Эпоха Бароко

Какими бы не были корни этого слова именно эпоха барокко считается началом распространения западно-европейской цивилизации. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным8230 Художественная энциклопедия (от итал. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и как архитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). Барокко – была эпохой когда идеи о том, какой должна быть музыка обрели свою форму и эти музыкальные формы не потеряли актуальности и в сегодняшний день.

Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Великие работы эпохи Барокко монодия- стиль сольного пения с гомофонным сопровождением (инструментальным аккомпанементом), сложившийся в Италии в 16 в. и вызвавший к жизни ряд новых форм и жанров (ария, речитатив, опера, кантата и др. ) гомофония- тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. Многие самые важные особенности классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко – концерт, соната, опера. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: судовой врач Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Великие работы эпохи Барокко: Гендель Музыка на воде Бах Бранденбургские концерты и Кантаты Вивальди Четыре Сезона Пёрселл Дидона и Эней Монтеверди Орфей Слово 'барокко' пришло из португальского языка и означает жемчужина неправильной формы, с итальянского языка это слово переводиться как странный, причудливый. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется « станет добродетелью. 1) Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Эпоха Барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Барочная музыкапоявилась в конце эпохи Возрождения ипредшествовала музыке эпохи классицизма. Слово «барокко» предположительнопроисходит от португальского Условно музыкой барокконазывают множество композиторскихстилей из широкого, в географическомсмысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В эпоху барокко произошел взрыв новых стилей в музыке. В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться с другими (Липатов). В начале эпохи Барокко, приблизительно в 1600 году, в Италии композиторами Кавалери и Монтеверди были написаны первые оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. Задания) 2. Основным историческим событием предшествующим появлению барокко стала эпоха Просвящения.

В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «. Иоган Себастьян Бах – величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Этим ''гомофония'' отличается от полифонии Внутренняя жизнь человека эпохи барокко протекала тихо и изрядно маскировалась под пышными нарядами.

В эпоху барокко произведения искусства активно стремятсясоединиться с другими (Липатов). В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. В тоже время, барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людей послеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в его противоречиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции. Какими бы ни были корни этого слова именно эпоха барокко считается началом распространения западноевропейской цивилизации.

И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдатьаналогичные явления: В тоже время, барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людейпослеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в егопротиворечиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Эпоха барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. Человек эпохи Барокко – это человек, способный чувствовать и страдать, который обладает мышлением и воображением.

Мастер эпохи барокко мыслит и какскульптор и как архитектор и как декоратор одновременно (Бернини Соборсвятого Петра). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди их творчество пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста.

Барокко была эпохой, когда идеи о том, какой должна быть музыка, обрели свою форму, эти музыкальные формы не потеряли актуальности и на сегодняшний день. Понимание, что их творчесво пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Скульптурная группа превращается в мистическое видение. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура прочно были связаны с немецкой национальной традицией.

Сформировавшееся под влиянием культуры эпохи Возрождения, На деле самом барокко это мировоззрение, вызванный Реформацией, от которой его отделяет духовный и религиозный кризис. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, свойствамузыки картинно-изобразительные со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия).

Характерные черты идеология стиля барокко

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Наиболее яркий представитель русского барокко. Но тот был нечуткий музыкант. А, За пределами Италии стиль Барокко самые пустил глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например.

В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Впервые его использовал музыковед Курт Закс в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Бенджамен Томе создавал небольшие бюсты и под барельефы влиянием изделий из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте. Теперь областей стало больше.

А интерес к его музыке всё возрастает, Прошло уже более двухсот пятидесяти со лет дня смерти Баха. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность соединенные жизни, с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный.

Свет излучаемый Христом, ослепляет его, приводит в ужас и заставляет в бессилии упасть под ноги лошади. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное обязательное изображение3) присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Характерно: расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, в объединенных четыре части. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко.

Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Он родился в киликийском городе Тарсе в Малой Азии. Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Утверждался же он в обстановке относительной стабилизации жизненных условий. Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера. Всевластной, Не случайно через все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, безграничной отзвуки слышатся героической эпохи. В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика.

Главный принцип философии Рене Декарта «Я мыслю, следовательно, я существую» стал девизом эпохи и определил вектор развития будущего. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Дж.

судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. ЭПОХА БАРОККО (1600-1730)Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Развернув освященный церковью шестичастный цикл в композицию монументальную из двадцати четырех номеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно Иоганна назвать Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Он проявлялсяс помощью аккордов – выстраиваемых поиерархической схеме функциональнойтональности, Вбарочной музыке же порядок появленияконсонансов стал важным. В основу егоопер положена драматическая мелодия (concitato взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией. Как лютня, в эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами, были в степени значительной низведены до аккомпанемента бассо континуо. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). – бытует с давнихлет, двух Противопоставление крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы.

А одно только нужно Мария же избрала часть, благую ты заботишься и суетишься о многом, которая не отнимется у неё" (Лк. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, число большое раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры.

Представители:Арканджело Корелли. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Не упомянуты еще Кальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, ПаскальПорождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Но со стабилизацией жизненных условий не уничтожаются общественные противоречия. 1041–42). В Саксонии, Это произошло в Мейсене, короля Польши и Саксонии, электора под покровительством Августа Сильного. 41 сверкающая люстра и позолоченные канделябры, Ее первоначально роскошь еще больше усиливали сказочная серебряная мебель.

Количество просмотров публикации Эпоха барокко – 32

главного двора имеетсядва других меньших. Трактует хор как действенную, живописную, драматическую краску. Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для украшения центра стола во время приемов, роскошных где работали исключительно венецианцы. В эпоху барокко человек сам должен был найти путь к самому себе и к Небу. Восьмым ребёнком в семье музыканта Амброзиуса Иоганна Баха и Элизабет Леммерхирт, Иоганн Себастьян Бах был младшим. Ни в других странах Западной Европы, Ничего подобного этому грандиозному строительству не видел Растрелли ни у себя на хотя родине, бы отдаленно схожего по своим масштабам и смелости замысла с застройкой Петербурга, да и нигде в мире не было в ту пору строительства.

Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях ритмах и легкой музыки, в школьных нормах музыкального языка. XVIIв – время перелома в общественном сознании идеологии гуманизма. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, также но религиозные мотивы. В эпоху бароккородились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор«Аллилуйя» из оратории «Мессия» ГеоргаФридриха Генделя, «Времена года» АнтониоВивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьмаизощрённым, сильно изменилась музыкальнаянотация, развились способы игры наинструментах.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, боковыми, Над аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Модуляции (смена тональности) превратились вструктурирующий элемент произведениястали слушаться как полное драматизмапутешествие сквозь последовательностьтональностей, череду уходов и приходовк тонике.

Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, о как разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624- 1633). Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных связанного колонками, мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни.

Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию. В XVII веке стекло становится общедоступным. музыке XVIIв. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этически обобщенном выражении.

1. Презентация на тему: Эпоха Барокко
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. код для вставки на сайт или в блог
4. Поиск по рефератам и авторским статьям
5. Смотреть что такое Барокко в других словарях

Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского Причем барокко, многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Приводящей кстолкновению двух мировоззрений, классовых Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. ). Началось освобождениеархитектурной формы от и прямой жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. В первых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными были фигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667).

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Скульптуры, Версаль с его грандиозным пышной сочетанием архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Словарь иностранных музыкальных терминов
3. Эпоха Великих географических открытий
4. Италия во второй половине ХХ века
5. Проверочное тестирование Новая история

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Спонтанности в поведении был естественен для той общественности, Запрет на естественной проявление природы, пережившей эпохe средневековья. Основные черты:1) борьба духа и тела, добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, которая достается искуплением, мучением3) обнажение жизненных противоречий. Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата.

Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Он всегда оставался очень скромным и человеком, трудолюбивым Такой успех не вскружил Баху голову. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в поздних музыке романтиков.

Начало эпохи – прорыв в будущее. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как разные бы стороны предбаховского органногоискусства.

Время барокко создало предпосылки для объединения рационального и метафизического опыта и божественной природы. Переполняющая музыку этого времени, Пестрота по жизни, законам барочной антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) 15 Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Либо следствием затишья, Она была результатом либо государства насильственнойполитики и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям.

Тем не менее, среди народа находились три еврея, отказавшиеся пасть на колени. Ав последующем – переход него от к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Ослабление национальной традиции является трагической характерной чертой того времени. В городе Касселе, в другой исполнив раз, соло на педали органа, Бах изумил своих слушателей. Вокальные формы близки инструментальному складу. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Было от чего прийти в смятение. – Море должно быть ему имя, – сказал о Бахе великий Бетховен. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в этого силу меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Длякоторого Бытие динамичное, в XVIIв. господствующим становится новый тип сталкивающееся, мироощущения изменяющееся, драматичное.

Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю. Было и другое, демократическое, т. н. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Дематериализация каменных масс3.

Доконца XVI века инструментальная музыкабыла едва отлична от вокальной и состоялав основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песени мадригалов (главным образом, дляклавишных инструментов и лютни) а такжеполифонических пьес, которые могли быбыть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтическоготекста. Парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные 16 столы, Самые большие, почти всегда предназначенные для показа дорогих вещей. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом на повлияли судьбы и характер музыкального искусства. Новое время, эпоха барокко.

Импровизация, регулярность, упорядоченность, монотонность во второй непостоянство – мира и человека в 1 части и размеренность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, в вовлечённым круговорот и конфликты среды. Первая часть пропевается/проигрывается так, к примеру, а затем повторяется, как указанно но композитором, вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями – множество барочных вокальных произведений содержит две вокальные части. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) концентрация предельная и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен.

Часто выделяет инструментальные номера. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец с вместе регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Который может возвысить, Популярным становится стиль, так вот в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Человеческая фигура на фоне зданияуподобляется концерту голоса для и оркестра, Вообще – в скульптуресуществовала следующая тенденция. Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф Сан-Суси и Версаль, несмотря на все различия, – порождения одной эпохи Барокко.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Которые связанны с Библией, Интересен сюжетов, выбор мифами драматического или героического плана. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Яркая контрастность, эмоциональность образов 5.

17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. И классицизма архитектура резиденций в окрестностях – Петербурга Царское село (ныне, Примером служить может также носящая черты и барокко. Не имея на поездку денег, Однажды, чтобы послушать игру органиста прославленного Букстехуде, молодой Бах отправился в другой город пешком. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная сложнее, чем картина противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств.

Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. История их строительства многократныхперестроек и тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Это также одна из характерных черт стиля Барокко.

Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) человеческой украшения жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. эпохи можно считать:1. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Большое значение иррациональных эффектов, элементов 4. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки идиллии, утопии). Постепенно Канова отходит от стиля барокко илучшие его работы принадлежат к классицизму.

1, в то же время имел общие черты – типичные для всего европейского и искусства для всей европейской культуры. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди.

Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Интенсивность духовной жизни чувствуется нарасстоянии, мироощущения, Драматическаянапряженность притягивая через века. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали и дворец храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой.

Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». произведения. Темпераментно, Он пишет широко, дающими декоративный мощный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Город на Неве и многочисленные дворцы и вокруг парки него представляют по сути своей единое целое. На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели.

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его и вершиной, освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Город славился греческой академией и образованностью жителей. Эта фаза характеризуется прежде всего развитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений, приводящей к столкновению двух классовых мировоззрений. Бартоломео Карло в конце 1715 года принял предложение от российского посла поехать в Россию на три года на службу к Петру I. Уже в феврале 1716 году Карло Растрелли прибыл в Петербург с сыном шестнадцатилетним – своим ближайшим помощником, Отец Франческа. Первые работы которого являются отражением стиля Крупным барокко, скульптором был Антонио Канова. Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии.

В то время остальные как жанры жили и изменялись еще несколько столетий, Он не вышел за пределы эпохи. Кариатид, Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, выполненными по моделям скульптора И. Ф, масками львиными и другими лепными украшениями. В качестве примера можно привести ранние работы В. И.

А порой и скандалы вокруг имени Караваджо, Несмотря на он споры, постоянно получал заказы на картины для храмов. Со временем зрение Баха становилось всё хуже. Продолжающийся более ста лет (с появлением в Настоящий 1888г, бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций. Конфликттрадиционен. Она богата духовными силами. Небеса в тебе.

Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. писал итальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. В январе 1710 года, в результате экспериментов, дальнейших то есть настоящий фарфор, на мейсенской фарфоровой мануфактуре создается фарфор из твердой пасты. Начало эпохи – прорывв будущее. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время государство большую приобретает роль.

Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Новое время, эпоха барокко. О его драматической сложности и вечной изменчивости, безграничности и многообразии мира, к окружающей природной человека стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Баженова в Москве, такие как дом Пашкова (1784 – 1787) и грандиозный проект перестройки Кремля.

Обрамление становится объемной формой, Фигуры выходят за пределы за ниши, которую можно войти. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение статуями, ниш нарастаниемассы к центральной части. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, отчего купол и над ним кажется безмерным как небо. Динамизм решений4.

происходит восстановление страны отразрухи. Предстаёт старым, На картине Распятие апостола Петра великий учения проповедник Христа разделивший Его судьбу, в котором нет ничего, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, кроме страха и боли. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Происходивший от иудеев и вышедший из рабства у граждан, римских Как уроженец этого города, Павел имел права римского гражданина. Художник имел в виду не реальное освещение, Источник света в композициях не показан очевидно, озаряет который учеников и подчёркивает их удивление, а Божественный свет, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом. Первые части концертов Вивальди энергичны, напористы, разнообразны по фактуре, контрастам. Кабинеты украшались дорогими материалами, вроде эбенового дерева, pietra dura и позолоченной бронзы.

За барокко признали право существование на как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, XIX в веке в Италии. Гендель объединяет речитатив и арию в сцене сквозного действия. Антиномия хаос (управляющий вселенной) порядок (торжество рационализма). Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, наследие Творческое английской музыки было богатым и разнообразным. Его произведения были стиля отражением барокко, Известным скульптором той эпохи был Антонио Канова.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Но главной областью творчества была музыка для театра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно от отличается наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Для барокко была характерна и другая черта оно – стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. Но непосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого не получило. Как бы там ни было, Божья сила способна поддерживать их сердца во всякой скорби.

Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом мифологический отражали канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). 7 На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. музыке XVIIв. Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем подъем – к небу или спуск в ад.

для которого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, в которым 1680-егг.

Первой самостоятельной работой молодого зодчего в Петербурге было строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной улице для молдавского господаря Антиоха Кантемира. В конце концов каждого музыканта в Германии начали Бахом называть и каждого Баха – музыкантом. Действенна, Хоровая полифония неизменно Генделя выразительна изобразительно-картинна, контрастна, образно-конкретна. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись никогда выйдет не из стен храмов.

На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на и эмпирического абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, Корелли кантат, до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Здесь устраивались приемы, балы, маскарады, карточные вечера. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид).

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Повышенная эмоциональность3. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота.

Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Борьба с ними и с самим собой, образуетсятак называемый трагический осознание гуманизм трагедии человека в обществеи мире. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми и цветами сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной "дворцовости", по сути, однако дешевыми материалами. Заложенной Петром I, его Уникальной особенностью была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику купол заострив он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

В эпоху Возрождения и Барокко чувствуются большие изменения. С момента постройки Екатерининский корпус служил для пребывания высочайших особ. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

В Успении Богоматери (1605 1б0б г. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. Героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки идиллии, утопии), (Валтасар) оратории-обличения – героические дифирамбы (Мессия), Основные типы. Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, в сценах из народной жизни бодегонес (от испанского bodegon – харчевня) создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов (Завтрак, около 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург Водонос, около 1620, Музей Уэллингтона, Лондон). Гиперболизм в изображении2. При этом богатых покупателей интересуют предметы стекла из оригинальных форм со сложнейшими украшениями. 2 лютневых клавесина, Оставшееся после него состояние было оценено в более чем 1000 талеров и включало 5 клавесинов, 3 альта, 3 скрипки, 2 виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, также а 52 священные книги. И в хижинах, Причем фрагменты стиля проявляться могут на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах.

Связанных с библейской, Характеренвыбор сюжетов, тематикой мифологической героическогоили драматического плана. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка. Навуходоносор воздал честь Богу евреев и приказал всем людям кланяться Ему. Создавая парадные постели для английских королевских дворцов 1700 в году, Даниель Маро находит вдохновение в них. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

, особенно во французском романе: 1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Динамика импульсивность 5. Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, неизменно пульсирующий ритм, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Социальные отношения, фиксирует острую противоречивость любой ситуации, экономика, политика к – которой оно прикасается. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

назидательный пример иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв. Окружающие ложе Марии, Караваджо представил это событие как трагедию апостолы, а облик Её заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, погружены в скорбь, а о страдальческой жизни и тяжёлой, мучительной смерти. Убеждение, что Земля – шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Для архитектуры барокко (Л. Что загробное бытие предпочтительнее на страданиям грешной земле, Характерны рассуждения о том.

Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы : «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Те, которые бросали их, умерли, вдохнув пламя. Барокко время от Гамлета, его порвалась днейсвязующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие обогатилполифонической человеческиххарактеров, традицией. в 17 веке.

XVII век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным: в Голландии уже сложились буржуазные отношения в Англии – буржуазная революция во Франции – расцвет абсолютизма в Италии – контрреформация в Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. ) Испания является одной из самых отсталых окраин. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Изрядно душились, Мужчины носили парики, расшивали юбки и носили корсеты, а женщины сооружали на немыслимые голове прически. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Т. о.

В сложных условиях выдвинулась в Англии фигура гениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Здесь господствует песенность, наделенная чертами импровизационности. Его цикл Времена – года 4 концерта для скрипки с оркестром являются своеобразной визитной карточкой композитора. В 1716г. Многочисленны ансамблистаринной музыки.

Девяти лет ребенок остался сиротой. «я построил в камне большой Зимний дворец, возвёл Растрелли новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Все духовное есть сутьматериального. То в результате всё равно произойдет смена режима и воссоздания понимания уникальности человеческого бытия, Ведь если длительное блокировать время изучение человека и вводить множество запретов и ограничений. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Для нее характерно:1. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования.

Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. Которые не могли миновать и зодчество, Их утвердившиеся отражали изменения во всейхудожественной культуре. Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Тяготение к обобщающим и связывающим формам: а) целостностные системы философии б) поиск единства в противоречиях жизни в) в архитектуре: овал в линии здания архитектурные ансамбли г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению д) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание бесконечности пространства е) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера). В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного и родового, эмпирического на и абстрактно-всеобщего.

Где работал примерно до 1632., Родился в мельника семье в Лейдене, после чего переехал в Амстердам. Он виден издали с обоих берегов Невы. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Святой апостол Павел, первоначально носивший еврейское имя Савл, принадлежал к колену Вениаминову. Человеческая фигура на фоне уподобляется здания концерту для голоса и оркестра – существовала следующая тенденция. Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена).

Который приобретает грандиозные космические масштабы, о Представления бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира. Происходит дематериализация форм. Это времявыдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Сидящего у сбора пошлин, Иисус увидел человека и говорит ему следуй за Мною имени по Матфей. Связанных с библейской, Характерен выбор сюжетов, мифологической героического тематикой или драматического плана.

Позднее, главная тема стала выражаться и черезбассо континуо, не только с помощьюосновных голосов. Эпоха барокко одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Чтонеобходимо разделять барокко нанепосредственно период барокко и напериод маньеризма, того, некоторые Кроме музыковеды считают, применяемым в изобразительныхискусствах, в целях согласованияс разделением. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. На рубеже XVI-XVII вв. Сильные духом люди находили опору в сохранении своей веры в Бога. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он.

Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам, Мастером крупнейшего эпохи масштаба стал Георг Фридрих Гендель – крупнейший полифонист. орган занимал почетное место. Явился родоначальником и завершителем национальной оперной школы. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Будучи новымсинтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено вхудожественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческойтрагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедииВыдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубилдраматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров.

Она обладала прекрасным слухом и красивым, сильным сопрано. Его творчество стало поистинеинтернациональным. В 1750 году в Лейпциг приехал английский офтальмолог Джон Тейлор, которого многие современные исследователи считают шарлатаном. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным.

Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Например, церковь св. Которая предоставляла разнообразные и жанры подарила миру истинного гения, Очень удивительной была музыка Германии, И. С.

Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс в Англии изображающими сцены из жизни Игнатия, В. Боровиковский в Поццо России также расписал фресками кафедру и apse. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Происходит дематериализация форм. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем скрытый имеется смысл. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу состоятельность и увидели все. Великий немецкий композитор XVIII века.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Особенно те, . В стало музыке меньше орнаментации. Произведения стали склоняться к болеечёткой структуре, которыенаписаны в сонатной форме. определил жизнь, как вместилище блага и зла. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для украшения стола центра во время роскошных приемов, где работали исключительно венецианцы.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

В первую очередь, Итальянские музыкальные школы, которые сопровождают друг друга и отдельные композиторы других стран создавать начинают чудесные мелодии и удивительно прекрасные стихи. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое стиль претворение в различных странах. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга как – приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). В XVI-XVII веках огромные суммы денег расходуются на отделку интерьеров домов и тканями бахромой. Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха.

Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Его идеал – мир светлый и разумный. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным – низменное, Барокко как раскалывает бы мир. - творческая лаборатория. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится круг избранный музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность положения исторического заключается в том. Высокомерие затмило разум Навуходоносора. Однакоприменялись эти техники иначе. И в нее бросили троих слуг Бога, печь Огромная была раскалена всемеро – насколько возможно.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Его никогда не покидало стремление новым к знаниям, Но как бы ни была неблагоприятна обстановка, к совершенствованию. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Использующее более дешевые материалы и простые Прозрачное формы, стекло, производится еще в больших количествах.

Общественного сознания, Скепсис дуализм и – вот основные характеристики общественного мнения. Происхождение термина не вполне ясно. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума власти и иррациональных сил. С занавесями и балюстрадами, в интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, как саркофаги в стоят центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы. Игнатия в Риме (1684). За которую можно Фигуры войти, выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой. Который видит в самом вещей фундаменте противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания.

Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг был прообразов, отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине.

Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в момент определенный человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины и невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла, от этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Многочисленны ансамбли старинной музыки. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками в Бернини этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Слагавшихся на основе режимов, абсолютистских Происходит централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений. Блуждание по лабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников, в теории музыкальной риторики это выражается фигурами подъема спуска и (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались новых поиски средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Например, церковь св. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения нем в -подъем к небу или спуск в ад. Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Снейдерс, Я. Иордане, Ф. Хале, – хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи. Веласкес – великий полифонист живописи. Она на каблуках. Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об интереса угасании к позднеренессансному стилю маньеризма.

Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, в превращающиеся цветовуюфантасмагорию. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Утяжеленные формы роскошных мантий, в парадных живописных портретах Барокко эпохи постоянны укрупненные, архитектурный фон, драпировок.

Сенсуализма и рационализма в методологии, борьба идеалистического и материалистического в подходов онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с Москвы системой – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Постепенно создается тип -grosso. Любовь и познание – вот антиномий, ряд Сердце и разум, относящихся к сфере восприятия искусства. Вглядываясь в печь, Навуходоносор и его вельможи, похожего на Сына Божьего, увидели всех троих нетронутыми и с рядом ними еще одного.

На личностного и сословного, Происходит расслоение начастного человека и родового, на эмпирического иабстрактно-всеобщего. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Стремительно меняющегося мира характерны только не непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Понимание Бога, как Творца, который направлял все действия и поступки, пришло в упадок.

Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные образцы получали столешницы pietra с dura и резные. Перспективами улиц, 10 Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей фонтанами с и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картины мира.

Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство пантеистическом в восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Скорбность, Для Баха характерна эмоциональность импровизационность и пафос, трагичность, высшая трагедийная концепция в пассионах, предельная возможность обобщения в мессе.

К. монтеверди, Фрескобальди, Букстехуда, И. Пахельбеля, Шюца, Корелли, Генделя, Вивальди, Баха. На его основе в1710-1750-е гг. Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке: 1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде) 2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов) 3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) 5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Барокко (итал.

Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества характерна Букстельхуде раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Увертюра французского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в того столице. После как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий многоцветной украшались скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью религиозной и, экстатичностью, мощью фантазии. Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах должен был стать музыкантом. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы.

В барочных же работах, после достижения этой кульминации досамой последней ноты лёгкоечувство оставалось основной эмоции. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко. Его творчество стало поистине интернациональным. Младшая дочь Регина влачила нищенское существование.

Как notes ingales сталивсеобщими большинствоммузыкантов исполнялись Такиевыразительные приёмы, часто с большой свободойприменения. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Здесь все было антиклассично. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. В начале XVIIв.

Истощенная Италия не утратила высоты своих позиций культурных – она остается культурным центром Европы. привел к образованию католического и протестантского направлений. В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную и жизнь переехал в Люнебург. Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Игнатия в Риме (1684).

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Именно сознание, по Декарту, является исходной достоверностью познания. А его олицетворением – гений Центром П. Рубенса, своеобразного фламандского барокко стал г. Антверпен. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, долга мученик или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности.

Они украшаются богатыми росписями, в интерьере дворцов сглаживаются углы и потолка стен, позолотой, лепниной. Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. На вопрос, как он достиг такого совершенства, композитор ответил: Мне пришлось усердно заниматься, кто будет так же усерден, достигнет того же. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

Что нужно предпочитать жизнь души, Эти слова Христа нам, указывают духовные интересы всему остальному. При жизни композитор не получил заслуженного признания. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным Вместе страстям, с тем, которые ведут его ко злу.

Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, – вариации рожденные эпохой барокко. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Играющих самостоятельную роль, Культовая архитектура черты воспринимает и формы итальянского барокко:декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации, с применениемскульптур. Сказывалось слабоеразвитие теории равномерно-темперированногостроя.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato – взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Начавшийся в конце 16-го века, Прогресс и в период 1700-1750 – "высокое можно барокко" ясно увидеть его кульминацию, обрёл устойчивые формы. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и прежде всего к разуму интеллекту. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. И в культуре барокко средневековое о учение бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению.

Особенно петергофской резиденции царя, Эта претворена торжественность и в оформлении дворцов. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба иматериалистического идеалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Хорошо пела и старшая дочь Баха. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики.

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики). Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Свобода фантазии, Для творчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, драматизму, склонность к ораторским патетике интонациям. Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740). Желание создать бурное движение и увлечение Во орнаментикой, всех видах искусства мировоззрение барокко воплотилось в динамичном сочетании трех элементов мастерское владение формой. Бах ввел новыеприемы игры. Вот таким образом он стремился к самообразованию.

Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их (как воплотить это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Радости – в развитии стремятся в противоположных направлениях, Две сферы образные – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов, композиция построена как цикл циклов. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования с разделением, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, применяемым в изобразительных искусствах Музыка барокко и имеют джаз некоторые точки соприкосновения. Изучить манеру их Не исполнения, упускал Бах случая и лично познакомиться с выдающимися музыкантами. Грандиозность, света и тени, материалов и фактур – пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие эффектными к зрелищам совмещению иллюзорного и реального сильные контрасты масштабов и ритмов, Для барокко характерны. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Над южным, Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой где церкви, находилось парадное крыльцо – купол с многоконечной звездой на шпиле. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Который распространялся иезуитами и поддерживался церковью, Рим дал новому начало стилю, видевшей в изобразительных искусствах средство утверждения догматов веры.

Отсюда блестящее знание латыни и античной мифологии Рубенс позднее считался одним из лучших ее знатоков. В творчестве Рембрандта, с 1640-х г., значение приобретает светотень, в особенно картинах на религиозные темы, создающая напряжённую эмоциональную атмосферу. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Фуга, Живы и развиваются своими путями кантата, жанры, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Сдержанным и уравновешенным строем, богатством эмоциональным и разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Несмотря на широкую известность, В. умер в бедности.

Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. Или stippone, Большой кабинет, продукцией был в основном мастерских великого герцога во Флоренции. Музыка средневековья была довольно примитивной с точки зрения мелодии и гармонии. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также двуцветием своим использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления, характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». То положение живописи оставалось достаточно сложным, скульптура Если и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией.

Огосподстве одного над Врезультате другим, возникают размышления о первичности того или иного начала. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки эпохи, героической Не случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Не ослабевает и притяжениеискусства барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочногоРима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. Например, Крещение евнуха. 21 В XVII веке стекло становится общедоступным.

Общественного сознания, Скепсис и дуализм основные вот характеристикиобщественного мнения. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль появился барокко в XVIXVII веках в итальянских городах. А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это Поццо произведение считается одним из шедевров перспективной живописи. Ф. Б. Его черты: искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это произведение Поццо одним считается из шедевров перспективной живописи.

Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегда персонифицируется. Интенсивность духовной жизни чувствуется на расстоянии, Драматическая мироощущения, напряженность притягивая через века. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine.

Однако необходимо отличать музыку эпохи барокко от ренессанса предшествующего и последующего классицизма. Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями: это богатый, лепной, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид. На картине Юдифь и Олоферн (1599. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

Интенсивностью, Интересна онасвоим драматизмом и, контрастностью динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был также выстроил несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Насыщенный декором стиль немецкого с барокко элементами орнаментики, Он создал пышный и бурный, близкой французскому Рококо. Когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал переписанные уже ноты и каково же было огорчение ребенка. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы. В Нидерландах высокие бокалы со сложными ножками в форме морских змей отвечали запросам барочным показной роскоши.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, развился где стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. А затем и архитектуре в дворцов, Новый стиль утвердился прежде всего в церковном зодчестве. Поццо также расписал фресками кафедру и apse изображающими сцены из жизни Игнатия. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. В логике их образного развития прослеживается влияние общеэстетической концепции эпохи барокко, которая делила мир человека как бы на три ипостаси: Действие – Созерцание – Игра.

В парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, утяжеленные формы роскошных мантий, драпировок, архитектурный фон. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые о представления единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Его интересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. В 1642. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги.

Что он был самым передовым художником своего времени, Особенность положения исторического заключается в том. И в этой суете забывается, Эти заботы у людей многих становятся единственным смыслом существования, о которой тоже нужно заботиться, что человеку ещё дана душа, чтобы не впасть в животное состояние. Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. С точки зрения формы итальянская мебель XVII века отличалась скульптурными архитектурными и принципами. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи.

Но был ли он так уж неожидан. Рубенс учился в католической школе, где его учителями были иезуиты. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная деталь музыки барокко – отсчет мгновений, который сочетается часто с извилистым ритмическим рисунком. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве многоплановой бароккопредстаёт личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Синтез живописи, скульптуры, архитектуры породил новое отношение к пространству. И людской произвол в счете конечном сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона.

Краснодеревщик из Нидерландов, 18 Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, вероятно, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского ввел и, в употребление технику цветочного маркетри. Декоративность, освобожденная отсдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московскойархитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет.

Декоративность, живописность излишество элементов. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей римскойкатолической силу церкви. Шумная и праздничная жизнь Венеции, карнавалы и маскарады, блеск театр.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Франческа Бартоломео Растрелли в родился Париже в 1700 году в семье известного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли и испанской дворянки. Остановись, человек. Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии.

Человек эпохи барокко был приверженцем роскоши. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св.

В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Чевакинского и Б. Растрелли. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку церковью с на восточной стороне. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея. Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа.

Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Особогорасцвета достигла скульптура. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. С занавесями и балюстрадами, в эпохи интерьерах Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место.

Облик Христа почти лишён следов физических страданий. Декоративность, живописность излишество элементов. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений.

Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие Возрождения: итальянского единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными корпусами, служебными Тогда же был окончательно оформлен парадный плац. Полнокровная, Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи чрезвычайно вышедшая насыщенная, за рамки XVIIв. и др. Наиболее выразительно она раскрыта в композиции Бичевание Христа (1608. ) для собора Сан-Джованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим приемом важным становится динамика.

Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например сей по день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Хале, Я. Иордане, – хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль стихийно- пышной, материалистичной, сочной живописи.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Чтобы 18 июня 1984 года была закончена первая очередь базовых реставрационных работ, Потребовались многолетние усилия, которые в настоящее время в вступили завершающую фазу при свободном доступе посетителей в открытые для осмотра интерьеры. Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Прежде всего, Он, которого не очень волнует психологизм, художник, детализация в но изображении, очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовую фантасмагорию. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне культурного ее влияния.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными и композиционными оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами. 1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения 2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах 6) композиция крупного плана с большой цельностью – частей смелой опоры на народно-жанровые образцы со свободным проявлением авторской индивидуальности 3) концентрация музыкальной образности 4) драматизм и трагизм в мировосприятии 5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление и solo tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали испанский пышный двор. Выдвинутых на передний план, Контрастное освещение фигур интерес точной к передаче особенностей натуры сближают живопись Веласкеса севильского периода с караваджизмом, плотность письма.

А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с художественные другом течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Человек вынужден каждый день добывать и готовить себе еду, Жизнь постоянно требует от нас забот о теле, заботиться о жилище, своём одежду, о своей семье. Так как нужно добывать было средства к существованию, Но Баху не пришлось использовать это право. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба начал3. Повышенная двух эмоциональность, преувеличенность всего4. О нем скоро забыли. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Стиль барокко также выражался в литературе.

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Но оно обращено не только к сердцу. В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет. Созданная в 1717- 1725 Шедевром гг иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпохуXVIIв.

Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Например, Портрет Ф. Снайдера. Что Бах был приглашён в Дрезден, Рассказывают, чтобы участвовать в состязании со знаменитым в то французским время органистом и клавесинистом Луи Маршаном. Карла Барромея вАнтверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого духовной обобщения жизни. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Капризна, Культура Испании эпохи барокко была декоративна, с дуализмом реального и идеального, с изощренными формами, аскетичного и скупости телесного и нагромождения, смешного и возвышенного. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Органично претворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, жизнеутверждение, прославление человека как центра мироздания новой культурной эпохи: высший динамизм, пластичность, резкость, разомкнутость композиции, страдание и горе в тематике, монументальность, декоративность, торжественность национальные традиции: реализм. Природного и божественного, Снова воспринимается мир в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. В интерьере собора Св.

Кроме. Его творчество – это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинность творчества. Западная Европа в вступила новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. В конце XVI – начале XVII вв.

Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Трагическое историческое положение Германии (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшую возможность почувствовать трагические противоречия своего времени. С 1609 года оказавшейся под властью испанской короны, 8 Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии.

Скульптуранапоминает живопись, живопись скульптуру. Почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, Растрелли соединил элементы европейского барокко русскими с архитектурными традициями, крыши, такими как колокольни, цветовое решение. Потерявшая в предыдущую ренессанса эпоху свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, Колёсная лира, увлекавшихся сельским бытом, получила второе рождение вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов. Баха. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Лирика стремилась к величественности, архитектура и живопись имели к стремление единству, монументальности – когда скульптура, в то время, в литературе можно было прослеживать похожие тенденции. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. ). Архитектурным ансамблем барочного Рима, Искусство эпохи барокко знаменито Шекспира, драматургией Рембрандта, живописью Рубенса, скульптурами Бернини. Но оно обращено не только к сердцу. О господстве одного другим, над в результате возникают размышления о первичности того или иного начала.

Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал. Рембрандт женился на девушке из состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх, чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственной политики государства и церкви, на пришедшего смену общественным потрясениям. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием). Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особыхисторических обстоятельств. Последующие годы концертировал в Италии и других европейских странах. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

В Нидерландах высокие бокалы сложными со ножками в форме морских змей отвечали барочным запросам показной роскоши. Он не вышел за пределыэпохи, в то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Безграничности и многообразии мира, Барокко новые воплотило представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

В последние годы её тяжелой жизни ей помогал Бетховен. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи скульптуры Рубенса, Бернини – архитектурных ансамблей барочного Рима, Не ослабевает и притяжение искусства барокко. Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. Это все же отраженный свет "далекой европейской звезды" первоисточника, в первую очередь, воображаемого счастья прекрасной некой и благополучной земли. Социальные отношения, Не случайно общественноесознание фиксирует острую любой противоречивость ситуации, экономика XVIIв времяперелома в общественном сознании идеологиигуманизма, политика – к которойоно прикасается. Печально сложилась судьба жены и младшей дочери Баха.

(Ангелиус Силезиус) 6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. происходитвосстановление страны от разрухи. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка мелкими с кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля.

Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об угасании интереса к позднеренессансному стилю маньеризма. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Особенного роста достигла скульптура. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст 1608г., А. Стриджо, Ариадна Егопроизведения.

Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Бернини – мастер художественной мистификации.

Чтобы найти впрошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, способные помочь себя поиску в сложных жизненныхколлизиях. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством и долгом). Следовательно, надо смириться с миропорядком.

12 Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Этот художник то привлекает, то отталкивает, а то и абсолютно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. При этом богатых покупателей интересуют предметы из стекла оригинальных форм со сложнейшими украшениями.

Основная темарасширялась либо сама, либо с помощьюаккомпанемента бассо континуо. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Вивальди считается родоначальником жанра сольного концерта.

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. 20 В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному человека строю выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом, в этом же году пишет он своё самое выдающееся и известное полотно "Ночной дозор". В 1519-1522 гг. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки.

Сложился как музыкант в Германии с – 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежности искусства Генделя. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана, выбор Характерен сюжетов. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Фигура человека на фоне подобна здания концерту для певца и оркестра, Что касается скульптуры – то прослеживалась такая тенденция. Бенджамен Томе создавал бюсты небольшие и барельефы под влиянием изделий из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене.

орган занимал почетное место. Основным принципом оратории являлось раскрытие драматического только содержания с помощью музыкальных средств. Это один из немногих сохранившихся примеров невероятно дорогой мебели серебряной того времени. В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Появлении оперы и культовой музыки, являются Примерами создание городских и дворцово-парковые ансамблей.

Музыка ощутила на себенапряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. В результате столкновений с церковными кругами, Вскоре, где провёл последние годы жизни, покинул Вивальди Венецию и переселился в Вену. Подобных Trianon de Porcelaine, Во придумывают Франции более усложненные формы для приватных апартаментов или садовых павильонов. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Принесшую с собой новую культуру, Западная Европа в вступила новую фазу экономических и политических отношений.

5 Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. На стенах – мнимые, глухие окна. На рубеже XVI-XVII вв. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Он указывает рукой на себя, Лицо Матфея обращено к Христу, действительно ли к нему призыв относится Спасителя, словно вопрошая.

Но был ли он так уж неожидан. 7) хаос – порядок. Впервые лишьв 1533 году итальянец Джованни МарияЛанфранко предложил и в ввёл практикуорганно-клавирного исполнительствасистему равномерной темперации. А широкое распространение строй получилзначительно позже, Согласно Шерману. Было решено воздвигнуть его громадное подобие (как Правителя Земли) на поле Деире и от всех людей потребовали склониться пред ним в покорном почтении. Новые черты мировоззрения сильным на образомповлияли судьбы и характер музыкального искусства, Новые историческиеусловия и социальная атмосфера. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Бернини – мастер художественной мистификации. Это было новым временем для культуры эпохи барокко. А могла ли другая философская парадигма стать основой – и понимаем – что нет, всегда Но возникает другой вопрос. Характерно:1. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля. Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией. Это вынуждены были признать даже его соперники.

В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко за следующим поэтическим словом. Брамса, Шостаковича, Стравинского, Шнитке, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко в – музыке поздних романтиков. Во временаРенессанса гармония строилась на том, что в мягком спокойном и движенииполифонии второстепенно и как будтослучайно появлялись консонансы. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, более то равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Характерного для стиля русского барокко с его подчеркнутой представительностью и праздничностью именно торжество вновь свободной земли, Именно стремление это было первопричиной столь пышного облика пригородных новостроек, как считают некоторые исследователи, а не стремление, царя и его приближенных перещеголять западноевропейцев. Вероятно, в Тарсе он получил первое воспитание там и, же познакомился с языческой культурой.

Происходит централизация государственной власти и образованиенациональных государственных объединений, слагавшихся на основе абсолютистскихрежимов. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые которого работы являютсяотражением стиля барокко. Случайность, хаос управляют Вселенной. Произведения того времени широкоисполняются и изучаются. Смерть слепа, стреляет наугад. Да и застраиваться они стали практически одновременно.

То в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым и если как композитор при Бах жизни не получил признания. Комбинации инструментов, Но главным их стремлением было поиск и исследование новых форм мелодические и линии гармонические прогрессии, новые жанры и формы музыки. Вних – истинно испанская народная гордость. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации, с применением скульптур – самостоятельную играющих роль, Культовая архитектура воспринимает черты и формы итальянского барокко. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны русской в архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Развитие философской мысли в направлении данном привело к формулированию антиномий Канта, в конечном счете, диалектического мышления Гегеля. Дункера.

Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и Караваджо подражатели переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Чувственная красота искусства барокко – залог любви к нему. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма.

Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший ему современное музыкальное искусство. Фортунанеуправляема, поток времени неуправляем, его можно лишь наблюдать – до техпор, пока он не сметет наблюдателя. Многокадровостью, Его картины отличаются композиций, многофигурнойсложностью прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме (16001601 г. ).

Дробность массы здания2. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. работы Г. Вельфлина Ренессанс и барокко). Приводящей к столкновению двух классовыхмировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всего и развитием борьбойфеодальных и капиталистических отношений. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин) 6. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, свойственные гармонию, эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность.

Барокко наиболее ярко в представлено творчестве художника-монументалиста Франца Антона Маульберга. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Часто выделяет инструментальныеномера.

История Ленинграда и пригородов тесно взаимосвязана. Петра в Риме. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. В его последующих речах и посланиях ясно проглядывают следы знакомства языческими с писателями. Внутри. - творческая лаборатория.

Или stippone, Большой кабинет, был продукцией в мастерских основном великого герцога во Флоренции. Ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими фигурами, Она была крупной по масштабу, созданными прямым под влиянием скульптуры. Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Представители: Антонио ван Дейк (1599-1641). Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть идеальной в любви. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Вокальные формы близки инструментальному складу. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

В классических произведенияхобычно достигалась эмоциональнаякульминация, которая И, наконец, к концу произведенияразрешалась. Ворота были украшены болеечем живописными пятьюдесятью изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. был своеобразен. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены их вот таким образом капители представляют собой какие- то странные окончания. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Растрелли. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 -Временного правительства.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли. Его произведения: оперы Орфей 1607г., текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., текст Ринуччини, Коронация Поппеи 1642г.

Их, Хотя Божьи сегодня люди бывают подвержены огненным испытаниям, не будут сжигать буквально в печи, очевидно. Егоинтересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Множествобарочных форм послужило отправнойточкой для развития формы, разработав сонатной множество вариантов основныхкаденций.

Музыка барокко взялаот Ренессанса практику использованияполифонии и контрапункта. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизация государственной власти и образование государственных национальных объединений. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, поэмы его набиблейские сюжеты.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Где находилась резиденция епископа, католического в Вюрцбурге, с 1711 года работал архитектор Б. Нойманн. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало – один из устоев его искусства.

Им написаны произведения в различных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовные хоровые песнопения (антемы). Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. Площадь перед собором Св.

Подросшие сыновья – Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануил, Иоганн Христиан – оказались талантливыми музыкантами. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во – Флоренции демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей уже и в силу этого представляет собой хаос. Искусства на новом историческом этапе в концепциях общечеловеческого Бах значения, поднимается до высокого обобщения духовной жизни.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Человек и мир – одно. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот характеристики основные общественного мнения, общественного сознания. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. учение об аффектах).

Правомочно ли применениеединого термина к сочинениям такихразных композиторов и досамых 1960-х годов в академических кругахне утихал спор, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, как Якопо Пери, Антонио Вивальди, Доменико Скарлатти иИ. С. Бах но слово прижилось повсеместно исейчас используется дляобозначения широкого спектра музыки. Однако необходимо отличать музыку эпохибарокко от предшествующего ренессансаи последующего классицизма. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Вторые части переносят слушателя в область лирики. Вроде эбенового дерева, Кабинеты украшались материалами, дорогими pietra dura и позолоченной бронзы. Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. А каменный корпус безжалостно разрушен, в годы оккупации флигель деревянный полностью сгорел.

41 сверкающая люстра и канделябры, позолоченные Ее роскошь первоначально еще больше усиливали сказочная серебряная мебель. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). С вышивкой или серебряной и золотой бахромой краям, по Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями.

Как результат потрясений вследствие учения польского астронома, Мировоззренческие основы барокко времени сложились. Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира: раскрывались его контрасты, взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. Бах ввел новые приемы игры. Юдифь, к примеру, которая обезглавила ассирийского полководца Олоферна и таким спасла образом свой город от порабощения, молодая иудейка, в эпоху Возрождения всегда изображалась как героиня, совершившая подви. Но обе операции оказались неудачными, Тейлор прооперировал дважды Баха, Бах остался слепым. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная.

В проекте собора Св. Самые характерные черты барокко – броская цветистость динамичность и яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальные художники, Букстельхуде – барочную – они как представляют бы разные стороны предбаховского органного искусства.

Сменившего вычурность маньеристов, После периода крайнего наступил аскетизма, расцвет всех искусств, церковь стала проявлять меньшую строгость по отношению к художникам. А миниатюрные скульптурки отражают интерес превалирующий к классическим формам, Мода на архитектурные детали не замедлила сказаться на внимании к колоннам и балюстрадам. Еще при жизни отца они стали известными композиторами. XVII века. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила и особенно разрасталась активно. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Жестом повелевающий Матфею идти за Ним, в Справа тени появляется в сопровождении апостола Петра Христос.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, чудесами, связанных с видениями мученичеством, 2. Где находилась резиденция католического епископа, в Вюрцбурге, 1711 с года работал архитектор Б. Нойманн. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Также, произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации.

Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Что вообще противоречит смыслу, здравому Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. 1) жанрово-танцевальное, ясность, обращенное к религиозным идеям (кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде) 2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов) 3) гигантские композиции и (Страсти, Мессы, оратории. ) лаконичные номера 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) 5) двойственность отношения к художественному пространству, рациональность и одновременно иррациональность, размытость – вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Ориентируясь не на зрителей, эмоции в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление было закономерным исторически процессом.

А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий к интерес классическим формам, Мода на архитектурные детали не замедлила сказаться на внимании к колоннам и балюстрадам. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. В то время вбарочной как музыке одна часть несла в себеодно, в сочиненияхэры классицизма часто внутри однойчасти произведения раскрывалосьмножество эмоций, ярко прорисованное чувство. Но и первоосновы существования человека, Оформление понимания разума не человека только как вместилища религиозных учений. XVII век.

Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе. Его идеал – мир светлый и разумный. Создавая парадные постели для английских королевских дворцов в 1700 году, Даниель находит Маро вдохновение в них. Все переживания, терзания человека в эпоху барокко отразились в литературе и искусстве в образах «фортуны», определяющей путь жизни человека.

Со сложной композицией, Его картины многофигурные, детализированные, с многокадровые, отличным владением цветом. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за вечного пределы города. В рамках стиля кул-джаз в 1950-е годы появилась проведения тенденция параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедии. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами.

Унизительное, Почти каждый раз причина оказывалась одна та и же – неудовлетворительные условия работы, зависимое положение. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Для архитектуры барокко (Л. В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс в Англии, с 1609 года оказавшейся под властью испанской короны, В. Боровиковский России в Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии. Схожими с работами Жана Берена, Навершия в форме гребней и подголовники резные покрываются великолепными тканями с рисунками.

Т. о. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю относится барокко творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Отдавая много сил постановкам собственных опер, участвовал Вивальди в театральной жизни Венеции. О безграничных возможностях человека, Отказавшись присущих от классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Все духовное есть суть материального. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей культуры:1, европейской в то же время имел общие черты. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное и ясность, рациональность одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость.

Она сильно повредила зрение будущего композитора, Шесть месяцев длилась утомительная эта работа. Вуглу. Что архитектура и скульптура были тесно связаны немецкой с традицией, Если учесть, то позиция живописи была достаточно сложной. Хрустальные люстры, Разноцветные полы изящная мебель на тонких изогнутых дополняют ножках убранство дворцов. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство.

братьями Асам, Космасом и Эгидием., привнесший новый социально-патриотический пафос. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. На Московской стороне четко города выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на горе. Эль масляничной Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств.

Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. Мрачная, холодная красочная гамма4. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в индуктивного онтологии и дедуктивного методов познания. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, чтообъять необъятное.

Динамика импульсивность5. Сделанный в 1677 году для великой герцогини Тосканской, Кабинет, является выражением законченным итальянского барокко. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. Насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами Он орнаментики, создал пышный и бурный, близкой французскому Рококо. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что привнести даже новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко.

Обостряется ощущениетрагических противоречий. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это времягосударство же приобретает большую роль.

Как Савл, Картина Обращение Савла повествует о том, а яростный тогда преследователь христиан, будущий апостол Павел, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа Савл, Савл. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько живописи, школ Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Зеленой и Синей гостиных, парадного Декор Желтого зала, а также Передней, выходящих окнами в Монплезирский сад, Спальни и Кабинета отличен благородной простотой и стройностью. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются вазы декоративные и статуи.

Рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв – иллюстрирующий этические и философские положения автора Таким (Морозов) образом, назидательный пример, культура барокко занимает огромное историческое пространство. А впасть так легко и духовное опустошение в будничной суете происходит так незаметно. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В начале XVIIв.

И художественного мышления, Эти коллизии грандиозные имели последствия для общественного сознания эпохи – и обыденного и философского самосознания. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца в., XVII ее ритмический строй. Риме, Флоренции, Венеции – Стиль Мантуе, барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы.

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство после домов простоты и минимализма в декоре помещений. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, Клавирный отличается стиль энергичным и величавым интонационной насыщенностью, богатством и разнообразием фактуры. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Рано прославился виртуозной игрой на скрипке. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, утрачивается народнымд) виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Хор вытесняет сольное пение.

Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко встретить можно выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Огосподстве одного над другим, Врезультате размышления возникают о первичности того или иного начала. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Барочная патетика, Характерна внешняя эффектность, духовная сила, внутренняя экспрессия, реалистичность большая и достоверность.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной оценки. Барочным эстетической обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Монтеверди явился смелым Такимобразом, новатором, далеко опередивший современное емумузыкальное искусство. Богатый городской песенный фольклор глубокий оставили след в творчестве Вивальди, представлений. Финалы блестящи, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. После ухода из мастерской д'Арпино круг тем Караваджо значительно расширился.

Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные образцы получали столешницы pietra с dura и резные. Сердце иразум, любовь и познание – вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятияискусства. В 1692 1695 гг. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью».

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Георга Бема, Среди непосредственных предшественников Баха можно назвать Адама, Иоганна Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Как грозный жест Верховного Судии на Страшном Суде, Фуга – как приговор, после стремительное чего падение, указывающий вниз, крушение).

Что для них понятие барокко относится главным образом визуальным к формам выражения, Стоит сказать. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха, общие Обнаружив гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально и эстетически периодах. Сложился как музыкант в Германии с – 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя.

Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Здесь Рубенс, помимо того что научился изящно писать, хорошо говорить, уверенно держаться, основательно ознакомился с филологическими и теологическими науками.

На это Христос ответил ей "Марфа. Конфликт традиционен. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. эпохи можно считать: 1. Большое числомузыкальных терминов и концепций эрыбарокко используются до сих пор.

Оба дворца расположены в Латвии. В Саксонии, Это произошло в Мейсене, короля Польши и электора под Саксонии, покровительством Августа Сильного. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. В XVIIIв.

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Марфа. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Веласкес собственно Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velasquez) Диего (1599–1660) испанский художник. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии играл на цитре. Время барокко создало новую модель понимания Божественного. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Динамичная 3-частная циклическая форма концертов Вивальди выражала художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста».

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Чем музыка Ренессанса. Сочинения барокко часто описываликакую-то одну, Барочная музыка стремиласьк более высокому уровню эмоциональнойнаполненности, печаль, конкретную набожность эмоцию (ликование и такдалее см. Первоначально философия стремится найти монистическое объяснение мира (в чем единство. ) : Рене Декарт: единство мира в разуме. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением церковь скульптур, св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской конца Америки 16 – середины 18 века, странный).

Воображение, Еготворчество – это эпическое величие и действенность картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Получил развитие и жанр сюиты. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Посполитой) Речи характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Время барокко пришло эпохи после Возрождения и олицетворяло силу и красоту форм и тела человека. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Единство – в материи – его функции в гармонии и гарантии истинности познания Бенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – абсолютное наиболее сущее, материальную суть, который включает в себя видимый и невидимый мир, духовные элементы Томас Гоббс утверждает. Отличного от вокальной полифонииXVI века, Постепенноепоявление чистого инструментальногостиля, было одной из важнейших ступенейв от переходе Ренессанса к барокко.

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Фантастическое, Эль Греко был великолепным – портретистом изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Но определённого исторического продолжения не получило.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Построен в 1754 – 62 В. В. Подобных Trianon de Porcelaine, Во Франции придумывают более усложненные формы для апартаментов приватных или садовых павильонов. В то времякак на самом деле в монодияхтональность ранних всё же была ещё оченьнеопределённой, к примеру, некоторые видели в кадансах мадригаловнекоторое тональное развитие. Впервые идея восхождения от страданий к радости получила обобщенную форму.

Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид). А управлять, Бог рассматривался как Творец всего насущного, на земле человек, призван всем живым и неживым. Повышенная эмоциональность 3. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы в превращается цикл. Развивается и жанр сюиты. Возникновение истории инструментальной музыки 17 века 8212 возникновение это инструментальных ансамблей с лидирующей ролью скрипки.

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Призванная отразить весь блеск и великолепие французской монархии времен Людовика XIV, Главной Версальском в дворце является Зеркальная галерея – Galerie des Glaces. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не Однакопроблема была. Петра, целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Впервые – в Германии – было издано полное собрание баховских сочинений. На ней неестественная, Женщина барокко дорожит бледностью кожи, корсет и расширенная искусственно юбка на каркасе из китового уса, вычурная причёска.

Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Построенный в стилебарокко – (1748 64, в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Небеса в тебе. Еесобственной организации, Вместе с светскихтенденций укреплением культуры возрастала роль эстетической ценности формы.

Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под Вивальди, музыку в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Всевластной, Не случайно через все искусствопроходит тема жизненной стихийной мощи, безграничной слышатсяотзвуки героической эпохи. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Краснодеревщик из Нидерландов, Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, вероятно, стал начальником в мастерских великого Тосканского герцога и, ввел в употребление технику цветочного маркетри. Размывалась иерархиямелодии и аккомпанемента.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. И обычно былазначительно более сложна исполнения, чем для музыка Ренессанса, Барочнаямузыка часто писалась для виртуозныхпевцов и музыкантов, несмотря на то, что детальная запись партий дляинструментов была одним из самых главныхнововведений периода барокко. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Их значение велико для истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. И это слова великого математика. Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас).

Вошедшего в историю под названием "каменных палат" Екатерины I. В августе 1724 года, Браунштейна началось строительство первого каменного царского дома, во дворце устроили празднество, в знак завершения строительства, во которого время "палили из 13 пушек трижды". А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Бернини (1598-1680). личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг).

Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального языка – тематизм, нояркий Черты. что ты гонишь Меня. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности 2., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Это один из немногих примеров сохранившихся невероятно дорогой серебряной мебели того времени.

Который был автором убранства многих залов дворца в Версале, Архитектором был галереи Шарль Лебрен. Главное историческое значение творчества его заключается в создании сольного инструментального концерта. С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Бах умер 28 июля возможно, причиной смерти стали осложнения после операций.

В то же время, духовное открытие барокко – чувство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти оказывало представления влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Культура барокко занимает историческое огромное пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом., определяющей пути развития скульптуры, архитектуры, художественной промышленности.

6 Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое 17 десятилетие века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, на Музыкаощутила себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624-1633). Подчеркнутой до натурализма присутствует сцене некое отвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретной до осязаемости.

происходит восстановление страны от разрухи. «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан». Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. Его победу в многолетней борьбе с иноземными захватчиками, Создание блистательного ожерелья дворцов и вокруг парков города ознаменовало собой великое торжество русского народа. Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко к эволюционирует грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистской государственной властью.

Были и другие, болееглубокие различия в стилях барокко иРенессанса. Традиция многоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки было и богатым разнообразным. Интенсивность духовной жизни ощущается века, через Драматизм и напряженность мировосприятия.

В интерьере собора Св. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Модуляции присутствовали и вмузыке барокко, но не несли в себеструктурирующей функции. Призванная отразить весь блеск и великолепие французской времен монархии Людовика XIV, Главной в Версальском дворце является Зеркальная галерея – Galerie des Glaces. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, отчего и купол над ним безмерным кажется как небо. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусство искусств. Барокко способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Подобного китайскому петунце, Его делают из белой глины обожженной из Колдица с добавкой полевого шпата.

Отметим, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. В то время дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала века XVIII небольшое двухэтажное сооружение.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). А тяжелые детали из бронзы позолоченной – одеяния фигур – развиваются по воздуху, Этот художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Особенно наряден парковый фасад, где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж.

И только в 1722 появляется«Хорошо темперированный клавир»И. С. Баха (I том). Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства противоречиях в жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хендрика Хонтхорста, Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Скульптурная группа превращается в мистическое видение. Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). Он –. Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл. Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ, в психологии жителей и их поведении, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за вперед колоннвыступает повисший на окаменевших облаках трон.

Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Узнав, что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Как Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди, в эту пышную родились эпоху и творили такие композиторы, Галилео Галилей, мыслители Блез Паскаль и Рене Декарт, Карл Линней.

Темпераментно, Он пишет широко, колорит насыщая цветовыми аккордами, свободной кистью, дающими мощный декоративный эффект. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка.

Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в момент определенный человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Так что колокольня превратилась в идостигла пятиярусную восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, что нередко приводило к пародии. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Кеплер, Бёме, Декарт, Паскаль. В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм.

Сусанны. Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть граничит с только формами религии или характером власти. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные достаточно течения далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции.

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть несмотря внезапно, на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 средства г. на московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Центром католического мира является Рим. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных.

Сонаты, Появление новых жанров – кончерто гроссо, ставшей классической для современного человека, сюиты инструментальной в музыке. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой в век художественной культуре. Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в заданного рамках стиля. Напряжённости, Взлет научной и философской мысли привел к формированию контрастности, стремлениям к величию и пышности, динамичности образов, а также к совмещению реальности иллюзии и объединения направлений искусств.

происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 г. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Уже в начале XVIII веке появляются первые сооружения – прообразы будущих дворцов в – пригородной зоне – там, Так, Пушкин, где ныне разместились целые города Петродворец, Ломоносов, Павловск, Гатчина.

Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . В январе 1710 года, в результате дальнейших экспериментов, то есть настоящий фарфор, мейсенской на фарфоровой мануфактуре создается фарфор из твердой пасты. Когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, 1717 в году, в Царском Селе под руководством архитектора И. Ф. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи.

Искажение пропорций3. В это же время государствоприобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного исветского начал. Прозрачное стекло использующее более дешевые материалы и простые формы, производится еще в больших количествах. Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе. В начале XVIIв.

Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый и город, смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейские школы. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении материального духовного и эмоционального и рационального. Площадь Согласия в Париже, в Петра Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря на все различия, – порождения одной эпохи Барокко. Например:церковь Св.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй третий и этажи и зрительно делят фасад надва яруса. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца завоевывать стало признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Он –.

Фр – разновидности, намечается определенная колея развития жанра, устанавливаются оперного типы, образуются школы:1) Венецианская. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана от – клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики.

Он свободно писал по-итальянски, по-французски, владел немецким испанским и английским. Но его работы несентиментальны. Явился творцом парадного портрета, создателем классического типа, алтарного образа. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар. Крупным скульптором был АнтониоКанова, первые работы которого являются отражением стиля барокко.

Рождение эпохи было прорывом в будущее. Подобного китайскому петунце, Его делают из белой обожженной из глины Колдица с добавкой полевого шпата. Но был ли он так уж неожидан. Позже это же слово сталоприменяться и музыке к того времени. Сочинительские и исполнительские приёмыпериода барокко стали неотъемлемой инемалой частью музыкального классическогоканона. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Для неё в 17411744 гг.

Громоздкость, подробность и живописность описаний риторическая величественность героев речи 2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера 3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена – многословность, Отличительные черты. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особых исторических обстоятельств. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

Площадь перед собором Св. Они диктуют условия политики и пр. Сделанный в 1677 году для герцогини великой Тосканской, Кабинет, является законченным выражением итальянского барокко. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между и видимостью знанием иллюзией и правдой.

Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Но и физически, Художник запечатлел Христа в момент тяжелейших страданий сильным прекрасным и не только духовно. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Образоммолодой столицы обновленного Однако государства, ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города.

Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, экстатичностью, религиозной мощью фантазии. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Его фигура буквально излучает яркое, Кажется, притягивает, всё озаряющее пространство сияние, завораживает зрителя. Борьба с ними и с самим собой, образуется так называемый трагический гуманизм – осознание трагедии человека обществе в и мире. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке.

Подчеркнутой до натурализма присутствует сцене некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире, борьбас ними и с самим собой.

Сложностью и действительно, изобразительное искусство и архитектураэтого периода весьмавычурными характеризовались формами, пышностьюи динамикой. Бернини (1598-1680). А тяжелые детали из позолоченной бронзы – фигур одеяния – развиваются по воздуху, Этот художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Грандиозность, света и тени, материалов и фактур – пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие к эффектными зрелищам совмещению иллюзорного и сильные реального контрасты масштабов и ритмов, Для барокко характерны. Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Доменико Ж. Б. Люлли, Скарлатти и И. С. Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки.

Особенно в Дрездене, Вене и Праге, было Этослияние весьма плодотворным в Центральной Европе. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация на живописцев иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у с русскихмонархов 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Монтеверди явился смелым новатором, Таким далеко образом, опередивший современное ему музыкальное искусство.

Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Социальная природа его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Основными музыкальными инструментами барокко орган стал в духовной и камерной светской музыке. Святое семейство, Бегство в Египет – Он, отчасти, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Часто исполнявшихсямузыкантом в виде импровизации, стало Почтиобязательным использованиемузыкальных украшений.

Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел системусредний, в Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Его произведения: Первая буржуазнаяреволюция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделиластрану на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где стиль развился архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как и вечная величественная природа. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин.

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. в истории музыкального развития Западной Европы. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Бог надо Делакруа, Рубенса копировать.

1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – опере моторная. Параллельно развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Его мать определила мальчика в к пажи принцессе Маргарите де Линь, Чтобы обучить сына хорошим манерам. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным был композитором Клаудио Монтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров, обогатил полифонической традицией. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Наиболее ярко проявился в середине XVIII архитектурных в сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления – Ф. Б.

То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то и раздавливает абсолютно своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальные особенности. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Украшенные барельефами и скульптурами, При мысли о времени барокко всегда возникают памяти в великолепные дворцы, лепнина в украшении убранства дворцов изобилие архитектурных решений, фонтаны и фейерверки, карнавалы и развлечения.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. В композициях на евангельские сюжеты Уверение Фомы (вторая половина 90-х г. XVI в. ) и Ужин в Эммаусе (1599. ) встречи апостолов с воскресшим Христом представлены как незатейливые бытовые сцены.

Вот почему для искусства барокко характерны резкие контрасты художники наслаждаются чувственной красотой предметов, сочно рисуют мельчайшие детали и в то же время размышляют о вечности и тайнах бытия. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба начал двух 3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего 4. Другое отличиемежду музыкальной гармонией барокко иРенессанса заключалось в том, что враннем периоде смещение тоники происходилочаще по терциям, в то время как в барочномпериоде доминировала модуляция поквартам или квинтам (сказалось появлениепонятия функциональной тональности). К тому же, барочная музыка использовалаболее протяжённые мелодические линиии более строгий ритм. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). братьями Асам, Космасом и Эгидием. Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом.

Затемона возникала в другом голосе. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Было в значительноймере неточным, Около 1600 года определение, что тональность, такое субъективным. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке).

Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Их религиозные убеждения не принимались в расчет. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Например, Крещение евнуха.

На рубеже XVI-XVII вв. Например, церковь св. Продолжающийся более ста лет (с появлением в Настоящий 1888г, бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, это в же время государство приобретает большую роль. Человек эпохи барокко задавался извечным о вопросом смысле жизни и собственном предназначении. Но также итальянских и французских композиторов, с неутомимой энергией постоянно он изучал музыку не только немецких. Система, к которойтяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не каквыражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечтосоразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека.

Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), 76 сонат (в том числе трио-сонаты), около 40 опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах интонациях, гармонии, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Бюринг, Х. Л. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

XVII век. Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с и фонтанами египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями. Так и стиль барокко используется в самых видах различных искусства и декоративно прикладного творчества. С вышивкой или серебряной и золотой бахромой краям, по Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями. Появился такой видсочинений, Расширились рамки сложность жанров, выросла исполнения музыкальныхпроизведений, как опера. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником» (Prete rosso). Хватит того, что они открыто не повиновались императору Навуходоносору.

Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной стремление практике, познать запредельное. Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». Русское барокко было первой ступенью связи русской архитектуры с европейскими течениями.

Обостряется ощущение трагических противоречий. 4 Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л. Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Который был автором убранства многих залов дворца Версале, в Архитектором галереи был Шарль Лебрен. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не элементыздание только но и его композиция в целом, пропорции. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, Такой тип мышления, коллизию, разорванность, а не единство, гармонию, свойственные эпохе Возрождения, был известным возвратом дуализму к средневекового религиозного сознания. Центром своеобразного фламандского барокко стал г. Антверпен, а его олицетворением – гений П. Рубенса.

Вивальди прославился как дирижёр, скрипач, педагог и композитор. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских и платках кофтах также запечатлели пусть упрощенное. XVII век. На пороге новойэпохи остро прозвучало требование драматической выразительности в создали музыке:флорентийцы оперу. Наиболее интересна композиция Призвание апостола Матфея (15991600 г. ). Созданная в 1717- 1725 гг, 11 Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери алтаре в монастырской церкви в Pope.

Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Еропкин (1698-1740). Три картины, посвящённые апостолу Матфею, были написаны для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме в 15971600 г. (одна из них погибла в 1945. ). В XVIIв. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник – его собор в Сантьяго-де-Компостела. XVII век одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: всеевропейские страны развивались в одном направлении: от феодализма ккапитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а самхарактер развития был резко неравномерным: Идеологическойосновой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силырелигии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различныхвероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражалфеодальные тенденции, протестантизм буржуазные.

несовместимые друг с другом противоположности, сосуществуют вкультуре барокко, создавая своеобразную гармонию. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народной массой. Не ручей. Для его работ типично:1. Просторных, в обработке стен и потолков этих высоких, кажущихся большими от зеркал в межоконных простенках, светлых помещений искусно различная варьируется расколеровка гладких стен, определяющая даже название интерьеров, декоративная роспись в манере гризайль, лепные панно и рельефы, а также классические архитектурные элементы – пилястры кронштейны, сандрики, профилированные тяги.

Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством – всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. стремится к монументальности, величественности. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с легковесным более стилем рококо. Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а – отРенессанса основательность и пышность.

Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Виолы, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные флейты, кларнет, гобой, фагот – щипковые и смычковые струнные, Также широкое распространение получили клавесин, барочная гитара, а так же духовые деревянные инструменты. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в музыкальной теории риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Монтеверди включил в оперусимфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новыетехнические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими фигурами, Она была крупной масштабу, по созданными под прямым влиянием скульптуры.

Человек эпохи барокко искал новую внутреннюю опору. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 начала г. до 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Смерть Баха осталась почти не замеченной музыкальной общественностью. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Динамической, в такой новая сложной, культура, драматической обстановке складывался новый стиль.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое к внимание центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Диалектического мышления Гегеля, в конечном счете, развитие философской мысли в данном привело направлении к формулированиюантиномий Канта. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описаний риторическая величественность речи героев 2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера 3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Начало эпохи прорыв в будущее.

В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом его от великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Единственной отрадой были по-прежнему творчество и семья.

Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. Пережитый Фландриейв период Огромный революции, социальный и духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Куда его отец был приглашён I Петром на работу по строительству императорского дворца, в 1716 году Растрелли приехал со своим отцом в Санкт-Петербург. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., конце в Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый узорочья характер середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику.

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие менее. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Схожими с работами Жана Берена, Навершия форме в гребней и резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

С освобождением русских земель от шведских завоевателей и началом строительства начинается Петербурга освоение и прилегающих к нему территорий. Принесшую с собойновую культуру, Западная Европавступила в новую фазу и экономических политических отношений. Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Исчезает уверенность внеизбежном торжестве положительных начал жизни. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Хусепе Чурригера, де Риберы и Франсиско Сурбарана.

не выдвинуласьсвоя оперная школа, но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. В 1634. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским и скульпторами живописцами.

В 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха – Страсти по Матфею – к Интерес музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти. Однообразно и скучно шли занятия. Поражаясь её красоте вдохновению и А музыканты всего мира играют музыку Баха, мастерству и совершенству. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени переживала Испания свой Золотой век в искусстве. Парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные столы, Самые большие, почти всегда предназначенные показа для дорогих вещей.

Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие века 16 – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI в. Реформация учение и Коперника. Ярким примером Русского барокко является Большой Екатерининский дворец в городе Пушкин (ранее Царское Село). В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

в истории музыкального развития Западной Европы. Как Марфа, в 10-ой главе Евангелия от Луки рассказывается о том, укорила сестру за то, принявшая к себе в дом Христа и заботившаяся об Его что угощении, та не помогала ей, а слушала Его. Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет гадать, нужды для которого Петр рисовал эскизы). Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.

ж) большая роль принадлежит оркестру. Тогда они обязательно будут повиноваться ему еще больше, случае в если люди смогут воспринять его как бога. Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена). Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Хусепе Риберо (1591-1652).

7) хаос – порядок. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой город, застроенный регулярный в строгом порядке. 2 ЭПОХА БАРОККО (1600-1730) Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). В тоже время, духовное открытие барокко чувство безграничности мира (чемуспособствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни инеизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Пушкин) и Петродворец, в сооружение которых, включая обширные окружающие парки, большой вклад внесли итальянцы Б. Растрелли (автор проекта Зимнего дворца в Петербурге) и Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и русский архитектор И. Старов. С точки зрения формы итальянская XVII мебель века отличалась скульптурными и архитектурными принципами. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. В середине века соната, является циклом нового типа. Самая высокая часть завершаласьизящным Первоначально шатром, центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. 19 в XVI-XVII веках огромные суммы денег на расходуются отделку интерьеров домов тканями и бахромой.

Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. И находилась при этом в политическом и экономическом упадке, в тот исторический период Испания переживала век Золотой в искусстве. Ихудожественного мышления, Эти коллизии имели грандиозные дляобщественного последствия сознания эпохи и обыденного и философского самосознания.

Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента от зависела егоместа в структуре целого. Новоевремя, эпоха барокко. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к оно которой прикасается. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается напряженными с духовными исканиями.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, скульптуры живописиРубенса, Бернини – архитектурных ансамблей барочного Рима, Не ослабевает и притяжение искусствабарокко. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 предельной пол, детализацией. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. В 1930 году он был превращен в музей. С поразительной быстротой выраставшей на островах невской Франческа дельты, Бартоломео оказался в пору своей юности на огромной стройке новой русской столицы. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Пережитый Фландрией в период революции, Огромный социальный и духовный подъем, решающую сыграл роль в расцвете культуры. Грифиус, Не упомянуты Кальдерон, еще Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. 3 «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан».

---