Фовизм Матисса Кубизм Пикассо Сюрреализм Дали

Художники представляют такие известные направления изобразительного искусства ХХ века, как кубизм (Пикассо), фовизм (Матисс) и сюрреализм (Миро и Дали).

Поиски экспрессии в искусстве фовизма

И всю свою энергию она собрала в один кулак, чтобы уничтожить не просто «старую» эстетику, но эстетику вообще, а также вкус искусство, музеи, традиции. В 1909 г. Матисс пишет, что хотел бы придавать им «некоторую умиротворенность». И в конце экспрессионизм Так выражал, что и в начале, одно тревогу за судьбу человека, пусть и в разных формах. Ремарка, С. Цвейга, Б. Брехта, А. Дёблина и Э. Кастнера. Ольденбург принял участие в выступлениях студентов, «в политических хеппенингах» и размещал свои работы во дворах мятежных университетов.

Повернувшегося спиной к остальной части картины, Фигура одиноко сидящего человека слева намекает на кого – то, к груди которой прицепилась саранча, на которой прочего среди есть маленькая фотография Дали – ребенка и женщина. Вырезав кусок нужной ему формы, он приклеил его к холсту. Пикассо, как и некоторые его барселонские друзья, считал в духе эстетики декаданса, что «искусство порождается болью и печалью ибо они составляют трагический фон жизни». Какие-то течения находились в упадке, порождая легенду о «кризисе» авангарда, другие яростно боролись между собой используя лексику, аналогичную политической и военной. Гармоничной по своему строю, в композиции, организации вопросы и конструкции цвета и рисунка могут быть разрешены без всякого ущерба для их свежести. Думается, что какой-нибудь новый «изм» оживит существование концепции «абстрактного искусства», даст ему новую инициативу, ведь у «абстракции» есть склонность к устойчивому самопродуцированию и широкой ассимиляции. И добавлял: «Я люблю правило, которое дает возбуждение».

1. Учебно-методический материал по МХК (11 класс) по теме
2. Особенности зарубежной живовписи МХК – 11 кл (презентация)
3. Модернизм в живописи (Авангард) Фовизм Экспрессионизм Кубизм Абстракционизм Сюрреализм
4. Фовизм Матисс Сочинения и курсовые работы
5. Дали, Пикассо и Матисс обосновались в Харькове
6. Фонд Фельдмана подарил Харькову работы Пикассо, Миро, Матисса и Дали

Полное ужаса перед действительностью и будущим, Их творчество, безнадежности и беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, построенное на деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей в экзальтированности итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Визуальная бессодержательность кредо концептуализма. Сложный художественный язык картины с трудом поддавался объяснению. В 19301937 гг. Со временем Пикассо все больше начинают интересовать мотивы дружбы и семьи. «Музейные впечатления» легко вливались в работы самого экспериментального толка: достаточно вспомнить только историю создания «Авиньонских девиц». Оранжевого, Стремительные широкие синего, розового цветов особую создают эмоциональную напряженность образов.

В 1925 г. печатается декларация «Готовы совершить революцию», создается Центральный офис «сюрреалистических изысканий» и открывается «Бюро сюрреалистических справок». В их группе действовала 14-летняя Жизель Просино. Футуризм и в этом случае, потесненный представителями абстрактного искусства, конструктивистами и «производственниками», остался без будущего. Офорт «Минотавромахия» (1935) показывает разъяренного Минотавра-насильника.

• Конспект урока в 11 классе по МХК Тема урока Мир реальности и мир новои реальности
• Выставка работ Пикассо, Дали и Матисса откроется в галерее современного искусства
• 20-ое столетие Западная живопись
• Пикассо, Миро, Матисс для Харькова (ФОТО)

Что дадаисты также создать пытались и новую фактуру звучания стиха, Добавим и новую орфографию. Критики и эстетики, экспрессионизмом с активно взаимодействовали многие историки искусства. Если вспомнить, Экспрессионизм, принадлежал постницшеанской эпохе, Ф. Ницше что скончался в 1900 г. Здесь складывался каталонский авангард, воспитанный на примерах живописи Гогена и символической французской группы «Наби». Создавая в нем правильные геометрически насыпи и ямы, Упомянутый Лавье работает с реальным пейзажем.

Да и не та религия, в его воображении то вовсе были не та политика, о которых в тот или иной момент думало большинство людей. Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть ее уроков. Что сам Маринетти и друзья, его Заметим, К. Kappa, среди которых особенно следует выделить У. Боччони, Л. Руссоло, Дж.

1. Фельдман подарил Харькову Пикассо, Миро и Дали
2. Фовизм, как течение Анри Матисс Глава 2 Кубизм, как течение Пабло Пикассо Глава 3
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА, срочно надо

Сюрреализм – это я., в высшей степени сюрреалистический кинематографист Луис Бунюэль, художник Хуан Миро – самое красивое перо на шляпе сюрреализма, как называл его Бретон и многие другие художники всего мира – лидер и идейный вдохновитель течения, Главные деятели движения – Андре Бретон – писатель, причудливым образом трансформировавшийся впоследствии певца в коммунизма, Луи Арагон – один из основателей сюрреализма, Сальвадор Дали – художник, теоретик, поэт, сценарист, определивший суть течения словами. Начинать можно было и с малого и вот Дж. В конце 10-х начале 20-х гг. Безусловноевлияние оказала на «Танец» греческаякраснофигурная вазопись (роспись вазособым способом, в котором фигуры людейоставались цвета глины, а пространствомежду ними закрашивалось черным цветом). Как и в древнегреческой вазописи, Матиссуделяет особое внимание контрформам промежуткам между объектами и, благодаряэтим промежуткам, которые с первоговзгляда кажутся пустым пространством, удивительным образом формируется объем, пространство и фигуры. Важно отметитьи еще то, что только линией, то есть посути графическим элементом пользуетсяМатисс для того, чтобы отобразить объеми глубину пространства. Поп-арт это постоянное визуальное и смысловое раздражение привычными образами и текстами. Что ни Бретон, Думается, штудировавшие аналитику ни Фрейда, другие сюрреалисты, его учение о бессознательном, не ограничивались лишь этими положениями.

Пушкина, Москва). Сколько зверства таится под интеллектуальным покровом цивилизации, Бекман словно убедить хочет зрителя в том. Обращаясь к технике, Неоавангард готов воспринять и переработать информацию разнообразную о. мире, культурным традициям и новому восприятию жизни, поведенческим ситуациям. Стоит учесть, что в 30-е гг. К экспрессионизму приблизился А. Громер.

Все это, конечно, не случайно. Сперва Аполлинер хотел употребить выражение «сюрнатуралистическая», но потом вспомнил, что слово это имело уже определенную традицию: Жерар де Нёрваль пользовался термином «супернатурализм», а Шарль Бодлер «сюрнатурализм». Преимущественно страх одиночества, Одно направление имитирует в условной манере определенные социальные феномены, групповые и профессиональные обычаи, отношения отчуждение, мужчин и женщин. Пулеметчиками, На фронт санитарами, Бекман, отправились артиллеристами Хеккель, Кирхнер, Мюллер, Кокошка, Мейднер, Шмидт-Ротлуфф. Однако о ней надолго забыли.

Уорхол называл свою мастерскую «фэктори» (она и была в бывшем помещении фабрики). Он разнесся по городам Франции, Италии, России, Германии и США. Всю свою жизнь создававшего скрытые и двусмысленные образы, Было ли это изгнанием последствий травмы или плодом живого воображения художника, мы можем лишь догадываться, автора так называемого параноидально-критического процесса мышления. Так появились «Авиньонские девицы», так родился Пикассо-кубист. Авангардистская культура на территории Германии была уничтожена. Которая, Она была любящей женой и непоколебимой католичкой, настояла на том, всякого вне сомнения, чтобы ее семья регулярно посещала церковь. Оперирующие именами Эйнштейна, Ему близки концепции, напоминающие о новых скоростях, об Планка изменениях в физике восприятия и мышления, о делении атома и полетах в космос.

• Основные направления развития зарубежной живописи
• Мировая художественная культура,
• Пабло Пикассо «Авиньёнские девицы»
• Сюрреализм – одно из ведущих направлений в искусстве 20 века, в основе которого лежит ориентация на сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации)
• В работах соединяет фантастическое с реалистичным (образ пылающего жирафа на фоне пустыни)

В 1940 г., спасаясь от фашизма, при господстве которого его творчество, конечно, было бы объявлено «дегенеративным», Дали уехал с Гала в Нью-Йорк. Таким образом, Дадаизм, появившийся в г. и 1924 переживший в середине 30-х гг, перерастал в неодадаизм сюрреализм. Он как бы забывал о том, что он умеет.

Первая мировая война, которую футуристы Италии ждали как «гигиену мира», положила конец интенсивному развитию этого движения. Если трансавангард стилизовал «исторические» измы, доходя в своих вкусах до поп-арта (включая его, но не осмеливаясь брать то, что было после него), то теперь встал вопрос о восстановлении чуть было не утраченных традиций 60-х: оказывается, они еще не использованы и аналитическая эстетика 70-х гг. Следующим шагом явилось создание объемных изображений «контррельефов» иногда раскрашенных. Да и отход к традиции мог значить многое: формирование индивидуального художественного языка, не подчиненного регламенту определенной школы, будь то экспрессионизм или кубизм использование стиля прошлого как «маски», попытка сравнения «старого» и «нового» для обогащения семантики произведения, недовольство абсурдными экспериментами. Этот принцип будет важен для всего авангардного в мышления нем наметилась попытка пространственно-временного синтеза.

• «Постоянство памяти, постоянство времени»
• Невидимые спящие женщина, лошадь, лев
• мы видим расплывающиеся часы по веткам, столу, ощущение что время тянется
• Тема урока: «Основные направления развития зарубежной живописи»
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• код для вставки на сайт или в блог

Усиливается кристаллизация форм, широко используются «веерообразные» структуры, что порождает в свою очередь, по словам философа Н. Бердяева, «складных чудовищ». Для него Пикассо уже «декадент», он хочет соединить современную науку, технологию с традициями немецкого экспрессионизма. Даже в период 19141917 гг, При всей сложности своей интерпретации Матисс никогда не доходил до полной отвлеченности реальных от форм.

Позволяющиевидеть на одной два картине различныхизображения или сюжета в зависимостиот направления взгляда, Отдельные интересные находкисюрреалистов использовались в коммерческихобластях декоративного искусства, например оптические иллюзии. В 2030-е гг. Чем и прославился, Одним он прививал особую культуру цвета, других научил простоте броской и эффектности форм. 2» (1911), у О. Эрбена в композиции «Без названия» (1939), у Э. -У.

Размежевание дада и будущих сюрреалистов наметилось к 1922 г. С марта 1922 г. Бретон возглавил новую серию журнала «Литератюр», пригласив художников Мэн Рея, Пикабия и Дюшана к сотрудничеству и к оформлению журнала. Эта картина стала вехой в творчестве Дали. При встрече с картинами художника зритель погружается в океан волшебных образов, у которых есть «свои истории». Человек 1860-х годов (по дате своего рождения), он принадлежал к генерации художников «Наби», ван де Велде и Гимара. группы промышленников, выступивших в союзе с писателями, художниками, архитекторами ради координации промышленности для поднятия «качества».

Где переплетались анархистские, Пестрота политических симпатий, появилась не случайно и социалистические утопические воззрения. Открытый всем новым веяниям и преклоняющийся перед мастерством великих итальянцев Возрождения, старых флмандцев, Вермеера и Веласкеса имено в это время он ищет свой путь, окунаясь с головой в разные направления. М. Рей показал зрителям кресло, упакованное в драпировку и перевязанное веревками. При этом говорилось, что участники переживают «не новую форму», а новый моральный и экзистенциальный опыт.

у А. Дова в пастели «Символические формы натуры. Который мог появиться и чаще всего и появлялся, Так что абстракция для этих течений имела возможного значение и подразумеваемого предела, но мог и оставаться только в виде предположения. Каждому из них были близки свои принципы. Тогда будет понятно, почему искусство Матисса и Руо было воспитано в ателье мистика и визионера Г. Моро, почему «колдовал» П. Пикассо в голубых и розовых мирах, что взял М. Шагал от «Мира искусства», чем вызвана «пророческая» духовность В. Кандинского.

Что дадаизму и поп-арту предшествует активизация абстрактного Теперь искусства, же важно отметить. Он может отсутствовать, чем создаются эффект «выпадения элемента» и перестройка самой структуры. К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма. Следует отметить, что и потом черты модерна появлялись у отдельных художников, обратившихся к «чистой» живописи. Искусство редко зависит от своих материалов. Так состоялся «первый разговор фовизма».

Экспрессия зародыши нового художественного мышления, форм, Граненость но оно почему-то не распространилось на всю живописную плоскость. Имелись на вилле оккультные и спиритические трактаты. Представляющая на экране красочные узоры, Появляется компьютерная графика, то к приближающиеся зрителю, то удаляющиеся. Но под влиянием поп-арта абстрактное искусство перестраивается, оно освобождается как от элементов, предвещавших сам поп-арт, так и от ассоциативности, стремясь к последовательной «очищенности».

Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. От дадаизма шло увлечение «реди-мейд». Ню, Его ближайший друг Альберт Марке в 1900 г. занимался портретом, пейзажем интерьерами, лишь постепенно больше все специализируясь на изображениях природы Франции и Марокко, куда он ездил в 1912 г. Крупные мазки служат проработке определенных сторон формы. Задатки для этого у Пикассо существуют: его «ловкие» линии как бы растут и проникают друг в друга, творя небывалую форму.

1. В Харьковском музее появятся уникальные работы Пикассо, Миро, Матисса и Дали
2. Культура и искусство СССР в 1917-1941гг
3. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
4. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
5. Автор кровавых комиксов жестоко убил украинку в США

Сюрреалисты оценили работы «Малларме в живописи» О. Редона, который в иррадирующем мареве показывал фантастические образы. Сколько можно найти слов, чтобы хоть как-то характеризовать его искусство и его судьбу. Чуть позже Кандинский прочитал его статью «Заметки о живописи», опубликованную в 1908 г. Мысли о композиции как об «искусстве размещать различные элементы» и о чистом цвете станут ему близки. Затем они перешли в мастерскую Гюстава символиста Моро, в 1892 г. в Школе декоративного искусства встретились Матисс и Марке.

Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». Когда французский поэт Андре Бретон в 1924 году издал первый сюрреализма, манифест Художественное движение возникло. Он пирует у скульптора, спит и сон его охраняет пленница временами появляются «свидетели» неизвестные персонажи, созерцающие его. Тут могут вспомниться нагромождения натуралистически трактованных символов у Босха у Кандинского такой же «организованный хаос», только формы абстрактные. Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло.

• Рианна удивила сеть откровенным купальником
• Юрий Лоза раскритиковал заслуги Гагарина
• 20-ое столетие западная живопись –
• Современная живопись в 21-ое столетие

Засыпем каналы, сожжем гандолы. » После этого последовало обращение к испанцам: «Молодые и бодрые идите к нам. » Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет «Футуристическая антитрадиция» (1914). Их почти ритуальная штриховка, Вот таким образом маскообразность отдельных идет ликов, от этих внеевропейских образцов искусства, несомненно. подобные экспозиции организовывались вдали от Парижа. Можно полагать, что история авангардизма, в известной степени, представляет собой серию символических попыток создания «неискусства».

По сложившейся традиции модерн часто рассматривают или слишком формально как систему орнаментации или слишком «философично» как проекцию на искусство идей А. Бергсона, 3. Сторонниками объяснения сущности авангарда через культ техники и науки отмечается, что «традиционное» искусство словно не выдержало изменения в структуре современного мира, не «сдало экзамен» и потому обречено на вымирание, в то время как авангардизм «соответствует» духу эпохи. К «рисованным» частям картины относились арабески и «украшения» необходимые предметы «общей оркестровки». Идея не так уж совсем незнакомая кто из романтиков, Впрочем, а потом и представителей стиля не модерн мечтал о том же.

Для авангарда характерна тенденция вытеснения «традиционных» средств и материалов изобразительного искусства ибо они символизируют функцию создания именно искусства. К тому же условность обозначения и того использования или иного термина постоянно возрастает. Дада интригует. Интерес к серийности в практике авангардизма в дальнейшем перерос в проблему «мультиплицируемого» искусства в поп-арте и «тиражного» искусства в неоавангардизме.

Встреча с писателем Ж. К. Гюисмансом пробудила интерес к проблемам христианского гуманизма. Соединить эстетические программы с практическими промышленного завоеваниями столетия, Казалось – задача будущего искусства проста. Пабло Пикассо, который на рубеже веков был близок «прото-фовизму» и развивался параллельно Матиссу и его друзьям затем стал с ними полемизировать, выбирая монохромные голубые и розовые гармонии. Их новый лозунг внешняя организация форм. Анри Матисс, в зале первом Пабло Пикассо, Марк Шагал, Фернан Леже, Василий Кандинский, Пауль Клее, Сальвадор Дали гении, определившие пути развития изобразительного искусства ХХ века. Теософская литература, крайне популярная среди художественной интеллигенции на рубеже веков, привлекала Кандинского в Мурнау, где он штудировал ее вместе с хозяйкой и бывшей его ученицей на «Русской вилле» Г. Мюнтер, обсуждал с Ф. Марком.

Лишь «вплавленные» в культуру конца века они обрели творческую инициативу. Все это легко могло вызывать самые простые ассоциации и в этом смысле поп-арт являлся в определенной степени «демократическим» искусством. Многие произведения предварялись эскизами (живописными, перовыми и акварельными) наконец имелись варианты, порой до четырех, отличающиеся по степени абстрагирования изобразительных элементов. Именно здесь было искусство, в основе которого теории Бергсона и Фрейда.

Отворачивается от действительности, Бретон не принимает социокультурных требований, черпая из них символы и претворяя их в художественные образы, обращаясь к своим и фантазиям сновидениям. Авторитет которого вырос со времен романтизма, Иконография фовистов традиционна и продолжает традиции XIX в. Главным представляется жанром пейзаж, барбизонской школы и импрессионизма. В том же 1919 г. Бретон и Супо пишут поэму «Магнитные поля», где главы даются «без концов», переходят друг в друга, как день в ночь и ночь в день.

Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. Французы Р. Дюфи, к основной группе присоединились голландский художник Кес Донген, ван М. Марино, Ш. Комуэн, А. Марке, Ж. Брак. Капроу поставил хеппенинг «Слова» (1961), который назвал «инвайромент со светом и звуками» представление «Апельсиновый сок» (1964). Фовизм подводил итоги «бель эпок», манифестацией которой явилась Всемирная парижская выставка 1900 г., указывал движение вперед. В целом поиски «говорящих линий», поиски абстрактных структур орнамента, арабески, означали борьбу против имитационности и перспективности, а в конечном счете против изображения реальности. Пенроуз).

«Да» «нет». Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань». Многочисленны ее комментарии к разделам фотоискусства на различных выставках. В целом можно сказать, что «Новая вещественность» «удивленно реагирует, цинично отмечает, холодно констатирует, агрессивно обвиняет». Первоначально новый «изм» назывался «фотореализмом», «острофокусным реализмом», что указывало точнее на технику и смысл исполнения произведений, а именно на применение фотоаппарата и проектора для диапозитивов при создании изображения позже, при «крещении» американского фотореализма в Европе, благодаря С. Дали, появилось название «гиперреализм».

Итальянца Ренато Гуттузо, Стоит работы вспомнить мексиканца Руфино Тамайо, французов Пиньона и Андре Фужерона. Эстетический утопизм, порой довольно наивный, окрашивает любое появление нового стиля. При том, что Кандинский уделил много внимания теории и составлению педагогических программ, он знал, что они «чреваты тупиком», боялся «синдрома Леонардо».

Хана). «Только контурный рисунок не является подражанием. Которые предвещали более поздний стиль Фернана Леже, Малевич Казимир создавал формализованные образы крестьян в процессе труда. Это «хор красок, врывающихся в душу из природы». Само противопоставление этих явлений носит искусственный характер.

Для создания фактуры пользуется Временами гребенкой, он применяет эмалевые краски, оставляющей следы на свежей краске. Среди них, словно молнии разного цвета, зигзагами мелькают линии, чтобы создать эффект ухода в глубину, чтобы «заманить» зрителя вовнутрь. Вот таким образом и вся деятельность их только создание инструмента для подобной операции. Заставляет задавать бесконечные вопросы, Такая информация интригует, провоцируя она воображение же будит инстинкты и воспоминания. Возможно, он хотел понять, что он там ищет. Находя в подсознательном эротику кошмары и Дали агрессивно вторгается в традиционные человеческие представления.

Через искус кубизма прошли Дюфи, Дерен и Вламинк. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». По сравнению с французами итальянцы действуют слишком рациональным способом. «всякой метафизики», но зато есть лучи, рефлексы, отблески, просвечивания т. п. иными словами, то, что близко человеку в интерьере, в небольшом уголке сада. Начиная с Югославии, с г. идет 1924 интенсивное формирование групп сюрреалистов во многих странах, где руководителем нового художественного объединения становится Марко Ристич. Аутентичность каждой работы подтверждена собственноручной подписью автора, а также приложенным сертификатом, который оформлен в соответствии с международными стандартами. Правда, союз с коммунистами и журналом «Кларте» длился недолго.

История внедрения в произведение «новых» элементов, не обремененных эстетическими ассоциациями, начинается, как правило, с незаписанного куска холста и использования коллажа. Таким образом, раскрывается еще одна, принципиально важная закономерность в развитии авангарда, закономерность, еще никем не исследованная и не описанная и анализ «истории» абстрактного искусства помогает понять ее. Скульптора интересует «сила выражения в материале». Но они казались все же слишком традиционными. Ни один музей в не мире даст возможность более полного обзора искусств все впечатления там свежи Лувр блаженный приют источник отдыха и наслаждения. Такой новый язык, понимаемый в духе структуралистской лингвистики, символизирует определенное понимание мира, где акценты ставятся на архетипичность, культурные «коды», археологию эстетических чувств и идей.

Аполлинер полагает, что для художника имеет мало значения образ, что он обладает способностью «маскировать объект». Серийные образцы культурного ширпотреба, Это и тиражирование, китча и это отбросы образы рекламы и духовной нищеты. Большие и представительные выставки, которые почитаются определяющими в оценке искусства, будь то Биеннале в Венеции, «Документа» в Касселе, собирают, как правило, художников из 2030 стран, причем заметно равноправие всех национальных художественных культур. Раздвигающего занавеску, к этому времени фигуры матроса, философствующего с черепом в руках, студента и исчезли, превратившись, в силу сексуальной амбивалентности, в женщин. Новые объекты, будь то конструкция на выставке или некое строение на природе, занимают определенное место в пространстве как некая «социоскульптура» или «психологическая оккупация».

Устраивается его выставка. Света и пространства и если у неоимпрессионистов пуантиль была выражением синтеза краски, не эквивалент только реальности, то у будущих новаторов она знак экспрессии, но и чувств по отношению к реальности. Дополнением к «обнаженным» явились серия работ «Домик в саду» и натюрморты с простой кухонной посудой. «чистота роскошь для бедняков, будьте грязными будьте – дадаистами, Рибмон-Дессень так и сыплет парадоксами.

У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Звучание форм меняется от сопоставления с теми, где имеют смысл «парадоксальные» комбинации. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи.

Чтобы передатьритмику танцабыли использованы всего три цвета – «небесная лазурь, розовая свежесть и зелень холма». Вламинк и Дерен участвовали в издании сатирических журналов. «Я создаю не женщин, а картину», говорил он в конце 1910-х гг. Некоторые элементы общности с которым имелись у ряда художников их в поисках упрощенных форм, Особые взаимоотношения складывались с конструктивизмом. Да и к декоративным М. Врубеля композициям и К. Коровина, в близости к этим мастерам, взглянув на экспозицию Осеннего салона и выставку Независимых в Париже, Кандинский смог убедиться, где в русском отделе были представлены произведения многих названных мастеров. Нарочито превращаются в сверхреальность, Предметы мира реального утрируются, не поддаются расшифровке и объяснению.

В бывшем СССР супрематизм стал предшественником т. н. Сознание воспитано социальной средой, культурой, общественными отношениями и «чистого» сознания не существует. Мой мозг, мой разум кажется мне недолговечным и двойственным. поп-арт был уже школой, модой, догмой.

Вот таким образом и все мелкие, условно говоря, школы и школки стали «подтягиваться» к трем крупным течениям, растворяясь в них. «Жест линии», по словам ван де Велде, был духовным. Каждое направление 20, 30, 40 и начала 50-х гг. В работах всех этих мастеров силен оттенок маньеризма, стилизации того, что уже было.

В Париже оказалась сильна колония мастеров интернациональной богемы. Страница нот приколота булавкой к стене. Это знаменитый кубистический коллаж (от фр. Он идеально подходил для изображения нищих стариков-евреев с поводырями, Конечно, бродяг, алкоголиков, постаревших актеров, бродячих слепцов, комедиантов, проституток и поэтов. Свои «столицы» дада возникли в Швейцарии, Франции, Германии, США, Италии, Бельгии, Югославии, Чехословакии, Испании и России.

Хотя и отрицали плакатную брутальность поп-арта, Почти все гиперреалисты из вышли этого движения. И в организационном, Наисложнейшие отношения у сюрреалистов сложились с и дадаистами в эстетическом плане. Выступавшее против индивидуальности, Вот таким образом учение им И. П. Павлова игнорировалось как механическое. В одном случае большие массы пластических форм, чем живопись, сгустки материи, в другом свободу импровизации, умение опускать детали, дематериализовать изображаемое – более развивающиеся органично, Все больше внимания художника привлекают скульптура и графика, дающие основу его нового стиля. Обычно его живописные композиции представляют системы прямоугольников, некоторые из которых окрашены в «цвета».

Соответствуя характеру аллегории, в абстрактном искусстве увеличивается дистанция (и без того весьма значительная) между тем, что художник представляет и тем, что это должно значить. «мы, хотим добиться свободы в жизни и в отжившим сопротивлении установкам стариков, залог будущего – молодые, Там говорилось. Особое направление в абстракционизме 151лучизм 151возглавляли Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. Ветвь поп-арта появилась в Москве, Наконец иметь если в виду работы В. Янкелевского и И. Кабакова.

Вероятно, Тема быков возникла в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины "Герника", во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и знаменует которое начало его политической деятельности. Он уехал из России. Многие художники обращают внимание на их названия, Стремясь значительность придать своим произведениям. Бурной динамики роста названных направлений от эпох кризисных, При этом игнорируется отличие расцвета, периодов стилизаторских.

Для ряда критиков, для апологетов абстрактного искусства Г. Рида, Г. Розенберга, К. Гринберга и П. Селза новое искусство казалось «неискусством». Его пик пришелся на середину 20-х, Послевоенный начинался период в 1918 г. и завершился он в начале следующего десятилетия. Позже Дали переинтерпретировал эту картину известного реалиста прошлого и живописно. Характерен лозунг о «расширении ситуации искусства».

Следовательно, предполагался поиск более «органичного» развития искусства, который бы игнорировал реальный исторический процесс. Более того, Мечта о социальной революции сближала на какое-то время сюрреалистов с членами французской компартии, время некоторое часть из них входила в низовые партячейки. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». Даплеподобные существа, Гротесковые, неземные измерения измерения солнца и иных звезд, таинственные словно знаки переходят в другие, преображаясь таинственным образом прямо на глазах у зрителя. Теперь предстояло вырваться из провинциальной атмосферы Барселоны.

Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист». Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. Р. Гюльзенбек писал в 1920 г. : «Совместная работа художников в «Кабаре Вольтер» заключалась в том, что они сосредоточили в своих руках последнее развитие артистических способностей авангардизма». На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». Сам устроитель отмечал в новом движении «правое» и «левое» крылья, где к «правым» относились неоклассицисты и «неоромантики» Канольдт, Мензе, Шримпф, а к «левым» «веристы», т. е.

«Утвердители нового искусства» рассматривали супрематизм К. Малевича как форму возможной реорганизации всей системы жизни. Смелость, Счастливая любовь, действовать, свобода признание, как хочется, богатство, наконец. Что представляют из себя его вариации на тему картины одного мастера, лучше всего можно понять, взглянув на 44 версии «Менин» Веласкеса. В США он встречается со многими крупными коллекционерами.

точные воспроизводители действительности, Бекман, Дике, Гросс и др. Направления, конструктивизма, которое многие годы было официально принято в архитектуре и некоторых видах других искусств. Символизм, начавшийся с выходом в 1886 г. манифеста, написанного поэтом Ш. Мореасом, многое дал для развития авангарда. Руо принимается за создание картин-притч. Характерно, что Матисс только один раз представил вид из окна автомобиля. Литография II.

Пестрое созвездие школ, групп, направлений и течений, вспыхивающих в художественных столицах мира, ошеломляет каскадом фантастических красок, фрагментами пластических формул, гротесковой остротой образов. Которые могли закончиться потасовкой с Но полицией, самое интересное футуристические вечера, бросанием тухлых помидоров. В следующем году был проведен семинар «параллель жизни и искусства», само название которого созвучно «эстетике» поп-арта искавшего связи между этими явлениями.

Для Аполлинера кубизм «пластический порядок». То было «стыдливое» признание машины как факта и в то же время отрицание этого факта ради высшей художественной программы. Тема развивалась в трансе и звукозапись следовала за вещаниями «современных Сивилл», темными и непонятными. Собирая все более или менее живое (с точки зрения авангардизма) из предшествующей практики, они как бы представляли собой «энциклопедии авангардизма» за предшествующий период. Что в 1938 г. он посетил Зигмунда Фрейда в Лондоне, Характерно, как и многие сюрреалисты, взяв на вооружение, теорию бессознательного, проявляющегося подавляемые через культурой состояния, через сны, врожденные сексуальные фазы, обмолвки, воспоминания. Ее светлые зелено-синие одеяния словно тают в знойных лучах солнца ослепительного и мерцают в тени.

Достигнутое художниками Ренессанса, Совершенство техники, нельзя улучшить, как вскоре он признается себе сам в глубине души. Для этого была провозглашена энергичная эстетика. Группа выставилась в 1912 г. в парижской галерее «Ле Боети». Что начинающий поэт был далек от изысканности категоричности и определения сюрреализма, Из текста 1924 г. видно. Главарь банды «дикарей», когда им занялись всерьез, оказался методическим умом, сторонником кропотливых предварительных разработок и точного расчета. Он «иконен» в том смысле, что, действуя непосредственно как эмоциональный возбудитель имеет семантическую природу. Никогда человек не был так мал. Раушенберг постулировал: «Пара мужских носков не менее пригодна для работы, чем масло и холст».

Футуризм как тип поведения показан в единственном футуристическом романе «Мафарка-футурист» Маринетти изданном в 1910 г. на французском и итальянском языках. Полагавшим и ее осуждение Ш. Бодлером, лишавшего их творческой фантазии, что она вредна для художников из-за своего было позитивизма, забыто. Потому в конце 40-х 50-е гг. Всех их стали называть «независимыми».

В середине 20-х гг., действительно, намечалось много нового. Перформанс не повторяется, Раз исполненный, фотографии, однако знакомство с ним идти может через описания, видеозаписи. Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. Василий Кандинский родился в Москве в 1866 голу в обеспеченной культурной семье. Художник смог найти адекватный язык подобной «эманации страданий» ибо кто «грустен, тот искренен».

Матисс, конечно, был гениальным. Это своего рода «живопись молчания». Аллегоризм второго периода авангардизма чувствуется во всем: в медитативной аллегорике Матисса, в поэтической аллегорике Шагала, в гротесковой аллегорике Пикассо, в триумфальной аллегорике Леже, в «параноической» аллегорике Дали. «Интеллектуальный луддизм» эстетиков XIX в. не был преодолен мастерами и теоретиками модерна. Это социальная пластика современности. Грезы, Вот почему в их творчестве особое значение приобретали фантазии и сновидения воспоминания.

Что модерн, Оказывается, возникает в странах, как в свое время романтизм, которых лишь коснулся дух обновления, но где перемены, а порой всего мечта лишь о них не обязательно были столь уж радикальны и заметны. Получает развитие «постживописная абстракция» (возникшая в сфере авангардизма одновременно с поп-артом и являющаяся альтернативой «живописи действия»). фигурировали обычные вещи, помещенные в чуждую им среду и выступающие в чуждой им функции.

Подписанный Бекманом, Ему был дан ответ, Коринтом, Кассирером, Климтом, Либерманом, Уде и др., причем характерно, что все названные принадлежали художники к разным поколениям. Параллельно, а может быть и раньше, свою концепцию разрабатывали англичане. Творчествадетей и душевнобольных, в же это времяхудожники обратились к имитации чертпервобытного искусства. Авангард обращается к самоанализу ищет собственно «авангардистское»: он становится системой действий, ритуалов и оценок. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

После чего Гала стала женой испанского художника, Дали вновь встретился с Элюаром и Элен в уже Париже. На выставке в 1921 г. в «Салоне Дада» Макс Эрнст показал 81 произведение. Сказалась, возможно, привычка к авангарду, который скоро будет праздновать свое столетие. Писанный как этюд в Коллиуре, Пейзаж матиссовского панно, где деревья кулисы, преобразился некое в подобие театральной сцены. Когда в холст вставлялись циферблаты часов, Сама же идея использования в картине инородного материала могла быть навеяна и примерами живописи барокко изображавшую битву, а в стенную фреску, настоящее монтировалось ядро. Есть нити, связывающие модерн и символизм.

По профессии гонщик-велосипедист, Вламинк, через пять лет он становится полноправным группы членом фовистов, начинает рисовать после встречи с Андре Дереном, наряду с Анри Матисом, Дереном и Жоржем Руо. Что в коллекциях музея Прадо произведения находились таких фантастов прошлого, Напомним также, как Иероним Босх и Питер Брейгель. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. Возможно, что в более или менее адекватной форме термин использовал П. Дерме в первом номере авангардного журнала «Эспри нуво» в 1920 г. И. Голл на протяжении всей своей жизни утверждал, что именно он осенью 1924 г. придал этому термину субстанциональную ценность. Им были близки идеи «строительства действительности», крайне утопичные. В многозначности слова «жизнь» в тексте «Записок» исследователи охотно видят свидетельство Матиссова преклонения перед Анри Бергсоном, которого художник читал в течение всей жизни, как полагают, стремясь укрепиться в своем целостном и текучем восприятии мира. В Токио издается сюрреалистическая газета.

По сути, Весь возможность, концептуализм, это проект акта делания, но вовсе не необходимость такого делания, его анализ. Мэн Рей начал опыт с «рейграммами» отпечатками на светочувствительной поверхности положенных предметов. Живописи, фотографии и т. п., точнее, работы объемами, красками, механически созданными изображениями и т. п – отметим, Наконец, скульптуры, что в дадаизме не имелось точного поля деятельности. Склонялись они и к «китчу». Так как их присутствие, Для зрителей художественные материалы важны, отмечало место реакции, эстетической согласно традиции. Матисс вспоминал 90-е гг. : «Фовизм был для меня испытанием средств: как воедино разместить рядом синий, красный и зеленый цвета».

По его мнению, «композиция это искусство размещать декоративным образом различные элементы, которыми художник располагает для выражения своих ощущений», это «ясное видение целого». Против простоты за сложность, против музыки за архитектуру, против политики за метафизику, против механицизма за мечту, против оппортунизма маккиавелиевский за фанатизм, против солнца за луну, против медицины за магию, против человека за себя, против Миккеланджело за Рафаэля, против Рембрандта за Вермеера, против философии за религию, против женщин за Гала и т. п. Произведения Дали определенная концепция и писались они довольно долго, реализуя особые представления художника – против коллективизма за индивидуализм, Вот несколько примеров. Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови». То же говорил и Матисс.

Поиск «основных линий» определялся общими задачами решения формы. При этом стремился добиться того, что с 1908 г. стал называть «ясным знаком». Всплывают слова, плечи слов, ноги, руки, ладони слов. Возрос, особенно в США и Германии, потребительский рынок искусства (в Париже и Риме искусство «сравнительно дешево»).

Париж, однако, казалось, еще главенствовал. Безумие и бессмыслицу, Единственной реальностью они объявили воображение, а единственным законом – искусства случайность. Безусловно, Однако свои центры, существовали отличались и определенными художественными и политическими симпатиями. Другие ее стороны выразили Хр.

При этом при всех поисках «очарования и грации» Матисс находил и нечто большее «основные линии». Сам автор комментировал свою «реализацию» следующим образом: это идеальная ситуация на полпути между искусством и жизнью. Техникой этой Кандинский увлекся еще в Мурнау, где сохранились традиции крестьянской живописи на стекле «Hinterglasmalerei». «Живопись действия», ташизм представляют на рубеже 40-50-х гг. Липкого от грязных рук маклеров, Этого проклятого от языка, прикосновения которых стираются монеты. Глубокий упадок наблюдался в области прикладных искусств, Однако по-прежнему хаос господствовал архитектуре, в да и синтез искусств оставался проблематичным.

С пластическими объектами вместо скульптуры, На с сцене большими конструкциями вместо декораций, обрызганными краской, с холстами, вместо картин исполнялись танцы, читались монологи. Они широко пользовались телеграфом и фотографией. Лорансен, в будущем тонкая толковательница кубизма, «прошедшего через женские руки» и ставшего интимным и лирическим, начинала писать первые работы. Атомная истерия тех лет захватила его.

Который еще до Парижа Барселоне в заразился идеями анархистов, Налет социального и политического был особенно силен у Пикассо. Тцара подчеркивал: «Дада ничего не обозначает, нечего терять время из-за слова, которое не имеет смысла». стали популярны лозунги «искусство в жизнь» и «искусство в производство». Матиссовские краски будут жить в абстрактных композициях Кандинского: они экспрессивны, выражают и цвет и саму «идею» цвета, «працвет» синего, красного, белого, зеленого. После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля. Очевидно, это свойство имели в виду некоторые западные критики, например В. Гаузенштейн, когда писали о «византийстве» художника.

Но на пути его стоит девочка свечой, со Он убил лошадь и женщину-матадора и свет этой свечи ослепляет зло. Экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали, Она в вошла число семнадцати картин. 1954 год 5) Пабло Пмкассо.

Как, Как бы ни был и условен узок термин, все термины истории искусства, впрочем, он прижился. Который покончил жизнь самоубийством, в новом журнале публикуются письма Ваше, А. Сальмона, произведения М. Жакоба, А. Жида, П. Валери, музыка анализируются Игоря Стравинского и Жоржа Орика, живопись Д. де Кирико, фильмы Ч. Чаплина. Фальшь восторжествовала. Его картины покупают, но дух авантюризма унёс его в другую сторону. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. Эффект контрастного соединения противоположных форм также близок стилистике модерна. Термин «кубизм» появился 14 ноября 1908 г. в газете «Жиль Блаз».

Как бы там ни было, тут сказался прием «стилистической пермутации» совмещение в пределах одного произведения нескольких манер. Многие художники принимали участие в политической жизни, перенося ее «на Олимп», другие были сознательно аполитичны. Сезанн был учителем всех фовистов. Как Делакруа и Энгр, он владел, правда менее профессионально, смычком. Его искусство ясно и глубоко, в нем чувствуется чисто французское равновесие чувства и разума стиль отличает острота видения и выражения. Это определенная интеллектуальная агрессия, подобная научному эксперименту.

«новые дикие», Сам термин «трансавангард» оказался удобным, «молодые фовисты», «неоэкспрессионисты», «новая живопись», «новое искусство», «дикое искусство», «неистовая живопись», «постабстрактивизм», «гиперманьеризм», «постсюрреализм» «новый конструктивизм», – объединяя разные школы и направления. Казалось бы, логично видеть зависимость формирования модерна от степени развития общества. Которые нередко заменяли черные Фовисты тона, любили оттенки пурпурно-красного и фиолетового. Фактически это ассамбляжи из нетрадиционных живописных и скульптурных форм, внутри которых, в этом организованном хаосе, движутся люди, создавая «искусство событий». Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». Сами концепции сюрреалистов получали поддержку мощную со стороны психоанализа и других открытий фрейдизма.

Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга. После грубо сделанных, как бы «намазанных» полотен экспрессионистов художники «Новой вещественности» писали свои картины с нарочитой тщательностью. Конечно, у каждого образа нет точного значения, но общая тональность произведения ясна и понятна. Легче судить о фовизме, абстрактном Несомненно искусстве, экспрессионизме, сюрреализме и поп-арте. Что все немецкие художники ездили в Париж и хорошо искусство знали Матисса и его друзей, Учтем к тому же. Коро учил структурности пластического мышления, особо в своих «фигурных жанрах», Делакруа свободному эксперименту с цветом, Энгр рисунку, Мане открытым краскам.

найдется какое-то равновесие между «новой волной» и тенденциями постаревших ретроспективистов, тем более, что отдельные приемы ими привнесенные, прижились. В 1920 г. в Витебске «малой столице авангарда», где работал также и М. Шагал, Малевич со своими сторонниками создает общество УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Используя их, он осуществлял свои фантазии. Художники, работы которых дарятся музею, представляют такие известные направления изобразительного искусства ХХ века, как кубизм (Пикассо), фовизм (Матисс) и сюрреализм (Миро и Дали). Шад визионер и автор «хирургически» бесстрастных портретов с обнаженными моделями, Г. Гросс активный противник милитаризма и буржуазного класса, создававший графические гротески большой убеждающей силы, пессимистичный пейзажист А. Радзвил изображающий окраины, заброшенные пустыри, белые дома. То знайте, Если Вы находите все ваши идеи бесполезными и смешными, что с Вами беседовать начинает Дада». Дада нельзя понять, его нужно пережить».

Принимая участие в антивоенных демонстрациях, поп-артисты Американские то ненавидят американский строй жизни, то поклоняются ему. Первым из цюрихской группы в Берлин приезжает Гюльзенбек. Некогда большие массы начинают дробиться. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. стало ясно, что мир пытается «смириться» с авангардом, который он все время сам же и порождал. Когда Европа, по словам русского писателя Андрея Белого, «оскалилась гримасой дадаизма» и в «мире заиграла новая музыка», к манифесту «Дада волнует всех» прислушались в разных уголках Земли.

Ее разностильность, Преднамеренная неряшливость в одежде, хождение в джинсах и использование рекламных пластиковых пакетов в качестве сумок и портфелей Время поп-арта не еще закончилось. Подавая многим пример своей Все смелостью, же другие мастера и особенно Матисс стали ведущими художниками раннего авангарда, решительностью и энергией. Сам в своих эскизных набросках используя яркие краски, Своим ученикам он давал развиваться свободно особенно и покровительствовал колористам, неожиданные сочетания цветов, свободную фактуру. Активно действовали объединения «Бубновый валет», «4 искусства», «13», «Нож» и др. Модерн начинался в различных видах искусства и начинался несистематически его первые шаги можно видеть в керамике П. Гогена и в картинах Ж. Сера и в «Данаиде» О. Родена и в архитектуре А. Гауди и в стенных росписях Дж. Худые, Бесполые, оборванные и неприкаянные персонажи-образы юного картин Пикассо полны символического смысла.

В его виде эти идеи превратились в динамит, разрушающий все на своем пути, расшатывающий любую истину или принцип. К этому направлению присоединились Сальвадор Дали, Рене Магритт и Ив Танги. Л. Руссоло, который был преимущественно живописцем, тем не менее решил попробовать перенести сформулированные Маринетти принципы деструкции языка и «выявления современной красоты» в звуки, создав музыку «шумов» «брюистскую музыку» (от фр. Их голоса мощно звучат и в дадаизме. Ее инициатором явился Жак Вийон, давший выставке название «Золотое сечение». Такой прием сопряжения в реальности далеких друг от друга объектов будет вдохновлять и поэтов и художников, представляя, как теперь принято говорить, «вербальную модель» сюрреализма. Футуристы мечтали о создании новой расы людей. Что подлинный авангард начался именно с кубизма, Высказывалось мнение, когда было покончено с реальности изображением и стала создаваться новая реальность.

Такие авторы создают, пользуясь словами П. Рестани, «нео-редимейд» (т. е. Тцара полагал, что «все индивидуальности в их безумном мгновении есть Дада». Мягкие часы воспринимаются как символ останавившегося времени. Когда кубизм как волнующий в эксперимент целом завершался, Они стали высказываться только к 1918 г. Их можно смело отнести к самому автору. Протоэкспрессионистические черты заметны в творчестве П. Модерзон-Беккер из «школы Ворсведе», с которой поддерживал дружеские контакты поэт Рильке.

Правда, чтобы их приравнять к искусству, он символически окрашивает блестящими акриловыми красками часть из своих «экспонатов». Хотя бы и несколько условно, Тем не менее есть определенная возможность, что для Пикассо новая система художественная путь исканий, отметить, для Брака же определенная формула. Дада большое внимание уделял созданию объектов. Напоминающий Томаса Манна, Сложился и художественный характер, становясь внутренним опытом, когда от впечатления жизненного материала оседают на дне души, раскрывающимся в символах и архетипах. Русский художник писал, что новое искусство как бы передает «цветное время» путем особых «тембров фактуры», «сдвинутых конструкций» и «сечения разных плоскостей и поверхностей». Которые, Есть несколько традиционных критических представлений об авангардизме, вполне удовлетворительны при первом и беглом с знакомстве рассматриваемым явлением, быть может, но на самом деле резко отдаляют от верного понимания сущности его природы.

Сохраняющая отпечаток растения, Как реликтовая порода, фотография образы фиксирует самой жизни. Новая волна немецкого искусства формировалась в борьбе с традициями экспрессионизма и дадаизма, хотя многие прошли через их «школу». Нередко авангардистские акции, звучавшие как эпатаж публики, оправдывались тем, что они вроде бы нарушают «условности», которыми опутано традиционное искусство. Локомотивы все быстрее покрывали многокилометровые пространства, мелькали «авто», в небе засверкали «аэро», люди бегали в «кинемо». Да и впоследствии сюрреалисты провоцировали различные скандалы в духе дадаистских. Экспрессионизм не прояснение мира, но определенный способ его переживания.

Сюрреализм С. Дали В одной из самых известных картин «Постоянство памяти» на пустынном, словно вымершем фоне представлено странное существо, напоминающее останки какого-то морского животного. Дадаисты больше, чем кто-либо, сделали для изменения концепции деятельности художников. Бретон заявил даже, вопреки действительности, что Тцара «не является отцом дада». Задача оказалась сложной, так как место для композиций было сильно затемнено. Сама полемичность, направленная против методов старого авангардизма, весьма примечательна.

Оказавшим на него огромное влияние, Другим большим другом Дали, поэт, был Федерико Гарсия Лорка, ставший вскоре одним из самых драматургов популярных Испании. И в определенной мере можно сказать: «Авангард необходим. » Вот таким образом и интересно знать, как он делался и делается, какова его история, да и, собственно, как он выглядит. Композиция была начата 1 мая и завершена 34 июля. В поисках «чистого», сознания авангардисты отрицают культуру, провозглашают автономную асоциальность «человека вообще» и т. п. Лозунги «смерть старой культуре» появляются в авангардизме именно по этим причинам.

Это рефлексия о непознаваемом. Сам художник говорил: «Мое имя Сальвадор, что обозначает Спаситель я спасаю современное искусство». О. Редон писал об арабеске как о возбудителе фантазии. Ей отдали должное и футуристы: Балла пишет картину «Игра на виолончели», а Руссоло«В честь музыки», в которых показывают серию движений рук музыкантов. Которые он будет эксплуатировать и дальнейшем, в Во времена кубизма у художника появляется несколько приемов. Так что о Дали следует говорить всегда с предельной осторожностью. Это род монументальной графики, простой и экспрессивной.

Иррационализм и разумность интуитивизм и научный расчет, восхищение техникой и боязнь «машинизации», орнаментальность и функциональность, утонченность и простота причудливо переплетаются, образуя чрезвычайно своеобразный сплав. Перспектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина «В честь Блерио» Р. Делоне). Горы в Кадакесе на втором плане картины стали типичным пейзажным мотивом работ Дали. Он подчеркивал: «Я не мог бы жить, не отдавая искусству все свое время.

Следовательно, Персональная выставка Барселоне в была встречена доброжелательно, как казалось, путь, был выбран верно. Что, Некоторые люди предугадали, Абстрактным экспрессионизмом, так предмет как часто был полностью абстрактным, стал безопасной стратегией художников преследовать этот стиль. В 1908 г. художник прямо утверждал, что «при помощи разных цветов, основываясь на их близости или контрастности, можно добиться поразительных успехов и эффектов».

Искусственному тут противопоставляется «естественное». Они могли обозначаться или не обозначаться в названии, Как модели, чем Викторина Меран у Мане имена но их в большинстве известны не менее, Сюзанна Валлодон и Габриэль у Ренуара. Гармония же «взаимное уравновешивание рисунка и цвета» при учете значения формата выбранного холста.

Но скорее особое значение имеют те, кто формировался во времена фовизма и кубизма использовал отчасти их достижения, однако двигаясь в искусстве «параллельным» путем. Четких кристаллов домов, Художник никогда не будет в представлять картине скал, обработанных полей с их ясной структурностью и определенностью. Помимо работы Шагала, Ранее Харьковский художественный музей, а также экспозиционное оборудование, получил в дар Фонда от большую подборку предметов японского традиционного искусства из личной коллекции Александра Фельдмана, сообщают ПОДРОБНОСТИ. Нередко портреты присутствуют «внутри» картин, хотя прямо в названии не обозначены («Беседа» и «Игра в шахматы»). Стоит только добавить, что авангардисты, как правило, недовольные «профессиональной» философией, стремятся к созданию некой «нефилософии», которая была бы сродни их «неискусству». В рекламу, Поп-арт вошел в кино, в моду из которой сам первоначально исходил, поведенческий в тип жизни.

Появились новые термины, дающие названия намечающимся модификациям старого движения: «фольклорный кубизм», «орнаментальный кубизм», «криволинейный кубизм» и т. п. Матисс, хочется сказать, постоянно «колдовал» с пространством, делая ракурс прямым, а глубину плоскостной. В настоящий период после философии и религии искусство, возможно, есть единственная попытка, которая выполняет то, что в другие века называли «духовной способностью человека». Матисс и Марке в Париже, Так, Марке и Дюфи в Гавре, Матисс и Дерен в Коллиуре, Вламинк ван и Донген на Монмартре, Фриез и Брак в Антверпене. Бретон и его товарищи, склонные к «левой фразе», продолжали развивать идеи, высказанные ими ранее. Те никогда не покидали «землю обетованную» ради новейших экспериментов их программы всегда защищали свои культурные традиции.

Написанной в 1925 году, На картине Фигура женщины у окна, художник свою изобразил сестру Анну-Марию смотрящую из окна на залив в Кадакесе. Грис тогда живописью как профессионал не интересовался. каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать.

Он увидел картины кубистов в 1910 году и двумя годами позже перебрался в Париж. Сращивание слова и изображения наметилось у поэтов. Нью-йорке и Париже и скоро был усвоен в Германии, Дадаизм появился почти в одновременно Цюрихе. Элемент, наконец, может и сам рассматриваться как произведение. Которая и стала прародительницей современного авангардизма, Однако они новую начинали эпоху Ар нуво. картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо».

Даже до поездки Дали в Париж в его работах проявлялись сюрреалистические качества. формируется матиссовская «академия», ставшая вскоре колыбелью космополитического авангарда, в которой обучались венгры, чехи, художники из США и Скандинавских стран. В 1930 г. стал выходить новый журнал «Сюрреализм на службе революции» (издавался три года). Все эти свойства характерны для модерна на всем пути его развития. Эти вещи эстетически неинтересны они порождение дадаистической тотальной визуальной анестезии.

Чуть позже сложилась «вторая» манера, «мирискуссническая» по характеру, близкая И. Билибину и Н. Рериху. Противопоставляются гладкие и грубые поверхности. Голова которого морда свиньи, На берлинской выставке интернациональной 1920 г. под потолком висел манекен в офицерской форме. Брак называл такой прием «употреблением материальной субстанции». Кинематографом и театром, Он занимался живописью и графикой изготовлением объектов и оформлением журналов поэзией мод и литературой.

В 1970 гг. Серии и вариации характерны для Вессельмана так, его известные «Американские ню» насчитывают до 100 произведений (все под номерами). Теософские мысли воспринимались Кандинским не буквально, но скорее поэтически-мифологически, образуя весьма своеобразный интеллектуальный фон. Картина «Встреча» написана в 1902 г. в Барселоне полотно рассказывает о встрече у ворот парижской тюремной больницы Сен Лазар проститутки и ее матери.

Не только обеспечивая энергией, в должна этом помочь техника, но и конструируя самого человека будущего, кровом и пищей футуристическую Утопию. Чем самый смелый музыкант-профессионал, Вот таким образом более отважный, зная, нисколько не смущаясь моей мнимой некомпетентностью, что отвага дает все права и обязанности, я являюсь обновления зачинателем музыкального искусства шумов». Слово «арт» могло появиться на любом объекте, т. е. здесь проявилась «годность всего», что есть «артефакт». Слова «кризис» и «борьба» самые характерные для дискуссии тех лет. О слухе можно говорить и самим музыкальным строем полотен и частыми сценами «уроки музыки».

Американский социолог У. Дракер замечает, что «викторианская эпоха еще не кончилась», что традиционный уклад, доставшийся в наследство от прошлого столетия, довлеет над человеком и значит больше, чем использование открытий в области химии, генетики, физики, полеты в космос. Современный неоэкспрессионизм в Европе наводит на размышление том, о Наконец, что время его окончательно не прошло. В 1920 г. в Берлине состоялась дадаистическая ярмарка «Дада борется на стороне пролетариата». Вопрос, заметим, не праздный.

Говоря эти слова, Пикассо добавлял: «Я всегда работал для своего времени». Меняется и сам характер этого искусства в обществе. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами.

О Матиссе будет сказано отдельно. Стоит вспомнить, что Фрейд рассматривал искусство (конечно, классическое ибо сюрреалистического он принять, будучи человеком культуры прошлого века, не мог) как компенсационное удовлетворение бессознательных влечений человека. Н. О. О. Зная то, Художник боялся, взаимного и страшного уничтожения, что произошло в свое в время России.

в Париже была организована выставка «Эрос». В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах». В том же году состоялась выставка «Золотое сечение», представившая всех кубистов (кроме этих двух авторов).

Большинство пространственных комбинаций тяготеет к архитектуре и дизайну. Что касается художественной критики, ныне весьма обильной, то ее апологетическая часть, даже «стилистически» указывает на свое родство с определенным рассматриваемым явлением: критика сюрреалистических журналов полна поэтических тропов, алогизмов экспрессионистическая критика создает «атмосферу» надрыва и экзальтации, «вчувствования» в произведение критика поп-арта дает коллаж фактов, цитат, мнений, трюизмов и философских пассажей критика концептуального искусства построена строго по схемам, параграфам и отдельным фразам. Иконология, «спиритуальные проблемы» и аллегории создают духовную материю для дальнейшего развития. После дадаизма и поп-арта в авангардизме всегда наблюдался известный поворот к «реальности», некий «бросок» к конкретному, точнее, к мистифицированному конкретному. Слово, Слово, слово, вся боль сосредоточилась нем, в господа, общественная проблема первостепенной важности». Чтобы стать подлинными «анахронистами», Надо было суметь вновь полюбить Бёклина и прерафаэлитов, стать «неосимволистами», «неодекадентами», «неотрадиционалистами».

«Импровизация I» (1909), с которой начался новый стиль, не сохранилась. Живописи, термин, графике, скульптуре – обозначающий движение в немецком искусстве авангардистском начала ХХ столетия. Читавшими или слышавшими Коллеж в де Франс лекции Анри Бергсона, Живопись фовизма создавалась людьми, популярного европейского философа, начатые в 1900 г., отрывавшего время от материи. Кубизм прошел несколько этапов своего развития. Утратил чувство юмора, который потерял стал активность, догматичен, характерные для его молодости.

Небо, вода, облака, леса, горы, море, сутолока торговли портов, волнующиеся огромные столицы, бесконечные заводские трубы входят в душу композитора и дают сильное настроение». Их объединяли декоративный живописных характер исканий, Фовисты не имели общей эстетической программы, утверждение права художника на субъективное видение мира. Связанная с космополитическим характером рубежа культуры XIX XX вв., Подобная интернационализация стиля, предполагалась и при зарождении модерна. В «треснувших зеркалах кубизма», по выражению Пикассо, важны разломы и сращивания. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом.

Оно и само является успокоенным. Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма. Правда, делается это в подчеркнуто «концептуализированной» форме, создается «искусство истории искусства». Картина превращалась в некий материальный объект, Таким образом, рельеф приобретала и трехмерность. «Культурная живопись» распространилась в то время, когда благодаря путешествиям и особенно изданию недорогих репродукционных альбомов широкие круги публики знают, не вдаваясь в глубину содержания, многие примеры из истории искусства.

В 1917 г. художник был приглашен для оформления постановки балета «Парад», созданного по тексту Ж. Кокто и музыке Э. Сати режиссером Л. Мясиным. Некоторые из вариантов писались на стекле. «Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». Так собственно назывался дом (в переводе «плавучая прачечная») на улице Равиньон в квартале Монмартр, который облюбовали художники.

Его цвет эмансипированный (к нему художник стал приближаться еще в пейзажах Мурнау), оторванный от предметного контекста. Романтический «совокупный художественный продукт», долженствующий заменить множество искусств на одно Искусство, в авангардизме превращался в Антиискусство. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм».

Г. Маркузе, представитель франкфуртской школы, поддержавший «левацкие» выступления молодежи, выдвинул тезис «о сюрреалистическом элементе в семантическом словаре революции». Поставив главной задачей возможно более полное выражение внутреннего мира художника, Экспрессионисты от отказались изобразительного натурализма, его эмоций. Аполлинер называл «орфизмом» «живопись абстрактную, обогащенную музыкой и чувственными ассоциациями искусство дионисийской радости». е. по-французски «праздник»), стала «музой Дали», с которой он прожил до конца ее жизни. В «Заметках. » говорится: «То, о чем я мечтаю, это об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном, без волнующего или захватывающего сюжета, которое бы являлось для всякого человека умственного труда, для делового человека, также и для писателя, облегчением, отдыхом от мозговой деятельности, чем-то вроде хорошего кресла, в котором человек отдыхает от физической усталости».

Свой хэппининг, что показательно, он называл «тотальный инвайромент», т. е. Слова Л. Троцкого о том, что «старая гвардия побита» и установлена «сталинская бюрократия», запомнились. Особенно прославились Р. Раушенберг, Д. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Э. Уорхол, К. Ольденбург, представляющие «горячую пятерку» из Нью-Йорка и Том Вессельман, Д. Сигал, Э. Руша, Р. Моррис, А. Джонс, Д. Джонс, Р. Индиана, Д. Дайн. Порой многоликость ставилась художнику в вину, поговаривали, что он не может стать «именно Пикассо». Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема.

Там структурность, здесь жеразрушение, разрушение формы и смысла или же аллегорически истолкованный «артистизм» исполнение, медитация, восприятие. В картине Боччони «Состояние ума. Стволов деревьев, Такие контуры использовались при изображении нагого тела, фасадов и крыш домов, лодок на воде интерьеров границ и мебели. Дали считает, Ссора с Бретоном приобретает окончательный характер, лишь что он остается истинным сюрреалистом.

Однако становилось ясно, что пора наведаться в столицу Франции. Это будет иметь значение и в дальнейшем, Так как же и нигилистический независимый дух художника. Весной 1917 г. он основывает «Клуб Дада», публикует эссе «Новый человек» в новом печатном органе «Нойеюгенд», становится наставником вновь обращенных Георга Гросса и Рауля Хаусмана. Овал, кроме того, спасал от «углов», которые композиционно проваливались в четких геометрических схемах кубистов. Жерико, Мейссонье, Домье, Дега и Ренуар – следуя традиции живописцев, Матисс стал заниматься скульптурой с 1900 г., Курбе, к обращавшихся пластике в XX в.

Кандинский склонялся к подобным же идеям. В вещах им представляемых, нет социальной предназначенности, агрессивности. Миро в 1924 г. пишет картины «Вспаханная земля» и «Карнавал Арлекина» заметные сюрреалистические произведения, в которых детский примитивизм сочетался с неолитической символикой и абстрактными пятнами яркого цвета. Города будут возводиться из железа и хрусталя. Что для него кубизм означал стремление привести свою живопись к верному отношению со своим Брак талантом, подчеркивал. Синтетический кубизм это чередование и наслоение объектов на плоскости.

Это и видео-перформанс, начавшийся в 1962 г. в немецкой галерее «Парнасе Вупперталь» усилиями Нам Джун Пейка и затем распространившийся во многих странах, вплоть до того, что в настоящее время проводятся фестивали «арт-видео». Американец К. Хэринг покрывает громадные поверхности однообразно нарисованными схематичными фигурками людей, трактованных, как у Пенка, в «неолитическом» стиле. Когда мир познакомился с дада, он вздрогнул. А поиски новой «среды» лишь дают направление стремлений, но не конкретное и совершенное воплощение. Влиявшим на образ мышления Дали в тот период, Другим фактором, было отсутствие у него настоящего интереса развитию к новых эстетических подходов в технике письма.

Фидлер и др. ). Белый скачок за белым скачком. Кандинский адаптирует и ассимилирует новые влияния. Джойса и кончая «Цветами зла» Ш. Бодлера, «Любовной лирикой» Ронсара и «Поэмами» Шарля Орлеанского, Матисс разработал свою концепцию рисунка, как пластического эквивалента стиха. Такая среда влечет человека к своему пересозданию. Хорошо знакомая, Этомассовая продукция, так как художник представлял часто не весь предмет, что имело особое значение, а только часть его, скажем, не всю виолончель, а только гриф и часть абриса корпуса, однако зритель мысленно дорисовывал фрагменты до целого в своем сознании он словно видел объект, хотя тот полностью не изображался.

Особая тема художников христианская. Во многих из них звучал вопрос: «Так что же такое дадаизм. » Ответов много, но главный из них звучит так: «Что такое дада вопрос недадаистический. Этим создается некая «сверхобъективность». настает время перемен, время пост-поп-арта. Понятный лишь художнику и, Все это еще зашифровывает больше смысл, некоторым его близким, возможно.

Современники не до конца понимали творчество Дикса и Бекмана, тем более что мастера эти, определяя важные черты «Новой вещественности», в творчестве своем были намного выше его и значительнее. У истоков авангардизма стояла «цветомузыка», «скульпто-живопись», «театр людей, шумов и запахов» и т. п. А завершился он фантастическим объектом художника-дадаиста К. Швиттерса, в котором объемные элементы образовывали подобие грота, где звучали музыка и слова. В «Осеннем каннибализме», как пояснял Дали, представлены «иберийские существа, пожирающие друг друга осенью, что воплощает пафос гражданской войны, рассматриваемой как феномен естественной истории». Затем последовали ее переиздания и переводы на английский и французский На языки, немецком языке книга вышла в конце 1911 г.

Репродукции знакомой картины, реставрированная модель несуществующего магазинчика, слепок человеческого тела, гигантские скалы, укрытые пластиковой пленкой, пробирки с влагой из «всех» водоемов мира все это вызывает вопрос «почему. » и как только зритель его задает, так можно считать, что программа концептуалистского произведения «сработала». Первую теоретическую работу «О кубизме» написали в 1912 году французские художники Альберт Глейзес (Albert Gleizes) и Жан Метценже (Jean Metzinger). К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Крупным объединением стала голландская группа «Де Стейл» («Стиль») издававшая с 1917 по 1931 г. одноименный журнал. Это искусство поддержали галереи и банки.

Современники чувствовали это и стоит взглянуть с этой точки зрения на бытие авангардистского искусства, вспомнить «Музыку» Матисса, музыкальные инструменты кубистов, теорию Кандинского о соответствии музыки и цвета, названия картин П. Синьяка «Адажио» и «Симфония», футуристический опыт создания шумовой музыки, «летающую» скрипку Шагала, определение «орфизма» Р. Делоне, данное Аполлинером, «живопись абстрактная, обогащенная музыкой». Значение личного, конечно, стало выше. Через мадридскую галерею Дельмо Дали узнал про живопись кубистов как и все, Возможно, а около 1922 г. узнал и работы дадаиста Ф. Пикабия, он на некоторое время увлекся сильно Пикассо. Впоследствии Дали назовет свой уникальный подход параноидально – критическим методом.

Дада революция и отсутствие начала. Придавая росписи намеренно эскизный характер, но создал при этом более трёх тысяч керамических произведений – он утверждал её неотрывность от своей графики, Сам же Пикассо к относился своей керамике лишь как к новому выходу творческой энергии. Мотивы, намеченные в «Радости жизни», позднее были развернуты в двух панно «Танец» и «Музыка», написанных в 1908 г. по заказу С. И. Щукина.

В какой-то степени она все же сохраняется, так как в авангардизме, при всем его стремлении превратиться в «неискусство», традиции собственно искусства еще остаются. Дали начал есть вишни, Быстро а сориентировавшись, настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине, которые служили ему натурой. Он работает быстро, умело «активизируя» форму. Сцены отдыха игра на музыкальных инструментах, цветы, обнаженные красавицы, зеркала, красные рыбки, рокаильные кресла и прозрачные столики, стеклянные или керамические сосуды, бронза, пальмы и рододендроны, ковры это ансамбль красивых вещей и беззаботного быта – что представляет Матисс зрителю, Каталог того игра в шахматы, поучителен.

Напротив, Он не хотел сторониться общества, мечтая его как-то или, переделать тянулся к нему, по крайней мере, в чем-то переубедить. Являлся откликом на угрозу для человеческого бытия, в предвоенное он время страдал от усталости цивилизации. Он отличался политической тенденциозностью и ярко выраженным антимилитаризмом.

В известной картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната» видны намеки на иллюстративное живописное изложение теорий Фрейда. Голубой цвет мог возникнуть из ноктюрновых пленэров, вроде живописи картины «Синие крыши Барселоны» (1902). Главное же передать зрителю собственное беспокойство и тревогу. Цюрихский дадаизм, что особо подчеркивал Гюльзенбек, явился «сборным пунктом энергии, постоянно действующим против интернационального художественного течения». Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру.

«Джанк-арт» (jank-art) мог бы дополнить гамму применяемых средств это абсурдное сочетание разных вещей и объектов, как правило имеющих бросовый характер: хлам, старье и т. п. Школа Глазго, Венские художественные мастерские, Дармштадтская художественная колония, Талашкино село – Нанси, Оазисами ремесленного труда были все наиболее известные центры. Все эти движения хотят перевести стрелки часов назад. Чулков читал картины как «иероглифы сатаны» и «ожоги адского пламени», Бердяев говорил о «распылении мира». Форма должна быть информативна согласно концепции авангардизма. Прошедшая в ноябре года 1925 в Галерее Делмо в Барселоне, к этому времени на его счету уже была первая персональная выставка, где ее благосклонно встретили.

В статье 1920 г. А. Глез, признанный интерпретатор декоративного кубизма, дает такие определения: «Картина сама простота, а значит и истина», для ее создания важны «закон равновесия, выбор синтетических элементов, красочные контрасты». Известный представитель Акакава. Такой «фресковый» стиль очевиден. Вторая в какой-то степени производна от тематической направленности 27 панно и картин для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе (1946) с концептуальной для них идеей радости бытия и гармонии с природой.

Стоит посмотреть, как Арман располагает на плоских основах распиленные корпуса музыкальных инструментов, воплощая в реальность то, что делали Пикассо и Брак, как раскрашивает свои «компрессы» (сдавленные корпуса автомобилей) Сезар, как делает «живописные монтажи» Эрро и реконструирует по фотографиям интерьеры старинных лавочек Бен, чтобы понять это. В романе «Надя» (1928) описываются видения сумасшедшей Надежды (автор имел в виду именно русское значение имени героини). Затем, после пребывания в России, он через Германию в 1923 г. возвращается во Францию. Особенно прославилась кёльнская выставка того же года. Оно развивается только как одна из авангарда, версий Этих идей и концепций у него самого нет.

Панно «Роскошь, покой и сладострастие» было куплено Синьяком. Лучшее в модерне было все же освещено идеями высокой нравственной сущности искусства. Из сложного хаоса русского кубофутуризма «наколдовывал» свой «Черный квадрат» К. Малевич, который в декабре 1915г. Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени.

Что абстрактное искусство резко отодвигается в сторону от хода общего развития и устремления к фигуративно-образному языку, Характерно. Живопись для него «искусство оживлять поверхности, когда надо учитывать все, даже то, что с виду кажется весьма удаленным от предмета». Помимо названных выше стоит иметь в виду «Минотавр», «Кле», «Неон» в Париже, «Вариете» в Брюсселе, «Тропики» и «Дюн» в Мексике. Художник просто не любил, как говорил он сам, «повторять самого себя».

«Точность не есть правда», – любил говорить художник. В борьбе «с белым холстом» они рождаются «как миры и люди». Лишь в 1952 году, когда европейское общество в массе своей примирилось с авангардистским искусством, он наконец признался в своих записках, что с ранних пор понял значение «автоматического» рисования и пришел к выводу, что контроль сознания может лишь повредить его искусству.

Однако, знакомство с импрессионистами резко изменило стиль его картин. На ней показали свои работы Дюшан и Пикабия. выставил его в ансамбле более чем 30 своих полотен на небольшой, но важной авангардистской «Последней выставке футуристов 0, 10» в Москве. Раушенберг совместно с Робертом Моррисом стал ставить «балеты». Наконец, символизм исходил из той же «духовной прародины», что и модерн из романтизма, хотя пути их сложения были различны.

«Уже давно материалы перестали быть предметом спора и искусства. Графическая серия «Война» Дикса некий вариант «Роковых последствий войны», Гойи показаны жертвы газовой атаки, «будни» окопной жизни, бессмысленные кровавые злодеяния. Энергии ее поисков, Все зависит от самой активности творческой индивидуальности изобретения новых примеров. Один предмет «едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой». Скульптура служила художнику, как он выражался, «для разрядки избытка энергии». Эрнст выставил топор и чурбан, чтобы возмущенные зрители могли найти выход своей ярости.

Более или менее известно, как Матисс работал: остались описания современников, фотографии, кинофильмы. Свободному стиху, в писателей творчестве и поэтов-битников проявлялась тенденция к бессюжетности, метафоричности и одновременно к известной натуралистичности. Некоторые «мандолинистки» Пикассо восходят к «Девушкам с мандолиной» К. Коро его «Танец с покрывалом» (1907) вариация на картину «Голубое ню» А. Матисса. Наряду с экспрессионизмом и абстрактным искусством оно нередко рассматривалось (и апологетами и критиками), как течение, характеризующее важнейшие черты художественного мышления XX столетия.

Сохраняя некоторую фольклорную орнаментальность На мотивов, некоторое время к абстракции, подходит Кампендонк. Правда, Пикассо, впоследствии выступил против излишнего теоретизирования по своих поводу произведений. Представляющие дома и Прозрачные соборы, кристаллы, вырастают в картинах Лионелла Файнингера. «Пикассо до Пикассо» формировался в Барселоне.

Пикабия в ревю «Каннибал» в 1920 г. помещает изображение чучела обезьяны, вокруг которого помещены имена великих живописцев: Рембрандта, Ренуара и Сезанна. Порой весьма сложных по своей конструкции, Экспрессионизм изъяснялся при исключительно помощи образов-символов. У. Боччони стремится подобные же эффекты передать в пластике, создав скульптуру «Единственная форма протяженности в пространстве», где необарочные сдвиги форм перетекают из зоны в зону. На белом фоне четко выступают черные линии. Смысл и пафос этой литературной акции живописца – похвалы порядку и ясности. Общее представление о Матиссе-художнике и Матиссе-человеке известно. У них не имелось программы, да и цельной школы они не составили.

В США авангард начался с выставки «Армори шоу», открытой в здании бывшего арсенала в Нью-Йорке в 1913 г. На выставке был представлен широкий спектр нового европейского искусства и его американские адепты М. Вебер, М. Хартли, Дж. Оно оказало заметное влияние на дальнейшее развитие живописи, Хотя фовизма движение существовало недолго. Он не углублялся в анализ движущих пружин творчества, полагая, что это «мало доступная тайна».

Словно лишенные пола и тем не агрессивные, менее Образы его нового произведения пугающие фетиши современной эротики. Все это было проявлением последовательной тенденции «развеществления» искусства. Напомним лишь немногое. Опилки, Вслед за с бумагой текстами стали применяться песок, стекло, железо, гипс, уголь, доски. Нужно долго, целые годы скитаться в нем с волшебным прутиком в руках, чтобы открыть их.

Да и XIX столетие уже где-то, пусть и неясно, предчувствовало возможную болезнь «абстракцией», что было высказано О. де Бальзаком, Ш. Бодлером, Э. По и Э. Золя. К маньеристам, в поисках вдохновения художники-сюрреалисты обращались и к прошлому – Иеронимусу к Босху и к примитивному искусству, к движениям романтизма и символизма и к творчеству душевнобольных. Чей желтый пестик в форме фаллоса вырастает из мягких бледных лепестков, Чуть женской ниже головы находится лилия калла. «объединение творческих людей на радикального основе коммунизма – Авторы указывают цели дада. К 30-м гг. время переживаний предвоенных (имеется в виду первая мировая война) опытов: они продумываются, переистолковываются, приобретают программный характер.

Вламинк констатирует: «Теперь ни Сезанн, ни кубизм уже больше не удовлетворяют. Только погоня за символа, неуловимостью Серия иначе говоря, отпечатанной в форме, след его духовной траектории. Японская ксилография учила духовности линий и гармонии красок. Каталог выставки с воспроизведениями работ художников сопровождался и комментарием фотографиями калек и тяжело больных людей. Подобную эволюцию прошли и другие мастера.

Полотно пропитано духом нереальности сна, хотя написано в дотошном реалистическом стиле. Забавные каракули, псевдочертёж, не имеющий смысла, комбинация случайных предметов. В частности С. Дали, Сюрреалисты, особенно в архитектуре Э. Гимара и А. Гауди, орнаменты ценили модерна. Второй в Брюсселе, Первый бюллетень сюрреалистический печатается в 1935 г. в Праге, третий в Лондоне. В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции. Временами авангардисты кичатся своей аполитичностью иронически улыбаясь по поводу «ангажированных» художников.

Что не намерен сдавать экзамены тем, Публично заявив, почти ничего не смыслит и вовсе ничего не умеет, кто знает меньше, неизмеримо естественно был исключен. Вот таким образом он был столь безудержно активен всегда, до последних мгновений. Эти пятна то бегают, то расступаются, они то больше, то меньше, что, впрочем, не является знаком их реальной величины или удаленности как космос, такая живопись пространственно и хронологически неоднородна, мы видим вспышки далеких «перспективных» пятен, пропадающих в бездне и тех, что выплывают нам навстречу», по выражению самого Кандинского. Что рациональность вредна искусству, Ясный галльский ум вычислил, но удалена таким образом и она должна быть чтобы удалена, не повредить упорядоченности и человечной гармонии.

«Конвульсии» форм в картине передают чувство физической боли и кошмара. «Разбитое поколение» иначе битники, в середине 50-х гг. Специально ими приглашенный, Последняя дрезденская выставка в том же салоне была показана в 1908 г. К инициаторам группы в 1906 г. Ненадолго примыкают Э. Нольде и М. Пехштейн в 1907 К. ван Донген и 1910 в г. О. Мюллер.

Маринетти, Творчество Аполлинера, Пикассо и Кандинского воспринималось ими уважительно, Шагала. Вне сомнения, Однако, хотя и значительное явление в кубизм, авангарде, не должен восприниматься слишком уж преувеличенно. Как сбросить с себя все земное, змеиное, склизкое, все рутинное, борзописное. В творчестве которого наметился отход от кубизма, снимает Он студию совместно с Хоаном Миро.

Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь. Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг. Иногда принявшему наркотик человеку предлагают пролезть внутрь надутого из пластика объема, который вибрирует при движении, а на его поверхность проецируются цветные изображения и звучит музыка. Однако отметим, что понятия «портрет» и «портретность» Матисс понимал часто в старом смысле эстетики XVIII XIX вв., когда появлялись понятия вроде «портрет местности» и др.

Вот таким образом «левые» журналы 1909 1911 гг. И за этим белым скачком опять белый скачок. Некоторые художники показывают в серии изображений «покадровую» съемку фаз движения и т. п. Качество репродукционности отдельных частей одинаково, будь то кузов автомобиля или трава вокруг него.

Третий период развития авангарда неоавангард. Итак, футуризм. Который лишается своей стихийности и импровизационности, Это игра по правилам определенным это оконцептуализированный хеппенинг, приобретая структурность и программность. Первым стал аналитический кубизм. Фовизм Первым художественным течением в 20 веке, начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы.

Т. е. красочных линий, Задача художника 151поиск и фиксация пересечения сходящихся в определенных точках лучей, в их живописи представляющих. Новым движением особенно увлекся Жорж Брак, забросив свою многокрасочную живопись (в стиле фовизма им было создано около 40 работ). Обнаженным позирует в перформансе в течение 60 мин С. Бартон («Человек-картина. «Гений открытий», Пикассо говорил: «Я не ищу, я нахожу». Северини, Дж.

Приведем только несколько названий работ Танги: «Мама, папа ранен» (1927), «Угасание дневного света» (1927), «Наследственность приобретенных признаков» (1936), «Медленно к Северу» (1942). Но путаницу внес сформировавшийся на рубеже XIXXX Эстетическое вв, обаяние термину хотел придать Шарль Бодлер. В каждом белом скачке белый скачок.

Военные события и социальная критика вот темы для текстов кубистов. Писавшие о Матиссе гранды литературы и критики (среди прочих Л. Арагон и Р. Роллан) сумели превратить вчерашнего хулигана и дикаря в одного из полубогов прекрасной Франции. По этому поводу Пикассо выразился однозначно: «Искания в живописи не имеют значения. Глядя на картину, веришь, что искусство способно постигать гармонию Вселенной. Критики и художники поражались обилию школ и направлений. Возрастает значение среднего плана. Есть попытки под «авангардом» понимать все крайности художественной культуры XX в., под «модернизмом» же компромисс нового и традиционного.

Что все вроде бы понятно, При взгляде на фотографию остается ощущение, как и смысл жизни, но неопределенный какой-то внутренний смысл, ускользает. Но, думается, ее значение намного больше. В кафе устраивались выставки и вечера. Были в какой-то степени его катализаторами, а они-то играли часто большую роль в самом процессе авангарда. Хотя не стоит думать о прямом влиянии литературного авангарда на авангард художников и скульпторов, Испания обладала оригинальными традициями и Дали хорошо это чувствовал он понимал, что «старый» авангард переживает определенный кризис (вспомним, что Пикассо в это время стал «неоклассицистом»), да и на европейской сцене заметен был некоторый поворот в сторону «реальности». Душевную тяжесть, в таких условиях думающая рефлексирующая и личность остро чувствовала мрак и прозу жизни.

Стоял вопрос, каким быть обществу и каким быть искусству. Большое внимание дадаисты уделяли коллективным акциям. Впрочем, он вскоре осознал, что Мюнхен «сонное царство», где все «осецессионилось». Как в структурализме вместо «языка» появляется «текст», вместо «текста» «литература», вместо «фильма» «кино», так вместо живописи, скульптуры и графики появляется объект, представляющий «искусство как искусство». Пространство и время умерли вчера. Другие для тех, Одно понимание существует для и Бретона его круга, кто с ним по разным причинам конфликтовал.

Импровизируя кистью, художник больше полагается на интуицию, а не на правила. Преодолевая «кризис недоверия», порожденный крахом социальных движений 19681969 гг. Различные течения, споря друг с другом и резонируя, порождали невероятно эклектичные гибриды, порой довольно экзотичные, как, например, «кубореализм». Произведения «нео-гео» тщательно сделаны, безукоризненно стерильны. Помогал их схематизировать и превращать в простые колористические знаки, Он обособлял одну от форму другой. Он отражается на белых стенах и квадратных плитках майоликовых панно, он становится «жизнетворящим». Но это крайность. Модерн ценил особенно неоготические традиции, Отрицая путь искусства Возрождения, после включавшие в себя и английский прерафаэлизм.

О чем мечтали романтики и символисты, Возможность взаимодействия футуристы искусств, брали в качестве основы для создания современного художественного стиля. Вот таким образом «дада вседоступен». Восторгу зрителей не было предела. Под влиянием строгого стиля Пюви де Шаванна еще раньше появляются элементы неоклассицизма. В ранний период «лирического кубизма» он использовал минимальные перспективные построения и «трубчатую» трактовку форм («Обнаженная в лесу», 1910). От футуризма до сюрреализма большую роль в складывании авангарда играли поэты. Именами и произведениями абстрактное искусство 2030-х При гг, кажущейся насыщенности событиями.

Которые ползут по циферблатам и крышкам карманных часов, вот таким образом и в картине видны мухи и муравьи. сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Экспрессионизм это «искусство кричать». Художник старается «сообщить картинам спокойствие». Он скорее несколько условно погрузился в мифологический мир с фавнами и вакханками, Вообще цивилизации признаки ему не по нутру. Который обрел телефон, Футуристические прокламации появились на фоне неожиданно разговорчивого мира, радио многотиражные и газеты, телеграф. Спорадически, в самом авангарде многое началось спонтанно, так что не всегда можно с уверенностью обозначить хронологические рубежи, постепенно лишь складываясь в развивающуюся систему.

Экспрессионизм поставил задачу «навести мост» между искусством и его субъективными психологическими источниками. Противопоставляя анархизму Тцара концепции фрейдизма и символистскую идею мира, непостижимости Бретон решительно берет курс на сюрреализм. Его дело – упорядочить и организовать поток зримых впечатлений и сделать его человечески обживаемым Матисс – интерпретирует свою художественную задачу как задачу эстетически синтетическую и социально полезную. Во главе которого стоял архитектор В. Гропиус, Невольно Кандинский обратил на внимание Баухауз. Авангардистское искусство, вопреки его желанию, продается и покупается. Отношения между Дали и Лоркой были очень близкими.

Дайне, Р. Раушенберге и Дж. Однако описание это относилось к зарождения годам поп-арта и потому, Многое было им названо верно, неполно, конечно. Во Францию термин вернулся в 1920-е гг. К. швиттерса, Дадаизм проявился в абстрактных мотивах у X. Арпа, сюрреализм у М. Рея, X. Миро, О. Домингеса, Р. Матта, поп-арт у Д. Джонса, концептуальное искусство у М. Гертца, М. Рэмсдена. Что Кандинский по произведениям, Отметим, чаще а и лично знал всех значительных художников рубежа веков.

Которого в мастерскую Пикассо в 1908 г. привел Канвайлер, Фернан разработал Леже, свое направление. Крайнее форсирование в снятии какого-либо качества приводит его к замене противоположным и появляются «зеленые розы» (символ школы Глазго) и подобные им диковинные мутанты стилистики. Дали легко вошел в авангардное течение сюрреализм и затем легко из него вышел, все Как крупные индивидуальности. Собственно, границ проявления его художественного гения не существовало.

Тувим), Румынию (В. Первая групповая выставка художников была (открыта в 1925 г. в парижской галерее Пьер. По брюшку насекомого ползут муравьи, что наталкивает на мысль о коррупции. В 1964 г. Р. Раушенберг, крупнейший представитель американского поп-арта, получил на Венецианском биеннале «Гран-при».

носило название «футуристического». Художник желает, чтобы «зритель становился человеческим началом художественного произведения». На место прежней утопии пришла новая. Мы их видим у Ф. Маркса в композиции «Борющиеся формы» (1914). Футуристы смело «надвигают» одно изображение на другое. С кусочками холста, Вдохновляющим примером кубистов для были поздние картины Сезанна, не записанными красками и создававшими дополнительный колористический и фактурный эффект.

Модерн и символизм прошли крещение в хаосе декадентства (слово «декаданс» было употреблено Т. Готье в предисловии к «Цветам зла» Ш. Бодлера), но выходили из него, устремляясь к системе. Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. Абстрактное искусство могло быть замечено как аполитичное. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. В развитии американского сюрреализма наметилось сближение с абстрактным искусством, появилось то, что критик Герольд Розенберг назвал «action paiting». Джонсе. » Не были забыты и сюрреалисты так, «Завтрак в меху» Мереты Оппенгейма представлял собой чайный прибор, обтянутый шерстью, что очень напоминало последующие акции «попистов».

Отметим, что они использовались крайне долго, вплоть до 19401950-х гг. И пусть в «Атомной Леде» по-прежнему позирует Гала, а в картине «Три сфинкса Бикини» (1946) взрывы превращаются в голову Нерона, т. е. вроде бы продолжается старый стиль, содержание картин существенно меняется. Дали и позже не забудет «уроков» Ар нуво, а в 1933 г. появится его статья в «Минотавре» о стиле модерн, преимущественно об арабесках парижского архитектора Эктора Гимара. В конце 20-х и в 30-е гг. Мотивы изображения позже художник станет называть «мои пластические знаки» (1939). Описание поэтического «сеанса», когда одни спрашивают, записывают, а другие говорят, подобно странному диалогу с медиумом («Литератюр», 1919, 6). У него не имелось принципиальных возражений против программы Кандинский Гропиуса, внимательно следил за этим предприятием.

Нельзя забывать, что многие представители «культурной живописи» прошли через опыт концептуального искусства. Прожив более 90 лет, художник стал легендой, неким мифологизированным героем авангарда, способным и себя в шутку называть «чертом». Во многих журнальных публикациях самоубийство рассматривалось как «высший сюрреалистический акт», отражающий «интегральный пессимизм» (слова А. Бретона). Абстрактное искусство, эксплуатируя какую-нибудь одну концепцию, становится символом, «клише», система значений элементов которого разрушилась и остроту придает только некоторая, пусть и незначительная, «сдвижка» этих элементов относительно друг друга.

Что, Интересно заметить, художник нуждался в прямых контактах с натурой, к идя все большей отвлеченности красочно-плоскостных структур. Все это наслаивается друг на друга, составляя, в конечном счете, коллаж фактов, воспоминаний, цитат и набора отдельных дат. С творчеством которых Дали хорошо был знаком, у кубистов исчезало и время, пропадало реально сконструированное пространство. Отметим определенную особенность, которая проявлялась раньше в абстрактном искусстве. Дада забывает свои часы по утрам и проглатывает их по вечерам.

Есть по две версии композиций «Моряк» и «Роскошь». Кандинский уверенно шел к живописной абстракции. С принципом футуристической поэзии («поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов» «Манифест техники футуристической литературы») перекликается прием живописцев имеющий название «симультанизм» «одновременность», т. е. «синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь». связи «абстракции» в живописи с музыкой и некоторыми теориями физической природы света. Он проявил себя в разных видах художественного творчества, Как и все крупные XX мастера в. Писали предисловия к каталогам, Брето и Элюар помогали устраивать первые общие индивидуальные и выставки сюрреалистов, пропагандировали новые имена в прессе.

Стремясь выразить лирическое настроение, художник все глубже совершенствовал свою манеру. Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Романтики прямо говорили, что жизнь это роман.

Как X. Арп, в или тот другой момент в ее развитии принимали участие такие крупные мастера пластики XX в., А. Джакометти и А. Колдер, Г. Мур. 19191923-е гг. Ш. Веверки строит стеклянный павильон ГХ. «Нельзя же вечно находиться в пароксизме», прокомментировал подобный процесс Жорж Брак, некогда лидирующая фигура в движении фовистов. Балла. Которая гипнотизирует своей необычностью, Это вопрос о художественной форме, в бросается глаза.

Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, близкая по мироощущению к дадаистам, но понимающая, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их идеи. Отпечатанные на открытках, Эти офорты, разбрасывались с над самолетов позициями фалангистов. Кубизм менялся и тут следует быть особенно чутким к каждой ступени его развития.

Что эти иероглифы требуют внимания повышенного зрителя, Пенк считает, но не поддаются объяснению. Футуристы, обладая, по их мнению, «удвоенным зрением», пытались создавать картины и скульптуры, заражавшие зрителя ощущением временного процесса. ниже).

Выпускается «Дада-альманах», организуется интернациональная выставка, на которой экспонируется 167 произведений. Культ линии воспитывали У. Крейн, Ф. Ходлер. 1953 год 3) Жоан Миро.

Это синтетический стиль с напряженными красочными контрастами. Письма и интервью внушали культурному обществу мысль, Годами и десятилетиями его статьи, бреда, что современное искусство не может и не должно быть голосом абсурда, нелепости и разрушения, а находить обязано золотую середину между внечеловеческими силами и культурной энергией человечности. Правда, он известен не только как американское изобретение. Культивированием ремесленного труда в стиле средневековых ремесленных корпораций – рожденные моррисовским социализмом, слова, Эти дополнялись другими идеями.

Характер живописи декоративного панно заставляют вспомнить о том, форм, Застылость как раз стремящегося к подобным приемам, что в 1905 г. была показана выставка Жоржа Сера. В одном люди проходили через «стены» развешанных листов бумаги с обильными надписями, в другом видели ванну с девицей, обливающей себя соком. Продолженных в 1906 Сен-Клу г. в и завершенных в 1908 г. в Мурнау, в Швабии и подмосковной Ахтырке, близ Мюнхена. Об этой «осени» заговорил в 1918 г. сам Л. Воксель, тот, кто изобрел термин «кубизм». Позволяли себе дерзкие сопоставления, Кеннеди или Дзедуна, Мао не соответствующие принятой иерархии.

Исключений немного. Положения первого манифеста отражают некоторые чувства и умонастроения, характерные для ряда итальянских интеллектуалов. Преимущественно ими ценилось творчество романтиков и символистов: произведения «готического черного романа» Англии, «Ночи» Эдуарда Юнга, поэмы и романы Жерара де Нерваля, творчество Бодлера, Сен-Поль Ру, Малларме, маркиза де Сада, Рембо, Шатобриана. В то время на художника оказали большое влияние журнальные репродукции. Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских.

Интересна судьба группы А. Бретона. Дадаизм рассматривается как первая попытка создания «антиискусства». Никто особенно не вдавался в тонкости их рассуждений, но отдельные положения запоминались, тем более что многие представители поколения 18701880-х гг. Написанные из окна, Особенно удивляют своей реалистической направленностью Суворовского виды и Смоленского бульваров.

Таким образом, очевидно, как много нужно было усвоить и прочувствовать, чтобы решиться на свою художественную революцию. Пусть мосты гимнастическим прыжком перекинутся через ослепительно сверкающую под гладь солнцем рек. По крайней мере до сих пор.

Последнее легко проиллюстрировать: если Моро, например, говорил: «Чем проще средства, тем сильнее чувства», то Матисс добавлял: «Эмоции за счет простых средств». Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. Аналогично поступает и Андре Дерен. При этом, конечно, они не шли сознательно к тому, что стало называться кубизмом. Названные примеры и искусство доколумбовой Америки ему казались ценнее собора Нотр Дам и Лувра. Товарный фетишизм уничтожал модерн, а точнее говоря, уничтожал модерн первой генерации.

Представляющая хоровод муз, композиция, Эта чтобы легче сделать усилие и подняться выше, должна была передать чувство легкости. Женитьба на балерине дягилевской труппы О. Хохловой способствовала усилению традиционного элемента в искусстве, так как жена как модель «хотела узнавать свое лицо». Что в нем с наряду русской текла немецкая кровь, Интерес Кандинского к Германии подогревался и тем. Авангардизм двадцатого столетия неустанно занимался ею в течение многих десятилетий. Пример панно «Бегущие» (1924), написанное как занавес для балетной постановки.

Критики, пытаясь определить направление современного поиска испытывают нехватку терминов. «Матиссы», как стали называть его картины, начали раскупаться коллекционерами, причем не только во Франции, но в США, в России. На выставках могут быть показаны планшеты с диаграммами и фотографиями, представляющими различные стадии работы художника над композицией, которая еще не выставлена. «Искусство это полностью непроизвольное и свободное действие человека в окружающей среде с целью ее трансформации и приведения ее в соответствие с новыми идеями», говорилось в программной статье брюссельского журнала «Свободное искусство» (1891). По словам автора, Хеппенинг, подобных явлениям не искусства, синтезом является явлений, а жизни. Как писал критик Эллоуэй, «весь город, со всеми его жителями, может быть не только субъектом искусства, но и его субстанцией».

Краски, временами блеклые, напоминают матовость старинных фресок. В книге «О кубизме» А. Глез и Ж. Метсенже говорят о новом пространстве художников, отличном от Евклидова. Кандинский приехал с программой ИНХУКа, в целом близкой Баухаузу. Большие контрасты, Брак свой характеризовал фовистский период как экзальтацию цвета, пуантиль и выражение чувств, жирные линии. Активно использовался и цветной контур, открытый до них Ван Гогом и Т. Лотреком. Само пристрастие живописцев к красному цвету, который невольно ассоциировался с огнем и кровью, легко возбуждал, возможно инстинктивно было граничит с их «левизной».

А истоком его, если воедино собрать всю историю его проявления, явится эпоха Ар нуво. При этом он успевал писать. С 1914 г. Матисс устремился к предельной упрощенности в трактовке форм, к ее почти схематичности. Привлекал также Э. Делакруа основатель «экстатической» живописи во французской традиции с «кипящими» романтическими красками и свободной фактурой. История абстрактного искусства история «внутри» авангардизма, при том, что оно иногда претендовало на роль, чтобы быть искусством, а иногда на то, чтобы не быть им, определить свой «третий путь». В нем были изложены основные принципы нового направления в искусстве. Основателя Библиотеки и института искусства истории Сочувственно к этому движению относились венские историки искусства Отто Бенеш и Макс Дворжак проблемы экспрессионизма и импрессионизма обсуждались в кругу Аби Варбурга.

Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Ему близок Энгр он рисует тщательно, продумывая все детали. Понимая ее в широком значении, как творчество художников «в Париже», сюда следует включать и творчество Пикассо, Матисса, Руо, Дерена, Дюфи, Боннара. Среди парижских дадаистов усиливаются брожения, большую поддержку бретоновской группе поэтов оказывают художники X. Грис и М. Эрнст. 30-е гг. Потому внимание к нему вполне оправданно и обоснованно, «анатомия» его дает ключ к пониманию самой сущности его природы.

Пользуясь набором стандартных средств – художник только расцвечивал свои картины тончайшими красочными мазками, стремился Он придать кубизму преднамеренно эстетизированный характер. Синий фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. Продавали за границу, Произведения отечественных авангардных мастеров прятали запасниках в музеев, уничтожали. В стихии рынка ничего другого с ним произойти и не может. Самыми крупными мастерами тех лет являлись Отто Дике и Макс Бекман. Д. сикейроса и Р. Тамайо отголоски были слышны в послевоенном искусстве Р. Гуттузо Б. Бюффе и Эхо экспрессионизма докатилось до мастерских мексиканских художников X. К. Ороско. Особенно примечательны его попытки создания «среды», не имеющей аналогий с обычной средой.

Иногда только внешними контурными линиями их Часть представлена отвлеченно, переходить в другие, которые могут обрываться. Святой Петр и Данте. Его стали изготавливать машинным способом и по сути своей он был «имитацией того, что делалось раньше ремесленниками». В духе времени изменился и Ж. Метсенже, еще в 1911 г. задумавшийся над проблемой «кубизм и традиция». В поисках так называемых«первоэлементов» вещей кубисты посуществу отказывались от образа человекакак объекта искусства вообще, от изученияего зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постиженияобщественного содержания жизни. Вот таким образом краткий период декаданса, пришедшийся на 70 80-е гг.

Не стоит забывать о Сурбаране, которому Дали временами хотел подражать. Впрочем, всякий миф «серией» и может пополняться за счет знакомых сюжетов, если они более или менее совпадают с ритмами всей структуры основного мифа. Видимая форма разлагается на составляющие элементы для создания изобразительной новой формы.

Которые будут сопровождать его на протяжении всего творчества, На картине также присутствует нагромождение скал, саранча как – одно из насекомых и такой типичный для Дали образ, населяющих его кошмары. В 1919 г. представители «метафизической школы», возглавляемой де Кирико, группируются вокруг журнала «Валори пластичи» («Платические ценности»). Будущий лидер сюрреализма, А. Бретон, подготовлен к встрече с пока Тцара, только зарождавшегося внутри дада, зная цюрихские издания.

И объём и цвет исчезают, внутренний мир кажется прозрачным, цельность образа распадается. Он долго подготавливался и быстро закончился, получив крещение в парижском Осеннем салоне 1905 г., сошел «на нет» в 1908 г. Все его инициаторы, начав работать самостоятельно, на какое-то время объединились, но вскоре разошлись, стали развивать индивидуальные манеры. После возвращения в с Москву началом первой мировой войны Кандинский словно находится в раздумье. Фовизм А. Матисса В картине «Радость жизни» воплощена мечта художника о «золотом» человечества. Восходящей к неолиту и включающей в себя такие периоды, Помимо гипотетической его истории, средневековье, как греческая архаика, барокко и романтизм, есть и более реальная, показывающая, как новое движение зрело рубеже на XIX XX вв.

Сюрреализм (франц. Это особенно ощутимо в цикле «обнаженных»: «Сидящая женщина», «Дриада», «Фермерша», «Три женщины». Он все время меняется, но не становится хамелеоном он не «окрашивается» под среду, среда приобретает его краски и формы. Зрела оппозиция и в 1908 г. архитектор А. Лоос написал статью «Орнамент и преступление» (другой вариант названия «Орнамент или преступление»). В различных сценах «поцелуев» люди не могут оторваться друг от друга и не Эрос соединяет их, просто им страшно в этом голубом и холодном мире. Группировавшиеся вокруг какого-либо направления, Художники, многогранностью своей как деятельности бы придавали ему широту исторического воплощения. Характерна экспансия авангарда за пределы континентальной Европы: в Англии Б. Николсон делает в 1923 г. свою первую абстрактную композицию, складывается мексиканский «мурализм» Д. Риверы, X. Ороско и Д. Сикейроса, замешанный на марксистско-троцкистских идеях, «популизм» группы «риджионалистов» в США и т. п.

Оно искусство в авангардизме искусство формализма и искусство само по1 себе. Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой. В творчестве Матисса можно насчитать от пяти до восьми периодов (не считая пролога).

Подобное относится и к деланию формы носительнице образов. Выступления художников-модернистов принимали зачастую анархического форму эстетического бунта против установившихся традиций и канонов в искусстве. Главное для художника свобода. Большим, чем во времена модерна, было увлечение исламским искусством с орнаментальной цветностью и, отдельно, буддийской иконографией, учившей выбору чувственных поз в трактовке человеческого тела. Своей жизнью и своим искусством он доказывает, как многого может добиться человек, если он действительно чего-то страстно и сильно хочет. Известны литературные труды Мейднера «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик».

Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. Так появляются гигантские бутерброды высотой в три метра, памятник в виде тюбика для губной помады, копии бутылок, лампочек. Он был антипространствен по своей сути, отрицая классическую перспективу. Его «иллюстрации» не поясняют текст, но развиваются зрительно, параллельно с ним, не смешиваясь, не подменяя его, но действуя заодно. Разрушая одни условности, быть Но, может, авангардисты создают другие и среди них, самую важную обязанность договориться о том, что, собственно, является произведением авангардистского искусства.

Не трогая силуэтов самих фигур и фона, в работе над панно это ему позволяло перепроверять композиционные ритмы, а просто передвигая их на плоскости. Да и учтем, Основное ядро фовистов не так уж сразу новое приняло имя, что особенно ясно, что подлинного родства между ними было все же не так уж и много, если сопоставить творчество Матисса и Руо, Марке и Дерена, Дюфи и Вламинка. Помимо концепции и терминов, предлагаемых Хартлаубом и Роо, возникали такие названия: «новый натурализм», «идеальный реализм» и т. п. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером). Что левацко-анархические взгляды могли способствовать вере в нового победу общества, Учтем. В Йельском университете он гигантский выставил тюбик помады на платформе с танковыми гусеницами.

В группе Бретона все чаще начинают употреблять слово «сюрреализм». Все большую активность проявляет Бретон. Необходимость в каком-либо интегральном сюжете была отброшена. Который комбинировал тексты из газет, Тут идет многое от Аполлинера, полагая, сочетая самую разную информацию, что ею можно вдохновляться. В Нидерландах Пит Мондриан, основываясь на разработках Сезанна и голландских живописцев конца века (fin de siecle), достиг очень простого, символического стиля, аналогичного голландскому ландшафту. В 1920 г. в Париже состоялся импровизированный вечер литературы.

С 14 лет учился в Барселоне в Школе изящных искусств, а затем в королевской академии в Мадриде, но курс обучения не закончил. Сезанн много значил для кубистов. Так концептуалисты желают руководить восприятием и поведением зрителя, Как некогда классицисты хотели превратить искусство иллюстрацию в понятий о долге и чести. В изображении нарочито сталкивается мотив крупного плана (нередко фрагмента) и почти микроскопически трактованных деталей фона.

Хотя этот поэт и теоретик авангарда стремился не придать ему доктринерский смысл, Неологизм Аполлинера пришелся по вкусу. Минотавр Пикассо природно-стихиен, он может быть ребячлив, любопытен и жесток. Живописью Эль Греко, доминирующего Выбор голубого навеян примерами фона средневековых фресок Испании, Сезанна и Ван Гога, Моралеса.

Некоторые акции Кристо, занимающегося упаковкой в пластические пленки домов и мостов, обходятся почти в 70 тыс. Вот таким образом архитектор выступал как художник и как мастер декоративных ремесел художник занимался скульптурой (вспомним универсальную деятельность ван де Велде, Ч. Р. Макинтоша, художников группы «Наби», М. Врубеля, С. Выспяньского, А. Майоля, Г. Гимара). Что имена Энгра, Думается, некоторых маньеристов не случайно стали привлекать внимание художников всех 20-х гг. Оно было стимулировано и одновременно в конечном счете разрушено революцией. Я люблю его как единственную цель своей жизни.

В 1940 г. П. Клее, в 1943 С. Таубер-Арп, в 1942 Т. ван Дусбург, в 1944 г. В. Кандинский и – П. Мондриан в 1941 Р. Делоне, Умирают лидеры старой школы. Участвующие в акции «Дадаисты против Веймара» художники рассматривали свое движение как «немецкий большевизм». Заметно, что авангардизм стремится к своей однородности и «чистоте».

Максимализм в выборе художественных средств он не любит прилагательные, Экспрессионизму во всех его проявлениях свойственна интерпретация активная формы, а предпочитает существительные и глаголы ему необходима концентрация образов. Потому абстрактное искусство, где-то отрываясь от художественности (на уровне смысла), временами остается с ним связанным (на уровне формы). Их статьи позже вошли в сборник «Классицизм в современном искусстве» (1922). Испещрённые полосами и часто абстрактные формы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, которым они дали название «Лучизм», создавались с 1911 года. Обнаженные красавицы прогуливаются по пустынным ренессансным городам в картинах бельгийца Поля Дельво много внимания эросу уделял Сальвадор Дали. С энергией Св.

«Поп» был нефилософичен, полагая, что и сама жизнь есть уже определенная, по крайней мере на поведенческом уровне, философия. В духе кабаре «Вольтер» устроен был вечер 21 октября 1921 г. при участии русских мастеров Сергея Шаршуна и Ильи Зданевича. Увлеченный учением Зигмунда Фрейда, Он интересуется анализом сновидений и потому, посещает ученого этого в 1921 г. в Вене. Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более. Не подозревая этого сами, Романтики, заложили предосновы теоретического для подхода к абстрактному искусству. Можно стать свидетелем возникновения членораздельной речи.

Больше ничего, ничего, ничего. » Таким образом, дада Ничто, Пустота, Дыра, дада «это вечный скандал», «Танец импотентов на лбу мира» и «желание ни говорить, ни смотреть». Песок, железо, стекло, гипс, уголь, доски, обои – в картинах использовали материалы, Более того инородные опилки, для масляной живописи. Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Органическое и механическое, в своем творчестве дадаисты охотно смешивали и серийное уникальное, пользу и красоту индивидуальное и общее. Что из швейцарцев, Характерно, к никто ним не примкнул, сохранявших буржуазную добропорядочность. В абстрактном искусстве геометрической ориентации появляется новое стремление дать «движение» цветовых структур, активное взаимодействие больших цветовых зон.

Он попробовал себя в качестве импрессиониста в Автопортрете с шеей в стиле Рафаэля (1921-22). Румын Тристан Тцара (С, к 1916 г. В Цюрихе собираются эмигранты-пацифисты из разных стран – сохранявшей нейтралитет, дадаизм Организационно начал оформляться в Швейцарии, вырвавшиеся из хаоса войны в 19141915 гг. Уже в 1914 г. Э. Паунд отмечал «поэтизм» живописи Кандинского. У каждого мастера он брал какую-то одну черту, органично «вплавляя» ее в свои произведения. Хаусман и Гросс в своих коллажах создавали людей образы с машинками и моторчиками вместо сердец. Так как художнику, по его словам, свойственно «религиозное ощущение жизни», то именно им он и желал «заразить» зрителя.

Мэрфи, в 20-е гг. Но втягивание модерна в товарное функционирование, в сферу индустриального производства создавало эффект преодоленное противоречий: стал побеждать элемент «массового», «фабричного», «конструктивного». В Осеннем салоне «Освобождение» произведениям Пикассо была выделена особая галерея. «Герника» и эмблему «Голубь мира», На отдельным настенном модуле – «нервные» рисунки Анатолия Зверева – «последнего представителя, оставивший после себя более 20 тысяч произведений, в том числе всемирно известные полотна «Девочка на шаре», печатной представлен графикой и керамикой «французского» периода – конца 1940х – 1960х годов.

Диагональные линии в центре полотна похожи на дорогу или ступеньки, ведущие к горизонту. Ее, эту традицию, для него во многом представлял Аполлинер. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Этот «Храм» словно отвечает на мысль Щукина, говорившего, что Пикассо рожден для того, чтобы украшать соборы. Он еще раз, собравшись с силами, двинулся вперед исследуя самого себя и новую среду. Аполлинер подготавливает художника к решительному повороту. Как характер землей, душа Эта дана небом, лишнего для нее и она мечтает освободиться от оков материального.

К примерам старых мастеров он обращался на протяжении всего творчества. Через все перипетии он пронес любовь к «глубокой сущности народной», в понимании которой он был близок к Л. Толстому. Его влияние имело большое значение для Раушенберга и Джонса, Де Кунинг все же был основном в абстракционистом.

Шелкографический «Портрет женщины в кресле», созданный художником в 1962 году, в период его счастливого «французского» уединения в сельском доме в Мужене, знаменателен ещё и тем, что демонстрирует живописно-пластические особенности раннего пикассовского кубизма – «сезанновского» и «аналитического» периодов. Шад, прошедший через экспрессионизм и дадаизм, говорил: «Я долго искал. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). Итак, гиперреализм. Греческих и римских божеств и мифологических героев, Часто даются изображения аллегорий и химер дьяволов, ангелов. Скажем, сборник «Направления современного искусства в мире» изданный в Париже в 1982 г., насчитывает до 110 направлений, группировок, тенденций. Что рынок создает в какой-то степени и канал, Причем учесть, следует становясь чем-то ложным и стереотипным, по которому авангардизм растекается в обществе.

И вы, друзья, вы тоже дада». В духе сюрреалистических шуток он положительно отозвался и о живописи Мейссонье, писавшего сомнительные «жития» Наполеона I и сценки быта XVIII в. Дали, восприняв опыт поэтов-сюрреалистов, давал часто своим картинам провоцирующие названия, не объясняющие их смысл, но, напротив, затемняющие. Эти ученые стали для кубистов тем же, чем был Шеллинг для романтиков. Словно наложенные друг на друга формы прием, Двусистемность изображения, типичный весьма для модерна. Авторы хеппенингов инвайроментов стремились предельно расширить место действия. Импрессионизм критиковался за наивный эмпиризм в отображении действительности.

Авангардистам интересны иные, даже и патологические, состояния ума. Мастеров создания таких объектов (куда еще, несомненно, необходимо добавить манекены, как бы перешедшие из живописи де Кирико) было много, хотя особой выдумкой здесь отличался Дали. Бенжамен Пере ввел понятие «сублимированная любовь»: это то зеркало, «где ты видишься сам». Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье. Которая всегда соединяла образы, в части правой полотна непрерывность, была произвольно разрушена при этом картина была вызывающе непривлекательна. В 1969 г. появляется и последний манифест сюрреализма «Четвертая песнь» Ж. Шустера (название его намекает, что существовали три предшествующих). Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне.

Вызвавшая его одновременное появление в столь удаленных друг от точках друга Европы, Да и сама ситуация, была рождена общей социальной и духовной ситуаций конца века. Характерно, что в таких экспериментах 60-х гг. Телевидение, реклама, комиксы, радио, картинки из журналов, привычные образы массовых средств информации стали объектом изображения, приравненные к таким символам прекрасного, как «Мона Лиза» и Венера Милосская.

В 1920-х гг. Так что многие художники вошли в абстрактное искусство с «багажом» и теоретическим и практическим, накопленным в XIX в. Что же касается основного массива художественной культуры XIX столетия академического и салонного искусства, которое, казалось бы, должно занимать место только в оппозиции по отношению к абстрактному искусству (вернее, как нередко предполагалось, «измы» авангардизма, включая и абстрактное искусство, должны были вырасти, отрицая академически-салонное направление), то оно к концу века предельно формализовалось и, таким образом, стало своего рода чистой комбинаторикой определенного набора пластических тем, утративших всякую семантическую значимость и в этом смысле лишь внешне являлось оппозицией. Если не сам предмет, то его образ («имидж»), как социально-эмоциональный символ, напомнит о мире, полном товаров. Так что вдохновляющее воздействие стиля в Сезанна это время несомненно, в течение следующих двух лет Брак перешёл к прежнему колориту работ Сезанна.

От «негритянского» периода 1908 г. художник шел к все большей эстетизации. Для дадаистической поэзии характерны такие приемы, как синхронизация, повтор, прием «должного» узнавания, отрицательный параллелизм, тавтология, алогизмы, сдвиги смысла, заумь. Это было граничит с тем, что со времени абстрактного экспрессионизма Нью-Йорк стал претендовать на звание «третьего Рима» в искусстве. Если абстрактные экспрессионисты могли выставлять свои полотна с хаотично набрызганными красками просто под номерами или показывать работы с этикетками «Без названия», то тут ситуация резко меняется.

Эти явные знаки реальности словно привязывали полуабстрактные схемы к натуре. Почти райской природы прославляет их совместное счастливое существование, Идиллическая жизнь людей на фоне цветущей. Ирреальный мир галлюцинаций, Появляется атмосфера конвульсий истерии и отчасти, что можно объяснить, влиянием поэтов-сюрреалистов. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. Ему важна оппозиция «наследие современность», жестко сформулированная и ведущая к разрыву с традициями. Кубизм вызвал сходные тенденции в Нидерландах, Италии и России. Это были книга Е. Блаватской «Ключи теософии» и сочинения антропософов Р. Штейнера и Э. Шере. Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость».

Формы пяти обнажённых женских тел обрели изломанные, угловатые очертания. Безусловно, Такая пестрота социальных структур накладывала, но не определяла непосредственно возникновение, его своеобразный отпечаток на модерн в каждой стране. Опыт Голливуда тут, несомненно, учитывался. Все эти художники (характерно, что среди них отсутствовали Пикассо и Брак) хотели выработать законы порядка и дисциплины, особое внимание уделяя главным композиционным линиям и цветовым элементам. Уже в статьях для «Аполлона» художник пользуется понятием «структура», тогда довольно редким. Хр. Штриховая манера исполнения контрастирует с большим пятном ровного цвета в частях остальных композиции.

Важно другоев нем хорошо чувствуется и постоянное и изменяющееся их взаимоотношение определило многое в самом его стиле. 1) натуральный объект 2) реди-мейд 3) найденный объект 4) объект сновидений 5) объект-фантом 6) ассамбляж 7) машины 8) оптические машины 9) коробки 10) мобильный объект 11) любимый объект 12) разрушаемый объект и др, Число объектов на выставках сюрреалистов все – возрастало особенно много их было представлено в 1936 г. Наметилась теоретическая их классификация. В журнале печатались статьи главы школы (например, «Чувство архитектоники в античной живописи»), а также Kappa и Соффичи. Примерно на том же уровне, что и Моррис, остановились большинство мастеров модерна.

Им виделся некий универсальный человек – владеющий всеми тайнами мироздания, Художественные реформы Малевич и его последователи с связывали попыткой реализации социальных утопий. «Наби» открыла ему глаза на стильность творчества Пюви де Шаванна и красочный симфонизм символиста О. Редона. Заказчикавообще обвинили в сумасшествии, Полотнобыло выставлено Осеннем на салоне в1910 году и вызвало скандал. Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. Название «Авиньонские девицы» появилось позже и было дано другом художника поэтом Андре Сальмоном. К группе сочувственно относятся X. Грис, Ф. Леже и Ж. Липшиц.

Нередко видеосистемы закрепляются в структуре инсталляций. Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет. Автопортрет с Ла Публичитат (одна из барселонских газет), Подражая его основателям Жоржу Браку Пабло и Пикассо – Дали написал еще один автопортрет. Формирование нового языка, тиражируемых средствами массовой информации изучение вопроса своей функционирования продукции и т. п – имел значительную предысторию, Поп-арт стоял по отношению к дада на более высоком уровне развития, адаптацию новых понятийных и визуальных стереотипов, ставил перед собой специфические задачи. Это было реакцией современниковна поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок.

Аполлинеровское новое слово запомнилось многим и какое-то время оно циркулировало по Парижу «инкогнито». И то и другое неверно. Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич («Точильщик») и Н. Гончарова («Велосипедист»). В том же году будущий дадаист Ф. Пикабия делает абстрактные композиции. Вовлекаемости, у поп-арта имелся дух массовости, почему он покорил и так много людей и так много стран.

Используя кубистическую морфологию, эти художники стали создавать свой вариант синтетического кубизма и отличие было только в том, что там был все же кубизм, а здесь «абстракция». Стрессовое поведение публики в контексте «случайного» должно было вести к перестройке связей между людьми, между человеком и вещью (включая улицы, магазины, товары, образы популярной культуры и урбанистический фольклор). Кандинский, зная о новых научных открытиях, как и многие, делал вывод, что материальный мир рушится («все стало шатким») и пытался понять, что открывается за ним. Однако рядом с П. Пикассо работал А. Руссо, который сказал, что пишет картины в «самом современном стиле» и оценил «Авиньонских девиц» как произведение в «египетском стиле», т. е. как произведение традиционное.

Критика декоративизма создавали благоприятные предпосылки для обновления искусства, в итоге конечном интерес к конструкции. Начиная от «Поэзии Стефана Малларме» и «Улисса» Дж. Проведенная неделя в столице Франции дала много. Но в действительности не было «логичной» смены одного направления другим. (Хотя и на юге Франции были чрезвычайно популярны бои быков, страстным поклонником которых слыл Пикассо).

Полагая, что нынешний художественный язык «затерся» от постоянного повторения, клиширования, художники представляются стражами его обновления за счет опыта прошлого. II», улицы входят в дома. Происходит дальнейшее освобождение от «эстетического».

Это один из самых строгих видов геометрического абстрактного искусства начала ХХ столетия. Текст художника» изданную в Москве в 1918 г., Кандинский принадлежал к числу «пишущих» художников, его непосредственными предшественниками являлись Делакруа, Синь-як, Дени. Не стоит забывать, что Бретон исключил его из группы сюрреалистов. Они получают разнообразную информацию о них, в частности химический анализ состава, физические характеристики и т. п. Таким образом они используют «старую» традицию авангарда, применяя «нехудожественные материалы». Которые нет-нет да и пронизывали структуру авангардного движения, Концептуализм возникает на исходе поп-арта и является симптомом конца символики философской и дидактического аллегоризма. Который и во фовизма время был ведущим жанром, Марке преимущественно работает в области пейзажа. Ему наследовали экспрессионизм и дадаизм.

Спустя много десятилетий, Матисс говорил, что ходил изучать старых мастеров, чтобы развить чувство объема, контурного рисунка-арабеска, контрастов и гармонии масс, согласуя это «с собственным изучением природы». Как первая действительно оригинальная школа живописи в Америке, Абстрактный экспрессионизм продемонстрировал живучесть и творческий потенциал страны в послевоенных годах, так же как ее способность (или потребность), чтобы развить эстетическое чувство, которое не было ограничено европейскими стандартами красоты. Позже все определилось. Увлекались живописью старых мастеров, Многие из них учились в школах академий в и мастерских по прикладному искусству, занимались фотографией, работали иллюстраторами.

(фр. Отдельные формы покрыты мелких строчками значков художественная имитация газетных текстов. Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Однако (что поражало его друзей) тут находилось место душевной чистоте, своеобразному и сознательно культивируемому инфантилизму, невероятной трудоспособности и, конечно, яркому таланту.

Художники, следуя этим идеям, хотели к пространству приплюсовать время. В ней он выразил свою постоянную озабоченность сексом, насилием и чувством вины. Эрнст, Магритт, Дали, Танги особенно широко использовали тексты в своих произведениях. Поставивший своей целью перевернуть сложившуюся еще со времен Возрождения традицию искусства, европейского Модерн особый тип искусства. Кубистические элементы трактовки форм никогда не уходили полностью творчества из Пикассо, Кубизм. Где одни формы как бы выступали, Оп-арт создавал из геометрических разноокрашенных элементов иллюзионистические ребусы, а другие отступали.

В связи с этим получают распространение новые принципы «объяснения». У Матисса есть тяга к «внутренней» портретности представляемых персонажей. В чем причина. Утилитарная функция данного объекта исчезает важна идея, а не визуальный результат.

Но этот художник – не рационалистический гуманист, а скорее читальный. В котором всю динамическую силу обеспечивали простые геометрические элементы, Эта усиливающаяся тенденция к абстракции достигла своей кульминации в 1915 с году созданием супрематизма. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. Многим удалось покинуть пределы родины, другим пришлось уйти «во внутреннюю эмиграцию» многих снова отправили в окопы. Что знакомство с наследием этих живописцев будет значительно столь для последующих периодов, Ранние темные картины Матисса еще не свидетельствовали. Сочинения П. Прудона, М. Бакунина и П. Кропоткина широко обсуждались в кругах художников известен был писатель-анархист Д. Бросс. Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум». Истоки этого движения надо искать в «антропометриях» И. Клейна и «обычае» П. Мадзони подписывать тела, как картины.

В 1907 г. он дает интервью Аполлинеру, а в следующем году помещает свои «Заметки живописца» в журнале «Гранд ревю». В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе Д'Анунцио. В их числе М. Шагал, Однако наиболее смелые энергичные и экспериментаторы покидали страну, А. Певзнер, В. Кандинский, Н. Габо и др. Там есть поучительная обмолвка: «Если бы я был художником. » Вдохновляющий пример для Бретона рисунки Десноса, которые были приняты современниками за произведения умалишенного. Его встретили «Объятия Франко», его приняли в лоно церкви.

Пример скульптуры Африки и древней Мексики, в своем он творчестве мог использовать приемы рисунка греческой вазописи, Веласкеса, образцы живописи Эль Греко, Рембрандта, Пуссена, Энгра, Делакруа, Курбе, Мане, Сезанна. Дикари идиоты и шутники обыкновенно не настолько основательны в своих творческих методах. На какое-то время был из академии исключен, в г. юный 1924 художник принял участие в студенческих волнениях, затем восстановлен. Отдельные проявления модерна были у П. Мондриана (например, триптих «Эволюция» с женскими фигурами, орнаментально стилизованными, 1911). «для объяснения кубизма привлекали математику, психоанализ, химию, музыку и многое другое тригонометрию, – Он говорил.

Что в США имелась определенная традиция собственного авангардного искусства, Это понятно и однако отметим и то, создавшая условия для возникновения американского поп-арта. Протоэкспрессионистические тенденции формировались в рамках развития стиля и модерн символизма. Казалось, Смерть в 1918 г. Аполлинера, которые он положила благословлял, предел многим авангардистским исканиям. В 18961897 гг. Почитание Парижской коммуны интерес к политической экономии, разного рода демократическим программам, различным формам народного образования и просвещения все это было типично для многих представителей искусства модерн. Как бы его ни оценивать (а мнений имеется большое количество), ясно: он характерен для XX в. не менее, чем теории А. Эйнштейна, создание атомной бомбы или полеты на Луну.

Так оживают первичные формы и первичные образы. Как мы увидим позже, Это сомнение и укрепляется другими моментами и онтологического и гносеологического порядка. Название строчка из стихотворения Бодлера иконографические источники приобретенные сезанновские «Три купальщицы» и «Счастливая страна» де Шаванна.

Гаузенштейн). Абстрактное искусство могло «соответствовать» вкусам и настроениям символизма. В ней художника привлекали экспрессия, геометрическая простота, безыскусственная пластичность – непосредственность, Обращение к традициям негритянской скульптуры было не случайным. Если «старый» авангард был философичен и утопичен, то нынешний стал потребительским. Месяцем и годом слава Пикассо растет, с каждым днем, вербуя своим будущих примером кубистов.

Инстинктивно понимая выразительность красок, художник «кладет свои тона без предварительного плана». Теории А. Бергсона, когда популярность этого автора пошла явно на убыль, которого он перечитывал даже в 1940-е гг. и идеи любимого учителя Г. Моро – любимого философа Матисса, Помимо личного опыта источниками стали. Ещё один известный портрет друга Пикассо – Воллара – торговца картинами. Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с 1908 г. Художники из Гавра Дюфи, Фриез и Брак учились в 1902 г. в мастерской академиста Бонна из которой вышли вскоре в полном составе.

Но рвет на части все понятия этики, Дадаизм противостоит не эстетически жизни, являющейся лишь одеждой для слабых мышц», культуры и внутренней жизни. Чаще господствовало безразличие «старого» искусства словно не замечали. Летом 1919 г. в столицу Франции прибывают Дюшан и Пикабия. Кто не позавидует Дали. В Брюсселе функционирует модернистское общество «XX», строятся здания в новом вкусе по проектам X. К. ван де Велде, В. Орта, П. Анкара.

Ведь этот поэт, опираясь на романтиков «неистовой прозы» и поэзию символизма, заметивших дарование Матисса, Пикассо, Леже и Делоне, всегда искал неповторимого, при этом настолько, что таким хотел видеть и самого себя об этом он писал в письме к Раулю Дюфи: «Я удивительный». Новое, естественно, прибавили уже следующие годы, особенно кубизм, с которого очень часто вообще начинались все «истории» абстрактного искусства. Современный смысл фотообраза полнее всего раскрывает С. Сонтаг в книге «О фотографии» (1980). Учтем, Конечно, романы, что он и сам писал стихи Дали – был зависим от авангарда литературного. Рука двигалась по бумаге или холсту безотчетно.

Ж. малкин, в 1925 г. сюрреалистов в Париже насчитывалось 25 человек, Р. Клер, Р. Кено, Ж. Превер – и к названным ранее стоит добавить наиболее существенные имена. Как правило, он рассматривается в хронологическом порядке отдельных «измов»: фовизм, экспрессионизм, кубизм и т. п. Есть, правда, попытки теоретического, а не исторического осмысления авангарда по определенным проблемам и «сквозным» темам, как, скажем, отношение к науке, политике, философии, мифологии, выделение трактовки отдельных приемов. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло. И многое зависит здесь от личных того взглядов или иного ученого или критика, Но сделано в этой области относительно мало. Предполагающие возможность обновления самоповторения, Существуют моменты и и психологического социального порядка.

На отдельным настенном модуле – «нервные» рисунки Анатолия Зверева – «последнего представителя, оставивший после себя более 20 тысяч произведений, в том числе всемирно известные полотна «Девочка на шаре», «Герника» и эмблему «Голубь мира», представлен печатной графикой и керамикой «французского» периода – конца 1940х – 1960х годов. Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. С момента создания «Магнитных полей» в триумвирате «Литератюр» зреет мысль о разрыве с дадаизмом этот период затянулся на 23 года. Окамото), Польшу (Ю. Слово «экспрессия» становится любимым. Между ними «Новая вещественность», художники которой сплоченно выступили в Германии в 1925 г. Завершались кубизм и экспрессионизм, развивались школы абстрактного искусства и конструктивизм. Он развивается вне стилистических нормативов и номинальной классификации не подлежит.

Андре Дерена, Среди картин Анри Матисса, Отона Фриеза, Мориса де Вламинка, Анри Мангена, Жана Пюи и Луи Вольта был помещен торс работы Альбера скульптора-неоклассициста Марке. С русской иконописью в Москве его знакомил в 1911 г. знаток И. С. Остроухов. Окрашенных в черный, Вся композиция представляет чередование одноцветных плоскостей, синий и тона, жемчужно-серые розовый.

Охристо-розовые тела женщин и синеватый фон воспоминание о предшествующих «розовом» и «голубом» периодах творчества. Что входило, правда, в характер, понять нелегко. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав». Для стиля этих мастеров характерны «мягкие» структуры, словно оплывающие, теряющие четкость. Сам Воллар утверждал, что, хотя многие не могли узнать его на полотне, четырехлетний сын одного из его друзей, впервые увидев портрет, тут же воскликнул: «Это дядя Амбруаз. » Сюрреализм С. Дали Сюрреализм официально возник в 1924 г., когда французский поэт Андрэ Бретон (1898-1966) издал «Манифест сюрреализма». Мистическо-философское искусство Э. Мунка и Дж.

В «Раскрашенных удовольствиях» (1929) видны три ящикоподобные конструкции, которые образуют основные композиционные элементы. Кубизм П. Пикассо Картина Пабло Пикассо (1881-1973) «Авиньонские девицы» стала своеобразной метафорой авангардного искусства 20 в. В картине все было необычно: переплетение новаторского и традиционного, аллегоричность и зашифрованность образов, впервые пространство стало рассматриваться как равноценный элемент живописной конструкции. Однако удивительно сложной стала реализация такой задачи, да и возможность ее решения часто ставилась под сомнение. Появившись в середине 50-х гг., поп-арт достиг расцвета в 60-е гг. Я просто воспроизвожу звуки. Пуантилью, увлечение письмом точками, П. Синьяк и А. Э. Кросс, которую впервые использовать стали неоимпрессионисты Ж. Сера.

«Война» и «Мир» написаны скорописью с небрежными подтеками красок. И известия о войне на Балканах и демонстрациях, студенческих Тут и реклама продажи американских машин. Возникают сомнения относительно логически обусловленного места абстрактного искусства в стилей истории Короче говоря. он скорее развивается по инерции, в его характеристике появилась приставка «нео», т. е. «неосюрреализм». Никогда он не был так робок.

И оно, действительно, стало появляться. Авангард стал отказываться от многих былых притязаний его адепты не уже стремятся к тотальной вовлеченности публики в свои акции, в крупных странах Европы и США. Второй период развития авангардизма ясен и в какой-то степени изучен (по основным мастерам). При таком подходе термин «абстрактное искусство» покажется крайне точным, но и предельно односторонним, так как забыто о самом главном об образности искусства.

Художник выразил страх перед действительностью, борьбу пространства и времени, порока и добродетели. Важность цвета заключается в том, что «цвет, порожденный и вскормленный материей и воссозданный сознанием, может выражать сущность каждой вещи и в то же время вызывать у зрителя внезапные эмоции». А так как при этом нет места стереотипам, то выдвигается лозунг погони за вечной новизной. Пластичность его обнаженных в картинах не подлежит сомнению. Д. Бурлюк в статье «Кубизм» развивал положения книги А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», появившейся в русском переводе, как и статья Бурлюка, в 1913г. С некоторыми его фигурами можно было даже посидеть за одним столом.

Kappa хотел добиться тотальной синестезии: «. Являясь определенной идеологической Авангард силой, в рамках современной культуры существует как довольно автономная система, философской, призванной будто бы заменить формы художественной, научной деятельности в познании мира. Северини, «Выстрел из ружья» Дж. «Диана и Актеон», Это видно уже названиям по экспонируемых произведений:, «Смерть Эвридики», «Аркадий», «Падение Икара», «Атрибуты Ахилла», «Гамлет», «Гимн солнцу», «Музей Эхнатона». Это оправдание абстрактного искусства за счет привлечения в качестве поясняющих примеров каких-то реалий существующего мира: раковин, узоров на песке и т. п. Потом все же намечается отказ от этого объяснения как слишком компромиссного, умаляющего значение абстрактного искусства, нагружающего его иными значениями. Такой «воображаемый» синтез искусств был, конечно, условностью и появление его связывалось с тем, что становились зыбкими и менее определенными традиционные границы видов искусства.

Пользуясь свободой, хотел показать драму жизни». Возможно и более раннее его употребление. В Париже Матисс работает над постановками С. Дягилева. Так что термин может пониматься по-разному. Иконография поп-арта специфична, она включает «лики» эстрадного певца Элвиса Пресли, президента Джона Кеннеди и Мерилин Монро, «репродукции» картин Моне, Делакруа, Леонардо да Винчи, Ренуара и Пикассо, натуральные ансамбли мебели, полное убранство ванных комнат, пишущие машинки, почтовые конверты, обложки книг, электроприборы, лампочки, выключатели, фойе, кассы, зрительные залы кинотеатров, принадлежности живописца, буквы и слова (так называемый «леттризм»), консервные банки и бутылки, обувь и одежду, обстановку баров и больниц интерьеры лавочек и магазинов, еду и алкогольные напитки, сигареты и окурки, средства транспорта автомашины, корабли, самолеты.

Из этого факта вытекает вся суть модерна с его программностью и противоречиями, «странностями» и утопичностью. В 1914 г. в Мюнхене Ф. Марк пишет композицию «Борьба форм», а в 1915 г. во Флоренции начинает работать в новой манере А. Маньелли. Читались стихи, На таких вечерах исполнялась шумовая музыка, мюзик-холльные ставились номера, показывались картины. Пресса писала, что «кубизм очень опасен», что он представляет «воплощение принципов 1789 года в эстетике». В «магазине» происходило 13 инцидентов, скажем, входили покупатели, что-то восклицая, что-то приобретая, затем начиналась для них лекция, дискуссия о дороговизне, борьба. Сравнение это принять трудно скорее не по методологическим причинам, а по масштабу и значимости явлений, так как за одним из них стоит вся история художественной культуры, за другим же системы «блуждающих» экспериментов. Традиции конструктивизма, Однако их Антоном наследие, Певзнероми коллегой последнего Наумом Габо, были переданы в Западную Европу Элем Лисицким.

В Берлине в 1922 г. встретились Наум Габо, Эль Лисицкий, Ласло Мохои-Надь, Ганс Рихтер. Если ему верить (а верить ему до конца все же нельзя, так как он всегда несколько бравировал и преувеличивал свою неповторимость), в нем могли одновременно уживаться любые крайности. Их вольное переложение в живопись превращало картины в своеобразный ребус.

Возникла группа немецких художников «политических конструктивистов», развивающихся параллельно «Новой вещественности». Сюрреалистическое направление в искусстве родилось философия как потерянного поколения чья молодость совпала с Первой мировой войной. Они располагались на трансформированном потоке форм, подчас несовместимых. Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс психолог-теоретик.

Но в годы своего кризиса и выхода из него он в творчестве А. Матисса подошел к «абстракции» (имеется в виду серия картин «Окна», 19141916). Владелец галереи в доме 291 на 5-й авеню, Покровителем нового становится искусства фотограф Альфред Штиглиц, работы американских экспрессионистов и кубистов Джона Марина, где он показывает негритянскую скульптуру, Макса Вебера. Многие объекты у Дюшана имели абсурдные названия: клетка птицы с куском сахара называлась «Почему я не чихаю. », а лопата «Продолжение обрубленных рук». С середины 60-х гг. У него имелась мистическая вера, что «постепенное освобождение духа» грядет из России. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн.

Типичен пример выходца из Венгрии И. Кантора (псевдоним М. Кенсин), основавшего «неонизм». Мага и кудесника, Теории Иттена, тем более что из учеников он хотел создать нечто наподобие религиозной секты имели романтически-экспрессионистическую окраску, проповедующей древнеиранскую маздеизм религию борьбы света и мрака. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Такие работы существуют в очень ограниченном количестве, По искусствоведов, мнению представляют собой самостоятельные произведения искусства и высоко ценятся на артрынке. Дал несколько интервью для и газет высказал восхищение древнерусской живописью, в связи с установкой панно Матисс посетил Москву.

Артур Кревен стрелял в воздух во время публичной лекции, может быть вспоминая, что Ваше»а премьере пьесы «Сосцы Терессии» вошел в зал в форме английского офицера и также стрелял. Так и было. И реализм, бурно развивающиеся в изобразительном искусстве и литературе и импрессионизм, привлекли внимание наиболее одаренных мастеров – и натурализм, открывались Художникам иные горизонты.

окончательно «осел» в Штатах основатель дадаизма Марсель Дюшан в 50-е гг. Отдал дань кубизму Дэвид Бомберг в поразительной ясности и силы картинах 1912–1913 гг., а Уильям Робертс объединил кубистские формы с социальными комментариями, аналогичными тем, которые делал художник XVIII века Уильям Хогарт. (дадаизм-от фр лошадка, конёк, в переносном смысле – бессвязный детский лепет. Чем живопись, Рисунок понимался художником как искусство более интимное и здесь ценилась виртуозная пером работа или кистью. Благодаря последнему обстоятельству и появляется тяга к повторениям и импровизациям. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом.

Художник Л. Бэр в 1918 г. пытался наладить по поручению международного отделения ИЗО Наркомпроса контакты с Гропиусом, между Рабочим советом по делам искусств в Германии и русскими «левыми». Это утомляет изматывает, опустошает. Краски виделись Кандинскому «одушевленными существами». Преобладавших тогда в художественном мире Парижа, Большинство его работ то в время было сделано в духе исследования новых течений. Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток.

Если бы не активность Бретона, ставшего неким мотором нового движения, то термин этот остался бы манерным, наподобие тогда же модных «гонгоризм», «орфизм», «эфюизм». Как утверждал художник, он освобождался от подсознательных образов, как сумасшедший. их не поняла.

Как на обоях, Часто композиции монотонные представляют повторения, нескольких простых декоративных мотивов. Элемент для них неважен. В те годы в парижском кафе застрелился Касаджемас, ближайший друг Пикассо и искусство Пикассо «дитя боли».

Введение коммунистического питания для всех, также создание городов и парков, освещенных электричеством, что создает свободного человека. Он пишет: «. В России авангардные открытия 10-х гг. Столько же людей пришло на «Документа 8» 1987 в Касселе, «самый большой спектакль современного искусства», в котором участвовало 150 мастеров из разных стран. Авангардист склонен изменять традиционные тип и форму произведения, придавая им необычный вид и тем самым вытесняя «эстетическое». Упрощая идеи и пластические формы, мы хотим добиться внутренней гармонии». Впрочем, вряд ли можно говорить о простом «несовпадении».

Одновременно с выставкой была издана книга Ф. Роо «Постэкспрессионизм. В 1906 г. стилистические искания продолжаются. Масон, Миро, Арп). Художники авангарда якобы иллюстрировали этот «упадок». Сюрреалисты, конечно, хотели, чтобы все стали «сюрреалистами».

Но смысловая рама к Важен нему, не сам объект, которая помогает направлять воображение зрителя на его интерпретацию. Художник работал в стремительном темпе. Они ориентировались на старые образцы, представляя различные «Концерты» и «Пробуждения Дианы». Казалось (и в который раз. ), наступил «конец» искусства, ожидаемый еще со времени Гегеля. В последние годы с этим «протосюрреалистом» дружил Бретон.

К ним присоединяются Дюшан и Пикабия. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. м. Поколение рубежа 19001910-х гг. Ле Корбюзье известный французский архитектор, писал по этому поводу: «.

Будучи теоретиком нового искусства, Вальден, что действительностьмнимость, считал искусство само искусство, творит но ничему не учит. Для консолидации художников больше всего усилий приложили Бретон, Деснос и Элюар, которые, кстати и сами неоднократно обращались к опытам в сфере изобразительных искусств (а художники-сюрреалисты часто бывали поэтами). Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт изумивший друзей и родственников.

Что дистанция между человеком и потребляемым продуктом сокращена до все минимума что потребляется недалеко, Поп-арт понял. Критики упрекали автора за слишком схематичный, линейный характер работы, но для Матисса она была «живописной поэмой». Лозунг Матисса: «Выразительность. » Это то, к чему художник стремится прежде всего. И. иттен, в 1921 г. в Баухаузе сотрудничали пять живописцев, Г. Маркс, А. Майер, Л. Файнингер, О. Шлеммер, П. Клее, Г. Мухе чуть позже присоединился Л. Мохой-Надь – один скульптор и один архитектор. Наконец, нельзя забывать о том, что мечтая об искусстве для широких слоев общества, художники модерна все же обычно попадали под власть меценатов и аристократических покровителей. В самом широком смысле термин «экспрессионизм» приложим к любому произведению искусства, в котором объективная действительность искажается, чтобы точнее и полнее передать душевное состояние художника.

Несколько примеров могут характеризовать достаточно полно то, что обозначается самим термином «перформанс». В 3040-х гг. За одним объектом нередко просматривается другой. Сплавления элементов, Художник хотел довести структуру произведения до напряжения, до их сжатия в целое.

Их фигуры удлиняются и изгибаются в прихотливом ритме. В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. Модерн боролся против «накладной» декорации, ратуя за «органическое единство формы и орнамента». Ольденбург комментировал: «Я стою за искусство, которое берет формы из жизненных контуров, за искусство, которое (эти контуры) скручивает, распрямляет, собирает и отбрасывает, как слюну, тягуче, тяжело, остро, мягко и глупо, короче, как сама жизнь». Гропиус, вспоминая утопии Морриса, хотел создавать «не светильники», а среду «нового человека». В 1925 году в Париже при поддержке Бретона состоялась первая выставка живописцев-сюрреалистов.

Во Франции сложилась группа «сувениристов», оставляющая изображения «на память». Сам абстракционизм в этот период «аллегоричен» ибо он саму форму сделал аллегорией на тему чистых форм, а потому стал предельно «формалистичен», потеряв тягу к философствованию, характерную для абстракционизма 1910-х гг. Когда сама материя только знак носитель или знака, Конструкция среды авангарда должна создаваться особыми средствами. Примерами недавнего прошлого в были искусстве позитивизм в эстетике и эклектика как тип искусства и как принцип художественного мышления. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки «искусство деградирующего буржуа». Косут замечает: «Искусство сила идеи, но не материала». Многие художники читали просимволистский журнал «Ревю бланш», с редакцией которого была связана группа «Наби».

Теоретик нового искусства, Здесь А. Эндель, работали создатель отвлеченных пластических композиций, Г. Обрист. Рисунок помогал поискам «совершенной простоты». Стремление в творческом акте внутренний вскрыть мир личности, Если в начале этого периода можно было отметить интерес к субъективному миру, условно говоря, то теперь имеет значение лишь бессознательное вообще, бессознательное становится общезначимой абстракцией, которой авангардизм более всего и занят. Большая же часть авангардистских документов стилизует сложившуюся практику во вкусе ее позднейших модификаций интерпретирует и «объясняет» ее как некий стилистический канон, выпрямляя пути экспериментов. Который воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления, в годах 30-х в среде сюрреалистов появляется художник.

Модерн болезнь духа, томление по будущему, будущему специфическому, утопичному, будущему «лучшего способа жить», где общество было бы очищено от присущих ему противоречий. В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Натура повод «прикоснуться к земле» наблюдения за природой дают сложные впечатления, столь необходимые для творчества. Первое впечатление при встрече с объектом авангардистского творчества «все не так».

Сюрреализм, конечно, взаимодействовал с дада и более того, элементы дада исчезали постепенно, да они, пожалуй, полностью и не были изжиты никогда. Тема аркадской пасторали и вакханалий привлекала многих художников рубежа XIX XX вв. (Отметим, что многие названные художники занимались и росписью керамики). Большим авторитетом пользовались идеи анархизма. Говорить «да» значит говорить «нет».

Описание их помещалось в журнале «Камера оур». Конечно, Звено это, однако главное заключалось в том, было необходимо, что модерн специально ориентировал любое произведение свое на легкость сочетания с другими. «Пик» развития этого движения 1912 г. На этот год приходятся лавина манифестов, большинство известных художественных произведений, выставка в Париже, показанная затем в Лондоне и Берлине. Медитациями по поводу сущностного символического смысла разрозненных сезанновских Большие аспектов, кубистические картины были размышлениями, вне которых были построены едва различимые образы, граней и контуров. В их числе, например, женщина, стоящая спиной к окну, особая «разбросанность» вещей в натюрморте, нежелание смотреть вкось, а видеть только «анфас» и т. п.

Как и у многих художников, Вещи и у тела него соединения человеческого и вечного, если не у всех. подчеркивал связь действия и среды. Принимая на себя не свойственные ему, по сути, функции, оно трактует себя как универсальная система (что и позволяет в конечном счете как-то связывать в каждом конкретном случае резко разошедшиеся трактовки формы и содержания), как «стиль жизни».

Согласно которой искусство есть подражание природе, Кубизм отверг освящённую веками концепцию, теоретическую отображение природы. Мнимое торжество этих крупных, казалось бы, таких «стабильных» направлений получило название «золотого века» в истории авангардизма, который, как бы пройдя период лихорадки рождения, приобрел масштаб и значительность. Рой Лихтенстайн переносил точки полиграфического растра, рассматривая свои переложения комиксов как результат действий «рисующей машины». Определенное «югендштильство», если под этим понимать комплекс идей рубежа веков, сохранилось в Кандинском навсегда. Многие представители этого движения иллюзии рассматривали реальности как некие знаки современности. Марк Шагал вскоре стал восприниматься как глава «Парижской школы».

Домингуэз, С. Дали, X. Миро), а также Египет и Турцию. Так, в «Постоянстве памяти», где изображены расплавившиеся циферблаты часов, виден намек на то, что человек не понимает сущности времени. Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры». Которого художник читал в течение всей в жизни, многозначности слова «жизнь» в тексте «Записок» исследователи охотно видят свидетельство Матиссова преклонения перед Анри Бергсоном, стремясь укрепиться в своем целостном и текучем восприятии мира, как полагают.

исполнено полотно «Красная площадь» (1917), хранящееся в Третьяковской галерее. После изящной серии «Окна» Делоне освободился от образности и стал создавать работы на эффектах цветового контраста. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. Живописная революция цвета длилась более полувека. Все, что делалось в поэзии, повторялось и в других областях.

Для Пикассо и Брака кубизм в первую очередь путь к свободе. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. И вот таким образом он о ней вспоминал с отвращением, Обучение в Барселонской подавляло академии всякую индивидуальность. Позже интерес к скандальным уменьшился акциям больше внимания стало уделяться самому сюрреалистическому искусству.

Которую авангард едва ли получал в другом каком-нибудь месте, Большевистский переворот 1917 года на какое-то время придал кубизму социальную функцию. Последний еще в 1910 г. в «Заметках о живописи» упомянул о влиянии Принсе, о его трактовке многомерного пространства, о теориях Римана и предложении Г. Хинтона представить куб в четвертом измерении. Со времени романтизма мир голубого стал рассматриваться как мир, Кроме того, цвет как уходящего, удаляющийся от всего живого, погибающего, трансцендентного и фаустовского. Как ни парадоксально, Однако, чем на современных выставках, его чаще можно было встретить Старой в пинакотеке или Лувре перед картинами Рембрандта.

Незвал, Ж. Стриги, Тойен), Японию (Т. Их поддерживают «посткритики», уставшие от теоретизирования, чуждые громких деклараций они устраивают выставки, организуют рекламу. Все просто до ужаса. Полиция закрыла выставку. Экспрессионизма, Поиски мастеров модерна провоцировали фовизма, появление абстрактного искусства и сюрреализма, кубизма. Растет стоимость организации выставок.

Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина лишь переживание субъекта», у Риккерта «бытие есть общее сознание», у Маха «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса «без субъекта нет объекта», у Зиммеля «жизнь единственная реальность для переживания», у Дильтея «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса «активность сознания переживание». К его недовольству картинами сына примешивалось и неодобрение связи Дали с Галой Элюар. Художники стали создавать определенную систему выражения «динамизма». В Валорисе, на площади перед храмом, в крипте которого помещены панно «Война» и «Мир», установлена статуя Пикассо «Человек с ягненком» (19421944), вариация на тему «Доброго пастыря». Она представляет камин, на котором разместились кларнет и бутылка рома. Раушенберг говорил: «Живопись равна и искусству и жизни, я же ищу середину между ними». Начала поп-арта отыскиваются в модерне и его карикатурном двойнике китче.

Рай XXVIII. Эти стальные кони в сбруе из труб, Пусть широкогрудые паровозы и пляшут пыхтят от нетерпения на рельсах. далее). Там он побывал в мастерской Пикассо. Когда складывался авангардизм,, психологов и философов, появилась поистине какая-то неистребимая жадность к интерпретации и переинтерпретации проблемы времени у физиков.

Авангард в 20-е гг. Высокий и прямой лоб из выделяется преобладающей серой гаммы цветов с помощью мягких тонов. Мастера дада его охотно использовали, Для того чтобы эффективнее эстетические вытеснить элементы. Это было действительно происшествие и термин «хеппенинг», повторенный в прессе, с тех пор приобрел популярность.

Ему видятся кооперативные формы сотрудничества, Кандинский мечтает сообщество создать творцов. Для хилых, калек и арестантов это еще куда ни шло. В композиции второго варианта (от монтировки первого на месте пришлось отказаться из-за ошибки художника в размерах) использованы принцип свободной симметрии боковых частей и повторы отдельных мотивов. Эксцентрическое, Существует и обыденное понимание так сюрреализма обозначается что-то фантастическое, безумное.

Итак, свободная скоропись старой «абстракции» приняла новые формы и идеи. Зная многое, Матисс решился в 18981900-х гг. Матисс, вспоминая прошлое, говорил о том, что в начале 90-х гг. Дали начал интерпретировать в духе своего «метода» произведения старых мастеров. Также к числу сторонниковэтого направления можно причислитьтаких творцов как Альбер Марке, ШарльКамуан, Луи Вальта (англ. ), Анри Эвенепул, Морис Марино (англ. ), Жан Пюи (англ. ), Морисде Вламинк, Анри Манген (англ. ), РаульДюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ванДонген, Alice Bailly (англ. ), Жорж Брак и других.

Тяга к абсурдному порождала стремление совмещать неожиданные понятия. В нем словно жило несколько «далинят», когда один революционер, другой конформист, третий фашиствующий шовинист, четвертый монархист. «стиль модерн», в рамках которого, собственно и складывался авангард, беря от него самое живое, необычное, острое. Эта выставка была открыта в течение 100 дней а ведь Кассель, Кстати, еще недавно воспринимался как тихий, хотя и в находящийся центре Германии, провинциальный город. Такие форматы уже самим своим выбором диктовали известную рафинизацию формы.

В 1910 г. возникает группа «Де Пюто», в которую входят три брата Дюшан, Дюшан-Вийон и Вийон, Луи Маркуси, Роже де ла Френе, Ле Фоконье, Грис, Пикабия, Глез и Метсенже. Быть дадаистом значит давать вещам овладеть собой. Плюс к этому пышный экзотизм. Посещение в 19061907 гг. Появились альманахи «Дада».

Вопрос о включении в машины систему художественного преобразования действительности был решен только как разрешение противоречий модерна. Это преимущественно сцены для Апокалипсиса, него крайне важной, жития святых – в одной области, Более того, она проявлялась весьма откровенно. Следы краски запись биологических импульсов художника, само действие художника ритуал. К периоду жизни в – Антибе времени страстной любви стареющего Пикассо к молодой художнице Франсуазе Жило – относится и его керамика конца 1940х – 1950х годов. Вешалку с висящим плащом, Ольденбург выставляет гладильную доску рубашкой с и утюгом на ней, кеды. Форма и ее сведение на «нейтральный уровень» указывают, что она не может быть интересной сама по себе и целью творчества не является.

Первоначально слово «дада» обозначало артистический псевдоним певицы мадам Ле Рой. Политические симпатии в кругу авангардистов неустойчивы, часто причудливо перемешаны. Выбор текстов был не случаен.

Он ввел категорию «длительности» («dure»), определяющей память, сознание, дух. Но они были в прошлом, Только футуристы могли бы с ним соперничать, да и они сами по сравнению с дадаистами могли показаться только хулиганствующими подростками. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выражал прямо, но придавал своим картинам тревожную тональность и мрачность. И частичное сближение его с сюрреалистами, Авторитет Пикассо был велик, весьма придавало им вес, несомненно. Арп выставлял раскрашенные рельефы с биоморфными элементами, Янко маски.

Прием этот знал Эрнст, а за ним Танги, Дали и Магритт. Столкновение изобразительного и неизобразительного начала привело реорганизации к орнамента. Объем потребляемой информации резко возрос думается менялась и психология человека. Бреток подчеркивал, что сюрреализм это метод познания, причем познания непознаваемого сами произведения определенные информационные структуры, лишенные прямого смысла, но провоцирующие сознание на поиск ответов, которые вряд ли могут быть верны. Таким образом, абстрактное искусство выпадает из привычных исторических моделей как авангардизма, так и при менее строгом рассмотрении «современного искусства». Франтишек Купка, с этой группой контакты поддерживали Фернан Леже, Пит Мондриан и Диего Ривера. Никогда радость не была столь мертва.

Живущий интенсивно, работающий лихорадочно, он «никогда не рисовал ничего, кроме своего времени». Их подсчетом занялись X. Арп и Э. Лисицкин издавшие в Цюрихе книгу «Измы искусства» (1925). Хотя первоначально в словах «отца современного искусства» не имелось «сверхъестественного» смысла и ученики художественных школ традиционно начинали изучать изображения гипсовых цилиндров, шаров и конусов, кубисты такие мысли могли воспринять в свое оправдание. сомнения и поиски продолжались. Важно, что Малевич жил в кругу поэтов, таких, как В. Хлебников, Е. Гуро и А. Крученых.

Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». Такому прозрению способствовали знакомство с Д. Расселом, другом Ван Гога и Моне. Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. Гоген, связанный с символизмом, создававший индивидуально творимый миф, дал примеры экспрессионистичности форм в своих гравюрах на дереве, учил творческой свободе и «экзотизму», покорял слитностью пластики и организации ритмики. Облагороженной чувством меры и утонченностью высокой культуры, Острова природной где чистоты и когда появляется художник, возникают там и тогда, которому так видится мир.

Вилла в Мурнау не случайно называлась «русской»: интерьеры ее были расписаны народным орнаментом, по углам висели иконы. У которого инстинктивное начинает замещаться на интеллектуальное, продвинулся Особенно вперед в анализе живописных структур Брак. Внизу, рвущаяся из рук мужчины, на гребне волны изображена женщина, за ними какие-то микроорганизмы, зеленоватая голова – например, витают Вокруг разные образы. Терминологическая запутанность и одновременное увлечение этой терминологией приводят к выдумыванию терминов новых ради построения собственной историко-исследовательской системы. Вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего народа, мальчик Здесь с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими.

У которого свет был дематериализующей, Футуристы объявили итальянского скульптора-импрессиониста Медардо Россо своим временной, предтечей, а следовательно, антипространственной, стихией. У нового искусства нет дидактических и пропагандистских целей, которые повсюду рассматриваются чуть ли не как «репрессивные». Так, он комментировал: «Существует необходимое соотношение тонов, которое может заставить меня видоизменить очертания фигуры или по-иному построить композицию». Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме абстракции.

То с рваными краями, Они словно вырубали пятна, клинообразные, то а зигзагообразные иногда и с резко выделенными, наподобие клинка ножа, контурами. Данная акция проводится в рамках программы Наследие, которая реализуется Фондом Александра Фельдмана с 2004 года. Ф. Б. Прателла в манифесте «Футуристическая музыка» требует «деструкции квадратуры», разрушения хронометрической тирании ритма, совершенной свободы, «атональной тональности» в хроматической гамме. Испания и Франция с равным правом называют Пабло Пикассо «Своим мастером».

Ранний кубизм стал называться благодаря художнику Хуану Грису «аналитическим». Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. А направлением штриха, Форма правой части моделируется не светотенью, в то время как левая часть картины 151 с теней помощью и растушевки. Он стремился передать суть художественного образа с помощью точной и легкой линии. Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935). Где оказал большое влияние на реформаторов молодых искусства, с 1892 по 1908 г. с перерывами художник жил и работал в Германии.

Матисс хотел свое восприятие жизни воплотить в собственную выражения манеру этого восприятия, Сам сохраняющий эпикурейскую жизнерадостность и спокойствие. Что притаилось за пространством картины, в нем присутствует аура пустоты и чего-то одновременно невидимого. Поэт указывает на его пример и зовет Пикассо к большей смелости. Но не только этим определен выбор мотивов.

Однако экспрессионизм истощался. Геометрический стиль абстрактной живописи связывали нередко с рационализмом Жоржа Сера. Интерес авангарда обращен к «чистому» мышлению. Через блаженный покой и созерцание можно идти к Богу, через вчувствование и интуицию.

Художник органично воспринял идеи Ар нуво, знакомясь преимущественно с ними по публикациям журналов, в число которых надо включить знаменитые берлинский «Пан» и венский «Вер сакрум». Единственная в творчестве Матисса определенная в форма пространстве с этой формой он производит многочисленные эксперименты, Любимый мотив окно. По этому поводу Воксель сказал, что это «Донателло среди диких зверей», противопоставив стилизацию под манеру итальянского мастера Возрождения новой, яркой по цвету живописи. он один на один боролся с неоклассицизмом и конструктивизмом. Г. Гросс полагал, что в это время сосуществовало 77 направлений. Первый: оценка качества «идей», предлагаемых для реализации. Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества.

Мари Лорансен Гийом Аполлинер, Помимо них в группу эту входили Жорж Брак, Хуан Грис, Андре Сальмон, Морис Рейналь, Гертруда и Лео Стайн. Кандинский зачитывался романом «Наоборот» Гюисманса и трактатом «О внутренней красоте» Метерлинка. Стирал в своей памяти всю эту предварительную культурную работу и принимался рисовать и писать как бы в трансе, Затем он отбрасывал, отрешаясь от контролирования сознательного своих средств. вариации на тему старых мастеров. Урегулирование этого кроме Абстрактного Экспрессионизма и Дриппинга 1940-ых и 1950-ых является подходом к составу и драме.

В то же время в авангардизме XX в. было очень много «внестилевых» мастеров, не работавших в прямом контакте, в прямой близости к определенной группе или направлению. Серийность как определенная интерпретация пластического образа помогала, по выражению ван Дусбурга, «эстетическому преобразованию предмета». Формула «если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать» определила возникновение многих произведений авангарда. Вытесняя «чужое», дадаизм не игнорировал прошлое, а издевался над ним изменяя знакомые образы, добавляя «свое», чем выносил «чужому» определенный приговор: старое и новое несовместимы. Пикассо не желает стареть, он по-прежнему чувствует себя 14-летним. Начало которого идет, Другой довольно распространенный тип серии импровизационный, от Одилона Редона, несомненно, с его иррадирующими цветных элементами снов, до В. Кандинского, отмечавшего свои композиции просто номерами. Было решено вернуть орнаменту, вне зависимости от того, ручным или механическим способом он делался, являлся ли уникальным или тиражным, его «символическую» природу.

«Ниагарский водопад» Ш. Кубота состоит из 19 мониторов, вставленных в большую коробку с элементами раскрашенной абстрактной скульптуры. исторического бытия творческой мысли и практики. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. «Искусство интегрированная часть жизни» таков лозунг модерна. Работе сопутствовали предварительные штудии, эскизы маслом и акварелью, скульптуры.

Имело значение и развитие так называемого «невербального театра» использовавшего язык жестов и язык предметов. Абстрактная монохромия выражала протест против «кустовых» ударов кистью. Называя свое движение «пуризмом», т. е. Обращаясь к наследию мастера, нужно видеть и бесконечные «мутации» его творчества, все его «голубые» и «розовые» периоды, кубизм, энгризм, неоклассицизм, сюрреализм и т. п., но желательно сохранять представление о творчестве в целом.

Дада способ мышления. Что, Линия ценилась потому, она казалась элементом дематериализованным, намекая на формы, бытие абстрактным. Кес ван Донген, крупный колористический талант, создал образ парижской «женщины-вамп» с гипнотическими фаюмскими глазами и словно кровавым ртом. Они декларативно объявляли «смерть» такого искусства и культуры, призывали начать все сначала, говоря о собственном «Ренессансе», который должен был заменить старый, «ложный» Ренессанс. С. Бартон застывает, как в гиперреализме. К 1913 г. некоторые художники стали использовать композиции, заключенные в овал, что являлось намеком на приемы живописцев XVIII столетия, почему и сам стиль получил название «рококо-кубизм».

Похожим образом обнажается цвет и у Кандинского. И все это об одном человеке, жившем активно и активно творившем. В «Портрете Ф. Фенеона с цикламеном в руках на эмалевом фоне, ритмизированном посредством линии, краски» П. Синьяка отчетливо видно, что арабесковый фон исполнен в ином стилистическом ключе, чем фигура. Но столь радикальных выводов, кроме Пикассо, никто не сделал. Имена Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера упоминались наиболее часто, в их творчестве подчеркивался момент «отрыва» от реальности, возрастание «условности» изображения. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов».

Сами избранные объекты изображения должны придавать картине «выразительность» за счет своего места в пространстве их окружения и пропорций. Чтобы рациональный контроль не мешал бы потоку безотчетного чистого самозабвения, Он добивался того. молодые художники возвращаются ко все менее возвышенным вещам, к таким, как кока-кола, мороженое, большие бифштексы, супермаркеты и «съедобные» символы. Большое влияние на молодых художников оказал «диссидент абстракционизма» Уильям де Кунинг в 1950 г. он сделал коллаж «Штудии для женщины» с использованием обертки сигарет «Кембелл» его влияние испытал и Р. Раушенберг и Д. Джонс. Известно, что Кандинский был влюблен в краски мира. В феврале 1912 г. экспонировались произведения Вторая Арпа, выставка выставка графики, Кубина, Пикассо, Гончаровой, Ларионова, Клее, Малевича, Нольде, Пехштеина, Брака, Кандинского, Марка и Мюнтер.

В лицах отсутствуют глаз изображения Так, рта, носа, появляется чистый овал, но зритель не задумывается над этим, ему кажется, что от овала веет особой трансцендентностью пространства, заполненного белым светом эманацией божественной воли. Для начала XX в., когда авангардизм был не столь значительным явлением в развитии художественной культуры, такое «нагнетание» истории призвано, несомненно, показать будто бы уже тогда сложившуюся авторитетность авангарда. У фовистов эти точки увеличивались, получая характер ярких пятен.

Формы взаимопроникают, намекая друг на друга. Изученного более полно и объективно, Однако именно материале на прошлого, становится ясной манера интерпретации авангардистами действительных процессов. Особенно в 1917 1918 гг, выверенные Тщательно и пластически точные рисунки в еще большем количестве появляются в следующие годы. Были представлены 124 произведения 32 художников.

Картина для него «отражение чувств». Манифесты наиболее адекватный жанр футуристического искусства, содержащий установку на глобальную переделку мира и создание всеобщего типа поведения в стиле «футуристической жизни». Для экспрессионистов много значила культурная и традиция, Несомненно, на которую они ориентировались. В 1946 г. художник исполняет ряд панно и картин для музея в палаццо Гримальди в Антибах, названного впоследствии «музеем Пикассо». Что гиперреализм исчерпал себя однако новая волна увлечения имитацией фотографии в и живописи скульптуре проявилась в середине 80-х, стало казаться. Темы «Потопа», «Рая», «Трубного гласа», «Всадников Апокалипсиса», «Всех святых», «Воскрешения» проходят через все предвоенные годы.

Теоретических дискуссий, Эхо яростных споров, будь то публикация манифеста, то а и скандалов сопровождает любое выступление авангардистских художников, демонстрация произведения или открытие выставки. На вопрос «где живопись. », нередко возникавший в «горячие» 60-е гг., теперь есть ответ: живопись существует как живопись. В «Тексте художника» Кандинский сравнивал космос и живопись и описал подобное мировидение: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собой создать новый мир, который зовется произведением. К. kappa, Брагалия (все 1912) «Воображение без сна или Мертвые на свободе» (1913) «Живопись звуков, шумов и запахов» К. Kappa (1913) «Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности» Т. Маринетти «Манифест архитектуры» А. Сент-Элиа «Политический, манифест» Маринетти, (все 1914) «Манифест тактилизма» Т. Маринетти (1921) «Абсолютная живопись» Э. Прамполини (1922) «Новая футуристическая живопись» (1930) Т. Маринетти «Радио» (1933), У. Боччони и Л. Руссоло «Слово на свободе» Занг Тумб (псевдоним Маринетти). Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». Но и принадлежит ему как своего рода продукт авангардистской практики, Он только не плотной оболочкой вымысла закрывает историческую сущность авангардизма.

Нет сомнения, что есть в нем своя философия деятельности. Он знал теории орнамента ван де Велде с их «динамографизмом» и концепцией «чувствующих линий». В серии «обнаженных» формы трактуются порой крайне объемно и общо. Вместо «текста» «литература», Как в структурализме вместо «языка» появляется «текст», так вместо живописи, вместо «фильма» «кино», скульптуры и графики появляется представляющий объект, «искусство как искусство». Открытая с 9 по 28 ноября в самой авангардной галерее Парижа при патронаже Эта Аполлинера, выставка, стала событием художественной жизни Европы.

Все «левое» искусство, в котором на самом деле произошли уже давно принципиальные разногласия, нередко по инерции вплоть до 1920-х гг. Напомним, что кубизм создавался в 1908 г. Пикассо от «штриховой манеры» «Танца с покрывалами» и цветности «Натюрморта с черепом» идет к большим, равномерно окрашенным плоскостям, дающим мощную граненость тяжелых пластических, почти скульптурных, форм. Но было и много компромиссного, в какой-то степени это казавшегося удалось, лишь модернизацией эклектики. Первое издание «Манифеста» сопровождалось текстом «Растворимая рыба» примером нового творчества и разбором возможных путей его. Посмертная выставка которого была открыта в 1904 г., Гоген, форм, слитности учил экзотизму.

Ему тоже было позволено (и даже предписано) воплощать в глазах критики и публики совершенную и гармоничную цивилизованность, которая способна прояснить и упорядочить даже самые хаотические субстанции реальности. Однако отметим, что первый манифест именно так позже стала именоваться публикация в газете «Фигаро», появился в Париже. Важно лишь, что и как организовать колористически.

Цвет и рисунок синтезировались, естественно, в композиции. Тут важны ритм цвета, структура соотношения красок. Однако Париж это волновало меньше, чем наблюдателей со стороны. Тем не менее дадаистам пришлось и полемизировать со своей юностью, чтобы яснее определить собственные позиции. Своеобразным ответвлением поп-арта явился хеппенинг (от англ, «heppening» происшествие) определенная форма действий, акций, поступков, когда художники стремятся завлечь зрителей в хитроумную игру, контуры сценария которой намечены приблизительно.

После триумфа поп-арта наступили «холодные» 70-е. Чтобы обратиться к общечеловеческим ценностям, Тут нужно было иное и разочароваться потом найти в себе силы, порожденным вековым опытом. У Моне и Матисса краски, Правда, всегда являлись особым эквивалентом зрительного образа имеющие чувственную но природу, Кандинский почувствовал, что сможет перешагнуть через это. (Хан Арп, Макс Эрнст) Итак, дадаизм – это бессмысленность.

Поездки в Германию, Россию и Марокко дали много художественных впечатлений. Людвиг Мейднер мастер стремительных мазков, активно использует деформации. Энсор, отошедший от реализма и создавший в 18801890-х гг. К упоению отчаянием, Все ведет к гипертрофии переживаний к лихорадочным действиям, к страданию проявлению как жизненной активности, к метафизическим драмам, к бурным эмоциям без налета сентиментальности, к надеждам.

Книга Кандинского «О духовном в искусстве» изданная в конце 1911 г., легко вписывается между «Философией искусства» Шеллинга с ее идеей внутреннего созерцания всепроникающего «звона» и трактатом «Шар цветов» Рунге. Это панорама жизни. И в концептуальном аппарате преобладает структурность и в построении формы, которая предполагает красоту логического в доказательства каждом элементе композиции и красоту формального построения в любой философии абстрактного искусства. Характерно, что в упоминавшейся выставке «Документа» имелся большой раздел архитектурных проектов, представленных такими известными мастерами, как Ч. Мур, А. Росси, А. Мендини, X. Холяйн. «Немалые разделы в современных экспозициях занимают и работы художников видеоарта. И кубизм, Причем во всех своих других проявлениях эти движения были далеки от абстрактного искусства имел собственную стилистическую эволюцию, например.

Дерме же рассматривал «сюрреализм» как обозначение «панлиризма». Ищущего приключений, Он был полон молодого самоуверенности человека, что дома его ждет тихая пристань, но знающего. Делит общие черты с живописью Цветового поля и Абстрактным Экспрессионизмом особенно вольном в использовании краски – структура и поверхность. Оставляя местами белый грунтованный холст незаписанным, художники тем самым добавляли в картину цвет и фактурность, в чем следовали Сезанну, картины которого в последний период творчества обычно не записывались целиком. Дали много внимания уделял рисунку, достигнув вершин свободной импровизации.

Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели «ненаписанные картины». Такое «чистое» сознание они стремятся найти в обыденном сознании, что действительно нелегко, а точнее и невозможно. Балла и др. Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку. В 1905 1907 гг.

Группа увеличивалась. Т. е. фотографию живописью, Сама имитировать идея одну технику другой, восходит также к этому движению. В отношении абстрактной ритмики композиций и Сера его последователей это не подлежит сомнению. Таким образом, Пикассо был подготовлен, чтобы создать свою «Гернику», произведение, значащее для XX в. то же, что для XIX столетия «Расстрел повстанцев в 1808 году» Гойи, «Резня на Хиосе» Делакруа и «Гибель плота «Медуза» Жерико. С висящим на ней полотенцем, Том Вессельман сопоставляет нарисованное изображение обнаженной женщины ванной в с реальной дверью, с репродукцией картины Ренуара.

«чистейшим», авторы не отрицают, что оно возникло из кубизма, но тот для них слишком «лиричен, сентиментален, основан на человеческих слабостях и имеет тягу к чувственному» восприятию материи». Что термин этот узок по отношению к их искусству, Для основателей. кубизма кубизм не доктрина они полагали, но же все он прижился и в их лексике. Используя уроки де Кирико, начал свою деятельность «Ватто сюрреализма» самоучка И. Танги изображая в несколько однообразных серых или фиолетовых, словно тающих, сумерках биоморфные существа, ведущие непонятную жизнь в бескрайних пустынях. Господствует стихийное, варварское начало. Как поэтам родоначальникам сюрреализма была особенно интересна литературная традиция, приведшая к появлению их собственных произведений.

Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. Этот вопрос задают сегодня критики разных стран, . И. баадер в том же году сделал монтаж мужского с портрета воспроизведением торса Венеры Милосской. Или, точнее, основа моего мышления не изменилась, но само мышление эволюционировало и мои средства выражения следовали за ним». Последний период связан с бурей социальных движений, движений молодежи в США и странах Западной Европы, «оттепелью» в СССР в 60-х гг.

Что предвоенный экспрессионизм большое и сложное явление Так культуры, что можно говорить. Можно отметить, Таким образом, но с другой стороны универсальность в плане способности репрезентировать ту или иную концепцию, что абстрактное искусство в системе авангардизма проявляет свою в инертность плане формы. Чтобы человек мог полнее овладеть своими внутренними возможностями, Сюрреалистическое искусство нужно для того, а узнать также условия своего существования, которые безграничны и о которых он плохо осведомлен. Круглящиеся линии создают структурную основу всего изображения. Пикассо и Грис (каждый) картины «Сидящий Арлекин», Дерен создает полотно «Пьеро и Арлекин».

В журнале «Сюрреализм на службе революции» в декабре 1931 г. художник описал около шести всевозможных их видов. Характерна и симультанная декламация, когда в хоре каждый произносит свое. Марин и др. А. Глеза и Ж. Метсенже, воспоминания Канвайлера, Г. и Л. Стайн говорят о «другом» кубизме. Конечно, представителей поп-арта было намного больше, здесь названы только основные. Музей современного искусства в Кёльне за месяц посетило 0, 5 млн.

Сочетая стиль «Герники» с элементами «штриховой манеры» протокубизма «Авиньонских девиц», художник создает серии-импровизации. – художественный стиль и движение, принципы которого создали в Париже в 1907–1914 гг. Как некогда Э. Дега, он просит позировать своих знакомых и профессиональную модель. Здесь меньше принципиальных открытий, но, повторяя прошлое, «нео» придает другой масштаб намечавшимся концепциям, новый статус и лидерство. В их «эстетике» связаны «факт» и «действие».

Гитлер указал на книгу «Деградация» (1893) М. Нордау, который рассматривал биологический упадок нации со времен Гете. Тем более что в Праге возникали объединения, Имела и значение связь с чешской культурой, близкие экспрессионизму. Экспрессионизм давал пример активной формы, способ «заражения» зрителя чувствами. Художники начала века встретились с ситуацией, когда весь мир «заговорил»: телефон, телеграф, газеты.

Когда он был уже зрелым мастером, Внимание к новым источникам нового искусства особенно стало заметным в 1911 г. Что художник настаивал на точной датировке своей известной работы, хотя Характерно, тогда ее никто не видел, а именно 1913 г. Делоне понял, что новая эпоха в живописи началась и реализовал её нормы. Тут есть тонкая и определенная связь. Их внебытовой мир дает ощущение приближения к вечности. Немыслимая в голубых тенях, художник охотно обращается к скульптуре пластика, выражает теперь чувство полноты жизни, отрицающих плоть. Одну из мастерских занимали Пикассо и его друг поэт Макс Жакоб.

Но часто забывается, что определенный «изм», опирающийся на существо авангардистского метода имел тенденцию к экспансии во все виды художественной деятельности. И слово это вновь стало любимым со времени первого авангардного объединения «Независимые» (1884). Историк искусства И. Е. Данилова отмечает: «Картины 20 века становятся все более безлюдными, все более «бессюжетными». «как Вы хотите понять картины, мои их тоже не понимаю, который их создал – когда я сам, Он писал. Это свободный диалог с картиной, который ему во время работы напоминала простая черно-белая репродукция. Критики берут на себя обязанность составлять родословное древо на каждое новое направление и, конечно, стремятся «посадить» его на почву авангардизма, слегка изменяя ее традиционный рельеф.

Футуристы, дадаисты, экспрессионисты, сюрреалисты, представители поп-арта всегда подчеркивали и подчеркивают, что их деятельность «не стиль, но образ мышления». Он стал не менее употребительным, чем «поп-музыка» и «поп-культура». В результате получается, что существуют собственная история авангардизма, еще плохо изученная и изощренная спекуляция, перекраивающая ее в ритмах его собственных вкусов, где слишком много неясного, умышленно затемненного, мистифицированного. Слова эти художником были произнесены незадолго до кончины, т. е.

Этим объясняется и его активное участие в общественной борьбе за мир. Оттиснутых в форме только памяти, для Каждое произведение авангардистов является отпечатком неких идей. В конце 70-х он организовал собственную фирму, оборот которой достиг миллиона долларов.

к 1908–1910м годам находился под влиянием постимпрессионизма, фовизма, Пикассо. А если все-таки форма и формы в какой-то степени нужны, то изобретать их нет смысла, так как их и так «достаточно» накоплено. Среди множества других значительных произведений тех лет картина «Красные рыбки» (1911). Неподвластных воле человека и старающихся занять собственное место в бытии, Таким способом проявляется бунт вещей и явлений антиутилитарностью, природы, со своим таинственным предназначением.

Однако пример импрессионизма оставил «противоречивые впечатления», что не мешало Матиссу полагать в дальнейшем, что фовизм продолжил его традиции. Интернационализация движения усилилась к середине 30-х гг. Ни на что не похожие, Из и текстурированных моделированных плоскостей возникают формы, объекты сами по себе. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). Пехштейна и Шмидт-Ротлуффа, Аналогичные использовались приемы в идолообразных скульптурных работах Нольде. Характерно уже название одной из статей «Революция прежде всего». Художник дает все больше плоскостей, все больше слоев красок.

Концептуализм на поведенческом уровне перформанс, который представляет зрителю «живые картины», одушевленную скульптуру. Джазовые синкопы, «Улисс» Дж. Он самый «дикий из диких», самый ван-гоговский. Заштампованный кубизм, ставший модным и как бы всем понятным им претит.

Отметим, что памяти Аполлинера был посвящен альманах «Дада III». Клубящиеся мазки, Волнистые, экзальтация напряженная и свободные деформации явились целым откровением, столкновение контрастных цветов. Формы на полотнах, созданных в период аналитического кубизма, вообще компактны и плотно сосредоточены в центре, а по мере приближения к краям холста они увеличиваются, как на картине Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» (1909–1910 гг. Дж.

И не только потому, что тут может быть просто экспонирован «Мерседес» (А. Вся немецкая интеллигенция в то время «краснела» и «розовела». Три последних имени были ему особенно близки. Они создаются разными методами: это пространственные ассамбляжи и сложные конструкции-инсталляции (монтаж объектов, сделанных вручную или производственным путем), манипуляции с реальной средой в духе минималь- и лэнд-арта, активное использование информационно-передающих устройств и, наконец, «готовые объекты». Д. джадд, Известными его стали представителями Д. Смит, Р. Гросвенор, Т. Смит, К. Андре, Р. Бладен, Д. Шлегель и др. человек «цвет юности Испании».

Так, по-французски оно «любимое занятие, детская игрушка в образе коня», по-немецки «будь добр, слезь с моей шеи, до свидания», по-румынски «вы правы, так и порешим», на древних языках «хвост священной коровы и кормилица-мать» наконец, у детей это лепет. Это, конечно, неверно: случайно вырванный фрагмент из статьи не может нести «ответственность» за исторические мутации авангардизма. Моделирование образов шло через художников, больше высказывалось доверия к «Я», что приводило к отказу от универсальных идей.

Само тяготение к некоторой серийности, начавшееся с «Руанского собора» Моне, типично для авангардистского художественного сознания. Он помогал ему добиваться своих «чистых гармоний». Обращение художника к немецкой культуре тоже понятно и закономерно.

Он делает два листа офорта «Мечты и ложь генерала Франко», на которых изображает чудовищный полип, полуживотное-полумашину, сеющую смерть. Импрессионисты, конечно, почитались как первые мастера, открывшие красоту мира. Радикальный поиск новых пластических ценностей, Кубизм и абстрактное искусство дают нарастание условности средств художественных выражения. От Орфея, Созданный Делоне вариант был кубизма назван орфизмом, поэта и музыканта древнего греческого мифа. События развиваются стремительно.

Кубизм сложен и художник все время усложнял его, в то время как другие, воспринявшие его как формулу, сознательно упрощали, чем вызывали недовольство мастера. Только авангард, постоянно перекодировавший все традиционные и нетрадиционные смыслы, мог обращаться еще и еще раз к «абстракции», к идее ее создания, наполняя эту идею различным содержанием. Своеобразный эпос вещей проявился у Хаусмана в его «Дада-объекте», представляющей деревянную голову-болванку, к которой прикреплены детали приборов. Который был в то время возвышенной идеологией, Это могло не не подтолкнуть Бретона к соединению сюрреализма с коммунизмом, призванной создать новый порядок в мире.

Безусловно, Абстрактное искусство, воспринимает постулируемую сюрреализмом спонтанность, проникается программной иррациональностью этого авангардизма периода, ориентацию на бессознательное и, таким образом, входит в основное русло авангарда. Его цвет ощущения и «интенсивность цвета соответствует интенсивности чувств художника». Вскоре такое мышление пришло к практической реализации: один художник заявил, что в какой-то день весь Нью-Йорк объявляется произведением искусства, на что другой критик отреагировал ироничным вопросом: «С пригородами или без. » Выход за пределы искусства, под которым понималось исключительно искусство в музеях, воспринималось авангардистами тех дней как возвращение к «нормальному состоянию». Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. И эксплуатировались они многими художниками темпераментом с истинных предпринимателей и исследователей, Но возможности здесь открывались разные.

Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. К 1918 г. относится большое число «стекол», расписанных маслом с использованием цветной фольги примитивистских, лубочных сценок. Дали пока не видел оригиналы современных картин, хотя в Барселоне в 1920 году прошла выставка современного искусства. Большое значение имело устройство совместных выставок первая интернациональная выставка была в проведена 1935 г. в Лондоне. Кандинский был поражен картиной Матисса «Радость жизни» и рядом других его произведений. И перед собой и перед другими получали они весомые подтверждения правильности своих устремлений.

Сами жехудожники никогда не признавали надсобой данного эпитета. Оно само по себе обладало «безотчетной организованностью», оно было не смутно-бредовым, не бесформенным, не шаманским, а выстраивалось в стройный порядок гармоничных сновидений о реальности. Кстати, на это указывают со всей определенностью назревающие симптомы.

Все воспринимается как результат художнической «работы», как «объективированный труд», где автор выступает в облике, мало отличающем его от инженера, рабочего, предпринимателя (вспомним хотя бы Гюнтера Юккера, выставка работ которого была показана в Москве в 1989 г. ). Замечаешь разработанность метода создания абстрактных форм, к Обращаясь эстетическим теориям рубежа веков. ситуация изменилась. Вокруг часов вечный покой неба, гор и моря символов вечности, а может быть и Бога. «я верю в то, а только чувствую – чего не вижу, Символист в Г. Моро конце прошлого столетия подчеркивал. Дружившего с П. Клее, Для культурного климата Германии характерна фигура скульптора Арно Брекера, О. Диксом, Г. Гроссом, В. Гропиусом, занимавшегося нефигуративным искусством.

Подключались и «фольклорные» формы искусства, овеянные культом национальной мифологии. Что эпоха Возрождения породила манию стилизаторства, Говорилось, которая погубила или погубить могла прошлый век. Невольно хочется задать вопрос: что же все-таки в таком случае хотел сказать модерн. Пикассо создает контурные рисунки по фотографиям. Пример «объекта» «ready-made» («готовый продукт») дадаистов. Согласно Боччони, живопись обогатилась «проникновением планов» и уже отказалась от статики кубизма.

Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». Однако абстрактное искусство в России было объявлено упадническим, сам художник получил ярлык «приспешника буржуазии». Герман Макс Пехштейн самый доступный у него экспрессионизм получил хрестоматийное выражение он соединять умел крайности. Особенно у Вагнера, Театр в романтической представлялся традиции, ему вершиной художественно-синтетической полифонии. Однако сюрреализм стал самым главным: его поддержали многие поэты, художники, скульпторы.

Перформанс обращается к сознанию и эмоции ему чужды. Восхищаться старой картиной значит заживо похоронить лучшие чувства. Бретон утверждал, что «язык худшая условность и мы набрасываемся на него в сфере литературы, вот таким образом многие думают, что мы литераторы и поэты». Примкнувший к группе Ганс Рихтер экспериментировать начинает с фотографией и кино совместно с художником Викингом Эгеллингом. Французский художник Бен по старым фотографиям «восстановил» былой магазинчик на Английской набережной Ниццы, где можно послушать пластинку на граммофоне. Он перевернет и спалит весь мир.

Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. Его «первая» самостоятельная манера, несколько импрессионистическая, состоящая из густо положенных мазков, в основном воплотилась в небольших натурных этюдах, начатых в 19011903 гг. Его отец был государственным нотариусом в Фигерасе. Но при этом ломается концепция «предельности» абстрактного искусства, по которой отказ от всяческой «фигуративности» является логическим завершением предшествующего опыта авангардизма.

Так, Пенк на выставке «Я рисую, следовательно, существую», показанной им в Лондоне в 1984 г. и названной, несомненно, в духе концептуализма, музицировал, что отчасти напоминало полузабытые жесты перформанса. Государственная палата изобразительного искусства, организованная в 1933 г., насчитывала 3200 скульпторов и 10500 живописцев, лояльных новому режиму. Конечно, мы имеем теперь «тихий», прирученный дадаизм, приспособленный к массовому эстетическому потреблению. Но не только это. Что художник начал рисовать с восьми лет, Не забывать, стоит потом учился в ряде местных школ и в Мадридской академии Сан Фернандо. 50 поз»).

Для него искусство «воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Заметно, что каждое новое поколение исследователей и критиков стремится создать свою терминологию или по крайней мере «уточнить» старую. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. В относящихся к этому периоду «Тезисах преподавания» он указывает на путь ученика, который должен накопить определенные знания в процессе ряда упражнений, начиная с работы над живой и мертвой натурой и лишь потом перейти к композиционной и абстрактной компоновке. «венеция великолепная рана прошлого – археологов, Пора избавить Италию от всей этой заразы историков, обращенном к жителям Венеции и искусствоведов антикваров. » Чуть позже в первом футуристическом манифесте, прозвучат знакомые призывы.

Искать линию соприкосновения цивилизованного разума с нерассуждающими стихиями – это и значит, Соединить иррациональность с мерой и французским быть вкусом, агентом двух властей или, в сущности, если угодно, жрецом двух культов. «Малой» европейской столицей кубизма с 1911 г. стала Прага, где сложилось объединение «Группа художников», в которое входили Б. Кубишта и Э. Филла. Который демонстрировал через проектор на экране сопоставления различных рекламных материалов, Один из инициаторов ее Паолоцци, Эдуардо перемешанных весьма прихотливо. Эстетика создания красивых утилитарных и вещей несла новое качество искусства непосредственно в быт. Несомненно, Между этими явлениями века и можно сказать, много родственного, что по сути своей это были два полюса одного явления, но сложившейся по традиции противопоставленные друг другу терминологически. Авторы стремились к стиранию границ между ними, попытка вовлечь всех в действие абсурдное – почему и предполагалась провокация публики, Испытывались позиции зрителя и позиция исполнителя действия.

Портрет не совсем обычный. Сюрреальность, согласно ему, отношение субстанций вещей и явлений. От кубизма в сторону «традиции» отходят Р. Делоне, Р. де ла Френе, А. Лот и др. Рожденные на берегах Прозаизму Ганга, современной европейской цивилизации противопоставлялись чувства.

Таким образом, создается постоянная ситуация игры с информативными структурами. Характерно, что Матисс не уничтожил, как, например, некогда Э. Мане, своих ранних работ. Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Это такая «сделанность», которая принципиально не отлична от подобного качества у товара. Что без кубизма и тем не менее понятно, экспрессионизма и Кандинского не было бы дадаизма в том виде, в футуризма, каком он стал складываться.

С лучами-ресницами, Одиноко, выступающий здесь как естественный свидетель трагедии, освещает всю сцену провинциального площади городка фонарь. Он говорил: «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю». Период «аллегоризма» в авангарде проявляется и здесь.

Эти представители интернационального богемного «месива», как они сами выражались, стали собираться в кафе «Вольтер», «открытом» Баллем. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. К. Болтански предстоит на серии фотографий с короткими названиями, на которых он позирует, делая разные «рожи»: так он изображает, вспоминая, свою автобиографию. Расцвет прикладных искусств может быть оценен положительно, а «упадок» живописи, заметный по сравнению с предыдущими десятилетиями, отрицательно. Дикую выразительность красок, Название отражает реакцию современников на поразившую экзальтацию их цвета.

И все это волновало широкие артистические круги. Что близкими оказались сюрреализму работы некоторых Уже дадаистов, говорилось и особенно Макса Эрнста, начавших с ними сотрудничать. Уже в «Манифесте» 1924 г. видно желание представить многие сюрреалистические галлюцинации глазами художника. Продемонстрировав победу конструктивизма, Декоративного Выставка искусства, ставшему экзотическим смешением кубизма и стиля модерн, попутно дала жизнь еще одному движению Ар деко иначе говоря, линейной стилизации и изысканным орнаментом. С «Ноябрьской группой» в свое время была связана большая часть «левой» интеллигенции. Все эти новомодные слова, так же как «электро», «динамо», «фото», стали писаться с заглавных букв, как некогда и еще недавно писались «Вечность», «Весна», «Тайна». К нему привыкли и в нем стало меньше ноток эпатажа.

Меньше стало примет цивилизации (заводы, метро, автомобили и т. д. ), в чем они походили на импрессионистов, возможно, завершая, пусть по-своему их традиции. Что он хотел бы дать спокойствие и отдых усталому, в этом смысле и следовало бы понимать самое знаменитое заявление а художника именно заявление о том, утратившему бодрость современному человеку. Что обостряло его, Матисс любил преувеличивать или в подчеркивать объекте изображения то и зрителя видение, а следовательно. Бретон отвергает теоретизирование, называет художника «тыквой, растущей на навозе буржуазии». Создание произведения есть мироздание».

«Черный квадрат» иконообразен. Каталась на полу, Обнаженная танцовщица Ивон Райнер действовала конвульсивно, плакала, кричала, смеялась, пела, по ее телу ртуть, стекала прожектора мигали, давали столбы цветного пламени. И вот таким образом «различные методы, добавлял он, которые я применял в своем искусстве, нельзя рассматривать, как ступени развития на пути к некоему неведомому идеалу. ». И. Клейн создавал «антропы» отпечатки тел натурщиц на холсте.

Кубизм при известной настроенности ума можно трактовать как временный эксперимент, давший много для будущего, как «лабораторию» гигантов Пикассо, Брака, Леже. долл. О разрыве было торжественно сообщено в журнале. Мастерски сделанные фотографии, в журналах американских художников из Лондона интересовали достижения дизайна, зрительные и смысловые контрасты, серийность образов. В нынешнем авангарде все как бы уже дано: копийность, пусть и замаскированная под известные оригиналы, хранящиеся в музеях, приобретает (по словам П. Рестани) неоманьеристический характер.

Он ценил такой характер работы, называя себя изредка «акробатом рисунка». Господствует дух «вложенного капитала», ремесла и высокого технологизма, логичности и материальности. Картины кубистов наполнялись разнообразной Таким информацией, образом и они не могут рассматриваться только как пластические эксперименты. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Вернувшись через десять лет, он активно включается в становление новой «здоровой культуры», делает медаль для Олимпийских игр 1936 г., возводит монументальные статуи обнаженных «героев» с оружием в руках.

Бросок к действительности продемонстрировал гиперреализм. Была основана отвлеченная символика цвета (например, Л. Анкетеном, А. Сегуном, Ж. Сера) колорита, построенного на контрасте и монохромии. Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Художественный критик и писатель Лоурес Элоуэ, будущий хранитель в музее Гуггенхейм в Нью-Йорке, увидел в 1954 г. обозначение «поп» на одной из картин художника Р. Б. Китай и пустил его в оборот как новый, нарождающийся феномен. Такой подъем абстрактного искусства приходится на годы, предваряющие становление поп-арта.

Пикассо в 1947 г. стремится к возрождению этого важного художественного ремесла, Работая Валорисе в традиционном центре керамики. ди Стазио маньеризму. Но в нем самом зрело желание Авангард массовости, попадал временами в элитарные ситуации, всеобщности, тотальности. Он был как бы ожидаем. Российские художники, разрабатывавшие кубистические линии, после 1922 года рассеялись: часть их эмигрировала, часть была вынуждена работать в стиле «социалистического реализма», кто-то был репрессирован.

Развитие дадаизма и поп-арта не было кратким. Иаков», (1957). Однако подлинным символом времени была музыка, авторитет которой был действительно велик. Всего не перечислишь. Пикассо создает некие фантазии-воспоминания на тему известного Рожденный полотна, в стране Веласкеса и искренне любивший его произведения. Интересное само по себе, Но описание подобных действий участников еще движения, мало дает для понимания сущности самого движения.

Последовательными «анти-кубистами» выступили основатели «пуризма» А. Озанфан и Ле Корбюзье (Жаннере). Не менее важным было знакомство художников с рядом математиков. Его живопись явно тяготела временами то к скульптурности, то к графичности. Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое.

«Новый реализм» более эстетичен, более анекдотичен и более ироничен, чем в США и Англии. В 1935 г. Бретон дал пощечину Илье Эренбургу за публичное оскорбление сюрреалистов. Все это верно. «Встреча» фотографии и искусства, а затем фотографии и авангарда произошла давно и была предопределена.

В хеппенинге «Универсальный магазин» Ольденбурга, например, показанном в 1961 1962 гг., можно было видеть пространство, заполненное продаваемыми товарами, сделанными художником из папье-маше и гипса, ярко раскрашенных. Можно предположить, Забегая вперед, которого в природе социальной тех дней не существовало и, что модерн проектировал воспитание особого типа человека, как мы понимает теперь, существовать и не могло. Зародилось это направление во время I мировой войны. Новые номера альманаха «Дада» будут выходить уже в этом городе.

Но и непосредственно слушали их лекции, не только читали книги этих авторов, а некоторые их являлись учениками. Перформанс анализирует социальные конфликты и способы их устранения, обращаясь к постоянным величинам в культуре, будь то «верх» или «низ», «большое» или «малое», «мужское» или «женское» и т. п. Позы в одеянии являются в таком случае знаком опреденных контактов, как деструктивных, так и объединяющих (например, перформанс может представить цепочку слепых, проходящих по городу). Разные гимны красок, рисунок» разный – а следовательно, Разные души разные душевные звуки, разные ключи строя и разные формы. Она находится в другом мире, Фигура Анны-Марии часть изолирована, женского тела и ее широкий зад, которым Дали был одержим, лишен чувственности женских образов Ренуара или Дега. Его мир страшен.

Вспомнив, как некогда изобретение перспективы связывалось с иллюзионизмом декораций античного театра, художники XX столетия прошли этот путь еще раз. Выделяясь своей оригинальной формой имеет право вести самостоятельное существование индивидуальностью, характером, будь то женщина, пальма, окно, кувшин, ковер. Развитие кубизма от ранней «стереометрической» стадии до поздних стилизаций декоративного кубизма заняло свыше 15 лет, хотя вспоминаются обычно первые пять лет его существования. С дадаизмом новое течение роднят и отдельные технические приемы: «реди-мейд», коллаж, абсурдность ассоциаций и т. п. Однако все же дадаизм не протосюрреализм. Внутри которого рос экспрессионизм росло влияние кубистов, Фовистские тенденции помогали вытеснить остатки стиля модерн, орфизма и Делоне футуристов. Часто встречающиеся приставки «нео», «пост» вроде бы обещают эффект новизны. Но так, Это оценивалось и положительно и отрицательно, действительно было, всяком во случае.

В этом они разделили участь многих. Эротическая тема появляется в работах «поздних» сюрреалистов, особенно Л. Финни и Ф. Лабисса. И позднеромантические теории А. Шопенгауэра и С. Кьеркегора, Однако на этот комплекс политических идей причудливо наслаивались и проповеди и Л. Толстого, концепции буддизма. Вламинк призывал сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильёнами», а Дерен мог сравнить колорит с динамитом. Тцара под названием «поэма» прочитал кусок из газеты, Пикабия рисовал мелом на доске гротески, Бретон звонил в председательский колокольчик. Это некий ироничный демонтаж картины.

Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Эти массивные, биологизированные элементы, порой со значками-насечками на поверхности, напоминающие неолитические, кажутся современными «тотемами». Вначале было слово и слово это «сюрреализм». Полемика продолжалась и дальше главным ее результатом явилась картина «Авиньонские девицы» одно из основных произведений авангардного искусства XX в. Если бывшие фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз и успокаивающее чувства, то испанский мастер, осевший в Париже, хотел растревожить души.

Зритель включается в семантическую игру. Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей. Что 15 лет вынужден был лечиться в санаториях, швейцарских Мастер отличался фанатичным усердием в работе и довел себя до того. Причем трактуется она, Как есть иллюзионистически или в манере образа, рекламного если изображена. Которая была отпечатана в виде листовки в технике гравюры дереве, на в 1906 г. Кирхнер подготовил краткую программу группы. Истекающее столетие, последние годы его время итогов.

Так создалась, пользуясь словами Рибмон-Дессеня, «дада-ланд». Бретон был восхищен, прочитав его статью «Параноико-критический метод в отношении «Анжелюс» Милле». Своими произведениями художник говорил: «Берегись, человек. » Помимо живописи в 30-е гг. Однако он может быть понят и как своего рода вдумчивая алогичность (иррациональность), как путь к освобождению, достигаемому проникновением в неизвестные области сознания. Надо было суметь вновь полюбить Бёклина и прерафаэлитов, чтобы стать подлинными «анахронистами», стать «неодекадентами», «неосимволистами», «неотрадиционалистами». Раушенберг), которые занимаются реализацией замысла их предводителя. Он соединил мощные декоративные ритмы кубизма с цветностью фовизма. Каждый объект на первый взгляд ведет себя довольно изолированно, т. е.

Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». Форме передается таким образом «дух» созидания, преображения. Однако он был воспринят Робертом Делоне. Однако вскоре в СССР кубизм был объявлен «формалистическим», «реакционным» и «упадническим» стилем.

В 1907 г. в Париже была показана ретроспективная выставка произведений скончавшегося назад год мастера из Экса, Учтем. Идеи сюрреализма пытался воплотить в кино Луис Бюнюэль (фильмы «Андалузский пёс», 1928 и «Золотой век» (1930). О его шутках, о его подругах, музыкальными инструментами ходили легенды, о мастерской его с негритянской и иберийской скульптурой. А нам это ни к чему. » Самый решительный «удар» итальянские футуристы намеревались нанести по своей стране по Италии, где «1000 музеев, сто тысяч панорам и руины на все вкусы». Достаточно вспомнить «Бар» (1900) и «Танцовщицу Мулен-Руж» (1906) Вламинка, «У Максима» (1895) Вольта, «Ночной клуб» (1906) и «Фатьма со своим ансамблем» (1906) Кис ван Донгена, «Акробата» (1908) Дюфи, клоунов Руо.

Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. Название стиля «орфизм» его дал Аполлинер. Художники обычно рисовали обнаженное женское тело, полагает И. Клейн, теперь можно попробовать рисовать обнаженным женским телом художник обычно находился рядом со своим произведением, считает Ж. Сигал, теперь он может размещаться внутри него произведение всегда было чем-то постоянным, думает Ж. Тенгели, теперь оно будет меняться на глазах у зрителя.

Сам художник говорил, что «ощущения деформируют, разум формирует». Особенно триумфального для этих лет, Не чуждое развитию станкового искусства, абстрактное искусство с же тем успехом проявляет тенденцию к экспансии в разные виды искусства. В. верфеля, Для стихов И. Бехера и Г. Бенна других характерны хаотические образы и неистовый тон. Тут может быть использован принцип «удвоения»: человек-руина, человек-шкаф, слон-насекомое и т. п. Мастер мог неожиданно создавать одну форму из другой, потом из них следующую. А военная тема заняла главное место в художников, творчестве в самом немецком искусстве усилились антимилитаристские настроения. Картины назывались обычно или по характеру основных элементов, в них использованных (углы, пересечения, квадраты и круги) или более отвлеченно: «Приход», «Холодная энергия», «Темный импульс».

Умирающим «измам» абстрактное искусство помогало умирать, стилизуя их, превращая в формальную систему: такова судьба поздних стадий кубизма, дадаизма, сюрреализма. Пробуждение неожиданных эмоций, Для всех это выход энергии, проверка своей реакции непредсказуемые на события. «Нет, говорил он после второй мировой войны, живопись не декорация интерьера. Которой никогда не достигал, Ее новизна в общепонятности, да и не достигнуть хотел авангард. Обнаженная Гала (а это постоянная модель художника) спит в невесомости, легко паря над скалой. создать новый стиль протофовизм.

так же, как «послевоенный» Пикассо, утверждал в своём искусстве идею радости жизни. Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. Дадаист понимает, что прошлое существует и не старается его «не замечать». Но и термин самого Аполлинера из этой же «породы». В 1952 г. в Лондоне возникает группа «Независимых». А потом в определении связи между визуальным и территориальным положением объекта и вложенной в него Акт идеей, восприятия концептуалистского объекта лежит в нахождении его.

Четвёртая тема – тема женщины – проходит красной нитью через всё его творчество: от купальщиц «голубого» периода (1901–1904) до женских портретов, в первую очередь, портретов его красивых и талантливых жён. «Тихая» революция манитрансавангарда, чуждая манифестов и программ, ставит большинство акцентов на восстановление иррационального, сверхчувственного, а искусственное срастание с традицией всего художественного прошлого человечества близко к тому, как эти проблемы трактовались в идеалистической эстетике XIX в., о которой вспоминают все чаще и чаще. Характерно, что он поддерживал связи с Кандинским, Марком, Макке. Сам художник считал, что «импрессии» (т. Его человек-бык не столько мифологический обитатель лабиринта, пленитель Ариадны, принявший смерть от Тезея, сколько персонаж «мифа Пикассо». Искусство было образцом и средством такой программы, где вещи и произведения только объекты «творимой жизни».

Основная тема его графики, как и живописи, – цирк, вакханалия, коррида, женщина. Кандинский в будущем намеревался засесть за сочинение «Романтизм в абстракции». Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Автор манифеста утверждал: «До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым.

Еще одно особое свойство матиссовского искусства его внутренняя портретность. Отражающий или его искреннее желание быть другим, Создан некий миф об авангардизме, стремление или апологетически настроенных критиков и историков представить его другим. Жестокость которой, Дадаизм возник реакция как на последствия войны, подчеркнула бессмысленность существования, по мнению дадаистов. Делакруа, Для создания своих ею произведений пользовались как источником вдохновения и поисков определенных пластических, Дега, Курбе, Мане, Сезанн – запечатленных на бумаге мотивов многие. Что же на самом деле является в природе и в живописи действительностью, коллаж Одновременно ставит вопрос, а что – иллюзией. У каждого дела свое слово здесь слово стало делом. Внедрение нехудожественных материалов, Кубистическое стремление формотворчество, картину и скульптуру превратить в объект казались важными. Г. Аполлинер отмечал симультанизм Пикассо и Брака, выделяя пример «различных спектров фигур и объектов одновременно».

Существование группы окончательно завершилось. Бретон указывает на то, что действительность терроризирует воображение своим практицизмом человеку некуда бежать из такой ситуации, чтобы сохранить свое «Я» и свое достоинство, разве лишь только в область воспоминаний детства, снов, фантазий. Наиболее же последовательно «продадаизм» проявился в Нью-Йорке. Издавали журнал того названия же и выставляли вместе самых разных художников – Ж. Арпа, Они читали лекции, Макса Эрнста, Джорджо де Кирико, Василия Кандинского, Пауля Клее и Пабло Пикассо. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. Свою «революцию» в искусстве произвел Матисс, «вечный» соперник и друг художника.

И действительно, в нем почти с энциклопедической широтой собраны многие художественные проблемы, которые будут развиваться этим направлением. Или тянущиеся параллельно, в модерне культивировались линии длинные и линия пунктирная, свивающиеся или которая сама в себе выражала свою условность. абстрактное искусство не столько существует «внутри» определенных «измов», сколько представляет собственное бытие, являясь крупнейшим направлением.

Наконец, сюда относятся манекены и разного рода объекты «реди-мейд» имеющие опосредованную связь с миром реальности и миром фантазии. Экспрессионизм разделял установившееся мнение, Наконец, а северные дух, чистый что романские народы порождают дух формы. В которые втягивается весь мир препятствуют не экспериментам и поискам нового, Революции и войны. Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств».

На что намекало и его название смесь красок, всех Журнал предлагал широкий спектр тем интеллектуальных исканий всей Европы, дающих белый, в частности, уделяя много внимания русской литературе. Экономической депрессии, Они произносились на фоне картин мрачных войны с призраками жертв классовых столкновений, ожидания новой войны, надвигающегося фашизма. Назвав её манифестом футуризма, в Италии в 1909 году поэт Филиппо Маринетти программу выпустил для всех искусств. Чуть позже Уорхол выставил красное изображение серпа и молота на синем фоне под названием «Натюморт». Отсюда все начинается.

В 1958 г. написан памфлет «Освободите физиков», направленный против правительственных программ атомных исследований. Чуть позже он еще раз поясняет свою позицию: «Я хочу уравновешенного, чистого искусства, которое не беспокоит, не смущает: я хочу, чтобы усталый, надорванный изнуренный человек перед моей живописью вкусил отдых и покой». Керамическое панно, помещенное над входом в капеллу – изображение богоматери, По Матисса эскизам были исполнены. Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В.

Иными словами, был готов «пусковой механизм» для авангарда. некое брожение складывание стиля разрушение вновь брожение стиль» и т. д. В сущности, по крупному счету, у Пикассо видны три периода: до создания «Авиньонских девиц» от «Девиц» до «Герники» (1937) после «Герники». Это есть попытка воссоздать среду идей. Начатая еще критиком Ю. Мейер-Грефе, Такая протофранцузская ориентация, часто вызывала раздражение и казалась предательством эстетических национальных вкусов и традиций.

халтура, возникло на рубеже веков и обозначало неудачные ремесленные поделки. Находившейся в квартале Пюто, Группа часто собиралась в мастерской Вийона, давшего и название объединению, собственно. Художники чувствовали себя новаторами в искусстве, Конечно, тем более что обычная публика над Салонов их искусством насмехалась и им импонировала антибуржуазная политическая деятельность, обвиняя художников в нарочитом эпатировании. Когда они захотели в цюрихском кафе «Вольтер», ставшем первым официальным штабом дадаистов, обозначить как-нибудь ту деятельность, ради которой собрались, они взяли словарь Ларусса и обнаружили слово «дада» оно понравилось им тем, что ничего не обозначает конкретно, не имеет смысла ни в этимологии, ни в истории, ни в психологии. Бретон придал ему обаяние мечты, бессознательности и бунта. Отдельные краски «сезанновские», но словно выцветшие и помутневшие, ставшие как будто тяжелее это зеленые, синие, серые. «в век, которая легко выполняется китч-культурой и технологией, способность искусства существовать будет зависеть не только от неисполнения службы, но, скорее, оно будет оставаться жизнеспособным благодаря непринятию на себя философской сущности – когда традиционная философия в нереальна силу ее притворства, Косут комментирует.

художник часто берет в руки фотоаппарат, делая такие снимки, как «Портрет Канвайлера» или «Ева Гуэль в кимоно». Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. Мастер выбирал «свои», объекты согласно своему темпераменту. С 1914 г. некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, типа «Концерт» или «Пастораль», а по господствующим элементам формы, вроде «Пейзаж с красным пятном» и т. п. В большинстве произведений Кандинского самого его интересного, экспериментального, да и самого интенсивного (200 живописных полотен) периода 19091914 гг. К 1913 г. к абстракции подходят американские «синхронисты» М. Рассел, С. Макдональд, А. Волкович, М. Вебер и А. Райт. Встал вопрос о консолидации литераторов и художников. Не случайно поп-философ Маршалл Маклюэн предлагает рассматривать и всю «человеческую ситуацию» (имея в виду общество в данный момент) как произведение искусства. Лидераминаправления можно назвать Анри Матиссаи Андре Дерена.

От Ар нуво до Нам дадаизма, представляется, от дадаизма до поп-арта и от поп-арта до неоавангардзима современности – что методологически целесообразно выделить три основных. Замедляют темп его развития и Товарные денежные знаки сильно изменяют лицо авангардизма, приспосабливают его к массовому сознанию. Нечто существующее в Ононечто авангардизме, существующее в искусстве, оно не-искусство само по себе. Маринетти чутко среагировал на «победоносную и окончательную эстетику локомотивов, броненосцев, монопланов и автомобилей». Сборники манифестов и высказываний художников конструируют модель исторической реальности, пропитанную духом авангардизма и являющуюся, по сути, новой «художественной реальностью». «Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена. То символизм все Если темное, модерн наследовал проектно-утопическое, недосказанное, элитарное.

Так что ответить на многие вопросы, прибегая к «помощи» самого Дали, кажется относительно легко. М. хейцер, Р. Смитсон, У. де Мария, Р. Моррис, Н. Холт Р. Лонг, при помощи бульдозеров изменяют реальные ландшафты, создавая холмы и траншеи, гигантские спирали и дамбы с помощью бетонных труб и других искусственных сооружений. Однако для него много значила и собственная французская традиция, начиная с «Манифеста символизма» поэта Ш. Морреаса. Как объяснял Малевич, своими супрематистскими картинами он хотел избавить искусство от «балласта объективного мира».

Особенно удавались дадаистические вечера с брюистской музыкой, танцами и декламацией. Уже импрессионисты говорили, что открыли дорогу новому искусству. «Внутри» модерна оказывались, переживая некий инкубационный период, принципиально новые тенденции, которые затем «подхватит» авангард.

Можно предположить, что «душа» авангардизма в стремлении дать человеку новый «опыт», расширить границы его мышления, спровоцировать на изменения. В импрессионизме начинают видеть первые и явные симптомы «измены» реализму, потерю сюжетно-изобразительного начала, открытие новых формальных ценностей. Однако подспудно все было готово нужен был только сигнал «боевой тревоги» сразу же появились легионеры, вставшие под знамена «Будущего».

Последним из которых явилось лето 1907 г., в несколько этапов, создана была эта большого размера композиция. Во время которого были разорваны воздушные баллоны с написанными на них именами известных писателей и политиков, в состоялся мае знаменитый Фестиваль дада. То, что было воспринято сперва как возмутительная выходка, кривляние и эстетическая бомба, в свете науки об искусстве представилось как культурный язык высоко развитого искусства. Второй период от дадаизма поп-арта до стал попыткой принести авангардизм на алтарь искусства. Подобный иллюзионизм провоцировал появление еще одного приема работы кубистов введение инородных для масляной живописи материалов. Оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и Когда страсти, на парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна экспериментировавших художников, один из французских критиков заклеймил авторов словом les fauves – дикие звери.

Так, многое ими было заимствовано из учения о бессознательном австрийского врача и психолога Зигмунда Фрейда (1856-1939). Напоминающие сухие ветви деревьев, тонкие Его фигурки, как тени, мелькают и свидетельствуют, что мир полон боли и жизнь хрупка. Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. В 1917 году в Нидерландах вокруг Мондриана сформировалось движение «Стиль» (Stijl), долгое время влиявшее на архитектуру, дизайн и полиграфию XX века. На следующий год через Миро он узнает Бретона и Элюара.

Художников-«попистов» привлекал окружающий их мир массовой культуры, рассчитанной на потребление миллионов, когда эстетические и социальные ценности приравнивались к потребительским, обыденным и бездуховным. Следы их воздействия есть и у Пикассо. В феврале 1922 г. он созывает «Парижский конгресс» для определения нового направления и защиты «современного духа». В России, где поиски западного искусства были хорошо известны, авангардисты (имевшие собственные корни в примитивном искусстве) уже развили упрощённый экспрессионистский стиль.

Как и многие термины авангарда, Впрочем, да история и его происхождения имеет несколько версий, он мало что проясняет. В неоимпрессионизме открывается впервые торжество отвлеченной схемы. Импульсивности, хаотичности, наивности в картинах Матисса было с самого начала очень мало. В результате может возникнуть соблазн ограничиться лишь механическим преобразованием модели имя во сохранения ее сущности. Так как «музейность культуры» Италии мешала, казалось, стране двигаться вперед для того, чтобы стать значительной державой Европы, не менее великолепной, чем Древний Рим, то подобную культуру следовало уничтожать: «Музеи и кладбища.

Мужчина сует свои горящие руки в ведро из которого вырастает фигура фаллоса. Кубизм П. Пикассо Если фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз и успокаивающее чувства, то кубисты хотели «растревожить человеческие души». Однако функции «народного» и «экзотического» совпадали в художественном значении: они имели «нетрадиционный» для новой европейской культуры характер и потому были необходимы для перестройки стилистики искусства. Эльзасский художник и поэт Жан Арп, в Цюрихе основателями дадаизма были немецкий актер и драматург Хьюго Баль, румынский художник Марсель и Янко румынский поэт Тристан Тзара, немецкий поэт Ричард Хюльзенбек. Освобождаясь от «станковости», оно теряет раму, столь типичную для традиционной живописи, легко меняет формат и конфигурацию живописной основы, находит иное место в пространстве, вовсе не обязательно размещаясь на стене.

Вот таким образом представление о музыкальности полотен не художника является исключительно метафорическим. Тцара издал первую дадаистическую поэму «Небесные приключения месье Антипирин». До второй мировой войны господствовала большей частью «сциентистская» школа. Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. Главное, Но делается скорее это по инерции, растет принципиально новое понимание абстрактного искусства.

«я уверен – что реалистический период кончился, живописи Фовисты решительно отвергли приемы живописи XIX в. Дерен в письме к Вламинку в 1901 г. писал. Бретон, как «мотор» движения, сплачивал вокруг себя группу. Так был создан «Натюрморт с соломенным стулом». Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения. Он продолжает прежде найденное, однако еще больше склоняется к поэтической медитации. Только слово.

В следующий период 19201950-е гг. Будущие фовисты работали преимущественно небольшими группками, нередко по двое. Символизм шел к анализу трансцендентных, архетипальных моделей при этом фантазии ценились за их «реальность» (например, произведения М. Врубеля). Который учился на врача и глубокое совершил исследование работ Зигмунда Фрейда, Бретон, был рупором сюрреалистов. Организационно «доаналитическому» и аналитическому кубизму соответствовала группа «Бато лавуар». Выполняя различные функции в обществе, Авангард дифференцировался, включающей моду, повлиял решительно на сферу визуальной культуры, огромные рекламные щиты на улицах, оформление спектаклей и журналов. На синем фоне розовые тела.

Для осуществления этого была необходима громадная концентрация идей и творческих сил. Г. Мур. Пересмотр иерархии жанров, в первый период начались перестройка типа традиционного искусства, переоценка значения отдельных жанров. Не желавших считаться ни с кем, зло Кандинский и умно издевался над националистической ограниченностью немцев, кроме себя. Обусловленного быстрой сменой вкусов, Создается впечатление какого-то временами хаоса, равной развитию моды.

Такой широты интерпретации не встретить ни у какого «изма». Страшный суд на западной стене и фигура Доминика близ алтаря. Сальвадор Дали отправился в Мадрид в 1922 году. Бокье) большого размера синтетический медвежонок (М. Инициаторами ее явились Арп, Эрнст и Бааргельд. Это всегда арабеск, построенный на напряженном сочетании линий, с частичным использованием изобразительных мотивов. Конечно, Но из-за этого авангардизм, не приобретает и не приобрести может контуры массового искусства. Стандартизация предметов потребления, Массовая информация, на которой поп-арт, взращивался технологичность вот истинная почва. Они писали о школе «колористов», вспомнив и картины Ж. Руо, которые висели в соседнем помещении и живопись П. Сезанна, А. Руссо и Ш. Герена.

В этих картинах есть иносказание, обобщение, символика. Немало значили и приемы европейских авангардистов. Они вспомнили о детском рисунке. Матисс, как и многие, «заражается импрессионизмом». Возглас «И я так могу. » звучал одно время чуть ли не как упрек творцам авангарда.

Были написаны «экспрессионистические» и «сюрреалистические» истории искусства, затрагивающие не только проблемы XX в., но и предшествующих столетий, где барокко, романтизм и импрессионизм искажались в угоду весьма тенденциозной «эстетике истории». сильнейший кризис, утверждал свое существование в 1969 г. выпуском нового манифеста «Четвертая песнь» абстрактная живопись не исчезла и по сегодняшний день экспрессионизм эволюционировал медленно и постепенно на протяжении всего XX в. «Затяжное» развитие ряда направлений приводит апологетов к желанию объявлять их вечными атрибутами художественного сознания. Что был добавлен огромный материал и дело не только том, в представленный всеми жанрами декоративно-прикладного искусства. А сколько легенд слагалось о художниках, «безумцах мира сего», об их странностях и тут достаточно вспомнить «жития» Караваджо, Рембрандта, Гойи, Жерико, Гогена и Ван Гога. К «Литератюр» примыкают новые члены, среди них наиболее известны Рене Кревель, Роберт Деснос, Роже Виктрак.

Отрицание канонов и стандартов искусства, Отсюда и основные принципы дада – иррациональность и разочарованность бессистемность, цинизм. В результате кризиса фовизма, наметившегося в 1907 г., художники-экспериментаторы заинтересовались проблемами пространства и определенной системностью в комбинации цвета, уходя от той «драмы красок», которая некогда взорвала традиционный мир искусства. Этот кризис совпал с ударами тоталитарной диктатуры.

Электронная техника словно помогает изучать «секретные» физические механизмы человеческого тела, его реакции. Деформируются, Ввиду устойчивости образа в сетчатой оболочке предметы множатся, как торопливые вибрации в пространстве, друг преследуют друга. Что наставниками фовистов являлись неоимпрессионисты К. Писсарро, Не стоит забывать, поддерживающий их критик Феликс Фенеон, П. Синьяк и все Э. Кросс, связанные с анархистами. В авангардизме рождается понятие «художественный объект», которое вытесняет понятия «картина» и «скульптура», «графическая работа». Проститутки, Витрины, экзотические танцовщицы, красная трава и зеленое небо, проповедники, агрессивные вещи, быт казарм, кошмар больших городов, сексуальные маньяки, рабочие сельские и труженики.

Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. «, При всем различии манер в разные периоды – заметно что творчеством художника движет закон. В его «Серпантине» и ряде других ню ощутимо воздействие форм Бурделя, правда, он дает их более «смятыми», а вот таким образом и более экспрессивными. Маринетти уже с 1908 г. проповедовал наряду с активизмом и элетрицизмом «динамизм», важнейшую категорию новой эстетики, передающую эффект «вихря интенсивной жизни» ритм каждого объекта, его внутреннюю силу. Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом.

Во многих своих произведениях Дали сопоставляет и соединяет образы отдаленных реальностей. В какой-то степени они стали влиять на Пикассо, уводя его от поисков экспрессивной деформации и гротеска в сторону систематизации форм их свободной комбинаторики и своего рода «игры» с объектами изображения. Еще более характерно, что в 1911 1912 гг. Балла и Дж. Отважившийся на решительный шаг создание новой культуры будущего, Его признанным европейским идеологом по считается праву Маринетти. Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Пьеса эта была поставлена в 1917 г. и имела подзаголовок «сюрреалистическая». Уже после сильнейших Эволюция кризисов, одних течений в период их явного угасания, затягивалась.

История направлений, особенно плодовитых в плане теоретизирования и медитации (дадаизм, сюрреализм, поп-арт, концептуальное искусство), никогда не может быть прочтена исключительно в ритмах самих теоретических манифестаций они явно не совпадают «исторически». В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. В переписке Вламинка и Дерена в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма. Энсора открывало новые пути к познанию внутренних переживаний людей. Последнее также важно, так как, по мысли Тцара, «безумные туземцы-русские прирожденные дадаисты, примером чего может послужить Распутин». «Традиция» стала оружием в борьбе разных направлений. Критически авангардизм нередко называют формализмом, а апологетически школой форм. Уже в продадаистическом духе, новым, Принципиально было сочетание в ней механистических и биологизированных элементов изображения.

Собственно, с этого момента начинается тот Дали, которого знает весь мир. Гропиусу для осуществления своей программы нужны были крупные личности. И это старое искусство более ново, чем новое. » Однако самое интересное в «Новой вещественности» заключалось не в творчестве неоклассицистов-идеалистов. Таким образом, «световая мифология» позднего импрессионизма, пройдя через стилизацию эпохи Ар нуво, становилась «абстракцией».

Как в живописи Сезанна, когда Перспектива, ближние планы передаются тёплыми красновато-коричневыми тонами интерпретировалась при помощи цвета, а дальние – холодными сине-голубыми. Наконец, в 1921 г. в Веймаре читал курс «Материал как цвет» Дусбург, представитель голландской группы «Де Стейл», во главе которой находился Мондриан. Каким образом. Произнося: дада. Существовали большие пласты художественной деятельности, «неподеленные» между модерном и символизмом: живопись в первую очередь. С начала 60-х гг. В 1905 г., показав на Осенней выставке картину «Обеденный стол», он успеху предпочёл испытания и борьбу.

Никогда, в идеале, не достигнутом, впрочем, авангард удар по сознанию предугадывания без последствий. Шумы и запахи желтые, с точки зрения красок существуют звуки индиго, светло-небесные красные и фиолетовые». «Художники реальности», такие, как Э. Хоппер, Д. Кох, Э. Уайт, «магические реалисты» и «риджионалисты», с их обостренным вниманием к быту страны и естественной оппозицией абстракционизму, напоминали о важности всем понятных, легко усваиваемых образов действительности.

И опыт этот учитывали, обращаясь к гладким фактурам, точному рисунку. Как и поп-арта, История хеппенинга, начинается 50-е в г. В это время композитор Джон Кейдж пишет «Пять минут тридцать три секунды. Как относиться к своей картине она в течение 15 лет не репродуцировалась и лет 30 не выставлялась для публичного показа, Сам Пикассо не определил для себя. Его картины не обошли таких тем, как сексуальная революция, гражданские войны, атомная бомба, нацизм, католическая вера, наука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. Выявление прочных зрительных структур ведет к основам «гештальтпсихологии», а в практике Кандинского станет основой для размышлений и деятельности в ИНХУКе и Баухаузе.

И эти выводы я отношу прежде всего к искусству. Плачущая женщина с мертвым ребенком, Как хор в античной трагедии, в помещенные левой части, бык за ее спиной и женская фигура в пламени и с воздетыми вверх руками в правой части – основной теме сопутствуют дополнительные. Даже абстрактное искусство, которое только-только получало распространение и которое они поддерживали, выставляя произведения Кандинского, критиковалось «за отрыв» от жизни, за излишнюю автономность. Его окружили поэты А. Сальмон, М. Жакоб, А. Жарри, Ж. Мореас, которых привлек «маленький Гойя в Париже».

Предметы составляются друг с другом нередко в неожиданных сочетаниях. Георгий III» есть в отвлеченном варианте, в «лубочном» и исполненном более реально. Их стало не меньше, чем в свое время «декадентов», против пассеизма которых они столь рьяно выступали. Это инструмент войны, для атаки и защиты против врагов». Их стиль близок самым современным исканиям тех лет, что абсолютно ясно, если вспомнить, скажем, гравюры мастеров дрезденской группы «Мост», с которыми Кандинский тогда познакомился.

К сюрреализму его последователи приблизили «метафизическую живопись» Феррары, «Новую вещественность» Германии, творчество Марка Шагала, неодадаизм, автоматическое письмо Дж. Зрители видели «Флюидоспектрик» Бааргельдааквариум, на поверхности которого плавали пятна краски и женские волосы, а на дне лежал будильник. Споры давнего времени об оригинальности открытия термина и такого приоритета открытия все же идут мимо цели, Впрочем. На языке конструктивизма «говорили» многие представители известного Баухауза его вклад в зодчество и проектирование фабричных изделий велик. По своему звучанию оно напоминало хлопок пробки, Кроме или того, удар, вылетающей из бутылки, что намекало на определенную скандальную ситуацию. Под «Дадаистским манифестом 1918 года», сочиненным Гюльзенбеком, подписалось 20 человек.

Материал был назван Бретоном «автоматическим» и впоследствии рассматривался как первое произведение сюрреализма. Важно понять, почему произошло подобное «нагнетание абстракции» именно в это время. Дело заключается в том, что «абстракция» как концепция не была продуктом саморазвития, а лишь радикальным проявлением той или иной тенденции в развитии авангардизма с другой стороны, абстрактное искусство, наследующее и развивающее свои отдельные стилевые формы, стояло часто на периферии авангардизма, который, порождая абстрактное искусство, тут же от него отходил. Само же движение дадаизма символический жест уничтожения всей символичности.

Помимо американского и английского поп-арта своя школа сложилась во Франции «новый реализм» во главе с идеологом П. Рестани и такими мастерами, как Арман, Сезар, Бен, Эрро (все это псевдонимы). Само понятие «китч», т. е. Дали наслаждался шоком, вызванным в обществе как Андалузским псом, так и своими картинами. Идеи автономии искусства, конфликта искусства л общества все в прошлом. И в этом он придерживался традиций романтизма и символизма, Вообще мысль соответствии о красок и звуков близка мастеру. Таким образом, формой можно полностью пренебречь.

Ифранцузский критик Луи Восель назвалэтих живописцев дикими зверями (фр, Картины оставляли ощущение узрителя энергии и страсти. Меняется иконография традиционные сюжеты восстанавливаются в своих правах. В картине «Голова Рафаэля» (1951) показаны сгустки искореженной материи, внутри которой возникает образ интерьера пантеона в Риме. Подпись к ней «L.

В истоках своих он опирался на традиции имеющие общенациональное значение. В него входит: наложение изображения на другое, показ предметов с разных точек зрения, крупные объекты – в центре, а маленькие – «за ними». В созданной за два года до смерти цветной линогравюре «Голубая обнажённая» он дидактически подводит итоги своих творческих убеждений: передача эмоций должна осуществляться самыми простыми изобразительными средствами. Он позволяет себе подобное, особенно с теми произведениями, которые больше всего любил. Которую диктовал художнику XIX век, Сама универсальность дарования их сильно отличалась от той профессиональной односторонности.

В нем оказалось достаточно сил и большое число намеченных, но нереализованных решений. Пример Дали исключительно велик. Что делает тот или другой мастер, Сегодня мы увидим не принципиально новых концепций все, уже знакомо. Уже в ранних своих публикациях в журнале «Поэзия» он провозглашает возможность построения нового общества инициаторами которого явились бы художники, литераторы, композиторы и архитекторы. Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (19071511908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы. По мнению художника, Подсознание должно было сделать свое дело но в этом рисовании безотчетном появлялось, новое качество.

Ставить себя на место других, заставляет Она человека любоваться собой, подсматривать за жизнью. во всех своих организационных формах крайне спорадично и эпизодично. В число «концептов» наряду с документами включаются и всевозможные природные и социальные явления. Если Хартлауб ограничился тем, что объединил всех мастеров по принципу «чувства правды формы и эффекта сделанности картины», то Роо, напротив, стремился это движение расчленить, ввести его в европейский контекст и назвал семь направлений искусства, включая творчество мастеров из Франции и Италии.

Они могут воспринять его, превратив лишь «эстрадный танец» в стилистический «зигзаг». Ведь отечественная интеллигенция к тяготела германской премудрости, Это типичное обращение русского, кантианство, будь то гегельянство, увлечение Шопенгауэром, Ницше, Вагнером. Аполлинеровские «чистота, единство и правдивость», поиски порядка, описания Глеза и Метсенже, подробности жизни и короткие интервью, данные современниками, относились часто к позднему периоду кубизма, несколько стилизуя его ранние годы.

Малевич знал, что «Бог не скинут» (так называлась его очередная декларация, 1922 г. ). Матисс заметно облегчает фактуру использует отдельные «сезаннизмы» и своеобразный пленэр. Действительно, Ведь импрессионизм предстает лишь в ярких красках реализма осени прошлого века. Красок, Жизнь предстает как одновременная путаница шорохов, которая без колебаний берется вооружение на дадаистским искусством со всем сенсационным гвалтом и лихорадкой повседневного языка, ритмов духовной жизни, во всей его жесткой реальности. Почти все комментаторы вспоминают дадаизм.

Публикует ряд статей в каталонских авангардистских журналах, в переломный период от кубизма к сюрреализму Дали становится особенно активен, некоторые из вызывали которых бурные споры. В рассматриваемую эпоху аллегоризм абстрактного искусства выразился в двух типах: или «Я компоную» (геометрическая абстракция) или «Я действую» (абстракция действия, ташизм). В 1911 т. Хеккель и Пехштейн основали Институт современного преподавания, правда, большого успеха он не имел.

Сам Матисс оценивал искусство художника по числу новых «знаков», введенных им в пластический язык, потому моменту «созидания нового», без которого нет искусства. В стремительном, «неистовом», как скажет позже художник, движении кружатся терракотовые фигуры земля упруго прогибается, словно пружина, под их ногами. Самым известным сюрреалистическим объектом стал «Меховой чайный сервиз» М. Оппенгейм из Германии, представлявший чашку и блюдце, обтянутые кожей с шерстью. Так проявилась модель поэмы, не имеющей аналогов в прошлом.

Которую мы видим, Та постоянная противоречивость, конечно, не является, экстраординарным феноменом для истории искусств ибо все стили были и сложны и противоречивы, но так как развитие модерна довольно было кратким, то все эти противоречия оказались сплюснуты, сжаты. Разведение традиционных качеств и сопоставление их необходимо для повышенной эксплуатации выразительности. Идеал«прекрасного человека», как и весьокружающий мир, разрушается из-задеформаций и дроблений форм. Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник».

Художники-сюрреалисты коллекционировали порнографические открытки, что вошло в обычай с Э. Мане, со второй половины XIX в. Магритт написал в 1947 г. картину «Философия будуара», где перед зрителем происходит метаморфоза: нижняя рубашка неожиданно обретает плоть обнаженной женской фигуры. Напомним некоторые моменты. Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. Экспрессионизм обвинялся в «сентиментальном отношении к эпохе». Были, наконец и отдельные статьи.

В макеты мясных лавок, Сигал Джорж показывал гипсовые слепки с моделей, в ванную комнату, в кассу кинотеатра – помещая их в реальные пространства. Некоторые фовисты поддерживали отношения с редакцией журнала «Револьте», в частности с Жаном Гравом. Наиболее эффективных результатов модерн достиг в реализации первого принципа и знаменитый «Пале Стокле» И. Хофмана в Брюсселе представляет самый совершенный ансамбль здания и сада, с интерьерами, оформленными Венскими художественными мастерскими. Важен лишь процесс общения, где все выступают индивидуально и в то же время вместе.

Лексика Матисса предельно проста и собственно его «философия искусства» сводится к нескольким, выстраданным и любимым, положениям. Как история авангардизма не подлежит деталировке через классификацию отдельных «измов», так и начало ее не «упирается» в очередной «изм». Однако интересно видеть, как он это осуществляет. Слово «композиция», означающее для художника ясность и порядок целого, произносилось им благоговейно, как старыми мастерами во времена классицизма. Они вступали в конфликты с полицией, доходившие до вооруженных столкновений.

Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса. Казалось, что наступает время итогов. И «разве мы не видим иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы». «colle» вклеивать). По его мнению, «кубисты спящие джентльмены». Или нечто другое.

В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. Что, заметим и делается. Среди других общих черт дадаизма и поп-арта можно отметить и то, что для них характерна жестикуляция «называния» явления или ради его отрицания или ради его утверждения. Что создают игру противоречивых и в то же время дополняющих друг друга чувств» Но (Р, они объединены таким образом. Со смертью Сабартеса, поэта и его секретаря, вся серия была передана в Музей Пикассо в Барселоне. Воспоминания о путешествиях и о прочитанных сказках, Сцены цирка, вызывали музыкальные ассоциации именно с джазом, переданные условными знаками, с которым художник познакомился в Америке и который после войны особенно стал популярен в Европе. Кроме того, в 1952 г. была открыта в Сан-Франциско выставка «Собрания обыденного искусства», позволившая консолидироваться художникам новой генерации.

Так создавались визуально-интеллектуальные поэмы, образы «поэзии-живописи» и «поэзии-скульптуры». Он считал, что «действительность не может быть ни представляема, ни познаваема». Не тот классик, кто подбирает и применяет когда-то хорошо сделанное. Так, статус «вечных» обрели экспрессионизм, сюрреализм и абстрактное искусство.

Организационные и общие эстетические представления сюрреализма были созданы. Мечтой Бретона являлась попытка соединения совершенного духа Гегеля и тайн личности Фрейда. Здесь сказывалась «душа» авангарда, который нередко начинался со «слова». Существенным открытием орфизма было утверждение, что «цвет является и формой и сюжетом». цветы и закаты, охраняют демоны природы. surrealisme, букв.

Источник Энгра всего лишь их видимый символ. » Поиски возможностей «сращивания» с музейным, художественным языком свидетельствовали об определенном кризисе внутри авангарда, его перестройке. В капелле Матисс придавал большое значение символике цвета. Он понимает, что многое будет переписано. Если итальянский фашизм легко ассимилировал интеллектуальный багаж неоклассицизма и футуризма, если Франко в Испании был не против абстрактного искусства, как «ничего не изображающего» и, значит, «ничего и не критикующего», то иная ситуация складывается в Германии и СССР. Именно в них они черпали художественные образы-символы.

Положение меняется довольно существенно только к моменту завершения второй мировой войны. Для развития абстрактного искусства, особенно В. Кандинского и Ф. Купки, много значили разработки «теории орнамента». Он или альтернативен ей или «параллелен». Показательно, что он опирается все на тот же опыт 60-х гг., на творчество Кенета Ноланда и Франка Стелы или использует монотонно повторяющиеся орнаментальные узоры. К началу 30-х гг.

Против этой фальши и выступил модерн. Что независимых художников оказалось так много, То, свидетельство важное развития экспрессионизма. Не будем уж говорить о футуристах, он знал их достаточно хорошо. Во всех его манифестах звучит постоянная апелляция к сознанию. В Эстаке, где некогда работал этот художник, отправляются Брак и Дюфи. Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе.

В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Диалектика Гегеля, в философии зачинателями сюрреализма ценились особенно дуализм Канта, концепция сверхличности Ницше. Так как художники в хеппенинге ничего не производят, Результат в творчества, самом процессе. Вызывали интерес и художники XX столетия, в частности Коро, Делакруа, Энгр, Домье, Мане. Тут многому научили примеры японской ксилографии и искусство Тулуз-Лотрека. Однако они часто приходили ретроспективизму к и утопизму как неизжитому наследию романтизма. С П. Боннаром, также начинавшим с эстетики «Наби», Матисс будет дружен всю жизнь.

Звука и слова, Эстетика формировалась Кандинского в этой области в связи с занимавшей его проблемой взаимосвязи изображения. Дали считал, что психический автоматизм раннего сюрреализма слишком пассивен и предложил собственный метод «параноико-критический». Чем индийские миниатюры и японская ксилография, Выставка Энгра г. инспирировала 1905 мотивы ряда обнаженных не менее. С 80-х гг. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. складывается «школа нео-гео» иначе «новой геометрической абстракции».

Следуя примеру Боччони, Руссоло пишет «Телодомсвет», а Балла «Автосветшум». Казалось, да что там, как просто. Которое объявило своим пространством человеческое непосредственно мышление, Это антиэстетическое движение.

Р. Китай подтверждал подобное мнение: «Абстрактный экспрессионизм сидит во всех нас: в Дж. скоро не будет границ между странами». Показанные в парижском Салоне их перед отправкой в Москву, Картины и показом гениталий музыкантов, вызвали скандал и знаковостью своего упрощенного стиля. Майер, Ю. Олиотски, М. Луис, Л. Пуне. Объясняющих, Все документы дают программу чтобы действий, состоялся акт творчества, что было сделано или что надо сделать.

Выступающих как пластические эквиваленты реальных объектов, Кубизм творчество форм и но обладающих собственным физическим бытием и символическим значением. Бретон требовал максимума авантюризма, предрекал «эпоху снов» и «выступление медиумов». Оставшееся от отца и он остался без средств к существованию, конфисковали Большевики наследство. Своеобразный «пейзажизм» понимания изобразительных мотивов останется как некая «память» надолго, органично вливаясь в первые абстрактные произведения иконография «русских сцен» будет использована в дальнейшем опыты в области ксилографии позволяли быть современным, оценить искусство фовистов и экспрессионистов. Тут могли объединиться кинематограф, к искусству, живопись, танец, – телевидение которое воздействует на все чувства сразу. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих.

Жизнерадостное искусство свидетельствует, Матисс простился с жизнью в 1954 г. Он многое дал людям его светлое, мог только не пугать или уводить в лабиринты подсознательного, что авангард был разнообразен, но идти навстречу земным радостям человека, любящего красивые цветы и вещи, солнечную погоду и естественную грацию женщин. Впрочем, в последнем понимании в какой-то степени повинны и сами сюрреалисты, когда в 1936 г. в Нью-Йорке устроили выставку «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм». Такие многочисленные исправления видны во многих произведениях. Чуть ли не как определенный его При жанр, этом абстрактное искусство стремится быть похожим на искусство вообще.

Вариации «Менин» шквал форм. Они пугают, кажутся отчужденными от всего человеческого. Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли. Это, в сущности, конец позитивизма в эстетике и реализма в искусстве. Фрэдди), Италию (А. Маринетти говорил от имени своих друзей: «Мы молоды, сильны, живем в полную силу, мы футуристы. » И тут же призывал: «А ну-ка, где там славные поджигатели с обожженными руками.

Рядом с этой группой, действующей в Витебске и Ленинграде имела большое значение группа П. Филонова, разрабатывавшая свои идеи в школе «аналитического искусства». Концептуалисты любят изменять понятия, меняя их фон. Копируя работы старых мастеров он – оттачивал своё мастерство, Успехи в живописи были несомненны. Самое интересное пространственное решение он исполняет в связи с проектом зодчего Мис ван дер РОЭ «Музыкальный салон» (1931, абстрактные композиции в керамике). Масло, темперу, пастель акварель, – Руо для большей выразительности порой смело комбинировал разную технику. самых критических для его изобразительной системы. Конечно, 1885 г. вовсе не тот год, когда родилось само явление.

Он пишет картину «Авиньонские девицы», которая получает скандальную репутацию. Без дальнейших уточнений, Эти три этапа совпадают с тремя большими этапами в развитии общества XX в. Для нас предварительно, что истории деление авангарда мотивировано социальным и общественным развитием, важно. «Я очень люблю танец. Там фактически завершилось его образование. Это привело к тому, что под произведениями модерна понимают комплекс пространственных, словно «отягощенных материей» художественных объектов, будь то памятники архитектуры, скульптуры, прикладного искусства а символизм, напротив искали там, где «материальное» было меньше выражено. Что настоящие картины, Можно даже подозревать, не обеспечивают эстетического впечатления», написанные масляными пишут красками, Эми Голдин и Роберт Кушнер. Однако техницизму «видео-арта» противостоят другие течения, которые больше ориентируются на психику и культуру. Где особенно сильным обращение стало к идеям дзен-буддизма, Распространяются и философски-поведенческие концепции.

Поллока. Офортами, Рядом с литографиями, пастелями и скульптурами – Шемякина живопись его жены Ребекки Мадлен Шемякиной. Его любимая модель Зора располагается то на террасе, то при входе в козба.

фроттаж) соответствовали фрейдовской методике свободных ассоциаций, употреблявшейся при изучении внутреннего мира человека. И в моем искусстве есть мистерии». Появилось даже представление о группе «Штурм».

К этому времени он уже близко подошел к их поэтике и сразу стал в их среде «своим». В 1936 г. Г. Барр в Нью-Йоркском музее организует выставку «Кубизм и абстрактное искусство». Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Однако впоследствии это убеждение было сильно поколеблено. Почтимонохромными тонами тяжело-коричневыми, серо-стальными, Реальный мир обесцвечивается. Колористическое в решение ранний периодкубизма ограничивалось условными, охристымии белыми, желто-зелеными.

Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос. Лекции об искусстве читали Тцара и Янко. «Рисунок показывает степень овладения предметом изображения», говорил мастер в 1945 г., вспоминая Энгра, этого «месье рисунок», как говорили его современники. Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется.

Едва различимые черты лица поглощаются кубическими формами. Художник полагал, что «картины живут своей жизнью» и в процессе работы часто менял и корректировал свои замыслы. Буйствои смирение, Устрашающиевидения и идиллические грезы, активновоздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувствав вариантах различных проступают впроизведениях сюрреалистов. Но и объекты, Это не только красивые объекты сами по себе, дающие право на в эксперимент поисках эквивалентной их передачи на холсте или на листе бумаги, ставящие сложные пластические и колористические художественные задачи для претворения. К их же созданию в 19101911 гг. В каталонских программах авангардизма стало использоваться слово «Мы», которое так часто мелькало у футуристов и у Аполлинера.

Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Характерен пример живописи Хуана Гриса, который примкнул к кубизму именно в это время. У этих изображений «нет веса», они эфемерны, как образы снов все представлено на фоне бескрайнего голубого неба, осеняющего духовной трансцендентностью абсурдную композицию. Произведения Бретона, Элюара и Десноса здесь были особенно важны. Дали считал, что с этого момента (точнее, с 1927 г. ) наступил его «планетарный период», за ним последуют «молекулярный», «монархический», «галлюцинаогенный», «будущный».

В Мадриде Дали познакомился с людьми, которые оказали большое влияние на его жизнь. Т. е, Этот процесс наметился в Германии в 1907 г. с образования момента Немецкого союза труда. Вламинк говорил, что он хотел совершить переворот «в нравах и обычной жизни». Провинциальная дадаистическая группа организуется в Лионе.

В сущности, это академический метод, к которому добавлена только новая, неожиданная часть. В середине 50-х гг. В 1928 г. в Испанию приезжали Бретон, Магритт и Элюар с женой Элен. Художник постепенно менял эпатажные нотки отношении в политики и религии на торжественные, Правда их утверждающие. Пикабия, начавший с кубизма, хотел создавать новое, которого никто не видел раньше. В своих карикатурах из проволоки он занимался «террором разума».

Опора на математику позволяла художнику выдвинуть теорию «мистерии отношений единичного и множественного», «закон прямого угла», «противопоставление вертикальных и горизонтальных линий, как мужских, так и женских» и т. п. Мондриан вырабатывает определенные правила, в которых обращает внимание на пропорции, ритм, размеры, равновесие в композиции, отношения основных цветов красных, синих и желтых с «нецветами» белыми, серыми и черными. Физика и религия в сознании художника соединились, доказательством чему служит «Атомистический крест» (1952). Я настаиваю на редифиниции искусства». lesfauves). В Италии развивалось «бедное искусство», пропагандистом которого являлся Дж. Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов.

Слова о «любви к опасности», об «отваге, смелости и бунте», об «опасном прыжке, гимнастическом шаге, оплеухе и мордобое» могли показаться сильным контрастом по сравнению с убаюкивающим декадансом. Их типологическая общность определялась самой функцией исторической систематическим разрушением предшествующей модели авангардизма, Они схожи между собой, предоставлением возможности создать новый тип авангардизма, очищением метода от сковывающей его стилистики. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. При этом художник желает победы жизни и добра. Нью-йоркские галереи Грина, Кастелли, Стейбла, Джексона, Джодсона, Джениса, музей Утни стали зажигать «звезды» поп-арта, когда и сам художник становился участником акции, в данном случае, рекламы и вложенных денежных средств.

В 1919 г. он становится Дрезденской профессором академии художеств Рольфе в 1920 г. член Прусской академии художеств, в Германию в 1917 г. прибывает Кокошка. послужили иконографическим источником для ряда картин Матисса, для его панно «Танец» и «Музыка», для «одалисок» в 1920-е гг. «Трансавангард» под «зонтиком» своего расплывчатого названия смог собрать многие параллельные и даже конкурирующие термины. Не менее важен был и принцип «реальности ассоциативных форм». Что это значило, можно понять, обратившись к программе первого номера «Ревю бланш» (1891, октябрь), где следовали призывы к борьбе против традиций, академизма, филистерства, политической коррупции, но борьбы не бомбами (намек на анархизм), а талантом и духом. Которыми так впоследствии заинтересовался поп-арт использовали в живописных своих композициях коммерческие знаки.

Сталкиваясь с жесткой и разочаровывающей действительностью, Этот утопизм, приводил к коллизиям трагическим многих художников и теоретиков. Что характерно, Но в перформансе правила такие демонстрируются наглядно и, обильно документируются. После прихода Гитлера к власти (от фр. Хотя смерть матери от рака в 1921 году явилась эмоциональным огромным потрясением и тяжелым ударом для семьи, Жизнь казалась счастливой. Например, Эти черты хорошо заметны, в творчестве одного из самых сюрреалистов ярких – Сальватора Дали. Гийом Аполлинер первым понял, что находится у истоков необычного искусства.

Но в мыслях его заключалось и большее, а именно, со временем вырастала функция «внутреннего», общего рисунка, т. е. Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. Нередко в манипулирование с вещами включается и видеотехника. Отказот передачи качественного своеобразияпредметов реальной жизни привелхудожников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотическихобъемов, цветовых пятен и линейногоритма.

Символами, Узнаваемые образы на картинах часто объединяются надписями, с что подчёркивает концентрацию живописца на абстрагировании. Обескураживающий, Ошеломляющий, маньяк, патологическое животное, максималист, бунтарь, анархист, гений, паяц. Ему в подобной связи видится персидская миниатюра, этот «сон, мечта», где «соединено несоединимое», где есть «головокружительная сложность и варварская простота», «кипящее изобилие деталей», как эхо, повторяющих друг друга. И почему оно вообще должно как-то называться. А не егоидейное эстетическое содержание, Главнымикритериями произведенияпровозглашались оценки конструктивность, геометрическое совершенство. Модерн знал два принципа синтеза искусств: проектирование одного пространственного объекта, точнее определенной среды, будь то дом, театр или выставка и создание объектов «без точного адреса», лишь случайно обретающих единый ансамбль в силу родственности художественных принципов.

Создающими особый музыкальный ритм Контуры полотна, танцующих обрисованы гибкими и выразительными линиями. Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Все художники этих «измов» в 1937 г. представлены были перед публикой как выразители «дегенеративного искусства». Коллективными действиями, Футуризм интересовал агрессивностью, попытками в войти разные виды искусства, манифестами. Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же мировоззрение». Были приглашены французские фовисты и кубисты, к примкнули ним независимые немецкие художники. Нужно учитывать и практику «неопримитивистов» и творчество «идола контркультуры» Ж. Дебюффе и поздние работы Ж. Брака и произведения Фрэнсиса Бэкона, Жана фотрие и «опыты» Ива Клейна.

Бывший матрос Ян Эфраим, Владелец кафе, оркестром балалаечников, спектакли устраивал с негритянской музыкой, французскими шансонье. Затем он включил в своё искусство всё разнообразие чистых геометрических форм. Модерн и символизм один тип искусства и различие между ними кроется только в способе функционирования в обществе (причем функционирования, порой не столько реального, сколько предназначенного, запрограммированного).

Художники называют такой прием «комбинациями», а критики «ассамбляжами». Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. Фрейда, Ф. Ницще, Т. Липпса, русского «философского Ренессанса».

Художественные материалы определяли для зрителя местонахождение произведения. Художник самостоятельно открыл бы сюрреалистичность видения и мира, отображения Не было бы Бретона. Сам термин означает по-французски «детская лошадка» есть сведения, что он был выбран наугад из словаря.

Они были высказаны и многими представителями неоавангарда. Так, фовизм живописно-зрелищное бытие иероглифа кубизм конструкция знака, экспрессионизм символ души, футуризм таинственное банального, метафизическая школа де Кирикоиллюстрация ситуации лабиринта, ранняя абстракция чистое бытие непознаваемого. Познание идеал идеал идеал. Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме искусство». Это утверждение широко распространяется.

Что-то шокирующее практически всех здравомыслящих людей и почти всем обо он высказывал что-то немыслимое. Фовизм не имел нравственно-философской специфической окраски, в отличие от сложившегося в этот же период немецкого экспрессионизма. Занимаясь правом до того как стать художником, Кандинский хотел «открыть тайники души народной». Известным как дадаизм, Первый шаг в этом был направлении сделан раньше художественным движением. Его мир сознательно перевернутый. Личное и имперсональное сложно соединено в картине «Королева Изабо» (1909), которая представляет девушку Изабеллу из парижского кафе, часто посещаемого художниками и поэтами.

Дева являлась дадаисткой. Но все, однако, знали, что «чудовища» Матисса прекрасны. Выставка-продажа работ у Вальдена в Берлине привлекла мало внимания. П. Мондриан в 1912 г., живя в Париже, начинает геометризировать изображения деревьев и фасадов соборов, подходя к системе, которую позже назовет «неопластицизмом» (так озаглавлена его брошюра 1920 г. ). В целом Парижская школа, тяготевшая к «неоромантизму» и «лирическому экспрессионизму», явилась школой тонких и сильных чувств, личного художественного эксперимента. Создаются произвольные модели развития и бурно процветает критика существующих терминов.

Берлинский дадаист И. Баадер провозгласил с кафедры столичного собора, Наконец, что является дада единственным спасителем мира. Об этом не то художественном, Вот таким образом и нужен разговор об авангарде, как многие, полагают не то, полухудожественном и даже вовсе антихудожественном явлении. Складываются новые отечественные школы авангардного искусства. Многие надписи намекают на названия кафе, адреса, марки вин и сорта табака.

Возникнув из полемики с поп-артом, этот «изм» быстро утверждается в 70-е гг. Наконец, стоит добавить, что художники-фовисты увлекались примитивом в самом широком значении этого слова. Следует подчеркнуть эйдестический характер творчества этих художников.

Возможны, видимо, два критерия при его оценке. Тащите огня к библиотечным полкам. Стремясь обрести функции аллегорической репрезентации, Абстрактное искусство в 2030-е гг., крайнюю обнаружило противоречивость.

2030-е гг. Француз Ж. Лавье покрывает штриховкой холодильник, благодаря чему он «превращается в произведение искусства». И его «квадрат» отклик на манифест Крученых «Слово как таковое» (1913). Собственно, группировка в Нью-Йорке последняя значительная вспышка сюрреализма. Сближаясь с сюрреализмом, художник пишет своих биологизированных монстров серию «Женщины на пляже». Который написал ему в Берлин письмо с приглашением от Гропиуса, в Баухаузе старый работал друг художника П. Клее.

Сам Кандинский мечтал свое сочинение издать в России, знакомил с рукописью некоторых художников «Бубнового валета». Другим путем пошел дадаизм в Германии. Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает. Идеологом дадаизма считается Марсель Дюшан. Умение обобщать, Здесь появляется особая экспрессионистичность, что так пригодилось ему в дальнейшем, находить отношение между пятном свободным и пространством. С. Сонтаг говорила, что хеппенинг трудно описать и даже снять на пленку. Все это продолжение симультанных декламаций дадаистов, скандальных выступлений футуристов, эпатирующих выходок сюрреалистов, «живописи телом» Ива Клейна и разбрызгиванием красок «внутри» холста Дж. «чистый психологический автоматизм или письменно, устно или или любым другим способом, реальное функционирование мысли – имеющий целью выразить, Бретон дает свое известное определение сюрреализма.

Здесь Кандинский написал свои первые пейзажи. Имеет привкус борьбы за новое, все с тех пор он широко распространился, нетрадиционное в искусстве. Однако, повторяем, только термин «авангард» отвечает духу рассматриваемого явления. Вновь появляются полуимпрессионистические виды – напротив, За редким исключением он не к обращается абстрактным композициям, в манере 19081909 гг, он как бы идет в эволюции своего стиля назад.

Матисс ориентируется на примитивы, особо на пластику Африки. Сдвиги, Оно открывает какие-то глубокие новые сдвиги внутри авангардизма, пугающие даже его апологетов. звучали мысли о том, что «время бестелесная сущность», «система биологически ориентированных реакций». В галерее «Дада», бывшей «Коррей», на привокзальной площади устраиваются выставки с произведениями Арпа, Янко, Клее, Кампендонка и со «стихотворениями в прозе» Кандинского. Знали художники и прием «trompe d'oiel» иллюизионистического обмана зрения, когда пытались выписать по-натуралистически точно какой-нибудь объект, чтобы убедить зрителя в возможности его реального существования. Складывающееся на переходе от дадаизма к сюрреализму, Творчество Эрнста, что работы Пикассо для кубизма, для явилось нового направления тем же.

Молился крайне сосредоточенно, Кандинский был глубоко человеком, верующим где жил, повсюду, расставлял иконы. XIX в. Последствия оказались, конечно, различными. Все произведения исполнялись в реалистической традиции, напоминающей отголоски стиля «Родного искусства» рубежа XIX XX вв. Легко оживают стилистические приемы эклектики, модерна и символизма, через них рассматривается и наследие старых мастеров. Что сюжеты эти были То, распространены, свидетельствуют картины другого испанского мастера тех лет И. Нонелля.

Этот прием должен подчеркивать как бы «случайность» выбранного мотива. Они стремятся создавать абстрактные концептуальные фигуры, Отказываясь от искусства, провоцировать интеллектуальное задавать соучастие, загадки. Собственно к 1908 г. для Матисса, как и для его друзей, фовизм кончился. Более того, Художники были против клиширования образов, они скорее готовы были любые разрушать стереотипы. информационная машина США начала пропагандировать «поп» «чисто американское искусство», отражающее определенный яркий образ жизни.

В Японии поп-арт стал после увлечения абстрактным искусством «вторым» языком авангарда (если под первым понимать абстракцию). Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. Мастер «смотрения в упор», он начинал картину, словно «бросаясь в пустоту». Синтетичности подлежали не только избранные произведения, а весь комплекс творимого.

Юный вундеркинд в 8 лет сделал первый набросок полотна, а в 12 лет (по его собственным словам) рисовал, как Рафаэль. Но когда абстрактное искусство ассимилировало опыт сюрреализма, оно сразу приняло на себя роль лидера. Вторая поездка в Париж пополнила впечатления о новом движении авангарда.

Оставаясь фрагментированными и плоскими, Значительно усиливается роль формы, цвета становятся крупнее и декоративнее. Немало внимания проблемам живописи этот автор уделил и в ряде других сочинений: «Что такое сюрреализм. » (1936), «О времени, когда сюрреализм прав» (1935), «Краткий словарь сюрреализма» (1940, совместно с П. Элюаром), «Генезис и перспективы сюрреализма» (1941), «Положение сюрреализма между двумя войнами» (1945). Паален), Германию (Г. Ю. Клауке на полчаса предстает в одеждах епископа, с помощью «служки» разливает церковное вино, которое они и пьют. С. брисли опускается в ванну льдом, со Аккончи кусает себя в плечо и демонстрирует укус зрителям, Д. Пейн наносит себе бритвой порезы. Чтобы все они выступили в воплощении высшей пластической идеи синтеза искусств, Равенство искусств необходимо было для того.

Если замах мой широк, мне нужны для этого податливые слова с широким замахом. Россия в таком восприятии тайна, экстаз и религия. Где и познакомился с учением венского психоаналитика, Бретон некоторое учился время в Центре неврологии в Нанте, что в дальнейшем ему пригодилось. В 1926 году Дали вместе с семьей совершил поездку в Париж, мировой центр искусства. Касаясь проблемы формы, критик В. ван Мюльдерс таким образом определил новую живопись: «Эта живопись пестрая, яркая, дикая, незрелая, свободная и эклектичная, но обязательная как орнамент».

М. Сейфор, теоретик и историк абстрактного искусства, в 2030-х гг. Из его «декупажей» был составлен альбом, «Джаз» из 20 цветных таблиц, выпущенный ограниченным тиражом в 1947 г. Таблицы были изготовлены по вырезкам Матисса и воспроизведены в технике литографии. Писавших в Германии и Австрии между 1910 и 1924 гг., На экспрессионистских поэтов, антирационализм Фридриха Ницше и романы Фёдора влияли Достоевского, фрейдистские теории подсознательного. Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». В год рождения кубизма Г. Минковский делает доклад «Четвертое измерение», указывая на то, что время не является предметом эмпирического наблюдения.

В картине имеется надпись «Гала. Не менее значимы были и мысли Анри Бергсона, которого «открывали» для себя то символисты, то экспрессионисты, то футуристы. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ ("Сидящая купальщица", 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих ("Женщина в кресле", 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных ("Купальщица", рисунок, 1927, частное собрание).

Другой их вечер был организован в 1923 г. там исполнялась музыка Сати и Стравинского, танцы в костюмах, «независимых от тела», по эскизам С. Делоне, читались стихи Супо, Рибмон-Дессеня, Элюара. Сюрреализм находил своих предшественников в далеких Дада веках, отрицал художественные традиции, начиная чуть ли не с неолита. Уже в 1908 г. художник предельно просто оговаривает свои задачи: «не копировать натуру, а интерпретировать». Который во времена дадаизма оставался мощным движением, художественным Особенно доставалось экспрессионизму.

«Искусство нужно создавать для народа. Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью. На имеющих большой престиж кассельских выставках «Документа» в 1970 1980-х гг. Полушутя, Внутри него могла существовать и пародийность некая все могло восприниматься иронично. Дающие глянцевую однородную поверхность, Многие художники используют краски, акриловые непосредственно напоминающую фотографию.

Но надо было быть именно Матиссом, чтобы придавать простым и ясным понятиям статус вечных, вселять надежду и все это делать на художественном языке XX в. Он был цельным в своих поисках, выступая во многих областях: картины, скульптура, станковая графика, книжная иллюстрация, стенные декорации, роспись керамики, оформление театральных декораций, педагогика, теория искусства. И тут он вносил свои неожиданные акценты. Матисс и его друзья искали предельного красного, желтого, синего, зеленого и белого. Не менее характерен пассаж Ф. Супо: «Дада есть дада, у него нет памяти, сегодня он спит, завтра веселый. Пример его вдохновлял многих.

Но вместе с тем его картина Святое сердце вызвала нежелательные личные последствия. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. С 1920 г. они начали издавать журнал «Эспри нуво» («Новый дух»), где находили отражение мысли о «пуризме», впоследствии вошедшие в книгу «Современная живопись» (1925).

Нечто подобное сделал Пикассо в одном из набросков маслом 1920 г., где поместил «кадры» в кубистическом и неоклассицистических стилях. Что получалось на холсте, Это не только самостоятельная ветвь искусства со своими специфическими скульптура законами помогала в трехмерном пространстве осмыслить то. Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (19071909) и в «Солдатской серии» (19101913) М. Ларионова. Что раскопав скрытые на самом дне разума невыраженные мысли, От Фрейда Бретон воспринял и развил мысль о том, сюрреализм мог разорвать цепи европейского и мышления создать новый образ жизни и способ ее восприятия.

Социальных, поняли, научных, технических, художественных – и пусть не полно и все же представители модерна, что жизнь полна новых возможностей. Расцвет аллегорического мышления привел к подъему искусства скульптуры, для которой ясность внешней идеи подразумевалась как основа изобразительности (в это время складывается творчество А. Джакометти, Г. Мура, К. Бранкуси, посткубистической школы, О. Цадкина и др. ). Дали сильно переменился. Важно, что с самого начала дада явился движением интернациональным он, как указывал Гюльзенбек, ставший потом хронографистом движения, «не связан ни религиями, ни границами, ни профессиями». Его личный эксперимент переходил во внеличный, эпохальный, человечески-родовой. Сюрреализм скоро сталмеждународным направлением, воФранции Возникнув по инициативе писателя А. Бретона.

Объединяя на одном полотне предметы, «Пикассо преднамеренно нарушает гармоническое восприятие картины, реальность каждого из которых воспринимается различной в степени. Декупажи («вырезки») Матисса с их элементарными формами и яркими красками вполне соответствовали будущей эстетике поп-арта, тем более, что в американских музеях было достаточно поздних работ этого французского мастера. Дерен и Вламинк, которые родились в Шату, встретились в 1900 г. случайно и оказалось, что у них имеются общие художественные симпатии, преимущественно к живописи Винсента Ван Гога. Сложилась новая художественная система, явившаяся синтезом фовизма, стиля модерн и поисков новой экспрессии «знаковых» форм. Была ли у него на самом деле тогда такая программа сказать трудно. Дюшан с 1913 г. начал выставлять «ready-made» «готовые продукты» (термин заимствован из торговой рекламы): велосипедное колесо на табуретке, сушилку для бутылок. Именно такой игрой и должен увлечься тот ум, к которому они апеллируют.

Критик Л. Эллоуэй предложил термин «систематическое искусство», некоторые же пользуются названием «новая абстракция» или «hard edge». И вот таким образом «средства художника должны непосредственно вытекать из темперамента художника». Мэтры авангарда готовы искать и подчеркивать «внекультурные» элементы в общечеловеческой культуре: готовы провозглашать ценность «детского» взгляда на мир искать сокровища стихийной мысли за пределами общества, к которому принадлежат. Матисс как бы вознамерился привлечь вольные силы жизни к улучшению общественного бытия.

Тут и этикетки и вырезки из газет. Людей, Он рисовал образы, животных, здания, пейзажи – но позволял им соединиться под диктовку сознания – знакомые разуму. История искусства XX в. не мыслима без ряда произведений Сальвадора Дали, таких, скажем, как «Предчувствие гражданской войны в Испании» или «Осеннее каннибальство». Его структура была преднамеренно открытой, завлекающей. Их первая выставка состоялась в декабре 1918 г. предисловие к каталогу публикация манифеста «После кубизма».

Матисс публикует в 1908 г. «Заметки живописца», как бы подводя итоги сделанному и намечая пути развития. При этом тут, конечно, есть и доля иронии, немного современного шаманства. Хотя следует вспомнить, История фовизма втискивается нередко в краткий период 19051908 что гг., как направление он сложился раньше. Возможно, что дело не только в проблеме лидерства авангардистских художников Англии и США в Англии «поп» оставался некой экзотикой, в США он приобрел массовый, опирающийся на коммерческий успех, характер. Одна исходила из жеста, спонтанного выражения, другая призывала к медитации. Своим поведением они как бы доказывали, что подобное осуществимо. Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна.

Танцы исполнялись в гротескных масках и костюмах по рисункам Арпа. Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989). Особенно в области театра и радиовещания, Футуристические существовали элементы в культуре Италии в 20-е и 30-е гг. Более того, Символизм и теософия помогли открыть Кандинскому романтическую традицию, прочно связать себя с ней. Характерно и то, что на этой выставке не было выражений недовольства, нападок, насмешек.

Все это разные «концепты», концептуальные действия и жесты. Он как бы стремится сочетать атмосферичность импрессионистов с красочностью фовизма. И продолжил эту мысль в 1939 г. : «Обо мне говорят: этот чародей с удовольствием создает своими чарами чудовищ». Алан Капроу так оценил опыт Поллока: «стоять не у холста, а внутри него, разбрызгивая краску». Он мог сказать себе, как в 1896 г., когда решил профессионально заняться живописью: «час пробил», «теперь или никогда».

Он знал свое место в обществе и, как многие каталонцы, был антимадридским республиканцем и к тому же атеистом. (Иллюстрация к Божественной комедии Данте). Не только работы из запасников стали доступны широкой публике. Присуждение «Гран-при» на Венецианском биеннале Поллоку утверждает всемирный престиж этого движения. Так как им показалось, Она вызвала остальных недовольство участников, что Кирхнер сильно преувеличил свое значение как организатора и художника. Наиболее активным оставался Маринетти он свел дружбу с Муссолини и поддерживал фашистский режим в стране, считая, что таким образом «свою» утопию соединил с «утопией» определенного политического режима.

Он был связан с анархистами и потому был изгнан из дома. У них голодный взглядони «поп»». Это большой ансамбль произведений, куда помимо живописи включены скульптура и графика.

Лучшие работы Андре Дерена периода фовизма построены на сочетании розовых, фиолетовых, пурпурных, синих и желтых тонов. Тем не менее я не мыслю сейчас точно так же, как мыслил вчера. 4 ноября «Иллюстрасьон» поместила репродукции некоторых работ «фовистов» с комментариями Л. Вокселя, К. Моклера, Г. Жеффруа и Тьебо-Сиссон. Что антисоциальность некоторых представителей модерна, Однако характерно, оставалась, направленная только против сегодняшнего дня, конечно, мечтой о будущем, тут и они подлинные дети своего времени, своей среды. Бретон высказывает в «Манифесте» свои идеи «автоматизма» и «срисовывания внутренних образов», создающих «лабиринт линий». На деле это приводило к многократному умножению зрительных в образов пределах одной композиции. Представляющие, Пикассо мечтал соединить в рельефные натюрморте изображения из гипса, рояль и улитку на скрипке, например.

Концепция искусства как сублимация чувственного удовольствия, Ницшеанская жизни философия с идеей развивающегося восприятия реальности субъектом излияние телесности в мир образов могли их в известной степени привлекать. Некоторые художники делают «компоновки» из предметов бытового обихода. Формальная репрезентация такого объекта, который носит название «концепта», особого значения не имеет. От живописи до политики, от театра до скульптуры и гравюры, от архитектуры до кинематографа – от философии до музыки, Экспрессионизм себя выражал широко. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Художники критиковали Пикассо, уверяя, что «его стиль скатился к пикантной стилизации». Где рыжая бронза соседствовала с ковром голубым и т. п. Большей частью матиссовские статуэтки небольших размеров, Сами мотивы его скульптур использовались нередко в натюрмортах. Трубки, музыкальные инструменты, карты, шахматы бутылки, – в качестве мотивов изображения использовались бытовые предметы.

Так два отдаленных друг от друга лица соединялись в один лик. Что у вишен нет хвостиков, Кто-то из зрителей заметил, о юный которых художник действительно забыл. Музей изобразительных искусств им. Это видно уже по названиям экспонируемых произведений:, «Диана и Актеон», «Аркадий», «Смерть Эвридики», «Падение Икара», «Атрибуты Ахилла», «Гамлет», «Гимн солнцу», «Музей Эхнатона».

Всадники, есть определенные иконографические мотивы, ню, казаки, пальмы, лодки, острова в горы, море, радуги, колокола, звери, кладбища, дома, храмы, башни, облака, деревья, озера, дамы в кринолинах, фонтаны, пушки – узнаваемые более или менее отчетливо. Чем отношение черного и белого, Не менее важен, помещенных в узких алтаря, окнах свет цветных витражей. Жорж Руо, в группировку фовизма входили Матисс, Анри Альбер Марке, Андре Дерен, Морис Вламинк, Жорж Брак, Рауль Дюфи, Анри Фриез, Жюль Фландрен, Кеес ван Донген. Теперь все еще более неопределенно.

Плоскостность, Преобладание цвета над формой, стилизация предметов – черты характерные творчества Матисса. Если костюмы были еще выдержаны в кубистической стилистике, то занавес был исполнен в «помпейском стиле», с элементами ренессансного декора. Однако не стоит забывать, что для некоторых из них все же была слишком важна привязанность именно к «изображению». Поскольку художники активно используют кадровку со сдвигами, Однако выбор центра не имеет значения, принципиального фрагментацию. Архитектор предлагал искать красоту «в форме».

Все эти мастера используют тело и одежду как концептуальные знаки. Концепции «концептов» строятся в ритмах теорий К. Леви-Строса, Р. Барта и М. Маклюэна. Следовательно, «Путь вперед» с опорой на старых мастеров был в какой-то степени предопределен. Сюрреализм ярко проявился в скульптуре.

Северини, начинали свою творческую деятельность в атмосфере декаданса, причем, учтем, в особенно провинциальном варианте. Для ряда мастеров пассеизм, внезапно в них пробудившийся, был не меньшим новаторством, чем увлечение предшествующим «измом». Главное в другом что под ним понимали сами дадаисты.

Стремившийся возродить принципы искусства делла Пьеро Франческо, Самостоятельным путем шел Ф. Казорати. Главным в картине была интерпретация и обработка изображения. Эскизы костюмов и задник сцены делал Малевич. Опираясь на учение о цвете Гёте, художник разработал концепцию, гласящую, что определенные краски вызывают и определенные эмоции: желтое земное, бешенство, напоминает звуки флейты, синее небесное, спокойное и печальное, напоминает виолончель, зеленое неподвижное, антиэмоциональное и т. п. Краска сочетается с другими важнейшими элементами живописи линией, рисунком (у Кандинского в этот период приобретает значение композиционный подготовительный рисунок).

Антиискусство, в основе дада был анархизм, сюрреализм же стремился к плановым действиям, там была преднамеренная антифилософичность, системе, к наконец. (фр. На опыты с абстракцией у Делоне и Кандинского, Пример творчества Матисса воздействовал на Пикассо, мастеров на поп-арта.

Что молодой художник изучал также произведения Эль Греко, Однако ясно и Рембрандта Пуссена, Караччи. В Европе выделялись «жестикуляции» Ж. Матье, демонстрировавшего свою способность записать холст в течение короткого времени. Они предназначались для декорации лестничной клетки московского особняка известного мецената (ныне перенесены в Эрмитаж). Дада возбужден, когда спокоен, дада волк, он почтовая марка, дада можно обменять на дада, дада играет на кларнете. » Р. Гюльзенбек дает свои пояснения в манифесте 1918 г. : «Слово «дада» символизирует примитивнейшее отношение к окружающей действительности, вместе с дадаизмом в свои права вступает новая реальность. Эффект возникает при его создании, анализе и получении. Изъевших же деревянную дверь и вылезавших теперь наружу сквозь слой краски поменял местами с червячками натуральных из вишен, Древоточцев. Если вернуться к примерам прошлого (подобные сопоставления помогают порой «просветлить» настоящее), то побеждает не живописный радикализм К. Малевича, но «объективность» М. Дюшана и «всегда современного» Ф. Пикабия.

Все, что я делаю в связи с искусством, доставляет мне величайшую радость». Известно, что «Девицы» и «Герника» ключевые произведения в развитии художника. С одной стороны, Действительно, а с другой стороны, восхищение и любовь, отвращение и страх искусство – XX в. встретило технологический бум с противоречивыми чувствами. И продолжает: «Задница представляет жизнь как печеные яблоки все мы груши и мы будем вас завтра продавать за свои картины». Однако они и сами все увлекаются время стихией политических страстей и более тогоучаствуют в их создании. Его стиль официальный стиль новой империи.

Затем они стали складываться в жесткие структуры некоторое время для оживления фактуры и Пикассо Браком и использовалась пуантиль. В рассказе и съемке появятся невольно структурность, последовательность, а хеппенинг на самом деле стихия, непредсказуемость импровизация. Постепенно намечались повороты, ведущие к принципиально иным горизонтам. Р. Делоне, опираясь на идеи Ж. Сера, выработал «световые» концепции абстракции. Что опять-таки помогало выводить сознание за грани реальности, Многие образы художников имели ярко эротическую выраженную окраску. Но могли повторяться, Вот таким образом порой рождались невиданные формы образы и и некогда бывшие, чуть измененные. Наконец, в неоавангардизме возникают вполне самостоятельные объекты, не имеющие уже никакого привкуса «художественности». Ими же увлекались М. Ларионов и А. Лентулов.

Большое впечатление оказали на художников поэты, которые стояли у истоков движения. Она занимает место рядом с Василия книгами Кандинского и Пита Мондриана, Эта книга признана одной из самых важных работ по абстрактному искусству. Более того, Дали оформляет брак с Галой по католическому обряду. Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего». И сам вот таким образом характеризовал себя как самого «верного» и «закоренелого» сюрреалиста. Следы Ар нуво есть у X. Миро.

Конечно, слияние изобразительного и неизобразительного не всегда имело органический характер и модерн знал такие образцы, как резная мебель школы Нанси изображавшая целые заросли и «скульптурные» предметы домашнего обихода. Но и ориентацию на создание ритмически организованных структур, Выставка Сезанна подсказала не выбор только красок. До самой своей смерти Аполлинер готовил все то, что потом «обобщил» Бретон потому, пользуясь чужими словами, Аполлинер «протосюрреалист». Политая майоликой, Капелла построена на ее холме белый фасад светится в саду черепица крыши изображает синее небо с облаками.

Тем не менее временами его сильно уводит в сторону от подобных решений. Детскому рисунку, Показателен у представителей этого движения интерес к японской примитиву, гравюре. Созданные на рубеже веков, Так что абстрактных примеры произведений или близко приближающихся к ним, существуют. Около 10 лет развивались и то и другое направления. Использующий различные предметы реальной жизни, Кубизм П. Пикассо Вторым в этапом развитии нового направления в живописи принято считать синтетический кубизм.

состоялась большая выставка 80-летнего художника его поклонником и другом стал Раушенберг. Дали много внимания уделил изготовлению разного рода сюрреалистических объектов. Думается, что в 90-е гг.

в Соединенных Штатах. Разрывая куски цветной бумаги и располагая их случайном в порядке, Арп создал новый тип коллажа. зрителей. Скажем, в натюрмортах этого мастера при изображении, ваз бокалов или заметны попытки показывать одновременно их сбоку и чуть сверху. Порой у него появляется в живописи некоторая сухость, чертежность. Хотя на первый взгляд бесконечные повторы этикеток на банках консервированного супа «Кембелл» или бутылки кока-колы Уорхола ничего не выражали, кроме самое себя, художники попа искали за этим ту «формулу действия и состояния», которая бы воспринималась как факт действительности. Которые затем перетаскивал с места на место, Сам Капроу в г. заполнил 1961 двор автомобильными шинами.

Мысли о пространстве и времени были навеяны новейшими открытиями физиков, мыслями об «исчезновении» материи и философией Анри Бергсона о протяженности событий, существующих лишь только в сознании. Вот несколько характерных примеров. Но терял в своей глубине, переживал периоды распространения подъема и в своей социально-утопической программности и внутренней экспериментальности. «Подарок Аполлону» Раушенберга кухонный столик, перепачканный красками и привязанное к нему мусорное ведро. Культ техницизма, Но тут очень много значили урбанистичность культуры, прочных отсутствие художественных традиций. около 1910 года, в пору замечательных взлетов кубизма, с тонкой интуицией и прозорливостью они (художники.

Не случайно его автор привлекался к суду. Некоторое время прожившего в Нью-Йорке, Идея выделения отдельного мотива изобразительного и его последующее укрупнение были взяты у Фернана Леже. Кубизм, считавшийся в Европе самым радикальным «переворотом» пластического мышления испытывал большие затруднения в своем развитии. У него все бессобытийно, Матисс не любил литературной хотя сюжетности, временами и показано определенное действие.

Для этого явления характерно увлечение прошлым «реставрационный» период, современниками которого мы являемся, начался в середине «холодных» 70-х гг. Порой используя впечатления от Италии, Он внимателен к изгибам чувственным полуобнаженных прелестниц, начиная от старых сиенцев и Джотто искусством которой вскоре увлекся. Окрашенный стеклами, Этонебесная призма света в воздухе свет, не имеющим определенного оттенка, становится цветным эфиром из сотканным желтого, зеленого и синего.

В 80-е гг. Те же, кто порвал с сюрреализмом, в партии остались, например Арагон и Элюар. Чтобы представить быструю и логичную смену направлений, в об суждениях авангарде начала века явно выделяется тенденция сокращать сроки бытия отдельных школ и направлений только для того.

Фотографии в дада, футуризме и сюрреализме отражали непосредственно эстетику этих движений, здесь же фотография стала сама «эстетикой». Во всех углах загремело. Пикассо, Интерпретация одних и тех же образов у Руо, в общем-то, Брака характер имеет серий образов и, тоже ставит под сомнение ценность отдельного изображения. Это были незамысловатые мотивы усадеб и пригородов, пляжей и деревенских проселков, гор и озер. В других странах он заменил увлечение изобразительным фольклором, Экзотизм был больше характерен для развитых искусства стран.

С сюрреалистами в Париже сблизился американец А. Калдер, друг Миро и Арпа. Где он начал учиться и откуда исключен был в 1926 году за подстрекательство к беспорядкам среди студентов, Это привело его к несогласию с методами Академии изящных искусств Мадрида. Кабаре «Вольтер» было открыто 5 февраля 1916 г. и это, по сути, первая дата в истории формирующегося движения. Произведение искусства, в конце концов, даже не обязательно должно быть видимым. Создание дадаистической комиссии по переустройству жизни, Введение в качестве коммунистической государственной молитвы общего для всех симультанного стихотворения, контроль за законами Центрального дадаистического совета мировой революции, немедленное проведение дадаистической пропаганды для просвещенного пролетариата, урегулирование всех сексуальных отношений в интернационально-дадаистскрм смысле и создание управления Дадаистического по,, вопросам пола». Эти мастера мыслили творчество синтетично и в этом был залог их успеха. Вспоминая о прошлом, Матисс подчеркивал, что он и его друзья ценили «иератичность египтян, утонченность греков, роскошество камбоджийцев, произведения древних перуанцев и негритянские статуэтки».

Что традиционная красота искусства, Было однозначно понятно, во всяком случае у Пикассо, привлекательность темы и к доверие её изображению были теперь, полностью отброшены. К 1890 г. относятся первые, робкие опыты в живописи. При этом он вспоминал абстракциониста Э. Рейнхарда, стремившегося дать понятие об искусстве «именно как об искусстве».

В своей книге «Хеппенинг инвайромент» Капроу приводил в качестве примера действие, организованное в одном из американских колледжей: группы студентов, разделившихся на «мужскую» и «женскую» части, начали строить «деревню» из старых автомобилей, потом кузова их обмазывали сладкой патокой, которую слизывали, после чего сожгли все собранные машины. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 году против живописных методов и приемов импрессионизма. Хотя определенное влияние друг на друга подразумевалось, На этом пути был каждый индивидуален. Когда Матисс заключил о договор продаже своих картин, Свет надежды забрезжил только в 1909 году, который возобновлялся в течение 17 лет. На площадке второго этажа, когда гость уже «внутри дома» и проникнут покоем апартаментов, он видит «Музыку» кружок людей, занимающихся музыкой или же ее слушающих. Одним из ее направлений является оказание помощи Украины музеям в пополнении их коллекций произведениями известных представителей мирового искусства.

В сознании человека XIX в. редко сводимые вместе, этих Два понятия, встретились с неотвратимостью исторической судьбы. В чем была его принципиальная ограниченность в рамках развития самого авангарда, Вот таким образом перекодировка внутри элементов различных направлений абстрактного искусства удавалась с большим трудом, своеобразная ущербность. Для Дали характерно стремление к монополизму в современном искусстве, он представляется неким «Наполеоном авангарда». Сам он с гордостью писал, что «никогда не чуждался общественных дел», организаторская и преподавательская деятельность его «радовала». Зритель видел «взбесившееся» фортепьяно, похоронную процессию, глаз с занесенной над ним бритвой, отрезанную, но «живую» руку. Некие цветные облака, Пятна, словно биологизированные, мягкие, часто оконтуренные в Ар стиле нуво, образуют сложнейшие сочетания. Алогизм, парадоксальные сочетания форм, особенности Общие искусствасюрреализма фантастика абсурда изменчивость образов. Главной целью сюрреалистов было черезбессознательное подняться надограниченностью как материального, зрительнаянеустойчивость, таки идеального мира, продолжить бунтарствопротив выхолощенных духовных ценностейбуржуазной цивилизации.

Главные работы середины 1950-х начала 1960-х гг. Экспонировались произведения де Кирико, Гриса, Леже, Цадкина. Кандинский призывал к «переживанию» тайной души «всех предметов». Имело место полное и сознательное отрицание прошлого, желание делать все заново. При этом не надо думать, что французский мастер тяготел к бездуховности. Ибо трудно определить его специфику, авангардизм Необходимо изучать во всей его полноте, занимаясь только одним видом искусства. Ведь ясно, что разбрызгать краску под звуки музыки может любой. Стиль модерн рождался в атмосфере глубокой неудовлетворенности существующим искусством.

А. Эндель в 1898 г. писал о необходимости создания искусства «с формами, ничего не значащими, ничего не представляющими, ничего не напоминающими, действующими, как музыка». 18 Испанский художник, виднейший представитель сюрреализма. В истории благодаря этому все прочитывается как миф, ритуал икона. Анархизм типологически общее в «авангарде», а конкретная политическая ориентация случай индивидуальный. Это свидетельствует о ломке прежнего стиля, о брожении и создании нового. Что забросили традиционные палитры и кисти, Они гордятся тем, взяв в руки и распылитель автогенный аппарат.

Хочется сказать авангардистски-художественного мифа, Любой осколок мифа, такого ее деформирует, случайно вплавленный в более или менее объективно воссозданную историю современного искусства и притом весьма значительно. Бретон позже во многом ему вторил, поговаривая, что изумительное всегда прекрасно. Делал копии с анималистических жанров Бари, Помимо наблюдения за их творчеством изучал Матисс барочные экорше. распространяется «искусство первичных структур» или, как оно еще называется, минималь-арт. Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового «изма», его агитатором и «мотором».

1954 год. Они представляли из себя следующее: гипсовый слепок античной статуи Венеры был украшен по-сюрреалистически всевозможными изделиями, на телефонном аппарате лежал муляж лангуста, а жакет был «обшит» стеклянными стаканчиками. Фантазия его не знает границ, хотя заметно, что именно он взял у своих современников: у де Кирико, Эрнста, Магритта., В какой-то степени это фантазии на «чужой основе», но его тяга к универсальности позволяла легко ассимилировать «чужое», в новых сочетаниях оно становилось «своим». Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Да и то внимание к нему было инспирированно книгой П. Синьяка «От Делакруа до неоимпрессионизма». Об эволюции стиля, датах и названиях произведений легко можно узнать по записным книжкам Кандинского и Мюнтер, где под порядковыми номерами отмечались все созданные произведения, давались им названия (нередко и по-русски и по-немецки), делались небольшие композиционные зарисовки.

Тцара полагал, что цель дада «все деморализовать», так что «отрицание» дада только лишь выражение того, что происходит на самом деле, не более. Дадаисты протестовали против бессмысленного насилия войны. К. Батокки следует «постэнгровской традиции» и Пюви де Шаванну, Ж. Гаруст «постнеоклассицист». Правда, сюрреалисты, как и многие «леваки», не видели принципиальной разницы между социализмом и капитализмом, рассматривая их как одинаковую форму «порядка» и «принуждения» к работе.

Характерными чертами сюрреализма являются ирония (в том числе и самоирония) и склонность к мистификации. Особенно его впечатляют картины Гогена и его последователей из группы «Наби» интерес вызывают не только приемы набизма, но и его «теории», провозглашенные М. Дени, о картине как «раскрашенной плоскости». Особое внимание вызывала ситуация в СССР. 3fn направления занимали промежуточные места между большими этапами авангардизма и при этом, в известной степени, конечно, были самостоятельны. Зритель всегда почувствует дистанцию между натурой и Более интепретацией, того, сможет оценить качество последней.

Пикабия в 19151917 гг. Примерами подобных опытов могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) Дерена, «Ню» (1907) Кес ван Донгена, «Сиеста» (1905) Матисса. Многие высказывания художников-авангардистов также препятствуют верному пониманию сущности происходящего. Такие люди существуют в ненавязчивой роскоши, вне тягот цивилизации. сумерки голубого начинают размываться. Дюшан с Реем делают абсурдные машины Рей, кроме того изобретает новые формы творчества: «аэрографы» картины, созданные при помощи воздушного пистолета, «рейографы» отпечатки предметов на светочувствительных поверхностях наконец, он фотографирует Дюшана в образе женщины. Италия открыла мне глаза на мои желания и способности.

Вскоре, заметим, появится и неискусство и неавангард далекое последствие «революции поп-арта». Но вот случилось то, – явился Дали – как начиналось его творчество, сюрреалистическое о том, чему суждено было случиться, Дали пишет. Бретон ценит и тех, кто вышел из дадаизма: «мастер сарказма и талантливый мистификатор» Пикабия, «создатель мета-логики воображения» Дюшан, «поэт форм» Арп и «поэт-фотоколлажист» Мэн Рей. Грезились новые миры, где человек творил бы свободно. Что крупные лидеры поп-арта работают своими со бригадами (Р, Механизация творческого процесса приводит к тому.

Вот таким образом для авангардизма визуальное, вербальное, тактильное только средства, но не цель. Инициаторами его издания явились Дюшан и Эрнст. намечается «нагнетание», если так можно сказать, абстрактных форм в развитии авангарда, определенное «омассовление» явления. Когда в парижской мастерской немецкий генерал, указывая на «Генрику», спросил у художника, кто это сделал, тот лаконично отвечал: «Вы. » В 1944 г. Пикассо стал членом Французской коммунистической партии. В сущности, нет уверенности, что кубизм теперь больше понятен, чем при своем рождении. В газете «Жиль блаз» от 17 октября 1905 г. Луи Воксель поместил свои впечатления об одном из залов Гран Пале. Модерн развил эти увлечения, освобождая интерес к Востоку от новой европейской стилизации.

Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Аполлинер высказывался о Браке следующим образом: «Перламутр его живописи расцвечивается разумом». В Париже она была тогда сравнительно дешева.

Все они оказали влияние огромное на становление современной европейской художественной культуры и входят в круг ее знаковых фигур. Разные новейшие «измы» продолжают создавать «свою абстракцию». Для нового поколения людей он позвучал не менее ошеломляюще, чем в свое время трактат «Так говорил Заратустра» Ницше. Его признание как «отца современного искусства» начинается с той поры. Метод «паранойи» объективизация безумия он дал сюрреализму возможность вторгнуться в мир желаний, придав иррациональному форму вещественного. Искусственно отделяющую прошлое от Жизненность настоящего, постмодернизма в возможности сломать преграду. Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства.

Их пейзажи мощные, граненые формы. Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет. G» может расшифровываться крайне неприлично. Одним из несомненных признаков ситуации в искусстве все без исключения называют отступление того «движения», с которым еще недавно связывали наибольшие надежды на будущее, «пост-» или «трансавангарда». Не трудно ли обо всем этом поговорить при помощи красок и кисти. Впрочем, он только утрировал те черты, которые отмечались другими. Дюшан впоследствии стал изготавливать «Большие стекла» некие подобия витрин, где размещались элементы механизмов и разнообразные предметы.

Будь то панно или дверная ручка, синтезе в со всем ансамблем проектировалась каждая деталь. говорили тогда о четвертом измерении отрыве от временного, преходящего». Появляется больше обобщений, фигур Поверхность нередко бугристая, слитности, суммарное – контуры гротескно изломаны однако со временем начинается иная стилистика. немецкий журнал «Пан» помещает абстрактные композиции Б. Толкена и Г. Шмитхальса австрийский художник Л. Столба создает гравюры с абстрактными мотивами М. Чюрленис занимается «транспозицией» музыки в живопись немецкий художник Г. Шмитхальс пишет декоративное панно с крайней степенью зашифрованное изображения тогда же Г. Обрист делает абстрактные композиции в скульптуре. Характерно, что в деятельности движения «Искусство и Ремесло», оказавшего значительное влияние на становление нового искусства, Моррис склонялся к тому, чтобы использовать машины только для первичной обработки сырья. Большинству из них пришлось побывать в окопах первой мировой войны и вражеском плену, застать рождение Веймарской республики и стать жертвами гитлеровской диктатуры.

С 1915 г. Пикабия начинает «изображать предметом» используя для своих «портретов» спички, шпильки, булавки, кнопки и монеты. Все это составляет единый художественный язык, то «параллельное повторение», «внутреннее созвучие», которыми он так дорожил. В его работах проявилась гражданская, мужественная позиция художника, отказавшегося эмигрировать в Мексику или США. Кокошка художник, график, драматург. Истории абстрактного искусства как таковой не существует она только навязывалась его апологетами в определенные периоды принималась и критиками. Гамильтон). Их инициатива была в будущем, а не в той эпохе, когда они появились.

А сходные настроения при том, Отголоски подобных мыслей будут позднее встречаться в художников, высказываниях безусловно, что, мастера не являлись толкователями текстов, проявились непосредственно в их творчестве. Треугольники и четырехугольники разбросаны по поверхности холста будто как в беспорядке, Синтетический кубизм Жорж Брак и здесь был первым. Буквы и линии и композиция кажется на первый взгляд абстрактной. Кларнет и бутылка рома на каминеМузей современного искусства, Париж Пикассо. «Концепт» представляет одновременно текст и контекст, вещь и комментарий к ней, определенным родом упорядоченные. Жакоб, Аполлинер, Сальмон поэты.

Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт изумивший друзей и родственников, увидевших его тогда. В целом направленность Матисса-скульптора поисков антироденовская и хотя ряд произведений молодого Матисса несет отпечаток пластики Родена. А лирически переживает открывшуюся мира, красоту Он не скорбит уже, тонкость и хрупкость человеческих настроений и отношений. Но если нет проблемы качества как оценки «художественного», то невольно встает вопрос: как можно воспринимать практику авангардизма в целом. В хеппенинге ассамбляж размещается «вокруг» человека инвайромент создает эффект «актуализации» пространства, которое рассматривается как искусственное «окружение».

Заметим, как исследователи сознательно сокращают сроки жизни того или иного течения, чуть ли не до нескольких лет. Из разрезанной туши барана каплет кровь на лежащую на полу женщину, студенты колледжа слизывают патоку, маленькими ножницами срезаются лоскутки одежды с сидящей девушки-модели, набрызганную на кузова старых автомобилей – некто живой курицей лупит по рояля, струнам Хеппенинг включает удивительные импровизации. А затем и Матиссу художник стал осознавать, Благодаря Клоду Моне, что форма цвет и не нуждаются в предметной мотивировке. Для этого заказчика Матисс пишет композицию из восьми (в окончательном варианте) фигур, которые должны были расположиться над высокими окнами наподобие заполнения люнет.

Чаще всего «композиции» были среди его работ самыми большими по размеру и самыми отвлеченными по мотивам (например, «Композиция VI» имеет размеры 195X300 см). Декоративно-прикладных искусствах появляется жадная тяга к В изобразительности, неизобразительных искусствах архитектуре. Он помнил, что перед глазами «нужно иметь реальную жизнь».

Дали начинал работать с утра и заканчивал поздним вечером, в 17 лет он поступает в Королевскую академию изящных Сан-Фернандо искусств – Уже тогда проявилась его фантастическая работоспособность. Широкого использования электрического освещения, Однако мастера модерна ровесниками были постройки первых станций метрополитена, а в небеаэроплана, появления на улицах автомобиля. Теперь можно посмеяться и вместе с Дали. В 1968 г. они показали свои работы на антивоенной выставке (против войны во Вьетнаме), где, в частности, экспонировалась уменьшенная копия статуи Свободы с лентой через плечои надписью: «Мисс Напалм».

Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. ). Во втором манифесте Бретон говорит о самом сюрреалистическом акте: «выйти на улицу и стрелять в толпу, пока не кончатся патроны». Перспективные планы и пропорции могут фигур произвольно меняться ради повышения экспрессии. Экспрессивном и эмоциональном Брак как француз, у испанца больше акцент на ставится интуитивном, стремится в декартовском стиле к рациональному толкованию формы и образов, любящий равновесие чувств и разума. Образов, которые он создавал для себя и для других, было еще больше.

Плоскость картины и развертывание объекта в пространстве совпали. Мариани предпочитает манеры Давида, Менгса и Ангелики Кауфман. Вот несколько образцов: «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно» (1931), «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944), «Дождящее такси» (1938), «Предчувствие гражданской войны в Испании, мягкая конструкция с вареными бобами» (1936), «Остатки авто, дающие повод для рождения слепой лошади, убивающей телефон» (1932), «Горящая жирафа» (1933), «Изобретение монстров» (1931), «Осенний каннибализм» (1936), «Постоянство (непостоянство) памяти» (1931). Попытка «примирения» авангарда с обществом, хотя и неполного, отчасти желаемого и, конечно, временного, приводила к тому, что авангард вознамерился выполнять назначение искусства, сам стараясь называть себя искусством, да и, собственно, быть таковым. «Музыкальная тема» излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо. Руссоло создал даже специальные машины, которые порождали подобную музыку. Поп-арт, бесспорно, рекламное искусство, любящее рекламу как символ современности.

Свидание» или вывернутую палитру в «Автопортрете» 1906 г. Очевидно воздействие традиционной африканской скульптуры. Что делал художник-авангардист, Если раньше все, то торжествует теперь данность факта, можно было принять за метафору. Некоторые качества экспрессионизма обнаруживаются в прозе Франца Кафки, но ярче всего экспрессионизм реализовался в театре (драмы Августа Стриндберга, Франка Ведекинда и др. ). По духу своему она параллельна «Осенней буколике» Дени, картинам Русселя и Герена, литографиям Боннара, рисункам скульптора Майоля, картине «Послеобеденный отдых фавна» Пюи и «Пейзажу с купальщицами» Кросса. Плюрализм стал побеждать. А именно в 30-е гг., ней к он обратился сравнительно поздно, все больше и больше увлекаясь ею в последующее десятилетие.

1908–1914 годов, Именно такова программа первых зрелых произведений и Матисса, составляющих драгоценное ожерелье коллекций нового искусства петербургского Эрмитажа и московского Музея изобразительных искусств, в немалом количестве приобретенных русскими коллекционерами. Мой стиль определенного периода, Этоя, мой отказ от академизма, моя революционная и свободная мой манера, синий, мой красный, мой желтый, без смешивания». Так, в кубизме начала появляться некая «музейность». Крупные объекты ставятся в центр к ним «подтягиваются» все остальные живописные элементы.

Стих это повод по возможности обойтись без слов и языка. Л. Арагон указывал, что в истоках сюрреализма жест. Идеи Малевича стали особенно влиятельны в Германии и Нидерландах, когда в 1927 году был издан немецкий перевод его «Необъективного мира». Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве.

Большое значение имеет сотрудничество с Бюнюэлем в создании фильма «Андалузский пес» (1929). Экспрессионизм рассматривался в постимпрессионистической традиции как продолжение естественное фовизма. Авангардизм словно захотел превратиться в искусство, заговорить его языком. Шара и конуса, Невольно вспоминаются слова о Сезанна необходимости трактовать природу посредством цилиндра.

Иронией, отчасти относящейся и к самому себе, отмечены рисунки из серии «Художник и его модели», где старость противопоставлена молодости. Но помимо Ар деко, делавшего авангард (точнее, отдельные его приемы) более приемлемым для среднего класса, на выставке главенствовал конструктивизм, особенно в павильонах, возведенных Ле Корбюзье и К. Мельниковым. Несколько раз встретившись, Соприкосновение с творчеством Родена мало оказалось плодотворным известный мэтр и начинающий художник, не поняли друг друга. Довольно сложным выглядит отношение «попистов» к абстрактному искусству.

Но значение показанной сцены сложнее, не случайно ее композиция восходит к иконографии скульптуры шартрского собора «Встреча Марии и Елизаветы», а другое название картины «Две сестры». В 20-е гг. Модерн должен был решить вопрос, Казалось, который был осознан в предшествующие десятилетия и формулирующийся как отношение и искусства индустрии. surrealisme – сверхреализм) – направлениев литературе и 20 искусстве века, сложившееся в 1920-х годах. Опыт пересоздания действительности, в духе авангарда в сочетании с верой в магичность реальности и традиционных способов изображения помогали постепенно находить «свое».

Развивающегося по трем измерениям, Театральное представление с обладающим особыми законами сценическим пространством и со сложным рисунком балетного танца, толчком стало для оформления нового пластического видения. В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). fauve дикий) направление во французской живописиконца XIX начала XX века. Названиезакрепилось за группой художников, чьиполотна были представлены на осеннемсалоне 1905 года. Например: «Синее, Синее подымалось, поднималось и падало. Которых высоко ценил, Обращением к технике резьбы продольной в ксилографии Кандинский обязан примерам Гогена и Мунка. Вырастает роль декоративного панна процесс идущий от модерна до «Авиньонских девиц» Пикассо и «импровизаций» Кандинского.

Вот таким образом уже в середине 20-г гг. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914). При редакции решено было организовывать и выставки. Давайте-ка сюда. Переписка Малевича с Матюшиным, собственные теоретические построения художника, отраженные в брошюрах «О новых системах в искусстве» (1919), «Беспредметное творчество» (1919) и «От Сезанна до супрематизма» (1920), позволяют понять суть концепций нового этапа в развитии абстрактного искусства.

Его своеобразие заключалось в том, что он сам был или хотел быть «художественной философией», выраженной несколько запутанным языком символизма. От нее остались только «кустовые» небрежные удары кистью с краской на некоторых «ассамбляжах» Раушенберга и «объектах» Ольденбурга. Вот таким образом модерн система «говорящих» форм и каждый арабеск, обрамленная плоскость, красочное пятно только буква в гигантском словаре. К этому времени сведения о терроре в стране стали просачиваться на Запад.

Фовисты никогда не выпускали теоретического манифеста. Но не следует забывать, что в экзотизме модерна чувствовались колониалистские вкусы, когда в Бельгии и Голландии вошли в моду образцы яванского искусства, в Англии продолжала развиваться «индийская» готика. Во-первых, образы, подобные снам, видениям, культ мифологичности и ассоциаций во-вторых, саму стилистику: антиперспективность и антииммитационность, абстрактную ритмизацию форм и цвет, отчужденный от реальности.

Здесь выделялась кёльнская «Группа прогрессивных художников» и берлинская группа «Современники». Массовое искусство стремится создать «модель культуры», ориентированную на стандартные, потребительские взгляды, больше обращенную в сторону инстинкта, нежели интеллекта. И это еще не полный перечень. Барлах писал драмы и романы. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». Они не могли не заметить, что случайностные методы раннего сюрреализма (напр.

Впрочем, в подобные термины, что отмечал и Роо, не следует вкладывать «особого смысла» главное, что всех объединяло, «предметность изображения и вещность исполнения». Ар нуво, «Социальное искусство», «Искусство для всех» рассматривались как близкие друг другу. В картине Матиссу важна именно «картинность», ясная репрезентация всех составляющих композиционных элементов, являющихся, как и следовало ожидать, согласно логике размышлений художника о своем творчестве, «конденсацией впечатлений». А рев винтов сливается с плеском знамен и рукоплесканиями восторженной толпы», Пусть скользят аэропланы по небу. Дада отклик на «кризис» науки, философии и искусства.

Становление кубизма приходится на 19081909 гг. Что эти предметы близки живописцам Монмартра и Монпарнаса, Пикассо объяснял их появление с тем их мастерскими и многочисленными кафе. Серия как структурно-декоративное единство, где формы триптиха (увлечение которыми начинается в модерне и экспрессионизме) яркий показатель превращения станковых картин в нестанковые, по своему смыслу, произведения.

Да и натурализма литературы, местной Под влиянием новых идей, начинающий мастер обратился к теме обездоленных, продолжающей традиции Э. Золя, нищих, проституток, безработных иначе, пользуясь модным анархическим языком, люмпен-пролетариата. Абстрактное искусство, так и в сочинениях его критиков вольно или невольно присутствует основная идея, появившись, раз существовало потом, развиваясь на своей основе, как некая определенная художественная система, переживая то периоды подъема, то годы кризисов – однако как в трудах апологетов абстрактного искусства, Сказанное может показаться тривиальным, которая при некотором огрублении сводится к следующему. Однако этот период схематизации, давший, впрочем, не менее выразительные результаты, чем другие, а именно игру чистых форм, подошел к концу в 1917 г., когда художник переезжает в Ниццу. И не только потому, что там «осел» Дюшан. Довольно всяких академий, кубизма и футуризма».

Да и позже к возвращались нему или использовали его отдельные приемы, Многие будущие художники поп-арта начинали с занятий абстрактным искусством. При появляющейся временами отвлеченности у Матисса бережно сохраняется чувственность непосредственная восприятия натуры. Дейблер). Новообращенные устраивают дада-вечера и дада-фестивали издают журналы «Са ира», «Каннибал» и «Минотавр». Ф. марком и П. Клее, Кандинский в время это сближается с А. Макке, своими будущими соратниками. Художник многое знал об «условности искусства» и никогда о ней не забывал.

Форматы их композиций могут приобретать различные конфигурации. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне всяких каких бы то ни было эстетических и нравственных соображений. Рольфе, К. Феликсмюллер, М. Бекман, Э. Барлах, В. Лембрук, К. Кольвиц, Л. Мейднер, Л. Файнингер, М. Эрнст, Г. Гросс, О. Дике. Футуристические призывы сжечь музеи «кладбища искусств» широко известны. Все нарядное и приглядное, все примерное и манерное, благоверное изуверное. Некоторые мастера стремились к определенной абстрактности, знаковости, показывая вспышки ирреального света и «таинственные формы» много было эротики и сцен химического и биологического процессов распада мира.

господствующую тенденцию в США и в крупных странах Европы. наследницы героинь Делакруа и Ренуара. Матисс все больше обращает внимание на тех художников, которые хотели создать «параллельный» импрессионизму художественный язык. По мысли многих ведущих теоретиков стиля модерн, Ренессанс и последующие этапы искусства были ошибкой, после чего художественная культура пошла по «ложному» пути. Супрематизм были важен для развития абстрактного искусства. Балансируя на грани иллюзии и знака, Синтетический кубизм, лишенных моделировок, предлагал плоскостно чередование развернутых живописных и графических элементов. Теперь же приобретает авторитет иное объяснение, преимущественно в связи с творчеством представителей «лирической абстракции»: абстракция «форма нового видения мира».

Исполнение дадаистических догматов. Оно формализм в искусстве, «изм» в авангардизме и нечто существующее само по себе. Ее же представитель себе «снятой», отчужденной невозможно. Внимание Дали должны были привлечь здания архитектора Антонио Гауди, постройки Безусловно, которого, барселонского зодчего, полные биологизма форм и орнаментального гротеска, только-только стали известны европейским интеллектуалам. Хотя и слишком робко, Импрессионисты в своей смелой революции сделали, несколько смутных попыток живописать и звуки шумы. Делоне, П. Мондриан, Ф. Купка, К. Малевич).

У последователей первооткрывателей было много внешнего, Конечно, нетворческого, неглубокого, понятно, хотя и не у всех. С 1916 г. началось активное развитие дадаизма, но стоит учесть, что первые его шаги намечались раньше, еще в 1913 1914 гг., в парижском журнале «Сик», в ряде произведений Аполлинера (показательно, что в 1918 г. альманах «Дада III» был посвящен его памяти), у русских кубо-футуристов, особенно у Малевича, в стихотворном и драматургическом творчестве Кандинского, друга Балля. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко.

Фовизм впервые демонстративно отошёл от классических художественных традиций. С 1904 г. художники стали коллекционировать негритянскую скульптуру. Согласно традиции, Взгляд их также, был устремлен на Восток традиционно почиталась японская ксилография с ее чистотой линий и ясностью колористических отношений, сложившейся со времен Мане Эдуарда и импрессионистов. Разные направления утверждаются и критикуются как-то одинаково легко и непоследовательно. Во все периоды творчества у Пикассо видны определенные философские и моральные принципы, диалектическое столкновение жизни и смерти, добра и зла. Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых.

Прием наложения образов друг на друга все же позволял угадывать их естественные очертания. Время поисков нового стиля сопровождалось материальными затруднениями. И характера его исторического – развития и структуры художественной формы, Противоречивая стихия модерна коснулась всего. В начале 1900-х гг. Точнее внекачественным, Авангардизм принципиально отвергает постановку проблемы качества применительно к произведению в и плане традиционного оперирования этим понятием представляется явлением бескачественным. Милле, таким образом, явился чуть ли не «предшественником» самого Дали.

Как А. Джакометти, с сюрреализмом были связаны имена, такие Р. Шар, Ж. Садуль, С. Дали, Л. Бюнюэль. Поллока. ярко прослеживаются на искусстве Франции явившейся родиной фовизма кубизма и его разновидности пуризма она дала своих дадаистов сюрреалистов абстракционистов. Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. Чуть позже стали издаваться «Новый пафос», «Белые листы», «Революция», «Новая сцена», «Литературное эхо», «Мюнхенский вестник искусства», «Новое искусство» имеющие отношение к экспрессионизму. Здесь представлены и мгновенное действие и длительный сон.

Над капеллой возвышается крест ажурной работы из металла, чуть-чуть рокайльный. Абстрактный экспрессионизм в годы его расцвета возводили к импровизациям отвлеченным позднего Клода Моне. Авангардисты нарочито забывают о ценности элемента любого в любой художественной структуре. Критик А. Орье в 1991 г. писал, что для символизма в живописи характерны «синтетизм форм» и субъективность. Плалестина) или колбасная машина (А.

Скажем, Цвет был, но самым синим, не просто синим, синим из синих т. п. Вот таким образом и художникам свойственна интенсификация палитры. Ведь время дано человеку, вечность же от него отделена экзистенциально. Как и в «Натюрморте с античной головой», кубизм приобретает подчас преднамеренно изысканный характер. Савно), Чили (Р. Они варьируются, неоднократно повторяясь.

И удивительные мутации форм, которые мы наблюдаем, лишь вторичное следствие более глубоких и более существенных процессов. Со временем США все более привлекали внимание художника. «Объект, говорил художник, дает ощущения и возбуждает творческую деятельность». Не случайно об эпохе 2030-х гг.

Авангард интересен в своей полноте. Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион. Достаточно характерны такие живописные произведения, как «Похороны анархиста» К. Kappa, «Восстание» и «Динамизм танцовщицы» Л. Руссоло, «Пан-Пан» и «Автобус» Дж. Правда, отрицание культуры принимало постоянно все новые и новые формы. Работа с материалом, Для многих исполнения хеппенингов требовалась большая техническая оснащенность – которая интерпретировалась в духе поп-арта.

Рекламу, Они изучали фотографии, стрессы, жизнь большого города, сопоставления образов изобразительных с текстами. В это же время продолжал свои «автоматизмы» и Андре Массой. Как бы там ни было, термин «поп-арт» легко вытеснил другие названия, вроде «нового реализма» и «супернатурализма». Важно новое пластическое сознание. Имеющего свой язык, Другое направление перформанса состоит в анализе игры чистой тела, способного к самовыражению. Англичане и американцы истинные пионеры поп-арта.

Целью Малевича было передавать в искусстве «чистое чувство», лишенное реальности объектов видимого мира. Это ученая живопись и она вторична, она, как уже говорилось, сторонится жизни. «bruit»).

Хеппенинг ближайший родственник поп-арта, можно даже сказать, что поп-арт это «застывший» («замороженный») хеппенинг, а хеппенинг это «активный» («действенный») поп-арт. Аллегорический язык этой эпохи был архетипален, но прочитывался индивидуально. Группа «Новеченто», сложившаяся в 1922 г., продолжала традиции метафизиков, отличаясь холодной риторической аллегоричностью. Он совместно с Реем создавал вращающиеся от электромоторчика диски раскрашенные первые опыты кинетического искусства. Громадная энергия Дали все опустошала и если сюрреализм преследовали кризисы (а кризисы пронизывают всю историю искусства), то художник все увереннее шел по избранному пути. Он прекрасно ориентировался во всей ситуации художественной жизни. Только в Глазго формируется новая школа во главе с Ч. Р. Макинтошем.

Как всегда Дали пытается соединить невозможное: атом, религию и интерес к классическому наследию. В штиглицской галерее «Фото-сецессион» встречаются М. Дюшан, Ф. Пикабия и М. Рей, небольшие выставки которых устраивались здесь же. Мода на тюрбаны и деяния, стилизованные под «Египет» и «Китай», причудливо перемешалась с ритмами геометрической планиметрии.

За «практицизмом» Татлина пошли другие, создавая целые школы и направления. Грубых формах, в своем творчестве стремились они выразить драматическую подавленность человека в мире 151 в геометрически упрощенных, оперирующей несгармонированными тонами, через полный отказ от передачи пространства в живописи. Между искусством и жизнью стирались границы стало это возможно потому, Так, что содержание и искусства и жизни беднело на глазах.

Но дело не только в этом. художники Пабло Пикассо и Жорж Брак. В самом термине «абстрактное искусство» понятие «абстрактное» соответствует акцентированной концептуальности, свойственной авангардизму, понятие же «искусства» даже в коррекции, заданной рассматриваемым термином, сохраняет традиционное содержание. А. Бретон в работе «Глупая любовь» (1937) сравнивал эротические действия с психическим автоматизмом.

В целях обновления искусств модерн предложил свою «археологию стиля», так называемую нордическую, включавшую кельтские древности, памятники раннего средневековья и т. п. Это было необходимо для обновления репертуара форм, затертых стилистических клише имитировавших памятники прошлого. Что у вишен нет хвостиков, Кто-то из заметил, зрителей о которых юный художник действительно забыл. Проблемы качества как качества исполнения и совершенства художественного образа в авангардизме как таковом нет Итак или, почти нет, вернее. Как многие названия в истории авангарда, слово «фовисты», что значит «дикие», возникло случайно. Литература, живопись, кино, скульптура или любая другая художественная форма для сюрреалиста принимают значение, когда они выражают сюрреалистическое состояние сознания. Работы которых дарятся музею, Художники, как кубизм (Пикассо), представляют такие известные направления изобразительного искусства века, ХХ фовизм (Матисс) и сюрреализм (Миро и Дали).

Как и Миро, Крупным представителем нового искусства становится приехавший из Испании Дали Сальвадор (о нем см. Каждая часть которых может стать чуть ли не важнее Вселенной, с наивностью Матисс детства любуется собственными сокровищами. Которые выстраивались в различные геометрические фигуры на листе, Графизм в компоновке слов, Джоворни и Саньялло, композиции отличал Маринетти. История авангарда сложна. В конце концов все это глупости.

Уже в 1926 г. художник под несомненным влиянием Лорки в эссе «Сан-Себастьян» описал кубизм в терминах, близких сюрреализму, в частности, широко используя понятия из области медицины («стерильный утренний свет», «дистилляция», «продезинфицируемый воздух» и т. п. ). Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами. Из других стран «эхо» футуризма дольше всего бродило по России. Интерес к старым мастерам продолжал развиваться, поощряемый особенно в период обучения у Гюстава Моро.

И дело не в том, много их или мало. Конечно, Примеров, не больше, оказалось немного, чем и других, предвещавших развитие разных авангардистских художественного форм мышления, но они были. Дж. Таким образом, отмечая сходные черты дадаизма и поп-арта, не следует забывать об их принципиальном различии в восприятии мира, различии, порожденном как внешними (по отношению к системе авангардизма) условиями, так и внутренними моментами. За дадаизм в литературе и живописи, за дадаистские события в мире. Пробуждать ассоциативноевоображение, При всейабсурдности и даже определеннойзабавности некоторых произведенийсюрреализма способны они стимулироватьсознание.

он сделал ряд повторений своих объектов «реди-мейд» в начале 60-х гг. Фактически являющемся манифестом общества, в предисловии к каталогу, внутреннего и внешнего, Кандинский говорит о существовании двух миров и о искусства, значении которое их соединяет. Сюрреализм использовал некоторые из методов дадаизма, включая ассембляж – форму скульптуры, объединяющей несогласующиеся, несовместимые объекты и материалы (например, «Объект» М. Оппенхейма «Кубок и блюдце с меховой подкладкой»). В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко. Стиль модерн развивался в тех странах Европы, которые начиная с эпохи романтизма были втянуты в общенациональный художественный процесс. Типично кубистической монохромии, Постепенно отдельные грани плоскости и освобождались от серебристой или зеленовато-охристой, так что за ними можно было видеть элементы иных объектов, становились словно прозрачными. У авангардизма, как известно, были свои ритмы, где некими «мостами» между отдельными фазами его развития являлись дадаизм и поп-арт.

Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. Больше достигнуто в написании традиционных «житий» художников, в которых нередко все собственно авангардное несколько тускнеет. Поп-арт прямо рекомендует «разрыв с условностью живописной плоскости» и использование трехмерности, выход в окружающее пространство и связь с реальным окружением, замену традиционных техник искусства индустриальной техникой и материалами. В поисках смысла концептуалист охотно обращается к словарям, которые заменяют ему Библию. Сам символ не был назван и затрагивались лишь отдельные его грани.

Интересно отметить, что в 19191920-х гг. Проявившиеся в поэзии, Многие черты, свое находят развитие в сюрреалистической скульптуре, живописи и объектах. Искусство Марка становится схематичнее в ряде предвоенных работ и альбомных в зарисовках военных лет Марк стремится представлять чистые силы вселенной. Он доставал обрывки газет из мешка вслепую и выклеивал их на бумаге,, получая «чисто» дадаистическую поэзию. В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: Венера и моряк.

Широко связанных с общественным потреблением, Вот таким образом модерн проявился в искусствах, прикладные искусства, включая архитектуру, а плакат символизм больше склонялся к камерной поэзии, понятной небольшому кругу посвященных. Центром культуры нового рейха стал Мюнхен. Исполнялась музыка Арнольда Шёнберга. Дерена, Такие же приемы можно в обнаружить скульптуре Руо, Вольта, Вламинка, Дюфи, Матисса. Многое почерпнуто им у того же Лорки, не то сознательно, не то бессознательно.

Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер. С. Бэртон экспонировал кровати и кресла, сделанные из гранита. Названия картин говорят сами за себя: «Нищета», «Трагедия», «Отверженные». Цретон высоко ценил и искусство Пикассо.

Вовсе его не культивируя, Художник рассматривает свое тело внеиндивидуально, в превращая объект. Где остался преподавать, блестяще Василий окончил юридический факультет Московского университета. Накапливающей опыт пересоздания форм опыт, в том и в другом случае авангардизм предстает бездуховной системой, например для дизайна, который бы будто можно еще для чего-то использовать. По своей морфологии футуризм многое взял от кубизма, но отказался от его статики как тогда говорили, он его «разморозил». На выставке «Дада» в Берлине» 1920 г. Д. Хартфилд и Г. Гросс держали в руках плакат «Искусство мертво.

У. боччони, Родина футуризма Италия, 151 Л. Руссоло, К. Карра, Дж – вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников. Бум-бум идеал идеал идеал. » В другом опусе поэт 35 раз повторяет слово «реви. » и делает вывод: «Это очень симпатично». Заметим, что всем попыткам «высокохудожественное» в модерне противостоял «китч» его карикатурный двойник, гротеск антихудожественной халтуры. Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса.

Слышал бы море или бриза, шептание Если бы это была работа импрессионистов, что вся жизнь замерла, но здесь кажется – зритель чувствовал бы ее атмосферу. (сверх-, над-реализм) ввёл Гийом Аполлинер в 1917 году. Каллиграфическое использование линии, Прямой рисунок, обрызганных, эффекты почищенных, запятнанных, squeegeed, лился и плескался, краска поверхностно напоминают эффекты, в замеченные Абстрактной живописи Экспрессионизма и Цветового поля. Сюрреализм – движение в искусстве и стиль, создающий образы на основе фантазии, мира мечтаний и воображения. Пусть это будет даже чрево гигантского современного города. Но и всего человечества, Футуризм сделал большую заявку на обновление не художественной только культуры.

М. Рейналь в эссе «Что есть кубизм. » (1913) писал о четвертом измерении, о мистике логики, о науке и разуме. Бывает и довольно часто, что слова М. Дени, одного из крупнейших представителей группы «Наби», о том, что, «прежде чем быть изображением нагой женщины или лошадью в бою, картина должна быть окрашенной определенным образом поверхностью» (1890), воспринимаются как пророческие в отношении абстрактного искусства. Выступая против авангардистского «принуждения к новому», снимают табу с прошлого. Он ценил «энергию натуры», ее импульсы для творчества. Матисс мог сказать, например, о «портрете руки». В 1930 г. художник делает 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия, сохраняя, в отличие от живописи интерес к жестковатому, но классически ясному стилю.

Его «трубизм» создавал ансамбли таких форм, как стволы орудий, цилиндры, конусы и т. п. Сам художник называл это «реализмом концепций», а не «визуальным реализмом». В 1925 г. Бекман профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. Российское кубистическое движение в российских условиях начала ХХ не века могло оставаться вне политики. Открыв для себя технику шелкографии, Уорхол, будь то Пресли или Монро, механически повторял отдельные используя образы, цветной негатив с меняющимися фильтрами, так что одно изображение оказывалось в синей, желтой, красной тональностях. Каждый мастер находил свои особые подходы, приемы и хитрости (как теоретические, так и практические), которые помогали интегрировать случай, бессмыслицу и подсознание в почитание абсолютной человечности. Сценичности восприятия произведения способствовало увлечение художника хореографией.

И далее: «Как достигают вечного блаженства. Его пьеса «Король Юбю» начиналась со слова «merde», т. е. «дерьмо», что было, конечно, необычно. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики».

Художники утверждают, что прежде всего «искусство это практика». Здесь ответственность на себя берут линейная структура и деперспективный цвет. Не все таланты были равновелики менее обещающими оказались Манген, Конечно, Пюи, Вольта, Комуэн и Марино. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». Современная выставка искусства в принципе не отличается от выставки товаров.

У абстрактного искусства нечто иное: синтаксическое поле и деструкция семантики. Краски со временем становились ярче, разнообразнее. Для третьего этажа была задумана, но не осуществлена последняя композиция щукинского цикла «Медитация» с фигурами людей, лежащими на траве или купающимися. Музыка которого могла камни двигать и завораживать диких зверей, Это искусство должно было напоминать о древнем Орфее. Всех их занимала концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ.

Нея в акварели «Цветы» (1959). «для меня существует ощутимая связь между моими полотнами последними и теми – а именно в 1908 г., Сам Матисс довольно рано, что были написаны раньше, констатировал. Для определения его нового стиля критики употребляют термин «рококо». Бутылки, Изображались чаще всего музыкальные инструменты, кувшины, стаканы, рюмки и бокалы, газеты, натюрморты, а также человеческое лицо и тело. А в 1927 году Дали разработал декорации и костюмы для постановки Марианы Пи-неды Лорки, в 1926 году было опубликовано Лорки стихотворение Ода Сальвадору Дали. Хотя для некоторых исследователей нижняя граница авангардизма лежит еще глубжечуть ли не в середине прошлого века.

Родиной неоклассицистических увлечений являлась Италия. Известно, что многие входили и выходили из группы они часто ссорились между собой, кого-то иногда «исключали», кто-то был не согласен с позицией «диктатора», т. е. Бретона. Представленная такими поэтами и художниками, Спустя два года возникает одна из сильнейших групп сюрреалистических в Европе бельгийская, П. Дельво, как Р. Магритт, П. Нуже, А. Сурис, М. Леконт. Название группы экспрессионистов «Мост» надо понимать символически мост в будущее.

И большие монохромные холсты Р. Раушенберга и А. Капроу наглядный тому пример, Поп-арт сознательно восстает против абстрактного экспрессионизма. Что развитие метода и принципиальных идей авангардизма прошло этапов, несколько Нет сомнения. Опыт которых он, Если предшествующие футуризму течения, учитывал, конечно, будь фовизм, то экспрессионизм и кубизм, были предельно индивидуалистичны, то футуризм социализирован, политизирован и агрессивен. Энсор призывал учиться рисовать, как дети. Г. моро, к ним же приблизилось искусство тех, П. Сезанна, П. Пюви Шаванна, де О. Редона – кто не разделил иллюзии импрессионизма. Многие мотивы обнаженных в скульптуре были взяты из специальных альбомов для художников типа «Мои модели» и с фотографий этнографического или порнографического характера.

В 1967 г. он произносит речь «В честь Мейссонье», а в 1968 г. читает лекцию «Моя культурная революция». В своем «Манифесте» 1924 г. Бретон указывает на такие важные особенности теории Фрейда, как «непрерывность сновидения», его большая логичность, по сравнению с деятельностью бодрствующего сознания, удовлетворение от увиденного во сне, чувство приобщенности к высшей Тайне. В его развитии видны два направления. «никогда не было такого времени, потрясенного таким ужасом, таким смертельным страхом – подводя итоги движению, Г. Барр и учитывая весь опыт, в сложении которого он сам как критик принимал активное довоенный участие и послевоенный, писал. Ранний период творчества художника не прошел бесследно.

Образами плодородия, Многие художники увлекаются темами античной материнства, скульптурой, красотой обнаженного тела. Авангард плод исканий непримиримой интеллигенции, мечтающей о свободе, деятельность группы людей, создающих некие объекты, внешне порой напоминающие картины и статуи. Обсуждались работы русских и голландских мастеров (К. Для него в известной степени был характерен определенный антиевропеизм. Бархатистость фетра огромных шляп, Он виртуозно умел передать шелка, блеск пудру на розовой коже.

«Коллаж» парижского авангарда определялся двумя тенденциями: судьбой кубизма и развитием «Парижской школы». Разница между хеппенингом и перформансом аналогична противопоставлению английских слов «game» и «play»: первое подразумевает игру как действие, второе правила игры. Ж. сера, Несколько картин П. Гогена, несколько примеров новой архитектуры А. Гауди, О. Редона, В. Орта, Ч. Р. Макинтоша, Э. Гимара, анархистских взглядов декадентов, фрагментов теоретических штудий в области искусства познания (К.

С другой стороны, Но, за исключением лишь О. Бердсли и Ф. Бренгвина, Лондон конца века, в художественном мало отношении интересен. Новые идеи стимулировали и без того радикальное мышление Дали. Став предшественником абстрактного искусства, Кубизм очень сильно на повлиял развитие художественной культуры в ХХ веке. М. Жоффрен в Парижском центре современного искусства им. Через 10 лет состоялось последнее политическое выступление сюрреалистов, связанное со студенческими волнениями в Париже, когда на баррикадах стоял рояль и издавались анонимные поэмы, в которых говорилось о том, что над восставшими витает «мыслительный материал Бретона и Маркса».

Подразумевая по преимуществу средства станковой графики, Матисс неоднократно говорил рисунке о как таковом. Особо интересны воображаемые портреты в затейливых рамах. Все чаще встречаются откровенные цитаты из картин старых мастеров. Искусство Матисса отличает воображение и новый лиризм XX в. С целеустремленностью завидной он смело шел вперед. Материал очень большой, он плохо поддается систематизации.

Этот же художник в 1893 г. пишет пастелью «Абстрактную композицию с растительным мотивом». Отличавшихся эклектичностью и увлеченностью христианскими сюжетами, Некоторые из них пытались продолжать традиции назарейцев немецких художников романтизма начала XIX в. Авангард, стремясь войти в сферу информации, вместе с тем представляет минимум ее. Это словно кадры из несостоявшегося фильма. Действительно, картины Э. Мунка, Ф. Ходлера, мастеров группы «Наби», М. Врубеля, С. Выспяньского являются примером органичного синтеза модерна и символизма, а точнее, свидетельством того, что в сущности своей эти явления адекватны. Пикассо прославился среди «сыновей муз» на Монмартре, который парижане просто называли «холм».

к нему примкнули Джонс, Уорхол, Розенквист. М. Грифано подражает живописи Леонардо да Винчи, Т. Феста Микеланджело, Ст. В США проводится большое число выставок художников.

Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс. Реминисценции эпохи Ар нуво видны на всем протяжении развития авангардизма. им овладело желание «поиска чистых средств», которые вызывали бы сильные реакции.

Которые удачнее реализовывались в русле сюрреализма, Попытки предшествующие развить тенденции не могли соответствовать новым идеям и концепциям авангарда. Издавал он и журнал «291», названный по номеру дома, в котором размещалась галерея (потом он продолжался под названием «391» в Цюрихе). Матисс исходил из того, что гармония, мера, покой и человечность вовсе не противоречат безотчетному переживанию вещей. Созданные по следам путешествия на Гвинею, Новую Особой витальной силой обладают его библейские персонажи и образы. Которую увидели будущие кубисты в Сезанне, Схематизация форм, привлекшая их в внимание только что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, были толчком для создания этого направления. Искусство сегодня» (Берлин, 1988), гораздо ярче выражает суть происходящего, чем пространные писания в духе критического пессимизма. Наконец, Р. Кревель трактовал этот термин как обозначение снов, переведенных на язык искусства (хотя, может быть и сами сны своего рода индивидуальное творчество и искусство каждого человека). Как художники они были самоучками.

Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Видимо, слэнговая частичка «поп» циркулировала инкогнито в качестве жаргонного в кругах художников, близких битникам, обозначая нечто, рассчитанное на вкус широких кругов публики. Дающим возможность выйти к чистому цвету, Пуантиль первоначально ему кажется средством, чтобы трогать качество цвета, без того.

Восставая против «эволюции новизны», веерообразно проникая в прошлое, срывая замки сокровищниц духа, представители новых движений надеются обрести землю обетованную, там строить свои дворцы. Тут царство «вообще материи» из которой все это возникает. Работами, сигнализирующими о переменах, стали в 1909 г. «Синяя гора», «Купола», «Пейзаж с лодкой», «Дамы в кринолинах». Стоило только возникнуть такому «сигнальному» произведению, как «Девицы» и в развитии нового движения стали принимать участие многие мастера и круг их, заметим, все ширился и ширился. Сочувствовали идеям журнала известные историки искусства Р. Фрай, Б. Беренсон, Л. Вентури.

Наследующей большие традиции международных связей, Это вообще было свойственно богеме рубежа веков, сложившихся предшествующее в время. Т. е., Но так как вещи и образы поп-арта не персонифицированы их как обладатель бы анонимен иными словами, то и зритель мог делать вид, что иронизируют не над ним. Первая тема неотрывна от арлекинов и бродячих актёров «розового» периода (1904–1905).

Космическое в земное, Биологическое таким образом может превратиться предметное, в светская дама в проститутку. И это была не только декларация. В 1954 г. была высказана поддержка борьбе Алжира за независимость, а через два года, оценивая справедливость восстания в Будапеште, сюрреалисты издают манифест «Восход солнца» (намекая на название известной картины Клода Моне «Впечатление.

«Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Когда открывается выставка его работ в Москве и только к 1920 г., он обращается вновь к абстрактным композициям. Мастеров «ленд-арта» вдохновляют мегалиты, скульптуры острова Пасхи, таинственные огромные знаки на земле, обнаруженные в Перу. Теперь его стали относить к «французскому экспрессионизму», неоромантизму или неогуманизму. К красочному максимализму стремился Явленский. Деятельность художников хотя и философична, но создает (точнее, стремится создать) нечто особое, включающее и проблемы отвлеченного мышления, мир концентрации идей и, косвенно, представление о бытии.

Воссоздание пространства, Лепка звучными объема, декоративными цветовыми построениями, воздушная линейная перспектива оттесняются у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, служащими прежде всего для выражения ярких, но не сложных эмоций художника. Дали и потом с интересом занимался различными объектами, вплоть до манекенов, сидящих на рояле или манекенов, посаженных в автомобиль, на который сверху падали струйки воды. Как некоторая игра, Иногда, что одно слово перерастало в другое использовались преднамеренные ошибки написании в или применялись такие искажения, образуя некий гибрид. Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Великолепное собрание произведений Пикассо приобрел меценат С. Щукин картины «Странствующие гимнасты», «Девочка на шаре» и «Портрет Воллара» купил И. Морозов.

Переориентировка оказалась настолько очевидной, что все чаще период «пост поп-арт» стал обозначаться термином «неоавангард», уже непосредственно благодаря приставке «нео», указывая на тенденцию к переменам. Что и не будь его знаменитого Нет кубизма, сомнения, художник непременно вошел бы в историю нового искусства XX столетия. Дюшан в 1919 г. выставляет репродукцию «Моны Лизы» с пририсованными усами. Однако ему ближе сторонники «классики», особенно А. Майоль. образовались две линии развития абстрактного искусства (впрочем, не противоположные друг другу): одна «живопись действия» со всеми ее разновидностями, другая «поэтизм».

Потому и искусство этого периода представало в форме намека. В 19051906 гг. Видно, Таким образом, что социально-экономическая модерна детерминированность нуждается в уточнениях. Фовизм (от фр.

То это были характер подхода к форме, Если аналитический кубизм что-нибудь и специфика анализировал, трактовки и обработки изображения. Американский коллекционер А. Д. Эдди спрашивал художника, возможно ли видеть пушки и людей в его картинах, на что тот отвечал: «Большее или меньшее напоминание о реальности появляется у зрителя как повторное звучание, которое вещи вызывают во всех, кто чувствует». Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. Но в авангардизме мысль о «конце культуры» была основной с самого его начала.

«Будущий Дали» недолго оставался кубистом, как, впрочем и его соратник по парижскому сюрреализму Миро. Скептически отзывался об абстрактном искусстве и Ж. Брак. Мастер чувствовал счастье и интимную значительность частной жизни. Хаусман изобрел «одоризм» движение, призывающее не создавать произведений искусств, а работать для оформления жизни используя все технические возможности.

Капроу понял, что можно манипулировать объектами и людьми в пространстве. «Независимая группа» вскоре организовывает «институт современного искусства», который устраивает выставки «Коллаж и объект» (1954), «Человек, машина и движение» (1955), «Это завтра» (1956). Попытки освежить средства изобразительного искусства за счет обращения к «чужим» культурам наметились давно, со времен Поля Гогена, уехавшего на острова Океании и мастеров стиля модерн. «Живописной пластике» у него соответствует «рисунок пластики».

Так, не имея особо много денег, Матисс приобретает рисунки Ван Гога, картину Сезанна. Бонито Олива заговорил о «надежде на выживание», о том, что «мечты об искусстве сбываются». Париж становится местом паломничества для художников всего мира. Определяло интенсивный творческий поиск, Такое положение придавало ему своеобразную окраску, социального требовало и эстетического анализа. происходит новое «открытие» искусства модерн, устраиваются выставки, посвященные этому наследию, выходят книги, рассказывающие о нем. Легко заметить известное «несовпадение» радикализма художественных средств у Матисса и традиционного выбора мотивов изображения.

Гротескный, Стиль Дикса жесткий, которую художник, представляет вызывающий неприятие той действительности. Много значили и сами названия картин. Коленопреклоненные фигуры Вильгельма Лембрука выражают страдания и одиночество в человека мире. Пусть и менее последовательно, Некоторые неоклассицистические проявились, элементы в искусстве других стран. Во время гражданской войны он был застрелен солдатами диктатора генерала Франсиско Франке. Хватайте кирки и лопаты. За пожеланиями «восстановить профессиональную традицию», слить чувственное и познавательное кроется совсем другое.

И экспрессионизм и футуризм, абстрактное и искусство имели широкие выходы в архитектуру и сюрреализм. Поиск философичности авангарда не случаен и симптоматичен. Концептуалисты рассматривали искусство сугубо. как сообщение. Раз и навсегда нужно договориться насчет понятия «классик». Некоторые из названных произведений стали определяющими в творчестве мастера.

Которая строится как фриз из элементов, кубистически-сюрреалистических в центре композиции, раненая лошадь и погибший воин, показаны бегущая женщина. Характерно, что на выставке 1915 г. «Черный квадрат» был повешен, как икона, в красном углу зала. Маринетти декларирует: «Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности. Папье-маше, Она штамповала орнаменты из цинка, отливала лепные украшения имитировала опилок, резьбу и тиснение. Стремившихся к отвлеченности и ценивших натуралистичность форм, Тут проявился немецкий типично подход художников. картина была тщательно продумана. В 1908 г. он сказал, что «должен возникнуть аккорд цветов гармония, подобная музыкалькой гармонии».

В этом смысле все четыре имени важны. Первым «измом» XX столетия стал фовизм. Среди важнейших можно назвать «Манифест техники футуристической живописи», подписанный пятью художниками (1910) «Манифест техники футуристической литературы» Маринетти, «Футуристическая музыка» Ф. Б. Прателла «Манифест футуристического фотодинамизма» А. Дж.

Но все же футуристам хотелось не иллюстрировать способы игры на инструментах, а создавать «свою музыку». Он полагал: «Смысл, содержание искусства романтика и мы сами виноваты в том, что ищем ее в истории, рассматриваем ее только как исторический феномен». События 1917 года круто изменили жизнь художника.

Это «архитектурная живопись», о которой он долго мечтал. Большое значение имело впечатление от русской культуры. Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности.

Вечный гипноз «авангардного Рима» Европы, который приковывает к себе пристальное внимание со времен Матисса и Пикассо. Приемы магического видения придали всем этим композициям спиритуалистическую метафизичность. Матисс считал, что «цвет свет мозга художника». Конечно, такая периодизация достаточно условна, но художник действительно «начался» мрачными играми и парадоксальными пояснениями собственного творчества.

Достаточно вспомнить образы «городов-спрутов» у Э. Верхарна, выразившие такое соответствие. Пользуясь средствами перспективы и Брак светотени, не столько воссоздает иллюзию реального пространства на плоской поверхности холста, показывая все грани предмета одновременно, сколько вызывает представление об объеме и глубине. Гюльзенбек). Главное новый авангард отказывается от «переделки» сознания. При всех своих перемещениях они особенно активны в Нью-Йорке издают манифесты.

Сальвадором Дали, Пабло Пикассо Анри – Матиссом, Сегодня на уроке мы познакомимся с произведениями зарубежных художников 20 века. К рубежу 19041905 гг. В 20-е гг. Может показаться, что модерн и символизм соотносятся как «форма» и «содержание» ибо иконография модерна символична, а художественные фигуры символизма модернистичны. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени.

Еще раз напомним, что футуризм получил наибольшее распространение в таких странах, как Италия и Россия, «страдающих» неполнотой развития буржуазных отношений эти страны его главные цитадели, хотя отклик он получил во Франции, Германии и США, принимая там локальные характеристики. Кубисты любили, когда в их живописи нет-нет да и «улыбался» чувственно какой-нибудь знакомый предмет. Видимо, окончательно идея супрематизма (от «supremus» высший) созрела во время работы над футуристической оперой «Победа над солнцем» (музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова, либретто А. Крученых). На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Часто Брак и Дерен любили передавать эффекты восхода и заката солнца, но в отличие от импрессионистов, сберегавших ощущение воздуха, атмосферы, создавали прямо-таки «небесные пожары». Сам Матисс активно занимается не только живописью, но и скульптурой, росписью по керамике.

Которые близки его живописи, Похожий стиль можно найти в его линогравюрах, рожденной податливым материалом, с большими пятнами и цвета фактурой. Эдуардо Паолоцци еще в 1947 г. употребил словечко «поп» в одном из своих коллажей. То есть призматический спектр, Разложенный на части белый цвет, которым кубисты пренебрегли, был сезанновским тем элементом, демонтируя стиль Сезанна.

В этом смысле концептуализм самая высокая «интеллектуальная башня» в пейзаже неоавангарда, ее маяк, на который в известной степени ориентируются и многие другие течения. В начале 20-х гг. Он делает хеппенинги используя в своих постановках «некоммуникативные формы коммуникаций» (с элементами юмора и фольклора). Кубизм П. Пикассо Удивительного «сходства» удалось достичь художнику в знаменитом «Портрете Амбруаза Воллара».

Ведь, действительно, в кабаре пели о неграх Конго, об элегантных «вампах» Парижа и белых медведях Севера. Причём сложнейшие параллели и сочетания форм не создают ничего, Тонкие и изящные геометрические каламбуры перерастают в изобразительные массивные демонстрации, кроме изображения самого по себе. Их было найдено, скажем прямо, немало. Деформации розовый тон или переходит в серый, Однако в некоторых картинах появляется большая угловатость отдельных фигур или в охристый. И комментировал: «Живопись служит художнику орудием воплощения своего внутреннего видения» или: «Я всегда позволял собой руководить инстинкту».

Проповедуя свою революцию, Уже в эпоху Ар нуво авангардизм соединился с анархизмом, революцию умах, в без бомб и террора. Братья, работавшие до середины 20-х гг. Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». Что авангард продолжал существовать в среде неумирающего самовозрождающегося и салонного, Не стоит забывать, академического и официального искусства.

Вопрос справедливый. Видимо, На небольшом столике, полной цветов, террасе, на рядом с креслом стоит стеклянный сосуд. Кандинский указывал: «. Клаус Ольденбург, не менее знаменитый, чем Раушенберг, указывал, что «поп-арт это искусство, которое не знает, что оно искусство». Уверяя, Дадаизм стремился к отрицанию всего, поправшего в первой мировой войне все ценности что гуманизма, лишь выявляет кризисную ситуацию самого общества. И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое «Мы».

Значение этого города, мощного катализатора авангарда, первоначально осознавалось мало. Оттого-то я и люблю свои «Метаморфозы». Абсолютно очевидно, что задача дадаизма тотальный нигилизм. Бельгия, например, культура которой в это время счастливо ассимилировала художественные импульсы идущие из Франции и Англии, может показаться «классическим» эталоном в этом отношении. История земного бытия словно пятится назад, наблюдается уход в мифологические времена, когда существуют дриады, три грации «Трех женщин», когда посуда лишена орнаментации, а деревья листьев.

Продолжавшемся до 1909 года, На первом этапе, в центре работы их было акцентирование и расчленение плоскостей. На той самой улице, Пикассо снимает бывший склад хлебный на улице Гранд-Огюстен, на которой согласно фантазии О. де Бальзака проживал художник. Это действия Лаури Андерсон. В которую входят П. Дерме, Вокруг него группа возникает единомышленников, П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень, А. Сальмон, М. Жакоб, Л. Арагон, Ф. Супо, Ж. Кокто.

Высокую композиционную драму, Как в замечено Дриппинге есть акцент на мазки, динамическую композиционную напряженность. Тцара). Анархист по характеру, Пикассо и тут оставался себе верен. На «Золотом сечении» выставились также испанец Хуан Грис и француз Фернан Леже, оба впоследствии пытавшиеся возобновить смысл узнаваемого объекта и объединить с ним основные схемы синтетического кубизма. При довольно большом разнообразии авангардизм как-то предельно «чист» в своих традициях, что обеспечивает ему своего рода конституционную цельность как явление. Политических и социальных доктрин, Каждое проявление выступает авангарда в богатой оправе эстетических.

Совместно с Хичкоком он делает фильмы, работает над балетами («Лабиринт», «Вакханалия»), создает многочисленные иллюстрации. Но постепенно стало нащупываться другое, а именно прагматика. Что решение подобной космической темы Матисс предлагает через изображение человека, Интересно, частицей являющегося мироздания. Челант. Тогда были написаны: «Мадонна порта Льигат» (1949), «Тайная вечеря» (1955), «Христос св. Которые открывали новый поэтический строй а именно Лотреамону, Уделено внимание мастерам и прошлого века, С. Малларме, А. Рембо. Через два года начинается работа в мастерской «полубога салонного Олимпа» В. Бугро.

Так что дада хотел сотворить нечто небывалое. В 1929 г. Дали присоединяется к группе сюрреалистов. Интерес к машинизации форм наметился у Дюшана еще в 1912 г. (картина «Девушка на мосту», где формы составлены, как реторты в лаборатории алхимика и представляют собой биомеханистическую конструкцию). Г. Аполлинер, талантливый «провокатор» авангарда, говорит о живописи с «внутренним сюжетом» и поддерживает самые радикальные художественные решения. «Викторианский» период (а можно говорить, что в художественном отношении все страны пережили такой период) привел к тому, что промышленность быстро научилась удовлетворять сентиментальные потребности эпохи. Матисс решил выбрать крайне упрощенные и потому хорошо воспринимаемые средства. На рубеже XIX XX вв.

Одним словом «Апокалипсис». Что он предлагал, То, представленного от творчеством А. Майоля и Э. Бурделя в скульптуре имело мало общего с освоением наследия, О. Перре в зодчестве, П. Валери и Т. Элиота в поэзии и эссеистике. То Матисс стремился противопоставить живительные силы природы и тела той изнурительной современной цивилизации, доверять Если этому манифесту терапии, которая вытягивает все соки из людей и превращает их в подобие манекенов. Не столь уж для значительные истории формирования художественного авангарда, Все эти события, тем не менее являлись важными для создания новой культуры.

Ханжество священников достаточно хорошо известно над ним подшучивали не раз. Голубой господствует, он уничтожает и одухотворяет плоть. При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов. Он стал искать нечто устойчивое, сбалансированное, методичное. Он приводит в мастерскую Жоржа Брака, который пишет «Обнаженную» отклик на «Девиц».

С войны начался для этих мастеров «настоящий», а не календарный XX век. Френхофер автор «Неведомого шедевра». экспонаты осматривали свыше полумиллиона человек. Иоанна на кресте» (1951), «Св. Марк и В. Кандинский).

Этому, конечно, способствовал символизм, который еще раз, повторяя некоторые идеи романтиков, провозглашал разрыв между миром «мечты» и миром «реальности». Возник Народный дом немецкого искусства, устраивавший торжественные манифестации нарядной толпы в «антикизированных» одеждах с красными стягами и свастикой. Умберто Боччони (Boccioni), наиболее талантливый из группы, распространял её идеи не только на живопись, но и на скульптуру. Основными его центрами стали Нью-Йорк, Цюрих, Париж, Берлин и Ганновер. На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк «Деревья» (1911).

«Кубистическая готика» подразумевает каркасность и бестелесность форм, осязаемость пространства. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. И только абстрактное искусство казалось выражение, первые поп-артистские эксперименты были кому мало знакомы. Интересно, что модерн здесь ориентировался на некую идеальную модель бытия. Характерно, что в своих теоретических декларациях авангардисты говорили обычно «Мы» имея в виду не свою многочисленность, а истинную связь «Я и общество». «Архетипальные тотемы XX столетия» делал Г. Мур. Как-то художник сказал, что произведения Вермеера могут быть использованы «как стул» иными словами, они помогли ему обратиться к реальности и Дали не только копирует произведения голландского мастера XVII в., но и сам создает картины, выдержанные в «его стиле».

Элюар приезжает в Рим, Бретон встречается с Пабло Пикассо, чтобы посмотреть Д. де выставку Кирико и лично познакомиться с художником. То оно вскоре приобретало весьма пеструю политическую окраску, Однако такое если течение развивалось. Впрочем, Как стиль модерн имеет определенные закономерности в художественной построении формы, довольно противоречивые по своей природе. Авангард часто погружается в сферу техники, социальных доктрин и психологии. Весь строй образов, как это принято у Дали, воссоздан с фотографически-аллюзионистической точностью.

А затем начинает активно перестраиваться под воздействием новых и идей концепций, Абстрактное искусство лишь некоторое время демонстрирует стабильность своей структуры. Синтетический образ послевоенной Германии представляет триптих «Большой город» (1928) инвалиды, нищие, проститутки, завсегдатаи дорогих ресторанов. Для авангарда, как то ни покажется странным на первый взгляд, больше подходит инертность развития в становлении «нового» («нового» по авангардистским представлениям). Недоступную непосредственно зрению, возник Фовизм как очередная попытка передать некую глубинную истину.

В 20-е гг. В «Мадонне порта Льигат» (1949) наряду с реминисценциями композиций Пьетро делла Франческо использованы и многие атрибуты традиционной христианской символики: яйцо, раковина, рыбы, спелые колосья, розы, лимоны. На «экранах» ящиков представлены отдельные кадры: архитектура в стиле живописи де Кирико, велосипедисты, отправляющиеся стройными рядами неизвестно куда. Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 19121913 гг. В числе «исторических предшественников» были названы и душевнобольные. В 1920 г. скончался «легенда Монмартра» А. Модильяни, приехавший в Париж в 1906 г. Он писал пленительных обнаженных и создавал гротесково-рафинированные образы мужчин и женщин.

По тонкости красочных гармоний, постоянно X. Грис стремится добиваться музейности кубизма по солидности композиционных построений. Происходит как бы широкий процесс «дематериализации» традиционных предметных основ искусства идут поиски «свободы материала». Можно говорить, что в какой-то степени многие реформы художественного языка происходили под знаком поисков четвертого измерения, показа «эха» времени в пространственных искусствах. И при этом он находил 'раайьГе'персЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Рубенса, Стоит вспомнить темы Э. Мане, Веласкеса Курбе, у Пикассо темы Милле, Сурбарана и итальянских маньеристов у Дали.

И далее: «Умирают героем или идиотом, за деньги не умирают, дада не пахнет ничем ибо он ничего, ничего. » Пример поэтического абсурда дает Тцара: «Идеал идеал идеал. Брутальность фактуры, Водопады красочных масс, что было модным в 70-е гг., стилизация под живопись старых мастеров подражание и росписям неолита все, теперь вызывает скептическое отношение. Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. Ассоциация «Абстракция-творчество» в 1931 г. во главе с О. Эрбеном и А. Вантонгерлоо объединила сторонников «конкретного искусства» и группу «Круг и квадрат», образовав достаточно эклектическое сообщество, куда входили Г. Арп, С. Делоне-Терк, А. Глез, Т. ван Дусбург, Ф. Купка, Ж. Вальмье и др. Более того, многие из них «переболели» в той или иной степени этими «измами», а некоторые элементы их были творчески восприняты и переработаны.

Их лица и окрашены костюмы зеленой краской, По нескольку часов неподвижно стоят Гилберт и Джордж. Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. А Боттичелли пошел еще дальше, Леонардо да Винчи советовал художникам интересоваться возможностями случая и подсознания, что подлинный художник способен увидеть изображения прекрасные даже в том случае, когда сказал, если он обольет тряпку разными красками и затем бросит этот красочный снаряд в стену. Свое искусство он рассматривал как развитие великих традиций прошлого.

Его «натура» как материал для творчества это, конечно, сама действительность, художественные традиции, к которым мастер был крайне чуток. Например Р. Пишот, Через своих учителей, которые подражали Г. Моро, ему удалось узнать тех о художниках в Испании, французским символистам, а позже и импрессионистам и фовистам. В 1937 г. художник на стороне испанцев-республиканцев. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. В 1899 г. Э. Хеккель подготавливает серию альбомов «Художественные формы натуры» со своими рисунками флоральных мотивов, в сильной мере абстрагированных. «Все, что воспринимается все ложно», писал Тцара. В письме 1922 г., только что покинув Россию, Кандинский пишет: «.

Орнаментальность, «взрывы» больших красочных пятен, напластование образов приметы, типичные для такого искусства. Вот таким образом «дада работает изо всех сил и добросовестно распространяет повсюду идиотизм» (Т. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. Сложное переплетение они образовали в Германии. В стремлении создать «художественный объект», но не искусство авангардизм обратился к попыткам стереть грани между всеми искусствами. Сюрреалисты часто посвящали Логреамону и Жарри свои произведения.

В своей революции художники-теоретики ориентируются на стандартные предметы, сделанные машиной, соответствующие «человеку как существу геометрическому», готовому всю социальную действительность перестроить на основе «экономии и рационализма». После них и в эстетике и в художественной критике XIX в. стали оперировать оппозицией «натура» «абстракция». У многих, как у Пикассо, одновременно произведения могли исполняться в разных «стилистических ключах».

Наконец, можно подписать своим именем какую-нибудь вещь или ситуацию, объявляя их своим «концептом», будь то рама без картины или город Нью-Йорк. Но в будущем видели его юристом, только Его родители с ранних лет воспитывали у сына любовь к искусству. Книги Д. Лоуренса, Джойса, проза Э. Хемингуэя и С. Фитцджеральда, фильмы Ф. Ланге, постановки С. Дягилева свидетельствовали, что мир наполняется новыми звуками и словами образами. «Концептом» могут выступать разного рода документы, в число которых включаются различные тексты, фотографии, графики, диаграммы, географические карты. Ему хочется найти синтез ритмических и хроматических элементов в композиции.

При этом большое внимание уделяет России: «Русские художники, принадлежащие русскому народу, носители космополитической идеи». Например, Матисс не любил политики отказывался и к которому был искренне привязан как к человеку, беседовать о ней с коммунистом Л. Арагоном. Как Бюнюэль, так и Лорка являлись частью новой интеллектуальной жизни в Испании.

В это время Матисс борется против тени, световых моделировок. Фовистская манера быстро по распространилась многим странам, Более того, а именно в Германии, за пределами Франции, России, скандинавских государствах. В теме «Арлекина» сливается традиция театра с традицией Сезанна, создавшего свою композицию «Пьеро и Арлекин». Примерами могут явиться гравюры «Игра на гуслях» и «Свет Луны» (1907).

Характерно, что, обратившись к отвлеченным формам, художник в 1911 г. написал картину «Романтический пейзаж». Маринетти был талантливым организатором прессы. Издан альманах «Дада VI» «Дада бюллетень, анти-живопись, анти-скульптура, анти-литература», затем «Дада VII «Дадафон». Свои обобщения художники-педагоги высказали в работах «Педагогические эскизы» (1924) Клее и «Точка и линия к плоскости. Подобное творчество внебиографично, вне-драматично, внеиндивидуально.

Их интересовала антиклассическая традиция, почему они, например, с интересом относились к собственному средневековому искусству. Тут важны просто размышление о природе миропостижения попытка или создать катализатор для таких размышлений. Приемы обратной перспективы помогают «стягивать» фокус изображения к рыбкам.

Заметим, что сюрреализм формировался не «после», а во время дада, да и, возможно, мог бы складываться и без него (что, собственно и произошло в Бельгии), хотя, конечно, сюрреализм без дада все же был бы каким-то другим. Пространства, Сложение иконографии искусства рубежа веков следует рассматривать попытку как моделирования через символ с выделением больших групп времени, религиозной метафизики, природы, трансцендентного бытия. Воспитанный в цветовой фовизма, культуре Брак, а Пикассо, должен был учиться дисциплинировать чувство краски, прирожденный рисовальщик, линии. До этого республиканское правительство назначает Пикассо почетным директором Прадо. Некоторые утверждают, что подобные произведения самые актуальные в эстетике «нового модерна». меня часто тянет в Москву».

Что многие писатели экспрессионизма, Характерно и сами начинали натурализма, с как Альфред Дёблин. Послевоенный Пикассо начинался не только в Валорисе. И хотя здесь говорилось и об абстрактной живописи и об абстрактной скульптуре имелись в виду те или иные «объекты» абстрактного искусства, созданные средствами живописи и средствами скульптуры, но уже не являющиеся ни живописью, ни скульптурой. Портретным способом были показаны и любимые натурщицы.

Ненадолго появляется сюрреализм. Геометрическая школа уступает место концепциям новым и демонстрирует несостоятельность продолжительного развития стилевой традиции. А скорее обозначались линейными символами, Объекты не изображались, как спираль головки скрипичного грифа или торговая с марка бутылочной этикетки, такими. С каким «багажом» культура цивилизации подойдет к концу века.

Тем больше приобретал значение вопрос символики Чем цвета, больше утрачивалась протоабстрактная иконографичность. На самом деле. Возникает сомнение в правомерности писать историю абстрактного искусства, разных стилей и традиций – выражая стремление анализ дать смены разных направлений и имен, Но главное. Мы на мысе веков. Р. Шолте в 1988 г. показывает в Бостоне на выставке «Поздние восьмидесятые в американском искусстве» необарочный стол с застекленной старинной гравюрой. Главное для Дали вовремя реагировать на события.

Не следует искать буквального совпадения, хотя не может не броситься в глаза, что первый период начинается в годы становления империализма и кончается в период первой мировой войны (в 1916 г. в Цюрихе собралась первая группа дадаистов). Это повлияло на его талант и стало вплетения предпосылкой мистических тем в его искусство, Возможно. Вне конкретной соотнесенности с символизмом как течением, этого Символичность периода следует трактовать широко.

Да и само название его стиля возникло в связи с открытием его выставки в берлинской галерее «Штурм». являются итоговыми. Нацисты видели связь авангарда с «левыми» радикальными течениями, например непосредственную связь «Красной группы» 1924 г. с коммунистами.

Конденсация обыденного опыта, в настоящее время фотография это норма восприятия визуального мира. как «расширение границ условности». Особое значение имело знакомство с «солнечной архитектурой» неоимпрессионистов. Естественно, что интерес к объекту пробудил внимание к миру техники. Пример Матисса оказался необходим. Футуризм наполовину состоит из манифестов. Это бесконечная игра в ассоциации, лаборатория пластических метафор.

Представлены преимущественно Пьеро и Арлекин, цирковые артисты, акробаты и музыканты. Все будто бы меркло в сравнении с ним, Долгое время воспринимался кубизм как самый кардинальный переворот в художественном мышлении. Культ ручного труда, Типична для модерна ставка восстановление на очагов ремесленного производства.

Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Где футуризм, Там, создавать необыкновенный художественный язык, звучат там призывы сжигать музеи, воспитывать новую породу людей. Публика не приняла работы художника. Именно вот таким образом он не признавал самого факта существования абстрактного искусства. Д. Сигал и А. Капроу признавались в воздействии на них примера Дж. Некоторые виртуозы импровизируют в манере от Джотто до Гойи и Пикассо. Ее он изображает.

Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Такая же поэтичность ощутима в его воспоминаниях «Ruckblicke» 1913 г., затем вошедших в книгу «Ступени. Произнося: дада. Он требовал отказа их от специфики и настаивал на их взаимопроницаемости и взаимоуничтожении. Заметно, что в «негритянском стиле» прописаны только отдельные фигуры, точнее, даже части их, преимущественно головы и торсы. Скажем, Если бы его, то там бы он действительно стал экзотикой, формалистической удалось погрузить в прошлое столетие. В тексте «Моя борьба» (само название вызывает ряд ассоциаций) записано, когда Дали «против» и когда Дали «за».

Уговорив отца помочь основать свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусств Сан-Фернандо, Он покинул дом, одним из самых известных директоров которой Франсиско был Гойя. Для современного человека существует определенная «фотодействительность»: от журнала и семейного альбома до собственного взгляда в видоискатель. В ней приняли участие де Кирико, Г. Арп, П. Пикассо, П. Клее, М. Эрнст, А. Массой, X. Миро. В Баухаузе осуществляет постановку «Картинок с выставки» М. Мусоргского, представляющую реализацию концепции «тотального театра», где взаимодействуют пантомима, музыка, освещение, краски. Что трансавангард является альтернативой Не авангардизму, следует думать, что он должен его заменить.

Не менее характерен «принцип натуралистической пермутации», т. е. соединения в одном изобразительном объекте разнородных элементов, как живых, так и взятых из мира техники и мертвой природы. В 1923 г. Метсенже пишет «Прибытие Арлекина». Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Казалось, правда, вроде бы в его искусстве так много произвольного, портрет, что как жанр, мог бы быть деформирован – чем, Художник часто сам неоднократно упоминал о своем особом пристрастии к жанру портрета, вызывал порой удивление. Теорию Павлова он политизировал, того, Более с духом уравнительного коллективизма, связывая ее со сталинщиной. Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной. Скажем, фовизм, «подготовивший» реформы Р. Делоне и В. Кандинского, сам не создал своей «совершенной» живописи. А с другой прото-поп-арт, с одной точки зрения он только серия акций, бессмысленных не более. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности».

Что редкость для тоталитарных режимов, в Испании в период диктатуры Франко поп-арт находился под запретом там официально, а поп-арт с его изобразительностью неприемлемым, оказывался поддерживался абстракционизм. Затем была попытка создания картины в стиле кубизма. Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Эти направления сосуществовали рядом, Скорее, чаще скрещиваясь между собой, развивались параллельно, чем сменяли или друг оттесняли друга.

«Сюрреалисты, говорил он, хотели бы привести разум в замешательство», почему и объявили войну логике и материализму. Как возникает космос, Каждое возникает произведение технически так, подобных хаотическому реву оркестра, он проходит путем катастроф. Дав ей название, Бретон скорее новую описывает ориентацию, которое уже было не чуждо авангарда. Литераторов, Довольно художников, музыкантов, скульпторов, попов, республиканцев, роялистов империалистов, анархистов, социалистов, большевиков, политиков, пролетариев, демократов, солдат, полицейских, патриотов. Дада-вечера делались без жесткой программы. Пописты интерпретируют хеппенинг как «коллаж фактов, предметов и жестов в пространстве».

Наконец, порой «авангард» и «модернизм» приравниваются к определению «новое искусство». Один из новых его этапов «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. Вот таким образом он тоже «нео». посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе.

В этой мастерской оказались и работали до смерти своего учителя в 1898 г. Руо, Манген, Пюи, Комуэн, Вламинк, Дерен и Пюи творили преимущественно в местечке Шату близ столицы, создав некую «мифическую школу Шату». Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота резкие и контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Гросс декламировал: «Дада превыше всего. » Хотя дадаизм организационно сложился в 1916 г., а истоки его прослеживаются и раньше, стоит отметить, что между собой основные участники дада перезнакомились около 19131914 гг. и стиль их формировался на «излете» кубизма, футуризма и экспрессионизма. Важен только ритм, будь то живопись, музыка или «сцена-буря».

Разрабатывая интуитивистскую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. Часто встречаются образы жены Бэлы и дочери Иды. Художники интересуются тем, что порождено современной цивилизацией, той, в которой «мы живем».

Что между поп-артом и абстрактным искусством нет непроходимой пропасти, Раушенберг Сам в 1964 г. заявил. Слово как движение. Можно сомневаться в «художественности» эклектического синтеза искусств (например, здание «Гранд-Опера» в Париже), но отрицать его вряд ли возможно. Однако, приняв его с определенной мерой «условности», все же можно кое-что, хотя бы предварительно, объяснить. Слово «art», написанное на вывеске магазина, может указывать на то, что в нем продаются краски или книги по искусству, это же слово на помойном ведре намек на то, что кто-то разочаровался в искусстве, а слово «art», выложенное из кирпичей на площади, уже теряет определенный смысл и приобретает множество значений. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»).

Конструктивность, Пластические ценности формы, появился интерес к формульности, колористическое единство произвели большое впечатление на всех бывших участников 1908 Салона г. Краски их палитры стали сдержаннее. Редакторами которого ониксами бы и У являлись, Марка и Кандинского появляется идея издавать альманах. Почва – земной горизонт, небо-межзвёздное пространство. Стерильность пространства подчеркивает их одиночество. Даже те фовисты, которые не изменили выбранному стилю окончательно, хотели добиться большей структурности и упорядоченности, композиционных ритмов. Авангардизм никогда особенно не интересовался проблемой чистого Но формотворчества, главное.

Что вообще затруднена всякая дефиниция, Теперь панорама развития движений современных выглядит настолько пестрой. О «музыкальности» много говорил и писал В. Кандинский, предлагая создавать живопись, которая бы «не иллюстрировала» музыку, но брала за основы «ее ритмы и формы». Такое, Он ценил личное организующее творческое начало, если не всем, нужно, какое то многим. Несомненно, что для Пикассо возвращение к антикизиро-ванным образам, работа в театре и интерес к пространственно-динамичным композициям были неразрывно связаны. По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост». С 1920-х гг. Соединение живописных концепций экспрессионизма, кубизма и футуризма привело к появлению «синхронизма» С. Макдольд-Райта и М. Рассела, приближающегося к поискам чистых абстрактных гармоний цвета.

Возможно, журналист только подхватил родившееся мнение о «кубистических причудливостях» (слова Матисса), но понятие возникло, понравилось и возник новый «изм». В кубистических картинах начала 1910-х гг. Здесь нет деталировки и индивидуального характера. Как М. Шагал и П. Клее, При этом от него в абсолютно направлении противоположном пошли такие фантасты и визионеры. Крайне левые позиции занимали О. Дике и Г. Гросс. На страницах официальной французской прессы этот термин появился в только 1934 г. до этого он использовался преимущественно в кругах группы Бретона.

«Свободный интерпретатор природы», как себя называл художник, учил колористическому и образному метафоризму. Создающих новые, экспериментирующих с художественным материалом, язык, ни на что не похожие стиль, в содержание изобразительном искусстве. Знак этот, по матиссовскому мнению, должен был передавать характер изображаемого. В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером.

С первыми залпами Первой мировой войны он покину Германию и вернулся в Россию. Кандинский предельно ясно выскажет свое мнение: «. Формально неорганизованное рассматривается как бесформенное, Культ определяет формы многое, как неабсолютное. Дали начал есть вишни, Быстро а сориентировавшись, настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине, которые служили ему натурой. Сам Матисс двигался от непосредственного использования интенсивного цвета, что и отличало фовизм, к более декоративному формализму. Когда Матисс в 1908 году написал свои «Заметки живописца», пик фовизма был уже пройден. Во всех вариантах предлагаемого выбора некомплексный, Итак, подход однобокий к разным направлениям авангарда. От «аллегоризма», с его известной формой идет и своеобразный пластицизм абстрактного искусства, который в эти годы отличается выверенностью своих решений. Это фиксирование объектов и мотивов подается с ноткой отчуждения.

По просьбе Щукина гениталии были закрашены, что в результате привело к непонятной бесполости персонажей. Тут можно вспомнить некоторые образы Танги и Дали, а также бельгийца Рене Магритта. Матисс находит умеренное соотношение между условностью и передачей реального. Живопись явилась переводом зрительных объектов в знаки.

Все это вызывает желание помочь читателям внимательно вглядеться в сущность авангарда, понять его «душу», тем более что многое в нем для большинства людей непривычно, а то и попросту малознакомо. Муравьи, ползающие по крышке часов, напоминают о бесконечной житейской суете. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Кто непосредственно и искренне то, выражает к нам принадлежит каждый, что понуждает нас творить».

Д. Врэм в 1973 г. ставит видеоперформанс «Две проекции сознания» используя камеры и зеркала. О чем подозревали давно, Дюшан намекает не только на сексуальную амбивалентность образа Леонардо да Винчи, так картина как эта еще с XIX в. воспринималась как символ самого искусства, он покушается на художественную традицию. Земля, словно пружина, упруго прогибается под их ногами. Вид из окна» симфония синих и голубых тонов. В них он причудливым образом соединил неоплатонизм с современной «позитивной мистикой» чисел, ведущих к поискам «конструкции» в действительности.

Пикассо создает «Сюиту Воллара». Группировка фигур, возможно, навеяна одной из композиций картины «Купальщицы» Поля Сезанна, ставшего вдохновляющим примером для будущих художников-кубистов. Среди новых течений самым радикальным явился сюрреализм, объявивший о себе манифестом 1924 г. Преднамеренно «консервативным» хотел стать неоклассицизм. Декаданс конца столетия перекликается с тем, что было 100 лет назад.

У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. Так и в аллегории: форма представляет одно, разум подразумевает другое. В начале 1910-х гг. Этот факт удивлял и даже как-то расстраивал некоторых представителей самого авангарда. Как у старых и любимых им голландцев XVII в., Его мир, это мир интерьеров прогулок и по саду или знакомой местности.

Словно вспоминая «теории» Дени, он говорил, что понимал тогда (т. е. И именно кубизм в первую очередь спровоцировал появление геометрической формы в абстрактном Однако искусстве, выводы из опыта кубизма были сделаны, упорядочившей отвлеченную форму репрезентации до жесткой структурности (Р. Отдельные его приемы органично вошли в футуризм и абстрактное искусство. Название ему «Загадка Исидора Дюкаса», что напоминает о псевдониме поэта-абсурдиста середины прошлого века Лотреамона.

Бретон воспринял многие идеи дадаизма. В 1900 г., во время Всемирной выставки, Пикассо впервые прибывает в Париж. Для которого характерны комбинирование, Это в итоге дало стиль перекодировка модерн, устоявшегося, сращивание различных тенденций.

Искусство таким образом «выражение личного духа». «Глаз, свободный от плена культуры», «чистая душа» футуристов воспринимают мир по-новому. «Искусство первичных структур» представляет «чистые» беспредметные образы «абсолютные, безвременные, негативные», является эквивалентом «систематической живописи». Согласно законам эклектики орнамент должен быть «символом» внутренней формы именно вот таким образом обилие декоративных форм приходилось на важнейшие членения, углы, соприкосновения основных масс и осей. На переднем плане мы видим парочку.

А. Гольдцелер (шеф-куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке) воскликнул как-то, что теперь в каждой (почти каждой) американской семье висит репродукция какой-нибудь картины абстракциониста, но изменила ли она мировоззрение семьи хоть немного или стала таким же «престижным символом», как дом, машина или телевизор. Когда первая фаза развития кубизма, этот Термин появился в 1910 г., уже завершалась, собственно. Художник неоднократно говорит: «В пейзаже я хотел бы передать характер» или же: «Мне необходимо представить себе характер предмета или тела, которые я пишу».

К. Гринберг известный американский критик, предложивший термин «постживописная абстракция», выделяет в нем направление «field painting», представляющее монотонное повторение упрощенных геометризованных форм. В будущем выдающийся французский художник Анри Матисс, Сын хлеботорговца из северофранцузского городка, надежной предпочёл юридической карьере путь живописца, получив диплом юриста. Их творчество комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. Изображение состояло из нескольких фрагментов живописных плоскостей, которые оказывались не жестко скрепленными, а находящимися в свободном движении относительно друг друга.

Обращаясь к постоянным величинам в культуре, Перформанс анализирует конфликты социальные и способы их устранения, «большое» или «малое», будь то «верх» или «низ», «мужское» или «женское» и т. п. Позы в одеянии являются в таком случае знаком опреденных контактов, как деструктивных, так и объединяющих (например, перформанс может представить цепочку слепых, проходящих по городу). Ван де Велде призывал не разделять искусства на «первостепенные» и «второстепенные», а большинство теоретиков считали, что нельзя говорить об искусствах во множественном числе, ведь искусство едино. Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. Отношение между произведением и зрителем становилось намного сложнее в том смысле, что произведение, раньше подражавшее традиционному типу картины, все определеннее становится «объектом», фактом или документом, лишь репрезентирующим ту или иную концепцию.

Если направление «нового модерна» будет столь успешно развиваться в дальнейшем, то, возможно, учитывая его технологичность, связь с дизайном, архитектурой, трансляционной техникой, усилится его интеграция с жизнью, начнется некоторое взаиморастворение, о чем, заметим, авангардизм мечтал всегда. Художник здесь говорит «искусством об искусстве» связь людей, когда они изолированы, сугубо эмоциональная. По поводу этого произведения появился термин «антиискусство». У истоков модерна видна неразрешенность отношений «массового» и «уникального», «ремесленного» и «фабричного», «конструкции» и «декора».

Делоне выступил против старого, ортодоксального кубизма, считая, что у него нет цвета. Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». Порой художник, минуя все предварительные стадии, дает только эскиз возможных результатов. Знакомство с европейским символизмом давало пищу для размышлений. могут показаться для истории авангарда «пустоватыми», лишь несколько оживляемыми наигранным сумасшествием сюрреализма, магической предметностью «Новой вещественности», вздохом умирающего кубизма и классикой неоклассицизма. Музыка как искусство импровизационное, процессуально-бесконечное, пространственное и распредмеченное, «духовно» соответствовала этому периоду в целом.

Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. Апологетическая критика ясна по своим задачам и непосредственно примыкает художественному к творчеству авангардистов. Эти узнаваемые элементы сплетались с чисто абстрактными формами, заставляя и их приобретать ассоциативную сущность, так, чтобы они «становились знаками Духа, дающими наслаждение». Фестиваль закончился дракой и вызовом полиции. Не менее эффектны, чем вечера, были и выставки дадаистов.

Шаг этот был сделан под влиянием успехов коммунистов в борьбе с гитлеровской коалицией, общего «полевения» интеллигенции. Эта находка стала одним из достижений современного искусства. Как правило, Конечно, зараженные то толстовством, смутно экспрессионисты представляли себе социальное будущее общества, то анархизмом. Это крайность. Тристан Тцара идеолог этого движения, указывал, что «дада вращается в рамках европейских слабостей ибо это все-таки дерьмо, однако мы впредь хотели бы испражняться разными цветами, чтоб разукрасить зоологический сад искусства флагами всех консульств». Таким же образом впоследствии «работали» Роберт Деснос и Бенжамен Пере.

---