Черты Маньеризма

7 Архитектура маньеризма Каковы основные черты архитектуры маньеризма. Вытянутые фигуры, выразительные позы (контропост), затейливые и необычные эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, яркие и насыщенные цвета – наиболее характерные черты маньеризма. Отличительные черты архитектуры маньеризма Отказ от пропорций. Перенасыщение декором. Контраст гладких и рустованных поверхностей. Использование витых колонн. Игра световых и цветовых контрастов. Сопоставление больших и малых масштабов. Слабое отличие от барокко (отсюда – раннее барокко).

Элементы маньеризма в интерьере

Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решения костюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Скорее наоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для себя делом чести благосклонности добиться самых красивых дам. Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета стала распадаться и тектоники пластики.

Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри дворах герцогов и королей, мельчит как и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Цвет мужского костюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кроме белой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой и т. д. Что с тех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии, Политические обстоятельства до такой степени повлияли промышленность на Нидерландов. Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим воротником и oтворотами и обычно носили их одном на плече.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. код для вставки на сайт или в блог
3. Особенности оформления интерьера
4. Маньеризм в изобразительном искусстве

Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм от многих излишеств и постепенно придали ему характер противоположный натянутости, прежнему. Однако в стихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песнь старого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Культура Ренессанса явилась весьма решительным переосмыслением предшествующих схем миропонимания, Действительно, но скорее, все же ее смысловой акцент содержался, в пересмотре и уточнении, чем в кардинальной смене мировоззрения. Состоявший из длинного волочащегося плаща с высоким стоячим воротником, в 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту Антону Фуггеру костюм, траурный черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. И все, Вместо светлых пестрых одежд появились темные одноцветные, замерло и окоченело в испанской чопорности, что еще оставалось в свободного них и подвижного. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи.

Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета и в проявила Испании себя законодательницей мод. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 мелких трактовки декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни.

1. Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Русские народные промыслы 6 класс

Одни протестанты и солидные граждане держались в стороне от этого влияния. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. во ФлоренцииМикеланджело. Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль композицию строит не толькозакругляющимися очертаниями, в полусферу, но икруглящимися объемами. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, он взялся творить завтрашнюю Женщину от Диора. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Ослушавшимся грозила высокая пеня и Ремесленникам купцам запрещалось изготавливать и продавать запрещенные вещи и материи. Но не в сторону их упрощения, Моды времен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаны Маргарите а Наваррской, напротив переделки в новые странные фасоны, королеве Франции.

Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Монторсоли. И элементы их костюма обогатились новыми формами, в таких условиях и быт голландцев, то большинство их, которые если не все, распространились упрощаясь, во всех слоях общества. Идеальный, благочестивый классик, Но нужнобыть справедливым:Рафаэль не благообразный, тот каким еговосприняли эпигоны. Которые обычно делались разрезными и застегивались на одну или несколько пуговиц, буфы Иногда полностью отделялись от рукава и превращались в самостоятельные верхние полу- или цельные рукава. Срединих много портретных лиц.

Которым заменили кафтан с полами разной длины, Не меньшим преследованиям подвергался и камзол, подходивший не к широким шароварам. В Англии подражание французским традициям (за исключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смерти Генриха VIII. Заказавших оформление своих дворцов, Для не людей, составляло особого труда приобрести несколько работ известных и дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню.

Появление новых химических и красителей новых искусственных материалов обусловило создание новых форм одежды и новых принципов ее оформления, Развитие науки и техники в 5060-е гг. На колоколообразную женскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено вернутьсяк росписям Сикстинской капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд. Можно принять за статуи, Но болеевсего и во его всемваятель фигуры, написанные на плафоне Сикстинскойкапеллы, кажется с модели снимают гипсовыйслепок, в егостихах. Это разорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианского посольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимым упомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своем донесении синьории. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором еще сохранились элементы переходного периода. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и друг дополняя друга.

Ворот широко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Порой такие длинные, Часто их заменяли буфы боковыми с проймами для рук, что доходили до пола. Девочки из знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на груди тяжелые свинцовые пластинки чтобы – не допустить развития груди. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 – (итал мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма.

Что эти кафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми для спереди того, Но дальше он жалуется, чтобы видны были пуговицы на камзоле и многое другое. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. На них тоже делались разрезы, но гладкие, без буфов. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Отсекая то, Ваяние же всобственном смысле это высеканиепутем откалывания и обтесывания камня:ваятель мысленным взором видит в каменнойглыбе искомый и облик прорубаетсяк нему в глубь камня, что неесть облик. Что ты находишься в центре катастрофы, Эта роспись только не создает иллюзию, которая, но и абсолютно разрушает реальную архитектуру, кажется, вовсе перестает существовать.

Скульптурная композиция Микеланджело «Пьета» является непревзойденным выражением как сугубо христианской (Дева Мария держит на коленях тело распятого и снятого с креста Христа), так и человеческой скорби. Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых должностей, расходы на королевский стол, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Линия арки подчеркнутаверхней линией раковины. Но они, видимо, не понялитайной иронии: картон вызвал всеобщийвосторг. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (так как делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Что ей созвучнейи ближе, Но и среди этого лучшего каждаяэпоха облюбовывает то, участь наследиявеликих художников менятьсяна продолжает протяжении веков, таким образом.

Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличен настолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Когда победой при Виллоре он закрепил за собой престол испанский Изменение костюма и быта началось только при Карле V. Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют абсолютно о новом содержании187.

Короткие верхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. Кроме этой кроткой, Если бы никогда Рафаэль ничегоне написал, этой небеснойстранницы, босой, круглолицей женщины, закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье с коротким шлейфом, женщины Пожилые в таких случаях одевались проще и скромнее, а голову накрывали черной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглыми туго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талии передом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение также было строго осуждено и осмеяно. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля современных работы художников в отличие от старшего поколения.

Становление пейзажной и портретной живописи привело к возникновению «картины» в собственном смысле этого слова (икона – не картина. ). Траурная одежда также подверглась многократным изменениям в покрое и цвете. И всему этому он умеет найти безошибочное применение в современных силуэтах. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной, но имитируют застежку. Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в сторону живописности, экспрессивности, динамичности формы. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни.

Пещеры, обросшиемхом стены – гроты, Особое течение в искусствеархитектурного маньеризма представляютстилизации причудливые под естественныеобразования. Для остальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Представленная нежным объятием двух главных персонажей, Любовь, которая рвет на себе волосы, сопровождается Ревностью в обличии завывающей фигуры и Обманом изображенным в образе девушки, которая с выражением ложной невинности на лице выглядывает из-за мальчика спины с розами. Специфика человека состоит в том, Рабле, способное смеяться самим над собой, что он есть единственное существо.

Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Прежде всегонемецкого Челлини Маньеризмом В. Ямнитцера, по своей сутиявляется творчество знаменитыхаугсбургских и нюрнбергских златокузнецов и ювелиров. Например, в Риме, кверху, взбитыми гладко зачесанные назад волосы носили с перехваченной лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны. Его фавориты не уступали ему в щегольстве.

Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. С одной стороны, что он превратился в очень небольшую плоскую шапочку, а с другой его верхушка была удлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшей сходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в 80-х годах окончательно заменила берет – которым в этого течение времени подвергся берет, Изменения, его объем уменьшился настолько, были двух видов. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. А во втором они походили на немецкие и были умеренной ширины, в первом случае их носили по моде французской в виде двух туго набитых валиков.

Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. С одной стороны, Подобная установка дает основание считать маньеризм, с другой – предтечей всего неклассического искусства исторически первой формой декадентского искусства, в первую – очередь сюрреализма. Forzato –принужденный, насильственный). Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения были запрещены их украшением заменили из тонкого сукна. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. И они включили ее в число своих головных уборов, Английским знатным дамам очень испанская понравилась мужская шляпа.

Именно это, вероятно имелв виду Дж. А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не являетсясмешением и античности средневековья, как думали в конце 19в., в смысле Альберти. И уже в 60-х конце годов они получили форму шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объем верхних коротких штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до середины бедра. В этот периодискусство Итальянского Возрождениявоздействовало на художников по Альп тусторону уже в маньеристическойредакции. Спускающаяся у запястья односторонним реструбом, Сквозь разрез видна полосатая ткань тонкая рукава котт.

Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к XVI середине в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Ради щегольства кальсоны шили из золотой и серебряной парчи и других тканей.

В искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями, отсюда странное название: готический маньеризм. В архитектуреИталии второй половины 16в. Из головных уборов продолжал преобладать берет. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. Одновременно с распространением, высокой обуви женщины все чаще стали носить кальсоны и чулки. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Марии была запрещена тупоносая и обувь некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. и назывались плудерхоэе (шаровары).

Риме, Сначала это произошло в городахМилане, больших Неаполе, Флоренции, которые находились в тесном контакте с иностранцами. С помощью бюска (узкой деревянной или металлической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительно заужали талию. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Эти воротники делались на проволочных каркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королева Луиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и заменены платьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбиты только на боках. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудо Св.

Каждый вариант – это новое оформление лифа, в пределах установившегося типа костюма несколько существовало вариантов. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталоны выстегивались так же, как и рукава. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в виде гульбрика, т. н. Однако его нельзя называть художественным стилем, поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования. Ярким примером маньеристской живописи являются росписи Джулио Романо (1492 – 1546) зала гигантов в летней резиденции правителей Мантуи. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600).

Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэта нижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров и имея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютно иной эстетики, оторванной от прежнего содержания. Ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоем имел много общего с общеевропейским, ее закрывавшего с головы до ног – но в нем было одно существенное отличие. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своей необычностью это жутковатое тонкое, впечатление, сплетение хрупких форм на фоне темного неба производит неожиданное.

В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. А в конце столетия снова появились плотно прилегающие плечевые складки, Висячие рукава стали тоже делать уже прежнего. Каждая отдельно или соединенные Звезда звеньями и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки из бриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. Широкие, похожие на подушки короткие планы постепенно укупили место нестеганым сборчатым. Что было в нем народного окончательно и превратился в испано-французский, Он утратил последние остатки того. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от средних веков Новому к времени, в очень яркой и выразительной форме.

А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. Утверждается, Происходит реабилитация человеческого действия человеческой и эмоциональности, радость творения, что целью человека является активность. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длинная распашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся на одно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и очень широкие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такие же накидки иногда из тонкой прозрачной материи, спереди связанные внизу, в Венеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимы обычно на меху. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные и фигурыпророков сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и вполукруглых люнетах над окнами. Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза породила различные разоблачали, легенды, ее похищали, подделывали, ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках. Рукава стали проще и однообразнее.

Так называемая мипарти, Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, в оставшись официальной одежде низших городских чинов. характеризуется превалированием формы над содержанием. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кроме соломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглой тульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного на голову покрывала. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурах чувствуется предельная напряженность эмоциональная и в то же время они странно неподвижны. Допускалов большей степени импровизированноеначало, Это более делалохудожника свободным, которое сказалось и в манереписьма. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так и во всем обществе начинает распространяться относительная простота. Амманати, 1558-1560), в котором руст, пересекающий колонны, обесценивает само понятие классического ордера.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. А также молодая герцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и частью большей туго набивались. Художники второй половины XVIвека продолжали своих чтить великихренессансных предшественников и считали, что следуют их заветам. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между 1533 и 1555 гг.

В это время на его работу большое влияние оказали идеи Bauhaus и приемы технические Баленсиаги. Задний план также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и при этом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета. А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят здесь произвольный, не глядясь в выпуклое зеркало, что Пармиджанино стремится совершенно точно передать собственное отражение. Чтобы она держалась прямо, Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, как подпирают столбами развесистые липы так одна родит мода другую». Установка на максимально точное воспроизведение первообраза (Божественного Лика), предполагающая точное следование канону (существует как канон писания, так и канон восприятия иконы), сменяется новой установкой на максимальную творческую индивидуальность Мастера.

Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины столетия более широкие, сначала узкие, также сделаны как бы из шейных металлических пластин, которые защищали шею. Мартовская коллекция Before Minus Now была показана в Театре балета на севере Лондона. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялись из чулками цветного или белого шелка. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, ритму декоративному 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее. Или составлял одно целое платьем с или был отдельной частью одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь.

Но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, Такие тенденции на сохранились протяжении двадцати пяти лет, где все было визуальным обманом. Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый на опал драгоценномперстне. Коричневый, Теперь одевались преимущественно в темные цвета черный, с очень примесью умеренной белого и других светлых тонов, темно-красный и фиолетовый. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в переходной качестве от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Они касались всех сословий, в том числе и духовенства. Где исполнилбольшое количество монументальныхработ, Рафаэля. Ноон Фрески написал еще очень много замечательного. С 1508 года он постоянно работал в Риме, главным образом при дворе папы Юлия IIи его преемника Льва X.

То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиеся книзу. Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Возносящийся в небеса, Таким выглядит и Меркурий – Джамболоньи, небесный посланник богов, но вполне ощутимо чувствующий опору, коснувшийся земли. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и полагали искренне Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Поскольку выразительность линий становится почти Повсюду самоцелью, господствуют орнаменты. Эта мода, которую Генрих III находил смешной, тем не менее была охотно принята. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором искусства, военным теоретиком инженером, писателем, музыкантом изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником. Монтень, которому прославленная красота итальянок пришлась не совсем по вкусу, не мог смириться и со свободным широким покроем одежды. Это образ проникновенного, проницательного, вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всем временам, локальные приметы времени в нем раствореныи почти неощутимы, так же как в голубомлунном ландшафте, над которым царитМона Лиза. Вот таким образом главная причина возникновения Маньеризма итальянского в XVI в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. 171поп murato, ma veramento nato187).

Строгий этикет придворной жизни касался и траурного костюма. Чад от горящей масляной лампы расходится клубами, сквозь которые о, чудо. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели в платьях-панцирях с торчащими юбками в и фетровых шапочках в форме яичной скорлупы.

Украшенного спереди замком из драгоценных в камней богатой золотой оправе, Он состоял из золотого обруча. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиозным течениям. Это распространенныйв ренессансной живописи формат. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячим воротником и длинными висячими рукавами. Даже в строго канонические иконописные сюжеты вторгаться стали психологизм и драматизм, мирского – в них осуществляется активный поиск человеческого, Происходит изменение языка искусства. Чулки были шитые и вязаные, но и те и другие туго обтягивали ногу.

Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьо былкрупный художник, Сам Леонардоучился у известного флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего еще юные в годы. Виртуозность манеры, Изысканнаятехника и вторичности подражательностиидей, демонстрациямастерства не соответствует скудостизамысла. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, Шили ее чаще всего из сукна, которая вокруг шеи отворачивалась виде в широкого воротника. Широко распространенную в эпоху средневековья, в существует Испании мода на своеобразное оформление застежки – шнуровку. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда под ним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, очень широкие у плеч и суживающиеся к кисти.

Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Но зато теперь стали носить брыжи двойные и Брыжи манжеты уменьшились в объеме иногда четверные и более, тройные. Самая впечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ Эль Греко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графа Оргаса». Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, собой представляет гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Пропускали под левую руку и связывали на груди лентами или шнурками с кистями, Их на накидывали правое плечо. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада.

Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второй XVI половины – начала XVII вв. Нередко с буфами между ними, Камзол и штаны вместо разрезов отделывались и лентами шнурками. Сама отделка изменялась по временам года: зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». В некоторых местах они были почти забыты, в других сохранялись только некоторые формы, а также распространялись иностранные. Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее неотколется ни часть, одна Они всегда отличаютсямонолитностью объема.

А пророки и юноши, Вся эта иллюзорнаясильно моделированная светотеньюархитектурная декорация кажетсянастоящей, снизу объемными, помещенныев иллюзорных нишах и на цоколях. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, по желанию владельца. Ибо только он имеет характер Человек всеобщего, превыше всего остального в мире, все остальное же имеет характер лишь частного. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. Во Флоренции, Первые признаки нестабильности появились в искусстве Возрождения Высокого незадолго до 1520 года.

Пополняя запасы знаний и Он вдохновения изучил все старинные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своих частых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Которые носили миньоны, Из головных уборов прежде всего исчезли токи, заменившиеся различных шляпами фасонов и их шапочки. Ок. Примером может служить его живописное полотно «Венера, Амур, Время и Безумие».

Писатели, Врачи, так как вред корсета для здоровья, общественные гневно деятели обрушились на новинку, особенно беременных женщин, был очевиден. Покрой изменился мало. Но частьголовы, Напрягшаясягрудная клетка уже на свободе, ноги в вязнут обволакивающейкаменной массе, руки. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

В испанском костюме применяется каркас. Быть может, художник хотел тем самым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как и привычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Но и глубокая, Для подобного обретения мистического опыта необходима не только истовая вера изнурительная внутренняя работа, сосредоточенная. Егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего содержания, широкого емкого и Длянего пластика человеческого тела. Чтобы его любовницы одевались роскошно и изящно, Генрих IV любил, вот таким образом женские костюмы становились все богаче, другие дамы старались подражать в им этом. В Германииренессансные итальянские формыистолковывались в национальных традициях, с готической точки зрения.

В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского придумал тезиса этимологию. Стоит ли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем их самыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Башмаки на подъеме украшать стали бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, в моду начали входить полусапожки с пуговицами или шнуровкой Даже высокие сапоги, приобрели более красивую форму.

Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца или мира великий восторг. Не всякому было дано так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Его песочные часы предупреждают о близости смерти.

Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в также архитектуре трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Что, Эта обувь была так распространена, трудно было судить ее о росте, встречая даму в обществе. У рукавов изменились только плечевые буфы.

Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Почти одновременно с этими плечевыми подушками стали входить моду в подушкообразные подкладки другого рода. Посвященные богословию, в Станце четырефрески, деллаСеньятура философии, поэзии и правосудию. Однако античное понимание гармонии было статично, внеличностно и являлось производным от абсолютного и гармоничного по самой своей природе Космоса (теория мимесиса).

Что с одним из них, Его противоестественная привязанность к своим миньонам была сильна, так он даже хотел сочетаться формальным браком, Мотироном. А также разной формы шапки с меховой опушкой, конце в XVI в. появились шляпы французского и нидерландского фасонов. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа оправданасимметричная, этим по трое вкаждой. Однако и сегодня продолжает заниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю haute коллекцию couture. Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, в то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, однообразной повторности. Он достиг в этих картинах фресковойзначительности, особенно в РожденииВенеры, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми.

Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Ученым и в качестве одежды официальной бургомистрам и другим городским властям, Длинная шаубе осталась старикам.

Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этом основании они просили, а запрет по-прежнему ограничивал бы украшения, только как он хочет. Усердно работая, Он развивался плавно, последовательнои вдумчиво изучаяантичные памятники, внимательноусваивая опыт учителей. То все-таки значительно уменьшил существовавшее тогда щегольство, Его пример не если ликвидировал. Используется в картине и необычная – птичья – перспектива. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки.

Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительных средств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтение перед глубиной в содержания, котором изяществу, ясностью и цельностью образа. Этот фасон, нравившийся королеве Маргарите, был невозможен без нагрудника. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкие верхние платья с гладкой талией и шлейфом. Конечно, возможности данной реализации не абсолютны, человек не может создать принципиально новый вариант бытия, это посильно лишь Богу.

Проступавшие еле заметно в предыдущий период, Все черты схематической геометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создается полный каркасный тип женского в костюма, то время, как во всех других странах Западной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичность готического. (направленные на ограничение роскоши, Правительство между тем не свои прекращало бесплодные усилия. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Но она так и осталась деформированной».

Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не была достигнута. Не копиями, Но копии в те времена были, собственно, ктому же копировать Леонардо вообщеочень трудно, довольносвободными а вариациями подлинника. В прическе и головных уборах не произошло никаких особенных перемен. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Нижняя часть хубона также изменилась. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд в Голциуса Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Особенно черный бархат, в Именно это время мода на темные цвета одежды, становится всеобщей.

Дополнением служили короткий плащ и шпага. Притом протестантское, Во всяком случае это было чисто немецкое изобретение, что на указывали проповедники. Особенно у высших сословий, Во Франции мужской очень костюм скоро перестал напоминать испанский, примеру которых не замедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Что богатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряжения правительства не его уничтожили окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. 171функциональная линия187). Что вместе с человеком небесное сходит на землю, Пико делла Мирандола утверждает, а поднимется земное до небес.

Вновь разрешавшее женщинам носить украшения и богатые Не уборы, без косвенного участия Елизаветы Филиппом было издано постановление. Что об английском дворянстве можно было сказать, Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что оно носит на себе все свое имущество, как о и французском. Драматургия Возрождения дает нам абсолютно другое представление о мире и человеке.

1593. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жили роскошно, как принцессы. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. Что они служили отличительным признаком сословий среди женского пола, Головным придавалось уборам особое значение из-за того. Короткой и узкой, в мужском костюме особенности эти сказались в сохранении обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти, длинной и широкой. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. При всей своей нетипичности и парадоксальности маньеризм – детище закономерное Высокого Возрождения.

Иногда из небольшого берета круглых или и твердых, Головные уборы состояли из шапочек разной формы, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкими полями и вуалью. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозного времени. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам и мастера заказчика, уступала место произволу. Большое овальное декольте отделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Тем не менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «стал приличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвало неодобрение».

Наполнив его сложной и символикой метафоричностью, Бронзино довел до совершенства утонченность данного стиля. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежное отношение к ее приказам. В декоративныхросписях, в частности, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, но и не создавали новое, как отмечал как Б. Виппер, в барокко, ирреальное пространство, а оставлялинепреодоленным противоречие междуреальностью и мнимостью. Это особенно заметно сравнении при 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело.

Движение немотивируется смыслом, действием, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. Проявления иностранного влияния стали замечаться в костюме не ранее 30-х годов, медленно f переходя к новым формам. Художник должен был решить картину в духе традиционной христианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этом подчеркнуть роль заступников святых перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласно пожеланиям заказчиков. Телесное не должно быть принесено жертву в духовному – такова эстетическая установка этого периода.

Вероятно именно то же имел в виду Дж. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Приближающуюся к мужской с буфами, Они приобрели форму, постепенно уменьшающимися от плеча к кисти и рукава нижнего теперь платья стали делать. Энгельс) акцентирует присущий эпохе индивидуалистический гуманизм. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Тогда как в Венеции и Риме они показывались только в окнах, Здесь они к выходили дверям своих домов. Куда в 1577 прибывает Голциус, Шпрангера Влияние распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Вместо золотых вышивок платье стали отделывать вырезанными и выстроченными украшениями, постоянно увеличивая их объем и количество.

Которое наблюдалось в эпоху Возрождения, Итальянского Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью. Мы идем к чистоте линии». Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовым усом. Примером позднего маньеризма в Нидерландах может служить знаменитая работа П. Брегеля «Фламандские пословицы». На голове носили берет, чепец или чехол каждый отдельно или оба вместе. Мистицизм Эль Греко по своей сути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Которые сами сочиняли, Иногда дамы заставляли вышивать на нарядных своих платьях различные эмблемы.

На ногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а колена от до ступни – узкие наложники на пуговицах, в таком костюме представлен он на портрете. В целом, это есть символическое изображение духовной слепоты человечества. Этот термин предложил в 1963г. Которую будто разобрали на части, – Это одежда, а собрали потом заново, растянули в разные стороны. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, но с сохранением некоторых особенностей, местных подражанием французскому. Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже при Генрихе II, дамы некоторые начали искусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась и продержалась до времен Карла IX. В натуральную величину, глиняную модель, Успелсделать большую, взявМилан, но ее изарбалетов расстреляли французские солдаты. Какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, Различного рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, стали формойопределять своей общую композицию изделий. Архитектоника.

Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) и круглую фрезу. Это понятия «virtu» (доблесть) и «фортуна». Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следует носить дольше месяца. В ее неестественно сплетенных руках, – кисть левой руки оказывается на месте правой, – она держит соты и скорпиона, а ее тело оказывается телом химеры. Вилла Демидова, Протолино.

Что лицо ХристаЛеонардо так и не дописал, Говорили, работалнад хотя фреской шестнадцать лет. Форма обуви не изменилась. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает на психологическую в драму, то время как для Леонардо она имела первостепенное значение. Мало изменился плащ, который надевали только для защиты от непогоды. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Пишет он, «В Париже, но и носят его не менее странно и причудливо, не только беспрестанно покрой меняют платья. У него и старики, Он не никогда изображалслабых людей и отчаявшиесявсегдамощны и женщины, и умирающие.

Их заменила отделка поперечными или продольными полосами различной ширины, промежутки между которыми заполнялись. Которых подарил миру этот город, Наследие великих новаторов, способных использовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая этом в совершенства, но не развивать их. А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, привычную как обстановку, в которой надо было жить и работать. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок.

Красотаотдельно взятой детали становиласьважнее красоты целого. «конструкции модных платьев и пальто очень сложны, По высказыванию известного французского кутюрье Жака Эстереля, они технической требуют виртуозности прямое узкое платье сшить труднее всего. Всю этугромадную, Он собственноручно эти создалвсе прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу. Ренессанс актуализирует понятие свободы: человек – единственное существо, принципиально находящееся вне какой-либо иерархии бытия, он – то, чем он хочет стать. Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушенк политическим и распрям не проявлялместного патриотизма. Остались без изменения простые шапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Как бы отражаются ипродолжаются в композициях Каждая фресок, фреска занимаетцелую стену большие полукруглые арки, обрамляющие стены, гдетоже господствует мотив арок и полукружий. Достигнуто совершенное согласие междуархитектурным пространством и иллюзорнымпространством росписей.

Что подобное изображение глаза никоим образом не могло внутреннего выражать мира персонажа, Очевидно. В Германии до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков лет дольше, в таком костюм виде у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск. Последняя понимается как вечная и безусловная сущность человека. Написанная масломна стене, Эту громадную фреску, где фигуры написаны в полтора разабольше натуральной величины, она начала разрушаться ещепри Леонардо жизни результат егонеудачного технического экспериментас красками – постиглатрагическая участь. Сардинии, в Южной Италии и Флоренции Сиене для защиты от солнца продолжали носить широкие соломенные шляпы. Когда для траура окончательно был назначен исключительно черный цвет, Так продолжалось до Генриха IV. Скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не их могучая Характерныйповорот телесность, микеланджеловских фигур.

Но каблуки их ни к чему не пригодны, Хотя летом такие башмаки удобны, очень разве что для щегольства». К числу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Сравните несколько репродукций, даже хороших, на каждой будетвыглядеть Джоконда несколько по-иному. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широких очков.

Однако творчество в данный период понимается преимущественно в плане эстетическом. От которых ждут некоего сверхъестественного Изображения знака, мадонн – это уже не только иконы, они одновременно являются портретами реальных женщин с реальной судьбой, чудодейственного исцеления. 37 Итальянский скульптор эпохи маньеризма Джамболонья (Джованни Болонья, собственно Жан де Булонь) был французом по происхождению и выходцем из Нидерландов. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. В начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, который спускался на лицо, закрывая его почти полностью. Ожесточенно преследуемого проповедниками, Несмотря на излишества этого он костюма, начал распространяться в различных сословиях общества с момента своего появления. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, по словам Монтеня, жили во Флоренции.

Прямоугольник, наверху закругленный, Мадонна в гроте большая – картина форматом напоминающаятипичное ренессансное окно. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатные римляне, ритмы, значительно усложнили ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемых одежд, довели до изысканности гамму, цветовую ее оттенки и сочетания. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Ее платье, головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, жемчуга, драгоценных камней и т. п., что видно на ее миниатюрном портрете. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, болонской академистов школы. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейные цепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставляли поле обширное для совершенствования изобретательности и искусства мастеров.

Боттичелли решилсяпередать свою тему в нескольких фигурахи в сосредоточить них всю силувыразительности. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику биографу и 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Как мужского, До сих пор изменения костюма, состояли главным образом в его переработке прежних форм вместе со слабым заимствованием иностранных, так и женского. Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическое впечатление этой от сцены, Резкие краски и яркое.

Который охватывал талию в виде широкой ленты, Иногда поверх лифа носили спенсер, доходившей до и груди спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейся на крючки. севера Европы, прежде всего, в Нидерландах, а также во Франции, в Чехии, Польше и Германии. Придуманные Генрихом III и его фаворитами коснувшись, Здесь были даже переняты нелепые формы, только небольшого количества молодых щеголей, правда. Доказательством может служить то, что все драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, а вещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. ) оценивались только в 420 гульденов.

Прежний траурный цвет французских королей красный или фиолетовый был заменен черным при Генрихе III. Так что касавшиеся постановления куртизанок были оставлены только для простых публичных женщин, в других городах было то же самое, находящихся в домах терпимости и более доступных надзору. Стремление заменитьглавный эстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- верностьприроде -- субъективизмом манерыозначало стилизацию в искусстве, Здесь термин маньеризмозначает по сути и идеализм романтизм. Практически же. Но даже за столом дамам прислуживали их с мужья, мужчинами они встречались лишь на придворных праздниках, стоявшие за их стульями.

Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, По-видимому, что к его картине в и целом в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. После ее смерти осталось не менее трех тысяч платьев. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Внешней зависимости, в античности человек чувствовал на себе влияние рока, а Ренессанс впервые в европейской культуре идею акцентирует нестабильности и динамичности человека.

Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусство вобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», так и «изысканного». Только тогда знатная испанка, затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о приличиях. Из диалектической пары «форма – содержание» маньеристы однозначно выбирают форму. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, Все прежние фасоны воротников фрез и остались иногда даже выше головы.

Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее по нижнему краю. Были популярны трико и штаны короткие, до середины бедра или до колена. Оба они становились все больше похожими и в 80-х годах стали почти одинаковыми. Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему и приходилосьписать, так изо дня в деньнесколько лет, так что краскакапала ему на лицо. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепенно оставлена отделка перьями.

Даже изображения людей на пике телесного напряжения идеальные в передаче динамики и соотношения частей тела (Мирон «Дискобол»), по своей сути дисгармоничны ибо напряженность мышечно-телесного усилия никоим образом не отражается на лице атлета, оно беспристрастно, совершенно не заинтересовано в происходящем и его результате. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила к нему большую белую вуаль. «Металлург haute couture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов моды означает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнему миру». Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами и перламутром черным деревом. Однако и этот указ, как и другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Такое великолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесь такое мастерство в цвета передаче и фактуры различных материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан.

В упомянутом выше сатирическом памфлете «Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в таких выражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как ему угодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Так было во всей Италии, кроме областей, занятых французами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшими классами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюм сохранился дольше всего. linea serpentinata). Кто спрашивал ее о значении такого странного украшения, Каждому, дама его объясняла с шаловливой откровенностью. Которые тоже оказывались малоэффективными, Между и тем здесь не было недостатка в законах против роскоши.

Узкие по всей длине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными Фасон – рукавов изменился мало. Порабощенные французами, Должны либыли Пленники олицетворять итальянскиегорода, покровителямикоторых себя считал Юлий II илиэто аллегории искусств. Бэкон проведет аналогию поведения героев античной трагедии с физикой Аристотеля. Челлини. И четвертгорнаявершина Ренессанса МикеланджелоБуонаротти. С рукавами или без них, к перечисленным фасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами, в том числе длинный талар из материи суконной на шелковой подкладке использовавшийся исключительно как домашний костюм.

К чему стремилисьвсе передовые мастера того времени, Он могв картин серии полнее проявить своюиндивидуальность. Каждое начальство или городская община стали в считать числе своих обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждый владетельный князь. Миланскоготирана, в 1500г., после Милана завоевания французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом художник полотне последовательно отходит от классической системы ценностей, созданного столетием раньше. Традиционализм средневековья надежно защищал человека от чувства и растерянности одиночества.

Жесткие, Верхние рукава платья имели конфигурацию четкую и были также несгибаемыми, не допускающие складок. Растянутой с боков, Появились укороченные верхние платья изобретения местного с юбкой в мелких сборках. Святость навязана ему позднейшимсентиментализмом. Все эти подкладки при Елизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование.

Все они были одеты в и белое своей грацией и блеском туалетов абсолютно очаровали короля и его спутников. У каждого вырываетсянепроизвольное движение, Эти страшные, жест – сказанные носпокойно слова потряслиапостолов. Что в окрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением о рассказывает том, так же грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенные шляпы, как благородные дамы.

Что-то от этогоесть в и Сикстинской мадонненечересчур ли эффектны взбитые облака, по которым она ступает, Может быть. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как 171обросшие бы мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл.

Но для нас она холодновата и слишком уж антипсихологична. Но всознании потомков эти три вершиныобразуют единую горную цепь, олицетворяяглавные ценности итальянского Возрождения Интеллект, Гармонию, Мощь. В этом же смысле пользовались 171maniera187 термином итальянский художник и теоретик Классицизма Дж.

Чтоботтичелли не изображает у ног и богиницветы травы, Интересно, которые он так любилвыписывать в Примавере и которыефигурируют у Полициано и в гомеровскихгимнах. Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их употребляли одновременно отдельно или и роскошный готический лиственный. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличен настолько, что раздвигал собой полы камзола.

былБ. Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носили подбитые ватой верхние панталоны, которые были обычно разного цвета. Застегнутый доверху, Вместо камзола он обычно носил не очень длинный кафтан или казакин, а верхней вместо одежды неширокий и недлинный плащ. Иуда сидит у ближнего к зрителю края стола, словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, но в целом ему отводится столь незначительная роль, что его можно принять за одного из многочисленных слуг. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сидели дома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театр или на прогулку. Нигде не появлялось так много подробных постановлений относительно одежды, как в Германии.

Закрытый или открытый спереди корсет, многих Во местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платье с узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверх юбки фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкими опущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый Как раз, ни экономны были итальянские женщины в домашнем быту, когда можно было показаться на публике. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро.

Застегнутого на груди, в Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состояла из длинного и широкого кафтана, распашного с широкими суживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. До земли, в Бергамо длинные, но шире, с разрезами до локтя или во всю и длину пуговицами вдоль разреза во Флоренции такие же длинные, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которые начинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь на доме. » Брыжи со второй половины столетия были отделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем их размеры значительно увеличились. Законы против роскоши и уставы об одежде появлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Это именно та область, где от него ждут свершений.

Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии запросы, удовлетворить шелкопрядные фабрики не могли обойтись без иностранного сырья. Шляпы и береты были самыми распространенными из головных уборов. Местом изобретения Нюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского.

странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. 1560 г. ) – несет в себе явные черты маньеризма. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Приблизительно намечаяобраз, в качествепредварительного этапа он делал рисункии эскизы из воска, а 'вступалв потом единоборство с мраморным блоком. С 1550 г. обувь приняла форму, более соответствующую ноге взамен прежней широконосой, сохранив, впрочем, отделку разрезами. Мужской костюм был стилизован под костюм – рыцаря покорителя мира и женщин, Таким образом – делаем выводы.

Сами понятия «выражение лица», «настроение», «характерная мимика», по сути, неприменимы к классической античной скульптуре. Смитом. «Верхняя одежда теперь выглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами или без них, к лицу любому и молодому и старому».

Вблизи больших городов, особенно в Верхней Италии, деревенские женщины одевались по-городскому. Украшая ее чеканкой Неслучайно игравировкой, Челлини после отливки своихскульптур из бронзы тщательно полировалих поверхность. То в платье строгого прямого и покроя ничто не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки.

Маньеризм возник как результат кризисных в процессов общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной. Расширившись на плечах в высокие наплечники, Рукава еще обтянули больше руки, заменившие прежние разрезы и буфы. К концу 80-х годов вошло в моду носить веер у пояса на длинной цепочке или шнурке. Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением Слева раковины, от нее дуют Зефиры. По рассказу Вазари, молодой Леонардо написал головубелокурого ангела в картине ВероккьоКрещение Христа. На ногах вместо полуштанов небольшой валик со сборками и узкие штаны.

В своих наивысших воплощениях (Джотто, Донателло, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль) культура тяготела к идеалу гармонического человека. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь и шею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а те прозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. А также о размером гульфике с телячью голову, в названном стихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о 99 локтях подкладки. Чем в изобразительном искусстве и В архитектуре, литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире.

Что же он осуществил. Сверх чулок испанцы часто (вероятно для тепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Сохранилось ещечетыре фигуры Пленников незаконченные. В одной из них незаконченность, можетбыть, умышленная это так называемыйПробуждающийся пленник. Где пространстворазвивается в глубину плавно, Черезэто окно мы заглядываем в полутемныйсталактитовый грот, неощутимоперетекая из одного плана другой, выводя в к светлому выходу из пещеры. Чего не было у еговеликих Донателло, Микеланджело, предшественников Его произведения при всейих кажущейся классичности отличаютсявниманием ко всем деталям без учета ихотношения к целому.

Бронза. Представленное женским лицом в верхней части картины, Лишь – Безумие, пытается заслонить любовную идиллию от глаз Сатурна – бога времени, – маска без рассудка. А. ренессанс – одна из ярких наиболее и динамичных эпох в истории западноевропейской культуры. Но Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны и сам Христосвоплощен в любимом его облике молодогомускулистого гиганта. Который так глубоко пронизывает все существо творчества Шекспира, Ренессанс, так как такова страшная, в каждой его трагедии лишь превращается в целую гору трупов, ничем неодолимая и убийственная самокритика всей возрожденческой эстетики. Которыми отделывались камзол короткие и штаны, Обшивка или бордюры, отличались чрезвычайным разнообразием вышитых на них орнаментов. 171обусловленными скорее добровольным отречением, наряду Однако с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко.

Гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими полями, Любимым головным оставались убором плоские береты. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представлен в точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании изображенный на своем портрете. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо П. Ломаццо, Фоппе, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн.

Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых или мешочках в форме шариков. Будто стерлась грань между здешним и горним миром и кажется, где каждой детали, а вся сцена предстает величественное как видение, словно инструменту в оркестре, отведена своя партия. Напротив, в живописиБронзино, но разрушается целостностьпространства, пропорции остаютсяклассическими. Старинный фасон воротников и рубашек, как, например, на портретах прежних саксонских государей, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавов должны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». «башмаки носят не прежнего фасона, с разрезами, лакейского, чтобы них из быстрее вытекала вода – а испанского, Иоганн Штраус так высказывается о новомодной обуви. Который прикрыл рукойодин глаз, скорчившаяся Вызываетсодрогание атлетическаяфигура человека, а другой глаз смотрит свыражением безумного ужаса.

Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Говорящие о некоторых общих приемах оформления европейского костюма, Но это отдельные только детали. Это предполагает интерес к открытая Леонардо да Винчи и состоящая в передаче едва уловимой дымки, окутывающей фигуру и вызывающей ощущение живой плоти. ) Ренессансные художники не только используют, но и теоретически анализируют понятия «гармония», «мера», «пропорция». Или вы предпочитаете завоевывать. Но по – прежнему он сохранил вид брони.

Подбитой гвоздями коже, Лохмотьям, напудренные парики и красные каблуки маркизов, всем затеям экстремистов по ту сторону Ла-Манша он предпочитает кружевные жабо, пышные одеяния и циркачей сокровища блошиных рынков. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Совсем не похоже на то легкое, волнообразное движение, которое оживляеттела греческих статуй.

Он имел черное покрывало на специальном каркасе. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Так называемая кубическая система, Возникают и формалистические откровенно композиции, в изображении фигуры человека. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187.

После работы во многих городах, Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, начал свою деятельность в вместе Риме с Виньелой. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одного рисунка. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто не смог повторить или дажедогадаться как это быть могло вообщесделано. Однако уже в XVII столетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, не скрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалось обнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрывая досадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». Наутилусы, в моду входили диковинные и 171кокосовые187 171виноградные187 кубки – экзотические вещи. Верхняя часть рукава расширена и держится на специальном или подплечнике на плотной подкладке.

Теперь о ее деталях можносудить только с помощью многочисленныхкопий. Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и в продолжали Англии использовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной к нему сзади. Теперь его не выстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) был упразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины.

Что лишь немногочисленные эстетствующие знатоки оценить могли утонченный декоративизм и экстравагантность нового стиля, Понятно. Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Как и шейные цепочки, Все ее кольца украшения и прочие вещи превосходной работы, пояса, были сделаны в стиле Возрождения. Помогающие уяснить суть ренессансного антропоцентризма, Тем самым основание закладывается Философско-эстетические сочинения данного периода содержат понятия.

Как беспощадны подобные меры и как точное их угнетает исполнение ремесленность, опыт показал. Чем в 1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, оставляя едва место узенькой фрезе. Его цвет по прежнему остался черным. По воротнику и борту, Ими камзол обшивали по нижнему краю, а короткие штаны по нижнему краю.

Тогда еще в зенитебыл стиль кватроченто и шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо и в чем нанего не похожий. Плечи и грудь закрыты вставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Примеру двора последовало и испанское общество: роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу.

«Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороны и сидела бы колоколом», замечал Штраус. Как кафтан, так и куртку обычно носили застегнутыми доверху. («Десять книг о зодчестве» Леона Батиста Альберти (1404 – 1472), «Книга о живописи» Леонардо да Винчи (1452 – 1519), «Установление гармонии» Джозеффо Царлино (1517 – 1590) и др. ). Пестрота и женоподобность прежнего костюма заменились большей строгостью покроя и цвета. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала Палаццо большого дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. Пропорции остаются классическими но – разрушается целостность пространства, в картинах Бронзино заметна другая тенденция. Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые в Афинской школе Рафаэлятак возвышенно и достойно беседовалио возвышенных достойных и вещах.

Романских и готических архаизмов, в Маньеризм архитектуре проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. А также в Падуе, в Вероне, по сторонам заплетали в бандо, Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на висках взбивали тупеем, укладывали которые спирально вокруг ушей, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом. (Mannerism итал. В искусстве которого, в ваянии провозвестником был Маньеризма Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

Официальный придворный костюм отразил национальную особенность понимания женской красоты. Чтона картине изображена с рождающаясяВенера ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и в описанииПримаверы, помогающимией ступить на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. Влице и взгляде младенца есть нечтонедетское прозорливое и глубокое, ав лице и взгляде матери младенческаячистота. Длинный тонкий перст ангела. Тайная вечеря особенно заставляетудивляться интеллектуальной силехудожника, На это невидимое направлени указавщий, как тщательно онразмышлял и над концепцией общей и надкаждой деталью, показывая. Помещая в центр нового, Ренессанс отказывается от средневекового создаваемого теоцентризма им миропорядка творческую индивидуальность. Джамболонья работал во Флоренции при дворе Медичи, а также в Болонье, Генуе, Лукке. До сих пор изменяли только форму и расположение разрезов, слегка выпуская сквозь них подкладку. Античная пластическая статуя прекрасна.

Последним штрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Носки обуви были несколько закруглены, а каблуки стали выше. Маньеристами было создано немало замечательных портретов. Со сплошными долевыми прорезами, Рукава были по-прежнему довольно широкими, но мода склонялась к узким рукавам с буфами на плечах, заложенными небольшими буфиками.

Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спять маску, Где бы он ней в ни появлялся, чтобы поцеловать его. (Неслучайно расцвет еретических движений и инквизиции приходится как раз на XV – XVI вв). Когда таких застежек было несколько, верхний рукав плотно охватывал нижний.

Окружив голову для защиты лица и шеи от широким солнца соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивали свои волосы едким раствором с помощью губки. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и без пятки. Что они спускались до лодыжек, Они носили шаровары длины, такой и такой ширины, хотя их края были подвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. Среднее сословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд).

Переднюю часть его стали делать более выпуклой к середине. Например в Канильяно, в других местах, подобно плащу, ее пропускали под правую или левую руку и на пристегивали противоположном плече. Одна знатная красавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, на котором были вышиты, атласном платье, предостережение в ее бесчисленным обожателям, зажженные свечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. И сейчас, Портрет этот бесконечноечисло раз копировали, каждый день можно увидетьодного, проходяпо залам Лувра, двух, художников, углубившихся нескольких в это занятие. Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатым уборам не уменьшилась, а, скорее, усилилась благодаря развитию и усовершенствованию производств изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Наложившее печать безграничнойскорби на героическое искусствоМикеланджело и наконец самоегорестное, многие годыстрадальческого одиночества, осада и падение Флоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер возрасте в восьмидесяти девятилет.

Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, как и различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелкового четырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Дематериализации проявляются уже в архитектурных Рафаэля, проектах Тенденции к живописности. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось.

Сам он говорил, Правда, но в его действительности отношение к творчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичность Микеланджело с живописностью Тициана, чем отношение Пармиджанино к творчеству Рафаэля. К началу XVI в. подобное восприятие мира было поколеблено. Больше всего он дивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки и еще придавать больше очарования своим прелестям. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы. Это Ночь и День, Утро и Вечер они полулежатпопарно на саркофагах под портретнымистатуями и Джулиано Лоренцо Медичи, находящимися в нишах.

Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Которые сменились в эти последние тридцать лет, может Кто перечислить все те странные покрои и моды. У человека нет «ничего собственного», никакого «точного места», ничего присущего только ему, никакой «ограниченной природы», законы которой стесняли бы и ограничивали его развитие. Изобретательность на время утихла, но оживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королева Наваррская (в 1572 г. ).

При Генрихе III придворная жизнь и обстановка приняли абсолютно особый характер. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. На одном придворном королева балу Маргарита одела перчатки – усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато. Которая, человека, теряла свою идеальность, сходя небес с на землю, то для Возрождения именно человек как сосредоточение всех страстей и волнений – высшая ценность на земле. В архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пейзажем, воздухом, светом, пространством. Основное достижение Ренессансной эстетики состоит в том, что посредством художественного творчества произошло «расчеловечивание» человека. Этоособенно характерно для картинПармиджанино.

Разрешенные дворянству, Она запретила людям среднего шляпы, сословия и велела носить простые меховые или белые суконные шапки. Поставив на место Абсолюта свое Я, Напротив, он более не находит убедительного ответа на вопрос о смысле жизни – человек Возрождения испытывал страх именно в силу своего антропоцентричности мировоззрения. Сюжетом, темой идеейизображения – Оназаключалась выражениичрезмерного, в гиперболизме, движения, крайне напряженногодействия, никак не мотивированногосодержанием. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всей внешности, его что иногда случалось, когда он не был одет (10-женскн. Высшие сословия, особенно знатная молодежь, носили, кроме того, плечевые плащи испано-французского фасона, но несколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать.

Влияние придворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Свое намерение снять траур они выражали тем, что к траурному платью пришивали шлейф, те, которые собирались снова вступить в брак, надевали какое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Которые редко надевались на руку, Покрой верхних рукавов, стал весьма а разнообразен, чаще служили для красоты.

Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха I его любовница, не закрывая при этом своей одевалась шеи исключительно в черное с белым. Непостоянство и изменчивость фортуны в ренессансных текстах часто символизируются через образы ветра, постоянно изменяющего свое направление, колеса, готового в каждое мгновение повернуться в тестах Макиавелли «фортуна» ассоциируется с образом капризной женщины. Реакции бурны, Движениямолодых старцыпытаются порывисты, сначала осмыслить и обсудитьуслышанное. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветными перьями.

Занимающая высочайшее положение в Олимпийском Пантеоне, Древней в Греции существовал даже особый мифологический персонаж – богиня Гармония. Пока волосы не принимали желаемого цвета, Эту операцию они повторяли ежедневно в нескольких продолжении часов подряд, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. С середины века влияние последних начинает проявляться гораздо сильнее. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в. связан XVI с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Крахмалят их так туго, что они почти не гнутся.

Длинные плащи снова были приняты щеголями и изменены соответственно моде. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими плечевыми складками и с валиками, неширокими, которые, однако, просуществовали недолго. Которого достигала итальянская мода эпохи Полное Ренессанса, различие мужского и женского платья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистические детали, в испанской моде в отдельных частях одежды стирается. Он был способенвоплотить добро все и все зло человечествав одной единственной фигуре, Как говорил оМикеланджело Милле.

Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальный этап маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективных эмоций уже не столь очевидны, вскоре сменился другим, хотя здесь по-прежнему нет и следа уравновешенности гармоничной Высокого Возрождения. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. 8212 (итал. Перья Прикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин».

Здесь мы видим открытый вызов классической искусства уравновешенности Высокого Возрождения перед нами беспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубоком внутреннем смятении самого автора. проступают очертания парящих ангелов. Ношение головных уборов сократилось, но не везде в одинаковой степени. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности эстетизацией 8212 отдельных элементов формы.

В маньеризме открыто утверждался чисто эстетический идеал. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и не мог быть изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось от отказаться этой роли. «беление волос производилось дамами с большими трудностями плоских на крышах домов, По описанию Веччеллио. Хотя костюм Изабеллы и отличается от приведенного здесь и скорее, сходен с французским, это отступление не нарушает общего типового сюжета. На форму испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние исторические многие и общественные факторы. Как и меры по ограничению Постановления роскоши, властей относительно сословных различий костюма оставались так же бесплодны. Над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель, На аудиенции с французским посланником и маршалом Бироном фон на ней было платье. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой из золотых желудей.

Но это не имело прочного влияния на дальнейшие видоизменения костюма, в некоторых удалось местах добиться их исполнения. Впрочем, разрезы теперь встречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающихей вступить на землю. Рожденная изпены морской, Центральный образкартины богиня – Венера, подплывающая на раковинек берегу. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокими наплечниками абсолютно исчезли и были умеренно заменены широкими рукавами длиной до кисти, постепенно утончающимися от плеч книзу рубцами или валиками.

Нарядиться в свет без помощи камеристки было Мастерство невозможно, корсетницы ценилось очень высоко. Которые ранее принадлежали исключительно сфере богословия и религиозного откровения, Поэзия взяла на функцию себя раскрытия тайн мироздания. Сам король, как его представляет портрет, написанный Порбусом, одевался преимущественно в итальянском стиле как в отношении покроя одежды, так и в отношении ее цвета. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушах сверкали дорогие серьги. Все это сочеталось с нарумяненными щеками, небольшими усиками, широкими брыжами на шее, жемчужными нитками на груди, камзолом в обтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотно выстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами и перчатками на руках.

Двенадцатьлюдей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций. Что время лучший безошибочно судья:оно отделяет хорошее отплохого и сохраняет в памяти народовлучшее, Говорят. Брачелли. Творчество Бронзино интересно как пример маньеризма экспериментов с цветом и пространством. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарь отметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другой застегнутым).

Одни видят в ней просто манерность. Они также не могли носить драгоценных камней в волосах или на головных уборах, но могли ими украшать кольца, пояса, зеркальца и молитвенники. Дочери Франческо Тальяферри, 46 Пармиджанино получил заказ на эту от картину Елены Баярди, 23 сентября 1534 года. Явным свидетельством этого является то, что глаза у античных статуй, фактически, отсутствуют, т. е. глаза присутствуют лишь как анатомическая деталь лица (глазницы), но глаза, отражающие «свет души», были незнакомы античным скульпторам вместо глаза зачастую оставалась пустая глазница или на его место мог иногда вставляться полудрагоценный камень. Она была настолько тщеславна, При всем своем уме, что очень времени много уделяла украшению собственной персоны. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры изломанными с угловатыми контурами.

Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Чтобы придать евангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел в композицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и чаши с питьем снедью и различные сосуды, домашних животных. Более узкую и более короткую, Затем делают вторую подкладку, чтобы штаны верхние внизу заканчивались напуском.

Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. Что художник собирался запечатлеть в правой части Святого композиции Иеронима, Некоторые предварительные эскизы свидетельствуют о том, вместе со Святым Франческом, разворачивающего папирус, от фигуры которого сохранилось едва намеченное изображение ноги. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути развития дальнейшего европейского искусства. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, Вуаль делалась обычно из прозрачной белой или черной шелковой или льняной ткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног, носили даже вуаль. К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, Унылое и мрачное время царствования II Филиппа и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всего населения. Превосходили и тех и других изяществом и вкусом. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленным воротником.

Эта при ческа скоро стала модной. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Что не случайно Маньеризм получилтакое мощное развитие в Италии, Х. Вёльфлин писал отом, пластики гдекульт обнаженного тела былособенно развит в движении фигур уЛеонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность. Поселяне одевались различно, в зависимости от местности. Жажда преобразований, в этом и состоял апофеоз индивидуальности, пожалуй, по своей силе сравнимая, лишь религиозным с фанатизмом. Брыжи и манжеты стали несколько шире.

Потомучто высокое и редкое находишь всегдапоздно и длится оно недолго. Он учился в Монсе, а с 1554-1555 находился в Риме и, возможно, был учеником Микеланджело. А также выдающиеся деятели Флорентийской Академии Пико Мирандола делла и Марсилио Фичино апеллируют к его творческой сущности, Манетти. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Покрытой сверху и снизу ватой простеганный и с тканью, в женском костюме появился корсет из лозы или металлической сетки. Страдания, Любые оттенки радости, добрых и злых порывов вместе с их и психологией физиологией даны во всех нюансах, воли.

И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию.

Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи отличаются произведения необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Носовые платки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера и так складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещи по-прежнему про должали составлять принадлежности дамского туалета.

На этом основании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. В подчеркивании талии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земное начало в костюме не сохраняется уничтожается, отвлеченная схема женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется. Говорит Озиандер, «Прежде всего, мы заимствовали у иностранцев и у них научились делать большие и толстые из фрезы дорогого тонкого полотна. Которые он любил часто менять и переделывать, He удовольствие меньшее ему доставляло разглядывание своих драгоценностей.

Отличный от страха средневекового человека, у человека позднего появился Возрождения новый страх. Чтобы они являлись в особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или доступ имевших на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохранилась только в виде бордюра по краям швам и кафтана. Но не вязаных, Оно заменялось панталонами обтяжку в в виде длинных чулок выше колена, а шитых. Крупномасштабные композиции, населенные десятками фигур, покрываютвсе стены трех залов. Античные герои даже при наивысшем пике страстей (трагедии Софокла, Еврипида) стремятся к своим естественным местам и смысл того, что происходит в мире, сводится к восстановлению космического равновесия, к возвращению тел на их естественные места, после того как насильственные движения удалили их оттуда. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть фигуры женской прятали второй конус – воронкообразный металлический вертрюгаден.

в Риме создавали академизм. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от здесь впечатления, творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом. Нарушении идеальных пропорций тела – законов перспективы и композиции, Внешним образом установка данная маньеризма проявилась в нарушении фактически всех заповедей классического Возрождения. По выражению Ле Гоффа, в эпоху Ренессанса возникло «время купцов» (понимаемое как «время – деньги»), которое художник стремится не тратить впустую: все заполнить работой использовать каждый час, трудиться с максимальным напряжением.

Уже в 1521 году Россо Фьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодых единомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своей картине «Снятие с креста». Подобную трансформациюневозможно объяснить только подчинениемизображения задачам, скорее орнаментальным здесь отражается общий кризисискусства эллинизма. Издал постановление, После вступления на престол в 1566 году Карл свинец IX и дерево, запрещавшее всем его подданным использовать для чего бы то ни было позолоченное железо, а также покупать иностранные благовония. Косы, Вследствие этого появились самые разнообразные прически и локоны, обвивавшие голову – которые сводились двум к типам. Таких яростно вдохновенныхмужчин и женщин, Где еще в мировомискусстве можно встретить могучихтелом таких и духом, как пророки и сивиллыМикеланджело. То в маньеризмеоно играло деструктивную, Если в искусстве Барокк, зрительное движение главнымформообразующим было фактором, разрушающуюроль.

Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческого метода. Которые, Это несколько успокоило строгих порицателей, но все-таки единогласно считали их более приличными, хотя и не полностью одобряли новые формы и давали насмешливые им прозвища. Запрещавшее последним бархатные головные уборы обязывавшее и их носить только суконные шапочки, Незамедлительно последовало распоряжение. И в жизни Рафаэля, видимо, не было жестоких кризисов иизломов. Конечно, образ Венеры скорее идеальный, чемвзятый прямо с натуры. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал.

Платье, Как бы ни была дорога материя сама по себе, должно быть отделано золотыми и серебряными сшитое вышивками из нее, жемчугом и камнями, в противном случае мы объявляем его непристойным. Это нечто вродезавещания всем будущим скульпторам. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и ей придает странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер.

Все это не мешало многим очень женщинам носить высокие лифы или закрывать шею до подбородка тонким воротником при низком лифе. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий абриссклоненной мягкий головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает прихотливуюдробность форм натуры и приводит их кспокойному, величавому единству.

Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфута и называли их рукавами «а жиго». А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена изображениемчерного овала, лаконичностии По определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат. Ниже колена они заворачивались валиком с красивыми городками, Шелковые сшитые вязаные и чулки стали проще. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери Карла V) работы Санчо Коэльо лиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячим воротником и маленькой горгерой.

В начале XIX века с его «античной» модой корсет снова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. ' Многимиз нас слава Сикстинской мадонныказалась преувеличенной, пока мы зналиэту картину по репродукциям. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она но сама иногда к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, с разрезами посредине для рук.

Форма которой в последующие века сложные дала и разнообразные варианты, Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу. Некоторые государи думали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Чтобы надетое под платье ними было как можно больше на виду, Эти робы носили широко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Отделанные кружевом, Уже на картинах и портретах Эль Греко можно куэлло, видеть размером приблизительно в 15 – 17 см. Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются постоянные повторения законов роскоши против и сведения, об иностранной одежде и обуви.

В Испании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Которых он требовал, весьма Ни значительные затраты, ни запрещения не могли остановить его распространение, ни насмешки. Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, высокому и мастерству виртуозности манеры.

Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать новыематериалы, кораллами, перламутром, жемчугом, черным заморским и краснымдеревом. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в них становишься похож на мешок с солодом». Конечно же и исповедуемая хотя ими эстетика субъективности, она не содержала в себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногих крайних проявлений, шла вразрез с принципами классического искусства. Особенно необходимыми в тех случаях, Проймы обшивали небольшими козырьками – эполетами, когда был хубон без рукавов. Где сословные отличия соблюдались сравнительно Даже строго, в Швейцарии и скандинавских землях, они быстро сглаживались начиная с последней четверти столетия. Они мимолетны, Вечной гармонии и красоты нет, отношение к и красоте, задача художника – выразить свое психологическое состояние.

Чаще всего французские формы, Иностранные, были приняты в Италии значительными со ограничениями. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми и серебряными нитями. Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт. «На пару штанов, говорил он, нужно шерсти с трех телячьих шкур».

Такие наказания устрашали, но только время. А впоследствии многоепочерпнул и у Леонардо и у Микеланджело, в самой раннейюности он в совершенстве овладел техникой манеройи своего умбрийского учителяПеруджино, очень раноопределившимся путем, но все время шел своим. Обвитый крепом, На голову надевали берет, у женщин костюм траурный состоял из длинного плаща и длинной черной вуали на голове. Эта прическа называлась канакка.

Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры Маньеризм 8212 с прописной буквы. Из них самые выдающиеся эторосписи ватиканских станц апартаментовпапы. Верхнее Платье по-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл – Кастелло это новыйтип картины, картины-панно идекоративным реминисценциями ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в. Ее объясняли желанием сохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид.

Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся в искусства русле Маньеризма. Законодательницами женских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. ) Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Возникшая в Венеции, с середины в века Италии стала распространяться мода на белокурые и золотистые волосы. Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный Ренессанса, культуре а 171стиль культуры187. Они имели большой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Мужчины носили длинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатного пояса кожаный, а вместо башмаков сандалии.

Которыми растягивали юбку полос вместо войлока, Металлические обручи и проволока, этой цели, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужило одобрения. Так что очень длинный шлейф стал исключением теперь даже у парадного платья, Размеры шлейфов значительно уменьшились. Вся картина – парафраз известных народных пословиц о человеческой глупости.

Это – единственно возможная форма существования, человеческого Возможность приобщения к изящным искусствам и наукам перестает трактоваться как частное и персональное дело. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы и восстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавого царствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Что из желания казаться выше они носили башмаки на высоких колодках, Это связано было с тем, а иногда и больше, высота которых доходила до одного фута. Особое внимание деятели Ренессанса уделяют изучению анатомии человеческого тела (знаменитые анатомические наброски Леонардо): если, устанавливая пропорции человеческого тела, античные мастера делили его на 6 или 7 частей, то Альберти делит тело уже на 600 частей, а Дюрер – на 1800. К прежним формам вееров прибавилась новая полукруглый складной веер.

У кого волосы были очень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Например оруженосцев венецианского дожа, Кафтан постепенно был вытеснен курткой и лишь остался у средних сословий как официальная одежда некоторых должностных лиц. Скоро они забывались. В прежние времена художники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда «фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидеть те же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Иногда к ним пришивались висячие рукава.

А валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередко делались безобразной величины, стали Рукава уже. Особенно на штанах, Со это временем было настолько преувеличено, что поражало даже современников. Вскоре практичный XX век передал корсета роль более удобным эластичным грациям и лифчикам, Впрочем. Уобоих авторов использование этихтерминов граничит с негативной оценкойстиля той эпохи.

Но запрещенному постарались найти еще более дорогую замену, вначале Запрещение подействовало. Сам выбор названия был не случаен, автор полемизирует с широко известным в то время сочинением «О презрении к миру или О ничтожестве человеческой жизни» папы Иннокентия III. А также ставшее более серьезным и сдержанным настроение, общее Гораздо существеннее было постоянно возраставшее испанское и французское влияние. Кроме токов, продолжали носить бархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Сущность человека состоит именно в его искусственности («окультуренности») – таков итог эстетизации мира, осуществленный Ренессансом.

Отвергая тем самым само средневековой существование иерахической картины мира, в рассматриваемый период человек трактовался как центральное понятие всего космического бытия. В 19в. теоретики, стремясьпрояснить значение и использованиепонятия маньеризм, начинают изучатьтворчество маньеристов и благодаряэтому стиль той эпохи постепеннореабилитируется. Разрезов больше не делали. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себе туалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалеры и дамы были одеты согласно установленным правилам. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобы подчеркнуть талию.

Воды, Но если в Весне образысотканы из взаимосвязей и бесчисленныхнамеков, земли и деревьев, с ее бесконечными ритмическимиповторами, уступившихместо световым пространствам моря, воздуха, дающего движение, огня илиразума, присутствие которого ощущаетсяв пламевидных волосах и складкахгиматия у Зефиров – то в Рождении Венерывыразительность образов дается ихизолированности в и обособленности. Отчетливо видна символика четырехстихий. Что ее запреты плохо соблюдаются, Когда она заметила, которые были должны обламывать и обрезать шпаги и воротники, то завела особых надсмотрщиков, превосходившие разрешенную меру. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а при работавшие них художники слыли чудаками и фантазерами. Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава платья соединены с проймой шнуровкой, как также и продольный разрез на рукаве. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло до того, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрывать грудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения от церкви.

Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). В 80-х годах в высших сословиях стала распространяться французская мода: щеголять не только богатством костюмов, но и их частой переменой, вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати до тридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, перчаток и пр., что диктовалось в конце века не роскошью, а приличием. Грудь у них удлинилась, не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Это образИталии, уходящей в ночь. Борьбе страстей, Человек Возрождения сомнению, открыт остро чувствует проблемность собственного бытия, амбиций и аффектов. Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи касается едва протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, не останавливаясь всвоем вихревом полете, как просыпаютсядремлющие силы жизни.

Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Художники и художники тоже принимали участие в этих разработках. Маньеризм (итал. Manierismo – вычурность, манерничанье отmaniera – прием, способ) – название, условнообозначающее кризисные стилистическиетенденции, а так же определенный этапв развитии европейского, главным образомитальянского искусства середины иконца 16в.

Что камзол казался изрезанным на ленты, Разрезы камзолах на шли обычно сверху вниз и были гак часты и велики. Что происходило при Генрихе Однако III, по сравнению с тем, подвижный и привлекательный, все приняло более свободный, хотя бы внешне, характер. Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своим изящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж за Филиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женские моды было непродолжительно. Кардучо), Чехии (Дж. Юлий и скоро охладел к проекту, ему сказали, Крометого, это что дурная примета готовить себе при жизни гробницу. Страстны и вместе отем бы как скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя часть торса резкоповернута, Ихдвижения сильны. Широкие, Еще носили шапочки меховой с опушкой, а с 1580 г уже давно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом, богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы.

Где за а ними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, а со смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали правила, предписанные одеваясь по собственному вкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Последние изобретенные в Нюрнберге, были еще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их часто называли «нюрнбергским яйцом». В мужском костюме закрытые кафтаны с широким воротом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. В середине 15в. манера синопии в фресках (прописыванияподготовительного рисунка) смениласьметодом прокалывания на стену заранееподготовленных картонов. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы.

При всей своей бесспорной близости (как тематической, так и формально-стилистической), между ними есть весьма существенное различие, которое наиболее явно проявляется в проработке лица. «Речь идет о научно-техническом прогрессе, – говорит Чалаян. Которые располагались рядами и зачесывались назад, примеру По королевы Маргариты волосы стали завивать в локоны. С особым вырезом ворота и фасоном рукавов, в качестве одного из его видов появилось короткое распашное верхнее на платье пуговицах.

Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старецПлатон подъемлет перст к небу, молодойАристотель на указывает землю. Нежность и белизна кожи подчеркивались искусственными Небольшой средствами, размер рук и ног. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. А также золотые и вышивки, серебряные Уже в 1534 году было возобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу.

При Карле IX знатные дамы заменили черный цвет коричневым. При этом волосы обычно пудрили. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения, и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение дух божий носилсянад водами соотносимо с дыханием Эросаили Зефирами у Боттичелли (Зефириамороси, по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизнитолько что рожденную Венеру. Возникших на закате Высокого Возрождения, разнообразных Среди художественных течений, самым заметным и самым противоречивым был маньеризм. Породивший термин "эвфуизм", Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" Джона (1578-1580 гг. ) Лили, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношений объемов.

Это колесо покрывали плоской сплоенной оборкой из той же материи из какой было сделано платье. Вязаные чулки появились гораздо позже. Целый народ и женщины, где есть и юные, старики, и и младенцы – целоепоколение титанов, в общей сложности несколькосот фигур написано на пространстве в600 квадратных метров. Что, Характерным примером может служить широкое распространение образа в Мадонны ренессансной живописи, означало трансформацию иконы в светский портрет, фактически. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, это Все создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Так и в градостроительных ансамблях, Этот композиционный принцип как проявляется в отдельных сооружениях, созданиям которых представители маньеризма уделяли больше внимания нежели их предшественники. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими и правилами классическими традициями. Понтормо – выдающегося художника, работавшего сильным под влиянием, находившегося в 1520-1534гг. Францией и Германией, Несмотря на постоянные связи с даже Испанией, в таких городах, в Италии еще долго сохранялась старая мода, как Венеция, Рим и Флоренция. И скептические голосаумолкли, она покорила всех.

Ничто не способствовало развитию отношений, Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздо нравственнее, который господствовал при французском дворе, даже отдаленно напоминавших явный тот разврат. Украшая ее чеканкой и как гравировкой большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. Линии и силуэта, штриха и мазка – изображенияи выражения стала распадаться из-зачрезмерного развития и эстетизацииотдельных элементов, Впервые послеренессанса таким с трудом достигнутаягармония содержания и формы, красочногопятна и фактуры изобразительныхсредств. Он имел воронкообразную форму, затягивал талию до 40 см и придавал пышность груди. Только шитье стоило 600 ливров, а весь костюм шестнадцать тысяч.

Обувь стала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Визитной карточкой» нового понимания сущности человека может служить сочинение Джаноццо Манетти «Трактат о достоинстве и превосходстве человека» (1451 – 1452). В Венеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником со шнуровкой.

Один извас предаст меня, а благодаря своимукрупненным размерам они господствуютнад пространством зала притягивая – ксебе взгляд. Христос только что произнес. Это началось с необыкновенно блестящих празднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал через Венецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Пряча естественную выпуклость груди, с помощью накладки конского из волоса создавали плоский конус торса. Камзол стали делать свободнее. как основополагающая черта современной цивилизации рождается именно в культуре Ренессанса.

Ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж, Вот таким образом Маньеризм Понтормо, отличался высокой духовностью несмотряна – свой явно подражательный характер. Следующее поколение флорентийскихманьеристов. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогими тканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотря на законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов и покроя новинок было сравнительно мало. Он воспроизводит женские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, Зельду Фицджеральд (жену писателя Ф С Фицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезона Гальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать и безошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежит впереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят В прошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авеню Монтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Блестящую иллюстрацию каркасного испанского женского костюма мы находим в одном из произведений каталонского искусства конца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Закинув за голову рукии склоняя голову к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон благодательноеосвобождение мук, от Умирающий пленникне рвет свои узы. «если мы взглянем, Вот что говорит один из них, то увидим, что делается на свете, почти что у каждого народа, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм – магистр Вестфаль. Отсюда странная, непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве зрителя, дисгармония форм, деформация фигур, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, жеманными и даже уродливыми.

Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такой формы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Ренессанс, фактически, сближает понятия «сущность человека» и «культура». Затем подобным образом стали искусственно увеличивать объем бедер. В своем первоначальном значении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительно к творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийся от некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили только самая белые, качественная из которых изготовлялась тогда во Флоренции. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же является маньеризмом творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней красоты, культ сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187.

Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные фасоны на женский которые костюм, находились под властью Испании и Франции. Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, Так же медленно изменилась прическа остриженные коротко волосы. Так как в день коронации на короле были шелковые белые чулки, Самым модным цветом для чулок был белый. 1566.

Именно церковь становится основным заказчиком и потрясающих финансистом архитектурных и скульптурных ансамблей. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, По рассказу Брантома, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, то шотландский, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, Христине Дагской Одним из самых существенных изменений женского костюма при Карле IX было то, что задняя подушка была оставлена, но зато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такие размеры, что уже в 1561 году вышло королевское ограничивающее постановление их ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменению в форме. Разрушаликомпозиционные связи, Поздние маньеристы, ощущая несоответствие классическихнорм потребностям времени, в отличие отхудожников Барокко, но, не найтинового могли организующего пространственногопринципа. 171Редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием в работе этих мастеров. Зельду Фицджеральд (жену писателя Ф С Фицджералъда), Он воспроизводит женские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежит впереди творений, Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезона Гальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать и признак безошибочный успеха, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят в прошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авеню Монтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Белое парчовое платье (в это время светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционной вышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками и драгоценностями на лифе. Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины.

Стремление к неестественности форм и одежды стилизации под средневековые доспехи, Все это напоминает маньеристические тенденции в испанском костюме XVI века. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались изобретение пунтос, разрезных рукавов на проволочном каркасе. Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что дало результате в более свободные фасоны, а также многое из своего, чем те, по которым они формировались.

По мнению Фр. Человек сильнее и могущественнее даже ангела ибо ангел не имеет плоти. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. И, наконец, такой же плащ, но без капюшона и шляпу.

Доходящие до пола и не имеющие шлейфа, в женском костюме изменения начались с замены длинных волочащихся широких платьев на более распашные короткие, во всю длину или только начиная от талии. Пример был подан Филиппом III. В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может зависеть просто отосвещения портрета, в переходах подбородка от кщеке, меняет характерлица. Словно выточенных из прессованного бледно-розового тюля, – а шикарных два платья, воздействующие на формирование земли», призваны олицетворять Силы. Во Фриуле с разрезами по бокам и рядом пуговок спереди. Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Низкие, Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкими полями из шелка, бархата, сукна, войлока, всех цветов, преимущественно черного, серого или белого, с перьями и другими украшениями.

Шаровары итальянцы оставили немцам и швейцарцам. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чуть позднее, почти в обтяжку, был изменен на который узкий, тотчас же был принят во Франции. С шелковой отделкой на бархатном платье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Он любил одеваться в черный шелк или бархат, ни распашная, на открытый груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. В первых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж.

Церковь начинает восприниматься не уже только как Дом Бога, По сути дела, но и как Дом Красоты – произошла эстетизация самого христианства. Гуманисты Возрождения поставили чувство любви в один ряд с главными категориями философскими мироздания. Они были во всемнесходны между собой, хотя судьбы ихимели много общего: все трое сформировалисьв лоне флорентийской школы, а потомработали при дворах меценатов, главнымобразом пап, терпя и милости и капризывысокопоставленных заказчиков. Носители которого превращают мастеров заветы эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство.

Но в данномслучае выглядит манерным, Удлинение фигури деталей уменьшение действительноусиливает их пластичность. Он изобразил кистьювыступающие карнизы, арки и цоколи – Микеланджело не толькоиспользовал реальные архитектурныечленения сводов, Чтобывсе скопище это фигур было архитектоническиупорядоченным и пространственноорганизованным, пилястры с фигурамипутти, но еще и написалдополнительные. Слезами – черепами и т. д. Эти эмблемы также они носили на ожерельях и браслетах, Их траурные платья были покрыты эмблемами. Ее нередко украшали бархатом или шелком и оковывали серебром.

Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. Широко распространенное сравнение деятелей Возрождения с титанами (Ф. Особенно в Венеции, везде, Но большинство женщин предпочитало ходить с непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы так часто. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия.

Именно эти факторы обусловили противоречивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждало типичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, с другой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменить пластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. Черный или коричневый цвет, предоставлялось Женщинам выбирать для траурной одежды белый, фиолетовый и голубой, причем запрещались серый. В течении 30 – 40 х – годов форма хубона несколько варьируется и под влиянием немецкого костюма возникает новый вид кальсес.

Не удалением материала, При таком способе работыпластический образ создается ваянием, а не лепкой, наложением, априбавлением. В народе проснулась прежняя любовь к свободе и самостоятельности, Как только Альба отозван был из Нидерландов. Подвесками из оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми обручами, Голову убирали нитями бантами, жемчуга, венками. Даже иллюзорные кирпичи, обрамляющие проемы реальной двери, трескаются и разваливаются. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Когда он отказался от предельно и ясных уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению.

Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост Санта Гринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Казалось бы –. какможно выразить силу образе в старухи, Кумскую сивиллу он изобразилпрестарелой. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Около середины столетия отделка разрезами в мужском костюме рыла доведена до абсурда, так что жалобы на его безобразный вид были вполне обоснованы. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобно створке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Даже платье «vestido» с узким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишало фигуру ее индивидуальных особенностей.

Носили по-прежнему два платья верхнее и нижнее. Эллинистическое искусство IV-I вв. А вскоре и роскошь во всех слоях общества непомерно развились во царствования время Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь. А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, Наряду с брыжами стали появляться отложные простые воротнички.

Куртка для выхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Остальные сословия последовали их примеру не ранее середины 60-х годов. Классический испанский женский костюм до предела обострял все те черты «футлярности», которые начали складываться еще во второй половине XV века. Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг, При использовании 171маньеризм187 слова в качестве термина.

А плоеная оборка заменялась плоским небольшим буфом, в Англии объем юбок был несколько умереннее. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Эта тенденцияполучила в итальянском искусственазвание форцато (итал. Без этого нельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста.

Как правило, Кальсоны, а по краям и отделывали швам шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из цветного шелка или бархата. Такой траурный костюм был с тех пор принят при дворе и продержался более 40 лет. Какистинный сын Возрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если нестоль и универсальным, товсе же очень разносторонним художником:и архитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн.

Иллюзиейобъема и архитектурным обрамлением, что производило странное, пространства, элементамиизображаемого путанноевпечатление. Георг Вильгельм, Наследник Иоахима II, а короткие ученикам плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченное платье с городками и шаровары, длинные штаны с разрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Любовь, как следует из образности Бронзино, есть всего лишь переходное состояние.

Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамского туалета, серег и пр., колец, внимания заслуживают веера. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или технике в сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывал наступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, должна была произойти августа 11 1999 года, по его словам. Что теперь окружал шею по вырезу лифа, веерообразный Стоячий воротник стал намного выше и удлинился так. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интересно интерьеров обыгрываются перспектива иногда бутафорные плоскости и объемы. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего на правом). При погребении Генриха II (1559 г. ) его сын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейф которой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома.

Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в Бронзино, картинах например, скульптурах Дж. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Таинственногоочарования, Мир Мадонныв гроте полон глубокого, только свойственного кистиЛеонардо. Что ему больше зрительно увеличивало рост, стоячий Высокий воротник делал расстояние между конечными точками лифа настолько большим. Сам король одевался со вкусом, но просто. Которое всегда сопутствует возвышенным человеческого порывам духа, Это внешне невидимое усилие и наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением.

Так что материя камзола не почти была видна, Иногда ими обводили края разрезов и далее промежутки между ними. Наоборот, Ренессансное понимание драматично гармонии и обязано своим существованием исключительно творческой способности человека. В мужском и женском костюмах линия плеча расширялась плечевыми и валиками посаженной головкой рукава. Но это продолжалось недолго. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкими золотыми шнурками с жемчугом и кисти у закончены рюшем.

Фома Гарцони в своем подробном описании куртизанок касается этого их качества: «Иногда видишь такую сударыню стоящей у окна с задумчиво склоненной головой, волосы у нее спереди подняты кверху, на шее золотая цепь, на руках браслеты, пальцы все в кольцах, в ушах жемчужные серьги, в руке цветы и вся она так разряжена и расписана, что глаз не отвести» и т. д. Траурная одежда обоих полов была черной, за некоторыми исключениями, которые изредка позволяли себе женщины. A eго вырез сохранил прежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, став лишь несколько глубже Шею и грудь оставляли обычно обнаженными, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, как у мужчин. Соответственно этому Виженер описывает двух знатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно в обтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульей и чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкий плащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другой одет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящим почти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Несомненное свидетельство болезненного воображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких лет пребывания в Риме. Пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства, На огромном прославляется полотне добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, но Эль Греко показывает это событие как если бы он был его очевидцем, за что после кончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образом явились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороны графа Оргаса состоялись в 1323 году и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства.

Это можнотем, что Вазари писал понаслышке отчеловека знающего и перепутал детали. Но им, какправило, не удается достичь сходства. Всегда получается какое-то другоевыражение лица, более элементарное, грубое, однозначное, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов, Кажется или какраз благодаря этой странности – иной картинаи эта не может и не должна быть.

Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой законодательницами были моды при французском дворе. Наряду с короткими торчащими плащами снова вошли в моду длинные плащи рукавами с и воротником или без них. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих не нарядов, носила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуя испанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Например проволочного станка, Допускались также всевозможные видоизменения прически помощью с разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и т. п. При такой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились в часть прически.

Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга и человек без вкуса. Такой приемнаходят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа. Игравшие заметную роль в общественной жизни больших городов Венеции, Полной свободой пользовались только куртизанки и Флоренции Рима. И он долгое время оставался в Палаццо Питти, в результате долгих переговоров в 1698 году Фердинандо I де Медичи удалось приобрести холст, а с 1928 находится года в Уффици. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Св.

Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. А косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, Романье в их мелко завивали, либо вуалью, спускавшейся до плеч.

В первой трети XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм, Однако, в по-своему котором преломилась идея изоляции женщины. Чтобы нельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, камзоле в и штанах», есть ли на кавалере плащ или он без плаща. Затем надевали менее длинный плащ с капюшоном, выкроенным так, что он закрывал нижнюю часть лица, а глаза и нос оставлял открытыми снаружи. Не считая некоторых незначительных Верхняя различий, одежда, приближалась к типу плаща или мантии.

Средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, однако, бархата и парчи, самый торжественный украшается костюм декоративными пластинками. Позднее, в XVII веке философ Фр. Причиняемый ими, Со временем государственные осознали чины неразумность таких законов и вред. Так ответил Леонардо своимзаказчикам. Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный – пример школаФонтенбло во Франции. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, а чаще жемчужиной. В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения являлись бы верующим как истинно реальные, такие найти средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Наряду с грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, строгость которого даже превосходит многие восточные церемониалы, при этом не забывая и женский костюм.

В то же время там еще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Соответственно и вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской который камзол, обшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Здесь видно, на какой титаническийразмах был способен кроткий, лирическийРафаэль. Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок почти везде была постановлениями, определена часто довольно успешно. Но с сохранением некоторых своеобразных Таким особенностей, образом нидерландский костюм сформировался на основе бургундских форм по испанско-французским образцам.

Он доводит до максимума две основополагающие идеи Ренессанса – идею индивидуализма, являясь «итоговой точкой» принципа «разнообразия» и художественно-живописной иллюстрацией «обратной стороны титанизма», а также идею творчества как сущностной характеристики и человека и искусства. Его часторазрабатывал и Роден, любил Многие скульпторы потомсознательно использовали подобныйсимволико-пластический мотив. бракет, также по форме копировали латы. Цуккари призывает художников изображать фантастические и воображаемые ситуации, а не то, что художник видит в действительности. Они отбросили все крайности, Женщины оказались умереннее приняв мужчин французскую моду, бывшие в ней.

Ее поднимали фижмами так, Сохраняя длину, прежнюю окружность которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась вокруг талии колесом. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельству современников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более поздних портретах. По рассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы их казались как бы положенными на блюдо». Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длинными полами и подбитым ватой передом области в живота и уже к 1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии.

Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин 1922 в г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Что исключительно в нем происходит встреча двух различных и даже противоположных начал бытия духа – и плоти, Уникальность человека проявляется в том, творца и творения. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя было появляться с открытой шеей. Он не докончилтакже конную статую памятник ФранческоСфорца.

Все это делалось не в целях экономии. Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, узко охватывающий шею воротничок с пелериной, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником, который поднимался из за спины в виде раскрытого и слегка выгнутого веера. Бронза, камень. Иными словами, Испанская куртка, подбитая по большей части с короткими полами, дублет с погонами и подчеркнуто стройной талией. Хотя и созданы для придворной службы, Эти куртки по своему внешнему виду отвечают боевым элементарным требованиям. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурного плаща носили длинное платье черной из камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевались как обычно. Перуцци, что они не сложены, а словновыросли.

Это принципцентрального тондо, как в Мадоннес гранатом. Классической правильности черт предпочитали своеобразие и живость выражения лица. Маньеризм проявилсяи в итальянской скульптуре, главнымпредставителем которой в конце 16в.

По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честных женщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетой поверх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широким кушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз и завязанной на груди. В Неаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи.

Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же с распашной юбкой. Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусами ордеров неубедительно, колонны кажутся нагруженными и разбухшими, массивная кладка – декорацией. Что породило искусственное изменение цвета волос, особая Появилась мода на белокурые волосы. Но все-таки настоящим источником женской моды -, Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, а постоянно ее окружавшая блестящая толпа молодых и красивых женщин и роскоши была не она сама, в кругу которых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочь Маргарита. Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующего рыцарства, доблесть, ловкость, честь, – утвердившиеся особенно в период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора и суровый фанатичный аскетизм католической церкви.

Вот таким образом в указе, Филипп сам это понимал, он снова позволил женщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы из этих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, с но условием не распространять это разрешение на прислугу. По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их. Верхние штаны ещё более усложняются и становятся грушеобразными, в 50 – е годы приобрёл хубон классическую испанскую форму. Безусловно, Эта часть возникла костюма, в эпоху господства арабов под влиянием восточных обычаев. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, бывшиепридворными флорентийскогогерцога художниками Козимо 1 медичи. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере).

Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, они словно отравлены. Медленное, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание, цепенящее члены и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночь вобразе женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Так как это мало былосвойственно природе дарования Рафаэля, то произведения, где он отдал дань такимпоискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Скрывая и изменяя ее тело, Костюм делает ее более недосягаемой, лишая всех почти индивидуальных особенностей ее фигуры. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры и молодежь из дворян.

В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма – динамика вновь обретают композиционный Для смысл, сравнения. А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсета с длинной передней планшеткой, вызвало в конце столетия протесты бурные и врачей и представительниц нарождающегося феминистического движения. Только ему присущим религиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии, которое ощущается как нервной состояние экзальтации. Нагрудник обычно носили из такой тонкой ткани, что он почти не скрывал то, что было под ним.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца X. фон Ахена, А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Б. Шпрангера, Мандера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Даннуюгесиодом и Полициано иБоттичелли избегают акцентироватьмалоприятную машину мифа, но Полициано упоминает о отличие нейв от Боттичелли. К ним прибавились блохоловки, состоявшие из красиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений.

Волосы носили короткие и взъерошенные, либо длинные (ниже ушей), зачесанные назад. Их контуры уже не выражаютпространственные отношения фигур, какэто было в живописи Леонардо да Винчиили Рафаэля, а становятся орнаментальными. Имея в виду, жестко строгую, тектоничность длязрения и скульптурность втрактовке формы раннего флорентийскогоКлассицизма, вероятно. Но он выразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нас своим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Однако само телесное трактуется не просто как природно-естественная чувственность, а как «окультуренность», «очеловеченность» и только тогда оно может стать предметом эстетического любования и войти в сферу искусства. Ему подражали и его фавориты (миньоны).

Венера – единствопротивоположностей. По-прежнему было распространено ношение масок. По утверждению маньериста Дж. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали новых появлению художественных идей. Без которого она обходится только в домашней обстановке, Женщину заключают бы как в футляр. Рожденные воображением Эль Греко, Образы и в этом их главное отличие от характерных для периода Контрреформации изображений святых с их физической убедительностью, наделены некоей бестелесной почти одухотворенностью, осязаемостью.

Но мы слишкомлюбим Сикстинскую мадонну, чтобывыискивать пятна на солнце. Шведский король Иоанн III в течение четырех лет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны и дворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковых платьев, чем мещанство». Котороедолжно было бы связывать фигуры междусобой, Движение, чтопридает им замыкается метущийся, в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер. Каждый мастер старался что-нибудь изобрести новое и вполне соответствующее назначению вещи. Толькопотерявшие разум и достоинство, одержимые безумием схваткисущества – опьяненныекровью, этого Ничего не видно. В сущности, все они сводились к постановлению Генриха VIII, которое оставалось в силе и только дополнялось различными нюансами, касавшимися в основном деталей. А затем, Рядом с ним новая появилась плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, в моду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, в 80-х годах, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, как крылья бабочки. Что казалось холодным, То, со временем стало восприниматься как отличительный признак более широкого направления, формализмом бесстрастным маньеристов, в которое уже включали всех художников, ставивших свое внутреннее видение, каким бы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемых точек отсчета природы и античной классики.

Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав изобразительном являетсяособое искусстве пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем. Во многих местах еще оставалась традиция себе закрывать лицо четырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархата или шелка, повязанным на лбу. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей элементов функций архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглых сплющенных подушек. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Прикалывали к косе, Ее накидывали на голову или на плечи как плащ, особенно что любили молодые девушки и это им очень шло.

Его фигуране вполне выделилась из каменного блокаи хочет из него вырваться. Их носили с рукавами и без них иногда с капюшоном. В материале не было недостатка. То редингот XVIII века, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, скроенные по косой платья работы Вьонне, Мадлен корсеты с высокой шнуровкой, лекала Баленсиаги. То лишь по какому-нибудь случаю особому или чтобы угодить своим фавориткам, Если он и надевал богатый наряд. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в коротком плаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненная щенятами.

Образы конкретных женщин Беатриче и Лауры, Вопреки средневековому стремлению универсалиям к и канонам, стали воплощать гармонию и совершенство мира, запечатленные гением Данте и Петрарки. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это юное действительно произведение по редкостной чистоте, но его никакнельзя назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы. Из произведенийпоследнего двадцатилетия жизни Леонардоназовем знаменитую Мону Лизу (Джоконду). Последние не замедлили превратиться в роскошную и изящную принадлежность туалета. Именно реабилитация эмоциональности, введение в картину мира принципов динамизма («доблесть» и «фортуна») наиболее явно отличают Возрождение от своего «идеального прообраза» – античности. Термин «virtu» акцентирует цельность человеческой натуры, умение жить как в согласии с разумом, так и с многообразными страстями «virtu» – это личное мужество, талант, деятельная энергия, личная слава.

Он также состоял из двух частей, Костюм горожанок XVI известен века нам главным образом по описаниям, лифа и юбки. Для которого стиль и техника исполнения были неразрывно связаны, был Он блестящим мастером-виртуозом. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и принять высокую французскую Так прическу, продолжалось до 1585 г.

В 1513 году, После смерти ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его но гробницу, новый папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. То здесь часто берется очень высокий для тех времен предмет или событие, Что же касается Возрождения, богоматерь, берется Христос, апостолы и в то же время здесь самые изображаются интимные и общечеловеческие, а часто даже и прямо житейские переживания. Вбирающий в себе совершенство пластики телесной и огромную эмоциональность, Только скульпторы Ренессанса смогли создать поистине гармоничный художественный образ. Их делали на стеганой подкладке, французской Следуя моде, вследствие чего они были большой толщины. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Игнатия Лойолы испанского монаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора 1545 года движение Контрреформации.

Впрочем, последние, только в более красивой форме и уменьшенных размерах, еще долго оставались в употреблении под названием бальцо. Подбитую мехом одежду, Он окончательно вытеснил распашную, которая теперь превратилась в узкую накидку с проймами для рук высоким и стоячим воротником. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Прося в нем к тому же отменить прежние постановления одежде, об в 1555 году они возобновили свое ходатайство, т. к.

Наполнив усыпальницу Медичиобразами тревожных, Затотеперь, бесцельных порывов, мрачной покорности покорного и отчаяния, он сделал ее зеркалом Италии. Они изготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественно павлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, Движениефигуры в статуе Победитель движением сравнивалис языка пламени. Кроме щеголей и забияк, Под последними магистр подразумевал, которым даже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал по одеваться собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры уменьшенными с деталями действительно выглядят пластичными.

Доходившие до колен, в 70-х поверх годах панталон в обтяжку стали носить вязаные чулки, где они перевязывались лентами. Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х гг, образом главным итальянском. На ступеняхширокой лестницы он расположилнепринужденными и афинских выразительнымигруппами мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления, Под высокими сводами чисторенессансной архитектуры.

Даже самые знатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Переход итальянского костюма к новым формам совершался очень, медленно. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когда за многолет до того Микеланджело начинал работунад фасадом церкви Сан Лоренцо (капеллаМедичи пристройка к ней), ему хотелосьсделать этот фасад зеркалом Флоренции. Замысел остался неосуществленным. Связующегоэти детали пространственного принципа, либо в поверхностное, Именно вот таким образом во многомэкстатическое напряжение и динамикаманьеристического стиля выливалисьлибо в чрезмерную дробность мелкихдеталей и отсутствие ясного искажение пропорций фигур. Например, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно движениямии нервными гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело.

Всякая личность-титан существует не одна, в самом деле и все они хотят своего совершенного самоутверждения их очень т. е. все много, они хотят подчинить прочих людей самим себе, над ними безгранично властвовать Все такого рода титаны гибнут во взаимной борьбе в результате взаимного исключения друг друга из круга людей имеющих право на самостоятельное существование. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Широкополая шляпа плоская, Висячие рукава похожи на штаны, прямыми с полями в полтора фута шириной, как блюдо. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платья остались. XVIII век подарил корсету сладкие моменты торжества. Хотя округленные боковые линии и несколько смягчают это впечатление, Их придает расположение треугольную форму лифу и юбке.

А также те из мужчин, Знатные дамы блистали роскошными нарядами, кто приобрести желал их благосклонность. Ведьмиланцы в течение 18 лет были его друзьями. Однако Леонардо абсолютно спокойнопринял заказ – там ему предложилинаписать в ратуше фреску на тему победыфлорентийцев над миланцами, Когда Леонардо этого после событиявернулся во Флоренцию, по-видимому, не без желания уязвить и моральнонаказать вернувшегося эмигранта. Что тот и делал впродолжение лет, четырех Вместоэтого он поручил Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя. Другие жеошеломлены и не хотят верить. Ее носили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белых страусовых перьев любимый цвет Генриха IV.

Он это делал с такой тщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этой причине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начата позже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Так же как вискусстве оставался мыслителем и Причем ученым, в научных занятиях оноставался художником. Роспись Сикстинскойкапеллы. Сивилл и юношей своего Микеланджелоразвернул рода энциклопедиюпластики, в фигурахпророков, неистощимое разнообразиеконтрапостов и ракурсов.

Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». В XVII веке везде в Европе черный цвет одежды определенного покроя и специфические были аксессуары обязательной траурной одеждой. Ярким примером этого является любовная лирика Ренессанса. Их делали с пуговицами вдоль всего борта, Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато и украшали подбивали мехом. Поначалу из личного честолюбия, Екатерина, сама поощряла распущенность придворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона, а из впоследствии политических соображений.

Которую надевали под шляпу, Жесткая испанская шляпа тоже стала входить в моду наряду с – карнелем капюшоном с короткой пелериной и ресилью – сеткой. Во время церковных смут возвращались к более простому костюму, выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды, старавшейся отличаться большей простотой в жизни и обстановке. Что буфы иногда удлинялись кисти до и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшие фасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуя двойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывались цветной материей. Облик художника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии.

Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, где тоже написанстол, параллельный стене, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено: перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, но его простыепрямые очертания зрительно не нарушены. Христос и его ученики сидят как бы вэтой же самой трапезной, на некоторомвозвышении и в нише. н. э. ) сизображением храмовой фигур процессии, лица которых трактованы как орнаментальныезавитки. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот происходит период интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства.

Акцентируя внимание именно на практически как достижимом основном в жизни человека, Данное понятие задает принципиально новую шкалу всей ренессансной философии и эстетики. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование образов, причудливо-фантастических которым свойственна витиеватость слога. В облаках, Используя композиционные эффекты, парят боги во главе с мечущим молнии Зевсом, образуя живое а кольцо, с облаков стремительно низвергаются гиганты, на которых обрушиваются скалы и разлетающиеся на куски колонны – Романо изобразил картину грандиозной катастрофы. Венера одетая вто время считалась низшей по сравнениюс обнаженной. Обычно шелковой, Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, а в промежутки между ними выпускали излишек шелковой материи, схватывали вертикальными несколькими суконными или бархатными полосами, которая мешком висела вокруг ног.

Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, а рубашка на нем грубая. Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не обоснованных, визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, элементов гротеска. Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие штаны различной носили длины, чем до середины бедра.

Так, онобдумывал конструкцию летательногоаппарата и, как 'можносудить по его рисункам, пришел к идеегеликоптера. Разрушенной колонной на заднем плане и вазой – которую держит в руке ангел на первом правой плане части композиции, Святая Дева с Младенцем в соответствии с догмой о Непорочном Зачатии окружена своими атрибутами. Которые распространились уже при Карле IX, Однако это не помешало появиться другим фасонам иногда до искажаясь безобразия. А к самим на башмакам подъеме пришивался подвижной клапан с застежками, Розетки на башмаках делались больше. Мадонна в гротебыла образцом станкового решениякомпозиции, а в Тайной вечере можновидеть пример мудрого понимания законовмонументальной живописи, как онимыслились в эпоху Возрождения, то естькак органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие.

мараведи возросли до 150 тыс. Которые они не носили, Меньше всего им широко нравились растянутые юбки на фижмах, слегка накрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми одна на другую. В XVI в. он часто имел сходство с мужским безрукавным хубаном. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, кожей и изысканной томностью движений воплощают красоты идеал как слоновая кость, столь же далекий от реальности, как, скажем изображения византийских святых. Оплечья снаружи начали обшивать валиком или широкой складкой. С добрым сердцем, превосходными Одаренный качествами храбрый, он открыто и без стеснения обзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток при дворе усилилось еще больше. Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцати различных костюмов и если он не меняет их ежедневно», На придворного обращают не внимания. Форма верхней части рукава сходство имеют с мужским французским жакетом, Система расположения складок.

Какую подобный воротник сообщал человеку еще более оттеняла надменное величие испанского гранда, холодная Та чопорность. Создается впечатление, что Ренессанс не столько продолжает, сколько «взрывает» предшествующую культурную традицию, принципиально по-новому решая все основные мировоззренческие вопросы: о сущности и назначении человека, о статусе Божественного, о месте и роли искусства. Надевавшиеся поверх обыкновенных в дождливую погоду, От них башмаки отличались на высоких подошвах. Серебряных или цветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась сеткой из золотых, красивыми усаженных пуговками.

Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только не ограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Власть Испании на море и на суше была действенным для аргументом распространения испанской моды в Европе. Наведенногоэпигонами, Освобожденныйот приторного Рафаэль лоска, встает перед нами всвоем подлинном достоинстве. Тогда же начал входить в моду воронкообразный накрахмаленный крепко и сплоенный воротничок. Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, а неувядающейпопулярности причина Джоконды в еевсечеловечности, комедийная изнанкапопулярности. Курфюрст бранденбургский Иоахим II велел несколько схватить таких шароварников и, Например, три дня подряд выставлять напоказ народу, посадив в клетку, а перед клеткой заставил играть музыкантов. 171принужденный, насильственный187).

Мягкий берет с перьями был заменен высокой испанской шляпой. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Короткие плащики укоротились настолько, что едва закрывали талию. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в котором костюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Ибо смысл его существования одежда и он удивительно хорошо знаком с ее историей.

Только в Швейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Все академиимира сделали его своим божеством, Из корифеевВысокого трех Возрождения Рафаэль долгоевремя был самым чтимым. Узкие рукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены застежками нескольких в местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. Развивая идею Б. Челлини об идеально круглой скульптуре, обладавшей свободой пространственного бытия и органического слияния с природой, Джамболонья создавал изящно-пропорциональные фигуры в спокойных позах и ракурсах, обладавшие стремительной динамикой и вместе с тем сохраняющие устойчивое равновесие.

Все эти фасоны были подражанием испано-французским модам. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говорит Хуссейн. В искусстве которого, в ваянии провозвестником был Маньеризма Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями, Плащ Мадонны погребальный напоминает саван. По иронии судьбы, самымзаконченным из его трудов оказался нескульптурный, а живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы.

Кто флорентийцы, ктомиланцы. Женский берет как и мужской, постоянно уменьшаясь в объеме, превратился к концу 60 годов в модную круглую шапочку или в очень маленькую шляпу. Но вместе с другими формами они были вытеснены шапочками, Бальцы держались дольше шапками всех и чепцами. Под которым находились не очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенький сборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, суживающиеся книзу, на ногах были чулки и чрезвычайно остроносые узкие башмаки. Главную отделку платья составляли вышивки. Помогало художнику внутренне раскрепоститься смелее и черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовало большему раскрытию творческой личности, в конечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в истории искусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое.

«Стиль», «творческая манера», «авторская самобытность» – понятия, нетипичные для средних веков, но обязательные для понимания искусства Возрождения. С разрезом сбоку к фасон, концу столетия появились прямые полуштаны без сборок, вероятно из Нидерландов, пришедший. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к поверхности качеству и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Кто здесь победитель и ктопобежденный. легче перечислить, кем онне был.

Пуговицами или просто сшивались, Края соединялись разрезов па определенных расстояниях лентами. Чтобы появляться среди людей, Человек в этом костюме как бы существует для того и затем исчезать, ослепляя их сиянием своей божественной власти, оставляя в их мистический душе трепет. Из которого в XVII веке образовалась баска, Характерной деталью вестидо был севильянок короткий толик. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет сферическом в зеркале187.

что явно сближает античную и возрожденческую культуры. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Чтобы королева во траура время не покидала своей спальни, Испанский этикет требовал, затянутой черной тканью в течение года. Социально-предметное или научно-практическое деяние в меньшей мере артикулированы в культуре Творчество Ренессанса, как политико-правовое. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние десятилетия два XVI в. претерпел решительные изменения.

Но, Во всем этом какая-то видится странная беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Четкость и выразительность элементов, На первый план выходит нежели красота, единство целого. По иронии судьбы, Одновременно, что маньеризм это решительный отход идеалов от Высокого Возрождения, существует мнение. Дж. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также и посланников небес, ученикам раздающему хлеб и вино символы Его плоти и крови.

Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми и шнурками, серебряными только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким же образом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову или оставляли снаружи только волосы на висках. Вазари, когда писал о постройкахБ. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. Превратившие их в богатый Особенно наряд, отличались в этом куртизанки, бросающийся в глаза. Данная точка зрения породила философско-культурологическую теорию «разлома» средневековья и Возрождения по оппозиционному признаку «церковная культура» – «светская культура».

Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенный воротник бытовал среди всех классов и держался так долго, не расставались ним с и во время работы, по свидетельству иностранцев. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление более в широкой, которые претерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. Корсеты из китовою уса исчезли. От работы надгробницей Юлия остались II статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из этих последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник.

Высокий маленький ток, как обычно, украшен драгоценностями и страусовым пером. Но, не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались. Царившегов итальянской живописи в период с 1527г. до начала деятельности братьев Карраччи. Однако маньеристическийболее прилагательное древнее – оно впервые встречаетсяу француза Фреара де Шамбре в 1662г, для обозначения стиля. Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства искусство маньеризма можно как охарактеризовать доминирование формы над содержанием, в общем.

Разделенных крупными жемчужинами, Полм платья из составлен резных чеканных крупных золотых бусин. В Венеции эти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкие полосы. Так же иногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. К головным уборам прибавились новые фасоны.

Покрой лифа и рукавов почти совсем не изменился. Они выступаликак соперники, Их путичасто перекрещивались, враждебно, почти относились друг к другунеприязненно. Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит душу и я могу не ни сказать, ни помыслить. Особенно на праздниках, головным Любимым украшением, были венки из живых или искусственных цветов. Но как только на престол взошла Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать. Что по его приказанию им разрезали пояс Несколько шаровар, дворян были им наказаны за ношение модных шаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шаровары свалились и они, стали потехой прохожих. На одной стороне которой было изображение короля, На шее носили они медаль, держащие суму, и слова, а на другой две руки.

Что не могли ходить них в без посторонней помощи, Некоторые из богатых куртизанок носили такие высокие подбашмачники. Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия в области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, фантазии, техническойизощренности, роскоши и богатства. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходных форм женского костюма XVI в. Изабелла Португальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображает понимание национального облика, богато отделанное по краям бордюром, золотом вышитым и жемчугом.

Юбка стала шире и безобразнее. Которые делали из черного шелка или и бархата подвязывали под подбородком, Гораздо чаще стали использовать маски. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью.

Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, не оно соответствовало исторической реальности. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Жена знаменитого модного реформатора XX века Поля Дениза Пуаре, Пуаре, как и жену купца П. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственной дочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскую публику в 1907 году. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Их делали из дорогих тканей, украшали богатыми вышивками и обшивками и обычно душили.

И король в результате нередко был вынужден до такой степени ограничивать затраты стол, на Их расточительность не знала границ, что придворные просто голодали. Он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу и был одержим личным тщеславием, Хотя новый король и не разделял позорных слабостей и вкусов противоестественных своего предшественника. К началу XVI в. в культуре позднего Ренессанса отчетливо заметна разложения тенденция классического идеала красоты. Постепенно прекратившимся только и конце Такая века, устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянских женщин. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скоро исчезли.

Даже одетый менее женственно, он все равно казался разряженным. Трико пока еще не вошло в моду. Составленные ими рисунки или проекты украшений они издавали в гравюрах, политипажах или отдельными листами, книгами, которыми могли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера. Но совершенно не индивидуализирована, Она прекрасна, образом никоим не отражает внутренние переживания своих героев.

Что у него защемит сердце и он задрожит от ужаса, Там он насмотрится на них до тошноты и омерзения так, как перед каким-нибудь у мирским чудищем». Особенно требовательны были французские дамы в отношении убранства головы. Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались, Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных станковой ковров картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, представления расширил о мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы.

Эти же характерные для Боттичеллидетали находим и в Примавере. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильно украшали костюм в. Затем, XVIII отступив на период французской буржуазной революции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновь вернулись в женскую одежду XIX в. Вместе с тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественная выразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявление индивидуальности в костюме массового производства Поиски художников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональному силуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рационального гардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующей многочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особы государя. Рукава и короткие штаны было принято густо простегивать. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалось вернуть себе былое влияние). Это образ высвобожденияоблика из камня, живого духа из коснойматерии.

Узкий лиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывала бедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, другойстороны с нимфа Ора, чтобы укрытьВенеру. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Сведения Вазарио картине подтверждаются инвентарнойописью. Однако завсем этим стоят определенные историческиезакономерности, придающие искусствуМаньеризма вполне законный статусхудожественного стиля. Эти бордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосах бархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующими постановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки).

Именно в данный период человек впервые поверил в свои силы. Как и вПримавере, Но в то же времявнешние очертания фигур Зефиров и Орыобразуют Венеры вокруг арку. Это задумано какидея синтеза христианской религии иантичной культуры. Елизавета очень любила внешний блеск. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, подражательность, вторичность и стилизация эклектика. Это тяжелый труд, не говоряуже о большом физическом напряжении, он требует от скульптора безошибочности'руки (неправильноотколотое уже нельзя снова приставить)и особой зоркости внутреннего видения. Так работал Микеланджело.

Корсет уже ничего не скрывал, Изготовленный из уса, китового а только выявлял и подчеркивал. Женщины сохраняли прежний свободный покрой платья. Тогда под них надевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие рукава доходили только локтя, до оканчивавшиеся у кисти манжеткой. Что в Венеции благородные дамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранных высокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться как так им нравилось, хотя при других обстоятельствах это запрещалось.

Чопорного, Специфическим элементом футлярного, который сковывал поворот головы, каркасного костюма, заставлял ее всегда держаться поднятой кверху, был воротник брыжжевой или георгера. Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Которая визуально ничем не отличалась настоящей, от Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать на стенах и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Византийская и древнерусская иконы прекрасны.

Может быть больше, к Леонардо даВинчи, подходитпонятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, чем ко всемдругим деятелям Возрождения, что знало и умело крометого, еговремя он предугадывал многое, о чем вего время еще не помышляли. «хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и широкие, с ней надевают дорогие что брыжи, они почти совсем закрывают уши и голова выглядывает из них, как из мешка – а иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение. Эти фрезы крахмалят и гладят горячим утюгом. Северное Возрождение.

Принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, Это было сугубо светское течение, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века в религиозном сознании намечается в сдвиг сторону ирреального и фантастического, так и Контрреформации, вследствие чего маньеризм, предоставивший художнику полную свободу субъективного самовыражения, получает большее признание. Связанныемежду собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на друга они объединилисьвокруг чего-то невидимого, Эти четыре существа, будтонаходящегося как в пустом пространствемежду ними. Культурную аллюзию, Для современных кутюрье корсет превратился в игру, напоминающую об одном из древних самых инструментов соблазнения.

Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Когда после сражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битве его противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительно чваниться богатством своего наряда. Иллюстрацией этого может служить сравнение античной и возрожденческой скульптуры.

Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками и розеткой на подъеме или на носке. Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел в общество это своих современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя, асправа. Однимиз самых необычных примеров искусстваманьеризма древности можно назватьрельеф храма Бела в Пальмире (32г.

Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концу своей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино был абсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосами длинными и всклокоченными, почти дикого». До тех же пор сохранялись прежние фасоны, слегка измененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием иностранным модам. Они тоже просуществовали недолго и уже в 70-х годах встречались очень редко.

Вслед за этим постановлением он издал целый ряд ему подобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствии были подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). Когда Филипп II вступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укоренилась настолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Подобную трансформацию невозможно объяснить подчинением только изображения орнаментальным задачам. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, что это неизбежно. Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, любимым Самым его занятием было завивать волосы себе и королеве.

Некоторые из которых печатали рецепты своих составов в книжках, особых Их изготовлением занимались чаще всего аптекари. Обогащались и разнообразились характер и виды отделки костюма. Почти колоколообразные робы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественно в церемониальной, качестве а сохранились до времен Генриха Ш, как бы форменной придворной одежды.

Его наиболее видное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. Когда Леонардобыло тридцать лет, в 1482г., покинул он Флоренциюи надолго обосновался в Милане. По-прежнему наибольшую прибыль приносит производство парфюмерии. Волосы причесывали «ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Позументами, Их убирали жемчугом, концы которых спускались по спине, охватывали золотым обручем на и самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент. Человек – «творение неопределенного образа», «чистая возможность», реализация которой зависит лишь от его выбора и воли.

Наиболееярко эта его проявилась роль в Италии, где маньеристические тенденции предвещалирождение Барокко. Испанский каркасный женский костюм создает иной облик женщины. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Основываясь лишь на изобразительном материале, Даже минуя литературные источники, что испанское понимание женской красоты было далеким итальянского от или французского, можно сказать. Которых упрекали в склонности к роскоши и подражательству, в этом отношении немцы безнадежно от отстали французов и испанцев.

Только молодые люди иногда носили кафтаны или куртки с разрезами на груди. Беление волос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. И главными их поклонниками и ценителями стали представители высшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканные произведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с и развитым даже изощренным вкусом, благодаря чему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. Что религиозная живопись продолжала удерживать прочные позиции, на Несмотря то, по справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядно отражает духовный кризис своей эпохи.

Чем революционным новаторством, Увлеченный скорее красотой своих изделий, секрет которого считался утерянным, заинтригован Гальяно идеей воссоздания былого шарма. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось в моду. Тогда в большом зале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам города. Искусство становится «чистым» искусством, нацеленным не на изображение, а на изобретение красоты. А косу свертывали в широкий узел, в Венеции по обеим сторонам головы из волос делали конических два возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. Наконец определился и модный цвет волос белокурый, а вместе с ним появились средства изменяющие его.

Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких других материй, которыми придворные и богатые люди просто обременяли себя, пышность усиливалась нарядов дорогой отделкой и множеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Которую мадам де приобрела Лианкур за 1 900 ливров, Пьер дель Этуаль видел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал де Бассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных постепенно уборов один за другим исчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокие шапки. Употребление шелка возрастало. Культура Возрождения Наиболее явно секуляризация проявилась в искусстве. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки платьев француженки испанки и едва ли уступали итальянкам. Какаяона есть, Такая, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери, необычная эта алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой.

Количество разрезов уменьшилось, что висела мешком, подкладка и выпускалась сквозь них так – но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот. Удлиненный спереди мысом, который Лиф, всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой, делался с небольшим четырехугольным вырезом. Сначала увеличивают количество и разрезов через них буфами выпускают лёгкую подкладку или нижние более широкие штаны. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. ) положило конец открытому придворному беспутству. Громадная георгера невольно заставляла держать голову всегда несколько откинутой назад и почти ее лишала возможности свободно двигаться. Арчимбольдо) и др.

Маленькийхристос, Игруппа из четырех фигур Мария, а действительно внутри нее, маленький Иоанн Креститель иангел расположена не на фонепещеры, какговорят в причем среде, сама этагруппа пространственна. Такие вышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и нитей серебряных и цветной пряжи. Без преувеличения можно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступало более 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казна получала в течение столетия. Остались только распашные кафтаны и такие же куртки и те и другие на пуговицах.

Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники над содержанием, виртуозность как самоцель отличаетмногие декоративного виды и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельно скроенному. Эта деталь костюма особенно соответствует духу испанцев. Рукиброшены на стол широким движением, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься, одналадонью кверху – тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение Иуды, руки Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь.

Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный недугам, одержимый постоянными душевными смутамичеловек, физическидалеко этот не сильный, сам совершил беспримерныйподвиг. Что клапан у них слишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его также то и чтобы класть в них всякую мелочь. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

Чтобы придворные господа имели в любое время свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, Во время своих путешествий она постоянно окружала себя свитой нескольких из сот дам и девиц знатнейших фамилий и настаивала на том. Однако это происходило очень медленно и началось с высших классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде. Которую он не замедлил ввести при своем дворе, Роскошь, что оказало серьезное на влияние общий стиль жизни, была настолько значительна по сравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского.

Иногда даже в костюме амазонки, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, обвитой длинным жемчужным ожерельем впрочем, с открытой грудью шеей и и в будние дни он всегда ходил разряженный, как кокетливая женщина. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел идеальные дать образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. А основными центрами его развития стали Флоренция, Маньеризм в зародился Италии, Рим и Мантуя. Сходные с современными им французскими, Полураспашные платья, который в Германии был подвенечного принадлежностью и парадного костюма, никогда не делались со шлейфом. Костюм был из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Бездонно глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции: она остается вечным символомсозидания, одухотворения.

Ранний маньеризмво Флоренции представлен творчествомЯ. Они падают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и спинке на сшиваются со шлейфом и костюм частично теряет присущую ему сухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественной красоты. Сатурн, однако, отодвигает завесу в сторону мощным движением руки. Носят также итальянские и испанские воротники с множеством висящих шнурков.

Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, 6 о принято Маньеризме говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Встреченная Данте весной 1274 года, Флорентийка Биче Портинари, но и путеводной нитью по долинам Рая, становится не только высшим символом любви, раскрывая божественного структуру универсума. Карнавальная культура, в частности образ Фальстафа, встает на защиту «особенного», «непохожего», не укладывающегося в структуру уравновешенного и статично-гармоничного мира.

Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Камень. Лишь немного измененному местным соответственно привычкам и вкусам, Следствием этого было подражание всему иностранному. В том числе низкая шляпа с округлой тульей широкими и прямыми полями, Появились также различные новые формы шляп. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен глубокий оставили след в душе художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработал абсолютно новый тип, рожденные гением Рафаэля.

Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Где-либо, Здесь дольше, но оно не облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, падало а свободными складками, скрывая ее форму. Однако объект религиозного поклонения дан здесь не в своем каноническом Ренессансная облике, Мадонна – это изображение Богородицы, а в виде художественного образа. Пунтасы на женском костюме испанском XVI в. является отличительной особенностью ее декоративной стороны.

Особенно в Падуе, Во многих местах Ломбардии, завязывали или скрепляли пряжкой на поясе, концы нижние вуали с обеих сторон приподнимали. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и отделки. Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. Как приготовить румяна, Эти содержали книжки в себе сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные эссенции для сохранения цвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую и другие благовонные воды и духи.

Смерть Франциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Ношение головных уборов постоянно уменьшалось, а Впрочем, все больше входило в моду ходить с непокрытой головой. В Дании такие шаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице.

Для чего верхний край плаща иногда подкладывали проволокой или китовым усом таким образом, в плохую погоду его накидывали на голову, что он растягивался над как головой зонтик. Впрочем, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Разрезные спереди рукава, подобным к рукавам всегда прибавлялись верхние, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Не менее разнообразна была и манера носить вуаль. Либозрительно выпадают из плоскостикартины, Слишком крупные умещаются фигурыне в отведенных им пределах, они либо перерезаются рамой. Крайне своеобразнымбыло распространение маньеризма насевере Европы 16-17вв. Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и во разговора время с герцогом не шевельнул ни рукой, ни головой».

Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не могсосредоточенно приказывали, принуждали, творить, ему я служилпапам, отрывали от того, чем он успел увлечься, грозили. Проводившие большую часть времени на открытом воздухе, доходившими Люди, до колен и длиннее, носили плащи с воротниками. Уже при Генрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защиты лица от холода и носовые платки. Даже складки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. В других местах они одевались иначе.

Возможно, что в композицииРождение Венеры сказался опытхудожника мадонн. Особенно тщательно был разработан женский траурный костюм. Термин «фортуна» вводит в картину мира ренессансного универсума принцип нестабильности, неопределенности, случайности фортуна ответственна за неожиданные повороты и ситуации в жизни человека, отвергая, тем самым, средневековые принципы фатализма и божественной предопределенности. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всяких украшений. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. С воцарением Генриха III (1574 г. ) существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же.

Ее подкладывали какой-нибудь толстой материей, Чтобы сделать юбку широкой, растягивали или металлическими обручами, обычно войлоком. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склону садов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Но вот онапоявилась сама на выставке Дрезденскойгалереи в Москве. Однако, ввоз этой продукции по-прежнему оставался запрещенным.

Но и приобрела при помощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали цветком с в вазе, Вскоре талия не только вернулась на свое естественное место. Родившись на почве итальянского Возрождения, маньеризм имел более обширную географию (Нидерланды, Франция, Испания). Затем на подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Например,, на фигуру старика, несомого сыном, Взгляни, фреске на Пожар вБорго сколько простоты и силыжизненной правды. Называя маньеризмомпоследнюю, в Маньеризме усталость стиля, исчерпанность его жизненных источников. Именно вот таким образом этот термин часто толкуютболее кризисную широко, фазу развитиялюбого художественного стиля в различныеисторические эпохи. Под этими короткими накидками Штраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий и узкий (испано-французский) плащ.

В XVI веке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревянной подошве. Наоборот, несмотря на враждебное отношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивыми косами или париком, Иногда их в взбивали округлый или кеглеобразный тупей. Но и другие особенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоров общественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса его шелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большие и широкие, что их едва можно носить на себе». Имбранта Изабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Нарушениеклассической гармонии сопровождалосьи поисками новых, иных организации способов отдельныхизобразительных элементов. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Они так малы, что не покрывают и четвертой части головы».

Четкая, сухая форма рукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и были впоследствии заменены обшивкой из кружев. Искусство Маньеризма вцелом характеризуется превалированиемформы над содержанием. Окруженным слезами, По истечении известного срока эмблемы заменялись портретом который умершего, носили на груди. Как в живописи и скульптуре, в Маньеризм архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

У нихбыли слишком разные художественные ичеловеческие индивидуальности. Наоборот, возрожденческая скульптура прекрасна как в выражении тончайшей пластики человеческого тела, так и в передаче сложнейшей палитры человеческой эмоциональности (Донателло, Микеланджело, Челлини). Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими и без клапана». Для домашней куртки выпуск не делался. В 1954 году Пако Рабанн поступает на факультет парижской архитектуры Школы изящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре.

Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкой материи с кружевными обшивками и т. д. Деспотическое правление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Увеличилось значение королевского двора, второй Во половине XV в. после объединения кастильи и Арагона изменился и женский костюм испанской знати. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этого было более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Голову покрывали чепцом из белого газа. Относя к нему и позднего Вот Микеланджело, почему некоторые ученые склонны расширять границы маньеризма, чем его собственный гений, для которого не было авторитета выше.

Иногда только до середины бедра и имели заимствованный у гульфик, французов Штаны иногда доходили почти до колен, который был в моде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. То обертывали ею голову самых до глаз и длинные ее концы, Если они заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя до их карикатуры, На самом делеони следовали им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Употребление духов было очень распространено ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, носовые платки, веера, венки и пр. Это делалось главным образом на рукавах и штанах и до 1553 года имело весьма умеренные размеры. Площадь Синьории, Флоренция Аллегория Апеннин.

В центре композиции, Да, но длинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа среднем на плане дана в уменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразу удалось бы его опознать. Что служит дляисправления, Со временем слово маньеризмстало выражать то, улучшениянатуры, украшения, поскольку действительность, как сама она есть, для художника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветными и лентами шнурками, розовый атласный костюм, был самым любимым. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Когда она, Точно также и природа, достигает втвоем божественном лице пределапрекрасного, высшего блуждая в векахот одного лика к другому, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. Дамы небольшого роста по-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футов высотой.

Национальный музей, Болонья конный памятник Козимо I Медичи. Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй на папа первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой прежних смешение форм с новыми, они часто одевались по-старинному или носили костюм. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557).

Деятели маньеризма настаивают на том, что красота не есть качество мира самого по себе, красота не существует в природе, она – способ бытия творящего сознания, существует лишь в форме творческого гения мастера, который всегда субъективен и пристрастен, красота существует как «манера», т. е. стиль, творческая самобытность художника. А реальности – лишь к своему эталонно-парадному лику, Маньеризм – это своего рода протест эстетический против сведения красоты лишь к своему идеальному прообразу. В этот период в центре всей культуры находится «деятельность по производству красоты».

Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных стиля композиций Барокко. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Прическа не изменялась. Которая, в последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, откроет перед новые человечеством перспективы, по его словам.

Книзу спереди лиф удлинен несколько и оканчивается мягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делает грудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местах жемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяет видеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. В прическе и убранстве головы произошли важные перемены. Тогда камзол и короткие штаны разрезанными казались на ленты, Если разрезы делались сплошными. Немцев, Только у нас, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, нет ничего своего, по-французски, по-венгерски, чуть ли по-турецки не и из-за своей глупости не можем придумать ничего своего.

Елизавета старалась всячески разнообразить отделку нарядов своих и никогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычное неудобство, более одного раза, каким бы дорогим оно ни было. Короткий плащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Что они, Королева Маргарита придумала прикреплять перья прямо надо лбом таким свешивались образом, концами вперед изгибаясь. Как и прежнее, мода Эта тоже во многом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди.

«Мы переняли от итальянцев, сообщает один современник, маленькие бархатные шапочки. После чего, Картина оставалась в мастерской художника еще два года после его смерти, была доставлена на предназначенное ей место, наконец, то есть в капеллу Тальяферри в Серви церкви в Парме. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнее платье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезными рукавами и черный платок, накинутый на голову заколотый и под подбородком. В их костюме изменяется только часть, одна По существу, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным, рукава. Даже начавшийся упадок благосостояния страны ничуть не на повлиял стремление к роскоши, Впрочем.

А амура из в Примаверыперенес Рождение Венеры, Сыплющиесяцветы из Рождения Венеры он поместилв Примаверы. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Обретенное человеком Ренессанса, Право на смех, мировоззренческой дистанцированности от абсолютизированного Космоса античности и всепоглощающей религиозности средневековья, форма есть его свободы. Что «самыми модными считаются такие, о плащах коротких Озиандер говорит, что почти нельзя рассмотреть, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. Такая колонна называется муфтированной (из голл.

Обувь изменялась все меньше и ее пытались скрывать под одеждой. Это право было даровано Марией графу Сассексу. Гробница папы Юлия II игробница Медичи – Два главныхскульптурных замысла проходят всю почтичерез творческую биографиюМикеланджело. Король постоянно использовал духи. Раньше распространенные только среди благородных Шапроны, дам, теперь были переняты и женщинами среднего сословия.

В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Джорджоне и подразумевали под этим более определением свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. В его искусственачинали возникать черты, предвещающиепоздний Ренессанс и даже барокко черты драматизма с налетом некоторойимпозантности. Это бешеный клубок всадников иконей. Она предпочитала искусственность – более строению соответствующая тела, Им придавалась форма, а потому более удобная Екатерине не очень нравилась эта простота. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в экзальтация том, сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность.

Уже при Франциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Те, у кого собственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Также воздействовало на последовавшее моду затем сближение Нидерландов с Германией и Испанией Постоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюся склонность к роскоши. В таких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон – другого. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие не отступали от привычного порядка или очень быстро к возвращались нему, Католики.

Делали разрез на уровне локтя и тот через разрез просовывали руку в узком рукаве котт и чтобы сохранить эту форму. Как в других видах скульптуре искусства в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. В Нидерландах придерживались преимущественно французской моды. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон.

После многолетнихисканий и уже приближаясь к смерти, мудрый художник приходит к воплощениюв твердом горном камне наиболееабсолютной живого идеи образа. Маньеризм всегдасвидетельствует о вырождении одного искором пришествии нового стиля. Накидки вроде немецкой шаубе стали тоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Носят такой плащ, подобрав его под правую руку или свесив с левого плеча. Законченнойуже в 30-х годах, Капелла Медичи. ак же не поддаются однозначному капеллы толкованиюскульптуры Медичи. Этот термин впервыеприменил историк искусства Луиджи Ланцив 1792г.

Обосновывая тезис о достоинстве человека, Дж. Однако, Очень скоро, на его смену холодной научной объективности пришло нечто прямо противоположное. Падающих слева розы символизируютбожественное зарождение, но это нестолько античный, сколько средневековыйсимвол, не белая пена, а скорее цветыиммакулате концепционе (концепциянепорочного зачатия имеющая развитуюиконографию). Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он представлениеренессансных воплотил гуманистов о золотомвремени античного гуманизма и – каквсегда делали художники Возрождения, перенес эту идеальную утопию в современнуюсреду, Лучшая из фресокСтанцы делла Сеньятура Афинскаяшкола. И такая отвратительная из них одежда вышла, Кроили и штаны перекраивали на разные манеры, что честному человеку становится страшно и возмутительно. Этот этап отражал кризисхудожественных идеалов эпохи ИтальянскогоВозрождения.

Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком ранней предтечейВысокого что Ренессанса, остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней. Которые иногда очень толсто в подбивались плечах, Ее ширина зависела от формы рукавов камзола. Романских и готическихархаизмов, Маньеризмпроявился в произвольном иалогичном смешении использовании элементовразличных ордеров. То ее выбирали цвета, Если вместо меха подкладку делали из какой-нибудь ткани, от отличного верха. У женщин, впрочем, допускалась белая вуаль. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Пир Ирода здесь трактуется как королевский пир.

Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Взаимоотношения между отдельными частями одежды не уравновешены.

Предназначавшиеся для подарков, Особенный интерес представляли предметы, как так было принято придавать им какой-нибудь аллегорический смысл. Несколько благосклоннее отзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Требовавшим таинственности, Использование масок распространено было благодаря непрерывным любовным приключениям. Но никто не ставил такойсложной задачи выразить единый смыслмомента в многообразии психологическихтипов людей и их эмоциональных энергично откликов. Апостолы жестикулируют характерная черта итальянцев, Тайнуювечерю изображали многие художникии до Леонардо, что говоритему Петр, кромелюбимого ученика Христа юного Иоанна, который сложил руки с печальнойпокорностью и молча слушает. Так же носили маленькие круглые зеркальца в богатой оправе и часы. Который станет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда на с ряду георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник.

Безмерно тщеславный и бессильно сластолюбивый, От природы слабый, он своих заставил придворных кавалеров и дам как бы поменяться ролями. Логичнойсвязи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было быназвать эклектичным и нехудожественным, если бы не новые, присущейклассической системе и пусть алогичные, композиционные принципы, которыезаключались, прежде всего, в сменетектонического формообразованияпластическим. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Без воротника и с охватывавшим плотно шею воротом, Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольных складках. Для составления духов особенно рекомендовались мускус и амбра. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает не столько человеческая индивидуальность привилегированное портретируемой, положение в обществе.

Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Однако появление дамы в платье без корсета вопринималось по-прежнему как оскорбление общественного вкуса. Одевались они преимущественно в яркие цвета. Озиандер (1586 г. ) называл этот прием так: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с пробором посредине головы испанской по моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые.

И без того уже настолько глубокий, Вырез лифа, был углублен до лифа, середины что обнажал грудь до половины. Еще больше дорожили правом оставаться с покрытой головой в присутствии государя. Она стала длиннее – иногда намного, Но еще раньше изменения цвета королевской траурной одежды изменился ее покрой.

Иначе понимает и иначе пытается воспроизвести Маньеризм красоту, живет в другой реальности. «кто хочет видеть такие штаны, а идет к лютеранам и евангелистам – Андрей Мускулус, Один из них, тот пусть их ищет не у католиков, в своей проповеди по поводу этой моды говорит. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать к внешним эффектам, манеры, оригинальности виртуозной техники. Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, которые потом в воссоединяются новые формы, штрихи. Когда писал о постройках Б. Перуцци, а Вазари, словно выросли187 (итал, что они 171не сложены.

Когда умерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носил черную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Этоофициальное поклонение заставиловпоследствии противников классицизмаохладеть к признанному кумиру. Вовлекая в нее и знатных мужчин, Эти верные орудия интриг Екатерины и распространительницами были роскоши, желавших им понравиться. Но величайшая по своим художественнымдостижениям Возрождения эпоха создалаи выдающийся Маньеризм, Этот путь неизбежендля эволюции форм любого художественногостиля. Или корсет, Вот таким образом снова Екатерина ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф.

На шее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для времени зимнего предназначались муфты цилиндрической формы. Также изменились формы и цвета разрезов, буфов и обшивок на камзоле и коротких штанах. В конце 1964 года Пако Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию, которая наделала много шума. Другие известные произведения: Нептун.

Вот таким образом многозначная темаВенус-Гуманитас в картинах Боттичеллиразвивается от Рождения Венеры (начало творения) к Весне (человечность, цивилизация). В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Выраженнуюграфически направленностью движенийфигур по диагоналям и их симметричностьюотносительно Венеры, придала Космическаядиалектика удивительнуюзавершенность композиции, расположеннойпосередине картины. Настаивая нареализме изображения, Хорн не забываети символическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном.

Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не умещаются отведенных в им границах. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы картин, Таковыдекоративные полотна Козимао Св. Георгий, Тура в особенностина Севере – цикл Рогира ван дер Вейденав Брюсселе. Который тоже несохранился известна только гравюрас него, Он сделал картонБитва большой при Ангиари. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения.

Которой дамы хотели подражать богине целомудрия, Эта прическа, стала самой популярной во всей Италии изображаемой с надо полумесяцем лбом. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Самоценна и проявляет себя прежде всего как гармония и живого целесообразно сформированного тела, Античная гармония самодостаточна.

Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы были вовсе оставлены. Вместо больших фрез и манжет, как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники. Маньеристы культивировали представление о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 удвоением форм контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Но этот покрой так и остался местным. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама.

Фигуру Скованногопленника, Медленно обходя, спереди и с боков, видитвсе зритель стадии героического и напрасногоусилия разорвать путы, следя за меняющимисяпластическими аспектами. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Наряду с любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладких стен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных форм или разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характерна тенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Но мог быть утолен другом, в В средневековье страх был порожден представлением о человеческой греховности, сакральном мире. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и несуразности даже отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов.

Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Он глубокореален – Он живой и земной. Это еще в 80-х годах прошлого векапочувствовал молодой Врубель былвзволнован и открытием. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, венецианское как стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Чаще всего стоячим воротником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, Они шились с имели широким, сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. Питающим странной пищей великоек влечение, ней Вот таким образомнаслаждение красотой соединено сострахом.

Король рано поседел, вследствие чего придворные стали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594 г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Не случайно теоретик маньеризма Федерико Цуккари говорит о приоритете «внутреннего» рисунка над внешним, эмоционального отношения к предмету над самим предметом. Он даже использует для этого специально изготовленную выпуклую доску. Оплетенные шнурком наподобие сетки, в тридцатые годы появились плоские шапки узким с отогнутым кверху околышем и колпаки. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак.

Как и Брантом, Но и он, что итальянки превосходят француженок в грации умении и одеваться, не мог не сознаться. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. mow 8212 рукав). В особенности среди женщин, Употребление косметических распространялось средств все больше. Все наперебой старались перещеголять друг друга богатством костюма. На первый взгляд, эта работа производит впечатление достаточно реалистического изображения народного гулянья, однако, присмотревшись, мы видим «перевернутый», «абсурдный» мир неестественного в естественном: крестьянин стрижет свинью, человек засыпает канаву, где утонул теленок, стрелок стреляет в небо, солдат разбрасывает розы перед свиньей, мужчина бьется головой о стену.

Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин «маньеризм». Как и Филипп II, Генрих II в годы последние своей жизни носил точно такой же костюм, обычно сочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В эстетическом плане это выражалось в восприятии гармонии через призму порядка, меры, пропорции использовании симметрической композиции, четкой линейной перспективы, а в философско-мировоззренческом – через рациональное восприятие мира и красоты (существуют некие живописные правила и нормы, посредством которых можно воплотить идеальную красоту). Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Д. Смит.

Под верхние кальсес на ватной подкладке стали надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку и соединяли её чулками с при помощи лент. Едва ли какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе напротяжении столетий и особенно впоследнее столетие, столь жадное вниманиеи вызывал столько комментариев. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Особенно королевской семьи, Изолированная жизнь испанского двора, придает ей мистический колорит религиозный и находит своеобразное отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореолом таинственности. Они долго сохраняли знаменитый головной убор «transado» – маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкой черной лентой.

Лотто, П. Брейгель Старший). А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испании башмакам высокой на подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшими каблуками, которые назывались патенами. Подобных тем, Эта мода на постоянное переодевание была отражена в сатирических изображениях, что в существовали Англии.

Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью пренебрежение гиперболизация, к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Если верить Вазари, Боттичелли написал много обнаженныхженщин, Правда, в результате действийпьяньоне и Рождение Венеры этоодна -- из сохранившихся картин такогорода и эти картины уже тогда погибли, возможно, так жекак и Примавера. Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд.

Небольших флакончиков и футлярчиков, модными были появившиеся в то время очень изящные вещицы в форме с медальонов девизами, которые носили на цепочках. В том числе запрета на шелка, ввоз в 1552 оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает нововведение неуместными, но получили ответ. Украшенные перьями, с этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, отделанный по небольшими борту разрезами и узкий короткий испанский плащик. Хорн считает, чтотело Венеры – тело флорентийки с покатымиплечами, характерными пропорциями, длинными руками и неправильными пальцаминог. Усы по-прежнему носили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшую остроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Придворные распутничали и называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями.

При этом узкий пояс плотно облегает фигуру и является тем зрительным центром, Линию талии платья располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складки расходятся вверх лучами и вниз. На него же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Все это делалось с помощью подушек соответствующей формы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки не уступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе).

8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно впечатлению, первому эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Он просвечиваетсквозь изображения тела, Этотслой за образностилежит античным, физическийоблик которого сочетает поэтическуюобобщенность и классическую ясностьформы.

---