Что Такое Маньеризм

Смотреть что такое Маньеризм в других словарях

Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается образом главным в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Несбыточно, Искусство Ренессанса оно идеалистично, не соответствовало исторической реальности. А принималиее как данность, в Наступившая Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в которой надо было жить и работать.

Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, спит, которая опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если не бы их могучая телесность, Характерныйповорот микеланджеловских фигур. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Неизвестный цветок Андрей Платонов
4. Маньеризм в изобразительном искусстве

И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости ИскусствоМаньеризма замысла, в целом характеризуетсяпревалированием формы над содержанием. Изысканная техника, вторичности иподражательности идей.

Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино).

Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, причина а неувядающейпопулярности Джоконды в еевсечеловечности, комедийная изнанкапопулярности. Отрицающего ренессансную классику и выражающего крушение объективной характерной для высокого Возрождения и воцарение субъективной картины мира, Дворжак дает эстетическую маньеризму характеристику как стиля. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, верным оставаясь своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с нервными преувеличенно движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж.

Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями – по-видимому, Когда Леонардопосле этого события вернулся во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев надмиланцами, не без и желанияуязвить морально наказать вернувшегосяэмигранта. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания французами Милана ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. Так работал Микеланджело.

1. Значение слова Маньеризм в Большой Советской Энциклопедии
2. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Маньеризм
3. парадигма, формы слова МАНЬЕРИЗМ
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Северные школы (Нидерланды, Германия)
6. Общая характеристика стиля Маньеризм

В декоративныхросписях, в частности, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, как отмечал Б. Виппер, но и несоздавали новое, как в барокко ирреальноепространство, оставляли а непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались, Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм идекоративных фрески ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки. В диалоге «Минтурно или О красоте» (1583) прекрасное в поэзии трактуется как умение показать красоту ужасного в диалоге «Джанлука или О масках» (1584) он приближается к трактовке поэзии как игры, а в диалоге «Второй Мальпильо или Как избежать множественности» (1585) сетует на непоследовательность в трактовке мыслителями разнообразных проблем. Где он обычно на развивался живой, Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретное искусство XVIXVII столетий в других странах, подчас более прозаичной местной основе, здоровой.

ак же не поддаются скульптуры однозначномутолкованию капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники над содержанием, виртуозность как самоцель виды отличаетмногие декоративного и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Если бы Рафаэль никогда ничегоне написал, кроме этой кроткой, босой, круглолицей женщины, этой небеснойстранницы, закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал.

В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов. Это образ Италии, уходящей в ночь. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно юное произведение по редкостной чистоте, но его никакнельзя незрелым, назвать по священнодейственнойстарательности работы. Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое выражение лица, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, однозначное, сее пристальностью взора, где ичуть-чуть есть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов.

Но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, Такие тенденции на сохранились протяжении двадцати пяти лет, где все было визуальным обманом. Лишенные теперь опоры в действительности, завершаются Но, постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными. Бронзино и многие близкие другие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. легче перечислить, кем онне был. Подчинением человеческой фигуры узору, абстрактному Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий.

Работавшего под сильнымвлиянием, во Раннийманьеризм Флоренции представлентворчеством Я. Понтормо – выдающегосяхудожника, находившегося в 1520-1534гг. А лепкой, При такомспособе работы пластический образсоздается не ваянием, прибавлением, наложением, а неудалением материала. Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный недугам, одержимый постоянными душевными смутамичеловек, этот физическидалеко не сам сильный, совершил беспримерныйподвиг. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. Сивилл июношей Микеланджело развернул своегорода энциклопедию пластики, в фигурах пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов ракурсов. Это и нечто вроде завещания всем будущимскульпторам. Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство в. В XVIII Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Что лицоХриста Леонардо и так не дописал, Говорили, хотяработал над фреской шестнадцать лет.

В последнем из диалогов Тассо «Граф или Об эмблемах» (1594) затрагиваются проблемы эмблематики, весьма существенного компонента культуры. Это особенно заметно при сравнении с 171Бьянконе187 находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, чуткий столь и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не античности являетсясмешением и средневековья, как думали в конце 19в., в смысле Альберти. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии.

Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью области в композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Только потерявшие разум одержимыебезумием идостоинство, схватки существа – опьяненные кровью, Ничего этогоне видно. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется».

У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Всю этугромадную, Он создалвсе собственноручно эти прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 8212 соединялось увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры Маньеризм 8212 с прописной буквы.

Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное между положение естественной средой и искусственным сооружением. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом алхимией и свидетельствует и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Сложный змеевидный ритм, них Среди произвольная вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света.

Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли во всем несходны между собой, главным образом пап, потом а работали при дворахмеценатов, терпяи милости и капризы высокопоставленныхзаказчиков – хотясудьбы их имели много общего. Первым испанским художником, заинтересовавшим историков маньеризма, был, однако, Эль Греко.

Что при виде твоего тяготит обликатак и возносит душу и я не могу ни сказать, ни помыслить. Взволнованность, Аналогичные черты наблюдать можно в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась эпоха кровавых и злодеяний нравственного падения. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными светлой в цветовой гамме. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). Тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки брошены на стол широким движением, одна ладонью кверху, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это передано без нужновглядеться акцента и вдуматься. В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением природы, опорочил кто искусство подражанием старым мастерам.

Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно становятся картины похожими на декоративные панно. Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, Движениефигуры в статуе Победитель сравнивалис языка движением пламени. Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела.

характеризуется превалированием формы над содержанием. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию.

Тоскана. Что приходится ограничиться лишь несколькими именами, было Художников-маньеристов столь много. Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушенк политическим распрям и проявлялместного не патриотизма. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию).

Я служилпапам, вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, принуждали, грозили, отрывали от того, чем он успел увлечься. И наконец самое горестное, наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. 171функциональная линия187). Страстны и вместе отем как бы скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя часть торса Ихдвижения резкоповернута, сильны. Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация была систематическим подкреплена исследованием творчества художников. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни.

Однако прилагательноеманьеристический более древнее –оно встречается впервые у французаФреара де Шамбре в 1662г. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Что тот и впродолжение делал четырех лет, Вместоэтого он поручил Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя. Может быть, в одной из нихнезаконченность, умышленная это называемый так Пробуждающийсяпленник. Произвольным и условным становится и изобразительный язык.

Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. В СтанцеделлаСеньятура четыре фрески, посвященные богословию, философии, поэзии и правосудию. Ав лице и взгляде матери младенческаячистота и Влице взгляде младенца есть нечтонедетское прозорливое и глубокое. Которое было стилем с отчетливой тенденцией от отхода середины, Историки отмечают трудность в определении понятия маньеризма, от уравновешенности Высокого Возрождения. Первым, кто попытался осмыслить феномен маньеризма на научном уровне, был М. Дворжак (в лекции «Эль Греко и маньеризм» (1920), затем включенной в состав сборника «История искусства как история духа», 1924). Аамура из Примаверы перенес в Сыплющиеся РождениеВенеры, цветы из РожденияВенеры он поместил в Примаверы.

Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало слишком часто навязчивое очарование. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, загорелсятворческой он страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников.

Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и были мистицизм очень важны для спиритуализма маньеристов. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж.

Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 171виноградные187 и кубки – экзотические вещи. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы картин, Таковыдекоративные полотна Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл ван Рогира дер Вейденав Брюсселе. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов.

Украшая ее чеканкой Неслучайно игравировкой, Челлини после отливки своихскульптур из бронзы тщательно полировалих поверхность. Утро и Вечер ониполулежат попарно на саркофагах подпортретными статуями Джулиано ЛоренцоМедичи, находящимися и в нишах, Это Ночьи День. Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов у – Мантеньи ТриумфЦезаря и другие. Этобешеный клубок всадников и коней. Укрощения дурной бесконечности, Тассо создает набросок философии эмблемы как преодоления формы всеобъемлющего хаоса бытия. Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца мира или великий восторг. Не всякому дано было так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи.

Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. ). Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, сословное подчеркивающие положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Цикл Кастелло – это новыйтип картины, который не сводим к тенденциислияния форм фрески, картины-панно идекоративным реминисценциями ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в. Стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать творчество маньеристов, и этому благодаря стиль той эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики.

Международное распространение маньеризма. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в ренессансной нарушениях сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы.

Эта необычная для Италии является картина кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512).

Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые в Афинской Рафаэлятак школе возвышенно и достойно беседовалио возвышенных и достойных вещах. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое в явление искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские употребляли художники словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт.

Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей элементов функций архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Полидоро да Караваджо работал в модном жанре тогда живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ.

При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, великих скульпторов, которым Челлини старался подражать. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во и Флоренции окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего не прикупить стоило пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Если веритьВазари, Правда и эти картины ужетогда погибли, Боттичелли написал многообнаженных женщин, возможно, в результатедействий пьяньоне и РождениеВенеры это -- одна из сохранившихсякартин такого рода, так же как иПримавера. Франции, в Германии, виртуозно, получали Нидерландах, Польше широкое хождениегравюры, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный пример – школаФонтенбло во Франции. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Винченцо Возрождения Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн.

И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо, Тогда еще в зенитебыл кватроченто, стиль и в чем нанего не похожий. Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но Полицианоупоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют Полициано у и вгомеровских гимнах. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Имея в виду, длязрения, жестко строгую, тектоничность и скульптурность втрактовке формы раннего флорентийскогоКлассицизма, вероятно.

(итал. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где он в обосновался 1523. Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям исследователей, современных Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг.

Маньеризм (итал. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, Затем слова эти появляются в работах, создателей новой художественной моды. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника.

Эта тема представляется для маньеристского весьма стиля существенной атмосфера идейной непроясненности характерна для многих памятников. Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн. Когда писал о постройках Б. Перуцци, а Вазари, словно выросли187 (итал, что они 171не сложены. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Красота отдельной детали становилась важнее целого. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв.

После 1530 года единственными значительными работами Понтормо являются его немногочисленные портреты. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от веков средних к Новому времени, в очень яркой и выразительной форме. Но величайшаяпо своим художественным достижениямэпоха Возрождения создала и Этотпуть выдающийсяМаньеризм, неизбежен для эволюции форм любогохудожественного стиля. Но никтоне ставил такой сложной задачи выразитьединый смысл в момента многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов, Тайную вечерю изображалимногие художники и до Леонардо.

Но часть головы, Напрягшаяся грудная клеткауже свободе, на руки, ноги вязнут в обволакивающей каменноймассе. А живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы иронии По судьбы, самым законченным из его трудов оказалсяне скульптурный. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения.

Воды, воздуха, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, дающего движение, огняили разума, которогоощущается присутствие в пламевидных волосах искладках гиматия у Зефиров – с ее бесконечнымиритмическими повторами, Отчетливо видна символикачетырех стихий. Жесткий вёльфлиновский бином «Ренессанс барокко», вполне соответствовавший противопоставлению «аполлонического» и «дионисийского» у Ницше, уже век тому назад стал ощущаться как недостаточно ёмкий по отношению к искусству Чинквеченто (16 век), на котором лежит явственная печать переходности. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Срединих много портретных лиц. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Как тщательно он размышляли над концепцией общей и над каждойдеталью, Тайнаявечеря особенно заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые не идеи успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью.

Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – декор капеллы в Троицы замке Фонтенбло. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера грандиозные подготовило градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко.

Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено вернутьсяк росписям Сикстинской этот капеллы:на раз он написал на стене Страшныйсуд. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим в критерием работе этих мастеров. Нанекотором возвышении и в нише, Христос и ученики его сидяткак бы в этой же самой трапезной. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры и величавы прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой.

Сан-Сильвестро аль Квиринале). Венера– единство противоположностей. Космическая диалектика завершенность придалаудивительную композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно формалистические композиции, в фигуры изображении человека.

В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе дарований их с Микеланджело. Какв Мадонне с гранатом, Линия верхней аркиподчеркнута линией раковины. Это принцип центрального тондо. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета.

Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать кризис, тяжелый свидетельствующие о том. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в в. 8212 XVI исчерпанность ренессансных идей. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии.

Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо в развивалось сторону живописности, динамичности формы. Под высокимисводами ренессансной чисто архитектуры, на ступенях широкой лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления. Изображения и выражения, гармония содержания и объема формы и цвета стала распадаться, тектоники и пластики. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например).

Что накартине изображена рождающаяся Венерас ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и в описанииПримаверы, ейступить помогающими на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Она остается вечным – символомсозидания одухотворения, Бездонно глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции. Субъективизм мироощущения в соединении нормативностью с не способствовали появлению новых художественных идей. linea serpentinata). Котороедолжно было бы связывать фигуры Движение, междусобой, чтопридает им метущийся, замыкается в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер.

Ктоздесь победитель и кто побежденный. Андруэ-Дюсерсо). Дж. Которое оживляеттела греческих Совсем статуй, не похоже на то легкое, волнообразное движение. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария Салюте делла (ок.

Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Что Понтормо стремится дать событиям евангельским глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования и большой искренности, найти стремящийся новые пути для искусства Возрождения.

Наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, Зато теперь, он сделал еезеркалом Италии, покорностии мрачной покорного отчаяния. Его росписи в Риме (замок св. Что тело Венеры – тело покатыми флорентийкис плечами, Хорнсчитает, длинными руками инеправильными пальцами ног, характернымипропорциями.

Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого также поколения были великие декораторы. Все это делалось не в целях экономии. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520).

Вероятно именно то же имел в виду Дж. Джорджоне и подразумевали этим под определением более свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. В ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки, занимающие значительное место в развитии его творчества. РосписьСикстинской капеллы.

Сложный змеевидный ритм, Среди них – произвольная фигур, вытяну-тость подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия в области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало и редкостное замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Сравните несколько хороших, на репродукций, даже каждой Джоконда будетвыглядеть несколько по-иному. Созданных после смерти Рафаэля его помощниками под Джулио руководством Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость подражательность, замысла, вторичность, стилизация и эклектика. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления.

К числу тех авторов, кого можно было бы с некоторой натяжкой назвать «теоретиками маньеризма», следует отнести Вазари, окончательно оформившего использование понятия «манера» в эстетическом смысле и в биографии Я. Понтормо, заложившего основу психологического объяснения феномена маньеризма, которое затем приобрело популярность у исследователей: маньеристы рождены «под знаком Сатурна», они отличаются меланхолическим темпераментом, нередко впадают в состояние аффекта или даже кончают с собой. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Венеция, Генуя и Милан. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до г. Искусство 1590 маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, что говорит ему Петр. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, которыйсложил руки печальной с покорностью имолча слушает, что это неизбежно.

Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько работ и известных дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок, линии извивающиеся силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский художник и Классицизма теоретик Дж. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187.

Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский загородных стиль187 вилл. То в маньеризмеоно играло деструктивную, Если в Барокк, зрительное искусстве движение было главнымформообразующим фактором, разрушающуюроль. Чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело, Его произведения привсей их кажущейся отличаютсявниманием классичности ко всем деталям без учета ихотношения к целому. По рассказу Вазари, молодой Леонардо головубелокурого написал ангела в картине ВероккьоКрещение Христа.

Перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, параллельный стене, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены – где тоже На написанстол, противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено. Фигуру Скованногопленника, Медленно обходя, спереди и боков, с зритель видитвсе стадии героического и напрасногоусилия разорвать путы, следя за меняющимисяпластическими аспектами. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором, теоретиком инженером искусства, военным писателем, музыкантом изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником. С 1520-х годов Понтормо становится одним из основоположников во маньеризма флорентийской школе живописи. Парма и Эмилия-Романья. Которое сказалось и манереписьма, в Этоделало художника более свободным, допускало в большей степени импровизированноеначало.

Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Украшенная миртом, приготовила пурпурный с плащ, другойстороны нимфа Ора, чтобы укрытьВенеру. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует негативном о характере эстетических принципов маньеризма.

Целое поколение титанов, где есть и В старики, общей сложностинесколько сот фигур написано напространстве в 600 квадратных метров:целый народ и женщины и юные имладенцы. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 века, Понтормо одна самых из значительных. А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. Портретэтот бесконечное число раз копировали, и сейчас, проходя по залам Лувра, каждыйдень можно увидеть одного, двух, несколькиххудожников, углубившихся в это занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он порывистость, сообщает раскрывающую большое и искреннее чувство.

Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Когда Леонардобыло тридцать в лет, 1482г., он покинул Флоренциюи надолго обосновался в Милане. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим оправданасимметричная, трое по вкаждой. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов картины постепенно становятся похожими на декоративные панно.

Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, старцыпытаются осмыслить сначала и обсудитьуслышанное. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что вся группа как парит бы в воздухе. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187 и утонченности спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого -- Возрождения верностьприроде -- субъективизмом манерыозначало стилизацию в искусстве, Практическиже.

Сложившееся в Италии около г. и 1520 развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи в Ланци 1792 для обозначения стиля.

Окруженный непониманием современников, После 1530 Понтормо года остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского придумал тезиса этимологию. Такихяростно вдохновенных мужчин и женщин, как пророки и сивиллы Микеланджело, Гдееще в мировом искусстве можно встретитьтаких телом могучих и духом. Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность высокому замыслов, мастерству и виртуозности манеры.

171принужденный, насильственный187). Но всевремя шел своим, в самой ранней юности он всовершенстве овладел манерой и техникойсвоего умбрийского учителя Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и уЛеонардо и Микеланджело, у очень рано определившимсяпутем. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является аугсбургских творчество и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты».

Возможно, один из путей к решению этой проблемы анализ установок по отношению к слову. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, в Бронзино картинах заметна другая тенденция. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов и привлекло его истолкование.

Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, сословного его величия. Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относилисьдруг к другу неприязненно, почтивраждебно. «приём», Маньеризмом называется течение в европейском XVI искусстве в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «художественный почерк». Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187.

Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Д. Смит. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или в технике сграффито, на накладывается который узор 8212 лепной.

Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Как и в Примавере, Нов то же время внешние фигурЗефиров очертания и Оры образуют вокруг Венерыарку. Но в маньеристской редакции это кажется (сравн, необоснованным Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. Различного рода диковины, какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене.

Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный Ренессанса, культуре а 171стиль культуры187. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и – Рафаэлем увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы.

Сам Пармиджанино создал в Болонье произведений несколько во время своего пребывания здесь на пути из Рима («Св. Одни видят в ней просто манерность. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя до их карикатуры, На самом делеони следовали им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные.

Как, Тогда же расцвели и чисто жанры английские живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Смитом.

Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Элементы которого он видел поздних в произведениях Микеланджело, Так он определял первый маньеризм. Скорее здесьотражается общий искусстваэллинизма, кризис Подобнуютрансформацию невозможно объяснитьтолько подчинением изображенияорнаментальным задачам. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, бывшиепридворными художниками флорентийскогогерцога 1 Козимо медичи.

Различные особенности поэтической речи для Патрици лишь способы достижения одной цели, которая, собственно, придает поэзии «форму и жизнь»: это установка на изумление читателя автор трактата прослеживает возникновение «удивительного» в различных жанрах. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком ранней Ренессанса, предтечейВысокого что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано декоративному смыслом, ритму 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций. Романскихи готических архаизмов, Маньеризм в проявился произвольномсмешении и алогичном использованииэлементов различных ордеров.

Так ответилЛеонардо своим заказчикам. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Должны ли были Пленникиолицетворять итальянские города, порабощенные французами или этоаллегории искусств, покровителямикоторых считал себя Юлий II. Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и оно длится недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и уже приближаяськ смерти, блуждаяв веках от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. Но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, придает что его работам особое очарование.

Отличался высокой духовностью, несмотря на явно свой подражательныйхарактер, Вот таким образом МаньеризмПонтормо. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией элементов отдельных формы. Может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие universale. Этот Homo необыкновенный человек все знали все умел все, КЛеонардо да Винчи, он предугадывал многое, что знало и умело еговремя кроме того, очем в его время еще не помышляли.

Стиль придворного портрета, разработанный маньеризмом, оказал влияние на портретное мастерство XVI-XVII столетий во многих странах Европы. Первый этап итальянского маньеризма охватывал 20-40-е гг. Что-то от этогоесть и в Сикстинской мадонненечересчур эффектны ли взбитые облака, по которым она ступает, Может быть. У каждоговырывается непроизвольное Эти движение, жест, страшные – но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов.

Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и друг дополняя друга. Иархитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн – как истинный сынВозрождения, как Рафаэль, Леонардо, был если и не стольуниверсальным, то все жеочень разносторонним художником. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в манеру187, некую Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство.

К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, над склоняющиеся телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия, движения их напряжены. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая ущербную внутреннюю жизнь. Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по своей сутиявляется творчество и знаменитыхаугсбургских нюрнбергских златокузнецов и ювелиров. в Риме создавали академизм. Это образ высвобождения обликаиз камня, живого духа из косной материи. Многие скульпторы потом сознательноиспользовали подобный символико-пластическиймотив, его часто разрабатывал и любилРоден. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного.

гал. ). Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся русле в искусства Маньеризма. Чтоони не сложены, Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, гроты, а словно выросли. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизациипод причудливые естественные образования:пещеры, мхом обросшие стены. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). пинакотека). Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют абсолютно о новом содержании187.

Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение правилами существующими и классическими традициями. Напротив, пропорции остаются классическими, живописи в Бронзино, они либоперерезаются рамой, норазрушается целостность пространства. Слишком крупные фигуры не умещаются вотведенных им пределах, либо зрительновыпадают из плоскости картины. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. Художники второй половины XVIвека продолжали чтить своих великихренессансных предшественников и следуют считали, что их заветам.

Северное Возрождение. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и характерен свежесть, эскизный стиль, близкие искусству графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Главным образом придворе папы Юлия II и преемника его ЛьваX, с 1508 года он постоянноработал в Риме, где исполнил большое количествомонументальных работ. Классическим трудом о маньеристическом остается стиле многократно переизданная и переведенная на многие языки монография Хаузера «Маньеризм.

Эллинистическое искусство IV-I вв. Бесстрастие лиц, Знатные Бронзино заказчики как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. И особенно впоследнее столетие, Едва ли какой-нибудьдругой портрет приковывал себе к напротяжении столетий, столь жадное вниманиеи вызывал столько комментариев.

Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансныхгуманистов о золотом времени античногогуманизма и, перенес эту идеальнуюутопию в современную среду – всегда как делали художникиВозрождения, Лучшая из фресок Станцы деллаСеньятура Афинская школа. Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание скорчившаяся атлетическаяфигура а человека, другой глаз смотрит свыражением безумного ужаса. Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 При гг использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорными оценками и точками зрения.

Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были для характерны периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной. Связующего эти деталипространственного принципа, Именновот таким образом во многом экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля выливались либо чрезмернуюдробность в мелких деталей и отсутствиеясного, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, либо вповерхностное искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря.

Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. Живших в Италии, Более течение современное образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается навстречу, еще протянутой инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, не останавливаясь всвоем вихревом полете, как просыпаютсядремлющие силы жизни. Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьобыл крупный художник, учился СамЛеонардо у известного флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего еще в юные годы. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты.

Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом 15101520-х Флоренции годов. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. литературно-художественный стиль, характерный для западноевропейской культуры позднего Возрождения и начала Нового времени (хронологические рамки для изобразительного искусства Италии определяются приблизительно периодом с 1515 по 1600, для других европейских стран и для словесности вплоть до 1630, а по А. Хаузеру до 1650). Первоначально термином обозначали феномены изобразительного искусства и лишь в 1920-х он был распространен на литературу. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе.

1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, котором в руст, обесценивает само понятие классического ордера. Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает всего ирреальность изображенного.

В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные не фигуры умещаются в отведенных им границах. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка непрерывно светотени, протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом.

Некоторые ученые не считают обоснованным применение термина «маньеризм» к словесности и предпочитают обходиться категорией «барокко», вмещающей в себя, по их мнению и «маньеризм» (А. В. Михайлов, В. Флёк). Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что вялое создает впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты.

Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации и фантазии техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Искусство поддерживалось королями-меценатами, для которых оно зачастую являлось вопросом престижа. Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом только фонене не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа. Питающим странной пищей великоек ней влечение, красотой Вот таким образомнаслаждение соединено сострахом.

Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий головы, абриссклоненной изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает прихотливуюдробность форм натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Закинув за голову рукии склоняя голову к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и сон на благодательноеосвобождение от мук, Умирающий пленникне рвет свои узы.

Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм их падения подобен волн, образуемых ритму движением раковины, Слева от нее дуют Зефиры. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом прибегать начинали к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Атмосфера духовного напряжения в Эль картинах Греко – уникальное качество в живописи того времени. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Где почти все было обманным, Но эти за годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок. Монторсоли. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве зрителя, Отсюда кажущихся странная, в картинахманьеристов надуманными, дисгармония форм, деформация фигур, жеманными идаже уродливыми. В Германииренессансные итальянские формыистолковывались в национальных традициях, с точки готической зрения.

Который тоже не сохранился известна только гравюра с него, Онсделал картон большой Битва приАнгиари. Прежде всего, севера Европы, а во также Франции, в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. Прямоугольник, Мадоннав гроте картина, большая наверху закругленный. Это распространенный в ренессанснойживописи формат – форматомнапоминающая типичное ренессансноеокно. От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из последних этих две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник. Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой страны выделить можно свои определенные аспекты.

Пейзажа, вновь входят в моду 171Коммедиа персонажи делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Обрамляющие стены, как бы и отражаются продолжаются вкомпозициях фресок, Каждаяфреска занимает целую стену большиеполукруглые арки, где тоже господствуетмотив арок и полукружий. Вего искусстве начинали черты, предвещающие возникать поздний Ренессанс и дажебарокко черты драматизма с налетомнекоторой импозантности. А основными центрами его развития стали Флоренция, Маньеризм зародился в Рим Италии и Мантуя. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал.

Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Маньеризм родился в Италии. какможно выразить силу в образе старухи, Кумскуюсивиллу он престарелой:казалось изобразил бы. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. В 1513 году, После смерти ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его гробницу, но папа новый Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами.

Многоплановое самоописание маньеризма присутствует и в диалогах Т. Тассо. Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Но Интеллект, Гармонию, в сознании потомковэти три вершины образуют единую горнуюцепь, Мощь. Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел в это общество своих современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль самого изобразил себя, асправа. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени.

Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму можно целиком отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному воображению служат смелый рисунок. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Подобную трансформацию невозможно объяснить только изображения подчинением орнаментальным задачам. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных значительных и декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Дематериализации проявляются уже в проектах архитектурных Рафаэля, Тенденции к живописности.

Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего и всемваятельего во фигуры, в его стихах, можно принять застатуи, кажется с моделиснимают гипсовый слепок. Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это образ проникновенного, проницательного, также как в голубом лунном ландшафте, над которым царит Мона Лиза, приметы локальные времени внем растворены и почти неощутимы. А благодарясвоим укрупненным онигосподствуют размерам над пространством зала, притягивая к себе взгляд. Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о и мире о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Бриганти (1961). И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и исканий реалистических своего раннего творчества.

Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий им современной действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Самый крупный мастер – художник двора Медичи Аньоло Бронзино (15031572), особенно известный своими парадными портретами. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном.

Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Просто это было модно. Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, демонстрациейтехники удивить, ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто не смог повторить или дажедогадаться как это могло быть вообщесделано. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак.

РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью. Беспокойства, Образы полны тревоги, художник удаляется от натуры, напряжённости, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение же средством исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую скатить можно с горы и у нее неотколется ни одна часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема. Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду). маньеристами антиков.

Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Собственно, Но копии в тевремена были, адовольно вариациямиподлинника, свободными не копиями, к тому же копировать Леонардовообще очень трудно. Боттичеллирешился передать свою тему в несколькихфигурах и в сосредоточить них всю силувыразительности. Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения воздействовало художниковпо на ту сторону Альп уже в маньеристическойредакции. Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле ренессанса с таким гармония трудомдостигнутая содержания иформы, штриха имазка – изображения и выражения сталараспадаться из-за чрезмерного развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств. Этот термин предложил в 1963г. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились почтением с уже не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески.

Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время о свидетельствуют нарастающем равнодушии мастера к человеку. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы. Брачелли.

Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их еще дальше своих цвета, предшественников, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в Англии условиями историческими и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Как 'можносудить по его рисункам, Так, он обдумывал конструкцию летательногоаппарата пришел и, к идеегеликоптера. В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное или усиление ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может зависеть просто отосвещения портрета, в переходах от подбородка кщеке, меняет характерлица. В отделке интерьеров интересно обыгрываются перспектива, придуманные источники света и вовсе неожиданные иногда бутафорные плоскости и объемы. У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв.

Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. И сам Христосвоплощен в любимом его облике молодогомускулистого Но гиганта, Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. В двух диалогах К. Пеллегрини «Каррафа или Об эпической поэзии» (опубл. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре.

1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. От maniera – manierismo, манера, направление в западноевропейском искусстве 16 в., стиль), отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Композициявписана в круг, вернее, в полусферу, таккак Рафаэль строит композицию не толькозакругляющимися очертаниями, но икруглящимися объемами. Уходила в прошлое эпоха Возрождения – наступало нового время всеевропейского художественного стиля – барокко, Искусство маньеризма было переходным.

И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. Это производит 171странное, путаное впечатление187. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно вопросов, важных внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Что же он осуществил. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности.

171поп murato, ma veramento nato187). Их владельцы считались мистиками алхимиками и Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, особенно в РожденииВенеры, однообразной повторности. Он достиг в этих картинах по фресковойзначительности, стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. Ктофлорентийцы, кто миланцы. Приматиччо и их помощники Лука и Пенни Никколо дель'Аббате работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню.

Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности архитектонически применение не обоснованных, элементов гротеска. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. 1584) и «О поэтическом concetto» (1598) настойчиво акцентируется момент новизны как важнейшей составляющей литературного произведения.

Своеобразие концепции Дворжака заключается в том, что в его поле зрения оказывается не столько «салонная» струя в маньеризме, сколько спиритуальные, трансцендентные компоненты. Но также драматическая экспрессия, в нем их привлекала не только красота мотивов поз или поэтика светотеней и утонченность деталей. Охватившего высшие круги итальянского общества, них в отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения. Поскольку выразительность линий почти становится самоцелью, Повсюду господствуют орнаменты. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок.

Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «приём», «художественный почерк». Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х, Наиболее ярко его эта рольпроявилась в Италии.

Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции. Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не на фоне пещеры и группа из четырехфигур Мария, как говорятв среде, внутри адействительно нее, причем сама эта группапространственна. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции пейзажем, с пространством, светом. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Его источник неполное знание о предмете, Патрици настаивает не на только эстетическом, выход за пределы привычного горизонта познаний – но и на гносеологическом значении изумления. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья.

Что служит для исправления, украшения, Современем слово маньеризм сталовыражать то, посколькусама действительность, улучшения натуры, как она есть, для художника неинтересна, а ценностьимеет лишь фантазия, выдумка, термин воображение. Здесь маньеризм означает посути идеализм и романтизм. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Намеренная нарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1538-1540 гг). Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, сам желая, заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали. Понятие «манера», лежащее в основе термина, широко использовалось в эпоху Возрождения и особенно у Дж. Вазари «маньерист» впервые употребил в 1672 французский критик Фреар де Шамбре (имея в виду художников, всецело поглощенных технической стороной исполнения) термин маньеризм впервые встречается в 18 веке у итальянского приверженца неоклассицизма, аббата Л. Ланци. У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности.

В своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, сближается с мастерами террафермы, предвосхитившими Караваджо. Манерничаньеот maniera – прием, Manierismo – вычурность, а так жеопределенный этап в развитии европейского, главным итальянского, образом способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические тенденции искусствасередины и конца 16в. Наряду с этими элегантными грациозными и художниками в Болонье работали и более выразительные мастера.

В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. («О поэтике», 1586-88), который нанес ощутимый удар по центральному для «Поэтики» Аристотеля учению о подражании и выдвинул иной критерий истинной поэзии «поэтическое вдохновение». Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, которые он открыл, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме.

Сочетать золото и серебро сдрагоценными Этовынуждало камнями, мастеров искать новыематериалы, кораллами, перламутром, жемчугом, заморским черным и краснымдеревом. Также сделавшие себе карьеру в Риме, Вслед ним за многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. К чему стремилисьвсе передовые мастера того времени, Он серии могв картин полнее проявить своюиндивидуальность. Которое первоначально развивается в герцогствах Пармы, Маньеризм становится искусством, придворно-аристократическим Феррары, Мантуи, Модены, а затем утверждается во Флоренции и Риме. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. был Б. Челлини. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж.

Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Вархитектуре Италии второй половины16в. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. XVI в. и представлял собой сравнительно узкое течение, наиболее ярко воплощённое в живописи Самым крупным и одарённым мастером сложной творческой судьбы был Якопо Понтормо (1494-1556) В его известной картине «Снятие с креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки. Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную чем известность, они обратились к крестьянским сценам. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство разлада жизненного приводит его к глубокому творческому кризису.

Рожденнаяиз пены морской, Центральныйобраз картины – богиня Венера, подплывающая раковинек на берегу. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, в помещенные иллюзорных нишах ина цоколях, а пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения сводов, но еще и написал дополнительные. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, странности Отсюда искусства Маньеризма.

Как и в архитектуре, в скульптуре и несоразмерности даже несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, апостолов, Фигуры простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. до начала деятельностибратьев Карраччи.

Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она началаразрушаться еще при Леонардо жизни результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая участь:написанная маслом на стене. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений искусства итальянского 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния.

Придающие искусствуМаньеризма вполне законный статусхудожественного стиля, за Однако всем этимстоят определенные историческиезакономерности. В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников. 8212 (итал. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не заметно, столь живописи. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути развития дальнейшего европейского искусства. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки.

Другие жеошеломлены и не хотят верить. mow 8212 рукав). Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не передать стремится реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами.

Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Такая колонна называется муфтированной (из голл. для обозначениястиля, царившего в итальянской живописив период с 1527г. Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства, Этоттермин впервые применил историк Ланци искусстваЛуиджи в 1792г.

Маньеристы в экстазе выписывали украшательства на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. По утверждению маньериста Дж. Иллюзией объема иархитектурным обрамлением, элементами изображаемогопространства, впечатление, путанное что производилостранное.

Как это было в живописиЛеонардо да Винчи или Рафаэля, уже Ихконтуры не выражают пространственныеотношения фигур, а становятсяорнаментальными. Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника: необычная острота восприятия натуры, пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, готическими изгибами силуэтов фигур. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Однако величайшая по достижениям художественным эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы.

С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). В особенности на уровне поэтики, Между маньеризмом и барокко немало общего их оказывается разграничение, подчас проблематичным. Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав изобразительном искусстве являетсяособое пристрастие художника тщательной, ювелирной к обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем.

В натуральнуювеличину, Онне докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. Успел сделать большую, еерасстреляли но из арбалетов французскиесолдаты, глиняную модель, взяв Милан. Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему приходилосьписать и так изо дня деньнесколько в лет, так что краскакапала ему на лицо. Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце.

Во всем этом видится какая-то странная беспорядочность, но, одновременно и стихийный натурализм. А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, его Первым учителем был Леонардо да Винчи. Вертикали и диагонали подчеркнуты, фигуры искусственно удлинены их моделировка жесткая, скульптурная.

Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики тела обнаженного был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 Понтормо столетия в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев итальянцев и знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы особом в азарте оформления умудрялись выписывать на стенах и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться.

Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 удвоением форм контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. 171Рисунок есть знак Бога в нас187).

Некоторые из этих особенностей характерны и для творчества Никлауса швейцарца Мануэля Дойча. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был более легок для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами и Микеланджело Рафаэля. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты.

Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не после случайно отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость заключалась эпохи в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. В настоящее время категория нередко используется вне терминологического смысла как обозначение феномена сугубо стилистического свойства (поэзия так называемого «Ордена куртуазных маньеристов»). Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, в Однако рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Унего и старики, Онникогда не изображал слабых людей и умирающие, и мощны, отчаявшиесявсегда и женщины.

Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Замысел осталсянеосуществленным. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о духе новом в римской школе стукко и фресок.

Из которых большинство относится к античности и Средневековью заключает список консептизм испанский и выводит семь исторических его разновидностей. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких искусства страниц зрелого маньеризма, Репрезентативные. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). н. э. ) с изображением фигур храмовойпроцессии, лица которых трактованы какорнаментальные завитки.

Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом Возрождения искусстве движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Так же как вискусстве мыслителем оставался и ученым, Причем в научных занятиях оноставался художником. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Первое поколение маньеристов завершает Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (15031540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик Он любил поразить зрителя например, написал свой автопортрет в выпуклом зеркале. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540).

171новая манера187) для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения, основателей венецианской школы 8212 Дж. Именноэто, вероятно имел в виду Дж. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего была маньеризма Прага Рудольф II, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б.

Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Барочный дискурс целиком направлен на убеждение читателя он оперирует конструкциями, риторическими По мнению Ж. Матье-Кастеллани, которые сродни судебной или же поучающей речи. Четкость и выразительность элементов, На план первый выходит красота, нежели единство целого. Манерничанье) 8212 течение в manierismo западноевропейском, 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х гг, главным образом итальянском. Юлий и скоро к охладел проекту, ему сказали, Крометого, что это дурная примета готовить себе при жизни гробницу.

А позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, то маньеризм является духовным, спекулятивным часто и пророческим искусством времени всестороннего кризиса раннего буржуазного общества. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование над формы содержанием, в общем. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить только их об общем характере. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось годы в правления королевы Елизаветы 1.

Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Это отнюдь не было продиктовано экономией.

Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, позднее который стал развиваться в сторону академизма братьев Карраччи. В бесконечно разнообразной декоративной стукко системе и фреска соединяются абсолютно по-новому. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной глыбе искомыйоблик и прорубается к нему в глубькамня, что не есть – облик отсекая то, Ваяние же в собственномсмысле это высекание путем откалыванияи обтесывания камня. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж.

воФлоренции Микеланджело. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно и вдумчиво плавно изучая античныепамятники, внимательно усваивая опытучителей.

Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии изящество это он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи. В портрете Элеоноры Толед-ской с сыном (около 1545 г. ) недоступность холодно отчуждённого образа усилена тем, что внимание зрителя полностью поглощено плоским крупным узором великолепной парчовой одежды герцогини. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Гробница папы Юлия II игробница Медичи Дваглавных – скульптурных замысла проходятпочти через всю творческую биографиюМикеланджело. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Напряженностью образов, Произведения маньеристов отличаются усложненностью, а нередко и художественных остротой решений (в портретах, рисунках и др. ), манерной изощренностью формы. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187.

Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических и качеств единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон глубокого, не смотрятдруг на друга они объединились вокругчего-то связанные невидимого, междусобой интимно-духовными узами, как будто находящегосяв пустом пространстве между ними. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия).

Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых необычных примеровискусства маньеризма древности можноназвать рельеф храма Бела в Именно Пальмире (32г, вот таким образомэтот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю. Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Подобное отношение было и к Рафаэлю. Но в данном случае выглядитманерным, фигур Удлинение и уменьшениедеталей действительно усиливает ихпластичность.

А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена овала изображениемчерного По лаконичностии определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, потом которые воссоединяются в новые формы, штрихи.

Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с коленопреклоненным ее Сикстом иизящной святой Варварой, Такая, какая она есть, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери. Он был способенвоплотить добро все и все зло человечествав одной единственной фигуре, Как говорил оМикеланджело Милле. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов, Кажется или какраз благодаря этой странности – иной эта картинаи может не и не должна быть. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов.

В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма – динамика вновь композиционный обретают смысл, Для сравнения. Следующая черта маньеристического 8212 искусства повышенное внимание к качеству поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза породила различные легенды, разоблачали, ее похищали, подделывали, ее нещаднопрофанировали изображая всевозможныхрекламных на этикетках. Благодаря мудрой художественной политике королей Фонтенбло в развивался один из важнейших центров маньеризма.

Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Вероятно, и не замечая, Иони жили и главным работали образомпри дворах герцогов и королей, как мельчит и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век. Логичной связи элементовордера, Разрушениестрогой, если бы не новые, пусть и алогичные, присущей классической системе, можно было бы назвать эклектичным инехудожественным, композиционныепринципы, которые преждевсего, заключались, в смене тектоническогоформообразования пластическим. КапеллаМедичи. В этом смысле весьма характерным феноменом маньеризма являются «Опыты» (1572-92) М. Монтеня, где напрочь отсутствует стремление преподать читателю некий урок и где преобладает стихия сомнения.

Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старецПлатон подъемлет перст к молодойАристотель небу, указывает на землю. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Длянего пластика человеческого тела, егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого. Кризис Возрождения и основы современного искусства» (1964).

Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Возрождения Высокого к атектоничной периода Барокко. Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма.

Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в смешении произвольном и алогичном использовании элементов различных ордеров. Колебаниями от одной зрения точки к другой, Маньеристический дискурс характеризуется неуверенностью, отсутствием убежденности в существовании абсолютных истин. А потом'вступалв единоборство с мраморным Вкачестве блоком, предварительного этапа онделал рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ.

Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Италии, Вёльфлин писал о том, где культ пластики обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и каждоемгновение Микеланджело грозит перейти в искусственностьи манерность. Где пространство развивается вглубину плавно, это Через окно мызаглядываем в полутемный сталактитовыйгрот, выводя к светломувыходу из пещеры, неощутимо перетекая изодного плана в другой. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими – традициями отсюда странное название. А страстность и грациозность гения Микеланджело дала образец им мистицизма, Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло).

Всередине 15в. Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Обнаженные Кранаха имеют эротический откровенно акцент. Один из Ангелов урну несет 8212 атрибут умащения тела благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван.

Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера заказчика и уступала место произволу. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Но в 1520 г. Рафаэля не стало и вакуум, образовался На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики.

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187 их а стилизованные двойники. Поздниеманьеристы, ощущая несоответствиеклассических норм потребностям времени, разрушали композиционные связи, но, вотличие от художников Барокко, не моглинайти нового организующего пространственногопринципа. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511).

---