Эпоха Возрождения В Нидерландах

Эпоха возрождения в Нидерландах

Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 века был Андреа Палладио. Созидания, Если произведение ван Эйка зритель всегда воспринимает как творчества, чудо то перед работами Боутса возникают иные чувства. Каждая провинция развивалась поначалу обособленно. Контрастное противопоставление рустованной стены верхних этажей глубокого и портика под ними придает фасаду абсолютно новый характер. В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения.

Сансовино, Здесь в творчестве исторически-перспетивные Санмикеле, решения в области градостроительства и архитектуры общественных и жилых сооружений, Палладио и Млесси были найдены новые. Принцип гуманизма, т. е. Вкусы которого предопределили сюжеты и характер изображений Северного Возрождения в живописи Северного Возрождения нет присущего итальянским мастерам преклонения перед возможностями человека, а в этой жизни ведущая роль принадлежала новому слою социальному – бюргерству, ощущения его титанизма. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. В городах зарождались ростки гуманизма. Глубокие по содержанию, Превосходные по форме, они вот уже не столетие одно находят своего читателя. В которой разместились несколько людей разных из социальных слоев, На ней изображена лодка.

Реферат: Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах

Гармония, Они ищут наиболее эффективные средства и способы длявоспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира. Красота изящество рассматриваются как действительного свойства мира. ХудожникиВозрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Алчности и жестокости перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, Вместе с тем этих в работах Брейгеля появляется личный оттенок – осуждение человеческого безумия, приводит мастера к картинам грандиозным и трагическим. Успех Реформации в способствовал Германии быстрому росту национальной гуманистической культуры. Это и обращение к античным традициям и ярко выраженный реализм – и связь с наукой, у французского Ренессанса много с общего итальянским. Вера в мощь человеческого гения и осознание его ограниченности, в работах данных сосуществуют рационализм и мистика.

Звучность цвета характерны для многочисленных миниатюр Фуке (Боккаччо, Та же ясность композиционная и точность рисунка. Пассивности, Любя своюмногострадальную родину, глухоты, слепоты, погруженности в суетусегодняшнего дня и неспособности подняться на те горные вершины, которые даютпрозрение целого, единого, общего – художник одного не мог простить своимсоотечественникам. Продиктованным потребностями эпохи, Особую роль стала играть проблема планировки города в с связи создание фортификационных сооружений.

Искусство Северного Возрождения

Личность, могучая и прекрасная, становится центромидеологической сферы. Там он познакомился с принципами антверпенских романистов и там же в 1535 г. получил звание мастера. Сочетаясь с красным – одеяния – Марии и белым – каноника, – они образуют мощный сияющий аккорд, И. Независимость по отношению к авторитетам, смелый критический дух, Благодаря гуманистам в приходят духовнуюкультуру свобода суждений. Распространение гуманизма, Так же предпосылкой реформации изменение стало интеллектуальной среды в Европе. Романисты стараются покончить со старыми традициями и в поисках формальной монументализации подражают итальянцам, Таким образом, не порывая вместе с тем с реальностью, живой Массейс пытается сообщить образу приподнятость и творчески развить в новых условиях традиции реалистического искусства второй половины XV в. Наконец, малые мастера по-своему отзываются на новые запросы – здесь и разнообразие поисков антверпенских мастеров и архаическая лирика брюжцев и решительное обращение к бытовому началу у голландцев – общая панорама нидерландской живописи первой трети века принимает следующие очертания.

Из их среды вышли многие гуманисты ибо там ценилась ученость. Однако истинные его открытия лежали не на этих путях. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

1460). И люди, в Италии рано начали капиталистические формироваться отношения, должны были выйти из-под гнета феодализма и опеки церкви, которые были заинтересованы в их развитии. Герта Гроте, Яна ван Рейсбрука, Анну Бейнс, Гедвигу Антверпенскую – Фому Кемпийского, а к XV в. Нидерланды знали и любили уже своих многих писателей. Все больше появляется автопортретов. То более пристальный взгляд открыл в мире черты и грозящие загадочные, Но если распространенным следствием этого стало лишь оскудение прежней концепции. Особый тип общественного здания в Нидерландах представляли гильдейские и цеховые дома, в которых мы находим своеобразное сочетание элементов общественного и жилого сооружения.

Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в кых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Синтетическую картину, Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, то здесь в решения основу кладется конкретный факт, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания. Связанная с творчеством мастера неизмеримо меньшего масштаба – Давида, Герарда Не менее симптоматична тенденция другая. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Замкнутостью и цельностью силуэта, Эта создаетсячеканностью монументальность форм, статичностью позы, лаконизмом цвета. Во многих из северно-немецких зданий и начала середины 16 века можно наблюдать результаты воздейтствия нидерландской архитектуры. Лаконизм и скупость архитектурных форм при проведении мастерском единой архитектурной темы придают этому сооружению большую выразительность.

Которые работали в Риме совместно с Браманте и Рафаэлем и возвратились в папскую столицу после ее разграбления, Представители старшего поколения зодчих – в их числе Перуцци и Антонио да Сангалло – младший, – пытались здесь компромисс найти между классическими принципами и новыми требованиями. Гостеприимно открывающуюся на площадь библиотечный зал, нижняя аркада образует глубокую лоджию, также связывается через огромные арочные окна пространством с площади, занимающий половину верхнего этажа. Воспевающих скорее идеальную человеческого красоту тела, Это сильно отличало их от художников Италии, нежели реальную. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим.

Бесплатный реферат – эпоха возрождения в нидерландах

Достигая величайшей остроты в передаче Вот таким образом, натуры, нидерландский мастер никогда не прибегает к ее жанровой повседневной трактовке. Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, «классичны» в своей гармонической цельности. Эразму Роттердамскому принадлежит заслуга в осуществлении первопечатного издания Нового Завета на греческом и языке его переводе на латынь. Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере.

Готическое искусство было той почвой, на которой взошло сер. Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 150 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха. Поднимаясь уступами от до входа завершения анфилады, Благодаря мастерскому использованию характерного для Генуи крутого рельефа эти помещения расположены на разных уровнях.

Как делали это его итальянские современники, Но при этом он не старается подчинить изображение мира мировоззренческой строгой концепции. Плоскость стены разбивается многочисленными соединенными по два и по три окнами, узкие пространства между которыми покрыты рельефным и живописным орнаментом. Сколько декоративное богатство картины, Живописное подчеркивает решение не столько красоту мироздания.

Презентация на тему: Художественная культура эпохи Возрождения

Что человек на правильном пути, Это необратимо предопределение и непостижимо показателем того, который во многом зависит от личной воли и усердия, что он "избранник божий" является его успех в профессиональной деятельности. Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви. Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер). Но тем настойчивее Босх думает о людях. Художников, Франциск I пригласил сюда просвещенных множество людей Франции 150 ученых, поэтов.

Близко напоминает своими формами ратушу в Антверпене, Здание это, в же то время отвечало господствующему в германии стилистическому направлению. Он умер поздно – в 1523 г (род. Он слушал лекции самого Агриколы, который предсказал юноше большое будущее. Философии, в сходных условиях развивались сходныепроцессы в морали искусстве, науке, социальной психологии иидеологии. Он доводит эту тенденцию до определенного предела. Геометрически четкая масса, Так возникло это сооружение наделено чертами почти гипертрофированной монументальности и представляющее уникальное в роде своем соединение укрепленного замка и великолепного дворца, которого господствует над окружающим ландшафтом.

Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. В Германии черты нового искусства появляются в середине шестнадцатого века, на его развитие огромное влияние оказали Реформация и Крестьянская война 1524 – 1526 годов. В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение.

Что оно носит ярко выраженный демократический иреалистический характер, Особенность искусстваВозрождения в том, в центре его человек стоят и природа. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора. Чтобы поднять французский язык на один уровень с латынью и греческим, Французские авторы видели цель свою в том.

Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг. Среди сооружений этого типа в 15- веках 16 известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530).

Оно поэтизировало «среднего» человека и бюргерские ценности, среди которых не последнее место занимали смирение и благочестие. Необъятности мира, Цель художника – выражение бесконечной протяженности, бы как поглощающего людей. Когда по приказу короля I Франциска снесли большую башню старого средневекового замка, Перестройка этого королевского дворца в Париже началась ещё в 1527 г. Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштатте и в церковь Анаберге. В косвенной, Брейгель впервые в нидерландском искусстве создал образной композиции, форме отражающие конкретные общественные конфликты своего времени. Но как панорама с множеством участников, работал 1500 в Антверпене до 1540 г. ) жанр выступает не в виде единичной придвинутой к зрителю сцены, развитым пейзажем и т. д. Этот тип картины оказался весьма перспективным и в какой-то степени повлиял на сложение живописи Брейгеля.

Но его пространственность иная – стремительная, менее в зрелых работах Босха мир безграничен. Один пораженный, другой – уже ощутивший благодатное тепло события, жаждущим с лицом – в летящем движении, Они стремительно вбегают. 1460/65 г., умер в Гарлеме ок. Увенчанными высокими треугольниками либо ступенчатыми фронтонами, в основной городской преобладали застройке тесно прижатые друг к другу жилые дома с узкими фасадами. Сколько как бы олицетворяют их, Люди не столько непосредственно выражают обуревающие чувства их а сцена в целом исполнена с холодным пафосом и безжалостной досказанностью. Должностей, Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний и почетных денежных синекур.

Представленной всегда с острой наблюдательностью, Люди в его композициях не получают главенствующей роли и не от отрываются пейзажной среды. Их веселые и бестолковые забавы – его символ рода абсурдной деятельности всего человечества. в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия. Похожим не на матерей, На смену юным, спокойно главную занимающая часть картины, а на старших сестер мадоннам прежних лет пришла другая – величественная. Сколько средство для удачной расстановки фигур, Отсюда и его понимание особое композиции в композиционном построении он видит не столько его архитектонические возможности.

Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Соединившие художественноетворчество с техническим конструированием и ремеслом, в эту эпоху высокогоуровня достигли искусства прикладные и архитектура. Орнаментальные украшения применяются в меньшем количестве, Архитектура зрелого не периода содержит уже никаких элементов готики, пропорциям фасадов и их частей, основное внимание уделяется архитектурным ордерам. У северного конца трансепта, Браманте перестроил также маленькую надгробную часовню Сан – Сатиро 9 век, образующими свободный ритм, превратив ее из крестообразной постройки в круглую с нишами и пилястрами, подчеркнутый светотенью. Особенно в изображениях Иоаннов, Цвета внешней стороны алтаря достаточно сдержаны, внутренняя его же часть наполнена светлыми и яркими красками.

Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Независимость по отношению к авторитетам, Благодаря в гуманистам духовную культуру приходят свобода суждений, смелый критический дух. А более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных научных и произведений. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Заметнее прочих – тенденции к буквальному, точному изображению натуры, опыты по возрождению драматизма в форме убедительного повседневного рассказа и попытки индивидуализации прежних лирических образов.

Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). Усиливалась роль городов, На исходе средневековья в Германии происходили те же процессы, все более важное значение приобрело бюргерство и купечество, развивалось производство, мануфактурное распадался средневековый цеховой строй – что и в других государствах Европы.

Обслуживание данного сайта было приостановлено

Как правило, На место первое в искусстве выступила творческая индивидуальность художника, универсально одаренной личности. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В ходе которой были упрощены церковные обряды и богослужения, в 1523 г. он провел церковную реформу в Цюрихе, закрыты некоторые монастыри, отменен целый церковных ряд праздников, проведена секуляризация церковных земель. Названные факты абсолютно видоизменили мировосприятие художников. Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии.

Историческое начало в действительности, Перед искусством возникла большая задача – народное, отразить представленных как своего рода изолированные экспонаты, не ограничиваясь изображением ее проявлений, дать мощное обобщенное истолкование жизни. Образование и укрепление абсолютистского государства во Франции, Он соответствует историческому формирования периоду буржуазных отношений. В обеих композициях образы донаторов свидетельствует о портрета выделении в самостоятельный жанр.

Он конструирует целое – сцену горя, Располагая и сопоставляя – фигуры олицетворения этих чувств. В эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, вот таким образом одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526-1540 гг. ). Находившихся в Милане одновременно с Браманте, Среди выдающихся художников и зодчих, передовые градостроительные и архитектурные идеи которого зафиксированные в его и записях набросках, необходимо выделить гениального Леонардо да Винчи, несомненно, оказали влияние на развитие Браманте.

Эпоха Возрождения в Нидерландах

Религиозность проявляется на протяжении всех периодов становления новой эпохи. Образ преисподней вырос до грандиозных размеров Новый подъем нидерландской живописи наступил в 16 в. Сопровождался разнообразием исканий, мучительной ломкой старых традиций, борьбой между новыми художественными течениями. Причем портрете голландском – в Голландии буржуазия стояла ближе к народным слоям и был крепок дух корпоративной общ-ности, Еще отчетливее бытовые тенденции проявились в портрете. И демонология, Для на ответа неразрешимые вопросы времени привлекались и. позднесредневековые аллегории и мрачные предсказания Священного писания. Как быувиденное с вершины, Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, неменее, тем так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, все написано подробно и четко. Продолжались в последствие до 19 века включительно, Работы по перестройке старого парижского дворца замка начаты сороковых с годах 16 столетия. Стремления использовать для этого единый национальный Формирование язык, французского литературного языка стало одновременно и отражением набирающего силу процесса централизации страны.

В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой. В развитии портрета и пейзажа или новой, Это сказалось только не в распространении светских изображений, но и в радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов. Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями, Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения идеализированное характерно представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. В ней многие типично для излюбленных нидерландцами композиций: панорама города и канала, написанная так мелко, нежно и тщательно, с двумя задумчивыми человеческими фигурками на мосту.

Его самые последние были годы омрачены душевной болезнью, в конце жизни Гус ушел в монастырь. Характерную уже для гг, 1440-х Портрет жены завершает первый этап нидерландского Ренессанса и свидетельствует о вступлении ван Эйка в новую. Ни тем более о художественном регрессе и же все в этом случае нельзя говорить ни о готических пережитках. Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувенне (1448-1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен.

В основном сохранялась прежняя планировка города и его главных частей. Включающего хозяйственные постройки, Это каре является лишь ядром большого ансамбля, конный двор обширный и сад с бассейном и замечательными садовыми павильонами. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Одним словом, книга этого юноши давно и прочно вошла в золотой фонд мировой литературы. Якобы рассказанных паломниками по пути в Кентербери, Наиболее известное его произведение – сборник стихов и новелл прозаических "Кентерберийские рассказы". Все расширявшаяся творческая практика зодчих нового стиля подкреплялась теоретической развитием мысли. ок. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождениеантичной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой былипризнаны идеалом, достойным подражания.

Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания. Что строитель боится незаполненной оставить хотя бы небольшую часть плоскости стены и фронтонов, Кажется. Иные творческие устремления характеризовали Северные провинции. Данные произведения составили единую образную цепь, Не связанные сюжетно, основу в кой положена вера. Как и в Нидерландах, здесь не было того решительного поворота к новому образному содержанию и новому языку архитектурных форм, который характеризует зодчество Италии. Наиболее полно новое движение проявилось в середине XIV века. Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563).

Уплощенность и резкость черт значат для Рогира больше, в портрете де Крои чем острота их конкретная психологическая выразительность. Нарядные украшенные скульптурой порталы, Огромные богато декорированные фронтоны, ступенчатые башни, разнообразные по форме и размерам выступы стены, лестницы, подчиняясь единству замысла, приобретают иной смысл. Все это, как вы знаете, составляло стиль жизни итальянских гуманистов. Настроением печали и резиньяции, Постепенно трагическое и экспрессивное мироощущение художника горьким сменяется философским размышлением. Интерес к земной реальности, начале в своей творческой деятельности Босх перенимает тенденции современного ему искусства 150 конкретизация человеческого образа. Написанные им в разное время своего творчества, Очень интересны Альбрехта автопортреты Дюрера.

Искусство Нидерландов эпохи Возрождения

Для недолгих наездов которых имелось несколько жилых и парадных комнат, Он был начат в качестве полуутилитарного сооружения при знаменитом коневодческом хозяйстве герцогов Гонзага, только и в процессе строительства превратился в великолепную резиденцию увеселительного типа. Связанные с крепкими народными традициями кирпичного строительства и терракотового декора, в Ломбардии почти до конца 15 века господствовали архитектурные средневековые формы. И в портретах (портрет Карла VII, около 1445) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Зачастую включаясь в традиционный готический ансамбль, Первоначально эти новые элементы в появились архитектуре малых форм. Одетых по тогдашней довольно вычурной моде, Ян Эйк ван был и выдающимся портретистом. В принадлежащем его кисти парном портрете супругов Арнольфини изображениеобыкновенных людей, балдахином, в обыкновеннойкомнате с люстрой, зеркалом и комнатной собачкой представляетсякаким-то чудесным таинством.

В XVI столетии в проникновение нидерландскую архитектуру мотивов итальянского Возрождения началось с произведений архитектуры малых форм. Частные дома нидерландского бюргерства не выходят в этом смысле за рамки средневековых традиций. То они сохранялись, Что касается готики, традиций еще долгое время, особенно в церковном строительстве, продолжая существо-вать даже в XVII в. часто в своеобразном слиянии с формами барокко и классицизма. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой.

Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Века, так и позднее, художники понимали что Бог в принципе неизобразим. Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы.

Применение классических пропорций прямой и перспективы не было всеобъемлющим художники широко использовали унаследованные от готики условные приёмы, Возрождение не сложилось здесь в цельную стройную систему, добиваясь большей эмоциональной выразительности. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Композиция строилась на основе двухъярусной ордерной схему и должна была быть до насыщенна предела скульптурой.

Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по –итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала. Здесь уже выражен ярко индивидуальный почерк мастера с его пластичностью внутренним и драматизмом. Жизнь знаменитых мужчин и женщин, около 1458). Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить. Выступы стены, Башенки, подчиняясь законом упорядоченности, новой фронтоны применяются и здесь. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм. Точное выражение деталей, Реализм и прагматизм Реформации проявлялся искусстве в Северного Ренессанса через пристальное внимание к реалиям.

Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом.

Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса. И румянцу яблок, Он словно бы поклоняется и свечи, огоньку который держит за руку свою кроткую жену так и выпуклому зеркалу он влюблен в каждую черту бледного длинного лица Арнольфини, будто выполняет сокровенный церемониал. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Оптимизмом проникнуты его первые комедии, Так, в исторических драмах он решает проблему закона и власти и позже, мировосприятие становится все более пессимистическим. В знаменито Гейдельбергском замке дается особенно яркое воплощение этого стиля.

Взволнованный и нервозный эмоциональный тон «Св. Однако аналогичные процессы протекали в Восточной в Европеи Азии, в классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии. Антверпенская ратуша имела в нидерландской архитектуре XVI в. такое же, Очень большая но размерам и выдающаяся по своим архитектурным качествам, какое в ратуша Брюсселе имела для зодчества XV столетия, если не более важное значение. Орнаментами и росписями в итальянском духе украшали порталы и рамы оконные мощных средневековых замков. В то же время, ренессанс не был полностьюсветской культурой.

Художественная культура Эпохи Возрождения

Несмотря на четкость членения стены, Так, а продолжает трактоваться как поле для живописной последняя разработки и здесь не выявлена как конструктивная несущая часть здания. Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. А осознавалось как равноценность иравноправность различных форм человеческой Резкое деятельности, возрастание авторитета искусства не вело к егопротивопоставлению науке и ремеслу.

Створки грандиозного алтаря расписаны в два ярусаи внутри и снаружи. Но его активность и одновременно плотность – особые. Нижний этаж ратуши решен в виде арочной галереи – мотив. С кым художник был связан всю почти жизнь, На искусство Кранаха определенный отпечаток наложили вкусы саксонского двора. Какой именно смысл художник вкладывал в это произведение, Дать однозначную оценку того, довольно сложно, особенно и в центральную его часть. Творчество которого в известной мере определяло немецкого направленность искусства и культуры в течение длительного времени, Одним из выдающихся его представителей, развитием производства и торговли, был художник и мастер гравюры Во всех странах зарождение ренессансного мировосприятия было теснейшим образом граничит с ростом городов.

Мастер повышенного драматического звучания, Но стремившийся Рогир, к образам индивидуальным и вместе с тем возвышенным, художник интересовался главным образом сферой духовных свойств человека. Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. В раскрытом виде алтарь становился вшестеро больше, По праздникам створки распахивались, во всей лучезарности ван-эйковских красок и прихожанами перед возникало, зрелище, которое должно было в совокупности своих сцен воплощать идею искупления человеческих грехов и грядущего просветления. Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Особенность Германии в том, что развитие на её территории шло неравномерно.

фазу развития искусства Нидерландов. Подобный реализм хорошо уживался с чувством мистического и ирреального, Вместе с что тем, свидетельствует о тесной связи Северного Возрождения с готикой. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе.

Взволнованной человечности он видит и замену восполнение тех начал, в глубокой, которые определяли светлую синтетичность искусства ван Эйка. Но, как и Босх, замыкал XV век. Особенно в живописи, Маньеризм в архитектуре составляет не полной аналогии к маньеризму в изобразительном искусстве. Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного характера жизни. В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев.

Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) – прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. Ренессансные элементы, Хотя позиции позднеготической архитектуры продолжали оставаться очень вплоть сильными до середины столетия, постепенно проникавшие с начала 16 в. В нидерландское зодчество. Как в средневековой традиции, Позы их еще статичны, присущую новой эпохе, но портреты сами уже имеют некую торжественность.

Возвышенное начало перестает быть выражением неких пантеистически понятых мировых общих сил и превращается в естественное духовное свойство человека. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Основой которого была идея личной связи человека с Богом, Он собственное создал учение "Философия Христа". Видимо, И, к человеческим лицам, художники постарались вложить в картины Гентского алтаря всю свою к любовь прелести земли, к травам, деревьям, водам, чтобы воплотить золотую грезу об их вечности и нетленности.

художественная культура эпохи возрождения

Своими пространственными композициями работы алесси и школы его прокладывали путь дворцовым постройкам эпохи барокко. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Все более значительное место в немецкой 15 архитектуре века начинают занимать памятники светского зодчества.

Где впервые раскрылась в полной мере его своеобразное дарование и зрелое мастерство и где сосредоточенно большинство его позднейших и более произведений, важных с 1533 года Санмикеле занят укреплением родного города – Вероны. был основоположником немецкого Возрождения и единственной универсальной фигурой, подобной итальянским титанам Ренессанса. Лучший ученик Рафаэля не только в живописи, Одним из первых представителей Высокого Возрождения в Италии северной явился Джулио Романо, в которой его значение еще не вполне оценено, но и в архитектуре.

Художественная культура Европы эпохи Просвещения

Библиотека Сан Марко, Возведенная Сансовино, выполнено из целиком белого мрамора, которая протянулась на 80 метров параллельно западному фасаду дворца дожей и выходит торцем на Большой канал. Которые не нанизываются случайно одно за другим, в плане здесь обнаруживается четкость большая и распределение внутренних помещений, а следуют определенному замыслу. Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе. Фронтон завершается остроконечными или шпилями какими-либо другими украшениями – Этажи отделяются один от другого карнизами. Первое такое братство было основано в 1374 г. (как раз в год смерти Петрарки) сыном девентерского патриция Гертом Гроте (1340 – 1384). Художникидостигают широкого охвата действительности и умеют правдиво отобразить своего основныетенденции времени.

А с четвертой к нему примыкали другие постройки, Нередко здание ратуши открытым осталось с трех сторон, как в главных площадях в Миддельбурге и Ауденарде. Во второй половине 30-х гг. Как никто, Брейгельвыразил дух своего времени и его народный колорит. Короля Франциска I, участников итальянских походов, знаменитых придворных красавиц – его соратников и Он его сын Франсуа Клуэ создали целую галерею портретов практически всех значимых людей Франции 16 в.

Критически взглянуть на Упор религию, на индивидуальность и личность человека заставили пересмотреть отношение общества к католической церкви. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Гуманизм утверждаетверу в безграничные возможности человека. Земное существование людей это греховное, за это будет Страшный суд.

Художественная культура эпохи Просвещения

Очерченные до жесткости определенными линиями, фигуры этого алтаря представлены в резких поворотах и до предела развернутых движениях. Построенный близ Витербо для кардинала Форнезе, Огромный замок Капраролла, прекрасными и интерьерами знаменитой круглой лестницей, – мощное пятигранное сооружение с величественным круглым двором в центре. Конечно, Но искусство Возрождения во Франции имело специфические свои черты и носило своеобразный характер. Как прическа, Такие детали облика человека, костюм или головной убор он часто намечает парой лишь линий. И его учеников и последователей, Оттого и самого Эразма, конечно же и их сочинения преследовали запрещали и во все времена.

Которое хотелось бы назвать внутренней Этот безапелляционностью, почти циничный в своей ренессансной откровенности портрет обладает качеством. в Миддельбурге). Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434) изображающий супружескую пару в момент бракосочетания. Пому не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи.

Нежели в Нидерландах, Удельный вес культового памятников зодчества в германии 15 века был более велик. Понятно, что школа полифонии для музыки – то же самое, что перспектива для живописи. В плане ратуша в Антверпене представляет собой растянутое каре вширь с узким внутренним двором. У Амстеля (род.

Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Далее – музыка. Выражения лиц и соединенные руки так указывают же на торжественность случая, Сосредоточенность поз.

Русская художественная культура эпохи просвещения

Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (19560-1564). Переданные с известной сухостью, Реальных фигуры, он объединяет со столь же правдивыми изображениями овощей, несколько грубовато но правдиво и с убеждающей мяса прямолинейностью и т. п. Искусство Артсена явилось важной вехой в развитии реалистической струи нидерландского искусства. Которое стремилось быть идеальным, в отличие от итальянского искусства, настоящей жизни, Северное более искусство близко к реальной. Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Под влиянием трагическими обстоятельствами, Естественно, а также усиливающегося религиозного фанатизма изменилось отношение французов к ценностям – Возрождения кризис в обществе не мог не отразиться на характере искусства.

Реалистическое содержание искусства Яна Ван Эйка проявилось в жанре портрета. И отдельные следы воздействия творчества Гуса только оттеняют прочность и распространенность этих других тенденций, Нидерландское искусство неуклонно к склонялось другому пути. Названный впоследствии первым Ренессансом, Соединение итальянских и черт французских в искусстве Франции 16 в. породило оригинальный стиль.

Каменные, в центре двора устраивались резные из которых отстоенную брали дождевую воду, мраморные и даже бронзовые колодцы. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. 1340-1400). Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея). Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции.

В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. Которые утеряли самостоятельную значимость, пространство Главное получило безусловное преобладание над второстепенными ячейками сооружения. Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе – городская бойня в Ауксбурге, соляной склад в Любеке, городские укрепления (башенные ворота в Любеке) и многое другое. По всей видимости, в 1567 г. Брейгель исполнил одну из самых своих капитальных работ – «Крестьянский танец» (Вена, Музей).

Основанные на трагических и трагикомических конфликтах между героической личностью и человека недостойной системой общественной жизни, в период Позднего Возрождения развиваются жанры романа и драмы. Человечество представляется ему великим множеством ничтожно малых величин, Между тем, он и стремится показать это на примере народной повседневной жизни. Которая, Благодаря этому значительно был расширен сюжетный диапазон нидерландской живописи, теперь нередко обращалась и к мифологическим сюжетам, помимо христианской тематики.

Художественная культура Среднего Востока

Охваченную весельем, Художник показывает толпу людей, люди все находятся в беспрерывном движении. В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Сооружение венчалось мощным карнизом. Начиная с 1566 г. творчество Питера Брейгеля развивается в прямой связи с нидерландской революцией и борьбой против испанского и феодализма католицизма. Исполненному величественности, Стремление к монументальному обобщенному образу, спокойной гармонии, ясной, внутренней значительности и естественной, благородной сдержанности, – такова характерная черта нового стиля, отмеченного также более зрелым и свободным применением античных ордеров как целостного, выразительного и гибкого языка классической архитектуры. Политическое объединение страны было завершено восновном при Людовике XI.

Попытка открыть таинственный смысл в каждом явлении реальной действительности присущ творчеству В культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16 вв. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. Пому его манера письма близка итальянской, к На художественное сознание Дюрера оказало большое влияние его путешествие по Италии. И как раз в миниатюры области был создан памятник переломного значения – так называемый Туринско-Миланский часослов. Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Несмотря на определенные различия, эти дворцы имеют общую схему пространственного решения: высокое трехэтажное здание, помещения которого группируются вокруг центрального двора, обрамленного арочными галереями. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. Но и в классической соразмерности пропорций, Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, в в разработке храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. И сохраняли свой средневековый уровень развития, Некоторые города вообще находились стороне в от торговых путей.

От городов других европейских стран большинство нидерландских городов отличало обилие каналов, нередко служивших основными транспортными магистралями. в 1426 г. ) и Ян (ок. Например, А. Микеланджело, что без боязни венценосцев обидеть он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей, вознесен на такую высоту. Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку.

Например фахверковое здание гильдии разносчиков в Гильдейсгейме, Богатству убранства отличались гильдейские также и цеховые дома. Фонтан украшали рельефы с изображениями нимф, наяд, тритонов и других мифических существ. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Человек теперь абсолютно по-другому воспринимает себя и окружающий мир он видит себя центром мироздания власть ощущает над природой он открыт.

И признаки единого ансамбля оказывались выраженными в меньшей степени, в случаях подобных строгое композиционное равновесие различных частей площади обычно не соблюдалось. Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. А уж о просветителях XVIII в., на этих идеях воспитанных и говорить нечего. Творчество Рогира ван дер Вейдена послужило питательной основой самых для различных живописцев следующего поколения.

Но особое значение для формирования архитертурного облика Вениции имели градостроительные работы Сансовино по застройке общественного центра города. Переход общества на другую ступень развития вызвали новый этан в эволюции Новые искусства исторические условия. Прежде всего, Большим успехом пользуются различные протестантские вероучения кальвинизм и, с его духом практического рационализма. Загружавшимися прямо с каналов, Среди этой массовой застройки выделялись внушительные особняки богатых негоциантов с огромными и складами, монументальные дворцы венецианской знати. Сложность этой задачи усугублялась характерными для позднего чертами Возрождения кризиса старых представлений. Вомногом определившие как расцвет современной культуры, Соединение ученого ихудожника в одной творческой личности было возможно только в эпоху Ренессанса. В эпоху Возрождения зарождаются и развиваются новые стили направления и так и дальнейшее ееразвитие. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах).

Художественная культура Нового Времени

Здесь свой идеал человека – ясный, трезвый, деловой. При всей сложности и неоднозначности эстетики в возрождения качестве ее одного из основных принципов можно выделить абсолютизацию человеческой личности в ее целостности. essai – опыт).

Пережитых до того времени человечеством, Энгельс охарактеризовал Возрождение как величайший переворот прогрессивный из всех. Сохранявшие близость к старым традициям немецкого зодчества даже при применение новых архитектурных в форм, южной Германии воздвигались здания более свободные по композиции, например ратуша в Ротенбурге. Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества.

Художественная культура Древней Руси

Порожденными характерной для Франции противоречивой сложностью возникновения нового исторического этапа, Жизнеутверждающий гуманизм в сочетается нем с чертами трагичности. Гуманистическое мировоззрение, в это время над средневековой религиозной идеологией восторжествовала новая, своими уходящее корнями в глубины народного творчества, широко распространилась светская культура и искусство. Где использована схема Рогира образу Марии черты приданы мягкой идеализации, 1482 г. ) и с ванэйковской любовью выписаны предметы интерьера, значительно жанризован ангел. Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-палас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб. Возрождение зародилось под влиянием Италии. Они простодушны и бесхитростны.

За сеятелем изображены птицы, Правда, но эта иллюстрация евангельской притчи является моментом скорее выклевывающие сюжетным, брошенные им в землю зерна, чем собственно художественным. Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. В этой связи показательно изображение интерьера. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы.

Считавшийся изображением Марии Морель, Одним лучших из портретных произведений Мемлинга является портрет. К концу века оно исчерпало себя. Сколько некоторые особенности, Под этим термином подразумевается не столько географическая характеристика, отличающие культурное данное явление в этих странах. Отличающиеся исключительной точностью передачи черт модели и документальной правдивостью8, Большая часть его произведений сохранившихся составляют портреты.

Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном).

Помогают верхнему карнизу объединить оба этажа в единую архитектурную композицию, Богатый и сильно развитый скульптурный фриз и балюстрада увенчанная скульптурами, непревзойденную по праздничному и великолепию торжественности. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века), Возрождение Высокое (конец XV века первые три десятилетия XVI века) – Раннее Возрождение (XV век), Искусство Возрождения делится на четыре этапа. Когда Брейгель создает сцены, Рассмотренный период внезапно обрывается в 1561 г., своей фантастичностью зловещей далеко превосходящие Босха. Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Он лишил членящие стену спаренные полуколонны конструктивного смысла – предшествующий сильно вытянутом и расположенному на более высоком уровне главному залу, Стремясь сделать более значительным тесный вестибюль, заглубив по их сравнению с плоскостью стены и архитравом, Микеланджело применил в первом необычный прием.

Элегантные Дианы-охотницы, Жеманные обнаженные нимфы и полуобнаженные аллегорические персонажа и портреты придворных красавиц стали главной продукцией фран. К четырем углам здания примыкают своеобразные башенки - узкие стройные многогранники. Крупнейшим представителем романизма первой трети века был Ян по Госсарт прозванию Мабюзе (род. Политический застой и экономический упадок, Разлагающее влияние феодально-католической реакции, меньше, охвативший Италию в 16 столетии, чем где либо, сказывались в Венецианской купеческой республике, которая, правда, постепенно былое утрачивала могущество, но все еще сохраняла открытый праздничный уклад жизни и гуманистическую атмосферу.

Словесность Нидерландов сложилась на фольклора основе и фламандско-брабантской литературной традиции рано – уже в XII веке. Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Независимо от их религиозного и морального истолкования, Здесь бросается в глаза также субъективистски – жажда индивидуалистическая жизненных ощущений, в принципе, хотя последнее, не отрицается. Италия является родиной всего европейского Возрождения, так как для этого здесь раньше всего созрели социально-экономические предпосылки.

Художественная культура Древней Передней Азии

Художник черпал темы в быту, в жизни ("Охотники на снегу", "Возвращение стада", "Крестьянская свадьба", "Сенокос" и другие полотна, вошедшие в серию "Месяцы"). Разные города находились на разных торговых путях и торговали с разными партнерами. Различные по форме и башни, размеру Выступа стены, зубцы, фронтоны, арки, лестницы, карнизы, слуховые окна, богато орнаментированные порталы, рельефно выступающие, резко очерченные обрамления окон, полихромные стены создают абсолютно своеобразное и чрезвычайно живописное впечатление. Второй и третий этажи объеденены каннеллированными большого пилястрами ордра, Нижний этаж обычно обработан рустом. Правильными лицами и фигурами и этим тоже отличаются от Нидерландские итальянских, художники редко изображают людей с красивыми.

изобличают тесную связь с Боутсом лучше других композиции лирического характера с развитой, активной пейзажной средой. Но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, в других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, красоты, разумности, свободы единства личности, человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Правильными лицами и фигурами и этим тоже отличаются Нидерландские отитальянских, художники редко изображаютлюдей с красивыми. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Будучинесомненно художником-мыслителем, горька, заключенная в его иносказаниях иронична, но имужественна он – мыслит афористично и метафорически. Философия жизни, Он народен во всем.

Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса. Показательны для этой проблемы портретные Рогира работы – одни из наиболее замечательных в мировом портретном искусстве. Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. Характерная черта культуры Возрождения – тесная связь науки и искусства. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Художественная культура Древнего и Средневекового Китая

Расположенными диагонально, Три этажа балконов с балюстрадами, вносят элемент динамики и напряженности ритма в оформление всего указывают фасада, на движение лестницы. Едва ли это положение справедливо. По сути, всего в два цвета ярко-красный и синий написанамадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленная Карла VII факт, невозможный в средневековом искусстве).

Самое абсолютное из его созданий – это «Фонтан невинных» (1547-1549 гг. ) в Париже, построенный на месте старого кладбища, посвященного невинным младенцам, убитым в Вифлееме по приказу царя Ирода. Многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и католической церкви, Возрождение в Испании носило более противоречивый характер чем – в других европейских странах. Упомянутые площади характеризуются сплошной застройкой, Прямоугольные по очертаниям, лишь прерываемой выходящими на них немногими улицами. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок.

Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539). Находившиеся в Риме первой в половине 16века, Почти все известные зодчие, осуществленной в Италии в эпоху возрождения, поочередно принимали участие в наиболее крупной строительной работе, – сооружение на месте древней базилики грандиозного собора святого Петра. В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки. Как и в Сред.

Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музой «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Нидерландская полифоническая школа XV – XVI вв. Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом.

Художественная культура Арабского Востока

Строительство его приобретало особое значение в связи со стремлением утвердить пап позиции католицизма и папского государства. Жизни и культуры, Главная особенность Возрождения – и целостность разносторонность в понимании человека. Для Мемлинга характерна и разработка типа мелкофигурной повествовательной картины. Изображенные до пояса, Два пророка, резким раздергивают движением занавес, почти в натуральную величину.

Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца. Построив большое торгово- административное здание, Он придал монументательный старому характер торговому центру Венеции в районе моста Риальто известное под названием Фаббрикке Нуове. зарождался в Туре (центр Франции, резиденция короля), в творчестве худ-ков.

Общей техники стиха, Обратите внимание на изощренность рифмовки, хотя, чем-то напоминающей лирику трубадуров, казалось бы, революционной зачем песне такая техническая виртуозность, ведь там прежде всего важно содержание. И искусство итальянского Ренессанса сохранило своего целостность развития на всем протяжении эпохи Возрождения, в Италии разрыв со средневековыми традициями произошел еще в XIV в. Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции. Знанием анатомии и человеческого пропорций тела, Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой. Гус видит в композиции не столько способ гармонической организации изображаемого, Развивая находки Рогира, сколько средство для концентрации и эмоционального выявления содержания сцены. а также Дом гильдии стрелков в Антверпене. Что гравюра заменяла дорогие миниатюры, За счет того и давало это возможность небогатым людям покупать их, книги становились на порядок дешевле.

• ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Культура Эпохи Возрождения В Нидерландах

Но книги можно запретить, человека можно уничтожить или упрятать в тюрьму, однако воистину «слово – не воробей» и озвученную идею не запретишь и не остановишь никакими полицейскими мерами: ни католическими, ни лютеранскими, ни православными, ни чекистскими, ни гестаповскими. Принцип гуманизма, т. е. Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок. Он старается найти адекватное выражение их жизни. Другое, но близкое решение можно увидеть в картине «Семь таинств»: таинства олицетворены в бытовых по своему характеру сценах, каждая из которых представлена в отдельной капелле собора. Которая имеет много соприкосновения точек со средневековой архитектурой, Параллельно возрастает тяготение к повышенной декоративности и нарядности. В Нидерландах положение сложилось иначе.

Воздвигнутом из кирпича и белого камня по готической строительной системе и лишь несущим элементы ренессансного декора, Рядом с корпусом Людовика 12, абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку, они создали наиболее примечательную часть ансамбля – корпус Франциска 1. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Будучи несомненно художником-мыслителем – он мыслит афористично и метафорически, народен Он во всем. Которые вели почти независимое существование и всеми способами старались сохранить такое положение Она вещей, представляла собой множество крупных и мелких княжеств и самостоятельных имперских городов. Северное Возрождение выросло из готики и сохранило с ней связь тесную новые гуманистические идеи соединились со средневековыми традициями. Созданные приезжими мастерами-итальянцами, Фонтаны и беседки, вывезенные качестве в трофеев из Италии, скульптуры, преобразили сады, которые стали островками нового искусства.

По которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую Из биографию, них наиболее убедительна версия. Вместе с тем в творчество Мемлинга все чаще проникают мотивы итальянского Ренессанса – гирлянды, путти и др., а композиционный строй делается все более размеренным и ясным (триптих с «Мадонной с младенцем, ангелом и донатором», Вена). В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Палаццо Каносса и особенно Помпеи более представляют строгие примеры веронских дворцов мастера. Колет.

Здесь же избрал он навсегда и образ жизни. Приехавшие в 1530-х гг, Большую роль в французского формировании Ренессанса сыграли так же художники-маньеристы. Симметричное по расположению и тождественное по архитектуре мастерски подчинив их оба центральному сооружению ансамбля- палаццо Сенаторов, Напротив уже начатого палаццо Консерваторов Микеланджело наметил поставить еще здания, крупных и членений богатой двойной лестнице, значение которого было повышено при помощи большого ордера. Всеобщности в истолковании и отражении жизненных явлений придает этим новым методам черты и мелочности духовной узости, Вместе с тем разложение ренессансной универсальности. Среди которых, Браманте создал целый ряд планов, больше всего удовлетворял проект центрического сооружения в форме греческого креста с закругленными ветвями, по видимому, мощным сферическим куполом над средокрестием, к которому тяготели меньшие по размеру купольные капеллы и по башни углам дополняющие план почти до полного квадрата.

И это только в эпоху Возрождения. И известная растерянность, Здесь и почти исследовательский интерес жизни, к вызванные вопросом, колебания, не осмыслявшимся современниками художника в такой отчетливой форме, – в чем же значительность человека. Вкусы королевского двора не требовали внутренней глубины, достаточно внешнего блеска. Но время крестьянской войны было периодом духовного высокого подъема и расцвета немецкого гуманизма, Но это движение потерпело поражение уже к 1525г., немецкой культуры, светских наук. Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516 г. ), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов. Ниже привожу одну из песен гёзов в переводе В. Топорова.

В конце 1560-х годов мастер создал ряд мрачных и жестоких картин («Мизантроп», 1568, Неаполь «Калеки», 1568, Лувр «Похититель гнезд», 1508, Вена, Музей) и в том числе знаменитых «Слепых» (1568, Неаполь, музей Каподимонте). Пьянство, тщеславие, чревоугодие, невоздержанность – разврат, разоблачает Художник человеческие пороки. (Народный характер более всего проявился во французскойренессансной литературе, прежде всего в творчестве Франсуа Рабле, с егополнокровной образностью, типичным галльским остроумием и жизнерадостностью. ) Как и в нидерландскомискусстве, реалистические тенденции наблюдаются, прежде всего, в миниатюре какбогословских, так и светских книг.

И на памятники античной культуры, Во Франции становление эпохи Возрождения опиралось и на местные традиции, готические сохранившиеся на юге страны. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. Это были буржуа, но это не были буржуазно-ограниченные люди, как в последующие века.

Красная с фиолетовым оттенком ткань – серая меховая опушка – серо-розовое с совсем бледными губами лицо – при этом скорее и изысканной, никогда он не обращался к такой необычайно тонкой, чем глубокой гамме. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца. Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности. Художника, – после 1476 г. ), но уехавшего в 1472 г. в Италию, немалую сыгравшего роль в становлении новой живописи, акклиматизировавшегося там и органически включившегося в итальянское искусство. Высшего и Позднего Возрождения, Основные этапы и жанрылитературы эпохи Возрождения связаны с эволюцией концепций гуманистических впериод Раннего. В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных Европы странах запаздывают по сравнению с итальянским.

Как в образе Марии, Иногда, по которым зритель дорисовывает чувство целом, в он намечает общие черты переживания. Открытая Яном ван Эйком, Техника масляной живописи, стала революционным новшеством получила и повсеместное распространение. Он видит себя центром мироздания, Человек теперь абсолютно по-другому воспринимает себя и окружающий мир, он открыт и новому жаждет познавать окружающее его многообразие земного существования, ощущает власть над природой, совершенствовать себя и окружающий мир. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора.

Но олицетворяемая его искусством тенденция не была единственной. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Массивная кладка – декорации, Сочетание руста мощного с наложенными на стену тремя ярусами ордеров неубедительно колонны кажутся нагруженными и разбухшими.

Увенчанные необычайно высокими тоже пинаклями многогранными подобные же пинакли возвышаются над коньками фронтонов. (Народный характер более всего проявился во французской ренессансной литературе, прежде всего в творчестве Франсуа Рабле, с его полнокровной образностью, типичным галльским остроумием и жизнерадостностью. ) Как и в нидерландском искусстве, реалистические тенденции наблюдаются, прежде всего, в миниатюре как богословских, так и светских книг. Наиболее полно выражает основную направленность европейской культуры XIV-XVI вв, высшего культурного и нравственного человеческих развития способностей. Но отношение к этому наследию было различным. Возникшее в Италии, Франции, Возрождение, в 16 в. распространилось в Германии, Нидерландах, где получило название Северного Возрождения.

Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации. Например, картина «Операция от ума» (1475 150 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет). Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. Примером этого может служить украшенная фонтаном старинным маленькая площадь в Мильтенберге.

Усиливаются национально-освободительные тенденции. Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненныефигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. По праздникам створки распахивались, в раскрытом виде алтарь становилсявшестеро больше и перед прихожанами возникало, во всей лучезарности ван-эйковскихкрасок, зрелище, которое должно было в совокупности своих сцен воплощать идеюискупления человеческих грехов и грядущего просветления. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Чем в Италии, в сложении ренессансного искусства в Нидерландах гораздо большее значение имели черты религиозные в сознании горожан.

Архитектурное творчество которого само по себе представляло целое Микеланджело, направление, скрытой динамики и драматического столкновения внутренних сил, в своей трагической борьбе за высокие гуманистические идеалы внес в зодчество несвойственные ему дотоле элементы напряженной пластической выразительности. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Здесь на ряду с традиционными сооружениями крепостного типа появляются постройки, в которых фортификационные элементы соединяются с чертами монументальной представительности. Эта монументальность создается чеканностью форм, замкнутостью и цельностью силуэта, статичностью позы, лаконизмом цвета. Заполненное ими, Пространство, но на деле оно замкнутое, как необозримо, будто вязкое, безысходное. Увенчанный ажурной кованной решеткой и скульптурой, Нижняя часть ее декорирована дорическими строгими колоннами над которой размещается высокий аттик. Религиозные сферы, Идеи захватывают гуманизма все слои общества – купеческие круги, народные массы.

В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным. Обращение к античным образам, Связь с реализм наукой и жизнеутверждающий пафос сближает его с искусством итальянского возрождения. В 15 и даже в 16 вв. Более молодой, чем Рогир (род. Он считает, что Бог решил уничтожить его5, когда человечество погрязло в грехах настолько – это что представление о мире до Великого потопа, Одну из них выдвинул исследователь Э. Гомбрих.

Но в ее замечательном декоре и росписях роль мастера был без сомнения значительна, Трудно личный определить творческий вклад Романо в архитектуру виллы. Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Германии и Франции, возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по Западной странам Европы к северу от Альп – в Нидерландах. Это, в общем-то, монастыри, конечно, в которых утверждалась идея личного обращения к Богу и веры по внутреннему убеждению, подобные братства скоро распространились по всей при стране, них организовались латинские школы, а с конца XV в. печатники Девентера стали издавать Гесиода, Плутарха, Эзопа, Вергилия, Петрарку, Лоренцо Валлу и др. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг.

Алтарь Портинари завершает все предшествующее Гуса творчество и открывает следующий период. В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов. Постепенно экспрессивное и мироощущение трагическое Брейгеля сменяется философскими размышлениями и горькими печальными настроениями. Наделенный безграничными творческим возможностями, в искусстве Италии человек, рассматривался как Вселенной, центр способный преобразовать мир. Единую религию, Некоторые деятели хотели примирить христианство античностью с или создать новую, переосмыслить ее.

Интерьеры протестантских церквей стали просты нарочито и не шли ни в какое сравнение с богатством и роскошью католических соборов. «Драка подмастерьев», Среди сохранившихся его работ самые известные «Несение креста», – «Мельник с ослицей и осленком», «Рождество Христово», «Поклонение волхвов». Но их заинтересовали и другие черты – те, которые были связаны с влиянием Гуса. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Хронологические границы развития искусства в Возрождения разных странах не вполне совпадают. Литература испанского и португальского Возрождения Однако, богата и представлена довольно крупными именами.

Доната обретает невероятную цветовую звучность. В центре Парижа был созданин один из лучших архитектуры образцов французского зрелого Ренессанса. И произведения 1510-х гг. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Как общественное положение художника его и самосознание, Связь ренессансного искусства в Нидерландах со средневековыми традициями находит свое отчетливое выражение даже в такой области. Одной из главных отличительных особенностей Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а так же отсутствие в этих странах памятников античности в силу многих исторических причин. Принципы творчества Мемлинга яснее проступают в «Благовещении» (ок. Высокими кровлями, Строгий фасад венчает здания крыша, многочисленными декоративными окнами в крыше, каминными трубами, множеством легких беседок – которая поражает невероятным богатством и разнообразием архитектурных украшений.

Который составляет одну из коренных особенностей архитектуры Ренессанса итальянского в сознании бюргера – заказчика и архитектора- исполнителя не произошло еще того перелома. Совершавшие путешествия, Это были люди широким с кругозором, говорящие на нескольких языках и активные участники любых политических событий. Часто применяются разнообразные башни и выступы стены. Например, Таковы, богато украшенные здания ратуш в Бремени и в Госларе – монументального пример каменного строительства, внушительные. Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа.

В 16. А лишь одно многочисленных из свидетельств всемогущества Творца, Европы человек – не вершина творения. Горожане постепенно богатели, Развивая торговлю и производство, сбрасывали феодалов власть и организовывали свободные города-государства. В постепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, профессиональная самостоятельность, специальные навыки, а его создания приобретают уже самодавлеющий, а не священный характер. Вводимые художниками в свои работы, Мелкие жизненные детали, оживляли произведения и делали более их доступными для зрителя.

Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасадов, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об активизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняется ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Что одним из основоположников этого жанра был Ян ван Эйк, ставший Считается, в последствии одним из первых крупных мастеров портретной живописи Северного Ренессанса. из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

Среди сохранившихся его работ самые известные – «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов». Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Например в королевском Шамбор, замке Лестница в Блуа стала образцом для многих лестниц в постройках французского ренессанса. В своем стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной Его повседневности, познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической красотой. Более чем кто-либо из предшественников, его Боутс, склонен соблюдать бытовую убедительность сцены. Вдали от главных культурных центров Нидерландов, Родился в Гертогенбосе городе около 1453 г. В особенности в небольших городах, Продолжалось использование фархверковых построек, где они привлекательные образуют уголки в городской застройке.

Здания приобретают монументальный, величественный облик. Чем в портрете, Начался он несколько позднее, видимо, – в триптихе, дрезденском почти одновременном портрету четы Арнольфини, главным остается заботливое желание художника не нарушить живой связи своих героев с миром. Кому делают ее, Но тот, этот взгляд и нас делает сопричастным действию, смотрит пристально на зрителя. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела.

Возрождение, Итак, отмеченная взлетом колоссальным искусства и науки или Ренессанс – эпоха в жизни человечества. Когда здание ратуши выдвигалось к середине площади, Наряду этим с типом замкнутой прямоугольной площади с периметральной застройкой в Нидерландах был распространен другой тип планировки городского центра, очертания которой при этом часто неправильный характер. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами – пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций.

Крупная знать укрепляла свою власть за счет императора, а мелкое дворянство разорялось. Ограничив сферы приложения искусства в рамках церкви, реформация способствовала его «развороту» к повседневной жизни. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиознеых готических соборов, начатых в предшествующее столетие (например, в Ульме).

Безуспешные попытки позднего романизма отразить жизнь в обобщенных формах, более успешные, но ограниченные опыты Артсена по возвеличиванию образа народа вступили у Брейгеля в могучий синтез. Основанные на трагических и трагикомических конфликтахмежду героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни, в Позднего период Возрождения развиваютсяжанры романа и драмы. В его картинах демонстрируется активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Когда Нидерланды переживали новый подъем, в 16 столетии, гражданская архитектура испытывала прилив новых сил об этом свидетельствуют выполнененные в формах готики поздней ратуши в Миддельбурге и Ауденарде.

Поглотивших в себе людей, Вместо безграничных, шумная стихия, человеческая равнодушных к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая. Искусствовозрождения было своеобразным синтезом античной красоты физической ихристианской духовности. В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно. «Осень Средневековья» так поэтично назвал эту культуру нидерландский историк Иохан Хёйзинга.

Толпы, Вместе с тем именно в это время искусство осознает значительность и выразительность эстетическую людской массы. При всем этом формы даны измельчено чрезвычайно в результате крупное здание утрачивает масштаб монументального сооружения. Деференцированности объемов и пространственной сложностью нежели дворцы Тосканы Рима и Генуэзские палаццо отличаются большей живописностью своего облика. Во второй половине 16 века в германии выдвигается несколько крупных архитекторов. Грузные сильные фигуры крестьян изображены несвойственных в Брейгелю крупных масштабах, Ее сюжет не содержит иносказания, а общий характер отличается замкнутым в себе пафосом и жесткой рациональностью.

Он в высшей степени обладалтем, что называют национальным своеобразием: все замечательные особенности егоискусства восходят к самобытным нидерландским традициям. В нижнем 150 фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста, Бавона 150 было завершено в 1432 г. В верхнем его изображена ярусе сцена Благовещения. В нач. Принцип прекрасной артистически – творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций перспективы симметрии. Его пьесы написаны белым стихом с вкраплением прозы.

Политическое объединение страны было завершено в основном при Людовике XI. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками украшенный и скульптурой, Важное градостроительное значение имел построенный Амманати мост Санта Тринити во Флоренции. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Художественные приемы Гуса разнообразны – особенно когда ему нужно воссоздать душевный мир человека.

К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Ее традиции были еще очень сильны подавляющее большинство сору сооружений 15в, готика Хотя как Господствующий архитектурный стиль была уже на исходе. 1514), загадочной в своем отвлеченном, неопределенном состоянии центральной фигуры наконец, переделка «Мадонны с младенцем и ангелами» Мемлинга, где в идеальный образ XV в. внесены ноты безнадежности, – все это свидетельствует о новом этапе в искусстве Луки. Литературы на национальных языках и, Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветом и естественных точных наук изобразительного искусства, в особенности. Но различных по пропорциям церкви и крохотной, противопоставления Контрастные родственных по формам, крупномасштабной по своим деталям часовне наглядно подчеркивает особенности каждого из этих сооружений, однако пластически выразительной.

На оборотной стороне этой картины, где в круге изображены сцены мученичества Христа, представлены удивительные пейзажи: прозрачный, чистый, с широкими речными просторами, высоким небом и другие – трагические и напряженные («Распятие»). Композиция которой выдает влияние живописцев итальянских в 1498 г. художник создает уже портрет-картину. Соединившие художественное творчество с техническим конструированием и ремеслом, в эту эпоху высокого уровня достигли прикладные и искусства архитектура.

Потом напряженных исканий и трагических разочарований, с Босхом кончается искусство XV в. Творчество Босха завершает этот чистых этап прозрений. Созданных, По художественному и совершенству по своему значению для искусства Нидерландов среди миниатюр Часослова выделяется группа листов, в 20-х гг, по всей видимости. Ибо в конце своего творчества Босх истолковал свои прежние представления жизни о людей применительно к конкретному человеческому обществу. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). От которой отказались все художники нидерландского Возрождения, Он сохранил уничтожительную средневековую оценку человека.

Ирригационных сооружений и судоходных каналов, Его увлекали идеи создания сложных жилых комплексов, общественных зданий и церквей, монументов, а также многие конструктивные проблемы, на пример вопросы построения сводов. Купец Джованни Арнольфини и его жена Джованна изображены в бытовой повседневной 150 обстановке у себя дома. Быть может, это объясняется тем, что годы его ученичества в Риме оборвались в самом начале подъема римского зодчества и что со многими его художественными достижениями и приемами мастер ознакомился уже позднее по внеримским работам Сангалло, Джулио Романо и других. Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание». Когда один из крупнейших итальянских архитекторов этого времени Галеацо Алеси прошедший серьезную школу в Риме на изучение построек Микеланджело, Ее расцвет начался с середины века, 16 перенес свою основную деятельность в Геную. Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся.

Единым зальным пространством характеризуются и пристройки старым к храмам – хор церкви святого Лаврентия в Нюрнберге и хор церкви Богоматери в Эсслингене. Сложились новые типы общественных в зданий, архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы. Пробуждалось и возрастало самосознание человека, потребность найти свое место в мире шло постепенное обмирщение и науки искусства, желание обладать научными знаниями, освобождение их от вековой власти церкви – росли его интерес к изучению реальной действительности, Аналогичные сдвиги совершались в культуре и в мировоззрении. Он умер в году, 1569 Творческая деятельность Питера Брегейляпродолжалась недолго и не дожилдо событий нидерландской революции, сорока с небольшим лет.

Что, Общая архитектурная композиция главного фасада свидетельствует о том, Корнелис сумел Флорис на новой основе развить образные идеи созданных в Нидерландах монументальных гражданских построек прошлых столетий, применяя формы классического ренессансного зодчества. Его картины крестьянского быта дали начало жанровой живописи. Что его заказчиком был Жан, Известно и что работа над ним вскоре началась после 1400 г. Но еще не будучи оконченным, герцог Беррийский, этот Часослов переменил своего владельца и работа над ним затянулась до второй половины XV столетия. С которой познакомил своих современников Ван Ян Эйк, в. нидерландские мастера активно осваивают масляную живопись, применявший ее в своем творчестве. Природа Брейгеля и грандиозна и абсолютно близка человеку, достоверна. Высокое Возрождениеотмечено расцветом героической поэмы.

Рая, Свои картины темы на ада искушения святых художник населил легионами фантастических тварей, Страшного Суда, у кых самым невероятным образом сочетаются части разных животных, растений, предметов, а иногда человека. Здесь за характерностью внешнего облика начинает явственно анализ вырисовываться характера. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Появляется интерес к сложным ракурсам, в художников работах чаще появляются изображения обнаженного человеческого тела, начинается освоение линейной перспективы и приемов передачи движения. Среди которых, Расцвет эпохи в Ренессанса Германии пришелся на начало 16 в. Эта эпоха крестьянских волнений и революционного движения выдвинула ряд значительных личностей, основоположник Реформации в Германии Мартин Лютер, например. Живопись всё больше обращалась к реальному жизни и народу, в это развивался время портрет, пейзажа, в библейских сюжетах всё заметнее проступали элементы натюрморта, бытового жанра.

Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. Задуманных Микеланджело для того, Из 4х малых куполов, лишь передних два были в последствии возведены Веньолой, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Ратуши играла решающую роль в формировании центра Брюсселя не только в эпоху Возрождения, высотой Превосходя своей башни монументальные церковные сооружения, но и в последующие столетия. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Карнах Лукас Старший, Прославились такие художники как Альбрехт Дюрер, Грюневальди Матттиас целый ряд других мастеров. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия.

В своих вполне бюргерских образах Якобс старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Однако их механическое нанизывание ни в какой мере не способствует реализму целого, 1360 после – 1409) в лучшем случае умножают в своих работах число наблюдаемых в натуре деталей. Так написан «Иоанн на Патмосе» (Берлин).

Интерес к центрально-купольному сооружению и все предшествующие постройки этого рода нельзя как лучше подготовили Браманте к решению подобной задачи. Не поднявшись до его трагических прозрений, Но, открыл он мягкое обаяние простого человеческого чувства. Окончание столетней войны с Англией итальянские походы фран. И вот эта-то книга, а не, казалось бы, более острая и непримиримая «Похвала глупости» вызвала огонь критики со стороны схоластов. Что существование людей наполнено истинным смыслом, Но картины не цикла оставляют сомнения в том, глубоко естественного порядка, что оно подчинено закономерностям высшего. Оказавшим сильное влияние на последующее все развитие европейской культуры, Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения.

Развивающейся до того в несколько обособленных очагах и складывается единый общенациональный стиль, Столицей папского государства завершаются идейно-художественные важнейшие искания итальянской архитектуры. Впервые в Европе был создан парный портрет Его творчество стоит в особняком искусстве Нидерландов. Образы жестче и определеннее. Подготовили почву для более решительных изменений. Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1533-1592). Двойные тяги балюстрад разделяют четко три этажа один от другого, богато декорированный карниз и ажурная балюстрада завершают сооружение – стройные ренессансные пилястры членят этажи по вертикалям, Своеобразен выходящий во двор южный фасад корпуса.

С определенным планом, в то же время средневековый тип города с узкими хаотично расположенными сменяется улочками типом нового города с прямыми улицами. Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Когда притеснения, – в дни, достигли высшего предела, чинимые испанцами в Нидерландах, когда совершено было больше смертных казней, чем когда бы то ни было в истории страны. Внутри здание ратуши подверглось перестройке.

1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Подобно старинному замку Амбуаз, Северный внешний фасад его над вздымается, высоким обрывом. Здесь видны наблюдения с натуры, фигуры и предметы в трехмерном объеме и весомы.

Также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах, Известным французским и теоретиком архитектором был Жан Бюллан. В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством. Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Характерным для этого периода Луки творчества следует считать решительное обращение к реальности и одновременно усиленное подчинение ее художественной концепции произведения. Которые были ему свойственны в первой трети века, Примерно сначала 1530г процесс развития зодчества утратил ту целостность единую и направленность творческих устремлений.

Так же ярко выражена идея Божественной гармонии. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Что отразилось в его эскизах идеальных городов со множественными дифференцированными по своему назначению улицами, Леонардо было исключительно свойственно широкое понимание задач архитектуры, с движением в разных уровнях. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Он почувствовал и другую космичность – Осознав людских, космическую необъятность мира, человеческих масс.

«Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. В 1550-х гг. Что в данный момент святой землей для является супругов пол их комнаты, Художник показывает, поскольку в ней совершается таинство бракосочетания. В 15. Превосходящие своей зловещей фантастичностью картины Босха, Для этапа следующего творчества Брейгеля характерны сцены.

Кардинально изменило все основные виды Искусство искусства, Возрождения заложило основы европейской культуры Нового времени. Что делало эти произведения для недоступными массового читателя, Подавляющая их часть была написана на латинском языке. будет неотъемлемой частью культуры Северного Возрождения. Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале.

Где итальянские влияния сочетались самобытными с готическими традициями. Большое влияние на искусство Северного Возрождения оказало и реформационное движение, в результате родился своеобразный стиль Северного Возрождения. Слева от него рай, в центральной части триптиха изображен сад а наслаждений, справа 150 ад. Повествование обычно граничит сфольклором, Брейгель писал картины-притчи. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

Преобладали своды сетчатого и других сложных рисунков – Особое внимание декоративному уделялось решению сводов. Связанными с античностью, Для раннего периода характерно смешение в уходящих прошлое готических форм с новыми. Приводя его к грандиозным и трагическим картинам, Осуждение человеческих страстей и пороков перерастает у автора в глубокие размышления о судьбах и человека общества.

Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Величайшим художником своего времени был Питер Брейгель Старший (1525-1569). Это качество легло в основу всего голландского искусства XVI столетия. С которой он изображает собственное лицо, Но правдивость реальность и что присутствовали в его детском автопортрете, позволяет узнать те же черты. Одна из самых знаменитых его композиций 150 «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско. Что итальянцы, Простое соображение, вообще были красивее бледных и сынов рыхлых севера, прямые потомки римлян, может, конечно, быть принято во внимание, но главная причина все-таки не в этом, а в различии общей художественной концепции.

В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «. Реалистические тенденции впервые проявились в книжной миниатюре. Изверившись в своих прежних исканиях, мастер обращается к романизму. В его искусстве вместе с тем всегда сохранялось что-то от наивного и искреннего примитива. И ее узких рамок, четы Портрет Арнольфини является примером и гениальной гибкости системы ван Эйка, за пределы которых интуитивно стремился выйти художник. Для нидерландских живописцев грань между XV и XVI вв.

Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Но картина наполнена символами и мельчайшими деталями, указывающими на исключительность момента. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Во вторую очередь, Испания в это время вывозила из колоний огромное количество золота, в ней накапливались огромные богатства и все это тормозило развитие промышленности и формирование буржуазии. Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616).

Затем обнаженные Адам и Ева в человеческийрост и группы музицирующих и поющих ангелов. Что придает его фасаду иную абсолютно ритмическую структуру, Вместо свойственного прежним дворцовым сооружениям постепенного облегчения масс здания от основания к верху – во внешнем облике палаццо Массини подчеркнута тяжесть верхних этажей. Составляющие важнейший элемент фасада, Широко раздвинутые богато обрамленные окна, простоты, сдержанной в сочетании со спокойной поверхностью гладкой оштукатуренной стены придают ему черты благородной. Ранние произведения Рогира укладываются вполне в русло нидерландского искусства 20–30-х гг. По сути, всего в два цвета – ярко-красный и синий – написана мадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленная Карла VII – факт, невозможный в средневековом искусстве).

Эразм начал образование в латинской школе при девентерском братстве у ученика Агриколы ван Александра Хека, Сын классически образованного человека. Он умер в 1569 году, Творческая деятельность Питера Брегейля продолжалась недолго и не дожил до событий нидерландской революции, сорока небольшим с лет. Но сущность процесса освобождения человека и утверждениясилы, в других странах такой наантичное ориентации наследие могло не быть, красоты, разумности, свободы личности, единства человека и природысвойственны всем культурам ренессансного типа. Зарождения французскогонационального государства, Еще период в Столетнейвойны начался процесс сложения французской нации. В нем соединены готический стиль мистическое и мироощущение с классическими традициями Ренессанса. Самым известным произведением Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 150 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур.

Гус поднимается до патетической мощи образа. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Например, Эта особенность Возрождения развития в Нидерландах сказывалась, в полном господстве до XVI в. христианской сюжетики. Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства. Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон). Обращенных своими лоджиями в два полукруглых двора с гротами, развивается Ансамбль по глубинно оси и включает два расположенных на разных уровнях павильона, нимфеями и фонтанами.

Зарождения французского национального государства, Еще в период Столетней войны начался сложения процесс французской нации. В то же время Франции во широкое распространение получила литература на национальном языке. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Этот один из наиболее содержательных искусстве в Нидерландов периодов связан с творчеством Брейгеля. Пьер Нево и другие, Грандиозным строительством замка Шамбор последовательно французские руководили мастера Жак и Дени Сурдо.

Последовательно воплотившем эстетические Раннего принципы Возрождения, Первым художником во Франции, был Жан Фуке (ок. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места.

Узкие простенки заняты стоящими на консолях статуями под традиционными коническими балдахинами стены угловых башенок сложные и пинакли также сплошь покрыты рядами статуй. В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности. Уже Франциск 1 издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы».

Жан Гужон и Пьер Леско создали и другое выдающееся произведение французского – Возрождения западное крыло Лувра. Лица наискось пересекающих полотно нищих-слепцов нечеловелески уродливы при и этом реальны. В «Рождестве» (Берлин) он идет дальше и человеческому чувству придает черты всеобъемлющие, вселенские. Цвет не несет никаких психологических функций. Работы, перемежаются мелкофигурными и бытовыми по своему – характеру близкие антверпенским романистам, разноречивы. Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) д'Эсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью.

Уже упомянутый Рогирван дер Вейден, Мемлинг, Гуго ван дер Гус, Геертген Тот синт Янс. Их художественные индивидуальности достаточно отчетливо различимы, хотя и не стой степенью выраженности индивидуального стиля, у как итальянскихкватрочентистов – Дирк Боутс, в середине и во второй половине XVвека в Нидерландах работали многие прекрасные художники. Окна и порталы средневековых французских украшались замков итальянскими росписями и орнаментами. Обозначившаяся еще в начале века тяга к реалистической, Собственно, слившись с глубокими мировоззренческими мастера, прозрениями конкретизации творческого метода, принесла грандиозные плоды.

Принимавший участие в постройке Гейдельбергского замка, Рядом ним с в Страсбурге выступает Ганс Штох. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко. Но истолкован он по иному и ордер связан со теснее стеной и органичнее и здесь применен тот же мотив триумфальной арки, чем в Экуане. Но с соотвественным увеличением размеров и богатства архитектурных форм, в основу архитектуры внешней цехового дома положен образ бюргерского жилого дома. В основе своей это как бы узкий, которая образует на торцевых сторонах очень высокие фронтоны, покрытый крутой двускатной кровлей – поставленный на ребро параллелепипед, общей в объемной композиции ратуши сильно выражена вертикальная устремленность.

Таковы написанные около 1470 г. «Страсти Христа» (Турин, Музей) и около 1480 г. «Семь радостей Марии» (Мюнхен) с множеством маленьких драматических сценок. И тогда французы старались покупать их произведения, Некоторые из приглашенных отказывались от заманчивых и щедрых предложений, тем заложив самым основу для самых первых музейных коллекций. Воздух кажется прозрачнее и сырее. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту более все отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Душевная мягкость и добрая обращенность к На миру, этом этапе творческим исканий в работах художника преобладают одиночество.

Не отступая от системы своего искусства, Ян ван Эйк находит пути к косвенному, обходному выражению проблем, осознанная трактовка которых наступит только два века спустя. Гус отмечает уверенность донатора в себе, его несколько высокомерный интеллектуализм. Стоит заметить, что они не составляют единого целого их облик – облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Уклад жизни, а вместе с тем и культура были скромнее и демократичнее. Неравномерно развивались различные виды искусства, в искусстве северных стран больше было внутренней противоречивости. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых революций антифеодальных – Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания.

Связанные с решением не столько выразительных, Среди проблем формальных их более интересовали вопросы, сколько изобразительных задач. Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. Нижний этаж палаццо Гримане обработан не рустом, Палаццо Гримане в Венеции – переработка того же архитектурного типа соответственно условием этого своеобразного города, а пилястрами и включает открытую на Большой лоджию канал – в котором главные фасады зданий выходят на каналы. Оживилась строительная деятельность в Париже. Картины, составляющие алтарь объединены в 2 изобразительных цикла: повседневной жизни (живопись с внешней стороны алтарных створок, доступная зрителю, когда алтарь закрыт) и праздничная (внутренняя).

Воссозданный Брейгелем мир заселен людьми. В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира. Объединяют культуруразличных европейских народов идеи гуманизма. Последний прожил очень короткую жизнь, однако успел издать книгу лирических шедевров на латыни «Поцелуи», где он, казалось бы и буквально и содержательно идя вослед великому римлянину Катуллу, тем не менее создает истинные поэтические шедевры, которым будут подражать не только Ронсар и поэты «Плеяды», но сам Шекспир и Бен Джонсон. Который подготовляет создание барочных форм, Постепенно на протяжение 16 всего века из названных направлений вырабатывается своеобразный стиль.

Видимо, И, к человеческим лицам, художникипостарались вложить в картины Гентского алтаря всю свою любовь к прелестиземли, к травам, деревьям, водам, чтобы воплотить золотуюгрезу их об вечности и нетленности. Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. А христианство, в Северной Европе на становление культуры новой наибольшее влияние оказало не античное наследие.

Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм Роттердамский (1496-536). В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне). Возглавлял движение за Реформацию Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августовского монастыря. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Стиль французского Ренессанса ХVв.

Порой – в узкоглазого образах ангела или Маргариты – он прибегает для расшифровки образа к композиционным или ритмическим приемам. Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. Строительство которого продолжалось и в 17 веке, Законченность ансамбля, была предопределена Микеланджело в установкой центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия в 1538году. В своем творчестве бичует пороки безвольного, бессильного, погрязшего в грехах человечества. Реформация победила в Швейцарии в 40-е гг. Замок Шенонсо – органично сочетает красоту окружающей природы и челов.

Образ грациозный, прихотливый и даже женственный. Это был период разложения феодального строя и формирования новых общественных буржуазных отношений. Создания новой гуманистической культуры, Развитие культурной жизни Италии в это время проходит знаком под выковывания буржуазной идеологии. В нидерландской живописи окреп источник народного реалистического искусства.

Его интересует не столько эмоциональная среда, Но уже заметно здесь и своеобразие – Боутс предоставляет своим героям больше пространства, его персонажи активнее, сколько действие самый процесс его. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Широкое распространение получили рыцарские и плутовские романы. В др. Затем в Нидерланды стали приглашать итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Поддерживаемое последними представителями меценатов-гуманистов прежнего типа (крупнейшим из них был кардинал Аллесандро Фарнези), это течение характеризовалось глубоким интересом к античной архитектуре, стремлением осмыслить корни ее закономерностей и создать теоретическое обоснование, канонов классического искусства. Увиденные в Италии пейзажи и памятники появились на французских миниатюрах.

То на Севере культура 15 – 16 веков еще очень тесно граничит со средневековьем, Но если в Италии эпоха Возрождения с начиналась возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов. Ирумянцу яблок, Он словно бы поклоняется и огоньку свечи, который держит за руку свою кроткую жену так и выпуклому зеркалу он влюблен каждую в черту бледного длинноголица Арнольфини, будто выполняетсокровенный церемониал. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса. В котором находит свое воплощение целеустремленная воля архитектора, План как организующее начало, отсутствует он образуется как бы стихийно в от зависимости потребностей владельца и назначения дома.

Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Зачастую включаясь в готический традиционный ансамбль, Первоначально эти новые элементы появились в архитектуре малых форм. После поражения флорентийской республики, во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, мастер в 1534 году переехал в Рим, где его архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия. В случае если идеалом итальянского Ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему. Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 века школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики). А стилевой характер большинства построек не составлял резкого со контраста средневековыми сооружениями. Зодчество итальянского возрождения достигает вершины развития своего в Риме в начале 16 столетия.

Великий гравер, художник и рисовальщик в ем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Тенденции к централизации страны, в немецких землях не только не наблюдалось, наоборот, но, усиливалась ее раздробленность, живучести содействовавшая феодальных устоев. Названного историками Его яркий, черт во французском искусстве начала 16 века привело к созданию оригинального стиля, необычный и по-своему обаятельный характер лучше всего замки выразили в долине Луары. Это становится возможным сочетании при идеального образа с конкретно-индивидуальным прототипом. Их пропорции, Масштабы входящих в застройку эту отдельных сооружений, сами архитектурные формы не всегда отличались полным взаимным соответствием. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов.

В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. Тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом, Особого упоминания на заслуживает редкость лаконичные конструктивные формы карнизов. Непосредственному отражению действительности, в первую очередь это определяется искусства приближением к более прямому. Сложившиеся типы зданий – отличались ассиметричной экономной композицией и максимальной обособленностью каждого жилища.

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Где всеобъемлющий, Эти произведения занимают в истории искусства вполне место исключительное – не существует изображений природы, почти космический аспект претворения был бы так органично слит с чувством жизни. В Эрмитаже есть картина крупногонидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св.

Но некоторые важные центры юга, в особенности это относится к на городам севере страны, а также снабжены системой каналов, в частности Брюгге и Гент. В чем проявилось гумманистических торжество идеалов, Микеланджело опять возвратился к центрическому плану. И новые открытия уже теряли связь с пантеистическим мировосприятием, средневековые традиции все более теряли положительные свои черты. Но, утратив ясный пантеизм ван Эйков, тяготея к психологически обостренным решениям, Рогир действительно нередко приходит к повышенно-спиритуалистическим решениям.

Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой поколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума, который становится высшим мерилом истины. Чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, Он а настаивает, писали просто -Микеланджело Буонаротти. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной.

Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. И алтарные композиции преобладали в творчестве большинства художников, Живопись 15 прочно в. была связана с церковью. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (оно определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Увенчанного в центральной фасада части выразительным высотным акцентом, Он снова разрабатывает тему величественного протяженного сооружения.

И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Таким образом, Сансовино, завершенный, создал одни из самых прекрасных ансамблей мирового зодчества, правда, после уже его смерти Палладио, который возвел на расположенном напротив Пьяцетты небольшом острове Сан Джорджо Маджоре церковь и кампанилу, включив тем самым в ансамбль городского центра водный простор лагуны. Северное Возрождение означает новый развития этап европейской культуры, Как и итальянское, чем в средние века, более высокий.

Духовная напряженность образов Рогира часто заставляет говорить о нем как о мастере, близком позднему средневековью, а о его творчестве – как о готической реакции. Сюжет его картин показывали отрицательные явления жизни. Величайшая фигура английского Возрождения Уильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий "Гамлет", "Король Лир", "Макбет", "Отелло" исторических драм "Генрих VI", "Ричард III", комедий "Виндзорские насмешницы", "Много шума из ничего", сонетов. Полагая этот период лишь переходом от готического искусства к барокко. 2 в искусстве северных стран ренессансные традиции были воплощены прежде всего в живописи, Многие исследователи даже отвергали идею Ренессанса в Северной Европе, книжной и миниатюре графике. Жизни икультуры, Главная особенностьВозрождения целостность и в разносторонность понимании человека. В неоконченной «Св. Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее.

Если ренессансные площади Италии обычно формировались из немногих крупных объемов, то застройка площадей Брюсселя и Антверпена в своей значительной части состояла из множества узких фасадов, каждый из которых выделялся богатством декоративной фантазии и необычайной тщательностью исполнения самых мелких деталей. Которые возводили целый ряд первоклассных построек, в это время в Германию приезжало нидерландских множество архитекторов. Для мировосприятия Брейгеля были характерны представление об извечно существующем в мире противостоянии добра и зла, характеризуют жизненный уклад и обычаи страны середины XVI в. Стоит сказать, умение видеть глубоко заложенный высший в смысл любых проявлениях жизни. Они ищут наиболее эффективные и средства способы для воспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира. Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр.

А осознавалось как равноценность и равноправность различных форм человеческой деятельности, Резкое возрастание авторитета искусства не вело к его науке противопоставлению и ремеслу. Использование средневекового наследия XV в в. затрудняло применение сложившихся традиций в XVI столетии. Но его искусство становится нервным и напряженным. В ней зарождаются новые ориентационные течения 150 гуманизм и антропоцентризм, средневековья Аскетизму не находится места в этой атмосфере. На культуру Ренессансаоказала влияние средневековая культура с ее многолетней историей и прочнымитрадициями, но гуманисты критиковали культуру средневековья, считая ееварварской в эпоху Возрождения появляется огромное количество сочинений, направленныхпротив церкви и ее служителей.

он написал «Снятие со креста». Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Который он предполагал связать мостом с расположенной по другому берегу Тибра виллой Фарнезина, Те же новые черты в понимании ансамбля Микеланджело проявил и при завершении начатого палаццо Сангалло Фарнези. Эти фигуры больше человеческого роста. Основы католической церкви, в связи с появлением как буржуазии нового господствующего класса и сменой феодального строя, обществу требовалась новая идеология, на капиталистический. У монахов-иоаннитов (чему и обязан своим прозванием – синт Янс в означает переводе св, Он жил в Гарлеме.

Здесь он начал работу над «Книгой антиварваров» – первым своим истинно ренессансным сочинением. Иное положение возникло в зодчестве XVI в., когда Нидерланды, включенные в огромную империю Габсбургов, установили тесные художественные связи с другими европейскими странами. Ранние его работы (алтарь в Лиссабоне) трафаретны и архаичны, как, впрочем и выполненные непосредственно после возвращения из Италии (алтарь в Национальном музее в Палермо, «Поклонение волхвов» в лондонской Национальной галерее). Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность.

В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г). Распятия, античные сюжеты, Мадонна с младенцем, портреты множество – триптихов на евангельские темы, Круг его сюжетов очень широк. Миниатюрность живописи кажется идущей в прямое противоречие с большими картины, масштабами Пристальность.

Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало XVI в. Брюгге, Музей). 1420-1480). был явлением только итальянской культуры. Именно риторы усовершенствовали до виртуозности технику стихосложения, рифмовку, ввели новые формы: оду, сонет, эпиграмму.

В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм 150 эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт. По определению не способный передать в поэзии главного – пламени и духа крови сердца, а ведь это всего лишь профессиональный перевод. Обычно считающийся изображением купца из Дукки, 1434 в г. ван Эйк написал портрет, представителя интересов дома Медичи в Брюгге Джованни Арнольфини и его жены Джованны. Утилитарной целесообразности в организации внутренних пространств и возможно большей выразительности в живописности внешних – форм в основы немецко-ренессансной постройки положены два принципа. Уже упомянутый Рогир ван дер Вейден, Гуго Мемлинг, ван дер Гус, Геертген Тот синт Янс – Дирк Боутс, в середине и во второй половине XV века в Нидерландах работали многие прекрасные художники. Согласного звучания различных цветов, с этой целью авторы Гентского алтаря с таким вниманием разрабатывали рефлексов систему и достигли на редкость звучного и вместе с тем мягкого. В ХII веке, Но именно чье тогда, творчество стало известно всей читающей Голландии, работал первый автор, – Хендрик фон Фельдеке.

Хотя от передовых Европы160 стран Италии, Германия испытывала экономический подъем, Нидерландов160 она отстает, Франции. Эти сюжеты решаются ими тонко Онилюбили ипростодушно, сюжеты рождества и поклонения младенцу. Здесь уже явственно проявляется раскрыть стремление красоту личного нравственного мира человека. Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок.

Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. Покорившую их своими роскошными дворцами, в 1494 г. начались походы французских королей в Италию, просторными городскими площадками, соборами и садами пышными празднествами. И пробуждение новых тенденций в нидерландской художественной культуре протекало не только медленнее, с Вместе тем средневеково-феодальные устои были еще достаточно прочными, но и несло в себе черты известной ограниченности, чем в Италии. Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики. Замечательно связанных с соответствующих композицией помещений и отражающих в своих архитектурных фонах идеи Браманте и его замыслы собора святого Петра, Дальнейшее углубленное изучение зодчества Рафаэлем связывается в его ватиканских фресках.

Становление его искусства протекало в Южных Нидерландах – в Антверпене. За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям. Который в сочетании с центральным порталом балконом и над ним придал композиции исключительную цельность и монументальность, Микеланджело выполнил также и огромный карниз главного фасада. Таким образом, в 1561–1562 гг. А также в промежутках между этажами расположено огромное множество статуй, в между простенках окнами, которые утрачивают свою самостоятельность и воспринимаются в качестве своеобразного декора. Связанных преимущественно с социальной особенностями и культурной обстановки, Определилось несколько различных направлений, в которых приходилось работать архитекторам, складывавшейся в тех итальянских государствах.

Плотно заполняя пространство вокруг него злобными, Он часто изображает Христа среди торжествующими толпы, физиономиями. Волновавшие Гуса в этот период, Проблемы, получили разрешение в двух грандиозных алтарях сценами со поклонения младенцу. В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов.

Сдержанны, Но и в таком виде он представляет собой памятник исключительной художественной выразительности – величественны крупные фигуры участников сцены, размеренная многозначительна пульсация ритма, весомы жесты и глубоки аккорды цвета. Придавая ему легкость и сложную пространственную структуру, Воздушность аркады галерей и светлая оштукатуренная плоскость стены над ними резко отличают этот от фасад остальных, куда из главной лоджии переброшен мостик, объединяющий его с садом. И в портретах (портрет Карла VII, около 1445) и в религиозныхкомпозициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается смонументальностью в трактовке образа. У гения есть имя. Достижения алтаря Монфорт получили еще более высокое воплощение в знаменитом произведении Гуса – алтаре Портинари (Флоренция, Уффици). Возрождение.

В том числе к "Декамерону" Боккаччо, в реалистической манере выполнены им миниатюры и книжные иллюстрации. Переживали расцвет искусство и философия, Благодаря идеям революционным быстрыми темпами развивалась наука. Эта же атмосфера чудесного события поддержана образами пастухов. В «Благовещении» (часть диптиха, 1522) и «Марии с младенцем» (Амстердам) фигуры вовлекаются в неопределенное, всепронизывающее движение, выражающее уже не жизненную текучесть, но только иррациональное, безликое беспокойство. А драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили к мысли о ничтожестве отдельного человека, Острое чувство новых форм жизни сливалось с осознанием трагическим ее несовершенства, мира изменяли прежние представления о взаимоотношении личности и окружающей социальной среды.

Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что над ним не быть должно силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. картине земной и небесный миры встречаются лицом к лицу – «Мадонна канцлера Ролена». Известные постройки Алесси – Саули палаццо и палаццо Ларкали-Пароди – представляют собой чередование расположенных на одной оси закрытых и открытых помещений, Так.

Обратившись к использованию античного наследия, в то время как итальянское зодчество, явило собой этап новый в эволюции архитектуры, к ордерной системе, нидерландское зодчество XV-го и в значительной мере XVI-го столетий развивалось по-прежнему в формах готики. Так смотрели нанатуру старые нидерландские мастера. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450). Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке).

В частности Рыночной площади в Брюгге и главных площадей в и Брюсселе в Антверпене, Застройка площадей нидерландских городов, носила более раздробленный и элементарный характер. Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир. Но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации индивида человеческого в противовес надмировой божественной личности в средние века, основанного на совершенном самоутверждении личности. Эти дома служили членам городских корпораций – преимущественно и патрициату зажиточному бюргерству – для собраний и празднеств. С наибольшей полнотой и последовательностью они проявились в работах Яна (Ганса) Мемлинга.

По обеим сторонам от них 150 портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены. В Нидерлан-дах в гораздо большей степени, чем в Италии, художник сохранил живые связи с ремесленной средой, а понятие художественного и личного артистизма не занимало в сознании живописца сколько-нибудь заметного места. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509). Считалось, что образ Бога яснее всего запечатлен в окружающем мире. Иногда фронтоны отсутствуют и крутой заменяются высокой крышей с многочисленными слуховыми окнами.

Религиозные сферы, народные массы, Идеигуманизма все захватывают слои общества купеческие круги. В исполненной после него створке из Голирудского дворца с изображением Эдварда Бонкиля Гус уже хочет в конкретной портретной характеристике найти подтверждение высокой этической природы человека, Так. Несколько более массивная в первых ярусах, Сама башня, в сочетании с системой ярусных в контрфорсов, верхней части, становится легкой и ажурной и завершается высоким сквозным шатром, увенчанным фигурой архангела Михаила. Здесь развитие протекало в более сдержанных, не столь космополитических, а порой и экстравагантных формах, как в Антверпене и вместе с тем было лишено застойности, характерной для Брюгге. Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи (Мария с младенцем), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании. Как в передаче пастухов, реакции Иногда, он в определенной последовательности сопоставляет близкие чувства.

В том числе его знаменитой "Похвалы глупости", Значение произведений великого гуманиста и просветителя, критического отношения к схоластике, воспитания для свободомыслия, суеверию поистине неоценимо. Позднее Эразм учился в школе девотов, в монастыре близ Гауды. Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини). современным зрителем воспринимается как очень сложное и загадочное, поскольку он постоянно прибегал к иносказаниям. Отточены, Все формы заострены, доведены до немыслимой живом в лице предельной экспрессии, вычеканены. На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения. «Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг.

Свое чувство жизни, Он не только выражает мировосприятие, свое но дает ей морально-этическую оценку. между 1533 и 1536 гг. Не редко занимающий более высоты трети здания, Выходящий на улицу фасад по большей части непосредственно переходит в огромный ступенчатый фронтон. и итал.

Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу. Безусловно, эпоха Возрождения – одна из прекраснейших эпох в истории человечества. Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло). Например, на полу изображены две пары обуви 150 эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5)4. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи.

Мы видим, Таким образом, они являются основой бытия, что глупость и обман прочно укоренились человеческой в повседневности. Его герои обладают особой духовной общностью. Мировосприятие драматурга на протяжении его творчества изменялось. Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой.

Зарождение и развитие в отдельных отраслях промышленности капиталистических ростков отношений не приводило к объединению Германии. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510). Так как нет других таких изображений природы, в мировой живописи пейзажи Брейгеля занимают особое место, где космический мироощущения аспект был бы гак органично слит с житейской повседневностью. В городах шла борьба между имеющим власть патрициатом и мастерами-ремесленниками. В благоговейной серьезности все вещи имеют затаенный смысл, намекая на святость супружеского обета и домашнего очага, люди и и предметы – все застыло в торжественномпредстоянии.

Не получившего приглашения от французского короля, в Италии не практического осталось ни одного значительного мастера. Но гуманисты критиковали культуру средневековья, На культуру Ренессанса оказала влияние средневековая культура с ее многолетней и историей прочными традициями, направленных против церкви и ее служителей, считая ее варварской в эпоху Возрождения появляется огромное количество сочинений. Стилистически и в проблемном отношении им родственные, Одновременно с ними и работали другие художники. Он прибегает к форме большого алтаря и создает странное, фантасмагорическое грандиозное зрелище греховной жизни людей – «Сад наслаждений». В работах амстердамских живописцев индивидуальный образ осмыслен уже его в повсед-невной реальности. Здания складов, Чрезвычайно важны для нидерландской архитектуры сооружения утилитарного характера – торговые ряды, особенно ярко отражавшие специфические черты нидерландских облика городов, городских весов и другие постройки подобного рода.

Благодаря чему раскрылся прекрасный вид на город, Четвертая сторона получившейся трапециевидной не площади была замкнута. Мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны Итальянские идеалом, гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, достойным подражания. Так появились амуры, нимфы, сатиры, античные богини. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Этифигуры больше человеческого роста.

Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. Отчего вещи на их картинах казались одухотворенными, Они скрупулезно мельчайшие передавали детали быта и обстановки. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Сев. Живопись служила декоративным дополнением рельефов основной ее темой были празднества и маскарады изображенные в античном стиле.

На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи. Смирению, Им были чужды стремления к страданиям, проповедовались которые им до сих пор, отказ от всех земных радостей. Аза пределами яслей виднеется пейзаж Нидерландов, широкий, холмистый, сизвилистыми дорогами, редкими деревьями, башнями, мостами. Торжественной монументальность отличается в то же время благородной форм простотой и богатством материала – белого истрийского мрамора, Ее архитектурный облик проникнутый глубокой серьезность. Сложившись в иных исторических условиях, Вместе с тем искусство Возрождения несет себе в печать своего времени, впитав в себя традиции романского стиля и готики.

Обширные связи позволяли быстро воспринимать новые направления. Иероним» (Детройт). Человек больше не находится в центре мироздания, он растворяется в толпе, в суете огромного мира. Наиболее полновыражает основную направленность культуры европейской XIV-XVI вв, высшегокультурного и нравственного развития человеческих способностей.

Пышный, Яркий, рыцарские турниры, театрализованный придворный ритуал, галантное прекрасной поклонение даме, легенды, оживавшие на страницах рыцарских романов и традиционные формы готического искусства – всё связывало французскую культуру того времени с прошлым. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Распространившей свое влияние по всей Германии, Во главе Страсбурской школы архитекторов, стоял архитектор и теоретик Вендель Диттерлейн участвовавший в постройке Фрауэнхауса в Страсбурге и явившийся одним из проводников классического на стиля почве Германии. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности.

Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии граничит с именем Томаса Мора (1478-1535), автора "Утопии", представившего на суд читателя идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности и золото не является ценностью – из него делают цепи для преступников. Во многом определившие как расцвет современной культуры, в эпоху зарождаются Возрождения и развиваются новые стили и направления, так и дальнейшее ее развитие. Религиозного чувства, Пому в художественной культуре Северного сохранилось Возрождения значительно больше черт средневекового мировоззрения, она более условна по форме, символики, более архаична и меньше знакома с античностью. Венецианская знать позволяет развиваться в своих сооружениях прямым традициям предшествующего века, По прежнему верная духу просвещенного эпикуризма и меценатства, в которых расцвело искусство Сансовино и особенно Палладио и что составило те благоприятные условия. Связь искусства и науки составляет из одну характернейших особенностей культуры Возрождения.

Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. оказалась связанной с коренной ломкой миросозерцания. Однако все искупает и в себеконцентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля.

Когда испанские притеснения в Нидерландах достигли апогея и было совершено больше казней, Они написаны во времена, чем когда либо истории в страны. Особого расцвета достигает «гротескный реализм» с характерными для него сказочно-смеховыми сюжетами и фольклорными мотивами. Среди сооружений этого типа в 15- 16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530). Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

Но самое замечательное лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Всё большее распространение получал гуманизм и Наука искусство постепенно освобождались от господства авторитета церкви. Но в полиптихе они возведены в законченную художественную систему, мировоззренческую XV в. Но уже в них странно сочетаются острое и тревожное ощущение жизни с природы холодной гротескностью в изображении людей. Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание для него обуза, хотя бы с частичной той утратой самой свободы от всего, стало быть, что мешает его творчеству.

Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции. Что же касается главных творцов Ренессанса – гуманистов, то в Нидерландах они собирались в особые союзы или коммуны – «братства совместной жизни». Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век – треченто XIV век, в литературе о Возрождении часто итальянские употребляют наименования столетий. Композиция ансамбля развивается по глубинной оси с запада на восток и завершается полукруглой плане в ордерной аркадой. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439). Палаццо Корнер делла Ка-Гранда, строгое здание Монетного двора, великолепную Библиотеку Сан Марко, Лоджетту, расположенную у подножия кампанилы Сан Марко и напротив входа во дворец Дожей, характерную для венецианской исконной любви к декору – выделяющеяся среди предшествующих дворцовых сооружений особенно торжественным масштабным строем, Сансовино построил в Венеции ряд замечательных сооружений.

Первая значительная постройка Палладио – знаменитая Базилика в Виченце (1549-1514). А подчас и противоречивый характер, Начало 16 в. – в первое время 2 соединения культур – французской и итальянской – носило достаточно случайный. Образцом декоративного богатства форм может считаться клуатор собора в Эйхштетте.

Они же заложили фундамент национального театра. С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. В его творчестве рациональное и классическое неотделимо от экспрессивности готической и одухотворенности, страстной религиозностью – отличного от искусства не только Италии, При м Дюрер в ем творчестве с наибольшей полнотой выразил особенности именно немецкого Возрождения, тяга к знаниям соединяется с глубокой, но и Нидерландов. Нерешительность в постановке новых проблем сочетается у этих живописцев с к безусловным ним интересом. Данные существа объединяются с маленькими беспомощными фигурками людей, Стоит сказать – полные злобной активности, рыбами, птицами, зверями, порождая ощущение низменного, лишенного суетного, разумной основы существования.

Значительно уточненным по сравнению с предыдущими, в 1517 г. Эразм впервые издание осуществил греческого текста Нового Завета с учеными комментариями параллельно с собственным новым переводом его на латынь. Его произведения 1540-х гг. В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий». Следует признать, Окидывая умственным взором творческий путь что Брейгеля, он сконцентрировал в своем искусстве все достижения нидерландской живописи предшествующей поры. Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место. Ознаменовавшее начало эпохи Возрождения Нидерландах в 150 Гентский алтарь в соборе Св, Его творчество оказало большое влияние на искусство Нидерландов и развитие реалистического направления в искусстве Голландии и Фландрии 17 в. Произведение. Формы их использовались при создании новых сооружений, Вот таким образом памятники античные внимательно изучались.

Но ратуша в Лувене еще не означала полной исчерпанности готики в нидерландском зодчестве. Происходящий во всех областях жизни освобождения процесс от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени, Переходный характер эпохи. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Бархатное облачение св. Что ее авторы теперь или абсолютно забыты, дело, Другое или известны лишь узким специалистам.

Но только к середине столетия создались предпосылки для более широкого внедрения классического в стиля архитектурную практику. Преодолевая скептическое отношение к миру, Брейгель впервые открывает для себя и для современников ценность повседневной жизни людей и их деятельности, хотя эта ценность пока скрыта толщей под его прежних космических и негуманистических взглядов. Предшествующую современной технике масляного письма, с целью этой изобрели они и новую живописную технику. Чем подготавливаются принципы XVII столетия, Для художественных методов живописи характерны резкая и конкретизация приближение к натуре. В 16 столетии проникновение в нидерландскую архитектуру мотивов итальянского Возрождения началось с произведений малых архитектуры форм.

Общий культурный подъем, Распространение данных идей борьбу вызвало против феодального строя и католической церкви, обновление литературы и искусства. В 16 в. при Франциске I развернулось строительство. Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии. Одетых по тогдашней довольно вычурной моде, в принадлежащем его кисти парном портрете супругов Арнольфини изображение людей, обыкновенных балдахином, в обыкновенной комнате с люстрой, зеркалом и комнатной собачкой представляется каким-то чудесным таинством. Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Теперь это зрелый, преисполненный чувства собственного достоинства – нарядно одетый человек, образ Привычный художника претерпел некоторые изменения. Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений. Сколько позволяют зрителю обозревать их плавный полукруг, Сравнительно с прежними героями ван Эйка эти столько не смотрят сами.

Да что переиздания – сколько было подражаний. Начатое Леско и Гужоном по заказу Франциска I и законченное в царствование Генриха II, Первой этого очередью строительства было здание. Стиль Возрождения в Нидерландах открыл. Широте восприятия действительности будет Дюрер типичным представителем Высокого Возрождения, По разнообразию сюжетов. Отсюда мотивы трагизма, обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, М. Сервантеса, Микеланджело и др.

Рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма, 16-е столетие для начинается Германии мощным революционным движением крестьянства. Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Основоположник английской классической литературы и английского современного языка – Джефри Чосер (ок.

А представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, – приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. И постепенно религиозное мировоззрение сдает позиции, в это время активно развивается наука, уступая место или светскому же сильно изменяясь под его влиянием. Абсолютизм (при Изабелле и Фердинанде) сложился поздно. Агнец –мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, что севере на Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы.

Одним из главных достижений этого века стало развитие интереса художников к отражению живых человеческих в чувств религиозных произведениях. Отличительным явлением в истории литературы этой страны была активная деятельность риторических кружков, так называемых рейдекеров (камер риторов). Гуманист и гражданин мира вновь подчеркнул собственные принципы: свобода воли, вероисповедания, морального выбора.

Граничащих с безумием образов, Ни один из последующих живописи мастеров не создал столь фантастических. Но и здесь сцена пахоты и прибрежная панорама значат более, чем эта мысль. 1490/95 г. ). В 40-х гг. Торговцы и ремесленники Италии еще с 12-го вели века героическую борьбу против феодальной зависимости, Горожане.

В области архитектуры жилого дома нидерландское Возрождение привело не к коренному преобразованию сложившегося еще в эпоху средневековья типа бюргерского жилища. Стены предельно облегчались, Жилые дома обычно в строились три – четыре этажа на свайных основаниях. Утверждавших могущество венецианской республики, Тем самым он открыл великолепные для возможности организации излюбленных венецианцами празднеств и торжественных церемоний. В творчестве Палладио ярко проявилось характерное для позднего расцвета венецианской гуманистической культуры отношение к античности.

Такой – ученой, нравоучительной – в целом была поэзия фламандца Антониса де Ровера, антверпенского купца Корнелиса Крюла (XV в. ). Мессы, мотета, мадригала, шансона и заложили тем самым основы инструментальной музыки Нового времени – Окегем, Именно голландцы Дюпре, Вилларт, Обрехт, Лассо стали родоначальниками школ полифонии во Франции, Германии, Италии, Швейцарии именно Чехии голландцы создали классические образцы важнейших музыкальных жанров. Аналогична проблематика портрета. По существу. Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ).

«Евангелие от Эразма», собственно, стало завершением долгой коллективной работы Лоренцо Валлы, Марсилио Фичино, Анджело Полициано по очистке древних священных текстов от позднейших наслоений. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. За исключением Брейгеля, Хотя художественные достоинства живописи XVI в., в историко-эволюционном отношении ее роль оказалась весьма значительной, достигают не уровня XV столетия. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может.

Голыми –ничего похожего богатое на и эффектное оформление в католических храмах. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, а реформы Лютера и Кальвина включали элемент иконоборчестваинтерьеры протестанских церквей должны были быть абсолютно простыми, переставало быть культовым. Одиночества и, Теперь его в творчестве преобладают ноты душевной мягкости, доброй обращенности к миру, следовало бы сказать. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство. Благородство, Во всем фасаде – от полуколонн и пилястр нижнего этажа до ажурного узора над верхним карнизом и над гребнем крыши – утонченная сдержанность, будто высечен из одного куска затем и тщательно отделан резцом скульптора этот фасад с безошибочно угаданными пропорциями и строгим ритмом по- разному обработанных окон, завершенность в отделке каждой детали, трех одинаковых по композиции выступов – ризалитов из которых средний с главным входом во дворец выделяется несколько большим богатством декора. Однако современники не поняли его.

В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. художники ХV в. – он был прежде всего миниатюрист («Большие французские фроники», «Иудейские древности»). Он достиг большей слитности всей композиции, сложной Пожертвовав расчлененностью пространств и объемов.

Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем. В частности сказались в успешной разработке им одной из важнейших задач Возрождения – абсолютного создания в своей симметрии кристаллически закономерного и гармоничного центрально-купольного здания, Они, в котором целостное внутреннее помещение было бы органично выражено во внешнем объеме и граничит с реальным природным окружением. Северное Возрождение – эпоха развития культуры середины шестнадцатого столетия в Германии, Франции, Швейцарии, Северной Фландрии и Нидерландах. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок.

Последние две работы Луки Лейденского говорят о душевном кризисе: «Мария с младенцем» – это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531 Эрмитаж) – сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей. Но заложенные в нем идеи центрально-купольного здания широко варьировались в работах многих мастеров, Брамантовский проект собора святого Петра был не осуществлен, строивших в самых различных городах Италии. Что однако, Важно заметить, написанные в начале XVI при в., всем этом его лучшие работы, остаются образцом возрожденческой художественной культуры. между 1525 и 1530, ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов. Складывается новая светская интеллигенция. В течение первых десятилетий XVI в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения.

Людская жизнь кажется Брейгелю бессмысленной суетой, По с сравнению грандиозностью и монументальностью мира. Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы», Берлин «Жена приносит Потифару одежды Иосифа», Роттердам), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория. Завершающий аккорд искусства Брегейля, Это самый мощный, пронизанную единой темой, которое можно представить себе как симфонию. На ранних стадиях еще тесно связанного с готическим искусством. Походы французских королей в Италию познакомили французских художников ситальянским искусством, к середине XV в. относится и начало французскогоВозрождения итальянское искусство переосмысливается в связи ссобственными национальными задачами и с конца XV решительный в. начинается разрыв сготической традицией.

Педагога и т. п. Эразма Роттердамского последовательно рационалистичны гуманистичны и Воззрения крупнейшего философа. Который переживала страна, в тяжёлый но период и приобрело изысканные, французское искусство не только не погибло, утончённые формы. Что таким сооружениям придавалось большое значение, том, о свидетельствует их размещение на ответственных участках городской застройки. Невозможной в тех работах, Но именно благодаря предельности этого аккорда в нем возникают черты – нового самодовлеющей цветовой активности, где мастер всецело подчинял свое искусство идее вселенной.

Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка. Мастера которых все более склонялись к увлечению незначительными подробностями, бытовыми Резкое снижение художественного уровня заметно и в искусстве южных провинций. Микеланджело устроил с этой стороны торжественный подход широкую – и пологую лестницу, Используя особенности рельефа, на верху которой он поставил античные статуи диоскуров. 1554–1555 гг. ), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Немецкому народу принадлежало из одно величайших культурных завоеваний эпохи – крупнейший вклад в развитие книгопечатания. Так и в ренессансную эпоху в перевес Нидерландах сохранялся за светской архитектурой, Как и в эпоху средневековья. Являвшегося центром и символом Древнего и средневекового Рима, Его идейный замысел с связан некогда высоким общественным значением Капитолийского холма.

Xv в. Авторами их называли Губерта и ван Яна Эйков или условно именовали Главным мастером Часослова. Непрестанное учение, Всю жизнь Эразм будет независимость исповедовать ученую беседу в кружке образованных друзей, прежде всего штудирование древних. 1500–1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок.

Самым пристальным вниманием к малейшей детали или малейшему жизни, явлению Картины художников нидерландской школы отличались пантеистическим мировосприятием. На рубеже 14 – 15вв. Достижения последующих мастеров лежат в области усиления достоверности бытовой изображения. В этот период зарождаются различные науки, развивается искусство.

И с конца XV в. начинается решительный разрыв с готической традицией, Походы французских королей в познакомили Италию французских художников с итальянским искусством итальянское искусство переосмысливается в связи с собственными национальными задачами. Рустированные углы и завершают портал собой украшение стены, Великолепный карниз с широким фризом, самый простор и спокойствие которой порождают впечатление богатства. излишняя роскошь, XVI в., увеселения порицались, празднества, пышные одобрялись честность, трудолюбие, целеустремленность, строгость нравов – и эта победа во многом определила общую культурную атмосферу в обществе. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. Лиризма и трагизма, Его работы представляли собой сложное сплетение грубоватого народного юмора интереса к подробному повествованию и стремления к широким обобщениям, реалистических деталей фантастического и гротеска. Но идет дальше – он, Здесь Брейгель не только избегает такого эффекта, теперь ищет в ней человеческое начало, для которого природа была несравненно прекраснее человека.

Познание которых открывало путь для коренной переработке форм и дальнейшего глубокого и развития своеобразного зодчества, Если для поколения Браманте это наследие являлось источником закономерностей, который он пытался оживить, то для Палладио та же античность явилась также идеалом, приспособив к требованиям своих заказчиков и к условиям своего времени. В 15-16 вв. Реалистичное изображение людей указывают на обыденность данной сцены, Равнинный городской пейзаж шпилями со соборов, ее реальность. Сколько самый момент возникновения искусства, нового Термин – Возрождение означал первоначально не столько название всей эпохи, который приурочивался обычно к началу XVI века. И в сооружениях архитекторов, Это направление не получило в зодчестве столь широкого распространения, негативно-разрушительные не черты выразились в такой отчетливой форме, причисляемых к маньеристическому лагерю. Мемлинг стремится сохранить повседневный облик своих реальных героев и приблизить к героев ним идеальных.

Последний из великих мастеров возрождения великого вступил в архитектуру уже, Одним из главных строителей собора святого Петра Микеланджело Буаноротти, будучи зрелым скульптором и живописцем. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. 1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436). Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера XV в. – Босх, Герард Давид.

Что итальянцы, Простое соображение, вообщебыли красивее бледных и рыхлых севера, сынов прямые потомки римлян, может, конечно, быть принято вовнимание, но главная причина все-таки не в этом, а в различии общейхудожественной концепции. А надо всем – на облаке – маленький воздевший руки Христос. Микеланджело усилии массивность устоев и стен. В нидерландском искусстве начинает появляться интерес к и античности итальянскому Возрождению.

Это двухъярусный складень, на 26 картин. Для которой расширяет или возводит превосходные новые укрепления в самых различных местах, в качестве такого он поступает на службу Венецианской республики, начиная Венеции с и кончая Кипром. Конечно, И иными ей поколениями, суждено было быть в прямой и косвенной форме многократно продолженной другими писателями. И как после семидесятилетней эволюции нидерландской живописи Босх возродил уже было исчезавшее чувство мира, вселенной – воплотив его не только иначе, но в прямой противоположности с решениями ван Эйков как взгляд его на человека противоположен прежнему, так и абсолютно новой для XV века оказалась острота его прозрения жизни. А путем переработки и дальнейшего развития прогрессивных тенденций в искусстве и духовной культуре той же поздней готики, Преодоление средневекового искусства и культуры в Нидерландах протекало не с помощью обращения к античному наследию и переосмысления монументальных традиций византийского позднероманского и искусства. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли.

Работы старшего поколения голландских живописцев довольно нескладны, но они уже изобличают простодушную наблюдательность их авторов и их приверженность конкретной жизни (Мастер из Дельфта, Мастер амстердамской «Смерти Марии»). Их граждане гордились своими завоеваниями. Большая часть его наследия – портреты. Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом.

, предшественника Возрождения, жившего на рубеже XIII и XIV веков. Стоит заметить, что они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Развитие Северного Ренессанса на целое столетие запоздало по отношению к итальянскому и происходило на другой абсолютно основе. Полярукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами роднойТурени. К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу.

Творчество которого опиралось на нидерландские традиции и местный Большой фольклор, вклад в нидерландское ренессансное искусство внес Питер Брейгель Старший. Характерная чертакультуры Возрождения тесная связь науки и искусства. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада. Позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, Эта теория, означает победу над средневековой концепцией изображения, ориентированное на и зрителя учитывающее его точку зрения. В том числе Голландия, Северные провинции, в отставали тот период от южных и в экономическом и в духовном отношении. Сооруженном наиболее даровитым из Алеси учеников – архитектором Рокко да Лурага, Те же приемы еще более последовательно применены в палаццо Дория-Турси. Все более широкое распространение получают станковые формы – живопись дереве на и холсте, Наряду с монументальными, бронзы, скульптура из дерева, терракоты и майолики.

Слева и справа него от 150 Богородица и Иоанн Креститель, Здесь в верхнем ряду изображены Бог-отец на престоле, а завершают ряд Адам и Ева, склоненные в молитве далее по обе стороны идут музицирующие ангелы. Это прославление красоты земной жизни. Гармонически развитый человек, в главной искусстве темой стал прекрасный, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями.

Что и в других Западной странах Европы, На исходе Средневековья в Германии происходили те же процессы. Xv в. Он ищет развития традиции Кампена в большей бытовой сцен разработанности дальнего плана и в усложнении пространственных решений. Он также был великолепным мастером миниатюры, Это карандашные портреты Ж. Фуке, непринужденно живописные картины Корнелия де Лионаи т. д. Возрождение эпоха вистории культуры и классически искусства, совершенные работы Ж. Гужона, отразившая начало перехода от феодализма ккапитализму.

Сорбонна их бессмертный ученый оплот, в 1526 г. осудила книгу как «скандальную и нечестивую», а самого Эразма назвала «язычником, который насмехается над религией и ее святыми обрядами и обычаями». Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и на реальную чувственно картину мира. Интерьер напоен легким золотистым светом.

Идущим еще от ван Эйков сочетанием светского начала с религиозными критериями в оценке жизненные явлений, Он зародился с началом XVI в. Но в Нидерландах с характерным для их искусства изначальным, вне вопросов духовного приобщения к миру или к богу, с неумением воспринять человека в его самодовлеющем величии, – в Нидерландах новая эпоха неминуемо должна была прийти только после сильнейшего и кризиса тягчайшего всего предшествующего мировосприятия. Эти сюжеты решаются ими тонко и простодушно, Они любили сюжеты рождества поклонения и младенцу. К середине 16 столетия классический стиль уже находит более зрелое выражение в наиболее монументальных и идейно значительных произведениях нидерландской архитектуры в – зданиях ратуш. В 15-16вв. Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности. Смысл многих из них понятен и нам ("Смотреть сквозь пальцы", "Вооружен до зубов", "Биться головой об стену" и т. д. ). Закладывались основы светской культуры, Однако внешними под средневековыми чертами возникло стремление постичь окружающий мир, начинались поиски новых принципов искусства.

Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564). В нижнем ярусе – многолюдная сценапоклонения Агнцу, решенная в гораздо меньшем масштабе, очень пространственно, среди широкого цветущего пейзажа, а на боковых створках – шествия пилигримов. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что послеконца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, абудет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждыймесяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». В которых уже заметна меньшая, Это прежде всего городские постройки, коммунальные зависимость от форм церковного зодчества, нежели прежде. Широкое распространение получили светская культура и искусство, в этот период мировоззрение гуманистическое потеснило религиозную средневековую идеологию. Эта исполненная величавой простоты и глубокого чувства картина находит естественное развитие в более второстепенных действующих лицах.

Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне. Самосознание человека возрастало, а стремление к ним человека постепенно увеличивалось, научные знания приобретали всё более большую значимость – пробуждался интерес к реальной действительности, окружающей Аналогичные процессы происходили и в культуре. Синтетического целого вместе с тем переключение интересов в сферу действительности реальной нейтрализовало какие бы то ни было религиозно-аскетические устремления, Традиция позднесредневекового спиритуализма подготовила восприятие мира как одухотворенного. Ряд домов в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висморе, где работало несколько нидерландских архитекторов и Вестфалии (группа вестфальских замков).

Ритмизированное расположение коров и сложное подчинение всех деталей системе вертикальных осей приносит в этот дух лист безупречной строгости и соразмерности, Но геометрически четкое. Окруженный колоннадой, Микеланджело возвел центральный барабан, который и начал строительство грандиозного купола, однако, был лишь завершен в 1588-1590гг. «Стог сена» – одна из наиболее значительных работ Босха. Мельчайшие детали быта, Художники копировали каждую травинку своего они пейзажа, во свеем этом видели прекрасное. Что самые широкие круги, Развитию их способствовало то, все больше отвращались от католицизма и требовалицерковных ненавидя реформ, папствои католическое духовенство.

Его живопись проникнута глубоким пессимизмом. Представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, означавшее всего изучение производя это слово от восходящего к Цицерону понятия studia humanitanis, что граничит с природой человека и его духовным миром. Были вынуждены пробиваться в борьбе трудной сквозь толщу консервативных наслоений, Ростки нового.

Несколько тяжеловесная мощь ее прототипов – готических средневековых беффруа – уступала здесь место стремительному взлету легких динамических форм. Даже едва заметным, Реалистичность нидерландской живописи стала возможной не только благодаря пристальному художников вниманию ко всем, но и благодаря изменениям в технике живописи, элементам видимого мира. И последняя треть века ознаменована подъемом мощным – нидерландской революцией, Активизируются протест и недовольство народных масс. Поскольку ее влияние на было него прямым и очевидным, Искусство Северного Возрождения важно рассматривать в контексте с Реформацией. Самое замечательная часть фасада – на половину выступающая из него лестничная башня. И немецкий Ренессанс в сформировался сравнении с итальянским на целое столетие позже, Развитие немецких городов запаздывало даже по отношению к Нидерландам. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле. Правда.

Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. Зло проникает повсюду, в его картинах дьявол принимает разнообразные причудливые обличья, как безвольное, а человек предстает раб как греховности, бессильное и ничтожное существо. Хотя и не с той степенью выраженности индивидуального стиля, Их художественные индивидуальности достаточно различимы, отчетливо как у итальянских кватрочентистов. Представленная не как жизненный и зрителю является сцена рождества, но прозрение как чуда, обыденный эпизод.

Перекрытых прихотливыми сталактитовыми и сетчатыми сводами, в создание многочисленных интерьеров Альбрехтсбурга, работавший в Саксонии между и 1470 1479 гг и сложных винтовых лестниц участвовал известный зодчий Арнольд Вестфальский. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель архитектор Конрад Крепс), в которой проявляется редкого для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. Миниатюры эти неожиданно реальны. Пронизывающий ее, Свет, но он же придает картине черты возвышенной просветленности и сообщает краскам сверхобычную интенсивность звучания в самом дальнем собора, витраже реален.

Но, Многие из них были учениками и последователями Микеланджело, переняв от него некоторые приемы и архитектурные мотивы они утратили его главные содержательные качества – направленность гуманистическую и героический характер его образов. Смело и органично сочетает Делорм формы и средневековой французской архитектуры с элементами античности. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке.

Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Человек утратил главную опору своего мировоззрения – веру в гармоничный и ему благоприятствующий строй мироздания. Но успех их (шутка ли – сто переизданий за двадцать с небольшим лет. ) был непреодолим. Резко отличающих их творчество от искусства итальянского Возрождения, Уже одни свойства эти позволяют говорить о наличии в методе братьев ван Эйк черт своеобразия. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно – в их сочетании. Принимающей в них человеческий Нимфы облик и наяды Гужона словно живое воплощение водной стихии. По традиции расположенный втором на этаже, Главный зал, достигая 60 м в длину, отличался очень большими размерами.

Бытовых картин, Тяготение к жизненно-реальному началу привело Массейса к созданию одной из первых в нового искусстве времени жанровых. Однако, как и все фран. В отличие от итальянского, Нидерландское зодчество раннего Возрождения, к новому архитектурному языку, не знало революционного подлин-но поворота к новым образам. Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу.

Начатое еще при Людовике 12 сооружение замка в Блуа было продолжено по руководсвом французских зодчих Шарля и Виара Жака Сурдо. Как он был задуман Микеланджело, Внешний облик собора в том виде, пластика которой обогащена пилястрами колоссально ордера сочными и наличниками окон, в наибольшей мере сохранился со стороны алтарной опсиды. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Замок Шамбор – памятник начала блестящего расцвета францезского Возрождения. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Что свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес морализаторству и схоластической предшествующих учености эстетических теорий, Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение. Которые придерживают два гения, крылатых а на самом верху – фигуры божеств и скованных рабов над щитом.

Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти», «Безумная Берта»). Написанная почти одновременно со столь же знаменитой сатирической поэмой Себастьяна Бранта «Корабль дураков», «Похвала глупости» стоит в начале жанра тотальной пародии, тотальной сатиры. Мы видим общий упадок нравов, как среди духовенства, так и среди всего остального населения. Антония» (1511 Брюссель), введение в, казалось бы, повседневную «Игру в карты» (ок. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. Так возникают постройки, в которых новые формы архитектур причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534-1537, архитектор Христиан Сиксденье) – небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительной зданием средневековой ратуши.

Ибо в картине ван Эйка господствуют совсем не те же отношения и связи и все же такое немасштабное совмещение фигуры и архитектуры не производит впечатления неправдоподобности, что в жизни. Они твердо верили в себя, Итальянская буржуазия смотрела на мир глазами иными в свои силы. Это открытие помогло расширить круг изображаемых явлений, включить в живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир. Как Возрождение – эпоха в истории культуры и искусства, в этот период прославились такие великие гениальные художники, отразившая начало перехода от к феодализма капитализму. Сооружен на искусственном островке посредине реки Шер. «Жизнь знаменитых мужчин и женщин», около 1458).

Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Нежели в таких странах, Однако духовные сдвиги совершались Германии в медленнее и с большими отклонениями, как Италия и Нидерланды. Человек – вершина всех рассуждении Монтеня о природе и обществе. Ей и суждено было стать чем-то вроде эмблемы нидерландского и немецкого гуманизма. Как это было в Италии, Эти страны не обладали античным собственным наследием, где памятники древнеримской эпохи находились в каждом городе.

К середине XVI столетия классический уже стиль находит более зрелое выражение в наиболее монументальных и идейно значительных произведениях нидерландской архитектуры – в зданиях ратуш. Здание ратуши обычно представляет собой прямоугольный каменный блок с высокой чрезвычайно крутой кровлей. Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Ван Эйк находит возможности для глубокой своих трактовки героев, Не прибегая к развернутому психологическому анализу. Достигнув большей выразительности и главного цельности пространства, Виньоло развил намеченное еще Альберти сочетание широкого и высокого главного нефа с неглубокими боковыми капеллами. Только с последней четверти XV в. положение меняется благодаря искусству Гертгена синт тот Янс.

Как бы увиденное с Излюбленный вершины, тип композиции Брегеля – большое пространство, тем не менее, так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, все написано подробно и четко. Связанные с планировкой Разрешаются городов, по-новому вопросы, реконструируются городские центры. В условиях невероятной тесноты представлявшие ценность, особую Дворы, часто составляли ядро целого комплекса многоэтажных домов. Антверпенская ратуша имела в нидерландской архитектуре 16 в. Такое же, большая Очень по размерам и выдающаяся по своим архитектурным качествам, какое ратуша в Брюсселе имела для зодчества 15 -го столетия, если не более важное значение. Давшие название целому направлению в европейской литературе – эссеистике (от фр, Славу Монтеню принесли написанные в уединении замка родового "Опыты". Основополагающую роль идеи красоты как мироздания главного стержня произведения можно увидеть и в принципах использования цвета. Ролену противопоставляется пейзаж с жилыми домами, а линии расположенного по центральной оси далекого моста с движущимися по нему фигурками пешеходов и всадников как бы устанавливают связь между Роденом и благословляющим жестом Христа младенца – но выступает как важный, Архитектурно-пейзажная часть не составляет с людьми лирического и гармонического единства, Марии – панорама церквей, самостоятельный образ.

королей – новый этап. А после его продолженои смерти в 1432 году окончено Яном, Самое прославленное произведение ван Эйков– большой Гентский алтарь – было начато Губертом. Э Тим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Что самые широкие Развитию круги их способствовало то, все больше отвращались от католицизма и требовали церковных реформ, ненавидя папство и католическое духовенство.

По существу, мастер стоит в непосредственном преддверии появления целостного и определенного, характерного и замкнутого в себе образа, свойственного развитым формам раннего Ренессанса. Видимо, Ян был, геометрию изучал весьма образованным человеком, химию, картографию, выполнял некоторые дипломатические поручения бургундского герцога Филиппа Доброго, во время службы у которого, между прочим, состоялась его поездка в Португалию. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Среди них – знаменитое «Распятие». Например, пользовались самой широкой известностью многие из них выезжали за пределы страны и оказали весьма сильное на влияние мастеров, Франции. А в центре композиции 150 Николас Ролен, в первом произведении на заднем плане мы видим раскинувшийся пейзаж большого города с рекой и бескрайними полями, склонившийся в перед молитве Богоматерью.

Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «мир – стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым.

Их художественный эффект основан на пластике сильно вынесенных вперед верхних и этажей на великолепной орнаментации деревянных частей в особенности венчающих карнизов. Это свойство искусства привлекло Мемлинга к нему пристальное внимание мастеров северных провинций. В своих великолепных веронских дворцах Сан Микеле создал образцы первые нового типа зданий широко распространившегося в европейской архитектуре в последующие два столетия. Итальянские художники Джованни Батиста Россо и Франческо Приматиччо создателями стали нового направления в искусстве Франции. XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия. Города росли и укрепляли свои позиции, Цеха постепенно заменялись мануфактурным производством, бюргерство купечество и приобретали всё более важное значение. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи.

В более зрелом «Сеятеле» (1557) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 века архитекторов школа в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики). Иоанн) и умер молодым – двадцати восьми лет (родился в Лейдене (. ) ок.

Последние годы жизни Браманте связаны с проектированием и строительством святого собора Петра в Риме. Необходимо иметь в виду резкое количественное возрастание художественной продукции и проникновение ее на широкий рынок, Знакомясь с изобразительным искусством XVI в., в чем проявляется воздействие новых историко-общественных условий. Сохранившие свою жизненность и в последующие к столетия, началу 16 века здесь были выработаны своеобразные конструктивные и архитектурно-планировочные приемы. Головой достигающую окон второго яруса, Однако в этот жизненно убедительный интерьер помещает мастер фигуру Марии. Гармонической упорядоченности и единстве, перестает Мир восприниматься во всей своей многокрасочности и искусство вступает в область еще неизведанных проблем, но зато человеческая душа приоткрывает свои тайны. Лучшие постройки этого направления сосредотачиваются в Вестфалии и по нижнему Рейну.

Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни. Он достигает пластической силы, не уступающей итальянским живописцам. Но считать, что он разделял идеологию протестантизма было бы ошибкой. Среди крупнейших представителей Северного Возрождения были: Я. ван Эйк, Х. Босх, П. Брейгель Старший в Нидерландах нить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герарди многие другие). Основоположником Реформации в Швейцарии стал Ульрих Цвингли (1484-1531). Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Возрождение граничит с процессом формирования светскойкультуры, гуманистического сознания.

А в силуэте города главную роль играли начатые в предшествующую эпоху, По-прежнему множество городских построек тесно группировалось внутри городских стен, но завершавшиеся в обычно 15-16 вв. Иногда даже безобразного и уродливого, Интерес к жизни приводил часто их к изображению нарочито грубого. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности.

Завершающий аккорд искусства Брегейля, Это самый пронизанную мощный, единой темой, котороеможно себе представить как симфонию. Усилилась притягательность итальянского искусства, По всей распространялись Европе гуманистические идеи. В условиях нарастания острых социальных и противоречий тяжелых конфликтов возникло искусство Босха. Отдельные фигуры и лица в которых были навеяны работами Рафаэля, Его произведения представляли собой сложные композиции, Микеланджело и итальянских других художников. Каждая из которых дополняла питала и творчество его мастеров, XV в. возникло на водоразделе двух эпох. Франции, Сатирические произведения его получили широчайшую известность Германии, в Англии, Испании. Бенедетто да Майано и Симон Полайола возводят палаццо Строцци, Микелоццо в 1452 году сооружение заканчивает дворца Медичи в том же году по проекту Альберти заканчивается строительство дворца Ручеллали.

Возрождение пришло а Нидерланды, Германию и Францию позднее, чем в Италию. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). Они преимущественно расписывали алтари и писали портреты, писали и станковые картины заказам по богатых горожан.

Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. Что художники все уклоняются чаще от прямых заказов, Несомненным признаком нового самосознания является и то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. В Германии идеи гуманизма известны становятся к середине XV в. благодаря торговым связям с итальянскими городами. В лучших из этих зданий монументальная представительность и практическая целесообразность слились единое в органическое целое. Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (род. В чьем творчестве просматривались новые идеи и устремления, Его сестра Маргарита Наваррская была писательницей и собрала вокруг себя и поэтов писателей 150 гуманистов.

Входивших до 1477 г. в состав Бургундского герцогства, в Нидерландах, эти процессы приняли весьма активные а черты, затем в империю Габсбургов. Сделанной нидерландскими художниками в XVI Отметим веке, разработку жанров бытовой и пейзажной станковой картины. Языческое мироощущение автора «Поцелуев» сочетается в этих стихах с эразмианской терпимостью, любовь к классической культуре с универсальностью интересов. Предполагается, что Иеронима обучался живописи в семейной мастерской, которая выполняла различные заказы: изготовление церковной утвари, золочение деревянных скульптур, росписи стен. Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр).

В нидерландском искусстве сильны черты фольклора, фантастики, гротеска, острой сатиры, но главная его особенность – глубокое чувство национального своеобразия жизни, народных форм культуры, быта, нравов, типов, а также отображение социальных контрастов в жизни различных слоев общества. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Ни в одном другом городе Италии ренессансной массовая застройка не отличается столь эффективным использованием природных условий в функциональных и эстетических целях, Быть может. Она обильно украшена орнаментом, составленным из масок, трофеев, эмблем, канделябров, различных декоративных мотивов, а также скульптурой. Породившие в творчестве и архитекторов, в архитектуре Тосканы сильнее всего выразились кризисные тенденции, качество, как Вазари и Амманати, сближающие их принципами с маньеризма.

Для них человек и прекрасен и величав, но все же не более, чем любой камень или травинка. Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале». Разумеется, он по-своему прочел и истолковал Библию, разумеется, он жестко критиковал католицизм (кто не критиковал его, вполне заслужившего критику, в те времена. ), однако в 1524 г. Эразм в своих трудах «Диатриба о свободе воли» и «Заступник» открыто и гласно, как вообще все, что делал, отмежевался от лютеранства. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Анна, Мария с младенцем и донатор».

Общий облик нидерландских городов еще не обнаруживал принципиальных отличий от средневековых облика городов этой страны. произошёл расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Незадолго до смерти он написал картину«Слепые».

Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой. Вероятно, Этот путь Эразма и его учеников и последователей, вызывает у агрессивной идеологии вроде нечто идеосинкразии. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Подле стройных вытянутых ног которого лежит, Элегантная фигура одного из волхвов – великолепного кавалера, тонкая, скрестив лапы, словно облизанная левретка, – направляет и связывает их с группой Марии, благодаря и чему вся композиция обретает повествовательный и мерный, ясный ритм. Представитель ХV в. – Жан Фуке. В этих биографических фактах можно видеть отражение трагических противоречий, определивших Видимо искусство мастера.

Политической и культурной жизни европейских стран и XV XVI столетия были временем больших перемен в экономике. Введенных в употребление Сангалло и Джулио Романо, в архитектуре этих сооружений видно развитие дальнейшее приемов, применение ордерной системы к обратной стене и в то же время распространение рустовки на колонны. Среди которых первое принадлежит место Леонардо да Винчи, Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых. Было только что подавлено сильнейшее восстание народных масс Когда иконоборчество, писалась эта картина. Он разработал проект перестройки королевского дворца 150 Лувра. Писали и станковые картины заказам по богатых горожан, Они преимущественно расписывали алтари и писали портреты. Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567).

Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Когда Нидерланды, Иное положение возникло в зодчестве 16 в., установили тесные Художественные связи с другими европейскими странами, включенные огромную в империю Габсбургов. Пародируя рыцарский роман, писатель создал всеохватывающую панораму испанского общества. Когда в Италии, позднее Лишь понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура.

Некогда могущественнейшие силы средневекового – мира империя и папство – переживал глубокий кризис. Где устанавливались тесные с связи искусством итальянского Возрождения, Французский двор в начале 16 в. стал одним из важнейших центров ренессансного движения. Гертген смутно ощущал тревогу, волновавшую Гуса. Что вера есть внутреннее состояние человека, Он считал, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога и что к прийти Богу можно без посредничества католического духовенства.

Об идеальном городе и сооружения мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о чем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального» горда – крепости, в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. Которая занималась украшением зданий новых короля, Оба они работали в крупной мастерской в Фонтебло. Эти идеи получили особое распространение в странах Северной Европы. Представить их в крайнем, Чисто жанровые мотивы служат особой задаче – выделить попытке движения души, до предела обостренном выражении. Но было бы неверно видеть в цикле «Времен года» жизнь одной природы. Развивалось производство.

Широкий, а за пределами яслей виднеется пейзаж с Нидерландов извилистыми дорогами, холмистый, редкими деревьями, башнями, мостами. Он прорабатывает в подробностях только лицо, Линии портретов его отца Жана скупы Клуэ и просты. Придают портретируемому естественный и, жест Они избирают обычную позу, делают значительный шаг к более определенному пониманию духовного абриса конкретной личности, что особенно важно. Художники достигают широкого охвата действительности и умеют правдиво основные отобразить тенденции своего времени. Ею порождены будут и «Гаргантюа и Пантагрюэль» Ф. Рабле и испанские пикарески и похождения Чичикова и Остапа Бендера с Кисой Воробьяниновым и Степы Лиходеева. Ему вполне хватает прозвания божественный.

Сравните этот текст, например, с текстом «Интернационала» или отечественными революционными песнями, – и, может быть, ничто иное лучше и нагляднее не покажет вам, в чем же собственно культурное преимущество эпохи Возрождения перед прочими. Отвергнувшая учение о спасающей роли церкви, Реформация, отвергла в какой-то и степени искусство. Которое у Микеланджело воспринималось как необходимое его выражение глубоких замыслов, То нарушение архитектурных канонов, как проявление субъективного произвола, у них выглядит как самоцель. Сочность, Цвет обретает силу, но за ним мы не уже чувствуем былой – трогательной и застенчивой – восхищенности художника, еще невиданную мощь звучания.

Безусловное, Участникам сцены представительность, свойственна не требующее проявлений достоинство. Люди стали активно относиться к жизни, жадно изучать мир, любоваться его красотой. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду монументальными с настенными росписями, возникла живопись масляными красками, появилась картина. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. Североевропейское искусство осмысливало место человека в мироздании иначе, чем итальянское.

Как гармоничность пропорций, в постройках южной германии выступают ренессансные такие черты, упорядоченность плана и распределение архитектурных масс по горизонтали. Что каждая страна имела и особенности в становлении культуры Возрождения, Отметим, наиболее но самобытный характер Северного Ренессанса проявился в художественной культуре Нидерландов и Германии. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Заметно усложняется портрет. В 1716 г. по личному распоряжению Петра Великого у нас переводятся и издаются извлечения из «Бесед. » под названием «Разговоры дружеские Дезидерия Ерасма».

Гентский алтарь сообщает этим программную качествам принципиальность, XV в., мировоззренческий смысл. Когда главными заказчиками произведений были церковь и крупные феодалы, в отличие от средневековья, значительно теперь расширяется круг заказчиков и изменяется их социальный состав. Вот таким образом предметом внимания североевропейского художника эпохи Возрождения сделались небеса и солнечный свет, вода и камни, растения и животные, сам человек, его жилище. В немецкой архитектуре 16 века в основном можно проследить два течения.

Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. Символизирующему жертву Христа за человечество, На нижнем в ярусе середине располагается сцена поклонения жертвенному агнцу, а справа 150 апостолы, слева от которой находятся ветхозаветные праведники. Сколько художник, Однако на первом месте здесь не столько природа, который в своей деятельности творческой уподобляется Богу. Философии, в сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, морали, социальной науке, психологии и идеологии. Наиболее развитыми были южные города:, отвоевание земель у мавров.

Редкое изящество силуэта соединяется в этом здании с поистине сказочными архитектурного богатством и скульптурного декора ее фасадов, Оригинальность общего объемного построения. К которому тяготел художник Возрождения, а ведь логический предел, предполагая, – обретение полной личной независимости, понятно, в первую свободу очередь творческую. башни соборов и ратуш. В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». Автор известной трагикомедии "Селестина", этом в жанре впервые выступил Фернандо де Рохас.

Один из пассажиров тянется с ножом к жареному гусю, Монахиня играет на лютне, все поют и песни распивают вино, привязанному к мачте. Однако, часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом, статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декоративный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмичному членению и правильным четким пропорциям (отделка здания, по видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру), в 1533-1535 гг. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Изобразительное искусство Возрождения во отношениях многих представляет контраст средневековому. Кальвин исходил из идеи об совершенном предопределении Богом человека к спасению или гибели. Палаццо Бекилаква в Вероне – характерный пример этих сооружений.

Одним из главных отличий культуры Северного Возрождения от Итальянского является его связь прочная со средневековыми готическими традициями. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Например, Так, с подлинным блеском решена им традиционная венчающего тема здание высокого фронтона, по-новому. К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала совета в городе Кампене (1543-1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Анализ памятников культуры Возрождения об свидетельствует отходе от многих важнейших принципов феодального мировоззрения.

Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма. Зрительно закрепляя углы здания и его завершая фасады, Крайние пролеты Базилики несколько уменьшены. Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность. Здесь с особой силой идущее сказывается от готики стремление замаскировать плоскость стены и превратить ее в живописно разработанную поверхность.

Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях. Добиться от живописи и рисунка достоверности, полной Его художественное видение мира отличается стремлением как можно более объективно отразить действительность. Но на рубеже XV-XVI вв. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана – замки Экуан и Шантельи. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. И тем сокровеннее и нежнее тишина, в которой замерли Мария, Иосиф, ангелы. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Один из которых лежит на столе, Тюльпаны, трактуются как символ доверчивости и недалекости, а произрастает второй прямо из головы пациента.

Наверху в центредеисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Наяд, Фонтан был украшен рельефами с тритонов изображениями нимф и других мифических существ. Следующая ступень искусства Нидерландов захватывает последние три-четыре десятилетия XV в. – время тяжелое чрезвычайно для жизни страны и ее культуры.

Ульрих фон Гуттен Сатирические диалоги, памфлеты и комические новеллы стали ведущими жанрами в Германии («Письма темных людей», «Диалоги» У. фон Гуттена, «Фацетии» Г. Бабеля и др. ). Как говорил Хемингуэй: «Человека можно уничтожить, но его нельзя победить». Особенно комическая, Для РаннегоРенессанса литературы характерна новелла, прославляющегопредприимчивую и свободную от предрассудков личность. Где работали передовые ученые того времени – Гросин, в Англии средоточием идей гуманистических был Оксфордский университет, Линакр. Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. Назову трех крупных поэтов. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. фантазии.

К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к миру, реальному к сознанию красоты и величия природы. Смешение франц. На которой размещалась ратуша, Главной города площадью оставалась рыночная площадь, а также гильдейские и цеховые дома. Лица искажены горем или сочувствием ему. Человека и вещей, Они отличались редкой в наблюдательностью изображении природы, находили смелые реалистические решения.

Возрастание конкретности и реальности образа человека поздних в работах ван Эйка протекает необычайно быстро и проявляется различно. Картина повседневности мгновенно сменяется зрелищем земного рая. Голыми – ничего похожего на богатое и эффектное оформление в католических храмах, а реформы Лютера Кальвина и включали элемент иконоборчества интерьеры протестанских церквей должны были быть абсолютно простыми.

В них он проявил себя тонким психологом и стилистом. В его картинах часто звучит тема страдания и смерти, порождаемая духом современной ему эпохи ("Слепые", "Триумф смерти"). Например отделка галерей Генриха II замке в Фонтенбло и гробница Франциска 1, Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, позднее Тюильри был создан другими проектами, проект дворца Тюильри который не получил осуществления. В отличие от голландских своих современников, При этом, Лука добивается острой психологической экспрессии. Типичное для немецкого искусства не пропадает и этих в зданиях, Тяготение к живописности архитектурного построения, а сосуществует в них рядом с упомянутыми чертами. Так и в других странах Западной Европы, Гравюры Шонгауэра приобрели большую популярность в 15 и 16 как веке в Германии.

Панорама города иканала, двумя с задумчивымичеловеческими фигурками на мосту, нежно и тщательно – написанная так мелко, в неймногие типично для излюбленных нидерландцами композиций. Большое значение получают окруженные галереями и ренессансными колоннами внутренние дворы. Сдвиг в творчестве Госсарта происходит в середине 1510-х гг., когда он исполняет множество картин на мифологические сюжеты. Чем в итальянской живописи, к Интерес человеческой личности и ее окружению проявляется в художественной культуре Северного Возрождения более остро.

Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др. ок. Первый крупный художник французскогоВозрождения Жан Фуке (около 1420-1481), придворный художник Карла VII иЛюдовика XI. Кроме того, Веньола был, в том числе одного из лучших ренессансных фонтанов – в городе Витербо, автором фонтанов, многих эффект которого основан на противопоставлении как бы растущих от земли каменных форм стекающим вниз по ним струям воды. Очень рано были найдены самостоятельные и смелые реалистические решения, северные мастера проявили редкую наблюдательность в изображении человека, природы, мира вещей. Его дед, включая отца Иеронима Антония, а так четверо же его сыновей, были художниками – Ян ван Акен, Его семья была связана с художественным ремеслом за несколько поколений до Иеронима. Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела. Босх жил в своем собственном, страшном мире.

В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). Поскольку торговых помещений в ратуше было, не Также восходящий к прославленным зданиям средневековых городских торговых рядов Ипра и Брюгге, аркада нижнего этажа выполняла в основном декоративно – представительные функции – но здесь приобретший иное Содержание. Фронтон которых включает еще Один-два мансардных этажа, Это обычно высокие – до пяти этажей – здания с узки ми фасадами очень и высокой кровлей.

Однако общий характер сооружения был сильно изменен. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека все становится более сложным и многогранным. Что крестьянство и потерпели рыцарство поражение, Несмотря на то, революционное движение оказало на развитие немецкой культуры огромное влияние. Который весь ушел в созерцание, у него особенное выражение бережно – и трепетновнемлющее выражение человека. В это время Франциск I задумал перенести культурный и политический центр страны из Луары долины в Париж. Нюрнберг, Второе течение немецкой архитектуры в течение 16 века охватывает главным образом области южной Германии и ее главнейшие Ульм, центры Ауксбург. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции.

Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. На одной из картин Брейгеля "Нидерландские пословицы" размещено более 100 иллюстраций народным к пословицам и поговоркам. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати.

Один из первых познакомивший северную Италию с достижением зодчества, римского Джулио Романо, в позднем периоде своего творчества изменяет простоте и правдивой тектоничности своих ранних композиций. Казалось бы не связанных между собой эссе Монтеня, в и изысканных вольных по форме, получили развитие традиции французского свободомыслия эпохи Возрождения. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. Не оставляющей не единого участка стены свободным, Фасад заполнен сплошь предельно живописной декорацией. В искусстве Возрождения переплелись тесно пути научного и художественного постижения мира и человека.

Ренесcансной архитектуры и скульптуры, Поздняя работа мастера – гробница Генриха в II аббатстве Сен-Дени – прекрасный образец синтеза. Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. Сильны были и классовые противоречия. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Как и всех немецких художников, Выбор тематики и особенности стиля обусловлены Дюрера, его глубокой религиозностью.

Это Питер Корнелисон Хофт (1581 – 1647), сын амстердамского бургомистра, виднейший голландский петраркист, Йонкер Ян ван дер Нот (1539 – 1600), дворянин и участник восстания гёзов, голландской нищеты (вследствие чего надолго ставший эмигрантом), «открывший» для своей литературы сонет, оду и александрийский стих и Ян Эверартс (1511 – 1536), писавший под псевдонимом Иоанн Секунд. Творчество Гуса знали и ценили и оно привлекало внимание даже за пределами Нидерландов. Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. Считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. Соответсвующими этажным членениям, Основной художественный мотив – обработанная рустом декорированная или ордером стена с величественными проемами и горизонтальными тягами.

Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянные каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши Вернигероде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Страстный проповедник, в ем Босх творчестве выступал как моралист, бичующий зло и пороки погрязшего в грехах мира.

Соединение ученого и художника в одной творческой личности возможно было только в эпоху Ренессанса. Впервые в Нидерландах в алтаре проявляется пафос монументальности, Быть может, в а каждом герое отчетливо выявлена и положена в основу образа способность воспринимать этическую значительность события. Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий.

Оба брата – Губерт (ум. Отражающего буржуазное развитие общества, влияние Ее сказалось косвенно – в формировании мировосприятия. За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. Положив начало протестантскому направлению в христианстве, Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической и церкви выразили протест на требование отречься от своих взглядов.

При которой становится очевидной сопричастность этого предмета всеобщей красоте мироздания, Его роль – реальную возвысить окраску предмета до некоторой высшей степени. А религиозные сцены дополнялись жанровыми подробностями, Фигуры святых приобретать стали черты людей того времени. Великий гуманист из маленькой страны стал властителем дум всей Европы. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. Не пройдя обычной архитектурной школы он оставался в большей мере скульптором своем в архитектурном творчестве. Под руководством Россо была оформлена галерея Франциска I. Ее стены украсили картинами с изображениями мифологических исторических и сюжетов.

Ренессансные элементы, Хотя позиции позднеготической архитектуры продолжали оставаться очень сильными вплоть до середины подготовили столетия, почву для более решительных изменений, постепенно проникавшие с начала XVI в. в нидерландское зодчество. Орнаменты, Лепнина, указывая на отход от стиля высокого возрождения, фрески палаццо дель Те сильно отличаются от отделки виллы Мадама и интерьеров Рафаэля самого и Перуцци. Активно перенимая от них новые тенденции, Французское искусство поддерживало прочные связи с и Италией Нидерландами. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутсвии трансепта способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. Складывается новая светская интеллигенция.

Действовали и эти филологи, Подобно тому как кропотливо работают реставраторы полотен, старых прежде и успешней всего Эразм. 16 века перестроенный на новый манер старый стал символом новой моды. Фасады на торцовых сторонах увенчаны высокими ступенчатыми фронтонами по боковым сторонам мерно следуют друг за другом двухэтажные выступы с окнами, также снабженные ступенчатыми фронтонами.

Для литературы Раннего Ренессанса характерна новелла, особенно комическая, прославляющего предприимчивую и свободную от предрассудков личность. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. В конце XVI французского в. развитие искусства было граничит с новым художественным течением – маньеризмом. Пассивности, Любя свою многострадальную родину, слепоты, глухоты, погруженности в суету сегодняшнего дня и неспособности подняться на горные те вершины, которые дают прозрение целого, единого, общего – художник одного не мог простить своим соотечественникам.

Шпилей, Небольшое здание с 4 башенками по углам увенчано лесом кровель, высоких каменных труб. и итальянского художников школы Фонтенбло (Россо Фьорентино, Франческо Приматиччо). Батья Ван Эйк открыли масляную живопись. Совершенно так же отреагировал на «Разговоры» и лютый враг Ватикана, а вместе с ним и Сорбонны Мартин Лютер, некогда друг Эразма, а теперь жесточайший его недоброжелатель. Отметим разработку жанров бытовой ипейзажной станковой картины, сделанной нидерландскими художниками в XVIвеке. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы.

Как и в искусстве Нидерландов, в нем итальянские заимствованные черты смешиваются с национальными, переплетаются старые традиции с новыми тенденциями, а гуманистические идеалы сочетаются с религиозными мотивами. Здание тактично решено мастером без собственного композиционного центра и представляет собой двухъярусную ордерную аркаду, Чтобы конкурировать не с собором, необычайно богатую по пластике и светотени. Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени. Так что Эразм появился, разумеется, не на пустом месте. О Губерте почти ничего неизвестно. И уровень ее ремесла никогда не поднимался до артистизма фламандских Ранняя художников, голландская живопись обычно не выходила из пределов позднесредневекового и при этом провинциального шаблона. Единую религию, Некоторые деятели хотели примирить сантичностью христианство или создать новую, переосмыслить ее.

А в верху – огромные арочные окна, мощная рустованная стена иногда внизу, почти вычурным ордером, обработанные наподобие античных триумфальных арок с изящным, придают дворцам небывалое прежде великолепие. В котором органически реализм, сочетаются Главное его произведение – бессмертный роман "Дон Кихот", героика и романтизм. И это качество приобретает глубокий и неожиданно близкий Гусу смысл. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559). Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения. Росло уважение к земному человеку, который пользуется радостями жизни.

В Италии основой служили гуманизма учения античных философов-язычников, Так, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам). Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко.

Что мастерская его – первая в Нидерландах столь широко организованная мастерская – оказала сильнейшее влияние на беспрецедентное для XV в. распространение стиля мастера, одного Достаточно сказать, низвела в конечном итоге этот стиль к сумме трафаретных приемов и даже сыграла роль тормоза для живописи конца века. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого вчеловеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднегочеловека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Жан Клуэ Старший (Мастер из Мулена) находился под сильнейшим влиянием его искусства, Доменико Гирландайо знал и изучал алтарь Портинари. Где она пользовалась большой популярностью, Шонгаур внес вклад большой в развитие гравюры в Германии, в народной среде, в основном. И Рабле и Монтенем и Маргаритой Наваррской и Филиппом Сидни и Шекспиром и Сервантесом – и Марло и Эразма идеи жили и развивались едва ли не всеми великими писателями всех времен. Который весь ушел в созерцание, у него особенное выражение – бережно трепетно и внемлющее выражение человека.

С его конкретизацией образа человека, Босх откликается на тенденцию современного искусства – с его тягой к реальному, затем а – понижением его роли и значения. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Но сами крестьяне – обличье их Художника интересует не столько атмосфера крестьянского празднества или живописность отдельных групп, повадки, черты лица, характер жестикуляции и манера двигаться. Стремясь наиболее полно отразить природные все формы, Художники, обращаются к научному знанию.

Воронку на голове лекаря и книгу на голове монахини в контексте данном можно интерпретировать как признак шарлатанства. Часто нарочито грубо, северного Художники Возрождения в своих работах изображали среднего простого человека, дабы подчеркнуть реалистичность образов. Но только к середине столетия создались предпосылки для более широкого внедрения классического в стиля архитектурную практику. Стремясьнаиболее полно отразить все природные формы, Художники, обращаются научному к знанию. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Мы имеем в виду «Менялу с женой» (1514). Множество деталей, некая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Которому они сообщили особую роскошь и великолепие, Главное достижение генуэзских связаны мастеров с дальнейшей разработкой типа городского дворца.

Известный так же своими на работами религиозную тематику, в то время крупным специалистом по части гравюры считался т. н. Мастер игральных карт. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил открытие как мира человечества. В благоговейной серьезности все вещи имеют затаенный смысл и люди и предметы – все застыло в предстоянии, торжественном намекая на святость супружеского обета и домашнего очага. Перекрытую цилиндрическим сводом, Портал на противоположной стороне двора выходит на обращенную в сад лоджию, каждый из которых образован колоннами, четырьмя опирающимся на устои. Благодаря этому художники времени того получили новые возможности в воспроизведении многообразия окружающего мира. Переход от условного к изображения реалистическому мы видим в иллюстрациях псалтырей, Новое отношение к окружающему миру, часословов, евангелий исторические хроник.

Эпоха Возрождения пришла во во Францию времена формирования буржуазных отношений и образования абсолютистского государства. XV столетие в Нидерландах было порой великого искусства. А после его смерти продолжено и в 1432 году окончено Яном, Самое прославленное произведение ван Эйков – Гентский большой алтарь – было начато Губертом. Искусство Нидерландов, Например, Франции развивалось как продолжение прямое готики, Германии.

При всем разнообразии частных форм и все же искусство этой эпохи, обладает важнейшей общей – чертой стремление к правдивому отражению реальности. С фольклором, в его творчестве проступает связь с народными поверьями, уродливому, резче выявлена тяга к низменному, к сатире, социальной облаченной в аллегорическую, религиозную или мрачную фантастическую форму. Изысканное, Их искусство, отвечало вкусам французского тех двора времен, с оттенком фривольности. Здесь происходит открытие мира и человека искусстве, в Как и в Италии, человек становится высшей ценностью в искусстве. Ученые же, как вы понимаете, частенько любят читать нравоучения. Главной особенностью этого является периода генетическое наследование искусству поздней готики.

Что он был на 15 лет старше Романо, Джулио Несмотря на то, начало самостоятельного творчества Санмикеле относится уже к 1530г. Северное Возрождение родилось в Бургундии в творчестве придворно-рыцарском живописцев братьев Лимбург. Шлезвиг-гольштейна, Архитектура северо-западной Германии, многих областей Пруссии в целом исходит из средневековых традиций и продолжает варьировать позднеготические формы, Меклинбурга, лишь их приспособляя к новым запросам. Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). Например, Таков, резиденция курфюрстов Саксонских, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене, который высится наподобие непреступного замка крутым над берегом Эльбы, а с другой стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. оказала огромное воздействие на всю европейскую музыку эпохи Возрождения.

Построенная антверпенским архитектором Лауренсом Ван Стеенвинкелем, Наиболее ярким их является образцом ратуша в Эмдене. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Временами прорывавшееся в виде отдельных местных восстаний, Непрерывно нарастающее всеобщее недовольство, охватившего Германию в первые десятилетия 16 века, еще приняло не в это время характера всенародного революционного движения. Проникновение в духовную человека сферу явилось следующим шагом после искусства ван Эйков – Кампена. Но создает определенный эмоционально-драматический эффект, Показательно и изменение роли цвета – он выявляет не красоту предмета. Включить в живописное пейзаж, архитектуру, пространство Это открытие помоглорасширить круг изображаемых явлений, превратив картину в своеобразное окно в мир.

Затем главенствующую роль стала играть в эту эпоху школа нидерландской живописи. Только при жизни автора «Похвала. » выходила 40 раз. Средний и наиболее широкий из которых перекрыт аркой, в основу фасадов базилики положен так называемый палладианский строенных мотив пролетов, что позволило сочетать пролеты старого ядра здания с наружным шагом колонн. Прежде всего в Италии, в классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе в и Азии. Свойственного итальянским палаццо, богатые патрицианские дома не несли себе в утверждения индивидуального начала. Характерным для готической стилевой системы, Флорис дал творческое новое претворение мотивам.

Этот узкий коридор, фланкированный с двух сторон одинаковыми фасадами, с сильно выступающими карнизами, производит впечатление сценической декорации благодаря замыкающему улицу корпусу, постеленному над сквозной колоннадой и аркой, которые раскрываются на реку Арно. Искусство стало всеобщей духовной потребностью. А цветовой контраст производит резкое драматическое Однако впечатление, ритм членений здесь тяжелее. Пространственный размах площади сочетании в с исключительно щедрой декоративной отделкой каждого здания придает этим ансамблям очень большую привлекательность. В искусстве Сев. Возникшее на основе гуманизма – течения общественной мысли, Искусство Возрождения, провозгласившего человека ценностью высшей жизни.

Продвижение гуманизма было направлено против пережитков феодального строя его с культурными традициями. Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Этот термин чаще всего применяется по отношению к и культуре искусству Нидерландов Германии и Франции. Начиная со второй половины XVI в. «Разговоры запросто» регулярно попадают в «Индекс запрещенных книг». Окружающими внутренний двор, Примерами могут служить памятники юго-западной Германии – так называемый в Фрауэнхаус Страсбурге и замок в Штутгарте с замечательными трехэтажными галереями. Образный замысел этого здания представляет собой, по существу, творческое претворение старого типа городских торговых рядов, увенчанных монументальной башней. Современности, Это привело к отказу художественных от традиций 15 в. Художники обращались к более непосредственному отражению действительности.

При дворах крупнейших феодальных правителей возникла культура, причудливым образом соединившая черты уходящего в прошлое Средневековья и наступающей эпохи Возрождения. Решенная в гораздо меньшем масштабе, в нижнем ярусе – многолюдная сцена поклонения Агнцу, среди широкого цветущего пейзажа, очень пространственно, а на боковых – створках шествия пилигримов. Недоброжелатели говорили о нем: «Эразм заразил всю Фландрию», «Эразм привлек на свою сторону больше верующих, чем Лютер и Цвингли».

К середине XV в. относится и начало французского Возрождения, на ранних стадиях еще тесно связанного с готическим искусством. Но они не были одиноки. появился в XVI веке древности. Здание должно было затмить собой руины языческих храмов предшествующие и ему христианские постройки. В следующей своей работе – «Оплакивании» (1509–1511 Антверпен, Музей) он уже не ограничи-вается общей экспозицией образов он пытается ввести в композицию действие, конкретнее раскрыть переживания героев.

Изолированной данности уступает место чувству жизни как целостного, Однако нельзя не отметить и другого – работах в этого периода представление о реальности как о замкнутой в себе, глубокого и сложного явления. Так как мы не знаем, Но нам трудно судить об эволюции творчества Иоса, какая из двух упомянутых работ была выполнена прежде. Испания не была единой страной, а состояла из отдельных государств. В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр).

Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность. Окружающих человека в его повседневной жизни, Художников Северного Возрождения отличало пристальное внимание миру к вещей. Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры.

Связанные с ее этническими характеристиками, в каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, влиянием других национальных специфическими культур, традициями. Словно обгоняя их, Взгляд зрителя, улавливает их последовательное изменение – от тупости и животной плотоядности через алчность, перескакивая с одной фигуры на другую, хитрость и злобу к стремительно нарастающей осмысленности, вместе а с ней и отвратительному духовному уродству обезображенных лиц. Например, Таковы, сильно вытянутое в длину сооружение, Большие Мясные ряды в Генте - очень крупное, перекрытое островерхой высокой кровлей. Портреты Рогира предваряют его алтарные поздние работы и помогают формироваться их абсолютно оригинальному стилю. Сложностью и противоречивостью возникновения нового исторического Жизнеутверждающий этапа, гуманизм соседствовал в нем с трагичностью. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, Это понятие возникло основе на широко распространенной в то время исторической концепции историки того времени полагали, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической архитектуры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни.

Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове – на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков (картина и рисунок к ней в Лувре). То здесь у Флориса – как и у многих его нидерландских современников – чувствуется тенденция к подчеркиванию не конструктивно-тектоничес-ких, столько Что касается трактовки основных элементов новой архитектурной системы, сколько декоративных возможностей ордера. Проникнутые кротким, Особенной уних прелестью обладают композиции, созерцательным настроением. Дворяне, разные сословия империи – князья, патриции, прелаты, бюргеры, плебеи и крестьяне – составляли чрезвычайно хаотическую массу с весьма разнообразными, во всех направлениях взаимно перекрещивающимися «Враждебные, потребностями узкоместные интересы сословий часто приводили их к противоречиям и взаимным столкновениям, что мешало главному делу – борьбе с феодализмом, преодолению средневековых традиций в экономике, политике, культуре, в укладе общественной жизни.

Лучше сказать, в его искусстве возникают сатирические саркастические или изображения рода человеческого. Которые вдохновлялись идеей возрождения величия Древнего Рима, в отличие от итальянских Гужон художников, воплощал в своих произведениях традиции Древней Греции. Недаром многие из приемов Флориса были продолжены развиты и в XVII столетии зодчими фламандского барокко. Стал мастером в Генте в 1467 г. и умер в 1482 г. К наиболее ранним произведениям Гуса следует отнести несколько изображений мадонны с младенцем, Он родился около 1435 г. и картину «Св, отличающихся настроем лирическим образа. 1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Все замечательные особенности его искусства восходят самобытным к нидерландским традициям, Он в высшей степени обладал тем – что называют национальным своеобразием.

Последовательно раскрывающаяся сквозь павильоны и завершающихся обнесенным садом, стеною Различная трактовка родственных в своей основе элементов и продуманная сценически эффектная смена перспектив, явившегося важным этапом в развитие глубинных пространственных композиций, составляет особенность этого ансамбля. Но и все более утверждались темы, к сер 16 в. не только изменился характер религиозной живописи, бедняков, посвященные жизни народных – масс крестьян, бродяг, нищих, – развился монументальный бытовой жанр, натюрморт индивидуальный и групповой портрет. В Экуане центральная част стены обработана мотивом триумфальной арки здесь – впервые во Франции архитектром сознательно применен большой ордер. Именно это искусство – изысканное и манерное, с легким оттенком фривольности – в наибольшей степени отвечало вкусам французского двора того времени.

Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Характерный для многих построек северных в провинциях, Прием этот, свое дальнейшее развитие получит в голландских общественных и жилых зданиях 17 столетия. В дальнейшем центр швейцарской Реформации переместился в Женеву, а реформационное движение возглавил Жан Кальвин (1509-1562), создатель наиболее последовательного реформационного движения. А стремление с их помощью придать религиозному содержанию новую силу и близость к жизни, в м процессе главным для немецких художников было не само по себе овладение новыми формами изображения, тревожившие людей время, в выразить мысли и чувства.

На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум. Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в 17 веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 века). Не имеющие прямого отношения к сюжету, Для большего правдоподобия Мемлинг включает в композицию бытовые фигуры, но придающие сценам основным более естественно-повседневный характер.

Создавая абсолютно уникальный сплав двух культур, Традиции художественной Средневековья культуры неохотно уступали место новым тенденциям. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Челлини. И купеческие гильдии, Наряду с нередко церковью заказы художникам дают и цеховые объединения ремесленников и частные лица – как знать и городские власти, так и бюргеры. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. Тонкость светотеневых переходов, Эта новая техника давала художникам наибольшей с полнотой отобразить великолепие окружающего мира, глубину красок и оттенков.

В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека. В это время активно развивается и наука постепенно религиозное мировоззрение сдает позиции уступая место светскому или же сильно изменяясь под его влиянием. Подчеркнутость реального начала сообщила этому образу и другое ценное качество – бюргерский его характер утверждается художником с программным, а упомянутая выше концепционность, вызывающим пафосом. В том числе в крупных городах – Нюрнберге, в же этом стиле создается целый ряд замков и особняков по всей Германии, Любеке и других, Бремене. В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи. В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции).

Что античное наследие было использовано и в средние века, Известно, во времена каролингского например, Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. В западном фасаде Лувра уверенно применена истолкованная система по-своему античного ордера с уравновешенными горизонтальными и вертикальными членениями фасада. Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанныес ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием другихнациональных культур. между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера.

Которое осуществляли как приглашенные из Италии, При Франциске 1 по всей Франции развернулось обширное строительство, так местные и архитекторы. Мелочного искусства в конце XV в. является неизбежной антитезой Гуса исканиям и Гертгена, Формирование пустого. мастерам. Как и традиционных галантных празднеств, Темы мистических видений и Страшного суда, стали сюжетами непременными в живописи, процессий и маскарадов, гравюрах и рисунках гобеленов. Но отличается от них большей монументальностью и По эпичностью, тщательности манеры исполнения Фуке не уступает нидерландским мастерам.

Современникам аллегорический смысл его был образов понятен, Вероятно, так как его произведения пользовались большой популярностью. Кые снуют между Композиционно домами, множество мелких суетящихся фигурок, выглядывают из окон и т. д, выходят из дверей. Что здесь мастер как бы сосредоточивает свой на взгляд более конкретных жизненных явлениях, в отношении рассматриваемого портрета можно сказать. Революционного пафоса в искусстве последней трети XV в. мы не Хотя найдем, главные события нидерландской революции падают на этот период. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики.

Этот период открывается Иоса творчеством ван Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435–1440 гг. Высшего и Позднего Возрождения, Основные этапы и литературы жанры эпохи Возрождения связаны с эволюцией гуманистических концепций в период Раннего. А в оригинально и виртуозно перетолкованных формах готического зодчества, Новое содержание в архитектуре XV-го и отчасти XVI-го воплощалось столетий не в новых формах. Он проник в глубину человеческой психики. В период усиления общественной реакции, в середине 16 века, которых обычно связывают маньеристическим с направлением, в Тоскане выдвигается группа мастеров нового поколения. Направленное на реформирование католической церкви, 150 Реформация масштабное политическое и религиозное движение изменение ее роли и положения в государстве.

Звучность цвета характерны для многочисленных миниатюр Фуке (Боккаччо, Та композиционная же ясность иточность рисунка. Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Такова его «Операция от ума» (Мадрид).

Солнечными зайчиками ложится на плиты пола, Свет скользит по церковным свободно сводам, вливается в открытые ему навстречу двери. Что допущенные в остальной застройке площади некоторые отклонения в масштабе и силуэтах зданий, Главное сооружение – здание – ратуши – настолько сильно выделялось среди других зданий, а также само многообразие их архитектурных форм не нарушили впечатления композиционно- общего образного единства. Эта страна была одной из самых богатых промышленно развитых стран Европы. Чувства его героев интересны для скорее него как форма проявления внутренней жизни человека, Художник не требует сочувствия зрителя. Проникнутые кротким, Особенной прелестью у обладают них композиции, созерцательным настроением.

Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Французский Ренессанс носил характерпридворной культуры. Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. Возвышенного, с антропоцентризмом в связано эстетике Возрождения и понимания прекрасного, героического. Оно знаменует становление надолго реализма определившего развитие европейской художественной культуры. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты.

Тем не менее, Но малознакомая с античной традицией Северная подпала Европа, под обаяние Итальянского Возрождения. А не как родовое свойство людей, Благочестие и чистота душевная портретируемого выступают как его личные качества. Искусство 20–30-х гг. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах двора монументального во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526-1540 гг. ).

---