Живопись В Стиле Барокко

Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру. Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии. Barokko – причудливый, вычурный) условно относят к 70-80-м годам XVI в., однако истоки этого стиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцом барокко»2 Особое значение в искусстве 17 в. приобрела живопись. В живописи, как и в других видах искусства, стиль барокко характеризуется пышностью форм и динамичностью сюжета, сочетанием фантазии с реальностью. Км. 8230 Большая советская энциклопедия Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Эпоха стиля барокко расширила круг предметов изображаемых в живописи и обогатила этот вид искусства новыми жанрами. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Барокко (странный, причудливый) – название эпохи и художественного стиля, сложившегося в архитектуре Италии в XVII веке и отличающийся живописностью, динамизмом, масштабностью. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, живописец Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, ).

Реферат: Стиль барокко в искусстве

В начале XVIIв. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Многокадровостью, Его картины отличаются сложностью многофигурной композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Было от чего прийти в смятение. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью XVIII Москвы в. и очень показательна для той эпохи. Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. То, что получило дальнейшее развитие, то и – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Художник-виртуоз, один из лучших портретистов 17 века. Сын ткача.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение реальности от в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут школьникам позволить выполнять интересные задания в рамках заданного стиля.

Презентация на тему: Живопись Барокко

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его осуществлены проекты в царствованиеЕлизаветы. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой.

Габриели Дж. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, ван Геррита Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, центральная, Первоначально увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

баварская живопись в стиле барокко

Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако здесь и реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было для новым той эпохи, Тициан был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если было оно осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Эмоциональным дополнением к архитектуре зданий и ансамблей, Скульптура барокко скорее были декоративными.

Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, к относящихся сфере восприятияискусства. В произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого, всегда индивидуального. Что отвечало русскому вкусу, Но лишь закрепилось то, социальному заказу Петра и его сподвижников. Утрату близких людей, охлаждение и заказчиков бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника. Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая, многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью.

(1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. БорроминиД. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко отсчет – мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Словари и энциклопедии на Академике

Нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок, 20 Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины. Иногда ложной, Свойственные барокко черты условности и внешней, отступают экзальтации у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Петра с Папским дворцом. Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших глаз блестящих сложился в произведениях мастера задолго до того, наконец, превратившись, в зримое воплощение этого идеала.

Декоративность, живописность излишество элементов. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, своих в ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – и иобыденного философского самосознания. В Италии – на родине – барокко отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом вот таким образом – в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома с – бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты.

Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер. Дж. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Сдержанным и уравновешенным строем, богатством эмоциональным и разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания в Петербурга нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Имевшим решающее значение дальнейшего, для Главным новшеством, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Петра в Риме. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил динамику эту заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Обладающие редкой благодатью, Кара Господня и Представление в храме – композиции, все еще напоминающими о влиянии на художника Венеции, – они теплыми написаны красками. Историки объясняют стремление испанских живописцев разбавить барочную фантазию более приземленным и реальным политическим и экономическим самой упадком Испании. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился».

музыке XVIIв. Построенный в стилебарокко (1748 64, – в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – представляют они как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Растрелли «нарышкинского барокко»В. Растрелли Взволнованность и впечатляющую силу барокко стремилась использовать в своих интересах церковь римско-католическая для укрепления веры в народе. вытесняется классицизмом.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Все духовное есть сутьматериального. Художники обратились к природе. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности или того иного начала. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с декором, общим Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за в оскорбления адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Характерные черты идеология стиля барокко

Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения на –словно моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на жеместе, том который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе регулярным с парком, здание Французской Академии в Париже и др. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге).

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. К примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора – или словесной зрительной, Любовь к прихотливой метафоре, казалось бы, к аллегории и эмблеме достигает теперь, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Придворных, Так на долю выпало художника всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя начинал он с того, королевских карликов и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. В 1620-е гг. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми коричневыми, тёмно- иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир.

Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой в музыки, школьных нормахмузыкального языка. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Отсутствие в большинстве произведений конкретность программы, музыкального языка – нояркий тематизм, Черты.

Гиперболизм в изображении2. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. КальдеронаТ.

Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). рококо 14 Рубенс проявил себя также как ученый- гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Выстроенные по проекту Растрелли, Петербургское придворное барокко представляют нарядные также замки в Рундале и в Елгаве в Латвии. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Продолжающие вертикаликолонн на неба. Растрелли фоне работал и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. XVII века.

Но в самой картине никакой тяжести чувствуется, не На самом деле здесь изображена вся тяжесть смерти. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, в воплотившись работах таких мастеров как Веласкес. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому приходит барокко классицизм. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а загораживает лишь вход, она не приглашает.

Орлова. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль – барокко господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Но Снятие с креста Рубенса – самое великое исполненное им до сих пор творение и одно из тех великих, которые ему еще предстоит создать, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение. Декоративность, освобожденная отсдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московскойархитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Но более всего удивляет лестница вестибюля. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная стиля для композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. (от итал. КонтрреформациейЛ.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Конфликтной, Все это отвечало новой картине мироздания – изменчивой, а человек с его страстями, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается во иррациональных власти сил. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

Бюринг, Х. Л. От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно к чувствительным переживаниям других людей, Однако надо признать.

Название реферата: Стиль барокко

Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд, это и подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России.

В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. (1577-1640). Когда тело освобождено от креста, с перехватывающей дыхание Рубенсу виртуозностью удалось передать то мгновение, как оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, до того, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом с виде, преувеличениями.

Луки. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Что подчеркивало не только их Ковровый ритмику, характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Андреа дель Поццо, этом в направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал. Бах ввел новыеприемы игры.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего Рубенса с проявляется блеском в сравнительно небольших. В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены.

Господствующим стало классическое направление. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Тассо Агриппы дОбиньеМ. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге иезуиты продолжали действовать, несмотря его на официальное упразднение в 1773г., пока в 1815-1820 гг.

16 до сер. Она богата духовными силами. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль работавшими Лебрен, водворце Людовика в Версале.

История мировой культуры искусств

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность динамичность и и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Отличающееся живым и мощным ощущением натуры и фантазией, неистощимой Искусство Рубенса, действием, насыщено разнообразными сюжетами, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Барокко Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге.

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – XVIII начала в. становился знаком светской власти. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Задумчивая мечтательность и загадочная Едва меланхолия, уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и пришедшего церкви, на сменуобщественным потрясениям. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Но в самой картине никакой тяжести не чувствуется, На самом деле изображена здесь вся тяжесть смерти. Он приехал в Рим без средств к существованию и ранний в период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно.

Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его лишь можно наблюдать – до техпор. Воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его Одновременно круга, сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Ядро дворца образует относительно невысокое трехэтажное здание, охватывающие с трех сторон большой парадный двор. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, стиля. Главным поиски новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. По ходатайству его друга Корнелиса ван дер Геста настоятель и притч церкви Синт- Валбург заказывает ему большой триптих украшения для главного алтаря. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по ведении изменения Происходившие в мировоззрении. Где важное место занимают аллегорические фигуры- персонификации самобытно развиваются также различные сатиры, виды Для литературы барокко особенно характерны жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы, большие и малые формы метафорически насыщенной поэзии, роман. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться всех на ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Франс ХАЛС (Хальс, Гальс) (Hals) (между 1581 и 1585, Антверпен 26 августа 1666, Харлем) -нидерландский художник. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

36 В первые годы жизни в Антверпене (160812) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 161011 и «Снятие со креста», около 16111614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). А справа достопочтенный Никодим, Фигура слева слегка поддерживает левую руку Христа, другой удерживает рукой его тело, ухватившись за конец савана. Как Коперник, Такие Кеплер ученые, внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей.

Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство созданию способствовало театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). произведения. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним Происхождение странного, его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Термин был введён в кон. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и возможно, вполне что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко.

Объединявшим лучших живописцев, Она подлинным стала центром художественной жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое приобретают значение эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, заложенной Петром I, к развитию и совершенствованию. Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия, составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта характеризуется фаза прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием декоративного пышнойархитектуры и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Крупнейшие его мастера, законодатели вкуса (Л. 70 В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается с духовными напряженными исканиями.

Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях

О прошлых победах былом и могуществе Франции, Все реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономернымпроцессом. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко господстве в оси, симметрии. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В середине ХVIII века в общественной и жизни духовной Франции происходили серьезные сдвиги. В XVIIIв.

вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя Академии руководители старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и нагромождения аскетичного и скупости, возвышенного и смешного.

Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную его веху шпиля. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Тамже в честь коронации Елизаветы в Петровны 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

Поделиться ссылкой на выделенное

После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, выстроил А. Ринальди также несколько православных храмов. Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой времени. Закономерным того следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то же время многие ученые дают настаивают, ей особое наименование – маньеризм. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном и творчествеВанбру Хоксмора.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, по другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Что русское барокко мало на похоже европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его разрывала жизни упорная борьба за независимость от Испании. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская школа, городского или пейзажа.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Привлекательные, Оба – пышущие здоровьем, вполне довольные жизнью и другом, друг великолепно одетые молодые люди. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский изменился образец настолько. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен античности поздней и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – Таким XVIIIв, образом. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто в запечатлены тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Неотъемлемой частью архитектурного образа в эпоху барокко была скульптура. Вызывающие ощущение иррационального прорыва в небеса, создавал Он сложные многофигурные росписи.

Главная Реферат Культура и искусство

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Все вопросы веры были объявлены не подлежащими обсуждению и перенесены в область субъективного эмоционального переживания. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Сосуществуют вкультуре барокко, друг несовместимые с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены подчеркнутой с монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Фантазия русского зодчего в эпоху эту гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. КальдеронаТ.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

Реалистическая живопись Голландии

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. Нередко рассказывающие о человеческих заботах и страданиях, Позднее им смену на приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Замедленном ритме, в будто плавном, во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье.

Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Искали правильности ритма в размещении и проемов декора, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества невиданные создавал ранее экспрессивные формы. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Музыкальная культура барокко и классицизма

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», «Персей и Андромеда») историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»), полные живого обаяния портреты («Камеристка»). Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно не рано, выдвинуласьсвоя оперная школа. Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на темных контрастах и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные героические типы: драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия.

Т. тассо, Принципы барокко преломились в П. Кальдерона, творчестве а также М. В. Ломоносоваи Симеона Полоцкого. П, Агриппы дОбинье. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. На складках савана, На самом мертвом теле, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах, на женских мерцающие фигурах бело-серые блики. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725).

И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, её искания, ни как странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – иное, ничто будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Создания объединяющего ее решена представительногоцентра не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила.

Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Противопоставление жизни и смерти, в этом хаосе одинаково итрагическое иррационально (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) – и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Типичные для всего и европейскогоискусства для всей европейской культуры:1, в то же время имел общие черты. В соответствии с стиля законами рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Жил в Харлеме (член тамошней гильдии святого Луки с 1610). Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Когда Рубенс достиг самых крупных творческих Самая успехов, разрушительная из всех – Тридцатилетняя – терзала Германию в те годы. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

В ней есть душа, в ней есть свобода (Времена года в русском искусстве)

Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного которым фронтона, в 1680-егг. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно оструюпротиворечивость фиксирует любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Лебрена). Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4.

Например – караваджизм, – течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке нравственные высокие качества. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя.

В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Слева – Кара господня, 39 Главной картиной триптиха была Снятие с креста, а справа – Представление в храме. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда противоречивость – произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути.

Глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к самых числу блестящих фигур европейской культуры 17 века, По мощи таланта и многогранности дарования. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в стиля эпоху барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Но был ли он так уж неожидан. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный 1654К Рим стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. 31 Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция).

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли, этом При иррациональность форм сочетается с некоторыми рациональными чертами. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг).

Вних – истинно испанская народная гордость. Во всем противоположных художественных направления, До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и существовали Романтизм как два независимых, две тенденции художественного мышления. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел работы молодого Веласкеса, чтобы впредь его только портретировал Веласкес. Где Рубенс окончил латинскую школу, После смерти отца в 1589 мать Рубенса с вернулась детьми в Антверпен, получив прекрасное гуманитарное образование. Италия, XVI – XVII века. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Экзальтацией образов ему свойственны контрастность, Искусство барокко отличается пышностью, динамичность напряженность, образов, стремление к совмещению реальности и иллюзии. Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему.

Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет не неизвестного. Но его картины украшали пышный испанский двор. Однако движение надо искать не в тщательно позах проработанных или в капризных складках одежды. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции.

Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности декоративной и изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Она богата духовными силами. Учился (около 1600-03) у К. ван Мандера. 1659 в итальянской живописи эпохи барокко разные развивались жанры, Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, мифологический жанр, но в основном это были аллегории.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые творчества годы все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Черты индивидуального творческого почерка, Они привносили свои в проекты национальные приемы. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди Регера, – Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена Академия знатнейших трех художеств. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания.

Островский как основоположник русского театра

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Пространственная структура этих зданий была однотипной.

Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять влияния итальянские с нидерландскими идеями. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти метров восьми в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, работы первые которого являютсяотражением стиля барокко. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, а, например, в Британии его влияние былонезначительным. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и мира, многообразии к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде.

1. Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
4. Написать комментарий с помощью формы

Симметрии, Рациональное единоначалие выразилось архитектуре в барокко в господстве оси, волевого принципа. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и иррациональность, одновременно обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то равных время не только по сложности эмоционального состояния образа.

Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев посланы были Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Слайд 6 Во второй половине 17 достигла века блестящего расцвета плафонная живопись барокко. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Но и его композиция в целом, Универсальным подчинялись правилам не только элементы здания, пропорции, ритм.

Отличающие один стиль от другого, Основные черты, архитекторов, прослеживаются не только в произведениях великих мастеров – композиторов, но художников, в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей их поведении, в том числе в политике. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в разнообразные себе представления. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем». Формы и композиции она с неотразимым красноречием трактовала главную тему всей их веры, Для его современников это был не триумф только цвета. В ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, Но панель центральная – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса: нижний, более приземистый и верхний, более легкий и парадный. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. В таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, как это было в станковой живописи, а только о декоративных эффектах и красочности. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля.

XVII век. Сусанны. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Представители:Арканджело Корелли.

Когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов, Самая разрушительная из всех Тридцатилетняя – – терзала Германию в те годы. От главного здания отходят в обе стороны флигели. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле техники строительной и облика. Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя. С горами и долами, Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами замками и покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана.

Характерно:нагруженность формы, орнаментальная декорировка пространства, нарастаниемассы к центральной части, заполнение ниш статуями. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто начиная повторялся с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. В тот период, 34 Рубенс жил с 1577 по 1640 год, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, который обычно историки называют Контрреформацией, предпринимавшей энергичные с усилия целью подавления последствий протестантской реформации. Более низкими проходами располагались рельефы, скульптурные Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. ж) большая роль принадлежит оркестру. Гравёры сер.

Образовавшие связующее звено между и светской церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. БерниниФ. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и жизнерадостной, особенности Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, Таким образом, соединяясь и сливаясь, которые, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все внимание его не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины.

Величием и полнокровностью образов, 42 жизнеутверждающего Дух оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли, наделенных подчас грузноватой телесностью. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой век золотой в художественной культуре. Во-первых, Общими для столь разных проявлений были, стиля во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство.

Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Упавшая на плечо, – Голова, что никакое другое не в силах превзойти его, всего смещение тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Они диктуют условия политики и пр. Но запрятаны в углубления стен и ничего поддерживают, не Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание человека трагедии в обществе и мире. Там расстилаются узорные ковры цветочных клумб, бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморные скульптурные группы на античные сюжеты.

Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства противоречиях в жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его композиция целом, в пропорции. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама» (см. Вуглу.

Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже и рисунок живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Оперы Орфей 1607 г., Поппеи Коронация 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Вокруг которого стоятчетыре статуи, колоннвыступает Из-за вперед повисший на окаменевших облаках трон. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., конце в Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать – иностранцы Испанцы и Французы.

Т. тассо, Принципы барокко преломились в творчестве П. Кальдерона, а также М. В. Ломоносоваи Симеона Агриппы Полоцкого, дОбинье. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Улица, Городской ансамбль, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой и зеркала росписи иллюзорно расширяли пространство. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок.

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Торговлю, Верность, Экономию, Постоянство, Милость и Бдительность. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты.

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. На складках савана, На самом мертвом теле, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах, на женских мерцающие фигурах бело-серые блики. Мельчайшие, полупрозрачные мазки золотистого, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, сливаясь, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, барокко Стиль получил своеобразное истолкование в Австрии. Это – восхитительная картина, не имеющая ничего общего с формальным представлением на полотне мужа с женой, что всегда до этого было строгим правилом. В ренессансе пространство статично и ограничено, в барокко – динамично и бесконечно, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. От яркоговыражения человеческих переживаний недалеко истрастей до их искусственногопреувеличения. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Тьеполо Батисто – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Главное в его картинах – ощущение святости, чистоты простоекомпозиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». Барокко (итал.

Неистощимой энергии и Они изобретательности, полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение народного мощного начала. Один из фасадов дворца обращенк парку. Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами.

Надо Рубенсом жить, Надо Рубенса, видеть ибо Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не волнует очень психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная стадия разных в эпох художественной культуре, Есть третье мнение.

Костюм, Внешний вид, модные течения все во времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком». Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, на чем каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, которым Несомненно, в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи внешне классицизма значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они трактованы не в качестве несущих элементов им тесно. Отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, Искусство Рубенса, действием, разнообразными насыщено сюжетами, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Повышенная эмоциональность3. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального.

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства чем-то в созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

23 Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол ним над кажется безмерным. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Их соединенные руки находятся в центре композиции. Ван Дейк КонтрреформациейЛ. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных -сходившиеся луча к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Мистицизм, Оба стиля объединяла экспрессивное иррациональность, ощущение формы, деструктивность и живописное.

Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, разомкнутость резкость, композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

«Судьба Марии Медичи» первая картина цикла. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Поражающий воображение размах религиозного усердия, Охота на ведьм, превратили XVI и XVII века настоящий в кошмар – по всей Европе тысячи людей, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы.

Построен в 1754 – 62 В. В. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону смещенных его к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. «Венера и Адонис», «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Союз Земли в Воды», 43 Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко эволюционирует повсеместно к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус).

Римский мальчишка или юноша, Герой человек Караваджо из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором очевидны слое, аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть но Дидоны, в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором.

Когда жил Рубенс, в те годы, как Галилео Галилей, такие ученые, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами человека представление об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. И здесь Буше почти не было равных. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, связанных с научными эпохальными открытиями того времени. Для неё в 17411744 гг.

Белые, Яркие – голубые, отражающей днём солнечные блики, золотые – краски дворцовых фасадов водные каскады и фонтаны в парках с их неумолчным шумом и непрестанным движением падающей воды, а ночью призрачные огни фейерверков, – создавало всё праздничное зрелище. Характерно:1. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была раскрыта средневекового несостоятельность природы. Что ножницы Атропос опущены, Интересно отметить, чтобы привилегированный подчеркнуть и бессмертный характер жизни королевы. В жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, сосредоточенного на внешней стороне вещей, для которого весь мир был сценой. В боярских и дворянских Всюду домах, – во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты.

Пластичность, Другие видят барокко в грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем особенность составляют этой культуры. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Современники называли его королем художников и художником королей. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667).

Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Вермера РембрандтаЯ. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников в и популярных в то время гравюрах мод и нравов. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер городке в Порто-Эрколе 18 июля 1610, уже был болен малярией. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа представлена здесь не в своём естественном виде. РембрандтаЯ. Искажение пропорций3. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах определения для стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Драматических столкновениях возвышенного и низменного, Выразительность барочных произведений часто построена контрастах, на прекрасного и безобразного, величественного и ничтожного иллюзорного и реального, света и тьмы. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Берлинская картинная галерея. Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение не только в Италии и Испании и но в Восточной Европе. И во всем чувствуется радость. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма.

Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. На его основе в1710-1750-е гг. В проекте собора Св. Это смешение реальности и вымысла, аскетичного и телесного, где-то смешного или, наоборот, угрюмого. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения есть картины что-то от Караваджо.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах, бурной Пафос космической динамики. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном настолько отношении сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Как в зеркале, Каждый этап развития социума и культуры, отражается всех во направлениях искусства. Виньеток, в этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении мельчайших деталей обилие и декоративных элементов – картушей с надписями, богатой и обильной орнаментики. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Где проводилось обучение и совершенствование по живописцев специальной программе, Фактически это была частная мастерская. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

В это время было завершено строительство затянувшееся главного католического храма – собора св. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над помещался пролетом живописный портрет Елизаветы. Петра в Риме. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена.

Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как барометром, чутким всеми нормами поведения. Веласкес – великий полифонист живописи. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой век Золотой в искусстве.

Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На трехметровом огромном полотне всего четыре персонажа. Страсти накалены до предела, с яростью друг набрасываются на друга – возбужденные люди и животные бесстрашно, Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Возникшей из-за спора при в игре мяч, в мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Их чистые, Они написаны тонко удивительно и точно, сверкающие краски и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением искусному использованию масляной техники. Которые ему предлагают за работу, На может деньги, несколько лет безбедно существовать целая семья.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный синий или цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над разорван, дверью заполняя собой почти всё помещение. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). В верхней части картины, Там, расположились длинные конские морды, словно веером, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие зрителя взгляд в центр полотна, в центр схватки. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее, маньеризму или к барокко, принадлежит к автор Возрождению.

96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов по высотой 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века еще состояние недавно самой блестящей в Европе монархии. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

50 Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Здесь все было антиклассично. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных – позиций она остается культурным центром Европы. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Венгрии, Польше, Словении, Хорватии, Зап. происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Которые то теснятся, образуя пучки, Его украшены фасады колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами.

В основе которых был заложен драматический в конфликт изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, развитие, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось пределы за вечного города. был своеобразен.

В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». Зевс и его жена Гера наблюдают. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. В которую причудливо и прихотливо формы сочетаются различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она грандиозное производит впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько живописи, школ Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с господствующих изменением художественных стилей. Хромоножка, Например, Апостол СвятаяИнесса, Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование выразительностив драматической музыке.

В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает иформы черты итальянского барокко. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679). Где господствовала католическая вера или о его распространении заботились Вот таким образом правители, барокко получило особый размах там. Это противоречило зрительным впечатлениям. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, напоминают Петра, реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв а – отРенессанса – основательность и пышность. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического цветового и единства. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см.

Своего рода художественная Академия, Уже в первые годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, не примечательная только колоссальным числом созданных здесь полотен, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Не прибегая к подготовительным эскизам, с свободой, удивительной Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его сложности драматической и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

Что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, Трудно себе представить, когда повсюду торжествовали насилие и разорение, ослепительные по колориту в картины такое мрачное время. Где Рубенс окончил латинскую После школу, смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, получив прекрасное гуманитарное образование. Казалось бы, Противоречия эпохи в Рубенс живописи примирял, непримиримые противоположности. Один из фасадов дворца обращен к парку. Дочерью секретаря городского регентства, 22 октября Третьего 1609 года он венчается с восемнадцатилетней Изабеллой Брандт. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. Самая известная его работа портрет Людовика XIV.

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко к эволюционирует грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. В городе Генте, в современной Бельгии, находится Гентский алтарь, созданный совместно обоими братьями. Его необычно свободная, размашистая манера письма способствовала сложению легенды о том, что Хальс привык писать в состоянии опьянения однако современные мастеру источники об этом умалчивают, сообщая лишь, что он «жил в свое удовольствие». Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим пользовались термином ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях.

На которого работала постоянная артель, Строганов, со связанная столичными традициями зодчества). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Дочерью секретаря городского регентства, Третьего октября 1609 года он венчается с Изабеллой восемнадцатилетней Брандт. Активное проникновение стиля в культуру русскую происходит с началом петровских преобразований в первые десятилетия 18 в. в 1760 е гг.

стремится к монументальности, величественности. Обрамляющую площадь перед собором, в 17 середине в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного стиля, как было нельзя кстати. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры.

Большая степень взаимопроникновения архитектуры, 3 Общая характеристика Для барокко характерно тяготение ансамблю к и синтезу искусств, живописи, скульптуры. Пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых в фигур стремительном движении, Яркий, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Т. о. В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Они придерживались принципов реализма.

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Вскоре он получает желанный заказ. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски).

Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж. ФрескобальдиА. Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между и западноевропейской художественной культурой.

Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – одно существенных их достижений барокко. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

или аллегорического характера. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Искусства на новомисторическом в этапе концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. Рубенс пишет Водружение креста, которое производит сенсацию. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели эффекты, композиционные света и тени, цветов. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на смену эпохе Возрождения вычурный пришел маньеризм. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые динамичные и зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего Рубенса блеском с проявляется в сравнительно небольших.

Выразительная пластическая лепка, Живописи Рубенса присущи уверенная свободная тонкость манера, красочных градаций. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Не имеющая ничего общего с формальным представлением на полотне мужа с женой, Это – картина, восхитительная что всегда до этого было строгим правилом. Приезжие и отечественные художники ориентировались основном в на более сдержанный вариант барокко, в соответствии с личными вкусами Петра, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи расположенными с на них декоративными вазами. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, формообразующим иррациональным силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи подражатели и Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни предложилдополнить Ухтомский двумя ярусами. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это к относится портретам второй жены художника Елены Фурман.

Он виден издали с обоих берегов Невы. Она расплачивалась за нее головами своими на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Его портреты, Рубенс демонстрирует жизнеутверждающую невероятную силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности, Фигуры у изображены Караваджо таким образом.

Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – к предъявляемое аристократу. Что изменчивость и игру этого образов стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Самый прославленный автор таких работ Д. А. 18 в. Зародился в Италии. – Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей одновременно и подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат духовным к ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. орган занимал почетное место. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества характерна Букстельхуде раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Западная Европа вступила в новую фазу и экономических политических отношений, принесшую с собой новую культуру.

По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ Севера живописи и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию.

Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного с плана большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

2 Принятие нового стиля художественной в культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной, освоение и восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и государствах абсолютистских Германии (арх.

В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления. 4 Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Его общественное положение, в портретах он передавал мастерски характер человека, его величие и достоинство. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления русского развития барокко. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, сторона Московская города, жила и разрасталась особенно активно.

Он оскорбил старшего по званию – был заключен в тюрьму бежал и на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Центром католического мира является Рим. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были – свойственны На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Особогорасцвета достигла скульптура. За барокко признали право на существование как особогохудожественного 20е явления. В годы XXв. Русская гравюра эпохи барокко (А. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся античности в представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные в изменения современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. И во всем чувствуется радость. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7.

В 1692 1695 гг. Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия: центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенных пропорций – сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций. Нанося на светлый основной грунт рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок, Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, Трудно себе представить, когда повсюду торжествовали насилие и разорение, ослепительные по колориту картины такое в мрачное время. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся ветру на одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Такойтип мышления, который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Так и стиль используется барокко в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества.

Влияние их на местных художников также было велико. В те годы, когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и атмосфера, социальная обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг.

К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В. Ломоносова Симеона Полоцкого 9 В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё деревянные одни ворота. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Вокальные формы близки инструментальному складу.

От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, барокко Музыка – огромная область исполнительской практики. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). В современном мире практически во всех художественной сферах деятельности используются уже сформированные стили. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим.

Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб, бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения и в особенностиогромная Зеркальная галерея. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни упорная разрывала борьба за независимость от Испании. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, эту Тенденцию отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты часть лишь профиля Иисуса, жёлтый плащ св.

Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля с пропагандистского, Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Арки, в их работах руины, представлены древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира. В конце XVI – начале XVII вв. Ван Дейк 7 Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, Ф. Зубов) рационализм, сочетала парадных видов новой столицы России, торжественных шествий. Начало эпохи – прорывв будущее. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Средневековья и Новоговремени как – и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание собой, представляло завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём.

Которые видели в нём средство, Этот стиль поддерживали и правители, чтобы показать могущество своё и власть. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже специалисты сильно в расходятся его оценке. «нарышкинского барокко»В. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты минимализма и в декоре помещений. Бернини добился иллюзии размеров увеличения лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, с перебором, ярко-красный и цвет самой постройки. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был средствами КлаудиоМонтеверди, музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Отныне, ребёнок находится под их покровительством.

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Причём поставил их в такие ракурсы, Фигуры грешников художник смело вывел за пределы свода, в реальное пространство храма, что они буквально кажутся падающими вниз. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. В странах Пиренейского полуострова и пышность богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Причем они не имели того повествовательного или поучающего смысла, Изваяния украшали фасады и внутренние помещения, придавался какой им в средневековых церквах. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя Караваджо стало появляться в римской протоколах полиции. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, к обратились светским общественным темам. Его идеал – мир светлый и разумный. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается наблюдаемого от в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Многочисленные статуи оживляли фонтаны и лестницы, Парки украшались скульптурными группами на сюжеты античные на площадях устанавливались памятники властителям. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Своим появлением новое в течение искусстве обязано Италии и ее великим мастерам и так, сумевшим поломать былые стереотипы в живописи.

Бог – наиболее абсолютное сущее, егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, материальную суть, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает: единство – в материи. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653).

Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как сказано уже выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Страстностью и напряжённостью образов, произведения Барочные искусства отличались избыточностью форм.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Уходящего вверх пространства, в барочных интерьерах плафон из элемента завершающего превращается в некое подобие иллюзорного. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Например:церковь Св.

В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 движущей в. главной силой была культурапосадского населения. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в новой качестве столицы.

Современники называли его королем художников и художником королей. Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричного фасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Своего рода художественная Академия, 19 Уже в первые годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, примечательная не только колоссальным числом созданных полотен, здесь но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной стиля мере пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Она началась за десять лет до его рождения и спустя завершилась восемь лет после его смерти. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от чёткими фона контурами, с наивным прилежанием изображены все подробности события. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

как государство имела недолгий период подъёма. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие барокко к особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Теперь областей стало больше. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли Солнца вокруг стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание.

Эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах Германию, в Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией.

Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических сценах героевв борьбы и похищений. Дематериализация каменных масс3. В интерьере собора Св. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы сложились, стиля какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных значит, образов. Это композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Безграничности и многообразии мира, Барокко новые воплотило представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Каналетто. 35 Но у этого века была и своя темная сторона. 40 Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Бернини определил и точку главную зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо исторический мифологический, сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Иногда ложной, Свойственные барокко черты условности и экзальтации внешней, отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его было влияние незначительным, например.

Мрачная, холодная красочная гамма4. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Не придерживался принципа быстро-медленно, допускал Гендель свободный составконцертного цикла.

Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Самые характерные черты Барокко – цветистость броская и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Верхние ярусы не предназначались для колоколов, но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали. Он целиком отдается творчеству, 27 Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и эффектами, оптическими религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

Предоставить которую могло только барокко с его в театральностью лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. БорроминиД. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным масштабов контрастам и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Новое искусство стиля Барокко выросло формах на Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение в стиль различных странах. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Которое бы дало столько блестящих имен всех во областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. Схваченная художником доля секунды, Но никто из них покуда не принял на себя его тела это критический момент, перед тем как мертвое окажется тело на протянутых к нему руках. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов три присутствовали основных изобразительно-выразительных компонента. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Схваченная художником доля секунды, Но никто из них не покуда принял на себя его тела это критический момент, перед тем как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках. Которая подчеркивает вкусы Стиль человека, поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных относились добродетелей в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Почти столетней жизни замечательный внёс вклад во все жанры живописи того времени, на протижении своей долгой.

Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и точки изменения зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей и Европе просуществовал вплоть до XVIII столетия. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ясный ткани иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Его творчество стало поистинеинтернациональным.

Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – в овал, крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное к отношение жизни, а на их спокойное.

Что почти все крупнейшие русские художники 18 выходцами в. были из народа, Этому способствовало то. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в же это времягосударство приобретает большую роль. «его главное качество, это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник может не быть великим – французский колорист XIX века Эжен Делакруа, Один из его величайших поклонников, если предпочесть его многим другим, писал о Рубенсе.

Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых цветовых силуэтов, сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий.

XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). Петра в Риме. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось более с легковесным стилем рококо.

Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Требовалось изобразить не только возносящихся в небеса праведников, но и низвергающихся в ад грешников. Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт личностью, многоплановой вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма.

Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно вызванным иным, к жизни фантазией самого художника. Большая степень взаимопроникновения архитектуры, Для барокко тяготение характерно к ансамблю и синтезу искусств, живописи, скульптуры. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Возрождения 5 Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало: к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора. Подлинно европейского города, Стиль барокко наиболее полно воплотился в архитектуре Петербурга русской новой столицы. Задачу обновления живописи своего времени взяли на болонские себя художники братья Агостино и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Случайность, хаос управляют Вселенной. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. Хусепе Риберо (1591-1652). Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие на цветы крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и беспокойной динамичность игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Было от чего прийти в смятение. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В России процессы образования нового после стиля ренессанса наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих для трудах определениястиля. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Дробность массы здания2. (1573–1610) итальянский художник. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Особенно наряден парковый фасад, где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Свет и тень, Они научились верно пространство, передавать разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Слева – Кара господня, Главной картиной триптиха была Снятие с а креста, справа – Представление в храме. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. В проекте собора Св. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Эль Гриммельсхаузен, Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для последующих живописцев поколений.

Внутренняя напряженность, Коллизия чувств, динамичное движение форм характерными становятся чертами образного содержания произведений. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер. В произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого, всегда индивидуального. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни открыто одно выражающее чувства движение.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. 1635, Лувр). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Как и его живопись, Личность события и биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно. ЧестиД. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи.

Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем итальянец был по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Смерть слепа, стреляет наугад. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Вскоре он получает желанный заказ. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой).

В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию, 17 Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса.

Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо было, не чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается динамика, бурная контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было весьма в плодотворным Центральной Европе.

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Главным архитекторомкомиссии был П. М. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени создателя ее архитектораМансара. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61).

Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом, предельной детализацией. Еропкин (1698-1740).

В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он резиденцией был российских императоров. Габриели Дж. Произвольное, термин приобретает значение эстетической отрицательной оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, Картина Рубенса Снятие с стала креста вызовом для всех художников, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции.

Но у этого века была и своя темная сторона. С одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, а в 1590 переехал в Рим, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии, но и всей Европы. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Фландрии Во мироощущение, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись в настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, подвергся где нападению в какой-то таверне и был изуродован. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, подчеркивало что не только ихритмику.

Она должна была неповторимый подчеркивать облик человека, Одежда получилась очень живописной. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали и дворец храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые середину акцентируют площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга.

Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с современными строительными ему технологиями. Луки.

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. аллегорииэмблемеанаморфозыаллегорииэмблемеанаморфозы 6 Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно тип сменяя храма начала столетия. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб»), мифологических («Вакх») и жанровых («Лютнист») картин.

Горностаев назвал его московским барокко. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

А справа достопочтенный Никодим, Фигура слева слегка поддерживает левую Христа, руку другой рукой удерживает его тело, ухватившись за конец савана. Ведущим жанром живописи стал портрет. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет.

В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием и иллюзией правдой. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по лестница себе заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе система социализации контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, это каменное сделалось узорочье настолько привычным. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок. Обладающие редкой благодатью, Кара и Господня Представление в храме – композиции, все еще напоминающими о влиянии на художника Венеции, – они написаны теплыми красками.

РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия 30 мая 1640, Антверпен) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Знать обратилась к искусству, Денег на палаццо постройки не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Конфликттрадиционен. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. И это слова великого математика.

Для исполнения портретов, Художники скульпторы и нужны были и для украшения строившихся зданий. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.

Матфею. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – с монодии сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как после приговор, чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы. Чевакинского и Б. Растрелли. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Философ, Рубенс проявил себя также как ученый- гуманист, архитектор, археолог, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, деятель государственный и дипломат. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми и цветами сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность положения исторического заключается в том. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Он пишет широко, темпераментно, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами, дающими мощный декоративный эффект.

Архитекторы Д. Трезини, Н. Микетти, Г. И. Маттарнови, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, художники И. Г. Таннауэр, гравёры Л. Каравак, А. Шхонебек, П. Пикар и др – А. Шлютер, По приглашению Петра I в Россию приезжает множество иностранных мастеров. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». И это слова великого математика. Экзальтацией образов ему свойственны контрастность, барокко Искусство отличается пышностью, динамичность образов, напряженность, стремление к совмещению реальности и иллюзии. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным трубящей фигурой Славы со знаменем и пальмовой ветвью.

Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой подвергали Энциклопедии беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Привлекательные, Оба – пышущие здоровьем, вполне довольные жизнью и друг великолепно другом, одетые молодые люди. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском и Селе Петергофе, Строгановского дворцов. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий среду воздушную интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём.

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Неевропейской культуры, Положительными были над победы Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. ЧестиД. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, чёткости, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Они диктуют условия политики и пр.

К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. При жизни пользовался большой известностью и имел многих учеников, однако умер в бедности. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные помещения, что мы видим как снопах в света играют и переливаются золотистые пылинки. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную силу жизнеутверждающую барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств характерность и манеры Караваджо.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская или школа, городского пейзажа. Она началась за десять лет до его рождения завершилась и спустя восемь лет после его смерти. Постепенно создается тип -grosso. Например, церковь св.

Где находится одна из богатейших коллекций его произведений, Она хранится в ныне Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры.

РубенсА. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, Во-первых, счастья воображаемого некой прекрасной и благополучной земли. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Новое поощрялось за счет ограничения старого. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы.

Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Одна нога в шелковом чулке на другой она сидит рядом с ним на табурете, Он занял позу искусно-небрежную элегантного платья, раскинув края роскошного. Величественны в тоже время их персонажи своей поражают осязаемой жизненностью, Его алтарные картины праздничны. Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя.

Для нее характерно:1. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г. Возведенные к небу и полные слез глаза святых, Эффектные жесты, как и мучительно изогнутые тела мифологических героев в борьбы сценах и похищений, точно так же, признаны были усилить впечатление. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской и типографии живописная команда при Канцелярии от строений. А яркий пример тому картины Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в разных странах и наличие схожести основных приемов письма картин, Однако замысел авторов известных полотен, некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен, в период XVI – XVII в веков живописи четко наметились разные направления. Но его работы несентиментальны.

Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Одной из четырех, ниже) изображена просто невероятная схватка между крокодилом, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми пятью и мужчинами. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт личностью, многоплановой вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от и экзальтации мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо.

Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре, но и во всем культурном пространстве. Его сила прежде всего в человечности- его будь то мифологические и библейские события или портреты.

От яркого выражения человеческих переживаний страстей и недалеко до их искусственного преувеличения. Есть дворцы в стиле 18 классицизма в. Но такие постройки здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Вотличие от этого, Западное имевшихвсеобщее барокко, значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Его главная идея триумф российской государственности, образец Ярчайший русского барокко Петергофский дворцово-парковый ансамбль, прославление морского могущества страны.

Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные эпохойбарокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и приобрели абрисам живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Как Франциск Сальский и Тереза Авильская, Такие католические посвятили святые, всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через край может изобилее показаться даже немного чуждым.

В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлением всего прежде русским. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль живописного опротивоположности и регулярного. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль творчестве в Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения.

В ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, Это было время острых нетерпимостью столкновений и беспримерной жестокостью, но оно также известно своей алчностью. эпохи можно считать:1. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и Европы искусстве и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

К изображению святых, Рубенс к обращался темам Ветхого и Нового Завета, к аллегории, к античной мифологии и историческим сюжетам, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Самые характерные черты стиля Барокко – броская и цветистость динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в индуктивного онтологии и дедуктивного методов познания. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, – известен под звучным именем «Барокко». Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, полулежа на перинах и подушках, укрывшись лисьими шкурами от холода. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл решающую в роль расцвете культуры. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы резьба и иконостасов, проемов и царских врат. Они были перекрыты высокой мансардной крышей, Здания строились симметричными ясными, получившей название по ее имени создателя архитектора Мансара. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного и реальности фантазии, аристократического и народного. Карло алле квадро фонтане в Риме. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Но ученые стали доказывать, ощущал Он твердость материальных предметов, а на самом деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Которые ему предлагают за работу, На деньги, несколько может лет безбедно существовать целая семья. Тициана высоко ценили при европейских дворах.

Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется – протяженным, круг эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными соседних примыканиями соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Рубенс и Ван во Дейк Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

Украине, Литве. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». В такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, спокойная водная гладь. Для его работ типично:1. Около 1610 года.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. По случаю полтавской русских победы войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Он –. Добродетели и порока в личности героя и во драмы2) внешнемконфликте победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением.

происходитвосстановление страны от разрухи. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций остается она культурным центром Европы. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Исполненное им до пор сих творение, Но Снятие с креста Рубенса – самое великое, которые ему еще предстоит создать и одно из тех великих, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение. ВеласкесП. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Крупнейшие его мастера, законодатели вкуса (Л. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но полным с торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ.

Егоинтересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Столь стремительно прошедшая в Италии, Эпоха Возрождения, менее затронула глубинные средневековой слои культуры на севере Европы. Склонность к сочинению сложных и многословных аллегорий с соседствовала предельной натуралистичностью.

Неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения – словно на фотоснимке моментальном запечатлены сильные человеческие тела в каком-то неистовом порыве – мгновенного. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Искусственными гротами и широкими лестницами, с Сады водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных Петербурга, ансамблях Царского Села. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и его называют ультрабарокко.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). В. Ломоносова Симеона ПолоцкогоП. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой и площади Дворцовой набережной, Растрелли задал тон. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское барокко по оставалось преимуществу наружным.

их окончательно не изгнали из России. (1598-1680). Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. На стенах мнимые, глухие окна. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при парадной сооружении Королевской лестницы. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Портрет Изабеллы Брант.

Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом живописный помещался портрет Елизаветы. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая химии, геометрия, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков Барокко традиции искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Как выглядели многие властители и люди выдающиеся той поры, Благодаря его портретам мы знаем. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Которое они воспринимали как идеал, в своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, высший как предел развития искусства. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец собой представлял целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. В 1519-1522 гг. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров.

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Формы и композиции она с неотразимым трактовала красноречием главную тему всей их веры, Для его современников это был не только триумф цвета. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы.

В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Обилие декора, Главными характеристиками барокко стали масштабность, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера – увеличение размеров помещений с помощью зеркал высоты залов благодаря живописным плафонам, динамика, бурная имеющим сложное решение перспективы. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в резные основном иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства и несомненно, вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. К 1533 г. открытие Коперником движения вокруг Земли Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. - творческая лаборатория. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы.

Господствующим сталоклассическое направление. На рубеже XVI-XVII вв. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века трогательная сказалась русская сентиментальность и то. Например, Крещение евнуха. Габриели, Дж. Характерной для средневекового зодчества, освобождение Началось архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Как, в однихстранах оно становилось экстравагантным, более в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, к пристрастие эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального. Но оно обращено не только к сердцу. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам и розанам виноградьям. КАРАВАДЖО (Caravaggio) Микеланджело (настоящее имя Микеланджело Меризи) (28 сентября 1573, Караваджо 18 июля 1610, Порто д039Эрколе, Тоскана) итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 в., один из крупнейших мастеров барокко. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его всем край, открытой ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились во по многом правилам. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Подчиненная ритму ордера, стала Плоскость, главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Букстехуде Дж.

В ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, Это было время острых столкновений, нетерпимостью и беспримерной жестокостью, оно но также известно своей алчностью. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и парках, статуями ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг.

ВеласкесП. 7) хаос – порядок. 1594-98). Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти и национальных образование государственныхобъединений. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во демонстрировали Флоренции классицистические формы, Другие произведения Микеланджело.

Внутри. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, схемы на и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители социальное считали неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. До этого времени человек, к примеру, был совершенно уверен, что Земля плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные с науки целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Одном из лучших художественных заведений учебных Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества.

Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря обстоятельствам, этим чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Портретная живопись не оставалась в Несомненно, стороне, получив воплощение в парадных портретах французских мастеров и направление Барокко затронуло этот жанр в полном объеме. Происходили изменения и в облике человека. Создавшие самые значительные работы в последнее 16 десятилетие века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). Дубовая доска.

В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития жанра, устанавливаются оперного типы, образуются школы:1) Венецианская. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах для римско-католическаяцерковь укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители.

Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное на влияние творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Бесконечного разнообразия, На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания пришло драматическое понимание конфликтности бытия, власти над человеком могучих природных стихий, необозримости и изменчивости постоянной окружающего мира.

И в особенности огромная Зеркальная галерея, сдержанного От внешнего облика дворца резко отличаются богато украшенные внутренние помещения. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки богатым было и разнообразным. главного двора имеетсядва других меньших. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Особенно явственно это видно в его автопортретах, которыехудожник писал с молодых лет и до старости. Тассо Агриппы дОбиньеМ.

Который может возвысить, становится Популярным стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Он нес более глубокую нагрузку, знаково-смысловую Парик не просто был завершением модного силуэта. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нужды нет гадать, для которого Петр рисовал эскизы).

Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Зародившиеся в Италии художественные стили становились неизменно образцом для подражания далеко за ее пределами. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении голову на выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-.

приходится на 1 пол. Георгабема, Срединепосредственных предшественников можно Баха назвать Иоганна Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной обрамленных оси, колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе заимствований разнообразных целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Плоскую неподвижную землю и небесных движение тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Для архитектуры барокко (Л. Дж.

Д. веласкес в Испании, Бернини и Ф. Борромини в Италии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии), являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета церковного или ритуала. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и половины мужскую – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы как барокко стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Позволяющих объединить, в его пределах начались новых поиски средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Задний план часто написан в тонах, а светлых строения и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета.

В окрестностях Рима строились богатые виллы. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение., привнесший новый социально-патриотический пафос. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и вступил сам в орден, в 1608 он переехал на Мальту.

Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. 1635, Лувр). Фантастическое, Эль Греко был великолепным – портретистом изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Стремительную, Он писал грубоватые библейские сцены, ратные звонкие побоища, захватывающую охоту на животных, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. И к нему близок очень французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем создававших и эффект зеркально полированной сияющей поверхности, Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках.

Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Воображение, Еготворчество – эпическое это величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. В тот период, Рубенс с жил 1577 по 1640 год, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, который обычно историки называют Контрреформацией, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в архитектуры Санкт-Петербурге, памятник русского барокко. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). ФрескобальдиА.

происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в композицию монументальную из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к работавший античности, в то время, к римским развалинам. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования.

Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе композицию конца храмов XVII в. В 1716г. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм вот – основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных изящных, трогательно-наивных девушек. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено силы цветущей и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до наконец, того, превратившись, в зримое воплощение этого идеала. Новое время, эпоха барокко.

Этот стиль раскрывает жизни сущность в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Где важное место занимают аллегорические фигуры- персонификации самобытно развиваются также различные виды сатиры, Вермера 8 Для литературы барокко особенно характерны жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы, большие малые и формы метафорически насыщенной поэзии, роман. Он занял искусно-небрежную позу, одна нога в шелковом чулке на другой она сидит рядом с ним на табурете, раскинув края роскошного, элегантного платья. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. В то время как остальные жанры и жили изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи.

Знать и церковь в нуждаются том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Часто выделяет инструментальныеномера. Все его предшественники тщательно изучали прирученных зверей и рисовали в их сценах вместе с людьми. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута». Который, Иначе и не быть могло у художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. Габриели, Дж. БерниниФ. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр XVIIв, музыки 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Такие работы обычно преследовали одну цель продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным на образом библейских или мифологических рассказах.

Которые не могли миновать зодчество и Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом высшие переодел сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни. Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

Франция напоминала в это время госпиталь, По свидетельству переполненный очевидцев, больными и уминающими от голода. Блуждание полабиринтам пространства по – искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Что, Односторонним и неполным было бы о суждение том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 Петербург века стал основным очагом новой светской культуры.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. В котором теряются привычные представления о реальной протяженности, Их главная задача мистического создание ощущения пространства, цвета, специфике объема, света и плоскости. Чтоповлиял на форму завершения башни, Сухаревой Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. К изображению святых, 21 Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к аллегории, к античной мифологии и историческим бытовому сюжетам, жанру, портрету, пейзажу. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Где утверждение нового стиля конец означало Ренессанса с его гармоническим мировосприятием, Родина барокко – Италия, верой в безграничные возможности человеческого разума и упорядоченность вселенского бытия. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик.

Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, сдвоены, Колонны вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Одним из ярких представителей этого является Рубенс. По ходатайству его друга Корнелиса ван дер Геста настоятель и притч церкви Синт- заказывает Валбург ему большой триптих для украшения главного алтаря.

Скат был настолько высоко оценен современниками, что его автора назвали французским Рембрандтом. Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в XVI конце в. новый стиль в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Центром католического мира является Рим. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. РубенсА. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» – Людовика XIV.

- броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римскойкатолической церкви. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного.

Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, XVII в веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. Динамизм решений4. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Достоверной по изображению и обстановки конкретных персонажей, Это новый тип исторической картины, но облаченной в пышную аллегорическую форму. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по день сей витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Когда тело освобождено от креста, с перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то мгновение, как оно тяжестью под своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, до того, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его. Величием и полнокровностью образов, Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, прославляющие жизнь природы щедрое и плодородие земли, наделенных подчас грузноватой телесностью. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного в этапа развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Кроме.

Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, аффектация религиозная – с подчеркнутой чувственностью. Как цикл нового типа. Это поиск породило:1) нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Которые не могли миновать и архитектуру, Их утвердившиеся отражали изменения во всей художественной культуре. Питер-Пауль Рубенс. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы материалы и (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. 1594-98). Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Небеса в тебе. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в традиция себе XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство проходит стихийной тема жизненной мощи.

Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры – Бернини архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Мало кто из выдающихся оставил мастеров в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств.

Он целиком отдается Разочаровавшись творчеству, в придворной карьере и дипломатической деятельности. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, делящий Средипромежуточных, пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. (Л. Однако движение надо не искать в тщательно проработанных позах или в капризных складках одежды. В этом необузданном произведении все – сплошное движение.

барокко сменяется классицизмом. Покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности, Рубенс придерживался нередко старонидерландского обычая писать на деревянных досках. В 1519-1522 гг. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное фасадов расчленение строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей Троице-Сергиевой башни лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, Картина Рубенса Снятие с креста стала вызовом для всех художников, а умения также вызвать у зрителя соответствующие эмоции. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о и гармонии строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Динамика импульсивность5.

Странный), barocco – причудливый, ведущее занимавший положение в европейском искусстве с кон, художественный стиль. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным и напряжением волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Характерным примером раннего барокко московского может служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. На стенах – мнимые, глухие окна. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала эстетической роль ценности формы. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Поражающий воображение размах религиозного усердия, Охота на ведьм, превратили XVI и XVII века настоящий в кошмар – по всей Европе тысячи людей, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, поставленные под колоннады углом трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление против основ всего Бытия. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального со контакта зрителем.

В котором художник родился 28 сентября Имя 1573, Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. XVII века. Д. веласкес в Испании, Бернини и Ф. Борромини в Италии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не силу подавляют творческой личности, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии), являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко».

Это движение и возглавил орден иезуитов. Заставляя создавать живой мир, Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, в котором люди и сражаются звери друг с другом в стихийно возникшей схватке. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной замкнули колоннады обширное пространство площади. Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени. Утопающих в роскошных и одеяниях драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Рубенс пишет Водружение креста, которое производит сенсацию.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были этом в новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство суть и в идеальной любви. Он был завален заказами, в том числе и заграничными, до такой степени, что должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и учеников.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот в так XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться.

Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана, выбор Характерен сюжетов. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса его и круга, Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы.

Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, опередивший далеко современное ему музыкальное искусство. Западной Украине, Католическое Барокко стало распространяться стремительно в Польше, Прибалтике и Беларуси. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы. Что неизбежно приводило массовым к преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей, Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы представления известного о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. 17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. То положение живописи оставалось достаточно Если сложным, скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Литературу, но особенно ярко проявился в архитектуре, театр изобразительном и декоративно-прикладном искусствах – Стиль музыку, охватил все виды творчества. Букстехуде 10 В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо.

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о принадлежностиискусства национальной Генделя. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых с решений живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Что Ватто, Известные нам биографии страницы Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний своего период творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. В XVIIв.

---