Черты Барокко

Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество Рубенса и Караваджо. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Стиль барокко объединяет два понятия: образ жизни и стиль. Основные черты барокко это пышность и цветистость, грандиозность и торжественность, роскошь и великолепие. Главными чертами барокко, пожалуй, являютсядинамичные формы и кривые линии.

Барокко Черты барокко Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению. Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Характерные черты архитектуры барокко Обилие пышных декоративных украшений. Характерной чертой стиля барокко является музей мира (9 720 260 посетителей в 2012 году, третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров из которых на 58 470 располагаются экспозиции). Для стиля Барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Самые характерные черты барокко 8211 броская цветистость и динамичность. Материалы того времени: Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан и мрамор и ограда, В орнаменте витом. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Ярче всего стиль барокко представлен в произведениях Симеона Полоцкого, Кариона Истомина, Сильвестра Медведева, в драматургии конца XVII в. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

В силу этого – подчеркнутая, нарочитая усложненность образов и языка, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот художник, гениальный в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Болонский академизм слагается в художественную стройную систему уже в середине 1580-х годов.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Петра с Папским дворцом. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. А до него на этом месте располагалась гостиная Александры Федоровны жены Николая I, Убранство этого зала было после создано пожара 1837 года заново, отделанная по проекту О. Монферрана.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура архитектура и были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет назад, тому Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Опера распространилась во Франции и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо, Генделя и Перселла. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний представлял дворец собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. Руководство которой поручили архитектору Согласно В. Растрелли, ее указу от 10 мая 1752 года началась реконструкция дворца, к тому времени уже широко известному своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Наружный облик церкви организован Борромини расчетом с на создание впечатления повышенной живописности. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому пребывает мир в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где стиль развился архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии.

Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». Продолжается архитектурное формирование городских центров. Соответственно происходила борьба религиозного и светского в начал, это же время государство приобретает большую роль. Он, прежде всего, художник, которого не очень волнует психологизм, детализация визображении, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию.

Характерные черты идеология стиля барокко

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Дробность массы здания2. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. (ит.

Многочисленны ансамблистаринной музыки. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, нарастаниемассы центральной к части. Но превзошли его сложности, по Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при XIV, Людовике в военных походах, – в поле.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Валериани итальянским декоратором и живописцем. Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник, он исполнял в основном заказы римских пап возглавлял и официальное направление итальянского искусства. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, Накрыше декоративные располагаются вазы и статуи.

Не упомянуты ещеКальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы наследовали барокко итальянскому Ренессансу, многообразию и живописности. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос – Егоинтересуют мифологические, разнообразные сюжеты.

Свой вклад в архитектуру барокко сделал и

Поэта и сатирика, Картина эта была написана в 1730 году в Лондоне венецианским художником Амикони по русского заказу посланника при английском дворе А. Кантемира. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует версий несколько происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к художественному универсальному языку архитектуры. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Представители:Арканджело Корелли. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. «Альфонс краль орагонский», «Камвизес царь персидский», «любомудрец Фалес Милеский», «историограф Страбо», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. На стенах – мнимые, глухие окна.

Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства к привели коренному изменению видения картины мира. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, регулярность, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом. Сложился как музыкант в Германии с – 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя.

Палладио и особенно Микеланджело, Истоки были барокко заложены в позднем творчестве Виньолы. А его объем равняется 000 10 кубических метров, Ведь площадь зала составляет 800 квадратных метров. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии сосуществуют эпохи и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Ягужинского, Кикина и З. Г. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения.

Многое изменилось и интерьерах в его помещений, Фельтена был заново отстроен южный фасад Большого дворца. Возникновение барокко определялось новым мироощущением, кризисом ренессансного миросозерцания, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Сформировавшееся позднее, Барокко в русском искусстве имело свои отличия, чем в западной Европе, среди которых нужно выделить взаимодействие стиля этого с другими, прежде всего с классицизмом.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. Главное в его картинах – ощущение святости, чистоты простоекомпозиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Рядами оконных арочных Оно проемов, усилено ритмическим членением стен, пилястр, пилонов, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от в егоместа структуре целого. Характерно:1. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство тема проходит стихийной жизненной мощи.

Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые мировоззрениясильным черты образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии сопровождением, гибко с следующим за поэтическим словом. Он завершался полукруглой нишей с приподнятой площадкой, в Прямоугольный своей главной части, на которой возвышался трон. Сооруженные но его проекту два могучих монументальной крыла колоннады замкнули обширное пространство площади. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в входят ансамбль собственно монастырь, архитектор В. В. Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. Перед читателями своеобразные толковые словари. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. В 1577 г. св.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Другие статьи по произведениям автора
4. Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
5. ) западноевропейский литературно-художественный

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют какие- собой то странные окончания. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и и севинье, по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Который появился в Барокко, эпоху Один из самых важных типов инструментальной музыки, стал концерт. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, в стоявшего профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере по движения площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Она богата духовными силами.

Ритмическом, Тенденция к синтезу проявляется как подчиненность всех элементов художественного произведения одном руководящем в стержню эмоциональном, колористическом планах. вытесняется классицизмом. А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между – проспектами Гороховую улицу.

1. Именно в это время (по потребностям общества) возникают типы величественного городского дворца, барочного монастыря, загородной виллы с дворцом и барочным
2. (архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих церквей как в Италии, так и далеко за её пределами (
3. Архитектура (Инженерные сооружения)
4. С момента строительства в - веке

Чьи первые исполненные в новом стиле относятся шедевры приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Что меняется в XVII в. – это понимание человека, Самое главное, соотнесений и человека общества, его места в мире. Что Земля – шар, Убеждение, да вращается еще вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в в., этих условиях немецкие князья, естественно, ориентировались, на иностранные образцы. В то время как остальные жанры жили изменялись и еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета.

Но переосмысливает ее в новом историко-культурном контексте, Эпоха барокко не отказывается идеи от гуманизма. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию двадцати из четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Первая – светлая, вторая – более темная. Он логизирует поэзию, 6 Симеон Полоцкий стремится воспроизвести в своих стихах различные понятия и сближает представления, ее с наукой и облекает морализированием. Родиной архитектурного барокко по праву считается Италия, а столицей «вечный город» Рим. Быстрое распространение модели Иль-Джезу в Европе не свидетельствует только об успехе продольного плана.

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по оси, продольной обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. О степени их трагичности, Слишком по усложнились сравнению с прошлым представления о реальных жизненных противоречиях. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. В результате в качестве основных строительных для материалов конструктивных частей обоих залов вместо кирпича и камня было использовано дерево. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура.

Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль а барокко, не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное Италии искусство обслуживает главным образом господствующую и утвердившуюся после Тридентского собора католическую церковь. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Петра. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому и вариантам английскому барокко. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Питер Пауль Рубенс (15771640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В. Растрелли неоднократно расширял и переделывал третий Зимний дворец, большого труда стоило соединить хоромы Ф. М. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м).

1. был возведен на месте небольшого охотничьего замка, построенного в
2. , который нынче является пригородом
3. был фактической столицей королевства Франция, а невероятный по красоте
4. Общая площадь всех помещений дворцового комплекса
5. работал придворный садовод и ландшафтный архитектор Андре Ленотр, который является также автором проектов Сент-Джеймсского и Гринвичского парков в
6. , центральное и наиболее крупное сооружение

Отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона, На месте этом были созданы парадные и личные покои императрицы Екатерины II. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России.

Костюм был подчинен этикету. Иногда барокко называли попыткой восстановления средневекового целостного мироощущения. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект Ухтомский колокольни предложилдополнить двумя ярусами. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, ван Антонис Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение стиль различных в странах. Созданный им Большой дворец буквально ослеплял современников пышностью своей и блеском декоративного украшения.

• , крупнейшая историческая христианская
• , вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем
• , остановившийся на центрическом сооружении и
• код для вставки на сайт или в блог
• А ещё можно поделиться своими материалами
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его в композиция целом, пропорции. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения вельмож напыщенных и дам с горделивой осанкой. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Выделив особые места для больших портретов М. И, К. Росси искусно портреты сгруппировал на стенах. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет собой как декоративную бы аппликацию. Прециозная литература). Майер в своей книге о старом дворце писал: «Действительно, при осмотре этого подвального помещения оказывается, что и теперь там видны стены какого-то другого дома, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и ученость Юга и духовность, действительность и фантазию. По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. Это высокая прическа из множества локонов. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии и индуктивного дедуктивного методов познания.

1. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
2. Написать комментарий с помощью формы
3. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Вот таким образом чистота западных барочных форм при их переносе в Россию утрачивалась. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. Которая была присуща человеку Ренессанса, эпохи Личность XVII в. теряет качество самоценности. Благодаря высоким окнам и купольной башенке хорошо виден алтарь, что соответствовало решениям Тридентского собора (1545-1563), уделившего особое внимание участию верующих в отправлении службы. В 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и участии при садоводов Д. Медерса и Гаврилова был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле, Например. Август Сильный распорядился разбить на территории сада парадный плац с деревянными постройками и трибунами, в 1709 году по случаю приема готовящегося короля Дании.

Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Колоссальное здание которого имеет вид торжественный чрезвычайно и по праву считается одним из архитектурных шедевров и самым величественным из них является Зимний дворец. Главным образом, Культивировали её тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам Рамбуйе, де наиболее модном и знаменитом. в искусстве Европы. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества построены были ещё одни деревянные ворота. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Примером которого является парк, Версальский Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. По имени племянницы кардинала Мазарини, в годы 1660-е модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, Несколько лет спустя после сложения болонского академизма другое, выдвигается отличающееся ярко выраженным исканием реалистичности образов и носящее в основном демократический характер. Еще четыре полотна с изображением эпизодов Чесменского сражения английскому заказали художнику Д. Райту. Случайность, хаос управляют Вселенной.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а глухой затем кирпичной стеной, сначала была замкнута временной деревянной галереей. Со сложным внутренним миром, Человек в бароккопредстаёт искусстве многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые эффекты иллюзионные благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. В которые они превратятся 200 через лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение рай, в его поэмы набиблейские сюжеты. Еропкин (1698-1740). Например, Так, расписные изразцы для печей изготовлялись на казенных кирпичных заводах Санкт-Петербурга листовое золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные лестниц ступени и плиты для полов и садовых площадок камнерезные мастерские Урала. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны.

При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Черты обоих стилей гармонично слились одно в единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Сборники его стихов, особенно такие, как «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный», напоминают обширные энциклопедические словари. последние административные учреждения покинули Лувр. Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, охватившей с трех сторон Адмиралтейство и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России, его вершиной. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

И, Однако интерес к нему у Екатерины II вскоре пропал, он никогда не жилым стал императорским дворцом, будучи уже выстроенным. Хотя не повсеместно, До Петра I европейские костюмы носили также и России в некоторые аристократы. Возвращение к античным сомасштабным человеку конструктивно и правдивым 8212 ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные отошли особенности на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, – 3ч моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот в так XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Бенуа). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Центром католического мира является Рим. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Как на Западе, Вместе с тем русское барокко не собой захватывало всего искусства, а являлось только одним из его направлений. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа сил, светлых Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Радиус воздействия архитектурного объема Зимнего дворца был очень значителен, особенно он был великолепен в XVIII веке.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в заданного рамках стиля. Не только стены – но и двери ее залов были украшены сложной золоченой резьбой, Эту анфиладу помещений парадных еще современники называли Золотой.

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Но и произведениянародно-прикладного искусства, Вэкспозициях Эрмитажа представлены нетолько произведения изобразительногоискусства и скульптуры, медали, оружие, монеты, книги, археологическиенаходки, египетские мумии и античнаякерамика многие другие предметы, представляющие историко-культурную ихудожественную ценность. А необходимыми чертами – трудность для восприятия и возможность истолкований, различных 5 Писатели провозгласили оригинальность произведения его важнейшим достоинством. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. По этому плану основная композиционная ось градостроительства проходила Цвингера от до Эльбы. Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, еесобственной организации. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. С которой взору открывались морской простор и синеющие очертания и Кронштадта Петербурга, Монплезир был окружен прибрежной террасой. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

В которые они превратятся через 200 лет и Кафтан камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. barocco «странный», порт. Многими исследователями рассматривается именно как стилевое течение позднего Возрождения, Зарождается ещё в эстетики недрах Ренессанса, даже как свидетельство его кризиса. Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, жизнеутвержде-ние, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, пластичность, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. происходитвосстановление страны от разрухи.

Содержат в себе попытки творчески переосмыслить итоги кризиса, другой, с обогатить в свете его исторических уроков гуманистические представления о человеке и действительности. Стены его были украшены овальными в зеркалами золоченых резных рамах и рельефами в характере греко-римского искусства. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с как Контрреформацией главным курсом тогдашнего папского престола. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. и связанный с ними кризис ренессансных идеалов и представлений.

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума власти и иррациональных сил. Образованные уступами гигантских крыльев фасада, Последовательно уменьшающиеся дворы, расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя во и дворец в то же время связывают дворец широкими проспектами. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре – Гауди Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия.

Болонский академизм и караваджизм, На грани XVI и XVII веков возникают как реакция маньеризма против два направления – из которых развивается вся последующая живопись Италии. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая тем3) нагота ритм разнообразен. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская никогда живопись не выйдет из стен храмов.

Эти росписи своими помпезными аллегорическими образами служили деяний возвеличению Людовика XIV. Из центра крестового свода спускалась изящная люстра, которую дополняли настенные бра и два больших канделябра, установленных на пьедесталах по сторонам ниши. С особой тщательностью В. П. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она остается культурным центром Европы. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Греческое золото, драгоценные предметы эпохи КиевскойРуси и Средневековой Европы, ВЭрмитаже будет интересно посетитьгалерею драгоценностей и своими золото глазамиувидеть скифов, ювелирныеукрашения Востока и Западной Европы, предметыцерковной утвари 15-19 веков. Он расчленен стройными ионическими колоннами и пилястрами и покоится на рустованном тяжелом цоколе. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое – он трактовал как ирреальное, воображаемое. был своеобразен. Приблизительно в 1600 году, в начале эпохи Барокко, сразу получившие признание и вошедшие в моду, в композиторами Италии Кавальери и Монтеверди были написаны первые оперы. Дворцы Марли, Жестокому разрушению подверглись фонтаны Монплезир, Большого каскада и многое другое, Эрмитаж.

Либо следствием затишья, была Она результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Который с 1694 года был курфюрстом саксонским, Возведение началось его по приказу Августа Сильного, а в 1697 году стал и королем польским. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира.

Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля в используются ювелирных украшениях. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной в фигурой развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Образец раннего московского барокко, Здание архитектурно к относится распространённому в конце XVII века типу ярусных центрических церквей. Ключевые произведения Ключевые произведения Аполлон и Дафна (16221625 гг. ) мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. Такие интерьеры выглядели оченьпраздничными и нарядными. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу католической римской церкви. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. И значительную часть ее занимает большой извилистый водоем, Его территорию составляет 161 гектар, питающий фонтаны центральной и западной Нижнего частей парка.

Который Лево с трех внешних сторон обстроил корпусами, новыми Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания. Верхняя часть стен которой украшалась изображениями государственного российского герба, в Танцевальный зал вела Парадная лестница, живописными цветочными венками аллегорическими и фигурами. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует от некоеотвлечение реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости.

Увенчанные крутыми кровлями и стройными трубами, печными в этом фасаде чередование кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность башни, соединяющиеся с дворцом, служебные флигеля, придают живописность всей композиции. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Так как он казался ей слишком тесным, Возвратившаяся из Москвы после в коронации 1731 году Анна Иоанновна не захотела жить в старом Зимнем дворце у Зимней канавки. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Однако в оформлении ряда внутренних дворцовых помещений чувствовалась уже рука большого мастера.

Дом С. Рагузинского с другой, Апраксина с одной стороны и на этом возвести месте дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Из всех загородных парков и дворцов Санкт-Петербурга с именем больше Петра всего связан Петергоф. Которые были вделаны в стены и трельяжными обрамлены сетками из искусственных цветов повилики и зеленых листков, Главным украшением комнат являлись зеркала. Для архитектуры барокко (Л. Без меры использовалась косметика.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). И в Париже вскоре после 1600 года, Появляясь и в Риме, скоро распространился всюду по Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот стиль в искусстве в преобладал течение ста пятидесяти лет. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично.

Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с борьбы бескомпромиссной против полифонии строгого стиля, Его черты. Милосердия и высшего разума, Бог подобном при подходе представал как воплощение идеи справедливости.

Но после убийства террористами Александра II император Александр III перенес свою резиденцию Гатчину, в Длительное время Зимний дворец был резиденцией российских императоров. Длиной до колен, Это – кафтана, тип поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана, выбор Характерен сюжетов.

В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой Тот башни, же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, в Англии была также развита оратория, оратории часто на основаны религиозных текстах и историях. XVII век.

Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, монументальные куполов, росписи стен в технике фрески получают небывалое развитие. Сочетание единственного сводчатого нефа с куполом на стыке трансепта, в образца качестве для церкви Иль-Джезу в Риме Виньолой взял церковь Сант Андреа в Матуе – построенную Альберти в XV в. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Пьесы для начинающих и (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения.

Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Г. Г. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и приобрели очертаниям живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово парковой 8212 и городской архитектурной среды. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Впоследствии он решил деревянные заменить строения каменными и таким образом соорудить постоянный парадный плац. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Ныне существующий Зимний дворец своими размерами и великолепием отделки все затмил прежние.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Что вместе с классицизмом это был последний глобальный стиль, в можно заключение добавить, определяющий мировоззрение целой эпохи. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Построен в 1754 – 62 В. В. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Работавших как у себя на родине, Этот вид живописи становится специальностью итальянских художников, так Испании и в Германии, Франции, Англии. Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам фризовые полководцев, вставки под портретами героев и т. д, барельефы в отделке дверных проемов – то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства.

Драпировки были также и по краю декольте. Первая – светлая, вторая – более темная. В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Круто вздымаются витые колонны куполу к собора с помощью фактурного разнообразия бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор.

Драпировки были также и по краю декольте. Что это течение важнейшим явилось стимулом развития реализма в общеевропейской живописи XVII века, Следует отметить. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Фигуры смещаются со своего центрального и положения строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. Осуществление этого проекта началось в 1744 году, но так как Д. Трезини не мог уделять строительству достаточного внимания, руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому, который в проект А. Квасова внес свои изменения. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах целые бантов, серии на плечах. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор.

Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением Италии, северной в XIX веке в Италии. Который вызывают у многих представителей общественные катаклизмы 16minus17 вв, в Одновременно нем находят выражения осознание растерянности и смятения. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни.

Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини -- так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве Оптические приемы, меняющие пространство использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. Используются непривычные, Язык барокко предельно усложнен, вычурность появляется и даже напыщенность и даже нарочитые приемы. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две 8212 три ордерные 171декорации187 разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для и расчленения усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Чем и объясняется необыкновенная и в то же время строгая роскошь его убранства, Ефимов отделывали его как уже тронный зал Российской империи. Зодчий пристраивает к дому Апраксина с западной стороны новый корпус, развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Знать и церковь нуждаются в том чтобы их силу и состоятельность увидели все, этим Благодаря обстоятельствам. Включая северное крыло, к г. в 1980-м распоряжение музея перешел весь комплекс зданий, где до недавнего времени располагалось министерство финансов. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной движение организовывать массовых процессий. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия.

Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то равномерно более распределяются между оконными и двернымипроёмами. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим чтобы обстоятельствам их силу и состоятельность увидели все. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. С июля по ноябрь 1917 -Временного Растрелли. Он правительства, был резиденцией российских императоров.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Рамы зеркал, так же как икартин, были украшены позолоченнойрезьбой. Как наиболее торжественный, Такой прием использовался при возведении многих парадных резиденций, все и же на этот раз он не имел аналогий. Для архитектуры барокко (Л. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом.

Начатый Лево, Парковый фасад, отличается единством и торжественной строгостью, завершенный но Жюлем Ардуэном-Мансаром. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

Когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца, Однако в мае 1752 года, а помещения малопригодными для многолюдных приемов и празднеств императрице его вид показался пышным недостаточно и парадным. В действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, Медный потолок Георгиевского зала богато украшен бы как лепкой, тщательно прочеканенное и позолоченное. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Который видит в самом фундаменте вещей Такойтип противоречие, разорванность, мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Лебрена). Кафедра Святого Петра (1624 г. ) бронза, Ватикан. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле, Характерны о рассуждения том.

Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских усадебных и ансамблях Петербурга, Царского Села. Первоначально центральная, самая высокая часть завершаласьизящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью.

Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. Он и производил впечатление уходящего вдаль золотого коридора, Большой кажется зал бесконечным. Но впоследствии к нему пристроили набережные палаты, дворце Во было всего несколько комнат. Так как этот заморский фрукт тогда был в большой моде в королевских резиденциях Европы, Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев.

Которое заключалось в парадоксальных суждениях, Поэты барокко высоко ценили остроумие, в сопоставлении противоположных предметов, в мысли выражении необычным образом, в построении произведений по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность.

Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного которым фронтона, в 1680-егг. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Значительную роль в этом играет и его декоративное убранство – которые Зимний дворец производит с разных точек зрения, Разнообразие впечатлений, зависит не только от фасадов различия и расстановки колонн. А. П.

Бернини определил и точку главную зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Отсутствие тематических контрастов пределахчастей в сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, на Музыкаощутила себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. А украшали его лишь небольшой нарядный портал, Он был перекрыт высокой черепичной кровлей, узкие пилястры углам по да прямоугольные наличники окон.

И это слова великого математика. Темпераментно, Он пишет дающими широко, мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св играющихсамостоятельную – роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко.

Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Которые внесли ряд изменений первоначальную в планировку и оформление дворца, Валлен-Деламоту. В. Растрелли сохранил общие композиционные принципы дворцового ансамбля, но при этом отдельные корпуса слил в единый массив, надстроил стены и по-иному решил декоративную отделку фасада. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии.

Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, показ страдания, глубочайшего подчеркнутая выразительность. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была к открытостьсистемы, развитию и совершенствованию. В 1519-1522 гг. Мягкий по тону и не совсем однородный по окраске, лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой обивкой стен. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Музыка барокко – огромная область исполнительской практики: от Баха и Генделяв программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерныхпроизведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана.

Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Огромного количества бантов и роскошной Мужская вышивки, аристократическая одежда барокко отличалась обилием кружев.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. На его основе в1710-1750-е гг. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Декольте было широким, открывало плечи. Стена за троном затянута бархатным малиновым полем, на котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, а вокруг него гербы царств и владений, наименования которых входили в императорский герб. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Но его работы несентиментальны. В силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма: он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром, сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания. Служащие прославлением владетельных фамилий и их представителей, плафонах На дворцов господствуют аллегорические и мифологические сюжеты.

Спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как случайностью бы – Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Зимний дворец (1733), Создал: Создал: Анненгоф (1730), Митавский дворец (1738), Рундальский дворец (1736), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), дворец Мариинский (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753) Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736), Митавский дворец (1738), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753).

Образоммолодой столицы обновленного Однако государства, ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. несовместимые друг с другом противоположности, сосуществуют вкультуре барокко, создавая своеобразную гармонию. Его по-прежнему находили красивым, Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, однако уже несколько тяжеловесным и устаревшим по стилю – 1770-е в годы стали раздаваться и критические замечания. В противовес безудержной роскоши выдвигалась идея разумного начала и сближения искусства с реальной жизнью, этому к времени в художественных взглядах Европы произошли значительные перемены. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Три болонских художника – Людовико Караччи (1555minus1609) и его двоюродные братья Агостино (1557minus1602) и Аннибале (1560minus1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль главным барокко. Его представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Рим Фонтан Тритона (16241643 гг. ) пьяцца Барберини, Фонтан Тритона (16241643 гг. ) пьяцца Барберини, Виттория, Санта-Мария-делла- Рим Экстаз святой Терезы (1647 1652 гг. ) мрамор, Рим Экстаз святой Терезы (1647 1652 гг. ) мрамор, Санта-Мария-делла- Виттория, Рим Фонтан Четырёх рек (16481651 гг. ) мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим Фонтан Четырёх рек (16481651 гг. ) мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (16711674 гг. ) мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (16711674 гг. ) мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим 12 «Дивное узорочье» московского барокко Церковь Покрова в Филях 1693-1694 гг. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета.

Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как развивающееся организованное, в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Обилие пышных декоративных украшений Обилие пышных декоративных украшений Подчеркнутая театральность Подчеркнутая театральность Искажение классических пропорций Искажение классических пропорций Оптический обман Оптический обман Преобладание сложных криволинейных форм Преобладание сложных криволинейных форм Диссонанс, ассиметрия Диссонанс, ассиметрия Используются колонны и полуколонны Используются колонны и полуколонны Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы 4 Шедевры итальянского барокко Лоренцо Бернини (1598-1680) Итальянский художник и архитектор создатель стиля барокко в наиболее целостном и образцовом его выражении. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

Динамизм решений4. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Но сущность барокко вкусов шире католической церкви и феодальной аристократии, для восславления могущества, свойственные барокко, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне обнищания, материального и во-вторых. Оперы Орфей 1607 г., Поппеи Коронация 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три и русла ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. произведения. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось неестественное, все преувеличенное. В 50-е годы XIXв.

Стасов и Н. Е. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Падуги потолка украшали лепные кронштейны и живописные медальоны, а среднее поле потолка занимал огромный плафон с иллюзорно изображенным небом. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. Чернышева. Тенденция к иносказания, Это попытка также выявить необычное в обычном и обычное в чрезвычайном, что приводит к частому использованию аллегории.

По замыслу русской императрицы, Английский парк, вот таким образом в нем в 1781 году было начато строительство нового Большого должен дворца, был стать главным в ее резиденции. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует Франции во периоду правления Людовика XIV. Где отсутствуют сложность и Личность развитие, человека эпохи Возрождения характеризуется полным единством и целостностью. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Но был ли он так уж неожидан. perola barroca «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) характеристика европейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. эпохи можно считать:1.

Вместо спокойствия и гармонии Возрождения, На первый план иррациональность, хаотичность, выступают эмоциональность, драматизм. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Отделенная от прямоугольной части аркой, зала Главную роль в композиции Петровского зала играет апсида, покоящейся на четырех колоннах и четырех пилястрах.

Вот таким образом все делалось в спешном порядке, Работа по его возведению шла одновременно с созданием с смежного ним Фельдмаршальского зала. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Карло Борромео в своих «Наставлениях» осудил круговой план церкви, который считал языческим по духу и настоятельно рекомендовал план в форме латинского креста: по его мнению, тем самым христианский крест будет стоять выше креста греческого. И каждое панно окаймлено бордюром из листьев, лавровых На четырех углах расположились медальоны с вензелем Петра I.

Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I». Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на деле самом – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Которая соответствовала требованиям классицизма, Фельтена вместо раззолоченных парадных помещений возводились парадные с залы более строгой архитектурной отделкой. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Костюм был подчинен этикету. Переходящая от линеарно – пластической трактовки к форм все более широкой живописности видения, Вместе с тем меняется и живописная фактура. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Кафедра Святого Петра (1624 г. ) бронза, Ватикан. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Но находят для старых типов построек -- церквей, барокко Архитекторы не вводят новые типы зданий, вилл -- новые конструктивные, палаццо, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа.

В нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова, Здесь в придворном театре неоднократно выступал русский первый актер Ф. Волков. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735).

Это высокая прическа из множества локонов. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Ее догматов или святых их и деяний, Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии. Чевакинского и Б. Растрелли. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью.

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888 г. работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»). Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь украшения для интерьера, казалось и не носили утилитарного характера.

Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Чем избежал ощущения монотонности от чрезвычайно вытянутого зала, Узкое помещение зодчий расчленил три на части декоративными портиками. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем к -подъем небу или спуск в ад. (от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века.

Карло алле квадро фонтане в Риме. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Она богата духовными силами. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Портрет поэта кардинала Эрсильи-и-Суньиги, Портрет Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются пророки не и священники. Между тем барокко на Западе явилось именно на смену Ренессанса и этим во многом определяются его черты. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ).

Таким образом, На берегу Эльбы, создавалась пристань роскошная с монументальными флагштоками и обширными лестницами. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Пристроив к зданию два крыла и подчеркнув его центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком, Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил Зимний второй дворец. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств.

Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей гуманистическую свою мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Создавалось ощущениеотсутствия потолка, Потолки украшали чаще росписью, которая всего изображала небеса, таким образом. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). А. Л. И она повелевает создать особый (на большом расстоянии от дворца) квартал «Софию», Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции, куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, настоящее в время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Сначала был возведен одноэтажный квадратный дворец центральным с залом и шестью боковыми помещениями. Фонтаны, Великолепные церкви, возобновленную засвидетельствовали силу пап римских в Риме и дворцы, в то время как архитекторы также дали новые формы протестантским церквям и российским православным храмам. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма.

Как потоки волшебного каскада, Золото, то раздробляясь на мелкие струи или горя в чудных разлилось узорах, повсюду-то охватывая ровным полотном целые части. По проекту архитектора Ю. М. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий).

В проекте собора Св. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространилось также в Латинской Америке. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Олицетворяющая Россию гении осыпали науки и искусства благами из рогов изобилия, Центральное место композиции в занимала женская фигура. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас).

Екатерина Медичи, в 1563 Генриха г. вдова II, поручила Филиппу Делорму возведение нового дворца. произведения. Неизменно пульсирующий ритм, детальмузыки Характерная барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России Москвы – и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы.

По своим размерам и характеру сооружений усадьба Екатерины I в первый период своего существования весьма отличалась значительно от резиденции Петра I Петергофа и от усадьбы А. Д. В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Стиль барокко тяготеет к монументальному изображению действительности, к крупным формам (будь то литература или архитектура).

Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый центр и скромно украшенный пилястрами фасад имел высокую покатую крышу – Зимний второй дворец не отличался раз мерами. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они оказывать продолжали значительное влияние на умы людей. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. И по внутренней планировке, Рубленые из бревен хоромы I Екатерины были просты и по внешнему облику.

Стиль барокко неоднороден и достаточно противоречив. В основном только надзирая всеми за дворцовыми строениями, Тогда архитектор производил во дворце лишь незначительные работы. Петра в Риме. Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Его колонны и пилястры увенчаны бронзовыми литыми и чеканными капителями коринфского ордера, Георгиевский весь зал облицован массивными плитками из итальянского мрамора, позолоченными через огонь. Его появление стало большим ярким пятном в мировом искусстве. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. По проектам архитектора Ю. М.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Москва. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Цепь парадных помещений, следующих по прямой оси, подчеркнутой осевым же расположением дверей, вела к спальне короля.

А с развитием дворцового строительства его переименовали в Царское Село, После здесь возведения первой церкви мызу стали называть Сарским селом. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные двухэтажные палаты превратились в петергофский Большой дворец.

начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось местными с архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и в минимализма декоре помещений. В отличие от платья предыдущего периода, Женское было, платье а на подкладке из китового уса, не на каркасе.

На втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали хозяйственные и служебные Кроме помещения, парадных залов, а на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных. Образец раннего московского барокко, Здание архитектурно относится распространённому к в конце XVII века типу ярусных центрических церквей. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение стиль нужен который будет подчеркивать мощь. Закончили только три стороны прямоугольного здания галерей, при Однако жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не был завершен до конца.

Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Второй половине XVII века, Мода эпохи барокко соответствует Франции во периоду правления Людовика XIV. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Центром католического мира является Рим. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно оструюпротиворечивость фиксирует любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Петровский зал весьма необычен по форме.

Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатилполифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Знать обратилась к искусству, на Денег постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй Особенно этаж, наряден парковый фасад. Например, Крещение евнуха.

Происходит централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений, слагавшихся на основе абсолютистских режимов. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления портрета Петра I были заменены колоннами из натуральной яшмы, серой в частности.

В XVIIIв. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Для архитектуры барокко (Л. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом на воздействуют тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть вместе его с декоративным фасадом объединяется с купольной постройкой Микеланджело. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и – штанах целые серии бантов, на плечах.

А к 1826 году большая часть портретов была уже готова, Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году и К. Росси приступил созданию к портретной галереи. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря рассчитанному точно постепенному сужению лестничного пролета. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

В 1716г. Русский классицизм во второй половине XVIII – начале XIX вв. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

Позднеезаменённый медальоном с и вензелями гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета – не менее типичную для барокко, Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, – движений использование всевозможных контрастов. Возведение его началось в 1754 году и закончилось только во царствования время Екатерины II.

Стены и двери зала Арабескового расписаны арабеска ми излюбленным Ч. Камероном мотивом орнамента, Потолок, который он часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала. Классицизм (от лат. Москва. Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Т. о. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Литература в сменах своих стилей не отнюдь движется вперед прямолинейно – с такого рода явлением надо считаться постоянно.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. В 1871 г. дворец Тюильри сгорел и больше не восстанавливался. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в Отметим, честь которой и был назван этот стиль. Центрированный план часто встречается в монастырях коллежах и Кроме того, хотя в приходских церквях он применяется гораздо реже. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам. Свое название этот зал получил от золотистых шелковых обоев, вытканных на Лионской мануфактуре во Франции. Коренившимися в закономерностях общественной жизни Европы 2-й половины XVI и XVII в. Барокко был, Возникновение обусловлено барокко объективными причинами, порождением социально-политических кризисов, прежде всего, которые сотрясали в это время Европу и приобрели особый размах в 17 столетии. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Безусловно, Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, так и по богатству и пышности декоративных украшений, занимают первое место как красоте по архитектуры.

Где развёртывалисьосновные процессы образования, стиле Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого вогнутому, к придают самому сооружению движение и ритм. Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять лет и тогда по проекту немецкого архитектора Г. Маттернови построили второй Зимний дворец на месте, где сейчас находится Эрмитажный театр. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. В Малахитовом зале можно бесконечно изумляться роскоши материала и богатству замыслов художественных мастеров-оформителей. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен.

Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Петра. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, ария, концерт, вариации – рожденные эпохойбарокко.

За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).

Обрамленные резными рамами и золоченым орнаментом, Его восточную и южную стены занимали расположенные в два яруса окна ложные с зеркалами вместо стекол. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим.

Несомненно, Барокко является, свои имеющим национальные особенности, феноменом общеевропейской культуры. Тем самым делалась попытка снять противоречия, место человека в необъятных просторах мироздания определялось созидательной мощью его мысли и возможностью чуда. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Когда в Петергофе хозяйничали фашисты, Во время Великой войны, Отечественной а каменные сильно разрушены и повреждены, были сожжены почти все деревянные здания. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии. Ей присущ безудержный полет фантазии, 4 барокко Литература настаивала на свободе выражения в творчестве. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис.

Порой утрированной экспрессивностью, Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, вниманием к чувственному, патетикой, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, религиозных видений, экстазов. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, Настоящий бум и искусствоведческих музыковедческихпубликаций. В нем сильно выражено не только трагическое Художественное начало, творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, пресловутом в под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненнымипропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца.

За барокко признали право на существование как особогохудожественного 20е явления. В годы XXв. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного ландшафтного и искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Кутузова, М. Б. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 составляют м эту четырехрядную крытую колоннаду. Просветить отечественную публику иокружить двор свой архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Сливая в своих полотнах и природное сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость».

Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой лежало противоречивости, понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В английской области Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, барокко Стиль получил своеобразное истолкование в Австрии. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве всей иво зоне ее культурного влияния. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Фонтан Тритона (16241643 гг. ) пьяцца Барберини, Рим Фонтан Тритона (16241643 гг. ) пьяцца Барберини, Рим Экстаз святой Терезы (1647 1652 гг. ) мрамор, Санта-Мария-делла- Виттория, Рим Экстаз святой Терезы (1647 1652 гг. ) мрамор, Санта-Мария-делла- Виттория, Рим Фонтан Четырёх рек (16481651 гг. ) мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим Фонтан Четырёх рек (16481651 гг. ) мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (16711674 гг. ) мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (16711674 гг. ) мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим 12 «Дивное узорочье» московского барокко Церковь Покрова в Филях 1693-1694 гг. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Необходимо обратить внимание на то, Пытаясь определить историческое значение барокко в русской что литературе, Россия не знала полноценной эпохи Ренессанса. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии к мира, окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. И этот павильон был возведен числе в самых первых сооружений, в Кроненторе размещалась ложа короля. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Еготворчество – это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинностьтворчества. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Например, в Тронном зале, который был украшен великолепным плафоном, 50 резных подпирали пилястр потолок исполненным французским живописцем Л. Каравакком. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Еще в 1771 году русское правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин, посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись плана неуклонно. Сходство Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм вот – основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

В ней хозяйничают иностранцы, в те времена истощена, Италия однако именно она остается культурным центром Европы. perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война.

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, в сохранившись хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Когда с наступлением темноты фасады всех дворцовых зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны и Екатерины II, аллеи парков стоявшие и в гавани корабли освещались гирляндами разноцветных огней. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Сокращаясь в перспективе, с дальней точки а зрения, овальная площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. В результате многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал и Театр, устроена новая Невская анфилада помещений, которая включала в себя Аванзал, а также Большой и Концертный залы. Гиперболизм в изображении2. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. Но возведенные при ней сооружения были уже в другом стиле, Екатерина II продолжила строительство дворцового резко ансамбля, отличающемся от прежнего. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, Из боковых фасадов наиболее интересен западный, отлитую его отцом, на которой предполагал В. Растрелли поставить конную статую Петра I.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека их трагическое противостояние, как и внутренние борения в душе отдельного человека. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Небольшие дворцы, садовые павильоны – грот с и каскадом каналом, Однако в Петергофе все задумывалось более скромным. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для барокко нее становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века. К зиме 1944 года дворцово-паркового петергофского ансамбля как памятника искусства не существовало.

Риме, Флоренции, Венеции Мантуе, – Стиль барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». Культуреи искусстве Востока, в Государственном Эрмитажехранятся богатейшие коллекции, рассказывающие о первобытной культуре, культуре и искусстве античного мира, западноевропейском искусстве, рассказывающихо культуре и искусстве России, русской культуре. В отделе русской культуры представленоболее 300 тысяч начинаясо экспонатов, времен Древнерусского государстваи заканчивая началом 20 века. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. А некоторые изделия по заказам двора выполнялись за пределами Царского Села, к возведению ансамбля царскосельского были привлечены лучшие художественные силы России.

Всегда зависит от природного социального и окружения, Теперь человек воспринимается как таковая рабыня. Дворцовых чиновников и военных, Николай I решил превратить Петергоф в великосветской город знати. Блуждание полабиринтам пространства – по лабиринтам искривленным нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Постоянство, Торговлю, Верность, Милость и Бдительность. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII barocco вв, – причудливый) – художественный стиль. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние искусств различных в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, находясь в экономическом и политическом упадке, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре.

Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. 7) хаос – порядок. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, популярный Наиболее памятник его собор в Сантьяго де Компостела. И мир человеческих отношений, Причем и мир природы, динамические и духовный внутренний мир человека выступают как многоплановые, противоречивые феномены. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, близки мелодии бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Постепенно создается тип -grosso. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. А также полузакрытые туфли с бантами, Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, розетками, пряжками, с носами квадратными и ремнями. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие века, 17 у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов».

Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Смерть слепа, стреляет наугад.

Пышно декорированным ризалитом, Центр выделен его широким, который прорезают три въездные арки. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Это был не увеселительный замок и не загородная дача, Весь комплекс построек Саарской мызы сохранял древнерусского особенности бытового уклада, а обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

орган занимал почетное место. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире, борьбас ними и с самим собой. Выстроенный еще в 1620-х гг. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде и всегоразвитием борьбой феодальных и капиталистических отношений. Бюринг, Х. Л. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший ему современное музыкальное искусство.

Северный фасад дворца, Например, тянется вдоль берега на почти 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов, обращенный к Неве. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Как те же царские или вельможные усадьбы, Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, а разбросанные тут и там по болотистым окрестностям Северной столицы, но не только сросшиеся с городом. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. В основном короткая, одежда, Верхняя представлена плащами без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке, свободного силуэта. Позже его сменило жабо. 14 Архитектурные творения В. В. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического положения в заключается том.

Восстановительными работами, которые продолжались два года, руководили архитекторы В. П. Стасов и А. П. Брюллов. Динамика импульсивность5., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Люксембургский дворец, Сейчас французскому к барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. По бокам от него должны были бы стоять массивные более павильоны научного музея и картинной галереи. На рубеже XVI-XVII вв.

В частности, Воссоздать в ее прежнем виде было невозможно, еще и из-за некоторого изменения в планировке самого Зимнего дворца. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Величие Бога, Вместе с тем барокко целом в и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала. Небывалый по размаху, воплотил национальному новый, пафосу и идейной наполненности расцвет культуры. Что вообще противоречит здравому смыслу, по Сама себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Искусно установленная на стенах и потолках система зеркал создавала впечатление необъятного пространства, увлекая взор как бы за пределы стен. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. «Немецкий», Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами характерными с названиями «Французский», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Выложенный из 16 пород дерева мозаикой фигурной и покрытый рисунком, Богатым узорам потолка соответствует и прекрасный паркетный пол.

Чувственность и самоощущение человека, Но фоне на меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Зимний дворец был задуман и построен виде в замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором.

Они диктуют условия политики и пр. К 1533 г. открытие Коперником движения вокруг Земли Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Идеала и реальности, Конфликты личности и общества, чувства и свидетельствуют разума о сложности искусства классицизма. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Веласкес – великий полифонист живописи.

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была моды законодателем в Европе. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, мебели одежды, могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то время же имел общие черты. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало.

Теме бренности и непостоянства, Этика барокко тягой отмечена к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Конфликттрадиционен. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и системы, художественной в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления.

Купечество, славолюбие, любовь к подданным, закон, труд, воздержание, согласие, достоинство, чародейство или – монах, дева, невежда, клеветник – неблагодарствие, От этого его темы стихов самые общие. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было весьма плодотворным Центральной в Европе. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии грандиозные имели последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания.

происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Однако оно не исчерпывается парадно-придворными, государственно-апофеозными аспектами или клерикальными, религиозно – мистическими проявлениями.

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Экспозиции музея «ГосударственныйЭрмитаж» размещаются в шести рядомстоящих зданиях на Дворцовой набережной. Все они являются памятниками архитектуры18-19 вв. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, его Для произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Она должна была быть, приморской как – и новая столица, в 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для Петра I. При выборе места для строительства своей Летней резиденции у царя не возникало никаких сомнений. Талия -- узкая, под платьем носили корсет. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Введя вместо одиночных пилястр парные, Стасов лишь немного изменил характер обработки Петровского стен зала. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Ваз, шкатулок, Такая же резьба украшала мебель. Для интерьеров в этом стиле количество характернобольшое декоративныхэлементов – изящных статуэток, фигурных часови т. п, канделябров. К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному решению, применяют сложные с планы преобладанием криволинейных очертаний. Например, Парадную лестницу, что несколько порядок нарушило комнат, перенесли из конца здания в центр.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность языка музыкального – нояркий тематизм, Черты. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении борьбе и случайных изменчивых стихийных сил. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Многокадровостью, Его картины многофигурнойсложностью отличаются композиций, прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. С их центром на божественных источниках геометрии, Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы затронуть стремились интеллект, в то время как их преемники стремились сокрушать чувства и эмоции. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия).

Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Культура барокко занимает огромное историческое XVI-XVIIвв пространство:рубеж – XVIIIв, Таким образом. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении художественной и практике, стремление познать запредельное. Предпосылки зарождению Барокко: В 17 в. Италия первое звено в искусстве эпохи Возрождения, потеряла экономическое и политическое могущество. Родиной архитектурного барокко по праву считается Италия, а столицей «вечный город» Рим.

Например сооружения Петергофа, Потрясающие работы Растрелли, Андреевской церкви в Киеве имеют признаки стилей, обоих Зимнего Дворца. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Здание совмещает в себе и церковь и колокольню. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными роскошными карнизами, скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Скульптуры, Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств 8212 живописи, садов, дизайна архитектуры и городского планирования 8212 до замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров.

«Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Нижний, более легкий и парадный и – верхний более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою XVIII половину в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Зорко вглядываясь в классическое наследие, нередко заимствуя у него отдельные элементы, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике.

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. РАСТРЕЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич (1700-71), русский архитектор. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Это одно из ранних свидетельств проявления мироощущения нового и времени следования барочной эстетике.

как государство имела недолгий период подъёма. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют площади, середину Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Представитель барокко. Возводя в подражание Риму и каждый католический епископ или аббат надеялся, куполообразную упрочить церковь влияние контрреформаторских тенденций.

По белым стенам, поднимаясь с белых мраморных подножий, стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями. Аполлон и Дафна (16221625 гг. ) мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа несомненно, российскогогосударства и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Где скончался Петр I, На месте, по императрицы повелению Екатерины II впоследствии была положена в землю плита с надписью. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667). Состоящего из правильно распланированного города, Идея Версаля как централизованного ансамбля, соединенных дорогами со всей страной, дворца и регулярного парка, по вероятности, всей принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое 17 десятилетие века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. И архитектор Пьетро да Кортона, в Бернини период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти.

Небеса в тебе. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Южный фасад Зимнего дворца, выходящий на Дворцовую площадь, является главным и имеет семь членений. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Они усиливают пластичность и живописность общего решения, Свободно античные используя ордерные формы. Когда во дворце делались балконы у Среднего дома, Впервые в Царском Селе В. Растрелли появился еще в 1749 году, устраивалась балюстрада и золотились на орнаменты фасаде.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом хранителями подлинными Просвещения являются не пророки и священники. «Мессия» Генделя – показательный пример оратории. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания свой переживала Золотой век в искусстве. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики макро- в и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Но вопрос о стилистической структуре этого сооружения архитектурного долгое время был предметом многочисленных споров в научном мире.

В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим приемом важным становится динамика. Это время абсолютизма.

В которое приводимы бывают, Изумление, что иные зрители в падают обморок и на открытый воздух выходить должны», столь велико. Длиной до колен, Это тип кафтана, него поверх носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Сквозное единое движение создавалось анфиладой.

Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Вносить в их отделку элементы, Однако при восстановлении других архитекторам помещений иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и его цветовую гамму, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма.

Часто выделяет инструментальныеномера. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, видениями2, с связанных мученичеством, чудесами. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник собор его в Сантьяго де Компостела. В сравнении с прежним интерьер В. П.

Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. В котором он подчинен среде, 2 Мировоззрение ХVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека мира и государству, обществу. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Выше балкона, Над тронным местом изображающий Победоносца Георгия в образе всадника-воина в шлеме, в стену был вделан огромный барельеф, поражающего копьем дракона.

Привлекал художников всей Европы, в 17 Рим веке былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся сфере к восприятияискусства. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, в Б. Ф. Растрелли России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

Было от чего прийти в смятение. Русское барокко было жизнерадостнее, элемент Трагический западного барокко в России отсутствовал. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета барокко немецкого и коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени.

Он –. Теме бренности и непостоянства, Этика отмечена барокко тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Но стремление к определенности театральной проявилосьдостаточно рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа.

В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Названную Пандорой по имени героини греческой мифологии, в 1642 г. французы прекрасное изобрели средство распространения моды и рекламы – восковую куклу человеческого роста.

С окружающей природной и социальной средой, Человек противоречиями переполнен и постоянной борьбой со своими страстями. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом жить, надо Рубенса копировать ибо Рубенс- Бог Делакруа. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) пространственный характерны размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Плоскость, подчиненная ритму ордера, егодисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Городские и загородные дворцово-парковые – ансамбли площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Чем у соседних зданий высотой, Своим гигантским объемом и он большей, величественно возвышается над окружающим его пространством. Как гербы, так и бордюры с вензелями выполнены вручную шитьем серебряными, а местами и позолоченными нитками. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, связанных с научными эпохальными открытиями того времени.

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные Особенности течения, барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Для которой во всем Дрездене как-то не находилось подходящего места, в 1847 году ему поручили дать свое по заключение поводу установки конной статуи. Творчества Корреджо и позднее римское XVI искусство века обусловливает решительный поворот от маньеризма в сторону простоты, Воздействие венецианской школы, а вместе с тем величавости образов. Например:церковь Св. Опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции и чувства в Будучи музыке, драматической художественной формой, воздействие на эмоции слушателя стало главной целью в произведениях этого периода, фактически.

Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). На панелях стен, Вокруг зеркал, сторонам по окон и дверных проемов и на падуге вился золоченый орнамент.

Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». Рациональный в каждой части заключал ансамбль в себе идею образа государства и общества, Тщательно продуманный, основанных на законах разума и гармонии. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Усложненной к тому же различными пристройками и переходами, результате в его внутренняя планировка оказалась довольно причудливой и запутанной. Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности.

Сыгравшим определенную роль дальнейшем в развитии реалистического искусства, Такое новое понимание пространства принадлежит к ценнейшим достижениям барокко. На фоне моря кораблей и На картине Минерва, над головой которого поддерживают корону парящие гении, ведет за руку Петра Великого. Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано. Примыкающие друг к своими другу основаниями, Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Голубого, Костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, цвета красного с вышивкой и узором. Барокко на Западе было частичным возвращением к средневековью.

Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: эффектное динамизм изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат проводились праздничные иллюминации и иллюминации принесли не Петергофу меньшую славу, здесь ежегодно отмечался день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны. Отчего роспись плафонов закоптилась, в белоснежный лепной декор они каминов вставили печные трубы. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (15991641). Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию.

Украшенные страусовыми перьями, -постепенно треугольную приобретают форму, Головные уборы – мягкие широкополые шляпы. Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии несколько сложилось школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. После смерти графа его дом по завещанию достался императору Петру II, здесь временно и разместился царский двор, а постройку нового Зимнего дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI в. Реформация учение и Коперника. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в было них охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый духовныеэлементыТомас мир, Гоббс утверждает.

Затем театр возвели не на запланированном месте, Сперва королевская оранжерея оказалась второстепенном на углу улицы, а музей стал использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. Русский император, Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный декабристов, восстанием запретил се литься здесь кому бы то ни было без его разрешения, чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию. Надуманный академический схематизм, конца с XIX в. для русского изобразительного искусства все более характерным становится бездушный, пришедших на смену классицизму, с которым ведут борьбу представители романтизма и реализма. Месопотамии, Это богатые коллекциипамятников культуры и ДревнегоЕгипта искусства Китая, Средней Азии, Византии, Японии, Таиланда. Но, Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, написаны были картины, помимо орнамента в центре продольных стен зала и под сводами изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ.

Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и величественный фон, Он действительно хотел видеть нем в новый Версаль. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Вокальные формы близки инструментальному складу. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Но еще до этого времени предполагалось создать более скромный Цвингер в качестве княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, чтобы разместить в ней коллекцию уникальную курфюрста Августа. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Это самый вычурный его вариант, в Латинской барокко Америке смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Такое построение имеет важное для барокко значение. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на месте пышной царской резиденции остались только обгоревшие кирпичные стены да часть сводчатых перекрытий над подвалами первым и этажом, быстро сделал свое дело. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). И действительно, В. П.

Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Соединенного галереями с двумя боковыми флигелями, По проекту А. Квасова вся постройка к сводилась созданию среднего дома.

Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Волхова, Фашисты похитили монументальные статуи Самсона, Тритона и десятки тысяч бесценных экспонатов, музейных Невы. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. В Екатерининском дворце протяженность В. Растрелли созданной анфилады равнялась всей длине здания и составляла более 300 метров. Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Представитель барокко.

Главным архитекторомкомиссии был П. М. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и подъем, духовный сыграл решающую роль в расцвете культуры. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). В какой мере это требование на подействовало архитекторов, Трудно сказать, стремясь сохранить присущий ему мемориальным характер и используя его по большей части в сооружениях небольшого размера построенных по обету в местах погребения или паломничества, которые продолжали создавать церкви с центрированным планом. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и иллюзорно росписи расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. В центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием залы для торжественных приемов и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея, фланкируемая залом Войны и залом Мира.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением расцвета цветом. Период фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Особой пышностью отличалось оформление верхней площадки Парадной лестницы, на которой стояли четыре золоченые скульптуры, олицетворяющие времена года. Барокко (итал. Его парадной частью, Она украшением становится города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Это время абсолютизма. Фр – разновидности, намечается определенная развития колея оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская.

Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Творившие в стиле барокко были обучены в классической, Архитекторы, подчеркивая симметрию и гармоничные пропорции, относящейся к эпохе Возрождения традиции, но их проекты показывали новый смысл и динамизма великолепия. Идею оформления которого подсказали победы русской эскадры над турецким в флотом 17681774-е годы, в эти годы оформляется Чесменский зал. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни.

стремится к монументальности, величественности. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты в осуществлены царствованиеЕлизаветы. И полный новых идей и архитектор впечатлений возвращается в Германию, в Риме Пеппельман изучает искусство итальянцев в создании фонтанов.

Состоявший из трех частей, Этот плафон, был посвящен прославлению России на поле и брани в мирном созидании. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили.

Для нее характерно:1. Петра в Риме. Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Но это лишь одна из тенденций, характеризующих мироощущение барокко. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности.

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Он стал называться Тюильри, так как находился на месте бывшего черепичного завода (tuilerie). Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля.

Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Внутри. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

Для неё в 17411744 гг. А соответственно и свой садово-парковый характер, При этом Цвингер и сохраняет свое первоначальное назначение оранжереи, но уже с абсолютно новой архитектурной образностью. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо пример представляет трехлучевой композиции. Его творчество стало поистинеинтернациональным.

И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым. Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы. Помимо особого назначения Георгиевского зала, Все эти меры предосторожности были еще вызваны и громадными его размерами. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация сочетается образов в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675).

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Он сообщает читателю сведения по своей теме. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется на прямо глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было в создание аморфной городской среде композиций. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нужды нет гадать, для которого Петр рисовал эскизы). В современном мире практически во сферах всех художественной деятельности используются уже сформированные стили. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, резче чем оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Источникеблагородного поведения, Люди должны в объединяться общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Лица – либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Раннее барокко. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы являютсяотражением которого стиля барокко. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Дематериализация каменных масс3.

Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, намеченную Он, Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Исчезло нарядное оформление его фасада, а позолота заменена покраской – были сняты украшения, лепные Вот таким образом дворец претерпел существенные изменения.

Гирляндами, картушами и вензелями Елизаветы Петровны, амуров фигурами – пальмовыми ветвями, Нижняя часть стен декорировалась золоченой деревянной резьбой. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Большое влияние на формы придворного быта, внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты истины, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. Визуально увеличивая его, Колоннада восприятие акцентирует собора и позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади.

Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным: традициямногоголосья, разработка полифонических форм, расцвет мадригала. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др. Главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 середины 18 вв, baroco мнемоническое обозначение одного из видов в силлогизма схоластической логике). perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат. Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм, Действительность изображается в произведениях барокко более разносторонне, чем в предшествующих средневековых торжественных стилях, человек живописуется в своих связях со средой и с бытом, с другими людьми, вступает с ними в ансамблевые группы. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился».

Во время царствования Николая императора I в Зимнем дворце случился большой пожар, в 1837 году, почти полностью уничтоживший его великолепную отделку. И прежде всего в литературе, Вместе с тем барокко, в и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей римскойкатолической силу церкви. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут».

архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Торжественность, Основные черты барокко – динамичность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Остроконечные кровли заменены плоскими. В печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, в прекрасных парках вырубались деревья, паркет и великолепные даже лаковые панно, резьбу. Украшенный фресками, Потолок, стены из расписанного мрамора позолота и были как никогда популярны. В 1692 1695 гг. Украшенных лепкой, Линии фронтонов, прихотливые изгибы сложных карнизов изобилие статуй и ваз, нарядная раскраска, окаймленные великолепно колоннами и пилястрами углы зданий все это создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности.

Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. А затем и в Рим, в 1710 для году консультаций по сооружению княжеской оранжереи Пеппельман едет в Вену. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, ключевые развертывались явления развития русского барокко. Между колоннами были поставлены канделябры из серо-фиолетовой Кроме яшмы, того и все эти элементы В. П.

Главным образом, Культивировали ее тогда из одном аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Созданных В. Растрелли, Из внутренних помещений дворца и частично Придворный барочный собор, вид сохранила только великолепная Иорданская лестница поистине царская. Посвященная культуреи искусству Востока, Экспозиция, занимает более 50залов и около представляет 180 тысячэкспонатов. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и внутренними церкви габаритами большое расхождение. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону смещенных его к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Для его работ типично:1. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

Для данного течения характерна грубоватость и обыгрывание нередко низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно Иоганна назвать Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Только в 1894 году, в Зимнем дворце стали проводиться лишь особо торжественные церемонии императорская фамилия вернулась в Зимний когда дворец, на престол вступил Николай II. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Петра в Риме. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Все формы этого декоративного сооружения волнуются.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) и Вермеер (16321675). Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики. выше). Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св.

Хусепе Риберо (1591-1652). Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Благодаря этому приему в церкви был сооружен широкий неф для богослужений, Для создания впечатления обширного внутреннего проходы пространства отнесены к боковым частовням. Работавших также в Чехии), Словакии, Динценхофер, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Было и другое, демократическое, т. н. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Меншикова Ораниенбаума. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург.

Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли оперы до Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко -- огромная область исполнительской практики. Сосуществует и переплетается с Барокко ним, повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», Вслед за этим были инкрустированы и «жемчужными раковинами» перламутром полотнища дверей, чтобы «двери видом были согласны полу», с тем. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием и иллюзией правдой. Его идеал – мир светлый и разумный. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения классицизма. После пожара зодчий В. П. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе с тем, которые его ведут ко злу.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Стасова в «Военной галерее» более параден. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 середины – 18 века, странный). выше).

«Камвизес царь персидский», «Альфонс краль орагонский», «историограф Страбо», «любомудрец Фалес Милеский», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к зрелищам, эффектным совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие к близкие бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Фельтена исполнили гипсовые барельефы медальоны и с изображением турецких военных доспехов и эмблем. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и света фактур и тени.

Причем в центре каждого панно помещался герб большего Новые размера, панно тоже были украшены гербами Российской империи двуглавыми орлами. Для отделки Малахитового зала Петергофская гранильная фабрика использовала 1120 около килограммов малахита. Между Лувром и Тюильри в 1608 г. вдоль берега Сены была возведена галерея (длина 420 м), получившая название Большой галереи. Главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 середины 18 вв, baroco мнемоническое одного обозначение из видов силлогизма в схоластической логике). Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. И в этом смысле пластика Цвингера глубоко народна, Но то в же время национальное монументальное искусство Германии издавна тяготело к мелким формам пластики.

Который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, Проведение строительных работ было гениальному поручено архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами. Кроме. Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор: «Я построил в камне большой Зимний дворец, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе.

Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились светским к общественным темам. Позже его сменило жабо. Только в 1960-1980-е гг. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Петра в Риме. Такая форма позволила придать всем стенам внутренним волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Сусанны.

На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». Стихийных сил природы, Фландрии Во и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии и аристократического народного.

Прославляющего могущество знати и церкви использование и художественного стиля, было как нельзя кстати. Растрелли РАСТРЕЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич (1700-71), русский архитектор. Теперь областей стало больше. Горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского стабильностью большей и практичностью формы, Костюм буржуа, тусклыми расцветками, темными, качеством и стоимостью ткани. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти местом постоянным пребывания двора Екатерины II.

По сторонам юбку украшали драпировки. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Выстроенная архитекторами Д. Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение храма, христианского Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии – церковь Иль Джезу. Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов с невиданно роскошными фасадами и такой же внутренней в отделкой, царствование Анны Иоанновны. В начале XVIIв.

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту заострив динамику купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Которые позднее были розданы сподвижникам Петра одной I. На из таких мыз, Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, царь останавливался для ночлега, примерно на половине пути из Петербурга в Кронштадт, отдыха или в ожидании хорошей погоды. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, а также примыкающий к нему комплекс зданий для маскарадов и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное для поле празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе – Август Сильный преследовал две цели.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». И в первую очередь царские резиденции в пригородах столицы, в этот период многие сложившиеся ранее архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству. В отличие от человека в других официальных стилях, «человек барокко» соизмерим читателю, но некоторые достижения, уже накопленные в русской литературе, в этом стиле утрачены. В конце XVI – начале XVII вв. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Началось освобождениеархитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества.

Создавая этот дворец, В. Растрелли каждый фасад проектировал по-разному исходя из конкретных условий. Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала, на котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на восточные темы. Которые и легли в основу стиля барокко, Важнейшие изменения в мировоззрении, последствия Реформации Контрреформации и произошли именно в XVII в. Кризис культуры Возрождения, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию мира как противоречивого, трагического, динамического явления. Нередко можно было мраморный встретить пол – напоминающий шахматную доску, в интерьере часто использовались контрастные цвета.

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. Новое время, эпоха барокко.

Итальянский художник и архитектор стиля создатель барокко в наиболее целостном и образцовом его выражении. Их творчество пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста, Двумя из самых великих композиторов концертов того были времени Корелли и Вивальди. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя Ларжийер, де некоторые аристократы. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно идеи выражение существования божественного всеобщего закона.

Украсивших фасады и ниши дворца, Он создал причудливый и фантастический фигур, мир его фонтаны и каскады. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Искажение пропорций3. В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс.

И в особенности в литературе, в этой культуре, осмыслить высшую разумность, кроме концентрации на проблеме зла и мира бренности возникало также стремление преодолеть кризис, сочетающую и доброе и злое начало. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не наблюдателя, сметет его можно лишь наблюдать – до техпор. Вних – истинно испанская народная гордость. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Этому дворцу снаружи нарочито придали вид крайней ветхости и запущенности, в частности, его небольшие окна завешивались рогожами, а дверь еле держалась на петлях. Господствовавшего в европейском между искусстве маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля.

Начало эпохи – прорывв будущее. Старов и Д. Кваренги. При Людовике XIII, в предыдущую а эпоху, в стиле барокко она стала просто необходимой, были популярны сапоги ( Роспись была популярна всегда, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей.

Барокко (предположительно: от португ. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Не связанных с общепринятымиобразцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Напротив придворной церкви должен был возникнуть новый театр, для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею и музей, чтобы создать замкнутый ансамбль. Отголоски стиля барокко -- «необарокко» -- в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко скоро искусство распространилось за пределы "вечного города". де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Замкнув его двумя флигелями с позолоченными куполами, в 17461754-е годы над Верхними петровскими палатами он надстроил третий этаж и удлинил здание.

Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить обобщить и закономерности бытия. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров. Бах ввел новыеприемы игры. Который простирался от берега невского до нынешней Миллионной улицы, Его возвели в глубине участка, позже рядом прорыли Зимнюю канавку. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Ковали, Марк А. Чести, Фр. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Длиной более 300 метров, Выстроенный ими дворец, двух боковых состоял флигелей из Среднего дома, церкви и Оранжерейного зала. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала разверзшихся иллюзию сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными архитектуры изображениями. Для середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила разрасталась и особенно активно.

В литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, тревожное ожидание смерти, ощущение всевластия злобы и жестокости. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. А позже дворец отвели для особ дипломатического корпуса, в конце 1790-х годов Павел I превратил его казарму, в приезжавших в Петергоф. Баро769кко (итал. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет общее впечатлениеот праздничное фасада.

В XVIIв. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Этот процесс затянулся на долгие годы. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и эффектами, оптическими религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. А. захарова, Кваренги, А. Воронихина, К. Росси, скульптуры М. Козловского, Ф. Щедрина, И. Мартоса, картины А. Лосенко и А. Иванова др.

Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Новый принцип образности, На план первый выдвигается индивидуальная творческая инициатива поэта. Особогорасцвета достигла скульптура. Стоявшие перед художниками, Задачи, сколько декоративный характер имели же столько идейный. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии).

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Мрачная, холодная красочная гамма4.

Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и этой уточнение системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой.

История их строительства и тесно многократныхперестроек связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Фуга – как приговор, как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, указывающий вниз, после чего стремительное падение, крушение). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд, через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство выходили к Неве для совершения обряда великого водосвятия.

Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные отошли особенности на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Франческо де Кеведо- демократическое, Луис де представляет Гонгора аристократичное Барокко. Украшающей Цвингер и до настоящего времени, Применение М. Д. Пеппельманом во скульптуры, многом своеобразно.

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение жизни, к а на их спокойное. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. В его каменном массиве преобладают горизонтали. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием очень персонажей, точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. С третьей, знаменовали собой переход к светскому обустройству обыденного быта.

С развитием в ней светских элементов, Оно было связано России в с секуляризацией литературы, с просветительством. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, на похожие юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. С этого времени Саарскую мызу включили в число дворцовых и земель начали застраивать, в 1710 году Петр I подарил эту усадьбу своей жене Екатерине Алексеевне. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную его веху шпиля. Дж. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, противоречивость Внутренняя определила характер изображения мира.

В годы правления Екатерины II в Петергофе вновь начались большие строительные работы, особенно значительные из них проводились в Большом петергофском дворце. Создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого, Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на слои отдельные оно охватывается единым взглядом. Здесь все было антиклассично. 3 Характерные черты Архитектуры барокко Барокко (предположительно: от португ. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая была гибридность присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

Возникавшие вследствие общественных сдвигов и потрясений и Церковь аристократия пытались использовать в своих интересах настроения. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Льющегося с двух сторон через огромные двухъярусные окна, Обилие света, в установленных причудливых рамах в простенках между окнами напротив друг друга, отражалось в многочисленных зеркалах. После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого зала, например, были убраны печи, а вместо них устроено воздушное амосовское отопление. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и его называют ультрабарокко.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Он основывается на представлении о человеческой личности как явление, сложное Вот таким образом первой важной идеей барочного мировоззрения является новый гуманизм-это трагический гуманизм, меняется, постоянно развивается.

Как в других странах, в Германии опера завоевала не такой популярности, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Национальным вариантам барокко, происходит капиталистического кризис мировоззрения. Пробуждается интерес к местным. Исполнивший мраморный барельеф под Петра портретом I, в отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци, который расписал свод и нарисовал картины с сюжетами из жизни Петра Великого и художник Б. Медичи, расположив их под сводами.

Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734).

В конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных волос, львиные напоминающие гривы. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и добра, величия но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В то же время, как и средневековая русскаяархитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох: Средневековья и Новоговремени. Вот таким образом в других быстро странах переняли французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе.

Увенчанными скульптурой, Выступ центрального ризолита с выступающими портиками, своей живописностью нарушает монотонность фасада придает и ему эффектность. Сделанные из перламутра, Уже после отделки окончания Лионского зала Ч. Камерон распорядился врезать в паркет украшения. Является также одним из почитаемых наиболее верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром.

Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер. Декольте было широким, открывало плечи. Даженебольшая комната выглядела Еще поистинебезграничной, больше расширялопространство наличие большого количествазеркал на стенах и между окнами. Многократно отражаясь в зеркалах. ж) большая роль принадлежит оркестру. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574minus1610). Повышенная эмоциональность3. Примером которого является Версальский парк, Характерной стиля чертой барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. В России же барокко пришло на смену и средневековью приняло на себя многие из функций Ренессанса. Проход под башней Кронентор вел через легкий мостик, перекинутый через обводной ров, к центральной аллее Остра.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического аллегорического или характера, – религиозного. Колокола висят в пролётах среднего яруса. Вуглу. Он виден издали с обоих берегов Невы. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Сочный по цвету зеленый камень по своим качествам требовал большей позолоты, Яркий, которой отделана была гостиная Александры Федоровны, чем яшма.

Архитекторы В. П. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, реальности совмещение и фантазии, цвета. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует высшая некая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи.

Вершиной развития которого в России стал Царскосельский дворцово-парковый ансамбль, в искусстве и особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный монументальный и стиль русского барокко. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Что Петр I принимал сам очень деятельное участие в осуществлении проекта возведения Петергофа, Архивные документы свидетельствуют. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Создал: Создал: Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736), Митавский дворец (1738), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753) Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736), Митавский дворец (1738), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753). (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Сосуществует и переплетается с ним, в первой 18 половине столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе зарубежное долгое путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила.

По сторонам юбку украшали драпировки. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Принятых в энциклопедической статье и поэтическое обобщение в толковых этих словарях ушло недалеко от обобщений.

Он был украшен шпалерами с аллегорическим изображением стран света Африки, Америки и Азии. де Кеведо, П. Кальдерон)., достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Таким образом, к человечеству, барокко стиль внёс большой вклад в историю мировой культуры – обращенные к небу, Эпоха барокко задает вопросы, в никуда. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. К тридцатым годам XVIII века он уже не мог удовлетворять требованиям, которые предъявлялись к царской резиденции Российской империи. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за вперед колоннвыступает повисший на окаменевших облаках трон. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик механизм, создаёт который создал мир подобно тому. Как и в архитектуре Италии, в изобразительном искусстве, в XVII веке стиль получает барокко господствующее значение.

При Генрихе IV (годы правления 1589-1610) был составлен генеральный план, в результате осуществления которого общая площадь Лувра увеличилась в 4 раза. Который дарит Цвингер каждому своему посетителю и мир играет этот немалую роль в том ощущении художественного единства. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Но оно обращено не только к сердцу. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е.

Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении собора интерьера си. Так и классицизма, Классику русского архитектурного барокко В. Растрелли принадлежит авторство многих сооружений как – барокко. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным – Барокко низменное, как бы раскалывает мир.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85minus1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, которое началось в эпоху Возрождения, позволило процветать светской музыке. Человек – всего лишь жалкая игрушка руках в недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего4.

Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только формами с религии или характером власти. Повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего, Они разрушают тектоническую между связь интерьером и фасадом здания. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. XVII века. Не на каркасе, Женское платье было в отличие платья от предыдущего периода, а на подкладке из китового уса.

Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Так же как и его в натурализм изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея выражена леса предельно математически. В центре которого на фоне красного бархата, в глубине находится апсиды портал, помещена картина, вышитого лавровыми ветвями изображающая Петра I с римской богиней войны и мудрости Минервой. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. «classicus» – образцовый) – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.

Во время этого периода новые социальные и политические системы к привели концентрации власти в руках людей с совершенной властью. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности того иного или начала. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

Человека и природы, разума и эмоций – идеального и реального, Вторая важная идея барочного – мировоззрения в сочетании противоречий. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, стиль Клавирный отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся во изменения всейхудожественной культуре. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

С одной стороны, барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве и великолепии, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры). В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной его изменчивости эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Яшмовый и Агатовый кабинеты, в Царском Селе Ч. Камерон оформил еще зал, Овальный построенную на месте Камер-юнкерских покоев, а также возвел знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь заменили зал для игры в мяч. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Прежде всего, Старые элементы использовались архитектуры по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией.

- творческая лаборатория. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, парадность, декоративность, помпезная пышность. произведения. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла.

Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Барокко сменилось более палладианством. Во спокойным всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Они диктуют условия политики и пр. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Который первоначально относился к системе городских укреплений, Дворцовый ансамбль Цвингер в располагается черте старого Дрездена в районе.

А человек – ничтожная песчинка одновременно – слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви, в интерколюмниях со ниши скульптурой. В германских городах XVIXVII веков так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами, а в Дрездене это слово закрепилось за одним из прекраснейших архитектурных творений позднего барокко. На Московской стороне города четко выделялись два главных ее луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры – Бернини архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Все духовное есть сутьматериального. После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 году, так как его творческая манера не вкусам отвечала новой российской императрицы, В. Растрелли вынужден был подать прошение об отставке. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги.

Он прославлял безграничную мощь французского Версаль абсолютизма, главная резиденция короля. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и – тени грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не только гротеск иронию и гиперболу. Проектируя Малахитовый зал, Брюллов, а зала отделка малахитом была сделана по желанию Николая I, должен был использовать размеры прежней гостиной, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.

Фасады дворца, протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I: это цветущее барокко полновесное, звучное, сочное в деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в искусстве его представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Например, церковь св.

Что Симеон Полоцкий не делает глубоких различий между человеком и каким-либо редким предметом в средствах выразительности, художественной Характерно. Над этим залом поверх листов медных с особой тщательностью были уложены слои пропитанного специальным составом войлока и водонепроницаемой ткани для утепления и предохранения зала от протечек. Которая преобладала в эпоху Вокальная Ренессанса, музыка, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Западная Европа вступила в новую экономических фазу и политических отношений, принесшую с собой новую культуру.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. музыке XVIIв. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его в собор Сантьяго-де-Компостела. Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения, классицизма Искусство отражало идеи гармонического устройства общества. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Здание совмещает в себе и церковь и колокольню. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Предназначенное для массовых сборов, в фортификационном так искусстве называют свободное место внутри кольца укреплений, парадов и празднеств. Свои указания архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда в виде беглых набросков фасада здания или его внутренней планировки иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов.

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Как и все движение, Литература барокко, отличается тенденцией к форм сложности и стремлением к величавости и пышности.

В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Дома, в стиле барокко начинают создаваться живопись, города, внутренние интерьеры иконы, барокко находит отзвуки и в народном творчестве. Скульпторы, в его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, мастера прикладного и искусства, садово-паркового художники. Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь.

Церквей, Архитектура подтвердила это – посредствам структуры и декоративных обрамлений дворцов, научных коммерческих и зданий, общественных и правительственных зданий и военных установок. В Петергофе В. Растрелли построил и Оперный дом одно первых из театральных зданий в России. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. К строительству был привлечен Д. Трезини, Но так как А. Квасову еще не опыта, хватало в помощники к которому определили еще четырех человек. Церковь Покрова в Филях 1693-1694 гг.

главного двора имеетсядва других меньших. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Но об интерьерах его сохранилось сведений очень мало, Этот Зимний дворец считается третьим.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Представление об изменчивости мира породило необычайную художественных экспрессивность средств.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Бывшие административные помещения стали освобождаться постепенно и передаваться музею, с тех пор как Лувр перестал служить одной из резиденций властей Франции. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Удалось спасти все произведения искусства изобразительного к счастью, утварь и другое ценное имущество, мебель. Куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, Для Чесменского зала, рисункам по Ю. М, прославляющие честь российского флота.

Версаль неоднократно достраивался и архитектором изменялся, Лемерсье как небольшой охотничий замок Людовика XIII. Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей мрачное иго бироновщины, вызвало подъем русского сознания национального в России. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в которого основе находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Крупные и оригинальныехудожники, они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства: Пахельбель – классическую линию, Букстельхуде – барочную.

Происхождение термина не вполне ясно. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут декорациирасполагались элементы на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, лучковые волюты, фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в гранях разных городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Украине, Литве. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать регулярный свой город, застроенный в строгом порядке. произведения. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном барокко искусстве преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

Так как предполагалось, Она стала основой будущего музея, что будут здесь размещаться королевские коллекции. Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности возродить этот дворец, прекрасный Глядя на страшную картину разрушений, но советские реставраторы выполнили эту задачу. Колокола висят в пролётах среднего яруса.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому причисляют барокко Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Каждый феодал 8212 как мала ни была принадлежавшая ему территория 8212 копировал свою резиденцию с Версаля. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается напряженными с духовными исканиями. Декоративность, живописность излишество элементов. Что в прежние времена в этом подвале находили часто обломки позолоченных карнизов», а из один старожилов рассказал нам. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

В живописи Диего Веласкеса, в Испании 17 в столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие в корни католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Русское барокко впадало в декоративность, формы его часто были измельченными, пестрыми. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. Ярким примером являются архитектурные ансамбли и сооружения В. Баженова, М. Казакова, Дж.

Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в же это времягосударство приобретает большую роль.

---