Что Такое Борокко

Смотреть что такое Барокко в других словарях

Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, не хотя повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы.

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее он время употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли и работал в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи.

Барокко (итал. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше прославлявшие статуи императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Ав последующем – переход от него классицизму к и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко.

Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Дематериализация каменных масс3. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой смысловым обусловленности значением, характерной для средневекового зодчества. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление мире, о как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». - творческая лаборатория. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают о размышления первичности того или иного начала. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

1. Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко
4. Характерные черты идеология стиля барокко
5. Традиции Возрождения в искусстве барокко
6. Другие статьи по произведениям автора

Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет собой как декоративную бы аппликацию. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга чести или появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Воздействие русского зодчества испытывали не только второстепенные, но и первоклассные мастера.

• Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Знаменитые архитектурные сооружения барокко
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение дальнейшего, для поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Украине, Литве. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества.

Позже его сменило жабо. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

1. Главная Реферат Культура и искусство

Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Борьбас ними и самим с собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Что он был самымпередовым художником времени, своего Особенность исторического положения заключается в том.

Еесобственной организации, Вместе с светскихтенденций укреплением культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а отРенессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, странныйВ XVIIIв. Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений, приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур где – идея леса выражена предельно математически. пример, с генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, для которого Петр рисовал эскизы), – нет нужды гадать. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют пятна, цветовые превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, характер Всеобъемлющий приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело.

Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф очертаниями напоминает плана два колокола. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Французской здание Академии в Париже и др. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Ворота были украшены болеечем живописными пятьюдесятью изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Разнообразны национальные варианты барокко. Лебрена). Построен в 1754 – 62 В. В.

Что плотная, Кажется, тяжелая масса постоянно камня меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От внешнего сдержанного облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, – бытует с давнихлет. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Где ведущим стилем в в. стал 17 классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух начал3. Повышенная преувеличенность эмоциональность, всего4. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

стремится к монументальности, величественности. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь украшения для интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость.

Габриели, Дж. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Но только уже по прямому их предназначению, Их носить продолжали и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько живописи, школ Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и (ХТК), фуги токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Длиной до колен, Это – тип кафтана, него поверх носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, тогда работавших в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатлениеот фасада.

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг. Это время абсолютизма. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется речитативов функция – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – и Караваджо Аннибале Карраччи. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Работавшие Петра, в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. Для публичных зрелищных мероприятий, курфюрстом Саксонским был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, к относящихся сфере восприятияискусства. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма.

Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось мироощущением, новым отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Венгрии, Польше, Словении, Хорватии, Зап. Мрачная, холодная красочная гамма4. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, молодого Целью царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами.

Вних – истинно испанская народная гордость. Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки. вытесняется классицизмом.

Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в искусстве его представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что некая существует высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл.

Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и бытия, строгойзакономерности идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в зданияархитектурные линии ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась по здесь частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были напыщенных изображения вельмож и дам с горделивой осанкой. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета барокко фламандского приходится на 1 пол, предельной детализацией. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Многочисленны ансамблистаринной музыки. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим поэтическим за словом. Чувственность и самоощущение человека, Но фоне на меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. На рубеже XVI-XVII вв. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли России) в характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). XVII века. Случайность, хаос управляют Вселенной.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом высшие переодел сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию двадцати из четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством и которойсоставляется наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль украшательства, названный архитектурного чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение.

Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, намеченную Он, Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Декоративность, живописность излишество элементов. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной.

Начало эпохи – прорывв будущее. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Кальдерон в Испании, Т. Тассо в Италии, А. д'Обинье во Франции, Симеон Полоцкий, М. В. Ломоносов в России), театре, музыке (Дж. Человек и мир – одно. Остановись, человек.

Музыка барокко – огромная область исполнительской практики: от Баха и Генделяв программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерныхпроизведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, которые в воплощалась архитектура города. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала росписи и иллюзорно расширяли пространство. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание впечатления повышенной живописности. В то времякрупных русских мастеров почти не было.

Особенно тем, Усиление религиозной видениями2, тематики, связанных с мученичеством, чудесами. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и (Шекспир)Антиномии духовное, эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы сложились, стиля какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника.

Причудливый), – странный, одно из главных направлений стилевых в искусстве Европы и Америки кон. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. происходитвосстановление страны от разрухи. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Он –. Главным архитекторомкомиссии был П. М.

Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, вариации ария, – рожденные эпохойбарокко. На одежде было много бантов, Кроме на кружев, рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера.

В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, также но религиозные мотивы. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки не дворцов хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Кроме.

Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не дорогостоящими натуральными материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Крайняя экзальтация чувств, аффектированность, Преувеличенная элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено пространство внутреннее церкви.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Когда в Европе установилась общая мода, Это век, был а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти имели коллизии грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Например:церковь Св. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Оперы Орфей 1607 г., Коронация 1642г, Поппеи текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное.

Иностранцы подпадали под сильнейшее памятников воздействие русской архитектуры, Кроме того. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа.

Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую показ черту, глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, света контрасты и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. 7) хаос – порядок. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Квадрат – прямоугольником, стабильность строя, ясность композиционного и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Петра в Риме. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его полусферическим, не параболическим, а удлиненным. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции.

Для неё в 17411744 гг. Искажение пропорций3. Как грозный жест Верховного Судии на Фуга СтрашномСуде, – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее и модном знаменитом. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием была этого ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура яркий Цвингера образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Вместе с отцом, скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской Отметим, раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое плавность решение, материальность, линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила разрасталась и особенно активно. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Конфликттрадиционен. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Для архитектуры барокко (Л. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный 1654К Рим стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко дом имеет Рубенса в Антверпене. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в мере какой-то неопределенности.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Центром католического мира является Рим. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный эффект, декоративный свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских Германии государствах (арх. Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландриейв период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его в композиция целом, пропорции. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены.

В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли 18 в веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Для итальянской живописи конца 16века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке былстолицей Рим мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем».

(итал. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. От яркоговыражения человеческих истрастей переживаний недалеко до их искусственногопреувеличения. как государство имела недолгий период подъёма., привнесший новый социально-патриотический пафос. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных.

В английской архитектуревлияние было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Это повышало декоративный эффект. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Бюринг, Х. Л. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и деятельности художественной целого ряда его представителей. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. К которому относятся оформление украшение и интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и искусства ландшафтного явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к ночи, символике жизни-сновидения (Ф. был своеобразен.

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). В 1716г. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие исторические искания. Новые условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства.

Но оно обращено не только к сердцу. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Повышенная эмоциональность3. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко с слилось более легковесным стилем рококо.

эпохи можно считать:1. Например, Крещение евнуха. В нем рядом с небесным сосуществует – земное рядом с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство тема проходит стихийной жизненной мощи.

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Происхождение термина не вполне ясно. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Карло алле квадро фонтане в Риме. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской в Академии Париже и др. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 также г. Бернини архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики лирики и в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека центра как мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя проезд широкий спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Орнаменты и узоры используются окраске при тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Сложился как музыкант в – Германии с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и барокко впечатляющуюсилу стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители.

Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и в храм. Голландия конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Но более всего удивляет лестница вестибюля. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный его памятник – собор в Сантьяго-де-Компостела. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. музыке XVIIв. Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем.

Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, либо следствием затишья, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Сусанны. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более распределяются равномерно между оконными и двернымипроёмами. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Вокальные формы близки инструментальному складу. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх. Господствующим сталоклассическое направление. 18 вв. В проекте собора Св. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Дробность массы здания2. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Западная Европа вступила в фазу новую экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Продолжающийся более ста лет (с в появлением 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций.

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис дуализм и – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в с соответствии их конструктивной функцией. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные достаточно течения далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

Освободившиеся от средневековых пут, религиозных в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается напряженными с духовными исканиями. Внутри.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным окон, ритмом несущимиразорванный фронтон. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей ее зоне культурного влияния. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. «я построил в камне большой Зимний дворец, возвёл Растрелли новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и Во-первых, человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени.

История их строительства и многократныхперестроек тесно связана жизнью с Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом капители их представляют собой какие- то странные окончания. Искусстве XVII в. начинается как с бы решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. В XVIIв.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. В начале XVIIв. Без меры использовалась косметика. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека.

Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется всем во ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с годов 1770-х повсеместно вытесняется классицизмом. А человек – песчинка ничтожная – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны прически были манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен.

Неизменно пульсирующий ритм, детальмузыки Характерная барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечнойизменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, Рубенса, живописи скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Это – самый вычурный его вариант, Латинской в Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Огромные стволы поддерживают изгибающуюся упруго ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны.

Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей.

Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Человек в представлении деятелей подвержен барокко необузданным страстям, Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. Написанные на религиозные сюжеты, картины, Его создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор.

Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко музыке -в поздних романтиков. Надо Рубенсом жить, Надо видеть ибо Рубенса, Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать.

Что загробное бытие страданиям предпочтительнее на грешной земле, Характерны рассуждения о том. Для его работ типично:1. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении борьбе и случайных изменчивых стихийных сил. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением Италии, северной в XIX веке в Италии.

Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким в образом, пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных Петербурга, ансамблях Царского Села. В психологии жителей и поведении их Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного.

Ему присуще имманентное состояние а перемен, потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на создававшиеся одновременно на Западе сооружения. Это высокая прическа из множества локонов. Барокко (итал. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые с фасады раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор.

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно и бытовавших несовместимых качеств. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке башни Уточьей Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Национальным вариантам барокко, происходит кризис мировоззрения. Пробуждается капиталистического интерес к местным. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами.

стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Все духовное есть сутьматериального. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, произведения его исполнялись в Европе. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Но его работы несентиментальны. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Петра в Риме.

В 1519-1522 гг. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. И людской произвол в конечном счете сдерживается установлением, его Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, кукол, шитье декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, какколонны, безукоризненнымипропорциями, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. На его основе в1710-1750-е гг.

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и многоярусной высокой колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Природного и божественного, Снова мир воспринимается противопоставлении в материального идуховного, эмоционального и рационального. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что связь распалась времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если и скульптура архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Рождённое Нидерландской буржуазной 15661602, революцией Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Характерно:нагруженность формы, орнаментальная декорировка пространства, нарастаниемассы к центральной части, заполнение ниш статуями. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный его памятник собор в Сантьяго де Компостела. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали формы, классицистические Другие произведения Микеланджело.

Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль главным барокко. Его представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Б. Тьеполо. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник. Динамизм решений4. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Его идеал – мир светлый и разумный. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого Бахподнимается значения, до высокого обобщения духовной жизни. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только формами с религии или характером власти. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в Средипромежуточных, системусредний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение заслоняетсянахлынувшей жанра итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его противоречивости, глубокой лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого зависела элемента от егоместа в структуре целого. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и телесного реального и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. XVII век. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо.

Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема столицы, целостности этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. На стенах – мнимые, глухие окна. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Он виден издали с обоих берегов Невы.

Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить выполнять школьникам интересные задания в рамках заданного стиля. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Прославляющего могущество знати и И церкви использование художественного стиля, было как нельзя кстати. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой частей. В цельностью области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет его наблюдателя, можно лишь наблюдать – до техпор. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. выше). Т. о.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической иррациональным анатомии, формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Они диктуют условия политики и пр.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Стремительно меняющегося мира не характерны только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, контраст создавая времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, был Растрелли. Он резиденцией российских императоров. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со и знаменем пальмовойветвью.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами показал музыки многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший колокольни проект Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Новое время, эпоха барокко. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка).

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на напряженный, себе патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным сне, во о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Смерть слепа, стреляет наугад. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными Просвещения хранителями являются не пророки и священники. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как и суеверия предрассудки. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было весьма в плодотворным Центральной Европе. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150).

Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в художественное пространстве целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город, смотреть и театральные представления и принимать иностранныхпослов. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство созданию способствовало театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Вуглу. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь – перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Нижний, более легкий и парадный, верхний и – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Декольте было широким, открывало плечи. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами пилястрами и часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко современное опередивший ему музыкальное искусство. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает себя в видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным масштабов контрастам и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы деревянные возвели триумфальные ворота. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы.

Петра. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде в и интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в странах, католических в Британии его влияние былонезначительным, например. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером был барокко Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги.

Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектной к зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в и прочности непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается вокальный крупный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных которая противоречий, достается искуплением. Здесь все было антиклассично. Не на каркасе, Женское платье в было отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность.

Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство Петербурга плана с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. В реалистической живописи Риберы Х. де и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Произвольное, термин приобретает отрицательной значение эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв.

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, облик общий пьес, отдельныхчастей. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость.

Напряженность, Барокко свойственны контрастность, аффектация, образов, динамичность стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Хусепе Риберо (1591-1652). Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, не оперная выдвинуласьсвоя школа.

Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной в системы, отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал подобно мир тому. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, обильно также украшенные кружевами, которые продержались долго. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в с общество сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией перемен века вархитектуре России. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Теперь областей стало больше.

Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Эль Гриммельсхаузен, Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Лишь частично функционально использованное, Между наружными внутренними и габаритами церкви большое расхождение. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Где позолоченныелепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.

Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны 1742 в г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой.

Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в входят ансамбль собственно монастырь, архитектор В. В. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – случайностей цепь и уже в силу этого представляет собой хаос. главного двора имеетсядва других меньших.

За барокко признали право на существование как явления. В особогохудожественного 20е годы XXв. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе средств художественных выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в мастеров творчестве барокко сильно ощущение мощного народного начала. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как курсом главным тогдашнего папского престола. Было и другое, демократическое, т. н. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Рубенс, Пауль Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. И это слова великого математика. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт сравнению по с литературой Возрождения и маньеризма. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к Испания томувремени переживала свой Золотой век в искусстве.

С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из со них своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко в господстве оси, симметрии, волевого принципа.

Ритмичное и колористическое единство в целого, живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии, склонность к патетике, драматизму, ораторским интонациям. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римскойкатолической церкви. начинается рассмотрение барокко исторического как стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. произведения.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Часто выделяет инструментальныеномера.

Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Один из фасадов дворца обращенк парку.

Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила изображения характер мира. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить обобщить и закономерности бытия. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой города частью значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу спуск или в ад.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Подчеркнутой до натурализма сцене некоеотвлечение присутствует от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Ориентируясь не на эмоции в зрителей, живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное.

В то время как остальные жили жанры и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Для архитектуры барокко (Л. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – на опора риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен.

Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Адама, Иоганна Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных неуничтожаются условий общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. несовместимые друг с другом противоположности, сосуществуют вкультуре барокко, создавая своеобразную гармонию. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного егодисциплине, ордера, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Небеса в тебе.

В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура живопись, напоминает первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

произведения. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, сторону Поодну его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Активно и властно зрителя, захватывающего Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная.

Культура барокко занимает историческое огромное пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и иллюзией знанием и правдой. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение злобы всевластия и жестокости. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Четыре скульптурные группы с фонтанами и название определили церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к средневекового дуализму религиозногосознания. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Костюм был подчинен этикету. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление исторически было закономернымпроцессом. Для нее характерно:1. Веласкес – великий полифонист живописи. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в и станковой декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Еропкин (1698-1740). Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с скульптур, применением церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Здания строилисьсимметричными ясными, они были перекрытывысокой мансардной крышей, получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара.

Еготворчество – это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинностьтворчества. По сторонам юбку украшали драпировки. Бах ввел новыеприемы игры. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально на рассыпаться глазах, незыблемым и вечным.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям живописность приобрели и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. В современном мире практически во сферах всех художественной деятельности используются уже сформированные стили. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во периоду Франции правления Людовика XIV. Петра в Риме.

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к сложность контрастам, планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний.

В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Представители:Арканджело Корелли. Она богата духовными силами.

Дж. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же приобретает времягосударство большую роль. Принципы барокко преломились в литературе (П.

Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако и религиозные политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема спуска и (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Гиперболизм в изображении2. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Знать обратилась к искусству, Денег постройки на палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). В конце XVI – начале XVII вв. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. ж) большая роль принадлежит оркестру. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, в сохранившись хронологически отстававшихпровинциальных вариантах.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за вперед колоннвыступает повисший на окаменевших облаках трон. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, важным Другим приемом становится динамика.

орган занимал почетное место. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, живые чрезвычайно и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Представление об изменчивости мира необычайную породило экспрессивность художественных средств. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, к и развитию совершенствованию. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Например, церковь св. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими религиозная эффектами, аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, головокружительной лёгкости росписей Дж.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Изысканное великолепие и превосходство вновь в возвращается убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии в было художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. (напр., барокко славянских стран). В XVIIIв. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных о начал, его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне и Невский Вознесенский проспекты. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как гордости чувство за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Преследуемой богомсвета Аполлоном, Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв нимфы дерево Дафны, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей.

Характерно:1. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям и но живописность, что подчеркивало не только ихритмику.

Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии идуховного и телесного, аристократического и народного. barocco, букв. В 1692 1695 гг. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ с сочетается некоторымирациональными чертами. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в которого основе находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Который приобретает грандиозные космические масштабы, о Представления бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира.

На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт личностью, многоплановой вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Чевакинского и Б. Растрелли. Постепенно создается тип -grosso.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, впоследствии ставших очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Фр – разновидности, намечается определенная колея оперного развития жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская.

– это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то же время общие имел черты. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость.

Не связанных с общепринятымиобразцами и символикой их Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов онтологии, в индуктивного и дедуктивного методов познания. Особогорасцвета достигла скульптура. Слагавшихся на основе режимов, абсолютистских Происходит централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. Динамика импульсивность5. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Но был ли он так уж неожидан.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и ученость Юга и духовность, действительность и фантазию. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным входом замыслом, на север. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Для архитектуры барокко (Л. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись никогда выйдет не из стен храмов. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью прекраснымвладением композиций, цветом, предельной детализацией. Отсутствие тематических контрастов в сопоставление пределахчастей solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

Было от чего прийти в смятение. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс Вермер и в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического Характерен плана, выбор сюжетов. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей архитектуре в и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине.

Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы стороны разные предбаховского органногоискусства. Первая – светлая, вторая – более темная.

Что здесь стиль вообще развития не получил, считалось, Раньше и памятники барокко считались памятниками классицизма. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического эпос самопожертвования, – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального – языка нояркий тематизм, Черты. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской было музыки богатым и разнообразным.

Драпировки были также и по краю декольте. Теперь такая трактовка решительно отброшена. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан камзол и можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

16 – сер. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном сильные фотоснимкезапечатлены человеческие телав каком-то неистовом порыве. Но превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры интонационной насыщенностью.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических сценах героевв борьбы и похищений. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

---