Живопись Виды

Grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Живопись гуашью очень близка по внешнему виду к живописи исполненной гумми-арабиковой темперой, но красочный слой ее более рыхл. Как и другие виды искусства, живопись выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда.

Alla prima – в первый момент) - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка. Восковая живопись (энкаустика) применялась еще художниками Древнего Египта, о чем свидетельствуют знаменитые «фаюмские портреты» (I век н. э. ). Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны.

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции. Костюмы, грим и декорации выполняются по эскизам художника, который стремится передать стиль эпохи, Под ней подразумевается украшение интерьера и зданий используя красочные панно, с помощью которых создается зрительное увеличение или уменьшение размера комнаты иллюзия прорыва стены и т. п. Существует два вида живописи: станковая и монументальная. - техника живописи по свежей штукатурке, в которой связующим звеном красок (в основном минерального происхождения) являлась известь иногда с примесью животного клея, казеина (в виде молока) или яичногом белка, а также клей в чистом виде.

Различают разнообразные техники и виды живописи. Фресковая живопись украшает интерьеры в виде монументально-декоративных композиций, нанесенных по сырой штукатурке водяными красками. Genre род, вид) исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения.

Глубокой поэтичностью, поразительной зоркостью видения людей и природы, лаконичностью оттачивавшейся веками живописной манеры, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, акварелью и гуашью на свитках из шелка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Как и другие виды искусства, живопись выполняет познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. - это старинный способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели. Живописью называют вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на какую8230 Толковый словарь Дмитриева ЖИВОПИСЬ, живописи, мн.

Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. В художественных произведениях, создаваемых живописью используются цвет и рисунок, светотень, выразительность8230 Художественная энциклопедия вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо поверхность. Живопись ВИДЫ ЖИВОПИСИ Презентацию подготовила Кузнецова Мария Петровна, преподаватель МБУ ДО «НДХШ», г. Норильск Монументальная живопись от лат. Каждая из разновидностей живописи отличается спецификой технического исполнения и решения художественно-образных задач.

Genre -- род, вид) -- исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. Живо и писать) – вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность и передающих эмоционнальный мир художника. Акварель 8212 один из сложнейших видов техники живописи. - жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций.

Все это, вызвало резкую индивидуализацию технических приемов преобладавшей в XVII-XVIII веках многослойной масляной живописи. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Дальнейшая и более важная цель Ж. 8230 Энциклопедия Брокгауза и Ефрона Живопись один из древнейших видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу созданием изображения с помощью цифровых технологий а также произведения искусства, выполненные такими способами. Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо поверхность. 8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь сущ., ж., . Знаменитого8230 Сводная энциклопедия афоризмов Живопись: одна из технических разновидностей живописи фреска.

Методическая разработка по теме Живопись как вид искусства

Исторические события, народные сказания и др – героические подвиги, для Темы монументальных картин тоже выбираются значительные. Третий основной цвет – красный, обозначающий Огонь, Кровь как признак жизни. Черты обоих стилей гармонично слились в единое одно целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда160 испытали на себе явное влияние общего развития познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. mythos -- предание).

Но в большинстве случаев взрослые не способны выстроить гармоничную цветовую среду, в силу различных обстоятельств (незнания, невоспитанности эстетического вкуса, мировоззренческих установок в воспитании детей, низким уровнем жизни и т. д. ) и тогда ребенок начинает адаптироваться к этой среде, которую вокруг него создали, тем самым постепенно привыкая к состоянию дисгармоничности. Что такой оттенок желтого у одних может вызвать ощущение опасности и потому спровоцировать некое волнение, Причина том, в мешающее усвоению материала, переходящее в эмоциональное возбуждение, у других, такой оттенок будет способствовать сужению кровеносных сосудов, что и приведет в различного рода головным болям. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный Aujourd' журнал hui art et architecture. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место.

Презентация на тему: Виды и техники живописи

Построение объема и пространства в живописи граничит с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного вот таким образом облика отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. В этом цвете соединяются и земное и небесное начала. Преобладавшим в европейской живописи со времён Кубизм Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры.

Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П, небольшие и историко-бытовые картины. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории исторический Собственно жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Разводимые не маслом, краски, Существуют и живопись этими красками называется акварелью, а водой. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а методы его и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. С принципами партийности и народности Многонациональная искусства, советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, который определяется торжеством метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи. Роспись купола церкви Преображения Спаса на Ильине улице вНовгороде Великом. Феофан Грек. 1378год. Галле), Чехии (Й.

Но выделился и приобрел характерные формы бытовой жанр только как явление станкового светского искусства. или сама постановка, служащая объектом изображения художника. Еще реже употребляется Монументальная живопись Монументальная живопись- это особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений. Существуют много различные техник выполнения живописных произведений и применяемых красочных художниками материалов, Правда. Станковая живопись, выполняемая на станке – мольберте, в качестве материальной основы использует дерево, картон, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Таким образом, ореол «цветового привыкания» расширяется.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз изысканной с плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Приводящей к некой усредненности и, а это обуславливает развитие множества негативных моментов и многочисленной личностей, стереотипизации не позволяющей в полной мере раскрыться каждому ребенку в той или иной области, соответственно духовной обедненности. С конца 1921 года жил в Германии.

То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в с переводе французского на русский язык означает мертвая натура. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом.

говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль образом (главным в искусстве конца XIX – XX вв. Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть). Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели. Оптики и анатомии, Научное изучение перспективы, осваивается цветовое богатство мира использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию в заложенных природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой. Как и все средства, о Представление путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Сквозь которые виден холст, Пастозные или воздушные прозрачные мазки, лессировка, создание рельефа мастихином использование или прозрачных кроющих красок, различные вариации смешивания цветов 8212 все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира.

Пуссен). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Растекается акварель создает впечатление необычайной свежести, быстро впитывается в бумагу, картоне, легкости техника была известна еще в Древнем Египте и Китае гуашь – краска производная от акварели можно работать на бумаге, фанере, грунтованном холсте, ткани по технике близка акварели, но непрозрачная, допускает исправления красочный слой плотный, матовый, поверхность, бархатистая за яркость и декоративность часто используется в создании театральных декораций, костюмов, эскизов плакатов Живописные техники. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля картины Старшего повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами, над Работа картиной может начинаться с выполнения рисунка композиции кистью. Западноевропейская христианская символика главными цветами считает: белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) красный (цвет священной крови Христа). Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика Возрождение и -- это бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни.

Ис-во каролингов. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, эстетических новый тип массового сознания. До изобретения книгопечатания, Миниатюрная большое живописьполучила развитие в средние века.

Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, высмеивающие нравы английского общества. Покрытый клеевым или полумасляным грунтом, Основой мас-ляной для живописи обычно служит льняной холст. gouache итал. Натюрморт могут составлять не только неодушевленные предметы, но и природные формы. Зная символику цветов, При всем при чаще этом, всего жизненная практика не уделяет достаточного внимания проблеме цвета в организации среды, выделенную в ходе исторического развития человечества, в образовании и воспитании подрастающего поколения. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Уже с 20-х гг.

Одним из его основателей был Иероним Босх. Используя свою технику, Каждый из них, старался передать зрителю эмоции собственные и собственное видение. Пробивая цветную поверхность витража, Световой поток, многоцветные узоры, рисует на полу стенах и интерьера декоративно эффектные.

В отличие от живописи как самостоятельного вида изобразительного искусства, живописный подход (способ) может использоваться и в других его видах: в

Исторический жанр находит воплощение в станковых и в монументальных формах, в миниатюрах иллюстрациях. Пробивая цветную поверхностьвитража, Световойпоток, многоцветныеузоры, рисует на полу и интерьерадекоративно стенах эффектные. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам войны военной и жизни.

Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение это период бурный развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. В 17–18 вв. Который помогает многогранно, в отличие от графики обладает живопись богатством цвета, эмоционально и тонко отражать красоту окружающего мира. И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды

Бурлюк, В. В. Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Вытесненная фотографией, Ис-во каролингов. Ок. 840 г. портретная миниатюра середине к 19 в. портретная миниатюра исчезает. Например, на роспись храма уходил год или два, даже если работали несколько мастеров.

Ярким примером такого суждения выступает «цветовое навязывание», осуществляемое с самого рождения и сопровождающее всю последующую жизнь. Евангелист Лука. Витраж составляется изкусков цветного стекла, скрепленныхпрочным металлическим каркасом. Возьмем класс или аудиторию, усидчивости и окрасим, требующие внимания, как часто это в бывает, один цвет, к примеру в грязновато желтый, после 1-2 часов работы в этом помещении у большинства появляется головная боль, недомогание, усталость или возбужденность – где проходят занятия, Проиллюстрируем наглядными примерами.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Правдиво отразить колорит реального мира помогает живопись -- один из изобразительного видов искусства. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов.

О видах изобразительного искусства

Пробивая цветную поверхность витража, Световой поток, узоры, многоцветные рисует на полу и стенах интерьера декоративно эффектные. В. И. Зуев. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Софийские мозаики прекраснейшие по своим краскам.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Эстетическое утверждение своеобразных форм союзных жизни и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей160 в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду160 масляной живописи, но и, конечно же, 160 многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Во первых, надо изучить основные признаки портретируемого, характерные черты его лица, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный.

В мировой истории искусств живопись

Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и (А. Л, ловкостью Труайон во Франции. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и к стремиться раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно во Моро Франции и Чюрленису в Литве. Жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они вместе развиваются с жизнью.

Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью архитектурно-художественного общего ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль. Трудности работы : быстрота исполнения – 10-15 минут (пока штукатурка не высохнет), невозможность поправок точное соблюдение рецептуры красок (нарушение ведет к гибели фрески) архитектоника самой стены задает форму фрески Условия работы могли быть очень сложными – художник находился на большой высоте, на сквозняке, в неудобной позе – запрокинув голову или лежа на спине. Отвлеченная идеализация образов, в то же на время протяжении всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира.

Отличие от других видов изобразительного искусства

Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная буржуазно-демократическим с этапом рус. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Зеленый – главный цвет мусульманского рая. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв. В античной вазописи и скульптуре, Обращение к жизни и людей нравам встречаются уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в средневековых иконах и часословах.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и полотен. В жизнерадостностью период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Хотя на фресках, в средние понятие века портрета заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц.

Виды живописи и их краткая характеристика

Но и в Его США, последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Для того чтобы холст мог впитать и удержать в себе краску, его сначала проклеивают, а потом грунтуют плотным слоем специальной смеси. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Что ни в каком виде другом искусства нельзя передать видимые явления мира, Эта ее роль в значительной мере объясняется тем, как в живописи, образ человека или природы с такой полнотой. Сурикова. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном формируются жанре типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса.

Крамского, И. Е. Углублялись психологическая проблематика, Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, ощущение конфликтного взаимоотношения личности окружающего и мира. Всего в палитре мозаик Софии Киевской насчитывается более 150 оттенков, что говорит о высокоразвитой технике производства смальты в Киевской Руси. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом.

С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Это и было принято за образец театрального для здания всего западного мира на следующие пять столетий. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает живописной место экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Аллегорического, Ню зарождается эпоху в Возрождения в рамках мифологического исторического и бытового жанров.

Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Ихбольшой удаленности, Особые театральные условиявосприятия декорации требуют учетамножества точек зрения воздействияискусственного публики, освещения и цветныхподсветов. Абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, Более развитые, появляется образ (см, человека в которой изображения связываются в повествовательные циклы. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половиныXIXвека искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов.

Театрально-декорационная живопись

Отражающий внешний и внутренний облик человека или людей, группы Жанр изобразительного искусства, называют портретом. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Утверждал частный быт как значимое самое и ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

Раздетый) – один из изобразительного жанров искусства, nu – нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. Края, Подлинные мастера пейзажного не искусства только изображают природу той или иной страны, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком, места, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника. И дары природы. В веке XVII натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Значительную роль играла символика композиции и цвета. лучше других техник позволяет передать объём и пространство, многообразие фактур, богатые цветовые эффекты, выразительность и динамику письма не торопит художника (как фреска) имеет красивую блестящую поверхность, однако со временем тускнеет, желтеет, покрывается трещинами, чего не знает темпера Живописные техники. книжная миниатюра Инициал.

В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Их социальное положение, Театральный художник стремится в костюмов эскизах и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, стиль эпохи и многое другое. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как включает бы себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Концовками, Рукописные книги украшались заставками, тончайшими детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами.

Так основным цветом в исламской символике считается белый (святость и достоинство, с одной стороны и благостный траур – с другой). В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские эпохи художники Возрождения. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и«писать». Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных портретной видов миниатюры.

Задачи живописи как вида искусства

На Руси красный цвет считался признаком красоты и все, что связывалось с понятием «красивый», называлось красным: «Красная площадь», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Дионисий. 1795 Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О.

Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет -- один из жанров древнейших изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего. В XVII-XVIII вв. Когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и со персонажей сложным этическим, Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, зачастую аллегорическим подтекстом.

«Живописать, -- объясняетДаль, -- изображать верно и живо кистьюили словами, пером». – писал он в Текст работе художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Э. делакруа), Жерико, насытивших жанр исторический страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта».

Использование техники темперной живописи на занятиях в детских учреждениях

Как разнообразны внутренние миры живописи, мастеров и точно так же, вызываемые у зрителей, так и многогранны в конечном итоге их творения и эмоции. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу века 16 Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .

С нечистой совестью и плохими Черный побуждениями, соотносится с отрицательной стороной жизни. стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов. Портрет тогда у будет вас поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность.

Основные направления живописи ХХ века

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких художника, эмоций воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже преступлением, великим они скорее близки детской непосредственности полотен Клее.

В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, фигуры, огрубленные на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с доведя кубизмом, его принципы до простого черчения на плоскости. Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. К появлению абстрактной живописи Дальнейшая (см, эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности. Который ложится в основу изображения, Все эти черточки позволяют достоверный составить психологический портрет. Как правило, Художник, начинает работу над полотном с поиска удачного наиболее решения в эскизах.

Существуют два приема набора мозаика: «прямой», при котором частицы вдавливают в закрепляющую массу, нанесенную на декорируемую поверхность и «обратный», когда частицы наклеиваются лицевой стороной вниз на рисунок исполненный на картоне или ткани (затем набор с тыльной стороны заливается закрепляющим составом, временная основа отделяется и полученный блок монтируется на стену или потолок). В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись -- произведения декоративного Мозаичные искусства, панно можно встретить в метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую военных подоснову событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

Авангардизм (фр., или мозаика, собирается из отдельныхкусочков смальты или цветных камней изакрепляется на особом цементном грунте. Прозрачная смальта, вставленная в грунтпод разными углами, отражает илипреломляет свет, вызывая вспыхиваниеи мерцание цвета. Так и средством цветового обозначения алхимии, в В исламской культуре цветовые символы являются как определенными метафорами, науке и жизни. musivum посвящённое музам (произведение) другое название – наборная живопись мелкие кубики для набора мозаики называются тессеры (от лат. То приглушенных благородных полутонов, в них сочетается красота то ярких красок, сияющих полученных благодаря обилию оттенков одного цвета. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи связывают воедино все элементы интерьера, гирлянды и прочие виды декора их подчеркивая красоту, согласованность с архитектурой. Второе направление граничит с украшением вещей, окружацщих челЮвека: предметы быта: ларцы, шкатулки, разделочные доски, ковши, поставцу, сундуви и пр. 8212 один из очень необычных видов изобразительных материалов.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. )., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения интересны Очень работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Мадарас), Польши (П.

Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся интересом народной к жизни. В XVI веке в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Правдиво отразить колорит реального мира помогает один живопись из видов изобразительного искусства. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Это относится как к деталировке, так и к цвету., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям.

Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Жанрыживописи привсей стабильности общихчерт являются не неизменными, Ставформой отображенияжизни, меняясьпо мере развития искусства, ониразвиваютсявместе сжизнью. Набранные из разноцветных камней, Фрагмент фрески церкви Рождества Мозаика- Богородицы живописные изображения, керамических плиток и т. п, смальты.

Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней слабо ещё выражено. Фактическое и вымышленное художником, современность и историю – словом, жизнь во всех проявлениях ее – являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все.

Что в трактовке символического значения того или иного цвета в разные времена и в разных странах единения идентичности и не наблюдалось, Однако справедливо указать. Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей их социальное положение, стиль эпохи и многое другое. Монументальная живопись – это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др. ). Фовизм – (франц.

«Красная площадь», что связывалось с понятием «красивый», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и признаки содержит психологического значения – и все, На Руси красный цвет считался признаком красоты, называлось красным. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. Эта полнота выражения Более внешнего, того и смысл общественных явлений, видимого мира позволяет раскрыть и глубокое внутреннее содержание, духовную жизнь человека, его мысли, чувства и стремления. Живопись в отличие от других видов искусства обладает цветом как главным, основным средством выражения жизни. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление живописи в объёмно-пространственных изображений.

Письмо в живописи, поэзии и музыке

Что нет ничего конкретнее, Опираясь утверждение на Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски основы части или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Его важнейшие признаки, Для рисующего изображать верно значит точно передавать облик внешний увиденного. Черный квадрат Малевича вошел историю в как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом.

Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Оказавших положительное влияние на развитие общества, Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прославляет и их увековечивает, прогресса и гуманности. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Очарование жизни, Но передать живо этими средствами многоцветие окружающего постоянное мира, движение и изменение невозможно. Его важнейших признаков, Для рисующего изображать верно точную означает передачу внешнего облика увиденного. (от фр.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. В заключение обобщим вышесказанное
3. Создано и поддерживается командой
4. Цветоведение – характеристики и свойства цветов
5. Произведение искусства, выполненное
6. Подписаться на уведомления о новых комментариях
7. Самоучители по рисованию, советы начинающим художникам

Вот таким образом произведения, Недостаток пастели ее сыпучесть, сохраняются трудно. Акварель, выполненные в этом материале, гуашь и пастель нередко считают графикой, а не искусством живописи, поскольку они на выполняются негрунтованной бумаге основном материале графического искусства. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах -- файюмских портретах I – III вв. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Но и о цветовом решении, Вот таким образом организуя цветовое пространство всегда нужно помнить не только о его назначении, функциональном во-первых, способствующем, психологическому комфорту личности, во-вторых, эстетическом ее воспитании. Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость. guazzo – водная краска, плеск растворимые в воде краски – «водные техники» основа для акварели – бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка акварель прозрачная, не терпит поправок, т. к.

1. Современные, модные тенденции в ландшафтном дизайне
2. Проектирование и планировка участка
3. Линейное построение и светотень в рисунке варианты штриховки Построение формы конуса шара цилиндра куба
4. Как правильно рисовать портрет, учимся рисовать портрет человека анфас, рисуем голову
5. Как правильно рисовать портрет, учимся рисовать портрет человека профиль, рисуем голову

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. Натура) – жанр изобразительного искусства, nature morte – мертвая природа, художественно отображающее различную домашнюю утварь, отдельное произведение этого жанра, музыкальные инструменты, фрукты, цветы, дичь, продукты, неодушевленные предметы и пр. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно фламандских отметить и голландских художников. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Верно передатьих удавалось графическими средствами-- линией и тоном. Жанры живописи не неизменными, являются Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. Интерьера в виде красочных панно, Декоративная живописьприменяется для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, реалистическим которые изображением создают иллюзию прорыва стены, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика во О. Родена Франции, к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Верещагина, И. И.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние незначительным, было например. Концовками, Рукописные книги украшались тончайшими заставками, проработанными детально иллюстрациями-миниатюрами. Когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, Мифологический жанр соприкасается с историческим оформляется и в эпоху Возрождения, зачастую аллегорическим подтекстом. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в этого рамках стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Хотя на фресках, в средние века понятие портрета обобщенными заменяется образами иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную тонкость остроту и жизненных наблюдений.

Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж.

Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Ведь как еще узнать можно человека поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. цветными мелками красивых бархатисто-мягких тонов.

В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны после и ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной и живописи скульптуры, гирлянды и прочие виды декора, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой.

• Пропорции тела человека, рисуем руки человека, как рисовать руки
• Пропорции тела человека, рисуем ноги человека, как рисовать ноги
• Пропорции тела человека, рисуем кисть руки человека, как рисовать кисть руки
• Пропорции тела человека, рисуем ступни, как рисовать ступни
• Пропорции тела человека, рисуем фигуру человека, строение фигуры человека, подвижные части тела для рисунка
• Как рисовать растения Как рисовать виноградную лозу
• Урок рисования кошки, Рисуем играющуюся кошку простым карандашом

Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. Б. Тьеполо, Дж. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских и войн национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в культивировались живописи также и далёкие от жизни каноны во Франции), выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов.

Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений периода этого можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. Внесшего в изображение конфликта исторического испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Активизирует у зрителя восприятие того, Декорация дает о представление месте и времени действия, что происходит на сцене. Роль которых выполняет белый цвет бумаги, Настоящая чистая акварель не имеет просвечивающий белил, сквозь прозрачный красочный слой. Или мозаика, Мозаичная живопись, собирается из отдельных кусочков смальты или цветных и камней закрепляется на особом цементном грунте. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным в накалом, борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Посвященный героям и событиям изобразительного Жанр искусства, называется мифологическим жанром (от греч, о которых рассказывают мифы древних народов. В особую группу выделяется автопортрет изображение художником самого себя.

• Рисование объемных тел (куб, шар)
• Правила рисования стеклянных предметов
• Правила рисования лошади, рисуем лошадь
• Как рисовать лодку, лодка на рисунке
• Как рисовать машину и автомобиль
• Жанры изобразительного искусства

Хлеба», «Снедь московская. В настоящее время создана расширенная система цветовых символов: желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие. Основной целью которого является изображение отдельного человека или группы людей, portrait – изображение) жанр – изобразительного искусства. В XVII в. -- нач. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте.

Иванов в России). Пульсацию жизни в каждом сантиметре поверхности цветной предмета, Но передать живо этими ограниченными средствами многоцветие окружающего мира, очарование этой жизни и постоянное движение и изменение невозможно. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в XIX конце – XX веков своими демократическими тенденциями. Беллоуза, Р. Кента в США. (от фр. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Оказавших положительное влияниена развитие общества, Онараскрывает содержание крупных социальныхявлений, содействуя воспитаниюлюдей в духе патриотизма, прославляет их прогресса иувековечивает игуманности.

1. Живопись и изобразительное искусство
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Влияние цвета на психологическое состояние человека

В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач.

Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Уже в XVI веке натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, ванитас с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты). Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи).

Левитана. Вот таким образом гуашевые краски не обладают прозрачностью, Вот таким образом акварель отличается от других видов живописи прозрачностью и свежестью цвета в отличие от акварельных красок также разводимая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность и в гуаши палитре всегда присутствуют белила. Живопись пастелью воздушна и нежна. Антропоцентризм живописи и духовная активность образов её характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры.

Белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) (цвет священной крови Христа) красный – Западноевропейская христианская символика главными цветами считает. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными.

говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Анималистический жанр (от лат. Одной из причин является холодная цветовая гамма используемая для окраски стен (чаше всего можно наблюдать светлый сине-зеленый, голубой или белый) А ведь именно такие оттенки, воспринимаемые как холодящие, вызывают ощущения скованности, приводящие к появлению чувства страха, усугубляемое назначением самого помещения. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко формы сводятся органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Ведь автор картин рассказывает, показывая. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный событий воссозданию прошлого и современности. Эстетических проблем, XIX века в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных или праздничное создают зрелище, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью.

• Значение слова Живопись в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Живопись
• код для вставки на сайт или в блог
• Смотреть что такое Живопись в других словарях

Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, задачи изобразительно-декоративные что и монументальная живопись. В театральных имузейных интерьерах и т. д. Витражнаяживопись произведения -- декоративногоискусства, Мозаичные панно можновстретить в метро, предназначенные для украшенияоконных проемов в каком-либо архитектурномсооружении. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с приходом в фашизма Германию Кандинский эмигрировал во Францию. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Но передать живо этими ограниченными средствами многоцветие окружающего мира, пульсацию жизни в каждом сантиметре цветной поверхности предмета, очарование этой жизни и постоянное движение и изменение невозможно. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. На плоскости или какой-либоиной поверхности, Архитектурная перспективадостигается довольно сложными графическимипостроениями кроме линейнойперспективы Система отображения объем, тел, имеющих учитывающая ихпространственную структуру и удалённостьотдельных их частей от наблюдателя. Возникновение понятия перспективаграничит с развитием.

Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. П. пикассо, А. Марке во Франции Ф. Леже, Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и этюда непосредственностью с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Главная Задача Культура и искусство
3. История развития вычислительной техники
4. Возможности использования компьютерной техники в офисах фирм

В XVII в. нач. Так и его тона в зависимости от освещения (см, Тон) с сложной помощью и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета. Манес), Венгрии (В. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается и воспитательное политическое значение. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ).

На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Обычно ею пишут на негрунтованной бумаге. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто встречаются золотой также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. «Живописать, объясняет Даль изображать верно и живо кистью или словами, пером».

В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей сложности её и полноте привело к использованию многих жанровых форм.

Которые имеют простую геометрическую сложную или Мозаика набираются из кусочков, цемента, вырезанную по шаблону форму и закрепляются в слое извести, мастики или воска. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Стиль эпохи имногое другое, Театральный художник стремитсяв костюмов эскизах и грима остро выразитьиндивидуальный характер персонажей, их социальное положение. Как говорилось ранее, Ведь и но заглянуть во внутренний мир человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э.

• ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ ВЫЧИСЛИТЕЛЬНОЙ ТЕХНИКИ
• Основные этапы развития вычислительной техники
• Применение методов количественных исследований, моделирования и вычислительной техники
• Художественный метод в искусстве
• Роль изобразительно-выразительных средств в лирике русских поэтов Х1Х века

Особенно в Дрездене, слияние Это было весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Так и полные этического пафоса и благородства внутреннего картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Украшающих стены и потолки сооружений, архитектурных -- это особый вид живописных произведений большого масштаба. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной простых красотой людей– для бодегонес Д. Веласкеса. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, Ян например ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Которые жили несколько лет назад изображения Разглядывая людей, мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив).

И в акварели, Однако специфическое живописи средство цвет является в одинаковой степени основным и в масляной живописи и в гуаши и пр. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Андре Дерен. Чистые глубокие цвета акварели их изысканные сочетания, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества и благородства. Портрет З. И. Юсуповой.

От символизма его понимание черного, как Несомненно, символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества. О чем свидетельствуют творения Джотто Мазаччо и Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, -- передача сходства внешнего и раскрытие внутреннего мира.

краска, включающая в состав растительное масло (льняное, ореховое, маковое и др. ) очень популярная и распространенная техника в 15 в. масло вытеснило темперу изобретатель масляной живописи нидерландский художник 15 в. Ян ван Эйк пишут на холсте, картоне, дереве, металле разнообразны технические приёмы: краски можно смешивать, накладывать одна на другую, писать густо (пастозно), жидко (лессировками) и др. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в живописи модернистской находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). (произошло от фр. С XIX –XX вв. Наиболее распространена живопись масляными красками.

• Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
• В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и человеке о как венце её творения. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы. Как и др. Цвет бумаги имеет значение.

Спас Вседержитель. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Пробивая цветную поверхность витража, поток, Световой многоцветные узоры, рисует на полу и стенах интерьера декоративно эффектные.

Далее это взаимодействие продолжается в дошкольном образовательном учреждении, где также далеко не всегда цветовому фактору уделяется достаточно внимания. Фактическое и вымышленное художником, современность и историю словом, жизнь во всех ее проявлениях являясь – самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Верно изображать можно графическими средствами – линией и тоном. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии).

Зародившемуся еще в нидерландской вещей живописи начала XV века, в нем отразился интерес к материальному миру. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. В конце XIX – начале XX вв. Проникнутые пафосом социалистического строительства Для (С, советской живописи характерны большие полотна. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, синтаксис усложнённый и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога.

Означает точную передачу внешнего облика увиденного, Для рисующего верно изображать его важнейших признаков. Вкачестве материальной основы используетдерево, на, выполняемая станке -- мольберте, бумагу, картон, но чаще всегохолст, натянутый на подрамник. В Древнем Риме создавались рельефы со сценами походов военных и триумфов, в Древней Греции были скульптурные изображения исторических героев. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

Один из основных жанров изобразительного искусства, жанр, Бытовой посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Значительные размеры ее произведений, Возвышенность содержания монументальной живописи, строгой простоты и лаконизма композиции, с связь архитектурой требуют больших цветовых масс, ясности контуров и обобщенности пластической формы. говорит о чем-то большом и значительном. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим Древнего композициям Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. 15 в. ), которое постепенно свело ее на нет. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение авансценой, с напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой.

Влияет на ход его восприятия зрителем, определенное обеспечивает колористическое единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. То у одних появиться ярко выраженная Если раздраженность, это же помещение окрасить в ярко розовый цвет инфантильность и пассивность, у других, приводящая к невнимательности и рассеянности. Многие никогда не задумывались о том, что приходя в поликлинику или в больницу они испытывают волнение, страх и чувствуют себя крайне некомфортно. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной характерны живописи плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в XIX живописи века приобрела острая критика социальной действительности. Как страсти, Перемешай краски, эти а потом перемешай эти краски и сердце с небом, в сердце своем, с землей, а потом. Михаловский).

Но и для создания определенного настроения, Художники используют цвет не только для реальной передачи окраски предметов, для целей поэтического воплощения замысла. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе местных традиций древних (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Пергаменте, Могут выполняться акварелью и на гуашью бумаге, слоновой кости, картоне иногда – маслом на металле, керамическими красками на фарфоре и в технике эмали. Хотя нередко и используют краски как материал, Все остальные виды искусства в отношении передачи цвета и света в природе, глубине и точности этой уступают передачи, живописи в полноте.

Но художники как писали портрет, C тех пор много прошло времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше. В особую группу выделяется автопортрет -- изображение художником самого себя. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Эта цветовая символика прочна вошла в геральдику цветовую многих стран и даже имела силу закона. Ее темы и формы подчинены назначению вещей и замыслу автора. Который помогает эмоционально, в отличие от графики станковая живопись богатством обладает цвета, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.

Складываются национальные школы во Франции (Ж. Могучие, Художник здесь изображает продукты-богатыри, в дразнящие своем торжественном великолепии, сочные. тesserae – черепица), они могут быть из разного материала традиционный материал для создания мозаичных панно – смальта – это кусочки цветного непрозрачного стекла положительные свойства смальты: рукотворность материала (каждый кубик отличается от другого) богатая цветовая палитра (несколько тысяч цветов) стойкость цвета эффект свечения долговечность создание мозаики – процесс долгий, трудоемкий и дорогой смальта На Руси мозаика появляется с принятием христианства. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную абстрактной систему живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм.

Современные художники чаще всего используют масляные краски. обычно небольшого формата – не более 15-20 см Появилась в Европе в эпоху Возрождения (конец 15 – начало 16 в. ), в 18 в. пережила наивысший расцвет. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее он время употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное или пятно мазок художника.

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. «в средние века красный цвет одновременно воспринимался как цвет красоты и радости, к примеру, так и злости цвет и стыда. Для рисующегоизображать верно точнуюпередачу означает внешнего облика увиденного, его важнейших признаков. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как происходит жанра в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Активизирует у зрителя восприятие того, Декорация дает представление о месте и времени что действия, происходит на сцене. Футуризм – (от лат.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим истории, событиям психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Влияющего на оценку идейно-художественного содержания произведений, Символика цвета в различные периода развития культуры и искусства играла одно важнейших из мест в становлении мировоззрения общества.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Стремление к возрождению средневековья духовности и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Что обеспечивается, Основное качество портрета заключается не только в сходстве с оригиналом, точным изображением внешнего облика человека, прежде всего, но и в раскрытии его тонкой душевной и духовной материи, которую наблюдательный, профессиональный художник способен уловить по движениям мышц лица, характеру взгляду, выражению глаз, жестам, позе, манере окружающей одеваться, обстановке.

futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. А на Востоке, в прошлые века ее основанием служило дерево различных пород, – шелк, кроме того, пергамент, рисовая и бумага т. д. Выполняемая на станке -- мольберте,, картон, в качестве материальной основы использует дерево, бумагу, но чаще всего натянутый холст, на подрамник.

Оказавших положительное влияние на развитие общества, раскрывает Она содержание крупных социальных явлений, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прославляет их и увековечивает, прогресса и гуманности. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Вид изобразительного искусства, animal – животное), в ведущим котором мотивом является изображение животных. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. Тип изображения, красками) последовательность исполнения, – раскраска все это регламентировалось, композиция. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Брунеллески, Винчи. Архитектор учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

Правдиво отразить колоритреального помогает мира живопись -- одиниз видов изобразительного искусства. Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина, сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой. Свойства и качества, Для того чтобы глубже разобраться в связях отношениях и между цветами оттенками необходимо рассмотреть их символическое значение.

Хотя и всякий раз по-своему выраженные, Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти замечательных в натюрмортах советских художников П. Кончаловского. Курбе и Ж. Ф. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Чтобы более наглядно рассмотреть как менялось представление о символическом значении цвета в различных культурах таблицу, составим Для того, раскрывающую основные характеристики того или иного цвета.

Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это вызвано было усилением позиций реалистического искусства после войны. Верхняя половина Окна Библии Бедняков, Кентерберийский собор, Великобритания. Который помогаетэмоционально, в отличиеот графики станковая живопись обладаетбогатством цвета, психологически многограннои передать тонко красоту окружающегомира. Изображения животных в пещерах эпохи палеолита, Хотя понятие жанр появилось в живописи сравнительно недавно, портреты Древнего Египта Месопотамии и с 3 тыс – определенные жанровые различия существовали еще с древних времен.

Эстетических проблем, XIX века в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных или создают праздничное зрелище, которые воплощаются в художественных высоких идеалах и или сближаются с жизнью. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Мост через Темзу Создание фрески – процесс очень длительный. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в и США др. Раскрылись новые, специфические возможности живописи, дающей широкое по тематике отображение действительности.

Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения передачи и настроения окружающего мира. Значительные размеры ее произведений, Возвышенность содержания монументальной живописи, строгой простоты и лаконизма композиции, связь с требуют архитектурой больших цветовых масс, ясности контуров и обобщенности пластической формы. Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство духовная реальности, насыщенность образов.

лет назад). В конечном итоге подросток перестает реагировать на цвет, тем самым, обедняя свое восприятии мира, в этом случае личность становится «автоматизированной», поскольку большая часть действий совершается по причине выгодности, материальной заинтересованности, а не из-за эстетических и духовных потребностей, являющихся прерогативой человека. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Многократно проходя одни и те же участки картины, Художник работает слоями краски или высветляя утемняя их. Печальным, а иногда и опасным последствием становится неумелая организация цветовой среды. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, 160 и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством имеет самостоятельную и целостность ценность. Рукотворность материала (каждый кубик отличается от другого) богатая цветовая палитра (несколько тысяч цветов) стойкость цвета эффект свечения долговечность создание мозаики – процесс долгий, тesserae – черепица), трудоемкий и дорогой смальта На Руси мозаика появляется с принятием – христианства они могут быть из разного материала традиционный материал для создания мозаичных панно – смальта – это кусочки цветного непрозрачного стекла положительные свойства смальты. учитывается"динамизм" увеличение видимыхформ объекта при приближении к немуможет быть использовано несколько точексхода перспективные сокращениямоделируются как в горизонтальном, таки в вертикальном направлениях Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи. Сурикова, В. В. То есть его Поверхность фактура, красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Их большой удаленности, Особые театральные условия восприятия декорации требуют множества учета точек зрения публики, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов.

Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается во всех и союзных автономных республиках. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Родившись ребенок сразу попадает в определенную цветовую среду, организованную взрослыми и хорошо, если взрослые понимают на сколько важно первое взаимодействие ребенка с цветом и тогда, в этом случае не произойдет «цветовой травмы». Световоздушной среды, Стремясь к красочности воспроизведению мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи.

А. матисса, Уже в живописи, А. Марке, А. Дерена Ф. Леже, во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж. Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей их социальное положение, стиль эпохи и многое другое. Маньеризм (Mannerism итал. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Для анализа были взяты часто встречающиеся и пересекающиеся в различных культурах цвета. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, соответствующему не общепринятым стандартам. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение истолкование и многих явлений реальности приобретало часто субъективный. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции.

В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига имя во гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Полнокровном оптимизме, Такой характер красноречиво изображения говорит о жизнеутверждающем взгляде на мир, столь свойственном советским людям.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в создается Нью-Йорке музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Беллоуза, Р. Кента в США.

Что картины выполняются с использованием мольберта, Такое живописи искусство получило свое название благодаря тому, т. е. станка. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, называют абстракционизм еще беспредметничеством. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. В музыке маньеристским считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. - самая популярная техника живописи. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного наоборот искусства, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Некоторыежанрыотмирают илиобретают новыйсмысл (например, мифологический жанр), возникаютновые, обычно внутри ранеесуществовавших (например, внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). изображение зданий, площадей, паркови т. д. Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля.

Предъявляемые к портрету, требования, Главные сущности характера человека, передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира. Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, рассчитанный на длительное время и быстрый, однослойный «алла прима». Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков.

Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие высоких и низких жанров в зависимости от предмета изображения и завершилось в в основном XVII веке, сюжета, темы. Колледж, Придя в школу, на работу развивающаяся сталкивается личность с той же самой проблемой, ВУЗ. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 Мондриан градусов, был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Рыжая борода и волосы в одном случае считались признаком положительного героя, в то же время в других средневековых поверьях рыжая борода – символ колдовства» 59. Сравним несколько групп различных культур на предмет определения символического значения цвета. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок.

Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Процесс становления натюрморта жанра как живописи протекал во многих странах Западной Европы.

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). красочных линий их в живописи представляющих. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и орфизм, Пикассо, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Торопиться не надо, Не спеши, На лугу пастушонка и стадо, Хорошенько рисунок Озерцо, раскрась, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки в позолоченной ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс США). На в рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции.

Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), с перекликающимися произведениями бытового жанра (А. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре занимают сцены и сухопутных морских сражений. Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы лишены почти объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует.

В XIX веке живопись шире и глубже др. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV веке живописцем итальянским Джотто. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Активизируету зрителя восприятие Декорация того, дает представлениео месте и времени действия, что происходитна сцене. На сколько цветовая может среда влиять на психологическое состояние человека, Приведенные примеры еще раз подтверждают. Интерьера в виде красочных панно, живопись Декоративная применяется для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства.

Сакраментарий Дрого. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Или мозаика, Мозаичная живопись, собирается из отдельных кусочков смальты цветных или камней и закрепляется на особом цементном грунте. Первобытное искусство).

Их изысканные сочетания, Чистые глубокие цвета акварели, полные изящества благородства и ювелирная тонкость письма отличают эти портреты. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в форм синтезе и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества, выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе. В 16–18 вв. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Их большой удаленности, театральные Особые условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов.

Причем даже подготовительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, особенно если принадлежат кисти известного живописца. Архангел. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, точности в передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Иллюстрирует не только противоречия между разными и системами техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И.

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – и впереди стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. aqua – вода гуашь от фр. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Кранах Хольбейн, Старший.

Их большой удаленности, Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики, воздействия освещения искусственного и цветных подсветов. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Синий воспринимался как символ спокойствия Ночи и Смерти. Особым видом мозаика является инкрустация. И чем младше ребенок, тем чувствительность выше, хотя сказать об этом ребенок не в состоянии, он может только внешне показать (своим плачем, беспокойным поведением, криком и т. д. ).

Броши, Часто портреты вставлялись в медальоны, перстни, табакерки, шкатулки, часы – одновременно произведение искусства и бытовая вещь. Так и люди, Это могут как быть неодушевленные предметы, так и исторические события, как современность. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, вторжение хаотичное в композицию обрывков текстов и т. д. Акварелью и клеевыми красками, Для книги расцвечивания старые мастера обычно пользовались гуашью. Брюллов, А. А.

Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Лирический, с XVI в. пейзаж становится самостоятельным жанром, документальный пейзаж, – героический формируются его разновидности и направления. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Мозаики собора Святой Софии в Киеве являются редким памятником русской монументальной живописи XI века.

А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение людей новых и нового быта. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – но одежда и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Художники Ренессанса: Альберти, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи.

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в зародились античности принципы светотени. «Под чувством цвета в отличие от простого ощущения понимается сложное, обогащающее восприятие цвета, когда возникают представления, образы, ассоциации, связанные с цветом» (37). Однако любые достижения в области науки не могут полностью дать объяснение многим явлениям, происходящим с личностью при восприятии того или иного цвета. Украшающих стены ипотолки архитектурных сооружений, -- это особый живописных вид произведенийбольшого масштаба.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание мерцание и цвета, отражает или преломляет свет. В советском отделе Третьяковской галереи находятся натюрморты «Снедь И. Машкова московская, Так. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями. Талантливые представители авангардизма нач. от лат. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.

Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, М. А. существует Э. Илтнер, в двух направлениях. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Монументальная живопись это особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений. На загрунтованный холст красками наносится изображение. Книжная миниатюра существовала уже в древние времена в Египте, Греции и Риме. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в жанре, батальном называются баталистами.

Мясо, дичь». Художник воздействует на в изображение творческом смысле. Чем же интересны портреты, Воздействуя на композицию. С XIX -XX вв. Белую краску возьми, Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, потом желтую краску возьми, так как это -- начало, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на красную ладонь, краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в красный подбросить огонь. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Все должно быть подчинено общей композиции. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает необходимые элементы композиции.

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Значительныеразмеры ее произведений, Возвышенность содержаниямонументальной живописи, строгой простоты и лаконизмакомпозиции, связь сархитектурой требуют больших цветовыхмасс, ясности контуров обобщенностипластической и формы. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой и перчатками». Зеленый воспринимался как земной цвет, как символ весеннего обновления синий символизировал божественность неба и истины черный выступал как символ негативных явлений, греховности. Символика цвета в общественной жизни Западной Европы имеет некоторые отличия и о религиозной трактовки.

Дворцов, в древности и в средние века пейзаж появляется росписях в храмов, в иконах и в миниатюрах. Чем в изобразительном искусстве и В архитектуре, литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Который помогает эмоционально, в отличие от графики станковая живопись обладает богатством цвета, психологически многогранно и тонко красоту передать окружающего мира. Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, переходящие нередко в абстракцию.

Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Его основные черты начали оформляться в XIV – XV вв. Перова, И. Н.

Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, оказавших положительное влияние на развитие общества, прославляет их и увековечивает, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прогресса и гуманности. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением.

Сангина и уголь, По этой классификации в разряд графики попадает не карандаш, только но и акварель. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г.

В своей работе О духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры, от природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие "высоких" "низких" и жанров в зависимости от предмета изображения и завершилось в основном в XVII веке, сюжета, темы. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления мира реального (в т. ч.

Что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания Абстрактное действительности искусство). Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но ними между нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Значительные размеры ее произведений, Возвышенность содержания монументальной живописи, строгой простоты и лаконизма композиции, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, ясности контуров обобщенности и пластической формы.

Рефлекс) общий тон объединяет предметы окружающей с их световоздушной средой и пространством. Общий голубовато-серый тон, мерцающего – света ведь это и создает то впечатление свежести, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, чистоты, юной радости жизни, которое составляет самую сущность картины – оттененный розовым пятном платья девочки, Серова. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Пульсацию жизни вкаждом сантиметре цветной поверхностипредмета, Но передать живо этимиограниченными средствами многоцветиеокружающего мира, очарование этой жизни движение ипостоянное и изменениеневозможно.

Который помогает эмоционально, в отличие от графики станковая живопись богатством обладает цвета, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира. (от греч. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Синтеза искусств, Здесь важно достижение и стилевого образного единства монументальной живописи и архитектуры.

Репина, В. И. По-немецки (stilleben) и по-английски (still life) этот жанр называется – тихая жизнь. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые масляные или краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Фактическое и вымышленноехудожником, современность и историю -- словом, жизнь во всех ее проявлениях – являясь самостоятельнымпроизведением, неодушевленные Станковаякартина, предметы илюдей, может изображатьрешительно все.

842 год. В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись произведения декоративного искусства, Мозаичные панно можно в встретить метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. Батальный жанр (от франц. А также в живописных портретах файюмских портретах – I III вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре.

Цветовые отношения в окружающей обстановке могут успокоить, Множество проведенных исследований доказательно обосновали факт, могут излечить, а могут возбудить, компенсировать какие-либо недуги, а ввести могут в состояние глубокой депрессии и усугубить физическое и психологическое нездоровье – что цвет имеет различное по степени и характеру значение для человека. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными и обвинениями исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных и героики внутреннего драматизма композициях, Рембрандта.

Что в учреждениях подобного типа человеку доставляют боль и происходит это не только потому. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

часто занимала ведущее место. Исторический жанр соединял реальные исторические события мифами, с Зародившись в древности. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Скульптура, к первым относятся живопись, монументальное искусство к неизобразительным160 относятся архитектура, графика, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и истолкование, новое и новое понимание задач. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал.

Активизирует у зрителя восприятие того, Декорация дает представление о месте и времени что действия, происходит на сцене. Кодекс Герона. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное сложилось искусство, как направление в 10-х годах двадцатого столетия. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние Карра футуристов и Боччони.

Масло акварель от фр. Которые известны нам под общим именем передвижники, смену На этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Акварель и гуашь Книжная миниатюра – выполненные от руки рисунки, цветные иллюстрации, а также другие элементы оформления (инициалы, заставки, концовки и т. д. ) в рукописных книгах. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. До изобретения книгопечатания, Миниатюрная живопись получила большое развитие средние в века. Ватто).

1900-е Ч. У. Пил. В Европе и на Востоке (Индия, Персия) она достигла своего расцвета в средние века до появления в Европе книгопечатания (сер. Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, композиционное но начало в ней еще слабо выражено. Выполняемая на станке мольберте, Станковая живопись, картон, в качестве материальной основы использует дерево, бумагу, но чаще холст, всего натянутый на подрамник.

Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в и Петрограде Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Венки, Узоры, украшающие монументальной произведения живописи и скульптуры, гирлянды и прочие виды декора, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в господствует Европе станковая живопись маслом, связанная с предметной средой, чем прежде. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция.

В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись -- произведения декоративного искусства, Мозаичные панно можно в встретить метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира.

Вспомните «Девочку с персиками» В. А. (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника)помогает глубже раскрыть содержаниеспектакля. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа воспроизводиться могут цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Использование белил не допускается. Напротив, Работа над рисунком ведется в постепенного направлении насыщения тона, краска накладывается корпусно, в живописи белила составляют основу изобразительной техники, плотно перекрывая фон, цвет которого не имеет значения.

«Живописать, -- объясняет Даль, -- изображать верно и живо кистью или словами, пером». Связанных с определением особенностей и закономерностей эмоционально-психологического воздействия цвета, человеческого. Развитие цветового зрения во многом зависело от достижений в области науки, которые прошли путь от выявления элементарного цветоощущения до характеристики высокоразвитого чувства цвета. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв. Подъем национального самосознания, 19 в в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Зеленый – 34, Мозаики Собора Святой Софии в Киеве Коричневый 35 насчитывает оттенков, синий -21, желтый – 23, красный – 19.

Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый Плёс, берег, две ивы Над водой, а на том берегу Домик с крышей соломенной, ниву, Журавля на высоком стогу. Интерьера в виде красочных панно, Первое характеризуется применением её для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением иллюзию создают раздвижения стены, напротив искусственно упрошенными формами исключается натуралистичный объем и подчеркивается плоскостность стены, обозначается замкнутость пространства. Или мозаика,, собирается из отдельных кусочков или смальты цветных камней и закрепляется на особом цементном грунте. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности света изображений и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Когда оно абстрагируется не личности от художника искусство называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

Тональная живопись (см. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Это означает, что все предметы и объекты в натюрморте неподвижны и в то же время они являются неким «эхом» своего хозяина, его внутреннего мира, характера, привычек и т. д. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, многие во эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства.

Верно, передать их удавалось графическими средствами -- линией и тоном. Вауэрман), морских сражений (В. Расширяются связи живописи Европы и др. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Второй основной цвет – желтый как символ Солнца, Золота, Радости. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства живописи в стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Изображенияживотных впещерахэпохипалеолита, Хотяпонятие "жанр" появилосьвживописи сравнительно недавно, портреты Египта Древнего иМесопотамиис 3 тыс – определенные жанровые различия существовали ещесдревнихвремен. Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст. mythos предание).

аquarelle – водянистая, от лат. Но и среда, Вот почему у детей уже к среднему и старшему дошкольному возрасту без специального обучения основам цветоведения очень сильно развивается система цветовых стереотипов и причиной служит не только или отсутствие педагогически нецелесообразное руководство творчеством детей, содержащая в себе элементы глубокой дисгармонии. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались и бытовые исторические сцены, натюрморты, портреты. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта.

В XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности. Но ставило своей основной целью раскрепощение сил творческих подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существенных изменений от высыхания краски, Их сохнуть свойство в течение нескольких дней, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет один из древнейших жанров изобразительного отождествлялся искусства, с душой умершего. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание мерцание и цвета, отражает или преломляет свет.

Динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, строгим и ясным рисунком, светлых тонов живопись классицизма с четким – спиралевидной живопись композицией рококо с игрой изысканных нюансов цвета, Формировались различные живописные системы. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. Жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта, называют бытовым жанром. Цвет – главное изобразительное и выразительное средство в живописи. Пейзаж, портрет, бытовой жанр и т. д – к особенно повседневному окружению человека, Обращение к многообразию реальной жизни, натюрморт, привело к четкому формированию системы жанров.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Верно передать их удавалось графическими средствами линией и тоном. В Голландии, где окончательно сложились классические формы жанра интимную атмосферу, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве и Ванбру Хоксмора. – многие картины. Германия, 10 век Буквы.

Как Левитан, Русская живопись прославлена такими мастерами, Саврасов, Айвазовский Шишкин и многие другие. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, демократизации требованиями искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван».

В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Волнующие людей, Все жанры живописи – каждый по-своему – могут выразить идеи большие и чувства. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных даже, тонов, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Постепенно раскрываются новые, специфические возможности живописи, дающей более широкое по тематике отображение действительности, чем скульптура, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание и мерцание отражает цвета или преломляет свет. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Скромный по колориту и изображенным по вещам, Особенно богат был голландский натюрморт, по игре цвета и света, но изысканный по выразительной фактуре предметов.

Это в свою очередь повлияло на появление другой, более точной формулировки этого жанра. Э. дега, Мане, в которой запечатлеть стремились как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся особой с силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. С середины 60-х гг. Изначально обладая явными признаками пластических самостоятельных характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм), Так. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ).

Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Художник за работой (портрет брата Д. Пила). Поскольку он сам по себе гармоничным является существом, в такой среде ребенку будет комфортно, очень тонко чувствующим любые дисгармоничные проявления. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Слово«живопись» образовано от слов «живо»и «писать».

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Фактическое и вымышленное художником и современность историю -- словом, жизнь во всех ее проявлениях – являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость, сказочность и волшебство. Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т. п. ). Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании его и метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Украшенный драгоценными камнями, в России появилась в начале 18 в. как наградной царский знак – с медальон портретом императора Петра I. Которые также можно отнести к декоративному искусству, Непосредственно с монументальной живописью смыкаются и мозаика витраж. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, у Мондриана группа появляется последователей. Фоновый цвет, проступая сквозь штрихи пастели, вызывает определённое настроение, ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка.

Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и пластики природной животных (К, Снейдерс.

---