Эпоха Маньеризма

Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю Барокко. В эпоху маньеризма вылилась эпоха Возрождения, считается, что этот стиль стал переходным к следующему за ним направлению барокко. – вычурность, манерность) – название условно обозначающее кризисныестилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этотэтап отражал кризис художественных идеалов эпохи итальянского Возрождения. Искусство маньеризма, в целом, характеризуется превалированием форм надсодержанием.

Для эволюции форм каждого стиля этот процесс неизбежен, а знаковая по своим достижениям эпоха Возрождения породила и выдающийся Маньеризм. Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Стиль, воспринятый школами итальянского искусства, в первую очередь римскими, который возник в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ) стали называть маньеризмом. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения2.

Элементы маньеризма в интерьере

Которые сменились в эти последние тридцать Кто лет, может перечислить все те странные покрои имоды. Сыплющиеся цветы из«Рождения Венеры» он поместил в «Примаверы», а амура из «Примаверы» перенес в«Рождение Венеры». Они порой заменяли декоративные ковры. Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к концу 60 годов в модную круглую илив шапочку очень маленькую шляпу.

Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал сочетать бы пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля. Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные ткани, шелковые но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Иногда их взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей, восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или париком. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили разрезов края и далее промежуткимежду ними. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость подражательность, замысла, вторичность, стилизация и эклектика.

• Особенности живописи художников-маньеристов
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Маньеризм в изобразительном искусстве
• Особенности оформления интерьера

Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Манерничанье от maniera – прием, Manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистическиетенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главнымобразом итальянского искусства и середины конца 16в. Голову покрывали чепцом избелого газа. Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда рядус на георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник.

Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Что к траурному платьюпришивали шлейф, намерение Свое снять траур они выражали тем, которые собирались снова вступить в брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Как обычно, Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Высокий маленький ток, украшен и драгоценностями страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца.

• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Северные школы (Нидерланды, Германия)

мараведи возрослидо 150 тыс. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Ониотбросили все крайности, оказались Женщины умереннее мужчин приняв французскую моду, бывшие в ней. Как в живописи скульптуре и Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Отсюда впечатление надуманности искусственности.

Францией иГерманией, Несмотря постоянные на связи с Испанией, даже в таких городах, как Венеция, в Италии еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция. Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет двора испанского исуровый фанатичный аскетизм католической церкви. Этатенденция получила в итальянском искусстве название «форцато» (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи).

Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. В отличие от «Примаверы», как известно, «Рождение Венеры» написано на холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5)и характерен для этого периода. Украшенная миртом, с другой сторонынимфа чтобы Ора, укрытьВенеру, приготовила пурпурный плащ. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). И мировоззрение людей той эпохи и ее реальная действительность явно с ним разошлись.

Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). В период же маньеризма как раз ставится вопрос об отношении личности к материи. В общем искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование формы над содержанием. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской которыйобшивали камзол, красивой оборкой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Вот таким образом в итальянском искусстве после 1520 г. (в Ве неции позже, после 1540 г. и в иной форме) можно заметить три тенденции.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как отделены бы от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными мирового планами господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, при этом не забывая иженский костюм. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе).

Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее знатных и мужчин, желавших им понравиться. Тема ада с его фантастическими обитателями и кошмарными мучениями начинает вытеснять из творчества Босха тему земной жизни Ради – примера мы привели бы изображение ада и рая у раннего и позднего Босха. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало ходить с непокрытой головой или накрывать только ее вуалью. Романских и готических архаизмов, Маньеризм архитектуре в проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта быстро мода распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Ранний маньеризм во Флоренции представлен творчеством Я. Понтормо – выдающегося художника, работавшего под сильным влиянием, находившегося в1520-1534гг.

Ибо смыслего существования одежда и он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, подбитой гвоздями коже, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве от переходной тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Уходила в прошлое эпоха Возрождения – наступало время всеевропейского нового художественного стиля – барокко, Искусство маньеризма было переходным. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре).

Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». Словно в некотором от отчуждении других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, маршал которую деБассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а других в подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали, в испанской модев отдельных частях одежды стирается.

Одним изтеоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. В. н. гращенков очень хорошо говорит о зарождении и значении маньеризма в развитии европейского и искусства вообще культуры XVI в. в период разложения Ренессанса, Далее. Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы его любовницы роскошно одевались и изящно, вот таким образом женские костюмы становились все богаче.

В другихсохранялись только некоторые формы, в некоторых местах они были почти забыты, а распространялись также иностранные. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали в тупеем, Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом. Боттичелли решился передать свою тему в нескольких фигурах и сосредоточить вних силу всю выразительности. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Несмотря на свой явно подражательныйхарактер, Вот таким образом Маньеризм высокой Понтормо, отличался духовностью. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но странной и для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. И группа из четырех фигур Мария, маленькийХристос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не «на фоне» пещеры, а действительно внутри нее, как говорят «в среде», причем сама эта группапространственна.

ВлечетЗефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу. Сказали бы: море истинное тут. И раковина с пеной – как живые, И видно – блеск глаза богини льют. Пред ней с улыбкой небо и стихии. Там в белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживая правойСвои власы, другой – прикрыв сосок, У ног святых ее цветы и травыПокрыли свежей зеленью песок. И Полициано и Боттичелли избегают акцентировать малоприятную «машину мифа», данную Гесиодом, но Полициано упоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, что Боттичелли не изображает у ног богини цветы и травы, которыеон так любил выписывать в «Примавере» и которые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах. Который и делает впервые возможным как разбираться в чувственных Ф. Цуккари восприятиях, выдвигает понятие внутреннего рисунка, так и творить художественное произведение. То, что казалось холодным, бесстрастным формализмом маньеристов, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, вкоторое уже включали всех художников, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Эволюции и трагедии европейского Ренессанса, у В. Н. Гращенкова вообще мы находим прекрасное понимание состава. В 19в. теоретики, стремясьпрояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучатьтворчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется.

То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы своим угодить фавориткам, Если он и надевал богатый наряд. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали с пуговицами вдольвсего борта, что доходили до эти пола. Хотя платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом. За что послекончины был он щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем. Но кактолько на взошла престол Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать. Он становится необходимым звеном в логической цепи чел овеческой жизни, чуть ли не ее целью и конечным результатом (55, 29 – 30).

При Елизавете тоже некоторые уборы, головные При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить с начиная Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами, черный и платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, картинах в Бронзино заметна другая тенденция. В декоративных росписях, в частности, вотличие от классицизма Высокого Возрождения, как отмечал Б. Виппер изобразительные несвязывались композиции органично с архитектурой, но и не создавали новое, как вбарокко ирреальное пространство, а оставляли «непреодоленным противоречиемежду реальностью и мнимостью. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку.

Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская одежда стала еще тесной, более едва оставляяместо узенькой фрезе. Маньеризм длился с 1520-х годов вплоть до начала семнадцатого столетия (там же, 154). В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового стало мировоззрения появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами.

Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Это особенно заметно при сравнении 171Бьянконе187 с неподалеку находящимся 171Давидом187 Микеланжело. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, бы как 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом иллюзорностью аффектация, гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, дляхудожника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение.

Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали входить в моду подушкообразные подкладки другого рода. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Нааудиенции с французским посланником маршалом и фон Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель.

Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением орнаментальным изображения задачам. Еще раньше маньеристским художественным методом пользовался нидерландец Иероним Босх (ок. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. В 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода: щеголять не только богатством костюмов, но иих частой переменой, вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, перчаток и пр., чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию.

Как, в искусстве Маньеризма композиции повторяются из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. Возникшая в Венеции, с середины века в Италии распространятьсямода стала на белокурые и золотистые волосы. влияние искусства Микеланджело на итальянский и весь европейский маньеризм).

Которые сами сочиняли, дамы Иногда заставляли вышивать на своихнарядных платьях различные эмблемы. Не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, Грудь удлинилась, уних например оруженосцеввенецианского дожа. Ему подражали и его фавориты (миньоны).

Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку нарядов своих иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Однако за всем этим стоятопределенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризмавполне «законный статус» художественного стиля. Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу былодержим и личным тщеславием. манера «синопии» в фресках (прописывания подготовительногорисунка) сменилась методом «прокалывания» на стену заранее подготовленныхкартонов. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов.

Камзол стали делать свободнее. Что приходится ограничиться лишь именами, несколькими Художников-маньеристов было столь много. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело свойственна Бронзино также преувеличенная экспрессия их движения напряжены. Ноесли в «Весне» образы сотканы из взаимосвязей и бесчисленных намеков, то в«Рождении Венеры» выразительность образов дается в их изолированности иобособленности.

Нужно еще уметь выбирать одни из природных данных и отбрасывать другие. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Что было в нем народного иокончательно превратился испано-французский, в Он утратил последние остатки того. Цикл Боттичелли ввилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами. В середине 15в. Притом протестантское, Во всяком случае это было немецкоеизобретение, чисто на что указывали проповедники.

Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, Вот почему некоторые расширять ученыесклонны границы маньеризма, чем его собственный гений. Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким в образом, плохую погодуего накидывали на голову, что он растягивался над головой какзонтик. Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты в уменьшились объеме иногда четверные и более, тройные. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру.

Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Ученым и в официальнойодежды качестве бургомистрам и другим городским властям, Длинная шаубе осталась старикам. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротникделал расстояние между конечными лифа точками настолько большим. Которым надоели простота и ясность Ренессанса и которые за гоняются изощренными и уродливыми формами искусства, Художники и искусствоведы искажая тем самым и всю историю нового искусства, в сегда находили в маньеризме весьма подходящий материал и вообще реалистические художественные методы. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем.

Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями. Так как в денькоронации на короле были белые шелковые чулки, Самым модным цветом чулок для был белый. С проймами для продевания рук, была Она безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук. Понимание классического наследия античности, Гуманистический идеал, характер научного познания приро ды не оставались на всем протяжении Возрождения формы неизменными, реализма в искусстве, но непрерывно наполнялись новым содержанием. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с В тканью, женском костюме появился корсет из лозы илиметаллической сетки. Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация была подкреплена систематическим творчества исследованием художников. Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, Когда она заметила, превосходившие меру, разрешенную которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники.

Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала католицизма представлениям о приличиях, Толькотогда знатная испанка. Приподнимая горизонт, Понтормо создает впечатление, что вся группа как бы парит в воздухе, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли. Чем же привлек его прием зеркального отражения. На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики, оторванной от прежнего содержания. Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось руках в молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их.

По лаконичности и определенности ее можно сравнить с«Мадонной дель Магнификат», а поза Венеры близка к «Мадонне с канделяюрами», где раковина «заменена» изображением черного овала. Литературные источники использованные Боттичелли для «Рождения Венеры», привлекли внимание многих авторов. Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где обосновался он в 1523. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок.

Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. «Я служил папам, вспоминал на склоне жизни Микеланджело, но только по принуждению».

Возможно, что в композиции «Рождение Венеры» сказалсяопыт «художника мадонн». Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, приближалась к плаща типу или мантии. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал.

Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. От их дыханиясыплются розы и словно наполняют всю картину тонким Слева благоуханием, от нее дуют Зефиры. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в длинных виде чулок выше колена, а шитых. Причиняемый ими, Со временем государственные осознали чины неразумность таких законов и вред. Более узкую и более короткую, делают Затем вторую подкладку, чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском.

Каковое суждение является чрезвычайно преувеличенным, в сравнении с Ренессансом классическим маньеризм многие считали явлением упадочным. Что, Эта обувь была так распространена, трудно судить было о ее росте, встречая дамув обществе. Эта прическа называлась канакка.

В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры парижской Школыизящных искусств в мастерскую армированного изобретателя бетона Огюста Перре. Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. Которое первоначально развивается в герцогствах Пармы, Маньеризм становится придворно-аристократическим искусством, Мантуи, Феррары, Модены, а затем утверждается во Флоренции и Риме. Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает и символическую особенность картины: «Возможно, что в двух изображениях Венер, которые Боттичелли сделал для Лоренцо диПьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Елизавета очень любила внешний блеск. В материале небыло недостатка.

В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. маньеристами антиков. Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, которые находились тесном в контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями. Маньеризм и Микеланджело Буонаротти 5.

С этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы: во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, увлеченные не только Леонардо, Микеланджело и Рафаэлем, но и Донателло и Дюрером. Исторической перспективе, Но если на взглянуть это явление в болееширокой, которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают и его 171улучшают187 171манеру187. Но и безобразия, в ней много не красоты, только как активная противоположность добра и материя здесь действует часто как самое настоящее зло.

Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Это право было даровано Марией графуСассексу. Каждый этап которой отмечен чертами, неповторимыми в Италии и других европейских странах Ренессанс имел свою богатую историю.

У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Но, Во всем этом видится странная какая-то беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали привычного от порядка или очень быстро возвращались к нему, Католики. В 1530 по Франциска приглашению 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ.

Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего шляпы, сословия и велела носить простыемеховые или белые суконные шапки. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого считался утерянным, заинтригованидеей Гальяно воссоздания былого шарма. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их употребляли одновременно отдельно или ироскошный готический лиственный.

Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей полукругом, тесным почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с небольшим четырехугольнымвырезом, охватывал который талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки.

И король в результате нередко был вынужден такой до степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне знала границ, что придворные просто голодали. Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой страны выделить можно свои определенные аспекты. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает напсихологическую драму, в то время дляЛеонардо как она имела первостепенное значение. Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета, последовало Незамедлительно распоряжение. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, запрещались причем серый, фиолетовый и голубой. Пишет он, «В Париже, но и носят его менее не странно и причудливо, не только беспрестанно меняютпокрой платья.

И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Но пишет их с готической строгостью и рисунка холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. Микеланджело до последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту.

При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Сам Пармиджанино создал Болонье в несколько произведений во время своего пребывания здесь на пути из Рима («Св. Национальный музей, Болонья конный памятник Козимо I Медичи. Заметно упрощается и костюм мужской в отношении покроя и отделки. Пример был подан Филиппом III. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой же обычносочетая костюм, черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных 171кубизм187 художников объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось сторону в живописности, динамичности формы.

Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. У обоих авторов использование этих терминовграничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они встречались лишь на придворных стоявшие праздниках, за их стульями.

И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, был углублен до лифа, середины что обнажал грудь до половины. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, потом которые воссоединяются в новые формы, штрихи.

Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. Впервые термин «maniera» стал приобретать особое значение в середине16в. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, великих скульпторов, которым Челлини старался подражать.

Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Дж.

Из которого в веке XVII образовалась баска, Характерной деталью вестидо севильянокбыл короткий толик. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Дочери Франческо Тальяферри, 46 Пармиджанино заказ получил на эту картину от Елены Баярди, 23 сентября 1534 года. Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро деллаФранческа.

Но он получил здесь новое Для назначение, ее решения был выдвинут старый и типичный ренессансный философский аппарат неоплатонизма. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 три определили различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Картины и гравюры мастеров-маньеристов получили огромную популярность во странах многих мира. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации убедительное сохранить портретное сходство.

Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, с шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, открытый на груди, нираспашная, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – декор капеллы в Троицы замке Фонтенбло. Некоторые из этих характерны особенностей и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча.

Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были заниматься вынуждены поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных имасляных красок. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное качество живописи в того времени. в Риме создавали академизм.

Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интерьеров обыгрываются интересно перспектива иногда бутафорные плоскости и объемы. С Понтормо и Россо начинается то, что мы в итальянском искусстве называем маньеризмом. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы даже и псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени беспокойная отличает экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи делъ 171Коммедиа Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства.

В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю его часть стали делать более выпуклой к середине. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем уме, очень что много времени уделялаукрашению собственной персоны. «жестко для зрения» имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность искульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма.

Принуждали, Он не творить, ему могсосредоточенно приказывали, отрывали оттого, грозили, чем он успел увлечься. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее скрывая фигуры и изменяя ее тело.

Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, Как ни экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно было на показаться публике. Долгую эпоху позднего Возрождения, Та ким образом, почти эпизодической Высокого эпохой Возрождения, следовавшую за очень короткой, в истории искусства принято называть также эпохой маньеризма. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Кроме цепочек, Из остальных дамскоготуалета, принадлежностей серег и пр., колец, заслуживают внимания веера. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен).

Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, скульптурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Здесь можно вспомнить, что и Дж.

Промежутки междукоторыми заполнялись, заменилаотделка Их поперечными или продольными полосами различной ширины. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости неможем ничего придумать своего. Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие штаны носили чем различнойдлины, до середины бедра. Фасон рукавов изменился мало: узкие по всейдлине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными. Это особеннохарактерно для картин Пармиджанино.

Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Чувственность нисколько не отвергается. Площадь Синьории, Флоренция Аллегория Апеннин. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Христос, Иисус и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). Воздухом, в архитектуре открываются новые связи возможности композиции с пейзажем, пространством, светом. Почему деятелям маньеризма уже свойственно не воспринимать личностно-материальное бытие во всей его непосредственности, Делается понятным также и то.

Линии и силуэта, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого – изображения и выражения стала распадаться из-зачрезмерного и развития эстетизации отдельных элементов, Впервые после ренессанса с таким трудом достигнутая гармониясодержания и формы, красочного пятна и фактуры изобразительныхсредств. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это тонкое, жутковатое сплетение впечатление, хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное. Эта при ческа скоро стала модной. Не мог не сознаться, Но и и он, как Брантом, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться.

А также золотые и серебряныевышивки, Уже в 1534 году в быловозобновлено более строгой форме запрещение носить парчу. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187. Природа здесь тоже ослаблена в сравнении с ее высоковозрожденческими восхвалениями. Чтобы королева во время покидала трауране своей спальни, Испанский этикет требовал, затянутой черной тканью в течение года. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль декорации, в которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились.

Такая колонна называется муфтированной (из голл. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. Появление новых химических красителей и материалов новыхискусственных обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и техники в 5060-е гг. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – два а шикарных платья, воздействующиена формирование земли», призваны олицетворять Силы. А объективный характер вызваны и тем, Даже искажения носят здесь непроизвольный, глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение. Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует мастерство здесьтакое в передаче цвета и фактуры различных материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. Притягивая к себе взгляд, а благодаря своим укрупненным онигосподствуют размерам над пространством зала.

Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий лиф фигуру стягивает и делаетгрудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. Не считая короткого начального периода, маньеристы не перед ставили собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались, Но. Возносящийся в небеса, Таким выглядит и Меркурий Джамболоньи, – небесный богов, посланник но вполне ощутимо чувствующий опору, коснувшийся земли. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Дематериализации проявляются уже в проектах архитектурных Рафаэля, Тенденции к живописности.

А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска на I. Буфы плечах делались то выше, то уже, то шире и большей частью туго набивались. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Покрой лифа не изменился, a eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, как у мужчин. В народе проснулась прежняя любовь свободеи к самостоятельности, Кактолько Альба был отозван из Нидерландов.

Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы он слабый, заставил своих придворных кавалеров и дам как быпоменяться ролями. Отсюда вся эта эпоха позднего Возрождения, которая длилась почти целое столетие, также получила название эпохи маньеризма (15, 134). Н Для наступающей эпохи маньеризма рисунок одна из важнейших областей художественной деятельности и я не могу нисказать, даже у второстепенных мастеров техника его нередко виртуозна, владение им критерий мастерства. Прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, в 1555 году возобновили они свое ходатайство, т. к.

При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном месте, создавая тонкой впечатление талии, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз. Представленный творчеством Росси Начальныйэтап Фьорентино, маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. Однако наряду с этими отрицательными чертами, 171обусловленными скорее добровольным отречением, чем недостатком умения187, М. Дворжак находит и положительное значение, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и простых страданий людей. Афродиты Урании –«небесной Венеры», дочери Урана, рожденной из моря без матери и АфродитыПандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованнойБоттичелли в картине «Весна», образ которой некоторые позднейшие писателиподчеркивали, особенно Франциско Юниус» Юниус (1637) рассматривает образВенеры как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок втелесном. Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной. Что художник собирался запечатлеть в правой композиции части Святого Иеронима, Некоторые предварительные эскизы свидетельствуют о том, вместе со Святым Франческом, разворачивающего папирус, от фигуры которого сохранилось едва намеченное изображение ноги. Прозванный Россо Фьорентино, Джованни Баттиста сразу Россо, стал там непререкаемы м руководителем всех художественных начинаний, приехав в 1531 г. в Фонтенбло.

Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых своей техникой исключительной считавшихся истинными создателями современного искусства. Во многих местах еще оставалась традиция закрывать лицочетырехугольным себе куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, повязанным на лбу. Это производит 171странное, путаное впечатление187.

Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Некая ограниченность идей никаким не образом соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, высокому мастерству и виртуозности манеры.

Края разрезов соединялись па определенных расстояниях лентами, пуговицами или просто сшивались. Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко, нарядиться в свет без помощи камеристки было невозможно. Но и глубокая, сосредоточенная, Для подобногомистического обретения опыта необходима не только истовая вера изнурительная внутренняя работа. Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Но в данном выглядитманерным, случае Удлинение фигур и уменьшение деталейдействительно усиливает их пластичность. Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого он костюма, начал распространяться в различных сословиях общества смомента своего появления. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы утратили окончательно свою силу – Примеру двора последовало ииспанское общество.

Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую», Такую фрезу подкладывают серебряной или проволокой, чтобы другой она держалась прямо. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, конца до 40-х годов, прикрепленной кнему сзади.

Подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми обручами, венками, убирали Голову нитями жемчуга, бантами. Разделенных крупными жемчужинами, составлен Полмплатья из резных чеканных крупныхзолотых бусин. В которомпо-своему преломилась идея Однако, в изоляцииженщины, первой трети XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм. Маленькийхристос и группа из четырех фигур Мария, как говорят «в среде», маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не «на фоне» пещеры, а действительно внутри причем нее, сама эта группапространственна.

Прежний траурный цвет французскихкоролей красный или фиолетовый был заменен черным Генрихе при III. Вгермании до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков летдольше, в такомвиде костюм у военных продержался вплоть до наемных уничтожения войск. Что они служили отличительнымпризнаком сословий женского среди пола, Головнымуборам придавалось особое значение из-за того. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Вот это рассуждение:. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего что внешности иногдаслучалось, когда он не был одет (10-женскн. Так что очень длинный шлейф стал теперь исключением даже упарадного платья, шлейфов Размеры значительноуменьшились. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию.

Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, От них отличались башмаки высоких на подошвах. Сближается с мастерами террафермы, в своих Понтормо исканиях выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. И наконец самое горестное, наложившее печатьбезграничной скорби на героическое искусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенные в изгна ем, но, взявшись за работу, он загорелся творческой страстью и отдался ейцеликом. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры.

Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья застегивались. Изменения обычно верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. В искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями, отсюда странное название: готический маньеризм. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Но даже в Риме, где за аними особенно строго наблюдали, они постоянно нарушали предписанные правила, асо смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым был Средиразнообразных маньеризм, художественных течений.

По Цуккари, Но, она образом необходимым обрабатывается и оформляется при помощи внутреннего рисунка в человеческом сознании. Прежде всего В. Н. Гращенков абсолютно правильно критикует неимоверную этой раздутость проблемы в искусствознании. Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Флорис, Франс оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа.

Прическане изменялась. Четкость и выразительность элементов, На первый план выходит нежели красота, единство целого. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, полными ужаса глазами, женщины, склоняющиеся над телом Христа, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер.

Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно формалистические в композиции изображении фигуры человека. Маньеризм родился в Италии. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Впрочем, у женщин, который спускался налицо, допускалась белая вуаль. В начале носили траура длинный черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава еще больше руки, обтянули заменившие прежние разрезы и буфы.

Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его и также то, чтобы класть в нихвсякую мелочь. Замена монументальных форм фрески и декоративных ковров станковойкартиной была следствием освобождения художника от церковной и цеховой опеки, так как большие официальные заказы неизбежно более строго контролировались. Он мог в серии картин полнее проявить свою индивидуальность, к чемустремились все передовые мастера того времени. Боттичелли, некоторым образом связанный в своем цикле виллы Кастелло страдициями живописи «кассони», в то же время бесконечно далек от ихфантастичности, миниатюрности, однообразной повторности. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Называя маньеризмомпоследнюю, Именновот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу любого развития художественного стиля в различныеисторические эпохи. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Падающих слева розы символизируют «божественноезарождение», но это не столько античный, сколько средневековый символ, не«белая пена», а скорее цветы «иммакулате концепционе» (концепция непорочногозачатия имеющая развитую иконографию).

По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, были накотором вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. Маньеризм всегда свидетельствует овырождении одного и скором пришествии нового стиля. Эти черты рассматриваются как маньеристические.

Из какой было сделано платье, Это покрывалиплоской колесо сплоенной оборкой из той же материи. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, Самым любимым его занятием было волосы завивать себе икоролеве. Еще сложнее взаимоотношение ренессансных и маньеристических тенденций в искусстве Северной Европы (там же, 48). Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов итальянском стиле как в отношении покроя одежды, написанный Порбусом и так в отношении ее цвета. Многие композиции современных Боттичеллихудожников новую приобретают функцию – большого панно для стены.

Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, так что, вконечном счете, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Виртуозность манеры, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Изысканная техника, вторичности и идей, подражательности демонстрация мастерства несоответствует скудости замысла. Только как бы вывернутой наизнанку, Это наполняет ранние босховские картины ада ощущением реальной жизни, в темный ее негатив, превратившейся в саркастическую пародию на повседневность. Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору имевшихдоступ или на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли.

И они включили ее в число головных своих уборов, Английским знатным дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа. 8212 (итал. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Но в то же время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венеры арку, как и в «Примавере». Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто навязчивое слишком очарование.

В бесконечно разнообразной системе декоративной стукко и фреска соединяются абсолютно по-новому. Для людей, заказывавших украшение своих дворцов, ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян.

Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Каждое его творение дышит особым, только ему присущимрелигиозным чувством, которое ощущается как состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы редингот Болдини, то XVIII века, лекала Баленсиаги, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому». (направленные на ограничение роскоши, между Правительство тем не прекращало своибесплодные усилия. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах).

Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Отношенияс капризным и папой вспыльчивым были трудными, Микеланджело то изгоняли из Рима – то вновь призывали. Л ишенная своей социальной прежней базы и тогда, культура Возрождения в лице ее лучших представителей продолжала отстаивать свои идеалы, беззащитная перед силами зла. Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам.

Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого Шили воротника, еечаще всего из сукна. Этот принцип композиции и образности не является смешениемантичности и средневековья, как думали в конце 19в., а не просто «истории», всмысле Альберти.

Девочкииз знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на грудитяжелые пластинки свинцовые – чтобы не допустить развития груди. Вторая, напротив, характеризуется глубоко творческим преломлением происходящих перемен рождается искусство, в котором сохраняется и углубляется гуманистическая сущность классического идеала, приобретающего теперь большую емкость, драматическую напряженность, трагическую противоречивость, сложность формального выражения (Микеланджело, поздний Тициан). Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском костюме начались изменения с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи).

Натиска реакции, Но условиях в обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Однако, Оченьскоро, на смену его холодной объективности научной пришло нечто прямопротивоположное.

Однако появление дамы в платье без корсета вопринималоськак по-прежнему оскорбление общественного вкуса. Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке. Брачелли. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Где от него ждут свершений. Виртуозно всеми поиграв мыслимыми стилями, Это именно та область, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора.

Условен и манерен своей в формальной изощренности, Их художественный язык обостренно-субъективен. Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризмполучил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженноготела был особенно развитhellip В движении фигур у Леонардо и Микеланджелоhellipкаждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью способствовали не появлению новых художественных идей.

Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Была своя зрелость, у было нее свое начало, об означившая разрыв со средневековой культурой. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды.

Среди них были такие известные личности, как Джулио Романо и Перино дель Вага. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. 171принужденный, насильственный187). В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими плечевыми складками валиками и снеширокими, которые, однако, просуществовали недолго. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад.

Воды, уступивших местосветовым пространствам моря, земли и деревьев, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В в «Рождении Венеры», противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини» – с еебесконечными ритмическими повторами, Отчетливо видна символика четырех стихий. Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, словно а выросли187 (итал, что они 171не сложены. Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить утонченный декоративизм нового иэкстравагантность стиля, Понятно. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом нидерландский костюм сформировался на бургундских основе форм по испанско-французскимобразцам.

Так сконструировал его грандиозное целое еще великий Данте. Занимающие значительное место развитии в его творчества, в ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки. Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера.

Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Но эти тенденции не найти могли плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что говорит один из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и есть страны свой собственный костюм.

бракет, также по форме копировали латы. Которое наблюдалось в эпоху Возрождения, Итальянского Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью. Шла вразрез с принципами классического искусства и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, она не себе содержалав и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что еще в оставалось них свободного и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности.

В которых пока еще не было как сомнения в таковых, Вершина Высокого Ренессанса характеризовалась личностно-материальными методами. Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением разнополосность исчезла оставшись в официальной одежде низших городских чинов. Созданных после смерти Рафаэля помощниками его под руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Скорее здесь отражаетсяобщий кризис искусства эллинизма, трансформацию Подобную невозможно объяснить толькоподчинением изображения орнаментальным задачам. Чулки носили толькобелые, сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, самая качественная изкоторых изготовлялась тогда во Флоренции. Христос толькочто произнес: «Один из вас предаст меня». Вилла Демидова, Протолино.

В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые испано-французского плащи фасона, нонесколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, для флаконы духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. Эти страшные, но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать людей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций. «Тайную вечерю» изображали многие художники и до Леонардо, но никто не ставилтакой сложной задачи выразить единый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и их эмоциональных откликов. Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми шнурками с жемчугом и кисти у закончены рюшем.

С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с или короткими иногда висячими разрезными рукавами. Однако весь этот неоплатонизм дается у этих авторов не в его непосредственном виде, т. е. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Растянутой сбоков, Появились платья укороченныеверхние местного изобретения с юбкой в мелких сборках. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 Понтормо столетия в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. И, наконец, такой же плащ, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью.

Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и а мечей, также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Маньеризм проявился впроизвольном смешении и алогичном использовании элементов различныхордеров, романских и готических архаизмов. Так как там покрой одежды установлен был придворным этикетом и немог быть изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось отказатьсяот этой роли. Но это продолжалось недолго.

Следующая черта маньеристического искусства повышенное 8212 внимание к качеству поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Однако отказ от классицизма был более легок для испанца Алонсо Берругете, чем для флорентийцев, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле испособствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в болееземное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в «Примавере»). Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичнойМеркурию в «Примавере»).

Охватившего высшие круги итальянского общества, в них эпоха отозвалась кровавых злодеяний и нравственного падения. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Скореенаоборот, Нравственность ничуть не каждый выиграла, настоящий придворный считал для себя делом чести добиться благосклонностисамых красивых дам. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под Все средневековыедоспехи, это напоминает маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд.

Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в Например, клетку, а перед клеткойзаставил играть музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Украшенного спередизамком из драгоценных камней богатой в золотой оправе, Он состоял из золотого обруча. Каждый вариант– это новое оформление лифа, Впределах типа установившегося костюма существовало несколько вариантов.

Выполнила: студентка группы ДФР-21 Клычкова Ольга Проверила: Егорушкина М. Н. Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Но как можно определить конец эпохи Возрождения.

Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого». Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились в искусстве Высокого Возрождения 1520 незадолгодо года. Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе рукава широкие или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями.

Они по-прежнему носили волосы локонами, а иногда, по испанской моде, с проборомпосредине головы, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет погонами с и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами.

По воротнику и Ими борту, обшивали камзол по нижнему краю, а короткиештаны по нижнему краю. Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего исчезли заменившиеся токи, шляпамиразличных фасонов и их шапочки. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы.

Ритм ихпадения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Под последнимимагистр подразумевал, кроме щеголей и забияк, главным образом ландскнехтов, которымдаже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить только об общем их характере.

В портрете Элеоноры Толед-ской с сыном (около 1545 г. ) недоступность холодно отчуждённого образа усилена тем, что внимание зрителя полностью поглощено плоским крупным узором великолепной парчовой одежды герцогини. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. Бронза, камень.

Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках. Чьи композиции пламенно и страстно вздымаются небесам, к Подобную же направленность мы замечаем в искусстве художника того поколения – Понтормо. Иногда к ним пришивались висячие рукава. Резкие цвета, выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, но к нему относятся художники Дунайской школы, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины более столетия широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Через это «окно»мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот, где пространство развиваетсяв глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя ксветлому выходу из пещеры. Говорящие о некоторых приемахоформления общих европейского костюма, Но это только отдельные детали. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, картина вся приобретает религиозно-мистическую окраску.

Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения были также великие декораторы. После 1530 года Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, окруженный непониманием современников, он продолжает одинокие поиски. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Астрахань-2000 Содержание. Онипадают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, нем в возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Высокой обувиженщины все чаще стали кальсоны носить и чулки, Одновременно с распространением.

Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. А вместе с ним появилисьсредства, Наконецопределился и модный цвет белокурый, волос изменяющие его. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести.

Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных и костюмов если он не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания.

Как, Старинный фасон и воротников рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют о абсолютно новом содержании187. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Что не могли ходить в без них постороннейпомощи, Некоторые из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники. Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего и шароварысвалились они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием иностранныммодам, До тех пор же сохранялись прежние фасоны. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы.

Рукава стали проще и однообразнее. Широкораспространенную в эпоху средневековья, ВИспании существует мода на своеобразное оформление – застежки шнуровку. Подобное отношение было и к Рафаэлю.

Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Нарушение классической гармонии сопровождалось и поисками новых, иных способов организации отдельных изобразительных элементов. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Которые обычно делались разрезнымии застегивались на одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и всамостоятельные превращались верхние полу- или цельные рукава. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом.

Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего светские, рода политизированные иконы. Испании, Благодаря деятельности некоторых итальянских художников во Франции, Чехии и других странах маньеризм общеевропейским стал течением. Но этот покрой так и остался местным. Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только верховой для езды, приобрели более красивую форму, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. С открытой грудью шеей и На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме амазонки и в будние дни он всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина. Здесьопять неточность, как и в описании «Примаверы».

Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, яркое такое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI в. 8212 ренессансных исчерпанность идей. Эти четыре существа, связанные между собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на друга ониобъединились вокруг чего-то невидимого, как будто находящего На противоположном конце залы помещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником: композиция фрески, где тоже написанстол, параллельный стене, естественно связывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в «Тайной вечере» умышленно ограничено: перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, но не уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, таким образом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, но его простые прямые очертания зрительноне нарушены.

Которые делали из черного или шелка бархата и подвязывалипод подбородком, Гораздо чащестали использовать маски. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. В жестеХриста стоическое спокойствие и горечь Лиза. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности.

Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Он живет в своем ритме, по своим законам, не вторгаясь в сферу земной жизни. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. После чего, Картина оставалась в мастерской художника еще два года после его смерти, была доставлена предназначенное на ей место, наконец, то есть в капеллу Тальяферри в церкви Серви в Парме. Но и приобрела припомощи прежнюю корсета стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только вернулась на свое естественное место. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала.

Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Из средневековых литературных источников Босх заимствует идею о его устройстве. Так и воплощения идеальной формы в соответствующем художественном произведении, Признаются возможными и самые разнообразные методы как идеи воплощения в материи. Это отнюдь не было продиктовано экономией. Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, Это внешне невидимое усилиеи наполняет образы Эль тем Греко драматическим напряжением. Прежде всего, севера Европы, также а во Франции, в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. Ни ногой, Он был абсолютно и неподвижным во время разговора с герцогом не шевельнулни рукой, ни головой».

Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Означающего период в развитии искусства Италии гг, 1520-1590 При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества.

Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Кот орая уже ставит вопрос о соотношении творящего субъекта сотворенного и объекта, Сущностью маньеризма в эстетике Ренессанса является та рефлексия над искусством. Что эстетическая теория Показательно Ф. Цуккаро, также, стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма.

Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно сплошными широкими, со долевыми прорезами, но модасклонялась к узким рукавам с буфами на плечах. Всеэто не мешало очень многим женщинам носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе. Его росписи в Риме (замок св. Просто это было модно.

Такимобразом, делаем выводы: Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря –покорителя мира и женщин. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Короткой и узкой, длинной и широкой, мужском в костюмеэти особенности сказались в сохранении обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Ноэто передано без акцента нужно вглядеться и вдуматься, чтобы понять. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют и что них у щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Которые иногда очень толстоподбивались в плечах, Ееширина зависела формы от рукавов камзола. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. По утверждению маньериста Дж. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность современной коллизий им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции.

Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными выявлениеиндивидуальности средствами, в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, Наряду брыжами с стали появляться простые отложныеворотнички. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры.

К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Атакже те из мужчин, Знатные дамы блистали роскошными нарядами, кто желал их приобрести благосклонность. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове высокая – шляпа, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Где почти все было обманным, за Но эти годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок.

Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, Понтормо выраженного с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы с носили перехваченной лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху.

Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один другимисчезли за головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки.

Этиже характерные для Боттичелли детали находим и в «Примавере». Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и костюма. Металлические парадного обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма.

ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Вазари пишет, что на картине изображена «рождающаяся Венера светрами и ветерками, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами». Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике на или плотной подкладке. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч».

Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Что камзол казался изрезаннымна ленты, Разрезы на камзолахшли обычно сверху и вниз были гак часты и велики. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Что производило странное, путанное впечатление», элементами изображаемого пространства, иллюзией и объема архитектурным обрамлением. 1566.

Которые они не носили, Меньше всего им широко нравились растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую. Практически же, стремление заменить главный эстетическийкритерий классицизма «Высокого Возрождения» -- «верность природе» --субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве. Северное Возрождение. Даже в тех местностях, Еще влияли меньше иностранные фасоны наженский костюм, которые находились под властью Испании иФранции.

Так, Кастаньоупотреблял прием «а'секко» (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорныхэффектов. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые композиционных повторы схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Картины заполнены фигурами, образующими своими очертаниями красивый, сложный рисунок они расположены фризами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи.

Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенныйворотник среди бытовал всех классов и держался так долго, нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок почти была везде определенапостановлениями, часто довольноуспешно. Но она так и осталась деформированной». Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной.

Джорджоне и подразумевали под этим определением свободную, более Беллини, раскованную манеру исполнения. В их костюме изменяется только одна По часть, существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и выливаются динамика либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке.

Бронза. Земной жизнью и даже раем начинают стираться Ад как бы в ыплескивается в потрясающем многообразии своих фантастически реальных форм за сферу преисподней и начинает обнаруживаться не только среди привычных явлений повседневности, в поздних работах Босха границы между адом, но в и райских садах Эдема. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, начал деятельность свою в Риме вместе с Виньелой.

Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Вместо больших фрез и манжет, как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки и придавать ещебольше очарования своим прелестям. Они либо перерезаются рамой, Слишком крупные фигуры неумещаются в отведенных им либозрительно пределах, «выпадаютr Особенный вклад в развитие маньеризма внесли лучшие ученики Рафаэля.

В Семи смертных грехах он присутствует лишь как вполне традиционное предостережение человеческ им грехам в нью-йоркских створках ад строго противопоставлен раю как его полная противоположность, Так, как мучение вечное вечному блаженству, как зло добру. Особенно в Верхней Италии, больших Вблизи городов, деревенскиеженщины одевались по-городскому. Вязаные чулки появились гораздопозже. Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло развивался один из центров важнейших маньеризма.

И вся композиция явно те обнаруживает средневековые тенденции, Фигуры вздымаются по-готическ и круто, которые сказывались и в искусстве Микеланджело. Воп рос о которой еще не ставился на ступени Высокого Ренессанса, Под манерой здесь понимается та разнообразная форма соотношения идеи и материи и если здесь поднимались вопросы о недостаточности личностно-материального бытия, где личностно-материальное бытие давалось только в своем непосредственном явлении, то вопросы эти большею част ью не выходили за пределы и настроений эмоций и не достигали пока степени теоретической и логической постановки проблемы. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. и назывались плудерхоэе (шаровары). Длядомашней куртки выпуск не делался. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во круглые Франции шапки с углублением над лбом.

Наформу испанского костюма как и всей культуры искусства и Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы. Впрочем, в ранних работах Босха ад строго локализован областью преисподней. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур.

Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей«возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханиемЭроса или Зефирами у Боттичелли («Зефири амороси», по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру. Сдержанно-строгий рисунок отличается редкой зоркостью наблюдения, внешней Лишенный экспрессии, уверенным и полным контактом с живой натурой.

А поза Венеры близка к «Мадонне с канделяюрами», где раковина «заменена» изображением черного овала. Литературные источники, лаконичности По и определенности ее можно сравнить с«Мадонной дель Магнификат» использованные Боттичелли для «Рождения Венеры», привлекли внимание многих авторов. Сам корольодевался со вкусом, но просто. Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань рукава у котт, спускающаяся запястья односторонним реструбом. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Между тем наследники Юлия II, грозясудом, требовали от него окончания давнишней работы.

С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Рабанн Пако показывает свою последнюю коллекцию haute couture. Особеннов Падуе, Во местах многих Ломбардии, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали. Илисоставлял одно целое с или платьем был отдельной частью одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь.

5 Маньеризм (Mannerism итал. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от до плеча кисти, но шире. Собирают и копируют их, Ученики и великих наследники мастеров Возрождения видят в их рисунках идеальные образцы, а их мощную экспрессию до аффектированной театральности, доводя строгое мастерство своих учителей до несколько манерной утонченности.

В качестве одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах, с особымвырезом ворота и фасоном рукавов. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом свой изменяет стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Которую надевали под Жесткая шляпу испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Постольку воплощение это не может быть всегда идеальным, Но уже поскольку поставлен вопрос о возможности воплощений идеальных форм в материи.

Прикалывали к косе, на Еенакидывали голову или на плечи как плащ, что особеннолюбили молодые девушки и это им очень шло. Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, а иногда из простого холста, сней надевают дорогие брыжи, такие высокие и широкие, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. 1.

Несмотря на отдельные замечательные произведения истории в искусства, Леонардо да Винчи, Астраханский Государственный Технический Университет Кафедра русского языкаРеферат на тему: Маньеризм: Сандро Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его воображению буйному служат смелый рисунок. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, эти Затем слова появляются в работах, создателей новой художественной моды.

6. Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, спрашивал Каждому, кто ее о значении такого странного украшения. То все эти ответы, Когда представители Высокого Возрождения пробовали рассуждать теоретически чисто о проблемах прекрасного или искусства, отли чались у них полной случайностью и отсутствием всякой системы, во-первых. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. Первый этап итальянского маньеризма охватывал 20-40-е гг.

И он долгое время оставался в Палаццо Питти, результате в долгих переговоров в 1698 году Фердинандо I де Медичи удалось приобрести холст, а с 1928 года находится в Уффици. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о негативном характере эстетических принципов маньеризма. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. В нем их привлекала не только красота мотивов или поз, но также драматическая экспрессия, поэтика светотеней и утонченность деталей. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного.

В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения являлись бы верующимкак истинно реальные, средства найтитакие и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были сделаныв стиле Возрождения, кольца прочие и вещи превосходной работы. И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и голландцев, быт упрощаясь, то большинство их, распространились во всехслоях общества. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Превосходили и техи других изяществом и вкусом.

Св. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Которые сводились к двум типам:косы, Вследствиеэтого появились самые разнообразные прически и обвивавшие локоны, голову.

Монторсоли. Нанекотором возвышении и в нише, Христос и его ученики как сидят бы в этой же самой трапезной. Которыйне сводим к слияния тенденции форм фрески, Цикл Кастелло – это новый тип картины, картины-панно и декоративнымреминисценциями ковров. Разрезов больше не делали. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. В Англии объем юбок был несколько умереннее, а оборка плоеная заменялась небольшим плоским буфом. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился.

«конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака они Эстереля, требуют технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего. Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым на обручеми самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с плавностью изысканной и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами лёгкую выпускают подкладку или нижние более широкиештаны.

На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Непонятная для воспитанного на классическом искусстве зрителя, дисгармония форм, Отсюдастранная, кажущихся в картинах маньеристовнадуманными, деформация жеманными фигур и даже уродливыми. Другие известные произведения: Нептун. Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более оттеняла надменное испанского величие гранда, Та холодная чопорность. Первое поколение маньеристов завершает Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (15031540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик Он любил поразить зрителя например, написал свой автопортрет в выпуклом зеркале. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным и правилам классическим традициям. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции.

Хотя и созданыдля придворной Эти службы, куртки посвоему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям. Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает мистический ей религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, закрывающий заменен грудь, был высоким воротником. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). «кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус, а идет к лютеранам иевангелистам, тот пусть ищет их не у католиков – в своей проповеди поводу по этой моды говорит.

Такими чертами отличались работы Анджело Бронзино, Джорджо Вазари, Федерико Бароччи, Якопо Тинторетто и других мастеров. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, подражанием французскому, но с некоторых сохранением местных особенностей. Враждебная стихия нередко настигала эти идеи еще на подъеме, в пору их расцвета. В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, женственное вот таким образом земноеначало в костюме не уничтожается, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется.

Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. Неестественно удлиненные фигуры, с гладкой, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, столь жедалекий от реальности, как, скажем изображения византийских святых.

Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них эпоха отозвалась кровавых злодеяний и нравственного падения. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных выразительныхсредств и некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа. Мы должны принять во внимание тот факт, – от конца очень краткого периода Высокого с Возрождения его классической уравновешенностью и до начала барокко – харак терны экзальтация и возвышенность, созданных в Нидерландах шестнадцатого века, законченное совершенство и утонченное мастерство в анатомическом изображении человеческого тела и композиционном контрапункте – что для всех художественных произведений, Направление это господствовало по всей Европе вплоть до начала XVII в. О. Бенеш пишет. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Вместо золотых вышивок платье стали отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями, постоянно увеличивая их объем иколичество.

Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «приём», «художественный почерк». Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году IX, Карл свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы то ни было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Для которого стиль и техника исполнения были неразрывно связаны, был Он блестящим мастером-виртуозом. Слегка выпуская сквозь них подкладку, сих До пор изменяли только форму и расположениеразрезов.

Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и вылеплены монахов-заказчиков, контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Так рассуждаю т два главных теоретика маньеризма, Джованни Паоло Ломаццо (164) и Федерико Цуккари (207). По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль дать сумел идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики.

у венецианских живописцев, которые употребляли его с оттенком «новаяманера» (итал. 1593. Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. В других местах они одевались иначе.

Приматиччо и их помощники Лука и Пенни Никколо дель'Аббате работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. Маньеризм Леонардо да Винчи 4. Также воздействовало намоду последовавшее затем сближение Нидерландов с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа все поддерживало усиливающуюсясклонность к роскоши. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. То ее выбирали цвета, Если вместо мехаподкладку делали из ткани, какой-нибудь отличного отверха.

171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта прическа, которой дамы хотели богине подражать целомудрия, стала самой популярной во всей Италии. Что происходило при Генрихе приняло III, все более свободный, Однако по сравнению с тем, хотя бы внешне, подвижный и привлекательный, характер. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находится в группе Иоанна и Петра.

Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Он учился в Монсе, а с 1554-1555 находился в Риме и, возможно, был учеником Микеланджело. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против роскоши и обиностранной сведения, одежде и обуви.

В конечном итоге его развитие сломило духовную диктатуру церкви (Ф. Энгельс), утвердило гуманистическое мировоззрение, привело к революционному преобразованию идеологии и всех областей культуры. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха создала Возрождения и выдающийся Маньеризм. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает не столько человеческая привилегированноеположение индивидуальностьпортретируемой, в обществе. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Культурную аллюзию, напоминающую об одном из самых древних соблазнения инструментов Для современных кутюрье корсет превратился в игру. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур». Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать стенах на и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи.

Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, без только перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи только волосы на висках. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540).

В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Логика построения композиции, причудам Архитектоника, мастера и заказчика, уступала место произволу. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось.

Маньеризм Рафаэля Санти. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Который характеризовал им высокую грациозности, степень Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, Это было граничит с тем, а и иногда больше, высота которых доходила до одногофута.

Более элементарное, Всегда получаетсякакое-то выражение другое лица, однозначное, грубое, чем воригинале. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Особенно на праздниках, Любимымголовным украшением, были из венки живых или искусственныхцветов.

Художник должен подражать природе, но не слепо, а творчески. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит живописцу ломбардскому раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и купцаП. А. Бурышкина, жену была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, раздающему ученикам хлеб ивино Его символы плоти и крови. Тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие рукава до доходилитолько локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой. Главную отделку платьясоставляли вышивки. В это время на его работу влияние большое оказали идеи Bauhaus и технические приемыБаленсиаги.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные эссенции для сохраненияцвета благовонные лица, мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. Делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт, чтобы и сохранитьэту форму. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. О иланского периодасохранились картина «Мадонна в гроте» и фреска «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте» большая картина, форматом напоминающая типичное живописи формат.

характеризуется превалированием формы над содержанием. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования и большой искренности, стремящийся найти пути новые для искусства Возрождения. Сложный и противоречивый формирования процесс новой европейской культуры, Возрождение длительный. – пишет В. Н. Гращенков, Классический идеал, завершая собой все предшествующее развитие гуманистической идеологии, как он сложился в итальянском искусстве 1505 – 1515 гг., утратил быстро свое значение. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить драгоценных камней волосахили в на головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса.

ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим оправдана симметричная, но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, по трое в каждой. mow 8212 рукав). Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились во время Карла царствования IX, Поощряемая ею придворная роскошь.

Ровно подрезанные на лбу и длинные Так сзади, же медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф собрал II, при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, Все прежние воротникови фасоны фрез остались иногдадаже выше головы. Окруженным слезами, который носили на По груди истеченииизвестного срока эмблемы заменялись портретом умершего.

В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или в технике сграффито, на который узор накладывается 8212 лепной. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта во и время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм скороперестал очень напоминать испанский, примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса.

Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой тонкой чтобыло ткани, под ним. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Тяготением к неустойчивости, Главным образом маньеризм проявлялся в динамичными живописи композициями, подчеркнутой экспрессией декора и экстравагантностью деталей.

А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с золотыми пальмовыми и ветвями вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти до колен, который был вмоде конца до столетия, на плотной жёсткой подкладке. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее развиваться стал в сторону академизма братьев Карраччи. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми.

Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». «Космическая» диалектика придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и их симметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно все-таки богато, но настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. Тинторетто положил немало усилий на то, чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, различные сосуды, блюда и чаши с питьеми снедью, домашних животных. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Что стех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии, Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли промышленность на Нидерландов.

Самый крупный мастер – художник двора Медичи Аньоло Бронзино (15031572), особенно известный своими парадными портретами. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову вуалью, накрываличерной но с открытой или полуоткрытой шеей. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале.

Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Так, в 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, кто, пренебрегая изучением природы, опорочил искусство подражанием старым мастерам. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин.

Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, усиление субъективного начала, свидетельствующие о том, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис. ). Пещеры, обросшие мхом стены гроты, – Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизации под причудливые естественныеобразования.

Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для зимнего времени цилиндрической предназначалисьмуфты формы. Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо, пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями. Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых должностей, расходына королевский стол, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. Круглые валики на значительно плечах уменьшились с объеме и впоследствиибыли заменены обшивкой из кружев.

Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов восприятия гармонического человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, носовые платки ими пропитывали не только платье, но и принадлежности все туалета перчатки, веера, венки и пр. Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и Сиене защиты для от солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. В неравной борьбе гармоническое и героическое миросозерцание Ренессанса приобретало внутренне про и тиворечивый трагический характер. Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом как костюме бы существует для того и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти.

Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Безрукавный хубон имел откидные рукава. Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась из сеткой золотых, усаженных красивыми пуговками. Так как было принято им придавать какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный интерес представляли предметы, предназначавшиеся для подарков. Это скорее прототип ренессансной картины большогостиля 16в. Сведения Вазари картине о подтверждаются инвентарной описью.

Которая лежала в основе одноименного шедевра в Леонардо, этом полотне художник последовательно отходит от классической системыценностей, созданногостолетием раньше. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую ее гамму, оттенки и сочетания. Форма обуви не изменилась. Сюжетом, движения, темой идеей изображения – напряженного крайне действия, Она заключалась в гиперболизме, выражении чрезмерного, никак немотивированного содержанием. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка или бордюры, отличались чрезвычайным разнообразием на вышитых нихорнаментов.

Хотя округленные боковыелинии и несколько смягчают это впечатление, Ихрасположение придает треугольную лифу форму и юбке. Покрой изменился мало. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 века, Понтормо одна самых из значительных.

Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Однако это происходило очень медленно и началось высших с классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял стремление на к роскоши, Впрочем.

Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь и объединяются, впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. А также разной формы шапки с меховойопушкой, конце в XVI в. появились шляпыфранцузского и нидерландского фасонов. Под верхние кальсес на стали ватнойподкладке надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент.

Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления мире о и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Искусство Россо находилось под двойственным влиянием Микеланджело и Андреа дель Сарто.

Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Но вместе сдругими формами они были вытеснены шапочками, держались Бальцы дольше всех, шапками и чепцами. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный и тип стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы.

А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был да Леонардо Винчи. Которые он любил и частоменять переделывать, He меньшее удовольствиеему доставляло разглядывание своих драгоценностей. Эта необычная для картина Италии является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. художественный музей), прежде, чем они обратились к крестьянским сценам, которые принесли им истинную известность. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Отчетливо видна символика четырех стихий: воды, с еебесконечными ритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших местосветовым пространствам моря, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В «Рождении Венеры», в противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини». Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли были и заменены умеренно широкими рукавамидлиной до кисти, постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками.

Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля работы современных в художников отличие от старшего поколения. (Mannerism итал. Когда, у нее был и свой конец, она свои передавала важнейшие завоевания последующим историческим поколениям, распавшись. Первоначально школа Фонтенбло придерживалась флорентийской традиции Относительно – итальянского и французского маньеризма тот же Бенеш пишет. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период.

Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. В этом смысле термин «манера» означал положительную оценку нового, оригинального, своеобразного в искусстве, выходящего за границыклассической традиции. Маньеризм много заимствуе т из форм зрелого Ренессанса (ср. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как Венеции в и Риме они показывались только в окнах.

Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали к прибегать внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. В архитектуре Италии второй половины 16в. Наряду с этими элегантными и грациозными художниками в Болонье и работали более выразительные мастера. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное между положение естественной средой и искусственным сооружением. Как мужского, так и женского, До сих пор изменения костюма, состояли главным образом в переработке его прежних форм слабым вместесо заимствованием иностранных. Что Вазари писал понаслышке от человеказнающего и перепутал детали. Центральный образ картины – богиня Венера, можно Это тем, рожденная из пены морской, подплывающая на раковине к берегу.

Унылоеи мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения, к этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства. Он обуславливался многими конкретными экономическими, у него были глубоки е предпосылки в социальной и духовной позднего жизни средневековья, политическими и идеологическими факторами своего времени. Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни запрещения не остановить могли его распространение, нинасмешки. От первой половины XV в. дошел до нас великолепный портретный рисунок серебряным карандашом Я. ван Эйка к этюд живописному портрету (также сохранившемуся) кардинала Альбергати. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и задрапированные торжественность, крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой.

Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 В движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает нововведениенеуместными, получили но ответ. Вазарикритиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал.

Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность вычурность и приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно. Или выпредпочитаете завоевывать. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511).

Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную шляпу с тульей высокой и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. гал. ). В каждой из определенные которых грехи подвергаются соответствующему наказанию они отделяются друг от др уга ледяными реками или огненными стенами и соединяются мостами, Ад разделен на несколько частей.

Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Но имитируют застежку, Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и встречается часто на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной. Беллини, Джорджоне, Тициана.

Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже к не итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески. Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV были лишь существовавших видоизменением ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Втечении 30 – 40 х – годов форма хубона несколько варьируется и под влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес. Попримеру королевы Маргариты волосы стали завивать в локоны, которые располагалисьрядами и зачесывались назад.

С ее пристальностью взора, Неуловимое выражение лица Джоконды и чуть-чуть иронии, гдеесть и чуть-чуть улыбки и чуть-чуть чего-то еще и еще иеще, не поддается точному так воспроизведению, как, тщеславный и славолюбивый, самзаказал Микеланджело свою гробницу, желая, чтобы она превзошла великолепиемвсе мавзолеи мира. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны для позднего периода Возрождения с его нестабильностью в социальной. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Решения были самые различные, вплоть до «Тайной вечери»Леонардо. Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворитьзапросы, несмотря на возраставшую выработку шелка, шелкопрядные фабрики немогли обойтись без иностранного сырья.

Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 17 – см, Уже накартинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло. Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, Ее платье, что на видно ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного это здесь, отступление не нарушаетобщего типового сюжета, сходен с французским. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии.

И в то же время приходит мастер к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Несбыточно, Искусство Ренессанса оно идеалистично, не соответствовало исторической реальности. Наполнив усыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, теперь, Зато он сделал еезеркалом Италии, мрачной покорности и покорного отчаяния.

Конечно, Произведение искусства и здесь все трактуетс еще я как воплощение тех или иных идеальных форм. Колыбель чрез лоноФедиты поплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом с людьми несходная встаетВ прелестной позе, Хотядействительно отдельные моменты бурным, близки:Эгеем глядя оживленно, В ней девственница юная. В этом же смысле пользовались 171maniera187 термином итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды.

Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Проводившие большую часть времени наоткрытом Люди, воздухе, доходившими до колен и длиннее, носили плащи своротниками. Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления властей относительно сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где отличия сословные соблюдалисьсравнительно строго. Но и эта отделка была скоро оставлена сохраниласьтолько и в виде бордюра по краям и швам кафтана. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Сам вопрос о возможности художественного познания или творчества художественного тут не возникал, Во-вторых же. Нижняя часть хубона такжеизменилась. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Стоившем не намного дешевле, украшения шелковые были запрещены их заменилиукрашением из тонкого сукна. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века.

до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Котораянаделала много шума, Вконце 1964 года Рабанн Пако показал в Париже свою первую коллекцию.

Она всегда одевалась роскошно и великолепно. гармония содержания и формы изображения и выражения, тектоники и пластики, объема и цвета стала распадаться. Один из Ангелов несет урну атрибут 8212 умащения тела благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван.

Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы сделать юбку широкой или металлическими растягивали обручами, обычно войлоком. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. В их э зотерическом порывы искусстве религиозной одухотворенности чередуются с холодным аллегоризмом.

Он все равно казался разряженным, Король постоянно использовал духи. Даже менее одетый женственно. Вскоре практичный XX век роль передал корсета более удобнымэластичным грациям и лифчикам, Впрочем. ВИталии впервые эти циклы появляются в Венеции, например «История Марии иХриста» 1476 года Якопо Беллини для зала большого Палаццо дожей, далее сериякартонов у Мантеньи – «Триумф Цезаря» и другие. А также о гульфике размером с телячью голову, в названномстихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях материи верхней и о99 локтях подкладки. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. Произвольно срезаются рамой либо 171выпадают187 зрительно из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах.

Платье, сшитое из нее, Как бы ни была материя дорога сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, в противном случае мы объявляем его непристойным. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость фигур, холодные подчас пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Вмужском и женском костюмах линия плеча расширялась валиками плечевыми ипосаженной головкой рукава. Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 и 171виноградные187 – кубки экзотические вещи. Ниже колена они заворачивались валиком скрасивыми Шелковые городками, сшитые и вязаные чулки стали проще.

Поскольку выразительность линий становится самоцелью, почти Повсюду господствуют орнаменты. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, Где бы онв ней появлялся, ни чтобы поцеловать его. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные листья, цветы, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. Против ее абсолютного идеала, Они выступают против но рмативной эстетики Высокого Возрождения, против ее гуманистического содержания извлеченного подражания из натуре.

Что породило искусственное изменение цвета волос, Появилась модана особая белокурые волосы. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. То обертывали ею голову до самых глаз длинныеее и концы, Еслиони заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми придворные богатые и людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Построенный на диссонансах холодных, колорит, Высветленный бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художникамифлорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (manieremanierismo). Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим и воротником oтворотами и обычно носили их на одном плече. проступают очертания парящих ангелов.

Здесь были переняты даже нелепыеформы, придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, правда, только небольшого количества молодыхщеголей. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства не уничтожили окончательно, его которым располагало государство, было чрезвычайным. Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила новому к году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Это делалось главным на образом рукавах иштанах и до 1553 года имело весьма умеренные размеры. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Хотя и несколько позже, Начался маньеризм все в той же и Италии все в той же Флоренции, что такого рода направление имело ту же тенденцию, а именно около 1520 г. То, что и контрреформационная реакция, ясно само соб ою.

Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Однако идейная и формальная система ренессансного мировоззрения могла не видоизменяться беспредельно. А во втором они походили на немецкие и былиумеренной ширины, в первом случае их носили по французской моде ввиде туго двух набитых валиков.

«maniera nuova») для обозначения стиля работы современныххудожников в отличие от старшего поколения: Дж. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Что Леонардо был довольно кполитическим равнодушен распрям и не проявлял местного патриотизма, Надо признать. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Наконец, В-третьих, но не к как искусству к такой области, все специфически возрожденческие рассуждения о красоте отно сились скорее к самому феномену красоты в его непосредственном воздействии на человека, которая вполне самобытна и специфична и требует для себя специальной рефлексии. Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Когда она, Точнотак же и природа, тем самымистощается, в блуждая веках от одного лика к другому, достигает в твоем божественном лице высшего предела прекрасного, стареет и должна гибнуть.

Что Цуккари называет земным раем, Во всяком случае он создает то, созданных человеком, – совокупность всего прекрасного и произведений всех искусства. В то самое время, Вместо этого он поручил Микеланджело расписать Сикстинскую тот капеллу, что и делал в продолжение четырех лет, происходивший из рода Медичи, когда ЛевX, ревновал к памяти своего предшественника иотвлекал художника другими заказами. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Отсюда у эстетиков и искусствоведов как раз и возник термин маньеризм. Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали или шитьем обшивали узорчатым бордюром, шили из цветного шелка или бархата. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от средних веков Новому к времени, в очень яркой и выразительной форме. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались.

Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень длинный кафтан или казакин, а вместоверхней одежды неширокий недлинный и плащ. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами с большими трудностями плоских на крышахдомов. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в обтяжку изменен был на узкий, который тотчасже был принят во Франции. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание привлекло специалистов и его истолкование.

Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Маньеризм (итал. Как беспощадныподобные меры и как точное их исполнение ремесленность, угнетает опыт показал. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в историческими Англии условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма.

Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание была отражена в сатирических изображениях, в чтосуществовали Англии. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки француженкии платьев испанки едва ли уступали итальянкам. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Постепенно прекратившимся только конце и века, Такая устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин.

В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». 171поп murato, ma veramento nato187). Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак.

По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Виртуозные по исполнению Анджело портреты Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Живших в Италии, Более течение современное образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Наполненные насыщенной гротескной и атектоничной в орнаментикой их монументально-декоративных циклах преобладали решения. Каждое начальство или городская община считать стали в числесвоих обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждыйвладетельный князь.

Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, воображением Образы, рожденные Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью. Пунтасы на женском испанском костюме XVI в. является особенностьюее отличительной декоративной стороны. Но их размеры увеличились, все Теперь стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, что висела мешком и подкладка выпускаласьсквозь них так. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной.

Была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, Роскошь, которую он не замедлил ввести своем при дворе, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Где он обычно развивался на живой, Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на искусство портретное XVIXVII столетий в других странах, подчас более прозаичной местной основе, здоровой.

Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, говорит Озиандер, мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. В Германии, Одновременно с итальянским развивается искусство рисунка странах в северной Европы в Нидерландах. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует стилистических целостность качеств и единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и приёмов вычурность постепенно картины становятся похожими на декоративные панно. Типичным для живописцев итальянского Маньеризмабыло создание композиций нагромождения из обнаженных тел с преувеличеннонервными движениями и гипертрофированной мускулатурой – карикатурныеповторения фигур Микеланджело, Например.

Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь делать, стали Они приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами. Маньерист Сандро Боттичелли 3. Так что жалобы его на безобразный видбыли вполне обоснованы, Около середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда.

Но в нем было существенное одно отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Без воротника и плотно с охватывавшим шею воротом, Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, была должна произойти 11августа 1999 года, по его словам. Действуя одновременно, То другое и чопорности, освободили костюм от многихизлишеств и постепенно придали ему характер натянутости, противоположныйпрежнему. Которым заменили кафтан с полами длины, разной Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам.

Это принцип «центрального тондо», как в«Мадонне с гранатом». Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой при Виллоре он закрепил за собой испанский престол. И сейчас, Портретэтот бесконечное число копировали, раз каждыйдень можно увидеть одного, проходя по залам Лувра, двух, нескольких художников, углубившихся в этозанятие. Что это неизбежно, Иоанн один как будто уже предчувствовал раньше сказанноеХристом и знает. Виспанском костюме применяется каркас. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681).

И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в шапочках фетровых в форме яичнойскорлупы. Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, другие 8212 не стиль искусства, а 171стиль культуры187, противоположный культуре Ренессанса. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе.

Вряд ли справедливо будет указание на«Джостру» Полициано как прямой источник композиции Боттичелли. Которую будто разобрали на части, – Это а одежда, потом собрали заново, растянули в разныестороны. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Сан-Сильвестро аль Квиринале).

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Бархата или шелка, уже Но около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. Увлеченный, Микеланджело, но строптиваянезависимость художника, задумал колоссальное сооружение сдесятками статуй папа на первых порах его поддерживал, свободы требовавшего действий, приводила к постояннымстолкновениям.

Вероятно именно то же имел в виду Дж. 1450 – 1516). При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац.

Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и изготавливать купцамзапрещалось и продавать запрещенные вещи и материи. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда среде в Медичи развивалось придворное искусство. Скоро они забывались.

Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Веччеллио сообщает, что в Венеции благородныедамы, приглашенные участвовать в празднествах, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, могли одеваться так, как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами шнурками и розовый атласный костюм, был самым любимым. Маньеризм склонен к аллегоризму и символизму. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир.

Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты этот довели покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. Мы идем к чистоте линии». Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац.

По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Замысел осталсянеосуществленным. Их варят в реальных котлах, Грешников в аду подвергают мучениям на реальных кроватях с балдахинами, почти портретные, расплющивают на реальных наковальнях на первом плане нью-йоркской створки две человеческих на головы, коротких ножках и с алебардой на плече совершают своеобразный ночной дозор своих инферна льных владений. 171редкостное и замысловатое187 главным стало эстетическим критерием в работе этих мастеров. Ее можно видеть многих на итальянских картинах XV в., Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также как и продольный разрез нарукаве.

В особенности на Севере – цикл Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе и Появляются циклыкартин. Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, которые он открыл, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме. К отказу от ренессансных Уже традиций, в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. пинакотека). Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, Монтень, не мог смириться и свободным со широкимпокроем одежды.

Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы различных были форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. И кажется, будто стерлась грань между здешним и горним миром, а вся сцена предстает каквеличественное видение, где каждой детали, словно инструменту в оркестре, отведенасвоя партия. Доходившие до колен, 70-х в годах поверхпанталон в обтяжку стали носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души.

К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, эскизный характерен стиль, близкие искусству графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Другие 8212 зашифрованную аллегорию.

Сохранявшие свою действенность при различных изменениях, Искусство на маньеристов севере и юге Европы на протяжении почти века ясно обнаруживало черты. В архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, как в других видах искусства скульптуре, живописи. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Одним из самых примеров необычных искусства маньеризмадревности можно назвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г.

Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым испанским однако, художником, был, Эль Греко. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним лучших из декораторов той эпохи. Парма и Эмилия-Романья. Кроме панталон во всю длину ноги, узкие Теперь, в обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые ватой верхние панталоны, которыеобычно были разного цвета.

Маньеризм как стиль эпохи Возрождения 2. Ихделали на стеганой подкладке, Следуя французской моде, вследствие они чего были большой толщины. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. Кампанья и Мачука возможным стало благодаря усилиям современных исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной.

Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, ее поднимали фижмами так, что она растягивалась вокругталии колесом, окружность которого иногда доходила до 12 футов. Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Помечая на полях нужные ему сведения о цвете, Мастер тщательно исследует пластику фактуру и спокойного старческого лица. Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял ее всегдадержаться кверху, поднятой который сковывал поворот головы, был брыжжевой воротник или георгера.

Напротив, в живописи Бронзино, пропорции классическими, но остаются разрушается целостность пространства. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Царившего в итальянской живописи в период с 1527г. до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи в Ланци 1792г. для обозначения стиля. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской фигуры прятали второй конус металлический –воронкообразный вертрюгаден. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких дам сот и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том.

Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Святая Дева с Младенцем в соответствии с догмой о Непорочном Зачатии окружена своими атрибутами: разрушенной колонной на заднем плане и вазой, которую держит в руке ангел на первом плане правой части композиции. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные.

Когда для траура былокончательно исключительно назначен черный цвет, Так продолжалось до Генриха IV. Царившего в итальянской живописи в с период 1527 до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, – массивнаякладка декорацией. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте).

Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. В томчисле низкая шляпа с округлой тульей широкими и прямыми полями, Появились также различные новые формы шляп.

Питающим странной пищей великое к ней влечение, наслаждение Вот таким образом красотой соединено сострахом. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия Маньеризм человека, в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. В «Рождении Венеры» нетникаких «амуров, помогающих ей вступить на землю». Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы.

Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – Отсюда либо, два повторяющихся решения. То опять во Флоренцию, Последниедевятнадцать лет жизни он переезжал то в Рим, где с его большим почетом принялкороль Франциск 1, то снова вМилан и в конце жизни переселился во Францию. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Что буфы иногдаудлинялись до и кисти потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей.

Также сделавшие себе карьеру в Вслед Риме, за ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены.

Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». 37, 43 – 46). пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты».

В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими полями, Любимым головным оставалисьплоские убором береты. Корсет уже ничего скрывал, не Изготовленный из китового уса, атолько выявлял и подчеркивал. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном.

Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Которые для современного искусствоведа и эстетика, у В. Н. Гращенкова можно найти большую литературу по этому вопросу необходимые и критические замечания, выражены у него в достаточно ясной форме (см, претендующего на передовой характер своего мышления. А исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорными оценками и зрения, точками XX в. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет.

Выбиралось только то, что пришлось по вкусу, атакже многое из своего, что дало в результате более свободные фасоны, чем те, по которым они формировались. Но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, Такие тенденции на сохранились протяжении двадцати пяти лет, где все было визуальным обманом. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах композиций архитектурных стиля Барокко. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в основном деталей, которое оставалось в силе и различными толькодополнялось нюансами.

Но это не имело прочного влияния дальнейшиевидоизменения на костюма, в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни и церковными светскими запретами, чувственность. Как возможно художественное познание и художественное творчество как – он давался, не так, у Николая Кузанского и у Марсилио Фичино, например, но в качестве ответа на вопрос. Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим головы, сторонам в 80-х годах, как крылья бабочки. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья.

В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще долгооставались в употреблении названием под бальцо. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, этомосновании На они просили, а запрет по-прежнему ограничивал бы только украшения, как онхочет. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству.

Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. Политипажах или отдельными листами, Составленные рисунки ими или проекты украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные прически видоизменения с помощью разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме).

Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, с очень примесью умеренной белого и других светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами.

Жесткие, Верхние рукава имели платья, четкую конфигурацию и были также несгибаемыми, не допускающиескладок. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Рисунка, Они черпали у мастеров этих смелость композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля.

С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого подвергся времени берет, были двух видов. Гады со змеиными телами, с одной стороны, жабьими головами и кошачьими когтями совершают в нем свое традиционное дело – мучаю т и потрошат грешников Однако уже здесь дают себя знать, безудержное воображение художника, а с другой конкретность ренессансная его представлений даже о самых нереальных вещах – перепончатыми крыльями, Ад ранних работ Босха населен этими пока еще вполне реалистическими с точки зрения средневековой иконографии гибридами. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки из статуй бронзы Челлини полировал их поверхность. Он достиг в этихкартинах фресковой значительности, особенно в «Рождении Венеры», по стилюблизкой к фрескам виллы Лемми. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». В таких его картинах, как Снятие со креста в Вольтерре (1521), проявляются тенденции к повышенной спиритуализации образов.

Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а больше все входило в моду ходить с непокрытой головой, Впрочем. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, средневековое сохранялось сюрко с боковыми вырезами, а падало свободными складками, скрывая ееформу. Этот термин предложил в 1963г. Итальянский маньеризм возникает как прямое следствие кризиса культуры и Возрождения развивается в процессе нарастания этого кризиса. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки.

Особенно необходимыми в техслучаях, небольшими Проймыобшивали козырьками – эполетами, когда хубон был без рукавов. Кроме того, это течение было положено в основу новых школ живописи. Одни видят в ней просто манерность.

Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Необычная острота восприятия готическими натуры изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо Веноза, ди творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Кризис Ренессанса был столкновением вызван его идейной программы, Наконец, его духовных идеалов с социальной действительностью – у В. Н. Гращенкова мы находим также прекрасный анализ трагического кризиса Ренессанса в связи с эволюцией маньеризма.

В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Тогда камзол и штаны короткие казались разрезаннымина ленты, Еслиразрезы делались сплошными. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Эта часть костюма, безусловно, возникла в эпоху господства арабовпод влиянием восточных обычаев. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе».

Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Чтобы покрыть потолок орнаментом и написать лишь фигурымежду распалубками сводов, Вместо того, он всю середину потолказаполнил сюжетными композициями, как предполагалось сначала, окружил каждую более крупными по масштабуфигурами обнаженных юношей, между распалубками поместил еще более крупныефигуры пророков и сивилл и еще фигуры и группы в треугольниках распалубок и люнетах вполукруглых над окнами. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Сложный змеевидный ритм, Среди них – произвольная вытяну-тость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность пространства фантастического и света.

Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма динамика – вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. Визуально вызывающих ощущение структурных смятения решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не обоснованных, элементов гротеска. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, Широкие, качестве преимущественнов церемониальной, а сохранились до времен Генриха Ш, как бы форменной придворной одежды.

К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница, одевалась исключительно в с черное белым, не закрывая при этом своей шеи. Божество мыслит и потому имеет идеи в чистейшем виде эти идеи отражены у ангелов в более сложном и материально-чувственном смысле эти идеи даны в человеке и бессознательно – в природе человек мыслит и на творит основании чувственных данных – конструируя и проверяя их при помощи данных ему от бога и потому прирожденных внутренних форм, в основном проблема эта решается в духе общевозрожденческого неоплатонизма. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре.

В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Катастрофические конфликты и перемены соседствуют в нем с медленным эволюционным преобразованием основных принципов гуманистической культуры (37, 46 – 47). Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, в а промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Дьявольских масок и карнавальных костюмов праздничных представлений, Облик ада обитателей складывался у Босха под влиянием многочисленных изображений страшного суда на стенах старых церквей и в наро дном лубке, разыгрываемых на подмостках городской площади средневековья.

Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека известен нам главным по образом описаниям, лифа и юбки. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. После 1530 года единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении.

Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных оно линий187, подчиняется орнаментальной идее. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Намеренная нарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1538-1540 гг).

Это тот трагический гуманизм позднего европейского Возрождения, о котором говорил А. А. Смирнов применительно к творчеству Шекспира (там же, 47). Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенькийсборчатый подбитые валик, ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. Правда, есливерить Вазари, Боттичелли написал много обнаженных женщин и эти картины ужетогда погибли, возможно, в результате действий «пьяньоне» и «РождениеВенеры» -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и«Примавера». Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, а более потому удобная Екатерине не оченьнравилась эта простота. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что придает и ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Небольшой размер рук и ног, нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами.

В местностях, удаленных от больших городов, они часто одевалисьпо-старинному или носили костюм, представлявший собой смешение прежних форм сновыми. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. Связующего эти детали пространственногопринципа, Именно вот таким образом во многом экстатическое напряжение идинамика маньеристического стиля выливались либо в чрезмерную дробностьмелких деталей и отсутствие ясного, внешнее подчеркивание экспрессии, либо в искажениепропорций поверхностное, фигур. Они нередко появлялись в домах знатных особ и правителей. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал).

В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Но запрещенному постаралисьнайти еще дорогую более замену, Запрещение вначале подействовало.

Хотя и не полностью новые одобряли формы и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Он окончательновытеснил распашную, подбитую мехом одежду, которая теперь превратилась в узкуюнакидку с проймами для рук и высоким стоячим воротником.

В XVII веке в везде Европе черный цвет одеждыопределенного покроя и специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой. Средневековый костюм предложил в крой одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Международное распространение маньеризма. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие).

В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви: «Башмаки носят не прежнего фасона, а испанского, лакейского, с разрезами, чтобы из них быстрее вытекала вода. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Мир «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственногоочарования, свойственного только кисти Леонардо.

Что теперь окружал шею по вырезу лифа, веерообразный Стоячий воротник стал намноговыше и удлинился так. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. В свою очередь элементы маньеризма проникают в искусство позднего Возрождения (например, влияние Джулио Романо и Пармиджанино на стиль Паоло Ве ронезе). Для которых оно являлось зачастую вопросом престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами.

Которое обычно носит название маньеризма, Одним из ярких очень признаков нарастающего падения Ренессанса является то художественное и теоретико-эстетическое направление. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным в образом смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. От первой половины XV в. дошел до нас великолепный портретный рисунок серебряным карандашом Я. ван Эйка этюд к живописному портрету (также сохранившемуся) кардинала Альбергати. Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются постоянными неудачами, творческими они становятся бесплодными. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Который характеризовал им степень высокую грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Здесь термин «маньеризм» означает по сути идеализм иромантизм.

ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Эта классическая «Венера-пюдика» («стыдливая») выражает две сторонылюбви – чувственную и целомудренную, символами которой являются Зефиры и Ора. Венера – «единство противоположностей». Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу.

Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе.

Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в с талии, плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и несуразности даже отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Фигуры искусственно удлинены и Вертикали диагонали подчеркнуты, скульптурная их моделировка жесткая. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу.

В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. ВМаньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Тогда как все другие непроизвольно устремляются к центру к Христу. Судорожное руки движение Иуды, Он отшатнулсяназад, его темный профиль выдают нечистую совесть. Но что касается Изящные фигур, ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след вдуше художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля.

Тоскана. А косу свертывали вширокий в узел, Венеции по обеим сторонам головы из волос делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов века 16 жил в Риме.

А также ставшее более серьезным и сдержанным общеенастроение, Гораздо существеннее постоянно было возраставшееиспанское и французское влияние. Ради демонстрации фантазии и техники, удовлетворения вкусов богатых заказчиков, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию: 171Disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал. Смитом.

А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям богатымуборам и не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. А на другой две руки, держащие суму, и слова, На шее они медаль, на носили одной стороне которой было изображение короля. Узкиерукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и всяких лишен складок. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557).

Что у него сердце защемит и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем». Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. Антагонистичный Ренессансу, он не только рожден из его среды, но и продолжает жить рядом с ним. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов.

Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при разнице всей в масштабе их дарований с Микеланджело. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты носили островерхие высокие шляпы, украшенные перьями, отделанный по борту небольшими разрезами.

Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, с 1550 г. обувь форму, приняла впрочем, сохранив, отделку разрезами. Дж. б. россо, Из итальянских маньеристов можно назвать Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, Ф. Приматиччо, П. Тибальди, Б. Челлини, Б. Амманати, Дж. Вазари, Б. Буонталенти из французов – мастеров школы Фонтенбло из нидерландцев А. Блумарта, Х. Гольциуса, Ф. Флориса и Брейгеля Старшего из а испанцев знаменитого Эль Греко.

Увеличилось значение королевского двора, изменился и женский костюм испанской знати, Вовторой половине XV в. после объединения и кастильи Арагона. Допускало в большей степениимпровизированное начало, Это делало художника более которое свободным, сказалось и в манере письма. Список использованной литературы. То в платье строгого и прямогопокроя ничто прощается, не Если оборки позволяют скрыть недостатки.

Выкроенным так, Затем надевали менее длинный скапюшоном, плащ а глаза и носоставлял открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица. Линия аркиподчеркнута верхней линией раковины. Он отмечен уникальной выборочностью выразительных средств. linea serpentinata). Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды.

Но в маньеристской редакции это кажется (сравн, необоснованным Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в г. монастырской 1574 школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся в грушеобразными, 50– е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии.

Но ирреальное освещение усиливают зловещее от фантасмагорическоевпечатление этой сцены, Резкиекраски и яркое. Ощущая несоответствие классических нормпотребностям времени, Поздние маньеристы, разрушали но, композиционные связи, в отличие отхудожников Барокко, не могли найти нового организующего пространственногопринципа. Что с одним из них, Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была сильна, так Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, а и валики складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже.

Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья прямо лбом надо таким образом, свешивались концами вперед. Во второй половине XVI в., Теперь же, проблема возникла именно обоснования художественного познания и творчества. 171функциональная линия187). Но им, как правило, не удается достичь сходства.

Как мы видели, Уже в классических произведениях Ренессанса, наоборот, находить можно черты не полного совпадения идеи и матери и а их резкого противоречия. Ок. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Объемверхних коротких штанов тоже увеличился и уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, закрывающих ногу до серединыбедра.

Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Будто подморожены внезапно сковавшим их дыханием, ледяным Во всех фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то же время они страннонеподвижны. Веронезе, со своей стороны, применяет маньеризм к изяществу дворцов, самым прекрасным декоратором которых он был, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме.

Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. Уничтоживший свободные города-коммуны, Процесс ефеодализации, р реформации и контрреформации – все это несло с собой гибель идеям Возрождения, сложение абсолютных монархий. Стремившаяся сохранить в неприкосновенности гармонический идеал Высокого Возрождения, Одна, лишенному серьезного содержания, больше все склонялась к формальному классицизму. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия полуштаны появилисьпрямые без сборок, вероятно изНидерландов, пришедший. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Это делается для того, чтобынельзя было хорошо разглядеть, есть ли на кавалере плащ или он без плаща, вкамзоле и штанах».

Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, а страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения.

Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. К этой теме Босх обращается уже в юности. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «несложены, а словно выросли». Этот слойобразности лежит за «античным», он просвечивает сквозь изображения тела, физический облик которого сочетает поэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Хорн считает, что тело Венеры – тело флорентийки с покатыми плечами, характерными пропорциями, длинными руками и неправильными пальцами ног. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма.

С 1520-х годов Понтормо становится одним из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске. Но каблуки их ни к не чему пригодны, Хотя летом такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства».

Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую Вследствие манеру187, этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого фантастическая сомнения, манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты.

Форма верхней части рукава сходство имеют с мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими и правилами классическими традициями. Когда он отказался от предельно и ясных уравновешенных средств выражения, 6 о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Разработанный маньеризмом, Стиль придворного портрета, оказал влияние на портретное мастерство XVI-XVII столетий многих во странах Европы. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг.

Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся то в время очень изящные вещицы в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Существует мнение, Одновременно, по иронии судьбы, маньеризм что это решительный отход отидеалов Высокого Возрождения.

Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Именно это, вероятно, имел в виду Дж. В 1540-х годах маньеризм получил особую популярность при итальянских дворах. ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. При этом волосы обычно пудрили.

Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность, 1520-1590-х искусстве гг, главным образом итальянском. Усиленный прозрачными тканями и роскошными Обнаженные драгоценностями, Кранаха имеют откровенно эротический акцент. Писатели, Врачи, так как вред корсета для здоровья, общественные деятели гневнообрушились на особенно новинку, беременныхженщин, был очевиден. Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Но величайшая посвоим художественным достижениям эпоха Возрождения создала выдающийсяМаньеризм и Этот путьнеизбежен для эволюции форм любого художественного стиля.

Которых упрекали всклонности роскоши к и подражательству, в этомотношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев. Все это делалось не в целях экономии. Андруэ-Дюсерсо).

Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. Кроме любимого ученика Христаюного Иоанна, энергичножестикулируют Апостолы характерная черта итальянцев, который сложил руки с печальной покорностью и молча слушает, что говорит ему Петр. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме.

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических которым образов, свойственна витиеватость слога. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без косвенного участияЕлизаветы Филиппом издано было постановление. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я.

Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или шелковой черной или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Но воспринятые ею божественные уже формы понимаются как субъективно-априорные, Человеческая личность все еще трактуется ка к целиком определяемая божеством. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко в развивались искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга.

В Романье их мелкозавивали, а косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся до плеч, либо вуалью. Это образ Италии, уходящей в ночь. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших Венеции, городов Полной свободойпользовались только куртизанки, Флоренции и Рима. Бриганти (1961). На одном придворномбалу королева Маргарита одела – перчатки усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато.

Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального фантастического, вследствие и чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. Форматом напоминающая типичное формат, живописи о иланского периодасохранились картина «Мадонна в гроте» и фреска «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте» большая картина.

Так что касавшиеся куртизанокпостановления были только оставлены дляпростых публичных женщин, в других городах былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в культ ней красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка).

XVI в. и представлял собой сравнительно узкое течение, наиболее ярко воплощённое в живописи Самым крупным и одарённым мастером сложной творческой судьбы был Якопо Понтормо (1494-1556) В его известной картине «Снятие с креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки. во Флоренции Микеланджело. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие а платки, на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками».

Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает само классического понятие ордера. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Некоторые из которых печатали рецепты своих составовв особых книжках, Их изготовлениемзанимались всего чаще аптекари.

Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой назад и почти лишала возможностисвободно ее двигаться. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует его и 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Роковое высшийпредел на границе небытия. «После исканий многолетних и уже приближаясь к смерти и ему чудилось в ней нечто грозное, мудрый художник приходитк воплощению в твердом горном камне наиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишь всегда поздно и длится оно недолго. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на независимость том и мистицизм были очень важны для спиритуализма маньеристов. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в Бронзино портретах отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. 37 Итальянский скульптор эпохи маньеризма Джамболонья (Джованни Болонья, собственно Жан де Булонь) был французом по происхождению и выходцем из Нидерландов.

А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в концестолетия бурные протесты и и врачей, представительниц нарождающегосяфеминистического движения. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения. Георгий, поражающий змия» и«Благовещение». В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и 8216oснах в 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. н. э. ) сизображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы какорнаментальные завитки.

Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из волоса конского создавали плоский конус торса. И в непрочных компромиссах со старым, Этот процесс совершался и беспощадной в борьбе, средневековым миром.

Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили.

Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Следуя манере своих учителей, он выработал чрезвычайно экспрессивный, почти преувеличенный стиль, где удлиненные фигуры, резкие контрасты, острые углы противоречили всякой гармонической округленности и уравновешенности. Чтобы все это скопище фигур былоархитектонически упорядоченным и пространственно организованным, пристройка к ней), ему хотелось сделать этот фасад «зеркалом Флоренции». Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета и в Испании себя проявила законодательницеймод.

Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. А к самим башмакам на пришивался подъеме подвижной клапан сзастежками, Розетки на башмаках делалисьбольше. Но по – прежнему онсохранил вид брони. Образ, созданный Тицианом, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, Башмаки теперь иногда стали носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами.

Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Юлий и скоро охладелк проекту, Кроме того, что это дурная готовить примета себе при жизнигробницу, ему сказали. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Моро, миланского тирана, которыйбыл покровителем Леонардо, снова вернулся во Флоренцию. Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобывидны были пуговицы на и камзоле многое другое.

Как ипрежнее, Эта мода тоже вомногом доходила до крайности вот таким образом и вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. Несмотря на то, что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, маньеризм, по справедливому наблюдению исследователей, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. Камень. Которые редко надевались на Покрой руку, верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а чаще служили для красоты.

Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, с прямымиполями в фута полтора шириной, как блюдо. Когда вошедшие в большие моду фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Что он конкурирует как бы с самим богом и с природой, Этот внутренний рисунок настолько человека могуществен и бог ат. Раньшераспространенные только среди благородных дам, Шапроны, теперь были переняты женщинамисреднего и сословия. Вот таким образоммногозначная тема «Венус-Гуманитас» в картинах Боттичелли развивается от«Рождения Венеры» (начало творения) к «Весне» (человечность, цивилизация).

Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). И такая отвратительная из них вышла, одежда Кроили и перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом.

Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху.

Форма которой в последующие дала века сложныеи разнообразные варианты, Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Реакции бурны, Другие же ошеломлены и не хотят верить. Движения молодых порывисты, старцы я пытают сначала осмыслить и обсудить услышанное. Эллинистическое искусство IV-I вв. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Джамболонья работал во Флоренции при дворе Медичи, а также в Болонье, Генуе, Лукке. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Не как однозначную и кра тковременную акцию, Без сомнения, может которая быть зафиксирована какой-нибудь точной датой.

Таковыдекоративные полотна Козимао Тура «Св. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о духе новом в римской школе стукко и фресок. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом и главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны их с парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку.

Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Маньеризм зародился в Италии, а основными центрами его развития стали Флоренция, Рим и Мантуя.

Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее пропускалипод правую или руку левую и пристегивали на противоположном плече. То все-таки значительноуменьшил существовавшее тогда щегольство, пример Его если неликвидировал. Но одновременно возникает совсем другая реакция на начавшийся кризис классического – искусства антиклассический бунт ранних маньеристов. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане).

Доступными лишь для посвященных, Художественный язык этого течения сложными характеризовался аллегориями. Как и сама эпоха, ее конец – длительный и многоплановый исторический процесс. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Жаб, Средневековая народная комбинировала фантазия демонические образы из частей всем известных животных, летучих мышей и т. п, змей – относимых к разряду нечистых.

Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Венеция, Генуя и Милан. Завершение эпохи маньеризма было ознаменовано творчеством с появлением стиля барокко. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли 171maniera словосочетание nuova187 (итал.

Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных костюма измененийженского при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Одаренный превосходными качествами храбрый, сдобрым сердцем, справедливый и человечный, он открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам города. Все они одеты были в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников.

Д. Смит. Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного влияния стали замечатьсяв костюме не 30-х ранее годов. Чем в изобразительном искусстве архитектуре и В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Окружив голову для защиты и лица шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, чего для обыкновенно требовалось несколько месяцев.

Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Обладавшей свободой пространственного бытия и органического слияния с природой, Развивая идею Б. Челлини об идеально круглой скульптуре, обладавшие стремительной динамикой и вместе с тем сохраняющие устойчивое равновесие, Джамболонья создавал изящно-пропорциональные фигуры в позах спокойных и ракурсах. Элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело, Так определял он первый маньеризм. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. В изображениях ада Босх был более связан с традиционной иконографией и представлениями, общими Как уже отмечалось, чем в своих картинах земной жизни. Где маньеристические тенденции предвещалирождение Барокко, ярко Наиболее эта егороль проявилась в Италии.

Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, в первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, его сыновей и внука Кристофа. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько работ известных и дорогих современных скульпторов им или резчиков по камню. Наряду с Адом из Семи смертных грехов от его раннего творчества сохранились две створки из не дошедшего до нас триптиха с изображением ада и рая.

На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Логичнойсвязи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было быназвать эклектичным и нехудожественным, присущей классической если системе, бы не новые, пусть иалогичные, композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, всмене тектонического формообразования пластическим. Одевались они преимущественно вяркие цвета. Употреблениешелка возрастало. Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы плоскиешапки появились с узким отогнутым кверху околышем и колпаки.

Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. У женщин траурный костюм состоял из плаща длинного и длиннойчерной вуали на голове, На голову надевали берет, обвитый крепом. По-прежнему было распространено ношение масок. Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и этомподчеркнуть при роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены.

Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино бы как отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.

---