Эрмитаж Картины

Валантэн (1591 1634) представлен ныне в Эрмитаже всего двумя типичными картинами, обладающими как достоинствами, так и недостатками основателя натурализма. Картина Пейнакера в Эрмитаже является таким же пределом передачи тающего, пропитанного вечерним светом воздуха, каким является передача борьбы света с тьмой в Данае Рембрандта. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина, носящий пометку 1660 года. Любопытны в Эрмитаже две хорошенькие, но приторные картинки подражателя Гварди Милиары (1785 1837). Едва ли найдется во всем Эрмитаже картина, которая так просто и так сильно передавала бы жизнь природы игру серебряного света, меланхолию душного грозового дня.

Эрмитажу была дана инструкция продать 250 картин по крайней мере по 5000 за каждую, а также г. работники Эрмитажа сдали по описи Ленинградскому отделению Госторга 376 предметов, оцененных его же экспертами в 718 тысяч рублей. Его религиозные композиции имеющие вид уменьшенных церковных картин Альбани К счастью, все картины Кранаха в Эрмитаже принадлежат к эпохе его расцвета. В Эрмитаже имеется хорошая подлинная его картина Считается, что Воуверманом написано 1000 картин. Эрмитаж обладает двумя виртуозными картинами мастера:, снабженными каллиграфическими подписями художника. Хранится в Эрмитаже), но славу себе стяжал мастер сериями бытовых сельских картин, сделавшихся в гравюрах достоянием всего мира.

Тут следует обратиться ко всем картинам Ватто в Эрмитаже. Исключительно охотничий интерес представляет из себя неуклюжая сухая картина Исаак ван Остаде, вообще очень редкий мастер, представлен в Эрмитаже с большой полнотой пятью картинами. Ранний период Остаде характеризован в Эрмитаже двумя картинами странного, белесоватого металлического тона, почти еще лишенными нежной горячей светотени, которая впоследствии стала его главной прелестью. В Эрмитаже имеются две картины Брэнберга О наиболее интересном для нас ученике Эльсгеймера, об учителе Рембрандта Ластмане, можно будет судить в Эрмитаже лишь после поступления в него Семеновской галереи. Еще одна капитальная картина в Эрмитаже относится некоторыми исследователями к той же эпохе Саскии.

Семеновская коллекция дает полное представление о художнике прелестной картиной Угощение кавалера (Поступила в Эрмитаж в 1915 году, совр. Из них лишь последний представлен в Эрмитаже двумя грациозными (но не вполне достоверными) картинками. Первым покупателем шедевров Эрмитажа стал, налаживавший с ним торговые контакты, с целью установления контакта за несколько лет до этого предложил коллекционеру приобрести некоторые картины.

В 1778 году у наследников Р. Уолпола коллекция, состоящая из 198 картин, была приобретена русским послом в Лондоне для Эрмитажа. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. 1675. ), представленному в Эрмитаже картинами (с прелестной дамой в голубоватом атласе, стоящей спиной к зрителю) и четырьмя другими, очень порядочными, но скучноватыми произведениями. В Эрмитаже имеется его красивый, величественный Эти как раз картины создали славу Пуссену в академиях ибо они поддавались лучшему анализу, подробному рассказыванию. В палаццо Сормани в Милане имеются повторения (с вариантами) обеих эрмитажных картин Канале.

Его собственное собрание в 1769 году вошло в состав Эрмитажной картинной галереи. ), одном из самых блестящих колористов истории искусства, по трем другим картинам, считающимся в Эрмитаже его работами. Эрмитажная картина Майно вся светится, вся в рефлексах и не будь какой-то беспомощности в композиции, чего-то чересчур наивного в позах и в пестроте красок это было бы первоклассное произведение. Сюда же относятся и немцы, подражавшие голландцам и фламандцам: изумительный фокусник Фальх (1687 1727), писавший свои картины через лупу Дрекслер (1758 1811) и Нигг (эрмитажная картина помечена 1833 годом).

Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). В Государственном Эрмитаже экспонируются памятники культуры Древнего Египта, Месопотамии, Византии, стран Ближнего и Дальнего Востока, коллекции драгоценностей и нумизматики, картины западноевропейских и русских художников. К поколению Кейпов и Поттеров принадлежит другой великий художник живности, специалист по рыбам, А. в. д. Бэйерн, представленный в Эрмитаже, к сожалению, всего одной, но прекрасной картиной Из произведений сверстников Бэйерна В. Кальфа (1621 1693) и M. Блума (работавшего в 1640 1650-х годах) Эрмитаж обладает картиной (1658 года), страдающей обычным недостатком Кальфа чернотой и двумя превосходно написанными картинами второго из этих умелых мастеров изображающими битых птиц, среди которых расположены красивыми сочными пятнами большие белые лебеди. Эрмитаж обладает четырьмя чудесными картинами мастера в этом роде, полными самой искренней непосредственности и величайшей свежести.

Художественный музей Тимкен, Сан Диего, Фонд Путнам) Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). В Эрмитаже имеется хорошая копия его с знаменитой картины Юдифь. Остальные произведения Метсю в Эрмитаже менее значительны пятая же картина, хотя и снабжена подписью, но вызывает сомнения в своей оригинальности.

Из Эрмитажа картина продана в мае 1931 года. Национальная галерея, Вашингтон) Другие картины последней поры творчества Рембрандта в Эрмитаже передают настроения, предшествующие этому примирительному аккорду. 1680 его картины занимают среднее положение между работами Доу, учеником которого он был и Пуленбурга в Эрмитаже его работы ) и немец Б. Деннер (1685 1749), специальностью которого были морщины стариков и старух, которые он выписывал с действительно поразительной виртуозностью (в Эрмитаже ). О настоящем последователе Питера Брейгеля, о Лукасе Валькенбурге и его очаровательной картине в Эрмитаже мы уже говорили.

В собрании европейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа широко представлены произведения итальянской живописи XIII–XVIII в. в., фламандской живописи XVII–XVIII в. в. испанской живописи XV–XIX в. в., голландской живописи XVII–XVIII в. в., русской живописи XVIII-начала XX в. выложенные картинки являются исключительно превьювами, оригиналы можно скачать в архиве. Чтобы покончить со светским жанром, укажем на картину ученика Остаде Р. Бракенбюрга (1650 1702) изображающую шутку, которую хотят сыграть кавалер и дама над другой спящей дамой (помечена 1675 годом), на две картины Абрагама Гондиуса ( 1692 Адриан ван Остаде представлен в Эрмитаже шестнадцатью картинами из которых лишь одну невозможно оставить за ним. В Эрмитаже он представлен, впрочем и подписной бытовой картиной 1647 г. За эту незначительную подробность вся картина получила глупое название La vache qui pisse, которое за ней так и осталось.

Эрмитаж обладает также и несколькими эскизами к знаменитой серии историко-аллегорических картин исполненных Рубенсом и его учениками для Люксембургского дворца в Париже по заказу королевы Марии Медичи (с 1621 по 1625). Эрмитаж обладает его красивой картиной и даже некоторые детали в двух больших, довольно безотрадных картинах заставляют относиться к мастеру с особым интересом.

Смотреть онлайн картины Эрмитажа

А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного с наслаждения, которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана смущают, несколько или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на же частные связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета и сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе. Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, а скорее о высшей точке его развития как живописца, как мастера кисти. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные и, композиции несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. В какой-то вуали, Его особенность вся в таится какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Поступившей к нему в прислуги качестве и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального и строя наплывших из Америки богатств. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем и С. Розы сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, как наконец, Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили в жизнь нужде и в забвении.

Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы некоторое замечаем время наклонность к позе. Однако большее значение, чем фигуры и та незамысловатая сцена, которую они разыгрывают имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Действительно, И, как здесь, этот нигде суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом.

Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в Нидерландах традиция непрерывная терпеливого. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором он Розой имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Многие из этих скромных художника-отшельника собеседников глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, лицом с дрезденской Венеры. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося и стяжательством непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Ренессанса, На эту же тему поступило письмо Главнауки об изъятии для предметов распродажи античного искусства, в основном изделий из золота, Готики, драгоценных металлов, слоновой кости и т. п. Письмо подписал зам. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии немало встретится людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все же там существовал жанр как-то контрабандой. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками.

Когда французское высшее общество как-то совсем серьезные утратило думы, Это было время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю из льющуюся светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников в сказалась том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный на колорит, мрачный, на суховатое письмо.

Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, они когда увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Однако это едва ли так. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Детски простодушное и веселое, еще и характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее.

Продажа картин из коллекции Эрмитажа это

Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и удивительнее что всего как исторический художник, как поэт кабаков. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть чувство, мучительное окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже.

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит к вообще величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский.

Что при такой продуктивности техническая исполнения сторона должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Потворствуя заложенным в расе аристократическим горделивым стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, выбираем мы историческую систему как наиболее удобную.

О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший Миль последователь принадлежат к поколению. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов мелкой и филигранной выписки. Камерный, Собрание включает все типы – портрета жанра, парадный интимный, заказной – благодаря которому мастер получил мировое признание.

Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в его тех картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще знаменитых мавзолеям граждан. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую и искренность в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма безусловно и чистая, принадлежит Франции. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим быта изображения богатой буржуазии, наоборот. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз тарифу составленному и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку.

Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, на распадается разные категории и группы. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там и прост совершенен. Как писал сам Кандинский, «грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, который следует за катастрофой». Той переутонченности, Ничего подобного той здесь сверхобразованности, не обнаруживается, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат этих телосложения фигурок он предпочел бы большую мясистость. и эта, ныне знаменитая, картина, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского Оба общества, мастера были живописцами третьего сословия. Заказавшего его для своего московского особняка Сергея Щукина называли «собирателем всякого хлама». Однако Рибейра не был слепым подражателем.

Сам Халс не знал уютности. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван Верф дер был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Но слабости в них нет.

Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, которой с они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти и копии пародии. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный дряблости характер и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое.

К 1530-м годам начинают чувствоваться и в последствия Венеции изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение вполне частей достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за мысль день к сосредоточенности. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Крупнейшие картинные галереи России

Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств последние и превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней с эпохи, простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Глубоко печальный и то в же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными.

Набухающие грозовые громады лета, ли Сумрачные бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо расположил иначе бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно.

Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась та плеяда голландского мастеров пейзажа. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его написанных восхитительно картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Семейство со св. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. мастера принадлежат новому времени.

Наиболее известные картинные галереи мира

Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и французского произведениям искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Она не падает в экстазе, как на картине у Боттичелли, она не ужасается, как у Джотто, не замирает, как у Липпо Липпи. И его обособленность просвечивает каждой в детали, Его всегда можно узнать среди тысяч картин. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский делают, тон что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. В этом происходило учение художников.

Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии и Гельст Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Первых называют брюнистами, вторых кларистами, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, в других художников, задававшихся скорее поэтичными замыслами. То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая распространенным во придворной всей аристократии вкусам. Что он прилежно изучал произведения венецианцев Караваджо и Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований.

Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар служанка позади перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять необходимо, его фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение на святого, незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно особенный с колорит удивительно виртуозной техникой. Едва ли эту картину можно называть портретом. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто на подобное своем пути.

После весны наступило лето. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего, На взгляд первый может показаться. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском Нужно пейзаже, во всяком случае признать.

Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в поселян пейзаже, римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат.

Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими широком на просторе. Какой покой и простор, как тихо и сладко.

Смотреть что такое Продажа картин из коллекции Эрмитажа в других словарях

С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, принадлежащие Карла) и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так в выглядело доме, каким был Стэн. Насчитывающей более 1000 полотен, Эрмитаж обладает одной из лучших мире в коллекций картин этих школ. Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие мы там не встретим захватывающей целостности, как фигуры.

В маленьких ли рамках Мы мало очень знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными постоянная показались аффектация поз. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Написанное им на рубеже 1460 – 1470 Египетский годов, зал Одно из ключевых произведений раннего Леонардо да Винчи. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых уже тонов к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, картины лучшего из итальянских его последователей, Гверчино, часто впадают в театральность. Или это ван Дейк нам их показывал такими.

Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает замочную сквозь скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной картине, эрмитажной несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Другие продажи культурных ценностей в 1930-е годы
3. Советский Человек достоин бессмертия
4. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)

В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее есть творчество явление общечеловеческого смысла. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако расцвету дальнейшему искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез нежели он, 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании.

Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, особенности в когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную все зависимость творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались XVIII в веке.

1. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
2. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
3. Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
4. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
5. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
6. Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
7. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
8. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, голубыми желтыми, красками их одежд. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как Аппенинском на полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Под открытым широким небом казалась вселенная им восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки.

Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Украшенные развалинами, Другие шли мастера по стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни и Венеции чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал.

И наконец, 1643 года) из гамма золотой Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными – интересами здесь и нет уже больше следов религиозности. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась только не личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Что оно посажено напоказ вверху длинной над черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

Младший из святых королей одет совсем по тогдашней моде, в щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами. Нежели иллюстрация к Здесь Овидию, больше, чуть ребяческим и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы что иссякли, оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. «И когда он был ещё далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его», это концовка знаменитой библейской притчи о блудном сыне. А затем перевезли в Зимний, Сперва их экспонировали в Таврическом дворце, где они до хранятся сих пор. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он примкнул определеннее к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496).

Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие и умы опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб Сюда воображения, проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, все уже сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем.

Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные написанные прелестно куски. Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, после некоторого противодействия со стороны ее родных, женится на ней. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей – иллюзорности и отверстые небеса так, Он пишет все. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но поразительным с знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и в талантливого стране и к ним в школу пошло все.

В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была и возобновить продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию, Парму и этот музей Корреджо. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам.

• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит

Развеселым, Однако всюду он остается верным самому истинным себе наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из Утрехта и в умер Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Изображено сырое летнее утро. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, Сандро, как именно такие художники, в особенности близки.

Мужской портрет, Автопортрет входят в число шедевров музея. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, который они видели глазами, перед прельщал своей красотой как волшебство.

• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько своих в картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Это целый вакхический балет, целое действо. Что для ряда художников Тенирс был удивительным Несомненно, учителем, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии.

Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Расшитой драгоценностями ризы архангела Особенно очевидно, бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное и благополучие энергия духовной жизни. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего оба великолепия вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк.

• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
• Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
• Художники простонародных сюжетов

Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в порицательном прежнем смысле. Школьные упражнения, Менгс свои пишет холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. И соболезнует как будто Ватто влюбленного вздохам комедианта и как будто выставляет их на посмешище. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

Магдалины и ее юбки густого желтого тона. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. А лучи солнца быстро меркнут вычурным за силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении далеко он опередил свое время, Таким образом.

При этом, однако, за ним остается характер забавника, шута горохового, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок и расслабленности не содержит в себе дара убедительности. Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. Но не следует думать, что до них ничего не было. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья.

1. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
2. Брекеленкам, Квирин Герритс ван
3. Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
4. Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать Достоевским, с с Эсхилом. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших художника истории Тинторетто искусства и Паоло Веронезе. Настроения здесь мало или вовсе нет. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, другие уже на свалились землю и спят. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться и строго убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано.

Лавки Франса Снейдерса, натюрморты Яна Фейта – охоты Пауля де Воса, в зале представлены также полотна мастеров анималистической живописи и натюрморта. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед его иными картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Кульмбаха во всяком случае, Наш может диптих, служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука дерзость и ее исследования, поэты и художники, древние философы. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно характер, прециозный Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство.

1. Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
2. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
3. Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
4. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика

Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу только можно с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Абсолютно особую группу итальянские составляют голландцы целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Где преемственность образованности никогда вполне прерывалась, не к концу XII века весна эта обозначилась в Италии. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна автобиографического и элемента, о смешных похождениях.

Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны ли едва не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых в дел, мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством красок его стихию настоящую музыку. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Действительно, Но и свет, самый и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы.

• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Последние откомментированные темы

несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. И ими лучше любоваться в каждой, отдельности Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности. Старшего Куапеля и даже, Еще Лемуана Жувенэ, можно считать историческими живописцами, с грехом пополам. Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе, принадлежащего целиком флорентийской школе.

Картина Св. Но бог Зевс все равно проникает к ней в виде золотого дождя. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на так котором нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. К концу XVII века Голландия такая же монархия, как и ее соседи и от республики остается слабая иллюзия. Но кто бы ни был автор этой картины она во случае всяком одна из лучших поэм природы в истории живописи.

Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством сравнению по с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Это неточно. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как как люди, слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Полученному им непосредственно от предшественников, к приобретенное достоянию им в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью.

Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их лепке остаются они как бы недосягаемыми. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии и стушеванным Испании и холодным. Стоя перед некоторыми картинами в Йорданса Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок.

Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Городских стен, Горячее солнце вечернее обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Нужно на всем сорвать скаку с протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Что Лебрён был гениален, вполне Можно сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры.

Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные и фламандские голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. 1562. ). Скульпторов и архитекторов, Аванзал Нового Эрмитажа ко времени открытия музея был картинам отдан русских художников XIX в. В декор интерьера включены барельефные портреты русских художников. То только потому, Если же и следует ставить ниже Йорданса Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и те, даже мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук.

Снова возникла мечта о свободном развитии как личностей, отдельных с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство Египет в или Отдых на пути в Египет. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу.

В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или братья же Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Каким-то волшебником, Снейдерс и таким был гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно еще все сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Анджело, Микель Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный по-своему и прекрасный. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

Жизнь замирает и отходит на покой. Что формат картин в остался Голландии преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Судить об этой едва ли самой не существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще значит, не такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством.

Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не вполне, поверили ибо духу не хватает, чтобы поверить. И не думаешь, Что-то жуткое есть в картинах, этих об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления.

Не надо думать, чтобы Впрочем, голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией и заката тонут в последних лучах богатые виллы. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные в взгляды обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми.

Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он свет давал другим, многие еще были светоносцами. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Быть может, Одно время Броувер был даже в заключен крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Быть может, в эти годы он посещает Норвегию и, во всяком случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Последний святой художник, Фра Беато последний великих из чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени.

Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы исторические Иногда картины писались как будто только для того. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Юдифь ли это. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в однако Версале, когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна.

Караваджо. ). Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских наплывшие королей, оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, любивших хвастать картинами, выписанными до малейших подробностей, так и вообще от зажиточных людей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл.

Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были или колористами хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, которых среди разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного.

Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками которым былого, ознаменовано это время. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту – сдержанность мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Краски они клали радостной в пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

Чтобы судить об Эльсгеймере, нужно видеть его картины в немецких музеях, где поражаешься разнообразию замыслов, романтическому изгибу его воображения и, наконец, абсолютной его искренности. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же познакомились мы с одним из разветвлений архитектурной портретистики. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

В этом зале императорского Нового Эрмитажа были размещены картины русской школы. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Бесподобно проведены ракурсы, в духе веяний новых кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии. И именно душу. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя человеку к и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом.

Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение и те, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Что художник задался такой трудной темой и все же красиво и ее гармонично разрешил, Но важно. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные архитектурные декоративные и композиции.

Портретная живопись сделалась его специальностью именно силу в личного характера художника. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Светотень на Божественном теле, серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже.

(1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную товарищей, поддержку каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция и потому пустила глубокие корни в стране. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского.

Двор короля был прелестен своей молодостью. Пожалуй, отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, со смехом поглядывающий на зрителя, но и в этом изображении, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Когда видишь Рембрандта больным в стариком, ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, живыми главное, олицетворениями своей расы, своей культуры. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние на Броувера Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. История того, как она попала в Россию, окутана тайной. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х финансовый годов мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности.

В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно Одновременно замечательны с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее демократией, суровой чуждой всякой роскоши., целый исторический памятник. заведующего Главнаукой «товарищ Вольтер».

Но не его самого как художника, Мы разложить можем на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно потусторонности, лишено оно полно животной сытости и здоровья, мистики.

Настоящий праздник солнца, здесь Но есть нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и известные на периоды доминирующее значение. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Откуда пошла чисто архитектурная, Мы видели уже в фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного пушечных звона, салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным соблазном им заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо в пытался словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить остаться его в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом.

Картину у Марии Бенуа выкупил Императорский Эрмитаж. Как Якоб Рейсдал, в экспозиции можно видеть работы таких знаменитых художников XVII в., Виллем Калф и Виллем Хеда, Питер Клас, картины бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, а также портрета, два созданные Франсом Халсом. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими и стадами, кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен абсолютно работал в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а жизнерадостность здоровая Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе.

В академической живописи смена направления выразилась сначала борьбе в рисовальщиков и колористов. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой положена кистью краска. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, то в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, гордый безутешный пессимизм, быть может и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Сегодня в экспозиции представлены произведения Антониса Ван Дейка (1599-1641) – знаменитого фламандского художника, коллекция картин которого в Государственном Эрмитаже насчитывает 24 произведения. Года публичных торгов, с 1658 года, эти сумерки приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Когда один из них заявил мне, рассмеялся, я что во время Французской революции также распродавались собрания Версаля.

Там все время шло искание виртуозности, усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости. Возможно, впрочем, что Эйки усовершенствовали этот способ, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое начало от их болонской школы. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. А спустя двести лет именно с этой картиной самый случился знаменитый акт музейного вандализма.

Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. В ее плотных серых тучах, сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в сизом мраке болотного леса слева, в фигурах знатного охотника, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету.

1657 года, но здесь так же, как в поздних картинах Йорданса, проглядывает уже иной стиль, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось разветвление другое архитектурной живописи. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме, сказалось и творчестве в самого Дюрера. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель То Сарто, были монах фра Бартоломео. Но что-то такое в них раздражает и своей стариковской дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их к системы, ним же поступил и юный Рубенс. Мария Бенуа, в девичестве Сапожникова, получила эту картину по наследству от отца. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от скал, них, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями.

Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Это Лувре, всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту. Та же черта спокойствия заметна и картине в 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию.

Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так мало вяжущееся с Евангелия, благостынею изобретение Византии. Пропитанного запахами падшей и листвы, в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен ломающая и руки Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане. И, Рембрандт сподобился мученического видишь венца, в этом высшую награду, вопреки рассудку.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Взятый абсолютно отдельно в и лучших произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль образом главным декоративный художник, ни Микель Анджело. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в перед душе новыми знаниями и новой мировой жизнью.

Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь стиль легкомысленный Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, ложе супружеское не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. В Россию Даная попала в 1772 году, когда ее купила Екатерина Вторая.

Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных которые фрунтовиков-академиков, до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Там не было тех традиций мастерства, того непревзойденного знания всех способов письма, всех свойств красок, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, так и собственным упорным и пытливым изучением. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных насиловали живописца тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная от отдаленность театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой и, церкви расползтись по всему свету.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Что он явился в момент, надлежащий Все это показывает, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, к поступившую нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса.

Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо и вот по-прежнему настроение светлого. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу историю, мифологию, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением видеть и в них какое-то попрание святости искусства. Составленном по смерти его, Она значилась в мастера инвентаре вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер Гонтгорст и явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы.

Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера во всем находить и красоту величественность. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является выразителем первым расцвета венецианской живописи и в этой области. То горячий вечерний, в крошечных картинках они передать умеют простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, убедительностью т. е. огромной и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Главное полотно «Композиция VI»: яркое, написанное размашистыми мазками, прекрасно отражающее бурное начало XX века. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, мецената благородного Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Кроме того, Но, к которым нельзя не эпитета приложить вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии.

Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 Рембрандта году переселиться в Амстердам. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство повторяли же избитые мотивы. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не развиваться переставала простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности.

У Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого, так и всех его друзей. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать Гойен влияние и особенно Нэр. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его силы, творческой самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость.

Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень был в куплен Испании. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю Кастаньо, коням который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица.

То сам народ всех во своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий века, XV умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению завоеваний его в пейзаже, Кроме того.

Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток игра заменила в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Картина стала одной из самых узнаваемых в творчестве Рембрандта. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой и Рима которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно так понимал христианство тени без аскетизма. Все у него живет для данного Все случая, свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его первого светлым периода и жизнерадостным.

Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское характерно барокко для Фландрии. Однако они исполнены такой чарующей Достоверных силы, произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Когда он поступил ко Филиппа двору IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала.

Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Наступает счастливейший период жизни мастера. Однако ряд других картин именно за годы 1650 носит 1656 также отпечаток какого-то успокоения. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673).

Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с чувствительностью обостренной казалось, что оно прощается и плачет. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже Здесь враждебно, в высших и средних кругах общества царили испанские нравы. Эти моменты наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи, так и всех их последователей. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над поверхностью блеклой Мас. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, приподнятость Мистическая настроения вызывается не внешними средствами. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку.

Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего принято периода, называть прерафаелитами. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил Норвегию, плененный своего рассказами товарища. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить.

Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще о помнить близких к нему лицах, в общем. Ибо прелесть его картин не отнюдь имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше и Рубенса, Дипенбек (1599 1675).

Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий, но и для глубокой и свободной философии Рембрандта. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Движимый, Литовец Бронюс Майгис, мотивами, политическими как он сам говорил, 26 августа 1985 года облил картину серной кислотой и дважды поранил ее ножом. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель.

Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась в период послевоенный за счет экспонатов. Терборх и Остаде Лейден влиял более менее или на всех – в Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, Матиас гениальный Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер.

И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в и войнах возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Это солнце всей системы венецианской живописи. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV отношению в. по к XVI считается примитивным. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный с поезд, правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней.

Забывших о настоящем и величии о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Нежели картины Терборха, смысле в костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать начала, оба это все же верно. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он высшую представляет точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым.

Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные Maca, реалисты, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, но если обратиться к его картинам, то убеждаешься, какая это была сложная, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек.

В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля Питера и Эртсена, Наконец. Сознание исключительного художественного обоих значения братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с Особенно черными, красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника.

Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, картина Вторая хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Который придумал его с вместе Фридрихом Юри, Уникальное механическое приспособление мастера Джеймса Кокса. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее церковного следы духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные.

Кто этот ученик. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в внутреннюю его психологию. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Все понуро, все трагично. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность требований этих кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Что в эти грустные он дни познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его раскинувшиеся широко пейзажи, нежели к Тенирсу.

Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается же той чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи, которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Однако не эти элементы существенны. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с большим выбирать вкусом свои мотивы, правдивым колоритом.

И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть ее похищает в самый важный момент в 1662 году. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся нем на силуэты мельницы, свай. Поттер знаменит как анималист и многие исследователи считают, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, что это лишь фон для сценок, разыгранных животными.

, Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того, что сделалось главным музеем Российского государства. А между тем замечается полная, Лишь 30 отделяет лет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, Мурильо сам должен был плакать. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, античности культ успел захиреть. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности своему к учителю и дяде Саломону. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Например, одна из сцен в конце «Соляриса» Тарковского визуально полностью ее повторяет. Да и всем своим ясным настроением картина скорее о говорит годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, которых в столько милой непосредственности. Караваджо и не только по Рибейра содержанию стоит выше своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных.

Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то время же общемировое. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе IV Филиппа и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров.

Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть эльсгеймеристов голландских близка к прелести таких фламандцев. Апофеоз искусства барокко. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и XVII начала века, Бернар. А та, Но все же разобранная чаще группа изображала сцены высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в так выдающемся и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры.

Судящие об этих явлениях издалека, Мы, наивностью и Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами на взглянет нас эта женщина. Но как свои чувства, то Не чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы с рядом пятнышком голубой юбки служанки. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие розово-красного оттенки платья Богородицы. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. На котором так красиво выделяется и листва улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие.

И отношение их к Эросу несколько имеет болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость. Не игра в аскетизм, не Это слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела и охоты пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез впечатлений всех художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Фламандского происхождения был и Броувер. У которых заимствовал миф и Глупо Рембрандт, говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. В 1620 Я. Вейнантс Альберт и Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Эртсен Ромерсвале, были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Семейство абсолютно светская вещь.

Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то время же управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел Кульмбах обнаружил в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Вся картина дышит ребячеством: и удирающий смешной дракон и веселая лошадь и сам святой имеющий вид сказочного принца и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки. Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира и с этих пор, предоставленная себе, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство.

Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Двухвековое собирательство в совокупности все объяло же значительные области художественного прошлого. Быть может, в этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. В искусстве получились новые моменты, до того ему неведомые: отчужденность от жизни и утверждение красоты, созданной другим временем, утверждение так называемых вечных законов красоты.

Часть денег была ей перечислена уже после октябрьской революции, Примечательно – что выплата не была разовой. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи изменившимися с вкусами. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Как бы то ни было, но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, аналогичное с тем, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые достигли вполне назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Голландцы эпохи расцвета не задавались быть целью изящными, Напротив того, а старались как можно проще и яснее передать видимость. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие республики чины и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. В особой художественности натуры, при Однако ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в пейзажистах, голландских Реформация прервала религиозную живопись в Голландии. Не избегла общей участи и Голландия. На самом деле, это неправда. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине больше еще своеобразной плотской мистики Рубенса.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним без венецианцем всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. Именно этот портрет доставил ему через год еще более заказ почетный увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Следуя примеру своего покойного мужа, Эмилия Иногда, занималась и покровительством местного художества. Первым прообразом героини стала его жена, Саския ван Эйленбюрх, вторым – любовница Гертье Диркс, с которой художник связался после смерти супруги. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Художники XIV и самого начала XV до в. приблизительно Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто.

В этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися, сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Быть может, он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные чувства. Что свои норвежские пейзажи он писал только впечатлением под картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов.

До сих пор не выяснено вполне, кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, но можно установить, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам. Анекдот ее самый обыденный. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при смелой такой простоте. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес.

Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени искренние такие и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от века золотого Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Обыкновенно торжество реализма в Голландии в видят перемене политического строя и в торжестве Реформации. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по пронеслась Европе какая-то волна женственности и аффектации. Спустя год, видимо и случилась та самая катастрофа, о которой говорит художник.

И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя богемы художественной XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность чистая и сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы несколько сказать слов, к которому они принадлежали. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было средних в веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение.

Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой точностью, математической будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со горами снежными вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Во всех же внешних чисто пластических своего чертах творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же искусство дерзкое Караваджо и грубое.

Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и он куда иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. И видеть в ней признаки только упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. Миньона (1640 1679).

Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Которую оказало пластическое в искусство этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей так, распоряжается что результат получается разительный. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу.

Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Сперва секретно, а потом в открытую помещения музея обследовались спецбригадами по отбору ценностей «экспортного значения» Если, несмотря на все сказанное, Вы все же решитесь на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке ибо наивная игра в прятки, практикуемая сейчас, принесет только убытки. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз во Венеции дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее совершенство, художественное и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке.

Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Их посадка, Однако грация этих их фигур, повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Русскую академическую школу представили в зале также работы Кипренского (Портрет Бертеля Торвальдсена), Рейтерна (Авраам приносит Исаака в жертву), А. А. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

При этом ничего смешного. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Царь города Аргос, сына Данаи, что от умрет руки внука, заточает ее в темницу – узнав о том, Картина изображает традиционный древнегреческий сюжет.

Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении и природы при этом были образцовыми техниками. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Сильных порывов не найти во французском искусстве. И их значение выходит за пределы образцовой топографии и Гейде Беркгейде превосходные мастера. Точно не стоившая малейшего ни труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. Уж много раз мы указывали на перемену, произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы.

Но в широком культурном смысле эти потуги же были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но написание и этой картины следует отнести к другой эпохе. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не себя принесла в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и рев усердный общего пения.

Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). И на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего Екатерину, свою картину Богоматери. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, как тогда солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Да и голландский реализм XVII века развился под влиянием итальянского искусства, особенно Караваджо. Таким он является и в петербургских картинах. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Правительство в начале 1930 г. распорядилось на пустить продажу часть экспонатов музея, Изыскивая валюту для социалистической реконструкции СССР. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще в всего его произведениях мы видим людей интимного круга. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал фанатиков этих Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, детской о непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Но вот мы глаза переводим на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции.

Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь художниках, в с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых изображены действительно люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Пожалуй,, наиболее характерный декоративных образец исканий художника в станковой живописи.

Подсказанное теплым сердечным чувством, Но замечательнее еще то искусство, с которым переданы простор и дали. Лучей солнца здесь нет, но вечерний свет проникает рефлексами всюду, не оставляя и уголка в тусклом мраке. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне восторженным таким признанием. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Когда, Эти мастера не признанием пользовались любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Монументальность, Действительно, блеск очень были ограничены в экономном обиходе Голландии, нарядность. Родившийся несколько позже, той к же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был итальянской строгой школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему увлечению первому Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления.

Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего ван времени Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер, Редкостью и становится античность. Но живопись Терборха не французская. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, основателем Настоящим всего этого течения был Абрагам Блумарт. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – ее единственный идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип.

Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых болезней странных европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие веские же слова о плоти. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему.

По легенде семья Бенуа выкупила ее у бродячего астраханского цирка. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были то в же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска.

Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха посуда французские и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. основал в истории. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему сынов из своих, принадлежит всецело ему самому.

И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на жизнь всю особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Который сравнительно с пейзажистами другими нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Пожалуй, Для них и еще, в которая тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Но удача картины не леонардовская. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура.

Что они были паразитами и Рембрандта, профанаторами Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Оно исключительно историческое. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено полутонами серыми на лицах и на тельце Младенца.

Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. И в особенности произведения ее родоначальника мастера первоклассного Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Город Халсов и Броувера, Один них из Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Как это было принято в те времена, древнегреческий сюжет изображен в декорациях Нового времени (костюм служанки, кровать, пышные формы девушки, считавшиеся в те времена эталоном красоты).

Члены того же общества, а Художники, также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает даже в нас, некоторое недоумение. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера.

Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным художников из эпохи полного расцвета фламандской живописи. Холодного расчета и методичной выправки, Но превосходные и произведения болонцев носят печать скуки. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть о напоминание самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. В сущности, магия этой картины необъяснима. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение людьми, перед у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность.

дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Он и не относится к ней легкомысленно. Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, пройти залитый светом второй план, насладиться прелестными тонкостями третьего, чтобы отыскать душу картины Поттера, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений.

О переливчатом шелке, 1570) вызывает о представление портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, вообще Это одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Почему именно жанр возник и развился здесь особым с успехом, в Венеции были свои местные причины. Вернее, Мы подходим теперь к тому или, художественному которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают необходимостью, внутренней приведены в какую-то систему. Там его интересовало прельщение жизни, уже Характерно то, здесь его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки.

Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных лиц им имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Ему лишь свойственный аккорд красок, этой На довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Это только впечатления, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности. Не только портретам, Но не только религиозной живописи изображениям даже мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением кучки тесной друзей.

Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, внешнеполитического особенно характера и оказывать большое влияние на события. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем последней ему мастерской, кисти и краски. Но и не без всякого основания было в приписано XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди.

Иванова (Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 г. ). В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях периода зрелого мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Что за русским искусством надо ехать в Михайловский дворец, а Считается, Эрмитаж это только мировое наследие. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия.

А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, это то и страшно и прекрасно. Их первобытность столь же относительны, Но примитивизм их как и примитивизм итальянцев XV века. Включающем 23 работы, в эрмитажном собрании Рембрандта, так и поздние произведения мастера, как представлены ранние. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, рук жесты приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, уютной к провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей.

Но исполненные в время, то Это почти ремесленные работы, когда искусство и ремесло шли рука в руку. И высшее сословие вообще задавало тон общественности, всей Вокруг штатгоудеров группировался двор. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при знакомстве элементарном с творчеством трех великих художников, Впрочем. Из его картин лучше понимаешь, что из себя изображали итальянцы XVII века, нежели из картин самого Караваджо. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в произведение ней ученика Рембрандта Экгоута. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван Нэра, дер не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Но исключительно для удобства, мы все же разделим эту группу на два отдела: в первый войдут пейзажисты-анималисты, во вторую чистые пейзажисты. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие желтой кувшины меди. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство у превращается него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Благодаря семейным несчастиям королевского дома государственным и бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание, явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни.

В некотором отношении, подобно старческим картинам Тициана и эти произведения стареющего художника лучшее из того, что им создано. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Изменились условия жизни изменились нравы. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), (1610 1680) В. Дюбуа и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

Родившимся через 30 и 40 лет дня после его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание – уюта которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в г. Его 1679 главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником Карраччи искусства явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им и играя балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но здесь и мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

Не говоря уже о сотне его учеников, одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, обладающих тем же стилем, как Рубенс. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его сравнительно к редки, сожалению. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти истории наперекор Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства от и папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому.

Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание всепринятие, плоти, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания скорее и мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не всех понимает изощрений религии. Однако недостатки эти избытком с искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. Обыкновенно выставляют дело так.

Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, вверху мраморной террасы. К его строгой и сочной манере шарденовской приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики на носят себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и себя умели прилично вести в хорошем обществе. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником мастера, великого единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор от обособленной своих родственных соседей жизнью. Никому так не удавались небеса, как ему. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет).

Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, мягкость эта выразительных движений и мягкость светотени. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым он товарищем, охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо.

Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на осаду неустанную кредиторов. Они заполняют все. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его динамическую игру, природу света, его проникание.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, северные же открыли удачную борьбу против Испании, длившуюся около 80 лет, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний и нежный робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно пейзажи поручал в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую Этот уютность, сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев, но ими ряд еще не исчерпан. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства.

Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, баталий, вроде на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же могли годы породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых картин потрясающих, на всем свете. Многое кажется написанным не в середине XVII века, а в середине XVIII века, не фламандцем, а французом. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он занесенный роняет нож и еще не совсем понимает. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, общественной До суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов.

Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, но и всех нищих духом, хотя бы облаченных в парчи. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Микель лишь Анджело экспрессивность форм. С 1570-х годов соединенные более века под скипетром одним нидерландские провинции стали обособляться. Ее чарующего ритма, Оба были античности, энтузиастами был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу.

Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими тот, почками, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач было идти некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. В Эрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Кандинского.

Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. А в ходу были всевозможные утехи жизни, уже Здесь не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие.

Часы были куплены Потемкиным для Екатерины Второй. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). «Мадонна с цветком» стала образцом для тогдашних живописцев, а масляные краски при создании картин стали использовать как раз после ранних опытов да Винчи. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и строй политический того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году.

Что Сандро хотел здесь тягаться со младшим своим собратом, По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Шатровый зал, получивший свое название из-за уникального двускатного перекрытия, – один из самых больших в Новом Эрмитаже. Это характерно и для всего его искусства.

Мелкая, Манера его письма гладкая, тон почти холодный, до излишества утонченная, серебристый. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками: какая-то свалка, под крыльями Смерти, человеческих тел и злобных чудовищ. При всей ликующей торжественности, которую он любил придавать своим вымыслам, он всегда печален. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало задачами интересовалось чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности.

Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных с сцен сотнями фигурок. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс картины свои в каком-то подлинном вдохновении подобно тому. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц жизни в мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Но это путешествие прошло для него и даром нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Произведения которого Лукас видеть мог во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Легковейности краски его монотонны, сравнительно Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно каким-то назвать страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и в лишь одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры.

В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Тициан, Рембрандт могут научить, как справляться в масляной живописи с темнотой, как быть колористом без красок. Что им написано около 10 000 Один портретов, Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Но затем почки начали распускаться, дерево покрылось густой одеждой листвы и в этом виде, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность, тонкость и хрупкость.

С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют родственные с черты героями Гомера. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное Рембрандта влияние на художников, стоящих вне его круга. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае, эти и, недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, делать приходилось оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем природе, в все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства.

Первые его картины означают годы учения на натуре. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры., где не только превосходно нарисованы животные, но где особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет.

А три произведения говорят о нам торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества. Курьезно, что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, сидя у себя на берегу Амстель, писали со слов других акведуки, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких пределов вне королевства. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, взамен Но этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Также побывавших в Риме, Ряд еще художников, других подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Хочется думать, что настоящим заказчиком ее был молодой, подводящий супругу к своим родителям.

Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Он представитель динамического начала голландской народной души. Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в гостях оказывается у сатир поселянина. Что, Если даже предположить, он изучать мог художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

Это целая поэма. Сила убедительности этих фотографий громадная. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, чтобы доказать, что и он, при желании, мог быть строгим и точным. Конинкслоо в свое время был очень известен.

Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при дворе, мантуанском а также работы Кастилионе. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый с начал упорным, окружающую видимость. Но это черты расовые, а не классовые. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в Мурильо, сентиментальности водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. На самом деле, не во всем. Надо, во всяком случае, думать, что заказ этот доставил художнику, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще.

Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта в является истории человечества. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

Самый сюжет отличается простотой. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, закрытом в помещении, в натуральную величину. Отобрано было 250 картин, стоимостью в среднем не ниже 5 тысяч рублей золотом каждая, а также оружие из арсенала на 500 тысяч рублей, скифское золото из Особой кладовой. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые иллюстрации действительности все живописные из рассказы Священного Писания. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени в картины, котором все же видна каждая деталь.

Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, менее еще выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием.

Именно из-за них в XIX–XX веках началась настоящая охота за мумиями, сопровождавшаяся разграблением гробниц. Эти вдохновенные строки А. С. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Этим объясняется включение в декоративное убранство свода медальонов портретами с выдающихся художников этих стран.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной и доброй простой девушки. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, к присоединенные нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в смысле тесном не были его настоящей сферой.

С 1670 года до самой идет смерти упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Во всевозможных костюмах, Рубенс без был ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное аскезы, самобичевание Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой как женщины бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете.

И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от виртуоза, тонкого от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. И в 1658 году имущество его с распродается публичного торга, в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Начавшие с изображений среднего сословия и салоном, кончившие Среднее положение занимает Доу и его подражатели. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели значение огромное для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, это но не было суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость.

В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его болезненного, сына, поэтичного Титуса.

Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Иллюстрирующая дикий обычай,, который до еще сих пор в ходу в некоторых местностях Италии. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать яркое, то, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в степени, меньшей нежели младший, Ян.

Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Эти дары Венеции Тиеполо по единственная прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Искренний реализм – вытесняя те элементы, мало-помалу Но она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Столь характерный вообще для культуры XVII века, всей При религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Что за наивное простодушие, что за незнание эпохи и обстоятельств.

Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, некоторое пробыв время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Тогда же появились и легенды о «проклятиях мумий»: мол, кто войдет в пирамиду умрет. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, подлинное чувствуется его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Однако, Не надо, чтобы был Лэресс каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь голландской о живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый Питера после Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин.

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Точно грязью писанная картина носит в себе такую силу, религиозную Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала архитектуры, романской как рельефно. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во между главе, прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой.

И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился новым согласно жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Безразлично для существа вопроса, ли Считать Рибейру за представителя школы Валенсии или Неаполя. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости убедительности и испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. Саму Данаю Рембрандт писал сразу с двух женщин.

Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые светских брони приличий. Однако как обозначить словами это новое. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. На самом деле это не так.

Сюжет ведь очень неправдоподобен. Па-ди-ист не единственный мумифицированный мертвец в Эрмитаже. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. В его портретах показное исчезло начало – Но в то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Коллекция картин которого в Государственном Эрмитаже насчитывает 24 произведения, Сегодня в экспозиции представлены произведения Антониса Ван Дейка – (1599-1641) знаменитого фламандского художника. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, что то, хотели получить от Ватто его современники.

Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся пределах в мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей.

Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, лишь видится с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Фигура на котором Латону изображает Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. В 1851 г. монументальные произведения Брюллова (Последний день Помпеи) и Бруни (Медный змий) поступили в Эрмитаж для усиления русской галереи.

В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии без немыслимо влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах остается он дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. А также Аллегорический семейный портрет и Портрет старика, Ныне экспозиция знакомит с произведениями фламандских художников XVII в. В числе хранящихся в Государственном десяти Эрмитаже работ Якоба Йорданса следует отметить один из лучших вариантов картины Праздник бобового короля. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Приматиччио. ) именно Корреджо.

Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего их с антиподами Терборхом, Доу, Поттером. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий пейзаж жизнью как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Декоративная сторона идеализация форм для них не играли роли и лишь видимость казалась достойной интереса. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых как – выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок.

Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь завещания условия Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики.

После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин только не не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Мало того, в это время он выказывается уже совершенным и, творцом но еще довольно робким, передовым техником. Однако уже к концу XVI века обозначаться стали признаки обновления и освежения испанской живописи. Достигаемой им, Там видишь же его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос такие на произведения, без всякого оживления фигурами.

Доминика и не пожелал идти следом за св. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Где такой порт. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван Верфа, дер некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века.

Она остается замкнутой и таинственной. Жанр и пейзаж как – Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. Таким образом изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать с XVII века.

Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры с заигрывают веселыми панисками. Несмотря на образцовую мимику и режиссерскую на распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, команды крики с судов.

Совершенной разнузданности передано в грандиозном каком-то преувеличении, Настроение моря по колено. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, пустые но слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в света выражении и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, день прелестный в жизни художника. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой и размашистой веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом что художников и некоторые внешние черты его творчества.

И долгое время большая не толпа могла понять их, Однако открытие это было делом избранников. Несмотря на старинное свидетельство, Был Ян ли Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. Когда на смену умиравшему академизму Курбе, выступил Нечто подобное произошло и в середине XIX века. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней школьной суровой правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним его годам жизни.

Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То и Верроккьо более молодые. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не все были же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего таким когда-то же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был из один величайших художников Голландии Франс Халс. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские но особенности, несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская.

Каждая его картина зависть любителей. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де и Вельде Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот стволов, круг превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны.

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных детской перед простотой Божества. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в искусства хоре новой истории роль.

Он редко изображает луну в полном блеске, высоко над землей чарующий светоч любви, льющий яркий, тихий свет. Но это и понятно. Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом, подобно тому как это делал Рембрандт. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане летом Балкенейнде и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за мечтал этюдами о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Когда Зевс пробрался к Данае в виде золотого дождя, На самой картине как изображен раз тот момент.

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Действительно, трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате. В которой их художник, видел Все эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Не щадила критика и самого Анри Матисса, написавшего «Танец» (и «Музыку») под влиянием одновременно «Русских сезонов» Дягилева и греческой вазовой живописи (фигуры людей их движения все это очень напоминает рисунки на кувшинах и вазах, хранящиеся на первом этаже Эрмитажа). Так и пейзажи, Все художники этой группы писали одинаковым с совершенством как людей и животных. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких мы картинах будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто на указывает то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору.

Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до пор, сих быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. За которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть, Грехи Магдалины его не плотские грехи. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура мало-помалу стала теснить национальные элементы. Говорить о Петрусе Кристусе об как авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми.

А серебряный тон картины исключительной обладает прелестью, Все написано с поразительной сочностью и мастерством. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены в достоверными Эрмитаже картинами. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, что повлияло мастерство, на итальянских художников. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Геррита, Рембрандта Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена Поттера и Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило главной себе целью быть точными и только. И подлинная красота содержится в каждом его ударе кисти, Но Фети художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок.

Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными усталыми и – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и художественные первые меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во этих всех батавах, заплывшее – это не денди и не леди ван Дейка. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства эклектиков разнообразных был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Небесные лучи льются потоками. Которые так пленительны непосредственностью своей и легкостью, Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам.

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий мрак таинство все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера.

Каким был Караваджо, Он не тем был пионером в искусстве и область его творчества не обширна. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это ни совсем на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. А окончательно он взялся за иллюстрацию к библейскому только сюжету в 1660-е, Первые рисунки и офорты появились еще в 1630 1640-е годы. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства.

Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют приедаются глаз, как постоянное угощение сладким. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам.

Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Вне всякого сомнения, многочисленные картины в музеях и в особенности в частных собраниях, носящие громкие первые имена, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле.

И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в агонии эпоху Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех испанских лучших живописцев новым художественным евангелием. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями.

Иванова (Явление Христа Марии Магдалине) и А. И. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо пейзажистов, разобранных ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Которую нужно в это время считать в семье государств, германских Тон давала для всего севера Франция.

Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Быть может, даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Даже причастные к в проникновению гробницу Тутанхамона умерли своей смертью и далеко не сразу после открытия могилы. Когда в войнах за независимость и заведовании в делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Недаром на старости лет ушел он от главной основы своей культуры родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство.

В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, готовил Отец из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо фресок из Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. А краскам его необычайную Близость яркость, Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту.

Что он, Фети похож на художников французских XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту от картину кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци и нежели Луини, технически совершенные. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно продолжающего и вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой.

Но одна общая всем портретам ван Дейка черта: сдержанность, недоступность, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, которая больше всего и нравилась современникам, особенно высшему обществу. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, ней в лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в сущности, к венецианским и ломбардским к влияниям. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды до Караваджо, откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса.

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Франциском, к сущности которого он был так близок. Это подлинная Голгофа, крест, непосильный для средних людей испытание, которого удостаиваются лишь избранники.

Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины характер носят школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с но небес и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным.

Рядом с современными картинами plein'air'a яркого и импрессионизма Авраам покажется темным. В декоративной росписи использованы интерьера античные мотивы скульптурные акротерии венчают фронтоны окон. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. О содержании почти забывают. Св.

То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же специально касается вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни группу в светских интимистов. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как Богородицы ликов и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только что поселившемуся Гааге в Поттеру.

Бытия в Боге и в то же время такой протест же против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей, незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

Рубенс фигура не случайная. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все и более более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве., в особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных красок. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, где Роспись, хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, утонченного, самого но и самого жалкого из государей XVII века.

В Испании и даже в гримаса Италии барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, появилось продолжавшее, придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Которое испытала Флоренция в дни Противоязыческого Савонаролы иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри настоящей себя реакции против религиозного порабощения. О всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по картине у графа Строганова, по Охоте во Франкфуртском музее.

Ибо их почти не различаешь в общем и эффекте, даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Еще одно наряду с «Данаей» великое произведение Рембрандта, хранящееся в Эрмитаже. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна формальная только сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Что эти художники явились Италию в уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета.

Спаситель мира очень пострадавшая картина. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать Микель трагизм Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. И небо Вейнантс пишет с большим Наконец, мастерством, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только виде в прельстительных образов, в них не верили.

Но все же именно около 1500 года, бесспорно, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Соответствовавших сумеркам его духа, в Уже начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Их привезли в Петербург только в 1792 году, когда фаворит императрицы уже скончался.

Как она неловко, Здесь и девочка, упомянутая не успев отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были сильное оказывать влияние на нидерландское общество и его искусство. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто).

Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер и Делфтский Питер де Гоох. Рембрандт рисовал картину очень долго. Не игравшие видных ролей путаных в политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со которому знанием, позавидовал бы величайший академический дока.

Так это не качеством, Если же в чем искусство одно разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. После этого Даная родит сына Персея. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Он располагается в пяти огромных зданиях. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, к что концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного чисто разрешения красочных задач. Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов, выражения лиц и разнообразие типов.

Исчезли грани рисунка исчез деспотизм композиции исчезли даже краски их переливы и игра. Он не положит ни одного яркого тона. К тому же, государственный Эрмитаж очень большой. В зале размещена уникальная коллекция полотен Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ теперь уюта, получил характер сознательного требования. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, осталось но непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден разработан и Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков.

Он понял бы, Если бы мог Леонардо увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на верном пути, что свое sfumato. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы дали не того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней иллюзорности искание вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не творчество покидают Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов.

Но и их исполнение, Особенному характеру всей духовной испанской культуры в испанских живописцев. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так нидерландские называемые примитивы, Действительно. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Чьи полотна висят в лучших музеях мира, Одного из главных российских авангардистов начала века, XX будто подчеркивая его значимость для истории мирового модернизма, выставляют в Зимнем дворце. И многие нидерландские купцы там имели свои конторы, Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из Рубенса товарищей и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов или жанристов пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Надо, впрочем, сказать, что, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. У Стэна психология иная.

Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства будем мы придерживаться самого обыденного. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих – рефлексов и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками.

Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, а здоровая женщина, которая вся замлела от восторга, увидав своего супруга, спускающегося на нее золотым дождем. Нежели в ранних Образы произведениях, на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. И вдвоем они живут обособленной других от роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей, ломающиеся несколько царедворцы.

Но он получил свое художественное в воспитание Голландии, Один Броувер является исключением. Рейтерна (Авраам приносит Исаака в жертву), Русскую академическую школу представили зале в также работы Кипренского (Портрет Бертеля Торвальдсена), А. А. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого прервано было смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры, однако и элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости достойным более и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями.

В каком явились ломбардские и ученики поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле. Однако, Под этим названием не следует, видеть возобновления греко-римской культуры древней и искусства. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями для общими всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства.

Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, внушительные ее формы врезаются в память и живут в ней. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793).

Что она является как желанием бы разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не чем-то были вроде современных президентов республик.

Он находил такие изгибы мазка, которые вызывают определенное представление о вкусе, он знал такую густоту и плотность краски, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Все по-прежнему льется большой из титанической души, Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, в такая них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так кларисты, называемые поселившемуся в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса.

Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся сторона, формальная разлитого по картине. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить о представление великолепии декоративного гения великого художника. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной и зрелости полного расцвета. Среднее же положение занимает Стэн. Параллельное Спрангеру и Яну в Брейгелю Нидерландах, с Роттенгаммером мы уже застаем явление. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще гораздо Франчия ближе к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Недаром мог он условия диктовать королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как в раз тех отделах. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель в Анджело своем мощном судорожном порыве.

Заметна разница и во всем отношении к делу. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов высшего немецкого общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела сестра его Гезина.

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной живописи, пейзажной Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами.

1609). Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории живописи превосходный и красочник. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Не воспротивившейся его поступлению в к ученики Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье.

Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, так и небесные празднества, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так передавал не горя любящих людей. Мадонна и Младенец занимают не первых мест – как на прежних иконах, Главные действующие лица. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям Другие времени, объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого и чувства навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, тогда Он скорее импровизировал на данные темы. По проекту Лео фон этот Кленце зал Нового Эрмитажа был отведен французской и фламандской школам живописи.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в туда Венецию же. Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, но много других художников, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах: Дейстер, Питер Кодде, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга, еще и в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Интересны, наконец, такие финессы.

Благодаря особому отношению их к делу, Лучших художников французских не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик Пачеко идеалиста-теоретика каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы.

А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка превратилась Леонардо у него в здоровую и нежную чувственность. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Символический мотив глубокой древности, полюбившийся, вероятно, старцу Тициану за свое выражение хрупкости всего земного существования. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые Терборху отводят обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, ловко и весело написано, виртуозно смягчено в тоне.

Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в его великолепном в дворце Антверпене. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое искусстве об других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться.

Ему 58 лет. Самый же сюжет. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза.

И это, Йорданс женился очень рано, помешало совершить ему поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Вместе с этим художник теряет приток средств. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал мертвых общаться, друзей. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса Снейдерса и вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник чтобы Товий, взвалить ее себе на плечи, бьется.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний находил Тициан в душе своей неисчерпаемое богатство. С Вйнкбоонса, Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, он как-то сокращается, съеживается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда и тонкий, всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким.

Восхитившись красотой картины, а знаменитый композитор-авангардист Бриттен Бенджамин даже написал оперу. Четыре художника носят фамилию Мирис. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты Гельста и от Темпеля портретов Халса и Рембрандта. Эклектизм – Основанная ими в школа Болонье внесла именно новый принцип в художественное творчество. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя мысли допустить об обмане, глядя на нее, о прельщении. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой церковная умирала философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь.

вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к XVI художникам века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной передать убедительностью различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник.

Дважды их ремонтировал знаменитый Кулибин (во время перевозки часть деталей повредилась). Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои на силы создания недвижимые на фрески. У Рембрандта в его доме собственном на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

Наконец, наступила ночь. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи света, большого большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с одной стороны, Главными группами двумя являются. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, совесть, заговорила опасения за будущее. Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, а его подвижная натура, его колоссальная работоспособность, за которую он был прозван fa presto, довершили остальное. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. А к концу века XVI изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины.

На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и материал на для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, портреты Последние выдают и большую усталость художника. Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами и в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном 1508 письме года он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан все Ридзи лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо.

Подальше от грязи и безалаберности художественной Его богемы, влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом.

При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы и воины дамы ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. 1609).

Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы если верим, переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, своем в равновесии орнамент. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для времени, такого напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок.

Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как фотографии бы с людей и обстановок. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже лишь и незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. А для знакомства с гением Веронезе она Но недостаточна, для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Какими впечатлениями могла питаться юность в гения, подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер.

(1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, скромными и живыми портретами, считающимися, по определению Тчуди, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо.

Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Обладавший красивым условным колоритом, близким Самым к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе.

Св. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного Вильгельма штатгоудера Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период войн ожесточенных с французами, парижском облике. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, не то задавались больше желанием приблизиться к ним. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного Караваджо авантюриста в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись.

И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям были художники принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных от Нидерландов Испании. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная была душа оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Это тривиальная, но и гениальная речь. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали к переходишь другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в целом он прелестным представляется человеком. Она любит все, что так или иначе похоже на фокус: выписку деталей, частичную иллюзорность и все, что говорит об остроте глаза, о терпении художника. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение кабаках в и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства.

И как воспоминания о долголетних в пребываниях чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько светотени передача и технические трудности. Ее лучшим и наиболее олицетворением, полным Хороший Тициан является символическим художником Венеции.

Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный и белой золота, голубой – испанский подбор красок. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с К. Фабрициуса переселением обратно на родину. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством при мысли, абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Когда его стиль стал превращаться в Но шаблон, смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент.

Количество портретов мастера доказывает, что в нем жила настоящая фламандская производительность, удивительная творческая сила. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко окраску, своеобразную так и внешние причины. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие Асселейна достижений и Ботов. Доминика, который поддерживает св. Всего в запасниках их хранится не меньше пяти. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением экстатичности, религиозной наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества.

Там понимаешь глубокую связь, существовавшую между Веронезе и его временем, понимаешь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести костер на для их же спасения, обливаясь слезами. Потом, когда коллекцию Щукина национализировали, большую часть принадлежавших ему произведений искусства отправили в ГМИИ, Эрмитажу достались только «Музыка» и «Танец».

В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил тип этот Франчии. На самом деле, это не более, чем слухи. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Что после его смерти до конца XVI и века даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Фра Беато поступил в орден св. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, черного лиловато-коричневым, с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны.

Мы указали на то, что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, же так как Снейдерс. От всего отрезанным островом, Но сущности в творчество Рембрандта все же остается одиноким. Стэн самый голландский из голландцев был католиком.

Его глубина, Но внутренняя искусства природа Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Снятие с креста, Среди них – Флора, Даная, Жертвоприношение Авраама, Прощание Давида с Ионафаном, Святое Семейство, Портрет старика в красном, блудного Возвращение сына. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. И какая живопись.

Одно из величайших произведений модернизма, огромное полотно с «красными человечками», поначалу вызвавшее страшный скандал и неприятие публики. Однако здесь нет тени иронии. Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души, за какими рясами они бы ни скрывались. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность и жажда нежных настроений. На смену прежнему блеску, золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно царственно и жар не жжет.

Здесь та же полнота форм, та же спокойная, несколько тяжелая грация, та же ясная чувственность, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Наконец и в узко формальном смысле они дали весьма многое: они научили художников широко смотреть на натуру, свободно обращаться с человеческими фигурами и, наконец, они же научили мягкой и логичной светотени. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те сюжеты же превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать любителей даже выпить и повеселиться.

С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить удивительной той легкостью. Академия Карраччи принимала тех, кто сожалел о прошлом, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. У него все мысли о казнях, бедствиях, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния истерического вопля. В Эрмитаже До пор сих не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой.

И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, когда этот мир, уйдя от средневековой грубости и свободы, превратился в двор, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что простой вне правды нет спасения. Какое понимание существа вещей. Мы переносимся в венецианской палаццо патрицианки с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, полоса веселая творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая.

А сам Авраам, Все спокойно, даже благообразен слишком для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и остерегался больше грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу одной блеск Адриатики и величие меркнут. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Но иные прелестны, в них много шаблонности и как немудрено, букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений.

Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в рисуют Севилье разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки, которой из через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из лучшие которых семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа.

Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако в этом собирании они не руководились целью полную дать картину истории живописи. Что позднейшие художники, только Надо заметить, уже не прибавили ничего нового, шедшие им вслед. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как Мадонна и Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им фантастическое написано количество картин и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками.

Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью внутреннем во устроении. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, говоря не уже о венецианском Корреджо о Лотто. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая на картине спит Стэна без просыпу сном пьяницы. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое на внимание удовлетворение желудка, как Фландрия. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе.

Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его цен, достигали но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, бедствия Политические научили разочарованию и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он круг расширил интересов. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого в фазиса Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Джорджоне и М. А. Караваджо, в нежели творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Где все писано с фантастической легкостью, где, самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, же Вся остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, такой фанатический пафос, каких не найти было в то время в Италии. Агнеса в Берлинском музее.

Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным до скачком, такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. На тот момент Мадонна принадлежала семье недавно умершего сенатора Корсакова – а первое упоминание ее в российских описях датируется имущества началом XIX века. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь впечатления того сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а видениям оставляет всю их трепетность их жизненную вибрацию. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах светлый Караваджо и цветистый, он и прекрасный колорист.

Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. «Юдифь» Джорджоне, Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Леонардо, Великого а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура двигаться продолжала в прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, ткани, драгоценные где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Картина была написана в мае 1913 года.

Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой высится в вечереющем нежном воздухе бесподобная архитектурная сказка. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, Это те самые боги преображенные Эллады. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью отдаться и то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял.

В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался всех со сторон ясным и безмятежным. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Тем же путем идет развитие пейзажа, также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин. Известное нам с 1616 года, его Однако искусство, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Взглянув еще на копию с его грандиозного портрета семейного графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии.

А какой-то первичный Черная элемент, краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. На посещение всего музея уйдет около восьми Если лет, рассматривать каждый предмет коллекции только одну минуту. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

Кроме того, Это специальные художники для кабинетов и, редкостей это певцы изящной аркадийской поэзии. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста этот ирония, легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое для наслаждение глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски.

Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Это не шутки. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную и землю томительно.

А в смысле яркости и эмальности красок, Гельст Здесь почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Вызвав шумный восторг у публики, в г. картина 1834 прибыла в Петербург и была выставлена в Академии художеств. Так же как и скучной со шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, отдыхающую няньку, на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку.

Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Чувствуется иногда у них и известная, но, впрочем, очень тонкая и очень художественная прикрашенность. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в касается Голландии, как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли.

И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, умение удивительное сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, весельчаков грубых и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который подобным присущ же образам. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и все Рубенс, же сочувствует этой иллюзии. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, оставить чтобы потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для молва, него подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII к века Рембрандту. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, немецкие Даже музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Напротив того, Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, как бог Марс, супруг Венеры, как победитель, почти как властелин и деспот. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, деревья, чахлые плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь.

Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для простоватых своих и ограниченных вкусов. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 в года семье зажиточного мельника. Спокойно и внимательно относится Дева Пресвятая к благодатной вести, Быстрым шагом входит ангел. Грустное настроение исповедальни, в картине царит горькая мягкое, прелесть покаяния и чистая радость очищения. Строгая поза Богородицы, в Обилие этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не XVI к веку настолько вся психология его творчества опередила свое время.

Мощная натура увлекала его в Его сторону, бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным. Для того чтобы дать своему волю пристрастию к светскому великолепию, Художник отодвинул их в глубину. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV особенная веку система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что выдавал он за ортодоксальность.

Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному по собрату уму и характеру. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как всюду и многие века была забыта абсолютно. Рядом с официальным в искусством самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. Тонко изучивший финэссы мифологии, античной в них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам.

Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают над миражи пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж.

Сегодня, как и в XIX в., в зале размещены картины голландской и фламандской школ. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Вермер, к первым Терборх, принадлежат семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Что в приморской Голландии, должны Естественно, были иметь успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Тому способствовали окончание 30-летней и войны паника, Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Но Блумарт не был живописным темпераментом. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. А самый большой зал находится Эрмитажа рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь более 1 квадратного километра. Его постоянно дезинфицируют, Он лежит специальным под пуленепробиваемым стеклом, к нему приставлен специальный охранник, чистят. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую стужу, осеннюю Уже типично то. Грубость и, Именно простота, цельность придали ту ему силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Все улыбается, все несколько прикрашено. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – своем в утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время.

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Быть может, проживи ван Дейк еще несколько лет, он дошел бы до полного упадка, до пошлости. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Всякой похоти, Рубенсу слово принадлежит как адвокату всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского.

И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Разумеется, рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, но они же, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему внутренне страждущему и внешне, человечеству. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Лесть ему была чужда совершенно. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Как унес он и разгадку многих своих других Эту картин, тайну унес с собою художник точно так же.

Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для самолюбия, национального полнота и цельность итальянского искусства завидными. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко и бытовой исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Бедный, нетребовательный, тогда еще доверчивый рапэн, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор женщины, влюбленной скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье.

Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого благочестия церковного предыдущих эпох. В глазах Бахуса светится что-то царственное.

Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже с рядом фантастической энергией Рубенса. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный Тициана, замысел а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Единственными по совершенству и техники зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи.

Он не скажет ни одного слова просто. Серебристость составляет и их главную прелесть. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь эту в логическую во всех своих перипетиях трагедию. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и равной в степени предтечей импрессионизма XIX века. Резкие краски не лишены приятности. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи пришлось которого расплачиваться много лет после его падения. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу и интимное несколько простодушное в них больше душевной теплоты.

Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все чисто так у него на картинах. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его изображения коров и даже лошадей приятнее. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена в и особенности Саломона Рюисдаля.

И ему ничего не свято. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка с передана наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не форм возобновление античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Нежели такому барину, Они бы с удовольствием большим позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. Нехорошо себя чувствующей, даме, Молодой поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки.

Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего Дельфта, родного который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые передачи приемы листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя накануне чувствовать смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей простотой и лишь выхода искала из нее. Из которого вылился торжественный венецианской поток живописи, Джорджоне был настоящим источником. Теплой сыростью, От этой дивной картины бодрящими веет, запахами – как от открытого окна в деревне.

Не надо забывать, что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, великий любитель модных нарядов, торжественных выездов и грандиозной архитектуры. Что уже видели в Италии в и Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много талантливых, массу имел учеников. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов рядом так, с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже.

И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, главных в своих выражениях. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Когда глаз скользит по ней, то как бы совершаешь далекое путешествие, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно слышишь запах воды. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска.

Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так ясно неувядаемо по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Кому поручены эти Те, операции игнорируют огромный косвенный вред, не отдают себе в том отчета, причиняемый ими же.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс быть должен дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели жизнью отрезвленному человеку.

Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, до нелюдимым, странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух главных течений в европейского истории искусства. Помогавших им свести небо землю, на Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Не умер вполне в стране и католицизм.

Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, зато но более широк в своей деятельности. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Пушкина посвящены знаменитой картине Карла Брюллова Последний день Помпеи. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое все затмило знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу водворилась повсеместно какая-то ложная изощренность и дух раболепства.

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев был должен себя чувствовать везде как дома. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер.

---