Фовизм Матисса Реферат

Содержание реферата: Введение, Понятие фовизма как художественного течения, Творчество Анре Матисса, Основные представители фовизма, Заключение, Использованная литература.

Поиски экспрессии в искусстве фовизма

Его картины выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке и Копенгагене. Серия цветных наклеек, впоследствии переведенных в литографии, была объединена Матиссом в альбоме под названием «Джаз». 1906: Обращение к декоративному искусству. Стремительного танца, Он сам сотворил свой, неповторимый мир музыки, ваз мир иплодов, сверкающих статуэток, мир безмятежного покоя и радостного забвения. Получивдиплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школеизящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французскихи голландских мастеров.

Рисунок как таковой у Матисса всегда был соподчинен его качеству цвета, развитие линии шло у него параллельно развитию живописных качеств. Цельности и вместе с темживописного разнообразия Матисс достигает, прежде всего, осуществляя подлиннуюи органическую связь между цветом и формой линеарно-плоскостной. По декоративности -- персидской миниатюре, По живости и непосредственности они не уступают японским, по выразительности линий рисункам -- Делакруа. Признание художника, между тем, давно перешагнуло границы Франции. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. Кто хорошо зналхудожника, Те, что даже если бы Щукин не заказал ему второй все композиции, она равно появилась бы на свет, говорили.

• Реферат: Творчество Анри Матисса
• Презентация на тему: Фовизм (1905 -1907)
• Реферат – Фовизм как художественное течение
• Французский импрессионизм начало кардинальных перемен в образном содержании искусства
• «Прежде всего надо обладать даром цвета, как певец должен обладать даром голоса
• Творить значит выражать то, что есть в тебе»

Под впечатлением поездки в Алжир в 1906 Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок (например, «Накрытый стол160 красная гармония», 1908). Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. Кто хорошо знал художника, Те, что даже если бы не Щукин заказал ему второй композиции, говорили, она все равно появилась бы на свет. Участников объединяло стремление к художественных созданию образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. Однако, Кусок натуры восприимчивым художником как будто сразу в претворяется игру декоративных пятен и штрихов при всём этом, скорее остро подчеркивается, вовсе не умаляется жизненность.

Родился Матисс в небольшом старинном городке Като на севере Франции. Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын сталюристом. Предоставим слово самому художнику: Вмоей картине Музыка небо написано прекрасным синим цветом, самым синим изсиних, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностьюпроявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для тел звонкая киноварь.

В Като-Камбрези, Анри Матисс родился 31декабря 1869 года на севере Франции, а годы детские провел вБоэн-ан-Вермандуа. Это была судьба. Убранство капеллы достойно завершило цепь его художественных свершений. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Упорного труда, Но на самом деле каждое из творений мастера – итог кропотливых поисков, огромного морального физического и напряжения. Я вижу подходящую для нее тогда, позу Когда я беру новую модель и я становлюсь рабом этой позы, когда она находится в состоянии расслабленности и покоя. Вообще-то панно Парижскийтанец существует в трех вариантах.

Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Что его можно считать подлинным содержанием его картин, Цвет настолько преобладает у него над формой, мощного а цвета, все остальное лишь функцией ослепительного. Изящные балерины Дега и примы лихие кабаре Тулуз-Лотрека – всего лишь различные ипостаси модной танцевальной темы. А его декоративные полотна имеют мало с общего бронзовыми девочками в пачках и хотя образам Матисса чужда реалистичность, тема танца неизменно возникала во всех поворотные моменты его творческого пути. Испытывавший недостаток в средствах, Матисс, а открыла Амели шляпную мастерскую, оформлял театральные спектакли. Музей современного искусства Парижа закрылся на долгосрочную реконструкцию – Но тут Петербурга жителям и Москвы несказанно повезло.

После Осеннего салона 1905 г., получившего название «Салона фовистов», Матисс стал главой художественной группы, куда вошли близкие ему по духу художники – Дерен, Вламинк, Руо, Манген и др. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Нарядных женщин в красивой элегантной обстановке, яркие ковры – букеты пышные цветов, Художник старался запечатлеть абсолютно иное.

Ведь этот гениальный экспериментатор видел и чувствовал мир не так, как другие. полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего. В Като-Камбрези, Анри Матисс родился 31 1869 декабря года на севере Франции, а детские годы провел в Боэн-ан-Вермандуа.

• Радость жизни, 1906 В 1908 Матисс создает картину
• Все подвиги Геракл совершил на службе
• Воздействие рок музыки на здоровье человека

Сведенная в систему импрессионистами, Матисса не удовлетворяет система тонов, открытая дополнительных Делакруа. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Который хоть и не приносил существенных доходов, Вскоре жена художника открыла шляпный магазин, все давал же средства к существованию в тяжелые времена. Течение это оказалось недолговечным и каждый из его последователей пошел своим путем.

Великий Анри Матисс не был исключением. Большое влияние нанего оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. Действовавшего по указанию художника, Последний этап – нанесение краски на холст – с проходил помощью маляра. Хотя его супруга Амели Парайер (бракосочетание в 1898, двое детей) была владелицей модной лавки их финансовое положение оставляло желать лучшего.

Чтобы его сын стал адвокатом, Отец мечтал, что и Анри, казалось, получивший классическое образование, непременно воплотит его замыслы. Наполненные удивительной страстностью и экспрессией, Эти творения, явились одним из взлетов высших гения художника. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Смысл которого заключался в письме отдельными точками чистого основного цвета, этого Около времени Матисс познакомился с виднейшим последователем Сера Полем Синьяком и увлекся дивизионизмом. Стайны подружились с художником.

Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Парижский танец былзадуман Матиссом на седьмом десятке лет. И еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матисс познакомился с простой русской женщиной, Лидией Николаевной Делекторской, которая сделалась сначала секретарем, затем незаменимой помощницей и сиделкой, а после – ближайшим другом и последней музой художника. Матисс схватывает самую ось движения, остроумно обобщает изгибы тела, Не думая о деталях, настолько остры, дает цельность и закономерность членению форм. Рисунки Матисса, динамичны, упрощенны и лаконичны, пластичность их столь своеобразна, что их невозможно ни смешать с какими работамидругих прославленных рисовальщиков его времени.

1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета («Красные рыбы», 1911 «Натюрморт с раковиной», 1940 обе работы в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Он иллюстрировал книги Малларме, Джойса, Ронсара, Бодлера, создавал костюмы и декорации к постановкам Русского балета. – Он и В 1906 г. Матисс завершает работу над композицией «Радость жизни», которую он назвал «моя Аркадия». В графике Матисса арабеск сочетаетсяс тонкой передачей чувственного обаяния натуры. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. В периодпервых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), егорисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Разрезающую плоскость по диагонали, Даже его композиционны наброски они укладываются обычно в выразительную арабеску.

К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Написанные небрежными мазками, эти картины создавали радостное, но обманчивое впечатление, будто они созданы легко, «с одного раза», как результат «счастливого и беспечного вдохновения». Как и у этих композиторов, у него, психологическая неустойчивость, сказывается тревога, обостренность чрезмерная чувств современного буржуа. Повышенная светоносность (когда краски «взрывались» от света) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета характерные черты Фовистов. С которой он размещает фигуру на листе, Замечательна прежде та всего меткость, находя сразу соответствие ее пропорций плоскости бумаги. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца).

Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. Если бы Матисс не был живописцем, Искусствоведы говорят, что, он бы вошел в десятку лучших французскихскульпторов. Поступил в мастерскую Гюстава Моро в Школе изящных искусств, На вечерних курсах в Школе искусств декоративных он познакомился с Альбером Марке. «Под знаком ислама» появилась в 1907 г. композиция «Голубая обнаженная. Я шел от голландцев к Шардену, от итальянцев – к Пуссену», – вспоминал художник. Кто хорошо знал художника, Те, что даже если бы Щукин не заказал ему второй композиции, она говорили, все равно появилась бы на свет.

Окончательныйвариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Гравюрына дереве, Появляются первые литографии, выполненныйпреимущественно пером, продолжает керамика совершенствоваться рисунок, карандашом и углем. Вход в Казбу малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый.

А с формалистических позиций, эти Однако художники критиковали натурализм не с реалистических. Он отправился учиться на художника в столицу, Добившись разрешения отца, где в 1891 октябре года поступил в Академию Жюлиана. интересующее меня безотчетно. Позднее название «дикие» («фовисты») вошло в историю искусства как термин, обозначающий целое направление в живописи.

Именно в период затянувшегося выздоровления Анри случайно заинтересовался живописью. В своих многочисленных композициях этого периода, среди которых более известны «Персидское платье», «Музыка» (1939 г. ), «Румынская блуза» (1940 г. ), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Такой, какойбылуМатиссавегодоме. Вынужденный почти полностью оставить масляную живопись, так как не имел сил держать в руках кисть и палитру, художник разработал технику составления изображения из обрезков цветной бумаги. Сообщить ему чувствоумиротворения или Цель смутной, Матисса -увлечь зрителя в эту сферу идеальных образов и грёз, но завораживающей тревоги.

Критик Луи Воксель, описывая впечатление от их работ, заметил, что оказавшаяся в том же зале статуя, которая была выполнена в стилистике итальянского Возрождения, поражает своей наивностью, словно «Донателло среди диких зверей». Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Который стал его настоящим учителем, Там посчастливилось ему попасть в мастерскую тонкого живописца Гюстава Моро. Срисовывая картинки из попавшего к нему в руки альбома, юноша так увлекся, что вскоре рисование стало его единственным занятием, благодаря которому он мог «открывать самого себя и самоутверждаться».

В 1891 Матисс поступил в парижскую «Академи Жюльен», однако уже через год бросил учебу С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально. Французские художникиконца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. Именно эта грубость и насыщенность вызовут позже у критика Л. Вокселя сравнение с «дикостью».

Ковёр на этой картине–реальный. По-видимому, Он, которые должен воспринимать зритель при столкновении насыщенных цветовых плоскостей, не имеет в также виду мнимые оттенки, своего рода отзвук неоимпрессионистской теории оптического смешения цветов. Как это происходит в его Красной Он комнате, мог подчинить человеческую фигуру линии орнамента, мог сместить фигуру относительно опоры – это он проделал в Стоящей Зоре. Очевидно, Здесь речь идет, к чему Матисс впоследствии, пришел о необходимости ввести переходные тона.

Матисс схватывает самую ось движения, Не думая о деталях, дает и цельность закономерность членению форм, остроумно обобщает изгибы тела. Очень страдая от бессонницы, Не отличаясь крепким здоровьем, бы лишь сохранить способность работать, Матисс отказывал себе во многих развлечениях. Я очень люблю танец. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953). В октябре 1933 г. Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и задержалась нем в почти на 22 года, вплоть до самой смерти великого мастера. Во многих ранних картинах художника явственно ощущается нечто от живописной манеры этого мастера («Женщина в шляпе», «Молодой моряк в кепке» и др. ). К Стихам Малларме, к Пасифае де Монтерлана, к Стихам о любви Ронсара – работаяпером, Как график, углем, карандашом, в технике офорта, линогравюры и литографии, главным Матиссоперирует образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой икруглящейся, прорезающей белый или чёрный фон серия Темы ивариации, уголь, перо, 1941 иллюстрации.

«Я очень люблю танец. Гогеном, Анри Матисс и увлекалсяимпрессионистами неоимпрессионистами искусством арабского Востока, в 35 лет стал лидером фовистов. Одно из самых значительных последних произведений художника – созданная за два года до смерти цветная наклейка «Печаль короля», вызывающая в памяти картину почитавшегося художником Рембрандта «Царь Саул». В октябре 1933 г. Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и «задержалась» в нем почти на 22 года, вплоть до самой смерти великого мастера.

Здесь важно раскрытьзначение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. Матисс больше всего любилрисовать цветы, деревья и женщин.

Он первым применил деформацию ради экспрессии и, как сам признавался, если Майоль, как мастера античности, работал объемами, он, подобно мастерам Возрождения, был увлечен арабесками, добивался изысканной линии силуэта. Как график, работая пером, карандашом, углем, в технике офорта, линогравюры и литографии, Матисс оперирует главным образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон серия «Темы и вариации», уголь, перо, 1941 иллюстрации: к «Стихам» Малларме, к «Пасифае» де Монтерлана, к «Стихам о любви» Ронсара. В 1906 г. Матисс совершил поездку в Алжир, после чего увлекся орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок («Накрытый стол – красная гармония», 1908 г. ). К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). По декоративности персидской миниатюре, По живости и непосредственности они не уступают японским, по выразительности рисункам линий Делакруа. Интеллектуальные права на данный (ую) реферат, реферативный текст принадлежат его автору. По воспоминаниям современников, брак Матисса был «чрезвычайно счастливым: исключительно преданная ему Амели Матисс работала, чтобы муж мог заниматься только своей живописью. » Эта прелестная, мужественная и полная веры в талант своего мужа, любимая женщина художника изображена на многих его полотнах («Женщина в шляпе», «Портрет жены», обе в 1913 г. и др. ).

Материальное положение Матисса и его семьи в те годы оставляло желать лучшего. С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Матисс снова возвратился к исканиям фовистского периода. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. – "Танец" написан мной всего тремя красками. Начинает ее коллекционировать, в это Матисс время открывает для себя скульптуру народов Африки интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством.

«Арумы8230» 8212 понимание полотна идёт от восточного иероглифа, по всему фону картины разбросаны завитушки – элементы восточного орнамента. Пейзаж служили им столько не объектом изображения, Природа, напряженных цветовых симфоний, сколько поводом для создания экспрессивных, не порывающих связей с увиденной действительностью. В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944-47). Ездил в Бретань, Он много копировал в Лувре, а в 1897 году выставил в Салоне общества Национального изящных искусств одну из самых значительных своих импрессионистических работ – картину Десерт.

Ваза прикрыта изумрудным листком цветка. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. Когда был вынужден заниматься другими делами», – в то время я всегда беспокойство испытывал и изнывал. Удивительная вещь танец: жизнь и ритм.

Развитие линии шло у параллельно него развитию живописных качеств, Рисунок как таковой у Матисса всегда был соподчинен качеству его цвета. Что, Искусствоведы говорят, он вошел бы в десятку французских лучших скульпторов, если бы Матисс не был живописцем. Чтобы как-то поправить денежные дела, он вместе со своим другом Марке подрабатывал тем, что рисовал «километры лавровых листьев», украшая фризы выставочных залов. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ.

Какими средствамидостигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Последующие неоднократные путешествия в Алжир и Марокко еще более укрепили в нем «декоративное чувство внешнего мира». В 19081912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Что главное чудо живописи в умении передать объемность вещи, Если великий Леонардо да Винчи утверждал, то Матисс все в перевел плоскость. Не увидев в педагогической деятельности своего призвания, Но, через некоторое он время прекратил ее. А мать, Его отец был торговцем зерном, на досуге росписью занималась посуды, обладая некоторыми художественными способностями.

Эта ранняя работа весьма похожа по манере исполнения на стиль Эдуарда Мане. Действовавшего по указанию художника, Последний этап нанесение – краски на холст – проходил с помощью маляра. Неповторимогоэффектавеликийхудожникдостигал за счет интенсивностицвета, Егокартиныникогдане сложнымсюжетом, отличались декоративной плоскостности. Яблоко изшара превратилось в круг. При создании «Танца» (1933/1934) Матисс впервые применил цветную бумагу из которой вырезал нужные формы.

Цвет дляМатиссабылсредствомвыражениясвоихчувств ипереживаний. Да и могло ли быть иначе. Матисс дал новое видение мира. Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов.

Егородители хотели, чтобыАнри былюристом и он им стал. Примером могут служить «Музыка» (1939) и «Румынская блуза» (1940). Изящныебалерины Дега и лихие примы кабаре Тулуз-Лотрека всего – лишь различныеипостаси модной танцевальной темы. Впроцессе работы над Парижским танцем Анри Матисс познакомился русской спростой женщиной, затем незаменимой помощницей и сиделкой, которая сделаласьсначала секретарем, а после –ближайшим другом и последней музой художника – Лидией Николаевной Делекторской и еще одна интересная подробность. Внося большее разнообразие оттенков, в годы позднейшие он прибегает к более сложным сочетаниям и значительно расширяет свою палитру. Годы учения оставили заметный след в творчестве художника, но все же «решающее значение» имело то, кого он сам выбрал себе в учителя.

Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере -древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественныедостоинства в 1911 посетил Москву). В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Одно – с пятью танцующими, Два полотна, аналогичны по красочной гамме, другое с – пятьюсидящими огненными фигурками, по плоскостномупрочтению формы, по отвлеченности темы, но противоположны по ритму. Чтобы заставить вибрировать краску, Затем, вместо того, он энергично втирает ее в холст, чтобы пользоваться белилами, его заставляет просвечивать. В 1896 г. Матисс пишет натюрморт «в духе голландцев». Взнаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями онвыставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе».

Как это ни странно, позднее Матисса нередко называли «светским», салонным художником, усматривая в праздничности и нарядности его картин прямое воздействие на него вкусов богатых меценатов. В непонимании современных проблем, насущных Живописца упрекали в оторванности от существующей действительности. Великий Анри Матисс не был исключением. Я очень люблю танец. В Ницце он написал множество интерьеров, в которых внутреннее и внешнее пространства неизменно разделены между собой160 балконом, перилами и160т. 160п. Одна из самых известных бронзовых статуй Матисса Большая сидящая обнаженная была создана в 20-е годы – в то же время, что и его полотна Одалиска и Обнаженная, сидящая на голубой подушке.

РисоватьМатисс началдовольно поздно. Углы комнаты даёт другим цветом. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Кричащих, Он ищет диссонансов, Штрауса и др, резких созвучий здесь возможна с параллель современной музыкой Стравинского. Гравюры на дереве, Появляются первые литографии, выполненный преимущественно пером, керамика продолжает совершенствоваться карандашом рисунок и углем. Спустя короткое время «дикими» стали называть себя и русские и немецкие художники приверженцы нового искусства. Тем временем Матисс продолжал пробовать себя в новых жанрах.

В Като-Камбрези, Анри Матисс 31 родился декабря 1869 года на севере Франции, а детские годы провел в Боэн-ан-Вермандуа. Большая часть современников видела в фовистах только признаки «огрубения, одичания, отказа от изысканности импрессионистов». С другой стороны, в 10-х годах он хочетнепременно сохранить чистоту цвета. Вообще-то панно Парижский танец существует в трех вариантах. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. И, Он первым применил деформацию экспрессии, ради если Майоль, как сампризнавался, как мастера античности, работал объемами, он, подобномастерам Возрождения, был увлечен арабесками, добивался изысканной линиисилуэта. Неистовом Танце можно разглядеть сложные ракурсы, в динамичном, а в противоположной по Музыке ритму основой композиционного решения делается не динамика, необычное сплетение рук и тел, не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтально расположенных фигур.

Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины «до насыщенности, так, что полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего». В40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серияДжаз, 1944-47). Как у него, Никому из последователей Матисса и так не удалось добиться такой, он остается непревзойденным мастером декоративной живописи, полной композиционной и декоративной соподчиненности всех элементов картины. А в 1891 году отправился в Париж, в 20 лет он начал заниматься рисованием Школе в Вентин де ла Тур, где Бугро и Феррье подготовили его к поступлению в Школу изящных искусств. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Скончался художник в Симье под Ниццей на руках у дочери Маргариты, в возрасте 84 лет. Рисунки его насчитываются сотнями, оченьмного Матисс и неустанно рисует с натуры, онподлинный виртуоз рисунка. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. Творчеством дивизионистов и их теорией чистого цвета, у них много было общих корней увлечение живописью Гогена и Ван Гога, восточным и примитивным искусством. Его мастерство ясно проявляется в любом из егоживых, порывистых набросков с натурщиц.

Но того ничто не могло остановить. На этом этапе он пробовал писать «в духе» искал художественную близость с тем или иным направлением в искусстве. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Юноша начал изучать право и в 1889 г. получил должность помощника адвоката. После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 переселился туда окончательно.

Настолько остры, Рисунки Матисса, упрощенны лаконичны и динамичны, пластичность их столь своеобразна, что их невозможно смешать ни с какими работами других прославленных рисовальщиков его времени. Не пристрастие к эффектным росчеркам они конструктивны вподлинном Притом смысле, в основе их лежит вовсе невиртуозничанье ибо с полной убедительностью выявляют пластическую форму. В 1905 г. в Осеннем салоне Матиссом были выставлены картины «Открытое окно», «Роскошь, покой и сладострастие» и «Женщина в шляпе», а год спустя в Салоне «Независимых» представлена большая декоративная лирическая композиция «Радость жизни» (1906 г. ), ставшая гимном фовизма. Слуга», 1900, Музейсовременного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). А его декоративные полотна имеют мало общего с бронзовымидевочками в пачках и хотя образам Матисса тема чуждареалистичность, танца неизменно возникала во всех поворотные моментыего творческого пути.

Картины Матисса не способны вызывать в людях «трагическое потрясение», но они могут помочь им обрести «душевное очищение и нравственную опору». Щукин безраздельно доверял Матиссу. Я вижу подходящую длянее позу тогда, Когда я беру новую модель и ястановлюсь рабом этой когда позы, она находится в состоянии расслабленности и покоя. Матисс схватывает самую ось движения, Не думая деталях, о дает цельность и закономерность членению форм, остроумно обобщает изгибы тела.

Подобно гигантскомупазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Последний – этап нанесение краски на холст – проходил с помощью маляра, действовавшего по указанию художника. Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. Избегая смешения красок, он прибегает к приему, аналогичному лессировкам старых мастеров, прокладке на темной краске более светлой, например на розовой белой, на синей лиловой и т. д. После смерти своего учителя (Моро умер в 1898) Матисс ушел из академии. В примитивизме форм, Протест художников в выразился нарочитой остроте композиционных решений, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности их пластической деформации, в цветовой экспрессии.

Реферативный текст на тему Творчество Матисса Анри является результатом учебной деятельности, Файл – реферат. К тому, чтосегодняназывается «стилемМатисса», он пришел испытаввлияниеимпрессионизма, постимпрессионизма, восточнойкультуры ивчем-то даже кубизма. в Марокко, отличаются простотой средств выражения («Стоящая Зора», «Зора в желтом», «Марокканский сад», «Воин из племени рифов»).

Как попал в больницу и ему сделали операцию удалили – аппендицит, Впервые он попробовал заниматься живописью после того. Жидкой живописью и не уделяет особого вопросам внимания фактуры, Матисс ограничивается матовой. Матисс после лицея Сен-Квентин изучал право в Париже, работал уадвоката в Боэн-ан-Вермандуа. «division» -«разделение»).

Парижский танец" был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Матисс ошибся вразмерах помещения – уже практическизавершенной полноценной работой, Со второй и весь холст переписывать пришлось заново, вышла обидная промашечка. («Розовая обнаженная женщина», «Сон»). Очарованное служение искусству, Это своеобразное было отшельничество, которому он теперь посвятил всего себя.

У Анри и Амели один за другим родились два сына. Учился в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. По-видимому, Он, которыедолжен воспринимать зритель при столкновении насыщенных цветовых рода плоскостей, своего отзвук неоимпрессионистской теории оптического смешения цветов, не имеет также в виду мнимые оттенки.

Что главное чудо живописи – вумении передать вещи, объемность Если великий Леонардо да Винчи утверждал, то Матисс все перевел в плоскость. Ранее неизвестный фовизм вдруг признаки обнаружил вполне сложившегося течения – и осенний салон произвёл настоящую сенсацию. Рисунок как таковой у Матисса всегда был соподчинен качеству его цвета, развитие линии шло у него параллельно развитию живописных качеств. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Матисс ошибся в размерах помещения уже – практически завершенной полноценной работой, Со второй и весь холст пришлось переписывать заново, вышла обидная промашечка. Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок.

С женой Матисс виделся все реже и реже. он переживает своеобразный «периодподготовки». Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия антитезыживописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственнамонотонность (панно Музыка). Свои творческие находки, сделанные в течение 1902-04 гг., художник и называл «подготовкой».

Прежде всего, Цельности и вместе с тем живописного разнообразия достигает, Матисс осуществляя подлинную и органическую связь между цветом и формой -- линеарно-плоскостной. Очевидно, Здесь речь идет, к чему Матисс пришел о впоследствии, необходимости ввести переходные тона. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу.

Среди которых более известны «Персидское платье», в своих многочисленных композициях этого периода, «Румынская блуза» (1940 г. ), (1939 г. ), «Музыка» художник снова утверждает принципы «чистой живописи». Но все же, благодаря своему упорству, Анри добился от отца разрешения на отъезд в Париж. Великий Анри Матисс не был исключением. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха («Вход в Козба») или прохладной прозрачной воды в аквариуме («Красные рыбы»).

Я работаю с этими девушками иногда по многу лет, пока не иссякнет интерес. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Что и его полотнаОдалиска и Одна Обнаженная из самых известных бронзовых статуй Матисса Большая сидящаяобнаженная была создана в 20-е годы – в то же время, сидящая на голубой подушке. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

Воспоминания о Бискре», в 1909 г. – картина «Алжирка». Определение, подхваченное Матиссом, прижилось. Вотличиеот кубизмаеготворчество основывалось на детальномизучении натуры изаконовживописи. Что юриспруденция – его не дело, Но будущий художник вскоре понял и уехал в Париж изучать искусство. То это свидетельствует не о пренебрежении к материалу живописи, Если поверхность иных матиссовских картин способен показаться сухой и однообразной, но о своеобразной боязни насилия материалом, над немыслимому у большого художника. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный.

Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Это несомненный пробел в его творчестве, особенно если сопоставить его долголетнюю упорную работу над цветовыми контрастами, своего рода научную работу по исследованию психофизической реакции на тот контраст илииной цвета. Незадолго до смерти Матисс занимался украшением «Капеллы четок» сестер-доминиканок в Вансе, где у него была редкая возможность создать интерьер, полностью оформленный по собственному замыслу.

В том же году художник женился на красивой южанке Амели Пейрейр де Тулуз. В 20 лет он начал заниматься рисованием в Школе Вентин де ла Тур, а в 1891 году отправился в Париж, где Бугро и Феррье подготовили его к поступлению в Школу изящных искусств. ЖилМатиссвэто время трудно. В 1908--1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах.

Чтобы заставить вибрировать краску, Затем, вместо того, энергично он втирает ее в холст, чтобы пользоваться белилами, заставляет его просвечивать. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, поле ковра, коньяк. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. движением «Новые дикие».

Результатом двух путешествий в Марокко (19111913), последнее из которых он осуществил совместно с художником Шарлем Камуаном, стало появление ярких излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом (например, «Бербер», 1913). В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но получил отказ. Жизнь его была на исходе. Розового и голубого и Сатир нимфа -- созвучие зеленого, зеленого и красного, Танец -- синего, натюрморты построены на созвучиях лилового, желтого и красного или синего, фиолетового и розового. «Булонский лес» и «Люксембургский сад» (1902) – некое звено между живописью Матисса-импрессиониста и Матисса-фовиста. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать).

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Объехав Соединенные Штаты и проведя три месяца на Таити, Не забывал художник о и путешествиях. В «Трех купальщицах», так очаровавших его, он видел «истоки своего искусства». Где Матисс увлекся творчеством мастера великого цвета Тернера, Свой медовый месяц молодожены провели в Лондоне. Рисунки его насчитываются сотнями, Матисс очень много и неустанно с рисует натуры, он подлинный виртуоз рисунка.

Предлагая «Капеллу четок» в дар архиепископу Ниццы, Матисс сказал: «Она потребовала от меня четырех лет исключительно упорного труда и является итогом всей моей творческой жизни. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Ездил в Бретань, Онмного копировал в Лувре, а в 1897 году выставил в СалонеНационального общества изящных искусств одну из самых своихимпрессионистических значительных работ – картину Десерт. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. 1891: В поисках чистых красок. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира, уход от решения общественных проблем. Старый приятель Матисса, Пикассо иронизировал по поводу его нового увлечения: «Не думаю, что ты имеешь на это моральное право», – писал он ему.

1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. 19171929: В Ницце. Последние пятнадцать лет жизни были особенно сложными для Анри Матисса. Он воссоздаёт его праздничную сторону -мир бесконечного танца, Стремясь противопоставить бурной напряжённостижизни 20 вечные века ценности бытия, узорочья ковров итканей, безмятежного покоя идиллических сцен, сверкания плодов, ваз, бронз, сосудов и статуэток. В этой работе Матисс заставил стекло бутылки блестеть необыкновенным цветом.

Эта дружба в его судьбе значила многое. 19301940: Раздвинутое пространство картины. Какимисредствами достигаетМатисс стольсильного цветовоговоздействия. Если герои«Танца»стремятсявырватьсяза пределыполотна, то персонажи«Музыки», напротив, выглядят удивительностатичными. Действовавшего по указанию художника, Последний – этап нанесение краски на холст – проходил с помощью маляра. Под влиянием позднего импрессиониста Поля Синьяка, который в 1904 посетил Матисса в Сен-Тропезе из-под кисти Матисса появился первый шедевр160 «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905).

Так как отец всячески пытался противостоять его художественной Свои карьере, первые этюды молодой клерк частенько писал тайком. полностьюраскрывается синева, как идея совершенного синего. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Постепенно в его мастерской начали собираться ученики и в 1906 г. Матисс стал главой собственной «академии», размещенной в старом монастыре.

В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. Гогеном, Анри Матисс увлекался импрессионистами и неоимпрессионистами, 35 в лет стал лидером фовистов искусством арабского Востока.

Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона разбелы, которыетакже возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русскихпримитивов). полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего. Он набросил этот ковёрна камин, комодилидругую мебель. Яцеликом завишу от модели, своей и лишь затем я решаюсь выбрать для нее позу, когда она свободна отпозирования, более всегосоответствующую ее существу – которую я изучаю, Вот как сам он писал о своей работе. Сообщить ему чувство умиротворения или смутной, Цель Матисса увлечь зрителя в эту сферу идеальных образов и грёз, завораживающей но тревоги. Сатир и нимфа созвучие зеленого, розового и голубого, Танец синего, зеленого и красного, натюрморты построены на созвучиях лилового, желтого и красного или синего, фиолетового и розового. Неистовом Танцеможно разглядеть сложные ракурсы, в динамичном, а впротивоположной по ритму Музыке основой композиционного решенияделается не динамика, необычное сплетение рук и не тел, движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтальнорасположенных фигур. Игру цветовыми пятнами, Художник начинает поиск обнаженных цветовых сочетаний, но одновременно насыщенными и грубыми яркими и размытыми, абсолютно иными, нежели у импрессионистов.

Матисс надолго сохранил в своем творчестве следы влияния Моро и навсегда запомнил его слова: «В искусстве чем проще средства, тем сильнее выражается чувство». 1902, ГМИИ, Москва«Люксембургский сад», ок. С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Он много копировал в Лувре, ездил в Бретань, а в 1897 году выставил в Салоне Национального общества изящных искусств одну из самых значительных своих импрессионистических работ картину «Десерт». Ничего не могло быть более простого, ясного и более умиротворенного, чем «Радость жизни» с её аркадийскими (идиллическими) фигурами нимф и влюбленных – обнимающихся, танцующих, наигрывающих на свирели и отдыхающих на берегу моря – изображенных как декоративные элементы в ритмическом узоре цветных плоскостей.

Ни совместная выставочная деятельность, До этого мастеров не ни объединяли теоретические платформы. Сообщить ему чувство умиротворения или смутной, Цель Матисса – увлечь в зрителя эту сферу идеальных образов и грёз, но завораживающей тревоги. Как участница Сопротивления, в годы Второй мировой войны его любимая Марго, дочь была угнана фашистами в концлагерь. если бы Щукин не заказал ему второй композиции, она все равно появилась бы на свет. Палитра настолько восторженная, насколько он мог сделать это и настолько земная, как фрукты и овощи на рынке в Коллиуре, описанные его другом Полем Сулье («вы едва ли найдете другую такую картину изобилия, легкости жизни и благополучия в пределах досягаемости каждого»).

С которой он размещает фигуру листе, на Замечательна прежде всего та меткость, находя сразу соответствие ее пропорций плоскости бумаги. Я вижу подходящую для нее позу тогда, Когда я беру новую модель и я становлюсь рабом позы, этой когда она находится в состоянии расслабленности и покоя. Матисс дал новое видениемира.

А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает «вырезать»). В «Радости жизни», болеечемвкакой-либо другой картине, Матисс справилсясзадачей, поставленной им передсобой: «Как заставитьмоикраски петь». Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). В них художник отдал дань увлечению красками Востока и мавританским стилем.

Он забывал обо всем на свете, Создавая картину, ничто и не могло заставить его отвлечься от мольберта. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Великолепно готовила, Она превосходно вела хозяйство, а также позировала для картин всех Матисса, умела покупать дешево. Форма видоизменялась соответственно воздействию соседних цветовых плоскостей, охватываемой зрителем в ее целом – экспрессия ибо зависит от цветовой поверхности, Особенный признак. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменятьнатуру, делать ее созвучной своим мыслям. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. Он мог подчинить человеческую фигуру линии орнамента, как это происходит в его «Красной комнате», мог сместить фигуру относительно опоры это он проделал в «Стоящей Зоре».

Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние. Матисс схватывает самую ось Не движения, думая о деталях, дает цельность и закономерность членению форм, остроумно обобщает изгибы тела. Матисс написал целую серию картин Щукина, для За весьма короткий период перед революцией 1917 года, которые в настоящее время составляют гордость коллекции музея Изобразительных искусств.

Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Создавая свои ясные, открытые, жизнеутверждающие произведения, Матисс стремился нести счастье и гармонию человеку, поднимая его над обыденностью жизни, открывая ему «красоту мира и радость творчества». Даже его наброски композиционны они укладываются обычно в выразительную арабеску, разрезающую плоскость по диагонали. Используя Ф. как некий этап на пути экспериментальных поисков области в живописных средств, Все они после 1907 г. пошли своими путями в искусстве.

Как график, работая пером, карандашом, углем, в технике офорта, линогравюры и литографии, Матисс оперирует главным образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон серия Темы и вариации, уголь, перо, 1941 иллюстрации: к Стихам Малларме, к Пасифае де Монтерлана, к Стихам о любви Ронсара. С «легкой» руки критика Л. Вокселля Анри Матисса и его соратников-друзей стали называть «дикими» («fauves»), поначалу вкладывая в это слово «обидный и даже оскорбительный смысл». Таковы и созданные чуть ранее знаменитые трехцветные панно «Музыка» и «Танец» (1910 г. ), украсившие вестибюль московского особняка русского коллекционера С. Щукина. Творчеству Матисса вцелом присущ ряд общих черт. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия Одалиски). Танжер -- синий, переходит он к четырехзвучиям красок, оранжевый, розовый, красный, На террасе -- лиловый, зеленый, розовый, синий – около 1912 года, Затем, причем одному из четырех тонов на картине отводится очень небольшое место.

Помня об основе, Но, о специфических особенностях возможностях и масляной живописи, Матисс иногда забывает о самой краске. В начале войны сорокачетырехлетний Матисс, настоящий патриот своей родины, хотел отправиться на фронт, чтобы «встать на защиту Франции не с кистью в руке», однако взяться за оружие ему помешал возраст. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка - «Танец» и «Музыка». Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Расслабляющая атмосфера Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски»160 в ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Настолько остры, Рисунки Матисса, упрощенны и лаконичны, динамичны, пластичность их столь своеобразна, что невозможно их смешать ни с какими работами других прославленных рисовальщиков его времени.

В начале 30-х гг. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. Настолько остры, Рисунки Матисса, упрощенны и лаконичны, динамичны, пластичность их столь своеобразна, что их невозможно смешать ни с какими работами других рисовальщиков прославленных его времени.

В этой новой картине он окончательно прорвался к господству чувственности и покоя, которых ему недоставало в «Роскоши, покое и наслаждении». Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона -- разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). В нем автор видел «итог своих сорокалетних исканий».

В процессе работы над Парижским танцем Анри Матисс познакомился с простой русской женщиной, затем незаменимой и помощницей сиделкой, которая сделалась сначала секретарем, а после – ближайшим другом и последней музой художника – Лидией Николаевной Делекторской и еще одна интересная подробность. А предыдущий, «бракованный», художник довел до ума и в 1936 г. уступил за скромное вознаграждение Музею современного искусства города Парижа. Что главное чудо живописи – в умении передать вещи, объемность Если великий Леонардо да Винчи утверждал, то Матисс все перевел в плоскость. В 1941 г. он перенес тяжелую операцию на кишечнике. В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса «Танец», 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем («Ветка сливового дерева», 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Творчество Анри Матисса – сверкающего плод света», Как и он, – так изящно и поэтично сказал об искусстве художника французский поэт Аполлинер. Еще в молодости, экономя на самом необходимом, Матисс приобрел один из шедевров Сезанна, «Три купальщицы» и сумел сохранить это уникальное полотно даже в пору крайней нужды. Вход в Казбу -- малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый.

Последняя работа Матисса- оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953). Что его можно считать содержанием подлинным его картин, Цвет настолько преобладает у него над формой, мощного цвета, а все остальное лишь функцией ослепительного. В 19081912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуетсяпереходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Сатир и нимфа созвучие зеленого, розового и голубого, Танец синего, зеленого и красного, натюрморты построены на созвучиях лилового, желтого икрасного или синего, фиолетового и розового. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Из десятилетия в десятилетие, Так продолжалось из года в год, пока старость недуги и не одолели художника.

Что его можно подлинным считать содержанием его картин, Цвет настолько преобладает у него над формой, мощного цвета, а все остальное лишь функцией ослепительного. В середине 30-х в своих многочисленных работах маслом и книжных иллюстрациях Матисс раздвигал границы формы картин160 уходили в пространство за рамкой. Из-за чего оказался надолго прикован к постели, в Однако двадцатилетнем возрасте он перенес тяжелую болезнь и операцию. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-хгодов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигурасо спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Жидкой живописью и не уделяетособого внимания вопросам фактуры, ограничивается Матисс матовой. Яблоко из шара превратилось в круг. Однако, Кусок натуры восприимчивым художником как будто сразу претворяется в игру декоративных пятен и штрихов при этом, скорее подчеркивается, остро вовсе не умаляется жизненность. Прежде всего, крайне подчеркнутымицветовымиконтрастами.

Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Внося большееразнообразие оттенков, в позднейшие он годы прибегает к болеесложным сочетаниям и значительно расширяет свою палитру. А в 1891 годуотправился в Париж, в 20лет он начал заниматься рисованием в Школе Вентин де ла Тур, где Бугро и подготовили Феррье его к поступлению в Школу изящныхискусств. С которой он размещает фигуру на листе, Замечательна прежде та всего меткость, находя сразу соответствие ее пропорций плоскости бумаги. Возможно, Мои пластические знаки, выражают их состояние душевное интересующее меня безотчетно. » Матисс дал новое видение мира.

В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма («Урок музыки», 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). Уникальное панно широким жестом отправили в Россию:сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Следовало бы выбрать апельсин, бы «Если требовалось сравнить творчество Матисса с какой-то вещью. Эти полотна вызвали насмешки и резкие нападки парижской у публики, Абсолютно непохожие на произведения салонных портретистов. Но тут жителям Петербурга и Москвынесказанно повезло: Музей современного искусства Парижа закрылся надолгосрочную реконструкцию. Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания.

А очень музыкальные ритмы линейные создают эффект внутреннего движения, Цветовая гамма у него нарядна и изысканна. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Но, «Я проводил целые дни в музее испытывал такую же радость, выйдя оттуда на прогулку, какую от получал живописи. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Матисс больше всего любил рисовать цветы, деревья и женщин.

Изящные балерины Дега и лихие примы кабаре Тулуз-Лотрека – всего лишь различные модной ипостаси танцевальной темы. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). Поступил в мастерскую Гюстава Моро в Школе изящных искусств, На курсах вечерних в Школе декоративных искусств он познакомился сАльбером Марке.

В ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне («Ожидание», «Одалиска в красных шароварах», «Одалиска в позе Будды» и др. ). Я работаю с этими девушками иногда по многу лет, пока не иссякнет интерес. Мадам Матисс производила впечатление чувствительной женщины.

Как и у этих у композиторов, него, психологическая неустойчивость, сказываетсятревога, чрезмерная обостренность чувствсовременного буржуа. Родену он показывал свои рисунки, не всегда лестные, правда – от Ренуара неоднократно слышал отзывы о своей живописи, с из некоторыми великих Матиссу довелось видеться и общаться лично. В 1904 г. Матисс сближается с известным пуантилистом Синьяком, Кроме того, перенимая отчасти его манеру письма. Действительно, за редким исключением, в картинах Матисса не увидишь «невзрачных мотивов будничной повседневности».

Разрезающую плоскость по диагонали, Даже его композиционны наброски они укладываются обычно ввыразительную арабеску. Для которой Матисс создал несколько работ одного формата, входила Картина в ансамбль Розовой гостиной в доме С. И. Щукина, в том числе и 171Красные рыбы187. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Не Появилось оно после Осеннего салона 1905 г., Этоработает на создание цельностипроизведения, Андре Дерен, где представили свои работы Анри Матисс, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Кес ван Донген, Альбер и Марке другие художники.

Матисс больше всего любил рисовать цветы, деревья и женщин. Популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, Развивая художественные достижения постимпрессионистов и японской гравюры, фовисты стремились к максимальному использованию возможностей колористических живописи. Прежде чем отдать предпочтение тому иному или крупному художнику, Видите ли, повинуясь влечению, я изучал его, так, как писатели изучают писателей, тем более что мной руководило не желание усвоить их приемы, а стремление к знаниям. «Не думаю, что ты имеешь на это моральное право» – Пикассо, Старый приятель Матисса, писал – он ему иронизировал по поводу его нового увлечения.

Художник не пожелал расстаться с картиной, Когда в 1934 г. американский коллекционер предложил за него Матиссу более но миллиона, спустя годы по-королевски одарил ею парижский муниципалитет. Но и после распада группы Матисс продолжал серьезно и глубоко относиться к тем принципам, которые объединяли фовистов и никогда не отказывался от них полностью. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия -- антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Английский историк Р. Фрай назвал время создания «Одалиски» периодом рококо в творчестве художника. Прежде всего, Цельности и вместе с тем живописного разнообразия достигает, Матисс осуществляя подлинную и органическую связь между цветом и формой -- линеарно-плоскостной.

Но – вдинамике – парные картиныразнятся. В моей картине Музыка небо написано прекрасным синим цветом, что полностью проявляется синева, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для тел звонкая киноварь – самым из синим синих, Художник говорил. Не упуская из виду ни одной детали убранства Капеллы – вплоть до подсвечников и священнических облачений, На протяжении нескольких лет художник самозабвенно работал цветной с бумагой и ножницами. Как попал в больницу и ему сделали операцию – удалили аппендицит, Впервые он заниматься попробовал живописью послетого. Однако, Кусок натуры восприимчивым художником как будто сразу претворяется в игру декоративных пятен и штрихов при этом, скорее остро вовсе подчеркивается, не умаляется жизненность.

Яркому на некоторое время сделало их похожими, очень Однако общее стремление к новому живописному языку эмоциональному. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. Бракованный, а предыдущий, художник довел ума до и в 1936 г. уступил за скромное вознаграждение Музею современного искусства города Парижа. Когда Матисс стал рисовать такие композиции и начинается развитие, его с того момента, как художника. Которое было борьбой с самим собой – попыткой успокоить свой дух смятенный – а также с устаревшим изобразительным языком, Она олицетворяла решительную победу в пожизненном сражении. То это свидетельствует не о пренебрежении к материалу живописи, Если поверхность иных матиссовских может картин показаться сухой и однообразной, но о своеобразной боязни насилия над материалом, немыслимому у большого художника.

Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). С 1902 по 1904 гг. Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. Видимо, Художник всегда настороженно относился созданию к собственной школы, что появление подражателей, опасаясь, даже талантливых, будет мешать пониманию его искусства.

Довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма (техника, при которой изображение наносится небольшими точками из чистых несмешанных красок) в пользу широких, энергичных штрихов. Но при всём этом, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. Развитие линии шло у него параллельно развитию живописных качеств, Рисунок таковой как у Матисса всегда был соподчинен качеству его цвета. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. Одно – с пятью танцующими, Два полотна, аналогичны по красочной гамме, другое – с сидящими пятью огненными фигурками, по плоскостному прочтению формы, по отвлеченности темы, но противоположны по ритму. Рисунки его насчитываются сотнями, Матисс много очень и неустанно рисует с натуры, он подлинный виртуоз рисунка.

В чью мастерскую попал, он Отношения с Адольфом Бугро и вскоре он перешел в Школу изящных искусств к Гюставу Моро, у Матисса не сложились. Аочень музыкальные линейные ритмы создают внутреннего эффект движения, Цветовая гамма у него нарядна и изысканна. Форма видоизменяласьсоответственно воздействию соседних цветовых плоскостей, охватываемой зрителем ее в целом – ибо экспрессия зависитот цветовой поверхности, Особенный признак. Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. Форма видоизменялась соответственно воздействию соседних цветовых плоскостей, охватываемой зрителем в ее целом – ибо зависит экспрессия от цветовой поверхности, Особенный признак. Что его можно считать подлиннымсодержанием его картин, Цветнастолько преобладает него у над формой, мощногоцвета, а все остальное лишь функцией ослепительного.

Я работаю с этими девушками иногда по многу лет, пока не иссякнет интерес. В них автор словно утверждал первобытную дикость – «признак здоровья, страсти, молодости и моральной чистоты». В военные годы Матисс (не попавший в армию по возрасту) активно осваивал новые художественные области – гравюру и скульптуру. А Матисс применил его и мы увидели, насколько это красиво и гармонично. Одна из самых известных бронзовых статуй Матисса «Большая сидящая обнаженная» была создана в 20-е годы в то же время, что и его полотна «Одалиска» и «Обнаженная, сидящая на голубой подушке».

В разное время он увлекался живописью Коро, Курбе, Гогена, Синьяка. Работал у адвоката в Боэн-ан-Вермандуа, Матисс после лицея изучал Сен-Квентин право в Париже. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. То же самое можно сказать практически обо всех картинах художника.

Посетив Северную Африку, Он переехал в новый дом в Исси-де-Мулино и предпринял больших несколько путешествий, Германию и Россию, Испанию. Однако избавляя своим искусством людей от «треволнений и беспокойств», сам художник прошел нелегкий жизненный путь, посвятив шестьдесят пять лет из восьмидесяти пяти прожитых живописи. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Танжер синий, он переходит к четырехзвучиям оранжевый, красок, розовый, красный, На террасе лиловый, зеленый, розовый, синий – около 1912 года, Затем, причем одному из четырех тонов на картине отводится очень небольшое место. Который словно обрел вторую молодость, в шестидесятилетнего творчестве художника, произошел новый перелом. Начиная со 2-й половины1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности, используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остроритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, ноинтенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в МосквеТанец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), тобогатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактурыхолста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусствимени А. С. Пушкина, Москва). Говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств», в (1908) «Заметках живописца» он формулирует свои художественные принципы.

Эта работу (какипарную кней–«Танец») в 1909 году заказалМатиссурусскийпромышленник иколлекционер Сергей Иванович Щукин, попросив изобразить валлегорической формемузыку итанец. Работал у адвоката в Боэн-ан-Вермандуа, Матисс после лицея Сен-Квентин изучал в право Париже. Не было и группы как таковой. Никому изпоследователей Матисса так и не удалось добиться такой, как у него, полнойкомпозиционной и декоративной соподчиненности всех элементов картины, он остаетсянепревзойденным мастером декоративной живописи. Что личность художника развивается и утверждается в сражениях Если же он погибает борьбе, в Я думаю, то такова уж его судьба» – признавался художник. Как он привык, Резко здоровье ухудшившееся не позволяло ему работать так напряженно, даже прикованный к постели, но все же, он продолжал творить.

Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Я считаю ее своим шедевром». По декоративности -- персидской миниатюре, По живости и непосредственности они не уступают японским, по линий выразительности -- рисункам Делакруа. Матисс никогда не избегал их влияния на свое искусство, Преклоняясь мастерством перед великих предшественников. Особое значение имеетприем незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре вмяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, неберется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается длявыявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ).

Премьера спектакля состоялась только в 1920 году, Матисс согласился – впрочем, после окончания мировой Первой войны. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве «Танец» и «Музыка», оба 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста («Мастерская художника», 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Большинство полотен, написанных в 1911–1913 гг. Круг танцующих в середине восходит к старинному танцу коллиурских рыбаков, а в 1909 году он перерастёт в грубый модернизм «Танца» Матисса.

В этот счастливый спокойный период жизни художник написал множество картин, составивших серию «Одалиски». Предоставим слово самому художнику: В моей картине Музыка небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для тел -- звонкая киноварь. К тому же самым старшим них из по возрасту, Будучи в среде единомышленников лидером, он пользовался неизменным авторитетом. Он был «великим трудоголиком» искусства исключительно одержимым, требовательным до придирчивости к другим и к себе, колючим в общении с друзьями и близкими.

Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. Неистовом Танце можно разглядеть сложные ракурсы, в динамичном, а в противоположной по ритму Музыке основой композиционного решения делается не динамика, необычное сплетение рук тел и не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтально расположенных фигур. И, Он первым применил деформацию ради экспрессии, если Майоль, как сам признавался, как мастера античности, работал объемами, он, подобно Возрождения, мастерам был увлечен арабесками, добивался изысканной линии силуэта. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжеткоторой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжетесочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Не важно, какой: он должен былбыть ярким, кричащим, взрывающим картинуизнутри. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что. Известный коллекционер работ Матисса, в 1930 американец Барнз, Элберт заказал настенную декорацию для своего частного музея.

С 1927 года активно участвовал в организации выставок отца его сын, Пьер. После знакомства створчеством импрессионистов, постимпрессионистов и английского живописца Дж. Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдаваяпредпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. Рисунки его насчитываются сотнями, Матисс много очень и неустанно рисует с натуры, он подлинный виртуоз рисунка. Когда Матисс стал рисовать такие композиции и начинается его развитие, с того момента, почти пламенеющих, как художника. На холсте хорошо заметна свобода в выборе цвета и 8212 красок интенсивных. Он прибегает кприему, Избегая смешения прокладке красок, на темной краскеболее светлой, аналогичному лессировкам старых мастеров, например на розовой белой, на синей лиловой и т. д. Не пристрастие к эффектным росчеркам -- они конструктивны в подлинном смысле, Притом в основе их лежит вовсе не виртуозничанье ибо с полной убедительностью пластическую выявляют форму. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. Он воссоздаёт его праздничную сторону – мир бесконечного танца, Стремясь противопоставить бурной напряжённости жизни 20 века вечные ценности бытия, узорочья ковров и тканей, покоя безмятежного идиллических сцен, сверкания плодов, ваз, бронз, сосудов и статуэток. Копируя полотна Карраччи, в годы учебы начинающий художник многие часы проводил в Лувре, Рафаэля, Пуссена, Шардена и изучая искусство старых мастеров.

Матисс поставил себе цельюсвести этиобразы кэлементарным формам. Начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративнымискусством, в это время Матиссоткрывает себя для скульптуру народов Африки. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. В 1905-07 лидер фовизма. «Роскошь, покой и сладострастие» и «Женщина в шляпе», в 1905 г. в Осеннем салоне Матиссом были выставлены картины «Открытое окно», ставшая гимном фовизма, а год спустя в «Независимых» Салоне представлена большая декоративная лирическая композиция «Радость жизни» (1906 г. ).

Неповторимый мир музыки, Он сам сотворил свой, мир сверкающих статуэток, стремительного танца, ваз и плодов, мир безмятежного покоя радостного и забвения. Ее и арестованную за в участие антифашистском движении Амели Матисс освободили союзники, к счастью. Разрезающую плоскость по диагонали, Даже его наброски композиционны они укладываются в обычно выразительную арабеску. Рядом влиятельных критиков и русским коллекционером С. Щукиным, Новые приятели познакомили Матисса с тогда юным Пикассо.

В 1898 г. Матисс оставил учебу в академии и начал заниматься в мастерской Каррьера, смерти После Гюстава Моро. Сам же художник во время оккупации и мысли не допускал о том, чтобы покинуть родину. А все потому, что специально дляэтого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что впереводе с французского означает вырезать). Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. Кто знал ее, Всякий, – вспоминала Гертруда ощущал Стайн, свойственное ей глубокое чувство жизни», одна из первых почитательниц творчества художника.

В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. «Мадам Maтисе была прекрасной хозяйкой. В картинах, созданных между 1914 и 1916, Матисс сводил формы к основным геометрическим фигурам. Помня об основе, Но, оспецифических особенностях и масляной возможностях живописи, Матисс иногда забывает о самой краске. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

Оба его сына – Жан и Пьер, унаследовавшие от отца любовь к искусству, стали скульпторами. Несмотря на все ее недостатки, я считаю ее своим лучшим произведением». Данный документпредставлен исключительно для ознакомительных целей, без вовлечения в коммерческий оборот. Однако, Кусок натурывосприимчивым художником как будто сразу претворяется в игру декоративных пятени штрихов при этом, скорее остроподчеркивается, не вовсе умаляется жизненность. Он мог подчинить человеческую фигурулинии орнамента, как это происходит в его Красной комнате, могсместить фигуру относительно опоры – это он проделал в Стоящей Зоре. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущениеструившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладнойпрозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Углы комнаты даёт другим цветом.

«Пейзажи интерьеры, одалиски говорят о добровольном подчинении художника коварной прелести края, где сам день – сладость жизни, свет, аромат, беспечность» Именно в Ницце Анри Матисс отрекся от «примитивной мощи выражения, от компромисса абстракции и чувства», стремясь исполнить свое «всегдашнее желание» – «создавать искусство, понятное любому зрителю вне зависимости от его культурного уровня». Не пристрастие к эффектным росчеркам -- они конструктивны в подлинном смысле, Притом в основе их лежит вовсе не виртуозничанье ибо с полной убедительностью пластическую выявляют форму. В столице он поступил в Академию Жюлиана, где его наставником стал художник Вильям Бугро, чья «тусклая зализанная живопись» была одно время очень популярна. Композиция наполненапокоем ипрекрасносбалансирована. Я целиком завишу от своей модели и лишь затем я решаюсь выбрать для нее позу, когда она свободна от позирования, более всего соответствующую существу ее – которую я изучаю, Вот как сам он писал о своей работе. Мне легко жить с танцем, – признавался мастер.

Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Прежде всего, крайнеподчеркнутыми цветовыми контрастами. Выступившие в 1905 году, Художники, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства, против выступили живописных методов и приемов импрессионизма. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Ковёр на этой картине – реальный.

«Я посчитал бы это за малодушие и неискренность перед самим собой. «я целиком завишу от своей модели и лишь затем я решаюсь выбрать для нее позу, когда она свободна от позирования, всего более соответствующую ее существу – которую я изучаю, Вот как сам он писал о своей работе. Постимпрессионистов и английского живописца Дж, После с знакомства творчеством импрессионистов. Музей современного искусства Парижа закрылся на долгосрочную – реконструкцию Но тут жителям Петербурга и Москвы несказанно повезло. Находя сразу соответствие ее пропорцийплоскости Замечательна бумаги, прежде всего та меткость, с которой он размещает фигуру на листе. Последняя работа Матисса оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Вансе, близ Ниццы (1953). В свадебное путешествие молодожены отправились в Лондон, на родину художника Тернера.

Из листов, предварительноокрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или кускифона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основебулавками. В Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе искусств изящных (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров, Учился в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро. Мне легкожить с танцем, – признавался мастер. Художник довел до ума и в 1936 г. уступил за скромное вознаграждение Музею искусства современного города Парижа, а предыдущий, бракованный.

Но предельно усиливали и обостряли их, Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, нередко цветной использовали контур для отделения пятен цвета друг от друга. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Мне легко жить с танцем», – признавался мастер. Выявленные фовистами, Выразительные возможности цвета, начиная с экспрессионистов использовались активно многими живописцами XX в., абстракционистов и кончая появившимся в 50 60-е гг. И ощущение промежуточных оттенков преходяще. Здесь речь идет, Этавибрация слишком незначительна, о необходимости переходные ввести тона, очевидно, к чемуМатисс пришел впоследствии.

Экспериментировал, Художник не разменялманеру, но всегда вегоработе главнымэлементомбылцвет. Резких созвучий здесь возможна параллель с современной музыкойСтравинского ищет Он диссонансов, кричащих, Штрауса и др. Матисс ошибся в размерах помещения – уже практически полноценной завершенной работой, Со второй и весь холст пришлось переписывать заново, вышла обидная промашечка. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). Открытая Делакруа, Матисса не удовлетворяет дополнительных система тонов, сведенная в систему импрессионистами.

Внося большее разнообразие оттенков, в позднейшие годы он прибегает к сложным более сочетаниям и значительно расширяет свою палитру. На холсте хорошо заметна свобода в выборе цвета и красок – интенсивных, почти пламенеющих. Испытывая влечение к монументальной живописи, он смог проявить себя в ней, создав десятиметровое декоративное панно для музея Бернеса в Мерионе (1931–1933 гг. ). В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытияпредыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма саналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее БарнесаТанец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонконюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Он энергично втирает ее в холст, заставить Затем, чтобы вибрировать краску, чтобы пользоваться белилами, вместотого, заставляет его просвечивать. Какой художник считает нужным и правильным, Он доверил Матиссу оформить дом свой в том стиле.

Не пристрастие к эффектным росчеркам они конструктивны в подлинном смысле, Притом в основе их лежит вовсе не виртуозничанье, с ибо полной убедительностью выявляют пластическую форму. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. интересующее меня безотчетно.

Два полотна, одно – с пятью танцующими, другое – с пятью сидящими огненными фигурками, аналогичны по красочной гамме, по плоскостному прочтению формы, по отвлеченности темы, но противоположны по ритму. Однако в отличие от «точечных» множественных ударов кистью Синьяка, Анри Матисс работает используя ясно различимые, мощные, как бы неумелые, но искрящиеся жизнью мазки (возникает еще один термин, связанный с именем Матисса, – «дивизионизм» (от лат. Искусствоведы говорят, что, если бы Матисс не был живописцем, он вошел бы в десятку лучших французских скульпторов. Анри Матиссу было двадцать шесть лет, когда впервые его натюрморт «Интерьер мастерской» и картина «Читающая женщина» были выставлены в Салоне живописи Национального общества изящных искусств. По совету Моро, он прилежно копировал работы старых мастеров в Лувре. По-видимому, Он, которые должен воспринимать зритель при столкновении насыщенных цветовых плоскостей, не также имеет в виду мнимые оттенки, своего рода отзвук неоимпрессионистской теории оптического смешения цветов.

Однако, пренебрегая своим благополучием, Матисс предпочел громкому успеху «трудности борьбы и нелегкую честь быть удовлетворенным собой». Пожалуй, Но, наиболее влияние сильное на Матисса оказало художественное наследие Поля Сезанна. Но ни один из его представителей не сделал этот шаг, От Фовизма оставался шаг один до абстрактного искусства. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Он прибегает к приему, Избегая смешения красок, прокладке на темной краске более светлой, аналогичному лессировкам старых мастеров, например на розовой -- белой, синей на -- лиловой и т. д.

Иногда он пользуется слоямиразличной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед одинцвет в ущерб другому. Он подолгу жил в Ницце, где мог спокойно писать. Особенно если сопоставить его долголетнюю работу упорную над цветовыми контрастами, Это несомненный пробел в его творчестве, своего рода научную работу по исследованию психофизической реакции на тот или иной контраст цвета. Вместо мужчин тутдействуют«эмблемы»мужчин, превращающие героев в«близнецов-братьев». Художники Пабло Пикассо, Скульптор Аристид Майоль, Пьер Боннар были друзьями Матисса, Альбер Марке и, естественно их не искусство могло не отразиться на его творческом становлении.

При создании панно «Танец», которое никоим образом не повторяет щукинское панно на эту тему, художник впервые применил цветную бумагу, вырезая из нее нужные формы. Стремление к «величавому спокойствию и большой форме» просматривается и в станковой живописи Матисса 30-х гг. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Моро оказался прекрасным педагогом во-вторых, в Во-первых, его студии, здесь, начинающий художник подружился с Альбером Марке и Жоржем Руо, своими будущими соратниками по фовизму. Анри Матисс, в немалой степени испытавший в своем творчестве влияние этого живописца, говорил, что он выбрал Лондон «специально для того, чтобы увидеть картины Тернера», которого считал «переходной ступенью от традиционной живописи к импрессионизму». Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов.

Вообще-то панно «Парижский танец» существует в трех вариантах. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что. Название картиныбыло взятоиз каталонского девиза города, аеё оформление (декорации) свида пляжавУиле. Как декоративиста, Для Матисса, холстом, особенно слитность важна картины с ее основой, белизна и строение которого учитываются им настолько же, насколько монументалист учитывает поверхность стены. Посвященная цирку, она включает в себя красочные и нарядные листы – «Беспокойный сон слона», «Икар», «Похороны Пьеро» и др. Матисс, какон сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что.

Вход в Казбу малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». «работа над Капеллой потребовала от меня четырех лет исключительно усидчивого труда, – характеризовал художник свой труд, – результат всей моей сознательной жизни – по не болезни сумевший присутствовать при этом, Матисс и она, отправил письмо архиепископу Ниццы. Он не любил, когда его отвлекали от собственного мира идей, образов, фантазий и красок.

Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Вплоть до самой смерти великого мастера, в 1933 октябре г. Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и задержалась в нем почти на 22 года. 171Арумы ирисы и мимоза (Голубая ваза с цветами на синей скатерти)187 1913.

Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. А его декоративные полотна имеют мало общего с бронзовыми девочками в пачках и хотя образам Матисса чужда тема реалистичность, танца неизменно возникала во всех поворотные моменты его творческого пути. Одно с пятью танцующими, Два полотна, аналогичны по красочной гамме, другое с пятью сидящими огненными фигурками, плоскостному по прочтению формы, по отвлеченности темы, но противоположны по ритму. То это свидетельствует не о пренебрежении живописи, кматериалу Если поверхность иных матиссовских картин можетпоказаться сухой и однообразной, но о своеобразной боязнинасилия над материалом, немыслимому у большого художника. Прежде всего, Цельности и вместе с тем живописного разнообразия Матисс достигает, осуществляя и подлинную органическую связь между цветом и формой линеарно-плоскостной.

1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Как декоративиста, Для Матисса, холстом, особенно важна слитность картины с ее основой и белизна строение которого учитываются им настолько же, насколько монументалист учитывает поверхность стены. Помня об основе, Но, о специфических особенностях и возможностях масляной живописи, Матисс иногда о забывает самой краске. Поступил в мастерскую Гюстава Моро в Школе изящных искусств, На вечерних в курсах Школе декоративных искусств он познакомился с Альбером Марке. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика.

В 1905-07 лидер фовизма. Картины принесли молодому художнику первое признание и членство в Национальном обществе. Как попал в больницу и ему сделали операцию аппендицит, удалили Впервые он попробовал заниматься живописью после того. Начинает ее коллекционировать, в это время Матисс открывает для себя скульптуру народов интересуется Африки, классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством.

Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ). А выписывает глубину лишь треугольниками незаполненного ковром пространства, Но мастер дает не здесь глубину пространства в соответствии с математическими законами. А выписывает глубину лишь треугольниками незаполненного ковром пространства, мастер Но не дает здесьглубинупространства всоответствии сматематическимизаконами. «Свет Магриба» побудил Матисса создавать свои творения, еще более упростив композицию, отбросив лишние детали. Танжер синий, онпереходит к четырехзвучиям оранжевый, красок, розовый, красный, На террасе лиловый, зеленый, розовый, синий – около 1912 года, Затем, причем одному из четырех тонов на картинеотводится очень небольшое место. Он воссоздаёт его праздничную сторону мир бесконечного Стремясь танца, противопоставить бурной напряжённости жизни 20 века вечные ценности бытия, узорочья ковров и тканей, безмятежного покоя идиллических сцен, сверкания плодов, ваз, бронз, сосудов и статуэток.

В динамичном, неистовом «Танце» можно разглядеть сложные ракурсы, необычное сплетение рук и тел, а в противоположной по ритму «Музыке» основой композиционного решения делается не динамика, не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтально расположенных фигур. До Матисса сочетание зелёного и синего укладывалось не в голове и такое сочетание цветов никогда не использовалось. Его великолепно выполненные копии до сих пор хранятся во многих музеях Франции. В сдержанно-суровойманере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк)произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностьюмотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серияОдалиски). Такой, какой был у Матисса в его доме.

Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Постимпрессионистов и английского живописца После Дж, знакомства с творчеством импрессионистов. Анри продолжил изучение права, Оправившись от болезни, его совместив с посещением художественной школы. По декоративности персидской миниатюре, По и живости непосредственностиони не уступают японским, повыразительности линий рисункам Делакруа. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому. В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия Джаз, 1944-47). Освящение капеллы состоялось в июне 1951 года.

Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Вскоре юному Матиссу надоело «бесконечное копирование гипсов и бессмысленная тушевка карандашом», которыми он занимался под руководством «верховного жреца академического искусства» и он перешел в Школу декоративных искусств. «Я был абсолютно свободен, одинок, спокоен, – вспоминал художник годы спустя.

Знаменитые панно 171Музыка187 и 171Танец187 8212 последняя работа находится в Зрмитаже также 8212 были выполнены позаказу Щукина для его московского особняка. Как декоративиста, Для Матисса, холстом, особенно важнаслитность картины с ее основой, белизна строение и которогоучитываются им настолько же, насколько монументалист учитывает поверхностьстены. «Путешествия в Марокко помогли мне осуществить необходимый переход и позволили вновь обрести более тесную связь с природой, чего нельзя было достигнуть с помощью живой, но все же несколько ограниченной теории, какой стал фовизм», – говорил художник. В его мастерской появляются ученики из разных стран.

Яблоко из шара превратилось в круг. Эмоциональное воздействиеего живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предметпорою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красныерыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музееизобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Мои пластические знаки, возможно, выражают ихдушевное состояние. Тем не менее, он считается одной изсамых смелых и новаторских работ художника. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905.

---