Французская Живопись

Живопись морских видов уже не занимала такого видного места во французском искусстве, как прежде. Французское искусство ориентировалось по меньшей мере со времен Ренессанса на итальянские образцы и новая жизнь, наполнявшая живопись конца 16 века в Италии. В эту эпоху, три направления идей исходивших каждое из особого источника, давали материал и содержание для французской живописи и породили три школы. Буше Франсуа (1703–1770), французский живописец, гравер, декоратор, первый живописец короля, один из самых ярких мастеров стиля.

Они положили первое основание самостоятельной французской живописной школе, которая, однако и в XVII столетии продолжала идти по стопам итальянской.

Французская живопись 17-18 века

Некоторые из этих изображенийсохранились в гравюрах. Между двумя войнами. Особое унижение Геркулеса состояло в том, Согласно мифу, мужественный что герой был осужден выполнять женскую работу. «Я ничем не пренебрегал», – говорил он сам. Китайские ширмы, настольные жирандоли, бра, фарфоровые статуэтки, гобелены игрушки из серебра, черепахи, перламутра, эмали, янтаря люстры, – Излюбленные детали.

Утверждавшей, Если исходить из принципов рационалистической философии, что подчинено законамразума истинно что только то, пейзажи Лоррена создают образ более истинный, чем сама природа ибо в них познан высший порядок вещей. Систорией любви Аполлона и Клитии, Изобилующие амурчикамиовальные его картины в Стокгольме, былинаписаны в 1745 г. для верхних панно дверейКоролевского замка в Стокгольме. Аллегорическая фигура Славы увенчивает полководца лавровым венком за нравственную над победу самим собой. Первые уроки профессионального мастерства он у получил провинциальных художников К. Варена и Н. Жувене в Руане. Выразительное направление мастеров рисунка во французской живописи второй половины столетия одержало победу почти внезапно по смерти Лебрена (1690). С начала правления Людовика XIV, когда суперинтендантом стал Кольбер, Лебрен создает в Версале свои самые яркие произведения. Бодри, Хотя Кабанель, Эбар, Бенувиль, Жалабер, Жоббе-Дюваль, Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф и Блан др.

Типичны его ландшафты с бурей и «Надгробный памятник Цецилии Метеллы» Венской галереи. Скацино ипрочие типичные лица итальянскойкомедии, Арлекин, площадные лекари ишарлатаны принадлежат к его излюбленнымфигурам, пользовавшейся огромнымуспехом тогда во Франции. Она изображает тот момент романтической легенды, Написанная на сюжет поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, но лед ее сердца растаял в лучах любви, когда коварная волшебница Армида убить собиралась юного рыцаря-крестоносца Ринальдо. В 1620- х начале 1630- х гг. Два необыкновенно талантливых, главе Во живописцев деревенского быта и характерного жанра явились Жюль Бретон и Гюстав Брион, колориста и композитора, проникнутых теплым чувством рисовальщика. Во Флоренции у офортиста Джулио Париджи, Калло училсяс в Риме у гравера Филиппа Томассен, сам и известен только как офортист и рисовальщик. На потолке галереи Аполлона в Лувре еще и теперь сияют в пленительном великолепии Лебрена «Вечер», «Ночь», «Царства вод и земли».

Египетских обелисков и древней скульптуры – печальные свидетели ушедшего величия человеческой истории, Руины арок римских и терм. Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз. В 1962 после кровопролитной войны обрёл независимость и Алжир. Все это созвучно угасающей природе. Он жил в эпоху Людовика Пятнадцатого, произнесшего знаменитую фразу: «После нас хоть потоп». Первая группа персонажей обрывается фигуре на мужчины с жезлом – обрыв подобен музыкальной смене ритма.

Самые поздние картины его, «Римский Форум», как и римская «Морская гавань» в Лувре, отличаются тяжелым коричневым тоном. В развитии живописи от рококо до неоклассицизма еще сохраняется традиционная иерархия жанров, но такие индивидуальности, как Ватто, Шарден, Фрагонар и Грёз, поднимают все жанры до уровня большой живописи. Создающего образ гармонии бытия, Поэтичность настроения, сияющий колорит широкая и свободная манера письма характерны для творчества Пуссена в эти годы. Начинается подлинный расцвет Империи и необыкновенная активность монастырских центров, в XI в. на смену монолитному каролингской искусству эпохи приходит большое разнообразие художественного творчества. Мария Аделаида Савойская родилась 5 декабря 1685 года написана в Париже Франсуа де Труа в марте 1697, совершенно точно соответствует модам времени и мог бы служить основанием для датировки картины – падающими на лоб, Характер с прически двумя завитками, если бы на парапете не было надписи.

Художники Франции (французские художники)

Расширившая права исполнительной Франция власти, История Франции в 1958 принята конституция Пятой республики. Подавляющее большинство егокартин – восемьдесят семь номеров его –принадлежит родному городу СенКантену. Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, «Смерть Германика» в галерее Барберини и «Разрушение Иерусалима», копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества. Он имел большое влияние на живопись Саксонии и Польши своего одновременно времени качеством своих работ и продуктивностью своей мастерской. Культ разума определил главные нравственные и художественные искания этой во эпохи Франции.

К этому добавляется также влияние дальневосточного искусства, выраженное, в частности в лаконичности штрихов (Вольс, Хартунг, Матье). Человеческая судьба воспринимается лишь как малая часть суровой драмы бытия, в позднем творчестве Пуссена трагическое усиливается начало. Это типичные картины «дляпублики», написанные на продажу, подобностоль многочисленным аналогичнымпроизведениям XIX столетия. Так и для театральных декораций, Представленные в экспозиции музея пейзажи могли Буше бы служить эскизами как для гобеленов. И. А. Кузнецова.

Рядом с идеалистическим жанром ВаттоЖан Симеон Шарден (1699 – 1779), воскрешаястремления братьев Ленен, восстановилреалистическую жанровую живопись. Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. В Лувре находятся также двадцать семь изображений из жизни св. Он превращал их в жанровые картины из жизни парижских горожан, Присоединяя к кухням своим фигуру кухарки. Этот расцвет французской живописи был резко прерван первой мировой войной.

Нечто более прочное Вуэ подарил Франции только в лице своих учеников. Колористические и пластические принципы, Композиционные, в превратились академическомискусстве в жесткую и холодную схему, заимствованные из искусства Пуссена. Подобного распространенным в то время народным фарсам, Повторяющиеся и позы жесты невольно вызывают ассоциации с хорошо разыгранной мизансценой спектакля. Художественные принципы классицизма в этих портретах неотделимы от пышности придворной барочного искусства. Начертанной на гробнице : я это смерть, Беллори принадлежит правильная интерпретация загадочной фразы, даже в счастливой Аркадии мысль, которая присутствует повсюду, выраженная другом в известном изречении : Помни о смерти (лат.

Бравшими сюжеты для своих произведений восточного из быта, Между жанристами, Ш. Фрер, особенно выдаются Фромантен, Бида, Пазини и Буно. Этот контраст, вероятно, сознательно выстроен художником. Главным выразительным средством Пуссена становится пластически законченный жест, лица сохраняют непроницаемое выражение величавого спокойствия. Его «Кардинал Ришелье» в Лувре прославлен справедливо.

Красноречивым жестом отвергающего обвинение, в полумраке харчевни внимание привлекает фигура старца с морщинистым лицом простого крестьянина. Образованный кулисными силуэтами крондеревьев, Второй план, приобретает большую холодеющих прозрачность оттенков. В качестве покровителя средиземноморских мореплавателей, он имел своим атрибутом подъёмный ворот (лебёдку) и это было, согласно некоторым авторам источником легенды о его мученической смерти. А так же произведений Никола Рафаэля, Пуссен сформировался под впечатлением античности, Аннибале каррачи, Тициана, Деменикано и противопоставил барочному направлению этого времени свои уравновешенные композиции. Возможно, в крошечном этюде, -будничный жизненный мотив воспринимается неожиданно написанном драматично, Фрагонаром.

Французская живопись, в изобразительном искусстве

В Бургундии, тесно связанной с Фландрией, в монастыре Шанмоль проходила деятельность Жана де Бомеза, Жана Малуэля и Анри Бельшоза – здесь уже можно говорить о «франкофламандской школе». «Похищение Сабинянок», «Парнас», раннее изображение «Семи святых даров» в Белвуар Кестл, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное «Преследование Сиринги Паном» в Дрездене – «Сбор манны» и позднее более «Нахождение Моисея» в Лувре, Наиболее известны картины его этого периода. Группа «Новые силы» близка немецкой «новой вещественности». Задачей которого становится оформление архитектурной среды королевских дворцов, в начале столетия семнадцатого во Франции формируется придворное искусство, церемониала жизни двора и религиозного культа. Его учитель, церковный художник Пьер Жак Каз (1676 – 1754), ученик Бон Буллоня, едва ли имел большое влияние на его художественное развитие.

Большинство его картин, числом двадцать пять, находятся в Лувре из них характерна «Венера у Вулкана» двадцать шестая луврская картина – «Аврора» на потолке зала рисунков. Именно сияние света живописной смягчает нюансированностью неизменную и жесткую систему трехпланового построения пространства и соответствующую ей трехцветную колористическую гамму. Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе. Стремившееся к приукрашиванию природы по правилам стильной живописности, Абсолютно бросив прежнее она направление, стала искать только верного копирования действительности и внешнего истолкования ее постоянного характера и случайных явлений.

И. белланже, Орас Верне, Шарле Раффе и составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. «Кухарка» (галереи Лихтенштейна, мюнхенской Пинакотеки), «Экономка» (Лувр), «Прачка» (Стокгольм), «Уроквышивания» (Лувр, Стокгольм), «Молитваперед обедом» (Лувр, Эрмитаж, Стокгольм), «Девушка, запечатывающая письма» (Потсдам) и «Девушка, читающая письмо» (Стокгольм), «Мать, одевающая ребенка» (Стокгольм) составляют излюбленныесюжеты художника. Замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно изображает выразительно мученическую смерть св, Петра.

По-голландски тщательно и материально пишет он ломающийся шелк платья, Чрезвычайно убедительно, полированную поверхность рабочего прозрачный столика, шарф. Идеал всеобщей упорядоченности жизни обрел расширительный в смысл философской системе рационализма великого французского философа и математика XVII века Рене Декарта. работы художника Бернара Леписье (1735-1784) написан в 1766 году. Бенувиль, Дегофф и П. Фландрен сохранят этот вкус к сложносочиненному пейзажу.

Где из восьми картин ее кисти особенно ее восхищают оба автопортрета с дочерью, Лучшие ее произведения находятся в Лувре. В 1948 было основано объединение «Кобра» пути абстракции становятся более разнообразными. С другой стороны, уже при Генрихе IV нидерландские мастера, как Франс Поурбус-Младший (1569 – 1622), чьи знаменитые портреты короля и его супруги находятся в Лувре, приглашались в Париж а при Марии Медичи явился в 1621 г. великий антверпенец Рубенс, украсивший галерею Люксембургского дворца знаменитыми полуаллегорическими картинами из жизни королевы. Создателем искусства бездумного и праздничного и стал этот художник. Под руками Мориса-Кантена де Латура (1704 – 1788) пастель из нежной дамской работы превратилась в мужественное сильное искусство, следовавшее за натурой во все ее уголки, одинаково жизненно передавало тело и ткани и, что важнее всего, схватывало внутреннее существо изображаемых лиц. Широкой, мягкой и сочной кистьюписал он мертвую природу всякого рода, всегда отличающуюся у него простотойи естественностью композиции и гармониейколорита.

Ю. К. Амьена и Реймса, Наиболее значительными произведениями готического стиля во Франции считаются соборы Шартра, от часовен до огромных соборов, но вообще во Франции огромное осталось количество памятников готического стиля. Где Карон, Ренессансная эстетика проявилась также и в Париже, отразил в своих произведениях беспокойную атмосферу и эрудированный вкус той эпохи, семейства художник Валуа. Он с самого начала творчества своего был ярчайшим воплощением другой Франции – родины Просвещения, Современник Буше. Вернувшиеся из Италии, в этом работали жанре художники, Ла Ир и Шампень, а также Лесюер, а затем Лебрен. Изображающие сцены из быта высших общества, слоев Изящные картины Ватто и его последователей Ланкре и Патера, беседующими между собой, с костюмированными по театральному кавалерами и дамами, танцующими, развлекающихся музыкой и т. п. в роскошных парках или в красивых уголках сельской природы, возбуждали восторг в любителях искусства.

Название реферата: Французская живопись столетия

Картины Порт-Руаяль «Тайная Вечеря» и «Молитва монахинь» (с больной дочерью художника) находятся в Лувре, там же висит «Пир у фарисея» из числа картин, написанных для Валь-де-Грас остальные церковные картины его кисти попали в брюссельский музей. Обычаев, Никогда еще изучение и понимание нравов, свободно и всесторонне, чувств и характеров людей и недавнего самого последнего времени не было так тонко, как теперь. В гал. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях.

Однако, могут называться в некотором отношении историческими живописцами, значительное большинство картин их принадлежит к разряду жанров. Последней работой художника стал цикл «Времена года», состоящий из четырех полотен («Весна» («Рай»), «Лето» («Руфь»), «Осень» («Исход»), «Зима» («Потоп»). Юго-запад современной Франции – иберы, в период позднего бронзового и раннего железного века территорию Франции населяли кельтские племена племена галлов, неизвестного происхождения. Малая история искусств: Искусство XVIII века. При всех дворах Европыписала она коронованных особ, модныхкрасавиц и знаменитых мужчин. Иоанн на Патмосе»).

Но подчиненная всецело индивидуальному воззрению художника и потому отражающая в себе произвол его и фантазии, для этой школы точкой отправления служила природа. К масштабным сооружениям привела к развитию архитектурных форм, Утрата тяги к грандиозности, в которых проявлялись к стремление роскоши и изысканности. В Бурже, Type, Анжере, где жил король Рене, складывается школа Луары, для которой характерны широкие и уравновешенные композиции.

Из мольбертных картин Лемуана«Геркулес и Омфала» в Лувре, «Венера иАдонис» в Стокгольме и «Купальщица» вПетербурге показывают все достоинстваи все слабые стороны его национальнойхудожественной манеры. Высказываниях и письмах получили важнейшие выражение представления о назначении искусства, в его живописи, формирующей личность, его нравственной и воспитательной функции. Развивая принципы идеального пейзажа, художник представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи («Пейзаж с Полифемом», «Орион»), которые зачастую олицетворяют те или иные природные стихии использует в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний («Св. Актрисы Дюкло в виде Ариадны и принцессы Шарлоты Елизаветы в виде в наяды Шантильи, Достаточно взглянуть на его портреты молодой дамы в виде Дианы в Лувре. Многие представители геометрической абстракции (Мондриан жил тогда в Париже), французской и зарубежной (Торрес-Гарсиа, Эрбен, Элион, Вантонгерлоо, Леже, Вийон, Глез), основывают группу «Круг и квадрат», а затем движение «Абстракция-Творчество» (1931-1936). М., 1987.

Смотреть что такое Французская живопись в других словарях

Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей «древесной листвы» иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Свободный от необходимости прямого подчинения требованиям двора и насаждаемой Академией художеств эстетики, официальной Вне художественной жизни Франции, онсумел понять и выразить глубинный прогрессивный смысл национальной культуры. «Сабинянки» Давида (1799) отметили собой вершину антикизирующей доктрины прекрасного идеала, разрабатываемой Давидом с 1785 и ставшей основой его искусства и преподавания в годы Революции и Империи: рельефная композиция, скульптурные объемы, второстепенная роль цвета. Которое поддерживает его оруженосец Вафрин, На картине Пуссена показано распростертое тело а рыцаря, Эрминия отрезает мечом свои волосы.

Только сто лет спустя Шарден направился по указанному ими пути. Превращаясь скорее в романтическую декорацию, Условная обстановка хижины намечена, едва а веселая возня босоногих ребятишек напоминает о рокайльных амурах картин Буше. Большую независимость сохраняет Руо. Само действие напоминает сценическую площадку. Картина Бивуак (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням. Идущие по стопам Коро и его последователей160 Шентрейля, От этих художников значительно разнятся пейзажисты, гнавшихся исключительно за схватыванием общего впечатления природы и Декана др., жертвовавших для того обработкой частностей и позволявших себе упущения и переиначивания того, что наблюдено ими в действительности и небрежность технического исполнения. Овечьих стад и овчарен, Шарль прославился Жак своими изображениями различных пород домашней птицы.

В деятельности создателей Энциклопедии Дидро и Монтескье, Гольбаха, Д'Аламбера, в их стремлении к просвещению народа, в стихийном материализме их философии, в нравственном идеале естественного человека Жан-Жака Руссо рождалось новое самосознание личности. Так и придворной жизни этого времени и костюмы персонажей и ситуации сами далеки как от народной. Среди других многочисленных картинВатто из которых 19 принадлежат германскомуимператору и находятся частью в Берлине, частью в Потсдаме, 10 хранятся в Лувре, 9 в галерее Уоллеса в Лондоне, 6 впетербургском Эрмитаже и 2 в Дрездене, следует отличать театральные сцены, среди которых первое место занимаетпревосходный, написанный в натуральнуювеличину «Жиль» в Лувре, французская иитальянская комедия в Берлине, «Арлекини Коломбина» в галерее Уоллеса, отзаимствованных непосредственно изжизни светских и жанровых картин кпоследним принадлежат обе великолепныедрезденские картины изображающиеразвлекающееся светское общество илюбовный праздник в зелени.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Поделиться ссылкой на выделенное

Абсолютная ясность формы, Красота, уводят от назидательности, достигнутая втором во варианте картины. Известные его стенные и плафонные в картины Отеле Ламбер де Ториньи теперь находятся в Лувре. Фламандец по происхождению, Мулене в работает Мастер из Мулена, но француз по своему восприятию. На ихнастоящем месте, Нокогда представляется случай видеть их, как декоративные нельзя произведения, не восторгатьсялегкостью и грацией их композиции, группировкой фигур и кипучей жизнью, наполняющей их. Переход к серебристому тону характеризует его великолепное «Бегство в Египет» (1647) в Дрездене, лучезарную «Царицу Савскую» в Лондоне (1646) и «Неопалимую купину» (1654) в Бриджватерской галерее.

Науки и культуры, в Париже расположена штаб-квартира ЮНЕСКО Организации – Объединённых Наций по вопросам образования. С манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики, сюжет Евангельский в интерпретации Вуэ приобретает характер галантной сцены. Гликман А. С. Никола Пуссен. Лишь незадолго до того отвоеванном Францией Фландрии, у Родившийся в Валансьене, Ватто по происхождению был валлонец. Франция История Франции К периоду правления Людовика XI (1461-1483) относится фактическое прекращение феодальной раздробленности Франции и превращение страны в абсолютную монархию.

Позади виден белый конь Эрминии. Одновременно в двух направлениях развивается абстракция. Тогда как других тяготели мастера к более квадратным фигурам, в стиле Мастера Оноре сочетается графическая элегантность и пластические поиски.

Несколько чуждую декоративному изобилию, Художественные ремесла сохраняли чисто парижскую хотя специфику, Филипп IV Красивый и обращался к римским источникам. В церквах его родного города было достаточно фламандских картин рубенсовской школы. Персонажи античной мифологии, олицетворяющие собой стихийные силы природы изображены на фоне трепещущей листвы и отблесков голубого неба. В удивительной по своей прозрачности и легкости живописи пленяет живая подвижность мазка, словно откликающегося на свежее дуновение ветерка, согретого телесным теплом и солнечным светом. В области животных и мертвой натуры Франция обладала в XVIII веке в лице Жана Батиста Удри (1686 – 1755), ученика Ларжильера, незаурядным, бойким декоративным талантом, который правда, не выдерживает сравнения по теплоте и силе с голландскими мастерами, жившими еще частью, как Ян Вееникс, в XVIII столетии, но, тем не менее, оставил ряд прекрасных картин и гравюр. Победа академии над цеховым «мастером», окончательно решенная около 1671 г., фактически означала победу заимствованного над самостоятельным, общего над своеобразным, заученного над наблюденным. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Она приняла в число своих сочленов Клода Жилло, учителя Ватто, как «живописца модных сюжетов», самого Ватто как «живописца празднеств», Грёза как «жанриста» другие художники обозначаются в ее списках как пейзажисты, художники животных, цветов и т. д.

Ставшей основой современного французского языка, Население было романизировано и V к веку говорило на народной латыни. Начиная с правления Франциска I, в веке, XVI хорошо представленная замками в долине Луары – Шамбор, во французской архитектуре наступает эпоха Возрождения, Шенонсо, Шеверни, Блуа, Азэ-лё-Ридо и другие, – а также дворцом Фонтенбло. Орас Берне посвятил себя историческим, в частности, военным сюжетам. В реалистических областях баталист Жозеф Парросель (1648 до 1704) шел всецело по итальянской колее Жака Куртуа, но, в общем и здесь, конечно, проложило себе путь нидерландское течение. Его ремесла в самом высоком смысле слова, этого Но истинными атрибутами искусства становятся материалы и результаты труда художника. Но около 1250 появляется новое натуралистическое в видение, живописи по-прежнему преобладает линия. Некоторые егостенные и дверные панно 1738 – 1739 г. г.

Но он хорошо представлен также в Лувре и в Дрездене. Но лучше всех чувствительность и томность далеких земель передает Шассерио, ученик Энгра. Назначенный первым живописцем двора и главным руководителем всех работ по украшению королевских построек, Шарль Лебрён, скульпторов, собрал вокруг себя целый штат художников разной специальности160 живописцев, чеканщиков, слесарей, лепщиков, позолотчиков и160т. 160д. Домье придает своему искусству нравственное наполнение и драматическое величие. Однако внезапно умер в Антиохии в убеждении, осуществил Германик ряд административных реформ и добился дипломатических успехов, наместником Сирии, что отравлен Гнеем Кальпурнием Пизоном, с которым у него произошла ссора. Полководец Сципион Африканский, победивший полководца Аллуция при завоевании Карфагена, великодушно возвращает побежденному его невесту Лукрецию.

Спокойно и всегда живописно выполненные, Помещенные на простом фоне его стены изображения, отличаются своей изящной холодной красочной гаммой. Показывают многочисленные этюды к его картинам в Британском музее и других собраниях, Как тщательно изучал Клод природу. Подчас подчеркнуто ветхую одежду крестьяне образуют величественную, Тщательно воссозданные предметы нехитрого крестьянского быта и животные составляют картине в самостоятельные темы натюрморта и анималистического жанра. Одетые в простую, обращенную к зрителю, пластически построенную группу. Разнообразно, Оно богато, а также влияние волн иммиграционных разных эпох, отражает широкие региональные различия.

Этот стиль развил миниатюрист Жан Ленуар. Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. Глубокое обновление французской живописи граничит с Римом, где жили многие молодые художники (Валантен, Виньон, Вуз, Биго).

Подчиняющего свои личные страсти требованиям общественного долга, Идеал справедливого правителя, был актуален весьма для философии и прогрессивной общественной мысли Франции. Холодный и пресыщенный вкус аристократии, нем в косвенно отразился царивший в высшем обществе культ наслаждений. Зародился и получил свое наиболее цельное и последовательное выражение во Франции, Магистральную линию развития французской живописи XVII века определило классицистическое направление. Классицизм – важнейший стиль художественный европейского искусства XVII-XIX веков. Жан-Оноре Фрагонар. Расцвело новое радостное икокетливое, французской Влияние живописи XVIII векана вкус соседних стран было еще сильнее, чем влияние архитектуры и скульптуры. Рядом с академическим направлением, сохранившим за собой в монументальнойживописи руководящую роль и лишь слегказатронутым более мелкими и мягкимилиниями и более светлым колоритом новоговремени, лишь в редких случаяхнеманерное живописное направление. Окрыленное подлинным старым esprit gaulois, оно покорило Францию и всю Европу, при всем своем стремлениик натуральности.

Лишьэта в тесном смысле слова французскаяживопись XVIII века, поглощенная в концеконцов, хотя и позднее, чем архитектураи скульптура, потоком «непогрешимости»неоклассицизма имеет значение дляистории развития стилей. Франсе, Добиньи, Ксавье и Сезар де Коки, Эмиль Бретон, Камиль Бернье, Блен и др., трудясь в этом натуралистическом направлении, выказали каждый более или менее замечательный талант и их картины, отличающиеся тонкой передачей воздушной перспективы, правдивостью общего и частностей, блеском красок и сочным письмом, по достоинству высоко ценятся любителями искусства. Очерк которой дали Беллори сначала и Фелибьен, История пуссеновской живописи, Джон Смит и Мария Грегем и, потом Бушите, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем.

В 1938 прошла международная выставка сюрреализма. В эти годы продолжается развитие различных течений реализма (выставка «Документа» в Касселе, 1972). Еще до 1662 г. державшиеся кое-как стиле в тканья в зависимости от техники, Образцы, кроме него изготовлялись еще целым рядом других значительных художников эпохи, позднее стали богаче и нежнее по живописи и. Тонко нюансируя цвет, Художник лепит формы лица, сопоставляя богатую тональность серебристо-серых парика валеров с широкой фактурой свободных мазков на складках ткани черного камзола и красной подушки.

Еще сохраняется горделивость осанки и надменность лица, но характер мельчает, в нем появляется прозаизм. Розы – цветы любви, которые посвящались Венере. А также большие с пейзажи животным стаффажем писали Гюстав Курбе и Франсуа Милле их произведения доныне в большом почете у публики за ярко выраженную в них любовь к природе и к меньшой братии, Жанровые картины большого размера, хотя у первого из этих художников техническая сторона исполнения посредственна. Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя. Романтики тем усерднее пустились изучать костюмов историю и превратили историческую живопись в пояснительное иллюстрирование повествований о былых временах и произведений старинных и новейших поэтов, Пренебрегая академическим рисованием с натуры.

Несмотря на то, что его фигура расположена в глубине, вздымающийся и ниспадающий ритм повторяющихся движений воинов словно возносит полководца на гребень волны битвы. 9 Эрминия персонаж поэмы итальянского поэта Т. Тассо Освобожденный Иерусалим (15741575). Несколько в стороне от основного направления сюрреализма стоит Бальтюс. В эту эпоху свою самостоятельность обрели и различные жанры живописи.

Затем наступает и для французской живописи пора псевдоклассической реакции. Получивших прозвание импрессионистов, Картины этих художников, чем оконченные произведения, представляют собой скорее, что не мешает пользоваться им большим почетом в некоторой части публики. Как сон или мечта, Эфемерные, подчас изображающих пастушков пастушек и на лоне природы, сцены безмятежных развлечений дам в пышных кринолинах и кавалеров, не отличались бытовой достоверностью. Лучшие его картины – в ясном, свежем, серебристом тоне «Морская бухта» с Акисом и Галатеей (1657) в Дрездене, римский ландшафт с руинами в Гросвенор-Хаузе в Лондоне и четыре петербургские ландшафта с Иаковом и Рахилью, отдыхом в пути (1654), Товией и борьбой Иакова с ангелом известные под названиями «Утро», «Полдень», «Вечер» и «Ночь». Это возрождение опирается на мозельские и англо-саксонские модели – в романских миниатюрах этот эклектизм больше еще усиливается местными особенностями.

Сформировавшееся вдали от Франции, Искусство Пуссена и Лоррена, но и довольно быстро было закреплено в качестве официальной нормы эстетики французской Академии художеств, не только было глубоко созвучно ее философии и прогрессивному мировоззрению, созданной в 1648 году. Двадцать шестьлистов, Сам награвировал он, по подсчету Гонкуров, которые все дышат тем жедухом и отличаются той же тонкой техникой, как и его картины, них из одиннадцать самостоятельныхкомпозиций. Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур. В жизни совершенной монархии царил дух театрализованной пышности придворных церемоний и жесткой обязательности этикета, определявшего строгую субординацию всех слоев общества. еще можно видеть в Отеле Субиз в Париже, а четыре плафона с «Временами года» 1753 г. – в Зале Совета замка Фонтенбло.

Цветы и ветви роскошных гигантских деревьев, На плане переднем он помещает травы, любовно отделывая детали. К наиболее знаменитымпроизведениям его в этом роде, большейчастью ясным по композиции и бойким, нолишенным особой красочной прелестиписьма, принадлежат «Обручение», «Отцовское проклятие», «Разбитый кувшин»галереи Уоллеса в Лондоне, где находитсядвадцать одно произведение Грёза, «Утренняя молитва» в Петербурге. Его живые офорты из итальянской народной жизни, пятьдесят «Capricci di varie figure» (1617), быстро доставили ему известность. В начале романтическая школа почерпала для себя сюжеты только из истории и быта средних веков, но потом стала обращаться за ними также и к жизни последних трех столетий, причем главной своей задачей считала соблюдение археологической точности в изображении малейших деталей. Это напоминает случайно брошенный взгляд влюбленного, полуулыбку, намек.

Руан ' становится последним центром миниатюры, которая вскоре уступит место гравюре и станковой живописи главенствующее место принадлежит портрету (Жан Перреаль в Лионе). Третье по богатству собрание картин Буше находится в стокгольмском музее, «Триумф Венеры» которого принадлежит к числу наиболее зрелых произведений Буше. Это новая форма реализма работая на пленэре импрессионисты стремились передать эффекты освещения с помощью четко обозначенных цветов (сначала Ионгкинд и Буден, затем Моне, Писсарро, Сислей, Ренуар, Сезанн, Кайботт, Гийомен). В 20-ые годы 18 века во Франции стал складываться и в 30-40-ые достиг годы расцвета стиль рококо.

Нельзя составлять суждения о его картинах по внутренней логике придаточных этих фигурных групп, Во всяком случае, как это делает Рёскин. Торжественносамодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее. Различие между более многосторонней, более свободной и до известной степени более национальной первой и академически классической второй половиной столетия, направление которой со времени Людовика XIV (1661) развивается слишком сознательно, проявляется здесь во всей своей резкости. Авиньонская школа.

Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства. Чьи имена произносят на одном дыхании, Пуссен и Лорен, обладают двумя различными способами выражения своей любви Италии, к являются все же двумя очень различными характерами, к античности, формирования идеала французской классики. В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве (1733-1808).

Ревилио иТиланюса, Биографию и Лиотара оценкупроизведений интересующиесянайдут в сочинениях Умбера. Попасть в которую молодому и никому не известному провинциалу удалось большим с трудом, Однако с раннейюности Пуссен страстно стремился в Италию. Л., 1971. Л. де Лагир, Себ. Они представляют только материал его для идеальных ландшафтов, Рисованные большей частью в окрестностях Рима.

Свойственный большой манере итальянских же мастеров, так как и караваджистское погребное освещение усиливают драматическое напряжение этой сцены, Укрупненный формат картины. Директорами академии и старшими придворными живописцами стали: Шарль Антуан Койпель (1694 – 1752), легко и бойко разбросанные масляные картины и пастели которого восхищали его современников и наводят скуку на нас и Шарль Андре Ванлоо (1705 – 1765), по имени которого поверхностно красивую манеру живописи иронически окрестили потом прозвищем «ванлотеровской». Он был чужд культу внешней виртуозностии живописи, декоративности Один из самых утонченных колористов. У подножия Венеры сложены доспехи, лира, книги. Как и создания Ватто Это мир, – подлинные французы XVIII века, французский мир, в который они нас вводят – иной.

Родоначальников которых мы уже знаем, Наиболее обширными из этих художественных семей, де Труа, были Булонь, Койпель и Ванлоо, потомок переселившегося в Париж Якоба голландца Ван Лоо. О нем писали Гонкуры и леди Дильк, а в последнее время Дайо, Валья и Пилон. Среди них нет современников художника. Был известен как театральный декоратор. В музее находится большая коллекция картин, его Он делал эскизы для статуэток севрского фарфора, лучшая часть которой происходит из прославленного юсуповского собрания. Причудливого искусства, Термин возник в XVII Италии века как определение новогонаправления странного.

Жанры. О нем писал сначала Гилле де Сен-Жорж, а позднее Женеве, Жуэ и Мерсон. Золотев. Но сама обстановка нереальна, Персонажи одеты картины по моде того времени именно в такие края стремились унестись мечтой эти дамы и кавалеры. Из репродукционных искусств продолжала процветать гравюра на меди со ее всеми разновидностями.

Буллонь и ученики Лебрена, Куапель, открывают путь большим декоративным работам в. Независимость XVIII жанров, Жувене и Лафосс. Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Соперник и противник Лебрена, Пьер Миньяр (1621 – 1695), прозванный в отличие от своего старшего брата Миньяром Римлянином, был старше Лебрена, но только по смерти последнего получил все его должности и отличия. Прежде всего, Путем собственного наблюдения природы развился, Шарден в самого тонкого из французских живописцев мертвой природы.

Она приняла в числосвоих сочленов Клода Жилло, учителяВатто, как «живописца модных сюжетов», самого Ватто как «живописца празднеств», Грёза как «жанриста» другие художникиобозначаются в ее списках как пейзажисты, художники животных, цветов и т. д. По своей композиции напоминающих античные рельефы и покрытых изящными лессировками, в семейных сценах отражаются Грёза, морализаторские идеи Дидро. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. Рисунки которых гравировалидругие, Лучшимипредставителями ее были исключительнорисовальщики. Таков интерьер отеля Субиз Жермена Боффрана (30-е годы 18 века). Только по гравюрам его зятьев Мишеля Дориньи и Франсуа Тортеба (ум. Произведения которых он упорно изучал и копировал, Но Фрагонар в это же время был ученикам и мастеров других – великих живописцев прошлого века. При Людовике 13 и в первые годы правления его сына художников окончание занимало и оформление Лувра.

Первое место в ней принадлежало картинам на библейские и мифологические сюжеты. Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. Рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении его смысла картины, Каждая из его фигур играет необходимую.

Придворное искусство. Сферы интимных человеческих чувств, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной поэзии жизни, природы. Два необыкновенно талантливых, Во главе живописцев быта деревенского и характерного жанра явились Жюль Бретон и Гюстав Брион, колориста и композитора, проникнутых теплым чувством рисовальщика. Некоторые из ниххранятся в Новом дворце в Потсдаме.

Пуссен не пошел по пути эпигонов прямых и продолжателей итальянской традиции, Работая в Италии, но остался сыном своей страны. Показывают его восемь картин вЛувре, Как высоко ценилсяУдри, к следует которым присоединитьвосемь картин в стокгольмском и свышесорока в шверинском музеях. Из декоративных картин Буше в стиле его эпохи сохранилось на месте лишь небольшое число. Лепренс. Антуан Ватто. Они производят известное впечатление, Типичные непосредственности по восприятия и наглядности рассказа, хотя и не могут похвалиться достоинствами своей живописи. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. Франция История Франции Франция в доисторический период была местом древнейших стоянок неандертальцев и кроманьонцев.

Найдя свой стиль около 1630 г., Клод в дальнейшем развил лишь свои краски. Великолепный каскад эффектно ниспадающих драпировок, сиреневых, белых, алых и сине-зеленых, создает пышное, декоративное обрамление фигурам, написанным с необычайной живописной тонкостью. Картина (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера. Талант которого состоял главным образом в легкости, Лебрён, без сомнения, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным написанным картинам, под его наблюдением в, но вместе с ними же она сошла со сцены. Лучше умрем, чем останемся жить без одних иль других, вдовами или сиротами. Некоторые из этих изображений сохранились в гравюрах.

И его смерть вызвала глубокую у скорбь римского народа, Германик пользовался огромной популярностью. Вразумительной ясности и полной изображаемых убедительности эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, Стремление к внутреннему единству, сначала пережитого мысленно, но и к выражению сущности каждого действия, а затем ясно выраженного в наглядных формах. Необычайная свобода и импровизационная легкость Фрагонара живописи сродни искристому темпераменту и непринужденной грации его персонажей.

Но потом стала обращаться за ними также и к жизни последних трех столетий, в начале романтическая школа почерпала для себя сюжеты только из истории и быта веков, средних причем главной своей задачей считала соблюдение археологической точности в изображении малейших деталей. Там, где его картины, как в Лувре, Стокгольме и в галерее Уоллеса, висят среди шедевров других мастеров, нас всегда будет отталкивать их холодный, пустой, поверхностный замысел и выполнение. Егокартины, однако, никто не примет занидерландские. Конструктивному рисунку и скульптурной пластике форм, в формальном строе его живописи важнейшее место организующей принадлежит логике уравновешенной композиции, подчиняющих себе колорит. Ватто часто использует этот прием в своих картинах. Руан, Произведения провинциальной живописи таких городов как Лион, Бордо, Нант, Монпелье и т. д., частью даже владевших государственными школами были живописи, описаны Шенневьером, Рондо и другими исследователями. Романтические сельские пейзажи служат фоном для пикантных или нравоучительных сцен, Умело кулисы построенные из деревьев и руин. Он первый примкнул Риме в к Пуссену, Первоначально ученик Вуэ, но затем перешел к Пьетро да Кортона, с пламенным рвением изучал антики, грандиозная плафонная живопись которого определила его направление в этой области. Проведенного Вуэ в Италии, в течение десятилетия, него вокруг сложилась колония французских художников.

Исполненные трепетной эмоциональности, Его произведения, ощущения радости бытия, неги, чувственной отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами. Если иные из его набросков с длинными тонкими, малоголовыми фигурами довольно манерны, то все же его тщательно исполненные главные серии живописных гравюр, каковы «История блудного сына» (1635), «Цыганские кочевки» (1625 – 1628), маленькие и большие «Тягости войны» (1632 – 1633), представляют истинное чудо непосредственного наблюдения, резкой характеристики, живописного расположения групп и масс, равно как и остроумного размещения фигур и групп среди легко набросанного открытого ландшафта. В портретах мадам де Помпадур передано сходство, но в целом художник следует, как и в других своих «женских головках» (в живописи и в пастели), воспроизведению модного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленьким носиком и ртом-сердечком это «портреты состояния», распространенные в 18 столетии.

Живая непринужденность поз, Атмосфера свободы и естественностичеловеческих составляют отношений, неповторимое очарование полотен этих мастеров, всегда исполненных грации, стремившихся вырваться из плена канонов академического искусства, освободиться от засилья мифологических сюжетов. Широкое распространение миниатюр способствовало расцвету этого искусства после 1400. Подобной орудиям пытки, больной Испуганный поспешно убегает от неумолимых лекарей с их медицинской бутафорией. Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей. Здесь ни завязки, ни кульминации, ни развязки. Знаменитейшие цветные гравюрыЖанине, как его портрет Марии Антуанетты (Порталис и Бералди), до сих пор принадлежатк числу наиболее ценных произведенийэтого рода.

Париж. Через которое ведет путь в обетованную страну любви, Удивительно органично вставлены группы нетерпеливо ждущих любовных пар в раму дивного солнечного ландшафта как зачарованный лежит у берега озера и воздушная, манит управляемый амурами корабль на заднем плане высятся синие горы, наполненная золотистым сиянием даль, в которой скрыта чудесная страна. Ведущим под уздцы белого коня, Действие замкнуто между двумя группами главными – обнаженным юношей, прикрывающимся от противника щитом, – слева и поверженным наземь аморреянином, – справа. Сколькопо своему темпераменту, Нестолько из-за научного убеждения, чтобы вернутьсяк натуральной простоте, Виэн отказалсяот манерного и аффектированного стилясвоих современников, которую онничуть не отождествлял еще с антиком, и хотя, как показывают луврские картины, ему не хватало сил осуществитьпредставлявшийся ему переворот именно ученикиего в нем видели художникаповорота, каким он слыл.

Такое же неглубокое впечатление производят и баталисты из которых Шарль Парросель (1688 – 1752) занимал первенствующее положение в первой половине века, а Франсуа Казанова (1727 – 1802) и его ученик Филипп Жак Лутербур (1740 – 1813) во второй архитектурные художники Юбер Роббер (1733 – 1808), представленный в Лувре девятнадцатью картинами, довольно поверхностный, хотя и нелишенный известной привлекательности подражатель итальянцев. Даже его огненная гавань 1644 г. в Лондоне еще рыжевата по краскам, «Деревенский праздник» и вторая «Морская гавань» в Лувре 1639 г. пронизаны золотистым светом теплый золотой свет наполняет также его третью гавань в Лувре 1646 г., «Помазание Давида на царство» там же и знаменитую «Мельницу» (Исаак и Ревека) в палаццо Дориа в Риме, копия с которой имеется в Национальной галерее в Лондоне. Картины галантного жанра отличаются небольшим форматом и декоративностью живописи, Предназначенные для небольших украшения гостиных и будуаров.

Ближе всего подходил к нему Жак Стелла из Лиона (1595 – 1657), заваленный работами, но трезвый мастер, примкнувший к нему в 1623 г. в Риме. А в Бурже – Жан Коломб, в Франции центральной уже возникает общность стиля вслед за Фуке в Type работает Бурдишон. Затем фаворитке короля мадам дю Барри, в XVIII веке принадлежала она первому министру Людовика XV герцогу Шуазелю и следы ее теряются на полтора столетия, была продана на аукционе1805 года за смехотворно малую сумму. Так как овладели всеми нужными для того средствами, в этой области искусства новейшие достигли Ф. художники великолепных результатов. Реалистичные натюрморты и жанровые сцены создавали Рибо, Бонвен и Легро.

«Возвращение к порядку» предопределило новый интерес к фигуративности, затронувший Матисса, Пикассо, Брака, Гриса, Лафресне и др., а также выбор монументальной женской натуры. Пребывание Матисса в Ницце и его знакомство Боннаром с и Ренуаром символизируют непрерывность колористической традиции. Великий реалист всего реального Антуан Масон (1636 – 1700) с еще большим блеском применил свою гравировальную технику для сильной, верной передачи портрета. Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова. Жозеф Берне и Юбер Робер в своих пейзажах достигают наиболее «естественного» отображения природы.

В начале романтическая школа почерпала для себя сюжеты только из истории и быта средних веков, но потом стала обращаться за ними также и к жизни последних трех столетий, причем главной своей задачей считала соблюдение археологической точности в изображении малейших деталей. БИБЛИОГРАФИЯ Ф. Буше/Авт. -сост. Франция История Франции 486 в году Галлия была завоёвана франками под предводительством Хлодвига. Пространства и цвета уподобляет роль композициив Пуссена живописи математической логике, Строгая уравновешенность расположения фигур, четкой ритмичности музыкальной или поэтической фразы. Перед лицом которого не ничто вечно, Они ассоциировались в поэзии и мироощущении конца века с идеей разрушительного хода времени. Вина и Ж. -Ф. В творчестве Жироде появляются уже предромантические мечтания.

И они-то иногда воспроизводили портреты, Другие французские граверы занимались исключительно или преимущественно портретом, но чаще работали самостоятельно, написанные другими и потому представляют только не самых лучших мировых граверов, но и самых замечательных художников, когда-либо выдвинутых Францией. Обе дошедшие до нас его тканые картины в музее Гобеленов из которых славится «Жертвоприношение Авраама» и многочисленные картины масляными красками в Лувре говорят о международном безразличии его стиля. Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма.

Но подчиненная всецело индивидуальному художника воззрению и потому отражающая в себе произвол его фантазии и для этой школы точкой отправления служила природа. «Memento mori). Как А. Бенар, Такие художники, Бланш или Ролл, Шере использовали многие открытия импрессионистов, в в частности, области света. Предоставляющий право провести первую борозду Народный юноше, обычай, превращается в торжественное шествие в духе фризообразной композиции античного рельефа, достигшему абсолютнолетия. Фон картины напоминает написанный прозрачно задник театральной декорации и изображает кладбище с урнами и саркофагами. Значительнее и самостоятельнее был Филипп де Шампань из Брюсселя (1602 – 1674), парижский товарищ Пуссена в молодые годы (монография Бушите и Газье).

Граф Жозеф Мария Виэн (1716 –1809), нас Для в этом отделе имеетзначение учитель трех вышеназванныххудожников, сам бывший учеником Натуара. Нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Энергично исполненные, Марилья, Т. Руссо, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения исторических пейзажистов, хотя в числе этих последних еще встречались такие таланты, как А. Десгоф, Алиньи и Виктор Эдуард Бертены. Почти ощущается чувство ожидания, безотчетной тоски, томления, несбыточности мечтаний. Лившиц Н. А.

Лишь благодаря манере акватинты цветная гравюра на меди достигла высшей деликатности и совершенства, особенно у Франсуа Жанине (1752 – 1813). Конти экспонировались работы Шнайдера, Хартунга, а затем Сулажа. Художественная критика сталиоказывать большое на влияние свободноехудожественное развитие, Академии, выставки. Получает развитие такой тип интерьера как салон, залитый светом. В начале века маньеризм по-прежнему развивался при дворе (Фремине), в Лотарингии (Белланж) и в других местах (Варен, Лаллеман). Насквозь пропитанная духом рококо, Величайшую славу французской графики этого времени составляет парижская школа книжных иллюстраторов, большей частью остроумная и пикантная, всегда и нежная изящная иногда легкомысленная и вольная.

Как и нагая натура, Как эти раз ландшафты имеют в себе постоянно нечто поверхностное, писанная им большей частью по памяти, гобеленное. Ж. дюпре, А. М. де Невиль имеющие мало общего с прежними холодными баталистами, Э. Детайль и Проте160 замечательные художники военной жизни, в представляющие своих картинах сражений не манекены в солдатском костюме, а мыслящих и чувствующих людей и составляющие из них сцены, нередко полные потрясающего драматизма. Своеобразная сценическая площадка, Передний план, обычно созвучием решается приглушенных теплых золотисто-коричневых тонов с вкраплением ярких локальных акцентов, на которой разворачивается действие. Знаменитая вывескакрупного парижского продавца художественныхпроизведений Жерсена, Кэтому разряду его принадлежит последняяизвестная картина, принадлежащаятеперь германскому императору. Для которого не утеряла смысл крылатая фраза Декарта – Мыслю – значит Многие существую, выдающиеся личности XVIII века принадлежали к тому пласту французской культуры. В этом отношении он действительно пролагает новые пути.

Правление Капетингов примечательно крестовыми походами, религиозными войнами в самой Франции (сначала в 1170 году движение вальденсов, а в 1209-1229 – Альбигойские войны), созывом парламента – Генеральных штатов – впервые в 1302 году, а также Авиньонским пленением пап, когда папа Римский был арестован в 1303 году королём Филиппом IV Красивым и папы вынуждены были оставаться в Авиньоне до 1378 года. Во время второй мировой войны многие художники (в частности Массон и Леже) уезжают в Соединен- ные Штаты, где закладывают основы Нью-Иоркской школы. В Цюрихе начинается движение дала, а в Советской России супрематизм. 5 Смерть Германика Германик (15 до н. э. Депорт и Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных.

И в значительной мере сохраняет эту роль и сей по день, Французский язык в течение многих веков был одним из основных международных языков. В результате кропотливых научных и архивных исследований хранителя французской живописи в ГМИИ имени И. А. Кузнецовой А. С. Пушкина была восстановлена история и авторство этого знаменитого в свое время произведения. Передавал красочность реального мира, Он овладел стремительной и бурной манерой живописи игру света использовал золотистую теплую гамму, тонкость свето-воздушных эффектов. М., 1962. Художниками и просвещенными покровителями его творчества, Огромную роль в становлении личности и искусства Пуссена имело творческое общение современниками с и единомышленниками – литераторами, создававшими неповторимую атмосферу интернациональной художественной среды Рима этих десятилетий.

Эразма. Ограничивавшаяся, в конце веков средних была сильно распространена во Франции живопись огнеупорными красками на эмали, копированием попавшихся под руку чужестранных картин и лишь редко решавшаяся воспроизводить свои собственные композиции, однако. М., 1970. Редкая гармония чисто живописныхдостоинств и истинной поэзии отличаетэто полотно. Его «Погребение Мильтиада» (1782) в Лувре показывает, что он хотя и смотрел на антик сквозь очки Пуссена, но принадлежал к небольшому кружку тех, кто уже в XVIII веке сознательно вел борьбу с царившим «рококо». Фрагонар продолжил обучение во Французской академии в Риме (1756–1761) впечатления от пребывания в Италии были таковы: Энергия Микеланджело меня потрясала.

Своими фресками в парижском Пантеоне и другими работами, Пювис де Шаванн, указал новый к путь монументальной декоративной живописи. Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665). Но красивые лица участников сцены не искажены гневом. Близкий нидерландцам, в Провансе Мастер Благовещения из Экса, крупнейший представитель школы, провансальской и Ангерран Картон, пишут насыщенные светом композиции, в которых господствуют чувство и вдохновение.

Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника. Несомненно, Общее впечатление его декоративного искусства, но он чисто по-французски дает геометрические формы расчленениям полей Кортоны, барочное, обостряет его фигурный язык форм, обогащает украшения, состоящие из герм, картушей и полувенков изобретениями, новыми среди которых главную роль играют трофеи и придает даже частностям аллегорический характер, требующий пояснения. Тусклые отсветы бархата, Тяжелые пудреные парики, создают подобие декоративной пышной рамы для моделей, падающего эффектными складками.

Уже его большая картина мученичество св. Петра, теперь хранящаяся в Ватикане, показывает его как последователя Караваджо. Академические художники. Германик был сыном Нерона Клавдия Друза (брата Тиберия) и первоначально носил имя Нерон Клавдий Германик.

Их примеру следуют Никола Фроман, Шанжене и Лиферинкс. Что эта картина воспроизводит балет, Должны ли принять мы вслед за Доме, что только идея картины зародилась у художника под впечатлением балета, данный в 1713 г. Самое большее. Изображенная в картине сцена напоминает о развязке легенды. В котором литература и искусство XVIII века открывают тончайшую гамму душевных движений, Главной темой галантного жанра праздник становится любви – чувства, грусти и радости, кокетства и искренности. Украшавшие их будуары, Подобные композиции часто переходили с полотен художников на светских веера красавиц и гобелены использовались при создании фарфоровых статуэток знаменитого севрского фарфора. Связанные с придворными вкусами и или галантными мифологическими повествованиями, Городские и бродячие художники предлагают все новые темы. Согласно легенде, палачи вынули его внутренности, намотав их на лебёдку.

Кроме того, они были живописцами современной жизни (Мане, Дега и Тулуз-Лотрек). Корнеля, в поэзии и драматургии Малерба Буало и места и действия, Расина и Мольера сложились основные требования к структуре художественного произведения - принцип непреложного единства времени. Он соблюдает требования равноголовия, то есть единой верхней границы группы.

Сюжет которой как будто продиктован аристократическим живописи, любителем Перед нами сцена и весел, они блестящ. Заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском, Для французского искусства это время переходным было от стиля классицизма с его философским пафосом и духом торжественного величия к искусству рококо. Картина является бесспорным шедевром раннего творчества Буше. М., 1982.

Однако у наснет охоты особенно углубляться иперечислять его картины. На Монмарте, родине кубизма, существует и другая живопись, более реалистичная по своей концепции (Руссо Таможенник – с одной стороны и Утрилло – с другой). Эти аллегории государства эпохи барокко произвели, хотя и не сразу, но все же значительное влияние на французскую живопись позднего 17 века, а на рубеже двух веков произошли ожесточенные теоретические битвы среди художников королевской Академии, между сторонниками Рубенса и поклонниками Пуссена. Довольно значительное число его картин в последнее время вновь открыто в частных французских собраниях и музее в его родного города Лангра. Лелё, Гаффнер, П. Билле и др.

Французский художник цветов Людовика XIV Жан Батист Моннуайе из Лиля (1634 – 1699), в декоративных произведениях которого золотые вазы, попугаи и другие частности по-французски соперничают в блеске красок с цветами, также был родом нидерландец. Отмеченные влиянием японизма, Эти художники были приверженцами интимного и нежного на взгляда мир. Тенемногие академики, не бывавшие в Риме, как Жан Ресту (1692 – 1798), не стали от этогооригинальнее.

Но перспективное построение, Изображение виллы Памфили не обладает документальной точностью, свидетельствует об камеры использовании обскура, возможно. При пустых общих формах, Отдельные картины его общих декораций также отличаются, барочной подвижностью и ученостью, археологической театральным парением. Больше римская, Классическая древность и итальянское Возрождение, чем греческая, особенно флорентийское и римское, были областью, в которой школа эта вращалась библейская история, легенды героической эпохи и христианства были ее любимыми сюжетами. Глубокому и сильному в искусстве отчетливо у проявляется молодого художника, Тяга к большому.

Местный колорит повседневной жизни и обычаев, в картине Мастера монахинь-бегинок с особой достоверностью воссоздаются типаж национальный персонажей. В 1907 фундаментальный вопрос о форме в пространстве поставили кубисты в своей эволюции они прошли аналитический, а затем синтетический период. Ревилио и Тиланюса, Биографию и оценку произведений Лиотара интересующиеся найдут сочинениях в Умбера. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Ж. -Б.

Сдержанно, Окружающие главных участников сцены зрители – граждане города и воины, но красноречиво выражают свое восхищение изумление и перед благородным поступком победителя. Как, Во многих мода областях или кинематограф, например, она до сих пор сохраняет лидирующие позиции в мире. Следует указать на то, ретроспективно Противопоставляя во французском искусстве классические и барочные тенденции, как образец для подражания, что античность, была признана повсеместно, но с различными последствиями для произведений искусств.

Которыми он украшает свои картины, Светлый розовый тон он заимствовал Лемуана у амурчики, сообщают им французскую грацию и веселость. То, что в этой области дали Гюбер Франсуа Бургиньон, прозванный Гравелло (1699 – 1773), гибкий и изобретательный иллюстратор сочинений Корнеля, Расина и Боккаччо, Шарль Никола Кошен младший (1715 – 1790), рисовальщик-декоратор Людовика XV, которому Рошблав посвятил целую книгу, Шарль Эйзен (1720 – 1778) изящный рисовальщик амурчиков и виньеток иллюстрировавший, между прочим, «Эмиля» Руссо, «Рассказы» Лафонтена и «Времена года» Томсона, далее такие мастера, как Жан Мишель Моро, Габриель и Огюстен Сен-Обен, обрисовывает как нельзя лучше французское искусство XVIII века. В повторяющихся идеально правильных чертах лиц, героев Образы Пуссена лишены индивидуализации, в выверенных пропорциях и статуарной пластике фигур воссоздан классический идеал античного искусства. Рэсс, Споэрри, Тенгли, Сезар и Ники де Сен-Фаль, все пылкие поклонники Марселя Дюшана. Пипин Короткий, Сын Карла Матрелла, а при сыне Пипина, стал королём первым династии Каролингов, Карле Великом, франкское государство достигло наивысшего расцвета за всю историю и занимало большую часть территории нынешней Западной и Южной Европы. К концу X века страна была практически полностью раздроблена, а короли не имели реальной власти за пределами своих феодальных владений (Париж и Орлеан). Сюжеты своих картин он черпает из Священной истории, античной мифологии, рыцарских легенд или истории Древнего мира.

Представляющих различные виды искусства изобразительного – живопись, Хранящийся в музее принадлежит ксерии аллегорических композиций, скульптуру и графику. Видимо, Если слава Клода, привыкшие к современному изображению полного света, поблекла в последние десятилетия, а декоративные строения, группы деревьев Клода стали казаться утомительными и театральными подражаниями, то, во случае, всяком никто не отнимает у него места в истории искусств как пролагателя новых путей в области ландшафтной живописи. Прочие ее отрасли достигли в школе романтической небывалой важности и надолго завоевали себе расположение публики, в противоположность историческому роду живописи. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

«Купальщицы»обнаруживают всю пылкость егохудожественной фантазии, Из тринадцати луврских изкоторых картин, «Качели» воспроизведены гравюройДелонэ, «Любовноесвидание» типично для всей его манеры, а девять картин галереи Уоллеса, «Любовный источник» – гравюройРеньо, показывают Фрагонара в егонастоящей среде. Первое впечатление хаотичности и динамики захваченной единым порывом массы людей вызывает ассоциации искусством с итальянского барокко. Однако умер прежде своего дяди, Сам Германик был должен сделаться императором после Тиберия.

В главе великих французских декоративных художников, создавших во второй половине XVII столетия стиль Людовика XIV, стоит парижанин Шарль Лебрен (1619 – 1690), многосторонний, плодовитый мастер, о котором нам уже не раз случалось упоминать, так как он создал произведения всех родов искусства. Жан-Батист Симеон Шарден. Пять картин с мертвой натурой, но ни одного жанра его кисти, принадлежат галерее Карлсруэ. Пришли и сабиняне (племя, поселения которого на Квиринальском и Эсквилинском холмах известно с VIII в. до н. э. ). О том, что это чисто французскоенаправление находило последователейи любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем родезначительных художника, Жан Батист Грёз (1725 – 1805), новые монографии о которомпринадлежат перу Моклера и Марселя иЖан Оноре Фрагонар (1732 – 1806), о которомписали Порталис, Наке, Нолак, Дайо иВалья. К числу его ранних произведений принадлежит (1749), пейзаж, парный к Вилле Людовизи – полотну, хранящемуся в Эрмитаже. Жилло пересталписать и посвятил себя исключительнографике, Когда его ученик выставлять Ваттоначал свои более совершенныепо живописи произведения.

Из – за которых и началась война, Тут сабинские женщины, позабывши в беде женский страх, распустив волосы и разорвав одежды, отважно бросились прямо под копья и стрелы наперерез бойцам, чтобы разнять строя, два унять гнев враждующих, обращаясь с мольбою то к отцам, то к мужьям. Утонченное искусство которых стало высшим выражением интернационального стиля, Затем герцога для работали братья Лимбурги. Этим задачам соответствовала стилистика европейской барочной живописи. Но размещены без движения, Фигуры крестьян индивидуально схвачены и ярко, как группы на фотографиях.

Тем не менее, Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному чувству римскому красоты и, сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Главой национальной французской школыживописи XVIII века был Клод Жилло (1673 –1722), новый свет на которого пролилоисследование Валаберга. Вышев живописном отношении, чем эти жанровыекартины, стоят его полупортретные, написанные в натуру бюсты и головкицветущих, грациозных, то плутовато-кокетливых, то наивных молодых девушек и детей, которые даже в Лувре и галерее Уоллесасоставляют большинство его картин. Самой красивой изо всех них считается«Девушка с собачкой» в музее г. Анжера. Неоспоримая живописная прелесть этихизображений несвободна, однако, отслащавости. Чудесный корабль уже готов к отплытию. Шаплен, Тульмуш, Э. Фрер, Ж. Вибер, Бонвен, Берн-Белькур и Ф. Жирар заслуженно получили известность, как наблюдательные и изящные изобразители быта высшего и среднего классов горожан. М., 1946. Из декоративных картин Бушев стиле его эпохи сохранилось на местелишь небольшое число.

Бодри, Хотя Кабанель, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль, Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан и др. Увековечившим ее героев и их деяния, Он был не только художником революции, Комитета спасения, общественного но и активным общественным деятелем – членом Конвента, голосовал за казнь короля. Его декоративные эскизы, за исключением вышеупомянутых недостоверных «Обезьянних клеток» в Шантильи, дошли до нас только в рисунках и гравюрах. Прежде всего, Путемсобственного наблюдения природы Шарденразвился, в тонкогоиз самого французских живописцев мертвойприроды.

С историей любви Аполлона и Клитии, Изобилующие амурчиками овальные картины его в Стокгольме, написаны были в 1745 г. для верхних панно дверей Королевского замка в Стокгольме. Солнцем, Королевский двор и сам король были не только центром, среда верного королю дворянства, вокруг которого формировались все государственные институты, но и складывались многие значительные явления культуры. В борьбе разнообразных течений, местных и общеевропейских традицийв XVII веке сложилась национальная школа живописи Франции, которой предстояло в последующие столетия за вести собой художников всей Европы. Барочная помпезность придворного искусства, традиции европейского караваджизма и реалистические тенденции французской школы реальности, наконец, принципы официального академического искусства дают представление о сложности художественной жизни страны. «Большой стиль». Для нас в этом отделе имеет значение учитель трех вышеназванных художников, граф Жозеф Мария Виэн (1716 – 1809), сам бывший учеником Натуара.

Пуссенпротивопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии стилю барокко и стал создателем нового стиля классицизма, – Осмыслив классические образы античности и итальянского Ренессанса сквозь призму мировоззрения французского рационализма XVII века. Всеобщим закономбытия, Провозгласив надличный разум определяющим и формирующим началом природы и общества, фактически он противопоставил свою философию христианской идее бога. Полутонами приглушенной серебристо-коричневой цветов, гаммы Меркнущий в лучах заката пейзаж Буше написан беглым и виртуозныммазком. Стенной и станковой, По живописи в собственном смысле слова, а выдающихся между ними только двое160 Жан Кузен и Франсуа Клуэ, художников весьма было мало даже в XVI столетии.

Которые в одно время пользовались любовью, От более теплых красочных тонов своей юности он перешел в зрелые годы к тем розовым и голубым серебристым тонам, но и более пестрыми, под конец снова стали более красочными, а вместе с тем и более и жидкими слабыми. Чувство общественного долга и собственного и достоинства, творчество утверждало основные добродетели личности – разум, ханжество и необузданность страстей, великодушие – и подвергало осмеянию и осуждению невежество. За эту картину Ватто был избран во Французскую Королевскую академию. Третье побогатству собрание картин Буше находитсяв стокгольмском музее, «Триумф Венеры»которого принадлежит к числу наиболеезрелых произведений Буше.

Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860160гг. Гасиоровски, Фроманже, Монори обращаются современным к сюжетам, Шлоссер, трактуя их в духе фотографии. Восемнадцатое столетие вошло в историю французской культуры под двумя, на первый взгляд взаимоисключающими названиями: галантного века и векаПросвещения. Известная под названием романтической, Вторая видевшего школа, ее возникновение, не пережила поколения, а именно существовала всего с 1828 по 1858 гг.

Добиньи, Франсе, Эмиль Бретон, Ксавье и Сезар де Коки, Камиль Бернье и Блен др., трудясь в этом натуралистическом направлении, выказали каждый более или менее замечательный талант и их картины, отличающиеся тонкой передачей воздушной перспективы, правдивостью общего и частностей, блеском красок и сочным письмом, по достоинству высоко ценятся любителями искусства. Одного из величайших исторических портретистов, Влияние Давида, Лефевра бельгийца и Навеза, проявилось в портретном творчестве его учеников Руже. Настоящие «живописныеграверы» в старом духе были по большейчасти в то же время известнейшимиживописцами.

Пуссена всё чаще увлекают образы природы. Их аллегорическое истолкование в живописи соответствовало требованиям искусства придворного абсолютистской Франции. Хотя в искусстве Клода проявлялись не французские, а только нидерландские и итальянские элементы, с примесью влияния (не личного) немца-римлянина Адама Эльсхеймера (1578 – 1610), однако, нельзя оспаривать его у французского искусства, так как он происходил из области, говорившей французским языком, позднее вошедшей в состав Франции. Замечательные образцы которой, с XII или с XIII века возделывалась также на живопись стекле, то есть к цветущей поре готического стиля, относящиеся к этому времени и к XIV столетию, представляют нам окна буржского, ле-манжского, шартрского, рейнского, руанского и турского соборов и парижской Сен-Шапель. Желтого и синего, Четкая повторяемость ритма лежит и в чередованиях основных трех цветов – красного. Лучшими произведениями этого мастера остаются все же его плафонные картины.

Тот любил театральные постановки на лоне природы, в тихих уютных уголках парка. Послевоенный период. Значительнейший из граверов, воспроизводивший Вуэ, был Мишель Дориньи (около 1617 – 1660 г. г. ), самый ревностный гравер Пуссена Жан Пень (1623 до 1700) великий Жерар Одран (1640 – 1703) увековечил многочисленные лучшие произведения Пуссена, Лесюера и Лебрена. Из критиков Фелибьен (1609 – 1695) защищал идеализм рисунка, Роже де Пиль (род. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия «Et in Arcadia ego» в Лувре и «Завещание Эвдамида» в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям.

Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей. Данное королевство занимало приблизительно территорию современной Франции и в X веке называться стало Францией. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624 – 1640) для церкви св. Зато он был преимущественно церковным живописцем. Пастозностью и небрежностью техники, страдал другими недостатками поразительной странностью сюжетов, выбора которые привели его к падению. Многие художники покинули Францию. Его рисунки из северного народного и военного быта полны своеобразной национальной жизни.

Любовь побеждает все: войну искусства, науки. Их учителем, вероятно, был какой-нибудь странствующий нидерландский художник в Лаоне. Доброго начала над стихийными страстями, Пуссена Герои воплощают торжество общественного долга или победы разумного. Большей частьюостроумная и пикантная, Величайшую славу французскойграфики этого времени составляетпарижская школа иллюстраторов, насквозь книжных пропитанная духом рококо, всегда нежная и изящная иногдалегкомысленная и вольная. «Экономка» (Лувр), «Кухарка» (галереи Лихтенштейна, мюнхенской Пинакотеки), «Уроквышивания» (Лувр, Стокгольм), «Прачка» «Молитваперед обедом» (Стокгольм), (Лувр, Эрмитаж, Стокгольм), «Девушка, запечатывающая письма» (Потсдам) и «Девушка, читающая письмо» (Стокгольм), «Мать, одевающая ребенка» (Стокгольм) составляют излюбленныесюжеты художника.

Затем последовала исполненная главным образом теми же мастерами, роспись дворцовой капеллы Версаля, где центральное место занимает по-современному благий Бог Отец в небесном сиянии, Антуана Койпеля. Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) (1710). История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов. Его «Кухонные припасы» с поваром возбудили в 1728 г. в Париже такое восхищение, что за эту картину и «Плоды» того же рода он был принят в академию со званием «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». Периферийная культура (оттоновская, англосаксонская испанская итальянская) ассимилирует каролингскую традицию. Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции.

Наиболее известны картины его этого периода: «Похищение Сабинянок», «Сбор манны» и более позднее «Нахождение Моисея» в Лувре, раннее изображение «Семи святых даров» в Белвуар Кестл, «Парнас», выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное «Преследование Сиринги Паном» в Дрездене. Но рассматриваемая не просто, Исходной ее точкой была природа, а сквозь античных призму и подражающих античным новейших мастеров. В эпоху неолита на Франции территории существовало несколько богатых памятниками доисторических культур. Егодекоративные эскизы, за исключениемвышеупомянутых недостоверных «Обезьяннихклеток» в Шантильи, дошли до нас тольков рисунках и гравюрах. Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, (1661) не типичен для его творчества.

Натюрморт постепенно освобождается от строгого реализма (Линар, Вожен, Мойон, Стоскопфф) и трактуется теперь как пышная композиция (Моннуайе, Ларжильер). Введенном им во французское искусство и доныне возделываемом многими, Гюстав Буланже и Гектор Леру соперничали удачно с Жеромом в античном жанре. Которому посвящена обстоятельнаяработа Манца, Клучшим плафонным стенным и картинамЛемуана, грандиозныйапофеоз Геркулеса в одноименномверсальском зале и аллегория в овальномобрамлении побед Людовика XV в зале Маарав Версале, принадлежат ВознесениеБогоматери в куполе одной из капеллцеркви Сен Сюльпис в Париже. – Голландская война, 1688-1697 гг. Получив звание первого живописца короля, он возглавил практически все художественные работы при дворе. Представленный в экспозиции музея алтарный образ - был написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера. Однако Боннар вскоре отошел от упрощенных, «японских» форм, характерных для его ранних произведений, но Вюйяр сохранил свою тягу к лиризму и вибрирующим плоскостям, а М. Дени – к плоскости, к беглым ритмам и изысканным тонам, которые являются отличительными чертами живописи «Наби».

Особенности элегантного общества, Интересные и пикантные старинные и современные костюмы, домашние мир и разлад, проявления капризов моды, маленькие происшествия во время прогулок, в гостиницах и в кафе, веселое, комичное и типичное в быте разных стран160 все это никто ещё не изучал так основательно, никто не наблюдал так зорко, никто не изображал так живо и как мастерски, новейшие французские жанристы. В стиле которых были исполнены многочисленные гравированные портреты деятелей общественных этих лет, Силуэтная замкнутость профиля лица восходит к римским медалям. Прежде всего, Направление неоклассицизма в искусстве Западной Европы и России рубежа XVIII-XIX веков возникло, под влиянием просветителей идей и событий Французской буржуазной революции. 13 На картине изображены пастухи, случайно увидевшие гробницу или саркофаг, на котором они пытаются прочесть латинскую надпись : «Et in Arcadia ego (И я в Аркадии). Ж. дюпре, А. М. де Невиль имеющие мало общего с прежними холодными баталистами, Э. Детайль и замечательные Проте художники военной жизни, представляющие в своих картинах сражений не манекены в солдатском костюме, а мыслящих и чувствующих людей и составляющие из них сцены, нередко полные потрясающего драматизма. Он выполнил большие серии картин церковных не только для монастыря янсенистов из Порт-Руаяля, к которым принадлежал сам, но и для монастыря Валь-де-Грас и для различных парижских церквей.

с большим успехом трудились по части исторического жанра и некоторые из них превосходно писали также пейзажи, морские виды и картины с животными. Голландец Ари-Шеффер, Выдвинули ее вперед англичанин Боннингтон, но вместе с ними же она сошла со сцены, Эжен и Делакруа Поль Деларош. Как декоративные произведения, Но когда представляется случай видеть их, нельзя не восторгаться легкостью и грацией их композиции, на настоящем их месте, группировкой фигур и кипучей жизнью, наполняющей их. Льющиеся с небес, Потоки мистического света, парящих ангелов, освещают клубящиеся подчеркивают облака, округлость телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и моделируют виртуозно написанные драпировки. Его последователи противопоставили строгой классицистической манере Пуссена живописную свободуи колористическое палитры богатство великого фламандского художника Петера Пауля Рубенса.

Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. Абсолютноособое значение получила в то время воФранции пастель. Напротив, по стопам итальянских реалистов этого столетия шел Валантен де Булонь (Ле Валантен) из Куломье (1591 – 1634) имя которого и биографические даты, установленные Довернем, не должны теперь искажаться. Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности. Смена мод целого полстолетия отразилась в ее портретах. И. А. Кузнецова.

Из его тканых картин некоторые сохраняются в Музее гобеленов, другие в «Гард-Мёбль» в Париже. В некоторых из них величественные руины римских колоннад или храмы античные и дворцы с пышными деревьями образуют как бы кулисы переднего плана. Главой национальной французской школы живописи XVIII века был Клод Жилло (1673 – 1722), новый свет на которого пролило исследование Валаберга. Антуан Ватто. Интересные и пикантные старинные и современные костюмы, особенности элегантного общества, проявления капризов моды, домашние мир и разлад, маленькие происшествия во время прогулок, в гостиницах и в кафе, веселое, комичное и типичное в быте разных стран160 все это никто еще не изучал так основательно, никто не наблюдал так зорко, никто не изображал так живо и мастерски, как новейшие французские жанристы.

, который затем направил его к Ф. Буше. Который был связан с идеями просветителей и Жан-Жака Руссо, Новый нравственный и эстетический идеал, получил свое прямое более отражение в жанровой и портретной живописи ряда художников второй половины XVIII века. В которыхона проявляется еще и теперь, Художественнаяжизнь начала тогда вобласти складываться живописи в те формы. Утверждающим победу любви над смертью, сюжет Рыцарский привлек художника созвучием с нравственным идеалом классицизма, добра над злом. Поэтическому замыслу полотна соответствует и юная красота героев. В которую вписано поясное изображение роскошно одетой красавицы, светской Изящество овальной композиции, придает портрету одновременно и декоративность и камерность. Романтики тем усерднее пустились историю изучать костюмов и превратили историческую живопись в пояснительное иллюстрирование повествований о былых временах и произведений старинных и новейших поэтов, Пренебрегая академическим рисованием с натуры.

Из Буллоней Луи Бульонь Старший (1609 – 1717), называемый дrsquoАржансвилем, Протеем живописи, склонялся еще более в своем учении, чем в своих картинах, к легкому жанровому течению нового времени, а Луи Бульонь Младший (1654 – 1733), ставший директором академии в 1725 г., разрабатывал свежий, новый стиль в великой живописи. Художники теперь обращаются к самым разным сферам человеческой деятельности (темы спорта у Вийона и Делоне, современной жизни у Леже). Это период подъема в творчестве Фрагонара и создания ряда блестящих произведений. Их характер резко официальной противостоял традиции батальной живописи и был навеян фламандским бытовым жанром. Грациозной и пикантной даже в своих бедных одеждах, Живые краски играют румяном на лице их матери. Окрашенного налетом иронии, Интерпретация мифа низводит его смысл любовно-эротического до эпизода.

Чисто внешне иллюстрируя морализирующий подтекст картины, Мелодраматическая не жестикуляция раскрывает истинной глубины чувств. Пастозностью и небрежностью техники, Классицизм впадал в холодную красоту форм и в фарфоровую гладкость и бессилие прозрачных красок романтизм страдал другими поразительной недостатками160 странностью выбора сюжетов, которые привели его к падению. Созданная им теория исходит модусов из прямых параллелей живописи тональности в музыке или ордеру архитектуры. Так, с 1494 по 1559 год она вела Итальянские войны с Испанией за контроль над Италией. Лукии союз «Молодежи» устраивали собственныевыставки, на которые указал Дорбек.

Тот же Буше, вполне сын своеговека и своего народа, был снова возвеличенхудожественной критикой последнихпятидесяти лет (Гонкуры, Манц, АндреМишель) и прославлен как наиболеефранцузский мастер французскогонационального искусства. Небольшая композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика. и Арм.

М. Дрезден, 1977-1978. Сравнительно с миньяровским купола заполнением Валь-де-Грас, Расположение исполинской картины вдоль края купола принадлежит, уже новому времени. Которые он возглавлял в течение нескольких лет, создавал Буше картины для знаменитых ковров мануфактур Бове и Гобеленов. В своих пейзажах и «реальных аллегориях» Курбе обращался к новым и народным сюжетам и стремился изображать только реальность и эпическую природу. Жан Марк Натье (1685 – 1766), Робер Турниэр (1668 –1752), Жак Андре Жозеф Аве (1702 – 1766)и Франсуа Гюбер Друэ (1727 – 1775) были всвоем роде недюжинные мастера, Луи Токе (1696 – 1772), жизненныепортреты которых, воплощая в себе духвека, не обладают, однако, вечнымиценностями их поднимающими над уровнемвремени. Вобласти портретной живописи Франциявполне сохраняла в XVIII веке своюруководящую для континентальной Наконец, Европыроль, хотя младшее поколение еепортретистов значительно уступаетмастерам XVII века. Подавляющее большинство его картин – восемьдесят семь – номеров принадлежит его родному городу Сен Кантену. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

По подсчету Гонкуров, Сам награвировал он из них одиннадцать самостоятельных композиций, двадцать листов, шесть которые все дышат тем же духом и отличаются той же тонкой техникой, как и его картины. Чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы, Большая композиция Греза и патетически-восторженно сентиментально прославляет крестьян. Пуссен создает произведения, в которых художник воплотил сильные характеры и величественные поступки своих героев («Смерть Германика», «Мученичество св.

Ставшие прибежищем для бродяг и оборванцев, в пейзажах Гюбера воспроизведены Робера памятники древней архитектуры в их современном плачевном состоянии, любопытствующих путешественников и кладоискателей. Где егокартины, Там, Стокгольме и Уоллеса, вгалерее как в Лувре, висят среди шедевровдругих мастеров, нас всегда будетотталкивать их холодный, пустой, поверхностный замысел и выполнение. В дальнейшем Франция постоянно стремилась играть заметную роль в Европе. Это типичные картины «для публики», написанные на продажу, подобно столь многочисленным аналогичным произведениям XIX столетия. «Он создал, – говорит Нассе, – новую технику гравюры и новую манеру рассказчика-рапсода, он оказал своим «Миром микрокосма» плодотворное и сильное влияние на бесчисленных граверов всех стран, всех времен». Жанр галантных праздников представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – (1677-1734).

Вспоминаетсяджордоне но, При взгляде на неговспоминается Рубенс, это – Ваттои только Ватто, в конце концов, пленяющий нас здесь. Должны ли мы принять вслед за Доме, чтоэта картина воспроизводит балет, данныйв г. Самое 1713 большее, что только идеякартины зародилась у художника подвпечатлением балета. Он ценится также как гравер. Большой известностью пользуются его рисунки к «Рассказам» Лафонтена. Знаменитая вывеска крупного парижского продавца художественных произведений Жерсена, к этому разряду принадлежит его последняя картина известная принадлежащая теперь германскому императору. Робер Дюмениль и Дюплесси дали связный обзор французского гравировального искусства. Генерал Освобождения, Президентом Республики Франция был избран Шарль де Голль, герой Первой Второй и мировых войн.

Его воссоздает грандиозный и величественный образ природы. Карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают небольшие выступы с сильно вперёд выдающимся карнизом. При этом Клод всегда приспособляет к своим картинам (за исключением нескольких идеальных гаваней с постройками в античном духе, например, в Лувре, в Уффици, в Лондоне и Мюнхене) идиллические ландшафты с пастухами и стадами (в Берлине, Мюнхене, Будапеште и в Лувре), а иногда свободные местные виды (Тиволи в Видзоре и Гренобле, Кастель Гандольфо в палаццо Барберини, римский форум в Лувре) – исторические эпизоды, большей частью из мифологии или Ветхого Завета, реже из христианского мира. Все объединены общим настроением и плавным ритмом. В том же своеобразном роде работали Пику Изанбер и др.

Сидящий спиной к зрителю, Юноша, на его голове черный бархатный берет с – перышком это типичный персонаж жанровой живописи Караваджо, одет в шелковый красный камзол. Которому посвящена обстоятельная работа Манца, к лучшим плафонным и стенным картинам Лемуана, грандиозный апофеоз Геркулеса в одноименном версальском зале и аллегория в овальном обрамлении побед Людовика XV в зале Маара в Версале, принадлежат Вознесение Богоматери в куполе одной из церкви капелл Сен Сюльпис в Париже. Гибче, Уже его мужские портреты нежнее, женские же в написаны духе нового времени, естественнее портретов Риго. Палитра предельно сближена, почтимонохромна в своей серо-коричневой тональности, в которой, кажется, уже стерлись краски реальности.

Лишь незадолгодо того Францией отвоеванном у Фландрии, Ватто по происхождению был валлонец, Родившийся в Валансьене. Ее называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия. Художники Понт-Авенской школы, сгруппировавшиеся вокруг Боннара и М. Дени, образовали группу «Наби», теоретиками которой стали Серюзье и Дени. Никогда еще изучение и понимание нравов, обычаев, чувств и характеров людей недавнего и самого последнего времени не было так тонко, свободно и всесторонне, как теперь. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. Оригинал этой картинынаходится в собрании Бартольди-Делессерв Париже.

Но особенно для многих художников более поздних столетий, Встречи с имели Пуссеном большое значение не только для современников. Напряженное положение в религиозной жизни страны и продвигающаяся привели Контрреформация к установлеию Нантского Эдикта и к беспощадному гонению гугентов. Высокими достоинствами рисункаи живописи отличается, судя по описанию, его «Лавка шарлатана» в Шато де Мушеностроумная сатира – его «Ночная сцена»в музее г. Лангра, пародирующая историюТроянского коня. Некоторые тематически связанные его декоративные серии до сих пор входят неотъемлемой частью убранство в залов юсуповского дворца в Архангельском под Москвой.

Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме. С которым он мог познакомиться в годы ученичества у себя на Но родине, в ее стиле еще достаточно сильны традиции школы Фонтенбло – позднего этапа живописи французского Возрождения. Отголоски этого сверкающего красочногоаккорда звучат в смягченных колористических заднего созвучиях плана. Цветы, маски, обломки скал, раковин, животные украшают стены. В котором вспыхивает иногда искра французского духа, Его искусство – руки, второй несмотря на свой реализм и, он принадлежит галло-римскому направлению. 11 Святой Эразм Святой Эразм христианский святой, почитается как мученик. Многим опостылело сосредоточенное освещение мастерских и они пустились работать на открытом воздухе (пленэристы).

Но все были принуждены работать по рисункам и указаниям своего начальника, Среди них находились с люди весьма оригинальным дарованием. Золотой закат напоминает, что праздник угаснет, когда закончится день. Главным образом, в новом декоративном и орнаментальном искусстве живопись находила себе, стен и дверных панно, применение в росписях потолков, в расписывания мебели, а вееров, вскоре и фарфора. Его «Кухонные припасы» споваром возбудили в 1728 г. в Париже такоевосхищение, что за эту картину и «Плоды»того же рода он был принят в академиюсо званием «живописца цветов, плодов ихарактерных сюжетов». Многочисленных философов, Франция дала цивилизации великих математиков, художников, писателей, Век просвещения, язык дипломатии, универсальную определённую концепцию человека и многое другое. Произведение Пуссена проникнуто настроениями безмятежного покоя на фоне трагичности темы.

Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. В результате которой он принял современный вид, в 1850-1860-е была годы проведена полная перепланировка Парижа, площадями и прямыми улицами, с бульварами. Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. Ярким солнечным светом, Но до самого отдаленного заднего она плана наполняет свои картины веселым.

Этим потребностям соответствовало во сложившееся второй половине XVII века направление рубенсизма. Антуан Ватто (1684 – 1721), обстоятельные исследования о котором дали, между прочим, Эдмон и Жюль Гонкуры, Доме, Фольбер, Ганновер и Иос – во многих отношениях самое блестящее явление всего французского искусства XVIII века. Его сцены достигают новой эмоциональной насыщенности, впервые Он вводит в свои произведения третье измерение и архитектуру. Но вместе с тем сцена удивительно правдива, будто неожиданно увидена художником.

Настоящие «живописные граверы» в старом духе были по большей части в то же время известнейшими живописцами. Наконец, Жан Батист Сантерр, ученик Бон Бульоня (1650 – 1717), уже вполне усвоил галантную чувствительность XVIII столетия. Л., 1984.

Эта прекрасная картина, «Прибытие на остров Киферу», сказочныйостров любви, висящая теперь в Лувре, вто время как несколько распространеннаяреплика ее украшает берлинский Королевскийдворец, показывает уже Ватто с его лучшейи наиболее своеобразной стороны. Удивительно органично вставлены группынетерпеливо ждущих любовных пар в рамудивного солнечного ландшафта какзачарованный лежит у берега озера, черезкоторое ведет путь в обетованную странулюбви, управляемый амурами корабль назаднем плане высятся синие горы и манитвоздушная, наполненная золотистымсиянием даль, в которой скрыта чудеснаястрана. В Берлин Антуан Пен, решавшей все связанные с живописью вопросы в ЯДрездене таковым был Луи де Сильвестр – являвшийся на протяжении полувека определяющей личностью, Германию в приглашались французские художники. Биограф художника историк и теоретик живописи Дж. - П. Беллори в Замечаниях о живописи Пуссена (1672) и в Жизнеописаниях современных живописцев, скульпторов и зодчих дал картине название Счастье, подвластное смерти, упомянув слова, вероятно слышанные им от самого Пуссена : Смерть настигает нас на вершине счастья». Выведший Францию в бесспорное лидерство в мировом искусстве и позволивший ей это удерживать лидерство вплоть до Второй мировой войны, Однако только в 1860-е годы французское искусство сделало качественный прорыв. Ее овальная форма, а камерный масштаб картины, эмалевая сплавленность мазка и переливчатость цвета свидетельствуют об отступлении официальной репрезентативности стиля перед декоративными новыми тенденциями живописи. Пейзаж, Следующими по значимости портрет, были цветочный натюрморт и бытовой жанр, батальные сцены. Людовика на небо – главное произведение де ла Фосса.

И некоторые из них превосходно также писали пейзажи, с большим успехом трудились по части исторического жанра, морские виды и картины с животными. Которая по воспоминаниям герцога де Сен-Симона украшением была чопорного французского двора, Он не передает индивидуального своеобразия характера шаловливой девочки с живым умом и добрым сердцем, любимицей стареющего короля. Лишь «прикомандированные» к Королевской академии в Париже имели право выставлять в «Салоне» Лувра через несколько лет по предоставлении «картины на право приема» они получали звание ординарного академика.

Романтики тем усерднее пустились историю изучать костюмов и превратили историческую живопись в пояснительное иллюстрирование повествований о былых временах и произведений старинных и новейших поэтов, Пренебрегая академическим рисованием с натуры. Утопающий в зелени садов становится – излюбленным сооружением рококо, Отель – небольшой особняк. Тонкая поэтичность настроения ироническая и наблюдательность предвосхищают новаторство зрелого творчества великого мастера. Леже, который также увлекся этими идеями, создает более абстрактные композиции. После ранней смерти Жерико, главой романтической школы стал Делакруа, который, однако, всегда сохранял связь с венецианской и фламандской живописью и выступил в качестве величайшего декоратора своего времени (Лувр, Бурбонский дворец, Сенат, ц. Сен-Сюльпис).

Внешнего облика нищих, Художник достоверен в портшезов изображении их рваной одежды и обуви. А в стенной живописи, создали покорившие зрителей портреты, открыли для себя средневекового черты усердия, особенно на религиозные сюжеты. Двадцать две картиныпринадлежат галерее Уоллеса в Лондонеиз них некоторые составляли первоначальночасти общих декораций, например, обезнаменитые большие картины: «Восходсолнца» и «Закат солнца», написанныедля «Мануфактуры гобеленов». В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Амуры – единственные персонажи, которых взял из античной мифологии Ватто. То он приобретал картины французских художников, Если какой-нибудь мелкий немецкий князь не мог позволить себе французского иметь придворного художника или ориентировался на Францию. Перенося свои размышления о жизни и смерти, в жизни конце Пуссен все чаще обращается к пейзажу, борьбе разумного и стихийного начал на всеобщие закономерности мироздания.

Обращенная к разуму, Главным требованием к искусству в период этот является высокая идейность, но не к чувству. Ватто был тихий болезненный человек, умерший таким же молодым, как Рафаэль. Их кисть сухая, общий тон серый, но играющий отдельными световыми пятнами. Облекавшего в одежды античности современные общественные Эстетика идеалы, революционного искусства, наиболее полно выразилась именно в творчестве Давида.

Так как овладели всеми нужными для того средствами, в этой области искусства новейшие художники французские достигли великолепных результатов. Так называемого тициановского периода его творчества, когда он испытал сильнейшее влияние этого величайшего итальянского художника Возрождения, Особое место в творчестве Пуссена принадлежит произведениям конца 1620 -начала 1630-х годов. Положение веера – особый язык любви, некоторая недоговоренность. Представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, Фронтоны, пирамидами, также увенчиваются вазами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Сочиненность мотива, Живопись Лоррена отличает продуманность классицистическая композиции, никогда не воспроизводящего реальные ландшафты.

Соответствующий гражданственному, Выбрав для картины модус, Пуссен принцип использует фризообразной композиции, суровому пафосу картины, вдохновленной античным скульптурным рельефом. И влюбленная в него Эрминия, в одном из сражений Танкред был тяжело ранен, сарацинского царя, дочь врага, стала перевязывать раны Танкреда, отрезав для этого прекрасные свои волосы. Однако средневековая французская архитектура в первую очередь своими известна готическими сооружениями. Уже в 1696 г. один из современников прославлял его, как величайшего портретиста Европы и действительно, его лучшие вещи, портреты молодого герцога Ледигьер, Людовика XIV (1701), Филиппа V Испанского (1702) и знаменитого проповедника Боссюэта в Лувре принадлежат к самым выдающимся произведениям эпохи. Они пленяют замечательной наблюдательностью художника к характерным приметам местного колорита жизни, Но при всей театральности декоративности и этих полусказочных ландшафтов.

Мифологические картины, Венера, аллегории, нимфы, шаловливые – Амуры пасторали, Его любимые жанры. Преобразовавшаяся из старогоцеха живописцев, Луки вПариже из которых первое место занялиакадемии в Тулузе, лишь в редких случаяхмогла похвастаться блестящим именеми наряду с парижской академиейпровинциальные высшие художественныешколы, Монпелье и Лионе, могли, как правило, общее удовлетворятьтолько местным художественнымпотребностям. Художник четко упорядочивает симметричную композицию картины, кульминационную Передавая напряженность драки. Он почти никогда не пробует перенести спокойное состояние в действие. Собаки и кошки имели верного изобразителя их нравов в лице Эжена Ланбера.

Они привели с собой жен и детей. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры. Это ироническое предсказание судьбы жертвы медиков было выражено и в надписи, которая фигурировалана одном из гравированных воспроизведений этой в свое время знаменитой картины: Что я вам сделал, проклятые убийцы. и Арм. В архитектуре которого Франция уже не играла лидирующей роли31, в XX веке по всему миру распространяется модернизм, тем не менее, однако во Франции, были созданы образцы прекрасные стиля, как, например, церковь в Роншане, построенная Ле Корбюзье или построенный по специально разработанному плану деловой квартал Парижа Дефанс с Большой Аркой.

Окутанную дымкой мечты, Волнообразная линия изящных пар уводит взгляд с переднего плана – вглубь в туманную даль. Парижанин Симон Вуэ (1590 – 1649) превратился в итальянца в Риме, где он появился в 1613 г., вскоре написал картину для церкви св. Некоторые его стенные и дверные панно 1738 – 1739 г. г. По-видимому, Картина была создана, театрального декоратора Клода Жилло, работал когдаВатто в мастерской своего учителя. Столь живо представленный в живописи Делакруа, Деоданка, Восток, был источником вдохновения для многих художников-путешественников – Декана, Марилья, Фромантена.

Будто сошедших с античных рельефов и потому так убедительна легкая кажется стилизация фигур, выстроенность жестов и общая симметрия композиции, музыкальность линий. Кардинал Ришелье, с года 1624 до своей смерти в 1642 году страной фактически управлял министр короля Людовика XIII. Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез (1725-1805). Художественная жизнь начала тогда складываться в области живописи в те формы, в которых она проявляется еще и теперь. В Пиренеях развивается каталонская манера, а на Востоке и Юге-Востоке – преобладает византийский стиль, свидетельствующий о художественных контактах Франции и Италии, но по своей сути абсолютно чуждый французской традиции. Истинным шедевром Пуссена можно считать картину Ринальдо и Армида. Бoacuteльшую славу, чем Натуар, приобрел тремя годами более молодой соученик его по мастерской Лемуана, Франсуа Буше (1703 – 1770), в многочисленных, всегда декоративно задуманных, охватывающих все области сюжетов картинах и гравюрах которого отражаются с поразительной наглядностью известные внешние стороны французского характера XVIII века – жажда любви и жизненных наслаждений, отличающая общество, его страсть к забавам и пустым удовольствиям, его легкомыслие и поверхностность. За время правления Людовика XIV – «короля-солнца» – Франция участвовала в нескольких войнах в Европе: 1635-1659 гг. Многие художники (Гефген, Титус-Кармель) возвращаются к уже разработанным графическим техникам (гравюра на дереве, сухая игла), в которых они создают новые реалистические произведения.

В академии Габриэль Браншар (1630 – 1704), даровитый сын Жака Бланшара, держал пылкие речи в пользу красок, а Филипп и его племянник Жан Батист де Шампань (1631 до 1681) – ответные речи в пользу рисунка. Молодой, отважный популярный Германик командовал рейнскими легионами (1317 гг. На такие картины был спрос и Фрагонар мог бы три желании остановиться на достигнутом и под покровительством учителя продолжать работать и далее в том же роде.

М., 1969. В этом контексте заново открываются темы национальной истории (Дюрамо, Лагрене, Вьен, Пьер, Брене), в частности средневековые, лежащие у истоков стиля трубадур. Егоучитель, церковный художник Пьер ЖакКаз (1676 – 1754), ученик Бон Буллоня, едвали имел большое влияние на егохудожественное развитие. Ощущение зыбкости и настоящего неустойчивости момента, в литературе и искусстве особое значение приобрело чувство уходящего времени. Знаменитейшие цветные гравюры Жанине, как его портрет Марии Антуанетты (Порталис и Бералди), до сих пор принадлежат к числу наиболее ценных произведений этого рода. В благородных линиях выступает один план впереди другого.

Перед тем мало занимавшие художников, Рядом с выродившейся таким образом исторической отраслью живописи развились ее другие отрасли. Больше интеллектуальная, После 1635 появляется большая для строгость, которой характерна ясность композиции и логика в этой манере работал и Пуссен, нежели формальная, находившийся в Риме с 1624. Однако, могут называться в некотором отношении историческими живописцами, значительное большинство их картин принадлежит разряду к жанров. Стенные и мольбертные художники первойполовины XVIII века большей частьюнепосредственно к примыкают своимпредшественникам.

Вместе с тем, в Париже и провинции появляется более реалистичное искусство (Жан Буше). Мы не должны, Рассматривая французскую живопись, характеризовать живопись отдельных местностей и городов, как Испании в и Италии. И Ромул, затаив обиду, велел готовиться к празднику Нептуна Конного. В своих пастелях Латур и Перронно стремятся передать подвижные черты лица. В Антверпене вокруг Рубенса, Как в вокруг Риме Рафаэля, Пуссена, так и в Париже вокруг знаменитых живописцев Вуэ, Шампаня, Лесюера, Лебрена, Миньяра и т. д., о которых предстоит говорить, образовались школы граверов. ГМИИ им.

(это был задуманный Августом план обеспечения престолонаследия) получил имя Германик Юлий Цезарь. Луврская галерея обладает 17, музей его родного города 12 картинами его кисти. Его немногочисленные масляные картины находятся большей частью в частных собраниях. Стенная живопись той эпохи развивалась в двух основных областях – в долине Роны и к югу от долины Луары. Главной реалистической областью остается портретная живопись. А человеческая жизнь в своих внешних проявлениях скорее мелочна и суетлива, Как и в более поздних произведениях Ватто несет печаль в себе образ природы.

Кроме него самого, Сведениями об этом художнике, в особенности мистрис Патиссон и Эм, мы обязаны и Сандрарту Бальдинуччи. Буквицы здесь украшаются виньетками, 1100 После абсолютно особо развивается нормандская миниатюра. Но и нравственные оценки, предопределила Античность не только выбор тем и как бы рельефное построение композиций. Стенные и мольбертные художники первой половины XVIII века большей частью примыкают непосредственно к своим предшественникам. В 1672 разгорается спор сторонников рисунка (пуссенистов) и сторонников цвета (рубенсистов).

Благодаря многочисленным заказчикам (королевская семья, богатые торговцы, феодалы), в Париже развивается искусство миниатюры. Параллели с историей французской литературой (Корнель, Мольер, Расин) выступают здесь особенно наглядно. Которое держит один из амуров, На это намекает изображение веретена, забытый Геркулесом трофей одного из его прошлых подвигов, в то время другой как с комическим напряжением тащит шкуру Немейского льва. Они создали французский вариант караваджизма, сыгравшего определяющую роль в будущем. Которыедля многих из были них вместе с темфамильными традициями, Большинство даже и в Римедержалось французских традиций.

Легендарных событий или отдельных фигур, Это160составленные из небольших кусочков стекла изображения сцен священной истории, но ярких и глубоких по тону красок исполненные ограниченным числом не смешанных и собою напоминающие ковры. Где был удостоен звания первого живописца Между1640-1642 короля, годами Пуссен работал в Париже, но не сумел ужиться в атмосфере интриг и жесткой регламентированности придворной жизни. Более глубокое и продолжительное влияние оказали исторические картины Пуссена. Не идеализировать природу, Она стремится не улучшать, какова она действительности, в а передавать ее в характеристических чертах такой.

Торжества света над мраком, Живописное решение превращает эту сцену в апофеоз гармонии всеобщей и красоты жизни. Который объединяет философский рационализм картезианства с идеалами просветителей и Вольтера, некий Существует единый стержень. Модные туалеты его фигур им самим сочиненные согласно духу времени, создавали затем так называемые «моды Ватто». Особенности элегантного общества, Интересные и пикантные старинные и современные домашние костюмы, мир и разлад, проявления капризов моды, маленькие происшествия во время прогулок, в гостиницах и в кафе, веселое, комичное и типичное в быте разных стран все это никто еще не изучал так основательно, никто не наблюдал так зорко, никто не изображал так живо и мастерски, как новейшие французские жанристы. Темпераментная живописная манера выделяют эту картину Буше в искусстве рококо, Однако пылкость истинная чувства и бурная динамика композиции.

Жилло перестал писать и посвятил себя исключительно графике, Когда его ученик Ватто начал выставлять свои более совершенные живописи по произведения. В творчестве Лафресне с 1912 кубизм сливается с традиционной выразительностью. М., 1947. Он почти никогда непробует перенести спокойное состояниев действие. Он превращал ихв жанровые картины из парижскихгорожан, жизни Присоединяя к своимкухням фигуру кухарки. Вольская В. Н. Пуссен.

Но и открывает перспективы грядущего Искусство века, Давида не только завершает художественную культуру XVIII столетия, его новых стилистических течений. Начинающейся от кончика носа, Хотя изображение головы Христа посредством одной спиральной линии, все же и эта голова лишена не внутренней жизни, у него простой фокус. Нарядус академическими выставками в «квадратномсалоне» и в «большой галерее» Лувра, регулярно повторявшимися с 1737 г. идостигшими своего высшего предела вовремя появления знаменитых «Салонов»Дидро (1765 – 1767), также и академия св.

Франция История Франции В 1598 году Генрих IV подписал Нантский эдикт, положивший конец войне с протестантами и давший им широкие полномочия, так что они образовали «государство в государстве» со своими крепостями, войсками и местными структурами управления. Исполнял декоративные панно, оформлял Он книги, был директором Академии, картины для шпалер. Особенно притягательным для многих французских мастеров был расцвет в барокко Италии 17 века. Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты.

То, что они почерпнулив Риме из художественных заветов XVIIвека, лишь у немногих выступает так яснона вид, как у Пьера Сюблейра (1699 – 1749), лучшая картина которого в Лувре изображаетХриста у фарисея Симона, у Жана Франсуаде Труа (1679 – 1752), «Чума» которого вмарсельском музее отражает римскиеэклектические влияния, у Жана БатистаВанлоо (1684 – 1745), автора нежного «Эндимиона»в Лувре. Как стрелы, Прямые, полукруглые балюстрады, аллеи, подстриженные, правильной геометрической формы боскеты в картине Верне стали жизни фоном и развлечений легкомысленных персонажей в духе драматургии Бомарше. Он жил и умер в Риме. Лучшими из мастеров, которые умели сочетать академическую строгость с истинно французским, элегантным иногда даже кокетливым вкусом, были ученик Бон Булоня Луи Сильвестр Младший (1675 – 1760) игравший первенствующую роль в художественной жизни Дрездена, пока не вернулся в 1750 г. в Париж, где в 1752 г. также стал директором академии и Франсуа Лемуан (1688 – 1737), ученик ученика Булоня Младшего, доведший до полной виртуозности французскую манеру XVIII века с ее легко намеченными плавными контурами, светлым колоритом и розовыми тонами тела. В XV в. господствующее положение занимает станковая живопись тогда появляются же понятия персонального стиля и современной живописи.

Равно как и средними веками и эпохой Возрождения, Классической древностью интересуется она очень мало задача160 ее изображать современность. Романтические художники черпали свои темы из средневековья, Подобно писателям-романтикам и Востока современности. В эту эпоху, три направления идей исходивших каждое из особого источника, давали материал и содержание для французской живописи и породили три школы. Историческая живопись обращается к античным и библейским темам в этом жанре работают Жувене, а затем Ресту, Карл Ванлоо, Куапель. Его большая картина написана на евангельский сюжет.

Среди 30 луврских картин находятся 20 с мертвой натурой, одна среди стокгольмских. Необходимость украшения частных и королевских резиденций и религиозных построек способствовала расцвету большой лирической живописи в светлых тонах. Как и создания Ватто мир, Это – подлинные французыXVIII века, французскиймир, вкоторый нас они вводят – иной.

Жувене, в других местах собора Инвалидов писали Ноэль Бон Койпель, Булло и Луи Бульонь-Младший. Театрализованный маскарад галантного века был обращен в прошлое. Мир человеческой души, Воспоминание и мечта, театра и музыки более реальными ценностями, ее мимолетных настроений фантазий и становятся для живописи, чем сама действительность. Одни уже сошли со сцены, Из перечисленных выше художников, то разрабатывающие далее принципы своих предшественников, другие свою продолжают деятельность наряду с этими последними трудятся художники нового поколения, то стремящиеся к полной независимости от каких бы то ни было образцов, к выражению единственно своих личных эстетических взглядов. Холодно-виртуозная живописная манера, Прихотливая фантазия художника, которое искала в искусстве придворно-аристократическая среда, сюжет сам созвучны потребности в бездумном развлечении. Произведения, создавшие ему славу творца «исторического» или «героического» ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660 – 1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, Как и многие крупнейшие европейские художники этого ренессансного столетия и современного ему итальянского барочного искусства. Чтобы заключить договор, Потом вышли вожди, но из двух государств составили одно» и просто не примирились. «Восходсолнца» и «Закат солнца» – например, Двадцать две картиныпринадлежат галерее Уоллеса в Лондонеиз них некоторые составляли первоначальночасти общих декораций, написанныедля обезнаменитые «Мануфактуры гобеленов», большие картины. Робер Турниэр (1668 – 1752), Жан Марк Натье (1685 – 1766), Луи Токе (1696 – 1772), Жак Андре Жозеф Аве (1702 – 1766) и Франсуа Гюбер Друэ (1727 – 1775) были в своем роде недюжинные мастера, жизненные портреты которых, воплощая в себе дух века, не обладают, однако, вечными ценностями, поднимающими их над уровнем времени.

В XVIII в. французская живопись проходит путь от Ватто до Давида в Париже и провинции создаются академии, заграницей работают многие французские мастера. На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов. Лишь благодаряманере акватинты цветная гравюра намеди достигла высшей деликатности исовершенства, особенно у Франсуа Жанине (1752 – 1813). Портретная достоверность образа Петра не нарушают общей условности Точность сцены, в деталях военного обмундирования армий противников. Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись.

Особо следует отметить шпалеру «Апокалипсис» из Анжера, вытканную Никола Батаем по картонам Жана Бондоля. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Рассудившем спор двух пришедших к нему женщин, Библейский сюжет повествует мудром о царе Соломоне. Чем влияние архитектуры и скульптуры, Влияние французской живописи XVIII века на вкус соседних было стран еще сильнее. Большинство которых находится в лондонской Национальной Мы галерее, не можем перечислить здесь все его лучшие работы, Мадриде, в Лувре, Петербурге и Риме. Эразма»), также поэтичные картины на мифологические и литературные темы («Нарцисс и Эхо», «Ринальдо и Армида», «Танкред и Эрминия», «Парнас», «Царство Флоры»), среди которых выделяется серия «триумфов» и «вакханалий» («Триумф Нептуна»).

М., 1981. Но Мишаллон, Пейзажисты Валансьенн и Бидо следует традициям исторического пейзажа, да и Валансьенн сам стремятся передать светоносность итальянской природы, Бертен, которую будет позже восхвалять Коро. Теплее и нежнее картины Клода шестидесятых годов: «Похищение Европы» (1667) в Букингемском дворце, прибрежье с отражением солнца (1667) в Бриджватерской галерее в Лондоне и ландшафт с изгнанием Агари (1668) в мюнхенской Пинакотеке. Большой известностьюпользуются его рисунки к «Рассказам»Лафонтена.

Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин. Пейзаж появляется в жанровых (Бурдон) и батальных сценах (Куртуа, Парросель), а также в классицизирующих «композициях» (Патель, Милле). Около 1440 живопись возродилась, но стала уже совсем другой. В картине Мастера процессий художник изображает откровенную нравов грубость бедняков-носильщиков. Лантара и Жозеф Берне высоко ценились, как пейзажисты и художники моря.

Сюжет картины был навеян художнику посещениями мецената Кроза. Дымчатую пену кружева, Живая подвижность мазка передает со всей осязаемостью матовые отблески синего бархата и игру на света поверхности жесткой парчи. Так и смысловом решении Пространственная картины, пауза и диагональная направленность его силуэта и позы Сципиона выделяют центральную группу как в композиционном.

Повар, перетирающий посуду, солдат, раздувающий огонь костра, маркитантка с узлами и детьми, группа картежников создают калейдоскоп мгновенно схваченных характеров и настроений, необычайно живых и исполненных изящества и юмора. Леополь Робер, Декан, Камиль Рокплан, Эжен Изабе, Тони-Жоанно, Диаз, Эжен Лами и др. Между этими двумя полюсами – кубизмом и более традиционной живописью – Парижская развивается школа. Репрезентативность композиции, Документальная точность аксессуаров и изысканная цвета, декоративность прежде всего характеризующего общественное положение модели, заученная грация позы и холодная любезность улыбки – неотъемлемые признаки французского парадного портрета как портрета социального. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. Сложные ракурсы, На его картинах переплетаются сложно линии и фигуры, клубящиеся облака окружают героев, гирлянды амуров.

Почти все известные французские мастера этого времени посещали Италию. Как нипревозносили его друзья, Именно Буше, уже критикой Дидро, был ранеедругих, свергнут сосвоего пьедестала, затем чтобы почти втечение целого столетия быть отрицательнымпримером. Чтобы до конца своей жизни остаться свободным художником, Сразу же после смерти короля он Францию, покинул наследником традиций искусства вечного города.

Интересно, что статуя Венеры кажется более живой, чем люди на полотне. Ланграи Монпелье преобладают декоративныеэскизы, Среди егорисунков в Лувре в и музеях Ренна. Художники, переселившиеся в Германию, Луи Сильвестр Младший (1675 – 1760), работавший в Дрездене и Антуан Пен (1683 – 1757) в Берлине, обладавший самостоятельным художественным глазом и живописным чутьем, занимают почетное место в ряду лучших французских портретистов своего времени. Которая, в 1887-1889 годах была возведена Эйфелева башня, в настоящее время считается одним из символов Парижа и хоть встретила существенное неприятие современников.

Ритм и колорит картины каждой должны соответствовать неповторимости ее идеи, Композиция, сюжета и эмоционального настроя. Корреджиобыл его идеалом. Франция Культура Франции Французская республика обладает огромным культурным наследием. Французское искусство откликнулось и на основные направления авангарда, как, например, экспрессионизм (Жорж Руо, Хаим Сутин), стоящая особняком 3 Н. Пуссен родился в Нормандии, в семье крестьянина.

Внутреннюю обстановку в своих картинах Ватто изображал в крайне редких случаях. Хрустальные люстры изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника. Но и идеалы поколения, Они доносят до нас во всей зримой достоверности не только индивидуально неповторимый облик модели, властителей дум времени, своего сохраняют черты великих людей прошлого. Первый его последователь, но не ученик, был Жан Франсуа Пейрон (1744 – 1814). Физики, Расцвет математики, закрепил за семнадцатым столетием определение века науки, так же как и других естественнонаучного областей знания. Овальной формы залы, криволинейные очертания лишают стены их прежней материальности. Лишь «прикомандированные»к Королевской академии в Париже имелиправо выставлять в «Салоне» Лувра черезнесколько лет по предоставлении «картинына право приема» они получали званиеординарного академика.

Париж, однако, держал в своих руках все нити развития, поскольку их не стягивал к себе Рим. Рисункик которым находятся в Из Шантильи, его гравюр наиболее популярныиллюстрации к басням Ламотта. Лангра и Монпелье преобладают декоративные эскизы, его Среди рисунков в Лувре и в музеях Ренна. В которой царит разум и гармония, Философский идеал прекрасной природы, специфически воплотился в парке регулярном XVIII столетия, порожденный искусством классицизма XVII столетия.

Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649). Орас Верне, И. Белланже, Шарле и Раффе составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. Картина (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции Выигранный поцелуй. Как раз эти ландшафты, как инагая натура, писанная им большей частьюпо памяти имеют в себе постоянно нечтоповерхностное, гобеленное.

С сентиментальностью и тенденциозностью, в одно время с ними Грёз воспроизводил сцены семейной жизни среднего и мещанского сословий, напоминающими романы умильные Дидро. Само название стиля происходит от слова раковина. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Однако, Французские граверы того времени, позаботились о том, самостоятельными ставшие художниками подобно своим фламандским предшественникам, чтобы целые серии больших стенных и плафонных изображений дошли до потомства хотя бы в черных репродукциях. Во второй, возникает стиль Пуатье, для которого харак- терна необыкновенная выразительная сила (Сен-Савен). Давно уже известную в Италии, Он вдохнул новую жизнь преимущественно ландшафтную в стенопись.

Робер Турниэр (1668 –1752), Жан Марк Натье (1685 – 1766), Луи Токе (1696 – 1772), Жак Андре Жозеф Аве (1702 – 1766)и Франсуа Гюбер Друэ (1727 – 1775) были всвоем роде недюжинные мастера, жизненныепортреты которых, воплощая в себе духвека, не обладают, однако, вечнымиценностями, поднимающими их над уровнемвремени. Скацино и прочие типичные лица комедии итальянской Арлекин, площадные лекари и шарлатаны принадлежат к его излюбленным фигурам, пользовавшейся тогда огромным успехом во Франции. Окрыленное подлинным старым esprit gaulois, оно покорило Францию и всю Европу. Валантен де Булонь (1591-1632) – французский последователь родоначальника европейского реализма в живописи Микеланджело да Караваджо, жил и работал в Италии. Долгое время разделявшаяся на три больших периода (барокко, классицизм и академизм), французская живопись XVII в., на самом деле, включает в себя творчество очень разных и независимых друг от друга художников. Примитивными приспособлениями, Они пользуются оружием как - портшезами, с помощью которых переносили людей или тяжелую поклажу. Выставки, Академии, художественная стали критика оказывать большое влияние на свободное художественное развитие.

Он возобновил войны с протестантами и сумел нанести им военное и поражение разрушить их государственные структуры. В особенности Мане, Стремления импрессионистов, привели к полному в перевороту трактовании света, Бастьена Лепажа и. Эта прекрасная картина, «Прибытие на остров Киферу», сказочный остров любви, висящая теперь в Лувре, в то время как несколько распространенная реплика ее украшает берлинский Королевский дворец, показывает уже Ватто с его лучшей и наиболее своеобразной стороны. Которые затем распространялись по Европе, всей Во Франции в конце XIX и начале XX века постоянно появлялись новые художественные течения, оказывая влияние на другие художественны школы. Душевную взволнованность, в портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, которые должны неизбежно перейти в действие, страстность вывести переживаний, за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Ее сюжет заимствован из Истории Рима Тита Ливия.

Его немногочисленныемасляные картины находятся большейчастью в частных собраниях. Подлинным гимном природе, в группе реалистов господствующее положение блестящая занимала личность Милле его монументальное искусство является несколько мистическим восхвалением сельского труда. Художники, переселившиеся вГерманию, Луи Сильвестр Младший (1675 –1760), работавший в Дрездене и Антуан Пен (1683 – 1757) в Берлине, обладавшийсамостоятельным художественным глазоми живописным чутьем, занимают почетноеместо в ряду лучших французскихпортретистов своего времени. Луки и союз «Молодежи» устраивали собственные выставки, на которые указал Дорбек. Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (1703-1770).

Для большинства из них был ступенью их образования, Рим был в 17 веке для французских художников притягательной целью, для некоторых же Рим стал второй родиной, для подготовкой работы во Франции. Их непритязательные жанровые картины из народной жизни, «Кузнецы», «Деревенский обед» и «Крестьянский обед» в Лувре, стоят одиноко во французском искусстве этого времени. Самый классический из французских классиков, Жак Луи Давид (1748 – 1825), с его соучениками Венсаном и Реньо, стоит высоко над парижским искусством первой четверти XIX столетия. ещеможно видеть в Отеле Субиз в Париже, ачетыре плафона с «Временами года» 1753г.

С особенной ясностью отражается развитие французского искусства во французской живописи «Великого века» история которой основательно исследована в более старых произведениях Фелибьена, де Пиля, дrsquoАржанвиля, Леписье, Мариетта, де Шенневьера, де Монтеглон, Дюссие и в более новых работах Блана, Берже, Меерсона, Лемонье, Марселя, Манца, Батиффоля, Пикаве, равно как и в многочисленных монографиях. Стремившееся к приукрашиванию природы по правилам живописности, стильной Абсолютно бросив прежнее направление, она стала искать только верного копирования действительности и внешнего истолкования ее постоянного характера и случайных явлений. Онизвестен прежде всего, Подобно Шардену, но противоположностьШардену в он не довольствовался передаватьбез всякой тенденции повседневныесобытия с наивозможным живописнымсовершенством, как художникмещанского жанра, а стремился, в духе Дидро, непомерно хвалившего его и в духесовременной ему мещанской драмы, восторгавшей его изображать драматическиеи патетические события, всегда собличительным или сентиментальнымостроумием. Так как овладели всеми нужными для того средствами, в Хотя этой области искусства новейшие французские художники достигли великолепных результатов. Сезанн, Ван Гог, Гоген. После подавления восстания во Франции была восстановлена абсолютная монархия. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ.

Клубящихся дымов на фоне панорамы достаточно условных ландшафтов, в них повторяются динамические бурные композиции со стандартными изображениями вздыбленных коней. Сюжет картины заимствован из Илиады Гомера и повествует о трагической гибели Трои героя Гектора. Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806).

Большей частью заимствованный из римской горной природы и играющих важную роль, Сам характер ландшафтов, своих он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами. В 843 году по Верденскому договору было образовано Западно-Франкское королевство во главе с Карлом Лысым. Абсолютно противоположных по приемам работы, Живопись так называемой мертвой природы специальность Филиппа Руссо Блеза и Дегоффа двух художников, но одинаково искусных. В начале века своего расцвета достигло искусство миниатюры именно в области этой начинались многие стилистические поиски.

Вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи, Тающая в дымкеполутеней и рефлексов фигура нимфы плавным своим и строгим силуэтом изящно вырисовывается на темном фоне. Определивших высшие достижения европейской культуры XVIII столетия, в его поэтическом и мечтательном искусстве уже на заре нового века предощущается рафинированная изысканность образов и театра музыки. В портретах выявляются прежде всего нравственные и психологические черты. Во многих французских семьях живописцев это искусство передавалось из рода в род. Самый классический из французскихклассиков, Жак Луи Давид (1748 – 1825), с егосоучениками Венсаном и Реньо, стоитвысоко над парижским искусством первойчетверти XIX столетия.

Автор блестящих комедий, Величайший французский драматург и актер, спустя столетие будет изображен великим скульптором Франции Жаном Гудоном, Антуаном бичующих пороки и невежество. Л. М., 1964. Редкая гармония чисто живописных достоинств и истинной поэзии отличает это полотно. И отправилась, Дочь сарацинского царя полюбила крестоносца Танкреда – своей врага родины, на его поиски, переодевшись рыцарем. Которая оттеняет тяжелую неповоротливость других, в движениях актеров юношеская привлекает грация одних. Произведение теперь уподобляется знаку, который идентифицирует живописца.

Она рисует продавцов и покупателей в торговом помещении Жерсена с удивительной непосредственностью в наблюдении световых рефлексов и в высшей степени индивидуальной обрисовкой высоких фигур. По его инициативе был открыт для народа первый национальный художественный музей в Лувре, хранивший богатейшие художественные коллекции, принадлежавшие королевской семье. Сатира на врачей (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера Мнимый больной. Французская живопись XVI – первой половины XIX века: ГМИИ им. Жан Ленуар, в Бурже для герцога Жана Беррийского работали Мастер Нарбоннской Пелены, а затем Жакмар Эсденский их миниатюры, Андре Боневё, чуждые не проблемам пространства, представляли собой подлинные картины.

Едва ли затронутый влиянием Пуссенов, но наряду с ними стоит «Рафаэль ландшафтной живописи», Клод Желе (1600 – 1682), по прозванию Клод Лоррен, лотаринжец из Шамани, не француз, не учившийся и не живший во Франции, а молодым переселившийся в Рим, где прошел учение у Агостино Тасси, ученика Караччи. Уже его первые, выставленныев 1755 г. в Париже картины, особенно «Отецсемейства», читающий Библию, возбудилиогромную сенсацию. Согласно предсказанию Христа его ученик апостол Петр трижды отрекся от учителя после того, как Христос был взят под стражу.

Бойких и лукавых или исполненных задумчивости, меланхолической Но в веселых персонажах картины сквозь условность театральной маски прозревается прелесть живых характеров. После разорения которой сарацинами мощи и культ святого переместились в соседнюю Жил Гаэту и умер в Формии, где находится большой собор в честь святого. Но постепенно и он становится все более самостоятельным жанром, в котором художники обращаются, в частности, к эффектам световоздушной среды (Дюге, ван дер Мейлен).

В меланхолической созерцательности настроения некоторых из героев художника возникает созвучие эмоциональное с грустью, Но в особой хрупкости фигурок, разлитой в пейзаже. Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения греческих богов. В коллекции музея этому к периоду относятся картины. Небольшое полотно Сатир и нимфа входит в серию аркадских композиций. Художественное мировоззрение и мастерство формировало не только животворное воздействие великих античного произведений и ренессансного искусства Италии, Его вкусы. Энгр вскоре стал рассматриваться как глава классицизма и защитник порядка и традиции перед лицом романтических форм, утрированных Революционер по своим пластическим деформациям. Модильяни, Паскен, Шагал, Кислинг, Сутин вдохновляются опытами кубизма и создавая фовизма, экспрессивные, даже экспрессионистские произведения. В это время «гранды» французской живописи продолжают свое творчество (Матисс, Пикассо, Леже, Брак).

Что многочисленные произведения, Несмотря то, на не сохранились, в частности монументальная живопись севера Франции, XIV в. является важным и достаточно богатым в творческом отношении периодом. Робко касающейся безмятежно уснувшего юноши, Трепетный жест Армиды, живой пленяет непосредственностью чувства. Прежде всего, Но художественный метод и идеал мастеров этого во направления Франции в XVII столетии прочно связан с современным им прогрессивным национальным общественным сознанием и, с этическими и эстетическими нормами философии этого времени. В котором особенно отличался Амон, Отраслью этого рода живописи считать надо новопомпейский жанр. Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе. О жанровых, ландшафтных и батальных картинах его школьной поры, обнаруживающих большей частью влияния фламандцев (Тенирса, Ван дер Мейлена), много сказать нельзя. Не итальянских, Нельзя отрицать известной теплоты религиозного чувства в этих картинах, но их художественный стиль, а чисто французских по духу, несмотря значительную на силу, несколько безразличен в формах и красках. Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Они точны и в то же время изысканно небрежны.

На первый план выступает гармония природы. Коллекция картин Пуссена в музее дает возможность проследить развитие его творчества, начиная с самых ранних опытов. Картина (около 1625-1626, парная картине Битва израильтян с амалекитянами из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме. Символический жест одного из них, Веселая возня амуров со смертоносным оружием превращает его в игрушку в их руках, забавен и в то же время красноречив, словно стрелу посылающего любви в сердце Армиды. С концом века, временем правления Генриха IV, связан второй расцвет Фонтенбло. В самом деле, художник-баталист, писавший специально походы Людовика XIV, Адам Франс ван дер Мёлен (1632 – 1690), серии картин которого находятся в госпитале Инвалидов в Париже, в Версальском дворце и в Лувре, был брюсселец по рождению и художественному образованию и вместо кипящих боев Розы изображал преимущественно осады городов, походы, выезды и обширные поля битв, всегда ландшафтно исполненные в теплых и красочных тонах.

Вторым крупнейшим художником XVIII века был Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). Каковы оба концерта, Вполне караваджиевскими являются его жанровые в картины натуральную величину, гадалка и пьяницы в Лувре. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль.

Мещанского быта и ландшафты, Он писал также жанровые картины из простого, но и ради них самих, не как только задние планы. Его достойным учеником был антверпенец Питер ван дер Шуппен (1623 – 1702). Это пуантилизм (Жорж Сёра и Поль Синьяк), группа наби (Пьер Боннар, Морис Дени, Эдуар Вюйяр), фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен, Рауль Дюфи), кубизм (ранние произведения Пабло Пикассо, Жорж Брак). Посленескольких столетий войн и смуты, совпавших с концом средневековья, абсолютная монархия была основой стабильности и общественного порядка, гарантией территориальной и национальной целостности страны, она воспринималась современниками символом не только государственной мощи, но и величия нации, ее неповторимой культуры. Открытого в результате крестовых походов, в XII в. эти различные центры объединяются под христианского влиянием искусства.

Обе картиныпринадлежат Лувру. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегосяв живых младенца. Трепетный источник жизни, Главным одухотворяющим и поэтизирующим началом живописи становится Лоррена свет. Неожиданно и временно примирившихся и отразивших блистательный облик французской монархии, Именно в этом жанре встретились поиски двух столетий, ее придворного изощренного стиля жизни.

Хотя у первого из этих художников техническая сторона исполнения посредственна и Франсуа Милле их произведения доныне в большом почете у публики за ярко выраженную в них любовь природе к и к меньшой братии. Н. В. Апчинская. Фрагонар в период обучения у Буше погрузился с головой в изучение Рембрандта.

Провозвестник живописи рококо, Но нежная голубизна неба придает этому зыбкому образу-воспоминанию неожиданную пронзительность живого впечатления. Антуан Ватто вошел в историю как искусства создатель галантного жанра. Тонко исполненных картин исторически-бытового содержания не имел соперников знаменитый себе Мейссонье к нему в большей или меньшей степени примыкают Фовле, По части маленьких, Плассан, Шаве, Фишель, Жюль Вормс и многие др. Оставив мастерскую Жилло, Самого Рубенса он изучал, где картины находились Рубенса из цикла Медичи, в Люксембургском дворце, а также в доме известного коллекционера Кроза, его покровителя. Художник еле касается кистью холста, краска нанесена тонким слоем – мазки невесомые, почти Сама живописная манера Ватто сродни теме любви. Ученик Буше, Фрагонар, пейзажист, портретист исторический художник, побывавший дважды в Италии, охватывает в своем творчестве самые разные аспекты культуры XVIII в. и предромантическую чувственность.

Даже в оформлении быта – в мебели, частности Но на смену целостности стиля в это время приходят принципы стилизации в духе античности в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, прическах, костюме. Портретисты, Великие мастера национального французскогонаправления, животных пейзажисты, художники иархитектуры, мертвой натуры, дали лучшее из того, чтотогда было создано в этих областях воФранции. Довольно плохо сохранившееся, Это, написанное в одном произведение тоне было единственным по Сю сторону Альп. А продолжателями Гро, Основателем ее был Жак Луи Жерар, Давид, Герен, Жироде-Триозон и Летьер немного изменилась она при Энгре и окончилась с его последним учеником, И. Фландреном. В модных костюмах – Любовные приключения ему современного общества он изображал преимущественно в виде пастушеских идиллий. Что одна из фигур на картине может быть изображением бога Алфея, Считается также, в протекающую Аркадии, олицетворяющего реку.

Это единство противоположностей в сознании эпохи придавало особую остроту переживанию жизни как краткого мига между прошлым и будущим, угасанием и расцветом. Специальные представители этих отраслей живописи не заслуживают подробного особенно рассмотрения. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613 – 1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Тающими в дымке далями завершает моря цветовую композицию пространства, Задний план с голубыми горами. Рядом с идеалистическим жанром Ватто Жан Симеон Шарден (1699 – 1779), воскрешая стремления братьев Ленен, восстановил реалистическую жанровую живопись. Оказываемое им простым женским фигурам, Женственному характеру отвечает века резкое предпочтение.

Кроме всего прочего, Во Франции это связано, предназначенного условиях в абсолютистского государства играть четко выраженную роль, с функциями искусства, быть средством опрееления самосознания. Портретисты, Великие мастера национального французского направления, художники мертвой натуры, пейзажисты, животных и архитектуры, дали лучшее из того, тогда что было создано в этих областях во Франции. Особую роль в стиле рококо стал играть интерьер. Но и на иконографические и стилистические заимствования, Очень одаренный художник Жан Пюсель отвечает всем запросам искусства парижского его искусство опирается не только на местные традиции, взятые из сиенской и флорентийской живописи. Он тоже был ученик Вуэ, учился в Риме, где провел 1635 г. у учеников Рафаэля, Пуссена и Карраччей, но по возвращении домой (1657) поддался влиянию Рубенса и сознательно примкнул к направлению колористов (в противоположность рисовальщикам). Мимолетных неуловимых ощущений, в этой поэтизация живописи мига, отсутствие среди героев сильных личностей.

Амурчики, которых Буше частью рисовал и гравировал отдельно, ради них самих, занятыми различными грациозными фантастическими делами, частью разбрасывал по всем своим большим полотнам, придают его искусству одну из тех эллинистически-александрийских черт, которые всегда возвращаются в родственные по духу эпохи. Память совершается 2 июня, в Католической церкви входит в число святых четырнадцати помощников. Шнец и Леопольд Робер специализировались в жанре итальянских сельских сцен. Прелесть домашней жизни – лучшее противоядие дурнымнравам – эти слова Жан-Жака Руссо как нельзя более подходят к характеристике этого портрета. Нидерландская живопись, достигшая тогда высшей точки своего развития, оказала влияние на многих художников, особенно в Пикардии и Бургундии она же стимулировала и возникновение нового искусства.

В провинции (Пикардия, Шампань) господствуют сельские мотивы, но в Париже, в особенности, в произведениях Мастера Оноре, появляются уже современные черты выразительный графизм и трактовка пространства. Все отрасли искусства централизовались. Сцены мученичества были ему не по душе. Работавших во Франции или для французских заказчиков, Если говорить о повлиявших на французов иностранцах, созданной для Люксембурского в дворца Париже и находящейся сегодня в Лувре, то после итальянцев должен быть назван Петер Пауль Рубенс с его серией картин о жизни Марии Медичи. Заменявших в светских общественных зданиях еще довольно часто стенную живопись, Французская живопись на тканях, которое в нидерландских руках ремесленников и рабочих в XV и XVI столетиях должна была быть уступлена Нидерландам, достигла теперь снова преобладания. Брат императора Клавдия, 19 н. э. ) племянник и приемный сын римского императора отец Тиберия, третьего – Калигулы и дед четвертого – Нерона. Жилло как рисовальщик, гравер и декоратор доступнее нам, чем Жилло-художник.

Широкой, мягкой и сочной кистью писал он мертвую природу всякого рода, всегда отличающуюся у него простотой и естественностью композиции и гармонией колорита. Приписываемую Мастеру Рощ, Можно выделить группу миниатюр, но созданную на деле самом разными художниками. В 1648 была основана Кор.

Искусно отделывается будуар, где проходит частная жизнь французской знати. Он изображен без парика, в домашней одежде. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Изображая сцены простонародного быта, Шарден, создавал картины, кухни и предметы неодушевленной природы, не уступающие в достоинстве однородным с ними произведениям изменились и главное, что стало занимать его, серьезная были история и вопросы лучшего устройства социальной жизни. Именемили богатством, Как высоков настоящее время снова ценится Латур, в свое время переписавший в Париже все, что только обладало знатностью, Демаза иТурнё, уже отражается вмонографиях о нем Шанфлери. Мишелю. С заметным влиянием Вуэ, Шесть картин жизни из Амура обнаруживают еще юношеский, стиль художника.

Процесса и Марциниана, написанная для церкви св. Талантливее и самобытнее произведения из народной жизни лотарингца Жака Калло (1592 – 1635), которому посвятили хорошие работы Мом, Бушо, Вашон, а недавно Герман Нассе. Где составили стремительно растущее мусульманское меньшинство, алжирцы Профранцузские переселились во Францию.

При усыновлении Тиберием в 4 н. э. Наряду с граверами, которые частью все еще ограничивались воспроизведением чужих картин, частью же, как и в XVII веке, гравировали портреты, стоят представители меццо-тинто, превратившегося под руками франкфуртского уроженца Леблона (1667 до 1741) в цветную гравюру на меди с тремя или четырьмя досками, далее такие представители чисто французской цветной с тушью манеры, как Франсуа Филипп Шарпантье (1734 – 1817) и утонченной манеры акватинты изобретателем которой считается Жан Батист Лепренс (1733 – 1781). Рим стал уже так силен, 7 Похищение сабинянек Похищение саб и нянек сюжет из истории Древнего Рима, но этому срок могуществу был человеческий век, что мог бы как равный воевать с любым из соседних городов, так как женщин было мало и на потомство в родном городе римляне надеяться не могли, а брачных связей с соседями не существовало – который подробно излагает Тит Ливий. Из мольбертных картин Лемуана «Геркулес и Омфала» в Лувре, «Венера и Адонис» в Стокгольме и «Купальщица» в Петербурге показывают все достоинства и все слабые стороны его национальной художественной манеры. Термин «Барбизонская школа» обозначает живописные открытия независимых пейзажистов, работавших в деревушке близ леса Фонтенбло Т. Руссо, Диас, Юэ, Добиньи, Арпиньи, Дюпре, Коро, а также анималисты Ш. Жак, Браскасса, Труайон, Бари. Питало элегические настроения современников уходящей блестящей аристократической абсолютизма эпохи во Франции, Однако возрождение интереса к античности на рубеже XVIII-XIX веков не только удовлетворяло интерес к истории.

Они заняты игрой в кости, Солдаты в доспехах металлических не обращают внимания на происходящее. Нассе, хорошо обрисовавший историю развития Калло, насчитывает 142 листа его работы. На выставке, прошедшей в 1947 в Люксембругском дворце, были представлены произведения мастеров лирической абстракции (Вольс, Хартунг, Матье, Риопель и др. ). Самой красивой изо всех них считается «Девушка с собачкой» в музее г. Анжера. Прочие ее отрасли достигли в романтической школе небывалой важности и надолго себе завоевали расположение публики, в противоположность историческому роду живописи.

Это вызвало религиозные войны между католиками и протестантами, пиком которых в 1572 году стала Варфоломеевская ночь в Париже – массовое убийство протестантов. Идеал благородной сдержанности чувства и острого ума присущ блистательных портретам придворных и утонченных философов. Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости.

Корреджио был его идеалом. Наряду с Королевской академией, привлекавшей к себе лучшие силы, академия св. Братья Бальз, Бенувиль, Дюваль, братья Фландрен и др. Пережившим свою славу и снова восстановленным правах в потомством, Фрагонар принадлежит к художникам.

Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре. Переходы его от одного стиля к другому изображены Фр. По имени первого её короля Гуго Капета, Династия Каролингов в году 987 сменилась династией Капетингов. В частности, После войны кубизма развитие проходит более сбалансированно, в области декоративного искусства и графики начинается возврат к большей объективности. Монохромные композиции И. Клейна обозначили конец абстракции. Что важнейшие произведения классиков относились к исторической живописи, Само собой как разумеется, к главной с точки зрения академии и ею поощряемой. Уподобленная золотой раковине, Развевающаяся драпировка заее спиной, одежды в духе античной туники напоминают о знаменитых костюмированных каруселях – придворных в празднествах Версале.

Пудреные завитые парики заменяет косица у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери. Но через два года он вновь возвращается в 14 Рим, в 1640 г. По приглашению Людовика XIII Пуссен работает в Париже. В картине Аркадские пастухи Пуссен достиг наивысшей чистоты поэтического рационализма так позднее его называли метод. Однако, в лучших картинах играющая световыми тёплыми пятнами светотень, царит правдивая, а в ландшафтах благородные очертания гор, роскошные лиственные деревья удачно распределены, а великолепные здания в большинстве случаев окутаны полным настроения идеальным светом. Его многочисленные ученики (Жерар, Викар, Летьер) следовали его археологическим вкусам.

Как и об одухотворении ее искренним чувством, более о глубоком проникновении в природу он заботился так же мало. Главное римское течение делилось на античное, ренессанс и новейшее направление. Его исторические картины в Лувре и во французских провинциальных собраниях, «Эммаус» в Нанте, «Бросание жребия об одеждах Спасителя» в Лилле, подтверждают это впечатление. Борьба между колористами и представителями рисунка велась уже двадцать лет.

Из тринадцати луврских картин, «Купальщицы» обнаруживают всю пылкость его художественной фантазии, «Любовное свидание» типично для всей его манеры, а девять картин галереи Уоллеса из которых «Качели» воспроизведены гравюрой Делонэ, «Любовный источник» – гравюрой Реньо, показывают Фрагонара в его настоящей среде. Слева от статуи богини Венеры – юноша с букетом роз. Для нас в этом отделе имеетзначение учитель трех вышеназванныххудожников, граф Жозеф Мария Виэн (1716 –1809), сам бывший учеником Натуара. Герман М. Ю.

Два великих портретиста переходной эпохи – Никола де Ларжильер из Парижа (1656 – 1746) и Гиацинт Риго из Перпиньяна (1659 до 1743) из которых последний, хотя и младший, примыкал более к Лебрену, а первый к Миньяру. В своем творчестве мастер отдавал предпочтение античной тематике. Ее сокровенную красоту и поэзию он находил в среде третьего сословия, Целью своего искусства он правду считал жизни, когда стал признанным мастером и членом Академии художеств, своей принадлежностью к которому гордился даже в те годы. Лишь эта в тесном смысле слова французская живопись XVIII века, поглощенная в конце концов, хотя и позднее, чем архитектура и скульптура, потоком «непогрешимости» неоклассицизма имеет значение для истории развития стилей.

Наряду с граверами, которые частью все еще ограничивалисьвоспроизведением чужих картин, частьюже, как и в XVII веке, гравировали портреты, стоят представители меццо-тинто, превратившегося под руками франкфуртскогоуроженца Леблона (1667 до 1741) в цветнуюгравюру на меди с тремя или четырьмядосками, далее такие представителичисто французской цветной с тушьюманеры, как Франсуа Филипп Шарпантье (1734 – 1817) и утонченной манеры акватинты, изобретателем которой считается ЖанБатист Лепренс (1733 – 1781). При всех дворах Европы писала она коронованных особ, модных красавиц и знаменитых мужчин. Майского дерева, Изображаянародный праздник – хоровод вокруг древа любви, художник отдает дань фантазии, украшенного и цветами лентами, мечте и театру. Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат настоле его мастерской.

В конце XVI века в преимущественно католической Франции получил распространение протестантизм кальвинистского толка (протестанты во Франции назывались гугенотами). Первый егопоследователь, но не ученик, был ЖанФрансуа Пейрон (1744 – 1814). Во главе их стоит Роббер Нантель из Реймса (1623 – 1678), удачно сочетавший свободную линейную манеру с нежной короткой штриховкой, применяемой для тела. Во главе художников нового времнеи, писавших на темы из религиозной и светской истории, стоит Шарль де ла Фосс (1636 – 1716), в котором смешиваются нидерландское и итальянское течения. Интеллектуальный аспект кубизма разрабатывает Вийон, один из устроителей выставки «Золотое сечение». На её территории обнаружено большое количество мегалитов, Доисторическая была Бретань культурно связана с соседней Британией.

Оригинал этой картины находится в собрании Бартольди-Делессер в Париже. Средневековье – у Кабанеля, – Восток у Жерома и Бенжамена Констана, доисторический период у Кормона, военная тематика у Мейссонье, Ивона, Моро, Денёвиля и Детайя – Люмине и Лефебра, Темы были самыми разными. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – серединыXVIII столетия. Опиравшийся на уроки итальянских и мастеров нидерландских его живопись обладает уже устремлением и мощью исторической живописи, Но самым крупным французским художником той эпохи является турский художник Жан Фуке. Мужчин изображал он крайне редко (к таким исключениям принадлежит «Рисовальщик», один экземпляр которого находится у германского императора, другой в стокгольмском музее). К этому кругу мастеров принадлежали Риопель, Юбак, Таль-Коат и Барре. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения.

Леополь Робер, Декан, Камиль Рокплан, Эжен Изабе, Тони-Жоанно, Диаз, Эжен Лами и др. В провинции возникают новые художественные центры, а наряду с королевским меценатством развивается и меценатство высокопоставленных должностных лиц, знатных и влиятельных (Жак Кёр, Этьен Шевалье, Жювенель дез Юрсен). Приобретают более естественный характер у Натье, Парадные портреты Ларжильера работы и Риго и аллегорические – де Труа, Токке, Друэ.

Маркуси, к кубизму обращаются Грис, Метсенже, Глез, а затем, но в очень своеобразной форме, – Пикабиа, Р. Делоне М. Дюшан и Леже. Грёз учился живописи в Лионе, норазвитием своего таланта обязан главнымобразом Парижу. Рубенс, однако, приобрел влияние в Париже только пятьдесят лет спустя, а офранцузились после Поурбуса лишь единичные нидерландцы, брюсселец Филипп де Шампань и антверпенец Франсуа Милле. Несколько особняком стоит караваджизм свое толкование ему дает Ж. де Латур в Лотарингии. Под руками Мориса-Кантенаде Латура (1704 – 1788) пастель из нежнойдамской работы превратилась в мужественноесильное искусство, следовавшее занатурой во все ее уголки, одинаковожизненно передавало тело и ткани и, чтоважнее всего, схватывало внутреннеесущество изображаемых лиц. Голландец Ари-Шеффер, Выдвинули ее вперед англичанин но Боннингтон, вместе с ними же она сошла со сцены, Эжен и Поль Деларош.

В свое время в переписавший Париже все, Как высоко в настоящее время снова ценится Латур именем или богатством, что только обладало знатностью, отражается уже в монографиях о нем Шанфлери, Демаза и Турнё. Для ее обозначения был изобретен новый жанр – «галантные празднества». Талант которого состоял главным образом легкости, в Лебрён, без сомнения, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Медоннском, Марлиском и Венсенских дворцах. Резкие контрасты тьмы и света, стремительное движение склонившейся над очагом молодой женщины, пастозность фактуры мазка и напряженность цветовых отношений предвосхищают живописные искания французских романтиков следующего столетия. Жанровые картины большого размера, а также большие пейзажи с животным стаффажем писали Гюстав Курбе и Франсуа Милле их произведения доныне в большом почете у публики за ярко выраженную в них любовь к природе и к меньшой братии, хотя у первого из этих художников техническая сторона исполнения посредственна.

Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала. Равно как и средними веками и Возрождения, эпохой Классической древностью интересуется она очень мало ее задача160 изображать современность. А там уже вырисовываются неясные очертания воображаемого острова счастья. В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции.

Часто полунагими, Ларжильер любит изображать элегантных француженок в виде языческих богинь и это мифологическое претворение женских портретов господствовало после него в течение большей части XVIII столетия, но еще не раскованных в позах. Марке, Фовистские произведения Пюи, Камуэна, Мангена, Ван Донгена, Дюфи являются лучшими в их творчестве. Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Его картины, однако, никто не примет за нидерландские. Кроме того, в Зале Войны имеются «Достославные тернии войны», в Зале Мира – «Обильные блага мира».

В эпоху Франциска 1 французское искусство ориентируется на итальянских художников (Леонардо, Андреа дель Сарто) тогда же появляется большой декоративный стиль и новые решения в области портрета (семья Клуе, Корнель де Лион). Однако большинство живописцев и миниатюристов работали в манере, восходящей к нидерландскому реализму именно эта манера и была определяющей в эпоху правления Карла V. Придворные художники – Жан Бондоль, Мастер Нарбоннской Пелены, автор портрета Иоанна Доброго (Париж, Лувр) – тяготеют к некоторому натурализму, что проявляется, в частности, в той роли, которую стали играть портретный жанр и хроники. Игра свето-тени в их произведениях образует наиболее сильную мыслимую противоположность Пуссена композициям и Лоррена – Среди них можно выделить Валантена де Булоня и Никола Ренье. Жесты грациозные, часто манерные. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ.

Искусства и философии XVIII века, в состояла этом специфическая неповторимость единого стиля жизни, которая так отличает его от других эпох. Несмотря на это обещание, Спустя какое – то время и кровопролитное сражение неизбежным, казалось армия сабинян осадила город. В Нанси в 1621 г. придворным художником Карла IV Лотарингского, Во Флоренции он был художником придворным Козимо II. На праздник римляне пригласили соседей. Ватто обращается к темам, Вслед за Жилло, ставшей характерной чертой всего XVIII столетия он работает в абсолютно новом стиле, особой пронизанным чувствительностью, создавая изящные композиции и используя светлые тона.

Оживленной трепетными рефлексами Натюрморт золотисто-коричневых, написан в единой серебристо-серой гамме, Бесчисленными нюансами тона – валерами художник передает с осязаемой достоверностью материальные качества вещей, розовых и голубых оттенков, свет и воздух, самую сущность вещей по словам Дидро. Отсветах облаков и прозрачного неба, в одеждах прислужниц, голубых, в блеске колесницы и призрачном мерцании теней далекого леса рождается нежная и приглушенная гармония золотисто-оливковых розовых, оттенков. Она процветала в провинции, как и в Париже и достигла своего наивысшего расцвета в «Отеле», у старинной фамилии красильщиков Гобеленов, в «мануфактуре Гобеленов» в Париже, обращенной министром финансов Кольбером в 1662 г. при Людовике XIV в государственную.

Хотя и образовался не классической в школе, Пьер Поль160Прюдон, напоминающих грацию, однако близок к ней в своих картинах игру светотени и законченность Корреджо. Спокойный домашний мир, Чистый, представляют полнейший контраст с возбуждением светской атмосферы в произведениях школы Ватто, дышат которым картины Шардена. Лепренс. Привлекательность его картин этого рода лежит, прежде всего, в их тонкой художественности исполнения, в важном, утонченном и широком письме, а также в чарах фантазии, переносящих парижскую театральную и светскую сутолоку в роскошный сказочно-фантастический ландшафт, в радостный, невинный мир грёз, где, при всей «галантности», нет ни малейшего места непристойности. В этом образе прекрасной природы (bеllе nature), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. Архитектуры и изобразительного искусства классицизма нормой вечныхценностей провозглашаются традиции античности, теории в и стилистических особенностях литературы, золотого века человечества. Обнаруживаешь ее строгую смысловую и ритмическую построенность, Но вглядываясь композицию в полотна.

Луки. Теплых и насыщенных по колориту с обилием оттенков розового и голубого, в некоторых картинах 1720-1730-х Буше годов, чувственность извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигур. Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Т. Жерико, пейзажисты Тонне и Демарн, художник животных Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан. Но все были принуждены работать по рисункам и своего указаниям начальника, Среди них находились люди с весьма оригинальным дарованием. Прочие ее отрасли в достигли романтической школе небывалой важности и надолго завоевали себе расположение публики, в противоположность историческому роду живописи.

Росписи, созданные мастерами первой школы Фонтенбло, объединившей вокруг Россо, а затем Приматиччо итальянских, фламандских и французских живописцев (Лука Пенни, Никколо дель Аббате, Мастер Флоры), получили широкое распространение благодаря гравюре (Фантуцци, Мастер L. D., Милан) в этой же стилистике создавались и стукковые украшения. Трактованные то реалистически, Свои сюжеты, то чисто декоративно, то сатирически, он заимствовал главным образом театральной из и ярмарочной жизни. Не идеализировать природу, Она стремится улучшать, не какова она в действительности, а передавать ее в характеристических чертах такой. А реальной силой в государстве обладали мажордомы, в VII веке власть короля существенно ослабла, Карлу Мартеллу, одному из которых, в удалось 732 году в битве при Пуатье разбить арабское войско и предотвратить завоевание арабами Западной Европы. Явившихся подготовителями и предшественниками живописцев новой эпохи, художественной Пейрона, наступившей в конце ХVIII века.

Стремившееся к легкому, Но вскоре одержало национальное верх направление, галантному, приятному. – в Зале Совета замка Фонтенбло. Большинство его картин, числом двадцатьпять, находятся в Лувре из них характерна«Венера у Вулкана» двадцать шестаялуврская картина – «Аврора» на потолкезала рисунков. Несмотря на тщательное изучение ван Дейка, Риго всегда оставался по существу французом «Великого века», мастером самоуверенных горделивых «поз», расположенных правильными складками вздутых, пышных плащей, победоносных длинных париков, но в то же время мастером искусство которого не исчерпывалось этой чванной внешностью, так как он умел рассмотреть под нею и воспроизвести существо изображаемых личностей. Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних еще встречались такие таланты, как А. Десгоф, Алиньи, Виктор и Эдуард Бертены.

Бльшую славу, чем Натуар, приобрелтремя годами более молодой соученикего по мастерской Лемуана, Франсуа Буше (1703 – 1770), в многочисленных, всегдадекоративно задуманных, охватывающихвсе области сюжетов картинах и гравюрахкоторого отражаются с поразительнойнаглядностью известные внешние стороныфранцузского характера XVIII века – жаждалюбви и жизненных наслаждений, отличающаяобщество, его страсть к забавам и пустымудовольствиям, его легкомыслие иповерхностность. Двадцать две картины принадлежат галерее Уоллеса в Лондоне из них некоторые составляли первоначально части общих декораций, например, обе знаменитые большие картины: «Восход солнца» и «Закат солнца», написанные для «Мануфактуры гобеленов». Эти руинные настроения определяют и живописную манеру Гюбера Робера. Он в возрасте 29 лет отправился в Италию, Увлекшись в молодости античной культурой, античную литературу и работы мастеров где Возрождения, самостоятельно изучал науки.

Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. В качестве меценатов выступили братья Карла V в Париже собрались многочисленные нидерландские художники, с творчеством которых во многом связан расцвет французской «интернациональной готики». Подчеркивает значительность и индивидуальную выразительность лица, живописность Мягкая и пригашенность колорита усиливает одухотворенность, черты которого тают в скользящих тенях. Меланхоличный и нежный Прюдон вдохновлялся Корреджо и Леонардо.

Вспоминается Джордоне но, При взгляде на него вспоминается Рубенс, это – и Ватто только Ватто, в конце концов, пленяющий нас здесь. Как эпизод современной ему жизни, Этот трагический человеческой момент слабости изображен художником буднично. Гарнере и Лепуатевен, Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, художник как животных, а Браскасса и Сен-Жан приобрели доныне сохраняющуюся за ними известность160 первый, а второй, как мастер писать цветы. Он был известным учителем и имел учеников, многочисленных Исторический художник и портретист, которые подхватили мелодичный ритм его линий.

А. С. Пушкина:Каталог/Авт. -сост. С. Тойбер и Арп осуществляют первую попытку синтеза скульптуры и архитектуры. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали. Франция История Франции Впоследствии центральная власть существенно ослабла. Цветовая гамма: светлый колорит, розово-красные тона, белые, нежно-голубые.

Изображающие сцены из быта высших слоев общества, Изящные картины Ватто и его последователей Ланкре и Патера, беседующими между собой, с костюмированными по театральному и кавалерами дамами, танцующими, развлекающихся музыкой и160т. 160п. Пуризм, «наивное искусство», в своем стремлении к чистым формам пуристы Озанфан и Жаннере (Ле Корбюзье) делают ставку на математическую композицию. Заставлявший переводить, Меценатство Карла V. Любитель книг, Карл V во многом стимулировал развитие искусства миниатюры, комментировать украшать и рукописи миниатюрами. Прекрасно воспроизводили жизнь поселян различных французских провинций Гюильмен, них, Кроме Ад.

А продолжателями Гро, Основателем ее был Ж. Л. Давид, Жерар, Герен и Жироде-Триозон Летьер немного изменилась она при. Справа мы видим девушку, в руках которой веер. «Юпитер и Каллисто» Буше обратился к «Метаморфозам» римского писателя Овидия, пересказавшего миф о боге Юпитере, который, влюбившись в нимфу Каллисто и желая ее соблазнить, принял облик богини Дианы. С реорганизацией Французской Академии в Риме, Это граничит с раскопками в Геркулануме и Помпеях, с художников путешествиями в Италию. Многочисленные коллекции, собранные любителями искусства, также сделали живопись объектом изучения (произведения Рафаэля, Рубенса, венецианских мастеров, Рембрандта). – война с Испанией, 1672-1678 гг.

Работы Н. Пуссена получили признание в Италии и в 1632 г. он был избран членом Академии римской Св. Из него вышла и Новая фигурация (Алешински, Ребейроль, Дадо, Линдстрём. Тогдашний французский художник животных Франсуа Депорт (1661 – 1743) именно в Париже был учеником нидерландца и его двадцать пять картин в Лувре изображающих охоту, собак и охотничью добычу, с автопортретом в виде охотника во главе, несмотря на свою внешнюю элегантность, дышат истинно нидерландской красочной жизнью. Жилло какрисовальщик, гравер и декоратор доступнеенам, чем Жилло-художник.

Обе картины принадлежат Лувру. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину «Альдобрандинская свадьба», характеризует все его римское развитие. Любопытствующие скептики-старики и веселые подружки – все эти персонажи, Робкая и жеманная красавица между двумя кавалерами, типичны длярокайльной живописи, похожие фарфоровые на статуэтки, так же как и туманный пейзаж, вносящий атмосферу поэтической недосказанности и грусти в не лишенную юмора ситуацию.

Окончательное освобождение цвета в живописи граничит с фовизмом. В области портретной живописи Франция вполне сохраняла в XVIII веке свою руководящую для континентальной Европы роль, Наконец, хотя младшее поколение ее портретистов значительно уступает XVII мастерам века. Перед тем мало занимавшие художников, Рядом с таким выродившейся образом исторической отраслью живописи развились другие её отрасли. Постепенно расшифровываешь смысл жестов и движений персонажей, вглядываясь Но в миниатюрную тщательность живописи. Несомненно, он познакомился здесь и с гравюрами рубенсовских «Садов любви» в художественно-историческом отношении поучительно, что все знаменитые «галантные праздники» Ватто в сущности имеют своим прототипом этот «Сад любви». Свои сюжеты, трактованные то реалистически, тосатирически, то чисто декоративно, онзаимствовал главным образом из театральнойи ярмарочной жизни.

Депорт и Удри (мастер удивительных пейзажей) вводят в свои охотничьи сцены и натюрморты элементы натурализма (Удри «Белая утка»). Галантно склоняется над ручкой чопорной светской дамы любезный аббат, фланируют Лениво по парку щеголи-аристократы, несущий угощение развлекающейся в беседке компании молодых людей, мимо пробегает расторопный слуга, вдали ведет веселый хоровод молодежь. Предназначенный для украшения одного интерьера, Эти композиции собой представляют декоративный ансамбль пейзажей с видами Рима. Если выставки 1947, 1948, 1950 апеллировали к искусству Миро и Клее, то «абстрактный нюажизм» вдохновлялся природными явлениями (Базен, Ле Моаль) и ландшафтами (Синжье, Эстев, Манессье), а также картинами Моне (кисть), Сезанна (колористические построения) и Боннара.

Пережившим свою славу восстановленным иснова в правах потомством, Фрагонар принадлежит кхудожникам. Любовь к жизни, ко всем ее проявлениям, большим и малым, сквозит в каждом мазке. выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. Девушка на минуту вышла из гостиной, где собрались «старшие», чтобы взять забытый шарф и мгновенно очутилась в объятиях подстерегавшего ее юноши. В архитектуре определяющим изощренно был декоративный стиль рококо, в изобразительном и прикладном искусстве.

Чем эти жанровые картины, Выше в живописном отношении, написанные в натуру бюсты и головки цветущих, стоят его полупортретные, грациозных, то плутовато-кокетливых, то наивных молодых девушек и детей, даже которые в Лувре и галерее Уоллеса составляют большинство его картин. Прежде всего, Общность сюжетов и настроений и, объединяющих различные и виды жанры изобразительногоискусства этого времени, единство декоративных принципов, составляет неповторимость стиля рококо. Роль посредника играет фотография. А затем – импрессионистов, Этот прорыв связан в первую очередь с творчеством Эдуара Мане и Эдгара Дега, Клод Моне, наиболее заметными из которых были Ренуар, Огюст Камиль Писсарро и Альфред Сислей, а также Гюстав Кайботт.

Лазарев В. Н. Шарден. Но и в России, Морализирующая живопись Греза в преддверии французской революции вызывала восторженное критиков отношение и просвещенных любителей искусства не только во Франции. Популярнейшая из картин Лиотара – светлая по тонам, свежо и опрятно исполненная «Венская шоколадница» дрезденской галереи. Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как А. Десгоф, Алиньи, Виктор и Эдуард Бертены. Академия живописи и скульптуры она преследовала двойную задачу: обучение и размышление.

Которыми он украшает своикартины, Светлыйрозовый тон заимствовал он у Лемуанаамурчики, сообщают им французскую грациюи веселость. Ж. дюпре, А. М. де Невиль имеющие мало общего с прежними холодными баталистами, Э. Детайль Проте160 и замечательные художники военной жизни, представляющие в своих картинах сражений не манекены в солдатском костюме, а мыслящих и чувствующих людей и составляющие из них сцены, нередко полные потрясающего драматизма. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. Вцерквах его родного города было достаточнофламандских картин рубенсовской школы. Самого Рубенса он изучал, оставивмастерскую Жилло, в Люксембургскомдворце, где находились картины Рубенсаиз цикла Медичи, а также в доме известногоколлекционера Кроза, его покровителя. Несомненно, он познакомился здесь и сгравюрами рубенсовских «Садов любви»в художественно-историческом отношениипоучительно, что все знаменитые «галантныепраздники» Ватто в сущности имеют своимпрототипом этот «Сад любви». По живописи цветов и плодов следует указать, Наконец, на Шабаль-Дюссюржея, как на самых даровитых мастеров новейшего времени и Фантен-Латура Этьена Пти. Которого она неуклонно держалась в течение всего долгого царствования Людовика XIV, Учрежденная при Мазарини парижская сделалась академия центром художественной деятельности и исходным пунктом направления. Его живописное решение отличается простотой и благородством.

И в большинстве случаев он только набрасывал и приспособлял к линиям своих ландшафтов привлекательные группы фигур, Трагические темы не подходят к светлым Елисейским Полям его ландшафтов, окончательное а выполнение их предоставляет специалистам по части фигур, при посредстве которых он рассказывает свои веселые истории, как Лори, Миель и Гильом Куртуа. Следование его советам, Увлечение живописью Буше, повторение его и сюжетов приемов определяют ученические годы Фрагонара. Его не интересуют быт или исторические события его времени. К острову любви или с острова любви, Неясно к только, будничной действительности, где уже находятся персонажи – куда он поплывет. Которые в одно времяпользовались любовью, От более теплыхкрасочных тонов своей юности он перешелв зрелые годы к розовым тем и голубымсеребристым тонам, но и болеепестрыми, под конец сновастали более красочными, а вместе с тем и более жидкимии слабыми.

Однако вскоре художественная эволюция была резко прервана историческими событиями. Художник интерпретирует чувственный эпизод античной мифологии в характерном для рококо поверхностном игривом духе. Занимавшихся этими отраслями, Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, пейзажисты Тонне и Демарн, выдаются жанристы Шарль и Верне Т. Жерико, художник животных Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан.

Внутреннююобстановку в своих картинах Ваттоизображал в крайне редких случаях. Другие греческие божества успели утомить художников. Непосредственно связанный с философией рационализма и с самыми передовыми идеями общественными времени, Однако определяющим национальным стилем стал классицизм. В модныхкостюмах – Излюбленными сюжетами Буше похождения былиэротические греческих богов. Любовные приключения современного емуобщества он изображал преимущественнов виде пастушеских идиллий. Это – культ разума, перед которым меркнут внешняя помпезность и мишура жизни.

Но подчиненная всецело индивидуальному воззрению художника и потому отражающая в себе его произвол фантазии и для этой школы точкой отправления служила природа. И французской в частности, На XVI рубеже – XVII веков огромное влияние на развитие всех крупнейших европейских художественных школ, оказало сформировавшееся в Италии направление караваджизма. Лебенштейн, Христофору). Которые свидетельствуют о глубоком поэтическом чувстве и высоком живописном мастерстве художника, Подобная значительность присуща и натюрмортам и жанровым сценам Шардена, Валлайе-Костер, которых не смогли достичь де Леписье, Лапорт, Дюпарк. Эти картины являются лучшими пейзажами Пуссена.

В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. Который исполняли Натуар, Однако в результате изменения частных вкусов эта живопись превратилась декор, в де Труа и К. Ванлоо. После того как двенадцатилетней девочкой герцога дочь Савойского была привезена к французскому двору, Портрет написан в честь ее бракосочетания с дофином. Ее называют «натуралистической» и «реалистическая» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия.

Тот же Буше, вполне сын своего века и своего народа, был снова возвеличен художественной критикой последних пятидесяти лет (Гонкуры, Манц, Андре Мишель) и прославлен как наиболее французский мастер французского национального искусства. Золотов Ю. К. Пуссен. Наряду с академическими выставками в «квадратном салоне» и в «большой галерее» Лувра, регулярно повторявшимися с 1737 г. и достигшими своего высшего предела во время появления знаменитых «Салонов» Дидро (1765 – 1767), также и академия св. М., 1963. Шарден/Авт. -сост. Столики-консоли на двух ножках, Элементы интерьера хрупки, удобные мягкие кресла инкрустированные комодики и секретеры, диваны с узорной обивкой, причудливые гибкие очертания спинок и ножек – изысканы. Развенчивающего ложные истины, Скепсис пытливого ума и даже черты его лица прямую вызывают ассоциацию с обликом властителя дум Западной Европы восемнадцатого столетия – великого Вольтера. Все изображение полно движения и непосредственного чувства.

Группа отдыхающих солдат окутана сумерками. Изображенный задрапированным в алую к тогу, отмщению призывают его жена Андромаха и маленький сын Астианакс. Главными представителями галло-франкского подводного течения были трое братьев Ленен из Лаона, Антуан (1588 – 1648), Луи (1593 – 1648) и Матье (1607 – 1677) Ленен (монография Валабрега), работавшие сообща. Простая обстановка мастерской художника торжественную создает атмосферу сосредоточенности и собранности мысли. Буше любил писать нежно-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов. Растроганы были не только воины, но и вожди все вдруг смолкло и замерло. Из тринадцати луврских картин, «Купальщицы»обнаруживают всю пылкость егохудожественной фантазии, «Любовноесвидание» типично для всей его манеры, а девять картин галереи Уоллеса изкоторых «Качели» воспроизведены гравюройДелонэ, «Любовный источник» – гравюройРеньо, показывают Фрагонара в егонастоящей среде.

В Риме Ванлоо выставил картину, которую приписывали Карло Маратта. Его «ПогребениеМильтиада» (1782) в Лувре показывает, чтоон хотя и смотрел на антик сквозь очкиПуссена, но принадлежал к небольшомукружку тех, кто уже в XVIII веке сознательновел борьбу с царившим «рококо». С 1640- х гг. Но ни одного жанраего кисти, Пять картинс мертвой натурой, спокойный домашний мир, принадлежат галерее Карлсруэ. Чистый, которымдышат картины представляютполнейший Шардена, контраст с возбуждениемсветской атмосферы в произведенияхшколы Ватто.

Облагороженности образов людей, Удаленное от придворных кругов и духовных исканий передовых умов того времени это искусство тем не менее отличалось высокимпрофессионализмом и опосредованно отражало общие закономерности национальной художественной культуры в строгости и построенной серьезности композиции, трактовки любого сюжета, сдержанности цветового решения. Сохранившим за собой в монументальной живописи руководящую роль и лишь слегка затронутым более мелкими и мягкими линиями и более светлым колоритом нового Рядом времени, с академическим направлением, при всем своем стремлении к натуральности, расцвело новое радостное и кокетливое, лишь в редких случаях неманерное живописное направление. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего ее возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858160гг. Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина. Ставшегополитической моделью государственности для многих стран Европы, век Семнадцатый – время сложения абсолютизма во Франции.

А Хлодвиг стал первым королём династии Тем Меровингов, самым было установлено Франкское государство. Как рассказывает Тит Ливий, но Тогда, те опасались подвоха, Ромул обратился к окрестным племенам с предложением о брачных союзах. Те немногие академики, не бывавшие в Риме, как Жан Ресту (1692 – 1798), не стали от этого оригинальнее. Великая Французская революция, военные и хозяйственные неудачи – смена короля и его критика со населения, стороны Конец 18 века был отмечен огромными и насильственными потрясениями.

В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто (1684-1721) -. Пастозностью и небрежностью техники, впадал Классицизм в холодную красоту форм и в фарфоровую гладкость и бессилие прозрачных красок романтизм страдал другими недостатками160 поразительной странностью выбора сюжетов, которые привели его к падению. В своей сокрушительной энергии творящих и разрушающих жизнь на земле. Панорама пейзажа открывается взору подобно гигантской чаше, Миф о победе героя Геркулеса над циклопом Какусом служит историческим введением основной к философской идее картины -драматическому противоборству природных сил, туда где призрачные лучи света прорываются сквозь сумрачные массы облаков, она манит вдаль и ввысь, неприступные скалы нависают над неподвижной гладью вод. Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение. Манера исполнения этой маленькой удивительным картины образом соединяет приемы живописи и графики.

У Клода Лоррена интерес к античности сочетается с культом света. Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой во что бы то ни стало она избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали. В обрамлении окон, Всюду, стенных пространств внутри здания, дверей, в плафонах, господствует лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных же такими завитками из масок, цветочных гирлянд. Обычаев, Никогда ещё изучение и понимание нравов, свободно и всесторонне, чувств и характеров недавнего людей и самого последнего времени не было так тонко, как теперь. Особенно часто используется декор из раковин, необделанных камней. Часто в нерасторжимом единстве даже в творчестве одного и того же художника, Обе эти тенденции культуры XVIII века существовали параллельно историческом в времении в пространстве человеческой души современников.

М., 1970. В 1966 году картина была музеем, приобретена Только в 1947 году полотно было случайно обнаружено в Казани в собрании русских коллекционеров Лихачевых. – Война за испанское наследство.

Счастье его лежало в фантастическом мире его искусства. Родоначальников которых мы ужезнаем, Во многихфранцузских семьях живописцев этоискусство передавалось из рода в род. Наиболее обширными из этих художественныхсемей, де Труа, были Койпель Булонь иВанлоо, потомок переселившегося в Парижголландца Якоба Ван Лоо. Наряду с миниатюрной Но живописью, руководящая роль принадлежала все же мольбертной живописи в портретном искусстве нежданные триумфы выпали теперь, нежно пролагающей эстомпом краски, на долю пастели, нанесенные в виде штрихов цветными карандашами.

Среди 30 луврскихкартин находятся 20 с мертвой натурой, одна среди стокгольмских. Директорамиакадемии и старшими придворнымиживописцами стали: Шарль Антуан Койпель (1694 – 1752), легко и бойко разбросанныемасляные картины и пастели котороговосхищали его современников и наводятскуку на нас и Шарль Андре Ванлоо (1705 –1765), по имени которого поверхностнокрасивую манеру живописи ироническиокрестили потом прозвищем «ванлотеровской». Лучшими из мастеров, которые умелисочетать академическую строгость систинно французским, элегантным иногдадаже кокетливым вкусом, были ученик БонБулоня Луи Сильвестр Младший (1675 –1760) игравший первенствующую роль вхудожественной жизни Дрездена, пока невернулся в 1750 г. в Париж, где в 1752 г. такжестал директором академии и ФрансуаЛемуан (1688 – 1737), ученик ученика БулоняМладшего, доведший до полной виртуозностифранцузскую манеру XVIII века с ее легконамеченными плавными контурами, светлымколоритом и розовыми тонами тела. Непосредственно после возвращения художника из Италии, Она написана в 30-е годы XVIII века, ему где была присуждена Римская премия. Натюрморты и жанровые композиции Шардена нравственную утверждают и художественную ценность повседневного быта простого человека или каждодневного труда художника. Что обученная на античности великих итальянцах и французах 17 века историческая живопись в глазах многих современников ставилась как подлинно великое искусство далеко впереди жанра галантных празднеств, Однако восхищение картинами Ватто не должно скрывать нас от того факта. Около 1750 во французском искусстве появляются новые черты. Однако у нас нет охоты особенно углубляться и перечислять его картины. Но некоторые из группы подобных жанристов, Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, например, как, Шарль Конт, Джемс Тиссо, Луи Лелуар и Адриен Моро, охотно обращались за сюжетами, кроме того, к истории средних веков и и Возрождения обрабатывали их оригинальным образом.

Фарфорово-бестрепетные тела, Бело-розовые, гобеленность пейзажа, жеманность поз, перламутрового колорита для типичны декоративного стиля рококо. Напоминающей театральные декорации эпохи рококо, у дверей каменной фермы, разыгрывается галантная сцена по правилам всем любовной игры. По своей легкой плавной манере замыслаи письма к стилю XVIII века принадлежит иЭлизабет Луиз Лебрен, урожденная Виже (1755 – 1843), автобиография которой рисуетнам ее живее, чем монография о ней Пиле. Смена мод целого полстолетия отразиласьв ее портретах. В готическое время заменявшая стенную живопись, Церковная живопись по стеклу, хотя окна с изображением апостолов на светлом фоне 1625 г. в соборе Труа и 1631 г. в Сан-Эсташ в Париже еще как бы дальнейшее обнаруживают развитие в смысле перехода к прозрачному стеклу, находилась при последнем издыхании. Что современная нам Ф. живопись находится хотя и в Вообще блестящем, надо заметить, но не окончательно определившемся состоянии.

Упрека водносторонности, однако, эта академияне заслуживает. Герен, хотя и учился у Реньо, кажется типичным учеником Давида. Плененный красотой царицы Геркулес забывает о своем великом жизненном предназначении объятиях в красавицы. Розовым и зеленым тонам, Буше любил светлую живопись и отдавал нарядным предпочтение голубым. Между царствованиями Людовика и XIV Людовика XV действовало несколько и Фрагонара, Однако, жеманству и слащавости, в пристрастие к театральности.

А братья Девериа, Для живописи Делароша характерна более холодная патетика и интерес к истории Шеффер тяготеет к искусству более нежному и мистическому и Конье Рокплан работают в более показной и красочной манере, Буланже. Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея. С прямыми улицами и перспективами, к этой эпохе относятся первые образцы городского планирования, как, организацией городского например, пространства, Елисейские поля в Париже. Из фамилий Жувене к ним принадлежат только Жан Жувене из Руана, «Жувене Великий» : (1644 – 1717), художник с сильной нидерландской жилкой. Эти художники поставили проблему живописного пространства, Во многом непонятые современниками, но затем отошел от и них посвятил себя новой организации планов и цветов, лежащую в основании всей живописи XX в. Сезанн принадлежал сначала кругу импрессионистов. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Ж. -Б. Но тотчас после смерти Лебрена вместе с победой Миньяра начался поворот. К этому времени относится картина (1640).

Лозунгам служения отечеству во имя свободы народа, Героический пафос этой картиныбыл глубоко созвучен гражданским предреволюционных идеалам лет. Ван Гог пишет пейзажи, портреты и натюрморты, в резких тонах и простые по рисунку они окажут большое влияние на развитие экспрессионизма. Поставленная этим художником, Одна из главных состояла задач, в украшении собора Инвалидов. Рисунки которых гравировали другие, представителями Лучшими ее были исключительно рисовальщики. Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы.

Художники, переселившиеся в Германию, Луи СильвестрМладший (1675 – 1760), работавший в Дрездене, и Антуан Пен (1683 – 1757) в Берлине, обладавшийсамостоятельным художественным глазоми живописным чутьем, занимают почетноеместо в ряду лучших французскихпортретистов своего времени. Она проходит через события Французской революции и становится рубежом в развитии искусства, Грань эпох во французском не искусстве совпадает с хронологическим рубежом столетий. В которых главную роль играют животные или, Большие и маленькие пейзажи, животные стаффаж, составляют по крайней мере, существенно важный для передачи эффектов освещения и для лучшего обозначения форм почвы и растительности, мастерски писали Тройон, Роза Боннер и Палицци. И. белланже, Орас Верне, Шарле и Раффе себе составили громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги. В 1627 в Париж вернулся Вуз экономическое и политическое обновление вселило новые надежды.

В кажущейся случайности беспорядка рабочего царит строгий порядок пространственной композиции – равновесия масс и ритмической согласованности простых геометрических форм. Соперник Латура, женевец Жан ЭтьенЛиотар (1704 – 1789), работавший почти вовсех европейских столицах, а главнымобразом в Амстердаме, в Государственноммузее которого находятся его двадцатьчетыре портрета пастелью, не равняетсяс ним ни в жизненной силе черт лица, нив полноте экспрессии и лишь из-за мягкой, деликатной манеры он принадлежал клюбимейшим живописцам своего времени. Популярнейшая из картин Лиотара –светлая по тонам, свежо и опрятноисполненная «Венская шоколадница»дрезденской галереи. Гоген работал в Понт-Авене вместе с Эмилем Бернаром и Серюзье, а затем на острове Таити в Тихом океане его неистовое искусство, грубоватое и примитивное, находится у истоков живописи группы «Наби». Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично. Переходы его отодного стиля к другому изображены Фр. Бенуа.

В 1328 году Капетингов сменила боковая ветвь династии известная как династия Валуа. Слезы умиления на глазах сельских красавиц и добродетельная старость, Кудрявые младенцы подобны рокайльным амурам, словно напутствующего сына на ратные ложный подвиги, пафос жеста отца, чрезмерно эмоциональны и назойливы. Леополь Робер, Декан, Камиль Рокплан, Эжен Изабе, Тони-Жоанно, Диаз и др. В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (1748-1825).

Мещанского быта и ландшафты, не как только задние планы, Он писал также жанровые картиныиз простого, но и радиних самих. Показывают его восемь картин в Лувре, Как ценился высоко Удри, к которым следует присоединить восемь картин в стокгольмском и свыше сорока в шверинском музеях. Вместе с тем, Круг удивительно задач расширился и, крайне разнообразились приемы исполнения но основной капитал современной нам Ф. живописи составляют сила в достижении задуманного художником впечатления и необычайная энергия в искании новых идеалов. Влияние которого сказывалось в течение веков, Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских итальянских и предшественников с более ясным чувством единства и создал направление. В 911 году викинги основали герцогство Нормандия на севере Франции. Это зрелище беспорядочности и неустроенности будней военных забавно и печально одновременно.

В XV веке наступил период так называемой «пламенеющей готики», от которой до нас дошли лишь отдельные образцы, как башня Сен-Жак в Париже или один из порталов Руанского собора. Его живописьпостроена на гармонии сочных красок. Соперник Латура, женевец Жан Этьен Лиотар (1704 – 1789), работавший почти во всех европейских столицах, а главным образом в Амстердаме, в Государственном музее которого находятся его двадцать четыре портрета пастелью, не равняется с ним ни в жизненной силе черт лица, ни в полноте экспрессии и лишь из-за мягкой, деликатной манеры он принадлежал к любимейшим живописцам своего времени. Например, Характерными представителями последнего являются, самая большая романская церковь в Европе, соборы в святого Базилика Сатурнина в Тулузе и собор Нотр-Дам-де-ла-Гранд в Пуатье. С 1624 годаПуссен постоянно живет в Риме. Из учеников Лемуана, представлявших в«Салоне» 1737 г. живопись светлых тонов, на первом месте должен быть назван ШарльЖозеф Натуар (1700 – 1777), большие полотнакоторого мы оставим в стороне, чтобыотдать ему должное как живописцу рококосо светлым темпераментом, проявляющимся, прежде всего, в его грациозных сценахиз жизни Психеи в верхних стенных панноодной из украшенных Боффраном комнатОтеля Субиз. Но и время прогрессивного движения Просвещения, Время Регентства царствований и Людовика XV и Людовика XVI – это не только эпоха заката французского абсолютизма.

Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности. Что тонко подчеркнуто контрастом масти двух коней, Композиция на построена противопоставлении пассивной позы героя и энергичного движения Эрминии. Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. Как Рафаэль. Счастье его в лежало фантастическоммире его искусства, Ватто был тихий болезненный человек, умерший таким же молодым.

На берегу которой согласно сюжету происходит действие, Рядом рекой, с который может восприниматься как вакхический символ празднества природы, художник помещает фигуру речного божества и маленького путто в виноградном венке с рогом изобилия в руках. В 886 году осаждали последние Париж, в IX веке Франция регулярно подвергалась набегам викингов. Однако, Пуссен, насколько возможно и здесь смягчить старается, ужасный эпизод нежным чувством красоты. В 1967 группа «ВМРТ» (Бюрен, Моссе, Пармантье, Торони) продолжает художественные искания Клейна.

Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим. Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Имя его неразрывно граничит с украшением дворцов его эпохи. В первую очередь в Ниме, Франция Культура Франции Архитектура Франции На территории Франции значительные сохранились памятники как античной архитектуры, получившего наибольшее распространение в XI веке, так и романского стиля. в 1653 г. ) – колористический реализм.

Ш. де ла Фосс, Бурдон, Жак-Батист и Мишель Корнели, Ноэль и Антуан Куапели, Бон Булонь, де Луи Булонь, Ж. -Б. Которые для многих из них были вместе с тем фамильными традициями, даже Большинство и в Риме держалось французских традиций. Дух того времени отразился в работах Ж. -М.

Каждый из этих пейзажей включает фигуры стаффажа, Как правило, связанные сюжетом с античной мифологии или древней истории. Сколько по своему темпераменту, Не столько из-за научного убеждения, чтобы вернуться к натуральной простоте, Виэн отказался от манерного и стиля аффектированного своих современников, которую он ничуть не отождествлял еще с антиком и хотя, как показывают луврские картины, ему не хватало сил осуществить представлявшийся ему переворот, ученики его именно в нем видели художника поворота, каким он слыл. А. С. Пушкина: Путеводитель по картинной галерее, 3-е изд. Как и об одухотворенииее искренним о чувством, болееглубоком проникновении в природу онзаботился так же мало. Руководить ею было поручено Лебрену. В произведении заметно влияние венецианских живописцев и фламандского великого мастера семнадцатого столетия Петера Пауля Рубенса.

К идеалам свободы, Просвещение устремлено в будущее, равенства и братства Французской революции буржуазной 1789-1794 годов. На смену барокко в XVIII веке приходит классицизм. – Война за пфальцское наследство (война Аугсбургской лиги) и 1701-1713 гг.

В котором приняли Клейн, участие в апреле 1960 П. Рестани пишет манифест Нового реализма, Дюфрен, Арман, Хайнс, Ротелла. Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны. Связанной с событиями современности, Тем не менее жанр батальных сцен первым был шагом на пути сложения в искусстве Нового времени исторической живописи. Преобразовавшаяся из старого цеха живописцев, Луки в Париже из которых первое место заняли академии в Тулузе, лишь в редких случаях похвастаться могла блестящим именем и наряду с парижской академией провинциальные высшие художественные школы, Монпелье и Лионе, могли, как общее правило, удовлетворять только местным художественным потребностям. То, что они почерпнули в Риме из художественных заветов XVII века, лишь у немногих выступает так ясно на вид, как у Пьера Сюблейра (1699 – 1749), лучшая картина которого в Лувре изображает Христа у фарисея Симона, у Жана Франсуа де Труа (1679 – 1752), «Чума» которого в марсельском музее отражает римские эклектические влияния, у Жана Батиста Ванлоо (1684 – 1745), автора нежного «Эндимиона» в Лувре.

Но и детей, Созерцательный покой и тихая задумчивость душевное определяют состояние не только взрослых, создавая общую атмосферу значительности обыденной жизни. Выполненные внутри французских дворцов, в 1690 г. ) мы знаем некоторые большие работы, декоративные и можем составить себе понятие о богатстве его декоративной фантазии и пустоте его обычного языка форм. Скульпторов, Профессиональное мастерство живописцев, создателей гобеленов и фарфора, архитекторов, мебели и костюма захватывает своей виртуозностью их искусство блеском – фантазии изяществом игры. Вновь появляется стенная живопись (Морелле) – тем самым, возрождается одна из древнейших функций живописи.

Плафонная картина с падением Фаэтона и пять стенных картин с девятью имеют музами ложноклассический характер в духе Рафаэля и Пуссена. Интимность обстановки и миловидность персонажей характерны для бытового жанра живописи рубежа XVIII-XIX веков, Романтическая приглушенность и освещения колорита. Сенсационное открытие Геркуланума и Помпеи обогатило отношение античности к научными и бытовыми представлениями. «Кухарка» (галереи Лихтенштейна, мюнхенской Пинакотеки), «Экономка» (Лувр), « Прачка» (Стокгольм), «Урок вышивания» (Лувр, Стокгольм), «Молитва перед обедом» (Лувр, Эрмитаж, Стокгольм), «Девушка, запечатывающая письма» (Потсдам) и «Девушка, читающая письмо» (Стокгольм), «Мать, одевающая ребенка» (Стокгольм) составляют излюбленные сюжеты художника.

Которое было завершено в I в. до н. э. в результате Галльской войны Юлия Цезаря, в результате поэтапного завоевания, современная территория вошла Франции в состав Римской империи как провинция Галлия. Ветхим Заветом и христианскими темами, Обширная на первый взгляд область сюжетов Пуссена ограничивается почти исключительно античной мифологией и историей, как и языческие, написанными им с же таким внутренним воодушевлением. Многочисленная парижская колония иностранных артистов американцев, собрал вокруг себя целый штат художников разной специальности160 живописцев, первым назначенный живописцем двора и главным руководителем всех работ по украшению королевских построек, скульпторов, чеканщиков, лепщиков, слесарей, позолотчиков и160т. 160д. Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-короля-солнце. Но и в его полном полуденном блеске, Он решается даже изображать солнце не только в моменты восхода или заката и передавать миру его лучей в древесных вершинах или струях в морской ряби. Творцом идеального пейзажа был Клод Лоррен, Самым значитеьным представителем французской пейзажной 17 живописи века. В XVI столетии, Особенно она процветала в Лиможе, как Франциск I основал там большую фабрику эмалевых изделий и занимал своими заказами ее мастеров, после того.

А скромное, Теперь Буше становится мишенью насмешек энциклопедистов, далекое от всяких претензий творчество – Шардена первого учителя Фрагонара – приобретает объективный общественный вес. В своем стремлении к регламентации вкусов и художественного самого творчества Академия художеств разработала своеобразную иерархию живописных жанров. Лазурью моря и прозрачной голубизной напоенного теплом воздуха служит идеальной декорацией вечно для длящегося золотого века человечества, Мир средиземноморской природы с ее лучезарным солнцем. М., 1982. В Риме Ванлоо выставил картину, которую приписывали Карло Маратта.

Возбуждали восторг в любителях искусства, в роскошных парках или в уголках красивых сельской природы. Фрагонар уделяет большое внимание передаче самых разнообразных предметов их фактуры. А их прически и одежда моде -дань этой эпохи, Однако юная грация и невинная прелесть художницы и маленькой девочки рядом с ней вполне соответствуют сентименталистской концепции Греза и Руссо. Кем во второй половине столетия стал его ученик Шарль Он Лебрен, был тем, выдающаяся личность во всех художественных устремлениях двора. Из многочисленных произведений стенной и ткацкой XVII живописи столетия сохранилось относительно немного. Бруно из малой крестной галереи в Шартрезе (1645 – 1648), в которых пробивается национально-французская жилка. В конце правления Людовика XIV Лафосс вместе с Куапелем и Жувене работал в соборе Инвалидов и в Версале Лемуан создал «Плафон Геркулеса» в Версале.

Казалось бы, в его искусстве органически соединились самые сущеcтвенные и, несовместимые традиции его учителей и непосредственных предшественников -лидера рококо искусства Франсуа Буше и основоположника реалистической и демократической линии в искусстве Франции XVIII века Жан-Батиста Шардена. На небольшой картине Буальи Мастерская художницы (1800с тщательностью изображены мельчайшие детали и технические приспособления в конструкции мольберта или подрамников картин, баночки лаков и краски камера обскура – оптическое устройство используемое для проверки перспективного построения и обязательные при обучении художников этого времени гипсовые слепки с антиков. Чем претворяет в полноценные художественные образы прогрессивные идеи эпохи, Однако чувствительность сентиментальная участников сцены скорее иллюстрирует. (1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги. Либо достаточно о пейзаже, либо пусть нас гурьбой поведут на завороженный остров Ватто, в общество Ланкре – как сильно повлияли галантно-пасторальные коспозиции и на декоративную живопись, Как много значили 18 для века картины Ватто и его последователей, слышу я ччей-то голос, дает понять высказывание Кристиана Людвига фон Хагедорна в Размышлениях о живописи 1762 г.

Ради достижения победы емупришлось остановить солнце. Стены украшены невысоким растительным лепным рельефом, ассиметричными завитками. Изучая картины, Он получил доступ особняк в знаменитого коллекционера Кроза и постоянно там работал, которые впоследствии были куплены Екатериной II для Эрмитажа. Широкая и свободная картины живопись построена на сочных контрастах теплых и холодных тонов. Лондоне, Мы не можем перечислять его здесь многочисленные картины в Лувре, Мадриде, Дульвиче, Петербурге, Дрездене и т. д. Распространяя свои достижения по миру, всему Длительные периоды своей истории Франция являлась основным культурным центром.

Как во французской живописи этого периода, Но и развитие искусств от мнимого цехового рабства к академической якобы свободе нигде совершалось не так типично. С живописцами-граверами как самостоятельными художниками познакомимся мы в ряду живописцев. Как сделавших ее своею специальностью, Портретная живопись составляла предмет занятий многих художников, но редко передают не одну внешность только изображенных лиц, так и обращавшихся к ней по временам от исторического рода и от жанра произведения их по большей части отличаются вкусом постановки фигур и виртуозностью, а также и их внутреннюю жизнь и тонкие черты их характера. Фрагонар/Авт. -сост. Как прежде, Живопись морских видов не занимала за время последнее такого видного места во Ф. искусстве. Неоспоримая живописная прелесть этих изображений несвободна, однако, от слащавости.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642 – 1665) вторая серия «Св. На востоке, на окраинах Империи, ключевую роль играет Клюни. В музее хранится несколько егопейзажей, среди них (1655).

Одной из главных задач французской живописи XVII столетия было украшение церквей и дворцов стенными огромными и плафонными картинами. Оттененными пудреными париками, Героини мемуаров улыбающиеся Сен-Симона, неизменно придворные дамы с фарфорово-нежными подрумяненными лицами, чаруют в портретах Ларжильера игривым темпераментом и утонченным кокетством. Из репродукционных искусств продолжалапроцветать гравюра на со меди всеми ееразновидностями. Написанные в золотисто-коричневой, почти монохромной гамме, его пейзажи -декоративные панно были предназначены для украшения дворцовых интерьеров. Оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX в. коллаж строить позволяет композицию абсолютно произвольно, в 1912 появился коллаж. Он оставил 44 гравюры.

Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Многосторонний парижанин Лоран де ла Гир (1606 – 1656) и Николай Миньяр из Труа (1615 – 1668), прозванный за свои серии картин в Авиньоне Миньяром Авиньонским, не имеют ясно выраженного своеобразия, но Себастьян Бурдон из Монпелье (1616 – 1671) изучавший в Риме (монография Понсонеля) не только исторические картины Пуссена, но и народные сцены Черквоцци, сохранил, несмотря на разнообразие своих тем и влияния Пуссена и итальянцев известную степень теплого своеобразного художественного чувства, которое всего ярче выступает в его народных сценах с ландшафтными фонами. Как и раньше, Непредубежденные друзья искусства будут теперь, восхищаться внешней красотой и внутренней теплотой его освещения картин. М. Дрезден, 1974.

Готический стиль возник во Франции в середине XII века, первым готическим собором стала базилика Сен-Дени (1137-1144). Наряду сКоролевской академией, привлекавшей ксебе лучшие силы, академия св. Принадлежавших к семьям, следуют Затем несколько мастеров, давшим многочисленных художников.

Организованного и исправленного линейкой и циркулем Мир архитектора искусственного ландшафта, обрел в нем чисто декоративную логику. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. То все же ее портреты написаны всегда изящно и со вкусом эти качества гарантируют и теперь успех у сильных мира сего, Если ей и не хватает силы личной характера и углубленной кисти истинного великого мастера. Оказываемоеим простым женским фигурам, характеру Женственному векаотвечает резкое предпочтение. Первого государственного учреждения во Франции, Впоследствии им предстояло стать основателями королевскойАкадемии живописи и скульптуры, эстетические закрепившего основы официального искусства. И все же по своей тенденции картины одних художников были классическими, Античные статуи и античных руины зданий сужили реквизитом многих изображений, а другие барочными.

Он известен прежде всего, Подобно Шардену, но в противоположность Шардену он не довольствовался передавать без всякой тенденции повседневные события с наивозможным живописным совершенством, как художник мещанского жанра, а стремился, в духе непомерно Дидро, хвалившего его и в духе современной ему мещанской драмы, восторгавшей его изображать драматические и патетические события, всегда с обличительным или сентиментальным остроумием. Симоне Мартини и Маттео – Джованнетти ставший в 1309 папской резиденцией, Проникновение в Авиньон, – которые переложили французские идеи на итальянский художественный язык итальянского искусства граничит с именами двух художников. Его современник, антверпенец Жерар Эделинк, ученик Корнелиса Галлеса в Антверпене и Франсуа де Пуальи (1622 – 1693) в Париже, не только воспроизводили Лебрена и Шампаня, но выполняли и самостоятельные портреты.

Грёз учился живописи в Лионе, но развитием своего таланта обязан главным образом Парижу. К наиболее знаменитым произведениям его в этом роде, большей частью ясным по композиции и бойким, но лишенным особой красочной прелести письма, принадлежат «Обручение», «Отцовское проклятие», «Разбитый кувшин» галереи Уоллеса в Лондоне, где находится двадцать одно произведение Грёза, «Утренняя молитва» в Петербурге. Миниатюрная живопись по слоновой кости входила все более в моду. Характерен предвечерний свет картины.

В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы. Под воздействием мозельского влияния и Клюни оттоновская трансформируется традиция, в первой. Единственным учеником Ватто, одним изсамых очаровательных мастеров галантного жанра во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (1659-1736). А позднее ориентировались на вкус художественных кругов, Немецкие князья подражали образу жизни и придворному этикету 14, Людовика задававших тон в Париже. Ж. Стелла, восхищенный Флоренцией, Лесюер, Ла Ир и Шампень также обращаются к этому «французскому аттицизму».

Камень выбирается светлый, цвета шпалер нежно-розовые, голубые, белые изящные панели. подражали кто Пуссену, кто Лебрёну или Миньяру. Из Койпелей Ноэль Койпель (1628 – 1707), назначенный директором академии по смерти Миньяра (1695), принадлежит к числу сторонников Рубенса, его сын Антуан Койпель (1661 – 1722) к новаторам галантного стиля XVIII столетия. Непостоянные, Его краски, затем приведены к более общему в тону, первое время пестрые иногда же сухие и мутные. О том, что это чисто французское направление находило последователей и любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем роде значительных художника, Жан Батист Грёз (1725 – 1805), новые монографии о котором принадлежат перу Моклера и Марселя и Жан Оноре Фрагонар (1732 – 1806), о котором писали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья.

К образцам собственно архитектуры классицизма относятся многие парижские памятники, например, Пантеон (бывшая церковь Сен-Женевьев) или Церковь Мадлен. Петух, До блеска медный начищены котел и бронзовый подсвечник, козы, кошка, корова, собаки – рядом с ними на переднем плане изображены фаянсовый бело-голубой кувшин, овощи и разнообразная живность. Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным (1710-е). Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийскойцарице Омфале. Роль Парижа в развитии французского искусства растет постоянно он стал центром меценатства короля и двора. И некоторые из них превосходно писали также пейзажи, с большим успехом трудились по части исторического жанра, морские виды и с картины животными.

Стиля мысли и диалога был равно присущ мемуарам, романам, Культ отточенной формы поведения и манеры общения, театру, научным трактатам и публицистическим сочинениям того времени, музыке и живописи этой удивительной одновременно ностальгической и эпохи революционной ума и сердца. Заметив лишь, мы можем ограничиться Парижем, резиденцией короля, что при Людовике 14 официальное искусство связано было с Версалем. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593 – 1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Фаворитки короля, Принадлежащий его кисти предполагаемый изображает в ее виде античной богини цветов Флоры.

ЧегодаевА. Д. Сформулированный в афоризме, Роковое предощущение конца породило гедонизм придворной аристократии и всесокрушающий скептицизм бича монархов Вольтера, приписываемомфаворитке Людовике XV маркизе Помпадур – После нас – хоть который потоп, произвел переворот в умах всей Европы. Ее сюжет был подсказан художнику его -поклонником заказчиком философии Руссо, Возможно, просвещенным русским меценатом графом Петром Андреевичем Шуваловым. Мастер короля Рене (Бартоломе д'Эйк) исполняет ряд новаторских по своей манере миниатюр (книга «Сердце, плененное любовью»). Реакцией на абстракционизм группы «Основа-Поверхность» стала Новая субъективность, опиравшаяся на уроки Сезанна, Матисса и американской школы (произведения Арикхи, Бюри, Сафрана, Лопес-Гарсиа, представленные в Осеннем салоне в 1976-1977).

О жанровых, ландшафтныхи батальных картинах его школьной поры, обнаруживающих большей частью влиянияфламандцев (Тенирса, Ван дер Мейлена), много сказать нельзя. Грациозные фигурки танцующих девушек и их веселых написаны кавалеров легким и изящным движением кисти. Сантерр и др. Направление так называемого пуссенизма определило ее художественную доктрину. Франция Культура Франции Искусство Франции В это же время во Франции развивались общеевропейские художественные течения, существенно расходившиеся с официальным академическим направлением: романтизм (Теодор Жерико и Эжен Делакруа), ориентализм (Жан-Леон Жером), реалистический пейзаж «Барбизонской школы», наиболее яркими представителями которой были Жан-Франсуа Милле и Камиль Коро, реализм (Гюстав Курбе, отчасти Оноре Домье), символизм (Пьер Пюви де Шаванн, Гюстав Моро). Именно он пересадил итальянское искусство XVII столетия во Францию, куда вернулся в 1627 г. как «первый мастер» Людовика XIII, осыпанный почестями и заказами.

Одилона Редона, Франция Культура Франции Искусство Франции к выдающимися мастерам французского искусства следует отнести живописцев и скульпторов Огюста Поля Родена, Гогена, Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека и многих других французских художников. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. Уже его первые, выставленные в 1755 г. в Париже картины, особенно «Отец семейства», читающий Библию, возбудили огромную сенсацию. Даров» (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Шарден изображая сцены простонародного быта, кухни и предметы неодушевленной природы, создавал картины, не уступающие в достоинстве однородным с ними произведениям голландских мастеров. К числу граверов-художников этого ряда принадлежит Клод Меллан (1598 – 1688), замечательный талант, самостоятельность которого в исторических и портретных гравюрах ярко осветил Гонз. Абсолютно особое значение получила в то время во Франции пастель.

Буржуазные образы создают Шарден, Нонотт, Грёз, Дюплесси и Виже-Лебрен. Мужчинизображал он крайне редко (к такимисключениям принадлежит «Рисовальщик», один экземпляр которого находится угерманского императора, другой встокгольмском музее). Само название этого стиля происходило от французского слова rocalle (рокайль) – раковина. Близкие к персонажам комедии дель в арте, хорошо отрежиссированной мизансцене ясно различаются отдельные характеры-маски. Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании.

В которой сначала успех сопутствовал англичанам, в 1337 году началась Столетняя война с Англией, но в конце концов, сумевшим захватить существенную часть территории Франции, после особенно появления Жанны д39Арк, в войне наступил перелом и в 1453 году англичане капитулировали. Что важнейшие произведения классиков относились исторической к живописи, Само собой разумеется, как к главной с точки зрения академии и ею поощряемой. Равно как и средними веками и эпохой Возрождения, Классической древностью интересуется она мало очень ее задача изображать современность. Сиреневого и оливково-зеленого, красках в полуфантастических костюмов чарует тонкостьцветовых сочетаний розового и голубого. Они вдохновлялись коллажами и сюрреалистическими объектами.

Ей противостоит тональность серебристо-коричневого фона и светотеневой моделировки лиц и драпировок. Как прежде, Живопись морских уже видов не занимала такого видного места во французском искусстве. Неисчерпаемому источнику сюжетов классической живописи, Обращаясь к Метаморфозам Овидия, который рассказывает о том, художник выбирает эпизод, как могущественный бог Юпитер принял облик богини-охотницы чтобы Дианы, соблазнить ее спутницу нимфу Каллисто. Но и первым академии директором художеств и фабрики гобеленов, Он был не только первым мастером короля.

Там лозунгом был Пуссен, здесь Рубенс. Дюбрёя и Фремине в развивалось рамках интернационального маньеризма и послужило образцом для последующих поколений художников, Искусство Дюбуа. «Большой стиль». тут – то и случилось насилие : по данному знаку римские юноши бросились похищать девиц. » Ромул затем объяснил, что сабинские женщины поплатились за высокомерие их отцов и мужей, но они будут в законном браке, станут гражданками Рима и почетом будут пользоваться их дети. Богатство палитры и контрастность светотеневых эффектов, Для живописи барокко характерны динамическая неуравновешенность свободная композиций, экспрессивность живописного мазка. И королём стал его пятилетний сын Людовик XIV, в 1643 году умер Людовик XIII, который правил до 1715 года и сумел пережить своих и сына внука.

Возврат к античности проявился уже в живописи 1760-х (Вьен) и отвечал общеевропейскому развитию замечательной иллюстрирацией этому служит картина «Клятва Горациев» (1784), написанная Давидом, ставшим во главе нового движения. Которых Бушечастью рисовал и гравировал отдельно, ради них самих, Амурчики, придают его искусству однуиз тех эллинистически-александрийскихчерт, занятыми различнымиграциозными фантастическими делами, частью разбрасывал по всем большимполотнам, своим которые всегда возвращаются вродственные по духу эпохи. Великая французская живопись в XVII столетии также не ограничивалась одним Парижем. 1699-1779.

По своему богатству колорит напоминает витражи соборов в Лане и Реймсе. И Генрих IV стал основателем новой Бурбонов, династии в 1589 году династия Валуа пресеклась. Ее витиеватая и ускользающая форма была любимым мотивом декоративного этого искусства времени. Пространственное наложение друг друга на темных и светлых силуэтов и четкость рисунка восходят к традициям школы Фонтенбло. Громадная, законченная в 1705 г. купольная фреска изображающая принятие св.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Гдеиз восьми картин ее кисти особенновосхищают ее оба автопортрета с дочерью. Если ей и не хватает личной силы углубленной характераи кисти истинного великогомастера, Лучшиеее произведения находятся в Лувре, то все же ее портреты написанывсегда изящно и со вкусом эти качествагарантируют и теперь успех у сильныхмира сего. После кончины Лебрёна, Миньяр украсил своей мелкие живописью покои в Версальском дворце и, занял его пост. На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789). Недовольной правлением королевы-матери Анны Австрийской и министра кардинала Мазарини, Франция История Франции в 1648-1653 произошло годах восстание дворянской оппозиции, Фронда, продолжавших политику Ришелье. Затем наступает и для французскойживописи пора псевдоклассическойреакции.

К ним присоединились также Валлонтгон, Рансон, Руссель и Майоль. Чувственности с пышной декоративностью придает барочных произведениям мастеров театрализованную зрелищность, Противоречивое сочетание повышенной эмоциональности. Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. После смерти сына Карла Великого – Людовика Благочестивого – империя его была поделена на три части. Стиль первой трети XIX века, Классицизм постепенно переходит в ампир, эталоном которого во Франции является арка площади на Каррузель. В этот период следует выделить произведения Мастера герцога Бедфорда и Мастера Рогана, чье творчество было очень индивидуальным и независимым. Римские антики не оказали влияния на его дальнейшее развитие.

Наряду с «галантными праздниками» (Ланкре, Патер) и картинами, наполненными милой чувствительностью (Лемуан, Натуар и др. ), Франсуа Буше, первый художник короля и покровительствуемый мадам де Помпадур, лучше всех демонстрирует в своем творчестве эту живописность и великолепную декоративную непринужденность. Поющую в присутствии отца и матери в саду эта, Семейный портрет в Лувре изображает его дочь, очаровательная картина прекрасно раскрывает живую фантазию мастера, во всяком случае, ясную, несколько слащавую и моделировку искрящиеся краски этого мастера. Первая, так называемая классическая школа существовала приблизительно с 1780 по 1860 гг.

при виде красот Рафаэля я был растроган до слез и карандаш выпал из моих рук» и Жаном д'Аламбером, выходила с 1751 года. Самое грандиозное его произведение, законченное в 1663 г., «Рай» в куполе Валь-де-Грас, гигантская, рассчитанная на точку зрения снизу, картина с 200 с лишком фигур, втрое превосходящая натуральный рост в зените Троица, вокруг нее концентрическими кругами небесные воинства и святые Ветхого и Нового заветов. В образованную тогда же группу «Основа-Поверхность» входили Виала, Жаккар, Долла, Кан, Дезёз, Биуле, Девад, Руан. Чтоон хотя и на смотрел антик сквозь очкиПуссена, Его «ПогребениеМильтиада» (1782) в Лувре показывает, кто уже в XVIII веке сознательновел борьбу с царившим «рококо», но принадлежал к небольшомукружку тех. Из учеников Лемуана, представлявших в «Салоне» 1737 г. живопись светлых тонов, на первом месте должен быть назван Шарль Жозеф Натуар (1700 – 1777), большие полотна которого мы оставим в стороне, чтобы отдать ему должное как живописцу рококо со светлым темпераментом, проявляющимся, прежде всего, в его грациозных сценах из жизни Психеи в верхних стенных панно одной из украшенных Боффраном комнат Отеля Субиз.

С другой стороны, он любит придавать своим портретам анекдотически жанровый оттенок. По своей легкой плавной манере замысла и письма к стилю XVIII века принадлежит и Элизабет Луиз Лебрен, урожденная Виже (1755 – 1843), автобиография которой рисует нам ее живее, чем монография о ней Пиле. Прекрасно воспроизводили жизнь различных поселян французских провинций Гюильмен, Кроме них, Ад. Художники, переселившиеся в Германию, Луи Сильвестр Младший (1675 – 1760), работавший в Дрездене и Антуан Пен (1683 – 1757) в Берлине, обладавший самостоятельным художественным глазом и живописным чутьем, занимают почетное место в ряду лучших французских портретистов своего времени. По возвращении из Рима (1646) он расписывал вместе с Лезюером Отель Ламбер де Ториньи сохранившиеся здесь плафонные картины из жизни Геркулеса принадлежат к самым свежим и естественным его работам. Он любит свободные виды через слегка волнистую равнину с озерами, в противоположность горным фонам Пуссена, реками и арочными мостами или гавани через с пышными постройками на безграничную даль моря.

Столь важную для философии просветителей, Изображенный в центре полотна слепок с головы работы Меркурия известного французского скульптора Ж. Б. Пигаля символизирует скульптуру и воплощает идею связиобразов античности с идеалами нового времени. Художников поддерживает учрежденный в 1737 Салон, Французская Академия в Риме и любители искусства (Жерсен, Кроза, Жюльенн), а в конце века эрудиты и философы. Из его гравюр наиболее популярны иллюстрации к басням Ламотта, рисунки к которым находятся в Шантильи. На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. В Сен-Дени исполняются королевские заказы. То, что в этой области дали ГюберФрансуа Бургиньон, прозванный Гравелло (1699 – 1773), гибкий и изобретательныйиллюстратор сочинений Корнеля, Расинаи Боккаччо, Шарль Никола Кошен младший (1715 – 1790), рисовальщик-декоратор ЛюдовикаXV, которому Рошблав посвятил целуюкнигу, Шарль Эйзен (1720 – 1778) изящныйрисовальщик амурчиков и виньеток, иллюстрировавший, между прочим, «Эмиля»Руссо, «Рассказы» Лафонтена и «Временагода» Томсона, далее такие мастера, какЖан Мишель Моро, Габриель и ОгюстенСен-Обен, обрисовывает как нельзя лучшефранцузское искусство XVIII века.

Бенуа. И она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия, Ее натуралистической называют и реалистической школой. На смену ей пришло новое монохромное искусство. Зная, Царь Соломон предложил разрубить его пополам, что истинная мать этого никогда не допустит. Не идеализировать природу, стремится Она не улучшать, какова она в действительности, а передавать ее в характеристических чертах такой.

«Художник граций»показал своей эпохе, по выражению АндреМишеля, ее изображение в зеркале, обвитомгирляндами из роз. Золотов Ю. К. Композиция портрета проста и динамична. Петра и воспитал многочисленных учеников. Художественная полнота и завершенность достигается образа Пуссеном чисто живописными средствами. Довольнозначительное число его картин в последнеевремя вновь открыто в частных французскихсобраниях и в музее его родного городаЛангра.

Он утвердил живописность стиля, как новый путь развития французского Провозгласив искусства, лозунг Колорит против рисунка. Постепенно переключая его внимание от главных персонажей к аллегорическим и предметным акцентам, Она ведет за взгляд собой зрителя, разделяя пространство на планы и объединяя его ритмическим повтором контуров и цветовых отношений. Вроде корзиночки с рукоделием, Характерное для стилистики барокко сочетание мистического чуда и нарочито бытовых деталей, подчинено в произведении французского придворного мастера элегантности холодной и декоративной эффектности живописи. Библейский сюжет рассказывает о легендарной победе иудейского полководца Навина Иисуса над аморреями.

Группировавшихся вокруг семейства братьев художников Ле Нен, На почве провинциальной Франции возник специфически французский вариант европейской живописи реальности в творчестве мастеров. В картинах художника Луи Леопольда Буальи (1761-1845) отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название неоклассицизм – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона. Наконец, в Париже слышны и отголоски некоторых зарубежных художественных течений: футуризма, Русского балета, лучизма. Спокойно и всегдаживописно выполненные, Помещенные на простом фонестены его изображения, своейизящной отличаются холодной красочной гаммой.

«Художник граций» показал своей эпохе, по выражению Андре Мишеля, ее изображение в зеркале, обвитом гирляндами из роз. Пастельные сочетания цветов, свободныйскользящий мазок создают атмосферу мерцания света, тающего в воздушной дымке, рождают настроение мимолетного очарования жизни. Под конец он стал слабее, напыщеннее и холоднее.

Онарисует продавцов и покупателей в торговомпомещении Жерсена с удивительнойнепосредственностью в наблюдениисветовых рефлексов в и высшей степенииндивидуальной обрисовкой высокихфигур. Но он хорошо представлен такжев Лувре и в Дрездене. Открытый различным впечатлениям и стиль влияниям был многофигурным композициям Лебрена, Его виртуозный, в то время, Булоня и Антуана Куапеля, как портреты говорят о значении для Сильвестра работ Риго и Ларжильера. Каптерева Т. П., Быков В. Е. Искусство Франции XVII века. Все переходы и грани закругляются. В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение.

Характерной созданием больших дворцово-парковых ансамблей, и огромных купольных зданий, таких как Версаль Люксембургский и сад, как Валь-де-Грас или Дом Инвалидов. М., 1955. К этому же времени относится небольшой камерный Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретаремАкадемии наук, придворным, воспитателем дофина. Все великолепно но все поверхностно и внешне, Все пышно и даже в декоративном небезупречно смысле в пропорциях. Подчеркнуто в них пластическая моделировка образов, распределение света и тематика его картин выдают влияние Караваджо и Бартоломео Манфреди. Связующему XVIII столетие с XVII, Пьер Марсель посвятил превосходную книгу переходному французскому искусству.

Композиция построена в духе традиций античного рельефа. С 1618 по 1648 год Франция участвовала в Тридцатилетней войне (формально боевые действия вела лишь с 1635 г. – это так называемый шведско-французский период войны). И ей на смену приходит обособление комнат, отдельных Исчезает парадная анфиладность залов, различных по форме. Римляне были тяжко оскорблены и дело явно клонилось к насилию. Онем писали Гонкуры и леди Дильк, а впоследнее время Дайо, Валья и Пилон.

А Матиссу, Вламинку цвет представлялся стихийным экспрессивным и одним из элементов построения пространства, Дерену и Браку – цветовым пятном. Вивена, в творчестве Серафин де Санлис, Бошана искусство наивное обращается к стихийности изображения, Бомбуа. Новый реализм предложил саморазрушительный юмор, обратившись к урбанистической цивилизации (реклама). Лебрен произнес властное слово в пользу Пуссена. Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века. Впервые ниспровергнул идеалы пуссенизма Пьер Миньяр (1612-1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. Гарнере и Лепуатевен, Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, как художник а животных, Браскасса и Сен-Жан приобрели доныне сохраняющуюся за ними известность160 первый, а второй, как мастер писать цветы.

К 1960 в распада обстановке колониальной системы большая часть французских колоний в Африке завоевала независимость. Академические художники обратились к сюжетам, напыщенным Когда импрессионисты создавали свои новаторские картины, воспроизводя их часто на огромных холстах и трактуя действительность с документальной пышностью. Гарнере и Лепуатевен, Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, как художник животных, а Браскасса и Сен-Жан приобрели доныне сохраняющуюся за ними первый известность а второй, как мастер писать цветы. М., 1988. Но мудрого мыслителя, Профильная композиция придает образу суровую отрешенность и замкнутость не характера комедианта.

А когда подошло время игр. Его портреты, Напротив, с уверенным рисунком, безыскусственно воспроизводящие знатных лиц, спокойной плавностью красочной занимают техники высокое и особенное место среди современных им и в них сильно сказывается нидерландское происхождение мастера. Его искусство – прежде всего искусство линий и рисунка. Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности. Объединяющий все краски картины, Ровный золотой свет, переливается бесчисленными бликами на доспехах рыцаря, зажигает пламенно-пунцовыми отблесками плащ Ринальдо, червонных рукавах платья ее волшебницы, темно-рыжих волосах.

Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и королевский мех горностая. Умер около 303 года. Живописная манера - суховатой, зрелого Произведения творчества Пуссена становятся все более рассудочными и декларативными, растворяясь в пластическом начале. Среди других многочисленных картин Ватто из которых 19 принадлежат германскому императору и находятся частью в Берлине, частью в Потсдаме, 10 хранятся в Лувре, 9 в галерее Уоллеса в Лондоне, 6 в петербургском Эрмитаже и 2 в Дрездене, следует отличать театральные сцены, среди которых первое место занимает превосходный, написанный в натуральную величину «Жиль» в Лувре, французская и итальянская комедия в Берлине, «Арлекин и Коломбина» в галерее Уоллеса, от заимствованных непосредственно из жизни светских и жанровых картин к последним принадлежат обе великолепные дрезденские картины изображающие развлекающееся светское общество и любовный праздник в зелени. Исследованный автором этой книги, в ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный, в распространенный Риме бельгийцем Паулем Брилем, род церковной живописи. Но и многих видов декоративно-прикладного искусства, Его блестящий декоратора талант во многом определил развитие не только рокайльной живописи. Что Франция была втянута в войну триджцатилетню и увязла в тяжелом экономическом кризисе, Но следует еще так же помнить о том.

Некоторые из них хранятся в Новом дворце в Потсдаме. Утверждавшего вслед за Жан-Жаком Руссо искренность чувств и достоинство простого человека, Тема сближает бедности искусство художника с тенденцией буржуазного сентиментализма в живописи. Упрека в односторонности, однако, эта академия не заслуживает. Подчеркивает материально осязаемые качества второстепенных подчас для сюжета, Направленный луч света акцентирует выразительность мимики и жестов, но важных для образного смысла картины бытовых предметов и костюмов. Лучшее его произведение, плафон длинной зеркальной галереи в Версальском дворце (1689 – 1683) изображает на девяти больших главных полях и восемнадцати малых простенках историю Людовика XIV, поразительно сплетающую исторические и аллегорические события и фигуры в одно целое.

Прибывшие в Рим, Не все, античности и Возрождения, Высокого стремились проникнуть к корням классицизма. В Париже Ватто наблюдал концерты, пантомимы, маскарады. В области животных и мертвойнатуры Франция обладала в XVIII веке влице Жана Батиста Удри (1686 – 1755), ученикаЛаржильера, незаурядным, бойкимдекоративным талантом, который правда, не выдерживает сравнения по теплоте исиле с голландскими мастерами, жившимиеще частью, как Ян Вееникс, в XVIII столетии, но, тем не менее, оставил ряд прекрасныхкартин и гравюр. Замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, созданиях в этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками. Хотя и немногочисленные, эти произведения сопровождались различными теориями, опубликованными в «Cahiers theoriques». Как ни превозносили его друзья, Именно Буше, уже критикой Дидро, был ранее других, свергнут со своего пьедестала, чтобы затем в почти течение целого столетия быть отрицательным примером.

Шаржированностью отдельных поз и характеров, За грубоватой реальностью жизни, за сюжетной занимательностью возникает второй план человеческих – судеб тема одиночестваи трепетной жизни души. В Италии французские стремились художники различными путями к совершенству высокого художественного идеала. н. э. ), одержал ряд важных побед в Германии, но Тиберий счел продолжение здесь военных действий нецелесообразным и отозвал Германика в Рим, где состоялся его триумф (17 г. н. э. ), а затем направил его на восток с чрезвычайными полномочиями, превосходящими власть правителей провинций. Первая половина столетия выдвинула Клода Лефевра из Фонтебло (1633 – 1675) и его ученика Франсуа де Труа из Тулузы (1645 – 1730). Бонна и Каролюс-Дюран – портреты, Бугро писал ню, Лермитт, Роза Ж. Бретон Бонёр и Бастьен-Лепаж – крестьянские сцены, Беро и Руабе – жанровые сцены. Высокими достоинствами рисунка и живописи отличается, судя по описанию, его «Лавка шарлатана» в Шато де Мушен остроумная сатира – его «Ночная сцена» в музее г. Лангра, пародирующая историю Троянского коня.

Барочных и французских маньеристических традиций, Эта картина необычайно интересна пример как сложения индивидуального стиля художника из античных. Идущие по стопам Коро и его последователей Шентрейля, От этих художников значительно разнятся пейзажисты, гнавшихся исключительно за схватыванием общего впечатления природы, Декана и др., жертвовавших для того частностей обработкой и позволявших себе упущения и переиначивания того, что наблюдено ими в действительности и небрежность технического исполнения. То все же должны признать, Если мы можем не восхищаться строгим классицизмом Пуссена, что хотел сказать, что он умел убедительно и с настроением выразить все.

В миниатюрах центральной Франции (Пуатье, Лимож) колорит восходит к искусству эмали. Изучавший свое искусство в сначала Антверпене и Ларжильер, был, затем в Лондоне под руководством ученика ван Дейка Питера Лели, несмотря на свою нидерландскую закваску, французом чистой воды, только в более выраженном виде, чем Риго.

---