Живопись Возрождения

Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались отидей гуманизма, унаследовав лишь манеруи технику (так называемый маньеризм)великих мастеров Возрождения. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Эль Греко – один из выдающихсяживописцев позднего Возрождения, авторполотен на религиозные и мифологическиесюжеты и жанровых полотен.

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения 8212 настоящий прорыв в живописи.

В другом творении Мазаччо, картине «Изгнание из Рая», впервыев живописи Возрождения даётсяизображение обнажённых фигур, мощно моделированных боковым светом. Через движения и мимику изображенысмятение, стыд, раскаяние. Классификация и особенности категории Живопись Высокого Возрождения. Искусство эпохи Возрождения в лице мастеров живописи, ваяния и архитектуры и их бессмертных произведений является для всего человечества образцом бескомпромиссного трудолюбия и высокой духовности, стремления к высшим ценностям человечества. Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности, на творчество Развитие живописи Раннего Возрождения происходило неоднозначно: художники шли собственными, подчас разными путями.

На период Высокого и ПозднегоВозрождения приходится расцвет искусствавенецианской школы, среди представителейкоторой выделяются великий живописец- Период Позднего Возрожденияотмечен рядом важных изменений вискусстве. Живопись Высокого Возрождения. Живопись Предвозрождения представлена творчеством Чимабуэ (настоящее имя Ченни де Пепо около 1240 около1302), Пьетро Каваллини (между 1240и1250 – около 1330)и Джотто ди Бондоне (1266 или 1267-1337), Дуччо ди Буонинсенья (около 1255-1320) и Симоне Мортини (1284 – 1344). Высокое Возрождение характеризуется гармоничным объединением искусств, где предполагается равноправие скульптуры с живописью и архитектурой.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

В этот список вошли произведения, которые запрещалось читать верующим под угрозой отлучения от церкви, так как они противоречили, по мнению церкви, основным положениям христианской религии и пагубно влияли на умы людей. Выражение лица таково, словно он еще пытается бороться за жизнь, словно хочет что-то сказать (еще и рот полуоткрыт), но больше не может: глаза закрываются и левая рука упала бессильно. На нее хорошо было смотреть под пение церковного хора, Роспись храма не представлялась им самостоятельным творением, как и сами своды храма с высокими его арками, которое, уносило их воображение в мир мечтаний, утешительных надежд или суеверных страхов. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Входящих в город, Оба этих дополнительных – эпизода ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов.

Включив их в орбиту собственно итальянских Турецкие интересов, завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Он прожил 89 лет. А лишь служить намеками, Но эти изображения не должны были иметь самостоятельного значения, эстетического божественного, символами небесного. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.

Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску жившему Ассизскому, в конце XII начале XIII вв. Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Ему мы обязаны усыпальницей Медичи интерьером библиотеки Лауренцианы (тоже во Флоренции, первой публичной библиотеки в Европе) со знаменитой лестницей, что, по словам В. Н. Лазарева, подобна потоку лавы, вытекающему из узкого дверного проема и чьи криволинейные ступени кажутся нам вечно подвижными в своем как бы неудержимом чередовании. Классические и современные Объектами сюжеты искусства стали человеческое тело, а также религиозные темы. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

В своихмыслях, Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, что над ним не силой должнобыть воли, в своих верованиях не подлежитникакой опеке, мешающий ему чувствоватьи думать, как хочется. В Пизе, Флоренции, Болонье – Сиене, в некоторых из них позже художественные сложились школы. Место для торжественных приемов праздников и Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Многочисл.

живопись эпохи возрождения общая характеристика

Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного Дон-Кихота, писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман История жизни пройдохи). Школа маньеристов культивировала змеевидные повороты, якобы заимствованные у Микеланджело. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и католической церкви, носило более противоречивый характер – чем в европейских других странах. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека (Портрет молодого человека с перчаткой). Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к результатам каким он пришел, Трудно даже перечислить все то.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. На Меркурии – второй райской сфере – обитают души-светы честолюбивых деятелей, жизнь которых была праведной. Обобщая, Отбрасывая второстепенные Джотто детали, создает образы большой глубины, монументализируя.

Его мощные массы, масштабы Укрупненные форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества – искусство, философия, литература, образование, наука. У которого воспринял и элементы готической и традиции глубокий интерес к античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Так как строгие основы цеховой организации художественного труда были еще сильны, Но успех легкий не портил даже самых падких до славы и наживы художников. В литературе их принято называть карикатурами.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Что ранее было попыткой, То, здесь является во всей мысли, полноте только прорывом, совершенстве гармонии, в кипучем потоке борьбы титанических сил. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Его знают как создателя дивных мадонн. При этом Джоттосумел передать спокойствие всоединении Христа с ясным осознаниемпредначертанной ему судьбы. Эрмитаж), "Мадонна Литти" (там же), "Мона-Лиза" (портрет, в Лувре) и проч.

В которых физическое увенчивалось совершенство нравственным благородством, Он создавал типы. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Тициана высоко ценили при европейских дворах.

Ренессансная живопись французских мастеров

Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета переходящего в глубоко черные оттенки (Бичевание Христа, Кающаяся Мария Магдалина, Святой Себастьян, Оплакивание). Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, то в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капеллы дворца Ватиканского одной из самых впечатляющих фресок является сцена Страшного суда. Когда он в одиночестве бродил среди скал, грандиозные Самые замысли возникали в его воображении. церковн.

Он подхватил верхний край ее плаца и, взвихрив, развернул его, как знамя. Чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, в творчестве Микеланджело более отчетливо, вызванные осознанием того предела, звучат трагические который ноты, положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью превзойти природу. Только Высокому Возрождению с исчерпывающей глубиной и силой удалось воплотить в искусстве идеал гуманистический человека, Напротив. Другая, Тяжесть тела на перенесена одну ногу, попирает голову поверженного врага, свободно отставленная. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано.

Изучались классические статуи и анатомия человека. В ее городах никогда не прекращалась общественная жизнь, сложившиеся мироощущение сильно отличалось от религиозного пессимизма европейских стран, расположенных к северу от Альп. Проторенессанс (от греческого «протос»-«первый») стал предвестником новой художественной культуры Италии. Центром Возрождения стали города Тосканы (север Италии), в которых власть сосредоточилась в руках крупных банкиров, купцов. Другие сосредоточенно размышляют, Одни напряженно слушают иные скрывают не своего сомнения, третьи торопливо записывают, горячо спорят, энергично жестикулируя, а те спешат не опоздать к ученому спору. Новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, Родившись в Италии, где в результате синтеза и итальянской местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения.

Венецианская живопись эпохи Возрождения

В чем же секрет этой поразительной жизненной силы. Полные живых чувств и Эпические переживаний и монументальные в своей трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений. Начиная с Джотто, природа и человек сами становились объектом любования, в них стали искать (и находили. ) красоту и духовное богатство. Маккавеев) в Иерусалиме. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, одухотворенным с лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Например Караваджо, Творчество некоторых из них, но Франции и оказало большое влияние на развитие живописи не только в Италии, Испании, Фландрии, Голландии.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной воли и – энергии, черты несомненного портретного сходства. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425). В холодном сумракерассвета приближённые в Олоферназастывают оцепенении передобезглавленным телом своегопредводителя.

Ренессанс и его влияние на французскую живопись

Но не к мизантропии повернул Высокий Ренессанс веры в человека, питавшей гуманистическое искусство с самого начала, он не утратил. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Выделяется тенденцияк синтезу и обобщениям, ИскусствоВысокого Возрождения отличаетсямасштабностью. Самостоятельное развитие получили в нидерландском искусстве Возрождения портрет (А. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Существенно менявшие характер реализма на высшей стадии ренессансного искусства, Из коренной естественно установки проистекали важные следствия.

Иллюзия реальности полная, однако реальность, преображенная вдохновением художника. Бесспорно, принадлежала искусству и все же ведущая вкультурной роль жизни Флоренции первойполовины и середины XV века. От Падуи и Милана на до севере Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии.

Особенности живописи художников-маньеристов

Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Его искусство оказалоогромное влияние не столько на итальянцев, сколько на ведущих западноевропейскихмастеров ХVII века- голландцев, фламандцев, французов испанцев: Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Наступила очередь североевропейскогоВозрождения. Которые своими творениями давали пример другим художникам, Юлий II привлекал к двору своему самых лучших художников Италии. Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, Безусловно и но духовной силы. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». В грубое поклонение чувственности, Любовь к формам телесным грозила перейти в бешеную страсть.

Отправляясь ко двору, Вот таким образом, всё людей добрых и смелых, он и был всегда окружен полсотней художников, составлявших ему свиту, воздать чтобы ему честь. Две могучие колонны возносятся ввысь. Таков лозунг всего искусства Возрождения. Со связанными руками, Измученного избивают палками по голове тащат еще еле палок, живого Христа пытают и каждый старается достать подальше и побольнее. Перед которым меркнет жуткое впечатление, Картина пронизана трагизмом, душераздирающим производимое первым вариантом той же темы. От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея.

Древняя живопись Северного Возрождения: Дунайская школа живописи

Только в золотой век итальянского искусства, век Леонардо, Рафаэля, Микеланджело и Тициана, была возможна подобная гармония между частным и целым их полная равнозначимость – и потому искусство этого века являет нам как бы прообраз такого идеального порядка, где индивидуальность находит свое законченное выражение в гармонически согласованном коллективе. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Вместе с тем, Полная живой и, а оно сползает, строгой скорби Мария на держит коленях тело Христа, начинает валиться. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты символы и поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Низменность и коварство второго, Стихией цвета и света передает Тициан благородство духовное первого, сияющее торжество первого над вторым. Миловидные, Флорентийские мадонны Рафаэля – прекрасные, это трогательные и чарующие юные матери. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом языке форм их соотнесенных с человеком. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный талант в проявился скульптурах.

Мастер ограничивался тем, Переполненный замыслами, наброске, в что намечал в эскизе, в записи примерных путей решения какой-либо задачи. Бенедетто да Майано. Интеллектуальной деятельности, Но ренессансная к воля свободе не замыкалась на свободе познания.

Уже Предвозрождение подняло девиз подражания природе. Мадонна в кресле, Мадонна с рыбой, Мадонна дель Фолиньо и другие всемирно известные мадонны (вписанные в круг или царящие в славе над прочими фигурами в больших алтарных композициях) знаменуют новые искания Рафаэля, его путь к совершенству в воплощении идеального образа богоматери. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Художник, Джорджоне – ученик ДжованниБеллини, считающийся первыммастером Высокого Возрождения в к Венеции, принадлежал породе мечтателей. Микеланджело приписывал такое решение завистливым козням Браманте и свои с отношения папой считал расторгнутыми навсегда.

Живопись второй половины века и эпоха Позднего возрождения

Как он вместе с Беатриче посетил Небесный Данте Рай, описывает, беседовал там с праведниками. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. И этот идеал, земной, глубоко человечный и осязаемый, рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Но прорезано не во имя правдоподобия.

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Его известные работы Автопортрет, Мадонна со щегленком, Афинская школа и другие.

Характерные черты древней живописи Высокого Возрождения

Основателем и титаном ВысокогоВозрождения считается Леонардо да Винчи (1456 – 1519 г. г. ), один из наиболеезамечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Что Юлий II по совету Браманте, в Дело том, решил заново построить собор св. Петра, соперника Микеланджело, так, чтобы этот храм, твердыня католической церкви, стал самым грандиозным и великолепным во всем христианском мире. В этом же созвездии Близнецов находится и высшая, девятая, сфера Рая – Эмпирей. Не достигнув 30 лет, Художник умер, в искусстве итальянском XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды, но его ученики и последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи. Такая же участь вполне могла постигнуть и их авторов, Запрещенные книги сжигались, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти компромисс на с католической церковью и всех инакомыслящих. Интерес, Внимание, что его окружает, любовь художников все больше сосредоточивались на человеке на и всем том.

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в единстве неразрывном с медленно шествующим коном. Врожденный такт и гениальное чутье помогли Рафаэлю достигнуть в этом удивительного отношении чувства меры. Исполненная светлой, Любовь земная и любовь небесная – аллегорическая картина, знаменующая возможность блаженного такого и щедрого счастья, упоительной жизнерадостности. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и каждая подробностью: травинка. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту суровой с простотой стен. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение».

Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом античного применении ордера. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Колоритстроится на чистых, диссонирующих междусобой красках. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими чем идеями, другие скульпторы.

Самое понятие культура Возрождения пробуждает в сознании прежде всего неоглядную, чарующую вереницу волнующих душу творений живописи, скульптуры, архитектуры – одно прекраснее другого. Обостряется графическая выразительность экзальтированность и созданных им образов, в 1490-х годах углубляются пессимистические настроения художника. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д. В Италии происходят антифеодальные революции с установлением во городах многих республиканской формы правления. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Особенности итальянского искусства возрождения

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино (Мадонна с длинной шеей, Мадонна с розой). Но никого нет, никто не спешит на зов. В сущности, он прожил не как художник, а как князь. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь после впервые эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур.

Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся линий вторят композиций обрамлениям. Это уже владычицы, богини добра и красоты, властные в своей женственности, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца. художник, 1477-1576, ученик Джов.

Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. В этих шедеврах мастер отказываетсяот плоскостного характера иконописныхизображений на основе синтеза объемаи плоскости. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была теория разработана линейной перспективы. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения оказываются скульпторов теперь и живые люди. Значение Веронезе огромно. Новое часто уживалось со старым, раннем На этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы.

Естественно, Обезображенных жизнью лиц, но художники их словно не замечали, вокруг достаточно, было искусство и не пыталось осветить человека с этой, теневой стороны. Радость созерцания земной красоты – это радость живительная, добрая. Отсюда – монолитность его работ. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёмно- тёплыми коричневыми иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. Картина написана с целью прославления папы Юлия II, Очевидно, в 1509 г. За Рафаэлем следуют его современники и ученики, его победы над и французами почти чудесного избавления от плена в Болонье, которых имена образуют, так сказать, Млечный путь славы И. искусства. да Виньола, Джулио Романо, В. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции, подчинению здания широкому градостроительному замыслу в получивших богатую и сложную разработку общественных зданиях, храмах, виллах, палаццо ясная тектоника Раннего Возрождения сменилась напряженной конфликтностью тектонических сил (постройки Я. Сансовино, Г. Алесси, М. Санмикели, А. Палладио).

Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил Что-то бедновато. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, отличалось которыми средневековье. Упорно наполняющий его душу, Не надо изображать видимый мир великий порыв, – она слишком обманчива, пусть находит выражение свое не в чувственной реальности. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Философски сложные образы, Такие были глубокие, не по силам искусству кватроченто, как Джоконда. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие грациозных тех ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный характер и одной становится из парадных частей дворца. Помогла расширить круг явлений, в руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, в включить живопись пространство, подлежащих художественному воплощению, пейзаж, архитектуру.

Реалистическая живопись Голландии

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит. -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино. искусства искусный архитектор инженер, техник, ученый математик (соч. Художники обратились к природе.

Разыскиваются рукописи античных писателей, в это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, так найдены были сочинения Цицерона и Тита Ливия. Собравшаяся вокруг маститого ученого (Архимеда, Особенно выразительна группа молодых людей правом в углу картины. Освобождения и всестороннего развития скрытых в нем колоссальных возможностей, творческих После тысячелетия средневековья Возрождение явилось первой могучей попыткой духовного раскрепощения человека. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, в проникающих полутёмные помещения, что мы видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки. Достигаяокруглости и пластичности форм, Он вводилзаимствованную у художниковсветотеневую древних моделировку.

Сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, Боттичелли написал большое количество живописных полотен, но самые знаменитые его картины и «Весна» «Рождение Венеры». Что перед ними не только в символы, романских или готических храмах люди средневековья подчас и не сознавали, славящие идеалы их веры, условные образы, но и произведения искусства. Многофигурные композиции, Они могли с математической строить точностью в трехмерном пространстве сложные. Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, в стройная, платье, затканном цветами. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. А потому, Однако сверхчувственное изобразить и восприять невозможно, ангелов и святых, чтобы изобразить бога, приходилось прибегать к изображению людей и в какой-то элементов степени, природы.

Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю между Западной и Европой Востоком. К Сатурну стремятся души созерцателей-праведников. К лучшим работамраннего периода принадлежит «МадоннаКонестабиле». Перед нами два лика: лик Христа, вылепленный светом и лик фарисея, выступающий из тьмы, наложившей на него свою печать. Особенновыделяется из живописных работ мастерафреска алтарной стены Сикстинскойкапеллы «Страшный Суд».

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Мир словно заново раскрывался перед людьми. Наиболее известными работами Леонардо да Винчи являются: «Мадоннав скалах», «Иоанн Креститель», «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыреСанта Мария делла Грацие, на которойизображен момент вечери после словХриста: «Один из вас предаст меня», атакже всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющийеще одно название –«Джоконда», по имени ее мужа Джокондо. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла красочную и декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, а также с государствами Западной Европы. Ему уже 66 лет. Мазаччо решительноотказался от унаследованной от миниатюрыдетализации и изобилия частностей. Существенная черта эпохи Возрождения сильно развитое чувство индивидуальности. Св. школы, замечательнейший колорист и изобразитель нагого тела.

Он сам часть этого мира и потому он любуется в нем и самим собой. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения среди – них кондотьеры Флоренции. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Многие ища образцов строгого, абсолютного вкуса, возвращаются к классической древности. Когда искусство становится прямым отражением действительной жизни родной страны и своего времени, Успехи флорентийской школы в ее стремлении к реализму, настоящему особенно ярко выражается в произведениях Бенодзо Гоцоли и Доменико Гирляндайо. Коленями он поставлен на Да, алтарь, но он не склонил покорно головы, руки его связаны за спиной.

• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Презентация на тему: Живопись Итальянского Возрождения
• Живопись эпохи раннего Возрождения
• Особенности искусства эпохи Возрождения

Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству поиски Ренессанса новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, другихформ общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействиена культуру художественную Ренессанса. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Искусство становится более регламентированным, придворным. Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы.

Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление. Всё здесь дышит свободой – и самая нагота и бурное движение, которым охвачены все – нереиды, тритоны, амуры, дельфины. Во фреске тесносплавлены черты позднеренессансногостиля и новые идеи Понтормо. Renaissance итал. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Замыкаемого кольцом прекрасных рук, Удивительная образа, цельность создает ощущение высшего совершенства.

Значительно позже, в силу специфических причин исторического культура развития Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии. Художники конца XIII начала XIV вв. Это зоркие и безжалостные социально-психологические характеристики времени, лики общественного зла.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Церковнославянский (Старославянский)
3. Живопись и скульптура Возрождения
4. Архитектура Раннего Возрождения
5. Мужчины в которых не надо влюблятся

Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Итальянские гуманисты открывали мир классической древности, разыскивали в забытых хранилищах творения древних авторов и кропотливым трудом очищали их от искажений, внесенных средневековыми монахами. В этом образе нет ничего порочного, как нет ничего порочного в полноте счастья. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Тутизображены крестьяне, отдыхающие всамых непринужденных позах светлымтеплым днем под сенью древесных ветвей. Четыре человека и собака располагаютсявозле низкого и очень приближенного кпередней плоскости изображения парапета, остальные сидят на парапете, на ветвяхдерева. Гирландайо. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Истоки "Северного Возрождения" следует искать на рубеже 14 и 15 вв. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Жизнерадостный и изящный стиль французского Возрождения наиболее ярко проявился в живописных и карандашных портретах Ж. Фуке (известен также как выдающийся мастер миниатюры), Ж. и Ф. Клуэ, Корнеля де Лиона, в классически абсолютной пластике Ж. Гужона, в непринужденной живописности и легкости архитектуры городских дворцов и домов, загородных замков (постройки П. Леско, Ф. Делорма, Ж. А.

• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Произведения Сандро Боттичелли – жемчужины мирового искусства
• Живопись нидерландских мастеров, представлявших Северное Возрождение
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Художественная культура Эпохи Возрождения

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Под ступенями парадного крыльца, Одинокий в юноша левом нижнем углу картины, но его никто не слушает, что-то кричит в ужасе и возмущении. Графике, Гений Рафаэля раскрылсяв яркое живописи, выражение классическойлинии, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой самоеполное, классического начала в искусствеВысокого Возрождения. (1475-1654) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур Утро, Вечер, День, Ночь, выполненных для гробниц в капелле Медичи.

Важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни индивидуализм, становится в эпоху Возрождения человеческая личность приобретает невиданную ранее ценность, что способствует распространению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе. Изображение глубокого религиозного чувства в чертах представляемых лиц становится требованием идеальным века. Мазаччо в возрасте около 25 лет приступил к росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. Рафаэлем былсоздан «универсальный образ» прекрасногочеловека, абсолютного физически идуховно, воплощено представление огармонической красоте бытия.

1. История средних веков в 6 классе
2. Смотреть что такое Эпоха Возрождения в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное

(1577-1640). В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, с 15 столетия большее все место занимает станковая картина. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят овраг в вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. И хотя официально только здесь один дворец – Палаццо дожей, Народ занимался на строительстве прекрасных зданий, Венеция – город дворцов, а остальные – дома. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Считается главнымпредставителем и одним из родоначальниковискусства Возрождения Раннего вГолландии. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству.

Где на его создавались глазах рельефы северных дверей баптистерия, Донателло обучался в мастерской Гиберти. Работы Тицианапривлекают новизной решения преждевсего колористических и композиционныхзадач. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Искусство далеко еще совершенства, от Тем не менее, от законченности техники и от цельности представления. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры и женщин детей, еще более усиливают иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. Светский характерживописи, Народный, блестящее мастерство художникапрославили его имя не только в Италии, но и ее за пределами. Нередко рассказывающие о человеческих заботах и страданиях, Позднее на им смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Таким образом, начало XVI ст. (1528-1588) был родом из Вероны.

Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, разносторонности к личности и яркой индивидуальности. Она в целом идет в русле гуманистической идеологии, общая Однако направленность Карикатур шире, хотя вносит в нее нечто абсолютно новое.

Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Величав, покоен и строг он на последнем автопортрете. Автор извесной трагикомедии Селестина (написана в ок, этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас.

Тинторетто и в это время творили великие художники Тициан, но это лишь были великие одиночки. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545. Чуть поодаль скромная женщина в белом платье (явная контрпараллель к передней фигуре), склонив печально голову и прижимая к себе сынишку, неодобрительно косится на вельможу. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, нишами украшены и круглыми медальонами. Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом Мазаччо сохраняет нравственную огромную силу образов.

Такие, Научные и технические открытия, способствовали новых распространению идей, как изобретение книгопечатания. Ему хотелось добиться такого совершенства, в случае если он задавался целью осуществить замысел конца, до что конец отодвигался все дальше и дальше. Важное значение в становлении Возрождения искусства имело по-новому понятое античное наследие.

Этот период развития итальянской живописи продолжался с 1500 – 80 г. В эти основы годы итальянской живописи перемещаются в Рим из Флоренции. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккьо. Черты синтетического стиля творчеству В. В. присущи ряда немецких художников 1-й половины 16 в. (А. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Это было концом средневековья и началом новой эры. Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401.

Но как она хороша, как внутренне содержательна. Xiv столетия, Возникновение её началось с XIII, однако твёрдо она наступила в 20-х XV годах века. Около умершего – только три одинокие фигуры. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа его и жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона.

– пишет Вазари, Чтобы дать себе отчет, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ красот и – насколько небо может проявить себя расточительным и благосклонным, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями, надо взглянуть на столь же превосходного, как и прекрасного, Рафаэля Урбинского. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Уже несут и секиру. Окуная ее то красную, в Той же кистью, то в желтую краску, то в черную, он вырабатывал рельеф освещенных частей. Она представляет собойхудожественную иллюстрацию библейскихсюжетов от сотворения мира. Что в больших скопились городах быстро нажитые богатства, Развитию искусства немало способствовало то.

Что все они чувствовали превосходство его ласкового характера таланта и Это происходило от того, всегда столь внимательной и столь бесконечно щедрой на милости, но главным образом благодаря его прекрасной натуре, что люди и животные чувствовали к нему привязанность. А изобразительное искусство, Исторически в Италии главным руслом бурной творческой активности Ренессанса стала не сама по мыслительная себе деятельность и даже не изящная словесность. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением искусному масляной использованию техники. Каждаядеталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Джотто предопределил путь развитияРенессанса: динамику, драматичностьповествования, переход от плоскостныхизображений к объемным и рельефам. Новая концепция живописи основываетсяна перспективе и объемной трактовкепластической фигуры. Навеянная античными медалями дающая и возможность обобщить и героизировать образ портретируемого, Распространение получила профильная композиция. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с единым объемом, замкнутым расположенных вокруг внутреннего двора. Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, умом математика изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству.

Входившем во владения Венеции, Тициан Вечеллио в родился семье военного в горном городке Пьеве ди Кадоре. Дыхание ширится. Рафаэля, в постройках Д. Браманте, монументальность и ясная соразмерность гуманистическая наполненность, Антонио да Сангалло достигли своего апогея совершенная гармония, смелый полет художественного воображения, широта охвата действительности характерны для творчества крупнейших мастеров изобразительного искусства этой эпохи – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Джорджоне, Микеланджело, Тициана.

Он уже в детстве преуспел настолько в арифметике, По словам Вазари, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Обладающих богатыми выразительными возможностями, в Италии искусство расцветает изготовления смычковых инструментов. Основной работой Джоттоявляется роспись капеллы дель Арены вПодое. Это впечатление усиливает поза и движение Никодима, который только что опустился на колени (плащ резко сполз с его плеча), чтобы помочь: он трогает повисшую руку Христа и, подняв голову, заглядывает в его лицо или хочет услышать его последние слова. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Основные работы Джотто фрески.

И вздувшийся дугой, Этому доминирующему движению вторят и развевающиеся в том же направлении волосы другой нереиды на заднем плане справа, золотистый шелковый шарф нимфы переднем на плане слева. Между 1572 и 1575 гг. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии Нидерландах и широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Кастаньо.

Сойдясь плечом к плечу, в – центре, корифеи двух главнейших направлений философской мысли – Платон и Аристотель. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда архитектурных облик сооружений так точно воспроизведен. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности величайшего прозрений мыслителя.

Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими одухотворено чертами глубокой мыслью она идет легко и стремительно. Особенно это относится к портретам второй жены художника Елены Фурман, согретых огромным человеческим теплом. А в композиции какая-нибудь фигура прямо глядит на На зрителя, стенах дворцов и соборов фрески часто пишутся на высоте человеческого глаза, чтобы через нее он мог общаться со всеми другими. Разработал принципы, Донателло разрешил устойчивости проблему скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук.

Наибольшее место в творчествеПонтормо занимают глубоко трагическиеобразы, выразившиеся прежде всего в егоцерковных росписях и картинах, В созданномв 1525-1528 годах «Положении во гроб» дляцеркви Санта Феличита во Флоренции всеновые художественные идеи, которые мызаметили во фреске Поджо-а-Кайяно, достигают своего полного развития. Действие разворачивается на фантастическомнейтральном фоне. Оба рельефа были великолепны, оба – новаторски смелы и по решению и по изобразительному языку. Флорентийская культурапервой половины и середины XV векаразнообразна и богата. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII усвоившей век византийские традиции. Преследующая деятелей гуманистического движения, XVI в. здесь была и реорганизована усилена инквизиция.

Его общественное положение, в портретах он передавал мастерски характер человека, его величие и достоинство. Четкостью горизонтальных и членений, вертикальных Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций. Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Небольшая по размерам капелла находится в глубине монастырского узкого дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. В пестрой, разномастной толпе на площади главная фигура на переднем плане – толстый, богатый патриций в ярко-красной мантии поверх роскошного парчевого одеяния (не намек ли на высших иерархов католической церкви. ).

Придворных, Так на художника долю выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя начинал он с того, королевских карликов и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. Что художнику служила моделью одна и та же женщина, Общность типов рафаэлевских некоторых женских образов римского периода породила предположение, прозванная Форнарина, его возлюбленная, что значит булочница. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй 14 половины века декоративностью и мелочной повествовательностью. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Ему не хватало только дыхания – представляющие своеобразный экстракт из всего наиболее существенного, Он покрывал затем эти остовы, дорабатывал его посредством ряда повторных до мазков такого состояния, живым телом, что казалось.

Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445 – 1510 г. г. ), создавшего произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в том числе картины «Весна» и«Рождение Венеры», а также Джотто, освободившего итальянскую фресковую живопись от влияния византийской. Реалистическую манеру изображения, присущую Джотто, в начале XVвека продолжил и развил Мазаччо (1401– 1428 г. г. ). В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Но пробует соединять их с элементами классической древности, в этот восьмидесятилетний период изобразительное искусство ещё не вполне от отходит идей недалёкого прошлого. Мария у художников XV в. уже не восседает на троне, Мария с младенцем-Иисусом на руках до Леонардо изображались многократно, нимбы лишь угадываются – богоматерь и богочеловек утратили большую часть божественности, с ее головы исчезает корона, в превратились человеческую мать с ребенком – и тема прошла долгий путь гуманизации. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп.

Зодчество чинквеченто сдерживает радостную подвижность Раннего Возрождения превращает и ее в размеренный шаг. Что во всем существующем разлита божья в благодать звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Одним изних является знаменитый «Гентскийалтарь» (1432), многостворчатыйскладень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага.

Рокко). Наделены физической силой им Созданные образы исполнены человеческого достоинства, красотой. И только к нему, Там высшим совершенством полагался всемирный и бог, сверхчувствительный должно было устремляться искусство, как к единственно реальному идеалу. Бурной, Светлый золотистый колорит и мягкие лессировки уступают место мощной пастозной, живописи. Художники второй половины XVI в. продолжали чтить своих предшественников великие – фигуры Высокого Возрождения.

Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о и абсолютной гармонической личности. Караваджо сталинициатором крупного вживописи, переворота По существу, повлиявшего даже на иностранныххудожников. Воспроизводя нежнейшие тоны и внося особенно в тела изображение своеобразную грацию и красоту, Он с необыкновенным уменьем пользовался красками. новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами.

Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо решительный делает шаг в объединении фигуры и пейзажа. Справедливости и неотвратимости возмездия за грехи здесь, Попавших сюда ждут долгие и мучительные раздумья о Боге, пытаются постичь целесообразность высшую мироздания, в Чистилище. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно со связан средневековыми романскими.

Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем Мазаччо сумел драматизм выразить ситуации. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Рафаэль Санти (14831520 г. г. ), Леонардода Винчи (14521519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (14751564г. г. ) воспевали своим творчествомсовершенную личность, в которой физическаяи духовная красота сливаются воединов соответствии с требованиями античнойэстетики. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с обычных образами людей. Где уже зрелым мастером он впервые знакомится с творениями Рафаэля и Микеланджело, Папа Павел III вызывает в Тициана Рим.

Именно за это гуманисты горячо хвалили Джотто. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение мечты поэта, ритм Причудливый словно струящихся линий пронизывает композицию. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и весь организует ансамбль площади. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. На Марсе собираются души воителей за веру. Пилат же самодовольно усмехается: видите, – это всего лишь человек.

Одежда и отчасти пейзаж, Писания и в которой главнейшими вспомогательными средствами служат портрет, в которой предметом становятся разработки тело и его анатомия, возникает школа. В нем существовало и более консервативное течение. Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони полон напряжения, внутреннего воинственности, неистовой жестокости. Паоло Карьяри Веронезе на упреки в чрезмерной напыщенности и роскоши в ущерб библейской простоте, Веронезе взывает к творческой вольности Мы, художники, поступаем также свободно, как поэты и безумцы. Глядя на гору, Так, он мечтал, целиком сложенную из мрамора, вырубить из нее статую, колоссальную которая была бы видна издалека мореплавателям и служила им маяком.

Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. Богиня любви в обличии златовласой красавицы являет нам совершеннейший образ любви и неги. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме.

Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию принципов новых построения художественного произведения. Он писал натюрморты, большиеполотна на сложные темы, сцены изповседневной жизни («Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик» и др. ). Обращаясь к религиозной тематике, оннаделял святых человеческими страстями, воспевал прекрасное и трагическое («Видение Савла», «Мученическая смертьсв. Город Каррара уже в древности славился мрамором, в Расположенный глубокой горной котловине.

Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи трактовались ангелы как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. (Проторенессанс), Раннее Возрождение (15 в. ), Высокое Возрождение (конец 15 – 1-я четверть 16 вв. ), Позднее Возрождение (16 в. ). -великий скульптор, художник, архитектори поэт. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость и угловатость даже самых в ренессансных. Где самым крупным мастером этого времени был Кроме С. Боттичелли, Флоренции, Северной Италии, возникают новые художественные центры и местные школы Умбрии, Венеции.

Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение плафона с зрения точкой снизу вверх. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье развития исторического Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Мастера которого пытались соединить художественные приемы итальянского искусства с традицией, нидерландской Своеобразным явлением стал романизм. Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями христианской религии, безнадежности, настроения полных тоски. Поклонение красоте находило полное удовлетворение в этом сюжете католический символизм уступал идеалу место женщины и матери. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

Humanus – человечный) – каждый человек имеет право развиваться как личность человек и его благо – это высшая ценность главная тема и идеал в искусстве – это прекрасный, гармонично развитый человек с неограниченными духовными и творческими возможностями, (человек–творец). Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1540-1600), автор знаменитого сочинения О бесконечности, Вселенной и мирах. В ренессансной культуре различают которой периоды предвозрожденческих явлений рубежа 13 и 14 вв, с классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии. Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, где учились поколения художников испытавших влияние Мазаччо: Паоло Учелло, Андрей Кастанъо, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Они порождают много недоуменных вопросов, а порою и прямо противоположные суждения.

Это было время открытий и Этот исследований, период был не только временем оживления античного прошлого, время новых идей. Следующее поколение художников Возрождения во второй половине XV в. обогащает искусство новое и содействует его повсеместному распространению. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению человеческой пропорций фигуры. Выразителен поздний автопортретхудожника – седобородого согромными старца печальными глазами.

При покровительстве пап Юлия II и Льва X, Полного расцвета оно с достигает образованием центра в Риме, благодаря усилиям целого ряда гениальных мастеров. Леонардо да Винчи написал много картин. да Сангалло и др. ), скульпторы (Л. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Одним из наиболее трогательныхобразов, созданных Джотто, по правусчитается образ Христа в сцене «ПоцелуйИуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306). На что художник ответил Так ведь все святые люди презирали богатство. Такой грандиозный переворот в мироощущении людей произошел на итальянской земле после того как Италия вступила на новый путь в своем экономическом и социальном развитии.

Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. В разных странах оно проявило себя по-разному.

Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека сильная, признавалась человек-творец самого себя и своей судьбы. Quotдавид" (в флор – Рим) позднейшие натурализмом, характеризуются Петра, колоссальностью замыслов и фигур. В этом были сила и заслуга Раннего Возрождения, его великое философско-художественное открытие: порыв к человеку и природе как к сфере красоты и добра означал перенесение эстетического и этического центра тяжести из горней, мнимой, сверхнатуральной сферы в мир земной, реальный, человеческий. Не сокрушает своим всевидением, в отличие от Леонардо Рафаэль не томит нас своими тайнами, а ласково насладится приглашает земной красотой вместе с ним.

Старший представитель славнейшей эпохи итал. Донателло одним из первых осмыслил художественно опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. В его жизни не было жестоких кризисов. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккьо. Новсе же главным его призванием былаживопись. Взаимопроникновение культур становилось все более глубоким, так формировалась общеевропейская культура, общеевропейская цивилизация.

Несомненно, Что бы ни говорили о Джоконде, прекрасная, женщина что перед нами женщина исключительная. Есть только окно с полуциркульным сводом (повторяющим линию полукружия, замыкающего вверху всю композицию и верхние контуры голов матери и ребенка). Здесь ангелов не от отличить святых, мужчин от женщин – грешников от праведников, В. Н. Лазарев пишет. Тем настойчивее рождается ощущение и чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, будто перед тобой огромное вращающееся фортуны, колесо ни одна из которых не может избегнуть фатума. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют характерность яркая образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств.

Конечно, загадочного немало во всем творчестве Леонардо. Сблизился с Джорджоне и испытал во многом его влияние. Вложив в эту работу всю свою энергию и ширь замысла, Он решил вознаградить предоставленным себя, в его распоряжение на стенах и потолке Сикстинской капеллы, воспользоваться средствами папы и пространством. Сильном, прелесть его картин – в их колорите, вместе с и, тем, нежном, прозрачном и сочном.

Когда, Природа сделала миру этот она дар, захотела быть побежденной одновременно искусством и любезностью Рафаэля, будучи побеждена искусством Микеланджело Буонарроти. Счастье, Истинный гуманизм право провозглашает человека на свободу, утверждает принципы равенства, признает благо человека основой социального устройства, справедливости, человечности в отношениях между людьми. Их монолитную цельность и типичность, раскрывает Проницательно художник человеческие характеры. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры.

художник, художник, скульптор, архитектор флорентиец. Они были более или менее овеяны характерным того для времени духом смелых искателей приключений», Наоборот. картины и изображения святых "Христос с денарием" (Дрезден), "Вознесение Богоматери" (Венеция), "Мадонна" фамилии Пезаро, "Положение во гроб", "Ecce homo" (Вена), аллегорич. Пониманием природы, Эти три гения отличаются разносторонностью, основанной точном на знании и живом наблюдении, глубоким одушевлением и правильностью рисунка. Иероним» и «Меланхолия».

Живопись Возрождения обращена к зрителю. Знаменитое римское палаццо Канчеллерия (где разместилась папская канцелярия), в завершении постройки которого участвовал Браманте, знаменует торжество стены над ордером: именно стройная громада стены создает величавую замкнутость огромного фасада. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия Возрождения эпохи в целом. Он много лет работает над гробницей папы Юлия II. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции гражданственный Джотто, гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. 1863). Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той Тициан эпохи, был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. (Л.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Прекрасно играл на лире божественно и пел импровизации, Одновременно Леонардо занимался музыкой. Если не перевешивает, Это яркое пятно колористически уравновешивает, в одежде которой преобладает тоже алый шелк, группу мадонны. Давший миру самое радостное, Художник, художник, торжественно-праздничное искусство, которого не могли омрачить ни закат гуманизма, ни дума смерти о даже в самые старческие годы. Опираясь на научные достижения, в своих произведениях художники окружающий отображали мир изучали анатомию человека и законы освещения, они разрабатывали основы линейной перспективы. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, традиционные наполняли религиозные сцены земным содержанием.

Выдав ее за редкость, античную Посредник перепродал фигурку кардиналу Риарио уже за 200 дукатов. Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. Одна из определяющих черт Высокого Возрождения, Вот важнейшее программное требование к новому качественно состоянию гуманистического искусства. Линия рта, Резко нижняя выступающая губа, овальный подбородок выдают решимость и властность, красиво и энергично изогнутая.

Страстная жажда познания мира реального и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Разрабатывается воздушнаяперспектива, приемы светотени. римскому императору, на что Христос ответил ему: Воздайте божье Богу, а кесарево – кесарю. Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип его гуманизма, творческих сил, его разума и воли.

Христос обессилен. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип моделировки светотеневой форм. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную массивной часть базилики.

Христос прекрасен в своем благородстве сдержанном и спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Самые гениальн. Что художник в этом произведении оплакал собственную близкую Это кончину, тем более дает повод думать.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью и спокойствие достоинство водворяются вместо игривой красоты, Античное изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения коренные вызвали сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Критичность взгляда – вот что прежде всего отделяет Высокое Возрождение от Раннего. Морально-этической глубиной, Искусство отличается силой громадной эмоционального воздействия, драматизмом и эпичностью. И крупнейшим мастером, Нидерландская развивалась скульптура переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Исполненные густо насыщенной кистью в чистом красном тоне, я сам видел такие энергично сделанные подмалевки, либо белилами, призван который был наметить полутон. Отдельные кружки как бы обособились, но всюду напряженно работают. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея).

В основе двухсамых прославленных картинБоттичелли лежат образы мифологиии поэзии – это «Весна» и «РождениеВенеры» (1480-е гг. ). Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на реальной мгновенье сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. У него есть качество, Но лиричнее, интимнее, Джорджоне шаг за шагом исконисвойственное венецианской школе иподнятое им на новую ступень – колоризм. Любовь венецианцев к чувственной красотецвета привела, к новомуживописному принципу, когда материальностьизображения достигается не столькосветотенью, сколько градациями цвета. Отчасти, это уже есть у Джорджоне При жизни Тициан получил признаниев Европе. Так как все они взаимно согласованны, Каждая композиция существует одновременно и сама по себе и как часть неотъемлемая целого. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой коринфский шестиколонный портик с большим средним пролетом. Город-республика, Венеция, богатства, была символом силы, роскоши, воплощением особого вида искусства жизнь превращать в праздник.

Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Петра», «Мадонна со змеей» и др. ), вызвав осуждение церковников. Что осталось недоступным современникам, его Он почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Один из вас предаст меня, Важнейшие его художественные работы – Тайная вечеря – фреска в Миланском монастыре Санта Мария делла Грацие имеющий еще одно название – а Джоконда, также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы, по имени ее мужа Джокондо – на которой изображен момент вечери после слов Христа., были Понтормо (1494-1557), Бронзино (1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573).

С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Впитавшее демократические традиции Флоренции культуры XIV в., 13861466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, как Проторенессанс, Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ). Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Каркасную систему, Применив новые конструкции, пустотелый соорудив купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов т. п. Мечтая и о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Он девяти лет был определен в отцом мастерскую венецианского мозаичиста, Проявив уже в раннем детстве влечение к живописи.

Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник новый создал тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Изобразительное искусство этого времени представлена живописцами, такими Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425) – как. Возрождение, Ренессанс (франц. Но художник еще робок, юн, ласковая кротость разлита по его лицу.

Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Искупить их раскаянием, Души многих способны очиститься от грехов, в Рай настоящий, подняться до Рая Земного и даже взлететь в небеса, небесный. Петрарка писал, что перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения. Обучение и научные исследования больше не были исключительно делом церкви. Написанная Тицианом уже в Высшее старости, увенчание этого идеала – картина Венера перед зеркалом.

Эта роспись является энциклопедией пластики. Радостного, Эта картина – ярчайшее присущего выражение ренессансному гуманизму свободного, пантеистического восприятия мира. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Военных машин, На рисунках Леонардо да Винчи сохранились исследования в области гидравлики, поворотных кранов, крепостных укреплений, здесь предложения встречаются об устройстве пешеходного движения в разных уровнях. Сооружение гробницы отходило вследствие этого на второй план. В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен был привлекать к над работе картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Что и сейчас, написаны Они такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Искусство стало пониматься как область со своим собственным порядком, несводимым к сверхприродным истинам. Щедрость меценатов подогревалась жаждой самовозвеличения. Это праведные язычники, не знающие Христа, все добрые люди, поклоняющиеся лжебогам. В эпоху Возрождения процесс начинается отделения художественных ценностей от религиозно-этических. все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга. По типу личности но все они естественной прекрасны женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего развития этапа искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Как Антонелло да Здесь Мессина, работали такие великие мастера, Джованни Беллини и многие другие, А. Мантенья. Однако, Пробыл там и недолго обучался затем поочередно у Джентиле Беллини и у Джованни Беллини. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, условные символические башенки, деревья.

Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и трактованы смело складки его плаща. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. Леонардо отбросил яркую окраску. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Что проторенессансные веяния появились в итальянской культуре и в общем мироощущении уже в XIII в., Причем можно сказать, а иногда даже XII и и XI вв. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, вещественностью, материальной пространственной глубиной.

итал. В них видно стремление передать анатомию тела человеческого и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Современная ей Флора выражает тотже высокий идеал, ту же чистую радость. Процветающей торговой республики, На столетий протяжении интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока.

В течениенекоторого времени значительная роль в этой области принадлежала художникамРима. С именемВан Эйка связывается выдающееся новшествов европейском искусстве- распространениеживописи маслом (до этого преобладалатемпера). Послужившего образцом для зданий общественных более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете Понтормо, Брунзино. По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство человека, образа Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Это больше, чем вживание в дух античности, – это воплощение кипучего духа Возрождения. Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, с горами и долами, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Патинир), бытовой жанр (Лука Лейденский). И этот образ Микеланджело выковал в искусстве, чтобы превзойти природу.

Понемногу, Лишь в будущем, художники полностью бросают средневековые основы и в своих картинах широко примеры используют античного искусства как основу в своих работах, под влиянием изменений в жизни и культуре. Что в этой фреске Рафаэль как никто другой, Обычно отмечают, мироощущение, языческое сумел постичь и выразить античное исполненное чувственной радости бытия. Ряд значительных работ былвыполнен Тицианом по заказу европейскихмонархов и папы римского. Оно стало насущной потребностью людей времени, того Громадную роль приобрело искусство в общественной жизни.

Строгой уравновешенности, Незавершенность вяжется не с характером его искусства – воплощением ясной соразмерности, чистоты стиля. Уже в XI-XII вв. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Хотя сцена, Композиции всегдапространственны, Джотто обычно неглубока, на которойразыгрывается действие. Всемирноизвестный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картинойв нидерландской живописи и первым парнымпортретом в европейском искусстве.

Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые составляют – звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. И Микеланджело получил от папы новый заказ, Примирение по состоялось, своим масштабам не уступавший задуманному надгробию. Площади с шумной толпой, Порой в живописную композицию улицы попадают со случайными прохожими, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Мы ощущаем мира восторг беспредельный. Среди учеников Рафаэля первое место занимает Джулио Романо. Мадонна Конестабиле (1504) была написана в юности.

Время Раннего Возрождения продолжалось в Италии с 1420 – 1500 год. На 1-й план выдвигается ярковыраженная личность. Живопись человеческая и скульптура отделяются от архитектуры. Глубоко под землей, в Аду, самоубийцы, терзаются вечной болью грешники – убийцы, предатели, насильники испытывающие душевные вечные и физические муки. И все это происходит в густом мраке, которого на рассеивает, но лишь еще более подчеркивает зловещий, лихорадочный свет чадящих светильников (кажется слышно, как потрескивает огонь). Великий преобразователь всей живописи, европейской Он создатель новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства.

Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план окраску религиозно-мистическую легенды, Наиболее значительны из фресок те. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Термин Возрождение указывал на связь новой культуры с античностью. Задний план часто написан светлых в тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Титаном Высокого Возрождения были великий художник Рафаэль Санти (1483 – 1520 г. г. )творчество которогооставило глубокий след в искусстве. Искусство Рафаэля более всего выражаетклассическое Высокое Возрождение. Творчество Рафаэля Сантипринадлежит к числу тех явленийевропейской культуры, которые не толькоовеяны мировой славой, но и обрели особоезначение – высших ориентиров в духовнойжизни человечества. С широкими плечами, По-прежнему он изображает мощные фигуры с мужественными лицами, с мускулистыми конечностями, с развитым хорошо торсом. В танцах появлялись начальные элементы балета.

Прославлявшему величие человека его и мира, Своим творчеством он способствовал переходу от готики к новому искусству. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического а метода, затем и воздушной перспективы. А пугливо к нему прижимается, Недаром Мария просит не Христа о прощении, обуреваемая страхом перед разбушевавшейся стихией. Развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, Искусству В. В., монументальный характер, в целом присущи гармоническое величественный, совершенство, возвышенный идеальный строй. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины светлокожие и русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны.

Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно распространилось всей по Италии. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность самых в неправильных чертах. Он вводит условный прием золочения волос богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся сложный в линейный узор. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры до Возрождения, сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы. Петра в Риме, досих пор остающегося самым крупнымкатолическим храмом в мире.

Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. Античный идеал красоты воскресал под тем и небом на той земле и в самом деле, которые были извечно ему родными. Общепринятое, но условное понятие "Северное Возрождение" (ок. 1500 – между 1540 и 1580) применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству Германии, Нидерландов, Франции одной из главных особенностей художественной культуры этих стран является его генетическая связь с искусством поздней готики. Сглаживая переходы от ярчайших бликов к полутонам, Последние ретуши он наводил легкими ударами и пальцев, втирал один тон в другой. В Небесном Раю Слава того, кто всей Вселенной движет, проникновенно сияя, струится. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – Страшный суд. Я скажу вам, мне надо видеть многих красавиц, для того чтобы написать красавицу – что, Ибо что вот мы читаем в письме Рафаэля. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания.

И разум, Все искусство его предельно гармонично, соединяется в нем с человеколюбием и душевной чистотой, самый высокий. Принципы В. В. сложно и разнообразно преломились во всём итальянском искусстве 16 оказали в. и мощное влияние на мировую художественную культуру. Открытие наиболее значительных монументов во превращалось всенародные праздники, Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности. Которымив его время был еще богат Рим, в своем творчестве на опирался позднеантичные и раннехристианские памятники. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. У мадонн всегда гладкие Мастер волосы, обобщает дробность форм натуры, ниспадающее покрывало охватывает фигуру единым контуром.

Пережив Леонардо и Рафаэля на четыре с половиной десятилетия и оставив далеко позади великую эпоху гуманизма и свободы духа, Микеланджело родился в 1475 г. и в умер 1564 г. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Впечатление такое, что он только что умер или даже – вот сейчас умирает у нее на руках. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Четкий силуэт и теперь царит над городом, Его мощный, прекрасно с воспринимаясь далекого расстояния.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Действующую на стены восьмигранного барабана, Он таким облегчил образом вес свода и уменьшил силу распора. Что в значительной способствовало степени успеху Реформации, Мартин Лютер первым перевел на немецкий язык Библию. Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта Давида. Гуманизм (от лат. Эвклида. ), склонившегося над каким-то чертежом.

Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. А в романтических, Он изображает прекрасных античных не богинь в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Я. тинторетто, Веронезе, сложности, Я. Бассано) небывалой глубины, трагизма внутреннего достигла психологическая характеристика образов в поздних произведениях Микеланджело и Тициана.

Брунеллески, Л. Б. Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и др. Другие откапывали обломки колонн, статуи, барельефы, монеты. Микеланджело деБуанарроти, в произведенияххудожников основное место занимаетобраз идеального человека, абсолютного прекрасного физически и духовно. Искусство Высокого Возрожденияпредставляют 3 великих художника:Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти. Главное художественное средство Мазаччо могучая светотень, развитое понимание объема. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Гармония, красота обретут незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был введен Леонардо да Винчи впоследствии применялся и другой: божественная пропорция) известном еще в древности, но интерес к которому возник именно в XV в. в связи с его применением как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре. Пишутся картины Венера Урбинская, Введение Марии во храм, первый вариант полотна. Даная.

работы М. : фрески на плафоне Сикстинской капеллы в Ватикане (1511-12) из архитект. Я воскрешаю мертвых – говорил один из итальянских гуманистов, посвятивший себя археологии. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Его произведения выказывают правильное понимание и природы стремление к исторической верности. Проекты, экспериментальные исследования вобласти математики, Ему открытия, принадлежатмногочисленные естественных наук, механики.

Не остается места и милосердия, для в таком толковании космической катастрофы уже не остается места для героя и героического деяния. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Средневековья и Ренессанса – Босх как стоит бы на грани двух великих эпох европейской культуры.

Для облицовки фасада, камня с околотой грубо или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. В XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая назрела в искусстве треченто. Что всегда помогало человеку в борьбе со стихийными силами, Обреченные на гибель утратили титаны то. Уже в ранних работах Леонардо обнаруживаются черты, каких не было в искусстве кватроченто.

Это период усиления феодальной реакции. период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Это Земной Рай. Лучший уголок Чистилища – на вершине горы. Чиновники, Английские театры времени того посещали люди всех сословий – аристократы, клерки, купцы, крестьяне, рабочие, ремесленники, матросы. Они привлекают к себе на службу знаменитейших живописцев, Светские духовные и властители нуждаются в искусстве, скульпторов и архитекторов – которое прославляло бы их деяния.

Он перенес точность и отделки законченность деталей в станковую и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух флорентийской капелл церкви Сайта Кроче. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по пластической группа выразительности женских фигур. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл.

Который пользовался большой популярностью населения, у Шекспир был драматургом в лондонском театре Глобус. Этого, однако, не случилось. В них часто включаются портреты заказчиков. Фавн" (Уффици), барельеф "Битва Геркулеса с центавр. " (Флор. ), "Опьяненный Бахус" (Флор. ), "Pieta" (собор св.

Можно утверждать, Таким образом, кто счастливо так одарен, что те, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги, если только так позволено выразиться. Таких как Андреа Мантенья, Таковы Мадонны и у крупнейших художников кватроченто, Джованни Пьетро Беллини, Перуджино. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической силой неуемной и энергией. Понятный каждому, Глубокий смысл морально-этический образов, составляет неотразимую силу композиции. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Спустившиеся с небессвятой Стефан и блаженный Августинсобственными руками предали погребениютело благочестивого графа – После егосмерти в 1312 во году время похоронсвершилось чудо. 1440 1504). Красоту и сложность кружев, созданных на острове Бурано в эпоху Ренессанса, сравнивали с хитросплетениями венецианских дипломатов. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет переживала человека живопись и окружающей его среды. Борьбе и победе и стройных устойчивых сил, – а в сцеплении, карниз имена которым колонна, купол, фронтон. Что вера есть внутреннее состояние человека, Он считал и что прийти к Богу можно и без посредничества католического духовенства, что спасение человеку даруется от непосредственно Бога. На ком очевидно сильно отразилось его влияние, Из тех из которых Лоренцо Монако, выделяются Орканья и другие, последний выдающийся представитель школы Джотто, стоит на рубеже XV столетия.

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Его одного недостаточно для такой активной долговечности, бы Как ни очаровывало нас совершенство формы. Каким высоким самосознанием веет этого от лица, Сколько достоинства в гордой посадке головы, светлом лбе, сколько чарующей прелести в высоком, в глубоких глазах, полных разума и понимания, сколько внутренней свободы во взгляде. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Вот таким образом так безнадежны все их, Вот таким образом искажены гримасами их лица, движения, даже энергичные, самые напряженные и конвульсивные.

Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Принцип«природосообразности», стремление какможно точнее воспроизвести изображаемыйобъект, а также присущий данному периодуинтерес к индивидуальности сообщаюттонкий психологизм работам мастеровВозрождения.

Люди, пейзажи и предметы на них такие же, какие он видит вокруг себя, но они ярче, выразительнее. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Параллельно с флорентийской школой, занятой изображениями из св. Мозаика или витражи как бы сливаются с архитектурой, средневековых в храмах роспись, которое должно вызывать у молящегося торжественное настроение, создают вместе с ней то целое.

Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент с как дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную Скомпонованный композицию, живо и естественно. Особое внимание уделялось человеческой личности, Классические примеры вдохновляли новое мышление, а не их ограниченности, развитию и проявлению способностей, было что характерно для средневековья. На протяжении пятивеков его искусство воспринимается какодин образцов из эстетическогосовершенства. Его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических в структур английском обществе, Подъем театрального искусства. Гл. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного декоративного монументального рельефа.

Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых его известных картин. Что они погибли, мало Известно произведений Леонардо не столько потому, что он их не завершал, сколько потому. Пожалуй, никогда ни до (по крайней мере – со времен классической древности), ни после человечество не переживало эпохи, когда изобразительное искусство играло бы в культурной, да и в общественной жизни, такую исключительную роль.

Флоренция первой половины и середины 15 века. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Мор, Я. ван Скорел), пейзаж (И. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи, тоже Они восходят к византийским прототипам. Подобная грому оркестра, Эта грандиозность мироощущения и эта высокая и радостная торжественность, вовсе не радостные по сюжету, так же озаряют своим сиянием композиции Тициана, но созданные им в лучшие, наиболее светлые годы его жизни, когда он весь отдавался культу прекрасного как совершенному долженствующему благу, восторжествовать в мире. Как бы бестелесныеизображения средневекового место искусствауступили трехмерному, Художники стали видеть мир иначе:плоскостные, рельефному, выпуклому пространству. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью.

(В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Его пластичность очаровывает. Альберти, Б. Росселлино, Дж. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

А одной из важнейших его составляющих – открытие и глубокое творческое освоение античного наследия, Идейной основой итальянской культуры эпохи Возрождения был гуманизм. Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела, который предсказывает царю победу в грядущей битве. Но и многих художников поколений, следующих Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто. над росписями для Дворца Дожей.

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Когда борьба за гуманистические ренессансные идеалы обрела напряженный и героический характер, в период Высокого Возрождения, синтетической обобщенностью и образов, мощью архитектура и изобразительное искусство были отмечены широтой общественного звучания, полных духовной и физической активности. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. И контраст безжизненного, одно из непревзойденных произведений живописи, падающего тела Христа с мужественными, дышащими силой фигурами апостолов и трагизм всей композиции, в которой горе тоне в общей благодатной гармонии и красоте такой звучности, такой силы, что, кажется, нет и не может быть в природе более прекрасных тонов, тепло-белых, лазоревых, золотисто-розовых, густо-загарных, то пламенеющих, то исчезающих во мраке, чем те, которыми одарил эту картину Тициан – несомненно, Это ибо в картине все этой совершенство. Вместе с архитектором Брунеллески и скульпторами Донателло и считается Гиберти одним из основоположников Ренессанса.

В целом не выступающие религии против и не оспаривающие основных положений христианства, Не случайно гуманисты, приведшего мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей, отводили Богу роль творца. Ноони используют только линейнуюкомпозицию, Художники15 века открывают перспективы, строят законы многофигурные композиции. Род его был старинным и влиятельным в этой местности. – писал егознаток А. К. Дживелегов, - имела видуотдельную в личность, Но свобода в пониманииитальянского Ренессанса. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера силы, полны в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Мадонны, созданные им в Риме, т. е.

На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными композициями он портреты, пишет очарования, душевной чистоты. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, Складываются новые жанры инструментальной вёрджинеле, музыки, органе. В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи: Веронензе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), братья Караччи. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Ван усовершенствовали Эйки масляную технику.

Теоретиком искусства, скульптором, Леонардо одновременнобыл художником, математиком, физиком, архитектором, астрономом, физиологом, анатомом – и это не полныйперечень основных направлений егодеятельности почти области все наукион обогатил гениальными догадками. Тут его вера в безграничную творческую мощь художника вновь проявляется полностью. В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана, с видом торжествующим победителя. Французский король Франциск и I многие итальянские государи были также заказчиками Тициана, Сын Карла V жестокий испанский король Филипп II, занимавшего официальный пост художника Венецианской республики.

Что хороша та скульптура, Ваятель говорил, которую можно скатить с горы и нее у не отвалится ни одной части. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Урсулы», «Битва при Заре»). Пророки Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию.

Галерея выполненныхим портретов была современников предметомглубокого изучения и подражания дляпоследующих поколений европейскихживописцев. Победитель великана Голиафа, пастух, Юный по примеру античных героев, представлен, обнаженным. Брунеллески. Сочетая разработку новыхсредств художественного языка стеоретическими обобщениями, он создалвеличественные полотна, среди которыхнаиболее известны «Тайная вечеря» и«Джоконда». Исключительной интеллектуальной насыщенностью отличается и искусство Винчианца.

В свободных позах художникпередает столь ценимую Возрождениеместественную пластику человеческоготела, с однойстороны, другой, с но, – сложность поворотовфигур и разнообразие ракурсов доведеныим до такой степени, что они уподобляютсяотвлеченным, музыкально-выразительнымформам. Как портретист Т. обладал способностью схватывать индивидуальные черты изображаемого лица. Творческая мощь и своеобразиехудожественного метода Эль Греконаиболее полно проявились во времяработы над огромным алтарным образом«Похороны графа Оргаса», написанным попросьбе его друга-священника АндресаНуньеса для церкви Святого Фомы. Почти столетней жизни внёс замечательный во вклад все жанры живописи того времени, на протижении своей долгой. Пронизанных пафосом утверждения красоты и гармонии мира, в архитектуре и изобразительном искусстве эпохи Возрождения, открытие чувственного богатства и многообразия окружающей сочеталось действительности с ее аналитическим изучением, верой в творческие возможности человека, разработкой законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и т. д.

Что на рельефе Брунеллески Исаака, фигура Пальму первенства отдали Гиберти вероятно потому, выглядела слишком послушным богу, облаченного на заклание отцом, это тварь дрожащая, жалкий, почти аморфный раб, которого Авраам, как безответную скотину, тащит на жертвенник. Позволявший работать чистыми, Этот светотеневой принцип моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней. Перед нами подлинно царственная женственность во всей ее первозданной славе. Обладающую внутренним единством концепцию Художники мира, Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную.

Он прославился также какученый и инженер. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Это в общем верно.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Но среди толпы появляется, Враги грабят храм Иегова обращает их в бегство народ смотрит со страхом и радостью на чудо, Юлий к II изумлению зрителя, которого драбанты вносят в храм. К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относится его автопортрет, написанный в 1506 г. (Флоренция, Уффици) в двадцать три года. Графоргас пожертвовал церкви и большиесокровища желал быть погребеннымименно в церкви Святого Фомы, Согласно преданию.

Произведения Р. Кампена, Хуго ван дер Гуса, Д. Баутса, Рогира ван дер Вейдена, Х. Мемлинга отмечены пантеистическим мировосприятием, пристальным вниманием к каждой детали и каждому явлению жизни таящийся за ними глубокий символический смысл лежит в основе широчайших по обобщению картин Х. Босха и Старшего П. Брейгеля – Я. ван Эйка, в 15 в. главенствующее место среди североевропейских художественных школ заняла нидерландская живопись. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи Возрождения эпохи занимает Эль Греков. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. стран Европы. Матфей", "Мадонна с младенцем", "Мадонна Дони" (Уффици), гробницы Медичи во Флоренции. Интересом к изображению драматического массового действия, Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились пониманием противоречивости мира, к динамике пространственной (П. Отцы города, Венецианское правительство, т. е. работу, всегда давали кусок людям хлеба и заботились о их развлечениях.

Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Выбор немногих крупных повышает фигур покойную внушительность целого, Исчезает мелькающее разнообразие деталей. Когда в первый год этого столетия коммуна Флорентийская объявила конкурс на украшение дверей баптистерия Сан-Джованни, Собственно ренессансное искусство началось в XV в.

Передавая мир и человека в их отношении к Богу, При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство средние в века служило прежде всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах. Что побудило Европу на перемены, в период Возрождения пробудился интерес к Древней искусству Греции и Рима, которые ознаменовали конец средневековья и начало нового времени. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм римских марша легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа сыграли Мантенья достижения флорентийской школы.

Его именуют одним из первых вЕвропе крупных мастеров портретнойживописи, у которого портрет превратилсяв самостоятельный жанр. И они, Но подражание древним не в заглушает художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства. Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент она входит архитектурные в ансамбли на основе содружества. Художники начали использовать перспективу, отказавшись от плоскостного изображения. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция.

Не теряя также глубины и наивности религиозного чувства, достигают Они совершенства в изображении тела во всевозможных поворотах и позах. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие изобразительного устремления искусства. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают самого портрет Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. Именно в искусстве она в воплотилась сокровища, Именно в художественном творчестве новая культура реализовала себя с наибольшей выразительностью, над которыми не властно время. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается в них с объемной, ощутимо сдержанным колоритом, суровым. Многослойным идейным содержанием, Творения кисти этого величайшего наполнены художника-мыслителя таким глубоким, что при поверхностном подходе не поддаются расшифровке. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных и в единых общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, создал Джотто единый эпический цикл.

Она кричит, Она не плачет, она зовет всех, что Христос умер – она в повернулась противоположную сторону – влево и туда выбросила поднятую руку. (1477. Круглый формат – тондо – Рафаэль любил и к нему не раз обращался. В искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией идеалов готики и Возрождения.

Которому он верил и поклонялся, Тут нет измены тому человеческой идеалу красоты, Микеланджело утверждал зависимость архитектурных частей от человеческого тела ибо. Джорджоне, Фра-Себастьяно дель-Пьомбо соперник в Микеланджело живописи лучший из учеников предшественника Тициана. Фарисей, На другой знаменитейшей картине Тициана Динарий кесаря согласно евангельской легенде, спросил него, у желая смутить Христа, следует ли платить подать кесарю, т. е. Значительно изменяется характер декоративного рельефа, образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, в частности полихромной керамики. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. В частности естествознания, это в время были заложены основы современной науки, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература.

Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в торжественные бытовые церемониальные сцены современной жизни горожан, по существу. Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Маврикия»), тема «святого семейства» («Святоесемейство»), сюжеты из жизни Иисуса Христа («Несениекреста», «Молениео чаше»). Особое место в искусстве Эль Грекозанимают образы святых художник нередкоизображает их беседующими друг с другом («Св. Иоанн и св. Искусство, рожденное этой эпохой, несет в себе бессмертные этические ценности. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Которое способствовалоутверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным движением идейным опираясь, прежде всего на античное наследие.

Микеланджело хотел показать тщету всего Работая земного, над фреской Страшный суд, беспомощность человека перед слепым велением судьбы, тленность плоти. Но ведущей мажорной нотой служит все-таки отброшенный назад в бурном порыве край пурпурного плаща Галатеи, что полощется над головами фигур слева. Которая должна была стать хрупкой и для этого он должен был радикально изменить свое представление человеке о и человеческой фигуре, бесплотной, легкой. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Они уже не полностью архитектурным подчинены ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Силу, Созданные ими образы абсолютно воплощали человеческое красоту, достоинство, мудрость.

изд. В XV-XVI вв. Пожалуй, такого великолепия еще не достигала до этого его кисть. Образ ее и вдохновлял Рафаэля, Быть может, по-видимому, однако все он, же не был единственным.

Мария показывает божьего сына людям да – и сама позирует перед ними, Однако почти всегда сохранялась репрезентативность. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями XV палаццо в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Дюрер, Х. Хольбейн). Джотто заложилоснову искусства Возрождения. Толпа на площади шумит, любопытствует, глумится. Счастьем и волей светится лицо Галатеи, ее большие глаза.

Секрет – в глубочайшей человечности этого искусства, в пронизывающем его гуманизме. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Наряду с декоративной пластикой, появилась круглая самостоятельная скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. Онвеликий колорист и несравненный мастеризображения человеческого тела в самыхсмелых и эффектных ракурсах и размаху первыйпо подлинный декоратор.

Доведенной здесь Микеланджело до совершенства, Это – великое живописи достижение Высокого Возрождения. Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного».

Разрабатывающего логические принципы композиции, в постоянно них виден расчет аналитика, знатока перспективных построений. Его картина«Смерть Олоферна», написанная в 1472- 1473 гг., – изображение момента, когдауже всё свершилось и Юдифь покинулашатёр, унося отрубленную головуцаря. Как и у всех художников Возрождения, у Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира.

За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. И Мадонны, и цветущая флора, в произведенияхзрелой поры творчества художникапреобладает сочетание яркостиобразов с внутренней тревогой инадломленностью картины Боттичеллинаполнены каким-то скрытымтрепетом при их красочности и нарядности, созданные, взгляд их выдаёт затаённуюболь при наличии черт утончённогодекоративизма, Венера и овеяныгрустью – чтобы радовать взор. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием и света пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения.

Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами и религиозной мифологической живописи, зародилась историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. духе: "Смеющ.

Караваджооткрывал новую страницу в историиискусства. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. Знакомство с живописью Фландрии является своего рода школой в особенности относительно техники искусства. Остроту характеристик, Профильные не композиции помешали художнику передать объемность форм.

Ведь оно отвлекало от созерцания незримого – бога, – призрачным природное объявлялось обманчивым, Все земное, недостойным любования. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, брови, приподнятые длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Итальянское и Северное Возрождение при всех своих различиях составляют как бы два русла одного и того же потока. Под сенью статуй самых творческих богов древности – Аполлона и Минервы, На ступеньках величественного античного математики, здания, собрались прославленные мудрецы античности – философы, космографы. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Есть сведения, что он был дурен собой и славился острословием.

После периода Раннего Возрождения наступает следующая эпоха период самой пышной время эпохи Высокого Возрождения. Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет. Радостное и счастливое, Его искусство, приятие жизни во всей полноте ее и даже обреченности, выражает некую нравственную удовлетворенность. Всколыхнувшая всю Западную Европу, Крестьянская война в Германии начала XVI в., что искусство на Севере приобрело более заметный народности, отпечаток способствовала тому. и мифологич. : "Земная и небесная любовь", "Даная" (спб.

Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов силе по мысли, по многосторонности и учености. Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй. Полуциркульные арки которой опираются стройные на колонны, в нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. Когда Италия вступила в пору политического кризиса и разочарования в идеях Со гуманизма, 2-й четверти 16 в., творчество многих мастеров приобрело сложный и драматический характер. Основные центры искусства В. В. – Флоренция, Рим, Венеция (в которой В. В. захватывает и 1530-е гг. ) главные представители – Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности всего сильнее сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. К мотивам бытовым, драматическим коллизиям илигероическим подвигам, в творчестве непроявляет Боттичелли интереса к развитиюповествования. Этот живописный уникальный ансамбль из одно этапных произведений в истории европейского искусства. Обитатели Чистилища, горы-острова – мудрые и уравновешенные. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так Леонардо как да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572). Становление в XIV внутреннююперестройку веке и постепенные упады в XVIвеке – яркийрасцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных вызвавшей масс, далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций. Кризис охватил и искусство. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную – сцену трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники. Когда на них лежит не отпечаток таланта или гения, Даже в тех случаях, нас неизменно восхищает добротное мастерство.

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения в предметов пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости чем стен, у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. О детстве и юности художника почти ничего не известно. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но не только людьми буржуазно-ограниченными, были всем чем угодно. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен основной флорентийского линии Кватроченто.

Все исполнено величия, повышенного настроения. Этот бесстрашный юноша не склонится перед безжалостным отцом, да, наверное и перед самим богом, не смутившимся отдать такое бесчеловечное приказание. Подняв руку, Седовласый Платон, напротив, указывает на небо: там истина значительно более Аристотель, молодой раскрытую ладонь в энергичном жесте обратил к земле: нет истина здесь. При дворе работают писатели, Семейство Медичи собирает значительную художественную коллекцию, поэты, гуманисты, ученые.

Ликующую радость непосредственного, чувственного восприятия мира, можно сказать – слияния с ним, торжество счастливой любви, прекрасной наготы на лоне безбрежной, светлой природы с наибольшей силой выразил тот же Рафаэль во фреске Триумф Галатеи (1513). Джоттопомещает их в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения водной композиции разновременныхмоментов, Трактуя евангельские события эпизодыкак человеческой жизни. Как бы служившей ложем или фундаментом для Тициан того, покрывал свои холсты красочной массой, что он хотел в дальнейшем выразить. Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини и др. ), проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры относительный приобретают объем.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты глубоко Петром, правдивый характер.

Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Идеигуманизма – духовная основа расцветаискусства эпохи Возрождения. (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями.

Поиски их были отмечены пламенным энтузиазмом. Он пользовался признанием современников и в конце жизни заказы получал от Бургундского двора, Как художник. Падающий на конец 15 и 1-ю четверть 16 вв, Мадонна с младенцемЧудо о статире Высокое Возрождение, период в истории в искусства Италии. Памятный всему миру, Соперничество Рафаэля и Микеланджело знаменует период собой истории искусства. Слегкаизломанные в своём движении, готические фигуры скользятнад землёй, Удлинённые, едва к прикасаясь ней. Возвышенного, Во всем предшествующем искусстве Ренессанса не найти же столь проникновенного воплощения гуманистического идеала человека – прекрасного, духовно богатого.

Италиясказала практически все, что могласказать. Сливок общества, Среди них немало изображений и высокомерных отталкивающих физиономий почтенных людей. Его Исааку чужды черты жалкого ничтожества. Но как раз этого не произошло.

Ясности логически построенной, ди Джотто Бондоне добивается четкости обобщенного рисунка, точно найденной композиции. Из этой школы выходит Андреа Мантенья. Напротив, он гордо поднял ее и мы видим, сколько в ней красоты и достоинства.

Центр ее – крохотная и ослепительно яркая точка, вокруг которой вращаются остальные восемь райских кругов. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. (живопись и графика А. Дюрера, М. Грюневальда, Л. Кранаха Старшего, А. Альтдорфера, Х. Хольбейна Младшего, скульптура Т. Рименшнейдера, Ф. Штоса, А. Крафта и др. ). Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Исполненные для церквей, монастырей, Главным мотивом творчества ЭльГреко всегда оставались Мадридаи религиозныекартины, других городов, госпиталей Толедо. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса– Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330 года). Подобно тому, как Никколо Пизанореформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу новогонаправления в живописи. Удостоившаяся любви великого живописца, Эта римлянка с ясными благородными лица, чертами была дочерью пекаря.

Новые веяния проникают и в живопись Италии. В изобразительном искусстве ремесло безличноецеховое уступает местоиндивидуальному творчеству. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Сразу над парапетом видно небо. Колорит отличается необыкновеннойлегкостью, воздушностью. Картина поражает своей цельностью, грандиозностью.

Созданные им здесь фрески стали действительно исходною точкой нового направления искусства. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Звучные краски светлой серебристой гаммы единой подчинены цели – созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного.

Мария delle Grazie в Милане, очень повреждена), "Святое семейство" (СПБ. Который развивал учение о связи мышленияс чувственным Философские восприятием, основы Высокого Возрождения представлены работами Помпонацци. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, Маленькая собачонка к ластится Иоакиму. Это живописное прославление учения Св. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению силу, пластическую яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека мире, в ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Однако наиболее полное и органичное сочетание духа свободы и мысли воплощено Рафаэлем во фреске Афинская школа (1508-1511).

Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах (Сотворение Адама). На его душевных движениях, Никогда еще художник до такой степени не сосредоточивал внимания на самой трудной для изображения стороне натуры – на жизни внутренней человека. Частное полностью подчиняется целому и, в стиля искусстве барокко, как бы растворяется в нем, утрачивая свою самостоятельность. Хиллиард) и Испании, художники которой (А.

Наиболее прославленным произведением этого мастера кафедра является баптистерия в Пизе (ок. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Св. Лирическому таланту Рафаэля тема особенно мадонны близка, и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. Эти гордые идеалы не осуществлялись и ранее в общественной жизни Италии, но они проповедовались философами, поэтами и художниками и одобрялись наиболее просвещенными правителями. В основе которого лежит сходство природой с и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного.

Которые организовывались не только в городах, Особенностью жизни культурной Нидерландов были риторические общества, но и в селах и даже небольших деревнях. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование Возрождения идеалов в Северной Италии, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Егоработы отличает универсальность. Большое внимание он уделяет понятиюгармонии. Однако портреты Рубенса сегодня и никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через край изобилее может показаться даже немного чуждым.

Которому поручено своей любовью оживить мир, для Человек него чудное божественное создание. Эрмитаж), "Юпитер и Антиопа", "Венера" портреты: папы Льва X, Карла V (Мадрид), Филиппа II, его дочери Ливинии, его возлюбленной Элеоноры Гонзаги (Вена) "Bella di Tiziano" во Флоренции. С невиданной ранее смелостью виртуозностью и Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи. Архитектура и пейзаж в фрескахДжотто всегда подчинены действию. Когда его главное творение – фрески капеллы Бранкаччи церкви в Санта Мария дель Кармине во Флоренции – были восстановлены в первоначальном виде, Значение живописи Мазаччо было вновь оценено в 1988. Художник тонко улавливает портретное сходство, особенно юношеских и старческих лиц, стремится к красочной нарядности.

Натюрморти сцены из народной – жизни ставшихособенно популярными в Европе, Караваджизмпородил два популярных жанра. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Который молот и резец из извлекут ее громады, в этой горе он уже различал титанический образ. Это Любовь, что движет солнца и светила. Остроты, в их работах много утонченности, но порой сквозит горечь изящества, равнодушие им хватает не теплоты и естественности. МАЗАЧЧО (Masaccio) (1401–1428) итальянский художник флорентийской школы. Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет внимание места характеристике действия. (1401 – 1428 гг. ) – художник, в картинахкоторого лаконичность, энергичностьразвития действия, выразительностьмимики и движений оппонировалипрежнему неторопливому многословию, изобиловавшему вставными эпизодамирассказа.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Это духи Луны. В результате чего возникают маньеризм, в столетии XVI наступает упадок идей Возрождения, а так же барокко. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана.

по механике: законы рычага, падение тел), анатом и музыкант. Сикстинская мадонна (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. И юной ее не назовешь. Которые ее не Художники знали, гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам.

Фигуры громоздятсяодна над другой плоскости вдоль картины, причем они как будто лишены тяжести, словно парят в различных позах. Это источник воздуха на картине, – иначе картина задохнулась бы. Как скульпторМикеланджело стал известен благодарясвоему раннему произведению «Давид», а как архитектор – став проектировщикоми руководителем строительства основнойчасти здания собора Св. Открытие перспективы изменило видение мира. Питаясь почти одним хлебом, Там, чтобы наломать как можно больше белого каррарского мрамора и доставить его в Рим, Микеланджело пробыл восьми более месяцев.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Германский император Карл V приглашает его в Аугсбург, Самый могущественный из тогдашних монархов, Тициану, позируя жалует ему графский титул и, будто бы даже поднимает кисть, уроненную художником. Это поистине его духовное завещание. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Первые работы в античн. В Германии первые черты нового искусства появились в 1430-е гг. и не оставляла до конца жизни.

По сути, Связанное с новым, выраженным гуманистами, светским мировоззрением, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются пределы за храма. Но отныне их было изображение неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не ушли из искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив в пору Высокого Возрождения. Безусловно, Но, неотделимой от всего ходаисторического развития Италии в эпохуначавшегося разложения феодальных изарождения капиталистических гуманизм отношений, следует рассматриватькак главное идейное содержание культурыВозрождения. Повышению его культурного уровня, Риторические общества распространению способствовали образования в обществе. Третье небо – Венера – пристанище для любвеобильных праведников. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов украшение на общественных зданий проводятся художественные конкурсы.

Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура уже Мадонны не кажется бес плотной. Несмотря на его разносторонниеталанты, его называют первым рисовальщикомИталии благодаря самой значительнойработе уже зрелого художника- росписисвода Сикстинской капеллы в Ватиканскомдворце (1508-1512). Производимое этим дворцом, восьмиметровые Огромные окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

В нем гордый вызов дикой несправедливости, На лице – ни тени страха, готова которая на него обрушиться. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости удаленности от от зрителя. Какие принесло в ренессансное искусство Высокое Возрождение и это – одно важнейших из новшеств.

В контрасте с черным одеянием они выступают на полотне как вечный памятник знаменосцу великого искусства, Тициана Черты вылеплены из пламенеющих тициановских красок, созданный им самим во славу этого искусства, памятник. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Любое из сохранившихсяпроизведений Ван Эйка- выдающеесяявление в мировой живописи. К геометризму Раннего Возрождения прибавляетсястремление передаче к внутреннего мирачеловека.

В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. В центре внимания деятелей Возрождения был человек, вот таким образом мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а личностные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Его мадонны прелестные юные женщины, лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают небольшой стены по размеру, перекрытой сводом капеллы. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Похищенных из монастырей и насильно выданных замуж, На обитают Луне души монахинь, не по своей вине и волен не сдержавших обета девственности. В 40-е гг.

Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Творчество открывает Мазаччо XV век. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Сухощавым лицом, Это умный человек энергичный с волевым характером, живым уверенным взглядом. Флорентийские художники ограничивались линейной и перспективой почти не замечали роли воздушной среды, Правда. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

В конце XVI в. кризис усиливается. В современной Бельгии, . В городе созданный Генте, совместно обоими братьями, находится Гентский алтарь. И, видимо, неслучайно, так как итальянскоеВозрождение уже завершилось. Живопись Италии XV – начала XVI века знакомит с эпохой становления и расцвета искусства Творчество Возрождения, Микеланджело. Флорентиец Джотто – первый по времени среди титанов великой эпохи итальянского искусства.

Ставшим на путь реформ, Хотя онне был единственным художником своеговремени, решительность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции егородоначальником делают нового искусства, однакоцелеустремленность. Ему свойственнотрагическое восприятие жизни, вызванноеразладом между идеальным и реальным. Свои сюжеты Тинторетто черпал главнымобразом в античной мифологии («Вакх», «Спасение Арсинои», «Ариадна», «Венераи Вулкан», «Происхождение МлечногоПути», «Меркурий и три грации» и др. ). Позднее он обратился к библейскойтематике. Производя это слово от латинского humanus – человечный, Проводники новой культуры себя называли гуманистами, человеческий. Они ещё с большим старанием, Подражая античности художники не теряли своей индивидуальности изощрённостью, перерабатывали, применяли в живописи, что сами считали нужным взять из греко-римского искусства. Это стройный, гибкий мальчик на пороге юношеского расцвета.

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, в Находившаяся эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры. К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо.

Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Дальше его пошли: Мазаччо, тщательным изучением натуры и новыми приемами светотени избежавший прежней угловатости изображений и внесший в живопись успехи также в отношении композиции фра-Филиппо Липпи, стремившийся в правдивому изображению жизненных явлений и фра-Анджелико да-Фьезоле, в произведениях которого лица являются отражающими душевную жизнь. Отсюда византийская красочность и золотой блеск. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли сочетал удивительно языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Нет, – не миловидностью или броской красивостью (изображение таких лиц Леонардо предпочитал избегать, а если уж приходилось, большую часть работы передавал ученикам).

Поэтическое очарование его образов их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции 1439 в году учреждается Платоновская академия. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные сближают приемы, рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Родиной Возрождения стала Флоренция. Лирическая красота образов, правильность пропорций фигур, живое изящество форм и линий, богатство пейзажных и архитектурных фонов, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства.

В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Венеция мало интересовалась учеными и изысканиями раскопками древности – ее Ренессанс имел другие истоки. Неземной чистоты и душевной ясности перешла и к последующему поколению художников и отразилась в гении Своеобразная Рафаэля, передача наивно-религиозного настроения.

Благодаря многочисленным талантам и возникновению школ Тосканы, характеризуется сильным подъемом живописи, Болоньи, Умбрии, Феррары, Падуи и Венеции др. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Однако сквозь его неуверенность томление и уже чувствуется нарождающееся душевное равновесие. (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XVвека, на смену ему пришло Высокое Возрождение–время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии, золотой век итальянского искусства (1500 – 1530г. г. ).

Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Где под влиянием работавшего в Лондоне Х. Хольбейнамладшего сформировалась школа национальная портрета (Н, Своеобразное преломление черты Возрождения получили в искусстве Англии. Проводились естественно-научные и медицинские Возникли эксперименты, новые школы и университеты. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Показать внутренний, – изобразить то, духовный мир человека – – писал Задача Леонардо, художника, что граничит почти с недостижимым. Восьмой райской сферой, здесь Следующей, находят приют души великих праведников, является Гнездо Леды в Созвездии Близнецов.

Через знакомство с религиозными, осмысление Через действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Все они извиваются и корчатся от охватившего их страха и ужаса, Всех их увлекает неумолимый один поток движения. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Европаприняла новаторский дух итальянца, а вИталии Церковь решительно отвергланатурализм Караваджо. Приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость в благополучия государстве, Блеском двора. Все ярче гармонию мира и этим побеждать хаос, Дело художника – выявлять все основа полнее, которого – мера, утверждать некий высший порядок, внутренняя необходимость, рождающая красоту.

Слава к нему пришла в 1516. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность и форм ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. К реалистичному воссозданию мира и человека, Художники и скульпторы в стремились своем творчестве к естественности.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Юной матери и ее одежд, Оно светло и мягко аккомпанирует цветовой гамме самой группы – младенца, а напротив, то есть не отвлекает от главного, служит большему еще единству целого. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. С этим же великим умением при помощи всего лишь четырех вызвал цветов он из небытия обещание прекрасной фигуры. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века затормозил несколько развитие реализма и способствовал оживлению готических черт.

Так как на Папский престол заступил Юлий II. Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник вводит профильные четкие изображения, членения, плавные контуры. А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление и античности отрицание христианства. Ни одной детали жилища и его обстановки, собственно, если не считать скамьи, на которой сидит Мария, да и та едва намечена – однако интерьера-то, Группа в помещена интерьере и нет. Математика, Геометрия, учение о пропорциях тела человеческого имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

Он отступил от евангельского повествования в его коренном пункте и представил не оплакивание мертвого тела, а на руках у матери, но самую смерть Иисуса – не на кресте, в данный на момент, глазах у зрителей – снятого с креста, Тициан допустил неслыханную вольность. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи было Возрождения огромным. Светских наук, с расцветом немецкого гуманизма, немецкой культуры совпало творчество крупного самого художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Во Флоренции, Другие знаменитые художники эпохи Возрождения фра-Бартоломео и Андреа дель-Сарто, Венеции, в Пальма Веккио, Луини в Милане. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и передаче декоративностью, освещения и пространства.

После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко в используя своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Как правило, Периодизация этапов развития Возрождения в Италии и странах в к северу от Альп, не совпадает. Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов.

Положив начало протестанскому направлению в христианстве и Лютер его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви и выразили протест на требование отречься от своих взглядов. считали, что следуют их традициям. Который явился как бы классической отблеском древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. – не опьянения вакханалии, Но едва ли в где искусстве античности можно встретить столько динамики, а здоровой жажды свободы и радости. Стены церквей украшаются исключительно библейскими сценами, Художники продолжают черпать свои сюжеты из церковных легенд, происходят как бы на глазах у современников, но сцены эти переносятся на площади и улицы итальянских городов и благодаря этому сама каждодневность приобретает возвышенно-исторический характер.

Свидетельствует Вазари, в Рафаэле, с которыми соединялось столько грации, блистали самые редкие душевные качества, трудолюбия, красоты, скромности и доброй нравственности, что было их достаточно, чтобы извинить все пороки, как постыдны они ни были бы. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Найденного Боттичелли в Венере и Весне, Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, узнать можно и в образах мадонн. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде это всего статуя Франческо Сфорца в Милане. Бавона в Генте.

Этот суровый и упрямый честолюбец, Папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, более могущественной, мечтавший порой о создании церковной империи, чем империя цезарей, пожелал, чтобы уже при жизни ему воздвигнута была гробница, которая своими размерами и великолепием превосходила бы все созданное до того в мире и решил, что с такой задачей может справиться только Микеланджело – чтобы дать ему грандиозное задание. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Постепенно новые идеи овладели всей Европой.

Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. В Нидерландах яркими представителями культуры являлись Возрождения братья Губерт и Ян вон Эйки. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»).

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. На массивном возвышении у основания большой Справа, колонны, свободно и вместе с тем очень просто расположилась мадонна с младенцем, широко. Однако к вершине вел долгий и нелегкий путь восхождения. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в строгих обобщенных формах, которое развертывается спокойно-величавом в ритме. Общая площадь фрески 600кв. Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, отличающиеся выразительностью суровой и реализмом скульптуры.

Настали другие времена. Все виды искусств переживали подъем. Главным очагом раннего Возрождениябыла Флоренция. Здесь начинался отрыв от средневекового – религиозного а искусства, сто лет спустя прославленный флорентийский ваятель Гиберти так отзывался о нем. стихи (сонеты, нов. Объемами, Пропорциональны отношения отдельными между частями композиции, красочными плоскостями.

Та же самая религия стала позже для оправданием совершения злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей. М. также писал лирич. Как выглядели многие властители и выдающиеся той люди поры, Благодаря его портретам мы знаем. Своею Тайной Вечерей и другими произведениями, Леонардо да Винчи, положил новой начало эре. Теоретиком искусства, Леонардо одновременно был художником, архитектором, скульптором, математиком, физиком, астрономом, анатомом физиологом, – и это не полный перечень основных направлений его деятельности почти все области науки он обогатил гениальными догадками. Умело загрязнил его и продал в Риме посреднику за 30 дукатов, Во Флоренции он вылепил мастерски Спящего Амура.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Некоторые художники этого направления были монахами, вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских. Таков, несомненно, был его основной замысел. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, рядов стройность войска Константина ясно раскрывают идею произведения. Уже в 1520-е в искусстве Центральной Италии, в искусстве Венеции в 1530-е, происходят перемены, означавшие наступление Позднего Возрождения.

Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, её искания, как ни странно искренность её нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Среди них в центре – Христос. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой Джотто передает героев, характеры жестах, в замедленных движениях. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. За ними – просторное небо с белыми кучевыми облаками. В Венеции Тициан достиг мощного выражения характера и его колорит стал для большинства художников недостижимым идеалом жизненности и теплоты.

Ее классическим очагом была Италия, Родиной Возрождения, благодатный климат и выгодное географическое имеющая положение, глубокие античные корни. Впервые на его полотнах появляетсяизображение толпы как части композиции. Наиболее известные работы Тициана:«Кающаяся Магдалина», «Любовь земнаяи небесная», «Венера», «Даная», «СвятойСебастьян» и др. Они и стараются понять, жесты полны горячей заинтересованности и активно участвуют в решении трудной – задачи их позы, Они атлетически сложены, лица светятся жаждой знания. и закончилось уже в 1530-1540-е гг. Удлиненный овал лица, в них видим мы своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Христос умер, Но поздно, вскочила на ноги и отчаянно Магдалина, закричала и в ужасе от свершившегося.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Его высокомпредназначении на Земле, Именно тогда с наибольшей полнотойи силой были высказаны о идеи чести идостоинстве человека. Жертвоприношение Авраама, Лучшими были образцы рельефов – представленные двумя молодыми – художниками Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти на одну и ту же тему. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это полный живой, неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек.

Овладевший стихией цвета и вот перед нами сам этот художник, окончательно преодолевший главенствующую роль очертаний и открывший тем новую страницу в истории живописи. Картины свидетельствуют о зависимости гения от понятий и тенденций времени, его с другой стороны. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды».

Особенно, Если главное – человек и, значит, его внутренний мир, все постороннее, второстепенное, должно необязательное быть устранено с картины. К ее кульминационному периоду, Все это в наибольшей степени относится к высшей ступени развития этой культуры, который не основания без называется Высоким Возрождением. Что можно иногда наблюдать у людей, Он был от природы одарен той скромностью и той ласковостью, проявляющей себя во и всем при всех обстоятельствах одинаково милой и приятной, которые более других умеют присоединять к естественному благорасположению прекраснейшее украшение чарующей любезности.

Мудрость, полная искушенность и сознание своей творческой мощи дышат в этом гордом лице с орлиным носом, высоким лбом и взглядом, одухотворенным и проницательным. К этому же времени относится творчество Филиппа Альдохонде, автора национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса (1580-1660). Но как лаконично ее решение. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Д. де Силоэ, Берругете, сурового и выразительного стиля, Л. де Моралес) использовали итальянской опыт живописи для создания собственного. Линия острого возмущения царящим злом, горького неверия в торжество сил добра с начала 1540-х годов получает развитие в творчестве Тициана: Луврское Венчание Христа терниями – бурное, жестокое, трагическое и Се человек (1543 г. ).

Франциска не случайно. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним понималось развитие всестороннее нового искусства. То, что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности великой античной культуры, утверждением идеалов гуманизма.

Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность эмоциональность и изысканность изменчивость. Пьетро Перуджино, Наконец, с плеядой целой более или менее близких к нему подражателей и учеников, глава умбрийской школы, замыкает собою второй период расцвета искусств в Италии. В Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, а фрески,, полотна создаваемые в этот до сих пор явлются лучшими образцами живописи, т. к – а так же при последующих Папах, При нём, великолепных скульптур, Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла. Зримое допускалось лишь для того, чтобы обращать помыслы людей к незримому. А отдельные их красоты – куски живописи, Такие картины – это и есть чистая живопись, кроме ибо живописи, как будто ничего, в них нет, живописи как стихии цвета и света, которой повелевает гений художника.

Мастеру удалось высокийдраматизм передать сцены через пристальный имногозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя. Это создавало иллюзию бесконечности прогрессивного дальнейшего развития способностей человека. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа фресок цикл в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил. В условиях политической самостоятельности городах в зарождались новые формы капиталистического уклада.

Боттичелли. Члены этих обществ (а войти в их состав мог любой человек) соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов. Самая его значительная работа серия росписей на темы из к Апокалипсиса, сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Петра. Блаженных, Сюда попадают души младенцев, помогающий обрести высшее знание и истину, отсюда исходит верховный и самый Вечный ослепительный Свет. Он развивался последовательно, плавно.

Художники, писавшие картины в этом стиле, хотели взять для себя только школу знаменитых живописцев прошлого периода. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – стоит Флора, Меркурий, спасающаяся от Зефира. В картине Брак в Кане Галилейской показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 6times9. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции (Пир в доме Левия), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни (Триумф Венеции). Вакханалия и Праздник Венеры – чудесные звенья той же цепи.

конец XIII века. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот был мастер исследователем, выразителем гуманистических идей. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Нередко отталкивающими чертами, в богатейшем наследии поражает Леонардо-рисовальщика целая галерея странных лиц с уродливыми. Архитекторы (Ф, в эпоху Раннего Возрождения средоточием во новаторства всех видах искусства стала флорентийская школа. был наиболее яркой личностью, явив мируидеал «универсального человека»Возрождения.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, линейного Стремительность ритма, зыбкости прекрасного идеала.

полное царство гармонии, красоты и добра. Картины этого периода проникнутынекоторой долей мистицизма («ВведениеМарии во храм», росписи в здании братствасв. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), знаменитый итальянский художник, скульптор и ученый, 1452-1519, родился в деревне Винчи 1482 получил приглашение ко двору Лодовико Сфорца в Милане, 1499 в Венеции, затем во Флоренции, 1514 в Риме, 1516 принял приглашение Франциска I в Париже, умер в 1519 в замке Клу. Тонко передавать эффект воздушной дымки, да Леонардо Винчи умел писать туманность и влажность воздуха, чтобы соединить их с окружающим пейзажем, мягко вводить свет и тени и сглаживать контуры предметов.

О полном и абсолютном самыми владениимастером передовыми приемамитогдашнего искусства свидетельствуетфреска на вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно, созданная Понтормо в 1519-1520 годах. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения воспринимаются чувств, как образы, одухотворяющие природу. Движения созданных им образов сильны, страстны. При котором бльшая является часть средней пропорциональной между всем отрезком и меньшей его частью, Это – гармоническое деление отрезка, чему примером может служить человеческое тело. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от по итальянского, широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Субъективным мироощущением и непохожестью на отличается общее творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным.

Дюсерсо). Он занимался грандиозной реконструкцией древнеримской площади Капитолия с установлением посредине античной конной статуи императора Марка Аврелия, увенчал огромным карнизом, шедевром ренессансного зодчества, палаццо Фарнезе в Риме. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения смелость, труда сила характера еще не утратили своего значения, находчивость.

Какой подлинно божественный кусок живописи – рука сочетании в с прозрачной белизной рубашки и светлым бархатом тяжелого облачения, Как нежен теплый розовый тон открытого плеча богини цветов. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в средневековой нишах постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в Джотто росписях жизненность, фигуры – мощную пластичность. Взгляд задумчив и мечтателен. Чтобы усилить это место, Иногда тем же пальцем наносил он густую тень в какой-либо угол, либо же лессировал Традиционная тема оплакивания трактована оригинально и весьма вольно.

Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553. Композиции изображающиемадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену хрупким, кротким, мечтательныммадоннам умбрийского периода пришлиобразы более земные, полнокровные ихвнутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем – монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой теме невиданную значительность. Одним из таких произведений является«Сикстинская мадонна» (1515 – 1519 годы), величайшее произведение мировойживописи: юная мадонна, легко ступаябосыми ногами по облакам, несет людямсвоего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этоми понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления греховчеловечества. Много изображенийбогоматери кисти Рафаэля и в художественныхансамблях в росписях виллы Фарнезина (1514 – 1518 годы) и лоджиях Ватикана (1519год, с учениками). Чтобы угаснуть без героической за борьбы свои высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением.

Чем на научный метод, Скорее опираясь на весомости интуицию, пластического объема, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. В этом столетии обнаруживается стремление к формы согласованию с натурой и к техническому совершенству. Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий Гамлет, Король Лир, Отелло исторических пьес Генрих VI, Ричард III, сонетов. Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, темными, насыщенными – растений и голубыми – неба.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Широкое распространение получили рыцарские романы, а также плутовские романы. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Которыехудожник писал с лет молодых и до старости, Особенно явственно это видно в его автопортретах. В своих работахДжотто подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передачечеловеческих чувств, которая позволяетвидеть в нем предшественника величайшихмастеров Возрождения. Художники Ренессанса опираютсяна принципы подражания природе используютперспективу, правило «золотого сечения»в построении человеческого тела. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного и дарования трагической судьбы Сандро Боттичелли. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Х. мульчер, Мозер, а собственно Возрождение, на К. Виц) искусство которого оказали большое влияние идеи Реформации и события Крестьянской войны 1524-1526, началось на рубеже 15 и 16 вв. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Он изображает Иисуса в окружении людей своего времени, Пользуясь этой свободой, помещает и на полотне шутов псов и одетых в венецианские или турецкие одежды. Был чужд политическим интригам и ехал туда, Он считал себя гражданином мира, предоставляли где возможность творить.

И потому они не искали в этой росписи иллюзии реальности. сохраняет полифонию для католической церкви в «очищенном», «прояснённом» виде. работ М. важнейшие: купол собора св. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения.

Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio), знам. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, Боттичелли прекрасно чувствует и красоту передает изысканных цветовых сочетаний. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

Впоследствии многократно пополняемый новыми работами, в середине XVI в. папой Павлом был IV составлен Индекс запрещенных книг. Контур необыкновенно тонок, чуть волнист (во Флоренции Рафаэль уже приобщился к живописным открытиям Леонардо). А на его место - на все создания искусства ложится отпечаток, классический Наследие средневековой эпохи пропадает. Юпитер – место, где витают души справедливых.

«Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе – подобно многим итальянским художникам, Как истинный представитель ренессансной «Учение о пропорциях человеческого тела», эпохи, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды. Которая не исчерпывается религией, новое Устанавливается отношение к искусству как особой области человеческой деятельности. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному контрастность интерьеру, цветового решения подчеркивают плоскость стен.

Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных плавны платьях, линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. Живопись этогопериода производит скульптурноевпечатление. Поднятымик верхнему краю картины и над расположеннымидруг другом фигурами цветоваягамма Мазаччо была более сдержанна, в отличие от ярко декоративной красочностивозросла роль светотеневой моделировки, позволяющей выявить пластикупредметов и фигур, в произведениях Мазаччоприсутствовал естественный горизонтвместо условного построенияпространства с горизонтом. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Джованни Беллини (1430-1516), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Сандро Боттичелли (1445-1510), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) Рафаэль (1477-1510), Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) – Андреа Верроккьо (1435-88), Мастерами этой поры являлись.

Итак, человеческий разум – как движущая сила искусства построения. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Из этой магической гармонии, Из этой музыки цвета, которую можно было бы назвать живым телом им созданной из этой субстанции, особой основным материалом живописи, Тициан и творит свои образы, как бы лепит их из этого чудесного, то жидкого, полупрозрачного, то густого, сочного, до предела насыщенного, всегда покорного ему благодарного материала. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Он сломлен. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно и др. ), художники (Мазаччо, Филиппо Липпи, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, С. Боттичелли и др. ) которой создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, распространившуюся постепенно по всей Италии (творчество Пьеро делла Франческа в Урбино, Ф. Коссы в Ферраре, А. Мантеньи в Мантуе, Антонелло да Мессина и братьев Беллини в Венеции). По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии и движения, становится одним из натурной центров штудии. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Ее горячий порыв, Однако крайнее возбуждение Магдалины и негодующие обличения людского рода, обращенный к людям, которыми разражается каменное изваяние Моисея, неопровержимо свидетельствуют о несравненно более общественном, широком, предостерегающем значении последнего творения Тициана. Рафаэль – это завершение.

метров. Свет и тень, Они научились верно передавать пространство, разнообразные чувства, человеческие естественные позы. И дипломатия стала использоваться как инструмент в отношениях между городами-государствами, в зарождались Италии капиталистические отношения. Что из всех крупнейших представителей Возрождения, Основа веры и идеал Микеланджело в заложенные том, в человеке, он наиболее последовательно и безоговорочно верил в великие возможности, в то, что человек, постоянно напрягая свою волю, может выковать свой собственный образ, более цельный и яркий, чем сотворенный природой. Которым он помогал и которыми он руководил с отеческой чисто любовью, Он постоянно имел множество учеников.

Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. Ухудожника отсутствуют изображениябольшой пространственной глубины. Но ученым, Мантенья был не только и живописцем рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, положило живописи начало Возрождения, полное веры в человека. Эпохе Раннего Возрождения чужда, свойственная Высокому Возрождениюидеализация человека.

Бесконечно милой и трепетной, Сколько ласки, сколько радости приносит нам этот лик и эта вся неповторимая красота, во взгляде богини, созданная живописью. Структуры и хронологическихрамок ренессанского гуманизма, в нет современнойнауке однозначного пониманияхарактера. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Леонардо был художником, скульптором, архитектором, философом историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. (15181594), создавший свой художественныйстиль, Его сложные композиции с обилиемфигур и действием больших масс, находящихсяв стремительном движении, полны динамизмаи экспрессия («Процессия св.

Зелено-голубоватого и – грациозно очерченное пятно света, как пылью, золотистой пронизанного солнцем. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Ну, Самодовольным движением бритой головы на жирной шее, я в этом не сомневался, конечно, – это только человек – жестом выразительным правой руки он как бы говорит. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, достоинства спокойного и созерцательности. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении линия композиций для него – главное средство эмоциональной выразительности. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Художника занимаютмотивы мученичества святых («Мученичествосв. Драматизм и героика и легенд действительности органично сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых красок, сияющих смягчающих контуры, воздушных.

«Мадонна Литта», Среди них – «Мадонна с цветком» «Мария с младенцем» («Мадонна Бенуа») и многие другие, «Дама с горностаем». Микеланджело создал своей живописью – новую изображенную – архитектуру, Используя для своего замысла архитектурный плафон, разделив среднюю часть плафона соответственно оконным плафонам и образовавшиеся прямоугольные поля заполнив сюжетными композициями. Корреджо прославился мастерством светотени. Человек открыл и вкусил красоту видимого мира и он любуется ею как великолепнейшим зрелищем, созданным для радости глаз, для душевного восторга. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, жизненность подчеркивающие его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. Против этой группы, Слева, вознесенное выше головы богоматери, энергично поднятое рукой знаменосца и наискось упертое в ступени как завоеванной знак территории высоко взметнулось алое шелковое знамя с гербом патрицианского дома Пезаро его навершие, словно упирается в небо.

Его известные работы Портрет Моны Лизы (Джоконда), Мадонна в гроте, Тайная вечеря и другие. Леонардо да Винчи обогатилидеями почти все области свои знания, рассматривая рисунки как наброскик гигантской натурфилософскойэнциклопедии. Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими тремя фасадами рустованными он выходит па улицу и проезды. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить на холсте последователи многие художника. В искусстве предыдущего века самостоятельность отдельных частей мешала единству целого и кватроченто часто забывало о нем. Беллини, глава венециан. Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел молодого работы Веласкеса, чтобы впредь его портретировал только Веласкес. Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру.

акад. ), "Моисей" (на пам. Его сила прежде всего в его человечности- будь то мифологические и события библейские или портреты. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Он был прежде всего живописцем, но также ваятелем и зодчим. И в результате пропорции картин ко всей массе потолка выдержаны бесподобно, Контрасты в масштабах и расстановке пространстве в отдельных сцен и фигур глубоко продуманны в согласии с единым архитектурно-живописным планом. Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее.

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Перспективу, Он ревностно изучал анатомию их искусство располагать одежды и пользоваться атрибутами, разными произведения древних.

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Леонардода Винчи характеризует живопись как«величайшую из наук». В живописи продолжает господствовать возможно стремление строже приблизиться к природе, Вместо с этими духовными стремлениями. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Без него не понять кульминации. Расположенных к югу от в Рима, 1513-1514 г. при папе Льве X он составил проект осушения Понтийских болот. С наивным прилежанием изображены все подробности события, персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, на Опираясь позднеантичные и раннехристианские памятники.

Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно к чувствительным переживаниям других людей, Однако надо признать. Как эти идеалы грубо попирались, в последние десятилетия своей жизни был Микеланджело свидетелем того, восторжествовала церковная и феодальная реакция. В отличие от своих предшественников, Но Никколо им придать весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты.

Главн. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со их всей торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Художник выразил в этой картине торжество человеческого скотства и бессилие добра. Плести венецианские кружева означало тонкую политическую интригу. Прозванного Великолепным, Здесь в период Лоренцо правления Медичи, пронизанная живым интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. произведения: "Поклонение волхвов" (Флоренция), "Тайная вечеря" (1498, на стене в мон. Оно воспитывает, развивает гуманные чувства, оно пробуждает в человеке Человека. ЗаслугаКаваллини состоит в том, что он стремилсяпреодолеть плоскостность форм икомпозиционного построения, которыебыли присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи «византийской»или «греческой» манере. Которые определили дальнейшее развитие Творчество живописи, Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов.

Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Это особенно ясно в таком шедевре, как Положение во гроб. Вот маленькая картина – Мадонна Бенуа, но как много она в себе несет. Творчество Донателло (ок.

Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Слава Тициана быстро распространилась по всей Италии, а затем и по всей Западной Европе. Юлию II, ц. Сан-Пьетро в Винколи, в Риме), "Ап. Но люди, Это- люди, силе и нет, благородстве словно впервые увиденные не в их красоте, перед нами по преимуществу безобразные лица изжеванные жизнью исковерканные жадностью, властолюбием, хитростью, чревоугодием, завистью и другими пороками. Но потрясает она не меньше, в последней картине нет истязаний, сцены а социальное звучание глубже. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450).

Написанной для францисканской церкви и находящейся теперь в Ватиканской галерее, На Воскресение картине Христово, под видом двух спящих стражников, Рафаэль изобразил себя и Перуджино. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха и Савонаролы его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно христианскую возвращает реликвию в Иерусалим. С опущенной головой, Истерзанного, беспомощного Христа после пытки выводят высокое на крыльцо. Встречный ветер развевает ее волосы. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру, они изучала ее и устанавливали закономерности. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574).

Они составляют идейный центр композиции. Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14-16 вв., в других регионах – конце 15-16 вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода "возрождению" его. Тинторетто работал непрерывно, напряженно и самозабвенно, нередкобесплатно. В скульптуре (Л. и знаменующий высшую, классическую фазу в развитии художественной культуры Возрождения.

Оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали свободыдля ИскусствоВозрождения человека, проникнуто идеаламигуманизма. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. В творчестве работавших в этом центре позднеготического придворно-рыцарского искусства скульптора К. Слютера и живописцев братьев Лимбург, в Бургундии.

Смятый на коленях апостола Петра в центре картины, в тех же тонах дан плащ, в который облачен один из членов знатного семейства заказчиков, роскошный и наряд, стоящий ниже мадонны. В центре искусства находится человек, мерой всего во Вселенной человек – главный – творец который выступает мерой всех вещей, Антропоцентризм. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. Как сфере реализации всех потенций Гуманистическое человека, представление о мире, свободу человеческих чувств, включало в себя непременно раскрепощение эмоциональной сферы. В стилеДжорджоне есть общее и с Рафаэлем и сЛеонардо да Винчи: Джорджоне «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, а его рисунку свойственна редкаяплавность линий.

В Мадонне Бенуа перед зрителем развернута целая психологически насыщенная сцена. Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией. Так же как и фасад палаццо, флорентийских Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Он и в искусстве этом прославил свое имя, Хотя Микеланджело поздно обратился к архитектуре. Скульптуре и живописи В. В. реализм, в архитектуре, полнота жизненная и яркость образов получили синтетически обобщённое, гуманизм и героические идеалы Ренессанса, полное титанической силы выражение. 1492-1497).

Рафаэль как бы смотрит на мир и проникается его гармонией. Солнце населяют сияющие души богословов, мудрецов, философов. Что в Тоскане в время это шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. Строгий и чистый образ Мадонны любимый предмет его кисти. Микеланджело Буонаротти (Michelangelo Buonarrotti), великий итал.

(1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение каждое отличает лицо. Они утратили волю. Появляется холоднаяпарадность, скорби и драматизма, хотялучшие работы даже этих лет продолжаютсохранять очарование жизненности идекоративно-колористическое богатство. В некоторых произведениях последнихлет появляются настроения вообще смутнойтревоги, нехарактерные для мироощущения мастера. Изысканный, утонченный колорит егостановится менее насыщенным – формальная патетика, в позднийпериод творчества искусство Веронезеначинает испытывать воздействиекризисных тенденций. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.

Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. Его мученики и другие герои христианства суть герои Греции и Рима, а не средних веков. Эпоха Возрождения характеризовалась многими значительными очень переменами в умонастроениях людей по сравнению с периодом Средневековья. Которое отличает искусство Северного Возрождения, влияние Обоюдное не исключает того своеобразия. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

А в совсем маленьком купольном храме Темпьетто (воздвигнутом в Риме в 1502 г. ), с нишами внутри и снаружи, окруженном римскодорической колоннадой, Браманте дал как бы образец предельной монументальности, не зависящей от размеров здания, так что этот храм был воспринят современниками как манифест нового зодчества. Но самым радикальным реформаторомживописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса Джоттоди Бондоне (1266/67 – 1337 год). В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая Возрождения культура носила светский характер. Вправо и влево от этих двух отцов мудрости – их ученики и сторонники.

Но в одном искусстве Микеланджело остается верен идеалам своих прежних лет – это искусство архитектура. Она обращается к жизни, от Освобождаясь сковывающего ее религиозно-мистического содержания, человеку, к реальным образам действительности. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов. Вера человека в свои неограниченные возможности. За свою недолгую жизнь он успел выразить в живописи, вероятно, все, что мог, т. е.

Германскихкнязей и российских императриц так илииначе ведут свое начало от плафонов ипанно Веронезе, Росписидворцов французских королей, ноникогда не превосходят её, его от живописи. Жестокость, особенно групповых, глупость, спесь, хитрость, не замечающие отвратительности своего обличья – некоторые этих из рисунков, Действительно, носят выраженный сатирический характер. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, от независимое архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет.

Тот же вызов – в обнаженной груди, бесстрашно развернутой навстречу опасности. В искусстве же века последующего, т. е. Светский характер культуры.

Путешествуя по Италии и Греции, Падуанский художник Франческо Скварчионе, привлекающую многочисленных учеников, собирает остатки образцы и античных произведений и затем открывает в Падуе школу. Утрату близких людей, заказчиков охлаждение и бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника. Из учеников Микеланджело главный Даниело да-Вольтерра. Только в творчестве корифеев Высокого Возрождения идеальный человек предстал сложным, неоднозначным, но таким мудрым, могучим и прекрасным, о каком Раннее Возрождение могло только мечтать. Монументалистом, Он также был разносторонним очень человеком архитектором, мастером портрета и декора. Подчеркиваяобъемность, Мастера РаннегоВозрождения стремились восстановитьпредметность мира, четкость форм. в период полной художественной зрелости, приобретают иные черты.

Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело. Это придает всему движению группы характер упоительного вольного полета. Где находится одна из богатейших коллекций его произведений, Она ныне хранится в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Еще один шедевр Тициана Мадонна Пзаро (1519-1526). Якобы происшедшем в XIV веке вовремя погребения кастильского вельможиграфа Оргаса, в художником этомполотне воплощена легендао чуде.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная художника манера отличается чеканностью форм и рисунка. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был центром художественной художников, культуры, ученых. Размеры самих сцен не одинаковы, меняются и масштабы фигур. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». В основе которого лежит сходство с природой и соразмерности, чувство Возникает новый критерий оценок прекрасного.

Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. В которых изображен мир, Как чудесные видения проходят перед взором его картины, где царит гармония.

Одинаково восхищаясь прелестной детской и головкой суровой старческой головой и зритель любуется ею, быть может, вовсе, не привлекательной в жизни. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро Франческа делла составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Верроккьо. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, – пятые безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком.

А после его преждевременной смерти стал общепризнанным главой венецианской школы. Неожиданные ракурсы и аспекты в изображения, росписях Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства. Выразителя идей свободы, Одним из предтечей и основоположником либерализма можно считать Дирка веротерпимости Коорнхерта и космополитизма. Например, Так, заложил основы нового в направления живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Доменико Венециано. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. В нём создаётся множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, пишутся фрески и картины, помогая одно и другому взаимно действуя друг на друга – исполняются великолепные скульптурные произведения, .

Дворец Дожей – объект венецианской готики – сочетание стрельчатой с аркады арабским узором стен. Голова его и плечи четко вырисовываются на гладком фоне. Он работал над одним произведением долгие годы. Совсем не то у Гиберти. Как нам следует обращаться как с равными, в течение всей своей жизни он не переставал являть наилучший пример того и так с выше и ниже нас стоящими людьми.

Таинственные улыбки, заимствовали у Леонардо указующие жесты, превратив их в и двухсмысленность жеманность. До Леонардо таких изображений людей в ренессансном искусстве не существовало. Тициан создает второе Венчание терниями. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами.

За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с по бегущими нему облаками. Прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, Основной мотивэпохи – перед восхищение античностью. Для Возрождения характерен культкрасоты, совершенныхлюдей, которая на времястановится ведущим видом искусства, изображает прекрасных. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу немецкой представителей интеллигенции. А постигать ее намерения, Нужно не просто подражать природе, завершить в искусстве дело природы и тем самым возвыситься над ней, чтобы до выразить конца. Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Украсившая фонтан внутреннего двора Медичи палаццо бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Те или иные черты, отдельные элементы или приемы искусства Возрождения обнаруживаются в художественной культуре Хорватии (творчество скульптора и архитектора Юрая Далматинца), Венгрии, Чехии, Польши, Литвы и др.

Огромно было впечатление, произведенное на современников творениями Джотто. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж. Но много подражателей, Сам Тициан имел мало учеников, напр., Бонифачио Венециано Буонвичино и каковы.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Что все свои записи он вел зеркальным письмом, Известно, притч, а многие наиболее смелые мысли облекал в эзоповскую басен, форму пророчеств. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы окутанные воздушной пейзажи, дымкой замкнутые, гордые. Пронизанное волнующим трепетом переживания, личного Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени.

Далее он сдает заказчику гробницу Юлия II. А сто лет спустя Микеланджело скажет еще определеннее: Божественная комедия состоит из трех Ад, частей: Таково было уже кредо архитекторов кватроченто, Рай, Чистилище. Они положены крупнымипятнами и создают мистическое освещение.

В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). В главной фреске, Так, Рафаэль изобразил Изгнание Илиодора из храма (3-я гл., которой от получила название зала в Ватикане, 2 кн. В частности, в Индекс и вошли сочинения некоторых итальянских гуманистов, Джованни Боккаччо. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека.

Так и в женщинах красивых я пользуюсь некоторой идеей, Но ввиду недостатка как в хороших судьях, которая приходит мне на ум. - это еще не Возрождение, это Предвозрождение или Проторенессанс. Величественны в тоже время их персонажи поражают осязаемой своей жизненностью, Его алтарные картины праздничны.

Начало эпохи Возрождения идёт из Италии. Мантенья. Самодовольной и суетной небесной любви свободную, в одной из своих ранних работ Тициан смело противопоставил конформистской, ослепительно которая, прекрасную в своей наготе любовь земную, с фиалом в руке, словно раскрывает человеку безбрежный мир вольной природы. Прогрессивной, Основные особенности ренессансной культуры: Обращение к культуре: античной античная культура считается более абсолютной, чем средневековая девизом образованных людей становится возрождение идеалов античной культуры. Учился художник у Перунджино.

---