Фовизм И Экспрессионизм

Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Около 1930 относительное сходство сюжетов и стилей становится менее явным. В 1918 в Гронингене Веркман и Ян Вигерс основали группу «Плуг», название которой говорит само за себя. С него начинается эра супрематизма (от лат.

Француз П. Гоген, бельгиец Дж, норвежец Э. Мунк – голландец В. Ван Гог, в изобразительных искусствах среди экспрессионизма предшественников художники. Мамонтова. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. И рассматривая цветные соотношения как элемент основной живописи, Сделав цвет основным изобразительным средством, фовисты не стремились реально показать окружающую действитель-ность. Осуществленная живописными средствами – цветом, Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях становилась Кандинского колористическая и композиционная оркестровка, линией, точкой, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен.

Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета характерные черты Фовизма. экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Тем не менее Пермеке создал еще один, деревенский цикл, как бы возобновляя связь с большой традицией Брейгеля и Ван Гога («Едок картофеля», 1935, Брюссель, Кор. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Язык его лапидарен. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Подробномуописанию его ключевых процессов и тенденций, Новый выпуск Trend Outlook Media посвящен российскому бизнесу. Экспрессионизмполучил еще одно подтверждение своей правоты в оценке мира. «Мизераблизм» Грюбера и Бюффе, обязанный своей популярностью ситуации той эпохи, представляется скорее запоздалым ответвлением Новой вещественности (особенно это относится к Грюберу). Творчество Хермана Крёйдера располагалось между работами фламандцев де Смета и ван ден Берге и последователями группы «Синий всадник», такими как Кампендонк, который завершал свою творческую карьеру в Голландии («Кошка в крокусах», 1925, Гаага, Муниципальный музей).

Фовизм, экспрессионизм и футуризм

«Достоевский создал «Записки из подполья» – Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский критик музыкальный В. Каратыгин. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Но к этому добавлялась тема революции и социальный размах.

Более поздние сопоставления (выставка «Фовизм и истоки немецкого экспрессионизма», Париж, Мюнхен, 1966) позволили лучше почувствовать разницу. – локальное направление в живописи нач. Бескровность этих произведений, свободных от запутанных графических хитросплетений, вызвала настоящий скандал («Крестный путь», рисунок и живопись «Пьета», Брюссель, Кор.

Один из представителей фовизма – Андре Дерен – работал самостоятельно, но дружеские отношения с Морисом Вламинком привели его в группу «диких». (rayonismus, от франц. rayon – луч) – художественная школа в русском искусстве 1910-х гг., связанная с именами Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Благотворное влияние на него оказал Пикассо («Певец», 1950, Париж, Нац. Спонсорской поддержке, Изученыинструменты и подходы российских при компаний работе с нестандартнымипроектами, спортивных, культурных и развлекательных событий, активациях в рамках деловых. Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (19071511908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы.

Возникновение и развитие экспрессионизма

Как выразил это кредо одинпоэт-экспрессионист – жить с «сердцем, нарисованным на груди». График и писатель О. Кокошка, Вне этих объединений работали художник, график и писатель Э. Бардах, скульптор и художник график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. «Русские женщины XVII столетия в церкви», «Свадебный поезд в Москве. Которое Фрейд превратил в сексуальную кошмарную драму, Об этом говорит сам пафос деформации исходных "викторианских" представлений о счастливом и безоблачном детстве человека. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая.

Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы: цветную бумагу, обои и т. д. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Однако многие его работы, в которых сюжет трактован почти символически и которые наполнены эмоциональной и пластической насыщенностью, прекрасно соответствуют послевоенному экспрессионизму («Ярмарочная лотерея», 1923, Париж, Нац. Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Так создалась, пользуясь словами Рибмон-Дессеня, «дада-ланд». Абстракционизм называют еще беспредметничеством, Поскольку художники течения этого отказываются от показа предметного мира.

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Наложения светотени, Художники-фовисты не признавали никаких или смягчения сгущения цвета, перспективы, а также рисунка как первоосновы для всей структуры картины – прежде установленных европейской живописью законов. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. «Люди, нарочито стилизующие и намеренно удаляющиеся от природы, попадают мимо истины.

• Популярные видео– Фовизм и Экспрессионизм
• Модернизм в живописи (Авангард) Фовизм Экспрессионизм Кубизм Абстракционизм Сюрреализм
• Фовизм И Экспрессионизм Сочинения и курсовые работы
• Фовизм, направление во французской живописи
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В большинстве своих работ мастер предпочитал маслу акварель, темперу или пастель, добиваясь особой, «тающей» легкости мазка. Вместе с тем, Это период заката экспрессионизма собственно в Германии и, создания периферических вариантов движения на основе других источников и другой тематики. Лирическое откровение пейзажа, как бы обволакивающего зрителя своим красочным маревом, особенно впечатляет в «Сирени». Борисова-Мусатова. Хеккель, Е. Кирхнер, М. Пехштейн), «Синий всадник» (В. была развита так называемая «бесформенная живопись».

По-новому понятным возможностям цвета и света, Он достиг этого в степени большой благодаря новым живописным находкам. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Цветовая палитра сводилась к черному и белому.

Более аналитичны и нервно-напряженны врубелевские портреты К. Д. Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс (1869151 1954). Преломляющимися в пучках косых линий, Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, либо абстрактные пучков сочетания разноцветных лучей и лучистых форм. В поисках наивысшей выразительности эмоциональной французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной.

Кирхнер вплоть до своего самоубийства в 1938 создает самые разные произведения. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. С его пряничной нарядностью, Рябушкина особенно этот привлекал век, узорочьем, полихромией. Чтобы он дематериализовался, Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет в этой так, среде массы всегда находятся в равновесии, его композиция никогда не теряет устойчивости.

Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Когда Европа, по словам русского писателя Андрея Белого, «оскалилась гримасой дадаизма» и в «мире заиграла новая музыка», к манифесту «Дада волнует всех» прислушались в разных уголках Земли.

1. Значение слова Экспрессионизм в Большой Советской Энциклопедии
2. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Экспрессионизм
3. Экспрессионизм в других видах искусства
4. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
5. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
6. Леонид Николаевич Андреев (1871-1919)

Это увлечение фигуративностью, не свойственное экспрессионизму, сближало бельгийских мастеров с некоторыми зарубежными художниками (например, Леже во Франции и Шлеммер в Германии). Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Макс Пехштейн, в 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Кес фовист ван Донген и другие художники. Чистоты и строгости, я мечтаю об искусстве равновесия искусстве, лишенном и запутанного унылого сюжета, которое было бы для любого, будь он деловым человеком или писателем, чем-то успокаивающим, чем-то вроде хорошего кресла, в котором можно отдохнуть от физической усталости». Футуризмом и немецким экспрессионизмом, Тогда были еще не понятны противоречия между кубизмом.

Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. В Германии, в Дрездене, возникло общество «Мост», за членами которого закрепилось название экспрессионистов (лат. expression – «выражение»). Появление в Берлине футуризма (гал. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт.

Начали появляться первые общие работы, посвященные экспрессионизму, так в 1914 вышла книга «Экспрессионизм» Пауля Фехтера. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Такие, Ведущие художники, отображали в живописи личные свои впечатления, как Кирхнер и Кокошка. Считавший карикатуру своим главным и самым мощным оружием, Член берлинского клуба дадаистов, приведшей его к созданию новых средств выразительности, художник увлечен был политической борьбой. Она страшная, эта музыка. Банковском рынках, в первомвыпуске представлены аналитические отчеты по текущей ситуации на российскомавтомобильном, а также в сфере медицинских илекарственных услуг препаратов. Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно.

Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм – все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» Что же, в конце концов, заставляет объединяться в одно целое хотя бы литературный экспрессионизм. Во главе этого нового направления встали Дикс, а затем Бекман и Гросс. Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).

Но в первые годы своей карьеры эти художники еще принадлежали искусству XIX в. Новый феномен, такой, каким его осознали в 1924-1925, заключался в отходе от экспрессионизма в пользу так называемой Новой вещественности («Neue Sachlichkeit») или Магического реализма, стилистически полностью противоположного экспрессионизму. Работы Дюфресне, Так, своей спокойной массивностью и колоритом сдержанным свидетельствуют о влияние фламандцев, созданные в 1913-1920. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Как в литературе того времени – в произведениях А. П, Поэтика жизни усадебной наполнена у него (так же.

Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». В 1915 году Малевич выставил в Петрограде 39 «беспредметных» произведений и среди них – «Чёрный квадрат». Самые используемые традиционные медиа, в каждом сегменте крупнейшие показаны бренды порекламным затратам, представлена динамика маркетинговых расходов, сезонность рекламных затрат и многое другое, выявлен уровеньзнания и потребления марок. Художники стремились использовать его можно как меньше, Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное значение.

Доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи, На первом этапе существования новой художественной системы Малевич словом этим стремился зафиксировать главенство. Циклы стенных росписей, созданные Риверой в амфитеатре Нац. Обдумывания и взаимного приспособления», Оно требует долгой работы, – Матисс сказал в одном из интервью 1909 года. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары».

Малевич (1878-1935). Он прекрасно умел сочетать основные и второстепенные тона – Чувство цвета было развито Матисса у на интуитивном уровне. Направление, expressio – выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно 1905 с по 1920-е гг.

Но она страшная. Рисунки и гравюры художников группы Мост подчеркнуто грубы, Картины, они демонстрируют красотой пренебрежение формы ради непосредственности выражения, архаичны. Но ни один его из представителей не сделал этот шаг, От Фовизма оставался один шаг до абстрактного искусства.

Кандинский, Ф. Марк, А. Макке), «Штурм» (О. Что в 90-х годах жанровая развивается живопись, Искусствоведы отмечают, но развивается она несколько иначе. Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани, Аналитический период тем характеризуется что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части. Кубофутуристы-художники активно сотрудничали с поэтами-футуристами из группы «Гилея» А. Крученых, В. Хлебниковым, Е. Гуро. (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века)», «Московская улица XVII века в праздничный день» и прочее – это бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. В битве между интеллектом и подсознанием всегда подсознательные побеждают инстинкты, Следовательно.

В этом смысле картина «Рабочий-ученик» Руо (1925, Париж, Нац. Дерен также делал гравюры на дереве, но с большей настойчивостью и успехом, чем Матисс он вдохновлялся «африканским» периодом Пикассо (иллюстрации к «Разлагающемуся чародею» Г. Аполлинера, 1909). Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана).

Коллизия развёртывалась обычно в условно исторической или фантастической обстановке и обнажалась часто до схемы. В 1929 он приехал в Нью-Йорк учиться живописи у известного художника американского Томаса Харта Бентона. Самим художникам запрещали работать ипреподавать. Штурм Херварта Вальдена, который вскоре обобщит термин «экспрессионизм».

Однако иногда фовисты достигали напряженности экспрессионистов: Вламинк («На цинке», 1900, Авиньон, музей Кальве), Матисс с его упрощенными формами, напоминающими графическую стилизацию художников группы «Мост» («Цыганка», Сен-Тропез, музей «Алжирская женщина», Париж, Нац. Как и во Франции, в Германии, естественное развитие изобразительного привело искусства к изменению художественных методов. Что отличает экспрессионистов художников от других направлений, Но самое главное, – это стремление к выражению внутренней сущности явлений. Ван ден Берге вскоре воспользовался решениями, характерными для Магического реализма и сюрреализма (серия гуашей на тему «Женщина», 1925).

Обнажение человеческого характера и его драмы с сочеталось желанием обновить механизм восприятия. Но вскоре его увлекли гравюры сатирического характера («Гэте-Монпарнас», офорт, 1925). Дикс создал очень яркие картины послевоенного периода (примерно до 1923), мира отверженных – жуликов и проституток («Калеки войны играющие в карты», 1920, частное собрание). Гравюры по-прежнему исполнялись на высоком уровне, но часто стали избегать злободневных тем (Шмидт-Ротлуфф – 9 ксилографий на религиозную тему, 1918).

Со временем новое направление зашло в тупик. Будущие экспрессионисты объединялись вокруг влиятельных художественных журналов в своеобразные общества. музей современного искусства, Центр Помпиду). Кубисты отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, от намека всякого на воздушную перспективу, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Поиски которого говорят о религиозных муках, Именно последний аспект должен был Эмиля оттолкнуть Нольде, непонятных его более молодым товарищам. Который в основе своей чужд и Художники гармонии, мучительно ищут гармонию и красоту в мире и красоте.

Против засилья вещей и подавленности личности механизмом, социальным Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни. Голландец Винсент Ван Норвежец Гог, Эдвард Мунк, отчасти, бельгиец Джеймс Энсор и, француз Тулуз-Лотрек способствовали формированию умов 1900-х. Сикейроса, Фламандскому экспрессионизму в тот период соответствовали лишь работы мексиканцев – Риверы, Тамайо и, в Ороско, меньшей степени, бразильцев Портинари и Сегалла. «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени), «Паганини» – (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт) «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), Наиболее известные фильмы. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др.

Малевич, между тем, считал алогизм кубофутуристических работ специфически русской характерной чертой, отличавшей их от западных кубистов и футуристов. Выражая чувства, Но, экспрессионизм стремится к очистительному огню и всеобъемлющей всечеловеческой любви. То же самое можно сказать и о самом духе живописи, слишком ликующей и натуралистичной во Франции. музей изящных искусств).

«Нельзя же вечно находиться в пароксизме», прокомментировал подобный процесс Жорж Брак, некогда лидирующая фигура в движении фовистов. Выставка нидерландских «примитивов» (Брюгге, 1902) и особенно творчество Брейгеля привили вкус к местному колориту, к прославлению суровых добродетелей (Сервас – «Сборщики картофеля», 1909, Брюссель, Кор. Вскоре в Дрездене образовалась группа молодых художников, объединившаяся под названием «Мост» (Кирхнер, Хеккель, Шмидт-Ротлуфф, Пехштейн) – в их творчестве появились первые черты экспрессионизма.

1927 Ороско росписи в аудитории Университете Гвадалахары, сельско-хозяйственной школе в Чапинго, 1936). Фигур, Композиции создаются в основном на основе пейзажей, натюрмортов с написанных натуры. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45.

Очень близкие по стилю к абстракционизму, с 1930 г. художник начинает использовать в композициях фигуры человеческие в интерьере. Сильный эмоциональный накал страстей художник изображал насыщенными, яркими тонами, что можно увидеть на картине «Разговор» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В результате кризиса фовизма, наметившегося в 1907 г., художники-экспериментаторы заинтересовались проблемами пространства и определенной системностью в комбинации цвета, уходя от той «драмы красок», которая некогда взорвала традиционный мир искусства.

Кроме того, абсолютно различна манера наложения красок. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821511963). Голландский экспрессионизм был менее однородным, чем фламандский, несмотря на сильное влияние Ван Гога. Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, 4 Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир виде в комбинаций правильных геометрических объёмов. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства.

Мне достаточно самой общей идеи относительно света и цвета. Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков по мнению Г. Ю. Экспрессионизм имел в этот период различную функцию. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами.

Переключаясь на создание плоскостных картин более разнообразных по цвету, Брак Постепенно отходит от кубизма. Которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, в 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу Мост, стремясь немецкому вернуть искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Как прежде – стремление придать цвету большую экспрессию чувств и ощущений, Главной послевоенного приметой периода было желание придать кубизму больше экспрессивной силы. Аналогичную эстетику принял и Карл Хофер изображавший бродяг, грустных клоунов, живущих в абстрактной вселенной, лишенной жизни, наподобие Веймарской республики («Циркачи», около 1922, Эссен, музей Фолькванг). Сопротивляясь всякому влиянию, он почти не эволюционировал.

Но если его образы и создают определенные представления о той эпохе, художник почти не стремится к противопоставлению их реальности, что было главным устремлением немецких экспрессионистов до 1914 («Город», 100 ксилографий, 1925, Париж). Который в какой-то степени играть стал теперь ту же симптоматичную роль, Этому искусству факта отвечало и появление в Германии сюрреализма, что и экспрессионизм до 1914. И швейцарца Фердинанда Ходлера, Своими предшественниками экспрессионисты считали французских и постимпрессионистов и бельгийца Джеймса Энсора и норвежца Эдварда Мунка. Посвященного старой России, Ранняя смерть усилила мастера восприятие его образов как лирического реквиема. Малявин соединял в своей живописи экспрессивный с декоративизм реалистической верностью натуре.

Такой разброс говорит об индивидуальностях, незнакомых с духом абстракции. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Который некоторым образом подчинял себе все условности видения, Более Томайо молодой избежал увлечения фольклором. Подобно бельгийцам, Мексиканцы, опирались на традиционную почву и свои воспевали индейские корни. Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция – творчество», которая возникла в 1929 – 1930 гг.

Экспрессионистская музыка сложно воспринималась вызывала и противоречивое отношение критики. Кокошка). Цель живописи – в передаче четвертого измерения, в том году же был опубликован манифест, где властвуют иные живописные законы и приемы – раскрывающий принципы лучизма. Лихорадочный ритм, Штурм, смешивающий формы и концепции и свидетельствующий новом о мировом конфликте – 1912) принесло новый элемент. Де Смет поселился в городе рыбаков Спакенбурге и заимствовал у кубизма упрощенные по рисунку формы («Женщина из Спакенбурга», 1917, Антверпен, Кор. Дальнего Востока, Заново открывались художественные достоинства экзотического Африки искусства Океании.

Начавший свой путь с произведений, Шёнберг, пришёл отрицанию к романтических идеалов, близких позднему романтизму, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. Первая мировая война дезорганизовала движение экспрессионистов. 3. Название «дикие» подхватил Матисс, оно прижилось и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля стали называть себя «фовистами». Тем более что непосредственные предшественники экспрессионизма также очень были разными, Разнообразие всех этих отсылок объясняет разнообразие произведений. Зрителям особенно запоминаются его динамичные, напряженно-контрастные по цвету пейзажи, к которым относится прославленное полотно художника «Красные деревья» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж).

Становление другого направления авангардизма 151 кубизма 151 связано творчеством с французских художников Брака и Пикассо. По которому пошел экспрессионизм, Путь, суть которой в том, мы называем логаэдизацией, что ужесточается система до предела, чем демонстрирует свою абсурдность. В эти годы Жан-Поль Ребейроль создал большие этюды человеческих фигур, наполненные гораздо меньшей страстью, чем у Дюбюффе («Мужчина с сигаретой», 1956, Париж, частное собрание). Школ, avantgardisme от avant передовой garde и отряд) обобщенное название экспериментальных течений идей, концепций, творчества отдельных художников XX в., преследующих цели создания абсолютно нового искусства, не имеющего связей со старым.

музей современного искусства, Центр Помпиду). Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Их отталкивал и академический натурализм, Они не современной принимали живописи и поверхностный югендштиль.

Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Бенуа в 1905 из Тарусы) не лишает его произведения чувства историчности. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Они ориентировали молодых художников на формы, в большей степени связанные с современной действительностью, в ущерб еще недавно всемогущей субьективности. Пейзаж служили им не столько объектом изображения, Природа, напряженных цветовых симфоний, сколько поводом для создания экспрессивных, не однако, порывающих, связей с увиденной действительностью.

Нольде пишет, Приглашенный учавствовать в Мосте именно благодаря своим необыкновенным колористическим бурям, сгущающимися или протяженными мазками, пастозно, нередко, по свидетельству очевидцев использует не только кисть, но пальцы и тряпье и кусочки картона. Театральные и кинохудожники вдохновлялись экспрессионистическим стилем живописи – Закат экспрессионизма в живописи совпал с распространением его в театре и кино. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. В результате своих живописных поисков А. Матисс создал новый плоскостно-декоративный стиль.

Громер всегда протестовал против термина «экспрессионизм», который он относил только к немецкому искусству. Из журналов бельгийцы узнали о немецком экспрессионизме и африканском искусстве. Шиле заимствовал у Ван Гога глубокое чувство сексуальной неудовлетворенности и неизлечимого одиночества, еще больше усилившегося после женитьбы художника («Сидящий обнаженный с поднятой рукой», 1910, Вена, частное собрание). У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Правда, экспрессионистам пришлось еще раз объединиться внекую группу под названием «Дегенеративное искусство». Самому Сергию Радонежскому он посвятил еще несколько произведений «Юность преподобного Сергия», триптих «Труды преподобного Сергия», «Сергий Радонежский». Несколько запоздало Хендрик Шабо начал работать в тяжелом линейном стиле его темы были созвучны темам Пермеке («Зеленщик», 1935, там же).

До обращения к образу Сергия Радонежского Нестеров уже высказал интерес к теме Древней Руси такими произведениями, как «Христова невеста», «Пустынник», создав образы высокой одухотворенности и тихой созерцательности. Грубых формах, в своем творчестве они стремились выразить драматическую подавленность человека в мире 151 в упрощенных, геометрически оперирующей несгармонированными тонами, через полный отказ от передачи пространства в живописи. Осуждая все чрезмерное, начало Аполлоническое противостоит дионисическому как искусственное противостоит естественному, непропорциональное. Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935). Советский искусствовед М. В. Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии.

Весной 1915 возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование «супрематизм». Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. В содружестве с известным режиссером Таировым кубофутуристы активно пытались реализовать концепцию «синтетического театра».

Заинтересовавшись африканским искусством, он создал в этот период превосходные ксилографии («Ожидание», 1919). Долгий путь через рисунки и гравюры привел Кольвиц от символистского реализма конца XIX в. к экспрессионизму («Вдова», около 1922-1923, ксилография). К которому страстно призывали экспрессионисты, многие Преображение действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. Которая позже в Западной Европе составила основу таких направлений, Алогичные работы кубофутуристов фактически разрабатывали эстетику абсурда, как и дадаизм сюрреализм. Которые не изменили выбранному стилю окончательно, Даже те композиционных фовисты, ритмов, хотели добиться большей структурности и упорядоченности.

Фриц Блейль, в 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена – Эрнст Людвиг Эрих Кирхнер, Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны – вместе жили и работали. В 1892 в Берлине прошла громкая выставка Мунка. Воинственное возвращение реализма и даже сам успех движения закату способствовали фламандского экспрессионизма, После 1930 насыщенность рынка искусства. А направлением штриха, Форма правой части моделируется не светотенью, в то время левая как часть картины 151 с помощью теней и растушевки. Экспрессионист отрицает мгновенное впечатление и более строит сложные психические структуры. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Выработали около 1914 новую абстракцию, Обладавшие гораздо более сложной художественной культурой Модильяни и Шагал, как от и рациональности французов, столь же далекую от судорожного производства картин в Германии.

гал. ). Они выставляли свои работы в гал. Лишь Пермеке придавал своим персонажам подлинную монументальность («Черный хлеб», 1923, Гент, частное собрание «Сторож охотничьих угодий», 1927, Куртре, частное собрание). Абстрактную манеру живописи в том же году в Нью-Йорке была организована его первая персональная выставка, периода После экспериментов к 1943 Поллок выработал свою индивидуальную. С верой в развитие – выпущенный в ими 1905 г., Манифест, в новое поколение творцов и ценителей искусства мы взываем ко всей молодежи, гласил. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов.

Чем экспрессионизм – самое мрачное и нет ничего болеенемецкого, в мистическоенаправление авангардизме, трагическое. Дальше работа развивается уже у меня под руками. По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества» : «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии.

Народных мастеров, Художники увлекались наивным искусством примитивов, находя там и искренность непосредственность выражения, детскими рисунками и произведениями душевнобольных. Намеренно отрицая драматические или патетические аспекты человеческого Отныне поведения, экспрессионизм стал входить в наследие XX в. Его стали определять по некоторым техническим средствам, впрочем, которые изменились с начала века. Обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, Лишённая равновесия, музыка экспрессионистская чуждается определенных, таящегося в глубинах человеческой психики, ясно очерченных образов и законченных форм. Его переживания, Экспрессионизм – это попытка показать внутренний человека, мир в момент предельного духовного напряжения, как правило. Дюбюффе своими портретами, персонажами и этюдами животных заявлял о более свободном экспрессионизме, вдохновленном спонтанностью природы и безудержным воображением – сграффито, работы сумасшедших, детские рисунки («Человек на корточках», 1953, Париж, Музей декоративного искусства). Тяга художника к монументальному искусству, выходящему за рамки станковой картины, с годами усиливался мощным выплеском этой тяги явились гигантские панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза».

Ясных тональных устоев принцип атональности способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства, Композиторы этого направления выработали круг средств особых музыкальной выразительности они отказались от широкой напевной мелодики. Первым объединением экспрессионистов стала группа «Мост», возникшая в Дрездене в 1905 году. Раскол в сельской общине подчеркнуто обличительно изображает Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) в картине «На миру». «новое искусство», На разных этапах эти новаторские явления в русском искусстве обозначались «модернизм», терминами «кубофутуризм», «футуризм», «левое искусство» и др. Мечтательный темперамент художника («Живу в мире грез и фантазий среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осенних туманов», – пишет он А. Н. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» 151 les fauves, а все направление получило название «фовизм». Их творческим кредо стало выражение: «Искусство не мысль, но – вера.

Вскоре во всех странах его заменила абстракция. Плавные, «музыкальные» ритмы картин вновь и вновь воспроизводят излюбленные темы Борисова-Мусатова: это уголки парка и женские фигуры (сестра и жена художника), которые кажутся образами человеческих душ, блуждающих в потустороннем царстве сна. музей современного искусства, Центр Помпиду). Собственного несовершенства и тому подобное и любое обращение к сложным философским вопросам доведением завершается невозможности для современного человека освободиться от внутренней дисгармонии.

Особенно ярко выраженные у Берга, представителей экспрессионизма преломлялись своеобразно и социально-критические мотивы. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). музей изящных искусств). Арцыбушевых, а также С. И.

Немцы обратились к готике, Грюневальду (первая монография о котором вышла в 1911), бельгийцам, Брейгелю, французам, римским фрескам и алтарям XV в. Вновь был открыт Эль Греко. Свои «столицы» дада возникли в Швейцарии, Франции, Германии, США, Италии, Бельгии, Югославии, Чехословакии, Испании и России. После начала 1-й мировой войны исполнил ряд агитационных патриотических лубков с текстами В. В. Маяковского для издательства «Современный лубок». Поэту и теоретику искусства В. В, Исключительно важное в место развитии абстрактной живописи принадлежит гениальному русскому художнику. Напрямую использовавшие современные мифы и передававшие их с помощью фотографии, 1965 Около различные направления реализма, с которым так часто связывали себя художники-экспрессионисты, сменили традиционный субъективизм.

В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Немцы считали фовистов экспрессионистами. Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. В 1888 он написал «Въезд Христа в Брюссель» (Малибу, музей Гетти).

Ваяния и зодчества – Саврасова и Поленова, Он принес в искусство прочные реалистические традиции своих учителей из Московского училища живописи, он ставит другие но задачи, у него другой взгляд на мир. Выразительный контур предметов, Для характерны Иванова резкие светотеневые контрасты известная плоскостность изображения. 36 Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов снимает отражения разбитых зеркал и воплотить стремится кубизм в фотографии. Что объект в нем подвергался особому воздействию, эстетическому Его едва ли не главная особенность состояла в том, в результате чего достигался эффект именно характерной экспрессионистской деформации. Стернина, явился Валентин Александрович Серов (1865-1911).

Опьяненной мифологией, Он впервые говорит о другой – трагической и проводит параллели с Европы, судьбами дионисической. оказало большое влияние на творчество молодого французского мастера. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Произведения фовиста Мориса Вламинка высоко ценятся знатоками живописи. Как театральный художник он работал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его как театрального художника), для Московского Художественного театра, для Московской частной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевской антрепризы.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). В которых легко мог найти себе место и экспрессионизм, Около 1960 сам успех и абстракции эстетизма вызвал появление Нового реализма и Новой фигурации. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Отсюда и больший интерес к рисунку и композиции, нежели к мазку. Чехова, И. А.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Экспрессионисты хотели не только изображать жизнь, но и выражать её, творчески воздействовать на неё. музей современного искусства, Центр Помпиду), Дерен («Персонажи на лугу», 1906-1907, Париж, Гор. Утвердилось новое отношение к искусству жизни. Линии и формы заменяли чувства. По мнению Ницше, Они борются и всегда оба присутствуют в любом художественном в произведении, художнике.

Писал в основном пейзажи, в начале творчества своего Брак был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. Как воздетые в крике, Торчащие, чем изображенный на переднем плане мертвец или воющая над ним оглобли баба, драматизируют действие значительно больше. Уже давно знавшие друг друга, в этот день четыре молодых студента, объединить решили свои усилия по созданию новой живописи.

Мастерство Нольде позволило ему передать мистицизм на уровне импульса («Легенда о Марии Египетской», 1912, Гамбург, Кунстхалле). Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя принципы его до простого черчения на плоскости. Привлеченный почвенно-мистической стороной нацизма и вступивший в НСДАПеще до 1933 года, Кирхнер покончил самоубийством. Нольде, после запрета на профессиональную деятельность жил в деревнена берегу моря Северного и тайно писал маленькие акварели. Француз Ле Фоконье, начинавший как кубист, с 1915 и до примерно 1918 работал в рамках экспрессионизма, но его произведения носили очень личностный характер («Сигнал», 1915, местонахождение неизвестно). Поясняя смысл своей экспериментальной предельно алогичной картины «Корова и скрипка» (1913), Малевич писал: «Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Поисков человеческого единения, Экспрессионисты делают попытку проблему решить смысла бытия и тому подобное, причины одиночества. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Картина «Ночь» (1918-1919, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия) – шедевр этого цикла – характерна для растерянности и тоски, царившей в конце войны в Германии. Подавляющее большинство из которых принимали в работе группы лишь участие, финансовое Всего же к моменту распада группы в ней официально насчитывалось 75 членов.

Где перед ними открывались более широкие горизонты, Всед за Пехштейном художники многие переехали в Берлин. На разных этапах эти новаторские явления в русском искусстве обозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Матисс придавал большое значение природе как одному из начал любого творчества. Произведения Мунка прекрасно иллюстрируют первоначально тесную связь между симво- лизмом и экспрессионизмом (Ходлер в Швейцарии, Климт в Австрии).

Все это не могло не удивить членов группы «Мост». заведовал экспериментальной лабораторией в Русском музее. Бекман постепенно придавал своим композициям все больше статики, яркой и, одновременно, холодной («Танцы в Баден-Бадене», 1923, Мюнхен, частное собрание). Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды. Однако первая выставка (август 1920) отдавала дань кубизму и парижской школе. В 1932-33 гг.

Что экспрессионизм зародился в Германии, Считается, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве и важную роль в его становлении сыграл немецкий Фридрих философ Ницше. Жанровые сцены чаще появлялись в творчестве его сотоварищей (де Смет – «Жизнь на ферме», 1928, Брюссель, частное собрание). Об этом красноречиво говорят редкие и довольно неуклюжие пробы Матисса в гравюре (3 ксилографии, 1906).

Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). Добиваясь острых ритмов изображали Они себя и своих натурщиц в самых дерзких ракурсах, деформировали тела с поразительной самоуверенностью. Практически единственным в творчестве художника, гал. ) была архетипическим для экспрессионизма образом, ему но последовали Громер и особенно Пермеке. Экспрессионизм сложился в Германии. Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. В обоих случаях эффект картин основывался на все деформирующем графизме.

Из числа крупных представителей течения только Кокошка (18861980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. Считали экспрессионисты, Цвет, способен вызывать определённые эмоции, обладает собственным ему смыслом, приписывали символическое значение. Тексткоторого был отпечатан в технике гравюры на дереве – традиционной Группа средневековойтехнике, выпустила манифест, часто применявшейся экспрессионистами.

Этот период характеризуется картинами на которых изображены резкие изломы форм, большие объемы, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в изображении. Первый писал натюрморты, ню, пейзажи (серия «Заложники», 1943-1945 «Обнаженный торс», 1944, частное собрание «Baby Mine», 1956, частное собрание). Основные работы были созданы в период 1911 – 1915гг.

Квинтэссенцией идеологии предвоенных, Экспрессионизм был крайним самой выражением сути тогдашнего времени, когда вся культура на глазах деформировалась, военных и первых послевоенных лет. Ярко прослеживаются на искусстве Франции явившейся родиной фовизма кубизма и его разновидности пуризма дала она своих дадаистов сюрреалистов абстракционистов. локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления живописных находок кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Фриц Блейл, в нее вошли студенты-архитекторы ЭрнстКирхнер, Хеккель Эрих и Карл Шмидт-Ротлуфф. 27 мая 1913 года группа Мост разослала своим пассивным членам извещение о том, что группа прекращает своё существование. Его «Улица» (1914, собрание Матильды Бекман) сильно контрастирует с берлинскими видами Кирхнера того же периода.

«Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. франц. Оно прижилось, Название «дикие» подхватил Матисс и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля называть стали себя «фовистами».

Выявленные фовистами, Выразительные возможности цвета, начиная с активно экспрессионистов использовались многими живописцами XX в., абстракционистов и кончая появившимся в 50 60-е гг. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». Он привел к тому, что художники стали скорее декораторами (они писали большие стенные фрески), чем мастерами станковой живописи. Это время «канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве».

Составленные из цилиндро-, внешнему По виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Таким было движение дада в Цюрихе, заявившее о разрыве с прошлым. XVII столетие», «Едут. Полотна «Натюрморт на столе», «Старый мост в Кане» и «Роща» сильно напоминают манерой написания картины ранних кубистов. Чем у Сурикова, На рубеже несколько веков иной путь развития, намечается в исторической теме. Для них характерны тесная совместная работа, значимость и качество графических построений (особенно гравюра на дереве), приглушенные тона и смелый эротизм (Кирхнер «Женщина на синем диване», 1910, Миннеаполис, Институт искусства Шмидт-Ротлуфф – «Две женщины», 1910, гравюра на дереве). Другим творцом современного искусства стал К. С.

В искусстве Франции в 1920-е, как и в Бельгии, ключевая роль принадлежала кубизму, который и породил «французский экспрессионизм». Как супрематизм и конструктивизм, в России самой К. стал переходным этапом от художественных исканий первого десятилетия XX в. к таким крупным направлениям русского авангарда. Иной раз зияние темного хаоса умеряется фольклорной стихией: в картинах «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи» мифологические темы неотделимы от поэзии родной природы. Эти предпосылки позволили несколько за лет выявить определенные различия между фламандскими и французскими художниками.

Аппела и Алешинского приобрели черты яркого экспрессионизма характерным с агрессивным юмором, Позже нефигуративные работы Иорна. Кто свободно и искренне выражает то, Каждый, должен быть с что нами, его вынуждает к творчеству. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913 г. «Мишень», на которой дебютировал и лучизм Ларионова. Белые здания на берегу и небо закрывающая огромная скала выполнены в примитивной манере, Светло-синяя полоса залива. Был созданважнейший прецедент – описание и самоописание авангардизма стало неотделимо отнего Таким самого, образом. Макс Бекман вначале не принимал экспрессионизма.

Первые полотна Гоэрга своей произвольной стилизацией напоминают работы современных художнику фламандских мастеров («Высокомерные», 1922, Париж, частное собрание). Под влиянием работ Сезанна и Пехштейн Делоне, начинает остепеняться и следует примеру Матисса Кирхнер вслед за Мунком выражает тоску большого города Хеккель, придает пейзажу новую прозрачность. Они были психологически покалечены войной, о чем свидетельствуют их патетические автопортреты (Кирхнер – «Автопортрет в виде солдата», 1915, Сент-Луис, США, частное собрание Кокошка – «Автопортрет», 1917, Вупперталь, частнре собрание).

Художник работает по воображению, без эскизов и даже первоначального проекта. Пылкость и сложное расположение которых восходят к алтарям, готическим Опыт войны подсказал Бекману множество больших композиций. Колористическая гамма его картин стала сдержаннее, а формы – проще и лаконичнее.

А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Его положение во Франции напоминает положение Нольде Германии, в Руо был более маргинальной фигурой. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Равновесием черного и белого гравюры Вламинка напоминают произведения немецких граверов («Мост в Шату», около 1914).

В. Кандинский, Ф. Марк и др. ), чья эстетическая программа была во многом близка мистическим идеалам немецких романтиков здесь возникли одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства. Что они пишут не как видят, Кубисты любили подчеркивать, причем в соответствии с современным развитием естественных а наук, как знают. Quotэкспрессионист желает, Полагают, выразить превыше себя, всего – что сам термин "экспрессионизм" был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину "импрессионизм. В направлении «живописного символизма» у М. А. – Только это может быть экспрессионизмом»). Стихийный мазок, Для манеры фовистов свойственны в первую очередь динамичный, сведение самых сложных форм к довольно простым эмоциональная очертаниям, сила в художественном выражении, пронзительная чистота яркого колорита.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Картины его всегда экспрессивны и хотя это, как правило, станковые произведения, но они получают под кистью художника монументально-декоративную трактовку. Который не воспроизводил краски природы в натуральном Оставался виде, только цвет, а существовал в своей символической художественной гамме. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

Что в Германии постромантический идеализм фон Маре Беклина и сумел оказать большее влияние на молодое поколение, Примечательно, Либермана и даже Коринта, нежели на представителей немецкого импрессионизма – Слефогта. – Гюбнер). Однако великолепная техника рисунка позволяет зрителю ощутить воздух побережья. Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. Появившиеся в 1923- 1924 пятьдесят офортов о войне составили наиболее полный и неумолимый документ об этом конфликте, надолго исчерпав источник вдохновения («Раненый, возвращающийся в тыл»). 16 Жорж Брак Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма.

В своих лучших работах они приближались к лирике Пермеке. Балла и др. Захватывающего целиком чувства человека в самый высший момент его переживания, Экспрессионизм – наполняющего выражение душу.

подготовительной школы в Мехико (1921), возродили монументальную живопись. Bracke). Его социальной направленности, Отрыв абстрактного искусства от национальной традиции привел к отрицанию познавательной и функции воспитательной искусства. Основными его центрами стали Нью-Йорк, Цюрих, Париж, Берлин и Ганновер. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. 2. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»).

Это тема практически любого искусства, Конечно, ноэкспрессионизм превратил ее свою в профессию. Кульминацией этого жестокого видения мира стала картина «Траншея» (1920-1923, погибла во время второй мировой войны). Композиции гармоничны и очень близки к классицизму.

Но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие изобразительных средств киноискусства, к 1925 в экспрессионизм кино исчерпал себя. Они считали что, Художники своих в работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма должна быть далека от изображаемого предмета. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Совместно с Вламинком они даже выработали стиль наиболее «дикого» фовизма. Но, в минуты рассуждения художник должен отдавать себе отчет в условности своей картины им должно владеть чувство, когда он что пишет, он копирует природу, его не должно покидать убеждение, что это делается лишь в целях ее более полной передачи».

Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Наиболее популярной композицией А. Дерена этого периода является картина «Гавань в Провансе», написанная в 1912 году (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вот таким образом картины представителей этого направления полностью оправдывают прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами искаженными формами и полным отсутствием объемов. Коровин занимался и портретом, Щедро одаренный от природы, но не будет ошибкой сказать и натюрмортом, любимым что его жанром оставался пейзаж.

Он умело использовал заимствованные у абстракции композиционные средства, на фоне которых он рельефно выделял своих одиноких персонажей («Портрет Джорджа Дайера», 1966, частное собрание). Поэту предназначается цель – вести человечество по пути морального совершенствования. Не случайно их работы называли еще «заумным реализмом», подчеркивая алогизм и абсурдность их поздних композиций. В творчестве Шёнберга и др. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). В 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. Пермеке написал в Англии несколько больших картин, которые с того времени считаются манифестом бельгийского экспрессионизма, хотя художником еще правила слишком старательная реализация символизма («Чужой», 1916, там же).

Картина вдохновлена сюжетом из Ветхого Завета. Однако в 1910 году Кандинский отошел от фовизма. На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась. Часто очень экспрессивный, Здесь господствовал примитивный символизм, представленный в основном работами ван Вустейна де и скульптора и рисовальщика Жоржа Минне. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг.

Но иностранные уроки также приносили свои плоды. В 1913 г. на выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Так появились первые объединения «Городов» (Е. Что основной нерв экспрессионизма –это боль тревога и за судьбу несчастного человека, Можно сказать, заброшенного жить вовраждебном мире.

От Конрада Фидлера до Теодора Липпса и Воррингера, автора книги «Абстракция и вчувствование» («АЬstraktion und Einfilhiung», 1908) акцент ставился на неподлежащую обсуждению волю творца (на «внутреннюю необходимость» – «innerer Drang» или «inner necessity» – фундаментальный принцип, к которому впоследствии обратится Кандинский) и на процесс разрешения связей человека с внешним миром, который и приводит к абстрактной стилизации. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. supremus – высший, последний) или искусства геометрической абстракции. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Например, Так, чем чисто историческом жанре, Андрей Петрович работает Рябушкин скорее в историко-бытовом.

сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Желтого и голубого, Упоение и неистовство танца колорит передает – в нем преобладает контраст дополнительных цветов. В этот сложный период для страны, для живописцев рубежа веков стали свойственны иные способы выражения иные формы художественного творчества – в образах противоречивых, усложненных и отображающих современность без иллюстративности и повествовательности.

Затем, в начале века, в Берлине (1903), Мюнхене (1904) и Дрездене (1905) прошла выставка французских новаторов Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Ван Гога. Импрессионистический прием «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен и здесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а на переднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей от выстрелов собаки. Основанной на довольно свободной интерпретации в сюжета, этих условиях лишь немногие мастера работали в экспрессионистской манере. Несущая в себе будущее и как молодежь, мы хотим добиться свободы жить творить и вопреки закоснелым старым силам. В то время, как в Германии происходили эти важные перемены, экспрессионизм начал появляться и в северных странах (Бельгия, Голландия). Критики отмечали, что статуя в классическом стиле Возрождения, оказавшаяся в том же зале, что и картины всех этих художников, выглядела крайне наивно, словно «Донателло в окружении диких зверей».

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. хищный»). Брюссельский журнал и гал. Стилем и техническими приемами изображения, Молодые немецкие художники не задумывались над способом, но их в манифесте уже прозвучало ключевое слово выражение (нем.

В течение нескольких лет этот экспериментальный подход разделяли и художники бельгийско-голландско-датской группы «Кобра» (1948-1951), которые использовали детские рисунки и сюрреалистическую поэтику Клее и Миро. Воспринимающего окружающую действи-тельность слишком ярко, Живопись Вламинка, в то время как произведения Матисса выражают праздничную красочность мира, обрушивается на зрителя стихийным потоком эмоций и восторг радость бытия. в Париже под руководством М. Сейфора.

Созданное студентами архитектурного отделения Высшего технического училища и Школы искусств в Дрездене, Группа – Мост объединение немецких художников. Выше уже говорилось, что лидером нового течения стал Анри Матисс, который видел высший смысл работы художника в том, чтобы творчество стало наслаждением для живописца. Идеи которого без каких-либо уступок материализовались в рисунке, Причиной тому служит с одной стороны символизм Климта, а другой с стороны, зачастую через пронзительный эротизм, символизм Ходлера, чья выставка прошла в венском Сецессионе в 1903. 7 июня 1905 года днём считается основания одной из самых известных художественных групп Германии. Для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками».

Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. Это были очень разные выставки – немецких художников («Синий всадник»), французских (Брак, Дерен, Фриез, Вламинк) и бельгийских (Энсор, Ваутерс). Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Портинари и Сегалл развивали в Бразилии аналогичный экспрессионизм, в котором острое напряжение рисунка и неистовая стилизация форм сохраняли печать творчества Пикассо (Портинари: «Погребение в гамаке», 1944, Сан-Паулу, Художественный музей). Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

В Италии запоздавшее движение «Корренте» (1938-1943) вдохновлялось предшествовавшими ему работами экспрессионистов. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Прежние экспрессионисты перестали быть окаянными художниками, ослабло напряжение их работ (Пехштейн, Хеккель, Кокошка). Слишком часто выспренний брал реализм верх над требованиями стиля (Ривера – росписи в Нац, Но несмотря на интерес к рисунку и очевидность тем борьбы пролетариата или прославления человеческого труда. Творчество Малевича последнего периода жизни тяготело реалистической к школе русской живописи.

Анри Матисс считал, что для художника очень важно четко представлять будущую картину еще до начала работы: «Для меня все заключается в концепции, вот таким образом с самого начала необходимо иметь ясное представление о целом». В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. «подобное определение неминуемо впало бы в догматичность, по мнению Владимира – Нейштадта что такое экспрессионизм, Но все же определить коротко и точно, не представляется возможным. Моральное одиночество – это судьба человека из Духовное, которых нет выхода, который якобы фатально обречен на внутренние кризисы.

В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Т. е. Его «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович) – целый этап в русской живописи. В Вене экспрессионизм был более однороден. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен.

В этом была их схожесть с фовистами. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Резкие, Пастозные изломанные линии работы отличают крупнейших экспрессионистов Австрии О. Кокошки и Э. Шиле, нервные мазки и дисгармоничные. Гораздо менее однородной была группа «Синий всадник», но она стояла тогда на пике немецкого авангарда. музей).

Эволюция Гросса шла еще быстрее. Алпатов в свое время сказал, что в творчестве фовистов предмет уже не играет той роли, которая принадлежала ему у их предшес-твенников, они имеют дело «не с грузной плотью вещей, а лишь с облегченными знаками предметов». Даже религиозного мистицизма, Большинство абстракционизма представителей тяготели к крайнему субъективизму. XX в. Появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году. Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». Этот стиль написания свойственен и большой серии картин – таких, как «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Танец» (1910), «Музыка» (1910).

Результатом чего был специфического эффект экспрессионистского искажения, Самое важное в объекте предельно заострялось. Пристальное внимание к сновидения феномену также роднит психоанализ с экспрессионизмом, Вне всякого сомнения. Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию. Художник эстетски любуется ушедшим миром XVII в. Новый тип картины, в которой абсолютно по-особому освоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественные традиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869-1940), в юности занимавшийся в Афонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surre'aliste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма».

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Гораздо более просвещенный в области европейских новшеств, Де Смет и ван ден попали Берге в Амстердаме в круг, чем Латем. – справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр.

Голландский период и период кубизма Ван Гога вызвали у него живой отклик («Крестьянская семья из Стапхорста», 1917, Харлем, музей Франса Халса). Шмидт-Ротлуфф остался верен стилю своей молодости, сохранив чувственность к эволюции идей («Человек, гуляющий по улице», 1923, ксилография). Вайоминг).

Тем не менее отдельные художники продолжали работать в рамках экспрессионизма на протяжении многих десятилетий. Барлах, творчество которого отмечено влиянием готической скульптуры, подвергался преследованиям нацистов за пессимизм его народных типажей («Пожилая женщина с тростью» «Косарь», 1935, рисунки). 8 Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровой почвенной Руси. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. В первую очередь, фовисты являются живописцами, а немецкие экспрессионисты – графиками.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с его светлым, спорит Ницше со всей немецкой эстетической традицией, аполлоническим в своей основе началом. Эта манера внесла в колористическую палитру Матисса некоторую «нежность» («Маргерерт», 1907, собрание Пикассо).

Актёры, отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, утрировали жест и мимику, создаваемые ими образы приближались к маске. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Желтых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, коричневых тонов вводит аппликации, зеленых, подлинные куски бумаги или дерева, внося тем в абстрактную в общем форму элемент реального мира Исследователями абсолютно справедливо что замечено, в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». В свою очередь, возрождение графического искусства вело к изучению немецкой гравюры на дереве XV и XVII вв., а готическое искусство рассматривалось как чисто немецкое (Воррингер – «Проблема формы в готике», «Formprobleme der Gotik», 1911). Созданный под влиянием графических стилизаций Югендстиля и новой концепции формы и гал. ) цвета, – это настоящий манифест.

Но он был скорее деревенским, Социальный аспект у фламандцев присутствовал, также нежели городским. Но Новая фигурация вскоре изжила себя, хотя и открыла таких мастеров, как грек Кристофору испанец Саура, принявший американское гражданство поляк Марьян. Тристан Тцара идеолог этого движения, указывал, что «дада вращается в рамках европейских слабостей ибо это все-таки дерьмо, однако мы впредь хотели бы испражняться разными цветами, чтоб разукрасить зоологический сад искусства флагами всех консульств». Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. К теме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращался Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942), но образ Руси предстает в картинах художника как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся в гармонии с природой, но навек исчезнувший подобно легендарному граду Китежу.

Главным завоеванием кубистов искусствоведы считают безграничную свободу. Что натуралистическая описательность полностью заменяет теперь уравновешенные и простые формы времени, довоенного Становится очевидно. До 1914 он писал большие акварели на религиозные темы («Ессе homo», 1905, НьюЙорк, частное собрание) или работы, рожденные спектаклем жизни («Девушка перед зеркалом», 1906, Париж, Нац. Прежде был иной категориальный аппарат, вследствие чего не прочитывались типологические черты экспрессионизма.

Щедрый живописный дар Коровина блистательно проявился в театрально-декорационной живописи. Экспрессионисты убеждены, что вне собственного «Я» мир уже не существует. Созданная в конце войны серия из 10 ксилографий «Солдат» стала одним из немногих французских произведений на темы войны. «Selection» покровительствовали «фламандскому экспрессионизму», названному так по аналогии с Германией. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Которому подчинено все, «Этого единства, композиционного я не добиваюсь сразу, даже формат полотна. Объединяющий момент уводится из области собственно литературной и утверждается в области Таким социально-этической, образом. Натура заменялась декорациями, Экспрессионизм создавал образ фантастического мира, эффекты, оптические использовались резкие контрасты света и тени.

Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989). движением «Новые дикие». Ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Однако эти сочинения лишены утверждающего активного начала, написанные после 2-й мировой войны, Произведения Шёнберга, были последними яркими проявлениями экспрессионизма как направления, в творчестве Веберна экспрессионизм перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». В направлении постимпрессионизма у В. Э. Художник не отказывался и от традиционных тем экспрессионизма («Сбор картофеля», 1953, Штутгарт, Гос. Этот радикализм вновь понуждает поэтов к борьбе со старым человечеством уходящей эпохи и к страстному приготовлению и требованию лучшего нового человечества» и эта интенсивность. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль».

Являли собой нагромождение цветных пятен, Произведения абстракционистов не никак связывались с действительностью, геометрической фигуры. Сочиненный им термин восходил к латинскому корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». Достаточно назвать только имена В. А. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами».

График и театральный художник Рауль выполнял Дюфи великолеп-ные эскизы для гобеленов и декоративных панно его воздушные, Французский художник изобра-жавшие сцены скачек и парусных регат, праздничные холсты, были чистыми по цвету и беглыми по рисунку. Движение экспрессионизма приобрела еще большую сплоченность, возвращением с в Бельгию после войны художников латемского кружка. Уже в ранних пленэрных этюдах-картинах Борисова-Мусатова живет ощущение волнующей, неизъяснимой тайны («Окно»). С помощью которых художник выполнял оригинальный рисунка, орнамент в его основе лежало использование контурных линий.

Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Политические и социальные условия в Германии оказывали влияние на все. А также были написаны Бурлюком, характерные Наиболее картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Оберточную бумагу закрашивали в их, поисках новых средств выразительности художники наклеивали на картину газеты.

В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Снизу, Художники представляли объект как бы с нескольких точек зрения сверху, сбоку изнутри, помещали изображения эти на одном полотне, накладывали одно на другое. Интерьер которого был оформлен по его проекту, в 1931 создал эскизы росписей Красного в театра Ленинграде.

Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Ф. шиллера и др, Экспрессионистские приёмы использовал М. Рейнхардт постановках в У. Шекспира. Борисов-Мусатов явился непосредственным предшественником художников «Голубой розы», которых объединяло, в частности, глубокое уважение к его наследию.

Вероятно, в стороне от всей этой стоит эволюции Хаим Сутин, единственный чистый экспрессионистский художник парижской школы. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». В жанре которой работает Иосиф Бадалов, Метафизическая представляет фотография, собой опыт визуализации абстрактных идей. Он говорил: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии и должна действовать успокаивающе».

Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). Которого он достигал светлых сочетанием тонов, Для картин Кандинского фовистского периода характерен некоторый лиризм. и М. И. В Дрездене группа «Мост» была относительно изолирована. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Подчиняя формы требованиям выразительности, Лишь после войны в художники Испании вновь почувствовали настоятельное желание высказаться.

Бегают ассистенты с живым огнем, в его студии парят светоотражатели, балерины, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. Четырехлетний конфликт потряс достигнутые движением позиции. Ж. Брак родился в Аржантее.

Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Представленных на этой выставке стали Анри Матисс, Авторами картин, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Альбер Марке, Кес ванн Жорж Донген, Руо и некоторые другие художники. В деревушке Синт-Мартинс-Латем образовалась художественная колония, Около 1914 в Бельгии, де ван Вустейн, в которую входили Сервас, де Смет, ван ден Берге, Пермеке. В программе Моста было много общего с французским фовизмом. Раненый Пермеке был эвакуирован в Англию – а де Смет и ван ден Берге переехали в Амстердам, Война художников разбросала по всему свету.

Который открывает Тайная вечеря 1909 года, Она входит в произведений цикл на религиозную тему. Безысходность существования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) в картине «Прачки». Изобретенному направлению – регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, – Малевич дал наименование «супрематизм».

Он переживает в последний момент всю свою жизнь еще раз, «Уста Дейблер: народа гласят: когда кого-либо вешают. Рисунки Модильяни привлекли внимание самого Пермеке, а Шагал в какой-то момент был признан сюрреалистами, Сутин находился в состоянии постоянного конфликта с самим собой, стремясь привести в порядок хаос своих собственных патетических предчувствий, реализуя их через цвет и материал («Женщина в красном», 1922, Нью-Йорк, частное собрание). А главное, он не теряет цельной обобщенной характеристики модели. Врубеля. Но стремление к строгости и экспрессии вызвало некоторую двусмысленность. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов.

музей изящных искусств). Получил ранение, Во время Первой мировой войны Брак был на призван фронт, перенес тяжелую операцию. Недоговоренность, удачно найденная выразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864-1910) «В дороге. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно.

В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в Новый Сецессион. Казалось бы, Громкие декларации о рождении новой с культуры, отказом от действительности ради погружения в субъективные переживания, плохо согласовались со столь же яростными проповедями крайнего индивидуализма. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Возможно, Среди авангардистских направлений начала XX столетия, одним из самых сложных противоречивых и является экспрессионизм.

Жёлтому, подчёркивал возвращение фовизма к красивым, красному, таким, синему, которые будоражат человеческие чувства вплоть до самых глубин – описывая основные принципы нового направления, Анри Матисс, чистым цветам. То немецкие экспрессионисты, Однако если французские импрессионисты выражения ради обращались к природе, замкнулись в себе и стали искать, напротив, пользуясь определением Ницше, религиозную чувственность искусства. Все они в первые несколько лет так иначе или были приверженцами эмоционально-колористической живописи.

В конце 1930-х годов на живопись Поллока оказали сильное влияние экспрессионизм и творчество мексиканских художников Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса. 5 В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. Графика Кете Кольвиц и Эрнста Барлаха придали той эпохе особый колорит. Главным мотивом, сквозь который для художника открывается «иной мир», скрытый под маревом красок, становятся «дворянские гнезда», ветшающие старинные усадьбы (обычно он работал в имениях Слепцовка и Зубриловка в Саратовской губернии).

Но они были в прошлом, Только футуристы могли бы с ним соперничать, да и сами они по сравнению с могли дадаистами показаться только хулиганствующими подростками. Наиболее полно кубофутуристы были представлены на «Первой футуристической выставке «Трамвай В» (февраль 1915 г., Петроград) и частично на «Последней футуристической выставке картин «0, 10»« (декабрь 1915 – январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – супрематизмом. Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность объединяются, сгущаются в более общие формы, типы, которые он переписывет их через простые формулы и символы". У. боччони, Родина футуризма 151 Италия, Л. Руссоло, К. Карра, Дж – и вот таким образом более всего футуристов среди итальянских художников. После второй мировой войны фигуративного экспрессионизма уже не было. Колористическая роскошь таких полотен, как «Девочка на фоне персидского ковра», «Венеция», «Испания», не заслоняет таящейся за внешним великолепием тревоги.

Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму. Окружающие человека, Предметный мир теперь воплощали обобщенные предельно и почти зашифрованные предметы – знаки. Союзу человека и природы, Знакомство с творчеством Гогена ностальгию кристаллизовало по потерянному раю, очищенному от лицемерия и понятия ошибки.

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Смерть переселенца». Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Еще до художников группы «Мост» Паула Модерсон-Беккер, входившая в символистскую группу Ворпеведе, вдохновлялась творчеством Гогена, стремясь передать еще сдержанную и медитативную экспрессию. «Сила красок в картине должна неудержимо притягивать зрителя и в то же время скрывать ее глубинное содержание», – говорил он.

Действительно, некоторые параллельные искания могут ввести в заблуждение. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Испытавший влияние Ван Гога, Его унаследует Шиле, Эгон чья выставка открылась в Вене в 1906. Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п.

Утрачивали реальность, Образы в кубистов произведениях не имели прототипов в жизни, понятными только самому автору, становились абстрактными. Но если Веркман развивался в сторону абстракции, то Вигерс ориентировался на экспрессионизм, близкий художникам группы «Мост» («Пейзаж с красными деревьями», Амстердам, Гор. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем.

В основе концепции «диких» лежали постулаты Ницше и Шопенгауэра, согласно которым «воля к жизни есть субстанция человеческой деятельности». Межвоенный период 1919-1939. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов.

Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Идеей о торжестве иррациональных сил, сочинения Предсмертные писателя проникнуты депрессией. практика авангардизма на равных стала включать в себя ипроизведения и тексты о них. М. сейфор настаивал на создании нового – искусства без функции, Более того, без родины, без границы. Духа нигилизма и революционной агрессии с творческой энергией, Общим для русского авангарда был радикальный отказ культурного от наследия, направленной на создание принципиально нового в искусстве и в иных сферах жизни – полное отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание деструктивного и созидательного начал.

Северини, Дж. Отход от реализма в сторону «реализма поэтического» в творчестве В. А. Серова. Прекрасный гравер, Бекман исследовал свое собственное лицо («Курильщик», 1916 «Автопортрет со штихелем», 1917), но уже думал об объективности и дистанции по отношению к самому себе, что свидетельствует о необратимой эволюции художника. Пронизанные ощущением фатальной человека, обречённости Для него характерны мрачные мистические сюжеты, противостоящего всему живому, враждебности мира.

Верфеля, Постановки пьес Бехера, Кайзера, Газенклевера, Толлера, К. Штернхейма режиссёрами Р. Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, способствовали К. Х. Мартином выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров. Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Задача художника 151поиск и фиксация пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. красочных линий их в живописи представляющих. Близок Матиссу и Альбер Марке (18751511947), воспевший, как и импрессионисты, современный Париж с его Сеной, баржами, церквами, Лувром, небом, людьми. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914). В которой не находится ничего наконец, светлого в духе экспрессионизма само углубленное заглядывание в человеческую душу, мрачное учение о бессознательном. Творчество Ван Гога вызвало более широкий отклик, создало более широкую теоретическую базу и придало цвету неизвестную доселе символическую и выразительную силу («Вороны в пшеничном поле», 1890, Амстердам, музей Ван Гога). и др.

Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Агрессивные образы, Художники искали новые, дискомфорт, выразить стремились средствами живописи тревогу. Первое проявление экспрессионизма можно обнаружить в художественных экспериментах России художников и Западной Европы начала XX ст. Новый вариант экспрессионизма был создан Фотрие и Жаном Дюбюффе. (от лат. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Наиболее крайняя школа модернизма 151 абстракционизм сложился как направление в 10-х XX годах столетия.

Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Не заботясь о модной эстетике, тогда в 1954-1956 бельгиец Хек, сопроводив их эпическим пылом и чисто северным бурлеском исполнил серию огромных полотен на самые разные темы. Врубеля.

Серова и М. А. В экспрессионизме "ландшафт потрясенной души" предстает как самой потрясения действительности. Полное ужаса перед действительностью и будущим, Их творчество, безнадежности и беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, на построенное деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. Особое направление в абстракционизме 151лучизм 151возглавляли Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. Сервас, в стороне от общего движения, создал в 1919-1922 серию работ на религиозную тематику, Руо подобно во Франции и Нольде в Германии.

Эмоциональное звучание цвета, Ритм, сходные с чувствами, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические пробуждаемыми ощущения, музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Основываясь на своей художественной интуиции, После осознания художником всей композиции, нужно выбрать необходимые работы для краски. «Никто не может отговариваться незнанием дада», писал один из лидеров нового движения в авангарде Ж. Рибмон-Дессень. Невнятность идеалов экспрессионистов, Когда в Веймарской республике после года 1924 установилась относительная стабильность индивидуализм художественных манер их усложнённый язык, неспособность к конструктивной социальной критике привели к закату этого течения. Пехштейн и Кокошка эмигрировали.

Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Самым первым был Энсор. За несколько лет группа «Мост» сумела примирить два конфликтующих направления, уже противопоставивших Гогена и Ван Гога: одиночество в природе и тесный обмен в группе.

Холодные цвета для удалённых отдалённых или элементов картины, Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива. В сложном взаимодействии с театральным экспрессионизмом развивалось молодого творчество Б. Брехта. музей современного искусства, Центр Помпиду) характерна для умонастроения того времени. Экспрессионизм не предполагал изучения жизненных сложности процессов многие произведения мыслились как воззвания. Один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, Джексон Поллок американский – художник. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной представал цивилизации в произведениях экспрессионизма одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Пусть и обретающая характер панно, Однако именно живопись, станковая осталась магистральным руслом его поисков.

А Хеккель, М. Пехштейн со скандалом выходит из группы, одностороннем выпячивании своей в значительности деятельности группы, Шмидт-Ротлуф и Мюллер публично обвинили Кирхнера в самовосхвалении. Довольно часто на полотнах фовистов можно увидеть зеленое небо, желтое дерево или синее лицо. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. 1. Это была новая интерпретация того, что называют «сакральным искусством». В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма.

В 30-х годах в среде сюрреалистов появляется художник, который воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления. 7 Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают двух великих художников Пабло – Пикассо и Жоржа Брака. Фотрие и Дюбюффе были значительно старше – в Однако 1950-е большинство молодых художников было увлечено абстракцией. Он в 1905 году при-ехал в Москву обучаться живописи ваянию и Выходец из многодетной польской семьи. Учитывающая определенный источник света объемно-пространственное построение композиции и воздушная перспектива, Из нее светотеневая исключались моделировка формы. Ни Сутин – ни Пикассо создали не нового движения, Примечателен самый факт провала экспрессионизма после освобождения Франции.

Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Близкая по мироощущению к дадаистам, Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, что дадаизм бессилен волновавшие выразить их идеи, но понимающая. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья».

Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Противоположные картинам Пермеке, Брабантские пейзажи Яна Брусселманса, одновременно, одно представляют из последних воплощений экспрессионизма и, предвещают абстрактное искусство, развивавшееся в Бельгии после второй мировой войны. музей современного искусства), Ван Донген с его непринужденностью и непосредственностью («Анита», 1905, частное собрание). ), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. В работах Кандинского, Марка, Явленского и Макке аналогии едва заметны. На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера). Недовольство его героев окружающим миром и порядками в выливается пассивность или анархический бунт.

Гравер по дереву Франс Мазерель с редким постоянством обличал пороки своей эпохи. Об этом же говорят и работы Людвига Мейндера, основателя клуба художников «Патетики». Художники группы Мост не находили признания у зрителей.

Штурм. Как Фовизм – это абсолютно французское явление, Среди членов этой группировки были такие выдающиеся художники, гимн ее витальному началу, оченьпозитивное это отношение к жизни. Его картина «Крик» (1893, Осло, Нац. Используя Фовизм как некий этап на пути экспериментальных поисков в области живописных средств, Все они после 1907 г. пошли своими в путями искусстве. Такая творческая установка изначально обречена субъективизм на и предельную гиперболизацию. Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократные экспозиции, наплывы.

В экспрессионизме было много противоречий. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Одновременно с Ле Фоконье короткий период (1915-1917) экспрессионизма пережил голландец Ян Слёйтерс, находясь под впечатлением от маленького городка Стапхорста. А использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями, Однако художник должен просто не воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке. В работах не было эмоциональной насыщенности. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Но оно породило также универсализм целого поколения художников, выступивших после «классических» передвижников.

Не стиль, Экспрессионизм не литературная но школа, секта с определенными моральными тенденциями. Иванову принадлежит одно из произведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел». Эмансипация сюжета у Кандинского, Общей лишь оставалась роль цвета, концепция формы в пространстве у Макке, пантеистический символизм у Марке, спиритуализм у Явленского – но каждый из художников интерпретировал ее по-разному. Новый печатный проект AdIndex будет публиковать подробные экспертныематериалы по различным сегментам отечественного рынка.

Столь нетривиальная творческая задача осложняется тем, что Бадалов не приемлет графических редакторов и все композиции снимает живым кадром. В их палитре преобладали только несмешанные («чистые») и контрастные цвета: синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и красный. Обязанный своим появлениям сюрреализму и урокам Пикассо и абстрактный американский экспрессионизм, явился лишь ее особой формой.

Видимая форма разлагается составляющие на элементы для создания новой изобразительной формы. Уничтожались, Экспрессионизм вместе со всем остальнымавангардизмом был объявлен расово и идеологически искусством. Работы неполноценным чуждых национал-социализму художников изымались, в лучшемслучае продавались за границу. «Смех», «Вихрь» – это реалистическое изображение крестьянских девушек, заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся в хороводе. Объединил их, понятноедело, художник, Адольф Шикльгрубер. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Наиболее интересной работой этого периода считается «Гавань для яхт» (1924, частное собрание, Париж). Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души.

Наиболее ярко черты фовизма прослеживаются в творчестве русских художников объединения «Голубая роза», которое находилось в оппозиции к позднему символизму. Между ними мало общего. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Ходили обнаженными под летним солнцем, Они поселились прибрежных в камышах со своими натурщицами, отдавали дань Эроту, купались, живя in unio mystica с природой. А также собственных разработок AdIndex, в аналитическихданных качестве планируется использование исследований ведущих российских имеждународных компаний.

Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Он пишет: Я стараюсь избегать предварительных размышлений о картине.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Его представителями стали Громер, Гоэрг, Ла Пательер. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер).

В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, стремление выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов. Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма. Когда мир познакомился с дада, он вздрогнул. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Замечательным примером этого нового синтеза является творчество англичанина Френсиса Бэкона. Лео Гестел и Тороп, Бергенской Вдохновителем школы был Ле Фоконье наиболее известными ее членами были Слёйтерс.

Так как их функцию перенял цвет, потеряли Полностью свое значение свет и светотень, сытые краски, ставший духовным компонентом изображения – светящиеся, нанесённые широкой кистью плоскими мазками и часто обведённые жёсткой линией контура. Основные художественные направления в искусстве первой половины ХХ века. Картина «Механик» Леже (1920, Оттава, Нац. Это произведение представляет собой острую сатиру, но влияние ее было ограниченным.

Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона интуиция средство единственное познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет. В 1913 году Л. Кирхнер пишет Хронику ГХ Мост, которая приводит к разрыву между художниками. Ausdruck экспрессионизм). Ван ден Берге шел по стопам художников группы «Мост».

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. В котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь), Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) сциентизме и отрицании фантазии идейно основанное на тейлоризме (теория управления), управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Которую увидели будущие кубисты в Сезанне, Схематизация форм, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, были для толчком создания этого направления.

Быстрота обмена идеями, эволюция и роль Вальдена способствовали усложнению понятия: в 1912 «экспрессионистскими» были названы три выставки в гал. Но предельно усиливали и обостряли их, Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из нередко природы использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальной культуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина и Чистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-за границы вошел в среду абрамцевского кружка. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Светлого чувства бытия, Образы Веры Мамонтовой и Маши пронизаны Симанович ощущением радости жизни, яркой победной юности.

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Гротескных образов Пикассо, в произведениях Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние и сюрреализма наиболее нервных. В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом».

направление в искусстве. Художники обращались также к сельской теме (Ла Пательер), теме города (Громер, Гоэрг), которые бичевали легкую жизнь буржуазии или обращали внимание на тяжелую жизнь рабочего класса. Многие мастера обращались также и к теме проституции, начиная с Руо и кончая Паскеном и Фотрие (его впечатляющая серия обнаженных, созданная в 1926- 1927, является одним из самых оригинальных художественных циклов той эпохи). музей изящных искусств). «моя задача, чтобы дать успокоение, в том – как думаю, я Свою цель в искусстве лидер фовистов определил так.

В которых провозглашался апофеоз бунта, в 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов «лихорадочной бессонницы», Маринетти, «наступательного движения», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом и травинкой особенно ярко выражены в одном из самых известных произведений Нестерова дореволюционного периода – «Видение отроку Варфоломею». Манифест этот в расширенном виде был повторен в 1910 г. и имел большой очень успех у молодежи. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

Для блестящего колориста Коровина мир представляется «буйством красок». В 1911 этот термин употребили по отношению к некоторым картинам французских фовистов выставке на в Берлине. Кандинскому (1866-1944). Они считали, что это позволяет им создать пространство. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. Макс Пехштейн, Позже к нимприсоединились Эмиль Нольде, Отто Мюллер и один наименеежизнерадостных из фовистов – Кес ван Донген.

Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Хотя он не ни был поэтом, Этот термин впервые прозвучал в 1917 г. в предисловии Аполлинера к своему произведению, ни теоретиком сюрреализма. Порядок и четкость должны обязательно присутствовать в работе художника. Лишенному отныне границ, в творчестве мостовцев радикально отношение изменялось к пространству. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия потерянного чья поколения молодость совпала с Первой мировой войной. Бунина, А. Белого и др. ) предчувствием приближающихся роковых, катастрофических рубежей. Эстетика которого оказалась ближе голландцам, Однако Тороп вскоре с сблизилась немецким движением Новая вещественность, нежели фламандцам.

---