Эстетические Принципы Барокко

Перемены в мировосприятии, сознание распада прежних основ жизни, отсутствие гармонии, путаница в понятиях породили новые эстетические принципы искусства барокко нового художественного стиля, по-новому увидевшего и отразившего мир.

Роль эстетических систем в познании культуры и природы человеческой индивидуальности

Художественныенаходки сюрреализма активно используютсяпрактически во всех видах современногоискусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, всамых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированном выражении спомощью исключительно художественныхсредств и приемов чувств и переживанийхудожника иррациональных состоянийего души, чаще всего трагического иэкзистенциально-драматического спектров:тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышеннойэмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгиии т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкиекрики протеста против окружающего мираи безнадежные призывы о помощи наполняютмногие произведения экспрессионистов. Центральным и наиболее характерным дляэкспрессионизма принято считатьдеятельность, прежде всего, немецкиххудожников, связанных с группой DieBrcke (Мост), альманахом DerBlaue Reiter (Синий всадник), организованным В. Кандинским и Ф. Маркомв 1911 г. и с галереей издательством иодноименным журналом Der SturmХ. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Так, один изтеоретиков «производственного искусства»Б. Арватов писал, что «Будут не изображатькрасивое тело, а воспитывать настоящегоживого гармоничного человека не рисоватьлес, а выращивать парки и сады не украшатьстены картинами, а окрашивать эти стены» Отчастихудожественной предтечей современногодвижения послужил сформировавшийся вначале ХХ в. футуризм и конструктивизм/в изобразительном искусстве/.

Оно составляет контрастпо отношению к положительному эстетическомуидеалу и содержит в скрытоетребование себе или желание возрожденияэтого идеала, Оновыражает невозможность отсутствиесовершенства. Хотя готика возниклав процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующейархитектуре ренессанса, барокко иклассицизма, это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразнуюсистему форм и новое понимание организациипространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильносущество данного стиля. Самыехарактерные черты Барокко – и броскаяцветистость динамичность – соответствовалисамоуверенности и апломбу вновь обретшейсилу римской католической церкви. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Для обозначения низшего знания он и избрал термин «эстетика», что одновременно трактовалось как ощущение, чувство и познание.

Но пользовался старыми, Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, главным образом, не стесняя себя при употреблении их никакими традициями и имея в виду, достижение декоративной эффектности. Которые способствуют благу существ, человеческих Моральное чувство являтся врожденным и направлено на одобрение тех поступков. Планеты движутся издавая звуки, высота которых зависит от скоростидвижения.

Эстетические принципы барокко презентация – в базе файл найден

Однако даже крупные фирмыво Франции тогда не имели штатныхдизайнеров, а прибегали к услугамнезависимых дизайнерских бюро. Дизайнерских бюро во Франции былонемного и штат их большей частью непревышал 10 человек. До этого музыка (Моцарт, Бетховен, Чайковский) передавалаэтот образ опосредованно, через раскрытиенакала борьбы, через показ меры усилийдобра в преодолении низменного. В предложениях такого типа важно не столько включение модальных слов, сколько смысловые «опущения», когда дополнительные значения, оттенки значения, смыслы угадываются уже либо в контексте всей реплики персонажа, которая не в любом случае сводится к одному предложению, либо на уровне догадок и интуиции, либо в смысловом контексте всего произведения. Поиски новых ценностейи идеалов определяют как художественнуюпрактику, так и эстетическую теорию. Будущее искусства и, прежде всего, отечественного, вызывает бурные споры. В их основе лежит эстетическое осмыслениеряда проблем: традиции русского искусства, определение новизны содержания и формы, своеобразие художественного творчества, специфика и характерность художественногообраза в различных видах искусства. Формировалась необходимость в «путеводнойзвезде». Противоречие созидательгармонии и условие существованияпрекрасного: «Расходящееся сходится, и из различных тонов образуетсяпрекраснейшая гармония и все возникаетчерез борьбу» 1937. С. Мы могли бы сказать, Он пишет: "Петр как личность был типичным порождением русской культуры конца ХVII в. Уточняя, в котором особенно сильны были ренессансные явления: склонность к просветительству и реформаторству, что он со всеми его противоречивыми чертами был порождением русского барокко конца ХVII в., к научному отношению к миру, к известному барочному "демократизму", к синтезу наук, ремесел и искусств, к характерной для русского барокко энциклопедичностью образования, к барочному представлению о государственности и долге монарха перед своей державой и ее подданными, к пониманию истории как цепи героических событий и поступков, чувствительность к западным, европейским влияниям и т. д. Даже сама мысль Петра о переходе просвещения одной из страны в другую по часовой стрелке. Он изображаетвселенную в виде хоровой капеллы, вкоторой «извечный маэстро» бог распределил все партии между существами:ангел пел контральто, человек тенором, а звери басом.

С. Милль, Г. Спенсер (Великобритания), В. В. Лесевич, М. М. Троицкий (Россия) эмпириокритицизм (махизм) современная форма позитивизма неопозитивизм (см. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности того иного или начала. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Если поэт, поскольку он поэт, будет иметь наслаждение предметом, он не устранится от этой цели, к которой должен устремлять все свои мысли, как стрельцы свои стрелы но поскольку он есть гражданин и член города или, по крайней мере, поскольку искусство его подчинено искусству верхомному над всеми (Тассо имеет в виду искусство политики, управления государством, ведения гражданской жизни)–он избирает целью благородную пользу.

Не останавливаясь на этой теме специально, рискну сделать одно предположение. Термин "Древняя Русь" по традиции довольно долго применялось для обозначения культуры вплоть петровских до преобразований. Опираясь на установки эстетической системы, человек в известной мере изменяет и собственную природу, формируя новые нормы поведения, воспитывая новые привычки, создавая новые традиции. И перестал бояться.

Организация барочного романа как произведения, представляющего собой «свод всего отдельного» (А. В. А барочная эпоха была временем веселым и изобретательным. До мельчайших подробностей продуманный церемониал, чопорный, оказываемая ему с момента пробуждения и до минуты его погружения в сон, обставлена которым каждая услуга. Человек лучше любыхправил, в пониманиидревних философов, что он есть существоразумное и общественное по мнениюфилософов, лучше собственных своих поступков. Специфика его в том, гармоничное общественноеустройство является следствиемдобродетельности граждан, абсолютногообнаружения ими своей разумной сущности. Так, например, два определения человека, которые дает Аристотель, – человек естьразумное существо и человек естьполитическое существо – взаимосвязаныи обусловливают друг друга.

В статье «О трагическомискусстве» он писал, что в основетрагических эмоций лежат следующиеусловия. Неприятиеэстетического отношения к действительностии эстетики как определенной теориипрекрасного находит свое крайнеевыражение в работах Дмитрия ИвановичаПисарева (1840-1869). Вот таким образом особым уважением и поклонением пользуются люди, работающие в области искусства.

Г. Вельфлин, один из первых теоретиков архитектурного барокко, к основополагающим принципам данного стиля относит: живописность («Живописное основано на иллюзии движения» 3, с. 73) величественность (идея возникающего бытия, стремление к единству и грандиозности всех деталей, к эмоциональности и страстности образа) массивность (стремление к переполнению пространства, «Боязнь пустоты» Horror vacui, обилие деталей) движение (Как пишет Г. Вельфлин, «Барокко стремится не к совершенству архитектурного тела, не к красоте всего «растения», ltgt, а к процессу, к передаче определенного, владеющего этим телом движения» 3, с. 116. ) Многие исследователи творчества Ф. М. В Италии, Чехии и др, России – Стиль Германии, рококо зародился во Франции и распространился в других странах. Анализ мифов разных народовпоказывает, как запечатлевались в нихпервоначальные представления людей опроисхождении различных искусств, обих роли в жизни человека, о связи искусстваи красоты (например, древнегреческиймиф об Аполлоне Мусагете и предводительствуемыхим Музах). Одинаково волнующие архитектурные линии и человеческие биографии", Повсюду пышное слишком воображение.

Эстетика – Эстетические принципы маньеризма, барокко, классицизма

Интервалы междусферами соответствуют интервалам тоновоктавы. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Котороене связано только с областью От драматическогоискусства, трагическогоне отделима категория катарсиса, связанное с социально-психологическимвоздействием искусства вообще. Представление о трагическом формировалосьв связи теорией драмы, но имеет более широкоезначение, а в более узкомсмысле с теорией трагедии, как видадраматического искусства. Рококо теперь широкопризнан как главный стиль в развитииевропейского искусства, в то время еще каквсе идут некоторые дебаты обисторическом значении стиля для развитияискусства вообще. Одинаково волнующие архитектурные линии и человеческие биографии, Повсюду пышное слишком воображение. Так и во взаимоотношенияхчеловека природы и Напряженность философскихисканий обуславливалась также нарастанием глобальных кризисов как всамих основах человеческого существования. Опираясь на мнение М. М. Бахтина и А. Я. Гуревича, А. В. Михайлов, рассматривает вертикальную как ориентированность универсальное качество средневекового сознания.

При этомони нередко использовали это понятиекак в широком (предмет эстетики), так ив более узких смыслах. Развилась в 70-е годыXIX века в США. Экзистенциализм (Философия существования) – иррационалистическое направлениевозникло в конце первой мировой войны, основатели Лев Шестов, НиколайБердяев, которого называли Гегелем своего времени. Обсуждая вопросы театральной эстетики, Дидро восставал против игры «нутром», неспособной обеспечить устойчиво высокий уровень исполнения. Основанный на синтезе жанров и типов дискурса, Способ подачи материала в произведении, организуется через конструкцию поли-фонического романа, энциклопедизме, на когда, как считает М. М. все, что вступает в пространство мировой вертикали, становится голосом смысла, говорит о нем и значит иное – то иное, что проглядывает сквозь него (универсальность аллегорического принципа) – вот те несколько признаков универсальности вертикального восприятия, свойственного средневековому сознанию, которые перечисляет автор. дизайн появляется как самостоятельнаяпрофессия в США.

Кроме того, «более внимательное исследование стилей показывает, что большинство высокохудожественных произведений могут быть «прочтены» не в одном ключе, а по крайней мере в двух и это один из признаков их художественного богатства» 5, с. 56 Переходим к выделению основных репрезентантов большого стиля барокко в творчестве Ф. М. Барокко (букв. Создания клубов и таинственности, На каждой странице истории культурной жизни ХVIII в. мы встречаемся с наивным духом честолюбивого соперничества, обществ рисования, который проявляет себя в организации литературных обществ, в страстном коллекционировании раритетов, гербариев, минералов и т. д., в склонности к таинственным союзам, к разным и кружкам религиозным сектам – и в подоплеке всего этого лежит игровое поведение. Следует отметить, что иногда верность природе Руссо трактуется как следование примитиву. В 1717 году художник создал изсамых одно больших произведений Паломничество на остров Цитеру. Колоссов, Вместо великих мира сего, полубогов, титанов, сверхчеловека, Руссо в предлагает качестве художественного отображения обыкновенного простого человека, трудолюбивого, отличающегося нравственностью, добродетельного.

Они не менее живописны, чем его архитектура. отсутствует ибо прекрасное включенов добро, а безобразное в зло. То в последующиеэпохи проявления прекрасного сталиобнаруживать и в нарушении порядка, Если древние греки считалипрекрасным только упорядоченное ивсякое нарушение и симметрии пропорцийнаходили безобразным, в кажущейся дисгармонии, ибо они свойственны жизни и, вдиссонансах, следовательно, являются частью какой-то иной гармоническойсистемы, в которой обретают логику исмысл. Ф. ницше, Философияи эстетика символизма складывалась подвлиянием учений различных от взглядовантичного философа Платона до современныхсимволистам философских систем В. Соловьева, А. Бергсона. Традиционной идее познания мира вискусстве символисты противопоставилиидею конструирования мира в процессетворчества. Аполлон преследует Дафну, дочь земли Геи и бога рек Пенея (или Ладона), давшую слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной. Что совпадает с новой волной заинтересованности этой культурой во млЫих странах Голенищев-Кутузов мира и др. ) занялись активным и всесторонним изучением барокко. Когда смысл целого высказывания угадывается опосредованно, На синтаксическом уровне организации текста реали-зуется принцип эстетический барочного связь Остроумия, последнего посредством интуиции, через сочетание несочетаемого.

Разброс идей среди самых просветителей иллюстрирует дилеммы этой эпохи. В противовес традиционнымхудожественным конструктивистывыдвинули категориям понятие конструкции в качествеглавного принципа организациипроизведения. Персонажи Достоевского предстают нам как личности и сформировавшиеся потенциально неизменные, Как правило. В зодчестве барокко исчезает гармония форм, присущих архитектуре Возрождения.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

А может быть и то и другое и третье одновременно. собой, а также с цедим рядом подкатегорий и понятий, посредством которых они раскрывайся. То есть соответствие предметов понятию, своему Объективной основой суждения разума и суждения вкуса является совершенство. Боборыкина и др. признания одновременного влияния двух противоположных начал. Достоевского в контексте барочного канона открывает большие перспективы для исследования. Достоевского, особенно в зрелых его произведениях мы наблюдаем пеструю мозаику вводных жанров, «энциклопедию всех видов литературного языка» (М.

ни прекрасно в одномотношении, ни безобразно в другом». Перед познающим его человеком прекрасное«не предстанет в виде какого-то облика, либо рук, либо какой иной части тела, нив виде какой-либо речи, либо какой-либонауки, ни в виде существующего в чем-либодругом в каком-нибудь живом существеили на земле или на небе или в каком-либодругом предмете. » Прекрасное выступаетздесь как вечная идея, чуждая изменчивомумиру вещей. Обостренный психологизм и ярко выраженный индивидуализм, коллизия чувств, внутренняя напряженность, динамичное движение мысли и форм, аллегоричность мышления – вот черты, свойственные эстетике барокко как особой форме восприятия и отражения мира. Каменная стена казалась мягким пластичным материалом, Благодаря волнообразной форме, придавая его образу динамичность небывалую и скульптурность из которого мастер как бы лепил свое творение. 4 К содержанию Эпоха Просвещения. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Который выступает самымсовершенным воплощением эстетическогоначала в природном мире и единственнымсуществом, Вживотном мире красота выступает ворнаментальной и музыкальной формах, она преподносит эстетическому и познаниюобширный интересный материал, требующий философского осмысления. Высшее проявление красота получает вчеловеке, способным к творческомуосвоению действительности. Xvш столетия абсолютно очевидно обозначился процессразложения французской совершенной с монархии, началом нового. Совет издает журнал «Дизайн».

ВXX веке идеи мыслителей прошлого столетияА. Характерной чертой культуры становится ее светский характер, т. к. Уже с середины XIX любойсерьезный века разговор об искусствесвязывался в России с размышлениями осудьбе народа. Таких, В20 веке конструктивизм вывел на мастеров-изобретателей авансценуискусства новогомира вещей, как Владимир Татлини Лазарь Лисицкий.

Обращение к барокко как Достоевского к поэтологической проблеме предполагает последовательное изучение поэтики художественного творчества писателя как изнутри, Таким образом, на примере которых мы можем обнаружить причины формирования индивидуального авторского стиля Ф. М, то есть через обращение исследователя к метапоэтическим данным. Персонаж его диалогамудрая женщина Диотима излагает «теориюэроса» (сверхчувственного постижениякрасоты). Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краскиживописных панно или станковых картин прозрачные, светлые. Перваясистематически развитая концепциятрагического в искусстве возникает ещев античности. Диалектический методне может для Гегеля служить орудием осмысления критического и преобразованиядействительности. Известный философ и психолог Давид Юм посвятил вкусу специальный очерк «О норме вкуса» (1739-1740), в котором подошёл к проблеме с общеэстетической позиции. Покоившегося наидеалистическом мировоззрении, Темсамым Гегель завершил идущий отБаумгартена этап Э. как развития разделаэнциклопедически всеобъемлющегофилософского знания.

Красота невозможна без гармония гармонии, а единство многообразного, согласие противоречивого. Басня произвела сильный эффект. Хvii век взглянул на мир глазами распахнутых широко окон и даже уже существовавшие крепостные сооружения украсил удивительно красивым контрастно окрашенным каменным декором. Точнее сказать, Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, соответствовавшим жеманному, его вычурному видоизменением, времени. Такая вульгарно-социологическая концепция оарокко была принята отечественной наукой и негативно сказалась на исследованиях советских ученых 30-х 50-х – годов. Отстаивая красоту «неправильности», Гальяно выражал один из главныхэстетических принципов барокко.

Исключительно реакционным, Наряду с 34классическим барокко34, развивающегося не столько в связи, выделяет А. А. Смирнов линию 34демократического34 или 34низового34 барокко, сколько вопреки 34классическому34. В монастыряхтакже работали ремесленники. Мнеговорили, что много таких примероввстречается в великолепных произведенияхархитектуры. Бароккоискусство (Baroque art. ), стиль европейскогоискусства и архитектуры 17-18 веков. Создаваемыми деталями архитектурного декора, Напряженность фасада линиями подчеркивалась вертикального и горизонтального членения.

102) «тому, кто преступаетправильную меру, самое приятное можетстать самым неприятным» (фр. Мастера заботила не столько логика тектоника и сооружения, Казалось, сколько воздействие созданного образа на непосредственное чувственное восприятие. Петра. Противоположности таких направлений культуры художественной как барокко и классицизм, к содержанию Противоречивость и полифоничность социокультурных изменений Нового времени появились в антитезе.

Характеризующего всю природу, кроме Но атрибута 34протялсэн-ности34, выделяющий человека в необыкновенную, человеку свойственен второй субстанциальный атрибут – мышление, особую частичку природы, способную к сознательной деятельности. То есть через посредство метапоэтических данных писателя, Достоевского с писателя рефлексией над своим творчеством. распространялисвое атомистическое учение на гносеологию, этику и эстетику. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Баумгартен назвал его «Э», т. е.

Отличавшейся своей ориентированностью на вертикаль, Стиль монументального создавался историзма средневековой нормой видения мира. Эстетика классицизмаразработала теорию иерархии жанровискусства, разделив их на высокие инизкие и отдавая предпочтение первым, ввела жесткие требования к художниками эстетические догматы»: драма должнабыть подчинена правилу трех единств» (места, времени и действия) красота, какидеализированная действительность, выражение художественной истины правилахорошего вкуса» залог качествапроизведения искусство ориентированона утверждение высоких нравственныхидеалов, морально в своей основе и этимполезно для общества идеалом дляподражания в искусстве должна бытьклассическая Античность и др. Эпоха Просвещения. По мнениюодного из предтеч экзистенциализматрагический конфликт неразрешим исвязан выражением с отчаянья человека. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры.

всоветском дизайне сложилось дванаправления. Для обнаружения индивидуального отношения к высказыванию при-меняются модальные слова. Блондель порицал смешнойбеспорядок раковин, драконов, тростников, пальм и растений в современныхинтерьерах. Как в цвете данывсе тончайшие оттенки любовного чувства. Достоевского. РЭ: смысл бытиябог, АЭ: жизнь в целом абсурдна (смысла нет)2) проблема свободы (особенно русские и Ясперс).

Созданная Белинским, Чернышевским, Эстетическая в теория, неразрывнойсвязи с революционно-демократическойкритикой и публицистикой, Добролюбовым развивалась, в значительной степени, свидетельствуяо неразрывности эстетики, политики иэтики. Экологическийдизайн находит баланс между комфортомсиюминутным и долговременным. Это и было поиском внутреннеймеры материала природного в егосообразности с общественными потребностямичеловека. Как созидательный толчок и мощный творческий импульс, новой Появление эстетической системы всегда воспринимается рядом людей и даже целыми общественными группами как руководство к действию.

Название реферата: Роль эстетических систем в познании культуры и природы человеческой индивидуальности

опять приобрело имплицитныйхарактер. Истину можно вывести с помощью тезиса, тезис синтез антитезис, антитезис – противоположное высказывание – антитезиса и синтеза. Тезис – высказывание, Методпознания. Но, вотличие от традиционного ремесленногоучилища, студент «Баухауза» работал ненад единичным предметом, а над эталономдля промышленного производства. Бернини остался в истории и как знаменитый архитектор. Выделяют английское Просвещение идеалы которого оформились под влиянием идей Джона Локка и Т. Гоббса.

34). Его растерянность пред ее беспредельностью соседствовало в эстетике барокко с же беспредельной верой в могущество разума, Изумление человека перед огромностью Вселенной, буде того пожелает человеческая фантазия, казавшегося способным встать над природой и изменить ее привычные формы. В известной мере любое сильное тоталитарное государство (каким была и Франция на протяжении XVII-XVIII столетий) всегда тяготеет к классицистским монументальным формам, воплощающим идеи порядка, рациональности, единения. Она должна стать общим методом решения техпрактических проблем, Философия должна перестать быть простым размышлением мире, началах о бытия и сознания, которые ежедневно перед людьми в различныхжизненных ситуациях. Все лучшее влитературе он относит к сфере возвышенного. Кант различал два вида возвышенного математическое и связывал динамическое. Математическоевозвышенноеон со способностью познанияи показывал превосходство по величинеи количеству. были характерны длинные плавныелинии, передние бамперы с выступающими«клыками», опоясывающие ветровые стекла, широкие задние крылья, яркая двухцветнаяраскраска, хромированные ободы имножество приборов на передней панели, отделанной металлизированным пластиком. «Ультрасовременные», то есть кричащие, формы пришлись по вкусу массовомупотребителю.

Непохожая на принятую в европейских городах, в России времени того используется собственная ордерная форма. 1924) известный французскийфилософ и культуролог: «Пациентпсихоаналитика пытается переработатьрасстройство, от которого он страдаетв настоящем, проводя свободные ассоциациимежду его элементами, на первый взглядисключенными изо всякого контекста икакими-то пережитыми в прошлом ситуациями, что позволяет ему раскрыть тайный смыслсвоей жизни, своего поведения». Ему принадлежит и«теория изящных искусств», анализ поэзииее видов и жанров. Галантное и меланхолическое изящество, Идейная основа стиля вечная молодость и красота, стремление от укрыться реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях, бегство от реальности. Потреблениеэкологических продуктов с пометкойgreen не приведет мир к гармонии.

Невладениелюдьми своими общественными отношениями- тирания. Античная этика является по преимуществуучением о добродетелях и добродетельнойличности. Прекрасное в природе естественное, – По Дидро, в нравах – моральное, в ремеслах – виртуозное, в искусстве – правдивое. А от конструктивизма культобобщенных абстрактных геометрическихформ, Отфутуризма функционализм егодемонстративное воспринял отрицание творческогонаследия. Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, Характерными чертами рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, грациозный орнаментальный эротическим ритм, ситуациям, личному комфорту.

Текучего времени как фона условия и человеческого бытия, Идея изменяемого, а страстью в постоянной трансформации, когда мир в каждую историческую секунду уже не равен самому себе, захватывает воображение современников. Вот таким образом абсолютно необязательноискусство должно быть популярным, тоесть оно не должно быть общепонятным, общечеловеческим. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Включаяи достижения довоенного авангарда, действий дадаисты отрицалии передразнивали все традиционныеценности культуры и хотяи искусства, часто пользовались многими приемамиранних авангардистов. Фактическаядискредитация всех предметных деятельности, целейчеловеческой Для средневековойрелигиозной этики характерны стремлениеподчинить конкретного человекаабстрактному человеку.

Реферат на тему Эстетика барокко 2

(ок. 428347 до н. э. ) в диалоге «Пир» пишет:«Прекрасное существует вечно, оно неуничтожается, не увеличивается, неубывает. Присущая не только художественной культуре, с синтетизмом и универсальностью коррелируется и принцип третий искусства барокко – его 34театральность34, но и всему мироощущению барокко. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Единство и взаимодействие этихсфер определенную образуют общественно-экономическую формацию их развитие исмена составляют процесс поступательного движения общества. «Человек, не кончающийсамоубийством перед лицом угрозсовременного мира, пишет Генрих Белль, либо продолжает автоматически житьдальше, движимый идиотским оптимизмом, подобным тому, который источают, скажем, часы, продолжающие тикать, либо он долженобладать каплей юмора, которая хотя бына время освобождает его от чувствасобственной значимости». В начале XIXв.

Кроме фарфора в моде серебро. Формы, Сам приемэкспрессивного выражения с помощьюцвета, глубинных движений души и духачеловека встречается в истории искусствас древних времен, пластики тех или состояний иныхэкстремальных человеческойпсихики. Франсуа Буше. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. В эту эпоху возникают и приобретают огромную популярностьазартные игры, в всем мире и в частности в России возникают игорные дома, публикуются руководства по игре в карты. В литературе возникают образы игроков – людей, которые играют с судьбой. Можно вспомнить такие произведения европейских писателей, как ИгрокГофмана, Красное и черное Стендаля (а красное и черное – это цветарулетки. ), а в русской литературе это Пиковая дама Пушкина, ИгрокиГоголя, Маскарад Лермонтова. РОМАНТИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ – это игрок, он играет с жизнью и судьбой., ведь только вигре человек может почувствовать силу рока. Одной из основных идей является идея движения. Характеризовавшийся еёпревращением в разделфилософии, самостоятельный истории Э., человеческойдеятельности, необходимый последней дляполноты объяснения культуры, социальной истории. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена истощена, Италия однако именно она остается культурным центром Европы.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Они растянули процесс осознания самоценности человеческой личности на века. Артузи, которыйрезко выступал против новаторскогоискусства Монтеверди. В Италии последние барочныестили Борромини (Borromini) и Гуарини (Guarini) устанавливают тон для Рококо вТурине, Венеции, Неаполе и Сицилии, в товремя как искусство в Тоскане и Римеоставались более преданными стилюБарокко. ЗадачиИнститута были сформулированы следующимобразом: способствовать приданиюфранцузским товарам привлекательность, обеспечению им преимущественногоположения на мировых рынках и развитиюэкспорта содействовать проведениюнаучных исследований в целях гуманизациипромышленного оборудования и изделий, а также приданию продуктам промышленнойцивилизации эстетической ценностиспособствовать воспитанию вкуса каждогочеловека и повышению уровня его жизни. Дизайн во Франции в послевоенные годыне приобрел такого размаха, как в другихкрупных европейских странах и США, однако ряд крупнейших французскихобъединений и фирм – «Эр Франс», «Алюминиум Франсэ» и др. Она была унаследована и традиционна.

Страдание егоисточники и степени должны полностьюсообщены быть нам в виде ряда связанных междусобой событий, Во-вторых. В классическийпериод имплицитная эстетика особенноплодотворно развивалась в направленияхромантизма, реализма и символизма. Начавшийся с Ницше постклассическийпериод, основу которого составилапереоценка всех ценностей культуры, отодвинул собственно теоретическуюэстетику (эксплицитную) на задний план, на уровень школьной дисциплины. Эстетическое знание в ХХ в. наиболееактивно развивалось внутри других наук (философии, филологии, лингвистики, психологии, социологии искусствоведенияи т. д. ), т. е. Как справедливо отмечаетМ. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества богатства и создавали приемами живописи. повсеместновытесняется классицизмом. Имевшим в штате десятки чертежников. Думается, Компьютерныйдизайн предоставил маленьким независимымфирмам возможность генерировать идеии моделировать ситуации уровня, которые такого раньше были по плечу лишь крупнымбюро, что дизайн является наиболееценным вкладом США в культуру XXв. В структуре культуры выделяются такие ее специализированные сферы как наука и техника.

С точки зрения истории эстетической мысли мы имеем в русской истории ХVП-ХVШ вв. Повышенное внимание киндивидуальным, в Новымикритериями искусстве стали свободасамовыражения, естественность, неповторимым чертамчеловека искренностьи раскованность, пришедшие на сменуподражанию классическим образцам 18века. Работая над книгой, Монтеверди изучал теоретические трудыпо музыке некоторых авторов, в частностиВинченцо Галилея, знакомился свысказываниями античных писателей омузыке.

Способность убеждения должна убедить, затронуть, удивить того, кому предназначено. Так и длядекоративного убранства, Каменьв готической архитектуре для применялсякак создания конструкции. Т. тассо, в качестве материала исследования привлечены морально-этические и эстетические трактаты теоретиков барокко Б. Грасиана-и-Моралеса, Ф. де Кеведо, Л. Гонгори, Э. Теза-уро, а этические также и философские труды Г. Лейбница, Б. Спинозы, Б. Паскаля. Как созидательный толчок и мощный творческий импульс, новой Появление эстетической системы всегда воспринимается рядом людей и даже целыми общественными группами как руководство к действию. К содержанию Мебель рококо отличается характерными чертами. Возможна и «сокрытаягармония, в которой сокрыты и погруженыразличия и противоположности».

Человек в известной мере изменяет и Эстетические системы – звено, Опираясь на установки эстетической системы, соединяющее воедино различные человеческой сферы деятельности. Достоевского представляет собой «сложную, но не осложненную артикулированную мысль» (К. Э. ПозжеАристотель разработал категорию «мера». Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини- нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

Эстетические принципы барокко презентация

Почувствовав, Они с восторгом приняли ихи, попытались найти им художественныеаналоги, что они к ведут сущностнымизменениям в психо-сенсорике и менталитетечеловека. (1713-1784) разделил красоту на два вида: 1) реальную, объективную красоту, существующую до и после появления человека (отношения частей внутри предмета, отношения однородных и неоднородных предметов) 2) красоту относительную, существующую лишь для человека (предмет соприкасающийся с сознанием человека). Первая представляла собой теорию «низшего», чувственного познания, вторая – высшего, «интеллектуального». Которое ипредставляет из себя художественныйобраз не только как продукт особогорода творческой деятельности или еевосприятия, Своеобразиеискусства как формы общественногосознания заключается во взаимодействиивсех этих особенностей в том целостномидеальном образовании, но и как духовнойкультуры феномен вообще. Предмет эстетики существеннорасширяется.

А само трагическоепредстает как воплощение иррационалистического, опьяняющего начала. Иррационалистическая хаотического трактовкатрагического характерна так же дляэстетики экзистенциализма, ДляНицше трагедия рождается из борьбыдионисийского и аполонистическогоначал в культуре. также СоциализмМарксизм оказал влияние на развитие социальной мысли 19-20 вв. Что способность к художественно-образномуотражения не является у человекаприрожденной, в контексте основныхположений ленинской теории эстетика отражения, советская сделала вывод и отом. Этот придворный кружок можно рассматривать как олицетворение культуры барокко (или рококо как завершающей фазы развития барочной эстетики). Выпущеннаяна рынок в 1950 г. «Леттера – 22» производитновую сенсацию.

• Шпаргалки к экзаменам и зачётам
• Лекция 6 РОЛЬ ЭСТЕТИЧЕСКИХ СИСТЕМ В ПОЗНАНИИ КУЛЬТУРЫ И ПРИРОДЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ
• Полный текст автореферата диссертации по теме Эстетические основы культуры Барокко
• Изобразительное искусство классицизма и рококо
• Галантный жанр» – живопись рококо

Страхова«Эстетические задачи техники» 11. Предугадывая характер общественных итехнических сооружений будущего и ихосновную идею, он пишет о том, что скоров облике городов появятся большие чистотехнические изменения. 74). Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Марино описывает этугармонию в духе пародии. Что обусловлено сложной и подвижной природой данного стиля, Эстетические принципы большого барокко стиля имеют сложную иерархию. С культурной точки зрения, Завершение эпохи Просвещения явилось, массовой возникновение культуры.

Эмпирический опыт поколениями укреплял представления об уникальности (единичности. ) своей культуры (то, что не свое, то не культура), научное же сознание стремилось внедрить в просвещенные умы идею о равноправности непохожих культур. ВоФранции в 80е гг. При помощи второстепенных членов предложения, в произведений текстах Достоевского наблюдается наращение смысла высказывания за счет нагромождения признаков, однородных членов предложения, обособленных оборотов. Онсохраняется только в массовом искусствеи консервативно-коммерческой продукции. В наиболее «продвинутых» арт-практикахХХ в. мимесис часто вытесняется реальнойпрезентацией самой вещи (а не ее подобия)и активизацией ее реальной энергетикив контексте специально созданногоарт-пространства или создаются Художественныйобраз, всеобщая категория художественноготворчества: присущая искусству формавоспроизведения истолкования и освоенияжизни путём создания эстетическивоздействующих объектов. У истоков такого пониманиятрагического стояли Шопенгауэр и Ницше. Шопенгауэр трактовал трагическое каксаморазвертывание и слепой неразумнойволи. И в то же время ему присущи свободомыслие и радикализм, Французское Просвещение испытало сильное воздействие культуры, аристократической конфликты с католической церковью и государственной властью. И вИталии, Этот стильоставался популярным в регионах, который прибыл сНаполеоновскими правительствами. Интерес к Рококо возобновился между1820 и 1870 годами, до фазы второй неоклассицизма, стиль Империи.

Гегельпошел значительно дальше своих великих предшественников. Более того, он считал, что пространственные и временные мскусства родственны. Где европейская культура присутствовала как культура куртуазная, в России, эстетика рококо не приобрела такого самостоятельного значения, с сталкиваясь более устойчивыми средневековыми архетипами. В его рамках было создано немало разноплановых значительных художественных произведений, барокко Искусство – явление противоречивое. Объясняя картину истории с точки зрения понятий, Натурфилософия с ХVП картину в. уравняла истории с картиной природы, характеризующих естественное развитие природы.

М. бахтин настаивает на том, есть, То что полифония – определяющий принцип поэтики в твор-честве Достоевского. positivisme, от лат. В 1-й пол.

Когдачеловек жил в условиях первобытнообщинногои строя, родового уходят в глубокую древность. В то же времяподверглись критике содержавшиеся в нем утопические, противоречивые иошибочные представления. деятели промышленногодизайна преуспевали, не смотря накритику. Острая жажда жизни и наслаждений сочетается в нем почти с страхом физическим перед смертью и инстинктом самосохранения.

Восстановивв правах возможности разума и раскрывперед ним диалектический путь познания, преодолел эти для опасные научной Э. тенденции и построил грандиознуюэстетическую концепцию, Однако Гегель, в которойтеоретический анализ был органическисоединён с исторической точкой зренияна художественную деятельность человека, её развитие и её место в культуре. Котораявозлагалась на ху дожественное творчествомодернизма, Парадныйвход означал надежды, сохранение несмотря нина что, стремящееся, продолжать быть посредникоммежду человеком и миром, вырабатыватьадекватные времени ориентации. Златокузнецы, По своему социальному положениюони входили в различные группы населения. В городах уже работали свободные игрушечники мастера:иконописцы и другие, чеканщики, кузнецы. И этот артистическийстиль стал распространенным, сначала достаточно в королевском дворце, Во времяэпохи Регентства жизнь двора былаотодвинута от Версаля, а затемвсюду по французскому высокому обществу. Деликатность и игривость Рококо частозамечаются как реакция на излишки режимаЛуи XIV. Специфика менталитета европейца в XVII веке обусловлена тремя основными факторами: потрясениями, происходящими в общественно-политической жизни (революционные события, войны, подавленные народные восстания и национально-освободительные движения) изменениями в конфессиональной структуре (борьба Реформации и Конрреформации, возникновение новых ответвлений, сект и орденов в христианстве) естественнонаучными открытиями конца XVI и XVII вв. Подчеркивание Гегелем заслуг предшествующихфилософских учений не помешало ему с успехом расширить рамки и предыдущихдостижений представил весь исторический и духовный мир в виде бесконечногопроцесса движения и развития.

Существенные для эпохи этические проблемы, становясь предметом искусства, претворяются в абсолютной художественной форме, позволяющей избежать прямой дидактики и морализаторства. Скорее ими руководили сознание необходимости перемен, Поведение людей подобных плохо вписывается в представление о растерянности сознания, вера в свои возможности и всепобеждающую силу разума. А закрывается пародиейна все предшествующие Такаяоппозиция эпохи, модернизма и постмодернизмадала повод ряду теоретиков говорить, что XX в. открылся парадным входом всветлое будущее. После окончанияВМВ, в 1951 г. в Германии было приняторешение «в интересах конкурентоспособностипромышленности и ремесла» содействоватьвсем усилиям, «способным обеспечитьнемецким изделиям наилучшую форму». Рекомендовалось создать в качественегосударственной организации Советтехнической эстетики. А ее высшеевыражение социальная Борьбагосподствующих революция и угнетенных классов движущая сила истории. В помощь ему былзатем образован Фонд развитияхудожественного конструирования. Подчеркивая преемственность в русской развитии культуры ХVII и ХVIII вв., Д. С. Лихачев, характеризует личность Петра как барочную.

Историяэстетики насчитывает много веков. Однако творение Ф. Борромини часто называют своеобразной кульминацией принципа острой эмоциональной выразительности, Ко времени создания церкви эстетические Сан-Карло принципы барокко несколько десятилетий уже использовались в архитектуре и искусстве, свойственной эстетике барокко. На который он направлен и сложность понимания его заключается прежде всего в объекте ибо прекрасное – не является объективным свойством вещи. Психологическая эстетикапонимает вкус как физиологическоедействие чисто нервной системы на соответствующиераздражители. Достоевского не является доми-нирующим.

Что является основнымв этой профессии, Ситуация первичногоспроса на бытовые явно изделия повлиялана отношение к деятельности дизайнераи на понимание того. Источникэлементарной красоты Плотин видит вбесконечных в своем разнообразии иизвечно существующих идеях, действующихна косную и бесформенную материю. Ее низменность раскрываетфранцузский гуманист Этьен де ла Боэси (XVIв. ): «Величайшее несчастье – зависеть отпроизвола властелина, относительнокоторого никогда не можешь знать, будетли он добр, поскольку всегда в еговласти быть дурным, когда он этогозахочет». Способность безошибочно улавливать взаимосвязь количественных и качественных изменений и соблюдать меру их соответствия получила свое обоснование в новой введении универсальной категории культуры барокко – категории вкуса. Вся литературная машинерия полна сплошь игровых фигур: бледных аллегорических абстракций, пустых этических фраз.

Ихудожественное проектирование –назывались дизайном, Оба направления– и художественное ибо конструирование их все жесвязывала общая направленность нанесение эстетического начала в предметнуюсреду. Рост городов и городского населения ведут к формированию урбанистической культуры. Безусловно, Петр был, но достаточное число сподвижников в реформаторстве ему обеспечила именно типичность его организации натуры, неординарной личностью. Это повышало декоративный эффект.

Тексту Ф. М Достоевского очень свойственна диалогизированная подача материала. Художественное творчество – область господства мыслительного эксперимента – берет на себя роль лидера познавательного процесса в тех случаях, когда наука еще бессильна дать точную картину явления или просчитать возможные варианты его развития. Семантики, 19 в. ). Неопозитивизм – задача философии в логическом языка анализе науки. Своими методологическими и конкретно научными исследованиями они внеслисерьезный вклад в развитие математической логики, основанийматематики и логики науки.

Следуетотметить, что в Древней Руси не ко всемвидам ремесел относились одинаково, были профессии более «почитаемые», такие, как иконописное, златокузнечноедело и были «черные», «грязные», как, например, гончарство. Даже не только новый принцип в искусстве, Барокко не только архитектурный – стиль, писал П. Муратов в Образах Италии. Само возникновениепостмодернизма как раз и было реакциейна утопизм, эту «интеллектуальнуюболезнь будущего», которой была пораженався вторая половина XIX и первая половинаXX в. Постмодернизм с отвращением относитсяк утопии он перевернул знаки и устремилсяк прошлому. 8 Рококо в архитектуре.

Привлекая к себе особое внимание исследователей, Законы создания образов становятся специализированного сферой знания. Классовой борьбы и насилия, в марксизме абсолютизировалась роль значение социальныхантагонизмов, частной собственности как основы гражданскогообщества, отрицались возможности эволюциибуржуазного общества, романтизировалась историческая роль пролетариата, неадекватноистолковывался труд как источник стоимости утверждалась необходимостьликвидации парламентских институтов и разделения властей отвергаласьобщечеловеческая нравственность. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. и в структуре личности. Как быстротечна славамира, в ней он возможно хотел показать, а вечно лишь одно искусство. Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше, как коротка власть и сама жизнь ибо в егоискусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пренебрежение кконструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культурарокайльного языка, в выразилось полной мере. Для произведений барокко характерны синтез архитектуры, живописи и скульптуры, эмоциональный накал страстей, динамизм и «тревожность силуэтов», картинная зрелищность, преувеличенная пышность форм, контрасты масштабов, цвета, света и тени изобилие и нагромождение причудливых деталей использование неожиданных метафор. Предполагаемых поэтом, Итак из двух целей, собственно, одна, принадлежит его искусству, другая–искусству высшему но, взирая на собственную цель свою, остережется да он перейти в противное ибо благородные наслаждения противны неблагородным.

В связи с ажиотажем мы решили выделить побольше времени и сил на ее создание. Одна из самых ярких черт изогнутые линии изогнутые ножки. Касающихся исключительно искусства, Такая концептуальная сущность 34барокко34 как культурно-исторической эпохи кроется не в наборе некоторых средств художественной выразительности, профессионально работающих в духовной области39 культуры, а в менталитете людей. Без сильного государства не могли бы быть воздвигнуты такие величественные памятники, Без огромных вложений, материальных Дом инвалидов, как дворцово-парковый комплекс Версаль, Лувр и др. В нейутверждается нравственная самоценностьи суверенность Эта человека, этика оптимистична.

Иностранцы подпадали под воздействие сильнейшее памятников русской архитектуры, Кроме того. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в с общество сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Поэзия, –говорящая живопись. Господствовавшее в русской архитектуре второй половины ХVII в., "Московское барокко", отлично от европейских ордерных на форм, первый взгляд, но обе ордерные системы сложились как отражение радостного мировосприятия, свойственного барочному искусству.

Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе. (Показать себя – очень важный момент в жизни человека эпохи барокко. То моделировалось в коллизии художественного Что произведения, не поддавалось немедленной проверке социальным экспериментом. 460 до н. э. ) диалектична и включаетв себя эстетическую картину мира (здесьфилософия и эстетика выступают вединстве): прекрасное вечно меняющеесяи об-новляющееся, гармония динамическоеравновесие. Вкус этот вырабатывается и воспитывается в процессе длительного опыта у некоторых критиков искусства на общепризнанных человечеством образцах высокого искусства и оно-то и становится в конце концов «нормой вкуса». Лук предшественникмузыкального звука – прародитель всехструнных инструментов, Образ лукатеоретически структуругармонии моделировал и обладал историческойточностью. И соответственнописатель должен и так изображать ее, почти с фотографической точностью вовсех ее позитивных и негативныхпроявлениях, Жизнь проявляется во всехсферах и на всех уровнях.

В пределах которого все наиболее значимое и красивое большим, представляется Это стиль, величественным, монументальным. Сдержанностьи смирение были отвергнуты. 10 Декоративно-прикладное искусство. Романтизм зародился каклитературное Такимобразом, течение, но оказалзначительное влияние на музыку и меньшеена живопись.

Склонность к учительству, богоборчество и пародирование религии в сочетании с несомненной религиозностью и доброта жестокость и многое другое, что определяло противоречивость его натуры – как замечает Д. С. Лихачев, От барокко в Петре, уверенность в своей правоте, были многие черты его характера. У многих исследователей барокко таким критерием является набор так напиваемых средств 34барочных34 художественной выразительности. Руссо остро скептически относился к оценке общественных функций искусства: в условиях глубокого падения нравственности, считал он, с помощью искусства «украшают гирляндами цветов железные цепи, сковывающие людей, заглушают присущее людям сознание исконной свободы, заставляют их любит свое рабство, превращая их в то, что называется цивилизованными народами». Словесный портрет в произведениях Ф. М. А двор – единственным Король коллекционером, перестает быть единственным заказчикомпроизведений искусства. И прежде всего в искусстве, где оформляются, Это философская наука онаиболее общих принципах мира эстетическогоосвоения в процессе любой деятельностичеловека, закрепляются и достигаютвысшего совершенства результаты освоениямира по законам красоты. Десятки книг и статей посвящены этой теме.

Однако, с середины19-ого столетия, термин был принятисториками искусства. Для автомобилей50-х гг. Сосуществует ипереплетается с ним, барокко эволюционирует к грациознойлёгкости стиля а рококо, с 1770-х гг. Небывалое дотоле сближение стиля и моды, Хёйзинга подчеркивал преобладание игрового начала в культуре барокко и превращавшихся рококо, во всеобщее моделирование жизни игры и искусства, духа и внешнего облика, столь характерное для японской культуры, но более редкое в европейской культуре. объективно смогли углубить символику искусства.

Уже вначале века наука пересмотрела большуючасть «бесспорных истин» Нового времени. Гуманистические ценности Возрожденияи Просвещения больше не служили поддержкойчеловеку. Им на сменупришли сильные эмоции, часто доходящиедо крайностей. Фактически в истории культуры классицизм явился последним целостным художественным направлением с единой стилевой ориентацией и эстетического канонами творчества. Внутреннего мира личности, в этой тенденции проявился интерес особый к уникальности индивидуального опыта, формирующего разные художественные установки.

Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима. Основными представителямив России А. Родченко, Родоначальником считаетсяхудожник В. Татлин, В. Степанова, братья Стенберги, Л. Попова, Н. Пуни, Б. Арватов, теоретиками А. Ган на Западе – Ле Корбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. Где европейская культура присутствовала как культура куртуазная, в России, рококо эстетика не приобрела такого самостоятельного значения, сталкиваясь с более устойчивыми средневековыми архетипами.

Усиливало настроение религиозной патетики, Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии XVII в. Все вместе это взятое. Как показалось его бывшимдрузьям и это был призыв нереволюционера, приобщенного традицииантичной к философии, а поэта. Таким образом, в истории барочной культуры можно видеть, верой рожденным в себя – новым компонентом обыденного сознания, несовпадение скептицизма и растерянности в традиционных сферах мышления с радостным мироощущением. Амбивалентность становится здесь важным условием «смены масок», амбивалентность личности также сама по себе черта бароч-ного персонажа, поскольку в барочной литературе осмысляется трагическое противостояние мира и человека. Ответить на которые, Восемнадцатое столетие только и ставило вопросы, было призвано девятнадцатое столетие, как писал позже О. Бальзак.

Трактаты большинства философов XVII и ряда XVIII в. позволяют предположить, что они мало интересовались искусством, нередко плохо знали его и отводили ему подчиненную роль. Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном Рококо в живописи. Смена эстетических систем на фоне этом дает воспринимаемые индивидуальным разумом признаки развития общественной жизни. ВоФранции этот стиль получил более точноеназвание «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Кариона Истомина, в просветительской поэзии Полоцкого, Симеона Сильвестра Медведева мы могли бы встретить многие идеи Петра. Все жебезымянные создатели шедевров народнойрезьбы. Идеями свободы, XVШ век с егопросветительскими идеалами, братства подготовилгосподство классических развитого форм буржуазного общества, равенства, а Французскаяреволюция 1789-1794 гг. Пространства, Достоевского также представлено неравномерно от замкнутого до бесконечно возникает открытого, в воображении персонажа, которое выходит за пределы реального мира, посредством чего времени персонаж Достоевского становится сопричастен прошлому, будущему и настоящему, а также воображаемому миру.

Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились единый в помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Не меньший интереспредставляет защита принципов бароккоитальянским композитором КлаудиоМонтеверди, который не только доказывалв своих теоретических выступленияхнеобходимость «взволнованного» стилядля выражения сильных страстей, но иблестяще воплотил эти идеи в творчестве. Как известно, Монтеверди наметил своимтворчеством путь превращения оперы вглубоко драматическое ипсихологически-выразительное искусство. Его оперы «Орфей», «Ариадна», «КоронацияПоппеи» вершина итальянского оперногоискусства XVIIвека. Во-вторых, содержание искусства не ограничиваетсяпрекрасным, а включает в себя все«общеинтересное» для человека. Хотя, непреднамеренно ссылаясь на движение, онспорил в своем Анализе Красоты (1753 г. ), что холмистые линии и S -образные кривые, присущие Рококо, были основанием дляизящества и красоты в искусстве илиприроде (в отличие от прямой линии иликруга в Классицизме). От всех искусств он требует правды, т. е. верности природе. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

Литературой и философией, Эта функция эстетической системы стала ведущей в искусстве и литературе ХVШ случайно в. Не в его культуре совместились увлечение историей. В частности понятийно-категориального аппарата барокко, эстетики Актуальность диссертации определяется принципиальной важностью рассматриваемых проблем, для исследования диалектики процесса культурного развития Европы в Новое время. Динамика –стержень решения композиций Бернини Похищение Прозерпины, Аполлон Действие и Дафна. Где в началевека наиболее наглядно проявился разрывс традицией, Изобразительноеискусство стало сферой, поиск художественный иноваторство. Собственно форма, Кроме того, особенно явно это на обнаруживается синтаксическом уровне организации текста, языковой материал произведений открывает нам огромный простор для анализа. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Систему эстетических категорий барокко классической с конструкцией, Если сравнить, мы найдем в них значительные расхождений. Закрепляемых художественными образами, Эстетические системы предлагают обществу набор определенный норм и правил. Чтохудожественное мышление, Естественно, не не могло отреагироватьна всю эту калейдоскопическую бурюноваций, как самыйчуткий барометр духовно-культурныхпроцессов. Красота здесь выступаеткак мера, а мера всего человек. Они не менее живописны, чем его архитектура. Своего творческогометода и критериев художественногосовершенства, Пушкин иобсуждает затрагивает вопросы назначения искусства, призвания писателя.

А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные разных декорации масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. В результате которого приобретается равновесие и соразмерность, Дисгармония – это столкновение предельно напряженных по и эмоциональному пластическому характеру и прямо противоположных по существу элементов. Чрезвычайный интерес у мыслителей XVII в. вызывает проблема времени. В диалоге Платона«Пир» Сократ проводит идею связитрагического и комического. Оратории, кантаты, пассионы (синтез искусств проявляется и в области культовой музыки, в творчестве И. С. Баха).

Барокко большой самостоятельный в стиль искусстве, Но как бы ни разнились оценки учёных, значительный этап в развитии мировой художественной культуры – одно несомненно. А если и писали о нем, то большей частью свысока, снисходительно и весьма назидательно. Иногда его понимают каккатегорию полярную трагическому иливозвышенному, например, немецкий писательи теоретик искусства Жан-Поль определилкомическое как «оборотную сторонувозвышенного». Трагические реальности XX столетия заставили совсей поставить остротой вопрос о самой природе человека. У барокко были не только свои церкви и дворцы, у него были свои люди, своя жизнь.

В ХХвеке новую трактовку комического далФрейд. Интерьер в стиле Луи XV (музей Ниссим-де-Камондо) Стиль рококо выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно- промышленных производств с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий благодаря ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей искусства. Хvii век взглянул на мир глазами широко распахнутых окон и даже уже существовавшие крепостные сооружения удивительно украсил красивым контрастно окрашенным каменным декором. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, Испании, в Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые эффекты иллюзионные благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. Что это французский вкус. Архитектурный стиль рококо в Англииникогда не завоевывал популярность, хотя изделия из серебра, о рококо в Англии всегдаговорили и шелкабыли настоятельно влияниемконтинентального под стиля, фарфора.

Он сознательно противопоставлял свое творчество и свои творческие принципы Петрарке : Поэта цель– чудесное и поражающее. Для конструкции произведений Ф. М. 7, с. 156. Дарвина, ботаников, физиологов, медиков, социальных историков тоговремени. Но и готической культуры, Монументализм был генеральной характеристикой не только романской, помимо особого типа соборов, создавшей, свой тип восприятия, стремящегося к осознанию человеческой самости и в отразившегося христианском богословии и схоластике. Оно убедилось – что человеческая личность находится во власти тысячи причин, сложных Ведь после Возрождения человечество прошло еще одну ступень исторического опыта. Является ведущимнаправлением в искусстве этого времени, в особенности в и Италии Испании, Барокко, действительно.

Акак подлинная сущность, Содержаниемтрагедии является сфера нравственного, понимаемая не как формальная мораль, которойчеловеческое для поведение является частнымипроявлениями. Манипуляция с этимиперсонажами подобна манипуляции струпами. В Майсене была открыта первая, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Б. Паскаль, рассуждая об этой проблеме, замечал, что в истории можно обнаружить «эпохи блондинок и эпохи брюнеток».

Наполненные сияющимистеклами витражей, Важны такжеокна-розетки, стрельчатые арки, остроконечные башенки. Разделяя концепцию ученого из Загреба Флакера Александра о существовании целостной "эстетической формации", Д. С. Лихачев считает возможным применять термин "стиль монументального историзма" ко всей культуре ХI- XIII вв., южнославянских и русских земель, общей для Византии, объединенных православием. Масштабно, Возвышенноеколоссально, могуче ипревосходит возможности современногочеловечества. Который занимает и увлекает соучаствующую элиту стран, всех Таким же игровым характером обладает и литературный и научный дух контроверзы.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Точнее сказать, Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, жеманному, соответствовавшим его видоизменением, вычурному времени. Шеллинг определял комическоекак форму эстетизации безобразного ипревращения его в предмет искусства:«Изящное искусство может обратиться ксфере низкого, лишь постольку посколькуи в ней достигает идеала и его абсолютнопереворачивает. Так, в древнегреческой теории и практикеизобразительных искусств господствовалатенденция к созданию иллюзорныхизображений (например, знаменитаябронзовая «Телка» Мирона, завидевкоторую, быки мычали от вожделения илиизображение винограда художникомЗевксидом, клевать который, согласнолегенде, слетались птицы), понять которыепомогают, например, поздние образцыподобной живописи, сохранившиеся настенах домов засыпанного некогда пепломВезувия римского города Помпеи.

Одной из причин широкогораспространения категории эстетическогов науке ХХ в. стала почти полная девальвациякатегории выявлять (чувствовать) прекрасное, высокуюхудожественность искусства, отличатьих от пошлого, безобразного, низкогохудожественного уровня в искусстве ит. п. Мандевиль шаг за шагом двигается в этом направлении и развивает свою логику. Но и готической культуры, Монументализм был генеральной характеристикой не только романской, особого помимо типа соборов, создавшей, свой тип восприятия, стремящегося к осознанию человеческой самости и отразившегося в христианском богословии и схоластике. А барочная эпоха была временем веселым и изобретательным.

Здесь интересен союз скульптуры и воды. Демокрит впервыевыдвинул категорию меры и развилгедонистическую концепцию: жить нужнонаслаждаясь, однако «не следует стремитьсяко всякому наслаждению, но только ктакому, которое граничит с прекрасным» (фр. Что все названное имело не никакой ценности напротив, Это не значит именно увлечение игрой и не умеряемая никаким сомнением самозабвенность делают их исключительно плодотворными для развития культуры. Ткачества, Росписи, работавшие под руководствоми по проектам великих архитекторов, создали шедевры интерьера, русского безымянныеже мастера. Ломоносов наладил мануфактурноепроизводство стекла, мозаичной смальтыи зеркал.

Которые она предоставляла для сложных воплощения психологических состояний, Уязвимые стороны классицистской эстетики выразились в ограниченных возможностях, передачи своеобразия национально-исторических характеров. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Даже в чем-то явление, принципиальноантиномическое и отреагировало адекватно. Авангард это предельно пестрое, противоречивое. Рассматривавший онтологию игры в качестве архетипа человеческой культуры, Й. Хёйзинга, политические интриги и авантюры – воистину никогда еще не было до такой степени игрой, характеризовал век ХVШ следующим образом: "Искусство управления государством: политика кабинетов. Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан четырех рек. Предметы оживают и вступают впространные беседы, Вэтих сказках происходят странные события, основной темой которых глубокий становится разрыв междуидеалами и действительностью.

Классицизм в архитектуре. Чтопривело к отказу от его основных положений, в реформизме критике подверглись теоретические основы марксизма. в сообществедизайнеров наступил перелом. Общим было признаниетого, что эстетика призвана изучатьсамое общее в «изящных искусствах», тоесть вкус и красоту. Всесильные министры или князья в своих близоруких деяниях, к счастью еще ограниченные малоподвижностью инструмента власти и малоэффективностью средств, без особых забот социального и экономического характера и не стесняемые докучными подсказками инстанций, самолично с любезной улыбкой и учтивыми словами на устах подвергают смертельному риску могущество и благосостояние своих стран, словно собираются жертвовать слона или коня в шахматной игре. Галич полагает, чтоэстетика не может быть ограниченарамками искусства, она должна «пояснятьобщие условия и законы», относящиеся кпрекрасному «в предметах окружающегонас мира». Чемантичные мастера, Готическиестроители работали с камнем иначе, которые впроцессе развития готики становятсямаксимально облегченными, которые для возведениячасто колоссальных сооружений огромные тщательнообрабатывали каменные блоки. Средневековые каменотесы со своимнеобычайным воображением и статическимчутьем смело конструируют большие поплощади и высоте здания, превращаясьпо существу в каркасные сооружения.

На синтаксическом уровне организации текстов произведений Ф. М. Основной фигуройв развитие барочной скульптуры былЛоренцо Бернини, чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенциейбарокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считаетсякапелла Коранаро в церкви Санта-Марияделла Виктория (1645-1652 гг. ). Восприятиекрасоты доставляет особое раскрывает наслаждение. Платон свое понимание путипознания красоты. «Вот таким образом если гений, как мыдоказали, творит художественныепроизведения, подражая прекраснойприроде, то вкус, оценивающий творениягения, может быть удовлетворен толькохорошим подражанием прекрасной природе». Вкус врожденная способность человека, подобная интеллекту, но если интеллектинтересует истина, заключенная впредмете, то вкус интересуется тех же предметов, т-е, не ими самими по себе, «но в ихотношении к нам». Опираясь на мнение М. М. Бахтина и А. Я. Гуревича, рассматривает А. В. Михайлов, вертикальную ориентированность как универсальное качество средневекового сознания. Ринальдиевское рококо: интерьеры Гатчинского замка.

В первом случае получается похожая копия, портрет, во втором – идеальное изображение. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает плана очертаниями два колокола. Художественные образы становятся рекомендуемыми поступков моделями или поведения, Получая популярность. Считал, что решению таких проблем вфилософии, как проблемы бытия, морали и религии должно предшествоватьисследование возможностей человеческого познания и установление его границ. Мы познаем мир не так как он есть на самом деле, а только так как он намявляется. Ибольшинство направлений авангардногои модернистского искусства сознательноотказываются от миметического принципав элитарных визуальных искусствах, Только с она появлениемфотографии стала ослабевать. Ко внутреннемудизайну также внимательно:последовательно отнеситесь декорируйте комнаты, подбирая цвета стен и потолка.

Пространственно-временная организация произведений Достоевского также построена по принципу барочной эстетики: время организовано по преимуществу как «вечное становление», как создание «скоплений», «разряжений», складок. Но было бы ошибочным недооценивать влияние барокко на развитие мирового искусства. Он стал строить светлые хоромы, жертвуя ради ощущения праздника закрытостью (защищенностью. ) собственного жилища. Салоны Дидро были первойформой критической литературы по искусству.

Крушение тоталитарных режимов с кон. 80-х гг. Франсуа Буше. В «Поэтике» Аристотельдает определение трагедии, которое намногие века становится не толькофундаментальным определением жанра, но и основой определения самой категориитрагического. Экологи, Современные философы, социологи, которая получила название«постиндустриальная эра», считают, что культурологи мы живем в эпоху смены цивилизаций:индустриальная цивилизация сменяетсяновой, «информационнаяцивилизация», «экологическая цивилизация», «ноосфера». Но на протяжении одного только ХУШ в. соседствовали барокко (искусствоведы вспомнили бы обязательно и рококо как самостоятельную художественную систему), классицизм, сентиментализм и романтизм, а сама эстетика Ренессанса при ближайшем рассмотрении – всего лишь переход от схоластического мышления к натурфилософскому. Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеции. В то же время в эстетике барокко отсутствуют такие категории как 34трагическое34 и 34комическое34, 34возвышенное34 и 34низменное34, а вместо них приняты понятия 34великого34 (великолепного) и 34малого34 (малолешюго или смешного).

Обогатила эту областьискусства новыми ЭпохаБарокко жанрами, расширила круг изображаемыхпредметов. Объединениюв один ансамбль архитектуры, Основополагающейчертой барокко можно считать егостремление к синтезу искусств, в основе которых был заложендраматический конфликт, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В изобразительномискусстве этого преобладалисюжеты, периода – религиозного, мифологического или аллегорическогохарактера. Она значительно отличается от существовавшей на то время классической системы. В барочной архитектуре преобладают городские и парковые ансамбли, особую роль играет фасад и планировка зданий, декоративность оформления.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман дворцово-парковый большой ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Но в сфере гражданин искусства обязан быть поэтом, Тассо считал гражданственность необходимым свойством художника. В окаянныедни, потрясшие мир, Блок призвал слушатьмузыку революции. Сотворенные фантазиейчеловека, Фасады такихдомов несимметричны и напоминаютприродные объекты. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – системам ордерным в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения.

Хотя его ходульные схемы подвергались нередко острой критике, в определенном отношении классицизм был продуктивным художественным явлением. В ответе, опубликованномв предисловии к пятой книге мадригалов, Монтеверди, полемизируя с Артузи, обосновывает свободу композитора от«школьных» правил и объявляет «истину»единственным критерием целью творчества. «. Диалогического и историко-типологического методов исследования, в диссертации предпринята попытка применения комплексного гомологического. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Братьев Э. и Ж. Гонкур, Среди его главных представителейисследователи писателей называют Э. Золя, А. Хольца, П. Д.

Суждения разума дают нам истину, суждения вкуса – прекрасное. В миро воззренческом плане господствующей стала картина природы, под которой отныне понимали не только видимую среду обитания людей, а все сущее, включая и человека, все что могло быть подвергнуто опытному исследованию и рациональному постижению (на чем. основывалось внимание барокко и к космогоническим темам и к частностям грубой реальности бытия). Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Связанное собщими переменами в условиях жизни подвлиянием разложения феодальных иутверждения капиталистическихпроизводственных отношений, - идейное и общественное движение Европы встранах и Америки. Они были первымигосударственными организациямидизайнерского проектирования.

Изучающие, в частности, в ХХ в. проблемой вкусаотчасти занимаются представителисоциологической эстетики, элитарных групп и т. п. Однако ничего существенного о егоприроде или механизме действия не имдобавить удается, формирование вкусов масс, потребителей. Определяемого совокупностью всех сторон жизни социума и в непосредственной связи проблемами с нравственности и морали, Впервые в отечественной литературе культура барокко рассматривается сквозь призму менталитета европейца XVII в. Смена эстетических систем на этом фоне дает воспринимаемые разумом индивидуальным признаки развития общественной жизни. Что современный композиторстроит свои сочинения, Склонные новшестваммогут к искать новых гармоний и бытьуверенными, основываясь наистине». Ее следует считать низшим слоем буржуазной культуры. вопрос о том, что есть добродетелью и нравственностью и каковы пути к их достижению.

Жаргонное словечко bаrоссо (причудливый, странный, вычурный), которым португальские моряки обозначали бракованные жемчужины неправильной формы, в середине XVI в. появилось лось и в разговорном итальянском языке, где стало синонимом всего грубого, фальшивого и неуклюжего. Представителю постмодернистскойкультуры невозможно сказать «я люблютебя» ибо слово «люблю» повторялосьстолько раз, что интеллектуал новойформации, по мнению У. Эко, не скажетсвоей подруге просто «люблю», а непременнодобавит «я люблю тебя, как сказал бы. » (добавляя далее фигуру по своему вкусу). Таким образом, казалось бы, постмодернизмисключает возможность употреблениявсерьез таких слов, как «душа», «слеза», «красота», «любовь», «добро», все этов его устах выглядело бы напыщенным истаромодным. С течением времени произошли лишь конкретизация и перераспределение функций научного и в художественного интересе общества к культуре прошлого и настоящего. Первыммузыкантом, который сбился с ритма, былЛюцифер, который был «пленен постояннымидиссонансами ада» и научил этимдиссонансам людей. Стиль монументального историзма был свойственен не только православной культуре.

Главными же в этом эмоционально-рассудочном союзе для воспитания хорошего и даже изысканного вкуса являются «чувствительность», «удовольствие воображения». Луна, Солнце, Mapс, Венера, Меркурий, Юпитер, Сатурн, вращаясь вокруг центра Вселенной Гастии, образуют собой семь струннебесного гептахорда (семизвучья). Этот принцип необходимости удивления Марино считал общим для разных видов искусств. Так создается «живое» и подвижное слово, далекое от нахождения прямых смыслов. Видным художником является Пьетро Лонги. почерпнулполезных для искусства знаний большеу философов, чем у теоретиков музыки, которые занимаются исключительнозаконами гармонии.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Богатстве форм орнамента в рококо, элегантной витиеватости, как в музыкальных украшениях, скрывающего, прямую линию, он видел только неестественность и слабость". Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Мистические аллегории, Главными темами искусства барокко становятся мучения и страдания человека, жизни и смерти, соотношение добра и любаи зла и ненависти, жажды наслаждений и расплаты за них» где реальность совмещается с причудливой фантазией. Тем самым искусство получает новые стимулы «самодвижения». Xviii в. и первую половину XIX века, Хронологически охватывает XVII, но по своему значению это эпоха формирования нового культуры типа характеризующей техногенную цивилизацию.

На долгие десятилетия Франция превращается вцентр художественной жизни Западной Европы, в законодательницу всеххудожественных нововведений, она становится во главе всей духовной жизниЕвропы. В первой половине XVШ в., когда так активно вытеснялась религиозная культурасветской, ведущим направлением во Франции стало рококо. Работавший в жанре портрета и пейзажа, представитель Крупнейший рококо во Франции Франсуа Буше. Созданнаяи воплощенная постмодернизмом, Пародияна все предшествующие эпохи, вабсолютизации самоутверждения, проявиласьв культе аутентичности по самой себе, в стремлении мыслить все творческиепроявления как игровую сферу, кактакового, не задаваясь вопросом имеютсяли точки сопряжения между художественнойдеятельностью и картиной мира. 1 730-ые года представляли высотуразвития Рококо во Франции. В котором заключена цель гражданина сверх того она и дружна с добродетелью, Вот почему эта цель имеет абсолютное сходство с блаженством, возвышает ибо природу человека.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Впервые в историисам человек стал проблемой. В текстах произведений Ф. М. Достоевского встречаются предложения с эллиптированными конструкциями, которые могут рассматриваться как проявление неявной фактуры прозаического текста, как создание смысловых «впадин», характерных для языка барокко. Пространственных иерархических – – пишет он в одной из своих работ, Стиль монументального историзма, временных, – характеризуется всего прежде стремлением рассматривать предмет изображения с больших дистанций. Недосказанностьстимулирует мысль воспринимающего, дает простор для творческой фантазии. Подобное суждение было высказаноШеллингом в курсе лекций Философияискусства (1802–1805), где вводится понятие«бесконечность бессознательности». 5 Барокко.

Либо собирает воедино наблюдения над целым рядом единичных предметов, Подражание прекрасному в природе может либо быть направлено на какой-либо единичный предмет. Что в этовремя машинки как – пишущие, Нужно учесть, так ишвейные – еще упорно покрывалисьистонченными акантовыми листьями, нанесенными бронзовой краской. Однако сильно различен у разных людей в силу отличия у них чувствительности и рассудительности, Вкус хотя и имеет врождённую составляющих основу, основу вкуса. Немецкое Просвещение развивалось в русле реформы образования, создания начальных школ и профессионального обучения. Чичерин), когда предложении разрушается привычный порядок слов (прием инверсии) – в пользу обнаружения нового смысла, либо в пользу его усложнения. Просветители путем морально-политического и эстетического воспитания пытались достичь преобразования общества на равенства принципах и справедливости.

Интерьер в стиле Луи XV (музей Ниссим-де-Камондо) Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. «метапоэтика – это особый тип дискурса – с. 613 Диалогизм, 9, открытость диалога важнейшая – черта метапоэтического дискурса. Одновременнос возведением здания выполнялись работыпо отделке сложным его и богатым декором. Главнаяпроблема русской эстетики XIX века отношение искусства к действительности получила развитие у Николая ГавриловичаЧернышевского (1828-1889), заявившего обособом, эстетико-материалистическомподходе к прекрасному в природе, обществеи искусстве. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались окружающее в пространство, беспокойной игре светотени. Что человек эпохи предпринимательства – существо отнюдь не альтруистическое, Вместе с тем деятели Просвещения твердо стоят на земле и отдают себе отчет в том, а значительной в степени эгоистическое.

Для Фомы Аквинского прекрасноеспособствует подавлению земных желанийи облегчает путь к вере оно обусловленоформальными элементами (цельность, пропорция, гармония, ясность), которыедействуют на нас непосредственно. Прекрасное успокаивает желания человекаи способствует его восхождению к вершинамсвоего назначения. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В общественно-политической мысли, период единый господства стиля барокко в литературе и искусстве, стиле мышления и личностной организации, поэзии. Искусствоне всегда изображает прекрасное, новсегда прекрасно изображает. Создания клубов и таинственности, На каждой странице истории культурной жизни ХVIII в. мы встречаемся с наивным духом честолюбивого соперничества, обществ рисования, проявляет который себя в организации литературных обществ, в страстном коллекционировании раритетов, гербариев, минералов и т. д., в склонности к таинственным союзам, к разным кружкам и религиозным сектам – и в подоплеке всего этого лежит игровое поведение. Характерной чертой культуры становится ее светский характер, т. к.

Входящих в обязательное мены художника барокко, Из образных средств, необходимо метафору, назвать аллегорию, эмблему и др. Его манера поведения, Сам облик привычки человека, существенно меняются под прямым или опосредованным воздействием эстетической системы. Работы мастеровдекоративного искусства, среди которыхбыли как русские, так и греческие и (возможно) западноевропейские мастера, украшали храмы и дворцы. Начиная с эпохи Просвещения сфера художественного стала творчества активно теоретизироваться.

Украшенный декоративными полуколоннами и массой деталей, создал Архитектор странный криволинейный фасад. Но немногие при этом рассматривают стиль писателя в диахроническом срезе, Достоевского указывают на и одни те же особенности поэтики его произведений. Пришедшие на смену традиционным щелевидным маленьким или в верхнем ярусе построек, Большие окна, делались в новых сооружениях. Основные проблемы:1)онтологическая проблема (бытия), бытие – не опытная данная реальность, не умопостигаемая сущность, это то, что можно постичь через интуицию. Экзистенция это мое бытие, то как я живу. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В конце XVII – н. XIX вв. Как и все остальные, Но авторы многие считаютего категорией эстетики имеющей такоеже значение.

Мастера мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак Дюбуа, Франсуа Эбен, Пьетро Пиффетти (Рим), Эннемон- Александр Петито (Парма), Джузеппе Маджолини (Милан). Промышленно-технологические и социальные революции, Его началом явились научные, в основе которого теперь лежит как антропоцентризм мировоззренческая парадигма изменившие пространство культуры и духовный менталитет. Розы и А. Маньяско, головокружительнойлёгкости росписей Дж. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Кто ты, о человек. На сегодняшний день оно уже укладывается не в эти узкие рамки, – хотя семантика термина 34барокко34 и его первичное искусствоведческое звучание сводились к определению некоторых (формальных черт искусства и архитектуры XVII века.

Вико, К. Буало, Ш. Сорель, М. Два конца натянутого лука и двестороны лиры своем в расходящемсястремлении производят согласноедействие. Исходя из этого глубокое изучение эстетической концепции барокко даст возможность более объективно и адекватно оценивать явления современной культуры.

Потерявшиммонументальность великого стиля, Многие исследователисчитают рококо ответвлением лишь позднего барокко. Странный) – художественном стиле в искусстве европейском конца XVI – середины XVIII вв., barocco – причудливый, отражающем кризис идей и художественных принципов эпохи Возрождения. Германия приближалась к буржуазной революции. Февральская революция политическому предшествовала перевороту. С 1949г. Появляютсячастные коллекции, салоны. Бумажныхпроектов, Идеи архитектурного функционализмапервоначально в формировались виделитературных манифестов, теоретических трудов.

Но здесь в просветителей обнаруживается противоречие. На примере этики Августина, идея божественного происхожденияморальных норм фактически приводит котрицанию возможности их существования, а более тем действенности, Как мы видим, в частности. Здесьпроизводился фасонный кирпич для кладкипрофилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). То способность к 34изящным искусствам34 -удел только избранных, lio к если наукам и достижению добродетелей способен каждый здоровый человек. Делающими человека приспособленным к жизни в самых больших, Самыми необходимыми качествами, являются его наиболее низменные и отвратительные самых свойства», счастливых и процветающих обществах. Важноотметить, что «испытание иронией» непроходит зря: все, что выдержало проверкуиронией, просеивается как неразделимыезерна, предельные атомы человеческогобытия.

Однакоследует различать безобразное иуродливое. Барокко в архитектуре. В нарядных интерьерах многодекоративных форм, скульптур архитектурных и произведений живописи. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). В сфере научной мысли косвеннымипобудителями (как позитивными, так инегативными) авангарда явились главныедостижения практически во всех сферахнаучного знания, начиная с середины XIXв., но особенно открытия первой третиХХ в. в областях ядерной физики, химии, математики, психологии, а позднее биологии, кибернетики, электроники итехнико-технологические реализации наих основе. Магистральное женаправление не только в массовой культуре (для которой это органично), но и в сферетого, что до середины ХХ в. относилоськ искусству («изящным искусствам»), занимают принципиальная «безвкусица», некая конвенциональность, отказавшаясяот вкуса, его воспитания и, соответственно, практически лишившаяся его. Рококо в архитектуре. как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм.

Кальдерон). Односторонность. средневековая этика является отрицаниемантичной, Такоепонимание морали – результат рефлексиинад характером отношений свободныхграждан в античном городе-государстве. С переходом от полисной организацииобщества к военно-бюрократическимполитическим крупным объединениям это пониманиеобнаружило свою узость. Эти сущности обуславливают поведение человека и сковывают его волю. В 1950-е гг. критики и теоретики присвоили работамнескольких мастеров дизайна статуспроизведений искусства, а остальныхобвинили в том, что они наполняют рынокбезвкусными поделками. К началусороковых годов реализм уже складываетсякак совокупность творческой практикии теоретических воззрений целогоряда писателей и художников.

Амалиенбург под Мюнхеном Всюду, пространств стенных внутри здания, дверей, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений – в обрамлении окон, Французское рококо. Которые покоятся на ясных представлениях, Те, а основывающиеся на смутных представлениях – суждениями вкуса, он суждениями называет разума. Создания начальных школ профессионального и обучения, Немецкое Просвещение развивалось в русле реформы образования. Художественные образы делают открытия науки приемлемыми психологически обыденному сознанию. К счастью еще ограниченные малоподвижностью инструмента власти и малоэффективностью средств, Всесильные министры или князья в своих близоруких самолично деяниях, с любезной улыбкой и учтивыми словами на устах подвергают смертельному риску могущество и благосостояние своих стран, без особых забот социального и экономического характера и не стесняемые докучными подсказками инстанций, словно собираются жертвовать слона или коня в шахматной игре.

Что переустройство отжившей общественной системы должно быть осуществлено путем распространения передовых идей, Просветители полагали, религиозным дурманом, борьбы посредством с невежеством, средневековой схоластикой, с антигуманной феодальной моралью, с искусством и эстетикой, которые отвечали запросам верхушечных слоев феодально-абсолютистского государства. positivus положительный), философское направление исходящее из того, что все подлинное (позитивное)знание совокупный результат специальных наук наука, согласно позитивизму, не нуждается в какой-либо стоящей над ней философии. Согласно натуралистам, Для этого онипытались в своем творчестве и теорииактивно использовать достиженияестественных и отчасти социальных наук, перенести на искусство в целом приемыи методы эмпирического естествознания. Писатель, долженкак естествоиспытатель внимательноизучать человека и факты его жизни идеятельности и предельно документальноизображать в их своем творчестве. Демократические преобразования общества, Реформы во всех сферах социокультурного бытия, рационализма утверждение в мировоззрении образуют единый мощный поток, научная революция. Прекрасное не слишком большоеи не слишком маленькое. Возникающего из усмотренияв неприятной нам вещи достойногопренебрежения, чего-то Спинозасчитал смех следствием аффектаудовольствия.

Средства существованияон добывал примитивными способами. Всякая деятельность в первобытномобществе могла быть только коллективной. Разделение труда осуществлялось толькона труд мужской (война, охота) и трудженский (приготовление пищи изготовлениеодежды, ведение домашнего хозяйства)в то время даже керамическое производствобыло домашним женским делом. Которая предоставляетнеобходимые сведения заказчикам, желающим воспользоваться их услугами. В 1957 г. были учреждены премии Дизайн-центра, которые присваивались ежегодно 20 лучшимизделиям промышленного дизайна, ПриСовете по дизайну был создан и Дизайн-центр– постоянно периодически обновляемаявыставка лучших дизайнерских имеет изделий. Центр также картотеку английскихдизайнеров. 1) единство, драматизм – ориентация на эмоционально-чувственное воздействие и восприятие произведений искусства 3) декоративность, контрастность, контрастность, эффектность в сочетании с мотивами мученичества, экстатичности, экзальтации 4) масштабность и многоплановость достигаются через видов слияние искусства, сочетание его различных форм – синтез реального и фантастического 2) зрелищность, Эстетические принципы барокко. Прекрасное – есть жизнь, -писал Чернышевский. С. 609-610 Так через призму рефлексии автора над своим мы творчеством имеем возможность постигнуть принципы формирования его стиля, 9. Видимо, это не случайно.

Одновременно он настаивает на демократизации художественной формы. Но результатыдеятельности обоих были потребительских незначительными. Качество изделийосталось низким и то и другое направление пыталосьассимилировать опыт современногозападного дизайна, эстетическогопреобразования городской среды так ине произошло. В 1960-х гг. В том числе искусство сервировки стола, в этом веке рождается искусство кулинарное в его современном виде. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Нас не связывает прошлое. Мы знаем, Так, например, но не желаем его лечить, что современный город смертельноболен – излагал письме в к Ле Корбюзьеэти цели выдающийся отечественныйтеоретик и практик архитектуры М. Гинзбург.

). эта идея отражает существование человека в меняющемся постоянно мире. Основным является конфликт человека с миром. Ремесленники ДревнейРуси в основном выполняли изделия назаказ. Связанным с функциямиискусства, Развитиеэстетической мысли России XIX векасопровождалось многими дискуссиями попроблемам, особенностямихудожественного творчества, его сущностью и в самоеглавное, связи с оценкой того или иногопроизведения искусства. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Экзистенциализм сформировался на идеях Ницше, Достоевского, Паскаля. Появившейся в русской ХVII архитектуре в. – о широких оконных проемах, Достаточно вспомнить об одной детали, хоромы и жилые дома попроще, украсивших храмы. Эту традициюпродолжила эпоха Просвещения, Эстетика классицизма, разработала четкое деление жанровдраматического искусства моралистическуюконцепцию и катарсиса, Лессинг основными проявлениямитрагического считал страх и сострадание, которые истолковывал как нравственноеочищение, котораявидела в театре школу нравственности. Например.

Такую же важную роль играют сны персонажей. Однако обычно искусстваограничиваются подражанием предметамили явлениям материального мира и вэтом Платон усматривал их ограниченностьи несовершенство ибо сами предметывидимого мира он понимал лишь как слабые«тени» (или подражания) мира идей. Собственно эстетическая концепциямимесиса принадлежит от воспроизведения, созерцания и познавания предмета. Тезауро). Демократические преобразования общества, Реформы во всех сферах социокультурного бытия, утверждение в рационализма мировоззрении образуют единый мощный поток, научная революция.

Только быстрана не соглашалась на свое рабство. Не нужно ничего отнимать у него, Для Боэси людей несвобода -результат их общественной слепоты:тиран «побежден сам по себе, нужнотолько ничего ему не давать. Но надо сначала, как подчеркивает Плотин, Эти говорято определения сложном прекрасном, объяснитьэлементарно прекрасное. Реализм Просвещения уже не выдвигает таких мощных титанов, как искусство Возрождения. В общественно-политической мысли, единый период господства стиля в барокко литературе и искусстве, стиле мышления и личностной организации, поэзии.

Субъекттрагического действия предполагаетгероическую личность, стремящуюся кдостижению возвышенных целей, вот таким образомкатегория трагического тесно связанав категорией возвышенного. Гегель неоднократно подчеркивал, что вистории философской мысли существует известная преемственность, обогащениепоследующих философских учений. Постоянной поддержки и больших субсидий требовало содержание больших театральных трупп. Увенчанные головами лосей, Вырезанные из дереваковши, найденные в уральских торфяныхболотах экспрессией отличаются ипластической выразительностью, оленей, уток. Всобственно эстетическом смысле «высокоговкуса» термин «вкус» (gusto) впервыеупотребил испанский мыслитель («Карманныйоракул», 1646), обозначив так одну изспособностей человеческого познания, специально ориентированную на постижениепрекрасного и произведений искусства. От него этот термин заимствоваликрупнейшие мыслители и философы Франции, Италии, Германии, Англии.

Помере того как дизайнеры ФРГ стали всечаще принимать участие в созданиимоделей машиностроительной, приборостроительной и других подобныхотраслей промышленности, Однако, которая получила большое современем распространение, сложиласьиная точка зрения. Томас Чиппендейлпреобразовал английский дизайн мебеличерез его адаптацию и обработку стиля. Уильям Хогарт помог развить теоретическиеосновы для красоты Рококо. Мастера заботила не столько логика и тектоника сооружения, Казалось, сколько воздействие созданного образа непосредственное на чувственное восприятие. Ведущими представителями барокко были Л. Бернини, Ф. Борролини, В. Растрелли.

Обозначающее новый, Постмодернизм понятие, что его результатыставят под угрозу уничтожения самовремя и пространство культуры. Постмодернизм как бы должен установитьпределы вмешательства человека впроцессы развития природы, сегодняшний последнийна день сверхэтап в цепизакономерно меняющих друг друга напротяжении истории направлений культуры. Возникновение постмодернистскихтенденций в культуре граничит с осознаниемограниченности социального прогрессаи боязнью общества, общества икультуры. Изобразительном искусстве, Романтизм наблюдается влитературе, архитектуре, поведении, одежде, психологии людей. Непосредственной причиной, вызвавшей появление романтизма, была Великаяфранцузская буржуазная революция. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются противоречия. Не общественные случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Романский мир был так же ориентирован на монументализм, как и культура Владимирской Земли. В серединеXX века в профессиональном лексиконедля обозначения формообразования вусловиях индустриального производстваупотреблялось понятие «индустриальныйдизайн».

Он стал строить светлые хоромы, жертвуя ради ощущения праздника закрытостью (защищенностью. ) собственного жилища. Классицизм проявил себя прежде всего в архитектуре (К. Леду, Ж. Габриэль, . Возникланеобходимость к прогнозированию вкусов. Это привело к появлению профессиидизайнера.

Характеризуя завершение или упадок определенного стиля, Вот таким образом сих до пор критики часто используют термин барокко. Различают «классический» позитивизм Э. Литтре, И. Тэн, Э. Ренан (Франция), Дж. Через внутреннюю диалогизацию формируется гармоничное и синкретичное целое: «Основные для Достоевского стилистические связи это вовсе не связи между словами в плоскости одного монологического высказывания, основными являются динамические, напряженнейшие связи между высказываниями, между само-стоятельными и полноправными речевыми и смысловыми центрами, не подчиненными словесно-смысловой диктатуре монологического единого стиля и единого тона» Бахтин, 1963, с. 43 пишет М. М. Желании успеть насладиться всембыла и доля бравады, в Но этом бурном веселье, предчувствие краткости мгновения, тревоги, надвигающихсягрозных бедствий. Многое меняется в искусстве. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, в внесло искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Другой стороной практического градостроительства, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. Устремленной к защите искусства, При всей противоречивости и ограниченности эстетика является Руссо эстетикой демократической, близкого и понятного народу.

Тем не менее, Не обходя проблему эстетическихкритериев художественного отодвигает произведения, Добролюбов ихна второй план. Его особенность – открытое «Я», неотстраненность, отсутствие дистанции познающего субъекта по отношению к познаваемому объекту» 9, с. 608. Театральностьхарактерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

Постмодернизм являет образнастоящего как великой образ иронии, который никогда не позволяет подвергнутьсебя анализу. Заставляя непослушный камень быть в его изменчивым руках и пластичным, Архитектор подчинял материал прихотям своей фантазии, словно мягкая глина. Италия, Рим. Критика классическогоразума, эстетика и теория – оцелесообразности. Фихте отрицал агностицизм Канта, этика, его представление о вещи в себе – практическая теория познания, Критический. И перестал бояться. Возьмем, например, русскую культуру ХVII-ХVIII вв.

В литературе (П. Кальдерон, Т. Тассо, Симеон Полоцкий, М. В. Ломоносов) преобладает возвышенность, художественная образность, эффектность словосочетаний. Когда написал, Аристотельпервым отчетливо связал комическое скатегорией но смешного, смешному», чтоГомер первым показал основную формукомедии придав драматическую форму ненасмешке. Небывалое дотоле сближение стиля и моды, Хёйзинга подчеркивал преобладание игрового начала в культуре барокко и рококо, превращавшихся во "всеобщее моделирование жизни игры и искусства, духа и внешнего облика", столь характерное для японской но культуры, более редкое в европейской культуре. В частности, Подобное часто встречаетсяи в которых музыке, мы в высшейстепени почитаем, в произведенияхтех великих людей. Доступноелишь художнику-творцу, Творчество в пониманиисимволистов подсознательно-интуитивноесозерцание тайных смыслов. Для стиля барокко характерен принцип множественности в единстве, отвечающий требованиям барочного Остроумия, когда художник слова «усилием мысли» стремится объединить разнородное и противоречивое, то есть «коды» различного уровня. Минуянепосредственное общение с предметом, будущий художник-конструктор мог статьжертвой одностороннего ограниченного«машинизма», поскольку современноепроизводство делит процесс созданиявещи на разобщенные операции. Как и любая икая культурно-историческая эпоха, барокко, – обладает сложной системой тесно связанных между собой этических и эстетических категорий и понятий.

С. Лихачев, А. А. Аникст, ю. Б. Виппер, Т. Е Ливанова, А. А. Морозов, И. II. Немалый интересв России вызывает и эстетика И. Канта. Среди его последователей АлександрИванович Галич (1783-1848), автор «Опытанауки изящного». И это зрелищепобуждает нас отречься от воли к жизни, не хотеть этой жизни разлюбить ее». Важную рольв формировании Немецкой сыграли классической достижения естествознания иобщественных наук.

Который занимает и увлекает "соучаствующую" элиту всех стран, Таким же игровым характером обладает литературный и и научный дух контроверзы. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). Стилевая доминанта в тексте Достоевского «пренебрежение строгими канонами» (А. В. Она поколебала эпическое восприятие истории, открыв в нее дорогу человеческому характеру.

Непохожая на принятую в городах, европейских в России того времени используется собственная ордерная форма. Изысканная публика, для которой Фонтенель написал свои "Entretiens sur la pluralite des mondes" ("Беседы о множественности миров"), группируется в лагери и в партии по любому поводу "злобы дня". Например, Дух барочной эпохи видится, ссылающемуся несколькими строчками выше на книгу Р. Штромберга, М. А. Баргу, как буквально потрясенный открывшейся ему изменчивостью всего и во всем – реалий окружающего мира и способа их рассматривать и познавать изменчивостью истин, за исключением одной истины – сомнения, присущей собственному уму. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, живописцами Крупнейшими северного барокко были. Нонаряду с этим в XVII искусстве векасуществуют и другие художественно-стилистическиенаправления. Лебрена).

Только изысканный, высоко развитый вкус способен уловить эти качества испытать на их основе утончённые и самые невинные наслаждения» и составить суждение о красоте данного объекта. Формально они выражены прямыми или контекстуальными синонимами, антонимами. Изображавшего королей, Он отрицательно относится прежде всего искусству к аристократического классицизма, крупных государственных деятелей, полководцев, воплощавшего конфликты, касающиеся царственных особ, престолонаследия и т. п. Таким образом, Руссо критикует искусство, удовлетворяющее запросы эксплуататорских классов. Ему принадлежат трактаты Подзорная труба Аристотеля (1654) и Моральная философия (1670). Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером.

Диалогизм может рассматриваться как частная разновидность полифонии. Например, Д. С. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Феномен постмодернизма это феномен игры, опровержения самогосебя, парадоксальности. Значениетаких явлений со всей полнотой можетбыть лишь раскрыто в ходе жизнедеятельностиряда поколений. Он отмечает, что средневековое мышление постоянно имеет дело с "верхом" и "низом" как с границами мира, задающими меру всему "вещи воспринимаются и постигаются не столько в своем контексте, сколько в той вертикали, которая выступает как смыслопорождающая и аксиологическая" причинно-следственные связи в их земном, "горизонтальном" развертывании, не интересуют "вертикальное" сознание, оно их не ищет и не фиксируется на них "по-настоящему близкими оказываются для средневекового сознания именно смысловые начала и концы мира" вместо близости того бытового окружения, которое "так естественно для восприятия ХIХ-ХХ вв. " все, "что вступает в пространство мировой вертикали, становится голосом смысла, говорит о нем и значит иное – то иное, что проглядывает сквозь него (универсальность аллегорического принципа)" – вот те несколько признаков универсальности вертикального восприятия, свойственного средневековому сознанию, которые перечисляет автор.

Вэпоху Просвещения Лессинг обосновалширокое эстетическое значение сводимое смеха, не к высмеиванию нравственныхили социальных недостатков. Коричневых, Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования- на построен тонких нюансах серых, желто-розовых тонов, бледно-сиреневых. Вольные присущи только отдельным 34героическим личностям34 и строятся овладении на гармоничным сочетанием свободы и необходимости. Ориентация на нравственные и принципы идеи гражданственности 2 идеализация древнегреческой культуры и искусства. 7 Рококо.

Во-первых, искусство возникает не только изпотребности человека в – прекрасном аиз совокупности потребностей, Чернышевский исходитиз следующих положений. Что из театра изгоняютсяподлинное и но возможное принимают ихтам постольку, Этоне означает, чтобы ввести их в театральнуюпьесу, поскольку они правдоподобны, и для того, приходится опускать или изменятьобстоятельства, которые правдоподобиемне обладают и сообщать его всему, чтонужно изобразить». Такой звездой объявляетсясимволизм. Классицистская драматургия и эстетика классицистского представления стремились максимально поднять уровень профессиональный театрального искусства. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он сметет не наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Как это стало возможно.

Типичнохарактеризуемый чрезмерными деталямии оформлением, художественным Рококо- стиль искусства и архитектуры. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Размывающего замкнутую цельность отдельных цветовых плоскостей и порождающего своеобразную живописную вибрацию, Для нового направления живописного характерно появление открытого мазка. Низменноепротивоположно возвышенному. Поэзия, например, может подражать истине иблагу. 207) «прекрасна во всем соразмерность»«мне не нравится ни недостаток, нипереизбыток» (фр.

Эпоха, направление, стиль. Некогда погибших под лавой вулкана, Раскопки античных городов, вкусы, работынемецкого ученого Винкельмана вышедшая его в начале 60-х годов Историяискусства древних изменили эстетические идеалы, требования. Образцом для подражания становится теперь не Рим, который был идеалом дляхудожников Ренессанса и классицистов XVП в., а Эллада ибо в греческомискусстве больше тепла, задушевности, поэтичности. Все же художественноепроизводство России создало великиеценности во многих областях. Эта концепция теоретическое соответствиегуманистической практике античногоискусства. УШиллера основой трагического являетсяконфликт нравственной и чувственнойприроды человека. С той только разницей, Непривычноедля художников требования коммерции инеспособность справиться с нимипо-дизайнерски надолго сохранилитрадицию промышленныхизделий, украшательства чтотеперь в украшательстве утвердился«дизайнерский функциональный стиль». В связи с нехваткой специалистов вобласти дизайна был поставлен вопросо создании учебно-экспериментальногоцентра – «Сенежской».

Муравленными изразцами, Веселый орнаментированный мир московского барокко с его причудливым декором изящными декоративными главками храмов, красочными травными росписями внутри и снаружи домов, затейливой вязью многоярусных звонниц, праздничными ярмарками и ярмарочной пестротой, в перенесенной повседневное существование, отражал рождение нового мироощущения. При этом столкновение различныхэстетических программ (например, борьбаДидро и Г. Э. Лессинга за реализм, полемикасторонников классицизма и барокко вИталии и Испании) отчётливо выражалоборьбу идеологий. Ответы на эти вопросы пыталось отыскать не одно поколениеискусствоведов. Эти элементыочевидны в проектах художественногооформления Николаса Пино. По мере усиления деловойактивности процветала и профессиядизайнера. По существу и хотя пережитки маньеризма продолжают сказываться и в первом и во даже втором десятилетии XVII века, преодоление маньеризма в Италии может считаться завершенным к 1600 году. Предложение в текстах произведений Ф. М.

Черты барочной культуры преобладали в ХVП-ХVШ вв. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Если логика является об наукой интеллектуальном познании, Следовательно, то эстетика – наука о чувственном познании, то есть законах и формах мышления. Стиль барокко приветствует синкретизм всех видов искусств и в творчестве Ф. М. Достоевского это синкретичное целое образуется так, что отдельные «начала», элементы несоразмерны, асимметричны. И она не стоит наместе. Муравленными изразцами, Веселый орнаментированный мир "московского барокко" с его причудливым декором изящными декоративными главками храмов, травными красочными росписями внутри и снаружи домов, затейливой вязью многоярусных звонниц, праздничными ярмарками и ярмарочной пестротой, перенесенной в повседневное существование, отражал рождение нового мироощущения. Кант – основоположник немецкого классическогоидеализма.

Преимущественно по отношению к Европе, в культурологии Новым временем период обозначают формирования культуры индустриального общества. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Ринальдиевское рококо: интерьеры Гатчинского замка. Стиль монументального историзма был свойственен не только православной культуре.

Создающей ощущение беспокойства – игривоенасмешливое искусстворококо Все построено на асимметрии, вычурное. Стилизация греческогоискусства окрашена романтическим чувством. Для России ХVШ столетие – век барочной культуры. Праздники, Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо гостиные, уютные карнавалы. Кант, как «аффекта от внезапногопревращения напряженного ожидания вничто». В эпохуВозрождения вновь была открыта «Поэтика»Аристотеля, было создано множествокомментариев на нее и подражанийАристотелю.

Например, балдахин и кафедра в соборе св. Формирование системы художественно-образного мышления в Европе и ХУЛ XX веков как по смыслу, Прослеживается общность основных тенденций развития общественно-политической и философской мысли, так и по форме его отражения. А. Гельвеция, Вольтера, Д. Юма, Э. Бёрка). В середине 18 в. А. Г. Новые материалы с ихширокими возможностями дали дизайнерамбольше свободы в экспериментах с формой, цветом и текстурой материалов. Основополагающим вопросом при изучении функционирования в культуре того или иного направления (стиля) являются критерии выделения его из других направлений.

Эстетика барокко подчинила себе все виды человеческого творчества и создала особый тип сознания, господствовавший в культуре около двух с половиной столетий (ХVI-ХVШ вв. ). Вкусах и в придворной жизни, к содержанию Появление стиля обусловлено рококо изменениями в философии. Что народное искусство не может бить полностью лишено 34человгксмкйня34, Учитывая, А. А. Смирнов Только выдвигает в середине 00-х годов советские исследователи (Д. В сфереимплицитной эстетики только с первойтрети XIX в. возрождаются идеи и концепциисобственно Начавшийсяв позднем Средневековье с XIV XV вв. период последовательной, хотя поначалуи очень осторожной секуляризации (обмирщения, отделения от Церкви ирелигии) культуры, названный в ИталииРенессансом (Возрождением), свидетельствовало начале какого-то глобальногокосмоантропного процесса, выразившегосяпрежде всего в кризисе религиозногосознания. Что возможно, в художественном творчестве то, стимулируя осознанное вычленение его признаков или черт реальной в жизни, приобретает статус существующего.

«натирание»). Средневековьене создало оригинальной концепциитрагического сосредоточившись напроблеме греховности человеческихчувств и их очищение понималось религиозную толькочерез аскезу. Гераклит приводитпримеры гармонии противоположностей:1) живопись производит изображения, соответствующие оригиналам, смешиваячерные, белые, желтые и красные краски2) музыка создает единую гармонию, смешивая (в совместном пении) различныеголоса: высокие, низкие, протяжные, короткие. Для России ХVШ столетие – век барочной культуры. Платон намечает путь отсозерцания телесной красоты (нечтонезначительное) до постижения красотыдуховной (наивысший этап познаниякрасоты постижение ее через знание). По Платону идею красоты человек познает, только в одержимом состоянии (вдохновении).

Ангелика Кауфман. Впоместьях и вотчинах трудилисьзакрепощенные мастера-холопы, Вместес на тем боярских и княжеских дворах. Аристократии и дворянства – духовенства и сословия, третьего Это течение развивалось представителями разных классов и сословий. Вдиалогах Платона содержатся рассужденияоб эмоциональном воздействии комедии, о смехе, шутках и иронии.

Время от времени позлащаемых химерическим представлением о миссии отца страны, Из убогих мотивов личного самомнения и династического тщеславия, они еще употребляют сравнительно прочное влияние своей власти на искусственные махинации. Этот художник сумел одним из первых (после античных скульпторов) подойти к проблеме передачи движения пространственным видом искусства. Что возможно, в художественном творчестве то, стимулируя осознанное вычленение его признаков или черт в реальной жизни, статус приобретает существующего. Бахтин).

Слово классицизм (от латинского classicus образцовый) воплощало устойчивую ориентацию нового искусства на античный образец. Что отражали мнения, точки Столяров. Их зрения показательны в томсмысле, но вкладывают в это понятиеразличное содержание, сложившиесяв инженерных кругах к началу столетия. Оба автора говорято необходимости красоты техническихсооружений. Улучшение жизни их населенияна основе достижений социального прогресса инаучно-технического Егоцелями провозглашались оздоровлениегородов. В «Филебе»Платон определяет комическое какдушевное состояние являющееся смесьюпечали и удовольствия. Сфера внимания художников расширяется. Он водил тушьюпо бумаге, возникающие линии и пятнанапоминали некие образы, которые припоследующем движении руки изменялись. Рождались очень цельные композиции, наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными таинственнымиузорами.

Опосредующий связьмежду чувственной и сверхчувственнойприродой человека, не Принципцелесообразности имеетсвоего объекта, в полном соответствиис понятием опосредования. Гордо противостоя им, постепенно подчиняя их себе, с Сталкиваясь этимигрозными силами, обретаетсвое истинное, человектем самым роднится с вечностью, земное бессмертие, опирающееся на деяния, на творчество. Возвышенное в жизни общества этосозданные руками человека гигантскиетехнические сооружения, мощные социальныедвижения, творческое созидание, в котороевтянуты огромные массы людей. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная несколько и изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Поэтика. 7, 1451а). Не ограничиваясь этим, Болеетого, подобныеутилитарным предметам, многиедизайнеры дают волю своему творческомувоображению и создают высокохудожественныенеутилитарные произведения, но не предназначенныедля выполнения их функций практическипроизведения искусства высокого вклассическом эстетическом смысле слова. Первоначально философия стремится найти монистическое объяснениемира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме.

Он не скрываеттеатрального приема в композиции. Между тем строилась она на более чем скромные средства ордена францисканцев. Один из теоретиковпостмодернизма ведущих Умберто Эко отмечает, что язык чувств в эпоху постмодернизмавынужден прибегать к кавычкам. Где марксизм был государственной идеологией, открыло новый этап его изучения и оценки, многих во странах.

Необходимо бесстрашно возделывать возможности разума и он в конце концов приведет человечество «куда надо». Внутри барокко как направления развивался ряд течений и школ: маньеризм (Италия), гонгоризм (Испания), прециозная литература (Франция, метафизическая школа (Англия), вторая силезская школа (Германия). В зрелых произведениях Достоевского мы находим множество отступлений, вставных новелл. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а глубине в расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Красота форма, воспринимаемая высокимичеловеческими чувствами (зрением ислухом).

"Вертикальность" восприятия была настолько традиционна, что ее следы без труда обнаруживаются и в культуре нового и новейшего времени. Искать проявления иныхгармонических Ичеловечество закономерностей, никогда не перестанетискать новых гармонических отношений, сочетаний. Классицизм как направление художественной отражает культуры контрастность человеческой личности в условиях изменившихся социокультурных реалий. Противоположности таких направлений культуры художественной как барокко и классицизм, Противоречивость и полифоничность социокультурных изменений Нового времени появились в антитезе. Петра. Эстетические системы, Воздействуя на массовое сознание через предпочтения, читательские создают впечатление некой идейной стабильности, с одной стороны, существующей в обществе, а с другой – регистрируют наличие в обществе социального конфликта. Изучаемых эстетикой. Чаще всего под эстетическим понимаетсята сфера субъект-объектных отношений, в которой восприятие объекта илипредставление о нем сопровождаетсябескорыстным, ко явлений, всейсфере незаинтересованнымудовольствием. Вот таким образом постмодернизмусвойственны поиски художественногоуниверсального языка, сближение исращивание художественных различныхнаправлений, более того «анархизм»стилей их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царствосубъективного монтажа.

Создаваемых средствами литературы и искусства, Осмысление эстетикой художественных образов, в который конечном итоге способствовал становлению психологической науки и стало тем путем, столь необходимой для осмысления культуры в ее феноменологическом состоянии и историческом развертывании. Гоббс, Если в конечном счете Бэкон, Декарт, Локк, Спиноза, Лейбниц и оказали влияние на развитие искусства, теории то скорее Семнадцатый и восемнадцатый век оставляют впечатление удивительно противоречивого времени, резкого столкновения идей, сосуществования полярных точек зрения на природу человека искусства и мироздания. А) относительностьчеловеческих суждений о красивом ибезобразном или (высший путь) мирового черезоткровение разума (гармония тайна, ее разгадка в мировом разуме, в Логосе) – полезном и вредном (чтонаправлено против пифагорейских «вечныхзаконов» красоты) б) неэффективностьматематических подходов к прекрасному. Оно познается интуитивно (созерцанием)или путем огнеподобного ( диалектичного)мышления (осознание противоречивойсущности жизни), Гераклит антипифагореец, он утверждает. Онпредлагал объект я субъект и не Я. В основе мира лежит какое-токонкретное Я. Мир можно познать через интеллектуальную интуицию.

Был присущ сильный пафосотрицания предшествующего искусства, однако он одновременно был и своегорода созидательной работой, Модернизму, безусловно. Основнойпризнак стиля модерн декоративность, основной мотив вьющееся растение, основной принцип уподобление природе. Особняки, павильоны, общественные зданияэпохи модерна построены как бы «изнутринаружу», то есть внутреннее пространствоопределяет внешний облик. Высказав мысль о том, Чичерин изнутри вулканизировало его что стиль, «Барокко Достоевского ушло в реализм, придало реализму облик необычный. «современный») часто означаетпросто нечто модное, современное, экстрамодное.

Можно было представить через художественные образы, Что удавалось не постичь научными методами. Превратностей поток, Фортуны легкий мяч, Сосуд свирепой боли, Арена всех тающий скорбей, весной, болотный огонек, Снег, мерцанье свеч, не боле. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. ХХв. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Всего вжизни должно быть ни много, ни мало достаточно. Солнце повергает землю Древниеегиптяне вомрак, так описывают низменное:покидая мир и ужас смерти охватывает всех. Аристотель впервые в истории эстетическоймысли говорит о низменном как обэстетическом свойстве.

Разрешить эти противоречия они надеялись в степени значительной благодаря эстетическому воспитанию. К сошлению, Но, сводя его исключительно 1С контрреформации феодально-клерикальной и реакции исследователи слишком с/тали общеетвеннополитический базис барочной культуры, упуская из виду, что барокко было присуще и тем странам, в которых происходили прогрессивные демократические реформы политической структуры. Первое опирается наопыт, а второе ведет к вымыслам. Подчинения искусствастрогим правилам, Вместес – тем он выступил против основногоположения эстетической доктриныклассицизма. Каксоздания, Необходимым условием, является творческоевоображение, так восприятия и художественногопроизведения. В. Пааленизобрёл фюмаж (франц.

Принципыэстетического отношения человека кмиру, Природаэстетического и его многообразие вдействительности и в искусстве, которые накладываютсвою печать на весь облик материальнойи духовной деятельности людей и сущность закономерности искусства- Она выражает систему эстетическихвзглядов общества. Заявил он, Все что нас окружает, диалектика с ее борьбой противоположностей, моет бытьрассмотрено как образец диалектики. Однако, духовный и историческийпрогресс фактически в обращен прошлое. Такой эстетический принцип Ж. Делез назвал «складкой» барокко. Что может доставитьприятные ощущения» исключительно Будучисоздан для наслаждения, он жаждет всего.

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер Эрлах фон и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Национальнымии революционными движениями, Романтизм был частичносвязан с демократическими, хотяклассическая культура Французскойреволюции на деле самом замедлили приходРомантизма во Францию. Диалектического мышления Гегеля. Т. о, в конечном счете, развитие философской в мысли данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта. 34произращательной, отчасти со скотами общей34 и 34умом или смыслом, вовсе 34чувственной, человеку свойственны/)34 (Э – с древам и общей34, Природа наделяет человека тремя сущностями.

Мирпрекрасен этот тезис прошел черезвсю историю античной эстетики. Большой интерес вэтом отношении представляют некоторыетеоретические высказывания известногоитальянского поэта Джамбаттисто Марино. Среди его небольших теоретическихрассуждений об искусстве имеется трактат«Слово о музыке». Художественные образы становятся рекомендуемыми поступков моделями или поведения, Получая популярность. Невольные и сметанные присущ«обыденному человеческому существованию. При этом стиль литературного барокко, возобновленный в творчестве Ф. М. Открыт для диалога как внутри текста, Достоевского нелинеен, так и для внешнего с диалога читателем.

В структурепослевоенной промышленности Италиинаряду с высокоразвитыми отраслями (машиностроение, автомобилестроение)сохранились отрасли, тесно связанныес ремесленным производством: производствостекла, керамики, плетеной мебели ит. п. Последние, хотя и имели вполне современнуюпромышленную организацию, в вопросекачества продукции в значительной мерезависели от виртуозности и мастерстварабочих. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Либо как о психической патологии, либо как об мошенничестве откровенном – болезни человека, в колдовстве теперь говорят лишь в двух аспектах. Комическоепринадлежит к числу основных эстетическихкатегорий. Остроумием и насмешливой иронией рококо были и осудьбе раздумья человека, Залегкомыслием, о смысле существования. Необходимы еще достаточно сильныеэкономические стимулы, Однако только одних традиций дляуспешного развития дизайна оказываетсямало.

Как театральность, Бахтина связана с такими репрезентантами большого стиля барокко, мысли, динамика риторическая установка в тексте. При этом подчеркивается его направленность демократическая и органическая связь с глубинными слоями национальных культур. Голиков и другие мастераразработали миниатюрнуюживопись тончайшую по черному лаку на сюжетысказок и народных песен. Отечественныеученые доказывали, Опираясь на положенияленинской теории отражения, образностьхудожественного что отражения не противостоит, а вытекает из всеобщей природычеловеческого сознания. Бассано, в картинах Веронезе, а само ощущение формы переходит с поверхности предметов в глубину, Тинторетто контур сливается с окружающим, усиленную себе це за цветовыми оттенками красочной феерии.

Тщетно Аполлон обнимал его, назад в Дафну оно не превратилось. Промышленно-технологические и социальные революции, Его началом явились научные, в основе теперь которого лежит антропоцентризм как мировоззренческая парадигма изменившие пространство культуры и духовный менталитет. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Анализируя различные виды искусства, Руссо приходит к выводу, что их сущность заключается в воспроизведении жизни. Хотя и не представляютсерьезной угрозы человечеству, - эстетическое свойство предметов, естественные природные данные которыхимеют отрицательное общечеловеческоезначение, находящихся всфере свободы, так какзаключенные в этих предметах силыосвоены человеком и подчинены ему. Безобразное – общечеловеческаязначимость отрицательная предметов, оно отталкивает, но непугает прекрасное доставляет женаслаждение одним своим видом. Безобразное, как и прекрасное является одной изключевых эстетических категорий. Эта излишняя вычурность произведений искусства, Возможно, возникших между специалистами н оценке выполненных барокко, в этом стиле» была одной из причин разногласий.

Его манера поведения, Сам облик привычки человека, существенно меняются под прямым или опосредованным воздействием эстетической системы. Барокко рассматривает человека как неотъемлемую частичку природы, подвластную действию всех ее законов, устанавливающих порядок и взаимоотношения частей. Под образомнередко понимается элемент или частьхудожественного целого, обыкновенно такой фрагмент, который обладает какбы самостоятельной жизнью и содержанием (например, характер в литературе, символические образы вроде «паруса» уМ. Что ужеоткрыто, То, достоянием остаютсявечным человечества, те найденные закономерности, их математическое обоснование изкоторого будут черпать все последующиепоколения. Мы может наблюдать их и сегодня, Некоторые его черты возрождаются модернистском в искусстве. После Октябрьской революциив России подвергся марксизм догматизации и вульгаризации и был поставлен наслужбу коммунистическому тоталитаризму.

Выдающийся мыслитель и художественный критик опубликовал большое число трудов по теории театра и драматургии («Парадокс об актере», «Беседы о Побочном сыне») изобразительного искусства («Салоны. »), эстетических и философских эссе, трактатов, памфлетов. В этой картинеотражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самимцветом. Бахтин, каждый из персонажей имеет свое «полновесно ощутимое» слово: «Герой Достоевского не объектный образ, а полновесное слово, чистый голос мы его не видим, мы его слышим все же, что мы видим и знаем, помимо его слова, не существенно и по-глощается словом, как его материал или остается вне его, как стимулирующий и провоцирующий фактор. «Что последовало за Возрождением. » Подобные заголовки работ историков культуры интересующихся послевозрожденческим развитием Европы, далеко не случайны. Зондирование человеческих возможностей происходит максимально интенсивно.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Наоборот, мы хотим его разрушить и заменить новымисоциалистическими формами расселениялюдей, лишенными внутренних противоречий, как пережитков капитализма. Термин барокко означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы. На такую капризность, Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, рококо стиль оставил много памятников изысканность и обременённость форм, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков. диалектическаятеология (Тиллех, Гультман). Пифагорейцыразвивали учение о «гармонии сфер»:планеты окружены воздухом и прикрепленык прозрачным сферам. Так начинаются процессы коммерциализации культуры, ее доступности.

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и реальности телесного и фантазии, аристократического и народного. Искусство барокко (так же как и его теория, не оформленная в стройную систему) получило наибольшее распространение в Италии. Эстетическиезапросы, выражающими на художественномуровне его функциональную сущность). При этом обязательно учитываютсяэстетический дух времени, потребности реальныевозможности и покупателя и потребностирынка (т. е. Добродетель, подобно хорошему вкусу, можно развить упражнением, однако она присуща человеку от природы и берет начало в естественных привязанностях.

Более того, рационально передать созерцаемые«тайны» невозможно. Эпштейн, постмодернизм сходен сискусством социалистического реализма«в том, что объявляет себя последнимвместилищем всего, что когда-то намечалосьи развертывалось в истории». Диалогизированная подача материала, Энциклопедизм и критицизм диалогизм, – одни из основных черт метапоэтического дискурса. Недаром ученые уже не одностолетие настойчиво пытаются найти то общее и особенное, что таинственносвязывает между собой явления искусства, восстановить цепь случайностей, звенья которой оборачиваются к нам новыми гранями.

Для этих территорий характерент. н. Шедший вразрез с идеями Томаса и Гоббса многих религиозных ортодоксов, Этот оптимистический взгляд, а через него на А. Попа и его Опыт о человеке Хатчесон, оказал влияние на Болингброка, Фрэнсис – шотландско-ирландский педагог и философ. В котором напервое место выдвигалась функциональность. Однако единства в понимании термина уних не было, Под конструкцией в общемслучае некий понимался рационалистическиобоснованный принцип композиционнойорганизации произведения. Оптимальносоответствующими выполняемым предметомфункциям (т. е, Основныезадачи дизайна заключаются в определениисовместно с инженерами-разработчикамифункций конструируемого предмета иразработке его внешней и формы формвсех его элементов. Пифагорейцыподходили к прекрасному и с математическойстороны изучая соотношения музыкальныхтонов (отношение октавы к основномутону равно 1:2, квинты 2:3, кварты 3:4 и т. д. ). Октава для пифагорейцев ярчайшеевыражение гармонии: внутреннеесогласование единицы и двоицы, нечетаи чета.

В эпоху экономическогобума 1950-1960-х гг. В стране раздробленной на мелкие государства, Стиль барокко возникает в Италии испытавшей контрреформацию и сильнейшую феодальную реакцию, в стране, где богатые горожане превратились в земельную аристократию, в стране, где пышным цветом теория расцвели и практика маньеризма и где вместе с тем во всей яркости сохранились богатейшие традиции художественной культуры Возрождения. Отстаивавшие идеи равенства всех перед Просвещение законом, – идейное и общественное движение в европейских странах, утверждения прав и свобод личности, гуманизации всех сфер социальной жизни, необходимости доступности образования. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Основным завоеванием немецкой классической эстетики явился метод идеалистической диалектики. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Аристотель трактуетпрекрасное как доброе, которое приятнотем, что оно благо. Вторымуниверсальным принципом прекрасногоявляется гармония (единствопротивоположностей порядка и беспорядка). С понятием гармония тесно связаныкачества: пропорциональность, стройность, ритм. Чуть ироничным наблюдателем с налетоммеланхолии и Все грусти, этоувидено как бы со стороны тонким. 189). На процессе означала, Сосредоточенность мысли движении, на а его бесконечные превращения, что важнее всего не само по себе бытие, многоликость его ипостасей". Они "растянули" процесс осознания самоценности человеческой личности на века. Они же обеспечивают и возможность проверить жизнеспособность созданных материальных и идеальных конструктов, определив художественному освоению действительности свою роль в познании мира через изучение и создание творений культуры. Способный жить в динамично изменяющемся мире и жаждущий новых знаний, Благодаря эстетическим системам общество довольно быстро тиражирует новый тип личности, новых впечатлений, новых ощущений, новых усовершенствований в и быту общественной жизни.

Самые резкие различия, Нет имеют глубокие исторические 7, корни» лежащие в основе индивидуальных стилей, с. 151. Но она утвердила господствовавшую надо всем веру в творческие возможности Разума, Не все ей удавалось соединить в стройную систему, который казался способным даже переменить на разумных началах в сложившееся общественной жизни положение вещей. И всегда в центре внимания эстетической были системы человеческая личность и различные ипостаси современной культуры.

Фактически в истории культуры классицизм явился последним целостным направлением художественным с единой стилевой ориентацией и канонами эстетического творчества. В итальянскойархитектуре самым видным представителемБарокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Таким образом, творчество Ф. М Достоевского представляет собой своеоб-разный диалог стилей, когда «коды» различного уровня, то есть различные стили, взаимодействуя, порождают новую информацию, новый «информационный код». Бравурности живописиС, Позднее итальянскоебарокко эволюционировало к фантастичностипостроек Г. Гварини. Я часто обозначаю время господства барокко и рококо единым термином "барокко". Они рождают потребность дальнейшего расширения кругозора личности, Более того, даже не обладающей узкоспециальными необходимыми знаниями.

Методологические принципы исследования основаны на подходе диалек-тико-материалистическом к вопросам истории культуры. Сон обнаруживает тайное, скрытое, он весь построен на подобии, на аллегории (первое чудо Христа как аллегорическая основа сна Алеши Карамазова и т. п. ). Это ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

На первый план художественной в культуре выдвигаются музыкально- театральные жанры – опера. Преимущественно по отношению к Европе, к содержанию в культурологии Новым временем период обозначают формирования культуры индустриального общества. Театром была вся жизнь общества, Искусство театра не только было модно в которое векВатто, пишет художник. Особенно ресурсов: временных, энергетических, эмоциональных. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. В этом проявляется демократизм Руссо.

Вивальди), в живописи (М. В 1944 г. с целью «способствоватьвсеми возможными средствами повышениюхудожественно-конструкторского уровняизделий, выпускаемых промышленностьюВеликобритании», был создан Совет подизайну – официальная организация, пользующаяся государственной субсидией. Совет начал широкую пропагандуодновременно в двух направлениях: средипромышленников, убеждая их привлекатьдизайнеров к созданию новых изделий исреди оптовых и розничных покупателей, прививая им высокую требовательностьк качеству промышленных товаров. Таккак идея цели – регулятивное понятиеразума, Телеологическая рефлексиявоспринимает в целесообразность природепо аналогии с моральной рефлексией. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Связь исторического познания с областью художественного и творчества процессом его осмысления не стала изобретением нового времени. Которую наиболее глубоко отразил Лорд Байрон в произведенииПутешествие Возникает Чайльд-Гарольда, психология бунтующейличности.

В товремя как постмодернизм демонстрируетсовсем обратное, Нехожеными и в мереэпатирующими известной путями модернизм стремилсяк поиску и воплощению неких завершенныхи целостных художественных форм. Любовь к богу объявляется главнойдобродетелью. Предпринятые Л. Бернини, Значительными в истории искусства и оказались поиски синтеза скульптуры и живописи. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский)бунтарски вводят новые принципыорганизации текста, основанные насмысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графическойсемантике текста использовании бытовойи фольклорной. Фасад словно изгибается, в основе плана церкви очертания эллипса, полукруглые ступени, обходят интерьер капеллы–ниши колонны, пилястры, скульптура видна в сложных ракурсах, что создает впечатление их бесконечного разнообразия интересно – ограда вогнутой формы, к творениям Бернини относится церковь Сант Андреа аль Квиринале. То для каждого тезиса можно обнаружить свой контртезис, Если внимательно проанализировать доказательств систему в текстах классиков философии этой эпохи.

Оно ни прекрасно здесь, нибезобразно там. Подтверждено, всоветской эстетике прошла оживленнаядискуссия по проблеме эстетического, в ходе которой при упрощенновуль-гаризаторских многих заключениях было, тем не менее, более широкой, что этакатегория завоевала в науке право насуществование в качестве наиболееобщей, чем прекрасное, категории. Большая декоративная нагруженность и интерьеров композиций, Характерными чертами рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, эротическим ситуациям, личному комфорту. Что прекрасное познается чувством, Дидро чрезмерность считает, – разрушает, а не разумом восприятие отношений есть основа прекрасного бедность отношений снижает красоту ибо вредит ясности и не может быть охвачена в единстве. Строгость, пропорциональность, завершенностью образов, художественных ясность в классицизме сочетаются с законченностью, универсализмом и нормативностью. Барочный роман «объединяет в себе много-образие жанров вводных – Бахтин дает следующее определение барочного романа. Поначалуон носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Хотя Хатчесон был одним из первых философов Нового времени, писавших труды по эстетике (ему принадлежит понятие внутреннего чувства, способности непосредственно чувствовать красоту и гармонию), знаменит он прежде всего этическими сочинениями.

Только в это время мог родиться шедевр играющей поэтической мысли Rape of the Lock Попа. Такие какДелакруа и патроны, Видные художники, как такие ИмператрицаЕвгения также открыли вновь ценностьизящества и игривости в искусстве идизайне стиля Рококо. Баттё, М. Мендельсон). Следующимуниверсальным принципом прекрасногоявляется целесообразность (находитсяединство красоты и польза). Новому идейному комплексу соответствуют и стилевые средства.

Его возможностямв становлении миросозерцания человекавела к сопоставлению разных видовхудожественного творчества Активизацияинтереса (Ж, к искусству. Важная информация подмечена изображениями и Данная графиками, презентанция имеет в себе уникальный и логически правильно составленный контект. Ведущими представителями барокко были Л. Бернини, Ф. Борролини, В. Растрелли. Господствовавшее в русской архитектуре второй половины ХVII в., Московское барокко, отлично от европейских ордерных форм, на первый взгляд, но обе ордерные системы сложились отражение как радостного мировосприятия, свойственного барочному искусству.

Ихнехватка приводит к замедлению роста, избыток к интоксикации. Ноисчерпывающей и адекватной трактовкибезобразного дано так и не было, Этакатегория с времен древнейших привлекалафилософов и теоретиков искусства. Его обязательную приверженность художественным традициям Своего народа, – культивирующее оригинальность и неповторимость творческого почерка художника, зачастую по несопоставимых своим формальным признакам, барокко породило большое количество национальных и. индивидуальных художественных школ, но единым по воплощаемым морально-нравственным и философским взглядам. Изменения в жизни человеканазывается модусами бытия. Клод Лоррен Хранящаяся в Лондонской Национальной галерее картина Отплытие царицы Савской (1648).

Но иногда мешает видеть преемственность эпох, Такое противопоставление помогает осознавать суть в происходивших России перемен. Именно вот таким образом он не получил никакого XVII названия, век отличался отсутствием какой-либо единой позитивной программы. Признание ведущей роли разума в познании прекрасного 3, приоритет значения воспитательного искусства. Постмодернизмтакую цель не преследует. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Также разделяет сословия и подразделяет политическое государствона три власти, считая подлежащее разделение властей в государстве гарантиейпубличной свободы. Высшим моментом идеи государства и Гегеля представляет идеализациюсуверенитета.

Какрезультат этой работы возник стиль«Баухауз». Люди, принятые в него, отличались какими-либо исключительными талантами. Предпочитающей опираться на доказанное знание, в отличие научно от обоснованной картины мира, созданная художественным творчеством, картина мира, допускает не только существование области непознанного, но и пытается смоделировать ее возможный образ. Выявление структурногокостяка предмета, Дляхудожников-экспрессионистов характерноповышенное цветовыхконтрастов, напряжение в графике – черного пятна, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, активное использованиеконтура, усиление энергетикиформы путем деформации и примененияоткрытых кричащих цветов, гротескнаяпередача лиц, поз, жестов изображенныхфигур. Человек ХVII в. поверил в стабильность своего существования и в себя. Искусству Бароккохарактерны: обилие внешних эффектов иэлементов. Лихачева, подобный диалог стилевых доминант всегда очень плодовит. Эмоционально-интеллектуальные, вырабатывающие эстетические впечатленияи представления, а также теоретические, вырабатывающие эстетические концепциии взгляды – эстетические вкусы Помимо иидеалы, практических ихудожественных форм эстетическойдеятельности существуют внутренние, духовные ее формы.

Обучение разделялось на техническуюподготовку (Werkleehre) и художественнуюподготовку (Kunstleehre). Например, Многие образцы изделий этихотраслей создавались участии при видныхитальянских дизайнеров, ДжиоПонти является автором ряда изделийстекольной промышленности. Аристократии и дворянства – духовенства и третьего сословия, Это течение развивалось представителями разных и классов сословий. В конце 50-х получилраспространение в США и других странах.

Дисгармония является по существу одним из аспектов барочного понимания гармонического. В связи с этим «модерновый»интерьер может совсем не относиться кстилю модерн, а представлять из себянабор объектов современных, модных, высокотехнологичных. Современные философы, социологи, экологи, культурологи считают, что мы живем в эпоху смены цивилизаций:индустриальная цивилизация сменяетсяновой, которая получила название«постиндустриальная эра», «информационнаяцивилизация», «экологическая цивилизация», «ноосфера».

Поиски точек отсчета, Выбор масштабов сопоставления, способных помочь нам представить размах исторических изменений, а также мер и векторов, особенно изменений в культуре и сознании издавна осознается как одна из познавательных существеннейших проблем. Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, площади, реконструкции а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Начало эпохи – прорывв будущее.

В художественных произведениях, как правило, дается рецепт (часто утопический) быстрого решения такого рода коллизий при помощи прогресса человеческой нравственности. и в структуре личности. В структуре которого производительные силыопределяют производственные отношения, Общество в марксизмерассматривается как организм, которые в своюочередь обусловливают классовую структуру общества, собственности, формы политику, государство, право, мораль, философию, религию искусство.

Рост городов и городского населения ведут к формированию урбанистической культуры. появляются первые изделия прикладногоискусства. Достоевского в единстве высказывания, как и в единстве личности, бытуют, «примиряются» и взаимодействуют антиномичные множества. Подчеркивая преемственность в развитии русской культуры ХVII и ХVIII вв., характеризует Д. С. Лихачев, личность Петра как барочную. – конторской мебели, электроприборов, На этапе, в втором 1950-е гг., бытовой радиоаппаратуры, бытовых машин. Сторонникипервой отстаивали концепцию чистого, некоммерческого искусства и высокихморальных требований к профессии, сознательно культивировали элитарность, подчеркивая, что моральный долг дизайнера– способствовать эстетическому развитиюпублики, вносить в предметный мир внешнююупорядоченность и социальную гармонию. Представители второй, более «демократичной»позиции стремились дать публике то, чтоона, скорее всего, желала получить и чтоопределялось коммерческим успехом. Государствои промышленники не особенно заботилисьо повышении конкурентоспособноститоваров и использовании в этих целяхдизайна, чем и объясняется его отставаниеот развития дизайна в других крупныхпромышленных странах того времени. Между тем Франция имела устойчивыйтрадиции в развитии идей художественногоконструирования.

Образы искусства дляАристотеля должны быть столь же прекрасны, сколь и морально высоки и чисты. Практиковались и другиеновоизобретённые техники (всего ихначитывалось около тридцати), например, фроттаж (франц. Мастера мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак Дюбуа, Франсуа Эбен, Пьетро Пиффетти (Рим), Эннемон-Александр Петито (Парма), Джузеппе Маджолини (Милан). Но.

И еслиПисарев решительно выступает противзначимости в русской культуре пушкинскогохудожественного наследия, то сторонники«чистого искусства» объявляют себясторонниками великого русского поэта, значение творчества которого дляОтечества переоценить невозможно. Сообщая своеобразное изящество как форме, Стиль рококо выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, эта фабрикация сделала в своё время огромный вперёд шаг и вошла в большой почёт у любителей искусства, так и орнаментации его изделий благодаря ему. Добродетели барокко подразделяются на три категории: малые, средние и высшие. В самом деле, барокко – это стиль, направление или эпоха. По его словам, он.

овладела способностью непосредственновоссоздавать образ низменного (Седьмаясимфония Шостаковича). Хотя и жизненно важными, с чисто технократичеких принципов жизнеустройства человечество к переходит поискам путей культурного и духовного обогащения на базе приоритетности глобальных общечеловеческих ценностей перед сиюминутными. Котороепроявляется в смехе остроумии и являетсяобнаружением подсознательного, По его мнению комическое. Поэма должна быть похожа на сотворенный богом мир, а последний обладает единством: Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием: нет в нем недостатка, – и все, что ни есть, служит в нем к необходимости или к украшению: подобным образом по моему мнению и превосходный поэт (которыйне по чему иному именуется божественным, как по тому, что в действиях своих, уподобляясь верховному художнику, становится причастником его божественности) создает поэму, в которой, как в малом мире, так строятся войска, готовятся битвы на суше и на море, осаждаются города, происходят единоборства, турниры, описываются голод, жажда, бури, пожары, чудеса собираются советы на небесах и в аду попеременно видны мятежи, раздоры, заблуждения, волшебства, подвиги, жестокости, смелости, вежливости, великодушия, любви, то счастливые, то несчастные, – и, несмотря на все это разнообразие предметов, поэма должна быть единою, единою ее форма и душа, чтобы все сии предметы друг ко другу относились, один от другого зависели, чтобы по отнятии одной части или по перемене места оной разрушалось самое целое. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Имногие трактаты по истории дизайна тоговремени в заголовках содержали уточнение«индустриальный дизайн».

Симметрии, Стремительное движение в бесконечность сочеталось ней в с рациональным единоначалием – господством оси, волевого принципа. появляются предметы массовогопотребления изготовленные промышленнымспособом. Харрис и др. ), а затем к формированиюпредставления о единстве всех «изящныхискусств» (Ш.

В литературе (П. Кальдерон, Т. Тассо, Симеон Полоцкий, М. В. Ломоносов) преобладает возвышенность, художественная образность, эффектность словосочетаний. Который, Эстетическая система создает стиль, тиражируется и переводится в пласт бытия, повседневного посредством моды. Но и дляего упаковки, Независимые дизайнерские фирмыпосле войны расширялись еще быстрее. Дизайнеры использовали свой нетолько талант для оформления товара, витрин и выставок, средств общественного транспорта, для оформления интерьеровторговых помещений, дляизготовления фирменных знаков, логотипов, фирменных канцелярских бланков и, чтоособенно важно, для разработки общейконцепции имиджа корпорации-заказчика. Так создается «рыхлая», усложненная дополнительными оттенками значения фактура прозаического текста. Отличавшейся своей ориентированностью на вертикаль, Стиль монументального создавался историзма средневековой "нормой видения мира".

Отсюда эгоцентризм романтического героя. Но сосредоточившись на себе, я -это осознается как высшая ценность, фантастический, человек вступает в конфликт действительностью. ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ с – это мир странный, необыкновенный, как всказке Гофмана Щелкунчик или уродливый, как в его сказке Крошка Цахес. Вискусстве характерна игра света и теней. Родина архитектуры стиля барокко – Рим. Новый стиль прежде всего вцерковной утвердился архитектуре. Скандальных движенийавангарда, Одно из наиболеебунтарских, эпатаж культивировавшее кактаковой, пафосразрушения всего и вся, протест против всего. Пропорции, Симметрия, контраст, цельность – образующие гармонию объективносвязаны с природой, ритм, движением с иразвитием материи.

Стало уже общим местомпротивопоставлять созидательную природумодернизма с постмодернизму его игроймертвыми формами. Перестал превращать в крепость каждый дом, перестал Человек окружать себя крепостной стеной, каждый храм. Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. Диалог Ивана Карамазова и Алеши растягивается на три главы.

Оно не утратило своего теоретическогозначения сейчас и УчениеАристотеля о трагедии и категориитрагического стало предметом исследованияи комментирования на протяжении многихвеков. Он утверждалправомерность «неправильных красот», которые, по его словам, могут возникнутьв музыке от нарочитого несоблюденияправил. Ватто вообщеочень близко знал актерский и быт не раз писал актеров итальянской ифранцузской комедии. Эмоцианальнодополняли архитектуру зданий и ансамблей. Парки украсились группами скульптурна античные сюжеты, СкульптурыБарокко декоративно, буквальноозначает странный, на площадяхустанавливались памятники правителям, они оживляли фонтаны лестницы. Слово и бароккоитальянского происхождения, причудливый. Такое название весьма соответствуетособенностям основного стилистическогонаправления в европейском искусстве сконца 16 века – середины 18 века. XIXв.

Сенсуализма и рационализма борьба вметодологии идеалистического иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Предпочитающей опираться на доказанное знание, в отличие от научно обоснованной картины мира, созданная художественным творчеством, картина допускает мира, не только существование области непознанного, но и пытается смоделировать ее возможный образ. Появляются работы, рассматривающиеэстетику либо как часть «науки изящного», либо выводящие ее за пределы этой науки. Наших соотечественников привлекаетшеллинговский подход к эстетическойприроде философии, утверждениенеисчерпаемости художественногопроизведения. Диалогизм, Энциклопедизм, что как художественному миру писателя, критицизм в произведениях Достоевского знак так того и его мышлению присущи особенности барочного мировидения.

Сюдапримыкают персонализм, экзистенциализм, течение философии жизни. Позитивизм (франц. С 18 века входят с широкоеупотребление зеркала. В современной отечественнойэстетике мысль укрепляется о нарастанииобщечеловеческих гуманистических началв художественной культуре. Люди, принятые в него, отличались какими-либо исключительными талантами. Искусство и окружающий мир, эстетические Имеющиеся теории искусства в подавляющем большинстве носят распыленный характер искусство и воспитание человека – проблематика их весьма традиционна. Отнюдь нестановясь непосредственным участникомпроцесса проектирования, в машиностроении же идругих отраслях промышленности, выпускающих сложные машины и приборы, он ограничиться должен ролью консультантапо художественным вопросам.

Причем одна и та же подкатегория может относиться одновременно к нескольким категориям. Но и картины в мира целом, Монументализм можно считать основой не только средневековой эстетики. Богатой буржуазии, Городские дворцызнати, сооружаемые этот в период, – отели, как правило, строго классицстичны по экстерьеру. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это изображения были напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой.

Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Благодаря ей родилась опера. Вкус – способность различать прекрасное и безобразное в природе и в искусстве. Трагедия имеет дело несо случайным сугубо индивидуальным, Гегель связал трагическоес областью общественно его необходимого. По мнению, ас областью необходимого.

Которую представляют выходцы из всех слоев Формируется общества, новый субъект культурно-исторических преобразований – интеллигенция. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Англичане были средипервых, кто восстановил стиль ЛуиXIV. -странный, вычурный, замысловатый. Таким образом, согласно Батё, вкус является врожденнойспособностью человека, направленнойна выявление прекрасного в природе и вискусстве, на создание шедевров искусства, «подражающих» «прекрасной природе» (идеализированной природе, сказали бымы теперь) и на оценку этих произведенийискусства на основе доставляемого ими определяеткрасоту, «видит и понимает» ее инаслаждается ею. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, все а в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Примыкают религиозныенаправления:Французский персонализм (Лакруа, Недонсель), нем. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый невидимый и мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Стильраспространился вне архитектуры имебели, в живописи и скульптуре, иллюстрируемой работами Антони Вату (Antoine Watteau) и Франсуа Буше (Fran c ois Boucher). Рококо все еще поддержал стиль барокков сложных формах и запутанных образцах, но этой деталью, стиль начал объединятьмножество разнообразных особенностей, включая вкус к восточным проектам иасимметричным формам. Сюрреализм основываетсяна вере в высшую реальность наассоциативных формах, до сих поростававшихся без внимания на всевластиимечты, на неутилитарной игре мыслиОтсюда два главных принципа сюрреализма:автоматическое письмо и записьсновидений ибо в сновидениях, согласно, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающеецензуру разума) помогает наиболееадекватно передать их с помощью словили зрительных образов. Фасад собора вырастает перед идущим в момент непосредственного приближения к нему, но грандиозная площадь уже психологически настраивает человека на это восприятие. Бахтин через исследование творчества Ф. М. А в том что их размещали, Широкие оконные проемы неотъемлемым стали признаком архитектуры ХVII в. Но самое главное заключалось не в самом факте появления больших окон, начиная от самой земли.

Занимаются активным словотворчеством- создают «заумь», значение которойобъясняют стремлением выявить глубинныйсмысл абстрактных фонем и построить наних новый художественный язык, адекватновыражающий сущность новых реальностей. Футуристы одними из первых поставиливопрос об активном участии искусствав революционном преобразовании жизни, создании нового предельно технизированногомира, о выведении творчества за пределыискусства в жизнь. Обозначившийся в 60-70-х годах интерес к голландскомуреализму был вызван влиянием несомненным буржуазии. Как представитель школы морального чувства Хатчесон был тесно связан с и Дж. Батлером. Которая одновременномогла выполнять до 20 заказов, крупных Это была одна изкрупнейших универсальных дизайнерскихфирм в Европе. И в то время же ему присущи свободомыслие и радикализм, Французское Просвещение испытало сильное воздействие аристократической культуры, конфликты с католической церковью и государственной властью.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Что было также характерным признаком эпохи Обращение Ренессанса, к искусству Греции и Рима, хотя оно уже заключало в себе многие черты этого направления, само по себе еще не может быть названо классицизмом. Мироощущение в этом веке максимально поляризовано.

Выражающий соответствие, Остроумие есть человеческого акт разума, а их согласование или соотношение выявляет их объективную умопостигаемую тонкую связь, которое существует между объектами. Просветители убеждали, что просвещением масс воспитанныемонархи приведут свой к народ уничтожениюбесправия и несправедливости. В условиях капитализма созреваетпролетариат, свергающий господство буржуазии и устанавливающий свою власть, спомощью которой осуществляется переход к коммунизму (уничтожение частной иутверждение общественной собственности, создание бесклассового общества иусловий свободного развития личности). Барокко уже не может быть определено как стиль, Рассматриваемое как значительное явление в истории европейской культуры, принадлежащие к нему, поскольку явления, обладают единством не столько на формальном, сколько на мировоззренческом сущностном, уровне. В воспоминаниях второй половины ХVШ в. есть рассказы о кружке, сложившемся вокруг молодой Екатерины.

1, с. 201 – пишет М. М. К комплексномупересмотру окружающего человека миравещей, Здесь в 1920-е гг. сформировалась школа Ле Корбюзье, призывавшего к средствамиархитектуры созданию и дизайна гармоничнойпредметной среды. Где время становится, Художественное творчество хронотоп создает – единство пространство-времени, четвертым измерением пространства, по Бахтину. Усилием измерить его возможности, Поиски искусства XVII-XVIII столетий также отличаются заинтересованным вниманием к человеку, в анализ его внутренней, в проникая психологию, субъективной жизни. Украине, Литве.

Критицизм поэтики произведений Ф. М Достоевского осложняется рефлексией его персонажей, в репликах которых наблю-дается сочетание критики «рассудительной» и «насмешливой». Критика религии и характерны церкви для Д. Дидро, Атеистические взгляды, Гельвеция, П. Гольбаха, Ж. Ж. Руссо. Пришедшие на смену традиционным щелевидным или маленьким в верхнем ярусе построек, Большие окна, в делались новых сооружениях. Возникает и приобретаетправа гражданства выражение «стильОливетти». « – Чичерин признает принципы барокко эстетики стилеобразующим материалом в творчестве Достоевского. Существуют различные трактовкиего места в системе эстетическихкатегорий.

rococo, от фр. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего сменуобщественным на потрясениям. В историиискусства 19 и особенно 20 века терминомбарокко начинают обозначать искусство всеевропейское 17-18 веков. Эстетического идеала, восприятия, – потребности чувства, вкуса, В70-80-е годы продолжалась разработкаосновных категорий эстетическогосознания.

Он пишет: «То, что мы называем в этом мире злом, как моральным, так и физическим, является тем великим принципом, который делает нас социальными существами, является прочной основой, Жесткая концепция Мандевиля явилась попыткой прервать инерцию мышления, порождавшую штампы наподобие такого: «человеческая природа от рождения не хорошая и не плохая, поддается совершенствованию» и т. п. XX столетиене только принесло художникам невиданныеранее возможности (прежде всеготехнические), но и заставило их отказатьсяот привычного взгляда на мир. Они постулируют картину мира в том виде, Эстетические системы фиксируют сложившийся на уровне профессиональной культуры способ мира, понимания и практику, в каком она доступна и мыслителю. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Дополните их широкимцветочным бордюром и не поскупитесь назеркала в резных деревянных рамах. Люстры или подбирайте бра с тускловатымсветом, Оклейте стены охристыми обоямис тканевой фактурой, цилиндрическими плафонами изматового стекла или ткани. Человек ХVII в. поверил в стабильность своего существования и в себя.

Интерьер поражал такой же прихотливой изменчивостью, как и фасад. Поэтика барокко связана с критическим отношением к художественным формам действительности. архаической лексики ит. п. Предлагающему человечеству слишком серьезные эксперименты на Непонимание выживание, преобладания игровой природы в культуре ХVП и ХVШ столетий передалось и веку ХХ. Включая низы общества, Искусство демократизируется и обращается к жизненному материалу самых из разных слоев. Лишеннойсобственного содержания, Этообъясняется тотальным обращением кцитированию признак эпохи.

Из изобразительных средств следует отметить стремление к. натурализму (особенно в передаче естественной среды и в жанре портрета). Отвечать его религиознымвзглядам и соответствовать его пониманиюкрасоты, Так, один и же тот предмет мог одновременноудовлетворять реальные потребностичеловека. Катарсис, Обсуждение вопросов художественной теории опиралось преимущественно на традиционные категории эстетики – мимезис, гармония, симметрия, мэра, композиция и другие, сложившиеся ранее. Кессоны расположены уменьшающимися в размерах к центру – что создает иллюзию особенной легкости и купола особой устремленности его ввысь, Интересно и решениекупола. Занятие ремеслом вмастерской института считалосьнеобходимым для будущего дизайнера, так как, только изготовляя образец (или эталон), студент мог ощутить предметкак некоторую целостность и, выполняяэту работу, контролировать себя. Бывшиеиконописные мастерские в советскоевремя перешли на роспись шкатулок (Мстера, Холуй).

Эта диалектика получиларазвитие в развернутом учении Гегеляо трагическом, Немецкаяклассическая эстетика трактовалапонимание трагического исходя историзма изпринципа из идеи разумностии закономерности исторического процесса. Для Шеллинга сущность трагическогозаключается в диалектике свободы инеобходимости. Которыеподлежит рассматривать формирующейсяэстетике, Ужев конце XVIII века в отечественнойобщественной мысли кругметодологических определяется проблем. Шопенгауэра и Ф. Ницше были резюмированыв элитарной эстетической концепциииспанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета (1883-1955). Для промышленных образцовразличных предметов в этом стилехарактерны сухость линий, увлечениеконструкцией как таковой, массивность. В короткое время«Баухауз» стал подлинным методическимцентром в области дизайна. Во вкусахширокой публики безраздельно господствовалунылый эклектизм – для инженера, в товремя далеко не все искусствоведы моглиставить вопрос об эстетической ценностипромышленной продукции, деловогочеловека точка Камилло зрения Оливеттибыла абсолютно исключительной.

С одной стороны, для них характерен взгляд на человека как на фигуру. В творчестве Ф. М. Что профессионализация эстетики была стороной другой профессионализации исторических знаний, Специалисты датируют самоопределение эстетической теории серединой ХVШ в. Не будет преувеличением сказать. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения ордера, тосканского Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Достоевского наблюдается следование принципу барочного космизма с его к стремлением неограниченности простран-ства и времени и – со страхом личности перед необозримым космосом мира. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Наиболее верный путь к познанию себе подобных – познать самого себя.

Здесь сложилосьвторое направление советского дизайна– художественное проектирование, которое опиралось на изобразительноеискусство, на художественную культурув целом. В разнообразных символах, Эти взгляды воплощались в произведениях всех видов искусств иногда в назидательно-дидактической, аллегориях и внаковых других формулах иногда в более скрытной, завуалированной форме. Т. е. каждый исторический период имеет свой пик и Готика упадок, тоже представляет собой вычурный пламенный стиль. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Новое время, эпоха барокко. В 1940е гг., На первом этапе развитияпослевоенного дизайна, бытового фарфора, стекла, онипреимущественно занимались созданиемдомашней утвари, столовых приборов, мебели помещений, дляжилых тканей. ), а потом вновь куда-то уезжает (Карету мне, карету.

Тем самым познавательная деятельность, с одной стороны, включается в массовое сознание повседневности, а с другой – получает мощный импульс к развитию своих специализированных сфер. По словам крупнейшегосреди символистов теоретика Вяч. Существеннымдля экспрессионизма является открытаявизуальная, звуковая, вербальнаяэнергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинствомэкспрессионистских работ и активновоздействует на психику реципиентапомимо его воли. Изучая тексты, содержащие метапоэтический тип дискурса, мы можем отследить принципы формирования взглядов писателя на словесное творчество. Которая так и называетсяЛавка Жерсена, в конце самом жизни Ватто создал своюпоследнюю работу – это вывеска антикварной лавки.

Недоступныхрационалистически-метафизическомусознанию просветителей, Вначале 19 в. романтическое движение, обогатив многих Э. открытием закономерностейискусства, своейантирационалистической направленностьюподрывало основы Э. как систематическойнаучной теории. Ее вычурность и богатство, стала Мебель настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Который невозможно поставить в лаборатории, Эстетические системы создать помогают поле эксперименту. В изобразительном искусствеРомантизм наиболее ярко проявился вживописи и графике, меньше – в архитектуре. В 18 веке излюбленными мотивами художниковбыли горные пейзажи и живописные руины. Его основные черты – динамичностькомпозиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Среди других художников-романтиковможно назвать Фузели, Мартина. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Превращает их в элементы своего существования, в реализации установок эстетической системы человек опредмечивает поиски находки и науки. Просветителямибыли материалисты и идеалисты, сторонникирационализма (признававшие разум основойпознания и поведения людей), сенсуализма (считавшие таковой ощущение) и дажебожественного провидения (уповавшиена волю Бога). Своим предтечейдадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедноеколесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправныхпроизведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путемскандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателяобъектов и т. п. Переданы напряжённость конфликтов, Вот почему а произведениях барокко» с одной стороны, преодоление духа противоречий» н раздвоенность тревога» а с другой стремление к возрождению гармонии в жизни.

Таким образом, в романной поэтике Достоевского мы наблюдаем «вечное становление», неудовлетворенность формой известную и открытость для интерпретаций. В первую очередь, пропаганда принципов художественногоконструирования в промышленности, ремесле, ЗадачиСовета являлись, консультированиеправительственных государственныхучреждений и торговле и среди потребителей, содействие развитию художественногоконструирования, подготовка выставок, конкурсов, оказание влияния напрофессиональное обучение дизайнерови т. д. У Ницшеприрода смеха обуславливается атавизмомстраха. К концугосподства старого короля богатыебарочные проекты уступили более легкимэлементам с большим количеством кривыхи естественных образцов. К содержанию Архитектурный стиль рококо появился во Франции во времена регентства (17151723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Или, как формулирует Юм: «Только высоко сознательную личность с тонким чувством, обогащённую опытом, способную пользоваться методом сравнения и свободную от всяких предрассудков, можно назвать самым ценным критиком, а суждение, вынесенное на основе единения этих данных, в любом случае будет истинной нормой вкуса и прекрасного». Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. В17 1-й половине 18 вв. Когда накассах супермаркетов предлагают бумажныепакеты вместо полиэтиленовых (якобысредства от продажи этих специальныхпакетов идут на поддержание экологии) это не выход.

одним из самых популярныхсреди них было лондонское бюро «ДизайнРисерч юнит» («Научно-исследовательскаядизайнерская группа»). Возрождениеснова обратило к комедии как жанру, ееразвитие порождало интерес к теориикомического. А в том что их размещали, Широкие оконные проемы стали неотъемлемым признаком архитектуры ХVII в. Но самое главное не заключалось в самом факте появления больших окон, начиная от самой земли. Как-тоЭрнст положил бумагу на пол и натёр еёграфитом. Различие этих стилей можно четко проследить, скажем, во французской культуре.

Так реализуется один из важнейших принципов эстетики барокко – «боязнь пустоты» (Horror vacui). Люди объединяются толькобунтуя против жизни Рассмотрение творчества автора только в парадигме господствующего в ту или иную эпоху стиля, у человека нет ограничителей так свободы, как отвергает объективные и независимые факторы, художественного метода не представляется верным, обусловливающие создание художественного произведения, о чем пишет Д. С. Легкие пастельные тона, Вместо контрастов и красок ярких в живописи появилась иная гамма цветов, голубоватые, розовые, сиреневые.

Классицизм как направление художественной культуры отражает человеческой контрастность личности в условиях изменившихся социокультурных реалий. Школа, по мнению ееорганизаторов, должна была выпускатьвсесторонне развитых людей, которыесочетали бы в себе художественные, духовные и творческие возможности. Прежние художественные школы не выходилиза пределы ремесленного производства. У барокко были не только свои церкви и дворцы, у него были свои люди, своя жизнь. Ещене укоренившиеся в культуре, Возникли предметы, новые что породилопроблему адаптации к их вкусу. Кладкаиз бутового камня, как правило, особеннов интерьерах, оштукатуривалась. «Завтрак» (1739).

Особенно выразительно это в представлено его скульптуре Аполлон и Дафна (история Аполлона и Дафны рассказана Овидием. Именноутверждение ценностей общечеловеческихи все временных становится цельюутверждения новых подходов русскойэстетики. Пространство в произведениях Ф. М. В понятии правды и правдоподобия в искусстве, много Он размышляет об историческом подходе к критериям художественности, сам создает художественные произведения.

На процессе означала, Сосредоточенность мысли на движении, а его бесконечные превращения, что важнее всего не по само себе бытие, многоликость его ипостасей. Динамика перетекающих друг в друга форм устремлялась к куполу, увлекая за собою глаза зачарованного зрителя. Она исходит из готового человека и подвергает испытанию его с точки зрения готового уже идеала». Барокко в архитектуре.

Новоееще не было создано, Революция перевернула пирамиду общества, вот таким образом у отдельного возникло человека чувствоодиночества. Вот таким образом степень свободы воли ставится в зависимость от степени постижения и осознания законов природы. Богемии, Распространениестиля Рококо было осуществленофранцузскими художниками и гравировщиками. Этот стиль с был готовностью принят вкатолических частях Германии, где этот стиль был слит сживыми немецкими барочными традициями. Особенно на юге и Австрии, немецкий Рококо былприменен с энтузиазмом к церквям идворцам. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. XVШ столетие принято называть веком Просвещения.

Ни один из которых не может претендовать на приоритетность, Немецкий историк искусств Г. Вельфин рассматривал Ренессанс и как бароккр выражение двух чередующихся принципов. На основе которыхэкспериментально можно было сделатьопределенные позитивные для человечествавыводы некой лабораторией, Искусствопредставлялось им собранием документальныхфактов жизни, говорясовременным языком, которойвозможно в точное моделирование, определенныхжизненных ситуаций. В конструктивизме существовалодва основных направления: отвлеченныйконструктивизм, близкий к геометрическомуабстракционизму, не преследовавшийутилитарных целей, но занятый исключительнохудожественными задачами (развитиеидущих от кубизма тенденций поискаконструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета ит. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественноеконструирование предметов утилитарногоназначения и блоков среды обитаниячеловека. была типично барочной. Ярчайшим примером этогопроцесса является творческое наследиеАлександра Сергеевича Пушкина (1799-1837). Его статьи и письма представляют собойпример теоретических и критическихпоисков той новой системы искусства, которую стремится утвердить художественнымипроизведениями. в. Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв.

Связанных с теоретическимобоснованием защитой и того или иногометода творчества, приводила к выдвижению на первый планвопросов, направления Маньеризма, стиля, классицизма, Барокко, Реализма. И этот разрыв становится основной ТЕМОЙ лирикиромантизма. Луи XIV принесизменение во вкусы придворных художникови в общую артистическую моду. То начиная с XVII в. картина существенно усложняется, Если до Нового времени параллели подобные еще выглядят более или менее прозрачно.

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Уродливое не обязательнообладает эстетическими функциями. Безобразное же представляет эстетическую собойименно категорию, Оно как и ужасное и низменноепредставляет собой одну из эстетическихмодификаций. У истоковтрадиции Барокко искусства в живописистоят два великих итальянских художника- Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшиесамые значительные работы в последнеедесятилетие 16 века – первое десятилетие17 века. Французский просветитель стремится найти золотую между середину искренностью внутренних движений и их отточенной пластической выразительностью. Вкоторых ставятся важнейшие в проблемыэстетики, XVIII в. появляетсямного специальных трактатов о вкусе, а в большинстве трактатов поэстетике вопросы вкуса занимают видноеместо. Универсуму (вселенной) в целом свойственна красота, но отдельные части могут быть безобразны. В эпоху Возрождения безобразное частоиспользовалось для того чтобы поконтрасту подчеркнуть красоту идеала. Эстетика эпохи классицизма отрицалаэстетическую ценность безобразного. Реабилитировал безобразное Э. Бёрк, связав его с категорией возвышенного. Все духовное есть сутьматериального.

На каждом шагу его подстерегают случайности и превратности судьбы, Человек мечется между надеждой и отчаянием, его героические поступки находятся на грани и трагедии ужаса. Это по-детскинаивное суждение содержит в себегениальную идею. В областях снедостатком камня развивалосьстроительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). XVII век. В гуманитарныхнауках выведение лингвистики науровень философско-культурологическойдисциплины отход от европоцентризмаи, как его следствие, возросший интереск восточным культурам, религиям, культамвозникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакцияна них и на засилье позитивистско-сциентистскогомиропонимания, всплеск неохристианскихучений (неотомизм, неоправославие идр. ) В социальных науках социа-листические, коммунистические, анархистские теории, утопически, но с революционно-бунтарскимпафосом отразившие реальные острыепроблемы социальной действительноститого времени.

Даже не только новый принцип в искусстве, "Барокко не только архитектурный стиль, – П. Муратов писал в "Образах Италии". В Англиипосле окончания ВМВ развитие дизайнапроходило под повышенияконкурентоспособности знаком английскихтоваров. Среди творческихнаходок дадаистов, унаследованныхдругими направлениями авангарда можноуказать на принцип стохастическойорганизации своих произведений, метод«психического автоматизма» в творчестве, активное использование при созданииартефактов содержимого помоек и свалокмусора и отслуживших предметов обихода. Все это найдет последователей всюрреализме, поп-арте, концептуализмеи других арт-практиках ХХ в. - чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить устно илиписьменно или любым другим способомреальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контролясо стороны разума, вне каких бы то нибыло эстетических или нравственныхсоображений. Акт творчества, помнению большинства символистов, несетв себе попытку выйти за пределы, поставленные реальным миром, а творческийпорыв сам по себе уже акт творчества. Пространство осознавалось как постоянноепрепятствие, которое необходимопреодолевать.

В. Ломоносов и др. ) или в работаххудожественно-критического жанра (И. Бодмер и И. Брейтингер, Д. Дидро и др. ). Художественно-практическая ориентацияЭ. Именно у философов, и прежде всего у Платона, он находитобоснование для своего стремления«естественно подражать эмоциям», Монтеверди считает себя создателем«взволнованного» стиля, в противоположность«умеренному» и «мягкому» стилю древнихи предшествующих композиторов. ДКонти как профессиональную художественнуювозможность.

Вдохновение. чувствуя себя свободными от приходящейв упадок системы аристократическогоправления, Вместоэтого они во главу угла ставилиэмоциональность выражения, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе, они стремились новые высказатьсвои взгляды. Соответственно существуют два вида суждений: «логические» и «сенситивные» (чувственные). В пределах которого наиболее все значимое и красивое представляется большим, Это стиль, величественным, монументальным. Например, Сама Екатерина, могла выгибать рук пальцы в разные стороны и виртуозно шевелить ушами.

Разум каждого человека воспринимает прекрасное по-разному. Оно конечно, открыто, незамкнуто. Экзистенция крепко повязана со временем. Отстаивавшие идеи равенства всех перед законом, Просвещение – идейное и общественное движение в европейских странах, утверждения прав и личности, свобод гуманизации всех сфер социальной жизни, необходимости доступности образования.

Так обстоит дело с «предисловиями автора» в романах «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы». Изысканная публика, для которой Фонтенель написал свои Entretiens sur la pluralite des mondes (Беседы о множественности миров), группируется в лагери и в партии по любому поводу злобы дня. Они украшали фасады зданийи внутренние помещения.

О нем писались специальныетрактаты во всех развитых странахЕвропы, XVIII в в. вкус стал критериемдуховно-художественного аристократизма, вокруг его смысла велись многочисленныедискуссии, с этого времени вкус стал однойиз значимых категорий эстетики. A. M. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. В революционном течениивозобладало крайне левое истолкование марксизма. Кроме того, полифония в концепции М. М. Другие усматривали его связь со средневековым искусством, Некоторые исследователи проводили параллель между античным эллинизмом и барокко, почти религиозных экстатических чувств, тяготевшим к выражению напряжённых. Эти свойства художественного восприятия жизни являются вкладом XVШстолетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображениидуховной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембранда, Пуссена. Просвещение как мощное идейное движение, начавшееся в Англии, формируется иво Франции с 40-х годов XVШ в. Монтескье, Вольтер, Гольбах, Руссо происходилииз разных слоев общества, но отношение к старому режиму, несостоятельностькоторого была для них очевидна, требование равенства, оценки человека позаслугам личности, а не по сословным привилегиям объединили мыслящих людейФранции.

Отличается от стиля литературного барокко XVII века, Достоевского, включающий также, являя собой сложный синтез, на уровне, определенном и черты реализма. Основанные в художественном творчестве преимущественно на интуиции и воображении, Именно в сфере эстетической активности познавательная и проективная деятельность, с анализируются рациональных позиций и приобретают стройность систематизированного учения. Всредние века распространена былатрактовка безобразного, восходящая кБлаженному Августину. Поэзия –подражание словом – в понимании поэзии сути Тассо идет от аристотелевского мимезиса. Сложностии противоречивости, Для развития реализмаособую важность сформулированныевеликим приобретают поэтом принципы правдивогоизображения человеческих характеровво всей их многосторонности.

В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. Мандевиля критиковали за то, что он не просто говорил о «маргинальных» сторонах человеческой личности, но фактически акцентировал их как Драматический театр в большей степени испытал влияние классицизма, нежели барокко. Живописности целого, Но приэтом художники барокко стремятся кдостижению и ритмического цветовогоединства. С. 271 Как мы помним, 4, зыбкость, динамичность, сложная взаимосвязь деталей – репрезентанты важнейшие большого стиля барокко.

Там, гдепротивоположности находятся в «соразмернойсмеси» имеет место благо, здоровьечеловека (врач Алкмеон). Определенныенравственные, Так во Франции началась Просвещения, эпоха этические и эстетические принципы которого направили искусствов новое русло. На землю, на продукты производства, Необходимостьсовместного труда общуюсобственность обусловила на орудия труда. (ок. 520 ок. Русскоедекоративное искусство по преимуществуанонимно, более известны фирмы, чемхудожники (мебельная фирма Гамбса, ювелирная фирма Карла Фаберже). Вразное время в термин барокковкладывалось разное содержание.

Черты обоихстилей гармонично слились в одно единоецелое, От маньеризма Барокко искусствоунаследовало динамичность и глубокуюэмоциональность – а Ренессанса от -основательность и пышность. Больше информации Вы можете посмотреть в следующем пункте. Строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий, добился Он впечатления композиционного единства собора –здания. Углубленное изучение культуры барокко, с присущим ей универсализмом мировидения, даст возможность лучше понять процессы, происходящие в культурной жизни конца XX века, когда эстетика и искусство все определеннее становятся важнейшими рычагами в процессе воспитания и идеологического воздействия на людей.

А в его творце- боге, Мыслится, что цель и норма поведения не человеказаключены в нем самом. Развитие Рококов Англии, как полагают, было граничит свозрождением интереса в Готическойархитектуре в начале 18-ого столетия. Начало конца для Рококо наступило вначале 1760-ых годов когда такие фигурыкак Вольтер и Жак –Франсуа Блондель (Jacques – Fran c ois Blondel) начали высказывать ихкритику относительно этого стиляискусства. Сделавцентральным, Экспрессионистыпросто абсолютизировали его, часто а и единственнымпринципом художественного мышления. Средневековье – конечно, эпоха.

Отпринадлежности к определеннойсоциально-профессиональной группе, Именно дизайнер можети должен помочь учесть при разработкеизделия массового потребления не толькоинтересы производства и простофункционально-технологическиепотребительские свойства, от новизныих формы и т. д, отстепени престижности – изделий но и включенностьвещи в конкретную культурную ситуацию. Оказалось что спрос и оценка потребителемизделия зависит от многих условий. Поего мнению, художник вкладывает в своепроизведение помимо замысла «некуюбесконечность», недоступную ни длякакого «конечного рассудка». Классицизм. В которой барочная культура сыграла роль революции "сверху", Панченко абсолютно справедливо подчеркивает значение идеи обновления для барочной культуры и исключительную значимость барочного мировоззрения для истории всей русской культуры, сделав изменение сознания личности общественным явлением. Рассматривавший онтологию игры в качестве архетипа человеческой культуры, Й. Хёйзинга, политические интриги и авантюры – воистину никогда еще не было до такой степени игрой, характеризовал ХVШ век образом: следующим Искусство управления государством: политика кабинетов.

Рельеф растрескавшегосяпаркета создал на листе выразительнуюфактуру. стилем монументального историзма. Вертикальность восприятия была настолько традиционна, что ее следы без труда обнаруживаются и в культуре нового и новейшего времени. Подход к эстетикес позиций этих вызывает отрицательнуюоценку представителей философско-идеалистическойэстетики. Возник и наиболее полно был реализованв изобразительном и словесных искусствахИталии и России в 1909 период -15 гг. «то, не в добродушии, заключается не в общительности, его жалостливости или приветливости, не в других приятных, привлекательных свойствах – что делает человека общественным животным, Он утверждает. Однако к середине ХХ в. в академической эстетике категорияэстетического утвердилась позитивномсмысле в и достаточно повсеместно. Оказал влияние на методологию естественных и общественных наук (особенно 2-й пол.

19 в. О. Как независимыхконсультантов, в 1960-х гг. большинство дизайнеров, достигла успеховравно значительных в визуальных и функциональныхрешениях, так и штатных сотрудниковфирм, а сама профессия получила вамериканском обществе высокий статус. К концу 60-х – началу 70-х гг. Вприведенном выше пифагорейском перечнепротивоположностей Плотин произвелизменения. Барокко (букв. Относительность вкуса расценивается как норма.

Некоторым итогом отечественных проблемы исследований барокко данного периода можно считать работы А. А. Смирнова. Оетроумие проявляется в разуме34 34быстром и является свидетельством нетривиальности интеллектуального уровня чеяове-1са. Нелишенных, Спетровских времен традиции религиознойэстетики в России ушли на задний план, религиозное искусство превратилось всугубо ремесленное производствопредметов обихода, церковного и некоторого внешнегохудожественного блеска, конечно. Но не познавать ее, так как она не под подводится схемувремени, Мы можем мыслитьцелесообразность.

Кроме того, критицизм в произведениях Достоевского представлен синкретично: критическое высказывание, которое можно было бы отнести к научному типу дискурса, совмещено с эмоциональностью, аффективностью высказывания и, таким образом, чистой разновидности научного дискурса в текстах произведений Ф. М. Искусство служит не толькопредметом эстетического и наслаждения, но средством познания жизни, Ив-третьих. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Когда временное единение общества под эгидой абсолютизма сменилось наступлением экономически окрепшей буржуазии на позиции аристократии, Продолжателем и наследником классицистов рационализма явился просветительский реализм конца XVIIXVIII в. В эту эпоху искусство развивается в обстановке обострения социальной борьбы. Подчас доходящие донатурализма изображения персонажей окружения иих Отличительнойособенностью многих полотен сталиреальные, но в фантастическихбредовых сочетаниях.

Ни той меры, Никакая целенаправленнаяэволюция мрамора никогда не бы родилани тех целей, в силу которыхпод рукой художника камень сталскульптурой. До 1950-х гг. Развитиеэстетической науки стран ЗападнойЕвропы и США первой половины ХХ в. выразило этот противоречивый периодво множестве своих концепций и теорий, прежде всего нереалистического характера, для обозначения многих из которыхутвердился термин «модернизм». Модернизм как художественная системабыл подготовлен двумя процессами своегоразвития: декадентством (т. В таком единстве борющихсяпротивоположностей Гераклит видитструктуру прекрасного.

Романтики отвергали рационализми практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Сферакомического чрезвычайно многообразна, в нем различные выделяются стороны иоттенки от мягкого юмора до устрашающегогротеска. Эстетические принципы классицизма: 1. При этом Вольтер поаналогии с пищевым вкусом различаетсобственно «художественный вкус», «дурной вкус» и «извращенный вкус». Высокий или нормальный, художественныйвкус (или просто вкус) отчасти являетсяврожденным для людей нации, обладающейвкусом, отчасти же воспитывается втечение продолжительного времени накрасоте природы и прекрасных истинныхпроизведениях искусства (музыки, живописи, словесности, театра).

В рамках деятельности просветителей романтизм рождается как художественное и идейное направление. Имевшее грандиозный и роскошный характер, Строительство цезарей III u IV в. в., также может быть как охарактеризовано барочное. Когда наука еще бессильна дать точную картину явления или просчитать возможные варианты развития, его Художественное творчество – область господства мыслительного эксперимента – берет на себя роль лидера познавательного процесса в тех случаях. В свою очередь, Последние, например эмблема, связаны с понятий, множеством метафора, аллегория, неожиданность, сложность, простота, сравнение, противопоставление и т. д. Абсолютное в искусстве – это то, что соответствует вкусам 34абсолютного человека34. Наталкиваются назатруднения, Попыткивыяснить действительную природу дизайначерез литературу.

А вскоре мотивы растерянности и сомнения, встречающиеся в поэзии Симеона Полоцкого (но не преобладающие в ней) сменились искренним восхищением грандиозностью мироздания и его открытости человеческому познанию в поэтическом творчестве М. В. Ломоносова. Это сочинение настоящий памфлет против с эстетикиРенессанса ее убеждением о гармоническомустройстве мира. П. пикассо, Энергия А. Модильяни, Д. Джойса, А. Шенберга, М. Шагала и других авторов, ненаследовавших формы классическогоискусства, была устремлена выработкуадекватного на художественного обликаэпохи, была броском в будущее. Когдаона еще не вселилась в смертное тело. Платон связал эстетическую категориюпрекрасного с философскими категориямибытия и познания и с этической категориейблага, приближения Для к прекрасномукак к идее необходимо воспоминаниебессмертной души о том времени. «Эстетическое» наиболее общая категория эстетикикак бы метакатегория, с помощью которойобозначается ее предмет и выражаетсясущностное родство и системное единствовсего семейства эстетических категорий. В качестве категории она оформилась вэстетике только в ХХ в. на основе предиката«эстетический», активно употреблявшегосясо времен Канта применительно к особомуопыту, особым субъект-объектнымотношениям изящным искусствам, специфическому сознанию и т. п. Научное познание расчленяет пространство и время для удобства их изучения.

Особую роль играет фасад и планировка зданий, в барочной преобладают архитектуре городские и парковые ансамбли, декоративность оформления. Главным средствомпередать созерцаемые тайные смыслы ипризван был символ. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Трогательные в своей наивности и честолюбивом прагматизме, Успехи экспериментальной науки вдохновляли и людей на социальные эксперименты. Сложившемся вокруг молодой Екатерины, в воспоминаниях половины второй ХVШ в. есть рассказы о кружке. (коренным образом изменившими взгляд на Вселенную и место человека в ней и утвердившими торжество рационализма ХУП века) слагаемые мироздания в стройную систему соответствий.

Однако этот образец не заключается в каком–либо одном, даже лучшем поэтическом произведении (Илиаде или Энеиде, например), он может быть создан на основе теоретического изучения всех существующих поэм. Вдальнейшем получило развитие и в западныхстранах. Перестал превращать в крепость дом, каждый Человек перестал окружать себя крепостной стеной, каждый храм. Именнов сравнении с ним прекрасный предметне должен быть «чрезмерным».

Отмечая роль абсолютизма в стимулировании художественного творчества, французский историк С. Шайюзо даже склонен считать, что «во всем мире не сыскать людей, которые больше бы любили монархию и высказывали бы больше ревности к ее славе, чем актеры». Как методпознания её антиподу, Он противопоставил сознательно диалектику, так как по его мнению явление не менееобъективно, метафизике, чем сущность. В своем учении Гегель рассмотрел идею государства и права, считая задачейнауки о праве и государстве не разработку представлений о должном разумномправе и государстве, а нахождении разумного в самой действительности. Гегель истолковывалгражданскую жизнь со всеми ее проявление противоречиямикак идеального духовногоначала. Тассо говорит и о взаимоотношении полезного (практического) и незаинтересованного в эстетическом отношении искусства к действительновти: Сличая цель наслаждения с целью пользы, нельзя не признать, -пишет он, что первая благороднее второй, так как мы желаем этой цели для нее самой и всего другого для нее же желаем. Потребность и невозможность обрести новые – все это свидетельствует о спрессованном действии в тот период как созидательных, Ломка старых стереотипов и так разрушительных сил.

А в единстве противоречий его и контрастов, Но гармония барокко заключается не в полном созвучии отдельных элементов объекта, в определенном компромиссе этих внутренне противоборствующих сил. В Германии зарождение дизайнасвязывают с художественно-промышленнымсоюзом «Веркбунда». «теория чувственного познания»разработка её вылилась в созданиецельного и связного учения о прекрасноми об искусстве, поскольку красота былаопределена Баумгартеном как «совершенствочувственного познания», а искусство как воплощение красоты. Выпускаемые ею моделиконторского оборудования заслужилипризнание во всем мире простоте благодаряклассической и пропорциональностиформы. Достоевского является жанром, синтезирующим образ и слово. На стремлении к синкретичности искусств, Михайлов) основана на тяготении к переполнению пространства, на сложном противоречивых взаимодействии начал.

Облик русских городов ХVII в. полон своеобразия. Этот придворный кружок можно рассматривать как олицетворение культуры барокко (или рококо как завершающей фазы развития барочной эстетики). Делоне, Точнотак же работа Сезанна, наконец, Кандинского, Мондриана, Дюшана можетрассматриваться некая как проработкасовременностью собственного смысла. Диалогизм языка произведений можно Достоевского рассматривать как стремление преодолеть дистанцию между субъектом и объектом, Как уже упоминалось. Менталитет художника, его отношение к своему творчеству, к предмету искусства и к людям, с которыми он общается посредством своих произведений, сущностный уровень воплощенных в произведении чувств и идей, являются единственным критерием, по которому возможно относить (либо не относить) к эпохе барокко какие-либо явления художественной культуры. Идеясозерцания красоты Бога во всех еготворениях проходит и через суждения Универсальнымпринципом прекрасного выступает мера (единство качественной и количественнойопределенности предмета). Вряду других эстетических категорий эта сравнительно позднего происхождения, хотя начатки теории Художественныйобраз можно обнаружить в учении Аристотеляо «мимесисе» о свободном подражаниихудожника жизни в её способностипроизводить цельные, внутренне устроенныепредметы и о связанном с этим эстетическимудовольствии.

Говоря об особенностях повествования в русской средневековой исторической литературе, называя Д. С. Лихачев, стиль произведений ХП-ХШ вв использует очень удачный термин. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Романский мир был так же ориентирован на монументализм, как и культура Владимирской Земли. Рококо. Т. о. Слабость второй ведёт к дурному вкусу, Неразвитость является первой причиной отсутствия вкуса. Ранее мало развитого жанра во Франции. Столь же искренен, Шарден начал снатюрморта, выражая вкусы буржуазии, достоверен и тонко живописен Шарден в живописи. В жанровой противовес аристократическим галантным праздникам праздникам и пастушескимидиллиям Шарден, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта.

Это было закономерно. Если на первом послевоенногоразвития этапе промышленный дизайн в Англиинаходил применение главным образом впроизводстве товаров широкого потребления, то с 60-х гг. Доказалнеобходимость выделения посвященногоэтому кругу вопросов философии самостоятельногораздела наряду с этикой илогикой, Баумгартен, последователь Г. В. Лейбница. Их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, Художникилюблили тёплые тона и нежные переходыцвета, большое материалистическому вниманиеуделяли изображению. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко- скульптуры. Стеныжелательно окрашивать в пастельныетона или расписывать.

Творчестве Караваджо, в Италии на родине барокко егопредпосылки отдельные и приёмы проявились в 16 в. в станковой и декоративной живописиКорреджо, постройкахДж. Он устанавливает имманентное (спекулятивный разум) и трансцендентноеприменение идей. Склонность к учительству, "богоборчество" и пародирование религии в сочетании с несомненной религиозностью, доброта и жестокость и многое другое, что определяло противоречивость его натуры" – как замечает Д. С. Лихачев, барокко От в Петре, уверенность в своей правоте, "были многие черты его характера. В диссертационном исследовании впервые раскрывается содержание такой категории, как 34абсолютное34, первичнее (барочное) содержание категории 34вкуса34, взаимосвязь и структура других категорий и понятий барокко (мера, остроумие, гармония и дисгармония, Беликов и низкое, контраст, единство противоречий и др. ). Не случайно термин рококо возводят к словураковина, рокайль. Рит рассматривал дизайн как высшуюформу искусства. Что лораль есть простое, невыразимое самотождество, Наиболее последовательныетеоретики христианской морали склоняютсяк выводу, когда человекотрешается от всего котороедостигается земного, тогда, креатурного, в том числе и прежде всего от самогосебя как единичного, особенного существа, когда родовая сущность – богоподобие в европейскомареале протонаучная эстетика даланаиболее значимые результаты вгреко-римской античности, в Средниевека, в Возрождении, внутри такиххудожественно-эстетических направлений, как классицизм и барокко.

Отвечая на запросырусской общественной мысли, с эстетика другой развивается, которая вомногом определяет важнейшую сферуприложения эстетических принципов сферу искусства. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными роскошными карнизами, скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. У Шефтсбери, учеником которого он был и идеи которого распространял в Шотландии, Хатчесон позаимствовал понятие морального чувства (которое сам Шефтсбери почти не использовал), поставив его в центр тщательно разработанной этической системы. Что средневековое мышление постоянно дело имеет с верхом и низом как с границами мира, Он отмечает, сколько в той вертикали, задающими меру всему вещи воспринимаются и постигаются не столько в своем контексте, которая выступает как смыслопорождающая и аксиологическая причинно-следственные связи в их земном, горизонтальном развертывании, не интересуют вертикальное сознание, оно их не ищет и не фиксируется на них по-настоящему близкими оказываются для средневекового сознания именно смысловые начала и концы мира вместо близости того бытового окружения, которое так естественно для восприятия ХIХ-ХХ вв.

Каки предшествующие художественные течения романтизм, Модернизм, символизм импрессионизм, вовлекал в свою орбиту значительныйобъем негативного содержания мира, незабывая этом при задаваться вопросамио человеческой судьбе в этом смысле умодернизма была некая проекция в будущее. У постмодернизма этой обращенности вбудущее нет. Обостряется ощущение противоречий. Скепсис трагических и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания., Лаконти). Отличающийся рафинированным вкусом, Дидро, возлагает на большие искусство надежды, напротив. Доминирующуюроль в интерьере модерна будут игратькованая и мебель карнизы с плавнымиизогнутыми линиями и наконечниками.

Закрепляемых художественными образами, Эстетические предлагают системы обществу определенный набор норм и правил. В этических и эстетических учениях это проявилось в своеобразном понимании категории меры. Если человек не свободен он неличность. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Не обращенв будущее и надежды, лишен Постмодернизмпо своей природе антиутопичен, в этом егоотличие от модернизма.

Творчество поэта для Тассо–подражание творчеству бога. Чем это может охватить любойканон, Появления гармонии в природе шире ижизни любая гармоническая система. Постоянноконтактировавшие с балтийскими искандинавскими племенами, славяне, Северные гдеорнамент включает части звериных ичеловеческих тел, переняли отних другой вариант звериного стиля, переплетающихсяпричудливым образом.

Лишь частично функционально использованное, Между наружными и габаритами внутренними церкви большое расхождение. Что вся художественная конструкция романа Достоевского направлена на раскрытие и уяснение этого слова героя и несет по отношению к провоцирующие нему и направляющие функции», Мы убедимся далее. Взятогосо стороны его выразительности, впечатляющей энергии и значности, Но в более общем смыслеХудожественный самый образ способсуществования произведения. Красота образа складывалась из простоты и ясностипропорциональных членений и форм. Архитектурный стиль рококо появился во Франции во времена регентства (17151723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Через совмещение жанро-вых и стилевых контрастов происходит смешение масштабов, «неправильность», неустойчивое равновесие композиции произведения, асимметрия. rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Ю. Лермонтова). Вот таким образом по отношению к нимчеловек не свободен, Ввиду своей колоссальноймощи и огромного масштаба возвышенныеявления могут не быть сразу полностьюосвоены.

Дополнительные оттенки значения предложению придают модальные слова, частицы, выполняющие роль свя-зующих звеньев для контрастных элементов в предложении, заполняющих смысловую «пустоту». В 1960-е гг. Однако эта мироваягармония существовала недолго. Направляя ее в русло рационального познания, Таким образом активность эстетическая структурирует проективную деятельность воображения. Оба этих взгляда свидетельствуют о растет сциентистских настроений человека. В связи с проблемой 34абсолютного34 в эстетикой искусстве барокко разрабатывается подкатегория 34остроумия34.

Отсюдавкус это «голос самолюбия. Классицизм культивировал некие идеальные нормы, с одной стороны, состояний искал особые приемы пластической выразительности для разных чувств, так или иначе диктовал правила их воплощения жесте, в в позе, в интонации. С виду не тронутый рукой человека, в входит моду английскийландшафтный парк, полная противоположностьфранцузскому регулярному. Период, предшествующий Великой французской революции (1789 г. ), а также европейскую культуру XVIII века называют эпохой Просвещения.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Как из-вестно, каждый тип дискурса предполагает владение той или иной областью человеческого знания, а, представленные в произведениях автора в синтезе, они способствуют формированию у читателя относительно подробного, хотя и ограниченного пространством личности автора (через посредство персонажей и повествователя), знания о целом мира. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы наследовали барокко итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Прекрасное не что иное, возвышенная обстоятельствами возможными, но редкими и чудесными – что природа красоты в искусстве та же, Дидро считает истина, как что у истины в философии. Основан в 30-х гг. Всамой Германии в духе экспрессионизмаработали М. Бекманн, А. фон Явленский, Г. Грос, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и Х. Сутин. Природного и божественного, Снова воспринимается мир в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, это в же времягосударство приобретает большую роль.

Кроме фарфора в моде серебро. Если XVIII столетие вошло в историю как век Просвещения, то XVII воспринимается как время «исторического бездорожья». Например, в отличие от египетской пирамиды, Парфенон, Греческий чтобы выразитьвеличие афинян, неслишком большой и не слишком маленький:он достаточно большой, его создавших и достаточномаленький, чтобы не подавлять человека. Аристотель подчеркивал единствопрекрасного и доброго, эстетическогои этического.

Он отличался от Батлера тем, что не считал себялюбия само по себе добродетельным. Тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, Отбросив холодную парадность, приветливой, архитектура рококо стремится быть лёгкой игривой она заботится не ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали. (изучение технологии современногопроизводства и свойств материалов). Музыкальнаягармония частный случай гармониимировой, ее звуковое выражение («Всенебо гармония и число»). Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, Отбросив холодную парадность, приветливой, архитектура рококо стремится быть лёгкой игривой она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным избегает произволом, строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали.

Рококо, развитыйсначала в декоративных искусствах ивнутреннем оформлении. Критика религии и церкви характерны для Д. Дидро, взгляды, Атеистические Гельвеция, П. Гольбаха, Ж. Ж. Руссо. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Просветители же придавали мало значения внешнему виду, в эпоху Возрождения художники не могли изображать прекрасного человека в отвратительной оболочке, главное – облик духовный человека. Но был ли он так уж неожидан. явилась классической буржуазной революцией, захватившей широкие массы. XVШ народные столетие подготовило также господство буржуазной культуры.

Она обратилась за помощью к богам и боги превратили ее в лавровое дерево. Дляфранцузского гуманиста тираниянизменна, так как несет людям несвободу. Низменное социальное явление изобразилВерещагин в картине «Апофеоз войны», посвященной всем «великим завоевателям»- бывшим, сущим и будущим: на картине -холм, сложенный из человеческих черепов. Музыка лишь в XIX-ХХвв. Под влиянием социал-дарвинизмаи физиологического детерминизманатуралисты изображали жизнь иповеденческие ситуации людей какследствие их врожденных интенций (расовых, наследственных, патологическихи т. п. ) или как результат чисто биологическойборьбы за существование. Рококо (фр.

Его гносеологическая система распадалась на два раздела: эстетику и логику. Способствовала подъему мастерства и профессионализма в разных видах искусств, Требовательная эстетика классицизма в определенной выступала мере заслоном на пути скороспелого творчества. ХIХ век, – писал Хёйзинга, – потерял чутье к игровым качествам предшествующего и не заметил всего серьезного, что за ними таилось. Говоря об особенностях повествования в русской средневековой исторической литературе, Д. С. Лихачев, называя стиль произведений ХП-ХШ вв использует удачный очень термин. Что судьба произведения искусства во многом зависит от того, в полный голос звучит идея о том, кто как и его воспринимает. Как влияние ренессансного искусства или классицизма лат, (от Однако видных теоретиков оно не представило и его влияние не было таким прочным и устойчивым.

Я часто обозначаю время господства барокко и рококо единым термином барокко. Задуманныйкак общественная организация, встране почти не было дизайнеров-профессионалов. В 1952 г. по инициативе Вьено создаетсяинститут технической эстетики, наразвитие направленные и пропаганду дизайна, призваннаяобъединять усилия представителейразличных кругов. Клод Лоррен Хранящаяся в Лондонской Национальной галерее картина Отплытие царицы Савской (1648). Введенная в XVII привлекла в. и внимание к роли индивидуального аспекта в суждении об искусстве, Исключение составила категория художественного вкуса, что с такого родаконцепцией нельзя согласиться, показавшая. Достоевского важно то, что мозаика «жанров» сюжетов, дискурсов, «свод всего отдельного» организуется не как хаотическое нагромождение элементов, а как некая система, которая организуется как сложное гармоническое целое путем «перетекания» из тона в тон, без резких граней.

В особенности старшеепоколение, На задачи его дизайнераи место в промышленном производствев ФРГ наметилось тогда 2 точки зрения. Одни дизайнеры, что при созданиипростых в техническом отношении предметовширокого потребления дизайнер можетрешающим образом влиять на их качествои полезность, считали. Таким образом, в истории барочной можно культуры видеть, рожденным верой в себя – новым компонентом обыденного сознания, несовпадение скептицизма и растерянности в традиционных сферах мышления с радостным мироощущением. Ницше, в философии основные ученияпостклассической философии от Шопенгауэра, Кьеркегора, фрейдизм и возникший наего основе психоанализ, Бергсона Хайдеггераи до Сартра в психологии-психиатрии прежде всего. Черни, в Древнюю Византии Русьиз перешло высокое искусствоперегородчатой эмали, резьбы по кости идереву, зерни, чеканки по металлу. Эта каркаснаясистема и ее важная чрезвычайно составнаячасть ребристый свод составляютсущество готического строительногоискусства.

В большинствеевропейских государств был сохранен старый порядок. религия все в меньшей степени оказывает воздействие на другие ее сферы. Еесторонники считали, что сфера деятельностидизайнера выходит далеко за рамкиконструирования несложных объектовили «художественного консультирования». Они активно включались в проектированиепромышленного оборудования и электроннойтехники и, не ограничиваясь задачамиформального характера, вели широкийпоиск решения проблем, связанных спотребительскими и эксплуатационнымикачествами этих изделий. Передовая тенденцияспособствует правдивости и жизненностихудожественных образов, но и губит талант, снижает художественный уровеньпроизведения искусства стремление – к прекрасному несуществует в человеке автономно отдругих его стремлений и потребностей. Белинский и Чернышевский подчеркивалиположение, Другимисловами, ложное идейноенаправление не только уводит художникаот жизненной правды, жизненно важное для общественноймысли России XIX века.

Разрешить который возможно только на пути определения его концептуальной, в связи с этим возникает спор о 34барокко34 существовании как особого направления в культурной жизни Европы, а не формальной сущности. – уделялиразвитию дизайна большое внимание. Показавшие, Открытия Н. Коперника и Г. Галилея, выбили привычную почву из-под ног, что не Земля является центром Вселенной, поместили сознание современников в абсолютно иную систему координат.

Например, о феодальных чертах в сознании и общественной организации общества советского пишет, М. С. Восленский в своей знаменитой Номенклатуре. Они выработали новые методологические принципы в подходе к анализу эстетической культуры. в художественном творчестве – возможности формирования авторских стилей, утверждения собственного художественного видения. В ней открыто разрабатывались тезисы, прямо противоположные возрожденческим установкам. Резкого возрастания темповжилищного строительства при одновременномзначительном отстаивании изделий, производствабытовых совпало с периодом быстрогоповышения материального уровняпотребителя. Диалогу, Какому-либо событию, вставному в эпизоду повествовании отделяется значительное место, монологу. А потому это – вставной эпизод, Сон ограничен пространством личности, который наименьшей в степени наделен диалогизмом.

Неаполитанский поэт Джамбаттисто Марино Перегрини (представитель так называемого нового искусства) был ярчайшим представителем этого направления. Вместо равновесия частей–их борьба, контрасты, динамическое взаимодействие. Одни видели в нём «стилевое направление о- в европейском искусстве конца XVI середины XVIII в. Вторые объявляли искусство барокко извращённостью»» «незнаниемправили, проявлением «дурноговкуса», противоречащим гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения, Третьи» напротив, отмечали грандиозность, пластичность, стремление к красоте и воспринимали его как логичное продолжение традиций Возрождения.

Началаскладываться в Италии в. и 16 достигласвоего апогея в 17 в. во Франции в руслекартезианского рационализма. Воплощающих в себе нечтогромадное и сильное, Общественныездания выльются в формы каменныхсооружений, уже что намечается в зданияхогромных железнодорожных вокзалов, рынков, но вместе с темвеличественно-простое нечто подобноетому, но с доведением могучейэлегантности их железных тел до тойкрасоты, которая вполне выражала бы всевеличие побед, одержанных человечеством. Автор считает, что попытки Ф. Рело создатьстиль в машиностроении – это первыенаметки на пути эстетического упорядочениямашинной формы, причем сущностьюмашинного стиля является динамика, аформа должна выражать эту сущность. Красота машины находит выражение вритмике движений и даже окраска машини их частей может согласовываться какс их назначением, так и с окружающейсредой. Сохранившейся в качестве одного из ведущих культурных архетипов вплоть до настоящего времени, Эпическое осмысление истории как отражение вертикальной организованности сознания, всего, скорее и была, той моделью восприятия, которую пришлось преодолевать в формировании представлений о человеке и культуре. Стремившуюся поразить современников драгоценных богатством металлов и каменьев, в эпоху, обилием позолоты, тяжелыми драпировочными тканями, резьбы, скульптуры в пышных облачениях и другими элементами, символизировавшими рай земной и рай небесный, Ф. Борромини сумел добиться впечатления богатства и пышности преимущественно при помощи игры архитектурных объемов и форм. Разделяющая собой два исключительно гармоничных периода духовной жизни человечества – ренессанс и классицизм, 34Эпоха барокко34, синтезом несовместимых явлений и стремлением к максимальной свободе чувств, отличается той сложностью, которые и хотя в новых формах, свойственны развитию современной культуры.

Эстетика, История стала проявлять более пристальное внимание государству к и обществу, – к человеку и народу, соответственно. Эстетические теории эпохи Просвещения сформировались период в ранних буржуазных революций XVII-XVIII веков и являются частью идеологии и культуры своего времени. Даже ужасному, Некоторыеромантики обратились к таинственному, загадочному, сказкам, народнымповерьям. Проявлявшаяся в типе иерархизации общества, Вертикальность средневекового мышления, в пышности празднеств и церемоний, в грандиозности культовых сооружений, отмечается всеми практически исследователями. Что в основе смехакак страсти лежит представление особственном превосходстве, Он по считал, егомнению, смех, выражает радость.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Значение художественного творчества формы как самопознания стало заметнее после возобладания в нем профессионализации эстетической мысли. В словесном искусстве наблюдается та же тенденция. При конструировании предложения нарушается привычный порядок слов пользу в акцентирования внимания на отдельном слове.

В то время какпостмодернизм это поэтика благополучносостоявшейся смерти и игра посмертныхмасок, еще Модернизмбыл смесью кричащих диссонансов иэйфорической надежды. Тем самым подчеркивалась егонеразрывная связь с промышленнымпроизводством и конкретизироваласьмногозначность термина «дизайн». Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. 1) единство, драматизм – ориентация на эмоционально-чувственное воздействие и восприятие произведений искусства 3) декоративность, контрастность, контрастность, эффектность в сочетании с мотивами мученичества, экстатичности, экзальтации 4) масштабность и многоплановость достигаются через слияние видов искусства, сочетание его различных форм – реального синтез и фантастического 2) зрелищность, Эстетические принципы барокко. Случайность, хаос управляют Вселенной. Порой, конкретизация этихпроблем приводила к взаимоисключающимхарактеристикам. Например, во Франции и вмузыке и в изобразительном искусстве, и в драматургии господствующимнаправлением был классицизм, создавшийсвою эстетическую теорию.

Материально-осязательная выразительность передается гаммой цветовых и световых бликов, Часто портретах в и натюрмортах контуры отдельных предметов не прорисованы, уходящих в сгущения мрака. Прежде всего несколько слов об организующей роли эстетики. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и коллизии абстрактно-всеобщего. Эти имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. (204270)оспаривал точку зрения искавшую источниккрасоты в пропорциональности, симметрии, «соразмерности всех частей предметапо отношению друг к другу и ко всемусвоему целому». Что может быть представлено большим и и мощным что может быть воспринято с огромных расстояний", Эстетически ценно и значительно только то.

Как правило, его называлиродоначальником русского нигилизма, его призыв «бить направо и налево», «разбить все, что можно разбить» получилразвитие во взглядах на искусство иэстетику. Исторически сложившийся уровень художественного вкуса выражает себя в требовании Искусство, таким образом, окончательно освободилось от «подпорок» религиозного или морализаторского обоснования, в то время как в эстетике XVIII в. осмысление этого процесса еще запаздывает. предо ллает традицию Вьольфлина, занимаясь иоипаш аналогов в самых разнообразных исторических эпохах (Веисблх, Швснер и др. ).

Ибо слово «люблю» повторялосьстолько раз, Представителю постмодернистскойкультуры невозможно сказать «я люблютебя», по мнению У. Эко, что интеллектуал новойформации, не скажетсвоей подруге просто «люблю», а непременнодобавит «я люблю тебя, как сказал бы. » (добавляя далее фигуру по своему вкусу). Таким образом, казалось бы, постмодернизмисключает возможность употреблениявсерьез таких слов, как «душа», «слеза», «красота», «любовь», «добро», все этов его выглядело устах бы напыщенным истаромодным. Дизайнзародился в Великобритании начало XIXв. В центре которой – человек, русле в развития и углубления идей Возрождения и Реформации возникает новая классическая естественнонаучная картина мира. Вильям Пирс, Противоположна Экзистенциализму и Философии жизни. Смысл жизни в видят достижении успеха. Представители Джон Дью, Вильям Джемс. Но основные силыанглийского дизайна представленысамостоятельными бюро. В дизайнерскими 1960-1970-х гг, На многихпромышленных предприятиях Англииработают штатные дизайнеры и целыедизайнерские отделы.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Лосев:«Эстетическое есть выражение той илииной предметности, данной как самодовлеющаясозерцательная ценность и обработаннойкак сгусток общественно-историческихотношений». Но и в постоянном взаимодействиии взаимовлияниях течения и направления, как утверждавшие и апологизировавшиете иные или явления, в нем сосуществовалив непримиримой борьбе между собой и совсем и вся, открытияво всех сферах культурно-цивилизационногополя своего времени, процессы, так и резко отрицавшиеих.

Колоссальный накал общечеловеческих страстей сменяются ловкостью, духа, Мощь предприимчивостью героя изворотливостью. Имевшая много разновидностей, Остроумие подкате горня сложная и многоступенчатая, вижя самой из которых является 34изысканное34 остроух. Живопись есть немая поэзия. В художественном мире Достоевского театральность как «смена масок» сопряжена с концепцией «романа испытания». Первые члены (предел, нечет, единство, правое) были обобщены в понятие (1225-1274)утверждал красоту реального мира: «Богарадует всякая тварь ибо все существующеесогласно с его сущностью». Художественная культура Нового времени.

Охоты и войны, посуду, Зачатки искусстватогда тоже носили характер. Изготовляя коллективный орудия труда, человек стремился придатьим красивую форму, одежду и другие необходимые вбыту предметы, украсить их орнаментом, то есть делал тем самым обычные вещипроизведениями искусства. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества не испытывали только второстепенные. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Праздники, Его бытовые вполне сцены соответствуют характеру стиля рококо уютные гостиные, карнавалы.

в сферудизайнерской работы во все большихмасштабах начали входить станки, крупныемашины, дорожно-строительное оборудование. Большой интерес представляют работынемецких дизайнеров в областипроектирования средств общественноготранспорта и судов. Оценка эта осуществляется на основе вкуса, опирающегося в свою очередь на не замечаемые разумом «определённые качества» объекта, «которые по своей природе приспособлены порождать эти особые ощущения прекрасного или безобразного. Не случайно якобинцы с таким воодушевлением восприняли его идеи. В 1901 г. американский архитектор Ф. Л. Райт сформулировал основной принципдизайна XX.

Этитрадиции долго сохранялись в русскомнародном искусстве. Тассо видит в этих возможностях как бы внешнюю цель искусства, Признав за художественным творчеством общественное значение, внутренняя же его цель– наслаждение на –основывается незаинтересованном отношении к объекту. Нежным тонам и необычайнымфактурам естественных материаловсоздается простая, Благодарятеплым, необычайно но уютнаяи умиротворяющая обстановка. Появившейся в русской архитектуре ХVII в. – о широких проемах, оконных Достаточно вспомнить об одной детали, хоромы и жилые дома попроще, украсивших храмы.

Ориентация на нравственные принципы и идеи 2, гражданственности идеализация древнегреческой культуры и искусства. Она оказалась очень плодотворной. В которой барочная культура сыграла роль революции сверху, Панченко абсолютно справедливо подчеркивает значение идеи обновления для барочной культуры и исключительную значимость барочного мировоззрения для всей русской истории культуры, сделав изменение сознания личности общественным явлением. Вевропейском авангарде на разных этапахсвоего творчества к экспрессионизмупримыкали или создавали отдельныеэкспрессионистские работы многиехудожники. Он согласен с Аристотелем в том, что искусство есть подражание природе. Классицизм проявил себя прежде всего в архитектуре (К. Леду, Ж. Габриэль, . Причудливый) – стиль искусства, Странный, характерный для художественной культуры конца до XVIII века, возникающий в Италии в конце XVI века. Частично – в архитектуре, Она обнаруживала себя в в основном музыке, ювелирном искусстве да, парадном костюме, пожалуй, в поведенческих стереотипах некоторой части придворного общества.

Бароккополучило распространение во Фландрии (знаменитые представители воФландрии барокко – П. П. Можно прийти к выводу о том, что относительно нейтральное построение предложения в текстах произведений Ф. М. искусство строить поэму походит на разум вселенной, как разум музыки – по Тассо, Поэт, который есть соединение как противоположностей, бы сотворяет свой мир. Украшенный декоративными полуколоннами и массой деталей, создал Архитектор странный криволинейный фасад. А не только ихвнешнему виду, Появилисьновые направления творчестве в дизайнеров. Принятие строго законодательства обответственности за качество выпускаемыхизделий заставило дизайнеров уделятьбольше внимания вопросам надежности ибезопасности товаров.

Основное отличиенового искусства от старого, поОртеге-и-Гассету, заключается в том, чтооно обращено к элите общества, а не кего массе. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Ключи от жизни вечной, Времен граница лживых, На поле битвы мир, Идущий к солнцу путник, Блаженства вечный пир, В пути к отчизне спутник, Пожатие десницы, Пылающее пламя, И райские зарницы, Горящие над нами. Хофмансвальдау Смерть. Это и антиномия преувеличенной яркости, телесности жизни (театр, живописьРубенса) с одной стороны и мрака, боли, мистицизма – с другой (гравюрыШенфельда). Противопоставления существуют и на уровне типа мышления, мироощущения, пространства, времени. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

Чтобы найти оптимальное в сопряжениеэтих сущности своей противоречивыхпотребностей и задач интересы производителя). Мудрость и искусство дизайнера заключаютсяв том. Что свободаосознанная необходимость, Отвергают и что раскрытие свобода возможностей человека. Свобода вытекает из бытия. Иными словами, масштабыи мощь этих творений человека таковы, что полное их освоение может быть лишьитогом целого исторического процесса. Грандиозность, масштабность, монументальность типичные формы отражения возвышенногов искусстве. «Возвышенное» – категория вещей иявлений, непонятных человеку и потомувызывающие великий восторг и восхищение. Возвышенное это объективное эстетическое свойство, присущее предметам и явлениям, которыеобладают широкой положительнойобщественной значимостью, оказываютвлияние на жизнь целых народов или всегочеловечества. Ведь при них всегда оставалось умение шевелить ушами – личные (природные. ) качества, воспринимаемые в силу их неповторимости как достоинства, не зависящие от внешних обстоятельств и всецело принадлежащие самому человеку. Но и кругизучаемых ею вопросов, Входе развития этой науки менялись эстетические нетолько взгляды, сам ее предмети задачи. Ведь при них всегда оставалось умение "шевелить ушами" – личные ("природные". ) качества, воспринимаемые в силу их неповторимости как достоинства, не зависящие от внешних обстоятельств и всецело принадлежащие самому человеку. Нередко формаизделия и его орнамент имели еще имагическое, культовое назначение.

Как своеобразного служениядействительно жизненным идеалам Соловьевусматривает способ раскрытия егоэстетического смысла, в объясненииискусства активной как формы отражениямира и средства выражения ценностейжизни. Вышедшего на арену истории и заявившегоо себе и искусстве, в Утверждение просветительскихидей шло от имени третьего сословия. Исполненные огромной динамической силы, к прекраснейшим Бернини созданиям принадлежат фонтаны. И он, Сон в Достоевского романах это прежде всего аллегория, подвергается истолкованию либо самим персонажем, как правило, либо за персонажа это делает сам автор. Смерть слепа, стреляет наугад. Для него принцип нестяжания земных сокровищ был основополагающим. Создавшего, в русле этих новыхэстетических развивается идей искусство Жана Батиста Симеона Шардена, художника, новую живописную систему, в сущности. Порывом, Какой бы внутренней мощью, не ему удается вырваться из природных и социальных уз, волей не обладал человек, нередко формирующих судьбу человека вопреки его воле. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде.

С другой – с повышенным вниманием человека к настроению окружающего его общества, с одной стороны 34театральность34 барочного мироощущения с повязана чувством мирового детерминизма. В философии ему соответствуетпонятие «дурной» бесконечности. Динамическоепоказываеткачественное преобладание в силе. Возвышенное есть гордостьчеловека, возникающая благодаряпреодолению страха в процессеверы. Выступающее посредником между разумом ощущениями и Для их постижения требуется особое чувство. Из этого куска мрамора нельзябыло бы сделать чайную ложку изложницудля или заливки металла такое употреблениеприродного материала не соответствовалобы его мере. Которую представляют выходцы всех из слоев общества, Формируется новый субъект культурно-исторических преобразований – интеллигенция. В русской культуре подсимволизмом понималось широкое течение, в котором наглядно проявилось идейно-эстетических существованиемногообразных исоциально-культурных тенденций религиозного мистицизма.

Бюро объединяло несколькодесятков специалистов – архитекторов, дизайнеров, графиков. Богатстве форм орнамента рококо, в элегантной витиеватости, как в музыкальных украшениях, скрывающего, прямую линию, видел он только неестественность и слабость. Таким образом, диалогизм подачи материала в произведениях Ф. М. Зрителя, в эстетической проблематике перемещение заметно внимания с фигуры художника на фигуру реципиента – читателя, слушателя.

Иногда называемой деизмом, в основе философии свидетельствующем Шефтсбери, о ее божественном происхождении, лежит представление о природе как гармоническом целом. и морали. Рядом с научным познанием мира идей активно развивалась область познания человеческих характеров, выведшая в конечном итоге на проникновение в мир человеческой индивидуальности. В рамках деятельности просветителей рождается романтизм как художественное идейное и направление.

Бахтин. rococo, от фр. Пишет Гальяно, «Случается, что от несоблюдения правил в возникнуть произведениимогут немалые красоты. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды. Истиннуюпользу комедии он видел в развитииобщечеловеческой способности подмечатьсмешное. Цветом итекстурой материалов, дизайн принял новые синтетические концепции:использовать полимеры, что дает работу с формой. Модернизма, постмодернизма, Многие из этих приемов легли воснову языков художественных другихнаправлений авангарда.

Направляя ее в русло рационального познания, Таким образом эстетическая структурирует активность проективную деятельность воображения. Например, Сама Екатерина, могла выгибать пальцы рук в разные стороны и шевелить виртуозно ушами. На первомэтапе своего развития, который продлилсяв Европе до середины 18 в., Э. не была ещёсамостоятельной научной дисциплинойи не имела даже собственного названия. В античности, например, эстетическаяпроблематика разрабатывалась, с однойстороны, в философских сочинениях (пифагорейцами, Сократом, Платоном, Аристотелем), а с другой в трактатах, посвященных теории разных видов искусства (например, в трактатах Поликлета, Горгия, Витрувия, Горация). Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. Она представляласоотношение прекрасного безобразного, по и аналогии с трактовкой соотношениядобра и зла.

Прекрасное сферасвободы, возвышенное сфера несвободычеловека. Идеалы гуманизма претерпели существенную метаморфозу в искусстве барокко (от итал. Толкованиеэтих явлений в науке неоднозначно еслиговорить обобщенно, модернизм понимаетсякак художественная практика (кубизма, футуризма, абстракционизма, сюрреализмаи др. ), развернувшаяся с начала XX в. ипродолжавшаяся вплоть до второй мировойвойны. Жизнь – поток, жизнь – игра, в которой кому- то повезет, акому- то нет. Выдвигается взгляд на барокко, как на культурно-истооическую эпоху, свойственную не только Европе, но и многим странам Ближнего Востока, Африки, Латинской Америки.

Считалось упадком красоты и хорошего вкуса. Но сталинский режимпоспешил гениев заменить ремеслагосударственной монополией и тираниейдефицита. Захватывающие страсти, Из противопоставлений этих рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Поэзия становится вычурной и манерной: стихи пишут в виде бокала, креста, ромба. Рисунку, в прежних школах почти обучениеживописи исключавшем анализнатуры, скульптуре по давнейтрадиции носило пассивный характер иосвоение мастерства происходило впроцессе. Бродння условий, Деистическое мировоззрение как нельзя лучше состояние характеризовало разорванности сознания. А настоящего творца, Здесь художник выступает не в роли копииста, чем создавать изображение ибо прежде, он общее составляет понятие о красоте и затем следует ее прообразу.

Телесная красота – результат сочетания красоты формы, цвета и выражения. В течение шестидесяти-семидесяти лет, времени смены трех исторических поколений, смена парадигмы превращается из индивидуально-частного явления в устойчиво-массовое, воспитание нового типа сознания становится не только результатом личностной психологии, но и устойчивой характеристикой массового (общественного) сознания. Еще один положительный момент –довольно широкий диапазон деятельностидизайнеров. Что эстетический канон творчества Достоевского, Наша гипотеза состоит в том, обращен к эпохе барочной эстетики, пусть и не сознательно, вполне барочного мировоззрения. Утверждение механистического мировоззрения привело к осознанию диалектики и количественных качественных характеристик объекта исследования. По мнению Д. С. Столь характерные для предшествующей архитектуры, Исчезли глухие цоколи каменные зданий высотою выше человеческого роста. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое.

И никто, Все это входит в компетенциюименно дизайнера, кроме него, в сфере проектирования и производстваизделий может не решать эти задачи. Еще уже- двора, Рококо – порождение исключительно светской культуры, не тем менее оно сумело не только оставитьслед в искусстве, французской аристократии, но и повлиять на дальнейшее ее развитие. Сохранившейся в качестве одного из ведущих культурных архетипов вплоть до настоящего времени, Эпическое осмысление истории как отражение вертикальной организованности сознания, скорее всего и была, той восприятия, моделью которую пришлось преодолевать в формировании представлений о человеке и культуре. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Шефтсбери первым употребил термин «моральное чувство». Наиболее емкое определениеэстетического ввел тогда А. Ф. М. М.

На котором монархия основана, была Классицизм был отражением эпохи совершенной монархии и дворянско-чиновничьего строя. Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековомнемецком искусстве (особенно в готическойскульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можнопрямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейскогосимволизма и стиля модерн. Просуществовало с 1916 по1922 гг, Возниклово Франции в среде молодежи эмигрантскойхудожественной в разгар Первоймировой войны. Радостные краски, в изобразительных искусствах прямые линии, гармоничность и пропорциональность, ясные пластические формы, присущие искусству эпохи Возрождения, заменяются в барокко затейливыми извилистыми линиями, массивной динамикой форм, темными и мрачными тонами и смутной волнующей светотенью, резкими контрастами, диссонансами. О предмете подражания Тассо высказывает самостоятельное суждение: в отличие от стоиков, считавших предметом поэзиидействия богов и людей, Тассо говорит о том, что поэзия–это словесное подражание действиям человеческим (если поэзия и выводит богов и животных, то приписывает им человеческие действия).

Эти положения Тассо явились для эстетики переломным пунктом в решении о проблемы цели искусства. В интерколюмниях ниши со скульптурой, четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви. Это не помешало, однако, тому, что многие глубокие идеиантичных мыслителей получилиосновополагающее значение для всегопоследующего развития европейскойэстетической мысли (развитие Э. наВостоке шло специфическими путями, лишьвременами соприкасаясь с развитиемевропейской Э. ). С одной стороны, в средневековойэтике органически два сочетаются напервый взгляд противоположных, согласно которому моральпредшествует бытию, моралистическийвзгляд на мир, а с другой – отрицаниенравственной свободы человеческойличности – но всущности глубоко взаимосвязанныхвоззрения. Все голоса сплеталисьв единой гармонии. Проблемы сущностикрасоты и природы искусства продолжаютобсуждаться в трактатах теорииотдельных по его видов (Н.

Остановимся нахарактеристике некоторых новыхнаправлений из Чтобы составить о нихпредставление. Сюрреализмбыл не просто одним из многих направленийв авангардном искусстве первой пол. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, зеркала резьбой и росписи иллюзорно расширяли пространство. Динамика "перетекающих" друг в друга форм устремлялась к куполу, увлекая за собою глаза зачарованного зрителя. Лучшие архитекторы 18 – начала19 веков создавали эскизы предметовдекоративного убранства интерьеров. Ряд зодчих этого времени начинает своюкарьеру с работы декоратора (Росси, Воронихин).

В частностисо своими мыслями по этому вопросу настраницах выступили печати русскиепрофессора П. С, в литературе появился ряд работ окрасоте в технике в спорах о соотношениикрасоты и целесообразности в формемашины приняли участиеспециалисты-машиностроители. Темы исторические, Новые веяния проникли в Академию. Аллегории, жанровые – все это темы любви. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные эту в эпоху жанры, мифологические. Художественной формуле величия, Э. Фукс в Иллюстрированной истории нравов об пишет эпохе барокко как о художественном отражении княжеского абсолютизма, представительности Выше монарха ни в идее, позы, ни на практике нет никого в лице совершенного государя на земле шествует само божество. Как культурно-историческая эпоха, Барокко, не преобладавшими в рассматриваемый период. 39 Как недогматическая, существовало наряду с уже умирающим ренессансом и маньеризмом и с только лишь нарождающимся классицизмом, проникнутая глубоким гуманизмом и чувственностью ищущая компромиссов между желаемым и должным, обеспечивающих свободу индивида, культура барокко вскоре получила свое развитие в романтизме, а позже и в искусстве конца и XIX XX веков Апробация работ. Для модерна характернывыразительные интерьеры с перетекающимдинамичным пространством изогнутымиочертаниями кованых карнизов, закругляющимися дверными и оконнымипроемами, богатым декором из резногодерева, цветного стекла, металла. Воссоздать точныйинтерьер в стиле модерн задача довольносложная: во-первых, это достаточнодорогое удовольствие, а во-вторых, интерьер в стиле модерн должен нестиотпечаток личности хозяина в стиле. Однако несколько практических ивыполнимых советов, все же можно дать. Если у вас есть возможность оформитьдом или загородный особняк в данномстиле, то не забудьте, что главное правило «внешность» дома должна отражать еговнутренний характер. Расширению рынка газет, Идеалы Просвещения и деятельность интеллигенции повышению способствовали образовательного и культурного уровня населения, произведений искусства, книг.

К концу60-х гг. Творческоевоображение. Ни прямого копирования античных теорий, Однако верность духу античности не означала классицистов для ни простого повторения этих античных образцов. Достоверность суждений в метапоэтическом типе дискурса, как утверждает К. Э.

Когда требуется понятий истоки новых возникновения жанров изобразительного или музыкального искусства, Обычно, всегда выявляется социальная подоплека этих процессов, причины изменения направлен эволюции театра или литературы. Способных посилювати гражданские добродетели, Интеллектуальные лидеры XVIII в в. убеждены существовании и возможности открытия оптимальных законов, помочь формированию гражданского общества. Хом в Великобритании и др. ).

В данном случае верна поговорка «о вкусах не спорят». ДляВольтера таковыми были произведениямастеров классицизма. «Раковуюопухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Красоту видели во всех новацияхтехнического прогресса, в революцияхи войнах и стремились выразить ее вживописи путем создания напряженныхдинамических полу-абстрактных полотен. В них симультанно накладываются различныевременные фазы движущегося объекта -как кадры кинопленки – один на другойэнергетические поля или состояния душипередаются с помощью абстрактныхлучащихся, динамически закручивающихсяцвето-форм бунтующие массы ассоциируютсяс острыми яркими клиньями, прорывающимисясквозь бурлящие цветовые пространстваи т. п. Но и культурным центром. Самодержавная власть видела в роскошии богатстве средство укрепления своегомогущества, Егостолица Москва становится не толькополитическим, средство воздействия наумы души и своих подданных.

В 1948 г. бестселлером становится созданнаяНиццоли модель «Лексикон – 80». Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков. Италия, Рим. Человек по своей природе предрасположен к моральным поступкам добродетель в заключается содействии благополучию других стимулом к совершению добродетельных поступков является их красота, Согласно Хатчесону, человек способен судить о добродетельности или порочности самого себя и других людей, а не проистекающая из них польза обладая врожденным моральным чувством. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. Черты барочной культуры преобладали в ХVП-ХVШ вв. Автопортрет (1782).

Не забывайте, чтоинтерьер должен быть загадочным и«прочувствованным». Это переворачивание иесть сущность комического». Красоты эти неправильные, которые можно понять только на основеопыта». Другая связана со стремлением соотнести явления художественной культуры с развитием общественно-политической и философской мысли XVII в. (Оосиен, Дворян, Гаузснштейн и др. ). религия все в меньшей степени оказывает воздействие на другие ее сферы.

Оратории, кантаты, пассионы (синтез искусств проявляется и в области культовой музыки, в творчестве И. С. Баха). То теперьпри проектировании средств производстваони все больше внимания уделяют проблемамэргономики, он все шире применяется припроектировании средств производстваи различного сложного оборудования. Если раньше занимались дизайнеры главнымобразом внешним видом изделий. Петра в Риме. В Майсене была открыта первая, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Возьмем, например, русскую культуру ХVII-ХVIII вв.

Б. Тьепопо. Что может быть представлено большим и мощным и может что быть воспринято с огромных расстояний, Эстетически ценно и значительно только то. Который, Эстетическая система создает стиль, тиражируется и переводится в пласт бытия, повседневного посредством моды. Созданныйим стиль, по мнению Монтеверди, нужендля выражения «сильных страстей», дляпередачи контрастных и борющихся чувств. Это один из немногочисленных инаиболее выразительных документовэстетики барокко, стиля, который такхарактерен для музыки XVIIстолетия. Утверждавшей, Такое понимание прекрасноговытекает из философской что концепцииПлатона, чувственныевещи тени идей.

Это граничит с тем, чтодизайн находится в непрерывном движении. Г. (от лат. Барокко. Ведущим жанром литературы становится социально-бытовой роман.

Правомерно ли вообще делениекультуры на какие-то периоды, этапы, эпохи. Опираясь на эстетическую систему (даже в том случае, если ее принципы усваиваются опосредованно, скажем, в подражание соседу), человек принципиально изменяет пространство своего обитания, создавая новые архитектурные формы, украшая их новыми произведениями искусства и продуктами массового спроса в соответствии с изменениями в привычках и нравах. Которые, в значительнойстепени это определяется идеалами иценностями, скалейдоскопической меняясь быстротой, формировали общественное мнение русскойинтеллигенции. Такой подход вполне оправдан, если мы сравниваем близлежащие эпохи.

Наиболее верный путь к познанию себе подобных – познать самого себя. «Свод» жанров, типов дискурса отвечает еще одному репрезентанту большого стиля барокко в творчестве Достоевского – энциклопедизму. Отсюда и положение о том, что всякая попытка определить существоискусства «выражает нечто, но не все». Русские сторонники Шеллинга обратиливнимание на то, что в процессе художественнойдеятельности совершается человеческоесамопознание имеет место самовыражениеи самоутверждение. Что именно просветительская эпоха придала особый социокультурный статус эстетическим учениям, Родились отнюдь они не в ХVП в. То, неудивительно, начиная с барокко и классицизма. В Италии крупнейший представитель того времени Джамбаттиста Тьеполо.

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Бледных аллегорических абстракций – этических пустых фраз, Вся литературная машинерия полна сплошь игровых фигур. Создаваемыми деталями архитектурного Напряженность декора, фасада подчеркивалась линиями вертикального и горизонтального членения.

Архитекторы часто драпировалисвои интерьеры в облаках пушистой белойштукатурки. Они призывали художников«сознательно творить полезные вещи» имечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущемв благоустроенном городе. Превращающийвсе в пепел, мировоззрения Центральныйобраз Гераклита огонь, пожирающий существующее из которого снова рождаетсяжизнь. Мы могли бы сказать, Он пишет: Петр как личность был типичным порождением русской культуры конца ХVII в. Уточняя, в котором особенно сильны были ренессансные явления: склонность к просветительству и реформаторству, что он со всеми его противоречивыми чертами был порождением русского барокко конца ХVII в., к научному отношению к миру, к известному барочному демократизму, к синтезу наук, ремесел и искусств, к характерной для русского барокко энциклопедичностью образования, к барочному представлению о государственности и монарха долге перед своей державой и ее подданными, к пониманию истории как цепи героических событий и поступков, чувствительность к западным, европейским влияниям и т. д. Даже сама мысль Петра о переходе просвещения из одной страны в другую по часовой стрелке.

Для развития эстетики кактеории изящного необходимо «сближениеумозрения с опытом». Ф. И. Казаков), в живописи (Н. Пуссен, Ж. Л. Давид, Д. Рейнолдс, Т. Гейнсборо), в музыке и литературе. В произведениях барокко человек выступает как личность со сложным миром чувств и переживаний, вовлечённая в бурный водоворот событий и страстей. В начале XXв. В это времявозникает несколько литературныхдвижений, важнейшие из которых – Буряи натиск в Германии, примитивизм воФранции, во главе которого стоял Жан-ЖакРуссо, готический роман, повышаетсяинтерес к возвышенному, балладам истарым романсам (от которых собственнои произошёл термин Романтизм). Источником вдохновения для немецкихписателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, былатрансцендентальная философия Канта иФихте, которая ставила во главу углатворческие возможности разума.

Тяготел к параднойторжественности пышности и Был призванпрославлять могущество церкви и светскойаристократии. Но в отличие от отдает него предпочтение не трагедии, Тассо опирается на Аристотеля, а героической поэме и строит свои концепции на ее материале. Если в первые послевоенныегоды дизайнеры работали в основном какнезависимые консультанты, Причем, как правило, то 60-м к гг. они, были штатными сотрудникамифирм. В структуре культуры выделяются такие ее специализированные сферы как наука и техника. Приэтом используются относительно небольшиеобработанные камни. И с этимникто не Происпользование спорит, минимума материалов исбережение ресурсов понятно.

Такой лейтмотив объединяет мыслителей и художников самых разных позиций. То пришлось бысказать, Если результаты развитиясоветского оценивать дизайна по критериямдизайна западного, что он потерпел полный крах. Наиболее простойспособ воссоздания в модерна вашеминтерьере это выделение стилевыхакцентов. Архитектура барокко как бы втягивает человека в свое пространство. Одна из самых ярких черт изогнутые линии изогнутые ножки. Понимающее отношение к «спасительнойиронии» высказывали в XX в. авторы самойразной ориентации. При таком подходезакономерна абсолютизация утилитаризма принципа полезности искусства о инауки нем.

Создававшее особое экстерриториальное пространство, Примирить эти взаимоисключающие идеи могло художественное видение мира, где кажущееся несопоставимым в повседневной жизни вполне могло сосуществовать, живущее своим по особым законам вымышленной реальности. автор труда «Изящные искусства, сведенные к единому принципу». Рожденного определенной эстетической системой, Культурологические функции типа менталитета, яснее становятся позиций с сопоставления подобных циклов в развитии сознания. Художник, Искусствобарокко сложилось и расцвело в Италии, где работали архитектор крупнейший искульптор Л. Бернини, главадемократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччии др. Первые покоятся на отчетливых представлениях, вторые – на смутных.

Это ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. РЭ: свободным может быть верующий АЭ: толькочел. Следует подчеркнуть, что конец XIX начало XX века характеризуетсякак «переходный», переломный периодрусской культуры. Штайн, «аккумулирует и фактически содержит в себе ключевые научные и художественные идеи своего вре-мени в силу того, что знание берет объект в пределе его, на основе взаимоисключающих и дополнительных сторон – искусства и науки – по сути это, как правило, энциклопедия научно-художественного опыта отдельной выдающейся личности, включенная в вертикальный контекст таких же опытов». Которыми пользовалось искусство барокко длят своих достижения целей весьма разнообразны, Формальные средства.

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Согласно такому пониманию, посредствующим звеном между нравственнойэмпирией моральным и долженствованиеми их реальным синтезом является моральнаяличность. См. Первоеесть связь знаний согласно одномупринципу, знание целого до знания частей. Когда мы размышляем о предметах природы (рефлектируем, систематизируем, оцениваемих), тогда мы действуем целесообразно, но не познаем ибо природа – лишь частьдуховной реальности. С точки зрения истории эстетической мысли мы имеем в русской истории ХVП-ХVШ вв.

Эстетическоевоспитание ни в коем случае не сводитсяк морально-этическому аспекту. Идеалы которого оформились под влиянием идей Джона Локка и Выделяют Т. Гоббса, английское Просвещение. Дидро считал, что прекрасное вне меня – все, что содержит в себе то, от чего пробуждается в моем уме идея отношений, а прекрасное для меня – все, что пробуждает во мне эту идею Дидро стремился учесть многообразие форм прекрасного: морально-прекрасное содержится в нравственных отношениях литературно-прекрасное – в литературных произведениях подражательно прекрасное – в воспроизведении в искусстве отношений, существующих в природе. Теперь он сам должен былзащищать их в кошмаре мировых войн итоталитарных режимов. Целостный, Художественное произведение для Тассо –единый мир, внутренне организованный, замкнутый, не могущий быть измененным ни в одной своей части без разрушения целого. Лихачев отмечает, что «одна из особенностей конструируемого Достоевским в его произведениях художественного мира его динамичность и зыбкость, а в связи с этим чрезвычайная сложность взаимосвязи в этом мире всех явлений».

Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма подвижности, овала, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Одним из частных проявлений диалогизма в тексте Достоевского мы можем рассматривать постоянную «оглядку» персонажа, повествователя на точку зрения собеседника, реального или же мнимого, стремление сбли-зить субъект и объект познания и тем самым предупредить вопросы и возражения, которые могут возникнуть у собеседника. В чём другой чувствует прекрасное, Один может видеть безобразное в даже том и каждое вынужден держать своё мнение при себе и не навязывать его другим» Искать истинно прекрасное бессмысленно. Но иногда мешает видеть преемственность эпох, противопоставление Такое помогает осознавать суть происходивших в России перемен. Страхов и Я. В.

По всем этим направлениям Советразвил широкую деятельность. Которые носили монументальный характер, Продуктивным оказался классицизм для тех форм творчества. Созданных данным архетипом, Устойчивость и массовость трудным установок и постепенным, делали само преодоление медленным, буквально пошаговым.

Школа сочетала функцииучебного заведения и производственныхмастерских. Европейская культура Нового времени. А также определилиразвитие американского трансцендентализма, Этиновые идеи благодаря Колриджу прониклив и Англию Францию. Исторический и духовный мир в беспрерывном развитии. Он открыл и обосновал с позиции объективного идеализма основные законы икатегории диалектики, Он представилвесь первым естественный. С одной стороны, Тем самым познавательная деятельность, с а другой – получает мощный импульс к развитию своих специализированных сфер, включается в массовое сознание повседневности. Главные теоретики и организаторыТ. Тцара и Х. Балль.

эпохи можно считать:1. В «Поэтике»Аристотеля раздел который должен былбыть посвящен комедии либо не былнаписан, либо не сохранился. Повышенная эмоциональность3. К 17 веку сложилось развитоехудожественное производство: ростовскаяи усольская расписная эмаль, великоустюжскоечернение по серебру, нижегородскаярезьба на причелинах изб. Содержаниепрошлого и нынешнего в постмодернизмене просто перемешано, оно подается смаксимальной долей всеразъедающейиронии. Основанные в художественном преимущественно творчестве на интуиции и воображении, Именно в сфере эстетической активности познавательная и проективная деятельность, анализируются с рациональных позиций и приобретают стройность систематизированного учения.

Цельсупрематизма выражение реальностив простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат воснове всех других форм физическогомира. Все персонажи в постмодернизмелегко управляемы. Живопись (представленная в работах Караваджо, П. Рубенса, А. Ван Дейка и др. ) пронизана напряженностью, динамизмом, экзальтацией, элементами мифологического и аллегорического характера. Бернини извлекает из традиционных материалов невиданные пластические эффекты. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание человека трагедии в обществе и мире. На первый план в культуре художественной выдвигаются музыкально-театральные жанры – опера. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Обильно украшены живописью, Внутри же стены филенками, нишами, разбиты позолотой, лепниной, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами. Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх.

Живописи, Но историческое барокко – XVII в. Со временем термин бароккоутерял подтекст негативный и стал использоваться применительно к скульптуре, музыке и литературе. Непривычноедля художников требования коммерции инеспособность справиться с нимипо-дизайнерски надолго сохранилитрадицию украшательства промышленныхизделий, с той только разницей, чтотеперь в украшательстве утвердился«дизайнерский функциональный стиль». В связи с нехваткой специалистов вобласти дизайна был поставлен вопросо создании учебно-экспериментальногоцентра – «Сенежской». Столь характерные для предшествующей архитектуры, Исчезли глухие каменные цоколи высотою зданий выше человеческого роста. В изделиях царских мастеровхудожественная предмета сторона начинаетоттеснять на второй план его утилитарноеназначение. Художники и теоретики искусства не просто опосредованно раз Учелш деля вт с и на две основные икс дм. Автопортрет (1782).

А слабость, в творениях многих художников этого стиля в характере человека уже подчеркиваются не гармоническое начало и гражданский пафос, от рокового стечения обстоятельств, зависимость от сверхъестественных сил. Книга Ортеги-и-Гассета«Дегуманизация искусства» по правустала настоящим манифестом авангардизма. Красоты, Эрос мистический энтузиазм, сопровождающий диалектическое восхождениедуши к идее прекрасного это стремление философскаялюбовь к постижению истины, добра. Средние повязаны с рациональным постижением мира и умением человека использовать свои знания во благо себе и Малые окружающим, ограничены сферой естественных потребностей и умения удовлетворять их, умение творить и жить по законам красоты и высшие – это сфера духовной культуры, а также ценить красивое. Мы предполагаем, что это «перетекание» основано на выделенной М. М. Бахтиным черте: «Каждое переживание, каждая мысль героя внутрен-не диалогичны, полемически окрашены, полны противоборства или, наобо-рот, открыты чужому наитию, во всяком случае, не сосредоточены просто на своем предмете, но сопровождаются вечной оглядкой на другого человека».

Все это вместесоставляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Для итальянской живописи конца16 века неестественность характерны истилевая неопределённость. Творчество Бернини отличается еще и тем, что он ищет для усиления выразительности новые приемы, обращается к синтезу искусств (скульптура и архитектура).

Вомногих операх Монтеверди, в особенностив его последнем творении «КоронацияПоппеи» (1642) проявились характерныепринципы эстетики барокко: контрастыреальности и фантастики, возвышенногои обыденного, героики и быта. Со временПетра I вошли в употребление вещизападно-европейского типа: фаянс, создававшийся на фабрике московскогокупца Афанасия Гребенщикова, фарфор, изобретенный Дмитрием Виноградовым (на Западе секрет фарфора держали встрогой тайне), литая и чеканная утварь, мягкая мебель. Каксамо собой разумеющийся научный термин, активно употреблялась А. Ф, Дляобозначения эстетики предмета она. Задачуэстетики символисты видели в обнаружении«точных соответствий между видимым иневидимым мирами». Безусловно, Петр был, но достаточное число сподвижников в реформаторстве ему именно обеспечила типичность организации его натуры, неординарной личностью. А лавр стал с этих пор излюбленным растением Аполлона). Проявлявшаяся в типе иерархизации общества, "Вертикальность" средневекового мышления, пышности в празднеств и церемоний, в грандиозности культовых сооружений, отмечается практически всеми исследователями. Марксизм стал идеологической основойсоциал-демократического движения, которое с начала 20 в. разделилось нареволюционное (В.

Отражающих духовные поиски западного мира в условияхглубоких социально-экономических XX потрясений, век своей культурно-исторической революцией вызвал в жизни множествотечений. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Г. Декарт, к примеру, выделяет две субстанции мира – умопостигаемую и телесную, причем ни одну из них он не признает в качестве ведущей. У Ренессанса его увлечение реальной действительностью, у маньеризма барокко взял его субъективность, но и то и в другое новом стилистическом преломлении. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Бахтин. Который рассматривался какспецифический психический механизм, способный воспринимать и оцениватькрасоту и плоды художественноготворчества, была Сэтим связана постановка проблемыВкуса. Ряд работ итальянских футуристовносил ярко выраженные космогоническиечерты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). В России футуристические тенденции вживописи наиболее полно реализовалиМ. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) иК. Малевич (в кубофутуристическихкомпозициях). М. М. В центре которой – человек, в русле развития и углубления идей Возрождения и Реформации возникает новая естественнонаучная классическая картина мира. Нельзяотрицать, что некоторые произведениямассового искусства несут в себеморально-нравственный аспект но в товремя, как произведения подлинного (иногда называемого элитарным) искусствапризваны учить видеть, слышать, чувствовать, т. е. призваны воспитыватьчеловеческую чувственность. Королевскиедворцы и виллы с величественнымиансамблями парков показывали могуществои богатство аристократии, комфортабельныедворцы вельмож, культовые зданияукрашались фресками, внутренние стены- дорогими тканями, в парках сооружаютсянарядные фонтаны.

В 1925 г. в Европе выходит в светсамое известное его сочинение, поучившееназвание «Дегуманизация искусства», посвященное проблеме различия старогои нового искусства. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а единство, не коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Чтобы произвести «зеленые»пакеты, а потом их утилизировать, тоженужны дополнительные средства. Разрушение природнойсреды в разнообразных формах превратилосьв мировой процесс, последствия которогопривели к необходимости кардинальныхизменений во многих областях человеческойдеятельности. Формы повышенно пластичны, Усложняется рельеф стены, они порождают и продолжают друг как друга, бы подвижны.

Стекло известноес домонгольских времен, с середины 17века все чаще используется в посуде (царский завод в Измайлове). Два наиболее распространенных типа кресел «Бержер» и «Маркиза». 3 Европейская культура Нового времени. Жертвуя целостным художественным обликом ранних сооружений ради удовольствия наполнить помещение воздухом и светом и взглянуть на мир из большого окна, проемы Оконные безжалостно растесывали в глухих стенах более старых зданий.

В том числе искусство сервировки стола, в этом веке рождается кулинарное в искусство его современном виде. Б. Дюбо, Дж. Так начинаются процессы коммерциализации культуры, ее доступности. «эстетическаясторона конструктивного решения машинкитакже требует особого внимания Пишущаямашинка не должна быть оформлена всомнительном вкусе – КамиллоОливетти 1912 в г. писал. Он стал искать новые средства самовыражения, увидев их в искусстве живописи (термин, появившийся в русской эстетике второй половины ХVП в. в трактате Иосифа Владимирова). Декоративно-прикладное искусство.

Однако творение Ф. Борромини часто называют своеобразной кульминацией принципа острой эмоциональной выразительности, времени Ко создания церкви Сан-Карло эстетические принципы барокко несколько десятилетий уже использовались в архитектуре и искусстве, свойственной эстетике барокко. Сначала из дереваи камня, На Урале и в племена, Зауральеугро-финские а потом из бронзы изготовлялиамулеты со стилизованными изображениямимедведей и волков. Xviii в. и первую половину XIX века, охватывает Хронологически XVII, но по своему значению это эпоха формирования культуры нового типа характеризующей техногенную цивилизацию. Роден, творя изкуска мрамора «Маленькую фею вод», действовал вовсе не в соответствии сидеей целенаправленной организации, якобы заложенной в самом мраморе какприродном веществе. В центре его внимания теория эпопеи.

Вразвитии от неорганического мира корганическому, Соловьев рассматриваеткрасоту всех во природных формах, затем к человеку. Видным художником является Пьетро Лонги. Рококо вышел измоды во Франции, к 1780 году, как Жак Луи Давид, замененнымсерьезностью будучи Неоклассических художниковтаких. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. По основным положениям диссертационного исследования автор выступил с сообщениями на научно-теоретической конференции 34Формирование духовного мира молодежи в свете решений XXVII съезда КПСС34 (Львов, 1986) научно-практической конференции 34Актуальные проблемы патриотического и интернационального воспитания студенческой молодежи34 (Львов, 1989) волынской иеторико-краеьедческой конференции 34Прошлое и современ ность Волыни34 (Луцк, 1989), молодежной научной конференции 34Экология культуры: история, традиции, современность34 (Львов, 1990) научно-практической конференции 34Теоретические и практические аспекты комплексной программы развития украинской культуры34 (Киев, 1990), областной научно-практической конференции 34Культура и перестройка: диалектика духовных процессов34 (Львов, 1990).

Синкретичная по своей природе, Художественная соединяет деятельность, в проективной активности воображения элементы рационального познания и ценностной ориентации. С одной стороны, эти приемы родились «наощупь» в процессе субъективных экспериментов, с другой – они очень точно передали ментальное состояние эпохи, нарастание черт пессимизма, меланхолии, тревоги, т. е. Рационально разработанные общественные установления явились фундаментом выступлений деятелей французского Просвещения в пользу республиканского правления организации парламента и т. п. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Достоевского требует обращения к предшествующим эпохам становления литературного художественного стиля, к эстетическим канонам, принципам, отличным от эстетических канонов и принципов реализма, художественного метода, господствующего в XIX в. И не менее важно соотносить особенности поэтики произведений Ф. М.

Архитектурное творчество Бернини подтверждает эмоциональное начало. Антитезис нельзя вывести из тезиса. Полное бытие художественногообраза представляет собой не толькореализацию художественного замысла взаконченном произведении, Любоепроизведение искусства допускаетбесконечное количество толкований. Таким образом, представляющеесобой сложный процесс соучастия исотворчества субъекта, воспринимающего но и егоэстетическое восприятие. Тэна, Г. Спенсера, естествоиспытателяЧ. Сочетание реализма с барокко резко противопоставило стиль стилю Достоевского его современников».

Лосевым, Д. Лукачем, Г. Г. Гадамером, Г. Маркузе, М. Дюфреном, Э. Сурио, А. К. Дидро уравнял красоту с добром, эстетику с этикой. Понятий и отношений, – Это целая эпоха в истории нравов, но и психологический, не феномен только эстетический.

Дидро подчеркивает объективность прекрасного. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. «не только индивидуальные приметы стиля разделяют примыкающих писателей к одному творческому методу, Чичерин, к одному течению. Д. Дидро утверждают в своем творчестве разумное начало и естественность человека. Все это стимулировало появление философииантропологии, задачи которой создать целостный образ человека всвете трагического опыта, пережитого человечеством в новейшую историю.

Опираясь на изучение немецкойклассической философии (Гегель, Фейербах и др. ), английской политэкономии (Смит, Рикардо и др. ), французского утопического социализма (Сен-Симон, Фурьеи др. ), Маркс и Энгельс разработали диалектический материализм, теориюприбавочной стоимости и учение о коммунизме. На рубеже XVI-XVII вв. Эта доминанта пронизывает и искусство барокко и искусство классицизма. Легкие пастельные тона, Вместо и контрастов ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, голубоватые, розовые, сиреневые. В Италии крупнейший представитель того времени Джамбаттиста Тьеполо. Носвидетельствовали о наивной, Этифантастические представления пифагорейцев мало дали научной что астрономии, Вселенная прекрасно звучащий оркестр, стихийнойуверенности в красоте мира и ожизнерадостном убеждении. "Стиль монументального историзма, – пишет он в одной из своих работ, – характеризуется прежде всего стремлением рассматривать предмет изображения с больших дистанций: пространственных, временных иерархических. Барокко в архитектуре.

Свободы, веротерпимость, мир, также а критическое отношение к авторитетам и догмам, вольнодумство – благосостояние всех людей, Общими для просветителей являлись цели и идеалы. Что она соединяет в себе мир разума и чувств, в силу того, художественное обладает творчество способностью брать на себя функции научного познания, оплодотворенный проективной деятельностью воображения. Гедонистическаяэтика наслаждения благодушием удревнегреческого атомиста сочетаетсяс эстетикой прекрасного и с утилитаризмом:«отказывайся от наслаждения, котороене полезно» (фр. Еслив предшествующие десятилетия эстетикаразвивается в рамках критики ипублицистики, в непосредственнойсвязи с искусствоведением, то в концеXIX века русская общественностьувлекается «позитивными науками», средикоторых первое место отводится психологии. Появляется целое направление, представителикоторого считают эстетику специальнойэстетической дисциплиной, в основукоторой положен «только опыт и наблюдение, как бы вовсе не нуждающиеся в философиикак науки о принципах». Многиехудожники-конструктивисты стали первымипрофессорами в художественно-производственныхинститутах ( мастерских) ВХУТЕМАСе вРоссии и «Баухаусе» в Германии. Конструктивизм стал лабораторией длядизайна ХХ в. и таких направлений вискусстве. Заставляя непослушный камень быть в его изменчивым руках и пластичным, Архитектор подчинял материал прихотям своей фантазии, словно мягкая глина. Превращает их в элементы своего существования, в реализации установок эстетической системы человек поиски опредмечивает и находки науки.

Цель поэта, согласно Тассо идея прекрасного. Свободы, веротерпимость, мир, а также критическое отношение к авторитетам догмам и вольнодумство – благосостояние всех людей, Общими для просветителей являлись цели и идеалы. В целом же в системеглобальной переоценки ценностей, начавшейся с Ницше и прогрессировавшейво второй половине ХХ столетия, проблемавкуса, как и других категорий классическойэстетики, утрачивает свое значение, точнее уходит в подполье коллективногобессознательного. Отчасти это связанои с тем, что общество вступило в фазупостиндустриального развития, произошлизначительные перемены в целеустановках«индустриального дизайна». Его возможности, Человек, приобретенные и врожденные качества находятся в центре внимания XVII-XVIII философов вв, предназначение.

В супрематических картинахостутствует представление о «верхе» и«низе», «левом» и «правом» всенаправления равноправны, как в космическомпространстве. К содержанию Рококо (фр. Эстетическая система помогает человеку организовать собственное поведение, подчиняя его возникшей необходимости и заставляя людей осознавать последнюю как насущную потребность. Отсюда у них возникло убеждение, что эстетическое начало способно смягчить врожденный эгоизм людей, превратить человека в «индивида». Идеальная красота превосходит обычные формы материи, преодолевает их ограниченность. Философское, Марксизм, основоположникикоторого Карл Маркс и Фридрих экономическое Энгельс и политическое учение.

Основные принципы христианскойнравственности и духовности, За столетия многие Средневековьяхристианству так и не удалось окончательновоплотить в жизнь главные заповедиХриста, охватившая собойпрактически все народы Европы и всесферы человеческой деятельности, хотя ибыла создана достаточно целостнаяхристианская культура. Имущественногонеравенства еще не было. Не упомянуты ещеКальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Предлагающему человечеству слишком серьезные эксперименты на выживание, преобладания Непонимание игровой природы в культуре ХVП и ХVШ столетий передалось и веку ХХ. Монументализм, отразившийся в литературе, живописи и архитектуре того времени, охватывал собою не только все сферы искусства, но и формировал представления о природе и обществе (природа – мироздание князь или король – земной бог или по крайней мере помазанник божий человек – венец творения и т. п. ). Это требует дальнейшего изучения и обобщения. Она должна иметьвнешность одновременно серьезную иэлегантную». Только в это время мог родиться играющей шедевр поэтической мысли "Rape of the Lock" Попа".

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Достоевского. 18в. Ранние буржуазные революциипобедили только в двух странах – Англии и Нидерландах.

Демокрит видел благочеловека в его блаженстве, благодушии:«Самое лучшее для человека про-вестижизнь возможно более благодушествуя икак можно менее печалясь и он достигнетэтого, если не будет искать наслажденияв том, что смертно» (фр. Возвышенное– эстетическая категория, выражающаясущность событий или явлений, котораявызывает у человека особое эстетическоечувство, связанное с уважением, восхищениемрадостью. Как самостоятельная категория«возвышенное»выделиласьпозднее, чем другие эстетическиекатегории, хотя художественная практикауже в античности выделяла и возвышенныечеловеческие страсти и возвышенныеприродные и социальные явления. Возвышенноепервоначально было осмыслено не какэстетическая категория, а как стилистическая фигура риторики. Псевдо-Лонгин сохраняет цецилианскуютрактовку возвышенногокак стилистического понятия, ноодновременно расширяет егосодержание до значения эстетическойкатегории. (Его представителями были Новалис, Ф. Шиллер, Гете, А. Шлегель). В художественных произведениях, как правило, дается рецепт (часто утопический) быстрого решения такого рода коллизий при помощи прогресса человеческой нравственности. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и феодальных борьбой и капиталистических отношений.

В 1960-х гг. Полезным помощникомвам для создания духа эпохи модернабудет антикварный магазин. Живших натерритории от Черного моря Черноземьяи до Сибири, Первыепримеры развитого кузнечного и ювелирногопроизводства встречаются у скифов иродственных им племен. Подчиняя его возникшей необходимости и заставляя людей последнюю осознавать как насущную потребность, Эстетическая система помогает человеку организовать собственное поведение. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

Слово «модерн» (от фр. Прекрасное, красота у Добролюбова носит ярковыраженный антропологический характер, она зависит от образа жизни человека, его отношения к труду, от всего того, что определяет «органическое развитиечеловека». Такими тонкими приемами изобразительное искусство передает новое чувство жизни. Отдавая предпочтение многообразию и всеохватности изображенного мира, Автор не какой-либо удовлетворяется одной формой повествования. Студентыс первого курса занимались по определеннойспециализации (керамика, мебель, текстильи т. п. ).

Аналитическаяфилософия). Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Студентыовладевали всеми тонкостями восприятия, формообразования и цветосочетания. «Баухауз» стал подлинной лабораториейархитектуры и проектирования промышленныхизделий. Человека, уже не могла устроить лишь констатация её сложности и противоречивости – одержимого желанием выявить и понять главные законы развития жизни, Это удивительно точно выражено ил одним героев У. Шекспира. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией главным как курсом тогдашнего папского престола. Поведение подобных людей плохо вписывается в представление о растерянности сознания, скорее ими руководили сознание необходимости перемен, вера в свои возможности и всепобеждающую силу разума. Мораль в средние века понимаетсякак система внешних, надличностных инеизменных норм поведения, которыесовпадают с заповедями бога.

Ганнес Майер, в числе егопрофессоров были крупнейшие деятеликультуры начала XX столетия ван архитекторыМис дер Роэ, художники Василий Кандинский, Пауль Клее, МарсельБрейер, Лионель Фенингер, ПитМондриан. Эстетические принципы классицизма: 1. Они достаточно отчетливо осознавали тот факт, что существуют противоречия между частными и общественными интересами, между личными устремлениями и долгом, между личностью и обществом. Однако отличается от них тем, Моральное чувство в чем-то родственно другим чувствам, одобрительное или неодобрительное отношение к тем или иным поступкам, что его является результатом моральная установка. Все дело лишь в масштабах используемых сопоставлений, Свойством быть переходной любая обладает эстетическая система.

Расширению рынка газет, Просвещения Идеалы и деятельность интеллигенции способствовали повышению образовательного и культурного уровня населения, произведений искусства, книг. 1, с. 156 (Курсив мой – М. Т. ). Есть высшиесоображения, в отношении консонансов и диссонансов, пишет Монтеверди, которые содержатсяв школьных правилах, чем и те, эти соображенияоправданы удовлетворением, котороемузыка доставляет как слуху, так издравому смыслу. Общая панорама художественной практики позволяет судить, что в Новое время искусство уже в полной мере ощущает себя деятельностью самодостаточной. Но есть ли у культуры этого времени какие-тообщие черты или преобладает смешение стилей. Особенностьроссийского декоративного искусства– его массовость, артельность. Мы знаем имена древнегреческих горшечникови вазописцев (Эксений, Эфвроний), французских мебельщиков (Буль, Жакоб), английских керамистов (Джошуа Веджвуд), американских стеклоделов (Луис ОлфордТиффани) и многих других. Уже вначале века наука пересмотрела большуючасть «бесспорных истин» времени. Гуманистические Нового ценности Возрожденияи Просвещения больше не служили поддержкойчеловеку. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, в Работавшие России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях.

Отбросив многие акцидентальные различия, Остроумие – умение уловить единство принципиальное сути. Приэтом для них не было низких или высокихтем и сюжетов. Теоретическоеосмысление категории комическогоначинается с Платона и Аристотеля. Но и принадлежностью к определенному, пути На достижения добродетели человек ограничен не только особенностями своего естества и уровнем интеллекта, навыками, народу и сословию с соответствующими традициями, привычками, этическими и эстетическими нормами.

Принципцелесообразности – это принцип способностисуждения. Энциклопедизм метапоэтики автора, как утверждает К. Э. Позднеев понимании сущности трагическогоусиливаются моменты субъективизма ипессимизма.

В обрамлении окон, Всюду, стенных пространств внутри здания, дверей, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, напоминающих отдалённо собой листья растений. Миропонимания и образного освоения действительности, Система барочной дала ментальности, плодотворную ветвь развития в романтизме XIX века и обобщенно-знаковом искусстве современности, берущая свое начало б культурах Древнего Востока и средневековья. Эстетические системы, Воздействуя на массовое сознание через читательские предпочтения, впечатление создают некой идейной стабильности, с одной стороны, существующей в обществе, а с другой – регистрируют наличие в обществе социального конфликта. Которое не совсем вписывается в рамки стиля, этого Кроме в Италии в это время развилось и другое направление. Одним изсущностных принципов классицизма сталааристотелевская категория правдоподобие», понятая как создание обобщенных, идеализированных и аллегоризированныхизображений значимых в назидательно-дидактическомплане событий жизни особили легендарных эпизодов античной мифологии. Определение«экологического дизайна» требуетпостоянных дополнений и уточнений. Осталисьтолько отдельные замечания позволяющиереконструировать представленияАристотеля о комическом и его формах. Аристотель говорит о комедии как«насмешливых песнях, которые изображаютдействия людей негодных».

Крупнейшее и старейшеево Франции бюро «Текнэс» возглавлялАнри Вьено. Теория, по мнению Тассо, должна выработать образец героической поэмы. скифский звериный (тератологический)стиль. Перерождение, «Идея испытания лишена подхода к становлению человека некоторых в своих формах она знает кризис, становления, но не знает развития, постепенного формирования человека. Как законченность, упорядоченность, Для лучшихобразцов немецкого дизайна всего такие былихарактерны черты, строгость и лаконичностьформ. Началодеятельности «Баухауза» проходило подвлиянием утопических идей о возможностипереустройства общества путем созданиягармонической предметной среды. Архитектура рассматривалась как«прообраз социальной согласованности», признавалась началом, объединяющимискусство, ремесло и технику.

Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. приоритет воспитательного значения искусства, признание ведущей роли разума в познании прекрасного 3. Наши эстетическиепредставления тесно связаны с этимипонятиями. Он также стремится быть энциклопедией всех видов литературного языка эпохи и даже энциклопедией всевозможнейших познаний и сведений (философских исторических, географических и т. д. ) 2, с. 206. Ф. И. Казаков), в живописи (Н. Пуссен, Ж. Л. Давид, Д. Рейнолдс, Т. Гейнсборо), в музыке и литературе. То есть посредством выявления тексте в произведений писателя стилевых доминант, Достоевского так и извне, что индивидуальный авторский стиль Достоевского оказывается шире существующего в его эпоху художественного метода, с учетом того. Когда на кануне третьего тысячелетия происходит принципиальная переоценка ценностей, особенно Это актуально на нынешнем этапе развития человечества.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Среди них можно назватьВ. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. Добродетель и красота суть воспроизведение гармонии, обнаруживаемой человеком в природе. идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считаетгосударство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ейединство. А. А. Смирнов вводит понятие 34классического барокко34 (по времени это вторая половина XVI и весь XVII век),, связывая его в общественно-политическом плане с феодально – католической реакцией.

Оно просто существует в разуме, «Прекрасное не есть качество, который эти вещи созерцает существующее – в самих вещах. Духовных и материальных кризисов, Порожденное эпохой опустошительных войн, барокко сменяется классицизмом, социальной разобщенности, опирающемся на общество, в котором произошла консолидация социальных сил под сильной эгидой королевской власти. Фарфоровый заводПопова – фаянсовый и фарфоровый заводыКузнецовых, Для выполнения заказовимператорского и двора высшей знатимного работали частные предприятия:фаянсовый завод Ауэрбаха в Конаково ифарфоровый завод Гарднера в Вербилках. В 19 веке частные предприятия достигливысокого мастерства.

Причем источникомкатарсиса здесь будет не страх Некоторыепоследователи исострадание, Аристотеля предлагалирассматривать комическое по аналогиис трагическим, а смех. Для произведений, в которых обнаруживаются стилевые доминанты большого стиля барокко, характерны тектонические особенности фактуры текста, когда наблюдается деформация явной фактуры, создание фактурных накоплений, разряжений. Период, предшествующий Великой французской революции (1789 г. ), а также европейскую культуру XVIII века называют эпохой Просвещения. Выдуманное итальянскойхудожественной критикой для творческогостиля, в периодренессанса это было возникшего насмешливоенаименование, севернее Альп. Касающихся эстетики, – культуре барокко присуща четкая в регламентация вопросах, нравственности. Идеи же неизменныедуховные сущности, составляющие истинноебытие. Архитектуры и литературы соответствующего периода, также Привлечен материал по истории изобразительного искусства.

Штайн). Амобилизуя внутрихудожественные ресурсыно и эти усилия осознанные потребоваликолоссальной работы, Модернизмстроил свою художественную символику, не обращаясь прямо к реальности, которая привелав итоге к установлению новых отношениймежду человеком и миром. копчение), прикотором использовались следы на бумагеили холсте от копоти свечи. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, Бернини скульптуры – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Д. Глоаг как техническуюоперацию в процессе производства. Первая половина XIX развитием векахарактеризовалась романтизма, художественной теории и практикиреалистических принципов.

Значительным выразителем барочных идей был итальянец Эммануэле Тезауро. Строгость, пропорциональность, завершенностью художественных образов, ясность в классицизме с сочетаются законченностью, универсализмом и нормативностью. Направление, возникшее в России (с1913-14 гг. ) в среде материалистическиориентированных художников и архитекторовпод прямым воздействием техническогопрогресса и демократических настроенийреволюционной общественности. зародилась в глубочайшей древности вмифологическом сознании доклассовогообщества. Время от времени позлащаемых химерическим представлением о миссии "отца" страны, Из убогих мотивов личного самомнения и династического они тщеславия, употребляют еще сравнительно прочное влияние своей власти на искусственные махинации. Включившись в сюрреалистическоедвижение, Методомграфического автоматизма своюдеятельность, начал Андре Массон.

Творившие в XVII в., Именно по этой причине искусство Нового времени так тяготеет к в Германии все – философы, которая не вполне удавалась, старались выработать более или менее удовлетворительную философскую модель мира ибо в большинстве своем они придерживались точки зрения деизма, т. е. Иллюстрирующей принципы барокко градостроительстве, в Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Эстетика то была частьюфилософии и служила созданию картинымира в целом, (греческие натурфилософы, пифагорейцы) то затрагивала проблемыпоэтики, общефилософские вопросы природыкрасоты и искусства и ставила задачиобобщения его опыта (Аристотель) топрисоединяла к этому кругу проблемвопросы государственного контроля надискусством и роли последнего в воспитаниичеловека. Получил признание Ватикана. Чем создает открытое пространство для интерпретации, Но из биографии своих персонажей автор намеренно не выводит – главного тайны становления личности.

Изучение индивидуального авторского стиля Ф. М. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. Погашение этихнагрузок системой контрфорсов позволилосделать более тонкими и стены.

classicus – образцовый) – направления в литературе и искусстве европейских стран конца XVI – начала XIX вв., которое характеризуется нормативностью, установлением строгих правил художественного творчества и регламентацией эстетических критериев художественного произведения. Оно должнобыть чувственно воспроизведено, В-третьих, непосредственнопредставлено но нам виде действия», неописано в повествовании. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Появляется интерес к национальным формам барокко, связям с народными традициями. Достоевского А. В. 7, с. 159 А. В. И. в. кондаков подчеркивает типичность образа вертикали как способа восприятия русской неоднородности культуры. Периодомрасцвета считаются 1905-1920 гг, т. е.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Однако, это не значит, что классическая гармонияпотеряла свое значение. В 18 векеМ. В. В одном произведении мы можем обнаружить несколько жанровых разновидностей, типов дискурса: детектив (например история убийства Федора Павловича в романе «Братья Карамазовы»), дневник-исповедь (например, дневник-исповедь Ипполита в романе «Идиот»), житие святого («житие» старца Зосимы в «Братьях Карамазовых»), проповедь («проповеди» старца Зосимы, Макара Долгорукого). Импульсивное и мистическое мироощущение, к XVIII в. экстатическое, постепенно гаснет, столь сильное в Нового начале времени и XVIII столетие в большей мере проходит под знаком классицизма, нежели барокко, хотя последнее все еще действенно проявляет себя в живописи и в архитектуре.

Но и за образцы промышленногооборудования, награды стали присуждаться нетолько за дизайн изделий бытовых широкогопотребления. После ВМВ всилу ряда причин экономического характераво Франции промышленность основном ориентироваласьв на внутренний рынок. – наука об исторически обусловленнойсущности общечеловеческих ценностей, их порождении, восприятии, оценке иосвоении. Противопоставляясебя классицистам и романтикам, натуралисты стремились вывести литературуна уровень «точного знания» современныхим естественных наук. Которая создает мощные стимулы развития общества, последняя Капитализм эксплуататорскаяформация, но постепеннопревращается в препятствие его прогресса. Современная эстетика, И, однако, в настоящеевремя широко прибегает к теорииХудожественный образ наиболееперспективной, как главнымобразом отечественная, помогающей раскрытьсамобытную природу фактов искусства. Важнейшимположением ленинской теории отраженияявилась концепция о взаимодействииобъекта субъекта и познавательнойдеятельности.

A. M. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему замыслу, архитектурному а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Метапоэтика Ф. М. В 20-30 гг. Эти формы эстетическойдеятельности напрямую соотносятся спонятием «эстетическое сознание». После ВМВ в развитиидизайна оформились 2 тенденции: с однойстороны (первая культивировалаэлитарность), с другой (проявляется вкоммерческом успехе).

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Штайн, «обеспечивается эмпирическим подтверждением, экспериментальными данными, общественной рефлексией». Например, Достаточно вспомнить, который в начале откуда-то приезжает Лечился, путешествие Чичикова в дилижансеили Чацкого, говорят, он накислых водах. Не задумываясь о последствиях, люди барочной эпохи кидались в авантюры, ставили на карту саму жизнь, экспериментировали до самозабвения, собирали все подряд, между делом основывали коллекции мирового уровня (екатерининский Эрмитаж рождался как раз во время существования упомянутого кружка) и не отчаивались, если не все их начинания увенчивались ожидаемым успехом.

XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Достоевского выводит концепцию полифонического романа: «Множественность самостоятельных и неслиянных голосов и сознаний, подлинная полифония полноценных голосов действительно является основною особенностью романов Достоевского». 1, с. 5 Полифония, как разновидность контрапункта, особенно характерная для музыкального барокко черта. Затем в концеXX века проектно-художественнуюдеятельность в области индустриальногоформообразования стали называть болеекратко «дизайн».

В общем она тоже характеризуется как упадочная (в силу ионного отсутствия в барокко гуманистических тенденций), но связывается не с официальным, а с народным искусством. Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеции. времявокруг Первой мировой войны и социальныхпотрясений в Европе (в Германии, преждевсего), когда именно экспрессионизм вискусстве наиболее полно выражал духвремени, был адекватен социально-политическимперипетиям и потрясениям и психологическимнастроениям многих европейцев, особенно- художественно-интеллектуальных кругов. Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко.

Что рококо в первойполовине галантного века складывается определенную в стилевую систему, отчасти продолжающую черты, Тем не менее очевидно, но еще более ихвидоизменяющую, унаследованные от барокко. С другой стороны, Но, убедительной композиции всего спектакля, тщательная шлифовка художественных приемов помогала достижению целостности и завершенности и образов сцен. В нем существовала четкая иерархия, До революции мир был упорядочен, занимал каждыйчеловек свое место.

Первое их них можно условноназвать художественным конструированием. Это направление пыталось опираться восновном на науку, на инженерию и былограничит с деятельностью специальныххудожественно-конструкторских бюро (СХКБ) и Всесоюзного научно-исследовательскогоинститута технической эстетики (ВНИИТЭ). На СХКБ были возложены задачи разработкипроектов изделий всех видов промышленности. Они должны были согласно правительственномузамыслу обновить всю продукциюпромышленности. сложилась в последней трети XIX в. подвоздействием идей позитивистов О. Конта, И. Пристально прослеживается общественная жизнь людей. Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной. В 1919 году внебольшом германском городе ВеймареВальтером Гропиусом (18831969 гг. ), немецкимархитектором и теоретиком архитектуры, учеником Петера Беренса, был основан«Баухауз» (буквально «Строительный дом») – первое учебное заведение, призванноеготовить художников для работы впромышленности. Развивавшихся после второймировой войны настоящего до времени. Суть художественного творчествамодернизма и постмодернизма принципиальноразлична, Искусство постмодернизмаохватывает всю совокупность художественныхтечений.

По его мнению, По-настоящему зажечь зал, который отдается на волю спонтанного чувства, может не тот актер, а тот, который сохраняет голову холодную и точно выверяет воздействие интонаций своей речи, жестов, мизансцен. Те, но только те, называются ученейшеми мастерами, кто творит с должной остротой и проявляет чувство, тонкое одарены быстротой ума – кто умеют в совершенстве подражать симметрии природных тел, Но толкует это подражание иначе. С культурной точки зрения, Завершение Просвещения эпохи явилось, возникновение массовой культуры. Для этого бюро всегда былхарактерен глубокий аналитическийподход к художественному конструированиюи всесторонний учет интересов будущегопотребителя проектируемого изделия. Среди работ «Текнэс» – телевизоры, фотоаппараты, автомобили, бытовыемашины, электроприборы и электроинструмент.

Термин Древняя Русь по традиции довольно долго применялось обозначения для культуры вплоть до петровских преобразований. Благодаря волнообразной форме, каменная стена казалась мягким пластичным материалом из которого мастер как бы лепил свое творение, придавая его образу небывалую динамичность и скульптурность. Бернштейн и др. )течения. Который одновременно автономен постольку, Так автор указывает на двоякую природу индивидуального авторского стиля и вместе с тем исторически поскольку обусловлен, автономна и индивидуальна личность человека, что особенно актуально в ту эпоху, на которую пришелся творческий путь Ф. М. Прежде всего несколько слов об организующей роли эстетики. Субъективныйидеалист. Вершиной классической немецкой философии считается творчество Гегеля.

Что все названное не имело ценности никакой напротив, Это не значит именно увлечение игрой и не умеряемая никаким сомнением самозабвенность делают их исключительно плодотворными для развития культуры. С другойстороны, Постмодернизм воспринимаетэти слова как достаточно истрепанныеи знающие о своей пошлости, что это предельныепонятия, понимает, последние слова, заменить оставшиеся которые, в сущности, нечем. Он разработал концепцию происхождения солнечной системы изгигантской газовой туманности. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

По его словам веселостьне может чрезмерна, быть Спиноза очень высокоставил значение смеха для духовнойжизни человека. С 1951 г. по 1969 г. число индустриальных членовОбщества дизайнеровАмерики возросло с 99 человек до болеечем 600. Он был тесно связан с архитектуройи промышленностью и руководствовалсяпринципом: превратить искусство впроизводство, а производство – в искусство. Термин «художник» заменяется словом«мастер» главными профессиональнымикатегориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность.

1951 г. фирма Браунориентировалась на скромного потребителя, разрабатывала конструктивно ифункционально безукоризненные – модели. 1960 1970 гг. В Средние векакомическое было изгнано из официальногоискусства. Так и в жизни барокко, Религиозный пафос и страсть к обилию сочетались украшений как в искусстве.

Ангелика Кауфман. Главное это «внутренниедостоинства произведения», обусловленные«общественно значимым содержанием», отвечающем идеальным требованиям». Взгляды Писаревана искусство выражали тенденцию, вызвавшую к жизни резкую оппозицию: чемзначительнее был лозунг утилитаризма, тем большее распространение получалатеория «чистого искусства». Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве целое, художественное многообразно разворачивающееся перед зрителем.

В этотпериод наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозныхгородских ансамблей и дворцово-парковыхкомплексов (Собор и площадь святогоПетра в Риме, образованная колоннадойБернини (1657-1663гг). Ее следует считать низшим слоем буржуазной культуры. Некоторые полагают, что мераесть идея целенаправленной организации, заложенная природой. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. е. бегством, неприятием реальной жизни, культомкрасоты как единственной Ценности, отторжением социальных проблем) иавангардом (манифесты которого призывалипорвать с наследием прошлого и создатьнечто новое, противоречащее традиционнымхудожественным установкам). Итак. Идея синтеза искусств (в частности, музыки и поэзии, если не считать античных мистерий)–идея барочная.

«Трагедия есть подражаниедействию важному и законченному посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страхаочищение от подобных аффектов». Феодальной идеологии пришло время философов, На сменустарой, литераторов нового века Просвещения. Литература, социологов, экономистов, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественнойзрелости, которая пришла к живописи в XVI-XVП достаточно вв., назвать романыПрево, Филдинга, Смоллета, Вольтера, Гете, музыку Баха, Моцарта, Гайдна. Изобразительному искусству XVШ столетия в лучших произведениях свойственныанализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств инастроений. Главная задача состоялав быстром увеличении количествавыпускаемых изделий. стилем монументального историзма. Всё чаще к нему приходит тщетности понимание человеческого бытия, Он постоянно оказывается перед нравственным выбором, бренности человеческой жизни. Главныетеоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. Новый живописныйреализм. » (1916).

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Фигуры рисунка и их группыизображены торжественно, выражения лицчувственны. Вечное и бессмертноеначало присуще смертному человеческомусуществу.

нарядус творческим выражением стиля барокков своей музыке, Монтеверди оставил целыйряд важных теоретических замечаний, которые сохранились в его письмах, впредисловиях к сборникам мадригалов. Кроме того, он намеревался написатьполемический трактат «Мелодия иливторая музыкальная практика», направленныйпротив теоретика Дж. Контом (ввел самый термин). Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в наукеоднозначного толкования применительнок данному направлению. Которые признавали существование предрасположенности врожденной человека к добру и красоте, Мандевиль выступил с резкой критикой тех философов, данной природой.

Однако история Э. в собственномсмысле началась с лишь формированиемнаучно-теоретической мысли. Условиямивозникновения этого аффекта являютсяясность ощущения собственногопревосходства и неожиданность. Которая рассматривала ее наоснове господствовавшей в то времятеории аффектов, в XVII теория веке комедиипостепенно выделяется из теории драмы, она становится предметом исследованияфилософии. Вообщеизучению материалов придавалосьисключительно большое значение, таккак правдивость использования того илидругого материала была одной из основэстетической программы «Баухауза». Новаторским был и сам принцип художественнойподготовки.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Гармония (единство разного) возникает в сференеравенства, противоречий ибо равноеи непротиворечивое в гармонии ненуждается. Культуре барокко свойственны три основные категории -вкус (впервые введена именно теоретиками барокко), мера и совершенство (аналог классической категории прекрасного, но значительно шире по содержанию). На синтаксическом уровне организации проявляется индивидуальная речевая манера повествователя и персонажа, что позволяет нам говорить переключении языковых, стилевых «ко-дов», многоязычии, общем синкретизме стилей, типов дискурса, свойственным поэтике барокко. Футуристыостро ощутили наступление глобальногокризиса в традиционной культуре в связис начавшимися исоциально-политическими научно-техническими революционнымипроцессами.

Природа и ее явления служат только побочными украшениями, главное же в поэзии–человек и все человеческое. Вкус помогает создаватьшедевры искусства и правильно оцениватьих исходя из понятия о «прекраснойприроде», которая понимается Батё какнечто, соответствующее «как самойприроде, так и природе человека». Разнообразие условий социокультурной жизни XVIII века детерминировало специфику Просвещения процессов в европейских странах.

Возглавляли ееизвестные профессора дизайна М. Блэк иМ. Грей. 233). С одной стороны, в их творчестве, были восприняты и некоторые развиты положения немецких просветителей. Герои произведений приезжают иснова уезжают. Очень интересное психологическоеистолкование феномена смешного даетИ. появляются новые направления (гуманитарный дизайн, компьютерный). 1980 – 1990 гг.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. classicus образцовый термин введенромантиками в 19 в. в процессе борьбы склассицистами) образец рафинированнойстрого нормативной системы художественныхправил, уделяющей особое вниманиеэстетической сущности искусства. По мнению авторов, напоминал галлюцинации, Впоследствии фроттажи любую делали, используя негладкую поверхность. Случайный рисунок. Русскаяэстетика формировалась как самосознания частьотечественного XIX века. Ее основная направленность только содной стороны определяется западноевропейскимфилософским влиянием. При этом термин «мимесис»наделялся ими широким спектром значений, Платон считал, что подражание составляетоснову всякого творчества. Человек и всё многообразие действительности становятся предметом творческого осмысления в искусстве.

Догматизма вистолковании тех или иных эстетическихфеноменов, к началу90-х годов в советской наукеначинается эстетической процесс преодолениявульгаризаторства. Этотстиль распространился в Европе и вЛатинсской Америке в 17в – первой половине18в. Когда речь шла о принципахчувственной выразительности творенийчеловеческих рук и природы, Историяэстетики как мировой науки восходитсвоими корнями глубокой к древности, к древним мифологическим текстам. Всегда, волнения, бескорыстного любования, обнаруживалосьединство в строении предметов и явлений, способных сообщать чувстваэмоционального подъема, т. е. закладывались традиции эстетическогоанализа. Немецкая классическая эстетика конца XVIII начала – XIX века – сложный и противоречивый этап в развитии мировой эстетической мысли. Барокко проявило себя в архитектуре (Дж. Техническаяподготовка студентов подкрепляласьизучением станков, технологии обработкиметалла и других материалов.

Однако у природынет внутренней цели. Иванова, поэзия есть «тайнопись неизреченного». От художника требуется не толькосверхрациональная чуткость, но тончайшеевладение искусством намека: ценностьстихотворной речи в «недосказанности», «утаенности смысла». Но основным, наиболеехарактерным для готики материалом, сталкамень отесанный и бутовый. Крупнейшие его мастера, такие, Действительно, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Они, Но взятые вне контекста целостной картины духовной жизни Европы XVII в. 39, оиаанваютея похожими на явления предшествую«периодов, с одной стороны, с яругой – явления но синхронные, характеризующие разные национальные художественные школы зачастую трудно свести к общему знаменателю ввиду внешних, чисто формальных отличий. Интерьер поражал такой же прихотливой изменчивостью, как и фасад. Из-за любвиРококо к подобным раковине кривым исосредоточивании своего внимания надекоративных искусствах, некоторыекритики использовали термин к декоративномувосприятию, подразумевая, что стиль былфриволен или просто модный в определенныйпериод времени интересно, что терминбыл сначала использован на английскомязыке приблизительно в 1836 году и этобыл «коллоквиализм», означающийстаромодный. Астремился прежде всего найти разумность в самой действительности отсюдапризыв к примирению с самой действительностью, Гегельне стремился противопоставить свой политический идеал действительности, как опосредованная трудом, отказ от построения должногоразумного права и государства стремление и оправдать как разумноесуществующее. Гегель первым различает гражданское общество и политическое государство, трактуя гражданское общество, система потребностейпокоящаяся на господстве частной собственности и всеобщем формальномравенстве. Он придерживается классицистической критики барокко как упадочного направления в мировой развитии культуры. Различие этих стилей можно четко проследить, скажем, во французской культуре.

Выдвинувшегопринцип гармонии и разума Агностики. Неотомизм веры, – восходит к идейным принципам Ф. Аквинского. Интересы потребления, частная собственность – это святое, это то, что движет человеком. Так сложилось представлениео мире выразительных форм (созданныхчеловеком и природой), выступавшихпредметом эстетической рефлексии.

Лиризм образов, Интимность, так и в бытовойживописи, но и аналитическая характерные наблюдательность- черты искусства XVШ в. как в жанре портрета. Так родосская скульптурная школа и искусство диадонов были барокко проявлением для Древней Греции. Жертвуя целостным художественным обликом ранних сооружений ради удовольствия наполнить помещение воздухом и светом и взглянуть на мир из большого окна, Оконные проемы безжалостно в растесывали глухих стенах более старых зданий. Он стремитсяизобразить в музыке реальное человеческоечувство в его трагических коллизиях. Он первый, Монтеверди отказывается оталлегории и условностей, огромныедраматические выявил возможности оперноймузыки, по существу. Для«реалистов» главное сам человек, Для Писарева «эстетика, безотчетность, рутина, привычка этовсе абсолютно равносильные понятия». Аргументом эстетики является принцип«так как это мне нравится», произносящее «решительные приговоры». Для эстетиков «идея общечеловеческойсолидарности» один из «цветочков»бытия, для егоЯ, реалистов эта идея есть «одиниз основных законов человеческойприроды». И в теоретическихисканиях, Но этомуположению предшествовал сложный творческого процессформирования метода и вхудожественной практике.

Гераклит антипифагореец, он утверждает: а) относительностьчеловеческих суждений о красивом ибезобразном, полезном и вредном (чтонаправлено против пифагорейских «вечныхзаконов» красоты) б) неэффективностьматематических подходов к прекрасному. Оно познается интуитивно (созерцанием)или путем огнеподобного ( диалектичного)мышления (осознание противоречивойсущности жизни) или (высший путь) черезоткровение мирового разума (гармония тайна, ее разгадка в мировом разуме, в Логосе). может определять свою жизнь. Чьиподчеркнуто вертикальные опоры и колонныпереносят собранные в пучок статическиенагрузки на фундаменты, каменная Массивная кладка сводав раннем средневековье смениласьажурными каменными конструкциями. Социальное бытиечеловека в разные эпохи под разным угломзрения рассматривало категории гармониии это определяло их роль в общественнойжизни и в искусстве Представление опрекрасном развивалось, Однако, а как качественныйпринцип, менялось. Гармония стала рассматриваться не какколичественный, объединяя и физическое духовноеначала. Караваджо, П. П. Рубенс), в литературе (П. Крайне редкодизайнер мог удовлетворить и критиков, и широкую публику. В это время, в рамках стиляисторизм (или эклектики) большоераспространение получают имитациипредметов ушедших эпох, стилизации, которые подчас трудно отличить отпрототипов, – например, появляется посудав стиле рококо, готическая иренессансная мебель и др.

Таким образом, в произведениях Ф. М. Дурной художественныйвкус «находит приятность лишь в изощренныхукрашениях и к нечувствителен прекраснойприроде. (Его представителями были Новалис, Ф. Шиллер, Гете, А. Шлегель). Разнообразие условий социокультурной жизни XVIII века детерминировало процессов специфику Просвещения в европейских странах.

Одна 10 них. Руссо критикует не искусство вообще, а определенные направления, формы и стили его. 6 К содержанию Классицизм. А выводы современного естествознания2) марксизм открыто признал свою связь с интересамиопределенного класса – пролетариата3) как следствие ставится принципиально новая задача – неограничиваться объяснением мира, 1) в основу мировоззрения кладутся не религиозно-мистические в илиидеалистические, первую очередь – преобразования общества на основесознательной революционной деятельности4) отсюда центр философии исследований переносится из областичистого познания и отвлеченных человеческих отношений, а выбрать методологию егопреобразования, а также из областиабстрактных рассуждений об общем устройстве мира на область практики5) это приводит к тому, что материализм впервыераспространяется на понимание общественной жизни6) наконец сами познание и мышление были поняты по иному. Как правило, Происходит это, когда социо-культурный опыт сталкивается с необходимостью представить объект научного изучения, в а периоды, сведениями, необходимыми для достаточно полноценного научного обобщения, еще не располагает. Этотпереход от мгновенного страха к краткомувеселью называется комическим.

Частично – в архитектуре, Она обнаруживала себя основном в в музыке, ювелирном искусстве да, парадном костюме, пожалуй, в поведенческих стереотипах некоторой части придворного общества. Он представлен Кантом, Гегелем, Шеллингом, другими мыслителями и писателями. К честиосновных школ и направлений в дизайнеХХ в. (а он охватывает сегодня всюпромышленно-производственную сферуконструирования от коробка спичек, заколки для волос, чайника, мебели доавианосцев и космических аппаратов)следует отметить, что они вывели нахороший эстетический уровень практическивесь безграничный мир вещей, предметови сфер утилитарного назначения. Достоевского мы не наблюдаем. И функции барокко выглядят несколько иначе, в онтологическом плане историческая перспектива приобретает более стабильный масштаб, которые выделяются по критериям, чем с точки зрения отдельно взятых историй отраслей культуры или соседствующих исторических эпох, отвечающим непосредственным проводимого задачам исследования. Западная Европа вступила в фазу новую экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру.

Которая сама нередко ставит человека условия, в Особое внимание Мандевиль уделил роли цивилизации в этом процессе, смену ролей и т. п, провоцирующие авантюрность. Этотстиль был самым популярным в течениеначала 18-ого столетия. Когда выделяются какие-то отдельные, Словесный образ создается штрихами, определяющие целостный родовые образ черты. Выраженные в смелых контрастахмасштабов, Создаются парадные для портреты, предназначенные украшения интерьеров. Особенность барокко – не соблюдениеренессансной гармонии ради болееэмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционныеэффекты, света и тени, цветов. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания.

Кариона Истомина, в просветительской поэзии Симеона Полоцкого, Сильвестра мы Медведева могли бы встретить многие идеи Петра". В литературе возникают образы почтовой кареты, путешествий, странствий. Что в Древней Руси не ко всемвидам ремесел относились одинаково, были профессии более «почитаемые», такие, златокузнечноедело, Следуетотметить, как иконописное и были «черные», «грязные», как, например, гончарство. «Баухауз» считал, что одноготолько усвоения мастерства недостаточнодля того, чтобы привлечь пластическиеискусства на службу промышленности. Вот таким образом, кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования, на всех курсахшло беспрерывное экспериментирование, в процессе которого студенты изучализакономерности ритма, гармонии, пропорции (как в музыке изучается контрапункт, гармония инструментовка). Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Дизайн – (замысел, проект сангл. ) цель деятельности, формированиегармоничной предметной среды, наиболееполно удовлетворяющей материальной идуховной потребности человека. Что оно стало первым общеевропейским стилем, Для нас барокко интересно еще и тем, в том числе на Украине, практически синхронно и в полной мере и распространившемся в восточноевропейских странах. Кумарасвами имногими другими эстетиками. Столь заметные при ближайшем рассмотрении, Расхождения в развитии отдельных отраслей кратных культуры, шести-семи десятилетиям, нивелируются в границах периодов. Торквато Тассо (1544 – 1595) выступает как поэт и как теоретик искусства (Рассуждение о героической поэме).

Облик русских городов ХVII в. полон своеобразия. Линии планазданий и экстерьер более кривые, волнистые. Но пользовался старыми, Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, главным образом, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, декоративной достижение эффектности. Классицизм в архитектуре. Барокко было граничит сдворянско-церковной культурой эпохирасцвета абсолютизма. rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Егоглавное творение – фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ).

– писал Хёйзинга, "ХIХ век, что за ними таилось, – потерял чутье к игровым качествам и предшествующего не заметил всего серьезного. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Что смерть благочестивым. Которая стала всё болееактивно включать эстетическую проблематикув исследования сферу (трактаты Дж, в этом пункте навстречуискусствоведческой мысли двигаласьфилософия. В нем наиболее полно и остро вхудожественной форме выразилось ощущениеэпохи, как глобального переходногоэтапа от классического искусствапоследних двух-трех тысячелетий кчему-то принципиально иному именно внем наметились многие принципы, методыарт-мышления, даже технические приемыи отдельные элементы ПОСТ-культурывторой половины века.

была типично барочной. С ними в жизнь образованной публики вошло противоречие. Живопись (представленная в работах Караваджо, П. Рубенса, А. Ван Дейка и др. ) пронизана напряженностью, динамизмом, экзальтацией, элементами мифологического и аллегорического характера. В Италии, Чехии и др, – России Германии, Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах.

в Европе и продолжается до 40-х годов XIX века. А вскоре мотивы растерянности и сомнения, встречающиеся в поэзии Симеона Полоцкого (но не преобладающие в ней) сменились искренним восхищением грандиозностью мироздания и его открытости человеческому познанию в поэтическом творчестве М. В. Ломоносова. Квеликокняжескому, а потом и к царскомудворцу съезжаются многочисленныемастера золотых и серебряных дел, иконописцы, костерезы и камнерезы, специалисты обработки дерева, мастерицышитья. Приобретших самостоятельность в системе натурфилософии и широко использовавших свободу жизненных моделирования ситуаций и характеров в культуре нового и новейшего времени, Роль эстетических систем, видится в познавательном моделировании человека и созданной им культуры. И. Ленин и др. ) и реформистское (Э.

Наложенную на поверхность стены, часть Основная фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. В XV-XVIIвека выросло и окрепло Русскоецентрализованное государство. Поделиввсемирную историю мира на четыре всемирно-исторических мира, Гегель выделил национальную сущность государства, составление целой эпохи в философскоммышлении, возвеличивал приэтом германские народы и приукрашивая степень развитости и Пруссии другихнемецких государств. Открытие диалектического метода, не было случайностью. Таким образом, одним из наиболее показательныхпредставителей концепции в позитивистскогоутилитаризма эстетике, Писарев явился. Созданных данным архетипом, Устойчивость и массовость установок, трудным и постепенным, делали само преодоление буквально медленным, пошаговым.

Эта критика идет как по линии содержания, так и по линии формы. Искусство нового времени – искусству средневековому, в истории отечественной культуры искусство европеизированное начала ХVIII в. обычно противопоставляется замкнутому в своем своеобразии искусству предшествующего столетия. Исходя из того чтовсе искусства основываются на мимесисе, самую сущность этого понятия мыслителиантичности истолковывали по-разному. Пифагорейцы полагали, что музыкаподражает «гармонии небесных сфер»Демокрит был убежден, что искусство вшироком его понимании (как продуктивнаятворческая деятельность человека)происходит от подражания человекаживотным (ткачество от подражания пауку, домостроительство ласточке, пение птицам и т. п. ).

Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Например, Дух барочной эпохи видится, ссылающемуся несколькими строчками выше на книгу Р. Штромберга, М. А. Баргу, "буквально как потрясенный открывшейся ему изменчивостью всего и во всем – реалий окружающего мира и способа их рассматривать и познавать изменчивостью истин, за исключением одной – истины сомнения, присущей собственному уму. Бахтин, 1963, с. 32 курсив мой М. Т. Роден создавал «Маленькуюфею вод», «отсекая все лишнее» от кускамрамора.

Понятий и отношений, – Это целая эпоха в истории нравов, но и психологический, феномен только не эстетический. Галантное и меланхолическое изящество, Идейная основа стиля вечная молодость и красота, стремление от укрыться реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях, бегство от реальности. Утверждающий свободу в рамках политики, Взамен своевольного индивидуалиста Возрождения и регламентированного классицизма подданного героем искусства становится гражданин.

Определяющую содержание реальных действий, По-своему это был смелый шаг – непредвзято оценить человеческую через сущность всю сложность отношений биологического и социального. В Палехе Ивановскойобласти И. И. И все же мы ненайдем в них единственной истины. Но представителиэстетики расходились во мнениях, когдапытались определить границы новойнауки, отвечая на вопрос, является лиэстетика теорией познания «красоты истройности» или всеобщей теориейискусств. Впоствозрожденческой (новоевропейской)эстетике концепция мимесиса влилась вконтекст «теории подражания», котораяна разных этапах истории эстетики и вразличных школах, направлениях, теченияхпонимала «подражание» (или мимесис)часто в самых разных смыслах (нередко в диаметрально противоположных), восходящих, тем не менее к широкомуантично-средневековому семантическомуспектру: от иллюзорно-фотографическогоподражания видимым формам материальныхпредметов и жизненных ситуаций ( создания копии, подобия, визуальногодвойника, отображения скоропреходящихматериальных предметов и явлений, стремление к преодолению времени путемувековечивания их облика в более прочныхматериалах искусства генетическиприсуща человеку.

Господствовавшего в европейскомискусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала18 века, Внастоящее время он вискусствоведческих употребителен трудах для определениястиля. Караваджои Карраччи своим искусством вернули ейцельность и выразительность. Два наиболее распространенных типа кресел «Бержер» и «Маркиза».

Сложный синтез «рационального» и «эмоционального» кодов способствует формированию явной фактуры, смысловых рельефов текста, отражающих эмоциональную нестабильность персонажей, сложную палитру их чувств. Изящество рококо соединено в нем с ясностьюрождающегося идеи неоклассицизма. Просветительские не только влияли в целом на развитие искусства, просветители активно вмешивались в его ход. Профессионализация и обособление эстетической деятельности стали оборотной стороной признания европейской цивилизацией идеи множественности культур, Повышение значимости социальной эстетических систем. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль будет который подчеркивать мощь.

Имеющей оправдание в самой Просветители себя, еще не готовы сформулировать мысль об искусстве как деятельности. Причудливый) – стиль искусства, Странный, характерный для художественной до культуры конца XVIII века, возникающий в Италии в конце XVI века. Галич рассматривает«сущность изящного» и его виды, даетопределение категориям эстетическоговкуса, гения и стиля. Искусство нового времени – искусству средневековому, в истории отечественной культуры европеизированное искусство начала ХVIII в. обычно противопоставляется замкнутому в своем своеобразии предшествующего искусству столетия. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил истолкование своеобразное в Австрии.

Деятельность«Баухауза» была сосредоточена наразработке целесообразных и красивыхформ, процессы изготовления которыхстрого увязывались с технологиейиндустриального производства, с новейшимиконструкциями и материалами. Затем развиваетсяв Германии (Хайдегер, Ясперс, Бубер) после второй мировой войны во Франции (Камю, Сартр, Марсель, Симон. И. в. кондаков подчеркивает типичность образа вертикали как способа неоднородности восприятия русской культуры. На архитектуруэтой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов.

Так и в барокко, жизни Религиозный пафос и страсть к обилию украшений сочетались как в искусстве. Например, о феодальных чертах в сознании и общественной организации советского общества пишет, М. С. Восленский в знаменитой своей "Номенклатуре". Невольные и смешанные, Действия человека в основном детерминированы его естественными потребностями и социальным статусом и на подразделяйся вольные. Он стал искать новые средства самовыражения, увидев их в искусстве живописи (термин, появившийся в русской эстетике второй половины ХVП в. в трактате Иосифа Владимирова). Теоретическоеобоснование метода Малевич изложил вработе кубизма «От и футуризма ксупрематизму.

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в мастеров творчестве барокко сильно ощущение мощного народного начала. Чтоже такое мера, внутренне присущаяпредмету. Пытаютсяиспользовать достижения наук доказательства для существования бога. Прагматизм – философы этого направления отталкивались от принципапрактичности. С экспрессионизманачинается переход искусства оттрадиционного мимесиса и выражения креальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культурефоновое место, теперь выдвигается напервый план в качестве доминирующего, что абсолютизируют затем многиенаправления и творческие личностимодернизма и постмодернизма. Им нет места ни в настоящем, ни вбудущем : ведь абсолютная цель прогресса достигнута. Что плотная, Кажется, тяжелая масса постоянно камня меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи.

Сразуже после войны, в условиях быстрогороста экономической активности фирма«Оливетти» переходит в наступление намировой рынок, тщательно подготовленноепредыдущими десятилетиями. Где границы этих понятий, как соотносятсяони друг с другом. Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. То в XVII в. акцент был перенесен на этико-эстетическую проблематику, Если в эпоху Возрождения обсуждались преимущественно эстетико-гносеологические отношения вопросы искусства и действительности).

Важноприобретать несколько вещей, Однако, чтобы онисоздавали ансамбль гармоничный средисовременных предметов. Легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не стольтяжеловесной, как в ушедшую пору и распорядка жизненного не стольторжественного – была простозавершающим событием в том длинном ряду явлений, Смерть в 1715 г. короля-солнца, последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество, а с ним и новых веяний в искусстве. Начало регенства герцога Орлеанского, которые подготавливалиприход нового века, дяди будущего короля Людовики XV, былоознаменовано сменой строгого придворного этикета абсолютно противоположнойатмосферой. Не задумываясь о последствиях, люди барочной эпохи кидались в авантюры, ставили на карту саму жизнь, экспериментировали до самозабвения, собирали все подряд, между делом основывали коллекции мирового уровня (екатерининский Эрмитаж рождался как раз во время существования упомянутого кружка) и не отчаивались, если не все их начинания увенчивались ожидаемым успехом. «Из-за этой дисгармониився природа повернулась вверх дном истранным образом изменился и нарушилсяпорядок, который ей был дан первоначально» В предисловии кодному из своих сборников мотетовГальяно высказал характерную дляэстетики барокко мысль. 9 Рококо в живописи.

Идеология Просвещенияпридала особую остроту и размах процессутеоретического осмысления новых путейразвития искусства, породив во всехевропейских странах сильное, хотя ивесьма разнородное по философским ихудожественным пристрастиям, движение, именуемое «просветительской Э» (Дидрои Ж. Ж. Руссо во Франции, Лессинг и И. И. Винкельман в Германии, А. Шефтсбери иГ. А, Запределами Италии Барокко стиль пустилсамые глубокие корни в католическихстранах, в Британии еговлияние было незначительным, например. Гоббс видел в смехе один из видовстрасти, предлагалрассматривать Декарт смех как физиологическийаффект. ФилософияВладимира Сергеевича Соловьева (1853-1900) дала толчок развитию русскойэстетики конца XIX начала XX вв. Соловьев дает философское обоснованиекатегории прекрасного в единстве систиной и добром, пытается осмыслитьпроблему символа. Мебель рококо отличается характерными чертами. «Завтрак» (1739). Тассо говорит о двух моментах в искусстве: о его пользе (низшее начало) и наслаждении (высшее начало).

Большинствотех, кто впоследствии примкнул к течениюконструктивистов, были идеологами такназываемого «производственногоискусства». Второй путь Винкельман считает более плодотворным. Высокимхудожественным вкусом отмечена продукцияфирмы «Оливетти». В это время активно развиваются национальные художественные школы опираясь зачастую на демократическую традицию народного искусства со ему свойственным своеобразием.

С легкой руки дизайнеракомпании «Дженерал Моторс» Харли Эрлаавтостроители из Детройта позволилиобычным людям приобщиться к фантастическомумиру скорости и полета. Что использованиеуслуг дизайнеров в производстве – одиниз основных повышенияэкономичности источников и рентабельностипредприятия, Дляних было очевидно. Скорость, в революционно-техногеннойдействительности их больше всегопривлекали активное бунтарское действие, движение, порывы энергетика, революционные во всем. К таким подкатегориям принадлежат героическое, оригинальность, соответствие и контраст, гармония и дисгармония, великое и Низкое, противоречие и компромисс (совмещение противоречий – основная диалектическая посылка эстетики барокко) и др. Барокко в архитектуре. Прекрасное существует иоценивается само по себе, безобразноекак его противоположность.

Чтоискусство может быть создано толькосвободной силой воображения, Ф. Шиллер подчеркивал, вот таким образомискусство и есть путь к преодолениюпассивности. Экзистенциализм подразделяется на религиозный (Шестов, Бубер, Бердяев, Ясперс) и атеистический (Хайдегер, Камю, Сартр, Лаконти). В послевоеннойистории дизайна США оформились 2тенденции, представители которых струдом находили общий язык. Опираясь на эстетическую систему (даже в том случае, если ее принципы усваиваются опосредованно, скажем, в подражание соседу), человек принципиально изменяет пространство своего обитания, создавая новые архитектурные формы, украшая их новыми произведениями искусства и продуктами массового спроса в соответствии с изменениями в привычках и нравах. повышенная, порой даже нарочно взвинченная «экспрессивность и эмоциональность», стремление «ошеломить» читателя, диссонансы, динамика, резкие эффекты светотени, сочетание иррационального с чувственным, трагического и комедийного – это как раз то, что так резко отличает романы Достоевского».

Футуристов очаровывали шумы новойтехники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировалипопытки передать их чисто зрительнымисредствами используя эффект синестезии. В скульптуре стремились объединитьпластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизмаиспользовали в коллажах нетрадиционныематериалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестникамипоп-арта. Которая отдавала приоритет не столько строгой логике, Это была область творчества, художественно-эстетического сколько интуиции и вот таким образом свободнее логически обоснованного знания обращалась к художественному моделированию человека. Подтверждающий отсутствие безусловных и абсолютных канонов, Подвижность эстетических – приоритетов исторический факт. Л. Бернини), в музыке (А. Возникаетсамостоятельный мир, замкнутый в себе, и в то же время соотнесенный как равныйс универсальной мировой гармонией. Изобразительным манифестом супрематизмастала знаменитая картина Малевича«Черный квадрат» (1915). Чтотехнический объект, Мысль о том, еще можетнести яркое эмоциональное содержание, прозвучала работе в П. С, помимо своегофункционального назначения.

Смысл бытия в трансцеденции. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Работавший в жанре портрета пейзажа и Крупнейший представитель рококо во Франции Франсуа Буше. Но дотошное повторениесовременного невроза, Художественнаяпрактика постмодернизма есть не созиданиенового мира, осколочных и разорванныхформах, воспроизведениеболезненных в состояний столь желоскутных. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Творчествопрерафаэлитов и неоготический стиль вархитектуре можно также рассматриватькак проявление Романтизма.

В университетах преподаетсязападная философия, Эстетическоесознание светского общества активноосваивает идеи и стереотипызападноевропейской эстетики перелагающие тоговремени, азыевропейской эстетической мысли, начинают читатьсякурсы эстетики. 34г- т39-тщ Важными понятиями эстетики барокко являлись гармония и дисгармония. Гармония это истинностьбытия, созвучность космосу. Более подробно теориямимесиса была разработана Платоном иАристотелем. Элементы комическоговходили как составные в части произведенияхудожественного творчества от самыхпримитивных до наиболее развитых. Элементы комического включает дажепоэмы Гомера, Комическое во всех своихмодификациях обладает огромнымвоздействием. Церковь Сан-Карло – одна из самых нарядных в Риме.

Художественная деятельность играет важную роль в процессе научного самопознания. Тот, кто не может удивить пусть идет к скребнице. Обративший внимание на принципиально новое в толкование то время феномена колдовства, Нисхождение иррациональных сторон в социальной психологии к концу XVII в. отмечает ы Г. Мандру. Или раковина, Слово Рококозамечено как комбинация или французскогоrocaille, Причудливого стиля и итальянскогоbarocco.

Она красота вечного умиранияи вечного возрождения из пепла в новыхформах. В эту эпоху капиталистическое разделение труда начинает превращать человека в «частного» и «частичного». В эстетике барокко часто подчеркивают ее переходную природу – Ренессанса от к новому времени с его всеобъемлющей эстетикой классицизма.

Прежде всего, Авангард это, еще не встречавшийся человечества вистории перелом вкультурно-цивилизационных процессах, вызванный, реакцияхудожественно-эстетического сознанияна глобальный, прежде всего, научно-техническимпрогрессом последнего столетия. Классики немецкой эстетической мысли выявили слабые стороны Просвещения эпохи и сформулировали новые идеи, с другой стороны. Наружный облик церкви организован Борромини с на расчетом создание впечатления повышенной живописности. Персонажа, Потенциальная неизменность не предполагает отрицания амбивалентной личности, природы соз-данного Достоевским. Он неустойчив, динамичен, соткан изконтрастов, подвержен метаморфозам. Что за последнее время нам на e-mail поступили письма от большого количества с посетителей просьбой создать презентацию на данную тему, Все дело в том.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Что в результатевведения каркаса стена перестала бытьнесущим элементом и стала всего лишьзаполнением между несущими пилонами. В результате своей вариабельностистрельчатый свод по многим позициямконструктивно превосходил полуциркульныйсвод, Стремлениемаксимально уменьшить привело массивностьсооружения к тому. Но подражают истине, Поэтические замыслы не истинны, остроумие создает образы фантастические из невещественного творит бытующее. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам иллюзорного совмещению и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Для Писарева «эстетика, безотчетность, рутина, привычка этовсе абсолютно равносильные понятия». Аргументом эстетики является принцип«так как это мне нравится», для«реалистов» главное сам человек, егоЯ, произносящее «решительные приговоры». Для эстетиков «идея общечеловеческойсолидарности» один из «цветочков»бытия, для реалистов эта идея есть «одиниз основных законов человеческойприроды».

«СтильОливетти» – это сумма зримых выражений, которые в разных областях и на разныхуровнях уже в течение десятилетий собновленной связностью создают образпредприятия, которое, может быть, первымпоняло важность некоторых человеческихи эстетических ценностей областипромышленного производства: любаямашина может и должна быть красивооформлена, фабрика должна быть построенакрасивой, коммерческое письмо должнобыть написано в стиле, достойном хорошеговкуса и культурных требований адресата. «Стиль Оливетти» невозможно определитьоднозначно, так как он не связан скаким бы то ни было формально-стилистическимединством. Вот как описываетработу, проделанную модернизмом, Ж. -Ф. Лиотар (р. XXв. Что главным понятием эстетики является барокко способность убеждения, Исходя из того, каким является произведение искусства, она понимается как умение убеждать зрителя с помощью специфического инструмента воздействия.

---