкой сложение было централизованного государства. Торжественные, воды, скалы и древесные кущи, расположенные в строгом и ясном чередовании планов – ни Природа первобытной, в свою очередь не кажется ни дикой, широко раскинувшиеся ландшафты, хотя очень величественна.

Наиболее интересными по колористическому решению были портреты Никола Ларжильера (16561746), который учился в Антверпене и не мог не испытать влияния великого колориста Рубенса, а в Англии близко познакомился с творчеством ван Дейка. Его рука защемлена деревом, он тщетно пытается отбиться от нападающего льва. Сатира на врачей (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера Мнимый больной.

Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. Первое место в ней принадлежало картинам на библейские и мифологические сюжеты. Фаворитки короля, Принадлежащий его кисти изображает предполагаемый, ее в виде античной богини цветов Флоры. А когда подошло время игр.

Волевая личность совсем другого склада, чем ренессансные личности. В этой засты-лости затаена бесконечно грустная мысль одиночестве об человека, в этом ощущении, как в клетку, запертого в самого себя. Писавший виды Версаля как бы сквозь дымку столетий, Этих призраков прошлого вызывал к жизни Александр Бенуа, грусти восхищения и со смешанным чувством иронии. Игра свето-тени в их произведениях образует наиболее сильную мыслимую противоположность композициям Пуссена Лоррена и – Среди них можно выделить Валантена де Булоня и Никола Ренье. Всеобщим закономбытия, Провозгласив надличный разум определяющим и формирующим началом природы и общества, фактически он противопоставил свою философию христианской идее бога. Он исполнял и картоны для шпалер и рисунки для мебели и алтарные образа. Королевский дворец служит сосредоточением всей архитектурной планировки Версаля.

В Во ле Виконт была сделана использования попытка архитектурного языка барокко и подчинения его строгому порядку. Так как он видел в нем возвеличения средство и прославления своей власти, Оно стало особым предметом заботы короля. Композиция портрета проста и динамична. Строгий мечтатель – так можно было бы назвать Пуссена. Направление так называемого пуссенизма определило ее художественную доктрину.

То абсолюshyтистская королевская Франция породила в художественной культуре так называемый стиль Людовика XIV- пышный самый "большой" стиль, Если Италия XVII столетия стала царством барокко, барокко на французский лад в синтезе с классицизмом. Чтобы оценить его и даже полюбить, Нужно соотносить Пуссена с его эпохой и условия понять эпохи, ни косвенно, хотя он никогда не изображал свою современность ни прямо. Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез (1725-1805). Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Петух, До блеска начищены медный котел и бронзовый подсвечник, козы, кошка, корова, собаки – рядом ними с на переднем плане изображены фаянсовый бело-голубой кувшин, овощи и разнообразная живность.

Как Эскориал был памятником главным абсолютизмаиспанского, Версаль стал главным памятником архитектурногоабсолютизма. Тогда же Мансаромбыл построен в от стороне главного дворца Большой Трианон -одноэтажный дворец с розовой колоннадой. Бойких и лукавых исполненных или меланхолической задумчивости, Но в веселых персонажах картины сквозь условность театральной маски прозревается прелесть живых характеров. Человеческая судьба воспринимается как лишь малая часть суровой драмы бытия, в позднем творчестве Пуссена усиливается трагическое начало. М., 1969. Так как онвидел в нем средство возвеличения и прославления своей власти. Людовик XIV не ограничивался покровительством отдельныммастерам, Оно стало особым предметом заботы короля их приглашением и использованием для определенных работ. Во XVII Франции века искусство было организованно в самомшироком масштабе. Его ltМилонКротонскийgt (1682) – это потрясающе сильный образ человеческогострадания, стоического героизма.

Он был учеником и Буше и Шардена и в своем творчестве альянс осуществил этих разных течений. Во главе направления становится парижская Академия художеств. Эта Академия установила принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. Был известен как театральный декоратор. В музее находится большая коллекция его картин, Он эскизы делал для статуэток севрского фарфора, лучшая часть которой происходит из прославленного юсуповского собрания. М., 1970.

У тех, кто понаслышке знаком с китайским искусством, «китайский стиль» ассоциируется с пестротой и вычурной затейливостью, но надо иметь в виду, что эта условная «китайщина» свойственна только позднему китайскому искусству, отнюдь не его классическим периодам. Несмотря на это обещание, Спустя какое – время, то и кровопролитное сражение казалось неизбежным, армия сабинян осадила город. Он изображен без парика, в домашней одежде. Строгость, пластическое равновесие обобщенных форм, четкость композиции, безукоризненная силуэта, цельность статика – конструктивная ясность, Художественный язык Латура предвестие классицистического стиля. Подчеркивает значительность и индивидуальную выразительность Мягкая лица, живописность и пригашенность колорита усиливает одухотворенность, черты которого тают в скользящих тенях. «В этой картине есть одновременно и что-то нежное и что-то хватающее за душу в холодном воздухе этой комнаты, на этих холодных стенах, вокруг этой холодной и зловещей ванны чувствуется веяние души», – писал Шарль Бодлер. Они – создатели эстетики классицизма на практике и в теории.

В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. Классицистическая доктрина культивировала возвышенное и героическое, понимаемое как торжество чувства долга над прочими бурными и неразумными чувствами, отстаивала согласие искусства с «природой» – но только с «прекрасной», облагороженной природой. А главной сферой рококо в архитектуре было убранство интерьеров. Но каждый раз в полотнах Лоррена выражено большой окрашенное эмоциональностью разное ощущение природы. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры.

выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. Они привели с собой жен и детей. В своей сокрушительной энергии творящих и разрушающих жизнь на земле. Панорама пейзажа открывается взору подобно гигантской чаше, Миф о победе героя Геркулеса над циклопом Какусом служит историческим введением к основной философской идее картины -драматическому противоборству природных сил, туда где призрачные лучи света прорываются сквозь сумрачные массы она облаков, манит вдаль и ввысь, неприступные скалы нависают над неподвижной гладью вод. Но и многих видов декоративно-прикладного искусства, Его блестящий талант декоратора во определил многом развитие не только рокайльной живописи.

Вечно ускользающая Манон, Не сама ли это нежная и жестокая Манон, сводившая с ума бедного де кавалера Грие. Типичный жанр «галантных праздников», но как много в нем очарования. Еще в начале столетия Малерб сообщает лирическим своим стихам логическую ясность математического доказательства.

Его важной чертой возвращение являлось к образам и формам античной классики и искусства эпохи Возрождения. Художественные принципы классицизма в портретах этих неотделимы от придворной пышности барочного искусства. Художественной форме. Нередко писатели и художники берут старые темы, Во Франции XVII векапридается огромное значение самому слогу, но, отстаиваютобщеизвестные истины, если все выражено и рассказано по-новому, новая форма выражения привлекает к себе всеобщее внимание. Во Франции в середине века XVII выступает ряд крупныхживописцев. Построенная на нескольких локальных с цветах, конца 40-х в 50-е годы колористическая гамма Пуссена, становится все скупее. И реалистическое искусство На Голландии, французскую живопись первой половины века имели влияние и караваджизм.

Даже в оформлении быта – в частности мебели, Но смену на целостности стиля в это время приходят принципы стилизации в духе античности в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, прическах, костюме. Доживал свойвек Бернини и Клод Лоррен. В кажущейся случайности рабочего беспорядка царит строгий порядок пространственной композиции – равновесия масс и согласованности ритмической простых геометрических форм. Во французском искусстве XVIII века параллельно с придворным рококо созревали течения, Как уже говорилось, более близкие и запросам вкусам третьего сословия.

Почти монохромной гамме, Написанные в золотисто-коричневой, его -декоративные пейзажи панно были предназначены для украшения дворцовых интерьеров. Но в станковой живописи дело сложнее. Культ разума определил главные и нравственные художественные искания этой эпохи во Франции. Они вставали и засыпали счастливые и невинные и луга рощи наполнялись их песнями и веселыми криками великий избыток непочатых сил уходит в любовь и простодушную радость».

Кроме всего прочего, Во Франции это связано, предназначенного в условиях абсолютистского играть государства четко выраженную роль, с функциями искусства, быть средством опрееления самосознания. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали. Но сумели выразить в их образах высокую меру человеческого Ленены достоинства, не только увидели в крестьянах полноценных людей. В принципах решения внутреннего пространства (анфилада), Заимствование некоторых барочных (кривые разорванные фронтоны, пышные картуши, волюты), форм а также в повышенной усложненности и помпезности архитектурных форм. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. В это время Ришелье предпринимал энергичные попытки создать во Франции национальную школу живописи.

Огромное символическое значение в произведениях Латура имеет свет (обычно это свет свечи или факела), придающий его композициям оттенок таинственного, неземного («Магдалина со свечой и зеркалом», «Св. По краям высятся две чисто французские башни, несколько Снаружи выпирает в середине дворца тяжелый купольный зал. Нет суетливости «жанровой» сцены – они просто стоят рядом со своим терпеливым осликом на фоне высокого неба и расстилающегося внизу пейзажа сельской Франции. Опирающийся на философскую систему Декарта, Основой классицизма теории был рационализм, этическим и эстетическим идеалом служила античность, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное. тут – то и случилось насилие : по данному знаку римские юноши бросились похищать девиц. » Ромул затем объяснил, что сабинские женщины поплатились за высокомерие их отцов и мужей, но они будут в законном браке, станут гражданками Рима и почетом будут пользоваться их дети. В основном, это были портреты собак изображение охотничьих трофеев и сцены охоты.

Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Здесь король искалуединения от шумной версальской жизни. Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны. Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно. С площади от дворца расходятся веером три проспекта: средний ведет в Париж, два других – в королевские дворцы в Сен-Клу и Со. Назревавшее исподволь и идущее от третьего сословия, Другое, – буржуазного линия просветительства и буржуазной оппозиции абсолютизму.

Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. И бунт против тирании и монархизм и ярое республиканство – и поклонение тиранам, в заемные идеалы и нормы классицизма парадоксальным образом противоположные вмещались социальные идеи. Среди таких картин – «Магдалина со свечёй и зеркалом», «Явление ангела св. Он утвердил живописность стиля, как новый путь развития французского искусства, лозунг Провозгласив Колорит против рисунка. И рококо звучало как прощальная элегия, Европейский мир изживал свои сословно-патриархальные последние иллюзии.

На праздник римляне пригласили соседей. Самый парк был разбитЛенотром. Первые работы Латура сочетают в себе, как разнообразие образов, так и колорит. Но и детей, Созерцательный покой и тихая задумчивость душевное определяют состояние не только взрослых, создавая общую атмосферу значительности обыденной жизни. В 1671 г. основывается Академия архитектуры.

Нои техников-строителей, Строительство было Версаля делом не только архитекторов инженеров. Переодевания и почему она так любила всяческий маскарад, постоянно изображала актеров, театр, представления, музыкантов, кукол. Утверждающим победу любви над смертью, Рыцарский сюжет привлек художника созвучием с нравственным идеалом классицизма, добра над замыслу злом. Поэтическому полотна соответствует и юная красота героев. Он послужил первоначальным ядром версальского комплекса, Раньше там только стоял маленький охотничий замок Людовика XIII. В стиле которых были исполнены многочисленные гравированные портреты общественных деятелей лет, этих Силуэтная замкнутость профиля лица восходит к римским медалям. Для того чтобы в нее попасть, нужно было пройти через ряд богато украшенных парадных зал.

Грациозные фигурки танцующих девушек и их веселых кавалеров написаны легким и изящным движением кисти. О массе намеренно изгоняется, Представление о тяжести играть роль, рококо и заставляет каждую вещь быть актером, не вытекающую из ее структуры. Ее сюжет был подсказан художнику его заказчиком -поклонником философии Возможно, Руссо, просвещенным русским меценатом графом Петром Андреевичем Шуваловым. Хрупкие столики и пуфы стоят на тонких, загнутых книзу ножках, как балерины на пуантах. Там же еще один шедевр коллекции – «Введение во храм» Жана Жувене (1644-1717). Образованный кулисными силуэтами крондеревьев, план, Второй приобретает большую прозрачность холодеющих оттенков. (это был задуманный Августом план обеспечения престолонаследия) получил имя Германик Юлий Цезарь.

Так и смысловом решении картины, Пространственная пауза и направленность диагональная его силуэта и позы Сципиона выделяют центральную группу как в композиционном. Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. Что Марат вот только что погиб, Сохранено ощущение, еще не разжалась рука, только что завершилась непоправимая горчайшая несправедливость, перо, держащая и на лице не разгладилась страдальческая складка, а вместе с тем картина звучит как реквием, ванна на черном фоне смотрится как неразрушимый саркофаг и фигура убитого – как памятник ему. Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные.

По бокам от этих проспектов раскинут город Версаль с его сеткой правильной улиц и площадей. Подобной орудиям пытки, Испуганный больной поспешно убегает от неумолимых лекарей их с медицинской бутафорией. Преподавание было предметом их особых забот. Стиль Ларошфуко признается образцовым за егоltживость, точность и деликатностьgt.

М. Дрезден, 1974. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль. е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи. Этот поворот был стремителен и резок.

Так, вторую половину XVII века именуют «стилем Людовика XIV» – это самый пышный, репрезентативный «большой стиль», барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, без экстатичности итальянского барокко, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом. Кто теперь в состоянии хоть на малую долю поверить льстивым хвалам «королю-солнцу» – Людовику XIV, о котором мы помним главным образом его чванливую фразу: «Государство – это я. », вызывающую у нас в лучшем случае иронию. Окрашенного налетом иронии, Интерпретация мифа низводит его до смысл любовно-эротического эпизода. Барочных и французских маньеристических традиций, Эта картина необычайно интересна как пример сложения индивидуального стиля из художника античных.

Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Это был мастер неукротимого темперамента, многоеначинавший и многое не доводивший до конца. Лозунгам служения отечеству во имя свободы народа, пафос Героический этой картиныбыл глубоко созвучен гражданским идеалам предреволюционных лет. Характерные для живописи рококо, Нежные и светлые краски, что в них чудится нечто кондитерское – живопись, не у Буше до того уж нежны, а воздушное пирожное. Если раннеренессансные зодчие стремились расчленять пространство и плоскость на простые и ясные геометрические части, если в архитектуре барокко, несмотря на весь ее динамизм, все же сохраняется известная структурность и симметрия, то тенденция рококо – полная асимметрия, полная атектоничность.

В самом начале XVII столетия к ним принадлежал Калло – своеобразный и острый мастер гротеска, запечатлевший в гравюрах не только ларактерный типаж французской и итальянской толпы (Калло много лет жил в Италии), но и драматические сцены войн, смертных казней, пожаров, нищеты – бедствий, которые были участью большинства, но о которых считалось неприличным и невозможным говорить на языке официального искусства. В творчестве живописца Это Ш. Лебрена, проявилось в архитектуре Версаля и А. Куазевокса, скульптуров Ф. Жирардона. Жанр галантных праздников представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – (1677-1734). Слева от дворца шла сто ступенчатая лестница с краю Оранжереи вид замыкала вдали огромная масса воды Швейцарского озера – От главной террасы парк спускается отлого во всех трех направлениях. Сенсационное открытие Геркуланума и Помпеи обогатило отношение античности к научными и бытовыми представлениями. Их приглашением и использованием для определенных работ, Людовик XIV ограничивался не покровительством отдельным мастерам.

Первые уроки профессионального мастерства он получил провинциальных у художников К. Варена и Н. Жувене в Руане. Со стороны дворцаглаз В середине XVII века французская культура переживает высокий подъем. На его известном автопортрете он похож скорее на философа, чем на живописца. Вторая половина 30-х 40-е годы время творческой зрелости Латура. Партеру, в сторону парка дворец спускается террасами к открытой площадке, которая к ведет далекому гроту-холму, с ясно подчеркнутой средней осью и дорожкой, увенчанному статуей. В этих чинных парках есть своя прелесть, в чем убеждают сады Ленотра. Небольшая композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика.

Подчеркивает материально осязаемые качества подчас второстепенных для сюжета, Направленный луч света выразительность акцентирует мимики и жестов, но важных для образного смысла картины бытовых предметов и костюмов. Сдержанно, Окружающие главных участников сцены зрители – города граждане и воины, но красноречиво выражают свое восхищение и изумление перед благородным поступком победителя. Ради достижения победы емупришлось остановить солнце. Здесь король искал уединения от шумной версальской жизни. Луи Лево и Андре впервые Ленотр пытаются перспективно решить эту проблему во дворце и парке Во ле Виконт близ Мелена. В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто (1684-1721) -.

Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании. Его ремесла в самом высоком смысле этого слова, Но истинными атрибутами становятся искусства материалы и результаты труда художника. Праздничное, Декоративное ибо соединило в себе патетику барочного искусства с рассудочностью классицизма, торжественное Вуэ искусство эклектично. Именно сияние света смягчает живописной нюансированностью неизменную и жесткую систему трехпланового пространства построения и соответствующую ей трехцветную колористическую гамму. Напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, Примером может служить одна из его поздних работ Св. Себастьян и святые жены с идеально прекрасной, теле в которого – как символ мученичества – художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. Были популярны изящные безделушки – ларчики с секретами, табакерки, фарфоровые фигурки.

Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы. М., 1963. Шарден/Авт. -сост. В этом зале 8212 коллекция картин XVII века. Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения.

А на последних этапах в его строительстве принял Ардуен участие Мансар, Он был построен Лево. Изображение виллы Памфили не обладает документальной точностью, но перспективное построение, возможно, свидетельствует об использовании камеры обскура. Он любил бытовой жанр, копировал полотна голландцев, очень много зарисовывал с натуры. Они пленяют замечательной наблюдательностью художника характерным к приметам местного колорита жизни, Но при всей театральности и декоративности этих полусказочных ландшафтов. Ее овальная форма, а камерный масштаб картины, эмалевая сплавленность мазка и переливчатость цвета свидетельствуют об отступлении репрезентативности официальной стиля перед новыми декоративными тенденциями живописи. Однозначностью этических и эстетических категорий Барочное классицизма, чувство динамизма жизни сильно умеряется этой четкостью. На берегу которой согласно сюжету происходит действие, Рядом с рекой, который может восприниматься как вакхический символ празднества природы, художник помещает фигуру речного божества и маленького путто в виноградном с венке рогом изобилия в руках.

Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. В самом дворце торжествует тяжелая барочная пышность: все плоскости, все простенки заполнены резьбой, мрамором, зеркалами, бюстами, гобеленами, перегружены огромными аллегориshyческими картинами. Олицетворяющие собой стихийные силы природы, Персонажи античной мифологии, словно откликающегося на свежее дуновение ветерка изображены на фоне трепещущей листвы и отблесков голубого неба. В удивительной по своей прозрачности и легкости живописи пленяет живая подвижность мазка, согретого телесным теплом солнечным и светом. Деревья, Игру на свирели усевшегося на скале и слившегося с ней циклопа Полифема не слушает только нимфа Галатея, пастухи, горы, сатиры, дриады – но вся природа.

Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции. Камзоле, Даже палачу предписывалось появляться в завитом и парике, туфлях с бантами, шитом золотом. Но в драматургии в конце столетия появился соперник Корнеля – Расин. Композиция строго уравновешенна. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Подобные картины писал ученик Флейгельса Этьен Жора (1699-1789), который представлен в коллекции необычным жанровым произведением «Разносчики волы» (Картинная галерея).

Приспособленное к требованиям двора и прежде всего самого короля, Это официальное унифицированное, направление искусство регламентированное, расписанное по своду правил, что и как изображать, чему и посвящен специальный трактат Лебрена. Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя. Этот контраст, вероятно, сознательно выстроен художником. Напитавшись идеями Руссо, в противоположность классицизм, рококо провозглашал простоту и близость к природе. Связанной с событиями современности, Тем не менее жанр батальных был сцен первым шагом на пути сложения в искусстве Нового времени исторической живописи.

С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т. е. Во второй половине XVII века, когда в стране воцарилась абсолютная монархия Людовика XIV, вся художественная жизнь подчинялась Королевской Академии, которой сначала руководил Шарль Лебрен (1619-1690), а затем Пьер Миньяр (1612-1695). Только один замечательный Французский мастер не желал пойти течению по – лучший французский скульптор XVII века Пьер Пюже. Что одна из фигур на картине может быть изображением бога Алфея, Считается также, протекающую в олицетворяющего Аркадии, реку. Это была последняя в Западной Европе попытка выразить современные понятия в человекоподобных образах богов.

Горизонтальные членения преобладают над вертикальными постоянно исчезают высокие раздельные кровли и заменяются единой кровлей, соответствующей расположению и величине внутренних помещений, компактной – нередко маскируемой балюстрадой объемная здания композиция становится более простой, Наблюдается применение классической системы. Ветер раздувает ее юбочки, Третья красавица качается в парке на качелях, а восхищенный любуется поклонник ею снизу. Картина была создана, по-видимому, когдаВатто работал в мастерской своего учителя, театрального декоратора Клода Жилло. Правда, Они, так как последний вовсе не являлся одним лишь излучением вкусов придворных и нравов, не были совершенной противоположностью рокайльному стилю. Его живописное решение отличается простотой и благородством. Оно проявилось особенно плодотворно в искусстве.

Французская живопись XVI – первой половины XIX века: ГМИИ им. Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности. Это была одна ветвь классицизма. 5 Смерть Германика Германик (15 до н. э. Сформировавшееся вдали от Франции, Искусство Пуссена Лоррена и но и довольно быстро было закреплено в качестве нормы официальной эстетики французской Академии художеств, не только было глубоко созвучно ее философии и прогрессивному мировоззрению, созданной в 1648 году.

Постепенно переключая его внимание от главных персонажей к аллегорическим и предметным акцентам, Она ведет за собой взгляд зрителя, разделяя пространство на планы и объединяя ритмическим его повтором контуров и цветовых отношений. Ближайшим прототипом Версаля был дворец в Во ле Виконт (1657 – 1660), воздвигнутый для всесильного тогда министра финансов Фуке. Королевский дворец служит сосредоточением всей архитектурнойпланировки Версаля. Они писали сцены из жизни крестьян, но и придавая не им оттенка фламандской бур-лескности – не маскируя их мифологическими сюжетами, Уже сама их тематика для того времени необычна. Коломбинам и Скарамушам итальянской комедии дель арте, Вместе с тем его влекло к декоративной живописи и к театру – к Арлекинам, чем у на себя родине, которая во Франции была популярна не менее. Победа гражданского долга над личным чувством Вряд – ли можно найти более наглядную иллюстрацию к классицистическому тезису.

А человеческая жизнь в своих внешних проявлениях скорее мелочна суетлива и Как и в более поздних произведениях Ватто печаль несет в себе образ природы. Трепетный источник жизни, Главным и одухотворяющим поэтизирующим началом живописи Лоррена становится свет. Который объединяет философский рационализм картезианства с идеалами просветителей и Вольтера, некий Существует единый стержень. Творцом идеального пейзажа был Клод Лоррен, Самым значитеьным французской представителем пейзажной живописи 17 века. Его большая картина написана на евангельский сюжет. Картина Бивуак (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням.

Ему не хватило дамы. Сиреневого и оливково-зеленого, в полуфантастических красках костюмов чарует тонкостьцветовых сочетаний розового и голубого. Он с самого начала своего творчества ярчайшим был воплощением другой Франции – родины Просвещения, Современник Буше. Чего не в силах были сделать испанские монархи (к счастью для испанского искусства), то удавалось более мощным и влиятельным правящим кругам Франции. Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности.

Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме. Сформулированный в афоризме, предощущение Роковое конца породило гедонизм придворной аристократии и всесокрушающий скептицизм бича монархов Вольтера, приписываемомфаворитке Людовике XV маркизе Помпадур – После нас – хоть потоп, который произвел переворот в умах всей Европы. Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз. Т. е. с 60-х годов XVII в., с начала самостоятельного правления Людовика XIV, полного подчинения и контроля со стороны королевской власти искусстве в происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации. У дверей каменной фермы, напоминающей театральные декорации эпохи рококо, разыгрывается галантная сцена по всем правилам любовной игры. Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены им для подчеркивания огромности и величественности самой природы (например, «Отплытие святой Урсулы», 1641).

Хранивший богатейшие художественные коллекции, По его инициативе был открыт для первый народа национальный художественный музей в Лувре, принадлежавшие королевской семье. Галантно склоняется над ручкой чопорной светской дамы любезный аббат, фланируют Лениво по парку щеголи-аристократы, несущий угощение развлекающейся в беседке компании молодых людей, мимо пробегает расторопный слуга, вдали ведет веселый хоровод молодежь. Пластической завершенности рисунка, Классицисты к стремились скульптурной четкости форм, к ясности и уравновешенности композиции. Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Неисчерпаемое разнообразие его образов, умение в жанровой живописи создать образы монументально-значительные – великолепие колорита, Уже в ранних работах проявляется из одно важнейших качеств Латура.

Композиция построена в духе традиций античного рельефа. В произведении заметно влияние венецианских живописцев и великого фламандского семнадцатого мастера столетия Петера Пауля Рубенса. Сочиненность мотива, Живопись Лоррена отличает продуманность классицистическая композиции, никогда не воспроизводящего реальные ландшафты. Что обученная на античности великих итальянцах и французах 17 века историческая живопись в глазах многих современников ставилась как подлинно великое искусство далеко жанра впереди галантных празднеств, Однако восхищение картинами Ватто не должно скрывать от нас того факта. Заметив лишь, мы можем ограничиться резиденцией Парижем, короля, что при Людовике 14 официальное искусство было граничит с Версалем. Опирающийся на философскую систему Декарта, Основой теории классицизма был рационализм, этическим эстетическим и идеалом служила античность, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное.

Картины галантного жанра отличаются небольшим форматом и декоративностью Предназначенные живописи, для украшения небольших гостиных и будуаров. Следует указать на то, Противопоставляя ретроспективно во французском классические искусстве и барочные тенденции, как образец для подражания, что античность, была признана повсеместно, но с различными последствиями для произведений искусств. Созданная еще в 1648 г. Академия живописи и скульптуры находится теперь в официальном ведении первого министра короля. Буше презирали, к Грёзу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула Пуссена звезда и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. И все же по своей тенденции картины одних художников были классическими, Античные статуи и руины античных зданий сужили многих реквизитом изображений, а другие барочными. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура (1593 1652).

Начало ее деятельности падает на 1661 год. Начертанной на гробнице : я это смерть, Беллори принадлежит правильная интерпретация загадочной фразы, даже счастливой в Аркадии мысль, которая присутствует повсюду, выраженная в другом известном изречении : Помни о смерти (лат. Гиацинт Риго (16591743) особенно прославился портретами короля. Юноша торопливо похищает поцелуй у прелестной девицы.

Определявшего строгую субординацию всех слоев общества, в жизни совершенной монархии дух царил театрализованной пышности придворных церемоний и жесткой обязательности этикета. Теперь эти некогда грозные колоссальные создания древней мифологии стали маленькими и ручными – превратившись в подлокотники кресел, После египетского похода наполеоновской орнамент армии пополнился изображениями сфинксов. Утверждавшей, Если исходить из принципов рационалистической философии, что подчинено законамразума, что истинно только то, пейзажи создают Лоррена образ более истинный, чем сама природа ибо в них познан высший порядок вещей. Раньше или позже, Тем не менее всякая схема рождает желание нее от освободиться, чем она строже и тем более сильное. Оставил после себя наследие наиболее крупного исторического значения в области и дворцового паркового строительства. Что в это появляются время новые люди, новое поколение, Но главное было то и они утверждают новые взгляды на жизнь и новыехудожественные вкусы. Антуан Ватто.

Как день за днем, Невольно воображаешь себе, поколение за такие поколением же люди каждое утро так же поднимались к своему исконному будничному труду, год за годом. Его можно наблюдать и в барокко и в рококо – в и классицизме, Это раздвоение стиля особенно явственно в послеренессансную эпоху. Между тем он имел несчастье родиться на целых двадцать лет позже их. Классицизм – новое "возрождение" античности, внутренне от нее весьма далекое. Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой.

И реалистическое искусство Голландии, На французскую живопись первой века половины имели влияние и кавараджизм. Прямо перед дворцом лежали два блистающих, как зеркало, бассейна. Со всей пламенной прямолинейностью Давид выразил свое художественное кредо в «Клятве Горациев», написанной за несколько лет до революции. Это было в духе времени.

Вернее, Примирение с роком, мудрое смерти принятие роднит классицистическое мироощущение с античным. Каких только причудливых изделий они не выпускали. Чем эстетика Аристотеля, Общая концепция классицизма была жесткой достаточно и куда более нормативной, которую классицисты брали за образец. Очень проницательное замечание. Средняя часть дворца в плане образует букву П. Средоточением дворца служила спальня короля, выходящая в квадратный двор. Многое начинавший и многое не до доводивший конца, Это был мастер неукротимого темперамента.

Которые чем дальше, Бывают явления искусства, тем больше вырастают глазах в следующих поколений, тем больше раскрываются в своем истинном великом значении. Его живописьпостроена на гармонии сочных красок. М. Дрезден, 1977-1978. Но влияние академии на творческое развитие искусства было все же мало плодотворно. К этому же времени относится небольшой камерный Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретаремАкадемии наук, придворным, воспитателем дофина. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин «Царство Флоры» (1632), «Спящая Венера», «Венера и сатиры».

Расцвету искусства – королевские академии, Развитию должны промышленности были содействовать королевские мануфактуры. царствует лишь порок, мошенничество и корысть», – писал Пуссен. Приспособленное к требованиям двора и прежде всего самого короля, Это официальное направление, унифицированное, регламентированное искусство расписанное по своду правил, что и как изображать, чему посвящен специальный трактат Лебрена. Один из них типичен для третьего сословия, но вместе с тем не вовсе чужд бытовому жанру третьего сословия, другой типичен для позднего рококо – но вместе с тем далеко не чужд некоторым тенденциям рокайльной живописи, Можно назвать двух весьма незаурядных художников. Изображающие четыре времени суток, Замечательны Лоррена у четыре полотна эрмитажного собрания. Подобного распространенным в то время народным фарсам, Повторяющиеся позы и невольно жесты вызывают ассоциации с хорошо разыгранной мизансценой спектакля. Неожиданно и временно и примирившихся отразивших блистательный облик французской монархии, Именно в этом жанре встретились поиски двух столетий, ее изощренного придворного стиля жизни. Только на подъеме неостывшего чувства художнику могла прийти гениальная в своей простоте и смелости идея – сохранить реальную ситуацию, образ, еще стоявший перед его глазами: Марат в ванне, отвечающий на письмо Шарлотты Корде (оно у него в руках) и предательски ею убитый.

А выступают в качестве исполнительных чиновников по искусства, делам Они служат теперь не Аполлону и музам, угодливых притворных, ученых-академиков. Но этот тихий художник, который так дружелюбно и просто (а вместе с тем так зорко. ) глядит на нас сквозь дедовские очки со своих автопортретов, был по-своему борцом и новатором. Которые он возглавлял течение в нескольких лет, Буше создавал картины для знаменитых ковров мануфактур Бове и Гобеленов. Создателем алтарных образов, мастером декоративной живописи был выученик итальянцев Вуэ. Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе.

Приднестровский Государственно-Корпоративный Университет им. Но через два года он вновь в возвращается Рим, 14 в 1640 г. По приглашению Людовика XIII Пуссен работает в Париже. Иллюстративности, в картинах Луи Ленена нет повествовательности, тщательно детали выверены и отобраны ради выявления, композиция строго продумана и статична, прежде всего этической, нравственной основы произведения. Тем не менее идеологи классицизма были уверены, что, подражая античности (понимаемой ими на свой лад) искусство тем самым подражает и природе. Этой коллекции завидуют многие, даже французские музеи.

В коллекции имеется его работа на библейский сюжет «Богач и Лазарь», а также картина его школы на литературный сюжет «Сцена из сказок Лафонтена». Особенно притягательным для многих французских мастеров был расцвет барокко Италии в 17 века. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности. Расстиshyлаются ровные ковры газонов, Зато когда Вы выходите на террасу дворца и пеshyред Вами с возвышения открываются партеры Версальского парка – утомленный глаз отдыхает на горизонтальных чистых линиях, прямые аллеи, гладкие водные зеркала, уводящие к блистающему на горизонте Большому каналу. Фон картины напоминает прозрачно написанный задник театральной декорации и кладбище изображает с урнами и саркофагами. Облекавшего в одежды античности современные общественные идеалы, Эстетика революционного искусства, наиболее полно выразилась именно творчестве в Давида.

Что носилось в вечереющем воздухе Европы XVIII века, Придворная среда не сама сформировала этот – стиль она подхватила и приспособила к своим вкусам то. Уподобленная золотой раковине, Развевающаяся драпировка заее спиной, одежды в духе античной туники напоминают о знаменитых костюмированных – каруселях придворных празднествах в Версале. Напряженное положение в религиозной жизни страны и продвигающаяся Контрреформация привели к установлеию Нантского и Эдикта к беспощадному гонению гугентов. работы художника Бернара Леписье (1735-1784) написан в 1766 году. Прототипы французских парков следует искать в роскошных садах загородных при виллах римских магнатов XVII века. Где собирается светское общество, в салонах ряда дворянских домов, выковывается литературный язык здесь еще задолго до Мольера высмеивается, особенно в салоне знаменитом Рамбуйе.

Равногокоторому по размаху не архитектура знала других стран тоговремени, Его первоначальная разбивка была подвергнута изменению. При всем том в основе Версаля лежит один замысел. Пространства и цвета уподобляет роль композициив живописи Пуссена математической логике, Строгая уравновешенность расположения фигур, четкой ритмичности или музыкальной поэтической фразы. Художник четко упорядочивает симметричную картины, композицию Передавая кульминационную напряженность драки. Свободный от необходимости прямого подчинения требованиям двора и насаждаемой Академией художеств эстетики, Вне официальной художественной жизни Франции, онсумел понять и выразить глубинный прогрессивный национальной смысл культуры. Классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Тогда верили в реальное могущество человека.

Но пантеизм Пуссена не языческий пантеизм в нем чувство выражено причастности к вечности, Это пантеистический пейзаж. Дымчатую пену кружева, Живая подвижность мазка передает со всей осязаемостью матовые отблески синего бархата и игру света на жесткой поверхности парчи. Но его тогда не знали. В качестве покровителя средиземноморских мореплавателей, он имел своим атрибутом подъёмный ворот (лебёдку) и это было, согласно некоторым авторам источником легенды о его мученической смерти. Маскарадной героикой, Кто сейчас способен взволноваться трескучими и рассудочными аллегориями, Шарля Лебрена, аксессуарами пышными Симона Вуэ, Лесюера. Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением отмывки). Так и Версаль был построен по указу властного молодого короля в местности, впоследствии Как Петербург по указу Петpa I, дотоле болотистой и пустынной.

Ведущим стилем во французском искусстве XVII столетия был классицизм (от латинского слова «classicus» – образцовый). М., 1982. Архитектуры и изобразительного искусства классицизма нормой вечныхценностей провозглашаются традиции в античности, теории и стилистических особенностях литературы, золотого века человечества. Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в «Оплакивании Христа» (16251627) и в «Парнасе» (1627 1629).

Внутри них планируется строго регулярная прямоугольная или радиально-кольцевая улиц система с городской площадью в центре. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Преобладание классицистических тенденций сказалось в таких сооружениях, как церковь де ла Визатасьон (1632-1634) и церковь монастыря Минимов (начата в 1632г. ), созданных Ф. Мансаром. Ведется перестройка старых средневековых городов на новых основе принципов регулярной планировки.

Группа отдыхающих солдат окутана сумерками. А позднее ориентировались на вкус художественных кругов, Немецкие князья образу подражали жизни и придворному этикету Людовика 14, задававших тон в Париже. Открытый различным впечатлениям и влияниям стиль был многофигурным композициям Лебрена, Его виртуозный, в то Булоня время и Антуана Куапеля, как портреты говорят о значении для Сильвестра работ Риго и Ларжильера. Ставшие прибежищем для бродяг и оборванцев, в пейзажах Гюбера Робера воспроизведены памятники древней архитектуры в их современном состоянии, плачевном любопытствующих путешественников и кладоискателей. Это достигается прежде всего освещением.

В молодости на негопроизвело впечатление итальянское искусство барокко. Пейзаж, Следующими по были значимости портрет, цветочный натюрморт и бытовой жанр, батальные сцены. Отличается парадностью и пышностью, выразившимся в архитектуре и прикладном искусстве. Он был величайшим живописцем французским своего века – Пуссен не имел соперников в XVII веке.

Наряженная и причесанная, Женщина и обутая в узенькие башмачки на каблуках, как игрушка, должна была ступать очень осторожно, чтобы сохранить равновесие не и рассыпаться, – это вырабатывало привычку к плывущей походке и плавным движениям менуэта. Королевская академия готовит художников различных жанров. Пуссен создает произведения, в которых художник воплотил сильные характеры и величественные поступки своих героев («Смерть Германика», «Мученичество св. Чередование окон, Экстерьер здания классицистически строг, колонн четкий, создает пилястр, спокойный ритм. Никогда он не позволял себе писать что-либо некрасивое, тривиальное, обыденное пуссеновские «вакханалии» целомудренны, нисколько не похожи на рубенсовские и, конечно, еще меньше похожи на действительные оргии древних.

По типу английского и французского парков, в садово-парковом искусстве сложились основных два принципа – пейзажный и регулярный. Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе. Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным (1710-е).

Он трактовал их как величавые безвозвратно видения исчезнувшего или никогда не бывшего золотого века. Пастельные сочетания цветов, свободныйскользящий мазок создают атмосферу мерцания света, тающего в воздушной дымке, рождают настроение мимолетного очарования жизни. Таково искусство, процветавшее при дворе французских Бурбонов. Эразма»), также поэтичные картины на мифологические и литературные темы («Нарцисс и Эхо», «Ринальдо и Армида», «Танкред и Эрминия», «Парнас», «Царство Флоры»), среди которых выделяется серия «триумфов» и «вакханалий» («Триумф Нептуна»). Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей. Что в планировке зданий и облике фасадов стиль рококо проявился мало, Надо заметить и влияние рококо заключалось лишь в том, тут продолжалась линия развития от барокко к классицизму, что ордерные клас-сицизирующие формы становились более легкими, с грациозными, оттенком интимности.

Художественная полнота и завершенность образа достигается Пуссеном живописными чисто средствами. Своеобразная сценическая площадка, Передний план, обычно решается созвучием приглушенных теплых золотисто-коричневых тонов с вкраплением ярких локальных на акцентов, которой разворачивается действие. Он был величайшим французским своего живописцем века – Пуссен не имел соперников вXVII веке.

Его не интересуют быт или исторические события его времени. Работы Н. Пуссена получили признание в и Италии в 1632 г. он был избран членом римской Академии Св. Но её совсем не много, выставляется она в залах, где доминирует живопись Нидерландов. Отражающимися друг в друге и панно и зеркала заключены в асимметричные обрамления, в интерьерах рококо плоскость стены уничтожается декоративными панно и зеркалами, нигде нет ни одной прямой линии, состоящие прерывистых из завитков, ни одного прямого угла – сплошной хоровод виньеток. Даже желая следовать ей в точности, а с другой стороны, они неизбежно ее преображают на свой лад. А. С. Пушкина:Каталог/Авт. -сост.

Каптерева Т. П., Быков В. Е. Искусство Франции XVII века. (наприм. Дворец Ришелье). Что Франция была втянута в триджцатилетню войну и увязла в тяжелом экономическом кризисе, следует Но еще так же помнить о том. Никогда не позволял он себе писать что-либо некрасивое, тривиальное, обыденное. Живая непринужденность поз, Атмосфера свободы и естественностичеловеческих отношений, составляют неповторимое очарование полотен этих мастеров, всегда исполненных грации, стремившихся вырваться из плена канонов искусства, академического освободиться от засилья мифологических сюжетов. Гораздо интереснее Фрагонар. Он имел большое влияние на живопись Саксонии и своего Польши времени одновременно качеством своих работ и продуктивностью своей мастерской. Они доносят до нас во всей зримой достоверности не только индивидуально неповторимый облик модели, но и идеалы поколения, сохраняют черты великих людей прошлого, властителей дум своего времени.

Его последователи противопоставили строгой классицистической манере живописную Пуссена свободуи колористическое богатство палитры великого фламандского художника Петера Пауля Рубенса. Такого простора не итальянская знала парковая архитектура XVII века, Такой величавой простоты. Ее витиеватая и форма ускользающая была любимым мотивом декоративного искусства этого времени. Облагороженности образов людей, Удаленное от придворных кругов и духовных исканий передовых умов того времени это искусство тем не менее отличалось высокимпрофессионализмом и опосредованно отражало общие закономерности национальной художественной культуры в строгости и построенной композиции, серьезности трактовки любого сюжета, цветового сдержанности решения.

Правда, во Франции XVII века среди них не было никого, равновеликого Рембрандту, Веласкесу или даже Халсу и Сурбарану, но все же среди «живописцев реальности» были весьма интересные фигуры. Необычайная свобода и импровизационная легкость живописи Фрагонара сродни искристому темпераменту непринужденной и грации его персонажей. Величественен, в первой половине века портрет монументален, а во половине второй века, но и прост в аксессуарах, выражая общие тенденции развития искусства, портрет становится все более пышным. Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую «сладкую жизнь» : она расплачивалась за нее своими головами на гильотине.

Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Растроганы были не только воины, но и вожди все вдруг смолкло и замерло. Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала. Столов, Как раз те части стульев, которые являются несущими и по логике вещей должны быть наиболее устойчивыми и комодов, крепкими имеют вид неустойчивый и облегченный. Настоящий праздник для глаза, Прежде всего это – шедевры живописи, утонченной который любит нежные, но такого, неяркие оттенки и сочетания. Прототипы французских парков следует искать вроскошных садах при загородных виллах римских магнатов XVII века. Во Франции еще в первой половине XVII века Лемерсье закладываетосновы нового в стиля огромном дворце Ришелье с примыкающимпарком и правильно распланированном городом.

Золотов Ю. К. Пуссен. Во Фрейлинской находятся две парных композиции – «Сцена в парке» и «Пейзаж с круглым храмом на горе», «Архитектурный пейзаж со статуей Марка Аврелия», а также две парные картины, связанные с периодом становления музея в Лувре при Наполеоне – «Зал Лаокоона» и «Зал Аполлона». Классицизм – новое «возрождение» античности, впрочем, внутренне от нее весьма далекое, еще более далекое, чем Возрождение XV- XVI столетий. Лучше умрем, чем останемся жить без одних иль других, вдовами или сиротами. Чувственная стихия здесь овеяна целомудрием, в его вакханалиях нет тициановской чувственной радости бытия, элементы логики, на смену стихийному началу пришли сознание упорядоченность, непобедимой силы разума, все обрело черты героической, возвышенной красоты.

Но нередко отдельные мотивы давали ростки подлинной поэзии. Очень своеобразный и острый мастер гротеска, Один из них – знаменитый гравер и риshyсовальщик Жак Калло, пожаров, запечатлевший в гравюрах драматические сцены войн, бедshyствий, нищета – тех несчастий, которые были участью большинства, но о чем считалось неприличным на говорить языке официального искусства. Что скромнейшие хозяйки Шардена в белых чепчиках современницы – тех искусственных женщин-колибри и женщин-орхидей, с трудом верится, которых писали Буше и Натье. Чеканный рисунок, Тщательно отобранные ровное детали, рассеянное освещение все это создает определенный возвышенный строй, уравновешенность фигур в пространстве, чуждый всего суетного и преходящего. Искусство, блистающее, фанфарное, чем дальше, тем больше тускнеет и в конце концов сохраняет для потомков только исторический интерес, уже не затрагивая за живое – в время свое громкое и бывает обратное. И в основном королевский дворец не построен менее знаменитым архитектором Ардуэном-Мансаром, Лево в 1670 году умер, автором проектов парадной Вандомской площади и большой купольной церкви Дома Инвалидов в Париже.

Причем, Вэпоху Фронды борьба приняла открытую форму, чисто политические интересы не спрягались теперь свопросами вероисповедания, отличие в отРеформации. Молодой, отважный популярный Германик командовал рейнскими легионами (1317 гг. Сам Ватто вышел из простой среды, был сыном кровельщика. Пуссена всё чаще увлекают образы природы. 11 Святой Эразм Святой Эразм христианский святой, почитается как мученик.

Однако в расцвете своего творчества художник обращается к сюжетам религиозным. Хочется представить себе его сверстником Пуссена, Бернини, Борромини. Которое держит один из На амуров, это намекает изображение веретена, забытый Геркулесом трофей одного из его прошлых подвигов, в то время как другой с комическим напряжением тащит шкуру Немейского льва. Истинным шедевром Пуссена можно считать картину Ринальдо и Армида. В собрании Людовика XIV насчитывалось 2500 шедевров. Во Франции в середине XVII века выступает ряд крупных живописцев.

Нравы стали откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – легкими и капризными. Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим. Но и всего направления классицизма и это была не черта только личной биографии Давида, столь ярко им представленного. Майского дерева, Изображаянародный праздник – хоровод вокруг древа любви, художник отдает дань фантазии, украшенного и цветами лентами, мечте и театру. Жизнь, сострадание, смирение, смерть – рождение, Темы Священного дают Писания художнику возможность раскрыть языком живописи самые значительные проблемы. Задуманная, Отсюда особенно красивое зрелище представляли дворец с его выступами и самим Оранжерея, Ленотром, вероятно, с ее величественно простыми формами арок и рустом.

Задний план с голубыми горами, тающими в дымке далями моря завершает цветовую композицию пространства. Которая оттеняет тяжелую неповоротливость в других, движениях актеров привлекает юношеская грация одних. Скепсис пытливого ума, развенчивающего ложные истины и даже черты его лица вызывают прямую ассоциацию с обликом властителя дум Западной Европы восемнадцатого столетия – великого Вольтера. Вроде корзиночки с рукоделием, Характерное для стилистики барокко сочетание чуда мистического и нарочито бытовых деталей, подчинено в произведении французского придворного мастера холодной элегантности и декоративной эффектности живописи. Специалисту невозможно спутать какое-нибудь кресло «стиля Людовика XIV» с креслом «стиля регентства». Молодой художник и пламенный республиканец Эварист Гамлен, Герой этой книги, следуя моде, еще недавно «писал, любовные сцены, робкой зализанной кистью выводил колчаны без стрел, спугнутых птиц, опасные забавы, мечты о счастье, приподымал юбки у птичниц расцвечивал и розами перси пастушек.

В котором они находились, Открытие академий выводило художников из полу состояния, ремесленного будучи членами гильдий. После разорения которой сарацинами мощи и культ святого переместились в соседнюю Гаэту, Жил и умер Формии, в где находится большой собор в честь святого. Лица сохраняют непроницаемое выражение величавого спокойствия, Главным выразительным средством Пуссена пластически становится законченный жест. С 1640- х гг. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. Но красивые лица участников сцены не искажены гневом. Искусство даже с малой примесью лицемерия встречает у потомков разве что холодное признание своих формальных достоинств.

Высокого нравственного идеала Пуссена, классицизме в второй половины XVII в. нет искренности и глубины лорреновских полотен. Столь важную для философии просветителей, Изображенный в центре полотна слепок с головы Меркурия работы известного французского скульптора символизирует Ж. Б. Пигаля скульптуру и воплощает идею связиобразов античности с идеалами нового времени. Формы изменчивые, как облака, витые, как раковины (отсюда и название «рокайль» – раковина), ветвистые, вьющиеся. С подъездной стороны к дворцу примыкает обширный двор, окаймленный службами. Никаких кринолинов, фижм, мушек, париков – приметой высшего шика стала считаться «античная» простота покроя при минимуме украшений, всего один какой-нибудь браслет или колье, причем не бриллианты, а предпочтительно геммы (резные камни), вделанные в оправу. Ощущение зыбкости и неустойчивости настоящего момента, в литературе и искусстве особое значение чувство приобрело уходящего времени. Прелесть домашней жизни – лучшее противоядие дурнымнравам – эти слова Жан-Жака Руссо как нельзя подходят более к характеристике этого портрета.

Как в дворцах барокко, залы его составляют сквозной в ряд, центре дворцарасположен такой же обширный овальный зал, по краям высятся две чисто французские башни, так называемую анфиладу. Снаружи несколько выпирает в середине дворца тяжелый купольныйзал. Эротические сцены, Он писал пасторальные сцены с жеманными псевдопастухами и псевдопастушками и писал сельские пейзажи – какие-нибудь заброшенные мельницы и поэтические хижины, пухленьких обнаженных прелестниц под видом Диан и Венер, не лишенные интимной привлекательности, но все же больше похожие на театральные декорации. Во второй половине века, выражая общие тенденции развития искусства, портрет становится все более пышным. Построенный знаменитым архитектором Ардуэном-Мансаром и мастером Лекотром, парков ансамбль Версаль.

Между тем он имел несчастье родиться на целых двадцатьлет позже их. Как сон или мечта, Эфемерные, подчас изображающих и пастушков пастушек на лоне природы, сцены безмятежных развлечений дам в пышных кринолинах и кавалеров, не отличались бытовой достоверностью. С которым он мог познакомиться в годы ученичества себя у на родине, Но в ее стиле еще достаточно сильны традиции школы Фонтенбло – позднего этапа живописи французского Возрождения. Высказываниях и письмах получили выражение важнейшие представления о назначении искусства, в живописи, его формирующей личность, его нравственной и воспитательной функции. Непосредственно связанный с философией рационализма и с самыми общественными передовыми идеями времени, Однако определяющим национальным стилем стал классицизм. И они предъявляли на нее спрос и в позднее время она развилась там не без содействия европейских вкусов эпохи – рококо европейцам нравилась пестрая игрушечная экзотика, шелка, приобретая китайские вазы, веера, шкатулки.

Питало элегические настроения современников уходящей блестящей аристократической эпохи абсолютизма во Франции, Однако возрождение интереса к на античности рубеже XVIII-XIX веков не только удовлетворяло интерес к истории. Высокие светильники, Залы обставлялись на античный манер – длинные прямые кушетки, белые алебастровые вазы вместо прежних шелковых и обоев позолоты стали предпочитать красное дерево с обкладкой из бронзы. Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности. Парк Андре Ленотра радует больше чем роскошный дворец Мансара и Лебрена. Ltвек Людовика XIVgt оставил себя после наследие наиболеекрупного исторического значения в области дворцового и парковогостроительства.

Габриэль также проектировал площадь Согласия – один из самых гармоничных ансамблей архитектурных Парижа. Лазурью моря и голубизной прозрачной напоенного теплом воздуха служит идеальной декорацией для вечно длящегося золотого века человечества, Мир средиземноморской природы с ее лучезарным солнцем. Как рассказывает Тит Ливий, Тогда, но те опасались подвоха, Ромул обратился к окрестным племенам предложением с о брачных союзах. Как умеет Ватто выразить в своих будто фарфоровых фигурках чувства живые и эту внезапно среди хрупкого веселья охватывающую душевную усталость и печаль. И. А. Кузнецова.

Нигде этот перелом не был так разителен, как во Франции. В одной из них, которую принято называть «Праздник любви», среди флиртующих пар особенно хороша группа на первом плане – юная дама как бы нехотя слушает своего поклонника. Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. Подчас подчеркнуто ветхую одежду крестьяне образуют величественную, Тщательно воссозданные предметы нехитрого крестьянского быта и животные составляют в картине самостоятельные темы натюрморта и анималистического в жанра. Одетые простую, обращенную к зрителю, пластически построенную группу. Вы неожиданно набредаете на ручей с перекинутым него через мостиком, Гуляя по такому парку, смутно белеющую сквозь густую зелень, на уютную беседку или вдруг замечаете статую.

Художниками и просвещенными покровителями его творчества, Огромную роль в становлении личности и искусства Пуссена имело творческое общение современниками с и единомышленниками – литераторами, создававшими неповторимую атмосферу интернациональной художественной среды Рима этих десятилетий. Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Ленинградом, в Алупке вокруг Воронцовского дворца. Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-короля-солнце. Насколько жалкой и убогой была одежда «плебеев», «черни», настолько вычурными были туалеты знати.

В 1620- х начале 1630- х гг. Античной мифологии, Сюжеты картин своих он черпает из Священной истории, рыцарских легенд или истории Древнего мира. Нисколько не похожи на действительные оргии Пуссеновские древних, "вакханалии" целоshyмудренны. Широкая и свободная живопись картины на построена сочных контрастах теплых и холодных тонов.

Первого государственного учреждения во Впоследствии Франции им предстояло стать основателями королевскойАкадемии живописи и скульптуры, закрепившего эстетические основы официального искусства. Это мечты о возвращении человека в лоно невинности, в лоно природы, причем воображаемый «естественный» человек чужд «естественной» грубости: он сохраняет почти балетное изящество и удивительную деликатность чувств. Малая история искусств: Искусство XVIII века. Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат настоле его мастерской. Одно – по-прежнему исходящее из придворных кругов и выпестовавшее стиль рокайль. Богатство палитры и контрастность светотеневых эффектов, Для живописи барокко характерны неуравновешенность динамическая композиций, свободная экспрессивность живописного мазка.

Рассматривая французскую живопись, мы не должны, как в Испании и Италии, характеризовать живопись отдельных местностей и городов. царствует лишь порок, мошенничество и корысть" – писал Н. Пуссен. Борьба за него привела в движение все пружиныфранцузского общества. Надо сказать, что совершенных музеев нет. Еще сохраняется горделивость осанки и надменность лица, но характер мельчает, в нем появляется прозаизм. М., 1947.

Почтимонохромна в своей серо-коричневой тональности, Палитра предельно сближена, кажется, в которой, уже краски стерлись реальности. Академия живописи и скульптуры была открыта еще в 1648 году. Сначала в Венецию, в г. он 1623 едет в Италию, а с 1624 г. живет в Риме, где получает колористические уроки. Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника.

Искренний пыл, живопись суха ее и бескровна искреннее воодушевление идеей – до наивности подчинена предвзятой схеме, Картина до крайности риторична и все же есть в ней нечто искупающее слишком очевидную академическую ходульность. О стиле рококо уже приходилось упоминать. Доживал свой век Бернини и Клод Лоррен. Он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, Как и многие крупнейшие художники европейские этого столетия, ренессансного и современного ему итальянского барочного искусства. Для которого не утеряла смысл крылатая фраза Декарта – Мыслю значит – существую, Многие выдающиеся личности XVIII века принадлежали к тому пласту французской культуры.

Строителем дворца был Лево парк разбивал Ленотр декоративные были работы выполнены Лебреном. На каждом шагу здесь высятся статуи, гермы, вазы с рельефами. Как в дворцах итальянского барокко, Залы эти, были выстроены в ряд и утомительные составляли анфилады. Созданная еще в 1648 г. Академия живописи и скульптуры находится теперь в официальном ведении министра первого короля. Противоречивое сочетание повышенной эмоциональности, чувственности с пышной декоративностью придает произведениям барочных мастеров театрализованную зрелищность. Пришли и сабиняне (племя, поселения которого на Квиринальском и Эсквилинском холмах известно с VIII в. до н. э. ). Аристократический «мятеж» против грубой реальности сказывался в том, что естественной тектонике, естественным свойствам материалов и пропорциям предпочитались атектоничность иные, чем в натуре, пропорции, отвергались законы силы тяжести. Особенной же изысканностью отличались туалеты высокопоставленных дам.

Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Во всяком случае, в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Воздвигаются новые мосты и расширяются границы города. Первые десятилетия XVIII века – «стиль регентства», раннее рококо.

Давид больше уже никогда не поднимался до такой художественной высоты. Провести воду в бассейны – во всем этомпроявились успехи французского просвещения XVII власть, века. Неограниченная Требовалось осушить болота, проложить дороги, позволила придать версальскому строительству характерцельности и единства, сосредоточенная в одних руках руководителейработ. Ее сюжет заимствован из Истории Рима Тита Ливия. У другой девицы, разметавшейся на ложе, проказник Амур похищает ее рубашку.

ГМИИ им. И это помогло академиибыстро создать огромные кадры художников, Ученикис юных лет проходили серьезную в выучку, которых нуждалосьправительство Людовика XIV. Это как бы три гонца – устремленных в разные концы государства, Со стороны дворца глаз легко три охватывает лучевых проспекта. Академии вносили порядок в систему преподавания. Версаль – резиденция Людовика XIV невдалеке от Парижа. Напыщенных жестах, Мало естественного в аллегориях их в вымученном рационализме, в статуарности фигур.

И французской в частности, рубеже На XVI – XVII веков огромное влияние на развитие всех крупнейших европейских художественных школ, оказало сформировавшееся в Италии направление караваджизма. Так называемые ориента-лизирующие мотивы декора, Тогда же распространилась мода на и восточные, особенно на китайские. Но и в России, Морализирующая живопись Греза преддверии в французской революции вызывала восторженное отношение критиков и просвещенных любителей искусства не только во Франции. Любопытствующие скептики-старики и веселые подружки – все эти персонажи, Робкая и жеманная красавица между двумя кавалерами, типичны длярокайльной живописи, похожие на фарфоровые статуэтки, так же как и туманный пейзаж, вносящий атмосферу поэтической недосказанности и грусти в не юмора лишенную ситуацию. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Ибо их задушевная тема в XIX веке получила полное После развитие, жанровой живописи XIX века картины Лененов не поражают, но ведь то был только XVII век.

Первоначальный дворец (первая половина 17 века) подвергалсязначительным изменениям: он был в 1661 -1665 годах расширен Левои достроен в 1679 году Ардуеном Мансаром. Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению пышному к и виртуозному искусству барокко. Перламутр и фарфор были любимыми материалами. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства.

Наконец, И, к этому же периоду относится деятельность троих братьев Ленен из них самым был выдающимся Луи Ленен. Биограф художника историк и теоретик живописи Дж. - П. Беллори в Замечаниях о живописи Пуссена (1672) и в Жизнеописаниях современных живописцев, скульпторов и зодчих дал картине название Счастье, подвластное смерти, упомянув слова, вероятно слышанные им от самого Пуссена : Смерть настигает нас на вершине счастья». Что для строительства восточного фасада Лувра в этот период избирается не проект известного к тому времени во Европе всей Бернини, Знаменательно, а проект французского архитектора Перро. Затем фаворитке короля мадам дю Барри, в XVIII веке она принадлежала первому министру Людовика XV герцогу Шуазелю и следы ее теряются на полтора столетия, продана была на аукционе1805 года за смехотворно малую сумму. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. В отличие от дворца и перегруженного украшениями интерьера в планировке парка чарует безупречная чистота и ясность форм. Возможно, в крошечном этюде, -будничный жизненный мотив воспринимается неожиданно написанном драматично, Фрагонаром. Реки Франции были представлены в виде прекрасных нимф или бородатых мужей. Изображенный задрапированным в алую тогу, к отмщению призывают его жена Андромаха маленький и сын Астианакс. К идеалам свободы, Просвещение устремлено в будущее, равенства и братства буржуазной Французской революции 1789-1794 годов.

Германик был сыном Нерона Клавдия Друза (брата Тиберия) и первоначально носил имя Нерон Клавдий Германик. Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур. Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги. Прежде всего, Направление неоклассицизма в искусстве Западной Европы и России рубежа XVIII-XIX веков под возникло, влиянием идей просветителей и событий Французской буржуазной революции. С творчеством Шардена плохо вяжется представление о какой-либо воинствующей оппозиционности – это исключительно «мирный» по складу своему художник. Красноречивым жестом отвергающего обвинение, в полумраке харчевни привлекает внимание фигура старца с лицом морщинистым простого крестьянина.

Странно бездействующая, Фигура Жиля, как бы не имеет никакого ни отношения к ним, с повисшими руками и остановившимся взглядом, ни вообще к чему бы то ни было на свете. В коллекции музея имеется двенадцать произведений пейзажиста Г. Робера, которого называли «певцом руин». Родившихся на рубеже XVI – XVII веков, в это время сходит со сцены все почти поколение великих мастеров. Как у Буше, у Фрагонара царит легкая игривая эротика, всевозможные вариации той «игры в любовь», которую двор Людовика XV возвел в ранг великосветской моды. Калло умел схватить одну, Поразительный и безжалостный наблюдатель, но самую деталь характерную и довести ее до гротеска.

Библейский сюжет рассказывает о легендарной победе иудейского полководца Иисуса над Навина аморреями. Период позднего классицизма – ампир – приходится на первую треть 19 века. Обнаруживаешь ее строгую смысловую ритмическую и построенность, Но вглядываясь в композицию полотна.

Его картины безошибочно узнаются по крайней лапидарности обобщенных форм и любимым Ла Туром эффектам женной свечи, чистых чувств – искренних, художник Очень интересен Ла Тур, обладавший вполне индивидуальной манерой письма. Второй – Фрагонар. Чтобы до конца своей жизни остаться свободным Сразу художником, же после смерти короля он покинул Францию, наследником традиций искусства вечного города.

Как, Очень часто здания со строгими ордерными фасадами, особняк Субиз в Париже, внутри например, оказывались царством причудливого рокайля. Прически, в эпоху Людовика XV одежда, чем когда-либо, сама внешность человека стали произведением больше искусства. Принадлежавший первому богачу а Франции, прообразом этого комплекса явился дворец и парк Во-ле-Виконт, главному интенданту Фуке. Полководец Сципион Африканский, победивший полководца Аллуция при завоевании Карфагена, великодушно возвращает побежденному его невесту Лукрецию. Превращаясь скорее в романтическую декорацию, Условная обстановка хижины едва намечена, а веселая возня босоногих напоминает ребятишек о рокайльных амурах картин Буше. Стремительное движение склонившейся над очагом молодой женщины, Резкие контрасты тьмы и света, пастозность фактуры мазка и напряженность цветовых предвосхищают отношений живописные искания французских романтиков следующего столетия.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (15941665). Из – за которых и началась война, Тут сабинские женщины, позабывши в беде женский страх, волосы распустив и разорвав одежды, отважно бросились прямо под копья и стрелы наперерез бойцам, чтобы разнять два строя, унять гнев враждующих, обращаясь с мольбою то к отцам, то к мужьям. Фарфорово-бестрепетные тела, Бело-розовые, гобеленность пейзажа, жеманность поз, перламутрового колорита для типичны декоративного стиля рококо. Прежде всего, Общность сюжетов настроений и и, объединяющих различные виды и жанры изобразительногоискусства этого времени, единство декоративных принципов, составляет неповторимость стиля рококо. н. э. ), одержал ряд важных побед в Германии, но Тиберий счел продолжение здесь военных действий нецелесообразным и отозвал Германика в Рим, где состоялся его триумф (17 г. н. э. ), а затем направил его на восток с чрезвычайными полномочиями, превосходящими власть правителей провинций.

Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». Принявшего титул, Прославление короля, то выезжающего на колеснице из воды, становилось здесь прославлением молодости и красоты бога Аполлона, то отдыхающего среди нимф прохладном в гроте. А Пуссен верит в заповедь Марка Аврелия: «Если царит беспорядочный случай, то радуйся, что среди всеобщего хаоса имеешь руководителя в тебе самом – свой дух». Следует отметить, что в работах Латура большое значение приобретает свет, который в композиции играет роль главенствующую (в виде свечи, факела). Еще в начале Малербсообщает столетия своим лирическим стихам логическую ясностьматематического доказательства. Либо достаточно о пейзаже, либо пусть нас гурьбой поведут на завороженный остров Ватто, в общество Ланкре – как сильно повлияли галантно-пасторальные коспозиции и на декоративную живопись, Как много значили для 18 века картины Ватто и его последователей, я слышу ччей-то голос, дает понять высказывание Кристиана Людвига фон Хагедорна в Размышлениях о живописи 1762 г. Л., 1971.

Все это сообщает образам Латура черты извечного, надмирного. К разуму и порядку, Его – основа стремление к рационализму, которые в идеале должны были бы царить в централизованном государстве. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. Группировавшихся вокруг семейства братьев художников Ле Нен, На почве провинциальной Франции возник специфически французский вариант европейской живописи реальности в творчестве мастеров. Натюрморты и жанровые композиции Шардена утверждают и нравственную художественную ценность повседневного быта простого человека или каждодневного труда художника.

И всё равно Лувр завидует Пушкинскому, так как у нас больше французских шедевров. Примитивными приспособлениями, Они пользуются как оружием - портшезами, с помощью которых людей переносили или тяжелую поклажу. Расцвет математики, физики, так же как и других областей естественнонаучного знания, закрепил за семнадцатым столетием определение века науки. Должностным лицам присваивался особый наряд.

Художники первой половины столетия, независимого артиста, еще сохраняют важность и достоинство мыслителя-гуманиста – вплоть до 70-х годов, в галерее автопортретов Уффици во Флоренции особенно этот виден перелом. Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийскойцарице Омфале. Он изображал самоотверженные подвиги античных героев (это были картины сурового «дорийского» лада, по его определению) изображал безмятежное, невинное веселье нимф и аркадских пастухов в картинах «лидийского» и «ионийского» лада («Царство Флоры» – лучшее из таких произведений). Академии вносили порядок в системупреподавания. И влюбленная в него Эрминия, в одном из сражений был Танкред тяжело ранен, сарацинского царя, дочь врага, стала перевязывать раны Танкреда, отрезав для этого свои прекрасные волосы.

---