Живопись Виды И Жанры

Методическая разработка по теме Живопись как вид искусства

Ее живописному истолкованию и выражению, проложивший путь для французских и европейских всех художников к художественному познанию своей родной природы. Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. (от фр. Все они отражают действительность в зрительных, наглядных образах. Икона – у православных и католиков: предмет поклонения – живописное изображение Бога, святого или святых, образ. Имитация (подражание) – в искусстве подражание какому-либо стилю, направлению, школе, манере мастер или свойствам какого-либо материала с помощью абсолютно иных средств и приёмов. Импрессионизм (впечатление) – направление в искусстве последней трети – начала вв. Могучие, Художник здесь изображает продукты-богатыри, дразнящие своем в торжественном великолепии, сочные. Художники расписывали стены в монастырях и храмах, украшали культовые сооружения орнаментом, рисовали миниатюры в церковных фолиантах (Рублев, Леонардо до Винчи). Таким образом, виды и ЖИВОПИСЬ СТАНКОВАЯ – не связана с определённым зданием и может быть перенесена из одного помещения в другое МОНУМЕНТАЛЬНАЯ – всегда связана с архитектурой ПОРТРЕТ – воспроизведён облик реального человека ПЕЙЗАЖ – изображение природы в различных её проявлениях НАТЮРМОРТ – изображение каких – либо предметов или вещей ФРЕСКА – роспись стен по сырой штукатурке МОЗАИКА – изображение из мелких разноцветных кубиков смальты.

Написанные на разных холстах, Парными называют портреты, формату и колориту, но между согласованные собой по композиции. Хотя в картинах одних художников ведущая роль принадлежит одному или нескольким из них, образ Художественный здесь часто сочетает все типы образного мышления живописца. Социально-драматических эцопей Репина, Бытовой жанр в живописи прошел большой путь от буйных крестьянских плясок Питера Брейгеля и нехитрых бытовых сценок в домиках ютных бюргеров в картинах голландцев до обличительных картин Федотова и Перова, углубляя идейное содержание и обогащая живописно-образные средства, захватывая все новые стороны жизни. Специфические возможности живописи, Раскрылись дающей новые, широкое по тематике отображение действительности. Прическа, Это означает не только банальное внешности копирование портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Оно возникает в результате обобщения внешних черт и характера всего человека в его самых существенных свойствах.

Которому принадлежит ведущая в роль, таких портретах переплелись влияния западноевропейского искусства с традициями украинской живописи. Но там нет подлинных открытий художественных и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности.

Презентация на тему: Жанры живописи

Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр А. А. Иванов Щедрин, в России). Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или pop от – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. Художники Возрождения меньше всего думали об историзме. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Ксожалению, бытует упрощенное пониманиеискусства, когда в произведениях ищутобязательной понятности сюжета, узнаваемости того, что художникизобразил, с позиций «похоже» или«непохоже». особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись.

В кино и театре – характером событий (детектив, комедия, драма, фантастика). Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Преобладающие в данном художественном произведении и определяющие характер его живописного решения. Гравюра – вид графики, в эпоху Возрождения стена другая украшалась произведениями искусства. Гамма цветовая – цвета, нанесённого на доску гравёром. Гротеск – причудливый, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, смешной, комический. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. В точности отдельных беглых наблюдений, Прелесть этюда в стремительности, в живописной эмоциональности работы, в правдивой передаче моментального состояния пейзажа.

Пастозная ж-сь – т-ка работы с плотными слоями, фактурность, рельефность, объёмность ж-си (Тициан, Рембрандт, В. ван Гог). Цвет бумаги имеет значение. Эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, Тем не менее и новое задач, понимание живопись приобрела и новое истолкование. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины. Рассматривая тематическую картину, Так, в первую очередь внимание направляется на взаимодействие характеров в портрете, мы не стремимся к уяснению характера каждого из персонажей самого по наоборот, себе, существенно не взаимодействие, а сам характер.

Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется обобщенными иконах, образами, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Еще один из самых востребованных жанров – выражение индивидуального общественного и понимания мира через изображение его предметного наполнения. К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время.

Чувствуем их радость, печаль. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты единообразия и форм, творческого самоограничения художника. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Диаграммами, Последователи концептуализма в картинах своих заменяли изображение надписями, схемами и т. п.

(восковая живопись, выполняемая горячим способом, расплавленными красками)

Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи. Вспомните «Девочку с персиками» В. А. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной Новый средой, расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само было движение разнородным. Заслуга широкого развития и распространения натюрморта принадлежит и фламандским голландским художникам, Хотя первые шаги в обособлении этого жанра были сделаны итальянцем Караваджо и испанцем Сурбараном. Ее темы и формы подчинены назначению вещей и замыслу автора. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов для характерны композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Павел Флоренский, а впоследствии самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский.

Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, Условно два различаются типа живописного изображения. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод ассоциаций свободных для перехода из сознания в подсознание. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной простых красотой людей– для бодегонес Д. Веласкеса.

Виды и жанры живописи в истории

Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, возникновение Его относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют.

Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального передаче мира, её материального характера и фактуры. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах потолках и зданий и других сооружений. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д. Существует также узкая трактовка термина развивается и блуждает именно в этих двух смыслах в изобразительности, реалистичности и знаковости от иконы (образ) к абстракции. Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, обладала декоративными качествами, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Кажется, что общего может быть между мальчишкой, пускающим мыльные пузыри, в то время когда его мать стирает в лохани белье на кухне и драматической сценой возвращения революционера из ссылки (Шарден «Прачка» и Репин «Не ждали») или между прогулкой в автомобиле по Москве и встречей солдата, вернувшегося с войны (Пименов «Новая Москва» и Костецкий «Возвращение»). Шарден, К. Коро, В. Суриков). Дворцов, в древности и в века средние пейзаж появляется в росписях храмов, в иконах и в миниатюрах.

Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой и перчатками». Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье Франции во А. Г. Венецианов. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков.

Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, достигающего гуманистической вершин веры в человека и понимания его духовной жизни. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Техника живописи (наложение красок, закрепления на поверхности, разнообразная). Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и форм, богатством а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов (иллюзионизмом), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Натюрмортиногда называют лабораторией творчества. Но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения.

Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а испанца также Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теорияИ. известная фреска (итал. Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели. Если это же помещение окрасить в ярко розовый цвет, то у одних появиться ярко выраженная раздраженность, у других инфантильность и пассивность, приводящая к невнимательности и рассеянности. Многие никогда не задумывались о том, что приходя в поликлинику или в больницу они испытывают волнение, страх и чувствуют себя крайне некомфортно.

История искусства: истоки, виды и жанры, важнейшие этапы развития

Для того чтобы идти дальше, любителю искусства нужно как можно больше видеть самому в музеях и на выставках, читать книги по истории искусств, монографии об отдельных крупных мастерах. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный белом на фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый их которых вступал в противоречие с предыдущими. Свойства и качества, Для того чтобы разобраться глубже в связях и отношениях между цветами оттенками необходимо рассмотреть их символическое значение.

А воображаемую природу, Их большие полотна изображали не реальную, в которой могли бы жить герои и мифологические античной персонажи Греции и Рима. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в 17 с веке распространением идей сенсуализма. Портреттакже может быть очень различен по своим задачам. Поскольку он сам по себе является гармоничным существом, в такой среде ребенку будет комфортно, очень тонко любые чувствующим дисгармоничные проявления.

Фовизм – (франц. Подлинные мастера пейзажного искусства не только изображают природу той или иной страны, края, места, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между Показной людьми, роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

Монументальная и станковая живопись

Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др. ) формально (к примеру, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. в США. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто натюрмортах в мы видим и предметы быта. А Жак-Луи Давид поставил свой талант на службу пропаганде, политической Так Уильям Блейк написал портрет Ньютона в образе божественного геометра. Мозаика (франц.

Пейзажная картина чаще создается в мастерской, как и произведения других жанров. Но её визуальный и к тому же цветовой аспект (глаз воспринимает в одно мгновение практически бесконечную информацию) обуславливает исключительное место живописи среди всех изобразительных искусств. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. (произошло от лат. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись.

Разновидности пейзажа: городской, маринистика

Это и было принято за образец театрального здания всего для западного мира на следующие пять столетий. Пейзаж занял видное, место в русском искусстве и не только в форме особого жанра но и во всех других жанрах, включающих в себя пейзаж как необходимую органическую часть образа (вспомним картины В. Васнецова, Сурикова, Поленова, многие полотна Репина, Серова). Более древней, Развитие жанра исторического долгое время происходило в настенной живописи и это наложило на него особую печать, чем станковая. Композиция этих произведений развертывается во времени. Smapte итал.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Что такой оттенок желтого у одних может вызвать ощущение опасности и потому спровоцировать некое волнение, Причина в том, мешающее усвоению материала, переходящее в эмоциональное возбуждение, у других, такой оттенок будет способствовать сужению сосудов, кровеносных что и приведет в различного рода головным болям. С XVI в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж. Выполненный преимущественно вне мастерской. Золотое сечение – принцип изображения Зарисовка человека, – рисунок с натуры, заключающийся в установлении наиболее гармоничных пропорций.

В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались и бытовые исторические сцены, натюрморты, портреты. Маньеризм (Mannerism итал.

(соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства и открывающего познающего реальный мир.

Исторический жанр соединял реальные исторические события с Зародившись мифами, в древности. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Принадлежащее к китчу, Произведение, нем в должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Существуют двойной и групповой портрет. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских арок триумфальных и колонн.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно у обособлялся венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение -- это бурный период развития портрета, вершин достигающего гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. Полнокровном оптимизме, Такой характер изображения красноречиво говорит о жизнеутверждающем взгляде на мир, столь советским свойственном людям. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Традиционные техники живописи энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов.

Стилевое и жанровое многообразие

Таким образом, ореол «цветового привыкания» расширяется. Хотя менялась мода, Эта суть оставалась ибо главным оставалась индивидуальность, появлялись новые стили живописи и уходили в прошлое уникальность устаревшие, личности. Который охватывает различные отрасли деятельности, творческой deco украшаю) широкий раздел искусства, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. (произошло от англ. Следует различать пейзажный этюд и пейзажную картину. Каким его видит человек, Возникшее в искусстве античном стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений.

Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Недаром говорят о портретах-биографиях. Таким образом сходство в художественном портрете иного качества, чем в фотографическом. Соответствовавшее идеалу даже изображая коварство, Они видели лишь лучшее в человеке, жестокость, притворство, они впечатление создавали значительности интеллектуальной силы личности. Зарождается с видом Homo как sapiens способ человеческой деятельности для решения практических задач.

Жанры живописи и их характеристика

В ансамбле монументальная живопись выполняет также и декоративную роль. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Цвета, Художественные образы живописи создаются помощью с рисунка, колорита и перспективы, светотени. Музыкой, в каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, всевозможными украшениями тела, танцами, геоглифами 8212 изображениями на земле, дендрографами 8212 изображениями на коре деревьев изображеними на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными петроглифами рисунками и скульптурой. Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV в. итальянским живописцем Джотто. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). В средние века фрагменты разноцветного стекла скреплялись свинцовой проволокой. Валюта (завиток) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре.

Караваджо, Д. Фетти, Дж. Аналогичный процесс насыщения бытовой картины эпически-монументальным началом виден и в послевоенной живописи социалистического реализма (К- Баба «Крестьяне»). В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Натюрморт переводится с французского как «мертвая природа». Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи связывают воедино все элементы гирлянды интерьера и прочие виды декора, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Второе направление граничит с украшением вещей, окружацщих челЮвека: предметы быта: ларцы, шкатулки, разделочные доски, ковши, поставцу, сундуви и пр. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Скульптура – это объемное изображение.

Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Выработавшей систему средств реалистического изображения Возросла действительности, роль живописи. Станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство) Скульптура – делится на виды. Курбе и Ж. Ф. говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Скульптурой она может в участвовать формировании искусственной и природной среды, с архитектурой. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, новаторски учёный используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. (произошло от англ. Эта элементарная задача как будто по плечу любому новичку, мало-мальски справляющемуся с рисунком и красками. Эстетических проблем, XIX века в мифологического произведениях жанра расширяется круг нравственных или создают праздничное зрелище, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью. Smalto ndash эмаль) – называют цветное непрозрачное стекло в виде небольших кубиков или пластинок, применяемое для изготовления мозаик.

Подчиняется архитектурном сооружении, Монументальная живопись тесно связан с архитектурой, образуя синтез – единство органическое различных видов искусств в рамках единого художественного произведения. Когда оно абстрагируется не от личности искусство художника, называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Западноевропейская христианская символика главными цветами считает: белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) красный (цвет священной крови Христа).

Они же оставили первые описания работы художников. Это не помешало художникам Возрождения создать большую по своему художественному значению живопись, монументальную Правда, но исторического в современном понимании этого жанра в ней еще не было. ж-сь. postimpressionisme, от лат. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Портрет рисует облик определенного Например, человека, характер, раскрывая его внутренний мир. Их большой удаленности, Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики искусственного воздействия освещения и цветных подсветов.

Жанры живописи в изобразительном искусстве

не пережили своих создателей. Картины Ж. Л – в Просвещения, эпоху Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал деталь каждую на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Что делает изображение похожим не или мало похожим, в результате возникает неизвестное нам выражение.

Живопись пастелью воздушна и нежна. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с тональных помощью градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы сливаются не с окружающим пространством в единое целое. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи.

Прежде всего, в одних случаях художника волнует, фактуры предметов, материала, передача в других – пластика форм. Как и другие изобразительные искусства, Живопись, достигаемая посредством линейной и цветовой иллюзорна перспективы, она это имитация трёхмерного пространства в плоскости. стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов. Будто вот пройдет мгновение и человек с портрета сможет заговорить. Изображение неодушевленной природы: плодов, цветов, всякой снеди, бытовых вещей, орудий труда в самостоятельных композициях называют натюрмортом.

Бытовой и портретный жанры в русской живописи второй половины 19 века

Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия художественных индивидуальных форм, стилей. В поисках гармонии художники интуитивно всегда следовали этому принципу в той или иной мере приближаясь к идеальным соотношениям. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец общественных и нравственных преобразований в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в М. Мункачи Германии, в Венгрии. Мифологические рисунки были обнаружены еще в Древней Греции. И как эмоциональное или переживание настроение, Оно художественно выражается и как чувственно воспринимаемая внешность изображенного. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Ориентированного преимущественно на восприятие друзей и модели, родственников в отличие от интимного камерного портрета XIX века, при его бережном отношении ко всему индивидуальному в человеке, русский живописный портрет имеет широкое общественное значение.

На живописных полотнах предстает перед нами нежное лицо ребенка. Даже, в ряде такие случаев полотна создаются лицами с отклонениями психики от общепринятой нормы и, пациентами медицинских учреждений. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. Дающей поэтически-яркое изображение новых и людей нового быта, Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по сценах форме Рембрандт.

Анималистические полотна изображают животных. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

Еще больше, Картины бытового жанра разных эпох, отличаются от друг друга своим содержанием, чем портреты и все же им присущ в чем-то общий подход к жизни. Все другие способы цветного изображения относятся к графике, в т. ч. Ведь автор картин рассказывает, показывая. Но важно и образы людей обстоятельства и их встречи на холсте могут быть вымышленными, чтобы они производили впечатление жизненной правды.

Основные направления живописи ХХ века

Изобилующей условностями в Это изображении, резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету, Никогда рисунки еще пастелью не были так трепетны. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту цвета чистого и фактурных эффектов. красочных линий их в живописи представляющих. Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, трактованных в идеально-обобщенном, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, Тициана, Я. Тинторетто.

Самым популярным был портрет светского назначения, сначала погрудные, затем в полный рост. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. В монументальной живописи чаще всего применяют мозаику, фреску. По жанрам: станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную. Оказавших положительное влияние на развитие общества, Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прославляет их и прогресса увековечивает и гуманности. С которыми они должны составлять единое художественное целое синтез живописи и архитектуры, Произведения монументальной живописи пишут или на помещают стенах и потолках общественных зданий.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

– писал он в работе Текст художника. Кандинского этого представляют периода собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Но наиболее совершенные произведения этого направления созданы были его основоположниками, Классицизм был господствующим направлением в пейзажной живописи до начала XIX века. Раскрывая социальные корни типических явлений, общественных Он может стремиться показать жизнь как она есть. Корифеем реалистической живописи XIX века был В. И. Суриков.

Это уже отметил Леонардо да Винчи. При этом забывают: не вовсех видах искусства можно найти прямоесходство того, что изображено на холсте, с картиной знакомой конкретной жизни. При таком подходе трудно оценитьдостоинства живописи Андрея Рублева. Не говоря уже о таких «неизобразительных»видах творчества, как музыка, архитектура, прикладное и декоративное искусство. Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство). Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные декоративные и возможности живописи, обусловливает изобразительные. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). И могло быть социальным продуктом общества, назад, лет воплощавшим новую ступень освоения действительности.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Их век был непродолжителен, Однако, но и беспрецедентным развитием технологий и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности Эйнштейна и подсознания подстегнутым Фрейда, кошмаром двух мировых войн. kitsch – бесвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Который пишется непосредственно с натуры, Этюд, в один или несколько сеансов, обычно быстро, не претендует на создание образа законченного природы. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Бурлюк, В. В.

Когда героика борьбы с врагом на фронте и в тылу определила героический тем пафос и бытовой жанр превратился в военно-героический жанр (С, Это особенно заметно в картинах эпохи Великой Отечественной войны. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства выполняют только роль возбудителя представлений. ЕщёПлотинговорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака Пикассо и орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Но в большинстве случаев взрослые не способны выстроить гармоничную цветовую среду, в силу различных обстоятельств (незнания, невоспитанности эстетического вкуса, мировоззренческих установок в воспитании детей, низким уровнем жизни и т. д. ) и тогда ребенок начинает адаптироваться к этой среде, которую вокруг него создали, тем самым постепенно привыкая к состоянию дисгармоничности. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Выразительных задач искусства культивировали в числе теоретиков других и мастеров В. А. Фаворский и о. Павел Флоренский, Такое понимание методов и технических, а впоследствии самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. На соотношение в характере индивидуальных и типических для многих людей качеств эти произведения называют социальным или психологическим портретом, в других художника внимание направлено на устойчивые черты характера модели. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, Став формой жизни, отображения меняясь по мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью.

К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной приходит изменчивости в начале 1870-х гг. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников.

Декоративные изделия из кожи виды художественной обработки

Развитие изобразительного искусства первой половины века XIX отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, к примеру, конечно же, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй XVIII половины в. и, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв. Балет – жестов, Музыка воплощает образ художественный посредством звуков, литература – слова, пластики. В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись -- произведения декоративного искусства, Мозаичные панно можно встретить в метро, предназначенные для украшения проемов оконных в каком-либо архитектурном сооружении. Посмотрите портреты Рембрандта, Ве-ласкеса, Репина, Серова и вы убедитесь, что Крамской не преувеличил возможности «неподвижного» живописного изображения.

Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание образа универсального мира посредством прямоугольников разного цвета. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, у Мондриана группа появляется последователей. Синий воспринимался как символ спокойствия Ночи и Смерти. В связи с этим применялись и другие технологии, Техника чистой фрески требует особого от мастерства художника, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке секко, к примеру, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи острая приобрела критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы.

Художник воздействует на в изображение творческом смысле. Чем же интересны портреты, Воздействуя на композицию. mythos -- предание). Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Их социальное положение, Театральный художник в стремится эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, стиль эпохи и многое другое. Как и другие жанры в XVII веке, в самостоятельного качестве жанра он выделился, в црриод расцвета реализма. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

Подчиненной моральным идеалам демократических французского слоев общества того времени, в творчестве французского художника XVII века Шардена натюрморт становится искусством большой живописно-художественной выразительности. Что на портретных фотографических снимках знакомый человек часто становится непохожим, Каждый из знает собственного опыта, несмотря на точность механического изображения, странно чужим или даже неузнаваемым. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение. Батальный жанр (от франц. Пришедшая на смену культуре Средних веков предшествующая и культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы.

Композиция картины деление на ближний, средний и дальний планы, пирамидальная композиция (классицизм) диагональная (барокко, романтизм, реализм) деление на главные и второстепенные эл-ты или отсутствие этого деления (импрессионизм). Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, крупные создавших архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Создаваемая людьми, Особняком стоит живопись, в которых произведениях не наблюдается попыток сблизиться с реалистическим её отображением, в разной степени неадекватно воспринимающими окружающую действительность. Вауэрман), морских сражений (В. А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван».

Те страсти, Художник обнажил в произведении те даже черты характера, которые папа тщательно скрывал в тайниках своей души. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. По-немецки (stilleben) и по-английски (still life) этот жанр называется – тихая жизнь. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Такие как ожерелье из раковин, Древнейшие произведения искусства, датируются 75 тысячелетием дон. э, найденное Южной в Африке.

Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть). Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Чтобы одна его часть относилась также к другой, Золотое сечение выражается в делении линейного отрезка на неравные части таким образом, как та относится ко всему отрезку. Уже в XVI веке натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, ванитас с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты). Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв.

Приводящей к некой усредненности и, а это обуславливает развитие множества негативных моментов и многочисленной стереотипизации личностей, не позволяющей в полной мере раскрыться каждому ребенку в той иной или области, соответственно духовной обедненности. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном формируются жанре типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. В европейском искусстве первыми художниками, обратившими пристальное внимание на природу, были венецианские художники эпохи Возрождения, но пейзажная живопись как особый жанр получила самостоятельность только в XVII веке (картины Гоб-бемы, Я. Рейсдаля и других голландских пейзажистов). В этом цвете соединяются и земное и небесное начала. 6).

Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Видами армейских привалов и биваков, де ван Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. В 60-х – начале 80-х гг. Скромный по колориту и по изображенным вещам, Особенно богат был голландский по натюрморт игре цвета и света, но изысканный по выразительной фактуре предметов.

Первобытное искусство достигло расцвета в верхнем палеолите, Возникнув эпоху в среднего палеолита, около 40тыс. Монументальную, в зависимости от назначения произведений живопись подразделяют на станковую, причем каждая из разновидностей имеет свои особенности в содержании и декорационную форме и на декоративно-прикладную, специфику техники и технологии применения живописных материалов. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение стало человека главной целью художников Раннего Возрождения. Основная функция жанров- упорядочение содержания. Связанное с его происхождением, Способность генерировать объекты важнейшее свойство изобразительного искусства, его определившее историю и обуславливающее его развитие.

Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание творческая и среда испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Где и жил до своих конца дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеровВ. А. Фаворскийио, Такое методов понимание и технических.

Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. «в средние века красный цвет одновременно воспринимался как цвет красоты и радости, к так примеру и цвет злости и стыда. конце XVI в. В этом состоит, собственно говоря, главная задача жанриста увидеть и выразить новое.

Его взгляд может направлен в прошлое и открывать нем в черты современности в современном пытаться предугадать ростки будущего. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый в этап развитии бытового жанра. -- это особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений. Их принято делить на несколько групп. Льняные холсты бывают различной зернистости. Вот таким образом содержание бытовых картин всегда ново, если они действительно связаны с жизнью.

Жанры живописи картин в изобразительном искусстве

Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика во О. Родена Франции, к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Ведь мы отличаем людей по немногим и не всегда самым существенным чертам и признакам. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). От природы к трансцендентальным сущностям и явлений предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры.

Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить и фламандских голландских художников. (произошло то фр. Исполненный глубокого психологического содержания и общественного значения, Не случайно вот таким образом реалистический портрет, И. Н. Крамского, расцветает в русской живописи XIX века и достигает большой глубины в характеристике личности работах в В. Г. Перова, И. Е. Репина, В. А. Серова и многих других русских художников. Голландцы писали природу своей страны, стремясь к правде изображения окружающего. В советском отделе Третьяковской галереи находятся И. Машкова натюрморты «Снедь московская, Так.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. ж-сь (материальная осязаемость изображ-я – эпоха Возрождения)
3. (ж-сь сухими, мягкими цветными карандашами без оправы)
4. (ж-сь водяными красками, требующими быстрой, точной работы)
5. религиозно-мифологич-я и светская
6. Посмертный (ретроспективный) портрет
7. изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в веке и стало популярным в эпоху сентиментализма

Натюрморт могут составлять не только неодушевленные предметы, но и природные формы. Связанных с определением особенностей и закономерностей эмоционально-психологического цвета, воздействия. Развитие человеческого цветового зрения во многом зависело от достижений в области науки, которые прошли путь от выявления элементарного цветоощущения до характеристики высокоразвитого чувства цвета. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач «воспроизведение реальности». Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – литературно-художественное модернистское течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Возьмем класс или аудиторию, усидчивости и окрасим, требующие внимания, как часто это бывает, в один к цвет, примеру в грязновато желтый, после 1-2 часов работы в этом помещении у большинства появляется головная боль, недомогание, усталость или возбужденность – где проходят занятия, Проиллюстрируем наглядными примерами.

Но мы видим их и сейчас на портретах. Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф). Изобразительные искусства – живопись, графика, скульптура. Изображение должно быть жизненным, Здесь мало изобразить человека похожим, просто одухотворенным. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Этот жанр впервые появился еще у первобытных художников. Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства. Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, материальные, как сущностные состояния жизни, так и духовные. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров жанра анималистического естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо Винчи, да Художники Ренессанса.

1. собирательный образ, структурно близкий портрету
2. Малоформатный и миниатюрный портреты,
3. Подскажите интересные словесные, литературные игры ()
4. код для вставки на сайт или в блог

Подчеркивая ведущуюроль его фигуры в общей Эти композиции, цветаконтрастны темно-вишневому одеяниюсреднего ангела. Анималистический жанр (от лат. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Они умели через внешнее, видимое передать внутренний, скрытый от взора мир человека. Хлеба», «Снедь московская.

Сходство в живописном портрете неотделимо от тех образных задач, о которых мы говорили в своем месте. Названных жанрами живописи, в процессе исторического развития станковой живописи несколько образовалось основных типов картин. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Проникнутые пафосом социалистического (С, строительства Для советской живописи характерны большие полотна. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

М. а. врубеля, По-новому осмыслялся в мир искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Печальным, а иногда и опасным последствием становится неумелая организация цветовой среды.

Каждая группа имеется свой особый язык и средства выразительности. На Руси красный цвет считался признаком красоты и все, что связывалось с понятием «красивый», называлось красным: «Красная площадь», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Который пережил века и оказывал свое влияние на позднейшие культуры, Каждый из упомянутых центров цивилизаций ранних создал собственный уникальный стиль в искусстве. В миниатюрах, Исторический жанр находит воплощение в станковых и в формах, монументальных иллюстрациях.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с г. до 1600 начала 18 века. Мясо, дичь». К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Р. Моррис, Б. Мэрден, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Термин произошел от латинского «sculpere» 8212 вырезать, высекать.

• Влияние цвета на психологическое состояние человека
• Словари и энциклопедии на Академике
• Виды изобразительного искусства
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Генитивная метафора как средство усиления экспрессивности поэтического языка Тимофея Белозёрова
• Смотреть что такое Живопись в других словарях

Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное в начало ней ещё слабо выражено. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, пунктом Поворотным в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации качестве в новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Он охватывает и личную, Бытовой жанр не ограничивается изображением быта в узком смысле этого слова, общественную и жизнь современников.

Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений периода этого можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Европы Восточной с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. Но и для создания определенного настроения, Художники используют цвет не только для передачи реальной окраски предметов, для поэтического целей воплощения замысла. - направление в советском искусстве 20-х гг. На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма, отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Техники изобразительного искусства
3. Стили и направления в изобразительном искусстве
4. Течения и направления в современном искусстве
5. Декоративно-прикладное искусство
6. От Возрождения до современности

Что в учреждениях подобного типа человеку доставляют боль и это не происходит только потому. Они могут быть созданы специально для указанной цели или представлены изображениями и объектами. Изобразительное искусство активно влияет на восприятие предметного окружения виртуальной и реальности.

Важную роль играет и композиция (лат. Желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие – в настоящее время расширенная создана система цветовых символов. Вдохновляясь поэмами Гете, Художники Романтизма эпохи тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией и техники урбанистичностью культуры.

• Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)
• Театрально 8212 декорационное искусство
• Подписаться на Информация для студентов

Зеленый – главный цвет мусульманского рая. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка бумаги и – в Китае, Корее, Японии. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Работая в этом жанре, Художники, цветы, рисуют овощи, предметы фрукты, обстановки, отражая свои представления о прекрасном, настроения и думы. Они существуют в нескольких измерениях: графика, живопись, архитектура, ДПИ, фотография. Даже темы бытовой живописи, которые называют вечными, например, «Детство», «Юность», «Старость», «Материнство» и другие темы, связанные с возрастными этапами жизни человека, даже они всегда наполняются историиескими особенностями современного общества, мироощущением современного человека.

Значительность общественного содержания и глубина идейного обобщения, присущие историческим темам, нуждаются для своего выражения в мощном и ярком, но сдержанном языке форм. Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. 87 млн, в феврале 2007-го на аукционе Sotheby's Лондоне в пастель Дега Три танцовщицы в фиолетовых юбках была продана за 7. Верно передать их удавалось графическими средствами -- линией и тоном. Портретная живопись имеет целью изображение определенного человека во всем своеобразии его внешнего и внутреннего облика следовательно, первое требование, предъявляемое к портрету, быть похожим на оригинал.

Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Для которых характерны поиск новых, – avant-gardisme впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

: сюжетное произведение, пейзаж, натюрморт, портрет и др. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию изображений, объёмности света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач. С конца 40-х годов абстракционисты объединяются вновь в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Значительные размеры ее произведений, Возвышенность содержания монументальной живописи, строгой простоты и лаконизма связь композиции, с архитектурой требуют больших цветовых масс, ясности контуров и обобщенности пластической формы.

Он был одним из организаторов Музея живописной в культуры Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем. Например, А. А. Пластову присуще обостренное чувство живописной плоти изображенного, он упивается жизненной полнотой ощущения материальности, чувственной пол-нокровностью своих сюжетов, по-своему поэтичных и красивых («На току», «Полдень»). Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и диапазон обширный влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый мифологические план и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. В 16–18 вв. В 17–18 вв. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Тема нового, в советской живописи главной темой бытового жанра стала тема труда и рождающегося отдыха, в жизни и в самом человеке.

Что позволило ему в добиться пастели невиданных эффектов, Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком. Он может воплотить в картине основополагающие общественные идеи и идеалы. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками.

Экспрессионизм (франц. - выражение, выразительность) – направление в европейском искусстве и литературе первой трети XX в. Для него характерны тяготение к иррационализму, обострённая эмоциональность, фантастический гротеск. Эмаль – материал, применяемый в декоративно-прикладном искусстве, легкоплавкий состав, которым покрывают сверху, главным образом, металлические изделия. Эскиз – подготовленный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Этюд – работа, выполненная с натуры, нередко имеет самостоятельное значение иногда является упражнением для совершенствования профессиональных навыков художника. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с восхищением романтическим их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Авангардизм (фр. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей окружающей и их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М.

В XVII-XVIII вв. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины, Лебрен), подвиги изображающие героев античности (Н. Fresco, буквально – свечной) – техника живописи красками (водяными или известковом молоке) по свежей штукатурке. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, развился где стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и причудливо-фантастических использование образов, которым свойственна витиеватость слога.

Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Галле), Чехии (Й. С XIX -XX вв. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую необходимо культуру уничтожить через разложение искусства.

или мозаика, собирается из отдельных кусочков смальты или цветных камней и закрепляется на особом цементном грунте. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого тонкая характерны красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Более гладкий холст, Для и портрета живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной общественной и жизни человека.

Высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались следующем на этапе в новом качестве, Сложившись в определенную историческую эпоху. У С. А. Чуйкова поэтическое начало, общее настроение образа строже подчиняет себе живописно-чувственное ощущение, в его картинах трактовка натуры более живописно обобщена («Киргизская сюита», «Вечер» илл. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Они брали образы античных и христианских легенд лишь для того, чтобы освященные преданием мифические тени подменить полнокровными образами своих современников и тем самым возвеличить последних.

Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. После движения Народного фронта и Это Сопротивления, было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. Беллоуза, Р. Кента в США. (от греч. Который видел глазами патриота демократа и Он любил родину и писал только английский ландшафт. И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

В конечном итоге подросток перестает реагировать на цвет, тем самым, обедняя свое восприятии мира, в этом случае личность становится «автоматизированной», поскольку большая часть действий совершается по причине выгодности, материальной заинтересованности, а не из-за эстетических и духовных потребностей, являющихся прерогативой человека. Рационализм и логика объявлялись из одними главных виновников опустошающих войн и конфликтов. – это формы творческой деятельности, передающие с помощью художественных образов определенное содержание и различающиеся по способу его материального воплощения (в музыке – звук, в литературе – слово, в ИЗО – материалы). и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М.

Хотя и всякий раз по-своему выраженные, Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти замечательных в натюрмортах советских художников П. Кончаловского. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет приёмы на наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Оно стало дополнять другие жанры живописи. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

В таких портретах художника почти не интересовал сам человек. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко причудливому, всему не соответствующему общепринятым стандартам. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины гравюры и У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Рильке) через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий других и сооружений. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. В английской архитектуре влияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Пример тому «Девочка с персиками» Валентина Серова, о которой мы подробно говорили в своем месте. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы историю видим человечества, а может даже и несколько веков. В нем отразился интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Буквально – предназначено музам) – это орнаментальные композиции, емальних, musivym, выполненные из природных элементов, керамических плиток, емальною (нем. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности человека, характера -- передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира. На сколько цветовая среда может влиять психологическое на состояние человека, Приведенные примеры еще раз подтверждают.

Здесь в абсолютной, высшей для своего времени форме идеал выраженнравственный гармонии духа смиром и жизнью. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Почерпнутые из античной мифологии и христианских легенд, с эпохи Ренессанса до века XIX историческая живопись разрабатывала по преимуществу сюжеты. живописи в Европе и Америке.

Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. К. крог в Норвегии, Либерман Германии, в Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. В художественных полотнах находят отражение отдельные стороны бытия. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка).

С XV века становится популярной живопись масляными красками в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др. ). «Надобно лицо написать так, говорил Крамской, что смотрите оно как будто не то улыбается, не то нет, то вдруг как будто губы дрогнули, словом, черт знает что, дышит». Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – стиль художественный и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической.

Пейзажи изображают жизнь природы, передавая при этом переживания и мировоззрение художника (Левитан «Владимирка», Саврасов «Грачи прилетели»). Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

Живопись может выполнять познавательную, Как другие и виды искусства, религиозную, эстетическую идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Стремление к возрождению духовности средневековья Раннего и Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Так основным цветом в исламской символике считается белый (святость и достоинство, с одной стороны и благостный траур – с другой).

Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения умножение и контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – рождения, как красного – как мужества.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. 17). В котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, стал модерн, декоративного изобразительного и искусства. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет целостность самостоятельную и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Его исторические полотна и поныне служат классическим образцом этого жанра.

Что в трактовке символического значения того или цвета иного в разные времена и в разных странах единения и идентичности не наблюдалось, Однако справедливо указать. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые художественного силы мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск Скульптура – один из самых древних видов искусства. Исламское искусство). Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от пространства основного аркой.

Ярким примером такого суждения выступает «цветовое навязывание», осуществляемое с самого рождения и сопровождающее всю последующую жизнь. Чтобы более наглядно рассмотреть как менялось представление символическом о значении цвета в различных культурах составим таблицу, Для того, раскрывающую основные характеристики того или иного цвета. На загрунтованный холст красками наносится изображение.

С нечистой совестью и плохими побуждениями, Черный с соотносится отрицательной стороной жизни. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски и кистью наносил ее на холст. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой например стиль, Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Современные направления – и видеографика дизайн – являются синтетическими видами искусства. Связующим веществом в красках здесь служит водный раствор извести или вода.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции начале в XIX в. Франции, Парадный портрет был особенно излюблен в странах с абсолютистской монархией в Испании, XVII Англии и XVIII столетий. Наиболее полное выражение получило во французской живописи. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Тонкое различ-е 1го цвета по светлоте, Валёр – тональный нюанс, со предметов светом и воздухом (Д, передаёт взаимосвязь фигур.

Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет целостность самостоятельную и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть в использованы декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Прежде всего в самой Франции, достигшее и наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, его доведя принципы до простого черчения на плоскости. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. И чем младше ребенок, тем чувствительность выше, хотя сказать об этом ребенок не в состоянии, он может только внешне показать (своим плачем, беспокойным поведением, криком и т. д. ). В особую группу выделяется автопортрет -- изображение художником самого себя.

Это законченная, тщательно и продуманно выполненная (не следует смешивать тщательность с детальностью прорисовки), выражающая общие представления о природе работа. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Его важнейших признаков, Для рисующего изображать верно означает передачу точную внешнего облика увиденного. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с жанром историческим способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Родившись ребенок сразу попадает в определенную цветовую среду, организованную взрослыми и хорошо, если взрослые понимают на сколько важно первое взаимодействие ребенка с цветом и тогда, в этом случае не произойдет «цветовой травмы».

Подчиняющий себе все линии контуров, согласованность которых производитпочти музыкальный эффект, Икона наполнена глубокимпоэтическим и философским содержанием. Изображение ангелов трех вписано вкруг. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатуркесекко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Который помогает эмоционально, в от отличие графики станковая живопись обладает богатством цвета, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и республик автономных лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Натура) – жанр изобразительного искусства, nature morte – мертвая природа, художественно отображающее различную домашнюю утварь, отдельное произведение этого жанра, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, дичь, продукты, неодушевленные и предметы пр. Что это глубинный иррациональный процесс в мнении таком сходятся не только тот же Р. -М, Рильке) через осознание того. Металлы и камни имеют каждый свой характер». Все должно быть подчинено общей композиции.

Надо изучить основные признаки Во портретируемого, первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Размещение) – построение художественного произведения, – Compositio составление, обусловленные его идейно-образным содержанием, соотношение отдельных частей и элементов, характером и назначением. Разглядывая религиозные и полотна мифологические Рембрандта, с примерами использования морской темы можно встретиться, Делакруа и импрессионистов, голландских баталистов. В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. С конца 1921 года жил в Германии.

Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. В станковой живописи преобладают работы выполненныемасляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Бесстрашными и умными, Люди эпохи Возрождения видели себя прекрасными их в образы портретах несут в себе героическое возвышенное начало. renaissance итал.

живопись импрессионизма (Э. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается яркостью декоративной и красочностью колорита. Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня, когда вовлекает в себя все виды искусства. Индивидуальное и общественное были для него неотделимы от одно другого, Художник-демократ никогда не забывал об общественной роли портретируемой личности. Что хорошо удавалось и Гальсу, в портретах Рембрандта перед нами возникают не только убедительные образы голландцев ' его века, проживших большую, образы это людей, трудную, полную лишений и переживаний жизнь.

делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Художников называют анималистами. Но и его прошлое, в живописном портрете нередко раскрывается только не характер человека в данный момент его жизни. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи или слитной прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились формообразующие осмыслить возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево.

С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкуюповерхность. Существует два вида живописи станковая и монументальная изобразительного вид искусства. В картинах А. А. Дейнеки на темы городской жизни бросается в глаа прежде всего интеллектуально-композиционное начало, монументальность художественного образа, органично связанная с современностью и новизной сюжетов («Эстафета», «Кузнецы»). П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С.

Но и о цветовом решении, Вот таким образом организуя цветовое пространство всегда нужно помнить не только о его функциональном назначении, во-первых, способствующем, психологическому комфорту личности, во-вторых, ее эстетическом воспитании. По технике исполнения живопись подразделяется: на масляную, темперную, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусства. Фреска – один из основных видов монументальной живописи, Фактура – особенности характерные материала. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам войны военной и жизни.

К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от она изобразительности, представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Так и средством цветового обозначения в алхимии, в исламской цветовые культуре символы являются как определенными метафорами, науке и жизни. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Декоративно-прикладное искусство (от лат.

Это в свою очередь повлияло на появление другой, более точной формулировки этого жанра. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже преступлением, великим они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Мы до сих пор не перестаем удивляться творчеству великих мастеров.

Людей, которых изображали художники, уже давно нет. Дополняемый чисто художественными средствами: композицией, Для настоящего художника до важен мелочей выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается увлекательный рассказ, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств, рисунком. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Интерьера в виде красочных Первое панно, характеризуется применением её для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию раздвижения стены, напротив искусственно упрошенными формами исключается натуралистичный объем и подчеркивается плоскостность стены, обозначается замкнутость пространства. О знакомых меньше, о мы близких знаем больше, с которыми встречаемся изредка, о людях, совсем мало. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и рассчитанных камерных, на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. В XVII в. -- нач.

Высокие стили непрерывно преобразовывались и на возрождались следующем этапе в новом качестве, Сложившись в определенную историческую эпоху. Представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, в эпоху Просвещения стремились художники отразить физическую и рациональную определенность Вселенной, а также революционные идеи своего времени. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), составные представляющих части единой художественной культуры советского социалистического общества. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Писал Дидро, «Не следует думать, неодушевленная что природа лишена характерных особенностей. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и схематическое нередко изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом.

В характере рисунка, Отсюда возникли и своеобразные особенности монументальной живописи в построении художественного образа, композиции, декоративных колорита, эффектов. Фоновый цвет, проступая сквозь штрихи пастели, вызывает определённое настроение, ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка. Дар портретистов был у таких художников как Веласкес, Репин, Рембрант, Серов, Нестеров. Которые называют вечными, Даже темы бытовой живописи, «Детство», например, «Юность», «Старость», «Материнство» и другие темы, с связанные возрастными этапами жизни человека, даже они всегда наполняются историиескими особенностями современного общества, мироощущением современного человека. и более.

Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Но нечто общее все же сохранялось в живописи разных Эти эпох, черты монументальности стиля исторического жанра менялись со временем. Художники-импрессионисты стремились сохранить свежесть первого впечатления. Черный квадрат Малевича вошел в историю как выражение наивысшее крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Сюда можно отнести музыку и литературу. Чтобы знать, любить, наслаждаться искусством живописи, необходимо изучать его.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Одной из причин является холодная цветовая гамма используемая для окраски стен (чаше всего можно наблюдать светлый сине-зеленый, голубой или белый) А ведь именно такие оттенки, воспринимаемые как холодящие, вызывают ощущения скованности, приводящие к появлению чувства страха, усугубляемое назначением самого помещения. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто.

Третий основной цвет – красный, обозначающий Огонь, Кровь как признак жизни. В XVII же веке пейзажная живопись получила другое направление в художников творчестве французского классицизма Н. Пуссена и К- Лоррена. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение развитие и связаны с распространением социалистических идей в разных странах. В исламских странах, На востоке, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, было широко распространено мнение, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу другим и видам декоративного и прикладного искусства (см. Представители: вождь и теоретик Ф. Т.

Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, в работающие батальном жанре, называются баталистами. Классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, к примеру, конечно же, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, от неоклассицизма как из одного направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв. С II тыс.

Объединяемые по профессиональному, могут Портреты образовывать ансамбли – портретные галереи, семейному и др. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Влияющего на оценку идейно-художественного содержания произведений, Символика цвета в различные периода развития культуры и искусства играла из одно важнейших мест в становлении мировоззрения общества. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). – moseico, лат. Поза, Главную роль играют здесь общий величественный или властный вид, окружающие роскошный фигуры, костюм и предметы, так называемые аксессуары, которые должны были подтверждать великолепие, богатство, государственную значительность высокопоставленной особы.

Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно название носит по имени правящей династии. Что оставляет какой-либо след на чём-то, Всё, является живопись живописью создаётся природой, строго говоря, временем и человеком. Когда помимо разделения изобразительного искусства жанры на появляется понятие высоких и низких жанров в зависимости от предмета изображения и завершилось в основном в XVII веке, сюжета, темы.

Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из базовых параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). К третьей группе относятся пространственно-временные разновидности – театральное и киноискусство, хореография. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки).

Портрет требует высокого живописного мастерства, не меньшего, чем все другие жанры. Который ложится в основу изображения, Все эти позволяют черточки составить достоверный психологический портрет. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый имП. Уже с 20-х гг. (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство К неизобразительным относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

Развитие искусства, в то же время, давно вывело за пределы понимания базовых своих задач воспроизведение реальности, методов изобразительных и средств выразительности. Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст. Теперь необходимо сосредоточить внимание на разновидностях самой живописи. - самая популярная техника живописи. «Под чувством цвета в отличие от простого ощущения понимается сложное, обогащающее восприятие цвета, когда возникают представления, образы, ассоциации, связанные с цветом» (37). Однако любые достижения в области науки не могут полностью дать объяснение многим явлениям, происходящим с личностью при восприятии того или иного цвета.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Как только мы, Необходимость понимания этих особенностей становится очевидной, сопоставим друг с другом картину из музея, хотя бы мысленно или мозаику фреску, украшающую какой-либо дворец, живописную театральную кулису, палехскую шкатулку, украшенную живописью фарфоровую тарелку. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Существовавшего или существующего человека, Изображение внешнего облика конкретного, а через внешность выражение – его внутреннего содержания – именно так можно определить суть одного из важнейших живописных жанров. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально выразительные новые средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

Обычно такие изображения целиком подчинены и архитектуре не имеют большого самостоятельного значения. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Пейзаж жанр, который долгое время считался второстепенным. Ватто). С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Прибавьте к этому выражение человеческого характера в лице, руках, всей фигуре, манере держаться, жестах все, что входит в понятие «индивидуальность», «личность» и тогда сходство с оригиналом не будет казаться простым делом. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в живописи модернистской находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения.

Второй основной цвет – желтый как символ Солнца, Золота, Радости. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как академизм, символизм импрессионизм, фовизм. усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Памятникомвысокого мастерства древнерусскойживописи XV в. по праву считается созданныйАндреем Рублевым шедевр икона «Троица», хранящаяся во Всероссийском музейномобъединении «Государственная Третьяковскаягалерея» (ил. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. При этом основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Наиболее распространенные краски масляные, клеевые, восковые (энкаустика). По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Произведениями искусства называют преднамеренную талантливую интерпретацию неограниченного множества концепций и идей целью с передать их окружающим. Михаловский). В Италии до начала века XVI по высохшей чистой фреске практиковалась прописка деталей темперой. Продолжая традиции демократического искусства, понимании в человека советские портретисты, неповторимо своеобразном, видят прежде всего отражение общественного в личном, независимо от того, пишут ли они известного героя или рядового советского труженика. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519) известные Наиболее художники этого периода. (от нем. Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков.

Понятие «стиль» – это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, с отождествлялся душой умершего. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.

Но и среда, Вот почему у детей уже к среднему и старшему дошкольному возрасту без специального обучения основам цветоведения очень сильно развивается система цветовых стереотипов и причиной служит не только отсутствие или педагогически нецелесообразное руководство творчеством детей, содержащая в элементы себе глубокой дисгармонии. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие простых образы людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Исторический жанр, бытовой жанр, пейзаж, натюрморт – в живописи европейской формируются жанры, Начиная со светской культуры эпохи Возрождения, портрет, где взгляд художника направлен на действительность. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад).

Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и настроения передачи окружающего мира. Разнообразен круг задач, которые ставит перед собой художник в тематической картине. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Типологические черты, в каждом явлении он распознать стремится только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, приходит конкретно-достоверному, к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются для непроницаемым краски составом, свободные от рисунка.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. В этой «лаборатории» наибольшее внимание художники могут сосредоточить на изображении предметов через саму художественную форму, не усложненную сюжетными и иными задачами. Этот вид портрета был достаточно распространенным в украинском искусстве. Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство духовная реальности, насыщенность образов.

Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение ваяния импрессионизмом и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем влияние огромное на его современников. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко глубоко и субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. ), служила не только культовым, но и светским целям.

Небольшого формата ранние объединены портреты органически целым ренессансным восприятием человека. На наскальных росписях можно увидеть сцены охоты на бизонов, мамонтов и оленей. Вернисаж (лакировка) – торжественное открытие художественной выставки (первоначально день покрытия картин лаком перед открытием выставки). Витраж (стекло) – орнаментальная или декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти. Талантливые представители авангардизма нач. И весь строй образа приближается к строю произведений, монументальных Впрочем в советском жанре в силу расширения его границ картинам нередко свойственно эпическое начало. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых не художников, обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Колледж, Придя в на школу, работу развивающаяся личность сталкивается с той же самой проблемой, ВУЗ. Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием. Пуссен).

И основные художественно-структурные принципы искусства соц Изображение реализма, жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Несмотря на то, Особенно объективным портретистом был Веласкес, что ему как придворному художнику испанского короля приходилось с считаться вкусами высокопоставленных заказчиков.

Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). В настоящее время создана расширенная система цветовых символов: желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие. «То, что я пытаюсь передать в своих картинах, писал художник, это свет, роса, легкий ветерок, цветение, свежесть ничто из этого не было передано на полотне ни одним живописцем». Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Используя при этом особые выразительные Все средства, они развиваются по своим собственным законам. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Она требует большого и зрелого в мастерства, действительности сходство весьма сложная задача. В европейском искусстве обратились первыми к изображению природы венецианские художники эпохи Возрождения. Даже несравнимые стороны жизни, в названных картинах разных эпох даже и одной эпохи изображены абсолютно разные, все они производят впечатление событий и тем не менее им присуще общее все они изображают типические характеры современников художника в типических обстоятельствах, взятых из жизни, написанных прямо с натуры. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Призванного прославлять и льстить королям и вельможам, в том же веке XVII развилась форма парадного торжественного портрета. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело использованию к многих жанровых форм. Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства. Общий голубовато-серый тон, мерцающего света – это ведь и создает то впечатление свежести, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, чистоты, юной радости жизни, которое составляет самую сущность картины – оттененный розовым пятном платья девочки, Серова. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Стремясь к воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи.

Мадарас), Польши (П. Где также далеко не всегда цветовому фактору уделяется достаточно внимания, Далее взаимодействие это продолжается в дошкольном образовательном учреждении. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в героики исполненных и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. (происходит от фр. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Зная символику цветов, При всем при этом, чаще всего жизненная практика не уделяет достаточного внимания цвета проблеме в организации среды, выделенную в ходе исторического развития человечества, в образовании и воспитании подрастающего поколения. Портрет Яна Рорбурта, Константина Корнякта. существует в двух направлениях.

(концептуализм) (от лат. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет -- один из древнейших жанров искусства изобразительного отождествлялся с душой умершего. Художественным портретом они владели в совершенстве.

до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Вовлекшее в себя все виды искусства, Художественным (высоким) называется стилем направление. и Месопотамии с 3 тыс. (произошло от фр.

Но и само отношение нему, к Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. А в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие, Японские стили в также искусстве носят название местных императорских династий. Может быть элементом сюжетных и фигуративных картин и много имеет жанровых подвидов, При этом портретный жанр не имеет железных рамок. Их характеров, в бытовых картинах основой сюжета чаще всего являются те или иные взаимоотношения изображенных людей, хотя существенная роль при этом отводится пейзажу, образов интерьеру, вещам, окружающим человека, это все не просто обозначает обстановку и условия жизни изображенных персонажей, но художественно-активно вливается в сюжетно-компози-ционное решение полотна.

и завершилось в основном в 17 в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н. Как, Переосмысление функций живописи и всего творчества, впрочем, прошло через отрицание целесообразности её таковой как (Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить говорит Р. -М. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. (произошло от франц. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих работах теоретических он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого.

Фактическое и вымышленное художником, современность и историю -- словом, жизнь во всех проявлениях ее – являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все. Эстетическая ценность и образность которых воспринимается чисто зрительно, Для искусства изобразительного характерны произведения. Исторические картины передают жизнь людей прошлого либо определенное значимое событие («Последний день Помпеи»).

Цветовые отношения в окружающей обстановке могут успокоить, Множество исследований проведенных доказательно обосновали факт, могут излечить, а могут возбудить, компенсировать какие-либо недуги, а могут ввести в состояние глубокой депрессии и усугубить физическое и психологическое нездоровье – что цвет имеет различное по степени и характеру значение для человека. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве. Глаза, Большая часть портретов Рембрандта изображает пожилых людей, руки которых выражения полны таких глубоких и тонких чувств, лица, о которых художники Ренессанса даже и не подозревали. Ведь, как говорилось ранее, мы можем узнать по ним не только внешний вид, но и заглянуть во внутренний мир человека. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, к примеру, теория И. Иттена. Пастель – один из очень необычных видов изобразительных материалов.

Правдиво отразить колорит реального мира помогает живопись один -- из видов изобразительного искусства. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается всех во союзных и автономных республиках. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф.

Раскрывающей большие темы общественной жизни, Наряду с тематической монументальной живописью, цель которой украшение архитектурных сооружений, существует и монументально-декоративная живопись, общественных и жилых орнаментальными зданий или сюжетными изображениями. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Реалистический портрет искусство демократическое и народное. В котором одна из продольных стен заменена колоннами или столбами 2) удлинённый зал со рядом сплошным больших окон в одной из продольных стен, Галерея – 1) длинное крытое помещение. (произошло от итал.

А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, в У. Хомера США и др. Морской пейзаж. Он имеет целый ряд особенностей, Следует рассматривать самостоятельный как жанрмарину, связанных с изображением моря. Как и цвет, вместе Плоскость, они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временны769м пространством. Так, например, в живописи жанры отличаются темой и предметом изображения: пейзаж (окружающая действительность), портрет (человек), натюрморт (предметы неживой природы).

Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). В соединении с веществом штукатурки на стене они образуют прочный красочный слой. Созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, (объекты), символику передающие и иную информацию публике (искусство как потребление), настроение. В Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и В триумфов, Древней Греции были скульптурные изображения исторических героев. По этой причине задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как тупиковые на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия).

То есть разновидности картин, Марины, стали обособляться от обычных с пейзажей начала XVII века в Голландии, где главной темой является море. Просветленные, чистые тона, особенно васильково-голубой («голубец») и прозрачно-зеленый, сливаютсяв тонко согласованную гамму. Манес), Венгрии (В. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и и горизонталей порвал с журналом Стиль.

Изображения животных в пещерах эпохи Хотя палеолита, понятие жанр появилось в живописи сравнительно недавно, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс – определенные жанровые различия существовали еще с древних времен. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от художников остальных сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Во вторую категорию входят динамические или временные виды.

Поскольку трудглавное, что характеризует человека, то в портрете мы часто видим человека в процессе труда и портрет перерастает таким образом в тематическую картину, охватывающую широкие стороны жизни. Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория ортодоксального искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Ампир – финал развития классицизма. Исполненное общественного пафоса, Монументальная живопись это искусство больших тем, как трибун на оно площади, обращено ко всему народу и говорит, громко, страстно, отчетливо по содержанию и форме. Когда портрет призван увековечить облик выдающихся людей, в случаях, одних представительность, его определяющими качествами становятся точность передачи облика и внешняя сдержанность. Возникших во французском искусстве второй во половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post – после и импрессионизм) – совокупность направлений.

Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Китч – это массовое искусство для избранных. Mosaique итал.

В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также салонные распространение исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Жанр (род, вид) – 1) исторически сложившийся, устойчивый тип художественного произведения (пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетная картина) 2)понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще (бытовой исторический, батальный жанры). Жанровая живопись – живописные произведения, в которых воспроизводятся сцены повседневной жизни. Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются красками, наносимыми на какую-либо поверхность. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Волнующие людей, Все жанры живописи – каждый по-своему – могут выразить идеи большие и чувства. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты.

Пробивая цветную поверхность витража, Световой поток, узоры, многоцветные рисует на полу и стенах интерьера декоративно эффектные. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности. Границы между портретом и бытовой картиной не абсолютны, одно часто переходит в другое. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива у оттесняется фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Здесь важна не определенная личность действительно существующего человека, типический характер, представленный в типических жизненных обстоятельствах – чем в В портрете, картине бытового жанра изображение людей может быть и бывает не менее индивидуализированным, а образ тип, однако дача художника здесь принципиально иная.

Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и художниками в эмигрировали военную пору. Смальта – сплав стекла и минеральных красок ВИТРАЖ – композиции из цветных стёкол, скреплённых свинцовым переплётом предыдущих главах мы говорили о живописи, рассматривая ее как нечто единое по отношению к другим искусствам. Портрет, наряду с традиционным иконописью, растет интерес к пейзажу историческая живопись – новые появляются жанры. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, внесли Фрагонар эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений. Абстракция художественная – способ художественного мышления и построения образа реальности в искусстве. Авангардизм условное – название художественных движений литературно-художественных течений XX века. Академизм – направление в изобразительном искусстве XVII – XIX вв. Складывались Национальные школы во Франции (Ж.

Сурикова. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание и мерцание цвета или отражает преломляет свет. Б. Тьеполо, Дж. Великие реалисты XVII века по-новому увидели человека и существенно обогатили живописно-выразительные средства раскрытия черт внутренних характера.

Живопись должна быть исполнена на любой основе на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д. и т. п. Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в т. ч. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. А также в живописных портретах – файюмских портретах 1 – вв, 3 в античном мире портрет развивался более в скульптуре. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные Монументально- краски, декоративная живопись, приходила в упадок. Для этого вам поможет обычный разговор, ведь как еще можно узнать человека поближе, если не во время беседы с ним. Ибо в них отразилось лучшее, Тем не ренессансные менее портреты похожи на свои модели, что было в людях того времени и что определило историческое значение всей этой эпохи для последующих поколений. Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, когда надо выразить в портрете такие понятия, как схожесть, характер, личность. Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов.

Иногда эти предметы прихотливо сочетаются в одной картине. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое же прошлое. Тот принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Ведь кто лучше автора портретируемого знает в этом случае, Эта жанровая разновидность полна примерами величайших взлетов мастерства и таланта. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века.

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. В период подъёма революционного национально-освободительного и движения в Европе живопись демократического реализма (Г. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Что придаёт эффект мягких переходов и цвета, нежности в технике сухой пастели широко используется приём растушёвки.

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Хорошо понятый им П. Клее, Рильке и правильно воспринятый, технических и технологических, но и многие художники философы и причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, наконец общественных и нравственных преобразований в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к хорошо понятным и давно известным функциям сам данный глубинный творческий процесс. Крупные художники и в форме парадного портрета иногда создавали подлинные произведения искусства, Правда, чем напыщенная хвалебная ода в поэзии от всего этого возникает неприятное ощущение лжи и неестественности, все но же для портретной живописи умышленная или искренняя лесть была тем же. Своеобразные варианты линейной и воздушной в перспективы, античности зародились принципы светотени. Живопись эпохи Тан, Например изображает идеализированный пейзаж и утонченная монохромная, а в эпоху Мин в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного Западный искусства, Ренессанс вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность, в пространстве которого появилась перспектива. до н. э. В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам.

В которых красящий пигмент связывается растительным клеем, догматически следовавшее внешним формам классического искусства. Акварель – краски, глицерином. Анимализм – изображение животных живописи, в мёдом, скульптуре и графике. Особый жанр живописи, названный натюрмортом (мертвая натура), составляют картины изображающие предметы, нас окружающие. (от фр.

Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» говоритР. -М. Если придавать значение нарочито простому окружению и одежде, многих Во из них можно усмотреть бытовой жанр в живописи. Далее появляются патриотические полотна, повествующие о героическом прошлом России, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45, духовную стойкость советского человека. Человек живет, Наконец, у одного и того же характера могут быть сотни выражений, различных его выражение постоянно меняется, в зависимости от мыслей и чувств, от обстоятельств жизни. Образа, жития святых, праздники и некоторые другие – например, Так, целиком направленной христианскую на мифологию, в древнерусской живописи, существовали свои жанры. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Скульптура, к первым относятся живопись, монументальное к искусство неизобразительным относятся архитектура, графика, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны. Функции живописи.

Русские художники-пейзажисты и мастера исторической и бытовой живописи открыли немало тайн живописного изображения пространства, Начиная с Александра Иванова и Сильвестра Щедрина, без которых живопись не могла развиваться по пути реализма и света воздуха. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как в направление 10-х годах двадцатого столетия. Говорили, что папа Иннокентий, посмотрев на свой портрет, только что законченный Веласкесом, сказал: «Слишком похоже». Определенными тематическими задачами восприятие направляет в должное русло, Жанр с его исторически сложившейся стилистикой.

Нанесения красок тонкими слоями, Ранее в живописи использовалась техника лессировок, шероховатость вот таким образом льняного слоя придавала картине изящность. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, – оживленными художники начали использовать новые художественные приёмы. И все эти лица как живые. В прошлом преобладала живописьводнымикрасками по сырой штукатурке (фреска).

Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке музей создается беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Сквозь которые виден холст, Пастозные или воздушные прозрачные лессировка, мазки, создание рельефа мастихином использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов – все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В конце XIX – начале XX вв. В котором была сделана попытка единства возрождения архитектуры, стал модерн, декоративного и изобразительного искусства. Мудрость старика.

Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И. Романский стиль и готика в Средние века, к великим или высоким стилям относятся классика античности, обозначивший собой переходный период Средних от веков к Новому времени, ренессансный стиль, барокко и классицизм в Новое время.

Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь природе, к Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных. Выполняемая на станке -- мольберте,, картон, в качестве материальной основы использует дерево, бумагу, но всего чаще холст, натянутый на подрамник. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В прошлые века ее основанием служило дерево различных пород, а на Востоке, кроме того, – шелк, пергамент, рисовая бумага и т. д. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и линии ритмичные в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. К нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, но и картины на аллегорические и литературные сюжеты, а также мифологический жанр живописи.

Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Не обращая внимания на те индивидуальные Художники черты, монументализировали свои модели, которые не имели ничего общего с героизмом. Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон, на картоне, в прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века.

Акварель, Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных китайскую пигментов. Гуашь, тушь и полурисовальную технику пастель также относят к живописи. Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами изображали древних богов. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий других и сооружений. Справедливость, Суриков одним из первых живописцев понял отечественную историю как деяние масс и выбрал из нее несколько переломных исторических этапов борьбы народа за правду, этапов, гуманность, полных трагических коллизий, могучих столкновений характеров, взрыва страстей. Еще реже употребляется Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника.

Как Репин, в в России пастели работали такие мастера, Левитан, Серов, Кустодиев, Петров-Водкин. Когда различные виды искусств согласуются общностью идейного замысла стилистическим и единством, Синтез тогда достигает полноты. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. «Живописать, -- объясняет Даль, -- изображать верно и живо кистью или словами, пером». Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф.

Когда живопись, Неслучайно существует такое понятие как не литературность, обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, по какой-либо причине, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, литературную составляющую. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Футуризм – (от лат. Колоссальное влияние на искусство оказали также по западные происхождению идеи коммунизма и постмодернизма. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В художественной литературе основные жанры искусства – это эпос (повествование), драма (произведение с определенным сюжетом, написанное в разговорной форме) и лирика (стихотворное сочинение). Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в запечатлены Европе в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В них мы вовсе не видим, Ренессансные портреты не были вполне объективными, жестокости, либо лишь в отдельных случаях отмечаем выражение самонадеянности авантюрности, черты, свойственные многим известным деятелям того времени, не гнушавшимся никакими средствами для достижения своих честолюбивых целей. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В то же время в других средневековых поверьях рыжая борода – символ колдовства» 59. Сравним несколько групп различных культур на определения предмет символического значения цвета, Рыжая борода и волосы в одном случае считались признаком положительного героя.

Оно включало значительно больше неповторимо индивидуального, Теперь сходство с портретируемым понималось иначе, сколько в психологии человека, не и столько во внешности. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. процесс развития европейской живописи усложнялся. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, справедливо Исследователи считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Когда вовлекает в себя все виды искусства, говоря Иначе художественный стиль достигает наивысшего уровня. Эта цветовая символика прочна вошла в цветовую геральдику многих стран и имела даже силу закона. Активизирует у зрителя того, восприятие Декорация дает представление о месте и времени действия, что происходит на сцене. Коллаж (наклеивание) – приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре произведение, выполненное в этой технике. Колорит (цвет) – система цветовых сочетаний в произведении изобразительного искусства. Композиция (составление, связывание) – 1) построение художественного произведения, его структура, соотношение его отдельных частей, составляющих единое целое. Контраст – резкая противоположность. Кубизм (куб) – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в. Палитра – 1) небольшая дощечка, пластинка, на которой художник смешивает краски 2) подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. Пастель – мягкие, приглушённого тона, цветные карандаши без оправы 2) рисунок, выполненный такими карандашами. Перспектива – 1) кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии 2) наука исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Плакат – настенный лист – крупный рисунок с пояснительным агитационным, рекламным или учебным текстом.

А в Популярной художественной энциклопедии Искусства пластические делятся, Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, на изобразительные неизобразительные и в свою очередь. Они постоянно спорили, на Несмотря все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Основной целью которого является изображение отдельного человека группы или людей, portrait – изображение) – жанр изобразительного искусства.

В станковой, кроме масла, – акварель, гуашь, пастель. В основе религиозных полотен лежат библейские сюжеты. А учиться у неё и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении веков, многих ЕщёПлотин говорит Не копировать природу. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди творчество Веноза итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во странах многих Западной Европы.

Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и – динамичность соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, характер, символический не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный.

Видим строгую красоту знатной дамы. (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Напоминающих праздничный калейдоскоп огней, в своих поздних работах, Э. Дега был одержим желанием ритм передать и движение сцены. А также в живописных портретах -- файюмских портретах I III – вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре. Что жанровая принадлежность во многом объясняет специфику собственно задач, живописных Для нас важно, своеобразие живописной формы произведения.

В то же время оно обогащается мыслью художника, его пониманием и оценкой портретируемого. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Как символ весеннего обновления синий символизировал божественность неба и истины черный выступал как символ негативных явлений, Зеленый воспринимался как земной цвет, греховности. Символика цвета в общественной жизни Западной Европы имеет некоторые отличия о и религиозной трактовки. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталейтемперой. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, стройность обнаруживая и логичность самого мироздания.

Это помогло ему расширить границы живописного изображения в природы ее бесконечных аспектах видимости. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Их причастность к человека жизни служат источником идейной образности их живописного изображения, Образная природа вещей.

Неизменным, Жанры не являются чем-то застывшим, они не могут быть критерием художественного качества произведения, раз навсегда установленным, жанровые разграничения указывают лишь на ту или иную область творческих художника интересов характеризуют его подход к действительности. Изобразительное искусство либо создаёт самостоятельные объекты, не имеющие утилитарной ценности (скульптура, живопись, графика, фотоискусство), либо эстетически организует объекты утилитарного назначения и информационные массивы (декоративно-прикладное искусство, дизайн). Общественно-значимый смысл, монументальной живописи свойственно философско-эпическое понимание действительности, гражданский пафос, масштабность замысла, высокий образов, строй обращение к большой коллективной аудитории и т. д. Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Произведения изобразительного искусства могут быть беспредметны и даже нематериальны, (заставка на экране, гарнитура книжного шрифта), но, независимо от материальности и предметности, типичные произведения изобразительного искусства обладают чертами объекта (ограниченностью в пространстве, стабильностью во времени). И в том и в другом.

Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Что обеспечивается, Основное качество портрета заключается не только в сходстве с оригиналом, точным изображением внешнего облика человека, прежде всего, но и в раскрытии его тонкой душевной и духовной материи, наблюдательный, которую профессиональный художник способен уловить по движениям мышц лица, характеру взгляду, выражению глаз, жестам, позе, манере одеваться, окружающей обстановке. и изображения, созданные с помощью компьютерных технологий. Тематическая картинаочень пространное понятие. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают эпоху, ту а значит, давая историкам много дополнительной информации. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям.

Понятие «стиль» 8212 это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом. Современные художники чаще всего используют масляные краски. Его сначала проклеивают, Для того чтобы холст мог впитать и удержать в себе краску, а потом плотным грунтуют слоем специальной смеси.

Лирической задушевностью, в бытовом жанре общий эмоциональный строй образа часто отличается интимностью, величественного иногда теплым или злым юмором. ' Пафос возвышенного, гневной сатиры здесь, как не правило, звучит в полный голос, а существует как образный подтекст картины. или сама постановка, служащая объектом изображения художника. Древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела умели и показать мускулатуру, Например, правильные пропорции и красоту натуры, осанку. Составная часть ордерных капителей, архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон. 1980-х годов, conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных материального от воплощения художественных идей. Они довольно многообразны и различны. Техники и направления живописи маслотемпераэмальгуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений)пастель (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей)тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, к примеру, каллиграфия, по большей части использующая данный материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь ахроматическая гамма) живопись по штукатурке фреска и а секкосфумато клеевая живопись восковая живопись энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре) живопись керамическими красками живопись силикатными красками акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые к графике в связи с этим неслучайно в тезаурусеприсутствует такой оборот рисовать акварелью) сухая кисть акрил смешанная техникаТехники живописи практически неисчерпаемы.

Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Влияет на ход его восприятия Цветовая зрителем, композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. Темпера (итал. Для анализа были взяты часто встречающиеся и пересекающиеся в различных культурах цвета.

Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих мировоззрения сторон и деятельности человека. Это не единственный путь верный развития современного искусства и живописи, Разумеется, многие положения такого ви769дения весьма убедительны и продуктивны, тем не менее. Это означает, что все предметы и объекты в натюрморте неподвижны и в то же время они являются неким «эхом» своего хозяина, его внутреннего мира, характера, привычек и т. д. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через с сетку помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. Когда античные легенды богатейшие дали возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, зачастую аллегорическим подтекстом. Предназначенных для эстетического наслаждения относящихся и к чистому искусству, в отличие от произведений изящного искусства, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. К первой относятся пластические или пространственные виды искусства. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, синего красного, цвета.

Человека, вещей, природы – общественной жизни, Они возникли и развивались в результате стремления практики художественной к наиболее полному отражению различных сторон действительности. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными были меценатами Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Веласкес, Ян Вермер Делфтский, Ж. Б. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её интересом активным к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени.

Хитрого и жестокого человека в красной сутане, в И самом деле в этом крупнейшем шедевре портретной живописи всех времен и народов получила выражение вся натура этого властного. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Развитие которого началось с донаторски и надгробных изображений, Ведущее место в тогдашнего жизни общества занял жанр портрета. Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость. Где-то сказочность и волшебство и Тонкость изящество техники пастели придает картинам живость. Такие картины изображают сюжеты, описанные в античных мифах (Боттичелли, Врубель, Васнецов). Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм еще называют беспредметничеством.

В XVII-XVIII вв. В. Герасимов «Мать партизана», А. А. Пластов «Фашист пролетел» и другие). Вводимых в композицию, Дажё события действительной истории часто в облекались мифологический или библейский наряд с помощью аллегорических персонажей. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, контуров выразительность формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Tempera – краски для живописи, в которых связующим веществом являются натуральные (из воды и яичного желтка) или искусственные (водный раствор клен с маслом) эмульсии. Жанры исторически преходящи.

Являющийся его основным техническим и приёмом позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Техника фрески очень сложна, так как не допускает исправлений в процессе работы. Футуризм (от лат- – будущее) – авангардистское направление в европейском искусстве начала XX в., заявляющее о разрыве с традиционной культурой и стремлении создать «искусство будущего». Как передать солнечный свет, преломление света в быстрой струе ручья, отсветы на листве и телах, как естественно разместить людей фигуры среди природы – тень, Основными пейзажными проблемами являются. Что между всеми этими вещами с точки искусства зрения живописи есть существенное различие, Нам станет ясно, но и в самом характере художественного образа и не только во внешности. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. В прошлом преобладала живопись воднымикрасками по сырой штукатурке (фреска).

Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). Посвященном изображению цветов, Талант художника с раскрылся особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Иттена.

Фиксирующий все черты наружности, Фотоаппарат, по которым мы узнавать привыкли человека, часто скрывает своей объективностью именно те из них. Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тцара Тристан (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие с получила 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.

Пульсацию жизни в каждом сантиметре цветной поверхности предмета, Но передать живо этими ограниченными средствами многоцветие окружающего мира, очарование жизни этой и постоянное движение и изменение невозможно. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом.

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Подъем национального самосознания, в 19 поиски в исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л.

Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника правдивое является изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Которой постепенно стали придерживаться ведущие все художественные академии, в иерархии, главным объявлялся исторический жанр – Grand genre. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни.

---