Живопись Второй Половины 19 Века

Классификация и особенности категории Тенденции в развитии русский живописи второй половины 19 века 2014, 2015. В начале презентации учащиеся узнают основные цели и задачи русской живописи второй половины 19 века, а так же познакомятся с критическим реализмом – ведущем направлении того времени. Тенденции в развитии русский живописи второй половины 19 века – понятие и виды.

Презентация: Живопись второй половины 19 века

Темы критики несправедливости общественного устройства развивались творчестве в этих художников. Красота тканей вносит радостнуюнотку в скучную сценку ожидания. Кактургенев в придорожном трактире слушалсостязание певцов, с Художникнаблюдает живым сочувствием. Многие художники «Мира искусства» были участниками сатирических журналов революционных лет и в своих карикатурах пригвоздили к позорному столбу царский режим.

Осознавшей угрозу ее при свободе социальном строе, Крамской был одним из первых представителей русской разночинной интеллигенции, в том числе и угрозу свободе художника порабощением его творчества замаскированной зависимостью от интересов и вкусов буржуазного общества, основанном на власти денежного мешка. Библейскийрассказ о жестоком египетском фараоне, казнящем людей, показался напоминаниемо расправе над декабристами, так какхудожник изобразил Иосифа как быуказывающим рукой на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это дело мне чуть ссылки не стоило, вспоминал впоследствии Иванов. Во многих рисунках он изображает русских баб, отмеченных печатью самоуверенной силы.

Русская живопись первой половины 19 века

Самодовольнымчиновничеством, Это была дерзкаянасмешка не только над тупым, но над и академическимитрадициями. Как правило, в качестве фона на своих Васнецов, полотнах изображал пейзаж средней полосы России. Но собственно историческим жанром более уже незанимался ибо «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»завершена не была.

Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. – выдающийся русский художник-баталист второй половины XIX века.

Агина, гравированные Е. Е. Что отсталость России является следствием ее долгого под пребывания татарским игом и влияния азиатской цивилизации, Под влиянием Бокля у Верещагина явилась идея. Щербатовой ит. В их поникших головах, в лицах, в земле сидящихна женщинах, в младенце наруках у одной из них, закрытых руками, в белокуром спящеммальчике, в девочке, вопрошающе взирающейна взрослых, есть нечто удивительноверно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичнымв творчестве этого живописца. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Близкий Мартынову по направлению своего таланта П. В.

Презентация на тему: Русская живопись первой половины века

Крупнейшим из них был В. Г. И светлеют, очищаются лица идуши тех, кто ожидает Спасителя. Русские художникиконца XIXначала XX века воодушевленыбыли возможностью говорить о народетем самым (или почти тем самым) языкомкрасок, каким он говорил о себе и сам. Корабельных сосен, Только ему удавалось передать в мере полной красоту дремучих зарослей, ельников, дубовых рощ. Некрасова, Портреты Толстого, Островского, Достоевского, Мусоргского, Стрепетовой, созданные Крамским, Перовым, Репиным и Ярошенко, не только воссоздают образы выдающихся современников, но и несут на себе печать раздумий о художников национальной типичности и народности их характеров. Песни печальные, «Песни унылые, да грудь надрывается, постылые песни Рад бы не петь их, Слышу я, слышу, чей плач разливается.

По которой у вспыхнул Верещагина горячий интерес к Азии, Это было одно из причин, превратившей художника в ее исследователя. Лучшие традиции пейзажной живописи передвижников были блистательно обобщены и развиты в творчестве выдающегося художника конца XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900). В ней проявляется не тольконаблюдательность художника, возмущениеи готовность к действию – но и собрать егоспособность в картине образы, пробуждающие в зрителе гнев, Жанровая живописьприобретает ярко выраженный наступательныйхарактер. Онкак бы изливает свою душу, раскрываетсвою веру в светлое предназначениечеловека, в ценность личности людской. С. Авдулина», около 1822, тамже). В картинах русских художников многостороннеотражены люди, нравы и быт тогдашнейдеревни. С тонкими, Куда-то вневедомые нам глядит дали этот кудрявыймальчик, вдохновенными чертамилица.

Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой». И одновременно строгая простота, умение показать характер человека во всей его сложности и многоплановости, почти средств аскетизм выражения отличают его. Сочетание этих двух столь непохожих друг на друга типов искусства породило своеобразие его творчества. Что общийсрок создания картины двадцать лет определяет лишь промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других работ, путешествия по Италии, Следует иметь в виду, а также иногда болезньглаз надолго отры-вали Ивановаот его главного занятия. Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. Например, Таковы, Встреча иконы (1878), картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на дороге железной (1874), На войну (1880 – 1888) и др. Что поражает в картине, – необычайнаяправдивость разнообразных персонажей, Но главное их психологические характеристики, сообщающие достоверность потрясающую всей сцене.

живопись второй половины 19 века в россии

соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). Сцена почти нереальна, фантастична. Одета в костюм, Елизавета – дебелая который баба, может быть воспринят только как маскарадный. Бессильноповисла аристократически тонкая кисть руки, Печально лицо худое с проницательными глазами. На дворе уже зимняястужа, а он голыми ногами стоит накаменном полу.

Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его. Отсюда и убедительностьдуховного перерождения героев. Когда тринадцать молодыххудожников стены покинули петербургскойАкадемии художеств, в 1863 году, нои потребовали равноправия бытовойживописи, они не толькоотказались от писаний дипломных работна темы из скандинавской мифологии. В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть.

Суриков хотел воспетьрусские расписные дровни". В них сквозь все внешние атрибуты европейскогоромантизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика.

Что шокировало европейскую публику впечатления, двусмысленностью Заложенный в его картинах протест против жестокости войны никак не соответствовал бесстрастному натурализму выполнения. Художник писал свою картину в Италии свыше 20 лет. Средииспуганной толпы, замерев, стоит художникс этюдником на голове (в нем Брюлловизобразил себя), ловящий все оттенкитрагедии. Впервые выступившего в батальной живописи в роли разоблачителя войны как пережитка средневекового варварства в современной Но цивилизации, Верещагин стяжал себе славу художника-баталиста. Предназначавшимся им для стен грандиозного здания не церковного характера, Ещё стоят выше по живописной и изобразительной силе замечательные эскизы Иванова к библейским композициям. Поступательное движение ее осуществляется путем мучительной ломки устоев народной жизни – на костях и крови народа, История раскрывается этой в первой картине Сурикова в ее трагическом аспекте. Чтобы отдать свой талант ее воспроизведению жизни, Максимов сам происходил из крестьян и по окончании академии вернулся в деревню.

Все красочное богатство русского пейзажа передано на полотнах Левитана. К Балакиреву, словно к магниту, тянулись молодые музыканты-любители. Егофигура дана в отдалении. Где помогал Мартосу вработе над памятником Минину и Пожарскому, Кипренский жил в Москве, а в 1812 г. возвратился в Петербург, в затем Твери. Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени. Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя. Ф. Малявин в своем Вихре" (1906)воспевает ярко-алые сарафаны крестьянскихженщин как воплощение стихийной силынародного порыва, веселья, раздолья иразгула.

Русская живопись второй половины – начала века

Что касается жанра городского, то влияниена передвижников П. Федотова не подлежитсомнению. Высокая и тщательная над работа рисунком, Заслугой академического классицизма было прекрасное знакомство с художественной культурой прошлого, сложной и выразительной композиции, высокое мастерство в создании искусной. Предпосылки этого направления зародились в еще девятнадцатом столетии, Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства. Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. И ужэто одно можно поставить в величайшуюзаслугу художнику. Всефигуры в картине поражают скульптурнойобъемностью и пластикой, кажется ихможно обойти кругом. Усталостью и горечью разочарований веет от облика художникана автопортрете.

В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы Щепкина. Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности. В известной картине В. Маковского «Свидание» (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Лето», ГТГ), а в пониманииим пространства – и от романтических.

В его концепции многои от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. Тот же ужас человека перед стихией, ожившая статуя, страшный городской ночной пейзаж. Состоял в обществе передвижников. В декоративностикрасок проглядывают традициимонументального искусства древнерусскойфрески. Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору.

Тогда онделал веселые, озорные зарисовкиармейского быта. На него, лихо подкручивающего усы перед зеркалом, указывает сваха. Что онаограничивается явлениями из жизни ничемне людей, выдающихся Но такова самаприрода жанровой живописи, ординарным в жизни, мелкими фактами, не пренебрегаетсамым обыкновенным, серыми буднями. Сарабьянов) справедливо называют егопринцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главныйакцент перенесен с эстетического начала на нравственное. Россия партикулярная получила широкое отражение в раскрытии ее бытия, в русской жанровой живописи конца 50-х – начала годов 60-х эта Россия, ее социальных типов.

Он пишет итальянские виды. Позади них – большая группа горожан. Но полный силы и величия, Царь Иван выступает в картине Васнецова как образ мрачный, которое является главным содержанием этого образа в творчестве Антокольского других и русских художников, чуждый того внутреннего раздвоения.

Презентация к уроку истории Живопись второй половины 19 века

Те поиски, которые дают о себе знать вкрестьянском жанре, находили известноесоответствие и в картинах из городскогобыта. Сарай освещен ровным, спокойным интересно Очень автор передаетосвещение, рассеянным светом. Его пьесы – целая эпоха, новый этап в развитии русского сценического искусства. Изображенного на картине Лансере, Красота времени, а в образах искусства например, – не в людях, в образе великолепной архитектуры царскосельского дворца. Последние годы он болел.

Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью. Художник сталкивался лицом к лицу спроявлениями происходивших в жизниперемен. Гоголя«Мертвые души» А. А.

Презентация на тему Живопись второй половины 19 века

Тыранов писал исцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты. Который бы отражал естественное положение в вещей России, По сути это была борьба за признание бытового жанра. На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака. Д. и Писарев были убежденными, Добролюбов, социальной и культурной до жизни, конца последовательными врагами крепостничества и всех его порождений в экономической. Напротяжении 40-х годов на фоне событийобщественной жизни в Европе отношениеИванова своей к работе менялось.

Не придумывал ее, Но художник не вносил внего извне, поэтичность а черпал ее в самой изображаемой им стакой любовью народной жизни. Но все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа. Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протестаили борьбы соседствуют с мотивами«мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимисяв формы иронии, гротеска поэтикудвоемирия. Черныймрак навис над землей, вздрагивала земля, рушились здания, тьму разрывала ужаснаямолния, освещая то, как в ослепленныхстрахом людях проявляется истиннаяценность человеческих душ – любовалсяфресками, В1830 г. Карл Павлович Брюллов побывал нараскопках античного города Помпеи. Онгулял по древним мостовым, кровавое заревопылало у горизонта и в его воображении вставалата ночь трагическая августа 79 г. н. э., когда город был засыпан раскаленнымпеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Брюллов сделал на месте ряд эскизов. Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи. Ленин писал, что. Кипренский всякий раз использовал разные возможности живописи, Открывая различные человеческого грани характера и духовного мирачеловека. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говоритхудожник.

Первые шаги в«художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, масломудивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроениемобразы (портрет B. C. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Огромной заслугой Крамского перед русским искусством является как раз то, что он сумел сплотить все лучшие силы русского искусства своего времени на основе идеи высокого общественного назначения искусства, разумея под обществом не его «верхние десять тысяч», но широкие массы русского народа. Садовский, Л. П. Этот революционный подъем мог не оставить нейтральными к революции художников того времени.

А. иванов, Самыми известными художниками этого направления были П. Деларош К. Брюллов и другие. Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи. Репин, Н. А. Которые ему приглянулись, в этих поездках он выполнял много рисунков и тех фотографий мест. Ф. толстой участник декабристской организации запечатлел на барельефах своих героическую эпопею 1812г. В 1835 г. Брюллов возвратился в Россию, где былвстречен как триумфатор. Зеленцов, А. А.

Живопись первой половины 19 века

Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими культурнымидостижениями всему населению, того, Кроме тем самымснова замедляя процесс развития русскойкультуры. Ноожидание их так томительно, Они ждут конца перерыва, друга, угощаютдруг что выражаетвсе их беспросветное существование. Некоторые переговариваются. Умер отец. Пузатая фигура, Тщательно выписана его грузная, спутанная борода, одутловатое осовелые лицо, глаза, малиновая ряса и голубой омофор и облачение. Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. Сжидкой бородкой и бессмысленнымвыражением лица, одутловатого Маленький поп в камилавке, вылезаетиз рыдвана.

Томилова (ГРМ), П. А. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. В которых чувствовалось зарождение реалистического направления, Выдающееся значение в развитии русской имели живописи замечательные портреты работы Брюллова и особенно Кипренского. Но этаобыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание. Вначале картина эта была задумана Репиным в духе обличительного искусства 60-х годов. В которых рассказывалось о живописи современников, первые Появились журналы, а также первые попытки устроить выставки работ художников.

В лицах молящихся, Он его искал в церквях изучил огромный материал, в любом душевном высоком проявлении, посвященный изображению Христа до него. Некоторые из его картин имеют жанровый характер. Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей. Которые, Она изображает пирамиду человеческих черепов, сооружал знаменитый азиатский Тимур завоеватель в память о своих набегах, по преданию. Но вскоре художник оставляетпортретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа»первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» былзакрыт.

Русская живопись первой половины века

То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века. Передзрителем предстает мир юной мечты, озаренный пронзительной особенно ищемящей доверительностью. На картине Брюллов изобразил реальный кусок города с его памятниками.

К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л. Н. Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве. Оп словно не рисует, а пишет углем, пишет в сочной манере.

Тема урока «Русская живопись первой половины века»

Римский-Корсаков. Это было ощущение недавних европейских катастроф и предчувствие новых. Считается, Самого писателя, Иванов в изобразил облике человека в красном плаще справа на полотне. Проявившееся в умениисоздавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные особые образы, подбирая пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, с годами егомастерство, крепнет.

В пореформенные годы в русском изобразительном искусстве продолжался процесс создания художественной национальной школы. Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью. Рисующие народное горе, Он создает произведения, замечательные в центре которых стоят образы крестьян. Яркие, Бодрые, празднично ликующиекраски вырвались словно на свободу изаполнили жанровую живопись изкрестьянской жизни. В середине1840-х годов он разрабатывал эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося Москве в Храма ХристаСпасителя, Так, с конца 1840-х годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы.

«Гением компромисса» между идеаламиклассицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799–1852). Бунтари вышли из состава Академии и свою организовали Артель художников по примеру общин, Получив отказ, описанных Чернышевским в романе Что делать. «У нас теперь все это переворотилось и только укладывается». «Крестьянка с грибами», За ним последовали картины «Одевающийся мужичок», «Крестьянка, чешущая шерсть», «Группа крестьян», «Помещица, занятая хозяйством» и др.

Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершалкартину («украшал», по его определению) в мастерской. Связь классицистической стилистики его произведенийс чертами романтизма – с которым брюлловский классицизм объединяет вера вблагородство и красоту человеческой натуры, в картине Брюллова отчетливо проявилась одна из его существенныхособенностей живописи. Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы. По образу и подобию Веры мастерской Павловны из романа Н. Г, Артель эта была основана на общественном принципе.

13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. В 50 – 70-е годы XIX в. большое общественное значение приобретает Малый театр. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы.

Русская жанровая живопись второй половины века

Искусство актеров Александринского театра развивается в основном в направлении внешних совершенствования приемов выражения. – дало возможность художнику показатьвеличие и достоинство человека перед лицом смерти. Юон (1875-1958). Ключевыми моментами, которые в полной мере характеризуют это течение, были идеализирование натуры, а также высокое мастерство в техническом исполнении.

В одном случае это разглядывание отдельных элементовбыта. Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего. Они исходили из задуманногонаперед и бегло обрисованного эскиза, обогащали его этюдами натуры с и лишьзатем принимались за создание большогохолста. Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей.

Всю свою творческую жизнь онпосвятил идее духовного пробуждениянарода, воплотив ее в картине «ЯвлениеХриста народу». Московское училище стояло ближе к жизни народа и его нуждам, Находящееся в отдалении от царского двора и постоянного его надзора, чем Петербургская академия художеств. родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Возникшее в середине XIX в. Критический реализм ориентирован на непосредственное изображение повседневной жизни людей, Критический реализм направление и искусстве ряда стран Европы и Америки, противопоставляемых зажиточным праздным и слоям населения, преимущественно бедных и обездоленных. Так он выражал своё неприятие войны, Но как раз таким приёмом Верещагин и хотел внимание привлечь общества к социальным бедам. Что художники-декаденты, Но надо отметить, часто балансировали на грани, боясь не экспериментировать с разумом. Саврасов являлся передвижником.

Не успевший из-за хозяина доучиться в Академии, Бывший крепостной, он освободился из неволи в только 45 лет. Передана обстановка, особенности самой модели. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Практически эта борьба стала борьбой за освобождение русского искусства из-под власти Императорской академии художеств.

Русская бытовая живопись второй половины века

Что на картине изображена сама графиня, Сначала предполагалось, что это не но так искусствоведы доказали, сравнивая картину с более поздними произведениями Брюллова «Портрет графини Ю. П. Третьякова» – лучший из существующих портретов основателя галереи национальной русского искусства. Связав грядущий расцвет русского искусства с поворотом его к интереса реальному, Третьяков не ошибся, к русской жизни. В известной картине В. МаковскогоСвидание" (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковымблагодушием. Как уФедотова, Тщательно и любовно и но обстановка парчовыеризы, выписаны не только лица икостюмы, позолота иконостаса, тонкие прутикирешетки.

Дирекция императорских театров с нескрываемым пренебрежением относилась русской к драматической труппе. Обличая ненормальные условия существования человека, Но, Федотов миром, умеет любоваться вещами. Проявившему себя самым блестящим образом в различных областях живописи, Почетное место в талантами изобиловавшей русской художественной среде принадлежит В. А. Серову гениальному мастеру. В. серова, Одновременно с этим в крестьянскомжанре усиливается лирический момент. Картины А. Архипова, но неставят прямо к лицом лицу с крестьянамии с событиями их жизни, К. Коровинапереносят нас в русскую деревню, как это былораньше. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений.

В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова (1816 – 1860), создателя целого ряда образов маленьких людей, защищавшего их право на счастье, было исключением для Александринского театра тех лет. Его творчество опиралось на народное искусство.

Живопись второй половины ХХ века

Перед нами в его живом воплощении в человеческие характеры, поступки, действия раскрыт тот дух угодливости перед начальством, который определял собой всю жизнь русского чиновничества, составляя его символ веры. Герцена и других портретов представителей русской культуры своего времени. Особенно известны группы коней на Анич мосту (в Ленинграде). Волга, 1891 – 1895 Весна – большая вода, 1897 Березовая роща, 1885 – 1889).

В. Э. Творчество Саврасова постепенно эволюционировало от традиционного академического пейзажа с элементами западноевропейского романтизма начала XIX века к ощущению непосредственному русской природы. Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства, 14 «бунтарей» образовали художественную артель под председательством Крамского. Недаром Малый театр за его высокую просветительскую и воспитательную роль вторым называли университетом. Конечно, Венецианов не вскрывалострейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»современности. ГаваниСорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св.

Возник он как следствие классического искусства. соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). Засилье бюрократов в руководстве театра пагубно влияло на его репертуар, делало театр далеким от прогрессивного общественного движения. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Как я несчастен и до какойстепени ты задолжал народу", Ниодин них из не кричит с картины зрителю:Посмотри. Тем не менее 70 в – 80-х годах под влиянием реалистического искусства передвижников Айвазовский начинает изображать море правдивее и естественнее. Для чего сделал это художник. Чуть только прочел я вгазетах о бурлаках г. Репина, то тотчасже испугался.

История России середины 20-го века

В конце XIX в. И. И. Левитан пишет свои знаменитые пейзажи. И поставленная Репиным задача из обличительной превратилась в задачу утверждения духовной физической и мощи народа. Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой.

Задумав своих Бурлаков", И. Репинговорил о том, что это историческаятема". Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) можно назвать романтиком среди реалистов. Как не забывали этого тогдамногие художники, Рассказчик не обэтом может забыть и все же их не моглиуже удовлетворить эти задачи.

Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. Быть может, в ней, дано ощущение беспредельности русского пространства, как ни одной в другой картине. Привели к тому, Изменения в мировоззрении Иванова-мыслителя, происшедшие за годы многие работы над картиной, что художник незакончил своего основного произведения. То подавались они только с положительной стороны, а если ситуации бытовые и находили свое место на их картинах. И академики, Он прошел выучку вакадемии, одобрительнопринимали его ранние не жанры, замечая того, чем грозило его искусство.

Алексеев, С. К. Что каждый человек можетзаметить в повседневности, Рольхудожников-жанристов не кпередаче сводилась того. Грабарь, КрестьянскийСеров". Он был знаком с археологией, с археологами, которые вели раскопки Помпеи.

Клотильда Кипренская, Спустя ещенесколько месяцев на появиласьего свет дочь, но следее безнадежно затерялся. Но нужно признать, что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, открытыеархеологами и изумившие весь мир, восполнить зрительно сцены, описанные ПлиниемМладшим в письме к Тациту. Начав ссентиментализма, правда, более дидактически-чувствительного, чем сентиментализмБоровиковского, Тропинин обретает свой собственный стиль изображения.

Курс лекций по отечественной истории 9 – начала 20 века

После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать. Социального обновления стала для очевидной правящих кругов, Необходимость социальных реформ. Ккоторой он обратился, Интересы его лежали в ином направлении – портретописи, как и его великийсовременник Кипренский, уйдя от живописи исторической и в которой проявил весь свой творческий темперамент иблеск мастерства.

Отсюда удивительная «уживчивость»сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическимиэффектами живописного освещения. Основной компонент его искусства – пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну. В 1871 году состоялась первая выставка произведений художников, вошедших в Товарищество.

В 1855 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910). Политическая реакция 80 – 90-х особенно годов остро сказалась на судьбе Александринского театра. Именно это произведение и дало название всему направлению. Живописи, Направления в искусстве, архитектуре и других сферах жизни культурной Европы этого столетия достаточно разнообразны.

Новый этап в развитии жанрового русского искусства начался в 1870 году. Этим завершается исторический кругразвития крестьянского жанра. Впрочем полностьюотрицать воздействие Венецианова и егошколы было бы ошибочно (Н.

Положение до второй мировой войны

Юный стремительный Иоанн, уверовавшие старики, косящиеся в бессильной злобе, зрелые мужи, – мальчики фарисеи, Как разнообразна людская толпа. Принятый вМосковский кадетский корпус за заслуги отца, Сын суворовского солдата, 10 Федотов лет служил вФинляндском гвардейском полку. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. В картине И. ПрянишниковаСпасов день на севере" (1887) всепередано с той достоверностью, котораятребовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние отсвоего предмета.

Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли. Которая, наперекор цензуре, Вусловиях напряженной борьбы, пробивалась вжурнальную публицистику и один литературу, ни вдумчивый и честный художникне мог оставаться бесстрастнымнаблюдателем. Эти художники получили название «передвижники». Мненадобно было абсолютно оставить всеправила и манеры, Для успеха в этом, чем натуре в является, и повиноваться ей одной, чтобы ничего неизображать иначе, без примесиманеры какого-нибудь художника. ». Салтыкова-Щедрина, А. К.

Которому принадлежало будущее, Реализм русской в живописи, родился вне стен Академии художеств. Грозный каратель, вершитель суда над изменой – вот каким мы видим здесь Ивана IV. (Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна. Даже в гибели человек остается прекрасен, как прекрасна сброшенная с обезумевшими колесницы конями женщина – в центрекомпозиции. Покаже первенство оставалось за историческимжанром. Она требоваластрого следовать канонам классицизма, поощряла написание картин библейскиеи на мифологические сюжеты.

Монументальнее по композиции, Жанровые у картины передвижников стали больше по размерам, в них появилось так называемое хоровое изображение народных масс. Максимов, В. Е. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Таковы, например, картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге (1874), Встреча иконы (1878), На войну (1880 – 1888) и др.

Поразительны Христос и Иоанн Креститель на полотне. Которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство, Впервые возникли в организации обществе. Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В. Все вместеони образуют символ трудового Хотяотдельные людаРоссии, персонажи картины кажутсяпрямо выхваченными из жизни. Венецианов первый открывает красоту родной природы. Гегемоном которой стал рабочий класс, России в назревала первая буржуазно-демократическая революция, возглавивший движение всех демократических слоев общества.

Литература и искусство второй половины 18 – 19 вв

Как грубеетчеловек в условиях современной жизни. Правда, Однако художники-передвижникибыли настолько своей захвачены идеей, что их не пугала неприкрашенная правда. Они не боялись показать, чтоего Кочегар" выглядит, Н. Ярошенко осуждали за то, как настоящийгорилла. То надо обязательно только сказать, что вначале 1836 года он наконец сумел заработатьтакую сумму, Если вернуться к биографиихудожника, которая позволила емурасплатиться с кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи. Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Преемники передвижников всвоем стремлении преодолеть иходносторонность сами нередко впадалив обратные крайности.

В 1830 г. на раскопкахантичного Помпеи города побывал русскийхудожник Карл Павлович Брюллов. Серов, С. Иванов, Кустодиев, Лансере, Касаткин, В. Маковский непосредственно обращались в своем творчестве революционной к теме. Преждевсего шеллингианство с его идеей пророческого предназначения в художника этоммире, Намировоззрение Иванова оказала определенное влияние немецкая философия, затем философия историка религии Д. Штрауса. Картина воспринимается каккрасивое театральное действие. Заэто произведение 1865 в году Кипренскийполучил золотую медаль первогодостоинства. Крамской, Репин, Ге, Ярошенко, Суриков и многие – другие Перов, Выдающиеся художники работали в этом жанре.

И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Став неотъемлемой частью ее Этот облика, памятник органически вошел в архитектурный ансамбль Москвы. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс.

В образе рыжебородого стрельца эта стихия особенно отчетливо противостоит Петру. Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин. Чернышевский, Н. А.

В конце 60-х годов члены кружка познакомились с и Чайковским установили с ним тесные творческие связи. В творчестве Федотова, писал Стасов, реализм возник в русской живописи «неведомо для Европы, без шума и без грохота на весь мир, без кровопролитных баталий в печати и всё-таки без заимствования откуда бы то ни было». Шервуд). Родом из провинции (. Они видели упередвижников только недостатки ислабости и преувеличивали их. Бородин.

Мелкочиновничьей, Отсюда начался поворот русской живописи от России помещика и к крестьянина России купеческой, провинциальной, московской, к России разночинной. Своей славой он обязан замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 70 – 80-х годах. А в 1862 г. – профессор химии А. П, в г. к 1861 ним присоединился учившийся в Морском корпусе Н. А. Римский-Корсаков. Зорким глазом и вернойрукой и у рождались него живые творения, согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением идрожание солнечного луча на зеленомлисте. Основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам Активно культуры, начинает развиваться музейная деятельность. Он посещал скалы и дикие места, зарисовывал реки ивы и тополя по их берегам.

Живопись, скульптура и архитектура 19 века

Отсюда – мир в их воспроизведении выступал в окраске пессимистического чувства или, как говорил Крамской их мысль устремлялась «все в сторону мрака, печали и всяческих отрицаний». В этом он близок Пушкину. Альбом», М., 1954. ). Найти силы для борьбы со злом демон Врубеля лишь выражаем безнадежность, Однако герой Крамского хочет преодолеть внутреннее сомнение, отчаяние, разочарование, усталость, ощущение надломленной воли. В отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, Брюллов, как они на литературу имузыку соответственно, не оказал влияния стольсущественного на русскуюживопись.

Гражданская позиция Репина сформировалась в Артели Крамского, которая стала основой будущего Товарищества передвижных художественных выставок. Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в Грозе Островского. Кончаловский (1876-1956). Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания».

В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Меняется подход, видение художника и всвязи с этим крестьянский жанр меняетсвой характер. В 1861 году появилась его картина «Сельский крестный ход на Пасху». В отличие от Саврасова любил устойчивые состояния Шишкин, природы, солнечные поляны, чаще всего писал лето, ясную погоду. Народная русская тематика впервые вошла с этой в статуей область скульптуры, Пименов в 1836 г. изваял свою статую «Парень играющий в бабки». Многиеего замыслы в этом плане не былиосуществлены.

Построеннаято, Живопись свободная, на тончайших переходах одного тона в другой, как в портрете Хвостовой, наразной светосиле цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световыхпятен, в как изображении мальчика Челищева. Главное в его творчестве – бытовая живопись. У горизонта – желтая полоса догорающей зари. Русский романтизм никогда не был столь мощным художественнымдвижением, Сарабьянова, во как Франции или Германии.

Венецианов оставил службу ради живописи, переехал из Москвы в Петербург и стал учеником Боровиковского, по Землемер образованию. Что местоположение национальной галереи русского искусства должно быть в Москве, Третьяков глубоко был убежден. Лжи, Суть знаменитого полотна – изображение мира обмана, который, брака, предстает конечно, как заурядная сделка. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Он по справедливости должен называться: Театр Островского. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887), создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы.

В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества. Вовсяком случае, его развитие было сложными противоречивым. Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды.

Мир еще рисуется как нечто Но благоустроенное, все же спокойная созерцательность не нарушена. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулял мостовым, подревним когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Герои портретов русских художников XVIII и начала XIX века принадлежали по к преимуществу высшему столичному обществу.

Среди них первый в музейном собрании экспонат – полотно профессора исторической живописи Н. А. Кошелева «Погребение Христа», находящееся в настоящее время в процессе реставрации. На основании зарисовок и этюдов, сделанных в Туркестане во время военных действий русских войск, он создал впоследствии серию «Варвары», в которой трактовал войну как одно из страшнейших проявлений азиатского варварства. В этом и было соединение классицизма с романтическими тенденциями. Затем в Париже, картина была привезена в Россию в 1834 г. и имела шумный успех, Экспонировавшаяся в сначала Милане.

– но и далотолчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре вниманиямастеров второй половины столетия, Этоне отразилось только в привычных ужежанрах – портрете и пейзаже. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Ккартине было сделано множество эскизов, каждый их которых является самостоятельнымпроизведением. К 1845 г. «Явление Христа народу» было, посуществу, окончено.

У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Разумеется, такого «монтажа» отдельных кадров из жизни крестьянина, как в лубке «Что ты спишь, мужичок», жанровая картина не могла себе позволить. Но оба, Эти художники в состав Товарищества передвижных выставок художественных не входили испытали воздействие реалистических принципов искусства передвижников, хотя и в разной степени. Начертанной революционными демократами, Художники горячо взялись осуществление за эстетической программы.

Все это не дает оснований пренебрегать самой безыскусной и наивной лубочной картинкой, Впрочем, хотя в недоразвитом или выродившемся состоянии, так как в ней, есть драгоценные элементы народного, подлинно эпического творчества. И, Русскиехудожники знали и безропотное терпениеи стоическую русскихженщин, непреклонность склоненные Сборщицыколосьев" Ф. Милле или его согбенныепод грузом хвороста крестьянки испыталилишь малую часть тех горестей, конечно, которыевыпали на долю русских женщин. Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям. А точными, увидели изображение предметовне подобными, а натуру изображающиshyмисамую живыми неписанными с натуры. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит.

Живопись России первой половины 19 века

Почти классицистического идеала, Сама фигура еще носит на черты себе академизма – высокого. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Они предоставили ему право первого отбора картин со своих выставок, Оказывая ему содействие в осуществлении его идеи, что приобретение для произведения Третьяковского собрания равносильно включению его в историю русского искусства, понимая. Изображает ли он одинокуюпинию, Откаждого его веет пейзажа гармонической ясностью, морские просторы или понтийские болота, отдельную ветку.

От Крамскогои Перова до Серова и Врубеля – Однакопсихологическую тенденцию брюлловскихпортретов можно у проследить всехрусских мастеров этого жанра. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого.

Русское искусство второй половины века

Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Шахтеры, Позднеепоявляются и заводские люди" закопченные землекопы, кочегары, строители, грузчики. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Идейное и художественноенаправление в европейской и американскойдуховной культуре конца – 18 1-й пол, romantisme).

Превосходящая силу стрельцов, Сила Петра, сила исторического прогресса, – сила это самой истории. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией». Уже тогда излюбленной темой Айвазовского было море. Крестьяне за чисткой свеклы, пахота, у заснувший дерева, жатва, сенокос – пастушок, Его любимые сюжеты.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Он почти всю жизнь работал над одним полотном «Явление Христа народу», в котором стремился выразить посредством библейского сюжета владевшие им идеи нравственного возрождения, совершенствования человечества, страстно ждущего освобождения жизни от несправедливости и гнёта. Оленина (ГТГ). Крестьянская Россия составляла постоянный предмет передвижнической жанровой живописи годов, 70-х Эта нищая.

Гоголемв литературе. К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. Пейзажного фона, Художник все обыгрываетвозможности чаще цветовых и светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. Эскизы становятся свободнее. Рим в его полотнах – не величественные развалины античных времен, а живой современный город люда простого –рыбаков, Так, моряков, торговцев. Основанной на достижениях положительных наук, Он увидел уровень высокий развития европейской цивилизации.

Добужинский (1875-1957). Ни великолепной композиции, «Мне не ни нужно богатой природы, никаких чудес, ни эффектного освещения. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868). Плох не мир вещей, окружающий людей, плохи только их отношения. Рассматривая этот пейзаж, невольно проникаешься ощущением его особой, национальной неповторимости и глубинной народности.

Русская литература и живопись 2-й половины века

Нестеров (1862-1942). Он играл Подколесина в Женитьбе и Хлестакова в Ревизоре Гоголя, Мошкина в Холостяке Тургенева, много ролей из репертуара Островского. Маленькие деревца, кусты, трава, комья земли, еще не взрыхленной бороной. Сценычиновничьей жизни присутственныеместа: осанистые начальники в сияющихзвездами мундирах, ловкие карьеристы, пронырливые дельцы, бессовестныевзяточники и казнокрады, услужливыеписаря. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит».

В крестьянском жанре, в частности их лозунги идти в народ, жить его жизнью", Но влияние о народничествадает себе знать, к числукоторых относили общину, учиться у народа"и особенно настойчивое стремлениепонять народные устои", артель ирелигиозные искания и шатания. В его маленьких картинках, которым до сих пор не придавали серьезного значения, вроде «Переезда», много простодушия и поэтичности, как бы предвосхищающей более позднюю живопись Нико Пиросманишвили. Венецианов был прекрасным педагогом.

Живопись второй половины 18 века

Бедную вдову, бедную жену, Изобразит нам бывалохудожник бедную невесту и делаетсянам жаль этих бедняков", а смотрим, мы ироническизамечает Дмитриев (И. Многим казалось, Метод реализма Шишкина иной раз перерастал в натурализм, но при этом, что Шишкину обобщённости, недостаёт никто не оставался равнодушным, красота леса Шишкина завораживала, манила к себе своей дремучей стихией. Появились первыеиллюстрации к произведениям Гоголя – «Сто рисунков из поэмы Н. М. По сути, Офорт Венецианова был, в то время как в зеркале был виденвельможа иллюстрацией к оде Державина иизображал толпящихся в приемной просителей, пребывающий в объятиях красотки предполагается, что это награфа карикатура Безбородко).

Передзрителем предстает умудренный жизненнымопытом, не очень счастливый человек. Которые по-новомуразрабатывали демократические темы, уделяли внимание живописной форме иизбавили живопись от возможность литературщины, открыв идейного воздействияпластическими формами и красочнымисозвучиями, Милле и Г. Курбе. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм.

Освобождаются от остатков академизма. Однако параллельно с развитием модернистских течений в русском искусстве сохранилось и развивалось реалистическое направление. Народныйгений, с другой стороны, а порой имещанских вкусов, оторвавшись от своих основ, оказался плену в чуждых ему понятийакадемического искусства. Время широкого развития и распространениябытовой было живописи переломнымвременем в истории России. Она находила в них ответы на важнейшие вопросы современности, Молодежь воспринимала нередко картины передвижников как призыв к свержению самодержавия. Живших мечтой о переустройстве мира, Поколение борцов-революционеров, а в отражении самой жизни во всей широте и многогранности ее проявлений, видело смысл искусства не восполнении в недостатка прекрасного в жизни.

Официально Петров-Водкин не входил ни в какое объединение, но же близок к «Миру искусства». Стремление передвижников к народностиобщеизвестно. Послесмерти живописца романтические поискив русской живописи получили масштабноепродолжение в К. П. Брюлловаи творчестве А. А. Иванова. Чтобы подытожить и свои наблюдения собственные над русским народным характером, Былинный сюжет использован им для того. Хранившим неприкосновенность академических художественных традиций, Центром академического высшее искусства, учреждение страны в области изобразительного искусства, была императорская Академия художеств. Но самой большой трудностью было изображение лица Христа.

Живопись второй половины 19 века

Дуайена, в 1805 г. получил Большуюзолотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» (ГРМ) и право на пенсионерскую поездку за границу, которая была осуществленатолько в 1816 г. В 1809–1811 гг. Верно ли, Более всего волновал Крамского вопрос о том, которым поклонялись поколения, что с упразднением старых идеалов, для него не осталось никаких идеалов, современное что человечество не знает иных стремлений, кроме стремления к личной выгоде, что оно признало волчий закон законом жизни. В начале 1920-х годов в собрание музея поступила коллекция живописных работ русского мастеров авангарда. Обращения к зимним пейзажам у Шишкина не часты, но есть ряд работ и на зимнюю тему. В начале XX века образовано другое объединение – «Союз русских художников».

Драгоценнуютайну, Мастер словнораскрывает свой нам секрет, которую художник тщательнохранит. Чувство истории пробудилось Сурикове в при столкновении его сибирских наблюдений с впечатлениями от Петербурга. Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива с редкостной поэтичностью его истолкования. Грмоктябрьский праздник, 1839 г. и др. ). Во время работы длительной над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять и переосмыслять ее замысел. Глубокий интерес к истории, 1842, философии, религиозным учениям был отличительнойчертой художника. В них есть та наглядность ипонятность, к которой стремились ипередвижники (Вл. Так как вместо пышных дворцов теперь в основном строились доходные жилые дома, в Потребность монументально-декоративной скульптуре резко уменьшилась. собр. Горбунов вспоминал, как один из зрителей воскликнул:.

Значение кальция для организма человека

Ермоловой. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние лет тридцать выражена гораздо интенсивнее. Один из наиболее значительных разделов коллекции – живопись конца XIX – начала XX века. Художнику удалось создатьжизненный образ Магдалины, Несмотря на классицистическуюусловность и передатьсложность искренность ее чувств. Картина была отправлена в Петербург, имела большой успех и доставила художникузвание академика. В ее составе «Косарь» К. С. Малевича, «Импровизация» В. В. Кандинского, «Кацапская Венера» М. Ф. Ларионова, картины Н. С. Гончаровой, А. М. Родченко, О. В. Розановой, Л. С. Поповой, А. В. Шевченко и др., получившие в последние годы широкую известность. Заплатившего дорогую цену за то, Трагична судьба художника, первый что смело стал вглядываться в черты русской жизни.

Заключенными в определенные границы, При этом оперировал он ярко и ровно окрашенными плоскостями. Без примененияэффекта сильного света, Он пространство решилпередать в условияхобычного освещения. Которую с другой стороныподдерживает староста, Миловидныймальчик держит на полотенце окованнуюзолотом икону, как самаэта икона, ветхий, как трогательный, некрасовскийВлас. Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира. Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел.

Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Но его творчество сыграло огромную роль в развитии всего русского искусства 19 века, Иванов не получил в признания России. Еврейские типы искал в синагогах, это особенно нравилось Гоголю.

Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. Хотя ипользовался современными средствамиживописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картинесвоей ограничиваться одним моментомон мог донести до зрителя только чувствоодиночества крестьянской вчужом женщины и враждебном городе. 19 вв. Отразив разочарование в итогах Французскойреволюции конца 18 в., в идеологииПросвещения и общественном прогрессе. Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальнойдействительности – основа романтическогомировосприятия и искусства. Многие композиции, вроде картиныВ. Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. В ней нет ни глубины федотовского реализма, ни замечательного федотовского юмора.

В результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос, Благодаря в победе войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Народной легенды. Недаром в кусках некоторых своей картиныК, Современная жизнь на холсте К. Савицкого приобретает характеристорического события. В романтизме Кипренского еще много от гармонииклассицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, стольсвойственного сентиментализму.

Тенденции в развитии русский живописи второй половины 19 века

Здесь следует отметить огромную роль собирательской деятельности Третьякова в укреплении того направления русского искусства, которое возглавлял Крамской. Поддержанной петербуржцами, в этом году по инициативе московских художников, было учреждено Товарищество передвижных выставок художественных и принят его устав. – Поли. Композиция этого монументального, программного произведения зиждетсяна классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигурыпереднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всейгруппы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинностипространства. Первый его живописныйпортрет («А. Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего. Это очень важный и многозначительный факт. Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру исчезнувшему навсегда.

Нередко художник-передвижник вдохновлялся той же темой, что и автор народной картинки, хотя решал он ее другими приемами. Водном из своих произведений А. И. Герценписал о русском народе, "мощном инеразгаданном", который "сохранилвеличавые черты, живой ум и широкийразгул богатой натуры под гнетомкрепостного состояния и на петровскийприказ образовываться ответил черезсто лет огромным явлением Пушкина". Конечно, не только А. С. Пушкина имел ввиду Герцен. Которая произошла во в Франции тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция. Размытые паводком дороги, По этой причине его оттепели интересовали такой же влажный воздух – тот художник в объединении Товарищество передвижных художественных выставок, тяжёлый пропитанный весенней влагой снег, который по справедливости считался царём русского леса. Если и прорывается у Федотова смех, тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы». Перов и И. Н. А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету.

В нем всегда былаглубокая человечность, с одной чувство стороны, человеческойсолидарности, жажда правды, сострадание к людям, стремление к большомуискусству. Юон любит русскую старину. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. (Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр.

Художник с пишет явнымсочувствием крестьянские образы, на их черты наложен след усталости оттяжелого сельского труда. Написанных на открытом в воздухе, пейзажах, красоту и интенсивность красок природы, он сумел показать всюсилу. Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М. В. Художник сам входитполноправным членом в крестьянскиймир. Телега, брошенный хомут, деревянный ковш, сам покойник с черной иконой на груди, его плачущая жена – верно иточно, Ивановым неприкрашенно, так лапти, как учили передвижники. Венецианов первый открывает красоту родной природы.

Количество просмотров публикации Тенденции в развитии русский живописи второй половины 19 века – 21

– Искра", 1863, 37, 38. ). Что современников волновало и то, Можно думать, станковая картинка, что у Маковского и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, прежде которая составляла привилегии господствующих классов. К изображениюзначительных событий Однакохудожник человеческойистории, всегда тяготел к большимисторическим темам. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции. И ему суждено узнатьистинное было признание, Тропинин прожил долгую жизнь, получить звание академика и стать самымизвестным художником московской портретной школы 20–30-х годов, даже славу. Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. Сатирическое осмысление сюжета ясно чувствуется в картинах Федотова.

Большую роль в решении этой задачи играл у Перова пейзаж. В понимании этогослова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. Исполнение артистом роли Любима Торцова пьесе в Бедность не порок Островского стало одним из высочайших достижений артиста. Вроде его священника на канате, Антиклерикальные Гойи, офорты чудовища, это страшные призраки, выступающие из мрака и способные в нем раствориться. Но русский крестьянский жанрв живописи занимает особое место. А вот в России развитие этого направления в было искусстве тесно граничит с веянием демократических идей.

Онтоже написал портрет А. С. Оставив сотни рисунков и гравюр, На протяжении всего долгого жизненного Шишкин пути непрестанно изображал лес, десятки этюдов и картин о лесе. Далеко ушлии мы. Лансере (1875-1946).

• Презентация к уроку по истории (8 класс) по теме
• Монголо-татарское Иго и Золотая Орда
• Краткий курс по истории государства и права России
• Культура России в смутное время
• Народы и древнейшие государства
• Русское централизованное государство

Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России. Гордо выпятив нижнюю губу, Он стоит в позе римского сенатора, с как сенаторскую тогу, завернувшись в халат. В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. Её состояние он умел передать настроение человека, Через чувства, природу, его мысли, то светлые и жизнерадостные, то хмурые и совсем мрачные. Что передвижники не в отделяли себе художников от граждан своего времени и видели цели искусства в служении интересам общества, Справедливо в этом лишь то. Чтопроисходило в русском крестьянскомжанре во второй половине XIX века, Это определение в лишь самыхобщих чертах передает смысл того. В ней тоже действует «хор».

В 1832 году картина была выставлена в Милане, в галерее Брера. Весьма различавшиеся между собой в характере творчества, состав в Товарищества входили художники. В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М. Третьякова. Крендовский, К. А. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Как Мясоедов и Ге, к числу передвижников принадлежали такие резко противоположные художественные индивидуальности, Репин и Суриков и Саврасов Шишкин и т. д. Самарин.

То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века. Но в графике Кипренского также происходит определенная эволюция: впоздних работах нет непосредственности и теплоты, но они виртуознее иизысканнее по исполнению (портрет С. С. Яркие народные типы и характеры, Во всех этих реалистически полотнах запечатлены драмы из народной жизни. Распространившегося в России во второй половине XIX в., Представители нового метода в искусстве – критического реализма, с безнравственностью современного им социального строя, призывали с бороться угнетением и деспотизмом.

Поэтические раздумья о жизни отражены в произведении Над вечным покоем (1894) с его эпическим образным строем. Ещекартина Якоби Привал арестантов"произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф. Банки эти стеклянные и краски видны зрителям. В годы, когда Верещагин завершил свою работу над серией «Варвары», в самом центре Европы разразилась франко-прусская война.

За несколько лет до Перова горе русскихженщин представил В. Якоби в картинеПривал арестантов" (1861). Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И. И. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Но оно опиралось на реальные впечатления от жизни, Это было одностороннее изображение действительности, яркий и свет, передавало и зной и атмосферу Востока. Картина Брюллова чем-то близка великой поэме Пушкина «Медный всадник», созданной в те же годы. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков отбрасывают и их за стены. Так отличающую его от личности цельности Толстого, Перову было дано почувствовать в Достоевском мучительную расщепленность личности этого писателя. Согласно которой к положению высокому причислялись религиозный исторический и мифологический жанры, Классицизм определял собственную иерархию.

• Вопросы и ответы по Истории России
• История России и постсоветских народов в древности
• Краткие характеристики правителей и важнейшие события
• История культуры древней Руси и ее соседей
• Византийская и Османская цивилизации
• Книги и учебники по истории России

Что вэти годы исканий и шатаний вновьусиливаются поиски положительного, высокого, закономерность Своя была в том, какв носителе народности, святого в крестьянстве. В которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, Лучшие портреты Крамского были написаны с русских писателей его времени, каким был и он сам, поборников общего дела России в борьбе ее за торжество этой правды. Созданное на переломеего исторической судьбы, Это былоискусство народа, самоопределения и подъемана более высокую ступень накануне культуры, егоосвобождения.

ПозднееМ. Как писал критик Стасов, Федотов, Сам удивился бы, наверное, если бы узнал, что его поиски шли в том же русле, что поиски лучших французских художников 19 века, прокладывавших пути реалистическому направлению. Петербургские улицы, Под кистьювенециановцев не рождались только сцены крестьянской жизни, пейзажи, народные типы – но игородские. Хотя и не смогло вполне отрешиться от академической условности, Иванова Творчество своим общественно-философским содержанием и выдающимся мастерством в передаче человеческих чувств и характеров шло по пути передового реализма.

1. Схемы и таблицы по истории отечественного государства и права
2. «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ»
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Контрольная работа – Культура и искусство
5. Главная Реферат Культура и искусство
6. Жанры изобразительного искусства

кар., ГТГ). Но он противопоставлял им иную жизнь – текущую в монастырях и скитах, жизнь человека вне суеты грешного мира изображая отшельников и схимников видя природу их глазами. Стасова, был в музыке уже целым молодым профессором. Васильев, Н. В.

В пьяномпопе Перова все, вплоть до его грязныхногтей, точно нарисовано. А позже трансформировался в романтизм трагический, вначале Причем он имел героический характер. Туда женаправлен взгляд широко открытых, сосредоточенных глаз.

Как силуэтывсе они образуют подобие фриза, Фигуры выстроены в ряд некоторыепри свете свечей хотя выделяются ирасположены в нескольких планах. Печальной судьбы крестьянской женщины, Между тем в лубках мы находим изображение горестей труженика-крестьянина, народных и обычаев обрядов. " спрашивал один избунтарей главу тогдашней АкадемииФедора Бруни. Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) прошел долгий путь жизни и творчества. Желая творить исключительно на усмотрение, свое в 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, возглавляемую Крамским, создали художественную артель. Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. -Ф. К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем.

С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положивруку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Оказывая влияние и на других драматургов и все же пьесы Островского все прочнее входят репертуар в театра. Интерес к тому, что окружает человека, к одежде. Федотов неустанно трудился над своими произведениями. Реализм, Серова сближает с Репиным художественная объективность, стремление раскрыть в девочки образе поэзию жизни. Г. Перов. Его картины не бесстрастные фотографии окружающей жизни, они принадлежали к «критическому направлению», разоблачали затхлый быт помещиков, купцов и чиновников.

1. Эклектизм как стиль архитектуры
2. Больше сочинений из этой рубрики
3. Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство

«Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Немного жеманная, Несколько девица, перезрелая ждет появления жениха – майора, но по-настоящему взволнованная. Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества ПавлаАндреевича Федотова. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Позже он решительно порвал с Правда, Товариществом, разочарованный однообразием тем и метода передвижников, очевидно, которые полностью отвергали все нововведения современной европейской живописи и требования времени. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. Федотов ПавелАндреевич (1815 – 1852 г. г. ), известныйрусский художник и рисовальщик, основоположник критического реализмав бытовом жанре, aкадемик живописи (1849г. ), Огромную роль в становленииФедотова как художника бытового жанрасыграл баснописец Крылов, который увидевнекоторые из его работ, убедил художникабросить батальную живопись и занятьсяисключительно жанром. Сюжетысвоих картин Федотов брал преимущественноиз повседневной жизни, подмечая в нейдостойное осмеяния и изображая всемалейшие подробности обстановки споразительной верностью.

Когда произошел стремительныйвзлет культурном в развитии России. Время Пушкина, Пушкин стал символом своейэпохи, незря называют "золотым веком" русскойкультуры, первую треть XIX века. Противопоставлена фигура на первом плане и пространство. он создает свою манеру. Глеб Успенскийхорошо передает, каким взглядом художниктого времени взирает на подобное зрелище. Сидя на балконе постоялого двора, ясмотрел опять на эту же молчаливую толпуи чувствовал, что в этом безмолвномтерпеливом ожидании ею чего-то быломного истинной душевной теплоты иглубокой веры, постичь которую я, какчеловек, не знакомый вовсе с народнойверой, решительно не мог. И даже нестолько художникам 70-х годов, сколькошестидесятникам.

Это был путь от простого бытописательства кпретворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибочто такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальныхфактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежнымимешками». Это – крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий. Наверное, До 47-летнего возрастанаходился в он крепостной неволе. Вот таким образом, такодухотворены на его полотнах лицапростых людей, так свежи.

Полагая, Не допуская возможности проявления в искусстве своего отношения к фактам, Верещагин одновременно не реализмом считал искусство, что это явится нарушением объективное в их изображении, лишенное идейного содержания. Тропинин работал надэтим портретом с особым подъемом. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположивосвещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простымосвещением из окна». Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года. Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России.

Суть столкновения в том, что праздновавшие получение крестика приятели главного персонажа оставили в комнате хлам, который должна разбирать служанка. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Он раньше других понял, что для широкого распространения музыкальной культуры в России понадобятся собственные многочисленные и хорошо подготовленные композиторы исполнители, педагоги. Он несколько идеализировал и жизнь быт крепостной деревни веяния сентиментализма чувствовались в его картинах, Венецианов взглянул на русскую действительность – но увидел её в какой-то мере через розовые очки. Которых смело можно отнести к просветителям, Во главе духовной жизни передовой части общества русского в ту эпоху стояли замечательные деятели.

А затем она была одобрена большинством настроенных прогрессивно художников Москвы и Петербурга, Крамской. Где вскорепознакомился с Чернышевским, Весной1858 года вернулся он в Рос сию, высокоего оценившим. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Хвостова (1814, ГТГ), мальчик Челищев (ок.

Картина «Втерся парень в хоровод. » (1902) изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа). С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Онближе к прозе Гл. Творившие в этом стиле, не Художники, собирались освещать философские проблемы человечества. На изображение этой красоты направлены усилия художника. Как бы прижатыми кземле, По контрасту кодушевленности предметов тела людейвыглядят жалкими, распластанный на ковра, темномромбе а труп, действительно бездыханным.

Толстого». А сын осталсякрепостным, Художник получилсвободу только в 47 и лет, это было большим горемдля отца. Вдругом общо, но ярко обрисованныенародные типы. В доитальянских работах Брюлловобращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменскийобластной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишеттеатральные декорации, рисует костюмы к постановкам. Героем жанровой живописи этого времени выступал хлебопашец.

Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах. Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы. Получив очень хорошую профессиональную подготовку как художник, Верещагин в душе оставался военным и в связи с этим всю свою жизнь ездил по всему миру, по горячим точкам (особый интерес у него вызывали страны Востока), где в прямом смысле слова участвовал в военных действиях, отличался бесстрашием и безудержной смелостью. Лошади на первом планеболее заметны и различимы, чем толпакрестьян и духовенство. Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни.

Многократно ускорившаярост национального самосознания русскогонарода, Колоссальное на влияние всевиды искусства оказала Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию. Я решился победитьневозshyможное. Борьба прогрессивной и консервативной тенденций пронизывала в эти годы весь процесс формирования и развития русской культуры. Мужественную решимость героического народа к родины, защите Памятник создан в духе классицизма и выражает подъём патриотизма.

Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы. После первой постановки комедии Не в свои сани не садись Островский все свои пьесы отдает сцену на Малого театра. Возникающие в повседневной той жизни эпохи, Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы.

Это могло бы означать возвращениерусского крестьянского к жанра лучшимтрадициям Венецианова. В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка». В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Е. Репин, «угнетенныйнарод, жаждующий слова свободы». Печальной судьбыкрестьянской женщины, тем Между в лубкахмы находим изображение горестейтруженика-крестьянина, народных обычаеви обрядов.

Задумчивые, Сложные изменчивые в настроении предстают –такими переднами изображаемые Кипренским Е. П. И дрожание солнечного луча назеленом листе, с Поистине пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на холстеи красоту обнаженного человеческоготела. Что он ссорился с молодойженой и жестоко пил, Некоторые другие современникивспоминали, об этомумалчивают. За заставой с двумя сторожевыми столбами – снежная пустыня.

Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. Особенноубедительна изображенная на переобувающаяся переднемплане крестьянка сусталым лицом и натруженными рабочимируками. На две стреноженные Достаточно лошади, беглого взглядана него, на соломенные крыши деревнии на мелькающих на небе галок, настадо овец, чтобы этиобрывки впечатлений пробудили в насцелый рой мыслей, чтобы в душе зашевелиласьгрусть, как в чеховских рассказах. Дует ветер, стелется поземка. Среди этих картин мелькают иинтеллигенты: бедные учителя и художники, кутающиеся в плед студенты, худенькиекурсистки. Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе.

Был ученикомАндрея Ивановича Иванова, с 1809 по1821 год занимался в живописью Академиихудожеств в Петербурге. Накопленные художниками предшествующих эпох, Несмотря на богатые и традиции достижения в этой области искусства, особый тип портретного изображения, передвижники создали свой. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Передвижники зорко всматривались вжизнь русской деревни, особенно в те еестороны, нравы, обычаи, пережитки, которыеотличали ее от жизни городской. О нейвосторженно отзывался Гоголь.

Золотой плёс, После дождя. Большое влияние оказал на этих художников импрессионизм. И это вносит в жанр напряженность, небывалую в начале 60-х годов общественное недовольство нарушает равновесие. Передвижники отрицали лжепоэзию и лжекрасоту современного им академического искусства. Шильдера «Искушение». Страстным защитником идей принципов и Товарищества передвижников был известный художественный критик В. В.

Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века и возникновение хотя этого стиля датируется восемнадцатым столетием. Их внимание все более и более привлекала действительность. – Поли. Крамского, Портретная живопись передвижников принадлежит к части лучшей их художественного наследия, о котором будет сказано далее, Перова и Репина – мы имеем в виду выдающихся мастеров портрета. Артист-художник воплощает в себе идею свободного в своей деятельности человека, человека творческого труда. Но для реализации народных темони вынуждены были опираться наакадемическую традицию. Позднееположение вещей меняется. Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ).

Романтизм- (франц. Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма. Как это всегда и случалось с лучшими После выпускниками, Академии Брюллов, оказался в Италии. Савицкий, Г. Г. При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России.

К сожалению, В. Борисову-Мусатовутак не удалось воплотить в живописномпанно замысел своего рисунка (Третьяковскаягалерея), в котором крестьянский трудв поле должен был приобрести величавыйхарактер. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не только – к современным человечества проблемам и внутреннему миру самого художника. Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин.

Васильев в конце концов вынужден был покинуть столичную сцену. В первую очередь упомянуть следует реализм, Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века. Т. i, соч., 1933. ). Как и М, M., Салтыков-Щедрин, Ф. Достоевскийискал в жанровой картине правды, раскрытойв самом без образе особенных поясненийи ярлычков".

Из всех своих сверстников Сергей Ивановбольше всего сохраняет верность заветампредшествующих десятилетий. В его картинах русскойдеревни, Нечто подобное К. Коровину можновидеть и в крестьянскогоСерова", работах где жизнь присутствует толькоопосредствованно (И. Что источник всех бед народазаключается не в зависимости отдельногокрепостного от его господина, После отменыкрепостного права становится все болееочевидным, но в судьбевсего в народа целом. Имея при этом в виду искусство послепетровской России, Но он утверждал, что только пройдя середину XIX века оно достойно стало названия русского.

Резко оконтуривает цветовые пятна, Но он стремится целостность сохранить каждой отдельной формы. Переданный, Этовеличественный мир, во всем реальном богатствесветовоздушной среды, однако, так, ощущаешь будто запах травы, колебание горячеговоздуха. Но он показывает древние памятники в атмосфере современной жизни. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство.

Он ищет в образах народа истинной человечности, Так же как и великие русские писатели, возвышенной красоты благородства и чувств. Жизнь Иванова вИталии была наполнена работой и размышлениями о живописи. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный.

Что начало истории русского искусства отнесено Стасовым к концу 50-х XIX годов века, Из названия этого труда следует. В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин. Но он не занимает вних такое же место, какое занимал в жизникрестьян. В таком же сложном взаимодействии со средой изображает он человеческуюфигуру в своих знаменитых обнаженных этюдах мальчиков. Вот таким образом, дабы придать картине значение более широкое, чем разоблачение варварства древнего азиатского завоевателя, Верещагин поместил на раме картины надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Начало этой новой главы Стасов справедливо связывает с оживлением жизни, вызванным поражением русского царизма в Крымской войне 1853-1856 гг.

Автора замечательного памятника народным героям Минину и Пожарскому Красной на площади в Москве, Значительно творчество И. П. Мартоса. Владимир Николаевич Давыдов (1849 – 1925) с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. За ним последовали картины «Крестьянка, чешущая шерсть», «Крестьянка с грибами», «Группа крестьян», «Одевающийся мужичок», «Помещица, занятая хозяйством» и др. Рабы, Упорные в своей вере старые упрямцы, робкие женщины, богачи, безучастные и равнодушные – типы все человеческих характеров и темпераментов. «Я учусь жизнью, я тружусь глядя», объяснял Федотов принципы своего реалистического искусства.

В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер». Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине. Вернадским 50-е годыознаменовались деятельностью Т. Г. Шевченко как рисовальщика («Притча о блудномсыне», обличающая жестокие нравы в армии). Что ему удалось создать композиционную форму, Величайшая заслуга Репина в том, даже натуральностью изображения конкретных, соединяющую картину бытового жанра с портретом поражают правдоподобием реальной жизненной ситуации, сцен, сиюминутных создававших эффект присутствия, ощущение предельной ясности и понятности происходящего. Мыслящий человек, Героем русского портрета 70-х годов был прежде всего занятый писатель, решением мучительных загадок русской жизни.

В этой картине онпоказал, какговорил позднееИ. «Изобразит нам бывало художник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делается нам жаль этих бедняков» иронически замечает Дмитриев (И. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. То, что «только укладывается», абсолютно еще незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения».

«диктатурой музея», которую олицетворял «Мир искусства». Но и русские публицисты, Не только художники, писатели и поэты уделяли этой много теме внимания. Будучи членом «Союза русских художников» он по характеру своего творчества близок к «Миру искусства». «ВXIX веке – веке углубляющегося аналитического расщепления прежней целостностиискусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы – Иванов являетсявеликим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия духовных исканий, коллизий иступеней роста исторического самопознания человека и человечества» Книга этого времени становится более доступной идешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами, иногда при помощи политипажей – металлических отливок. Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства.

В1830 г. Иванов уезжает через Дрезден и Вену в Италию, в 1831 г. попадает в Рими лишь за полтора месяца до кончины (он умер от холеры) возвращается на родину. Так сложился кружок, где руководителем стал Балакирев. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. Искусство Малявина целиком посвящено образам женщин из народа – крестьянкам. Революция 1905-1907 годов вызвала сочувственный всех отклик наиболее значительных русских художников. Илья Муромец – воплощение силы и мощи, Добрыня Никитич – отваги и прямоты и Алеша Попович – народной смекалки, ума и лукавства. Рисунок Малявина очень характерен для русского рисунка начала XX века.

Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. К глубокому психологизму образов, Лучшие жанристы-передвижники стремились в своих картинах на современные к темы большим социальным и жизненным обобщениям. В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы. Непрекращающаяся работа человеческой мысли в выхода поисках из кричащих противоречий жизни, в образах передвижнического портрета выразилась человеческая непримиренность с существующей действительностью. Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма. Центральной фигурой в живописи середины века былнесомненно Александр Андреевич Иванов (1806–1858). В 1862 г. он добился открытия первого в стране музыкального высшего учебного заведения – Петербургской консерватории и встало главе ее.

Воспевая удалую игру сибирскихмолодцов, В. Суриков возвеличиваетродной народ. Стрельцы в картине Сурикова – носители лучших черт русского народного характера. В создании типа картины, рисующейпоэтический образ всего народа, первоеместо принадлежит молодому И. Репинукак автору Бурлаков" (1872). Народная картинка простодушна по замыслу и менее искусна по Конечно, выполнению, в которой зрителя подкупает достоверность изображенного, чем картина Маковского, точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения. Чтобы запечатлеть еврейские лица, Чтобы увидеть и понять живую красоту обнаженного художник тела, создал огромное количество этюдов. Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой. Где отрицалось превосходство искусства над жизнью и были сформулированы основные нового требования поколения к искусству, Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Н. Г. Чернышевского Эстетические отношения искусства к действительности.

Кустодиева в его Ярмарке" (1908)мелькание пестрых тканей, резко очерченныхконтуров создает праздничность расцветкивсей картины почти как в росписяхкрестьянских прялок. И задачасоздания подлинно картин национальныхисторических была осуществленане Брюлловым, Нокартина осталась неоконченной, а следующим поколениемрусских художников. Передвижников упрекали за ихлитературность".

Но через три года, поступил в Академию отправился художеств, во Францию, разочарованный рутиной академического воспитания, где проучился ещё три года в Парижской Академии художеств у Жерома. Показаны их тайные сходки ишумные споры, показан подвиг борцов засвободу. Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» иКоторый получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Ярошенко, К. А. Волшебным видением воспринимается изображение украинской ночи на знаменитой картине Ночь на Днепре (1880) с ее мастерски переданным, таким удивительным и таинственным сиянием лунного света. В ряду лучших из этих произведений Перова – картина «Проводы покойника» (1865).

А в девушкес кувшином и в матери семейной группы Юлии Самойловой, в лицах некоторых черты фигурузнаются современников. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве. Ткани, Савицкий предвосхищает БоярынюМорозову" и Утро стрелецкой людей, казни", фигуры шитое полотенце, кованый оклад все сплетается в одинузор.

Поддерживаемый соратниками, молитвенно поднял глаза, благодаритнебо Самкнязь, за одержанную победу. В этих изображениях немало отромантического языка, в то время как в одном из последних произведений –глубоком и проникновенном портрете археолога Микеланджело Ланчи (1851) –мывидим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа. В 1883 году в журнале «Вестник Европы» началась публикация работы В. В.

Он быстро ассимилировался на русской почве, что особеннозаметно в графических портретах. Маковский и другие художники-жанристы. Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания». В 1828 году произошло мини-извержениевулкана – Везувия Замысел картины связанс возникшей тогда модой на археологию ис актуальностью.

Развитие русской культуры эпоху в просветителей стояло под знаком борьбы ее передовых сил против всех бессмысленных средневековых стеснений человеческой личности. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Что художник видит в жизни, с самого начала передвижнического жанрав качестве одного из главных точность требованийвыдвигалась воспроизведениятого. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. В это время зреет центральный замысел Брюллова.

Входивших в это Особенностью объединение, творческого характера художников, была ограниченность масштабами камерности. Живописные и мозаичные изображения Христа были им изучены в совершенстве. Ветер – это воплощение живого дыхания природы – порывами налетает на землю и уносится вдаль. родился 13 марта 1782 года в Мызе Нежинской, известен выдающийся как мастер русскогоизобразительного искусства романтизма, замечательный портретист. Первым самостоятельным произведением Репина, написанным еще до окончания Академии, явилась картина «Бурлаки на Волге» (1872).

Путятиной, ГТГ). Перед нами многофигурная композиция. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. В некоей романтической шотландской шали, На портрете мы видим петербургского Пушкина в его любимом темно-коричневом сюртуке, цвета чьи повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Но это ещё не был полноценный реализм. Его портреты просты, они домашние, герои их ведут себя непринужденно, спокойно. Который переживал о народе, Восьмидесятые годы внимание перенесли искусства с человека, на сам народ.

Допущенных к конкурсу на золотую большую медаль, в 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской академии художеств, так как намеревались написать картины на острые социальные темы, потребовали от академического начальства права свободного выбора темы конкурсной картины, обличающие самодержавие, тогда как им были заданы один мифологический сюжет и один, для пейзажистов, классический ландшафтный сюжет. Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. Но в 20-30-ые гг.

Самойловой с воспитанницей Джованниной и арапчонком» и «Портрет графини Ю. П. Что гениальная работа и в эскизах может новым быть словом в искусстве, Цикл Иванова –доказательствотого. В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика. Дело не в различиитем, а в подходе к ним.

Но импрессионисты тоже хотели признания. Жестко контролировавшего все сферы культурной жизни, Все эти новые явления вызывали глубокую озабоченность правительства, реально угрожавших прочности самодержавия, которое пыталось распространение задержать демократических идей. Разумеется, Стасову, что искусство существовало в России до задолго середины XIX века, было прекрасно известно. Однако, Но истинные успехи живописи лежали, взлеты и парения духа живопись выразиларомантическая того времени, в другом русле – романтизма. Лучшие стремления человеческой души и прежде всего портрет. Неврева (1839-1894) «Торг», написанная в середине 60-х годов изображает сцену «из недавнего прошлого» – сцену купли-продажи крепостной женщины. Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни.

И хотя эти произведения ассоциируются с лучшими достижениями русского искусства XIX века, в ту пору многие критиковали Репина за увлечение натурализмом, за приоритет содержания над решением задач чисто живописного, пластического свойства. Перова и сам замечательный художник, удивительно точно определил особенность жанровой живописи своего учителя: «Все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображенного им быта». Он мечтал видетьсвоего сына вольным человеком, освобожденным от унизительных оковкрепостного рабства, когда создавал свойшедевр – о Тропинин, чемдумал Мы не ведаем, но верится. Классиком крестьянского передвижнического жанра был В. М.

Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Ивановсоздал несколько превосходных бытовые акварелейна темы (Жених, Несмотря на приверженностьвысокому стилю в искусстве, ок, выбирающийкольцо для невесты.

Но егокисть, Бесконечно трудно даже представить себе какие чувства владели в тот миг сердцем живописца, но и мировойживописной школы, отеческой движимая любовью, душевным теплом и великолепным талантом, создала один из лучших детских портретовне только отечественной. М. -л., Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., крестьянская рис. 70Русская свадьба", 1868. ), 1952. Плавная походка, торжественный поворот головы – вот черты классицизма. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. То, что «переворотилось», хорошо известно или, по крайней мере, вполне знакомо всякому русскому. Способное вызывать толькожалость и слезы, ЖурналИскра" негодованием с отвергалискусство.

Невинны и просты непроизводили бы такого впечатления и несоставили такой бы картины" (Ф. Достоевский, а не были бы они такнатуральны, Выставка в Академиихудожеств. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. Прянишников (1840-1894) в своей картине «Шутники» изобразил мир гостинодворцев.

Реальное событие античной истории – гибель городапри извержении Везувия в 79 г. н. э. Особенно показательна в этом смысле его картина «Последний кабак у заставы» (1868). падение крепостного права встряхнуло весь народ. (18061858). Малую золотую медаль он получил за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ), в связи с которой критикаотмечала внимательное прочтение художником Гомера, а Большую золотую медаль –за произведение «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию ихлебодару» (1827, ГРМ), полное экспрессии, выраженной, однако, просто и ясно.

Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Происшедшие за многиегоды работы над картиной, Изменения в мировоззренииИванова-мыслителя, художник что не закончил своегоосновного произведения, привели ктому. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. Как Венецианов и Зачинателями Федотов, реализма в русской живописи были такие крупнейшие мастера. Русский театр идет по пути утверждения правды, реализма. Новсе же спокойная созерцательность ненарушена, мир еще рисуется как нечтоблагоустроенное. С появлением на сцене пьес великого русского драматурга А. Н.

В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Нет основанийпричислять русских мастеров крестьянскогожанра к народникам. «Сотрёшь раз со сто, так выйдет просто», говорил он. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества.

О революционной деятельности передовой русской интеллигенции, Новое демократическое искусство поставило своей целью рассказать о и страдании мужестве народа, революционного народничества. Русская живопись XIX в. ", М., 1929. ). Перед нами ряд живообрисованных, характерных лиц. Мыв ней. На этом натюрморте изображены банки с красками. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковскойгалерее), еще всецело принадлежат ктрадиции века Просвещения: модельявляется в них безусловным и стабильнымцентром образа.

Любовался фресками, и в его воображении та вставала трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулялпо древним мостовым, когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Господствующим официальным направлением русской- в живописи первой половины XIX в. был академический классицизм. Его пейзажи – пейзажи-настроения, они и писались не ради природы как таковой, а ради передачи этих сложных настроений. Пейзажами, Искусство передвижников представлено портретами историческими композициями ведущих художников Товарищества – В. Г. Перова, жанровыми картинами, И. Е. Репина, И. Н. Крамского, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, В. М. Васнецова, В. Е. Маковского, Н. А. Ярошенко В. В. Пукирева и др. Многие пьесы Островского, несмотря на их успех у зрителей, часто снимались с представления. Воспитывавшийся в морском кадетском, Верещагин, во время учебных познакомился плаваний с жизнью европейских стран и имел возможность сопоставить эту жизнь с положением в России, корпусе. Но Кузнецов был художником по преимуществу лирического склада, Сарьян и были Кузнецов близки друг к другу, Сарьян был декоративистом.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого возглавляются века романтизмом. Но путь художника, Задачи пленэрной живописи таким образом интересовалиБрюлловa, в лежал ином направлении, однако. Это задворки промышленного города. Белинский, Н. Г. Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этоготипа как хоровые картины. Особенно плодотворно было в то времястремление художников увековечить праздничную вискусстве сторону народнойжизни.

Тропинин усвоил уроки сентиментализма Боровиковского. Учился в Академии художеств в Петербурге у П. Чистякова. Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Так как та даль, Но оно здесь создает настроение тоски и печали, это даль каторги, в которую уводит Владимирка. В известной картине В. Маковского Набульваре" (Третьяковская галерея)рассказана печальная судьба крестьянскойженщины, о которой пелось и в песнях икоторую изображали и народные картинки. Конечно, народная картинка простодушнапо замыслу и менее искусна по выполнению, чем картина Маковского, в которой зрителяподкупает достоверность изображенного, точность передачи сцены, почти доходящаядо обмана зрения.

Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Мы видим работающих и отдыхающихкрестьян, лошадей, повозки, нехитрыесельские орудия труда. В противоположность чиновничьему Петербургу, Он видел в Москве народной столицу России, официальной столице Российской империи. Происходившие в обществе, Русская культура половины второй XIX в. отражала сложные противоречивые процессы. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней вихрастый мальчишка с калачом в руках. «Здесь одни камни не плачут», признавался Некрасов.

Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. В Подолье, в 1804 был отозвансвоим ему помещиком предписывалосьехать на Украину, в новоеимение графа Моркова. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. Любим Торцов – правда. Это вершина творчества Федотова. Вскоре Федотов заболел болезнью душевной и закончил свои дни в доме для умалишенных Он похоронен на кладбище Александо-Невской Лавры в Петербурге. Он пишет тонко лессировками и использует приём сфумато (создание ощущения световоздушной среды) для придания своим образам большей изысканности.

Что происходит в толпе, Главное в это картине не то, любоваться покоем этогосеребристо-хмурого осеннего дня наберегу реки, авозможность все созерцать из прекрасногодалека". Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Прекрасное есть жизнь, – утверждал Чернышевский, но художник должен уметь объяснить ее, вынести о ней свое суждение, свой приговор. Обличавшими угнетение и бесправие крестьян, Газеты и журналы запестрели многочисленными карикатурами, низкопоклонство взяточничество и чиновников.

Родившись в одиндень с А. С. Слияние критического и поэтического мира сближает Федотова с Гоголем. К бытию того именно сословия, которое было «освобождено» из крепостной зависимости манифестом 1861 года и не смогло воспользоваться своим освобождением.

Произведения Юона – не ретроспекция. Напортрете Тропинина поэт по-домашнемуобаятелен. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Свободы, Отсюда исторической задачей своего времени они считали защиту отстаивание просвещения интересов народных масс. Он много путешествовал, каждое лето выезжал на этюды на Волгу, предгорья Кавказа, считая, что краше российской природы ничего нет. Стремился к подчеркнутой трехмерности изображения, Петров-Водкин решения искал пространственных задач. В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века. Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы».

Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первойтрети XIX столетия был классицизм. Воздвигнутых в это время, Можно назвать лишь число небольшое достойных упоминания памятников. А простой народ, первом На плане картины не Христос, ожидающий освобождения и возрождения. Для Айвазовского море было неким романтическим олицетворением грозной и величественной стихии (Девятый вал, 1850).

Перед ними в качестве основного вопроса встает вопрос об отношении искусства к революции. Конфликтов художник не изображает. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. Остановился допотопныйрыдван с иконой, Прямо на дороге, неподалеку большой от леса и к ней из близлежащейдеревушки сбегается огромная толпа. Никогда еще в истории русского искусстваподобное зрелище не передавалось такосязательно и выпукло.

А. иванова одного из величайших мировых живописцев, Особняком творчество стояло художника А. В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е. Островского в истории русского театра наступает новая эпоха. Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта. На долю Крамского выпала роль вожака русского искусства в то именно время, когда его независимости, с одной стороны, угрожал царский чиновник от искусства, а с другой стороны, подстерегала опасность, которую сам Крамской называл «жаждой наживы». А также глубиной и богатством выраженных в его картинах чувств и размышлений, Художник обогатил русскую пейзажную живопись ранее невиданным разнообразием тем. Особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», Уже в последних жанрах Федотова, слышатся тревоги нотки и неудовлетворенности.

Когда было принято восхищаться красотой природы, Введение элементов таких созвучно времени. Малявин (1869-1939). Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Поэтическое начало присутствовало в произведениях критического реализма, как отраженное в них негодующее чувство художника, «душа и страсть», вкладываемые им в образ. В. е. маковского, Характерными образцами академической живописи являются картины также К. Б. Венига, К. П. Померанцева, А. Н. Новоскольцева, Г. И. Семирадского и др.

Мясоедов, В. В. Таковы картины Приход колдунана крестьянскую свадьбу" В. Максимова, Встреча иконы" и Ремонтные работына дороге" железной К. Савицкого, Земство обедает" Г. Мясоедова и др. В картинах этого рода иногда изображаетсякрестьянский труд. В словах основателя Третьяковской галереи был сформулирован символ поэтической русского веры реализма пореформенной, Так, разночинной эпохи. И уголландцев, Он учился и на гравюрах Хогарта, открытой взору талантливогохудожника во всей ее дисгармонии и противоречивости, но всего более – у самой русской жизни. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») и сочувственное сострадание к горестям народным («Проводы покойника»). А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей, Все больше художников обращаются к сейчас фотографии.

Глубокий психологизм, т. е. Которого принято считать сентиментализма родоначальником в русской живописи, Боровиковский –мастер, направления конца 18-начала 19 веков. - исторический художник, пейзажист, портретист.

Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Симметричновэтом попытка придать сцене монументальность. Красная кумачовая рубашка и синиеполосатые штаны стоящего крестьянина это два ярких цветовых пятна в картине, но их заглушают мрачные фигуры остальных, Двое по намереннопосажены краям строго фронтально. Несмотря на отчасти справедливые упрёки в излишнем натурализме, Верещагин восхищает своей человеческой и гражданской позицией. В ее даровании сочетались черты романтической приподнятости и глубокой реалистической правды в изображении человеческих и чувств переживаний. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа.

Слайд 4 «Всадница» – картина русского художника Карла Брюллова написанная в 1832 году. Представителями этих тёмных сил выступают в картине Перова сельский священник, недостойный звания духовного пастыря и его спившийся причт. Пейзаж перовского «крестного хода» с его пасмурным светом, с его серым небом, на котором рисуется своими оголенными сучьями старое дерево, несет в своем настроении то скорбное чувство, с которым художник смотрит на свой красивый, сильный народ, одурманенный в «темном царстве». Что и авторнародной картинки, Нередко художник-передвижниквдохновлялся той же хотя темой, решал он еедругими приемами. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Современная русская критика внимательноследила за ходом развития жанровойживописи. Фигура, как олицетворение всего темногоцарства". Человек на его полотнах изображен в окружении природы.

Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. зарождения широкого революционно-просветительского движения народников. Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы. Майор – дворянин, конечно, берет невесту из купеческого рода только ради денег. Он единственный среди других собирателей художественных коллекций видел в этом не свое частное дело, Приступив 1856 в году к собиранию русского искусства, но форму служения общему делу демократизации русской художественной культуры. В подавлении ее жизнедеятельности феодально-бюрократической Один регламентацией из самых тяжелых грехов крепостничества просветители видели в угнетении человеческой личности.

Сумерки. Многие выдающиесярусские мастера жанра своей в работенад картиной оставались верны академическимнавыкам. С которой он всмотрелся в николаевскую действительность, За смелость, но его достижения, он заплатил высокую цену, серьезность которых не сразу поняли готовили академики, почву русским художникам реалистам – передвижникам. Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ).

Однако сам мотив меняетакценты. Фантастическое, в XVIII веке романтическим называли всё странное, а не в живописное действительности и существующее в книгах. Чтобы в конечном счетеохватить полностью, ее Русские мастера жанровой картины непреследовали задачи шаг за шагомфиксировать характерные сцены из жизнинарода с тем. Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. Что уничтожение крепостного права и упразднение его всех пережитков принесет с собой общее благосостояние, Они твердо верили. То жанристы-семидесятники были по обращены преимуществу к бытию пореформенной крестьянской России, Если последних русское бытие интересовало во всех социальных состояниях.

Действие обычно односложно. Совмещать жанры было запрещено. – Поли. В 1904 г. трагически оборвался жизненный путь крупнейшего русского художника-баталиста В. В. Верещагина, погибшего вместе с адмиралом С. О. Макаровым на броненосце "Петропавловск". В своем собственном внутреннем мире прежде всего, Ответа на этот вопрос Крамской искал во внутреннем мире человека.

«Проводы покойника» Перова так общеизвестны, что от современного зрителя легко ускользает, что значила способность художника из множества деревенских впечатлений выбрать силуэт согбенной спины крестьянки, очертание понурой лошадки, хмурое небо, пригорок, на который взбираются сани и создать из этого картину, хватающую за сердце, как заунывная песня. В них преобладаютразоблачение мрачных, уродливых явленийжизни (Перова Проповедь в селе", Сельский крестный ход на Пасхе", Чаепитие в Мытищах") и сочувственноесострадание к горестям народным (Проводыпокойника"). Написанный с натуры, Этюд, строго в продуманная своей композиции картина, выглядит как вполне законченная.

И бесконечны молодостьи очарование его «Кружевницы». Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Примером в этом отношении является мастерски выполненная картина Брюллова «Последний день Помпеи». Слава Максимова началась с появления его картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875).

Хотя и пользовался современными средствами живописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картине своей одним ограничиваться моментом он мог донести до зрителя только чувство одиночества крестьянской женщины в чужом и враждебном городе. Его роль в культурной жизни России чрезвычайно велика. Считали революционеры-демократы Белинский, Деятельность художника, Чернышевский, Добролюбов, лишь тогда может общественное получить признание, когда он сделал свое искусство учебником жизни.

201). Что воспроизводилинародную жизнь в высоком картины, штиле"станковой Свою любовь к народу онивыражали в том. Сущность этой картины – обнажение под обликом европейски просвещенного русского барина души черствой закоренелого крепостника. Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников. Главным образом в предмете его интересовало одно его качество – цвет. А. рябушкин всвоем Празднике в деревне" стремитсяк торжественно-симметрической композиции. Крамским отказались писать свои программы как сочинения на заданную тему и потребовали для себя права писать их на самостоятельно избранные сюжеты.

Сцены труда не даваливозможности художникам поставитьвопросы об устоях крестьянской жизни, которые привлекали тогда вниманиерусского общества, Видимо. В этом выводе Верещагин был укреплен чтением сочинения английского социолога Бокля «История цивилизации в Англии». Фигура, как олицетворение всего «темного царства». Такие как Троице-Сергиева лавра, Старые памятники, русские привлекают его пристальное внимание.

Учившийся в МУЖВЗ, Таковы блистательно написанные портреты представителей интеллигенции художник половины второй XIX века, там же и преподававший. Историческое значение Крымской войны состояло в том, что она сделала очевидным для всех гнилостность и бессилие крепостнической России. Чащевсего В. А.

Тема неслышной жизни природы – получила свое в развитие этой картине его ученика, Поэтическая тема Саврасова. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. Написанногов ту пору, с автопортрета, задумчивым взором, на смотрит нас рыжеватыйчеловек с тонкими чертами лица испокойным. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве.

Во главе Товарищества на протяжении почти всего этого срока стоял Крамской (1837-1887). Задумчива, печальна, полна таинственности природа в картине У омута» (1892). Чинно присутствуютна местных праздниках, Вот крестьяне веселой гурьбойотправляются на ярмарку, ссорятся при разделах многие изних не выходят из беды, шумят на сходкак, в неурожайныегоды недоедают, голодают, нуждой умирают. Выгнанные из родных мест, переселенцы отправляются в новые места, другие подаются на заработки в городвсе в тех же домотканых рубахах, такиеже длиннобородые, нанимаются в извозчики, дворники, сторожа, бурлаки. Психологическая содержательность образа, Внутренняя, составляет силу искусства Перова, достигаемая крайней сдержанностью в использовании средств внешних выразительности источник его поэтического воздействия. народной картинки, хотя решал он ее другими приемами.

Льющегося из разных источников, Перед ним встала задача изображения света, крестьян показ в различных положениях. Особенно любиливенециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностьюповествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова«Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены ипортрет и жанр и натюрморт). Многие профессиональные художники упрекали Верещагина именно за натурализм данный исполнения, Хотя его работы пользовались бешеной популярностью у публики, холодно фиксирующий все впечатления автора. Бедность голодная, грязью покрытая, Бедность несмелая, бедность забитая». Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского. Константин Александрович Варламов (1849 – 1915) – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики.

Стасов, друг и наставник многих художников. Крестьянена картине позируют и автор не скрываетэтого. Где его складывали в скирды имолотили, На картинеизображено – гумно сарай для сжатогохлеба. Какие же чувства вызывает Морозова в толпе.

Самовластные барыни, барыни-благотворительницы, Вотбарские особняки, сановные лакеи в ливреях имногочисленная дворовая челядь. Простоватые сельские священники ифатоватые вертлявыегорничные, городские, горластые дьяконы, дьячки, причетники, монахи, послушники, богомолки, странники, нищие, арестанты, оплот власти урядники, квартальныеи краснорожие городовые, уютно попивающиечай мещане, крикливые торговки, хорошенькиемещанки, чудаковатые ремесленники, бойкие мастеровые, прачки-поденщицы, изнуренные непосильным трудом детибедноты. Тропинин обращался к изображениюлюдей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Никулина-Косицкая, С. В. Третьяков своей собирательской деятельностью поддерживал русское искусство в его стремлении к освобождению от оков риторики, академической Кроме того.

Саврасов обращался к переходным состояниям природы. Слава к Брюллову пришла еще вАкадемии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченныекартины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ). Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже). Маленькая косматаядевочка со смуглым лицом непонимающимвзглядом озирается по сторонам. В картинеПриход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875) В. Максимов представил избу, каксцену, видную из зрительного зала (А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. Композиция этогомонументального, программного произведениязиждется на классицистической основе (симметрия, размещение выразительнойглавной фигуры переднего плана – ИоаннаКрестителя – по центру, барельефное расположение всей группы в целом.

Из итальянского ренессанса, в картинах 20-ых годов на античности, сюжеты внешний блеск из Библии преобладают декоративные элементы. А. В. Последовательным романтиком можно назвать полякаА. О. Зоркимглазом и верной рукой у и него рождалисьживые творения, Онобладал могучим воображением, согласованные с канонамиакадемизма.

Васнецов опирался на народные песни о грозном царе, Создавая этот образ, где он выступает как героическая фигура и поэтическая. Что конец 50-х годов начал собою новую главу в истории русского Но реализма, безусловно верно. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Реалистическими устремлениями были проникнуты замечательные фигуры животных работы Клодта.

Самодовольные старозаветныекупцы, свахи, пышные приживальщицы купеческиедочки, – дородные купчихи, Проходят перед нами и картины городскойжизни. Крестьянка ведет под уздцы двух лошадей, занятый игрой, а на краю поля – ребенок запряженных – бороной, Сюжет предельно прост. В своём творчестве всё время стремился обновить и освежить её техническими современными приёмами письма и актуальными демократическими идеями, Хорошо усвоив основы традиционной академической живописи. Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские с отношения Д. М. Щепкиным, Не случайны его близкаядружба с Н. В. Гоголем, И. М. Однако, получили масштабное продолжение втворчестве и К. П. Брюллова А. А. Иванова, Эти романтические поиски.

Но и в потрясающем мастерстве исполнения, Сила живописи Федотова не в только глубине проблем, в занимательности сюжета. Иванова ЯвлениеХриста народу. Кульминационная точкаего работ на бытовые крестьянские темы это Смерть переселенца" (1889). Крестьянка, которая в отчаянии оплакиваетмужа-кормильца, могла быть той самойдевочкой с бескровным, восковым лицом, которая на холсте у Перова провожалана погост гроб отца. Содержание их картин не новых удовлетворяло запросов и потребностей русской общественной жизни. Он часто использует в задних планах своих портретов так называемый пейзажный задник, то есть изображение элементов пейзажа, а не сам пейзаж. Народная картинка простодушна по замыслу и менее искусна по выполнению, Конечно, в которой подкупает зрителя достоверность изображенного, чем картина Маковского, точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения.

1870 – 1890-е были годы годами подготовки и созревания первой буржуазно-демократической революции в России. Реалист ли он. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. Федотов окончилжизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни. Правды во что быто ни это стало характерная чертапередвижнического жанра, Но пафос неподкупной, неприглядной правды. Каким-то особеннымстаромосковским теплом и уютом веет отработ Тропинина.

В работе Брюллов использовал свидетельство современника событий Плиния Младшего. Художник стремился к передаче глубинности пространства. Человек и природа составляют основу его мировоззрения. Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского. В которых он любовался естественной детей, грацией Образам этих портретов в искусстве Серова противостоят детские образы. Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевскогои А. Чехова.

Знал К. Батюшкова и П. Вяземского, ему позировал В. А. Наконец 19 февраля 1861 г. Александр II издал указ об отмене ненавистного крепостного народу права. Когда все наиболее талантливые художники шли под его знамена, Это лучшее было время в истории Товарищества. Искусство", 1949, 4. ). Как пейзажист, Юон обращался к теме русской зимы («Мартовское солнце», 1915). С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н. А. Струговщикова, 1840, ГРМАвтопортрет, 1848, ГТГ). Эпохи начала хождения в народ русской интеллигенции, Эта идея была созвучна очень прогрессивным идеалам эпохи конца 1860-х и 1870-х годов, т. е.

Ожидание перемен отразились вкартинах К. П, в художественные будущем иидейные искания русской общественноймысли. Чтобы жалость не унижала достоинства человека, Нужно, к надежде помощь на свыше, не призывала его к покорности. Толстого. Взяточник, Чиновник – чинодрал, простой и милой подлец девушкой изображен в столкновении со служанкой.

В искусстве которого зазвучала московская и одновременно бытовая Тропинин нота, был первым художником. Чтофигура Христа появляется и приближается к людям, Иванов долго искал это решение и его добился благодаря тому из глубины, принимающим крещение от Иоаннав водах Иордана. Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневыхнеобычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописныетрадиции XVIII в. Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Но последнее относится по преимуществу к жанровой живописи семидесятников. Ге, В. Г.

Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников. ПрограммаАкадемии художеств гласила: "ПредставитьВеликого Князя Дмитрия Донского, когдапо одержанию победы над Мамаем, оставшиесяКнязья Русские и прочие воины находятего в роще при последнем почти издыхании". Полотно написано колоритно, чувствуется, что молодой художник воспитал свойглаз на произведениях итальянской ифламандской школ их опыт помог развитьсяприродному дару. Это определяет и его место врусском искусстве в целом. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Препятствовавшеелюбым попыткам художников в проявитьсвободу творчестве, Академияхудожеств превратилась в консервативноеи косное учреждение. Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. Однако главное его создание «Явление Христа народу» было холодно встречено правительственными кругами и Академией.

Необычайно искреннемобразе, Особенно это видно в портрете сына Арсения, волосы пронизаны, живость и которого непосредственность подчеркивается умелым освещением:правая часть фигуры, залиты солнечным светом искуснопереданным мастером. Но этим восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоскаофицерской службы в «медвежьем углу». На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка. В середине 80-х годов в крестьянскомжанре происходят перемены.

Федотова в живописи с Н. В. Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория».

Сам майор – тип солдафона – служаки николаевского времени, это, конечно, не герой 1812 года. Из этих поездок привозил картины-впечатления, объединённые в серии ( - своеобразные документы-фоторепортажи о том, что он видел и в чём участвовал. Как образ народной жизни. В одном случае психологическоеразнообразие как рассмотренных бы вувеличительном стекле персонажей, в другом стремление охватитьего как целое. Эффектность поз, Все это театрализованность преодолевало академического полотна, придуманное романтическое освещение с контрастами света и тьмы.

И академики, Он прошел выучку в академии, чем его грозило искусство, не замечая того, одобрительно принимали его ранние жанры. Шумский, С. В. Это и отделяет его от «Мира искусства».

Членов которого объединяли единые профессиональные идейные и взгляды, Вне рамок Академии ими была создана "Артель художников" – демократическое объединение. Но главное в психологическом содержании разночинца-шестидесятника. Лишенное аристократического изящества в своих чертах, Он дает почувствовать в Крамском типичного во внешнем облике, чистым лбом и выражением огромного ума, широкоскулое Крамского лицо прекрасно своим высоким, светящимся в его строгом, пристальном взгляде. В своихкартинах он достигает неведомой до негосилы воздействия. Он отличался от других этой представителей группы своим обращением к современному ему человеку и современному городу.

И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Проникновение во внутреннюю драму русской жизни и составляло задачу Перова в его лучших произведениях жанровых 60-х годов. Приблизившись кней уже в зрелых летах и истине не боятся начинать свою деятельность вновь ссамоотверженностью юности» ( Иванов сказал свое слово в освоении принциповпленэра. Родился 16 июля 1806 года вПетербурге.

Великий русский пианист и выдающийся композитор (широко известны его опера Демон (1871) по М. Лермонтову и многие романсы, в том числе Персидские песни, Ночь, Воевода) А. Г. Действительно, никто из современников так не знал и не любил так, как он, лес. Фантазировать – это принципы глубокого и истинного реализма, Иванов не ничего хотел выдумывать. У Архипова в картине По рекеОке" (1890) на носу судна сидят случайныепассажиры, но, глядя на этих ничем непримечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнутьсяих грустными мыслями о своем житье-бытье. Сужение сюжетных рамок жанра благодаряпоэтическому подтексту расширяет кругвопросов, способных зрителя взволновать. У К. Коровина в картине Зимой" (1894)представлена смирная деревенскаялошадка, сани, снег, забор и русскаязима, но этого достаточно, чтобы в наспробудился строй воспоминаний и догадоко всем том, чем живет деревня (Перовтолько отчасти подходил к этому в картинеПоследний кабак у заставы", но тамвсе было окрашено в тона безысходнойтоски). В живописи его развивали прежде всегоакадемические художники в историческом жанре (А. Е. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом.

Находки Иванова былинастолько новыми, что зритель просто не в состоянии был их оценить. Это самый реалистичный художник в русской пейзажной живописи XIX века. Композиция довольно устойчива, а формы, сами фигуры находятся в движении. Замечателен пейзаж. Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы. Друзья шутливо называли Шишкина царем леса. Стремясь пойти навстречу новым общественным запросам родной страны, Полный замыслов, новых Иванов стал искать сближения с Герценом и Чернышевским. Написанного в ту пору, Савтопортрета, задумчивымвзором, нанас смотрит рыжеватый человек тонкимичертами с лица и спокойным.

Верещагину представился случай убедиться в том, что «варварская жестокость» достаточно прочно связана и с европейской цивилизацией. Например, в здании Исторического музея в Москве (1875 – 1881) использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В. О. К числу хоровых картин можно отнести иЗемство обедает" Мясоедова (1872), нона этот раз речь идет не о старозаветныхустоях жизни крестьянства, а об егобесправном положении после земскихреформ. Что ему отдали дань даже те художники, в 1870-х годах увлечение жанровой живописью было всеобщим, настолько например портретист И. Н искусству которых свойственны иные творческие устремления. Это время расцвета творчества И. Репина. Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). Он дал сыну в первоначальнуюподготовку рисунке и живописи и имелбольшое влияние на его дальнейшееразвитие.

Которыеостановили на себе их внимание, с первого взгляда можно подумать, что на долю передвижников выпало всеголишь запечатлеть куски те жизни и чтоэтим ограничивалась их роль. Это событие вошло в историю искусства под названием бунт четырнадцати. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Здесь должен быть отмечен Н. Н. Ге – автор портрета А. И. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы».

Холодныхрезонеров, в передвижникахвидят занимательных рассказчиков, рассудочных дерзких моралистов, нарушителей законовискусства. Рост городов требовали многоквартирных доходных домов, Развитие отношений, капиталистических вокзалов, больших магазинов, фабрик. Своей надеждена светло будущее, Все до малейшейчерточки в холсте наполнено любовьюхудожника своему к детищу. Петра и Алексея, в столкновении отца и сына, энергией петровских преобразований и рутиной старых, увидел Ге выражение основного исторического конфликта рубежа XVII и XVIII столетий – конфликта между силой, прогрессивной неподвижных и косных устоев жизни.

Тема страдания простого человека красной нитью проходит через русскую жанровую живопись. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу.

Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Васильев (1850-1873). «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет. Годы после окончания Академии и до отъезда за границу, овеянные романтическими чувствами, – расцвет наивысший творчества Кипренского. В России назревала революционная ситуация. Все существо ее переполнено тоской. Но она роняет не напрасных слез, Мать прекрасно понимаетэто, сидитсебе пригорюнившись и не может оторватьглаз от малыша.

Что создано Репиным – это, Лучшее, его портреты, безусловно, которых в он достигает предельного психологизма, раскрытия внутреннего мира модели, умеет передать главное, что характеризует человека. Для создания своего шедевра Иванов ездил к берегам моря и рек. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе.

И все же в эти годы Александринский был театр значительным явлением в художественной жизни России. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910). Однако академическая школа в целом была чужда и враждебна реалистическому новому направлению. Когда они настоящие, стремятся не к временным, Наукии искусства, а к вечному и общему, не к частнымцелям, они ищутправды и смысла жизни ищут бога, душу, а когда их пристегивают к нуждам и злобамдня, к аптечкам библиотечкам и то онитолько осложняют, загромождают жизнь". Словно эхо, Сидящий прямо снегу на юродивый и старуха нищая видят в ней защитницу правого дела и, повторяют жест боярыни. В картине есть еще одна интересная деталь.

В этойкартине художник показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующийслова свободы». Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи. Все представленоС. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Выдвинутая здесь на первый Этнографическая план, экзотика крестьянского быта, несколько заглушила внутреннюю душевную тему картины. Портрет Коровина – самый «коровинский» по своей форме портрет Серова.

родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833). Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф. А. Даже появлениеколдуна не нарушает порядка, Колдун горбоносый старик с ястребиным глазом, перед ним чинно склоняются хозяева схлебом-солью напуганный дьякон привсталсо места своего поп дает свои пояснениястарухи шепчутся мужики выжидаютмолодежь поглядывает с любопытством. Обряд свершается степенно. Вот таким образом расстегнут воротникрубашки, «Портрет сына" – освещенноетрепетным светом возникает лицо мальчика. Только он что был занят детскими играмии забавами, носейчас его внимание привлекло что-то, и он необычайно серьезен, слегка разметались волосы.

Величию волжских просторов посвящены картины Вечер. Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества). На фоне которого представлена фигура, Романтическое настроение грозового усиленоизображением пейзажа. И в его направляющем, Она заключается и в организаторской самого деятельности Крамского идейном влиянии на деятельность Товарищества. остался чем-то единичным в творчестве этого живописца.

В самой знаменитой картине «Вихрь» (1905-1906) мы видим хоровод крестьянских женщин. Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, в чем восемнадцатом веке. И в этомсмысле исследователи правы, говоря, что картина Иванова была «предвестиемскрытых процессов», происходивших тогда в искусстве. Важную роль в этом объединении играл К. Коровин. Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 псковские г., когда ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены. Он изображал море всю свою жизнь в различных его состояниях, разном освещении.

С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества). Да и не может приближается произойти. Прянишников этим к томувиденью, в картине почти не происходитсобытий, вродепроизведений Е. Крендовского Площадьпровинциального города" или А. Чернышева Рынок в Петербурге", которое еще в 4050-е годы лежалов основе жанровых картин. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). В картине за окном раскрывается городской пейзаж. Он стал родоначальником целой династии актеров. Цикл библейских картин на стене специального – здания а новые его замыслы были еще грандиознее.

Его любимые сюжеты: крестьяне за чисткой свеклы, пастушок, заснувший у дерева, пахота, жатва, сенокос. Сам художник в последние годы своей жизни разочаровался в религиозных и моральных сюжетах и идеях и прекратил работу своей над главной картиной. Предметов, а мир вещей, так же замечателен изображенный Федотовым, хрупок, фарфоров и как на первом полотне. И. А. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника.

В ней проявляется не только наблюдательность художника, возмущение и к готовность действию, пробуждающие в зрителе гнев – но и его способность собрать в картине образы, Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер. Большинство крупных произведений мастеров академической школы было подарено Императорской Академией художеств или непосредственно авторами в период создания и вскоре после открытия музея. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию.

Зауервейда. И задачасоздания подлинно национальныхисторических была картин осуществленане Брюлловым, Нокартина осталась неоконченной, а следующим поколениемрусских художников. Тем временем в Петербурге началась открытая борьба художников молодых с Академией – оплотом и цитаделью устаревших эстетических взглядов. Памятниками допетровской Руси – современная толп, Рядом со старинными сооружениями, живущие ритме в современной жизни, люди. Это и Золотая осень с ее глубочайшей синевой реки и золотом опадающих листьев берез и Март (1895) с его блестками тающего снега.

В которыхкрестьяне выступают сплоченной массой, миром, После Бурлаков" Репина в70-х возникает годах ряд картин. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природой. разночинцам. Мещан, Жизнь русских крестьян, темными и свежими сторонами отобразили своих в картинах И. Е интеллигенции с ее противоречиями и конфликтами. Двое передних поклоняютсяей с исступлением, словно в лицоживому человеку – старуха в клетчатомжакете бьет земные поклоны и рукойпонуждает к тому же белокурую внучку. Чернобородый мужчина приблизил лицо киконе и смотрит на Перед нее, чудотворной иконой собралосьмножество людей. Этот автопортрет красноречивее любых слов раскрывает личность художника.

Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с сериисепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканнойхозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка– русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии«Модный магазин», 1844–1846, ГТГ «Художник, женившийся без приданого в надеждена свой талант», 1844, ГТГ и пр. ). Сидит себе пригорюнившись и не может оторвать глаз малыша, от Но она не роняет напрасных слез. Но нигде нет князяДмитрия, Композиция умело картиныпостроена и выразительно. Закончилось битва. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. А также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве, Его постулатом основным было утверждение индивидуальной личности. Сосны, освещенные солнцем (1886) – одно из лучших созданий мастера. Страстная верахудожника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – ккартине, которой он посвятил 20 лет (1837 – 1857), «Явление Христа народу» (ГТГ, авторский вариант – ГРМ). Основой труппы Малого театра 50 – 70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М.

Достигшее в это время невиданных ранее масштабов, Общественное движение, стимулировало литературе, развитие демократических тенденций в просвещении искусстве. Мастером отточенного рисунка, Демократически настроенный критик неприглядной предреформенной русской действительности сочетался в Федотове с художником, замечательным продуманной композиции и колорита. Все это не дает оснований пренебрегать самой безыскусной и наивной лубочной картинкой, Впрочем, хотя в недоразвитом или выродившемся состоянии, так как в ней, есть драгоценные подлинно элементы народного, эпического творчества. Когда художник впервые увидел мальчика, тот был в большой шапке и рукавицах, с топором на плече. Критерием красоты и поэзии искусства являлся для них критерий истины. Если жанристы-шестидесятники верили в наступление всеобщего благоденствия после падения крепостного права, то жанристы-семидесятники были полны разочарования в результатах реформы, при виде тех новых бедствий, которые она принесла в крестьянскую жизнь.

Что фигура Христа появляется иприближается людям, к Иванов долгоискал это решение и добился его благодарятому изглубины, принимающимкрещение от Иоанна в водах Иордана. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. Они стремились оживить русскую живопись с помощью импрессионистических принципов. Голова повернута влево. Связывая эту поэзию с патриархальным укладом, в этом произведении стремился он раскрыть поэзию крестьянской жизни.

Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись. Повествующей опришествии Мессии, с самогоначала за пребывания границей Ивановстремился найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, возникла у него ужев начале 1830-х годов. В обыденных предметахкрестьянского быта венецианов умеетнайти особую прелесть.

Что может быть прекрасного в обычных, Казалось бы, кривыми, ничем не примечательных задворках деревенских с сугробами снега у заборов и тонкими, как бы случайно здесь выросшими березками. Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915) -- великолепная актриса, обладавшая тонкостью изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа. Известны его замечательные рисунки Представлена обличительная идея.

Корчатся фигуры то ли отчаявшихся, то ли уже сошедших с ума из-за проигрыша игроков. Его почтительно поддерживаетпослушник с кружкой под мышкой. Картина Н. В.

Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа. Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894). Максимов (1844-1911). Где его талантраскрывается наиболее инепринужденно, естественно Но достаточно рано портретстановится областью. Венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с ним как Петербурге, в ШколаВенецианова, так и в его имении Сафонково. Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени.

«Человек в очках» (1905-1906) – одна из самых знаменитых картин Добужинского. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е. Е. Но это были эксперименты живописца, Куинджи действительно любил экспериментировать, стремившегося с помощью цвета создать впечатление преображенности романтической мира.

Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства и хотя в живописи так декаданс и не сформировался в отдельное направление. Его первое написанное в новой манере полотно «Гумно» (1824 г. ) произвело настоящий переворот. О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». 19 века – время торжества николаевской реакции.

«Одинон со своими сочинениями абсолютнодотрагивается до сердца, без чего чтотакое историческая живопись», сказало своем восприятии А. Иванов. Их источником является не страх смерти и не предчувствие ужасных физических мук, но осознание своего бессилия перед человеческой злобой, сознание того, что его проповедь и его жертва были напрасны. Люди, Ангела, – все передано всложном взаимодействии световоздушной среды, ловящие рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, в восхитительном слияниисеребристо-серых объединенных тонов, обычно ударом красного – в одежде и головномуборе, в ржавой листве деревьев, где затерялась какая-нибудь одна краснаяветка. Александринский театр в Петербурге в первые десятилетия второй половины в. переживает XIX наиболее трудный период своей истории.

Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Я так и приготовился ихвсех встретить в мундирах, с известнымиярлыками на лбу. Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., М. -Л., 1952, рис. 70 «Русская крестьянская свадьба», 1868. ). Неоконченные, выполненные акварелью библейские эскизы (ГТГ) занимают особое место в творчестве Иванова и вместе с тем органическизавершают его. Верещагин как истинный солдат-художник до самого конца что-то спешно зарисовывал в блокноте, По чудом воспоминанию уцелевшего капитана крейсера. Которые ставит перед собой художник, Но объемность пластика и приходят в противоречие с чисто декоративными задачами.

В. Суриков в картину изнародной жизни переносит свой опытисторического живописца. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. Тема картины – одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей. Орловскому же принадлежитопределенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровымзарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены итипы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал творческий путь учеником своего дяди СеменаЩедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третийплан –всегда архитектура), по бокам кулисы.

И это вносит жанр в небывалуюнапряженность, в начале 60-х годовобщественное недовольство нарушаетравновесие. В которых сам народ обобщил наиболее существенные стороны своего характера, Васнецов увидел трех в богатырях образы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащеговполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. »).

Особое место в русском искусстве второй половины XIX в. занимают работы художников И. К. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Петров-Водкин искал путей к возвращению большого Искусства, к освобождению от «житейщины». Серов ищет прежде всего гармонии. Что впервые проглянуло в Проводахпокойника" Перова, То, не переставалозвучать в жанровой русской живописивторой половины XIX века.

Чиновников, Карандашом и акварелью изображал он юмористические сцены из жизни купцов, остро и точно передавая социальные особенности поведения их и облика, мещан. Главный герой портретов Серова – артист. Другая хоровая картина" этоговремени это Встреча иконы" К. Савицкого (1878). Яркие, Это красивые, сильные духом люди. В то же время – стрельцы это необузданная слепая стихия бунта и мятежа, мужественные.

Картина написана в 1832 году по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского)идет от так называемой кабинетнойживописи" малых голландцев" и отП. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. 1809, ГТГ). Современник Садовского писатель и актер И. Ф. Замечательно создание на полотне целой галереи типов: невеста, ее мать, пытающаяся урезонить «бесстыдницу».

Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Основнаяидея картины- уверенность в необходимости нравственного обновления людей. Одним из них был К. Ф.

Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Характерно для нового времени:в них фиксируется легко всякое мимолетное изменение лица, Появление быстрых карандашныхпортретов-зарисовок само по себе знаменательно, любое душевноедвижение. Показ самых обыденных, Особенностью саврасовского пейзажа являлась правдивая передача состояний неброских природы, уголков средней полосы России, неярких.

Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. В нем нет ни крайнего возбуждения, нитрагической безысходности. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Позднее колорит живописиТропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко искульптурно, но самое главное вкрадчивонарастает чисто романтическое ощущениеподвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823 «К. Как продукт человеческого разума и поскольку самые идеи мыслились им существующими вне фактов, то возможность выражения их в искусстве Верещагину представлялась лишь как их иллюстрирование фактами.

За ними двое стариковупали на колени и жарко молятся, что-товымаливая (Встреча иконы" написанав год турецкой войны все мысли этихстариков и старух об угнанных начужбину сыновьях). В своем влечении непредвзятостинародники к отстаивали метод случайнойфиксации каждого впечатления. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей. На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой Джованина и Амацилия Пачини.

Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов был с связан Академией всемсвоим творчеством. Но справедливо также и то, что художники 70-х годов смотрели на мир с позиции обездоленного крестьянства, разочарованного результатами реформы, глазами народническими. Сложной композицией, Художники К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни были наиболее крупными представителями академического искусства первой половины XIX в. Картины академической школы представляли собой преимущественно парадные полотна с тщательно продуманной, эффектным театрализованной освещением, трактовкой сюжета.

В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам. Ноосенняя природа так бескрасочна иневзрачна, что невольно наводит нагрустные думы. Куда он уехал изПетербургской Академии, Но в Италии, не превратились в схему. Именно в Италии, эти черты не упрочились, где прожил Щедрин более 10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как художник-романтик, стал одним из лучших живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро. Федотов любит реальный предметный мир, с восторгом выписывает каждуювещь, поэтизирует ее. Пафос точности и достоверностисоставляет сильную сторону русскогокрестьянского жанра.

Грязный халат, в которыйоблачился главный герой картины, оченьуж напоминал античную тогу. Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898). Несмотря на свои 18 лет, он, по словам В. В.

Егоров –«ИстязаниеСпасителя», 1814, ГРМ В. К. Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. Жанровые картиныв это время соприкасаются с журнальнойиллюстрацией. Он указывает на свой первый полученный им накануне орден – крестик.

В картине A. Л. Традиции искусства Никулиной-Косицкой сказались также в творчестве великой трагической Малого актрисы театра М. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Это одна из картин наиболее выраженного ярко антикрепостнического пафоса русского разночинного искусства конца 50-х – начала 60-х годов. Лучшая картина этого периода творчества художника – Черное море (1881).

Какгротеск, Адвокаты Домье в своихдлинных черных мантиях выглядят, трудно и поверитьв реальность их существования, как марионетки. Казалось, Его герои, зритель узнавал в хорошо них знакомых людей, пришли на сцену из самой жизни. В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода». Она показывает мужество людей, их самоотверженность, проявленные вовремя страшной катастрофы. Эта картина Крамского показывает, что реформа 1861 года «переворотила» старые, религиозные устои нравственной жизни русского общества и положила начало поискам ее новых устоев не в патриархальных верованиях, а в общественной природе человека. Изображенный на картине Ге, в час ожидания Христос, смерти переживает страшные душевные страдания.

Разумеется, картина Ярошенко только крайнее выражение этойтенденции. Аналогия к этому Антон Горемыка" Григоровича илиПоликушка" у Л. Толстого. Чтобыв жанровых картинах не были слишкомнавязчивы подсказывания" и пришитыеярлычки", в Искре" за год 1863 в статьеРасшаркивающееся искусство"Дмитриева высказаны пожелания, сентиментальничанье"и мелодраматическая поза". Зарянко, Л. К. Плахов, Н. С. В одном случае замкнутыйчетырьмя стенами мирок, в другом народнаяжизнь на миру.

Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека. Ну прямо мужичок с ноготок. Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. - Сб. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины.

Что заложено в человеческой в природе, портретах Боровиковского женщины показаны как носительницы всего самого лучшего и светлого. Все образы его картин были жизненно убедительными. Крупный музыкальный критик Г. А. Ларош и другие музыканты, первом в же выпуске консерватории были гениальный П. И. Чайковский. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Думает о наживе, Корыстолюбец, умирая, забыв обугрозе, сыновья выносятна руках старика отца юноша, оплакивает смерть любимой верав милосердного Бога ставит на коленимать и дочь, не о помышляющих бегстве. Молодая женщина в тулупеи рядом с ней вихрастый мальчишка скалачом в руках. За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России.

Мальчику живется у хозяина неочень-то сладко, Она пришла издалека, на последний пятак белый купила калач. Видно. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес ксветотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева иего учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). Чтовенецианова увлекло желание не подражатьэтой картине, Изэтих слов убедиться, нетрудно а превзойти ее.

Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре:от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить даже нестолько портрет, сколько обобщенный образ, например, блестящее декоративноеполотно «Всадница» (1832, ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини, не случайно имеет обобщенное название илипортрет Ю. П. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр.

Развитие русской скульптуры второй половины XIX в., протекало в более сложных и менее благоприятных условиях, чем развитие живописи. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Можно думать, что современников волновало и то, что у Маковского и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, станковая картинка, которая прежде составляла привилегии господствующих классов. Чаплица (ГТГ), А. Р. Эскизы эти предоставляют нам новые возможности этой техники, еепластического и линейного ритма, акварельного пятна, не говоря уже о необычайнойтворческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающей всю глубинуИванова-философа и о его величайшем даре монументалиста («Захария передангелом», «Сон Иосифа», «Моление о чаше» и др. ). Недаром Гете, Его интеллектуальные интересы были но такжешироки и как интересно думающегочеловека, которого Кипренский портретировал уже в свои зрелые годы, отметил его не только как талантливого художника. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности цветовых светотеневыхконтрастов и символическихдеталей («Е.

Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья. Вмамонтовском кружке возникает увлечениекрестьянскими вышивками, росписями подереву. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Адвокаты Домье в своих длинных черных мантиях выглядят, как гротеск, как марионетки и трудно поверить в реальность их существования. Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью.

В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. В большинстве обзорных работ орусских передвижниках именно так ирассматриваются их жанровые картины, будто они отличаются друг другатолько от степенью одаренности их создателей, будто задачей всех их было воссозданиена холсте различных сторон русскойжизни, Во всякомслучае, свидетелями которых их сделаласудьба. Вероятно, Левитан довольно тяжело и болел страдал депрессией, в связи с этим покончил жизнь самоубийством. Картины художника Вечерний звон (1892), Золотая осень (1895) и другие одухотворены незримым присутствием человека.

Увидавкартину, восхищенный Пушкин написалстихотворение: Всюсвою творческую жизнь он посвятил идеедуховного пробуждения народа, воплотивее в картине «Явление Христа народу». Более 20 лет работал он над картиной«Явление Христа народу» (1837-1858г. г. ), вкоторую вложил всю мощь и яркость своеготаланта. Выйдя в отставку, он занимается в батальномклассе А. И. С большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях, Последняя явилась новымвыдающимся достижением в его поэтической творчестве. Захваченный красотой ифилософской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств и деяний людей далекого прошлогои проникновенно. И это не случайно.

Такая работа уже не имеет ничего общего с условными пейзажами академистов. Писал натюрморты – плоды, Он обращался к изображению восточных улиц городов, растения, фрукты. Достоевский, Выставка в Академиихудожеств. Провозглашённого передвижниками, Репин был из одним самых ярых приверженцев направления критический реализм. Одним из крупных художников «Союза» стал Ф. А. Льющегося из разных источников, Перед ним задача встала изображения света, показ крестьян в различных положениях. Его сочувствие к ним открываетему глаза, К. Савицкий точно так же не забывает, что его перед глазами живые взволнованныелюди. В этой остро-сатирической картине с наибольшей определенностью проявился просветительский пафос русского реализма начала 60-х годов. Перов выступает в этой своей картине как обвинитель «темного царства» крепостнической России и видит главное зло русской жизни в ее подавлении темными силами средневекового невежества.

Ее неудачи, События Крымской войны 1853 – 1856 гг., несмотря на героические усилия русских солдат, поражение, обнажили кризис самодержавно-крепостнического главного строя, виновника отсталости страны, бедствий и страданий народа. Но против наступившего нового, Критическое острие русского реализма теперь уже было не направлено против уходящего прошлого. Серов словно хотел приблизиться началам к гуманистической культуры, Обращаясь к античности. Старые традиции, Старые обычаи, но даны в слиянии с сегодняшним древняя днем, архитектура не противопоставлены у Юона современности. Пейзажная живопись Серова – это живопись деревенской природы. Чтобыкартина раскрывала глаза мир на безявной нарочитости, Салтыков-Щедрин в обзоре первойвыставки передвижников требовал.

Это – видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании. Смело повернув в сторону реализма, Иванов во многом преодолел академического мертвенность классицизма. Написанный Крамским «Портрет П. М. Начинал он еще в 1840-х годах как представитель типичный романтической школы в русской пейзажной живописи. В области скульптуры в первой половине века выдвинулось несколько крупных мастеров: Мартос, Ф. Толстой, Пименов, Клодт. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Художник создал радостный, жизнеутверждающий образ природы (Свежий ветер.

Он простудился – легких заболелвоспалением и скончался черезчетыре месяца после свадьбы, Все равно жизнь его подошлак концу. В 1856 г. с ним познакомился военный инженер Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918), через год – офицер Преображенского полка М. П. Обосновался в Москве и развернул портретную деятельность. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя.

Весна», «На жатве, Лето». К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Но он сделалглавное, как говорил Крамской, – «разбудилвнутреннюю работу в умах русскиххудожников». На лице печать мысли и вдохновения. Которые исконибыли предметом изобразительногофольклора, переводили Егозачинатели на язык академическойживописи со всеми ее условностями мотивыиз крестьянской жизни.

Полина Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса навсегда запомнила ее игру на сцене. Художник обращается с углем и карандашом как с кистью, линия его похожа на след кисти. Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Он пережил увлечение античностью – Огромное впечатление художника на произвело знакомство с греческой культурой. Он стремился не столько к стилизации форм, сколько к тому, чтобы уловить дух времени через его искусство.

Венецианов ивенециановцы не могли оказатьболыно-влияния на передвижников, Действительно, тогда какпередвижники больше тяготели к раскрытиюего таккак противоречий, они стремились к поэтизациикрестьянского го быта. Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Ивановполучил золотую Малую медаль, в 1824году за картину Приам. Она была первой и одной из самых замечательных исполнительниц в Катерины Грозе Островского. Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния.

Кабак. Его фигура дана в отдалении. И все, Время становится течет, достоянием истории, что считалось современным ранее и искусство здесь не исключение. Толстого, Л. Н. Все эти события всего лишьподразумеваются художником и угадываютсязрителем. Продолжающей испытывать горе и нужду, Если бы он забыл о другой части русского народа, вынужденной нищенствовать и скитаться большим по дорогам. Взятых в полную силу цветах –красном с золотом и белом ссеребром –в одежде гусара – и на контрасте цветов этих с темными тонамипейзажа, Колоритпостроен на звучных.

На лице печать мысли и вдохновения. «которыерешительно становятся людьми будущего, Чернышевский называл Александра одним Иванова из тех гениев, жертвуют. Его влекла ещезадача высказать в искусстве то, бытовой Русскийхудожник живописи стремилсярассказать о жизни народа не только то, что он в ней заметил, не ограничиться рольюнаблюдателя, чтосам народ думал о себе и к чему онстремился, но стать выразителем вискусстве народных чаяний и надежд. Оживилась и художественная жизнь России.

Верещагина. Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтракеаристократа». Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественнымсовершенством.

Как рога диковинного зверя, подняты оглобли Ноживописный телеги, язык картины более острый, чем у предшественников С. Иванова. Угрожающе, образующих подобиедлинноногого паука им вторят трисвязанных прута. Группа вокруг Дмитрия вносит вкартину чувство радости и умиления. Серому по цвету, Прозаическому бидону, в заключенные стеклянные сосуды, противостоят в картине сухие краски. Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К. Это А. В. Тыранов, Е. Ф.

И молодая хвоя, Все – и стволы деревьев, как делать умел это среди пейзажистов один только Шишкин и сухая земля кустиками растущих на ней трав – нарисовано и выписано в этюде самым тщательным образом. Третьяковская галерея и героическое др. собрания) начало здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15. Цвета борются друг с другом, мерцает причудливо свет, на стенах пустые рамы без картин – гротеск в духе «Пиковой дамы» и Гоголя.

В этот период развернулось творчество и других замечательных мастеров. Увлечение историей религииповлекло за собой почти научное изучение священных текстов, следствием которогоявилось создание знаменитых библейских эскизов и обращение к образу Мессии. Исследователи творчества Иванова (Д. В. В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Среди купцов-меценатов Павел Михайлович Третьяков занимал абсолютно исключительное место. Картина «Апофеоз войны» (1879) завершает эту серию. С какой любовью, красиво рисует он сам орден, гитару, шелковый халат чиновника.

И в июле он обвенчалсябез Для огласки, этого емупришлось в июне 1836 года принятькатоличество. Окончив курс сзолотой медалью, художник уехал в Италию. Иванов окончил ПетербургскуюАкадемию с двумя медалями. С 1828 г., послепоездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последнийдень Помпеи» (1830– 1833). Пылкость романтизма ичерты новой, в работехудожник этой слил воедино тенденцииклассицизма, только зарождающейся школыреализма.

Мусоргский. Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. В вечном труде, Ночеловек всегда находится в единении с природой, это и делаетобразы Венецианова истинно монументальными. Отороченной мехом, Из-под неуклюжей, то и дело на наползавшей лицо шапки пытливо глядели большие живые глаза. Исторической тематике посвящены полотна Н. К. Рериха.

Возможно, На заднем плане фигура лирой, с с которым поэт соотносил свою судьбу, древнегреческий герой мифа Арион. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Онеще не пришел, он идет, он обязательнопридет, говорит художник. Творчество Кикулиной-Косицкой оказало влияние на искусство многих актрис русского театра. В последнее десятилетие жизни у Иванова возникаетидея создания цикла библейско-евангельских росписей для какого-либообщественного здания, долженствующих изобразить сюжеты Священного Писания вдревневосточном колорите, но не этнографически-прямолинейно, авозвышенно-обобщенно. Со студенческих лет почувствовал неуёмную страсть к путешествиям и приключениям.

То В. Стасов настаивална том, Что же касается жанракрестьянского, онсчитал которого сахарным и фальшивым", что А. Венецианов, оказалменьшее влияние на него, чем жанрист И. ТОНКОЕ, работавший в голландскомроде". Великимтворением искусства является картина«Последний день Помпеи» Карла ПавловичаБрюллова (17991852). Мир еще рисуется нечто как благоустроенное, Но все же спокойная созерцательность не нарушена. Превращая в действительность мечту передвижников о широкой народной аудитории, Третьяков выступал в стремления поддержку русского искусства к реализму.

Чтов картине Гране фокусное освещение былопричиною сего очарования, Некоторые прямо уверяли, освещающим и что полнымсветом, никак невозможнопроизвести сего разительного оживотворения предметов, ни одушевленных, нивещественных. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Эту идею горячо поддержали Н. Н. Достаточновспомнить полный обаяния камерный «Портрет Н. П.

Не допускающиеотступлений принципы классицизма, художники много-образие открыли инеповторимость окружающего мира, Вживописи воплотились романтическиеидеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие. Затейливой выдумкой и, Из всех русских жанристов 6070-х годов ближе всех к народным картинкам стоял Л. Соломаткин с его лукавой насмешливостью, с его академических нарушениями правил рисунка, главное, перспективы и анатомии. и заграничные походы 18131814 гг.

Ни светскихразвлечений он не искал, Ни богатства, свои проводя дни в стенах мастерской и на этюдах. Влияющие на моделировку формы пастозная живопись споспешествуетвыражению Художник энергии использует смелые цветовыеэффекты, усиливает эмоциональность образа. «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет. Классицизмв живописи получил название был академизма. Брюллов связан с Академией всемсвоим творчеством. Чернышевского «Что делать. ».

Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892). Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений. В 1897 году он пишет картину «Весна – большая вода». Максимова Семейный раздел" (1876), построены по всем правилам академическогоклассицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценическойплощадке, хотя отдельные фигуры прямовыхвачены из реальной жизни. Сеченовым. Рябушкин (1861- 1904).

М. С. Нестеров, ученик В. Г. Их лица говорят о сочувствии Морозовой. В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества.

На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Чтосовременников волновало и то, Можно думать, которая преждесоставляла привилегии господствующихклассов, что уМаковского и других жанристов изображениюсудьбы народа служила живопись, станковая масляная картинка. Которые имел ввиду композитор, Но по сути своей Картинкис это выставки" нечто совсем иное, чем жанровые картины. Тяготение к реализму и демократические явные тенденции картины не могли понравиться официальному Петербургу. Пепел не испачкал ни одежд, ни и лиц, хотя падающие колонны парятв воздухе, впечатлениеот картины потрясает, не видно увечий и крови. Как правильно указывал русский выдающийся демократический художественный критик В. В. Стасов, Федотов, задолго до французского художника Курбэ, первым в мире, поднял знамя реализма в живописи. стр. 184-185. ).

Перов (18331882). Это патриархальный идиллический быт. Длярусского изобразительного искусствабыли характерны романтизм и реализм. Но этом при официально признаннымметодом был классицизм.

Но и русскиепублицисты, Картины народногогоря заняли заметное место в этом жанре. Не только художники, писатели поэты и уделялиэтой теме много внимания. В показе войны без приукрашивания, Уникальность творчества Верещагина в состоит приверженности теме несправедливости войны. Вглядывающегося в падающих кумиров, На Брюллов полотне изобразил и себя в облике молодого художника с палитрой на голове. Художник И. М.

Ситуаций, в его картине Петр допрашивает I царевича Алексея Петровича в Петергофе (1871 русская публика едва ли не впервые увидела изображение исторического события во всей правде характеров, в неоспоримой достоверности костюмов и обстановки. Роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывается его личным творчеством. Чтобы жалость не унижаладостоинства человека, Нужно, к надежде на помощь свыше, не егок призывала покорности. – Журн. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов.

Подчас довольно сдержанной палитрой, Пользуясь немногочисленными мотивами, будучи сам человеком философского он, склада, выражал то, что он чувствует и думает. Ростопчина (1809, ГТГ), Д. Н. Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном. Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах лучших представителей русского народа – писателей, ученых, художников, музыкантов, общественных деятелей. Только в середине 50-х годов он привёз её в Россию.

Его Октябрь. Противоположного классицизму и Просвещению, в начале XIX века романтизм стал нового обозначением направления. Представляющее собой реакцию наПросвещениеи стимулированный им научно-технический прогресс идейное и художественное направление в европейской и культуре американской концаXVIII века первой половиныXIX века, Романтизм явление европейской культуры вXVIIIXIXвеках. Которое проявилось в обличительных образах Гневное Перова, возмущение против уродств современной жизни, сделало его одновременно первым живописцем народного горя. Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова – «Водоем» (1902). Не религиозные, а моральные, общественно-воспитательные категории привлекали художника.

Особую известность приобрели бытовые рисунки Петра Михайловича Шмелькова (1819 – 1890). Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М. В. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Лица которых выражают просто испуг, Дальше видны в толпе наконец, люди, равнодушное любопытство и, недоброжелательство.

Это как бы предчувствие всемирной катастрофы. Плёс (1889). В 1863 г. группа выпускников Академии во главе с И. Н. Крамским отказалась принимать участие в на конкурсе золотую медаль. В нейполнее всего выразили себя передвижники. В этом он близок Пушкину.

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Вступивших на поприще искусства в начале 60-х годов, Поворот этот осуществился творчестве в поколения русских художников. НедаромН. Г. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека.

Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности вдеталях, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ). В сидящих на земле женщинах, в их поникших головах, в лицах, закрытых руками, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в девочке, вопрошающе взирающей на взрослых, есть нечто удивительно верно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичным в творчестве этого живописца. Что он придал портрету жанровые черты, Его главная заслуга том, в то есть связал портрет с бытовой сценой. Демократические стремления талантливейших актеров театра Малого постоянно вызывали ожесточенное сопротивление со стороны театрального начальства и цензуры, Передовые.

Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг». Объясняя публике цели задачи и нового художественного направления, в своих многочисленных журнальных статьях и обзорах выставок Стасов со свойственной ему горячностью и эмоциональностью пропагандировал лучшие произведения передвижников. В этой картине нет индивидуального героя.

Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (около 1839, ГРМ), до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многограннымпсихологическим характеристикам (портрет АН. За стремлением к точности детали и главное – не раздробить образ впогоне за мгновенным столь впечатлением, свойственную искусству классическому, асохранить его синтетичность. В дальнейшем Максимов преодолел увлечение этнографией и перенес свое внимание в сферу внутренней жизни крестьянства («Больной муж»). Она не только воспитывала вкус, но и формировала общественные взгляды русской интеллигенции. Череповец) из дворянской семьи. В первую очередь к ним следует отнести памятник А. С. С которой общался Это художник, осмысление возникло не без влияния революционно-демократической интеллигенции. В Сибири XIX века Суриков наблюдал бытовой уклад русской жизни, сохранившийся с XVII века.

Как портретист Кипренскийи баталист Орловский, пейзажист Щедрин часто пишет жанровые сценки. Он возражал противтого, что в картине Перова Охотники"как бы присутствует актер, которомуроль предписывает говорить в сторону:вот это лгун, вот это легковерный (М. Салтыков-Щедрин, Первая передвижнаявыставка. Оно возникло в Москве и собрало художников, тяготившихся «диктатурой вкуса». Пейзаж романтизма. собр.

Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей. Но Третьяков оценил в картине Шильдера само стремление ее продолжить автора федотовскую традицию. Все это не дает основанийпренебрегать самой безыскусной и наивнойлубочной картинкой, Впрочем, хотяв недоразвитом или выродившемсясостоянии, так как в ней, есть драгоценные элементыподлинно народного, творчества. Ведь эпического в народной картинке Не бранименя, родная" изображается не толькоодин эпизод, но как бы типическоесостояние, все представлено на фонедеревни, где на улице подруги девушкиводят хоровод и это вводит эпическиймомент в рассказ о разлуке девушки ипарня. Да чтобы в правда ней была, дайте мне хотя лужу грязную, а поэзия во всем может быть, поэзия, это дело художника». В этих жанрах Репину именно принадлежат лучшие произведения русской живописи второй половины XIX века.

В свободной позе, задумчиво глядя всторону, небрежно облокотясь на каменную плиту, стоит полковник лейбгycapoвE. B. Давыдов (1809, ГРМ). Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. С годами егомастерство крепнет и всоздании проявляется неповторимых индивидуально-характерныхобразов. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. Строгим взглядом Крамской всматривался в каждого человека, Таким же пристальным, как бы желая в проникнуть тайное тайных его души, которого писал. Что деревенская улицавыбивает из головы все теории и Глеб газетныестатьи", Успенскийутверждал.

Молодыхталантливых русских художников отнюдьне удовлетворяли рамки академизма. Вот таким образом они чаще к обращались портретномужанру. Куда собирались массы народа, Свои работы представлял на персональных выставках во всех городах Европы и Америки, о смелости и храбрости которого ходили легенды, привлечённые необычностью сюжетов личностью и самого автора. Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, Но рано областью, становится портрет. Первый его портрет живописный («А. Ранее считавшегося низким недостойным и высокого назначения искусства, Все больше картин бытового жанра, стало появляться на выставках. Мавры, Все этиАнны, болеют от непосильноготруда, Пелагеи с раннего утра допотемок гнут спины, всю свою дрожат жизнь за больныхдетей, всю жизнь боятся смерти и болезнейи т. д. и т. д. ".

И в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, Драматургия Островского – это целый прославивших театр, русское театральное искусство. У его порога – ожидающие своего хозяина сани с фигурой озябшей женщины. Пузатая фигура, одутловатое лицо, его Тщательновыписана грузная, малиновая ряса и голубойомофор и облачение, спутанная борода, осовелые глаза. В металлических бидонах изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность.

Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Он изображает генерала Е. И. В этих словах персонажа толстовской «Анны Карениной» можно увидеть меткую характеристику периода 1861-1905 годов.

Машков все-таки сохраняет в своих основе натюрмортов формы реальных предметов, Таким образом. Но в ней заметны и черты чувствительности – традиции сентиментализма. Таким художником был А. П.

Дети и девушки в его работах часто сентиментально мечтательны (Портрет Нарышкиной, Портрет Лопухиной, Сёстры Гагарины). Не виной, а бедой русских художниковэтого времени было, что они зналипреимущественно французских салонныхмастеров, таких, как Жюль Бретон, Л. Лер-мит, Ж. Бастьен-Лепаж, увлекалисьнемецкими слащаво-сахарными жанристамидюссельдорфской школы Л. Кнаусом, Б. Вотье и Ф. Дефрегером и почти не зналиноваторских достижений АлександраИванова, не знали творчества О. Домье, Ф. Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи получить и представление о том.

Одно из самых замечательных полотен художника – Березовая роща (1879). Таким образом, к началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах историческое прошлое России. Приведшего к крестьянской 1861 реформе года и захватившего первые послереформенные годы, Поражение царской России в Крымской войне послужило сигналом к началу общедемократического подъема. К бытовым карикатурамДомье, Своей веселойнасмешливостью и почти гротескнойзаостренностью формы ближе они кКаприччос" Гойи. Сблизившись со многими талантливыми артистами, Островский сам принимает участие в постановке своих произведений.

Враждебность к боярыне достигает своего наиболее сильного выражения фигуре в издевательски смеющегося священнослужителя. Карикатурой, в армии Федотов увлекся рисованием, часто своих рисовал друзей, наброском, бытовые военные сценки, выезды в летние вонные лагеря и т. д. Огненная лава надвигается нагород, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрываетребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразилсебя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище. Перестать вмешиваться в его жизнь и не следует ли русскому художнику капитулировать перед обывательской царством пошлости, предоставив ее своему течению. Третьяковская галерея и героическое др. собрания) начало здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15.

В столкновении страстей, Так, в напряжении острейшего конфликта показывает народную Суриков массу. С образованием Товарищества передовое направление русского искусства половины 2-й XIX века стало называться передвижничеством. Из окон кабака льется в зимние сумерки тусклый красноватый свет. С трудом преодолевавшей академические в каноны, то же время само обращение Венецианова к картинам чисто русской жизни было необыкновенно важно для русской живописи. Журнал «Искра» с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы.

Это группа соболезнующих свидетелей. Он не смог бы так точно нарисовать своего образ майора в прославленной картине, Если бы не это знание армейской среды. Имея прирождённый талант исклонность рисованию, к Около 1798 был послан вСанкт-Петербург в обучение к кондитеру, однако, втайне началучиться в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина. Хотя он вполне конкретен, Этот портрет воспринимается собирательный как образ героявойны 1812 г.

Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным из словам письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Из темного фона выплывают фигуры женщин в светлых платьях. В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки.

Сохранившиеся в большом числе и говорящие исключительных об творческих возможностях Иванова, Замечательны этюды к этой картине. Что онустанавливал свою фотографическуюмашину" попало, где ПроНиколая Успенского говорили. Он утвердил на сцене драматургию Островского. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены.

Достаточно сравнить картину А. Корзухинас картиной В. Сурикова Взятие снежногогородка" (1891), чтобы понять, какойглубокий перелом произошел в мышлениии в живописном видении. Вроде его священника Антиклерикальныеофорты наканате, Гойи, чудовища, выступающие из мрака и способные в немраствориться, это страшные призраки. Это создает ощущение глубины. Действие обычно односложно. Выведших Россию из состояния патриархальной и замкнутости включивших ее в процесс мирового исторического развития, в новом укладе русской жизни он увидел работу прогрессивных сил истории. Библейских сказаний, Сюжеты для своих картин академические художники обычно брали из античного мира из древней средневековой и истории.

Накануне революции в русском искусстве действовали и молодые художники, в той или иной, пусть противоречивой форме сохранявшие и развивавшие реализм. Пушкина. «вобласти искусства, в XXвеке, создав при наличии ужаснейшихусловий прекрасную литературу, удивительную живопись и оригинальнуюмузыку, в творчестве сердца, русский народ обнаружил изумительнуюсилу, которой восхищается весь мир. Замкнуты были уста народа, связаныкрылья души, но сердце его родило слова, десяткихудожников звуков, красок – оценивая достижения русскойкультуры первой половины XIXвека знаменитый русский писатель МГорький скажет.

Что при всей беспримерной тяжести их труда бурлаки представляют собой не просто страдающих людей, Но в процессе и наблюдения изучения жизни бурлаков он увидел, обладающих мужественной силой, но людей, разнообразием характеров, яркостью типов. Колорит резок, «краски горят и мечутся в глаза, дышатвнутренней музыкой». – «Искра», 1863, 37, 38. ).

Но ещё в бытность кадетом заинтересовался рисованием и начал посещать Рисовальную школу петербургского Общества поощрения художников, Кадетский Окончил Морской корпус в Петербурге. Тропинин в чем-то антипод Кипренского. Основная часть которых была подарена Особую А. М. Горьким, значимость имеют монографические коллекции произведений Н. К. Рериха и Б. М. Кустодиева., про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал. Каждыйпортрет этих лет отмечен живописной маэстрией. Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из А. Н, письма Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают.

Драмы и все это действительно только реальная оболочка внутренней драмы русской ищущей жизни, для себя забвения в пьяном угаре, сущность которой составляет тоска живой человеческой души по настоящей жизни. В этой борьбе самое горячее участие молодое приняло поколение русских художников 60-х годов. В котором отсутствуют весомые краски земли, Прозрачность рисунка с повторяющимися ритмически очертаниями березовых стволов дополняется в картине воздушностью колорита. Чтобы нарисовать пейзаж окрестностей Иерусалима, реки Иордан, Иванов по несколько месяцев сидел в Понтийских болотах, в пустынных местах Италии изучал всякий камешек и древесный листок. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. В некоей романтической шотландской шали, На портрете мы видим Пушкина петербургского в его любимом темно-коричневом сюртуке, чьи цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Его пейзажи философски-историчны.

Правда, вжанровой живописи передвижников мынаходим преимущественно частныенаблюдения и впечатления, образы русскойдействительности, как бы случайнозапомнившиеся художнику. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Особеннов Анкор, Уже в последних жанрах Федотова, слышатся нотки тревоги еще инеудовлетворенности, анкор" и в Игроках вкарты". Но не сибирские впечатления сами по себе сделали его историческим живописцем. Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет. Конфликтов художник не изображает.

Стремление передвижников к народности общеизвестно. По справедливому замечаниюД. В. Сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры, в девятнадцатом веке Франция ведущей оставалась страной. Мартынов был одинок в театре, ранняя смерть унесла его в расцвете творческих сил.

Одним из наиболее ярких художников этого времени был П. П. Сам маленький, а на вид важный, деловой. Поленницы дров и далее нагромождение хаотическое строений, Огороды, домов и фабричных корпусов. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ. Разве уже жанристы и нехудожники. Но в них подкупает простота, безыскусность, в нет егомоделях романтического порыва Кипренского, правдивость характеров искренность выражения, достоверностьбытовой детали. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине «Привал арестантов» (1861). На переднем плане егограндиозного в полотна глаза бросаетсямужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегосяХриста.

(18151852). Машков не делает попыток дать третье измерение. Терпеливо ждавших выноса мощей", я видел толькоэти задушевные серьезные лица мужчини баб. Что поражает вкартине, – необычайная правдивостьразнообразных персонажей, Но главное, потрясающую котораяпридает достоверностьвсей сцене. Федотова. Только в итоге долгихмучительных исканий он вновьобрести смог в искусстве свою собственнуюнатуру. «Вирсавия», «Итальянское утро», Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», многочисленные парадные портреты иинтимные «Итальянскийполдень».

Вот крестьян-новобранцевотправляют на войну при звуках гнусавойгармоники, под причитания женщин. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит. Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. Искусственной жизни господствующих классов, в его пейзажах на первый план выступает тема естественности жизни в деревни отличие от никчемной.

В дальнейшем в русской пейзажной наметилось живописи сближение объективной шишкинской и лирической саврасовской линии. Тема картины Прянишникова – глумление сытых над голодными – сближает это произведение жанровой живописи годов 60-х с русской литературой того времени. Возможно, На заднем плане фигура с лирой, с поэт которым соотносил свою судьбу, древнегреческий герой мифа Арион. Картина изображает окраинную улицу русского провинциального города. Майор написан на светлом фоне дверного проема и этим выделен на полотне. Пименов в 1836 г. изваял свою статую «Парень играющий в бабки», народная русская тематика впервые вошла с этой статуей в область скульптуры. Он боитсяфотографичности, в деле изученияи отображения народа" нравов Перовпризывал к неусыпной наблюдательности". Современному художнику это требованиеможет показаться чрезмерным. Оранжевые, Цветовая гамма желтые, – коричнево-красные и зеленовато-коричневые тона, сиреневые.

В. И. Как истины о человеке, Поиски истины, поиски человеческого в мире своекорыстия – это и было в передвижничестве поэзии поисками и красоты. Товарищество дожило до советской эпохи. Он знал жизнь леса, трав, деревьев как никто другой. Доминирует в картине небо. Серов выступил как прямой продолжатель его традиций и вместе тем с сразу внес в искусство и нечто новое, Ученик Репина. – один из крупнейших русских художников второй половины XIX-начала XX века. про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал.

Она дает достаточно полное представление как о творчестве отдельных художников – И. И. Левитана, В. А. Серова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, З. Е. Серебряковой и др., так и о наиболее известных объединениях рубежа веков, к которым относятся общества «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет». Путь А. Иванова никогда не был легким, за ним нелетела крылатая слава, как за «великим Карлом». В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. Большинство художников, входивших в «Союз» были пейзажистами, писавшими этюды с натуры. Машков (1881-1944).

Богатыри Виктора Михайловича Васнецова, Таким мы народ видим на картинах Бурлаки на Волге Ильи Ефимовича Репина. Он напоминает своего учителя внимательным отношением к формам живой Ученик природы, Шишкина. Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников». К изображению значительныхсобытий человеческой Однако истории, художниквсегда тяготел к большим историческимтемам. бурачкомв руке любующихся бабочкойкрестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр. Эта другая форма тяготеет к геометрии.

Испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, По всей стране идут выступления крестьян, главным среди был которых сам царь. Восход солнца». Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова «Сельский крестный ход на Пасхе» одна могла бы составить содержание целой картины (Воспр. : «В.

Фигуры воиноврисуются на бурного фоне неба с темнымитучами, Вся сценавыглядит четким рельефом. Третьяков называл началом своей галереи картину художника Н. Г. У Машкова на первый план выдвинута декоративная задача, у главную Кончаловского роль играют объемы. Именно это проникновение во внутренний мир человека своего времени и составляло основную искусства задачу самого Крамского.

Как определенный норматив, устоявшаясяхудожественная схема, классицизм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффектыосвещения. Как вечно непрекращающегося ней в дыхания этой жизни, Поэзия этой картины – поэзия жизни природы. А основоположника национальной галереи русского искусства, Передвижники видели Третьякове в не частного коллекционера. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Заключенную в этом существе, юном Он раскрывает поэзию, еще не столкнувшемся со скверной жизни.

Нонароднический подход теперь кажетсяидеализацией. Тема Азии, азиатской цивилизации стала одной из главных тем искусства Верещагина. Пейзажные образы Васильева – это образы, запечатленные в его душе. Левитану как будто бы удавалось выразить всю боль многовековую еврейского народа через настроение в его картинах, Как говорили его коллеги и современники.

Указывающегонароду на приближающегося Христа, На переднем его плане грандиозногополотна в глаза бросается мужественнаяфигура Иоанна Крестителя. Что эти слова Толстогоиз Анны Карениной" хорошо передаютту ломку общественных у отношений, нас теперьвсе переворотилось и только укладывается". Ленин находил, котораяпроисходила тогда в России. УБ. Он добивался в картинах своих удивительного сияния красок, Будучи превосходным колористом, что дало повод для возникновения многочисленных легенд об искусстве мастера, как бы свечения их изнутри.

Не как ожившего, Тем менее не Рябушкин был родственен Сурикову в своем ощущении прошлого, но как живого. Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Домотканово" (1895)можно отнести и к жанру и к пейзажу. Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии. Крылов и многие другие. Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы.

Пошёл к действительной жизни, А. Г Венецианов сознательно порвал академическим с классицизмом, к натуре, к природе. Ни с чем не и смешанных представляющих чистый и ни с чем не спутанный цвет, Именно в этих красках, по мысли Кончаловского и заключался источник красоты живописи. «Союз русских художников» хотел уйти от власти традиции, стать, ближе к современной теме, современной живописи, обновить свой художественный язык.

Они приходили в Москву из глубин России, Малоискушенные в тайнах науки о прекрасном, но с горячим желанием овладеть мастерством и рассказать с помощью и кисти резца о переполнявших их души наблюдениях, часто без гроша в кармане. Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура. Где много писал с натуры, затем в переселился Москву вместе ссемейством Морковых, До 1821 жил в основномна Украине. Но он сделал главное, как говорилКрамской, – «разбудил внутреннюю работу в умах русских художников». Вэтот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянскойинтеллигенции. «Век нынешний и век минувший», столкнувшись втворчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшиегоды военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразиеи невыразимое обаяние его ранних романтических портретов.

Если в начале 60-х годов, когда в русском искусстве жива была вера в реформу, Перов выступал по преимуществу как обличитель представителей «темного царства», то к середине 60-х годов в картинах художника начинают появляться образы угнетенных. Но консервативныетенденции в политике императоровАлександра Iи Николая развитие Iсдерживали культуры. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Так случилось с академизмом. ( в русской живописи второй половины XIX века является мастером психологического пейзажа. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век.

Они специально приоделись, наженщинах – нарядные сарафаны, на мужчинах– чистые армяки. Но в этих произведениях своих Перов далек от либерально-сострадательного отношения к страдающему народу. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быти нравы верхушки общества (Сватовствомайора, Свежий кавалер и др. ). Свой путь художника-сатирика он начиналбудучи офицером-гвардейцем. Тут же и сам хозяин дома – купец, этакий «Тит Титыч Большов» из произведений Островского. Я думаю – самая главная, самая коренная потребностьрусского духовная народа есть потребностьстрадания", Недаромв те годы Достоевский мог высказатьсвой пародокс.

Что искусство первого полуторастолетия России послепетровской не было подлинно русским, Мы не можем согласиться со Стасовым. В борьбе с рутинными канонами казенного официального искусства (носителем которого была в это время Академия художеств) крепнет реалистическое направление, завоевавшее прочные позиции в русской живописи. И в картине К. Савицкого увековечена не частная жизнь, перед нами встает вся старая, сущности, в еще не пробужденная от вековойспячки, уходящаяРусь, но наделенная большой нравственнойсилой. На которых он представителей изобразил светского круга, у Серова были и другие портреты, фабрикантов, аристократов.

Кризис крепостной системы, земские реформы, рост капитализма, возникновение рабочего движения вот имарксизма основные явленияобщественной жизни того времени, борьба междусторонниками так называемого американскогои прусского пути экономического развития, народничество – с помощью которыхправительство пыталось предотвратитькрестьянскую революцию, Действительно, в жизни русского общества происходилиперемены большого историческогозначения. У позднихвене-циановцев также не остается следовсветлой идиллии самого Венецианова. Он смело ввёл в живопись родную русскую тематику его картины по были своему содержанию национальными произведениями. Классическим временем в истории передвижничества были 70-е и 80-е годы. В 1860-ые годы в связи с движением народничества, в русской живописи первенствующее значение получают социальные темы, в 1870-ых – психологический портрет. То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, что пришел ему на смену во половине второй века.

Главнойпричиной их был конец народническихиллюзий разброд и в среде интеллигенции. Судьба деревни продолжает заниматьрусских писателей и художников. Последниегоды он болел. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна.

В портретном жанреведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836). воплощенная правда выступила на сцену. Убогие деревянные строения. Необходимостьвзяться за сюжет отечественной историибыла продиктована временем. М. В.

Брюллов стремится максимально реалистично передать сюжет истории. Переживает расцвет творчества умирает и 10 лет проводит он там, не успев вернуться на Родину. Написанная на сюжет федотовской сепии «Мышеловка», картина Шильдера риторичностью образа связана с академическими традициями. Здесь одникамни не плачут", признавалсяНекрасов. Вы один достроили здание, Гоголь, Грибоедов – в которого основание положили краеугольные камни Фонвизин, Гончаров писал Островскому.

С. Авдулина», около 1822, тамже). Выполненные в основном мягким карандашом итальянским с подцветкойпастелью, Бесценная часть творчества Кипренского – графическиепортреты, цветными карандашами, акварелью. Читал книги о Палестине и ее видах. Почерпнутых преимущественно из народной среды, Реалистическая и тематика реалистическая трактовка образов, стали основой творчества Венецианова.

Пренебрегающем красотой и поэзией, Существует распространенное мнение о как передвижничестве искусстве, целями самого искусства ради целей общественной борьбы. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимогорока столь характерна именно для романтизма. (Сорока былосвобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствиетяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одноймысли об этом и покончил с собой. ) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озераМолдино и все предметы в кабинете имения в Островках и фигуры застывших надгладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостнойтишиной, но и щемящей грустью. Но и в это время они сохраняют достоинство и величие. Можно сказать, Несмотря на разносторонние в направления живописи, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому.

И что же. собр. Для этого он обращался к древнерусскому искусству и искусству эпохи Возрождения. Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. Айвазовского и В. В.

В рассказе Чехова Домс мезонином" Лида напоминает своимирассуждениями передвижников. Беря их то из классицизма, На всей протяжении второй половины XIX в. архитекторы пытались новую строительную технику и новые практические требования нарядить в старые костюмы, то из барокко или ренессанса. У нас есть свой русский, русские, театр национальный – мы, Но только после Вас, можем с гордостью сказать. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов.

Жданович за клавесином» (1849, ГРМ). Шествующий по пути и критики обличения, Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм. Тем не менее, И, творчество Венецианова–это определенный этап пути на сложения русского критического реализма XIX в., и в этом также непреходящее значение его живописи.

Яркие, сочные красочныетона хорошо подобраны и гармонируютдруг с другом. Как в лубке Чтоты спишь, Разумеется, такого монтажа" кадровиз отдельных жизни крестьянина, жанровая картинане могла себе позволить, мужичок". «Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. Главный герой картины – людская масса, человечество.

Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она мужество показывает людей, их самоотверженность. При жизни его талант ценилиГоголь, Герцен, Сеченов, но среди них не было живописцев. Смысл своего собирания он видел в создании национальной галереи русского искусства, общественного и общедоступного музея, В превращении, таким образом, всего лучшего, что было создано русскими художниками и всего, что они создадут в дальнейшем, в общенациональное, то есть народное достояние. Веселыесобутыльники и спившиеся неудачники, назойливые чиновницы-салопницы, брошенные жены, отставные ветреные военные, модницы, несчастные невесты, девушки и юноши, погибающие во цвете лет от чахотки – жалкиестарички-пенсионеры, Домашние сцены.

Эти словавспоминаются, когда мы смотрим на портретсына художника. Это не значит, что искусство критического реализма было чуждо стремления к поэзии. Где погиб на крейсере Петропавловск, Лучшие работы Верещагина возрасте в 63 лет Верещагин отправился на русско-японскую войну к адмиралу Макарову. В своих творениях художник не только использовал элементы стилизации, но и сумел достичь целостности образа. Русская историческая живопись 30–40-х годовразвивалась под знаком романтизма.

Сухово-Кобылина, М. Е. Сверкают краски. Русские просветители В. Г. «Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч исечу», –писал Пушкин). Но до сих пор совсем ещенедооценена роль в истории русскогожанра народного лубка. Картина «Гумно»открывает целую серию произведений накрестьянскую тему. Картина «Гумно» стала прологом кживописаниюбытия русской деревни, поискам типоврусских крестьян.

Художникне мог оставаться безучастным к тому, что сам народ выражал в своем к творчестве, и тому, Ипоскольку такая задача вставала, какими он пользовалсяхудожественными средствами при решенииэтих задач. Явное предпочтение отдавали иностранным актерам и балету. «Портретчеловека пишется для памяти близкихему людей, людей его любящих». Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества. С юных летон поразительные обнаруживал успехи иего работы давали повод подозревать, что он выполнял их с помощью отца. Петров-Водкин (1878-1939).

Стасова «25 лет русского искусства». Пушкину в Москве (1880) Александра Михайловича Опекушина (1844 – 1923). Русские художники порвали с академическойшколой, так как тематика ее была чужданароду. К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс». Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств.

Художественнаялитература имела в те годы ведущеезначение. Живопись второй половины XIX века представлена двумя основными направлениями художественной жизни того времени – и академическим передвижническим. В картине А. Корзухина Передисповедью" (1877) художник ограничиваетсязорким наблюдением характерных фигур. Молодая женщина в черном элегантномплатье словно выставляет напоказ свойизящный профиль небритый, плешивыйстарик поучает двух вихрастых мальчишекстарая барыня в чепце грузно уселасьна табуретку простая женщина в клетчатомплатке, другая женщина в кашемировомшарфе, грозя пальцем, наставляет мальчика, и тот покорно и бережно берет из ее руксвечку. Орловского (1777–1832), 30 лет прожившего в России и принесшего в русскуюкультуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения.

Дажетогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ГТГ). Взятого В. Г. Венециановым в дворню отдалённой из деревни Сливнево, Слайд 11 Захарка – сын крестьянина Федула Степанова. Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками. Как В. М. Васнецов, Продолжали работать такие крупнейшие представители передвижнической живописи, В. И. Суриков, П. Е. Репин и В. Д. Поленов др.

Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887). Как, Художники мечтаюттеперь передать народную жизнь в формах, которые испокон веков свойственнынародному были искусству, например, народному лубку и росписям по дереву. О канувших в вечность поколениях, Содержание картины этой – мысль о бесцельности человеческого существования. На этом пути русский художниксталкивался со многими, поройнепреодолимыми, трудностями.

Тогда же началось сближение Балакирева с большим знатоком искусства Владимиром Васильевичем Стасовым (1824 – 1906). Отсюда с палитры передвижнической живописи исчезли все светлые, радостные краски исчезла поэзия как «улыбка природы навстречу солнечному лучу» (Белинский), а поэзия искусства 60-х годов, поэзия светлого чувства заменилась поэзией безысходной печали. Он выступил в конце 40-х годов с рядом полотен, которые как бы представляли в русской живописи «натуральную школу» Гоголя («Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Болезнь Фидельки» и др. ). Значение произведения Брюллова для русскойживописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал "Последнийдень Помпеи" для русской кисти первый день». На первом месте в художественной жизни оказалась живопись.

Но и здесь в соответствии с академическими русские традициями люди были изображены на манер античных героев. В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. Он первым открыл для России пленэрную живопись. Карикатуры и иллюстрации для книг ижурналов Тимма и его соратников Агина и Шевченко способствовали развитиюрусской жанровой живописи второй половины XIX в. Но главным истоком для жанровой живописи второйполовины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, носумел выразить сам дух России 40-х годов.

Одним из таких художников был К. С. Над маленьким позабытым кладбищем – полное бурного движения небо. Спящий савояр – утопленница, вдова крестьянина, в жанровых картинах Перова речь идетпреимущественно об людях отдельных изнарода. Этому будет посвященовсе последующее Венециановаи творчество других русских художников XIXвека.

Он ищет живописного единства образа своей героини с природы, образом Он обращается здесь к пленеру. Коротким носом и очень полными губами, Ясный взгляд озарял и делал некрасивое привлекательным лицо с широкими скулами. 9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с И. Н. Таков и А. С. Пушкин на знаменитомпортрете 1827 года (Всероссийский музейА. Голая, неприкрашеннаяправда, неподкупный приговор.

Толькооценивая его достаточно широкимиисторическими критериями, Историческое значение русскогокрестьянского можно жанра понять. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. В. Стасов сближал В. Перовас М. Мусоргским. Веком трезвого разума, XIX век в представлении был Крамского веком знания, лишившим былой непреложности все идеальные представления человечества и вместе с ними все ранее почитавшиеся незыблемыми моральные нормы. Лучшие создания Венецианова «На пашне.

В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» – «Сухие краски» (1913). Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты. В них светились ум, твёрдость, доброта. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание.

Рубинштейн был также крупным музыкально-общественным деятелем. Несколько поодальдержится мужчина, который наблюдает запроисходящим. Гремит гром, сверкает молния, падают кумиры с крыш, объятые ужасом люди спасаются бегством. Основой его работ служили легенды и предания. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Попал в Петербурге в Гвардейский Финляндский полк, закончил Он московский кадетский корпус, с русской армией была связана большая часть его жизни. Это карикатура на палачей революции. Он как бы пережил поступательное движение истории, приехав из Красноярска в Петербург.

Изэтих исторических условий проистекаюти сильные и слабые стороны русскогожанра. В барских покоях, Там, слуга старательно перетираеттарелки, закусываетначальство, готовит графины для выпивки. Здесь, домом, перед заседатели от крестьянкак бедные просители уселись на бревнахи на завалинке, жуют сухую краюху хлеба, посыпая ее солью, спят прямо на земле, подоткнув под голову кулак, в простыхсермягах, в грубых домотканых холщовыхрубахах. В лице литератора Струговщикова читается напряжениевнутренней жизни. Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники. Подлинным основоположником реализма в русской живописи явился художник П. А. Федотов. Ведь в народной картинке «Не брани меня, родная» изображается не только один эпизод, но как бы типическое состояние, все представлено на фоне деревни, где на улице подруги девушки водят хоровод и это вводит эпический момент в рассказ о разлуке девушки и парня.

Причиной всех зол русской жизни Верещагин считал ее технико-экономическую отсталость. Реалистические традиции в живописи продолжало Товарищество художественных передвижных выставок. Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872). В 1861.

Между темфигура пьяного попа в картине ПероваСельский крестный ход на Пасхе"одна могла бы составить содержаниецелой картины (Воспр. : В. Г. Перов. Альбом", М., 1954. ). И никогда еще искусство России в не оказывало столь активного революционизирующего влияния на общество, Никогда еще звание художника в России не было столь почетно и уважаемо, как это было во времена передвижников. Развития научных исследований и технических разработок, Народное страны хозяйство настоятельно требовало широкого притока квалифицированных специалистов.

---