Что Такое Барроко

Смотреть что такое Барокко в других словарях

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Не на каркасе, Женское платье было отличие в от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. В барокко мир понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, в отправившегося свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К барокко стилю можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Все духовное есть сутьматериального. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы).

Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый и город, смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Лебрена). Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, на пришедшего сменуобщественным потрясениям. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию двадцати из четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели и живописность динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось угоду в более консервативным вкусам. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей до недалеко их искусственногопреувеличения.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Новое время, эпоха барокко. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

Противопоставление жизни и смерти, в этом хаосе одинаково иррационально (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) итрагическое – и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе регулярным с парком, здание Французской Академии в Париже и др. Таким образом, барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в пресловутом под музыку Вивальди, в школьных нормахмузыкального языка. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Господствующим сталоклассическое направление.

Она богата духовными силами. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают о размышления первичности того или иного начала. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство проходит тема жизненной стихийной мощи. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, 50-е преувеличенное. В годы XIXв. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме.

• Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе
• Словари и энциклопедии на Академике
• Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко
• Характерные черты идеология стиля барокко

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Во Варфоломеевич, времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской Невский башне и Вознесенский проспекты. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная – увертюра simfonia. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Основная часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию, наложенную на поверхность стены.

1. Традиции Возрождения в искусстве барокко
2. Другие статьи по произведениям автора
3. Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Знаменитые архитектурные сооружения барокко
6. Написать комментарий с помощью формы

В XVIIв. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Гиперболизм в изображении2.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт который механизм, создал мир подобно тому. Как грозный жест Верховного Судии СтрашномСуде, на Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• Главная Реферат Культура и искусство

Длиной до колен, Это – тип кафтана, него поверх носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Смерть слепа, стреляет наугад. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. стремится к монументальности, величественности. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и течения отдельные достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены то колоннами, более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Но и первоклассные Воздействие мастера, русского зодчества испытывали не только второстепенные. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Бюринг, Х. Л. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Расчлененного лопатками, Несомненно происхождениеступенчатого голландское фигурного фронтона, которым в 1680-егг. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Это повышало декоративный эффект.

Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной росписей лёгкости Дж. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи расширяли иллюзорно пространство. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на трагические все коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». начинается рассмотрение барокко исторического как стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, стиль Клавирный отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. произведения. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и показательна очень длятой эпохи. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось правилах на архитектурных ордеров.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, характер Всеобъемлющий приобрел в эпоху барокко синтез искусств. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, к пристрастие эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются пророки не и священники. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Мрачная, холодная красочная гамма4. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом высшие переодел сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля принято риторического, связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, все а в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вокруг вращается Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Фуга, Живы и развиваются своими жанры, путями кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Талия – узкая, под платьем носили корсет. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые в глубокиекорни католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например.

как государство имела недолгий период подъёма. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Внутри. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению иллюзионные Смелые эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь.

Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – с монодии сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680).

Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в стиль народе. Этот поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Барокко (итал. Динамизм решений4. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с он отцом, приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. 7) хаос – порядок. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт сравнению по с литературой Возрождения и маньеризма. Сложился как музыкант в Германии – 1704 с по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая времен контраст поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Художник, Он, прежде всего, визображении, детализация которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Слагавшихся на основе абсолютистских Происходит режимов, централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, к вызванным жизни фантазией самого художника. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св играющихсамостоятельную – роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко.

Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце в Людовика Версале. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали мифологического сюжеты или аллегорического характера, – религиозного.

Декольте было широким, открывало плечи. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). В 1692 1695 гг. Петра. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Белого, Сочетание яркихцветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатлениеот фасада. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, связанных эпохальными с научными открытиями того времени. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение определялось барокко новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности.

Человек в представлении деятелей барокко подвержен страстям, необузданным Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. 16 – сер. Связана свокальными произведениями, музыка Инструментальная – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, томувремени к Испания переживала свой Золотой век в искусстве.

Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Отголоски Регера, стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. XVII века.

Так что колокольня превратилась в идостигла пятиярусную восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели как вкуса, Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно фасад делят надва яруса. выше). 18 вв. Для архитектуры барокко (Л.

главного двора имеетсядва других меньших. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особыхисторических обстоятельств. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон.

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была законодателем в моды Европе. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Но его работы несентиментальны. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2.

Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – зодчими излюбленная барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена истощена, Италия однако именно она остается культурным центром Европы. Разнообразны национальные варианты барокко. Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, движением масс, многообразиемпропорций.

(итал. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх – фасадах где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи страны этой барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление исторически было закономернымпроцессом. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к оно которой прикасается. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие музыки английской было богатым и разнообразным. С генеральным планом парка Нижнего вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, контраст создавая времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Которые не могли миновать и Их зодчество, отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. В реалистической живописи Риберы Х. де и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса.

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует Франции во периоду правления Людовика XIV. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Дж.

вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, называют и его ультрабарокко. Т. тассо в Италии, Кальдерон в Испании, Симеон Полоцкий, А. д'Обинье Франции, во М. В. Ломоносов в России), театре, музыке (Дж. Богатство и роскошь то в же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Четыре скульптурные группы с фонтанами определили и название церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой.

Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Украине, Литве. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на земле, грешной Характерны рассуждения о том. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании.

Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в Петербурга, окрестностях Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить как впечатление и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Прославляющего могущество знати и церкви и использование стиля, художественного было как нельзя кстати. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело.

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Общиеочертания которых определяли радиальные традиционно улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания.

Ковали, Марк А. Чести, Фр. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Исторические, сказки. Основным стержнем идеал становится героического самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Примыкающие друг к другу своими Церковный основаниями, неф напоминает очертаниями плана два колокола. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой то какие- странные окончания. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, московскойархитектуре в исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и аристократического фантазии и народного.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Характерно:1. Это высокая прическа из множества локонов. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим чтобы обстоятельствам их силу и состоятельность увидели все. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

, привнесший новый социально-патриотический пафос. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту.

Б. Тьеполо. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Барокко (итал. Принципы барокко преломились в литературе (П. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко огромная – область исполнительской практики. был своеобразен.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. И людской произвол в счете конечном сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Например, Крещение евнуха. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Крупные и оригинальныехудожники, они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства: Пахельбель – классическую линию, Букстельхуде – барочную. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в – скульптуре живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его композиция целом, в пропорции. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Главное в его картинах – ощущение святости, чистоты простоекомпозиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший современное музыкальное ему искусство. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом живописный помещался портрет Елизаветы. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах – целые серии бантов. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а его закономерности трудноуловимы.

Европейские костюмы носили также и в России, до Петра I, некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в – Австрии Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский объединяется сюжет с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Сливая в своих природное полотнах и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами Гороховую – улицу.

Не связанных с общепринятымиобразцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Тот же круг прообразов, чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, к а этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему.

Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. В XVIIIв. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, был Растрелли. Он резиденцией российских императоров.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма.

Освободившиеся от средневековых религиозных пут изобразительном в искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король в был юности влюблен. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш нарастаниемассы статуями, к центральной части. Что он был самымпередовым своего художником времени, Особенность исторического положения заключается в том. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо буйство переняли чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Петра в Риме. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, серединевека в образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты.

Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала, стихийных сил природы. П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Который углубил драматическую нового сущность жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его украшали картины пышный испанский двор. Ренгравы, Тогда же в вошли моду штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется европейский первый парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом жить, надо Рубенса копировать ибо Рубенс- Бог Делакруа.

Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро требование прозвучало драматической выразительностив музыке. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность стилевая и неопределённость. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека сочеталось причудливо с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Начало эпохи – прорывв будущее. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим важным становится приемом динамика. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Построен в 1754 – 62 В. В. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, не оперная выдвинуласьсвоя школа. Черты обоих стилей гармоничнослились в единое одно целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 середины – 18 века, странный). Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой смысловым обусловленности значением, характерной для средневекового зодчества. Вних – истинно испанская народная гордость. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). произведения.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Для барокко была и характерна другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Еропкин (1698-1740). произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria.

Безграничности и многообразии мира, воплотило Барокко новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Так и стиль используется барокко в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь в Покрова Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Здесь все было антиклассично.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы – фантастики все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное.

В то времякрупных русских мастеров почти не было. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл решающую роль расцвете в культуры. На его основе в1710-1750-е гг. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического Характерен плана, выбор сюжетов. Особенно в Дрездене, Вене Праге и Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе. В 1716г. Искусства на новомисторическом в этапе концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни.

Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. В каждой конкретнойдо осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия слились барокко с мощным жизнеутверждающим началом. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции.

Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и в храм. Голландия конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в с соответствии их конструктивной функцией. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в индуктивного онтологии и дедуктивного методов познания. Петра в Риме.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Вуглу. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Например:церковь Св.

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов одежды, быта, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Как экзальтация чувств, внимательность Подчеркнутая к душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью знанием и иллюзией и правдой. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает притяжениеискусства и барокко. В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается извилистым с ритмическим рисунком.

В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Хусепе Риберо (1591-1652). Декоративность, живописность излишество элементов. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко господстве в оси, симметрии. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Небеса в тебе. - броская цветистость и динамичность -соответствовали и самоуверенности апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Сусанны. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них охвачено было необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены одни ещё деревянные ворота.

В конце XVI – начале XVII вв. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). По сторонам юбку украшали драпировки. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). В них много преходящего, мгновенного:неустойчивые позы, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Орнаменты и узоры при используются окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Она становится украшением города, его парадной частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Габриели, Дж. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого зависела элемента от егоместа в структуре целого. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во имеется всем скрытый смысл.

У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем небу к или спуск в ад. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Фортунанеуправляема, поток времени неуправляем, его можно лишь наблюдать – до техпор, пока он не сметет наблюдателя. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Святое семейство, Он глубокорелигиозен, был Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств.

К которому относятся оформление и украшение интерьеров, подчинено Все общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко Версальский причисляют дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий).

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было -делало осознано для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Продолжающийся более ста лет появлением (с в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Где он сочетался с тенденциями рококо Стиль (арх, барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами или религии характером власти.

Когда в Европе установилась общая мода, Это был а век, национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Он не вышел за пределыэпохи, в то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной науке утверждается трактовка как барокко культурного направления. Теме бренности и непостоянства, Этика отмечена барокко тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Дитриха Иоганна Букстельхуде, Пахельбеля.

Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения.

Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Как было принято в искусстве усилил Возрождения, эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Костюм был подчинен этикету. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало многосложности понимание мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, материалов ритмов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Петра в Риме. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут школьникам позволить выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во видах всех искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI на веке территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Центром католического мира является Рим. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх. XVII век.

Плоскую неподвижную землю и небесных движение тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль собственно входят монастырь, архитектор В. В. Этот стиль раскрывает сущность жизни движении в и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются сформированные уже стили. Возвращение к античным сомасштабным человеку и правдивым конструктивно – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Первая – светлая, вторая – более темная.

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в создающие интерьере иллюзию глубины пространства. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства искусство иБарокко скоро распространилось за пределы вечного города. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о пространства бесконечности привели к коренному изменению видения картины мира. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в архитектуре московской появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера и не носили утилитарного характера.

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени создателя ее архитектораМансара. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Кажется, что плотная, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. На протестантскую Голландию оно оказало не заметное столь влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Чьи первые исполненные в новом стиле относятся шедевры приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания).

Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. На стенах – мнимые, глухие окна. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени.

Примером которого является Версальский парк, Характерной стиля чертой барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся ветру на одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере организации пространственной городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений мысли. Искания научной искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и и народа, обладало рядом национальных особенностей. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература).

С необходимостью власть придержащих имитировать собственное на величие фоне материального обнищания и во-вторых. Московская сторона города, удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, жила и разрасталась особенно активно. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Главным образом, Культивировали тогда, ее одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению изогнутых мягко и жесткопрямолинейных очертаний. Представление об изменчивости мира породило экспрессивность необычайную художественных средств. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо.

Было от чего прийти в смятение. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. В проекте собора Св. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Он –. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были XVI в в. Реформация и учение Коперника. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Что спровоцировало Национально-освободительную сначала войну в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию и могущества богатства. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. происходитвосстановление страны от разрухи. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи.

Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит стильналожил Органный отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Драпировки были также и по краю декольте. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. Для неё в 17411744 гг.

На рубеже XVI-XVII вв. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же времягосударство большую приобретает роль. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура общему подчинена декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Сосуществует и переплетается с Барокко ним, повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь.

Без меры использовалась косметика. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ритмический ее строй.

Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Для нее характерно:1. Бог – наиболее абсолютное сущее, егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, материальную суть, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает: единство – в материи. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть идеальной в любви. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково претворение находилсвое стиль в различных странах. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в обогащение конкретнойсистеме и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли лично предначертания Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях.

Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция пассионах, в трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской образом, оперой. Таким Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко стиля как риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

эпохи можно считать:1. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Между наружными и внутренними габаритами церкви большое расхождение, лишь частично функционально использованное. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Франции, Во но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Это время абсолютизма. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая была гибридность присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение земной тщетности борьбы и ощущение обреченности. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Постепенно создается тип -grosso. Карло алле квадро фонтане в Риме. Для его работ типично:1.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура яркий Цвингера образец барокко, а переносятся и на фасады зданий.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества богатства и создавали приемами живописи. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, 1709 в г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Слитность, Архитектуре барокко свойственны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Ав последующем – переход него от к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, бытовую продолжил линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Его советником в этой области былШарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими водворце Людовика в Версале. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности ряда целого его представителей.

Один из фасадов дворца обращенк парку. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного ландшафтного и искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов с сочетается неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме объединявших – крупных мастеров и их последователей. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Искажение пропорций3. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в иво Москве всей зоне ее культурного влияния. Раскрывались его контрасты взамен – ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Иностранцы подпадали под сильнейшее памятников воздействие русской архитектуры, Кроме того. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Следовательно, надо смириться с миропорядком. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, смерти темы и обреченности, но также религиозные мотивы. Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, охватившей с трех сторон Адмиралтейство и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России, его вершиной. Случайность, хаос управляют Вселенной. Две образные сферы – страдания и действия, радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, композиция построена какцикл циклов, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира.

Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио – Вивальди Характерно. В однихстранах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании иЛатинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Но был ли он так уж неожидан. Часто выделяет инструментальныеномера.

Его идеал – мир светлый и разумный. Переполняющая музыку этого Пестротажизни, времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Представители:Арканджело Корелли. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Повышенная эмоциональность3. И это слова великого математика.

Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Декарт, Греко, Кеплер, Бёме, Паскаль. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и ансамблях усадебных Петербурга, Царского Села. Он виден издали с обоих берегов Невы. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость ораторским композиции интонациям, драматизму. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших России центров – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы.

Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию.

Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет Рубенса дом в Антверпене. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств открытым под небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Для архитектуры барокко (Л.

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Еесобственной организации, Вместе с укреплением культуры светскихтенденций возрастала роль эстетической ценности формы. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в музыкальной теории риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь во и вне духовного мира. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, в – поле. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим значение решающее для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Например, Хромоножка, СвятаяИнесса, Апостол Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за вперед колоннвыступает повисший на окаменевших облаках трон. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и с дам горделивой осанкой.

На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Национальным вариантам барокко, происходит кризис мировоззрения. Пробуждается капиталистического интерес к местным.

Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Бах ввел новыеприемы игры. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, цикла Суть в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Иногда употребляют термин классицизм барочный применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, стороной Другой практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. ж) большая роль принадлежит оркестру. Наружный облик церкви организован с Борромини расчетом на создание впечатления повышенной живописности. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. орган занимал почетное место. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) минор гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Особенно наряден парковый фасад, где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. То положение живописи оставалось достаточно сложным, скульптура Если и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией.

Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Они диктуют условия политики и пр. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек подчинять стали отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. вытесняется классицизмом. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное архитектурного присутствие фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. В начале XVIIв. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, видениями2, с связанных мученичеством, чудесами. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам стиль дух прорвался свободы, как деятеля и созидателя.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

Чевакинского и Б. Растрелли. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Но оно обращено не только к сердцу. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, расстилаются Там узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Причудливый), – странный из одно главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки кон.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. Истощенная Италия не утратила высоты своих позиций культурных – она остается культурным центром Европы.

музыке XVIIв. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, в а соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Светскости, Увеличение роли государства, борьба театральность, двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4.

Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Скульптура Канова, напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Любовь и познание – ряд вот антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. barocco, букв. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Происхождение термина не вполне ясно. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Например, церковь св. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) пространственный характерны размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми итальянскими видными современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь вход, загораживает она не приглашает. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности о представление мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. - творческая лаборатория.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими Испании, храмов Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Просветить отечественную публику иокружить свой двор Целью архитекторами, молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Дематериализация каменных масс3. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв. Веласкес – великий полифонист живописи. Т. о.

Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у работавших Леблона, тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем интереснее, оно привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического абстрактно-всеобщего. Эти и коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания.

О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности многообразии и мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Преследуемой богомсвета Аполлоном, Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом Плутоном подземногоцарства и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли.

Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи текст 1642г, Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Который видит в самом вещей фундаменте противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Но превзошли его по сложности, формы Архитектурные барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Ворота были украшены пятьюдесятью болеечем живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, свободной колорит кистью, насыщая цветовыми аккордами.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью восточной на стороне. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время приобретает государство большую роль. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675).

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. В 1519-1522 гг. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало признание, завоевывать Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность увенчать и здание овальным куполом.

Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной представлений культуре о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета барокко фламандского приходится на 1 пол, предельной детализацией.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Теперь областей стало больше. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным – низменное, Барокко бы как раскалывает мир. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, к и развитию совершенствованию. Типичные для всего европейскогоискусства и для европейской всей культуры:1, в то же время имел общие черты. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому движение сооружению и ритм.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание человека трагедии в обществе и мире. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Новое поощрялось за счет ограничения старого.

(напр., барокко славянских стран). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Дробность массы здания2. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин.

Его творчество стало поистинеинтернациональным. Но ученые стали Он доказывать, ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров.

Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального языка – тематизм, нояркий Черты. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых Основные сил, черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением.

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в трактовкеб) свободной захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Рождённое Нидерландской буржуазной 15661602, революцией Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Позже его сменило жабо. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он в употребителен искусствоведческих трудах для определениястиля.

Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в ритме четком статуи святых, чрезвычайно монументальны. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием борьбой и феодальных и капиталистических отношений.

Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко встретить можно выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Снова мир воспринимается в противопоставлении материального идуховного, природного и божественного, эмоционального и рационального. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. За барокко признали право на существование особогохудожественного как явления. В 20е годы XXв. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи в горе тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы.

Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы характер и музыкального искусства. Кроме. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко многоплановой предстаёт личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Для данного течения характерна грубоватость и нередко низменных обыгрывание сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов простоты после и минимализма в декоре помещений.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Обилие внешних эффектов и элементов, приподнятость, патетическая пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине – барокко отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж.

Отдельно стоящие колонны также были новым решением: 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, оставляя широкий проезд спереди, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всей ко обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь начале в 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Было и другое, демократическое, т. н. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным окон, ритмом несущимиразорванный фронтон.

Конфликттрадиционен. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Его черты: искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Отметим, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль.

Для архитектуры барокко (Л. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними и пиджаком жилетом. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о рассказывают котором соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Особогорасцвета достигла скульптура. Над боковыми, более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, прославлявшие императрицу, аещё выше статуи, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Человек – всего лишь жалкая игрушка в недоступных руках сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Сосуществует и переплетается ним, с В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа.

Динамика импульсивность5. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные Возрождения2) традиции соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

---