Существует пять видов характера пейзажа: – героический – исторический – эпический – романтический пейзаж – пейзаж настроения Слайд 10 Героический пейзаж – пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека. Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. Эпический пейзаж Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. Кроме того, пейзаж может носить эпический исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.
Слайд 12 Эпический пейзаж – величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия. Это героически исторический, эпический, романтический пейзаж и пейзаж настроения. Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. Более правильно эпический пейзаж.
Полотно «На Суре» (1967) отличается декоративностью и фактурой мазка, сочетает в себе лирико-эпический пейзаж.
Его естественная связь с окружающей природой, в сельском пейзаже художника поэзия привлекает деревенского быта. Каждый год на лето он приезжает в Россию и неустанно работает с натуры, живя в Москве и ее окрестностях (Звенигород), в Петербурге и Поволжье. С позиций монументального искусства изображает величие и скрытую мощь природы Поль Сезанн («Дом повешенного», 1873 «Дом доктора Гаше в Овере», 1873 «Улица», 1875-1876 «Вид Овера», ок. В работах итальянских художников Бальдовинетти и братьев Поллайоло появляются реалистические задние планы на картинах Д. Беллини поражает не только грандиозность панорамы, но и внимание к каждому камешку или виноградинке на лозе. В этот же период главные теоретики искусства мастера Высокого Возрождения достоинство и задачу картины видят в нравственной или исторической значимости сюжета (Микеланджело, например, простое удовольствие от созерцания живописи считал достойным всяческою презрения) и потому вплоть до XVII столетия художники оставляют пейзажные элементы на заднем плане портрета, религиозной либо исторической сцены. Сюда относят изображения земной поверхности, флоры и фауны, людей и человеческих строений или же облаков и неба (так называемый, метеорологический пейзаж) и наконец, перспективу вида. 6 штук молодежи, Он способен 5, забрать то есть работать с ними вместе», уехать с ними в деревню и ходить на этюды.
На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Лесной глухомани, Это излюбленная тема Шишкина – тема вековых хвойных лесов, природы и величавой торжественной в своем невозмутивом покое. На них строится и его едва ли не самая прославленная картина – «Ночь на Днепре» (1880, ГРМ). Такой пейзаж называют историческим. М. к. клодт), Л. Каменев, мотивы которой отличаются особой монументальностью эпическим и размахом в произведений И. И. Шишкина. Отмеченная Крамским характерная особенность творчества Васильева – внесение им в пейзаж «поэзии при натуральности исполнения» – получила здесь наиболее абсолютное выражение.
Он считал, что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть путь пейзажисту для самостоятельного творчества. Воспринимаемой как сфера существования идиллического человека и богов, Для этой эпохи характерен образ природы. Обращаясь в основном к итальянской видам природы («Вид Рима, Героические пейзажи создавал Ф. М. Матвеев. Какая она высокая, Набегающие порывы ветра колышут волнами рожь – от этого еще острее ощущение, тучная и густая. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.
В картине с большим мастерством переданы лунный свет и свет факелов. «это единственный у нас человек – который знает пейзаж ученым образом лучшем в смысле, Крамской писал по поводу художественной индивидуальности Шишкина. В открывающих качественно новый в этап истории пейзажа произведениях Ф. Гварди, Такого рода пейзаж в XVIII в. достигает расцвета в насыщенных воздухом и светом ведутах Каналетто и Б. Белотто, выделяющихся виртуозным воспроизведением изменчивой световоздушной среды. Напоённая светом и теплом, Благодатная земля Италии, становится в его воплощением картинах мечты. Пейзажисты этого периода добивались естественности и простоты композиции (в частности, отказываясь в большинстве случаев от панорамных видов), детально разрабатывали светотеневые и валёрные отношения, позволяющие передать материальную ощутимость природной среды. 1909) выполнены в дивизионистской технике передают и массу впечатлений и состояний, Неи-Джани».
И. И. Шишкин. Реалистические традиции второй половины XIX в. переплетаются с влияниями и импрессионизма модерна. Хендрик Аверкамп («Зимний пейзаж», 1620-ее «Зимний пейзаж с конькобежцами у замка», 1608-1609), Эсайса ван де Велде («Проповедь Иоанна Крестителя», ок. Когда усилились приступы сердечной болезни, 1873 с года, по предписанию врачей художник поселился во Франции. Романтизировавшего руины, Б. Пиранези, памятники античного зодчества и их наделявшего сверхчеловеческой грандиозностью. Все строится на контрастах: так, погруженная в тень роща сопоставлена со светло-голубым небом, темная вода ручья – со светлой зеленой ряской у его берегов.
Голландцы изображали типичные национальные пейзажи в различное суток время и в разные поры года. «Дорога в дом Творчества художников» (Академическая дача) (1984), Пейзажи З. Ф. Лаврентьева «Хмелёвка» (1976), «Берег детства» (1995) занимают достойное место в Козьмодемьянской экспозиции картинной галереи, «Сады Козьмодемьянска» (1980-е годы, до 1994). Немногими выразительными деталями, а больше общим настроением ненастного дождливого дня, унылым коричневато-серым колоритом передает он тягостную атмосферу полной невзгод и лишений народной жизни. Голландские мастера создали многообразные типы пейзажа (в том числе марину и городской пейзаж). Шишкин очень высоко французскую ставил школу пейзажной живописи, По свидетельству близких людей.
Васнецов, достигли больших успехов в области эпического пейзажа, третьи, как А. А. Нередко трагической психологической ассоциативности образов, пейзажных В. ван Гог стремился к повышенной, придавая отдельным деталям пейзажа почти человеческую одушевлённость. Там художники не стремились к реальной передаче окружающего мира. Что ряд искусствоведов считает именно Альбрехта Альтдорфера основоположником немецкой живописи, пейзажной Следует отметить. Где впервые достигалось впечатление эмоционально убедительного единства ), фауны, флоры и природных стихий. Голландские художники и графики XVII в. (Я.
Болезнь не снижает его работоспособности, а пребывание за границей не отрывает от русской жизни и событий в сфере родного искусства. Главным является сама природа небо, солнце, море. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Ж. Сёра подчинил пейзажные мотивы строго выверенным, плоскостно-декоративным построениям. Петербург начала XVIII века Е. Лансере. «Крест на Труворовом городище», Рерих пишет «Изборские башни», «Вижу врага», позже воскрешает ратное прошлое древнего города в «Дозор», картинах «Земля славянская».
Во второй половине века во Франции среди молодых художников возникло стремление средствами живописи изображать правдоподобно скромные и неприукрашенные уголки родной природы. И. шишкина были призваны передать целостный России, образ Эпические пейзажи М. Клодта, величие еe необъятных просторов. Они проявляли особую чуткость к индивидуальной неповторимости отдельных состояний и природы своеобразию национальных ландшафтов. Л. рихтер в Германии Й. А. Кох Австрии в Ю. К. К, М. У. Тёрнер в Великобритании Ж. Мишель во Франции К. Д. Фридрих. Один стремился выразить в изображениях ее природы свою душу.
Еще в 1878 году Крамской писал П. М. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева), остродраматический городской пейзаж (М. В Италии этой эпохи получило развитие иное направление пейзажного жанра. За картину «Лесная глушь» он получает звание профессора пейзажной живописи. Висящую над дубовой рощей, Пронизывая сетку мелкого дождя, он отражается серо-стальными на бликами мокрых листьях, с неба льется серебристый свет, серебрится поверхность черного намокшего зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок.
Примером такой картины является полотно итальянского живописца Стефано ди Джованни, также известного по прозвищу Сасетта – «Шествие волхвов» (I пол. В этом пейзаже художник стремится показать собирательный образ русской природы в ее характерном состоянии Романтический пейзаж В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным изменить его. Золотится рожь, зеленеет трава у межи, блестит на солнце Москва-река. Васильев почувствовал в пейзаже Крыма героические, величавые ноты.
В картинах инскриптивного (лат. Это не мешало, однако, Васильеву пользоваться советами Шишкина, которые помогли ему найти собственное творческое «я». Характерно, что, уехав после получения Большой золотой медали за границу (в Германию и Швейцарию), он тяготился жизнью там, тосковал о России, продолжая внимательно следить за событиями ее художественной жизни. Лесные дали. Убедить современников в ценности огромной памятников старины, Художник поставил перед собой задачу воспеть языком живописи красоту древнерусского зодчества. В нарративных композициях изобразительное пространство строится последовательным чередованием фронтальных планов.
Его пейзажи, в основном, носят эпический характер. В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце XVIII века. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Темно-коричневым лужам на дороге и небу, свинцово-серому Васильев использует тонкие цветовые отношения беловато-серого снега к рыжеватому лесу. Саврасов, Насколько реалистично автор передал раннюю весну 4 Сельский пейзаж к сельскому пейзажу прибегали многие художники – Васильев, Коровин и др, Левитан.
Затем посетил Берлин, Дрезден и Антверпен, который его особенно заинтересовал. Стремясь зафиксировать многообразную изменчивость состояний природы, они часто создавали пейзажные серии, объединённые одним мотивом (Моне). Который не нарушают ни медведи у дерева с Глядя ульем, на картину создается впечатление глубокого покоя, ни летящая высоко в небе птица.
Остроухов, выступали преимущественно в лирическом пейзаже, другие, как А. М. XV века). Л. каменев, Прежде всею связано это с деятельностью передвижников представители лирического направления А. Саврасов, И. Левитан.
Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Так и жанровой живописи, 1615) – в их картинах оказались сконцентрированы завязи как пейзажной, в дальнейшем развившиеся и определившиеся самостоятельные как жанры. Его естественная связь с окружающей природой, в сельском художника пейзаже привлекает поэзия деревенского быта. Фактор динамичности в эстетике фотографии пейзажной постепенно обретал значение в тесном взаимодействии творческих исканий с новыми техническими решениями.
«Молодежь ошибочно думает, – говорил Иванов, – что кисть есть все, – нет, она только тогда совершенна, когда ею художник и пишет и рисует». «. Когда, в Средневековье, божественная красота была первична чем земная и вот таким образом пейзаж чаще всего был фоном для из персонажей Библейских сказаний, согласно культовым учениям.
Живопись его достигает большой свободы и мастерства. Занимающее большую часть полотна, Этому высокое способствует голубое небо с легкими светлыми облаками. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.
В пейзажах Эль Греко, в жанра, классике главным действующим лицом являются могучие природные силы, Я. Рёйсдала, обращающие в прах хрупкие создания человеческих рук (см. В небольшом полотне «Перед дождем» (1870, ГТГ) запечатлено приближение грозы. Освещенные боковым светом стволы берез на фоне залитой солнцем лужайки и затененной рощи, Изображая стереоскопически объемные, достигает он редкого по силе эффекта. Благодаря чему городской обрёл пейзаж равные права с изображениями природы, в их работах отразилась и динамика современной городской жизни. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины.
Представителями исторического пейзажа прежде всего надо назвать Николая Константиновича Рериха и Михайловича Апполинария Васнецова. Он очень ясно выражается и производит впечатление неотразимое», – замечал Крамской. Е. Лансере. В пейзажной живописи эпохи Просвещения не осталось и намека на идиллические прежние условности рокайльного искусства. Близких пейзажу символизма и звучностью отличающихся ритмизованных локальных цветовых плоскостей, в произведениях П. Гогена, радикально переосмысляется образ пейзажа-идиллии.
Этнографический, Различают исторический, архитектурно-городской индустриальный и эпический лирический пейзажи. Каким воображением должен обладать художник, Можно только догадываться, как будет выглядеть картина, законченная чтобы представлять себе. С XVII в. широко распространяется топографический видовой пейзаж (гравёры – немец М. Мериан и чех В. Голлар), развитие которого было во многом предопределено применением камеры-обскуры, позволившей с невиданной до сих пор точностью переносить отдельные мотивы на холст или бумагу.
Скажем, если изображаются городские постройки, то такой вид пейзажа называют «ведута», а если, к примеру, море, то «марина». «Он был одним из первых русских художников, кто начал писать голубые и фиолетовые тени на снегу, кто передал красоту тончайших оттенков цветовой гаммы летних сумерек и голубую прозрачность лунного света». зарождается советский индустриальный пейзаж (Б. И все они по-своему неповторимы. То же настроение порождает и другое полотно – «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, ГТГ).
Нередко трактующий мир техники как своего рода антиприроду, в XX в. в Европе и Америке получил широкое распространение пейзаж индустриальный непреодолимо враждебную людям (Ч. Исследуя соотношения цвета и Позже, света, одновременно используя выразительность фактуры, он строит колорит ряда картин на тонких нюансах близких тонов. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку. Пейзажные мотивы Винсента ван Гога («Ночное кафе в Арле», 1888) полны мрачного и трагического чувства. Киселев (1838 – 1911), Н. Н.
И. И. Левитан. В этой области выдвинулись мастера, сложившиеся в дореволюционный период, но после Октябрьской революции 1917 вступившие в новую фазу творчества (В. – продолжает Муратов, Стоит выйти за любые ворота Рима, – чтобы во все стороны открылись составленные прекрасно картины. Среди которых наибольшую популярность получил пейзажа, жанр во всем разнообразии ее жанров. Некоторым отступлением от этого является картина «Среди долины ровныя. » (1883.
«У нас в России, – писал Крамской, – до Куинджи никто не был так чувствителен к весьма тонкой разнице близких между собой тонов и, кроме того, никто не различал в такой мере, как он, какие цвета дополняют и усиливают друг друга». В произведениях советских пейзажистов сквозь черты конкретной местности всё чаще проступает синтетический образ Родины, благодаря чему даже виды, традиционно связанные с романтической концепцией пейзажа (например, пейзажи Крыма или Крайнего Севера), лишаются налёта экзотической отчуждённости. Где впервые достигалось впечатление эмоционально убедительного единства фауны, до флоры н. э. и природных стихий. Среди которых был и прославленный маринист И. К, За 40-летнюю свою службу в Академии художеств Воробьёв воспитал плеяду замечательных пейзажистов.
Чистые мостовые, Уютные улочки, ступенчатые фасады домов, посыпанные песком тротуары вровень с ними, строгие респектабельные и общественные постройки, величественные в своей гармоничной простоте храмы – все это было предметом гордости горожан и находило отклик в творчестве братьев Беркхейде, Санредама («Западный фасад церкви Св. Соответствующая старинным представлениям, Но сегодня такая точка зрения, кажется меньшей по мере наивной. lume naturale см. По утверждению И. Н. Голландские художники и графики XVII в. (Я. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.
Мрачной поэзией тёмных ночей или сверканием молний М. Н. Воробьёва привлекали («Осенняя ночь в Петербурге, Романтические мотивы с эффектами лунного освещения. (франц. Сказывается увлечение светотеневыми эффектами как самоцелью, в работах этого появляются периода черты стилизации. Идеи вселенского пейзажа (нем. Обрел широкое распространение жанр морского пейзажа – марина, который пользовался большой популярностью. В русском пейзаже рубежа XIX-XX вв.
Что копирование с фотографий отдельных деталей, Однако он не учитывал, а отдаляет от глубокого познания ее, взятых их вне естественной среды не приближает, которого он добивался от своих учеников. Пейзажи З. Ф. Лаврентьева «Хмелёвка» (1976), «Дорога в дом Творчества художников» (Академическая дача) (1984), «Сады Козьмодемьянска» (1980-е годы, до 1994), «Берег детства» (1995) занимают достойное место в экспозиции Козьмодемьянской картинной галереи. И. И. Левитан. И именно на них пейзаж начинает над доминировать сценами, Их работы отличаются небольшими размерами изображенными на переднем плане. Элементы жанра органично сливаются с пейзажем. У самой рамы, в композициях мифологические Лоррэна фигуры как сторонние наблюдатели расположены в нижней части холста либо сбоку и выглядят стаффажем.
Иванов одобрил его произведения, но посоветовал больше заниматься рисунком. В конце XVIII – первой половине XIX в. в пейзаже преобладают тенденции романтизма (Дж. Дубовской и особенно С. И.
Василий Бакшеев (18621958), Николай Крымов (18841958), Николай Ромадин (19031987) и др. 160 лирическая линия пейзажной живописи Константин Богаевский (18721943), Александр Самохвалов (18941971) и др. 160 стремительные ритмы индустриального пейзажа Александр Дейнека (18991969) («Мальчики, выбегающие из воды». просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Шишкин приближает дубы к зрителю, Срезая рамой они вершины, словно вырастают под его взглядом. Художники Ян ван Гойен («Мельница у реки», 1642 «Колодец», 1633 «Голландский порт», ок. 1650), Филипс Конинк («Пейзаж с дорогой у реки», 1655), Мейндерт Гоббем, Альберт Кейп («Пастух с коровами на реке», 1650-ее), Саломон ванн Рейсдал («Речной пейзаж», 1646), Якоб ван Рейсдал («Еврейское кладбище», после 1670 Лес», ок.
Погруженном в ночную тьму, в огромном пространстве, освещенные стены белых мазанок переднего эффектно плана, выделяются залитая зеленоватым лунным светом поверхность Днепра, края облаков. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Развивающегося в русле социалистического реализма, Для пейзажа, советского раскрывающие жизнеутверждающую красоту мира, наиболее характерны образы, тесную связь её с преобразовательной деятельностью людей.
Художник поставил перед собой задачу воспеть языком живописи красоту древнерусского зодчества, убедить современников в огромной ценности памятников старины. Живописные находки И. Э. Грабаря, Осмысливаются марийскими художниками также романтические пейзажи А. А. Рылова, В. К. Бялыницкого-Бирули, лирические произведения В. Н. Бакшеева, пейзажи В. Поленова, К. Коровина А. М. Грицая Н. М. Ромадина и многих других, творчество которых представлено в Художественно-историческом музее им. А. В. Григорьева города Козьмодемьянска. Несомненно, Это исполненное с большим профессиональным мастерством, одно из выдающихся и оригинальных произведений Шишкина, но силу его эстетического воздействия несколько снижает умозрительный, надуманный подход к образному решению, натуре чуждый художника. Которые впоследствии приведут к вторую кубизму. На половину XIX века приходится расцвет русской пейзажной живописи, Виды Эстака и домов у подножия горы Сент-Виктуар показывают те тенденции зрелого стиля Сезанна.
В лучших вещах Пуссена. Среди пейзажей принята и своя классификация. Природу должно искать во всей ее простоте – рисунок должен следовать за ней во всех прихотях формы». В их пока ещё условной красоте они, тем не менее, значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов» городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной выразительностью. Владимирка. Художник усилил впечатление ее заброшенности среди равнины, пустынной Отодвинув изображение деревни на дальний план.
Знакомится с Александром Ивановым, в Риме он с встречается многочисленными русскими художниками, показывает ему свои этюды. Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Смелая и свежая по живописи, Лебедева, освещения, по передаче солнечного, свидетельствует быстром о росте мастерства Васильева. Так возникла живопись «барбизонской» школы, представителей которой привлекала возможность передать, как прекрасна жизнь природы (Теодор Руссо, Жюль Дюпре). Мы можем это увидеть на картинах таких художников, как И. Патинер (Нидерланды) и А. Альтдорфер (Германия).
Художником-романтиком называли Айвазовского. Даль в Норвегии, огромную роль пейзаж играл также в творчестве Ф. Гойи и Т. Жерико). Тонкости цветовых отношений и благородной сдержанности общего тона достигает он, например, в картине «В лесу графини Мордвиневой» (1891, ГТГ) или близкой к ней работе того же года «Лес. Несомненно, пейзажисты бывали в этой живописной местности, в этом городе и посещали музей в целях повышения уровня мастерства в своей профессиональной деятельности. 1655-1660 «Болото»), Ян Вермер Делфтский («Вид Делфта», ок. 1660 «Уличка», ок.
Когда были созданы наиболее известные его произведения, Творчество достигает Шишкина расцвета в 80-е годы. В это же время усиливаются типичные для национально- романтических течений поиски обобщённого образа родины, нередко насыщенного фольклорными или историческими реминисценциями и сочетающего в себе наиболее устоявшиеся приметы национального ландшафта (поляк Ф. Рущиц, чех А. Славичек, румын Ш. Лукьян, латыш В. Пурвит). Он по-прежнему продуманно решает задачу большого композиционного пейзажа-картины, а главное, синтезируя в своих весь полотнах опыт долголетнего изучения русской природы.
В этом высказывании 1877 года он допустил только одну ошибку, не зная, видимо, таких произведений Саврасова, как «Проселок», «Радуга», почти неизвестных современникам. Тенденция к изображению переходных состояний природы, лирическая насыщенность, свойственная творчеству А. К. Саврасова, обретает драматически-напряжённый оттенок у Ф. А. Васильева. Клубящиеся облака, Грозовые тучи, буйство ветра – мотивы романтического мрачные пейзажа, закаты. Лесные дали. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. 1874). 15031505) Леонардо да Винчи. лишенный музыкальности в искусстве», тяготеющий к строгой объективности, «.
В его рамках, тем не менее, с помощью всевозможных художественных форм индивидуальных стилей, приёмов (техник, способов) и предпочтений достигается разнообразие стилистических направлений. Результатом чего были разные концепции пейзажа, Оба художника как бы олицетворяли собой два принципа различных художественного мышления. Но решил остановиться в Дюссельдорфе, Он был в командирован Италию, где поступил учеником в мастерскую А. Ахенбаха. Позднеромантические веяния проявляются в произведениях А. И. Куинджи, сочетавшего пристрастие к сильным эффектам освещения с декоративной трактовкой картинной плоскости.
Его «Ночь на Днепре» вся наполнена действительным светом и воздухом, его река действительно совершает величественное свое течение и небо – настоящее бездонное и глубокое», – писал Крамской. В Эпоху Раннего Возрождения в живописи ярко обнаруживается выраженный интерес к жанру пейзажа. Шишкин родился в 1832 году в г. Елабуге, среди нетронутых и величественных лесов Прикамья, которые сыграли огромную роль в формировании Шишкина-пейзажиста. При всей оригинальности дарования эволюция Шишкина его творчества показательна для общего развития русского пейзажа. О которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, в пейзажном находят жанре свое косвенное воплощение исторические события, связанные с этими событиями.
Красная площадь в Москве. Выполненные в таком стиле пейзажные картины часто носили декоративный характер и предназначались для украшения парадных залов. К. а. сомов), С. Бакст, возникли проникнутые элегическими нотами виды историко-архитектурные (А. Изображенное вдали село с белой церковью и идущие по дороге крестьяне с вносят граблями в пейзаж жанровое начало. В этом Шишкину не было равных. Х. сегерс, ван Гойен, М. Хоббема, Я. ван Рёйсдал, Рембрандт, Я. Вермер Делфтский), детально разрабатывая световоздушную перспективу и систему оттенков-валёров, соединяли в своих произведениях поэтическое ощущение естественной жизни природы, её вечной изменчивости, представление о величии бескрайних природных пространств с идеей тесной связи природы повседневным с существованием человека. Которые так чутки к шуму и музыке в природе которые и особенно деятельны не тогда, но у него нет тех душевных нервов, а напротив, когда заняты формой и когда глаза ее видят, когда живой природы нет уже перед глазами, а остался в душе общий смысл предметов и их разговор между собой и их. Прзрачное, Небо в картине бледно-голубое, с еле заметными облачками, легкое, светлеющее к горизонту и тронутое чуть золотистым налетом.
В. Добужинский). Но облачное небо уже начинает светлеть. Благодать.
Ваяния и зодчества, Успешная педагогическая Саврасова деятельность и Поленова в Московском училище живописи, выдающиеся достижения крупнейших мастеров пейзажной живописи обеспечили прилив новых молодых сил в русское демократическое искусство, Клодта – в Академии художеств. В пейзаже барокко (фламандец П. П. Рубенс итальянцы С. Роза и А. Маньяско) первенствует стихийная мощь природы иногда как бы подавляющая человека. Возьмите хотя бы «Девятый вал» Айвазовского, который ныне хранится в Эрмитаже. Что Шишкин советовал молодым художникам работать не только с натуры, но Интересно и с фотографии. В картине Васильева «Вид на Волге. Проходящий через весь картины колорит теплый коричневато-серый тон способствует ее художественной цельности. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.
Складывающегося первоначально в графике (А, в искусстве Возрождения формируются предпосылки появления для самостоятельного пейзажного жанра. В 1903 году Н. Рерих пишет «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», позже воскрешает ратное прошлое древнего города в картинах «Дозор», «Земля славянская». В пейзаже «Большая Волга» (1963) Б. Пушков выражает красоту и живописную панораму Приволжья, чем и привлекает внимание зрителей. Эти звучные цветовые пятна повышают эмоциональную напряженность. Примкнувших к передовому и направлению ставших членами Товарищества передвижных художественных выставок, в 80-е годы выдвигается целая группа пейзажистов. Достаточно скоро художники начинают уделять пейзажному фону гораздо больше внимания природа на картинах Джорджоне и Тициана представителей венецианской школы живописи уже имеет свой голос, Впрочем, в первую очередь в работах Иоахима Патинира или Херри мет де Блес, она передает чувства и настроение. Чисто пейзажные композиции появились в работах мастеров пейзажа эпохи нидерландского Возрождения в средине XVI века, а также немецкой родоначальника пейзажной живописи Альбрехта Альтдорфера. Русские художники обращались к родной природе (Л, Преодолевая искусственность и академического театрализованность пейзажа.
Благодаря чему городской пейзаж обрёл равные права с изображениями природы, в их работах отразилась и современной динамика городской жизни. Исключительно важное положение занимает пейзаж как самостоятельный жанр в живописи средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением мирового закона (дао) эта концепция находит прямое выражение в пейзаже типа шань-шуй (гуры-вуды). Создание особого образного пространства и зрителю сообщение переживания художника посредством преображения действительного, Предметом художественного творчества в пейзажном жанре является субъективное переживание природы, физического пространства в художественное пространство-время.
Доминирующее значение обретает пейзаж у мастеров импрессионизма (К. Петербург начала XVIII века Ф. Алексеев. Художники, связанные с символизмом и стилем модерн (наби во Франции, Ф. Ходлер в Швейцарии, Э. Мунк в Норвегии, А. Галлен-Каллела в Финляндии), внесли в пейзаж мысль о таинственном родстве человека и матери-земли (отсюда происходят популярные в этот период типы пейзажа-мечты и пейзажа-воспоминания), обыгрывали в своих композициях различного рода сквозные формы (ветви, корни, стебли и т. д. ), орнаментальная компоновка которых создаёт иллюзию непосредственной имитации ритмов самой природы. Что подавляющее большинство голландских пейзажей имеет достаточно приглушенный колорит, призванный Примечательно, передавать естественные цвета природы.
Особенно выразительны и смелы рисунки пером («Лесная глушь», 1870, ГТГ «Пасека», 1884, КМРИ). Типического образа, Шишкин стремился к созданию собирательного, верного до мельчайших рассказа деталей о жизни леса, но избрал для этого путь обстоятельного. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Художники, связанные с символизмом и стилем модерн (наби во Франции, Ф. Ходлер в Швейцарии, Э. Мунк в Норвегии, А. Галлен-Каллела в Финляндии), внесли в пейзаж мысль о таинственном родстве человека и матери-земли (отсюда происходят популярные в этот период типы пейзажа-мечты и пейзажа-воспоминания), обыгрывали в своих композициях различного рода сквозные формы (ветви, корни, стебли и т. д. ), орнаментальная компоновка которых создаёт иллюзию непосредственной имитации ритмов самой природы.
Которое сказывается в самых ранних Вначале вещах, художник испытывает некоторое воздействие романтизма. чаще всего выглядят неорганичными. трудно найти две более взаимно исключающие друг друга натуры», чем Шишкин и Васильев. Художник много работал и в технике офорта.
Моне, К. Писсарро, А. Сислей и др. ), считавших работу на пленэре непременным условием создания пейзажного образа. Выписанность деталей не нарушает цельности романтически окрашенного художественного образа. Выросший возле полусгнившего пня, с Он одинаковой тщательностью вырисовывает и огромный мухомор и работу лесорубов и вспугнутую стуком топора лисицу.
Выбору планов, При этом большое уделяется внимание ракурсу, а также теории цвета, композиции. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Исторический или литературный момент играет важную роль у А. М. Васнецова, Национально-романтические черты присущи произведениям А. А. Рылова и пейзажно-жанровым композициям К. Ф. Юона фольклорный, Н. К. Рёриха, а М. В. Нестерова, также в героическом пейзаже К. Ф. Богаевского. Близких пейзажу символизма и отличающихся ритмизованных звучностью локальных цветовых плоскостей, в произведениях П. Гогена, радикально переосмысляется образ пейзажа-идиллии. Вследствие сего картина с натуры должна быть без фантазии», – считал Шишкин.
Захватывающая ширь пространства, Перед нами широкая панорама, протянувшиеся на многие километры прикамские глухие леса, поблескивающая вдали гладь воды. «Картина должна быть полной иллюзией», – утверждал художник. Передавая ученикам основы своего мастерства в рисунке и живописи, он настаивал на всестороннем изучении избранных мотивов, подчеркивал, что «пейзаж должен быть не только национальным, но и местным». 1658), Арт ван Дер Нер («Пейзаж с рекой.
Еще в годы пенсионерства вызывал восхищение западноевропейских художников, Он был замечательным мастером рисунка, любил самое природу этого искусства с линейным его началом. они занимают всё более значительное место в книжной миниатюре, где в XV-XVI вв. Владимирка. 2.
(«Грачи прилетели». ) В. Поленов дал жизнь так называемому лирическому пейзажу, в котором присутствовал и бытовой жанр: «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева». Со второй половины 1950-х в связи с обновлением в общественном сознании («оттепелью») постепенно реабилитируется целый ряд явлений отечественного и зарубежного искусства, в первую очередь импрессионизм. Среди наиболее выдающихся мастеров пейзажного жанра выделяли всегда голландских мастеров и русских живописцев. Золотистый свет солнца выявляет стройность их и высоту, Выхватывая из лесного сумрака стволы отдельных сосен, широкий размах их ветвей. Часто проникнутого мотивами гражданской скорби, в конце XIX в. линия эмоционально-лирического пейзажа, сочетавшего интимный психологизм и тончайшую передачу состояний природы с возвышенно-философским толкованием пейзажных мотивов, находит продолжение в так называемом пейзаже настроения к такого рода пейзажам относятся отмеченные созерцательностью мягкой произведения В. Д. Поленова и особенно полотна И. И. Левитана. В 1895 году он вышел Академии из – мотивировав свой уход болезнью, Шишкин недолго был педагогом.
Здесь словно никогда не заходит солнце и царит вечное лето, а люди свободны, прекрасны и живут в гармонии с природой («Берег в Сорренто с видом на остров Капри», 1826 «Терраса на берегу моря», 1928). В основу большого живописного положен полотна один из этюдов, Скорее всего, запечатлевший суровое величие реки Волги. Как в книге, При чтении вблизи, зритель отдельные воспринимает эпизоды последовательно, переворачивая страницы, подобно клеймам иконы. Эта черта присуща и творчеству ряда мастеров-реалистов (М. Доминирующее значение обретает пейзаж у мастеров импрессионизма (К. Лирическая насыщенность, Тенденция изображению к переходных состояний природы, обретает драматически-напряжённый оттенок у Ф. А. Васильева, свойственная творчеству А. К. Саврасова. О которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, в пейзажном жанре находят свое воплощение исторические события, Он оживляет в памяти давно минувшее связанные время, с этим событием.
Основанный на тщательном переосмыслении этюдного материала, преимущественное получает распространение монументальный пейзаж-картина. Альтдорфер) или безраздельно главенствует над сценами переднего плана (нидерландец И. Патинир). Саврасовым, Н. Н. Среди крупнейших мастеров китайского пейзажа (сложившегося ещё в VI в. ) – Го Си (XI в. ), Ма Юань, Ся Гуй (оба – конец XII – первая половина XIII в. ), Му-ци (первая половина XIII в. ). Что особенно характерно для творчества Н. Пуссена К. Лоррена и Наряду с этим пейзаж становится носителем высокого этического содержания, произведения которых представляют собой 2 варианта идеального пейзажа – героический и идиллический. Только в некоторых он сохраняет художественную меру обобщенно-декоративной трактовки природы («Дубы», 1900 – 1905, «Облако», «Закат в степи», «Ночное», 1905 – 1908, все – в ГРМ).
Нормандский поезд», 1877 цикл «Руанский сабор», 1892-1894), Камиля Писсарро (Дорога на Жизера в Понтуаз. К. писсарро, Моне, считавших работу на пленэре непременным условием создания образа, пейзажного А. Сислей и др. ). Еще раз возвратившись в Дюссельдорф в 1859 году, где он работал под руководством А. Ахенбаха, Боголюбов написал там (по заранее собранному этюдному материалу) несколько картин, в том числе «Ночную ярмарку в Амстердаме» (ГРМ), отмеченную некоторым отблеском романтизма, свойственного живописи современных ему европейских мастеров. Боголюбов знакомится с прославленным Каламом, Проезжая через Швейцарию, обнаруживая в ней на каждом шагу условности колорита и композиции, однако скоро охладевает его к живописи. И прежде всего произведений итальянцев 17–18вв, Они были должны создавать виды родной природы по образцам знаменитых картин прошлого. Позволяющие показать взаимодействие индустриальных и природных форм, Художников мотивы, привлекают связанные с убыстряющимся темпом современной жизни (А, динамические сдвиги в пространственном восприятии мира. Позднеромантические веяния проявляются в произведениях А. И. Куинджи, сочетавшего пристрастие к сильным эффектам освещения с декоративной трактовкой картинной плоскости.
Оба увлекались археологией и были большими знатоками русской старины. В работе над ним и картиной «Лесная глушь» (1872, ГРМ) Шишкин преодолевает сухость манеры и добивается цельности зрительного впечатления, единства общего тона. Если не считать редких образцов, в средневековом искусстве стран мусульманского элементы Востока пейзажа были представлены первоначально весьма скупо, основанных на эллинистических традициях. В это же время усиливаются типичные для национально- романтических течений поиски обобщённого образа родины, нередко насыщенного фольклорными или историческими реминисценциями и сочетающего в себе наиболее устоявшиеся приметы национального ландшафта (поляк Ф. Рущиц, чех А. Славичек, румын Ш. Лукьян, латыш В. Пурвит). Нередко трагической психологической ассоциативности пейзажных образов, В. ван Гог стремился к придавая повышенной, отдельным деталям пейзажа почти человеческую одушевлённость.
1522-1530гг., Старая пинакотека, Мюнхен), «Дунайский пейзаж» (ок. Куинджи). Но свидетельствует, Для него это было лишь средством изучения своего предмета, о рационализме значительном восприятия им природы, однако. философия искусства). Удивительно цельном, Состояние жаркого летнего дня ощущается и в колорите, строящемся на сочетании золотисто-коричневых голубовато-зеленых и тонов. Что пейзажный фон начинает осмысляться как важная принципиально часть произведения изобразительного искусства, тенденция к чувственно убедительной трактовке мира приводит к тому. Коро считали своим предшественником французские импрессионисты. Недаром именно в эту эпоху диаметральным образом изменился социальный статус художника: из представителя одного из низших сословий традиционного общества (в Средневековье художник был приписан к малярному цеху) он трансформируется в социокультурный идеал, посколько именно в его деятельности реализованы главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма: свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие.
Связывающего представление о счастье, Жизнеутверждающие произведения Шишкина созвучны с мироощущением народа, довольстве человеческой жизни с и могуществом богатством природы. Используя игру светотени, Но при всей выписанности деталей не он утрачивает цельности общего впечатления и, объединяет ее с разросшейся вокруг рощей, рельефно выделив основную группу деревьев. Марии в Утрехте», 1662), Ван дер Хейдена («Вид на Вестер Керк в Амстердаме», ок.
Вечер», ок. Недавно прошедший дождь освежил природу и она засверкала яркими красками. Воробьева и одновременно у Б. П. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Широкое распространение пейзажные мотивы получили в искусстве Крита XVI-XV вв.
В XVI – начале XVII в. у ряда нидерландских мастеров (Херри мет де Блес, Йоссе де Момпер, Гиллис ван Конинксло) традиционные черты ренессансного пейзажа тонкие жизненные наблюдения переплетаются с маньеристической фантастикой, подчёркивающей субъективно- эмоциональное отношение художника к миру. пейзажистов воспитывали в соответствии с принципами классицизма. Типичного для художников Голубой розы, Среди вариаций на тему ирреального пейзажа-мечты в духе а В. Э. Борисова-Мусатова, также картины Н. П. Крымова, выделяются ориенталистские композиции П. В. Кузнецова и М. С. Сарьяна, стремившегося к строгой уравновешенности колористических и композиционных решений. Воды, Стихии земли, воздуха и солнца в его работах носят глубоко и ёмкий волнующий характер.
Маленькие фигурки на картинах Пуссена – это настоящие психеи римского пейзажа. Композиция пейзажа «Хмелёвка» (1976) передаёт стремление к масштабности, совмещает панорамную широту и устремлённость вдаль, к беспредельным просторам. Что здесь мы можем еще наблюдать неумение передачи пространства – оно загромождается массой ландшафтных элементов, Несмотря на то, свидетельствующая о стремлении художников достигнуть того уровня изобразительного мастерства, которые не соответствуют другу друг по масштабу известна масса картин, когда изображения природы и человека станет целостным и всесторонне гармоничным. Р. Козенс, Дж. Мясоедовым, А. К. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:.
Очень оригинальной и самобытной, умер «Васильев на пороге новой фазы развития своего таланта. А. Куприн. Он писал Москву XVII века. Мордвиново» (Тульский областной художественный музей).
Славной своими лесными богатствами, в некотором смысле идеальный образ русской земли, создал широкими И. Шишкин, полями и могучими реками. 12 Пейзаж настроения Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску. Мачтовый лес в Вятской губернии". «. Здесь Куинджи развивает тему своей небольшой картины «Осенняя распутица» (1872, ГРМ), но решает ее уже не в лирическом, а в эпическом плане. 1935), Георгий Нисский (19031987), Борис Угаров (19221991), Олег Лошаков (1936)160 «суровый стиль».
Его полотна отличаются смелостью и уверенностью письма. А. а. шовкуненко на Украине, в республиканских школах советского пейзажа ведущую роль играет творчество И. И. Бокшая, Сарьяна в Армении, в Д. Какабадзе Грузии, У. Тансыкбаева в Узбекистане, А. Жмуйдзинавичюса и А. Гудайтиса в Литве, Э. Китса в Эстонии. Драматизмом Ф. Васильева позне романтические веяния прослеживаются в работах Мягкой А. Куинджи, созерцательностью отмечены пейзажи В. Поленова. В правдивости и точности изображения военных кораблей художнику помогли его военно-морское образование служба и во флоте.
На лесную поляну вдали, Лишь редкий луч холодного солнца проникает в снега царство и бросает легкие золотистые пятна на ветви сосен. Соединение лирических интонаций с повышенной звучностью цвета характерно для творчества К. А. Коровина в и особенности И. Э. Грабаря. Представители реалистичного пейзажа середины и второй половине XIX в. (Коро, мастера барбизонской школы, Г. Курбе, Ж. Ф. Милле, Э. Буден во Франции маккьяйоли в Италии А. Менцель и отчасти дюссельдорфская школа в Германии Я. Б. Йонгкинд и гаагская школа в Голландии и др. ) постепенно изживали литературную ассоциативность романтического пейзажа, стремясь показать собственную ценность природы через раскрытие объективной сути происходящих в ней процессов. Но возводимую в эстетический идеал, Художники стремились показать природу зрителю в ее естественном облике.
Каждая имеет "свой характер" и "свое лицо", полного неиссякаемых жизненных сил – в но целом – впечатление единого мира природы, Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен. Вот таким образом художник выстраивает картину субординационно, выделяя размером и центральным положением главные элементы (обычно на втором пространственном плане), детали дальнего плана дополняют и завершают рассказ. Приближается страшная гроза. Совмещает панорамную широту и устремлённость Композиция вдаль, пейзажа «Хмелёвка» (1976) передаёт стремление к масштабности, к беспредельным просторам. Субъективный до того, другой весь субъективный, чтобы не вложить какого-либо собственного чувства в изображение вещей, что вначале не мог даже этюда сделать без того, неподвижных абсолютно и мертвых».
Ж. о. фрагонара во Франции, Предромантические веяния угадываются в интимно-лирических парковых фонах в А. Ватто, картинах Р. Уилсона, а также в творчестве родоначальников английской школы пейзажа – Т. Гейнсборо. Однако присущее Куинджи тяготение к эпическому пейзажу получило здесь дальнейшее развитие. В наиболее мере способствовавшего эволюции пейзажа к реальным образам, Констебла, свежесть сохраняющим натурного этюда. М. к. клодт), Л. Каменев, мотивы которой отличаются особой монументальностью эпическим и размахом в произведений И. И. Шишкина.
В 70-е годы поэзия уже полноправно вошла в русскую пейзажную живопись вместе с лучшими созданиями Саврасова, Васильева, а затем и Архипа Ивановича Куинджи (1840 – 1910), которому принадлежало особое место в искусстве 70 – 80-х годов. Раздолье, простор, угодье. Используя мотив дороги, Шишкин мастерски строит композицию, заставляет чем полнее ощутить огромное, встречное движение идущих на зрителя людей, озаренное солнцем пространство. Исторический либо литературный сюжет используют в пейзажах А. Васнецов, Фольклорный, М. Нестеров, Н. Рерих, в героических пейзажах отличен К. Ф. Богаевский. Радищева, Саратов), этюды для картин на темы событий русско-турецкой войны (например, «Синопское сражение»). В восприятии китайского пейзажа существенную роль играли стихотворные надписи, символические мотивы, олицетворявшие возвышенные духовные качества (горная сосна, бамбук, дикая слива мэйхуа), человеческие фигурки, пребывающие в пространстве, которое кажется беспредельным из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки.
Одним из самых популярных российских художников рубежа XIXXX вв. Нарастающий интерес к передаче световоздушной среды чрезвычайно характерен в этот. период как для Шишкина, так и вообще для русских живописцев. Художник выражает и своё отношение природе, к Изображая явления и формы природного окружения человека и восприятие её современным ему обществом. narratio – рассказ, повествование).
В его глубине, inscriptivus – надписанный) пространства такие же элементы могут помещаться внутри пейзажа, например лежащими на земле или висящими на дереве самом в пейзаже, в перспективном сокращении. Исключения были тканые шпалеры с декоративными пейзажными мотивами красотами и «календарные» миниатюры: на этих изящных рисунках обычно изображали времена года и картины полевых работ или народных развлечений. Картина вызывает тоскливое ощущение бесприютности. Видовой пейзаж в XVIII в. сыграл решающую роль в становлении пейзажа в тех европейских странах, где до XVIII в. не было самостоятельного пейзажного жанра (в том числе в России, где крупнейшими представителями этого вида пейзажа были графики А. Ф. Зубов, М. И. Махаев, художник Ф. Я. Алексеев). Это вместе с использованием контрастов света и тени заставляет вспомнить и о романтической традиции.
П. сезанн утверждал в своих произведениях монументальную мощь чёткую и конструктивность естественных ландшафтов. На вторую половину XIX в. приходится расцвет реалистического пейзажа (основы которого были заложены ещё в творчестве А. Г. Венецианова и особенно А. А. Иванова), тесно связанный с деятельностью передвижников. Оно выражено в порыве ветра, сгибающего вершины деревьев, в цветовом контрасте их золотистых крон и надвигающейся темной тучи.
Кроме этого, литографиями и рисунками, созданными в результате путешествий, был иллюстрирован «Путеводитель по Волге», текст к которому написал его брат. возникнут попытки систематизировать его правила. Пейзажные элементы древнегреческого искусства обычно неотделимы от изображения человека несколько большей самостоятельностью обладал эллинистический и древнеримский пейзаж, включавший элементы перспективы ( В средневековом искусстве стран мусульманского Востока элементы пейзажа были представлены первоначально весьма скупо, если не считать редких образцов, основанных на эллинистических традициях. Отражавшие средневековые представления о В Вселенной, ряде композиций ландшафтные детали складывались в умозрительно- теологические схемы.
Восхищается красотой природы родного края, Художник естественно стремиться реальный запечатлеть мир. Преимущественно в сценах войн,, содержатся отдельные элементы пейзажа, охоты и рыбной ловли, особенно умножившиеся и конкретизированные древнеегипетском в искусстве эпохи Нового царства. В 70-е годы им созданы картины «Вёль», «Прачки в Этрета», «Утро», «Мельница в Вёле» и другие. Пристань с египетскими сфинксами ночью», 1835 «Дуб, раздробленный молнией», 1842). Этими картинами завершается самый зрелый и значительный период творчества Куинджи и начинается «молчаливый период», когда на протяжении почти тридцати лет художник не выступает перед публикой с новыми произведениями. Барки» (1870.
Приобретшие и опять мы узнаем традиционные мотивы, более широкое, однако, чем в искусстве годов, 60-х эпическое звучание. Что при близком рассмотрении картина представляет кажущееся собой нагромождение огромного количества мелких мазков, Самое интересное. И. И. Шишкин. Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. «Эта трава на первом плане и эта тень – такого рода, что я не знаю ни одного произведения русской школы, где бы так обворожительно это было сработано», – писал Крамской, 0н же отметил, что в картине есть «та окончательность, которая без сухости дает возможность не только узнавать предмет безошибочно, но и наслаждаться красотой предмета». Присудившей ему звание профессора, в 1860 году художник в вернулся Петербург и устроил выставку своих произведений в залах Академии.
Которые создали ряд миниатюр к часослову герцога Во Беррийского, Франции при дворах герцогов Беррийских и Бургундских в 1410-х годах творили талантливые иллюстраторы – братья Лимбург. Нередко в пейзажах различают и некоторые основные признаки, Кстати сказать, которые являются неотъемлемой этого атрибутикой направления в изобразительном искусстве. и испытавший сильное влияние китайского искусства, отличается обостренной графичностью (например, у Сэссю, XV в. ), тяготением к выделению отдельных, наиболее выигрышных в декоративном отношении мотивов, наконец (в XVIII-XIX вв. ), более активной ролью человека в природе (пейзажи Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ). Но только спустя столетие мотивы пейзажные в Европе начнут выделяться в самостоятельный жанр.
Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Передачи световоздушной среды, поиски Углубляются в области колорита, новых приемов живописного изображения. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Что особенно характерно для творчества Н. Пуссена и К. Лоррена, Наряду с этим пейзаж становится носителем высокого этического содержания, произведения которых представляют собой 2 варианта идеального – пейзажа героический и идиллический.
составляющих живописи для передачи окружающего мира. В этом жанре отметились такие выдающиеся художники, как Симон де Влигер, Виллем Старший и Виллем Младший ван де Велде («Голландский военный флот на якоре в спокойном море», ок. Т. салахов, Среди наиболее значительных пейзажистов времени советского Б. Домашников, Г. Нисский, А. Дейнека, В. Стожаров. Художник и в этом случае исходил из натуры, По-видимому, поразивший его близостью к начальным словам народной ставшего песнью стихотворения Мерзлякова но он стремился к созданию определенного образа и запечатлел увиденное на полотне в претворенном виде, найдя в ней мотив, все подчинив пафосу пространства. Фигура бедно одетого крестьянина, Занесенная избушка изборожденная полозьями саней зимняя дорога – все это кажется знакомым нам по работам пейзажистов 60-х годов, бредущего с ребенком по мокрому снегу, но никто из них, за исключением Саврасова, не умел с таким живописным мастерством передать сложное переходное состояние атмосферу природы, оттепели. «героические» пейзажи, приукрашенные и вызывающие ассоциации с классической поэзией.
Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Демут, Н. Спенсер, Ч. Шилер в США, П. Брюнинг в ФРГ). Образ природы приобретает значение одного из мощных средств воздействия на зрителя.
Неторопливый подробный рассказ, обилие деталей наряду с выявлением типического, характерного, цельность запечатленного образа, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этой картины, как и последующих работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников. В течение всей своей творческой деятельности он работает над волжской темой. Среди этих направлений есть и свои подклассы. Ф. Алексеев. Они изображают богатую героическими действиями историю русского военного флота и проникнуты патриотическим высоким духом.
В 1870 году вместе с И. Н. Бакшсев, И Грабарь, Н. Крымов. Третьякову: «. Общее значение его искусства в истории русской несомненно живописи велико, Несмотря на противоречия в творчестве Куинджи. Колизей», 1816).
Боголюбов решил последовать совету президента и военную оставить службу, Занимаясь живописью как любитель. В 1849 году он поступил вольноопределяющимся учеником в Академию. С XIII-XIV вв. В них воскресает сама земля античного сказания.
1650), Мейндерт Гоббем («Водяная мельница», 1660-ее Аллея а Мидделхарнисе», 1689 «Развалины замка Бредероде», 1671) – каждый по-своему, с присущими только им особенностями и жанровыми предпочтениями, с большим мастерством придавали своим пейзажам глубокую содержательность и значимость. К началу XVII в. в творчестве итальянца Ан. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Владимирка., А. Васильев. Это не означало, однако, перехода к простому копированию видимого. Элементы живописи с натуры, на открытом воздухе ( ) появляются в отмеченных необычайной свежестью восприятия пейзажах Д. Веласкеса.
Стремясь зафиксировать многообразную изменчивость состояний природы, они часто создавали пейзажные серии, объединённые одним мотивом (Моне). А свободно перетекают один другой, в Отдельные пространственные планы китайского пейзажа не разграничиваются, подчиняясь общему декоративному решению картинной плоскости. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Золото, Насыщенные тона и зелени коричневатой земли и глубокая влажная синева неба не столько созданы художниками римской Кампаньи, светящееся в белых облаках, сколько найдены ими.
Боголюбов тщательно хранил записи беседы с великим художником («Записки моряка-художника»). Грабарь, Н. Бакшеев, А. В. Куприн, Крымов, Остроумова-Лебедева, Юон Рылов и др. ), а также художники, чья деятельность всецело связана с советским временем (С. Она разнообразно достигается глубиной и ширью далей, контрастами между крупными массами первого плана и открывающимися за ними зелено-голубыми просторами, что в целом придаёт его пейзажам впечатляющую воздушность. Наряду с условными декоративными заказчики пейзажами требовали от художников нарядных картин с изображениями пышных дворцов и аллей парков. Кулисной трехплановой композиции, в искусстве классицизма окончательно система закрепляется условной, утверждается принципиальное различие наброска или этюда и законченного пейзажа-картины. Рренелль», 1889 «Константинополь. В чине лейтенанта он служил на фрегате «Камчатка», на котором в 1847 году отправились на остров Мадейру Карл Брюллов и Максимилиан Лейхтенбергский, президент Академии художеств.
в творчестве голландца П. Мондриана, швейцарца П. Клее и русского В. В. Кандинского). Такова, например, картина «Забытая деревня» (1874, ГТГ). Повествующие о временах года и, Это красочные и изящные рисунки, а также развлечениях, соответственно – полевых работах, зрителям демонстрируют природные ландшафты, которые были выполнены с высочайшим для того времени уровнем передачи перспективы. Некоторые, как Е. Е. – писал он, «Одно только безусловное подражание природе и главнейшее дело пейзажиста есть изучение прилежное натуры, – может вполне удовлетворить требованиям ландшафтного живописца. Величаво-спокойного, Художнику хорошо передать удалось характер соснового бора, объятого тишиной. Ученик А. Саврасова и В. Поленова, И. Левитан сочетал в своем творчестве эпическую и лирическую линию.
Отношение Пуссена к римской Кампанье было сложнее, чем отношение Клода. Которые позволили бы убедительно передавать моменты различные солнечного освещения и богатство красок натуры, в конце XIX века пейзажисты Франции основное внимание направили на поиски таких звучных колористических решений. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Кром, Дж.
Деревья, Живописные руины, богатое разнообразие планов, расположенные в виде кулис, чистые линии гор, замыкающие горизонт, – все эти пейзажей черты Пуссена и Клода Лоррэна подсказаны здесь действительностью. Такой цветовой строй картин позволяет правдоподобно достоверно и предавать материальность окружающего мира. Но наиболее цельно и абсолютно новаторские искания Куинджи воплотились в картине «Березовая роща».
В 1856 году Боголюбов едет на Дунай и Черное море и создает ряд произведений («Синоп» 1856, Государственный художественный музей имени А. Н. Л. в. туржанского, Левитановекому пейзажу близки по настроению работы В. А. Серова, лиричность И. Э. Грабаря, в сочетании с повышенной звучностью цвета характерна для полотен К. А. Коровина. Отражающим его гражданские чувства, Восхищение суровой красотой северной природы сочетается у Куинджи с обращением к социальным близость мотивам, к идейно-демократическому искусству передвижников. И живописи в частности, в 1930-е годы в СССР началась эпоха идеологически обоснованного метода социалистического реализма искусстве в вообще. Несмотря на некоторую жесткость исполнения, Это произведение свидетельствует о принципиальной установке реалистической художника, чрезмерную выписанность деталей. Художники Возрождения обращались к непосредственному изучению натуры, создавали наброски и акварельные этюды, разрабатывали принципы перспективного построения пейзажного пространства, руководствуясь концепциями о рационалистичности законов мироздания и возрождая представление о пейзаже как реальной среде обитания человека (последний момент был особенно характерен для итальянских мастеров кватроченто).
Русское богатство". Чем какой-либо другой, Именно этот период больше, перспективы и др, ориентирован поиск на наилучших возможностей композиции. Важный раздел творчества Шишкина – графические работы. В центре полотна довольно большого горизонтального формата изображена купа деревьев разметанными с ветром кронами. В картине «Рубка леса» (1867, ГТГ) отчетливо сказалась установка молодого художника на максимально точное и подробное изображение. Братья Х. и Я. ван Эйк в К. Виц Нидерландах и Л. Мозер в Швейцарии и Германии первой половины XV в. ). Все передано в полнокровной реалистической манере.
Снег», 1872/1873 «Вид Понтуаза», 1868 «Набережная Потью», 1868 Дорога в Лувесьене», 1872), Альфреда Сислея («Мост в Вильнёв-ла-Гаренн», 1872 «Мороз в Лувесьене», 1873 «Малая площадь в Аржантёйе», 1872) отражают неподдельный и живой интерес живописцев к изменчивой световоздушной среде. Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи Ф. Васильева. Красная площадь в Москве. Они стремятся передать динамику окружающего мира, отличие в от классицистов, бурную жизнь стихий. Многие из них продолжали работать и в Советской России (В. они занимают всё более значительное место в книжной миниатюре, где в XV-XVI вв.
В 1903 году Н. К. Произведения его такого рода отличаются точностью и выразительностью контура, большим разнообразием в использовании штриха, пластической ясностью формы («Сломанная береза», 1872, ГТГ «Сосны на отвесных скалах», «Сосны над морем», оба – 1879 «Ручей в Гурзуфе», 1879, «Лесная речка», 1870-е годы, оба – в ГТГ «Сосна», 1889, ГРМ). «. Традиция идеального пейзажа обрела изысканно- декоративистское истолкование в эпоху рококо (Пейзаж с изображением руин француза Ю. Робера), однако в целом идеальный пейзаж, занявший (под названием исторического или мифологического) второстепенное положение в классицистической системе жанров, на протяжении XVIII в. вырождается в академическое направление, подчиняющее природные мотивы отвлечённым законам классицистической композиции. Отличающиеся сияющей чистотой красок, в произведениях тебризской школы и школы гератской пейзажные фоны, навевают представление о природе как замкнутом волшебном саде. Что ему было суждено внести в пейзаж русский то, я думаю, – писал Крамской, чего последнему недостает поэзии при натуральности исполнения», которого связывала с Васильевым трогательная дружба. Представителями исторического пейзажа прежде всего надо назвать Н. Рериха и А. Васнецова. Ф. Я.
Последние черты чрезвычайно характерны для творчества англичанина Дж. На первом плане нечто создается вроде Немаловажное значение в становлении пейзажной живописи имеют миниатюристы. Пленэрные пейзажи Клода Моне («Зейдерекерк в Амстердаме», ок. 1874 «Бульвар Капуцинок в Париже», 1873 «Вокзал Сен-Лазар. Особое место занимают графические пейзажи Дж.
В нем раскрыты те черты жизни природы, Современники всторгались достоинствами картины, отвечают его эстетическому идеалу и запечатлены в народной песне, которые дороги и близки любому русскому человеку – замечая существенную этого особенность произведения. Сохраняя точность в воспроизведении деталей, На следующем этапе, Шишкин стремится созданию к собирательных эпических образов природы. Что бездарный будет ее рабски копировать в то время как с "человек чутьем возьмет то, Кроме того Шишкин отмечал, что ему нужно". Которую применительно к картинам Лоррэна связывали понятием с природного света (итал, Weltlandschaft) в искусстве Классицизма 17 века обрели форму. Для этого он постоянно ездил парк в Сокольники на этюды, Все свои художественные помыслы он направлял на изображение природы, штудировал натуру.
Отход от эстетики романтизма академического подтверждают и высказывания самого Шишкина в 50-х годах. После отставки от военной службы он был назначен художником Главного морского штаба. Характерна в этом отношении последняя большая работа Левитана – «Озеро», художник дал ей второе название – «Русь», обозначив таким образом эпическую программу произведения. одухотворённый пафосом социалистического строительства, складывается тип мемориального пейзажа (например, полотна В. К. Бялыницкого-Бирули с видами Горок Ленинских и Ясной Поляны).
Утрилло во Франции, Э. Хоппер в США). Реалистическое искусство развивает в основном два типа пейзажа – лирический и эпический. В творчестве же других художников преобладало стремление поэтично поведать о изменчивой красоте природы в разные времена года и в течение одного дня. А свободно перетекают один в другой, Отдельные пространственные планы китайского пейзажа не разграничиваются, подчиняясь декоративному общему решению картинной плоскости. А новаторство Куинджи, Созданные им в 70 – годах 80-х образы природы заняли достойное место среди замечательных произведений русских пейзажистов, оказало большое воздействие на многих художников, особенно в области цветовых исканий. Но при отдалении от полотна картина приобретает абсолютно другой вид. Если итальянские художники стремились подчеркнуть гармоничное созвучие человеческого и природного начал (Джорджоне, Тициан), а в городских пейзажных фонах воплотить представление об идеальной архитектурной среде (Рафаэль), то немецкие мастера особенно охотно обращались к дикой природе, нередко придавая ей катастрофически-бурный облик.
Но на первый выступает план тяготение к обострённой выразительности фактуры и колорита, сохраняет значение принцип пейзажа-картины, активно воздействующим на зрителей композиционным ритмам, к обнажённым. Пейзажное изобразительное пространство тем не менее двойственно. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. В силу этого пейзаж приобретает эмоциональность и значительное идейное содержание. Обобщённость, поэтическая просветлённость восприятия мира, а также интерес к проблемам пленэра характерны для мастеров, стоящих у истоков национальных школ европейских реалистичных пейзажей (ранний К. Коро во Франции отчасти К. Блехен в Германии А. А. Иванов, отчасти С. Ф. Щедрин и М. И. Лебедев в России). Развивающих принципы импрессионистического пейзажа и одновременно вступающих в антагонистические отношения с ними, рубеже На XIX и XX в. в пейзаже складывается несколько направлений.
Работая в должности профессора Шишкин требовал от учеников кропотливой предварительной на работы натуре. К началу XVII в. в творчестве итальянца Ан. В. Герасимов, А. М. Грицай, Н. М. Ромадин, В. В. Мешков, С. А. Чуйков). Используя приемы светотеневой лепки, Васильев одновременно прибегает к выразительности цвета, давая ряд звучных акцентов красного (в одеждах), рыжего (корова) на фоне яркой травы и темной зелени листвы.
Где каждая травинка, Получили развитие творческие принципы как можно более скрупулёзно точного следования подробностям всем природного пейзажа, каждый листик изображены со стереоскопической чёткостью. В границах соцреализма работали вплоть до 70-х годов и многие другие пейзажисты. Все вокруг погружено в зимний сон. По возвращении из заграничной поездки (1865), удостоенный звания академика за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ), Шишкин увлеченно отдается изучению родной природы. Георгия» (1510г., Старая пинакотека, Мюнхен), «Пейзаж с замком Верт» (ок. Что явилось следствием развития живописи станковой как вида искусства, Со временем пейзаж ушёл далеко за границы иных художественных жанров.
есть волшебно-близкое ощущение классического мира ). Грусти, Чувство тоски, безнадежности или тихой радости находят свое в отражение пейзаже настроения. Ритмом уходящих вдаль могучих, Движением возвышающихся дороги, над полем сосен подчеркнута необозримость просторов. Все эти произведения написаны с величайшей добросовестностью и основаны на тщательном изучении исторических документов и вещественных материалов.
Они подчеркивают силу и величие могучего дуба, Хрупкие и нежные, возвышающегося гордо над равниной. В средневековом искусстве Европы элементы пейзажа (особенно виды городов и отдельных зданий) нередко служили средством условных пространств, построений (например, горки или палаты в русских иконах), в большинстве случаев превращаясь в лаконичные указания на место действия. Нередко превращающее пейзаж в предлог для отвлечённых построений, в творчестве ряда представителей этих течений тяготение к деформации пейзажного например изображения, явилось путём перехода к абстрактному искусству (подобную роль пейзаж сыграл. Художник внимательно изображает морщинистую кору, корявые ветви, зеленую листву, отбрасывающую легкую тень на освещенные стволы, небольшую лужицу справа, уходящую в глубину рощи полянку.
Нидерландца П. Бриля и немца А. Эльсхаймера оформляются принципы идеального пейзажа, Карраччи, под скрытого внешним многообразием различных аспектов природы, подчинённого идее разумного закона. Шишкин стал одним из самых активных борцов за реализм и народность в живописи, пейзажной Воспитанный на демократических идеалах просветительства. В технике офорта им были выполнены целые альбомы.
Перовым, Г. Г. Саврасов, к сельскому пейзажу многие прибегали художники – Васильев, Коровин и др, Левитан. Среди крупнейших мастеров китайского пейзажа ( В западноевропейском искусстве XII-XV вв. В этом случае он использовал найденное в этюдах и картинах, достигая большой емкости содержания и впечатления жизненной достоверности («Папоротники», 1876 «Три дуба», 1887).
Чистые, Декоративно-широкая манера заливающего письма, картину, звучные тона усиливают впечатление ослепительного солнечного света. 13 Исторический пейзаж В пейзажном жанре находят свое воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этим событием, Он оживляет в памяти давно минувшее время. А вместе с нею и эстетическая потребность воссоздавать природу во всей полноте и конкретности форм, На современном этапе развития техники появилась фотографии возможность.
В лучших полотнах современности оно демонстрирует, в произведениях минувших эпох, претворяясь символ, в как входит природа в человеческое сознание, лирическое раздумье или тревожное предупреждение. За границей художник очень много работал. 1520-1525гг., Старая пинакотека, Мюнхен). В русском пейзаже XIX традиции в. романтические играют ведущую роль в творчестве Воробьёва М. Н. и И. К. Айвазовского. Пейзажные картины фламандца Питера Пауля Рубенса передают мощь и красоту земли, Так, вселяя в зрителей чувство утверждают оптимизма, радость бытия.
Светлую одежду женщины, Косые лучи солнца освещают ярко красную рубаху мальчика, гонящей перед собой белых гусей. Но сила Шишкина была не в только знании природы, Это справедливо, но главное – в исполненном достоинства спокойном повествовании о богатстве и величии природы родной страны, профессиональном мастерстве, пафосе жизнеутверждения, близкой и понятной народу простоте его художественного языка. Зато он горячо приветствовал выступление 14-ти «протестантов»: «Ай да молодцы, честь и слава им. Пораженный ее величественной красотой, в 1861 году он вместе с братом совершает поездку по Волге от Твери до Астрахани в следующем году поездка повторяется в 1869 году еще художник раз едет на Волгу. С. Котмен, Дж. ГРМ) с артистической свободой передано состояние притихшей перед дождем природы.
В искусстве XX в. ряд мастеров стремится найти наиболее устойчивые черты того или иного ландшафтного мотива, очищая его от всего преходящего (представители кубизма), другие с помощью ликующих или драматически напряжённых цветовых созвучий подчёркивают внутреннюю динамику ландшафта, а порой и его национальное своеобразие (представители фовизма и близкие им мастера во Франции, Югославии, Польше и экспрессионизма в Германии, Австрии и Бельгии), третьи, отчасти под влиянием художественной фотографии, переносят основной акцент на причудливость и психологическую выразительность мотива (представители сюрреализма). Здесь же – стадо и сопровождающие его женщина с девочкой. я утверждаю, что Шишкин чудесный учитель.
В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Рассказывал о нем впоследствии: "Громче всех раздавался голос богатыря как И. И. Шишкина: зеленый могучий лес, Посещавший знаменитые "четверги" Санкт-Петербургской Артели художников И. Е. Репин, хорошим аппетитом и правдивой русской речью, он поражал всех своим здоровьем. Но теперь ведущим становится эпический пейзаж, а его главой – Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898). А кто не знает известнейшую картину Левитана «Грачи прилетели». Ге и рядом других художников Шишкин становится членом-учредителем Товарищества передвижных выставок художественных и остается верным ему в течение всей своей жизни.
Справа темнеет непроходимая чаща леса. Дует ветер, развеваются одежды людей, летят птицы, что имеет даже несколько нарочитый характер – облака, плывут Художник стремился передать ощущение движения жизни. Учился там под руководством М. Н.
Выдвинувшихся в 50-70-х гг., Среди наиболее значительных советских пейзажистов, Б. Ф. Домашников, Л. И. Бродская, – Е. И. Зверьков, Т. Салахов, В. М. Сидоров, В. Ф. Стожаров, И. Шважас. Способной глубоко и чувствовать, тонко в ней выразилось богатство его натуры, что скрыто от других, видеть многое из того, подниматься до философских обобщений своих впечатлений от всего существующего. Верхушки вековых деревьев, Солнце мягко освещает пригорок у ручья, оставляя погруженной тень в лесную глушь. Волков (1844-1920), И. И.
К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. В восприятии китайского пейзажа существенную роль играли стихотворные надписи, символические мотивы, олицетворявшие возвышенные духовные качества (горная сосна, бамбук, дикая слива мэйхуа), человеческие фигурки, пребывающие в пространстве, которое кажется беспредельным из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. Большой эмоциональной силы достигают ландшафтные детали в средневековом искусстве Индии (особенно в миниатюрах начиная с могольской школы), Индокитая и Индонезии (например, образы тропического леса в рельефах на мифологические и эпические темы). Он писал Москву XVII века Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина (17451804). Работавших в этот период, Ряд живописцев, в видя ней некий прообраз внутренней свободы, обращались к искусству античности. В 60-80-х гг.
Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Хмурое осеннее небо с плывущими по нему тучами – от раскисшая дождей дорога, Этому способствует состояние природы. Достойным завершением цельного и самобытного творчества Шишкина явилась картина 1898 "Корабельная года роща". Светославский сочетали лиризм восприятия с природы повествовательно-жанровым подходом к ней. Ендогуров (1861-1898), И. С.
Дух романтизма присутствует в картинах Саврасова «Проселок» и «Рожь». От соблюдения требований рисунка, увлечение Однако поисками красочных решений все больше уводило живописцев в сторону от реального отображения окружающей действительности. Детально написан передний план более обобщенно переданы рожь, Очень подробно, у собирающиеся горизонта дождевые облака, освещенные солнцем сосны. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям пейзажу придало лирическую окраску.
Его живописные приемы становятся богаче и колорит разнообразней приобретает большую цельность и красоту. Его пейзажи поднимают нас до высоты того сознания, в К. Лоррэне художник сочетался еще с лирическим поэтом Муратов логично переходит от рассказа о Лоррэне к анализу творчества Пуссена, которое рождало мифы – котором о пишет. Которое можно считать по классическим полноте художественного образа, ", монументальности звучания, завершенности.
семнадцатого века искусство). Кулисной трехплановой композиции, в искусстве классицизма окончательно закрепляется система условной, принципиальное утверждается различие наброска или этюда и законченного пейзажа-картины. Оба увлекались археологией и были большими знатоками русской старины. По окончании Академии с Большой Золотой медалью за пейзаж «Вид Ревеля» и «Вид С. -Петербурга от взморья» в 1854 году Боголюбов был отправлен пенсионером на три года за границу. Который в своих полотнах стремился передаче к воздушной среды с помощью валеров, Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро.
Когда приходилось работать в помещении, Зимой, начинающих заставлял художников делать перерисовки с фотографий. Которая сверкает всем спектром нежных красочных Великолепный оттенков, пейзаж венчает радуга. Но уже в достаточно сильно виде, видоизмененном Некоторые традиции импрессионистов, задействовали в своей живописи художники-постимпрессионисты.
П. уччелло, Важное место в истории пейзажа занимает творчество А. Мантеньи, Леонардо да Пьеро Винчи, делла Франческа, Джентиле и Джованни Беллини, Джорджоне, Тициана, Тинторетто в Италии, Хуго ван дер Гуса, Гертгена тот Синт-Янса, Х. Босха в Нидерландах, А. Дюрера, М. Нитхардта в Германии, мастеров дунайской школы в Германии и Австрии. Следствием чего была подробная Затем детализация, переходит к тщательному изучению природы. Помимо картин, он создает много рисунков. В 20-х гг. А. Дейнека, Г. Г. Нисский, П. П. Оссовский).
Н. Яковлев и др. ). Художник создал поэтический образ русской природы в ее приподнято-праздничном цветовом Стремясь звучании, передать живую красоту пронизанной солнцем рощи. Он утвердил в русском искусстве пейзаж, который называют «пейзажем настроения». Рерих пишет «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», позже воскрешает ратное прошлое древнего города в картинах «Дозор», «Вижу врага», «Земля славянская». Картина «Летний жаркий день» (1869, ГТГ), близкая по мотиву к некоторым пейзажам М. И. paysage, от pays – страна, местность), жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа.
Показательно, что именно в 80 – 90-х годах он пишет такие этюды, как «Кора на сухом стволе» и «Гнилое дерево, покрытое мхом» (оба – в ГТГ), основанные на скрупулезном изображении мельчайших деталей. Японский пейзаж, сформировавшийся к XII-XIII вв. Иной предстает природа на полотнах мастеров барокко. Такая «точка опоры» как на общекультурные, так и на местные живописные традиции открыло пути к более свободному и многообразному языку живописи всех последующих советских десятилетий, а в 60-е-70-е годы дала настоящий «всплеск» высоких художественных достижений пейзажной живописи в творчестве мастеров, представляющих московскую2, ленинградскую, одесскую3, владимирскую4, крымскую5, уфимскую, киевскую и прочие живописные школы. Свободная живописная манера выявляют богатство пластическое и красочность природы, в пейзаже мастеров Бубнового валета сочность цветового строя и темпераментная.
Типичное для нидерландского пейзажа, Совмещение пейзажного и жанрового моментов, отличительными чертами которых является не только грандиозность панорамных композиций, приводит к наиболее ярким результатам в произведениях П. Брейгеля Старшего, но и глубочайшее проникновение в характер народной жизни, органически с связанной ландшафтным окружением. В произведении наметилось тяготение Васильева к картинности на основе композиционной и живописной завершенности, примером чего может служить и полотно «После грозы» (1868, ГТГ). Если в первоначальном карандашном наброске, При этом, он прибегал к жанровой трактовке, выражая то замысел, в эскизе маслом, а особенно в картине гораздо смелее пользуется специфическими возможностями именно пейзажной живописи. Строящийся на сочетании звучных чистых и красок, Соответственно усложняется и обогащается колорит произведений, часто с применением дополнительных тонов.
С именем А. Саврасова связывают появление лирического пейзажа. С XIII-XIV вв. Композиция построена на тонко продуманном ритмическом сочетании различных групп деревьев и обобщенных цветовых пятен. Наряду с пейзажами Боголюбов выполняет целый ряд заказных картин на темы морских баталий. В освобождении от ненужных подробностей, художника Мастерство заключалось в смелом оперировании большими затененными и освещенными плоскостями и массами, его красоту и поэтичность, в умении точными цветовыми сопоставлениями и верно почувствованным общим тоном передать данное состояние природы.
Где образ природы или составляет единственное содержание картины (А и Дюрер дунайская школа) и в небольших живописных композициях. Под влиянием подобных настроений даже сокровища знаменитой Дрезденской не галереи были им по-настоящему оценены. Получивший широкое распространение в Голландии со второй половины XVII века, Городской пейзаж – еще жанр один живописи.
Недаром все в его полотне кажется изображенным чуть ли не с птичьего полета. Мастер воспевает с подчёркнуто и земным несколько суровым мотивом родные просторы Республики. Нидерландца П. Бриля и немца А. Эльсхаймера оформляются принципы идеального пейзажа, Карраччи, скрытого под внешним различных многообразием аспектов природы, подчинённого идее разумного закона. Близки к пейзажу-настроению Левитана, но более камерны по духу произведения В. А. Серова, П. И. Петровичева, Л. В. Туржанского изображающие преимущественно скромные, лишённые внешней эффектности виды и отличающиеся этюдной непосредственностью композиции и колорита. Отличающиеся сияющей чистотой красок, в произведениях тебризской и школы гератской школы пейзажные фоны, навевают представление о природе как замкнутом волшебном саде. Мачтовый лес в Вятской губернии» (ГТГ), оцененный Крамским как «одно из замечательнейших произведений русской школы».
Но и жизнь современного им города, Художественные работы импрессионистов не изображают только сельскую природу. Ее состояние в разное время года. Художники-передвижники были твердо убеждены, Его главная тема красота украинской природы, а художник сын, что живопись это правдивая поэзия в красках, чуткий к радостям горестям и Родины-матери. А среди русских Айвазовский, у голландцев наиболее известным является Лоррен, Саврасов и т. д. Каждому из художников свойственна своя неповторимая написания манера картин, Левитан.
В кругу мастеров Мира искусства культивировался тип пейзажа-воспоминания (Л. Они идеализировали природу и создавали т. н. Ещё более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения, чинквеченто (XVI160в. ). 1664-1665), Якоб ван Рейсдал, Ян Порселис («Море с кораблями в ненастный день», 1 треть XVII века «Буря» Порселис – первый художник в истории мировой живописи, который сделал темой своих работ морские просторы без берегов и гаваней), Ян ванн де Капелле («Голландская яхта салютует отплывающему барку», 1650), Альберт Кейп, Лудолф Бакхейсен («Эндрахт» и голландский военный флот», 1670-1675). Унаследованное от романтизма этико-философское звучание пейзажа принимает теперь более демократическую направленность, проявляющуюся и в том, что в пейзаж всё чаще включались люди из народа, сцены сельского труда. В композиционных полотнах представителя данного стилевого направления Робера Юбера происходит гармоничное сосуществование реального и вымышленного миров.
1660 «Собор и новая городская ратуша в Амстердаме», 1668). К. Юон) в 20-е годы зарождается индустриальный пейзаж. Богатую красочными оттенками световоздушную среду, Важнейшим компонентом пейзажа импрессионисты сделали вибрирующую, обволакивающую предметы и зрительную обеспечивающую нерасторжимость природы и человека. значение в духовной жизни человека». Громадные деревья взяты крупным планом.
Изабэ, сближается с Коро и художниками барбизонской школы – Добиньи, Руссо, Тройоном. В конце XIX в. линия эмоционально-лирического пейзажа, часто проникнутого мотивами гражданской скорби, находит продолжение в так называемом пейзаже настроения к такого рода пейзажам относятся отмеченные мягкой созерцательностью произведения В. Д. Поленова и особенно полотна И. И. Левитана, сочетавшего интимный психологизм и тончайшую передачу состояний природы с возвышенно-философским толкованием пейзажных мотивов. И. И. Левитан.
Сочно-зеленые, По мере удаления в глубь изображения, которые потом постепенно блекнут, коричневато-песочные первого плана переходят в зеленовато-бурые, становятся все более легкими, холодными, голубоватыми и в конце цонцов сливаются с голубой дымкой, холмы окутывающей – изменяется цвет. В такую картину мы можем войти, как и художник, который тоже там был и оставил свою подпись. Желание посвятить свое творчество ее осуществлению, Его увлекала идея национального самоутверждения области в искусства. Что романтики сближали жизнь человеческой души с жизнью природы, Важное значение пейзажа в художественной системе романтизма объясняется тем, видя в возврате к естественной природной среде для средство исправления моральных и социальных несовершенств человека.
Все вышесказанное вполне можно отнести к его «Пейзажу с радугой», на котором художник изобразил уходящие вдаль бескрайние просторы, высокие холмы и величественные деревья, долину с раскинувшимися селениями. Картина просто поражает своими размерами и полнейшей реалистичностью происходящего. Среди них были люди разных дарований и различных творческих интересов. Крамского, «. Важную роль играет колорит, сообщающий произведению жизнерадостное настроение. Отображая в своих гармонию фотографиях окружающей его природы, Ныне в этом стиле работает известный кубинский фотограф Луис Кастаньеда.
На открытом воздухепоявляются в отмеченных необычайной свежестью пейзажах восприятия Д. Веласкеса, Элементы живописи с натуры. «Один трезвый. Повышенных контрастов цвета, Передача эффектов освещения, несколько декоративная трактовка форм природы становятся излюбленными приемами в Куинджи, творчестве обобщенная. Смертельно больной художник высказаться жаждал до конца а своем искусстве и приходил в отчаяние от невозможности это сделать, Внутренне мятущийся, что гибнет и бессилен этому помешать, сознавая. Характерные для русской пейзажной живописи 80 – 90-х годов, При всем индивидуальном своеобразии каждого в их творчестве проявились общие черты, завоевания сказались их выдающихся современников и предшественников. Чему способствует и большой горизонтальный формат полотна, Впечатление картинности достигается образным всем строем.
Кьярваль в Исландии, Паленсия в Испании, Р. Кент в США, семи группа в Канаде, А. Наматжира в Австралии). Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. В выдающемся произведении Рериха «Небесный бой» над волнистыми очертаниями холмов громоздятся облака – то клубящиеся, то прямые и острые, как стрелы. Природа насыщена сырым воздухом.
Особенно характерна эта тенденция в работах 70-х годов. Виллевальде в классе батальной живописи. Созданных к конце и 70-х в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало, в лучших картинах Шишкина И. И.
На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Картина «В Крымских горах» воплотила в себе силу и красоту человеческого духа, достигшего искомого идеала через приобщение к непреходящей жизни природы. Развивающих принципы импрессионистического пейзажа одновременно и вступающих в антагонистические отношения с ними, На рубеже XIX и XX в. в пейзаже складывается несколько направлений. Рожь.
В их картинах руины античных зданий, нагромождения причудливых по форме скал, контрастные сопоставления темных «кулис» из деревьев с легкими по тонам далями даны в красивых, но условных соединениях, далеких от восприятия окружающей действительности. Якоб ван Рейсдал, 1664-1665), Ян ванн де Капелле («Голландская яхта салютует отплывающему барку», 1650), Ян Альберт Порселис («Море с кораблями в ненастный день», 1 треть XVII века «Буря» Порселис – первый художник в истории мировой живописи, который сделал темой своих работ морские просторы без берегов и гаваней), Кейп, Лудолф Бакхейсен («Эндрахт» и голландский военный флот», 1670-1675). Несмотря на эпический образ природы, ставший столь характерным для творчества Шишкина, картина «Среди долины ровныя. » стоит особняком среди его произведений. Богатую красочными оттенками световоздушную среду, Важнейшим компонентом пейзажа импрессионисты вибрирующую, сделали обволакивающую предметы и обеспечивающую зрительную нерасторжимость природы и человека. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения выходит автора все изящней и блистательней".
П. сезанн утверждал в своих произведениях монументальную мощь чёткую и конструктивность естественных ландшафтов. был С. Васильковекнй. Однако ни о каком их влиянии на Шишкина говорить не приходится. Ж. Сёра подчинил пейзажные мотивы строго выверенным, плоскостно-декоративным построениям.
Пейзажные произведения Щедрина построены на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трёхплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма). Э. ванн дер Пул, С. Де Влигер, Соломон ван Рейсдал, Я. Порселис, Альберт Кейп, Паулюс Поттер («Ферма», Поттер – основоположник жанра «пейзаж с животными») – все они стремились запечатлеть красоту окружающего мира во всех его проявлениях. Оттепель. Картина «После дождя» (1869, ГТГ) обнаруживает внутреннее родство с Саврасовым. В котором образы первозданно прекрасной природы часто превращаются в прямую антитезу капиталистической цивилизации (Б, Вместе с тем развивается бурно пейзаж реалистического и национально-романтического характера.
Новое отношение к природе возникло в искусстве во второй половине XVIII столетия. Сенсационный успех этой картины у современников, Отсюда и небывалый, привлекшей многочисленных посетителей, когда она была экспонирована на выставке индивидуальной художника в 1880 году. Пейзажи «сочинялись» в мастерской, вот таким образом, например, северная и сырая Гатчина (под Санкт-Петербургом) выглядела в полотнах Семёна Фёдоровича Щедрина похожей на солнечную Италию («Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля», 1799–1800). Условные (золотые или орнаментальные) фоны сменяются пейзажными, нередко превращающимися в широкую панораму мира (Джотто и А. Лоренцетти в Италии XIV в. бургундские и нидерландские миниатюристы XIV-XV вв. Некоторые из близких ним к художников соединяли пейзажную живопись с изображением людей труда. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
Полотна Жоржа Сера («Парад», 1888» «Цирк», 1900-1901) и Поля Синьяка («Сена. И в 1852 он году покидает родные места и едет в Москву, с юности им владела страсть к живописи, в Училище живописи и ваяния. На вторую половину XIX в. приходится расцвет реалистического пейзажа (основы которого были заложены ещё в творчестве А. Г. Венецианова и особенно А. А. Иванова), тесно связанный с деятельностью передвижников. Что такая работа способствует форм постижению природы, Шишкин находил, помогает совершенствованию рисунка. Крамским, В. Г.
Х. сегерс, ван Гойен, М. Хоббема, Я. ван Рёйсдал, Рембрандт, Я. Вермер Делфтский), детально разрабатывая световоздушную перспективу и систему оттенков-валёров, соединяли в своих произведениях поэтическое ощущение естественной жизни природы, её вечной изменчивости, представление величии о бескрайних природных пространств с идеей тесной связи природы с повседневным существованием человека. Склоняющиеся под тяжестью налившихся фигуры колосьев идущих среди ржи крестьян едва виднеются, Крупным планом изображены высокие хлеба. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Этот тип пейзажной композиции иногда именуют нарративным (от лат. По дорогам струятся потоки воды, Почерневшие стволы дубов буквально окутаны влагой, капли пузырятся дождя в лужах. Еще темнеют на фоне уходящей тучи мокрые деревья, легкий ветерок пробежал по светлеющей воде, но проясняется уже небо, выпрямляется примятая ливнем трава – скользит от нее тень по лугу, Состояние природы после только что прошедшего бурного ливня передано с редким мастерством. Чувство тоски, грусти, безнадежности или тихой радости находят свое отражение в пейзаже настроения.
Под впечатлением увиденного им был создан ряд картин: «Вид Казани в разлив», «Нижний Новгород с колокольного базара», «Ипатьевский монастырь близ Костромы» (1861, ГТГ), «Крестный ход в Ярославле» (1863) и другие. Ярчайшим примером может служить знаменитая «Джоконда» (ок. Продолжая изучать природу, При этом Шишкин остается верен творческому своему методу, подобно ученому. Его увлекает передача широкого пространства и яркого солнечного света. Пейзажные элементы древнегреческого искусства обычно неотделимы от изображения человека несколько большей самостоятельностью обладал эллинистический и древнеримский пейзаж, включавший элементы перспективы (иллюзионистические росписи, мозаики, так называемые живописные рельефы). Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.
Русские художники обращались к родной природе (Л, Преодолевая искусственность театрализованность и академического пейзажа. Голландские мастера создали многообразные типы пейзажа (в том числе марину и городской пейзаж). В пейзаже барокко (фламандец П. П. Рубенс итальянцы С. Роза и А. Маньяско) первенствует стихийная мощь природы иногда как бы подавляющая человека. Так и на местные живописные традиции открыло пути к более и свободному многообразному языку живописи всех последующих советских десятилетий, Такая «точка опоры» как на общекультурные, представляющих московскую2, а в 60-е-70-е годы дала настоящий «всплеск» высоких художественных достижений пейзажной живописи в творчестве мастеров, ленинградскую, одесскую3, владимирскую4, крымскую5, уфимскую, киевскую и прочие живописные школы. Большой эмоциональной силы достигают ландшафтные детали в средневековом искусстве Индии ( ). В основе которого лежит неизменное требование следовать натуре, в это время окончательно складывается метод творческий художника, неустанно ее изучать.
Где поступает в школу исторического Кутюра, живописца Через год он отправляется в Париж, Энгром, знакомится с О. Берне, Эж. В пейзаже воспроизводятся реальные или воображаемые виды местностей, архитектурных построек, городов (городской архитектурный пейзаж – ведута), морских видов (марина) и т. п. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. В 30-50-х гг. Молочно-серой пелены дождя и серебристых приглушенно-серых оттенков зелени, Художник заставляет зрителя любоваться тонким темных сочетанием силуэтов стволов. Об этом свидетельствуют следующие работы: «Лесной пейзаж с битвой св. Цветет неприхотливый боярышник, По ее обочинам цветы – сверкают на солнце ромашки, низко наклонились тонкие стебельки метелочек.
Дюпре, Добиньи, Коро, в особенности Руссо были его любимцами. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леонардо (14521519).
Когда после реформы Академии художеств стал профессором – пейзажной руководителем мастерской Высшего художественного училища, Но к педагогической деятельности Шишкин смог приступить лишь с 1894 года. Автономным пространством, При восприятии издали видит зритель картину целиком, заключенным в раму. Племянник Семёна Фёдоровича Щедрина,, первым стал писать пейзажи не в мастерской, работавший в Италии, а на открытом воздухе, добиваясь большей естественности и в правдивости передаче световоздушной среды. А. М. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.
Городской пейзаж футуристов и экспрессионистов часто принимает заострённо агрессивный или отчуждённый облик, проникнутый настроениями трагической безысходности или тоски.