Эпоха Барокко

В начале эпохи Барокко, приблизительно в 1600 году, в Италии композиторами Кавалери и Монтеверди были написаны первые оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдатьаналогичные явления: В тоже время, барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людейпослеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в егопротиворечиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции. Задания) 2. Основным историческим событием предшествующим появлению барокко стала эпоха Просвящения. Эпоха Барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. Понимание, что их творчесво пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста.

Великие работы эпохи Барокко монодия- стиль сольного пения с гомофонным сопровождением (инструментальным аккомпанементом), сложившийся в Италии в 16 в. и вызвавший к жизни ряд новых форм и жанров (ария, речитатив, опера, кантата и др. ) гомофония- тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди их творчество пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста. Какими бы ни были корни этого слова именно эпоха барокко считается началом распространения западноевропейской цивилизации.

Многие самые важные особенности классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко – концерт, соната, опера. Барокко была эпохой, когда идеи о том, какой должна быть музыка, обрели свою форму, эти музыкальные формы не потеряли актуальности и на сегодняшний день. В эпоху барокко произведения искусства активно стремятсясоединиться с другими (Липатов). Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Великие работы эпохи Барокко: Гендель Музыка на воде Бах Бранденбургские концерты и Кантаты Вивальди Четыре Сезона Пёрселл Дидона и Эней Монтеверди Орфей 2.

В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Барокко – была эпохой когда идеи о том, какой должна быть музыка обрели свою форму и эти музыкальные формы не потеряли актуальности и в сегодняшний день. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется « станет добродетелью. В эпоху барокко произошел взрыв новых стилей в музыке.

Какими бы не были корни этого слова именно эпоха барокко считается началом распространения западно-европейской цивилизации. 1) Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Эпоха барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью.

Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Мастер эпохи барокко мыслит и какскульптор и как архитектор и как декоратор одновременно (Бернини Соборсвятого Петра).

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Иоган Себастьян Бах – величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Барочная музыкапоявилась в конце эпохи Возрождения ипредшествовала музыке эпохи классицизма. Слово «барокко» предположительнопроисходит от португальского Условно музыкой барокконазывают множество композиторскихстилей из широкого, в географическомсмысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: судовой врач Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным8230 Художественная энциклопедия (от итал. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». История их строительства и многократныхперестроек тесно связана жизнью с Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. В конце концов каждого музыканта в Германии начали называть Бахом каждого и Баха – музыкантом.

Площадь перед собором Св. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет который мгновений, частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Высокомерие затмило разум Навуходоносора. На это Христос ответил ей "Марфа. Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала из понимания изменчивости мира. Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь и которой был назван этот стиль. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город, не покидая которого можно былои молиться и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха, общие Обнаружив гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально и эстетически периодах.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Но был ли он так уж неожидан. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, располагаются Накрыше декоративные вазы и статуи. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Гармоническое мышление существовало и у некоторых композиторов предыдущей эпохи, например, у Карло Джезуальдо, но в эпоху барокко оно стало общепринятым. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств, решающее имевшим значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах должен был стать музыкантом. Создавая парадные постели для английских королевских дворцов в 1700 году, Маро Даниель находит вдохновение в них.

Князь Ангальт-Кётенский, в 1717 году Леопольд и Бах стал жить и работать в Кётене, нанял Баха должность на капельмейстера. Дробность массы здания2. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Веласкес собственно Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velasquez) Диего (1599–1660) испанский художник. В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие к близкие бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. 5 Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Искажение пропорций3. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Постепенно Канова отходит от стиля барокко илучшие его работы принадлежат к классицизму.

Характерные черты идеология стиля барокко

Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время приобретает государство большую роль. Те, которые бросали их, умерли, вдохнув пламя. Музыка ощутила на себенапряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. Игнатия в Риме (1684). Гендель перерабатывал материал других композиторов, Обладающий неутомимой энергией и постоянно свои переделывал собственные сочинения.

Его произведения: Первая буржуазнаяреволюция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделиластрану на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Предстаёт старым, На Распятие картине апостола Петра великий проповедник учения Христа разделивший Его судьбу, в котором нет ничего, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, кроме страха и боли. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики и государства церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие века 16 – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки.

Количество просмотров публикации Эпоха барокко – 31

Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух эмоциональность, начал3. Повышенная преувеличенность всего4. Часто выделяет инструментальныеномера. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. В классических произведенияхобычно эмоциональнаякульминация, достигалась И, наконец, которая к концу произведенияразрешалась. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с годов 1770-х повсеместно вытесняется классицизмом. эпохи можно считать:1. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической Не эпохи, случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи.

Когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, в 1717 году, в Царском Селе руководством под архитектора И. Ф. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Как Чечилия Бартоли, Такие видные оперные исполнители, включили свой в репертуар барочные произведения. Русское барокко было первой ступенью связи русской архитектуры с европейскими течениями. Но оно обращено не только к сердцу. Особогорасцвета достигла скульптура. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу состоятельность и увидели все.

Общиеочертания которых определяли радиальные традиционно улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Бенджамен Томе создавал небольшие бюсты и барельефы влиянием под изделий из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Жанр кончерто гроссо построен на сильных контрастах инструменты делятся на участвующие в звучании полного Как оркестра и оперные сочинения Люлли и на меньшую солирующую группу. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. При этом богатых покупателей интересуют предметы из стекла форм оригинальных со сложнейшими украшениями. Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. То в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым и если как композитор Бах при жизни получил не признания. ).

В 1930 году он был превращен в музей. С поразительной быстротой выраставшей на островах невской дельты, Франческа Бартоломео оказался в пору своей юности на огромной новой стройке русской столицы. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже проект существовавший колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами.

• Эпоха Великих географических открытий
• Скопируйте этот код и вставьте его на свой сайт
• Презентация на тему: Эпоха Барокко
• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог

Главным архитекторомкомиссии был П. М. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Как результат потрясения, Мировоззренческие основы сложились, стиля какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Наконец, И, которая к концу произведения разрешалась, в классических произведениях достигалась обычно эмоциональная кульминация. А широкое распространение строй получил значительно позже. С момента постройки Екатерининский корпус служил для пребывания высочайших особ.

За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В годы 20е XXв. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчестве Ванбру и Хоксмора.

Сидящего у сбора пошлин, Иисус увидел человека и говорит ему следуй Мною, за по имени Матфей. происходит восстановление страны отразрухи. А их исполнением, Он зарабатывал не публикацией своих произведений и патронажу знати предпочитал сочинение музыки на церковные тексты и исполнение органных собственных работ. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность языка музыкального – нояркий тематизм, Черты. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает притяжениеискусства и барокко.

1. Смотреть что такое Барокко в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Словарь иностранных музыкальных терминов
4. Италия во второй половине ХХ века
5. Проверочное тестирование Новая история

Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно идеи выражение существования божественного всеобщего закона. Самая высокая часть завершаласьизящным Первоначально шатром, центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Позже появились оркестр Екатерины Великой и ансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, 171Новая Голландия187 (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Затемона возникала в другом голосе. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Быстрые пассажи противопоставлены медленным, Музыка построена на переходах резких от громко звучащих частей к тихим. Для архитектуры барокко (Л. Барокко (итал.

Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Где работал примерно до 1632., в Родился семье мельника в Лейдене, после чего переехал в Амстердам. – Море должно быть ему имя, – сказал о Бахе великий Бетховен. Бах умер 28 июля возможно, причиной смерти стали осложнения после операций.

Отличного от вокальной полифонииXVI века, чистого Постепенноепоявление инструментальногостиля, было одной из важнейших ступенейв переходе от Ренессанса к барокко. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение злобы всевластия и жестокости. В 1634. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Что такое тональность, Около 1600 года субъективным, определение, было в значительной мере неточным. Но его работы несентиментальны. А одно только нужно Мария же избрала благую часть, ты заботишься и суетишься о многом, которая отнимется не у неё" (Лк.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. 3 «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан». Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Мрачная, холодная красочная гамма4. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют какие- собой то странные окончания. Всевластной, Не случайно через все искусствопроходит стихийной тема жизненной мощи, безграничной слышатсяотзвуки героической эпохи.

Тем не менее, среди народа находились три еврея, отказавшиеся пасть на колени. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) 15 Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки. В XVII веке стекло становится общедоступным. И архитектор Пьетро Кортона, да Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Связанных с библейской, Характеренвыбор сюжетов, мифологической тематикой драматического героическогоили плана. Самые характерные черты барокко броская – цветистость и динамичность яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо. Рождение эпохи было прорывом в будущее.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Центром католического мира является Рим. В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную жизнь переехал и в Люнебург.

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюис. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Девяти лет ребенок остался сиротой.

Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. что ты гонишь Меня. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория.

В январе 1710 года, в результате дальнейших экспериментов, то есть настоящий фарфор, мейсенской на фарфоровой мануфактуре создается фарфор из твердой пасты. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Первые части концертов Вивальди энергичны, напористы, разнообразны по фактуре, контрастам. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции искусства Барокко в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Еще при жизни отца они стали известными композиторами.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, отчего и купол над ним безмерным кажется как небо. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). От Баха и Генделяв программах органных камерныхпроизведений концертов, Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. В барокко мир понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. Отдавая много сил постановкам собственных опер, Вивальди участвовал театральной в жизни Венеции. Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно. Вокальные формы близки инструментальному складу. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). И простыми речитативами и ариями, Люлли часто использовал контраст между звучанием величественным оркестровой секции. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация образности4) музыкальной драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Происходит дематериализация форм. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и его мира, воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Филипп Эммануил, Подросшие сыновья Вильгельм – Фридеман, Иоганн Христиан – оказались талантливыми музыкантами.

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ Вермеера живописи, – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Таким образом, Монтеверди явился смелымноватором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Первая часть пропевается/проигрывается так, к примеру, а затем повторяется, как указанно композитором, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями множество – барочных вокальных произведений содержит две вокальные части. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру. Подобного китайскому петунце, Его делают из белой обожженной глины из Колдица с полевого добавкой шпата. Скульптурная группа превращается в мистическое видение. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Точная грань между зрелым и поздним барокко является предметом обсуждения она лежит между где-то 1680 и 1720. Помимо того что научился изящно Здесь писать, Рубенс, уверенно держаться, хорошо говорить, основательно ознакомился с филологическими и теологическими науками. Его победу в многолетней борьбе с иноземными захватчиками, Создание блистательного ожерелья дворцов и парков вокруг города ознаменовало великое собой торжество русского народа. Это Anonymous 4, Академия старинной музыки, бостонское Общество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбль Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св.

Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. Со сложной композицией, Его картины многофигурные, детализированные, с многокадровые, отличным владением цветом. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы.

Они украшаются богатыми росписями, в интерьере дворцов сглаживаются углы потолка стен и позолотой, лепниной. Упадок барокко сопровождался длительным совместного периодом существования старой и новой техник. И достиг несомненной творческой в зрелости первые же годы своей работы в оперном театре, tragedie lyrique). Рано прославился виртуозной игрой на скрипке. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Люлли был превосходным танцором. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де и Риберы Франсиско Сурбарана.

Трио-сонатах и концертах – позднее сочинивший работ, сотни Среди его последователей был Антонио Вивальди, построенных на излюбленных формах Корелли. Некоторые видели в кадансах мадригалов некоторое тональное развитие, к примеру, в то время как на самом деле в ранних монодиях всё тональность же была ещё очень неопределённой. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского ноболее градостроительства, всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Музыканты проявили интерес инструментальной к музыке И. С. Баха, Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально и эстетически периодах. Как бы там ни было, Божья сила способна поддерживать их сердца во всякой скорби.

В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Несмотря на то, к примеру, она осталась частью музыкальной нотации, что генерал-баса практика вышла из употребления.

Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении материального эмоционального идуховного и рационального. Не придерживался принципа быстро-медленно, допускал Гендель свободный составконцертного цикла. Основанная на ладах, До тональной гармонии существовала так называемая модальная гармония, лишённых тонального централизованного тяготения, не имеющих различий в звуковом составе.

В середине века соната, является циклом нового типа. Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые динамичные и зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Сдержанным и уравновешенным строем, богатством эмоциональным и разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Карьера Вивальди показывает возросшую возможность для композитора существовать независимо: на доходы от концертной деятельности и публикации своих сочинений. Но обе операции оказались неудачными, Тейлор дважды прооперировал Бах Баха, остался слепым.

Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Жестом повелевающий Матфею идти за Ним, Справа в тени в появляется сопровождении апостола Петра Христос. В географическом смысле, Условно музыкой барокко называют множество существовавших в 150 течение лет композиторских стилей обширного, западноевропейского региона. Грифиус, гриммельсхаузен, Не упомянуты еще Кальдерон, Эль Греко, Шенфельд, Декарт, Кеплер, Бёме, духовной ПаскальПорождением атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Что в разных странах стили несинхронно сменялись новшества, в немалой степени сложности её определения служит тот факт, в другом являлись свежими находками, уже принятые за правило в одном месте. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

171Итак, судьба слова «барокко» отвечает заложенному в нём оттенку экстравагантности. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние весьма было плодотворным в Центральной Европе. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Петра в Риме, площадь Согласия в Париже, Версаль, Петергоф и Сан-Суси, несмотря на все различия, – порождения одной эпохи Барокко.

Именно возникновение оперы в Италии открывает эпохуXVIIв. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие менее. Она обладала прекрасным слухом и красивым, сильным сопрано. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624- 1633). В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Систематизировавшее теорию контрапункта, сочинение, Это практически до конца XIX века было важнейшим пособием для изучения контрапункта. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Но стремление к определенности театральной проявилосьдостаточно рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Для нее характерно:1.

На пороге новойэпохи остро прозвучало требование выразительности драматической в музыке:флорентийцы создали оперу. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Архитектурным ансамблем барочного Рима, Искусство эпохи знаменито барокко драматургией Шекспира, Рембрандта, живописью Рубенса, скульптурами Бернини. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как после приговор, чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе патетический напряженный, дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. С занавесями и балюстрадами, в интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, как саркофаги стоят в центре комнаты стене перпендикулярно и занимают почти все свободное место. Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко. 7) хаос – порядок.

Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Разработав множество вариантов основных каденций, Множество барочных форм послужило отправной точкой для сонатной развития формы. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. В 1642.

Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Герарда Рейна, Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. В Англии зрелое барокко отмечено ярким гением Генри Пёрселла (16591695). Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734).

Изучить манеру их исполнения, Не упускал Бах случая лично и познакомиться с выдающимися музыкантами. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной утверждается науке трактовка барокко как культурного направления. После ухода из мастерской д'Арпино круг тем Караваджо значительно расширился. Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope, созданная в 1717- 1725 гг. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная стиля для композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской в культуры:1, то же время имел общие черты. Окружающие ложе Марии, Караваджо представил это событие как трагедию апостолы, а Её облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, погружены скорбь, в а о страдальческой жизни и тяжёлой, мучительной смерти. Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году.

Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его к смещенных западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Композитор и скрипач Арканджело Корелли (16531713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока не он сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Сложностью и действительно, изобразительное искусство и архитектураэтого периода весьмавычурными характеризовались формами, пышностьюи динамикой.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Потерянный рай, Самсон-борец или – побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Чтоповлиял на форму Сухаревой завершения башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Первые работы которого являются стиля отражением барокко, Крупным скульптором был АнтониоКанова. В Веймаре он был придворным музыкантом у Веймарского герцога Иоганна Эрнста, Много раз переезжая, затем стал смотрителем органа в церкви св – Бах сменял одну не слишком должность высокую за другой. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Он указывает рукой себя, на Лицо Матфея обращено к Христу, действительно ли к нему относится призыв Спасителя, словно вопрошая. В XVIIв. Для данного течения грубоватость характерна и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

Антиномия хаос (управляющий вселенной) порядок (торжество рационализма). Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Одаренным и известным в свое время был и его брат Перселл, Даниель (16641717 годы). В XVI-XVII веках огромные суммы расходуются денег на отделку интерьеров домов тканями и бахромой. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое английской наследие музыки было богатым и разнообразным. Что в мягком и движении спокойном полифонии второстепенно и как будто случайно появлялись консонансы, Во времена Ренессанса гармония строилась на том.

Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. Динамика импульсивность5. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии и человека мира, разума и иррационализма. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему.

Отличного от вокальной полифонии XVI века, Постепенное появление чистого инструментального стиля, было одной из важнейших ступеней в переходе Ренессанса от к барокко. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека стихиибарокко природной пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Создавая парадные постели для английских королевских дворцов в 1700 году, Даниель Маро вдохновение находит в них. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Это все же отраженный свет европейской "далекой звезды" первоисточника, в первую очередь, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Святой апостол Павел, первоначально носивший еврейское имя Савл, принадлежал к колену Вениаминову. Но гармоничный результат сложения был, По отдельности часть каждая могла звучать превосходно, делом случая, скорее, чем закономерности13. Декоративность, освобожденная отсдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московскойархитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах.

Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. Мне пришлось усердно заниматься, достигнет того же – как он достиг такого совершенства, вопрос, На кто будет так же усерден, композитор ответил. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое стиль претворение в различных странах. Гиперболизм в изображении2.

Мастера старого стиля великолепной владели техникой – а публика уже хотела нового, Музыка оказалась на распутье. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Которые не могли и миновать зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас архитектурной обрастал плотью. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года.

В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью знанием и иллюзией и правдой. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Букстехуде работал органистом, сначала в Хельсингборге (16571658), затем в Эльсиноре (16601668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco.

Человек вынужден каждый день добывать и готовить себе Жизнь еду, постоянно требует от нас забот о теле, заботиться о своём жилище, одежду, о своей семье. Характерно:1. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё деревянные одни ворота. Позже его сменило жабо.

Что в музыке присутствует два сочинительских стиля гомофонический, Комбинация модального контрапункта с тональной логикой каденций ощущение, создала с приёмами имитации и контрапунктом и полифонический. Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием). Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли. Однако необходимо отличать музыку барокко эпохи от предшествующего ренессанса и последующего классицизма.

Его фасады украшены колоннами, которые то теснятся, образуя пучки, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Происходит дематериализация форм. Характерного для стиля русского барокко с его подчеркнутой представительностью и праздничностью именно торжество вновь свободной земли, Именно это стремление было первопричиной столь пышного облика пригородных новостроек, как считают некоторые исследователи, а стремление, не царя и его приближенных перещеголять западноевропейцев. Связанных с библейской, мифологической героического тематикой или драматического плана, Характерен выбор сюжетов.

Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между изападноевропейской русской художественной культурой. Сделанных из жил, Аутентичное исполнение подразумевало использование струн, реконструкцию клавесинов, а не из использование металла, старой манеры звукоизвлечения и забытых приёмов игры. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. В барочных же достижения работах, после этой кульминации досамой последней ноты оставалось лёгкоечувство основной эмоции.

Его отец Алессандро Скарлатти считается основателем неаполитанской оперной школы. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. Источник света в композициях не показан очевидно, художник имел в виду не реальное освещение, а Божественный свет, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Дидоны, Смерть но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку.

Кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, в России одними из первых, Феликс Равдоникас, были Марк Вайнрот, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» некоторые и другие. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Часто исполнявшихсямузыкантом в виде импровизации, стало Почтиобязательным использованиемузыкальных украшений. Перспективами улиц, Идеи барочной больших организации пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями.

Было от чего прийти в смятение. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Куда его отец был приглашён Петром I на работу по строительству императорского дворца, 1716 в году Растрелли приехал со своим отцом в Санкт-Петербург. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами. О нем скоро забыли.

орган занимал почетное место. музыке XVIIв. Позиция которого была на стороне Католицизма, Значительной фигурой периода раннего барокко, культурному и общественному влиянию Протестантизма, противостоящего растущему был идейному, Джованни Габриэли. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композитор С. И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»). Декольте было широким, открывало плечи. Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе.

Утяжеленные формы роскошных мантий, в парадных живописных портретах эпохи Барокко укрупненные, постоянны архитектурный фон, драпировок. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой в совестигрешников, теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Первой самостоятельной работой молодого зодчего в Петербурге было строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной улице для господаря молдавского Антиоха Кантемира.

Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные образцы столешницы получали с pietra dura и резные. Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии, склонность к патетике, драматизму, ораторским интонациям. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Хале, Я. Иордане, – хотя и связаны были с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Да и застраиваться они стали практически одновременно. Приводящей к столкновению двух Эта классовыхмировоззрений, фаза характеризуется прежде всего развитием и борьбойфеодальных и капиталистических отношений.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Началось освобождениеархитектурной формы от и прямой жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Который распространялся иезуитами и поддерживался церковью, дал Рим начало новому стилю, видевшей в изобразительных искусствах средство утверждения догматов веры. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Чем музыка Ренессанса, Барочная музыка стремилась к высокому более уровню эмоциональной наполненности.

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти и И. С. Бах но слово прижилось и повсеместно сейчас используется для обозначения широкого спектра музыки. Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством – всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. 4 Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л. Италия становится центром нового стиля. Радости – вразвитии стремятся в направлениях, противоположных Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира.

Построен в 1754 – 62 В. В. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Впервые его использовал музыковед Курт Закс в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Но публикации его работ, Известность Вивальди принесли концертные не выступления или связи при дворе, скрипичные сонаты и концерты, включавшие его трио-сонаты. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг).

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного егодисциплине, ордера, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Но также итальянских и французских композиторов, с энергией неутомимой он постоянно изучал музыку не только немецких. Размывалась иерархиямелодии и аккомпанемента. Первая часть пропевается/проигрывается так, к примеру, а затем повторяется, как указанно композитором, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию фиоритурами трелями и другими украшениями – множество барочных вокальных произведений содержит две вокальные части. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. 20 В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика.

Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем. Смерть Баха осталась почти не замеченной музыкальной общественностью. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, Колёсная лира, увлекавшихся сельским бытом, получила второе рождение вплоть конца до XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов. Его цикл Времена года – 4 концерта для скрипки с оркестром являются своеобразной визитной карточкой композитора. Это время абсолютизма. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю.

Интенсивностью, Интересна онасвоим драматизмом, контрастностью и, динамикой, то в же время, гармонией, цельностью, единством. Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. Затем она возникала в другом голосе. Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль собственно входят монастырь, архитектор В. В. Влияние барочного стиля сохранилось и после ухода барокко как исполнительского и композиторского стиля, Так как многое музыке в барокко стало основой музыкального образования. До Петра I, Европейские носили костюмы также и в России, хотя не повсеместно, некоторые аристократы.

Для архитектуры барокко (Л. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Ступени к Парнасу), опубликованная в 1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (16601741), австрийским теоретиком и композитором. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как вливались бы в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Так как нужно было добывать средства существованию, к Но Баху не пришлось использовать это право. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики мнения, общественного общественного сознания. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Чтобы найти впрошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, способные помочь поиску себя сложных в жизненныхколлизиях. Она сильно повредила будущего зрение композитора, Шесть месяцев длилась эта утомительная работа. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы : «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность».

Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Здесь устраивались приемы, балы, маскарады, карточные вечера. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Богатый городской песенный фольклор оставили глубокий след творчестве в Вивальди, представлений.

Западная Европа вступила новую в фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. С точки зрения итальянская формы мебель XVII века отличалась скульптурными и архитектурными принципами. Некоторые музыковеды считают, Кроме в того, целях согласования с разделением, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, применяемым в изобразительных искусствах. Борьбас ними и самим с собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими фигурами, Она была крупной масштабу, по созданными под прямым влиянием скульптуры. Дж.

Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Находясь при этомв экономическом политическом и упадке, к томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные главные ориентиры виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все преувеличенное. В неестественное, 50-е годы XIXв. Хор вытесняет сольное пение. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии играл на цитре.

Продолжающие работать в стиле барокко, в эти несколько десятилетий композиторы, уже но принадлежали скорее не к настоящему, всё ещё оставались успешными, а к прошлому. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать «аутентичной».

Начало эпохи – прорывв будущее. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. И только в 1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Он родился в киликийском городе Тарсе в Малой Азии. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального.

Игнатия в Риме (1684). В то время дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII небольшое века двухэтажное сооружение. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». Как лютня, в эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами, были в степени значительной низведены до аккомпанемента бассо континуо. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Желание создать бурное движение увлечение и орнаментикой, Во всех видах искусства мировоззрение барокко воплотилось в динамичном сочетании трех элементов мастерское владение формой. Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, в сценах из народной жизни бодегонес (от испанского bodegon – харчевня) создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов (Завтрак, около 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург Водонос, около 1620, Музей Уэллингтона, Лондон).

Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе тем, с которые ведут его ко злу. Ф. Б. Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса: нижний, более приземистый и верхний, более легкий и парадный. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений.

Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. В рамках стиля кул-джаз в 1950-е годы появилась проведения тенденция параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Который занял место Люлли, Это заметно особенно в теоретических работах Жана Филиппа Рамо, как главного французского композитора. 41 сверкающая люстра и позолоченные канделябры, Ее роскошь первоначально больше еще усиливали сказочная серебряная мебель. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. «Рококо», Её называют «галантным стилем», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом».

Навуходоносор воздал честь Богу евреев и приказал всем людям кланяться Ему. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Который может возвысить, Популярным стиль, становится вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то абсолютно и раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Декоративность, живописность излишество элементов.

Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной Паскаль властью. Блез находил единство и суть в идеальной любви. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. В Успении Богоматери (1605 1б0б г. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей.

Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Облик Христа почти лишён следов физических страданий. Написанные на религиозные сюжеты, картины, Его создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. С точки зрения итальянская формы мебель XVII века отличалась скульптурными и архитектурными принципами. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с противоположности, другом создавая своеобразную гармонию.

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Без меры использовалась косметика. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Риме, Флоренции, Венеции Мантуе, – Стиль барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. стремится к монументальности, величественности. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в иво Москве всей зоне ее культурного влияния. Однакопроблема целостности столицы, создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, этапроблема, видимо, чрезвычайно беспокоила. Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, перед потерянным сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного.

Привлекал художников всей Европы, в веке 17 Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по барочной законам антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. И в этой суете забывается, Эти заботы у многих людей становятся единственным смыслом существования, о которой тоже нужно что заботиться, человеку ещё дана душа, чтобы не впасть в животное состояние. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое – он трактовал как ирреальное, воображаемое. Или stippone, Большой кабинет, продукцией был в основном мастерских великого герцога во Флоренции. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Динамизм решений4.

Бюринг, Х. Л. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Например:церковь Св.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, перспективой ложной и эффектными сценическими декорациями. Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира: раскрывались его контрасты, взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия. А тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния фигур – развиваются по воздуху, Этот соединял художник мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы.

В интерьере собора Св. Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные эпохойбарокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Сочинявший высококлассные мотеты в старом стиле, Монтеверди, был мастером в обеих школах, являвшиеся развитием идей Луки Маренцио Жьяша и де Верта. Социальные отношения, Не случайно общественноесознание фиксирует противоречивость острую любой ситуации, экономика XVIIв времяперелома в общественном сознании идеологиигуманизма, политика – к которойоно прикасается. Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов.

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. 41 сверкающая люстра и канделябры, позолоченные Ее роскошь первоначально еще больше усиливали сказочная серебряная мебель. И в нее бросили троих слуг Бога, Огромная была печь раскалена всемеро – насколько возможно. Было и другое, демократическое, т. н.

А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это произведение считается Поццо одним из шедевров перспективной живописи. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 г. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Однообразно и скучно шли занятия.

Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера фантастические создают бокалы и предметы для украшения центра стола во время роскошных приемов, где работали исключительно венецианцы. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В Саксонии, Это в произошло Мейсене, короля Польши и электора Саксонии, под покровительством Августа Сильного. Оба дворца расположены в Латвии.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Хрустальные люстры, Разноцветные изящная полы, мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов. Где находилась резиденция католического епископа, в Вюрцбурге, с 1711 года архитектор работал Б. Нойманн.

На личностного и сословного, Происходит расслоение человека начастного родового и на эмпирического иабстрактно-всеобщего. Но как Великий Архитектор, мыслится Бог не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Наиболее выразительно она раскрыта в композиции Бичевание Христа (1608. ) для собора Сан-Джованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море).

А каменный корпус безжалостно разрушен, в годы деревянный оккупации флигель полностью сгорел. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Чем итальянская и французская светская и церковная знать, Однако его покровители и заказчики были людьми другого вот таким образом сорта, сочинения Пёрселла сильно отличаются от итальянской школы. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Принесшую с собойновую культуру, Западная Европавступила в новую фазу и экономических политических отношений. Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами.

Система, к которойтяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не каквыражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечтосоразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением интерьер – Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. В 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Его стиль считали старомодным по сравнению с расцветающим – классицизмом в последние годы жизни и после смерти Баха его известность как композитора стала уменьшаться. Барочная музыка часто писалась для виртуозных певцов и музыкантов и обычно была значительно более сложна для исполнения, чем музыка Ренессанса, несмотря на то, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых главных нововведений периода барокко. Крайняя экзальтация чувств, аффектированность, Преувеличенная элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное.

Хватит того, что они открыто не повиновались императору Навуходоносору. Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. Его мать определила мальчика в пажи к принцессе де Маргарите Линь, Чтобы обучить сына хорошим манерам. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Бернини – мастер художественной мистификации. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в крестьянском народном костюме.

Будучи новымсинтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено вхудожественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческойтрагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедииВыдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубилдраматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. И это слова великого математика. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

XVII век. В то время вбарочной как музыке одна часть несла в себеодно, в сочиненияхэры классицизма часто внутри однойчасти произведения раскрывалосьмножество эмоций, ярко прорисованное чувство. Ни в других странах Западной Европы, Ничего подобного этому грандиозному строительству не Растрелли видел ни у себя на родине, хотя бы отдаленно схожего по своим масштабам и смелости замысла с застройкой Петербурга, да и нигде в мире не было в ту пору строительства. Его каталог насчитывает более 800 работ. Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), 76 сонат (в том числе трио-сонаты), около 40 опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. Это также одна из характерных черт стиля Барокко.

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Юдифь, к примеру, которая обезглавила ассирийского полководца Олоферна и таким образом спасла свой от город порабощения, молодая иудейка, в эпоху Возрождения всегда изображалась как героиня, совершившая подви.

Кроме. Часто исполнявшихся музыкантом в виде Почти импровизации, обязательным стало использование музыкальных украшений. В интерьере собора Св.

Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает. Является также одним из почитаемых наиболее верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах.

Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать регулярный свой город, застроенный в строгом порядке. Вроде эбенового дерева, украшались Кабинеты дорогими материалами, pietra dura и позолоченной бронзы. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Начавшийся в конце 16-го века, Прогресс и в период 1700-1750 – барокко" "высокое можно ясно увидеть его кульминацию, обрёл устойчивые формы. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. baroco мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике2 (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии3). Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Играющих самостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты и формы итальянского барокко:декоративное оформление фасадов, пластической с орнаментации, применениемскульптур. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей.

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к а жизни, на их спокойное. Практически не уделяя внимания сопоставлению этих частей, Композиторы ренессанса уделяли внимание проработке части каждой музыкального произведения. И обычно былазначительно более сложна для исполнения, чем музыка Ренессанса, Барочнаямузыка часто писалась виртуозныхпевцов для и музыкантов, несмотря на то, что детальная запись партий дляинструментов была одним из самых главныхнововведений периода барокко.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Единственной отрадой были по-прежнему творчество и семья. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают иностранцы хозяйничать – Испанцы и Французы. Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора. Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, скорбность, трагичность, пафос, высшая трагедийная концепция в пассионах, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Чьи произведения публиковались и исполнялись по всей Европе, Корелли одним был из первых композиторов. Сменившего вычурность маньеристов, После периода крайнего аскетизма, наступил расцвет всех церковь искусств, стала проявлять меньшую строгость по отношению к художникам. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Модуляции (смена тональности) превратились вструктурирующий элемент произведениястали слушаться как полное драматизмапутешествие сквозь последовательностьтональностей, череду уходов и приходовк тонике. И в хижинах, Причем стиля фрагменты могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Перспективами улиц, 10 Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и водоемами парков и статуями. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между большая ариямиж) роль оркестра. В которые они через превратятся 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Написанные им в новом стиле, Но именно произведения, узнаваемых даже в эпоху барокко, позднего открыли множество приёмов.

Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. главного двора имеетсядва других меньших. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые в глубокиекорни католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Поражаясь её красоте и вдохновению, а музыканты всего играют мира музыку Баха, мастерству и совершенству. Марии в Любеке.

В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, что СвятаяИнесса испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником» (Prete rosso). Например, Крещение евнуха. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Бог Рубенс- Делакруа, надо Рубенса копировать. Он проявлялся с помощью аккордов – выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности, в же барочной музыке порядок появления консонансов стал важным. Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцвета Ренессанса).

Роспись поражает иллюзорностью и, одновременно, мощью фантазии, религиозной экстатичностью. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Трёхчастная циклическая форма кончерто для гроссо и использование ритурнели в быстрых частях – Для музыки Вивальди характерны определённые приёмы. Богатстве и свободе фантазии, Музыка Букстехуде во многом построена на масштабности замыслов, драматизму, к склонности патетике, несколько ораторской интонации12.

Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. Также вели активную конкуренцию в области изящных искусств, Богатые итальянские и республики княжества. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы крестьянских на платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. Печально сложилась судьба жены и младшей дочери Баха. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч моторная. Параллельно – опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Она богата духовными силами. Не ручей. В творчестве Рембрандта, с 1640-х г., значение приобретает светотень, особенно в картинах на религиозные темы, напряжённую создающая эмоциональную атмосферу.

Полнокровная, Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи чрезвычайно вышедшая насыщенная, за рамки XVIIв. После достижения этой до кульминации самой последней ноты оставалось лёгкое чувство основной эмоции, в барочных же работах. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы являютсяотражением которого стиля барокко. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было первыми с планамиВасильевского острова или, на-. В то времякрупных русских мастеров почти не было.

Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно кружевами, украшенные которые продержались долго. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Чтонеобходимо разделять барокко период нанепосредственно барокко и напериод маньеризма, Кроме того, некоторые музыковеды считают, применяемым в изобразительныхискусствах, в целях согласованияс разделением. Конфликттрадиционен.

). в истории музыкального развития Западной Европы. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. А затем и архитектуре в дворцов, Новый стиль утвердился прежде всего в церковном зодчестве.

На картине Юдифь и Олоферн (1599. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. Отсюда блестящее знание латыни и античной мифологии Рубенс позднее считался одним лучших из ее знатоков. Зеленой и Синей гостиных, Декор парадного Желтого зала, а также Передней, выходящих окнами в Монплезирский сад, Спальни и отличен Кабинета благородной простотой и стройностью. Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений «Искусство фуги» И. С. Баха).

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области и искусства, Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. Уже в начале XVIII веке появляются первые сооружения – прообразы будущих дворцов – в пригородной зоне – Так, там, Пушкин, где ныне разместились целые города Петродворец, Ломоносов, Павловск, Гатчина. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. На рубеже XVI-XVII вв.

Потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, Колёсная лира, увлекавшихся сельским бытом, получила второе рождение вплоть до конца века XVIII колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов. На его основе в1710-1750-е гг. При этом богатых покупателей интересуют предметы из стекла оригинальных форм со сложнейшими украшениями. Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс в Англии изображающими сцены из жизни Игнатия, В. Боровиковский в Поццо России также расписал фресками кафедру и apse. Однако необходимо отличать эпохи музыку барокко от предшествующего ренессанса и последующего классицизма. Это было новым временем для культуры эпохи барокко. 6 Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино.

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. Музыка барокко взялаот Ренессанса практику использованияполифонии и контрапункта. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, ниш заполнение статуями, нарастаниемассы к центральной части. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. XVII века.

Произведения того времени широко исполняются и изучаются. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Унизительное, Почти каждый раз причина оказывалась одна и та же неудовлетворительные – условия работы, зависимое положение.

Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и многоплановость картинностьтворчества, контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. В тоже время, духовное открытие барокко чувство безграничности мира (чемуспособствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни инеизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Пахельбель – классическую Крупные линию и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства.

Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и реальная здесь картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Согласно Шерману, впервые лишьв 1533 году итальянец Джованни МарияЛанфранко предложил и ввёл в практикуорганно-клавирного исполнительствасистему равномерной темперации. А широкое распространение строй получилзначительно позже.

Его советником в этой области былШарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими водворце Людовика в Версале. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в порождающее результате, новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности о представление мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не коллизию, единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Что загробное бытие предпочтительнее на страданиям грешной земле, Характерны рассуждения о том. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст – Ринуччини текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения.

Грандиозность, света и тени, материалов и фактур – пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие эффектными к зрелищам совмещению иллюзорного и реального сильные контрасты масштабов и ритмов, Для барокко характерны. Это богатый, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид – часто без меры, Здания украшены, богато лепной, разнообразными деталями. В проекте собора Св. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий угол пополам между проспектами – Гороховую улицу.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи.

Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. Его фигура буквально излучает яркое, Кажется, притягивает, озаряющее пространство всё сияние, завораживает зрителя. Он виден издали с обоих берегов Невы. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

И изучался музыкантами эпохи Уже классицизма, после смерти он был признан ведущим европейским композитором. Марфа. Хусепе Риберо (1591-1652). Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624-1633).

Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740). Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, даже что привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Бернини – мастер художественной мистификации. Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и самых до 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти и И. С. Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки. Как структуризирующего принципа сочинения музыки, Важной вехой можно считать практически главенство совершенное тональности.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не элементыздание только но и его композиция в целом, пропорции. Кариатид, Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, выполненными по моделям скульптора львиными И. Ф, масками и другими лепными украшениями. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л.

Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Дитриха Адама, Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Как придворный композитор вначале в Португалии, Он начал свою карьеру, где он и провёл остаток жизни, с а 1733 года в Мадриде. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами. Несмотря на широкую известность, В. умер в бедности. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

Что его финансовое состояние то улучшалось, Несмотря на то, его известность, то приходило в упадок, основанная на опубликованных для произведениях клавишных, церемониальной музыке, операх, кончерто гроссо и ораториях всё возрастала. Веласкес – великий полифонист живописи. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Этот художник соединял мраморы разных цветов, а тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния фигур – развиваются по воздуху, словно не существует силы тяжести.

Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные, а так же деревянные духовые инструменты: виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные флейты, кларнет, гобой, фагот. Рубенс учился в католической школе, где его учителями были иезуиты. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит власти централизациягосударственной и образование национальных государственныхобъединений. Искусство музыкальных украшений достигло в его произведениях очень высокого уровня развития. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура.

Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же приобретает времягосударство большую роль. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса основательность – и пышность.

Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил глубокие самые корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись Веласкеса севильского периода с караваджизмом. Бах. Насыщенный декором стиль барокко немецкого с элементами орнаментики, Он создал пышный и бурный, близкой французскому Рококо. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, к относящихся сфере восприятияискусства. Вот таким образом он стремился к самообразованию.

Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации ткани музыкальной ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Петра в Риме. В каждой конкретнойдо осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма в плодотворным Центральной Европе, Вене и Праге. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

Чевакинского и Б. Растрелли. 19 в XVI-XVII веках огромные суммы денег расходуются отделку на интерьеров домов тканями и бахромой. Новое время, эпоха барокко.

Бах ввел новыеприемы игры. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. Три картины, посвящённые апостолу Матфею, были написаны для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме в 15971600 г. (одна из них погибла в 1945. ). Вглядываясь в печь, Навуходоносор и его вельможи, похожего на Сына Божьего, увидели всех троих нетронутыми и рядом ними с еще одного. Было в значительноймере неточным, 1600 Около года определение, что такое тональность, субъективным. Это один из немногих сохранившихся примеров невероятно дорогой серебряной мебели того времени.

Не имея на поездку денег, чтобы Однажды, послушать игру прославленного органиста Букстехуде, молодой Бах отправился в другой город пешком. Бонифация в Арнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. Повышенная эмоциональность3. Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко «Gradus ad Parnassum» (рус. Сделанный в 1677 для году великой герцогини Тосканской, Кабинет, является законченным выражением итальянского барокко. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Монтеверди явился смелым Такимобразом, новатором, далеко опередивший современное емумузыкальное искусство. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба иматериалистического идеалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. На рубеже XVI-XVII вв. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Однакоприменялись эти техники иначе. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Которые связанны с Библией, Интересен выбор сюжетов, драматического мифами или героического плана. А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это произведение Поццо одним считается из шедевров перспективной живописи.

Часть для своих заказчиков, знатных Часть этих произведений он написал для собственного удовольствия. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Карло алле квадро фонтане в Риме. Что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, Узнав, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь переписывал и ноты при лунном свете. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Основным принципом оратории раскрытие являлось драматического содержания только с помощью музыкальных средств. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. С освобождением русских земель от шведских завоевателей и началом строительства Петербурга начинается освоение прилегающих и к нему территорий.

Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, наряден Особенно парковый фасад. Получивший в России более для привычное русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу представляет этого собой хаос. В основу егоопер положена драматическая мелодия (concitato взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. возникает в 20 столетии со словом модернизм)». 5 Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Наиболее ярко проявился в середине XVIII в архитектурных сооружениях одного из крупнейших этого зодчих направления – Ф. Б. Наполненная противоречивыми идеями и попытками объединить разные взгляды на мир, Переходная фаза между поздним и барокко ранним классицизмом имеет несколько названий.

В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха. Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. Для неё в 17411744 гг. Чтобы обучаться музыке других Он композиторов, путешествовал по всей Европе, в связи с чем имел очень широкий круг знакомств среди композиторов других стилей. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, черты:1) Основные борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели. Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет в упасть бессилии под ноги лошади, ослепляет его. В 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха – Страсти по Матфею – Интерес к музыке Баха почти возник сто лет спустя после его смерти.

в 17 веке. В конце XVI – начале XVII вв. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической иррациональным анатомии, формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Во временаРенессанса гармония строилась на том, что в мягком и спокойном движенииполифонии второстепенно и как будтослучайно появлялись консонансы. Величием и сложностью архитектуры, Пышностью изобразительных и искусств музыки католицизм как бы спорил с аскетичным протестантизмом. Классические по своей оркестровке и Мессы орнаментации и оратории Гайдна и Моцарта, содержали в себе множество барочных приёмов в своей контрапунктной и гармонической структурах. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности уже используются сформированные стили. Различные флейты, гобой, фагот – щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), широкое Также распространение получили клавесин, кларнет, а также деревянные духовые инструменты. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка.

Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Соответственно происходила борьба религиозного начал исветского в это же время государствоприобретает большую роль. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях, орнаменты и узоры используются при окраске тканей. В «Музыкальном словаре» Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика».

В последние годы её тяжелой жизни ей помогал Бетховен. Действие – Созерцание – Игра, в логике их образного развития прослеживается влияние общеэстетической концепции эпохи барокко – которая делила человека мир как бы на три ипостаси. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь.

Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Тогда они обязательно будут повиноваться ему еще больше, в случае если люди смогут его воспринять как бога. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом его от великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не картины его украшали пышный испанский двор. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Которого многие современные исследователи считают шарлатаном, в году 1750 в Лейпциг приехал английский офтальмолог Джон Тейлор. В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. Правомочно ли применениеединого термина к сочинениям такихразных композиторов и досамых 1960-х годов в академических кругахне утихал спор, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, как Якопо Пери, Антонио Вивальди, Доменико Скарлатти иИ. С. Бах но слово прижилось исейчас повсеместно используется дляобозначения широкого спектра музыки. Однако необходимо отличать музыку эпохибарокко от ренессансаи предшествующего последующего классицизма.

Франческа Бартоломео Растрелли родился Париже в в 1700 году в семье известного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли и испанской дворянки. Конкретную эмоцию (ликование, Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, набожность и так см, далее печаль. Всё больше и больше полифония и гармония выглядели, как две стороны одной идеи сочинения благозвучной музыки: при сочинении гармоническим секвенциям уделялось то же внимание, что и тритонам при создании диссонанса. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектной к зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Они были опубликованы в Амстердаме и широко разошлись по Европе. Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические и бокалы предметы для украшения центра стола во время роскошных приемов, где работали исключительно венецианцы. Где поработал всего лишь около года, Власия в Мюльхаузене, где занял придворного место органиста и устроителя концертов, после чего вернулся в Веймар. 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), кантатно-ораториальные сочинения, около 40 опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), в том числе на духовные тексты – 76 сонат (в том числе трио-сонаты), Творческое Вивальди наследие охватывает более 700 названий.

А интерес к его музыке всё возрастает, Прошло уже более пятидесяти двухсот лет со дня смерти Баха. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в гг, 1588-1590 в сравнении с эскизами Микеланджело. Подобных Trianon de Porcelaine, Франции Во придумывают более усложненные формы для приватных апартаментов или садовых павильонов. Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной "дворцовости", однако дешевыми материалами. К музыке термин «барокко» применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А. Плюшем. История Ленинграда и пригородов тесно взаимосвязана.

Его произведения были отражением стиля барокко, Известным скульптором эпохи той был Антонио Канова. Еропкин (1698-1740). Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным ритмом несущимиразорванный окон, фронтон. Просторных, в обработке стен и потолков этих высоких, кажущихся большими от зеркал в межоконных простенках, светлых помещений искусно варьируется различная расколеровка гладких стен, определяющая даже название интерьеров, декоративная роспись в манере гризайль, лепные панно и рельефы, также а классические архитектурные элементы – пилястры кронштейны, сандрики, профилированные тяги. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Многочисленны ансамблистаринной музыки.

В композициях на евангельские сюжеты Уверение Фомы (вторая половина 90-х г. XVI в. ) и Ужин в Эммаусе (1599. ) встречи апостолов с воскресшим Христом представлены как незатейливые бытовые сцены. В то время как в барочной музыке одна часть несла в себе одно, в сочинениях эры классицизма часто внутри одной части произведения раскрывалось множество ярко эмоций, прорисованное чувство. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в восприятии пантеистическом Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим поэтическим за словом. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского барокко, Причем многократно переосмысленный образец европейский изменился настолько. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Это один из немногих примеров сохранившихся невероятно дорогой серебряной мебели того времени.

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы Латинской и Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Что увлечение инструментальной музыкой превосходило увлечение музыкой вокальной, Ещё одно изменение важное заключалось в том. А впасть так легко и духовное опустошение в будничной суете происходит так незаметно.

К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. В Тарсе он получил первое воспитание и, вероятно, там же познакомился с языческой культурой. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными архитектуры изображениями. Для середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Город на Неве и многочисленные дворцы и парки вокруг него представляют сути по своей единое целое. В то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, не Он вышел за пределыэпохи.

Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в композицию монументальную из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. По сторонам юбку украшали драпировки. Что здесь стиль вообще не развития получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство.

Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид). В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. В 1692 1695 гг. Первым ансамблем, добившимся мировой известности, стала Musica Petropolitana. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Каждый из них под словом «барокко» подразумевает «странную», «необычную», «причудливую» музыку доклассической эпохи. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII московской в. в архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

Другое отличиемежду музыкальной гармонией барокко иРенессанса заключалось в том, что враннем периоде смещение тоники происходилочаще по терциям, в то время как в барочномпериоде доминировала модуляция поквартам или квинтам (сказалось появлениепонятия функциональной тональности). К тому же, барочная музыка использовалаболее протяжённые мелодические линиии более строгий ритм. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. В качестве примера можно привести ранние работы В. И.

Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Но и физически, Художник запечатлел Христа в момент тяжелейших страданий сильным и не прекрасным только духовно. Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена). В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным – низменное, Барокко бы как раскалывает мир. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, экстатичностью, религиозной мощью фантазии. В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж.

В первую очередь, Итальянские музыкальные школы, которые сопровождают друг друга и отдельные композиторы других начинают стран создавать чудесные мелодии и удивительно прекрасные стихи. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. 7 На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Основными музыкальными инструментами барокко стал в орган духовной и камерной светской музыке. Натуралистические фигуры и картины об свидетельствуют угасании интереса к позднеренессансному стилю маньеризма. Она на каблуках.

В эпоху бароккородились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор«Аллилуйя» из оратории «Мессия» ГеоргаФридриха Генделя, «Времена года» АнтониоВивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьмаизощрённым, сильно изменилась музыкальнаянотация, развились способы игры наинструментах. В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Огосподстве одного над другим, Врезультате размышления возникают о первичности того или иного начала. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм. Диалектического мышления Гегеля, в конечном счете, развитие философской мысли в данном привело направлении к формулированиюантиномий Канта. В январе 1710 года, в результате дальнейших экспериментов, есть то настоящий фарфор, на мейсенской фарфоровой мануфактуре создается фарфор из твердой пасты. Призванная отразить весь блеск и французской великолепие монархии времен Людовика XIV, Главной в Версальском дворце является Зеркальная галерея – Galerie des Glaces. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он был российских резиденцией императоров.

Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Хотя и захваченное борьбой с реформацией, Папство, пополняемыми за счёт военных походов Габсбургов, но тем не менее обладающее денежными огромными ресурсами искало возможности распространения католической веры с помощью расширения культурного влияния. Но возможно, самым знаменитым придворным композитором стал Георг Фридрих Гендель (16851759). Если учесть, что архитектура и скульптура были тесно связаны с немецкой традицией, то позиция живописи была достаточно сложной.

Скульптуранапоминает живопись, живопись скульптуру. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, – эпос мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Он отлично владел старым стилем, Воспользовавшись этим желанием, чтобы обновить его, но много работал над тем – достиг известности Карл Эммануил Филипп Бах. Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine.

12 Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Были и другие, болееглубокие различия в стилях барокко иРенессанса. В начале XVIIв. Эпоха барокко одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Созданная в 1717- 1725 гг, 11 Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко архитектурно- является скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope. Большое числомузыкальных терминов и концепций эрыбарокко используются до сих пор. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики макро- в и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты.

Хорошо пела и старшая дочь Баха. Насыщенный декором стиль барокко немецкого с элементами орнаментики, Он создал пышный и бурный, близкой французскому Рококо. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Человеческая фигура на фоне зданияуподобляется для концерту голоса и оркестра, Вообще – в скульптуресуществовала следующая тенденция. Это вынуждены были признать даже его соперники. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – и иобыденного философского самосознания. Три года учился в Италии, Он родился в Германии и где начал свою блистательную и коммерчески успешную карьеру независимого оперного композитора, но в 1711 году уехал Лондон, выполняющего заказы для знати. Использующее более дешевые материалы и простые формы, Прозрачное стекло, производится еще в больших количествах. Венецианское стекло имитируется успешно почти во всей Северной и Центральной Европе. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового форма зодчества любого элемента зависела от егоместа в структуре целого. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. На стенах – мнимые, глухие окна.

Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Представители:Арканджело Корелли. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, – пример, нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). С вышивкой или серебряной и золотой бахромой по краям, Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, а кровати стулья и обиваются богатейшими тканями. Но был ли он так уж неожидан. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года». Педагога и отца Бахов-младших, Его больше знали и помнили как музыка исполнителя, которого была известнее, в первую очередь Карла Филиппа Эммануила. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Происхождение термина не вполне ясно. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а его закономерности трудноуловимы. Как уроженец этого города, происходивший от иудеев и вышедший из рабства у римских граждан, Павел имел права римского гражданина. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались явления ключевые развития русского барокко. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом музыку под Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка.

На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах целые – серии бантов, на плечах. был своеобразен. Здесь господствует песенность, наделенная чертами импровизационности. Сформировавшееся под влиянием культуры эпохи Возрождения, На самом деле барокко это мировоззрение, вызванный Реформацией, которой от его отделяет духовный и религиозный кризис. Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, как И. С. Бах и Телеман. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6.

Огражденный дворцовыми флигелями и полукругом расположенными одноэтажными служебными корпусами, Тогда же был окончательно оформлен парадный плац. Как лютня, в эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными были инструментами, в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо. Музыковед Роберт В. Виенпал (англ.

Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. Бернини (1598-1680). Он свободно писал по-итальянски, по-французски, владел немецким испанским и английским. Который углубил драматическую нового сущность жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией.

Городские и загородные дворцово-парковые – ансамбли площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Теория аффектов). Почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, Растрелли соединил элементы европейского с барокко русскими архитектурными традициями, крыши, такими как колокольни, цветовое решение. Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Человек и мир – одно. Остановись, человек. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Ихудожественного мышления, Эти коллизии имели грандиозные последствия дляобщественного сознания эпохи и обыденного философского и самосознания. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта. братьями Асам, Космасом и Эгидием. ж) большая роль принадлежит оркестру. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Вуглу.

Однако некоторые его нововведения в области инструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля. Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж. -Ж. В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названной seconda pratica, в отличие от старой школы или prima pratica. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Сочно рисуют мельчайшие детали и в то же время размышляют о вечности и тайнах бытия, Вот почему для искусства барокко резкие характерны контрасты художники наслаждаются чувственной красотой предметов.

Модуляции присутствовали и вмузыке барокко, но не несли в себеструктурирующей функции. Подобного китайскому петунце, Его делают из белой обожженной глины из Колдица добавкой с полевого шпата. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. И составил таблицу, Robert W. Wienpahl) провёл более исследование 5000 сочинений периода с 1500 по 1700 год, показывающую переход композиторов от модальной к тональной гармониям. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Особенно те, Произведения склоняться стали к более чёткой структуре, которые написаны в сонатной форме.

И только в 1722 появляется«Хорошо темперированный клавир»И. С. Баха (I том). Сенсуализма и рационализма вметодологии идеалистического борьба иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Его никогда не покидало стремление к новым знаниям, Но как бы ни была неблагоприятна к обстановка, совершенствованию. Художественное творчество тяготело к монументальности, в нем сильно выражено не только трагическое начало, но также религиозные мотивы, темы смерти и обреченности.

Он –. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Они диктуют условия политики и пр. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Впервые его применил3 музыковед Курт Закс (англ.

В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией. Не только с помощьюосновных голосов, Позднее, главная стала тема выражаться и черезбассо континуо. Длякоторого Бытие динамичное, в становится XVIIв. господствующим новый тип мироощущения, сталкивающееся изменяющееся, драматичное. Лирика стремилась к величественности, архитектура и живопись имели стремление к единству, монументальности – когда скульптура, в то время, литературе в можно было прослеживать похожие тенденции. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Т. о. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Приводящей кстолкновению двух мировоззрений, классовых Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений.

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Здесь все было антиклассично. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме.

Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось и выявить обобщить закономерности бытия. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Синтез живописи, скульптуры, архитектуры породил новое отношение к пространству. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Сусанны. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Несмотря на споры, а порой и скандалы вокруг имени Караваджо, он постоянно получал заказы на картины для храмов. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка.

Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с продолжил фруктами, бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и и севинье, по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, чтообъять необъятное. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Шумная и праздничная жизнь Венеции, карнавалы и маскарады, блеск театр. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие и слуху душе Вальтер.

Музыка средневековья была довольно примитивной с точки зрения мелодии и гармонии. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко. Сказывалось слабоеразвитие теории равномерно-темперированногостроя. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую показ черту, глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея.

Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что не подчеркивало только ихритмику. Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена). Родиной архитектуры барокко стал Рим. Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Версаль, Сан-Суси, несмотря на все различия, – порождения одной эпохи Барокко.

длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность положения исторического заключается в том. До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Дункера. Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии.

Также, произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а этому к Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Появился такой видсочинений, рамки Расширились жанров, выросла сложность исполнения музыкальныхпроизведений, как опера. Первая – светлая, вторая – более темная.

Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то и раздавливает абсолютно своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667).

Его идеал – мир светлый и разумный. В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150).

Небеса в тебе. Их религиозные убеждения не принимались в расчет. Особенного роста достигла скульптура. В интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, с занавесями и балюстрадами, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы. Вних – истинно испанская народная гордость. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили пояс, в эпоху эту его носили застегнутым. В однихстранах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании иЛатинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам.

Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». И классицизма архитектура резиденций в окрестностях Петербурга Царское – село (ныне, Примером служить может также носящая черты и барокко.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Вторые части переносят слушателя в область лирики. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и вновь апломбу обретшей силу римской католической церкви. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём12.

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Он проявлялсяс помощью аккордов – выстраиваемых поиерархической схеме функциональнойтональности, Вбарочной же музыке порядок стал появленияконсонансов важным. Их, Хотя Божьи люди сегодня бывают подвержены огненным испытаниям, будут не сжигать буквально в печи, очевидно.

Который был автором убранства многих залов дворца в Версале, Архитектором был галереи Шарль Лебрен. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Руссо.

Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. начинается рассмотрение барокко как стиля, закономерного исторического этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Находясь в экономическом и политическом упадке, жанра значение заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя поставить было русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Слагавшихся на основе абсолютистскихрежимов, Происходит государственной централизация власти и образованиенациональных государственных объединений. XVII век одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: всеевропейские страны развивались в одном направлении: от феодализма ккапитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а самхарактер развития был резко неравномерным: Идеологическойосновой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силырелигии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различныхвероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражалфеодальные тенденции, протестантизм буржуазные.

Об этом говорят свидетельства современников, а также количество рукописей инструментальных пьес, число которых превосходило число произведений, представляющих светскую вокальную музыку8. Фигура человека на фоне здания подобна концерту для певца и оркестра, Что касается скульптуры – то такая прослеживалась тенденция. В XVIIIв. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Но только уже по их прямому предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Бартоломео Карло в конце 1715 года принял предложение от российского посла поехать в Россию на три года на службу к Петру I. Уже в феврале 1716 году Растрелли Карло прибыл в Петербург с шестнадцатилетним сыном – своим ближайшим помощником, Отец Франческа. Все духовное есть сутьматериального. Но главным их стремлением было поиск и исследование новых форм мелодические линии и гармонические прогрессии, комбинации инструментов, новые жанры и формы музыки. Поццо также расписал фресками кафедру и apse изображающими сцены из жизни Игнатия.

Новые черты мировоззрения сильным образомповлияли на и судьбы характер музыкального искусства, Новые историческиеусловия и социальная атмосфера. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, с вышивкой или серебряной и золотой бахромой по краям, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили поиски и новых типовобъемно-пространственной композиции храма.

Декоративное оформление фасадов, пластической с орнаментации. Например, применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Сильно изменилась музыкальная нотация, Музыкальный орнамент стал весьма развились изощрённым, способы игры на инструментах. Получил развитие и жанр сюиты. Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад. Композитор Питер Шикеле классический пародирует и барочный стили под псевдонимом П. Д. К, к примеру. В Нидерландах высокие со бокалы сложными ножками в форме морских змей отвечали барочным запросам показной роскоши. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Интенсивность духовной жизни ощущается через века и Драматизм напряженность мировосприятия. Как Джачинто Шельси, произведения Это таких композиторов, Пол Крестон и Богуслав Мартину, Пауль Хиндемит. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета.

Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Внутри. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко во соответствует Франции периоду правления Людовика XIV. Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс в Англии, с 1609 года оказавшейся под властью испанской короны, В. Боровиковский в России Под Испании влиянием стиль Барокко развивался во Фландрии. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Как Марфа, в 10-ой главе Евангелия от Луки рассказывается о укорила том, сестру за то, принявшая к себе в дом Христа и заботившаяся об Его угощении, что та не помогала ей, а слушала Его.

Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме (16001601 г. ). Так же как его и натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-егг. Призванная отразить весь блеск и великолепие французской монархии времен Людовика XIV, Главной в Версальском дворце является Зеркальная галерея Galerie – des Glaces.

Он представляет собой не столько борьбу героя окружающим с миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Святое семейство, Он глубокорелигиозен, был Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Когда брат застал его однажды за занятием этим и отобрал уже переписанные ноты и каково же было огорчение ребенка. Как Савл, Картина Обращение Савла повествует о том, а тогда яростный преследователь христиан, будущий апостол Павел, на пути в Дамаск слышит впервые голос Христа Савл, Савл.

Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он в приехал Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и вновь апломбу обретшей силу римскойкатолической церкви.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф в Глаубиц Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Еесобственной организации, Вместе с укреплением культуры светскихтенденций возрастала роль эстетической ценности формы. Изобразительное искусство и архитектура периода этого характеризовались весьма вычурными формами и действительно, пышностью и динамикой, сложностью. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в особыхисторических силу обстоятельств. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики).

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии фуги и (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Основная темарасширялась либо сама, либо с помощьюаккомпанемента бассо континуо.

итальянский композитор, родился в Венеции. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Общественного сознания, Скепсис и дуализм основные вот характеристикиобщественного мнения. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса. Смелой работой над структурой произведения, Его клавирные сонаты замечательны в свободой строении.

В городе Касселе, другой в раз исполнив соло на педали органа, Бах изумил своих слушателей. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и двухсот Петербурга, более лет выступавшего в качестве новой столицы. Первого декабря того же года он становится maestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Это высокая прическа из множества локонов.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Как было принято в искусстве Возрождения, усилил динамику эту заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес к классическим Мода формам, на архитектурные детали не замедлила сказаться на внимании к колоннам и балюстрадам.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. Капризна, Культура Испании эпохи барокко была декоративна, с реального дуализмом и идеального, с изощренными формами, аскетичного и телесного, скупости и нагромождения, смешного и возвышенного. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж – XVI-XVIIвв XVIIIв, Таким образом. Но тот был нечуткий музыкант.

, привнесший новый социально-патриотический пафос. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии характером или власти. Что для них понятие относится барокко главным образом к визуальным формам выражения, Стоит сказать. ЭПОХА БАРОККО (1600-1730)Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Во Франции придумывают более усложненные формы для приватных апартаментов или садовых павильонов, подобных Trianon de Porcelaine.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет и отчего купол над ним кажется безмерным как небо. Ясность гармонии, безусловно, энергия, ритмическая чёткость членения формы, чистота фактуры говорят о победе принципов гомофонного мышления12 – но, Музыкальный язык Люлли не очень сложен, нов. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Было решено воздвигнуть его громадное подобие (как Правителя Земли) на поле Деире и от всех людей потребовали склониться пред ним в покорном почтении.

«я построил в камне большой Зимний Растрелли дворец, возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. В теории музыки барокко зрелого определяется фокусированием композиторов на гармонии и на попытках создать стройные системы музыкального обучения. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города и жила разрасталась особенно активно. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописиРубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей Рима, барочного Не ослабевает и притяжение искусствабарокко.

Чем музыка Ренессанса. Сочинения барокко часто одну, описываликакую-то Барочная музыка стремиласьк более высокому уровню эмоциональнойнаполненности, печаль, конкретную эмоцию (ликование, набожность и такдалее см. Гораздо позже Б. Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 год) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление это выражение дурного вкуса»4. Баженова в Москве, такие как дом Пашкова (1784 – 1787) и грандиозный проект перестройки Кремля. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его всем край, открытой ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города.

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма декоре в помещений. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились стилевые различные тенденции. Позже это же слово сталоприменяться и к музыке того времени. Сочинительские и исполнительские приёмыпериода барокко стали инемалой неотъемлемой частью музыкального классическогоканона. А его олицетворением – гений П. Рубенса, Центром своеобразного барокко фламандского стал г. Антверпен. Так и стиль барокко используется в самых различных видах и искусства декоративно прикладного творчества. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

На ней неестественная, Женщина барокко дорожит бледностью кожи, корсет и расширенная искусственно юбка на каркасе из китового уса, вычурная причёска. Со временем зрение Баха становилось всё хуже. Выросла сложность исполнения музыкальных произведений, Расширились жанров, рамки как опера, появился такой вид сочинений.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. А его олицетворением – гений П. Рубенса, Центром фламандского своеобразного барокко стал г. Антверпен. братьями Асам, Космасом и Эгидием. В отличие от вышеперечисленных композиторов Дитрих Букстехуде (16371707) не был придворным композитором.

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается о вопрос национальной принадлежностиискусства Генделя. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого были развития постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а своим также двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Или stippone, Большой кабинет, был продукцией в основном великого мастерских герцога во Флоренции. Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. В начале XVIIв.

Сочинения Квантца и Леопольда Моцарта базис сформировали для изучения аспектов исполнения барочной музыки. Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. Драматическаянапряженность мироощущения интенсивность духовной жизни чувствуется нарасстоянии, притягивая через века. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими Она фигурами, была крупной по масштабу, созданными под прямым влиянием скульптуры.

«Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан». Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, Мужество, олицетворявшие Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Использующее более дешевые материалы и простые Прозрачное формы, стекло, производится еще в больших количествах. Карла Барромея вАнтверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Произведения того времени широкоисполняются и изучаются.

Грандиозность, света и тени, материалов и фактур пышность – и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие к эффектными зрелищам совмещению иллюзорного и реального сильные контрасты масштабов и ритмов, Для барокко характерны. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г. Например, Во многих городах Германии барочная практика исполнения сохранилась до 1790-х годов, где в конце своей жизни И. С. Бах, работал в Лейпциге. Поначалу оно обозначало совсем не стиль эпохи (тем более, что в образцовых для всей Европы французских художествах 18 века поэзии, живописи, театре господствовали классические тенденции), а было лишь оценочной категорией отрицательной кличкой «непонятного искусства (аналогичная ситуация и не случайно. В конце XX века появилось исторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»).

Например, церковь св. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря все на трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. От вокальных сочинений большого формата до постановочной музыки, Пёрселл работал в широком спектре жанров от простых религиозных гимнов маршевой до музыки. произведения. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная – аффектация с подчеркнутой чувственностью. - творческая лаборатория. Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера. Для его работ типично:1. Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, купол возносится на головокружительную высоту, свет струится, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного.

При жизни композитор не получил заслуженного признания. Что нужно предпочитать души, жизнь Эти слова Христа указывают нам, духовные интересы всему остальному. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Который был автором убранства многих залов дворца в Версале, Архитектором был галереи Шарль Лебрен.

Но Люлли создал законченный тип французской так оперы называемой во Франции лирической трагедии (фр, Удивительно. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в заданного рамках стиля. Динамичная 3-частная циклическая форма концертов Вивальди выражала художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста». Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию.

Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Декарт, Греко, Кеплер, Бёме, Паскаль. О его драматической сложности и вечной изменчивости, безграничности и многообразии мира, к человека окружающей природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Особенно те, . В музыке меньше стало орнаментации. Произведения стали склоняться к болеечёткой структуре, которыенаписаны в сонатной форме.

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Над южным, Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, где находилось парадное крыльцо – с купол многоконечной звездой на шпиле. Как notes ingales исполнялись сталивсеобщими большинствоммузыкантов, Такиевыразительные приёмы, часто с большой свободойприменения. Заложенной Петром I, Уникальной особенностью его была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и добра, величия но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, время Внастоящее он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные образцы получали столешницы pietra с dura и резные.

Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Пушкин) и Петродворец, в сооружение которых, включая обширные окружающие парки, большой вклад внесли итальянцы Б. Растрелли (автор проекта Зимнего дворца в Петербурге) и Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и русский архитектор И. Старов. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Доменико Скарлатти был одним из ведущих композиторов клавишных и исполнителей своего времени. Случайность, хаос управляют Вселенной. Вивальди считается родоначальником жанра сольного концерта.

Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Барокко время от Гамлета, его порвалась днейсвязующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Эта торжественность претворена и в оформлении дворцов, особенно петергофской резиденции царя. 2 ЭПОХА БАРОККО (1600-1730) Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом.

Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. Вивальди прославился как дирижёр, скрипач, педагог и композитор. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой вовлечённым личностью, в круговорот и конфликты среды. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. 18 Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, краснодеревщик из Нидерландов, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского и, вероятно, ввел в употребление технику цветочного маркетри. Истощенная Италия не утратила своих высоты культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Италия, благодаря Арканджело Корелли и его ученикам Франческо Джеминиани и Пьетро Локателли становится первой страной, в которой барокко переходит из зрелого в поздний период. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, гармонию, коллизию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания.

Возникновение истории инструментальной музыки 17 века 8212 это возникновение инструментальных ансамблей с ролью лидирующей скрипки. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Монтеверди включил в оперусимфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новыетехнические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато.

На этой должности он задержался на девять лет. Искусстве XVII в. начинается как бы решительногоперелома с – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. В эпоху Возрождения и Барокко чувствуются большие изменения.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль барокко появился XVIXVII в веках в итальянских городах. На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. В то времякак на самом деле в ранних монодияхтональность всё же была ещё оченьнеопределённой, примеру, некоторые к видели в кадансах мадригаловнекоторое тональное развитие.

Доконца XVI века инструментальная музыкабыла едва отлична от вокальной и состоялав основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песени мадригалов (главным образом, дляклавишных инструментов и лютни) а такжеполифонических пьес, которые могли быбыть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтическоготекста. Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом». Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенах, Германия.

Баха. Потребовались многолетние усилия, чтобы 18 июня 1984 года была закончена первая очередь базовых реставрационных работ, которые в настоящее время вступили в завершающую фазу при свободном доступе посетителей в открытые для осмотра интерьеры. Дематериализация каменных масс3. В результате столкновений с церковными кругами, Вскоре, где провёл последние жизни, годы Вивальди покинул Венецию и переселился в Вену. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко.

Пёрселл стал одним из первых композиторов клавишной музыки, влияние которых распространяется и на современность. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные столы, 16 Самые большие, почти всегда для предназначенные показа дорогих вещей. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были прочно с связаны немецкой национальнойтрадицией. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. Человек становится игрушкой в руках неведомых недоступных и его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Сделанный в 1677 году для великой герцогини Тосканской, Кабинет, является законченным итальянского выражением барокко.

Фр – разновидности, определенная намечается колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее представлено ярко в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Наиболее интересна композиция Призвание апостола Матфея (15991600 г. ).

Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (16321687). Краснодеревщик из Нидерландов, Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, вероятно, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского и, ввел в технику употребление цветочного маркетри.

Вивальди сочинил более 500 концертов. В музыке стало меньше орнаментации. За которую можно войти, Фигуры выходят за ниши, обрамление пределы становится объемной формой.

Впервые лишь в 1533 году итальянец Джованни Ланфранко Мария предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему равномерной темперации6, Согласно Шерману. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие фона4) архитектурного яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Однако применялись эти техники иначе.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, свободной колорит кистью, насыщая цветовыми аккордами.

Бенджамен Томе создавал небольшие бюсты и барельефы под влиянием изделий из слоновой кости и Комедии фигурок дель Арте. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко с слилось более легковесным стилем рококо.

Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет. В Нидерландах высокие бокалы со сложными ножками в форме морских отвечали змей барочным запросам показной роскоши. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Вроде эбенового дерева, Кабинеты дорогими украшались материалами, pietra dura и позолоченной бронзы. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. В 1716г.

В рамках стиля кул-джаз в 1950-е годы появилась тенденция параллелей проведения в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Бернини (1598-1680). В 1703 году принял сан католического священника. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Бывшая в то время как под светским, Одним из важных центров музыкального искусства была Венеция, так и церковным под патронажем.

Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие Возрождения: итальянского единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. С появлением работ Фукса, то в же время, полифония ренессанса дала базис для изучения контрапункта. Но определённого исторического продолжения не получило. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия и идеальных чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил.

Стиль барокко также выражался в литературе. Город славился греческой академией и образованностью жителей. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль».

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Особенно в католических странах центральной Европы, барочный стиль присутствовал в духовной музыке до конца восемнадцатого века, так же как в своё время stile antico эпохи возрождения сохранялся до первой половины семнадцатого века. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

Основным музыкальным инструментом барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего а периода, на подкладке из китового уса. И находилась при в этом политическом и экономическом упадке, в тот исторический период Испания переживала Золотой век в искусстве.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во Людовика дворце в Версале. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, до Бахподнимается высокого обобщения духовной жизни. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономернымпроцессом.

Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами. В его последующих речах и посланиях ясно проглядывают знакомства следы с языческими писателями. XVII век. Композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом, в этом году же он пишет своё самое выдающееся и известное полотно "Ночной дозор". Новоевремя, эпоха барокко. Он всегда оставался очень скромным и трудолюбивым человеком, Такой успех не Баху вскружил голову.

Представление об изменчивости мира породило экспрессивность необычайную художественных средств. Главная тема стала выражаться и через бассо континуо, не Позднее, только с помощью основных голосов. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. 2 лютневых клавесина, Оставшееся после него состояние было оценено в более чем талеров 1000 и включало 5 клавесинов, 3 альта, 3 скрипки, 2 виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также 52 священные книги. В 1519-1522 гг. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика.

Схожими с работами Жана Навершия Берена, в форме гребней и резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, с соединенные мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Младшая дочь Регина влачила нищенское существование. Впервые – в Германии – было издано полное собрание баховских сочинений. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Последующие годы концертировал в Италии и других европейских странах. учение об аффектах).

Представители барокко полагали, Помимо трагичности признания и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось достижениями с новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются противоречия. Не общественные случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается.

Великий немецкий композитор XVIII века. Которые были тогда излюбленным развлечением придворной знати, Сам Людовик XIV в танцевал балетах. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви.

Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. 1041–42). В возрасте 36 лет, умер Он молодым, написав большое количество произведений и став широко известным ещё при жизни. Борьба с ними и самим с собой, образуетсятак называемый трагический гуманизм осознание трагедии человека в обществеи мире. Скульптурная группа превращается в мистическое видение. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

происходитвосстановление страны от разрухи. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Костюм был подчинен этикету. Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения.

Барочная музыка использовала более протяжённые линии мелодические и более строгий ритм, к тому же. Обостряется ощущениетрагических противоречий. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была законодателем в моды Европе. Вотличие от этого, Западное имевшихвсеобщее барокко, значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Ярким примером Русского барокко является Большой Екатерининский дворец в городе Пушкин (ранее Царское Село). Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Наиболее яркий представитель русского барокко. Что Бах был приглашён в Дрезден, Рассказывают, участвовать чтобы в состязании со знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вкруговорот вовлечённым и конфликты среды. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в поздних музыке романтиков.

Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. Почувствовавших значение для светской музыки этих Монтеверди изменений, стал самым заметным среди поколения композиторов. От этого ещё острее чувствуется беспомощность, его Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины и невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла.

Восьмым ребёнком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса и Баха Элизабет Леммерхирт, Иоганн Себастьян Бах был младшим. Финалы блестящи, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество не с любимой им старойстолицей, Важно. Где находилась резиденция католического епископа, в с Вюрцбурге, 1711 года работал архитектор Б. Нойманн.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности или того иного начала. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Драпировки были также и по краю декольте.

В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой возвели улицы деревянные триумфальные ворота. Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Например, церковь св.

Множествобарочных форм отправнойточкой послужило для развития сонатной формы, разработав множество вариантов основныхкаденций. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Главное историческое значение его творчества заключается создании в сольного инструментального концерта. Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Такие, Вокальные пьесы, на деле чаще не пелись, мадригалы как и арии, а исполнялись инструментально. Как notes ingales стали всеобщими исполнялись большинством музыкантов, Такие приёмы, выразительные часто с большой свободой применения. Исчезает уверенность внеизбежном торжестве положительных начал жизни. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то на мере эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического интерес мировоззрения. Пробуждается к местным. В парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, утяжеленные формы роскошных мантий, драпировок, архитектурный фон. Парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные столы, Самые большие, почти всегда для предназначенные показа дорогих вещей. 21 В XVII веке стекло становится общедоступным.

Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Постепенно создается тип -grosso. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший окаменевших на облаках трон. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Схожими с работами Жана Берена, Навершия в гребней форме и резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования с разделением, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, применяемым изобразительных в искусствах Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Начало эпохи прорыв в будущее. Которая предоставляла разнообразные жанры подарила и миру истинного гения, Очень удивительной была музыка Германии, И. С. Смерть слепа, стреляет наугад. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер.

Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, в превращающиеся цветовуюфантасмагорию. Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха. В Саксонии, Это произошло в Мейсене, Польши короля и электора Саксонии, под покровительством Августа Сильного. А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес к классическим формам, Мода архитектурные на детали не замедлила сказаться на внимании к колоннам и балюстрадам.

8 Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии, с 1609 года оказавшейся под властью испанской короны. Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об угасании интереса позднеренессансному к стилю маньеризма. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв а – отРенессанса – основательность и пышность.

Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника. В первую очередь, На рубеже XX и XXI веков интерес к барокко музыке и, к опере эпохи барокко возрос. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в жанрово-танцевальное, музыке:1) ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Площадь перед собором Св. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Это времявыдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Вошедшего в историю под названием "каменных палат" Екатерины I. В августе 1724 года, Браунштейна началось строительство первого каменного царского дома, во дворце устроили празднество, в знак завершения строительства, во время которого из "палили 13 пушек трижды". Пережитый Фландриейв период Огромный революции, социальный и духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали мало весьма схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Чей образ был увековечен им на многих портретах необыкновенной с нежностью и любовью, Рембрандт женился на девушке из состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх. Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Хале, – Я. Иордане, хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи.

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

---