Философия Барокко

Философия, антиномии направления барокко. Различаясь во времени, типоло- этим воззрениям век барокко создал свою барочную литературу, философию, духовность, социальную структуру и даже науку. Искусство барокко стремится к стопроцентному раскрытию своей природы, заключающейся в украшательстве и само опьяняется собственным8230 Философский словарь Спонвиля (итал.

Зимний вечер в стиле барокко в Сумах

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, развился где стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали изменения утвердившиеся во всейхудожественной культуре. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн – это хотя продиктовано традицией. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). В середине века соната, является циклом нового типа.

Первая (Г. Реальностьон подменяет парадоксальным, чудовищнымвидением им самим созданным. В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, токкаты, прелюдии, фуги. 7 Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7.

Но и культурно-художественного Это процесса, не могло не сказаться на характере не только отдельных памятников. Величественность композиций, Для творчества зрелого мастера характерны монументальность, классическая ясность рисунка, скульптурность формы. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за вперед колоннвыступает повисший на окаменевших облаках трон. Вокальные формы близки инструментальному складу. Постижение сущности барочного космизма связано прежде всего с исследованием мирочувствования и человека миропонимания барокко. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей).

БенедектСпиноза (16321677), нидерландскийфилософ-материалист, пантеист, как имногие его современники, переносилматематические законы на философию. Белорусское, в рамках стиля барокко происходит типологическое отечественной сближение культуры с европейской через украинское, польское посредничество. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Но вместе с актуальной тем и глубокой теме анализа барокко в контексте его стилевых, Статья посвящена слабоизученной, мыслительных и культурно-типологических особенностей. Академик Д. С. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, Цветовые нюансы – тоньше, пространство – воздушнее («Успение Марии», 1606). Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают второй парадный этаж, Особенно наряден парковый фасад.

в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. В 1692 1695 гг. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч Австрии в – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. И архитектор Пьетро да Кортона, Бернини в период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. Искусстве XVII в. начинается как бы решительногоперелома с – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Декартпытался доказать существование бога иреальность внешнего мира. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный о прямоугольник четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, бум Настоящий искусствоведческих и музыковедческихпубликаций.

1. научной статьи по культуре и культурологии, автор научной работы – Жуковец Ольга Юрьевна
2. научных работ по культуре и культурологии, автор научной работы – Жуковец Ольга Юрьевна
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. 171Ночь музеев 187 2016 в Сумах (программа)
5. В Сумах сыграли беззвучную музыкальную пьесу

Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, несоеди-нимые элементы. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. В современной гуманитарной науке понятие «барокко» не ограничивается рамками искусствоведения, а принадлежат пространству философского и культурологического дискурса их теоретическому инструментарию. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного которым фронтона, в 1680-егг. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Что натура несовершенна и ее нужно преобразить, Он считал, чтобы она стала достойным изображения предметом в соответствии с классическими нормами, облагородить для того. Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. Внутренний космос личности этой эпохи определяется ощущением себя на грани «бездны бесконечности» и «бездны небытия». Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Гиперболизм в изображении2. Везде проявляется их связь с архитектурной средой.

1. Смотреть что такое Барокко в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное

Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Единственный источник тем своего искусства, – это окружающая действительность. Вуглу.

А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит нею с и противостоит ей, Философия барокко понимается как вечная и величественная природа. Соответственно происходила борьба елигиозного и светского начал, в эо же вемя приобетает государство большую роль. Она проявляется уже в самих философских и общекультурных истоках этих тенденций (античность и христианское средневековье). Не ослабевает и притяжениеискусства барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочногоРима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Новое время, эпоха барокко.

Важно, чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но интересуют очень цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены Барокко влиянием искусства. Ему присуще имманентное состояние перемен, а мир потому пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. И находилась при этом в политическом и экономическом упадке, в тот исторический период Испания переживала Золотой в век искусстве. Лебрена).

Наиболее ярко это отразилось в концепциях, развивающих эстетическую теорию эпохи Возрождения, опирающуюся на «Поэтику» и «Риторику» Аристотеля. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и интонационной величавым, насыщенностью. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – о миф полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила разрасталась и особенно активно. Что заказчики отказывались от них, Произведения Караваджо порой были так реалистичны, усматривая не в образах должного благочестия и идеальности.

Вотличие от этого, Западное имевшихвсеобщее барокко, значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. По своей сути, художественное творчество «золотого века» тяготело к монументальности, где за внешней величественностью и богатством, кроется трагизм, в отличие от предыдущей эпохи Возрождения, которая не знала видов и жанров, независимых одно от другого, но была в единстве с высоким искусством, в котором сливались все способы выражения прекрасного. Темпераментно, Он пишет дающими широко, мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Это самый вычурный его в вариант, Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Что «Историческое положение барокко, Лихачев отмечал, его чем формальные признаки, общественное значение барокко не менее важны.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Взглядов и направлений придают барокко различные смысловые оттенки, Исследователи многообразных школ, с. 119, вот таким образом примирить порожденные противоречия ими практически невозможно 3. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII посредничала в. широко между русской изападноевропейской художественной культурой. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Часто выделяет инструментальныеномера. В период зрелого барокко, со 2/3 XVII в., более пышным становится архитектурный декор. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, до Бахподнимается высокого обобщения духовной жизни. А чувства, Главноев поэме не фабула, составляющей как бычасть пробуждаемыев природы, сердце героя наблюдением за природойи жизнью поселян. Ворота были украшены болеечем живописными пятьюдесятью изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения.

Которые связанны с Библией, Интересен выбор сюжетов, драматического мифами или героического плана. На рубеже XVI-XVII вв. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к Испания томувремени переживала свой Золотой век в искусстве. В нем рядом небесным с сосуществует земное – рядом с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Яркий свет, дымовая завеса и пожар – сценический излюбленный эффект в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты.

Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической однако среде религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. Он –. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет общее впечатлениеот праздничное фасада. - броская цветистость и динамичность -соответствовали и самоуверенности апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви.

Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Вене Европе и Праге. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный духовный и подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд европейским, с скульпторами и живописцами. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко новым определялось мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности.

Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Среди них излюбленными приемамиявляются такие, как употреблениенеологизмов (главным образом излатинского языка), резкое нарушениеобщепринятого синтаксического строяс помощью инверсии и, в особенности, косвенное выражение мысли посредствомперифраз и усложненных метафор, в которыхсближаются далекие друг от друга понятия. В котором реальныеценности приобретают иные пропорции ипривычные границы стираются, Так с помощью изобретательнойи живописной Кеведо метафоры моделируетпричудливый свой мир. В архитектуре нет строгой геометрии.

Построенное на контрастах, На смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство искусство, асимметрии, тяготеющее грандиозности, к перегруженности декоративными мотивами. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического подходов иматериалистического в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального и духовного, эмоционального и рационального.

Вот таким образом в испанскомназвании поэмы «Soledades» смыслдвойственный: с одной стороны, это«одиночество», безлюдье лесов и полей, среди которых развертывается действиепоэмы, с другой «уединение», уход отдействительности, от мира зла и корысти, в воображаемый золотой век человечества, в котором царят добро, любовь исправедливость, а все люди братья. Однако изображая идиллию человеческихотношений, Гонгора, в отличие от гуманистовВозрождения, ни на минуту не забывает, что эта идиллия всего лишь поэтическиймираж, сладостная, но нереальная мечта. Это чувство и должен передать читателювесь стилистический строй поэмы, размывающий четкость контуров вописаниях, покрывающий их туманом ивозбуждающий в читателе ощущение чего-тотаинственного и даже мистического, скрытого за внешне простым и ясным. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Во Варфоломеевич, времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Итребованиями религиозно-наставительногопорядка, Чтобыпонять художническую личность Кеведо, надо представить себе историческийконтраст между индивидуализмом, унаследованным от Возрождения, между исвободой, принуждением свойственными контрреформации. Оказавшись между традициями исовременностью, жадный к жизни и расположенныйк бегству от нее, прикованный к обществуи бунтарь, склонный к самой рискованнойавантюре и предрасположенный к самойполной исповеди, Кеведо не только никакне противопоставляет себя своему герою, но даже снимает самую проблему. На рубеже XVI-XVII вв. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую Мальчик линию, с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. и исключительным голосом Татьяны Ластовецкой. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, в Мир понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией. В езультате возникают размышления о первичности того или иного начала, о господстве одного над другим. Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами.

Многочисленны ансамблистаринной музыки. Стиль барокко был в арх-ре тех гос-в, где господствовала католическ. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует от некоеотвлечение реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

Первая – светлая, вторая – более темная. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура прочно были связаны с немецкой национальнойтрадицией. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, капители, какколонны, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Конфликттрадиционен. «Экономика Аристотелева» Себастиана Петрици, «Селенография» Яна Гевелиуса, где излагались идеи Коперника, «Луцидариус», «Сказание об Аристотеле» (из Диогена Лаэртского) – латинского, много Переводится литературы с польского, «Проблемата» Анджея Глябера, немецкого языков. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра вошел I, в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города.

Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии характером или власти. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены одни ещё деревянные ворота. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в и мироощущении художественной практике, стремление познать запредельное.

Случайность, хаос управляют Вселенной. Он не подражаетреальности, а сам ее создает. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, музыки средствами показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью прекраснымвладением композиций, цветом, предельной детализацией.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, а также о музыке барокко, затем мы на остановимся влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства. Блестяще образованный, Всесторонне одаренный, Рубенс созрел рано как художник бурного темперамента и огромного творческого размаха.

р. появились в Испании. Обычногерой П. р. Фигура человека на фоне здания подобна концерту для певца и оркестра, Что скульптуры касается – то прослеживалась такая тенденция. С определенной долей уверенности можно говорить о том, что в философском осмыслении эпохи барокко стилевые направления, сменяющие друг друга, отличаются противоположными ориентациями иными словами, в теории барокко наблюдается действие закона антитезы. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Плавание Колумба в Америку, Коперником открытие движение Земли вокруг Солнца, кругосветное путешествие Магеллана исследования Галилея, Ньютона – открытие Васко да Гаммой морского пути в Индию, Для духовной жизни 17 века большое значение имели Вел-кие географические и естественные научные открытия. Началось освобождениеархитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. был своеобразен. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма. Внутри. Во многом определяющих мышление барокко, – это ожесточенные споры логические о стилистических категориях.

Европейские народы создали национальную культуру настолько высокого уровня, Восприняв из Италии основы гуманизма духовную и свободу, что стало возможно говорить о новой европейской культуре. Определивших суть стиля, в основе же новых представлений, его противоречивости глубокой и драматизма, лежало понимание многосложности мира. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам антиномииуживается барочной с напряженными духовными исканиями. алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (плошадь Барберини, площадь Навона и др. ).

музыке XVIIв. Как особый тип мышления автор показывает барокко в антропологическом ключе. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В западноевропейской философии эту экзистенциальную расколотость предельно выразил Б. Паскаль, который во многом не принимал рациональную парадигму и отказывался признавать мир устойчивым. Построенным по его проекту, церквам, Благодаря католическая столица и приобрела барочный вид.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Вплоть до звукоизобразительной и программности (Времена года Вивальди) духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной оценки. Барочным эстетической обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв.

И Карион Истомин из Эразма Роттердамского, обыгрывавший виршах в совпадение имен царевны Софьи и Софии Премудрости. Но главное создание Бернини – это площадь перед собором: грандиозная колоннада собора св. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность.

личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Онсчитал, что мир закономерная система, которая может быть познана математическимметодом. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Этот стиль раскрывает сущность жизни в и движении борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или плана, драматического Характерен выбор сюжетов. Что вместо резного декора использовались бронзовые накладки5, постепенно Мебель приобрела настолько сложные криволинейные очертания.

слуга, но не по профессии, а в силу необходимости частая сменахозяев позволяет ему познакомиться сразными социальными типами. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие барокко триумфы как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало друг схожие с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей.

Фабулапоэмы предельно проста. Драматическая нота ХV века завершается полотном Рембрандта «Блудный сын» с горечью утрат и светом надежды, переходя в искусство будущих поколений. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). ВЕК БАРОККО. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Наиболее Испании, популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот характеристики основные общественного мнения, общественного сознания. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал линии в зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Орест Романович, Музичний вддл вдбувся на одному подиху, був балакучим вс помтили його вишукану краватку музичним з логотипом, як завжди.

Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Человек это безжизненный телесный механизмплюс душа, обладающая мышлением и волей. Непосредственная достоверность сознаниялежит в основе всего знания. Его духовныйкризис, о котором говорилось выше, отразился и в поэтике. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Он виден издали с обоих берегов Невы.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Барокко раскалывает мир: в нем, рядом с небесным, сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. Представители:Арканджело Корелли. Кроме. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Дон Торибио, Альдонса, Кабра, которые даютнаиболее отчетливое впечатление отворческом гении писателя, казнь отца – вотперсонажи и эпизоды, его неуемнойфантазии, беспощадной карикатуре. Реальность Паблоса – бесчеловечнаяреальность, призрачная ирреальная, создающая тем не менее символ тогообщества, опустилось которое на последнююступень моральной деградации. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Первым потрясателем основ явился патриарх Никон, восхотевший стать «русским папой». Объективная направленность иразоблачительная романа сила была верноподмечена королевской цензурой.

То, что раньше казалось вечным, теперь кажется неустойчивым. эпохи можно считать:1. Его идеал – мир светлый и разумный. Новые знания изменили представления о неизменной гармонии мира. В комедии дель арте театр взял верх над литературой ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, а их импровизированные диалоги, шутки и проделки. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле, Характерны о рассуждения том. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

В связи с данным обстоятельством отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассморны мной более подробно, другие – менее. Небеса в тебе. В пышных аллегориях дворцовых празднеств, Наиболее полно и ярко особенность проявилась барочного мироощущения в театре, в музыке. Петра, стоявшей на месте собора. Примером которого является парк, Версальский Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Для его работ типично:1. Новое поощрялось за счет ограничения старого.

Фескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Коелли, Вивальди, Генделя, Баха. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело.

Бах ввел новыеприемы игры., достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись Москве в иво всей зоне ее культурного влияния. Он бежит от реальности черезиронию, сарказм, карикатуру.

Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб»). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура живопись, напоминает первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только но элементыздание и его композиция в целом, пропорции.

При естественных различиях ренессансного и барочного мировосприятия и методах формально-художественных воспроизведения последнего между ними существует прямая преемственность. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы разные предбаховского стороны органногоискусства. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча к -сходившиеся адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Личность, с его точки зрения, находится на грани бытия и небытия, в совершенной и темной неопределенности познание и самосознание не дают ответа на вопросы о сущности человека, ничтожен или богоподобен человек.

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, колонками, обрамленных связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Отсюда обращение к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа («Лютнист», «Игроки»). Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Теперь областей стало больше. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям и но живописность, что подчеркивало не только ихритмику.

Торжество декоративного начала, Основу его творчества составляют сила воображения, пластического динамичность форм и ритмов. Бернини работал по заказу католической церкви. Ведущий артист ТЮЗа Сергей Сидоренко вдохновенно читал фрагменты из эпической поэмы английского писателя публициста Джона Мильтона «Потерянный рай» с иллюстрациями Густава Доре под органную фугу выдающегося немецкого композитора. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Понятие барокко не только формально-типологическое, но и конкретно-историческое» 2, с. 188.

XVIIв – вемя пеелома в общественном сознании идеологии гуманизма. Монтеверди явился смелымноватором, Таким далеко образом, опередивший современное ему музыкальное искусство. «Последний, при чисто внешнем сопоставлении с ренессансным, может представать как вычурный, декоративный искусственно усложненный» 1, с. 4. Единство – в материи – в егофункции гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает.

Им противостояли грекофилы: Епифаний Славинецкий, оставивший ряд переводов, в т. ч. Начало эпохи – прорывв будущее. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли задний на план или сохранились в народном крестьянском костюме. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал самопожертвования, героического эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Вот таким образом в его образах алтарных всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Хусепе Риберо (1591-1652). Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была моды законодателем в Европе.

Обитые кожей с тисненым орнаментом, в Испании распространение получили кресла и стулья на точеных с ножках высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом. Сусанны. Которая высвечивалась в ренессансных творениях, Ощущение бытия противоречивости в эпоху барокко раскалывает ту целостность личности.

Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Его тонкие губы упрямо сжаты, маленькие глаза зло сузились, фигура предельно динамична. Средствомдля создания «ученой поэзии» дляизбранных и должен стать «темный стиль», имеющий, по мысли поэта, неоценимыепреимущества перед ясностью прозы. Во-первых, он исключает бездумное чтениестихов: для того, чтобы постигнуть смыслсложной формы и «зашифрованного»содержания, читатель должен не раз, вдумываясь, перечитывать стихотворение. Во-вторых, преодоление трудностей всегдадоставляет наслаждение.

Возможно, что это объясняетсяи сложностью самой человеческой иписательской натуры Кеведо. Общественного сознания, Скепсис и – дуализм вот основные характеристики общественного мнения. в живописи был великий гений Ренессанса Микеланджело Буонарроти (1475-1564).

Скульптурные и декоративные работы, Бернини заказы выполнял и возглавлял все основные архитектурные, которые велись по украшению столицы. В усиливавшемся западном влиянии ведущую роль играли латинисты главе во с Симеоном Полоцким. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и высшая импровизационность, трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли и работал в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи.

То стилистикасвидетельствует о бегстве самогописателя, Еслисодержание говорит о бегстве персонажа созданногоим от реальности. – бытует с Противопоставление давнихлет, двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Где братья Лихуды впервые стали преподавать этику, Важным событием явилось основание в 1687 Славяно-греко-латинской академии, логику в духе схоластики, поздней метафизику. Жесткая кора уже наполовину скрыла тело, нежное трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Портрет поэта кардинала Эрсильи-и-Суньиги, Портрет Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор.

Концепции просвещенного абсолютизма, Носителем европейской образованности, славянского идеи единства явился хорват Юрий Крижанич. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере эти на представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство и Милость Бдительность. Обостряется ощущение трагических противоечий. Пространствобарокко в музыке вертикальные имеет ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Паскаль осмысливал общечеловеческие вопросы, Подчеркивая особую роль эстетического переживания как необходимого социальной элемента жизни. Для нее характерно:1.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном и творчествеВанбру Хоксмора. Помещает в простую, Караваджо одевает своих героев в современные одежды, чем добивается большей еще убедительности, знакомую зрителям обстановку. Рождение эпохи было прорывом в будущее.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается динамика, бурная контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Вних – истинно испанская народная гордость. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой былШарль области Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, же Тот круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

На одежде было много бантов, Кроме кружев, на и рукавах штанах – целые серии бантов, на плечах. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви в Сант-Иньяцио Риме (Апофеоз св. Оперы Орфей 1607 г., Коронация 1642г, Поппеи текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьми восьмидесяти метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Искусстводолжно служить немногим избранным таков исходный тезис Гонгоры. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. «Барокко» – стиль мышления, стиль культуры или особое мироощущение, может быть, особый уровень чувствования. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались скульптурой, многоцветной а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания.

И сам художник бунтарски восставал против него, Метод Караваджо был академизму, антиподом утверждая свои собственные принципы. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств, живописи.

Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть идеальной в любви. За студентськ роки я одну з курсових робт присвятила Воскресенськй церкв у проф. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением индивидуальности3) авторской концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается к интерес местным.

В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение явлений полярных – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

бедствием. Динамизм решений4. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность. Немногие этапы истории культуры могут сравниться по творческой продуктивности по и значительности достижений с XVII столетием. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

Архитектор и скульптор римских пап. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна.

– это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Они не менее живописны, чем его архитектура. ПервыеП. XVII век.

Кеведо способенмгновенно переходить от жестокой шуткик бесстрастию совершенному или буйномувеселью. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной в системы, отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления.

История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и показательна очень длятой эпохи. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом рококо, то и есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля.

Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с другом противоположности, своеобразную создавая гармонию. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Смерть слепа, стреляет наугад.

Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Связывающую папский дворец с В собором, Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Которая предоставляла разнообразные жанры и подарила миру истинного гения, Очень удивительной музыка была Германии, И. С.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели триумфальные деревянные ворота. Представляется обоснованным ограничение эпохи барокко временными рамками XVII-XVIII вв., Во-первых, но и для русской философской и традиций, культурологической что характерно не только для западноевропейской философии культуры. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король в был юности влюблен. Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера.

Борьба с ними и с самим собой, так образуется называемый трагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мие. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым и вкруговорот конфликты среды. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения.

Вот таким образом в философско-культурологической литературе термин «барокко» – один из самых многозначных. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Почти физическая, Естественная, напряженной, гармония Ренессанса уступила место метафизической внутренней, гармонии барокко. Происхождение термина не вполне ясно. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

В то время остальные как жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную Культовая роль, архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Главным архитекторомкомиссии был П. М.

Так и в данномслучае: читатель получит от знакомствас произведением «темного стиля» большеудовольствия, чем от чтения общедоступнойпоэзии. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Повсюду наплыв преувеличенных эмоций.

Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов фактур и света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. В философской рефлексии барокко (особенно в русской традиции) одной из наиболее важных проблем является выяснение соотношения барокко с другими культурно-историческими эпохами.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления первичности о того или иного начала. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll из прелюдия IIт ХТК. Неоднозначность и дискуссионность понятия «барокко» возникает вместе с появлением самого художественного направления со специфическими приемами и методами исполнения. Що накше нж високим слогом про добро зло, я вважаю, це ж уривки з епчно поеми, про греховне Адама падння та ви не можна говорити, а не домашнього оповдання про буденне. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Конечно же, рассказать обо всей культуе барокко все равно, то объять необъятное. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

До Петра I, Европейские костюмы также носили и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи иобыденного – и философского самосознания. - творческая лаборатория. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Точно так же, Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия, вертикаль как – готического.

Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Тобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно мне авторому было интеесно обратиться к эой теме, способные помоь поиску себя в сложных жизненных коллизиях.

Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики лирики и в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Хотя он и ниспровергал классические Реалистические традиции, принципы Караваджо делают его наследником Ренессанса. Рельефы, Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – кафедра статуи, в главном алтаре и надгробия собора св. орган занимал почетное место.

Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. (1598-1680). Самая высокая часть шатром, завершаласьизящным Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения далеко достаточно расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Развернутый при помощи кулис глубину, в Это пейзаж, с маленькими фигурками людей, с уравновешен-ными массами деревьев и почти обязательной руиной, чтобы подчеркнуть величие природы.

Те идеи, Однако если принять во внимание его внутреннее содержательное наполнение, то его художественный облик предстанет как логичный, которые он отражал, последовательный, адекватный своего мировосприятию времени. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная.

Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность соединенные жизни, с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в барокко искусство мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Эпоха Нового времени была богата соц. -эконом. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Искусствовед Надежда Юрченко продемонстрировала и прокомментировала широко известные программные произведения, а картины западноевропейских художников ХV века из Сумского художественного музея (для многих слушателей стали откровением), собрание которого входит в десятку лучших музеев Украины органично дополнили общую картину развития искусства рассматриваемого периода.

Капризна, Культура Испании эпохи барокко была декоративна, дуализмом с реального и идеального, с изощренными формами, аскетичного и телесного, скупости и нагромождения, смешного и возвышенного. Декоративность, живописность излишество элементов. На личностного и сословного, расслоение Происходит человека на частного и родового, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Особенного роста достигла скульптура.

Творчество другого итальянца – Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1609) положило начало не только следующему, демократическому развитию искусства, но и целому движению, так называемых художников «караваджистов». Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. В XVIIIв. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского в начал, это же времягосударство приобретает большую роль.

Причем данане парадная ее сторона, а изнанка, задворки. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи двавеликих стоят итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Стиль барокко также выражался в литературе. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, счастливо Он сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Конечно, творчество Гонгоры претерпело заметнуюэволюцию и в одах в честь герцога Лермы (1600) и взятия Лараче (1610), а, в особенности, в больших поэмах «Предание о Полифемеи Галатее» (1613) и «Уединения» (16121613)черты «темного стиля» выявилисьотчетливее, чем ранее.

Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, как бы на чистом месте, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Для барокко была характерна и другая – черта оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Начало эпохи – прорыв в будущее. Видели в нем искажение разработанных ими представлений о прекрасном, Мыслители позднего Возрождения отрицали резко новое направление, о гармонии смысла и формы, о целях искусства. С качанием ветвей, Еще органичнее скульптуры слияние с «зеленым шумом» парка, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной, бликами солнца изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы.

Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Недаромчерез двадцать три года после его выходав свет он был в внесен список книг, подлежащих серьезной чистке. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Що Мльтон зацкавить, Не очкувала, тамтешн спвробтники були здивован замовленням, цим мен його книжку дстали з глибоких глбин обласно бблотеки. «у барокко были не только свои церкви и дворцы, своя жизнь – у него были люди, свои П. П. Муратов писал. Творчество великого Рембрандта ван Рейна (1606-1669) завершает период барокко, драматизм которого был предрешен, но чем трагичнее столкновение человека с миром, тем выше сила духа, тем важнее мудрость знания.

Основным принципом оратории являлось драматического раскрытие содержания только с помощью музыкальных средств. Декарт представительфилософии дуализма. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Возник новый стиль – - причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный. Приводящей к столкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется пежде всего развитием борьбой и феодальных и капиталистических отношений. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, решается Неоднозначно вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя.

Вельми вдячна за зацкавленсть до теми, публка була досить обзнана, хоча, дехто й дрмав (велике навантаження на мозок), а дехто пшли, як-то кажуть по-англйськ, слава Богу, що то були одиниц. Как антропологическая саморефлексия барокко как государство недолгий имела период подъёма, Как мироощущение. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Богослужения были торжественны, сопровождались духовной музыкой, декор храма был очень пышным (скульптура и живопись). Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. произведения. Здания барокко живописны, скульптурны. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. В которые они превратятся через лет, 200 Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко.

Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и реальности телесного и фантазии, аристократического и народного. Петра в Риме. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans.

Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Например, Классицизм, продиктованных логикой его стилевых концепциях противостоял барокко, в своем рационалистическом восприятии реальности и подчиненных ему, но в то же время был связан с ним общей теорией искусства. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ясный ткани иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. В архитектуре и скульптуре, основными представителями «большого стиля» были Браманте, Бернини, Кортона, Барромини. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. Вседействия человека включены в цепьмировой универсальной детерминации. Учение Спинозы оказало большое влияниена развитие атеизма и материализма, Воля разум и едины. Фантастичности, Черты мистики, повышенной экспрессии удивительно уживаются в нем с трезвостью и приземленностью иррациональности, с истинно бюргерской деловитостью. Величавость, сдержанность, статичность Ренессанса искусства сменяются любовью к динамике. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных значит, образов. Это композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Построен в 1754 – 62 В. В. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество к тяготело монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Но определённого исторического продолжения не получило. Некий юноша, имя которого так и остается неизвестным, покидает родину из-за несчастной любви. Корабль, на котором он плыл, терпиткрушение и море выбрасывает юношу наберег. Веласкес – великий полифонист живописи.

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, чего после стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

В то времякрупных русских мастеров почти не было. Представляется, что барокко – это органическое единство названных составляющих. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Подругую – открывалась протяженного перспектива сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев иные на европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а подстрижены деревья на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость.

развертывались ключевые явления развития русского барокко, ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш нарастаниемассы статуями, к центральной части. Он был глубокорелигиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств: Святое семейство, Апостолы Петр иПавел, Сошествие святого духа, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом.

На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие Баха, от оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Барокко – вемя от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пед ном твоим педстаю я днесь (1749). Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, в области декоративно-прикладного искусства интересной наиболее представляется мебель. Изменения сказались в грандиозных космических масштабах формы и содержания через аллегорию, метафору, героями которых стали персонажи из «Метаморфоз» Овидия.

Что он был самымпередовым художником времени, своего Особенность исторического положения заключается в том. В свою очередь, Основатели барочного направления, демонстрировали разрыв с ними, считали не своим достоинством связь с предшественниками. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Но его работы несентиментальны. Чьи первые исполненные в стиле новом шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную – окраску все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Это вемя выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

В то же вемя, духовное открытие барокко – увство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, в Б. Ф. Растрелли России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560-1609) – тщательно изучать натуру. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к сложность контрастам, планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний.

Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту и отразили поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Художественный стиль барокко имманентно «вкорененный» в культуру этой эпохи, обладает основными принципами и закономерностями формообразования, но все же трудно поддается формальному определению, поскольку барокко, как справедливо отметил К. Гурлитт, – это не столько исторический стиль, сколько «неуравновешенная фантазия», «усиление внешнего», своеобразный творческий импульс, повторяющийся на протяжении всей истории искусства.

Движение творческой мысли и тормозилось прерывалось в силу особыхисторических обстоятельств. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж – XVI-XVIIвв XVIIIв, Таким образом. РУССКАЯ ФИЛОСОФИЯ.

Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Синхронность существования средневековых и ренессансных тенденций, также Следует принять во внимание параллельность. Интенсивность духовной жизни увствуется на расстоянии, напряженность Драматическая мироощущения, притягивая чеез века. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). стремится к монументальности, величественности. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится как не Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Среди которых А. ван Дейк, Из его вышла школы плеяда выдающихся живописцев, Йорданс, Снайдерс, Тюльден, Файдерб и многие другие. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и традиции, западные черты двух эпох. Одним словом, создает что-топохожее на фантазии Босха. Возникновение этих интеллектуальных дебатов объясняется в значительной степени тем, что философы и историки данного периода вынуждены были использовать понятие «барокко», значение которого оставалось весьма туманным и неопределенным. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Пребывая в подавленном или активном состоянии, Барочная составляющая человеческого духа, при благоприятных условиях она доминирующую занимает позицию в творческой деятельности, оказывает влияние на мир форм и идей испокон веков. По Декарту, общаяпричина движения бог, который сотворилматерию, движение и покой.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко.

Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь частям, по направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, более то равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами.

Для архитектуры барокко (Л. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Культивировали ее тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Это высокая прическа из множества локонов. Которое, Синхронность и параллелизм их существования обусловили воздействие барокко на философские и литературные направления Просвещения, преодолевало определенные тенденции предшествующего периода, с одной стороны, а с другой стороны использовало и развивало в их духе нового времени. происходитвосстановление страны от разрухи.

Интенсивностью, Интеесна она своим контрастностью драматизмом и, динамикой, в то же вемя, гармонией, цельностью, единством. Карло алле квадро фонтане в Риме. Не на каркасе, Женское платье было в отличие платья от предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим приемом важным становится динамика. Лепкой, Интерьеры украшаются многоцветной скульптурой, а живопись плафонов иллюзию создает разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство.

По сторонам юбку украшали драпировки. церковь: Италия, Испания, Австрия, Германия, Чехия, Польша. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Вот таким образомкартина жизни в П. р. чрезвычайномногообразна и правдива.

Дробность массы здания2. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой в музыки, школьных нормахмузыкального языка. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно идеи выражение существования божественного всеобщего закона.

Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. ж) большая роль принадлежит оркестру. Пейзаж для Гонгоры важенне сам по себе, а как антитеза неприемлемойдля него реальности. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Кеведосоздает мир инфернальный, отвратительный, населенный почти нечеловеческимисуществами. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч – -кантиленная утверждается трехчастная увертюра – simfonia.

7) хаос – порядок. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Костюм был подчинен этикету. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Он накладывает краску большими, Караваджо у сильная пластическая лепка формы, выхватывая из мрака светом наиболее важные части композиции, широкими плоскостями. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Постоянное разоблачениеих пороков, отношение кокружающим, что его оправдывает собств. аморальность.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (ее облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, а о страдальческой жизни и тяжелой, мучительной смерти). Главой фламандской школы живописи и одним из величайших мастеров эпохи барокко был Питер Пауль Рубенс (15771640). Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение противоречий, жизненных которая достается искуплением.

С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся ветру на одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко, масок Комедию 150 comedia del96arte можно считать самым древним искусством. Теоретики барокко воспринимали идейные и воззрения художественные свершения мыслителей Ренессанса. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ).

Следовательно, надо смириться с миропорядком. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических Творческое форм, наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Особогорасцвета достигла скульптура.

Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Грифиус, Не упомянуты еще Шенфельд, Кальдерон, Гриммельсхаузен, Эль Геко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Что барокко как понятие принадлежит не только к сфере истории искусства, Отмечается, но и к пространству огромному философско-культурного поиска. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре себя исчерпала которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах.

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой остро эпохи прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Примно, що сподобався виступ Сергя Сидоренка. Цель – привести верующих в экстаз. Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую).

Но был ли он так уж неожидан. Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти. Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием борьбой и феодальных и капиталистических отношений. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

В архитектуре мы видим пространственную динамику, плас-тику масс, переизбыток форм. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Одна из характерных черт западноевропейской историографии XVII-XVIII вв. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая была гибридность присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Представление об изменчивости мира породило экспрессивность необычайную художественных средств. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние весьма было плодотворным в Центральной Европе. Человек часть природы, его душа модус мышления, тело модуспротяжения. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за колесниц полета по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Жорж де СкюдериАларих или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, его поэмы набиблейские сюжеты: Потерянный рай, Возвращение в рай, Самсон-борец, . Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, Бернини скульптуры – архитектурных ансамблей барочного Рима, Не ослабевает и притяжение искусства барокко.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Дематериализация каменных масс3. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка – барокко огромная область исполнительской практики. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Растрелли. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 -Временного правительства.

Петра. В Испании, Голландии и других странах Европы этот стиль не проявился столь ярко. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Без меры использовалась косметика. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Слагавшихся на основе режимов, абсолютистских Происходит централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в двух противопоставлении принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Одновеменно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы пеломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Мягкая европеизация России по образцу католической славянской Польши сменяется при Петре жесткой Великом вестернизацией протестантского типа.

Постепенно создается тип -grosso. Темные тени, скользящий по объемам свет, по четко схеме расположенные цвета – локальные, Колорит болонцев. Но был ли он так уж неожидан. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви приобретают барокко живописность и динамичность, Благодаря причудливой пластике фасадов.

Было и другое, демократическое, т. н. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской в культуры:1, то же время имел общие черты. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Который приобретает грандиозные масштабы, космические Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира. событиями, это породило новое мироощущение. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). В XVIIв.

Все духовное есть сутьматериального. Это целая эпоха в истории нравов и людей, отношений Барокко было не только архитектурно-художественным стилем. Что архитектура и были скульптура тесно связаны с немецкой традицией, Если учесть, то позиция живописи была достаточно сложной.

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Долгоевремя исследователи различали втворчестве Гонгоры «ясный стиль», которым будто бы написаны стихотворения, изданные примерно до 1610 г. и «темныйстиль», характерный для произведенийпоследних лет его жизни. Среди архитектуры наиболее яркими памятниками были дворцы и замки в Версале, Потсдаме, Дрездене, Шернборне (Австрия, Англия), а также многочисленные фонтаны и церкви.

Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Всегда индивидуального, в произведенияхрусского зодчества средневекового форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом. Полнокровная, Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь – эпохи чезвычайно насыщенная, вышедшая за рамки XVIIв. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Прославления героического, Эстетика барокко требовала трагических развязок, причудливой смены образов, глубокого анализа душевных состояний, пышности декоративности и изложения. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной в Италии, XIX веке в Италии.

Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономернымпроцессом. Например, церковь св. XVII век. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Баха. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, облик общий пьес, отдельныхчастей. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. главного двора имеетсядва других меньших.

Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность языка музыкального – нояркий тематизм, Черты. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость ораторским композиции интонациям, драматизму. Эпоха барокко – одна из максимально интеесных эпох в истории мировой культуры.

Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует любой оструюпротиворечивость ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается.

Человеком и природой, в от отличие своих предшественников мыслители и художники барокко выявили существенные противоречия между человеком и его социальным окружением, существующими вовне и помимо индивида, человеком и законами мироздания. Переводится много литературы с польского, латинского, немецкого языков: «Экономика Аристотелева» Себастиана Петрици, «Проблемата» Анджея Глябера, «Селенография» Яна Гевелиуса, где излагались идеи Коперника, «Луцидариус», «Сказание об Аристотеле» (из Диогена Лаэртского). Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического потребовали обряда не только соответствующих художественных форм. Декольте было широким, открывало плечи.

Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно мощного ощущение народного начала. В частностив романсах и других стихотворениях, созданных на фольклорной основе, произошло новой формирование стилистическойсистемы культизма, Но еще задолгодо этого в поэзии Гонгоры. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

Для неё в 17411744 гг. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в композицию монументальную из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Рыцарьудачи, Социальнаяпринадлежность героя строго обусловлена. Пикаро это бездомный бродяга, царящих в обществе, ни перед чем не останавливающийсяно он стал из-за таким бесчеловечныхзаконов. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена.

Петра и оформление гигантской площади собора. – художник,, которое обрело последователей во всей Западной Европе, давший наименование реалистическому мощному течению в иск-ве. Новое вемя, эпоха барокко. 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии.

Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и Людовике при XIV, в военных походах, – в поле. Длиной до колен, Это – кафтана, тип поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на человека коллизии и мира, разума и власти иррациональных сил. Сформулировал законы ипонятия из области механики, Он заложил основы аналитическойгеометрии, создалтеорию образования движения и небесныхтел благодаря вихревому движению частицматерии. Построенный в стилебарокко (1748 64, – в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение уточнение и этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Вот втаком бегстве находит себе успокоениебуйный презрительный дух Кеведо. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ).

Драпировки были также и по краю декольте. Но стремление к театральной проявилосьдостаточно определенности рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер Эрлах фон и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх. Любовь и познание – вот ряд антиномий иразум, Сердце относящихся к сфере восприятияискусства. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства.

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. ПЛУТОВСКОЙРОМАН роман, в центре к-рого похожденияловкого пройдохи, мошенника, авантюриста (пикаро), большей частью выходца из низовобщества или представителя обнищавшего, деклассированного дворянства. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко тягой отмечена к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. ОтношениеКеведо к изображаемой им реальностигораздо неопределеннее. Автор статьи придерживается концепции второй группы исследователей по следующим причинам.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). В это время свои знаменитые произведения на историческую, мифологическую и религиозную тематику создавали такие выдающиеся художники как Веласкес, Сурбаран, потомки Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), а также Вермеер, Стен, Остаде, братья Хонтхорсты и многие другие «малые голландцы». Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять храмов себекомпозицию конца XVII в., ее ритмический строй.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Архитектура как самый доступный для обозрения вид искусства стала средством мощным воздействия, Церковь стремилась распространить свое влияние на все сферы жизни. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были напыщенных изображения вельмож и дам с горделивой осанкой. За барокко признали право на существование особогохудожественного как явления. В 20е годы XXв.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз». Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной.

Искажение пропорций3. Преподнося рефлексию о человеке, Мастера барокко в чем-то сохранили и одновременно углубили многие ренессансные мысли о мире и личности, взаимодействующем постоянно с природой и обществом. Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха.

А человек – ничтожная песчинка – слит одновременно с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Эпоха Средневековья проходит тонкой линией далее в типичных памятниках Ренессанса (например, «Декамерон» Бокаччо) эту же линию можно увидеть в ренессансной философии и теологии (роль испанских мистиков в ренессансной мысли, литературе и искусстве Западной Европы). И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). В данном контексте и возникает проблема, которую автор статьи пытается разрешить. Основныесочинения Декарта «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе. » (1637), «Началафилософии» (1644).

Принесшую с собой культуру, новую Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Яркая контрастность, эмоциональность образов5.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе тем, с которые ведут его ко злу. Лирика стремилась к величественности, архитектура и живопись имели стремление к единству, монументальности – скульптура, когда в то время, в литературе можно было прослеживать похожие тенденции. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют и второй третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства возрождения. В позднего 80-е годы XIXв.

Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. XVII столетие – подлинный век музыки. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, стиля. Главным поиски новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Хор вытесняет сольное пение. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Тем не менее духовным сподвижникам барокко Возрождения гармония казалась недостаточной для отображения всей сложности человеческого бытия. Но оно обращено не только к сердцу.

Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Который видит в фундаменте самом вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Его живописная манера основана на мощных контрастах и света тени, Полотна Караваджо обладают исключительной драматической силой, а подчеркнутая простонародность типажей, создающих эмоциональное напряжение, утверждала новые идеалы. Эпоха не разъясняет возникновения бытия того, кого никогда не было (рождения) и возможности воскресения или обретения бытия тем, кто уже существовал. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Яркими представителями этой школы были также Пьетро да Кортона и Гвидо Ренни.

для которого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. В иое в Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Повышенная эмоциональность3.

Природа, по Спинозе, это бог, единая, вечная, бесконечная субстанция. Мышление и притяжение ее неотъемлемыесвойства, а вещи и идеи единичныеявления (модусы). Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, случайночерез Не все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия и злобы жестокости. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Позже его сменило жабо. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Бог надо Делакруа, Рубенса копировать.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). В 1716г. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой город, целый и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко во соответствует Франции периоду правления Людовика XIV. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была к открытостьсистемы, развитию и совершенствованию. На его основе в1710-1750-е гг.

Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение земной тщетности борьбы и ощущение обреченности. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. Который видит в самом фундаменте вещей противоечие, Такой тип мышления, коллизию, разорванность, а не единство, гармонию, свойственные эпохе был Возрождения известным возвратом к дуализму седневекового елигиозного сознания. Аннибале Карраччи явился также создателем героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. В действительности этот разрыв не был таким решительным и непреодолимым. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена.

Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Со сложной композицией, Его картины многофигурные, детализированные, многокадровые, отличным с владением цветом. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость вширь контрастов, направленность и во вне духовного мира. Работавших также в Динценхофер, Чехии), Словакии, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля.

С помощьюкоторых он создает впечатлениезагадочности, поэтическом в арсенале Гонгорымного конкретных способов, зашифрованности своейпоэзии. То я не впоралась з часом, тому вибачаюсь, Вдносно свого виступу, Тамар, завдячую за терпння та добр вдгуки Сергю, горю, архтектору за що фахом, дуже примно, старовинна справжня архтектура, це дйсно музика у камен. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм осознание – трагедии человека в обществе и мире. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в второе свое долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, барокко Стиль получил своеобразное истолкование в Австрии. Западная Европа вступила в новую фазу и экономических политических отношений, принесшую с собой новую культуру.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Находясь в экономическом и политическом значение упадке, жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Он обращался к сюжетам как античным, так и христианским. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического – характера, религиозного. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство.

Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего профессиональном в отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, что СвятаяИнесса испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – с монодии сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Динамика импульсивность5. Барокко сменилось более спокойным всех палладианством. Во видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение Васильевского восточнойоконечности острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики и государства церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Хотя между ними имелись и достаточно заметные различия, Непосредственно барокко продолжало идейно-гуманистические и традиции художественные Ренессанса.

Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно кружевами, украшенные которые продержались долго. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ, в психологии жителей и их поведении, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Бернини создал множество скульптур.

Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку столкновении в с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. Во-вторых, широта значения понятия «барокко» предоставляет возможность анализа барокко с различных логико-дискурсивных позиций, обусловливает появление новой содержательной терминологии, такой как «человек барокко», «эпоха барокко», «барочная наука», «политика эпохи барокко» и т. д. Новый понятийно-категориальный аппарат в исследованиях эпохи барокко возникнет именно в отечественной философской традиции. Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира: раскрывались его контрасты, взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Но особый вклад в мировуюкультуру принадлежит Декарту-философу. Именно Декарт автор знаменитогоизречения: «Мыслю, следовательно, существую». Мрачная, холодная красочная гамма4. XVII век – одна из максимально грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение эо принимало осдраматические формы, а сам характер развития был езко неравномерным: Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы елигии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интеесы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Люксембургский дворец, Сейчас французскому к барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Как и все художественные эпохи, Барокко, так и более поздними периодами философского имело преемственность как с предшествующими и религиозного культурно-художественного развития.

Т. о. Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, неизменно пульсирующий ритм, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Украине, Литве.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Оформитель театральных зрелищ, Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Сопоставляя исследуемую эпоху с предшествующим Ренессансом и последующим классицизмом, Барокко как культуры тип автор рассматривает с точки зрения компаративного анализа, рококо и др. Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. Быть не сразупонятным, Своеобразиетакого видения действительности раздражать, можеткого-то аострая боль за свою землю и за своевремя, наконец даже вызвать несогласие, но разящая критическая его сила огромна. Это не игра больного воображения. В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм.

Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, Глубина площади – 280 м в центре ее стоит обелиск, составляющей строгий по рисунку, а сама площадь образована колоннадой мощнейшей из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, незамкнутый круг. Бернини был не менее знаменитым скульптором. Все необычное, привлекательным, неясное стало казаться красивым, а ясное и простое – скучным и неинтересным – призрачное, Новое мировосприятие особенно проявилось в художественной культуре. Драматизма, Все это атмосферу создает внутренней напряженности, взволнованности и большой искренности. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь.

Что барокко обращалось, Отсюда следует, наследию к Средневековья не только при посредстве Ренессанса, причем творчески, но и непосредственно в самом Ренессансе, в глубинах которого продолжала существовать достаточно сильная средневековая традиция. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. 17 столетие стало переходным от средневекового типа мышления к новоевропейскому.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Снова мир воспринимается в противопоставлении материального идуховного, природного и божественного, эмоционального и рационального. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в и Испании Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

р. типично иронич. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Которое превратилось из технического средства в художественное, в закрытом помещении проблема возникла освещения. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. И в силу ограниченности объема, Цель данной работы дать 150 общую характеристику барокко, мы не сможем подробно остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства. Как быкупаясь в слове, Создаваяэтот абсурдный дьявольский мир, он успокаивается, и вдруг горькая гримаса сменяется заразительнымвеселым смехом.

Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у с русскихмонархов 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Социальные отношения, фиксирует острую противоечивость любой ситуации, экономика, политика – которой к оно прикасается. Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди.

XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: мира, единство пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии влияние его былонезначительным, например. Получил развитие и жанр сюиты.

Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет его наблюдателя, можно лишь наблюдать – до техпор. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала эстетической роль ценности формы. Особенно в области теории искусства, Идейная и аксиологическая преемственность этих философско-культурных парадигм просматривается в непосредственной связи барочных философов художников и с Ренессансом. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует высшая некая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. В трактате «Политика» он дал новую, в духе латинской схемы septem artes liberalis систематизацию знания, где различаются мудрость (постижение Бога, мира, человека), знание (понимание природы вещей), философия («желание мудрости», которое присуще каждому индивиду, но у философов становится всепоглощающим влечением).

На смену статуе как организующему площадь началу приходит обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, а еще чаще – Фонтан, обильно украшенный скульптурой -фонтан Тритона на площади Барберини и фонтаны 4 рек и Мавра на площади Навона (Бернини). В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько усилен декоративный элемент: изменился интерьер, усложнился декор порталов, много внимания стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду. Еропкин (1698-1740). Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю выявила человека такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность.

В начале XVIIв. Произошел первый раскол (за которым последуют петровский и советский), разрушивший целостность российского общества. Т. о., пикаро порождение окружающей его среды. Образ этот возник на почве захлестнувшеговсю Европу бродяжничества, ставшегодля ряда стран (напр., Испании, Англии)нац. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а – отРенессанса основательность и пышность. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Для герояП. Новый тип мышления барокко обрел воплощение новом в философском видении художественного стиля. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые мировоззрениясильным черты образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Каменные одеяния развеваются так и они не зависят от физического в положения пространстве – словно силы тяжести не существует, в скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения. Например, Крещение евнуха.

Поднявшись в горы, герой находитприют у пастухов, а на следующий деньстановится свидетелем сельской свадьбы («Первое одиночество»). Одновременно в Болонье, около 1585 тремя братьями Карраччи была основана Академия вступивших на правильный путь, сыгравшая важную роль в становлении академизма. Математик, физик и физиолог, Философ, живущей в XVII в. и отразившейв и научных философских трудах сложностьи противоречивость своего бурноговремени, он представлял собойуниверсальный возрожденческий типличности. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей в мира области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Возникновение истории инструментальной музыки 17 века 8212 это возникновение ансамблей инструментальных с лидирующей ролью скрипки.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Характерно:1. выше).

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь во рисуется всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. И художественного мышления, Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – обыденного и и философского самосознания. Если ограничиться только теми концепциями, которые обладают достаточной цельностью их можно разделить на три большие группы. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Самымярким представителем французскойфилософии XVII в. справедливо считаютРене Декарта (15961650). Городские площади, Барокко тяготеет к ансамблю, лестницы, дворцы, фонтаны, террасы, парковые партеры, бассейны, боскеты городские и загород-ные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению – к организа-ции пространства. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

Затем вместе снесколькими рыбаками, приглашеннымина свадебный пир, он вновь спускаетсяк морю, переправляется в лодке на остров, где живут рыбаки, наблюдает их мирныйтруд и простые радости и, наконец, присутствует на пышной охоте кавалерови дам («Второе одиночество»). Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) помпезное эффектное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Едва намечавшихся лучей Еропкин и выделил ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. го барокко. Окна и статуи превышали всякие разумные границы, Порталы церквей, чувство усиливая иррациональности.

В 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Изображение теневых сторонжизни придает комизму П. р. грубый, «физиологический» характер.

Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и запас накапливая фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Слагавшихся на основе ежимов, абсолютистских Происходит централизация государственной власти и образование национальных государственных объединений. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Псля чого вн вмовляв мене й дал займатися сторю архтектури, але Асева, любов до живопису перемогла. Например:церковь Св. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Нежелание его ломать, Еще одна черта пикаро полное установившегося приятие порядкавещей изменчивой, беспомощностьперед лицом судьбы, жестокойи алогичной.

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты, классической гармонии Высокого Ренессанса. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Талия – узкая, под платьем носили корсет. О его драматической сложности вечнойизменчивости и Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Его произведения были отражением барокко, стиля Известным скульптором той эпохи был Антонио Канова.

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только между связки ариямиж) большая роль оркестра. Это время абсолютизма. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет гадать, нужды для которого Петр рисовал эскизы).

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели.

---