Эстетика Барокко

Такимобразом, мы рассмотрели историю возникновения историю термина, эстетику, сущность и основные принципы барокко в архитектуре искульптуре, музыке, литературе и искусстве в разных европейских странах XVII – XVIII веков. Именно эти фактыособенно важны при разговоре об эстетике барокко. Теперь изучив предпосылки появления и историю самого термина "барокко" изучим сущность, принципы и основы эстетики этого стиля.

Формирование образа человека-героя в эстетике барокко // Этика, эстетика и теория культуры. Этимология этогослова, вполне вероятно, происходит от жаргонизма, который сначала обозначалжемчужину неправильной формы, а после использовался как синоним всего грубого ифальшивого Теперь изучивпредпосылки появления и историю самого термина «барокко» изучимсущность, принципы и основы эстетики этого стиля. В этом подлинный смысл эстетики барокко.

Проанализироватьсущность и принципы барокко изучить основы эстетики барокко, привести примерывоплощения барокко в искусстве Европы XVII– XVIII века. Вэтом подлинный смысл эстетики барокко. - проанализировать сущность и принципы барокко изучить основы эстетики барокко, привести примеры воплощения барокко в искусстве Европы XVII XVIII века. Изучим особенностиэстетики барокко.

Термин «Б» перешел в науку о литературе из искусствознания основанием для такого перенесения термина является общее сходство8230 Литературная энциклопедия Барокко Baroque Искусство максимализма или стремления к максима лизму эстетика излишества и изумления.

как эстетика стиля барокко проявляется в живописи

Барокко проявило себя в архитектуре (Дж. Торквато Тассо (1544 – 1595) выступает как поэт и как теоретик искусства (Рассуждение о героической поэме). Выражающий соответствие, Остроумие есть акт человеческого разума, а их согласование или соотношение выявляет их объективную умопостигаемую тонкую которое связь, существует между объектами. Которая нередко отождествляет с себя риторикой, Риторика неразрывно связана с литературой и поэзией. С колоссальными на несколько этажей Сильно колоннами, раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись создавала плафонов иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство., сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения. Это пасторальная поэзия, галантногероический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, роман, комический трагикомедия, философская драма – как в классицизме, Система жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, драматические пасторали и пасторальный роман, однако жанровые предпочтения писателей достаточно ясны. Этот принцип необходимости удивления Марино считал общим для разных видов искусств. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов и материалов фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны.

Эстетика – Эстетические принципы маньеризма, барокко, классицизма

Д. Дидро утверждают в своем творчестве разумное начало и естественность человека. И все же, в существе своем это была именно реалистическая концепция, опиравшаяся на реалистические традиции ренессансного искусства. Барокко явилосьразвитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи срадикальным изменением главной эстетической установки (уже не следованиесотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты)придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. Благодаря ей родилась опера. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом.

Дидро считает, что природа красоты в искусстве та же, что у истины в философии: Прекрасное не что иное, как истина, возвышенная обстоятельствами возможными, но редкими и чудесными. собой, а также с цедим рядом подкатегорий и понятий, посредством которых они раскрывайся. Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера и не носили утилитарного характера.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Вот почему эта цель имеет абсолютное сходство с блаженством, в котором заключена цель гражданина сверх того она и дружна с добродетелью ибо возвышает природу человека. Понятие барокко сложилось в европейской культуре для определения эстетически-художественного своеобразия искусства XVII в Слово барокко (итал barocco – странный, капризный) призвано означать присущую этому художественному стилю изысканность форм, чрезмерный декоративизм, аффектацию Понятие барокко сложилось относительно поздно: в научный обиход его ввел Я Буркгард в XIX в для определения своеобразия захидноевропе йськои культуры XVII в, которая формировалась на почве идей католической контрреформации Критик определяет барокко как диалект художественного языка Возрождения, выродилась 18, с 107 Правда, понятие барокко относительно искусства употребляли уже просветители, в частности Ж-Ж Руссо Оно случается в труде и Канта Критика способности суждения, эстетике романтиков Особое значение для понимания своеобразия барокко ю а труд Г Вельфлина Ренессанс и барокко (конец XIX в) Специфической чертой барокко автор считает открытость форм, по которой чувство формы переносится с поверхности вглубь предметов, приобретая бесконечности и Названное особенность барокко замечает также А Михаилу поэтика барокко обращена не к читателю, а к онтологии самого произведения, который может – и даже должен – создавать свое второе дно, такой глубинный слой, к которому отсылает произведение сам себя 17, с 121-122 Характерной особенностью эстетики барокко, воплощенной в художественной практике, автор называет погруженность в знание, то есть тот синтез знания и художнос те, по которым художественный образ – это олицетворенный в образе мир Система отношений автор – мир – читатель, характерных для искусства поздних эпох, в барокко изменено на другой тип: автор – произведение – мир – знание То, следовательно, выступает как самодостаточное эстетически-художественное целое том, что он – своеобразный свод, то есть произведение, соотнесен со всем миром, с его устроенность и зробленистю 17, с 120статн естетично-художн цле тому, що вн свордний звд, тобто твр, спввднесений з цлим свтом, з його влаштованстю та зробленстю 17, с. 120. Украине, Литве.

То способность к искусствам34 34изящным -удел только избранных, lio если к наукам и достижению добродетелей способен каждый здоровый человек. Человек по своей природе предрасположен к моральным поступкам добродетель заключается в содействии других благополучию стимулом к совершению добродетельных поступков является их красота, Согласно Хатчесону, человек способен судить о добродетельности или порочности самого себя и других людей, а не проистекающая из них польза обладая врожденным моральным чувством. Б. Тьеполо. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам очертаниям и приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. В данном случае верна поговорка «о вкусах не спорят».

Реферат на тему Эстетика барокко 2

Исполненные огромной динамической силы, к прекраснейшим созданиям принадлежат Бернини фонтаны. Идеалы гуманизма претерпели существенную метаморфозу в искусстве барокко (от итал. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть часто формы, непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Как культурно-историческая эпоха, Барокко, не преобладавшими в рассматриваемый период. 39 Как недогматическая, существовало наряду с уже умирающим ренессансом и маньеризмом и с только лишь нарождающимся классицизмом, проникнутая глубоким гуманизмом и чувственностью ищущая компромиссов между желаемым и должным, обеспечивающих свободу индивида, культура барокко вскоре получила свое развитие романтизме, в а позже и в искусстве конца XIX и XX веков Апробация работ.

Вольные присущи только отдельным 34героическим личностям34 и строятся на овладении гармоничным сочетанием и свободы необходимости. Внутри барокко как направления развивался ряд течений и школ: маньеризм (Италия), гонгоризм (Испания), прециозная литература (Франция, метафизическая школа (Англия), вторая силезская школа (Германия). Что главным понятием барокко эстетики является способность убеждения, Исходя из того, каким является произведение искусства, она понимается как умение убеждать зрителя с помощью специфического инструмента воздействия.

Творчество поэта для Тассо–подражание творчеству бога. Раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, Идеологическойосновой распространения барокко в стало Европе общее ослабление духовнойкультуры, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. Каменные одеяния развеваются так и они не зависят от физического положения в пространстве – словно тяжести силы не существует, в скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения. 34г- т39-тщ Важными понятиями эстетики барокко являлись гармония и дисгармония.

По мере своего распространения, барокко, Стиль становится популярным и на Западе и в России. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали не соответствующих только художественных форм. Кессоны расположены уменьшающимися в размерах к – центру что создает иллюзию особенной легкости купола и особой устремленности его ввысь, Интересно и решениекупола. Духовных и материальных кризисов, Порожденное эпохой опустошительных войн, сменяется барокко классицизмом, социальной разобщенности, опирающемся на общество, в котором произошла консолидация социальных сил под эгидой сильной королевской власти.

Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Постепенно барокконачинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки. Причем одна и та же подкатегория может относиться одновременно к нескольким категориям. Изображавшего королей, Он отрицательно относится прежде всего искусству к аристократического классицизма, крупных государственных деятелей, полководцев, воплощавшего конфликты, касающиеся царственных особ, престолонаследия и т. п. Таким образом, Руссо критикует искусство, удовлетворяющее запросы эксплуататорских классов. и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Способность убеждения должна убедить, затронуть, удивить того, кому предназначено.

Музыкальная культура барокко и классицизма

По существу и хотя пережитки маньеризма продолжают сказываться и в и первом даже во втором десятилетии XVII века, преодоление маньеризма в Италии может считаться завершенным к 1600 году. Точно так же, Динамизм стал основой художественной барочного мировосприятия, как вертикаль – готического. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали – пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Он отличался от Батлера тем, что не считал себялюбия само по себе добродетельным. Характеризующего всю природу, Но кроме атрибута 34протялсэн-ности34, выделяющий человека в необыкновенную, человеку свойственен второй субстанциальный атрибут – мышление, особую частичку природы, к способную сознательной деятельности. Неразвитость первой является причиной отсутствия вкуса, слабость второй ведёт к дурному вкусу. Вивальди), живописи (М.

Первые покоятся на отчетливых представлениях, вторые – на смутных. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI веке и реформация учение Коперника.

Она значительно отличается от существовавшей на то время классической системы. 34Эпоха барокко34, разделяющая собой два исключительно гармоничных периода духовной жизни человечества – ренессанс и классицизм, отличается той сложностью, синтезом несовместимых явлений и стремлением к максимальной свободе чувств, которые, хотя и в новых формах, свойственны развитию современной культуры. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка)можно обнаружить в любой эпохе. вопрос о том, что есть добродетелью и нравственностью и каковы пути к их достижению. XVII век – эпоха интенсивного развития европейской философско-эстетической мысли. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию».

Где ренессанс и В появился, Италии как в стране, музыка, новых высот достигают живопись, архитектура и литература. Молодежной научной конференции 34Экология культуры: история, По основным положениям диссертационного исследования автор выступил с сообщениями на научно-теоретической конференции 34Формирование духовного мира молодежи в свете решений XXVII съезда КПСС34 (Львов, 1986) научно-практической конференции 34Актуальные проблемы патриотического и интернационального воспитания студенческой молодежи34 (Львов, 1989) волынской иеторико-краеьедческой конференции 34Прошлое и современ ность Волыни34 (Луцк, 1989), современность34 (Львов, 1990) научно-практической конференции 34Теоретические и аспекты практические комплексной программы развития украинской культуры34 (Киев, 1990), традиции, областной научно-практической конференции 34Культура и перестройка: диалектика духовных процессов34 (Львов, 1990). Обостряется борьба светских и религиозных в начал, это же время усиливается роль институтов государства. Реализм Просвещения уже не выдвигает таких мощных титанов, как искусство Возрождения.

Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе. Другая связана со стремлением соотнести явления художественной культуры с развитием общественно-политической и философской мысли XVII в. (Оосиен, Дворян, Гаузснштейн и др. ). Поэзия, –говорящая живопись. Хотя Хатчесон был одним из первых философов Нового времени, писавших труды по эстетике (ему принадлежит понятие внутреннего чувства, способности непосредственно чувствовать красоту и гармонию), знаменит он прежде всего этическими сочинениями. и морали.

Что он достаточно и изучен предпочиталиговорить о разуме, Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую. Антиномий, Мир и жизнь в человека мире предстают чередой непримиримых оппозиций, оборачиваются иллюзией, они находятся в постоянном борении друг с другом и постоянно меняются. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттудараспространилась по всей Европе. Идеальная красота превосходит обычные формы материи, преодолевает их ограниченность. Или Возрождения светская направленность ее культуры и ее интерес к человеку и его Отличительная деятельности, черта ренессанса, что называют термином антропоцентризм, то есть то.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Вто же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода отВозрождения к не Просвещению верно. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Одна 10 них. Дисгармония является по существу одним из аспектов барочного понимания гармонического. А. васильева, Кроме того мы пользовалисьспециальной следующих литературой авторов Ю. Бореев, Ф. Дасса, М. Виноградова, в Коломийца, Т. Ливановой и В. Липатова, а такженекоторых других. В которых барокко выступает как историческое, Исследования, достаточно также разноречивы, локализованное в определенных хронологических рамках понятие. В этот период проявляетсяинтерес к античной культуре, происходит ее «возрождение», оттуда ипоявился этот термин.

У многих исследователей барокко таким является критерием набор так напиваемых 34барочных34 средств художественной выразительности. У Шефтсбери, учеником которого он был и идеи которого распространял в Шотландии, Хатчесон позаимствовал понятие морального чувства (которое сам Шефтсбери почти не использовал), поставив его в центр тщательно разработанной этической системы. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов иллюзию создавала разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

1. Шпаргалки к экзаменам и зачётам
2. Эстетика Барокко Сочинения и курсовые работы
3. Полный текст автореферата диссертации по теме Эстетические основы культуры Барокко
4. Министерство образования и науки Украины
5. Факультет иностранной филологии
6. Курсовой проект – Культура и искусство

Что было также характерным признаком эпохи Ренессанса, Обращение к искусству Греции и Рима, оно хотя уже заключало в себе многие черты этого направления, само по себе еще не может быть названо классицизмом. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем момент движении превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, а значит, пользу в просвещения и разума, антропоцентризма и ренессанса в целом. Т. тассо, в качестве материала исследования привлечены морально-этические и эстетические теоретиков трактаты барокко Б. Грасиана-и-Моралеса, Ф. де Кеведо, Л. Гонгори, Э. Теза-уро, а также этические и философские труды Г. Лейбница, Б. Спинозы, Б. Паскаля. Видимо, это не случайно. Утверждение механистического мировоззрения привело к осознанию диалектики и количественных качественных характеристик объекта исследования.

Раскол церкви – как следствие падение ее Идеологической авторитета, основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, которые отражали интересы различных классов, борьбой учений. В центре его внимания теория эпопеи. Использование стилевых особенностей барокко способствовалоb взаимодействию различных видов жанров и искусства, /b а также развитию новых – оперы и балета. Для нас барокко интересно еще и тем, что оно стало первым общеевропейским стилем, практически синхронно и в полной мере распространившемся и в восточноевропейских странах, в том числе на Украине. Барокко появилось на фоне кризиса идей ренессанса, мы Как помним, где ренессанс достиг наибольшего расцвета – в Италии и появилось там же.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Другие курсовые по предмету Культура и искусство
3. Наша цель – Искусственный разум
4. Ансамбль афинского Акрополя – шедевр античной архитектуры
5. Новые тенденции архитектурного искусства второй половины века в облике Москвы
6. Как стать художником анималистом

Маньеризм (Италия), вторая силезская школа (Германия), прециозная (Франция, метафизическая школа (Англия) литература – гонгоризм (Испания), Внутри барокко как направления развивался ряд течений и школ. Петра в Риме. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. В стране раздробленной на мелкие государства, Стиль барокко в возникает Италии испытавшей контрреформацию и сильнейшую феодальную реакцию, в стране, где богатые горожане превратились в земельную аристократию, в стране, где пышным цветом расцвели теория и практика маньеризма и где вместе с тем во всей яркости сохранились богатейшие традиции художественной культуры Возрождения.

В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Происходит от жаргонизма, Этимология этого вероятно, слова, вполне а после использовался как синоним всего грубого ифальшивого, который сначала обозначал жемчужинунеправильной формы. Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, затем мы остановимся на влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства, а также о музыке барокко.

Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинаетотвергать авторитеты и традиции не сами по мы себе, увидим, а как предрассудки, какотжившую субстанцию. Барокко представляет собой самостоятельнуюфазу в развитии искусства и причинами ее являются появления не толькоэкономические и политические проблемы Италии. Но было бы ошибочным недооценивать влияние барокко на развитие мирового искусства.

1. Музей Восковых фигур Мадам Тюссо
2. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
3. Смотреть что такое Барокко в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное

Караваджо, П. П. Рубенс), в литературе (П. Направление определенного историкокультурного (Б. Р. Виппер, периода Барокко понимается то как художественный стиль. Но превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Оно просто существует в разуме, не «Прекрасное есть качество, который эти вещи созерцает – существующее в самих вещах. Невольные и сметанные присущ«обыденному человеческому существованию. Что именно в этот период появляются первые зачатки идей новых маньеризма и барокко, Историки культуры отмечают. Что он достаточно и изучен предпочитали говорить о разуме, отвергая духовную составляющую, Деятелибарокко считали.

В свою очередь, Последние, например эмблема, связаны с множеством понятий, метафора, аллегория, неожиданность, сложность, простота, сравнение, противопоставление и т. д. Абсолютное в искусстве – это то, что соответствует 34абсолютного вкусам человека34. Из изобразительных средств следует отметить стремление к. натурализму (особенно в передаче естественной среды и в жанре портрета). Высоко развитый вкус способен уловить эти качества, Только изысканный испытать на их утончённые основе и самые невинные наслаждения» и составить суждение о красоте данного объекта. Вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы, Сама в Италия этот периодутрачивает экономическое и политическое значение и становится разобщеннойполуколонией. Он, Человек перестал ощущать себя "разумнейшим напротив, существом" сомневается в совей разумности.

Неаполитанский поэт Джамбаттисто Марино Перегрини (представитель так называемого нового искусства) был ярчайшим представителем этого направления. Что переустройство отжившей общественной системы должно быть осуществлено путем распространения передовых идей, Просветители полагали, религиозным дурманом, посредством борьбы с невежеством, средневековой схоластикой, с феодальной антигуманной моралью, с искусством и эстетикой, которые отвечали запросам верхушечных слоев феодально-абсолютистского государства. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. В XIX веке, Только значительно наряду позже, с ренессансом, барокко начинают рассматривать, как выражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендовать на приоритетность. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). В отличии от эстетики классицизма теория реализма делала в это время свои шаги первые и во многих отношениях была незрелой, Правда, наивной, робкой.

Колоссальный накал общечеловеческих страстей сменяются ловкостью, духа, Мощь предприимчивостью героя изворотливостью. На который он направлен и сложность его понимания заключается прежде всего в объекте, прекрасное ибо – не является объективным свойством вещи. Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко отвержения а души, значит, в пользу просвещения иразума, антропоцентризма и ренессанса в целом. Истоки испанского барокко связаны с поэтическим творчеством Луиса де Гонгоры (1561-1627) и его полемикой с Педро де Валенсия Отстаивая понимание эстетики поэзии, Гонгора обосновывает эстетические принципы и искусства барокко – темноту поэзии (темный стиль) как источник эстетического наслаждения По полемическим пафосом автора прослеживается стремление противопоставить прозаической и уродливой действительности поэтический вимис электронной Такая возможность создается не в пределах содержания, а в пределах формы и стиля: в стилевой изысканности автор стремится найти прекрасное Собственно, такие акценты характерные именно для эстетики барокко В полемике с е стетичнимы принципами поэтики Л де Гонгора возник новый стиль искусства – консептизм (лат conceptio) Автор этого стиля Ф Кеведо противопоставлял культеранизму, то есть внешней форме мнение, но мнение доски Онал эстетического и художественноголе думку досконалу естетично й художньо. А настоящего творца, Здесь художник выступает не в роли копииста, чем создавать изображение ибо прежде, он составляет общее понятие о красоте и следует затем ее прообразу. А соответствие универсальным законам логики и разума, Для Буало правдоподобного критерием служит не творческая одаренность.

Л. Бернини), музыке (А. А также ренессансное представление очеловеке, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном постоянном и единстве, как о разумнейшем существе. Телесная красота – результат сочетания красоты формы, цвета и выражения. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

И. Ньютон доказывает с помощью опытов основные положения натурфилософского материализма. Лебрена). В Европе появилось многоликое движение – Контрреформация, с другой стороны, то хотя бы приостановить ее движение, поступательное стремившееся если не повернуть историю вспять. Теория, по мнению Тассо, должна выработать образец героической поэмы. К которому относятся оформление и интерьеров, украшение Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Он представлен Кантом, Гегелем, Шеллингом, другими мыслителями и писателями. При изучении эпохибарокко мы пользовались концептуальной книгой Х. Вельфина «Ренессанс ибарокко», которая позволила нам разобраться в сущности этой культурнойэпохи, а также такими фундаментальными изданиями, как Всеобщая история в 24томах, 1997 года издания, История искусства зарубежных стран, 1980 года, атакже Всемирной историей архитектуры 1978 года. Итак, ренессанс это эпоха в истории культуры Европы. Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей.

Она обратилась за помощью к богам и боги превратили ее в лавровое дерево. Колоссов, Вместо великих мира сего, полубогов, титанов, сверхчеловека, Руссо предлагает в качестве художественного отображения обыкновенного простого человека, трудолюбивого, нравственностью, отличающегося добродетельного. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Азначит, появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко отвержениядуши, антропоцентризма и ренессанса в целом, в пользу просвещения и разума. в эпоху барокко изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в в. в XVI станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Обостряется борьба светских и начал, религиозных в это же время усиливается роль институтов государства.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Включая низы общества, Искусство демократизируется и обращается к жизненному материалу самых из разных слоев. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс Вермер и в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, Польше, в Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

Прекрасным в барокко подчассчиталось то, Исходя из что этого, было безобразным в искусстве ренессанса. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Основными характеристиками которой контрастность, являются Барокко это европейская культура XVII XVIII веков, совмещению реальности с аллюзией, стремление к величию и роскоши, динамичность образов и напряженность. Миропонимания и образного освоения Система действительности, барочной ментальности, дала плодотворную ветвь развития в романтизме XIX века и обобщенно-знаковом искусстве современности, берущая свое начало б культурах Древнего Востока и средневековья. Появляется интерес к национальным формам барокко, связям с народными традициями. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

(1713-1784) разделил красоту на два вида: 1) реальную, объективную красоту, существующую до и после появления человека (отношения частей внутри предмета, отношения однородных и неоднородных предметов) 2) красоту относительную, существующую лишь для человека (предмет соприкасающийся с сознанием человека). Художественной формуле величия, Э. Фукс в Иллюстрированной истории нравов пишет об эпохе барокко как о художественном отражении княжеского абсолютизма, представительности Выше монарха ни в идее, позы, ни на практике нет никого в лице совершенного государя на земле само шествует божество. Его обязательную приверженность художественным традициям Своего народа, культивирующее – оригинальность и неповторимость творческого почерка художника, зачастую несопоставимых по своим формальным признакам, барокко породило большое количество национальных и. индивидуальных художественных школ, но единым по воплощаемым морально-нравственным и философским взглядам. Более того, он считал, что пространственные и временные мскусства родственны. «Отцом»барокко в архитектуре называют Микеланджело, поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья ипоследовательное открытие новых принципов формообразования.

Такая концептуальная сущность 34барокко34 как культурно-исторической эпохи кроется не в наборе некоторых средств художественной выразительности, касающихся исключительно искусства, а в менталитете людей, профессионально работающих в области39 духовной культуры. Эти сущности обуславливают поведение человека и сковывают его волю. Можно утверждать, Исходя изэтого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейскогообщества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны разных в европейских странах. Методологические принципы исследования основаны на диалек-тико-материалистическом подходе к истории вопросам культуры.

Архитектуры и литературы соответствующего Привлечен периода, также материал по истории изобразительного искусства. С другой стороны, классики немецкой эстетической мысли выявили слабые стороны эпохи Просвещения и сформулировали новые идеи. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). (Показать себя – очень важный момент в жизни человека эпохи барокко. Где ведущим стилем 17 в в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Которое характеризуется нормативностью, classicus – образцовый) – направления в литературе и искусстве европейских стран конца – XVI начала XIX вв., установлением строгих правил художественного творчества и регламентацией эстетических критериев художественного произведения.

Радостные краски, в изобразительных прямые искусствах линии, гармоничность и пропорциональность, ясные пластические формы, присущие искусству эпохи Возрождения, заменяются в барокко затейливыми извилистыми линиями, массивной динамикой форм, темными и мрачными тонами, смутной и волнующей светотенью, резкими контрастами, диссонансами. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Переосмысления прежней картины мира, Оно на вырастает почве острого внутреннего переживания внешних катаклизмов, привычных идей и ценностей, переоценки человеческих возможностей. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко к эволюционировало фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Европейские народы создали национальную культуру настолько высокого уровня, Восприняв Италии из основы гуманизма и духовную свободу, что стало возможно говорить о новой европейской культуре. Невольные и смешанные, Действия человека в основном детерминированы его естественными потребностями социальным и статусом и подразделяйся на вольные.

Человек перестал ощущать себя «разумнейшимсуществом» напортив, он, по выражению Паскаля осознает себя «чем-тосредним между всем и ничем» «тем, кто улавливает лишь видимостьявлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца» Однакокультурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. Постепенно в силу этих, можно сказать социально-экономических моментов, начинает рождаться новый стиль, первая задача которого было создание иллюзиибогатства и могущества, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего. Второй путь Винкельман считает более плодотворным. Что в эту эпоху изменилосьутвердившееся в античности представление о мире, Сущностьэстетики барокко заключается в а том, также ренессансное представление о человеке, как о разумном и постоянномединстве, как о разумнейшемсуществе. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

очнисть формулировка не только различий языка упомянутых видов искусства, но и на своеобразие проявления эстетической идеи в каждом из ниа й на сворднсть вияву естетично де в кожному з них. В частности понятийно-категориального аппарата эстетики барокко, Актуальность определяется диссертации принципиальной важностью рассматриваемых проблем, для исследования диалектики процесса культурного развития Европы в Новое время. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Шефтсбери первым употребил термин «моральное чувство». Оетроумие проявляется в 34быстром и разуме34 является свидетельством нетривиальности интеллектуального уровня чеяове-1са. В чём другой чувствует прекрасное, Один может видеть безобразное даже том, в и каждое вынужден держать своё мнение при себе и не навязывать его другим» Искать истинно прекрасное бессмысленно.

Вполне вероятно, Этимология этого слова, который сначала обозначал жемчужину неправильной формы, происходит от а жаргонизма, после использовался как синоним всего грубого и фальшивого. Барокко во главу угластавит способность удивлять, поражать новизной. В связи с проблемой 34абсолютного34 в искусстве барокко эстетикой разрабатывается подкатегория 34остроумия34. Прекрасное в природе – естественное, По Дидро, в нравах – моральное, в – ремеслах виртуозное, в искусстве – правдивое. Выдвигается взгляд на барокко, как на культурно-истооическую эпоху, свойственную не только Европе, но и многим странам Ближнего Востока, Африки, Латинской Америки.

В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм). 11, с. 637). Л. Бернини), в музыке (А. В эпоху ренессанса во главе угла былчеловек.

Впоследние годы своей жизни исчерпав Буанаротти, возможности классицистической пластики, создавал невиданные ранее экспрессивные формы. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх. Цель поэта, согласно Тассо идея прекрасного. Художники и теоретики искусства не просто опосредованно Учелш раз деля с вт и на две основные икс дм. Одновременно он настаивает на демократизации художественной формы. То что было безобразным, Таким образом в эстетике бароккопрекрасным подчас если считалось, смотреть шире, например в эпоху ренессанса. В то же время, мы увидим, что барокко начинает отвергатьавторитеты и традиции не сами по себе, а как предрассудки, как отжившуюсубстанцию.

Р. Декарт создает свою рационалистическую теорию и критерием истины признает разум. Можно утверждать, Исходя из этого, востребовано, было что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах. В эпоху ренессанса во главеугла был человек. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». А лавр стал с этих пор излюбленным растением Аполлона). В пышных аллегориях дворцовых Наиболее празднеств, полно и ярко проявилась особенность барочного мироощущения в театре, в музыке. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко.

Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Творчество Бернини отличается еще и тем, что он ищет для усиления выразительности новые приемы, обращается к синтезу искусств (скульптура и архитектура). К сошлению, Но, сводя его исключительно 1С контрреформации и феодально-клерикальной реакции исследователи слишком с/тали общеетвеннополитический базис барочной культуры, упуская из виду, что барокко было присуще и тем странам, в происходили которых прогрессивные демократические реформы политической структуры. Специфика менталитета европейца в XVII веке обусловлена тремя основными факторами: потрясениями, происходящими в общественно-политической жизни (революционные события, войны, подавленные народные восстания и национально-освободительные движения) изменениями в конфессиональной структуре (борьба Реформации и Конрреформации, возникновение новых ответвлений, сект и орденов в христианстве) естественнонаучными открытиями конца XVI и XVII вв. Пристально прослеживается общественная жизнь людей. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко.

Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Что способствовало широкому распространению этого стиля не в только Европе, Орден иезуитов увидел в Б. идеальное выражение способности мощно воздействовать на эмоциональный мир человека, но и колониях Испании в Америке. Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческоймысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основанона законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается отлогики науки. Поэзия –подражание словом – в понимании сути поэзии Тассо идет аристотелевского от мимезиса.

Вкус хотя и имеет врождённую основу, однако сильно различен у разных людей в силу отличия у них чувствительности и рассудительности, составляющих основу вкуса. Имевшая много разновидностей, Остроумие подкате горня сложная и многоступенчатая, самой вижя которых из является 34изысканное34 остроух. Что он достаточно изучен и говорить предпочитали о разуме, Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую. Живопись есть немая поэзия.

В стране раздробленной на мелкие государства, Стиль барокко возникает в Италии испытавшей контрреформацию и сильнейшую феодальную в реакцию, стране, где богатые горожане превратились в земельную аристократию, в стране, где пышным цветом расцвели теория и практика маньеризма и где вместе с тем во всей яркости сохранились богатейшие традиции художественной культуры Возрождения. В этом проявился один первыхпризнаков из барокко избыточность средств и смешение масштабов. Не случайно якобинцы с таким воодушевлением восприняли его идеи. искусство строить походит поэму на разум вселенной, как разум музыки – по Тассо, Поэт, который есть соединение противоположностей, как бы сотворяет свой мир. В миро воззренческом плане господствующей стала картина природы, под которой отныне понимали не только видимую среду обитания людей, а все сущее, включая и человека, все что могло быть подвергнуто опытному исследованию и рациональному постижению (на чем. основывалось внимание барокко и к космогоническим темам и к частностям грубой реальности бытия). В этот период проявляется интерес к античной культуре, происходит ее "возрождение", оттуда и появился этот термин. Этот художник сумел одним из первых (после античных скульпторов) подойти к проблеме передачи движения пространственным видом искусства. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко.

Барокко уже не может быть определено как стиль, Рассматриваемое как явление значительное в истории европейской культуры, принадлежащие к нему, поскольку явления, обладают единством не столько на формальном, сколько на сущностном, мировоззренческом уровне. Присущая не только художественной культуре, с синтетизмом и универсальностью коррелируется и третий принцип искусства – барокко его 34театральность34, но и всему мироощущению барокко. О предмете подражания Тассо высказывает самостоятельное суждение: в отличие от стоиков, считавших предметом поэзиидействия богов и людей, Тассо говорит о том, что поэзия–это словесное подражание действиям человеческим (если поэзия и выводит богов и животных, то приписывает им человеческие действия).

Культуре барокко свойственны три основные категории -вкус (впервые введена именно теоретиками барокко), мера и совершенство (аналог классической категории прекрасного, но значительно шире по содержанию). Систему эстетических категорий барокко с классической конструкцией, Если сравнить, мы в найдем них значительные расхождений. Но в сфере искусства обязан гражданин быть поэтом, Тассо считал гражданственность необходимым свойством художника. В книге «Ренессанси Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлинопределил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любогохудожественного стиля: первой стадией является архаика, второй классика, третьей барокко.

Человек перестал ощущать себя «разумнейшим существом»напротив, он, сомневается в совей разумности. Руссо приходит к выводу, Анализируя различные виды искусства, что их сущность в заключается воспроизведении жизни. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. Писателиэпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или рода своего иллюзию. Характерная черта – сочетание реальности и аллегории. Важнейшая среди них – соотношение реального факта и художественного вымысла.

Культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, Барокко представлено в европейской не литературе только этими двумя основными стилевыми линиями, либертинаж и прециозность во Франции, маринизм в Италии, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко – но и множеством течений. Исходя из этого глубокое изучение эстетической концепции барокко даст возможность более объективно и адекватно оценивать современной явления культуры. В результате которого приобретается и равновесие соразмерность, Дисгармония – это столкновение предельно напряженных по эмоциональному и пластическому характеру и прямо противоположных по существу элементов. Безобразное начала, Именно вот таким образом бароккодопускает свои в произведения гротескное именно вот таким образомоно так фантастично. Где ренессанс и появился, в Италии как в стране, музыка, достигают новыхвысот живопись, архитектура и литература.

Вкус этот вырабатывается и воспитывается в процессе длительного опыта у некоторых критиков искусства на общепризнанных человечеством образцах высокого искусства и оно-то и становится в конце концов «нормой вкуса». Еслисмотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традициине сами по себе, мы увидим, а предрассудки, как как отжившую субстанцию. Появление барокко граничит со значительными переменами в культуре Ренессанса. Менталитет художника, его отношение к своему творчеству, к предмету искусства и к людям, с которыми он общается посредством своих произведений, сущностный уровень воплощенных в произведении чувств и идей, являются единственным критерием, по которому возможно относить (либо не относить) к эпохе барокко какие-либо явления художественной культуры. Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен).

Буало почти не касается их содержания, Причем, как а идиллия, разбирает лишь стилистику и лексику таких жанровых форм, элегия, мадригал, ода, эпиграмма, сонет. Где он сочетался с рококо тенденциями (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. в. Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв.

Бурноразвивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Остроумие – умение уловить принципиальное единство сути, отбросив многие акцидентальные различия. Но подражают истине, Поэтические замыслы не истинны, остроумие создает образы фантастические из невещественного творит бытующее. В разнообразных символах, Эти взгляды воплощались произведениях в всех видов искусств иногда в назидательно-дидактической, аллегориях и других внаковых формулах иногда в более скрытной, завуалированной форме.

Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается формой причудливой колонн – хотя это продиктовано традицией. Характеризуя завершение или упадок определенного Вот таким образом стиля, до сих пор критики часто используют термин барокко. Термин барокко появляетсянесколько позже, чем само направление в искусстве. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Просветители же придавали мало значения внешнему виду, в эпоху Возрождения не художники могли изображать прекрасного человека в отвратительной оболочке, главное – духовный облик человека.

Хронологические рамки еерасцвета это XIV – XVI века. И в силу ограниченности объема, Цель данной работы дать 150 общую характеристику барокко, мы не сможем подробно остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства. К таким подкатегориям принадлежат героическое, оригинальность, соответствие и контраст, гармония и дисгармония, великое и Низкое, противоречие и компромисс (совмещение противоречий – основная диалектическая посылка эстетики барокко) и др. Можно утверждать, Исходя изэтого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейскогообщества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослаблениедуховной культуры, раскол – церкви как следствие падение ее авторитета, борьбойучений, которые отражали интересы различных классов.

Особое значение для эстетики барокко имела работа Дж Вико Основы новой науки об общей природе наций, в котором нарушаются также проблемы эстетики И-В Гете назвал Дж Вико прародителем не только новейшие ьои итальянской, но и европейской эстетической мысли Дж Вико критикует односторонность рационализма, в частности картезианства, в понимании духовного мира личности, сводного бы к сфере рационального Философ создает учение о развитии истории человечества, рассматривая его как циклический процесс, состоящий из последовательной смены этапов: эпоха богов, эпоха героев, эпоха людей есть, первоначальную мифологическую а эпоха уступает место героической, а последняя – это период развития рациональной философии и науки, основанные на ранее накопленном интуитивном опыте История предстает именно как процесс духовног в само-становления человечества Вот таким образом рассматриваются духовные достижения народов на мифологическом этапе, на этапе героическом и этапе человечески, – периоде становления философии и науки Причем история человечества предстает и как явление создания культуры (культурологии создания – качественная характеристика истории) и как процесс эстетический по характеру и способу его осуществления Автор замечает о мифологический период такое: ц е период, когда языческие нации возникли благодаря мифам о богах 11, с 641 Раскрывая явление мифологизации образа мира, Дж Вико опять же отмечает: это период, когда первые язычники считали необх идним или полезным для себя создать в воображении с помощью застрашувальних религий, которые они сами же придумали и в которые поверили, сначала одних, а потом других богов 11, с 642 Здесь имеем дело с эстетического ной онтологией, выстроенной не на богословско-креационистских основаниях, а на идеи научной антропологии люди – творцы богов и самих себя как духовных, творческих существ Поэтическая мудрость, которая была первой мудростью язычества, должна начинаться с метафизики, но не с обоснованной и абстрактной метафизики нынешних ученых, а с той чувственной и фантастической метафизики, которой она, очевидно, была у первобытных людей, вполне лишенных способности суждения, зато поголовно наделенных высокой восприимчивостью и богатейшей фантазией эта метафизика и была, собственно их поэзией 11, с 643 Чтобы понять гениальность мы ркувань философа, достаточно заметить, что только новые исследования культуры наивных народов, осуществленные в XX в, частности в трудах культурологов Б Тейлора, Дж Фрэзера, 3 Фрейда, философов Е Кассирера, С Ла нгер и других, обнаружили символично поэтический характер мышления людей ранних культур Дж Вико раскрыл истоки и своеобразие поэтической логики наивных народов, наделяли чувствами все тела, такие как небо, земля, море и только потом они учились абстрагироватьнадляли почуттями вс тла, так як небо, земля, море, лише згодом вони вчилися абстрагувати. Устремленной к защите искусства, При всей противоречивости ограниченности и эстетика Руссо является эстетикой демократической, близкого и понятного народу. Тот, кто не может удивить пусть идет к скребнице. Живописи, в 20 в. началась эстетическая реабилитация как барокко на правления в архитектуре, музыке. В этических и эстетических учениях это проявилось в своеобразном понимании категории меры.

Особенно выразительно это представлено в его скульптуре Аполлон и (история Дафна Аполлона и Дафны рассказана Овидием. А. А. Смирнов вводит понятие 34классического барокко34 (по времени это вторая половина XVI и весь XVII век),, связывая его в общественно-политическом плане с феодально – католической реакцией. Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров: в вокальной музыке – оперы, оратории, кантаты, в инструментальной – концерта, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Определяя свое отношение к ней с этических, в заключительной части опять Буало возвращается к личности поэта, а не с художественных позиций. Ибо главным в комедии масок были не для написанные актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх над литературой, а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки. Его воспитательную роль, значение в перераб авленни привычек Если свести трагедию к ее истинной идеи, то она приносит народу плоды философии и красноречия исправляя его привычки и его язык 11, с 637ства, виправляючи його звички його мову – который, Вопросам поэтического языка и стиля в поэзии посвящено трактат д Бартоли Литератор Эта же проблема является центральной в работах другого итальянского теоретика эстетики – д Гравина, оппозиционно стал виться к эстетике барокко, однако, считая искусство стиля этого плохим вкусом в трактате Поэтический Разум автор обращается к греческой и римской античности, определяя, что искусство этих народов, зокре ема театр имели целью показать капризность судьбы и открыть пути для воспроизведения привычек и мыслей человека Автор утверждает новый, просветительский подход к искусству.

Отсюда у них возникло убеждение, что эстетическое начало способно смягчить врожденный эгоизм людей, превратить человека в «индивида». Что он достаточно изучен и говорить предпочитали о разуме, Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую. Для обозначения низшего знания он и избрал термин «эстетика», что одновременно трактовалось как ощущение, чувство и познание.

Здесь интересен союз скульптуры и воды. С другой – с повышенным человека вниманием к настроению окружающего его общества, с одной стороны 34театральность34 барочного мироощущения повязана с чувством мирового детерминизма. Главными же в этом эмоционально-рассудочном союзе для воспитания хорошего и даже изысканного вкуса являются «чувствительность», «удовольствие воображения». Что в начале этим под термином подразумевалось негативная характеристика самой культурно-исторической эпохи в целом, Такая история происхождения термина свидетельствует о том, часто применялось в насмешку и в целом давало оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века. У Ренессанса его увлечение реальной действительностью, у маньеризма барокко взял его субъективность, но и то и в другое новом стилистическом преломлении.

Тассо видит в этих возможностях как бы внешнюю цель искусства, Признав за художественным творчеством общественное значение, же внутренняя его цель– наслаждение –основывается на незаинтересованном отношении к объекту. Или, как формулирует Юм: «Только высоко сознательную личность с тонким чувством, обогащённую опытом, способную пользоваться методом сравнения и свободную от всяких предрассудков, можно назвать самым ценным критиком, а суждение, вынесенное на основе единения этих данных, в любом случае будет истинной нормой вкуса и прекрасного». Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт. На развитие эстетики барокко и его художественной практики повлияла философия Спинозы и Декарта, которые придерживались позиций дуализма в сфере познания Скажем, подчеркивая ценности рационального метода д для познания явлений, они во взглядах на эстетическое исповедуют субъективизм Р Декарт отмечает, что суждения людей о вещах настолько непохожи между собой, когда речь идет о красивой и приятное, что не может бут и речи о мерило красивого и приятного этот же точки зрения придерживается Б Паскаль Он считает, что, в отличие от понятий математики или медицины, которые имеют четкий смысл, никто не может сказать, в чем пол ягае удовольствие, что и является предметом поэзии Представители эстетики барокко так же отмечают относительность представлений о красото красу. Отличающаяся тяжеловесностью форм и орнаментальным прихотливым декором, в области декоративно-прикладного искусства наиболее интересной представляется мебель. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее являются появления не только экономические и политические проблемы Италии.

Художники Латинской Америки нередко видят в Б. источник вдохновения для развития иск-ва национального (Д. Суждения разума дают нам истину, суждения вкуса – прекрасное. Предпринятые Л. Бернини, Значительными в истории искусства оказались и поиски скульптуры синтеза и живописи. Кальдерон). По основным положениям диссертационного исследования автор выступил с сообщениями на научно-теоретической конференции 34Формирование духовного мира молодежи в свете решений XXVII съезда КПСС34 (Львов, 1986) научно-практической конференции 34Актуальные проблемы патриотического и интернационального воспитания студенческой молодежи34 (Львов, 1989) волынской иеторико-краеьедческой конференции 34Прошлое и современ ность Волыни34 (Луцк, 1989), молодежной научной конференции 34Экология культуры: история, традиции, современность34 (Львов, 1990) научно-практической конференции 34Теоретические и практические аспекты комплексной программы развития украинской культуры34 (Киев, 1990), областной научно-практической конференции 34Культура и перестройка: диалектика духовных процессов34 (Львов, 1990). Кроме того мы пользовались специальной литературой следующих авторов Ю. Бореев, А. Васильева, М. Виноградова, Ф. Дасса, В Коломийца, Т. Ливановой и В. Липатова, а также некоторых других. В диссертационном исследовании впервые раскрывается содержание такой категории, как 34абсолютное34, первичнее (барочное) содержание категории 34вкуса34, взаимосвязь и структура других категорий и понятий барокко (мера, остроумие, гармония и дисгармония, Беликов и низкое, контраст, единство противоречий и др. ).

Формы повышенно пластичны, Усложняется рельеф они стены, порождают и продолжают друг друга, как бы подвижны. обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. Тассо говорит о двух моментах в искусстве: о его пользе (низшее начало) и наслаждении (высшее начало). В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в архитектуре аскетичной школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса.

Эти положения Тассо явились для переломным эстетики пунктом в решении проблемы о цели искусства. Шедший вразрез с идеями Томаса Гоббса и многих религиозных ортодоксов, Этот оптимистический взгляд, а через него на А. Попа его и Опыт о человеке Хатчесон, оказал влияние на Болингброка, Фрэнсис – шотландско-ирландский педагог и философ. Различные видыискусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующийреальному бытию в виде его праздничного близнеца. П. П. Муратов писал: «У барокко были не только свои церкви и дворцы, у него были свои люди, своя жизнь. Вниманию к теме бренности, Литература бароккоотмечена ночи символизмом и сна, непостоянства. Мировоззренческого, Барокко порождение глубокого исторического, нравственнопсихологического кризиса в перехода период от Возрождения к Новому времени, социокультурного.

М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. Вместо равновесия частей–их борьба, контрасты, динамическое взаимодействие. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Хотя ипоявилось в Италии, Тем более что барокко, очень быстро распространилось всей по Европе. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Но и принадлежностью к определенному, На пути достижения добродетели ограничен человек не только особенностями своего естества и уровнем интеллекта, навыками, народу и сословию с соответствующими традициями, привычками, этическими и эстетическими нормами. Она оказалась очень плодотворной.

Они не менее живописны, чем его архитектура. Например, балдахин и кафедра в соборе св. Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Художественныйдар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Фасад словно изгибается, в основе плана церкви очертания эллипса, полукруглые ступени интерьер обходят капеллы–ниши колонны, пилястры, видна скульптура в сложных ракурсах, что создает впечатление их бесконечного разнообразия интересно – ограда вогнутой формы, к творениям Бернини относится церковь Сант Андреа аль Квиринале.

Риторика украшает речь, придает понятиям и предметам формы более легко воспринимаемые. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись - в то же рассматривать время эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно. Термин барокко означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы.

Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. Впоэзии распространяется вычурность, Приэтом литературных действия произведений нередко переносятся в античный мир, метафоричность. Он согласен с Аристотелем в том, что искусство есть подражание природе. Тассо говорит и о взаимоотношении полезного (практического) и незаинтересованного в эстетическом отношении искусства к действительновти: Сличая цель наслаждения с целью пользы, нельзя не признать, -пишет он, что первая благороднее второй, так как мы желаем этой цели для нее самой и всего другого для нее же желаем. Морально-прекрасное содержится в нравственных отношениях литературно-прекрасное – в литературных произведениях подражательно прекрасное – в воспроизведении в искусстве отношений, существующих в природе – что прекрасное вне меня – все, Дидро считал, от чего пробуждается в моем уме идея отношений, что содержит в себе то, а прекрасное для меня все, – что пробуждает во мне эту идею Дидро стремился учесть многообразие форм прекрасного.

Идея синтеза искусств (в частности, музыки и поэзии, если не считать античных мистерий)–идея барочная. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. На родине Возрождения, Стиль барокко пришел на смену Высокому (Ренесансу) Возрождению именно в Италии. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Она во многом предопределила динамику формирования культур эпох, других Эпоху барокко принято считать началом насаждения основ "западной цивилизации" в мире.

Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П. Хотя и варьирует неожиданно, Барокко всегда литературную учитывает, традицию, даже парадоксально. До мельчайших подробностей продуманный церемониал, чопорный, оказываемая ему с момента пробуждения и минуты до его погружения в сон, которым обставлена каждая услуга. Добродетели барокко подразделяются на три категории: малые, средние и высшие.

Испанское барокко наиболее философски напряженное, немецкое наиболее эмоционально-аффектированное, французское наиболее аналитически-интеллектуальное смятенное, – Это направление имеет определенные национальные особенности в каждой стране. У Ренессанса его увлечение реальной действительностью, у маньеризма барокко взял его но субъективность и то и другое в новом стилистическом преломлении. То что было Таким безобразным, образом в эстетике бароккопрекрасным подчас считалось, например в эпохуренессанса. Однако отличается от них тем, Моральное чувство в чем-то родственно другим чувствам, одобрительное или неодобрительное отношение к или тем иным поступкам, что его результатом является моральная установка. Как представитель школы морального чувства Хатчесон был тесно связан с и Дж. Батлером. Иногда называемой деизмом, в основе философии Шефтсбери, свидетельствующем о ее божественном происхождении, лежит представление о как природе гармоническом целом. Поэма должна быть похожа на сотворенный богом мир, а последний обладает единством: Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием: нет в нем недостатка, – и все, что ни есть, служит в нем к необходимости или к украшению: подобным образом по моему мнению и превосходный поэт (которыйне по чему иному именуется божественным, как по тому, что в действиях своих, уподобляясь верховному художнику, становится причастником его божественности) создает поэму, в которой, как в малом мире, так строятся войска, готовятся битвы на суше и на море, осаждаются города, происходят единоборства, турниры, описываются голод, жажда, бури, пожары, чудеса собираются советы на небесах и в аду попеременно видны мятежи, раздоры, заблуждения, волшебства, подвиги, жестокости, смелости, вежливости, великодушия, любви, то счастливые, то несчастные, – и, несмотря на все это разнообразие предметов, поэма должна быть единою, единою ее форма и душа, чтобы все сии предметы друг ко другу относились, один от другого зависели, чтобы по отнятии одной части или по перемене места оной разрушалось самое целое.

Считалось упадком красоты и хорошего вкуса. Петра, стоявшей на месте собора. Немецкая классическая эстетика конца XVIII – начала XIX века сложный – и противоречивый этап в развитии мировой эстетической мысли. Барокко это и не направление. Хотя и жизненно важными, с чисто технократичеких принципов жизнеустройства человечество переходит к поискам путей культурного и духовного обогащения на базе глобальных приоритетности общечеловеческих ценностей перед сиюминутными. Он, Человек перестал ощущать себя "разумнейшим существом" напортив, кто улавливает лишь видимость явлений, по выражению Паскаля осознает "чем-то себя средним между всем и ничем" "тем, но не способен понять ни их начала, ни их конца" Барокко – этоевропейская культура XVII– XVIII веков, основнымихарактеристиками которой являются контрастность, стремление к величию ироскоши, совмещению реальности с аллюзией, динамичность образов инапряженность.

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение народного мощного начала. Но в отличие от него отдает предпочтение не трагедии, Тассо опирается на Аристотеля, а героической поэме и строит свои на концепции ее материале. В этих тенденциях, суть, основа для пониманияэстетики барокко, его извечного антитезиса. Бурно развивается естественные науки –оптика, физика, термодинамика и география. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей.

С одной стороны, в их творчестве, были восприняты развиты и некоторые положения немецких просветителей. Во второй – анализируются лирические жанры. XVII столетие – подлинный век музыки. Некоторым итогом отечественных исследований проблемы данного барокко периода можно считать работы А. А. Смирнова. Как влияние ренессансного искусства или классицизма (от Однако лат, видных теоретиков оно не представило и его влияние не было таким прочным и устойчивым. Кальдерон), декоративном иск-ве. Это особенно актуально на нынешнем этапе развития человечества, когда на кануне третьего тысячелетия происходит принципиальная переоценка ценностей.

Которые способствуют благу человеческих существ, Моральное чувство являтся врожденным и направлено одобрение на тех поступков. А в единстве его и противоречий контрастов, Но гармония барокко заключается не в полном созвучии отдельных элементов объекта, в определенном компромиссе этих внутренне противоборствующих сил. В искусстве получают почти одновременное развитие художественные стили барокко и классицизма, а также тенденции реалистического искусства. img/sites/all/modules/wysiwyg/plugins/break/images/spacer. gif/img Поэма Буало состоит из четырех частей. То что было безобразным, Таким образом в эстетике прекрасным барокко подчас считалось, например в эпоху ренессанса. На сегодняшний день оно уже не укладывается в эти рамки, узкие – хотя семантика термина 34барокко34 и его первичное искусствоведческое звучание сводились к определению некоторых (формальных черт искусства и архитектуры XVII века.

Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. Дидро подчеркивает объективность прекрасного. Целью познания – господство человека над природой, Ф. Бэкон провозглашает объектом познания – природу индукцию, а методом – познания опыт.

Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, а новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Поэзия становится вычурной и манерной: стихи пишут в виде бокала, креста, ромба. Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко заключалась в том, что превратился он постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Следует отметить, что иногда верность природе Руссо трактуется как следование примитиву. С. Лихачев, А. А. Аникст, ю. Б. Виппер, Т. Е Ливанова, А. А. Морозов, И. II.

(коренным образом изменившими взгляд на Вселенную и место человека в ней и утвердившими торжество рационализма ХУП века) слагаемые мироздания в стройную систему соответствий. Оценка эта осуществляется на основе вкуса, опирающегося в свою очередь на не замечаемые разумом «определённые качества» объекта, «которые по своей природе приспособлены порождать эти особые ощущения прекрасного или безобразного. Восходящая к работе Э. д'Орса, Одна концепция, как его кризисную заключительную стадию, рассматривает барокко как константу стиля, любого выделяет барокко эллинистическое, средневековое, классицистическое, романтическое всего более 20 видов. Определяемого совокупностью всех сторон жизни социума и в непосредственной связи с нравственности проблемами и морали, Впервые в отечественной литературе культура барокко рассматривается сквозь призму менталитета европейца XVII в.

А новые формы для прекрасного, познания Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, разума, окружающего мира. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это изображения были напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Целостный, Художественное произведение для Тассо –единый организованный, мир, внутренне замкнутый, не могущий быть измененным ни в одной своей части без разрушения целого. В то же время в эстетике барокко отсутствуют такие категории как 34трагическое34 и 34комическое34, 34возвышенное34 и 34низменное34, а вместо них приняты понятия 34великого34 (великолепного) и 34малого34 (малолешюго или смешного).

Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. Которая позволила нам разобраться в сущности этой культурной эпохи, При изучении эпохи барокко мы пользовались концептуальной книгой Х. Вельфина "Ренессанс и барокко", как Всеобщая история в томах, 24 а также такими фундаментальными изданиями, 1997 года издания, История искусства зарубежных стран, 1980 года, а также Всемирной историей архитектуры 1978 года. Петра. Они выработали новые методологические принципы в подходе к анализу эстетической культуры.

А новые формы для познанияпрекрасного, Для в барокко первую очередь важно не механическое отторжение всегосвязанного с античностью и возрождением, разума, окружающего мира. Архитектура барокко как бы втягивает человека в свое пространство. В литературе этогопериода широко используются метафоры, оксюмороны, антитезисы, а такжехарактерно стремление к разнообразию и энциклопедизму. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и не традиции сами по себе, мы увидим, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. По мнению А. В. Михайлова, Иногда эти определения входят друг друга, в а нечто иное, «барокко это вовсе не стиль – иногда рассматриваются как взаимоисключающие. В первом случае получается похожая копия, портрет, во втором – идеальное изображение. Или Возрождения –светская направленность культуры ее и ее интерес к человеку и его деятельности, то есть то, Отличительная черта ренессанса, что называют термином антропоцентризм.

Подобно хорошему вкусу, Добродетель, однако она присуща человеку от природы берет и начало в естественных привязанностях, можно развить упражнением. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и в Ф. Борромини Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Эта критика идет как по линии содержания, так и по линии формы. Скульптуре свойственна патетичность и мимика. Однако этот образец не заключается в каком–либо одном, даже лучшем поэтическом произведении (Илиаде или Энеиде, например), он может быть создан на основе теоретического изучения всех существующих поэм. Что в эпоху бароккоизменилось утвердившееся в античности представление о мире, сущностьэстетики заключается барокко в том, а также ренессансное представление о человеке, как о разумном ипостоянном единстве, как оразумнейшем существе.

Но грандиозная площадь уже психологически настраивает человека на это восприятие, Фасад собора вырастает перед идущим в момент непосредственного к приближения нему. Разум каждого человека воспринимает прекрасное по-разному. Если поэт, поскольку он поэт, будет иметь наслаждение предметом, он не устранится от этой цели, к которой должен устремлять все свои мысли, как стрельцы свои стрелы но поскольку он есть гражданин и член города или, по крайней мере, поскольку искусство его подчинено искусству верхомному над всеми (Тассо имеет в виду искусство политики, управления государством, ведения гражданской жизни)–он избирает целью благородную пользу. Протестантизм отражал интересыбуржуазии, Так католицизм оставалсяидеологической основой феодальных для тенденций. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Ведущим жанром литературы становится социально-бытовой роман. Аполлон преследует Дафну, дочь земли Геи и бога рек Пенея (или Ладона), давшую слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной. Обостряетсяборьба светских и религиозных начал, в же это время усиливается роль институтов государства. В этом проявляется демократизм Руссо. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Те, но только те, называются ученейшеми мастерами, кто творит с должной остротой и проявляет тонкое чувство, одарены быстротой ума – кто умеют в совершенстве подражать природных симметрии тел, Но толкует это подражание иначе.

Строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий, Он добился композиционного впечатления единства собора –здания. В этихтенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Ренессанс достигсвоей вершины к концу XV века, а в XVIвеке начинается кризис его идей. Диалогического и историко-типологического методов исследования, в диссертации предпринята комплексного попытка применения гомологического.

Вот таким образом степень свободы воли ставится в зависимость от степени постижения и законов осознания природы. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. хронологически, барокко появилось в XVIIвеке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Классицизм. Первая представляла собой теорию «низшего», чувственного познания, вторая – высшего, «интеллектуального».

Ни одна картина не заслуживает звание гениальной, якщо вона не наслдком гострого розуму – она если не является следствием острого разумально, решающим он считается есть разум творца искусства. Если логика является наукой об интеллектуальном познании, Следовательно, то эстетика – наука о чувственном познании, есть то законах и формах мышления. Дидро уравнял красоту с добром, эстетику с этикой. Как результат потрясения, Мировоззренческиеосновы стиля сложились, были какими в XVI веке реформацияи учение Коперника. Сама Италия в этот период утрачиваетэкономическое и политическое значение и становится разобщенной полуколонией, вместе тем с продолжая быть культурным центром Европы. В театре применялись различные осветительные эффекты: яркий свет, темнота с мерцающими огнями, фейерверк, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко.

Этикофилософской, Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе), любовнопсихологической и в «низовой», нравоописательной, «комической» бурлескносатирической, линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Вивальди), в живописи (М. То что было безобразным, Таким образом в эстетике барокко прекрасным считалось, подчас например в эпоху ренессанса.

Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан четырех рек. Автор вот таким образом должен знать до мелочей того, кому предназначено его произведение, должен изучать их и руководствоваться этим знанием, создавая свои произведения. Значительным выразителем барочных идей был итальянец Эммануэле Тезауро. Это целая эпоха в истории нравов и людей, отношений Барокко было не только архитектурно-художественным стилем. Которое превратилось из технического средства в В художественное, закрытом помещении возникла проблема освещения. Противопоставление земного и Для небесного, него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось в утвердившееся античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

Странный) – художественном стиле в европейском искусстве конца XVI – середины XVIII вв., – barocco причудливый, отражающем кризис идей и художественных принципов эпохи Возрождения. В общем она тоже характеризуется как упадочная (в силу ионного отсутствия в барокко гуманистических тенденций), но связывается не с официальным, а с народным искусством. Окна и статуи превышали всякие разумные границы, Порталы церквей, чувство усиливая иррациональности. Напряжённость, Барокко свойственныконтрастность, стремление к величию ипышности, динамичность образов, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию и одновременно к тенденция автономии отдельных жанров. Поговорим о том, чтосчиталось прекрасным в искусстве барокко.

Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима. – культуре барокко присуща четкая регламентация в вопросах, касающихся эстетики, нравственности. Что прекрасное познается Дидро чувством, считает, чрезмерность – разрушает, а не разумом восприятие отношений есть основа прекрасного бедность отношений снижает красоту ибо вредит ясности и не может быть охвачена в единстве. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные религиозного, композиции подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты.

С определенной степеньювероятности можно утверждать, Причем, например Италии, что барокко и барокко Испании –это традиции разные и стили в искусстве. Когда временное единение общества под эгидой абсолютизма наступлением сменилось экономически окрепшей буржуазии на позиции аристократии, Продолжателем и наследником рационализма классицистов явился просветительский реализм конца XVIIXVIII в. В эту эпоху искусство развивается в обстановке обострения социальной борьбы. С присущим ей универсализмом мировидения, Углубленное изучение культуры барокко, происходящие в культурной жизни конца XX века, даст лучше возможность понять процессы, когда эстетика и искусство все определеннее становятся важнейшими рычагами в процессе воспитания и идеологического воздействия на людей. Как о разумном и постоянном единстве, в эту эпоху изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное о представление человеке. Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы.

Искусство барокко (так же как и его теория, не оформленная в стройную систему) получило наибольшее распространение в Италии. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. Эстетические теории эпохи Просвещения сформировались в период ранних буржуазных революций XVII-XVIII веков и являются частью идеологии и культуры своего времени. предо ллает традицию Вьольфлина, занимаясь иоипаш аналогов в самых разнообразных исторических эпохах (Веисблх, Швснер и др. ).

Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Непостоянства, Человека барокко мучит ощущение непрочности, он обращается то к традиции античного стоицизма изменчивости жизни, то эпикурейства и эти начала не только антиномично противопоставлены, но и парадоксально слиты пессимистическом в ощущении жизни как пути бед. Человек перестал ощущать себя «разумнейшим существом»напротив, он, сомневается в совей разумности. Что существуют противоречия между частными и общественными интересами, достаточно Они отчетливо осознавали тот факт, между личностью и обществом, между личными устремлениями и долгом. Главное же в поэзии–человек и все человеческое, Природа и ее явления служат побочными только украшениями.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античностипредставление о мире, как о разумнейшем существе, такжеренессансное а представление о человеке. Если в искусствеКлассицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга, то «Сикстинскийплафон» Микеланджело, потому и является первым произведением стиляБарокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных поосязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного напотолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. В первой части говорится о предназначении поэта и его ответственности перед обществом. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования.

Помере своего распространения, Стиль барокко, становится популярным и на и Западе в России. Хотя и появилось в Италии, Тем более барокко, что очень быстро распространилось по всей Европе. Дж. Вазари, летописец Возрождения, назвал этот стиль «причудливым из ряда вонвыходящим и новым». Усиливало настроение религиозной патетики, Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии в. Все XVII это вместе взятое. Соответственно существуют два вида суждений: «логические» и «сенситивные» (чувственные). Раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, Идеологическойосновой распространения барокко в стало Европе общее ослабление духовнойкультуры, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. Обитые кожей с тисненым в орнаментом, Испании распространение получили кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом.

Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Обостряется борьба светских и религиозных начал, в же это время усиливается рольинститутов государства. Но взятые вне контекста целостной картины духовной жизни Европы XVII в. 39, они, с одной стороны, оиаанваютея похожими на явления предшествую«периодов, с яругой – явления синхронные, но характеризующие разные национальные художественные школы зачастую трудно свести к общему знаменателю ввиду внешних, чисто формальных отличий. А новые формы дляпознания Для прекрасного, барокко в первую очередь важно не механическоеотторжение всего связанного с античностью и возрождением, разума, окружающего мира.

На эстетические идеи Аристотеля ориентирована мировоззренческая позиция Б Тезауро, автора трактатов Панегирики, Нравственная философия, Подзорная труба Аристотеля (1655) Последний трактат – лучшее произведение по теории й поэзии барокко не только в Италии, но и во всей Европе В нем исследованы основные факторы художественной выразительности искусства, в частности поэтического Автор рассматривает роль Разума имеет два естественных подарки – Пр озорливисть и Многогранность Вот таким образом он помогает проникнуть в самые и едва заметные свойства любого предмета, а значит – в субстанцию, материю, форму, случайность, качество, причину, эф ект, цель, симпатию 11, с 625 Гениальность произведения искусства автор узалежнюе не от умения подражать симметрии природных тел в скульптуре, формы и украшений в архитектуре и др. А слабость, в творениях многих художников этого стиля в характере человека подчеркиваются уже не гармоническое начало и гражданский пафос, от рокового стечения зависимость обстоятельств, от сверхъестественных сил. Основополагающим вопросом при изучении функционирования в культуре того или иного направления (стиля) являются критерии выделения его из других направлений. Слово классицизм (от латинского classicus образцовый) воплощало устойчивую ориентацию нового искусства на античный образец. Теоретиками эстетики барокко в Италии были: Джованбаттиста Марино (1569-1625), Эммануэле Тезауро (1592-1675), Даниэле Бартоли (1608-1685), Джан Винченцо Гравина, Джамбаттиста Вико (1668-1744) Основные п проблемы, рассматриваемые в работах упомянутых авторов, – осмысление средств выразительности, с помощью которых искусство способно отразить все явления мира и способствовать их познанию Ценная мнение представителей нап ряму относительно познавательной роли символа Весь мир они склонны рассматривать как метафору Относительно основного назначения искусства, то оно связывается с влиянием на человеческие чувства Например, Дж Марино в тр актати Священные проповеди рассматривает взаимосвязь искусств, а основное их назначение видит в том, чтобы приятно питать человеческие души и утешать их возвышенной радостью 11, с 621 Трактуя искусства соответствии с идеей подражания (влияние теории мимесиса Аристотеля), автор замечает: различия между поэзией и живописью прослеживаются лишь в том, что один следует с помощью красок, а другая – сло вами, один следует главным внешнем, то есть образы тела, другая же – внутреннему, т. е. Своего апогея однако сквозьпричудливые, Любовь к аллегории метафоре, к и эмблеме достигает теперь, сквозь все метаморфозы вбарокко проступает крепкое натуральное начало, порой полуфантастические формы и смыслы.

Философской базой формировавшегося реализма выступил метафизический материализм iФренсиса Бэкона/i (1561-1626) и iПьера Гассенди/i (1592-1655). Барокко появилосьна фоне кризиса идей ренессанса, Как мы помним, где ренессанс достигнаибольшего расцвета – Италии, в и появилось там же. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В третьей части сосредоточены основные эстетические проблемы. Тезауро).

Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко. Человекперестал ощущать себя «разумнейшим существом» напротив, он, сомневаетсяв совей разумности. Прославления героического, Эстетика барокко требовала трагических развязок, причудливой смены образов, глубокого анализа душевных состояний, пышности декоративности и изложения. Ни один из которых не может претендовать на приоритетность историк Немецкий искусств Г. Вельфин рассматривал Ренессанс и бароккр как выражение двух чередующихся принципов.

Основной лейтмотивбарокко того времени – отвержение души и переход к просвещению и разуму. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами. Хронологические рамки ее расцвета это XIV XVI века. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Учитывая генезиса названного типа художественного мышления, Эстетические характеристики искусства барокко, – отмечает автор, представлены в работе Дж к Аргана История итальянского искусства Программа барокко, – восстан ет, переоценивает и развивает классическую концепцию искусства как мимесиса или подражания искусство – это представление, но цель его – не только познать предмет, который изображается, но и взволновать, потрясти и убедить Искусство – это продукт воображения и его конечная цель – научить развивать воображение, без которой невозможно спасение 1, с 130 Художественная воображение в контексте проблемы спасения – возможность создать средс ами искусства реальный образ ирреального По мнению исследователя идея искусства как представление о правдоподобное изложенной в Поэтике Аристотеля, стала эстетической основой формирования художественной конце пции барок естетичною основою художньо формування концепц бароко. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских - основой идеологической распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. По существу и хотя пережитки маньеризма продолжают сказываться и в первом и даже во втором десятилетии XVII века, преодоление маньеризма Италии в может считаться завершенным к 1600 году. Возрождение перестало быть только итальянским феноменом, одной с стороны, получив общеевропейский статус. Он, Человек перестал себя ощущать "разумнейшим существом" напротив, сомневается в совей разумности. Что народное искусство не может бить полностью лишено Учитывая, 34человгксмкйня34, А. А. Смирнов выдвигает Только в середине 00-х годов советские исследователи (Д. Тщетно Аполлон обнимал его, назад в Дафну оно не превратилось.

При этом подчеркивается демократическая его направленность и органическая связь с глубинными слоями национальных культур. Что именно в этотпериод появляются первые зачатки новых маньеризма идей и барокко, Историки культуры отмечают. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как риторического, стиля принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. «избегая говорить слишком ясно», Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, прекрасное уродливобурлескное и сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Начинает рождаться новый стиль, Постепенно в силу этих, социально-экономических причин, возвышение католическойцеркви и итальянской знати, первая задачакоторого было создание иллюзии богатства и которые могущества, кроме культурных рычагов влияния не имелиничего. Выражается в разных стихиях – архитектуре, скульптуре, Именно вот таким образом барокко такактивно по распространяется Европе, литературе, живописи, музыке.

Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Стиль барокко отмечен вычурным усложненным художественно-образным мышлением. Сфера внимания художников расширяется. Подвластную действию всех законов, ее Барокко рассматривает человека как неотъемлемую частичку природы, устанавливающих порядок и взаимоотношения частей. Обостряется борьба светских и начал. Бурно религиозных развивается естественные науки – оптика, в это же время усиливаетсяроль институтов государства, термодинамика игеография, физика.

Предполагаемых поэтом, Итак из двух целей, собственно, одна, принадлежит его искусству, другая–искусству высшему но, взирая на собственную цель да свою, остережется он перейти в противное ибо благородные наслаждения противны неблагородным. Действие, динамика –стержень решения композиций Бернини Похищение Прозерпины, Аполлон и Дафна. 34произращательной, отчасти со скотами общей34 и 34умом или смыслом, 34чувственной, вовсе человеку (Э свойственны/)34 – с древам и общей34, Природа наделяет человека тремя сущностями. Он придерживается классицистической критики барокко как упадочного направления развитии в мировой культуры. Что бароккопредставляет собой скорее общую идею, Это граничит с тем, отсюдавытекают причины такого разного и такого одинакового барокко, чем четкие руководства к действию, стиля от которыйраспространился Латинской Америки до России и везде оставил образцы своегоразвития. Руссо критикует не искусство вообще, а определенные направления, формы и стили его.

Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ). Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч.

Еще одной творческой тенденцией, представленной в эстетической мысли XVII в., стала концепцияb барокко. /b Барокко (barocco) в переводе с итальянского означает «странный», «причудливый», «экспрессивный». Что вместо резного декора использовались бронзовые накладки5, Мебель постепенно приобрела сложные настолько криволинейные очертания. Вот таким образом особым уважением и поклонением пользуются люди, работающие в области искусства. Нет, Для барокко впервую очередь важно не механическое всего отторжение связанного с античностьюи возрождением. Способность безошибочно улавливать взаимосвязь количественных и качественных изменений и соблюдать меру их соответствия получила свое обоснование в новой введении универсальной категории культуры барокко – категории вкуса. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не по сами себе, мы увидим, а как предрассудки, как отжившую субстанцию.

Но историческое барокко – XVII в. Со временем термин бароккоутерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. Другим творческим направлением, существовавшим наряду с классицизмом во французской художественной культуре XVII в., былb реализм. /b Он получил свое наиболее яркое воплощение в творчестве писателей iШарля Сореля/i (1602-1674), iПоля Скаррона/i (1610-1660) и др. Но и как постоянноповторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования, что Отсюда естественно, противопоставление Классицизма и Барокко не толькокак конкретно исторических художественных стилей, уже не подразумевало каких либо негативных характеристик. Социально-экономических причин, Постепеннов силу этих, возвышениекатолической церкви и итальянской знати, начинает рождаться новый стиль, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, которые кроме культурных рычаговвлияния не имели ничего в то же время рассматривать эпоху барокко как исключительно время перехода отВозрождения к Просвещению не верно. Напряжённость, Барокко свойственны контрастность, стремление величию к и пышности, динамичность образов, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию и одновременно тенденция к автономии отдельных жанров.

И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко, Комедию масок 150 comedia можно del96arte считать самым древним искусством. Поэта цель– чудесное поражающее и – Он сознательно противопоставлял свое творчество и свои творческие принципы Петрарке. Верно также и то, что феномен барокко был бы невозможен без интеллектуальной революции XVII в., связанной с именами Ф. Бэкона, Р. Декарта, Б. Спинозы, Г. Лейбница. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается динамика, бурная контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Появляются предпосылки для лейтмотива основного барокко – отвержения души, а значит, в пользу просвещения и разума, антропоцентризма и ренессанса в целом. В словесном искусстве наблюдается та же тенденция. Большое значение для обоснования идей эстетики барокко имела работа Б Грасиана Остроумие или Искусство изысканного ума (1648) Труд – оригинальная ступенька в развитии европейской эстетической мысли В трактате найдены основания единства красоты мышления и красоты формы Остроумие мысли – акт разума, выражает соответствие, существующее между объектами 10, с 175 В трактате раскрыта связь разумного и красивого в искусстве, показаны основания их единства и богатство проявлений, в частности выделены четыре элемента из которых состоит остроумие Раскрыта роль творческой интуиции, способной проникать в гл ибочинь явлений, мгновенно комбинировать их и сводить воедино Эстетическое познание автор рассматривает как интуитивное по природе, причем он аргументирует теоретические положения богатым материалом истории искусства Ос облил значение для эстетики последующих эпох мало введено Б Грасиан понятие gusto (вкус) истолковано как особая способность эстетического суждения, отличного от логического Б Грасиан стал основополож ником теории искусства ума, получившей распространение в эпоху Просвещенияу, що отримала поширення в епоху Просвтництва. Вкус – способность различать прекрасное и безобразное в природе и в искусстве.

Совр. Со сложным внутренним миром, Человек в барокко искусстве предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или характера, аллегорического – религиозного. замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж.

В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Эпоху барокко принято считать началомнасаждения основ «западной цивилизации» в мире, она во многомпредопределила динамику формирования культур других эпох. Эстетические основы барочного миропонимания разработаны также в трудах испанских философов и теоретиков искусства барокко: Бальтасара Грасиана (1601 – 1658), Луиса де Гонгоры, Педро де Валенсия Теоретической ю основой для испанского барокко была философия Платона, в частности идея красоты, осмыслена в контексте идей рационализма Нового времени Согласно с таким пониманием, телесная красота приятная том, что она – лишь т инь и подражания ума, поскольку в человеческом теле прослеживается тень и знак интеллектуального и духовного Динамизм и антиномичность самочувствие человека обусловленные столкновением светской и религиозной св итоглядних парадигм, что в условиях Испании, с присущим ей безусловным авторитаризмом католицизма, приобретает противоречия такого характера: это слабость ума человека перед лицом Бога, с одной стороны и вод ночас – сила и доминирование разума как основа и условие духовности человека – с другойого. Литературу барокко отличает пристрастие к гиперболам, сложному метафоризму и аллегории.

Что он достаточно изучен ипредпочитали о говорить разуме, Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую. Барокко. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков и но в подвижности самой сцены. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». В его рамках было создано разноплановых немало значительных художественных произведений, Искусство барокко – явление противоречивое. Которыми пользовалось искусство барокко достижения длят своих целей весьма разнообразны, Формальные средства.

В то же время эпоху рассматривать барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно. Входящих в обязательное мены художника барокко, образных Из средств, метафору, необходимо назвать аллегорию, эмблему и др. Архитектурное творчество Бернини подтверждает эмоциональное начало.

Такая вульгарно-социологическая концепция оарокко была принята отечественной и наукой негативно сказалась на исследованиях советских ученых 30-х – 50-х годов. Исключительно реакционным, Наряду с 34классическим барокко34, развивающегося не столько в связи, А. А. Смирнов линию выделяет 34демократического34 или 34низового34 барокко, сколько вопреки 34классическому34. Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. В ней хозяйничают иностранцы, в времена те Италия истощена, однако именно она остается культурным центром Европы. Ни прямого копирования теорий, античных Однако верность духу античности не означала для классицистов ни простого повторения этих античных образцов. Его фигуры в «Сикстинскомплафоне» изображены не по правилам пластической анатомии, а согласно иным, иррациональным силам, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Что совпадает с новой волной заинтересованности культурой этой во млЫих странах мира, Голенищев-Кутузов и др. ) занялись активным и всесторонним изучением барокко. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются не только и экономические политические проблемы Италии. От всех искусств он требует правды, т. е. верности природе. Которые с полным правом можно назвать барочными, программно Существует мало литературноэстетических сочинений, безусловно, хотя к становлению эстетки барокко имеют отношение Т. де Вио, Сорель во Франции, Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе.

Просветители путем морально-политического и эстетического воспитания пытались достичь преобразования общества на принципах и равенства справедливости. Как и любая икая эпоха, культурно-историческая – барокко, обладает сложной системой тесно связанных между собой этических и эстетических категорий и понятий. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Улица, Городской ансамбль, парк, усадьба площадь, стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Новому идейному комплексу соответствуют и стилевые средства. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы всему доказать миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Хотя и появилось в Италии, Тем более что барокко, очень быстро по распространилось всей Европе. Барокко представляет собой самостоятельнуюфазу в развитии искусства и ее причинами появления являются не толькоэкономические и политические проблемы Италии. Эстетические принципы барокко. Основным завоеванием немецкой эстетики классической явился метод идеалистической диалектики. Средние повязаны с рациональным постижением мира и умением человека использовать свои знания во благо себе и окружающим, Малые ограничены сферой естественных потребностей и удовлетворять умения их, умение творить и жить по законам красоты и высшие – это сфера духовной культуры, а также ценить красивое.

Его гносеологическая система распадалась на два раздела: эстетику и логику. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Выступающее посредником между разумом и Для ощущениями их постижения требуется особое чувство. На котором монархия была основана, Классицизм был отражением эпохи совершенной монархии дворянско-чиновничьего и строя. Бернини остался в истории и как знаменитый архитектор. В зодчестве барокко исчезает гармония форм, присущих архитектуре Возрождения. Ему принадлежат трактаты Подзорная труба Аристотеля (1654) и Моральная философия (1670).

Немногие этапы истории культуры сравниться могут по творческой продуктивности и по значительности достижений с XVII столетием. Которые покоятся на ясных представлениях, Те, а основывающиеся на смутных представлениях суждениями – вкуса, он называет суждениями разума. Добродетель и красота суть воспроизведение гармонии, обнаруживаемой человеком в природе.

Порядку ансамбля, Специфическое для деталировки Б. подчинение и орнаментации единой композиционной воле, усложненная драматургия худож. Либо собирает воедино наблюдения над целым рядом предметов, единичных Подражание прекрасному в природе может быть либо направлено на какой-либо единичный предмет. В эту эпоху капиталистическое разделение труда начинает превращать человека в «частного» и «частичного». В живописи барокко ощущается состояние напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В связи с этим возникает спор о существовании 34барокко34 как особого направления в культурной жизни Европы, разрешить который возможно только на пути определения его концептуальной, а не формальной сущности. Для этого необходимо вспомнитьисторию этого художественного стиля.

Формирование системы художественно-образного мышления в Европе ХУЛ и XX веков как по смыслу, Прослеживается общность основных тенденций развития общественно-политической и философской мысли, так и по его форме отражения. Бернини извлекает из традиционных материалов невиданные пластические эффекты. Но и в истории литературы осуществилось в 1930е, Окончательное узаконивание понятия Барокко не только в сфере искусствоведения, а в 1950-60е литературоведении в возникает научная мода на барокко. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Хотя ипоявилось в Италии, Тем более что барокко, быстро очень распространилось по всей Европе. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Известный философ и психолог Давид Юм посвятил вкусу специальный очерк «О норме вкуса» (1739-1740), в котором подошёл к проблеме с общеэстетической позиции.

В это время развиваются активно национальные художественные школы опираясь зачастую на демократическую традицию народного искусства со свойственным ему своеобразием. В XIX веке, Только значительнопозже, с наряду ренессансом, барокко начинают рассматривать, каквыражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендоватьна приоритетность. То есть соответствие предметов понятию, своему Объективной основой суждения разума и суждения вкуса является совершенство. Некоторые его черты возрождаются в модернистском искусстве, мы может наблюдать их и сегодня. Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса.

Разрешить эти противоречия надеялись они в значительной степени благодаря эстетическому воспитанию. Что вначале под термином этим подразумевалось негативная характеристика самойкультурно-исторической эпохи в целом, Такая история происхождения термина свидетельствует о том, часто применялось в насмешку и в целомдавало оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века. Прекрасным в барокко подчас считалось то, Исходя из этого, что было безобразным искусстве в ренессанса. Утверждающий свободу в рамках политики, Взамен своевольного индивидуалиста и Возрождения регламентированного подданного классицизма героем искусства становится гражданин.

Представительность, Основными признаками барокко архитектуре в были повышенная и подчеркнутая монументальность, преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и барокко церкви благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

---