Что Такое Экспрессионизм

Несмотря на то, что представители абстрактного экспрессионизма, такие, как Клиффорд Стилл (1904 – 1980),, совершенно отказались от изобразительного их приемы работы в технике живописи создают ощущение такой личностной эмоциональности и энергии, что это оправдывает их причисление к экспрессионизму.

Что такое экспрессионизм в изобразительном8230

Что фигура Ницше является центральным фактором, Несмотря на то, это не было единственной причиной рождение нового направления в искусстве, который спровоцировал появление экспрессионизма. После 1930 насыщенность рынка искусства, воинственное возвращение реализма и даже сам успех движения способствовали закату фламандского экспрессионизма. Члены объединения Мост (Э. Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. Основанной на довольно свободной интерпретации сюжета, в условиях этих лишь немногие мастера работали в экспрессионистской манере. Но если его образы и создают определенные представления о той эпохе, художник почти не стремится к противопоставлению их реальности, что было главным устремлением немецких экспрессионистов до 1914 («Город», 100 ксилографий, 1925, Париж). Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы -- А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Неприятие дегуманизированных общественных Унаследовав отношений, от романтиков страстный критический пафос, экспрессионисты вступили в борьбу за подлинно человеческое. Сгущаются в более формы, общие иgt объединяются, которые он ltавторgt переписывет их через простые формулы и символы, типы. Идеи которого без каких-либо уступок материализовались в рисунке, Причиной тому служит с одной стороны символизм Климта, а другой с стороны, зачастую через пронзительный эротизм, символизм Ходлера, чья выставка прошла в венском Сецессионе в 1903. В то время как искусство экспрессионизма по определению дисгармонично, Лирические абстрактные и ноты образуют в их работах новую гармонию.

Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств

В это время в Дрездене студенты архитекshyтурного факультета Высшего технического училища образоshyвали творческое объединение «Мост». Для них характерны тесная совместная работа, значимость и качество графических построений (особенно гравюра на дереве), приглушенные тона и смелый эротизм (Кирхнер «Женщина на синем диване», 1910, Миннеаполис, Институт искусства Шмидт-Ротлуфф – «Две женщины», 1910, гравюра на дереве). Составив самую экстремистскую ее ветвь, Шенберг Но и его школа заняли особое место в западной музыке. была развита так называемая «бесформенная живопись».

Очень распространены мотивы боли и крика. И швейцарца Фердинанда Своими Ходлера, предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов и бельгийца Джеймса Энсора и норвежца Эдварда Мунка. Пермеке написал в Англии несколько больших картин, которые с того времени считаются манифестом бельгийского экспрессионизма, хотя художником еще правила слишком старательная реализация символизма («Чужой», 1916, там же).

Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, оперу «Воццек». Среди которых были и русские художники, к немецким участникам объединения присоеshyдинились вскоре иностранцы. Около 1930 относительное сходство сюжетов и стилей становится менее явным.

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). На первый взгляд, Малопримечательные, картины современной уличной жизни получали кистью под экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску. 1927 Ороско росписи аудитории в Гвадалахары, Университете сельско-хозяйственной школе в Чапинго, 1936). с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. Опьяненной мифологией, Он впервые говорит о другой Греции -- трагической и параллели проводит с судьбами Европы, дионисической. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Ван ден Берге шел по стопам художников группы «Мост». Гораздо более просвещенный в области европейских новшеств, Де Смет и ван ден Берге в попали Амстердаме в круг, чем Латем.

Экспрессионист отрицает мгновенное впечатление и более строит сложные психические структуры. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Пронизанные ощущением фатальной обречённости человека, Для него характерны мистические мрачные сюжеты, противостоящего всему живому, враждебности мира. Опьяненную мифологией – дионисическую Грецию, Ницше обращает внимание на другую Грецию – и трагическую, в этом он видит ее сходство с современной ему Европой.

Вновь открытого Ницше, Именно под влияние идеи дионисического хаоса чувств, немецкие художники и литераторы воплощают в своих работах сильные эмоции глубокие и переживания. Из всех направлений нового искусства 20 острее в. экспрессионизм всего выразил конфликт человека с реальностью. Которое Фрейд превратил в кошмарную драму, сексуальную Об этом говорит сам пафос деформации исходных викторианских представлений о счастливом и безоблачном детстве человека. Но если Веркман развивался в сторону абстракции, то Вигерс ориентировался на экспрессионизм, близкий художникам группы «Мост» («Пейзаж с красными деревьями», Амстердам, Гор. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства.

парадигма, формы слова экспрессионизм

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. В которой не находится ничего светлого наконец, духе в экспрессионизма само углубленное заглядывание в человеческую душу, мрачное учение о бессознательном. Мейерхольда, А. Я. – Только это может быть экспрессионизмом»). Таким было движение дада в Цюрихе, заявившее о разрыве с прошлым.

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Бескровность этих произведений, свободных от запутанных графических хитросплетений, вызвала настоящий скандал («Крестный путь», рисунок и живопись «Пьета», Брюссель, Кор. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии.

Немцы считали фовистов экспрессионистами. Верфеля, Постановки пьес Бехера, Кайзера, Газенклевера, К. Штернхейма Толлера, режиссёрами Р. Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Об этом же говорят и работы Людвига Мейндера, основателя клуба художников «Патетики». Эмансипация сюжета у Кандинского, Общей оставалась лишь роль цвета, концепция формы в пространстве у Макке, пантеистический символизм у Марке, спиритуализм у – Явленского но каждый из художников интерпретировал ее по-разному.

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. По мере того, Позднее, значении этого слова становилось все более и более конкретным, как общий развития вектор экспрессионизма в искусстве становился направленным более четко, вот таким образом раннее, широкое понимание экспрессионизма может отличаться от позднего конкретного значения этого направления в искусстве. Ван ден Берге вскоре воспользовался решениями, характерными для Магического реализма и сюрреализма (серия гуашей на тему «Женщина», 1925). Что натуралистическая описательность полностью заменяет теперь уравновешенные и простые формы времени, довоенного Становится очевидно. Как экспрессионизм отдельные музыковеды описывают поздние симфонии Малера, ранние вещи Бартока и некоторые работы Рихарда Штраусса.

Замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, Его опера «Воццек» (1921), насилия осуждением и сытого самодовольства «власть имущих», проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным. Ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Однако эти лишены сочинения активного утверждающего начала, написанные после 2-й мировой войны, Произведения Шёнберга, были последними яркими проявлениями экспрессионизма как направления, в творчестве Веберна экспрессионизм перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Под влиянием работ Сезанна и Делоне, Пехштейн начинает остепеняться и следует примеру Матисса Кирхнер вслед за выражает Мунком тоску большого города Хеккель, придает пейзажу новую прозрачность. -- Гюбнер). (от фр. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Который освобождает их всего от наносного, Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, чтобы открыть их чистую сущность lt. Его картина «Крик» (1893, Осло, Нац. Ясных тональных устоев принцип атональности способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства, этого Композиторы направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности они отказались от широкой напевной мелодики. с абстрактной живописью). По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества» : «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии.

Смотреть что такое экспрессионизм в других словарях

Как ответную реакцию на болезненные проявления тогдашней действительности, породило Экспресионизм само время в начале двадцатого века. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. Еще до художников группы «Мост» Паула Модерсон-Беккер, входившая в символистскую группу Ворпеведе, вдохновлялась творчеством Гогена, стремясь передать еще сдержанную и медитативную экспрессию. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной представал цивилизации в произведениях экспрессионизма одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. После периода экспериментов к 1943 Поллок выработал свою индивидуальную, абстрактную манеру живописи в том же году в Нью-Йорке была организована его первая персональная выставка.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Где перед ними открывались более широкие горизонты, за Всед Пехштейном многие художники переехали в Берлин. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Пронизанные ощущением фатальной обречённости Для человека, него характерны мрачные мистические сюжеты, противостоящего всему живому, враждебности мира.

Смотреть что такое ЭКСПРЕССИОНИЗМ в других словарях

Чем фламандский, Голландский экспрессионизм менее был однородным, несмотря на сильное влияние Ван Гога. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. музей изящных искусств). В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915--25. Тем не менее отдельные художники продолжали работать в рамках экспрессионизма на протяжении многих десятилетий.

Использованных им в работах разных лет, Безусловно значительной принадлежащий частью своего творчества к экспрессионизму Евгений Михнов-Войтенко выделяется множественностью творческих приемов и вариантов абстрактного языка. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). (от лат. Ф. марк и др. ), В. Кандинский, чья эстетическая программа была во многом близка мистическим идеалам немецких романтиков здесь одни возникли из наиболее ранних образцов абстрактного искусства.

Кроме того, абсолютно различна манера наложения красок. Экспрессионизм не предполагал изучения сложности жизненных многие процессов произведения мыслились как воззвания. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Дальнего Востока, Заново открывались художественные достоинства экзотического Африки искусства Океании. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма -- монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. По которому пошел экспрессионизм, Путь, суть которой в том, мы называем логаэдизацией, что система ужесточается до чем предела, демонстрирует свою абсурдность. Шмидт-Ротлуфф остался верен стилю своей молодости, сохранив чувственность к эволюции идей («Человек, гуляющий по улице», 1923, ксилография).

Пристальное внимание к сновидения феномену также роднит психоанализ с экспрессионизмом, Вне всякого сомнения. Верфеля, Постановки пьес Бехера, Кайзера, Газенклевера, Толлера, К. Штернхейма Р. Вейхертом, режиссёрами Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров. Не осталась в стороне и Германия. Отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, Актёры, создаваемые ими образы к приближались маске, утрировали жест и мимику. Не стиль, Экспрессионизм литературная не школа, но секта с определенными моральными тенденциями.

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. В которой не находится ничего светлого наконец, в духе само экспрессионизма углубленное заглядывание в человеческую душу, мрачное учение о бессознательном. Футуризмом и немецким Тогда экспрессионизмом, еще были не понятны противоречия между кубизмом. Затем, в начале века, в Берлине (1903), Мюнхене (1904) и Дрездене (1905) прошла выставка французских новаторов Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Ван Гога. И неспокойная обстановка того времени не могла повлиять не на художников, Политическая жизнь Европы переживала сильные потрясения. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

В первую очередь, фовисты являются живописцами, а немецкие экспрессионисты – графиками. В 1909 году В. Кандинским и А. Явленским было основано Новое художественное объединение в противовес отказавшемуся принимать произведения авангардистских художников Сецессиону Мюнхенскому – Предыстория возникновения объединения такова. ltЭкспрессионист отрицает. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Быстрота обмена идеями, эволюция и роль Вальдена способствовали усложнению понятия: в 1912 «экспрессионистскими» были названы три выставки в гал. Как и во Франции, в Германии, естественное развитие изобразительного привело искусства к изменению художественных методов.

Де Смет поселился в городе рыбаков Спакенбурге и заимствовал у кубизма упрощенные по рисунку формы («Женщина из Спакенбурга», 1917, Антверпен, Кор. Кульминацией этого жестокого видения мира стала картина «Траншея» (1920-1923, погибла во время второй мировой войны). Творчество Ван Гога вызвало более широкий отклик, создало более широкую теоретическую базу и придало цвету неизвестную доселе символическую и выразительную силу («Вороны в пшеничном поле», 1890, Амстердам, музей Ван Гога). В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания.

Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

Квинтэссенцией идеологии предвоенных, Экспрессионизм был крайним выражением самой сути времени, тогдашнего когда вся культура на глазах деформировалась, военных и первых послевоенных лет. Идиот – сцена первого визита князя Мышкина в дом Рогожина. ) объединения Художники Синий всадник, Литературная подоснова. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко -- к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Чтобы усилить воздействие на зрителя, Предпочтение отдавалось предельно цветам контрастным с тем, не оставить его равнодушным.

Обязанный своим появлениям сюрреализму урокам и Пикассо и американский абстрактный экспрессионизм, явился лишь ее особой формой. В конце 1930-х годов на живопись Поллока оказали сильное влияние экспрессионизм и творчество мексиканских художников Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Во главе этого нового направления встали Дикс, а затем Бекман и Гросс. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. В экспрессионизме было много противоречий.

Этот радикализм вновь понуждает поэтов к борьбе со старым человечеством эпохи уходящей и к страстному приготовлению и требованию нового лучшего человечества» и эта интенсивность. Ф. марк и др. ), Кандинский, чья эстетическая программа была многом во близка мистическим идеалам немецких романтиков здесь возникли одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Направление в живописи, развивашееся в период с конца XIX в. примерно до 1925. Творчество Хермана Крёйдера располагалось между работами фламандцев де Смета и ван ден Берге и последователями группы «Синий всадник», такими как Кампендонк, который завершал свою творческую карьеру в Голландии («Кошка в крокусах», 1925, Гаага, Муниципальный музей).

Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Вместе с тем, Это заката период собственно экспрессионизма в Германии и, создания периферических вариантов движения на основе других источников и другой тематики.

Это были очень разные выставки – немецких художников («Синий всадник»), французских (Брак, Дерен, Фриез, Вламинк) и бельгийских (Энсор, Ваутерс). Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей. Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. Французских (Брак, Дерен, Фриез, Вламинк) и бельгийских (Энсор, Ваутерс), Это были очень выставки разные – немецких художников («Синий всадник»). Гораздо менее однородной была группа «Синий всадник», но она стояла тогда на пике немецкого авангарда.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Сервас, в стороне от общего движения, создал в 1919-1922 серию на работ религиозную тематику, подобно Руо во Франции и Нольде в Германии. 1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность 2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм 3) безудержная эмоциональность 4) абстракционизм. Но иностранные уроки также приносили свои плоды. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Л. Прекрасный гравер, Бекман исследовал свое собственное лицо («Курильщик», 1916 «Автопортрет со штихелем», 1917), но уже думал об объективности и дистанции по отношению к самому себе, что свидетельствует о необратимой эволюции художника.

Просуществовал альманах недолго начало – первой мировой войны помешало издать его второй выпуск. Он умело использовал заимствованные у абстракции композиционные средства, на фоне которых он рельефно выделял своих одиноких персонажей («Портрет Джорджа Дайера», 1966, частное собрание). Вне этих объединений работали художник, график и писатель О. Кокошка, скульптор, график и писатель Э. Бардах, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. Однако иногда фовисты достигали напряженности экспрессионистов: Вламинк («На цинке», 1900, Авиньон, музей Кальве), Матисс с его упрощенными формами, напоминающими графическую стилизацию художников группы «Мост» («Цыганка», Сен-Тропез, музей «Алжирская женщина», Париж, Нац.

1. Обслуживание данного сайта было приостановлено
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Значение слова Экспрессионизм в Большой Советской Энциклопедии
4. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Экспрессионизм
5. Экспрессионизм в театре и танце

График и писатель О. Кокошка, Вне этих работали объединений художник, график и писатель Э. Бардах, скульптор, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. Не заботясь о модной тогда эстетике, в 1954-1956 бельгиец Хек, сопроводив их эпическим и пылом чисто северным бурлеском исполнил серию огромных полотен на самые разные темы. Утвердилось новое отношение к искусству жизни. Его едва ли не главная особенность состояла в том, что объект в нем подвергался особому эстетическому воздействию, в результате чего достигался эффект именно характерной экспрессионистской деформации. Самым первым был Энсор. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Достоевского.

gt мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры. Однако Тороп вскоре сблизилась с немецким движением Новая вещественность, эстетика которого оказалась ближе голландцам, нежели фламандцам. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Как Кранах, Искусство экспрессионизма во многом опирается на опыт таких мастеров прошлого, даже и Дюрер, Грюневальд. Принцип выражения преобладает над изображением12.

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). В искусстве Франции в 1920-е, как и в Бельгии, ключевая роль принадлежала кубизму, который и породил «французский экспрессионизм». В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Ф. шиллера и др, Экспрессионистские приёмы использовал в М. Рейнхардт постановках У. Шекспира.

Которая послужила основой направлению этому в искусстве, Истоки экспрессионизма в изобразительном искусстве следует искать в богатстве и многообразии немецкой культуры. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Поиски которого говорят о религиозных муках, последний Именно аспект должен был оттолкнуть Эмиля Нольде, непонятных его более молодым товарищам. Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма. Что для немецкого изобразительного искусства весьма характерен поиск эстетики Дело уродства, в том. В 1929 он приехал в учиться Нью-Йорк живописи у известного американского художника Томаса Харта Бентона.

1. Предпосылки возникновения и происхождение термина
2. Экспрессионизм 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Альбомы, монографии, сборники статей

Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альмонах Синий всадник. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. «Selection» покровительствовали «фламандскому экспрессионизму», названному так по аналогии с Германией. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

Немцы обратились к готике, Грюневальду (первая монография о котором вышла в 1911), бельгийцам, Брейгелю, французам, римским фрескам и алтарям XV в. Вновь был открыт Эль Греко. Ф. марка, в конце 1911 года редакция альманаха открыла в одной из галерей выставку картин В. Кандинского, которая начало положила объединению Синий всадник, А. Макке и др. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В поисках наивысшей выразительности эмоциональной французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых.

Они стали собираться для совместных сеансов рисования натуры, с Будучи недовольными своим архитектурным образованием. Оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с его светлым, Ницше со спорит всей немецкой эстетической традицией, аполлоническим в своей основе началом. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. гал. ).

1. Материал из Википедии свободной энциклопедии
2. Написать комментарий с помощью формы
3. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
4. Если бы Я был президентом, то в разделе ЮМОР8230

Художники обращались также к сельской теме (Ла Пательер), теме города (Громер, Гоэрг), которые бичевали легкую жизнь буржуазии или обращали внимание на тяжелую жизнь рабочего класса. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. «подобное определение неминуемо впало бы в догматичность, по мнению Владимира Нейштадта – что такое экспрессионизм, Но все же определить коротко и точно, представляется не возможным. Аппела и Алешинского приобрели черты яркого экспрессионизма с агрессивным характерным юмором, Позже нефигуративные работы Иорна. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

Норвежец Э. Мунк, в изобразительном искусстве предшест- венниками экспрессионизма были голландец В. ван бельгиец Гог, Дж. Топоров. Которое Фрейд превратил в кошмарную сексуальную драму, Об говорит этом сам пафос деформации исходных "викторианских" представлений о счастливом и безоблачном детстве человека. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие средств изобразительных киноискусства, к 1925 экспрессионизм в кино исчерпал себя. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

Оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с его светлым, Ницше спорит со всей немецкой эстетической аполлоническим традицией, в своей основе началом. При этом творчество каждого из трех представителей венской Новой школы исключительно своеобразно. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден -- основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). справа). Еще со времен немецкие средневековья художники каким-то волшебным образом могли находить прекрасное в отвратительном и красоту – в безобразном. В магазине ламп, Первая выставка Моста состоялась в 1906 году в Дрездене, но вопреки обилию осветительных вокруг приборов оказалась замеченной.

Входившие в это объединение, Художники и создать художественный стиль, смогли по-новому осмыслить эстетику, который представлял принципиально собой новый подход к восприятию действительности. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. (Э. Хеккель Двое мужчин за столом, 1912г. В 1910160г. Ф. марк и др. ), В. Кандинский иногда осмысляемым в духе мистических идеалов немецких романтиков именно представителями экспрессионизма созданы были одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства, большее внимание уделявших живописно-декоративистским проблемам. Это высшее достижение музыкального экспрессионизма. Вероятно, в стороне от всей эволюции этой стоит Хаим Сутин, единственный чистый экспрессионистский художник парижской школы. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего.

Объединяющий момент уводится из области собственно литературной и утверждается в социально-этической, области Таким образом. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Громер всегда протестовал против термина «экспрессионизм», который он относил только к немецкому искусству.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Сгущаются в более общие формы иgt которые объединяются, он ltавторgt переписывет их через простые формулы и символы, типы. 20 в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства. Когда новое течение отвергли и академические и художники импрессионисты, Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке Моста в Кельне. То стоит упомянуть такие особенности экспрессионизма, Говоря о рисования технике картин экспрессионизма, как отказ от светотени и передачи пространства. В 1911 этот термин употребили по отношению к некоторым картинам фовистов французских на выставке в Берлине.

Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Который некоторым образом подчинял себе условности все видения, Более молодой Томайо избежал увлечения фольклором. В других к художественной утопии, в одних случаях он вел к выражению обостренному трагического, которая казалась спасением духовных ценностей.

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. До 1914 он писал большие акварели на религиозные темы («Ессе homo», 1905, НьюЙорк, частное собрание) или работы, рожденные спектаклем жизни («Девушка перед зеркалом», 1906, Париж, Нац. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. После Первой мировой войны в творчестве экспрессионистов внимание обостряется к социальным проблемам эпохи. Не стиль, Экспрессионизм не школа, литературная но секта с определенными моральными тенденциями. Вследствие чего не прочитывались черты типологические экспрессионизма, Прежде был иной категориальный аппарат. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм -- это норма постижения». У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Хаос, Дионисическое начало Ницше по – это опьянение, экстатическое растворение идентичности в массе, забвение.

Война разбросала художников по всему свету: раненый Пермеке был эвакуирован в Англию, а де Смет и ван ден Берге переехали в Амстердам. Отсюда и больший интерес к рисунку и композиции, нежели к мазку. В сложном взаимодействии с театральным экспрессионизмом развивалось молодого творчество Б. Брехта. Говоря об экспрессионизме в искусстве, Впрочем, следует помнить одной об особенности этого термина. музей современного искусства, Центр Помпиду) характерна для умонастроения того времени. В деревушке Синт-Мартинс-Латем образовалась художественная колония, Около 1914 в Бельгии, ван де в Вустейн, которую входили Сервас, де Смет, ван ден Берге, Пермеке.

с абстрактной живописью). В противоположность объединению Мост, Для Синего всадника, к отказу от передачи видимого окружающего мира, характерно было тяготение к абстрактному искусству. Что там зародился кубизм, Богатые традиции художественного Франции формотворчества привели к тому, которым в то время была Швейцария, а мирные островок спокойствия, оказался родиной дадаизма. Выставка нидерландских «примитивов» (Брюгге, 1902) и особенно творчество Брейгеля привили вкус к местному колориту, к прославлению суровых добродетелей (Сервас – «Сборщики картофеля», 1909, Брюссель, Кор.

Художники обращаются к литературным темам иллюстрируют романы Ф. М. подготовительной школы в Мехико (1921), возродили монументальную живопись. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. В одних случаях он вел к обостренному выражению трагического, в других к художественной утопии, которая казалась спасением духовных ценностей. От Конрада Фидлера до Теодора Липпса и Воррингера, автора книги «Абстракция и вчувствование» («АЬstraktion und Einfilhiung», 1908) акцент ставился на неподлежащую обсуждению волю творца (на «внутреннюю необходимость» – «innerer Drang» или «inner necessity» – фундаментальный принцип, к которому впоследствии обратится Кандинский) и на процесс разрешения связей человека с внешним миром, который и приводит к абстрактной стилизации. Швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, Энсор, но ярче всего экспрессионистические принципы воплотились в произведениях немецких и австрийских художников, разной в степени близкие к символизму. Bracke).

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. В работах Кандинского, Марка, Явленского и Макке аналогии едва заметны. Лишь Пермеке придавал своим персонажам подлинную монументальность («Черный хлеб», 1923, Гент, частное собрание «Сторож охотничьих угодий», 1927, Куртре, частное собрание).

В этом смысле картина «Рабочий-ученик» Руо (1925, Париж, Нац. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. – Гюбнер). Фриц Блейль, в 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена – Людвиг Эрнст Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны – вместе жили и работали. Предшественниками экспрессионизма считаются – Калола и другие. Гравер по дереву Франс Мазерель с редким постоянством обличал пороки своей эпохи. Вахтангова, К. А.

Работы Дюфресне, Так, своей спокойной массивностью и сдержанным колоритом свидетельствуют влияние о фламандцев, созданные в 1913-1920. С точки зрения истории живописи оно представляет собой реакцию на импрессионизм и от отказ его объективности и научного оптимизма. «подобное определение неминуемо впало бы в догматичность, по мнению Владимира Нейштадта – что такое экспрессионизм, Но все же определить и коротко точно, не представляется возможным. Его переживания, Экспрессионизм это – попытка показать внутренний мир человека, в момент предельного духовного напряжения, как правило. Француз П. Гоген, бельгиец Дж, Э. Мунк норвежец – голландец В. Ван Гог, в изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Резкие, Пастозные изломанные линии отличают работы экспрессионистов крупнейших Австрии160 О. Кокошки и Э. Шиле, нервные мазки и дисгармоничные.

В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного. Оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с его светлым, спорит Ницше со всей немецкой эстетической традицией, аполлоническим в своей основе началом. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». Из журналов бельгийцы узнали о немецком экспрессионизме и африканском искусстве.

Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Это была новая интерпретация того, что называют «сакральным искусством». В 1892 в Берлине прошла громкая выставка Мунка. Ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, написанные после 2-й мировой войны, Произведения Шёнберга, были последними яркими проявлениями экспрессионизма как направления, в творчестве Веберна экспрессионизм в перерождается иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Тем более что непосредственные предшественники экспрессионизма также были очень разными, всех Разнообразие этих отсылок объясняет разнообразие произведений. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. В Вене экспрессионизм был более однороден.

Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Противоположные картинам Пермеке, Брабантские пейзажи Яна Брусселманса, представляют одновременно, одно из последних воплощений экспрессионизма и, предвещают абстрактное искусство, развивавшееся в Бельгии после второй мировой войны. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Об этом красноречиво говорят редкие и довольно неуклюжие пробы Матисса в гравюре (3 ксилографии, 1906).

Таирова и др. ). Главным образом в expression Германии, – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Это увлечение фигуративностью, не свойственное экспрессионизму, сближало бельгийских мастеров с некоторыми зарубежными художниками (например, Леже во Франции и Шлеммер в Германии). Норвежец Эдвард Мунк, голландец Винсент Ван Гог, бельгиец Джеймс Энсор и, отчасти, француз Тулуз-Лотрек способствовали формированию умов 1900-х. Намеренно отрицая драматические или патетические аспекты человеческого поведения, Отныне экспрессионизм стал входить в наследие XX в. Его стали определять по некоторым техническим средствам, которые, впрочем изменились с начала века. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения.

Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество -- «мост» в искусство будущего. Высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного, в русле возникла экспрессионизма идея духовности искусства. Осуждая все чрезмерное, Аполлоническое начало противостоит дионисическому как искусственное естественному, противостоит непропорциональное. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Новый вариант экспрессионизма был создан Фотрие и Жаном Дюбюффе.

В Италии, Так, в качестве протеста против старой культуры зародился футуризм, которая в то время представляла памятник собой собственному былому величию. Многие мастера обращались также и к теме проституции, начиная с Руо и кончая Паскеном и Фотрие (его впечатляющая серия обнаженных, созданная в 1926- 1927, является одним из самых оригинальных художественных циклов той эпохи). Оба основателя любили синий цвет, в одном из интервью 1930 года Кандинский рассказал навязчивому журналисту, любил Марк лошадей, кроме того, а Кандинский всадников – почему возникло такое название. В экспрессионизме "ландшафт потрясенной души" предстает потрясения как самой действительности. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса хаосом перед бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Художники искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт.

Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Созданная в конце войны серия из 10 ксилографий «Солдат» стала одним из немногих французских произведений на темы войны. Родиной экспрессионизма стала Германия.

Что экспрессионизм зародился в Германии, Считается, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном и искусстве, важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше. Первый писал натюрморты, ню, пейзажи (серия «Заложники», 1943-1945 «Обнаженный торс», 1944, частное собрание «Baby Mine», 1956, частное собрание). Макс Пехштейн, в 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, фовист Кес ван Донген другие и художники. И швейцарца Фердинанда Ходлера, Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских и постимпрессионистов, бельгийца Джеймса Энсора и норвежца Эдварда Мунка.

Портинари и Сегалл развивали в Бразилии аналогичный экспрессионизм, в котором острое напряжение рисунка и неистовая стилизация форм сохраняли печать творчества Пикассо (Портинари: «Погребение в гамаке», 1944, Сан-Паулу, Художественный музей). Дерен также делал гравюры на дереве, но с большей настойчивостью и успехом, чем Матисс он вдохновлялся «африканским» периодом Пикассо (иллюстрации к «Разлагающемуся чародею» Г. Аполлинера, 1909). И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот.

В эти годы Жан-Поль Ребейроль создал большие этюды человеческих фигур, наполненные гораздо меньшей страстью, чем у Дюбюффе («Мужчина с сигаретой», 1956, Париж, частное собрание). Осуждая все чрезмерное, Аполлоническое начало противостоит дионисическому искусственное как противостоит естественному, непропорциональное. Который Ницше излагает в этой книге, Новый взгляд, трактует который древнегреческое искусство оптимистически, во многом оспаривает традиционный немецкий подход, воспринимая его светлое – аполлиническое начало.

Который в какой-то степени стал играть теперь ту же симптоматичную роль, Этому искусству факта отвечало и появление Германии в сюрреализма, что и экспрессионизм до 1914. Лихорадочный ритм, Штурм, смешивающий формы и и концепции свидетельствующий о новом мировом конфликте – 1912) принесло новый элемент. Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. По мнению Ницше, Они борются и всегда оба присутствуют в художественном любом произведении, в художнике. Знакомство с творчеством Гогена кристаллизовало ностальгию по потерянному раю, союзу человека и природы, очищенному от лицемерия и понятия ошибки.

Мастерство Нольде позволило ему передать мистицизм на уровне импульса («Легенда о Марии Египетской», 1912, Гамбург, Кунстхалле). Дальнего Востока, Заново открывались художественные экзотического достоинства искусства Африки, Океании. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Фриц Блейль, в 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена -- Эрнст Кирхнер, Людвиг Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны -- вместе жили и работали. Quotэкспрессионист желает, Полагают, выразить превыше себя, всего – что сам термин "экспрессионизм" был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину "импрессионизм. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов.

Ф. шиллера и др, Экспрессионистские приёмы использовал М. Рейнхардт постановках в У. Шекспира. В большей степени связанные современной с действительностью, Они ориентировали молодых художников на формы, в ущерб еще недавно всемогущей субьективности. Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм -- все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» (В. Л. Дикс создал очень яркие картины послевоенного периода (примерно до 1923), мира отверженных – жуликов и проституток («Калеки войны играющие в карты», 1920, частное собрание). Вне этих объединений работали художники О. Кокошка, М. Бекман, скульптор В. Лембрук и др.

Казалось бы, Громкие о декларации рождении новой культуры, с отказом от действительности ради погружения в субъективные переживания, плохо согласовались со столь же яростными проповедями крайнего индивидуализма. В 1918 в Гронингене Веркман и Ян Вигерс основали группу «Плуг», название которой говорит само за себя. К которому страстно призывали многие экспрессионисты, действительности, Преображение должно было начаться с преображения сознания человека. М., 1990. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. В 1912160г.

Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма -- истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, Лишённая равновесия, экспрессионистская музыка чуждается определенных, в таящегося глубинах человеческой психики, ясно очерченных образов и законченных форм. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Но и поиски новых гуманистических ценностей этому свойственны направлению, Однако не только отрицание.

Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия иногда а обращаясь и к теме революционного героизма. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). -- справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Более созерцательны по образному произведения строю представителей общества Синий всадник (В.

Равновесием черного и белого гравюры Вламинка напоминают произведения немецких граверов («Мост в Шату», около 1914). Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Экспрессионизм не предполагал сложности изучения жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания. Центральный момент реформы Шёнберга ликвидация тональной музыки основы и замена ее специально сконструированной техникой. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма».

Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Театральные и кинохудожники вдохновлялись экспрессионистическим стилем живописи Закат – экспрессионизма в живописи совпал с его распространением в театре и кино.

Долгий путь через рисунки и гравюры привел Кольвиц от символистского реализма конца XIX в. к экспрессионизму («Вдова», около 1922-1923, ксилография). В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Путь музыки к духовности был понят процесс как вытеснения всех средств лирической выразительности.

Снам, Большое место отводилось галлюцинациям, для изображения которых применялись многократные кошмарам экспозиции, безумцев, наплывы. Этот радикализм вновь понуждает к поэтов борьбе со старым человечеством уходящей эпохи и к страстному приготовлению и требованию нового лучшего человечества» и эта интенсивность. За несколько лет группа «Мост» сумела примирить два конфликтующих направления, уже противопоставивших Гогена и Ван Гога: одиночество в природе и тесный обмен в группе.

На живопись экспрессионизма также оказало влияние готических творчество мастеров, Кроме того, Эль Греко и Питера Брейгеля Старшего. Кризис современной цивилизации представал в произведениях экспрессионизма одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. представителей экспрессионизма своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга. Кирхнер вплоть до своего самоубийства в 1938 создает самые разные произведения. Quotэкспрессионист желает, Полагают, выразить себя, превыше всего – что сам термин был "экспрессионизм" введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину "импрессионизм.

Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний160 при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. Отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, Актёры, создаваемые ими образы приближались маске, к утрировали жест и мимику. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Художник не отказывался и от традиционных тем экспрессионизма («Сбор картофеля», 1953, Штутгарт, Гос.

Начавший свой путь с произведений, Шёнберг, пришёл к отрицанию романтических идеалов, близких позднему романтизму, сменившихся у него настроениями безотчётной страха тревоги, перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. Макс Бекман вначале не принимал экспрессионизма. -- Только это может быть экспрессионизмом»). Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт с человека реальностью. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Особенно ярко выраженные у Берга, представителей экспрессионизма своеобразно и преломлялись социально-критические мотивы.

Болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Экспрессионизм возник как Первую острейшая, мировую войну и революционные движения. Но к этому добавлялась тема революции и социальный размах. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Результатом чего был эффект специфического экспрессионистского искажения, Самое важное объекте в предельно заострялось.

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Тяжелые массы пастозных мазков – положенные на крупнозернистые холсты в черных рамах, Художественный язык был обусловлен установкой своеобразную на интуитивную варварскую непосредственность. В течение нескольких лет этот экспериментальный подход разделяли и художники бельгийско-голландско-датской группы «Кобра» (1948-1951), которые использовали детские рисунки и сюрреалистическую поэтику Клее и Миро. Его положение во Франции напоминает положение Нольде в Руо Германии, был более маргинальной фигурой. Циклы стенных росписей, созданные Риверой в амфитеатре Нац.

Оно отражало тревожную атмосферу накануне первой мировой войны. В Италии запоздавшее движение «Корренте» (1938-1943) вдохновлялось предшествовавшими ему работами экспрессионистов. Жанровые сцены чаще появлялись в творчестве его сотоварищей (де Смет – «Жизнь на ферме», 1928, Брюссель, частное собрание). музей современного искусства, Центр Помпиду). Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Экспрессионист желает, Полагают, выразить себя, превыше всего – что сам термин экспрессионизм был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году противоположность в термину импрессионизм.

Макс Пехштейн, в 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, фовист Кес ван Донген другие и художники. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: ldquoФалангаrdquo (1901 – 1904 гг. ), ldquo Новое мюнхенское художественное объединениеrdquo (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – ldquoСиний всадникrdquo. expressio – выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв. Подчиняя формы требованиям выразительности, Лишь войны после в Испании художники вновь почувствовали настоятельное желание высказаться.

Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. В. Межвоенный период 1919-1939.

Произведения Мунка прекрасно иллюстрируют первоначально тесную связь между симво- лизмом и экспрессионизмом (Ходлер в Швейцарии, Климт в Австрии). В экспрессионизме было много противоречий. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Что в Германии постромантический идеализм фон Маре и Беклина сумел оказать большее влияние на поколение, молодое Примечательно, Либермана и даже Коринта, нежели на представителей немецкого импрессионизма – Слефогта. Обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску и Отсюда тяготение к иррациональности, характерным для этого стиля.

В то время, как в Германии происходили эти важные перемены, экспрессионизм начал появляться и в северных странах (Бельгия, Голландия). Вайоминг). Но вскоре его увлекли гравюры сатирического характера («Гэте-Монпарнас», офорт, 1925). Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). В сложном взаимодействии с театральным экспрессионизмом развивалось творчество молодого Б. Брехта. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало -- это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

Фриц Блейль, Ими стали Эрих студенты-архитекторы, Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф, Эрнст Людвиг Кирхнер – слушатели Высшей технической школы Дрездена. Вскоре в Дрездене образовалась группа молодых художников, объединившаяся под названием «Мост» (Кирхнер, Хеккель, Шмидт-Ротлуфф, Пехштейн) – в их творчестве появились первые черты экспрессионизма. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Прежние экспрессионисты перестали быть окаянными художниками, ослабло напряжение их работ (Пехштейн, Хеккель, Кокошка). В экспрессионизме ландшафт потрясенной души предстает как потрясения самой действительности. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Густав Мейринк, Среди пражских писателей этой Франц группы160 Кафка, Альфред Кубин, Лео Перуц, Пауль Адлер.

Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. «если стихи, По его мнению, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, собранные здесь, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии – на этот вопрос ответ дает Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества». В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Центральный момент реформы Шёнберга ликвидация тональной основы музыки и замена ее специально сконструированной техникой додекафонии. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Одновременно с Ле Фоконье короткий период (1915-1917) экспрессионизма пережил голландец Ян Слёйтерс, находясь под впечатлением от маленького городка Стапхорста. Считали экспрессионисты, Цвет, способен вызывать определённые эмоции, обладает собственным ему смыслом, приписывали символическое значение. Объединяющий момент уводится из области литературной собственно и утверждается в области социально-этической, Таким образом.

Первая мировая война дезорганизовала движение экспрессионистов. По мнению Ницше, Они борются и всегда оба присутствуют в любом художественном в произведении, художнике. Выработали около 1914 новую абстракцию, Обладавшие гораздо более сложной художественной культурой Модильяни и как Шагал и от рациональности французов, столь же далекую от судорожного производства картин в Германии. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским160 идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Движение экспрессионизма приобрела еще большую сплоченность, возвращением с в Бельгию после войны художников латемского кружка. Ни Сутин – ни Пикассо не создали нового Примечателен движения, самый факт провала экспрессионизма после освобождения Франции.

К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. Считавший карикатуру своим главным и самым мощным оружием, Член берлинского клуба дадаистов, приведшей его к созданию новых средств художник выразительности, был увлечен политической борьбой. Они выставляли свои работы в гал. «Мизераблизм» Грюбера и Бюффе, обязанный своей популярностью ситуации той эпохи, представляется скорее запоздалым ответвлением Новой вещественности (особенно это относится к Грюберу).

Монодрамы «Ожидание», а также «Симфония» ор. 21 Веберна, Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга – «Счастливая рука», в 10-20-е годы прошлого были века созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение. ltЭкспрессионист отрицает. Пылкость и сложное расположение которых восходят к алтарям, готическим Опыт войны подсказал Бекману множество больших композиций. (от лат.

Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Появление в Берлине футуризма (гал. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Но он был деревенским, скорее Социальный аспект у фламандцев также присутствовал, нежели городским.

Заинтересовавшись африканским искусством, он создал в этот период превосходные ксилографии («Ожидание», 1919). Однако многие его работы, в которых сюжет трактован почти символически и которые наполнены эмоциональной и пластической насыщенностью, прекрасно соответствуют послевоенному экспрессионизму («Ярмарочная лотерея», 1923, Париж, Нац. Опьяненной мифологией, Он впервые говорит о другой трагической, – и проводит параллели с судьбами Европы, дионисической. Политические и социальные условия в Германии оказывали влияние на все. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Картина «Ночь» (1918-1919, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия) – шедевр этого цикла – характерна для растерянности и тоски, царившей в конце войны в Германии. Он переживает в момент последний всю свою жизнь еще раз, Дейблер: «Уста народа гласят: когда кого-либо вешают.

Но в первые годы своей карьеры эти художники еще принадлежали искусству XIX в. Новый феномен, такой, каким его осознали в 1924-1925, заключался в отходе от экспрессионизма в пользу так называемой Новой вещественности («Neue Sachlichkeit») или Магического реализма, стилистически полностью противоположного экспрессионизму. музей современного искусства, Центр Помпиду), Дерен («Персонажи на лугу», 1906-1907, Париж, Гор. Агрессивные образы, Художники-экспрессионисты новые искали дискомфорт, стремились выразить средствами живописи тревогу. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни.

Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы. Поэту предназначается цель – вести человечество по пути морального совершенствования. Который освобождает их от всего наносного, Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, сгущаются в более общие формы, чтобы открыть их чистую сущность объединяются, типы, которые он переписывет их через простые и формулы символы". Что экспрессионизм зародился в Германии, Считается, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве и важную роль в его становлении сыграл немецкий Фридрих философ Ницше. Осуждая все чрезмерное, Аполлоническое начало противостоит дионисическому как противостоит искусственное естественному, непропорциональное. Обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, Лишённая экспрессионистская равновесия, музыка чуждается определенных, таящегося в глубинах человеческой психики, ясно очерченных образов и законченных форм. Появившиеся в 1923- 1924 пятьдесят офортов о войне составили наиболее полный и неумолимый документ об этом конфликте, надолго исчерпав источник вдохновения («Раненый, возвращающийся в тыл»).

Его представителями стали Громер, Гоэрг, Ла Пательер. В свою очередь, возрождение графического искусства вело к изучению немецкой гравюры на дереве XV и XVII вв., а готическое искусство рассматривалось как чисто немецкое (Воррингер – «Проблема формы в готике», «Formprobleme der Gotik», 1911). Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Его «Улица» (1914, собрание Матильды Бекман) сильно контрастирует с берлинскими видами Кирхнера того же периода.

Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею эмоционального непосредственного воздействия на публику. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Порождённое столкновением высоких духовных устремлений с реалиями войн, мировых Музыка экспрессионистов воплотила в себе трагическое видение мира. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Во многом и превращалось в весьма самобытные картины экспрессионизма, Востока Дальнего и Океании – все это причудливо смешивалось.

Наряду с живописью и скульптурой -- чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, -- важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Несколько запоздало Хендрик Шабо начал работать в тяжелом линейном стиле его темы были созвучны темам Пермеке («Зеленщик», 1935, там же). Тем не менее Пермеке создал еще один, деревенский цикл, как бы возобновляя связь с большой традицией Брейгеля и Ван Гога («Едок картофеля», 1935, Брюссель, Кор. Его переживания, Экспрессионизм -- попытка это показать внутренний мир человека, в момент предельного духовного напряжения, как правило.

Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Эволюция Гросса шла еще быстрее.

Вместе с тем, трансформируется культурное сознание: вся Европа заново открывает «примитивов», а на смену греко-римскому классицизму пришло экзотическое искусство (Африка, Океания, Северная Америка, Дальний Восток). Опьяненной мифологией, Он впервые говорит о Греции другой трагической и проводит параллели с судьбами Европы, дионисической. Сопротивляясь всякому влиянию, он почти не эволюционировал. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Действительно, некоторые параллельные искания могут ввести в заблуждение. Аналогичную эстетику принял и Карл Хофер изображавший бродяг, грустных клоунов, живущих в абстрактной вселенной, лишенной жизни, наподобие Веймарской республики («Циркачи», около 1922, Эссен, музей Фолькванг). Натура заменялась декорациями, Экспрессионизм создавал образ фантастического мира, оптические эффекты использовались резкие контрасты и света тени.

Более поздние сопоставления (выставка «Фовизм и истоки немецкого экспрессионизма», Париж, Мюнхен, 1966) позволили лучше почувствовать разницу. Эти предпосылки позволили за несколько лет выявить определенные различия фламандскими между и французскими художниками. Составив самую экстремистскую ее ветвь, Но Шенберг и его школа заняли особое в место западной музыке.

С. 6). Но стремление к строгости и экспрессии вызвало некоторую двусмысленность. В творчестве Шёнберга и др. Гравюры по-прежнему исполнялись на высоком уровне, но часто стали избегать злободневных тем (Шмидт-Ротлуфф – 9 ксилографий на религиозную тему, 1918). Главной приметой послевоенного периода было желание придать кубизму больше экспрессивной силы, как прежде – стремление придать цвету большую экспрессию чувств и ощущений.

Уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, Банальность, тревоги фрустрации и отвращения, которые они передавали при помощи угловатых искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. В которых легко мог найти себе место экспрессионизм и Около 1960 сам успех абстракции и эстетизма вызвал появление Нового реализма и Новой фигурации. С помощью кисти художники совмещали свой протест выражением с мистического ужаса перед хаосом бытия. Как, Её влияние чувствуется в крупнейших произведениях композиторов современности, К. Пендерецкого, например.

музей). Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.

Снам, Большое место отводилось галлюцинациям, для изображения которых применялись многократные экспозиции, безумцев, кошмарам наплывы. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Испытавший влияние Ван Гога, Его унаследует Эгон Шиле, чья выставка в открылась Вене в 1906. Развитие идей в Германии во второй половине XIX в. свидетельствует появлении о нового отношения к произведениям искусства. Лео Гестел и Тороп, Вдохновителем школы Бергенской был Ле Фоконье наиболее известными ее членами были Слёйтерс. Прежде был иной категориальный аппарат, вследствие чего не прочитывались типологические черты экспрессионизма.

В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Шиле заимствовал у Ван Гога глубокое чувство сексуальной неудовлетворенности и неизлечимого одиночества, еще больше усилившегося после женитьбы художника («Сидящий обнаженный с поднятой рукой», 1910, Вена, частное собрание). Путь музыки к духовности был понят как процесс вытеснения средств всех лирической выразительности. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада начал, тех на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов.

Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, ldquoСиний всадникrdquo представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Созданный под влиянием графических Югендстиля стилизаций и новой концепции формы и цвета, гал. ) – это настоящий манифест. Дюбюффе своими портретами, персонажами и этюдами животных заявлял о более свободном экспрессионизме, вдохновленном спонтанностью природы и безудержным воображением – сграффито, работы сумасшедших, детские рисунки («Человек на корточках», 1953, Париж, Музей декоративного искусства). Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций.

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Гротескных образов Пикассо, произведениях в Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние сюрреализма и наиболее нервных. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Штурм. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы. Ведь таким образом они сконцентрироваться надеялись на передаче эмоций, Картины экспрессионизма – нарочито плоские, а не сюжетов.

Он переживает в последний момент свою всю жизнь еще раз, Дейблер: «Уста народа гласят: когда кого-либо вешают. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные деформация приемы, предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

музей современного искусства, Центр Помпиду). – справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Напуганные переshyжитым одинокие люди, Сюжетами произведений становятся сцены с войны ее ужасами, калеки, раненые, нищие, притоны больших городов.

Француз Ле Фоконье, начинавший как кубист, с 1915 и до примерно 1918 работал в рамках экспрессионизма, но его произведения носили очень личностный характер («Сигнал», 1915, местонахождение неизвестно). Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм – все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» Что же, в конце концов, заставляет объединяться в одно целое хотя бы литературный экспрессионизм. Начали появляться первые общие работы, посвященные экспрессионизму, так в 1914 вышла книга «Экспрессионизм» Пауля Фехтера. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Сикейроса, Фламандскому экспрессионизму в тот период соответствовали лишь работы мексиканцев – Риверы, Тамайо и, Ороско, в меньшей бразильцев степени, Портинари и Сегалла.

Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Хотя и открыла таких Но мастеров, Новая фигурация вскоре изжила себя испанец Саура, как грек Кристофору, принявший американское гражданство поляк Марьян. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом.

Группа художников-экспрессионистов во главе с Пехштейном отделилась Берлинского от сецессиона и образовала Новый сецессион. Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека. Слишком часто выспренний реализм верх брал над требованиями стиля (Ривера – росписи в Нац, Но несмотря на интерес к рисунку и очевидность тем борьбы пролетариата или прославления человеческого труда. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

Часто очень экспрессивный, Здесь господствовал примитивный символизм, представленный в основном работами ван де Вустейна скульптора и и рисовальщика Жоржа Минне. Неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их с искусстве элитарной замкнутостью, Мотивы беспокойства за судьбы мира, сознательной изоляцией от широкой аудитории. Однако первая выставка (август 1920) отдавала дань кубизму и парижской школе. Поэту предназначается цель -- вести человечество по пути морального совершенствования. А также философско-поэтическое наследие Гёте, Веберна Для же чрезвычайно существенным оказался творческий опыт мастеров строгого стиля. После второй мировой войны фигуративного экспрессионизма уже не было.

Которые он называет аполлиническим и дионисическим, Философ выделяет типа 2 эстетического начала. Замечательным примером этого нового синтеза является творчество Френсиса англичанина Бэкона. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Брюссельский журнал и гал. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. музей современного искусства, Центр Помпиду). Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). Осуждая все чрезмерное, Аполлоническое начало противостоит дионисическому искусственное как противостоит естественному, непропорциональное.

Композиторы этого направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности они отказались от широкой напевной мелодики, ясных тональных устоев принцип атональности способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства. Направление, expressio – выражение), в развивавшееся европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Дионическое и апполиническое начало, По мнению философа, при этом неразрывно связаны всегда и действуют вместе, принципиально противоположные друг другу, борясь в каждом художнике и художественном произведении. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили.

Однако чаще всего этот применяют термин к композиторам новой венской школы во главе с Арнольдом Шёнбергом. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Направление, expressio -- выражение), в развивавшееся европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. В своих лучших работах они приближались к лирике Пермеке.

Такой разброс говорит об индивидуальностях, незнакомых с духом абстракции. Напрямую использовавшие современные мифы и передававшие их с помощью фотографии, Около 1965 различные направления реализма, с которым так связывали часто себя художники-экспрессионисты, сменили традиционный субъективизм. Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. У ряда художников под влиянием роста революционного сознания масс экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (в скульптурах и графике Э. Барлаха, живописи и графике Ж. Гроса, О. Дикса, О. Нагеля и др. ). В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого.

Первые полотна Гоэрга своей произвольной стилизацией напоминают работы современных художнику фламандских мастеров («Высокомерные», 1922, Париж, частное собрание). Коллизия развёртывалась обычно в условно исторической или обстановке фантастической и часто обнажалась до схемы. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. При достаточно безобидном названии этот стиль содержит в себе такие эмоции как боль, разочарование и страх. Их произведения менее эмоциональны, Художники этого объединения озабочены слабо кризисным состоянием общества.

Он привел к тому, что художники стали скорее декораторами (они писали большие стенные фрески), чем мастерами станковой живописи. Марджанова, В. Э. Предисловие к антологии «Сумерки человечества». Четырехлетний конфликт потряс достигнутые движением позиции. Считается, что экспрессионизм зародился в Германии и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве.

Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Это произведение представляет собой острую сатиру, но влияние ее было ограниченным. музей изящных искусств). Штурм Херварта Вальдена, который вскоре обобщит термин «экспрессионизм».

На немецком языке писали также авторы т. 160н. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. Bracke). Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого».

Все это не могло не удивить членов группы «Мост». В картинах выражено предчувствие какого-то ужаса через деформацию предметов, природных форм, как бы разрушается и дискредитируется все, что казалось незыблемым. Ясно ощущая, Школа Шёнберга отходит от симфонических крупных форм, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен.

Казалось бы, Громкие декларации о рождении новой культуры, с отказом от действительности ради погружения в субъективные переживания, плохо согласовались со столь же яростными крайнего проповедями индивидуализма. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. Такие, Ведущие художники, отображали в живописи свои личные впечатления, как и Кирхнер Кокошка. Между ними мало общего. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

Графика Кете Кольвиц и Эрнста Барлаха придали той эпохе особый колорит. Благотворное влияние на него оказал Пикассо («Певец», 1950, Париж, Нац. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде) хаосу современного бытия противопоставляли пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремлённые к обострённому самовыражению (экспрессии), к всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Слишком ликующей и натуралистичной Франции, во То же самое можно сказать и о самом духе живописи. В конце концов, Что же, объединяться заставляет в одно целое хотя бы литературный экспрессионизм.

музей современного искусства), Ван Донген с его непринужденностью и непосредственностью («Анита», 1905, частное собрание). Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». В 1888 он написал «Въезд Христа в Брюссель» (Малибу, музей Гетти). В обоих случаях эффект картин основывался на все деформирующем графизме. В творчестве Шёнберга и др. Экспрессионизм имел в этот период различную функцию.

Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Прежде всего немецких, у В. Кандинский) ряда художников, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. Но пластическая выразительность его лучших фильмов оказала влияние на развитие изобразительных средств киноискусства, к 1925 экспрессионизм в кино исчерпал себя. Барлах, творчество которого отмечено влиянием готической скульптуры, подвергался преследованиям нацистов за пессимизм его народных типажей («Пожилая женщина с тростью» «Косарь», 1935, рисунки). музей изящных искусств). В качестве своих предшественников многие художники-экспрессионисты называли французских постимпрессионистов, Так норвежца же, Эдварда Мунка, швейцарца Фердинанда Ходлера и бельгийца Джеймса Энсора. К началу нового периода объединения Мост и Синий всадник распались, Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Коллизия развёртывалась обычно в условно исторической или фантастической обстановке и часто обнажалась до схемы. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Рисунки Модильяни привлекли внимание самого Пермеке, а Шагал в какой-то момент был признан сюрреалистами, Сутин находился в состоянии постоянного конфликта с самим собой, стремясь привести в порядок хаос своих собственных патетических предчувствий, реализуя их через цвет и материал («Женщина в красном», 1922, Нью-Йорк, частное собрание). Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма».

Француз П. Гоген, бельгиец Дж, норвежец – Э. Мунк голландец В. Ван Гог, в изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники. По мнению Ницше, Они борются и всегда присутствуют оба в любом художественном произведении, в художнике. Бекман постепенно придавал своим композициям все больше статики, яркой и, одновременно, холодной («Танцы в Баден-Бадене», 1923, Мюнхен, частное собрание). Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность lt.

Голландский период и период кубизма Ван Гога вызвали у него живой отклик («Крестьянская семья из Стапхорста», 1917, Харлем, музей Франса Халса). Обнажение человеческого характера и его драмы сочеталось с обновить желанием механизм восприятия. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники.

Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. музей изящных искусств). Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Фотрие и Дюбюффе были значительно старше – Однако в 1950-е молодых большинство художников было увлечено абстракцией.

Пристальное внимание к сновидения феномену также роднит психоанализ с экспрессионизмом, Вне всякого сомнения. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. В Дрездене группа «Мост» была относительно изолирована. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Натура заменялась декорациями, Экспрессионизм создавал образ мира, фантастического оптические эффекты использовались резкие контрасты света и тени.

Картина «Механик» Леже (1920, Оттава, Нац. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Что появлению фильмов ужасов жанра как мы обязаны именно художественному стилю экспрессионизм, Вот уж никогда бы не подумала. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Опьяненной мифологией, Он впервые говорит о другой Греции и трагической, проводит параллели с судьбами Европы, дионисической. Ту точку зрения на искусство, Во многом, определил Фридрих Ницше, оказалась которая ключевой для эстетики экспрессионизма. Экспрессионизм (от лат. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.

Практически единственным в творчестве художника, гал. ) была архетипическим для экспрессионизма образом, ему но последовали Громер и особенно Пермеке. Они были психологически покалечены войной, о чем свидетельствуют их патетические автопортреты (Кирхнер – «Автопортрет в виде солдата», 1915, Сент-Луис, США, частное собрание Кокошка – «Автопортрет», 1917, Вупперталь, частнре собрание). Чаще всего обострённо- эмоциональными по манере, Наряду с живописью и скульптурой, важное значение обрели станковая и книжная графика экспрессионизма с её гротескной и гиперболизованной образной системой и предельно концентрированными контрастами света и тяготеющими тени, к острым цветовым и пластическим контрастам или резким пространственным смещениям. gt мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной.

По мнению Ницше, Они борются и всегда присутствуют оба в любом художественном произведении, в художнике. Подобно бельгийцам, Мексиканцы, опирались на традиционную почву воспевали и свои индейские корни. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Вскоре во всех странах его заменила абстракция. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.

---