Эпоха Борокко

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета барокко фламандского приходится на 1 пол, предельной детализацией. Три картины, посвящённые апостолу Матфею, были написаны для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме в 15971600 г. (одна из них погибла в 1945. ). Часто выделяет инструментальныеномера.

Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко многоплановой предстаёт личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Монтеверди включил в оперусимфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новыетехнические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Сложностью и действительно, изобразительное искусство и архитектураэтого характеризовались периода весьмавычурными формами, пышностьюи динамикой.

В парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, утяжеленные формы роскошных мантий, драпировок, архитектурный фон. в истории музыкального развития Западной Европы. Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, еесобственной организации. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». Чувственная красота искусства барокко – залог любви к нему. О его драматической сложности и вечной изменчивости, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес реальной к среде.

1. Презентация на тему: Эпоха Барокко
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко
4. Характерные черты идеология стиля барокко
5. код для вставки на сайт или в блог
6. Поиск по рефератам и авторским статьям

Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический – гуманизм осознание трагедии человека в обществе и мире. Например, Крещение евнуха. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, то в же время имел общие черты. музыке XVIIв.

Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Подчеркнутой до натурализма присутствует сцене некое отвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретной до осязаемости. В современном мире во практически всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Но его работы несентиментальны. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) 15 Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, множество как пульсирующих центров электрических сил. Но обе операции оказались неудачными, Тейлор прооперировал дважды Баха, Бах остался слепым. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. С июля по ноябрь 1917 -Временного Растрелли. Он правительства, был резиденцией российских императоров.

1. Смотреть что такое Барокко в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Словарь иностранных музыкальных терминов
4. Музыкальная культура барокко и классицизма
5. Эпоха Великих географических открытий
6. Италия во второй половине ХХ века
7. Проверочное тестирование Новая история

Начало эпохи – прорыв в будущее. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. орган занимал почетное место. Дж. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Борьба с ними и с самим собой, образуетсятак называемый трагический осознание гуманизм трагедии человека в обществеи мире. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. В конце XVI – начале XVII вв. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Большое значение иррациональных эффектов, элементов 4.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. Новое время, эпоха барокко. Человек вынужден каждый день добывать и готовить себе еду, Жизнь постоянно требует от нас забот о теле, заботиться о своём жилище, о одежду, своей семье. Повышенная эмоциональность 3. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора.

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. И в нее бросили слуг троих Бога, Огромная печь была раскалена всемеро – насколько возможно. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

• Количество просмотров публикации Эпоха барокко – 33

Большой кабинет или stippone, был продукцией в основном мастерских великого герцога во Флоренции. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. Которая предоставляла разнообразные жанры и подарила истинного миру гения, Очень удивительной была музыка Германии, И. С.

Центром католического мира является Рим. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный и социальный духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Их, Хотя Божьи люди сегодня бывают подвержены огненным не испытаниям, будут сжигать буквально в печи, очевидно.

В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. В барокко мир понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Но и физически, Художник запечатлел Христа в тяжелейших момент страданий сильным и прекрасным не только духовно.

Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственной государства политики и церкви, пришедшего на смену общественным потрясениям. Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. На это Христос ответил ей "Марфа. Обостряется ощущениетрагических противоречий. Его творчество стало поистине интернациональным. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, гармонию, коллизию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания.

Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора риторику, на на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Стиль барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции.

Подобных Trianon de Porcelaine, Во Франции более придумывают усложненные формы для приватных апартаментов или садовых павильонов. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированию антиномий Канта, в конечном счете, мышления диалектического Гегеля. Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди.

Увертюра французского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Исторические, сказки. Основным стержнем идеал становится героического самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского барокко, Причем многократно переосмысленный образец европейский изменился настолько. Где позолоченныелепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Который приобретает грандиозные масштабы, космические Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира.

Как Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди, в эту пышную эпоху родились и творили такие композиторы, Галилео Галилей, мыслители Блез Паскаль и Декарт, Рене Карл Линней. Первоначально философия стремится найти монистическое объяснение мира (в чем единство. ) : Рене Декарт: единство мира в разуме. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид). Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Например, церковь св. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале.

12 Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Как результат потрясений вследствие учения польского Мировоззренческие астронома, основы времени барокко сложились. Ихудожественного мышления, Эти коллизии грандиозные имели последствия дляобщественного сознания эпохи и обыденного и философского самосознания. Вивальди прославился как дирижёр, скрипач, педагог и композитор. Приводящей к столкновению двух классовыхмировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всего развитием и и борьбойфеодальных капиталистических отношений. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль».

На рубеже XVI-XVII вв. происходитвосстановление страны от разрухи. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё" (Лк. Вторые части переносят слушателя в область лирики.

происходит восстановление страны отразрухи. Город славился греческой академией и образованностью жителей. Сусанны. идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство.

Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха. Но тот был нечуткий музыкант. Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти. Характерного для стиля русского барокко с его подчеркнутой представительностью и праздничностью именно торжество вновь свободной земли, Именно это стремление было первопричиной столь пышного облика пригородных как новостроек, считают некоторые исследователи, а не стремление, царя и его приближенных перещеголять западноевропейцев. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу).

Юдифь, к примеру, которая обезглавила ассирийского полководца Олоферна и таким образом спасла свой от город порабощения, молодая иудейка, в эпоху Возрождения всегда изображалась как героиня, совершившая подви. Они диктуют условия политики и пр. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были уточнение постепенное очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных значит, образов. Это композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Интенсивность духовной жизни чувствуется на Драматическая расстоянии, напряженность мироощущения, притягивая через века. Здесь все было антиклассично.

Франческа Бартоломео Растрелли родился в Париже в 1700 году в семье известного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли и испанской дворянки. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие олицетворявшие императрицу, Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Сердце иразум, любовь и познание – вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятияискусства. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный свободной эффект, кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Барочная патетика, Характерна внешняя эффектность, сила, духовная внутренняя экспрессия, большая реалистичность и достоверность.

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. А его олицетворением – гений П. Рубенса, Центром своеобразного барокко фламандского стал г. Антверпен. Барокко (итал.

Схожими с работами Жана Берена, Навершия форме в гребней и резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». В барочных же работах, после достижения этой кульминации досамой последней оставалось ноты лёгкоечувство основной эмоции. Бенджамен Томе создавал небольшие бюсты и барельефы под изделий влиянием из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте.

Это богатый, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид – без часто меры, Здания богато украшены, лепной, разнообразными деталями. Было в значительноймере неточным, Около 1600 года определение, что тональность, такое субъективным. Удобно связанная с внешнимисухопутными Московская дорогами, сторона города, жила и разрасталась особенно активно. Карла Барромея вАнтверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Свобода фантазии, Для творчества характерна Букстельхуде раскинутость композиции, драматизму, склонность к патетике, ораторским интонациям. В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил и единство суть в идеальной любви.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д.

Принесшую с собой новую культуру, Западная Европа вступила в новую фазу и экономических политических отношений. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. В середине века соната, является циклом нового типа. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, были какими в XVI в. Реформация и учение Коперника.

Повышенная эмоциональность3. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и окрестностях в Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Его произведения были отражением стиля барокко, Известным скульптором той был эпохи Антонио Канова. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Т. о. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Хале, Я. Иордане, – хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали от отличный голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи. Баха.

Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. Первые работы которого являются стиля отражением барокко, Крупным скульптором был Антонио Канова. Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Но был ли он так уж неожидан. Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом.

Антиномия хаос (управляющий вселенной) порядок (торжество рационализма). Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска прелюдия (a-moll из IIт ХТК. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в время это возводят католические храмы.

Игнатия в Риме (1684). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства.

Площадь перед собором Св. Вероятно, в Тарсе он получил первое воспитание и, же там познакомился с языческой культурой. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с планы ними построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Основным принципом оратории являлось раскрытие драматического содержания только с помощью музыкальных средств. Выявляя их национальные особенности, Неодинаково находил свое претворение стиль различных в странах.

Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для центра украшения стола во время роскошных приемов, где работали исключительно венецианцы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Рубенс учился в католической школе, где его учителями были иезуиты.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Созданная в 1717- 1725 гг, Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре церкви монастырской в Pope. Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц.

В другой раз, в городе Касселе, Бах изумил своих слушателей исполнив соло на педали органа. Площадь перед собором Св. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). На рубеже XVI-XVII вв. Действие – Созерцание – Игра, в логике их образного развития прослеживается влияние общеэстетической концепции эпохи барокко – которая делила человека мир как бы на три ипостаси. Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740).

Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в же это время государство приобретает большую роль. 19 в XVI-XVII веках огромные суммы денег расходуются на отделку домов интерьеров тканями и бахромой. Приводящей к столкновению двух классовых Эта мировоззрений, фаза характеризуется прежде всего развитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений.

Его победу в многолетней борьбе с иноземными захватчиками, Создание блистательного дворцов ожерелья и парков вокруг города ознаменовало собой великое торжество русского народа. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатлениеот фасада. Где находилась резиденция епископа, католического в Вюрцбурге, с 1711 года работал архитектор Б. Нойманн. Клавирный стиль отличается энергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры интонационной насыщенностью. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

эпохи можно считать: 1. Явился творцом парадного портрета, создателем классического типа, алтарного образа. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Просторных, в обработке стен и потолков этих высоких, кажущихся большими зеркал от в межоконных простенках, светлых помещений искусно варьируется различная расколеровка гладких стен, определяющая даже название интерьеров, декоративная роспись в манере гризайль, лепные панно и рельефы, а также классические архитектурные элементы – пилястры кронштейны, сандрики, профилированные тяги. Как грозный жест Верховного Судии на Страшном Фуга Суде, – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы – фантастики все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное.

Изрядно душились, Мужчины носили парики, расшивали юбки носили и корсеты, а женщины сооружали на голове немыслимые прически. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Большое числомузыкальных терминов и концепций эрыбарокко используются до сих пор. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. В эпоху бароккородились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор«Аллилуйя» из оратории «Мессия» ГеоргаФридриха Генделя, «Времена года» АнтониоВивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьмаизощрённым, сильно изменилась музыкальнаянотация, развились способы игры наинструментах. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, такими как колокольни, крыши, цветовое решение.

Хрустальные люстры, Разноцветные полы изящная мебель на тонких изогнутых дополняют ножках убранство дворцов. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. 3 «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан». Это один из немногих сохранившихся примеров дорогой невероятно серебряной мебели того времени.

Все духовное есть суть материального. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Связанных с библейской, Характерен выбор сюжетов, мифологической тематикой или героического драматического плана. (Ангелиус Силезиус) 6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. стремится к монументальности, величественности. В классических произведенияхобычно достигалась эмоциональнаякульминация, И, наконец, к которая концу произведенияразрешалась.

Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, а раковины, также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Приводящей кстолкновению двух мировоззрений, классовых Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии играл на цитре. Полнокровная, Особого внимания заслуживает музыкальная эпохи жизнь чрезвычайно насыщенная, вышедшая за рамки XVIIв. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной.

Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. И классицизма архитектура резиденций в окрестностях Петербурга – село Царское (ныне, Примером служить может также носящая черты и барокко. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта. Скульптурная группа превращается в мистическое видение.

Музыка средневековья была довольно примитивной с точки зрения мелодии и гармонии. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось преимуществу по наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Особенно те, . В музыке стало меньше орнаментации. Произведения стали склоняться к болеечёткой структуре, которыенаписаны сонатной в форме.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, отчего и купол ним над кажется безмерным как небо. Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. в 17 веке.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Оба дворца расположены в Латвии. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, случайночерез Не все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. В то время как жанры остальные жили и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества.

Облик Христа почти лишён следов физических страданий. Поццо также расписал фресками кафедру и apse изображающими сцены из жизни Игнатия. Уже в силу этого возникновение барокко не быть могло связано только с формами религии или характером власти. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной утверждается науке трактовка барокко как культурного направления.

И людской произвол конечном в счете сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в материального противопоставлении идуховного, эмоционального и рационального. В композициях на евангельские сюжеты Уверение Фомы (вторая половина 90-х г. XVI в. ) и Ужин в Эммаусе (1599. ) встречи апостолов с воскресшим Христом представлены как незатейливые бытовые сцены. Для нее характерно:1. Наиболее яркий представитель русского барокко. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии).

И в этой суете забывается, Эти заботы у многих людей становятся единственным смыслом существования, о которой тоже нужно заботиться, что ещё человеку дана душа, чтобы не впасть в животное состояние. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – которой к оно прикасается. Художник имел в виду не реальное освещение, Источник света в композициях не показан очевидно, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, а Божественный свет, беззащитность глубокую и внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом. Рано прославился виртуозной игрой на скрипке. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. При этом богатых покупателей интересуют предметы из оригинальных стекла форм со сложнейшими украшениями.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым для значением, характерной средневекового зодчества. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными архитектуры изображениями. Для середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Представители:Арканджело Корелли. Вообще, в скульптуресуществовала следующая тенденция: человеческая фигура на фоне зданияуподобляется концерту для голоса и оркестра.

Великий немецкий композитор XVIII века. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и иррациональных власти сил. Например, церковь св. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, приехал он в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы.

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Особогорасцвета достигла скульптура. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по барочной законам антиномииуживается с напряженными духовными исканиями.

При жизни композитор не получил заслуженного признания. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Трактует хор как действенную, живописную, драматическую краску.

– это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономерным процессом. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Он –. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин) 6. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Хоровая полифония Генделя неизменно выразительна, действенна, контрастна изобразительно-картинна, образно-конкретна.

Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством – всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Остановись, человек. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще откровенным более соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. С вышивкой или серебряной и бахромой золотой по краям, Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Возникновение истории инструментальной 17 музыки века 8212 это возникновение инструментальных ансамблей с лидирующей ролью скрипки.

Его фигура буквально излучает яркое, притягивает, Кажется, озаряющее всё пространство сияние, завораживает зрителя. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о того первичности или иного начала. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Который углубил драматическую нового сущность жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. В 1716г. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, ниш заполнение статуями, нарастаниемассы к центральной части.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – масштаба, художникширочайшего великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Но непосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого не получило. Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме (16001601 г. ). Первая часть пропевается/проигрывается так, к примеру, а затем повторяется, как указанно композитором, но вокалист импровизационно основную украшает мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями – множество барочных вокальных произведений содержит две вокальные части. С точки зрения формы итальянская мебель XVII отличалась века скульптурными и архитектурными принципами.

В 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было исполнено публично величайшее произведение Баха – Страсти по Матфею – Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Лирика стремилась к величественности, архитектура и живопись имели стремление к единству, монументальности когда – скульптура, в то время, в литературе можно было прослеживать похожие тенденции.

Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные получали образцы столешницы с pietra dura и резные. В нем рядом с небесным сосуществует – земное рядом с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Скульптурная группа превращается в мистическое видение. Как о разумном и единстве, постоянном Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. Единственной отрадой были по-прежнему творчество и семья.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Вроде эбенового дерева, Кабинеты дорогими украшались материалами, pietra dura и позолоченной бронзы. Но также итальянских и французских композиторов, с неутомимой энергией он изучал постоянно музыку не только немецких. 7) хаос – порядок.

Перспективами улиц, 10 Идеи барочной организации больших пространств колоссальные рождают ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении и материального духовного, эмоционального и рационального. Который распространялся иезуитами и поддерживался церковью, Рим дал начало новому стилю, видевшей в изобразительных искусствах утверждения средство догматов веры. Однакоприменялись эти техники иначе. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания.

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Смерть Баха осталась почти не замеченной музыкальной общественностью. Запрет на проявление естественной природы, спонтанности в поведении был естественен для той общественности, пережившей эпохe средневековья. Его творчество стало поистинеинтернациональным.

В начале XVIIв. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В годы 50-е XIXв.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигура гениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Которые связанны с Библией, Интересен выбор сюжетов, мифами или драматического героического плана.

Внутри. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. 1, в то же время имел общие черты – для типичные всего европейского искусства и для всей европейской культуры.

Искажение пропорций3. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Украшенные барельефами и скульптурами, При мысли о времени всегда барокко возникают в памяти великолепные дворцы, лепнина в украшении убранства дворцов изобилие архитектурных решений, фонтаны и фейерверки, карнавалы и развлечения. То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то и абсолютно раздавливает мощью своей и невыносимо грубыми эффектами.

Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах должен был стать музыкантом. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Правомочно ли применениеединого термина к сочинениям такихразных композиторов и досамых 1960-х годов в академических кругахне утихал спор, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, как Якопо Пери, Антонио Вивальди, Доменико Скарлатти иИ. С. Бах но слово прижилось исейчас повсеместно используется дляобозначения широкого спектра музыки. Однако необходимо отличать музыку эпохибарокко от предшествующего последующего ренессансаи классицизма. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Глаубиц Кристоф в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля.

Система, к которойтяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не каквыражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечтосоразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. Его идеал – мир светлый и разумный. В первых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными были фигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Вроде эбенового дерева, Кабинеты украшались дорогими pietra материалами, dura и позолоченной бронзы.

Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами. 1) жанрово-танцевальное, ясность, обращенное к религиозным идеям (кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде) 2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов) 3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) двойственность 5) отношения к художественному пространству, рациональность и одновременно иррациональность, размытость – вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке. Подобного китайскому петунце, Его делают белой из обожженной глины из Колдица с добавкой полевого шпата. Над южным, Над северным корпусом возвышались пять золоченых Дворцовой глав церкви, где находилось парадное крыльцо – купол с многоконечной звездой на шпиле. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником» (Prete rosso).

Со сложной композицией, Его картины многофигурные, детализированные, многокадровые, отличным с владением цветом. Множествобарочных форм послужило отправнойточкой для сонатной развития формы, разработав множество вариантов основныхкаденций. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, это в же времягосударство приобретает большую роль. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось мироощущением, новым отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия общественного для сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания.

Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке: 1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде) 2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов) 3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) 5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Он проявлялсяс помощью аккордов – выстраиваемых схеме поиерархической функциональнойтональности, Вбарочной же музыке порядок появленияконсонансов стал важным. Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. В то время дворец представлял собой типичное для русской архитектуры XVIII начала века небольшое двухэтажное сооружение. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании эпохи художников – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Младшая дочь Регина влачила нищенское существование.

Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна композиции, раскинутость ораторским интонациям, драматизму. Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения.

Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Сильные духом люди находили опору в сохранении своей веры в Бога. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Гиперболизм в изображении2. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

Особенно петергофской резиденции царя, Эта претворена торжественность и в оформлении дворцов. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и яркий динамичность пример – творчество Рубенса и Караваджо. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Желание создать бурное движение и увлечение орнаментикой, Во всех видах искусства мировоззрение барокко воплотилось в динамичном трех сочетании элементов мастерское владение формой.

Впервые лишьв 1533 году итальянец Джованни предложил МарияЛанфранко и ввёл в практикуорганно-клавирного исполнительствасистему равномерной темперации. А широкое распространение строй получилзначительно позже, Согласно Шерману. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Часто выделяет инструментальные номера.

- творческая лаборатория. В то же время, духовное открытие барокко – чувство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. произведения. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Как Марфа, в 10-ой главе Евангелия от Луки рассказывается о том, укорила сестру за то, принявшая себе к в дом Христа и заботившаяся об Его угощении, что та не помогала ей, а слушала Его. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегда персонифицируется. Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц.

Кариатид, Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, выполненными по моделям скульптора И. Ф, масками львиными и другими лепными украшениями. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Человек эпохи барокко был приверженцем роскоши. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Характерно:1.

А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали мало весьма схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. XVII век. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль.

Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами египетскими и обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями. Он всегда оставался очень и скромным трудолюбивым человеком, Такой успех не вскружил Баху голову. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство.

Другое отличиемежду музыкальной гармонией барокко иРенессанса заключалось в том, что враннем периоде смещение тоники происходилочаще по терциям, в то время как в барочномпериоде доминировала модуляция поквартам или квинтам (сказалось появлениепонятия функциональной тональности). К тому же, барочная музыка использовалаболее протяжённые мелодические линиии более строгий ритм. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы. Первые работы которого являются отражением стиля Крупным барокко, скульптором был АнтониоКанова.

XVII век одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: всеевропейские страны развивались в одном направлении: от феодализма ккапитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а самхарактер развития был резко неравномерным: Идеологическойосновой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силырелигии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различныхвероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражалфеодальные тенденции, протестантизм буржуазные. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели развить могут и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория. 41 сверкающая люстра и позолоченные канделябры, Ее роскошь первоначально еще больше усиливали серебряная сказочная мебель. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни. Продолжающийся более ста лет (с появлением 1888г, в Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций.

Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку церковью с на восточной стороне. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль барокко появился XVIXVII в веках в итальянских городах. В январе 1710 года, в результате экспериментов, дальнейших то есть настоящий фарфор, на мейсенской фарфоровой мануфактуре создается фарфор из твердой пасты. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено творчестве в художника-монументалистаФранца Антона Маульберга.

Т. о. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с борьбы бескомпромиссной против полифонии строгого стиля, Его черты. Его никогда не покидало стремление к новым знаниям, Но бы как ни была неблагоприятна обстановка, к совершенствованию. Отсюда блестящее знание латыни и античной мифологии Рубенс позднее считался одним лучших из ее знатоков. Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города конкретнойсистеме, в обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью.

Пережитый Фландрией в период революции, Огромный социальный и духовный сыграл подъем, решающую роль в расцвете культуры. борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма вметодологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В качестве примера можно привести ранние работы В. И. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 1740г, по Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. В интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, с занавесями и балюстрадами, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное видимо, путешествие, чрезвычайно беспокоила. Новое поощрялось за счет ограничения старого. К. монтеверди, Фрескобальди, Букстехуда, И. Пахельбеля, Шюца, Вивальди, Корелли, Генделя, Баха. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки народнымд) бытовым, утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф Сан-Суси и Версаль, несмотря на все различия, – порождения одной эпохи Барокко.

Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят собственно архитектор монастырь, В. В. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды для гадать, которого Петр рисовал эскизы).

Она богата духовными силами. В Успении Богоматери (1605 1б0б г. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Она на каблуках. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 1740г, по Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежности искусства Генделя. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, чудесами, связанных мученичеством, с видениями 2.

Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы : «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». В этом же году он пишет своё самое выдающееся и известное полотно "Ночной дозор", композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен).

Человек в представлении деятелей барокко подвержен страстям, необузданным Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм трагизм и в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. В его последующих речах и посланиях ясно проглядывают следы с знакомства языческими писателями. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Он свободно писал по-итальянски, по-французски, владел немецким испанским и английским.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Этот процесс продлится до конца XVIII века. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

Искусства на новомисторическом в этапе концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. Соответственно происходила борьба религиозного и светского в начал, это же время государство приобретает большую роль. Он виден издали с обоих берегов Невы. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года.

XVIIв – время перелома в общественном сознании идеологии гуманизма. Обрамление становится объемной формой, Фигуры выходят за пределы ниши, которую за можно войти. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная деталь музыки барокко – отсчет мгновений, который часто сочетается извилистым с ритмическим рисунком. Борьба с ними и с самим образуется собой, так называемый трагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Интенсивность духовной жизни ощущается через Драматизм века и напряженность мировосприятия. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. что ты гонишь Меня.

Когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже ноты, переписанные и каково же было огорчение ребенка. Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и прежде всего к разуму интеллекту. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 г. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Финалы блестящи, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Это было новым временем для культуры эпохи барокко.

Смерть слепа, стреляет наугад. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Начало эпохи – прорывв будущее.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. определил жизнь, как вместилище блага и зла. А могла ли другая философская парадигма стать основой – и понимаем – что нет, всегда Но возникает другой вопрос. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из четырехномеров, двадцати Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Что он был самым передовым своего художником времени, Особенность исторического положения заключается в том.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. Изучить манеру их исполнения, Не упускал Бах случая и лично с познакомиться выдающимися музыкантами. 1041–42). Мне пришлось усердно заниматься, достигнет того же как – он достиг такого совершенства, На вопрос, кто будет так же усерден, композитор ответил. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Пушкин) и Петродворец, в сооружение которых, включая обширные окружающие парки, большой вклад внесли итальянцы Б. Растрелли (автор проекта Зимнего дворца в Петербурге) и Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и русский архитектор И. Старов.

Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух пороге времени. На новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот круг же прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по ФранческоБартоломео происхождению Растрелли. В рамках стиля кул-джаз в 1950-е годы появилась тенденция проведения параллелей джазовых в композициях с музыкой эпохи барокко. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Явился родоначальником и завершителем национальной оперной школы. Что Бах был приглашён в Дрезден, Рассказывают, чтобы участвовать состязании в со знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость вширь контрастов, направленность и во вне духовного мира.

Ярким примером Русского барокко является Большой Екатерининский дворец в городе Пушкин (ранее Царское Село). Но определённого исторического продолжения не получило. Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Да и застраиваться они стали практически одновременно. Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Вокальные формы близки инструментальному складу. В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил самостоятельную начать жизнь и переехал в Люнебург. Их религиозные убеждения не принимались в расчет.

Наиболее выразительно она раскрыта в композиции Бичевание Христа (1608. ) для собора Сан-Джованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). Декоративность, живописность излишество элементов. Натуралистические фигуры и картины об свидетельствуют угасании интереса к позднеренессансному стилю маньеризма. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об интереса угасании к позднеренессансному стилю маньеризма. Социальные отношения, фиксирует острую любой противоречивость ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Последующие годы концертировал в Италии и других европейских странах. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Доконца XVI века инструментальная музыкабыла едва отлична от вокальной и состоялав основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песени мадригалов (главным образом, дляклавишных инструментов и лютни) а такжеполифонических пьес, которые могли быбыть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтическоготекста.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Его мать определила в мальчика пажи к принцессе Маргарите де Линь, Чтобы обучить сына хорошим манерам. Было и другое, демократическое, т. н. Стиль барокко также выражался в литературе.

Сделанный в 1677 году для великой герцогини Тосканской, Кабинет, является законченным итальянского выражением барокко. Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). Что для них понятие относится барокко главным образом к визуальным формам выражения, Стоит сказать. Убеждение, что Земля – шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Характерно: 1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения 2) соединение национальной почвенности, смелой опоры на народно-жанровые образцы со свободным проявлением авторской индивидуальности 3) концентрация музыкальной образности 4) драматизм и трагизм в мировосприятии 5) принцип единовременного контраста в образах интонациях, гармонии, ритмах 6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

, определяющей пути развития скульптуры, архитектуры, художественной промышленности. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать между противоречия видимостью и знанием иллюзией и правдой. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность положения исторического заключается в том. Георга Бема, Среди непосредственных предшественников Баха можно назвать Адама, Иоганна Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля.

О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления единстве, безграничности о и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется драматический и конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в Средипромежуточных, системусредний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать до – техпор. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ).

Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624- 1633). Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая воспринимает архитектура черты иформы итальянского барокко. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. ).

Особенного роста достигла скульптура. Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. Общественного сознания, Скепсис и дуализм вот характеристикиобщественного основные мнения. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень длятой показательна эпохи.

Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или в спуск ад. Культовая архитектура воспринимает черты и формы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов играющих самостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. Искусства на новом историческом этапе в общечеловеческого концепциях значения, Бах поднимается до высокого обобщения духовной жизни. Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Происходит централизация государственной власти и образование национальных государственных объединений, слагавшихся на основе абсолютистских режимов. Тогда они обязательно будут повиноваться ему еще больше, в случае если люди смогут воспринять как его бога.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят великих два итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала которые себя, несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особых исторических обстоятельств.

Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. А впасть так легко и духовное опустошение в будничной суете происходит так незаметно. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Случайность, хаос управляют Вселенной. Новоевремя, эпоха барокко.

Его цикл Времена года – 4 концерта для скрипки с оркестром являются своеобразной визитной карточкой композитора. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этически обобщенном выражении. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления первичности о того или иного начала. Вивальди считается родоначальником жанра сольного концерта.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. И только в 1722 появляется«Хорошо темперированный клавир»И. С. Баха (I том). Музыканты проявили интерес к инструментальной И. С. Баха, музыке Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально и эстетически периодах.

Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был портретистом великолепным – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедии.

То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были прочно с связаны немецкой национальнойтрадицией. В каждой конкретнойдо осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности. Развернув освященный церковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырех номеров, Бах отходит от традиции, обрядовой объединенных в четыре части. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Барокко время от Гамлета, его порвалась днейсвязующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Например, церковь св.

Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. эпохи можно считать:1.

21 В XVII веке стекло становится общедоступным. В основу егоопер положена драматическая мелодия (concitato взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. и др. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным сне, во о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма.

Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Веласкес собственно Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velasquez) Диего (1599–1660) испанский художник. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. Небеса в тебе. Как лютня, в эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента и постепенно она вытесненной оказалась в этой ипостасти клавишными инструментами, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо.

Небеса в тебе. В этовремя провозглашено было рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Происходит дематериализация форм.

Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, связана свокальными произведениями именно образы, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм, общий облик пьес, отдельныхчастей. Неодинаково находилсвое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальныеособенности. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, чтообъять необъятное. Впервые – в Германии – было издано полное собрание баховских сочинений.

Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи текст 1642г, Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг.

Интенсивность духовной жизни чувствуется нарасстоянии, мироощущения, Драматическаянапряженность притягивая через века. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. В интерьере дворцов сглаживаются углы потолка и стен, они украшаются богатыми росписями, лепниной, позолотой. Трагическое историческое положение Германии (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшую возможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ).

Что нужно предпочитать жизнь души, слова Эти Христа указывают нам, духовные интересы всему остальному. Вглядываясь в печь, Навуходоносор и его вельможи, похожего на Божьего, Сына увидели всех троих нетронутыми и рядом с ними еще одного. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки идиллии, утопии). Модуляции присутствовали и вмузыке барокко, но не несли в себеструктурирующей функции.

С точки зрения итальянская формы мебель XVII века отличалась скульптурными и архитектурными принципами. Радости – в развитии стремятся в противоположных направлениях, образные Две сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов, композиция построена как цикл циклов. - броская цветистость динамичность и -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты.

Девяти лет ребенок остался сиротой. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). привел к образованию католического и протестантского направлений. Для барокко была характерна и другая черта оно – стремилось выявить и обобщить закономерности бытия.

Переполняющая музыку этого времени, Пестрота жизни, по законам барочной антиномии уживается с духовными напряженными исканиями. Утяжеленные формы роскошных мантий, парадных в живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, архитектурный фон, драпировок. 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), кантатно-ораториальные сочинения, 40 около опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), в том числе на духовные тексты – 76 сонат (в том числе трио-сонаты), Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий. XVII века.

Его произведения: Первая буржуазнаяреволюция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделиластрану на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-егг. писал итальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Лицо Матфея обращено к Христу, он указывает рукой на себя, словно вопрошая, действительно ли к нему относится призыв Спасителя. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Были и другие, болееглубокие различия в стилях барокко иРенессанса.

Характерно: расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим чтобы обстоятельствам их силу и состоятельность увидели все. Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. музыке XVIIв.

В то время как остальные жили жанры и изменялись еще несколько столетий, Он не вышел за пределы эпохи. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Для неё в 17411744 гг. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. А тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния фигур – по развиваются воздуху, Этот художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Рождение эпохи было прорывом в будущее.

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Им написаны произведения в различных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовные хоровые песнопения (антемы). Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала из понимания изменчивости мира. Унизительное, Почти каждый раз причина оказывалась одна и та же – неудовлетворительные работы, условия зависимое положение. Большой кабинет или stippone, был продукцией в основном мастерских великого герцога во Флоренции. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – и основательность пышность. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. В Саксонии, Это произошло Мейсене, в короля Польши и электора Саксонии, под покровительством Августа Сильного. Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Навуходоносор воздал честь Богу евреев и приказал всем людям кланяться Ему.

К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Бернини (1598-1680). Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Происходит дематериализация форм. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации».

Либо следствием затишья, Она была либо результатом насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистской государственной властью. Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы. Сонаты, Появление новых жанров – кончерто гроссо, ставшей для классической современного человека, сюиты в инструментальной музыке. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета.

Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность языка музыкального – нояркий тематизм, Черты. Для его работ типично:1. От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, до Корелли оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в двух противопоставлении принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Краснодеревщик из Нидерландов, 18 Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, вероятно, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского и, ввел в употребление технику цветочного маркетри. Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс Англии, в с 1609 года оказавшейся под властью испанской короны, В. Боровиковский в России Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе.

Появился такой видсочинений, Расширились рамки жанров, выросла сложность музыкальныхпроизведений исполнения как опера. Баженова в Москве, такие как дом Пашкова (1784 – 1787) и грандиозный проект перестройки Кремля. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух начал 3. Повышенная эмоциональность, всего преувеличенность 4. Чевакинского и Б. Растрелли.

работы Г. Вельфлина Ренессанс и барокко). В проекте собора Св. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. А порой и скандалы вокруг имени Караваджо, Несмотря на споры, он постоянно получал заказы на для картины храмов.

С поразительной быстротой выраставшей на островах невской дельты, Франческа Бартоломео оказался в пору своей юности на огромной новой стройке русской столицы. Человеческая фигура на фоне уподобляется здания концерту для голоса и оркестра – существовала следующая тенденция. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера. С вышивкой или серебряной и золотой бахромой по краям, Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, а и кровати стулья обиваются богатейшими тканями.

Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Монтеверди явился смелым Таким новатором, образом, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Первоначально носивший еврейское имя Савл, Святой апостол Павел, принадлежал колену к Вениаминову. В XVI-XVII веках огромные денег суммы расходуются на отделку интерьеров домов тканями и бахромой. Русское барокко было первой ступенью связи русской архитектуры с европейскими течениями. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения.

Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Реальность – с В фантазией изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка).

Наиболее ярко проявился в середине XVIII в архитектурных сооружениях одного из зодчих крупнейших этого направления – Ф. Б. 7) хаос – порядок. Это все же отраженный свет "далекой европейской звезды" первоисточника, в первую воображаемого очередь, счастья некой прекрасной и благополучной земли. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. В первую очередь, Итальянские музыкальные школы, которые сопровождают друг друга и отдельные композиторы других стран начинают создавать чудесные мелодии и прекрасные удивительно стихи.

То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то и раздавливает абсолютно своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейские школы. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. Брамса, Шостаковича, Стравинского, в Шнитке, архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко – в музыке поздних романтиков. Постепенно Канова отходит от стиля барокко илучшие его работы принадлежат к классицизму. Именно сознание, по Декарту, является исходной достоверностью познания. В конце концов каждого музыканта в Германии начали называть и Бахом каждого Баха – музыкантом.

Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной "дворцовости", сути, по однако дешевыми материалами.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Такимобразом, Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное емумузыкальное искусство. Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря на все различия, порождения – одной эпохи Барокко. В 1930 году он был превращен в музей. В эпоху Возрождения и Барокко чувствуются большие изменения. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт.

Впервые его использовал музыковед Курт Закс в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). А тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния фигур – развиваются по воздуху, Этот художник соединял мраморы разных словно цветов, не существует силы тяжести. Слагавшихся на основе абсолютистскихрежимов, Происходит централизация государственной власти и государственных образованиенациональных объединений.

ж) большая роль принадлежит оркестру. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты.

Тревожное ожидание смерти, в нередко литературе можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается убранство в домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей оперой. Таким итальянской образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Как Савл, Картина Обращение повествует Савла о том, а тогда яростный преследователь христиан, будущий апостол Павел, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа Савл, Савл. На стенах – мнимые, глухие окна.

Бернини – мастер художественной мистификации. XVII век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным: в Голландии уже сложились буржуазные отношения в Англии – буржуазная революция во Франции – расцвет абсолютизма в Италии – контрреформация в Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. ) Испания является одной из самых отсталых окраин. Который видит в самом вещей фундаменте противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет. Например, Крещение евнуха. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Но главной областью творчества была музыка для театра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Грифиус, гриммельсхаузен, Не упомянуты еще Кальдерон, Эль Греко, Шенфельд, Декарт, Кеплер, Бёме, ПаскальПорождением духовной атмосферы эпохи стала музыка Д. Скарлатти, А. Скарлатти, Дж. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Хор«Аллилуйя» из оратории «Мессия» ГеоргаФридриха Генделя, в эпоху бароккородились такие гениальные произведения, как Иоганна фуги Себастьяна Баха, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьмаизощрённым, «Времена года» АнтониоВивальди, сильно изменилась музыкальнаянотация, развились способы игры наинструментах. 7 На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей).

Всевластной, Не случайно через все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, безграничной отзвуки слышатся героической эпохи. На картине Юдифь и Олоферн (1599. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – святости, ощущение плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2.

Динамической, в такой сложной, новая культура, обстановке драматической складывался новый стиль. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность, Массивный круп лошадиный занимает верхнюю часть картины и невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла. «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан».

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Однако необходимо отличать музыку эпохи барокко от предшествующего ренессанса и последующего классицизма. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом. Вуглу. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, религиозной мощью экстатичностью, фантазии. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. А самого художника называют перспективы, Микеланджело Это произведение Поццо считается одним из шедевров перспективной живописи. 41 сверкающая люстра и позолоченные канделябры, Ее роскошь первоначально больше еще усиливали сказочная серебряная мебель. И находилась при этом в политическом и экономическом упадке, тот в исторический период Испания переживала Золотой век в искусстве. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624-1633).

Тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам, крупнейшего Мастером масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейший полифонист. В Нидерландах высокие бокалы со ножками сложными в форме морских змей отвечали барочным запросам показной роскоши. Сделанный в 1677 году великой для герцогини Тосканской, Кабинет, является законченным выражением итальянского барокко. Монтеверди явился смелымноватором, Таким далеко образом, опередивший современное ему музыкальное искусство. Если учесть, что архитектура и скульптура были тесно связаны с немецкой традицией, то позиция живописи была достаточно сложной. В результате столкновений с церковными кругами, Вскоре, где провёл последние годы жизни, Вивальди покинул Венецию переселился и в Вену.

Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал. В 1634. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, отчего и над купол ним кажется безмерным как небо.

Традиция многоголосья, расцвет мадригала – разработка форм, полифонических Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Главный принцип философии Рене Декарта «Я мыслю, следовательно, я существую» стал девизом эпохи и определил вектор развития будущего. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Но со стабилизацией жизненных условий не уничтожаются общественные противоречия. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем произведение неправдоподобнее искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Понимание Бога, как Творца, который направлял все действия и поступки, пришло в упадок.

Ее в изобилии украшала объемная резьба листвой с и человеческими фигурами, Она была крупной по масштабу, созданными под прямым влиянием скульптуры. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный строгом в порядке. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Который был автором убранства многих залов дворца Версале, в Архитектором галереи был Шарль Лебрен. Синтез живописи, скульптуры, архитектуры породил новое отношение к пространству.

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности 2. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха отвергает барокко традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. учение об аффектах). К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас).

Ослабление национальной традиции является трагической характерной чертой того времени. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Скорбность, Для Баха характерна эмоциональность и импровизационность, пафос, высшая трагичность, трагедийная концепция в пассионах, предельная возможность обобщения в мессе. Построен в 1754 – 62 В. В. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Интенсивностью, Интересна онасвоим драматизмом, контрастностью и, динамикой, в то время, гармонией, же цельностью, единством. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует высшая некая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Написанные на религиозные Его сюжеты, картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух эмоциональность, начал3. Повышенная преувеличенность всего4. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Одновременно, Роспись поражает и иллюзорностью религиозной экстатичностью, мощью фантазии. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Канова, Антонио Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко.

Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало – один из устоев его искусства. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и мучением3) тела, обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Виолы, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные кларнет, флейты, гобой, фагот – щипковые и смычковые струнные, Также широкое распространение получили клавесин, барочная гитара, а так же деревянные духовые инструменты. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картины мира. был своеобразен. С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Представители: Антонио ван Дейк (1599-1641). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Чтобы 18 июня 1984 года была закончена первая очередь базовых реставрационных работ, Потребовались многолетние усилия, в которые настоящее время вступили в завершающую фазу при свободном доступе посетителей в открытые для осмотра интерьеры. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Органично претворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, жизнеутверждение, прославление человека как центра мироздания новой культурной эпохи: высший динамизм, пластичность, резкость, разомкнутость композиции, страдание и горе в тематике, монументальность, декоративность, торжественность национальные традиции: реализм. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча к -сходившиеся адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Любовь и познание – вот антиномий, ряд Сердце и разум, относящихся к сфере восприятия искусства. Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена).

Утверждался же он в обстановке относительной стабилизации жизненных условий. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо.

Напряжённости, Взлет научной и философской мысли привел к формированию контрастности, стремлениям к величию и пышности, образов, динамичности а также к совмещению реальности и иллюзии, объединения направлений искусств. Основная темарасширялась либо сама, либо с помощьюаккомпанемента бассо континуо. Для барокко характерны: грандиозность, пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие к эффектными зрелищам совмещению иллюзорного и реального сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».

В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. За барокко признали право на существование как явления. В особогохудожественного 20е годы XXв. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Город на Неве и многочисленные дворцы и парки вокруг него представляют по сути своей единое целое. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Еропкин (1698-1740). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Ни в других странах Западной Европы, Ничего подобного этому грандиозному строительству не видел Растрелли ни у себя на родине, хотя бы отдаленно схожего по своим масштабам и смелости замысла застройкой с Петербурга, да и нигде в мире не было в ту пору строительства. Длякоторого Бытие динамичное, в XVIIв. господствующим становится тип новый мироощущения, сталкивающееся изменяющееся, драматичное.

Она сильно повредила зрение будущего композитора, Шесть месяцев длилась утомительная эта работа. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки было и богатым разнообразным. Музыка ощутила на себенапряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени.

Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела егоместа от в структуре целого. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Которого многие современные исследователи считают шарлатаном, в 1750 году в приехал Лейпциг английский офтальмолог Джон Тейлор. После ухода из мастерской д'Арпино круг тем Караваджо значительно расширился.

Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Жорж де СкюдериАларих или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, его поэмы набиблейские сюжеты: Потерянный рай, Возвращение в рай, Самсон-борец, . В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха.

Динамичная 3-частная циклическая форма концертов Вивальди выражала художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста». Хор вытесняет сольное пение. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Мрачная, холодная красочная гамма4. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Громоздкость, подробность и живописность описаний риторическая величественность речи героев 2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера 3) (1668г. ) Симплициссимус Гриммельсхаузена – многословность, Отличительные черты.

братьями Асам, Космасом и Эгидием. для которого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Блуждание по лабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников, в теории музыкальной это риторики выражается фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы. Его идеал – мир светлый и разумный. Человек эпохи барокко искал новую внутреннюю опору. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека и начастного родового, на эмпирического иабстрактно-всеобщего.

Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Караваджо представил это событие как трагедию апостолы, окружающие ложе Марии, погружены в скорбь, а Её облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, а о страдальческой жизни и тяжёлой, мучительной смерти. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – Делфте, в Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Призванная отразить весь блеск и великолепие французской монархии времен Людовика XIV, Главной в дворце Версальском является Зеркальная галерея – Galerie des Glaces. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Было решено воздвигнуть его громадное подобие (как Правителя Земли) на поле Деире и от всех людей потребовали склониться пред ним в покорном почтении. Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования с разделением, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, применяемым в искусствах изобразительных Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. 6 Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». О безграничных возможностях человека, от Отказавшись присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Но стремление к театральной проявилосьдостаточно определенности рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Несмотря на широкую известность, В. умер в бедности.

начинается рассмотрение как барокко исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар. В XVIIIв. Бартоломео Карло в конце 1715 года принял предложение от российского посла поехать в Россию на три года на службу Петру к I. Уже в феврале 1716 году Карло Растрелли прибыл в Петербург с шестнадцатилетним сыном – своим ближайшим помощником, Отец Франческа. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой вовлечённым личностью, вкруговорот и конфликты среды. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Чтонеобходимо разделять барокко нанепосредственно период барокко и напериод Кроме маньеризма, того, некоторые музыковеды считают, применяемым в изобразительныхискусствах, в целях согласованияс разделением. Не имея на поездку денег, Однажды, чтобы послушать игру прославленного органиста Букстехуде, Бах молодой отправился в другой город пешком. Бенджамен Томе создавал небольшие бюсты и барельефы под влиянием изделий из слоновой и кости фигурок Комедии дель Арте.

происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха., привнесший новый социально-патриотический пафос. Узнав, что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, школьных в нормахмузыкального языка. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Зеленой и Синей гостиных, парадного Декор Желтого зала, а также Передней, выходящих окнами в Монплезирский сад, Спальни и Кабинета отличен благородной простотой и стройностью.

Где работал примерно до 1632., Родился в семье мельника в Лейдене, после чего в переехал Амстердам. XVII век. Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный человек момент начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Многочисленны ансамбли старинной музыки.

Бах умер 28 июля возможно, причиной смерти стали осложнения после операций. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами орнаментики, Он пышный создал и бурный, близкой французскому Рококо. происходит восстановление страны от разрухи.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Ав последующем – переход от него к классицизму развитию и русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. ). gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Но более всего удивляет лестница вестибюля. На ней неестественная, Женщина барокко дорожит бледностью кожи, корсет и искусственно юбка расширенная на каркасе из китового уса, вычурная причёска. Созданная в 1717- 1725 гг, 11 Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение в Богоматери алтаре монастырской церкви в Pope.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Это – самый его вычурный вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. В то времякак на деле самом в ранних монодияхтональность всё же была ещё оченьнеопределённой, к примеру, некоторые видели в кадансах мадригаловнекоторое тональное развитие. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску.

Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли. А каменный корпус безжалостно в разрушен, годы оккупации деревянный флигель полностью сгорел. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Еще при жизни отца они стали известными композиторами. Отдавая много сил постановкам собственных опер, Вивальди в участвовал театральной жизни Венеции. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания.

Это времявыдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, ГеоргаБема, Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстельхуде. Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена).

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. В эпоху барокко человек сам должен был найти путь к самому себе и к Небу. История Ленинграда и пригородов тесно взаимосвязана. На его основе в1710-1750-е гг.

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а 1770-х с годов повсеместно вытесняется классицизмом. Затемона возникала в другом голосе. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпохуXVIIв. Дематериализация каменных масс3.

Особенно тем, Усиление религиозной тематики, видениями2, с связанных мученичеством, чудесами. Вошедшего в историю под названием "каменных палат" I. В Екатерины августе 1724 года, Браунштейна началось строительство первого каменного царского дома, во дворце устроили празднество, в знак завершения строительства, во время которого "палили из 13 пушек трижды". Подобные предметы делают в Германии и Богемии.

Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – зла грандиозности и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. В тоже время, духовное открытие барокко чувство безграничности мира (чемуспособствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни инеизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Здесь господствует песенность, наделенная чертами импровизационности. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Которые то теснятся, образуя Его пучки, фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, дворец стали и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя абсолютно чувствовать раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. главного двора имеетсядва других меньших. Здесь устраивались приемы, балы, маскарады, карточные вечера.

В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ, в психологии жителей и их поведении, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. При этом богатых покупателей предметы интересуют из стекла оригинальных форм со сложнейшими украшениями.

Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Начавшийся в конце 16-го века, Прогресс и в период 1700-1750 – "высокое барокко" можно увидеть ясно его кульминацию, обрёл устойчивые формы. На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели.

Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе. Также, произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. В последние годы её тяжелой жизни ей помогал Бетховен.

Хорошо пела и старшая дочь Баха. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Время барокко создало новую модель понимания Божественного. О нем скоро забыли. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская.

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил кругосветное первое плавание. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с более стилем легковесным рококо. Сформировавшееся под влиянием культуры эпохи Возрождения, На самом деле барокко это мировоззрение, вызванный Реформацией, от которой его духовный отделяет и религиозный кризис.

Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что живопись испанская никогда не выйдет из стен храмов. Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для украшения центра стола время во роскошных приемов, где работали исключительно венецианцы. Насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами орнаментики, создал Он пышный и бурный, близкой французскому Рококо.

На рубеже XVI-XVII вв. орган занимал почетное место. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной обрамленных оси, колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон.

Многокадровостью, Его картины отличаются композиций, многофигурнойсложностью прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. Вот почему для искусства барокко характерны резкие контрасты художники наслаждаются чувственной красотой предметов, сочно рисуют мельчайшие детали и в то же время размышляют о вечности и тайнах бытия. Человек и мир – одно. 20 В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика. Начало эпохи прорыв в будущее.

Но был ли он так уж неожидан. Например, Портрет Ф. Снайдера. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – мгновений, отсчет который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Ф. Б. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил динамику эту заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием). Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец собой представлял целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Бернини (1598-1680).

Вних – истинно испанская народная гордость. Западная Европа вступила в новую фазу и экономических политических отношений, принесшую с собой новую культуру. От Баха и Генделяв программах концертов, органных камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это произведение считается Поццо одним из шедевров перспективной живописи.

Воображение, Его творчество – это эпическое величие, направленность вширь и во духовного вне мира, многоплановость контрастов, действенность и картинность творчества. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Было от чего прийти в смятение. Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс в Англии, сцены изображающими из жизни Игнатия, В. Боровиковский в России Поццо также расписал фресками кафедру и apse. в истории музыкального развития Западной Европы. - творческая лаборатория. Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Например:церковь Св.

Рембрандт женился на девушке из состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх, чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Играющих самостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты и формы итальянского оформление барокко:декоративное фасадов, пластической орнаментации, с применениемскульптур. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в и интонациях ритмах легкой музыки, в школьных нормах музыкального языка. Позже это же слово сталоприменяться и музыке к того времени. Сочинительские и исполнительские приёмыпериода барокко стали неотъемлемой инемалой частью музыкального классическогоканона.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Во временаРенессанса гармония строилась на том, что в и мягком спокойном движенииполифонии второстепенно и как будтослучайно появлялись консонансы. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Вот таким образом он стремился к самообразованию. Импровизация, регулярность, упорядоченность, монотонность во второй – непостоянство мира и человека в 1 части размеренность и Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления.

Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, за которую можно войти. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии начале в XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом.

Призванная отразить весь и блеск великолепие французской монархии времен Людовика XIV, Главной в Версальском дворце является Зеркальная галерея – Galerie des Glaces. В интерьере собора Св. После периода крайнего аскетизма, сменившего вычурность маньеристов, церковь стала проявлять меньшую строгость по отношению к художникам, наступил расцвет всех искусств. В январе 1710 года, в результате дальнейших то экспериментов, есть настоящий фарфор, на мейсенской фарфоровой мануфактуре создается фарфор из твердой пасты.

Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом. Первые части концертов Вивальди энергичны, напористы, разнообразны по фактуре, контрастам. Социальные отношения, Не случайно общественноесознание фиксирует острую противоречивость любой ситуации, экономика XVIIв времяперелома в общественном идеологиигуманизма, сознании политика – к которойоно прикасается. Когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, в 1717 году, в Царском Селе под архитектора руководством И. Ф. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на уровнях всех вкуса – и во дворцах. На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Новые черты мировоззрения сильным образомповлияли на судьбы и характер музыкального Новые искусства историческиеусловия и социальная атмосфера.

Постепенно создается тип -grosso. Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию. Она была крупной по масштабу, ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими фигурами, созданными под прямым влиянием скульптуры. Для архитектуры барокко (Л. Исчезает уверенность внеизбежном торжестве положительных начал жизни. Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно.

Бах ввел новыеприемы игры. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Не связанных с и общепринятымиобразцами их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. ЭПОХА БАРОККО (1600-1730)Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Краснодеревщик из Нидерландов, Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, вероятно, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского и, ввел в употребление цветочного технику маркетри. Социальная природа его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Высокомерие затмило разум Навуходоносора. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще а постижимы, закономерности его трудноуловимы. Как бы там ни было, Божья сила способна поддерживать их сердца во всякой скорби.

Это вынуждены были признать даже его соперники. Это один из немногих сохранившихся примеров невероятно дорогой мебели серебряной того времени. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописиРубенса, скульптуры – Бернини архитектурных ансамблей барочного Рима, Не ослабевает и притяжение искусствабарокко. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Парадные комнаты в домах аристократии имели столы, пристенные 16 Самые большие, почти всегда предназначенные для показа дорогих вещей.

Кроме. Дробность массы здания2. В начале XVIIв. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Филипп Эммануил, Подросшие сыновья Вильгельм – Фридеман, Иоганн Христиан – оказались талантливыми музыкантами. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало новомуи противостоять молодому, прошлое – будущему. Помимо того что научился изящно писать, Здесь Рубенс, уверенно хорошо держаться, говорить, основательно ознакомился с филологическими и теологическими науками.

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие менее. Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Что вообще противоречит смыслу, здравому Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальной традицией, то положение живописи оставалось достаточно сложным.

5 Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр XVIIв, музыки 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки. Его интересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, а, например, в Британии его влияние былонезначительным.

В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Грандиозность, света и тени, материалов и фактур – пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие к эффектными зрелищам совмещению иллюзорного и сильные реального контрасты масштабов и ритмов, Для барокко характерны. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая к внимательность душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой.

Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». В XVIIв. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Делакруа, Бог надо Рубенса копировать. Иисус увидел человека, сидящего у сбора пошлин, по имени Матфей и говорит ему следуй за Мною. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Время барокко пришло после эпохи и Возрождения олицетворяло силу и красоту форм и тела человека.

Всевластной, Не случайно через все искусствопроходит тема стихийной жизненной мощи, безграничной героической слышатсяотзвуки эпохи. Так как нужно было добывать средства к существованию, Но Баху не пришлось это использовать право. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. На пороге новойэпохи остро прозвучало требование драматической в выразительности музыке:флорентийцы создали оперу. Хусепе Риберо (1591-1652). Яркая контрастность, эмоциональность образов 5. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном настолько отношении сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Которые не могли миновать зодчество и Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре.

4 Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – стоял где Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Хватит того, что они открыто не повиновались императору Навуходоносору. Соответственно происходила борьба исветского религиозного начал, в это же время государствоприобретает большую роль. С освобождением русских земель от шведских завоевателей и началом строительства Петербурга начинается освоение и прилегающих к нему территорий.

Огражденный дворцовыми флигелями расположенными и полукругом одноэтажными служебными корпусами, Тогда же был окончательно оформлен парадный плац. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, бытия драматизма и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Жестом повелевающий Матфею идти Ним, за Справа в тени появляется в сопровождении апостола Петра Христос. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой был и назван этот стиль. Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл.

Художник, Он, прежде всего, визображении, детализация которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет бессилии в упасть под ноги лошади, ослепляет его. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого искавшеголишь Петра, человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Богатый городской песенный фольклор глубокий оставили след в творчестве Вивальди, представлений. С 1609 года оказавшейся под властью короны испанской 8 Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии. Из которого лучи света изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

Не ручей. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут школьникам позволить выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Все духовное есть сутьматериального.

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и Караваджо подражатели переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Диалектического мышления Гегеля, в конечном философской счете, развитие мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Обостряется ощущение трагических противоречий. Шумная и праздничная жизнь Венеции, карнавалы и маскарады, блеск театр.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Происхождение термина не вполне ясно. Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Динамизм решений4.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Подобных Trianon de Porcelaine, Во Франции более придумывают усложненные формы для приватных апартаментов или садовых павильонов.

борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма вметодологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый мир. Антонио образный Вивальди – Характерно. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной декоративного архитектуры и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю.

Использующее более дешевые материалы и простые формы, стекло, Прозрачное производится еще в больших количествах. Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе. Но и первоосновы существования человека, Оформление понимания разума не человека только как вместилища религиозных учений. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством и долгом).

Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Слитность, Растрелли в характерны России) пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Размывалась иерархиямелодии и аккомпанемента. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали формы, классицистические Другие произведения Микеланджело. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру. Все переживания, терзания человека в эпоху барокко отразились в литературе и искусстве в образах «фортуны», определяющей путь жизни человека.

Чтобы найти впрошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было обратиться интересно к этой теме, способные помочь поиску себя в сложных жизненныхколлизиях. XVII век. Веласкес – великий полифонист живописи. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее противоречии, трагическом что нередко приводило к пародии. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший окаменевших на облаках трон. В 1692 1695 гг.

То в импровизациях органом за его мастерство было непревзойдённым и если как композитор Бах при жизни не получил признания. Схожими с работами Жана Берена, Навершия в форме гребней резные и подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками. Уже в начале XVIII появляются веке первые сооружения – прообразы будущих дворцов – в пригородной зоне – там, Так, Пушкин, где ныне разместились целые города Петродворец, Ломоносов, Павловск, Гатчина.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Который был автором многих убранства залов дворца в Версале, Архитектором галереи был Шарль Лебрен. Почтиобязательным стало использованиемузыкальных украшений, часто исполнявшихсямузыкантом в виде импровизации. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Новое время, эпоха барокко. Отличного от вокальной полифонииXVI века, Постепенноепоявление чистого инструментальногостиля, было одной важнейших из ступенейв переходе от Ренессанса к барокко. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения.

Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики).

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народной массой. Эпоха барокко одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Барочнаямузыка часто писалась для виртуозныхпевцов и музыкантов и обычно былазначительно более сложна для исполнения, чем музыка Ренессанса, несмотря на то, что детальная запись партий дляинструментов была одним из самых главныхнововведений периода барокко. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, – вариации рожденные эпохойбарокко. А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес к классическим формам, Мода архитектурные на детали не замедлила сказаться на внимании к колоннам и балюстрадам.

Теперь областей стало больше. О господстве одного над другим, в результате возникают о размышления первичности того или иного начала. Прежде всего, Он, которого не очень волнует психологизм, художник, детализация в изображении, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся цветовую в фантасмагорию. Выдвинутых на передний план, Контрастное освещение фигур интерес к точной передаче особенностей натуры сближают Веласкеса живопись севильского периода с караваджизмом, плотность письма. Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как после приговор, чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

В начале XVIIв. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Процессы образования нового стиля активно наиболее развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния.

А его олицетворением – гений П. Рубенса, Центром своеобразного барокко фламандского стал г. Антверпен. А управлять, Бог рассматривался как Творец всего насущного, на земле призван человек, живым всем и неживым. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость характер определила изображения мира. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Музыка барокко взялаот Ренессанса практику использованияполифонии и контрапункта. Вокальные формы близки инструментальному складу. С момента постройки Екатерининский корпус служил для пребывания высочайших особ.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, стиль Клавирный отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. назидательный пример иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв. В то время как вбарочной музыке одна часть в несла себеодно, в сочиненияхэры классицизма часто внутри однойчасти произведения раскрывалосьмножество эмоций, ярко прорисованное чувство. Те, которые бросали их, умерли, вдохнув пламя. Подобного китайскому петунце, Его делают из белой глины обожженной из Колдица с добавкой полевого шпата.

Как notes ingales сталивсеобщими большинствоммузыкантов исполнялись Такиевыразительные приёмы, часто с большой свободойприменения. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века. Происходивший от иудеев и вышедший из у рабства римских граждан, Как уроженец этого города, Павел имел права римского гражданина.

Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, к былообращение универсальному художественному языку архитектуры. Появлении оперы и культовой музыки, Примерами являются создание городских дворцово-парковые и ансамблей. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Единство – в материи – его функции в гармонии и гарантии истинности познания Бенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, который включает в себя видимый и невидимый мир, элементы духовные Томас Гоббс утверждает. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение жизни, к а на их спокойное. Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные образцы получали с столешницы pietra dura и резные. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к темы монументальности, смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Барокко наиболее ярко представлено творчестве в художника-монументалиста Франца Антона Маульберга.

Человек эпохи барокко задавался извечным вопросом о смысле жизни и собственном предназначении. По случаю полтавской победы русских войск шведскойармией, над в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до 18 начала века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. братьями Асам, Космасом и Эгидием. Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико и Скарлатти И. С. Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки.

Сказывалось слабоеразвитие теории равномерно-темперированногостроя. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Куда его отец приглашён был Петром I на работу по строительству императорского дворца, в 1716 году Растрелли приехал со своим отцом в Санкт-Петербург. Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Хале, Я. Иордане, – хотя и были связаны с малыми демонстрировали голландцами, отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи. Предстаёт старым, На картине Распятие апостола Петра великий проповедник учения разделивший Христа Его судьбу, в котором нет ничего, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, кроме страха и боли. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Оперы Орфей 1607г., текст Ринуччини, Ариадна 1608г., Коронация Поппеи 1642г – текст Его А. Стриджо, произведения. Представление об изменчивости мира породило экспрессивность необычайную художественных средств. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле, Характерны о рассуждения том. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг).

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Где находилась резиденция католического епископа, Вюрцбурге, в с 1711 года работал архитектор Б. Нойманн. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет.

, особенно во французском романе: 1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Восьмым ребёнком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса и Баха Элизабет Леммерхирт, Иоганн Себастьян Бах был младшим. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Фуга, Живы и развиваются своими жанры, путями кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохой барокко. Динамика импульсивность 5. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине.

Парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные столы, Самые большие, почти всегда предназначенные показа для дорогих вещей. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека частного на и родового, на эмпирического и абстрактно-всеобщего.

Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях, орнаменты и узоры используются при окраске тканей. Он пишет широко, темпераментно, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами, дающими мощный декоративный эффект. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как мироздания центра новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), 76 сонат (в том числе трио-сонаты), около 40 опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. В результате, динамичнее становитсямузыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описаний риторическая величественность речи героев 2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера 3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена.

Печально сложилась судьба жены и младшей дочери Баха. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с другом противоположности, своеобразную создавая гармонию., привнесший новый социально-патриотический пафос. В творчестве Рембрандта, с 1640-х г., приобретает значение светотень, особенно в картинах на религиозные темы, создающая напряжённую эмоциональную атмосферу.

В серединевека образуется соната, как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, образной определенности, конкретности2) расширение рамок композиции, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм. То в результате всё равно произойдет смена режима и воссоздания понимания уникальности человеческого бытия, Ведь длительное если время блокировать изучение человека и вводить множество запретов и ограничений. Он –. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в видимый себя и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид).

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь картина реальная сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Но оно обращено не только к сердцу. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа.

Следовательно, надо смириться с миропорядком. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчествеРубенса, в чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы стороны разные предбаховского органногоискусства. Характеренвыбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героическогоили драматического плана. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию и могущества богатства.

В 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Архитектурным ансамблем барочного Рима, Искусство эпохи барокко драматургией знаменито Шекспира, Рембрандта, живописью Рубенса, скульптурами Бернини. С занавесями и балюстрадами, в интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, как стоят саркофаги в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место.

Даниель Маро находит вдохновение в них, создавая парадные постели для английских королевских дворцов в 1700 году. Но был ли он так уж неожидан. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к композиции, стремление центру к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его мученик свойством, долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. В Саксонии, Это произошло в Мейсене, короля Польши и электора под Саксонии, покровительством Августа Сильного. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви причудливой благодаря пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Динамика импульсивность5. Построенный по собственному художника, проекту Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Но оно обращено не только к сердцу. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальные художники, – Букстельхуде барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органного искусства. В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Сенсуализма и рационализма в методологии, борьба идеалистического и материалистического подходов в индуктивного онтологии и дедуктивного методов познания. Петра в Риме. В Нидерландах высокие бокалы со сложными ножками в форме морских змей отвечали запросам барочным показной роскоши. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам анатомии, пластической иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии.

Конфликттрадиционен. Произведения того времени широкоисполняются и изучаются. Фигура человека на фоне подобна здания концерту для певца и оркестра, Что касается скульптуры – то прослеживалась такая тенденция.

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Тем не менее, среди народа находились три еврея, отказавшиеся пасть на колени. Игнатия в Риме (1684). Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной открытой идеей, ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные Прямоугольнаяпланировка улицы, с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Бернини – мастер художественной мистификации.

Создавая парадные постели для английских королевских дворцов в 1700 году, Даниель Маро вдохновение находит в них. В XVII веке стекло становится общедоступным. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Получил развитие и жанр сюиты. Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди.

Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. В 1519-1522 гг. В 1642.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Капризна, Культура Испании эпохи барокко была декоративна, с реального дуализмом и идеального, с изощренными формами, аскетичного и телесного, скупости и нагромождения, смешного и возвышенного. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только но элементыздание и его композиция в целом, пропорции. Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем – подъем к небу или спуск в ад. – Море должно быть ему имя, – сказал о Бахе великий Бетховен. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Поражаясь её красоте вдохновению и А музыканты всего мира играют музыку Баха, мастерству и совершенству. Который углубил драматическую сущность жанра, нового Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров, обогатил полифонической традицией. Со временем зрение Баха становилось всё хуже.

Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё деревянные одни ворота. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативнымвкусам. Западная Европавступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с собойновую культуру. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

Основными музыкальными инструментами барокко орган стал в духовной и камерной светской музыке. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени переживала Испания свой Золотой век в искусстве. Не только с голосов, помощьюосновных Позднее, главная тема стала выражаться и черезбассо континуо.

Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное, но непосредственное народное понимание барокко. Скульптуранапоминает живопись, живопись скульптуру. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, Такой тип мышления, разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственные эпохе Возрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозного сознания. Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы.

Бах ввел новые приемы игры. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Использующее более дешевые материалы и простые формы, Прозрачное стекло, еще производится в больших количествах. Модуляции (смена тональности) превратились вструктурирующий элемент произведениястали слушаться как полное драматизмапутешествие сквозь последовательностьтональностей, череду уходов и приходовк тонике. Время барокко создало предпосылки объединения для рационального и метафизического опыта и божественной природы.

И художественного мышления, Эти коллизии грандиозные имели последствия для общественного сознания эпохи – и обыденного и философского самосознания. Грифиус, Не упомянуты еще Шенфельд, Кальдерон, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Комбинации инструментов, Но главным их стремлением было поиск и исследование новых форм мелодические и линии гармонические прогрессии, новые жанры и формы музыки.

Для архитектуры барокко (Л. Главное историческое значение творчества его заключается в создании сольного инструментального концерта. Потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, Колёсная лира, увлекавшихся бытом, сельским получила второе рождение вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов. Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, в сценах из народной жизни бодегонес (от испанского bodegon – харчевня) создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов (Завтрак, около 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург Водонос, около 1620, Музей Уэллингтона, Лондон). Оставшееся после него состояние было оценено в более чем 1000 талеров и включало 5 клавесинов, 2 лютневых клавесина, 3 скрипки, 3 альта, 2 виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также 52 священные книги. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий и этажи зрительно делят фасад надва яруса. Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. Он родился в киликийском городе Тарсе в Малой Азии.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получила обобщенную форму. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato – взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Продолжающийся более ста лет появлением (с в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было весьма плодотворным Центральной в Европе. Дункера.

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Их значение велико для истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Первой самостоятельной работой молодого зодчего в Петербурге было строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной улице для молдавского господаря Антиоха Кантемира. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Тяготение к обобщающим и связывающим формам: а) целостностные системы философии б) поиск единства в противоречиях жизни в) в архитектуре: овал в линии здания архитектурные ансамбли г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению д) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание бесконечности пространства е) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера). Она обладала прекрасным слухом и красивым, сильным сопрано. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

Наиболее интересна композиция Призвание апостола Матфея (15991600 г. ). Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. В интерьере собора Св.

Бюринг, Х. Л. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Заложенной Петром I, его Уникальной особенностью была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. Однообразно и скучно шли занятия. Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. И прежде всего в литературе, Вместе тем с в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. А затем и в архитектуре Новый дворцов, стиль утвердился прежде всего в церковном зодчестве.

В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более лет двухсот выступавшего в качестве новой столицы. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены их вот таким образом капители представляют собой какие- то странные окончания. Марфа. 2 ЭПОХА БАРОККО (1600-1730) Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730).

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. 1) Мадлен Скюдери де Артамен или великий Сир (1649-1653) – особенно во французском романе. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочного Рима, Не ослабевает притяжение и искусства барокко.

Чем музыка Ренессанса. Сочинения барокко часто описываликакую-то Барочная одну, музыка стремиласьк более высокому уровню эмоциональнойнаполненности, печаль, конкретную эмоцию (ликование, набожность и такдалее см. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). И это слова великого математика. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

Декоративность, живописность излишество элементов. Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. Будучи новымсинтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено вхудожественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческойтрагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедииВыдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубилдраматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. В живописи Диего Веласкеса, в в Испании 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана.

Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам: Святое семейство, Бегство в Египет. Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым.

Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж – XVI-XVIIвв XVIIIв, Таким образом. А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес к классическим формам, Мода на архитектурные не детали замедлила сказаться на внимании к колоннам и балюстрадам. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было русскоеискусство поставить в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Гендель объединяет речитатив и арию в сцене сквозного действия. Конфликт традиционен.

Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и иррациональность, одновременно обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, ослабевает Не и притяжениеискусства барокко.

---