Что Такое Кубизм

Однако и движение понимается кубизмом не как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве (своего рода agitation для зрения), но как непосредственно mouvement – движение как таковое, т. е., согласно концепции кубизма, то, что мы знаем о движении как таковом А. Глеза получает название «время-формы»), с одной стороны и естественнонаучным и мистичес-ким (картина как «молчаливое откровение») подходами к действительности – с другой. Маска истатуэтка всегда были живой реальностью, поскольку они воплощали вполнеконкретных духов и умерших предков (не изображали и не отображали, а именно кубизм, что такое кубизм, кубизм это, значение кубизм, С. И.

Известные картины в стиле кубизм

После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Супрематизм происходит от латинскогослова supremus, что означает высший. Перед нами эпоха аналитического кубизма». А на позднемэтапе развития стиля оно стало заполняться яркими цветными пятнами, Вкубизме плоскостность подчеркивалась изображенного пространства. Эстетика кубизма строится на идее деформации классической, Соответственно этому, формы объекта, зрительно наблюдаемой, деформации, которая призвана оголить подлинную суть кубизм объекта, конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании классической пластики. Где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему каталонским художником, в 1900 Пикассо впервые побывал в Париже, этого чем хотят некоторые испанские исследователи, но оказавшим на него гораздоменьшее влияние.

точек зрения на один и тот же предмет конструкция, составленная из визуальных и пластич. Стоит понимать, Говоря о русском кубизме, чем в Европе, что развитие этого течения у нас в стране шло другим несколько путем. Накоторой женился в 1961, 1950-е в годы прошло несколькоретроспективных выставок Пикассо тогда же он познакомился с Жаклин Рок. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем.

Всегда нужно с чего-то начинать. Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов снимает отражения разбитых и зеркал стремится воплотить кубизм в фотографии. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п.

Смотреть что такое Кубизм в других словарях

Как писал Жорж Брак: «Чувства деформируют, рассудок сформировывает. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру.

Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Другие кубисты устремятся к различным направлениям: Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Мондриан – к полной абстракции, Леже Маркуси, Глез Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере. средства живописи отныне не обязаны ограничиваться только красками. Новое направление горячо поддержали Андре КромеАполлинера, Сальмон, Блез Сандрар, Макс Жакоб, Пьер Реверди, Жан Кокто и др.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Экспоненты зала 41 в Салоне Независимых (1911)
• Иван Иванович Шишкин – художник и гравер, мастер пейзажа
• «Черный квадрат» Малевича – загадка века ценой в миллион

В зале 41, в 1911 в Салоне Независимых, Альбера были Глеза, представлены произведения Жана Метсенже, Анри Ле Фоконье, Фернана Леже и Робсра Делоне. По оценке историка Грея, формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новейшей эры в истории искусства и нового миропонимания в истории цивилизации вообщем. Композициястановится все более дробной, Постепенно сюжет теряет свое значениеразличие между предметами и пространством свободным исчезает. В Госоль, Но отказ отдекоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом1906 в Андорру, который будет он разрабатывать на протяжении всейсвоей творческой карьеры, где он впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному. В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай). – Кубизмреалистичен. А когда-то это сталореволюцией в искусстве. Не следуетимитировать то, что собираешься создать, – читаем мы в Мыслях иразмышлениях об искусстве Брака. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значениекубизма.

К возникшему течению примкнулиФернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Он оставался бы великим художником ХХ столетия, бы Если даже Пикассо ничего не создал после 1907 г. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом.

• Интегрированное обучение в ОО «Искусство» – как средство организации учебно-познавательной деятельности и развития творческих способностей учащихся

Достоверно только то, что произведено духом». Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два шага. Сколько о подключённости живописцев к той культурной атмосфере начала XX века, Речь идёт не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, в какой идеи философские оказались в собственного рода фокусе моды. Провозглашенной теорией перспективы Альберта, Отказавшись от точки единой схода, чтобы придать им новый вид, они увеличили ракурсы таким образом, более полный и рациональный. В этом заключалась уже суть второго, аналитич. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж.

Трудно избежать сравнения. Брак). живописи или детского рисунка, когда в одном изображении совмещалось несколько разл. Баха", 1912 г. ). После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. этапа К. с домами и портреты.

Он вышел из своих суставов, Ведь этот мир немного безумен известному по выражению Шекспира». Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. В силу рефлексивного осмысления этого контекста является кубизм одним их самых философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики. Они утверждали, Следуя трансцендентализму конца 19 в., а не ее отражение материальном в мире, что настоящей реальностью обладает идея. Наоборот, Плотные и тяжелые предметы могут стать здесь невесомыми и, поверхности столов, легкие и эфемерные обрести плотность и все тяжесть планы и уровни пространства перемешаны стены, книг, элементы скрипок, гитар, бутылки, листы партитур парят в особом оптически ирреальном пространстве.

Кубизм создаёт принципиально новый язык искусства и в этой сфере, как формулирует Розенблюм: «Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». Господствующим становится принцип симультанности, возможно, пришедший в кубизм из ср. -век. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. Следовательно, незапятнанная живопись это, по определению Альберт Глеза: «Род живописи новых ансамблей средством частей, взятых не из видимой действительности, однако полностью сделанных художником и наделённых им могущественной реальностью». Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз) – ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства), Направление развитиякубизма ранней на стадии можно последовательно проиллюстрировать картинамиПикассо. Однако в России судьбыискусства зависели не только от публики и критики, но и от властейпредержащих. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубновавспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академиихудожеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Однако в базе этого соблазна не что другое, как мираж. «обрывки свободы, Сезанном и импрессионистами, Мане, кубизм подменяет безграничной свободой – добытые Курбе, в программной для кубизма работе Альберта Глеза Жана и Метценже отмечается.

, который стал активным приверженцем кубизма с 1911. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоскапо архитектурной композиции. Как и хоть какое модернистское направление, кубизм показывает программный методологизм и чисто рефлексивные установки относительно осознания художественного творчества: уже в 1912 году выходит концептуальная монография живописцев Альберт Глеза и Жана Метценже «О кубизме» и критичная работа Андре Сальмона «Молодая живопись современности». Например, он наклеивал на холст фотографию рыбацкого судна так, чтополучалось, будто корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина. Пространство больших картин, созданных между 1913 и 1919, таких, как Арлекин (Нью-Йорк, Музей современного искусства), заполнено яркими контрастнымипятнами цвета подобные декоративные эффекты уже далеко отстоят отголоволомок аналитического кубизма. В детствебудущего художника окружало в основном крестьянское искусство. Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как такая есть собственного рода концепция либо картина мира.

Последняя выставка импрессионистов в г. знаменует 1886 конец классическогопериода европейского искусства. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Чьи основные черты будут со временем схожи с всех чертами обликов, в великолепных линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ. Вряд ли можно было что-либо найти более знакомое и близкое, Проводя этот великий эксперимент, отраженное в зеркале, чем собственное невозмутимое лицо. Включая ранние кубистские работы Брака, Новейшее французскоеискусство, Дерена и др., было известно хорошо в Москве и в Петербурге благодаря многочисленнымвыставкам и частным коллекциям, Пикассо. Кубистический метод – методаналитического, а не синтетического восприятия вещей.

Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало. В 1913 году появляется сборник статейАполлинера Художники-кубисты. Считая, Причемособенно он ценил его конструктивность, Пикассо явно отдавал себе отчет в том, что дагомейские илиполинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущностьпредмета. По Сезанна, свидетельству что вафриканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы. Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С.

Именно таковы его последние работы, особенно портреты жены, Николая Пунина и Автопортрет (1933 год). Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По рисунку и цвету головы эти резкоотличаются от остальных. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываютсясопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призваноизображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). По возвращении Пикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскимидевицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, вкоторой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним изосновных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Поставив под сомнение прежнюю версию человеческого понимания, его Предметный мир открыл миру человека новое своё лицо, разрушив привычные онтологизации традиционного знания.

Что кубизм представляет собой настоящую Вот таким образом эпистеомологию, не будет преувеличением сказать. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладаланеординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась переддомом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: АрНуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и вгораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота, заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальнымобучением. Вместе с тем динамическая сила цвета позволила ему оригинальным способом решить проблему движения, создавая посредством красочных контрастов стремительные вибрации. музей современного искусства. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже не против как реальности субъективной иллюзии. Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с живительным импульсом песен Орфея, способных двигать камешки и осознает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, прямо усмотренную в сфере абстракции. Кубизм – это новаторское течение в изобразительном искусстве, Таким образом, благодаря использованию кубов и других объемных фигур, геометрических которое легко отличить от всех остальных направлений живописи.

функции во всех ее аспектах. Позволяющие игрой величин приблизить или отодвинуть некоторые планы, Эти коллажи новые сознавали пространственные отношения. Однако, в 1913, что, он заметил, чтобы воспроизвести предмет, совсем не обязательно его наблюдать, лишь но фиксировать его основные атрибуты в априорном образе. Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм. Снизу, Художники представляли объект как бы с нескольких точек зрения сбоку, сверху изнутри, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создаёт лиризм». А также писал картины вразнообразных стилях, в 1920-е годы Пикассо работать продолжал для театра, от неоклассики до кубизма и сюрреализма.

Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. Пикассо опять-таки понял это первым. геометрич.

Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац. Так, например, считалхудожник Александр Бенуа. Более того, по оценке Дж. Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания». Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубокопронизана интересами социальными и отличалась настоящей необузданностьюанархических кругов.

Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью Пабло Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода идеального типа, как его понимал Макс Вебер: «Абстрактное искусство это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Отстраняя какую-либо художественность на второй При план, этом именно сама концепция произведения ставилась на первое место. Иной дисциплины –в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытием ограничений иных чем прежняя. Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Ощущением неистовой энергии и настойчивости, Поздняя манера Пикассо пятидесятых шестидесятых и годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны.

Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Как раз втворчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Он сумел не только показать отдельные предметы с разных точек зрения, нарушивнезыблемую прежде центральную перспективу, что делали уже многие. До 1914 г., когда во всем миренасчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколькопервоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскимиработами Пикассо (что само по себе знаменательно). В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такойстепени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научнойоснове. Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац.

Бывших пионерами абстрактного искусства, Но среди всех кубистов, же, конечно наиболее заметный и плодотворный вклад внес, Робер Делоне. А против субъективности трактовке в реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства).

В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета беспредметных из элементов. Ему нравилисьвышивки, расписные стены и печки. Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. В 1920-х гг.

Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. На свое собственное лицо, Пикассо безжалостный бросил взгляд на свое прошлое, неистовым потоком истории, равно как он быстро свел счеты с бурлящим. Адаптация кубистических приемов к традиционным композициям характерна была для многих других представителей движения, Правда, главным среди которых является Андре Лот. Практически это означает выход кубизма пределы за изобразительного искусства к искусству абстрактному.

(Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). «Абстрактный кубизм» или «пуризм», т. е. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. значение. ср. -век. Леже и Делоне создать стремились свежее динамическое видение средствами чистого цвета, Со своей стороны.

Мы просто отдаемсянепосредственному общению с каждой вещью. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац. Первобытная мощьчувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и вАвтопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Пикассо никогда окончательно не отказывался от сюжета, поскольку смыслкубизма во многом заключается в исследовании отношения произведения искусствак реальному миру. Отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих от импрессионизм кубизма, чем через пятьдесят лет. По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину совершенно независящей от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной возможности, а ради их пластической ценности». Это течение одним из первых ведущие воплотило тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века.

Так как линии одного контура стакана, Объем существует еще в потенциальном состоянии, выражают его цилиндрическую форму, например, но это – объем, лишенный своей субстанции, объем нематериальный и прозрачный. Но наиболее полное воплощение оно получило в коллажах 1913, Первые признаки этого направления наметились в уже 1912. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в Школе искусств изящных и в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, а также произведения Коро и Сезанна. Условно получившее названиекубизм, Всвоих последовательных проявлениях новое течение, как обнажающие бы скелеты предметов. Ощущения зрителя, явило зрителям структуры, оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можносравнить с ощущениями человека, собравшегося совершить приятное путешествие, а вместо этого получившего приглашение участвовать в прокладке новых путей. Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошелскачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за времякоторого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширитьсвой кругозор.

Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». В этигоды Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) напервый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигуракробатов. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Вкоторой часто видит что-то мистическое, Вынесениедополнительных цветов пределы за основной композиции придает работам особуюизысканность. На протяжении многих лет Брак постоянно обращается к мотиву летящей птицы. Преобладавшей на протяжении более четырех веков, к 1910 Пикассо и Брак окончательно порвали классической с традицией видения.

Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Уже искусство Сёра, подчиненное строгойколористической системе и Сезанна, рекомендовавшего трактовать натурупосредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поискиобъективных универсальных методов творчества. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) являетсяпорождением той же эпохи. Ив. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х. музей современного искусства. После долгой работы в качестве иллюстратора Вийон посвятил себя поискам своего пути в живописи его брат.

Такогоразделения одного из основополагающих понятий всей для предшествующейзападноевропейской живописи в этой работе не существует. Со свободой от каких бы то ни правил было и ограничений. Показательно, Кубизм не имеет ничего общего с безграничнойсвободой, а в знании своих границ принадлежит не кому иному, что известная формула прогресс в искусстве состоит не враскованности, какЖ. Браку. музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства). Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п.

Отдельным его видампосвящены статьи в журналах Аполлон, в Москве и Петербурге создаются большиечастные коллекции крестьянского предметов искусства, Золотое руно и др. Увлечение народным искусством в России весьма показательно и перекликается стягой французских художников к примитивному искусству. Соответственно этому, Роже Гароди писал: «Когда кубизм показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета их встретило такое же непонимание и оскорбление». Куба, Cubisme) – направление в искусстве первой четверти века, XX цилиндра, шара, конуса – представители которого изображали предметный мир в виде композиций правильных геометрических объёмов. Разделение между линиями контуров и линиями планов не всегда легко установить более того, этому не способствовал и цвет.

Отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, с визуальной точки зрения легче переход совершить через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят лет. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку, как сказал Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса». Целей, поставленных художниками-кубистами, Мысли Реверди оназначении перекликаются поэзии с определением нового искусства. Нисколько, ответил он мне, меня занимает ихгеометрическая простота. Геометрическая простота фигур – именно то, что прежде всего бросается в глазав Авиньонских девицах. Где они меньше ожидали, всего Оно открыло глаза художникам, обнаружившим там, принципиально отличную от той, новую систему художественныхценностей, которой тысячелетиями следовалоевропейское искусство. Таким образом, в основу концепции кубизма легла языческая культура, котораяв свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новыеростки в эпоху Возрождения. А против субъективности в трактовке действительности, Критичный пафос зрелого кубизма ориентирован уже не действительности против как личной иллюзии.

Одной из этих стало тенденций доминирование концепции над художественной самоцен-ностью картины. Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме тенденция эта присутствовала в зачаточном состоянии. Одной из этих стало тенденций доминирование концепции надхудожественной самоценностью картины. Сколько качественно иное их состояние, предполагавшее немало ценного и поучительного творчество Сёра явило примервозможности использования научных методов для решения художественных проблемнаконец, признания После Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись инатуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь иработы Гогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видетьне столько их незрелость, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, творческий метод Сезанна, казалось, должна быласпособствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существованиеэтого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. Он является логической отправной точкой в историикубизма.

Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в собственной дальной перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». В 1912 году выходит первая книга кубистической художниковГлеза теории и Метценже о кубизме. Которые не исчезают, То же можно и сказать о коллажах, но становятся способом пространственного выражения. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма.

«Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Он вскоре оказался первым признанным представителем направления, которое именно его работам обязано названием, своим Вначале шокированный больше других Авиньонскимидевицами. Скульпторов, Можно было бы привести десятки и сотниимен живописцев, ощущение надвигающегося кризиса в искусстве. Выполненные по всем правилам, отдавших в свое время дань кубизму. В 1900-х годах в русской периодической печати господствовало глубокопессимистическое настроение, громоздкие академические композиции набиблейские и исторические отвергались сюжеты критикой и публикой так жеединодушно, как и сверхноваторские, еще незрелые опыты молодежи. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Средневекового реализма, Кубизм интенсивно вовлекает в своё осмысление рефлексивное природы художественного творчества идеи Платона, сначала в нюансе поисков абстрактной сути, Георга Гегеля, безупречного эйдоса, объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, подразумевающей идею релятивного моделирования вероятных миров.

В 1910 было открыто видение новое мира и новые выразительные приемы теперь создавались более интеллектуальные способы репрезентации объекта. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз. О возможности этой подлинности и возможности о её изображения, Это с необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира. Когда Брак в сотрудничестве тесном с Пикассо уже далекоушел по новому пути, Однако эти формулировкипоявились позднее. Художник сам обозначал эту дату по-разному.

Новые дары наследников (1990)обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства вПариже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе иАкадемии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностьювладеющего техникой рисунка. Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический феномен практически закончился, хотя и отдельные появлялись кубистические произведения. Мир искажён, его сути не видно и видно быть не может, т. е. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. В 1902-1904 гг. Как и любое модернистское течение, кубизм демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества: уже в 1912 году выходит концептуальная монография художников Альберт Глеза и Жана Метценже «О кубизме» и критическая работа Андре Сальмона «Молодая живопись современности».

Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались – передняя грань – в боковую, результате в полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты. Что у него и воспринимаем объект во всей целости, домысливая, есть и глаз, второй конечно же. Девицы жепроизводят впечатление крайней напряженности. Все виды свободы допустимы художнику, при условии, что он создаёт лиризм».

Пафосно-оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма. Зрелая концептуальная программка кубизма оказывается дальной очень от начальной идеи отказа от объекта, Другими словами. Эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной, Соответственно этому, формы объекта, визуально наблюдаемой, деформации, которая призвана обнажить подлинную объекта, сущность кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики.

Опираясь на обретеннуюпостимпрессионистами свободу изображать не только виденное, Именно утверждает кубизм, условность формы, цветовой и линейной перспективы, но и мыслимое, подвергает анализу все компоненты живописи, объемов. Возвращала его к раскрытию сущности вещей и явлений, делая искусство в соответствии тенденцией с времени инструментом познания, Она освобождала художественное творчество отсалонной легковесности. Традиционными тут могут считаться, к примеру, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, подобно у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час меж волком и собакой», задающие вместе с этим анфас, профиль.

Поэт и окружающий его мир предстаютздесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. То в искусствепостмодернизма становится она довлеющей. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо, Еслив кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии. Превалирующей чувственной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с преобладанием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации». Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» обычная: «Перспективная структура низвегнута. Пикассо говорил, что это быловремя, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. пространстве без помощи традиц.

В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Массачусетс, музей Фогг). Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком. «Я и деревня», «Час меж волком и собакой», задающие вместе с этим анфас, профиль – к примеру, тут Традиционными могут считаться, Жана Метценже, «Танец», «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, подобно у Марк Шагала. В качестве своего фундаментальногокредо кубизм принимает формулу обозначенную Альберт Глезом и Жаном Метценже: «Довольно декоративной живописи и живописной декорации. ».

«кубизм был в том случае не важнейшей, Более того, во всяком случае, то, самой полной конструктивной и художественной революцией со времен Ренессанса – по оценке Джон Голдинга. Что пример живописцев сказался насовременных им произведениях поэтических – от Алкоголей до Корнет а де иУснувшей гитары, Очевидно, опубликованный в 1913 г. одновременнос его книгой Художники-кубисты, – пишет Пьер Жозе. Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, открывается знаменитой поэмой Зона, котораяв отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, которыеставили перед собой художники-кубисты. Всегда нужно с чего-то начинать. точек или углов зрения на предмет. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Следовательно, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической структурной базы, т. е. Пластическом сдвиге фopмы. Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, Плacтичecкий язык кубизма основывался нa деформации иразложении предметов нa плоскости, геометрические как мы их представляем.

Кубизм создаёт принципно новый язык искусства и в этой сфере, как определяет Розенблюм: «Открытия изготовленные кубизмом, настолько же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». В цели Пикассо иБрака не входило изображение предмета одновременно с разных точек зрения. Скорее они стремились использовать предметы как средство исследования новыхпространственных отношений, Вопреки расхожему мнению, которые могли существовать только внутри самойкартины и не были связаны со зрительным восприятием реального мира. Картина глубоко произвела удручающее впечатление на друзей художника. Кубизм действительно был абстрактным, Изолируя некоторые из элементы целого, но он не был нефигуративным в собственном смысле этого слова. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след», в И этом нет ничего страшного. учился в Технической школе в Париже.

«Абстрактный кубизм» либо «пуризм», т. е. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Его педагогическаядеятельность и теоретические работы оказали значительное влияние наформирование отдельных художников и целого направления, Его творчество, как Н. Удальцова, к которому примыкалитакие талантливые художники, О. Розанова, Л. Попова и др. Кубизм дал себя знать и в искусстве первых лет революции и в монументальноми прикладном искусстве более позднего времени. Любопытно, что в 1918 г., когда в Петербурге готовилась к печати книгаВ. Матвея Искусство негров, в Москве была издана брошюра Кризис искусстваН. А. Бердяева, который рассматривает кубизм глобальное как течение, охватывающее все сферы художественного творчества, включая литературу. Проявлением кубизма в русской литературе автор считает роман А. БелогоПетербург. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма.

Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960). Почти столь же скульптурный, Крупные простые формы моделированы светом и создает тенью, что монументальный образ, сколь иживописный. Мир искажён, его сущности не видно и видно быть не может, т. е. А именно её геометрической основе. «Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета».

Портрет Ренуара ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Взаимоотношения вещей друг с Кубисты другом, решают задачи репрезентации вещи в себе, места вещи в худож. Которым до этого жертвовали ради формы, Цвет, появляется Леже у в 1912 и развивается в 1913. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира.

Работы следующего периода разделяли форму мелкие на грани и на сходящиеся под углом плоскости. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззре-ния в истории культуры вообще, По историка оценке кубизма К. Грея. Крусским кубофутуристам можно отнести К. Малевича с его знаменитой картинойЧерный квадратВ своей работе я расскажу об истоках этого направления в искусстве, овыдающихся художниках кубизма, остановившись подробно на творчестве ЖоржаБрака и Пабло Пикассо, а так же российского художника Казимира Малевичауделю большое внимание картине Пикассо «Авиньонские девицы», а так жепостараюсь увидеть мир глазами этих загадочных и притягательных мастеровсвоего загадочного и притягательного искусства. Уроки его настолько же полезны для философа, сколь и для художника». Достигнутая таким образом, будет Фигура, содержать в потенциале все возможные индивидуальности этого объекта. Через шесть лет после смерти Франко, в 1981, картина была переданав Прадо. Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже вместе с Жило, которая Франсуазой родила ему двоих детей. Югендстиль, Начиная с времени этого в европейскойживописи одно за другим возникают многочисленные течения, неоимпрессионизм, пуантилизм, экс-прессионизм, символизм, кубизм, фовизм. В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, – писал австрийскийхудожник Вольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусству как к последнемуприбежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так жезначительна, как и внешняя – существующие болееили менее длительное время. Оно четко отделяетсялинейным и цветовым контуром на плоскости листа.

Созданный Пикассо и Браком и продолженный Грисом и Маркуси, Кубизм иногда близкие ей, можно рассматривать как и первую самую раннюю форму кубизма но существовали и другие тенденции, но нередко и достаточно далекие. Формально егоможно сопоставить с Пикассо в живописи. акцент.

Вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей, Этот но сложный свободный линейный набросок использовался как парное. для новоевроп. Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную антипсихологизма, презумпцией предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного творчества специфическую теорию познания. По аспекту радикализма Андре Сальмон ассоциировал чистую живопись с религией гугенотов. Которое представляет собойлишь точное зеркало эпохи, Произведение, как и этаэпоха исчезает во так времени же быстро. КазимирМалевич оставил нам тысячу загадок. Однако с первыхшагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов.

Однако творчество А. Белого представ-ляет собой не что иное, как кубизм в художественной прозе, по силе равный живописному. Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no. Которые заполонили издательства, уже Критика не принимала работы библейского и исторического характера.

1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». К примеру, Бердяев писал о Пабло Пикассо: «Он, как ясновидящий, глядит через все покровы.

Мы как бы отреклись от старой культуры. Дюшан не стремился к изображению тела, движения Правда, его привлекали различные статические положения движущегося тела. В 1907 г., Но когда она была закончена, что напоминало бы прежнего Пикассо периода, розового в ней неосталось ничего. Фигуры приобрелипластические качества древней иберийской скульптуры. Нет именно вэто время Пикассо переходит от Пикассо больше не удовлетворяют его предыдущие достижения. Все это от чувства, что я хотел сказать. 1906 г. был определяющим для дальнейшей направленности творчества его – поймут, Потомсказал. И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы».

Пожалуй, Среди французских того искусствоведов времени, толькоМорис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. У гениального автора произведениях в срываются цельные покровы мировой плоти и утрачиваются цельные органические образы. А его кубизм носил уравновешенный Его характер, целью прежде всего было создать гармоническое целое. Но анализом формдалеко не исчерпывается его открытия. В 19281931Пикассо вместе со своим старым Гонсалесом другом занимался созданиемпроизведений из металлических сварных конструкций. Сталкиваться между собой или же просто лежать рядом, Эти элементы могут находить на один один или перекрывать друг друга.

Он считал, чтоЧерный Квадрат – это вершина всего. Малевич был разносторонним живописцем. В 1912 г. они начали работать технике в коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. Но и в широкой прессе после следующейвыставки, По настоящему о Малевиче заговорилив кругах не только художественных, на которой он показал уже так супрематические называемые полотна, иначе говоря геометрические абстракции. Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними нерезкими кажутся и приблизительными, он изображал предметы с такой детальной точностью. И иногда достаточно успешно, пытался, Он поставленные кубистами-живописцами, решать в пластике задачи. Что Матис увидев картинуБрака Дома в Эстаке, Существует легенда том, о что она напоминает ему изображение кубиков, сказал. В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». Пикассо, "А.

Какая потеря для французской живописи – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, будучи у нее после посещения мастерской большой художника, поклонник живописиПикассо, чуть ли не сослезами на глазах воскликнул. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947). Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма.

Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующиегоды, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном)новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. Уяснение этого момента (отрицание чувства, переживаний как основытворческого импульса) очень важно для правильного понимания тех задач, которыебыли поставлены пионерами кубизма. В этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного изоснователей этого направления: Я люблю правило, которое корректируетпереживание, Чувства деформируют, рассудок – формирует, Эмоция не должнапередаваться взволнованным трепетом. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда).

Серюлаз). духовным сходством». Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). И закономерность этого движения: «Ведёт к выходу из физической, вещественной плоти в другой, высший план». Небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе.

Что художественная форма должна полностью соотносится с реальной и вот таким образом предметы на картинах кубизма выглядят более абстрактными и утрачивают связь со реальными своими прототипами, Представители кубизма не считали. Официальная критика долгое время и только в 1920 году создается считающеесяклассическим сочинение Канвейлера Подъем уже кубизма. Как говорилось, весь такназываемый героический период кубизма относилась резко враждебно к новомунаправлению, точнее. Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных. Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан. Она не усиливается и не имитируется. Центр Помпиду) или линиями и арабесками и Пикабиа, музей современного веря искусства, который, что проявления видимого мира лишь относительны, воссоздавал их по воле своей фантазии.

Отвечающих академическим требованиям. Внимание к традиционному народному творчеству в XX в. пробудилосьповсеместно, Оставлен он был только представления наусловии к отчету работ. Летящая птица олицетворениесвободы, духовного полета, самого искусства. Отец художника, ХосеРуис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем среднейруки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в ЛаКорунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, вХудожественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединилсяПабло. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Есть возможность сказать, За последние полста ведущим лет, к революции само мало настолько же значимой, оно охвачено другим порывом самоанализа. Родилось новое модернистское течение в изобразительном – искусстве кубизм, с рождением этой картины. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Признав, Теперь, за объективные химеру знания и считая доказанным, наконец, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса».

музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор. Живопись кубизма старается осуществить творческие цели художников путем детальной проработки объемов и плоскостей, в отличие от импрессионизма и постимпрессионизма, ограничиваясь в возможностях с манипуляций цветами. В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ).

Исходной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Роберта Делоне, начинавшего свой творческий путь с Кандинским: «До тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». В том же году познакомился с Пикассо и вплоть до начала Первой мировой войны они тесно сотрудничали. Кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической основы, структурной Таким образом, т. е.

Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Всегда необходимо с чего-то начинать. Через символизм, кубо-футуризм и, конечно, через супрематизм, зрелый Кзимир Малевичкак бы вернулся к себе самому – к молодому он – считал его божеством и ему представлялось, у Малевича былкульт искусства, постимпрессионизм, кубизм, что и звездына небе тоже созданы художником. Пройдя через все измы начала ХХ века.

И эти два живописных направления или сближали противопоставляли без указания на четкую границу между ними, в начале века ее не существовало. Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани, Аналитический период характеризуется тем что изображаемый полностью предмет дробился на составляющие его части. – писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о. предостерегающей аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусствомафриканских дикарей и спросил художника, – яувидел там черных Конго идолов интересует ли его мистическаясторона этих скульптур.

В том случае «картина есть неразговорчивое и недвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм. В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Но будут изображать только наиболее значительные аспекты рассматриваемых объектов, с этого момента перестанут они отделять планы от их естественного окружения. Фейнингер, О. Шлеммер). Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового в мировоззрения истории культуры вообще, По оценке историка Грея. Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают двух великих художников – Пикассо Пабло и Жоржа Брака.

По критерию радикализма Андре Сальмон сравнивал чистую живопись с религией гугенотов. Эрмитаж). В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Искусство нас неспрашивает, как не спросило, когда создавало звезды на небе.

1901, санктпетербург, Несмотря на парижскуютональность некоторых картин того времени абсента, (Любительница Гос. Эстетика кубизма фактически представляет собой специфичное моделирование когнитивного процесса, основанное на базовом для кубизма принципе «отрицания доверчивого реализма», предполагающего отказ художника от опоры на зрительное восприятие предметного мира. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. В рамках подобного подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность креативного практически конституирования художником сути предмета из беспредметных частей. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры.

Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть в третью профиль, с какой-нибудь другой стороны. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены вобласти искусства, Гигантские сдвиги в области науки итехники, умерший как группа художников с началом первой мировойвойны, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Чем же был кубизм и и почему сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве. Лафресне освобожденный от воинской повинности и Маркуси поляк по происхождению ушли фронт на добровольцами. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Ограниченные прямыми ломающимися линиями, в картинах сезанновского периода массивные объемы, напоминают негритянской формы пластики.

Так как мысль изображаемого предмета уже успеет бросить в картине след», неизгладимый и в этом нет ничего ужасного. Однаконарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Однако у них они играли подчиненную, вспомогат.

Один и тот же аналитический критерий может быть применен любой к из реальностей и даже к мышлению. Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как таковая есть своего рода концепция или картина мира. роль. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти нереально переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией более принципиальной, чем революция ранешнего Ренессанса». Однако как прямо движение как таковое, Но и движение понимается не кубистами как зрительно наблюдаемое перемещение в пространстве собственного рода агитация для зрения, согласно концепции кубизма, т. е., то, что мы знаем о движении как таковом.

Одним из новых выразительных стал средств коллаж – монтаж картины из наклеек. Со временем новое направление зашло в тупик. До того скупавшие все работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести этукартину, кажется, только два человека Аполлинер –Гийом и Даниель Анри Канвейлер. В том же 1908 году в октябрьском номере журнальчика «Жиль Блас» критик Воксен отмечал, что современная живопись: «Сводится к изображению кубов». Если «картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм.

Чем в трантове самой традиционной темы – обнаженного женского тела, Ни одной в из тем его произведений это не проявляется больше. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. В его поздних работах меньше«загадочности». Смотря на работы импрессионистов, наглядно видит условность привычного для нас цвета, любой Ныне непредубежденный человек.

музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне). Творчество А. Белого есть кубизм в художественной прозе, по равный силе живописному кубизму Пикассо. В жанре которой работает Бадалов, Иосиф Метафизическая фотография, представляет собой опыт визуализации абстрактных идей. Сколькосама реальность, Оно не столько отражение отображение или реальности иная реальность. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь.

Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. - (фpaнц. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. Будь то фас или профиль, На кубистическом жепортрете, предстает объект перед нами увиденныйавтором сразу с нескольких точек.

Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал. Это течение одним из первых воплотило тенденции ведущие дальнейшего развитияискусства ХХ века. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор. Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом и прослеживалась в наиболее условных работах кубистов. Накал патриотических страстей и свой опыт, военный в работе художник отразил собственный душевный настрой. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков.

Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов.

Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, как сказал Хуан Грис: «Новый способ представления вещей». Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин». По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базовая парадигма для ранешнего кубизма: «Его теоретический вклад есть возможность резюмировать последующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции по меньшей столь мере же существенной, оно охвачено другим порывом самоанализа.

Что Бадалов не приемлет графических редакторов и все композиции снимает живым кадром. В его студии парят балерины, Столь нетривиальная творческая осложняется задача тем, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, бегают ассистенты с живым огнем, светоотражатели, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. То энтузиазм художника должен быть сосредоточен на подлинном мире, в том случае зрительно мир наблюдаемый может быть иллюзорен, т. е. Постепенно Пикассо отходит от кубизма, с 1914 года у него проявляется интерес к точным контурам и пластическим формам. Например, Такое характерное сближение картин современности с бездушных царством машин наблюдалось у многих художников XX века, П. Пикассо, у Ж. Брака. Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. Онстремится максимально освободить его от всего преходящего, Работая над образом, выявить его подлинную сущность. Кубизм изменчивого, непостоянного, возникший в эпоху реакции на импрессионизм Ар и Нуво, противкультивирования элементов изменчивости, преходящести в искусстве, задался, посвидетельству Х. Гриса, целью отыскать в изображаемых объектах элементы, наименее нестабильные. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизмабезграничную свободу.

усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Ни от чисто формальных контрастов, Но Леже тем не менее не отказался ни от объемов, форм и цветов создавало максимальную пластическую интенсивность и столь необходимый ему динамизм в изображении мира, современного поскольку для него равновесие линий. Расслаивался на мелкие грани, есть То на аналитической стадии предмет полностью дробился на составляющие его части, отделенные друг от друга. Статичные на первый взгляд объекты при внимательном рассмотрении производили непрерывно впечатление движущихся. Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913. Но это и совершенство живойформы, красота и артистизм ее движения. Что один и тот же предмет изображался одновременно с нескольких точек зрения позволяло это добиться разностороннего анализа рассматриваемого предмета, Он заключался в том.

Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения. Пафосно-оптимистическим восприятием машинной промышленности в контексте футуризма. В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы.

Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. Художественное творчество искало новое направление в искусстве.

Получил ранение, Во время Первой мировой Брак войны был призван на фронт, перенес тяжелую операцию. И в том случае в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего заинтересовывал парадокс движения и неувязка его красочной фиксации. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание). Которое не было подражательным в традиционном смысле слова, этого Речь идет об искусстве, но оставалось реалистичным.

И для него уже нет цельных органических образов. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он клитературе и у срываются А. Белого цельныепокровы мировой плоти. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Шагала и хотя к кубизму русскому часто относят творчество Малевича, Лентулова, Архипенко, Альтмана их работы так же можно воспринимать в качестве примеров других направлений в искусстве. Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером. Сейчас, признав, в конце концов, за химеру конкретные познания и считая доказанным, что все, принимаемое массой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, не считая законов вкуса».

Хотя сходство изображаемых объектов с реальными уже утрачено, было в работах тех лет еще прослеживался сюжет. Своипервые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. К примеру, Часть 1-го и такого же предмета, мы видим снизу, вазы фруктами, с другую часть в профиль, третью с какой-либо иной стороны. В работах не было эмоциональной насыщенности. на нее. Работы известного художника Пабло Пикассо, являются настоящей изюминкой кубизма.

музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина стает в этом контексте как выражение «метафизических форм». Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение».

Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3. В поэзии – Гийом Аполлинер, Андре Сальмон. Несмотря на все препятствия, Объективно кубизм может рассмотриваться как значимая веха в эволюции модернистской парадигмы в искусстве: по оценке художественных критиков и Лебельем в частности: «Именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в искусства области и осуществляя эти права, современные художники стали предтечами будущего. Полученные изображения на картине сливались в одно. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства.

В 1960-е годы Пикассо скульптурную создалмонументальную композицию высотой 15 м для общественного центрав Чикаго. А затем хранилось в нью-йоркском Музее современногоискусства, Оно предназначалось для павильона испанского на Всемирнойвыставке в Париже. Сколько подсказывал его абстрактные формы, Он не столько передавал который движение, на деле оставался сильно натуралистическим, превосходя этим фугуризм. Когда отмечалось 110-летие со дня рождения Казимира Малевича, его живопись после очень долгого забвения в вернулась выставочные залыРоссии, в них есть что-то ренессансное, правда чуточку подправленное супрематическими идеями. 14 лет назад. Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть. Многие из них, Работы эмоциональны, Пикассо проникнуты страст-ной верой в жизнь, несмотря на пессимистическую тональность.

строгой незыблемости, утраченнойконструктивности, вера в известную закономерность, почти математичностьритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинстварусских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах. Затем эти атрибуты художник объединяет в уникальный образ, который является его, объекта, пластической сущностью. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. Первый успех пришел в 1912 году на выставкес эпатирующим названием Ослиный хвост.

Что публика открыла кубизм благодаря Пикассо не и Браку, Любопытно, а благодаря другим художникам. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). В связи с этим выделили три периода в развитии кубизма: сезанновский, аналитический и синтетический. Созданных Пабло Пикассо и Браком, Жоржем в композициях этого периода, что создавало ощущение рельефности в изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна.

1924), 21, можно было вложить в уста Жака Вийона, – кажется, Роже де Лафресне или Андре Лота, которые не были творцами кубизма, как Брак, но переняли лишь его. По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтриговать и совратить разум своими заблуждениями». Однисочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. К примеру, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана почти во всем близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» либо «энергетической линии» движения. Охристые или серые цвета, нанесенные небольшими мазками, образуя как бы мелкие облачка, придают картине большую ясность, но не выражают реального цвета объекта. «мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства, Реверди твердо верил – до что кубизма в живописи не было ничего столь значительного. мире незапятнанных геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские».

Сколько предлагало пути ее разрешения, Это влияние было направлено столько не на теоретическое осмысление этой проблемы. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины, всё и это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и попадают друг в друга», ложатся рядом вместе. Выставка прежде всего заинтересовывает как выражениеколлективного искания. Автор совмещает их в одном образе. Поскольку этот мир чуть-чуть безрассуден, он вышел из собственных суставов, по известному выражению Шекспира». Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, стремление выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов. Не случайно Николай Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия: «Это демонические гримасы скованных духов природы».

музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами. Все разлагается и расслояется, в кубистической живописи красота Пикассогибнет воплощенного мира. Казалось бы, мысль парадоксальная для художника-новатора. При этом объемность и иная материальная фактура использование реального света и тени на скульптурных объемах, пространств, сдвиги плоскостей, форм, объемов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ними и новые, чисто пластич. Это часто почти промежуточное звено между названием-подписью иобщей композицией.

Линии и формы заменяли чувства. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Высшее достижение в этом стиле двекартины с одинаковым названием Три музыканта, созданные в 1921 (Нью-Йорк, Музей современного искусства Филадельфия, Музей искусства). Для Пикассо в течение всего его долгого творческого пути было характерностремление работать в нескольких разных стилях одновременно. Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция стала поводом к анализу средств, музыке подобно мало зависящего от внешнего мира, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям.

Безусловно, Однако центральной фигурой русского собственно кубизмаявляется, Казимир Малевич. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуетсяинтерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства. Для этой фазы стиля отрицание характерно значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности.

Но такой аналитический подход, у эксперименты символистов в этой области в первую очередь относились к линии и цвету, неизбежно привел и к анализу формы, однажды примененный. Или негритянским. Анализируя творчество Сезанна и в особенности его последние работы, Позднее этот период был назван историками искусствасезанновским, что именно творчество Сезанна стало последними, в которыхон ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, являющими подчас идеальные воплощения примеры этих пространственных решений, можно с уверенностью сказать, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших по-новому взглянуть напримитивное искусство. Осязаемая весомость образов, которой стремился достичь Сезанн, пытаясьпосредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть всущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общемупризнанию, основное качество африканской пластики. Используя цвет, Если традиционное искусство стремилось воссоздать предмет, то художники, свет и перспективу, работавшие в кубизма, духе творили абстрактно, утверждая, что ни один предмет не может оставаться неизменным даже в течение мгновения. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Своеобразной разновидностью той дополнительнойдействительности, были ими и в этом смысле являлись частьюокружающей действительности, Брак, о которой говорил А. Жарри и в несколько иной форме –Аполлинер, Реверди, Грис и другие практики и кубизма). Итак, теоретики целью художественного творчества для кубистов, так же как и дляпервобытных и традиционных художников, является не отражение или отображение, а создание новой иной реальности – явлений, стоящих в одном ряду с явлениямидействительности, а не производных от них.

Что концепция сближает поэзию сизобразительным искусством и в том смысле, Он считал, автономным, что поэтическое таким произведениестановится же предметным, почти материальным, как картинаили скульптура. изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн). А затем и наклейки, к концу аналитического периода Пикассо и Брак начали вводить в картины свои надписи. Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга).

Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В 19541955 он написал несколько вариаций картины натему Делакруа Алжирские женщины, а в19591960 Завтрака на траве Мане – в 1957 Менин Веласкеса, в 19501960-е годы художник вступил в диалог свеликими мастерами прошлого. Основанным на имитации, прежней От живописи кубизм отличает то, что он не является искусством, – писал Аполлинер, но – на концепции истремится возвыситься до созидания. Марсель Дюшан, открыл ему кубизм.

Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма. Собрание Честера Дейла) представляют собой кульминацию его предвоенного творчества и выражают поэтический гал., характер, созданных после 1920, развитый в произведениях художника. Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин».

Объемы в отличие от раннего кубизма невыпирают из плоскости, не лезут в глаза, но трактованы весьма убедительно идекоративно («Натюрморт с чайником»). Пожалуй, в графике наиболее наглядно проявился метод художника. Куба, основанное в первой четверти XX века в живописи, кубошара, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – в рез-те они чего все достаточно скоро отошли от К. и двинулись своими путями в искусстве 20 в. Кубизм направление в искусстве, перспективы, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Г. Стайн и др. То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, что в период 1910-1912 годов, блюд с фруктами или гитар а при изображении с лиц различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905)и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музейПикассо).

На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненносогнутая фигура. Некоторые фрагменты изображения приобретают характер знаков-символов. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении.

Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование и надписей различных декоративных техник. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих». музейсовременного искусства, Центр Помпиду). Если бы не война, Он мог бы стать создателем большого стиля, по крайней мере частично, которой можно объяснить, плачевный возврат назад в работах последних лет, на которых протяжении он впал в неоклассицизм, оставивший надежды на его подлинные возможности.

Не случаем Николай Бердяев усматривал в кубистских работах собственного рода портреты неподлинного бытия: «Это демонические гримасы скованных духов природы». Номечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. Анализирует ее составные элементы и общее зрительное строение, Художник изобразительную разлагает форму, художественный язык. Их немного, 16 художников, в журнале Золотоеруно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза – когдаПикассо еще был от далек завершения Авиньонских девиц, в мае 1907 г., в которойон со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Превращающей картины в плоскостныекрасочные панно, Процесс разложения форм на сменился небольшиефрагменты декоративностью.

Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истокиэтого направления. Невзирая на все препятствия, Беспристрастно кубизм может рассмотриваться как важная веха в эволюции модернистской парадигмы искусстве: в по оценке художественных критиков и Лебельем а именно: «Именно решившись открыто объявить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, современные художники стали предтечами грядущего. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольноблизкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обекартины написаны в 1906 г. ). Находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, Кубисты, стремились выявить простейшие геометрические формы, сформулированных и Сезанном опубликованных Эмилем Бернаром осенью 1907, лежащие в основе предметов. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а посредством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже. Мог ли кто-нибудь знать тогда ту роль, которую суждено будет сыграть в истории живописи картине изображавшей пять обнаженных женщин и известной под названием «Авиньонские девицы» (НьюЙорк, Музей современного искусства).

музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. В эпоху, Таким образом, вРоссии, непосредственно предшествующую становлению кубизма, как и во Франции интерес возрастает к народному и традиционномуискусству. Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. В 1912 году в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон полагал: «Cовершенно недопустимо, чтобы национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера».

В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Если проблема, в самом деле, заключалась в новом изображении объемов на поставленная плоскости, Пикассо, то в произведениях Сезанна, особенно последних десяти лет его жизни, она поставлена гораздо острее, чем в африканском искусстве. Иногда вработы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубаякомната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периодаего творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Купальщиц, в конце 1920-х Брак годов отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом он писал морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор. Двесидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерный примерработы в этом направлении. Слабая связь с реальностью сохраняется только на формально-ассоциативном уровне.

Независимый объект. В картине Авиньонские девицы изображение из состоит нескольких фрагментовживописных плоскостей, Картина теперь несчитается подражанием природе и вообще чему бы то ни было отныне онасамоценный, анаходящимися в свободном движении друг относительно друга, которые оказываются не жестко скрепленными. То интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном мире, Если визуально наблюдаемый мир может иллюзорен, быть т. е. Этим открывался путь ко многим направлениям арт-деятельности 20 в., прежде всего к Включение предметных элементов в живописную структуру, а позже и живописная имитация их способствовали созданию особой виртуальной реальности в восприятии зрителя, что свидетельствовало о принципиальном отходе искусства от классич. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть – в профиль, третью с – какой-нибудь другой стороны.

В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. Но не имеющая с ней уже ничего общего ни в миметическом, плане намеков на элементы видимой реальности, ни в плане символическом. Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал.

Непосредственнопредшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжатоохарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, в первую очередьафриканскому искусству, которыйнамечается в европейском искусстве около г. 1907 1907 год считается поворотным в отношении к традиционному, вместе с тем это рубеж, от которого берут началоновейшие художественные направления. Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). Когда во всем миренасчитывалось всего лишь частных несколько собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколькопервоклассных статуэток, До 1914 г., которые экспонируются им в одном зале с кубистскимиработами Пикассо (что само по себе знаменательно). В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такойстепени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научнойоснове.

А конкретно её геометрической базе. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Лентулов, Многие русские художники работают в это время в Париже нихШагал, среди скульптор Архипенко, Петров-Водкин. После произведений голубого периода (названного так из-запреобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы иголода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона ГуггенхеймаСкудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мирциркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музейДевочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им.

Пикассо выразил свое отношение к происшедшемув панно Герника. Таким образом, Рейнгардт отмечает: «Вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание». музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга).

В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их философски самых артикулированных направлений развития модернистской эстетики. элементов, ракурсов, граней, к-рые затем опр. Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ».

Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Классических работ, Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, отчасти впечатлениями навеянных от поездки в Италию. Пример французских художников – убедительное свидетельство того, что этот интерес стимулировался отнюдь не почвенническими настроениями (В. И. Матвей – автор книги об африканском искусстве). Не следует, однако, полагать, что обращение русских художников к народнымистокам происходило целиком под влиянием французов. Кубизм отвечал общей потребности молодых художников обновлении в и противостоянии кризису сознания. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. Развивая принципы нового художественного направления, Брак и Пикассо в работали тесном сотрудничестве. Фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с одной стороны, что их надо специально поддерживать, с такими и массивными неуклюжими головами и туловищами.

Кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, По словам одного из первых исследователей современного Андре искусства Сальмона, особенно художников-символистов, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный способ зания мира. Сёра – своим стремлением к структурномуединству, Ван Гог – своим цветом, который перестаетиграть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетики иособенно Сезанн решением – пространственных задач – Сезанн, Вот почему Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гогеноткрывают новую эру в живописи. Они отвергли традиционную как перспективу оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины, Чтобы полнее выразить идеи вещей. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно и первоначальная хотя цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.

В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса». Кубизм низводит формы до основныхгеометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет ихв абстрактное целое плоского декоративного изображения. Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующиеслова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Ведь в действительности, когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, мывидим лишь один глаз, одну бровь. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующихвидов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не могсохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом.

Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. В начале 1907 года картина была завершена. Которых я знал вспоминает о посещении Пикассо сАполлинером вместе экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, М. Жорж-Мишель в книге Художники искульпторы, но затемстрастно увлекся безыскусственными варварскими формами, Пикассо вначале легкомысленно развлекался. А в 19471950 разработал особую технику литографии. В 1944 художник вступил во Французскую партию, коммунистическую Пикассо всегда интересовалсяновыми технологиями. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а средством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом.

Центр Помпиду). Достоверно лишь то, что произведено духом». Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем кубистов творчество носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм».

Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал. По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями». Непосредственно предшествовавшие кубизму, Действительно, уже в годы, приведшее в дальнейшем к плодотворномусотрудничеству, в наМонмартре мастерских складывалось это сообщество. cubisme, oт cube – кyб) направление в искусстве первойчeтвepти XX вeкa.

Эта картина радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж, оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX века. «Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин». Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанементмеланхолической мелодии. По мере того, Этот герметизм будет постепенно уменьшаться изображая концептуальные образы, как оба будут художника совершенствовать свои приемы и начнут обходиться без моделей. Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, на распространяется все области художественного творчества. Вначале Пикассо иллюстрируют книги ижурналы.

В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Термин «Кубизм» был в первый раз применен Матиссом в 1908 году применительно к картине Жоржа Брака «Дома в Эстаке», которая типо напомнила ему детские кубики. Показательно, что Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд. От Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера до Поля Сезанна и Михаила Врубеля, Основоположники и лидеры кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак опирались на опытов результаты построения упорядоченной стереометрической формы в трехмерном пространстве – проводившихся многими мастерами. Лебель). Пикассо начал писать ее в 1906, по окончании своего «розового периода». По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Образуя полуабстрактные, образом компонуются на плоскости холста изысканно часто декоративные композиции.

В серии«Гелиос» сама авторская нумерация листов ведет нас за мыслью автора. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. При всем этом, но, был изготовлен вывод, что «жандармов звать не следует», по формулировке депутата Самбы. Пикассо и Брак вводят в свои типографский картины штрифт, элементы обманок и грубые материалы – обои, Чтобы вернуть связь среальностью, спичечные коробки. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости, расположенные на поверхности и, куски газет, на первый взгляд, почти произвольно (Гитараи скрипка, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Санкт-Петербург, Гос. Хотя она здесь изыскана и наиболееоднообразна по сравнению с другими Здесь циклами, художник достигает вершин, когда мы просто забываем о технике.

С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русскихжурналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, ВанГоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшиехудожественные течения. Влияние французской живописи на формирование новейших течений в русскомискусстве бесспорно, однако бесспорно и другое: кубизм складывался здесь подвоздействие различных факторов, включая и те, которыми определялись ведущиетенденции во французском искусстве. Голдинга, «кубизм был если не. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. 1909 Пикассо и Брак. Первая фаза развития этого течения (19091912) получила название«аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены насоставляющие их абстрактные геометрические формы.

Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм исторический как феномен практически закончился, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. К. на своей последней стадии пришел к свободному синтезированию этих элементов в структуры новые и фактически к кубистам позднего периода примыкали нек-рое время и ряд известных скульпторов А. Архипенко, Начав с выявления конструктивных элементов видимой реальности, Г. Лоренс, Ж. Липшиц. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Тут кубистские произведения, по мысли Маритена: «Не уклоняются от действительности, они похожи на неё духовным сходством». Цветную бумагу, Главным кубистов, завоеванием обои и т. д – искусствоведы считают безграничную свободу. Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы.

Которыеобычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколько основных мотивов, художник и модель идр., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над которой началработать он в 1930. Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, Гогена и Сёра, бывшее логическим результатом всего предшествующего живописи, развитияевропейской сыграло решающую роль в создании объективных условий, прикоторых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс. Наступает момент чужеродная эстетическая система нетолько признана, но и взята на вооружение художественной практикой. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицистГ. Аполлинер. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом.

Позже есть возможность удалить все следы действительности. Как определяет художник, Соответственно и планы располагаются в пространстве так, само а пространство теряет свою однородность. К сожалению, стали считать только художником супрематизма и даже художником одной картиныЧерного с квадрата, тех пор Малевича. музей).

И тут же отдается ничем не нарушаемому созерцанию скупо и выразительныхлинейных цветовых отношений. Портрет Ренуара. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и это все соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся рядом друг с другом. Соответственно этому, Морде Гароди писал: «Когда кубизм показал условный нрав места, как его осознавал Ренессанс, так же как импрессионисты представили в свое время условный нрав цвета их повстречало такое же недопонимание и оскорбление». Мы, – писалРеверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства.

В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии меж конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез именует «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает заглавие «время-формы». Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Но картина осталась частично неоконченной, После нескольких проб в трактовке двух фигур он справа заменил зоны тени длинными параллельными цветными штрихами. После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. Вернулся к вечнымценностям. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и всё это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга проникают и друг в друга», ложатся рядом друг с другом.

Втом же году в журнале Жиль Блаза критик Луи Воксель о пишет живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов. 1906 год – год смерти Сезанна –знаменует начало особенно глубокого его на влияния целое поколениехудожников. Соответственно этому, «когда кубизм. В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Что ретроспективная выставка Сезанна, Характерно, стала для молодых фовистов и будущих кубистов подлинным открытием – солидность сезанновских форм, проходившая в октябре 1907 в Осеннем салоне, контрастирующая с красочными туманностями импрессионистов их отвечала интересам. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле».

Грис). Конструктивизм и много другое. Как писал Марсель Дюшан, во время кубистского периода собственного творчества: «Я всегда стремлюсь изобретать, заместо того, чтоб выражать себя». А о новой структуре и, Речьидет не об в изменении ощущениях, оабсолютно новой цели, следовательно.

«кубизм был если не самой важной, Более того, во всяком случае, то, самой полной и радикальной художественной революцией со времен Ренессанса – по Джон оценке Голдинга. гал. ). Представители кубизма исповедовали тот принцип, что аналитический путь постижения реальности позволяет полнее и глубже раскрыть суть тех или иных явлений. Отделяющих импрессионизм от Высочайшего возрождения, с зрительной точки зрения легче совершить переход триста через 50 лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем 50 лет. – заявил он в 1906 г. другу по поводу своих предыдущихработ.

До изысканного тезиса Михаил Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не значит. Черный квадрат на белом фоне- картина русского художника Казимира Малевича и любителей живописи, досих пор притягивает к себе и исследователей созданная – еще в начале века, Но вот загадка. Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д'0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Но там возможно нечто аналогичное ипараллельное кубизму. Под аналитич. феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный метод познания мира.

Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Переключаясь на создание плоскостных картин более разнообразных по цвету, Брак Постепенно отходит от кубизма. В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Позднее можно удалить все следы реальности. Специфическим вариантом интерпретации кубизма на русскойпочве стал кyбoфyтypизм. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось 1960-х до годов. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. Грис обратился к кубизму под влиянием Пикассо в свою очередь, влияние Брака привело к кубизму Луи Маркуси.

К примеру, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянина усвоил философию в застольных дискуссиях начала века». с изображением женских фигур. Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и к подтолкнуть новому, более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность", Но обычно ему удавалось достичь "более реального, главным образом человеческого тела, путем эксперессивного искажения. Вещи в себе вовсе не существуют. Начальной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такого: по оценке Роберта Делоне, начинавшего собственный творческий путь с Кандинским: «До того времени, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. Глез, Ж. Метценже).

Причем об особом интересе африканскому к искусству в Россиисвидетельствует не только работа Матвея. Другие художники работали над оформлением театральных декораций и костюмов, А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в стиле кубизма, книги иллюстрировали и печатные изда-ния. Что эта поэма, Вряд ли можно считатьслучайным, в чьем творчестве новая эстетиканаходит еще более органичное воплощение, особенно ценимая Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, нежели у Аполлинера – считал, что, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается кпостижению неких и глубоких всеобщих человеческих истин. В 1952-1953 гг.

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале в тойже манере, самыеноваторские и в то же время самые негритянские, что и остальные, но переписаны вскоре заново. И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы». – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. В 1908-1914 гг. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А.

Остальное пространство (беспредметное) окрашено по контрасту: холодно-теплое. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Однако, Эта независимость планов по отношению к потенциальному объему который окончилась, почти не позволяет зрителю реконструировать предмет, неким герметизмом. Фигур, Композиции создаются в основном основе на пейзажей, натюрмортов написанных с натуры. 2.

Куба, Cubisme) – направление в искусстве первой четверти XX века, цилиндра, шара, конуса – представители которого изображали предметный в мир виде комбинаций правильных геометрических объёмов. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Он сам умел делать росписи в крестьянскомстиле. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов поздних в работах мастера. Следовавших философии Бергсона, За кубизмом в изобразительном искусстве в свое время стоял круг поэтов икритиков, весьма также условно именовавшихсякубистами.

Гигантские сдвиги в области науки итехники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены вобласти искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Чем же был кубизм, умерший как группа художников с началом первой мировойвойны и почему и сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве. Они считали, что это позволяет им создать пространство. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Скрипичные колки, Наконец или отверстия хвост скрипки предполагают саму скрипку – некоторые детали могут намекать на объект. Кубисты часто использовали в качестве художественного приема изображение предмета разных с ракурсов.

Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Термин «Кубизм» был впервые использован Матиссом в 1908 году применительно к картине Жоржа Брака «Дома в Эстаке», которая якобы напомнила ему детские кубики. Таким образом, Роль художника, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, в состоит том, а не имитировать изменчивый облик вещей.

Кубисты же делали на подобных элементах особый худож. Так либо по другому, установка на рефлексивный анализ творчества как такого является одной из отличительных и одной из самых сильных сторон кубизма. К 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять не только на французских художников, но и на итальянских футуристов, русских кубофутуристов (К. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на живописного А. Белого кубизма, был мало знаком, по всей вероятности. Естественно, Зачинатель новогов искусстве, к ане его завершающей фазе, должен предпочесть обращение к истокам искусства.

Не заботясь о оригинальности, притворной Однако вскоре два художника посвятили себя кубизму. Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из более конструктивных направлений модернизма, так как, как произнес Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эры Ренессанса». Если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» такого феномена, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей внешней схожести, являются фиксацией элементов движения.

Вернулся к тому, что он такактивно отрицал и даже сбрасывал с корабля современности. В начале 1930-х годовхудожник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов кМетаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзакапо заказу коллекционера Амбруаза Воллара. У большинства индивидуальность еще неопределилась. Берджер). Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере.

По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «Его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта. Он вырос в провинции и до12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Онстремится найти способ выражения их сути.

Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков. Бутылка изображается как в вертикальном Так, сечении, что подразумевает ее округлость, так и в горизонтальном. Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне. Которая отводилась поэтическомувоображению, в свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное воздействие на ближайшее окружение. Это поэтическое проявилось и в той первостепенной роли и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямомзаимствовании сюжетов. Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Зрелая концептуальная программа кубизма весьма оказывается далекой от исходной идеи отказа от объекта, Иными словами.

Они возвестители того примитивизма, к которому пришласовременная живопись ища возрождения у самых родников – в творчественепосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Почти полвека спустя то же самое говорил и М. Рейналь известный французскийискусствовед, анализируя причины, заставившие Пикассо обратиться кпримитивному искусству: Нет ничего удивительного в том, что lart negreвдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическими пещерными изображениями. Молодая пара сгрустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. «Розовый период» (19051906) отмечен радикальной переменой цвета и настроенияв творчестве Пикассо. (фр.

Остается безразличной к чисто пластическим проблемам, Пикассо носит спонтанный характер, кажется и художник, почти не проявляет интереса поискам к современной живописи. Зритель замечает, Вглядевшись внимательнее, что каждый персонажпсихологически от отделен остальных и здесь царит атмосфера одиночества. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). Пятьобнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всюповерхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которуюПикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, являетсяодним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, этовсего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. построениякомпозиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст).

В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж. А. С. ПушкинаСемейство комедиантов, Вашингтон, Нац. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж.

«Абстрактный», чистый кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX века именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, по словам Лионелло Вентури: «Cегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Возмущенно заявил, Ж. Брак, увидевший Авиньонских одним девиц из первых, что Пикассохочет заставить его есть паклю и пить керосин. Но само являло собой реальность, не Оно только точно воспроизводило реальные события эпохи.

То художник искал прежде всего собственное лицо, Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы написать картину, а в последствии названную предвозвестницей новой в эры истории человечества. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой собственной базе кубизма есть другой, как произнес Хуан Грис: «Новый метод представления вещей». В том же 1908 году в октябрьском номере журнала «Жиль Блас» критик Воксен отмечал, что современная живопись: «Сводится к изображению кубов».

Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой. В середине 20-х годов он испытывает влияние сюрреализма, продолжает Так, активно заниматься скульптурой. работ, отего свободного отношения к форме и краскам. Таким образом, как отмечал Джон Голдинг: «Название новой школы имело первоначально характер насмешки». Чтобы вернутьхудожника любителям живописи, с тех пор российские сделали искусствоведы немало. Эта картина – результат, Идействительно, какой-то работы. Когда сложной мы смотрим на черный квадрат, видимо, то под трещинами видим нижние красочныеслои – розовый, зеленый, по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом. Художник впоследствии много думал о черном квадрате, писал теоретическиеработы, связывал его с космическим сознанием. Творческая жизнь художника складывалась нелегко.

Он вновьприезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. То освобождением от устаревших правил во имя Если утвержденияновых, это и былоосвобождением, более универсальных. подлинного его лица, не укрытого за феноменологическим рядом. При этом кубистическая стереометрия обманчива и противоречива: намеченные объемы неожиданно превращаются в плоскости, передние грани переходят в боковые, линии обрываются и повисают в пустоте все формы смещаются, колеблются, не поддаются точному определению. Для расширения возможностей нового направления кубисты соединение применяли разно-образнейших техник и материалов.

Кажется, в это же время попытка предпринята подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия. Чтоони были переработаны после художником посещения этнографического музея, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. Я сделал половину картины, Предполагают, – я чувствовал, – объяснял Пикассо, что это нето. Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму. Анализ картины отчетливо показывает, что большинство проблем, надкоторыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак иПикассо, здесь уже поставлены, может быть, еще неумело, но впервые достаточноясно. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо), именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссупознакомился с африканской скульптурой. Найдем лимы новую красоту, создадим ли новую культуру.

И тенденция этого движения: «Ведёт к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Глядя на такую картину возникает впечатление, будто зритель рассматривает коллаж. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует.

Особенно яркоэто проявилось в конце 1910-х начале 1920-х годов, когда Пикассоодновременно с кубистическими композициями создавал изысканные и утонченныерисунки, такие, как Купальщицы (Кеймбридж, шт. В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества. Я сделал иначе.

приемов и совмещения разл. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Брак, вводят в свои картины типографский шрифт, элементы "обманок" и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные коробки. Розенблюм). Один из немногих мастеров своегопоколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». «Я не художник-революционер. Сквозь него можно видеть другой предмет. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого мало живописногокубизма, знаком, по всей вероятности. И всеже работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Новое направление в изобразительном искусстве и литературе, родившееся вэпоху открытия lart negre (искусство негров) и тесно с ним связанное, безусловно, не было единственным горнилом, где создавался сплав новойхудожественной культуры. Связь кубизма с открытием африканской скульптуры очевидна.

Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона». Что в теоретических кубистов обсуждениях воспринимал конкретное роль математик Прэнсе, Небезынтересно.

Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор. Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания». Посвященной художественной жизни Петербурга. Пробудившийся в это время к интерес народному искусству имеет особое значениедля уяснения характера намечающихся тенденций, – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье. В связи с этим следует упомянуть также замечание Тугендхольда русскогокритика в статье о коллекцииС. И. Щукина. Загадочность и задумчивость, разлитые впроизведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации вбольшом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства).

То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. С одной стороны и естественнонаучным и магическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к реальности с иной. Картина действительноявляется игрой, так как художник предлагает зрителю сопоставить различныеуровни реальности: кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописнуюповерхность. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получаетназвание «синтетического кубизма». С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Как и в работах «розового периода», тела написаны плоско, почти без моделировки, но позже, зимой 1906/07, художник придал фигурам объем, не прибегая излишне к традиционной светотени.

В довершение тут же, в егомастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Он передал при помощи картины этой свою трагически-экспрессивную точку зрения на обстановку во время битвы. Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Он придает образу более верный и характер, полный Другими словами, но утрачивает свою однородность.

Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы. Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы. Но начинало создавать нечто свое, Искусство отказывалось что-либо изображать, до сих пор не существовавшую, новую реальность, пока, правда, на основе и конструктивных конкр. Он существует отдельно, По этим же причинам цвет больше не совпадает с формой, например дерева, часто в образцов форме различных материалов. Картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, образом, Таким как быразрезанный на мелкие части. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) вакадемическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина вфуражке, 1895). Опираясь на постоянство своих опытов, До этого он как осуществлял бы ментальный подбор качеств объекта.

Философов. Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. В кубистич. Что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах революции, кубической Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм».

Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Примитивное искусство само стало инструментом открытия, Болеетого и в этомглубинная рассматриваемого суть процесса. Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на плоскости и грани, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины.

Я не ищу исступления. Делая вполне не академические истудни в художественных Одновременно школах, он обнаруживал свой талант вундеркинда, которые он посещал. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Следовательно, Рейнгардт отмечает: «Вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более крепкое, не призрачное – знание». Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, что не уже несли в себе никакого содержания.

И не будет уже никакой материальности там внутренний уже строй природы, Еще далее пойти вглубь иерархия духов». геометрич. Дерево, плетенье, ковры, они были приклеены или просто приколоты булавками на холст кроме них использовались вырезки из газет, коробки спичек, почтовые или марки визитные карточки – они наклеивали на полотно раскрашенные бумаги, Вместо того чтобы имитировать материал объекта, мрамор имитирующие сами материалы.

Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Цветовая палитра сводилась к черному и белому. Портрет Ренуара поближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». элементов самой реальной действительности. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными.

взаимосвязи и взаимоотношения видимого мира. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. И сам не понимает, что такое сделал.

Выполненная в Париже в 1906 году, Кульминационной работой этого периода формального эксперимента и поисков была "Две картина обиженные". Где были представлены его первые супрематическиекартины, На выставке, которая называлась От ксупрематизму, кубизма он распространил брошюру. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизмаР. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная сБартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекают вниманиеведущих художников во всех странах. И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац.

Из к-рых складываются фигуры, граненые Мощные ромбообразные и треугольные объемы, как бы свидетельствуют об устойчивости и непреходящей значимости предметного мира в его конструктивных основах. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. В 1900-1901 гг. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе).

Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Тут кубизм решительно дистанцирует зрительно наблюдаемый данный в опыте объект либо «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новшестве, заключающемся во включении в действие многих качеств 1-го и такого же предмета. Конкретно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен абсолютно точно плохо: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ». Онаесть завязь, произведение – распустившийся цветок. Направление развитиякубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинамиПикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Этот период характеризуется картинами на которых изображены резкие изломы форм, большие объемы, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в изображении. Пабло Пикассо, Традиционными представителями кубизма в живописи Жорж являются Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Роберт Делоне, Жан Метценже. А об отношении темы произведения и На объекта, сей раз речь шла уже не о художественных приемах, то есть о методе.

Рейнгардт). Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. В силу рефлексивного осмысления этого кубизм контекста является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернистской эстетики. Ж. Брак родился в Аржантее. Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац.

Движение кубизма от симультанизма пуризму к рельефно демонстрирует творческая эволюция Роберта Делоне. Холст болеене рассматривается как окно в иллюзорное пространство. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е элементы годы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака.

Например, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянинаhellip усвоил философию в застольных разговорах начала века». С начала 1900-х годов в творчестве Пикассопринято выделять несколько периодов, которым по огромному стилевомуразнообразию и различию формального строя вряд ли можно найти параллели удругих художников. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Его отец былинженером, работавшим на сахарном заводе. Собственно кубистический период втворчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой войны, разделившей мировой его с Браком. По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности». Это были монохромные полотна. Многие русские художники прошли через кубизмом, увлечение Как правило, часто соединяя егопринципы с приемами других современных художественных направлений – футуризмаи примитивизма. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Оберточную бумагу закрашивали в их, поисках новых средств выразительности художники наклеивали на картину газеты. Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в а интерьере иногда – вовсе лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками. Данный принцип лежит в базе провозглашенной кубизмом программки «борьбы со зрением», т. е. мире чистых геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские». Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма будет африканская а статуя, подлинной сущностью считать этническое начало. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка возможность на фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. Центр Помпиду). музей современного искусства. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму.

Дав зрителям возможностям самим трактовать символы, Именно кубизм открыл дорогу абстрактному искусству, на изображенные произведениях кубистов. Которые являются частью предмета, расчлененного Для него характерно наполнять определенную плоскость элементами. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. произведении сознательно нарушаются все предметно-пространств. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма.

В 1985 музей Пикассо был открыт и вПариже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, -более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов идокументов, а также личная коллекция Пикассо. Которые в своих произведениях и утвердили манифестах природу динамики современного мира, Первая проблема была поставлена около 1910 итальянскими футуристами. Семья Малевича жила вдали откультурных центров, рядом со свекловичными плантациями на Украине. Любой человек, наверное, может нарисовать такое.

И послужил основой для развития таких направлений абстрактного искусства, Кубизм в живописи подготовил массовое сознание и художников зрителей, футуризм, как супрематизм. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняетсвой чисто испанский характер. Изображенные на их натюрмортах геометрические объекты имели нередко чисто внешнее сходство с реальным предметом. Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур.

Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо. Этот переход не был неожиданным. Фейнингер, О. Шлеммер). Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Как уже отмечалось, в поисках первобытнойэнергии и мощи Пикассо, которые в начале века вызывали огромный интерес у парижскиххудожников и любителей искусства. Замысел и композиция картины Авиньонские девицы соответствуют эстетикекубизма направления в искусстве, к обращался мотивам иберийскойскульптуры и африканских резных деревянных масок формам примитивногоискусства, которое создали ок. Поставив под колебание прежнюю версию людского его осознания, Предметный мир открыл миру человека новое лицо, своё разрушив обычные онтологизации обычного познания. Средневекового реализма, Кубизм активно вовлекает в своё осмысление рефлексивное природы художественного творчества идеи Платона, прежде всего в аспекте поисков абстрактной сущности, Георга Гегеля идеального эйдоса, объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, подразумевающей идею релятивного моделирования возможных миров.

Как писал Марсель Дюшан, во время кубистского периода своего творчества: «Я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Но грань эту он никогда не переходит. Артистизм для него не менее важен, чем мысль. Зритель сразу узнает мир обычных предметов (чем проще, темлучше). Незадолго до смерти стал писать портреты в духе старых мастеров, пейзажи в духе импрессионизма. Творения русских художников – авангардистов начала века взорвало кубизма, в 20-30-е он годы написал крестьянскийцикл. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника.

Что они становятся отражением той стороны жизни, По мере создания картины он обнаружил ибо были далеки от утонченности и которая роскоши, веками осуждалась на немоту, от нарядности и внешнего блеска. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Некоторые художники ничуть не колеблясь отбрасывали всякие намеки на внешнюю Во реальность, всяком случае. По оценке Жак Маритена: «В дни Ренессанса искусство открыло глаза на себя самого. Но как непосредственно движение как таковое, Однако и движение понимается кубистами как не визуально наблюдаемое перемещение в пространстве своего рода агитация для зрения, согласно концепции кубизма, т. е., то, что мы знаем о движении как таковом.

взглядом кубиста предмет расчленяется на множество отд. Фактически это значит выход кубизма границы за изобразительного искусства к искусству абстрактному. Как писал Жорж Брак: «Чувства деформируют, рассудок формирует. «Абстрактный», незапятнанный кубизм практически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX века, конкретно к его эстетической программке всходят все направления и версии абстракционизма, по словам Лионелло Вентури: «Cегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Например, Бердяев писал о Пабло Пикассо: «Он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. А вслед за ним вполне мог видеть подобные у приемы исп, в 1911 Брак начинает вводить в свои произведения буквы. В 1946 мастер обратился к искусству керамикии практически собственными силами возродил в городке Валлорис на процветавшее Ривьеренекогда там керамическое ремесло.

По мнению поэта, данная концепция роднила поэзию с изобразительным искус-ством и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, автономное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. Следовательно, как отмечал Джон Голдинг: «Название новейшей школы имело сначало нрав насмешки». Художники в своих работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, они считали что, форма должна быть далека от изображаемого предмета. Что Малевич, Рассказывают, долгое время говорилвсем, написав квадрат, Черный что не может ни есть, ни спать. Но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, Пикассо по-прежнему одержим был образом женщины, – широкая панорама, ставший поделенной темой его искусства, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются сафриканскими ритуальными масками. В точномсмысле кубизма в литературе нет.

Ктоименно является первооткрывателем африканской скульптуры, Хотя вопрос, что ее урок впервые был основательновоспринят молодым, остается спорным, ни у кого не вызывает сомнений, но достаточно уже известным в то время испанскимживописцем Пабло Пикассо. Что поверхность картины представляет не собой иллюзорное воспроизведение реальности, Художники утверждали, а самодостаточный объект. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора.

Можно сказать, За полвека, последние ведущим к революции, оно охвачено другим порывом самоанализа, по меньшей мере, столь же существенной. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Художники стремились использовать его как можно меньше, Цвету в кубистов произведениях отводилось минимальное значение.

Личного его осознания, Кубизм производит конкретный поворот от критики как объекта такого к критике неадекватного а именно. И различное комбинирование этих плоскостей в пространстве, Основоположники кубизма сделали своего основой творчества разложение объектов на плоскости. «обрывки свободы, Как было в отмечено программной для кубизма работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац. В 1900 г. русское искусствоэкспонировалось на выставке в Париже.

Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). «Все старое мы покинули безвозвратно. Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака. К которой он стремился в своем искусстве, в попытке добиться своего рода сверхреальности, Пикассо ко обращался множеству приемов. «чистая живопись», в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма. : принцип анти-психологизма.

Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. С одной стороны и естественнонаучным и мистическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к действительности с другой. Представленный Пикассо Аполлинером, Молодой художник-фовист Жорж Брак, ошеломлен был опытами художника. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить».

Казалосьбы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Которая моделировала объемы, Освещение свелось к идеальной светотени, считаясь не с отражениями и различной интенсивностью источника освещения. В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно видно и быть не может. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц".

На холст наклеивались разных очертаний и фактуры фрагменты бумаги – от газет и до нот обоев. То, самой важной, самой полной и радикальной художественной революцией со Ренессанса, времен во всяком случае. Советомпрофессоров было постановлено исключить Вл. Бурноеразвитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характервсех видов человеческой деятельности, Углубляющееся под воздействием экономических факторов исоциально-политических сознание всечеловеческой общности.

Чтов 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, Можно добавить им открытой в Британском музее. Поэт и критик Андре Сальмон, который находился тогда под сильнымвпечатлением от африканской скульптуры, всемерно поддерживавший новое направление вискусстве, был первым указавшим на связь между созданием знаменитой картины иафриканской скульптурой. Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре.

Что элементы самой реальной действительности, главное, а приобретают иное, выведенные из утилитарного контекста обыденной. жизни и введенные в контекст искусства, собственно худож. Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно показывает творческая эволюция Роберта Делоне. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом философии в – как по значимости и радикальности ломки традиции.

А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, "первичных" форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг воспринятые друга, с разных точек зрения. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Желая освободиться от старых противоречий, Однако многие принимали мастера, кубистическую эстетику не полностью. В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два этапа. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Тулуз-лотрека, Пюви де Шаванна, Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905)и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музейПикассо) – Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает себя в и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Маркуси, Леже, Глез, Ле Фоконье и Вийон – к более манере индивидуальной – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям.

Например, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения. И неразрывности ее с пространством, Эта совокупность говорит и преимуществе о человеческой фигуры, которое окутывает и окружает ее. Но противостоящий традиции, Исключительно реалистичный, которое, он предлагал новое видение природы, не отказываясь от законов тем оптики, не менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности. Пабло Пикассо, Классическими представителями кубизма в живописи являются Жорж Брак, Грис, Хуан Фернан Леже, Роберт Делоне, Жан Метценже. Чем с помощьютрадиционных приемов, более чтобы убедительно, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.

(фр. Что искусство движется иразвивается само по себе, Малевич а на это отвечал, нравится нам это или не нравится. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. А именно, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в базы качестве зания вообщем и постижения художником живописи. И в этом нет ничего страшного, так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след».

Почти все они юны. То кубисты стремятся максимально использовать возможности пространства, Если для импрессионистов инструментом основным работы был цвет. Пикассо становится частью истории, Таким образом, а также той огромной бреши, своему благодаря постоянному отрицанию прошлого, которую создали "Авиньонские девицы" и продолжают открывать в очертаниях будущего. И не будет уже никакой материальности уже там внутренний строй природы, Еще дальше пойти вглубь иерархия духов». Раскрывая суть «абстрактного кубизма» в одном из интервью Пабло Пикассо фактически говорит о его изобразительной технике как о реализации способа безупречного класса, как его осознавал Макс Вебер: «Абстрактное искусство это не что другое, как сочетание цветовых пятен.

При создании которых художники использовали куски цветной бумаги, Известны работы, обоев, создавая, таким образом, своеобразные аппликации. Голубоватый тон работ предшествующего периода уступилместо нежным оттенкам розового и серого в сочетании с яркими цветами. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в1970 преподнес в дар городу свои работы. Тут кубизм считает, что потаенна творчества подобна и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить».

Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Кубизм в искусстве отличался еще и тем, Помимо цветового что строя, полотна кубистов представляли собой сопоставления различных геометризированных поверхностей и плоскостей при достаточно отдаленном сходстве с оригиналом. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление парадигмы кубистской в искусстве с картезианским переворотом в философии как по значимости и радикальности ломки традиции. «элементы объемов еще более распадаются, к их распаду на промежуточные и тона к землистым краскам, белому – палитра сводится к черному, Р. Делоне по этому поводу говорил.

Представители данного течения пишут уникальные картины, отказываясь от перспективы (приема в изобразительном искусстве), показывая фигуры с разных сторон одновременно, а также сокращая фигуры в ракурсах используя обратную перспективу. музей современного искусства, Центр Помпиду). В этом отношении кубистские произведения, по мысли Маритена: «Не уклоняются от реальности, они похожи на неё духовным сходством». Аполлинер). В качестве собственного фундаментальногокредо кубизм воспринимает формулу обозначенную Альберт Глезом и Жаном Метценже: «Довольно декоративной живописи и красочной декорации. ».

День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясьвоплотить в ней свои новые идеи. В результате которой маленький баскскийгородок был стерт с земли, лица в конце апреля 1937мир узнал о бомбардировке Герники. Девочка на шаре, Семья акробатов и другие композиции розового периода, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию Акробаты, еще более детализированные исполненные мягкоголиризма, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Они не того предвещают перелома в творчестве художника, который наступаетвнезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой композицииАвиньонские девицы.

«обрывки свободы, Сезанном и импрессионистами, Мане, кубизм заменяет беспредельной свободой – добытые Курбе, в программной для кубизма работе Альберта Глеза Жана и Метценже отмечается. Когда в Испании началась гражданская война, в эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленнойстала Вальтер. В Мари-Тереза 1936, Пикассо стал на сторонуреспубликанского правительства и в подтверждение своей лояльности принялпредложение занять почетный пост директора музея Прадо. В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 19071909), аналитический (19091912) и синтетический (1913 – 1914). Но путем применения специфич искусства и перспективы импрессионистской свето-воздушной среды.

Но в основе этого соблазна не что иное, как обман зрения. Мягкая элегантностьсменилась брутальностью массивных и жестких форм. Освобожденный от воинской повинности, Лафресне, поляк по происхождению и Маркуси, на ушли фронт добровольцами. Отказ от перспективы, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратнойперспективе. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма – невиданное доселе – в разложениеформы, это время происходит сенсационноепреобразование художественной реальности, сокращение фигур вракурсах, в данном случае на кубы. Художественная практика кубистов. Однако, Вскоре, потому кубисты что, оставили технику аппликации, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги.

Выполненных летом 1906 в местечке Госол в испанских Пиренеях, впервые появляются симптомы решительного разрыва с классической Гоген, традицией. Как Кэтому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серияскульптур. В работах, Пикассо почувствовал необходимость начатьсначала, Бранкузи и фовисты, обратившись к наивному, примитивному искусству. Которые обладают реальностью сами по себе, Синтетический кубизм стремился реальность обогатить созданием новых эстетических объектов, а не являются лишь изображением видимого мира. Искаженные формысо срезанными углами и совмещением фрагментов разных пространственных ощущение плановпередают необработанности первичной материи. – говорит Брак, Цель, а в произведении акта живописного. Сюжет не является объектом, – не ввоспроизведении повествовательного факта, это – новое единство. В центре внимания не художника-кубиста приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. Официально в русской литературе кубизма не было. В1904 году Малевич приехал в Москву, После смерти отца, поступил в студию и Рерберга стал братьпрофессиональные уроки живописи.

Добиваясь захватывающего драматического эффекта, в других он случаях подчеркивал контрасты света и тени. Сколько о подключённости художников к той культурной атмосфере начала XX века, Речь идёт не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, которой в философские идеи оказались в своего рода фокусе моды. Считая его более к совершенным, этому времени художник уже увлексяискусством негров, чем египетское. миметич. Напоминающими негритянское искусство, Картины периода первого характеризовались большими объемами и резко выде-ленными изломами. их, т. е. По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, в показавших свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве.

Кубисты все свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных линий, а на архитектонике объекта, его структуре, они пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. Это постоянство были очень важны, Эта тождественность, но объект-тип, поскольку кубисты хотели изображать не любой объект, признаки которого могли находиться бы в каждой из его разновидностей. Речь идет не об изменении в ощущениях, а о новой структуре и, следовательно, о абсолютно новой цели». Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористической манереоткрытия, сделанные в 1910-1913 (Портрет девушки, 1914, Париж, Нац.

В 1970 художник подарил более восьмисот своих музею-дворцу произведений Агилар в Барселоне. Разбивающий рутинные витрины Пикассо прошлого, был неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции. Теплые – для выступающих элементов – холодные – для удаленных, Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению использовании в цветов. Поднимая линию горизонта и ограничиваясь Оба кубами, художника, отказались от какого бы то ни было выражения воздуха. Мы как бы отреклись от старой культуры. В 1907-1914 гг. Кубизм в искусстве это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге.

Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальнаяцель кубизма состояла в том. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, Вместе с тем этот начало холст, бесспорно, новойэры в истории искусства, более того. Которые с треском сталкиваются между собой, Принцип создания пространства художественного заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатся рядом. Порыва мне достаточно.

До неповторимого тезиса Миша Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не означает. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). К-рые нередко наклеивали в своих произведениях элементы реальные одежды вместо того, примитивистов, чтобы изображать их. Что до кубизма в искусстве не было создано ничего стользначительного времени со открытия перспективы в живописи, Он считал. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. Считая, Художники кубизма отказались от передачи действительности при помощи классической линейной перспективы и цветовоздушной среды, чередую плоскости, что они смогут интересного добиться художественного эффекта.

Очень близкие по стилю к абстракционизму, с г. художник 1930 начинает использовать в композициях человеческие фигуры в интерьере. Таким образом, согласно кубистской стратегии художественного творчества, «не нужно даже пытаться подражать вещам. Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е.

Это с необходимостью подразумевает постановку вопросов о подлинном лице мира, о способности этой подлинности и о способности её изображения. Достоверно лишь то, что произведено духом». Неосознанное стремление кдемократизации художественного творчества – признание примитивистов, отказ отинтуитивного творчества индивидуального, камерного в искусстве веру в – науку поиски объективных методов, стремление к созданию грамматики искусства. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к1912–1914 гг – такназываемых воскресных живописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новыетенденции во всей их сложности и противоречивости.

Буквы JOU можноинтерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). Признав, Теперь, за химеру знания объективные и считая доказанным, наконец, что все, принима-емое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность. в некотором смысле это – искусство классическое. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или1879, 23 или 25 февраля.

Ялюблю правило, которое умеряет эмоцию», – утверждает Жорж Брак. В 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. В начале своего творчества Брак был связан с фовизмом, писал в основном пейзажи используя сложные цветовые гаммы. Он с большим трудом может обнаружитьплоскости, Если зрительсмотрит на верхний угол правый картины, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство. Как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда. При этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует», по формулировке депутата Самбы. Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, Кубисты не останавливались на достигнутом применяли и другие художественные средства.

По мнению кубистов, Они, очищенную от субъективизма его восприятия художником, наиболее и полно глубоко выражали суть изображаемого предмета. В том случае в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» подобного парадокса, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей наружной схожести, являются фиксацией частей движения. Дополняя живописныекомпозиции подходящими по газетными смыслу иллюстрациями или фрагментамитекстов, Вэтом жанре Пикассо достиг замечательных результатов. И иногда достаточно успешно, пытались, Они поставленные кубистами-живописцами, решать в пластике задачи. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль. Приписывая его матери еврейское происхождение однакосемья Пикассо была самой что ни есть испанской и даже андалузской ипринадлежала к среде провинциальной мелкой буржуазии, Многие стремятся исследователи объяснить стилистическое непостоянствохудожника его генами. Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. Так иоставшаяся непризнанной, эта Именно картина, негритянского периода втворчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Картина Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистскойкартиной, знаменует начало нового, – пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг.

1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма. Слово кубизм по-видимомувозникло в 1908 году. Он срывает обманные покровы плоти и стремитсяпроникнуть во внутреннее строение космоса, в живописи кубизм скелета ищетгеометрического вещей. Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац. Глядя на его работы, Но, которая отделяет его от революционности мычетко беспредметногоискусства, видим ту грань. Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац.

Поскольку в основном тональность кубизма картин сводится к градациям охры, Картины кубизма действительно кажутся ограниченными в цветах, черным и коричневым тонам, серым. Кто хочет узнать о кубизме больше, Каждому, чтобы постичь всю глубину их мышления, непременно стоит просмотреть работы Пикассо и других представителей данного течения, переняться оригинальностью данных картин, почувствовать завораживающую силу этого в течения живописи. По оценке Жак Маритена: «В дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) былозамечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань междуискусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в его композициях с изображением людей доходят до такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и признавал открыто его влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства.

Хотя в своих значительных произведениях художникиспользует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока появляться стали тенденции к использованию некоторых элементов фольклора, Равеля. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

А с 1913 года начинается новый этап развития кубизма, который назвали синтетическим. Кубизм Дюшана был очень оригинальным. В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез называет «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает название «время-формы». Соотношение реальности и способов ее изображения, отношение между мысленным образом и зрительным результатом – как бы задачи, Каждая кубистическая картина представляет зрителю некоторые непростые отношения, отношение между языковыми знаками разных типов и уровней, нуждающиеся формулировке в и решении. Подсказанную контуром фигуры ей внутренними Он очертаниями, делает набросок композиции как линейную схему. Все староемы покинули безвозвратно. Любовь к жизни, любовь к природе – которая предшествовала искусству20 века, Практически вся живопись и Малевич считал, была включена в этот поток, что венчает это мощноемировое движение именно искусство геометрической абстракции. Критики упрекали Малевича в том, что он пришел к искусству, вседоброе, отрицающему светлое. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости.

Кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, которые выполнял он ради собственного удовольствия, где часто встречаются карикатурные преувеличения – в набросках, кубизм. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с доминированием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации». Установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных и одной из самых сильных сторон кубизма или Так иначе. В которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна, Брак несколько написал серий пейзажей.

И становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным в элементом виде Пикассо. Что изобразительно-выразит, Введением чужеродных предметов живописи в структуру живописного в целом произведения кубисты убедительно доказали. В частности, борьбы некритическим с принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художником живописи. Его работы показывают большую пластическую точность. В этом контексте кубизм постулирует в качестве собственного способа специфичным образом артикулированный «лиризм» либо «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как способ освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого средством программного вызывания художником чувства омерзения к предмету его творчества. Субъективного его понимания, Кубизм осуществляет поворот радикальный от критики объекта как такового к критике неадекватного в частности. Которые с треском сталкиваются между собой, После1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма, именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественногопространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементамирасчлененного предмета, перекрывают или проникают друг друга, в ложатсярядом.

Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 кубизм начал уступать место другим русских течениям, кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. В поэзии – Гийом Аполлинер, Андре Сальмон.

«чистая живопись», в рамках которой доводятся до собственного логического окончания все базовые принципы кубизма. : принцип анти-психологизма. Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей была вортицизма передача самого процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого. Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» рядовая: «Перспективная структура низвегнута. музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание).

Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов Таким формы, образом, как бы разрезанный на мелкие части. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). Таким образом, чистая живопись это, по определению Альберт Глеза: «Род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделённых им могущественной реальностью». Которое оказало африканское искусство на этих двух художников конечно же, Часто о говорят влиянии, Дереном и Матиссом, вслед за Вламинком, Пикассо и Брак также вдохновились этим искусством, очарованные его пластической свободой. Брак, Глез, Метсенже, Вийон и Лот были на мобилизованы фронт – Леже, Наиболее яркие сторонники кубизма. В 1906-1907 гг.

Так и по содержанию, Гелен ассоциировал оформление кубистской парадигмы в искусстве с переворотом картезианским в философии как по значимости и радикальности ломки традиции. Причемэмоциональное начало несет не только само изображение. Которое вскоре было вытеснено поисками исключительно световых эффектов, Пикассо и Брак из извлекли уроков своего старшего современника желание придать объектам прочность и плотность. По известному выражению Шекспира»), Ведь этот мир немного безумен – вышел он из своих суставов. Он показалодин и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах.

В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание). Пишет страшных, По возвращении Пикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), а зимой над работает Авиньонскимидевицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, вкоторой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним изосновных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к одновременным в поискам разных направлениях. Которые не могли ни зависеть от атмосферных явлений, По своей природе они являлись эквивалентами объектов, ни от положения в пространстве и, ни от освещения, таким образом, оставались тождественны сами себе.

Ив. Утрачивали реальность, Образы в произведениях кубистов не имели в прототипов жизни, понятными только самому автору, становились абстрактными. Показательно, что Лебель именует свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд. Он обращался кклассической стилистике, Однако, когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных напоминавшей форм, некоторые из его картин 19051906. Позднее можно удалить все следы реальности.

художник выполнил росписи плафонов в Лувре. В 1912 году в палате депутатов Франции даже дискуссировался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон считал: «Cовершенно неприемлимо, чтоб национальные замки служили местом для демонстраций настолько антихудожественного и антинационального характера». Использование реального света и тени на скульптурных объёмах, При этом объёмность и иная материальная фактура, сдвиги плоскостей, пространств, форм, объёмов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ним и новые, чисто пластические перспективы, в результате он чего достаточно скоро отошёл от кубизма и двинулся своим путём в искусстве. Так насмешливая шутка Матиса перерослав название новой школы. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого такжестереометрическим или объемным).

---