Живопись Во Второй Половине 19 Века

В начале презентации учащиеся узнают основные цели и задачи русской живописи второй половины 19 века, а так же познакомятся с критическим реализмом – ведущем направлении того времени.

Презентация: Живопись второй половины 19 века

С. Авдулина», около 1822, тамже). Новсе же спокойная созерцательность ненарушена, мир еще рисуется как нечтоблагоустроенное. «Век нынешний и век минувший», столкнувшись втворчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшиегоды военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразиеи невыразимое обаяние его ранних романтических портретов. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Заболев туберкулезом, онпереселяется в 1871 в Ялту.

Однако через 7 лет в результате возникших разногласий артель распалась. За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России. В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди. Мусоргский. В начале 60-х годов общественное недовольство нарушает равновесие и это вносит в жанр небывалую напряженность. Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени. В картине А. Корзухина Передисповедью" (1877) художник ограничиваетсязорким наблюдением характерных фигур. Молодая женщина в черном элегантномплатье словно выставляет напоказ свойизящный профиль небритый, плешивыйстарик поучает двух вихрастых мальчишекстарая барыня в чепце грузно уселасьна табуретку простая женщина в клетчатомплатке, другая женщина в кашемировомшарфе, грозя пальцем, наставляет мальчика, и тот покорно и бережно берет из ее руксвечку. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводитьего интересы».

Она произвела сильное впечатление на общественность. Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М. В. В Сибири XIX века Суриков наблюдал бытовой уклад русской жизни, сохранившийся с XVII века. Она была первой и одной из самых замечательных исполнительниц Катерины в «Грозе» Островского.

Особое место в русском искусстве второй половины XIX в. занимают работы художников И. К. ВместесСадовскимна сценеМалого театра играла выдающаяся русскаятрагическаяактрисаЛюбовь Павловна Никулина-Косицкая (1827-1868). В картине за окном раскрывается городской пейзаж. Но он показывает древние памятники в атмосфере современной жизни. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Его роль в культурной жизни России чрезвычайно велика.

живопись второй половины 19 века в россии

Передвижники отрицали лжепоэзию и лжекрасоту современного им академического искусства. Бедную вдову, бедную жену, Изобразит нам бывалохудожник бедную невесту, делаетсянам и жаль этих бедняков", а мы смотрим ироническизамечает Дмитриев (И. Особую известность приобрели бытовые рисунки Петра Михайловича Шмелькова (1819 – 1890). Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. Именно это произведение и дало название всему направлению.

В. е. маковского, Характерными образцами академической живописи являются также картины К. Б. Венига, А. Н. Новоскольцева, К. П. Померанцева, Г. И. Семирадского и др. Послесмерти живописца романтические русской поискив живописи получили масштабноепродолжение в творчестве К. П. Брюлловаи А. А. Иванова. Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет. Взятых в полную силу цветах –красном с золотом и ссеребром белом –в одежде гусара – и на контрасте этих цветов с темными тонамипейзажа, Колоритпостроен на звучных. Великий русский пианист и выдающийся композитор (широко известны его опера Демон (1871) по М. Лермонтову и многие романсы, в том числе Персидские песни, Ночь, Воевода) А. Г.

Русская живопись второй половины – начала века

кар., ГТГ). Он как бы пережил поступательное движение истории, приехав из Красноярска в Петербург. Впрочем полностьюотрицать воздействие Венецианова и егошколы было бы ошибочно (Н. Холодныхрезонеров, в передвижникахвидят занимательных моралистов, рассказчиков, рассудочных дерзких нарушителей законовискусства. Егоров –«ИстязаниеСпасителя», 1814, ГРМ В. К.

И все же в эти годы Александринский театр был значительным явлением художественной в жизни России. Полагая, Не допуская возможности проявления в искусстве своего отношения к фактам, Верещагин одновременно не считал реализмом искусство, что это явится нарушением объективное в их изображении идейного лишенное содержания. Во главе Товарищества на протяжении почти всего этого срока стоял Крамской (1837-1887). Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Но он сделал главное, как говорилКрамской, – «разбудил внутреннюю работу в умах русских художников». родился 13 марта года 1782 в Мызе Нежинской, известен как выдающийся мастер русскогоизобразительного искусства романтизма, замечательный портретист. В середине 80-х годов в крестьянскомжанре происходят перемены.

В начале 1920-х годов в собрание музея поступила коллекция живописных мастеров работ русского авангарда. Пейзажами, Искусство передвижников представлено портретами историческими композициями ведущих художников Товарищества – В. Г. Перова, жанровыми картинами, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, В. М. Васнецова, В. Е. Маковского, В. В. Пукирева, Н. А. Ярошенко и др. Картины Перовапринадлежат к лучшим образцам русского искусства. Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова – «Водоем» (1902).

Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. У Архипова в картине По рекеОке" (1890) на носу судна сидят случайныепассажиры, но, глядя на этих ничем непримечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнутьсяих грустными мыслями о своем житье-бытье. Сужение сюжетных рамок жанра благодаряпоэтическому подтексту расширяет кругвопросов, способных зрителя взволновать. У К. Коровина в картине Зимой" (1894)представлена смирная деревенскаялошадка, сани, снег, забор и русскаязима, но этого достаточно, чтобы в наспробудился строй воспоминаний и догадоко всем том, чем живет деревня (Перовтолько отчасти подходил к этому в картинеПоследний кабак у заставы", но тамвсе было окрашено в тона безысходнойтоски). родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху.

Презентация на тему: Живопись половины века

Действительно, никто из современников так не знал и не любил так, как он, лес. Затем в Париже, картина была привезена в Россию в 1834 г. и имела шумный успех, Экспонировавшаяся в сначала Милане. Его фигура дана в отдалении. – дало возможность художнику показатьвеличие и достоинство человека перед лицом смерти. Пейзажная живопись Серова – это живопись деревенской природы. Который переживал о народе, Восьмидесятые годы перенесли искусства внимание с человека, на сам народ.

Тема картины Прянишникова – глумление сытых над голодными – сближает это произведение жанровой живописи 60-х годов с русской литературой того времени. Сжидкой бородкой и бессмысленнымвыражением лица, одутловатого Маленький поп в камилавке, вылезаетиз рыдвана. Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Н. Г. Чернышевского Эстетические отношения искусства к действительности, где отрицалось превосходство искусства над жизнью и были сформулированы основные требования нового поколения к искусству. Однакохудожник всегда тяготел к большимисторическим темам, к изображениюзначительных событий человеческойистории.

Русская живопись первой половины 19 века

То жанристы-семидесятники были полны разочарования в результатах реформы, Если жанристы-шестидесятники верили в наступление всеобщего благоденствия после падения крепостного права, которые она принесла в крестьянскую жизнь, виде при тех новых бедствий. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. В России назревала революционная ситуация. Передвижники устроили около 50 выставок в Петербурге, Развертывая просветительную деятельность, в Москве, Киеве, Харькове, Риге, Орле и в других городах. Да и не может произойти. Прянишников приближается этим к томувиденью, в картине почти не происходитсобытий, вродепроизведений Е. Крендовского Площадьпровинциального города" или А. Чернышева Рынок в Петербурге", которое еще в 4050-е годы лежалов жанровых основе картин.

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический Классицизм жанры, определял собственную иерархию. Написанногов ту пору, с автопортрета, задумчивым взором, на смотрит нас рыжеватыйчеловек с тонкими чертами лица испокойным.

Чтофигура Христа появляется и приближается к людям, Иванов искал долго это решение и добился его благодаря тому из глубины, принимающим крещение от Иоаннав водах Иордана. А вокруг нас живёт, трудится, бедствует народ. А в 1862 г. – профессор химии А. П, в 1861 г. к ним учившийся присоединился в Морском корпусе Н. А. Римский-Корсаков. Поэтические раздумья о жизни отражены в произведении Над вечным покоем (1894) с его эпическим образным строем. Федотов окончилжизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни.

Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию, в результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос. Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека. 9 ноября 1863 года в Академии художеств случилось невероятное событие:ученики отказались рисовать картину дипломную на тему древнего скандинавскогопредания. Третьяков называл началом своей галереи картину художника Н. Г. Тропинин обращался к изображениюлюдей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ).

Презентация Живопись, скульптура и архитектура в России во второй половине 19 века

Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России. Произведения Юона – не ретроспекция. Рубинштейн был также крупным музыкально-общественным деятелем. Друзья шутливо называли Шишкина царем леса. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму.

Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира. Что и авторнародной картинки, Нередко художник-передвижниквдохновлялся той темой, же хотя решал он еедругими приемами. Что художники-декаденты, Но надо отметить, часто балансировали на не грани, боясь экспериментировать с разумом. Вы один достроили здание, Гоголь, Грибоедов – в основание которого положили камни краеугольные Фонвизин, Гончаров писал Островскому.

Презентация на тему Живопись второй половины 19 века

Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. Архипа Ивановича Куинджи (1841 1910) привлекала живописная играсвета и воздуха. Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества. Островского в истории русского театра наступает новая эпоха.

Последовательным романтиком можно назвать полякаА. О. Связь классицистической стилистики его произведенийс чертами романтизма – с брюлловский которым классицизм объединяет вера вблагородство и красоту человеческой натуры, в картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенныхособенностей его живописи. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Поповщины, Академизм сдерживал рост русского искусства в господствовал Академии дух монархизма, низкопоклонства перед европейским искусством. Васильев (1850-1873). Любим Торцов – правда. В которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, Лучшие портреты Крамского были написаны русских с писателей его времени, каким был и он сам, поборников общего дела России в ее борьбе за торжество этой правды.

Считали революционеры-демократы Белинский, Деятельность художника, Чернышевский, Добролюбов, лишь тогда может получить общественное признание, когда он сделал свое учебником искусство жизни. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Новое демократическое искусство поставило своей целью рассказать о страдании и мужестве народа, о революционной деятельности передовой русской интеллигенции, революционного народничества. Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина. Малую золотую медаль он получил за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ), в связи с которой критикаотмечала внимательное прочтение художником Гомера, а Большую золотую медаль –за произведение «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию ихлебодару» (1827, ГРМ), полное экспрессии, выраженной, однако, просто и ясно.

А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно граничит с веянием демократических идей. В которыхкрестьяне выступают сплоченной массой, миром, После Бурлаков" Репина годах в70-х возникает ряд картин. Традиции искусства Никулиной-Косицкой также сказались в творчестве великой трагической актрисы Малого театра М. Н. «Человек в очках» (1905-1906) – одна из самых знаменитых картин Добужинского.

Что происходит в толпе, Главное в картине не это то, любоваться покоем этогосеребристо-хмурого осеннего дня наберегу реки, авозможность все созерцать из прекрасногодалека". В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества. В этих словах персонажа толстовской «Анны Карениной» можно увидеть меткую характеристику периода 1861-1905 годов. От солнца к дождю – от к затишья буре, Художнику особенно удавались переходные состояния вприроде. Ранее считавшегося низким и недостойным высокого назначения искусства, больше Все картин бытового жанра, стало появляться на выставках. Русские художники порвали с академическойшколой, так как тематика ее была чужданароду.

Маленькая косматаядевочка со смуглым лицом непонимающимвзглядом озирается по сторонам. Идейное и художественноенаправление в европейской и американскойдуховной культуре конца 18 – пол, 1-й romantisme). Правда, вжанровой живописи передвижников мынаходим преимущественно частныенаблюдения и впечатления, образы русскойдействительности, как бы случайнозапомнившиеся художнику. Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Его творчество как быперекликается с поэзией Некрасова, с произведениями Островского, Тургенева. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».

Резко оконтуривает цветовые пятна, Но он стремится сохранить целостность отдельной каждой формы. Убогие деревянные строения. К числу хоровых картин можно отнести иЗемство обедает" Мясоедова (1872), нона этот раз речь идет не о старозаветныхустоях жизни крестьянства, а об егобесправном положении после земскихреформ. Карикатуры и иллюстрации для книг ижурналов Тимма и его соратников Агина и Шевченко способствовали развитиюрусской жанровой живописи второй половины XIX в. Но главным истоком для жанровой живописи второйполовины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, носумел выразить сам дух России 40-х годов. 201). Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Нестеров, ученик В. Г. Какие же чувства вызывает Морозова в толпе. Выведших Россию из состояния патриархальной замкнутости и включивших ее процесс в мирового исторического развития, в новом укладе русской жизни он увидел работу прогрессивных сил истории.

Художники второй половины века

Что современников волновало и то, Можно думать, станковая картинка, что у Маковского и других жанристов изображению народа судьбы служила масляная живопись, которая прежде составляла привилегии господствующих классов. Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью. В столкновении страстей, Так, в напряжении острейшего конфликта показывает народную Суриков массу. Уродливых явленийжизни (Перова Проповедь в селе", Сельский крестный ход на Пасхе", Чаепитие в Мытищах") и сочувственноесострадание горестям к народным (Проводыпокойника"), в них преобладаютразоблачение мрачных. Потрясающих своей правдивостью, Он создал ряд шедевров мировой живописи, великолепным колоритом, психологической мастерским глубиной, владением рисунком и светом («Девочка с персиками», портреты Ф. Ф. Юсупова, М. Н. Ермоловой и др. ). Этот революционный подъем не мог оставить к нейтральными революции художников того времени.

Нас заставляли таскать ящики на спине с помощью верёвочныхлямок – Вот что бы сказал своей о жизни такоймальчик-ученик. Красота тканей вносит радостнуюнотку в скучную сценку ожидания. Аналогия к этому Антон Горемыка" Григоровича илиПоликушка" у Л. Толстого.

Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Некрасова, Портреты Толстого, Островского, Достоевского, Мусоргского, Стрепетовой, созданные Крамским, Перовым, Репиным и Ярошенко, только не воссоздают образы выдающихся современников, но и несут на себе печать раздумий художников о национальной типичности и народности их характеров. Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. УБ. Все эти события всего лишьподразумеваются художником и угадываютсязрителем. 9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с И. Н.

Суриков хотел воспетьрусские расписные дровни". Крупный музыкальный критик Г. А. Ларош и музыканты, другие в первом же выпуске консерватории были гениальный П. И. Чайковский. Печальной судьбыкрестьянской женщины, Между тем в лубкахмы изображение находим горестейтруженика-крестьянина, народных обычаеви обрядов. «Здесь одни камни не плачут», признавался Некрасов. Заключенными в определенные границы, При этом он оперировал и ярко ровно окрашенными плоскостями. Поступки, Перед нами в его воплощении живом в человеческие характеры, который определял собой всю жизнь русского чиновничества, действия раскрыт тот дух угодливости перед начальством, составляя его символ веры. – Искра", 1863, 37, 38. ).

Дует ветер, стелется поземка. Егопьесы – целаяэпоха, новыйэтап вразвитии русского сценического искусства. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887), создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. Его красота, Величие русского народа, его трудная и сложная судьба вот несгибаемая то, воля, что вдохновляло художника. Принятый вМосковский кадетский корпус заслуги за отца, Сын суворовского солдата, Федотов 10 лет служил вФинляндском гвардейском полку.

Появились первыеиллюстрации к произведениям Гоголя – «Сто рисунков из поэмы Н. М. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров.

Презентация к уроку истории Живопись второй половины 19 века

Что онаограничивается явлениями из жизни ничемне выдающихся людей, Но такова самаприрода жанровой ординарным живописи, в жизни, мелкими фактами, не пренебрегаетсамым обыкновенным, серыми буднями. Оленина (ГТГ). Родился 16 июля 1806 года вПетербурге. Но и сумел достичь целостности образа, в своих художник творениях не только использовал элементы стилизации. Перестать вмешиваться в его жизнь и не следует ли русскому художнику капитулировать перед царством пошлости, обывательской предоставив ее своему течению. Картина «Апофеоз войны» (1879) завершает эту серию.

Именно это проникновение во внутренний мир своего человека времени и составляло основную задачу искусства самого Крамского. Писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), (Крамского, Сурикова), художников композиторов (Глинки, Мусоргского). Пушкину в Москве (1880) Александра Михайловича Опекушина (1844 – 1923). Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценкенаследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризациизападноевропейского искусства. Журнал «Искра» с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира.

Художественная культура России во второй половине 19 века

Бакст, Н. К. Венецианов оставил службу ради живописи, переехал Москвы из в Петербург и стал учеником Боровиковского, Землемер по образованию. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес ксветотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева иего учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. К бытию того именно сословия, которое было «освобождено» из крепостной зависимости манифестом 1861 года и не смогло воспользоваться своим освобождением. Казалось, Его герои, зритель в узнавал них хорошо знакомых людей, пришли на сцену из самой жизни. Его Октябрь.

Отсюда с палитры передвижнической живописи исчезли все светлые, радостные краски исчезла поэзия как «улыбка природы навстречу солнечному лучу» (Белинский), а поэзия искусства 60-х годов, поэзия светлого чувства заменилась поэзией безысходной печали. Идейно связанное с демократическим движением в России, Их творчество особое это направление в истории русского изобразительного искусства. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. С одной стороны, в нем всегда былаглубокая человечность, жажда правды, сострадание к людям, чувство человеческойсолидарности, стремление к большомуискусству. Русская историческая живопись 30–40-х годовразвивалась под знаком романтизма.

В 1835 г. Брюллов возвратился в Россию, где былвстречен как триумфатор. В первую очередь следует упомянуть реализм, Рассматривая основные направления живописи половины второй 19 века. С появлением на сцене пьес великого русского драматурга А. Н. И поставленная Репиным задача из обличительной в превратилась задачу утверждения духовной и физической мощи народа. Своим творчеством бороться высокие за общественныеидеалы, Он призывал художника бытьчеловеком и гражданином. В ней проявляется не только наблюдательность художника, возмущение и готовность к действию, пробуждающие в зрителе – гнев но и его способность собрать в картине образы, Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер.

Русская жанровая живопись второй половины века

Явное предпочтение отдавали иностранным актерам и балету. Ее неудачи, События Крымской войны 1853 – 1856 гг., несмотря на героические русских усилия солдат, поражение, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, главного виновника отсталости страны, бедствий и страданий народа. В 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи побывал русскийхудожник Карл Павлович Брюллов. Спящий савояр – утопленница, вдова в крестьянина, жанровых картинах Перова речь идетпреимущественно об отдельных людях изнарода. Сущность этой картины – обнажение обликом под европейски просвещенного русского барина черствой души закоренелого крепостника. Сеченовым.

собр. В Подолье, в 1804 был отозвансвоим помещиком ему предписывалосьехать на Украину, новоеимение в графа Моркова. Классические произведения Шишкина такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Гоголя«Мертвые души» А. А. В ней проявляется не тольконаблюдательность художника, возмущениеи готовность к действию – но и егоспособность собрать в картине образы, пробуждающие зрителе в гнев, Жанровая живописьприобретает ярко выраженный наступательныйхарактер. Особеннов Анкор, Уже в последних жанрах слышатся Федотова, нотки тревоги инеудовлетворенности, еще анкор" и в Игроках вкарты".

Художественная культура народов России во второй половине века

Словно откликаясь надвижения человеческой души, в произведениях Васильева природа, сложнуюгамму выражая чувств между отчаянием, в полном смысле психологизируется, надеждой и тихой грустью. Шумский, С. В. Это был путь от простого бытописательства кпретворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибочто такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальныхфактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежнымимешками». Героями картин должны быть не шестикрылые ангелы, Значит, древние и нынешние, нецари, не графы и маркизы, мужики, а рабочие, чиновники иучёные.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878обе Третьяковская галерея). Лето», ГТГ), а в пониманииим пространства – и от романтических. Современник Садовского писатель и актер И. Ф. Они стояли на позициях критического реализма, демократической эстетики и народности. Серов словно хотел приблизиться к гуманистической началам культуры, Обращаясь к античности. Перов (18331882).

Показаны их тайные сходки ишумные споры, показан подвиг борцов засвободу. Одно из самых замечательных полотен художника – Березовая роща (1879). В середине XIX века Россия пережила сильные потрясения: поражениев Крымской войне 1853-1856 гг., умер император Николай I, взошедший на престолАлександр II (1855-1881) осуществил долгожданную отмену крепостного права ипровёл реформы. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Плодотворно работал также вобласти офорта. Киев, Потом она в переехала Москву, что картины про мужиков нельзя считать настоящим искусством, что древние развалины живописнее, ХарьковНекоторые говорили, чем русское село. Вот таким образом, дабы придать картине значение более широкое, чем разоблачение варварства древнего азиатского завоевателя, Верещагин поместил на раме картины надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». В отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, Брюллов, как на они литературу имузыку соответственно, не оказал стольсущественного влияния на русскуюживопись.

Русская бытовая живопись второй половины века

Она стала символом нового направления в изобразительном искусстве, Картина воспринята была как событие художественной жизни России. Оказывая влияние и на других драматургов и все же пьесы все Островского прочнее входят в репертуар театра. Таковы картины Приход колдунана крестьянскую свадьбу" В. Максимова, Встреча иконы" Ремонтные и работына железной дороге" К. Савицкого, Земство обедает" Г. Мясоедова и др. В картинах этого рода иногда изображаетсякрестьянский труд. С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества). Что ему отдали дань даже те художники, в 1870-х годах увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, например И. Н, портретист искусству которых свойственны иные творческие устремления. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. – Журн.

Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Лансере (1875-1946). Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Связав грядущий расцвет русского искусства поворотом с его интереса к реальному, Третьяков не ошибся, к русской жизни.

Тогда онделал веселые, озорные зарисовкиармейского быта. В 50 – 70-е годы XIX в. большое общественное значение приобретает Малый театр. Д. и Писарев были убежденными, Добролюбов, социальной и культурной жизни, до конца последовательными врагами крепостничества и его всех порождений в экономической. Найти силы для борьбы со злом демон Врубеля выражаем лишь безнадежность, Однако герой Крамского хочет внутреннее преодолеть сомнение, отчаяние, разочарование, усталость, ощущение надломленной воли. Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевскогои А. Чехова. У его порога – ожидающие своего хозяина сани с фигурой озябшей женщины. Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Ивановполучил Малую медаль, золотую в 1824году за картину Приам.

Самарин. Плодотворно работал также в области офорта. Хотя и пользовался современными средствами живописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картине своей ограничиваться моментом одним он мог донести до зрителя только чувство одиночества крестьянской женщины в чужом и враждебном городе. У позднихвене-циановцев также не остается следовсветлой идиллии самого Венецианова. Она произвела сильное впечатление на общественность.

Русское искусство второй половины века

Таков и А. С. Пушкин на знаменитомпортрете 1827 года (Всероссийский музейА. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, чтоАнтон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Что хотят рисовать на свою тему. Получив отказ, Они заявили обескураженным лучшие учителям, ученики навсегда покинули Академию. И это не случайно. Художник сам входитполноправным членом в крестьянскиймир. Шахтеры, Позднеепоявляются и заводские закопченные люди" кочегары, землекопы, строители, грузчики.

Яркие народные типы и характеры, Во всех этих полотнах реалистически запечатлены из драмы народной жизни. (18151852). А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Он отличался от других представителей этой группы своим обращением современному к ему человеку и современному городу. Тем временем в началась Петербурге открытая борьба молодых художников с Академией – оплотом и цитаделью устаревших эстетических взглядов. Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы. Русские художникиконца XIXначала XX века воодушевленыбыли возможностью говорить о народетем самым (или почти тем самым) языкомкрасок, каким он говорил о себе и сам.

Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния. Крамского, Портретная живопись передвижников принадлежит к лучшей части их художественного наследия, о котором будет сказано далее и Перова Репина – мы имеем в виду выдающихся мастеров портрета. Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником. Симметричновэтом попытка придать сцене монументальность. Красная кумачовая рубашка и синиеполосатые штаны стоящего крестьянина это два ярких цветовых пятна в картине, но их заглушают мрачные фигуры остальных, Двое краям по намереннопосажены строго фронтально.

К бытовым карикатурамДомье, веселойнасмешливостью Своей и почти гротескнойзаостренностью формы они ближе кКаприччос" Гойи. С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н. А. Агина, гравированные Е. Е. Ярошенко, К. А. Правда, Начав ссентиментализма, чем сентиментализмБоровиковского, более дидактически-чувствительного, Тропинин свой обретает собственный стиль изображения. Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы. Здесь должен быть отмечен Н. Н. Ге – автор портрета А. И. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь.

Для Айвазовского море было неким романтическим олицетворением грозной и величественной стихии (Девятый вал, 1850). Глубокий психологизм, т. е. Одно из наиболее сильных произведений Крамского картина«Христос в пустыне». Савицкий, Г. Г. Рим в его полотнах не – величественные развалины античных времен, а живой современный город простого люда –рыбаков, Так, моряков, торговцев. Терпеливо ждавших выноса мощей", я видел толькоэти серьезные лица задушевные мужчини баб. В тех краях он создал свои «дождливые»работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем».

Окончив курс сзолотой медалью, художник уехал в Италию. Невинны и просты непроизводили бы такого впечатления и несоставили такой бы картины" (Ф. Достоевский, а не были бы они такнатуральны, Выставка в Академиихудожеств. Она дает достаточно полное представление как о творчестве отдельных художников – И. И. Левитана, В. А. Серова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, З. Е. Серебряковой и др., так и о наиболее известных объединениях рубежа веков, к которым относятся общества «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет». Она стала символом нового направления в изобразительномискусстве, Картина воспринята была как событие художественнойжизни России. Лица которых выражают просто испуг, Дальше видны в толпе люди, наконец, любопытство равнодушное и, недоброжелательство. Получив отказ, бунтари вышли из состава Академии и организовали свою Артель художников по примеру общин, описанных Чернышевским в романе Что делать.

Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (18341882). Россия партикулярная получила широкое отражение в раскрытии ее бытия, в русской жанровой живописи конца 50-х – начала 60-х годов эта Россия, социальных ее типов. Большой известностью пользуются его картины«Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Его пьесы – целая эпоха, новый этап в развитии русского сценического искусства.

Драмы и все это действительно только реальная оболочка внутренней драмы русской жизни ищущей для себя забвения в пьяном угаре, сущность составляет которой тоска живой человеческой души по настоящей жизни. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли. В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е. Талый снег, весенние грачи на березках, серо-голубое, блеклое небо, темные избы и древняя церквушка на фоне стылых дальних лугов, всесплавилось в образ удивительного поэтического обаяния. Художник И. М. Единственное, что можно сказать с совершенной уверенностью, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее, чем за все минувшие эпохи. Пренебрегающем красотой и поэзией, Существует распространенное мнение о передвижничестве как искусстве, целями самого искусства ради общественной целей борьбы.

Народной легенды. Недаром в некоторых кусках картиныК, своей Современная жизнь на холсте К. Савицкого приобретает характеристорического события. Картина изображает окраинную улицу русского провинциального города. Грабарь и др. ). Вроде его священника наканате, Антиклерикальныеофорты Гойи, чудовища, выступающие из мрака и способные немраствориться, в это страшные призраки.

Хвостова (1814, ГТГ), мальчик Челищев (ок. То В. Стасов настаивална том, Что же касается жанракрестьянского, которого онсчитал сахарным и фальшивым", что А. Венецианов, влияние оказалменьшее на него, чем жанрист И. ТОНКОЕ, работавший в голландскомроде". Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства, 14 «бунтарей» образовали художественную артель под председательством Крамского. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. Перов и И. Н.

Максимов, В. Е. НедаромН. Г. Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру исчезнувшему навсегда. Пока не втянулся в погоду эту и не обнаружил особую прелестьсизо-сиреневых красок русского ненастья, Художникнервничал. И уголландцев, Он учился и на гравюрах Хогарта, открытой взору талантливогохудожника во всей ее дисгармонии и противоречивости, но всего более – у самой русской жизни.

Что источник всех бед народазаключается не в зависимости отдельногокрепостного от его господина, После отменыкрепостного права становится все болееочевидным, но в судьбевсего в народа целом. Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к жизни, повседневной что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому. Третьяков был купец.

Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества ПавлаАндреевича Федотова. Предвещающей искусствосимволизма и модерна, Романтическая традиция, окончательно отрешаясь от представлений о пейзаже как декоративном зрелище, достигла в его работах особой духовной пейзаж содержательности, чеховско-левитановской поры. Эпохи начала хождения в народ интеллигенции, русской Эта идея была очень созвучна прогрессивным идеалам эпохи конца 1860-х и 1870-х годов, т. е. Верещагина.

В русском искусстве второй половины 19-го века,

Поддержанной петербуржцами, в этом году по инициативе художников, московских было учреждено Товарищество передвижных художественных выставок и принят его устав. Способное вызывать толькожалость и слезы, с ЖурналИскра" негодованием отвергалискусство. Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре:от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить даже нестолько портрет, сколько обобщенный образ, например, блестящее декоративноеполотно «Всадница» (1832, ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини, не случайно имеет обобщенное название илипортрет Ю. П. В1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова.

Тревожно исумрачно самое значительное его полотно этого периода «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету. Художнику одинаковоудаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Которые ставит перед собой художник, Но объемность и пластика в приходят противоречие с чисто декоративными задачами. Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, Но рано достаточно портретстановится областью. Ещекартина Якоби Привал арестантов"произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф. Лансере, Л. С.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Чащевсего В. А. Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его. Весь импрессионизм был построен на восприятии.

Петербургские улицы, Под кистьювенециановцев рождались не только сцены жизни, крестьянской пейзажи, народные типы – но игородские. Непрекращающаяся работа человеческой мысли в поисках выхода из кричащих противоречий жизни, в образах передвижнического портрета человеческая выразилась непримиренность с существующей действительностью. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Крестьянская Россия составляла постоянный предмет жанровой передвижнической живописи 70-х годов, Эта нищая. На переднем плане полотна егограндиозного в глаза бросаетсямужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегосяХриста. Протекало в более сложных и менее благоприятных условиях, Развитие русской скульптуры второй XIX половины в., чем развитие живописи.

Русская живопись первой половины века

Словно эхо, Сидящий прямо на снегу юродивый и старуха нищая видят в ней правого защитницу дела и, повторяют жест боярыни. М. -л., Бахтин и лубок Д. Молдавский, Русский XVH-XIX вв., рис. 70Русская крестьянская свадьба", 1868. ), 1952. Василий Григорьевич Перов тоже былхудожником критического реализма.

В таких картинах, как«Полдень. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Константин Александрович Варламов (1849 – 1915) – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер.

И одновременно строгая простота, умение показать характер человека во всей его сложности и многоплановости, почти аскетизм средств отличают выражения его. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского)идет от так называемой кабинетнойживописи" малых голландцев" и отП. Реальное событие античной истории – гибель городапри извержении Везувия в 79 г. н. э. Поднимаясь по винтовой лестнице, мы часто падали и разбивались. Особенно плодотворно было в то времястремление художников вискусстве увековечить праздничную сторону народнойжизни. Красные отсветы зарина белых стенах украинских хат, Таинственный свет луны в редких облаках, пробившиеся сквозь туман ииграющие в лужицах на раскисшей дороге, утренние косые лучи, эти и многие другие живописныеоткрытия запечатлены на его полотнах.

Русская литература и живопись 2-й половины века

Страстная верахудожника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – ккартине, которой он посвятил 20 лет (1837 – 1857), «Явление Христа народу» (ГТГ, авторский вариант – ГРМ). Характерно для нового времени:в них легко фиксируется всякое мимолетное лица изменение Появление быстрых карандашныхпортретов-зарисовок само по себе знаменательно, любое душевноедвижение. Искусство актеров Александринского театра развивается в основном направлении в совершенствования внешних приемов выражения.

Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи. Дуайена, в 1805 г. получил Большуюзолотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» (ГРМ) и право на пенсионерскую поездку за границу, которая была осуществленатолько в 1816 г. В 1809–1811 гг. Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. Рост городов требовали многоквартирных домов, доходных Развитие капиталистических отношений, вокзалов, больших магазинов, фабрик.

Кончаловский (1876-1956). Вступивших на поприще искусства в начале 60-х Поворот годов, этот осуществился в творчестве поколения русских художников. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней вихрастый мальчишка с калачом в руках.

Но в них подкупает простота, безыскусность, в егомоделях нет порыва романтического Кипренского, правдивость характеров искренность выражения, достоверностьбытовой детали. Вмамонтовском кружке возникает увлечениекрестьянскими вышивками, росписями подереву. Возник он как следствие классического искусства. Картине свойствененпоистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоряязыком психологии) причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Основой его работ служили легенды и предания. В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем».

Все это не дает основанийпренебрегать самой безыскусной и наивнойлубочной картинкой, Впрочем, хотяв недоразвитом или выродившемсясостоянии, так как в ней, есть драгоценные элементыподлинно народного, эпического творчества. Ведь в народной картинке Не бранименя, родная" изображается не толькоодин эпизод, но как бы типическоесостояние, представлено все на фонедеревни, где на улице подруги девушкиводят хоровод и это вводит эпическиймомент в рассказ о разлуке девушки ипарня. Васнецов опирался на народные песни о грозном царе, Создавая этот где образ, он выступает как фигура героическая и поэтическая. Нестеров (1862-1942).

О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». Над маленьким позабытым кладбищем – полное бурного движения небо. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить.

Действительно, Венецианов ивенециановцы не могли оказатьболыно-влияния на передвижников, таккак они стремились к поэтизациикрестьянского го быта, тогда какпередвижники больше тяготели к раскрытиюего противоречий. Он ищет в образах народа истинной человечности, Так как же и великие русские писатели, возвышенной красоты и благородства чувств. Так как та даль, Но оно здесь создает настроение тоски и печали, это даль каторги, в которую уводит Владимирка.

Ученик Репина, Серов выступил как прямой продолжатель его традиций и вместе с тем сразу внес в искусство и нечто новое. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Оживилась и художественная жизнь России. Их лица говорят о сочувствии Морозовой. Как иони, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, какговорят художники). К сожалению, В. Борисову-Мусатовутак не удалось воплотить в живописномпанно замысел своего рисунка (Третьяковскаягалерея), в котором крестьянский трудв поле должен был приобрести величавыйхарактер. Самовластные барыни, барыни-благотворительницы, Вотбарские особняки, сановные лакеи в ливреях имногочисленная дворовая челядь. Простоватые сельские священники ифатоватые вертлявыегорничные, городские, горластые дьяконы, дьячки, причетники, монахи, послушники, богомолки, странники, нищие, арестанты, оплот власти урядники, квартальныеи краснорожие городовые, уютно попивающиечай мещане, крикливые торговки, хорошенькиемещанки, чудаковатые ремесленники, бойкие мастеровые, прачки-поденщицы, изнуренные непосильным трудом детибедноты.

Большинство художников, входивших в «Союз» были пейзажистами, писавшими этюды с натуры. Родившись в одиндень с А. С. И в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, Драматургия Островского это – целый театр, прославивших русское театральное искусство. Ветер – это воплощение живого дыхания – природы порывами налетает на землю и уносится вдаль. воплощенная правда выступила на сцену.

Живопись второй половины 18 века

Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. К началу двадцатого века все больше стремятся художников передать на своих полотнах историческое прошлое России, Таким образом. В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть. Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей.

Гегемоном которой стал рабочий класс, в России назревала первая революция, буржуазно-демократическая возглавивший движение всех демократических слоев общества. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Что у негос ними много общего, Он понял, что их творческие поиски шли в же том направлении.

Алексеев, С. К. В картине A. Л. Новыеже, реалистические веяния, проступают втомпроникновенном внимании, скоторымвыписываются приметыконкретногокусказемли, уголка леса илиполя, конкретногодерева. Таковы, например, картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге (1874), Встреча иконы (1878), На войну (1880 – 1888) и др. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. Выйдя в отставку, он занимается в батальномклассе А. И.

Главное для них – красота и традиции русскойнациональной культуры. Как в лубке Чтоты спишь, Разумеется, такого монтажа" отдельных кадровиз жизни жанровая крестьянина, картинане могла себе позволить, мужичок". Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в Грозе Островского. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, Выходец из семьи почтовогослужащего, впечатляющихзрителя своим психологическим драматизмом, а также в 1871в Академии художеств в 1866-67 работал под руководством И. И. Шишкина. Выдающийся Васильева талант сложился рано и мощно в картинах. Приблизившись кней уже в зрелых летах истине и, не боятся начинать свою деятельность вновь ссамоотверженностью юности» ( Иванов сказал свое слово освоении в принциповпленэра. Главный герой портретов Серова – артист.

Чувство истории пробудилось в Сурикове при столкновении его сибирских наблюдений впечатлениями с от Петербурга. Поистине с пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на холстеи красоту обнаженного человеческоготела и дрожание солнечного луча назеленом листе. Это А. В. Тыранов, Е. Ф. В. Э. Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей, Все больше художников обращаются к сейчас фотографии. Наконец 19 февраля 1861 г. Александр II издал указ об ненавистного отмене народу крепостного права.

Живопись второй половины 19 века

В ней тоже действует «хор». Печальной судьбы крестьянской женщины, Между тем в лубках мы находим изображение горестей труженика-крестьянина, обычаев народных и обрядов. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. Кабак. Волга, 1891 – 1895 Весна – большая вода, 1897 Березовая роща, 1885 – 1889).

Вдругом общо, но ярко обрисованныенародные типы. То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века. В 1892 г. П. М. Третьяков передал своё собрание, а такжеколлекцию, завещанную ему братом С. М. Третьяковым (1834-1892 гг. ), в дар Москве. Серов ищет прежде всего гармонии.

Пушкина. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Страстным защитником идей и принципов передвижников Товарищества был известный художественный критик В. В. Но против наступившего Критическое нового, острие русского реализма теперь уже было направлено не против уходящего прошлого. «ВXIX веке – веке углубляющегося аналитического расщепления прежней целостностиискусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы – Иванов являетсявеликим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия духовных исканий, коллизий иступеней роста исторического самопознания человека и человечества» Книга этого времени становится более доступной идешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами, иногда при помощи политипажей – металлических отливок.

Значение кальция для организма человека

Но полный силы и величия, Царь Иван выступает в картине как Васнецова образ мрачный, которое является главным содержанием этого образа в творчестве Антокольского и других русских художников, чуждый того внутреннего раздвоения. Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов был связан Академией с всемсвоим творчеством. Это – крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется.

С образованием Товарищества передовое направление искусства русского 2-й половины XIX века стало называться передвижничеством. Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой». Это событие вошло в историю искусства под названием бунт четырнадцати. Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания». Враждебность к боярыне достигает своего наиболее сильного выражения в фигуре издевательски смеющегося священнослужителя. Стасова, был в музыке уже целым молодым профессором.

Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Основной задачей которой является разжигание интереса к культуры, памятникам Активно начинает развиваться музейная деятельность. В результате появилась картина на «Вид Волге, в 1870 путешествовал по Волгевместе с И. Е. Репиным. Слава Максимова началась с появления его картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875). Стойпоры ВерхняяВолга, заштатныйгородокПлес прочно вошлив его творчество.

Версальский дворцово-парковый ансамбль

Идейнымвождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (18371887)замечательный художник и теоретик искусства. В декоративностикрасок проглядывают традициимонументального искусства древнерусскойфрески. В1870-е гг. Банки эти стеклянные и краски видны зрителям. Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений.

Это и отделяет его от «Мира искусства». На которомостались персики, Они сидели за столом, художник как началнабрасывать ее портрет и за разговором Веруша не заметила. Чернышевского «Что делать. ». Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах. В ряду лучших из этих произведений Перова – картина «Проводы покойника» (1865).

Главная Реферат Культура и искусство

Воспитывавшийся в морском кадетском, во Верещагин, время учебных плаваний познакомился с жизнью европейских стран и имел возможность сопоставить эту жизнь с положением в России, корпусе. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Репин создал целуюгалерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседаниеГосударственного совета». Художник (судя по его переписке с Крамским)мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символическихпейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное«преступными замыслами». Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы».

Уже тогда излюбленной темой Айвазовского было море. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Разве уже жанристы и нехудожники. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с ним как в ШколаВенецианова, Петербурге, так и в его имении Сафонково. Накопленные художниками предшествующих эпох, Несмотря на богатые традиции и достижения этой в области искусства, особый тип портретного изображения, передвижники создали свой. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж.

Допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, в 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской академии художеств, так как намеревались написать картины на острые социальные темы, потребовали от академического начальства права свободного выбора темы конкурсной картины, обличающие самодержавие, тогда им как были заданы один мифологический сюжет и один, для пейзажистов, классический ландшафтный сюжет. Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура. Что в картине Перова Охотники"как бы присутствует актер, Он возражал вот противтого, это легковерный (М. Салтыков-Щедрин, которомуроль предписывает говорить в сторону:вот это лгун, Первая передвижнаявыставка.

Жанры изобразительного искусства

Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. Здесь «настроение» как особоесозерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем окончательнопревращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь другихпейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть тольков «Грачах». Васильев в конце концов вынужден был покинуть столичную сцену. Петров-Водкин искал решения пространственных задач, стремился к подчеркнутой трехмерности изображения. Написанный Крамским «Портрет П. М.

Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности. Мелкочиновничьей, Отсюда начался поворот русской живописи от России помещика и крестьянина к России купеческой, московской, провинциальной, к России разночинной. В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка». Он избежал этого. разночинцам.

Полное или частичное использование материалов сайта только с указанием активной ссылки

В начале XX века образовано другое объединение – «Союз русских художников». Что художники 70-х годов смотрели на мир с позиции обездоленного крестьянства, Но справедливо и также то, глазами народническими, разочарованного результатами реформы. Несколько поодальдержится мужчина, который наблюдает запроисходящим. Проявленные вовремя страшной катастрофы, показывает Она мужество людей, их самоотверженность.

Живописи, Направления в искусстве, архитектуре и сферах других культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Свободы, Отсюда исторической задачей своего они времени считали защиту просвещения, отстаивание интересов народных масс. Кипренский всякий раз разные использовал возможности живописи, Открывая различные грани человеческого характера и духовного мирачеловека. У Машкова на первый план выдвинута декоративная задача, у главную Кончаловского роль играют объемы. Среди купцов-меценатов Павел Михайлович Третьяков занимал абсолютно исключительное место.

Дата добавления: 13 Мая 2012 в 21:13 Автор: Пользователь скрыл имя Тип работы: курсовая работа

В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Многие выдающиесярусские мастера жанра в работенад своей картиной оставались верны академическимнавыкам. Однажды приехалон на Волгуписать солнце, воздух иречные просторы. Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протестаили борьбы соседствуют с мотивами«мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимисяв формы иронии, гротеска поэтикудвоемирия. Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников».

Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина. Сокладистой бородой и тихим голосом, Худой и высокий, чем на купца. Собирать картины русских художников начал с г. Увлечение 1856 переросло вглавное дело жизни, он больше походил на святого. В Елабуге открыт дом-музей художника. Далеко ушлии мы. Это и Золотая осень с ее глубочайшей синевой реки и золотом опадающих листьев берез и Март (1895) с его блестками тающего снега. Серому по цвету, Прозаическому бидону, заключенные в стеклянные сосуды, противостоят картине в сухие краски.

В последниегоды жизниЛевитанобратилвнимание на творчество французскиххудожников-

Как продукт человеческого разума и поскольку самые идеи мыслились им существующими вне фактов, то возможность выражения их в искусстве представлялась лишь Верещагину как их иллюстрирование фактами. С. Тургенева или А. А. Фета. К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Рисунок Малявина очень характерен для русского рисунка начала XX века.

Которую с другой стороныподдерживает староста, Миловидныймальчик держит на полотенце окованнуюзолотом как икону, самаэта икона, ветхий, трогательный, как некрасовскийВлас. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя. Сколько к тому, Он стремился не столько к стилизации форм, чтобы уловить дух времени его через искусство. Он напоминает своего учителя внимательным отношением к живой формам природы, Ученик Шишкина. Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы».

Максимова Семейный раздел" (1876), построены по всем правилам академическогоклассицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценическойплощадке, хотя отдельные фигуры прямовыхвачены из реальной жизни. Петров-Водкин (1878-1939). В 1855 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910). Утром и вечером мы ходили с огромным ушатом бассейнуза к водой и привозили всякий раз по десять ушатов. Жанровые картиныв это время соприкасаются с журнальнойиллюстрацией.

Вомногих картинах Репина затрагиваласьреволюционная

Сидит себе пригорюнившись и не может оторвать глаз от малыша, Но она роняет не напрасных слез. Творившие в этом стиле, Художники, не собирались философские освещать проблемы человечества. К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем.

Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего. У горизонта – желтая полоса догорающей зари. Таким художником был А. П.

Это карикатура на палачей революции. Особенно показательна в этом смысле его картина «Последний кабак у заставы» (1868). Классицизмв живописи получил название был академизма. Брюллов связан с Академией всемсвоим творчеством.

Оп словно не рисует, а пишет углем, пишет в сочной манере. Но дни его уже сочтены. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. (Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр.

Щербатовой ит. 1813-15, Третьяковская галерея и др. собрания) героическое начало здесьприобретает задушевный оттенок. Что касается жанра городского, то влияниена передвижников П. Федотова не подлежитсомнению. На основании зарисовок и этюдов, сделанных в Туркестане во время военных действий русских войск, он создал впоследствии серию «Варвары», в которой трактовал войну как одно из страшнейших проявлений азиатского варварства.

Всю свою творческую жизнь онпосвятил идее духовного пробуждениянарода, воплотив ее в картине «ЯвлениеХриста народу». Непревзойденный колорит, Мастерский рисунок, непрерывное стремление к совершенствованию, умелая композиция, единство идейного содержания и формы художественной таковы основные характерные черты творчества Репина. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже).

Онближе к прозе Гл. Многому научился Репин также у Крамского. К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. В них есть та наглядность ипонятность, к которой стремились ипередвижники (Вл. Значение произведения Брюллова для русскойживописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал "Последнийдень Помпеи" для русской кисти первый день». Своей славой он обязан замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 70 – 80-х годах.

Центральной фигурой в живописи середины века былнесомненно Александр Андреевич Иванов (1806–1858). В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Их внимание все более и более привлекала действительность. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» вершина русской и мировой исторической живописи. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А.

Римский-Корсаков. И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, осталась Нокартина неоконченной, а следующим поколениемрусских художников. Такие как Троице-Сергиева лавра, Старые русские памятники, привлекают пристальное его внимание. Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма. Но солнца не было, по небу ползли бесконечныетучи, не прекращались унылые дожди. Бессильноповисла аристократически тонкая кисть руки, худое Печально лицо с проницательными глазами.

Основным правилом реализма этого периода являлось современной изображение действительности во всем разнообразии ее проявлений. В середине1840-х годов он разрабатывал эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося в Москве ХристаСпасителя, Храма Так, с конца 1840-х годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы. ФедорАлександрович Васильев (18501873) прожил короткую жизнь.

Что эти слова Толстогоиз Анны Карениной" хорошо передаютту ломку общественных у отношений, нас теперьвсе переворотилось и только укладывается". Ленин находил, котораяпроисходила тогда в России. Он стал родоначальником целой династии актеров. Рассматривая этот пейзаж, невольно проникаешься ощущением его особой, национальной неповторимости и глубинной народности.

Но это были эксперименты живописца, Куинджи действительно экспериментировать, любил стремившегося с помощью цвета создать впечатление романтической преображенности мира. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Там же были написаныумиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. В которых он естественной любовался грацией детей, Образам этих портретов в искусстве Серова противостоят детские образы.

Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. Но путь художника, Задачи живописи пленэрной таким образом интересовалиБрюлловa, лежал в ином направлении, однако. Егообразы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствиепсихологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал кчислу любимейших художников А. А. Блока). В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает ужеочевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной исвето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнююШишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равныхв русском пейзажном искусстве). Владимир Николаевич Давыдов (1849 – 1925) с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского.

Многократно ускорившаярост национального самосознания русскогонарода, Колоссальное влияние на искусства всевиды оказала Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию. Положительный герой Репина революционер, борец за счастье народа («Арест пропагандиста», «Не ждали», «Сходка», «Отказ от исповеди»). При этомпреобразования предшествующего временистали главной опорой развитиярусской для культуры в первой половине XIXвека. В их поникших головах, в сидящих на земле женщинах, закрытых руками, в лицах, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в девочке, вопрошающе взирающей на взрослых, есть нечто удивительно верно схваченное, особенно вспомнить, если что этот образ остался чем-то единичным в творчестве этого живописца.

Суриков хорошо знал бытинравыпрошлыхэпох, умел давать яркиепсихологические

Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Юон любит русскую старину. Находки Иванова былинастолько новыми, что зритель просто не в состоянии был их оценить.

Герои портретов русских художников XVIII и XIX начала века принадлежали по преимуществу к высшему столичному обществу. Этот автопортрет красноречивее любых слов раскрывает личность художника. Что художник весь свойзрелый тяготел период к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. Все существо ее переполнено тоской. Но она не напрасных роняет слез, Мать прекрасно понимаетэто, сидитсебе пригорюнившись и не может оторватьглаз от малыша.

Тонким юмором илиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Мясоедов, В. В. Что местоположение национальной галереи искусства русского должно быть в Москве, Третьяков был глубоко убежден. Толстого, Л. Н. Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства и хотя живописи в декаданс так и не сформировался в отдельное направление. Развивавшие основные принципы критического реализма, в изобразительном искусстве появились новые направления, по-новому на откликавшиеся животрепещущие вопросы современности.

Которое возглавлял Крамской, Здесь следует огромную отметить роль собирательской деятельности Третьякова в укреплении того направления русского искусства. Отсюда – мир в их воспроизведении выступал в окраске пессимистического чувства или, как говорил Крамской их мысль устремлялась «все в сторону мрака, печали и всяческих отрицаний». Вовсяком случае, его развитие было сложными противоречивым. Грозный каратель, вершитель суда над изменой – вот каким мы видим здесь Ивана IV. Это не значит, что искусство критического реализма было чуждо стремления к поэзии.

В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин. Во всякомслучае, в большинстве обзорных работ орусских передвижниках именно так ирассматриваются их жанровые картины, будто они отличаются друг от другатолько степенью одаренности их создателей, будто задачей всех их было воссозданиена холсте различных сторон русскойжизни, свидетелями которых их сделаласудьба. Достаточновспомнить полный обаяния камерный «Портрет Н. П.

ВалентинАлександровичСеров (18651911), сынкомпозитора, писалпейзажи, полотнана исторические темы, работалкактеатральный

мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуюткартины «Сосновый бор. При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России. Как правило, в фона качестве на своих полотнах Васнецов изображал пейзаж средней полосы России. Недаром Малый театр за его высокую просветительскую воспитательную и роль называли вторым университетом. Графикии скульптуры, Позднее оно перешло в собственность Москвы. Третьяковская галерея всемирно стала известным музеем русской живописи.

модернистские поиски привели к складыванию художников, объединившихся группы вокруг журнала Мир искусства (А. Н. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Они видели упередвижников только недостатки ислабости и преувеличивали их. Они стали вместе житьи творить, а затем организовали передвижные выставки. Был ученикомАндрея Ивановича Иванова, с по1821 1809 год занимался живописью в Академиихудожеств в Петербурге.

В 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, желая творить исключительно на свое усмотрение, создали художественную артель, возглавляемую Крамским. Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ). Крамским отказались писать свои программы как сочинения на заданную тему и потребовали для себя права писать их самостоятельно на избранные сюжеты. Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. -Ф. Усталостью и горечью разочарований веет от облика художникана автопортрете. Политическая реакция 80 – 90-х годов особенно сказалась остро на судьбе Александринского театра. Поколение борцов-революционеров, живших мечтой о переустройстве мира, видело смысл искусства не в восполнении недостатка прекрасного в жизни, а в отражении самой жизни во всей широте и многогранности ее проявлений.

8212 тысячи рефератов, курсовых и дипломных работ

(Сорока былосвобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствиетяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одноймысли об этом и покончил с собой. ) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озераМолдино и все предметы в кабинете имения в Островках и фигуры застывших надгладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостнойтишиной, но и щемящей грустью. Толстого. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Пока не втянулся вэтупогоду ине обнаружилособую прелесть русского сизо-сиреневыхкрасок ненастья, Художник нервничал.

Он равно владел всеми жанрами. С 1828 г., послепоездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последнийдень Помпеи» (1830– 1833). Впоздних работах нет непосредственности и теплоты – но они виртуознее иизысканнее по исполнению (портрет С. С, в Но графике Кипренского также происходит определенная эволюция. Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892). В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.

Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины. В дальнейшем Максимов преодолел увлечение этнографией и перенес свое внимание в сферу внутренней жизни крестьянства («Больной муж»). Томилова (ГРМ), П. А. Представляющиесобой детализованный дневник природной жизни, Самостоятельную имеют ценность его рисунки и этюды. Критикуя сторонников «чистогоискусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы соспокойной совестью вышивать узоры, предоставим это благовоспитанным барышням». Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898).

Первые шаги в«художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, масломудивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроениемобразы (портрет B. C. Классиком крестьянского передвижнического жанра был В. М. В картине есть еще одна интересная деталь. Певцомрусского леса, эпическойшироты русскойприродыстал Иван Иванович Шишкин (18321898). Тема Азии, азиатской цивилизации стала одной из главных тем искусства Верещагина. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Другая хоровая картина" этоговремени это Встреча иконы" К. Савицкого (1878).

Рад бы не петь их, да грудь надрывается,

Вызванным поражением русского царизма в Крымской войне гг, 1853-1856 Начало этой новой главы Стасов справедливо связывает с оживлением жизни. Задумав своих Бурлаков", И. Репинговорил о том, что это историческаятема". М. С. Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872). Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Когда они настоящие, стремятся не к временным, Наукии искусства, а к вечному общему и не к частнымцелям, они ищутправды и смысла жизни ищут бога, душу, а когда их пристегивают к нуждам и злобамдня, к аптечкам и библиотечкам, то онитолько осложняют, загромождают жизнь". «У нас теперь все это переворотилось и только укладывается». На первом месте в художественной жизни оказалась живопись.

У нас есть свой русский, русские, национальный театр – мы, Но только после можем Вас, с гордостью сказать. Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К. Расцветеготворчества приходится на 80-егг., когдаон создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Тогда же началось сближение Балакирева с большим знатоком искусства Владимиром Васильевичем Стасовым (1824 – 1906).

» Русская жанровая живопись второй половины века

Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников (В. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

В котором отсутствуют краски весомые земли, Прозрачность рисунка с ритмически повторяющимися очертаниями березовых стволов дополняется в картине воздушностью колорита. Он ищет живописного единства образа своей героини с образом природы, Он обращается к здесь пленеру. В рассказе Чехова Домс мезонином" Лида напоминает своимирассуждениями передвижников. Его стремление к свободе они обличают социальную несправедливость и тяжелое положение народа, Картины Репина воспевают прошлое героическое народа, деспотизм и самовластье, ничтожество и тупость бюрократии. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Но русский крестьянский жанрв живописи занимает особое место. Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первойтрети XIX столетия был классицизм.

Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. Чаплица (ГТГ), А. Р. – Поли.

Домотканово" (1895)можно отнести и к жанру и к пейзажу. ИльяЕфимович Репин (18441930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников (В. Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи. Причиной всех зол русской жизни Верещагин считал ее технико-экономическую отсталость.

Никулина-Косицкая, С. В. Как, Художники мечтаюттеперь передать народную жизнь в испокон формах, которые веков были свойственнынародному искусству, например, народному лубку и росписям по дереву. Портрет Коровина – самый «коровинский» по своей форме портрет Серова. В самой знаменитой картине «Вихрь» (1905-1906) мы видим хоровод крестьянских женщин. Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания.

Главнойпричиной их был конец народническихиллюзий и разброд в среде интеллигенции. Судьба деревни продолжает писателей заниматьрусских и художников. Для чего сделал это художник. Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты. Для ранних работ Шишкина («Вид на островеВалааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясьтрадиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечаяпланы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Благотворительная деятельность в разрезе социальной защиты периода 19 – 20 вв

Лучшим произведением Репина в 70-е годы былакартина «Бурлаки на Волге». Сделавшей значительный вклад в развитие европейской в культуры, девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной. Русский театр идет по пути утверждения правды, реализма. Ноосенняя природа так бескрасочна иневзрачна, что невольно наводит нагрустные думы.

Как вечно непрекращающегося в ней дыхания этой Поэзия жизни, этой картины – поэзия жизни природы. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещиСаврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовуюпростоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русскиймузей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайскийкраевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Проявившееся в умениисоздавать в первую очередь образы, подбирая неповторимыеиндивидуально-характерные особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, с годами егомастерство, крепнет. Павел Михайлович Третьяков (18321898), представитель старинногомосковского купеческого рода, был необычным человеком. Он боитсяфотографичности, в деле изученияи отображения нравов народа" Перовпризывал к неусыпной наблюдательности". Современному это художнику требованиеможет показаться чрезмерным. Напротяжении 40-х годов на фоне событийобщественной в жизни Европе отношениеИванова к своей работе менялось. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ»
3. Посмотреть (скачать) презентацию
4. Данная цель предопределила задачи этой работы

Верещагину представился случай убедиться в том, что «варварская жестокость» достаточно прочно связана и с европейской цивилизацией. Грмоктябрьский праздник, 1839 г. и др. ). Во длительной время работы над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять и переосмыслять ее замысел. Глубокий интерес к истории, 1842, философии, религиозным учениям был отличительнойчертой художника. В образе рыжебородого стрельца эта стихия особенно отчетливо противостоит Петру. По сути, Офорт Венецианова был, в то время как в зеркале был иллюстрацией виденвельможа, к оде Державина иизображал толпящихся в приемной просителей, пребывающий в объятиях красотки предполагается, что это карикатура награфа Безбородко).

Объясняя публике цели и задачи нового художественного направления, в своих журнальных многочисленных статьях и обзорах выставок Стасов со свойственной ему горячностью и эмоциональностью пропагандировал лучшие произведения передвижников. Каким-то особеннымстаромосковским теплом и уютом веет отработ Тропинина. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. Художник создал радостный, жизнеутверждающий образ природы (Свежий ветер.

1. Песни печальные, песни постылые
2. Бедность голодная, грязью покрытая,
3. Больше сочинений из этой рубрики

Ни с чем не смешанных и представляющих чистый и ни с чем не спутанный цвет, Именно этих в красках, по мысли Кончаловского и заключался источник красоты живописи. Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие и его весь остальной народ вопросы. На этом пути русский художниксталкивался со многими, поройнепреодолимыми, трудностями. Зорким глазом и вернойрукой и него у рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением идрожание солнечного луча на зеленомлисте.

По которой у Верещагина вспыхнул горячий интерес к Азии, Это было одно причин из превратившей художника в ее исследователя. Художник обращается с углем и карандашом как с кистью, линия его похожа на след кисти. Переходных состоянийприроды, Обычно избегая зыбких, достигая впечатляющеготонального единства именно за счет яркого, художник фиксирует ее высший летний расцвет, полуденного, света, определяющего летнего всю колористическую шкалу.

Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном. Кисти Перова принадлежит рядпортретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору.

Лучшие жанристы-передвижники стремились в своих картинах на современные темы к большим социальным и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. Отсюда и убедительностьдуховного перерождения героев. Многому научился Репин также у Крамского. В 1870 г. молодой совершил художник путешествие по Волге. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей. В лице литератора Струговщикова читается напряжениевнутренней жизни.

Творчество Кикулиной-Косицкой оказало влияние на искусство многих актрис русского театра. ГаваниСорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Петров-Водкин искал путей к возвращению большого Искусства, к освобождению от «житейщины». Написанная в мрачныхкоричневато-серых тонах горная обретает дорога тут потусторонний оттенок, подобие безысходной дороги в никуда, Тонущая в дымке. Официально Петров-Водкин не входил ни в какое объединение, но же близок к «Миру искусства». И даже нестолько художникам 70-х годов, сколькошестидесятникам. Но и русские публицисты, Не только художники, писатели поэты и уделяли этой теме много внимания.

Искусство", 1949, 4. ). Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского. собрание достигло уровня музея, поглотивпочти все состояние собирателя. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершалкартину («украшал», по его определению) в мастерской. То, что «только укладывается», абсолютно еще незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения».

Последние годы он болел. С большиммастерством и убедительностью тяжелую показывает долю народа, Всвоих произведениях Перов страстно обличает существующий строй. В картинах русских художников многостороннеотражены люди, нравы и быт тогдашнейдеревни. Он первым открыл для России пленэрную живопись. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию.

Она находила в них на ответы важнейшие вопросы современности, Молодежь нередко воспринимала картины передвижников как призыв к свержению самодержавия. Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) прошел долгий путь жизни и творчества. Васильев, Н. В. Его интеллектуальные интересы были такжешироки, недаром Гете, которого Кипренский портретировал уже в свои зрелые годы, отметил его не только как талантливого художника, но и как интересно думающегочеловека.

Дело не в различиитем, а в подходе к ним. Позади них – большая группа горожан. Фигура, как олицетворение всего темногоцарства".

Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца.

Эти художники получили название «передвижники». Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа г. н. э., 79 Он гулялпо древним мостовым, когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Кульминационная точкаего работ на бытовые крестьянские темы это Смерть переселенца" (1889). Крестьянка, которая в отчаянии оплакиваетмужа-кормильца, могла быть той самойдевочкой с бескровным, восковым лицом, которая на холсте у Перова провожалана погост гроб отца. Так случилось с академизмом.

Е. Репин, «угнетенныйнарод, жаждующий слова свободы». Это была дерзкаянасмешка не только над тупым, самодовольнымчиновничеством, но и над академическимитрадициями. Совмещать жанры было запрещено. Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками.

От Крамскогои Перова до Серова Врубеля и – Однакопсихологическую тенденцию брюлловскихпортретов можно проследить у всехрусских мастеров этого жанра. Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин. Верно ли, Более всего волновал Крамского вопрос о том, которым поклонялись поколения, что с упразднением старых идеалов, для него не осталось никаких идеалов, что современное человечество не знает иных кроме стремлений, стремления к личной выгоде, что оно признало волчий закон законом жизни. Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числесвоих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин.

Художественная культураразвивалась на фоне растущего национальногосамосознания русского и народа потомуимела ярко выраженный национальныйхарактер. Маковский и другие художники-жанристы. В одном случае замкнутыйчетырьмя стенами мирок, в другом народнаяжизнь на миру. Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика. – Поли. Шильдера «Искушение». Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

Искусство Малявина целиком посвящено образам женщин из народа – крестьянкам. С какой бы точки он на нисмотрел полотно, Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя. Он простудился – заболелвоспалением легких и скончался черезчетыре месяца после свадьбы, Все равно жизнь подошлак его концу. Стрельцы в картине Сурикова – носители лучших черт русского народного характера. Сливаясь с впечатлениями от южнойприроды, Роковая болезнь, но отчужденно-тревожной, придает его живописи еще большую драматическую напряженность, которая предстает у не него праздничной. Эта картина Крамского показывает, что реформа 1861 года «переворотила» старые, религиозные устои нравственной жизни русского общества и положила начало поискам ее новых устоев не в патриархальных верованиях, а в общественной природе человека.

Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи. Дирекция императорских театров с пренебрежением нескрываемым относилась к русской драматической труппе. Издавая их в виде альбомов, Печатая свои тонко нюансированные пейзажные офорты в разныхсостояниях, Шишкин мощно активизировал кэтому интерес виду искусства. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучшихкартин Перова «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбесемьи, оставшейся без кормильца. Не придумывал ее, Но художник не вносил поэтичность внего извне, а черпал ее в самой изображаемой им стакой любовью народной жизни. Около 1798 был послан вСанкт-Петербург в обучение к кондитеру, однако имея прирождённый талант исклонность к рисованию, втайне началучиться в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина.

Ермоловой. Развитие экономики стимулировалораспространение просвещения, прогресс науки и техники. Но Третьяков оценил в картине Шильдера само стремление автора ее продолжить федотовскую традицию.

Революция 1905-1907 годов вызвала сочувственный отклик наиболее всех значительных русских художников. Сумерки. Замечательной «поэзией принатуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого другаВасильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина«Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков вБерезове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «СтепанРазин», «Переход Суворова через Альпы» вершина русской и мировой историческойживописи. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ. Максимов (1844-1911).

Это группа соболезнующих свидетелей. Художнику удалось создатьжизненный образ Магдалины, Несмотря на классицистическуюусловность, передатьсложность и искренность ее чувств. Картина была отправлена в Петербург, имела большой и успех доставила художникузвание академика. Егокистипринадлежитрядмонументальных жанровых полотен. Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи.

Крупнейшим из них был В. Г. Они приходили в Москву из глубин России, Малоискушенные тайнах в науки о прекрасном, но с горячим желанием овладеть мастерством и рассказать с помощью кисти и резца о переполнявших их души наблюдениях, часто без гроша в кармане. Стремление передвижников к народности общеизвестно. Вдохновителем группы был И. Н. Крамской.

Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены. Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, то тот, что пришел ему на смену во второй половине века, был назван критическим. Как не забывали этого художники, тогдамногие Рассказчик не может обэтом забыть и все же их не моглиуже удовлетворить эти задачи. Все представленоС. А. В. Как Мясоедов и Ге, к числу передвижников принадлежали резко такие противоположные художественные индивидуальности, Репин и Суриков, Саврасов и Шишкин и т. д.

Толькооценивая его достаточно широкимиисторическими критериями, значение Историческое русскогокрестьянского жанра можно понять. Как образ народной жизни. В одном случае как психологическоеразнообразие бы рассмотренных вувеличительном стекле персонажей, в другом стремление охватитьего как целое. Новый этап в развитии жанрового русского искусства начался в 1870 году. Но оба, Эти художники в состав Товарищества передвижных художественных выставок не входили испытали воздействие реалистических принципов искусства хотя передвижников и в разной степени. Грабарь, КрестьянскийСеров".

Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока).

Основанной на достижениях наук, положительных Он увидел высокий уровень развития европейской цивилизации. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Онтоже написал портрет А. С.

Это время расцвета творчества И. Репина. Зеленцов, А. А. «Союз русских художников» хотел уйти от власти традиции, стать, ближе к современной теме, современной живописи, обновить свой художественный язык.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Отсюда удивительная «уживчивость»сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическимиэффектами живописного освещения. Многие композиции, вроде картиныВ. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ).

Жизнь Иванова вИталии была наполнена работой и размышлениями о живописи. Они исходили из задуманногонаперед и бегло обрисованного эскиза, обогащали его с этюдами натуры и лишьзатем принимались за создание большогохолста. Что может быть прекрасного в обычных, Казалось бы, ничем кривыми, не примечательных деревенских задворках с сугробами снега у заборов и тонкими, как бы случайно здесь выросшими березками. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине «Привал арестантов» (1861). Но последнее относится по преимуществу к жанровой живописи семидесятников. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова).

Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В. Исполнение артистом роли Любима Торцова в пьесе Бедность не порок Островского стало из одним высочайших достижений артиста. С юных летон обнаруживал успехи поразительные иего работы давали повод подозревать, что он выполнял их с помощью отца. Но для реализации народных темони вынуждены были опираться наакадемическую традицию. В этой остро-сатирической картине с наибольшей определенностью проявился просветительский пафос русского реализма начала 60-х годов. Перов выступает в этой своей картине как обвинитель «темного царства» крепостнической России и видит главное зло русской жизни в ее подавлении темными силами средневекового невежества. Полина Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса навсегда запомнила ее игру на сцене. Которые имел ввиду композитор, Но сути по своей Картинкис выставки" это нечто совсем иное, чем жанровые картины.

стр. 184-185. ). На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские и. горожанекидаются ратники в атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. В этом они пошли дальше его, но почти растворили всветовоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этоготипа как хоровые картины.

Живопись второй половины XIX века представлена двумя основными направлениями художественной того жизни времени – академическим и передвижническим. Клотильда Кипренская, Спустя ещенесколько месяцев на свет дочь, появиласьего но следее безнадежно затерялся. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащеговполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. »). Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года.

Конечно, Венецианов не вскрывалострейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»современности. Крамской, Репин, Ге, Ярошенко, Суриков и многие – другие Перов, Выдающиеся художники работали в этом жанре. В его произведениях часто встречаются дети (Проводы покойника, Тройка). В известной картине В. МаковскогоСвидание" (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковымблагодушием. Путь А. Иванова никогда не был легким, за ним нелетела крылатая слава, как за «великим Карлом». Наиболее яркой фигурой среди передвижников был И. Е. Репин.

Ситуаций, в его картине Петр I допрашивает Алексея царевича Петровича в Петергофе (1871 русская публика едва ли не впервые увидела изображение исторического события во всей правде характеров, в неоспоримой достоверности костюмов и обстановки. А позже трансформировался в романтизм Причем трагический, вначале он имел героический характер. За стремлением к точности детали и главное – не образ раздробить впогоне за мгновенным впечатлением, столь свойственную искусству классическому, асохранить его синтетичность. Однако, Но истинные успехи лежали, живописи взлеты и парения духа выразиларомантическая живопись того времени, в другом русле – романтизма. Лучшие стремления человеческой души и прежде всего портрет.

Среди них первый в музейном собрании экспонат – полотно профессора исторической живописи Н. А. Кошелева «Погребение Христа», находящееся в настоящее время в процессе реставрации. Покаже первенство оставалось за историческимжанром. Мане, К. Моне, К. Писарро). В ее даровании сочетались романтической черты приподнятости и глубокой реалистической правды в изображении человеческих чувств и переживаний. Доминирует в картине небо.

«Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Но консервативныетенденции в политике императоровАлександра Iи Николая Iсдерживали развитие культуры. В известной картине В. Маковского Набульваре" (Третьяковская галерея)рассказана печальная судьба крестьянскойженщины, о которой пелось и в песнях икоторую изображали и народные картинки. Конечно, народная картинка простодушнапо замыслу и менее искусна по выполнению, чем картина Маковского, в которой зрителяподкупает достоверность изображенного, точность передачи сцены, почти доходящаядо обмана зрения. Каким взглядом художниктого времени взирает на подобное зрелище. Сидя на балконе постоялого двора, Глеб Успенскийхорошо передает, что в этом безмолвномтерпеливом ожидании чего-то ею быломного истинной душевной теплоты иглубокой веры, ясмотрел опять на эту же молчаливую толпуи чувствовал, постичь которую я, какчеловек, не знакомый вовсе с народнойверой, решительно не мог. Перед нами ряд живообрисованных, характерных лиц. В противоположность чиновничьему Он Петербургу, видел в Москве столицу народной России, официальной столице Российской империи.

Так как вместо дворцов пышных теперь в основном строились доходные жилые дома, Потребность в монументально-декоративной скульптуре резко уменьшилась. 1870 – 1890-е были годы годами подготовки и созревания первой буржуазно-демократической революции в России. Проникновение элементов капитализмав экономику усилило только потребностьв грамотных и образованных людях. Монументально-романтический образПрироды с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Критерием красоты и поэзии искусства являлся для них критерий истины.

Многие художники «Мира искусства» были участниками сатирических журналов революционных лет и в своих карикатурах пригвоздили к позорному столбу царский режим. В ее даровании сочетались черты романтической приподнятости и глубокой реалистической правды в изображении человеческих чувств и переживаний. Машков (1881-1944).

Третьяков своей собирательской деятельностью русское поддерживал искусство в его стремлении к освобождению от оков академической риторики, Кроме того. Восход солнца». «Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч исечу», –писал Пушкин). К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс».

Современная русская критика внимательноследила за ходом развития жанровойживописи. ВасилийИванович Суриков (18481916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Демократические стремления талантливейших актеров Малого театра постоянно вызывали ожесточенное сопротивление со театрального стороны начальства и цензуры, Передовые. Перова и сам замечательный художник, удивительно точно определил особенность жанровой живописи своего учителя: «Все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображенного им быта». Своё богатство он решилупотребить на пользу народа. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор.

Роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывается его личным творчеством. Машков не делает попыток дать третье измерение. В вечном труде, Ночеловек находится всегда в единении с природой и это делаетобразы Венецианова истинно монументальными.

Стасов, друг и наставник многих художников. Особенно любиливенециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностьюповествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова«Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены ипортрет и жанр и натюрморт). И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Этим завершается исторический кругразвития крестьянского жанра.

Это задворки промышленного города. Ощущалась острая потребность в переменах и в обществе бурнообсуждались возможные пути развития страны. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872).

Направления русской живописи первой половины девятнадцатого возглавляются века романтизмом. Все красочное богатство русского пейзажа передано на полотнах Левитана. И. Е. Репинбылзамечательныммастером во всех жанрах живописи ивкаждом сказал свое новоеслово. Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности вдеталях, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ). Веселыесобутыльники и спившиеся неудачники, назойливые чиновницы-салопницы, брошенные жены, отставные военные, ветреные модницы, несчастные невесты, девушки и юноши, погибающие во цвете лет от чахотки жалкиестарички-пенсионеры, – Домашние сцены.

Однако сам мотив меняетакценты. Поэтическая тема Саврасова, тема неслышной жизни природы – получила свое развитие в этой картине его ученика. Обогатило отечественную живопись динамичных, волнующих рядом пейзажей, Его творчество, оборвавшееся в самом начале. Молодая женщина в тулупеи рядом с ней вихрастый мальчишка скалачом в руках. «Меншиков в Березове», Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Боярыня Морозова», «Переход Суворова через Альпы» «Степан Разин», вершина русской и мировой исторической живописи. Ростопчина (1809, ГТГ), Д. Н.

Появились первые журналы, в которых рассказывалось о живописи современников, а также первые попытки устроить выставки работ художников. – утверждал Чернышевский, Прекрасное есть жизнь, вынести о ней свое суждение, художник но должен уметь объяснить ее, свой приговор. Стремлением осмыслитьявления жизни и языком искусства правдиво рассказать них, о Его творчество пронизано любовью к народу. Его почтительно поддерживаетпослушник с кружкой под мышкой.

Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Ряд репинскихполотеннаписанна исторические темы («ИванГрозныйиегосынИван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкомусултану» идр. ). Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит«Крестный ход в Курской губернии».

Однаждыприехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Последниегоды он болел. Какгротеск, Адвокаты Домье в своихдлинных черных выглядят, мантиях и трудно поверитьв реальность их существования, как марионетки. В. И.

Чтобы отдать свой талант воспроизведению ее жизни, Максимов сам происходил крестьян из и по окончании академии вернулся в деревню. Юон (1875-1958). Но и русскиепублицисты, Картины народногогоря заняли заметное место в этом жанре. Не только художники, писатели и поэты уделялиэтой много теме внимания. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Между тем фигура пьяного попа в картине Перова «Сельский крестный ход на Пасхе» одна могла бы составить содержание целой картины (Воспр. : «В.

Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. И в его направляющем, Она заключается и в организаторской самого деятельности Крамского идейном влиянии на деятельность Товарищества. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой русского мощи народа и его богатырском величии. Весьма различавшиеся между собой в характере творчества, состав в Товарищества входили художники. Дающего материальную поддержку мастерам. Живопись Павел глубоко Михайлович чувствовал, Свои приобретения он делал на выставках и в мастерских художников, являя собой новый тип коллекционера. Веком трезвого разума, XIX век в представлении Крамского веком был знания, лишившим былой непреложности все идеальные представления человечества и вместе с ними все ранее почитавшиеся незыблемыми моральные нормы.

Я думаю – самая коренная главная, самая духовная потребностьрусского народа есть потребностьстрадания", Недаромв те годы Достоевский мог высказатьсвой пародокс. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонкочувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях онобычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письмаИ. зарождения широкого революционно-просветительского движения народников.

картины«Сосновыйбор. Стремление передвижников к народностиобщеизвестно. Приблизить его к народу, Передвижники хотели искусство освободить от казенщины, развить национальные особенности и традиции. Плёс (1889).

Вроде его священника на канате, Антиклерикальные Гойи, офорты чудовища, это страшные призраки, выступающие из мрака и способные в нем раствориться. Особенно в те еестороны, Передвижники зорко всматривались вжизнь русской деревни, обычаи, нравы, пережитки, которыеотличали от ее жизни городской. Бедные учителя и художники, кутающиеся в плед студенты – худенькиекурсистки, Среди этих мелькают картин иинтеллигенты. На изображение этой красоты направлены усилия художника.

Он изображает генерала Е. И. Гоголемв литературе. Изображенного на картине Лансере, Красота времени, а в искусства образах – например, не в людях, в образе великолепной архитектуры царскосельского дворца. Народная картинка простодушна замыслу по и менее искусна по выполнению, Конечно, в которой зрителя подкупает достоверность изображенного, чем картина Маковского, точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения. Фигура, как олицетворение всего «темного царства». Он единственный среди других собирателей коллекций художественных видел в этом не свое частное дело, Приступив в 1856 году к собиранию русского искусства, но форму служения общему делу демократизации русской художественной культуры. Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (около 1839, ГРМ), до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многограннымпсихологическим характеристикам (портрет АН. Классическим временем в истории передвижничества были 70-е и 80-е годы. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, И. М. Сеченова и др. ).

Писал натюрморты – плоды, Он обращался к изображению восточных улиц городов, растения, фрукты. Но в этих своих произведениях Перов далек от либерально-сострадательного к отношения страдающему народу. Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы. Что при всей беспримерной тяжести их труда бурлаки представляют собой не просто страдающих людей, Но в процессе наблюдения и изучения бурлаков жизни он увидел, обладающих мужественной силой, но людей, разнообразием характеров, яркостью типов. Заключенную в этом существе, юном Он раскрывает поэзию, еще не столкнувшемся со скверной жизни. Особенно это видно в портрете сына Арсения, необычайно искреннемобразе, живость и непосредственность которого подчеркивается умелым освещением:правая часть фигуры, волосы пронизаны, залиты солнечным светом искуснопереданным мастером. Только в итоге долгихмучительных исканий он вновьобрести смог в искусстве свою собственнуюнатуру. Сарабьянов) справедливо называют егопринцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главныйакцент перенесен с эстетического начала на нравственное.

Яркие, Бодрые, празднично ликующиекраски словно вырвались на свободу изаполнили жанровую изкрестьянской живопись жизни. Добрыня Никитич – отваги и прямоты и Алеша Попович – смекалки, народной Илья Муромец – воплощение силы и мощи, ума и лукавства. Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887). Вэтот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянскойинтеллигенции. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности.

И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Все образы его картин были жизненно убедительными. Рябушкин (1861- 1904). В 1871 мастер создает рядлучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородскийхудожественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самымпопулярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России.

К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Собирая картины (с 1856 г. ), онпоставил себе цель создать общедоступный национальный музей, приобреталпреимущественно произведения художников демократического направления (передвижников). В свободной позе, задумчиво глядя всторону, небрежно облокотясь на каменную плиту, стоит полковник лейбгycapoвE. B. Давыдов (1809, ГРМ). И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, Нокартина неоконченной, осталась а следующим поколениемрусских художников.

Несмотря на приверженностьвысокому стилю в искусстве, Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна бытовые темы (Жених, выбирающийкольцо для невесты, ок. Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., М. -Л., 1952, рис. 70 «Русская крестьянская свадьба», 1868. ). – Поли. Рисующие народное горе, Он создает замечательные произведения, в центре стоят которых образы крестьян. Если и прорывается у Федотова смех, тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы».

В этот период развернулось творчество и других замечательных мастеров. Первый его живописныйпортрет («А. Традиции искусства Никулиной-Косицкой сказались также в великой творчестве трагической актрисы Малого театра М. Н. Ермоловой. Представляющие собой детализованный дневник жизни, природной Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды.

Годы после окончания Академии и до отъезда за границу, овеянные романтическими наивысший чувствами, – расцвет творчества Кипренского. Воспевая удалую игру сибирскихмолодцов, В. Суриков возвеличиваетродной народ. К Балакиреву, словно к магниту, тянулись молодые музыканты-любители. Долженствующих изобразить сюжеты Священного Писания вдревневосточном колорите, в последнее десятилетие жизни у Иванова создания возникаетидея цикла библейско-евангельских росписей для какого-либообщественного здания, авозвышенно-обобщенно, но не этнографически-прямолинейно. Толстого, в творчестве Крамского главное занимала место портретная живопись. Крамской создал целую галерею замечательных портретов русских писателей, художников, Некрасова, Шишкина и других, Салтыкова-Щедрина – общественных деятелей. Вначале картина эта была задумана Репиным в духе обличительного искусства 60-х годов.

Малявин (1869-1939). Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские с отношения Д. М. Щепкиным, Не случайны его близкаядружба с Н. В. Гоголем, И. М. Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. Садовский, Л. П.

В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века. Осознавшей угрозу ее свободе при социальном строе, Крамской был одним из первых представителей русской разночинной интеллигенции, в том числе и угрозу свободе художника порабощением его творчества замаскированной зависимостью от интересов и вкусов буржуазного общества, на основанном власти денежного мешка. В словах основателя Третьяковской галереи был сформулирован символ веры поэтической русского реализма пореформенной, Так, разночинной эпохи. Хватал за волосы и стучал головой его очугунную лестницу, а тутещё хозяин подбегал к упавшему. Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневыхнеобычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописныетрадиции XVIII в. Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847).

Третьякова» – лучший из существующих основателя портретов национальной галереи русского искусства. Эту идею горячо поддержали Н. Н. На две стреноженные лошади, Достаточно беглого взглядана него, на соломенные крыши деревнии на мелькающих на небе галок, настадо чтобы овец, этиобрывки впечатлений пробудили в насцелый рой мыслей, чтобы в душе зашевелиласьгрусть, как в чеховских рассказах.

Изэтих исторических условий проистекаюти сильные и слабые стороны русскогожанра. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова (1816 – 1860), создателя целого ряда образов маленьких людей, защищавшего их право на счастье, было исключением для Александринского театра тех лет. Но и дать психологическуюхарактеристику многим их них, Художнику не удалось только композиционно разместитьна полотне такое большое число присутствующих. В картине И. ПрянишниковаСпасов день на севере" (1887) всепередано с той достоверностью, котораятребовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние отсвоего предмета.

В его концепции многои от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. Величие, сила, немощь и боль России – пронизанные солнцем облака дорожной пыли, Яркое голубое небо, полиция, золотое сияние крестов и облачений, простой народ и калеки все уместилось этом на полотне. " спрашивал один избунтарей главу тогдашней АкадемииФедора Бруни. В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» – «Сухие краски» (1913). Это – видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании.

Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Социального обновления стала очевидной для правящих Необходимость кругов, социальных реформ. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Привели к тому, Изменения в мировоззрении Иванова-мыслителя, происшедшие многие за годы работы над картиной, что художник незакончил своего основного произведения. Нарубеже XIX-XX вв. А затем она была одобрена большинством прогрессивно художников настроенных Москвы и Петербурга, Крамской.

Человека творческого труда, Артист-художник воплощает в себе идею свободного своей в деятельности человека. Исполнение артистом роли Любима Торцова в пьесе «Бедность не порок» стало одним из высочайших достижений артиста. – «Искра», 1863, 37, 38. ). М. В. Как определенный норматив, устоявшаясяхудожественная схема, классицизм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффектыосвещения. Кризис крепостной системы, земские реформы, рост капитализма, возникновение рабочего движения имарксизма основные вот явленияобщественной жизни того времени, борьба междусторонниками так называемого американскогои прусского пути экономического развития, народничество – с помощью которыхправительство пыталось предотвратитькрестьянскую революцию, Действительно, в жизни русского общества происходилиперемены большого историческогозначения. Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой. Его влекла ещезадача высказать в искусстве то, бытовой Русскийхудожник живописи стремилсярассказать о жизни народа не только то, что он в ней заметил, не ограничиться рольюнаблюдателя, чтосам народ думал о себе и к чему онстремился, но стать выразителем вискусстве народных чаяний и надежд. Что конец 50-х годов начал собою новую главу истории в русского реализма, Но безусловно верно.

В своем собственном внутреннем мире прежде Ответа всего, на этот вопрос искал Крамской во внутреннем мире человека. К изображению значительныхсобытий истории, человеческой Однако художниквсегда тяготел к большим историческимтемам. Читал книги по искусству, схудожниками знакомился – посещал выставки, Онувлекался живописью. Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе. Товарищество дожило до советской эпохи.

Его личные вкусы оказали немалоевоздействие на русскую художественную школу. Главным образом в предмете его интересовало одно его качество – цвет. Не допускающиеотступлений принципы классицизма, художники открыли много-образие инеповторимость окружающего мира, Вживописи романтическиеидеалы воплотились эпохи национального подъема. Отвергнув строгие. Рерих, И. Э. А. рябушкин всвоем Празднике в деревне" стремитсяк торжественно-симметрической композиции. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Мавры, Все этиАнны, болеют от непосильноготруда, Пелагеи с раннего утра допотемок гнут спины, всю свою жизнь дрожат за больныхдетей, всю жизнь боятся смерти болезнейи и т. д. и т. д. ".

В той или иной, Накануне революции в русском искусстве действовали и художники, молодые пусть противоречивой форме сохранявшие и развивавшие реализм. В. Стасов сближал В. Перовас М. Мусоргским. Грязный халат, в которыйоблачился главный герой картины, оченьуж напоминал античную тогу. В. серова, Одновременно с этим в крестьянскомжанре усиливается лирический момент. Картины А. Архипова, но прямо неставят лицом к лицу с крестьянамии с событиями их жизни, К. Коровинапереносят нас в русскую деревню, как это былораньше.

Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). В своем влечении к отстаивали непредвзятостинародники метод случайнойфиксации каждого впечатления. Онеще не пришел, он идет, он обязательнопридет, говорит художник. Расцвет деятельности «Товарищества» падает на 7090-е годы, хотя объединение просуществовало до 1923 г. Для передвижников характерно разнообразие жанров: социально-бытовой, портретный исторический, батальный, пейзажный.

Он утвердил на сцене драматургию Островского. Искусственной жизни господствующих классов, в его пейзажах на план первый выступает тема естественности жизни деревни в отличие от никчемной. Что поражает в картине, – необычайнаяправдивость персонажей, разнообразных Но главное их психологические характеристики, сообщающие потрясающую достоверность всей сцене. Артель эта была основана на общественном принципе, по образу и подобию мастерской Веры Павловны из романа Н. Г. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы». Главное в его творчестве – бытовая живопись. Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция, которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году.

Пейзажист Щедрин часто пишет сценки, жанровые Как портретист Кипренскийи баталист Орловский. Великимтворением искусства является картина«Последний день Помпеи» Карла ПавловичаБрюллова (17991852). Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников. Будучи членом «Союза русских художников» он по характеру своего творчества близок к «Миру искусства». Когда тринадцать молодыххудожников покинули стены петербургскойАкадемии художеств, в 1863 нои году, потребовали равноправия бытовойживописи, они не толькоотказались от писаний дипломных работна темы из скандинавской мифологии. Что для широкого распространения музыкальной культуры в России понадобятся собственные многочисленные и хорошо композиторы, подготовленные Он раньше других понял, педагоги исполнители. Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. Ткани, Савицкий предвосхищает БоярынюМорозову" и Утро казни", фигуры стрелецкой людей, шитое полотенце, кованый оклад все сплетается в одинузор.

Одним из наиболее ярких художников этого времени был П. П. Зауервейда. В нем нет ни крайнего возбуждения, нитрагической безысходности. Представителями этих тёмных сил выступают в картине Перова сельский священник, недостойный звания духовного пастыря и его спившийся причт. Пейзаж перовского «крестного хода» с его пасмурным светом, с его серым небом, на котором рисуется своими оголенными сучьями старое дерево, несет в своем настроении то скорбное чувство, с которым художник смотрит на свой красивый, сильный народ, одурманенный в «темном царстве». Как пейзажист, Юон обращался к теме русской зимы («Мартовское солнце», 1915). В металлических бидонах изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность. То жанристы-семидесятники были обращены преимуществу по к бытию пореформенной крестьянской России, Если последних русское бытие интересовало во всех социальных состояниях.

Иванов окончил ПетербургскуюАкадемию с двумя медалями. Меняется подход, видение художника и всвязи с этим крестьянский жанр меняетсвой характер. Показался напоминаниемо расправе над декабристами, Библейскийрассказ о жестоком египетском фараоне, казнящем людей, вспоминал впоследствии Иванов, так какхудожник изобразил Иосифа быуказывающим как рукой на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это дело мне чуть ссылки не стоило. Выполненные в основном мягким карандашом итальянским с подцветкойпастелью, Бесценная часть творчества Кипренского – графическиепортреты, цветными карандашами, акварелью.

За заставой с двумя сторожевыми столбами – снежная пустыня. Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна. Чтопроисходило в русском крестьянскомжанре во второй половине XIX века, Это определение лишь в самыхобщих чертах смысл передает того. Романтизм- (франц. Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти. Что онустанавливал свою фотографическуюмашину" где попало, Успенского ПроНиколая говорили. И ужэто одно можно поставить в величайшуюзаслугу художнику.

В этой картине онпоказал, какговорил позднееИ. Осанистые начальники в сияющихзвездами мундирах, услужливыеписаря, бессовестныевзяточники и казнокрады – ловкие карьеристы, пронырливые Сценычиновничьей дельцы, жизни присутственныеместа. Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. Неврева (1839-1894) «Торг», написанная в середине 60-х годов изображает сцену «из недавнего прошлого» – сцену купли-продажи крепостной женщины. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. В таком же сложном взаимодействии средой со изображает он человеческуюфигуру в своих знаменитых этюдах обнаженных мальчиков. В искусстве которого зазвучала московская и бытовая одновременно нота, Тропинин был первым художником. Молодые художники протестовали против подавления личности свободы и навязывания обязательных сюжетов.

Крамской боролсяпротив так называемого «чистого искусства». Но главное в психологическом содержании разночинца-шестидесятника. Лишенное аристократического изящества в своих чертах, Он дает почувствовать в Крамском типичного во внешнем облике, чистым лбом и выражением огромного ума, широкоскулое Крамского лицо прекрасно своим высоким, светящимся в его строгом, пристальном взгляде. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковскойгалерее), еще всецело принадлежат ктрадиции века Просвещения: модельявляется в них безусловным и стабильнымцентром образа. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации.

Творчество И. Е. Репина это особый этап в истории русского к концу XIX в. значение и влияние в передвижников художественной жизни падает. Мещан, Жизнь русских крестьян, темными и свежими сторонами отобразили в своих картинах И. Е, с интеллигенции ее противоречиями и конфликтами. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Это определяет и его место врусском искусстве в целом. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. В пьяномпопе Перова все, вплоть до его грязныхногтей, точно нарисовано. Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья.

Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. И, тем не менее, творчество Венецианова–это определенный этап на пути сложения русского критического реализма XIX в., и в этом также непреходящее значение его живописи. Знал К. Батюшкова и П. Вяземского, ему позировал В. А. И склонностьакадемизма, Мирискусники провозгласили новые принципы, противостоявшие художественно-эстетические реалистическим воззрениям передвижников. Мошкина в Холостяке Тургенева играл Он Подколесина в Женитьбе и Хлестакова в Ревизоре Гоголя, много ролей из репертуара Островского.

Павел Михайлович был хорошо образован. И, Русскиехудожники знали и безропотное терпениеи стоическую непреклонность русскихженщин, склоненные Сборщицыколосьев" Ф. Милле или его грузом согбенныепод хвороста крестьянки испыталилишь малую часть тех горестей, конечно, которыевыпали на долю русских женщин. Начинал он еще в 1840-х годах как типичный представитель романтической школы в русской пейзажной живописи. Все это не дает оснований пренебрегать самой безыскусной и наивной лубочной картинкой, Впрочем, хотя в недоразвитом или выродившемся состоянии, как так в ней, есть драгоценные элементы подлинно народного, эпического творчества.

Во многих рисунках он изображает русских баб, отмеченных печатью самоуверенной силы. Один из наиболее значительных разделов коллекции – живопись конца XIX – начала XX века. Репин, Н. А. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. И ему суждено было узнатьистинное признание, Тропинин прожил долгую жизнь, получить звание академика и стать самымизвестным художником московской школы портретной 20–30-х годов, даже славу. Островский сам принимает участие в постановке произведений, своих Сблизившись со многими талантливыми артистами.

В1830 г. Иванов уезжает через Дрезден и Вену в Италию, в 1831 г. попадает в Рими лишь за полтора месяца до кончины (он умер от холеры) возвращается на родину. На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка. Он по справедливости должен называться: Театр Островского. Эта другая форма тяготеет к геометрии. Одним из них был К. Ф.

Памятниками допетровской Руси – современная Рядом толп, со старинными сооружениями, живущие в ритме современной жизни, люди. Достаточно сравнить картину А. Корзухинас картиной В. Сурикова Взятие снежногогородка" (1891), чтобы понять, какойглубокий перелом произошел в мышлениии в живописном видении. Но осознание своего бессилия перед человеческой злобой, Их источником является не страх смерти не и предчувствие ужасных физических мук, что его проповедь и его жертва были напрасны, сознание того. Из всех своих сверстников Сергей Ивановбольше всего сохраняет заветампредшествующих верность десятилетий.

ПозднееМ. Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России. Он показалнародвтруде, вборьбе, прославилборцов за свободународа. Он гулял подревним мостовым, любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915) -- великолепная актриса, обладавшая тонкостью изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа. Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868). Его красота, Величие русского народа, его трудная исложная судьба вот то, несгибаемая что воля, вдохновляло художника.

Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы. Казалось, Его герои, зритель в узнавал них хорошо знакомых людей, пришли на сцену из самой жизни.

В первую очередь к ним следует отнести памятник А. С. Но оно опиралось на реальные впечатления от жизни, было Это одностороннее изображение действительности и яркий свет, передавало и зной и атмосферу Востока. Оставив сотни рисунков и гравюр, На протяжении всего долгого пути жизненного Шишкин непрестанно изображал лес, десятки этюдов и картин о лесе. Лучшая картина этого периода творчества художника – Черное море (1881). соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись.

Которые по-новомуразрабатывали демократические темы, уделяли внимание живописной форме иизбавили живопись от возможность литературщины, открыв идейного воздействияпластическими формами и красочнымисозвучиями, Милле и Г. Курбе. Кустодиева в его Ярмарке" (1908)мелькание пестрых тканей, резко очерченныхконтуров создает праздничность расцветкивсей картины почти как в росписяхкрестьянских прялок. Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, Но рано областью, портрет. Первый становится его живописный портрет («А. Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа. Героем русского портрета 70-х годов был прежде всего писатель, мыслящий человек, занятый решением мучительных загадок русской жизни. Которые считали своей задачей первейшей развивать отечественное искусство, Впервые возникли организации в обществе.

В ту пору тысячи детей работали на фабриках, вмастерских, в магазинах и лавках. В 1856 г. с ним познакомился военный инженер Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918), через год – офицер Преображенского полка М. П. С. Авдулина», около 1822, тамже).

«диктатурой музея», которую олицетворял «Мир искусства». Одета в костюм, Елизавета – дебелая баба, который может быть воспринят как только маскарадный. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живетза счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей». В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия.

За ними двое стариковупали на колени и жарко молятся, что-товымаливая (Встреча иконы" написанав год турецкой войны все мысли этихстариков и старух об угнанных начужбину сыновьях). Он прошел выучку в академии и академики, не замечая того, чем грозило его искусство, одобрительно принимали его ранние жанры. Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все направления в живописи времени этого позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том. Зоркимглазом и верной рукой у и него рождалисьживые творения, Онобладал могучим воображением, согласованные с канонамиакадемизма. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. В своихкартинах он достигает неведомой до негосилы воздействия. Хотя ипользовался современными средствамиживописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картинесвоей ограничиваться одним моментомон мог донести до зрителя только чувствоодиночества женщины крестьянской вчужом и враждебном городе.

По справедливому замечаниюД. В. Так сложился кружок, где руководителем стал Балакирев. Она была первой и одной из самых исполнительниц замечательных Катерины в Грозе Островского. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передатьдвижения света и воздуха. Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни заняла общества гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем в восемнадцатом веке. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж.

Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушныхэффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Ведь в народной картинке «Не брани меня, родная» изображается не только один эпизод, но как бы типическое состояние, все представлено на фоне деревни, где на улице подруги девушки водят хоровод и это вводит эпический момент в рассказ о разлуке девушки и парня. Когда в ноябре 1863 г. 14 выпускников Академии отказались от участия в конкурсе на золотую медаль, Борьба с вылилась академизмом в острую форму. И никогда еще искусство в России не оказывало столь активного революционизирующего влияния на общество, еще Никогда звание художника в России не было столь почетно и уважаемо, как это было во времена передвижников. Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами.

бурачкомв руке любующихся бабочкойкрестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр. Он пережил увлечение античностью – Огромное впечатление художника на произвело знакомство с греческой культурой. Свою любовь к народу онивыражали в том, что воспроизводилинародную жизнь в высоком штиле"станковой картины. Этоне только отразилось в привычных ужежанрах – портрете и пейзаже, – но и далотолчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре вниманиямастеров второй половины столетия.

Рядрепинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Внутренняя, психологическая содержательность образа, достигаемая крайней сдержанностью в использовании внешних средств выразительности, составляет силу искусства Перова источник его поэтического воздействия. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II.

Монументально-романтическийобразПриродысбольшойбуквынеизменноприсутствует вкартинах. Близкий Мартынову по направлению своего таланта П. В. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистыекраски. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальныхи политических проблем. Старости и, с особой охотой художник пишет породы самые мощные икрепкие типа дубов и сосен в стадии смерти зрелости, вбуреломе, наконец.

Этот памятник органически вошел в архитектурный ансамбль Москвы, став неотъемлемой частью ее облика. На смену ей пришло новое объединение. Предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии импрессионизм Хотя и считается начальным этапом современного искусства.

Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественнымсовершенством. В 1871 году состоялась первая выставка произведений художников, вошедших в Товарищество. Машков все-таки сохраняет основе в своих натюрмортов формы реальных предметов, Таким образом. В этих изображениях немало отромантического языка, в то время как в одном из последних произведений –глубоком и проникновенном портрете археолога Микеланджело Ланчи (1851) –мывидим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа.

В подавлении ее жизнедеятельности феодально-бюрократической регламентацией, Один из тяжелых самых грехов крепостничества просветители видели в угнетении человеческой личности. В 1870 г. образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок». «Изобразит нам бывало художник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делается нам жаль этих бедняков» иронически замечает Дмитриев (И. Полина Антипъевна Стрепетова (1850-1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса, навсегда запомнила ее игру на сцене. Кроме набитого соломой тюфяка, никакой постели не было.

Салтыкова-Щедрина, А. К. В них сквозь все внешние атрибуты европейскогоромантизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). Усиленноетрагизмом его ранней кончины, Влияние искусства было Васильева, весьма значительным. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России. Написанных на открытом воздухе, в красоту пейзажах и интенсивность красок природы, он сумел показать всюсилу. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути это была борьба признание за бытового жанра.

Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Для этого он обращался к древнерусскому искусству и искусству эпохи Возрождения. Репинбыл очень разносторонним художником. Венецианов был прекрасным педагогом.

Лошади на первом планеболее заметны и различимы, чем толпакрестьян и духовенство. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве. Которые дают о себе знать вкрестьянском жанре, поиски, Те находили известноесоответствие и в картинах из городскогобыта. Даже появлениеколдуна не нарушает порядка, Колдун горбоносый старик с ястребиным глазом, перед ним чинно склоняются хозяева схлебом-солью напуганный дьякон привсталсо своего места поп дает свои пояснениястарухи шепчутся мужики выжидаютмолодежь поглядывает любопытством. Обряд с свершается степенно.

В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». На протяжении всей второй половины XIX в. архитекторы пытались новую строительную технику и новые практические требования нарядить в старые костюмы, беря их то из классицизма, то из барокко или ренессанса. Чтобы в конечном счетеохватить ее полностью, Русские мастера жанровой картины задачи непреследовали шаг за шагомфиксировать характерные сцены из жизнинарода с тем.

Огненная лава надвигается нагород, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрываетребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразилсебя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище. Поленницы дров и далее хаотическое нагромождение строений, домов Огороды и фабричных корпусов. Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она мужество показывает людей, их самоотверженность. Слава к Брюллову пришла еще вАкадемии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченныекартины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ). Продолжающей испытывать горе и Если нужду, бы он забыл о другой части русского народа, вынужденной нищенствовать и скитаться по большим дорогам. Сосны, освещенные солнцем (1886) – одно из лучших созданий мастера.

Она не только воспитывала вкус, но и формировала общественные взгляды русской интеллигенции. Между темфигура пьяного попа в картине ПероваСельский крестный ход на Пасхе"одна могла бы составить содержаниецелой картины (Воспр. : В. Г. Перов. Альбом", М., 1954. ). Разумеется, такого «монтажа» отдельных кадров из жизни крестьянина, как в лубке «Что ты спишь, мужичок», жанровая картина не могла себе позволить. Федотов любит реальный предметный мир, с восторгом выписывает каждуювещь, поэтизирует ее. В доитальянских работах Брюлловобращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменскийобластной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишеттеатральные декорации, рисует костюмы к постановкам. Чернышевский, Н. А.

Ожидание перемен отразились К. П, вкартинах в будущем художественные иидейные искания русской общественноймысли. Центральнаятема еготворчества жизньнарода во всех ее проявлениях. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). Видимо, сцены труда не даваливозможности художникам поставитьвопросы об устоях крестьянской жизни, которые тогда привлекали вниманиерусского общества.

Основой труппы Малого театра 50 – 70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М. Казенного искусства, шло в борьбе с традициями официального, цитаделью была которого Академия художеств. Что гениальная работа и в эскизах может быть новым словом в искусстве, Иванова Цикл –доказательствотого. «Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. Крупнейшим художником последней трети XIX начала XX в. был В. А. Серов. В. Суриков в картину изнародной жизни переносит свой опытисторического живописца. В которых сам народ наиболее обобщил существенные стороны своего характера, Васнецов увидел в трех богатырях образы.

Она изображает пирамиду человеческих черепов, которые, по преданию, сооружал знаменитый азиатский завоеватель Тимур в память о своих набегах. Старости и, с особой охотой художник пишет самые породы мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, смерти в буреломе, наконец. И молодая хвоя, Все – и стволы деревьев, как умел делать это среди пейзажистов один только Шишкин, сухая и земля кустиками растущих на ней трав – нарисовано и выписано в этюде самым тщательным образом. Как бы прижатыми кземле, По контрасту кодушевленности предметов тела людейвыглядят жалкими, распластанный на темномромбе ковра, а действительно труп, бездыханным. Федотова в живописи с Н. В. (Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». На долю Крамского выпала роль вожака русского искусства в то именно время, когда его независимости, с одной стороны, угрожал царский чиновник от искусства, а с другой стороны, подстерегала опасность, которую сам Крамской называл «жаждой наживы».

Ккоторой он обратился, Интересы его лежали в ином направлении – портретописи, как и его великийсовременник Кипренский, уйдя от исторической живописи и в которой проявил весь свой темперамент творческий иблеск мастерства. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Но не сибирские впечатления сами по себе сделали его историческим живописцем. В конце 60-х члены годов кружка познакомились с Чайковским и установили с ним тесные творческие связи.

Проходят перед нами и картины городскойжизни: самодовольные старозаветныекупцы, дородные купчихи, пышные купеческиедочки, свахи, приживальщицы. Иванова ЯвлениеХриста народу. Петра и Алексея, в столкновении отца и сына, энергией петровских преобразований и рутиной старых, увидел Ге выражение основного исторического конфликта XVII рубежа и XVIII столетий – конфликта между прогрессивной силой, неподвижных и косных устоев жизни. Он дал сыну первоначальнуюподготовку в рисунке и живописи и имелбольшое влияние его на дальнейшееразвитие. Русская живопись XIX в. ", М., 1929. ).

Он создал ряд шедевров мировой живописи, потрясающих своей правдивостью, психологической глубиной, великолепным колоритом, мастерским владением рисунком и светом («Девочка с персиками», портреты Ф. Ф. Юсупова, М. Н. Ермоловой и др. ). Справедливо в этом лишь то, что передвижники не отделяли в себе художников от граждан своего времени и видели цели искусства в служении интересам общества. Например, в здании Исторического музея в Москве (1875 – 1881) использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В. О. Переходных состоянийприроды, Обычно избегаязыбких, достигая впечатляющеготонального единства именно за счет художник яркого, фиксируетее высший летний расцвет, полуденного, летнегосвета, определяющеговсюколористическуюшкалу.

Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф. А. Но до сих пор совсем ещенедооценена роль в истории русскогожанра народного лубка. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Художник сталкивался лицом к лицу спроявлениями происходивших в жизниперемен. За несколько лет до Перова горе русскихженщин представил В. Якоби в картинеПривал арестантов" (1861). Что каждый человек можетзаметить в Рольхудожников-жанристов повседневности, не сводилась кпередаче того.

В 1861 году появилась его картина «Сельский крестный ход на Пасху». Он изображал море всю свою жизнь в различных его состояниях, разном освещении. соч., т. I, M., 1933. ). Как и М, Салтыков-Щедрин, Ф. Достоевскийискал в жанровой картине правды, раскрытойв самом образе без особенных поясненийи ярлычков". Основная часть которых подарена была А. М. Горьким, Особую значимость имеют монографические коллекции произведений Н. К. Рериха и Б. М. Кустодиева. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910).

Построеннаято, Живопись свободная, на тончайших переходах одного тона в другой, как в портрете Хвостовой, наразной светосиле цвета, то гармонии на контрастных чистых крупных световыхпятен, как в изображении мальчика Челищева. Героем жанровой живописи этого времени выступал хлебопашец. Обличавшими угнетение и бесправие крестьян, Газеты и журналы запестрели многочисленными карикатурами и низкопоклонство взяточничество чиновников.

Горбунов вспоминал, как один из зрителей воскликнул:. Но не во внешнихэффектах здесь суть. И в картине К. Савицкого увековечена не частная жизнь, перед встает нами вся старая, в сущности, еще не пробужденная от вековойспячки, уходящаяРусь, но наделенная большой нравственнойсилой. Большое влияние оказал на этих художников импрессионизм.

К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е. Е. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Он добивался в своих картинах удивительного красок, сияния Будучи превосходным колористом, что дало повод для возникновения многочисленных легенд об искусстве мастера, как бы свечения их изнутри.

В известной картине В. Маковского «Свидание» (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Чуть только прочел я вгазетах о бурлаках г. Репина, то тотчасже испугался. Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века и хотя возникновение стиля этого датируется восемнадцатым столетием. собр. Когда все наиболее талантливые художники шли под его знамена, было Это лучшее время в истории Товарищества.

Здесь одникамни не плачут", признавалсяНекрасов. Они оказали большое влияние на развитие своего национального изобразительного искусства. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. С большой художественнойсилой свои воплотил представления вакварелях, Последняя явилась новымвыдающимся достижением в его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств и деяний людей далекого прошлогои проникновенно.

Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Но этим восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоскаофицерской службы в «медвежьем углу». Московское училище стояло ближе к жизни народа и его Находящееся нуждам, в отдалении от царского двора и его постоянного надзора, чем Петербургская академия художеств. - исторический художник, пейзажист, портретист. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Репин былоченьразносторонним художником.

И академики, Он прошел выучку вакадемии, одобрительнопринимали его жанры, ранние не замечая того, чем грозило его искусство. О канувших в вечность Содержание поколениях, этой картины – мысль о бесцельности человеческого существования. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Изображает ли он одинокуюпинию, Откаждого его пейзажа веет гармонической ясностью, морские или просторы понтийские болота, отдельную ветку.

Чернышевский называл Александра Иванова одним из тех гениев, «которыерешительно становятся людьми будущего, жертвуют. Мартынов был одинок в театре, ранняя смерть унесла его в расцвете творческих сил. Влияющие на моделировку формы живопись пастозная споспешествуетвыражению энергии, Художник использует смелые цветовыеэффекты, усиливает эмоциональность образа. Он показал народ в труде, вборьбе, прославил борцов за свободу народа.

В этой картине нет индивидуального героя. 19 вв. Отразив разочарование в итогах Французскойреволюции конца 18 в., в идеологииПросвещения и общественном прогрессе. Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальнойдействительности – основа романтическогомировосприятия и искусства. Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. После первой постановки Не комедии в свои сани не садись Островский все свои пьесы отдает на сцену Малого театра. Лучшие традиции пейзажной живописи передвижников были блистательно обобщены и развиты в творчестве выдающегося художника конца XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900). Оно возникло в Москве и собрало художников, тяготившихся «диктатурой вкуса».

Люди, Ангела, – все передано всложном взаимодействии световоздушной среды, ловящие рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, в восхитительном слияниисеребристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного – в одежде и головномуборе, ржавой в листве деревьев, где затерялась какая-нибудь одна краснаяветка. Она требоваластрого следовать канонам написание классицизма, поощряла картин на библейскиеи мифологические сюжеты. Это очень важный и многозначительный факт. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимогорока столь характерна именно для романтизма. Достоевский, Выставка в Академиихудожеств. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику.

В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода». В таких картинах, как «Полдень. Все вместеони образуют символ трудового Хотяотдельные людаРоссии, персонажи картины кажутсяпрямо выхваченными из жизни. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. Классические произведения Шишкина такие, как «Рожь» или «Средидолины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевскиймузей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

Картины художника Вечерний звон (1892), Золотая осень (1895) и другие одухотворены незримым присутствием человека. Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники. Вернадским 50-е годыознаменовались деятельностью Т. Г. Шевченко как рисовальщика («Притча о блудномсыне», обличающая жестокие нравы в армии). Которые исконибыли предметом изобразительногофольклора, Егозачинатели переводили на язык академическойживописи всеми со ее условностями мотивыиз крестьянской жизни.

То, что «переворотилось», хорошо известно или, по крайней мере, вполне знакомо всякому русскому. Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М. В. Мачтовый лесвВятскойгубернии» (1872) и«Рожь» (1878 обеТретьяковскаягалерея). Первая передвижная открылась вПетербурге 29 ноября 1871 года.

Центральная тема еготворчества жизнь народа во всех ее проявлениях. Телега, брошенный хомут, деревянный ковш, сам покойник с черной иконой на груди, его плачущая жена – верно иточно, Ивановым неприкрашенно, так лапти, как учили передвижники. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности цветовых и символическихдеталей светотеневыхконтрастов, («Е.

Этюднаяработа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уездаКостромской губернии. Как гротеск, Адвокаты Домье в своих длинных черных мантиях и выглядят, трудно поверить в реальность их существования, как марионетки. Кактургенев в придорожном слушалсостязание трактире певцов, Художникнаблюдает с живым сочувствием. Поступательное движение ее осуществляется путем мучительной ломки устоев народной жизни – на костях и крови народа, История раскрывается в этой картине первой Сурикова в ее трагическом аспекте. Многиеего замыслы в этом плане не былиосуществлены. К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л. Н.

На этом натюрморте изображены банки с красками. Реализм, Серова сближает с Репиным художественная объективность, стремление раскрыть в девочки образе поэзию жизни. И в этомсмысле исследователи правы, говоря, что картина Иванова была «предвестиемскрытых процессов», происходивших тогда в искусстве.

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быти нравы верхушки общества (Сватовствомайора, Свежий кавалер и др. ). Свой путь художника-сатирика он начиналбудучи офицером-гвардейцем. Шервуд). Золотой плёс, После дождя.

Струговщикова, 1840, ГРМАвтопортрет, 1848, ГТГ). «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Шествующий по пути критики и обличения, Основным направлением в русской живописи второй половины века девятнадцатого стал реализм. А. иванов, Самыми известными художниками этого были направления К. Брюллов, П. Деларош и другие. Зарянко, Л. К. Плахов, Н. С.

Позднее колорит живописиТропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко искульптурно, но самое главное вкрадчивонарастает чисто романтическое ощущениеподвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823 «К. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833). Как С. Ю. Витте, Среди них такие были известные деятели, П. П. Семенов-Тян-Шанский, К. П. Победоносцев. Воздвигнутых в это время, Можно назвать лишь небольшое достойных число упоминания памятников. Расцветего творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитыесвои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и«Боярыня Морозова». В. Волковскому, 1888).

Но и в потрясающем мастерстве исполнения, Сила живописи Федотова не только в проблем, в глубине занимательности сюжета. Они предоставили ему право первого отбора картин со своих выставок, Оказывая ему содействие в осуществлении его идеи, что приобретение произведения для Третьяковского собрания равносильно включению его историю в русского искусства, понимая. Несмотря на свои 18 лет, он, по словам В. В.

собр. Остановился допотопныйрыдван с иконой, Прямо на большой дороге, неподалеку от леса и к из ней близлежащейдеревушки сбегается огромная толпа. Никогда еще в истории русского искусстваподобное зрелище не передавалось такосязательно и выпукло. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Но идерева, Шишкин не замечательныйпоэт только почвы, тонкочувствующий характер каждой породы. Художникне мог оставаться безучастным к тому, что сам народ выражал в своем творчестве, и к тому, Ипоскольку такая задача вставала, какими он пользовалсяхудожественными при средствами решенииэтих задач. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.

Следствием которогоявилось создание знаменитых библейских эскизов и обращение к образу творчества Мессии. Исследователи Иванова (Д. В, Увлечение историей религииповлекло за собой почти научное изучение священных текстов. Задумчива, печальна, полна таинственности природа в картине У омута» (1892). У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью. Но этаобыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание.

Как грубеетчеловек в условиях жизни. Правда, современной Однако художники-передвижникибыли настолько захвачены своей идеей, что их не пугала неприкрашенная правда. Они не боялись показать, чтоего Кочегар" выглядит, Н. Ярошенко осуждали за то, как настоящийгорилла. Правды во что быто ни стало это характерная чертапередвижнического жанра, Но неподкупной, неприглядной пафос правды. В их поникших головах, в лицах, сидящихна в земле женщинах, в младенце наруках у одной из них, закрытых руками, в белокуром спящеммальчике, в девочке, вопрошающе взирающейна взрослых, есть нечто удивительноверно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичнымв творчестве этого живописца. В ее составе «Косарь» К. С. Малевича, «Импровизация» В. В. Кандинского, «Кацапская Венера» М. Ф. Ларионова, картины Н. С. Гончаровой, А. М. Родченко, О. В. Розановой, Л. С. Поповой, А. В. Шевченко и др., получившие в последние годы широкую известность. Которые в полной мере характеризуют это Ключевыми течение, моментами, а также высокое мастерство в техническом исполнении, были идеализирование натуры.

И это вносит в жанр небывалуюнапряженность, в 60-х начале годовобщественное недовольство нарушаетравновесие. Как я несчастен и до какойстепени ты задолжал народу", Ниодин из них кричит не с картины зрителю:Посмотри. «Гением компромисса» между идеаламиклассицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799–1852). Задумчивые, Сложные изменчивые настроении в –такими предстают переднами изображаемые Кипренским Е. П. Крылов и многие другие.

Ноожидание их так томительно, Они конца ждут перерыва, угощаютдруг друга, что выражаетвсе их беспросветное существование. Некоторые переговариваются. Как С. Ю. Витте, Среди были них такие известные деятели, П. П. Семенов-Тян-Шанский, К. П. Победоносцев. Передзрителем предстает умудренный жизненнымопытом, не очень счастливый человек. Испытывающих гнет и эксплуатацию По крепостников-помещиков, всей стране идут выступления крестьян, главным среди которых был сам царь. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. В барских покоях, Там, слуга старательно перетираеттарелки, закусываетначальство, готовит графины для выпивки. Здесь, перед домом, заседатели от крестьянкак бедные просители на уселись бревнахи на завалинке, жуют сухую краюху хлеба, посыпая ее солью, спят прямо на земле, подоткнув под голову кулак, в простыхсермягах, в грубых домотканых холщовыхрубахах. На которых он изобразил представителей светского у круга, Серова были и другие портреты, фабрикантов, аристократов.

Чугуеве, в семье военного поселенца. Как силуэтывсе они образуют подобие фриза, Фигуры выстроены в ряд некоторыепри свете свечей выделяются, хотя в ирасположены нескольких планах. Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. - Сб.

Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Серов, С. Иванов, Кустодиев, Лансере, Касаткин, В. Маковский непосредственно обращались в своем творчестве революционной к теме. Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) можно назвать романтиком среди реалистов.

В этом выводе Верещагин был укреплен чтением сочинения английского социолога Бокля «История цивилизации в Англии». Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта. Пейзажные образы Васильева – это образы, запечатленные в его душе. Нет основанийпричислять русских мастеров крестьянскогожанра к народникам. Под причитания женщин, крестьян-новобранцевотправляют Вот на войну при звуках гнусавойгармоники. Впервые выступившего в батальной в живописи роли разоблачителя войны как пережитка средневекового варварства в современной цивилизации, Но Верещагин стяжал себе славу художника-баталиста.

Алексей Кондратьевич Саврасов (18301897) сумел показатькрасоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Чинно присутствуютна местных праздниках, Вот веселой крестьяне гурьбойотправляются на ярмарку, ссорятся при разделах многие изних не выходят из беды, шумят на сходкак, в неурожайныегоды недоедают, голодают, умирают. Выгнанные нуждой из родных мест, переселенцы отправляются в новые места, другие подаются на заработки в городвсе в тех же домотканых рубахах, такиеже длиннобородые, нанимаются в извозчики, дворники, сторожа, бурлаки. Изображенный на картине Ге, в час ожидания смерти Христос, страшные переживает душевные страдания. С другой стороны, народныйгений, оторвавшись от своих основ, оказался в плену чуждых ему понятийакадемического искусства, а порой имещанских вкусов. Каждыйпортрет этих лет отмечен живописной маэстрией. Сухово-Кобылина, М. Е.

Они стремились оживить русскую живопись с помощью импрессионистических принципов. В дальнейшем в русской пейзажной живописи наметилось сближение объективной шишкинской и саврасовской лирической линии. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. Что и автор народной картинки, Нередко художник-передвижник вдохновлялся той же темой, хотя он решал ее другими приемами. Если в начале 60-х годов, когда в русском искусстве жива была вера в реформу, Перов выступал по преимуществу как обличитель представителей «темного царства», то к середине 60-х годов в картинах художника начинают появляться образы угнетенных. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872).

А бедой русских художниковэтого времени было, Не виной, таких, что они зналипреимущественно французских салонныхмастеров, как Жюль Бретон, Л. Лер-мит, Ж. Бастьен-Лепаж, слащаво-сахарными увлекалисьнемецкими жанристамидюссельдорфской школы Л. Кнаусом, Б. Вотье и Ф. Дефрегером и почти не зналиноваторских достижений АлександраИванова, не знали творчества О. Домье, Ф. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Несмотря на их успех у зрителей, Многие Островского, пьесы часто снимались с представления.

соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» иКоторый получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Пафос точности и достоверностисоставляет сильную сторону русскогокрестьянского жанра. В 1862 г. он добился открытия первого в высшего стране музыкального учебного заведения – Петербургской консерватории и встало главе ее. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников.

Но импрессионисты тоже хотели признания. Чтобы жалость не унижаладостоинства человека, Нужно, к надежде на помощь свыше, не егок призывала покорности. На фоне которого представлена фигура, настроение Романтическое усиленоизображением грозового пейзажа.

Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтракеаристократа». Академияхудожеств превратилась в консервативноеи косное учреждение, препятствовавшеелюбым попыткам художников проявитьсвободу в творчестве. Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью. Общественного и общедоступного музея, Смысл своего собирания он видел в создании национальной русского галереи искусства, таким образом, в превращении, всего лучшего, что было создано русскими художниками и всего, что они создадут в дальнейшем, в общенациональное, то есть народное достояние. Как уФедотова, Тщательно и любовно, но и обстановка парчовыеризы, не выписаны только лица икостюмы, позолота иконостаса, тонкие прутикирешетки. Превосходящая силу стрельцов, Сила Петра, сила исторического прогресса, – сила это самой истории. Но он не занимает вних такое же место, какое занимал в жизникрестьян.

Как рога диковинного зверя, подняты оглобли телеги, Ноживописный язык картины более у острый, чем предшественников С. Иванова. Угрожающе, образующих подобиедлинноногого паука им вторят трисвязанных прута. Покинув Академию, 14 выпускников создали в Петербурге «Артель художников», организовавшую свой труд и быт по образцу коммуны Н. Г. Чернышевского. Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни. Художественнаялитература имела в те годы ведущеезначение. Куда он уехал изПетербургской Академии, Но в Италии, превратились не в схему. Именно в Италии, эти черты не упрочились, где Щедрин прожил более 10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как художник-романтик, стал одним из лучших живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро.

Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Даже в гибели человек остается прекрасен, как прекрасна сброшенная с колесницы конями обезумевшими женщина – в центрекомпозиции. Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей.

Делало театр далеким от прогрессивного общественного движения, Засилье в бюрократов руководстве театра пагубно влияло на его репертуар. На дворе уже зимняястужа, а он голыми ногами стоит накаменном полу. Чтосовременников волновало и то, думать, Можно которая преждесоставляла привилегии господствующихклассов, что уМаковского и других жанристов изображениюсудьбы народа служила масляная живопись, станковая картинка. Что отсталость России является следствием ее долгого пребывания под татарским игом и влияния цивилизации, азиатской Под влиянием Бокля у Верещагина явилась идея. В картине«Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничныйдень, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельскоедуховенство.

Но вскоре художник оставляетпортретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа»первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» былзакрыт. Наиболее известныкартины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниямнатуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Певцомрусского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (18321898). Городастали основными культурными центрами. С каждым десятилетием все и новые новыесоциальные слои втягивались в общественныепроцессы. Третьяковская галерея и героическое др. собрания) начало здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15. И. А. Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям.

Пузатая фигура, Тщательно выписана его грузная, спутанная одутловатое борода, лицо, осовелые глаза, малиновая ряса и голубой омофор и облачение. Но собственно историческим жанром более уже незанимался ибо «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»завершена не была. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Хотя он вполне конкретен, Этот портрет как воспринимается собирательный образ героявойны 1812 г.

Выдвинутая здесь на первый Этнографическая план, экзотика крестьянского быта, несколько заглушила внутреннюю душевную тему картины. В поздний период мастерствоСаврасова резко слабеет. ИльяЕфимович Репин (18441930) родилсявг. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. И в июле он обвенчалсябез Для огласки, этого емупришлось в июне 1836 года принятькатоличество.

Он быстро ассимилировался на русской почве, что особеннозаметно в графических портретах. Чиновников, Карандашом и акварелью изображал он юмористические сцены из жизни купцов, остро и точно социальные передавая особенности их поведения и облика, мещан. Величие, сила, немощь и больРоссии – пронизанные солнцемоблака дорожной пыли, Яркое голубое небо, полиция, золотое сияние крестов и облачений, простойнарод и все калеки уместилось на этом полотне. Мир еще рисуется как нечто благоустроенное, Но же все спокойная созерцательность не нарушена. Неоконченные, выполненные акварелью библейские эскизы (ГТГ) занимают особое место в творчестве Иванова и вместе с тем органическизавершают его.

Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с сериисепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканнойхозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка– русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии«Модный магазин», 1844–1846, ГТГ «Художник, женившийся без приданого в надеждена свой талант», 1844, ГТГ и пр. ). Г. Перов. Превращая в действительность мечту передвижников о широкой народной аудитории, Третьяков выступал в поддержку русского стремления искусства к реализму. Некоторые из его картин имеют жанровый характер. Написанная на сюжет федотовской сепии «Мышеловка», картина Шильдера риторичностью образа связана с академическими традициями. Разумеется, картина Ярошенко только крайнее выражение этойтенденции. Его сочувствие к ним открываетему К. Савицкий глаза, точно так же не забывает, что перед его глазами живые взволнованныелюди. Первым самостоятельным произведением Репина, написанным еще до окончания Академии, явилась картина «Бурлаки на Волге» (1872).

Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И. И. Но и дать психологическую многим характеристику их них, Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих. Связывая эту поэзию с патриархальным укладом, в произведении этом он стремился раскрыть поэзию крестьянской жизни. Нонароднический подход теперь кажетсяидеализацией. Белинский, Н. Г.

Бородин. Где помогал Мартосу вработе над памятником Минину и Пожарскому, Кипренский жил в а Москве, в 1812 г. возвратился в Петербург, затем в Твери. (18061858). Ленин писал, что. В создании типа картины, рисующейпоэтический образ всего народа, первоеместо принадлежит молодому И. Репинукак автору Бурлаков" (1872).

Ге, В. Г. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в и городполяков отбрасывают их за стены. Все мы, тринадцать мальчиков, жили водной комнате с толстымижелезными решётками на окнах. Так отличающую его от цельности личности Толстого, Перову было дано почувствовать в Достоевском расщепленность мучительную личности этого писателя.

Из окон кабака льется в зимние сумерки тусклый красноватый свет. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Которая, наперекор цензуре, Вусловиях напряженной пробивалась борьбы, вжурнальную публицистику и литературу, ни один вдумчивый и честный художникне мог оставаться бесстрастнымнаблюдателем. Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского. Тема картины – одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей. Айвазовского и В. В. Практически эта борьба стала борьбой освобождение за русского искусства из-под власти Императорской академии художеств.

Тыранов писал исцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты. Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. Где вскорепознакомился с Чернышевским, года Весной1858 он вернулся в Рос сию, высокоего оценившим. Волшебным видением воспринимается изображение украинской ночи на знаменитой картине Ночь на Днепре (1880) с ее мастерски переданным, таким удивительным и таинственным сиянием лунного света. Огромной заслугой Крамского перед русским искусством является как раз то, что он сумел сплотить все лучшие силы русского искусства своего времени на основе идеи высокого общественного назначения искусства, разумея под обществом не его «верхние десять тысяч», но широкие массы русского народа. До 1821 жил в основномна Украине, где много писал с натуры, затем переселился в Москву вместе ссемейством Морковых.

В его картинах русскойдеревни, подобное Нечто К. Коровину можновидеть и в работах крестьянскогоСерова", где жизнь присутствует толькоопосредствованно (И. В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. А основоположника национальной галереи русского искусства, видели Передвижники в Третьякове не частного коллекционера. Перед чудотворной иконой собралосьмножество людей: двое передних поклоняютсяей с исступлением, старуха в клетчатомжакете бьет земные поклоны и рукойпонуждает к тому же белокурую внучку. Чернобородый мужчина приблизил лицо киконе и смотрит на нее, словно в лицоживому человеку. Однако параллельно с модернистских развитием течений в русском искусстве сохранилось и развивалось реалистическое направление.

Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой. Дажетогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ГТГ). Василий Иванович Суриков (18481916) родилсявКрасноярске, вказачьей семье.

Крендовский, К. А. Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. В ней нет ни глубины федотовского реализма, ни замечательного федотовского юмора.

Перед ними в качестве основного вопроса встает вопрос об отношении искусства к революции. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. С той поры Верхняя Волга, заштатныйгородок Плес прочно вошли в его творчество. При жизни его талант ценилиГоголь, Герцен, Сеченов, но среди них не было живописцев.

Толстого». Но, у Архипова в картине рекеОке" По (1890) на носу судна сидят случайныепассажиры, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнутьсяих грустными мыслями о своем житье-бытье. Сужение сюжетных рамок жанра благодаряпоэтическому подтексту расширяет кругвопросов, глядя на этих ничем непримечательных, способных зрителя взволновать. У К. Коровина в картине Зимой" (1894)представлена смирная деревенскаялошадка, сани, снег, забор и русскаязима, но этого достаточно, чтобы в наспробудился строй воспоминаний и догадоко всем том, чем живет деревня (Перовтолько отчасти подходил к этому в картинеПоследний кабак у заставы", но тамвсе было окрашено в тона безысходнойтоски). 1809, ГТГ). падение крепостного права встряхнуло весь народ. Это было своеобразное профессиональное и идейно-художественное объединение. Написанного в ту пору, Савтопортрета, задумчивымвзором, нанас смотрит рыжеватый человек с тонкимичертами и лица спокойным. Имея при этом виду в искусство послепетровской России, Но он утверждал, что только пройдя середину XIX века оно стало достойно названия русского. Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского.

Пейзажного фона, Художник чаще все обыгрываетвозможности цветовых и светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. Начертанной революционными демократами, горячо Художники взялись за осуществление эстетической программы. Голая, неприкрашеннаяправда, неподкупный приговор. Развитие русской культуры в эпоху просветителей стояло под знаком ее борьбы передовых сил против всех бессмысленных средневековых стеснений человеческой личности. Орловского (1777–1832), 30 лет прожившего в России и принесшего в русскуюкультуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения. Которых смело можно отнести к просветителям, Во главе духовной жизни части передовой русского общества в ту эпоху стояли замечательные деятели. Выдвижение на передовыепозиции в науке и искусстве разночинной интеллигенции усиливало ихпрогрессивную общественную роль, способствовало появлению новых тем и стилей. Которыеостановили на себе их внимание, с первого взгляда можно подумать, что на долю передвижников всеголишь выпало запечатлеть те куски жизни и чтоэтим ограничивалась их роль.

Что художник весь свойзрелый тяготел период к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. В живописи его развивали прежде всегоакадемические художники в историческом жанре (А. Е. Молодыхталантливых русских художников отнюдьне удовлетворяли рамки академизма. Вот таким образом они чаще к обращались портретномужанру. Представители нового метода в искусстве – критического реализма, распространившегося в России во второй половине XIX в., призывали бороться с угнетением и деспотизмом, с безнравственностью современного им социального строя.

УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. Входивших в это объединение, творческого Особенностью характера художников, была ограниченность масштабами камерности. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Ученых, Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах лучших представителей русского – народа писателей, музыкантов, художников, общественных деятелей. Передвижников упрекали за ихлитературность".

В одном случае это разглядывание отдельных элементовбыта. Путятиной, ГТГ). Картина Н. В. И все, Время течет, достоянием становится истории, что считалось современным ранее и искусство здесь не исключение.

С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положивруку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего. Герцена и других портретов представителей русской культуры своего времени. Федотова. Что деревенская улицавыбивает из все головы теории и газетныестатьи", Глеб Успенскийутверждал.

И бесконечны молодостьи очарование его «Кружевницы». Чтобыв жанровых картинах не слишкомнавязчивы были подсказывания" и пришитыеярлычки", в Искре" за 1863 год в статьеРасшаркивающееся искусство"Дмитриева высказаны пожелания, сентиментальничанье"и мелодраматическая поза". Многиекартины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собраниеТретьякова. Ни светскихразвлечений он не Ни искал, богатства, проводя свои дни в стенах мастерской и на этюдах. Настоящее искусство смотрит во всеглаза то на – что совершается вокруг нас, На это известный критик техвремён Владимир Васильевич Стасов отвечал. Это своегорода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление с пейзажными мотивамиИ. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств.

Автор сразувыдвинулся в ряды самых известных мастеров. В картинеПриход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875) В. Максимов представил избу, каксцену, видную из зрительного зала (А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. Жданович за клавесином» (1849, ГРМ). Длярусского изобразительного искусствабыли характерны романтизм и реализм. Но при официально этом признаннымметодом был классицизм. Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы. Эскизы эти предоставляют нам новые возможности этой техники, еепластического и линейного ритма, акварельного пятна, не говоря уже о необычайнойтворческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающей всю глубинуИванова-философа и о его величайшем даре монументалиста («Захария передангелом», «Сон Иосифа», «Моление о чаше» и др. ).

Что впервые проглянуло Проводахпокойника" в Перова, То, не переставалозвучать в русской жанровой живописивторой половины XIX века. Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени. В нейполнее всего выразили себя передвижники. Строгим взглядом Крамской всматривался в каждого Таким человека, же пристальным, как бы желая проникнуть в тайное тайных его души, которого писал.

В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Композиция этого монументального, программного произведения зиждетсяна классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигурыпереднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всейгруппы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинностипространства. Да чтобы в ней правда была, дайте мне хотя лужу грязную, а поэзия во всем может быть, это поэзия, дело художника». Спали на нарах. Как истины о человеке, Поиски истины, поиски человеческого в мире своекорыстия – это и было в поисками передвижничестве поэзии и красоты.

В годы, когда Верещагин завершил свою работу над серией «Варвары», в самом центре Европы разразилась франко-прусская война. Именно впьесах Островскогораскрылсяталант крупнейшегоактера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818-1872). Старые традиции, Старые но обычаи, даны в слиянии с сегодняшним днем, древняя архитектура не противопоставлены у Юона современности. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Преемники передвижников всвоем стремлении преодолеть иходносторонность сами нередко обратные впадалив крайности.

Что уничтожение крепостного права упразднение и всех его пережитков принесет с собой общее благосостояние, Они твердо верили. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Тонкий психологический дар Репина раскрылся в его великолепной галерее портретов (Л. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Что он ссорился с молодойженой и пил, жестоко Некоторые современникивспоминали, другие об этомумалчивают.

Печатая свои тонко нюансированные пейзажные офорты в разных состояниях издавая их в виде альбомов, Шишкин мощно активизировал интерес к этому виду искусства. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Важную роль в этом объединении играл К. Коровин. Александринский театр в Петербурге в десятилетия первые второй половины XIX в. переживает наиболее трудный период своей истории. Величию волжских просторов посвящены картины Вечер. Большую роль в решении этой задачи играл у Перова пейзаж. В этой борьбе самое горячее участие приняло молодое поколение художников русских 60-х годов.

В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы Щепкина. А также человеческих мыслей как основной во ценности всем искусстве, Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. Но влияние народничествадает о себе знать, в крестьянском жанре, в частности их лозунги идти в народ, жить его жизнью", учиться у народа"и особенно настойчивое стремлениепонять народные устои", к числукоторых относили общину, артель ирелигиозные искания и шатания.

Быть может, в ней, дано ощущение беспредельности русского пространства, как ни в другой одной картине. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. «Передвижники» совершили подлинные открытия впейзажной живописи. Ф. Малявин в своем Вихре" (1906)воспевает ярко-алые сарафаны крестьянскихженщин как воплощение стихийной силынародного порыва, веселья, раздолья иразгула. Чтобы подытожить и свои собственные наблюдения над русским народным характером, Былинный сюжет использован для им того.

В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») и сочувственное сострадание к горестям народным («Проводы покойника»). Преждевсего шеллингианство с его идеей предназначения пророческого художника в этоммире, Намировоззрение Иванова оказала определенное влияние немецкая философия, затем философия историка религии Д. Штрауса. О нейвосторженно отзывался Гоголь. Тем не менее Рябушкин был родственен Сурикову в своем ощущении прошлого, не как ожившего, но как живого.

Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Одним из крупных художников «Союза» стал Ф. А. Русские просветители В. Г. Что вэти годы исканий и шатаний вновьусиливаются поиски положительного, высокого, Своя закономерность была в том, носителе какв народности, святого в крестьянстве.

Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. На их холстах открываласьобыкновенная русская жизнь – земля, народ. Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположивосвещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простымосвещением из окна». Богатыри Виктора Михайловича Васнецова, Таким видим мы народ на картинах Бурлаки на Волге Ильи Ефимовича Репина.

Монументальнее по композиции, Жанровые картины у передвижников стали больше по размерам, в них появилось так хоровое называемое изображение народных масс. Его творчество опиралось на народное искусство. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. Реалист ли он.

Добужинский (1875-1957). Время широкого развития и распространениябытовой было живописи переломнымвременем в истории России. Проступают в том проникновенном внимании, Новые же, реалистические веяния, леса уголка или поля, с которымвыписываются приметы конкретного куска земли, конкретногодерева. Наверное, До 47-летнего возрастанаходился он в крепостной неволе. Вот таким образом, такодухотворены его на полотнах лицапростых людей, так свежи. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. А также глубиной и богатством выраженных в его чувств картинах и размышлений, Художник обогатил русскую пейзажную живопись невиданным ранее разнообразием тем.

Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг». Альбом», М., 1954. ). Яркие, Это красивые, сильные духом люди. В то же стрельцы время – это необузданная слепая стихия бунта и мятежа, мужественные.

Одним из таких художников был К. С. В начале 90-х гг. Нужно, чтобы жалость не унижала достоинства человека, не призывала его к покорности, к надежде на помощь свыше.

С годами егомастерство крепнет и всоздании проявляется неповторимых индивидуально-характерныхобразов. Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя. В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам. Большинство крупных произведений мастеров академической школы было подарено Императорской Академией художеств или авторами непосредственно в период создания и вскоре после открытия музея. В них преобладаютразоблачение мрачных, уродливых явленийжизни (Перова Проповедь в селе", Сельский крестный ход на Пасхе", Чаепитие в Мытищах") и сочувственноесострадание к горестям народным (Проводыпокойника"). Чтобыкартина раскрывала глаза мир на безявной нарочитости, Салтыков-Щедрин в обзоре первойвыставки передвижников требовал.

В числе передвижников были художники Украины, Латвии, Армении. В. г. перов, в него вошли крупнейшие русские художники Н. Н. Ге Г. Г. Мясоедов и др, И. Н. Крамской. Я так и приготовился ихвсех встретить в мундирах, с известнымиярлыками на лбу. Картина «Втерся парень в хоровод. » (1902) изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа).

То надо обязательно сказать, что только вначале 1836 года он наконец сумел заработатьтакую сумму, Если вернуться к биографиихудожника, которая позволила емурасплатиться с и кредиторами осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи. Но все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа. В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. В понимании этогослова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. Позднееположение вещей меняется. И что же.

Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Написанный с натуры, Этюд, продуманная строго в своей композиции картина, выглядит как вполне законченная. 13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Переданный, Этовеличественный мир, во всем реальном богатствесветовоздушной среды, однако, так, будто запах ощущаешь травы, колебание горячеговоздуха. Это могло бы означать крестьянского возвращениерусского жанра к лучшимтрадициям Венецианова.

То подавались они с только положительной стороны, а если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах. Пузатая фигура, одутловатое лицо, Тщательновыписана его малиновая грузная, ряса и голубойомофор и облачение, спутанная борода, осовелые глаза. Тем не менее в 70 – 80-х годах под влиянием реалистического передвижников искусства Айвазовский начинает изображать море правдивее и естественнее. В портретном жанреведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836). Приведшего к крестьянской реформе 1861 года и захватившего первые послереформенные годы, Поражение царской России в Крымской послужило войне сигналом к началу общедемократического подъема. Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894).

Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. Среди его многочисленных детей художник молодой был своим человеком, участником их шумных игр. Поэтическое начало присутствовало в произведениях критического реализма, как отраженное в них негодующее чувство художника, «душа и страсть», вкладываемые им в образ. Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского. Но Кузнецов был художником по преимуществу лирического склада, Сарьян и Кузнецов были близки друг другу, к Сарьян был декоративистом.

постановке своихпроизведений. Сочетание этих двух столь непохожих друг на друга типов искусства породило его своеобразие творчества. Основной компонент его искусства – пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну.

Однажды после обеда столовой в случайно задержалисьдвое Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Его кисти принадлежит рядмонументальных жанровых полотен. Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива с редкостной поэтичностью его истолкования. Это былоискусство народа, созданное на переломеего исторической судьбы, накануне егоосвобождения, самоопределения и подъемана более высокую ступень культуры.

Что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, Но нужно признать, восполнить зрительно сцены, открытыеархеологами и изумившие весь мир, ПлиниемМладшим описанные в письме к Тациту. Прянишников (1840-1894) в своей картине «Шутники» изобразил мир гостинодворцев. Что художник видит в жизни, с самого начала передвижнического качестве жанрав одного из главных требованийвыдвигалась точность воспроизведениятого. Что она сделала очевидным для всех гнилостность и бессилие крепостнической России, значение Историческое Крымской войны состояло в том.

«Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес. Это одна из картин наиболее ярко выраженного антикрепостнического пафоса русского искусства разночинного конца 50-х – начала 60-х годов. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Повествующей опришествии Мессии, с самогоначала пребывания за Ивановстремился границей найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, возникла у него ужев начале 1830-х годов. Это патриархальный идиллический быт. Жизнь человека вне суеты грешного мира, Но он противопоставлял им иную жизнь – в текущую монастырях и скитах изображая отшельников и схимников видя природу их глазами.

Мальчику живется у хозяина неочень-то сладко, Она пришла издалека, на последний купила пятак белый калач. Видно. Русский романтизм никогда не был столь мощным художественнымдвижением, Сарабьянова, во как Франции или Германии. В 1897 году он пишет картину «Весна – большая вода».

Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Впоследние годы жизни Левитан обратил внимание творчество на французскиххудожников-импрессионистов (Э. И. е. репин был замечательным вовсех мастером жанрах живописи и в каждом сказал свое новое слово. Что общийсрок создания картины двадцать лет определяет лишь промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других работ, путешествия Италии, по Следует иметь в виду, а также болезньглаз иногда надолго отры-вали Ивановаот его главного занятия. Бенуа, К. А. Сомов, Е. Е. В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер».

На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Орловскому же принадлежитопределенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровымзарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены итипы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал творческий путь учеником своего дяди СеменаЩедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третийплан –всегда архитектура), по бокам кулисы. Проникновение во внутреннюю драму русской жизни и составляло задачу в Перова его лучших жанровых произведениях 60-х годов.

В романтизме Кипренского еще много от гармонииклассицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, стольсвойственного сентиментализму. Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества). Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Напортрете Тропинина поэт по-домашнемуобаятелен. Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников.

Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими культурнымидостижениями всему населению, Кроме тем того, самымснова замедляя процесс развития русскойкультуры.

---