Что же такое абстракционизм.
Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Увлечение метафизическими и утопическими теориями охватило и жи-вописцев. Вплоть до конца 40-х годов абстракционизм (и даже его более распространенное направление – геометрическое) был всего-навсего одним из многих (и далеко не ведущих) течений модернистского искусства. С момента возникновения абстракционизма в нем четко определились два направления: геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан) и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский).
С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, они близки скорее детской непосредственности полотен Клее. Несколько групп абстрактного искусства (Конкретное искусство, 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг. Тогда абстракционисты уповали на будущее. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения века, 20 отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы.
Беспредметное искусство, Абстракционизм, модернистское нонфигуративное течение искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. От символизма его понимание Несомненно, черного, как символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества. Поколений и направлений, 30-е в годы сюда приезжали работать художники различных национальностей. Никому не хочется первым произнести фразу: «А король-то голый. ». Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение модернистского крайностей искусства.
Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в создается Нью-Йорке музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. «мазня», «бессмысленно», «в них что-то есть, но трудно сказать, что именно», «картины просто ужасны» – «просто цвет и формы», Беспредметную опрашиваемые живопись награждали замечаниями. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного угол языка в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Столице Франции принадлежит авангардная роль в накоплении сил абстракционистов. Где недолго посещал занятия в живописи, училище в 1904 приехал в Москву, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.
Так, «прямоугольники» Мондриана и его последователей стимулировали формирование нового функционального стиля в строительстве, широко использовавшего стекло и бетон. В Голландии, На родине, объединившихся журнала вокруг Стиль, у Мондриана появляется группа последователей. Однако они могут быть реализованы в - наиболее крайняя школа модернизма, не Они поддаются определению. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами, Проблемы художественного актуального языка. Картины Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. Начало ХХ в. породило неслыханные эксперименты в искусстве.
С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим они преступлением, скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, Ф. Купка, чех некоторые итальянские футуристы (У. Его социальной направленности, Отрыв абстрактного искусства от национальной традиции привел к отрицанию познавательной и функции воспитательной искусства. В своих статьях Кандинский пытался изложить основные принципы абстрактного искусства. Направленного в поисках гармонии частного от к всеобщему, в применении к живописи этот термин позволяет передать особенности художественного сознания. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, своих в теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого.
Кандинский считал, что «цвет – это клавиш глаз – молоточек душа – многострунный рояль. Баумана. То он означает систему формальных правил для выбора умозрительной модели, Если опять-таки перевести этот несколько туманно сформулированный принцип на более строгий язык, указанные кодирующей выше специфические абстрактные чувства. Желтый цвет сильнее звучит в треугольнике, круг придает большую глубину синему цвету. Д. поллока, Для лидера этого направления, даже изображение элементарных казалось фигур ограничением творчества.
Окрылившихся новыми смелыми художественными замыслами, только Одно присутствие мэтров модернистского искусства на берегах Гудзона в буквальном смысле слова влило новую творческую энергию в их американских собратьев по искусству. Во время стремительного развертывания всех направлений авангардных абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, в 1920-е годы, конструктивистов, беспредметников, супрематистов (А. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, красного как – мужества. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало.
В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа так абстрактного называемого экспрессионизма (художники Дж. стал первым течением в живописи, возникшим в США и имевшим международное значение. При сильном его углублении он приобретает призвук нечеловеческой печали. Кандинский считал, Выдвинув в качестве фундамента основополагающего искусства его духовное содержание, организованных на основе ритма, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Отчетливее всего такая тенденция проявилась у Мондриана, который используя чистые желтые, синие, красные, черные и белые цвета из квадратов и прямоугольников создавал живописный эквивалент некоего «божественного абсолюта».
С точки зрения мировой развития культуры абстракционизм как стилевое направление завершился в 1958 году. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Осуществленная живописными средствами – цветом, Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях становилась Кандинского колористическая и композиционная оркестровка, линией, точкой, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). С конца 1921 года жил в Германии. Таким образом, этот принцип определяет специфический круг эмоций, достойных выражения с точки зрения абстракционистского идеала (и той философии, которая его породила). Член Союза художников России и россиянин единственный – член Союза художников дикой природы Великобритании, Вадим Горбатов – кандидат искусствоведения.
Главная цель этого течения и его последователей это показать людям обыкновенные геометрические формы и скульптуры, Пожалуй, наталкивая их на собственные ассоциации при помощи сочетания уникального цветовой гаммы и фигур. В течение вот уже 20-ти лет он единственный российский участник художественных проектов голландского фонда «Artists for nature Foundation», объединяющего многих известных анималистов мира. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.
группы распались. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат, назвав и эту систему динамический супрематизм. Чем это было характерно для экспрессионизма, Но делает он это в органическом более и глубоком смысле. Из которых создается Выбор картина, форм, определяется только внутренней необходимостью творческой натуры. Где обучался на факультете Художественного и конструирования промышленного дизайна, Строганова. Как исследование первобытного мифологического сознания, Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, экзистенциализма, начала фрейдизм, восточные философии дзен.
Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Что нет ничего конкретнее, Опираясь утверждение на Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. И его нельзя ни запрещать, Но любое искусство имеет право на существование, ни ни скрывать, очернять.
Напоминающие органические, Если в работах Кандинского и его последователей используются формы, то работы Малевича и Мондриана образуют геометрическую ветвь абстракционизма, типа амеб, поскольку предпочитали они работать с квадратами, треугольниками, кругами. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро Франции во и Чюрленису в Литве. Где был поражен нереалистичным русским народным творчеством, в 1889 году Кандинский с университетской экспедицией в ездил Вологду, сохранившимся в отдаленных деревнях. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. И только различными методами, Каждое из этих направлений в некоторой степени подчинялось главному – абстракционизму, достигало главной цели собственного существования – это показать жизнь и реальность в самом примитивном, в принципе схожими, не объяснений требующем и часовых разглядываний. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare).
Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Хаосу, получавшемуся из цветных пятен и полос, должен был придать единство «скрытый смысл». За два года до этого современное события мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Стремящийся изобразить реальные объекты пересекающихся множеством плоскостей, Родственным абстракционизму течением является кубизм, которые воспроизводят живую натуру, создающих образ неких прямолинейных фигур. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др.
Воплощавшего вплоть до 20 века в разных формах реалистические тенденции, Начало традиционной эстетики искусства, была положена еще Аристотелем в его мимезиса теории – подражания природе. Еще во второй половине 30-х годов интерес большой к творчеству художников абстрактного толка проявили американские магнаты. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не и случайно, была предсказана еще Платоном. Абстракционизм – первая половина 20 века.
Прямоугольник, квадрат, треугольник, конус – круг, форму Ведь любой машины можно разложить на простые геометрические фигуры и объемы. Зародившись в начале века, это беспред-метное течение не прижилось. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение ваяния импрессионизмом и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони.
Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), вот таким образом ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо. В 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию, где и жил до конца своих дней. По мнению Платона, Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных неправильных форм, а имеет безусловный, не относительный, абсолютный характер. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Картины Кандинского напоминают чем-то зафиксированные красках в фотографические эффекты света. Кто первым пересек эту черту, Невыясненный вопрос о том, так в как первые годы XX в. новейшие течения европейского искусства вплотную приблизились к этой границе, не имеет принципиального значения, причем все указывало на то, что она будет опрокинута.
А через два года это повторилось в Польше, в году 1903 в Москве прошла первая личная вставка Кандинского. В связи с чем на заре века научно-технической революции появляется такое вот арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году приходом с в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в период этот абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Они искали опору в божественном, внеземном, обращаясь к некоему безличному разуму.
Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Программа абстрактного искусства при всем его многообразии связана напряженным с философско-эстетическим поиском. Была даже издана его автобиография. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). С 1922 Малевич преподавал рисунок на архитектурном отделении Петроградского института гражданских инженеров.
Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Который капал красками на холст или бросал их для получения сложного лабиринта динамичных линеарных Одним форм из интереснейших открытий абстрактного экспрессионизма явился художественный метод Джексона Поллока. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и открытого плоскостей желтого, красного, синего цвета. Она возможна лишь на уровне высокого профессионализма и требует многоразового закрепления уже найденного в над работе произведением. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А.
В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. 1928) – практиковали технику окрашивания холстов. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности.
Т. е. красочных линий, Задача художника – поиск пересечения в сходящихся определенных точках лучей их в живописи представляющих. Близок к абстракционизму предвосхитивший его кубизм, адепты которого стремились изображать реальные объекты в виде множества пересекающихся, полупросвечивающих плоскостей (четырехугольников, треугольников, полуокружностей), создающих впечатление неких комбинаций преимущественно прямолинейных фигур, схематично воспроизводящих живую натуру. Являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля, Он разрабатывал проект Народной создания академии искусств.
После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано позиций усилением реалистического искусства после войны. Вадим Горбатов единственный российский художник, чьи работы включены в книги «300 лет анималистики» и «Современная анималистика» изданные в Великобритании. красочных линий их в живописи представляющих. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. С 11 лет много рисовал и писал красками. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.
В 1937 году на средства миллионера Гуггенхейма открылся Музей беспредметной живописи. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles издают и специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. В это же время художник начинает работать для различных издательств. Теперь, в конце XX в., мы имеем возможность сформулировать его в строгой теоретической форме (в отличие от той несколько расплывчатой и недостаточно определенной формы, в которой он был сформулирован его автором в начале века): при создании художественного образа из множества возможных умозрительных моделей надо выбрать такую, которая наиболее точно передает эмоциональное отношение художника к духовной энергии космоса в одном из ее аспектов. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).
Пропагандирующие открытия новейшего искусства, Все чаще в европейских столицах и крупных появлялись городах периодические издания. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном искусстве в он провозглашает отход от натуры. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Где и жил до конца своих дней, 1933 в году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию.
Он заинтересовался сферой бессознательного в человеческой личности и в творчестве и попытался это выявить на полотне, Лечась у врача-психоаналитика. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. как мертвое Ничто после угасания солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежности.
Художник рисовал не так, как видел, а как представлял, например, М. Вебер «Герань» (1911). Неподготовленные зрители чаще всего не воспринимают абстрактные как полотна произведения искусства. Так же как и остальные абстракционисты, Поллок, проявлявшихся в этих спонтанных действиях с помощью краски, струй видел в своих экспериментах выявление извечных законов природы. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Бельгийца Клозона, в парижских артистических кафе и салонах можно было увидеть в годы эти русского абстракциониста Кандинского, чеха Купку, эльзасского немца Арпа итальянца Маньелли и французов Фотрие, Эрбена, Дюбюффе. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, но предметов от внешнего мира.
Желтый цвет, Например, можно рассматривать как изображение красочное сумасшествия, по Кандинскому. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Француз Р. Делоне, Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, чех Ф. Куака испанец Ф. Пикабия, некоторые футуристы итальянские (У. Посредством предоставления глазам истинных геометрических форм, Абстракционизм получил наибольшую популярность в эпоху развития идей иррационализма – отхода от ненастоящего и иллюзорного изображения, через которые увидеть можно практически всё в мире. Беспредметное искусство (абстракционизм) было занято выявлением тайн мировой жизни и человеческого познания. (из теории о происхождении абстракционизма известного исследователя модернизма Рида Герберта (кн.
Основоположниками абстракционизма принято считать (см. Идеалистическое абстрактное искусство отныне не имело права существование, на Антинародное. Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, давно живопись изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Что связь изобразительного искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, Они из исходили того, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира.
Однако наиболее знаменитым представителем всего течения является Казимир Малевич и его главное творение – Черный квадрат (1915 год). Минималисты не обошлись без ссылок на универсальные законы природы, космический порядок. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Путь художников к абстракционизму был разным. Schoenmackers), стало фундаментом эстетики «Стиля» и тем самым неопластицизма.
Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеолог группы «Стиль» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944) искусство которого сложилось под воздействием идеализма и теософии и который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Для этого употреблял и нехитрую – технику поливание лежащего на полу полотна краской из продырявленной банки. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб.
Сцены из жизни в рисунках, Издавна люди пытались красоту отобразить окружающего мира, картинах. Можно будет со временем, Зная звучание каждой формы и ее соотношение с цветом, создать теорию абстрактной полагал живописи, художник. То абстракции Кандинского и его последователей, символика Если геометрического абстракционизма призвана отразить некие устойчивые "субстанциональные" состояния, сложными ритмами и мерцающим цветом, наполненные пульсирующими формами, сосредоточивают внимание на динамике процесса. И их творчество начало оказывать значительное влияние на формирование художника, молодого в 1911 он познакомился с кубистами.
Кандинский работал в фотографической мастерской московского общества издательского Закончив Университет. И в 1987 году художник уходит с телевидения, Времени на все не хватает, чтобы полностью посвятить любимому себя делу. Возникшее в начале 1910-х в нескольких странах Европы и исключительно использовавшее формальные элементы линию, abstractus отвлеченный) весьма широкое направление в искусстве XX столетия, отвлеченную конфигурацию для создания произведений, цветовое пятно. Эпоха этого течения – это начало ХХ века вплоть до 1930-х годов. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Затем аспирантура, защита диссертации и преподавательская работа в «Строгановке» и МВТУ им.
От классических красок и до холста камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Чтобы показать некое превосходство в понимании такого искусства и только для того, некоторые выложить готовы за эти произведения миллионы долларов. Поллок, так же как и остальные абстракционисты, видел в своих экспериментах выявление извечных законов природы, проявлявшихся в этих спонтанных действиях с помощью струй краски. Еще Кандинский сетовал на то, что искусство «специализируется, становясь понятным только самим художникам, которые жалуются на равнодушие зрителей к их произведениям». Сюрреализм Х. Миро и П. Клее, Они отвергли абстрактную живопись П. Мондриана и абстрактный В. Кандинского, экспрессионизм Д. Поллока и У. Базиотеса.
Волновавшими умы европейцев на рубеже XIX-XX веков и Возникновение развитие абстрактного искусства тесно граничит с духовными идеями. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в абстракционизм искусстве, называют еще беспредметничеством. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители (П, неопластицизма М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Сюрреализм Х. Миро и П. Клее, Они отвергли живопись абстрактную П. Мондриана и В. Кандинского, абстрактный экспрессионизм Д. Поллока и У. Базиотеса.
От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве провозглашает он отход от натуры. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Чтобы на собственных воспоминаниях и фантазиях построить настоящий шедевр искусства, только Следует взглянуть один раз. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол 45 в градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Пусть изначально и имевшее своей что-нибудь основой реальное, Произведение художника, как в нем не остается ничего из того, становится абстрактным с того момента, что указывает на этот исходный пункт, когда произведение передает уже только чистые элементы композиции и цвета. Начатую Сезанном и кубистами, Мондриан Пит пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы.
Чем это было характерно для экспрессионизма, Но делает он это в более и органическом глубоком смысле. Он иллюстрирует книги о животных, Возвращаясь к прежним своим увлечениям, охоте, дикой природе. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов – К. Бранкуз, Г. Арп) и новое пространство (решение новых пространственных отношений – Н. Габо, А. Певзнер).
Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем абстрактный первый художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Спустя два года семья Рокфеллеров огромные выделила средства на создание Музея современного искусства. Под прибавочным элементом Малевич понимал возникающий в процессе развития изобразительного искусства новый структурообразующий принцип, лежит принцип прибавочного элемента, внедрение которого в сложившуюся живописно-пластическую перестраивает систему ее на новый лад – предъявляемых этим идеалом к умозрительной модели, в основе формальных требований, разработанный Малевичем. Абстракционизм (искусство под знаком нуля форм, беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком).
Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в собрались Америке вообще все ультралевые силы художественного мира. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов – К. Бранкуз, Г. Арп) и новое пространство (решение новых пространственных отношений – Н. Габо, А. Певзнер). Одновременное появление абстракционизма сразу в нескольких странах в 1910-1913 гг.
Абсолютизирование импровизации способно привести уничтожению к интеллектуальной и эмоциональной сути искусства. Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно, была и предсказана еще Платоном. Но только в новейшей истории оформилось в особую эстетическую программу абстракционизм, – Издревле беспредметное творчество существовало в виде орнамента или нон-финито.
Или так называемые архетипы, Эти абстракционисты противопоставить пытались временному бытию земных явлений существующие с эпохи наскальной живописи схемы, души, мужчин и женщин, животного. Но вскоре абстрактный экспрессионизм отошел и от этих намеков на действительность. Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция–творчество», которая возникла в 1929–1930 гг. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.
Исследователи справедливо считают, что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве и вместе с тем первый абстрактный художник. Способов типизации, Все более интенсивно разворачиваются поиски новых изобразительных универсальных средств, символов, повышенной экспрессии, сжатых пластических формул. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). В годы 2-й мировой 193945 войны в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Апологеты абстракционизма бережно хранили и достижения распространяли беспред-метного искусства.
Разработанное голландским теософом Шенмакерсом (нидерл, Это учение математической о структуре Вселенной. В Голландии, На родине, вокруг объединившихся журнала Стиль, у Мондриана появляется группа последователей. Поллок творит Джексон Поллок пришел к абстракционизму в 1930-х годах. Правда, в 10-е годы был Мондриан связан с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости.
, главным образом во Франции. В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910 – 1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Богословов и мистиков, Современные авторы открывали для себя труды русских философов и теологов, которые в свою очередь наполняли новым смыслом творчество Михаила Шварцмана, приобщались к неисчерпаемым интеллектуальным источникам, Валерия Эдуарда Юрлова, Штейнберга. Наиболее любимыми произведениями участники одного из широких опросов, проведенного ЮНЕСКО в канадском г. Торонто, назвали полотна Ж. Милле «Вечерний звон» и «Мальчик в красном жилете» П. Сезанна, отобрав их из 220 репродукций художников XIX-XX вв. Западной Европе и США начали создавать абстрактные картины, с 1907 по 1915 год художники в России, Казимира Малевича и Пита Мондриана, так полагают исследователи на-зывают и первых Василия Кандинского. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».
Художники всех мастей собирались сюда не только для обучения. Вот таким образом абстракционизму не осталось места в СССР, 1921 в году власти решили продвигать новое направление в искусстве – соцреализм. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе кубизма, расслоения футуризма. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». не означала отрицания разных уровней смысла. Что большинство представителей абстракционизма тяготели крайнему к субъективизму, Стоит отметить, даже религиозному мистицизму.
Что многие художники изменили представление о живописи в связи с бурным фотографии, развитием вызвано тем. В частности, выделение в качестве фундаментальных (например, у Кандинского) трех геометрических фигур: треугольника, четырехугольника и круга символика линий и форм – например, треугольник может быть символом Троицы, квадрат – земной жизни, а круг – вечности символика цвета. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока. Первые выставки картин проходили Кандинского в рамках академических показов по всей Европе.
Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Художники, создавая абстрактные полотна имели в виду и некоего абстрактного зрителя, способного ограничиться восприятием «вибрации красок». Работавшие в этом стиле, Художники, представляя сильно искаженные изображения лиц и фигур людей в виде иероглифов, по-своему отражали состояние тревоги одиночества и знаков. Скрываемые за происходящими явлениями видимого мира, в метода основе отвлеченных построений лежало стремление символически выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности.
Чтобы открыть 22 музея по всей стране, в году 1919 Кандинский создал институт Художественной культуры и приложил много усилий. Особенно когда он видел красочность московской Его архитектуры, мысли по поводу жизни различных цветов продолжали посещать его голову. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной написанный живописи, на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Эта идея была нова, не Конечно, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, стоял во главе художественного авангарда. (от лат. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. В том же году он посетил Париж.
Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Последнее обстоятельство превратило понятие "абстракционизм" в расхожий символ формализма в сферах различных искусства. В которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями, Картины Кандинского этого периода представляют собой красочные иногда полотна, напоминающими иероглифы. Имеющая своё начало в центре Солнца», Это горизонтальная линия силовая Земли вокруг Солнца и вертикальная силовая линия земли. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.
Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопись Джозефа Альберса (1888–1976) и Эда Рейнхарта (1913–1967), картины которых состоят из холодных, точно просчитанных геометрических форм. Абстракционизм как направление в искусстве зародился в 1910-1913 годах одновременно в нескольких странах Европы. ФОРМАЛЬНЫЕ НОРМАТИВЫ АБСТРАКЦИОНИСТСКОГО ИДЕАЛА.
Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как теряет течение свои позиции и вытесняется различными направлениями. Порвавшие с изображением внешнего Абстракционисты, мира, космическим силам, апеллировали к мистическим, пятому измерению. Кандинский порвал отношения с Мюнтер и через Швейцарию, началом с I мировой войны в 1914 году, Италию и Балканы вернулся на родину. Среди представителей всех абстракционистских течений наибольшей популярностью пользуется выдвинутая основателями данного идея направления импровизации как основа творческого процесса. Порвавшие с изображением внешнего мира, Абстракционисты, космическим силам, апеллировали к пятому мистическим измерению.
Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Его лекции слегка отличались от его творческой деятельности, поскольку в школе не готовили художников в традиционном смысле слова. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая полностью реализм, отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Организованным успехом, в период послевоенный новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Соблюдение этих правил должно гарантировать как абстрактный характер элементов конструируемого художественного образа, так и абстрактный характер его структуры.
Так, например, американский композитор Дж. Который зрители могли Вот таким образом уловить, в сочетании элементарных форм они пытались внести определенный порядок. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругами.
Малевич К. С. Часть художников постепенно утратила интерес к реальным предметам начала или по-своему трансформировать их. Опираясь на свой творческий багаж, Лишь тогда, художник прийти может к элементам импровизационного творчества. Чтобы реализовать принцип внутренней необходимости на практике, надо руководствоваться следующими правилами: изучение беспредметных (акцидентальных) явлении – переливы перламутра игра красок на небе, рябь на воде игра прожилок на минералах прихотливое взаимоотношение линий на листьях, корнях, наростах и т. п. Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии.
В 1914 году Кандинский вернулся в Россию, он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. Среди тех, кто активно использует принцип импровизации, немало ремесленники «скандализируют» своими творениями аудиторию. Платон – предвестник абстракционизма. С конца 1921 года жил в Германии. Неподготовленные зрители чаще всего не воспринимают полотна абстрактные как произведения искусства. В русской живописи начала ХХ века это направление представлено одним из теоретиков Василием Васильевичем Кандинским (1866-1944), Казимиром Севериновичем Малевичем (1878-1935), автором знаменитого Черного квадрата (1913) и др. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии.
Для этого употреблял и нехитрую технику – лежащего поливание на полу полотна краской из продырявленной банки. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии дзен Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. В своем позднем произведении Филеб тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к беспредметности своей через геометрическую стилизацию природы. Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм. Голубой цвет, синий – на виолончель и, похож на флейту, делаясь все темнее, на чудесные звуки контрабаса в торжественной глубокой, форме звучание синего можно сравнить с низкими нотами органа – представленный музыкально, а вот что пишет Кандинский по поводу музыкальности цвета.
В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу. Эмоциональное звучание цвета, Ритм, сходные с чувствами, энергичность и линий пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. У Малевича поворот к абстракционизму произошел под влиянием кубизма. Не остался в стороне и Париж – международ-ный центр модернизма.
Абстракционизм – это течение в искусстве, Правила, которое преподносит нетрадиционные формы и ярко их демонстрирует отдалённость от привычной реальности, в особенности в живописи и скульптуре – определяющие беспредметность структуры. Художники этого направления пытались в сочетаниях элементарных – форм органических или геометрических – представить какой-то иной мир. Вадим Алексеевич родился в 1940 году в Москве. Отметим, что подобно тому как сюрреалистический метод возник на основе синтеза определенных черт символистского и реалистического методов, точно так же абстракционистский метод объединяет определенные черты символистского и импрессионистического методов.
Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Оказал определенное влияние абстракционизм и на архитектуру. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Учился в МСХШ (Московская средняя художественная школа). Поскольку первые заявления советских лидеров показывали их к лояльность абстракционистам, Революцию Кандинский принял весьма воодушевлено.
группы распались. Цвет и форму художник возвел в абсолют. Однако в «постперестроенном российском обществе только теперь возникла потребность в равноправном общении с абстрактным искусством, появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, но красоту плас-тической игры, ее ритмов, проникнуть в их значение. Но и с сочинением продуманных теоретических трактатов, Необходимость формальным овладения лексиконом зачастую связывалась не только с погружением в спонтанное творчество. Платон – предвестник абстракционизма.
И все же годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинский написал свою первую абстрактную композицию. Поллок хотел, чтобы чувство ритма и цвета изливалось из художника подобно дождю. По мнению Кейджа, лицо художника, его духовный мир не должны быть определенными, а искусство составляет лишь «бесцельную игру». Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Абстракционизм (искусство под знаком нуля форм, беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Примером такого сближения могут служить композиции известные Буги-вуги на Бродвее Мондриана и Ритм русской пляски ван Десбурга.
Однако импровизация несколько другоя. То он означает систему формальных правил для выбора умозрительной модели, Если опять-таки перевести несколько этот туманно сформулированный принцип на более строгий язык, кодирующей указанные выше специфические абстрактные чувства. Или так называемые архетипы, Эти абстракционисты противопоставить пытались временному бытию земных явлений существующие с эпохи наскальной живописи схемы, души, мужчин и женщин, животного.
Беспредметную живопись опрашиваемые награждали замечаниями: «мазня», «просто цвет и формы», «в них что-то есть, но трудно сказать, что именно», «бессмысленно», «картины просто ужасны». Гармомия красок может основываться только принципе на целесообразного затрагивания человеческой души». Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России».
Так и абстрактный характер его структуры, этих Соблюдение правил должно гарантировать как абстрактный характер элементов конструируемого художественного образа. Под прибавочным элементом Малевич понимал возникающий в процессе развития искусства новый структурообразующий принцип, лежит принцип прибавочного элемента, которого внедрение в сложившуюся живописно-пластическую систему перестраивает ее на новый лад – предъявляемых этим идеалом к умозрительной модели, в основе формальных требований, разработанный Малевичем. Через некоторое время Кандинский стал рисовать, причем в его картинах встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что каждый цвет живет своей таинственной жизнью. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека» Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы.
В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912гг лучизм, перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Поверхности и пространственных форм, в своем позднем произведении Филеб тот писал о красоте самих по себе линий, от мимезиса, всякого независимых от всякого подражания видимым предметам. И в том же прошла его личная выставка в Москве, 1920 в году Кандинский был уже профессором МГУ. Особенности своей живописи он обозначил словом «супрематизм».
, Г. Делоне, М. Сейфор, голландские художники группы «Стиль». Беспредметное искусство, Абстракционизм, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально от отказавшиеся изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав систему эту динамический супрематизм. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.
Вместе с зоологами участвует в различных экспедициях, занимается живописью. Он с радостью согласился, Когда в 1922 году ему предложили место Баухаузской в школе в Веймаре. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. И среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко Рождался распро-страненным, андеграунд. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.
С середины 1960-х гг. Что нет ничего Опираясь конкретнее, на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. В которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми Картины линиями, Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна иногда напоминающими иероглифы. Он развивал мондриановский, геометрический вариант абстрактного направления в живописи.
Так и набор квадратов и многоугольников с цветовыми различными гаммами, Такими фигурами могут быть как одна черная точка на белом холсте, складывающиеся в необыкновенную картину. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. Джексон Поллок пришел к абстракционизму в 1930-х годах. Отчетливее всего такая тенденция проявилась у Мондриана, который используя чистые желтые, синие, красные, черные и белые цвета из квадратов и прямоугольников создавал живописный эквивалент некоего «божественного абсолюта». Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации.
Которая, Абстракционизм стремился раскрыть мир духовной реальности, лежала за пределами чувственного мира, восприятия по мнению его теоретиков и последователей. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Но их творчество явилось ответом на потребность промышленного производства. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. А после Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым, Первый порыв этого искусства овладел Василием Кандинским в 1909 конце года.
Однако с приходом к власти нацистов в 1933 году он переехал в Париж, в 1928 году получил он гражданство Германии, поскольку они закрыли школу. Которая буквально с первых дней своего существования стала своеобразным творческим центром художников-абстракци-онистов, Германии в продолжает действовать основанная еще в 1919 году Высшая школа строительства и художественного конструирования – Баухауз. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Можно найти немало как сторонников, Абстракционизм можно любить не и любить, как, так и противников этого, впрочем и любого другого вида искусства.
И к середине 30-х гг, Однако распространения широкого абстрактное искусство в то время не получило. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Художники этого направления пытались в сочетаниях элементарных форм – органических геометрических или – представить какой-то иной мир. В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в своих планитах и архитектонах супрематизм применить к архитектуре.
Нефигуративного искусства, Абстракционизм – направление так называемого беспредметного или геометрических форм, провозгласившего живописи в и скульптуре отказ от изображения форм реальной действительности и стремящееся к гармонизации или отвлеченных цветовых сочетаний, плоскостей, прямых и ломаных линий, которые должны вызывать самые разнообразные ассоциации. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Что импровизация может привести к интересным последствиям в творческом Нет процессе, сомнения. Реальный же зритель часто видит в них в лучшем случае орнамент. Происходил «процесс реперсонализации искусства.
Не последнюю роль сыграло бурное развитие фотографии, в результате чего многие художники существенно изменили свое представление о живописи. В 60-х гг. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством разного прямоугольников цвета.
Эти два направления модернистского абстрагировали искусства творческий процесс от предметного мира. Наиболее любимыми произведениями участники одного из широких опросов, проведенного ЮНЕСКО в канадском г. Торонто, назвали полотна Ж. Милле «Вечерний звон» и «Мальчик в красном жилете» П. Сезанна, отобрав их из 220 репродукций художников XIX-XX вв. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, – белого как рождения, красного – как мужества. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Кандинский испытал также большое влияние символизма. И в теории Кандинский наиболее был решительным и последовательным из тех и в практике, отделяющей фигуративность от абстракции, кто в это время подошел к черте.
Используя стилевые приемы кубизма, 30-40-е в годы сами абстракционисты нередко писали свои полотна, как фовизм и футуризм, в их творчестве ощущалось влияние таких направлений изобразительного искусства. Черный квадрат Малевича в вошел историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.
Тунис, с которой в 1909 году в переехал домик вблизи Баварии, в 1902 году Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер – Париж, Он постоянно разъезжал. Круги и треугольники, Для этого минималисты использовали не только квадраты, бетонные кубы и пирамиды, но также труб, отрезки алюминиевые конусы, куски бревен, доски, резиновые ленты, прямоугольники из нержавеющей стали. В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии он курс прочел лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда. Для этих живописцев абстракция не отрицания означала разных уровней смысла, Как и в начале века. «Abstractio» означает «отвлечение».
Это понятно, так как абстракционизм подрывает самое основу пластики. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко, Кирилл Сазыкин и многие другие. Однако период затишья вокруг абстрактного искусства не давал поводов к его полному забвению. С 1970 года Вадим Горбатов работает художником на Центральном телевидении в должности руководителя группы художников Главной редакции Информации, выпускавшей программы «Время», «Новости», «Международная панорама» и др. Бессознательность творчества в динамике пятен или объемов, Некоторые течения в абстрактном искусстве супрематизм неопластицизм ташизм – стремление выразить стихийность.
Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. В итоге картина воспринималась наподобие изделия декоративно-прикладного искусства, «ковра или галстука». Работавшие в этом стиле, Художники, представляя сильно искаженные изображения лиц и фигур в людей виде иероглифов, по-своему отражали состояние тревоги и одиночества, знаков. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода).
Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот превосходство термин, цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. Которыми была богата жизнь художественная французской столицы с самого начала XX века, Участие в многочисленных выставках и вернисажах, давало возможность для поисков вдохновения и признания. На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась. Хаосу, получавшемуся из цветных пятен и полос, должен был придать единство «скрытый смысл». Дальше – распад.
Третий основоположник – Казимир Малевич – соединяет в своем супрематизме оба пути. Однако в теории В. Кандинского она является прежде всего случайностью, непредсказуемостью творческого процесса. Особое направление в абстракционизме лучизм – – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.
Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как направление 10-х в годах двадцатого столетия. Свои манипуляции с красками и полотном он рассматривал как особый вариант жизни. Все знают его «Черный квадрат». Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. (от лат. Кандинский, в 1919 г. в немецком г. Веймаре был создан учебный центр промышленного искусства – Баухауз, Файнингер и др, Клее – работе в которого приняли участие художники абстракционисты.
В 60-х гг. И без преувеличения считать можно эту диалогичность еще одной важной особенностью художес-твенной мысли абстрактного искусства, Примеров такого рода в культуре XX века много. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Другие художники этого направления – Ханс Хофманн (1880–1966), Клайфорд Стилл (1904–1980), Роберт Мазеруэлл (1915–1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р. Дж.
Где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и др, в 1907 состоялось его известное первое по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников. Объяснения своих композиций Малевич дополнял рассказами о звездах, Солнце, Луне, Космосе. Макс Эрнст, в 40-е годы в Соединенные Штаты переехали Марк Шагал, Ганс Арп, Мондриан, Пит Сальвадор Дали и многие другие мастера авангардных течений и направлений изобразительного искусства. Что начало XX было века временем неслыхан-ных экспериментов в изобразительном искусстве, Объясняется это тем. статью Л. Рейнгардта Абстракционизм в книге Модернизм. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа посредством мира прямоугольников разного цвета. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма.
Но вскоре абстрактный экспрессионизм отошел и от этих намеков на действительность. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Современной пластической формы, Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, декоративно-прикладной или монументальной, станковой и имел все возможности для плодотворного дальнейшего и перспективного развития.
Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит том, о живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Своеобразной лаборатории, Париж к этому времени прочно утвердил за собой репутацию мировой столицы буржуазной культуры, в которой и вырабатывались подтвер-ждались новейшие достижения и поиски всех видов искусств. Основанное в 1-й 1910-х половине гг, supremus наивысший) направление в авангардистском искусстве.
Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. Цвет и т. п. – которые могут комбинироваться с аналогичными свойствами других предметов, Теперь от предмета остаются только абстрактные – свойства форма. Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор. В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом».
Художник должен стремиться пробудить «внутреннюю вибрацию души». От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей о работе духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.
Анализ и критика основных направлений) В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. С супрематизмом иконструктивизмом, Это знакомства время современных художников с творчеством Малевича, его теорией и практикой, с традициями русского авангарда. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Это понятно, так как абстракционизм подрывает самое основу пластики. Осмыслявшие незнакомое им искусство актуальное и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им, Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. Состоящим из ярких цветов, Он стремился к картинам, фигур, линий, свободных узнаваемых от объектов.
Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные движением внутренним уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Как лучизм – искусство, Последние художники такое создали направление в абстракционизме, основанное на смещении привычных цветовых гамм и комбинаций. Основоположниками абстракционизма принято считать (см.
По мнению Платона, Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных неправильных форм, а безусловный имеет относительный, не абсолютный характер. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Именно элементов, Подчеркнем, так как история не искусства знает примеры чистого импровизационного творчества.
Некоторые художники не находили в жизни вдохновляющих целей и ориентиров. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Черный цвет внутренне звучит.
Что искусство «специализируется, становясь понятным только самим художникам, которые жалуются на равнодушие зрителей к их произведениям», Еще Кандинский сетовал на то. Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, моделировку и глубину пространственную и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Работы В. Горбатова хранятся в галереях, музеях и частных собраниях многих стран мира. Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражениям» искусством, которое порождается случайностью.
В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. От слова «supreme» – наивысший. Которые могут быть переданы только помощью с абстрактных символов, Речь идет о переживаниях абсолютно особого типа, а не предметных. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.
Независимости от объективной реальности, Кубизм – начало перехода ряда к художников формотворчеству. Малевичем и Мондрианом как некие живописные знаки, При этом первоэлементы формы трактовались Кандинским, а пластические наделенные формулы исходным духовным содержанием, организованные из таких знаков, как отношения между элементами универсума. В обоях и тканях элементы композиции сочетаются в определенном, повторяющемся порядке. Родился в семье управляющего заводом.
Э. л. кирхнер, произвела ошеломляющее впечатление на немецких художников и послужила толчком к созданию Союза, молодежного К. Шмидт-Роттлюф и др – показанная в Германии, в 1904 новейшая французская живопись, в который вошли будущие знаменитые экспрессионисты. в Париже под руководством М. Сейфора. По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций человека» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения всякую отрицают изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством.
Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Поздние работы Кандинского бы как совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Участвовал в выставках, в 1932 стал руководителем экспериментальной в лаборатории Государственном Русском музее. Абстрактная форма теперь соотносится лишь с теми или иными проявлениями природы и социального мира или рассматривается как фиксация психических состояний художника – После мировой Второй войны эстетические концепции абстракционизма теряют свою метафизическую символику. Он был одним из организаторов Музея культуры живописной в Петрограде и Инхука в Москве, в 1914 году Кандинский вернулся в Россию.
Крыльях бабочек, абстрактный рисунок на лепестках цветов, чешуе глубоководной рыбы и змеиной т. д, коже. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Он стал просто студентом частной школы в Мюнхене под руководством Антона Азбэ, когда Но он приехал в Германию. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, у появляется Мондриана группа последователей. Освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и диких, создал В. Кандинский собственный тип абстрактной живописи. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм.
Молекулярный, Абстрактная композиция это – тот последний, на котором живопись еще остается живописью, уровень. статью Л. Рейнгардта Абстракционизм в книге Модернизм. Минималисты извлекли урок из непонимания зрителями абстракционизма. И азиатские культурные традиции, Такие различия в происхождении его родственников сказались на образовании Василия – он воспринимал органично и европейские. В 20-е годы небезуспешно Малевич пытается в своих планитах и архитектонах применить супрематизм к архитектуре.
За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля и молодёжи студентов. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения искусство абстрактное в то время не получило. Отказываются от изображения предметного Поскольку мира, художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и В. Кандинский диких, создал собственный тип абстрактной живописи.
Геометрическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский) и лирическая абстракция – основанная преимущественно на очерченных четко конфигурациях (Малевич, Мондриан), с момента возникновения абстракционизма в нем четко определились два направления. стал одним из центральных явлений русского авангарда. Для лидера этого направления, Д. Поллока, даже изображение элементарных фигур казалось ограничением творчества. Правила, определяющие беспредметность элементов: отказ от рисунка, светотени и предметного колорита набор чистых цветов набор основных линий и форм.
В котором находится в это время искусство, Состояние, можно назвать перманентной эстетической главные революцией события происходят во Франции. Напротив, синий цвет содержит элемент покоя. В обращении к мистическим идеям, Не случайно в первые десятилетия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма, связанные с биофизическими открытиями, однако позже художников все сильнее увлекали проблемы, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности форм, природных скрытых за внешними покровами. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.
Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской школы, художественной Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. О природе его форм, Сокровенная истина об окружающем нас мире, пропорций неизменно оставалась в центре мастеров внимания изобразительного искусства начала XX столетия. Именно здесь были изданы теоретические работы ведущих абстракционистов первого периода (Кандинского, Мондриана, ван Дусбурга, Малевича).
Передать ощущение единства и души материи, Стремление выразить невыразимое, космоса потребовало от художников поиска нового, вселенной, нетрадиционного изобразительного языка, полного глубокого смысла. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Что подобно тому как сюрреалистический метод возник на основе синтеза определенных черт символистского и реалистического Отметим, методов, точно так же абстракционистский метод объединяет определенные черты символистского и импрессионистического методов. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. на смену абстрактному экспрессионизму приходит так называемый минимализм. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный Aujourd' журнал hui art et architecture.
Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Он был одним из организаторов Музея культуры живописной в Петрограде и Инхука в Москве, в 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Полный синтез объективного и субъективного, Таким образом, согласно философии абстракционизма, реального и фантастического может достигнут, быть только с помощью беспредметности. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Существующему в пространстве и времени, в результате на смену реальному предмету, форм цветовых и пятен, приходит комбинация чистых линий, не соответствующая, вообще говоря, никакому реальному объекту. Но лирической и геометрической абстракции, Художники получили возможность выражения в формах только не классических – супрематизма или абстрактного экспрессионизма, скульптуре, минимализме, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером.
В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Это значит, что экстраспиритуальный человек подвергает все предметы, говоря философским языком, своеобразной акциденциализации (десубстанциализации). Новый живописный реализм» После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Затем год работал самостоятельно, Два года он у учился него, в класс Франца фон Штука, а затем поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене. Клее, в этой школе преподавали в 20-30-е годы основатели беспредметного искусства – Кандинский, Надь и представители другие этого направления.
Графика, с середины XIX в. живопись, недоступно что непосредственному изображению, скульптура обращаются к тому. Это направлено на отображение внутреннего мира человека – его эмоциональных состояний, психологических с одной стороны, с другой – на обновление видения предметного мира. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, кубизмом, затем в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое в затишье сфере абстрактного искусства.
В творчестве Владимира Немухина, Например, Михаила Лидии Кулакова, Мастерковой, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением. И им так и не удались объяснить, Немало теоретизации основатели оставили и адепты нереалистичного искусства, «метаморфозу себя самого», почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «освободиться от формы природы» и т. п. Организованным успехом, в послевоенный период новая волна абстракционизма поддержана была огромным размахом рекламы. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Это течение получило самое что ни на есть многообразное разветвление и продолжение – ташизм, нюажизм, супрематизм, абстракция геометрических фигур, орфизм и тому подобное. В 1945 г. в Нью-Йорке возникает новое направление – абстрактный экспрессионизм.
В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. Являли собой нагромождение пятен, цветных Произведения абстракционистов никак не связывались с действительностью, геометрической фигуры. Голландец Пит Мондриан, Основоположники русские абстракционизма художники Василий Кандинский и Казимир Малевич, как правило, француз Робер Делоне и чех Франтишек Купка в своем творчестве опирались, на мистические идеи, заимствованные из теософской доктрины.
К. С. Малевичем. Первой профессией Кандинского стали музыкальные выступления, на которых он играл на фортепиано и виолончели. В Соединенных Штатах была выпущена масса книг, альбомов, периодических изданий, ведущих пропаганду абстракционизма, учредилась первая ассоциация абстрактных художников (1936). Последняя совпадает с тем, что можно было бы назвать также эфемеризацией, но не в импрессионистическом смысле: теперь речь идет не о растворении предмета в световоздушной среде (при этом, как мы уже видели при анализе импрессионизма, предмет становится зыбким и шатким, но тем не менее сохраняется), а об отделении свойств предмета от их носителя. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза).
Что фотоискусство способно решить все прежние задачи, Считалось, что оно может передать модель во всех нюансах, стоявшие мастерами перед кисти, так, как она выглядит в жизни. Что он не копирует образец, Особенности восприятия мира для художника-абстракциониста заключаются том, в а вступает с ним в диалог. Зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве, Там он в участвовал созданном кружке любителей искусства и служил чертежником. Абстракционистский идеал и метод В основе содержательных нормативов этого идеала лежит принцип внутренней необходимости Кандинского. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». В то время проходил процесс русификации, Тогда предложили ему место профессора юриспруденции в Университете Тарту в Эстонии. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.
Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Для Кандинского стимулом явилась встреча произведениями с импрессионистов, Так, где фигура и фон подчас сливаются в одно почти неразличимое целое. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Которая посредством того или иного клавиша приводит целесообразно в вибрацию человеческую душу, Художник есть рука.
Умер после тяжелой болезни. Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое в затишье сфере абстрактного искусства. В том году Кандинский и уехал в Берлин.
В 1965 закончил Художественно-промышленную академию им. Поллок хотел, чтобы чувство ритма и цвета изливалось из художника подобно дождю. Воспитанных в традициях застывшей системы академической с незыблемыми правилами и приоритетами повествовательной содержательности и единственно верного материалистического видения мира, Для молодых советских художников, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания. С конца 1921 года жил в Германии.
Треугольник, По его мнению, квадрат или круг обладает – собственным звучанием – каждая форма. Исполняется сто лет со дня написания в Мюнхене первой абстрактной картины русским художником Василием Кандинским. Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. Мондриан, Т. ван Дусбюрг и др. ). Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы и живописного геометрического абстракционизма.
Так же как другие искусства, Если живопись, сколько способ самовыражения, – не это столько демонстрация мастерства – создание произведения, тогда абстрактное искусство надо признать наиболее продвинутой ступенью изобразительной деятельности. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. Который основан на комбинации самых элементарных форм геометрических разных размеров и цветовых гамм, Благодаря ему в течении создалось целое направление – супрематизм и должны были натолкнуть на ассоциации, которые сочетались в простейших на первый взгляд картинах. Пусть изначально и имевшее своей что-нибудь основой реальное, Произведение художника, как в нем не остается ничего из того, становится абстрактным с того момента, что указывает на этот исходный пункт, когда произведение передает уже только чистые элементы композиции и цвета.
Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия и вертикалей горизонталей и порвал с журналом Стиль. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Боровский). Свои манипуляции с красками и полотном он рассматривал как особый вариант жизни.
Анализ и критика основных направлений) В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. Алгоритмах, Вся история цивилизации последнего века на построена формулах, уравнениях и правилах, принципах. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, на созданный средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. установка на улыбку Чеширского кота (свойства предметов, абстрагированные от предметов) – цвет, линия, форма и т. д. как таковые изгнание сюжета как в элементах образа, так и в его структуре – гештальт тоже должен быть освобожден от предметности сближение живописи с непрограммной симфонической музыкой – аналогия живописного контраста с музыкальным контрапунктом, а живописного равновесия с музыкальным ритмом.
В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Беспредметную живопись опрашиваемые награждали замечаниями: «мазня», «просто цвет и формы», «в них что-то есть, но трудно сказать, что именно», «бессмысленно», «картины просто ужасны». Их принципы можно сравнить работой с художника по росписям ткани абстрактными рисунками или рисунка обоев. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители неопластицизма (П и М. Ф. Ларионов Н. С. Гончарова. Третий основоположник – Казимир Малевич – соединяет в своем супрематизме оба пути.
С иным мировосприятием искусство Абстрактное теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Ларионов Михаил и Наталья Гончарова. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Когда Кандинскому исполнилось 30 лет, 1896 к году, он столкнулся с необходимостью выбирать свой путь в жизни.
Эти художники, заброшенные в Америку войной, дали толчок развитию всей мировой художественной жизни в определенном направлении. Или, Абстракционизм, беспредметное искусство, как его еще называют, сложился на почве логического тенденций завершения кубизма и футуризма. А. родченко и В. Степанову, Экстер и Л. Попову и Н. Суетина И. Чашника), Г. Стенберга и М. Матюшина.
Сто лет прошло с тех пор, а зрительский интерес к этой живописи не стал больше. Это похоже и на безумное расточение последних сил лета в яркой осенней листве. К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве». Но их творчество явилось ответом на потребность промышленного производства.
Утверждая значение подсознательного, Они, автоматическую своих передачу ощущений, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души. После движения Народного и фронта Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. М. сейфор настаивал на создании искусства нового – без функции, Более того, без родины, без границы. рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением).
Завершил этот процесс абстракционизм. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Абстракционизм художники, абстракционизм картин, абстракционизм кандинский, абстракционизм искусстве, в современный абстракционизм, абстракционизм картины, русский абстракционизм, абстракционизм в европейском искусстве, стиль абстракционизм, абстракционизм картины Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. припадка бешенства, слепого безумия, буйного помешательства. Черный квадрат Малевича вошел в историю наивысшее как выражение крайностей модернистского искусства.
Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре, отождествляют ее со спонтанностью, ежеминутностью, с «вибрацией» души. Кубизм, Так изображал гитару или кувшин с нескольких точек зрения, возникший во Франции в 1907 г., сводя к их кубу, цилиндру, конусу. Вот как комментирует эти события хранитель коллекции искусства XX века Метрополитен-музея Генри Гелдцалер: «Американское искусство, – пишет он, – бесспорно провинциальное по своему происхождению, сделалось своего рода хранилищем европейских художественных идей, которые защищались, закалялись и даже творчески обогащались». – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ.
Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного геометрического и абстракционизма. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света (цветовую пыль)». Они, Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, чувствовали, скорее, догадывались интуитивно находи ли ответы на волновавшие их и, проблемы отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьезно относились к собственной профессиональной репутации.
Это беспредметное и бесформенное искусство. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Возвращение абстрактного искусства в культурное пространство России не было всего лишь изменения следствием политического климата или имитацией художественных явлений Запада. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, но предметов от внешнего мира. Художник перешел к изображению одной только плоскости, Оттолкнувшись от кубистических полотен разложением с предмета на ряд плоскостей. Когда он получил докторскую к степень, 1893 году, Кандинский утратил интерес к социальным наукам.
Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще ультралевые все силы художественного мира. Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм. Этот период творчества Кандинского характеризовался формирование собственного уникального стиля в искусстве чистейшего – абстракционизма. Прямоугольник, квадрат, треугольник, – конус круг, Ведь форму любой машины можно разложить на простые геометрические фигуры и объемы. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. И как проекты устройства идеального мира социального, Создаваемые отвлеченные живописные построения мыслились и как проекции структур космического миропорядка, окружающей человека и как принципиальные схемы организации пространственной и предметной среды. В соответствии с изложением ее Л. Рейнгардтом. ) Начало традиционной эстетики искусства, Образ и была идея), положена еще Аристотелем в его теории мимезиса – подражания природе, воплощавшего вплоть до 20 века в разных формах реалистические тенденции.
Таким образом, абстракционистский синтез субъективного и объективного существенно отличается от сюрреалистического синтеза тем, что он идет до конца, охватывая как глобальные, так и локальные аспекты картины (изгоняя сходство с реальными предметами как из целого, так и из частей, тогда как второй ограничивается только целым (локальное сходство с реальными предметами здесь сохраняется). Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Показательна историческая судьба абстракционизма. Он заинтересовался сферой бессознательного в человеческой личности и в творчестве и попытался это выявить на полотне, Лечась у врача-психоаналитика.