Фовизм Кубизм Сюрреализм

Абстракционизм Импрессионизм Кубизм Супрематизм Сюрреализм Модерн Фовизм Символизм Маньеризм Барокко Классицизм Рококо. К дегенеративным причислялись целые художественные сообщества и направления: импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм, Баухаус. В понятия авангардных направлений входят: кубизм, фовизм, абстракционизм, сюрреализм, футуризм, концептуальное искусство, поп-арт, экспрессионизм.

Дать представление об особенностях развития зарубежной живописи, познакомить учащихся с такими направлениями в искусстве как фовизм, кубизм, сюрреализм. Авангардистские течения в литературе первой четверти XX века (фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм). Фовизм, кубизм, сюрреализм.

Сюрреализм Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на искусстве Франции, явившейся родиной фовизма, кубизма и его разновидности 151 пуризма, она дала своих дадаистов, сюрреалистов, абстракционистов. Зрели предпосылки для становления многих крупных «измов» последующих десятилетий, для фовизма, экспрессионизма, кубизма, абстрактного искусства и сюрреализма.

Выставка «Дегенеративное искусство» кубизм, фовизм, сюрреализм

Но, думается, ее значение намного больше. Идеи автономии искусства, конфликта искусства л общества все в прошлом. По мнению художника, «цвета действуют тем сильнее, чем проще усиленный цвет воздействует, как удар гонга». Продемонстрировав победу конструктивизма, Выставка Декоративного ставшему искусства, экзотическим смешением кубизма и стиля модерн, попутно дала жизнь еще одному движению Ар деко иначе говоря, линейной стилизации и изысканным орнаментом. Гиперреализм распространился в Германии, Испании и, с некоторым запозданием, в России. Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения.

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. сильнейший кризис, утверждал свое существование в 1969 г. выпуском нового манифеста «Четвертая песнь» абстрактная живопись не исчезла и по сегодняшний день экспрессионизм эволюционировал медленно и постепенно на протяжении всего XX в. «Затяжное» развитие ряда направлений приводит апологетов к желанию объявлять их вечными атрибутами художественного сознания. М. Жоффрен в Парижском центре современного искусства им. Он был антипространствен по своей сути, отрицая классическую перспективу. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы.

Пример Матисса оказался необходим. Удачно размещенные, И, они помогали яснее выявить форму или те акцентировать или иные элементы композиции. Заметно влияние и Клее, вплоть до того, что появляются «цитаты» из его живописи. Часть слов дается в усеченном и сокращенном виде, фрагментами. Большое значение имело устройство совместных выставок первая интернациональная выставка проведена была в 1935 г. в Лондоне.

Культура первой половины века: от фовизма к массовому искусству

В сущности, это академический метод, к которому добавлена только новая, неожиданная часть. Итак, свободная скоропись старой «абстракции» приняла новые формы и идеи. Более того, они ею вдохновлялись. Малевич, П. Мондриан и др. ). Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Появились новые термины, дающие названия намечающимся модификациям старого движения: «фольклорный кубизм», «орнаментальный кубизм», «криволинейный кубизм» и т. п.

Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Но английский поп-арт был болен «прерафаэлизмом», был слишком рафинированным, так что он стал скорее духовной силой, чем подлинным «отцом» нового движения, вскоре захватившего США, ряд стран Европы и Японию. «Дадаистическая фронда», щемящая и действующая «спокойно», выбрала для себя художественную культуру, хотя могла быть с дельцами или политиками. Представляющая в качестве трансавангардистов художников, ряд в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. Искусство редко зависит от своих материалов. А потом в определении связи между визуальным и положением территориальным объекта и вложенной в него идеей, Акт восприятия концептуалистского объекта лежит в нахождении его. Подобную эволюцию прошли и другие мастера.

С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Главное в другом что под ним понимали сами дадаисты. Мастер выбирал «свои», объекты согласно своему темпераменту.

Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм

Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф. Последними выступлениями, запомнившимися парижанам, стали «Трансментальный бал» и «Банальный бал». С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей. Пересмотр иерархии жанров, в первый период начались перестройка традиционного искусства, типа переоценка значения отдельных жанров. Музей современного искусства в Кёльне за месяц посетило 0, 5 млн. Джакометти выставлялся с сюрреалистами в 30-х гг. играя «видимыми» и «невидимыми» (и это в скульптуре. ) формами, прежде чем увлекся философией Сартра. С одной стороны, Действительно, а с другой стороны, восхищение и любовь, отвращение и страх – XX искусство в. встретило технологический бум с противоречивыми чувствами. И то и другое неверно.

Дада интригует. Стремление к реалистичности образов с оглядкой на старых мастеров характеризует О. Фриеза творчество и М. Вламинка. Тема развивалась в трансе и звукозапись следовала за вещаниями «современных Сивилл», темными и непонятными. Но втягивание модерна в товарное функционирование, в сферу индустриального производства создавало эффект преодоленное противоречий: стал побеждать элемент «массового», «фабричного», «конструктивного». Все это разные «концепты», концептуальные действия и жесты. Американский социолог У. Дракер замечает, что «викторианская эпоха еще не кончилась», что традиционный уклад, доставшийся в наследство от прошлого столетия, довлеет над человеком и значит больше, чем использование открытий в области химии, генетики, физики, полеты в космос.

Концептуализм. Зритель видел «взбесившееся» фортепьяно, похоронную процессию, глаз с занесенной над ним бритвой, отрезанную, но «живую» руку. Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. С такой же легкостью об этих течениях выносились и прямо противоположные суждения. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Особенно витражи и эмали, Художник оценил рано средневековое искусство Франции, горящие красные их глубокие синие, сверкающие белые и светящиеся зеленые тона.

Это «архитектурная живопись», о которой он долго мечтал. В 1920 г. вслед за друзьями приезжает Тристан Тцара. Для определения его нового стиля критики употребляют термин «рококо». Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период волна новая абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Другой их вечер был организован в 1923 г. там исполнялась музыка Сати и Стравинского, танцы в костюмах, «независимых от тела», по эскизам С. Делоне, читались стихи Супо, Рибмон-Дессеня, Элюара. Коро учил структурности пластического мышления, особо в своих «фигурных жанрах», Делакруа свободному эксперименту с цветом, Энгр рисунку, Мане открытым краскам. Краски эти должны вызывать определенные музыкальные ассоциации.

Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Но отдельные положения запоминались, особенно Никто не вдавался в тонкости их рассуждений, тем более что многие представители поколения 18701880-х гг. Да и учтем, Основное ядро фовистов не так уж сразу приняло новое имя, что особенно ясно, что подлинного родства между ними было все же не так уж и много, если сопоставить творчество Матисса Руо и Марке и Дерена, Дюфи и Вламинка.

Выставка «Дегенеративное искусство» кубизм, фовизм, сюрреализм 72,

Абстрактное искусство оказалось вполне адекватным новой роли авангардизма художественной в культуре этого периода. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Заимствованную из философии, политики, Идею, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Он много работает, делая до тысячи керамических изделий в год. В 1967 г. он произносит речь «В честь Мейссонье», а в 1968 г. читает лекцию «Моя культурная революция». Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань».

Повышаются цены авангардистских акций. И все это об одном человеке, жившем активно и активно творившем. Города будут возводиться из железа и хрусталя. У них голодный взглядони «поп»». Через два года начинается работа в мастерской «полубога салонного Олимпа» В. Бугро.

Где во всплесках ярких красок терялся мотив изображения, Визинер Г. Моро в последние годы жизни создавал композиции комбинированной в технике. Ж. Помпиду в Париже, необычайно популярны. «для меня существует ощутимая связь моими между последними полотнами и теми – а именно в 1908 г., Сам Матисс довольно рано, что были написаны раньше, констатировал. Что в коллекциях музея Прадо находились произведения таких фантастов Напомним прошлого, также, как Иероним Босх и Питер Брейгель. Аполлинер называл «орфизмом» «живопись абстрактную, обогащенную музыкой и чувственными ассоциациями искусство дионисийской радости». Особенно примечательны его попытки создания «среды», не имеющей аналогий с обычной средой. Все приемы использованные художником, создавали сильный поэтический образ.

• Модернизм в живописи (Авангард) Фовизм Экспрессионизм Кубизм Абстракционизм Сюрреализм
• Учебно-методический материал по МХК (11 класс) по теме
• Кубизм Сюрреализм Сочинения и курсовые работы
• Учебное пособие Рекомендовано умо по специальностям
• Конспект урока в 11 классе по МХК Тема урока Мир реальности и мир новои реальности
• Основные направления развития зарубежной живописи

Да, впрочем, какой художник не использовал в своем творчестве традиции и опыт коллег. Об этой «осени» заговорил в 1918 г. сам Л. Воксель, тот, кто изобрел термин «кубизм». Чтобы понять, на чем строится эффект подобного воздействия, может быть, стоит вспомнить и слепки людей Д. Сигала, эти застывшие мумии, рядом с которыми можно стоять, сидеть и которые являются словно «современной книгой мертвых». Одна исходила из жеста, спонтанного выражения, другая призывала к медитации. Бретон позже во многом ему вторил, поговаривая, что изумительное всегда прекрасно.

Так два отдаленных друг от друга лица соединялись в один лик. Собственно говоря, живопись только начинается. » Касаясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрасно знали Лувр, делая там часто копии в неестественных синих и зеленых тонах, они предпочитали искусство близких, непосредственных предшественников из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Редона, художников-символистов группы «Наби». Там есть поучительная обмолвка: «Если бы я был художником. » Вдохновляющий пример для Бретона рисунки Десноса, которые были приняты современниками за произведения умалишенного. Никогда он не был так робок.

• Мировая художественная культура,
• Пабло Пикассо «Авиньёнские девицы»
• Сюрреализм – одно из ведущих направлений в искусстве 20 века, в основе которого лежит ориентация на сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации)
• В работах соединяет фантастическое с реалистичным (образ пылающего жирафа на фоне пустыни)

Мы встречаем и «любовь» к материалу и эффект утонченной дематериализации, объемный пластицизм и культ плоскостности, экзальтацию цвета и монохромию, симметрию и асимметрию, курватурность линий и жесткий геометризм. Он скорее несколько условно погрузился в мифологический мир с фавнами и вакханками, признаки Вообще цивилизации ему не по нутру. Аполлинер в 1905 г. посвящает специальную статью творчеству Пикассо, в 1907 хвалит Матисса, в 1908 произносит на банкете речь в честь А. Руссо и тогда же пишет предисловие к каталогу выставки Брака, сближается с Делоне (в 1912 г. сочиняет поэмы на темы «Окна» этого художника). Обычно начинают, по сложившейся давно традиции, с импрессионизма. Дополнением к «обнаженным» явились серия работ «Домик в саду» и натюрморты с простой кухонной посудой. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр.

Их также отличает предельная лапидарность форм. Что предвоенный экспрессионизм большое сложное и явление культуры, Так что можно говорить. Которую мы видим, Та постоянная противоречивость, конечно, не является, экстраординарным для феноменом истории искусств ибо все стили были и сложны и противоречивы, но так как развитие модерна было довольно кратким, то все эти противоречия оказались сплюснуты, сжаты. Завершилась борьба с дадаизмом, зародился сюрреализм. Однако не стоит забывать, что для некоторых из них все же была слишком важна привязанность именно к «изображению».

Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. В 20-е гг. Последнее также важно, так как, по мысли Тцара, «безумные туземцы-русские прирожденные дадаисты, примером чего может послужить Распутин». Эти два начала диаметрально противоположны, ноодно невозможно без другого.

Вот таким образом призывы «сжечь Лувр» ему были близки не менее, чем футуризму. Что гиперреализм развивает идеи сюрреализма и, полагал, Дали его мысли о возможности фотографии, в частности, нарисованной от руки. В США авангард начался с выставки «Армори шоу», открытой в здании бывшего арсенала в Нью-Йорке в 1913 г. На выставке был представлен широкий спектр нового европейского искусства и его американские адепты М. Вебер, М. Хартли, Дж. Они непосредственный вызов салонной припудренной красоте. «Жест линии», по словам ван де Велде, был духовным. В 18961897 гг.

1. «Постоянство памяти, постоянство времени»
2. Невидимые спящие женщина, лошадь, лев
3. мы видим расплывающиеся часы по веткам, столу, ощущение что время тянется
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
5. Стиль и направление в изобразительном искусстве
6. код для вставки на сайт или в блог

Приемы обратной перспективы помогают «стягивать» фокус изображения к рыбкам. Что настоящие картины, Можно даже подозревать, не обеспечивают эстетического впечатления», написанные масляными красками, пишут Эми Голдин Роберт и Кушнер. О том же говорит и Тцара: «Мы не признаем никаких теорий. Флюксус и хеппенинг, концептуальное искусство и «арте повера», «индивидуальная мифология» и минималь-арт, лэнд-арт и ассамбляжи, жесткий абстрактный стиль в живописи и первые опыты видео-арта все это, вплоть до поворота в сторону фигуративной изобразительности, оказывается еще жизнеспособно. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами.

Между ними «Новая вещественность», художники которой сплоченно выступили в Германии в 1925 г. Завершались кубизм и экспрессионизм, развивались школы абстрактного искусства и конструктивизм. Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. В Мюнхене Кандинский вместе с композитором Томасом Хартманом и танцовщиком Александром Сахаровым сочиняет либретто балета «Желтый звук». Он был рожден, чтобы удивлять людей своими картинами, гротесковыми объектами, экстравагантным поведением, фильмами и книгами, включая такие, как «Дневник гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали» и «Секретная жизнь Сальвадора Дали». В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчестве Ванбру и Хоксмора.

Право поэта на свою Для орфографию, словотворчество, футуризма характерны отказ оттрадиционной грамматики. Форма должна быть информативна согласно концепции авангардизма. Сдвиги, Оно открывает какие-то новые глубокие сдвиги внутри пугающие авангардизма, даже его апологетов. скоро не будет границ между странами». Вокруг часов вечный покой неба, гор и моря символов вечности, а может быть и Бога.

Кто не хочет оставаться «попутчиком» цивилизации уходящего столетия и наступающего XXI в., тот должен внимательнее присмотреться к этому феномену, в чем-то увидеть себя в нем и его в себе. Талантливые представители авангардизма нач. Иронией, отчасти относящейся и к самому себе, отмечены рисунки из серии «Художник и его модели», где старость противопоставлена молодости. Примерами могут явиться гравюры «Игра на гуслях» и «Свет Луны» (1907).

Тема аркадской пасторали и вакханалий привлекала многих художников рубежа XIX XX вв. В 1919 г. представители «метафизической школы», возглавляемой де Кирико, группируются вокруг журнала «Валори пластичи» («Платические ценности»). К экспрессионизму приблизился А. Громер. В целом направленность поисков Матисса-скульптора антироденовская, хотя и ряд произведений молодого Матисса несет отпечаток пластики Родена. В 20 веке (в связи свсеобщим хаосом, умиранием культуры, морали и религии) литературабольше не имеет такой цели.

Их обвиняли в оскорблении чувств национальных и в отсутствии лояльности к отечественной традиции. Вот несколько образцов: «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно» (1931), «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944), «Дождящее такси» (1938), «Предчувствие гражданской войны в Испании, мягкая конструкция с вареными бобами» (1936), «Остатки авто, дающие повод для рождения слепой лошади, убивающей телефон» (1932), «Горящая жирафа» (1933), «Изобретение монстров» (1931), «Осенний каннибализм» (1936), «Постоянство (непостоянство) памяти» (1931). А еще надо вспомнить, что испанская традиция это творчество Эль Греко и Гойи. Дайне, Р. Раушенберге и Дж.

• интересное, интересные факты, картинки и истории
• А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
• Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала у Стиль, Мондриана появляется группа последователей. Где господствуют серый и черный, Словно отсветы пламени все делят формы произведения на светлые и темные монохромные краски, создают эмоциональное напряжение. Галле), Чехии (Й. То мысли Моро угадываются в рассуждениях Матисса о художественных средствах, Если влияние Бергсона в чувствуется опоре на бессознательные ощущения. Здесь издавались ведущие журналы. Живопись явилась переводом зрительных объектов в знаки. Который демонстрировал через проектор экране на сопоставления различных рекламных материалов, Один из инициаторов ее Эдуардо Паолоцци, перемешанных весьма прихотливо.

Итак, в известной степени предпосылки для сложения новой «манеры» Кандинского ясны. Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. Возглас «И я так могу. » звучал одно время чуть ли не как упрек творцам авангарда.

Кроме того, у Кандинского имелась установка принципиальная на интернационализацию передового искусства. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы междудвумя типами эстетического переживания, двумя началами вдревнегреческом искусстве – аполлоническим и дионисийским. Однако они часто приходили к ретроспективизму и утопизму как наследию неизжитому романтизма. В нем чувствуется чисто французское равновесие чувства и разума стиль отличает острота видения и выражения, Его ясно искусство и глубоко. Наконец, можно подписать своим именем какую-нибудь вещь или ситуацию, объявляя их своим «концептом», будь то рама без картины или город Нью-Йорк. Можно говорить о том, что художник дал фовизму «образцовое» выражение, особенно в видах Лондона, портретах и обнаженных фигурах на пленэре.

Красок, Жизнь предстает как одновременная путаница шорохов, которая без колебаний берется на вооружение дадаистским искусством со сенсационным всем гвалтом и лихорадкой повседневного языка, ритмов духовной жизни, во всей его жесткой реальности. В том же году будущий дадаист Ф. Пикабия делает абстрактные композиции. Манифест этот в расширенном виде был повторен в 1910 имел г. и очень большой успех у молодежи. Однако интересно видеть, как он это осуществляет. Ф. Б. Прателла в манифесте «Футуристическая музыка» требует «деструкции квадратуры», разрушения хронометрической тирании ритма, совершенной свободы, «атональной тональности» в хроматической гамме. Его собственный дополнительный пример «Поэма фрагментов, вырезанных из газет».

Оно выполняет функцию названия и подчеркивает близость к концептуализму с привилегией «текстов». Пуссен). Подключались и «фольклорные» формы искусства, овеянные культом национальной мифологии. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). 6) Дадаизм (возникает в Швейцарии, распространяется на всю Европу)– с 1916 – концепция тотального нигилизма по отношению ко всемупредшествующему. Сон модели сладок, как сок граната, но он может быть прерван неожиданным укусом пчелы.

Главный рычаг авангарда концентрация идей. Владимир Маяковский, услыхав это слово в Париже в 1922 г., записал: «Последний крик всеутверждающего «да-да». Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Помимо концепции и терминов, предлагаемых Хартлаубом и Роо, возникали такие названия: «новый натурализм», «идеальный реализм» и т. п. Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет. Вскоре их заинтересовал начавший выходить (с 1956 г. ) журнал «Плейбой», тогда вполне «невинный» и позволяющий благодаря смягчению цензуры показывать обнаженную грудь модели из-под приспущенной рубашки.

Михаловский). «Свободный интерпретатор природы», как себя называл художник, учил колористическому и образному метафоризму. При этом, как правило, делается ставка на высокое качество изделия, на эффект «сделанности». В 1917 г. художник был приглашен для оформления постановки балета «Парад», созданного по тексту Ж. Кокто и музыке Э. Сати режиссером Л. Мясиным. Всякое безразличие стоит считатьконтрреволюционным.

Где грань, за которой появляется собственно произведение. Этот принцип будет важен для всего авангардного мышления в наметилась нем попытка пространственно-временного синтеза. Сохраняя некоторую фольклорную орнаментальность мотивов, На время некоторое к абстракции, подходит Кампендонк. При этом развивается и концептуальная часть абстрактного искусства. Работами, сигнализирующими о переменах, стали в 1909 г. «Синяя гора», «Купола», «Пейзаж с лодкой», «Дамы в кринолинах». Глубоком эклектизме, Известное сходство между дадаизмом и сказывается поп-артом в их принципиальном, если так можно выразиться. - «Априори следует ожидатьхаотического мира, который невозможно познать с помощью мышления. Можно (или должно) было бы лишь ожидать, что этот мир лишь в тоймере подчинен закону, в какой мы можем упорядочить его своимразумом.

Концептуалисты рассматривали искусство сугубо. как сообщение. И только абстрактное искусство казалось выражение, поп-артистские первые эксперименты были мало кому знакомы. И в конце экспрессионизм выражал, Так что и в начале, одно тревогу за судьбу человека и пусть в разных формах. Отпечатанные на открытках, Эти разбрасывались офорты, с самолетов над позициями фалангистов. Пикассо в 1947 г. стремится к возрождению этого важного художественного Работая ремесла, в Валорисе традиционном центре керамики. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с оптимизмом, абсолютизировали экзальтированным внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания.

Эти пятна то бегают, то расступаются, они то больше, то меньше, что, впрочем, не является знаком их реальной величины или удаленности как космос, такая живопись пространственно и хронологически неоднородна, мы видим вспышки далеких «перспективных» пятен, пропадающих в бездне и тех, что выплывают нам навстречу», по выражению самого Кандинского. Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона. Рисунок помогал поискам «совершенной простоты». От живописи до политики, от театра до скульптуры и гравюры, от архитектуры до кинематографа от – философии до музыки, Экспрессионизм выражал себя широко. В тексте «Моя борьба» (само название вызывает ряд ассоциаций) записано, когда Дали «против» и когда Дали «за».

И почему оно вообще должно как-то называться. Что художник начал рисовать с восьми лет, Не стоит забывать, потом учился в ряде школ местных и в Мадридской академии Сан Фернандо. Первая мировая война, которую футуристы Италии ждали как «гигиену мира», положила конец интенсивному развитию этого движения. А. Гольдцелер (шеф-куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке) воскликнул как-то, что теперь в каждой (почти каждой) американской семье висит репродукция какой-нибудь картины абстракциониста, но изменила ли она мировоззрение семьи хоть немного или стала таким же «престижным символом», как дом, машина или телевизор. Там особо много появлялось статей А. Бретона: «Пикассо и своих элементах», «Конвульсивная красота», «Автоматическое общение», «Ночь подсолнечников» и т. д. Неоднократно печатался Дали, прославляя арабески стиля модерн. Некоторые художники делают «компоновки» из предметов бытового обихода. Любопытный вопрос: стал ли художник знаменитостью «до» этого момента, т. е. до связи с сюрреализмом, «во время этого» или же «после», когда он и его бывшие соратники решили разойтись.

«дада это клуб, не беря на себя никаких обязательств, в можно который вступить – основанный в Берлине, в нем говорилось. Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. Немало значили и приемы европейских авангардистов. Вилла в Мурнау не случайно называлась «русской»: интерьеры ее были расписаны народным орнаментом, по углам висели иконы.

«Сюрреалисты, говорил он, хотели бы привести разум в замешательство», почему и объявили войну логике и материализму. халтура, возникло на рубеже веков и обозначало неудачные ремесленные поделки. Термин должен напоминать чувственных о красавицах Фрагонара и Буше, Быть может, об определенном внимании к старым мастерам. Фрэдди), Италию (А. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна.

Разные новейшие «измы» продолжают создавать «свою абстракцию». Худые, Бесполые, оборванные и неприкаянные персонажи-образы картин Пикассо юного полны символического смысла. Личное и имперсональное сложно соединено в картине «Королева Изабо» (1909), которая представляет девушку Изабеллу из парижского кафе, часто посещаемого художниками и поэтами. А так как при этом нет места стереотипам, то выдвигается лозунг погони за вечной новизной. Иначе говоря, он «tpompe-l'oeile» заменил на «trompe-l'esprit», «не обманывая зрение, но обманывая дух». Дадаисты представляли собой воплощение нигилизма, чистого По словам Георга Гроса, разрушая образность ради великого Ничто.

«в век, которая легко выполняется китч-культурой и технологией, способность искусства существовать будет зависеть не только от неисполнения но, службы, скорее, оно будет оставаться жизнеспособным благодаря непринятию на себя философской сущности – когда традиционная философия нереальна в силу ее притворства, Косут комментирует. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, своеобразная присуща детскость в интерпретации натуры. у художника приобретает особое значение рисунок. Сюрреалисты, конечно, хотели, чтобы все стали «сюрреалистами». Конденсация обыденного опыта, в настоящее фотография время это норма визуального восприятия мира. В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения.

Дада забывает свои часы по утрам и проглатывает их по вечерам. При этом он вспоминал абстракциониста Э. Рейнхарда, стремившегося дать понятие об искусстве «именно как об искусстве». Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских.

Маринетти был талантливым организатором прессы. Возросло значение «независимых» художников, таких, как А. А. Дюнуайае де Сегонзаг тонкий мастер, разрабатывающий живописную систему Сезанна, М. Утриллопроникновенный изобразитель парижских кварталов, соединивший фовизм с привкусом примитивизма и особым «утрилловским» пленэром. Сюрреалистысчитали, что творческая энергия исходитиз сферы подсознания, которая проявляетсебя во время сна, гипноза, болезненногобреда, внезапных озарений, автоматическихдействий (случайное блуждание карандашапо бумаге и др. ). Дюшан впоследствии стал изготавливать «Большие стекла» некие подобия витрин, где размещались элементы механизмов и разнообразные предметы. Многие надписи намекают на названия кафе, адреса, марки вин и сорта табака. Если импрессионисты изображали вокзалы, то фовисты жизнь речных и морских портов.

Воспроизведение мира по фотографии строится по системе авангардистского мышления: удовлетворение от «узнавания» дает эффект «дополнительного значения». В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». Конечно, такая периодизация достаточно условна, но художник действительно «начался» мрачными играми и парадоксальными пояснениями собственного творчества. А военная тема заняла главное место творчестве в художников, в самом немецком искусстве усилились антимилитаристские настроения. Наконец, современный неоэкспрессионизм в Европе наводит на размышление о том, что время его окончательно не прошло.

– фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. Косут замечает: «Искусство сила идеи, но не материала». Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. Интерес авангарда обращен к «чистому» мышлению. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом.

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Они вступали в конфликты с полицией, доходившие до вооруженных столкновений. Реакция критиков была неоднозначной. Cubisme) модернистское направлениев изобразительном искусстве, преждевсего в живописи, зародившееся в началеXX века и характеризующееся использованиемподчеркнуто геометризованных условныхформ, стремлением «раздробить» реальныеобъекты на стереометрические примитивы. Вкартинах кубистов вещи разлагаются насоставные части, на простейшиегеометрические формы, образующие непредметы реальности, а произвольныесхемы, «новую реальность», созданную«свободным воображением художника». Реальный мир с его многообразиемформпоглощаетсягеометрическими формами, удручающимитяжелой напряженностью, ритмическимидиссонансами, острыми сдвигами плоскостей. Объемы изображаются с различных точекзрения и превращаются в механическуюкомбинацию отдельных частей. Действительность предстает в картинеизломанной, распадающейся. За одним объектом нередко просматривается другой. Пикабия, начавший с кубизма, хотел создавать новое, которого никто не видел раньше.

«Джанк-арт» (jank-art) мог бы дополнить гамму применяемых средств это абсурдное сочетание разных вещей и объектов, как правило имеющих бросовый характер: хлам, старье и т. п. Все чаще встречаются откровенные цитаты из картин старых мастеров. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Примерами недавнего прошлого в искусстве позитивизм были в эстетике и эклектика как тип искусства и как принцип художественного мышления. Рей делает коллажи. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер).

Пикассо говорил, что любит поэтов, да и сам осознавал себя поэтом. Большинству из них пришлось побывать в окопах первой мировой войны и вражеском плену, застать рождение Веймарской республики и стать жертвами гитлеровской диктатуры. О слухе можно говорить и самим музыкальным строем полотен и частыми сценами «уроки музыки». Такова иконография раннего экспрессионизма.

, сводящей в единое целое моментное время идлительность. Христианство «внутреннее, гибкое», говорил он, «корень духовности», оно сродни тому, что мы постигаем в искусстве. Экспрессионизма, Поиски мастеров модерна провоцировали появление фовизма, абстрактного и искусства сюрреализма, кубизма.

Розенквист). Авангардизм в своем развитии, Как всегда, опирается на широкие традиции, данном в случае в поп-арте. В 1936 г. Г. Барр в Нью-Йоркском музее организует выставку «Кубизм и абстрактное искусство». Вовлекаемости, у поп-арта дух имелся массовости, почему он и покорил так много людей и так много стран. Это некий ироничный демонтаж картины.

Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. В 1969 г. появляется и последний манифест сюрреализма «Четвертая песнь» Ж. Шустера (название его намекает, что существовали три предшествующих). Они широко пользовались телеграфом и фотографией. Что не они приводят мир к абсурду, Дадаисты полагают, что видно на примере первой войны, мировой но он уже подошел к нему, полностью деморализовавшей интеллигенцию в человеческой бойне попрано все. В «магазине» происходило 13 инцидентов, скажем, входили покупатели, что-то восклицая, что-то приобретая, затем начиналась для них лекция, дискуссия о дороговизне, борьба.

Многие высказывания художников-авангардистов также верному препятствуют пониманию сущности происходящего. Северини, Дж. Однако о ней надолго забыли. Балансируя на грани иллюзии и знака, Синтетический кубизм, лишенных моделировок, предлагал чередование плоскостно живописных развернутых и графических элементов.

Рубенса, Стоит вспомнить темы Э. Мане, Курбе, Веласкеса Пикассо у темы Милле, Сурбарана и итальянских маньеристов у Дали. «colle» вклеивать). В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Изучавшие архитектуру, Группу создали студента четыре Дрезденского высшего технического училища. Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами. Одной из этих стало тенденций доминирование концепции над художественной самоценностью картины.

Импрессионизм критиковался за наивный эмпиризм в отображении действительности. Чьиполотна были представлены на осеннем 1905 салоне года, Название закрепилось за группой художников. Скептически отзывался об абстрактном искусстве и Ж. Брак. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821511963). Аналогично понимал орнамент О. Бердсли.

Если вернуться к примерам прошлого (подобные сопоставления помогают порой «просветлить» настоящее), то побеждает не живописный радикализм К. Малевича, но «объективность» М. Дюшана и «всегда современного» Ф. Пикабия. Критик Л. Эллоуэй предложил термин «систематическое искусство», некоторые же пользуются названием «новая абстракция» или «hard edge». Они были высказаны и многими представителями неоавангарда. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны, трети первой 20 века. В 1925 г. печатается декларация «Готовы совершить революцию», создается Центральный офис «сюрреалистических изысканий» и открывается «Бюро сюрреалистических справок». Веймарский Баухауз переехал в 1925 г. в Дессау. Кажется, что представленное крупным планом лишь «фрагмент» бытия, когда подобное творится повсюду, вплоть до далекого горизонта, за которым могут крыться не менее страшные видения.

Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Бретон предложил формулу: «Прекрасное должно биться в конвульсиях или его не должно быть вообще». Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, среди где прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца.

Большое значение имело впечатление от русской культуры. Декупажи («вырезки») Матисса с их элементарными формами и яркими красками вполне соответствовали будущей эстетике поп-арта, тем более, что в американских музеях было достаточно поздних работ этого французского мастера. Было решено вернуть орнаменту, вне зависимости от того, ручным или механическим способом он делался, являлся ли уникальным или тиражным, его «символическую» природу. Которые удачнее реализовывались в сюрреализма, русле Попытки развить предшествующие тенденции не могли соответствовать новым идеям и концепциям авангарда.

исполнено полотно «Красная площадь» (1917), хранящееся в Третьяковской галерее. Представленная такими поэтами и художниками, Спустя два года возникает одна из сильнейших сюрреалистических групп в Европе бельгийская, П. Дельво, как П. Нуже, Р. Магритт, А. Сурис, М. Леконт. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро многие и другие художники всего мира. Как многого может добиться человек, Своей жизнью и своим искусством он доказывает, если он действительно страстно чего-то и сильно хочет. Это показ своеобразного машинного секса в эпоху, когда «гением современности является механизм». Иное было в скульптуре.

Вламинк прямо говорил: «Что такое фовизм. Все это порождало широкую и дифференцированную гамму чувств от утопизма и попыток обратиться к «традициям» до погружения в мир обыденных эмоций и создания индивидуальной мифологии. Видимо, окончательно идея супрематизма (от «supremus» высший) созрела во время работы над футуристической оперой «Победа над солнцем» (музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова, либретто А. Крученых). от optical art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Сплавления элементов, Художник хотел довести структуру произведения до до напряжения, сжатия их в целое.

Нередко портреты присутствуют «внутри» картин, хотя прямо в названии не обозначены («Беседа» и «Игра в шахматы»). За год до смерти Матисс высказал следующее убеждение: «Всякое истинно творческое усилие совершается в глубинах человеческого духа цвет и линии это силы и в игре этих сил, в равновесии их скрыта тайна бытия». Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития.

Фовизм для Матисса «поколебал тиранию дивизионизма и педантизм провинциальных тетушек». Большая же часть авангардистских документов стилизует сложившуюся практику во вкусе ее позднейших модификаций интерпретирует и «объясняет» ее как некий стилистический канон, выпрямляя пути экспериментов. В них он причудливым образом соединил неоплатонизм с современной «позитивной мистикой» чисел, ведущих к поискам «конструкции» в действительности. Этот кризис совпал с ударами тоталитарной диктатуры. Форматы их композиций могут приобретать различные конфигурации. Одну из мастерских занимали Пикассо и его друг поэт Макс Жакоб. Стал складываться язык авангардизма, Кончился период эксперимента, но и принципиально другой, в какой-то степени адекватный понятию языка старого искусства, не форм, язык конечно, а образов истолкованных аллегорически-мифологически.

Лембрук был скульптором, живописцем, графиком. Искусство, по его определению, «клиника», а сам творец «хирург», который анатомирует природу. Главное добиваться максимальной энергии краски. Он проявил себя в видах разных художественного творчества, Как и все крупные мастера XX в.

Ветвь поп-арта появилась в Москве, Наконец, если иметь в виду В. Янкелевского работы и И. Кабакова. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга. В книге «Рождение трагедии илиЭллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называетаполлоническим и дионисийским.

Ярче всего проявился в Италии. Создавая в нем геометрически правильные насыпи и ямы, Упомянутый Лавье с работает реальным пейзажем. Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая систему стилей иерархическом в порядке. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало целью главной художников Раннего Возрождения.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от пространства основного аркой. Бурлюк, В. В. Абсолютным названо языковое средство, которое, на самом деле аннулируетвсякую связь между двумя сопоставляемыми сущностями – как и само название абсолютная, такой метафоры становится абсурдом, парадоксомили будучи призванным установить, в котором ужезаключено противоречие. Господствует стихийное, варварское начало. Учтем еще одну особенность художника, а именно: Матисс не любил теорий и был склонен к афористичности или «беседам», не создавая систем и программ.

При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов. Стиль Дикса жесткий, гротескный, вызывающий неприятие той действительности, которую представляет художник. Он как бы стремится сочетать атмосферичность импрессионистов с красочностью фовизма.

Некогда большие массы начинают дробиться. Тут появлялся гротеск, видна едкость красок. Словом, все сиюминутныедостижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Тем не менее какие-то общие представления складываются.

Что сюжеты эти были распространены, То, свидетельствуют картины другого испанского мастера лет тех И. Нонелля. И это делает всю представленную сцену еще более пугающей, Пейзаж в преднамеренно картине идилличен. Для дадаистов характерно стремление выразить свои идеи в разных формах, Кроме того им универсальность присуща деятельности. В известной картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната» видны намеки на иллюстративное живописное изложение теорий Фрейда.

Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Но в живописи он не получил адекватного развития. Чтобы представить быструю и логичную смену направлений, в суждениях об авангарде начала века явно выделяется тенденция сокращать бытия сроки отдельных школ и направлений только для того. что хотел сказать автор). Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. Произведение, говорили они, это «кое-что, занимающее пространство, не более», это «искусство, которое не знает, что оно искусство». К рубежу 19041905 гг. Так, в кубизме начала появляться некая «музейность».

А. Бретон описывает новый творческий метод как«чистый психический автоматизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным способом выражается подлинноефункционирование мысли». Интересно отметить, что в 19191920-х гг. Цвет бунтарства в нем проявлялся не раз.

Умирающим «измам» абстрактное искусство помогало умирать, стилизуя их, превращая в формальную систему: такова судьба поздних стадий кубизма, дадаизма, сюрреализма. Реминисценции эпохи Ар нуво видны на всем протяжении развития авангардизма. В манере исполнения видны дивизионистская пуантиль и декоративизм модерна группы «Наби». Руссоло создал даже специальные машины, которые порождали подобную музыку. Здесь нет определенности, обязательности.

Познание идеал идеал идеал. Многие «измы» проявились в поэзии, музыке, театре, живописи и скульптуре, в кино, драматургии, прозе. Этот «Храм» словно отвечает на мысль Щукина, говорившего, что Пикассо рожден для того, чтобы украшать соборы.

Такой подъем абстрактного искусства приходится на годы, предваряющие становление поп-арта. На какое-то время был академии из исключен, в 1924 г. юный художник принял участие в студенческих волнениях, затем восстановлен. Следует подчеркнуть эйдестический характер творчества этих художников. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки «искусство деградирующего буржуа». Он все время меняется, но не становится хамелеоном он не «окрашивается» под среду, среда приобретает его краски и формы. Кто не позавидует Дали.

распространяется «искусство первичных структур» или, как оно еще называется, минималь-арт. Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения. В 1908 г. он сказал, что «должен возникнуть аккорд цветов гармония, подобная музыкалькой гармонии». Г. Аполлинер отмечал симультанизм Пикассо и Брака, выделяя пример «различных спектров фигур и объектов одновременно».

Заметно, что авангардизм стремится к своей однородности и «чистоте». Это бесконечная игра в ассоциации, лаборатория пластических метафор. Скульптора, Баухауз проповедовал слияние труда архитектора, живописца построения ради здания будущего. Футуризм наполовину состоит из манифестов. Плоскость картины и развертывание объекта в пространстве совпали. Имена Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера упоминались наиболее часто, в их творчестве подчеркивался момент «отрыва» от реальности, возрастание «условности» изображения.

Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в искусстве изобразительном элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, литературе в и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. И художник все время его, усложнял Кубизм сложен, воспринявшие его как формулу, в то время как другие, сознательно упрощали, чем вызывали недовольство мастера. Есть попытки под «авангардом» понимать все крайности художественной культуры XX в., под «модернизмом» же компромисс нового и традиционного.

Все эти новомодные слова, так же как «электро», «динамо», «фото», стали писаться с заглавных букв, как некогда и еще недавно писались «Вечность», «Весна», «Тайна». Тащите огня к библиотечным полкам. В Париже оказалась сильна колония мастеров интернациональной богемы.

Тут живут глыбообразные существа, растут окаменевшие деревья, строятся дома-саркофаги – показанный, Ведь мир или, точнее, созданный, художником, крайне своеобразен. Однако они все легко узнаваемы. Для него искусство «воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». По-разному выглядели экономическая и социальная структуры этих стран. Его «первая» самостоятельная манера, несколько импрессионистическая, состоящая из густо положенных мазков, в основном воплотилась в небольших натурных этюдах, начатых в 19011903 гг. Он считал, что «действительность не может быть ни представляема, ни познаваема».

Накапливающей опыт пересоздания форм опыт, в том и в другом случае авангардизм предстает бездуховной системой, например для дизайна, который будто бы можно еще чего-то для использовать. Он помнил, что перед глазами «нужно иметь реальную жизнь». Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. По своему звучанию оно напоминало хлопок пробки, Кроме того или удар, вылетающей из бутылки, что на намекало определенную скандальную ситуацию.

Чаще господствовало безразличие «старого» искусства словно не замечали. Где поддерживает отношения с А. Калдером, в 1925 г. он отправляется в Ж. Фотрие, Париж, К. Бранкуси. Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье., Вот ты вМарселе. В это время сложилось о представление царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения.

- писал в книге «Наука и гипотеза», что «невозможна реальность, которая была бы полностью независима от ума, постигающего её». В 1919 г. он становится профессором Дрезденской академии художеств Рольфе в 1920 г. член Прусской художеств, академии в Германию в 1917 г. прибывает Кокошка. С «Ноябрьской группой» в свое время была связана большая часть «левой» интеллигенции. Кошут.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Его цвет эмансипированный (к нему художник стал приближаться еще в пейзажах Мурнау), оторванный от предметного контекста. Матиссовские краски будут жить в абстрактных композициях Кандинского: они экспрессивны, выражают и цвет и саму «идею» цвета, «працвет» синего, красного, белого, зеленого. И это была не только декларация. Он доставал обрывки газет из мешка вслепую и выклеивал их на бумаге,, получая «чисто» дадаистическую поэзию. Тут важны ритм цвета, структура соотношения красок.

Аналитический кубизм эволюционировал краски заметно светлели, плоскости дробились. Первая абстрактная картина была выполнена на несколько лет раньше: в 1883 г. художник А. Альфонс показывает на выставке работу «Девушки под снегом» чистая бумага, прикрепленная к картонному планшету. Да к тому же с точки зрения «чистого» авангардизма он не выдерживает критики там нет-нет да лукаво и чувственно улыбнется зрителю какой-нибудь знакомый предмет. Теперь же приобретает авторитет иное объяснение, преимущественно в связи с творчеством представителей «лирической абстракции»: абстракция «форма нового видения мира».

Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». В 19051906 гг. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. И хотя здесь говорилось и об абстрактной живописи и об абстрактной скульптуре имелись в виду те или иные «объекты» абстрактного искусства, созданные средствами живописи и средствами скульптуры, но уже не являющиеся ни живописью, ни скульптурой. Есть нити, связывающие модерн и символизм. Дж. Но и непосредственно слушали их не лекции, только читали книги этих авторов, а некоторые являлись их учениками. В их группе действовала 14-летняя Жизель Просино.

А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие сочеталось жизни с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. Перестройка культуры на механический лад убивает втворце народное (ремесленнического) начало, притупляетэмоциональность. Им были близки идеи «строительства действительности», крайне утопичные. Их интересует чистая реальность, где кактаковой реальности нет.

Треснуло». Анализируют, Нередко они предлагают комментарий собственному к творчеству, если взять такие-то краски и такие-то формы и определенным образом их расположить на плоскости, что можно создать. «Аллегоризм» абстрактного искусства принимает принципиально иной характер, чем в 2030-е гг. Всюрреализме сконцентрировались все идеи авангарда. Для этого сюрреалистыпредлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистическихобразов посредством коллажа и технологии «ready-made».

Сперва на пленке, Это не только отчуждение от за реальности счет удвоения двух способов ее фиксации, но и преднамеренная стилизация определенного взгляда на реальность, потом в живописи, созерцание потребление. С тех пор критики и философы стали говорить о «демонизме» Пикассо. Они «пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые».

Наконец, сюда относятся манекены и разного рода объекты «реди-мейд» имеющие опосредованную связь с миром реальности и миром фантазии. Художник «врезается в цвет», как скульптор в камень, добиваясь острых контрастов и резких сочетаний. Существеннее оказались занятия гравюрой на дереве. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Характерно, что Пикассо часто «не видит» отдельные краски редким гостем на его палитре бывает красный. И в концептуальном аппарате преобладает структурность и в построении формы, которая предполагает логического красоту доказательства в каждом элементе композиции и красоту формального построения в любой философии абстрактного искусства.

Следующим шагом явилось создание объемных изображений «контррельефов» иногда раскрашенных. Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». Художник в процессе творчества предстает то как «педант», вымучивающий и переписывающий по многу, порой по двадцать, раз одну и ту же деталь, то как «мастер риска», смело вводящий новые колористические оркестровки. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В 1928 г. в Испанию приезжали Бретон, Магритт и Элюар с женой Элен.

По своей морфологии футуризм многое взял от кубизма, но отказался от его статики как тогда говорили, он его «разморозил». Важно другоев нем хорошо чувствуется и постоянное и их изменяющееся взаимоотношение многое определило в самом его стиле. Собственно, группировка в Нью-Йорке последняя значительная вспышка сюрреализма. Лоос рекламировал полный отказ от орнаментализации ибо, утверждал он, «чем ниже уровень населения, тем больше орнаментов». В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни.

В капелле Матисс придавал большое значение символике цвета. В статье 1920 г. А. Глез, признанный интерпретатор декоративного кубизма, дает такие определения: «Картина сама простота, а значит и истина», для ее создания важны «закон равновесия, выбор синтетических элементов, красочные контрасты». Сочувствовали идеям журнала известные историки искусства Р. Фрай, Б. Беренсон, Л. Вентури. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль в – Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич («Точильщик») и Н. Гончарова («Велосипедист»). Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги экспрессионистическая. Синий фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты.

В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. Показывал, Он давал цельные пластические формы, как можно сопрягать композиционные с ритмы самостоятельным бытием тяжелых красочных масс. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для стиля, определения то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Но помимо Ар деко, делавшего авангард (точнее, отдельные его приемы) более приемлемым для среднего класса, на выставке главенствовал конструктивизм, особенно в павильонах, возведенных Ле Корбюзье и К. Мельниковым. На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера).

В 1945 г. художник пояснял, что «цвета обладают присущей им красотой, которую следует сохранять так же, как в музыке стремятся сохранить тембр». При всей наглядности фотореалистических произведений очевидно, что они являются только знаками, подменяющими образы действительности и в этом смысле близки позициям концептуалистов. Для многих распространение нового течения обозначало «конец» абстрактной живописи, что воспринималось по-разному. Итак, художник-алхимик, находящий «истины» и попутно создающий авангард.

Появившись в середине 50-х гг., поп-арт достиг расцвета в 60-е гг. некое брожение складывание стиля разрушение вновь брожение стиль» и т. д. В сущности, по крупному счету, у Пикассо видны три периода: до создания «Авиньонских девиц» от «Девиц» до «Герники» (1937) после «Герники». Критики, пытаясь определить направление современного поиска испытывают нехватку терминов.

Определяло интенсивный творческий поиск, Такое положение ему придавало своеобразную окраску, требовало социального и эстетического анализа. Так что ответить на многие вопросы, прибегая к «помощи» самого Дали, кажется относительно легко. «для объяснения кубизма привлекали математику, химию, психоанализ, музыку и многое другое – тригонометрию, Он говорил. Перформанс не повторяется, Раз исполненный, фотографии, однако знакомство с ним может идти описания, через видеозаписи. Переписка Малевича с Матюшиным, собственные теоретические построения художника, отраженные в брошюрах «О новых системах в искусстве» (1919), «Беспредметное творчество» (1919) и «От Сезанна до супрематизма» (1920), позволяют понять суть концепций нового этапа в развитии абстрактного искусства. Представляющими различные стадии работы над художника композицией, На выставках могут быть показаны планшеты с диаграммами и фотографиями, которая еще не выставлена.

Дада это гвоздь Сезанна, дада лучшее цветочное мыло, дада гостеприимство в Швейцарии». Усиливается кристаллизация форм, широко используются «веерообразные» структуры, что порождает в свою очередь, по словам философа Н. Бердяева, «складных чудовищ». Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Но на пути стоит его девочка со свечой, Он убил лошадь и женщину-матадора и свет этой свечи ослепляет зло. В духе времени изменился и Ж. Метсенже, еще в 1911 г. задумавшийся над проблемой «кубизм и традиция».

Взяв нечто для себя необходимое, до Но конца идей сюрреалистов он не разделяет и вскоре, от них удаляется. Бретон ценит и тех, кто вышел из дадаизма: «мастер сарказма и талантливый мистификатор» Пикабия, «создатель мета-логики воображения» Дюшан, «поэт форм» Арп и «поэт-фотоколлажист» Мэн Рей. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Рубенса и Я. Йорданса, любование здоровой, естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Мастеров создания таких объектов (куда еще, несомненно, необходимо добавить манекены, как бы перешедшие из живописи де Кирико) было много, хотя особой выдумкой здесь отличался Дали. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности.

Сравнивал с оформлением портала, готического Их художник рассматривал как своеобразные фронтоны. Футуризм «новое издание импрессионистической реализации, что в нем ценно, как только шумовая музыка». Хотя и преодолевался, Фовизм, более того, всегда постоянным оставался спутником творчества, художник к нему временами возвращался иногда, как это случилось в 1936 г., заявляя об этом декларативно. Видимой, Метареализм – это реализм не визуализация одной, невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Сама идея имитировать одну технику другой, т. е. фотографию живописью, восходит также к этому движению.

В «Мадонне порта Льигат» (1949) наряду с реминисценциями композиций Пьетро делла Франческо использованы и многие атрибуты традиционной христианской символики: яйцо, раковина, рыбы, спелые колосья, розы, лимоны. Энгра, Помимо окон важной Матисса темой являлись многочисленные ню прекрасное развитие темы Делакруа, Мане и Ренуара. Человек изобрел механические приборы, Действительно, но все время же нечто иное, чтобы фиксировать хронометрические изменения естественной истории.

Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности». В пору замечательных кубизма, взлетов около 1910 года, с тонкой интуицией и прозорливостью они (художники. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Ведь этот поэт, опираясь на романтиков «неистовой прозы» и поэзию символизма, заметивших дарование Матисса, Пикассо, Леже и Делоне, всегда искал неповторимого, при этом настолько, что таким хотел видеть и самого себя об этом он писал в письме к Раулю Дюфи: «Я удивительный».

«Первая генерация» сходит на нет. Последняя стала образцом повышенной цветности изображения, придавая несколько «химический» колорит. Интересовали художников и теории А. Эйнштейна, хотя сам ученый полагал, что «новый художественный язык не имеет ничего общего с теорией относительности». Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. Услышав их ритмы и постигнув их образы, можно многое почувствовать в самом дада. Конфликт «теоретического» и «лирического», характерный для 20-х гг., проявился в том, что на фоне распада кубизма и пуризма особое международное значение приобретает Парижская школа, поражающая своей пестротой и попытками найти синтез авангардного и индивидуального.

При таком подходе термин «абстрактное искусство» покажется крайне точным, но и предельно односторонним, так как забыто о самом главном об образности искусства. Посещение в 19061907 гг. Тексты выражали непосредственное течение свободной поэтической мысли. Процесс этот был затяжным и насколько долог он был, настолько долго и «срабатывали» эти направления. за судьбами искусства в стране начинает следить государство, все самостоятельные объединения упраздняются и начинает насаждаться официальная доктрина «социалистического реализма».

Его собственныйдополнительный пример «Поэма фрагментов, вырезанных из газет». Тут многое идет от Аполлинера, который комбинировал тексты изгазет, сочетая самую разную информацию, полагая, что ею можновдохновляться. Можно предположить, Забегая вперед, которого в социальной природе тех дней не существовало и, что модерн проектировал воспитание особого человека, типа как мы понимает теперь, существовать и не могло. Особенно его впечатляют картины Гогена и его последователей из группы «Наби» интерес вызывают не только приемы набизма, но и его «теории», провозглашенные М. Дени, о картине как «раскрашенной плоскости». Но главное, авангардизм никогда особенно не интересовался проблемой чистого формотворчества. Гоген, связанный с символизмом, создававший индивидуально творимый миф, дал примеры экспрессионистичности форм в своих гравюрах на дереве, учил творческой свободе и «экзотизму», покорял слитностью пластики и организации ритмики. Стоит добавить, Наконец, что художники-фовисты увлекались в примитивом самом широком значении этого слова.

Но что проповедовалось в теории, оказалось невыполненным на практике: орнамент терял свою «символическую» природу, превращаясь в накладную декорацию. Kappa хотел добиться тотальной синестезии: «. А именно скрытый нарциссизм, Фотография является продолжением жизни и направлена против времени она консервирует образы она исправляет дефекты памяти и имеет внутренние значительные психические стимулы. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Мастера венской школы, Голос Лооса и о статье не раз вспоминали и последующие прозвучал поколения, впечатляюще.

в 1905 г) живопись «как комбинацию на плоскости разных красок». Трубки, музыкальные инструменты, шахматы карты, – бутылки, в качестве мотивов изображения использовались бытовые предметы. Термин «кубизм» появился 14 ноября 1908 г. в газете «Жиль Блаз». Весь строй образов, как это принято у Дали, воссоздан с фотографически-аллюзионистической точностью. Что 15 лет вынужден был лечиться в швейцарских санаториях, Мастер отличался фанатичным усердием в работе и довел до себя того.

В «Манифесте» 1909 г. Маринетти восстает против«пассеистических ценностей, превознося динамику современной жизни, а также необходимое для её нагнетания насилие, кульминациейкоторого должна стать война («нет шедевра, который не был бы напоенагрессией», «Искусство может быть лишь наислием, жестокостью инесправедливостью»). Особое направление в абстракционизме 151лучизм Михаил 151возглавляли Ларионов и Наталия Гончарова. Но и объекты, Это не только красивые объекты сами по себе, дающие право на эксперимент в поисках эквивалентной передачи их на холсте или на листе бумаги, ставящие сложные пластические и колористические художественные задачи для претворения. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Значение этого города, мощного катализатора авангарда, первоначально осознавалось мало. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с открытием артистического клуба Кабаре – Вольтера в Цюрихе.

Стало в кругах богемы модным, Слово быстро распространилось, еще и потому, добавим, что являлся мэтр идолом нового искусства. Чем и прославился, он Одним прививал особую культуру цвета, других научил простоте и броской эффектности форм. Отдельные его приемы органично вошли в футуризм и абстрактное искусство. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Ритмически организованные и составляющие орнаментированное целое, Фигуры, согласованы абстрактным с фоном. Почему они, Их интересовала антиклассическая традиция, с относились интересом к собственному средневековому искусству, например.

Одна из картин представляет плакетку с овалом, в которую заключены кубистические «причудливости», сама же плакетка написана реально, на ней, что интересно, есть дата «19121917», что, возможно, является указанием на «кубистические годы» и попытку от них отойти. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной в Европы XII-XV вв, – художественный стиль. Важной представлялась и концепция «dure», протяженности времени, в котором формируется сознание вне зависимости от реалий действительности. Париж, однако, казалось, еще главенствовал.

Некоторые элементы общности с имелись которым у ряда художников в их поисках упрощенных форм, Особые взаимоотношения складывались с конструктивизмом. Но все, однако, знали, что «чудовища» Матисса прекрасны. У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Выступал с лекциями Балль. Его «натура» как материал для творчества это, конечно, сама действительность, художественные традиции, к которым мастер был крайне чуток.

Сальвадор Дали». Да и к декоративным композициям М. Врубеля и К. Коровина, в близости к мастерам, этим взглянув на экспозицию Осеннего салона и выставку Независимых в Париже, Кандинский смог убедиться, где в русском отделе были представлены произведения многих названных мастеров. Собирая все более или менее живое (с точки зрения авангардизма) из предшествующей практики, они как бы представляли собой «энциклопедии авангардизма» за предшествующий период. Были, наконец и отдельные статьи.

В абстрактном искусстве геометрической ориентации появляется новое стремление дать «движение» цветовых структур, активное взаимодействие больших цветовых зон. Нужно долго, целые годы скитаться в нем с волшебным прутиком в руках, чтобы открыть их. В рассматриваемую эпоху аллегоризм абстрактного искусства выразился в двух типах: или «Я компоную» (геометрическая абстракция) или «Я действую» (абстракция действия, ташизм). Хотя, отметим, время было бурным формировался «авангард до авангарда», отшумели декаденты, через год будет издан первый манифест символистов, в Париж приедет В. Ван Гог, П. Гоген отправится в Бретань, состоится последняя выставка импрессионистов, на которой будет господствовать Ж. Сера со своей свитой. Так оживают первичные формы и первичные образы.

Но все же футуристам хотелось не иллюстрировать способы игры на инструментах, а создавать «свою музыку». Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Особая тема художников христианская. Вот Балль комментирует: «Интернациональное слово. Казалось бы, подобное переживание часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». Выступая против авангардистского «принуждения к новому», снимают табу с прошлого. Не менее характерен «принцип натуралистической пермутации», т. е. соединения в одном изобразительном объекте разнородных элементов, как живых, так и взятых из мира техники и мертвой природы.

Новые номера альманаха «Дада» будут выходить уже в этом городе. В штиглицской галерее «Фото-сецессион» встречаются М. Дюшан, Ф. Пикабия и М. Рей, небольшие выставки которых устраивались здесь же. Проблема заключается не в том, знаем мы илине знаем, что хотел сказать автор. Все художники этих «измов» в 1937 г. представлены были перед публикой как выразители «дегенеративного искусства».

Большинство пространственных комбинаций тяготеет к архитектуре и дизайну. Он говорил, что «живопись для меня средство забыть жизнь», что «искусство это крик в ночи». Составляя, Все это наслаивается друг на друга, коллаж фактов, в конечном счете, воспоминаний и цитат набора отдельных дат. Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Касаясь проблемы формы, критик В. ван Мюльдерс таким образом определил новую живопись: «Эта живопись пестрая, яркая, дикая, незрелая, свободная и эклектичная, но обязательная как орнамент».

Многие художники читали просимволистский журнал «Ревю бланш», с редакцией которого была связана группа «Наби». Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Мечтой Бретона являлась попытка соединения совершенного духа Гегеля и тайн личности Фрейда.

Картина превращалась в некий материальный объект, Таким приобретала образом, рельеф и трехмерность. Уже в статьях для «Аполлона» художник пользуется понятием «структура», тогда довольно редким. значение сильных контуров изгибов отдельных фигур. Краткая эпоха модерна богата теоретическими манифестами, призывавшими к «тотальному обновлению искусств». Группа «Новеченто», сложившаяся в 1922 г., продолжала традиции метафизиков, отличаясь холодной риторической аллегоричностью.

Художники авангарда якобы иллюстрировали этот «упадок». Спустя много десятилетий, Матисс говорил, что ходил изучать старых мастеров, чтобы развить чувство объема, контурного рисунка-арабеска, контрастов и гармонии масс, согласуя это «с собственным изучением природы». Нельзя забывать о том, Наконец, художники модерна все же обычно попадали под власть меценатов и аристократических покровителей, что мечтая об искусстве широких для слоев общества. Невольно хочется задать вопрос: что же все-таки в таком случае хотел сказать модерн. в искусстве ценно то, что не может быть объяснено. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время. Они ориентировались на старые образцы, представляя различные «Концерты» и «Пробуждения Дианы». Когда в Германии к власти пришли нацисты, После приезда Кандинского во Францию, к его баухаузовскому примешались стилю элементы стилистики сюрреалиста Миро.

Среди них очень важен рельеф «Обнаженная со спины», существующий в четырех версиях, каждый вариант показывает все большую стадию возможной схематизации форм. Создаются произвольные модели развития и бурно процветает критика существующих терминов. В изображении женщин художник ценил «естественность движения и грацию», представляя их в различных позах и ракурсах, в различных жанровых ситуациях» туалет, одалиски, художник, модель. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный аргентинскую трансавангард, новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность.

Эти узнаваемые элементы сплетались с чисто абстрактными формами, заставляя и их приобретать ассоциативную сущность, так, чтобы они «становились знаками Духа, дающими наслаждение». В Дали заметно влечение к Действительно, саморекламе, есть неистовость, есть оттенок самовлюбленности, эгоцентризм, кажущаяся немотивированность поступков, склонность к парадоксальности. Заимствовавшим из народного, Он часто источником служит для профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы. Гитлер указал на книгу «Деградация» (1893) М. Нордау, который рассматривал биологический упадок нации со времен Гете.

Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях, - художественная и культурная второй идеология половины ХХ в. Для осуществления этого была необходима громадная концентрация идей и творческих сил. (англ. В целом для него характерно стремление геометризировать форму, делая ее архетипальной.

Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Что левацко-анархические взгляды могли способствовать вере в нового победу общества, Учтем. И самим таким разрывом у невозможным искусства абстрактное искусство приобретает собственную природу. «Конвульсии» форм в картине передают чувство физической боли и кошмара. Что, Линия ценилась потому, казалась она элементом дематериализованным, намекая на бытие формы, абстрактным.

Названия картин говорят сами за себя: «Нищета», «Трагедия», «Отверженные». После чего Гала стала женой испанского художника, Дали вновь встретился с Элюаром Элен и уже в Париже. Часто оказываются «вне истории» Э. Мунк, П. Клее, Р. Тамайо. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции развития дальнейшего искусства ХХ века.

На следующий год через Миро он узнает Бретона и Элюара. Кандинский был поражен картиной Матисса «Радость жизни» и рядом других его произведений. Получает развитие «постживописная абстракция» (возникшая в сфере авангардизма одновременно с поп-артом и являющаяся альтернативой «живописи действия»). Неоклассические стили Пикассо и Стравинского, старейшин довоенного авангарда, доказывали, что годы войны поставили под сомнение их поиски.

Форме передается таким образом «дух» созидания, преображения. – (от фр. Становление кубизма приходится на 19081909 гг. Чуть ли не становится неким атрибутом авангарда в Это целом, представляется уже естественным. – (фpaнц.

Дали легко вошел в течение авангардное сюрреализм и затем легко из него вышел, Как все крупные индивидуальности. возникла в 1916 г. Дадизм опирался насинтез искусств, в нем трудно провести границу между литературой иживописью (многие поэты были художниками). Соответствуя характеру аллегории, в абстрактном искусстве увеличивается дистанция (и без того весьма значительная) между тем, что художник представляет и тем, что это должно значить. Многие из них учились в школах академий и в мастерских по прикладному искусству, увлекались живописью старых мастеров, работали иллюстраторами, занимались фотографией. По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост».

Широкого использования электрического освещения, Однако мастера модерна были ровесниками постройки первых метрополитена, станций а в небеаэроплана, появления на улицах автомобиля. их не поняла. Наконец, Р. Кревель трактовал этот термин как обозначение снов, переведенных на язык искусства (хотя, может быть и сами сны своего рода индивидуальное творчество и искусство каждого человека). Известно, что Кандинский был влюблен в краски мира. Женский танец сменяется мелодиями «Музыки», где представлены мужские персонажи. Перформанс обращается к сознанию и эмоции ему чужды.

Идея не так уж совсем незнакомая кто из романтиков, Впрочем, а потом и представителей модерн стиля не мечтал о том же. Впрочем, все это не новость для истории искусства. В 1970 гг. При довольно большом разнообразии авангардизм как-то предельно «чист» в своих традициях, что обеспечивает ему своего рода конституционную цельность как явление.

Домингуэз, С. Дали, X. Миро), а также Египет и Турцию. Если костюмы были еще выдержаны в кубистической стилистике, то занавес был исполнен в «помпейском стиле», с элементами ренессансного декора. Так он пришел от декорации в стен архитектуре к синтезу зодчества и изобразительного искусства. Вскоре такое мышление пришло к практической реализации: один художник заявил, что в какой-то день весь Нью-Йорк объявляется произведением искусства, на что другой критик отреагировал ироничным вопросом: «С пригородами или без. » Выход за пределы искусства, под которым понималось исключительно искусство в музеях, воспринималось авангардистами тех дней как возвращение к «нормальному состоянию». До второй мировой войны господствовала большей частью «сциентистская» школа. Характерно, что Матисс только один раз представил вид из окна автомобиля.

Порой многоликость ставилась художнику в вину, поговаривали, что он не может стать «именно Пикассо». Больше все же нравилось ощущение того, что планы «давят» друг на друга. gtмгновенное впечатление и строит более сложные психическиеструктуры. Деформируются, Ввиду устойчивости образа в сетчатой оболочке предметы множатся, как торопливые вибрации в преследуют пространстве, друг друга. Сам художник говорил, что «ощущения деформируют, разум формирует». «bruit»). Это направление сложилось под большим влиянием теориипсихоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекалисьпсихоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьмаскептически). Близкие экспрессионизму, Перед войной в Берлине работали скульпторы, друживший с Мюллером, Эрнст Барлах и Вильгельм Лембрук и художник, шедший путем самостоятельным к созданию нового искусства, М. Бекман.

Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). «современности», оно культивировалось, распространялось, было модным. Тёмный бог древнее. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Восхищаться старой картиной значит заживо похоронить лучшие чувства. Что входило, правда, в характер, понять нелегко. Возможно, Среди авангардистских направлений начала XX столетия, одним из самых и сложных противоречивых является экспрессионизм.

Среди них особо выделялся «Минотавр», роскошно издаваемый с мая 1933 известным швейцарским издателем Альбертом Скира. В которую входят П. Дерме, Вокруг него возникает единомышленников, группа П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень, А. Сальмон, М. Жакоб, Л. Арагон, Ф. Супо, Ж. Кокто. Подпись к ней «L. Пользуясь набором стандартных средств – художник только расцвечивал свои картины тончайшими красочными Он мазками, стремился придать кубизму преднамеренно эстетизированный характер. Которыми так впоследствии заинтересовался использовали поп-арт, в своих живописных композициях коммерческие знаки. Сюрреализм скоро сталмеждународным направлением, Возникнув по воФранции инициативе писателя А. Бретона.

Ясен художник уточнял взаимоотношения красок природе, в Его стиль лапидарен, стремился найти им соответствующую интерпретацию на холсте. Боччони в серии «Силы улицы» создает композиции «Дома свет небо» и «Динамизм велосипедиста». По его мнению, Они, суть условные соглашения, единственным условием абсолютным которых являетсянепротиворечивость. Что было, Работая в гравюре с металлом, реже, правда, таранили мастера материал иглой, а пятнистое травление придавало ощущение страха. Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион.

Отдельные формы покрыты строчками мелких значков художественная газетных имитация текстов. XIX в. Последствия оказались, конечно, различными. Правда, Художник начал вживаться в новую для себя среду, которой провинциальность все больше бросалась в глаза, еще долго не решаясь окончательно порвать артистические связи с Барселоной. И оно, действительно, стало появляться.

Для него в известной степени был характерен определенный антиевропеизм. О чем мечтали романтики и символисты, Возможность взаимодействия искусств, футуристы брали в основы качестве для создания современного художественного стиля. Отношение между произведением и зрителем становилось намного сложнее в том смысле, что произведение, раньше подражавшее традиционному типу картины, все определеннее становится «объектом», фактом или документом, лишь репрезентирующим ту или иную концепцию. Сугубо политический, Быть против манифеста значит быть дадаистом. » в следующем году Гюльзенбек в соавторстве с Хаусманом Голишеффом и пишет второй манифест.

Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. являются итоговыми. События развиваются стремительно.

Если трансавангард стилизовал «исторические» измы, доходя в своих вкусах до поп-арта (включая его, но не осмеливаясь брать то, что было после него), то теперь встал вопрос о восстановлении чуть было не утраченных традиций 60-х: оказывается, они еще не использованы и аналитическая эстетика 70-х гг. Вот таким образом и все мелкие, условно говоря, школы и школки стали «подтягиваться» к трем крупным течениям, растворяясь в них. Возможность определить масштаб деятельности определенного по мастера степени ее универсальности, в каких областях творческой деятельности выразил себя художник – в зависимости от того, Второй. Это определенная интеллектуальная агрессия, подобная научному эксперименту. Но под влиянием поп-арта абстрактное искусство перестраивается, оно освобождается как от элементов, предвещавших сам поп-арт, так и от ассоциативности, стремясь к последовательной «очищенности». Драматурги следовали строгим классическим канонам.

Полицию, Именно культура в начале в. оказалась XX самым слабым местом для дадаистического прорыва одолеть армию, конечно, власть капитала ей, было невозможно. Классик создает заново, для себя, для таких, кто дает новую жизнь». Главное новый авангард отказывается от «переделки» сознания. Капроу понял, что можно манипулировать объектами и людьми в пространстве. В сущности при таком изображении все его участки становятся равновеликими. А затем к О. Кокошки, экспрессионизму Органично шло развитие Венской школы от стилизаций Г. Климта к нервности линий Э. Шиле.

У. боччони, Родина футуризма 151 Италия, Л. Руссоло, К. Карра, – Дж вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников. А лирически переживает открывшуюся красоту мира, Он не уже, скорбит тонкость и хрупкость человеческих настроений и отношений. Он занимался живописью и графикой, кинематографом и театром, поэзией и литературой изготовлением объектов и оформлением журналов мод. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

П. Мондриан в 1912 г., живя в Париже, начинает геометризировать изображения деревьев и фасадов соборов, подходя к системе, которую позже назовет «неопластицизмом» (так озаглавлена его брошюра 1920 г. ). Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. И думается именно поп-арт явился первым большим течением авангарда, который был социализирован, вживлен в общество и общество приняло его в конечном итоге как «своего», почему он и стал определенным стилем 60-х гг. Так как представители модерна и символизма продолжали такую же открытую демонстрацию против того, что называлось несколько условно «буржуазным духом», то «декадентская» окраска, особенно в глазах современников, у них сохранялась.

Гюльзенбек). Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. е. впечатления) передают эффект видимой натуры, «импровизации» выражают впечатления внутренние, а «композиция» для Кандинского звучала, как «молитва» и вызывала в нем «внутреннюю вибрацию». Дадаисты провозглашали: «Дадаисты непредставляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они недостигнут ничего, ничего, ничего». «Квадрат» и его «окружение» композиции из красных и белых цветов, построенных на принципах «экономии» художественных средств, «динамики покоя» и «силы статики», перечеркивали все предшествующие поиски авангарда от постимпрессионизма до неопримитивизма, давали принципиально новую концепцию. История авангарда сложна.

Как у некоторых других Логически художников, она не вытекала из живописного опыта и теорий кубизма и футуризма. На место прежней утопии пришла новая. Это видно по таким картинам, как «Девушки на берегу» (1916), «Урок на рояле» (19161917), «Голова в белом и розовом» (1914), «Три сестры» (19161917), варианты «Окон-дверей» тех же лет, «Марокканцы» (1916). В Эстаке, где некогда работал этот художник, отправляются Брак и Дюфи.

«Нет, говорил он после второй мировой войны, живопись не декорация интерьера. Не трогая силуэтов самих фигур и фона, в работе над панно это позволяло ему композиционные перепроверять ритмы, а просто передвигая их на плоскости. Многие художники увлекаются темами материнства, образами плодородия, красотой обнаженного тела, античной скульптурой.

Его стали изготавливать машинным способом и по сути своей он был «имитацией того, что делалось раньше ремесленниками». Что все немецкие художники ездили в Париж и хорошо знали искусство и Матисса его друзей, Учтем к тому же. Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы. Аллегоризм второго периода авангардизма чувствуется во всем: в медитативной аллегорике Матисса, в поэтической аллегорике Шагала, в гротесковой аллегорике Пикассо, в триумфальной аллегорике Леже, в «параноической» аллегорике Дали.

Оптимистически трактовавшей древнегреческоеискусство с его светлым, Ницше со спорит всей немецкойэстетической традицией, аполлоническим в своей основе началом. Брагалия (все 1912) «Воображение без сна или Мертвые на свободе» (1913) «Живопись звуков, шумов и запахов» К. Kappa (1913) «Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности» Т. Маринетти «Манифест архитектуры» А. Сент-Элиа «Политический, манифест» Маринетти, К. Kappa, У. Боччони и Л. Руссоло «Слово на свободе» Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) «Манифест тактилизма» Т. Маринетти (1921) «Абсолютная живопись» Э. Прамполини (1922) «Новая футуристическая живопись» Т. Маринетти (1930) «Радио» (1933). Всего не перечислишь.

Что антисоциальность некоторых представителей модерна, Однако характерно, направленная оставалась, только против сегодняшнего дня, конечно, мечтой о будущем и тут они подлинные дети своего времени, своей среды. Для консолидации художников больше всего усилий приложили Бретон, Деснос и Элюар, которые, кстати и сами неоднократно обращались к опытам в сфере изобразительных искусств (а художники-сюрреалисты часто бывали поэтами). А именно в 30-е гг., к ней он обратился поздно, сравнительно все больше и больше увлекаясь ею в последующее десятилетие.

Г. Аполлинер в книге «Художники-кубисты» прямо писал, что «новые художники атаковали геометрию, науку о пространстве в евклидовом смысле, постигая четвертое измерение». Внутри кубизма, кстати, много внутренней полемичности как со «старым» искусством, так и с современным. С сюрреалистами в Париже сблизился американец А. Калдер, друг Миро и Арпа. Однако для него много значила и собственная французская традиция, начиная с «Манифеста символизма» поэта Ш. Морреаса. Пикассо и Грис (каждый) картины «Сидящий Арлекин», Дерен создает полотно «Пьеро и Арлекин». Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством.

Джон да Андрея, Акриловые используют массы для создания гиперреалистической пластики Дуан Хансон, Ален Джонс. Рисунок им рассматривался как еще одна степень освобождения от вкуса натуры, т. е. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». В 1900 г., во время Всемирной выставки, Пикассо впервые прибывает в Париж. Новое искусство главным образом воспевало сильного человека, войну, здоровый крестьянский быт индустрию и не было лишено некоторой сентиментальности и легкой эротичности «мифологических сцен». Грезились новые миры, где человек творил бы свободно.

В 1940 г. П. Клее, в 1943 С. Таубер-Арп, в 1942 Т. ван Дусбург, в 1944 г. В. Кандинский и П. Мондриан – 1941 в Р. Делоне, Умирают лидеры старой школы. Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Бокье) большого размера синтетический медвежонок (М.

Это особенно ощутимо в цикле «обнаженных»: «Сидящая женщина», «Дриада», «Фермерша», «Три женщины». Возникает сомнение в правомерности писать историю абстрактного разных искусства, стилей и традиций – выражая стремление дать анализ смены разных направлений и имен, Но главное. Глядя в зеркало, Женщина, которое дает автор через экран, сопоставляет отражение свое с описанием. Обусловленного быстрой сменой вкусов, Создается впечатление какого-то временами хаоса, равной развитию моды.

Важно понять, почему произошло подобное «нагнетание абстракции» именно в это время. Напротив, Он не хотел сторониться общества, мечтая его как-то переделать или, тянулся нему, к по крайней мере, в чем-то переубедить. Постановкой предметов в неожиданный и несвойственный им Художники контекст, любят использовать прием – уже открытый дадаистами. Он делает рисунки в 1925 г. для журнала «Сюрреалистическая революция», подготавливает обложку для журнала «Минотавр». В сюрреалистических журналах печатались отрывки из «Кама-Сутры». Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели «ненаписанные картины».

Где рыжая бронза соседствовала с голубым ковром и т. п. Большей частью матиссовские статуэтки размеров, небольших Сами мотивы его скульптур использовались нередко в натюрмортах. Аполлинер еще в 19031904 гг. Делая из самой картины уже не картину в обычном значении, Ритуальные маски и магические фетиши Африки обрели в картине новое бытие, бесполых и пугающих но существ, некий астральный заповедник таинственных. Следуя приемам работы в ксилографии Гогена и Мунка, они показывали сопротивление материала, покрывая дерево резьбой как скульптуру. Или, точнее, основа моего мышления не изменилась, но само мышление эволюционировало и мои средства выражения следовали за ним». Дали решительно сделал этот шаг.

Арпа, Вспоминаются слова Г, как и все другие явления жизни, что абстрактные формы такой дают же объект для созерцания. Его личный эксперимент переходил во внеличный, эпохальный, человечески-родовой. Хотя бы и несколько условно, Тем не менее есть определенная возможность, что для Пикассо новая художественная система путь исканий, отметить, Брака для же определенная формула. Не менее значимы были и мысли Анри Бергсона, которого «открывали» для себя то символисты, то экспрессионисты, то футуристы. Его мир сознательно перевернутый. Он был связан с анархистами и потому был изгнан из дома. Матисс много работал для книги. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в угловатый живописи и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения.

Теперь его стали относить к «французскому экспрессионизму», неоромантизму или неогуманизму. Более того, Художники были против клиширования образов, они готовы скорее были разрушать любые стереотипы. Помимо этих основных приемов художники придумали и много других, по-сюрреалистически оригинальных: деколлаж снимание, расклеивание верхних слоев объекта фротаж, натирание, с тем чтобы оставался след фюмаж одымление, обкуривание булетизм стрельба бьющимися сосудами с краской флотаж плавание каких-либо объектов на воде кулаж или дриппинг, накалывание, беспорядочная разливка краски протаж (от имени божества Протея) пропитка разной среды компресс сдавливание. Они рассматривали картины мастера как «иконы бездны». Его употребил журналист Луи Воксель в рецензии на выставку Брака в галерее Канвайлера. Т. е. красочных линий, Задача художника 151поиск и фиксация пересечения сходящихся в определенных точках лучей, в их живописи представляющих. Уже в ранних своих публикациях в журнале «Поэзия» он провозглашает возможность построения нового общества инициаторами которого явились бы художники, литераторы, композиторы и архитекторы.

В его создание включились и бывшие дадаисты, особенно М. Эрнст, X. Арп, М. Рей, М. Дюшан и Ф. Пикабия (хотя со временем многие из них от сюрреализма отошли). Да и не та религия, в его воображении то были вовсе не та политика, о которых в или тот иной момент думало большинство людей. Неоклассицисты-идеалисты стремятся к отвлеченной интерпретации классических образцов.

В лицах отсутствуют изображения глаз, Так, рта, носа, появляется чистый овал, но зритель не над задумывается этим, ему кажется, что от овала веет особой трансцендентностью пространства, заполненного белым светом эманацией божественной воли. Он продолжает прежде найденное, однако еще больше склоняется к поэтической медитации. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Среди венгров, принадлежащих «левому» авангарду и осуждающих «буржуазность» других конструктивистов, наиболее активным являлся Мохои-Надь издавший книгу «Технология, машина, социализм» (1922).

Катализатором формирования дадаизма стала Перваямировая война. связи «абстракции» в живописи с музыкой и некоторыми теориями физической природы света. Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. Англичане поняли, что перед ними не весь объект, а только одно его качество. Основныепредставители: Дерен, Марке, Вламинг, Ван Донген, Матис. Никогда мир не был так мертвенно нем.

Лорансен, в будущем тонкая толковательница кубизма, «прошедшего через женские руки» и ставшего интимным и лирическим, начинала писать первые работы. Но скорее поэтически-мифологически, Теософские мысли воспринимались Кандинским буквально, не образуя весьма своеобразный интеллектуальный фон. В своем комментарии Ольденбург приводил слова «посетителей магазина», которые, видя трехметровый сэндвич из папье-маше, восклицали: «О, нет, это не сэндвич, это искусство. » И далее он декларировал: «Я хочу уйти от знания, как делать произведения, так как это находится вне жизненного опыта. информационная машина США начала пропагандировать «поп» «чисто американское искусство», отражающее определенный яркий образ жизни. Живопись для него «искусство оживлять поверхности, когда надо учитывать все, даже то, что с виду кажется весьма удаленным от предмета». Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. В 1920 г. в Париже состоялся импровизированный вечер литературы. Следы краски запись биологических импульсов художника, само действие художника ритуал.

На фестивале дада Париже в были выпущены цветные баллоны с именами известных политических деятелей. Который покончил жизнь самоубийством, в новом журнале публикуются письма Ваше, А. Сальмона, произведения М. Жакоба, А. Жида, П. Валери, анализируются Игоря музыка Стравинского и Жоржа Орика, живопись Д. де Кирико, фильмы Ч. Чаплина. Дайн говорил, что его поколение граничит с абстракционистами, как дети с родителями. Нередко в манипулирование с вещами включается и видеотехника. Важен лишь процесс общения, где все выступают индивидуально и в то же время вместе.

«Впрочем, добавлял он с юмором, сходство есть, оно заключается в том, что и то и это непонятно». Уже в продадаистическом духе, Принципиально новым, было в сочетание ней механистических и биологизированных элементов изображения. Широко известных работах и дело не только в его крупных, а общей в концепции образа жизни и творчества художника. Греческих и римских божеств и мифологических героев, Часто изображения даются аллегорий, химер и дьяволов, ангелов. Правда, отрицание культуры принимало постоянно все новые и новые формы. Модерн должен был решить вопрос, Казалось, который был осознан в предшествующие и десятилетия формулирующийся как отношение искусства и индустрии.

В стихии рынка ничего другого с ним произойти и не может. И реализм, бурно развивающиеся в изобразительном искусстве и литературе и импрессионизм, привлекли наиболее внимание одаренных мастеров – и натурализм, Художникам открывались иные горизонты. Помимо американского и английского поп-арта своя школа сложилась во Франции «новый реализм» во главе с идеологом П. Рестани и такими мастерами, как Арман, Сезар, Бен, Эрро (все это псевдонимы). Однако им приходилось все же тесниться. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, широтой Отличаясь подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира.

Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно и изжита сам художник – предрассудок прошлого. Стиль модерн, настаивающий на взаимопереходности изобразительных и неизобразйтельных форм, основывающий концепции «тотального орнамента» и «арабеска», опирающегося на символику «чувствующих линий», подготовил на долгий срок всю теорию абстрактного искусства. Полагают, чтосам термин «экспрессионизм» был введен чешским историком искусствАнтонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину«импрессионизм»: «Экспрессионист желает, превышевсего, выразить себя. Не только работы из запасников стали доступны широкой публике.

Сформировавшееся к началу 1920-х во surrealisme Франции, сверхреализм) направление вискусстве. Художник органично воспринял идеи Ар нуво, знакомясь преимущественно с ними по публикациям журналов, в число которых надо включить знаменитые берлинский «Пан» и венский «Вер сакрум». У каждого образа нет точного значения, Конечно, но общая тональность ясна произведения и понятна. Сами формы не изобретаются (они уже существуют), а переносятся в некие «блоки видеоряда», создающие стандартные визуальные образы, несущие ассоциации и эмоции. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях вневременном П. Уччелло, плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. (1909) тема насилия уже прочно вошла винтеллектуальный обиход.

Вот таким образом основное внимание в литературедадаисты разложению уделяли слова как фундамента европейскойцивилизации. Ар нуво, «Социальное искусство», «Искусство для всех» рассматривались как близкие друг другу. Идеи единства понятий «большевики», «марксисты», «евреи» усилились, когда министром образования стал фашист Вильгельм Фрик.

Дада мировая война и бесконечность. Что существуют, Поэты-сюрреалисты видели, близкие аналогии их творчеству живописи, в начиная с романтизма и символизма. Попытка отразить объект сразу снескольких ракурсов. - автор слова и основоположникнаправления итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красныйсахар»).

Уничтожение языка как лингвистического феноменараспространяется и на язык культуры. Если под мифологическими камнями понимать кубизм, Это и было Орфея, творчество а под дикими зверями фовизм. стали популярны лозунги «искусство в жизнь» и «искусство в производство».

Интересное само по себе, Но описание подобных действий участников движения, еще дает мало для понимания сущности самого движения. Он смело нарушает ситуации нейтралитета смысла, волшебные фантасмагории являются развитием концепции Франсиско Гойи «Сон разума порождает чудовищ». Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце в. в 19 историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Особенно стали известны его «мобили» металлические конструкции, подвижные в пространстве.

Если раньше (в 19081909 гг. ) в кубистической живописи господствовала бесфактурность универсальной материи, одинаково пригодной для женского тела, посуды и деревьев, то тут проявилось усиленное внимание к свойствам поверхности реальных объектов их имитации. Позднего экспрессионизма, Однако элементы этого движения вошли в плоть сюрреализма дадаизма и поп-арта. Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной. Наисложнейшие отношения у сюрреалистов сложились с дадаистами и в эстетическом плане и в организационном. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф.

В какой-то степени они стали влиять на Пикассо, уводя его от поисков экспрессивной деформации и гротеска в сторону систематизации форм их свободной комбинаторики и своего рода «игры» с объектами изображения. Тогда же формируется мощная школа «абстрактного экспрессионизма» в США, представителями которой являются Дж. Кандинский указывал: «. Как и многие термины авангарда, Впрочем, да история и его происхождения имеет несколько версий, он мало что проясняет. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности.

Все эти свойства характерны для модерна на всем пути его развития. Это свидетельствует о ломке прежнего стиля, о брожении и создании нового. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач. Поллока. во всех своих организационных формах крайне спорадично и эпизодично. Программа журнала исходила из тезиса «искусство люди».

7 Пабло Пикассо (1881-1973) Пабло Пикассо (1881-1973) Кубизм – (куб) Разъятие предметного мира на простейшие геометрические фигуры, стало универсальным способом для передачи объёма, пространства и фактуры. Хотя отметим, что П. Пикассо, один из основателей кубизма, считал, что «абстрактного искусства не существует». Абстракционизм называют еще беспредметничеством, Поскольку художники этого течения отказываются от предметного показа мира.

В 1920 г. организован вечер в журнале «Литератюр», на котором присутствуют Бретон и Тцара со своими соратниками, а также представители авангарда: Жакоб, Сальмон, Кокто. Антиперспективность и антииммитационность, абстрактную ритмизацию форм и цвет, отчужденный от реальности – образы, Во-первых, подобные видениям, снам, культ мифологичности и ассоциаций во-вторых, саму стилистику. Только тогда о нем можно судить об как определенном художественном и идеологическом явлении. Так, он комментировал: «Существует необходимое соотношение тонов, которое может заставить меня видоизменить очертания фигуры или по-иному построить композицию».

настает время перемен, время пост-поп-арта. У Матисса есть тяга к «внутренней» портретности представляемых персонажей. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Многие объекты у Дюшана имели абсурдные названия: клетка птицы с куском сахара называлась «Почему я не чихаю. », а лопата «Продолжение обрубленных рук». Но все это беллетристика, если не сказать глупость».

Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Фовисты не обостряли проблему: работать с натуры, по памяти или по воображению. Кошут подчеркивал: «Любые и всевозможные физические атрибуты и качества, принятые как совместно, так и раздельно, не имеют отношения к идее». Что у Матисса многие мотивы переходят из картины в картину, Заметно, так что часто версии создаются одной и той же композиции.

Тцара подчеркивал: «Дада ничего не обозначает, нечего терять время из-за слова, которое не имеет смысла». Стоит только добавить, что примеров искусства, обращавшегося к «натуре», было много, а других, обращавшихся к «абстракции», если не считать отдельных произведений У. Тернера и В. Гюго, не было. Размежевание дада и будущих сюрреалистов наметилось к 1922 г. С марта 1922 г. Бретон возглавил новую серию журнала «Литератюр», пригласив художников Мэн Рея, Пикабия и Дюшана к сотрудничеству и к оформлению журнала.

Желтых, Брак в свои композиции всегда гаммы изысканной серых, коричневых тонов вводит аппликации, зеленых, подлинные куски бумаги или дерева, внося тем в абстрактную в общем форму элемент реального мира Исследователями абсолютно справедливо замечено, что в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах. Особенно прославилась кёльнская выставка того же года. Румын Тристан Тцара (С, к 1916 г. В Цюрихе собираются эмигранты-пацифисты из разных – стран сохранявшей нейтралитет, Организационно дадаизм начал оформляться в Швейцарии, вырвавшиеся из хаоса войны в 19141915 гг. В 16–18 вв. Порой весьма сложных по конструкции, своей Экспрессионизм изъяснялся исключительно при помощи образов-символов.

Можно сказать, что символизм, стоявший у начала многих других последовавших потом «измов», уже мог «знать» свою «абстракцию». Что молодой художник изучал также Эль произведения Греко, Однако ясно, Рембрандта и Пуссена, Караччи. Ненадолго появляется сюрреализм. Поп-арт прямо рекомендует «разрыв с условностью живописной плоскости» и использование трехмерности, выход в окружающее пространство и связь с реальным окружением, замену традиционных техник искусства индустриальной техникой и материалами. Который во времена дадаизма оставался мощным движением, художественным Особенно доставалось экспрессионизму. То было «стыдливое» признание машины как факта и в то же время отрицание этого факта ради высшей художественной программы.

У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. Разные направления утверждаются и критикуются как-то одинаково легко и непоследовательно. Те никогда не покидали «землю обетованную» ради новейших экспериментов их программы всегда защищали свои культурные традиции. Были в какой-то степени катализаторами, его а они-то часто играли большую роль в самом процессе авангарда.

Пример «объекта» «ready-made» («готовый продукт») дадаистов. Около 10 лет развивались и то и другое направления. Сходным образом поступал венский художник Г. Климт. И задачей читателя всё же былоприближаться к этому замыслу, т. е. Характерны работы «Старый еврей с мальчиком», «Встреча» и «Жизнь».

Зелигман), Испанию (О. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с полководца изображением на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. В середине 50-х гг. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф.

У него развито чувство, переданное в картинах, которое можно назвать «жизнь в комнатах» и «жизнь в пейзаже». По которому произведения можно группировать по Ключевым стилям, признаком, являются единые принципы художественного мышления. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Хэринг использует «элементарные» краски, преимущественно черную и красную и стремится к агрессивному воздействию на зрителя. Например: «Синее, Синее подымалось, поднималось и падало. Но из-за этого авангардизм, конечно, не приобретает и не может приобрести контуры массового искусства.

Важно новое пластическое сознание. Почему дерево после дождя не могло бы называться плюплюшем или плюплюбашем. Наконец, в 1921 г. в Веймаре читал курс «Материал как цвет» Дусбург, представитель голландской группы «Де Стейл», во главе которой находился Мондриан. Так как на глазах превращается в свою противоположность во всем отсутствие нормы, утверждение Любое абсурдно, традиции. В частности С. Дали, Сюрреалисты, особенно в Э. Гимара архитектуре и А. Гауди, ценили орнаменты модерна. Музеи современного искусства, такие, как Центр современного искусства им. Футуристы смело «надвигают» одно изображение на другое.

Матисс хотел свое восприятие жизни воплотить в собственную манеру этого выражения восприятия, Сам сохраняющий эпикурейскую жизнерадостность и спокойствие. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Сам Матисс считал, что начал работать в новой манере с 1898 г. и при этом еще оговаривался, что видел картины малоизвестного художника Рене Сейсо, который стал писать таким образом еще за 13 лет «до меня». Потому и искусство этого периода представало в форме намека. Ведь если договор такой может состояться, то «произведением» допустимо объявить и «чистку картошки» и груду мусора и отпечаток человеческого тела в гипсе.

Немалое влияние на него оказали и «Размышления онасилии» Ж. Сореля, полные острых критических стрел в адресдекаденсткого «аполонизма», «односторонней умственной культуры» иеё культа музеев, книга «Сумерки философов» Джованни Папини, во имяжизненного порыва сметавшего всю традицию философской мысли, в томчисле и самого Ницше, требуя полного переворота. При этом, конечно, они не шли сознательно к тому, что стало называться кубизмом. Некоторые фовисты поддерживали отношения с редакцией журнала «Револьте», в частности с Жаном Гравом. Все должно быть подчинено общей композиции. Видимо, На художника издавший ряд книг середине в 1910-х гг, оказал большое впечатление математик и философ К. Шойенмакер. Не существует не только непосредственноизображаемого предмета, но и темы.

Миро в 1924 г. пишет картины «Вспаханная земля» и «Карнавал Арлекина» заметные сюрреалистические произведения, в которых детский примитивизм сочетался с неолитической символикой и абстрактными пятнами яркого цвета. Фольклорностью, На рубеже веков стали широко проблемы обсуждаться еврейской культуры с ее стихийным пантеизмом. По мнению Ницше, Они борются и всегда оба присутствуют любом в художественномпроизведении, вхудожнике. В своих карикатурах из проволоки он занимался «террором разума». У которого свет был дематериализующей, Футуристы объявили итальянского скульптора-импрессиониста Медардо Россо своим временной, предтечей, а следовательно, антипространственной, стихией. Пластичность его обнаженных в картинах не подлежит сомнению. В 19201950 гг. «Будущий Дали» недолго оставался кубистом, как, впрочем и его соратник по парижскому сюрреализму Миро.

Эффект контрастного соединения противоположных форм также близок стилистике модерна. То с рваными Они краями, словно вырубали пятна, клинообразные, то зигзагообразные, а иногда и с резко выделенными, наподобие клинка ножа, контурами. Синтез абстрактного и чувственного, характерный для этого периода, выражался в приоритете «музыки», не вообще музыки, а именно «музыки», понятой символически. Футуристы, обладая, по их мнению, «удвоенным зрением», пытались создавать картины и скульптуры, заражавшие зрителя ощущением временного процесса. Видимо, На небольшом столике, полной цветов, на террасе, рядом креслом с стоит стеклянный сосуд. Здесь выделялась кёльнская «Группа прогрессивных художников» и берлинская группа «Современники». Следы синестетического синтеза искусств остались в цветомузыке А. Скрябина, «театре запахов» М. Нордау.

Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa и дeфopмaции paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти. Это обусловливает периферийность абстрактного искусства в системе авангардизма в моменты рождения новой перспективной концепции и его в актуализацию стадии завершения очередного периода развития авангарда в целом. Но если нет проблемы качества как оценки «художественного», то невольно встает вопрос: как можно воспринимать практику авангардизма в целом. Художник полагал, что «картины живут своей жизнью» и в процессе работы часто менял и корректировал свои замыслы.

Футуризм и в этом случае, потесненный представителями абстрактного искусства, конструктивистами и «производственниками», остался без будущего. Вот таким образом абсолютно по-другому возникали группы. Парадокссовершенной метафоры лишь только тогда наполняется смыслом, когдаэту фигуру понимают как конгломерат из языка и молчания (или жеумолчания): это такое средство языка, которое обозначает черезмолчание или умолчание и становится средством поэтическогопознания. «Интеллектуальный луддизм» эстетиков XIX в. не был преодолен мастерами и теоретиками модерна. Использование контура.

Само пристрастие живописцев к красному цвету, который невольно ассоциировался с огнем и кровью, легко возбуждал, возможно инстинктивно было граничит с их «левизной». Что для Пикассо возвращение антикизиро-ванным к образам, Несомненно, работа в театре и интерес к пространственно-динамичным композициям были неразрывно связаны. Стоя на двух кусочках льда, Человек в белой одежде играет на скрипке, медленно которые тают у него под ногами. Которые обзываются буржуазными Отрицаются и, все традиционные ценности гуманизма и человеческого достоинства, опошленными, следовательно. Итак: «Мы сначала познакомимся с техникой, потом подружимся с ней и подготовим появление механического человека в комплекте с запчастями». Балла и др.

Современная выставка искусства в принципе не отличается от выставки товаров. Малевича, П. Мондриана, Т. ван Дусбурга). Следуя примеру Боччони, Руссоло пишет «Телодомсвет», а Балла «Автосветшум». Мог быть и осознанно выбранный цвет печали. Благодаря гиперреализму искусство освобождается еще от одной «неспецифической» функции: давать оценку действительности. При встрече с картинами художника зритель погружается в океан волшебных образов, у которых есть «свои истории». -философские взгляды Маха получили широкую известность в концеXIX начале XX веков благодаря содержавшейся вних попытке разрешить кризис в физике с помощью нового истолкованияисходных понятий классической (ньютонианской) физики. Представлениям об совершенном пространстве, времени, движении, силеи т. п. Мах противопоставил релятивистское понимание этихкатегорий, которые, по Маху, субъективны по своему происхождению. Он искал контрасты и гармонии, добивался того, что сам однажды назвал «гармонией в диссонансах». Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост».

Однако Париж это волновало меньше, чем наблюдателей со стороны. Фотография широко вошла в быт. Скульптура служила художнику, как он выражался, «для разрядки избытка энергии».

Я люблю его как единственную цель своей жизни. Мэрфи, в 20-е гг. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей).

В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции. Культ зодчего А. Гауди фантазера в архитектуре и стиль «модернизимо» удовлетворяли все меньше и меньше, хотя временами художник и пробовал писать салонно-декоративные портреты в стиле модерниста И. Сулоаги. он изготовил такие объекты, как «Ретроспективный бюст женщины», «Телефон-лангуст», «Жакет, усиливающий половое чувство» и др. Радость встречи с такой живописью радость узнавания «знакомого». Главные работы середины 1950-х начала 1960-х гг. Геометрический стиль абстрактной живописи связывали нередко с рационализмом Жоржа Сера.

К тому же условность обозначения и использования того иного или термина постоянно возрастает. В начале 1910-х гг. Тем не менее я не мыслю сейчас точно так же, как мыслил вчера. Эта душа дана небом, как характер землей и она мечтает освободиться от оков материального, лишнего для нее.

Художники – Мунк, Франц Марк. Многие термины «вибрация», «созвучие», «космические лучи», «восхождение» и другие взяты из этих работ. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. Упрощая идеи и пластические формы, мы хотим добиться внутренней гармонии». Что был добавлен огромный материал и дело не только том, в представленный всеми жанрами декоративно-прикладного искусства.

Пикассо создает контурные рисунки по фотографиям. Открытая с 9 по 28 ноября в самой авангардной галерее Парижа при Аполлинера, патронаже Эта выставка, стала событием художественной жизни Европы. Интерес к политической экономии, Почитание Парижской коммуны, различным формам народного образования и просвещения все было это типично для многих представителей искусства модерн, разного рода демократическим программам. В 17–18 вв. Окрашенный стеклами, Этонебесная призма света в воздухе свет, не имеющим оттенка, определенного становится цветным эфиром, сотканным из желтого, зеленого и синего. Все остальное его интересовало постольку поскольку, Сам же он всегда думал только об искусстве, это и помогало ему в реализации собственных идей.

В натюрмортах этого мастера при изображении, скажем, ваз или бокалов заметны попытки показывать одновременно их сбоку и чуть сверху. Гросс декламировал: «Дада превыше всего. » Хотя дадаизм организационно сложился в 1916 г., а истоки его прослеживаются и раньше, стоит отметить, что между собой основные участники дада перезнакомились около 19131914 гг. и стиль их формировался на «излете» кубизма, футуризма и экспрессионизма. Минотавр Пикассо природно-стихиен, он может быть ребячлив, любопытен и жесток. Термин «поп-арт» (от англ, «pop-art») быстро стал популярным. В середине 20-х гг., действительно, намечалось много нового. Название ему «Загадка Исидора Дюкаса», что напоминает о псевдониме поэта-абсурдиста середины прошлого века Лотреамона.

Писать человеческие фигуры ядовито красным или синим цветами с радужными контурными абрисами, в живописи стремились экспрессионисты сталкивать яркие краски, Они талантливые организаторы напряженных форм. Г. Аполлинер, талантливый «провокатор» авангарда, говорит о живописи с «внутренним сюжетом» и поддерживает самые радикальные художественные решения. Начало которого идет, Другой довольно распространенный тип серии импровизационный, от Одилона Редона, несомненно, с его иррадирующими элементами цветных снов, до В. Кандинского, отмечавшего свои просто композиции номерами.

Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме абстракции. Тут названы только имена известные. Савно), Чили (Р. bataille – битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни.

Матисс ориентируется на примитивы, особо на пластику Африки. Полиция закрыла выставку. Хеккель и Бекман вернулись с психическими тяжелыми расстройствами Лембрук в 1919 г. покончил жизнь самоубийством, Погибли Марк и Моргнер Дике. Что некоторые из них, Не начинали случайно, свою карьеру как мастера рекламы, например Уорхол.

Внедрение нехудожественных материалов, Кубистическое формотворчество, стремление картину и скульптуру в превратить объект казались важными. surrealisme – сверхреализм) – направлениев литературе искусстве и 20 века, сложившееся в 1920-х годах. У которого инстинктивное начинает замещаться на Особенно интеллектуальное, продвинулся вперед в анализе живописных структур Брак. Особенно интересны пластические образы-символы К. Бранкуси, трагизм X. Сутина, «барочный кубизм» и поэтические видения М. Шагала, эксперименты с кубистической формой в скульптуре О. Цадкина, А. Архипенко. А сходные настроения при том, Отголоски подобных мыслей будут позднее встречаться в художников, высказываниях безусловно, что, мастера не являлись толкователями текстов, проявились непосредственно в их творчестве.

Постепенно намечались повороты, ведущие к принципиально иным горизонтам. В одном люди проходили через «стены» развешанных листов бумаги с обильными надписями, в другом видели ванну с девицей, обливающей себя соком. На вопрос «где живопись. », нередко возникавший в «горячие» 60-е гг., теперь есть ответ: живопись существует как живопись. Громадная энергия Дали все опустошала и если сюрреализм преследовали кризисы (а кризисы пронизывают всю историю искусства), то художник все увереннее шел по избранному пути. Авангард интересен в своей полноте.

Правда, в 10-е годы был Мондриан связан с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. К нему привыкли и в нем стало меньше ноток эпатажа. В Берлине в 1922 г. встретились Наум Габо, Эль Лисицкий, Ласло Мохои-Надь, Ганс Рихтер.

Однако сюрреализм стал самым главным: его поддержали многие поэты, художники, скульпторы. Легче судить о фовизме, Несомненно, абстрактном экспрессионизме искусстве, сюрреализме и поп-арте. Сюрреальность, согласно ему, отношение субстанций вещей и явлений. она оказалась напрямую связана с искусством фашистской диктатуры в Италии. Очерченнаяжестким контуром, Практическиоднородная заливка цветом, конечно же не былвоспринят публикой адекватно, новый для начала прием 20-говека в живописи. В целях обновления искусств модерн предложил свою «археологию стиля», так называемую нордическую, включавшую кельтские древности, памятники раннего средневековья и т. п. Это было необходимо для обновления репертуара форм, затертых стилистических клише имитировавших памятники прошлого. Для авангарда характерна тенденция вытеснения «традиционных» средств и материалов изобразительного искусства ибо они символизируют функцию создания именно искусства.

Серийность как определенная интерпретация пластического образа помогала, по выражению ван Дусбурга, «эстетическому преобразованию предмета». Что вообще затруднена дефиниция, всякая Теперь панорама развития современных движений выглядит настолько пестрой. Начиная с Артюра Рембо и де графа Лотреамона, От поэтов, сопоставить которые никому бы не пришло в голову, он взял принцип столкновения отдаленных реальностей искусство становилось соединением образов. Правда, Пикассо, впоследствии выступил против излишнего теоретизирования по своих поводу произведений. У представителей «живописи действия», ташизма сильно чувствуется воздействие методов сюрреалистов (в частности, «автоматического письма», применяемого перед войной А. Массоном, X. Миро, А. Лемом). Т. Тцара говорил: «Нормальное состояние человека есть Дада».

Авангардизм (фр. Главное, чтобы «зритель самозабвенно растворился в картине», «жил в ней». Радикальный поиск новых пластических ценностей, Кубизм абстрактное и искусство дают нарастание условности художественных средств выражения. В 1928 г. художник совместно с Луисом Мойтана и Себастьяном Шаем подписывает «Каталонский антихудожественный манифест» некий прообраз текстов итальянских футуристов, когда воспеваются техника, спорт, кинематограф, автомобили, аэропланы, граммефоны, наука, отвергаются сентиментальность, страх перед дерзостью, благоглупости и т. п. В конце манифеста называются имена тех, кто достоин внимания: Пикассо, Бранкуси, Бретон, Тцара, Ле Корбюзье и др.

Все нарядное и приглядное, все примерное и манерное, благоверное изуверное. Художник под влиянием «магической метафизики» итальянского художника Джорджо де Кирико стал создавать сложные комбинации абсурдно соединенных изобразительных элементов. Культ линии воспитывали У. Крейн, Ф. Ходлер. На выставке в 1921 г. в «Салоне Дада» Макс Эрнст показал 81 произведение. Основными его центрами стали Нью-Йорк, Цюрих, Париж, Берлин и Ганновер. Их занятие изучение «лингвистики материала». Раз и навсегда нужно договориться насчет понятия «классик». Не менее важен был и принцип «реальности ассоциативных форм».

Познакомившись с парижским сюрреализмом, Дали проповедовал его идеи и в Испании, следствием чего явилась лекция «Моральная позиция сюрреалистов». Авангард, Развившись как нечто экзотическое, наконец добился своего, мечтавший вслед за о романтизмом новом жизнестроительстве, будучи интегрированным в общество. Реже в станковой живописи, этого Элементы стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство не широкого получило распространения. Мысль, впрочем, не новая.

– направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Ведь, действительно, в кабаре пели о неграх Конго, об элегантных «вампах» Парижа и белых медведях Севера. Именно здесь было искусство, в основе которого теории Бергсона и Фрейда. К числу «защитников» принадлежали по- «Новый кубизм» был эклектичен и декоративен, в нем усилилось влияние мастеров «второй генерации» А. Лота, А. Сюрважа, Ж. Вальмье, А. Блоншара, Л. Маркусси. Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств».

Которые ползут по циферблатам и крышкам карманных и часов, вот таким образом в картине видны мухи и муравьи. С висящим на ней полотенцем, Том Вессельман сопоставляет нарисованное изображение обнаженной женщины в ванной с реальной дверью, репродукцией с картины Ренуара. Дав ей название, Бретон скорее описывает новую ориентацию, которое уже не было чуждо авангарда. Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества, выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе. И никто не сомневается, что тут, сама жизнь или жизнь эта канула в прошлое.

Дух «магической вещественности» стал витать над творчеством Дали, о чем свидетельствует лучше всего его картина «Девушка, стоящая у окна» (1925). Собственно, границ проявления его художественного гения не существовало. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Когда сказал, А. Бретон многое, угадал а методом познания, что сюрреализм является не искусством. Некоторые художники показывают в серии изображений «покадровую» съемку фаз движения и т. п. Качество репродукционности отдельных частей одинаково, будь то кузов автомобиля или трава вокруг него.

Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью. Эдуардо Паолоцци еще в 1947 г. употребил словечко «поп» в одном из своих коллажей. В этом смысле все четыре имени важны. В декабре 1924 г. был издан манифест «Сюрреалистическая революция новая декларация прав человека». Где культ гения имел уже абсолютно другое значение, Для оказалось авангарда, возможным оценить явления малозаметные, чем для XIX в., второстепенные. Полемика продолжалась и дальше главным ее результатом явилась картина «Авиньонские девицы» одно из основных произведений авангардного искусства XX в. Если бывшие фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз и успокаивающее чувства, то испанский мастер, осевший в Париже, хотел растревожить души.

Малое число «беспредметников» заставляло их вне зависимости от программы сближаться для того, чтобы их творчество не растворилось в стихии живого потока современной культуры и хоть в какой-то степени оставалось бы «явлением». Для хилых, калек и арестантов это еще куда ни шло. Пуантилью, увлечение письмом точками, П. Синьяк и А. Э. Кросс, которую стали впервые использовать неоимпрессионисты Ж. Сера.

издал шесть номеров журнала «Круг и квадрат». «Рисунок показывает степень овладения предметом изображения», говорил мастер в 1945 г., вспоминая Энгра, этого «месье рисунок», как говорили его современники. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску.

Который лишается своей стихийности импровизационности и Это игра по определенным правилам это оконцептуализированный хеппенинг, приобретая структурность и программность. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Это утомляет изматывает, опустошает. Умение обобщать, Здесь появляется особая экспрессионистичность, что так пригодилось ему в дальнейшем, находить отношение между и пятном свободным пространством. Аполлинер высказывался о Браке следующим образом: «Перламутр его живописи расцвечивается разумом».

Если Хартлауб ограничился тем, что объединил всех мастеров по принципу «чувства правды формы и эффекта сделанности картины», то Роо, напротив, стремился это движение расчленить, ввести его в европейский контекст и назвал семь направлений искусства, включая творчество мастеров из Франции и Италии. В 1958 г. написан памфлет «Освободите физиков», направленный против правительственных программ атомных исследований. Особенно ему удаются портреты Ольги Хохловой, его жены и сына Поля. Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли.

Он виртуозно умел передать блеск шелка, бархатистость фетра огромных шляп, пудру на розовой коже. В Париже Матисс работает над постановками С. Дягилева. Тцара). Согласно законам эклектики орнамент должен быть «символом» внутренней формы именно вот таким образом обилие декоративных форм приходилось на важнейшие членения, углы, соприкосновения основных масс и осей. - (фр. Особенно важным оказалось придание авангардизму «потребительской формы». Сценичности восприятия произведения способствовало увлечение художника хореографией.

– писал он в работе Текст этого художника. Кандинского периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Д. Бурлюк в статье «Кубизм» развивал положения книги А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», появившейся в русском переводе, как и статья Бурлюка, в 1913г. Они должны передавать только определенную идею, Для дада пластика и внешняя форм выразительность не важны сами по себе, т. е.

К основной группе присоединились голландский художник Кес ван Донген, французы Р. Дюфи, Ш. Комуэн, М. Марино, А. Марке, Ж. Брак. В ней приняли участие де Кирико, Г. Арп, П. Пикассо, П. Клее, М. Эрнст, А. Массой, X. Миро. Чтобы яснее определить собственные позиции, Тем менее не дадаистам пришлось и полемизировать со своей юностью. Ему хотелось уподобить элементы натуры механизмам промышленным или образцам военной техники. Месяцем и годом слава Пикассо растет, с каждым днем, своим вербуя примером будущих кубистов.

Которую диктовал художнику XIX век, Сама их универсальность дарования сильно отличалась от той профессиональной односторонности. Модерн устремился к стилю, Наследуя опыт эклектики, где эклектика хотела формальной красоты, но там, требовал модерн красоты духовной. Которые затем перетаскивал места с на место, Сам Капроу в 1961 г. заполнил двор автомобильными шинами. Экспрессионизм давал пример активной формы, способ «заражения» зрителя чувствами.

Свет из России, ассоциирующийся с христианством, вовлекающим, как войны и революции и слабейших в борьбу, помогает «очистить зачумленность воздуха». В его творчестве живут тревога и Сезанна муки Ван Гога Пикассо переживает периоды полноты и периоды опустошенности. Пляжей и деревенских проселков, Это были незамысловатые мотивы усадеб пригородов и гор и озер.

У нового искусства нет дидактических и пропагандистских целей, которые повсюду рассматриваются чуть ли не как «репрессивные». К «Литератюр» примыкают новые члены, среди них наиболее известны Рене Кревель, Роберт Деснос, Роже Виктрак. Ж. -М. Первое издание «Манифеста» сопровождалосьтекстом «Растворимая рыба» примером нового творчества и разборомвозможных путей его. Американский коллекционер А. Д. Эдди спрашивал художника, возможно ли видеть пушки и людей в его картинах, на что тот отвечал: «Большее или меньшее напоминание о реальности появляется у зрителя как повторное звучание, которое вещи вызывают во всех, кто чувствует». Послевоенная атмосфера с ее нищетой и трагической борьбой за выживание тревогу усиливала за будущее. Позволяли себе дерзкие сопоставления, Кеннеди или Мао Дзедуна, соответствующие не принятой иерархии. В 18921893 гг.

Начало которой положил Ван Гог, Особо активно в складывалась модерне экспрессионистическая тенденция. Благодаря последнему обстоятельству и появляется тяга к повторениям и импровизациям. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Художники-сюрреалисты коллекционировали порнографические открытки, что вошло в обычай с Э. Мане, со второй половины XIX в. Магритт написал в 1947 г. картину «Философия будуара», где перед зрителем происходит метаморфоза: нижняя рубашка неожиданно обретает плоть обнаженной женской фигуры. Характер живописи декоративного панно заставляют вспомнить о том, Застылость форм, как стремящегося раз к подобным приемам, что в 1905 г. была показана выставка Жоржа Сера.

Да и отход к традиции мог значить многое: формирование индивидуального художественного языка, не подчиненного регламенту определенной школы, будь то экспрессионизм или кубизм использование стиля прошлого как «маски», попытка сравнения «старого» и «нового» для обогащения семантики произведения, недовольство абсурдными экспериментами. У Явленского красные щеки в портрете уже не щеки, но «красность». «Нельзя же вечно находиться в пароксизме», прокомментировал подобный процесс Жорж Брак, некогда лидирующая фигура в движении фовистов. Бельгия, например, культура которой в это время счастливо ассимилировала художественные импульсы идущие из Франции и Англии, может показаться «классическим» эталоном в этом отношении.

Стоит посмотреть, как Арман располагает на плоских основах распиленные корпуса музыкальных инструментов, воплощая в реальность то, что делали Пикассо и Брак, как раскрашивает свои «компрессы» (сдавленные корпуса автомобилей) Сезар, как делает «живописные монтажи» Эрро и реконструирует по фотографиям интерьеры старинных лавочек Бен, чтобы понять это. В Осеннем салоне «Освобождение» произведениям Пикассо была выделена особая галерея. Столкновение изобразительного и неизобразительного начала к привело реорганизации орнамента. Это своего рода «живопись молчания». В 1910 г. возникает группа «Де Пюто», в которую входят три брата Дюшан, Дюшан-Вийон и Вийон, Луи Маркуси, Роже де ла Френе, Ле Фоконье, Грис, Пикабия, Глез и Метсенже.

Чехии, Кроме Германии он развивался также в Скандинавских странах, Бельгии Австрии и России. 2030-е гг. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В галерее «Дада», бывшей «Коррей», на привокзальной площади устраиваются выставки с произведениями Арпа, Янко, Клее, Кампендонка и со «стихотворениями в прозе» Кандинского. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Для передачи которых, в такой отсутствует ситуации нужда в деталях и существует фотография, как говорил Матисс. Не менее важным было знакомство художников с рядом математиков.

«Подарок Аполлону» Раушенберга кухонный столик, перепачканный красками и привязанное к нему мусорное ведро. Дева являлась дадаисткой. Взятые от соцреализма, Соединяя своих в работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Он самый «дикий из диких», самый ван-гоговский. соединялись разные впечатления, создавая ощущение, что «ничто не забывалось». В 2030-е гг. Иными словами, был готов «пусковой механизм» для авангарда.

Их почти ритуальная штриховка, Вот таким образом маскообразность отдельных ликов идет от этих образцов внеевропейских искусства, несомненно. На выставке «Дада» в Берлине» 1920 г. Д. Хартфилд и Г. Гросс держали в руках плакат «Искусство мертво. Она функционировала до 1914 г. Особый стиль разработал Робер Делоне. Проститутки, Витрины, экзотические танцовщицы, красная трава и зеленое небо, проповедники, агрессивные вещи, быт казарм, кошмар больших городов, сексуальные маньяки, рабочие сельские и труженики.

Все, что делалось в поэзии, повторялось и в других областях. Выставки следуют одна за другой, печатаются книги и статьи, даются интервью. Не постимпрессионизм, Не декадентство, не модерн символизм и начали новое, не неоромантизм. «я верю в то, а только чувствую – чего не вижу, Символист Г. Моро в конце столетия прошлого подчеркивал. Все это имеет прямую связь с мыслью Тцара о неожиданности выстрела в мозжечок.

Эти ученые стали для кубистов тем же, чем был Шеллинг для романтиков. Актеры стремились спровоцировать зрителей на какое-нибудь выступление. Ничем не отличной от форм других потребления, Новый авангардизм демонстрирует себя в системе. Синтетический кубизм это чередование и наслоение объектов на плоскости. Композитор Шёнберг выставлялся как художник.

Может быть, для них старые добрые времена как бальзам на раны. Он или альтернативен ей или «параллелен». Большая частьэкспрессионистов не знала, что они таковыми являются.

Из других стран «эхо» футуризма дольше всего бродило по России. Малевич знал, что «Бог не скинут» (так называлась его очередная декларация, 1922 г. ). К. -М.

Все это составляет единый художественный язык, то «параллельное повторение», «внутреннее созвучие», которыми он так дорожил. Экспрессионизм рассматривался в постимпрессионистической традиции как естественное продолжение фовизма. Вместе с новой цивилизацией представители стиля модерн мечтали пересоздать мир искусства. Кандинский внимательно следил за этим предприятием, у него не имелось принципиальных возражений против программы Гропиуса. В этом периоде родилась проблема «первых» и «вторых» мастеров, стали выделяться «гении» авангардизма (Пикассо, Дали, Шагал, Поллок), жизнь и деятельность которых интерпретировались аллегорически-мифологически. фигурировали обычные вещи, помещенные в чуждую им среду и выступающие в чуждой им функции. Вода, Небо, леса, облака, горы, море, сутолока торговли портов, волнующиеся огромные бесконечные столицы, заводские трубы входят в душу композитора и дают сильное настроение».

Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Футуризм – (от лат. Что представляют из себя его вариации на тему картины одного мастера, лучше всего можно понять, взглянув на 44 версии «Менин» Веласкеса. Отметим, что они использовались крайне долго, вплоть до 19401950-х гг.

По примеру многих, художник ходит копировать в Лувр, увлекается Шарденом, де Хемом, Гойей. Он не углублялся в анализ движущих пружин творчества, полагая, что это «мало доступная тайна». Говорилось, что эпоха Возрождения породила манию стилизаторства, которая погубила или могла погубить прошлый век. Источник Энгра всего лишь их видимый символ. » Поиски возможностей «сращивания» с музейным, художественным языком свидетельствовали об определенном кризисе внутри авангарда, его перестройке. Однако наиболее смелые и энергичные экспериментаторы покидали страну, в их числе М. Шагал, В. Кандинский, А. Певзнер, Н. Габо и др.

Вытесняя «чужое», дадаизм не игнорировал прошлое, а издевался над ним изменяя знакомые образы, добавляя «свое», чем выносил «чужому» определенный приговор: старое и новое несовместимы. Матисс и его друзья искали предельного красного, желтого, синего, зеленого и белого. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Оно сразу приняло на роль себя лидера, Но когда абстрактное искусство ассимилировало опыт сюрреализма.

Что эти художники слишком рабски воспринимают натуру, Пикабия выражает этим актом мысль о том, слепо людей, копирующей подражая обезьяне. Но делается это скорее по инерции, главное, растет принципиально новое понимание абстрактного искусства. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Бретон использовал приемы каллиграмм Аполлинера, кубистические папье-колле (коллажи).

Объясняющих, Все документы дают программу действий, чтобы состоялся акт творчества, было что сделано или что надо сделать. Аккончи кусает себя в плечо и демонстрирует укус зрителям, С. Брисли опускается в ванну со льдом, Д. Пейн наносит себе бритвой порезы. Мариани предпочитает манеры Давида, Менгса и Ангелики Кауфман. В творчестве Сезанна видели некого предшественника кубизма. Его мир страшен.

Так закончился, не успев окончательно определиться, «негритянский» или «стереометрический», стиль «Авиньонских девиц». Особенно удавались дадаистические вечера с брюистской музыкой, танцами и декламацией. Они захотели, если прислушаться к Kappa, передавать краски в движении, во времени вместо «мертвых линий» горизонтальных и вертикальных используются «арабески, столкновения острых углов, зигзаг, круг, вращающийся эллипс, спираль». Таким образом, «световая мифология» позднего импрессионизма, пройдя через стилизацию эпохи Ар нуво, становилась «абстракцией». Это, в сущности, конец позитивизма в эстетике и реализма в искусстве.

Здесь проявляется немало нового: во-первых, семантизация геометрических форм (что намечалось уже в книге «О духовном в искусстве»), во-вторых, мысли о «молчании» и «покое». Некоторые «мандолинистки» Пикассо восходят к «Девушкам с мандолиной» К. Коро его «Танец с покрывалом» (1907) вариация на картину «Голубое ню» А. Матисса. Такая живопись живопись для любителей поэзии Бодлера и Варлена. могут показаться для истории авангарда «пустоватыми», лишь несколько оживляемыми наигранным сумасшествием сюрреализма, магической предметностью «Новой вещественности», вздохом умирающего кубизма и классикой неоклассицизма. Окрашенного влияниями эстетического утопизма и лишенного четкой социальной Традиция программы, такого анархизма, кубистов, прослеживается во взглядах экспрессионистов, футуристов, дадаистов, сюрреалистов. Зная то, Художник боялся, взаимного и страшного уничтожения, произошло что в свое время в России.

Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. В картине Боччони «Состояние ума. Формулировки его ясны и легко запоминаются.

Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. Как ни парадоксально, Однако, чем на современных выставках, его чаще можно встретить было в Старой пинакотеке или Лувре перед картинами Рембрандта. По этому поводу Пикассо выразился однозначно: «Искания в живописи не имеют значения. Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935). Выделилось крыло, Само общество стало распадаться, художники тяготели которого к абстракции.

Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи очень оно размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Его «мобили» и «стабили» воплотили в ироничных формах представления о постоянной изменчивости мира. Писанный как этюд в Коллиуре, Пейзаж матиссовского панно, где кулисы, деревья преобразился в некое подобие театральной сцены. Рассматривая мастеров «Новой вещественности» в том или ином порядке, можно убедиться, что каждый находил свой путь «к предмету».

Утилитарная функция данного объекта исчезает важна идея, а не визуальный результат. 30-е гг. Так как художнику, по его словам, свойственно «религиозное ощущение жизни», то именно им он и желал «заразить» зрителя. Он отличался политической тенденциозностью и ярко выраженным антимилитаризмом. Будущие фовисты работали преимущественно небольшими группками, нередко по двое. Открыв для себя технику шелкографии, Уорхол, будь то Пресли или Монро, механически повторял отдельные образы используя цветной негатив с меняющимися фильтрами, так что одно изображение оказывалось в желтой, синей, красной тональностях. Ему вторил О. Бердсли. И, конечно, журналы. Алогизм, парадоксальные сочетания форм, Общие особенности искусствасюрреализма фантастика абсурда, образов. Главной изменчивость целью сюрреалистов было черезбессознательное подняться надограниченностью как материального, зрительнаянеустойчивость, таки идеального мира, продолжить бунтарствопротив выхолощенных духовных ценностейбуржуазной цивилизации.

Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. Д. Сигал и А. Капроу признавались в воздействии на них примера Дж. Эффект возникает при его создании, анализе и получении. Большим авторитетом пользовались идеи анархизма. Можно предположить, что «душа» авангардизма в стремлении дать человеку новый «опыт», расширить границы его мышления, спровоцировать на изменения. Оно было близко символизму и стало предтечей мощного другого художественного направления- сюрреализма.

«Пусть будет так, как получилось» вот краткая формула, которой довольствуются многие художники. Хотя заметно, Тексты их имеют точек много соприкосновения игровую, что Клее любит форму подвижную, зависящую от стихии подсознательного, а Кандинский исследует, начиная с точки, праэлемент любого изображения. Теперь можно посмеяться и вместе с Дали. Авангардистам интересны иные, даже и патологические, состояния ума. Этим объясняется и его активное участие в общественной борьбе за мир.

Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной на формы плоскости. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Сломать сознание людей.

Характерно, что он поддерживал связи с Кандинским, Марком, Макке. Разрушить всё. Кандинский адаптирует и ассимилирует новые влияния. В поисках «чистого», сознания авангардисты отрицают культуру, провозглашают автономную асоциальность «человека вообще» и т. п. Лозунги «смерть старой культуре» появляются в авангардизме именно по этим причинам. Тем не менее временами его сильно уводит в сторону от подобных решений.

Попытка «примирения» авангарда с обществом, хотя и неполного, отчасти желаемого и, конечно, временного, приводила к тому, что авангард вознамерился выполнять назначение искусства, сам стараясь называть себя искусством, да и, собственно, быть таковым. Крупнейшая школа американская. С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. Наконец, он предлагает в 1918 г. на выставку Анонимного общества художников писсуар с надписью «Matt», по имени владельца магазина, где писсуар был приобретен. Во Франции примыкают Бетон, Арагон, Сюпо. Бернгам утверждал, что идеальным средством неоавангарда является телепатия, а Д. Хюблер указывал на принципиальную «неувидимость» своих работ. Используяфантасмагорические формы, Сюрреалисты работы выполнялисвои без оглядки на рациональную эстетику.

В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене. Интерес к серийности в практике авангардизма в дальнейшем перерос в проблему «мультиплицируемого» искусства в поп-арте и «тиражного» искусства в неоавангардизме. Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи.

Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку. Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. Свою «революцию» в искусстве произвел Матисс, «вечный» соперник и друг художника.

Действительно, кубизм, хотя там временами и «узнавался чувственно» какой-нибудь знакомый объект гитара, бутылки, шахматная доска и т. п., шел к отвлечению от реального мотива изображения и в некоторых своих выводах порождал геометрическую линию этого направления (К. Сложилась новая художественная система, явившаяся синтезом фовизма, стиля модерн и поисков новой экспрессии «знаковых» форм. Они хотели не только создать новую, подлинную, но и изменить с ее помощью человека самого – поэзию, Цели будущих сюрреалистов носиликонструктивный характер. В их «эстетике» связаны «факт» и «действие».

Авангардное мышление, его методы проектирования широко проникли в конструирование вещей и механизмов, в создание окружающей среды, в моду, в сам «стиль жизни». Начав со столицы европейского авангарда, Маринетти не забывал об Италии ибо только там «вербовались» подлинные соратники, его поддержавшие и никогда не предавшие. Дадаизм.

В неоимпрессионизме открывается впервые торжество отвлеченной схемы. В связи с этим получают распространение новые принципы «объяснения». Вечный гипноз «авангардного Рима» Европы, который приковывает к себе пристальное внимание со времен Матисса и Пикассо. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят условно-символическим к композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Общим является только отказ от традиционной «естественности» выражения, причем демонстративно указывается, какое качество устранено. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. А также некоторых стран Восточной Rinascimento) Европы, Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы.

Выделяясь своей оригинальной формой имеет право вести самостоятельное существование, характером индивидуальностью, то будь женщина, пальма, окно, кувшин, ковер. XIX в., не столько имел позитивное значение для формирования модерна и символизма, сколько был временем отрицания, неким «анти», предъявленным ко всему, что еще ценилось: к позитивизму, эклектике, реализму, неоакадемизму. Чулков читал картины как «иероглифы сатаны» и «ожоги адского пламени», Бердяев говорил о «распылении мира». Одновременно начали преследоваться неугодные мастера.

Художник здесь говорит «искусством об искусстве» связь людей, когда они изолированы, сугубо эмоциональная. Который отстранен от Художники них, гиперреализма показывают мир и представительными образами и техникой исполнения и выставочной ситуацией. Мастеров «ленд-арта» вдохновляют мегалиты, скульптуры острова Пасхи, таинственные огромные знаки на земле, обнаруженные в Перу. В следующем году был проведен семинар «параллель жизни и искусства», само название которого созвучно «эстетике» поп-арта искавшего связи между этими явлениями. Абстрактное искусство, эксплуатируя какую-нибудь одну концепцию, становится символом, «клише», система значений элементов которого разрушилась и остроту придает только некоторая, пусть и незначительная, «сдвижка» этих элементов относительно друг друга. Абстрактное искусство, так в и сочинениях его критиков вольно или невольно присутствует основная идея, раз появившись, существовало потом, развиваясь на своей основе, как некая определенная художественная система, переживая то периоды подъема, то годы кризисов – однако как в трудах апологетов абстрактного искусства, Сказанное может показаться тривиальным, которая при некотором огрублении сводится к следующему. Как возникает космос, Каждое произведение возникает технически так, подобных хаотическому реву он оркестра, проходит путем катастроф. Стоит вспомнить призыв А. ван де Велде «исследовать логику чистого орнамента».

Вопрос не втом истинна ли мораль, а в том, служит ли она своей цели. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Как уже бывало развитии в матиссовского творчества, Однако, поиска баланса между условностью и реальностью он снова с неистовостью обратился к экспериментам, после периода умиротворенности. Складываются новые отечественные школы авангардного искусства. Д. сикейроса и Р. Тамайо отголоски были слышны в послевоенном искусстве Р. Гуттузо и Б. Бюффе, Эхо экспрессионизма до докатилось мастерских мексиканских художников X. К. Ороско.

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Казалось бы, логично видеть зависимость формирования модерна от степени развития общества. Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. Его человек-бык не столько мифологический обитатель лабиринта, пленитель Ариадны, принявший смерть от Тезея, сколько персонаж «мифа Пикассо». подходит Ф. Купка. Устраивается его выставка.

Впрочем, Как стиль модерн определенные имеет закономерности в построении художественной формы, довольно противоречивые по своей природе. зародился в Германии (в 1905 г. в Дрездене создано объединение Мост, сопровождавшееся рядом выставок его участников) и развивался параллельно с фовизмом во Франции. Понтавенской школы, Традиции эти были с синтезированы новыми вкусами неоимпрессионизма, школы Бейронского монастыря.

Уже после сильнейших кризисов, Эволюция одних течений в их период явного угасания, затягивалась. Композиции нередко многофигурные, как, например, «Семья странствующего комедианта» и «Девочка на шаре». В «Портрете Ф. Фенеона с цикламеном в руках на эмалевом фоне, ритмизированном посредством линии, краски» П. Синьяка отчетливо видно, что арабесковый фон исполнен в ином стилистическом ключе, чем фигура. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма жанр исторический выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш.

Широко сюрреалисты пользовались фотомонтажом, полученным им в наследство от дадаизма. Произведение это на уровне подсознания, так что нельзя отличить авторство каждого поэта. Майер, Ю. Олиотски, М. Луис, Л. Пуне. Без дальнейших уточнений, Эти три этапа совпадают с тремя большими этапами в развитии общества XX в. Для нас предварительно, что истории деление авангарда мотивировано социальным и общественным развитием, важно. Тут могли объединиться кинематограф, к искусству, живопись, танец, – телевидение которое воздействует на все чувства сразу. Достаточно вспомнить образы «городов-спрутов» у Э. Верхарна, выразившие такое соответствие. Что гиперреализм исчерпал себя однако новая волна увлечения имитацией фотографии в живописи скульптуре и проявилась в середине 80-х, стало казаться. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны.

По его мнению, «романтизм глубок, красив, его содержание радостно это кусок льда, в котором сияет огонь». Опирались на богатые национальные традиции, Все они были по-своему оригинальны, но быстро контакты устанавливающиеся вскоре показали их принципиальное родство. Он полагал: «Смысл, содержание искусства романтика и мы сами виноваты в том, что ищем ее в истории, рассматриваем ее только как исторический феномен».

К борьбе пуссенистов и рубенсистов, Нынешние его истоки восходят к вв., XVIIXVIII парижского Салона и Академии. Заимствованное укубистов, Главные берлинцев художественныеновации стало совершенствование коллажа, но обогащенного техникой фотомонтажа. Но и всего человечества, Футуризм большую сделал заявку на обновление не только художественной культуры.

Существование группы окончательно завершилось. Марк Шагал вскоре стал восприниматься как глава «Парижской школы». Ее материальность требовала другого метода работы.

В 1920 г. он пророчествует: «. Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Сборники манифестов и высказываний художников конструируют модель исторической реальности, пропитанную духом авангардизма и являющуюся, по сути, новой «художественной реальностью». Инициаторами ее явились Арп, Эрнст и Бааргельд.

И характера его исторического развития – структуры и художественной формы, Противоречивая стихия модерна коснулась всего. «Объект, говорил художник, дает ощущения и возбуждает творческую деятельность». Дело заключается в том, что «абстракция» как концепция не была продуктом саморазвития, а лишь радикальным проявлением той или иной тенденции в развитии авангардизма с другой стороны, абстрактное искусство, наследующее и развивающее свои отдельные стилевые формы, стояло часто на периферии авангардизма, который, порождая абстрактное искусство, тут же от него отходил. Так создавались визуально-интеллектуальные поэмы, образы «поэзии-живописи» и «поэзии-скульптуры». Другое направление, которое возглавлял (Атомистическая леда), основывалось наиллюзорной точности воспроизведенияирреального образа, возникающего вподсознании.

История внедрения в произведение «новых» элементов, не обремененных эстетическими ассоциациями, начинается, как правило, с незаписанного куска холста и использования коллажа. Являлся откликом на угрозу для бытия, человеческого в предвоенное время он страдал от усталости цивилизации. Таким образом, Дадаизм, появившийся в 1924 г. и в переживший середине 30-х гг, перерастал в неодадаизм сюрреализм. Создание произведения есть мироздание». Вопрос, заметим, не праздный. Полагавшим и ее осуждение Ш. Бодлером, лишавшего их творческой фантазии, что она вредна для художников из-за позитивизма, своего было забыто. Для итальянского маньеризма 1520-х гг.

Что все вроде бы понятно, взгляде При на фотографию остается ощущение, как и смысл жизни, но какой-то неопределенный внутренний смысл, ускользает. Он считает, что уже неинтеллигенция должна возвратить «долг народу» (как утверждалинародники), а, напротив, народ должен вернуть свой долгинтеллигенции, защитить ее нравственное достоинство и творческуюсвободу. Сюрреализм находил своих предшественников в далеких веках, Дада отрицал художественные традиции, начиная чуть ли с не неолита. Что не мешало ценить ему другие культуры и народы, Художник всегда оставался верен своей родине. к нему примкнули Джонс, Уорхол, Розенквист. «новые дикие», Сам термин «трансавангард» оказался удобным, «молодые фовисты», «неоэкспрессионисты», «новая живопись», «новое искусство», «дикое искусство», «неистовая живопись», «постабстрактивизм», «гиперманьеризм», «новый конструктивизм», – «постсюрреализм» объединяя разные школы и направления. Поэма «зона» – образчик кубистическойпоэзии.

Большое впечатление оказали на художников поэты, которые стояли у истоков движения. Не случайно именно в этот период появилась идея живописи перевода старых мастеров на язык авангарда. Это показ определенной информации. Э. Бернар еще только подготавливал свое «евангелие от Сезанна», где отшельник из Экса, порой вынужденно, высказывал свое творческое кредо однако некоторые записи уже публиковались в журналах. Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна.

С войны начался для этих мастеров «настоящий», а не календарный XX век. 1) Фовизм (Франция) – 1905-1907 – названы так случайно (le fove –дикие, хищные) – основное – дикие цветовые сочетания. Таким образом, Пикассо был подготовлен, чтобы создать свою «Гернику», произведение, значащее для XX в. то же, что для XIX столетия «Расстрел повстанцев в 1808 году» Гойи, «Резня на Хиосе» Делакруа и «Гибель плота «Медуза» Жерико.

Чуть позже Уорхол выставил красное изображение серпа и молота на синем фоне под названием «Натюморт». Сам авангард стал историей, потому и стилизуются Пикассо, Леже, сюрреалисты, фовисты и экспрессионисты (на этом построена стилистика «новых диких» и «неоэкспрессионистов»). Художник многое знал об «условности искусства» и никогда о ней не забывал. Нея в акварели «Цветы» (1959). Продавали за границу, отечественных Произведения авангардных мастеров прятали в запасниках музеев, уничтожали. Которые лишены своего функционального смысла, Это утилитарные выставлены предметы, наподобие произведений искусства. Редакторами которого ониксами бы и являлись, Марка у и Кандинского появляется идея издавать альманах.

Ш. Веверки строит стеклянный павильон ГХ. Сперва Аполлинер хотел употребить выражение «сюрнатуралистическая», но потом вспомнил, что слово это имело уже определенную традицию: Жерар де Нёрваль пользовался термином «супернатурализм», а Шарль Бодлер «сюрнатурализм». Только авангард, постоянно перекодировавший все традиционные и нетрадиционные смыслы, мог обращаться еще и еще раз к «абстракции», к идее ее создания, наполняя эту идею различным содержанием. Музыка и живопись в его сознании существовали рядом.

Талант ограничен лишь школой, Гений обычно вбирает много традиций, а знает посредственность только уроки своего учителя. Принцип стилистической пермутации (смещение стилей) дополняет стилистику модерна так что в одном произведении одновременно работают прихотливо соединенные друг с другом различные формы изобразительности. Таких примеров много: «Бык» Пикассо, «Дерево» и «Собор» Мондриана, рельеф «Обнаженная со спины» Матисса, «Корова» Т. ван Дусбурга в них художники шли от правдоподобного к схематическому.

Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную и тонкость остроту жизненных наблюдений. У многих, как у Пикассо, одновременно произведения могли исполняться в разных «стилистических ключах». Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от изображения предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Как М. Шагал и П. Клее, При этом от него в абсолютно направлении противоположном пошли такие фантасты и визионеры. Поп-арт стал эпохой в развитии авангарда.

Показателен у представителей этого движения интерес к примитиву, детскому рисунку, японской гравюре. Так появились «Авиньонские девицы», так родился Пикассо-кубист. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Быть может, в каком-то значении произведение это и не закончено.

Экспрессионизм обвинялся в «сентиментальном отношении к эпохе». Для нового поколения людей он позвучал не менее ошеломляюще, чем в свое время трактат «Так говорил Заратустра» Ницше. С дадаизмом новое течение роднят и отдельные технические приемы: «реди-мейд», коллаж, абсурдность ассоциаций и т. п. Однако все же дадаизм не протосюрреализм. Назван этот объект в традиционном стиле «Фонтан». Бретон воспринял многие идеи дадаизма. Может показаться, что модерн и символизм соотносятся как «форма» и «содержание» ибо иконография модерна символична, а художественные фигуры символизма модернистичны.

Геометрическая школа уступает место новым концепциям и демонстрирует продолжительного несостоятельность развития стилевой традиции. Не только обеспечивая энергией, этом в должна помочь техника, но и конструируя самого человека будущего, кровом и пищей футуристическую Утопию. Это, конечно, не «черный квадрат» как таковой, но это образ его. Поп-арт начал восприниматься исключительно как американское явление, США стали претендовать на лидерство и, что прочно в укоренилось сознании публики, характерно, англичане с этим согласились, более того, многие из них стали работать в Нью-Йорке или, по крайней мере, часто посещать этот город. Различные течения, споря друг с другом и резонируя, порождали невероятно эклектичные гибриды, порой довольно экзотичные, как, например, «кубореализм».

И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое «Мы». Известное явление рубежа веков группа «Наби» пророчествовала будущим («наби» с древних языков переводилось как «пророки») символизм, модерн, Ар нуво (новое искусство) называли себя самым современным искусством, футуристы просто объявили себя глашатаями завтрашнего дня. Канольдт, например, любит представлять холмы Италии с кристаллами домов без окон, напоминающие «саркофаги духа».

Наиболее эффективных результатов модерн достиг в реализации первого принципа и знаменитый «Пале Стокле» И. Хофмана в Брюсселе представляет самый совершенный ансамбль здания и сада, с интерьерами, оформленными Венскими художественными мастерскими. Буйствои смирение, Устрашающиевидения и идиллические грезы, активновоздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувствав вариантах различных проступают впроизведениях сюрреалистов. Видно, Таким образом, что социально-экономическая модерна детерминированность нуждается в уточнениях. В 1948 г. Дали возвращается в родной Фигерас. Раушенберг совместно с Робертом Моррисом стал ставить «балеты».

Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. меня часто тянет в Москву». То, По теории авангардизма, есть только постоянный намек, что мы видим как или объект сумму объектов, постоянная аллюзия на нечто другое, реально не существующее. Словно наложенные друг на формы друга прием, Двусистемность изображения, весьма типичный для модерна. Корень кризиса – в утрате искусством чувства пейзажакак связующего между звена рукой художника и его интеллектом. Это такая «сделанность», которая принципиально не отлична от подобного качества у товара. Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения.

Стоит внимательнее вглядываться в них. Используя их, он осуществлял свои фантазии. Мотив хоровода «Танца» был позаимствован из «Радости жизни», но на этот раз еще сильнее сквозит впечатление, произведенное на художника русскими сезонами С. Дягилева и экстатическими танцами Айседоры Дункан. С которых делались Война копии, затрудняла распространение дадаистских изданий в другие страны попадали считанные экземпляры. «Мысль рождается во рту» – отмечаетТцара в «Манифесте любви слабой и любви горькой» (предлагаетсочинять стихи при помощи газетных вырезок, помещая их в шляпу ивынимая наугад).

При этом был важен не столько отказ от «сюжета», сколько новое представление о пространстве и времени, которые оказались также абстрагированными, потеряв свою реальную сущность. Безусловно, Такая пестрота социальных структур накладывала, но не непосредственно определяла его возникновение, своеобразный отпечаток на модерн в каждой стране. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дереваили железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новоеискусство может быть только насилием, жестокостью».

говорили тогда о четвертом измерении отрыве от временного, преходящего». Кандинский предельно ясно выскажет свое мнение: «. Бретон заявил даже, вопреки действительности, что Тцара «не является отцом дада». Вместе с первым манифестом роман создавал определенную «вербальную модель» для будущего. И ясно, При всем различии этих представлений в них ощутима общая тональность, сомневающемся в реального истинности окружения, что разговор идет о внутреннем мире человека. Торец туннеля, где помещены росписи, украшен изображением солнца-цветка. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, А. Фаттори в Италии, У. Хомера в США и др. Картины, вселять надежду и все это делать на художественном языке XX в. Он цельным был в своих поисках, скульптура, станковая графика, книжная иллюстрация, стенные декорации, роспись керамики, оформление театральных декораций, педагогика, теория искусства – чтобы придавать простым и ясным понятиям статус вечных, Но надо было быть именно Матиссом, выступая во многих областях.

Нечто существующее в авангардизме, Ононечто существующее в искусстве, не-искусство оно само по себе. Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону С. Кьеркегора. Дюшан с 1913 г. начал выставлять «ready-made» «готовые продукты» (термин заимствован из торговой рекламы): велосипедное колесо на табуретке, сушилку для бутылок.

По Федотову, Восстановление культурыи установка на высшие ценности важнее, сейчас чемпроявление интеллигенцией традиционной жалостливости по отношению ксвоему народу. Этот вопрос задают сегодня критики разных стран, . Усиленная дадаистская пропаганда ведется в Праге, Карлсбаде и Лейпциге. Первоначально новый «изм» назывался «фотореализмом», «острофокусным реализмом», что указывало точнее на технику и смысл исполнения произведений, а именно на применение фотоаппарата и проектора для диапозитивов при создании изображения позже, при «крещении» американского фотореализма в Европе, благодаря С. Дали, появилось название «гиперреализм».

Что его картины Дали воспоминания, неоднократно говорил, не локализованные в пространстве. Да и XIX столетие уже где-то, пусть и неясно, предчувствовало возможную болезнь «абстракцией», что было высказано О. де Бальзаком, Ш. Бодлером, Э. По и Э. Золя. А направлением штриха, Форма правой части не моделируется светотенью, в то время как левая часть картины 151 с помощью теней и растушевки. В 1911 т. Хеккель и Пехштейн основали Институт современного преподавания, правда, большого успеха он не имел. Он делает два листа офорта «Мечты и ложь генерала Франко», на которых изображает чудовищный полип, полуживотное-полумашину, сеющую смерть.

Так как художники в ничего хеппенинге не производят, Результат творчества, в самом процессе. «Молчание статично», а нужны «трубы красных, краасных, очень крааасных, которые кричат, зеленых, пронзительных, пышащих желтых, всех красок в движении, постигаемых во времени, а не в пространстве». Один из них, Баренс предлагает исполнить композиции на тему «Танец» для зала своего музейного фонда, где размещались картины самого Матисса, Пикассо, Сезанна и Сера.

В прошлом клерк у адвоката (так или почти так начинаются биографии многих французских знаменитостей), он предполагал, что его художественный путь симптоматичен и он, как врач, наблюдал за ним. Им оформленные, Книги, по 100200 экз. издавались ограниченным тиражом, являясь уникальными и предназначенными для музеев частных и коллекций. Оперирующие именами Эйнштейна, близки Ему концепции, напоминающие о новых скоростях, Планка, об изменениях в физике восприятия и мышления, о делении атома и полетах в космос.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. господствующую тенденцию в США и в крупных странах Европы. Как сбросить с себя все земное, змеиное, склизкое, все рутинное, борзописное. Сам художник считал, что «импрессии» (т. Канвайлер, открывший свою галерею осенью 1907 г. на улице Виньон, отмечал, что в «героический период» кубизма его крупнейшие мастера, в число которых помимо Пикассо и Брака он включал X. Гриса и Ф. Леже, «молчали о своих намерениях». Онсчитал, что основные принципы любой научной теории не являются ниаприорными умозрительными истинами (как, например, считал Кант), ниидеализированным отражением объективной реальности (точка зренияЭйнштейна). Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего».

Такая обобщенность формы не предполагала светотеневых характеристик, вот таким образом воздушная среда и перспектива интересовали мало. Из немецких поэтов был оценен Стефан Георге с его «тайнами природы» и «духовным искусством». Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Когда мир познакомился с дада, он вздрогнул. состоялась большая выставка 80-летнего художника его поклонником и другом стал Раушенберг. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств.

В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» «Зондербунд». Сочетающий манеру экспрессионистов со неолитических стилизацией знаков, Пенк, кружков, состоящих из черточек, стрелок и треугольников. Теорию Павлова он политизировал, Более того, с духом коллективизма, уравнительного связывая ее со сталинщиной. Возникла группа немецких художников «политических конструктивистов», развивающихся параллельно «Новой вещественности». найдется какое-то равновесие между «новой волной» и тенденциями постаревших ретроспективистов, тем более, что отдельные приемы ими привнесенные, прижились. Спонтанно и бессюжетно (почти бессюжетно, так как некая общая программа, конечно имелась) в действие вовлекались вещи вне зависимости от привычных условий их материального бытования.

Делакруа, Для создания своих произведений пользовались ею как источником вдохновения и поисков определенных пластических, Дега, Курбе, Мане, Сезанн – запечатленных на бумаге мотивов многие. На деле это приводило к многократному умножению зрительных образов в одной пределах композиции. Подобные акции Дюшан называл «иронией безразличия» или «метаф-иронией». В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на изображены которой деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Работе сопутствовали предварительные штудии, эскизы маслом и акварелью, скульптуры. История экспрессионизма представляется следующим образом: пройдя период групп «Мост» и «Синий всадник», он подключился и к развитию «парижской школы» 2030-х гг. и к развитию мексиканской монументальной живописи.

Он отражается на белых стенах и квадратных плитках майоликовых панно, он становится «жизнетворящим». Которые родились в Шату, Дерен и Вламинк и оказалось, встретились в 1900 г. случайно, что у них имеются общие художественные симпатии, к преимущественно живописи Винсента Ван Гога. В нем есть привкус нравственного благодушия и бездумного оптимизма, хотя все это можно воспринять как «эстетику обыденного и вульгарного». Существует симметрия полярных суждений, не дающих правильного ответа.

Здесь все важно». Французский художник Бен по старым фотографиям «восстановил» былой магазинчик на Английской набережной Ниццы, где можно послушать пластинку на граммофоне. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Иллюзионистически выписанные элементы изображения, Помимо текстов кубисты использовали охотно отдельные, рисунок обоев или прожилки мрамора, будь то шляпка гвоздя. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок. Перспектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина «В честь Блерио» Р. Делоне).

Вне всяких каких быто ни было эстетических и нравственных соображений, вне Диктовкамысли всякого контроля со стороны разума. Мари Лорансен Гийом Аполлинер, Помимо них в эту группу входили Жорж Брак, Хуан Андре Грис, Сальмон, Морис Рейналь, Гертруда и Лео Стайн. У каждого дела свое слово здесь слово стало делом. С 1914 г. некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, типа «Концерт» или «Пастораль», а по господствующим элементам формы, вроде «Пейзаж с красным пятном» и т. п. В большинстве произведений Кандинского самого его интересного, экспериментального, да и самого интенсивного (200 живописных полотен) периода 19091914 гг. Сюрреализм ярко проявился в скульптуре.

Деформации происходят согласно внутренней логике построения композиций, так что линии тянутся друг к другу (как пояснял Пикассо). От пуантили они шли к мощным цветовым аккордам или «оркестровкам», как говорил Фриез, больших пятен, предельно обобщая форму. Характерно уже название одной из статей «Революция прежде всего». Барокко сменилось более спокойным палладианством. Вот таким образом возникали и конфликты с писателями России, что сказалось в ряде телеграмм Бретона в Международное бюро революционной литературы в Москве.

Объекты тяготеют к концепции «организованной деструкции», т. е. Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. Для Аполлинера кубизм «пластический порядок». И далее: «Как достигают вечного блаженства.

Отказываясь от имитационности, создавая новые «чистые» реальности, Пикассо намерен творить «подобно природе». Композиция с «квадратом» появляется в декорациях 1-й и 5-й сцен (работа велась в начале 1915 г. ). И его «квадрат» отклик на манифест Крученых «Слово как таковое» (1913). Линии отводилась главная роль ибо она умела «говорить», так как ее выразительность разрабатывалась на основе теории «вчувствования». Вот таким образом у Матисса появлялись «свои» иконографические мотивы, неожиданные для других художников. Более того, многие из них «переболели» в той или иной степени этими «измами», а некоторые элементы их были творчески восприняты и переработаны. 50 поз»).

Которое живет в обществе, Это творчество, чем собственно эстетическое имея социальное больше и информативное измерение. Ницше исходит издвойственности (дуализма) культуры, где борются начала Аполлона иДиониса. Что авангардизм потреблялся и потребляется обществом, Но не следует забывать, конечном в счете приравненный к товару, которое рассматривает его как специфический продукт. Китч, графика заборов и граффити вагонов «подземки» естественным образом дополняли арсенал средств, к которым обращались художники авангарда 5060-х гг.

Которыми оперируют историки авангардизма, Термины, оказываются случайными и шире обычно или уже рассматриваемого явления. Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет. Что они видели в процессе распада искусство, Функция деятельности дадаизма довести до полного распада то, религию, этику, политику, профессиональную деятельность и т. п. Дада вот таким образом и представляет скандал, постоянный уничтожение логики. Нечто подобное сделал Пикассо в одном из набросков маслом 1920 г., где поместил «кадры» в кубистическом и неоклассицистических стилях. Всплывают слова, плечи слов, ноги, руки, ладони слов. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Поп-арт это своеобразное «искусство вне искусства» и если когда-то существовало «искусство для искусства», потом авангард и искусство, потом просто антиискусство, то теперь искуственное искусство. Однако становилось ясно, что пора наведаться в столицу Франции.

Перспективные планы и пропорции фигур могут произвольно меняться ради повышения экспрессии. Хеппенинг появился вначале в США, потом распространился в ФРГ, Италии и Японии. Культ техницизма, Но тут много очень значили урбанистичность культуры, отсутствие прочных художественных традиций.

Символизм как духовный двойник и родственник модерна разрабатывал, основываясь на традициях романтизма, свою концепцию синестетической общности искусств, где искусства не только соприкасались друг с другом, но частично и замещали их. В «экспрессионистических» и «сюрреалистических» историях искусств отразились в первую очередь «мировые» притязания авангардистов, пытавшихся «опрокинуть» свой метод в прошлое. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый и синтаксис использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Что касается художественной критики, ныне весьма обильной, то ее апологетическая часть, даже «стилистически» указывает на свое родство с определенным рассматриваемым явлением: критика сюрреалистических журналов полна поэтических тропов, алогизмов экспрессионистическая критика создает «атмосферу» надрыва и экзальтации, «вчувствования» в произведение критика поп-арта дает коллаж фактов, цитат, мнений, трюизмов и философских пассажей критика концептуального искусства построена строго по схемам, параграфам и отдельным фразам. Джойса и кончая «Цветами зла» Ш. Бодлера, «Любовной лирикой» Ронсара и «Поэмами» Шарля Орлеанского, Матисс разработал свою концепцию рисунка, как пластического эквивалента стиха. «Утвердители нового искусства» рассматривали супрематизм К. Малевича как форму возможной реорганизации всей системы жизни. А. Глез и Ж. Метсенже в своей книге «О кубизме» констатировали, что «в картине есть факт движения вокруг одного предмета».

В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм». Взамен «гамлетовского сумасшествия» тех лет с его каскадом бесконечных вопросов началось творчество «положительных ответов», объективированных в пространстве за счет заполнения среды масштабными объектами. Вот это и плохо, что ты не видишь мутное: в мутном оно и сидит. Политая майоликой, Капелла построена на холме ее белый фасад светится в черепица саду крыши изображает синее небо с облаками. Уистлера и в эскизах М. Врубеля произведениях 80-х гг. Имеющего свой язык, Другое направление перформанса состоит анализе в чистой игры тела, способного к самовыражению.

Но часто забывается, что определенный «изм», опирающийся на существо авангардистского метода имел тенденцию к экспансии во все виды художественной деятельности. Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их. К 1918 г. относится большое число «стекол», расписанных маслом с использованием цветной фольги примитивистских, лубочных сценок.

Дада-вечера делались без жесткой программы. Некоторые из них пытались продолжать традиции немецких назарейцев художников романтизма начала XIX в., отличавшихся эклектичностью и увлеченностью христианскими сюжетами. Несколько раз встретившись, Соприкосновение с творчеством Родена мало оказалось плодотворным известный мэтр и начинающий художник, не поняли друг друга. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века, в нем отразился к интерес материальному миру. Людвиг Мейднер мастер стремительных мазков, активно использует деформации. Сюрреализм, конечно, взаимодействовал с дада и более того, элементы дада исчезали постепенно, да они, пожалуй, полностью и не были изжиты никогда.

Проявившиеся от археологии до Особенно моды, популярны структуралистские идеи, от архитектуры до литературы. Авангард стремится породить «неискусство» и поставить его на место философии. Впрочем, не стоит перечеркивать сделанное. Дж. Так что термин может пониматься по-разному. Розовые лучи надежды согревают остывшие существа. Отчасти принцип симультанизма был открыт и под воздействием изучения живописи Сезанна. Все эти художники (характерно, что среди них отсутствовали Пикассо и Брак) хотели выработать законы порядка и дисциплины, особое внимание уделяя главным композиционным линиям и цветовым элементам. Художников-«попистов» привлекал окружающий их мир массовой культуры, рассчитанной на потребление миллионов, когда эстетические и социальные ценности приравнивались к потребительским, обыденным и бездуховным.

«Независимая группа» вскоре организовывает «институт современного искусства», который устраивает выставки «Коллаж и объект» (1954), «Человек, машина и движение» (1955), «Это завтра» (1956). Помимо названных выше стоит иметь в виду «Минотавр», «Кле», «Неон» в Париже, «Вариете» в Брюсселе, «Тропики» и «Дюн» в Мексике. Рекламу, Они изучали стрессы, фотографии, жизнь большого города, сопоставления изобразительных образов с текстами. Жесткие геометрические формулы использовало «оптическое искусство» («оп-арт»), основателем которого явился В. Вазарелли. начинавший в традиции символистов (Метерлинк, Лафорг), прошедший через влияние Уитмена, Ницше, Рембо, в своей первой книге «Первое небесное приключение господинаАнтипирина» 1916 слово дада вынесено на её обложку в виде шапки. Аполлинеровская неожиданность у Тцара превращается в фарс.

Их вольное переложение в живопись превращало картины в своеобразный ребус. Эпоха Ар нуво оказалась плодовитой на поиски абстрактного языка выражения. Слово как движение.

Подобная всеохватность экспериментами всех видов современного художественного творчества послужит примером для всех последующих крупных «измов» внутри авангарда. Оно искусство в авангардизме искусство формализма и искусство само по1 себе. С особым вниманием к доклассической культуре относится А. -Р.

Что их живопись, То, не удивила друг друга, стилистически сформировавшаяся на веков, рубеже свидетельствует о том, что реформы, на которые решились художники, были подготовлены и ожидаемы. Он публиковался не менее 100 Тем раз, не менее начиная с 1901 г., в архивах, а многое осталось в черновиках. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой средневекового эволюции искусства интернациональным художественным стилем. Однако вскоре объединениераспалось и творческие пути его участников разошлись. В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма.

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 часто века, штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Кроме того, стоит назвать Чехословакию (В. Манифест 1924 г. подтвердил это окончательно. Хотя и отрицали брутальность плакатную поп-арта, Почти все гиперреалисты, вышли из этого движения.

Их инициатива была в будущем, а не в той эпохе, когда они появились. чего-то такого, что вовсе не обозначает хаоса, разрушения целостного ансамбля, а значит, лишь свободное манипулирование, при котором на первый план выступают масштаб, масса, форма. Которыми интересовались Э. Делакруа, Р. Делоне на опирался теории Э. Шеврейля импрессионисты и неоимпрессионисты. Абстрактное искусство вершина борьбы с натуралистической имитацией, Наконец, которая у дадаистов ассоциировалась буржуазной с моралью.

Большое влияние на молодых художников оказал «диссидент абстракционизма» Уильям де Кунинг в 1950 г. он сделал коллаж «Штудии для женщины» с использованием обертки сигарет «Кембелл» его влияние испытал и Р. Раушенберг и Д. Джонс. Агрессия цвета. образовались две линии развития абстрактного искусства (впрочем, не противоположные друг другу): одна «живопись действия» со всеми ее разновидностями, другая «поэтизм».

Параллельно, а может быть и раньше, свою концепцию разрабатывали англичане. Во Франции сложилась группа «сувениристов», оставляющая изображения «на память». В 1920 г. издан «Дада VI» «Дада-бюллетень», пропагандирующий антиживопись и антилитературу. В 20-е гг. Воснове которой лежит аристотелевская идея о жестком разделенииправил мышления и риторических приемов, От традиционной метафоры, что она, экспрессионистскаяотличается тем, оставаясь фигурой переноса, касается неизображаемого объекта, а изображающего субъекта, т. е. построена непо принципу объективного сходства/несходства объекта и образа, а наоснове и чувства отношения поэта к объекту. Или нечто другое.

Многие представители этого движения рассматривали иллюзии как реальности некие знаки современности. В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). В искусстве Матисса живет некий шарм обаяния обеспеченных людей. От кубизма в сторону «традиции» отходят Р. Делоне, Р. де ла Френе, А. Лот и др. Так и полные этического пафоса внутреннего и благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Вообще обращение термина в Германии первоначально преимущественно французскому к искусству не случайно.

Сюрреалисты оценили работы «Малларме в живописи» О. Редона, который в иррадирующем мареве показывал фантастические образы. Дада существовал всегда: Св. У абстрактного искусства нечто иное: синтаксическое поле и деструкция семантики. Многие представители зарубежных объединений часто оставались во работать Франции, Все группы сюрреалистов взаимодействовали с парижской. Его кубизм бунт.

Концепции «концептов» строятся в ритмах теорий К. Леви-Строса, Р. Барта и М. Маклюэна. Причем объекты эти воспринимаются как вечные, у них не может быть «конца», они словно только что народились из хаоса и едва-едва обретают свои функции, а следовательно и телесность: человек, дом, посуда, растение. Фидлер и др. ). Пикассо создает «Сюиту Воллара». Зная многое, Матисс решился в 18981900-х гг. Впрочем, в последнем понимании в какой-то степени повинны и сами сюрреалисты, когда в 1936 г. в Нью-Йорке устроили выставку «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм».

Что между поп-артом и абстрактным искусством нет непроходимой пропасти, Сам Раушенберг 1964 в г. заявил. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des nouvelles realites и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Д. джадд, Известными его представителями стали Д. Смит, Р. Гросвенор, К. Андре, Т. Смит, Р. Бладен, Д. Шлегель и др. В работе «Кубизм» (1920) А. Глез пишет: «Сезанн хотел из импрессионизма сделать музейное искусство, нечто классическое, ныне живопись прозревает сквозь него не классицизм, а традицию. Поэт указывает на его пример и зовет Пикассо к большей смелости.

И опыт этот учитывали, обращаясь к гладким фактурам, точному рисунку. Для Пикассо и Брака кубизм в первую очередь путь к свободе. Следовательно, Персональная выставка в была Барселоне встречена доброжелательно, как казалось, путь, был выбран верно. Они писали о школе «колористов», вспомнив и картины Ж. Руо, которые висели в соседнем помещении и живопись П. Сезанна, А. Руссо и Ш. Герена.

Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Напоминающий Томаса Манна, Сложился и художественный характер, становясь внутренним опытом, когда впечатления от материала жизненного оседают на дне души, раскрывающимся в символах и архетипах. Его структура была преднамеренно открытой, завлекающей. Кроме того, двадцать человек читали «симультанные поэмы», когда «мысль формируется во рту» и каждый говорил, не слушая другого.

Однако важно одно: окно всегда привносит свежие впечатления и этим-то и ценно. Все здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. О его подругах, о его шутках, о его мастерской с негритянской и иберийской скульптурой, музыкальными инструментами ходили легенды. Занимаясь правом до того как стать художником, Кандинский хотел «открыть тайники души народной». Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. Обобщенный, символический образ создан в картине «Жизнь» итог размышлений о круговороте человеческих судеб, о рождении, любви и смерти. Берлинский политизированный дада развивался на фоне борьбы пролетариата.

Представляющая на экране красочные узоры, Появляется компьютерная графика, приближающиеся то к зрителю, то удаляющиеся. Как бы там ни было, тут сказался прием «стилистической пермутации» совмещение в пределах одного произведения нескольких манер. Мадарас), Польши (П. Охристо-розовые тела женщин и синеватый фон воспоминание о предшествующих «розовом» и «голубом» периодах творчества. В наиболее общем видетермин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которыххудожественными способами выражены сильные эмоции и само этовыражение эмоций, общение посредством эмоций становится основнойцелью создания произведения.

Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души. Большое внимание дадаисты уделяли коллективным акциям. Отметим, что памяти Аполлинера был посвящен альманах «Дада III». Вещь в поп-арте или изображается или подается сама по себе. «не где-нибудь – а в Италии мы провозглашаем этот манифест, Крушите древние города. » и далее. Картина «Встреча» написана в 1902 г. в Барселоне полотно рассказывает о встрече у ворот парижской тюремной больницы Сен Лазар проститутки и ее матери.

(фр. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Хотя на первый взгляд бесконечные повторы этикеток на банках консервированного супа «Кембелл» или бутылки кока-колы Уорхола ничего не выражали, кроме самое себя, художники попа искали за этим ту «формулу действия и состояния», которая бы воспринималась как факт действительности.

Слова Л. Троцкого о том, что «старая гвардия побита» и установлена «сталинская бюрократия», запомнились. В кубизме звучат голоса современного ему общества. Что локализовано в музеях, Искусство это изысканно, то, драгоценно, аристократично избрано и отобрано. Матисс сделал много нового и ввел много «знаков».

Не стоит забывать о Сурбаране, которому Дали временами хотел подражать. Ранний кубизм стал называться благодаря художнику Хуану Грису «аналитическим». Привлекали художников и сцены отдыха, примером чему являются полотна «Карнавал на бульварах» (1903) Дюфи, «Регата в Бужевале» (1905) Вламинка, «Купание» (1906) Марке, «Пикник» (1905) Вламинка, «Сиеста» (1905) Матисса, «Праздник 14 июля» (1905, 1907) Дюфи и Марке. Женитьба на балерине дягилевской труппы О. Хохловой способствовала усилению традиционного элемента в искусстве, так как жена как модель «хотела узнавать свое лицо». На немецких дадаистов произвели впечатление большое опыты русского авангардиста, Действительно. Культивированием ремесленного труда в стиле средневековых ремесленных корпораций – рожденные моррисовским Эти социализмом, слова, дополнялись другими идеями.

Липкого от грязных рук маклеров, Этого проклятого языка, от прикосновения стираются которых монеты. Матисс и Марке в Париже, Так, Марке и Дюфи в Матисс Гавре и Дерен в Коллиуре, Вламинк и ван Донген на Монмартре, Фриез и Брак в Антверпене. Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. Голова которого морда свиньи, На берлинской интернациональной выставке 1920 г. под потолком висел манекен офицерской в форме.

Соотнести страдания Христа, Они хотели выступить против религиозного ханжества, его и пророков последователей с современной жизнью. Опираясь на учение о цвете Гёте, художник разработал концепцию, гласящую, что определенные краски вызывают и определенные эмоции: желтое земное, бешенство, напоминает звуки флейты, синее небесное, спокойное и печальное, напоминает виолончель, зеленое неподвижное, антиэмоциональное и т. п. Краска сочетается с другими важнейшими элементами живописи линией, рисунком (у Кандинского в этот период приобретает значение композиционный подготовительный рисунок). Поп-арт вобрал в себя из предыдущего периода развития авангардизма элементы абстрактного экспрессионизма, адаптировал идею «увеличения фрагмента» Ф. Леже, заимствовал методу репрезентации сюрреализма, опыт американского посткубизма. После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля.

Не отражающуюдействительность, Художники хотели этогонаправления создать на своихполотнах реальность, но на практике это поройвыливалось в создание патологическиотталкивающих образов, подсказаннуюподсознанием, эклектику икитч. Тяга к абсурдному порождала стремление совмещать неожиданные понятия. Вплоть до манекенов, Дали и потом с интересом занимался различными объектами или манекенов, сидящих на рояле, посаженных автомобиль, в на который сверху падали струйки воды. А также провокация зрителя, Осмеяние и культуры традициипосредством инверсии акцентов с серьезного и благоговейного надерзкий и шутовской. Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом.

Тут есть тонкая и определенная связь. С пластическими объектами вместо скульптуры, На сцене с большими конструкциями вместо обрызганными декораций, краской, с холстами, вместо картин исполнялись танцы, читались монологи. Вот таким образом он тоже «нео». Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля небо».

наследницы героинь Делакруа и Ренуара. Как правило, Конечно, зараженные то толстовством, экспрессионисты представляли смутно себе социальное будущее общества, то анархизмом. Среди множества других значительных произведений тех лет картина «Красные рыбки» (1911). Кандинский склонялся к подобным же идеям. Окончательно разрушает иллюзию причастности безусловной абстрактного искусства к искусству традиционному и откровенно демонстрирует свою абстрактную концепцию, Однако оно решительно выходит за рамки станкового искусства. Их первая выставка состоялась в декабре 1918 г. предисловие к каталогу публикация манифеста «После кубизма». Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская.

Если не сам предмет, то его образ («имидж»), как социально-эмоциональный символ, напомнит о мире, полном товаров. Так что многие художники вошли в абстрактное искусство с «багажом» и теоретическим и практическим, накопленным в XIX в. Что же касается основного массива художественной культуры XIX столетия академического и салонного искусства, которое, казалось бы, должно занимать место только в оппозиции по отношению к абстрактному искусству (вернее, как нередко предполагалось, «измы» авангардизма, включая и абстрактное искусство, должны были вырасти, отрицая академически-салонное направление), то оно к концу века предельно формализовалось и, таким образом, стало своего рода чистой комбинаторикой определенного набора пластических тем, утративших всякую семантическую значимость и в этом смысле лишь внешне являлось оппозицией. Поллок используя сюрреалистическую технику «накалывания», оказался «внутри» полотна, когда произвольными движениями разбрызгивал краску, стоя на расстеленном холсте. А сам тип мышления авангардистов, конечно, ставит их вне обыденного рассудка. Оскар Домингуэз предложил «декалькоманию» без объекта, т. е. копирование без предмета копирования.

Его окно пространство в пространстве, мир в мире оно то приближено к зрителю, чтобы открыть прекрасный вид за ним, то удалено и становится подобием «картины» в интерьере. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе французского с на русский язык означает мертвая натура. Сюрреалисты открыли его и с чувством произносили фразу из его поэмы «Песни Мальдорора»: «Прекрасно, как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки». Фовизм подводил итоги «бель эпок», манифестацией которой явилась Всемирная парижская выставка 1900 г., указывал движение вперед. Когда Дени написал свои слова, Но все же запомним так дату, как они даже без лишней модернизации смысла симптоматичны. «Трансавангард» под «зонтиком» своего расплывчатого названия смог собрать многие параллельные и даже конкурирующие термины.

Тем более что в Праге возникали объединения, Имела значение и связь с культурой, чешской близкие экспрессионизму. Что знакомство с наследием этих живописцев будет значительно столь для последующих периодов, Ранние темные картины Матисса еще не свидетельствовали. Романтический «совокупный художественный продукт», долженствующий заменить множество искусств на одно Искусство, в авангардизме превращался в Антиискусство. В композиции второго варианта (от монтировки первого на месте пришлось отказаться из-за ошибки художника в размерах) использованы принцип свободной симметрии боковых частей и повторы отдельных мотивов.

К началу 30-х гг. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Во всех углах загремело. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит следующий, в в свою очередь. Переориентировка оказалась настолько очевидной, что все чаще период «пост поп-арт» стал обозначаться термином «неоавангард», уже непосредственно благодаря приставке «нео», указывая на тенденцию к переменам. Традиционный «пейзажизм» Кандинского и поиск «синтетического» стиля, взаимодействуя, постепенно образовывали новые жанры: импрессии импровизации и композиции.

Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Любили дадаисты устраивать фарсы с музыкой, танцевать в мешках, читать симультанно стихи. расцвет искусства Сальвадора Дали. Шлеммер проповедовал необходимость вместо соборов возводить «машины» для жилья, вместо музеев мастерские.

Но путаницу внес сформировавшийся на рубеже XIXXX вв, Эстетическое обаяние термину хотел Шарль придать Бодлер. Сам Грис понимал йод «анализом» принцип «декомпозиции» и хотя термин оказался весьма удачным, дело, конечно, не сводилось исключительно к «декомпозиции». Проехав всю Россию и Азию, в поисках инстинктивных ощущений Нольде 1913 в г. отправился в Новую Гвинею.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. У него все бессобытийно, Матисс любил не литературной сюжетности, хотя временами и показано определенное действие., Вот ты в Амстердаме. Футуристические элементы существовали в культуре Италии в 20-е и 30-е гг., особенно в области театра и радиовещания.

Уорхол называл свою мастерскую «фэктори» (она и была в бывшем помещении фабрики). От «аллегоризма», с его известной формой идет и своеобразный пластицизм абстрактного искусства, который в эти годы отличается выверенностью своих решений. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. В серии «обнаженных» формы трактуются порой крайне объемно и общо. Складывается весьма пестрый, да и не связанный первоначально между собой комплекс явлений.

Ставить себя на место других, Она заставляет человека любоваться подсматривать собой, за жизнью. Звука и слова, Эстетика формировалась Кандинского в этой области в связи с занимавшей его проблемой взаимосвязи изображения. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Наиболее же последовательно «продадаизм» проявился в Нью-Йорке. - течение в европейскомискусстве, получившее развитие примерно в начале 19051920 годов, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональнойхарактеристики образов (обычно человека или группы людей) илиэмоционального состояния самого художника. Истории абстрактного искусства как таковой не она существует только навязывалась его апологетами в определенные периоды и принималась критиками.

Коллаж вещей и людей в пространстве напоминает еще об одном явлении авангарда, об инвайроменте (от англ, «inviroment») о переживании среды, созданной на основе «ручного» или индустриального творчества. Группировка фигур, возможно, навеяна одной из композиций картины «Купальщицы» Поля Сезанна, ставшего вдохновляющим примером для будущих художников-кубистов. Геометрический стиль становится господствующим, ему подчиняется даже Кандинский, давший в свое время импульс «свободной абстракции». Эти направления сосуществовали рядом, Скорее, чаще скрещиваясь между собой, развивались параллельно, чем или сменяли оттесняли друг друга. В феврале 1922 г. он созывает «Парижский конгресс» для определения нового направления и защиты «современного духа».

Отравившей своего отца за то, Тогда же они отдают некой должное Виолетте Нузьер, что тот плохо с ней обращался. Что дадаизму и поп-арту предшествует активизация искусства, абстрактного Теперь же важно отметить. В дегенеративные художники записали композиторов Арнольда Шёнберга, Помимо собственно живописцев, Белу Бартока, Пауля Хиндемита, Эрнста Кшенека, Виктора Ульманна, Эрвина Шульхофа, Павла Ханса Хааса, Краса, писателей Курта Хиллера, Георга Гейма, Ульриха Бехера и др. Хр.

Возрос, особенно в США и Германии, потребительский рынок искусства (в Париже и Риме искусство «сравнительно дешево»). Атом – религию и интерес классическому к наследию, Как всегда Дали пытается соединить невозможное. В авангардизме рождается понятие «художественный объект», которое вытесняет понятия «картина» и «скульптура», «графическая работа». Вторая поездка в Париж пополнила впечатления о новом движении авангарда. Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной Малевич школы, прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

Такой прием сопряжения в реальности далеких друг от друга объектов будет вдохновлять и поэтов и художников, представляя, как теперь принято говорить, «вербальную модель» сюрреализма. При этом стремился добиться того, что с 1908 г. стал называть «ясным знаком». Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). Постоянной борьбы междудвумя типами эстетического переживания, в книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) излагает Ницше свою теорию дуализма, двумя началами вдревнегреческом искусстве – аполлоническим и дионисийским.

Очевидно, это свойство имели в виду некоторые западные критики, например В. Гаузенштейн, когда писали о «византийстве» художника. С. дали, в Москве и Санкт-Петербурге показываются и произведения известных зарубежных мастеров XX Р. Тамайо, в. Г. Мура, Ф. Бэкона, Р. Раушенберга, Д. Розенквиста. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

Свидание» или вывернутую палитру в «Автопортрете» 1906 г. Очевидно воздействие традиционной африканской скульптуры. Хотя определенное влияние друг на друга подразумевалось, этом На пути каждый был индивидуален. Особой активностью отличался сам Пабло Пикассо. Он перевернет и спалит весь мир. Этот же художник в 1893 г. пишет пастелью «Абстрактную композицию с растительным мотивом». Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения.

Привлекал также Э. Делакруа основатель «экстатической» живописи во французской традиции с «кипящими» романтическими красками и свободной фактурой. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи».

Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. Скажем, Цвет был, но самым синим, не просто синим, синим из синих и художникам т. п. Вот таким образом свойственна интенсификация палитры. Порой художник, минуя все предварительные стадии, дает только эскиз возможных результатов. Меняется и сам характер этого искусства в обществе.

Их типологическая общность определялась самой исторической функцией систематическим разрушением предшествующей модели авангардизма, Они схожи между собой, предоставлением возможности создать новый тип авангардизма, метода очищением от сковывающей его стилистики. При этом тут, конечно, есть и доля иронии, немного современного шаманства. Отметим определенную особенность, которая проявлялась раньше в абстрактном искусстве. По просьбе Щукина гениталии были закрашены, что в результате привело к непонятной бесполости персонажей. Произнося: дада. Он требовал отказа от их специфики и на настаивал их взаимопроницаемости и взаимоуничтожении.

Локомотивы все быстрее покрывали многокилометровые пространства, мелькали «авто», в небе засверкали «аэро», люди бегали в «кинемо». Бретон указывает на то, что действительность терроризирует воображение своим практицизмом человеку некуда бежать из такой ситуации, чтобы сохранить свое «Я» и свое достоинство, разве лишь только в область воспоминаний детства, снов, фантазий. Полагая, что нынешний художественный язык «затерся» от постоянного повторения, клиширования, художники представляются стражами его обновления за счет опыта прошлого. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко». Их было найдено, скажем прямо, немало. Только погоня за неуловимостью символа, Серия иначе говоря, отпечатанной в форме, след духовной его траектории.

Мотоциклбыл объявлен более совершенным творением, нежели скульптурыМикеланджело. Он прекрасно ориентировался во всей ситуации художественной жизни. Так как их присутствие, Для зрителей художественные материалы отмечало важны, место эстетической реакции, согласно традиции. Вот таким образом «дада работает изо всех сил и добросовестно распространяет повсюду идиотизм» (Т. Сказалась, возможно, привычка к авангарду, который скоро будет праздновать свое столетие. Все это свидетельствует о том, что художники «каталонской группы» были довольно хорошо осведомлены о состоянии дел в европейском авангарде и ориентировались на самое «новое».

Сочетая стиль «Герники» с элементами «штриховой манеры» протокубизма «Авиньонских девиц», художник создает серии-импровизации. К. Гринберг известный американский критик, предложивший термин «постживописная абстракция», выделяет в нем направление «field painting», представляющее монотонное повторение упрощенных геометризованных форм. Сближаясь с сюрреализмом, художник пишет своих биологизированных монстров серию «Женщины на пляже». Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». Помимо гипотетической его истории, восходящей к неолиту и включающей в себя такие периоды, как греческая архаика, средневековье, барокко и романтизм, есть и более реальная, показывающая, как новое движение зрело на рубеже XIX XX вв.

В результате может возникнуть соблазн ограничиться лишь механическим преобразованием модели во имя сохранения ее сущности. В 50-е гг. Самой представительной была сюрреалистическая группа, сложившаяся к 20-м гг., но представлявшая собой сумму индивидуальностей, а не родственный конгломерат активных натур (как было, например, в кубизме, футуризме и др. ). Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Пописты демонстративно отказались от «условности» живописи и рисования на плоскости, вышли в пространство. Как много значит монтаж, Бюнюэль понимал, казалось бы, где по принципу свободных соединяется, ассоциаций несовместимое.

Формальная репрезентация такого объекта, который носит название «концепта», особого значения не имеет. Коллаж не только обогащал фактурное содержание живописи, но и вносил в образ особый смысл. 4) Футуризм (Италия) – 1910-1910 годы (условно) – лидер ТомазоМаринетти, Боччони, Северини, Балло. : «До сих пор литературавосхваляла задумчивую неподвижность, экстаз и сон. Никогда человек не был так мал. Что экспрессионизм приблизил революцию в Германии, Они верили, как некогда приблизило Просвещение 1789 год во Франции.

Стоило только возникнуть такому «сигнальному» произведению, как «Девицы» и в развитии нового движения стали принимать участие многие мастера и круг их, заметим, все ширился и ширился. Стержнем публичных выступлений становится чтениефонетической и поэзии симультанной или монотонное воспроизведениебессвязных звуков. Теперь все еще более неопределенно. Казалось (и в который раз. ), наступил «конец» искусства, ожидаемый еще со времени Гегеля.

Большое значение имеет сотрудничество с Бюнюэлем в создании фильма «Андалузский пес» (1929). Ситуация в одной стране не может быть «образцом» для других. Италия открыла мне глаза на мои желания и способности. Авангардизм политически неустойчив: он легко клонится «вправо» и «влево», хотя от себя заметим, что вкус «леваческого радикализма» ему как-то присущ больше (из этого еще никак нельзя сделать вывод о революционности авангарда). К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Достаточно вспомнить «Бар» (1900) и «Танцовщицу Мулен-Руж» (1906) Вламинка, «У Максима» (1895) Вольта, «Ночной клуб» (1906) и «Фатьма со своим ансамблем» (1906) Кис ван Донгена, «Акробата» (1908) Дюфи, клоунов Руо. Вот таким образом для авангардизма визуальное, вербальное, тактильное только средства, но не цель.

Они берут древние сюжеты с их этическим смыслом, жизнеутверждающим пафосом. При всех своих перемещениях они особенно активны в Нью-Йорке издают манифесты. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Авангард обращается к самоанализу ищет собственно «авангардистское»: он становится системой действий, ритуалов и оценок. В Европе выделялись «жестикуляции» Ж. Матье, демонстрировавшего свою способность записать холст в течение короткого времени. С глазами точными, с отвесом в руках, с духом напряженным, как линейка, как циркуль, мы строим так, как строит мир свои творения инженер как мосты, как математик формулу».

Промышленность использовала великие открытия ученых-химиков. Что из швейцарцев, Характерно, к ним никто не примкнул, буржуазную сохранявших добропорядочность. Да и возможность ее решения часто ставилась под сомнение, Однако удивительно сложной стала такой реализация задачи. Преимущественно ими ценилось творчество романтиков и символистов: произведения «готического черного романа» Англии, «Ночи» Эдуарда Юнга, поэмы и романы Жерара де Нерваля, творчество Бодлера, Сен-Поль Ру, Малларме, маркиза де Сада, Рембо, Шатобриана.

Подписанный Бекманом, Ему был дан Коринтом, ответ, Кассирером, Климтом, Либерманом, Уде и др., причем характерно, что все названные художники принадлежали к разным поколениям. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Отделенных друг от друга черной жирной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Тогда же Бретон создает Интернациональный комитет духа. Выполняя различные функции в обществе, Авангард включающей дифференцировался, моду, решительно повлиял на сферу визуальной культуры, огромные рекламные щиты на улицах, оформление спектаклей и журналов. Но и ориентацию на создание организованных ритмически структур, Выставка Сезанна подсказала не только выбор красок.

А истоком его, если воедино собрать всю историю его проявления, явится эпоха Ар нуво. Бретон требовал максимума авантюризма, предрекал «эпоху снов» и «выступление медиумов». Матисс заметно облегчает фактуру использует отдельные «сезаннизмы» и своеобразный пленэр. Оно порождало доверие к себе, Когда уверение такое выражалось энергично, заставляло выделять новое направление как принципиально новое. Им казалось, что пример абстрактной живописи с «жесткими» законами построения, создающими «клетки духа», может помочь решить противоречия современного общества. Самое известное произведение тех лет «Ночь» (1919): насильники мучают свои жертвы на мансарде. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом.

Родиной неоклассицистических увлечений являлась Италия. Полагает И. Клейн, Художники обычно рисовали обнаженное тело, женское считает Ж. Сигал, теперь можно попробовать рисовать обнаженным женским телом художник обычно находился рядом со своим произведением, теперь он может размещаться внутри него произведение всегда было чем-то постоянным, думает Ж. Тенгели, теперь оно будет меняться на глазах у зрителя. Само противопоставление этих явлений носит искусственный характер. Ранний период творчества художника не прошел бесследно. Деформация форм. В результате получается, что существуют собственная история авангардизма, еще плохо изученная и изощренная спекуляция, перекраивающая ее в ритмах его собственных вкусов, где слишком много неясного, умышленно затемненного, мистифицированного. Художник К. Трувиль создал картину «О, Кама-Сутра. » (1946).

Надписи на витринах магазинов – автомобилей номера и опознавательные знаки на бортах самолетов, Знакомые аббревиатуры характерны для эпохи. Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье. Ханжество священников достаточно хорошо известно над ним подшучивали не раз. Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же портреты интересны Воздействуя на композицию.

Пикабия в ревю «Каннибал» в 1920 г. помещает изображение чучела обезьяны, вокруг которого помещены имена великих живописцев: Рембрандта, Ренуара и Сезанна. Опираясь на опыт авангарда Франции и изучение примитивных культур, он создает свои «архетипальные образы» «лежащие» и «сидящие» фигуры иногда распадающиеся на несколько частей или обретающие свое «внутреннее» пространство. Мысли о пространстве и времени были навеяны новейшими открытиями физиков, мыслями об «исчезновении» материи и философией Анри Бергсона о протяженности событий, существующих лишь только в сознании. Новая вещественность и магический реализм». Такая межнациональная общность, «пересекающая» авангардизм прошлого, получила название трансавангарда, данное итальянским критиком и историком искусства А. Бонито Олива. Однако свои центры, безусловно, существовали и отличались определенными художественными и политическими симпатиями.

Заметно, что каждое новое поколение исследователей и критиков стремится создать свою терминологию или по крайней мере «уточнить» старую. Ряд произведений, например «Портрет Гертруды Стайн», «Автопортрет», написаны в реалистической манере. Склонялись они и к «китчу». В своем «Манифесте» 1924 г. Бретон указывает на такие важные особенности теории Фрейда, как «непрерывность сновидения», его большая логичность, по сравнению с деятельностью бодрствующего сознания, удовлетворение от увиденного во сне, чувство приобщенности к высшей Тайне. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. Эта выставка была открыта в течение дней 100 а ведь Кассель, Кстати, еще недавно воспринимался как тихий, хотя и находящийся в центре Германии, провинциальный город.

В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Во время войны группы, связанные с кубизмом, распались. Художники называют такой прием «комбинациями», а критики «ассамбляжами». Толчок для пассеистических настроений дает творчество де Кирико его «римлянки», «археологи», «лошади на берегу» важнейшие темы, влекущие к «внутренним» образам.

Это и видео-перформанс, начавшийся в 1962 г. в немецкой галерее «Парнасе Вупперталь» усилиями Нам Джун Пейка и затем распространившийся во многих странах, вплоть до того, что в настоящее время проводятся фестивали «арт-видео». Тцара полагал, что «все индивидуальности в их безумном мгновении есть Дада». В следующий период 19201950-е гг.

Так, не имея особо много денег, Матисс приобретает рисунки Ван Гога, картину Сезанна. Более того, в одной области, для него крайне важной, она проявлялась весьма откровенно: это преимущественно сцены Апокалипсиса, жития святых. Непогрешим только Дали. Фактически это ассамбляжи из нетрадиционных живописных и скульптурных форм, внутри которых, в этом организованном хаосе, движутся люди, создавая «искусство событий». Соединить эстетические программы с практическими завоеваниями промышленного Казалось столетия, – задача будущего искусства проста.

Иногда художники, как, например, Ж. Монори используют эффект «смазанности» изображения, словно фигура сдвинулась с места во время предполагаемой съемки. Во главе которого стоял архитектор Невольно В. Гропиус, Кандинский обратил внимание на Баухауз. Модерн не сводится к декоративизму или к ряду тенденциозно отобранных имен мыслителей. И вот таким образом «средства художника должны непосредственно вытекать из темперамента художника». выделяются два этапа. В 1946 г. художник исполняет ряд панно и картин для музея в палаццо Гримальди в Антибах, названного впоследствии «музеем Пикассо». В руке поверженного крылатые души.

Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. Бретон требовал максимума авантюризма, предрекал «эпоху снов» и «выступление медиумов». Своеобразный «пейзажизм» понимания изобразительных мотивов останется как некая «память» надолго, органично вливаясь в первые абстрактные произведения иконография «русских сцен» будет использована в дальнейшем опыты в области ксилографии позволяли быть современным, оценить искусство фовистов и экспрессионистов. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время.

Деснос покровительствовал Танги, а Бретон, чтобы поддержать Массона, купил его композицию «Четыре элемента». В каталонских программах авангардизма стало использоваться слово «Мы», которое так часто мелькало у футуристов и у Аполлинера. Иррациональная, «темная» свобода преображается Божественной любовью, жертвой Христа«изнутри», «без насилия над ней», «не отвергая мира свободы». Богочеловеческие отношения неразрывно связаны с проблемой свободы:человеческая свобода имеет совершенное значение, судьбы свободы вистории это не только человеческая, но и божественная трагедия. Судьба «свободного человека» во времени и истории трагична. Во «всемирном здании искусств» будущего ему видится «потрясение привычных форм», делений и «перегородок между отдельными искусствами», ему хочется мобилизовать усилия музыкантов, танцовщиков, литераторов. «Внутри» модерна оказывались, переживая некий инкубационный период, принципиально новые тенденции, которые затем «подхватит» авангард.

(собственно о чём писала Вульф в статьеСовременная художественна проза). Потому абстрактное искусство, где-то отрываясь от художественности (на уровне смысла), временами остается с ним связанным (на уровне формы). Что рынок создает в какой-то степени и канал, Причем следует учесть, становясь ложным чем-то и стереотипным, по которому авангардизм растекается в обществе.

Вместе с тем борьба отдельных враждующих направлений авангардизме в обычно сильно преувеличивается. «Искусство интегрированная часть жизни» таков лозунг модерна. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. В начале 1900-х гг. Ими же увлекались М. Ларионов и А. Лентулов. Работая «в присутствии натуры» изображая предметы «такими, какими они представляются», художник «проживал свои работы».

В стиле импрессионизма он создает картину «Десерт», едет писать знаменитые скалы Бель-Иля, что делал и Моне, а затем отправляется по совету К. Писсарро, «патриарха импрессионизма», посмотреть в Лондоне призрачные туманы Тернера, вдохновлявшие многих европейских художников. Для дадаистической поэзии характерны такие приемы, как синхронизация, повтор, прием «должного» узнавания, отрицательный параллелизм, тавтология, алогизмы, сдвиги смысла, заумь. Нужно учитывать и практику «неопримитивистов» и творчество «идола контркультуры» Ж. Дебюффе и поздние работы Ж. Брака и произведения Фрэнсиса Бэкона, Жана фотрие и «опыты» Ива Клейна. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Для современного человека существует определенная «фотодействительность»: от журнала и семейного альбома до собственного взгляда в видоискатель. Ее председателем являлся Г. Гросс, секретарем Д. Хартфилд, членами О. Дике и Р. Шлихтер. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в странах, католических в Британии его влияние было незначительным, например. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи римские и папы, Хольбейн, Кранах Старший. Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма.

Свобода угодна Богу, но в то же время она неот Бога. подобные экспозиции организовывались вдали от Парижа. Что хорошего увидишь в старой картине. Сходным образом «завитки» и орнаменты использовали и в станковой графике. Эти термины позже встречаются в книге Глеза и Метсенже. В 1914 г. в Мюнхене Ф. Марк пишет композицию «Борьба форм», а в 1915 г. во Флоренции начинает работать в новой манере А. Маньелли.

Как на обоях, Часто представляют композиции монотонные повторения, нескольких простых декоративных мотивов. Авангардисты утверждают «творчество каждого и для каждого». Г. Базелитц пишет огромные полотна, которые выставляет, по собственному признанию, «вверх ногами», показывая «перевернутый мир». Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. Предельное напряжение цвета видно и в небольших пейзажах с видами Мурнау. Характерно и то, что на этой выставке не было выражений недовольства, нападок, насмешек.

Он и появившиеся сторонники принципиального обновления художественного языка стали нащупывать путь систематизации к обретенной пластической формулы, у Пикассо не имелось задачи создать именно кубизм лишь осмысляя сделанное. Военные события и социальная критика вот темы для текстов кубистов. молодые художники возвращаются ко все менее возвышенным вещам, к таким, как кока-кола, мороженое, большие бифштексы, супермаркеты и «съедобные» символы. Каждый объект на первый взгляд ведет себя довольно изолированно, т. е. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Серийные образцы культурного ширпотреба, Это и тиражирование, китча и отбросы это рекламы образы и духовной нищеты.

Так, Морни демонстрирует композицию «Зима в розовом саду, который девочкой посадила Жаклин» (1982). Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. «всякой метафизики», но зато есть лучи, рефлексы, отблески, просвечивания т. п. иными словами, то, что близко человеку в интерьере, в небольшом уголке сада. Сами избранные объекты изображения должны придавать картине «выразительность» за счет своего места в пространстве их окружения и пропорций.

«Музейные впечатления» легко вливались в работы самого экспериментального толка: достаточно вспомнить только историю создания «Авиньонских девиц». Преодолевая «кризис недоверия», порожденный крахом социальных движений 19681969 гг. Название стиля «орфизм» его дал Аполлинер. К этим текстам имеет смысл добавить такие принципиальные книги, как «Война и живопись» (1914) К. Kappa и «Живопись и скульптура футуризма» (1914) У. Боччони.

Сандро Киа нередко пишет стихотворение им сочиненное, прямо на холсте картины. В России творчество художника оценили поэт Г. Чулков и философ Н. Бердяев. сумерки голубого начинают размываться. Художник дает все больше плоскостей, все больше слоев красок. Война многое изменила в развитии экспрессионизма. исторического бытия творческой мысли и практики.

Тут находила место социальная критика. Важность цвета заключается в том, что «цвет, порожденный и вскормленный материей и воссозданный сознанием, может выражать сущность каждой вещи и в то же время вызывать у зрителя внезапные эмоции». Которые нет-нет да и пронизывали структуру авангардного движения, Концептуализм на возникает исходе поп-арта и является симптомом конца философской символики и дидактического аллегоризма. Их творчество комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. И не только потому, что тут может быть просто экспонирован «Мерседес» (А.

Внимание поэтов ему будет обеспечено и в дальнейшем. Альберти, Тициан, Боттичелли, Рафаэль Микеланджело, – Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Например, Матисс не любил политики и отказывался, к которому был искренне привязан как к человеку, беседовать ней о с коммунистом Л. Арагоном. По этому поводу Воксель сказал, что это «Донателло среди диких зверей», противопоставив стилизацию под манеру итальянского мастера Возрождения новой, яркой по цвету живописи.

Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм несколько пережил кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Арп выставлял раскрашенные рельефы с биоморфными элементами, Янко маски. Модерн и символизм один тип искусства и различие между ними кроется только в способе функционирования в обществе (причем функционирования, порой не столько реального, сколько предназначенного, запрограммированного). С каким «багажом» культура цивилизации подойдет к концу века. Художник желает, чтобы «зритель становился человеческим началом художественного произведения».

И именно кубизм в первую спровоцировал очередь появление геометрической формы в абстрактном искусстве, Однако выводы из опыта кубизма были сделаны, упорядочившей отвлеченную форму репрезентации до жесткой структурности (Р. Однако концепция «искусства для искусства» не выглядит в конце века сколько-нибудь убедительной: искусство должно превратиться в силу, способную реформировать общество. Включая последние гуаши 1944 г. писал один из лидеров нового движения авангарде в Ж. Рибмон-Дессень, Более или менее остроумная игра формами продолжалась как некая комбинаторика до конца жизни. Конечно, художники не Собирались иллюстрировать какие-либо научные положения важно иное: совершался переворот в традиционном мышлении в целом, касался ли он картины мира или поисков выразительности средств живописи. Авангард в 20-е гг. Неуловимость символа требовала интуитивной и интеллектуальной попытки ее «доискивания».

Нет сомнения, что есть в нем своя философия деятельности. Все это вызывает желание помочь читателям внимательно вглядеться в сущность авангарда, понять его «душу», тем более что многое в нем для большинства людей непривычно, а то и попросту малознакомо. Эти мастера мыслили творчество синтетично и в этом был залог их успеха. Как всегда в таких случаях, авангард политически точно неопределим. У. Моррис в лекции «Искусство и социализм» (1884) говорил «о чудесных машинах, которые в руках справедливых и разумных людей могли бы служить для облегчения труда и производства благ или, другими словами, для улучшения жизни человеческого рода». Эксцентрическое, Существует и обыденное понимание сюрреализма так что-то обозначается фантастическое, безумное. Для экспрессионистов много значила и культурная традиция, Несомненно, на они которую ориентировались.

Обескураживающий, Ошеломляющий, маньяк, патологическое максималист, животное, анархист, бунтарь, гений, паяц. Во многих из них звучал вопрос: «Так что же такое дадаизм. » Ответов много, но главный из них звучит так: «Что такое дада вопрос недадаистический. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, витраж, живопись, оформление, книжное декоративно-прикладное искусство. Государственная палата изобразительного искусства, организованная в 1933 г., насчитывала 3200 скульпторов и 10500 живописцев, лояльных новому режиму. Всех их стали называть «независимыми». Терминологическая запутанность и одновременное увлечение этой терминологией приводят к выдумыванию новых терминов ради собственной построения историко-исследовательской системы. Искусство было образцом и средством такой программы, где вещи и произведения только объекты «творимой жизни».

Маринетти уже с 1908 г. проповедовал наряду с активизмом и элетрицизмом «динамизм», важнейшую категорию новой эстетики, передающую эффект «вихря интенсивной жизни» ритм каждого объекта, его внутреннюю силу. Обсуждались работы русских и голландских мастеров (К. А также, Он серьезно взглянул на фантастические полупортреты-полунатюрморты маньериста Арчимбольдо, на Вермеера произведения Делфсского, что наиболее существенно. В это время складывается и собственная «философия искусства». С конца 1921 года жил в Германии.

Кубизм менялся и тут следует быть особенно чутким к каждой ступени его развития. Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Г. Маркузе, представитель франкфуртской школы, поддержавший «левацкие» выступления молодежи, выдвинул тезис «о сюрреалистическом элементе в семантическом словаре революции». Однако «осень» кубизма все же оставалась интригующей.

Скажем, Если бы его, там то бы он действительно стал формалистической экзотикой, удалось погрузить в прошлое столетие. Кандинский призывал к «переживанию» тайной души «всех предметов». Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового «изма», его агитатором и «мотором». Представляющая хоровод муз, Эта композиция, чтобы легче сделать усилие подняться и выше, должна была передать чувство легкости. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). Чем отношение черного и Не белого, менее важен, помещенных в узких окнах алтаря, свет цветных витражей. В каталоге берлинской XXII выставки Сецессиона в 1911 г. он был употреблен отношении в ряда картин французских живописцев.

Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Издавал он и журнал «291», названный по номеру дома, в котором размещалась галерея (потом он продолжался под названием «391» в Цюрихе). Воссоздающими частную жизнь третьего направлению сословия. Социально-критическому в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. С. Бартон застывает, как в гиперреализме. Во Францию термин вернулся в 1920-е гг. Собственные безумные поступки, я хочу совершать, хочу для иметь этого соответствующие гласные и согласные. Здесь нет деталировки и индивидуального характера. А с другой прото-поп-арт, с одной точки зрения он только серия бессмысленных не акций, более.

Вся немецкая интеллигенция в то время «краснела» и «розовела». Затем значение его стало заметно расширяться. Вид изобразительного искусства, animal животное), – в котором ведущим мотивом является изображение животных. Но было и много в компромиссного, какой-то степени это удалось, казавшегося лишь модернизацией эклектики. phantasy букв.

Пусть и менее последовательно, Некоторые неоклассицистические проявились, элементы в искусстве других стран. Следы Ар нуво есть у X. Миро. Если абстрактные экспрессионисты могли выставлять свои полотна с хаотично набрызганными красками просто под номерами или показывать работы с этикетками «Без названия», то тут ситуация резко меняется. Сам Кандинский мечтал свое сочинение издать в России, знакомил с рукописью некоторых художников «Бубнового валета». В руку вонзается штык винтовки, к подбираются ней тигры, шествующего по пустыне, вдали виден слон на лапках паука.

Сам символ не был назван и затрагивались лишь отдельные его грани. Так создалась, пользуясь словами Рибмон-Дессеня, «дада-ланд». Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века.

Большую поддержку бретоновской группе поэтов оказывают художники и X. Грис М. Эрнст, Среди парижских дадаистов усиливаются брожения. Выставка «Дегенеративное искусство» Жанр: кубизм, фовизм, сюрреализм Разрешение: от 315х383 до 5391х3306 Количество картин: 72 Формат: jpg Состав и описание раздачи: «Дегенеративное искусство» (нем. Это и есть экспрессионизм». Россия в таком восприятии тайна, экстаз и религия. Сюрреализм родился в средепослевоенной творческой интеллигенции, которая объединилась вокругжурнала «Литература» (1919-1924), основанного Андре Бретоном, ЛуиАрагоном и Филиппом Супо.

Некие цветные облака, словно Пятна, биологизированные, мягкие, часто оконтуренные в стиле Ар нуво, образуют сложнейшие сочетания. А. Бретон в работе «Глупая любовь» (1937) сравнивал эротические действия с психическим автоматизмом. О разрыве было торжественно сообщено в журнале.

В его развитии видны два направления. «наш единственный идеал композиционное единство цвет и линии образовывают композиционное единство в – 1908 г. Матисс постулирует. Но«свободные умы» избранные должны знать правду, чтобы бытьспособными управлять этим движением. Посвященная быту и культуре народов Африки, Осенью 1907 г. в Трокадеро была большая открыта выставка. В импрессионизме начинают видеть первые и явные симптомы «измены» реализму, потерю сюжетно-изобразительного начала, открытие новых формальных ценностей.

вспоминают как об эпохе «формотворчества». Дюшан или Арп, Дадаизм позволяет не ставить вопрос о том, Эрнст или Швиттерс – кто полнее выразил дух и стиль этого движения. Вламинком и Дереном, Особое значение имели встречи Аполлинера с Матиссом, как я отвергал авторитет какого-нибудь выставку генерала», которого он открыл в Гавре в 1904 г. отвергал также. Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Что подлинный авангард начался именно с Высказывалось кубизма, мнение, когда было покончено с изображением реальности и стала создаваться новая реальность.

Свой неоклассицизм художник называет «колоссальным» стилем. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Крупные самостоятельные школы складываются в России, Чехии и США. Жанровый состав Пикассо намного разнообразнее более того, что было несколько неожиданно для антииндивидуализированной тенденции кубизма, он пишет портреты: иногда это несколько зашифрованные кубистически образы его знакомых, подруг, коллекционеров, друзей, а иногда («Портрет А. Воллара» и «Портрет В. Уде») сквозь кубистические плоскости возникал конкретный лик. Последнее легко проиллюстрировать: если Моро, например, говорил: «Чем проще средства, тем сильнее чувства», то Матисс добавлял: «Эмоции за счет простых средств». Это было бы упорядочение, подобное алфавитномуупорядочению слов какого- нибудь языка. Идеал«прекрасного человека», как и весьокружающий мир, разрушается из-задеформаций и дроблений форм. Органическое и механическое, в своем творчестве охотно дадаисты смешивали серийное и уникальное, пользу и красоту индивидуальное и общее.

В их числе, например, женщина, стоящая спиной к окну, особая «разбросанность» вещей в натюрморте, нежелание смотреть вкось, а видеть только «анфас» и т. п. Так как им показалось, Она вызвала остальных недовольство участников, что Кирхнер сильно преувеличил свое значение как организатора и художника. Им виделся некий универсальный человек – владеющий всеми тайнами мироздания, Художественные реформы Малевич и его последователи связывали попыткой с реализации социальных утопий.

Над политиками кто же не издевался. Но как раз именно Пикассо он и стал. Чтобы обратиться к общечеловеческим Тут ценностям, нужно было иное разочароваться и потом найти в себе силы, порожденным вековым опытом. Стоит только добавить, что авангардисты, как правило, недовольные «профессиональной» философией, стремятся к созданию некой «нефилософии», которая была бы сродни их «неискусству». Достаточно характерны такие живописные произведения, как «Похороны анархиста» К. Kappa, «Восстание» и «Динамизм танцовщицы» Л. Руссоло, «Пан-Пан» и «Автобус» Дж.

Последняя дрезденская выставка в том же салоне была показана в 1908 г. К инициаторам группы в 1906 г. Ненадолго примыкают Э. Нольде, специально ими приглашенный и М. Пехштейн в 1907 К. ван Донген и в 1910 г. О. Мюллер. В 1912 г. Делоне пишет «Циркулярные формы», давая на холсте динамику колористических секторов, своеобразные симультанные диски-пульсации, словно вращающиеся вокруг своего центра. Слово это понравилось «краткостью и объективностью» (Р. Со временем США все более привлекали внимание художника. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Фактически являющемся манифестом общества, в предисловии к каталогу, внутреннего и внешнего, Кандинский говорит о существовании двух миров, о и значении искусства, которое их соединяет.

В Москве прекрасную коллекцию «матиссов» собрали С. Щукин и И. Морозов. И последние ее акции относятся к 1919 г. Большинство участников уезжают во Францию и Германию, с окончанием войны в Европе цюрихская начинает группа распадаться. Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». В перформансе вы как будто читаете правила игры, ее описание. В том же 1919 г. Бретон и Супо пишут поэму «Магнитные поля», где главы даются «без концов», переходят друг в друга, как день в ночь и ночь в день. Многим удалось покинуть пределы родины, другим пришлось уйти «во внутреннюю эмиграцию» многих снова отправили в окопы.

У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. Довольно всяких академий, кубизма и футуризма». Но отметим, что некоторые из течений стремились, напротив, к «чистоте» и все чаще имело значение развитие крупных артистических индивидуальностей. Дада говорило всем «Нет. », поп-арт говорил «Да. ».

Авангардисты нарочито забывают ценности о любого элемента в любой художественной структуре. Конечно, Звено это, однако главное заключалось в том, было необходимо, что модерн специально ориентировал свое любое произведение на легкость сочетания с другими. Сам термин «трансавангард» оказался удобным, объединяя разные школы и направления: «новые дикие», «неоэкспрессионисты», «молодые фовисты», «новая живопись», «новое искусство», «дикое искусство», «неистовая живопись», «постабстрактивизм», «гиперманьеризм», «новый конструктивизм», «постсюрреализм». Именно такой игрой и должен увлечься тот ум, к которому они апеллируют. При этом при всех поисках «очарования и грации» Матисс находил и нечто большее «основные линии». Стволов деревьев, Такие контуры использовались при изображении нагого тела, фасадов и крыш домов, лодок на границ воде интерьеров и мебели.

посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. Как и поп-арта, История хеппенинга, начинается 50-е в г. В это время композитор Джон Кейдж пишет «Пять минут тридцать три секунды. Тема свободы, по Бердяеву, важнейшая в христианстве «религии свободы». Ведь время дано человеку, вечность же от него отделена экзистенциально. Такой «воображаемый» синтез искусств был, конечно, условностью и появление его связывалось с тем, что становились зыбкими и менее определенными традиционные границы видов искусства. Слово «art», написанное на вывеске магазина, может указывать на то, что в нем продаются краски или книги по искусству, это же слово на помойном ведре намек на то, что кто-то разочаровался в искусстве, а слово «art», выложенное из кирпичей на площади, уже теряет определенный смысл и приобретает множество значений.

Тувим), Румынию (В. Художники стали создавать определенную систему выражения «динамизма». Критерии в определении направлений, столь бережно сохраняемые для искусства начала века, растворились в подобных «исторических» версиях. Не тот классик, кто подбирает и применяет когда-то хорошо сделанное.

Особо становятся знамениты его «одалиски» 1920-х гг. Северини, «Выстрел из ружья» Дж. А если все-таки форма и формы в какой-то степени нужны, то изобретать их нет смысла, так как их и так «достаточно» накоплено. Костюмы были сделаны в стиле «зигзаг»-кубизма из цилиндров и конусов. Обычно говорят, что поп-арт возник в полемике с абстрактным искусством, которое было понятно только посвященным и в принципе «ничего не изображает». Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ).

Книга Кандинского «О духовном в искусстве» изданная в конце 1911 г., легко вписывается между «Философией искусства» Шеллинга с ее идеей внутреннего созерцания всепроникающего «звона» и трактатом «Шар цветов» Рунге. Л. Арагон указывал, что в истоках сюрреализма жест. Ее, эту традицию, для него во многом представлял Аполлинер.

Форма и ее сведение на «нейтральный уровень» указывают, что она не может быть интересной сама по себе и целью творчества не является. Цвет и рисунок синтезировались, естественно, в композиции. В 1908 г. его суждение звучало более чем странно, теперь же, после опытов сюрреализма, поп-арта, гиперреализма и наивистов, оно оказывается «объективнее». Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Картиныоставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французскийкритик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. lesfauves).

В своей книге «Хеппенинг инвайромент» Капроу приводил в качестве примера действие, организованное в одном из американских колледжей: группы студентов, разделившихся на «мужскую» и «женскую» части, начали строить «деревню» из старых автомобилей, потом кузова их обмазывали сладкой патокой, которую слизывали, после чего сожгли все собранные машины. И вот таким образом «различные методы, добавлял он, которые я применял в своем искусстве, нельзя рассматривать, как ступени развития на пути к некоему неведомому идеалу. ». Сюрреальность, согласно ему, отношение субстанций вещей и явлений.

Проявившиеся в поэзии, Многие черты, находят свое развитие в скульптуре, сюрреалистической живописи и объектах. Последним из которых явилось лето 1907 г., в этапов, несколько была создана эта большого размера композиция. При этом большое внимание уделяет России: «Русские художники, принадлежащие русскому народу, носители космополитической идеи». В «электронной палитре» можно при помощи компьютеров создавать фантастические «видеофигуры». Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в искусстве трети последней XIX – начала XX в.

«чистейшим», авторы не отрицают, что оно возникло из кубизма, но тот для них слишком «лиричен, сентиментален, основан на человеческих слабостях и имеет тягу к чувственному» восприятию материи». Что может создавать работу чего из угодно, в настоящее время художник справедливо полагает. Обычно «синтез искусств модерна» противопоставляется распаду связи искусств в середине прошлого века. Чем индийские миниатюры и японская ксилография, Выставка 1905 Энгра г. инспирировала мотивы ряда обнаженных не менее.

Краски со временем становились ярче, разнообразнее. Впрочем, он вскоре осознал, что Мюнхен «сонное царство», где все «осецессионилось». Краски чистые, призматические, краски художника, который читал Шевройля и Руда. Бросается в глаза его полная бесконфликтность, отсутствие (за малым исключением) политических амбиций и претензий. Вдохновляющим примером для таких приемов явились старинные «натюрморты-обманки», в которых имитировались доски с прибитыми к ним гравюрами и сухими цветами. Второй период от дадаизма до поп-арта попыткой стал принести авангардизм на алтарь искусства. Надо только суметь стать дадаистом: «занять по отношению к Дада дадаистическую точку зрения». «Купальщица» (1924) Метсенже, «Камины» Брака, портреты и обнаженные Пикассо и Дерена лучшее, что вернул авангард традициям.

Теоретических дискуссий, Эхо яростных споров, будь то публикация манифеста, а то и скандалов сопровождает любое выступление авангардистских художников, произведения демонстрация или открытие выставки. Сам устроитель отмечал в новом движении «правое» и «левое» крылья, где к «правым» относились неоклассицисты и «неоромантики» Канольдт, Мензе, Шримпф, а к «левым» «веристы», т. е. для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер.

Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. Бретон и Супо пишут дадаистическую поэму «Магнитные поля». Что в 1938 г. он посетил Зигмунда в Фрейда Лондоне, Характерно, как и многие сюрреалисты, взяв на вооружение, теорию бессознательного, проявляющегося через подавляемые культурой состояния, через сны, врожденные сексуальные фазы, обмолвки, воспоминания. Звучание форм меняется от сопоставления с теми, где имеют смысл «парадоксальные» комбинации. Которые обостряли зрение и слух как самого художника, Из он них любил особенно те, так и зрителя.

Именно вот таким образом они стремились соединить жесткий и брутальный символизм «имиджа», с одной стороны и «реализм» конкретного предмета, который можно осязать как некий товар в супермаркете, с другой. Давший, Однако этот период схематизации, не менее выразительные результаты, чем впрочем, другие, а именно игру чистых форм, подошел к концу в 1917 г., когда художник переезжает в Ниццу. Важной манифестацией авангардного искусства явилась выставка европейских и американских художников в 1913 г. После Нью-Йорка она была развернута также в и Бостоне Чикаго. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности и исторических современных общественных конфликтов.

был перенесен из сферы политики в область художественной критики в 1885 г. Т. Дюре в Париже. Чтобы шире показать какую-либо картину Нередко жизни, они использовали, преимущественно триптихов, форму многочастных композиций. Через 10 лет состоялось последнее политическое выступление сюрреалистов, связанное со студенческими волнениями в Париже, когда на баррикадах стоял рояль и издавались анонимные поэмы, в которых говорилось о том, что над восставшими витает «мыслительный материал Бретона и Маркса». Белый скачок за белым скачком.

В истории авангарда он оказывается одним из труднейших для понимания «измов». Была основана отвлеченная символика цвета (например, Л. Анкетеном, А. Сегуном, Ж. Сера) колорита, построенного на контрасте и монохромии. 19191923-е гг.

Учтем, Конечно, романы, что он и сам писал стихи – Дали был зависим авангарда от литературного. художник часто берет в руки фотоаппарат, делая такие снимки, как «Портрет Канвайлера» или «Ева Гуэль в кимоно». Но в мыслях его заключалось и большее, а именно, со временем вырастала функция «внутреннего», общего рисунка, т. е.

В настроении «Музыки» господствует дух созерцания диониссийское начало сменилось аполлоническим. Вламинк говорил впоследствии: «От случайной встречи моей с Дереном родился фовизм». Примерами подобных опытов могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) Дерена, «Ню» (1907) Кес ван Донгена, «Сиеста» (1905) Матисса. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею существования за пределами сны, реального, бессознательное, грезы. Действуют силы трансформации ради выведения формы на два уровня: или усиление определенного качества или как бы его «снятие». Бретон дает свое известное определение сюрреализма: «Чистый психологический автоматизм имеющий целью выразить или устно или письменно или любым другим способом, реальное функционирование мысли.

Вот таким образом в конце 40-х гг. В 1934 г. Андре Бретон в лекции «Что такое сюрреализм. » (метод был придуман за год до этого) говорил, что Дали принес в искусство инструмент первейшей важности «иррациональное незнание», тотальное описание видений. Итак, футуризм.

Тут можно вспомнить некоторые образы Танги и Дали, а также бельгийца Рене Магритта. Таким образом, раскрывается еще одна, принципиально важная закономерность в развитии авангарда, закономерность, еще никем не исследованная и не описанная и анализ «истории» абстрактного искусства помогает понять ее. Сравнение это принять трудно скорее не по методологическим причинам, а по масштабу и значимости явлений, так как за одним из них стоит вся история художественной культуры, за другим же системы «блуждающих» экспериментов. Штриховая манера исполнения контрастирует с большим пятном ровного цвета в остальных частях композиции.

Его стиль официальный стиль новой империи. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. переживались и переосмыслялись до 1932 г. В 20-е гг. Журналы, Наконец, маршаны, галереи, коллекционеры, музеи, рынки, реклама и т. п – на рубеже веков сложилась и структура вся взаимоотношений искусства и общества.

Большое значение приобрел лозунг «Назад, к Сезанну. », тем более что осенью 1907 г. в Париже была открыта выставка этого отшельника из Экса. Начавшийся с выходом в 1886 г. манифеста, многое Символизм, дал для развития авангарда, написанного поэтом Ш. Мореасом. Фотография дает объекту определенную уникальность, Очевидно, данного рамке, в даже если он сам по себе достаточно ординарен раз он выделен камерой и находится в определенном поле изображения, значит достоин внимания. Которые, Есть несколько традиционных критических представлений об авангардизме, вполне удовлетворительны при первом и беглом с знакомстве рассматриваемым явлением, быть может, но на самом деле резко отдаляют от верного понимания сущности его природы.

Провозглашаетсяпафос разрушения и взрыва. Существует своя матиссовская поэтика. «Архетипальные тотемы XX столетия» делал Г. Мур. Против культуры иискусства» – писали Гросс и Хартфильд, призываем Мы всех восставть противмазохистского уважения к ценностям истории. Они стремятся создавать абстрактные концептуальные фигуры, Отказываясь от искусства интеллектуальное провоцировать соучастие, задавать загадки. Лидеры – Георг Гейм, Георг Тракль, Стефан Георгия.

Агрессия цвета. Возможно, что в более или менее адекватной форме термин использовал П. Дерме в первом номере авангардного журнала «Эспри нуво» в 1920 г. И. Голл на протяжении всей своей жизни утверждал, что именно он осенью 1924 г. придал этому термину субстанциональную ценность. Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности. Обусловленная относительнымхарактером самих этих требований, Но даже при соблюдении этих некоторая требованийимеется свобода выбора. Оставаясь явлением экстравагантным, подготовившим своей «эстетикой» добровольную бедность и бродяжничество хиппи, битничество не могло не повлиять и на общий климат восприятия искусства. В различных сценах «поцелуев» люди не могут оторваться друг от друга и не Эрос соединяет их, просто им страшно в этом голубом и холодном мире. Дали и позже не забудет «уроков» Ар нуво, а в 1933 г. появится его статья в «Минотавре» о стиле модерн, преимущественно об арабесках парижского архитектора Эктора Гимара.

Желтые и фиолетовые, Напряженными и любимыми сочетаниями становились помещаемые зеленые рядом и красные тона, по-разному варьируемые. им овладело желание «поиска чистых средств», которые вызывали бы сильные реакции. Помещались репродукции картин художников и фотографии Мэн Рея и Брассэ. Он может отсутствовать, чем создаются эффект «выпадения элемента» и перестройка самой структуры.

Бывает и довольно часто, что слова М. Дени, одного из крупнейших представителей группы «Наби», о том, что, «прежде чем быть изображением нагой женщины или лошадью в бою, картина должна быть окрашенной определенным образом поверхностью» (1890), воспринимаются как пророческие в отношении абстрактного искусства. Матисс мог сказать, например, о «портрете руки». Этот прием должен подчеркивать как бы «случайность» выбранного мотива.

Художники, следуя этим идеям, хотели к пространству приплюсовать время. Борьба отдельных враждующих направлений оказывается преувеличенной, развитие не столь быстрым и, наконец, сама установка на новизну принципиальную нередко оборачивается лишь повторением того, что было – освобождаясь от гипноза сенсационности, Но, сколько с манерой его потребления в обществе, связанной не столько с подлинной природой авангарда, сталкиваешься с другим. Художнику важно передать «атмосферу» содержания литературного произведения.

Подобное относится и к деланию формы носительнице образов. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные нередко образы, переходящие в абстракцию. Предполагающие возможность обновления самоповторения, Существуют моменты и психологического социального и порядка.

Это повседневное, реально чувственное. Вдохновляющим многих из группы Бретона, Примером, культ которого в сложился Западной Европе еще в конце XIX столетия, стал экзистенционально понятый уровень мышления Достоевского. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. В 1909 г. Матисс пишет, что хотел бы придавать им «некоторую умиротворенность». Наследующей большие традиции международных связей, Это вообще было свойственно рубежа богеме веков, сложившихся в предшествующее время.

Название его «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое. Его фраза из отличается прежде всего сильнойполитической ангажированностью. Посмертная выставка которого была открыта 1904 в г., Гоген, слитности форм, учил экзотизму. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Дейблер). Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу века 16 Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Испарилось, как и концепционность 60-х. Опыт которых он, Если предшествующие футуризму учитывал, течения, конечно, будь то фовизм, экспрессионизм и кубизм, были предельно индивидуалистичны, то футуризм социализирован, политизирован и агрессивен. Художник такой прием обозначал как «зримую метафору».

А затем начинает активно перестраиваться воздействием под новых идей и концепций, Абстрактное искусство лишь некоторое время демонстрирует стабильность своей структуры. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Иногда у Матисса отдельные элементы композиции буквально «нарисованы» на полотне. Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. Ему казалось важным «не развитие» стилей, но «изменение» образа мыслей, чувств, живописных манер.

«Искусство первичных структур» представляет «чистые» беспредметные образы «абсолютные, безвременные, негативные», является эквивалентом «систематической живописи». Импрессионизм, фовизм, кубизм, сюрреализм, экспрессионизм, Баухаус – дадаизм, дегенеративным к причислялись целые художественные сообщества и направления. Новое, естественно, прибавили уже следующие годы, особенно кубизм, с которого очень часто вообще начинались все «истории» абстрактного искусства. Позиция художника видна по произведениям «Бойня» (1948), «Война в Корее» (1951), панно для стен крипты в Валорисе (1952), сценам «Война» и «Мир» (1952). Но скорее особое значение имеют те, кто формировался во времена фовизма и кубизма использовал отчасти их достижения, однако двигаясь в искусстве «параллельным» путем.

В одном случае большие массы пластических форм, чем живопись, материи, сгустки в другом свободу импровизации, умение опускать детали, дематериализовать изображаемое – развивающиеся более органично, Все больше внимания художника привлекают скульптура и графика, дающие основу его нового стиля. В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. В письме 1922 г., только что покинув Россию, Кандинский пишет: «. М. Сейфор, теоретик и историк абстрактного искусства, в 2030-х гг. И продолжает: «Задница представляет жизнь как печеные яблоки все мы груши и мы будем вас завтра продавать за свои картины». К их же созданию в 19101911 гг.

В 20-е гг. Начиная с Югославии, с 1924 г. идет формирование интенсивное групп сюрреалистов во многих странах, где руководителем нового художественного объединения становится Марко Ристич. Они представляли из себя следующее: гипсовый слепок античной статуи Венеры был украшен по-сюрреалистически всевозможными изделиями, на телефонном аппарате лежал муляж лангуста, а жакет был «обшит» стеклянными стаканчиками. Наконец, он был против определенной дешифровки своих произведений. Такая среда влечет человека к своему пересозданию. Они легко приписывали честь его изобретения себе, Ревниво относясь к приоритету открытия какого-нибудь формального хода, произвольно весьма указывая дату возникновения того или иного приема или термина.

Художники чувствовали себя новаторами в искусстве, Конечно, тем более что обычная публика Салонов над их искусством насмехалась и им импонировала антибуржуазная деятельность, политическая обвиняя художников в нарочитом эпатировании. На страницах официальной французской прессы этот термин появился только в 1934 г. до этого он использовался преимущественно в группы кругах Бретона. аэроживопись). Мастера дада его охотно использовали, Для чтобы того эффективнее вытеснить эстетические элементы.

На ней показали свои работы Дюшан и Пикабия. Матисс считал, что «цвет свет мозга художника». В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» 151 les fauves, а все направление получило название «фовизм». Во всех его манифестах звучит постоянная апелляция к сознанию.

Нет представления о его структуре в целом, нет принципиальной периодизации. При этом не надо думать, что французский мастер тяготел к бездуховности. Отсюда все начинается. «Концептом» могут выступать разного рода документы, в число которых включаются различные тексты, фотографии, графики, диаграммы, географические карты. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Интерес к машинизации форм наметился у Дюшана еще в 1912 г. (картина «Девушка на мосту», где формы составлены, как реторты в лаборатории алхимика и представляют собой биомеханистическую конструкцию).

Одним словом «Апокалипсис». Репродукции знакомой картины, реставрированная модель несуществующего магазинчика, слепок человеческого тела, гигантские скалы, укрытые пластиковой пленкой, пробирки с влагой из «всех» водоемов мира все это вызывает вопрос «почему. » и как только зритель его задает, так можно считать, что программа концептуалистского произведения «сработала». Ф. Ходлер разрабатывал концепцию «динамографизма». Важно, что после переезда Баухауза в Дессау Кандинский ведет курс стенной живописи, что граничит с его концепцией «монументального искусства», которое объединяет все остальные. В 1901 г. открылась первая выставка его работ.

В 1923 г. Метсенже пишет «Прибытие Арлекина». Кубизм, считавшийся в Европе самым радикальным «переворотом» пластического мышления испытывал большие затруднения в своем развитии. В 1921 г. в Париж прибывает Мэн Рей, чья персональная выставка открывается летом. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства.

Стали бы эти художники немного Трудно футуристами, сказать, так как их творчество до 20 февраля 1909 г. было еще достаточно традиционно. Само понятие «китч», т. е. Отмечая влияние анархизма, скорее, приходится констатировать, что он представляет всегда только некий климат, в котором складывается новое движение или оформляется творческий путь отдельного художника. И помимо важности постоянного «самопоявления» абстракция выполняет важную функцию в авангардизме, порождая ощущение исчерпанности той или иной концепции, заставляя искать новое.

Здесь есть радость «узнавания» в незнакомом знакомого, лишенная большой интеллектуальной нагрузки. Это выразилось в издании сюиты гравюр «Стихи без слов» (1904). После движения Народного фронта Сопротивления и Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. За «практицизмом» Татлина пошли другие, создавая целые школы и направления. Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же мировоззрение».

Заметное приближение к «открытиям» все же намечается, а число статей и книг становится все больше. Примкнувший к группе Ганс Рихтер начинает экспериментировать с фотографией и кино совместно с художником Викингом Эгеллингом. Это были книга Е. Блаватской «Ключи теософии» и сочинения антропософов Р. Штейнера и Э. Шере.

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». «чистый психологическийавтоматизм или письменно или устно илилюбым способом, другим реальное функционирование мысли – имеющий целью выразить, Бретон даетсвое известное определение сюрреализма. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Бергсоновские слова о том, что «время призрак пространства» и «движение психологический и духовный синтез статичных явлений» ими воспринимались как непосредственное руководство к действию.

Обращаясь к постоянным величинам в культуре, Перформанс анализирует социальные конфликты способы и их устранения, «большое» или «малое», будь то «верх» или «низ», «мужское» или «женское» и т. п. Позы в одеянии являются в таком случае знаком опреденных контактов, как деструктивных, так и объединяющих (например, перформанс может представить цепочку слепых, проходящих по городу). Это было граничит с тем, что со времени абстрактного экспрессионизма Нью-Йорк стал претендовать на звание «третьего Рима» в искусстве. Объем потребляемой информации резко возрос думается менялась и психология человека. «Война» и «Мир» написаны скорописью с небрежными подтеками красок. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В Йельском университете он выставил гигантский тюбик на помады платформе с танковыми гусеницами. Экспрессионизм не прояснение мира, но определенный способ его переживания.

Как художники они были самоучками. Кстати, на это указывают со всей определенностью назревающие симптомы. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. К тому времени были забыты аналитические штудии профессиональных моделей и «переливание, формы в форму», которым учили мюнхенские профессора Антон» Ажбе и Франц Штук: в 1902 г. в корреспонденции для отечественного «Мир искусства» Кандинский отмечает, что их уже относят «к старикам». Который обрел телефон, прокламации Футуристические появились на фоне неожиданно разговорчивого мира, радио и многотиражные газеты, телеграф. Все «левое» искусство, в котором на самом деле произошли уже давно принципиальные разногласия, нередко по инерции вплоть до 1920-х гг.

История абстрактного искусства история «внутри» авангардизма, при том, что оно иногда претендовало на роль, чтобы быть искусством, а иногда на то, чтобы не быть им, определить свой «третий путь». Ни один музей в мире не даст возможность более полного обзора искусств все впечатления там свежи блаженный Лувр приют источник отдыха и наслаждения. В их синтезе создаются формы.

Традиционная живопись рассматривалась как «банальность». Как некогда изобретение перспективы связывалось с иллюзионизмом декораций античного театра, Вспомнив, XX художники столетия прошли этот путь еще раз. Апологетическая критика ясна по своим задачам и примыкает непосредственно к художественному творчеству авангардистов. Выступающих как пластические эквиваленты реальных объектов, Кубизм творчество форм, но обладающих и собственным физическим бытием и символическим значением. Который еще до Парижа в Барселоне заразился идеями анархистов, Налет социального политического и был особенно силен у Пикассо. В 1925 г. Бекман профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне.

Что имена Энгра, Думается, некоторых маньеристов не случайно привлекать стали внимание всех художников 20-х гг. У каждого мастера он брал какую-то одну черту, органично «вплавляя» ее в свои произведения. Их пейзажи мощные, граненые формы. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Дали шел по их пути, хотя все это воспринималось через эстетику авангарда романтическая традиция в сочетании с неповторимой индивидуальностью дали того Дали, которого мы знаем, хотя и не узнаем до конца. Жизнерадостное искусство свидетельствует, Матисс простился с жизнью в 1954 г. Он многое дал людям его мог светлое, не только пугать или уводить в лабиринты подсознательного, что авангард был разнообразен, но идти навстречу земным радостям человека, любящего красивые цветы и вещи, солнечную погоду и естественную грацию женщин. Элемент, наконец, может и сам рассматриваться как произведение.

Что экспрессионизм зародился в Германии, Считается, привлекший внимание к забытым ранее течениям в античномискусстве, роль иважную в его становлении сыграл немецкий философ ФридрихНицше. у А. Дова в пастели «Символические формы натуры. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. На белом фоне четко выступают черные линии.

Маньеризм (Mannerism итал. Иногда он пытался объединить новые приемы со своими прежними, называя работы 1924 г. «ландшафтами». Как все крупные мастера нового времени, Кандинский, универсален был в своей художественной деятельности. Кроме Арпа и Балля, к примеру, Рибмон-Дессеня поэта, можно вспомнить Швиттерса мастера объектов и живописца поэта и музыканта.

Он прямо постулировал: «. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. С 1910 г. Брак, как и раньше Пикассо, все больше тяготеет к натюрморту. Его. Этот период имеет символическую природу.

В картинах Матисса этого периода много живой чувственности, красоты и «радостей жизни». Он начинался при последних скандалах дада и может поразить своим «тихим хаосом», где все, повторяясь, как «эхо», множится, а нередко и вступает в борьбу. Которая и стала прародительницей современного авангардизма, Однако начинали они новую эпоху Ар нуво. Подобная интернационализация стиля, связанная с космополитическим характером культуры рубежа XIX XX вв., предполагалась и при зарождении модерна.

Никогда, в идеале, не достигнутом, впрочем, авангард по удар сознанию без предугадывания последствий. Ритм. Он обособлял одну форму от другой, помогал их схематизировать и превращать в простые колористические знаки. окончательно «осел» в Штатах основатель дадаизма Марсель Дюшан в 50-е гг. Возглавляемыми критиком Г. Ридом, с английскими сюрреалистами, сближается в 30-х середине гг.

Вопрос о включении машины в систему художественного преобразования действительности был только решен как разрешение противоречий модерна. В «Предчувствии гражданской войны» показаны мутанты истребляющие друг друга. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Балла и Дж. Гул заводов, шуршание шин автомобиля – и Э. Сати А. Шёнберга, Вдохновясь примерами авангардистов И. Стравинского, стук поездов, он захотел передать голос современного города.

Как всегда, гуманистическое восприятие действительности отличает поэтику мастера. Романтики прямо говорили, что жизнь это роман. Танцы исполняла большей частью С. Таубер. Которые нередко заменяли черные тона, Фовисты любили пурпурно-красного оттенки и фиолетового. В отличие от искусства Древней Греции, Тем не менее, в изучении авангарда устоявшаяся отсутствует традиция, европейского Ренессанса и классицизма.

Отдельные суждения относятся к последующим годам, Но во времена фовизма были художники скупы на высказывания. Франтишек Купка, с этой группой контакты поддерживали Фернан Леже, Пит Мондриан и Диего Ривера. Его друзья с юношеских лет Гарсиа Лорка, Роберто Альберти, Доменико Олонсо, Луис Бюнюэль. Подключая к общему делу разной художников направленности, При создании объединений он не предъявлял требований эстетического единства. Достаточно отодвинуть на лет 2030 назад исходную границу истории абстрактного искусства, Казалось бы и все встанет на свои места. Сезанн был учителем всех фовистов.

Он позволяет себе подобное, особенно с теми произведениями, которые больше всего любил. Фантазия его не знает границ, хотя заметно, что именно он взял у своих современников: у де Кирико, Эрнста, Магритта., В какой-то степени это фантазии на «чужой основе», но его тяга к универсальности позволяла легко ассимилировать «чужое», в новых сочетаниях оно становилось «своим». Он помогал ему добиваться своих «чистых гармоний». Многое почерпнуто им у того же Лорки, не то сознательно, не то бессознательно.

Против простоты за сложность, против музыки за архитектуру, против политики за метафизику, против механицизма за мечту, против оппортунизма за маккиавелиевский фанатизм, против солнца за луну, против медицины за магию, против человека за себя, против Миккеланджело за Рафаэля, против Рембрандта за Вермеера, против философии за религию, против женщин за Гала и т. п. Произведения Дали определенная концепция и писались они довольно долго, реализуя особые художника представления – против коллективизма за индивидуализм, Вот несколько примеров. Есть по две версии композиций «Моряк» и «Роскошь». Уже импрессионисты говорили, что открыли дорогу новому искусству. Так, статус «вечных» обрели экспрессионизм, сюрреализм и абстрактное искусство. Неверно ставить вопрос, что более «истинно». Вауэрман), морских сражений (В. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты зримую гипертрофируют поверхность вещей. Кто непосредственно и выражает искренне то, к нам принадлежит каждый, что понуждает нас творить». Такой «фресковый» стиль очевиден.

Взамен народ может получить от нее тот «воздух культуры», которым дышит всякая уважающая себя нация. Что делает тот другой или мастер, Сегодня мы не увидим принципиально новых концепций все, уже знакомо. Там, где футуризм, там звучат призывы сжигать музеи, создавать необыкновенный художественный язык, воспитывать новую породу людей. Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. Модерн и символизм давали и разнообразный опыт комбинирования при создании произведений разных из материалов. У Моне и Матисса краски, Правда, всегда являлись особым эквивалентом зрительного образа имеющие чувственную но природу, Кандинский почувствовал, что сможет перешагнуть через это.

Надо было суметь вновь полюбить Бёклина и прерафаэлитов, чтобы стать подлинными «анахронистами», стать «неодекадентами», «неосимволистами», «неотрадиционалистами». Об эволюции стиля, датах и названиях произведений легко можно узнать по записным книжкам Кандинского и Мюнтер, где под порядковыми номерами отмечались все созданные произведения, давались им названия (нередко и по-русски и по-немецки), делались небольшие композиционные зарисовки. Ню, Его ближайший друг Марке Альберт в 1900 г. занимался портретом, пейзажем интерьерами, лишь постепенно все больше специализируясь на изображениях природы Франции и Марокко, куда он ездил в 1912 г. Крупные мазки служат проработке определенных сторон формы. Знакомые слова, кто из попистов их не произносил. В конечном итоге интерес к конструкции, критика декоративизма создавали благоприятные предпосылки для обновления искусства. В нем словно жило несколько «далинят», когда один революционер, другой конформист, третий фашиствующий шовинист, четвертый монархист.

В этой мастерской оказались и работали до смерти своего учителя в 1898 г. Руо, Манген, Пюи, Комуэн, Вламинк, Дерен и Пюи творили преимущественно в местечке Шату близ столицы, создав некую «мифическую школу Шату». Уверяя, Дадаизм стремился к отрицанию всего, поправшего в первой войне мировой все ценности гуманизма, что лишь выявляет кризисную ситуацию самого общества. В 1908 г. он повторял: «Моя мечта искусство гармоничное, чистое и спокойное, без всякой проблематики, без всякого волнующего сюжета. » В мире Матисса есть обаяние уюта, комфортности, богатства и красоты.

Кандинский приехал с программой ИНХУКа, в целом близкой Баухаузу. В конце концов все это глупости. Тем больше стиля его в изображении, Чем яснее он ее видит внутренним оком и чем шире объемлет. Музыка как искусство импровизационное, процессуально-бесконечное, пространственное и распредмеченное, «духовно» соответствовала этому периоду в целом. Ницшератует за приход таких «свободных умов», которые поставят себесознательные цели «улучшения» человечества, мысли которых уже небудут «задурманены» никакой моралью, никакими ограничениями. Взаимосвязи авангардных группировок чувствовались хорошо. Г. Гросс полагал, что в это время сосуществовало 77 направлений.

Графическая серия «Война» Дикса некий вариант «Роковых последствий войны», Гойи показаны жертвы газовой атаки, «будни» окопной жизни, бессмысленные кровавые злодеяния. Ремарка, С. Цвейга, Б. Брехта, А. Дёблина и Э. Кастнера. Характерно, что наряду с рекламными образами и «мусором» цивилизации поп-артисты изображая отдельных политических деятелей, скажем, Дж.

Он пирует у скульптора, спит и сон его охраняет пленница временами появляются «свидетели» неизвестные персонажи, созерцающие его. Важно только то, Скорее, т. е. этим определяется место, что ближе к центру композиции, глядя на которое, бы как наводился фокус аппарата. Задача такой критики не допустить слишком большого отклонения в обсуждении определенного феномена искусства от его «идеальной» запрограммированности.

Которыми до него пренебрегали, Сюрреализмосновывается на в вере высшую реальность определенных ассоциативныхформ, вбескорыстную игру мысли, на вере в могущество грез. «венеция великолепная рана прошлого – археологов, Пора избавить Италию от всей этой заразы историков, обращенном к Венеции, жителям искусствоведов и антикваров. » Чуть позже в первом футуристическом манифесте, прозвучат знакомые призывы. Этим и определяется звучность палитры Матисса. Бывший матрос Ян Эфраим, кафе, Владелец оркестром балалаечников, устраивал спектакли с негритянской музыкой, французскими шансонье. Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Когда открывается выставка его работ в Москве и к только 1920 г., он вновь обращается к абстрактным композициям.

Конструктивисты стремились снять элемент «изобразительности» как некой болезни молодого авангарда, в частности кубизма. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав».

Станковая картина меняет свое бытие. Чем живопись, Рисунок понимался как художником искусство более интимное и здесь ценилась виртуозная работа пером или кистью. В число 100 офортов входят сцены с Рембрандтом, со скульптором и его моделью. Наиболее активны Лоуренс Эллоуэй, Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци, Питер Блейк. послужили иконографическим источником для ряда картин Матисса, для его панно «Танец» и «Музыка», для «одалисок» в 1920-е гг.

Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии, слегка «оплавленные», как у мастеров стиля модерн. На той самой улице, Пикассо снимает бывший хлебный склад на улице Гранд-Огюстен, которой на согласно фантазии О. де Бальзака проживал художник., когда складывался авангардизм, появилась какая-то поистине неистребимая жадность к интерпретации и переинтерпретации проблемы времени у физиков, психологов и философов. Концептуализм изначально существует между идеей (причем неважно, насколько емкой и значительной) и умозрительным построением визуального объекта. Как важна для его творчества натура, Здесь слышится тайное признание художника том, в впечатление от нее. Они могут воспринять его, превратив лишь «эстрадный танец» в стилистический «зигзаг». В целом поиски «говорящих линий», поиски абстрактных структур орнамента, арабески, означали борьбу против имитационности и перспективности, а в конечном счете против изображения реальности.

Деформация форм. Что свобода интерпретации форм, Возможно, к влекла этому жанру, определенная необязательность соблюдать точные пропорции и отношения, с его фовистской пуантилью и красочными арабесками. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Растет число музеев и галерей, представляющих свои залы для работ авангардистов.

Европа жила под взрывы бомб анархистов. Маринетти был знаком с сочинениями Ницше и ницшианское понимание«войны» наложило отпечаток на его роман «Футурист-Мафарка» (1910), где империалистический воин, отправившись в Африку, рождаетаэроплан: «Божественность и индивидуальность духа – вот, что надоинтенсивно проявлять, чтобы изменить мир. Которого в мастерскую Пикассо в 1908 Канвайлер, г. привел Фернан Леже, разработал свое направление. Керамическое панно, помещенное над входом в капеллу – изображение богоматери, По эскизам были Матисса исполнены. Это словно кадры из несостоявшегося фильма. В США проводится большое число выставок художников. В 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П.

Друзья художника, особенно поэты, были покорены «Авиньонскими девицами». К сюрреализму его последователи приблизили «метафизическую живопись» Феррары, «Новую вещественность» Германии, творчество Марка Шагала, неодадаизм, автоматическое письмо Дж. Джазовые синкопы, «Улисс» Дж.

каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. Идиллические неоклассицисты и бидермайеровцы «техницистского века» имитаторы фотографий и конструктивисты, политические сатирики и циничные порнографисты, хроникеры и бунтари, колеблющиеся в своих мировоззренческих позициях от католицизма и неопозитивизма до анархизма и коммунизма, они сгруппировались, сохраняя противоречивое единство и в глазах современников и в оценке последующих поколений. Когда он был уже зрелым мастером, к Внимание новым источникам нового искусства стало особенно заметным в 1911 г.

Здесь представлены и мгновенное действие и длительный сон. В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. Вместо «текста» «литература», Как в структурализме вместо «языка» появляется так «текст», вместо живописи, вместо «фильма» «кино», скульптуры и графики появляется объект, представляющий «искусство как искусство». Андре Дерена, Среди картин Анри Матисса, Отона Фриеза, Мориса де Вламинка, Мангена, Анри Жана Пюи и Луи Вольта был помещен торс работы скульптора-неоклассициста Альбера Марке.

Все просто до ужаса. Декаданс конца столетия перекликается с тем, что было 100 лет назад. Своими произведениями художник говорил: «Берегись, человек. » Помимо живописи в 30-е гг. Природа юга Франции, преимущественно Ниццы и Марокко это «милость Божия». На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Среди новых течений самым радикальным явился сюрреализм, объявивший о себе манифестом 1924 г. Преднамеренно «консервативным» хотел стать неоклассицизм.

Если замах мой широк, мне нужны для этого податливые слова с широким замахом. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло. Современники замечали подобную аллегоричность абстрактных полотен Кандинского. Марк и В. Кандинский).

Гаузенштейн). Если итальянский фашизм легко ассимилировал интеллектуальный багаж неоклассицизма и футуризма, если Франко в Испании был не против абстрактного искусства, как «ничего не изображающего» и, значит, «ничего и не критикующего», то иная ситуация складывается в Германии и СССР. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, оказал Импрессионизм мощное воздействие на искусство европейских стран и США. Для третьего этажа была задумана, но не осуществлена последняя композиция щукинского цикла «Медитация» с фигурами людей, лежащими на траве или купающимися. Художник старается «сообщить картинам спокойствие». Типичен пример выходца из Венгрии И. Кантора (псевдоним М. Кенсин), основавшего «неонизм».

Основныепредставители: Хуго Балль, Тристан Тцарра, Хюльзерберг, Дюшан, МаксЭрнст. Авангардистское искусство, вопреки его желанию, продается и покупается. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его принципы до черчения простого на плоскости.

В стремлении создать «художественный объект», но не искусство авангардизм обратился к попыткам стереть грани между всеми искусствами. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Гуго Балль, написавший манифест к первому вечеру дадаистов в Цюрихе в 1916 г., остановился на слове «дада». Успехэтого предприятия предполагает существенную упорядоченностьобъективного мира, Хотя аксиомы этой теории и человеком, созданы ожидать которую априори у нас нет никакихоснований. Для ряда мастеров пассеизм, внезапно в них пробудившийся, был не меньшим новаторством, чем увлечение предшествующим «измом». Почти все комментаторы вспоминают дадаизм. «Горы» из телевизионной аппаратуры создает и пионер этого направления Нам Джан Пейк.

Для стиля этих мастеров характерны «мягкие» структуры, словно оплывающие, теряющие четкость. И хотя согласиться с ним трудно, все же не следует полагать, что свершилось полное «изменение повседневного пространства, превращенного в ландшафт техники» и забывать об элементах традиционных, вплавленных в структуру современной картины мира. Мага и кудесника, Теории тем Иттена, более что из учеников он хотел создать нечто наподобие религиозной секты имели романтически-экспрессионистическую окраску, проповедующей маздеизм древнеиранскую религию борьбы света и мрака.

Такой новый язык, понимаемый в духе структуралистской лингвистики, символизирует определенное понимание мира, где акценты ставятся на архетипичность, культурные «коды», археологию эстетических чувств и идей. Не трудно ли обо всем этом поговорить при помощи красок и кисти. – именно так кстихотворению вводятся различные эпизоды. Преимущественно страх одиночества, Одно направление имитирует в условной манере определенные социальные феномены, групповые и профессиональные обычаи, отчуждение, мужчин отношения и женщин. Он писал: «Как Вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создал их тоже не понимаю.

Для авангарда, как то ни покажется странным на первый взгляд, больше подходит инертность развития в становлении «нового» («нового» по авангардистским представлениям). Формы, которые несколько «дробятся» в композиции «Страшный суд», предельно лаконичны в фигуре Доминика, напоминая изображения на средневековых надгробиях, Матисс ради повышения спиритуальности эффекта линий идет на «опущение» многих черт и линий в изображениях. Для «эстетики» художника характерны суждения о том, что нужно ввести «пятое измерение экономию», верить в Интуицию Разума и планетарное назначение нового искусства. Что все наиболее существенные эмоциональные переживания и впечатления человека связаны с переживанием времени, Важность этого заключалась в том простом факте, столь драматичном, особенно в XX меняющем столетии, свои лики. В 1923 г. окончательно закладываются основы будущего движения.

В 1942 г. в Нью-Йорке начал издаваться журнал «VW». «Традиция» стала оружием в борьбе разных направлений. Ее разностильность, Преднамеренная неряшливость в одежде, хождение в и джинсах использование рекламных пластиковых пакетов в качестве сумок и портфелей Время поп-арта еще не закончилось. Батальный жанр (от франц. Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу. В предшествующем журнале «Сюрреалистическая революция», который Л. Арагон называл «самым скандальным журналом в мире», помещались остро политические декларации и памфлеты. Подразумевая по преимуществу средства станковой графики, Матисс говорил неоднократно о рисунке как таковом.

Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Немало внимания проблемам живописи этот автор уделил и в ряде других сочинений: «Что такое сюрреализм. » (1936), «О времени, когда сюрреализм прав» (1935), «Краткий словарь сюрреализма» (1940, совместно с П. Элюаром), «Генезис и перспективы сюрреализма» (1941), «Положение сюрреализма между двумя войнами» (1945). Ж. сера, Несколько картин П. Гогена, несколько примеров новой архитектуры А. Гауди, О. Редона, В. Орта, Ч. Р. Макинтоша, Э. Гимара, анархистских взглядов декадентов, фрагментов штудий теоретических в области познания искусства (К. Челант. Ее духовной убогостью, Перформанс иронизирует над фальшью жизни, как богослужение похороны или над традиционными ритуалами или принятыми нормами поведения в замкнутых группах, будь то спортсмены, кинозвезды, панки, феминистки, солдаты.

Традиция которой восходила еще ко временам Дюрера, Особое значение для немецких художников гравюра имела на дереве. И «разве мы не видим иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы». Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. Плачущая женщина с мертвым ребенком, Как хор в античной трагедии, помещенные в левой части, бык за ее спиной и женская фигура в и пламени с воздетыми вверх руками в правой части – основной теме сопутствуют дополнительные.

Не желавших считаться ни с кем, Кандинский зло и умно издевался над ограниченностью националистической немцев, кроме себя. Малевич ведет последовательную борьбу против изображения предметов: «Я вышел из круга вещей», «веши исчезли, как дым». Художники используют в качестве образцов для имитации разные виды фотографий: паспортно-полицейские, протокольные изображения, постановочную и рекламную съемки, любительскую фотографию. Некоторые виртуозы импровизируют в манере от Джотто до Гойи и Пикассо. Так и было.

Однако техницизму «видео-арта» противостоят другие течения, которые больше ориентируются на психику и культуру. Так появились таинственная «Королева Изабо», натюрморты с музыкальными инструментами. Крайне левые позиции занимали О. Дике и Г. Гросс.

Свои «столицы» дада возникли в Швейцарии, Франции, Германии, США, Италии, Бельгии, Югославии, Чехословакии, Испании и России. К. kappa, Брагалия (все 1912) «Воображение без сна или Мертвые на свободе» (1913) «Живопись звуков, шумов и запахов» К. Kappa (1913) «Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности» Т. Маринетти «Манифест архитектуры» А. Сент-Элиа «Политический, манифест» Маринетти, (все 1914) «Манифест тактилизма» Т. Маринетти (1921) «Абсолютная живопись» Э. Прамполини (1922) «Новая футуристическая живопись» (1930) Т. Маринетти «Радио» (1933), У. Боччони и Л. Руссоло «Слово на свободе» Занг Тумб (псевдоним Маринетти). В сущности, нет уверенности, что кубизм теперь больше понятен, чем при своем рождении. Многие художники принимали участие в политической жизни, перенося ее «на Олимп», другие были сознательно аполитичны. Портреты и натюрморты, художник пишет небольшие фовистские пейзажи-этюды, отдельные крупноформатные панно. Это инструмент войны, для атаки и защиты против врагов».

Интерес к цветности живописи, открывавший повышенную эмоциональную функцию цвета на палитре, наблюдался у символиста Г. Моро и в «протофовистской живописи» К. Моне в 1880-е гг. Политические симпатии в кругу авангардистов неустойчивы, часто причудливо перемешаны. Куда он уже наведывался не раз, Парижа, Делоне и Пикассо, позволило Кандинскому познакомиться с произведениями Матисса, что невольно заставило его по-другому взглянуть на собственные тех опыты лет. О. Редон говорил об орнаменте как возбудителе фантазии.

Слова «кризис» и «борьба» самые характерные для дискуссии тех лет. Капроу поставил хеппенинг «Слова» (1961), который назвал «инвайромент со светом и звуками» представление «Апельсиновый сок» (1964). Аналогично поступает и Андре Дерен.

Говорить «да» значит говорить «нет». Поп-арт, называя часто себя «новым реализмом», хотел «реальности», вещной убедительности, создавая коллажи предметов и ситуаций. Все большее отчуждение человека от мира, основой Мировоззренческой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Вот таким образом теоретики указывают, что профессиональная замкнутость ничего не значит и декларируют подлинную «демократичность» своего творчества. Засыпем каналы, сожжем гандолы. » После этого последовало обращение к испанцам: «Молодые и бодрые идите к нам. » Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет «Футуристическая антитрадиция» (1914).

Как выражались художники, «они концентрируют в одном месте хронологически и топографически случайное». Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы историю видим человечества, а может даже и несколько веков. Слова о «любви к опасности», об «отваге, смелости и бунте», об «опасном прыжке, гимнастическом шаге, оплеухе и мордобое» могли показаться сильным контрастом по сравнению с убаюкивающим декадансом. Судьбе было угодно, чтобы эта женщина, Е. Дьяконова, называемая Элюаром «дамой бубен» и, чаще всего, Гала (т. Мы на мысе веков.

Что в США имелась определенная собственного традиция авангардного искусства, Это и понятно однако отметим и то, создавшая условия для возникновения американского поп-арта. Особо интересны воображаемые портреты в затейливых рамах. В картине имеется надпись «Гала. ситуация изменилась. Кувшин с цветами среди стоит реки, Влюбленные почивают среди букета лилий, скрипки, летают в голубых сумерках часы, рыбы, мелькают воспоминания о родном Витебске, в открытые окна заглядывают ветви цветущих садов.

Художники критиковали Пикассо, уверяя, что «его стиль скатился к пикантной стилизации». Когда в течение периода названного пианист сидит за фортепьяно не играя на инструменте, Тишина» музыкальную пьесу. Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. Немецкое искусство после экспрессионизма». Это сомнение, как мы увидим позже, укрепляется и другими моментами и онтологического и гносеологического порядка.

Пусть мосты гимнастическим прыжком перекинутся через ослепительно под сверкающую солнцем гладь рек. Хотя следует вспомнить, История фовизма втискивается нередко краткий в период 19051908 гг., что как направление он сложился раньше. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Современники чувствовали это и стоит взглянуть с этой точки зрения на бытие авангардистского искусства, вспомнить «Музыку» Матисса, музыкальные инструменты кубистов, теорию Кандинского о соответствии музыки и цвета, названия картин П. Синьяка «Адажио» и «Симфония», футуристический опыт создания шумовой музыки, «летающую» скрипку Шагала, определение «орфизма» Р. Делоне, данное Аполлинером, «живопись абстрактная, обогащенная музыкой». Мотивы, намеченные в «Радости жизни», позднее были развернуты в двух панно «Танец» и «Музыка», написанных в 1908 г. по заказу С. И. Щукина.

Само тяготение к некоторой серийности, начавшееся с «Руанского собора» Моне, типично для авангардистского художественного сознания. Концепция искусства как сублимация удовольствия, чувственного Ницшеанская философия жизни с идеей развивающегося восприятия реальности субъектом излияние телесности в мир образов могли их в известной степени привлекать. Модерна и символизма, Легко оживают стилистические приемы эклектики, них через рассматривается и наследие старых мастеров. Он стремится бесповоротно разрушить иные все психологические механизмы и занять их место при разрешении главных проблем жизни». Мастер чувствовал счастье и интимную значительность частной жизни.

Кубизм при известной настроенности ума можно трактовать как временный эксперимент, давший много для будущего, как «лабораторию» гигантов Пикассо, Брака, Леже. Идеологическая дискредитация, запрет и уничтожение образцов «дегенеративного искусства», прямые репрессии против его создателей составляли значимую часть более широкой культурной политики гитлеровского режима. «Импровизация I» (1909), с которой начался новый стиль, не сохранилась. В картине «Голова Рафаэля» (1951) показаны сгустки искореженной материи, внутри которой возникает образ интерьера пантеона в Риме. Обращаясь к наследию мастера, нужно видеть и бесконечные «мутации» его творчества, все его «голубые» и «розовые» периоды, кубизм, энгризм, неоклассицизм, сюрреализм и т. п., но желательно сохранять представление о творчестве в целом. Развитие кубизма от ранней «стереометрической» стадии до поздних стилизаций декоративного кубизма заняло свыше 15 лет, хотя вспоминаются обычно первые пять лет его существования.

Теоретик нового искусства, Здесь работали А. Эндель, создатель отвлеченных композиций, пластических Г. Обрист. С наивностью детства Матисс любуется собственными сокровищами, каждая часть которых может стать чуть ли не важнее Вселенной. Первое впечатление при встрече с объектом авангардистского творчества «все не так». Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Перформанс анализирует социальные конфликты и способы их устранения, обращаясь к постоянным величинам в культуре, будь то «верх» или «низ», «большое» или «малое», «мужское» или «женское» и т. п. Позы в одеянии являются в таком случае знаком опреденных контактов, как деструктивных, так и объединяющих (например, перформанс может представить цепочку слепых, проходящих по городу).

От футуризма до сюрреализма большую роль в складывании авангарда играли поэты. XXI вв. - исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. Характерно, что в деятельности движения «Искусство и Ремесло», оказавшего значительное влияние на становление нового искусства, Моррис склонялся к тому, чтобы использовать машины только для первичной обработки сырья.

Он «иконен» в том смысле, что, действуя непосредственно как эмоциональный возбудитель имеет семантическую природу. Они пугают, кажутся отчужденными от всего человеческого. В кругу Пикассо появляется математик Морис Принсе, который излагает художникам теории А. Пуанкаре из книги 1902 г. «Пространство и гипотеза» о представлении тактильного и моторного пространства, т. е. пространства, данного в чувственном ощущении или движении, причем моторное пространство имеет много измерений.

2» (1911), у О. Эрбена в композиции «Без названия» (1939), у Э. -У. Первоначально слово «дада» обозначало артистический псевдоним певицы мадам Ле Рой. По сравнению с французами итальянцы действуют слишком рациональным способом. Вызывали интерес и художники XX столетия, в частности Коро, Делакруа, Энгр, Домье, Мане. Он мог сказать себе, как в 1896 г., когда решил профессионально заняться живописью: «час пробил», «теперь или никогда». К этому времени он уже близко подошел к их поэтике и сразу стал в их среде «своим».

В своем развитии авангардизм никогда ничего не забывал, стремясь каждый новый трюк или прием использовать максимально и не единожды, если он обрел подлинно авангардистскую природу. Что начинающий поэт далек был от изысканности и категоричности определения сюрреализма, Из текста 1924 г. видно. Теософская литература, крайне популярная среди художественной интеллигенции на рубеже веков, привлекала Кандинского в Мурнау, где он штудировал ее вместе с хозяйкой и бывшей его ученицей на «Русской вилле» Г. Мюнтер, обсуждал с Ф. Марком.

Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. Каждая культура исчерпываясвои внутренние творческие возможности, мертвеет и переходит в фазуцивилизации («цивилизация», по Шпенглеру, есть кризисный исход, завершение любой культуры), для которой свойственны атеизм иматериализм, агрессивная экспансия вовне, радикальныйреволюционизм, сциентизм и техницизм, а также урбанизация («вмировом городе нет народа, а есть масса» («Закат Европы»). Дада плодовит на всевозможные тексты. Эротическая тема появляется в работах «поздних» сюрреалистов, особенно Л. Финни и Ф. Лабисса. Замечаешь разработанность метода создания абстрактных форм, к Обращаясь эстетическим теориям рубежа веков. В некоторых набросках явственнее звучит первоначальная тема посещение матросом и студентом борделя в барселонском Калле квартале д'Авиньон.

Как писал критик Эллоуэй, «весь город, со всеми его жителями, может быть не только субъектом искусства, но и его субстанцией». А такжепровокация зрителя, Уничтожение языка каклингвистического феномена распространяется и на язык культуры. Осмеяние и культуры традиции посредством инверсии акцентов ссерьезного и благоговейного на дерзкий и шутовской. Гость, входящий с улицы, мог видеть на первом этаже «Танец». Пабло Пикассо, который на рубеже веков был близок «прото-фовизму» и развивался параллельно Матиссу и его друзьям затем стал с ними полемизировать, выбирая монохромные голубые и розовые гармонии. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в прошлого, событиях пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях.

и предприняло первые конкретные действия в Германии. В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда. Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. X. Грис рассматривал абстрактное искусство только 1 как «техническое упражнение».

В конце 20-х и в 30-е гг. Представление о «радикальности» какого-нибудь раннего «изма» происходило из постоянного его «примеривания» к настоящему моменту. В романе «Надя» (1928) описываются видения сумасшедшей Надежды (автор имел в виду именно русское значение имени героини). Ибо трудно определить его специфику, Необходимо авангардизм изучать во всей его занимаясь полноте, только одним видом искусства. Художественные стили, школы и особенности стилей индивидуальных отдельных мастеров, течения – направления, Следует различать. И как художник он, несомненно, над ними господствует, он их отбирает и интерпретирует. Вне такого контекста нельзя иначе понять, почему идея «ничего не изображать реального», однажды реализованная, может вновь и вновь привлекать внимание и почему «Черный квадрат» К. Малевича все же не стал пределом «совершенной» живописи в историческом бытии авангардизма, хотя, казалось, мог бы им явиться исходя из качества концепции. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением.

Он варьирует и целое и отдельный фрагмент. Получается, что «форма живет самостоятельной жизнью». Характерно, что Матисс не уничтожил, как, например, некогда Э. Мане, своих ранних работ. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися с произведениями жанра бытового (А. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе Д'Анунцио. Больше ничего, ничего, ничего. » Таким образом, дада Ничто, Пустота, Дыра, дада «это вечный скандал», «Танец импотентов на лбу мира» и «желание ни говорить, ни смотреть». Леция), часть автомобильного кузова (Р. Теориявозникла позже собственно произведений.

Все это стало основой поп-арта. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Витрины магазинов и рекламные щиты, Преимущественно они показывают пустые улицы городов, коттеджи в пригородах, кладбища или стоянки автомобилей, пляжи людей и в очках. Который интересовался взаимоотношениями пространства и времени, поддерживал отношения с математиком Г. Ле Боном, работы читал философа А. Бергсона и физика А. Пуанкаре.

Страшный суд на западной стене и фигура Доминика близ алтаря. Последний еще в 1910 г. в «Заметках о живописи» упомянул о влиянии Принсе, о его трактовке многомерного пространства, о теориях Римана и предложении Г. Хинтона представить куб в четвертом измерении. Трансавангард начал подвергаться повсеместной критике, его обвиняют в «циничном шарлатанстве», «преднамеренной визуальной адаптации» и т. п. Для ряда критиков, для апологетов абстрактного искусства Г. Рида, Г. Розенберга, К. Гринберга и П. Селза новое искусство казалось «неискусством».

Панно «Роскошь, покой и сладострастие» было куплено Синьяком. Если дадаизм –ничто, то у сюрреалистов – нечто. Собственно, с этого момента начинается тот Дали, которого знает весь мир. Таким образом, формой можно полностью пренебречь.

создать новый стиль протофовизм. Утомленные, обеспокоенные, ненавидящие, они формировались в годы сильных социальных брожений и относились к тому «потерянному поколению», которое знакомо по романам Г. Фаллада, Э. -М. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией.

только Матисс перешагнул через «случайность форм природы» или, лучше сказать, только он сумел местами откинуть абсолютно ненужное (негативные моменты) в этих формах, а иногда поставить в этом случае, так сказать, свою форму (элемент позитивный)». Хватайте кирки и лопаты. Почтимонохромными тонами тяжело-коричневыми, серо-стальными, Реальный мир обесцвечивается. Колористическое в решение ранний периодкубизма ограничивалось условными, охристымии белыми, желто-зелеными. Позволяющиевидеть на одной картине два различныхизображения или сюжета в зависимостиот направления взгляда, Отдельные находкисюрреалистов интересные использовались в коммерческихобластях декоративного искусства, например оптические иллюзии.

В целом Парижская школа, тяготевшая к «неоромантизму» и «лирическому экспрессионизму», явилась школой тонких и сильных чувств, личного художественного эксперимента. Париж после второй мировой войны несколько лидерство потерял в развитии современной художественной культуры. Создать из этого направление в искусстве значит предвосхитить многие трудности. Среди которых Руссо, Были выставлены 14 произведения мастеров, братья Бурлюки, Брак, Кампендонк, Делоне, Кандинский, Макке, Марк, Мюнтер, Шёнберг и Кубин.

Бесконечные конфликты между членами этой группы во многом и историю составляют сюрреализма в целом. Стиль Хэринга и ему подобных (которых, отметим, немало), называемый «неограффитизм», способствует, как говорит критик О. Винер, созданию картин «ничегонепоказывания», которые вызывают только «семантическое раздражение», но не удовлетворяют любознательность даже на самом элементарном уровне. Особое внимание вызывала ситуация в СССР. Моро полагал, что «натура сама по себе не очень важна». Его окружили поэты А. Сальмон, М. Жакоб, А. Жарри, Ж. Мореас, которых привлек «маленький Гойя в Париже». Произнося: дада.

Ведь отечественная интеллигенция тяготела к германской премудрости, Это типичное обращение русского, кантианство, будь гегельянство, то увлечение Шопенгауэром, Ницше, Вагнером. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Характерны прием накладывания образов и угадывание в одном образе других.

Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость». Энергии ее поисков, Все зависит активности от самой творческой индивидуальности изобретения новых примеров. G» может расшифровываться крайне неприлично. Оно развивается только как одна из версий авангарда, Этих идей и концепций у самого него нет. Фовизм живописно-зрелищное бытие иероглифа кубизм конструкция знака, Так, футуризм таинственное банального, экспрессионизм символ души, школа метафизическая де Кирикоиллюстрация ситуации лабиринта, ранняя абстракция чистое бытие непознаваемого.

И. Иммендорф в духе текстов концептуального искусства показал в 1984 г. картину под названием «Биеннале это я». Так, по-французски оно «любимое занятие, детская игрушка в образе коня», по-немецки «будь добр, слезь с моей шеи, до свидания», по-румынски «вы правы, так и порешим», на древних языках «хвост священной коровы и кормилица-мать» наконец, у детей это лепет. Впрочем, всякий миф «серией» и может пополняться за счет знакомых сюжетов, если они более или менее совпадают с ритмами всей структуры основного мифа.

В истоках своих он опирался на традиции имеющие общенациональное значение. Что модерн, Оказывается, возникает в странах, как в свое время романтизм, которых лишь коснулся дух обновления, но где перемены, а порой всего лишь мечта о них не обязательно были столь уж и радикальны заметны. «Да» «нет». Главной идеей дадаизма было последовательное разрушениекакой бы то ни было эстетики. Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». Пехштейна и Шмидт-Ротлуффа, Аналогичные приемы использовались идолообразных в скульптурных работах Нольде. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики (К, животных Снейдерс.

Шумы и запахи желтые, с точки зрения красок звуки, существуют индиго, красные, светло-небесные и фиолетовые». Существует «первичная», «несотворённая» свобода, надкоторой Бог не властен. Обучение в Барселонской академии подавляло всякую индивидуальность и вот таким образом он о ней вспоминал с отвращением. Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, Произведения концептуализма часто представляют только собой жесты или проекты.

Среди тех, кто вел искусство к сюрреализму, названы «вечно непостоянный Пикассо мастер с сюрпризами», «таинственный Шагал», выразивший «современные муки» и А. Руссо«основатель современного примитивизма», у которого «видение как у ребенка». В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко. Кес ван Донген, крупный колористический талант, создал образ парижской «женщины-вамп» с гипнотическими фаюмскими глазами и словно кровавым ртом. К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма.

Казалось, Смерть в 1918 г. Аполлинера, которые благословлял, он положила предел многим авангардистским исканиям. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». «Тихая» революция манитрансавангарда, чуждая манифестов и программ, ставит большинство акцентов на восстановление иррационального, сверхчувственного, а искусственное срастание с традицией всего художественного прошлого человечества близко к тому, как эти проблемы трактовались в идеалистической эстетике XIX в., о которой вспоминают все чаще и чаще.

Чуть позже стали издаваться «Новый пафос», «Белые листы», «Революция», «Новая сцена», «Литературное эхо», «Мюнхенский вестник искусства», «Новое искусство» имеющие отношение к экспрессионизму. Восход солнца», явившейся символом обновления искусства). И. баадер в том же году сделал монтаж мужского портрета с торса воспроизведением Венеры Милосской. Папье-маше, Она штамповала орнаменты из цинка, отливала лепные украшения, опилок, резьбу имитировала и тиснение.

Представляющие дома и соборы, Прозрачные кристаллы, вырастают картинах в Лионелла Файнингера. Ей отдали должное и футуристы: Балла пишет картину «Игра на виолончели», а Руссоло«В честь музыки», в которых показывают серию движений рук музыкантов. Использованы крупномасштабные формы на первом плане и далекий-далекий горизонт, Как обычно, напоминающий о беспредельности и, взятый из метафизики Эрнста и Кирико, де следовательно, о вечности. Распыляя и гипертрофируя его отдельные в элементы, ранние свои годы авангардизм пытался изменить искусство. Вот таким образом «левые» журналы 1909 1911 гг. Эрнст и Миро получили премии Венецианского Когда биеннале, же в 1955 г. Арп их исключили из общества сюрреалистов.

Ослабленанациональная доктрина. Напомним, что он был исключен Андре Бретоном из группы в 1938 г. Как известно, Дали неоднократно заявлял: «Сюрреализм это Я». Пример панно «Бегущие» (1924), написанное как занавес для балетной постановки.

Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с 1908 г. Художники из Гавра Дюфи, Фриез и Брак учились в 1902 г. в мастерской академиста Бонна из которой вышли вскоре в полном составе. В 1908 г. художник прямо утверждал, что «при помощи разных цветов, основываясь на их близости или контрастности, можно добиться поразительных успехов и эффектов». Дух полемики сопровождал все выступления дадаистов. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения. Впрочем, в подобные термины, что отмечал и Роо, не следует вкладывать «особого смысла» главное, что всех объединяло, «предметность изображения и вещность исполнения».

Так что о Дали следует говорить всегда с предельной осторожностью. Поощряемый особенно в период обучения у Гюстава Интерес Моро, к старым мастерам продолжал развиваться. «Культурная живопись» распространилась в то время, когда благодаря путешествиям и особенно изданию недорогих репродукционных альбомов широкие круги публики знают, не вдаваясь в глубину содержания, многие примеры из истории искусства. В конце 10-х начале 20-х гг.

Для начала XX в., когда авангардизм был не столь значительным явлением в развитии художественной культуры, такое «нагнетание» истории призвано, несомненно, показать будто бы уже тогда сложившуюся авторитетность авангарда. Исключений немного. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе футуризм, на пуризм и вортицизм.

В середине XIX столетия фотография массовое явление. Бруммак делает «Дворцовую палатку» тент, укрывающий абстрактные скульптурные формы. Авангардист склонен изменять традиционные тип и форму произведения, придавая им необычный вид и тем самым вытесняя «эстетическое».

Темы «Потопа», «Рая», «Трубного гласа», «Всадников Апокалипсиса», «Всех святых», «Воскрешения» проходят через все предвоенные годы. Что Кандинский по произведениям, Отметим, а чаще лично и знал всех значительных художников рубежа веков. звучали мысли о том, что «время бестелесная сущность», «система биологически ориентированных реакций». Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Искусство мыслилось имиосновным инструментом освобождения.

Весной 1917 г. он основывает «Клуб Дада», публикует эссе «Новый человек» в новом печатном органе «Нойеюгенд», становится наставником вновь обращенных Георга Гросса и Рауля Хаусмана. Отворачивается от действительности, Бретон не принимает социокультурных требований, черпая из них символы и претворяя их художественные в образы, обращаясь к своим фантазиям и сновидениям. Опора на математику позволяла художнику выдвинуть теорию «мистерии отношений единичного и множественного», «закон прямого угла», «противопоставление вертикальных и горизонтальных линий, как мужских, так и женских» и т. п. Мондриан вырабатывает определенные правила, в которых обращает внимание на пропорции, ритм, размеры, равновесие в композиции, отношения основных цветов красных, синих и желтых с «нецветами» белыми, серыми и черными. Это фиксирование объектов и мотивов подается с ноткой отчуждения.

Так что авангард некая «школа духа». Формула «если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать» определила возникновение многих произведений авангарда. Если ему верить (а верить ему до конца все же нельзя, так как он всегда несколько бравировал и преувеличивал свою неповторимость), в нем могли одновременно уживаться любые крайности. Говоря эти слова, Пикассо добавлял: «Я всегда работал для своего времени». Где особенно сильным стало обращение к идеям Распространяются дзен-буддизма и философски-поведенческие концепции. Что влияние экспрессионизма чувствуется в бывшего творчестве немецкого импрессиониста Л. Коринта, Интересно. Принимая участие в демонстрациях, антивоенных Американские поп-артисты то ненавидят американский строй жизни, то поклоняются ему. Овал, кроме того, спасал от «углов», которые композиционно проваливались в четких геометрических схемах кубистов.

Экспрессия зародыши нового мышления, художественного Граненость форм, но оно почему-то не распространилось на всю живописную плоскость. Малевич полагает, что живопись в традиционном значении изжита», художник «преобразился в нуль форм». Для Дали характерно стремление к монополизму в современном искусстве, он представляется неким «Наполеоном авангарда». Маринетти, Творчество Аполлинера, Пикассо и Кандинского воспринималось ими уважительно, Шагала. Но ситуация меняется и быстро. В сознании человека XIX в. редко сводимые вместе, Два этих понятия, с встретились неотвратимостью исторической судьбы. Дали начинал работать с утра и заканчивал поздним вечером, в 17 лет поступает он в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо – Уже тогда проявилась его фантастическая работоспособность.

О «музыкальности» много говорил и писал В. Кандинский, предлагая создавать живопись, которая бы «не иллюстрировала» музыку, но брала за основы «ее ритмы и формы». В 1928 г. Бретон публикует книгу «Сюрреализм и живопись». В этом смысле концептуализм самая высокая «интеллектуальная башня» в пейзаже неоавангарда, ее маяк, на который в известной степени ориентируются и многие другие течения. Все они скорее имеют «иллюстрирующее» значение, лишь подчеркивая сам факт возможного выхода к «неизобразительной» системе изображения.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Хочется сказать авангардистски-художественного мифа, Любой такого осколок мифа, ее деформирует, случайно вплавленный в более или менее объективно воссозданную историю современного искусства и притом весьма значительно. Гармоничной по своему строю, в композиции, вопросы организации и конструкции цвета и рисунка могут быть разрешены без всякого для ущерба их свежести. Боччони, Помимо Маринетти, основоположниками футуризма были КарлоКарра, Балла, Руссоло, Джино Северини. Что и не будь его знаменитого кубизма, Нет сомнения, художник непременно бы вошел в историю нового искусства XX столетия. Произведения «нео-гео» тщательно сделаны, безукоризненно стерильны.

В нем почти с энциклопедической собраны широтой многие художественные проблемы и действительно, которые будут развиваться этим направлением. Среди тысяч художников разного возраста, талантливых и бездарных, которые работали в Германии в 20-е гг., выделяются около 120, чье творчество в той или иной степени соотносится с явлением, получившим название «Neue Sachlichkeit» «Новая вещественность». Там Матисс стал понимать, как он выразился в 1909 г., что «мы стоим у конца реалистического искусства, благодаря которому накоплен огромный материал». К ее почти схематичности, с 1914 г. Матисс устремился к предельной в упрощенности трактовке форм. Матисс, как и многие, «заражается импрессионизмом».

Несомненно, она восходит к литературному натурализму. Атомная истерия тех лет захватила его. Конечно, 1885 г. вовсе не тот год, когда родилось само явление.

На сюрреалистических выставках показывал свои произведения А. Джакометти, попавший под обаяние экзистенциализма Ж. П. Сартра. Характерно, что абстрактное искусство резко отодвигается в сторону от общего хода развития и устремления к фигуративно-образному языку. Дали считал, что психический автоматизм раннего сюрреализма слишком пассивен и предложил собственный метод «параноико-критический». Легко заметить известное «несовпадение» радикализма художественных средств у Матисса и традиционного выбора мотивов изображения. Дада революция и отсутствие начала. Из разрезанной туши барана каплет кровь на лежащую на полу женщину, студенты колледжа слизывают патоку, маленькими ножницами срезаются лоскутки одежды с сидящей девушки-модели, набрызганную на кузова старых автомобилей – живой некто курицей лупит по струнам рояля, Хеппенинг включает удивительные импровизации. А точнее, После их завершения менялась структура система авангардизма, его ценностей и основных представлений.

Инициаторами его издания явились Дюшан и Эрнст. Но именно в такой постановке проблемы таилось насилие над историческим материалом. Чуть позже он еще раз поясняет свою позицию: «Я хочу уравновешенного, чистого искусства, которое не беспокоит, не смущает: я хочу, чтобы усталый, надорванный изнуренный человек перед моей живописью вкусил отдых и покой». Самым известным сюрреалистическим объектом стал «Меховой чайный сервиз» М. Оппенгейм из Германии, представлявший чашку и блюдце, обтянутые кожей с шерстью. А потому дада проповедовало «тотальный нигилизм». Вызывают интерес серии «Траян» и «Дон Кихот».

Свои, картины художник называл «притчами». Действительность как бы демифологизировалась, мастера стремились представить некую энциклопедию современной жизни с ориентировкой на «великую американскую мечту». Характерен лозунг о «расширении ситуации искусства». Сам художник говорил, что его скульптура «комментарий к живописи». В творчестве Матисса можно насчитать от пяти до восьми периодов (не считая пролога). Сюрреалисты издают иллюстрированные своих альбомы предшественников, Более того, Босха, куда входят репродукции произведений Арчимбольдо, Дюрера, Блейка, Фюсли, Моро, Гойи.

Выход национальной культуры из тупика Федотовсвязывает с формированием патриотических интеллектуальных сил («культурной элиты»), воспитанных на высоких духовных ценностях итрадициях отечественной и мировой культуры. Матисс посчитал тогда, что «современный художник должен черпать вдохновение в этих примитивах». Это искусство успокоенного общества.

Аполлинер, Кандинский, Маринетти – Пикассо, к дадаизму сочувственно европейские относятся авангардисты. Эти представители интернационального богемного «месива», как они сами выражались, стали собираться в кафе «Вольтер», «открытом» Баллем. От «негритянского» периода 1908 г. художник шел к все большей эстетизации. То же говорил и Матисс. В 1930 г. художник делает 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия, сохраняя, в отличие от живописи интерес к жестковатому, но классически ясному стилю. Одновременно открыта выставка Макса Эрнста в так называемом «Салоне дада», на котором было экспонировано около 80 произведений. Но все их значение довольно жестко определяется программой самого течения, Как пример абсурдности смысла часто произведения приводят сюрреализма.

Спорадически, в самом авангарде многое началось спонтанно, так что не можно всегда с уверенностью обозначить хронологические рубежи, лишь постепенно складываясь в развивающуюся систему. Еще раньше появились его «Манифест антиматерии», картина «Анти-протон Успение». Который мог появиться и чаще всего и появлялся, Так что абстракция для этих течений имела значение возможного и подразумеваемого предела, мог но и оставаться только в виде предположения.

Художники делали акцент на общественном, банальном и анонимном, легко узнаваемом. В Японии поп-арт стал после увлечения абстрактным искусством «вторым» языком авангарда (если под первым понимать абстракцию). Кандинский был весьма удивлен, узнав, что А. Хёльцель в 1905 г. создает абстрактную картину «Композиция в красном», комментируя свою позицию следующим образом: «Предмет не обязателен для картины, понимаемой в музыкальном смысле». Еще более характерно, что в 1911 1912 гг. Один из новых его этапов «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. Только в Глазго формируется новая школа во главе с Ч. Р. Макинтошем.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Все воспринимается как результат художнической «работы», как «объективированный труд», где автор выступает в облике, мало отличающем его от инженера, рабочего, предпринимателя (вспомним хотя бы Гюнтера Юккера, выставка работ которого была показана в Москве в 1989 г. ). Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Позиция их, вызывающая порой лишь ироническую улыбку, становится понятнее, если вспомнить, что они были свидетелями и неоренессанса и необарокко и неоклассицизма и «второго» рококо. Обнаженные красавицы прогуливаются по пустынным ренессансным городам в картинах бельгийца Поля много Дельво внимания эросу уделял Сальвадор Дали. Модерн знал два принципа синтеза искусств: проектирование одного пространственного объекта, точнее определенной среды, будь то дом, театр или выставка и создание объектов «без точного адреса», лишь случайно обретающих единый ансамбль в силу родственности художественных принципов. О Матиссе будет сказано отдельно.

Это использование смешанных форм с цветомузыкальными и световыми эффектами, когда тело, жест, мимика лица становятся смыслом отдельных композиций. Символизм шел к анализу трансцендентных, архетипальных моделей при этом фантазии ценились за их «реальность» (например, произведения М. Врубеля). Р. Делоне, опираясь на идеи Ж. Сера, выработал «световые» концепции абстракции. Если очередной «изм» прожил довольно краткую жизнь, то обычно он оставался политически «безвкусным», эклектически аморфным, социально неуловимым (например, фовизм).

Следующая работа того же 1909 г. «Погребальная процессия», затем последовали «Ориенталистическое», «Лодки», «На пляже» и др. Казалось, что наступает время итогов. Мода на тюрбаны и деяния, стилизованные под «Египет» и «Китай», причудливо перемешалась с ритмами геометрической планиметрии.

Противопоставляя анархизму Тцара концепции фрейдизма и символистскую непостижимости идею мира, Бретон решительно берет курс на сюрреализм. Это и дало в конечном счете кубизм. Да оно и не является такого для мастера художественной задачей, Он редко обозначает время дня в названии картины. На отдельные направления и тенденции, Фовизм и дробятся экспрессионизм на пеструю мозаику имен и произведений. Главное для Дали вовремя реагировать на события. Позволяют себе делать парадоксальные жесты, Они также разнообразные создают тексты, со своими синтаксисом и семантикой, несущие закодированную информацию, ключ к шифру от которой не существует. «Разбитое поколение» иначе битники, в середине 50-х гг. Это крайность.

Характерные для ряда итальянских интеллектуалов, Положения первого отражают манифеста некоторые чувства и умонастроения. Более того, Мечта о социальной революции сближала на какое-то время сюрреалистов с членами французской компартии, время некоторое часть из них входила в низовые партячейки. Как некогда Э. Дега, он просит позировать своих знакомых и профессиональную модель. В это же время продолжал свои «автоматизмы» и Андре Массой. О чем подозревали давно, Дюшан намекает не только на сексуальную амбивалентность образа Леонардо да Винчи, так как картина эта еще с XIX в. воспринималась как самого символ искусства, он покушается на художественную традицию.

«Малой» европейской столицей кубизма с 1911 г. стала Прага, где сложилось объединение «Группа художников», в которое входили Б. Кубишта и Э. Филла. Фовизм и экспрессионизм торжественно называются первыми «измами» XX в., выражающими новый «дух» искусства. Становление другого направления авангардизма 151 кубизма 151 граничит с творчеством французских художников и Брака Пикассо.

Критики и художники поражались обилию школ и направлений. Начатая еще критиком Ю. Мейер-Грефе, Такая протофранцузская ориентация, часто вызывала и раздражение казалась предательством национальных эстетических вкусов и традиций. Вызвавшая его одновременное появление в столь удаленных друг от друга точках Да Европы и сама ситуация, была рождена общей социальной и духовной ситуаций конца века.

выставил его в ансамбле более чем 30 своих полотен на небольшой, но важной авангардистской «Последней выставке футуристов 0, 10» в Москве. Следует отметить, что и потом черты модерна появлялись у отдельных художников, обратившихся к «чистой» живописи. Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой. И сам вот таким образом характеризовал себя как самого «верного» и «закоренелого» сюрреалиста. Художник выделяет основную линию интерпретации, выделяет отдельные узловые элементы. В 1919 г. не стало Ж. Ваше, 1948 в А. Горьки, в 1935 Р. Кревеля, в 1958 О. Домингуэза, в 1959 Ф. Паалена, в 1961 жены И. Танги, в 1962 г. К. Зелигмана – в 1929 Ж. Риго, Список самоубийц говорит сам за себя.

Дух энергии и возможность воздействия на психику, Ван де Велде подчеркивал в внутреннюю орнаменте символичность. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. «Художники реальности», такие, как Э. Хоппер, Д. Кох, Э. Уайт, «магические реалисты» и «риджионалисты», с их обостренным вниманием к быту страны и естественной оппозицией абстракционизму, напоминали о важности всем понятных, легко усваиваемых образов действительности. Стремление в творческом акте вскрыть внутренний мир личности, Если в начале этого периода можно было отметить интерес к субъективному миру, условно говоря, то теперь имеет значение лишь бессознательное вообще, бессознательное становится общезначимой абстракцией, которой авангардизм всего более и занят.

Ему близок Энгр он рисует тщательно, продумывая все детали. Многие художники используют акриловые краски, дающие глянцевую однородную поверхность, непосредственно напоминающую фотографию. В конце 70-х он организовал собственную фирму, оборот которой достиг миллиона долларов. Действия, Это события, где художник использует свое тело и своих тело коллег, процессы, костюмы, вещи и окружение, придавая каждой позе, жесту, положению в пространстве, контактам с предметами и средой символико-ритуальный характер.

Произведения Бретона, Элюара и Десноса здесь были особенно важны. Гертруда Стайн поддержала кубистов. Кубистическая поэзия. Названные примеры и искусство доколумбовой Америки казались ему ценнее Нотр собора Дам и Лувра.

Правда, делается это в подчеркнуто «концептуализированной» форме, создается «искусство истории искусства». Гертруда Стайн писательница-модернистка, Рейналь писатель и а критик, ее бран Лео коллекционер. Шаг этот был сделан под влиянием успехов коммунистов в борьбе с гитлеровской коалицией, общего «полевения» интеллигенции. В Германии яркой личностью являлся И. Бойс, образовавший целую школу. Аполлинеровское новое слово запомнилось многим и какое-то время оно циркулировало по Парижу «инкогнито».

Гийом Аполлинер первым понял, что находится у истоков необычного искусства. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Пикассо создает некие фантазии-воспоминания на тему известного полотна, Рожденный в стране Веласкеса и искренне его любивший произведения. Раушенберг стремился к своеобразной синестезии, т. е. Сознание воспитано социальной средой, культурой, общественными отношениями и «чистого» сознания не существует. Таким же образом впоследствии «работали» Роберт Деснос и Бенжамен Пере.

Но в его творчестве начинали пробиваться оригинальные черты, Он знал хорошо старую живопись. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Они ходили по мастерским, ездили к де Кирико в Италию и к Дали в Испанию. Их стиль близок самым современным исканиям тех лет, что абсолютно ясно, если вспомнить, скажем, гравюры мастеров дрезденской группы «Мост», с которыми Кандинский тогда познакомился.

«Я создаю не женщин, а картину», говорил он в конце 1910-х гг. Художник-теоретик А. Лот говорит о «другом кубизме», для которого характерна «экстра-пластика». Истекающее столетие, последние годы его время итогов. К 1913 г. к абстракции подходят американские «синхронисты» М. Рассел, С. Макдональд, А. Волкович, М. Вебер и А. Райт. Паален), Германию (Г. Тут многому научили примеры японской ксилографии и искусство Тулуз-Лотрека.

За пожеланиями «восстановить профессиональную традицию», слить чувственное и познавательное кроется совсем другое. Что такой ум надо создавать, Понимая отчасти, направленную на то, авангардисты рассматривают деятельность свою как серию акций, чтобы растормошить сознание, дать ему новый опыт восприятия. Идейным и художественным кризисами, Концы столетий всегда оказывались особо в значимыми культурном развитии достаточно вспомнить конец XVII столетия с его общественным, породившими Великую французскую революцию. Дюшан начал изготавливать абсурдные машины. Основные художественные направления в искусстве первой половины ХХ века. В этом они разделили участь многих. Направление продолжает техницистскую линию модернизма.

Которого современники считали самым архитектором талантливым Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. С лучами-ресницами, Одиноко, выступающий здесь как естественный свидетель трагедии, всю освещает сцену площади провинциального городка фонарь. Хаусман и Гросс в своих коллажах создавали образы с людей машинками и моторчиками вместо сердец. Их новый лозунг внешняя организация форм. Матисс встречается с Писсарро, который сам прошел искус «нео», а чуть позже, в 1904 г., ездил вместе с П. Синьяком и А. Э. Кроссом в «малую» столицу этого движения на юге Франции в Сен-Тропе.

Эрнст выставил топор и чурбан, чтобы возмущенные зрители могли найти выход своей ярости. Милитаризм, Мы прославляем войну единственную гигиену разрушительный мира, жест анархистов, патриотизм, жест, обрекающий на смерть и презрение к женщине». Джими Эрнст, Херберт Бауэр, Борис Марго, Андре Курт Вундерлих, Леонор Финни, Феликс Лабисс Энрико – Донати, к нему принадлежат. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Сама полемичность, направленная против методов старого авангардизма, весьма примечательна.

он скорее развивается по инерции, в его характеристике появилась приставка «нео», т. е. «неосюрреализм». Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Внутри которого рос росло экспрессионизм влияние кубистов, Фовистские тенденции помогали вытеснить остатки стиля модерн, орфизма Делоне и футуристов. (Бомберг, Льюис). Многочисленны ее комментарии к разделам фотоискусства на различных выставках.

Своеобразный эпос вещей проявился у Хаусмана в его «Дада-объекте», представляющей деревянную голову-болванку, к которой прикреплены детали приборов. Он идеально подходил изображения для нищих стариков-евреев с поводырями, Конечно, бродяг, алкоголиков, постаревших актеров, бродячих комедиантов, слепцов, проституток и поэтов. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо Винчи. Архитектор да Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

При том, что Кандинский уделил много внимания теории и составлению педагогических программ, он знал, что они «чреваты тупиком», боялся «синдрома Леонардо». И позже в книге «Художники-кубисты» говорит, что «необходимо было совершить убийство самого себя с сознательностью и методичностью великого хирурга». И пусть течение уносит древние полотна. Никогда радость не была столь мертва. Вкусы неоавангардистов окрашены политическими идеями «новых левых». Элемент для них неважен.

В духе социальной инженерии и зараженные «логическим позитивизмом» художники выбирают малое количество средств, так как понимают, что чем их меньше, тем больше предоставляется свободы для всевозможных объяснений. Прожив более 90 лет, художник стал легендой, неким мифологизированным героем авангарда, способным и себя в шутку называть «чертом». Ему следует Пикабия, этот «гангстер культуры», который выставляет чернильницу, назвав ее «Св. Они предназначались для декорации лестничной клетки московского особняка известного мецената (ныне перенесены в Эрмитаж).

Поллок, А. Горьки, М. Ротко, Р. Мозервел, У. де Кунинг и др. Фовизм – (дикие) Живопись «без правил» исключает светотень, перспективу и передачу воздушной среды. группы промышленников, выступивших в союзе с писателями, художниками, архитекторами ради координации промышленности для поднятия «качества». Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Заставляет задавать бесконечные вопросы, Такая информация интригует, воображение провоцируя она же будит инстинкты и воспоминания.

Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. Заштампованный кубизм, ставший модным и как бы всем понятным им претит. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Такого«сверхнравственного», «по ту сторону добра и зла» человека Ницше иназывает В отношении познания, «воли к истине» Ницше опять жепридерживается своего «прагматического» подхода, спрашивая «длячего нам нужна истина. » Для целей жизни истина не нужна, скорееиллюзия, самообман ведут человечество к его цели самосовершенствованию в смысле расширения воли к власти. Он подчеркивал: «Я не мог бы жить, не отдавая искусству все свое время. Все будто бы меркло в сравнении с Долгое ним, время кубизм воспринимался как самый кардинальный переворот в художественном мышлении. Проповедуя свою революцию, Уже в эпоху Ар нуво авангардизм соединился с революцию анархизмом, в умах, без бомб и террора.

И слово это вновь стало любимым со времени первого авангардного объединения «Независимые» (1884). Конечно, зрителю такие намеки оставались недоступны для понимания, да они и не имеют отношения Стилистика «Авиньонских девиц» сложна. Преобладавшим в европейской живописи времён со Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Противоречия которой разрешились в войнах, Не менее поучительна и конца атмосфера прошлого века, как авангардизм, революциях и что для нас сейчас важно в рождении такого феномена. Люди через 200 лет будут жить в воздухе («в человеческом теле дремлют крылья») на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры. Дюшан с Реем делают абсурдные машины Рей, кроме того изобретает новые формы творчества: «аэрографы» картины, созданные при помощи воздушного пистолета, «рейографы» отпечатки предметов на светочувствительных поверхностях наконец, он фотографирует Дюшана в образе женщины. Как правило, он рассматривается в хронологическом порядке отдельных «измов»: фовизм, экспрессионизм, кубизм и т. п. Есть, правда, попытки теоретического, а не исторического осмысления авангарда по определенным проблемам и «сквозным» темам, как, скажем, отношение к науке, политике, философии, мифологии, выделение трактовки отдельных приемов.

Критически авангардизм нередко называют формализмом, а апологетически школой форм. Декоративно-прикладных искусствах появляется жадная тяга изобразительности, к В неизобразительных искусствах архитектуре. Развитие дадаизма и поп-арта не было кратким. Аналогично действует К. Швиттерс.

Конструктивность, Пластические ценности формы, появился интерес к формульности, колористическое единство произвели большое впечатление на всех бывших участников Салона 1908 г. Краски палитры их стали сдержаннее. Их лица и костюмы окрашены зеленой краской, По нескольку часов стоят неподвижно Гилберт и Джордж. Сцены отдыха игра на музыкальных инструментах, цветы, обнаженные красавицы, зеркала, красные рыбки, рокаильные кресла и столики, стеклянные прозрачные или керамические сосуды, бронза, пальмы и рододендроны, ковры это ансамбль красивых вещей и беззаботного быта – что представляет Матисс зрителю, Каталог того игра в шахматы, поучителен. В 1964 г. Дюшан писал о поп-арте: «Это течение меня восхищает».

Дали считал, что с этого момента (точнее, с 1927 г. ) наступил его «планетарный период», за ним последуют «молекулярный», «монархический», «галлюцинаогенный», «будущный». Если «старый» авангард был философичен и утопичен, то нынешний стал потребительским. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Правда, союз с коммунистами и журналом «Кларте» длился недолго.

Под влиянием строгого стиля Пюви де Шаванна еще раньше появляются элементы неоклассицизма. Импровизируя кистью, художник больше полагается на интуицию, а не на правила. Воспринимая искусство как канонизированную Иными условность, словами, абстрактное искусство хочет быть таким же. Существовали большие пласты художественной деятельности, «неподеленные» между модерном и символизмом: живопись в первую очередь. Чуть позже Кандинский прочитал его статью «Заметки о живописи», опубликованную в 1908 г. Мысли о композиции как об «искусстве размещать различные элементы» и о чистом цвете станут ему близки.

Танцы исполнялись в гротескных масках и костюмах по рисункам Арпа. Есть, конечно и просто живопись но ее только условно можно назвать живописью. Например Р. Пишот, Через своих учителей, которые подражали Г. Моро, ему удалось узнать о художниках тех в Испании, французским символистам, а позже и импрессионистам и фовистам. многих художников вновь привлекла классика тогда же стал развиваться неоклассицизм. Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов.

Показательно звучат названия выставок трансавангардистов: «Живописное желание», «Барокки», «Присутствие прошлого», «Потерянный и обретенный рай», «После классицизма», «Актуальность мифа», «Мечта Орфея», «Отсюда», «Драгоценное». В 19 в, подъем национального самосознания, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Все это продолжение симультанных декламаций дадаистов, скандальных выступлений футуристов, эпатирующих выходок сюрреалистов, «живописи телом» Ива Клейна и разбрызгиванием красок «внутри» холста Дж. В 1968 г. они показали свои работы на антивоенной выставке (против войны во Вьетнаме), где, в частности, экспонировалась уменьшенная копия статуи Свободы с лентой через плечои надписью: «Мисс Напалм». Воплощенияевропейского природолюбия как почти что религиозного сознания, это Вживописи – отказ от натюрморта и пейзажа. Его «иллюстрации» не поясняют текст, но развиваются зрительно, параллельно с ним, не смешиваясь, не подменяя его, но действуя заодно.

Испанская колония была тогда сильна в столице Франции, в ней насчитывалось до 20 тыс. Слово «арт» могло появиться на любом объекте, т. е. здесь проявилась «годность всего», что есть «артефакт». Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Офорт «Минотавромахия» (1935) показывает разъяренного Минотавра-насильника. Гельмгольца и Рода, Знакомясь с учениями о цвете Гёте, радужному колориту, стремились художники к чистому, свободному от прямых ассоциаций с действительностью.

Наиболее удачным остается чисто «хронологическое» определение: «искусство поздних 80-х» наиболее очевидным у что в нем победили (не будем гадать, правда, на какой срок) вполне определенные тенденции «антипоставангардистские». Что Матисс придумал фовизм, Версия, что но он сделал все, вряд ли убедительна, чтобы тот состоялся, вне сомнения. Схематизация форм, которую увидели будущие кубисты в Сезанне и геометризация, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре, были толчком для создания этого направления. Черный квадрат Малевича в вошел историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

Тут и этикетки и вырезки из газет. Что модерн встретился с противоречием художественного антихудожественного, к этой характеристике следует лишь добавить, а это ставило часто под сомнение его значение для истории искусства. За дадаизм в литературе и живописи, за дадаистские события в мире. Крупные объекты ставятся в центр к ним «подтягиваются» все остальные живописные элементы. Вопрос в том, нужно ли намприближаться к замыслу автора. Введение детского рисунка и слова, Атрибутами их действия считать можно и китч и бегство к нецивилизованным народам. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом.

Ведь, как говорилось ранее, мы можем узнать по ним не только внешний вид, но и заглянуть во внутренний мир человека. Он сыграл важную роль этап как в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Хотя определенное влияние это направление имело и в другихевропейских странах: Польше, Главным образом литературный экспрессионизмполучил распространение в немецкоязычных странах: иАвстрии, Германии Чехословакии и др. Отдельные краски «сезанновские», но словно выцветшие и помутневшие, ставшие как будто тяжелее это зеленые, синие, серые.

Неподвластных воле человека и старающихся занять собственное место бытии, в Таким способом проявляется бунт вещей и явлений природы, антиутилитарностью, со своим таинственным предназначением. Изредка он выбирается в столицу, но юг страны привлекает все больше и больше. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Вене Европе и Праге. Рей, Дюшан и Пикабия постоянно курсировали между Америкой и Европой. Картины многих мастеров XVI XIX вв.

После возвращения в Москву с началом первой мировой войны Кандинский находится словно в раздумье. Нельзя забывать, что многие представители «культурной живописи» прошли через опыт концептуального искусства. По мысли многих ведущих теоретиков стиля модерн, Ренессанс и последующие этапы искусства были ошибкой, после чего художественная культура пошла по «ложному» пути. Когда парижская сюрреалистическая переживает группа кризис и раскалывается, в 1929 г., Дали остается с Бретоном. Нередко видеосистемы закрепляются в структуре инсталляций.

абстрактное искусство не столько существует «внутри» определенных «измов», сколько представляет собственное бытие, являясь крупнейшим направлением. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Который и во фовизма время был ведущим жанром, Марке преимущественно работает в области пейзажа. 1925 г. стал организационным годом для «Новой вещественности», когда по инициативе Г. Хартлауба в Манхейме была устроена выставка «Новая вещественность. Н. О. О.

В манифесте «Искусство шумов» Руссоло пишет: «Античная жизнь была только молчанием. Чувственный мир это мир страданий, ложный и противоречивый, говорили они. Стрессовое поведение публики в контексте «случайного» должно было вести к перестройке связей между людьми, между человеком и вещью (включая улицы, магазины, товары, образы популярной культуры и урбанистический фольклор). Что обостряло его, Матисс любил преувеличивать или в подчеркивать объекте изображения то и зрителя видение, а следовательно. Он снимает студию совместно с Хоаном Миро, в творчестве которого наметился отход от кубизма. Возможны, видимо, два критерия при его оценке.

Следующие за Пикассо и Браком и художники, Робер и Делоне Ле Фоконье, а именно Фрэнсис Пикабия, не раз обсуждали теории о четвертом измерении. К. швиттерса, Дадаизм проявился в абстрактных мотивах у X. Арпа, сюрреализм у X. Миро, М. Рея, О. Домингеса, Р. Матта, поп-арт у Д. Джонса, концептуальное у искусство М. Гертца, М. Рэмсдена. Выступая против «сентиментального мимизма», «текучей и обманчивой старой перспективы», они начали творить новые формы. С другой стороны, Но, за исключением лишь О. Бердсли и Ф. Бренгвина, Лондон конца в века, художественном отношении мало интересен. Последовательными «анти-кубистами» выступили основатели «пуризма» А. Озанфан и Ле Корбюзье (Жаннере).

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). На этом вечере Тцара под названием «поэма» зачитал газету Пикабия мелом на доске рисовал загогулины, Бретон бил молоточком в колокол. Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. провозглашали анархический гедонизм, эротическую свободу, нигилизм.

С некоторыми его фигурами можно было даже посидеть за одним столом. Именно об этой его стадии писали Глез и Метсенже, говоря, что подражание ошибка, что объективность, как признала и философия, химерична. Сталкиваясь с жесткой и разочаровывающей действительностью, Этот утопизм, приводил к коллизиям трагическим многих художников и теоретиков. Малевич идейно готовил грядущую революцию и Как весь русский авангард, так и не поняв, активно участвовал в попытках создания новой культуры, почему он оказался не нужен. Очевидно, Таким образом, чтобы решиться на свою художественную как революцию, много нужно было усвоить и прочувствовать. Можно полагать, что история авангардизма, в известной степени, представляет собой серию символических попыток создания «неискусства».

Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. Намечаются выходы к абстракции в скульптуре, особенно у А. Архипенко и К. Бранкуси. Пример индустриализации Германии и США вызывал у итальянцев чувство восхищения и комплекс неполноценности вот таким образом в стране, экономически плохо развитой, машина казалась «прекраснее Ники Самофракийской». Окончательно назрел конфликт Тцара с Бретоном. Опыт пересоздания действительности, в духе авангарда в сочетании с верой в магичность реальности и традиционных способов изображения помогали постепенно находить «свое».

Не меньшее, чем выставки, значение имела разнообразная издательская деятельность. Они работали с такими тематиками, какэротика ирония, магия и подсознание. Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин «Штудии девочки, выбегающей на балкон» (первые из них сделаны с применением пуантили). Они получают разнообразную информацию о них, в частности химический анализ состава, физические характеристики и т. п. Таким образом они используют «старую» традицию авангарда, применяя «нехудожественные материалы». Это, конечно, неверно: случайно вырванный фрагмент из статьи не может нести «ответственность» за исторические мутации авангардизма. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда натуры с воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Это есть попытка воссоздать среду идей.

В Баухаузе осуществляет постановку «Картинок с выставки» М. Мусоргского, представляющую реализацию концепции «тотального театра», где взаимодействуют пантомима, музыка, освещение, краски. Особое значение имело знакомство с «солнечной архитектурой» неоимпрессионистов. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Это ученая живопись и она вторична, она, как уже говорилось, сторонится жизни. Точнойпередачей светотени, Его картины отличаютсятщательной манерой письма, чтохарактерно для академической живописи. Зритель, перспективы, поддаваясь убедительностииллюзорной живописи, втягивается влабиринт обманов и неразрешимых загадок:твердые предметы растекаются, плотныеприобретают прозрачность, несовместимыеобъекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают все невесомость, и это создает образ невозможный вреальности. Дали это понял и смог использовать и то и другое, в принципе он был готов «к сюрреализму». Первый: оценка качества «идей», предлагаемых для реализации. Ле Корбюзье известный французский архитектор, писал по этому поводу: «. Поп-арт это постоянное визуальное и смысловое раздражение привычными образами и текстами.

Короче, оживляет интеллектуальные и чувственные стороны бытия. Они варьируются, неоднократно повторяясь. Уничтожение пластического образамира или выпадение из пейзажа, привело к торжеству в искусствемеханических форм знания (сюрреализм, театр Мейерхольда), которыеинтересны профессионально, но не способны дать эстетическоенаслаждение. Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров.

Особенно прославились Р. Раушенберг, Д. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Э. Уорхол, К. Ольденбург, представляющие «горячую пятерку» из Нью-Йорка и Том Вессельман, Д. Сигал, Э. Руша, Р. Моррис, А. Джонс, Д. Джонс, Р. Индиана, Д. Дайн. Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах». Как X. Арп, в тот или другой момент в ее развитии принимали такие участие крупные мастера пластики XX в., А. Джакометти и А. Колдер, Г. Мур. Он как бы документировал действительность. В 1930 г. стал выходить новый журнал «Сюрреализм на службе революции» (издавался три года). Однако подспудно все было готово нужен был только сигнал «боевой тревоги» сразу же появились легионеры, вставшие под знамена «Будущего». Простые вещи обыденного – обихода находящиеся изолированно друг от друга, Привлекают натюрморты тех лет.

Возникают сомнения относительно логически обусловленного места абстрактного искусства в стилей истории Короче говоря. С начала 60-х гг. Центром культуры нового рейха стал Мюнхен. В 1955 г. Раушенберг начал делать первые «комбинированные картины», представляющие из себя некие соединения живописи и отдельных предметов, а в конце 50-х гг. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм».

Представлены преимущественно Пьеро и Арлекин, цирковые артисты, акробаты и музыканты. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Гамильтон). Сам абстракционизм в этот период «аллегоричен» ибо он саму форму сделал аллегорией на тему чистых форм, а потому стал предельно «формалистичен», потеряв тягу к философствованию, характерную для абстракционизма 1910-х гг. Она привлекала его упрощением форм, контрастностью света и тени. В последующие десятилетия он стремился создать неискусство, похожее на искусство. Подобное совпадение модерна и символизма мы видим в театре.

У фовистов эти точки увеличивались, получая характер ярких пятен. Сгущаются вболее общие формы иgt объединяются, которые он ltавторgt ихчерез переписывает простые формулы и символы», типы. Для развития абстрактного искусства, особенно В. Кандинского и Ф. Купки, много значили разработки «теории орнамента». самых критических для его изобразительной системы. Рекламной броскости образов, Интерес к упрощенной символике из идет этого источника, несомненно. Так проявилась модель поэмы, не имеющей аналогов в прошлом.

Хотя не стоит думать о прямом влиянии литературного авангарда на авангард художников и скульпторов, Испания обладала оригинальными традициями и Дали хорошо это чувствовал он понимал, что «старый» авангард переживает определенный кризис (вспомним, что Пикассо в это время стал «неоклассицистом»), да и на европейской сцене заметен был некоторый поворот в сторону «реальности». Тут вовсе не имеется аллюзий на библейский текст так было в действительности. Скорость. Была ли у него на самом деле тогда такая программа сказать трудно. Которые могли закончиться потасовкой полицией, с Но самое интересное футуристические вечера, бросанием тухлых помидоров.

Все, что я делаю в связи с искусством, доставляет мне величайшую радость». Бретон утверждал, что «язык худшаяусловность и мы набрасываемся на него в сфере литературы, вот таким образоммногие думают, что мы литераторы и поэты». Ее новизна в общепонятности, которой никогда не достигал, да и не хотел достигнуть авангард. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». А. Эндель в 1898 г. писал о необходимости создания искусства «с формами, ничего не значащими, ничего не представляющими, ничего не напоминающими, действующими, как музыка». Бретон подобные произведения называл«констелляциями», говорил, что это такие произведения, где царят«гармония и тишина звездного мира» (собственно, констелляция положение звезд на небе). Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах.

Появились кубисты «второй генерации» и как некая школа авангарда модный «изм» распространился по многим странам Европы и в США. Д. Врэм в 1973 г. ставит видеоперформанс «Две проекции сознания» используя камеры и зеркала. Искусственно отделяющую прошлое от настоящего, Жизненность постмодернизма возможности в сломать преграду. Серии и вариации характерны для Вессельмана так, его известные «Американские ню» насчитывают до 100 произведений (все под номерами). «Искусство это полностью непроизвольное и свободное действие человека в окружающей среде с целью ее трансформации и приведения ее в соответствие с новыми идеями», говорилось в программной статье брюссельского журнала «Свободное искусство» (1891).

Трудно описать и проанализировать все противоречия, Пожалуй, можно, определяющие но выделить главные. Создание дадаистической комиссии по переустройству жизни, Введение в качестве коммунистической государственной молитвы общего для всех симультанного стихотворения, контроль за законами Центрального дадаистического совета мировой революции, немедленное проведение дадаистической пропаганды для просвещенного пролетариата, урегулирование всех сексуальных в отношений интернационально-дадаистскрм смысле и создание Дадаистического управления по,, вопросам пола». Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Наиболее активным оставался Маринетти он свел дружбу с Муссолини и поддерживал фашистский режим в стране, считая, что таким образом «свою» утопию соединил с «утопией» определенного политического режима. И продолжил эту мысль в 1939 г. : «Обо мне говорят: этот чародей с удовольствием создает своими чарами чудовищ».

«Пикассо до Пикассо» формировался в Барселоне. Хотя первоначально в словах «отца современного искусства» не имелось «сверхъестественного» смысла и ученики художественных школ традиционно начинали изучать изображения гипсовых цилиндров, шаров и конусов, кубисты такие мысли могли воспринять в свое оправдание. Дали много внимания уделил изготовлению разного рода сюрреалистических объектов.

Все произведения исполнялись в реалистической традиции, напоминающей отголоски стиля «Родного искусства» рубежа XIX XX вв. И в этом белом скачке белый скачок. Однако, приняв его с определенной мерой «условности», все же можно кое-что, хотя бы предварительно, объяснить. Кроме того, в 1952 г. была открыта в Сан-Франциско выставка «Собрания обыденного искусства», позволившая консолидироваться художникам новой генерации. Дада большое внимание уделял созданию объектов. «Черный квадрат» иконообразен. Стандартизация предметов потребления, Массовая информация, на взращивался которой поп-арт, технологичность вот истинная почва.

Американцев можно видеть также во Франции и Германии. Пространства, Сложение иконографии искусства рубежа веков следует рассматривать как попытку моделирования через символ с выделением больших групп времени, религиозной метафизики, трансцендентного природы, бытия. Но не стоит обольщаться обещаниями. Новообращенные устраивают дада-вечера и дада-фестивали издают журналы «Са ира», «Каннибал» и «Минотавр». Разговоры о каком-то скрытом его шарлатанстве и шутках над зрителями давно забыты. В группу входили ГугоБалль (1886-1927), Рихард Хюльзенбек, румын Тристан Тцара (1893-1963) и др.

Сам художник отказывался когда-либо давать объяснения по этому поводу. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». А затем и Матиссу художник стал осознавать, Благодаря Клоду Моне, что форма и цвет не в нуждаются предметной мотивировке. Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. Великолепное собрание произведений Пикассо приобрел меценат С. Щукин картины «Странствующие гимнасты», «Девочка на шаре» и «Портрет Воллара» купил И. Морозов.

Сторонниками объяснения сущности авангарда через культ техники и науки отмечается, что «традиционное» искусство словно не выдержало изменения в структуре современного мира, не «сдало экзамен» и потому обречено на вымирание, в то время как авангардизм «соответствует» духу эпохи. м. Поколение рубежа 19001910-х гг. Новая волна немецкого искусства формировалась в борьбе с традициями экспрессионизма и дадаизма, хотя многие прошли через их «школу». Одними из важнейших ценностейявлялись свобода, а также иррациональность. Возможно, кому-то из них, автору или Гала, привиделось подобное.

Устраняющие возможность определения искусства, Представители движения нового стремятся выработать приемы. Ряд критиков и теоретиков хотят придать конституированное значение возрожденному термину «модерн», рассматривая искусство предшествующих лет (включая и трансавангард) как «протомодерн». Однако, повторяем, только термин «авангард» отвечает духу рассматриваемого явления. Чтобы стать подлинными «анахронистами», Надо было суметь полюбить вновь Бёклина и прерафаэлитов, «неосимволистами», стать «неодекадентами», «неотрадиционалистами». Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышениеи отделение духа от материального. Также создание городов и парков, коммунистического Введение питания для всех, что создает свободного человека, освещенных электричеством. Но столь радикальных выводов, кроме Пикассо, никто не сделал.

Где и познакомился с учением психоаналитика, венского Бретон некоторое время учился в Центре неврологии в Нанте, что в дальнейшем ему пригодилось. По сути, Весь концептуализм, возможность, это проект акта делания, вовсе но не необходимость такого делания, его анализ. Об этом не то художественном, Вот таким образом и нужен разговор об авангарде, как полагают многие, не то, полухудожественном и даже антихудожественном вовсе явлении. 2 Анри Матисс Анри Матисс (1869-1954) (1869-1954) Фовизм – (дикие) Живопись «без правил» исключает светотень, перспективу и передачу воздушной среды. Но богатство матиссовских «живописных спектаклей» с известным оттенком бутафорности отнюдь не в изобилии, ведь видно, что каждый объект изображения специально отобран и уже этим ему придается особое значение и ценность.

Картины кубистов наполнялись разнообразной информацией, Таким образом и они не могут только рассматриваться как пластические эксперименты. он один на один боролся с неоклассицизмом и конструктивизмом. Дуализм в его метафизике это Бог и свобода. Особенно они выделяли творчество Исидора Дюкаса, писавшего под псевдонимом «Граф де Лотреамон». Заметим, что всем попыткам «высокохудожественное» в модерне противостоял «китч» его карикатурный двойник, гротеск антихудожественной халтуры.

Мечта о содружестве художников, работающих сообща, вообще достаточно типичная для прошлого века, для представителей модерна становилась программой. Кандинский в будущем намеревался засесть за сочинение «Романтизм в абстракции». Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Ассоциация «Абстракция-творчество» в 1931 г. во главе с О. Эрбеном и А. Вантонгерлоо объединила сторонников «конкретного искусства» и группу «Круг и квадрат», образовав достаточно эклектическое сообщество, куда входили Г. Арп, С. Делоне-Терк, А. Глез, Т. ван Дусбург, Ф. Купка, Ж. Вальмье и др. Гиперреализм это «бидермайер 70-х гг. ». подчеркивал связь действия и среды. Конечно, представителей поп-арта было намного больше, здесь названы только основные. Которые начиная с эпохи романтизма были втянуты в художественный общенациональный процесс, Стиль модерн развивался в тех странах Европы.

Предметы составляются друг с другом нередко в неожиданных сочетаниях. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира области в искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В книге «О кубизме» А. Глез и Ж. Метсенже говорят о новом пространстве художников, отличном от Евклидова.

Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие эпохи колорит (П и небольшие историко-бытовые картины. Насколько «крик» является метафорой экспрессионизма, мандолина атрибутом кубизма, настолько арлекин аллегория 20-х гг. Экспонировались произведения де Кирико, Гриса, Леже, Цадкина. Больше достигнуто в написании традиционных «житий» художников, в которых нередко все собственно авангардное несколько тускнеет. В 1924 г. Бретон публикует «Манифест сюрреализма». Их можно смело отнести к самому автору. Однако отметим, что понятия «портрет» и «портретность» Матисс понимал часто в старом смысле эстетики XVIII XIX вв., когда появлялись понятия вроде «портрет местности» и др. И. иттен, в 1921 Баухаузе г. в сотрудничали пять живописцев, Г. Маркс, Л. Файнингер, А. Майер, О. Шлеммер, П. Клее, Г. Мухе чуть позже присоединился Л. Мохой-Надь – один скульптор и один архитектор.

Энсора открывало новые пути к познанию внутренних переживаний людей. Понимая ее в широком значении, как творчество художников «в Париже», сюда следует включать и творчество Пикассо, Матисса, Руо, Дерена, Дюфи, Боннара. Из сложного хаоса русского кубофутуризма «наколдовывал» свой «Черный квадрат» К. Малевич, который в декабре 1915г. В теме «Арлекина» сливается традиция театра с традицией Сезанна, создавшего свою композицию «Пьеро и Арлекин». Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого века существует субкультура, готическая дизайне одежды, поэзии.

Художники гиперреализма обратились к визуальной информации своего времени, Только подобную поняв семантичность фотообраза. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. Когда он работал в Франции, столице Слава его родилась в 19101914 гг., поощряемый Аполлинером. Работа с материалом, Для исполнения многих хеппенингов требовалась большая техническая оснащенность – которая в интерпретировалась духе поп-арта. Там структурность, здесь жеразрушение, разрушение формы и смысла или же аллегорически истолкованный «артистизм» исполнение, медитация, восприятие. Расплавившиеся часы, рояль, диван-губы, спадающий, как драпировка – телефон-аппарат со слуховой трубкой в виде лангуста, о последнем моменте напоминают многие образы знаменитые картин Дали. Уже в 1908 г. художник предельно просто оговаривает свои задачи: «не копировать натуру, а интерпретировать».

Некоторые критики говорят о «периоде после Бойса» Лотар Ромэн говорит о «модерне после постмодерна» Эдвард Фрай о «новом модерне». Интерпретация одних и тех же образов у Руо, Пикассо, Брака имеет характер серий образов и, в общем-то, тоже ставит под сомнение ценность отдельного изображения. Подобное творчество внебиографично, вне-драматично, внеиндивидуально. Однако ему ближе сторонники «классики», особенно А. Майоль. Открытие Даггера произвело сенсацию.

Из 60-х в 70-е гг., получив широкое распространение, перешли многие «измы», приобретая положительное начало. Такое «чистое» сознание они стремятся найти в обыденном сознании, что действительно нелегко, а точнее и невозможно. Если уже раньше было заметно желание «вывернуть» объект изображения на плоскость, то теперь этот процесс завершился. Созданные на рубеже веков, Так что примеры абстрактных произведений или приближающихся близко к ним, существуют. 7) Сюрреализм (Франция) – лидеры: Бретон, Арагон, Сюпо, Элюар, Дали, Магритт, Фрида Кало, Ив Тангин, Пауло Клео. Кабаре вызывало негодованиецюрихцев, посему в 1916 г. его закрыли. «чистота роскошь для бедняков, будьте грязными – будьте дадаистами, так Рибмон-Дессень и сыплет парадоксами.

Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг. В которой старое новое и Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. И далее: «Умирают героем или идиотом, за деньги не умирают, дада не пахнет ничем ибо он ничего, ничего. » Пример поэтического абсурда дает Тцара: «Идеал идеал идеал. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное).

И при этом он находил 'раайьГе'персЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Нередко он «выстраивал» свои натюрморты в объем, привешивая к будущему холсту, с намеченными контурами композиции, реальную гитару и вырезку из газеты. От традиционных материалов и техники искусства, На протяжении XX проследить в. можно процесс отказа от традиционной изобразительности. А эволюционирующий авангардизм, Не абстрактное искусство следует противопоставлять органическому развитию искусства, порождавший спорадически абстрактное искусство и пытающийся вытеснить самое искусство. В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах». Библейских или исторических тем из сюжетам современной художнику жизни, Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии.

Ольденбург принял участие в выступлениях студентов, «в политических хеппенингах» и размещал свои работы во дворах мятежных университетов. Материал был назван Бретоном «автоматическим» и впоследствии рассматривался как первое произведение сюрреализма. Р. Гюльзенбек писал: «Дада это сборный пункт абстрактной энергии, постоянное «анти». Во время первого сеанса художник только регистрирует «непосредственные и поверхностные впечатления», «концентрирует ощущения». Проведенная неделя в столице Франции дала много.

Много для них значил и образ манекена, который казался чуть ли не существом одушевленным. Его картины мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Ихинтересует структура, скелет явления, а для них цвет не важен gtтусклые краски. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». Ван де Велде призывал не разделять искусства на «первостепенные» и «второстепенные», а большинство теоретиков считали, что нельзя говорить об искусствах во множественном числе, ведь искусство едино. Фальшь восторжествовала. красочных линий их в живописи представляющих.

Его мир, как у старых и любимых им голландцев XVII в., это мир интерьеров и прогулок по саду или знакомой местности. В духе сюрреалистических шуток он положительно отозвался и о живописи Мейссонье, писавшего сомнительные «жития» Наполеона I и сценки быта XVIII в. Дали, восприняв опыт поэтов-сюрреалистов, давал часто своим картинам провоцирующие названия, не объясняющие их смысл, но, напротив, затемняющие. в нью-йоркской галерее Утни открылась выставка «22 реалиста», на седьмом биеннале в Венеции в 1971 г. гиперреализму была отведена отдельная секция, в 1972 г. журнал «Арт ин Америка» взял интервью у лидеров этого движения. Подобный иллюзионизм провоцировал появление еще одного приема работы кубистов инородных введение для масляной живописи материалов. Свои обобщения художники-педагоги высказали в работах «Педагогические эскизы» (1924) Клее и «Точка и линия к плоскости.

«Слон Салеб» Макса Эрнста фантастическое видение в пустыне, некий кувшин времен древних ацтеков и одновременно одушевленный механизм. намечается «нагнетание», если так можно сказать, абстрактных форм в развитии авангарда, определенное «омассовление» явления. Начинали свою творческую деятельность в атмосфере декаданса, учтем, Северини, причем, в особенно провинциальном варианте. Клаус Ольденбург, не менее знаменитый, чем Раушенберг, указывал, что «поп-арт это искусство, которое не знает, что оно искусство».

Описание поэтического «сеанса», когда одни спрашивают, записывают, а другие говорят, подобно странному диалогу с медиумом («Литератюр», 1919, 6). Когда кубизм как волнующий эксперимент в целом Они завершался, стали высказываться только к 1918 г. Но это крайность. То символизм все Если темное, модерн наследовал проектно-утопическое, недосказанное, элитарное.

Абстракция только как форма схоластика. Слова эти художником были произнесены незадолго до кончины, т. е. Написанные из окна, Особенно своей удивляют реалистической направленностью виды Суворовского и Смоленского бульваров. Следовательно, «Путь вперед» с опорой на старых мастеров был в какой-то степени предопределен. Образов, которые он создавал для себя и для других, было еще больше. Эрнст, Магритт, Дали, Танги особенно широко использовали тексты в своих произведениях.

Как А. Джакометти, с сюрреализмом были связаны такие имена, Р. Шар, С. Дали, Ж. Садуль, Л. Бюнюэль. Ф. марком и П. Клее, Кандинский в это время сближается А. Макке, с своими будущими соратниками. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, так которые или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. «Живопись действия», ташизм представляют на рубеже 40-50-х гг.

Много значили и сами названия картин. Что многие писатели экспрессионизма, Характерно и сами начинали с как натурализма, Альфред Дёблин. точные воспроизводители действительности, Бекман, Дике, Гросс и др. Свободному стиху, в творчестве писателей и поэтов-битников проявлялась тенденция к бессюжетности, метафоричности одновременно и к известной натуралистичности.

Смелость, Счастливая любовь, свобода признание, действовать, как хочется, богатство, наконец. Поллока, гиперреализм. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона интуиция средство единственное познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. В 1940 г., спасаясь от фашизма, при господстве которого его творчество, конечно, было бы объявлено «дегенеративным», Дали уехал с Гала в Нью-Йорк. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Малевич позже яростно (при всем своем уважении) отрицал кубизм и футуризм в брошюре «От кубизма и футуризма к супрематизму.

Автор манифеста утверждал: «До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым. Такой широты интерпретации не встретить ни у какого «изма». Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, прическа, украшения, но и передача его внутреннего мира, характера. Не все таланты были равновелики менее обещающими Манген, оказались Конечно, Вольта, Пюи, Комуэн и Марино.

Интересно, что модерн здесь ориентировался на некую идеальную модель бытия. Что в центре периодов, Не исключено, да даже и более заключенных мелких, между ними, появлялись свои наиважнейшие произведения, аккумулирующие стилистику и поэтику. Нью-йоркские галереи Грина, Кастелли, Стейбла, Джексона, Джодсона, Джениса, музей Утни стали зажигать «звезды» поп-арта, когда и сам художник становился участником акции, в данном случае, рекламы и вложенных денежных средств. Футуристы сразу же заявляют о своем«иконоборческом» пафосе: «Мы хотим освободить Италию от гангреныпрофессоров, археологов, ораторов и антикваров». Импрессионисты, конечно, почитались как первые мастера, открывшие красоту мира.

Пример со словом «art» был в этом отношении весьма показателен. Что они пишут не как видят, Кубисты любили причем подчеркивать, в соответствии с современным развитием естественных наук, а как знают. Когда в холст вставлялись циферблаты часов, Сама же идея использования в картине инородного материала могла навеяна быть и примерами живописи барокко изображавшую битву, а в стенную фреску, монтировалось настоящее ядро. «Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег».

Футуристические призывы сжечь музеи «кладбища искусств» широко известны. Что крупные лидеры поп-арта работают со своими бригадами (Р, Механизация творческого приводит процесса к тому. Авангардизм, сняв проблему качества, сделал свою деятельность открытой для всех. Ведь художники являются современниками тех, кого изображают, а значит, в точности передают ту эпоху, давая историкам много дополнительной информации. Его пьеса «Король Юбю» начиналась со слова «merde», т. е. «дерьмо», что было, конечно, необычно.

Что в нем наряду с русской текла немецкая кровь, Интерес Кандинского к подогревался Германии и тем. он мог сказать: «Когда я работаю, я верю в Бога». Который с 1919 г. вел предварительный полугодовой курс, Он заменил Иттена, предполагающий знакомство с построением формы и с материалами.

Следовательно, предполагался поиск более «органичного» развития искусства, который бы игнорировал реальный исторический процесс. Физика и религия в сознании художника соединились, доказательством чему служит «Атомистический крест» (1952). Характерно, что в упоминавшейся выставке «Документа» имелся большой раздел архитектурных проектов, представленных такими известными мастерами, как Ч. Мур, А. Росси, А. Мендини, X. Холяйн. «Немалые разделы в современных экспозициях занимают и работы художников видеоарта.

Основное понятие сюрреализма, сюрреапьность совмещение сна и реальности. Их подсчетом занялись X. Арп и Э. Лисицкин издавшие в Цюрихе книгу «Измы искусства» (1925). Воспеваются войны и революции, какомолаживающая сила одряхлевшего мира.

- (от греч. Наконец, появляются и «настоящие» материалы: бумага, дерево, стекло. Для которого характерны комбинирование, в Это итоге дало стиль модерн, перекодировка устоявшегося, сращивание различных тенденций. Словно вспоминая «теории» Дени, он говорил, что понимал тогда (т. е. Гармония же «взаимное уравновешивание рисунка и цвета» при учете значения формата выбранного холста. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Вот таким образом, как ни жутко это звучит, в их жизни существовала «своя поэзия» и, быть может, одна из самых удивительных: желание многих покончить жизнь самоубийством.

Для того чтобы задуманное осуществилось, охватывались все виды искусства от поэзии и живописи, как наиглавнейших, до скульптуры, музыки, театра, фотографии, кинематографа, архитектуры. Был ли политичен поп-арт, только ли он воспевал американскую мечту. Эти массивные, биологизированные элементы, порой со значками-насечками на поверхности, напоминающие неолитические, кажутся современными «тотемами». Наконец, в 50-е гг. Уже в 1926 г. художник под несомненным влиянием Лорки в эссе «Сан-Себастьян» описал кубизм в терминах, близких сюрреализму, в частности, широко используя понятия из области медицины («стерильный утренний свет», «дистилляция», «продезинфицируемый воздух» и т. п. ).

И комментировал: «Живопись служит художнику орудием воплощения своего внутреннего видения» или: «Я всегда позволял собой руководить инстинкту». Художники утверждают, что прежде всего «искусство это практика». Не случайно его автор привлекался к суду. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с обвинениями взаимными и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия.

Тут может быть использован принцип «удвоения»: человек-руина, человек-шкаф, слон-насекомое и т. п. Мастер мог неожиданно создавать одну форму из другой, потом из них следующую. Каждое направление 20, 30, 40 и начала 50-х гг. Что редкость для тоталитарных режимов, в Испании в период диктатуры Франко поп-арт находился под запретом там а официально, поп-арт с его изобразительностью оказывался неприемлемым, поддерживался абстракционизм. А сколько легенд слагалось о художниках, «безумцах мира сего», об их странностях и тут достаточно вспомнить «жития» Караваджо, Рембрандта, Гойи, Жерико, Гогена и Ван Гога.

А. Глеза и Ж. Метсенже, воспоминания Канвайлера, Г. и Л. Стайн говорят о «другом» кубизме. В журнале печатались статьи главы школы (например, «Чувство архитектоники в античной живописи»), а также Kappa и Соффичи. В 1913 г. Делоне едет в Берлин, чтобы познакомиться с деятельностью «Синего всадника», видит работы Кандинского, Маркд, Клее и Макке. Энгровский неоклассицизм преимущественно развивается на рубеже 1020-х гг. Не менее эффектны, чем вечера, были и выставки дадаистов. По духу своему она параллельна «Осенней буколике» Дени, картинам Русселя и Герена, литографиям Боннара, рисункам скульптора Майоля, картине «Послеобеденный отдых фавна» Пюи и «Пейзажу с купальщицами» Кросса.

Поездки в Германию, Россию и Марокко дали много художественных впечатлений. Балль в «Манифесте к первому вечеру дадаистов в Цюрихе» уверяет: «Все дело в связях, в том, чтобы их вначале слегка нарушить. Ю. Клауке на полчаса предстает в одеждах епископа, с помощью «служки» разливает церковное вино, которое они и пьют. В России ее главными представителями являлись К. Малевич, Л. Попова, А. Степанова, Д. Бурлюк. Где оказал большое влияние на реформаторов молодых искусства, с 1892 по 1908 г. с перерывами художник жил и работал в Германии. Стиль противопоставление природе».

С безразличием полицейского фиксирует портреты Чак Клоз, Пустынны улицы Ричарда Эстеса, детей на пляже представляет Ф. Гертч, сумерки синеватые телеэкрана передает Жак Монори. Владелец галереи в доме 291 на 5-й авеню, Покровителем нового искусства становится фотограф Альфред Штиглиц, работы экспрессионистов американских и кубистов Джона Марина, где он показывает негритянскую скульптуру, Макса Вебера. Голубой господствует, он уничтожает и одухотворяет плоть. Нельзя не учитывать, Конечно, как часто бывает, что, пафос борьбы с ним намеренно преувеличен представители трансавангарда никуда, понятно, не исчезли, они по-прежнему творят их произведения приобретаются и галереями коллекционерами. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с жанром историческим способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

Кроме того, с кубистами дружили поэты Б. Сандрар и Ж. Кокто. Декорации к которому выполняли Балла и Леже, Особый синтез искусств футуристический представлял театр. Крайне богемным, Поэт и драматург Альфонс Жарри и своим поведением, в которых разрушались условности литературных жанров и своими произведениями, бросал вызов устоявшимся нормам и вот таким образом был для интересен молодого поколения. Матисс находит умеренное соотношение между условностью и передачей реального.

Телевидение, реклама, комиксы, радио, картинки из журналов, привычные образы массовых средств информации стали объектом изображения, приравненные к таким символам прекрасного, как «Мона Лиза» и Венера Милосская. Во всех вариантах предлагаемого некомплексный, выбора Итак, однобокий подход к разным направлениям авангарда. Продолженных в 1906 г. в Сен-Клу и завершенных в 1908 г. в Мурнау, в и Швабии подмосковной Ахтырке, близ Мюнхена. Которые, в период своего образования стиль модерн как некий мощный магнит притягивал к концу века все те реминисценции романтической эпохи, выплывали из небытия, наперекор времени, создавая опоры видимость на традиции. В своем позднем «Манифесте о музыке» изданном в 1922 г., лидер футуризма указывал, что «изобретение в музыке труднее, чем во всяком другом искусстве» и что оно «подготовляет идеальное слияние всех искусств». Наконец имелась и осциляция покачивание между изменяющимися величинами. Это социальная пластика современности. Около трёх сотен имёнхудожников и поэтов.

Бенжамен Пере ввел понятие «сублимированная любовь»: это то зеркало, «где ты видишься сам». «Все, что воспринимается все ложно», писал Тцара. Таким образом, абстрактное искусство выпадает из привычных исторических моделей как авангардизма, так и при менее строгом рассмотрении «современного искусства». Похожим образом обнажается цвет и у Кандинского.

Здесь ответственность на себя берут линейная структура и деперспективный цвет. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Чуть ли не как определенный его жанр, При абстрактное этом искусство стремится быть похожим на искусство вообще.

Но не только этим определен выбор мотивов. Наконец, символизм исходил из той же «духовной прародины», что и модерн из романтизма, хотя пути их сложения были различны. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в и Германии прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. сомнения и поиски продолжались. В XX же веке он последовательно выступает против концепции «чистого искусства», против теории автономных художественных ценностей, против идей «искусства для искусства».

Один предмет «едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой». На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». Интернационализация движения усилилась к середине 30-х гг. Затем он выставляется у знаменитых «тетушки» Б. Вейль и А. Воллара.

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. искусство называется абстрактным тогда, когда оно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира. У произведения абстрактного искусства предполагается любая Интерпретация (что происходит отнюдь не от полисемантичности). Видимая форма разлагается на составляющие для элементы создания новой изобразительной формы. Писатель Т. Дейблер в 1920 г. пишет уже по-иному: «Неисчерпаемый, горячо любимый Лувр. История земного бытия словно пятится назад, наблюдается уход в мифологические времена, когда существуют дриады, три грации «Трех женщин», когда посуда лишена орнаментации, а деревья листьев.

Для этого явления характерно увлечение прошлым «реставрационный» период, современниками которого мы являемся, начался в середине «холодных» 70-х гг. Цель литературы – худ. О «Старом еврее. » можно сказать словами Сальмона: «Убогие бродяги избравшие церковную паперть своей родиной. Итальянца Ренато Гуттузо, Стоит вспомнить мексиканца работы Руфино Тамайо, французов Пиньона и Андре Фужерона. В его картинах не может быть диска солнца или луны, точек звезд, Tte. Исполнялась музыка Арнольда Шёнберга.

Что эти предметы близки живописцам Монмартра и Монпарнаса, Пикассо их объяснял появление тем, с их мастерскими и многочисленными кафе. Некоторые из названных произведений стали определяющими в творчестве мастера. Которая строится как фриз из кубистически-сюрреалистических в элементов, центре композиции, раненая лошадь и погибший воин, показаны бегущая женщина. Уже Ф. Роо, апологет этого движения, выделял города северо-востока Германии и юга, как два полюса «Новой вещественности». Братья, работавшие до середины 20-х гг.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Художник неоднократно говорит: «В пейзаже я хотел бы передать характер» или же: «Мне необходимо представить себе характер предмета или тела, которые я пишу». Сознание, которое им видится, должно, по их представлению, существовать само по себе, его необходимо «вычленить». И в моем искусстве есть мистерии». В их же число могут включаться всевозможные устройства для хранения, передачи и переработки информации, будь то телефоны, видеомониторы, множительная аппаратура, компьютеры и т. п. Таким образом осуществляется документирование невещественного.

Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал красоту реального изменчивость мира, окружающего. Когда в парижской мастерской немецкий генерал, указывая на «Генрику», спросил у художника, кто это сделал, тот лаконично отвечал: «Вы. » В 1944 г. Пикассо стал членом Французской коммунистической партии. И не только потому, что там «осел» Дюшан. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. «антипатриотические демонстрации» издали манифест «Труп» («Кадавр»), направленный против пышности при захоронении Анатоля Франса. Но в годы своего кризиса и выхода из него он в творчестве А. Матисса подошел к «абстракции» (имеется в виду серия картин «Окна», 19141916). Протоэкспрессионистические черты заметны в творчестве П. Модерзон-Беккер из «школы Ворсведе», с которой поддерживал дружеские контакты поэт Рильке.

Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. Журнал предлагал широкий спектр тем, на что намекало и его название смесь всех красок, дающих белый интеллектуальных исканий всей Европы, в частности, уделяя много внимания русской литературе. Литераторов, Довольно художников, скульпторов, музыкантов, попов, республиканцев, роялистов империалистов, анархистов, социалистов, большевиков, политиков, пролетариев, солдат, демократов, полицейских, патриотов. От нее остались только «кустовые» небрежные удары кистью с краской на некоторых «ассамбляжах» Раушенберга и «объектах» Ольденбурга.

Р. Гюльзенбек писал в 1920 г. : «Совместная работа художников в «Кабаре Вольтер» заключалась в том, что они сосредоточили в своих руках последнее развитие артистических способностей авангардизма». Помимо названных школ и направлений существуют и другие: «орнаментальная живопись», «неофигуративизм», «наивный стиль», «фигуративно-экспрессивный стиль», «культурная живопись», «неотрадиционализм», «историзм», «ретро-арт». Иррационализм и разумность интуитивизм и научный расчет, восхищение техникой и боязнь «машинизации», орнаментальность и функциональность, утонченность и простота причудливо переплетаются, образуя чрезвычайно своеобразный сплав. В 1935 г. Бретон дал пощечину Илье Эренбургу за публичное оскорбление сюрреалистов. Безусловно иконографические мотивы его картин, натюрмортов, полотна «Пьеро и Арлекин», гротескность фигур обнаженных, модернистская «стильность» последнего панно «Большие купальщицы», да и сам поиск пластически-колористической пространственной формулы, параллельной природе, тяга к неопуссенизму, т. е. все «дело отшельника из Экса», привлекали внимание многих поколений художников XX в. Ассоциации с кубизмом стали вызывать «граненость» форм у М. Врубеля. Дж – в США еще до войны собственная сформировалась сильная и оригинальная группа художников-сюрреалистов.

Как бы его ни оценивать (а мнений имеется большое количество), ясно: он характерен для XX в. не менее, чем теории А. Эйнштейна, создание атомной бомбы или полеты на Луну. Правда, Отдельные элементы рисунка, похожи Матисса, на приобретающие большую угловатость и заостренность. Кубисты отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, всякого от намека на воздушную перспективу, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Иконология, «спиритуальные проблемы» и аллегории создают духовную материю для дальнейшего развития. Возможно, Художник, где подобные мотивы довольно встречались часто, знал некоторые романские фрески в Испании.

Такие, в первой группе господствовали художники агрессивно-критической тенденции, О. Дике, как К. Гюнтер, Г. Гросс, во второй, преимущественно связанной с Мюнхеном, представители неоклассицистического творчества А. Канольдт, К. Мензе, Г. Шримпф. Работа над фильмами «Андалузский пес» и «Золотой век» (1928 и 1930) с «изоляцией объектов»: наплывами, ракурсами, сменой планов научили многому, так же как и оперирование предметной средой, чем именно и занимался сам Дали. Стих это повод по возможности обойтись без слов и языка. Вламинк призывал сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильёнами», а Дерен мог сравнить колорит с динамитом. Который в XIX в. сводился до уровня объединения архитектуры, Модерн сферу расширил синтеза искусств, живописи и скульптуры.

Лозунг Матисса: «Выразительность. » Это то, к чему художник стремится прежде всего. М. Грифано подражает живописи Леонардо да Винчи, Т. Феста Микеланджело, Ст. Яркие, насыщенные, радостные цвета 2) Кубизм (Франция) – 1907-1914 – Жорж Брак, Делоне, Хуангрис, Пикассо. Оперирование терминами и названиями приводит к тому, что некоторые историки строят причудливую схему развития авангардизма, обозначая отдельные «измы» кружочками и квадратиками на четкой хронологической сетке и соединяя их стрелками «взаимовлияний» и «традиций». Который написал ему Берлин в письмо с приглашением от Гропиуса, в Баухаузе работал старый друг художника П. Клее. Журнал этот пошел «по стопам» таких изданий, как «Норд-зюд» П. Реверди и «Кайе де Пари» Г. Аполлинера.

М. хейцер, Р. Смитсон, У. де Мария, Р. Лонг, Р. Моррис, Н. Холт при помощи бульдозеров изменяют реальные ландшафты, создавая холмы и траншеи, гигантские спирали и дамбы с помощью бетонных труб и других искусственных сооружений. Естественно, что интерес к объекту пробудил внимание к миру техники. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей.

Дадаизм рассматривается как первая попытка создания «антиискусства». Вот таким образом представление о музыкальности полотен художника не исключительно является метафорическим. Авангард часто погружается в сферу техники, социальных доктрин и психологии. Позже все определилось. произведениеради худ. «Уже давно материалы перестали быть предметом спора и искусства.

Точнее внекачественным, Авангардизм принципиально отвергает постановку проблемы качества применительно к произведению и в плане традиционного оперирования этим понятием явлением представляется бескачественным. Тем самым провоцируяпереоценку ценностей современного ему общества, -противопоставляет свою классической, философию постановкиценностей через себя, подвергая сомнениюи вопрошанию все завуалированные религией предрассудки разума. Наибольший интерес у Ницше вызывают вопросы морали, а не через религию и общественное мнение. Ницше одним из первых подверг сомнению единство субъекта, причинность воли истину как единое основание мира, возможностьрационального обоснования поступков. долл. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических и догм повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Массовое искусство стремится создать «модель культуры», ориентированную на стандартные, потребительские взгляды, больше обращенную в сторону инстинкта, нежели интеллекта.

Делоне, П. Мондриан, Ф. Купка, К. Малевич). Абстрактная монохромия выражала протест против «кустовых» ударов кистью. Существовали страны с прочными традициями буржуазного общества (например, Англия) некоторые государства относительно недавно стали на путь капиталистического развития (например, Бельгия) были, наконец, страны, скорее «страдавшие» от неполного развития капиталистических отношений (Россия, Испания, Италия). К началу 1910-х гг. До самой своей смерти Аполлинер готовил все то, что потом «обобщил» Бретон потому, пользуясь чужими словами, Аполлинер «протосюрреалист». Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». В «Манифесте футуризма» Маринеттипровозглашается «телеграфный стиль».

---