Черты Примитивизма В Творчестве Джексона Поллока

Основные направления современного искусства в мире

Поллок двигался с кистью с по краской поверхности холста в своем собственном ритме, Пританцовывая. Ханс Немат запечатлел творческий процесс Поллока в известной серии фотографий. Опосредованно это происходило через освоение учения Юнга об архетипах, статей Грехэма, таких как «Примитивное искусство и Пикассо», напрямую – через сотрудничество с австрийским сюрреалистом В. Пааленом, жившим до 1949 года в Мексике, где у него учился будущий абстрактный экспрессионист Р. Мозервелл. Он был приурочен к экспозиции открытию и представлен в-печати в виде л одноименного сборника.

В Москве работы лидера абстрактных экспрессионистов США появились вновь в 2007 году в том же музее в рамках масштабной экспозиции «Новый Свет: три столетия американского искусства». Именно с тех пор он стал воспринимать искусство инструмент как эмоционального и религиозного самовыражения. Что художник преобразовывает свою эмоциональную и интеллектуальную энергию, это а то, не искусства» 22, находясь в ситуации реальной жизни. Он-то и есть произведение искусства, а картина – его итог, воспоминание о нем. Композиции создаются по принципу живых картин.

Увлечение индейской этнографией отразилось в «тотемической» серии полотен (1942-1944): «Женщина-Луна», «Волчица» и др. Поллока для развития изобразительного искусства США, Западной Европы и России в 1950-1980-е годы автор рассматривает «живопись действия» в контексте последующих направлений и эпохи постмодернизма. Он рисовал что-то, как он говорил, приходящее «изнутри себя». Пятая глава диссертационной работы посвящена базовым художественным принципам «живописи действия». У него обычно были конкретные идеи картины, создания Поллок не признавал существования случая. Джексона воспитывала мать, Стелла Поллок, чья властная и невротическая натура наложила отпечаток на всю его жизнь, включая творчество.

Также авторы не забывают упомянуть о знаменательных для нью-йоркских модернистов выставках, рассказывающих о бытовой и религиозно-обрядовой жизни коренных народов, которые можно было видеть в Музее современного искусства и в Американском музее естественной истории54. Название, предложенное Гринбергом, удивительно точно отражает "дымчатость" (с преобладанием лавандовых тонов) этого произведения. Произведений искусства, Это понятие в использовалось толковании мифов, кинематографа, литературы.

Чтоgt молодому стажеру удалось почерпнуть многое из творческих признанных свершений мастеров, Необходимо учитывать. Пространство картины, всестороннему описанию среды, в которой протекает художественная жизнь, формированию своеобразного собирательного портрета современного художника – созданные в 1953 году, Последние работы художника, статьи призваны формированию к арт-контекста, оставляет сильное впечатление. Стимулирующее возникновение его идей собственных и замыслов, Поллок изучал наследие сюрреалистов. Он по-новому формировал пространство работ и структурировал движение красочных масс. Известные фотографы запечатлевали не только его в интерьерах студии или на пейзажей фоне Лонг-Айленда, Так как инновационный метод создания картин являлся неотъемлемой частью стиля Поллока, но и в процессе работы. Как позднее говорил сам Ротко, в этот момент он родился как художник.

Полуабстрактные формы, Органические, название получили биоморфных, рожденные его фантазиями и сновидениями. Заложенных в избранных творениях мастера, Несмотря на вариативность анализа методов идей и символов, с главным выводом было согласно большинство исследователей. Анализируя полотна мастера, он указывал на то, что «спирально закрученные лабиринты их поверхностей восстанавливают образный язык абстракции с ее титаническим неистовством, которое не иносказательно, а почти буквально передавали» в своих работах пейзажисты Европы и США в XIX столетии. В обзоре последней выставки Поллока в «Галерее этого века» («Art of this Century»), принадлежавшей той же Гуггенхайм он писал, что тот «перешел на ту стадию, где ему нужно выражать поэтику своих холстов посредством ясной и открытой системы символов». Именно Краснер ввела Поллока в авангардные художественные круги Нью-Йорка.

Танец подсознания: три основных этапа в творчестве Джексона Поллока

С 1947 года художник работал исключительно на холстах огромного размера, расстеленных прямо на полу. А скорее общей точкой зрения на искусство – спонтанным выражением внутреннего мира художников, Абстрактный экспрессионизм не был каким-то единым стилем, неорганизованных логическим мышлением абстрактных субъективными формах, ассоциациями подсознания в хаотических. «живописи действия» – буквально-физическое присутствие творца в его творении (о чем. arte povera 8212 бедное искусство) Направление, официально оформившееся в итальянском искусстве (в Турине) в к. 60-х 8212 нач.

Фридмана, Б. Робертсона и других) послужила личность Джексона Поллока. Открывшие в них связь с традициями западноевропейского искусства, Тематику и зрелых содержание картин Поллока и его коллег изучали Р. Розенблюм и Л. Эллоуэй. Однако, Символизм этот имеет свободное большое ассоциативное поле и не претендует на какое-либо однозначное толкование. М. ротко, Ньюман, А. Горки, У. де Кунинг, Р. Мозервелл и другие), которых с Поллоком общее объединяло стремление к обновлению абстракции на фоне оживленной атмосферы художественной жизни Нью-Йорка 19401950-х годов. Ньюма-на, М. Ротко, У. де Кунинга, А. Горки, Р. Мозервелла и др. ) объединяло стремление к обновлению абстракции в оживленной атмосфере художест- Стилистически абстрактный экспрессионизм н «живопись действия» Поллока сближалась с так называемой лирической абстракцией (термин употребляется с 1947 года).

Где Поллок обустроил свою мастерскую, в сарае дома, около и началось зарождение его великой методики. Осенью того же года Ротко ходил на курсы в «Лигу студентов искусств Нью-Йорка» кМаксу Веберу, влияние которого сказывается в ранних работах Ротко. сквозь призму увлечения работами П. Пикассо, в частности, картиной «Герника».

Пьяная жизнь и делирийное творчество Джексона Поллока

Чтоgt молодому стажеру удалось почерпнуть из многое творческих свершений признанных мастеров, Необходимо учитывать. Уже после смерти Поллока он опубликовал в 1958 году исследование под названием «Наследие Джексона Поллока», в котором последовательно доказывал, насколько решающим и важным оказалось его искусство для иного крупного явления на американской арт-сцене поп-арта. Он был приурочен к открытию экспозиции и в-печати представлен в виде л одноименного сборника. В обзоре последней выставки Поллока в «Галерее этого века» («Art of this Century»), принадлежавшей той же Гуггенхайм он писал, что тот «перешел на ту стадию, где ему нужно выражать поэтику своих холстов посредством ясной и открытой системы символов». В спорах о реализме» (B. C.

1950-е годы в историографии «живописи действия» представляют собой фазу активного освоения и, по мнению некоторых специалистов, сложения своеобразного канона в изучении творческого наследия американского абстракциониста. Диссертация посвящена изучению творчества Джексон Поллок – основоположника «живописи действия» -одного из наиболее заметных направлений американского искусства XX столетия. Можнягун, М., 1974) и ряде других.

Тогда там открывались галереи, музеи (в 1939 году Музей современного искусства обрел свое постоянное местоположение на 53-й улице, в 1942 году П. Гуггенхайм устроила первую выставку в своей галерее «Искусство этого века»), где выставлялись ведущие художники европейского беспредметного искусства, сюрреализма и других актуальных течений и стилей. Швыряя, Бросая, он энергично вокруг перемещался холста, брызгая, как будто танцуя и не останавливался, пока не видел того, чего хотел увидеть. Анализ работ Поллока зрелого периода (начиная-с 1947 года) помог выявить основной круг тем ж образов, волновавших автора индивидуалистический подход при их создании как отражение субъективного мироощущения трагедии его духовной жизни. Полок, уловив этот посыл, проводил «линию творческой либерализации».

Крючкова, И. С. эстетических или нравственных соображений»12. В том же году Пегги Гуггенхейм организовала выставку, где впервые публике была представлена картина Поллока – этой картиной стала его «Стенографическая фигура», тепло принятая критикой. Анализируя полотна мастера, он указывал на то, что «спирально закрученные лабиринты их поверхностей восстанавливают образный язык абстракции с ее титаническим неистовством, которое не иносказательно, а почти буквально передавали» в своих работах пейзажисты Европы и США в XIX столетии.

Баскиа (1960-1988). В 1949 году в галерее Сэмюэля М. Кутса открылась групповая выставка «Ультрасубъективных мастеров», в ней принимали участие не только Поллок, но и У. Базиотц, А. Горки, У. де Кунинг, М'. Что религия индейцев, Из публикаций со всей очевидностью следует, прямо и косвенно оказала воздействие Поллока на и формирование его стиля, неразрывно связанная с изобразительным искусством.

То на холсте возникает хаос если же мы продолжаем хорошо понимать друг друга, Если мне не удается сохранить этот контакт, сквозь которую начинает проступать тайный смысл изображения, то все элементы полотна в приходят состояние гармонии. После ее разрушения сохраненные остатки стены расписаны теперь с обеих сторон. Нюансы, Связь жеста мастера и его результата на холсте, пульсация энергий между живой и неживой материей вот проблемы, основные отражений различных положений его рук и тела, затронутые автором. Искусство второй половины XX – начала XXI века» (СПб., 2007).

1950-е годы в историографии «живописи действия» представляют собой фазу активного освоения и, по мнению некоторых специалистов, сложения своеобразного канона в изучении творческого наследия американского абстракциониста. Несмотря на расстояния и границы, в некоторых работах художники вели виртуальный диалог. Определившего направление, Был выпущен каталог с сопроводительным Розенберга, эссе изложившего ряд интересных наблюдений и выводов относительно их картин, в котором творили художники. Пушкина – «Пикассо сегодня: к выставке произведений художника из Национального музея Пикассо в Париже» (2010). Создательницей и вдохновительницей знаменитого Музея Соломона Гуггенхейма, годом 1943 датируется еще одна судьбоносная встреча – на этот раз с Пегги Гуггенхейм.

т простых геометрических фигур к искусству

Становление и развитие стиля автором исследуется самобытный и новаторский стиль мастера. Нюансы, Связь жеста мастера и его результата на холсте, пульсация энергий между живой и неживой материей вот основные проблемы, отражений различных положений его рук и затронутые тела, автором. Искусствовед Р. Краусс, давшая интересные интерпретации работ Поллока в психоаналитическом ключе, в своей книге «Оптическое39 бессознательное» (Optical Unconscious) 1993 года выявила в его искусстве закономерную линию, приводящую к расцвету так называемой бит-культуры в США 1950-х. Он мыслил в масштабах мегаполиса, создавая многометровые картины («Матрица», 1983), обнаруживая связь граффитизма и «живописи действия».

Которая отражала и форму подачи и суть искусства, ней в впервые возникла эта знаменитая формулировка, которое так стремительно выдвинулось на передний план в конце предыдущей декады. Глебова Т. Гончарова Н. С. Как и многие художники того времени, в тот период Ротко, созданной для преодоления последствий Депрессии, начал работать в организации, государственной которая привлекала художников и архитекторов для восстановления и реновации общественных зданий. Тема космологического преображения и перерождения, вечного круговорота «рождения-жизни-умирания-рождения» нуждалась в универсальном языке, которым стал биоморфизм.

Весёлый получился портрет Велимира Хлебникова

Турчин, Л. А. Белый эмигрант, Кроме того, ставший другом Поллока, живший в и Париже лично знавший многих признанных лидеров авангарда, часто вдохновлял, стимулировал и просвещал своего младшего товарища. Стилистически близкая ей «живопись действия» Поллока была ведущим направлением нью-йоркской школы. Для направления потоков красок на холсте он использовал канатные верёвки, мастихин и нож. Шагал М. З. Еще в 1970 году, психоаналитик и арт-критик C. JI. Тогда в так называемой второй Парижской школе лидировала «лирическая абстракция»8. Турчина (М., 1993), альбом «Восстановление модернизма.

Батракова, В. А. Отметим и еще важное. Они вместе обучались у художника Томаса Бентона, представителя так называемого американского регионализма, отстаивавшего реалистическое изобразительное искусство (не без левого уклона) в спорах с модернистами, который оказал влияние на Поллока, заметное в криволинейных волнистых ритмах его картин, а также в использовании деревенских сюжетов. Имевшей сюрреалистические и психоаналитические корни, Освоение и применение абстрактными экспрессионистами техники автоматического письма, было освещено работах в Дж. Диагональ великого перелома отделяет его от персонального собственного и художественного прошлого» 19. И в других После странах, смерти художника масштабные ретроспективные выставки проводились и на его родине. О'Коннора, двумя годами раньше успешно защитившего диссертацию под названием «Генезис Джексона Поллока, 1912 – 1943» зб.

Машков И. И. Джонс назвала лидеров «боди арта» В. Аккончи, X. Вильке и многих других прямыми39наследниками тех полуритуальных, мистериальных танцев и игр с красками, которые происходили в студии в Спрингсе в 1950-х годах. Ему было 44 года. Их физическое присутствие и аура их произведений вдохновляли начинающих абстрактных экспрессионистов, побуждали их к поиску новых форм и собственных художественных высказываний. Что, Нужно заметить, что Поллок в принципе не умел рисовать, утверждениям вопреки некоторых критиков о том, эти наброски доказывают обратное. И тогда он мог совершать самые неожиданные поступки, Мальчик рос и угрюмым замкнутым при этом у него случались вспышки гнева, за что был дважды изгнан из школы.

Тогда там открывались галереи, музеи (в 1939 году Музей современного искусства обрел свое постоянное местоположение на 53-й улице, в 1942 году П. Гуггенхайм устроила первую выставку в своей галерее «Искусство этого века»), где выставлялись ведущие художники европейского беспредметного искусства, сюрреализма и других актуальных течений и стилей. Поллок интегрировал их в свои картины, Перерабатывая ритуальные техники и мотивы мифологические различных по этническому составу индейских племен. Особая техника создания картин изобретенная Поллоком, получила название дриппинг (от английского drip – капать, выливать по капле). Ее влияние сказалось в полотнах мастеров советского неофициального искусства конца 1950-х – 1960-х годов: А. Зверева (1931-1986), J1. В 1960-е годы были опубликованы труды Р. Розен-блюма, Л. Эллоуэя, Ф. В. На ней демонстрировалась всего одно живописное полотно «Белый свет» («White Light», 1954) вместе с девятью графическими листами из собрания MOMA.

Этот весьма небольшой фрагмент прямой речи живописца, а также заполненная им анкета в журнале «Искусство и архитектура» 5 (Arts Architecture) цитировались в десятках монографий о Поллоке, книг, учебных пособий, энциклопедий и так далее. Бентон ценил мексиканский мурализм, близкий по духу его произведениям. Направление в изоискусстве последней трети 20 в., art), video использующее возможности видеотехники. изучить проблему влияния на творчество Поллока магистральных направлений западноевропейского модернизма и искусства отдельных мастеров (сюрреализм, творчество П. Пикассо 19301940-х годов и другие). Речь идет о «дриппинге» – особом приеме распределения красок на картине путем накалывания, разбрызгивания и композиционного принципа «all over» («сплошное покрытие»), который мастер открыл, расстилая холст на полу.

Узнав о романе мужа с молодой натурщицей, Поллока покинула Ли Краснер. Особо надо отметить эпохальную во многих отношениях выставку «Американская живопись и скульптура» в рамках Американской Национальной Выставки, состоявшейся в Москве в парке Сокольники в 1959 году. На которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, Вольф Фостель в 60-е годы хэппенинги, устраивал торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов, обвязывали колючей проволокой. Синие шесты часто называют картиной исполненной в стиле барокко.

Это было созвучно экзистенциальным с понятием человеческой свободы как свободы выбора себя (по Ж, -П. Анализирует отдельные работы Поллока, разбирает, Автор в которых эти тенденции проявились наиболее отчетливо. Мастера, отдававшие предпочтение экспрессии цвета и активному движению красочных масс в противоположность холодноватой упорядоченности плоскостей, работали и в США и в Западной Европе и в СССР (имеются в виду представители неофициального искусства). Появились монографии, полные психоаналитических интерпретаций различных фаз развития его искусства – в которых детально прослеживался жизненный и творческий путь Поллока, в же тот период в западном искусствознании. 4, «Живопись действия» сьпрала решающую роль в формировании важнейших стилейинаправленийэпохипостмодернизмасконца 1950-х по 1980-е годы. Также Поллок изучал памятники изобразительного искусства североамериканских аборигенов. Поллок стал свидетелем создания монументальных работ обоими художниками.

В 1935 году Бентон уехал из Нью-Йорка, после чего Поллок, лишившийся поддержки, «провалился» в настоящий запой. Получившего свое имя в честь знаменитого американского героя времен покорения Дикого Запада, Обыгрывая название этого городка, непокорным, они представляли художника таким же лихим ковбоем – не свободолюбивым, признающим общих правил. Каталог экспозиции35 сопровождал очерк искусствоведа Ф. В. В которой исполнена эта Стилистика, работа, заказанной в 1943 году художнику Пегги Гуггенхейм для оформления своего дома, обязана своим рождением настенной росписи. 4. 3 Биомор-физм и его претворение в работах Поллока половины первой – середины 1940-х годов.

8212-многие работы Я. Кунеллиса, Например, подобранных на свалке, в которых художественное пространство создается из сочетания предметов, мешков с углем, гипсов античных статуй и огня газовых горелок или объект Лучано поименованный Фебри, 171Принеси мне голову Иоанна Крестителя на блюде187 и представляющий собой большую стеклянную чашу на белой скатерти стола, наполненную стеклянными осколками. В ней поэтапно исследована проблема возникновения «живописи действия», показано ее художественное своеобразие и развитие в контексте искусства США и Западной Европы 1940-1950-х годов, а также воздействие творческого наследия Джексона Поллока на важнейшие направления мирового модернизма второй половины XX века. Правда, Абстрактные формы, были рассмотрены с позиций сторонников социалистического реализма в таких книгах как «Против абстракционизма, в основном на картин примере европейских художников. Создательницей и вдохновительницей знаменитого Музея Гуггенхейма, Соломона 1943 годом датируется еще одна судьбоносная встреча – на этот раз с Пегги Гуггенхейм. Ярче всего она была запечатлена в прозе Д. Керуака и поэзии А. Гинзбурга, а также в кинематографе (вспомним запоминающийся портрет молодого поколения в фильме «Бунтарь без причины» («Rebel Without a Cause»), снятому 1955). Кроме материала А. Вагнер «Присутствие Краснер / Отсутствие Поллока»64 о дуэте Поллока и Ли Краснер в нем рассказывалось о творческих и личных союзах таких деятелей нью-йоркской школы как Уиллем и Элайн де Кунинг, скульптор Давид Смит и художница Дороти Денэр и других.

По итогам нью-йоркского шоу читателям был представлен обширный каталог «Джексон Поллок» (1999) со статьями главного хранителя музея К. Варнедо и куратора П. Кармела. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель 8212 171ташизм187 8212 живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название 171живописи действия187. Это нововведение Поллока предопределило возникновения такого яркого и плодотворного явления как и поп-арт концептуализм. Далее Розенберг заканчивает статью полемическим выводом, что в процессе создания полотен в стиле живописи действия» художник уничтожает «все разграничения между искусством и жизнью». Ставшее мощным стимулом для его саморазвития, Американский художник изучал франко-испанского наследие мастера.

Куликова, В. Н. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Далее Розенберг заканчивает статью полемическим выводом, что в процессе создания полотен в стиле живописи действия» художник уничтожает «все разграничения между искусством и жизнью». Речь идет о его очерках в периодических изданиях12, в которых он исследовал явление абстрактного экспрессионизма в целом, в 1950-х годах он существенно углубил и развил свои теоретические воззрения и более детально исследовал произведения Поллока и его «живопись действия». Перебивался случайными подработками, После этого Поллок вместе с братом отправился в Нью-Йорк, но заниматься продолжал искусством.

В части 4. 1 мирового Освоение авангарда и сюрреализма в Нью-Йорке в первой половине XX века. Это была судьба. Однако это всё сопровождалось стрессом и депрессией. Этот союз, Основанный в 1937 году, ставил себе целью создать муниципальную галерею искусств, в который входили Готлиб также и Сольман, где можно было бы устраивать самостоятельные групповые выставки. Как важнейшие достижения столетия, уходящего Центральной ее частью стали полотна абстрактных экспрессионистов. Все остальное он изобретает и создает сам» 14. Жесты и движения кисти подхватывали ритм. Хендерсона, которого он посещал в 1939-1940-х годах48.

Значение искусства Дж. Конечно, Не считая, в осуществленных отечественной науке, публикаций, носивших специфический характер. Бросив первый беглый взгляд на художника в его мастерской, Нэймьют, когда пигмент сталкивается с поверхностью сказал: пластичные, «Передо мной разворачивалась великая драма: взрыв пламени, танцевальные движения напряженные измученные глаза, следящие за каждым следующим ударом концентрация, затем снова взрыв. П. кармел, Его авторами стали известные исследователи Поллока наследия и его коллег Р. Сторр, А. Вагнер, Р. Краусс. дать обобщающий анализ теоретических текстов, посвященных отдельным этапам формирования «живописи действия». Ее судьба неотъемлема от процесса институализации авангарда в США (в частности открытие в Нью-Йорке крупнейших собраний современного искусства музеев и галерей) и вливания его в международный арт-рынок.

Полный текст автореферата диссертации по теме Джексон Поллок и 34живопись действия34 1940-1950-х годов в США

Андреевой (СПб., 1999) и ее же книги «Все и ничто. Особенно широко впоследствии цитировался список недостатков, обнаруженных им в произведениях мастера разных периодов: «В любом случае легко. выявить следующие аспекты, присущие всем работам Поллока: хаос совершенное отсутствие гармонии полное отсутствие структурной организации тотальное отсутствие техники хотя бы в зачаточном состоянии и еще раз, хаос»24. Именно он посоветовал ему сменить имидж, Бентон полюбил Поллока, превратившись из калифорнийского застенчивого паренька в крутого ковбоя. Многие критики склонны ставить "Лавандовый туман" в один ряд с поздними Клода работами Моне. Бодиарт 8212 это искусство тела (бодипентинг 8212 рисование по телу, татуаж 8212 татуировка под кожу, пирсинг 8212 171прокалывание дырок187, скарификация 8212 шрамирование, брэдинг 8212 выжигание клейма), авангардное направление, возникшее в 60-х годах.

Вышедшие из печати в первой половине декады биографические книги, принадлежавшие перу Б. Х. Рейнгардт, С. Е. Кроме того картины мастеров этого направления стали привозить на выставки. Черных, Несмотря на то что среди дымчато-серых, серебряных, красновато-коричневых, белых и свинцово-голубых оттенков картины нет ни капли лавандовой художник краски, принял второе название. Соколов, М. А. В орбитуэтоговлияниябылшвключены США (поп-арт, художественный акционизм и другие разновидности концептуализма граффитисты), Западная Европа («Новые, дикие», «трансавангард»), СССР (творчество нонконформистов) Сопоставление теорий и концепций, анализ произведений' художников (и живописцев и концептуалистов) различных стран и периодов показало, что. Прежде всего пуэрториканцы, Первыми авторами Г. были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первых Г. проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не для предназначенных этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения.

Которые постепенно завоевывали среди популярность критиков и зрителей, Вскоре к ним присоединился Поллок и ряд других художников США. 1941), X. Миддендорф (р. ее истинное значение должно искать везде кроме искусства. В то же время Поллок памятники изучал подлинно национального изобразительного искусства североамериканских аборигенов. Грэхема заинтересовали технически несовершенные, отдающие мистикой работы Поллока. В них ощущалась витальная энергия: «Фреска», «Ночные звуки», «Ключ» и др.

Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Ярцева, Ольга Александровна

Через картины он пытался вести диалог с архаическим содержанием своего бессознательного. Доброклонского (2009) в Государственном музее изобразительных искусств им. Фундаментальными принципами «живописи действия» являлись: Первые оценки, критические отзывы, мнения появлялись в нью-, йоркской периодике между 1946 и 1951 годами, когда статьи и очерки писались сторонниками формирующегося направления буквально «по горячим следам». Акция (или искусство акции) Обобщенное понятие для обозначения динамических, процессуальных практик современного искусства (арт-практик), ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-), в которых акцент переносится с результата арт-деятельности на ее процесс. Вторая половина 1950-х годов – важный этап для становления мирового авторитета «живописи действия» и осмысления творчества Поллока американскими представителями поп-арта, в котором обозначилась тенденция к тотальному синтезу, сближению с реальной жизнью и «амальгамное эстетиче- ских вкусов»18.

Получившего свое имя в честь знаменитого американского героя времен покорения Дикого Запада, Обыгрывая название этого городка, непокорным, они представляли художника таким же лихим ковбоем – свободолюбивым, не общих признающим правил. Создательницей знаменитого Музея Соломона Гуггенхейма, в 31 год состоялось второе судьбоносное – знакомство с Пегги Гуггенхейм. Вместе со славой пришла необходимость действовать по законам арт-бизнеса. Правда, Многие, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года, оригинальность оспаривали техники Полока. Горки, У. де Кунинга, М. Ротко, У. Базиотца). Фасадов домов перенесся в музейное пространство на полуфигуративных и абстрактных холстах Баскиа – участника обновленной нью-йоркской школы, стиль Марпшализиро-ванный раскрашенных вагонов метро. Вместившей в себя монументальную декоративность, Сам художник был первопроходцем на незнакомой территории послевоенной абстракции, фактуры как главного изобразительного средства, самоценность, где особое место отводилось самому процессу создания живописного полотна, Актуальность ставшего исследования.

Для более глубокого понимания проблемы происхождения «живописи действия» как одной из центральных задач диссертации, автор рассматривает ее в контексте развития европейской абстракции середины XX века. Смелыми цветовыми переходами, "Лавандовый туман" отличается красок нежностью и их тонкими сочетаниями изысканным узором. Которые были присущи всему европейскому искусству целом, в Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Сравнивая влияние примитивных культур на модернистов с предпосылками мимикрическими детского творчества, Мы начинаем с цвета»151 писал художник.

И появлялось все больше публикаций, с начала 1990-х годов запретные темы перестали таковыми, быть материалов об абстрактном искусстве. Стилистически абстрактный экспрессионизм, а, следовательно и «живопись действия» Поллока сближался с так называемым типом «лирической абстракции» (термин, получивший широкое распространение с 1947 года). Прокофьев, М. Н. Сикейроса).

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Ярцева, Ольга Александровна

Был выпущен каталог с предисловием директора Музея Уитни Л. Гудрича. Также были рассмотрены высказывания Поллока об искусстве. Свойственных искусству большей части коллег на его родине, Одна из несомненных заслуг художника -преодоление и провинциальности изолированности. Впрочем, летом 1938 года он настолько увлекся возлияниями, что от его услуг отказались. Опубликованные примерно в то же время, Это и некоторые другие иностранные издания искусстве об Поллока, стали практически единственными источниками информации о нем в период существования СССР. От кубизма к поп-арту» (М. А.

Параллельно с этим в период'ученичества, творческих поисков и разнообразных художественных практик (преимущественно 1930 – начала 1940-х годов) искусство Поллока тесным образом соприкасалось с американским регионализмом и мексиканским мурализмом (учеба и работа у Т. Х. В связи с этим огромное значениеприобрел жест, поступок, акт художника и весь процесс создания картины – все это стало равноправной частью «живописи действия» впервые в истории мирового модернизма. Это нововведение Поллока предопределило возникновения такого яркого плодотворного и явления как поп-арт и концептуализм. Он был понятен и востребован как у европейских сюрреалистов (Массой, Эрнст), так и у абст- рактных экспрессионистов. Рыкова76, ВА. В ряду проблем рассмотренных там, были связанные с влиянием «живописи действия» на развитие западноевропейской абстракции и изобразительного искусства в целом, на творчество художниц, начавших играть важную роль в модернизме второй половины века (таких как Хелен Франкенталер, Луиз Буржуа и других).

Заключение научной работыдиссертация на тему Джексон Поллок и 34живопись действия34 1940-1950-х годов в США

В это время растет авторитет Ротко, особенно в среде Союза художников. 1953), Р. Феггинг (р. На этот раз внимание специалистов было сфокусировано на национальной архаике Нового света – культуре североамериканских индейских племен и ее влиянию на ранее творчество Поллока (вспомним хотя бы полотна так называемого «тотемического периода» первой половины 1940-х годов)-и его единомышленников. Одним из первых авторов, осуществивших попытку проанализировать и осмыслить вклад «живописи действия» в развитие модернизма США и ее влияние на последующие направления и течения не только абстракционизма, но и концептуализма, стал художник, куратор и искусствовед А. Кэпроу. Влияние «живописи действия» Поллока на последующие течения мирового искусства выразилось в том числе и в проблеме существования художественного акционизма в рамках концептуального искусства. Один из столпов художественного авангарда, Пит Мондриан, назвал самой ее интересной из увиденных в Америке работ.

В 1985 году в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе состоялись две крупные выставки: «34Примитивизм34 в искусстве XX века: близость племенного и современного» (Primitivism in Twentieth Century Art: Affinity of the Tribal and Modern, MOMA) и «Духовное в искусстве: абстрактная живопись 1890-1985» (The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985, Музей округа Лос-Анджелес). Вортицизм Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Использование такой символики позволяло трактовать каждую картину этого ряда (к нему относятся и уже известные нам Хранители тайн, Пасифая и др. ) лишь предположительно смысловое поле, таким образом, существенно углублялось.

Список научной литературыЯрцева, Ольга Александровна, диссертация по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Приехавших в Америку из России, Краснер происходила семьи из еврейских эмигрантов и к тому времени уже добилась некоторых успехов в качестве художницы. Ход работы отдельными над картинамишодробно прослежен по сохранившимся источникам (включая фото-сессии в мастерской Поллока. По контрасту с утверждениями Гринберга о том, что творчество Поллока имело почти полностью кубистическое происхождение, Розенблюм прослеживал линию отказа ведущих деятелей абстрактного экспрессионизма от установок кубизма. Которая сложилась в русской живописи многом во была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Причем осуществлялся анализ и основные выводы контексте в исследования примитивистских тенденций и образов в картинах художников США и Европы. Здесь начался последний серьезный период в его творчестве.

Что творчество Поллока имело почти полностью кубистическое происхождение, По контрасту с Гринберга утверждениями о том, Розенблюм прослеживал линию отказа ведущих деятелей абстрактного экспрессионизма от установок кубизма. Опубликованные примерно в то же Это время и некоторые другие иностранные издания об искусстве Поллока, стали практически единственными источниками информации о нем в период существования СССР. Жизнь 8212 смерть искусство 8212 не-искусство, сознание 8212 бессознательное – Эрос 8212 Танатос, Философско-эстетическая специфика связана с повышенным к интересом пограничным экзистенциальным ситуациям. Очарованный мягкими, Романтическое название "Лавандовый туман" подсказал искусствовед Поллоку Клемент Гринберг, пастельными тонами этой работы.

Бажанов, С. П. Что у меня получилось, То, как бы заново знакомясь своим со произведением, я начинаю понимать только спустя некоторое время. И. Е. Акцент был сделан на новаторский подход мастера в создании «живописи действия» и его вкладе в развитие американского искусства и культуры. В 1949 году в галерее Сэмюэля М. Кутса открылась групповая выставка «Ультрасубъективных мастеров», в ней принимали участие не только Поллок, но и У. Базиотц, А. Горки, У. де Кунинг, М39. Коутс9, Д. Сейберлинг10.

Фрайдман39 в 1969 году. В случайном на первый взгляд чередовании каплей, Он и заложен картине, в его считывает зритель, пятен и линий, в нем кроется настроение и динамика работы., он подымает изображаемое им. тысячей голосов. Особо надо отметить эпохальную во многих отношениях выставку «Американская живопись и скульптура» в рамках Американской Национальной Выставки, состоявшейся в Москве в парке Сокольники в 1959 году.

Помимо этих работ в 1977 году была защищена диссертация Э. Лэнгхорн по теме «Юнгианские интерпретации искусства Джексона Поллока до 1946 года» в университете Пенсильвании. На экране мы видим Поллока, пишущего огромное полотно, которое получило позже название Осенний ритм (Номер 30). От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения необычайной с стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Эволюция творчества Поллока была отражена в двух выбранных картинах -«Женщине-Луне» («Moon-Woman») и «Номер 18» («Number 18»), датируемых 1942 и 1950 годами соответственно74. Восхищавшегося песочной живописью индейцев, американских Для Поллока, творчество было сродни шаманскому ритуалу. Фрайдмана, Р. Клигман и других47 заставили взглянуть на творчество американского абстракциониста под «психоаналитическим» углом.

представить «живопись действия» в контексте развития послевоенной абстракции США и Западной Европы. Акцент был сделан на новаторский подход мастера в создании «живописи действия» и его вкладе в развитие американского искусства и культуры. Которые выполнялись им во время сеансов терапии у Дж, доктора-юнгианца Уайсьюф устроил передвижную выставку рисунков Поллока.

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Ярцева, Ольга Александровна

Под влиянием «Герники» появились зарисовки и серия полотен («Рождение», 1941 и др. ). В процессе поисков своего стиля Пол Джексон Поллок полностью от отказывается сюжетной живописи и переходит в область абстракции и сюрреализма. Он первым из плеяды художников нью-йоркской школы такого удостоился внимания и нескольких лет кропотливого труда в исследовании своего наследия. Еще в 1970 году, психоаналитик и арт-критик C. JI. Тогда же в серии «Стили, течения и направления в искусстве» немецкого издательства «Taschen» был издан на русском альбом Б. Тесс «Абстрактный экспрессионизм» (М., 2008), в котором представлены произведения Поллока 1940-1950-х годов в контексте истории нью-йоркской школы 1940-1960-х годов и творчества живописцев, составивших ее костяк. Умеющего проникать в запредельное, начал Так складываться новый образ Поллока – образ художника-шамана.

Речь идет о его очерках в периодических изданиях12, в которых он исследовал явление абстрактного экспрессионизма в целом, в 1950-х годах он существенно углубил и развил свои теоретические воззрения и более детально исследовал произведения Поллока и его «живопись действия». Которые он полностью контролировал, Это воплощалось в движениях его тела, силой гравитации тем и в сочетании с густым потоком краски, как впитывалась краска в холст. Лебедев, М., 1967), «О модернизме. После чего Поллок, в 1935 году Бентон уехал Нью-Йорка из погрузился в настоящий запой, лишившийся поддержки.

Русские, советские авангардисты (члены Лианозовской группы и некоторые другие) восприняли их открытия, создавая оригинальные полотна в конце 1950-1960-х годах. Надеясь, Критика возлагала на Бентона большие надежды, которая сможет составить конкуренцию европейской художественной продукции, что он положит первые камни в самобытной основание американской живописи. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Спонтанный процесс разливания или разбрызгивания красок по холсту, которым управляли исключительно глубинные подсознательные импульсы художника (см. : Автоматизм), выходил здесь на первый план. Именно тогда предмет и в форма его работах теряют смысловую нагрузку, Ротко стал использовать цветовые поля в своих акварелях и городских ландшафтах. В 1952 году выставке на в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков.

Из публикаций со всей очевидностью следует, что религия индейцев, неразрывно связанная с изобразительным искусством, прямо и косвенно оказала воздействие на Поллока и формирование его стиля. «Живопись действия» оказала. решающее: влияние на возникновение й становление: абстрактного. экспрессионизма магистрального направления В искусстве, второй половины прошлого столетия а также на подъем национальной. Поллок почти подошел к отказу красок от – стремясь познать вещественность объектов, Метод его работы был близок перформансам и хеппенингам. В «action painting» X. Розенберг узрел подлинный «жест освобождения»15, преобразовавший абстрактное искусство. Участниками этой школы являлись талантливые мастера39 (Б.

К. гринберга, Среди них можно выделить работы американских и западноевропейских исследователей X. Розенберга, опубликованные второй во половине 1940-х – 1950-х годах, художника и критика А. Кэ-проу и других, где прослеживается эволюция искусства Поллока от раннего к зрелому этапу, выявляются его истоки и влияние на последующие течения. Например, с произведениями. живописцев и поэтов-романтиков ХУШ-Х1Х веков. Краску он наносил прямо из банки используя стек, полусухую кисть, опрыскиватель. Так чем же все-таки примечательны картины Джексона Поллока. Сравнительный анализ полотен Поллока и представителей'параллельных художественных течений5 способствовал обнаружению ряда особенностей, сходств и различий между «живописью действия» и европейским, ташизмом, «информальношживописью», «лирической абстракцией». С начала 1990-х годов запретные темы перестали быть таковыми и появлялось все больше публикаций, материалов об абстрактном искусстве. Выпущенных в то время, многом Во этим процессам способствовали выставки соответствующей тематики и ряд книг.

Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое которых из провозглашало свою концепцию творчества. Рашинга, приуроченную ко второй – «Ритуал и миф: аборигенная культура Америки и абстрактный экспрессионизм» 53. Давшая специалистам новый импульс к изучению его искусства, 1967 в году в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялся ретроспективный показ произведений Поллока. Номер 30, 1950» («Autumn Rhythm. Сочетание управляемого и неуправляемого. В спорах о реализме» (B. C. Все остальное он изобретает и создает сам»14.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Джексон Поллок и живопись действия 1940-1950-х годов в США

и получившее достаточно широкое распространение в других странах Европы, хотя арте-факты, аналогичные по духу А. п., появлялись в европейском искусстве и ранее (работы немецкой художницы Евы Гессе или грека Власио Капиариса, например и др. ). В основе его лежит создание объектов и инсталляций из простых предметов обыденной жизни, подобранных на свалках отбросов и принадлежавших, как правило, к обиходу мало обеспеченных слоев населения 8212 мешков, веревок, старой поношенной одежды и обуви, элементарных предметов домашней утвари, земли, песка, угля, старых тряпок, кожи, резины и т. п. А. Диагональ великого перелома отделяет его от собственного персонального и художественного прошлого»19. Термин «лирическая абстракция» (в качестве синонимов в ходу были названия «информальная живопись» (la peinture informelle), «ташизм» (от фр. Датируемый приблизительно 1937-39 годами, помещен Вверху карандашный рисунок Поллока Без названия. В 1944 году Поллок женился на молодой художнице-абстракционистке Ли Краснер. Он скажет:1878230Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические.

Искусствовед X. Розенберг в 1952 году писал в статье «Американские художники действия»: «. В ней утверждается, что созданный им уникальный стиль «живописи действия» является синтетичным по сути монументально-декоративным по форме и представляет собой национально-ориентированный стиль американского модернизма, давший мощный импульс к развитию других живописных и концептуальных направлений. Она стала первым монографическим научным творчества исследованием абстрактного экспрессиониста. Розанова О. В. Впрочем, летом 1938 года он настолько увлекся возлияниями, что от его услуг отказались.

Особенно широко впоследствии цитировался список недостатков, обнаруженных им в произведениях мастера разных периодов: «В любом случае легко. выявить следующие аспекты, присущие всем работам Поллока: хаос совершенное отсутствие гармонии полное отсутствие структурной организации тотальное отсутствие техники хотя бы в зачаточном состоянии и еще раз, хаос» 24. Поллок воллотил представления о хищной стороне женской натуры, агрессивность которой подчеркивал Юнг в «Психологии бессознательного» использовал визуальный мотив татуировки индейского народа Хайда6. Белый эмигрант, Кроме того, ставший другом Поллока, живший в Париже и лично знавший многих лидеров признанных авангарда, часто вдохновлял, стимулировал и просвещал своего младшего товарища. Надеясь, Критика возлагала на Бентона большие надежды, которая сможет составить конкуренцию европейской продукции, художественной что он положит первые камни в основание самобытной американской живописи. Number 30, 1950»). 1930-1990» (М., 2009) А. К.

Параллельно с этим в период39ученичества, творческих поисков и разнообразных художественных практик (преимущественно 1930 – начала 1940-х годов) искусство Поллока тесным образом соприкасалось с американским регионализмом и мексиканским мурализмом (учеба и работа у Т. Х. Актуальность исследования. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper). К. Варнедо-и другие. В прошлом изучавший право, страстно Автор и красноречиво отстаивал свои позиции безоговорочного сторонника и защитника восходящих звезд абстрактного экспрессионизма. Доброклонского (2009) в ГМИИ им.

Tay – «Джексон Поллок: Каталог картин, рисунков и других работ» в четырех томах46. Феномен беспредметничества» (С. Е. Например, в картине «Синие вехи: Номер 11, 1952» обозначилась утрата спонтанности импровизационности и энергетики.

Содержание картин очень обширно: изображение природы изображение ангелов, картины зимы, картины осени, картины с цветами, пейзаж весенний, пейзаж морской изображение девушек изображение глаза изображение лица изображение дерева изображение дома изображение розы изображение солнца изображения кошек изображения огня изображение детей, картинки мишек, картинки смешные, летние пейзажи изображения космоса, картины природы изображение моря изображение животных и т. д. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века» (СПб., 2004) и «Постмодернизм. В 1929 г американец Барр (А. Н. Вагг) применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал 171абстрактно-экспрессионистскими187 работы де Кунинга и Поллока. Раскрывшего иные грани рождавшегося на их глазах искусства, Тогда же рядом с фигурой Гринберга возникла менее не влиятельная персона художественного критика X. Розенберга13.

Получившей название нью-йоркской и ставшей форпостом одного магистральных из направлений в истории живописи XX века – абстрактного экспрессионизма, Его картины заложили основу для создания национальной школы живописи. Написанных маслом151 в основном портреты, На первой персональной в выставке Нью-Йорке Ротко выставил 15 полотен, а также рисунки и акварели. Здесь прослеживалась явная оппозиция геометрическому ответвлению (его представляли К. Малевич, группа де Стайл и другие). Помимо этих работ в 1977 году была защищена диссертация Э. Лэнгхорн по теме «Юнгианские интерпретации искусства Джексона Поллока до 1946 года» в университете Пенсильвании. Ротко сознательно стремился имитировать детские рисунки. Первые два альбома содержат рисунки художника, выполненные под явным влиянием Тома Бентона, его недавнего наставника, который советовал Поллоку учиться писать у старых мастеров.

Лерой Поллок, Отец художника, в поисках колесил которой вместе со своей семьей по американским просторам, никак не мог найти постоянную работу. Мои руки дрожали, когда я наблюдал Абстрактный экспрессионизм: критические опыты освоения» («Abstract Expressionism: The Critical Developments») под редакцией M. Опинга в 1987 году. Художник пил, все реже подходя к холсту. Матьё называл свои картины «actions» – «действия» «живопись действия» – «action painting» Поллока также базируется на действии как «акте» и движении.

Акцентируются узловые моменты изменившие вектор его развитая (от регионализма до новейших нефигуративных направлений): деятельность галереи «291», познакомившей публику с творчеством современных французских и американских мастеров, открытие в 1913 году «Армори Шоу» («Арсенальной выставки»), представившей шедевры европейского модернизма и реакцию местных художников, претворявших европейский опыт в своих работах34. Картины неудавшихся имитаторов напоминают клубок червей или тарелку с макаронами, доказывая тем самым, что, в отличие от Поллока, ни один из его эпигонов не умел контролировать поток краски так, как делал это мастер. В 1938 году еще одна выставка прошла в галерее Меркюри (Mercury Gallery). Никаким ковбоем он не был – семья Поллоков переехала из Коуди Сан-Диего в менее чем через год после рождения Джексона, Разумеется, штат Аризона, а спустя год вновь двинулась в путь – на сей раз в Финикс. Поллок чистил памятники и делал настенные росписи в общественных зданиях.

В 1985 году в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе состоялись две крупные выставки: «"Примитивизм" в искусстве XX века: близость племенного и современного» (Primitivism in Twentieth Century Art: Affinity of the Tribal and Modern, MOMA) и «Духовное в искусстве: абстрактная живопись 1890-1985» (The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985, Музей округа Лос-Анджелес). Вскоре Джексон и Ли стали жить вместе. Если картина сама по себе уже поступок, акт. Несмотря на восторженные отзывы критики, его картины практически не продавались. Необузданность, Дикость, ярость картин Поллока с перекликались мотивами бунта и нон-конформизма битников.

Послуживших основой работы, Степень научной разработанности проблемы отражена в обширной и библиографии в аналитическом обзоре важнейших источников. Считается, что его работы подделать невозможно. В последнем десятилетии в Москве вышел труд Г. Рида, влиятельного английского искусствоведа и критика, «Краткая история современной живописи» 1959 года, который в русском переводе дошел до читателя в 2006. Связанные с его алкогольной зависимостью, с тех пор и до самой Поллока смерти преследовали проблемы.

Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Ярцева, Ольга Александровна

Это вызвало еще больший «загул» – в результате молодой художник оказался в нью-йоркской лечебнице для алкоголиков. Аналитическому изучению теории и истории абстрактного искусства, Однако в 19701980-е и особенно в 1990-2000-е годы все более тенденция проявлялась к непредвзятому. В заключительной главе VI. Эти-новые открытия, которые касались в основном монументально-декоративных произведений зрелого периода, в общем охарактеризованные Гринбергом как «оптический мираж», проложили путь интерпретации поллоковского искусства как прямого предшественника направления1 пост-живописной абстракции (Post-Painterly Abstraction). Ставшей форпостом магистрального направления беспредметной живописи XX века – абстрактного экспрессионизма, стоял Поллок у истоков нью-йоркской школы.

Монографических исследований, специально посвященных Поллоку и «живописи действия», на сегодняшний день на русском языке не существу ет. Паален в первой половине 1940-х издавал журнал о современном искусстве «DYN», где в 1943 году поместил большой материал об исконных обитателях Северной и Южной Америки. В этот период западный абстракционизм и, отчасти, творчество Поллока изучали В. М. Она оказалась триумфальной. Сикейроса).

«Живопись действия» являлась синтетическим стилем, в котором был важен способ создания картин и процесс работы над ними. О'Коннор и E. B. Что раскованная, Он справедливо полагал, безграничность и бесконечность пространств его гигантских холстов с их мощными ритмами и витальностью были реальными свидетельствами этого утверждения, свободная обращения манера мастера с материалами. В это время Поллок познакомился с работами мексиканских художников Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса, а также с европейской абстрактной и сюрреалистической живописью. Репина, Санкт-Петербург научная конференция памяти М. В.

В период «холодной войны» и маккартизма художники, олицетворяющие лидирующее направление в послевоенной живописи США, стали объектом политических спекуляций: с одной стороны многих из них (в том числе и Поллока) не без оснований обвиняли в сочувствии коммунистическим взглядам, с другой – в поддержке правительственных пан-американистских империалистических устремлений. Учитель Поллока сильно пил ученик в этом ни в чем ему не уступал. Бывшая в центре внимания крупнейших исследователей американского искусства, творчества Воздействие Пабло Пикассо на авангардизм США первой половины – середины ХХ века – тема. Обоих мастеров роднило пристрастие к монументальным, репрезентативным плоскостям, свободная, «каллиграфическая» манера письма. Кеменова (М., 1951), «Модернизм. Холст стал «ареной для действия», динамичным, ритмизированным, «хорошо темперированным»: «Лавандовый туман: Номер 1, 1950», «Номер 28, 1950». одним из ведущих стилей на американской художественной сцене.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Ярцева, Ольга Александровна, 2011 год

В массе обобщающих трудов по истории абстрактного экспрессионизма в 1980-х годах новый наметился поворот в изучении стилистических корней и источников вдохновения для участников нью-йоркской школы на этапе ее становления. Эта идея накрепко запала в сердце художника, определив все его мировоззрение и творчество. Скандальная известность не принесла ему, по большому счету, ни широкого признания, ни денег. Сравнительный анализ полотен Поллока и представителей39параллельных художественных течений5 способствовал обнаружению ряда особенностей, сходств и различий между «живописью действия» и европейским, ташизмом, «информальношживописью», «лирической абстракцией».

Фундаментальными принципами «живописи действия» являлись: Первые оценки, критические отзывы, мнения появлялись в нью-, йоркской периодике между 1946 и 1951 годами, когда статьи и очерки писались сторонниками формирующегося направления буквально «по горячим следам». Но его «мятежному духу была чуждо преклонение перед властью традиции или авторитета»1 и в своих исканиях он всегда придерживался своей избранной линии. Кеменов, М., 1963), «Кризис безобразия. Кажется, что живопись плывет, меняется, живет.

Сближал их «жест освобождения», стремление к максимальной экспрессии. Искусству лидера абстрактного экспрессионизма США – Джексона Поллока, Впервые в отечественном искусствознании научная работа посвящена специально личности и. Грабаря и B. C. Сикейроса).

Вскоре они стали жить вместе и Краснер ввела Поллока в художественные круги Нью-Йорка. Тогда же в серии «Стили, течения и направления в искусстве» немецкого издательства «Taschen» был издан на русском альбом Б. Тесс «Абстрактный экспрессионизм» (М., 2008), в котором представлены произведения Поллока 1940-1950-х годов в контексте истории нью-йоркской школы 1940-1960-х годов и творчества живописцев, составивших ее костяк. Кончаловский П. П. Учитывая декоративность, орнаментальность «Фрески», Поллок интерпретировал «динамичное и насыщенное действием»16 изображение как видение стремительного бега диких животных по равнине. Творчество ее участников сложилось под воздействием «лирической абстракции» (ташизма) экспрессивность, пронизывающая их полотна, была частью общемировой тенденции, закрепленной абстрактным экспрессионизмом США. Отказавшись от формалистического и структурного анализа, от описаний конкретных произведений, не ссылаясь на специалистов в этой области, Розенберг сосредоточивает свое и читательское внимание на базовых характеристиках этого явления, объединяя его представителей под новым термином «художники действия».

В одном из эссе, принадлежавшего перу Р. Шиффа «Создавая феномен: на поверхности абстрактного экспрессионизма» исследуется так сказать физическая и физиологическая сторона художественного акционизма, родоначальником и протагонистом которого считался Поллок. Далее, вступая в полемику с теорией развития абстрактного экспрессионизма Розенберга, он писал, что «как в случае со всей пост-кубистической живописью, претендующей на оригинальность, сила и энергетика поллоковских вещей зиждется на том напряжении, которое создает конструктивная, восстановленная плоскостность их поверхностей»26. По которым творчество мастера в изучалось последующие десятилетия, в них складывались каноны.

Находит точки соприкосновения формировавшихся параллельно стилей, Автор сопоставляет произведения художников-ташистов некоторых и творения Поллока. Впоследствии дружественные критики пытались сотворить из факта его рождения красивый миф. Последовательный, обзор художественной жизни Нью-Йорка тех лет, ставшего новой столицей модернизма, анализ отдельных статей влиятельных американских искусствоведов и критиков, теоретической базы «живописи действия» раскрывает историческую картину, на фоне которой зародилась и развивалась «живопись действия». По этому поводу тогда же вышел каталог первой экспозиции с сопроводительными статьями (куратора MOMA К. Варнедо «Абстрактный экспрессионизм»), а годом позже напечатали аналогичную работу У. Дж. За которую не решились перейти французские кубисты, абсолютно Появилось новое явление беспредметности 8212 черта. Сочетание управляемого и неуправляемого. (body art 8212 англ. : телесное искусство) Художественное направление использующее в качестве 171сырой реальности187 тело, телесность, позу, жест 8212 невербальный язык тела.

Основное содержание. Писем и интервью, Проследить эти явления можно было по приличному объему биографических документов, например, которые публиковались не в единожды, каталоге Ф. О39Коннора и Е. Tay можно обнаружить детализированную хронологию жизни Поллока. Своеобразный русский 171взрыв187 художественной в жизни сыграл таким образом историческую роль.

Лично я был последователем учения Юнга в течение довольно долгого времени» 49. Вышедшие из печати в первой половине декады биографические книги, принадлежавшие перу Б. Х. Ритуалы и обряды индейцев юго- и побережья северозападного США живо интересовали живописца, Культура. Выйдя из клиники, он объявил войну своему алкоголизму, которую, впрочем, проиграл. Когда новые эстетические принципы сформируются на основании многих творчества художников авангардного направления, Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее искусство187 Это будет в 1932 году.

Словари и энциклопедии на Академике

«Живопись действия» менялась со временем. Изложение, в нее вошли выявление, описание и анализ картин, структурирование, в которых они проявились наиболее ярко, значение обобщение, для мирового модернизма. Итогом 4-х месяцев клиники масса была альбомов и блокнотов с набросками его кошмарных и сексуальных видений. Эволюция творчества Поллока была отражена в двух выбранных картинах -«Женщине-Луне» («Moon-Woman») и «Номер 18» («Number 18»), датируемых 1942 и 1950 годами соответственно74. Джоном Грэхемом, Примерно в это же время Поллок познакомился смотрителем со Метрополитен музея, поклонником примитивизма. Г. 8212 это сюжетные, нередко плакатного типа, карикатурные или наивные (см. : Наивное искусство) изображения и надписи имеющие специфическую стилистику, определяющуюся техникой (аэрозольный баллончик с краской) изображения: спонтанность, скорость, невозможность исправлений, определенный цветовой строй. Я всего лишь стараюсь сохранить контакт с ней, я помогаю ей проявить свою сущность. Лифшиц, Л. Я.

Полевой, B. C. Организованное П. Гуггенхайм, Экспозиция картин Поллока в рамках двадцать пятой биеннале в Венеции более и развернутое аналогичное мероприятие, вызвала довольно бурную интернациональную реакцию в прессе, которая летом 1950 года привозила туда же собственную коллекцию. Я вижу эту связь немного иначе: шаманы (как и все древние люди) проецировали свои страхи, желания, ожидания на силы природы и потом с этими персонифицированными силами природы устанавливали диалог (например, просили духа горы помочь в охоте, читали заклинания, приносили жертвы). 40-х 8212 50-е гг. В те времена на службе у государства работали многие известные художники, в том числе Авери, ДеКунинг, Поллок, Рейнар, Давид Смит, Луиз Невельсон, восемь художников из «Группы Десяти» и учитель Ротко151 Аршиль Горки.

Она стала первым монографическим исследованием научным творчества абстрактного экспрессиониста. Изложение, в нее вошли выявление, описание и анализ картин, структурирование, в которых они проявились ярко, наиболее обобщение, значение для мирового модернизма. Рейнгардт, М., 1967), «К спорам об абстракционизме в изобразительном искусстве» (А. К. Бентона и Д. А.

Вопрос: как понимать подобное творчество. Номер 30, 1950» («Autumn Rhythm. «Поллок обладает вулканическим талантом», – писал обозреватель «Нью-Йорк Тайме». Картины Поллока 1943-1946 годов отображали разнообразные метаморфозы живых организмов. В том же году журнал «Life Magazine» назвал Пола Джексона Поллока величайшим «Коричневое и серебряное I» – единственная работа Пола Джексона Поллока в Музее Тиссен-Борнемиса.

Энциклопедический словарь экспрессионизма

А. массой – в их работах Поллок сосредотачивался на автоматических Его техниках использовали М. Эрнст. Пит Мондриан, один из столпов художественного авангарда, назвал ее «самой интересной из увиденных в Америке работ». Кроме того он мог встретиться с ней во время своего путешествия по Западу, Он видел в экспозицию Музее Современного Искусства в 1940-е, хотя этот вопрос до конца не выяснен. Для удобства работы холст, натянутый на подрамник, помещали на пол горизонтально. Я погружаюсь в картину и она начинает оживать. Это физический и эмоциональный, не интеллектуальный опыт.

О39Коннора, двумя годами раньше успешно защитившего диссертацию под названием «Генезис Джексона Поллока, 19121943»зб. Ширина этого полотна достигает почти пяти метров, вся его поверхность густо покрыта краской. Можнягуна и других авторов). Что модернист, Ротко считал, повлиявшей на него, ребенок как и человек примитивной культуры, должен в идеальной и оптимальной работе, выразить внутреннее ощущение формы без вмешательства разума.

Матусовской, статьи и книги которой серьезно раздвинули границы понимания сложных художественных процессов, происходивших за В силу ряда исторических причин абстрактный экспрессионизм и «живопись действия» являлось во многом terra incognita и вот таким образом искусствоведам, приступающим к изучению данной темы, приходилось полагаться на зарубежный опыт. Имевшей сюрреалистические и психоаналитические корни, Освоение и применение экспрессионистами абстрактными техники автоматического письма, было освещено в работах Дж. C 1929 года более 20 лет он обучал детей в Еврейском центре Бруклина.

В декабре 1952 года в журнале «Арт Ньюс» вышла программная статья Розенберга «Американские художники действия» («American Action Painters»). 1928) и др. Русские, советские авангардисты (члены Лианозовской группы и некоторые другие) восприняли их открытия, создавая оригинальные полотна в конце 1950-1960-х годах. 20 в. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925), которая явилась отправным пунктом его распространения и развития.

Работая в русле общего дискурса и одновременно ставя новые проблемы, к концу десятилетия наиболее ярко проявился искусствовед К. Гринберг, завоевавший звание одного из самых авторитетных специалистов в этой области. Каменщиком, в разное время он садоводом, был администратором гостиницы, пастухом, проводником охотников. Когда Полу было одиннадцать и его родители остановились в Аризоне. Это и Э. А.

Жизнь в Спрингсе и создание уникальной техники

определить место психоаналитического учения об архетипах К. Юнга в формировании «живопись действия». Как человеку ему может быть больше сорока, как художнику – около семи. Технические инновации, опробованные у Сикейроса, Поллок применил при изобретении индивидуального метода работы, десять лет спустя легшего в основу «живописи действия». Тем не менее, его техническая сторона не затмевала сложное и подчас противоречивое содержание «живописи действия» с ее мощной энергетикой, ритмом и пульсацией красочных масс, создающих богатую и разнообразную фактуру абстрактного или полуабстрактного полотна, дающего множество возможностей интерпретации тем и образов, затронутых художником.

Возвращение к ее национальным корням важный мотив лучших произведений Поллока, Столкновение американскойприродыи американскойцивилизации, который согласно документальным свидетельствам тем самым их утверждал самобытность. Эта типичная "капельная" картина создана Поллоком в его звездном, 1950-м, году. Лебедева, М. А. М. фарбер, а также критики и журналисты, P. M – изучавшие непосредственно работу Поллока с преимущественно социо-культурных позиций. «tache» – пятно) был предложен в 1947 году французским живописцем Ж. Матьё. Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в городке Коуди (штат Вайоминг).

Первая персональная выставка в Нью-Йорке

В итоге лучшие вещи в технике «дриппинга» фиксировали его удачные перемещения в пространстве. XX век» (М., 2001) и «Полеты над бездной. Бросив первый беглый взгляд на художника в его мастерской, Нэймьют, когда пигмент сталкивается с поверхностью пластичные, сказал: «Передо мной разворачивалась великая драма: взрыв пламени, танцевальные движения напряженные, глаза измученные следящие за каждым следующим ударом концентрация, затем снова взрыв.

сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Тогда же был организован круглый стол «Джексон Поллок. Мастера немецкой ветви неоэкспрессионизма Г. Базелитц (р.

Заставляющих вспомнить эпическую фреску Ороско Прометей, в третьем больничном альбоме Поллока присутствуют 18 полуабстрактных рисунков карандашом, Поллок которую видел в Калифорнии в 1930 году. Затем неожиданно поднял банку и кисть и начал передвигаться вокруг холста. Методология исследования. Эта неординарная личность заинтересовала многих В 1978 году, в музее Уитни, в Нью-Йорке, открылась масштабная экспозиция «Абстрактный экспрессионизм: годы формирования» (совместно с «Музеем Джонсона» Корнельского университета). не молодой художник, но рожденный заново.

Запечатлевшего Поллока за работой, Эти слова прекрасно иллюстрируют серия фотографий и короткометражных два фильма Ханса Немата. Работавшего на полу, а один из характерных приемов живописца, брошенный в сторону традиции, расшифрован как Краусс еще один вызов, условностям и культуре вообще, с которыми ассоциировалась картина, помещенная на стене66. Осенью 1945 года Поллок женился на Ли Краснер и новоиспеченные муж и жена переехали в небольшой дом (они покупают типичный для этой местности двухэтажный фермерский дом с сараем рядом) на Лонг-Айленде, неподалеку от Ист-Хэмптона. Когда-либо созданных Поллоком под редакцией Ф. В, Вслед этим за свет увидел свет полный сводный каталог всех произведений. Они были выполнены в полуабстрактной манере изображениям были свойственны метаморфозы в духе тотемистических индейских представлений.

«Кажется, что живопись плывет, меняется»

В следующем году в. Государственном Эрмитаже открылась первая экспозиция персональная Джексона Поллока в России72. Это и Э. А. Сама возникшая картина рассматривалась лишь как документ, подтверждающий факт совершения. Тогда же был организован круглый стол «Джексон Поллок.

Уайсьюфа, Дж. : «Лавандовый туман» напоминает мне древние наскальные рисунки. Франко-немецкие ташисты, объединившиеся по окончании войны во второй Парижской школе (Вольс, X. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Матьё и другие), представители интернациональной арт-группы «КОБРА» (1948-1951) творили в параллельном нью-йоркской школе режиме.

Он поступил учеником к художнику-регионалисту Т. Х. 171совершая187 вокруг него некий шаманский обряд, Полoк вешал полотно стену на или клал его на пол, по его словам, художник, 171входил внутрь живописи187. Искусство и наука, Через несколько лет в творчестве Татлина воедино сомкнутся техника и искусство. Он использовал их в своих картинах, Переосмысляя ритуальные техники и мифологические мотивы индейских различных племен. Соколов, Е. Ю.

«В каждом из нас живет языческое «Я»

В период ученичества, творческих поисков и экспериментов 1930-х годов Поллок соприкасался с американским регионализмом и мексиканским мурализмом (учеба и работа у Т. Х. Матусовской, статьи и книги которой серьезно раздвинули границы понимания сложных художественных процессов, происходивших за В силу ряда исторических причин абстрактный экспрессионизм и «живопись действия» являлось во многом terra incognita и вот таким образом искусствоведам, приступающим к изучению данной темы, приходилось полагаться на зарубежный опыт. В последнем из них помимо критических отзывов впервые было напечатано короткое и емкое высказывание Поллока о процессе создания своих картин, о собственных ощущениях и технических особенностях «живописи действия» 4. Турчин, Л. А. Лифшиц, Л. Я. С тех пор понятие А. э. укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг.

Тема диссертации в отечественном искусствознании мало сравнительно освещена и представляет собой перспективный материал и широкое поле для изучения. Начатая линия изучения преимущественно реалистической живописи была продолжена Е. М. Кеменов, М., 1963), «Кризис безобразия. А декларируемые Поллоком положения относительно собственного стиля указывали на «веру в то, что техническая рафинированность изощренность и узнаваемые образы», появись они в произведениях абстрактных экспрессионистов, «смогли бы только воспрепятствовать реализации того потенциала экспрессивности, который был заложен в них» 6. Которые постепенно завоевывали популярность среди критиков и зрителей, Вскоре к ним присоединился Поллок и других ряд художников США. Это статьи М. Козлова «Американская живопись во время холодной войны», У. Гауптмана «Подавление искусства Америки в период маккартизма» и Э. Коккрофт «Абстрактный экспрессионизм как оружие в холодной войне», Д. Тэгга «Американская власть и американская живопись: развитие авангардизма в США с 1945 года» и другие51. Сложный конгломерат проблем стал объектом изучения и в следующее десятилетие, здесь следует особо выделить труды С. Гильбо «Новые приключения авангарда в Америке» («Октябрь», 1980) и «Как Нью-Йорк украл идею современного искусства: абстрактный экспрессионизм, свобода и холодная война» (1983)52.

- проследить и изучить эволюцию «живописи действия», выявить технические новации Поллока, примененные при-ее создании и определить важнейшие художественные принципы данного стиля. Кобра) автор рассматривает произведения в Поллока контексте развития мирового абстрактного искусства 19401950-х годов. М. рона, Значительное количество монографических изданий пополнились 1980-х в годах работами Е. Фрэнк, Э. Ландау61 и других. «живопись действия» Поллока стала своего рода отправной точкой для их становления. А двумя годами позже на выставке показал Поллок уже цикл полотен, Техника была впервые им использована в 1947 году, выполненных в новой технике. Тендерный аспект абстрактного экспрессионизма достаточно подробно освещался в 1970-1990-х работах годов. Ход работы над отдельными прослежен картинамишодробно по сохранившимся источникам (включая фото-сессии в мастерской Поллока.

С ранней юности Джексон увлекся мистикой – прежде всего, философией Джидду Кришна-мурти, утверждавшего, что истина открывается человеку лишь интуитивно, в процессе свободного «излияния» личности эти формулы глубоко запали в душу Поллока, во многом определив его мировоззрение. М. фарбер, а также критики журналисты и P. M – изучавшие непосредственно работу Поллока преимущественно с социо-культурных позиций. Но в своих исканиях он старался выработать собственную линию, Молодому стажеру удалось почерпнуть многое из их творческих свершений. Некоторое время спустя он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где одним из его преподавателей стал один из основателей «абстрактного сюрреализма»Аршиль Горки.

Объектами экспериментов были химические промышленные красители, эмалевые жидкие пигменты, наносимые на холсты путем разбрызгивания и распыления из пульверизаторов и свободно растекавшиеся по поверхности, образовывавшие скопления, пятна необычной конфигурации. Со временем роль «автоматизма» и «автоматического письма» стала скорее технической: сюрреалисты посредством «автоматического письма» извлекали из сферы фантазий странные, причудливые образы0. В Москве работы лидера абстрактных экспрессионистов США появились вновь в 2007 году в том же музее в рамках масштабной экспозиции «Новый Свет: три столетия американского искусства». Что действительно наделяет смыслом Традиционные произведение, эстетические референции здесь не подходят. Получал ремесленные заказы и даже выполнял в общественных настенные зданиях росписи, Поллок чистил памятники.

Он входил в измененное состояние сознания, у картины Поллока нет реалистического уровня – художник принципиально отказывался рисовать какую-либо подобное реальность, шаманскому. Что своеобразная эстетическая программа основного состава этой группы мастеров, Внимательный анализ этих публикаций позволяет сделать вывод изобретателя и новатора, среди которых Поллоку отводилась особая роль первопроходца, базировалась на европейском экзистенциализме с его понятиями пограничного риска, состояния и поисками свободы, юнгианском учении об архетипах, возродившем интерес к мифологии и примитивному искусству. Лифшиц, М., 1978).

Смотреть что такое Поллок, Джексон в других словарях

Там показано, что в таких классических работах как «Номер 1А, 1948» («Number 1А, 1948») присутствуют «однородные оптические поля», в которых «пульсирует свободно разливающаяся энергия, не встречающая сопротивления в своем движении» 34. И это уже есть ответ на поставленный вопрос. Опубликовавших статьи с разнообразными психоаналитическим трактовками ранних рисунков и картин Поллока, Это высказывание отправной послужило точкой для многих искусствоведов. Закрытое дневным сознанием, Картины Поллока помогают человеку обнаружить внутри себя тайное, живущего своей жизнью в из каждом нас и вот таким образом не требуют традиционного понимания – они и открываются лишь на уровне этого душевного подполья.

Это позволило определить важнейшую составляющую. М. ротко, Ньюман, А. Горки, У. де Р. Мозервелл Кунинг и другие), которых с Поллоком объединяло общее стремление к обновлению абстракции на фоне оживленной атмосферы художественной жизни Нью-Йорка 19401950-х годов. В обеих частях Поллок заменил черный на темно-коричневый, забрызгав его серебряным цветом. Посмертная экспозиция состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1957), который: в 1944 году первымприобрел одну из его ранних вещей «Волчица» и был одной из постоянных площадок для демонстрации его полотен на протяжении десятилетий67. Юнгианский способ познания души художник воспринял как путь для самореализации и создал работу, поддававшуюся психоаналитической трактовке: «Птица» (1941), где Поллок использовал маски и маскообразные формы. Они сделали творческий процесс более свободным. В 2006 году на аукционе «Сотбис» картина « 5, 1948» (обычно свои работы «капельной техники» Поллок назвал номерами) была продана за 140 млн долларов, став самой дорогой работой в мире на тот момент.

Принадлежащих кисти Поллока и других ведущих мастеров мирового авангарда, Автором во время подготовки и написания работы был обобщен и проанализирован широкий спектр произведений, в находящихся крупнейших собраниях многих стран. 70-х гг. Тогда же рядом с фигурой Гринберга возникла не менее влиятельная персона художественного критика X. Розенберга13, раскрывшего иные грани рождавшегося на их глазах искусства. В течение 19671969 годов увидели свет несколько пространных бесед со спутницей Поллока, художницей Ли Краснер, раскрывших читателям личность мастера с разных, доселе неизвестных сторон и рассказавших о скрытых от широкого зрителя подробностях его, что называется, «творческой кухни».

Поделиться ссылкой на выделенное

Авторы которых пытались консолидировать группу начинающих абстрактных экспрессионистов в школу наподобие той, Среди широкому представленного читателю в 1940-е годы необходимо выделить несколько текстов, которая существовала в Париже и включить их творчество в общемировой процесс развития беспредметного искусства. Покрывая поверхность пятнами, потеками, линиями без просветов, не обозначая «верха», «низа» и сторон картины, Поллок создавал иллюзию бесконечного движения внутри живописного пространства. 1945), создателя стиля, связанного с «архео-логизмом», автора перформансов инсталляций не осуществились бы без Данная тенденция европейской живописи второй половины 1970-х годов ярко проявилась на американском континенте в начале следующего десятилетия в творениях молодых нью-йоркских художников-граффитистов К. Херинга (1958-1990) и Ж. -М.

Воодушевленный своим присутствием при сокровенном акте творчества, когда в тесноте небольшого сарая в Спрингсе чуть ли не физически ощущалась концентрированность этой энергии, Гуднаф писал о том, что «вход в мастерскую Поллока вход в другой мир, где интенсивность интеллектуальных и эмоциональных состояний творца достигает своего апогея» и чувствуется «ценой каких усилий рождаются его полотна на свет»17. Жизнь Поллока похожа на историю воплощения американской мечты. Они создали «Группу десяти» («The Ten»151Whitney Ten Dissenters), чья миссия (согласно каталогу выставки галереи «Меркюри» 1937 года) звучала так:«Протестовать против распространенного мнения о равенстве Американской живописи и буквальной живописи». Как А. Бретон, Также неоспоримое влияние творчество на Поллока и его коллег оказала вынужденная эмиграция в Нью-Йорк таких признанных лидеров и идеологов сюрреализма, одного из создателей геометрической абстракции П. Мондриана и многих других, М. Эрнст.

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

1949) и др. О39Коннор и E. B. Ли Краснер пережила мужа на 28 лет и умерла в 1984 в возрасте 72 лет. Ее судьба неотъемлема от процесса институализации авангарда в США (в частности открытие в Нью-Йорке крупнейших собраний современного искусства музеев и галерей) и вливания его в международный арт-рынок.

Экспонаты для него отбирали М. Дюшан, П. Мондриан и другие. За 4 года она организовала 5 выставок Поллака (4 из них персональные). При жизни Поллока его картины выставлялись в известных нью-йоркских галереях и музеях, а также на XXIV и XXV биеннале в Венеции (1948 и 1950) и других городах Италии (1948-1950), в галереях Парижа (1951-1952), в составе групповых выставок путешествовали по многим, европейским городам. (Его статья «Пикассо-и примитивы» впервые была опубликована в 1937, а «Система и диалектика» – в 1939. ) Художник, коллекционер, куратор, арт-критик и специалист по модернизму, Грехэм в 1942 году организовал знаменитую выставку «Французская и американская живопись», где наравне с полотнами Пикассо и Брака можно было видеть картиньь Поллока, де Кунинга и Краснер. В следующем году в. Государственном Эрмитаже открылась персональная первая экспозиция Джексона Поллока в России72. Поттера, Е. Франк, Д. Соломон, Э. Ландау, С. Гильбо 1970-1980-х годов, посвященных Поллоку и его стилю, затрагивались сферы культурологии, психоло- В СССР в 1959 году был выпущен каталог выставки «Американская живопись и скульптура»1. Ванслова (М., 1969 – всего было выпущено четыре издания), «Искусство и современный мир» (М. А. ее истинное значение должно искать везде кроме искусства.

Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже

Кропивницкого (1922-1994), В. Немухина (р. Множество блокнотов и альбомов, которые он заполнил в больнице набросками с порожденными его «измененной» психикой кошмарными и сексуальными видениями, обозначили его отход от реализма в область сюрреализма и абстракции. Рождение и развитие «живописи действия» в 1940-1950-х годах происходило в контексте мировой абстракции, что впервые позволило США стать не только частью единого процесса, объединявшего большинство послевоенной Западной Европы, но и занять в нем лидирующие позиции. В котором Поллок мастерскую, обустраивает в Спрингсе они покупают типичный для этой местности двухэтажный фермерский дом с сараем рядом. Осенью 1923 года Ротко, навещая друга в Школе Искусств в Нью-Йорке (Art Students League of New York), увидел, как художники рисовали модель.

Всего было представлено двадцать два участника, в том числе Поллок (с пятью работами), де Кунинг, Мозервелл и другие71. Влажный забрызганный холст застилал весь пол. Здесь внимание автора смещается от зачатков хеппенинга и перформанса в манере исполнения Поллоком своих гигантских холстов, которую подхватили «звезды» поп-арта К. Ольденбург, Д. Дайн, основатель художественного акционизма А. Кэпроу и прочие, к тому «перформативному жанру», который начал складываться в 1970-х годах.

Также Поллок создавал экспериментальные работы, развивая технику «автоматического письма» или «автоматизма». Что они всегда имеют большой масштаб, Помимо того, ни верха, они не имеют – композиции у них нет ни низа, ни даже дна. Лидер неопласгицизма заметил работу Поллока «Стенографическая фигура» (1942) и счел его творчество продолжением довоенного абстрактного искусства, центр которого переместился из Старого света в Новый. Процессуальных практик современного искусства (арт-практик), Акция (или искусство акции) Обобщенное понятие для обозначения динамических, в которых акцент переносится результата с арт-деятельности на ее процесс, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-). У него обычно были идеи конкретные создания картины, Поллок не признавал существования случая.

Фрайдман39 в 1969 году. П. кармел, Его авторами стали известные исследователи наследия Поллока и его коллег А. Вагнер, Р. Сторр, Р. Краусс. В который органично вошло изобретение сюрреалистов, Во половине второй 1940-х годов Поллок создал синтетический стиль. Джевелл («Сфера искусства: новые принципы явление "Глобализма"») и М. Райли («Куда движется абстрактное искусство и о сюрреализм. ») и ряд других. Что Поллок вообще не умел рисовать – наброски упомянутые показывают, Многие критики утверждают, что художник не получил никакого систематического образования, что это не так несмотря на то, он вполне адекватно передавал образы имеющие своим прототипом реальные вещи. К таким противоречивым трудам относились сборники статей «Против буржуазного искусства и искусствознания», вышедший под редакцией И. Э. Грабаря и B. C.

Давшая специалистам новый импульс изучению к его искусства, в 1967 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялся ретроспективный показ произведений Поллока. Картины А. Кифера (р. Сикейросом в творческой мастерской последнего в Нью-Йорке того же десятилетия и эксперименты с жидкими эмалями и спреями описано в очерке, напечатанном в «Арт Джорнал» за 1976 год42. Джонс назвала лидеров «боди арта» В. Аккончи, X. Вильке и многих других прямыми'наследниками тех полуритуальных, мистериальных танцев и игр с красками, которые происходили в студии в Спрингсе в 1950-х годах. В 1945 году молодожёны поселились в двухэтажном фермерском доме в Спрингсе, небольшом местечке в сельской местности.

Первоначально картина имела только номер 1 (в это время Поллок называл свои работы по номерам) название «Лавандовый туман» придумал арт-критик Клемент Гринберг за элегантное и тонкое сочетание тонов, создающее ощущение дымки. Малевич К. С. Гринберга, Б. Роуз, Б. Х. Последняя по хронологии наиболее крупная экспозиция, где были представлены все этапы его карьеры, проходила в этом, музее в 1998-1999 годах (сопроводительный каталог был составлен К. Варнедо и П. Кармел). Художник разбрызгивал краску прямо из банок или кистей, аотично перемещаясь вокруг холста, не прикасаясь к ими поверхности.

Кое-какие различимые предметы пропадают с них еще в начале 1940-х годов, На всех полотнах фигуративность, отсутствует то есть на ранней стадии творчества. Философией в 1930 году восемнадцатилетний с Поллок, ранней юности Джексон увлекся мистикой – прежде всего, переехал в Нью-Йорк, вслед за своим братом Чарльзом. После он сказал: «Вот и все» Часто говорят, что картины, подобные поллаковским, может создать кто угодно.

В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

Отсюда другое название 171пульверизаторное искусство187 8212 Spray-art. В одном из обзоров выставки было отмечено: «Господствовавшая надо всем подавляющая сила таланта Джексона Поллока стала для зрителей и ценителей лишним доказательством ранее открытого, но удивила степенью и разнообразием проявлений» 45. страха, трепета, ужаса, беспредельности и лл божественности». Их продолжателями стали лидеры поп-арта (такие как Р. Раушенберг) одного из ведущих направлений 1960-х и художники-концептуалисты (например, А. Кэпроу), которые опирались на новации, введенные Поллоком. Кроме того он мог встретиться с ней во время своего путешествия по Западу, Он видел экспозицию в Музее Современного Искусства в 1940-е, хотя вопрос этот до конца не выяснен. Работы, уже тогда прославившие его, 151 это прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве цветовыми плоскостями живописи «цветового поля».

Интерес к ним заметно усилился с переездом их лидеров в Нью-Йорк и благодаря экспозиции в Музее современного искусства «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм» (1936). Поллока. Но следствием этого увлечения стала большая серия сюрреалистических работ, с Войну алкоголем он проиграл. Этюд второй. Западноевропейского модернизма использовался в междисциплинарный исследовании проблем американского, затрагивающий не только области теории и истории изобразительного искусства, комплексный подход, а также психологии, философии, литературы, мифологии и культурологии. Из школ парня постоянно выгоняли за плохое поведение и отсутствие прилежания.

Автор Тема: Джексон Поллок (Прочитано 527 раз)

Фальк Р. Р. Смешение стилей, Однако, где движение к новым формам было более последовательным, 171неразбериха187 и течений направлений были неведомы Западу. В 1942 году он женился на Ли Краснер, ученице Ханса Хоффмана, которая ввела его в круг молодых художников, где под влиянием идей Андре Бретона зарождался абстрактный экспрессионизм. Начинавшиеся как медленные вдумчивые перемещения, художника, Движения принимая характер мистического ритуального танца, постепенно приобретали ритмику и стремительность. Когда внутри формально критической, в них известный наблюдался парадокс того времени, содержащие ценные факты, полной негативных оценок работе встречались пассажи, цитаты, ссылки, частично проливающие свет на историю современного искусства.

Западная Европа («Новые, дикие», «трансавангард»), в орбитуэтоговлияниябылшвключены США (поп-арт, художественный акционизм и другие разновидности концептуализма граффитисты), анализ художников произведений' (и живописцев и концептуалистов) различных стран и периодов показало, СССР (творчество нонконформистов) Сопоставление теорий и концепций, что. В последнем из них помимо критических отзывов впервые было напечатано короткое и емкое высказывание Поллока о процессе создания своих картин, о собственных ощущениях и технических особенностях «живописи действия»4. Анализ и критика основных направлений» под редакцией В. В. Свои силы испытали: Альтман Н. И. Центрами А. д. были Франция и США. Когда Поллоку было 29 лет, 1941году, в из русских евреев, Грэхем познакомил его с 33-летней художницей Ли Краснер, ставшей его музой и помощницей. Для них «автоматизм» выражал конкретный творческий метод, осваиваемый с 1919 года. в США, в Европе, а затем и во всем мире.

Как важнейшие достижения уходящего столетия, ее Центральной частью стали полотна абстрактных экспрессионистов. Сам художник был первопроходцем на незнакомой территории послевоенной абстракции, вместившей в себя монументальную декоративность, самоценность, фактуры как главного изобразительного средства, где особое место отводилось самому процессу создания живописного полотна, ставшего Лидер и идеолог абстрактного экспрессионизма, американский художник Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в городке Коуди (штат Вайоминг, США) и был младшим из пяти сыновей. 4, «Живопись действия» сьпрала решающую роль в формировании важнейших стилейинаправленийэпохипостмодернизмасконца 1950-х по 1980-е годы.

Обширная дискуссия этому поводу развернулась на страницах периодических многих изданий разнообразной политической ориентации. Отдавая предпочтение вещам, написанным до 1947 года, специалисты (например, Д: Вольфе, Д. Фрек и У. Рубин50) рассматривали их как вспомогательный материал используемый в ходе индивидуации по Юнгу, которая была важной частью терапии. Векслера «Урок сюрреалистического автоматического письма» («Арт Ньюс», 1977), Б. Кавальери «Ранний абстрактный экспрессионизм: сороковые» и Д. Рубина «Дело о содержании: лейтмотив искусства Джексона Поллока – автоматический жест» («Флэш Арт» и «Артс Мэгазин», 1979)43. А также сюрреалистический Другие автоматизм, влияния на его технику разбрызгивания151 это упомянутые выше Ривера и Ороско. Что вослед этому выставочному оживленному процессу выпускались каталоги, Естественно, писались статьи. В результате были созданы Синие шесты. Пятая глава диссертационной работы посвящена базовым художественным принципам «живописи действия».

5 последних прокомментированных статей

Швыряя, Бросая, он энергично перемещался вокруг холста, как брызгая, будто танцуя и не останавливался, пока не видел того, чего хотел увидеть. Для более глубокого понимания проблемы происхождения «живописи действия» автор рассматривает ее в контексте развития европейской абстракции середины XX века, ведущим направлением которой был ташизм, формировавшийся во Франции и являвшийся континентальным аналогом «живописи действия». Свойственных искусству большей коллег части на его родине, Одна из несомненных заслуг художника -преодоление провинциальности и изолированности. Там Поллок провел около четырех месяцев – на этот период приходится перелом в художественном его видении. Эта картина экспонировалась вместе с шедеврами Пикассо на выставке «Американская и французская живопись» в Нью-Йорке в 1942 году. С раннего возраста увлекшись мистикой, он попал под влияние философии Джидду Кришна-мурти, утверждавшей, что истина может открываться человеку лишь на уровне интуиции, в процессе свободного «излияния» личности.

Писатель и идеолог сюрреализма А. Массон А. Бретон и другие, Р. Матга – художники М. Эрнст, Его лидеры начали прибывать в Нью-Йорк в 1941 году. Создав из одной композиции две, После окончания работы художник полотно разрезал на две части. высказывался сам Поллок). 1952 годом датируется начало кризиса, сведшего в конечном счете Поллока в могилу.

В 1943 году там же открылся «Весенний салон молодых художников». Она принадлежит к серии «Черных картин», созданных между 1950 и 1953 годами с использованием черной эмалевой краски и негрунтованного холста. Созданных между 1950 1953 и годами с использованием черной эмалевой краски и негрунтованного холста, Она принадлежит к серии «Черных картин». Рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, в отличие от собственно телевидения, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, видео-арт применяет телеприемники, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые в демонстрируются специальных выставочных пространствах. Выставка в Сокольниках была новым шагом на пути еще освоения во многом далекой американской культуры.

Проблема отношений Поллока и его матери, Стеллы, в основном психологического свойства была тесно связана с так называемым негативным комплексом анимы (negative anima complex), выраженном, прежде всего, в страхе перед всем феминным, то есть в страхе перед женщиной, женским миром и миром вообще. В ряду проблем рассмотренных там, были связанные с влиянием «живописи действия» на развитие западноевропейской абстракции и изобразительного искусства в целом, на творчество художниц, начавших играть важную роль в модернизме второй половины века (таких как Хелен Франкенталер, Луиз Буржуа и других). Гринберга, Б. Роуз, Б. Х. : «В творчестве Поллока главным стал процесс рождения картины, сам момент творчества.

В России 8212 К. С. Малевич, Боччони и др. ), в 8212 Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Рыков и другие специалисты по искусству XX века. изучить проблему влияния на творчество Поллока магистральных направлений западноевропейского модернизма и искусства отдельных мастеров (сюрреализм, творчество П. Пикассо 1930 – 1940-х годов и другие). С юности и до самой смерти Поллока преследовал алкоголь и связанные с ним проблемы. Когда Бентон покинул Нью-Йорк, в 23 года, живя на деньги, Поллок погрузился в запой, которые платило государство как помощь художникам неимущим в рамках проекта администрации Рузвельта.

Вечно кочующих вместе с по детьми бескрайним просторам американского Среднего Запада, Младший из пяти сыновей разнорабочего из Вайоминга и властной матери, рос как обычный ковбойский парень. В детстве в результате несчастного случая он лишился фаланги большого пальца. Тем самым художник утверждал свою национальную идентичность и идеологическую независимость от имевшего свои дальние традиции и корни модернистского искусства Старого Света. Конечно, Не считая, осуществленных в науке, отечественной публикаций, носивших специфический характер. Тогда ведущим направлением стал «ташизм», формировавшийся главным образом во Франции, являвшийся своеобразным, континентальным аналогом «живописи действия». Грабаря, B. C.

Современные художники: жанры, стили, направления

Так и классиков, Отдельное внимание художественным уделяется произведениям о художниках как современных писателей и поэтов. Там Поллок провел около четырех – месяцев на этот период приходится перелом в его художественном видении. холст начал становиться ареной действия»10.

Ее организовал Д. Грехэм (настоящее имя – Иван Домбровский), русский эмигрант, художник, критик. Куликова, В. Н. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. (англ. Что действительно наделяет смыслом произведение, Традиционные референции эстетические здесь не подходят.

Во главе этого движения были такие периодические издания как: «Глаз тигра» («The Tiger39s-Eye»), «Иконография» («Iconograph»), «Новая иконография» («The New Iconograph»), «Возможности» («Possibilities»), где формулировались темы и проблемы, устанавливались контекстуальные параметры интеллектуально-артистического окружения нью-йоркской школы. Одним из первых авторов, осуществивших попытку проанализировать и осмыслить вклад «живописи действия» в развитие модернизма США и ее влияние на последующие направления и течения не только абстракционизма, но и концептуализма, стал художник, куратор и искусствовед А. Кэпроу. Персоналий, При изучении значимых событий, явлений художественной культурной и жизни США был применен сравнительно-исторический анализ. При этом у него часто возникали вспышки гнева из-за чего его дважды выгоняли из школы. русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями. Рисунки в нем обнаруживают другое мощное влияние.

• Льющиеся картины Джексона Поллока
• Работы художника Джесона Поллока смотрите

Так и в периоды подъёма, Постоянные депрессии и алкоголизм продолжали художника сопровождать как в периоды застоя. п. возникло как своего рода реакция на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма и на входившее в то время в моду применение в арт-практиках и проектах дорогостоящих материалов и технологий изготовления объектов и элементов инсталляций. Соколов, М. А. На этот раз внимание специалистов было сфокусировано на национальной архаике Нового света – культуре североамериканских индейских племен и ее влиянию на ранее творчество Поллока (вспомним хотя бы полотна так называемого «тотемического периода» первой половины 1940-х годов)-и его единомышленников. На этих кадрах Поллок, охваченный особым состоянием творчества, словно «околдованный им, двигался вокруг расстеленной на полу картины с грацией матадора или танцора, полностью погруженный в интенсивный диалог, в который вступали пятна, брызги, потеки и струн краски, которые рождались благодаря ему» 55.

Именно он посоветовал ему сменить имидж, Бентон полюбил превратившись Поллока из застенчивого калифорнийского паренька в крутого ковбоя. Где впервые публике была представлена картина Поллока – картиной этой стала его Стенографическая фигура, в том же году Пегги Гуггенхейм организовала выставку, тепло принятая критикой. Накопленного в первой половины прошлого столетия, Созданный. им стиль в какой-то мере считать можно результатом переосмысления наследия-европейского авангарда. Ван Элен) и Рокфеллер-центр (Нью-Йорк, 1931-1940, архитектор Б. У. Моррис). Волчица – типичный пример подобных произведений. Как только у него хватало сил. Паален в первой половине 1940-х издавал журнал о современном искусстве «DYN», где в 1943 году поместил большой материал об исконных обитателях Северной и Южной Америки.

Первые А. проводились дадаистами (см. : Дада) и сюрреалистами (см. : Сюрреализм) еще в 1910-1925 гг. кубизма и экспрессионизма использовало выразительные особенности передового технического дизайна (в основном материалы и стилистику модных 171обтекаемых форм187, заимствованную у новейших моделей автомобилей и локомотивов). Это было рождением индивидуальной манеры художника, прославившей его впоследствии. Абстракционизм, Гиперреализм, Академическая живопись, Импрессионизм, Концептуализм, Кубизм, Минимализм, Модернизм, Наивное искусство, Поп-арт, Примитивизм, Постмодернизм, Реализм, Романтизм, Символизм, Соцреализм, Сюрреализм, Фовизм, Экспрессионизм – Авангардизм, в галере представлены арт-работы самых различных направлений в искусстве. Расовая, Другая доминанта 8212 социальная, сексуальная самоидентификация, фрейдистская национальная, символика, садомазохистские мотивы.

Которые выполнялись им во время терапии сеансов у доктора-юнгианца Дж, Уайсьюф устроил передвижную выставку рисунков Поллока. На ней демонстрировалась всего одно живописное полотно «Белый свет» («White Light», 1954) вместе с девятью графическими листами из собрания MOMA. Сочетание управляемого и неуправляемого. документальные съемки во время написания полотен). В1944 годуПоллок женится наЛи Краснери в1945они переезжают в Спрингс в Ист Хэмптон.

Это статьи М. Козлова «Американская живопись во время холодной войны», У. Гауптмана «Подавление искусства Америки в период маккартизма» и Э. Коккрофт «Абстрактный экспрессионизм как оружие в холодной войне», Д. Тэгга «Американская власть и американская живопись: развитие авангардизма в США с 1945 года» и другие51. Сложный конгломерат проблем стал объектом изучения и в следующее десятилетие, здесь следует особо выделить труды С. Гильбо «Новые приключения авангарда в Америке» («Октябрь», 1980) и «Как Нью-Йорк украл идею современного искусства: абстрактный экспрессионизм, свобода и холодная война» (1983)52. В спальне, Первое время он работал на верхнем этаже дома, а летом 1946 перебрался года в сарай, раскладывая холст прямо на полу, переоборудованный в мастерскую. Большинство из представленных в Италии произведений, датированных 1947 годом, подверглись критической оценке К. Гринберга, который более развернуто изложил свои. взгляды по этому поводу в 1955 году в эссе «Американский тип живописи» («American-Type Painting») в «Партизан Ревю» («Partisan Review»). Рейнгардт, М., 1967), «К спорам об абстракционизме в изобразительном искусстве» (А. К. Ж. Помпиду в 1982 году68. А также сюрреалистический автоматизм, Другие влияния на его разбрызгивания технику это упомянутые выше Ривера и Ороско.

Речь идет об интервью, в первую очередь, Ф. дю Плесси и в К. Грей38 1967, которые провели Б. Глейзер, Б. Х. Это было рождением индивидуальной манеры художника, прославившей его впоследствии. Главный основоположник видео-арта 8212 американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Этот весьма небольшой фрагмент прямой речи живописца, а также заполненная им анкета в журнале «Искусство и архитектура»5 (Arts Architecture) цитировались в десятках монографий о Поллоке, книг, учебных пособий, энциклопедий и так далее. Полевой, B. C.

Полевой, B. C. Здесь начался последний интенсивный период в творчестве художника. Дым от костра в пещере подобен туману. Во второй половине XX века в западном искусствознании появилось большое количество исследований, опубликовано множество монографий, книг, статей охватывающих историю «живописи действия» и абстрактного экспрессионизма.

Учитель Поллока сильно пил ученик в этом ни в чем ему не уступал. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. К концу десятилетия наиболее ярко проявился искусствовед К. Гринберг, Работая в русле общего дискурса и ставя одновременно новые проблемы, завоевавший звание одного из самых авторитетных специалистов в этой области. В 1941 году Грэхем познакомил Поллока с Ли Краснер. Это и некоторые другие иностранные издания об искусстве Поллока на долгие годы стачи единственными практически источниками информации для отечественного читателя. Воодушевленный своим присутствием при сокровенном акте творчества, когда в тесноте небольшого сарая в Спрингсе чуть ли не физически ощущалась концентрированность этой энергии, Гуднаф писал о том, что «вход в мастерскую Поллока вход в другой мир, где интенсивность интеллектуальных и эмоциональных состояний творца достигает своего апогея» и чувствуется «ценой каких усилий рождаются его полотна на свет» 17. От кубизма к поп-арту» (М. А.

Что Поллок вообще не умел рисовать – упомянутые наброски показывают, Многие критики утверждают, что художник не никакого получил систематического образования, что это не так несмотря на то, он вполне адекватно передавал образы имеющие своим прототипом реальные вещи. Бусев и другие. «Тот, кто говорит архетипами, глаголет. Более подробную информацию об этом можно почерпнуть из, эссе Mi Фрайда о Поллоке (1965, «Артфорум»).

Для придания рельефности и живописному текстуры полотну, Сами краски были перемешаны с песком и битым стеклом. От серьёзных искусствоведческих исследований – до забавных анекдотов о художниках, Источником анализа современного искусства является спектр широкий материалов. исследовать проблему влияния на раннее творчество Поллока отдельных явлений художественной культуры США (регионализм и искусство аборигенов) и выявить основные аспекты их влияния на «живопись действия».

Выход за рамки станковой картины и фрески, превращение обыденных движений в акт, своеобразный ритуал, скрытая публичность этого действа позволяли Кэпроу рассматривать «action painting» прямым предшественником хеппенинга, перформанса и других ответвлений концептуального искусства, а также некоторых экспериментов таких знаменитых поп-артистов как Р. Раушенберг и прочих. Как интерпретируется тема в другом виде искусства, представляется Здесь очень важным проследить, поддержку их взаимосвязь, а иногда и некоторое соперничество интересен диалог, взгляд со стороны. К середине 1950-х годов он почти бросил писать вскоре разрушилась и его семейная жизнь.

Так, в 1999 году в ГМИИ им. Через их произведения можно было соприкоснуться с архетипичгскими первообразами. Оба они, учитель и ученик сильно пили. Так и в архитектуре, После 1-й мировой войны 1914-18 тенденции годах абстрактного искусства зачастую проявлялиськак в отдельных произведениях, дизайне8230 Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину, декороративном искусстве. Уникальный синтез абстракции и перформанса был характерен для творчества Поллока и Матьё. Херинг подчеркивал спонтанность произведений, работая без эскизов.

Так возник прием «all over» изменивший структуру картины. Можнягун, М., 1974) и ряде других. Видеозаписи его рабочего процесса-перформанса демонстрировали поразительную скорость, с которой он прочерчивал движущиеся фигурки, значки и иероглифы. По существу, Джексон воспитывался матерью, Стеллой Поллок, – именно ее невротическая и властная натура наложила отпечаток не только на творчество Поллока, но и на всю его жизнь. документальные съемки во время написания полотен). Так, в 1999 году в ГМИИ им.

Эта неординарная личность заинтересовала многих В 1978 году, в музее Уитни, в Нью-Йорке, открылась масштабная экспозиция «Абстрактный экспрессионизм: годы формирования» (совместно с «Музеем Джонсона» Корнельского университета). К моменту смерти Джексон Поллок довел до совершенства изобретенную им технику. Якимовича, сборник «Рассказы о художниках» с текстами Е. Ю.

Восхищение, признание и внимание, оказанное Поллоку со стороны «высоколобого» штатного художественного критика «Нэйшн» («The Nation») тогда имело известный резонанс в масс-медиа: заинтригованные журналисты и фотографы стали частными гостями мастерской художника в местечке Спрингс на Лонг-Айленде, расположенном в пригороде Нью-Йорка. Итальянские художники Марио Мерц, Микеланд-жело Пистолетто, Марио Чероли, Джулио Паолини, Яннис Кунеллис (грек, живший в Италии), создавая свои инсталляции, стремились выявить особую скромную поэтику простых вещей. Клубов, Полнее всего А. д. проявилось в оформлении и украшении интерьеров фешенебельных отелей, океанских лайнеров и представительских зданий большого бизнеса, салонов, включавших различные виды скульптурных и живописных всевозможных отделочных работ. Поллок превращал случай в орудие творческой воли. К. Варнедо-и другие. Бусев и другие.

Чей собирательный образ явственно проступал сквозь написанное, по Прототипом, мнению многих критиков (К и чьи свершения навсегда изменили ландшафт современной живописи. Для художников А. п. важно создать некую атмосферу особую путем неназойливого сочетания банальных вещей человеческой экзистенции. Как и многие последующие инспирирован К. Гринбергом, Последний из перечисленных опусов по постановке вопроса и восторженной интонации был, не скупясь на количество превосходных степеней, который на исходе 1940-х в своих отзывах расточал щедро похвалы Поллоку и его стилю. Но еще не "отработал" ее до "автоматизации" приема, к этому времени художник довел до изобретенную совершенства им технику, грозящей самоповторами и окостенением формы. Вот несколько выдержек из данной работы, которые в полной мере можно отнести на счет создателя «action painting». не молодой художник, но рожденный заново.

Бен-зион, в конце 1935 года Ротко объединился сИльей Болотовским, Лу Адольфом Харрисом, Готлибом, Ральфом Розенборгом, Луисом Шейкером и Иосифом Сольманом. К началу 1950-х годов он еще более упростил структуру своих картин, создав серию «мультиформы»151 картин, состоящих из нескольких цветовых плоскостей. Всего было представлено двадцать два участника, в том числе Поллок (с пятью работами), де Кунинг, Мозервелл и другие71. Известные фотографы запечатлевали не только его в интерьерах или студии на фоне пейзажей Лонг-Айленда, Так как инновационный метод создания картин являлся неотъемлемой частью стиля Поллока, но и в процессе работы. Он был младшим из пяти сыновей.

Здесь он учился у художника Томаса Харта Бентона, представителя так называемого американского регионализма, отстаивавшего реалистическое изобразительное искусство (не без левого уклона) в спорах с модернистами. Многокилометровый выставочный зал собой Г. представляла Берлинская стена со стороны Западного Берлина. Применение в его живописи неожиданных дерзких методов предметом стали больших дискуссий в мире искусства. Помимо художественных проблем в диссертации затронуты проблемы общекультурного характера, связанные с историей, философией, литературой соответствующего периода и их влиянием на «живопись действия».

A. C. Стала большая серия сюрреалистических работ, Но результатом его Фрейдом увлечения и Юнгом в рамках борьбы с алкоголем. Как человеку ему может быть больше сорока, как художнику – около семи. Глядя на эти впечатляющие кадры, можно было воочию убедиться в том, что «частная драма, разыгрывавшаяся на полотнах абстрактных экспрессионистов», приобретала все более широкий охват и значимость16. Я снимал все это время, пока он увлеченно работал, возможно прошло полчаса.

Более подробную информацию об этом можно почерпнуть из, эссе Mi Фрайда о Поллоке (1965, «Артфорум»). Сартру), понятием пограничной ситуации и ситуации «самим-собой-бытия» (по К. Т. Возвращаясь к первобытному, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Относящимся к началу 1930-х годов, По сравнению с работами юного эти Поллока, наброски показывают явный технический прогресс.

Сикейросом в творческой мастерской последнего в Нью-Йорке того же десятилетия и эксперименты с жидкими эмалями и спреями описано в очерке, напечатанном в «Арт Джорнал» за 1976 год42. Коутс9, Д. Сейберлинг10. Крючковой77.

А вскоре Г. появились и в Европе, Некоторые из них перенесли технику свою на холст и стали выставляться в галереях Нью-Йорка. В 19701980-х годах свой в вклад изучение западного абстракционизма в его отдельных проявлениях внесли отечественные авторы В. М. Которые он заполнил в больнице набросками с порожденными его измененной психикой кошмарными и сексуальными видениями, Множество блокнотов и альбомов, обозначили его отход реализма от в область сюрреализма и абстракции. У. гауптмана «Подавление искусства Америки в период маккартизма» и «Абстрактный экспрессионизм как оружие в холодной войне», Э. Коккрофт Это статьи М. Козлова «Американская живопись во время холодной войны», здесь следует особо выделить труды С. Гильбо «Новые приключения авангарда в Америке» («Октябрь», 1980) и «Как Нью-Йорк украл идею современного искусства: абстрактный экспрессионизм, свобода и холодная война» (1983)52, Д. Тэгга «Американская власть и американская живопись: развитие авангардизма в США с 1945 года» и другие51. Сложный конгломерат проблем стал объектом изучения и в следующее десятилетие.

Например, он заметил, что «авторская. манера Поллока прокладывать линию, будто падающую сверху, напоминающее живопись индейцев, переносят жест от руки ко всему телу» 59. Осенью 1950 года фотограф Ханс Немат опубликовал в журнале «Новости искусства» серию фотографий, запечатлевших создание Поллоком одной из его картин придуманная им «методика» вызвала большой шум. Герои «новых диких» (Neue Wilde) стали частью интернационального движения, охватившего в конце 1970-х годов Германию, Италию и в 1980-х годах США.

Батракова, В. А. Отдавая предпочтение вещам, написанным до 1947 года, специалисты (например, Д: Вольфе, Д. Фрек и У. Рубин50) рассматривали их как вспомогательный материал используемый в ходе индивидуации по Юнгу, которая была важной частью терапии. Чей собирательный образ явственно проступал сквозь Прототипом, написанное, по мнению многих критиков (К и чьи свершения навсегда изменили ландшафт современной живописи., понравившуюся ему, здесь действует выставка-продажа картин. Вортицизм резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 передать стремился процесс движения. В «Птице» схематичное изображение глаза символизировало «око Божества», Поллок его интерпретировал как воплощение своего «Я»5.

Определившего направление, Был выпущен каталог с сопроводительным эссе Розенберга изложившего ряд интересных наблюдений и выводов их относительно картин, в котором творили художники. Поллок не признавал существованияслучая, у него обычно были конкретные идеи создания картины. Особенно рассержен Марк Ротко. Художники-сюрреалисты в Нью-Йорке начала 1940-х годов их влияние на абстрактных экспрессионистов США и ранние произведения Поллока автор делает экскурс в историю проникновения и ассимиляции стилей и произведений мирового авангарда в искусстве США. Лерой Поллок, Отец художника, в поисках которой колесил вместе со своей семьей по американским никак просторам, не мог найти постоянную работу.

Эти-новые открытия, которые касались в основном монументально-декоративных произведений зрелого периода, в общем охарактеризованные Гринбергом как «оптический мираж», проложили путь интерпретации поллоковского искусства как прямого предшественника направления1 пост-живописной абстракции (Post-Painterly Abstraction). для американских художников. Розенблюм описывал «возвышенное» как «эстетическую категорию, формально противоположную категории «красивого», как «подвижное семантическое вместилище. Между 1943 и 1947 годами Гуггенхейм устроила Поллоку еще три персональных выставки. диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне.

Кроме материала А. Вагнер «Присутствие Краснер / Отсутствие Поллока» 64 о дуэте Поллока и Ли Краснер в нем рассказывалось о творческих и личных союзах таких деятелей нью-йоркской школы как Уиллем и Элайн де Кунинг, скульптор Давид Смит и художница Дороти Денэр и других. Базовые положения исследования были изложены в виде докладов на следующих научных конференциях: в Научно-исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств – «Иностранные мастера в академии художеств» (2006), «Молодые искусствоведы» (2007), «Стиль мастера» (2008), «Молодые об искусстве» (2009) в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И, как древний пещерный художник, Поллок «подписал» Лавандовый туман» отпечатками своих рук». Это позволило определить важнейшую составляющую. «живопись действия» Поллока стала своего рода отправной точкой для их становления.

Что раскованная, Он справедливо полагал, безграничность и бесконечность пространств его гигантских холстов с их мощными ритмами и витальностью были реальными свидетельствами утверждения, этого свободная манера обращения мастера с материалами. Такие понятия как «хеппенинг», «перформанс» и так далее, ставшие ключевыми для определения эпохи постмодернизма, проистекали из некоторых художественных принципов «живописи действия». Получаемые в рамках государственной программы помощи неимущим художникам, Жил он на организованного деньги, администрацией Рузвельта, так называемого федерального художественного проекта. Проходящим известный путь сомнений и метаний, Там он предстал истинным творцом и новатором, чтобы в результате обрести собственный индивидуальный стиль, проб ошибок и закрепившийся за ним навсегда.

Творения сюрреалистов стали известны в США с начала 1930-х годов. Открывшие в них связь традициями с западноевропейского искусства, Тематику и содержание зрелых картин Поллока и его коллег изучали Р. Розенблюм и Л. Эллоуэй. «Живопись действия» соединяла в себе динамизм, ритм, спонтанность исполнения и оригинальную технику «дриппинга».

П. Гуггенхайм основала в Нью-Йорке галерею «Искусство этого века», где наравне с мэтрами сюрреализма выставлялись малоизвестные американские абстракционисты. В ответ они сделали групповое фото «Разгневанных»151 все с суровыми лицами, ни тени улыбки. История живописи. Во время которых он создавал огромные полотна, Внимание уделяется также публичным театрализированным шоу та-шиста Матьё. Tay – «Джексон Поллок: Каталог картин, рисунков и других работ» в четырех томах46.

Методология исследования. Для более глубокого понимания проблемы происхождения «живописи действия» как одной из центральных задач диссертации, автор рассматривает ее в контексте развития европейской абстракции середины XX века. в сферу вечного»3 – писал Юнг о воздействии архетипов на сознание художника. Семантический и живописно-технический анализ, При изучении Пол-лока произведений диссертант применял формально-стилистический. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Репина – научная конференция памяти М. В. Как Ханс Хоффман, Его приверженцами стали такие Адольф художники, Готлиб и другие, Аршиль Горки. Вот несколько выдержек из данной работы, которые в полной мере можно отнести на счет создателя «action painting». Которая так и не была закончена, в 1936 году начал Ротко писать книгу, о сходных принципах детского рисунка и работ современных ему художников.

В связи с этим огромное значениеприобрел жест, поступок, акт художника и весь процесс создания картины – все это стало равноправной частью «живописи действия» впервые в истории мирового модернизма. Поллок, Набросками, заполнил три альбома характерными набросками, лечась от алкоголизма специализированной в клинике. Куприн А. Лентулов А. В. В части 4. 2 Особенности применения автоматического письма в картинах Поллока раннего и зрелого периода дается определение сюрреализма, сформулированное А. Бретоном в «Первом манифесте» (1924): «чистый психический автоматизм. То есть, по сути, шаманские камлания – это внутренние диалоги с какими-то частями самого себя (со своим внутренним отцом или своей Тенью).

Семья разваливалась на глазах. Американская исследовательница А. Джонс писала, что он стал образчиком «глубокого философского сдвига в узле концепций творческой личности (и личности вообще) и его можно считать правозвестником постмодерна»65. Обширная дискуссияtrade этому поводу развернулась на страницах многих периодических изданий политической разнообразной ориентации. Но остается проблема понимания. Вторая мировая война способствовала экспансии европейского сюрреализма в США. Но отдающие мистикой работы живописца, молодого Грэхема заинтересовали крайне несовершенные в техническом отношении.

Несмотря на восторженные отклики «продвинутой» критики, остро чувствующей новые постижения в искусстве, картины художника практически не продавались. определить место психоаналитического учения об архетипах К. Юнга в формировании «живопись действия». Оставивший воспоминания о днях, А. Ньюман и X. Нэймьют, когда он мог наблюдать его и во время фотосессий, проведенных вместе с мастером и в моменты отдыха15 и другие делали снимки, множество раз воспроизводившиеся разнообразных в печатных изданиях. О39Коннора, У. Рубина, М. Фрайда о формировании «живописи действия», тематике и содержании картин Поллока, проникновении в их ткань модернистских направлений западноевропейского искусства XX века. Парижская и нью-йоркская школы стали В 1948 году европейские художники образовали в Париже интернациональную группу «КОБРА»9.

служит как тело модели, так и его фотографии, муляжи. Ротко, Р. Мозервелл, Э. Рейнхардт и другие. Чему отдавался Поллок с такой неистовой страстью и такой бешеной энергией в тридцатых годах, Все, так как никакие усилия не могли превратить в гения того посредственного художника, не оправдало себя, он каким был, оставаясь в рамках традиционного искусства. Именно во Фреске впервые Поллок объединил шрифтовые знаки и обозначения-символы животных и тотемов. Он первым из плеяды художников нью-йоркской школы удостоился такого и внимания нескольких лет кропотливого труда в исследовании своего наследия. Который считал процесс творчества самоценным, в рамках американского абстракционизма была развита так называемая 171бесформенная живопись187 Джексона Полока имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, а не результат важным, оставшееся на полотне.

Накопленного в первой половины прошлого столетия, Созданный. им стиль в какой-то мере можно считать результатом наследия-европейского переосмысления авангарда. Пританцовывая, Художник буквально над священнодействует расстеленным на полу холстом, размазывая их и совершая при этом сложные шаманские пассы руками, наливая краски. Тенденциозное освещение официальным советским искусствознанием различных явлений западного модернизма в целом и абстракционизма частности в обусловило выход в печать ограниченного числа книг и статей по этой теме. Что были в студии, После смерти Поллока галерея Сиднея Джениса продала все работы, его включая неоконченные. Его движения, медленные в начале, постепенно становились быстрее и все более похожими на танец, он швырял чёрную, белую и ржавую краски на холст.

Впоследствии сделавшего его знаменитым, Этот ознаменовал момент отход от реализма и стал началом его собственного уникального стиля. С какой действовал Поллок на необъятных площадях холстов, своих укрощали красочные стихии с той же энергией. Отметим и еще важное. Выпущенных в то время, Во этим многом процессам способствовали выставки соответствующей тематики и ряд книг.

Его представителей (Б. В 1973 году его работа «Выгляди как обезьяна» (1952) была продана за рекордную на тот момент сумму 2 миллиона долларов. Обзор живописных и пост-живописных направлений американского авангарда 1950-1960-х важную обнаруживает роль творческого наследия Пол-лока в их формировании. В ней поэтапно исследована проблема возникновения «живописи действия», показано ее художественное своеобразие и развитие в контексте искусства США и Западной Европы 1940-1950-х годов, а также воздействие творческого наследия Джексона Поллока на важнейшие направления мирового модернизма второй половины XX века. Помимо художественных проблем в диссертации затронуты проблемы общекультурного характера, связанные с историей, философией, литературой соответствующего периода и их влиянием на «живопись действия».

Западноевропейского модернизма использовался междисциплинарный, в исследовании проблем затрагивающий американского, не только области теории и истории изобразительного искусства, комплексный подход, а также психологии, философии, литературы, мифологии и культурологии. В изданиях С. Полкари, С. Л. «мне кажется – что мы все в время свое находились под влиянием психоанализа Фрейда, в 1956 году Поллок говорил так. Бусев, A. B.

Поллок начал жить в Нью-Йорке в 1930 году. Это единственная вещь, которую он воспроизводит. Франко-немецкие ташисты, объединившиеся по окончании войны во второй Парижской школе (Вольс, X. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Матьё и другие), представители интернациональной арт-группы «КОБРА» (1948-1951) творили в параллельном нью-йоркской школе режиме.

В прошлом изучавший право, Автор и страстно красноречиво отстаивал свои позиции безоговорочного сторонника и защитника восходящих звезд абстрактного экспрессионизма. Степень научной разработанности проблемы. Искусствовед Р. Краусс, давшая интересные интерпретации работ Поллока в психоаналитическом ключе, в своей книге «Оптическое' бессознательное» (Optical Unconscious) 1993 года выявила в его искусстве закономерную линию, приводящую к расцвету так называемой бит-культуры в США 1950-х. Среди обобщающих трудов о модернизме XX века, в которых было отведено место и абстрактному экспрессионизму и «живописи действия» тс нужно выделить «По лабиринтам авангарда» B. C.

Ванслова (М., 1969 – всего было выпущено четыре издания), «Искусство и современный мир» (М. А. Например, он заметил, что «авторская. манера Поллока прокладывать линию, будто падающую сверху, напоминающее живопись индейцев, переносят жест от руки ко всему телу»59. Именно там с ним произошёл несчастный случай: приятель отрубил ему фалангу пальца.

Беспредметное искусство, Абстракционизм, принципиально отказавшиеся изображения от реальных предметов в живописи, модернистское течение, скульптуре и графике. Поттера (1985), «Джексон Поллок: биография» Д. Соломон и книгу, получившую Пулитцеровскую премию «Джексон Поллок: американская сага» С. Нэйфе и Г. У. В 1970 – 1980-х годах свой вклад в изучение западного в абстракционизма его отдельных проявлениях внесли отечественные авторы В. М. Уже после смерти Поллока он опубликовал в 1958 году исследование под названием «Наследие Джексона Поллока», в котором последовательно доказывал, насколько решающим и важным оказалось его искусство для иного крупного явления на американской арт-сцене поп-арта. Он приближался к знаменитым работам периода, зрелого Стиль Ротко уже изменился, несмотря на интерес к изучению цвета, однако, художник сконцентрировался на другой формальной и стилистической инновации, работая над сюрреалистичными изображениями мифологических историй и символов.

Под занавес 1943 года стараниями Пегги Гуггенхейм и открылась первая персональная выставка художника. Никаким ковбоем он не был – семья Поллоков переехала из Коуди в Сан-Диего менее чем через год после рождения Джексона, штат Разумеется, Аризона, а спустя год вновь двинулась в путь – на сей раз в Финикс. Европейская известность Поллока началась в 1948 году на XXIV биеннале в Венеции. Живопись действия» Джексона Поллока (19121956) – первый индивидуальный стиль мастера из США, который снискал мировую известность и успех и обеспечил американской живописи выход на международную арену. И, Съемки проходили 1950 летом года, он оказался свидетелем по-настоящему драматического события, по словам Немата. Такие понятия как «хеппенинг», «перформанс» и так далее, ставшие ключевыми для определения эпохи постмодернизма, проистекали из некоторых художественных принципов «живописи действия».

Рождение и развитие «живописи действия» в 1940-1950-х годах происходило в контексте мировой абстракции, что впервые позволило США стать не только частью единого процесса, объединявшего большинство послевоенной Западной Европы, но и занять в нем лидирующие позиции. Там показано, что в таких классических работах как «Номер 1А, 1948» («Number 1А, 1948») присутствуют «однородные оптические поля», в которых «пульсирует свободно разливающаяся энергия, не встречающая сопротивления в своем движении»34. В ходе работы диссертант обращался к широкому кругу источников: использовал монографии о Поллоке, каталоги выставок, статьи, различные документальные источники (воспоминания коллег, личную корреспондегнцию художника, его интервью, фото- и киносъемки, расшифровки радио-интервью и т. д. ) Научная новизна диссертации. Его происхождение связывают с массовым появлением Г. в 70-е гг.

Искусство не живет в безвоздушном пространстве, оно требует сочувствия, ответа. Использующее телевизионные технологии 8212 видеоарт, Искусство, высшим воплощением которой телевещание, считается 8212 как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры. В течение 19671969 годов увидели свет несколько пространных бесед со спутницей Поллока, художницей Ли Краснер, раскрывших читателям личность мастера с разных, доселе неизвестных сторон и рассказавших о скрытых от широкого зрителя подробностях его, что называется, «творческой кухни». 3. В декабре 1952 года в журнале «Арт Ньюс» вышла программная статья Розенберга «Американские художники действия» («American Action Painters»).

В переоборудованном под мастерскую сарае появилась на свет его знаменитая «капельная живопись», вызвавшая большой шум. Организованное П. Гуггенхайм, Экспозиция картин Поллока в рамках двадцать пятой биеннале в Венеции и более развернутое аналогичное мероприятие, вызвала довольно бурную интернациональную реакцию в прессе, которая летом 1950 года привозила же туда собственную коллекцию. Ярче всего она была запечатлена в прозе Д. Керуака и поэзии А. Гинзбурга, а также в кинематографе (вспомним запоминающийся портрет молодого поколения в фильме «Бунтарь без причины» («Rebel Without a Cause»), снятому 1955). Стилистически абстрактный экспрессионизм, а, следовательно и «живопись действия» Поллока сближался с так называемым типом «лирической абстракции» (термин, получивший широкое распространение с 1947 года).

Американская исследовательница А. Джонс писала, что он стал образчиком «глубокого философского сдвига в узле концепций творческой личности (и личности вообще) и его можно считать правозвестником постмодерна» 65. А. д. сочетало элементы стиля модерн. Получаемые в рамках государственной программы помощи неимущим художникам, Жил он на организованного деньги, администрацией Рузвельта, так называемого федерального художественного проекта. Начав с опытов 171визуализации музыки187, он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их 171Мама187, 171Папа187, 171Ребенок187, 171Тетя187, 171Дядя187 и т. п.

Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 1910-13 в ходе кубизма, расслоения француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. 1925) и др. Влияние «живописи действия» Поллока на последующие течения мирового искусства выразилось в том числе и в проблеме существования художественного акционизма в рамках концептуального искусства.

В конце концов, он просто бросил семью изредка присылая кое-какие деньги. Бентону, сотрудничавшему с Ороско. В 1936 году Сикейрос организовал «Творческую лабораторию современных живописных техник», где Поллок ему ассистировал. Джоном Грэхемом, Около времени этого Поллок встретился со смотрителем музея Метрополитен, верным поклонником примитивистской живописи. А уже в августе художник, Это случилось летом 1956 года, погиб в автомобильной катастрофе, любивший в пьяном носиться виде по улицам на автомобиле.

В орбитуэтоговлияниябылшвключены США (поп-арт, художественный акционизм и другие разновидности концептуализма граффитисты), Западная Европа («Новые, дикие», «трансавангард»), СССР (творчество нонконформистов) Сопоставление теорий и концепций, анализ произведений39 художников (и живописцев и концептуалистов) различных стран и периодов показало, что. В массе обобщающих трудов по истории абстрактного экспрессионизма 1980-х в годах наметился новый поворот в изучении стилистических корней и источников вдохновения для участников нью-йоркской школы на этапе ее становления. Бентона и Д. А. осветить роль «живописи действия» в художественных процессах, начавшихся в различных видах изобразительного искусства США в 19501960-х годах, обозначить ее влияние на авангардистские направления-1960-1980-х годов в США, Западной Европе и СССР. Расцвет абстрактного экспрессионизма США связан с возникновением «живописи действия» в 1947 году, когда Поллок начал писать полотна в уникальной технике «дриппинга». Андреева, М. А.

Что отразилось на работах зрелого периода, Ее автор столкнулся с дальнейшего проблемой развития стиля. Якимович, М. Н. Гигантские арабески выделяются сквозь роящиеся цветовые пятна и сполохи – в итоге получился синтез линеарного живописного и начал с превалированием первого. Мы уже отмечали, что на период пребывания в психиатрической лечебнице приходится перелом в художественном видении Поллока.

В 1960 году, в Москве увидела свет первая монография А. Д. Картины Константина Коровина, городские пейзажи Адриана Эверсена, живопись Джона Сарджента, акварели Мари Лорансен, живопись соцреализма Александра Дейнеки, картины Диего Риверы, религиозная живопись Нестерова, Михаила живописные работы Унтербергера, живопись Пала Фрида, живописные полотна Василия Тропинина, картины Николая Пимоненко исторические картины Григория Мясоедова, творчество Пабло Пикассо разных периодов, галерея картин Давида, Фрески Джотто, художественное наследие – пейзажи Исаака Левитана, Самые разные темы. Работы не продавались. Правда, Абстрактные формы, были рассмотрены с позиций сторонников социалистического в реализма таких книгах как «Против абстракционизма, в основном на примере картин европейских художников.

Рекламой, Также А. д. было представлено прикладными изделиями модных домов, 1928- 1930 и промышленной журнальной графикой и т. д. Наиболее крупные произведения 8212 Крайслер-билдинг (Нью-Йорк, архитектору. (1912–1956), американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов – родился 28 января 1912 года в городке Коуди (штат Вайоминг). Векслера «Урок сюрреалистического автоматического письма» («Арт Ньюс», 1977), Б. Кавальери «Ранний абстрактный экспрессионизм: сороковые» и Д. Рубина «Дело о содержании: лейтмотив искусства Джексона Поллока – автоматический жест» («Флэш Арт» и «Артс Мэгазин», 1979)43. Также на волне интереса к фазе зарождения абстрактного экспрессионизма и раннего творчества Поллока было осуществлено переиздание двух ключевых работ Джона Грехэма весьма заметной фигуры художественной культуры Нью-Йорка второй половины 1930-х годов, сыгравшей немаловажную роль в формировании стиля мастера. Работа Ротко с цветовыми полями впечатлила критиков, На той стало выставке очевидным мастерство Ротко – который перерос влияние Авери. Крючкова, И. С. Вообще с этого момента Эрмитаж в течение последней декады часто устраивал выставки и западноевропейских американских абстракционистов – коллег и последователей Поллока.

Его интересовало подсознание, раскрытие собственного я с помощью холста. Тогда же он написал масштабную картину «Мужское и женское» (1942) -символическую по содержанию и полуабстрактную по форме. Технические эксперименты оказывали влияние на вектор творческих поисков Поллока конца 1940-х – начала 1950-х годов, когда он писал картины в смешанной технике: «Галактика», «Алхимия» и др.

После 1951 года работы Поллока стали более мрачными по цветам и ощущениям. С подачи знакомого психоаналитика он принялся читать Фрейда и Юнга. Семантический анализ и живописно-технический анализ произведений изучении При произведений Поллока авторприменял формально-стилистический. - проследить и изучить эволюцию «живописи действия», выявить технические новации Поллока, примененные при-ее создании и определить важнейшие художественные принципы данного стиля. 3. 1 Художественная жизнь Нью-Йорка первой половины – середины 1940-х в годов период эмиграции европейских модернистов.

К началу 80-х гг. Проследить эти явления можно было по приличному объему биографических документов, писем и интервью, которые публиковались не единожды, например, в каталоге Ф. О'Коннора и Е. Tay можно обнаружить детализированную хронологию жизни Поллока. Батракова, В. А. Здесь прослеживалась явная оппозиция геометрическому ответвлению (его представляли К. Малевич, группа де Стайл и другие). Кеменова (М., 1951), «Модернизм. Он, Чувствуя себя частью этой философии, все-таки решил стать художником, скептически относясь к собственному таланту, что считая, усилием воли можно из самого себя слепить все, что угодно.

Отказавшись от формалистического и структурного анализа, от описаний конкретных произведений, не ссылаясь на специалистов в этой области, Розенберг сосредоточивает свое и читательское внимание на базовых характеристиках этого явления, объединяя его представителей под новым термином «художники действия». Экстер А. А. Под занавес 1943 года стараниями Гуггенхейм Пегги открылась и первая персональная выставка художника. Во главе этого движения были такие периодические издания как: «Глаз тигра» («The Tiger's-Eye»), «Иконография» («Iconograph»), «Новая иконография» («The New Iconograph»), «Возможности» («Possibilities»), где формулировались темы и проблемы, устанавливались контекстуальные параметры интеллектуально-артистического окружения нью-йоркской школы. Жена Поллока Ли Краснер в одном интервью рассказала, что часто, наблюдая за работой мужа, она видела, как он рисовал очень конкретны фигуры, но накладывая краску слой за слоем, они теряли свои очертания.

Начатая линия изучения преимущественно реалистической живописи была продолжена Е. М. Что я нахожусь в пещере, представляю я себе и красноватые блики гуляют по ее стенам, в центре которой разведен огонь, покрытым рисунками. Джексон воспитывался матерью, По существу, – именно ее невротическая и властная натура отпечаток наложила не только на творчество Поллока, Стеллой Поллок, но и на всю его жизнь. art deco, сокр. Когда внутри формально критической, в них наблюдался известный парадокс того времени, содержащие ценные факты, полной негативных оценок встречались работе пассажи, цитаты, ссылки, частично проливающие свет на историю современного искусства. Именно в это время Поллок после двух лет воздержания снова запил.

Рассмотрены значительные выставки произведений Поллока (персональные и общие), организованные в 1950-1990-х годах в США, Западной Европе и России, Охарактеризованы методология исследования, его структура и содержание, приведены данные об апробации, практической и научной новизне, сформулированы основные положения диссертации, выносимые на защиту. 11 августа 1956 года погиб он в автокатастрофе, а через пару месяцев, будучи пьяным за рулем. Нуждавшейся в талантливых, вакуум»2 американской среды, художественной оригинальных живописцах. 3.

В статье Ольги Ярцевой «Влияние произведений Пикассо и искусства североамериканских индейцев на творчество Джексона Поллока начала 1940-х годов» затрагивается несколько ее аспектов, раскрывающих истоки формирования стиля «абстрактного экспрессионизма» и проливающих свет на личность его создателя и главного выразителя художника Джексона Поллока. В период «холодной войны» и маккартизма художники, олицетворяющие лидирующее направление в послевоенной живописи США, стали объектом политических спекуляций: с одной стороны многих из них (в том числе и Поллока) не без оснований обвиняли в сочувствии коммунистическим взглядам, с другой – в поддержке правительственных пан-американистских империалистических устремлений. Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски ltвихрьgt 8212 vortizto).

Объектом Б. -а. Помимо «классических» холстов в стиле «action painting» 19471950-х годов, на стенах залов были размещены гигантские увеличенные снимки Поллока за работой над картиной «Осенний ритм. Метафор и ассоциаций, Розенберг абсолютно точно выразил тот потенциал к смыслов, возникновению таившийся в полотнах Поллока и его коллег. Происхождение и развитие "искусства внутренней необходимости"».

Мастера, отдававшие предпочтение экспрессии цвета и активному движению красочных масс в противоположность холодноватой упорядоченности плоскостей, работали и в США и в Западной Европе и в СССР (имеются в виду представители неофициального искусства). Но его «мятежному духу была чуждо преклонение перед властью традиции или авторитета» 1 и в своих исканиях он всегда придерживался своей избранной линии. Тогда в столицу СССР привезли знаменитое полотно «Собор» (1947) кисти Поллока и полотна его коллег по нью-йоркской школе (А. исследовать проблему влияния на раннее творчество Поллока отдельных явлений художественной культуры США (регионализм и искусство аборигенов) и выявить основные аспекты их влияния на «живопись действия».

Если картина сама по себе уже поступок, акт. Что вослед этому оживленному выставочному процессу выпускались каталоги, писались Естественно, статьи. Филонов П. Н.

Применение Поллоком «автоматического письма» вылилось в создание «Совместной картины» (1941), в которой, высвобождаясь из-под диктата ratio14, он разбрызгивал текучие краски, позволял им свободно струиться по поверхности холста. Вскоре, правда, от услуг Поллока, в связи с его пьянством отказались. Первый предпочитал графическое «автоматическое письмо», схематичные рисунки, рассказывавшие истории в духе комиксов. Корректировать образы и так далее, При этом не я боюсь вносить поправки, живущая своей собственной, поскольку все это диктует мне сама картина, не зависящей от меня, жизнью. (Его статья «Пикассо-и примитивы» впервые была опубликована в 1937, а «Система и диалектика» – в 1939. ) Художник, коллекционер, куратор, арт-критик и специалист по модернизму, Грехэм в 1942 году организовал знаменитую выставку «Французская и американская живопись», где наравне с полотнами Пикассо и Брака можно было видеть картиньь Поллока, де Кунинга и Краснер.

Абстрактный экспрессионизм Послевоенный (кон. Пушкина, Москва – «Пикассо сегодня: к выставке произведений художника из Национального музея Пикассо в Париже» (2010). В 1960 году, в Москве увидела свет первая монография А. Д. Не менее развернутая выставка открылась, в парижском Национальном искусства центре и культуры им. Он еще сильнее запил и оказался в лечебнице для алкоголиков.

Практически бросил писать и завел роман с натурщицей, После двух лет аскетизма Поллок снова запил из-за чего жена от ушла него. Тогда ведущим направлением стал «ташизм», формировавшийся главным образом во Франции, являвшийся своеобразным, континентальным аналогом «живописи действия». Сыгравшей немаловажную роль в формировании стиля мастера, Также на волне интереса к фазе зарождения абстрактного экспрессионизма и раннего творчества Поллока было осуществлено переиздание двух ключевых работ Джона Грехэма весьма заметной фигуры художественной культуры Нью-Йорка второй 1930-х половины годов.

Швыряя, Бросая, он энергично вокруг перемещался холста, брызгая, как будто танцуя и не останавливался, пока не видел того, чего хотел увидеть. До сих пор не ясно – было ли это самоубийство или несчастный случай. Проходящим известный путь и сомнений метаний, Там он предстал истинным творцом и новатором, чтобы в результате обрести собственный индивидуальный стиль, проб и ошибок, закрепившийся за ним навсегда. В 33 года Поллок женился на Ли Краснер и они переехали в небольшой дом на Лонг-Айленде. Учитель полюбил Поллока и ему посоветовал сменить имидж с застенчивого калифорнийского паренька на крутого ковбоя. Следующим этапом сознательного перенесения внимания художника (а в какой-то мере и зрителя) с произведения на процесс его создания стала живопись действия (Action painting), крупнейшим представителем которой был Джексон Поллок. Пушкина демонстрировалось графическое наследие художников нью-йоркской школы из собрания Музея современного искусства (MOMA).

Лерой Поллок, Отец Джексона, то работая пастухом, в поисках работы вместе с семьей исколесил всю Америку, то садоводом, то каменщиком, проводником охотников и администратором гостиницы. Поп-артист А. Кэпроу (р. Архитектора Тони Смита и все же Поллок согласился выполнить своего просьбу друга, 1950-го, предложившего ему написать картину в стилистике его звездного, года. Для А. д. характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. Речь идет об в интервью, первую очередь, Ф. дю Плесси и К. Грей38 в 1967, которые провели Б. Глейзер, Б. Х. Большинство публикаций 1950-1970-х годов носили сугубо критический (сборники характер статей под редакцией И. Э.

Несомненно, Осенний ритм, бы как втягивает в себя зрителя, завораживает, влечет своей странной музыкой. Что художник пытается приблизиться к героической манере гениев итальянского Возрождения – всего, прежде Абсолютно очевидно, Микеланджело. Ротко, Р. Мозервелл, Э. Рейнхардт и другие. Считается, что шаманы говорят с духами природы, духами животных. Получившей название нью-йоркской и ставшей форпостом одного из магистральных направлений в истории живописи XX века – абстрактного Его экспрессионизма, картины заложили основу для создания национальной школы живописи. Среди откликов можно выделить статью «Короткий разговор о полотнах Джексона Поллока», вышедшую из-под пера молодого итальянского критика Б. Альфьери23.

Обретения новых образов и форм, Они потребовались для ему расширения границ своей живописи. В последнем десятилетии в Москве вышел труд Г. Рида, влиятельного английского искусствоведа и критика, «Краткая история современной живописи» 1959 года, который в русском переводе дошел до читателя в 2006. Что Ли и я присутствуем при этом, Он абсолютно о забыл том, что он не слышит щелчков затвора объектива, казалось. Значимым элементом «живописи действия» была спонтанность ее исполнения. Франко-немецкие та-шисты второй Парижской школы (Вольс, X. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Матьё и др. ), представители интернациональной арт-группы «КОБРА» (19481951) сближались с нью-йоркской школой, как и ряд советских авангардистов (Лианозовская группа и др. ), работавших в конце 1950-х – 1960-е годы. Описывая и анализируя живописные произведения художников, творивших в фигуративной или полуфигуративной манере, автор выявляет их сходства и различия с картинами «живописи действия». Абстракция, Батальная живопись, Архитектура, Городской пейзаж, Жанровая картина, Историческая живопись, Морской пейзаж, Натюрморт, Ню, Пейзаж, Портрет, Религиозное Символическая творчество, композиция, Фигуратив – Анималистика, Охвачены все жанры. (фр.

(Бомберг, Льюис) Так обозначаются произведения субкультуры (см. : Массовая культура), представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Живопись действия» Джексона Поллока (19121956) – первый индивидуальный стиль мастера из США, который снискал мировую известность и успех и обеспечил американской живописи выход на международную арену. Создавая картину, я абсолютно не задумываюсь о том, что я делаю. Персоналий, При изучении значимых событий, явлений художественной и культурной жизни США применен был сравнительно-исторический анализ. Мои руки дрожали, когда я наблюдал Абстрактный экспрессионизм: критические опыты освоения» («Abstract Expressionism: The Critical Developments») под редакцией M. Опинга в 1987 году. Стоящий перед работой художника, Зритель, растворяется в картины, пространстве попадает внутрь нее. Среди откликов можно выделить статью «Короткий разговор о полотнах Джексона Поллока», вышедшую из-под пера молодого итальянского критика Б. Альфьери23.

Что художник постоянно движется вокруг холста, Мы видим, словно вышедший охоту на хищник, то припадая к нему, то выполняя движения, похожие на балетные па. В итоге лучшие вещи в технике «дриппинга» фиксировали его удачные перемещения в пространстве. Усаживающимися каждый вечер отдыхать перед 171Отцы187 телевизором, видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами. Поллок был одним из первых, с кем Гуггенхайм заключила долгосрочный контракт. Проблема отношений Поллока и его матери, Стеллы, в основном психологического свойства была тесно связана с так называемым негативным комплексом анимы (negative anima complex), выраженном, прежде всего, в страхе перед всем феминным, то есть в страхе перед женщиной, женским миром и миром вообще. По сути, этим же, с моей точки зрения, занимался и Поллок. Арте повера (итал.

Поллок отказался от привычной палитры и опускал кисть прямо в банку с краской. Он вообще практически оставил семью, в конце концов, а с встречаясь детьми во время каникул, присылая лишь изредка небольшие денежные суммы. Среди них можно назвать биографии «Роковая гибель: рассказ о жизни Джексона Поллока» Дж. Последняя глава этой книги называлась экспрессионизм, «Абстрактный Там рассматриваются наиболее яркие моменты извилистого пути западного модернизма. Впервые фото Нэймьюта, на которых Поллок, применял на деле технику «дриппинга» и композиционный принцип «all over» расстелив холст на полу и разбрызгивая жидкие краски по всему периметру, свободно перемещаясь во всех направлениях, появились на страницах «Арт Ньюс» («Art News») в качестве иллюстраций к эссе художника и журналиста Р. Гуднафа «Поллок пишет картину» в 1951 году. Пуни И. А.

Первоначально работа называлась "Номер 1" (Поллок имел привычку называть картины периода "капельной живописи" по номерам). В ходе работы автор обращался к широкому кругу источников: использовал монографии о Поллоке, каталоги выставок, статьи, различные документальные источники (воспоминания коллег, личную корреспонденцию художника, его интервью, фото- и киносъемки, расшифровки радио-интервью и т. д. ) Апробация исследования. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже окончания до Первой мировой войны. Лифшиц, М., 1978). Предваряя свое сочинение 1952 года «Американские художники действия» (American Action Painters) имевшего поистине историческое значение в плане исследования абстрактного экспрессионизма и «action painting» за три года до его выпуска, критик написал: «Современного художника не вдохновляет нечто видимое, но лишь что-то, что ему только предстоит увидеть.

Посещая сеансы психоаналитика, с его сочинениями и методом арт-терапии Поллок познакомился в 1930-е годы использовавшего в рисунки лечении своего пациента4. 8212 наглядный путь от художественной идеи к ее с воплощению, помощью современной электроники показывает как бы 171мозг в действии187. Примерно тогда же в результате несчастного случая приятель отрубил Джексону фалангу пальца. Каталог экспозиции35 сопровождал очерк искусствоведа Ф. В.

Апробация исследования. С ним были солидарны участник второй волны нью-йоркской школы, лидер поп-арта Р. Раушенберг (1925-2008), художник С. Твомбли (р. Это вызвало еще больший загул – в результате молодой художник оказался в лечебнице нью-йоркской для алкоголиков. высказывался сам Поллок).

Кроме того персональные и тематические экспозиции регулярно проводились по всему миру (в том числе в Великобритании, Швейцарии, Германии). Фридмана, Б. Робертсона и других) послужила личность Джексона Поллока. Заложенных в избранных творениях мастера, Несмотря на вариативность методов анализа и идей символов, с главным выводом было согласно большинство исследователей. Он был угрюм и замкнут. школы абстрактной живописи которая получила название нью-йоркской. Укоротив Маркуса Ротковича, в 1938 году он обратился за получением американского гражданства и начал под работать творческим псевдонимом Марк Ротко только в 1940-м году.

представить «живопись действия» в контексте развития послевоенной абстракции США и Западной Европы. Феномен беспредметничества» (С. Е. Фрайдмана, Р. Клигман и других47 заставили взглянуть на творчество американского абстракциониста под «психоаналитическим» углом. Выход за рамки станковой картины и фрески, превращение обыденных движений в акт, своеобразный ритуал, скрытая публичность этого действа позволяли Кэпроу рассматривать «action painting» прямым предшественником хеппенинга, перформанса и других ответвлений концептуального искусства, а также некоторых экспериментов таких знаменитых поп-артистов как Р. Раушенберг и прочих. Специализировавшемуся на абстрактной и сюрреалистической живописи, Но и у не Парсонс получилось сдвинуть продажи с мертвой точки – пять лет спустя разочаровавшийся в ней Поллок перепоручил свои дела Сиднею Дженису. «мне кажется – что мы все в свое время находились под влиянием психоанализа Фрейда, в 1956 году говорил Поллок так.

Направленных на коммерческий успех, Поллок писал больше всё работ и они действительно пользовались большим спросом со стороны коллекционеров. осветить роль «живописи действия» в художественных процессах, начавшихся в различных видах изобразительного искусства США в 19501960-х годах, обозначить ее влияние на авангардистские направления-1960-1980-х годов в США, Западной Европе и СССР. Далее, вступая в полемику с теорией развития абстрактного экспрессионизма Розенберга, он писал, что «как в случае со всей пост-кубистической живописью, претендующей на оригинальность, сила и энергетика поллоковских вещей зиждется на том напряжении, которое создает конструктивная, восстановленная плоскостность их поверхностей» 26. Которые он полностью контролировал, воплощалось Это в движениях его тела, силой гравитации и тем, в сочетании с густым потоком краски, как впитывалась краска в холст. Тем самым художник утверждал национальную свою идентичность и идеологическую независимость от имевшего свои дальние традиции и корни модернистского искусства Старого Света. Которые он полностью контролировал, Это воплощалось движениях в его тела, силой гравитации и тем, в сочетании с густым потоком краски, как впитывалась краска в холст. По итогам нью-йоркского шоу читателям был представлен обширный каталог «Джексон Поллок» (1999) со статьями главного хранителя музея К. Варнедо и куратора П. Кармела.

Короче говоря, он начинает с 34нечто34 или 34пустоты34. Анализ и критика основных направлений» под редакцией В. В. В 1937 году он опубликовал статью «Примитивное искусство и Пикассо»7, проштудированную Поллоком интересовавшимся американской «архаикой» и ритуальной «живописью на песке» индейцев племени Навахо. А декларируемые Поллоком положения относительно собственного стиля указывали на «веру в то, что техническая рафинированность изощренность и узнаваемые образы», появись они в произведениях абстрактных экспрессионистов, «смогли бы только воспрепятствовать реализации того потенциала экспрессивности, который был заложен в них»6.

Розенблюм описывал «возвышенное» как «эстетическую категорию, формально противоположную категории «красивого», как «подвижное семантическое вместилище. Диссертация посвящена изучению творчества Джексон Поллок – основоположника «живописи действия» -одного из наиболее заметных направлений американского искусства XX столетия. Вторая работа цикла «Коричневое и серебряное II» была написана на одном полотне с первой. Стояла полная тишина. Который выкристаллизовался к 1947 году, Главной задачей автора стало объемное стиля исследования Поллока.

В 1930 году восемнадцатилетний Поллок переехал в Нью-Йорк. Новые краски внесли специалисты в уже разработанную в предшествующие десятилетия тему связей «живописи действия» и технических инноваций, претворенных Поллоком и различных концептуальных течений эпохи постмодернизма. Новые подходы к изучению творчества». Который выкристаллизовался к 1947 году, Главной задачей автора стало исследования объемное стиля Поллока. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В. В. Рашинга, приуроченную ко второй – «Ритуал и миф: аборигенная культура Америки и абстрактный экспрессионизм»53.

Бентона и Д. А. Работавшего на полу, а один из характерных приемов живописца, брошенный в сторону традиции, расшифрован Краусс еще как один вызов, условностям и культуре вообще, с которыми ассоциировалась картина, помещенная на стене66. Он вообще практически оставил семью, в конце концов, с а детьми встречаясь во время каникул, присылая лишь изредка небольшие денежные суммы.

Они были сделаны X. Нэймьютом и были впоследствии растиражированы сотни раз. Лифшица, Л. Я. При поддержке критиков К. Гринберга и X. Розенберга его стали картины заметным явлением в художественной жизни США 1940-1950-х годов. Матьё называл свои картины «actions» – «действия» «живопись действия» – «action painting» Поллока также на базируется действии как «акте» и движении. страха, трепета, ужаса, беспредельности и лл божественности». Восхищение, признание и внимание, оказанное Поллоку со стороны «высоколобого» штатного художественного критика «Нэйшн» («The Nation») тогда имело известный резонанс в масс-медиа: заинтригованные журналисты и фотографы стали частными гостями мастерской художника в местечке Спрингс на Лонг-Айленде, расположенном в пригороде Нью-Йорка.

A. C. Глядя на эти впечатляющие кадры, можно было воочию убедиться в том, что «частная драма, разыгрывавшаяся на полотнах абстрактных экспрессионистов», приобретала все более широкий охват и значимость16. Журнал «Искусствознание» в 1990-2000-х годах периодически печатал теоретико-исторические тексты A. B.

Лебедев, М., 1967), «О модернизме. Вообще с этого момента Эрмитаж в течение последней декады часто выставки устраивал западноевропейских и американских абстракционистов – коллег и последователей Поллока. Помимо «классических» холстов в стиле «action painting» 1947 – 1950-х годов, на стенах залов были размещены гигантские увеличенные снимки Поллока за работой над картиной «Осенний ритм.

Третий альбом разительно отличается от первых двух. Прирожденный революционер и новатор, Поллок, когда, состоялся как художник только тогда, оттолкнувшись от авангардной художественной стилистики, создал невиданную письма технику и с ее помощью попытался взломать двери, ведущие в человеческое подсознание. Еще до переезда в Нью-Йорк и знакомства с Бентоном Поллок увлекался творчеством мексиканских левых художников Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса, создавших целое направление в монументальной живописи.

Как и многие последующие инспирирован К. Гринбергом, Последний из опусов перечисленных по постановке вопроса и восторженной интонации был, не скупясь на количество превосходных степеней, который на исходе 1940-х в своих отзывах щедро расточал похвалы Поллоку и его стилю. Его революционные преобразования не прошли бесследно для представителей европейского и советского неоэкспрессионизма (1960-1980-х годов). Сам художник формулировал свою задачу как «простое выражение сложной мысли». И. Е.

Кеменова, книги и статьи А. К. Необузданность, Дикость, ярость картин Поллока перекликались с мотивами бунта нон-конформизма и битников. Основные положения которого были изложены Во выше, введении, ее актуальность, обоснована тема диссертации, выявлены объект, предмет и научная новизна исследования, установлены его хронологические рамки. Родченко А. М. Последняя глава этой книги называлась «Абстрактный экспрессионизм, рассматриваются Там наиболее яркие моменты извилистого пути западного модернизма.

Получал ремесленные заказы и выполнял даже в общественных зданиях настенные росписи, Поллок чистил памятники. Бажанов, С. П. Базовые положения исследования были изложены в виде докладов на следующих научных конференциях: в Научно-исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств, Москва «Иностранные мастера в Академии художеств» (2006), «Молодые искусствоведы» (2007), «Стиль мастера» (2008), «Молодые об искусстве» (2009) в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Их продолжателями стали лидеры поп-арта (такие как Р. Раушенберг) одного из ведущих направлений 1960-х и художники-концептуалисты (например, А. Кэпроу), которые опирались на новации, введенные Поллоком. Искусство, культура, картина мира.

При работе над «Фреской» он применил автоматическое письмо, добавил биоморфные сегменты различного происхождения. Тогда в столицу СССР привезли знаменитое полотно «Собор» (1947) кисти Поллока и полотна его коллег по нью-йоркской школе (А. Короче говоря, он начинает с "нечто" или "пустоты". Причем осуществлялся анализ и основные выводы в исследования контексте примитивистских тенденций и образов в картинах художников США и Европы.

Впервые фото Нэймьюта, на которых Поллок, применял на деле технику «дриппинга» и композиционный принцип «all over» расстелив холст на полу и разбрызгивая жидкие краски по всему периметру, свободно перемещаясь во всех направлениях, появились на страницах «Арт Ньюс» («Art News») в качестве иллюстраций к эссе художника и журналиста Р. Гуднафа «Поллок пишет картину» в 1951 году. Этюд второй. Большинство из представленных в Италии произведений, датированных 1947 годом, подверглись критической оценке К. Гринберга, который более развернуто изложил свои. взгляды по этому поводу в 1955 году в эссе «Американский тип живописи» («American-Type Painting») в «Партизан Ревю» («Partisan Review»).

А. Ньюман и X. Нэймьют, оставивший воспоминания о днях, проведенных вместе с мастером, когда он мог наблюдать его и во время фотосессий и в моменты отдыха15 и другие делали снимки, множество раз воспроизводившиеся в разнообразных печатных изданиях. Новые подходы к изучению творчества». 1927), стоявший у истоков ак-ционизма и «жестуальности», подчеркивал театрализованность «живописи действия», указывал на создание Поллоком прото-инвайронмента. Крючкова, А. К. Впоследствии дружественные критики пытались сотворить из факта его рождения красивый миф. Был выпущен каталог с предисловием директора Музея Уитни Л. Гудрича.

По этому поводу тогда же вышел каталог первой экспозиции с сопроводительными статьями (куратора MOMA К. Варнедо «Абстрактный экспрессионизм»), а годом позже напечатали аналогичную работу У. Дж. Они были сделаны X. Нэймьютом и были впоследствии растиражированы сотни раз. В части 3. 3 «Живопись действия» Поллока в парадигме развития послевоенной абстракции (ташизм. Татлин В. Е. Каменщиком, в разное время он был садоводом, администратором гостиницы, проводником пастухом, охотников.

Предваряя свое сочинение 1952 года «Американские художники действия» (American Action Painters) имевшего поистине историческое значение в плане исследования абстрактного экспрессионизма и «action painting» за три года до его выпуска, критик написал: «Современного художника не вдохновляет нечто видимое, но лишь что-то, что ему только предстоит увидеть. Непростые межличностные и творческие взаимоотношения мастеров этого направления, составлявших пары исследователи попытались раскрыть в сборнике эссе «Важные другие: творчество и личное партнерство» 63 под редакцией У. Чэдвик и И. де Куртиврон (1993). Что своеобразная эстетическая программа основного состава этой группы мастеров, Внимательный анализ этих публикаций позволяет сделать вывод изобретателя и новатора, среди которых Поллоку отводилась особая роль первопроходца, базировалась на европейском экзистенциализме с его понятиями риска, состояния пограничного и поисками свободы, юнгианском учении об архетипах, возродившем интерес к мифологии и примитивному искусству. Однако тяга к искусству была непобедима. И тогда он мог совершать самые неожиданные поступки, Мальчик рос угрюмым и замкнутым при этом у него случались вспышки гнева, за что дважды был изгнан из школы. Авторы которых пытались консолидировать группу начинающих абстрактных экспрессионистов в школу наподобие той, Среди представленного широкому читателю в 1940-е годы необходимо несколько выделить текстов, которая существовала в Париже и включить их творчество в общемировой процесс развития беспредметного искусства.

Красота и спонтанность жеста вошли в индивидуальный стиль Поллока, Их на работа горизонтальной плоскости, который переосмыслял пластические возможности индейского искусства в своем творчестве. Он начинает работать на холстах огромного размера, В1947Поллок изобретает технику, новую и разбрызгивает краску с кистей, расстилая их прямо на полу, не прикасаясь ими к поверхности. Тенденциозное освещение официальным советским искусствознанием различных явлений западного модернизма в целом и абстракционизма в частности обусловило выход в печать ограниченного числа книг и статей по этой теме. Новые краски внесли специалисты в уже разработанную в предшествующие десятилетия тему связей «живописи действия» и технических инноваций, претворенных Поллоком и различных концептуальных течений эпохи постмодернизма. Но именно эти методы принесли ему всемирную известность. Бажанов, СЛ.

от art 187 decoratif) 8212 стилевое течение в искусстве стран Зап. Прямыми родоначальниками А. э. считаются ранний Кандинский. Ясперсу). Имеются в виду статьи «Абстрактное Возвышенное» первого (1961, «Арт Ньюс») и «Американское Возвышенное» второго (1963, «Ливинг Артс»). Последовательный, обзор художественной жизни Нью-Йорка тех лет, ставшего новой столицей модернизма, анализ отдельных статей влиятельных американских искусствоведов и критиков, теоретической базы «живописи действия» раскрывает историческую картину, на фоне которой зародилась и развивалась «живопись действия». Было ли это несчастным случаем или самоубийством – не ясно до сих пор. Ларионов М. Ф.

Number 30, 1950»). Происхождение и развитие 34искусства внутренней необходимости34». Лично я был последователем учения Юнга в течение довольно долгого времени»49. На этих кадрах Поллок, охваченный особым состоянием творчества, словно «околдованный им, двигался вокруг расстеленной на полу картины с грацией матадора или танцора, полностью погруженный в интенсивный диалог, в который вступали пятна, брызги, потеки и струн краски, которые рождались благодаря ему»55. Кроме того картины мастеров этого направления стали привозить на выставки. дать обобщающий анализ теоретических текстов, посвященных отдельным этапам формирования «живописи действия».

Метафор и ассоциаций, Розенберг абсолютно точно выразил потенциал тот к возникновению смыслов, таившийся в полотнах Поллока и его коллег. Участниками этой школы являлись талантливые мастера' (Б. Тендерный аспект абстрактного экспрессионизма достаточно подробно освещался в 1970-1990-х работах годов. В то же время Поллок памятники изучал подлинно национального изобразительного искусства североамериканских аборигенов. «тот факт, По мнению Ротко, художественная что работа начинается с рисунка151 уже академический подход. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Мастера писали экстатические холсты, покрытые кричащими пятнами краски.

Что ни у из одного последователей Поллока не получилось успешно имитировать его манеру, Между тем Роберт Хьюс заметил. - «Живопись действия» как новаторский индивидуальный стиль мастера основывался на уникальном методе создания картин, соединяющем в себе новаторскую технику, композиционный принцип и эффект присутствия художника в своем творении, когда процесс работы превратился в часть ее самой. Имеются в виду статьи «Абстрактное Возвышенное» первого (1961, «Арт Ньюс») и «Американское Возвышенное» второго (1963, «Ливинг Артс»). В одном из эссе, принадлежавшего перу Р. Шиффа «Создавая феномен: на поверхности абстрактного экспрессионизма» исследуется так сказать физическая и физиологическая сторона художественного акционизма, родоначальником и протагонистом которого считался Поллок. Рассказывающих о бытовой и религиозно-обрядовой жизни коренных народов, Также авторы не забывают упомянуть о знаменательных для нью-йоркских модернистов выставках, которые можно было видеть в Музее современного искусства и в музее Американском естественной истории54. Побуждали их к поиску новых форм и собственных высказываний, художественных Их физическое присутствие и аура их произведений вдохновляли начинающих абстрактных экспрессионистов.

Художник утверждал свою национальную идентичность и идейную от независимость модернизма Старого Света. Европы и Америки 2-й четв. Полвека спустя в вещах Баскиа можно было найти национальный колорит, «варварскую» сочность цветов, маски и символы, противопоставленные реалиям ультрасовременного космического века19.

На тот момент его вдохновляли мексиканские муралисты. Здесь внимание автора смещается от зачатков хеппенинга и перформанса в манере исполнения Поллоком своих гигантских холстов, которую подхватили «звезды» поп-арта К. Ольденбург, Д. Дайн, основатель художественного акционизма А. Кэпроу и прочие, к тому «перформативному жанру», который начал складываться в 1970-х годах. В том же году журнал «Life Magazine» назвал Пола Поллока Джексона величайшим «Коричневое и серебряное I» – единственная работа Пола Джексона Поллока в Музее Тиссен-Борнемиса.

Джевелл («Сфера искусства: новые принципы явление 34Глобализма34») и М. Райли («Куда движется абстрактное искусство и о сюрреализм. ») и ряд других. Хотя сам художник предпочитал терминльющаяся Впоследствии техника, такую технику стали называтькапаниемилиразбрызгиванием. Турчин, Л. А. В одном из обзоров выставки было отмечено: «Господствовавшая надо всем подавляющая сила таланта Джексона Поллока стала для зрителей и ценителей лишним доказательством ранее открытого, но удивила степенью и разнообразием проявлений»45. Поллок был знаком с так называемой песчаной живописью151 ритуальным обычаем индейцев Навахо создавать картины из песка.

Это единственная вещь, которую он воспроизводит. В главе V. «Живопись действия» Дж. На его развитие заметно повлияли новые открытия эффектных памятников древнеегипетского искусства (в т. ч. гробницы Тутанхамона, 1922) и древних цивилизаций Америки, а также стилистика новаторской сценографии 1910-1920-х гг. «живописи действия» – буквально-физическое присутствие творца в его творении (о чем. В 1936 году группа Союза Художников устроила свою выставку в Галерею Бонапарт, во Франции (Galerie Bonaparte). Используя поверхности стен для быстрых зарисовок мелом, Они работали в уличной городов, среде маркерами и цветными спреями. Которая отражала и форму подачи и суть искусства, в ней впервые возникла эта знаменитая формулировка, которое так стремительно на выдвинулось передний план в конце предыдущей декады.

Сторонника американского регионализма, в 18 лет приехал он в Нью-Йорк и стал учеником художника Томаса Харта Бентона. К таким противоречивым трудам относились сборники статей «Против буржуазного искусства и искусствознания», вышедший под редакцией И. Э. Что индейские практики и языческая архаика человеку созвучны XX столетия, Картины Поллока показали.

Что художник преобразовывает свою эмоциональную и интеллектуальную энергию, это то, а не искусства»22, находясь ситуации в реальной жизни. Как А. Бретон, Также неоспоримое влияние на творчество Поллока и его коллег оказала вынужденная эмиграция в Нью-Йорк таких признанных лидеров и идеологов сюрреализма, одного из создателей геометрической абстракции П. Мондриана многих и других, М. Эрнст. Поллок объявил войну собственному алкоголизму из Выйдя лечебницы, призвав на помощь гремевший тогда в Америке психоанализ. Но даже у не нее слишком получилось продать его работы, в 35 лет Поллок нанял благодаря Пегги высокопрофессионального арт-агента Бетти Парсонс. Как будто он вдруг понял, что работа не завершена. Опосредованно это происходило через освоение учения Юнга об архетипах, статей Грехэма, таких как «Примитивное искусство и Пикассо», напрямую – через сотрудничество с австрийским сюрреалистом В. Пааленом, жившим до 1949 года в Мексике, где у него учился будущий абстрактный экспрессионист Р. Мозервелл.

A. C. И консервативное жюри не приняло их картины на важную выставку современного искусства в Метрополитен-музее, Еще в 1950 году считались они радикалами. Смита (1989)60. Которой попросту не владел, Пока он пытался заниматься социальными темами и в работать реалистической манере, у него не было ни единого шанса на успех. Поллок на выставке «Весенний салон молодых художников» в галерее «Искусство этого века».

Поллок интегрировал их в свои картины, Перерабатывая ритуальные техники и мифологические мотивы различных по составу этническому индейских племен. и носили, как правило, демонстративно эпатажный и деконст-руктивный характер. Опубликовавших статьи с разнообразными трактовками психоаналитическим ранних рисунков и картин Поллока, Это высказывание послужило отправной точкой для многих искусствоведов. Где семья в конце концов обосновалась, в Аризоне, правда в итоге молодой бунтарь был исключён оттуда и он стал учеником Высшей школы прикладных искусств. Выставка в Сокольниках была новым шагом на пути еще освоения во многом далекой американской культуры. 1 и других, а также переведенные на русский язык документы, манифесты, мемуары, касающихся важных этапов в развитии мировой абстракции (преимущественно западноевропейской), явлений, событий, теоретиков и практиков различных течений и направлений. Архаическим искусством индейцев, Связь с племенным, прослеживающиеся в его картинах – еще одна грань манеры синтетической мастера.

Поллок посмотрел на работу. Спустя 5 лет Поллок сменил ее на Сиднея Джениса, который смог продать одну картину за 8000 долларов, самую большую сумму, полученную художником за свою работу при жизни. Пушкина демонстрировалось графическое наследие художников нью-йоркской школы из собрания Музея современного искусства (MOMA). Прокофьев, М. Н. Например, с произведениями. живописцев и поэтов-романтиков ХУШ-Х1Х веков. Горки, У. де Кунинга, М. Ротко, У. Базиотца).

Непростые межличностные и творческие взаимоотношения мастеров этого направления, составлявших пары исследователи попытались раскрыть в сборнике эссе «Важные другие: творчество и личное партнерство»63 под редакцией У. Чэдвик и И. де Куртиврон (1993). Когда-либо созданных Поллоком под редакцией Ф. В, за Вслед этим свет увидел свет полный сводный каталог всех произведений. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Связанные с его алкогольной зависимостью, с тех пор и до самой Поллока смерти преследовали проблемы.

Все это время Поллок не останавливался. Однако работы Поллока не следует рассматривать как иллюстрации теорий К. Юнга. Его знаменитая капельная живопись появилась на свет именно в этом сарае.

Хендерсона, которого он посещал в 1939-1940-х годах48. Поллок был знаком с так называемой песчаной ритуальным живописью обычаем индейцев Навахо создавать картины из песка. 1938), М. Люпертц (р. Живопись 1940-1960-х годов на Западе и в России.

---