Что Такое Живопись Определение

Что такое ЖИВОПИСЬ, Определение слова ЖИВОПИСЬ

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе местных древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное Китае истолкование, Японии и др. Идейный план произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с поддержкой композиции, рисунка и цвета (колорита). Сурикова, В. В.

Беллоуза, Р. Кента в США. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых деятелей общественных во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Применяются монохромная живопись (одним цветовым тоном либо оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и метаморфозы цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие отличия в освещении предметов и в их расположении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие разно окрашенных предметов всеобщий колоритный тон разрешает изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона на непосредственном постижении натуры основано воспроизведение обычного освещения и воздушной среды (пленэр). Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев др. ) и представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. Павел Флоренский, а впоследствии самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский.

В истории живописи Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских, Римляне применяли роспись также украшения для фасадов. Стили живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др.

Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, задачи изобразительно-декоративные что и монументальная живопись. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Края, Подлинные мастера пейзажного искусства не только изображают природу той или иной страны, но и передают в своих восприятие картинах природы человеком, места, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника. Ведь автор картин рассказывает, показывая. Позднее появляются патриотические полотна, повествующие о героическом прошлом России, показывающие историческую драму Великой Отечествен Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX живописи в. в культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. ЕщёПлотинговорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального (в мира т. ч. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, Типичный уклад жизни людей советских отражается в жанровой живописи.

орфография, правописание живопись

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Отвлеченная идеализация образов, в то же время на протяжении всего XIX века в официально живописи культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Отдельные достижения Ж. Возрождения предвосхищены были в 14 в. итальянским живописцем Джотто. Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

С её пластической ясностью форм, Для античной Ж., то объёмные, характерны то плоскостные контурные изображения, а также широкое, свободное письмо, жизненно-точное изображение предметов и отчасти пространства палитра красок по мере развития Ж. расширялась и обогащалась возникла тональная Ж., существовавшая одновременно Ж. локальным с цветом. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

парадигма, формы слова живопись

Торопиться не надо, Не На спеши, лугу пастушонка и стадо, Хорошенько рисунок раскрась, Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки в позолоченной ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. Восточные славяне обладали культурой, высокоразвитой Конечно, а потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими. (произошло от фр. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия форм, художественных индивидуальных стилей.

виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с русских эстетикой революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. В XVII-XVIII вв. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита).

Батальный, натюрморт исторический, пейзаж, портрет др и – бытовой, Выделяют также различные жанры живописи. В всей из техник живописи сложились свои приемы. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

Репина, В. И. Основные технические разновидности – масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь зачастую также служат для исполнения колоритных произведений. Так и несложная моделировка, в Ж. палеолита встречаются линейно-силуэтные как изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. государствах), в древней Америке существовала монументальная Ж. (роспись гробниц, реже зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. Как и цвет, вместе Плоскость, они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). В декоративном отношении еще меньше, в XIX в веке Европе господствует станковая живопись маслом, связанная с предметной средой, чем прежде.

В 60-х – начале 80-х гг. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Волнующие людей, Все жанры – живописи каждый по-своему – могут выразить большие идеи и чувства. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели).

Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый имП. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными средствами художественно-выразительными которой были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Световоздушной среды, Стремясь воспроизведению к красочности мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Выразительность мазков,, позволяет ей с недоступной что др, обеспечивает гибкость её языка.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. Японии, в Ж. Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который бы как включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и но тени и создаёт впечатление движения воздуха. Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера во Франции Дж.

Смотреть что такое Живопись в других словарях

Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время её отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение вот таким образом и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщённо-символический характер. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным к интересом драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Выразительность живописи определяется и нравом мазка, обработкой красочной поверхности (фактура).

Насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, Повышенная эмоциональность декоративность и средневековой Ж. обусловлены экспрессией звучного, стилизованные, выразительностью чётких контуров формы в средневековой Ж. плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в Ж. объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой Ж., освобождение Ж. от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Перова, И. Н. Вот таким образом эта статья ни в коем случае не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, Уже в Ж. В 20 в. действительность осознаётся и претворяется в разных аспектах Ж. крупнейших в художников капиталистических стран. Вспомните «Девочку с персиками» В. А.

Вид изобразительного искусства, ЖИВОПИСЬ, на наносимых какую-нибудь поверхность, произведения которого создаются с поддержкой красок. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв.

В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

На загрунтованный холст красками наносится изображение. Еще реже употребляется и Месопотамии с 3 тыс. Его сначала проклеивают, Для того чтобы холст мог впитать и удержать в себе краску, а потом грунтуют слоем плотным специальной смеси. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец общественных и нравственных преобразований в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в зародились античности принципы светотени.

Различают монументально-декоративную живопись, Исходя из практических целей, декорационную, станковую иконопись и миниатюру др. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. В декоративном отношении ещё меньше, в 19 в. в Европе станковая господствует Ж. маслом, связанная с предметной средой, чем прежде. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

Крупнейшие художники Возрождения Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. утверждаются принципы нового, базирующегося на антифеодальном мировоззрении, жизнелюбивого гуманистического искусства, вновь открывающего и пытливо познающего земной, материальный мир, проникнутого духом раннебуржуазного антропоцентризма в силу этого возрастает роль Ж., вырабатывающей систему средств реалистического изображения действительности. Складывались Национальные школы во Франции (Ж.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Определения, значения слова в других словарях
4. Расписание тренингов и семинаров
5. Мероприятия по мере набора группы

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Опираясь на традиции реализма, сов. (советский) Ж. критически перерабатывает опыт русской и мировой Ж., художественных систем, сложившихся во 2-й половине 19 начале 20 вв. (века) Обогащенная новым видением мира, она представляет качественно иной этап развития Ж., который определяется торжеством метода социалистического реализма. Произведения которого создаются с помощью - красок, один из видов изобразительного искусства, наносимых на какую-нибудь поверхность. Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная с буржуазно-демократическим этапом рус. (русский) революционного движения Ж. (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов.

Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной Ж. (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалёвок, где лепятся объёмы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же станковая время Ж. по-прежнему играет главную роль. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания и бытовых исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Левитана. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

1. Данное направление используют в работе
2. Отзывы о мероприятиях по данному направлению
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
5. Акция Соберём библиотеку комиксов
6. В Уфе появились новые масштабные граффити

Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и сходящимися не в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует.

Одновременно с Ж. локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная Ж. (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей Ж. ). Светотеневой моделировкой, Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной использованием перспективой, тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, отвлечённый, фон часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против сосуществуют разные стилевые системы Ж. провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического исторического бытового и жанров. Отвлечённая идеализация образов, в то же время на протяжении всего 19 в. в Ж. официально культивировались далёкие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств Ж. В борьбе с этими тенденциями, с рационалистичностью и официальной отвлечённостью салонно-академической Ж. складывается Ж. её эмоциональным накалом, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, показом сильных человеческих страстей, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т.

А также в живописных портретах – файюмских 1 портретах – 3 вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Позволяющая художнику непосредственно и воплощать динамично свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, Но существует и Ж. более импульсивного характера, выполненных Ж. возникла в эпоху позднего палеолита (408 тыс. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (сценические и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Тип изображения, красками) последовательность исполнения, раскраска – это все регламентировалось, композиция. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, – nu нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела.

странах) европейская Ж. также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Произведения которого создаются с поддержкой красок, ЖИВОПИСЬ- из один видов изобразительного искусства, наносимых на какую-либо поверхность. А на Востоке, прошлые в века ее основанием служило дерево различных пород, – шелк, кроме того, пергамент, рисовая бумага и т. д. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи.

Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких лёгких и техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для характерны которого тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной имеющей подмалевок и лессировки. В 19 в. Ж. шире и глубже др.

Как и др. Монументальная живопись выполняется непосредственно стенах на и потолках зданий и других сооружений. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных путём градаций, распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. Полноте привело к использованию многообразных жанровых форм, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности, наполняются которые новым содержанием. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются чем новые, скульптура, дающей более широкое по тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Зарождаются новые национальные живописи, школы в СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. Иране, в феодальную в эпоху Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство декоративно-плоскостной миниатюры, привлекающей как тонкой красочностью изяществом орнаментального ритма, так и яркостью отдельных жизненных наблюдений. Рильке) через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Классификация живописи может быть различна. В 1718 вв. (века) процветает монументально-декоративная Ж. (особенно в стиле с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. К художественному воплощению окружающего мира в его и естественности постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, декоративная Монументально- живопись, приходила в упадок.

Расширяются связи Ж. Европы и др. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать аспектов, множество Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей многих во странах возникают школы национального реалистического пейзажа.

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Белую краску возьми, Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, потом желтую краску возьми, так как это -- начало, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску чтобы возьми, вечер птицей слетел на ладонь, красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в красный подбросить огонь. К. моне, Мане, К. Писсарро, А. Сислей, О. Ренуар, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Складываются национальные школы во Франции (Ж.

С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». Беллоуза, Р. Кента в США. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый Плёс, берег, две ивы Над водой, а на том берегу Домик с крышей соломенной, ниву, Журавля на высоком стогу. Написанные на разных холстах, Парными называют портреты и формату колориту, но согласованные между собой по композиции. усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет.

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Традиционный (поясной или в рост), автопортрет и групповой портрет:, символический (основанный на литературном произведении) – аллегорический (с атрибутами божественного), в в. появляются 16 следующие типы портрета. лет назад). В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталейтемперой.

Наряду с гладкой, детализирующей Ж. на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) Ж. вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной Ж. на холстах с цветными грунтами. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. В 1718 вв. (века) процесс развития европейской Ж. усложняется. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного решает искусства сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. Воздействия на мысли и чувства зрителей, – Живопись важное средство художественного отражения и истолкования действительности.

Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Способность вызывать различные чувственные ассоциации эмоциональность усиливает изображения, Его экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие и т. н, завершилось в основном в 17 в. Всё это позволяет Ж. не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывать широкие картины жизни людей, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей.

В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. и красочного слоя иногда защищенного с поверхности предохранительной плёнкой лака. С эстетическим осмыслением новой, «технической» эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в Ж. геометричных, «машинных» форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в Ж. отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке.

Полнокровном оптимизме, Такой характер изображения красноречиво говорит о жизнеутверждающем на взгляде мир, столь свойственном советским людям. Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- изображению убедительному жизни (Дж. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, – внешнего передача сходства и раскрытие внутреннего мира. Крамского, И. Е. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), мира внутреннего человека, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая Ж. (на досках, реже холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см.

Когда человек впервые что-то на изобразил первой попавшейся ему поверхности при помощи краски, началась тогда. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теорияИ. Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с воссоздаёт цветом колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры.

Расширяются связи живописи Европы и др. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая Ж. без темперы.

Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Что между колоннами часто размещалась многофигурная большая композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Специализировавшимися по определенным изобразительным мотивам, в то же картины время нередко выполнялись одновременно несколькими художниками. Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, себя чувствует одним из элементов мироздания.

Тип изображения, красками) последовательность исполнения, раскраска это всё регламентировалось, композиция. Изобразительные и выразительные возможности Ж., особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения Ж., а просвечивающий цвет основы или грунта на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Т. е. его рядом положенные мазки разных цветов могут на определенном расстоянии как бы смешиваться в глазу у Поверхность зрителя, красочного слоя произведения Ж. К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство К неизобразительным относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной Как раздробленности и все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Выработавшей систему средств реалистического изображения действительности, роль Возросла живописи. Так же как и линейно плоскостное, Объёмно-пространственное изображение, причём эффект объёмности, может использовать выразительность линии и локального цвета, скульптурности, даже достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в четко ограниченном цветовом пятне в таких случаях колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» говоритР. -М. В особенностях композиции, присущей в этой Ж. строгой канонизации изображений, соотношении фигур отражалась господствовавшая в рабовладельческом обществе жёсткая иерархия.

Станковая живопись (картина), монументально-декоративная Различаются живопись (стенные росписи, плафоны, панно), декоративная роспись предметов обихода, декорационная живопись (сценические и кинодекорации) иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Брюллов, А. А. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, Условно различаются типа два живописного изображения. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется.

Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем как самым бы расширить внутреннее пространство помещения. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. В Ж. такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения Ж. человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

На архитектурном или пейзажном фоне, Парадный портрет показывает человека полный в рост (на коне, стоящим или сидящим). С эстетическим осмыслением новой, технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, проникновение в живопись геометричных, машинных форм, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Как страсти, Перемешай эти краски, а потом перемешай краски эти и сердце с небом, в сердце своем, с землей, а потом. Произведения которого создаются с помощью красок, вид изобразительного искусства, на наносимых какую-либо поверхность.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Эволюционируя вместе с и человеком со всем миром, Тем не менее и новое понимание задач, живопись приобрела и новое истолкование. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Б. Тьеполо, Дж. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, композиционное но начало в ней ещё слабо выражено. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских конца живописцев XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и его понимания духовной жизни.

Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Зарождаются новые национальные школы Ж. Советской Ж. присущи острое ощущение реальности, в СССР Ж. развивается во союзных всех и автономных республиках, материальной плоти мира, чувственной, духовная насыщенность образов, а часто и романтическая приподнятость образного строя. Возникновение живописи уходит корнями в эпоху позднего палеолита (наскальные рисунки). Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей противоречивости, его не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. Систематизация живописи может быть разна. Если изложенное ниже в разожжет читателе искренний интерес, Наша скромная цель будет достигнута, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы.

Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач «воспроизведение реальности».

П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Д. Сикейроса Х. К. Ороско, в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе демократического живопись реализма (Г. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Увиденного сверху пространства, в подобного рода Ж. возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объёма их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, уходящими с вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Светотеневой моделировкой, Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, применением тональных градаций и качеств пространственных теплых и холодных цветов. Объёмность предметов, видам изобразительного искусства полнотой воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, глубину изображаемого пространства их качественное своеобразие и плоть, материальную свето-воздушную среду.

Поразительной зоркостью видения людей и Поэтичностью, природы, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Увлечение свежестью отдельных ярких жизненных деталей, Ощущение гармонии мироздания, духовная активность образов характерны для на композиций религиозные и мифологические темы интерес к реальной личности, портретов, бытовых и исторических сцен изображений обнажённой натуры. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М.

Начиная с XVI – XV ( (веков, определились и жанры живописи. Воздействия на мысли чувства и зрителей, Живопись – главное средство художественного отражения и истолкования реальности. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт., очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной Ж. встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. В XVII-XVIII вв.

В прошлом преобладала живописьводнымикрасками по сырой штукатурке (фреска). Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало ней в обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Существуют двойной и групповой портрет. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в Ж., начала с 20 в. получили различные модернистические течения (см. Масляная живопись, восковая живопись, темпера, акварель, тушь гуашь и др – водяная живопись, Можно выделить виды живописной техники по характеристике красочных материалов. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена.

процесс развития европейской живописи усложнялся. Древняя Ж. обладала также декоративными качествами, своей плоскостностью эта Ж. подчёркивала гладь стены. С перенесением акцента на интерьер и парадных появления комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей.

С принципами партийности и народности Многонациональная искусства, советская Ж. тесно связана с коммунистической идеологией. Но и для создания определенного настроения, Художники используют цвет не только для передачи реальной окраски предметов, для поэтического целей воплощения замысла. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – нередко а и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Хотя и всякий раз выраженные, по-своему Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти в замечательных натюрмортах советских художников П. Кончаловского.

Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере искусства, развития они развиваются вместе с жизнью. Представление о путях и задачах живописи, как и все средства и способы самовыражения искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской живописи большие характерны полотна. Византии, в средние века в Европы, Ж. Западной Кавказа, Руси, Балкан, развивавшейся преимущественно в русле церковной христианской идеологии, создавались религиозно-аскетические образы, полные духовной экспрессии. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному от отказу изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма.

Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Глубокой поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная лаконичностью Ж. тушью, оттачивавшейся веками живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги в Китае, Корее, Японии.

Долгое время она имела лишь прикладное значение (например, стенная живопись, вазопись). Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие драму историческую Великой Отечественной войны 1941-45. В каждой из техник живописи сложились свои приемы. Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России).

Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV веке итальянским живописцем Джотто. Как самостоятельный вид искусства живопись стала развиваться в эпоху Возрождения. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно колоннами исполненными и портиками, карнизами. Складываются национальные школы во Франции (Ж. В советском отделе Третьяковской галереи находятся натюрморты «Снедь И. Машкова московская, Так. Иногда зрительно расширяющая интерьер дворца или церкви, Новый расцвет пережила фреска, ещё сохранявшая, но значение важное приобрела и станковая картина, однако, декоративное единство с окружающей предметной средой. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность).

Основные технические разновидности – масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений. Лишь в конце 19 начале 20 вв. (века) делаются попытки возрождения монументальной Ж. и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве Реалистическая Ж. в конце 1920 вв. (века) своими демократическими тенденциями, тесной связью с жизнью следует лучшим традициям Ж. предшествующих эпох. Беллоуза, Р. Кента в США. Своеобразные варианты линейной и воздушной в перспективы, античности зарождаются принципы светотени. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь.

Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Богаче изобразительные возможности тональной Ж. (см. Усиление потребности в произведениях, Нарастание станковизма, повлекли собой за развитие более камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких техник Ж. пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Особенности техники письма во многом зависят свойств от красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е.

видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играет активную роль в общественной жизни, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в Ж. 19 в. приобрела острая критика социальной действительности. Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, в П. А. Федотов России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и республик автономных лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись.

Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Ж. 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Мясо, дичь». Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность).

Могучие, Художник здесь изображает продукты-богатыри, дразнящие в торжественном своем великолепии, сочные. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование явлений многих реальности приобретало часто субъективный. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой или гладкой неровной. В объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке.

В 1-м тыс. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеровВ. А. Фаворскийио. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего прямоугольный, реже круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении. Ж. демократического реализма широко показывает быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращается к важнейшим событиям истории, создаёт яркие, психологически-углублённые образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий).

С 80-х годов 1в. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная Ж. (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с идей распространением сенсуализма. Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь существенной частью его художественной структуры. Приходит к более полному, Отказываясь от классических идеалов гармонического совершенства, часто повышенно-наглядному изображению жизни реалистической Ж., конкретно-достоверному, основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных действительности явлений (Г.

Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой цвет богоматери). ) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Хлеба», «Снедь московская.

Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров. Уже с 1920-х гг. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, живопись, Эта подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые исторические и сцены, натюрморты, портреты. Б. Тьеполо, Дж. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная Ж. использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок.

Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши. Каким его видит человек, Возникшее в искусстве античном стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. В XIX веке живопись шире и глубже др. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям предшествующих живописи эпох, Реалистическая живопись в конце XIX – XX веков своими демократическими тенденциями. Эта Ж., с её ярко выраженными условностью и декоративностью, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостный характер носили в определенные эпохи и миниатюры иконы, а в конце 1920 вв. (века) многие картины.

Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст. Общий голубовато-серый тон, мерцающего света – ведь это и создает то впечатление свежести, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, чистоты, юной радости жизни, которое составляет самую сущность картины – оттененный розовым платья пятном девочки, Серова. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

Различают монументально-декоративную живопись, Исходя из утилитарных целей, декорационную, станковую иконопись, миниатюру и др. Выделяют также разные стили живописи: батальный, бытовой исторический, натюрморт, пейзаж, портрет и др. Дозволено выделить виды колоритной техники по характеристике красочных материалов: масляная живопись, водяная живопись, темпера, живопись, восковая акварель, гуашь, тушь и др. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей широкое тематике по отображение действительности. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Так и несложная моделировка, в живописи встречаются палеолита как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней еще слабо выражено. лет назад).

Объединяемые по профессиональному, Портреты могут образовывать – ансамбли портретные галереи, семейному и др. – многие картины. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело использованию к многих жанровых форм. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты.

Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же станковая время живопись по-прежнему играет главную роль. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж.

Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю историю живописи в одной короткой – статье задача, его сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

Где опыт европейской реалистической Ж., частей света, часто на основе местных древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае и Японии др. Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом. Иванов в России). Основные виды Ж. фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др.

Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. живопись импрессионизма (Э. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в эпоху Возрождения принципы утверждались нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Как и др. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников.

Постепенно раскрываются новые, специфические возможности Ж., дающей более широкое по тематике отображение действительности, чем скульптура, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела критика острая социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Широкое распространение в живописи, главным образом капиталистических стран, с начала XX в. получили различные модернистские течения, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. живописи в Европе и Америке.

Б. Тьеполо, Дж. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV живописцем в. итальянским Джотто. Сурикова.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Ж. способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Ж. возможностей в Ж. убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, отождествлялся душой с умершего. Советской живописи присущи острое чувство реальности, материальности мира, духовная насыщенность образов. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые исторические и сцены, натюрморты, портреты. Иттена. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной имеющей подмалевок и лессировки.

Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет:. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения и чёткие ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Искусство живописи складывалось на протяжении длительного времени.

), служила не только культовым, но и светским целям. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир позаимствовал заодно и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Э. делакруа во Франции во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Щедрин, Сильвестр А. А. Иванов в России). Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира.

Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и в К. Д. Фридрих Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Энергией живописного языка, борьбе в с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени.

признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная буржуазно-демократическим с этапом рус. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого тела человеческого и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Современные художники чаще всего используют масляные краски. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

В 20 в. возрастает роль монументально-декоративной Ж., как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная Ж. в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Сохранявшая декоративное единство с окружающей средой, предметной Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. В конце XIX – начале XX вв. Сами произведения Ж. неизменяемы, создаваемые Ж. картины зрительно одномоментны однако Ж. может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в Ж. возможны развёрнутое повествование, сложный сюжет. Хотя на фресках, в средние века портрета понятие заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц.

Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Уже с 20-х гг. Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты.

Стремясь к тончайшему воспроизведению красочности мира, свето-воздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной Ж. Всё это вызвало резкую индивидуализацию технических приёмов преобладавшей в 1718 вв. (века) многослойной масляной живописи. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатуркесекко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. К «низким» – портрет, к «высокому» относили жанру исторический и мифологический жанры, натюрморт, пейзаж. В античности Ж. по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости Ж., как и всего искусства в целом. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые исторические и сцены, натюрморты, портреты.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Верещагина, И. И.

---