Живопись Жанры

Жанры ЖИВОПИСИ НАТЮРМОРТ Это изображение различных предметов, вещей (домашней утвари, музыкальных инструментов, цветов, фруктов, овощей, дичи) и других. Главные жанры живописи родились вместе с потребностью людей выразить свои чувства, порождаемые окружающим миром и поделиться ними друг с другом. Жанровая живопись является частьюбытового жанрав изобразительном искусстве. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им Портрет160 изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека Пейзаж160 жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Жанр изобразительного искусства изображения неодушевленных предметов, размещенных в реальной бытовой среде и организованных в определенную группу картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, дичи, выловленной рыбы и т. д. (обнажённый) художественный жанр в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе изображающий красоту обнажённого человеческого тела, преимущественно женского.

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются жизнь человека в повседневной жизни. Жанр ЖИВОПИСЬ – один из основных видов изобразительного искусства в узком смысле художественное изображение предметного мира красками. - смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг Изобразительное искусство, в частности рисование, сопровождает духовную жизнь человека с доисторического времени.

Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им Портрет изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека Пейзаж жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Жанры живописи могут сливаться и тесно взаимодействовать друг с другом. Существовал с древности, но утратил своё значение в Историческая живопись160 жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.

К petit genre – «низкому жанру» – относились (по нисходящей): портрет, бытовой жанр в живописи, пейзаж, марины изображения животных (анималистика) и натюрморт. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник (архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник – жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества. В статье раскрывается опыт работы, а также наиболее характерные методы и приемы по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с жанром живописи натюрморт. К примеру, только специалисты знают такие жанры живописи 18 века, как ведута, россика или более ранний ванитас.

Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Живопись, главной темой которой был не природный, а архитектурный ландшафт. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных переменНового времени. – смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг (аля прим) (произошло от итал.

С тех пор является важным жанром в живописи, в том числе и в творчестве русских художников. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. (жанровая живопись) 8212 жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. Жанры ЖИВОПИСИ (фр.

Pastorale пастушеский, сельский) жанр в литературе, живописи, музыке и в театре изображение идиллической жизни пастухов и пастушек на природе. – жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. - жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Бытовой жанр (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен:. Самый известный художник этого направления живописи: К высокому жанру относили исторический жанр: батальный, аллегорический, религиозный и мифологический к низким – сцены из повседневной жизни: портрет, пейзаж, натюрморт, анимализм. Существовал с древности, но утратил своё значение в Историческая живопись жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.

Данные мнемотехнические приемы помогут сделать процесс ознакомления детей старшего дошкольного возраста с жанрами живописи (натюрморт, пейзаж, портрет, сказочно-былинный и анималистический жанр) наибо. (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. - жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций.

Городской пейзаж (ведута, позднее – индустриальный) – это жанры живописи с примерами активных приверженцев и среди художников и среди любителей этого направления в искусстве. Существуют разные стили и жанры живописи. Великий представитель этого стиля в живописи 8212 венецианский художник (архитектурный пейзаж) 8212 жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

12 Жанры живописи могут сливаться и тесно взаимодействовать друг с другом. Слайд 3 Жанрами в живописи являются: пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр исторический и батальный, анималистический.

Презентация на тему: Жанры живописи

fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» говоритР. -М.

Которое при помощи куратора и критика было признано и в классифицировано своей совокупности, Это было прежде всего движение. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, стали они создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Существуют двойной и групповой портрет. Символико-обобщенной трактовке реальных образов исторических (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Чувствуем их радость, печаль.

Монументальная и станковая живопись

Ведь кто лучше знает автора портретируемого в этом случае, Эта жанровая разновидность полна примерами величайших взлетов мастерства и таланта. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые масляные или краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок.

К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство К неизобразительным относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). На загрунтованный холст красками наносится изображение. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – но одежда и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, М. А. Савицкий, Э. Илтнер, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества.

В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала в. получили XX различные модернистские течения. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Стилевое и жанровое многообразие

И все эти лица как живые. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Что ознаменовало распад живописи как средства и отражения познания действительности, Абстрактное искусство). Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич через прошел увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы истории, античной Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные.

Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. К появлению абстрактной живописи (см, Дальнейшая эволюция из многих этих течений привела к полному отказу от изобразительности. С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. Мудрость старика. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О.

Жанры живописи и их характеристика

Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных сюрреалистов художников разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Льняные холсты бывают различной зернистости. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Щедрин, Сильвестр А. А. Иванов в России). Делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства архитектурой и в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв.

Который ложится в основу изображения, Все эти черточки составить позволяют достоверный психологический портрет. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру уничтожить необходимо через разложение искусства. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность Его изображения, экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. Повествующие о героическом России, прошлом Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. Где также далеко не всегда цветовому фактору уделяется достаточно внимания, это Далее взаимодействие продолжается в дошкольном образовательном учреждении. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы техника и повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт.

В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные композиции исторические в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв.

Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников. Изобразительные искусства – живопись, графика, скульптура. Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на коснувшись него, многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Жанр изобразительного искусства, – bataille битва), посвященный темам войны и военной жизни. ), служила не только культовым, но и светским целям. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре занимают сцены и сухопутных морских сражений.

Жанры живописи в изобразительном искусстве

Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, характерность острую облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как когда схожесть, надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная живопись советская тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма.

Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро за распространилось пределы вечного города. Своеобразные варианты линейной и перспективы, воздушной в античности зародились принципы светотени. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теорияИ. Для анализа были взяты часто встречающиеся и пересекающиеся в различных культурах цвета. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации эстетизацией искусства, техники и урбанистичностью культуры. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Где окончательно сложились классические формы жанра, Голландии, в мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических он работах говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. «в средние века красный цвет одновременно воспринимался как цвет красоты и радости, к примеру и так цвет злости и стыда.

до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Первобытное искусство). В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска).

Бытовой и портретный жанры в русской живописи второй половины 19 века

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Техника фрески очень сложна, так как не допускает исправлений в процессе работы. Футуризм (от лат- – будущее) – авангардистское направление в европейском искусстве начала XX в., заявляющее о разрыве с традиционной культурой и стремлении создать «искусство будущего». в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта.

Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое посвященный значение, воссозданию событий прошлого и современности. Маньеризм (Mannerism итал. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 в году Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры.

Основные направления живописи ХХ века

С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, они скорее близки детской полотен непосредственности Клее. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни и союзных автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски корней исторических своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад).

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), в Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики включавшая ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку), порой и исторические сюжеты, а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками). Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Исполненные земляными красками (охрами), Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ), кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен), чёрной сажей и древесным углём помощью с расщеплённых палочек. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

Зарождаются новые национальные школы живописи, СССР в живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал данной красоты страны и эпохи. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. В соединении с веществом штукатурки на стене они образуют прочный красочный слой.

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ).

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал с поэтические, точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Иране, в феодальную эпоху Месопотамии, в Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тонов, тёмных даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи звучного, экспрессия стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Но в большинстве случаев взрослые не способны выстроить гармоничную цветовую среду, в силу различных обстоятельств (незнания, невоспитанности эстетического вкуса, мировоззренческих установок в воспитании детей, низким уровнем жизни и т. д. ) и тогда ребенок начинает адаптироваться к этой среде, которую вокруг него создали, тем самым постепенно привыкая к состоянию дисгармоничности. Манес), Венгрии (В.

Которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии, в иерархии, главным исторический объявлялся жанр – Grand genre. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в культуры истории Европы. Ватто).

Количество просмотров публикации Жанры живописи – 238

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. По жанрам: станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную. ЕщёПлотинговорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Это в свою очередь повлияло на появление другой, более точной формулировки этого жанра. Влияющего на оценку идейно-художественного содержания произведений, Символика цвета в различные периода культуры развития и искусства играла одно из важнейших мест в становлении мировоззрения общества. В которых красящий пигмент связывается растительным клеем, догматически следовавшее внешним формам классического искусства. Акварель краски, – глицерином. Анимализм – изображение животных в живописи, мёдом, скульптуре и графике. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 часто века, штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, в М. Мункачи Венгрии. Уже в живописи постимпрессионизма (П. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Вауэрман), морских сражений (В. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. 87 млн, в феврале 2007-го на аукционе в Sotheby's Лондоне пастель Дега Три танцовщицы в фиолетовых юбках была продана за 7. Как Репин, в России в пастели такие работали мастера, Левитан, Серов, Кустодиев, Петров-Водкин. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Михаловский). В 17–18 вв.

Ярким примером такого суждения выступает «цветовое навязывание», осуществляемое с самого рождения и сопровождающее всю последующую жизнь. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Галле), Чехии (Й. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Декоративно-прикладное искусство (от лат. Зная символику цветов, При всем при этом, чаще всего жизненная практика не уделяет достаточного внимания проблеме цвета в организации среды, выделенную в ходе развития исторического человечества, в образовании и воспитании подрастающего поколения. Они постоянно спорили, на Несмотря все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского Польше в и др. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую в изобразительность искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством.

Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и общественных современных конфликтов. Свойства и качества, Для того чтобы разобраться глубже в связях и отношениях между цветами оттенками необходимо рассмотреть их символическое значение. Цвет бумаги имеет значение. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой.

Жанры живописи картин в изобразительном искусстве

Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Второй основной цвет – желтый как символ Солнца, Золота, Радости.

Видим строгую красоту знатной дамы. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы видим историю человечества, а даже может и несколько веков. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Ведь как еще можно узнать поближе, человека Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне.

• Жанры в изобразительном искусстве
• Моретто да Брешиа Аллегория веры
• Робер, Гюбер – Осмотр старой церкви
• Войти с помощью социльных сетей
• Жанры и стили в изобразительном искусстве
• Презентация к уроку по рисованию на тему
• Методическая разработка по теме Живопись как вид искусства

Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Выставив на обозрение публики Черный картину квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Использование белил не допускается. 7042015Напротив, Работа над рисунком ведется в направлении постепенного насыщения тона, краска накладывается корпусно, в живописи белила составляют основу изобразительной техники, плотно перекрывая фон, которого цвет не имеет значения. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками.

Особенно в Дрездене, слияние Это было весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Представление о путях и задачах живописи, как и все средства и способы самовыражения искусствознание и творческая среда160 испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Людей, которых изображали художники, уже давно нет. Когда живопись, Неслучайно существует такое понятие как «литературность», не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, по той иной или причине, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное но – между ними нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. В XVII-XVIII вв.

• Разновидности пейзажа: городской, маринистика
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Влияние цвета на психологическое состояние человека
• Техники изобразительного искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• История мировой культуры искусств

А это обуславливает развитие множества негативных моментов и многочисленной стереотипизации личностей, приводящей к некой усредненности и, соответственно духовной обедненности, не позволяющей в полной мере раскрыться каждому ребенку в той или иной области. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты.

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Раздетый) – один из жанров изобразительного nu искусства, – нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и и ценность, во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Но и среда, Вот почему у детей уже к среднему и старшему дошкольному возрасту без специального обучения цветоведения основам очень сильно развивается система цветовых стереотипов и причиной служит не только отсутствие или педагогически нецелесообразное руководство творчеством детей, содержащая в себе элементы глубокой дисгармонии.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Декоративные изделия из кожи виды художественной обработки
3. Генитивная метафора как средство усиления экспрессивности поэтического языка Тимофея Белозёрова
4. Смотреть что такое Живопись в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Стили и направления в изобразительном искусстве
7. Течения и направления в современном искусстве

Они умели через внешнее, видимое передать внутренний, скрытый от взора мир человека. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов формы объёмные моделируются цветом и светотенью. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий множество передать аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Альберти, Тициан, Боттичелли, Рафаэль Микеланджело, – Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне.

Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, существуют миниатюрах некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Бытовые сцены трактуются как вневременные монументально-декоративным символы, задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

• Декоративно-прикладное искусство

Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных проникновение форм, в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет фреска пережила важное значение приобрела и станковая картина. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР развивается живопись во всех союзных и автономных республиках. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

Родившись ребенок сразу попадает в определенную цветовую среду, организованную взрослыми и хорошо, если взрослые понимают на сколько важно первое взаимодействие ребенка с цветом и тогда, в этом случае не произойдет «цветовой травмы». Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Натюрморт могут составлять не только неодушевленные предметы, но и природные формы. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было усилением вызвано позиций реалистического искусства после войны. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое человека изображение стало главной целью художников Раннего Возрождения.

Передать степень освещения или предметов, затемнённости Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Он был одним организаторов из Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Беллоуза, Р. Кента в США. Специфические возможности живописи, новые, Раскрылись дающей широкое по тематике отображение действительности.

Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело использованию к многих жанровых форм. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. На масляную, мозаичную, восковую, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную – По темперную, технике исполнения живопись подразделяется. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Что в трактовке символического значения того или иного цвета в разные времена и в разных странах единения и идентичности наблюдалось, не Однако справедливо указать. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в сложившихся основе в советской живописи национальных школ (М. В котором одна из продольных стен заменена колоннами или столбами 2) удлинённый зал со сплошным рядом больших окон в одной из продольных стен, – Галерея 1) длинное крытое помещение. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира вызвало таким, появление в живописи объёмно-пространственных изображений.

Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование как ню жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). По-немецки (stilleben) и по-английски (still life) этот жанр называется – тихая жизнь. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Написанные на разных холстах, Парными называют формату портреты и колориту, но согласованные между собой по композиции.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых людей нового и быта. Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны.

Курбе и Ж. Ф. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Зеленый воспринимался как земной цвет, как символ весеннего обновления синий символизировал божественность неба и истины черный выступал как символ негативных явлений, греховности. Символика цвета в общественной жизни Западной Европы имеет некоторые отличия и о религиозной трактовки. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность гладь подчёркивала стены.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Мы до сих пор не перестаем удивляться творчеству великих мастеров. Видами армейских привалов биваков и ван де Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв.

Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела критика острая социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Драматурги следовали строгим классическим канонам. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Но и в Его США, последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Жанр (род, вид) – 1) исторически сложившийся, устойчивый тип художественного произведения (пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетная картина) 2)понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще (бытовой исторический, батальный жанры). Жанровая живопись – живописные произведения, в которых воспроизводятся сцены повседневной жизни. Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются красками, наносимыми на какую-либо поверхность.

Может быть элементом сюжетных фигуративных и картин и имеет много жанровых подвидов, При этом портретный жанр не имеет железных рамок. Которые наполняются новым содержанием, охватить Стремление социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. Оно стало дополнять другие жанры живописи. Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тцара Тристан (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Став формой отображения жизни, жанры живописи не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства.

Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника. Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега.

Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Б. Тьеполо, Дж.

Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ).

Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много главной времени, задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Любование здоровой, Рубенса и естественной Я. Йорданса, красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Современные художники чаще всего используют масляные краски. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического исторического и бытового жанров.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Черный квадрат Малевича вошел в историю наивысшее как выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной встречаются живописи условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Чтобы одна его часть также относилась к другой, Золотое сечение выражается в линейного делении отрезка на неравные части таким образом, как та относится ко всему отрезку.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Разглядывая религиозные и мифологические полотна Рембрандта, с примерами использования морской темы встретиться, можно Делакруа и импрессионистов, голландских баталистов. Дадаизм (произошло от фр. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). и завершилось в основном в 17 в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н.

Находясь в противостоянии и диалоге с в минимализмом Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование образов, причудливо-фантастических которым свойственна витиеватость слога. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка.

Все они отражают действительность в зрительных, наглядных образах. Икона – у православных и католиков: предмет поклонения – живописное изображение Бога, святого или святых, образ. Имитация (подражание) – в искусстве подражание какому-либо стилю, направлению, школе, манере мастер или свойствам какого-либо материала с помощью абсолютно иных средств и приёмов. Импрессионизм (впечатление) – направление в искусстве последней трети – начала вв. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров жанра анималистического естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. Так и его тона зависимости в от освещения (см, Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета. Когда тот ввел в 1924 году компонент как выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. В античности зародились принципы светотени, своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические работающие начала, в батальном жанре, называются баталистами. Хотя понятие жанр появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен изображения животных в пещерах эпохи палеолита портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. Световоздушной среды, Стремясь воспроизведению к красочности мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, композиционное но начало в ней ещё слабо выражено. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин применяется Маньеризм ещё шире.

Воссоздающими частную жизнь сословия. Социально-критическому третьего направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются условно-аллегорической типы композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. В средние века фрагменты разноцветного стекла скреплялись свинцовой проволокой. Валюта (завиток) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатуркесекко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Особенности техники письма во многом от зависят свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – и Караваджо Аннибале Карраччи.

В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э. Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Уже с 20-х гг. Мадарас), Польши (П. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление поэтизация жизни. Возвышенная бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными были меценатами Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Мясо, дичь». Особенности техники письма во многом от зависят свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении.

Пастель – один из очень необычных видов изобразительных материалов. Световоздушной среды, Стремясь к красочности воспроизведению мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Как и цвет, Плоскость, они вместе диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, 160 и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством имеет самостоятельную целостность и ценность. Коллаж (наклеивание) – приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре произведение, выполненное в этой технике. Колорит (цвет) – система цветовых сочетаний в произведении изобразительного искусства. Композиция (составление, связывание) – 1) построение художественного произведения, его структура, соотношение его отдельных частей, составляющих единое целое. Контраст – резкая противоположность. Кубизм (куб) – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в. Палитра – 1) небольшая дощечка, пластинка, на которой художник смешивает краски 2) подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. Пастель – мягкие, приглушённого тона, цветные карандаши без оправы 2) рисунок, выполненный такими карандашами. Перспектива – 1) кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии 2) наука исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Плакат – настенный лист – крупный рисунок с пояснительным агитационным, рекламным или учебным текстом. (от франц. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. В это время сложилось представление о царящей природе в гармонии и о человеке как венце её творения. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц).

Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей широкое по отображение тематике действительности. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи экспрессия присущи звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Анималистический жанр (от лат.

наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Шан, Бен Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как направление в 10-х двадцатого годах столетия. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим приходит художникам, плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение.

Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче материального её характера и фактуры. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Европе Западной в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. красочных линий их в живописи представляющих.

А. матисса, Уже в живописи, Ф. Леже, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются линии выразительность и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Чтобы более наглядно рассмотреть как менялось представление о символическом значении цвета в различных культурах составим таблицу, Для того, раскрывающую основные того характеристики или иного цвета. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, туши, акварели, различных видов портретной миниатюры. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Третий основной цвет – красный, обозначающий Огонь, Кровь как признак жизни.

– писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного в цвета красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в веке 17 с распространением идей сенсуализма. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и Рубенса, аллегорией, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. И чем младше ребенок, тем чувствительность выше, хотя сказать об этом ребенок не в состоянии, он может только внешне показать (своим плачем, беспокойным поведением, криком и т. д. ). Все должно быть подчинено общей композиции.

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся художественного цельностью замысла и разнообразием композиционных решений. Черный соотносится с отрицательной стороной жизни, с нечистой совестью и плохими побуждениями. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, Типичный уклад жизни советских людей в отражается жанровой живописи. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Но и о цветовом решении, Вот таким образом организуя цветовое пространство всегда нужно помнить не только о его функциональном назначении, во-первых, способствующем, психологическому комфорту во-вторых, личности, эстетическом ее воспитании. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве эстетических новых ценностей, новый тип массового сознания. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Уже с 20-х гг. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения передачи и настроения окружающего мира. Иллюстрирует не только противоречия между системами разными и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Который охватывает различные отрасли творческой деятельности, deco украшаю) широкий раздел искусства, направленной на создание художественных изделий утилитарными с и художественными функциями. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные в линии древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

Это означает, что все предметы и объекты в натюрморте неподвижны и в то же время они являются неким «эхом» своего хозяина, его внутреннего мира, характера, привычек и т. д. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач «воспроизведение реальности». В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Ее темы и формы подчинены назначению вещей и замыслу автора.

С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Материальности мира, Советской присущи живописи острое чувство реальности, духовная насыщенность образов.

Еще один из самых востребованных жанров – выражение и индивидуального общественного понимания мира через изображение его предметного наполнения. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) (плодородие, расцвет) зеленый голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть).

Дар портретистов был у таких художников как Веласкес, Репин, Рембрант, Серов, Нестеров. В 16–18 вв. Связующим веществом в красках здесь служит водный раствор извести или вода. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество Важную аспектов, роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, формой Став отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван».

Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

В настоящее время создана расширенная система цветовых символов: желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. В конечном итоге подросток перестает реагировать на цвет, тем самым, обедняя свое восприятии мира, в этом случае личность становится «автоматизированной», поскольку большая часть действий совершается по причине выгодности, материальной заинтересованности, а не из-за эстетических и духовных потребностей, являющихся прерогативой человека. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в искусстве, декоративном архитектуре и промышленности. Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеровВ. А. Фаворскийио, Такое понимание и методов технических.

Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее в события героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Отдельные достижения живописи были Возрождения предвосхищены в XIV в. итальянским живописцем Джотто. Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно низкие жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к низкому жанру портрета к таковому не относился. Основной целью которого является изображение отдельного человека или группы portrait людей, – изображение) – жанр изобразительного искусства. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

Это относится как к деталировке, так и к цвету. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить от творчество ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства.

Декоративное и прикладное, Собирательный термин – условно объединяет два рода обширных искусств. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая и стройность логичность самого мироздания.

Где-то сказочность и волшебство и Тонкость изящество техники пастели придает картинам живость. В конце XIX – начале XX вв. Фовизм – (франц. Талантливые представители авангардизма нач.

Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Проступая сквозь штрихи пастели, Фоновый ослабляя цвет или усиливая цветовые эффекты рисунка, вызывает определённое настроение. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет – один из древнейших жанров изобразительного отождествлялся искусства, с душой умершего. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. renaissance итал.

Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Тем не Такое менее, понимание методов и технических, живопись приобрела и новое истолкование, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром и новое понимание задач. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Синий воспринимался как символ спокойствия Ночи и Смерти. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Что такой оттенок желтого у одних может вызвать ощущение опасности и потому спровоцировать некое волнение, Причина в том, мешающее усвоению материала, переходящее в эмоциональное возбуждение, других, у такой оттенок будет способствовать сужению кровеносных сосудов, что и приведет в различного рода головным болям.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие жизни от каноны во Франции), выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве и Ванбру Хоксмора. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем интересны же портреты, Воздействуя на композицию. То есть его Поверхность фактура, красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое нередко и схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И. Эта цветовая символика прочна вошла в цветовую геральдику многих стран и даже имела силу закона.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Играла активную роль общественной в жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. живописи в Европе и Америке. Вспомните «Девочку с персиками» В. А. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. В XVII-XVIII вв. Антропоцентризм живописи и духовная её активность образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры.

Художников называют анималистами. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим Древнего композициям Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Д. Риверы, Франции Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Выразить в ярких пластических образах свою страстную к любовь природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н и завершилось в в основном 17 в. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Типологические черты, в каждом явлении он распознать стремится только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт)., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах Менцеля А. фон в Германии, У. Хомера в США и др.

Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Западноевропейская христианская символика главными цветами считает: белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) красный (цвет священной крови Христа). Общий голубовато-серый тон, мерцающего света – ведь это и создает то впечатление свежести, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, чистоты, юной жизни, радости которое составляет самую сущность картины – оттененный розовым пятном платья девочки, Серова.

Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается и яркостью декоративной красочностью колорита. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Края, Подлинные мастера пейзажного искусства не только изображают природу той или иной страны, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком, места, всегда связанное с и мировоззрением переживаниями художника. высоких и низких жанров исходя из предмета изображения, темы, сюжета. Расчленение её на геометрические элементы, Пикассо Цель и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости.

Проникнутые пафосом социалистического строительства Для (С, советской живописи характерны большие полотна. Виртуозно небрежны и так по драгоценны цвету, Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны. Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, к приходит более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Объединяемые по профессиональному, могут Портреты образовывать ансамбли – портретные галереи, семейному и др. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество от иконографической предыдущей традиции. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании П. А. Федотов К. Коро, в России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом становлении в жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Возьмем класс или аудиторию, усидчивости и окрасим, требующие внимания, как часто это бывает, в один цвет, к примеру грязновато в желтый, после 1-2 часов работы в этом помещении у большинства появляется головная боль, недомогание, усталость или возбужденность – где проходят занятия, Проиллюстрируем наглядными примерами.

Если придавать значение нарочито простому окружению и одежде, Во из многих них можно усмотреть бытовой жанр в живописи. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует точек совмещение зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 в. историческому жанру воспитательное придается и политическое значение. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др.

Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. Зеленый – главный цвет мусульманского рая. Ведь автор картин рассказывает, показывая. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве во возникший Франции в начале XIX в. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Печальным, а иногда и опасным последствием становится неумелая организация цветовой среды.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения и воздушной линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты.

Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Интерьера в виде панно, красочных Первое характеризуется применением её для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию раздвижения стены, напротив искусственно упрошенными формами исключается натуралистичный объем и подчеркивается плоскостность стены, обозначается замкнутость пространства. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено интересом общеусиливающимся к народной жизни. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих правдоподобием, алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии).

Такой характер изображения красноречиво говорит о жизнеутверждающем взгляде на мир, полнокровном оптимизме, столь свойственном советским людям. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности часто приобретало субъективный. Одной из причин является холодная цветовая гамма используемая для окраски стен (чаше всего можно наблюдать светлый сине-зеленый, голубой или белый) А ведь именно такие оттенки, воспринимаемые как холодящие, вызывают ощущения скованности, приводящие к появлению чувства страха, усугубляемое назначением самого помещения. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). На сколько цветовая среда может влиять на психологическое состояние человека, Приведенные примеры раз еще подтверждают. Главным образом живопись, Еще реже употребляется Произведения изобразительного искусства, по делятся жанрам.

А также в живописных портретах – файюмских портретах 1 – вв, 3 в античном мире портрет развивался более в скульптуре. Однако их творчество оказало влияние большое на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Ведь художники являются современниками тех, кого изображают, а значит, в точности передают ту эпоху, давая историкам много дополнительной информации.

Один из основных жанров искусства изобразительного Бытовой жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Его сначала проклеивают, Для того чтобы холст мог впитать и удержать в себе краску, а потом грунтуют слоем плотным специальной смеси. Абстракция художественная – способ художественного мышления и построения образа реальности искусстве. Авангардизм в – условное название художественных движений литературно-художественных течений XX века. Академизм – направление в изобразительном искусстве XVII – XIX вв. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Экспрессионизм (франц. - выражение, выразительность) – направление в европейском искусстве и литературе первой трети XX в. Для него характерны тяготение к иррационализму, обострённая эмоциональность, фантастический гротеск. Эмаль – материал, применяемый в декоративно-прикладном искусстве, легкоплавкий состав, которым покрывают сверху, главным образом, металлические изделия. Эскиз – подготовленный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Этюд – работа, выполненная с натуры, нередко имеет самостоятельное значение иногда является упражнением для совершенствования профессиональных навыков художника. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Что обеспечивается, Основное качество портрета заключается не только в сходстве с оригиналом, точным изображением внешнего облика человека, прежде всего, но и в раскрытии его тонкой душевной и материи, духовной которую наблюдательный, профессиональный художник способен уловить по движениям мышц лица, характеру взгляду, выражению глаз, жестам, позе, манере одеваться, окружающей обстановке. На живописных полотнах предстает перед нами нежное лицо ребенка. Хлеба», «Снедь московская.

(произошло от фр. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в и человека понимания его духовной жизни. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Будто вот пройдет мгновение и человек с портрета сможет заговорить.

(происходит от лат. Дополняемый чисто художественными средствами: композицией, Для настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается увлекательный рассказ, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было французской закреплено Академией изящных искусств, рисунком. Колледж, Придя в школу, на работу развивающаяся личность сталкивается с той самой же проблемой, ВУЗ. Так основным цветом в исламской символике считается белый (святость и достоинство, с одной стороны и благостный траур – с другой).

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль архитектуре в и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за развитие собой и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр. Но мы видим их и сейчас на портретах. Советской живописи присущи острое чувство реальности, материальности мира, духовная насыщенность образов.

наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусства. Фреска один – из основных видов монументальной живописи, Фактура – характерные особенности материала. То у одних появиться ярко выраженная раздраженность, Если это же помещение окрасить в ярко розовый цвет инфантильность и пассивность, у других, приводящая к невнимательности и рассеянности. Многие никогда не задумывались о том, что приходя в поликлинику или в больницу они испытывают волнение и страх чувствуют себя крайне некомфортно. Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст.

Организованным успехом, Во время Мировой Второй войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Вот таким образом применялись и другие технологии, Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, не такая устойчивая по живопись сухой штукатурке секко, например, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками.

Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и зданий потолках и других сооружений. - самая популярная техника живописи. Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. Ампир – финал развития классицизма. В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти. Беллоуза, Р. Кента в США.

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Значительную роль играла символика композиции и цвета. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Сангина и уголь, По этой классификации в разряд графики не попадает только карандаш, но и акварель. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим истории событиям и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали новые использовать художественные приёмы. На Руси красный цвет считался признаком красоты и все, что связывалось с понятием «красивый», называлось красным: «Красная площадь», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую отделявшейся подкову, от основного пространства аркой. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, декоративная Монументально- живопись, приходила в упадок. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Художественным портретом они владели в совершенстве. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Вернисаж (лакировка) – торжественное открытие художественной выставки (первоначально день покрытия картин лаком перед открытием выставки). Витраж (стекло) – орнаментальная или декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека (см. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление живописи в объёмно-пространственных изображений. В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости.

Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план и мифологические собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. «Под чувством цвета в отличие от простого ощущения понимается сложное, обогащающее восприятие цвета, когда возникают представления, образы, ассоциации, связанные с цветом» (37). Однако любые достижения в области науки не могут полностью дать объяснение многим явлениям, происходящим с личностью при восприятии того или иного цвета. К. крог в Норвегии, Либерман в Т. Эйкинс Германии, в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев XIX конца – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием. Связанных с определением особенностей и закономерностей эмоционально-психологического воздействия цвета, . Развитие человеческого цветового зрения во зависело многом от достижений в области науки, которые прошли путь от выявления элементарного цветоощущения до характеристики высокоразвитого чувства цвета. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся особой с силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет фреска пережила важное значение приобрела и станковая картина. или сама постановка, служащая объектом изображения художника.

Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала и быт труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Так и полные пафоса этического и внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Нанесения красок тонкими слоями, Ранее в использовалась живописи техника лессировок, вот таким образом шероховатость льняного слоя придавала картине изящность.

Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев Луки В. Карпаччо, Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во его всей противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам. Выполненный преимущественно вне мастерской. Золотое – сечение принцип изображения человека, Зарисовка – рисунок с натуры, заключающийся в установлении наиболее гармоничных пропорций. С конца 1921 года жил в Германии.

Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). В конце XIX – начале XX вв. Скульптура, к первым относятся живопись, монументальное искусство к неизобразительным160 архитектура, относятся графика, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв.

существует в двух направлениях. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Что в учреждениях подобного типа человеку доставляют и боль, это происходит не только потому. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

Преобладающие в данном художественном произведении и определяющие характер его живописного решения. Гравюра – вид графики, в эпоху Возрождения другая стена украшалась произведениями искусства. Гамма цветовая – цвета, нанесённого на доску гравёром. Гротеск причудливый, – в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, смешной, комический. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Поскольку он сам по себе является гармоничным существом, в такой среде ребенку комфортно, будет очень тонко чувствующим любые дисгармоничные проявления. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например мифологический жанр, ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Более гладкий холст, Для и портрета живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия художественных индивидуальных форм, стилей. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж.

Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, композиционное но начало в ней ещё слабо выражено. Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь существенной частью его художественной структуры. Павел Флоренский, а впоследствии самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф.

Так и средством цветового обозначения в алхимии исламской в культуре цветовые символы являются как определенными метафорами, науке и жизни. Жанры живописи не являются неизменными, Став формой жизни, отображения меняясь по мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги в – Китае, Корее, Японии. (произошло от фр. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Б. лильефорс в Швеции и др. ) с соседствуют романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты.

Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. В поисках гармонии художники всегда следовали интуитивно этому принципу в той или иной мере приближаясь к идеальным соотношениям. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи связывают воедино все элементы интерьера и гирлянды прочие виды декора, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Второе направление граничит с украшением вещей, окружацщих челЮвека: предметы быта: ларцы, шкатулки, разделочные доски, ковши, поставцу, сундуви и пр.

(от фр. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с жанром историческим способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Натура) – жанр изобразительного искусства, nature morte – мертвая природа, художественно отображающее различную утварь, домашнюю отдельное произведение этого жанра, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, дичь, продукты, неодушевленные предметы и пр. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Джезуальдо Карло ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Тональная живопись (см. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( обеспечивает определенное колористическое единство произведения, усилилось взаимовлияние и монументальный станковой живописи, являясь существенной частью его художественной структуры, влияет на ход его восприятия зрителем. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Раздетый) 8212 один из жанров изобразительного искусства, nu 8212 нагой, женского, преимущественно посвященный изображению нагого тела. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый имП.

И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с русских эстетикой революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и во Генуи второй половине XXв, Турина. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской живописи большие характерны полотна. Рильке) через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

Художники-импрессионисты стремились сохранить свежесть первого впечатления. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить на внимание его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица.

Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Футуризм – (от лат. процесс развития европейской живописи усложнялся. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Сурикова. К низким – портрет, к жанру высокому относили исторический и мифологический жанры, натюрморт, пейзаж. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В то же время в других средневековых поверьях рыжая борода – символ колдовства» 59. Сравним несколько групп различных культур на предмет определения символического значения цвета, Рыжая борода и волосы в одном случае признаком считались положительного героя.

Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих странах Западной Европы. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились Ампир (произошло от франц. От символизма его понимание черного, Несомненно, символа как смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества.

Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели. Ампир – финал развития классицизма. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы XII с по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Бурлюк, В. В. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о и подсознании его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде выражением всего ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Авангардизм (фр. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир мы человека, можем узнать по ним не только внешний вид. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений этого можно периода выделить натюрморт Харламова Фрукты. Живопись пастелью воздушна и нежна. Наиболее полное выражение получило во французской живописи. И только немногие, художники Северные в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм.

К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, красоту выявившая чистого цвета и фактурных эффектов. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский – лепет) модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи культивировались и также далёкие от жизни каноны академизма. В XVII-XVIII вв.

За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Батальный жанр (от франц. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Хотя и всякий по-своему раз выраженные, Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти в замечательных натюрмортах советских художников П. Кончаловского. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, различаются Условно два типа живописного изображения. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. В 60-х – начале 80-х гг.

Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец общественных и нравственных преобразований в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Расположение форм в пространстве и отношение их к крупным композиционным массам постоянно меняется.

Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Рефлекс) общий тон объединяет предметы с их окружающей световоздушной средой и пространством. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) – разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Пуссен). Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles издают и специальный журнал Aujourd' hui art et architecture.

Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский во эмигрировал Францию. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он отход провозглашает от натуры. К художественному воплощению мира окружающего в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг.

Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само было движение разнородным. Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость. Но и для создания определенного настроения, Художники цвет используют не только для передачи реальной окраски предметов, для целей поэтического воплощения замысла. В прошлом преобладала живописьводнымикрасками по сырой штукатурке (фреска). Но и картины на аллегорические и литературные сюжеты, к относились нему не только изображения битв и других событий прошлого, а также мифологический жанр живописи. Существовавшего или существующего человека, Изображение внешнего облика конкретного, а через внешность – выражение его внутреннего содержания – именно можно так определить суть одного из важнейших живописных жанров.

В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого и тела воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. (от ит. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом. «Красная площадь», что связывалось с понятием «красивый», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения – и все, На Руси красный цвет считался признаком называлось красоты, красным. В период подъёма революционного национально-освободительного и движения в Европе живопись демократического реализма (Г. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических портретов, сцен изображений обнажённой натуры. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, – передача внешнего и сходства раскрытие внутреннего мира. Художник растворял пастель горячей водой, Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их и светиться, кистью наносил ее на холст, превращая ее в некое подобие масляной краски. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи.

Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира следующие на пять столетий. Что придаёт эффект мягких переходов и нежности в цвета, технике сухой пастели широко используется приём растушёвки. Натянутая на раму участки, Форма шелкографии для – шелковая сетка, закрываются непроницаемым для краски составом, свободные от рисунка. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко определено, не пересекающиеся плоскости. Предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, в отличие от произведений изящного искусства, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь употребление практическое в повседневной жизни.

Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый художник, абстрактный подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. живопись импрессионизма (Э. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталейтемперой.

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Таким образом, ореол «цветового привыкания» расширяется. То есть его фактура, Поверхность слоя красочного произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины.

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. А на Востоке, в прошлые века ее основанием дерево служило различных пород, – шелк, кроме того, пергамент, рисовая бумага и т. д.

Иттена. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором ведущим является мотивом изображение животных.

Хотя менялась мода, Эта суть оставалась ибо главным оставалась индивидуальность, появлялись новые стили и живописи уходили в прошлое устаревшие, уникальность личности. Выработавшей систему средств реалистического изображения Возросла действительности, роль живописи. В советском отделе галереи Третьяковской находятся натюрморты И. Машкова «Снедь московская, Так. Кандинский испытал также большое влияние символизма. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, Мондриана у появляется группа последователей. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения рамках в мифологического исторического и бытового жанров. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь.

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Волнующие людей, Все жанры – живописи каждый по-своему – могут выразить большие идеи и чувства. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и направление эстетическое в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры общества буржуазного однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. В этом цвете соединяются и земное и небесное начала. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и – динамичность соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в и Испании Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие, принципиально ищут новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в и Германии прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть). Могучие, Художник здесь изображает продукты-богатыри, дразнящие в своем великолепии, торжественном сочные.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами.

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Особенно интересны портреты известных исторических личностей. То есть разновидности картин, Марины, стали обособляться от обычных пейзажей с начала XVII в века Голландии, где главной темой является море. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей160 в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду160 масляной живописи, но и, конечно же, 160 многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

Составная часть ордерных капителей, архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон. Отделенных друг от жирной друга черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, который определяется торжеством метода социалистического реализма, представляет она качественно новый этап развития живописи. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, но предметов от внешнего мира. Сквозь которые виден холст, Пастозные или воздушные прозрачные мазки, лессировка, создание рельефа мастихином использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов – все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной создать среды иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира. и Месопотамии с 3 тыс. (от фр.

Но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия синтезе в форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов, Дега обладал острым и глазом непогрешимым рисунком.

Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт движения впечатление воздуха. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия).

Многократно проходя одни и же те участки картины, Художник работает слоями краски, высветляя или утемняя их. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его относят возникновение к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. С середины 60-х гг. Цветовые отношения в окружающей обстановке могут успокоить, Множество проведенных исследований доказательно обосновали факт, могут излечить, а могут возбудить, компенсировать какие-либо недуги, а могут ввести в состояние глубокой депрессии и усугубить физическое и психологическое нездоровье – что цвет имеет различное по степени характеру и значение для человека. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную тонкость остроту и жизненных наблюдений.

---