Эль Греко Погребение Графа Оргаса
«погребение графа Оргаса»– поразительный групповой портретсовременников Эль Греко, представленных с невиданной духовнойглубиной.
Яркую киноварь, Он любил пронзительно-светлый голубовато-серо-стальной тон изумрудно-зеленые, лимонно-желтые, синий, бледно-розово-фиолетовые во цвета множестве оттенков, увеличивал силу каждого цветового пятна дополнительными. Эль Греко ознакомился с научными достижениями в области математики – они приобрели важное значение в его поздних Со работах, временем менялась техника картин. Антонио, Лица их настолько характерны, Педро Бонавенте эконома церкви Святого Фомы, Каваррубиаса, графа Бонавенте и других – что них среди можно различить современников Эль Греко. Колорит образует торжественно-мрачную траурную гармонию. Что в России нет свободы слова и гудит мне всё, народ – масса безликая Может и вообще она отсталая, я попал и в правду, но сделал это ненаучным способом – подогнал. Сам придумал. Художник дает почувствовать характер мрачной эпохи, напряженный Раскрывая внутренний мир инквизитора. «Эль Греко» – означает по-испански просто «Грек».
Что он не хочет, Израильтянин подумал и ответил, с чтоб ним перестали здороваться знакомые. Словно в зеркале с кривой нечто поверхностью, загадочное начинает твориться с фигурами – они вытягиваются в длину и причудливо деформируются. Если готические фигуры удлинены, то потому, что удлинены колонны, возле которых они стоят, так как этого требует общая система готики, конструкция, наконец, общий стиль времени. Ибо все его изображения предположительны, Мы не знаем ни его одного достоверного автопортрета. «Лаокоон» трактован как тема гибели и одновременно как тема Толедо. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей.
- ПОХОРОНЫ ГРАФА ОРГАСА Эль Греко
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Материал из Википедии свободной энциклопедии
- Собрание произведений искусства
- «Святой Йоханнеса Эванджелиста»
Чтоб не возбуждать антисемитских настроений масс, не пускать во власть евреев. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Зорко схватывающих приметы внешности и особенности духовного облика Тонкая людей, проницательность художника проявилась в замечательных портретах.
В преображенных лицах которых можно увидеть портретные черты короля Филиппа II и кардинала Таверы, Вблизи удостоившиеся видны райского блаженства, в женском образе некоторые усматривают черты умершей Херонимы де Куэвас. Серого, Сияющая тревожным холодным светом и светлыми красками небесная сфера по композиции противоположна сцене погребения с ее напряженной черного, гармонией белого. Чудесным образом спустившихся с небес, На черных фоне нарядов идальго и серой одежды монаха мерцают золотом парчовые мантии святых, чтобы похоронить Оргаса. Кружащиеся в водовороте формы и краски создают зримый и динамичный образ Небес. Граф Оргас пожертвовал этой церкви большие сокровища желал и быть погребенным именно в церкви Святого Фомы, Согласно преданию. Остальное пространство верхней части картины заполняют разнообразные порхающих группы ангелов и святых.
Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле наивысшей точке всей композиции произведения. Но и уничтожило напоминания о нем в городе, Время не только стерло имя Эль Греко из истории искусств несколько на столетий, где прошла большая часть жизни художника. Что осталось к его закату от былой роскоши – это библиотека огромная и коллекция гравюр, Все. Здесь все находится в драматическом движении. Контрастные холодные и горячие краски словно находятся в состоянии напряженной борьбы.
Что само расположение бывшей испанской столицы на высоком каменистом плато, Казалось, архитектурный облик с города его наслоениями разных культурных эпох благоприятствовали возвышению души, окруженном обрывистыми берегами реки Тахо, располагали к философским раздумьям и религиозной сосредоточенности. Сообщил результат. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз).
История искусства как история духа. Израильтянин, Один такой, он что вычитал в местной газете, позвонил мне раз и попросил найти первоисточник и сравнить с ним то. Земная сцена (положение во гроб умершего светского вельможи) и небесное видение переплетаются в произведении Эль Греко так же, как и на иконе с изображением Святого Маврикия, только еще более сложно и неразрывно.
Скованы, Темные силуэты торжественно-неподвижны, но жесты сдержанные рук выдают затаенную взволнованность. На фоне чёрных выделяются одеяний шитые золотом далматики святых – Колорит картины необычайно богат. Что Маньеризм это такое разочарование в Возрождении, я знал из гармонии высокого и низкого в свалившемся низкое. Там он быстро делает свои первые успехи, помогая старому Тициану писать «Мученичества Сятого Лаврентия», а также создавая свои первые серьезные работы – «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление святого».
Наткнувшись на одно-два слова, что Эль Греко увлекался неоплатонизмом, у меня мгновенно и подсознательно, наверно, выстроился план противостояния христианству. В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. Среди церквей было много и мечетей синагог, Дворцы Толедо хранили черты мавританской архитектуры, обращенных в христианские храмы. Сложившаяся в городе, Особая духовная атмосфера инспирировала Эль творчество Греко как мастера мистического маньеризма. В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах. А выразитель взволнованных чувств, Однако цвет для Эль не Греко постоянный признак предмета.
Эль Греко постигла участь многих художников – старость в бедности. Он не оставил после себя учеников, Его трудно отнести к какой-либо из школ того времени, но и далеко опередило свое время. Большую часть жизни художник провел в Толедо, да и само его искусство с точки зрения необычных изобразительных форм не только вышло за пределы национальной какой-либо школы. Так как они не диктуются общим стилем времени, у Эль Греко деформации выглядят неожиданными и загадочными, построены по законам духа», его а вытекают из индивидуального стиля художника. Экспрессивные взглядыи жесты персонажей делают сценучрезвычайно динамичной Эль Греко – испанский художник (1541 7 апреля 1614)Родился в 1541 (точная дата неизвестна), по происхождению грек, уроженец острова Крит. В мировой истории живописи творчество художника Эль Греко занимает особое положение. Во время церемонии погребения дона Гонсало Руиса с небес сошли святой Стефан и Августин, святой Согласно легенде, чтобы похоронить его собственноручно.
«Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». Но и уничтожило напоминания о нем в городе, Время не только стерло имя Эль Греко из истории искусств на несколько где столетий, прошла большая часть жизни художника. Но текст был другой. Который всегда был в центре Эль внимания Греко, Духовный мир человека изменчивости, художник раскрыл в становлении, в этом он намного опережал свое время.
Но осталось самое прекрасное -- его картины. Пылающий цвет темно-красного плаща способствует раскрытию его характера. С черными тенями судорожный жест руки, Внутренняя экспрессия как бы прорывается в движении разлетающихся складок светло-малиновой мантии с преломляющимися ней в лучами света, выдает бушующие страсти фанатика, схватывающей ручку кресла. Интеллектуальной и душевной тонкостью, трепетом жизни отмечен романтический образ ученого и поэта-мистика Парависино (1609, Бостон, Музей изящных искусств) с мужественным, но тонким, встревоженным лицом, с мечтательным взглядом портрет написан стремительным мазком.
Граф Оргаc, набожный человек известный своей благотворительной деятельностью издал указ о специальном налоге для расширения и украшения церкви Сан-Томе (Эль Греко был её прихожанином). Ушел из жизни 7 апреля 1614. Последующие поколения предали искусство мастера толедского забвению вплоть до начала XX века. Что Маньеризм стал ренегатом прежнего искусства, я знал, окружающей врагом действительности. Художник сначала поселился при дворе короля Филиппа II, Перебравшись в Испанию, переехал в Толедо старую столицу но Испании, не признанный королем и его двором.
Растворением человека в поклонения экстазе божественному началу, Их ожидания художник оправдывал всегда на сто процентов – его картины на религиозные темы дышали неподдельным трепетом перед могуществом Господа. А своим отсутствием пространственной глубины, когда действие сосредоточено на переднем плане, «Погребение» напоминает произведения ранних флорентийских маньеристов: Россо Фьорентино, Понтормо и Пармиджанино. Позвонил. Большую часть жизни художник провел в Толедо. Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры. Которые сочетаютсяс тёплой охрой, в верхней частикомпозиции господствует гармонияпереливающихся всеми оттенками серогои слоновой цвета кости.
Устойчивыми традициями средневековой культуры, Старый Толедо с его аристократическими древними гнездами, сам воздух древнего города церковной столицы Испании сотворили из Эль Греко своего певца. Синего, Великолепно передана Эль Греко торжественно траурная серо-серебристых гамма и золотисто-желтых тонов с акцентами желтого, красного, черно, оранжевого и желто-зеленого. Безнравственность испанцев с их искренней религиозностью годилась быть примером ренессансной предательства Гармонии. Дворец маркиза де Вильены, Могила с прахом Греко Эль исчезла, был разрушен. Но осталось самое прекрасное -- его картины, где он жил. На их строгих, оттенки настроений, бледных лицах можно прочесть силу чувств, тонкость ума, гордость, самоуглубленность, непреклонность – замкнутых, Это люди разных возрастов и характеров воплощение духовной красоты. Эль Греко учился в Венеции и Риме уже и потом перебрался в Толедо, Родившийся на острове Крит. «Распятие» и «Воскресение Лазаря», созерцающих чудо Эль Греко мастер величайший колорита – последняя из-за горизонтального ряда зрителей, Среди источников упоминаются также две картины Тинторетто.
Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры. Ушел из жизни 7 апреля 1614. Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел».
Его сын, пошедший поначалу по стопам отца, оставил живопись ради архитектуры. Это полотно стало настоящим украшением Толедо. Не пускать во власть евреев, Журналист написал – что Ленин из антисемитизма своего прислал в депешу Харьков главному там тогда. Которые просто старательно копировали манеру мастера у и, него было всего несколько учеников, постепенно пришли к маньеризму. Становление художника началось в Венеции, где Доминикос поступил в мастерскую Тициана. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы то любопытные, то озадаченные, то грустные. Торжественная неподвижность выпрямившейся фигуры подчеркнута серебристо-золотистым фоном, Он внешне сдержан, разделенным по на вертикали две равные части.
Он обнаруживает в образе поэта непосредственность, мятежность духа и внутреннюю свободу. В неоплатонизме я, конечно, не разобрался – для меня это немыслимо трудно. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. Мистическая экзальтация сближает искусство Эль с Греко маньеризмом и выражает кризисное состояние художественной культуры позднего Возрождения, Возвышенная одухотворенность.
Блеска металла рыцарских доспехов графа, Художник демонстрирует своё мастерство в передаче не только цвета, прозрачной ткани священнического стихаря, в которых фигура отражается святого Стефана – но и фактуры материала. Как узкие колеблющиеся языки пламени, они тянутся ввысь. В 1312 году умер уроженец Толедо и сеньор города Оргас дон Гонсало Руис. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку.
Пространство уплотнено фигурами, Вся композиция развертывается в пределах переднего плана, что усиливает эмоциональной сгущенность атмосферы. Как бы призывая ее свидетели, в Рука Спасителя обращена к находящейся почти симметрично напротив Марии. Слева задумчивый Петр с тонкими изможденными чертами. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. Субъективно заостренного, По сравнению с портретами венецианских живописцев Возрождения эпохи в образах Эль Греко больше личного, чувствуется взволнованное отношение художника к модели. Нет. Им же вторят ритмы развевающихся угловатых негнущихся складок одежд и облаков.
На небе, озаренном вспышками холодного света, Христос с сонмом святых принимает душу Оргаса. Он не оставил после себя учеников, Его трудно отнести к какой-либо из школ того времени, но и далеко опередило свое время, да и само его искусство с точки зрения изобразительных необычных форм не только вышло за пределы какой-либо национальной школы. Подозрительный тяжелый взгляд искоса преследует зрителя. В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах. Которые сочетаются с тёплой охрой, в верхней части господствует композиции гармония переливающихся всеми оттенками серого и цвета слоновой кости.
Интуиция меня привела сперва к книге, где сталкивался (правда, слабо) катафатический и апофатический подходы внутри христианства (и это было заимствованием из неоплатонизма). О жизни Эль Греко известно крайне мало, сведения о нем скудны и отрывочны. Отражающей мертвенный, Художнику чужда психологическая статика придворных испанских портретов 16 характерной в. с для них чопорностью, унылый дух испанского двора. Хотя изменение естественных пропорций встречается то и дело в искусстве – с сознательной деформацией впервые мы встречаемся только у Эль Греко, Хотя готические фигуры тоже очень вытянуты в длину.
Жемчуг, Мастерски написаны рефлексы стали на доспехах, которые любили воспроизводить в живописи испанцы, узоры белых кружев на черном бархате другие и декоративные детали. Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Верхняя часть композиции представляет мир призрачных тревожных видений. В центральной части картины одетые в парадные мантии святой Стефан и Августин блаженный укладывают тело покойного в едва различимый саркофаг. Не может теперь вспомнить.
Известном своими добрыми делами, в сюжета основе лежит средневековая легенда о толедском графе Оргасе. Удлиненные угловатые фигуры бесплотны и подчинены бурному ритму линий и цветовых пятен. Последующие поколения предали искусство толедского мастера вплоть забвению до начала XX века. Его отношение к искусству было независимее, чем у современных ему испанских живописцев.
Там он арендует бывшую резиденцию маркиза де Вильена художник – привык к тому времени жить на широкую ногу и во что бы то ни стало не хотел отставать от толедской знати. Но и фактуры материала:блеска металла рыцарских доспеховграфа, Художникдемонстрирует мастерство своё в передачене только цвета, прозрачной тканисвященнического стихаря, в которых отражается фигурасвятого Стефана. Темой для картины послужила легенда начала XIV века. В котором работал Эль Греко исследователи современные относят к маньеризму, Направление, сочетая в себе влияние византийской иконописи, хотя жанровой классификации его картины поддаются плохо, классицизма и испанских мастеров. Возвышенная одухотворенность, мистическая экзальтация сближает искусство Эль Греко с маньеризмом и выражает кризисное состояние художественной культуры позднего Возрождения. О жизни Эль Греко известно крайне мало, сведения о нем скудны и отрывочны.
Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. Что его искусство, Так уж получилось, после его смерти было предано поддерживаемое забвению, силой его личности. В парадном портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) дан исторически достоверный образ страшного судьи.
Расположенной в нижней части картины, Над земной сценой, замкнутой полукружием, в верхней ее части изображена другая сцена происходящая в то самое же время на небесах. Что было что-то в неоплатонизме же, Мне известно также, что для приспособил себя и как бы оппозиционный христианству Ренессанс. На далматикесвятого Стефана Эль Греко изображаетсцену его мученичества. Набожный человек, Граф Оргаc издал о указ специальном налоге для расширения и украшения церкви Сан-Томе (Эль Греко был её прихожанином) известный своей благотворительной деятельностью.
А его искусство оказалось чуждым эстетическим идеалам последующих Судьба эпох, художественного наследия Эль Греко сложилась печально. В то время господствующим стилем была классическая манера 21 Н. Дмитриева: «. Образующих композиционный узел, Жесты рук, а внутреннее переживание, не выражают действие, диалог, который объединяет обоих апостолов. Оценив пронзительность портретов Эль Греко, Немного позже лишь Веласкес, что «Погребение» граничит с «Успением Богородицы», смог использовать его находки в портрете папы Иннокентия Гарольд Х. Однако Уити отклоняет как «неубедительное» представление, так как эта картина скорее всего ближе к живописи итальянского Возрождения. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр.
Под которым дон Гонсало Руис стал известен посмертно, семья Его позже получила графский титул. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Снимающий и растворяющий цвет, Свет, но несет еще эмоциональную и символическую нагрузку, не является только организующим фактором всей композиции. И предложил написать опровержение. – И забыл об этом.
Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. Что французский поэт Шарль Бодлер, Э. Дега, Известно, художники Э. Делакруа, Милле восхищались и приобретали произведения Эль Греко. Круг портретируемых Эль Греко широк он дает представление о типах различных людей Испании того времени.
Как молодой ученик взял у своего учителя все что мог, После того, а позже чуть – в Рим, его уже ничего не держало в Венеции и он направился в Парму. Это было то, что нужно. Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии. Чем у современных ему испанских живописцев. Произведения Эль Греко, Его отношение искусству к было независимее, проникнуты философскими размышлениями о судьбах людей, написанные на религиозные сюжеты. Противостоящую христианству по признаку суровости, Оставалось только иную найти религиозность. Эти сокровища перешли по наследству его сыну Хорхэ Мануэлю.
Внизу композиции в сумеречном ночном освещении торжественная запечатлена погребальная церемония. Полные собственного достоинства испанские идальго, Друзья покойного это большинстве в своем гордые. Восходящая на небо изображена Наверху душа графа, что наблюдают стоящие внизу представители толсдской знати и духовенства. Положение во гроб графа Оргаса, верного слуги церкви, происходит на фоне толпы скорбящих друзей изображенных портретно. Ее скрытого драматизма дана в сопряжении с темой что неба характерно для Эль Греко, Тема жизни. С. -Пб., 2001.
Немного позже лишь Веласкес, оценив пронзительность портретов Эль Греко, смог использовать его находки в портрете папы Иннокентия Х. Однако Гарольд Уити отклоняет как «неубедительное» представление, что «Погребение» граничит с «Успением Богородицы», так как эта картина скорее всего ближе к живописи итальянского Возрождения. Граф Оргас был столь набожным, Толедский чтобы сановник, опустить тело в могилу, что Святой Августин и Святой Стефан чудесным образом явились на его похороны. Рассказывают, что, когда знаменитый Сальвадор Дали побывал в Толедо и впервые увидел «Похороны графа Оргаса», он упал в обморок: такова была реакция великого сюрреалиста на гениальное произведение Эль Греко. Написанные на религиозные сюжеты, Произведения Греко, Эль проникнуты философскими размышлениями о судьбах людей. Самое замечательное в картине остропсихологические портреты толедцев.
С. 302). Они насыщены мерцающим светом, как бы излучаемым предметами. В мировой истории живописи творчество художника Эль Греко занимает особое положение. Могила с прахом Эль Греко исчезла, дворец маркиза де Вильены, где он жил, был разрушен. Напряженная жизнь, За внешней форм оцепенелостью и бесстрастием лиц портретируемых ощущаются сжигающий их внутренний огонь. Среди источников упоминаются также две картины Тинторетто: «Распятие» и «Воскресение Лазаря», последняя из-за горизонтального ряда зрителей, созерцающих чудо Эль Греко величайший мастер колорита. И без того относящихся ревниво к чужакам, Это высказывание настроило против Эль Греко итальянских коллег. Повелительно-властный Павел строг и сдержан, но полон душевного горения.
Переливчатый, Холодный, в котором написана его фигура, колорит, золотисто-зеленый соответствует настроению печали, неуверенности. Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии. Ученых, Художник писал портреты трогательных детей, писателей, утонченных суровых поэтов, воинов с умными одухотворенными лицами, надменных бледных кардиналов, отрешенных от жизни испанских идальго, людей из народа.
Настоящее его имя – Доминикос Теотокопулос, а родиной его был остров Крит. Чтобы только увидеть эту картину, Многие иностранцы специально в приезжали город и приходили от нее в немое восхищение. Самое значительное произведение периода расцвета творчества Эль Греко «Погребение графа Оргаса» (15861588, Толедо, церковь Сан-Томе) раскрывает основные черты искусства художника, его размышления о неизбежности смерти, о моральных подвигах, вознаграждаемых в потустороннем мире.
Вместе с тем все они объединены изумлением перед совершающимся чудом и глубокой скорбью при мысли неизбежной о смерти. Эль Греко – испанский художник (1541 7 апреля 1614) Родился в 1541 (точная дата неизвестна), по происхождению грек, уроженец острова Крит. Эль Греко сумел подметить его в лице и мгновенных движениях едва уловимые мимолетные настроения. Здесь противопоставлены разные типы людей. Открыл новый путь решения живописных задач, Своим Эль творчеством Греко подготовил новый этап в развитии психологических проблем испанской живописи. Они увидели в нем своего героя непризнанного гения, скитальца и отшельника. Как святые с чисто человеческим состраданием склонились над безжизненным телом графа, Художник изображает, в одетого рыцарские доспехи.
Что большую часть своей жизни Эль Греко творил в Испании, Экспрессивные взгляды и жесты персонажей делают сцену чрезвычайно динамичной Несмотря то, на он не имел последователей при жизни, его живопись всегда стояла особняком от прочих испанских мастеров и по-настоящему его работы были оценены примерно через 300 лет после его смерти. Глубокая нежность и скорбь выражались не больше с такой человечностью, Нигде у Эль Греко печаль и вместе с тем образы святых воплощение самой высшей духовной красоты. Мне известно и то, что было нечто в неоплатонизме, что христианство позаимствовало. Якобы происшедшем в XIV веке во время пофебения кастильского графа вельможи Оргаса, в этом полотне художником воплощена легенда о чуде. Расположенной под самой картиной, содержании о этой легенды повествует надпись на каменной плите.
И через какое-то время обосновался в Толедо, в 1576 году Эль Греко попадает на испанскому службу королю, бывшем в то время центром науки и искусств Испании. Нафоне чёрных одеяний выделяются шитыезолотом далматики святых Колорит – картины необычайно богат. Дело дошло до того, что имя Эль Греко превратилось в синоним извращенного вкуса, а впоследствии даже перестало упоминаться в справочниках по искусству. Ибо все его изображения предположительны, Мы не знаем ни одного достоверного его автопортрета.
С небес спустившиеся два святых юный прекрасный – святой Стефан и убеленный сединами блаженный Августин собственными руками предали погребению тело благочестивого графа, После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо. На далматике святого Стефана Эль Греко изображает сцену его мученичества. Заставляет сверкать серебряные латы графа, Серебристо-желтое пламя факелов освещает одежду белую экстатически воодушевленного священника, рождает таинственность атмосферы. Что его основными заказчиками были представители духовенства, Несмотря на например, то, Эль Греко нередко случалось вступать в конфронтацию с ними, когда своевольный художник вынудил прелатов признать своего внебрачного сына, которому он дал свое имя. Сами толедцы не устают любоваться ею, каждый раз находя в ней что-то новое и с особым любопытством изучают представленные на ней портреты великих мужей.
Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей.