Что Такое Бароко

Барокко, что такое барокко, барокко это, значение барокко, С. И.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, свободной колорит кистью, насыщая цветовыми аккордами. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков Барокко традиции искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Происхождение термина не вполне ясно. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть идеальной в любви. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Теперь такая трактовка решительно отброшена.

Разнообразны национальные варианты барокко. Дробность массы здания2. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски типовобъемно-пространственной новых композиции храма. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль садово-парковом в искусстве. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах барокко искусств слилось с более легковесным стилем рококо. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Где он сочетался с тенденциями рококо Стиль (арх, барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Но был ли он так уж неожидан. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Вот таким образом в других быстро странах переняли французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. В начале XVIIв.

Центром католического мира является Рим. В каждой конкретнойдо осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа.

Ковали, Марк А. Чести, Фр. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини архитектурных – ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право привилегированное на положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого Бахподнимается значения, до высокого обобщения духовной жизни. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

был своеобразен. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – широкий оставляя проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность и вширь во вне духовного мира.

Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское было барокко свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Приводящей кстолкновению двух мировоззрений, классовых Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Начало эпохи – прорывв будущее. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653).

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был в отражен декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, к относящихся сфере восприятияискусства.

Характерные черты идеология стиля барокко

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал человеческиххарактеров, многообразие обогатилполифонической традицией. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII московской в. в архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре стиль расцвёл барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Мрачная, холодная красочная гамма4. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво зоне всей ее культурного влияния. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, развитию к и совершенствованию. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, создать чтобы иллюзию могущества и богатства.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Выстроенныепо проекту Растрелли, с начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео в Растрелли (1700-1771) числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Черты обоих стилей гармоничнослились в единое одно целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность.

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство мощные барокко жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

И это слова великого математика. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Драпировки были также и по краю декольте. Здесь все было антиклассично. Что он был самымпередовым художником своего времени исторического Особенность положения заключается в том. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Ориентируясь не на эмоции в зрителей, живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное.

Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, частосочетается который с извилистым ритмическим рисунком. Как было принято искусстве в Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Смотреть что такое Барокко в других словарях

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. ж) большая роль принадлежит оркестру. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании человеке и Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени.

В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт сравнению по с литературой Возрождения и маньеризма. Позже его сменило жабо. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба начал3. Повышенная двух эмоциональность, преувеличенность всего4. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского или, острова на-. Иногда употребляют термин барочный применительно классицизм к французскому и английскому вариантам барокко. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Было от чего прийти в смятение. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные благодаря эффекты, которому расширено внутреннее пространство церкви. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность одновременно и иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко.

Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. XVII век.

Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Как, в однихстранах оно становилось более в экстравагантным, Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали мало весьма схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Она богата духовными силами. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к строю душевному человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового напоминают времени, реалистичные сцены современной автору жизни.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие статьи по произведениям автора
• Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны.

barocco, букв. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Гиперболизм в изображении2. Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях.

• Главная Реферат Культура и искусство

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Обостряется ощущение противоречий. Скепсис трагических и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот художник, гениальный в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Все духовное есть сутьматериального. Петра в Риме.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в и Париже др. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). С июля по ноябрь 1917 правительства, -Временного Растрелли. Он был резиденцией российских императоров. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам абрисам и приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема столицы, целостности этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Например, церковь св. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и проявились приёмы в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки эпохи, героической Не случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Без меры использовалась косметика. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над аещё боковыми, выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Вокруг которого стоятчетыре Из-за статуи, колоннвыступает вперед повисший на окаменевших облаках трон. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого зависела элемента от егоместа в структуре целого. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий).

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого Его стиля, черты. От яркоговыражения человеческих истрастей переживаний недалеко до их искусственногопреувеличения. Он –. Представители:Арканджело Корелли.

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных городской гранях культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Барокко (итал. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная Цвингера архитектура яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономернымпроцессом.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Но оно обращено не только к сердцу. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера и не носили утилитарного характера. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в Отметим, честь которой и был назван этот стиль.

Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется – протяженным, круг эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) жизненных обнажение противоречий, которая достается искуплением. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. эпохи можно считать:1. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко эволюционирует повсеместно к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от к выпуклого вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии Барокко. Эпоха возникает барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах используется ордер для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические отличие (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы).

Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Причудливой пластике фасадов, Дворцы церкви и барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Освободившиеся от средневековых религиозных в пут изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам.

Теперь областей стало больше. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. Случайность, хаос управляют Вселенной. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении борьбе и случайных изменчивых стихийных сил. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли разума, эстетика и барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. В 1519-1522 гг.

- броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и вновь апломбу обретшей силу римскойкатолической церкви. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Бравурности живописи С. Розы и Позднее А. Маньяско итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в городской аморфной среде композиций.

В то время как остальные жили жанры и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе с тем, которые ведут ко его злу. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Особенно в Дрездене, Вене и Праге, было Этослияние весьма плодотворным в Центральной Европе. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. произведения. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

Слитность, Растрелли в характерны России) пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, не хотя повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы.

Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города главной значение в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму.

Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во работают Фландрии, в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных выразительности средств объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Наложенную на поверхность стены, Основная фасада часть представляет собой как бы декоративную аппликацию.

Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно не рано, выдвинуласьсвоя оперная школа. Тревожное ожидание смерти, в нередко литературе можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы.

Просветить отечественную публику свой иокружить двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и внутренними церкви габаритами большое расхождение. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится страдающий типичен герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. На рубеже XVI-XVII вв.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Работавших также в Динценхофер, Чехии), Словакии, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Ф. борромини в Италии, Бернини, Б. Ф. Растрелли слитность, в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут школьникам позволить выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Где позолоченныелепные фигуры поддерживают атлантов парадный второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Т. тассо в Италии, Кальдерон в Испании, Симеон Полоцкий, А. д'Обинье во Франции, в М. В. Ломоносов России), театре, музыке (Дж. Петра в Риме. Кроме. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Динамика импульсивность5. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Что Земля – шар, Убеждение, да вращается еще вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой.

Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического эпос самопожертвования, – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Конфликттрадиционен. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, пополам делящий угол между проспектами – Гороховую улицу. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв XVIIIв, – Таким образом. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали как пониматься организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики все – это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский двумя предложилдополнить ярусами.

Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады колоннами, украшены то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса испанская что живопись никогда не выйдет из стен храмов. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени писательницы, знаменитой в которую король был в юности влюблен. Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его композиция в целом, ритм, пропорции. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в и барокко, отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Для архитектуры барокко (Л.

Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает себя в видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов и материалов фактур, света и тени.

Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера.

Которая вытекала из понимания мира изменчивости Другим важным приемом становится динамика. 7) хаос – порядок. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, в Работавшие России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях.

Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, скорбность, трагичность, пафос, высшая трагедийная концепция в пассионах, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур и света тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Но только уже по прямому предназначению их Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. В них много преходящего, мгновенного:неустойчивые позы, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы на декорациирасполагались фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Принципы барокко преломились в литературе (П. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Для неё в 17411744 гг.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным с соперничество не любимой им старойстолицей, Важно. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой и зеркала росписи иллюзорно расширяли пространство.

Но превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

Петра. – бытует с давнихлет, двух Противопоставление крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Характерно:1. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге.

Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель представляет Пополо пример трехлучевой композиции. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая регулярность, наука, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Карло алле квадро фонтане в Риме. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Многочисленны ансамблистаринной музыки.

Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко во соответствует Франции периоду правления Людовика XIV. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). На Московской стороне города четко выделялись два главных ее луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой экономика, ситуации, политика – к которой оно прикасается. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем трагическом ее противоречии, что нередко приводило к пародии. Напряженность, Барокко свойственны контрастность, аффектация, динамичность образов, стремление к величию пышности и к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Продолжается архитектурное формирование городских центров.

Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, Ринуччини текст – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Расчлененного лопатками, Несомненно происхождениеступенчатого голландское фигурного фронтона, которым в 1680-егг. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Святое семейство, Бегство в – Египет отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненнымипропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».

К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой городской и архитектурной среды. Новое время, эпоха барокко. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

Т. о. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. На стенах – мнимые, глухие окна. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием Клавирный фактуры, стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, были какими в XVI в. Реформация и учение Коперника. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в же это времягосударство приобретает большую роль.

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись хронологически в отстававшихпровинциальных вариантах. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы и смерти обреченности, но также религиозные мотивы. Они диктуют условия политики и пр. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Веласкес – великий полифонист живописи. Для итальянской живописи 16века конца характерны неестественность и стилевая неопределённость. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений.

Что загробное бытие предпочтительнее страданиям грешной на земле, Характерны рассуждения о том. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Который допускал, Тогда-то и новый появился стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет назад, тому Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке).

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – кажется все увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов фактур и асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств, решающее имевшим значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской образом, оперой. Таким Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в искусства развитии позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, применением с скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Костюм был подчинен этикету.

Но его работы несентиментальны. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко огромная – область исполнительской практики. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

Многокадровостью, Его картины отличаются композиций, многофигурнойсложностью прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста Эрреры, де скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч и абсолютистских государствах Германии (арх. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в неустойчивости, состоянии если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. (итал. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в особыхисторических силу обстоятельств.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, миф – о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Габриели, Дж. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт личностью, многоплановой вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти образование и национальных государственныхобъединений. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или плана, драматического Характерен выбор сюжетов. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) присутствие обязательное архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан камзол и можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в в архитектуребарокко господстве оси, симметрии. Чевакинского и Б. Растрелли.

С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет гадать, нужды для которого Петр рисовал эскизы). (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера Хоох де эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Еесобственной организации, Вместе с укреплением культуры светскихтенденций возрастала роль эстетической ценности формы.

Петра в Риме. Дематериализация каменных масс3. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Для его работ типично:1.

Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, часовщик как создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Его парадной частью, Она украшением становится города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить школьников, умения и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Врезультате возникают размышления о первичности того или иного начала, огосподстве одного над другим. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический – гуманизм осознание трагедии человека в обществе и мире. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал в и окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи.

Прославляющего могущество знати и церкви и художественного использование стиля, было как нельзя кстати. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной грандиозной и универсальной личности. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Главным образом, Культивировали тогда, ее одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере пропагандистского, стиля с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные на группы античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и близкие такие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, образоммолодой столицы обновленного государства, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города.

Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо глазах на это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Продолжающийся более ста лет появлением (с в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. В XVIIIв. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв.

Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление мире, о как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря все на трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Буквально – причудливый, один barocco из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный).

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. С необходимостью власть имитировать придержащих собственное величие на фоне материального обнищания и во-вторых.

Является также одним из наиболее верующими почитаемых храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный сыграл подъем, решающую роль в расцвете культуры.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства.

Декоративность, живописность излишество элементов. - творческая лаборатория. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот поддерживали стиль и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных связанного колонками, мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. орган занимал почетное место. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. За барокко признали на право существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет Тавера, Портрет кардинала неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – иное, ничто будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Это – тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы характер и музыкального искусства.

Такая форма позволила придать всем внутренним стенам и волнообразность увенчать здание овальным куполом. Лебрена). Повышенная эмоциональность3. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Представление об изменчивости породило мира необычайную экспрессивность художественных средств.

произведения. Декольте было широким, открывало плечи. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы деревянные возвели триумфальные ворота. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Согласно которым, Именно эти в годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области Мастером английской крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где Зимний стоял дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор.

Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с ярусамилож. ». Зимний четырьмя дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, сдвоены, Колонны вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Построенный по собственному художника, проекту Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Искажение пропорций3. Это повышало декоративный эффект. стремится к монументальности, величественности. музыке XVIIв.

Первая – светлая, вторая – более темная. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Потерянный рай, Самсон-борец – или Рим побежденный 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. XVII века. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века течением, побочным оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ.

Небеса в тебе. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Главным архитекторомкомиссии был П. М. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Западная Европа вступила новую в фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Неевропейской культуры, Положительными были над победы Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где стиль развился архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, отечественной в науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. Но более всего удивляет лестница вестибюля. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено творчестве в художника-монументалистаФранца Антона Маульберга., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого очень не волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко между посредничала русской изападноевропейской художественной культурой. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский вместе дворец с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Часто выделяет инструментальныеномера. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь и Петр решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис.

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы. Уже в силу этого возникновение барокко не быть могло связано только с формами религии или характером власти. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Построен в 1754 – 62 В. В. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля а рококо, с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо лучшие сочетал черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, наследие Творческое английской музыки было богатым и разнообразным. В проекте собора Св. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего сменуобщественным на потрясениям. Вотличие от этого, Западное барокко, значение имевшихвсеобщее основывалось на правилах архитектурных ордеров. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез арку тройную с церковью на восточной стороне. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если и скульптура архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией.

Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, реальность величавость, сдержанность, жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. К томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве, находясь при этомв экономическом и политическом упадке. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов 1736 с по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы.

Из которого лучи света выразительные выхватывают жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Один из фасадов дворца обращенк парку.

Хусепе Риберо (1591-1652). Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Они были перекрытывысокой крышей, мансардной Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Для архитектуры барокко (Л. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

В 1716г. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой остро эпохи прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). В основе которых был заложен драматический в конфликт изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные был эпохеВозрождения известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского Петербурга ансамбля стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Четыре скульптурные группы фонтанами с и определили название церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Динамизм решений4. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Например, Крещение евнуха. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом папского тогдашнего престола. Многокадровостью, Его картины отличаются сложностью многофигурной композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. И людской произвол в конечном счете сдерживается его Характерно установлением, выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств, живописи. Не на каркасе, платье Женское было в отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины в. главной 17 движущей силой была культурапосадского населения.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Петр Апостолы иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Блуждание полабиринтам пространства по – искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма декоре в помещений. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать до – техпор. На его основе в1710-1750-е гг.

XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный жанр вокальный музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы разные предбаховского стороны органногоискусства.

Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской Кроме архитектуры, того. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Вних – истинно испанская народная гордость.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Господствующим сталоклассическое направление. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Яркая контрастность, эмоциональность образов5. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на русла три и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем скрытый имеется смысл. Для нее характерно:1. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Б. Тьеполо. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Постепенно создается тип -grosso. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Декарт, Греко, Кеплер, Бёме, Паскаль. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, решается Неоднозначно вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя них из со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Украине, Литве. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды.

главного двора имеетсядва других меньших. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных четыре в части. Отсутствие в большинстве программы, произведений конкретность музыкального языка – нояркий тематизм, Черты. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В конце XVI – начале XVII вв. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона жила города и разрасталась особенно активно. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Бюринг, Х. Л.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного используются стиля в ювелирных украшениях. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе.

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась Внутренняя асимметрия, противоречивость определила характер изображения мира. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Особогорасцвета достигла скульптура.

18 вв. Сусанны. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить обобщить и закономерности бытия. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в и интонациях ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах. Которые не могли миновать и зодчество, отражали Их утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Барокко (итал.

Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления русского развития барокко. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, жизнь его – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. как государство имела недолгий период подъёма. Противопоставление земного и небесного, Для обычны него контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Чьи первые исполненные в стиле новом шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор.

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание и глубоко многообразно, как часть баховской картинымира. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания.

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность заполнение формы, ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко ощущение сильно мощного народного начала. Еропкин (1698-1740).

Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале подчёркивающие Карраччи, привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Но и первоклассные Воздействие мастера, русского зодчества испытывали не только второстепенные. Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, жизнеутвержде-ние, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, пластичность, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

выше). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия накал и тревожных страстей.

В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в – Австрии Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного эпохи сознания – иобыденного и философского самосознания. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам антиномииуживается барочной с напряженными духовными исканиями. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, Испании в в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, Рубенса надо копировать. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг другом с противоположности, создавая своеобразную гармонию. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Так и стиль барокко используется в самых видах различных искусства и декоративно прикладного творчества.

Было и другое, демократическое, т. н. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски барокко стиля – необарокко -в музыке поздних романтиков. Его идеал – мир светлый и разумный. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия.

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем раздельно противопоставление бытовавших и несовместимых качеств. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка мелкими с кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Дж. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса.

Петергофа, в архитектуре барокко достигло размаха величественного в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая мазка, свобода ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или в спуск ад. В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности уже используются сформированные стили. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью XVIII Москвы в. и очень показательна длятой эпохи. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Бах ввел новыеприемы игры. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает очертаниями два плана колокола.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Это время абсолютизма. Причудливый), – странный, одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы Америки и кон. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось пределы за вечного города. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться.

В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели переняли Караваджо буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно фасад делят надва яруса. Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком статуи ритме святых, чрезвычайно монументальны. Природного и божественного, Снова воспринимается мир в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального.

В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном и творчествеВанбру Хоксмора. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Этот процесс продлится до конца XVIII века. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и – волнением интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря обстоятельствам, этим чтобы их силу и состоятельность увидели все. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, (опера). В многочастныхпроизведений эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – Амстердаме в – объединявших крупных мастеров и их последователей. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Таким образом, Монтеверди явился смелымноватором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии влияние его былонезначительным, например. В XVIIв. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей со Славы знаменем и пальмовойветвью. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом создание на впечатления повышенной живописности. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в появляется Версале первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для музыкальной активизации ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового в тематизма, серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная – аффектация с подчеркнутой чувственностью. А человек – ничтожная песчинка – одновременно с слит нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, обильно также украшенные кружевами, которые продержались долго.

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической и сложности вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, все а в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах и борьбы похищений.

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля картинно-изобразительные композитора, свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Смерть слепа, стреляет наугад. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль собственно входят монастырь, архитектор В. В. Для архитектуры барокко (Л. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые серии на бантов, плечах.

Это высокая прическа из множества локонов. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, близки мелодии бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Человек и мир – одно. Остановись, человек.

Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с архитектурными местными традициями и называют его ультрабарокко. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. 16 – сер. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». вытесняется классицизмом.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Внутри. происходитвосстановление страны от разрухи. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное композитора мышление – сюиты, Произведения.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. В 1692 1695 гг. Теме бренности и непостоянства, Этика отмечена барокко тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечнойизменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма.

В то времякрупных русских мастеров почти не было. Например:церковь Св. Вокальные формы близки инструментальному складу.

(напр., барокко славянских стран). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Вуглу. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным низменное, – Барокко как бы раскалывает мир. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось северной присоединением Италии, в XIX веке в Италии. Из которого лучи света, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля.

Явившимисяследствием отражения в достижений искусственовейших научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Он виден издали с обоих берегов Невы. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

По сторонам юбку украшали драпировки. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Городские и загородные дворцово-парковые – ансамбли площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Сенсуализма и рационализма борьба вметодологии идеалистического иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, какой-то в мере неопределенности. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль празднеств для под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Как грозный жест Верховного на Судии СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

---