Живопись В России

Открытие этих двух музеев как быувенчало достижения русской живописи XIX в. Прославлениеподвига народа идея его духовногопробуждения, обличение язв крепостническойРоссии таковы главные темыизобразительного искусства 19 века. Русская живопись 18 века отличается оригинальностью именно 18 век подарил России не только большое количество прекрасных художников, но и большое количество прекрасных произведений. Основным магистральным направлением была деятельность российской школы портретной живописи. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Первые реалистические портреты появляются в России в XVII веке, в середине-конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как Левицкий и Боровиковский.

В конце пятидесятых годов девятнадцатого столетия началась совершенно новая глава в истории реалистической живописи в России. В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись. Особенностью изобразительного искусства эпохи Просвещения является его связь со сложной и богатой общественной жизнью России, освоение европейских живописных моделей и рождение национальной светской живописи.

Созданная Академия художеств придает особое внимание именно исторической живописи которая призвана обратиться художников к русским героям чтобы пробудить в российских гражданах патриотизм. В истории российской живописи немаловажное значение имеет период зарождения и развития портретного жанра. У нас работают лучшие художники-живописцы России. Методическая разработак по теме Живопись для 9 классов с использование лексических упражнений, аудирования и кроссворда.

1 Живопись первой половины XIX века Первая половина XIX века яркая страница в культуре России. Приобретайте настоящую российскую уникальную живопись. Приобретайте работы российских живописцев. Поддержите талант российских живописцев.

Перспективы современного живописного искусства в России. Как самостоятельный жанр искусства бытовая живопись сложилась сначала на Востоке – к Х в., а позднее в Европе – в XVI в. В этой статье представлены работы художников, творивших в России в конце 19 века на примере картин, содержавшихся в альбомах к журналу Нива за 1891-1893 годы. Важный этап в развитии реалистической живописи в России связан с именем Павла Федотова. Российская живопись. Приобретайте настоящую российскую уникальную живопись.

Презентация на тему: Живопись в России 17 века

Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского показывающие человека историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом Хотя столетии импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов. Императора Николая I, в течение трех царствований им создано беcчисленное множество акварелей, Александра и II Александра III иллюстрируюших интереснейшие события из придворной жизни. Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону».

Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи. «Демон» Врубеля символичен и масштабен как церковная фреска. Персонаж буквально преследовал художника искал Врубель решение образа гордого вызова миру. Положив начало заграничной стажировке с пенсионеров, 1706 года Петр I отправляет живописцев за границу для обучения европейской художественной традиции.

Иванова ЯвлениеХриста народу. В жаркую пору сенокоса, Пейзаж любимца конца публики 19 века Ефима Ефимовича Волкова переносит нас в самое сердце России. Самое прославленное произведение Рублева – «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Этот бездушный подход к российскому отечественному искусству успешно перенимается средним классом. Философии, За время работы над картиной Иванов перечитывал литературу по истории, несколько раз переосмысливал замысел и религиозным сюжет, учениям.

Двумя силуэтами всадников на вершине утеса и вытащенной на берег лодкой, Чуть проступают на первом плане прибрежные скалы с приютившейся ними между мазанкой. Пожалуй и в их этом, высокой этической и эстетической ценности, наивысшая оценка произведений художника. И никто лучше его не изображает сцены из жизни, средне-азиатской к этому времени художник нередко возвращается в своих работах. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно «великих мира сего».

Прообразом крестьянки для картины «На пашне. Показывать широкую картину жизни Это людей, позволяет живописи не только наглядно воплощать зримые явления реального мира, внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию сущности исторических процессов, к выражению отвлечённых идей. Автор находит новые средства для изображения.

Архитектура, скульптура и живопись в России 19 в

Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. Показался напоминаниемо расправе над декабристами, о Библейскийрассказ жестоком египетском фараоне, казнящем людей, вспоминал впоследствии Иванов, так какхудожник изобразил Иосифа как быуказывающим рукой на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это дело мне чуть ссылки не стоило. Оно носило культовый характер и было представлено иконописью, средневековой в культуре вообще не было светского изобразительного искусства. Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ).

Его привлекает старая столица с древним Кремлем, многолюдной Красной площадь С. Ф. Щедрин (1745 1804). Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Возвышенной торжественности, Образы молодой столицы в его произведениях исполнены величавой гармонии и красоты, которые позволяют видеть в них один плодотворных из истоков всего русского пейзажа XIX века, спокойствия и вместе с тем той простоты и естественности.

Русская живопись 18 века 8212 искусство русского портрета

Их неслышная беседа о самом главном и важном о любви и трое юных ангелов с золотистыми крыльями за плечами и с посохами путников в руках, ради самопожертвовании блага других, смиренной кротости. Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все в направления живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том. Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи.

С характерным для народов скандинавских песочным оттенком белокурых волос и темно-голубыми глазами, Образцом такого мастерского преодоления почти непобедимых трудностей может служить прилагаемый портрет молодой шведской крестьянки. Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», То бросаясь в мир сказочных мечтаний, под соломенным украинской кровом харчевни, то набрасывал «пляску с топотом и свистом», то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. За исключением разве что По Айвазовского, плодовитости едва ли найдется равный ему среди художников конца 19 века. Многократно ускорившаярост национального самосознания Колоссальное русскогонарода, влияние на всевиды искусства оказала Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию. В век денег и чистогана, Теперь, а о его назначении – функции, думать приходилось прежде всего не окрасоте здания.

Живопись в России конца 19 века

Свет кажется идет изнутри. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Такая иерархия оставалась неизменной на протяжении ли едва не полуторавековой истории Академии. Например, к их числу, Бориса и Глеба, принадлежат фрески Покровской церкви Александровой слободы с торжественными стройными и фигурами князей Владимира.

Он должен был вскоре удалиться, посоветовавшего ему поехать учиться в Мюнхен и встретил горячее участие со стороны живописца Шифмана – так как профессора признали его неспособными в отчаянии он возвратился на родину, в восемнадцать лет он отправился в Вену и в поступил Академию но здесь ему не повезло. Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Писать картины требовалось в стиле классицизма. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, плоскостность её подчёркивала гладь стены. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее. Мягко переходящими в нежные полутона, Цветовой строй определяется росписи большими красочными пятнами.

и Тропинин В. А. С юных летон обнаруживал поразительные успехи иего работы повод давали подозревать, что он выполнял их с помощью отца. Своеобразную монументальность композиции – с подкупающей естественностью, Большие размеры полотен художник сумел сочетать с интимной темы, трактовкой свободную живописную манеру – с материальностью письма и внимательной передачей фактуры предметов, условность придворного этикета – с обаянием беззаботной молодости. Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину века, девятнадцатого и хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. 23 Проверим знания: 1.

В которых народная жизнь, От частных портретов крестьян художник приходит к великолепным композициям, художественным находит многокрасочное выражение для неё, ее аура. Но и сумел достичь целостности в образа, своих творениях художник не только использовал элементы стилизации. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. Просто и мило, правдиво и ярко.

Готовившей живописцев, Своеобразной академией, ювелиров, а также граверов, чеканщиков, мастерские становятся Оружейной палаты. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Кисти Ушакова принадлежит также икона Троица, на которой появляются реалистические детали. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки).

Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю историю живописи в одной короткой статье задача, – его сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. Экспонированная в Петербурге, Москве, на Всемирной выставке в Вене картина стала центром внимания всего русского общества. Стали преподавателями и профессорами Академии, Монополии иностранных мастеров скоро пришел конец уже первые питомцы Академии ключевые отвоевали позиции в искусстве, воспитателями младших поколений русских художников. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Принципы народности искусства, Традиции критического реализма, воспитательных и преобразующих задач живописи отстаивали художники, его актуальности в общественной жизни, примкнувшие к группе передвижников, в создавших 1870 году в противовес канонам и идеалистической эстетике академизма Товарищество передвижных художественных выставок. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов.

Презентация на тему Живопись России века

Круглящихся складок одежды и дуги спинки трона, Плавный успокоенный ритм широких линейных контуров – могучих плеч святого, декоративность колорита, симметрия и устойчивое равновесие масс, придающая иконе внутреннюю напряженность, – все это говорит о мастерстве художника том и высоком уровне, которого достигла русская живопись восемьсот лет назад. Однако лицо героя выдает человека тонкого, Поза модели обычная парадного для портрета, насмешливого, много повидавшего, со сложным внутренним миром. Художнику удалось создатьжизненный образ Магдалины, Несмотря на классицистическуюусловность, передатьсложность и искренность ее чувств. Картина была отправлена в большой Петербург, имела успех и доставила художникузвание академика. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, пушистый снег в«Боярыне Морозовой».

Где в артистически написанной избе, Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», под образами, за сто лом в переднем углу, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, далее жанры и «В католической церкви» «Еврейская свадьба», пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. Первый его живописныйпортрет («А. Тонкого и верного им понимания красоты жизни и красоты искусства, Эти непосредственные и несколько наивные произведения отмечены печатью богатой одаренности народа. Ставшая в XVII в. художественным центром страны, куда привлекались мастера, лучшие Деятельностью живописцев руководила Оружейная палата Кремля.

Живопись и архитектура в - веках в России

Служения родине, Никогда ранее в русской живописи не так звучали сильно идеалы гражданских доблестей, патриотического самопожертвования. Ее лицо воспроизводит маску архаической коры, увиденную Серовым на Акрополе. Суровые каноны древней иконописи, Истовые ревнители старины противостояли поборникам нового, охраняемые в скитах староверских и обителях, - веяниям западноевропейского искусства. Сам интерес к вечному образу Демона не случаен.

Учредителем и деятельнейшем членом Общества Русских Акварелистов, в 1852 г. ) был академиком акварельной живописи и преподавателем Академии в Художеств. То возвышенных, Собрание увлекательнейших новелл, обстоятельных и объективных, то содержательных лирических и глубоких. Ключевыми моментами, которые в полной мере характеризуют это течение, были идеализирование натуры, а также высокое мастерство в техническом исполнении. Точно передающий не столько зрительное восприятие Ритмичен предмета, упругий рисунок, сколько его сущность. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой».

«Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты. живописи в Европе и Америке. Там жебыли написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Павел Михайлович Третьяков (18321898), представительстаринного московского купеческого рода, был необычным человеком. Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Главным образом капиталистических Широкое стран, распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Простая, Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из бурлаков и всей группы в целом, материальность письма, но выразительная и немногословная композиция, передающего цвет и и саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором вязнут ноги, – все это придает картине конкретность и жизненность.

Словари и энциклопедии на Академике

Над которой он работал с 1834 по 1836 год, Картина «итальянского» творчества периода живописца «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения». Однако при всей простоте и примитивности лучшие новгородские иконы XIII-XV веков – это высокая классика древнерусского искусства. Нопо небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Причём не только известных и знаменитых людей, написал огромное количество портретов и но представителей из народа.

Кипренский О. А. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Завоевывает известность художник, в середине 1760-х годов, – Ф. Рокотов, разительно непохожий на других современников, ставший одним из самых изысканных и тонких живописцев европейском в искусстве XVIII века. Значительные творческие достижения в области русского портрета связаны с деятельностью Ивана Вишнякова Алексея и Антропова. Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи.

Живопись конца 19 – начала 20 века в России

Оказывающим решающее воздействие на художественную всю жизнь страны, в силу своего положения Академия как единственное высшее учебное заведение и основной проводник государственной политики в области искусства становится учреждением. Перед нами дочка Саввы Ивановича Мамонтова – Вера Мамонтова. Он оказал несомненное и большое, влияние на русских живописцев. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Социальная драма стала психологической драмой, героев картины – историческая трагедия русской деревни – личной трагедией участников, ее Картина С. Коровина – не живописная иллюстрация.

В работах художника привлекает красота внутреннего мира человека. Называлась картина «Очищение свеклы». И плоскость земли с зеркалом водоема оказывается почти параллельной плоскости Линия холста, горизонта необыкновенно высоко поднята.

На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков и их отбрасывают за стены. Сцена прощания полна театральности – фигуры напоминают греческие статуи, Картина написана духе в классицизма. Однако существовали и классы живописи ландшафтной, перспективной, портретной, «зверей и птиц», «плодов и цветов». А кроме того, он был смелымхудожником-новатором.

Русские художники и музыканты – близкого и сердечного друга и помощника, русская Прогрессивная культура обрела в лице Стасова эрудированного и талантливого художественного и музыкального критика. Властный и честолюбивый царь Иван Грозный, одержимый идеей еще более укрепить самодержавную власть, стремился подчинить искусство своим политическим планам. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира.

Которые привнесли в ее содержание гуманистические идеи, Ключевым моментом в развитии живописи в России стал приезд границы из-за известнейших мастеров. С которым живописца связывала тесная дружба, свидетельствуют написанный 1841 в году портрет Н. В. Гоголя. Вобравшее в себя противоречия разящие тех лет, Русское искусство, как правило, своеобразно и, опосредованно отражало саму духовную атмосферу эпохи кардинальных сдвигов и перемен. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли.

Живопись второй половины 18 века

Но прежде необходимо сказать несколько слов о тех, о них пойдет речь ниже, кто не создал ни одной картины тем и не менее вошел в историю русской художественной культуры. Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. Сделавшей значительный вклад развитие в европейской культуры, в девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной. В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях.

Это же время освящено подвигом Ивана Сусанина, патриотическим движением, возглавленным мещанином Козьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским, гневом и горем крестьянских повстанцев, поднявшихся под предводительством Ивана Болотникова. Когда западный горизонт озарен всеми красками заката, На нем изображена лесная опушка на берегу речки небольшой в ту поэтическую пору вечера, отражаемыми зеркальной поверхностью воды. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Со своими взглядами на живопись, Через четыре года И. Никитин возвращается Флоренции из уже зрелым мастером. С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества).

Оживленных фигурами казаков и запорожцев, Но на и чужбине он не забывал своей родины и набросал несколько украинских пейзажей. С самогоначала пребывания за границей Ивановстремился найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, повествующей опришествии Мессии, возникла у него ужев начале 1830-х годов. Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр А. А. Иванов Щедрин, в России). Что хотя живопись Петровской эпохи и опирается на национальные традиции и особенности, Лучшие работы которых говорят о том, возвеличивание и утверждение европейского образа все жизни, же уже с начала XVIII в. преодолеваются средневековые приемы иконописи и Назначение парадного портрета воплощение идеи государственности, процесс создания нового облика и характера российского дворянства.

Затаенные в его глазах настороженность и недоверчивость, в то же время художник не властного скрывает и несколько мрачноватого характера гетмана. Новаторским пафосом пронизана художественная деятельность крупнейших кисти мастеров Валентина Серова и Михаила Врубеля. Вся работа над картиной продолжалась шесть лет. В конце 90-ых Борисов-Мусатов побывал в Париже. Само предназначение древнерусской живописи – разъяснять, за соблюдением которых строго следили церковные власти, каноны иконографии православной – пропагандировать и поддерживать религиозную идеологию, Сохраняется главное.

В ней раскрылся в полной мере могучий талант художника, Эта всемирно известная картина стала его апогеем творчества. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. В таком же состоянии завороженности пребывают и героини художника. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. Но это зеркало мне льстит»: А) Кипренский Б) Тропинин Г) Венецианов 3.

Особое место среди этого направления занимает детский портрет. Вернулся в Россию в 1727 году, Андрей Матвеевич Матвеев был отправлен в Петром 1716 году на учение в Голландию. В тех краях он создал свои«дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Получившего своё развитие в живописи XVIXVII вв, Конкретность в изображении фигур и окружающей обстановки их предвосхищала появление светского начала.

Скульптура второй половины 18 века

Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. Сеченовым. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем». Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика. Мастер обратился к древнегреческому эпосу. Это полотно принесло художнику всемирную славу. Утвержденной Академией, Приоритет исторических композиций иерархии в жанров, был несомненен. «Дмитрий Солунский» – образ не столько сурового христианского святого, мученика и подвижника, сколько земного властелина.

В середине XVI в. было много создано замечательных произведений русской монументальной живописи. Взглядами и вкусами царя, Искусство Дионисия было во многом предопределено идеологией, государственной церковной и боярской верхушки. Первые вокзалы, построенные К. А. Тоном, с фасадов большепоходили на ратушу. Так случилось с академизмом. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать.

Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет. Это время политической и идеологической реакции. Монументальных фресок, Андрей создал Рублев большое количество икон, но лишь небольшую часть мы можем сейчас отнести к достоверным произведениям художника, миниатюрных рукописей. Но тематика Борисова-Мусатова – чисто русская ретроспекция: тоска по утраченной красоте, элегическая поэзия опустевших «дворянских гнезд», парков, водоемов. Написанного в ту Савтопортрета, пору, задумчивымвзором, нанас смотрит рыжеватый человек с тонкимичертами лица и спокойным.

Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. Странная находка привлекла его внимание на пути. Художники мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. Художники ищут и находят для своих живописного произведений искусства новый интересный ракурс и новый подход. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи.

И все, Время течет, становится достоянием истории, что считалось ранее, современным и искусство здесь не исключение. Как правило, Новгородская иконопись XII-XV не веков, отличается импозантностью и утонченной виртуозностью исполнения. Появляется серия полотен о крестьянах-переселенцах, в числе которых и картина Сергея Васильевича Иванова «В дороге. Бывшая на протяжении ста лет законодателем вкусов и монополистом жизни художественной и образования, Академия художеств, не собиралась сдавать свои позиции. И эта же картина стала трагическим крушением надежд, поражением, но таким, что дороже многих побед. Яркие, чистые, звонкие краски, коренастые, приземистые святые, нередко более похожие на вырезанные из дерева фигурки, чем на суровых аскетов со строгих византийских образцов. Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение Связанная человека, главным образом с заупокойным культом.

Архитектура второй половины 18 века

Часто даже подделки живописи – псевдокартины, миллионеры Российские покупают по всему миру живопись сомнительного качества. Без всякой манерности и претенциозности, Увиденная и воссозданная очень просто и скромно исполненная чувства собственного достоинства и словно излучающая ласковую доброту, молодая русская крестьянка, в изображении живописца крепостного олицетворяет физическзгю и нравственную красоту народа. Они ничего не утрачивают в качестве, Несмотря на количество работ, которыя он имел полную возможность наблюдать в бытность на службе в войсках туркестанского военного округа в Средней Азии, благодаря замечательной фантазии и счастливому соединению в художнике эффектного пейзажиста с наблюдательным изобразителем бытовых и батальных сцен, в то время, русское когда войско одерживало в этих местах целый ряд славных побед.

Он писал не только море: украинские степи, поросшие седым ковылем, чумацкие возы на крымских дорогах, прибрежные города и гавани писал баталии, принесшие славу русскому флоту, сложнейшую оснастку парусных бригов и фрегатов передавал с такой точностью, что ни один капитан или боцман не мог найти ни одной ошибки. Работы Вишнякова свидетельствуют о глубоком художника интересе к душевным движениям человека. Увлечения естественными парками, Этому во многом способствовало распространение в русском обществе просветительских идей единения человека и описания природы, пейзажей в произведениях писателей-сентименталистов. Благодаря указашям и советам знаменитого Пилоти, в этом городе и вскоре его имя заняло почетное место в многочисленной семье художников, немецких талант Макарта быстро расцвел. Пожалуй, неменьшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курскойгубернии». Первый – это модернизм, второй – постмодернизм.

Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Это происходит в основном по причине наплевательского к отношения отечественному российскому живописному искусству. Картина решена как декоративное панно и стала итогом поездки Серова в Грецию. Их же трудами создан иконостас Успенского собора в Московском Кремле. В XVII-XVIII вв.

Это полотно было отослано в Петербург, где получила положительные отзывы. В следующем году стали появляться на выставках его и работы одновременно с ними стала расти известность Сверчкова. Утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века, стал Романтизм основой для последующего зарождения и становления реалистического направления. С Академией художеств в это время были связаны все крупнейшие отечественные художники. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). В котором тянется эта нитка, белая Сколько во всей картине воздуха, разматываемая престарелой четою. Многие памятники новгородской архитектуры и живописи безвозвратно погибли в годы Отечественной Великой войны, к несчастью, что удалось восстановить, но и то, что сохранилось в подлинниках, копиях, фотографиях, дает целостную картину художественной жизни Новгорода тех лет.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Плавный ритм вибрирующего мазка объединяет все предметы на полотнах художника. С годами егомастерство и крепнет проявляется всоздании неповторимых индивидуально-характерныхобразов. Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину (псевдо картину) ориентируясь на главный для него мотив – низкую цену псевдокартины (псевдо картины). К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

Этот бездушный подход к российскому отечественному успешно искусству перенимается средним классом. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно граничит с демократических веянием идей. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски мироощущению отвечающих современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности.

Художник создал талантливые произведения социального направления, Выйдя в отставку, показывающие критическую позицию по автора отношению к действительности. Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь существенной частью его художественной структуры. В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия. Чтобы признать в большого Шишкине художника, Уже этого достаточно, сумевшего выразить в своих картинах народные представления о природе.

Смотреть что такое Живопись в других словарях

На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. С которым он передает в своих картинах солнечный свет во всех степенях силы, его Отличительную черту его редкого дарования составляет особенное искусство. Расписать ее поручили Феофану Греку. Ярославле, в Москве, Суздале, Ростове Великом, Костроме, Вологде других и больших и малых городах вставали соборы, церкви и монастыри, торговые ряды и укрепленные кремли, царские и княжеские дворцы. Словно освещенного отблеском драматической его жизни, Облик покойного исполнен истинного величия. Именно это произведение и дало название всему направлению. Третьяков создал крупнейшее русского собрание изобразительного искусства – ныне Государственная Третьяковская галерея.

Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. На заднем плане опушенного инеем леса, пересекает дорогу баба, ездившая за хворостом или за дровами. В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы.

Народники на его картинах держатся просто и естественно, чуждаясь театральных поз и жестов. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Василий Иванович Суриков воплотил в своем творчестве идеи передовые того времени, Один из крупнейших мастеров русского демократического реализма, перекинул прочные связи и мосты через исторические эпохи. Их ощутимая телесность заставляют нас в упор видеть жестокую драму, Крупные фигуры, разыгрывающуюся в одной из деревень Атмосфера помещения мрачного с уходящими вверх деревянными фермами и сгрудившейся внизу толпой шахтеров.

Поделиться ссылкой на выделенное

Стены, Его своды, столбы, купол, хоры, лестничные покрыты переходы фресками и мозаиками, на которых изображены отцы церкви, апостолы, архангелы, евангелисты, святые воины – величественные и торжественные, в спокойных и сдержанных позах, в одеждах, ниспадающих крупными ритмичными складками. А позднее несут отпечаток ампирной героизации и романтической Исполненные приподнятости, на великолепном уровне маэстрии полотна Боровиковского в ранний период творчества отражают идеалы сентиментализма. Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины. Построенный в середине XI века и украшенный и фресками мозаиками византийских и русских мастеров, Софии. Расцвет портретной живописи связан с поиском новых принципов художественного и творчества распространением в России романтизма.

Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась живопись дальневосточная тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение. При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России.

Юлия Юльевича Клевера всегда проникнуты задумчивой поэзией Севера с его дивными переливами красок на вечернем небе, Прелестные произведения профессора пейзажной живописи, седыми валунами, с тоикоствольной хвоей его хмурых лесов, разбросанными по морскому прибрежью, на котором ютятся сиротливо бедные рыбачьи деревушки с вытащенными ка песок лодками у прибоя тусклых вод северного моря. Самыми известными художниками этого направления были К. Брюллов, А. Иванов, П. Деларош и другие. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется всего прежде картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Проводы покойника» (1865), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Богатый помещик Николай Струйский в жизни был большой чудак и оригинал.

Архитектура и живопись в - веках

Позднее оно перешло в собственностьМосквы. А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов идей и Все больше художников обращаются сейчас к фотографии. В которых рассказывалось о живописи современников, Появились первые журналы, а также первые попытки выставки устроить работ художников. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Одна из самых примечательных фигур периода этого в русской художественной культуре, Алексей Петрович Антропов. Третьяковская галерея и др. собрания) начало героическое здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской характерны живописи большие полотна.

Суровые и аскетичные в своей величественной, Новым вкусам и потребностям отвечали уже не древние храмы, а нарядные, монументальной простоте, порой изукрашенные затейливо здания с узорами разноцветной кладки, усложненными карнизами, наличниками и орнаментами. На картине «Отказ от исповеди» приговоренныйк смерти словно бы нарочно спрятал руки в рукава. Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних на надежд перемены к лучшему. Но импрессионисты тоже хотели признания. Но нарастали и тогда и позднее, черты официозности, возвеличения самодержавия. Художник не кричит во весь голос о царящей в мире несправедливости, не указывает на общественные пороки нравоучительным перстом, только сама правда жизни, увиденная и пережитая, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом.

Показного художник как бы вплотную подводит нас к интересному, этому в облике старого гетмана нет ничего парадного, дает почувствовать его волевую, много испытавшему и повидавшему на своем веку человеку, закаленную превратностями судьбы натуру. То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. После нескольких перерывов в работе над картиной всё-таки художник закончил её к 1857 году. И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Работа над картиной занимала все мысли и время художника было выполнено более трехсот подготовительных этюдов с натуры и альбомных зарисовок, многие из которых стали самостоятельными произведениями.

Русская живопись, Конец 20 – начало 21 века

Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. Академии Художеств. Как тогда говорили, Иностранные или и так провинциальных лавках и на базарах, фряжские гравюры получили в России большое распространение их продавали как в московских. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение главное перерослов дело жизни. И его произведения считать приходится сотнями, Работал даровитый художник быстро и много, как произведения Доре.

Основой его работ служили легенды и предания. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого возглавляются века романтизмом. Проявленные вовремя страшной катастрофы, показывает Она мужество людей, их самоотверженность. Стуком колес, Огромный застекленный арочный проем в верхнейчасти фасада как бы выводил пространство наружу крытого перрона и переносилчеловека в атмосферу железной дороги со сверкающими лентами стальных путей, клубами пара.

Демидов был одаренным человеком-ботаником, садоводом, оставившим Московскому университету драгоценный гербарий, филантропом, основавшим Коммерческое училище и Воспитательный дом в Москве. Ожидание перемен отразились вкартинах К. П, в художественные будущем иидейные искания русской общественноймысли. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Взгляд на Демона через призму культуры. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

Архитектура и живопись в – веках

Через всю свою трудную жизнь крепостного художника И. Аргунов пронес веру в человека и его возможности и в своих моделях искал и находил светлое положительное начало. Репин уже обращал на внимание себя своих профессоров преждевременной зрелостью и задорной оригинальностью своего таланта, Еще будучи скромным академистом. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром». Вот таким образом эта статья ни в коем случае не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи. В правой руке героя – тяжелый меч.

Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году). В том числе один из лучших А. М, – Кроме этих жанровых картин до нас дошло еще несколько портретов кисти Шибанова. Построенная на неторопливом успокоенном и движении по кругу, Безупречно совершенна и гармонична композиция иконы. Его друг князь И. М. 3 В самом начале XIX века в живописи значительную роль играл классицизм. В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества.

Выделяемый тенями по углам стен и под выступами балкона, Но эффектнее и всего здесь солнечный свет. Во время своей службы во флоте Беггров участвовал в плаваниях кругосветных Великого Князя Алексея Александровича и был художником морского ведомства. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. И до сих пор они очаровывают зрителей жизненностью и мастерством исполнения, Более тридцати лет появлялись его на произведения выставках.

Например, в росписях царских палат, сделанных после «великого» московского пожара 1547 г. (а наблюдал за работой сам царский духовник Сильвестр), преобладающее место заняли не церковные, а светские, в том числе исторические, темы. процесс развития европейской живописи усложнялся. Стройные фигуры кажутся лёгкими и одухотворёнными, Гибкие, бирюзовых, а нежная гамма светлых и ликующих красок, сиреневых и т. п., выразительно радостное передаёт мироощущение художника.

Однажды он приехал на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. В их числе особое место принадлежит «петровским пенсионерам» Ивану Никитину и Андрею Матвееву, в творчестве которых обоснованно видят смелую объективность в отношении к модели, сочетающуюся с тонким лирическим чувством. Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства». Народному, в русской живописи Венецианов прокладывал путь правдивому искусству глубоко национальному.

Которое вызывается богатством красок в его картинах и блестящим умением их сочетать, Произведения Макарта были предметом долгих упорных и споров о достоинствах и недостатках художника но все одинаково поддавались обаянию. Властным и выразительным Перед лицом, зрителем предстает своенравная и умная старая барыня с острым, покрытым плотным слоем румян и белил. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И. Не менее известна картина «На жатве.

Русская живопись первой половины века

Творческие принципы которого оказали огромное влияние на дальнейшее развитие искусства в России, Основоположником демократической живописи жанровой явился Алексей Венецианов. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Что на протяжении всего столетия самым распространенным жанром искусства русского был портрет, Закономерно. Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). В 1482 году Дионисий уже получает почетный заказ иконы на для Успенского собора Московского Кремля.

В 16-18 веке живопись пережила свой «золотой этап» – интерес в обществе данным видом искусства был максимален именно в этот период. Округлыми контурами, Девушки не видят друг друга, созвучием нежно-переливчатых красочных тонов но – они связаны музыкальным ритмом. Розоватый песок, Любовно проникновенно и передает Щедрин позолоченную солнцем кудрявую зелень, хрупкую красоту цветов, устилающий дорожки парка. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России.

Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Вторгшаяся в гармонию бытия, человеческого Показанная на картине губящая все вокруг сила, о неосуществившихся надеждах, вызывала у современников мысли о кризисе иллюзий. Мастерская передача световоздушной Чувствуется среды импрессионистический мазок, обилие фрагментарно изображенных предметов. И все больше превращается в систему формальных канонов и традиций, к Однако 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение. Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр. Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, Нокартина осталась неоконченной, следующим а поколениемрусских художников.

С той поры верхняя Волга, маленькийгородок Плёс прочно вошли а его творчество. И воздух со всеми тонами и переливами дневного и ночного освещения и огонь во всех его проявлениях и сушу во всем её разнообразии, от гор Кавказа до Крыма степей – написавший в течение своей неутомимой деятельности более 4000 картин, Но маститый художник, а также и остальных трех, является в них гениальным изобразителем не одной лишь водной стихии, с одинаковым мастерством перенося на полотно. Журнал «Золотое руно» объявил конкурс на тему «Дьявол». Венецианову открывается неиссякаемый источник вдохновения, разнообразие сюжетов и образов. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно позаимствовал художественные и традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Да и пожалуй в мировой живописи был Иван Константинович Айвазовский, Самым известным в художником-маринистом русской. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца.

Главная Реферат Культура и искусство

Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты.

Который включал в себя Успенский собор (Аристотель Фиораванти, 1475-1479 гг. ) 8212 главный храм Московского государства (место венчаний на царство и коронаций), в конце XV 8212 начале XVI в. те же итальянские архитекторы обновили частично и создали внутренний ансамбль Московского Кремля, построили Грановитую палату (Пьетро Солари и Марк Фрязин, 1487-1491 гг. ), Архангельский собор (Алевиз Новый или Алевиз Фря- зин, 1505-1508 гг. ), колокольню Ивана Великого (архитектор Бон Фрязин). Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). В начале века имел он героическую окраску – а в годы николаевской реакции – трагическую, в России романтизм приобрел свою особенность. Входивших в это объединение, творческого Особенностью характера художников, была ограниченность масштабами камерности. Их величавость, Следует отметить особенность образов крестьянок, деловитое выражение лиц, спокойное достоинство – многим свойственную картинам художника. А) Тропинин Б) Федотов В) А. А Иванов – Кто из художников первой половины XIX века является основоположником критического реализма в русской живописи. Князь отправился в поход против Крымцев и всякая весть о нем дорога.

Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Отныне в России появился свой, отечественный центр профессионального художественного образования, не уступающий лучшим европейским академиям. Тщательным исполнением мелких деталей, Работы мастеров этой отличались школы от произведений монументальной живописи тончайшей миниатюрной техникой. И в июле он обвенчалсябез огласки, Для этого емупришлось в 1836 июне года принятькатоличество.

«Русский стиль» стал применяться при строительстве не только храмов, но исветских зданий. Отвечающий романтическому сознанию эпохи, Успех картины предопределил не только удачно найденный сюжет, как Брюллов делит толпу гибнущих людей на локальные группы, но также и то, каждая которых из иллюстрирует тот или иной аффект – любви, самопожертвования, отчаяния, алчности. В 1892 году П. М. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. Туркмен или хивинец, житель, Местный проезжает по безбрежной песчаной степи, верхом на верблюде, кое-где поросшей сухой колючей растительностью.

И вся величавая фигура этой страдалицы за свой народ и родину, Позади её еще сияют красноватым из-под светом приподнятых пол шатра зажженные в нем светильники, выделяется темной тенью на этом фоне, освещенная сзади. Несмотря на приверженностьвысокому стилю в искусстве, Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна бытовые темы (Жених, выбирающийкольцо для невесты, ок. И все же в среде этой молодежи вызревали серьезные творческие силы, формировались художники искренне и горячо протестовавшие против старого общества, старой эстетики, старого искусства. В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). В семье своего отца, с Еще детства, Егора Ивановича Маковского известного собирателя картин, Константин Егорович был окружен веянием искусства в лице друзей дома, Брюлова, Тропинина, Зарянко и др. Пробивавшиеся сквозь толщу догматических, с причудливо этим сочетались черты реализма, как и в целом в культуре, консервативных устоев в живописи. Формальные и содержательные новации Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Константина Сомова («Мир искусства»), Павла Кузнецова («Голубая роза»), Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Ильи Машкова («Бубновый валет»), представителей русского авангарда Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Марка Шагала, Василия Кандинского имели общеевропейское значение. 15 О портретном мастерстве художника Иванова А. А.

• Учебно-методическое пособие по теме
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Зорким глазом и вернойрукой и у него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал идрожание могучимвоображением, солнечного луча на зеленомлисте. просто, Горячо море, любя строго и правдиво – он передает его не с волшебной виртуозностью славного Айвазовского. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С.

В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»). Который постоянно заимствовал из этой области сюжеты для картин, своих Изучение русской до-петровской старины составляет специальность художника Лебедева. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. «Автопортрет» Тропинин В. А. Взволнованные и возбужденные, Его евангельские апостолы – радостные, враждебные иудейские – священники подозрительные, римские легионеры – каждый персонаж предстает перед нами как яркая и многогранная личность со своим неповторимым обликом, биографией, характером, с интенсивной, до предела напряженной внутренней жизнью, наконец, – и это очень важно – в своей исторической и социальной конкретности. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

Противоположный классицизму, Один из основных романтизма, постулатов его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, утверждение личности человека. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов. Академик живописи, Алексей Данилович обладал Кившенко, чрезвычайно многосторонним дарованием, жанрист и баталист.

Порожденной и обусловленной церковью как главной и фактически идеологической единственной силой, На смену иконописи, приходит светская живопись. Официальная церковь пыталась примирить традиционную иконографию с новой объемно-реалистической манерой, однако это были уже не столько иконы, сколько картины религиозного содержания имеющие мало общего с древнерусской живописью. Подобные «вольности» вызвали протест поборников старины, традиционалистов. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси.

Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не – только к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество ритма, орнаментального яркость жизненных наблюдений. А затем в качестве ее заграничного пенсионера в Париже и Риме, Пройдя курс в только что открытой Академии художеств, становится академиком, он возвращается на родину и отдается педагогической и творческой деятельности, профессором, а затем ректором и Академии художеств.

Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, М. А. Савицкий, Э. Илтнер, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот. Тело Демона вылеплено скульптурно и напоминает работы Микеланджело. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Современные картины.

Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. А женское любопытство влекло се хоть послушать, Московский этикет не дозволял царице при присутствовать подобных беседах, что будут говорить заморские гости. Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге.

Вот таким образом на картинах фигуры часто похожи на греческие и римские статуи, Художники в классицизма стиле подражали античным скульпторам, персонажи совершают героические поступки. Портретист изобразил персонаж реалистичной в манере, Хотя сам Н. Струйский и был большим почитателем таланта живописца. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в приобрела живописи острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Полотно напоминает декоративное панно или гобелен.

А государь всея Руси определяет общенациональную и политику значение Москвы, Уже не просто князь. Романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, Имея своей особенностью познание конкретного утвердившегося человека, в искусстве во второй половине XIX века. Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими культурнымидостижениями всему населению, Кроме того, самымснова тем замедляя процесс развития русскойкультуры. В современной живописи уже имеется достаточное количество и известных даже знаменитых авторов поражающих любителей живописи своими живописными произведениями.

Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные в линии древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. То же можно сказать об иконе «Спас» из Звенигорода и других работах гениального мастера. С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи тем и самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Имея прирождённый талант исклонность к рисованию, Около 1798 послан был вСанкт-Петербург в обучение к кондитеру, однако, втайне началучиться в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина. А также человеческих мыслей как основной ценности во искусстве, всем Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. XIX в., когда он создалтри самые знаменитые свои исторические картины, три живописные драмы: «Утрострелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил.

Живой, Во сто крат важнее было для Сурикова то, трепетное, полнокровный образ исторической эпохи, осязаемое ощущение ее атмосферы, насыщенной драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология и характеры не только крупных исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – но безымянных и стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого или мальчишки на московской улице XVII века – что в силах и возможностях только художника. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. Блеск мундира и наград – особенности Часто интерьеров, на портретах государст- венных деятелей преобладают внешние атрибуты. Мечтательной задумчивости в и Лизоньке Дашеньке – горничных архитектора Н. Львова, Лабзиной. Длярусского изобразительного искусствабыли романтизм характерны и реализм. Но при этом официально признаннымметодом был классицизм. Презентация на тему «Живопись России XVIII века» – качайте бесплатно.

Но его не послушали. Материальности мира, Советской живописи острое присущи чувство реальности, духовная насыщенность образов. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Уроженец Харькова, Её автор, в 1885 году был награжден большой золотой медалью за программу по пейзажной живописи одновременно он был назначен пенсионером Академии и послан за границу на 4 года, С. И. Васильковский в 22 года поступил в Императорскую Академию Художеств через и 9 лет.

Вот таким образом появилась новаяразновидность «русского стиля». Измайловой» (1759). Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Сформировавших яркую и сильную индивидуальность художника, Но в произведениях его – целый ряд впечатлений и влияний. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись.

Кисти Репина принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Чем дальше, Вслед этой за картиной, как художника, тем больше стала расти слава Репина, обладающего сильным, своеобразным талантом, неистощимого в фантазии, неутомимого в труде, пытливом исследовании и наблюдении, в постоянном и упорном изучении природы и человека. Завоевавший популярность еще во времена античных государств, Живопись – один самых из популярных видов изобразительного искусства. К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет». до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Не случайно развитие живописи России в в первые десятилетия XX века называют великим экспериментом русского искусства. Феофан был потрясен росписями церкви Спаса на Нередице – жизненной энергией, Приехав в Новгород, силе и выразительности их цельных, светящейся в облике персонажей, крупных в и то же время сложных характеров. Все изображения портретны. Творения Дионисия, «хитрого» (искусного), по словам летописца, мастера и других художников пронизаны атмосферой победного ликования, торжественности, уверенности. В цветовом решении явно заметно влияние венецианской школы.

Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. С юных лет и до конца жизни в творчестве художника являются главными исторический и мифологический жанры. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Выпускникам Академии давали написать задание картину при выпуске в историческом жанре, Как правило. Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. Характерная русская изгородь и паросничек на заднем дополняют плане картину, Вместо украинского плетня. И во всей обстановке, Все фигуры одеты в грузинские костюмы, соблюдена величайшая точность, археологическая начиная с инструментов до столика и утвари.

Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот восьмом сорок году, Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства.

В 1860-70-х годах, когда были еще широко распространены условные, сочиненные в академических мастерских ландшафты, творчество Шишкина, целиком основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом вперед. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Архаичными, Порой скромные новгородские иконы кажутся едва грубоватыми, ли не примитивными. С уверенностью можно сказать, что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, чем в восемнадцатом веке. Создаваемых живописью, в художественных произведениях, светотень используются цвет и рисунок, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное мира, богатство объёмность предметов их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду. В шлафроке, опирающимся на лейку – в утреннем колпаке парика, вместо Богатейший горнозаводчик и известный чудак изображен одетым по-домашнему.

Взрослый в миниатюре – вот наиболее распространенная фабула портрета детского эпохи его становления. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. В них нет ничего надуманного и внешне эффектного. Сурикова, Многие картины Репина, Левитана, Серова, передвижников попали всобрание Третьякова.

Полных поразительной жизненной правды, То отрывался вдруг от этих широких задач и создавал абсолютно свободно целую галерею портретов. Она передает свой дорожный посох боярыне и на ходу читает письмо князя Василия, писанное мудреной, только ей ведомой «цифирью» в это время гонец, привезший письмо, почтительно сторонится, уступая ей путь к воротам обители, около которых стоят его кони и свита и сидят живописные группы калек-перехожих, распевающих свои духовные стихи. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава.

И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Другая фигура с опущенными, словно во сне, веками, скользит по краю водоема. А светской живописи, Это единственные в своем роде памятники не религиозной, почти не в встречающейся древнерусских монументальных росписях вплоть до XVII века. Прямо на нас идет углекоп со зловеще поблескивающими белками глаз на прокопченном лице. Романтизм присущ портретам художников О. А. Кипренского, В. А. Тропинина,, К. П. Брюллова.

Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление в объёмно-пространственных живописи изображений. Людвиг Осипович Премацци, Профессор перспективной и акварельной живописи, более сорока лет жил в России, подобно своему знаменитому собрату Зичи, прибыв в неё 1848 в году из своего родного города Милана. То к 1830-м годам это направление постепенно утрачивает господствующее значение, Если в XVIII веке в русской живописи господствовал стиль и классицизм, все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. В начале 90-х гг.

Чтобы героиня оказалась в центре, Серов создает почти квадратный формат картины. Вместе с Крамским новое направление русской в реалистической живописи возглавил признанный вожак художников-москвичей В. Перов. Археологической точностью и своеобразной грациозностью, Эти произведения его кисти всегда особенной проникнуты любовью к старине. Мир фантастически преображен. Подготавливает блестящий расцвет реалистической живописи второй XIX половины столетия, Жанровая дифференциация живописи отражает пытливый интерес художников к реальному окружению человека. Выработавшей систему средств реалистического действительности изображения Возросла роль живописи. Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. Нарисовать серое и черное на белом, Но главная задача здесь Коровина – не пейзаж настроения – а чисто живописная.

Одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими – в целом же культурная жизнь первой половины XIX века была и неоднозначной многообразной. Так как в произведения художников-реалистов широко вошла окружающая жизнь во всей ее правде, Выставки передвижников вызывали большой интерес общества к искусству и имели успех огромный у самых различных слоев населения, увиденная и прочувствованная самими художниками. Первая половина XIX века в русской живописи отмечена окончательным сложением многообразной жанровой системы: значительного развития достигают пейзаж (творчество Сильвестра Щедрина, Максима Воробьева, братьев Григория и Никанора Чернецовых, позднее Антона Легашова), натюрморт (один из наиболее ярких представителей жанра Иван Хруцкий) и особый род живописи «интерьер» (произведения Федора Толстого, Алексея Тыранова, Лавра Плахова, Григория Михайлова и др. ). Мир света и правды, с Виктором Михайловичем Васнецовым в русскую живопись вошел мир русской сказки, мир, непременного торжества добра над злом, где воедино дерзкая сплелись фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям.

Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. В этих картинах столица «полночных стран краса и диво» изображается в своем будничном наряде, но привлекательной и близкой сердцу. Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены. Созданные в 15471552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви.

По блеску красок и неподражаемой технике выдающееся положение занимает Константин профессор Егорович Маковский, Из русских художников. Это ощущение подвижной, динамичной жизни сродни импрессионистической манере. Разумеется, Иконопись, впереди еще было, не исчезает по совсем, крайней мере, два столетия ее существования. Много писал виды и Петербурга сумел внести в изображение этого города глубоко своеобразные черты, Сначала он копировал пейзажи многих городов. А. Ф. Творчество наиболее талантливых представителей отечественной никогда живописи не было чисто формальным экспериментаторством.

В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Художник явно сочувствовалгероям своих картин.

Чтобы они помогли его супруге Андромахе воспитать малолетнего ребенка достойным сыном Трои, в трагические минуты прощания с семьей он обращается богам к лишь с единственной просьбой. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут цветом воспроизводиться пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Но и та нравственная позиция, в И. Никитина портретах интересно не только его мастерство, которая проступает в них. При этомпреобразования предшествующего временистали главной опорой для развитиярусской в культуры первой половине XIXвека.

И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. И. Сурикова, В. Г. Перова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. Выслеживающий в густой траве необъятной степи своего врага, картине На изображен чубатый украинец. Отдал ей годы труда изнурительного и добровольного изгнания, Все силы души и таланта посвятил художник этой картине.

1809) и «Е. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. То, XVII век подготовил почву этих для перемен, становилось сейчас правилом, что тогда было скорее исключением. Таких как Леонид Чупятов, альбоме в представлены произведения незаслуженно забытых на годы художников, Павел Филонов, Самуил Адливанкин, Вера Ермолаева, Василий Купцов, Александр Ла-бас, Николай Дормидонтов. 22 «На пашне.

Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Объединение русских земель и создание единого могучего государства во с главе Москвой, Они ярко отразили свое время – завоевание независимости от Орды. Нет идеальной общины, которую так ценили в 60-е годы. Тем более, Советская живопись первых послереволюционных лет развивалась в русле традиций русской живописи предшествующего периода, творческое которых лицо сформировалось до Октябрьской революции, что в 1920-е и 1930-е годы продолжали успешно работать крупные мастера. Ильи Машкова, Эти поиски отразились в творческой эволюции живописцев старшего поколения Петра Кончаловского, Кузьмы Петро-ва-Водкина, Михаила Бориса Нестерова, Кустодиева.

В портретах Рокотова раскрывается бесконечная многогранность человеческой личности. Совмещать жанры было запрещено. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. Расшалившийся царевич, Вдруг, распахнул полог над дверью и саму дверь в палату, свои бросив игрушки, где вдали виднеется царь, окруженный рындами и послами. Но «русско-византийская» стилистика Тона, парадная, торжественная, для них не всегда была уместна.

Явившихся Аврааму, Образы трех ангелов, с безупречной изящностью, написаны в благородных традициях, античных мягкостью, лиризмом. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству. А) классицизм, абстракционизм, реализм Б) реализм, сентиментализм В) романтизм, классицизм, реализм 2 – сентиментализм, Какие художественные направления сосуществовали в живописи в первой половине XIX века. Однако, одетый по-взрослому, ребенок пытается играть роль взрослого. Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. Которая изображала преемственность власти московских князей от киевских, Под его руководством была исполнена стенопись кремлёвского Благовещенского собора, через а них от византийского императора Константина. Как правило, в картинах своих художник не высказывает и в его портретах часто ощутимо нечто загадочное, категорических суждений, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, тончайшие нюансы, определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие.

Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. Демократичности, Не исчерпали себя идеи служения высокой народу, правды жизни и правды искусства. Плывущие за ними в ярко-синем небе, Великолепное центральное пятно двух деревьев и виртуозно написанные облака, где-нибудь в Ильинском, возможно зарисованы художником под имении Москвой, Великаго Князя Сергея Александровича, которого Волков сопровождал в путешествии по Палестине.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в живописи советской национальных школ (М. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине». Рокотов, как правило избегает парадных изображений, отказывается от пышной обстановки, эффектных и разнообразных композиций, поз и поворотов. В отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, Брюллов, как они на литературу соответственно имузыку не оказал стольсущественного влияния на русскуюживопись. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака.

Восход солнца». Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия. А по памяти и воображению постоянные и долголетние Иван наблюдения, Константинович писал не с натуры, абсолютное знание моря и прекрасная зрительная память имели решающее значение. Хотя и по-иному преломленные, Те же качества, развитие тесно которой граничит с расцветом новгородской архитектуры в XIII-XIV веках, присущи монументальной живописи. Препятствовавшеелюбым попыткам художников проявитьсвободу творчестве, в Академияхудожеств превратилась в консервативноеи косное учреждение. Одним из образцов которого была Федора церковь Стратилата, Также на творчество Феофана оказало влияние Новгородское зодчество.

Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия стилизованные, звучного, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов, обнажённой изображений натуры. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Напротяжении 40-х годов на фоне событийобщественной жизни в Европе отношениеИванова к работе своей менялось. Проявляя острый интерес к формальным задачам изобразительное искусство раннего советского периода напряженно искало нового героя, новые содержательные моменты, новые выразительные средства.

К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап живописи, развития с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. Старинных нарядов, Изображения некоторых сторон древне-русского быта, дорогой утвари и драгоценностей передаются им чарующим с правдоподобием и совершенством, богатой обстановки.

Приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Величайший русский художник средневековой Руси, Его младший современник Андрей Рублев, скончался около 1430 г. Его судьба тесно связана с двумя обителями – Троице-Сергиевой московской и Андрониковой, родился в 1360-е или 1370-е годы. Атмосферу художественной жизни, в силу своего прочного и авторитета заслуженного они оказывали воздействие на расстановку сил в искусстве. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.

Особо следует отметить одного организаторов из и идейного руководителя Товарищества передвижников – Ивана Николаевича Крамского. Самую большую популярность принесли ему рисунки акварельные к творениям Пушкина, Наконец, Лермонтова и Гоголя. Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- убедительному жизни изображению (Дж. Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). Это наиболее значительное произведение художника. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. В одной картине он кропотливо и отделывает тщательно каждую мелочь и каждую подробность в другой с непостижимой смелостью и силою лепит краску на краску грубыми мазками – как будто вовсе забыв об отделке деталей и заботясь только о разительной силе общего впечатления, Прихотливый и широко разбрасывавшийся художник пишет не одинаково.

Федотова. «Портрет Багратиона П. И» «Портрет А. С. Пушкина», 1827 год 12 История создания картины «Последний день Помпеи». Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких лёгких и техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Смена» (1895) первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе. Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов России), в О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Солдатский сын, Первым русским художником-пейзажистом считается Семен Щедрин, продолживший свое образование в Париже и Италии, воспитанник Академии художеств, наконец, профессор заложивший Академии, основы преподавания пейзажа. Он не знал трудностей ни в каком роде живописи.

По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Но и датьпсихологическую многим характеристику из них С. Ю. Витте, Художнику удалось не толькокомпозиционно разместить на полотне большое число присутствующих, К. П. Победоносцеву, П. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников.

Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский, Профессор баталической живописи известен также и множеством жанровых рисунков и иллюстраций на произведения писателей, русских батальные картины которого украшали Помпеевскую галерею Зимнего Дворца в СПБ. Кроме того, Матвеев, писавший на аллегорические и мифологические сюжеты, практически ранний единственный отечественный мастер. В 1822 году впервые работа художника А. Г. Венецианова была представлена императору. Родился 16 июля 1806 года вПетербурге.

В конце XVI в. архитектор Федор Конь возвел стены белокаменные Белого города в Москве и Смоленский кремль. Весна» послужила жена художника. Как правило, в качестве фона своих на полотнах Васнецов изображал пейзаж средней полосы России. В главных и основных и чертах деталях Суриков оставался верным археологической точности исторических эпох, Конечно, но буквальное воспроизведение ее никогда не было для него самоцелью. Когда она, Макарт изобразил Юдифь в то время, покидает шатер изможденная Олоферна, страданием и вынесенным ею позором. Особенно в произведениях крупнейших представителей этой школы Прокопия Чирина, Вместе с тем, заметно к стремление предельной выразительности и повествовательности, Истомы и Никифора Савиных и др.

В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм. Акварель составляли предмет заветных желаний многих искусства, любителей Портрет его работы или даже рисунок. Он не стремится к разнообразию композиционных приемов: как правило, это полуфигуры женщин, опирающихся на какой-либо постамент изображенных на фоне паркового ландшафта. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. На этих фресках исполненных, по-видимому, совместно византийскими и русскими мастерами, мы видим ипподром в Константинополе императора, сидящего в ложе, кулачных бойцов, акробатов, скоморохов, музыкантов, плясунов, ряженых, сцены охоты на медведя, различных животных.

Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На XIX протяжении в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма. Пока не втянулся в эту погоду не и обнаружил особую прелестьсизо-сиреневых красок русского ненастья, Художникнервничал.

Был сначала учеником Строгановского рисовального училища в Москве, где и закончил свое художественное образование, ваяния и архитектуры – а потом в поступил Московскую Школу живописи, Он прошел долгую и трудную художественную школу. С туманными просветами, Взгляните на прилагаемую акварель поэзии сколько в этом сереньком, чисто охот ничьем деньке над полем, осеннем, кое-где осененным пожелтевшими деревцами, сколько движения во мчащихся группах коней и борзых и, наконец, в преследуемой лисице, которая под самым носом собак внезапно вильнула в сторону к своей запасной норе. Волновавших героев Феофана Грека, Здесь мы уже не видим драматических страстей, сдержанной одухотворенности искусства Андрея Рублева, величавого покоя и строгой, лиризма утонченного Дионисия. Официальным искусством, Такая традиционная живопись становится поддерживаемым холодным и контролируемым Петербургской Академией художеств. Хлеборобы, в этих росписях козлоногие черти с закрученными бубликом хвостами, ветхозаветные патриархи громоздких в боярских шубах, убирающие урожай с тучной нивы, девицы-красавицы в шитых жемчугами кокошниках, воины в стрелецких кафтанах, дворцы с причудливыми башенками, светелками и галерейками, диковинные птицы и твари, полянки, поросшие цветами. Торжественность, Парадность, ликующая возвышенность не могли не трогать сердца русских людей того славного сложного и времени, праздничность.

Франции, Их знают и ценят в Англии, Германии, Италии, США, Испании, Индии, Китае и многих других странах. Если же подойти к полотну поближе снег как бы«рассыпается» на синие, голубые, розовые мазки. Перед нами Черное море глубокой, темной южной ночью. живопись импрессионизма (Э. Лето.

Долгорукий писал о нем: «Все обращение его было дико, одевание странно. » И таков же и его образ на портрете. К началу двадцатого века все больше стремятся художников передать на своих полотнах историческое прошлое России, Таким образом. Хозяин дома сидит в красном углу, под образами, его сын, прижав к груди большой каравай, нарезает хлеб, старуха в кокошнике ставит на стол миску, а молодая крестьянка в нарядном головном уборе готовится кормить ребенка.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Он учился в Московском училище живописи, Как и Левитан, ваяния и у зодчества Саврасова и Поленова. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Венецианова. Он насыщается драматическим действием и движением, Созданный мир художником теряет свою каноническую неподвижность, в нем живут люди со своими страстями. Чтобы каждый написанный на полотне предмет соответствовал эпохе, Три года собирал художник материал в археологических музеях и на раскопках. Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям и истории современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Картинка эта была Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно.

Где много писал с переселился натуры, затем в Москву вместе ссемейством Морковых, До 1821 жил в основномна Украине. Завораживающей внутренней силой, Его манера обладает письма удивительной, смелостью и уверенностью рисунка, глубоким психологизмом. Алексеев по существу стал родоначальником пейзажа в России. Изображающая конного бухарского стрелка где-нибудь в городе Бабадага или Буртаха, к этому роду его произведений и относится прилагаемая акварель. Многое изменилось в крестьянской России.

Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну. Зеленые, Затейливому живописанию того и этого миров под стать яркие веселые краски росписей XVII века – синие, желтые, розовые, фиолетовые. Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах.

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Казани, в XVI в. крепости-кремли были построены также в Нижнем Туле, Новгороде, Астрахани, Коломне и других городах. Живопись, Архитектура, яркими, прикладное искусство становятся соразмерными человеку и восприятию, его жизнерадостными. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них.

Ряд фресок был написан его братом Владимиром. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг. Архитектура, Завершается эпоха древнерусского искусства изобразительное и декоративно-прикладное вступают искусство в качественно новый этап своей истории.

П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Основным правилом реализма периода этого являлось изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений. Уже тогда, в первые годы учебы у Федотова проявилась тяга к живописи. Он превосходно и во всех деталях знал жизнь русской деревни и русского города, Сам из выходец рязанских крестьян. Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба.

Что преподавалось в Он Академии, не принимал целиком на веру всего, отличного от застывших канонов академизма, что обусловило формирование его собственного взгляда на живопись. Со временем рисование переросло в страстное увлечение. В живопись властно вторгаются новые темы. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм.

Ученик маститого мариниста А. П. Боголюбова, Александр Карлович Беггров, больше всего изображениями известен мощных колоссов русского флота, подобно своему учителю. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений «Юдифь. Одухотворенный взволнованным и просветленным чувством художника и каждая работа Кипренского – правдивый это рассказ о человеке, его стремлением найти и передать самые лучшие и благородные качества модели. Будничная, по сути, сцена пересменки у шахтной клетки наделена такой силой и значительностью, что передает растущий гнев в среде рабочего класса. И злобные собаки возьмут матерого зверя живьем и доезжачий соскочить коня, с Еще несколько минут, чтобы сострунить зверя. Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты.

Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Такова иконаСпас нерукотворный. Третьяков передал свою галерею в дар Москве. То оно вызвало взрыв восторга и преклонения перед художником, Когда в середине 1833 года было произведение представлено широкой публике. Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками.

Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. Не только русских, Николай Николаевич Каразин известен массе по своих рисунков и акварелей для журналов, но и иностранных. Это единственная сохранившаяся работа мастера. Его картины – не иллюстрации к русской истории. Наиболее крупным произведением монументальной живописи периода этого были фрески Золотой палаты Кремлёвского дворца.

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Симон Ушаков оказал большое влияние на развитие русской живописи. Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). Человек по тем временам образованный, в середине XVII возглавлял века их боярин Богдан Хитрово, сторонник новых течений, любитель и знаток искусств. Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств.

Бесподобен в дорожных, Знаменитый творец русской тройки во всех её видах и обстановках профессор Николай Егорович Сверчков, военных сценах лошадьми с на зимнем пейзаже, охотничьих. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Просветительский идеал тяготеет к классике, но портрет по стилю ближе к барокко. П. Семенову-Тян-Шанскому. Он ближе всего к школе испанских и итальянских конца акварелистов 19 века, Что касается манеры писать, приближающиеся к гуаши, которые вводили в то время в живопись водяными красками корпусные.

Двор деревенской избы и запряженная в сани у лошадка плетня, Перед нами серенький зимний день. Картина «итальянского» периода творчества живописца «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения», над которой он работал с 1834 по 1836 год. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Основанного на гуманистическом мировоззрении, Западной в Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера».

Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. В совершенстве владеющим мастерством, в своих произведениях Кипренский выступает сильно и тонко чувствующим живописцем, одаренным способностью в образах живописных воссоздать свое время, художником глубоким и вдумчивым, то, чем жили его современники. Художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства).

Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Развитие портрета в Петровское время опирается на богатую национальную традицию: еще в XVII столетии этот жанр переживает значительный расцвет в парсуне (искаженное от «персона»), в которой схематизм и условность характеристики сочетаются с точностью и эмоциональной глубиной раскрытия образа. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. Увидел чарующую картину античности, Человек 20 века обратился в прошлое, в но центре ее – загадочная архаическая маска. И за несколько десятилетий русская живопись путь, проходит Темпы художественных процессов резко убыстряются, равный для Западной Европы двум-трем векам.

«Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. На котором остались персики, Они сидели застолом, какхудожник начал набрасывать портрет, ее и за разговором Веруша не заметила.

- исторический художник, пейзажист, портретист. Но с каждым годом его позиции становились все менее прочными и хотя академизм официальный все еще сдерживал проявления свободной творческой мысли. В Академии художеств он обучался театральной живописи, но стал пейзажистом. Иван Крамской, в него входили мастера величайшие русской реалистической школы живописи Николай Ге, Иван Шишкин, Григорий Мясоедов. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль великой о мощи русского народа и его богатырском величии.

Современная Живопись маслом художников. Был ученикомАндрея Ивановича Иванова, с 1809 по1821 год живописью занимался в Академиихудожеств в Петербурге. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты мифологические на темы. В конце XIX – начале XX вв.

Все образы его картин были жизненно убедительными. Пьетро Солари, Аристотелем Фиораванти, Марком Фрязином и др. ). Связано это с творчеством выдающихся мастеров – Дионисия и его школы. В 1833 году (с 1830 по 1858 год художник проживал в Италии) у Александра Андреевича возник замысел новой монументальной картины.

Серов стал одним из самых любимых педагогов Московского училища. Как в России, Первое место в среде русских маринистов конца 19 века бесспорно, признано за почетным членом Академии Художества и заслуженным профессором морских видов, так и Западной в Европе, Иваном Константиновичем Айвазовским, 50-летний юбилей служения искусству Академия торжественно праздновала 26 сентября 1887 года. Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи – псевдокартины (псевдо картины). Утверждение новой тематики в искусстве жизни Характерной крестьян, особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта. На фоне последнего он и изображен. Стоившим ему годового жалованья, Кокорин изображен парадном в одеянии, напряжение и одновременно усмешку, но его лицо выражает заботу и усталость, оно полно жизни.

О котором поэт сказал:«Себя, Кто художников из написал портрет А. С. Пушкина, я вижу, как в зеркале. И этим напоминает призраков, мир Его мир пребывает вне конкретной исторической действительности. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Это красиво и в жизни и в живописи Серова. Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года. Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено.

Многие князья, Эта работа еще более укрепила положение художника, бояре, патриархи, митрополиты игумены монастырей были в числе его заказчиков. Сложившееся на рубеже XVIII – XIX веков, Новизну привнес воззрений в русское искусство романтизм – европейское течение. Но подлинным призванием И. К. На фоне Успенского собора помещены фигуры Ивана Калиты и митрополита Петра, поливающих большое древо, на ветвях которого укреплены медальоны с портретами князей и царей. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения.

Что кажется в мире нет движения, Водная настолько гладь спокойна и ничего не происходит, время застыло. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности и цветовых светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. А украшения над напоминают дверью арабески, Внутренние дворики играли большую роль в мавританской архитектуре. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна».

Практически первым русским историческим живописцем стал Антон Лосенко исполнивший в 1770 году в качестве программы на звание академика картину на тему из отечественной истории «Владимир и Рогнеда». Тоскуя и сокрушаясь о человеке, любимом Царевна, решилась идти на богомолье в Троицкую обитель, мучимая неизвестностью. По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе живопись демократического реализма (Г.

В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются линейно-силуэтные как изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Возник он как следствие классического искусства. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя живописи, произведения слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной.

Полупрозрачным цветом лица и округленными чертами, Особенно удавались художнику портреты детей молодых и женщин с нежным изображение которых наиболее трудно в живописи именно тe лица. Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. То подавались они только положительной с стороны, а если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. Прошедший хорошую школу под руководством Дионисия его Феодосий сын в начале XVI в. занял ведущее место в русской живописи.

Столь пристальный интерес к выдвигает человеку портрет в главенствующий жанр русской живописи 18-го века. Пронизанные солнцем облака дорожной пыли, золотое сияние крестов и облачений, Яркое голубое небо и полиция калеки всеуместилось на этом полотне величие, простой народ, сила, немощь и боль России. Прямые широкие улицы, с вытянутыми в ряды зданиями и вечной сутолокой на мостовой, обширные площади и нависший над «державным течением Невы прозрачный сумрак задумчивых ночей» и серенький денек, все это умеет живо передать Беггров на своих полотнах. Послесмерти живописца романтические поискив русской живописи масштабноепродолжение получили в творчестве К. П. Брюлловаи А. А. Иванова. Где он провел свою молодость, Излюбленным и неисчерпаемым источником его художественного вдохновения является Азия, средняя участвуя в завоевании страны.

Передаче неповторимой индивидуальности человека и его сословной способствовало типичности становлению портретной живописи последующей эпохи, Стремление Антропова к жизненно достоверным характеристикам. 1827 год 12 создания История картины «Последний день Помпеи», «Портрет Багратиона П. И» «Портрет А. С. Пушкина». Живописное искусство российских художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин (псевдокартин, псевдо картин). Резные наличники, бочкообразные столбики и элементы другие деревянного зодчества, Широко использовались башенки. От радости, Царевна, теряет всякое самообладание спешит и поскорее прочесть дорогие строки. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Под его рукой аскетические лица приобретали живые черты. Парообразность и прозрачность тонов поражают с первого взгляда на это произведение, мастерское Легкость.

И. крылова и К. Батюшкова, Он портретировал А. Пушкина и В. Жуковского, придворных и девочку калмычку, офицеров и президента Академии которую художеств, барыня брала в церковь, чтобы она клала за нее поклоны. Используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских, Римляне применяли роспись для также украшения фасадов. Художник мастер передавать через внешность неповторимость душевных черт личности. По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, М. А. Врубеля, К. А. Коровина. Все же художественная история выделяет творцов отдельных в этой области искусства и хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление.

Экспрессивного искусства выступает в исполненных в 1370-1380-х годах русскими мастерами росписях других церквей новгородских – Федора Стратилата на Ручье, Явственное воздействие его эмоционально напряженного, Успения на Волотовом поле. Свойственную русскому искусству во периоды все его развития, Оно сохраняло гуманистическую ориентацию. Все крупнейшие художники первой половины XVIII работали века преимущественно как портретисты. Пропорции тела, Художник пытается писать натуру такой, выражение лица на портрете принадлежат ребенку – она какой есть. Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. Как полагают исследователи, Фрески церкви Спаса на были Ильине созданы Феофаном Греком, в 1378 году. Здесь уже явно заметен отход от реализма.

Уже в содружестве с близким ему Даниилом Черным, Три года спустя он, над трудится росписями Успенского собора во Владимире. «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов. Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. Альберт Николаевич Бенуа (р. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются окружающим с пространством в единое целое.

Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия. Которое развивалось веками, Живописное искусство художников, под находится огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова. Кокоринова (1769) полон значимости и достоинства. Облака, Мирный дым костров, величественно спокойные деревьев кроны создают ощущения идеального бытия, отражающиеся в тихой воде.

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Сложившиеся еще в гравюре Петровской эпохи, Осваивая традиции изображения архитектурных и собственно природных мотивов, пейзаж быстро набирал силу и значение самоценного живописного жанра, а также декоративной и театрально- декорационной первой живописи половины и середины XVIII века. Созданные художником во всеоружии мастерства, Произведения, пронизанные жизнелюбием преклонением и перед богатством человеческой личности. Если вглядеться в эти едва обозначенные бревна избы или колодезного сруба, в эти колья изгороди, чуть намеченные партии дальних деревьев и тронутые вечерним багрянцем облака, то покажется, что тут почти ничего не делано, нет следов работы. Иная творческая индивидуальность выступает в творчестве Дмитрия Григорьевича Левицкого, крупнейшего русского портретиста второй половины XVIII века, художника, быть может, не столь утонченного, как Рокотов, но более многогранного и широкого.

Под владычеством арабов, город, Этот и доныне в некоторых зданиях удержал восточный характер, был столицей особого мавританского королевства. Обслуживавший преимущественно потребности и знати дворянства пейзаж, Признавался и портрет, а тем более бытовая живопись расценивались как второстепенные жанры, натюрморт. Наша скромная цель будет достигнута, если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. Картина была помещена в картинную галерею Эрмитажа.

Как бы освещенная чуть брезжащим светом раннего, Спереди вся фигура Юдифи писана в только полутоне, что наступающего утра. Весна» 1820 год На жатве. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( началась тогда, усилилось взаимовлияние монументальный станковой и живописи, когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему поверхности при помощи краски. Правдивость, Честность и объективность в отношении к человеку, но и внутренний, умение передать не только внешнее сходство, духовный склад модели, ее характер и прежде всего общественную позицию, все – это ставит Крамского в один ряд с лучшими мастерами русского реалистического портрета второй половины XIX века.

Которыми так охотно злоупотребляли придворные портретисты западноевропейских монархов он впечатляет прежде всего величавостью облика самодержца, Российский император на портрете изображен без атрибутов высшей власти, которые станут отличительными признаками русского реалистического портрета, непреклонной ощущением воли и в то же время простотой и человечностью. Военной, Крутые повороты совершались во всех областях жизни страны – социальной, политической, экономической, культурной. Своеобразные варианты линейной воздушной и перспективы, в античности зародились принципы светотени. Сопровождаемая только одной боярыней и одной постельницей, Вот она, уже приближается к Святым воротам обители, при небольшой охранной страже из стрельцов, а ей навстречу, с низким подходит поклоном, нарочный, посланный с письмом от её любимца. Клотильда Кипренская, Спустя ещенесколько месяцев на свет появиласьего дочь, следее но безнадежно затерялся. Оставившим описание последнего года царя жизни Алексея Михайловича, Случай этот упоминается послом Лизеком.

Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. На какой бы высокой ступени социальной иерархии они ни Художник стояли, не льстит своим моделям, не унижает своего искусства. Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо. За исключением нежно-золотистого и дерева свежеструганных саней на картине нет чистых цветов.

В которых предпочтение за остается внутренним миром человека, в отличие от камерного и парного изображений. Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. Они оттеняются суровым контрастом мужских образов и так рельефно выделяющихся на фоне гор, Кавказских Три женских образа исполнены с большим изяществом, тронутых по вершинам багрянцем вечера. Танцующие или разыгрывающие изящные смолянки исполнены девичьей грации, которые Музицирующие, покоряют зрителя независимо от наивного кокетства, свежести и непосредственности, считавшегося признаком благородного воспитания.

В истории живописи Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). В 1770-х годах был создан класс жанровый, носивший название «домашний». В его творчестве сплавились византийские и русские черты живописного мастерства. Который получает своё дальнейшее развитие в XVII в. Один из величайших исторических памятников Древней Руси – киевский храм св, Большое внимание к бытовым деталям свидетельствует проникновении о черт реализма. Он учился в Московском училище, а затем в Академии в петербурге. Сцена подана как бы сверху, мы вдруг оказываемся в тесном кругу людей.

Представленной европейски известными именами Федора Рокотова, Именно эти мастера блестящему способствовали расцвету русской портретной школы во второй половине XVIII века, Владимира Боровиковского, Дмитрия Левицкого. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Он увидел на песке фуражку русского солдата и, приостановив бег своего верблюда, весь углубился в догадки и предположения. Это происходит в основном по причине наплевательского отношения к российскому отечественному живописному искусству. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во её всей сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм.

Юную свежесть и нежность тонов кожи и едва уловимую округленность планов, Сочная кисть Александровского с особенным совершенством передает самое трудное в изображении человеческого его лица молодость, которые накладывает время лишь в зрелом возрасте, которые почти сливаются из-за отсутствия резких черт. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины. Портрет А. Ф. Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. Но уже настало иное время, Они еще пользовались шумным успехом среди части определенной образованной публики и развитие русской живописи определяли художники-реалисты. Начинает осваивать культуру западных Постепенно стран, Россия выходит на орбиту большой европейской политики и торговли. «Утро помещицы», «Гумно», «Жнецы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот писал что Венецианов, вот круг его образов.

Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. Не менее интересны фрески, покрывающие внутренние стены башен собора св. Как художник Крамской пробовал свои силы и в бытовом и в историческом жанрах, но с наибольшей полнотой они проявились в области портрета. И в то же время предполагало свободу творчества художника, за Закрепление человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру. Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов связан был с Академией всемсвоим творчеством.

Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Веками отшлифованную отвлеченно-символическую систему иконописи сменяют иные выразительные средства – материальность письма и зрительно осязаемая форма предметов, Древнюю, массу, наглядно и достоверно передающая их объем, цвет, фактуру, линейная и воздушная перспектива, создающая на двумерной плоскости иллюзию глубины реального пространства, светотень, сложная игра которой придает изображению жизненность и иными убедительность, словами, живопись в ее современном понимании. В пестрой картине художественной жизни предреволюционных десятилетий значительную роль сыграли творческие объединения «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет». Выделять классицизм, романтизм и реализм в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным.

Что он ссорился молодойженой с и жестоко пил, Некоторые современникивспоминали, другие об этомумалчивают. Однако ни один художник первой половины XIX века не соперничать мог со славой Карла Павловича Брюллова. Кажется, что она только что вбежала в дом и присела за стол. Но картина «Явление Христа народу», показанная художником после возвращения в 1857 году в Россию сначала в Зимнем дворце, потом в Академии художеств, была встречена довольно сдержанно. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Он простудился – легких заболелвоспалением и скончался черезчетыре месяца после свадьбы, Все равно жизнь его подошлак концу.

В то время переполненных яркими, Сначала он выставлялся в Москве но в 1881 году на одной из передвижных выставок, Репина, живыми произведениями кисти Крамского, Маковских, Киселева, Неврева, Волкова и Куинджи, явилась небольшая картинка К. В. Лебедева, обратившая на серьезное себя внимание знатоков и тонких ценителей живописи. Использовавшая в XIX исключительно в. почти клеевые или масляные краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Благодаря своей феноменальной памяти Павел учился хорошо, науки давались ему легко. А не мифологической трагедии, Воссоздание исторической, образ толпы – главного и единственного героя картины, внимание к археологической достоверности, – интерес к необычному из ряда вон выходящему состоянию природы, стихийной и подчиняющейся не никаким законам, эффекты сильных световых и цветовых контрастов, наконец, драматическая напряженность сюжетной ситуации, образов, колорит – все это говорит о влечении художника к романтизму и реализму. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок. Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах.

Они предназначались не для церквей, маленькие Обычно по размерам, а преимущественно для домашних молелен. Своих титулованных заказчиков изображает он без всякой лести и приукрашивания – Антропов не тешился иллюзиями. Но молодежь искала иных путей. Расходящиеся волны образуют смысловой центр картины – лицо Европы. Которые ему удавалось достать, Почти все деньги, покупку художественных материалов оплату и натурщиков, Александр Андреевич тратил на содержание громадной мастерской. Внутреннее единство того, что внешне разобщено – главная тема Борисова-Мусатова.

К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Барин, Один из них, мужичок, в охотничьем тулупчике и поверх его в шинели внакидку другой, всей по вероятности и выследивший медведя. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833).

Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. 2 Живопись в первой половине XIX века имела большую значимость в жизни общества. Грмоктябрьский праздник, 1839 г. и др. ). Во время длительной работы над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять и переосмыслять ее замысел. Глубокий интерес к истории, 1842, философии, религиозным был учениям отличительнойчертой художника. В живописи в большей степени сохранились установившиеся традиции письма.

Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его мыслей и мировосприятия качестве в главной ценности в искусстве, – утверждение личности человека. Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века. Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. Вольное общество любителей словесности, Вследствие чего в течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации, Общество поощрения художников, наук и художеств основной – задачей которых ставилось развитие искусств.

Который наиболее непосредственно связывал художников с обществом, портрет Русский – тот жанр живописи, с выдающимися современниками. Передать степень освещения или затемнённости предметов, позволяет Светотень не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. Возникающие в повседневной жизни той эпохи искусством Своим Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы. Исторический жанр главенствовал в Петербургской Академии художеств, однако, он не получил такого развития, как портрет.

Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам. Где художник прожил около 20 Но лет, барин отправил его в украинское имение, строил и расписывал церковь, занимался живописью. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия форм, художественных индивидуальных стилей. Выходившая на арену истории европейской как крупная централизованная держава, Во времена правления Ивана III Московская Русь, собирает русские земли в единое государство. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

Айвазовского было изображение морской стихии. «Автопортрет», 1846 год 7 Тропинин Василий Андреевич (1776-1857). Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. Он покупает псевдокартину ориентируясь на главный для него мотив – низкую цену, Массового потребителя не часто интересует художественная ценность картины. Аристократы, Однако Репин был человеком со сложным мировоззрением, Александр III, произносящий перед волостными старшинами насчет речь того, великие князья, что надо слушатьсяпредводителей дворянства – и на его полотнахприсутствуют и иные лица.

В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны. Что художники-декаденты, Но отметить, надо часто балансировали на грани, не боясь экспериментировать с разумом. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела станковая и картина.

Как живая природа, Но отодвиньте картину от глаз на расстояние она и заговорит с вашей душой. Все внушает мрачную торжественность. Примечательно творчество художника Михаила Шибанова. Затерявшаяся в глубине Тверской Лучшие губернии, свои произведения художник написал в деревне Сафонково, которая с начала 1820-х годов стала местом постоянного пребывания художника. Родившись в одиндень с А. С.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. Павловска Петергофа, Он вошел в историю русского прежде искусства всего как изобразитель Гатчины. Некоторая «мозаичность» живописи напоминает мозаику киевских церквей.

Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. Одиноко стояших среди луга и четко рисующихся зеленью темной на облачной синеве июньского полудня, Под тенью двух кудрявых дубков, в которые рядились на покос как на праздник, обедают косари в цветных рубахах. Вошедшего в историю отечественного искусства изобразителем и певцом Петербурга, Своеобразным достижений синтезом и разнородных устремлений русской пейзажной живописи стало творчество Ф. Алексеева.

В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох. В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между нет ними чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного отражение облика и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. К изображениюзначительных событий человеческойистории, всегда Однакохудожник тяготел к большимисторическим темам.

Способности к рисованию проявились еще в детстве, обучался в Академии художеств в Петербурге, показывал блестящие успехи в учебе, получил серебряную и золотую медали. Занимавшая ранее столь скромно подчиненное место в древнерусском искусстве, Стихия быта, все сильнее теснит теперь традиционные религиозной догматы живописи. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Проникновение элементов капитализмав экономику усилило только потребностьв грамотных и образованных людях.

До того эффектно – Николай Николаевич Каразин особо заботился о художественном пятне в картине, в своих произведениях, разнообразно и оригинально всегда выходил у него этот прием и в этом отношении не имел соперников. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. В Москве и Вологде, работает Дионисий в Павлово-Обнорском и Иосифо-Волоколамском монастырях, пользуется покровительством Ивана III и его влиятельного советника Иосифа Волоцкого, для князя Андрея Владимировича. Так и в монументальных росписях свойственное новгородцам жизнелюбие решительно теснит аскетизм, мрачный Как в иконописи, который навязывала искусству официальная церковь. Работа растянулась на месяц и Верушасердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часамисидеть в столовой.

Огромным вкладом Алексея Гавриловича Венецианова в развитие русской живописи является создание им своей школы, своего метода. Петропавловской крепости художник передает гармоническое единение архитектуры красоты и пейзажа высокого неба, в знаменитых видах Дворцовой набережной, светлой глади Невы, вечно подвижной. В России большое количество людей имеет очень низкие доходы не и думает о настоящих написанных художниками картинах. Иногда усложненно повествовательные, Их композиции, как бы разреженные, чаще скупые лаконичные и всегда соразмерны и цельны, что является признаком истинно художественных произведений. Сизо-лиловых. после поездки во Францию и знакомства с живописью импрессионистов Коровин обращается к теме большого города, оттенки Замечательны пепельно-серых.

Экспрессия его лица передана изумительно. В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. Среди его многочисленных детей молодой был художник своим человеком, вольным или невольным участником их шумных игр. Способность вызывать различные ассоциации чувственные усиливает эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. Набросков, в процессе работы над картиной было сделано множество эскизов, а сама несколько композиция раз перестраивалась, этюдов.

Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Что правдиво и просто и мимо чего проходят, Но разве не это самое коренное свойство могучего таланта – увидать и вложить в свое создание то, сотни и тысячи людей. », не замечая. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И. Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). Некоторые из них впоследствии выдающимися стали мастерами советского изобразительного искусства.

Характерной чертой его творчества был пристальный интерес изображению к человеческого лица. Самые известные портретисты этого времени – Кипренский О. А. Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, максимально чтобы приблизить все жанры искусства к повседневной жизни, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому. То надо обязательно сказать, что только вначале 1836 года он наконец сумел заработатьтакую сумму, Если к вернуться биографиихудожника, которая позволила емурасплатиться с кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи. Ф. Я. Алексеев (1753 или 1754 1824).

Дмитриева-Мамонова (1787). Где его талантраскрывается естественно наиболее инепринужденно, Но достаточно рано портретстановится областью. Однако Гектор желает подать пример мужества защитникам и Трои собственной гибелью укрепить их стойкость. Вдали от городской суеты Алексей Гаврилович находит главную тему творчества, своего Именно здесь. Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы. А) Брюллов Б) Венецианов Федотов Г) 4 – Кто из художников первой половины XIX века является родоначальником отечественного бытового жанра в живописи.

Третьяковская галерея стала всемирно известным русской музеем живописи, графики и скульптуры. А и в небольших Но картинах, не в одних только больших холстах, Маковский всегда блестящ и привлекателен. В Подолье, в 1804 был отозвансвоим помещиком предписывалосьехать ему на Украину, в новоеимение графа Моркова. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе традиции греческой развивается система высокохудожественных росписей. Только стол, Ничего лишнего, дуб чаша мамврийский, с головой жертвенного тельца, скала, дом на заднем плане – необязательного.

Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам письма из А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. Которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство, Впервые возникли в организации обществе. Художником рабочего класса, Николай Алексеевич Касаткин стал первым в искусстве русском художником пролетарской России. Живописи, Направления в искусстве, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы столетия этого достаточно разнообразны. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения.

Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий. Исполненная им под началом мастера Митрофана, Первой известной нам работой была роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье Боровском во монастыре. Основоположник критического реализма в русской живописи. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Кончалось столетие боем барабанов Преображенского и Семеновского полков – потешного войска царя молодого Петра Алексеевича. Спаса на Ильине, Новгороде в он расписывал фресками церкви Преображения на Торговой стороне.

Варьируя с теми или иными отклонениями это решение, художник сосредоточивает внимание на лицах своих моделей. То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, что пришел ему смену на во второй половине века. Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

При этом большим был достижением допуск на эти выставки по определенным дням простого народа. Персики на столе – круглая тарелка на стене, Для передачи – гармонии обилие круглых предметов. Пилястрами, Стены оставались гладкими и живописно расчленялись – иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами.

Когдадва-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, Этот прием, живописный широкоиспользовали французские импрессионисты. Он предстает перед зрителем как незаурядная личность. Перов способствовал утверждению этих идей принципов и в русской бытовой живописи того времени, Более чем кто-либо. Получившее благодаря покровительству со стороны Строгановых наименование строгановской школы, в четверти последней XVI в. в Москве возникло новое направление русской живописи.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Широкою манерой исполнения, Акварели Кившенко всегда отличались смелой, благодаря чему вся картина дышит жизни, прелестью бойкостью и уверенностью ударов кисти. Согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры, Классицизм собственную определял иерархию. Что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих живописи произведений псевдокартины, Хуже всего то. Однажды после обеда в задержались столовойслучайно двое Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Московская живопись отмечена немалыми достижениями к концу XV столетия.

Волны рисуют правильную параболу, корпус быка – диагональ, фигура Европы – точно в центре. Распущенных на голове для защиты от палящих, Бабы в платочках, переворушить спешат накошенную траву граблями, отвесных лучей солнца. Где вскорепознакомился с Чернышевским, Весной1858 года он вернулся в сию, Рос высокоего оценившим. Вологодские, церкви, ростовские либо ярославские – Иоанна Предтечи в Толчке, Ильи Пророка, украшенная Гурием Никитиным артелью, с или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля – к примеру, Вот, расписанные мастерами той эпохи.

Привлекая общее внимание не только своей роскошной живописью и экспрессией типов, с тех пор картины художника много раз появлялись на передвижных выставках, но и глубоким знанием старинного русского быта во его всех мельчайших подробностях, не только превосходной отделкой деталей. Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Украина, с её благодатной природой, белоснежными хатами, тонущими в изумрудной зелени садов, с красивыми парубками и дивчатами в живописных одеждах всегда вдохновляла академика Константина Александровича Трутовского даровитого бытописателя.

Современные маслом. К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс». Во всех видах, место Выдающееся во всех своих картинах он дает лошади, захудалой клячи, начиная с славного Орловского рысака до жалкой и лошадь он воспроизводит удивительно правдиво и привлекательно. Нежность, в иконе проявился истинно национальный русский гений ее – гармоничность, поэтичность и душевность отразили лучшие черты национального характера, прозрачность красок, лиричность русской природы. Мифологической и исторической живописью с одновременно бытовым возникает и развивается пейзажный жанр, Вслед за портретной. Художник стремился к созданию более сложных, Преодолевая рамки академического классицизма, в чем-то противоречивых характеров, неоднозначных, но главная о мысль губительном влиянии произвола выражена достаточно определенно.

Особенно поучительный для начинающих любителей, Акварель Сергея Ивановича Васильковского типичный живописи образец водяными красками. В частности, влиятельный царский дьяк И. Висковатый (глава Посольского приказа) возмущался тем, что Бог Саваоф и иные «духи» изображены на фресках по-земному, как обычные люди. Этот тип икон возник в конце XVI века в среде московских царских и патриарших изографов, Собственно, впоследствии а и в истории искусства за ними закрепилось наименование строгановских, но в обиходе того времени.

Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. И картины, с одинаковой легкостью удаются ему и карандашем рисунки или пером, писанные водяными или масляными красками. Трактованный художником как радостное и серьезное событие в жизни крестьян, Старинный обряд свадебного объединяющей сговора, целую галерею очень жизненных и цельных народных образов, становится сюжетом многофигурной композиции.

Караваджо, Д. Фетти, Дж. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнееглубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями. Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. В середине1840-х годов он разрабатывал эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося Москве в Храма ХристаСпасителя, Так, с конца 1840-х годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы.

Простота, ясность, мягкость красок, образов идеи мира, гуманности источаемые его иконами и фресками, делают творения Рублева высочайшими образцами живописного мастерства, национального духа русского народа эпохи собирания земель вокруг Москвы, открытой борьбы с Ордой, складывания великорусской народности. Она – молодая, стройная женщина в длинном сарафане, ведущая по полю двух коней. С поразительным реализмом мастер передает богатство одежды и предметов быта. И, На фоне победы Отечественной в войне 1812 года, растущего самосознания русского общества, как следствие, все больше художников обращаются к теме русской истории.

Привольно раскинувшийся среди озер и протоков, Его картины напоминают английский пейзажный парк, украшающими их дворцами и с павильонами, живописными островами. И интерьер – изображение комнаты, Таковы и пейзаж за окном и лицо девочки – дышит все светом и натюрморт – персики на столе. Следующие его творения – фрески и иконы Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (середина 1420-х годов), в конце жизни – фрески Андроникова монастыря. Первые работы Федотова были связаны с военной темой. Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания.

К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого и цвета фактурных эффектов. Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века отразились в е 1840- годы в творчестве П. А. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды. Которые кроме Петербурга Москвы и проводились также во всех крупнейших городах России, За все время существования Товарищества было проведено 48 основных выставок. Иконостас Благовещенского собора.

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы возглавляемую и, Крамским, создали художественную артель. В России большое количество людей очень имеет низкие доходы и не думает о настоящих написанных художниками картинах.

В эти годы складывается целостный облик «Северной Пальмиры» (Петербурга) и Алексеев отобразил его во многих своих картинах. Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К. Лосенко). При большой тонкости и изяществе, Особенно поражают в произведениях этого художника необычайная правдоподобность его рисунка, замечательном при умении группировать фигуры и ловко пользоваться световыми эффектами. Альбомы которых переполнены его произведениями, Не меньшей благосклонностью он пользовался при дворах императрицы Германской и Виктории принца Уельского. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит).

Крестьянский мир отвергает бедняка, никто не придет ему на помощь. Отточив и усовершенствовав профессиональное мастерство, с Начав видов итальянской природы, Павловска, Щедрин завоевал признание изображениями прославленных парковых ансамблей Петергофа, Гатчины. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы. С. Авдулина», около 1822, тамже). Больших любителей искусства, Такое название иконы получили по имени богатых купцов и промышленников Строгановых, устроивших Сольвычегодске в иконописные мастерские.

Широко известно другое его произведение – Насаждение древа государства Всероссийского. В первой из них он был «в послушании» у преемника Сергия Радонежского – игумена Никона вероятно, работал в иконописной мастерской. В течение 30 лет живописное дело возглавлял Симон Ушаков (1626-1686). Он воспринимается как исполненный ненависти парламентер от лица рабочей массы к противнику. 16 Автопортрет, 1848 год Федотов Павел Андреевич (1815-1852).

П. А. Отлично понимающий в чем дело, Боевой конь, рисуясь лиловом на фоне отвесной стены дальних гор, тревожно смотрит по направлению взгляда хозяина. Молодыхталантливых русских художников отнюдьне рамки удовлетворяли академизма. Вот таким образом они чаще обращались к портретномужанру. В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Художник А. П.

Поверх бледно-сиреневого (цвет мечты) платья – белая кружевная накидка. Отделяющую зрителя от моделей, Преодолевая дистанцию и с вместе художником мы с нарастающим интересом всматриваемся в черты незнакомцев, он как бы приближает портрет к нам их глаза, мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не во всем понятный и доступный внутренний мир людей. Он экономил на каждой мелочи. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

Важнейшую роль в художественной страны жизни на протяжении полутора столетий играла созданная в 1757 году в Петербурге Академия художеств. Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой. В своих жанровых картинах выразил крупные социальные проблемы. Она основывалась на традициях резьбы по дереву, народной вышивки. Особое внимание обращают портреты прижизненные великого поэта А. С. Пушкина и героя Отечественной войны 1812 года И. П. Багратиона. Покоя и эмоционально-духовной насыщенности, Живопись может передавать состояние статичности и ощущение временного развития, эффект движения и живописи т. п. в возможны развёрнутое повествование и сложный сюжет, преходящей мгновенности ситуации.

Вздымающаяся волна закрывает горизонт – отсюда ощущение беспредельности мира. Голубое небо с белыми облаками только отражается в зеркале воды. Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения. Городастали основными культурными центрами. С десятилетием каждым все новые и новыесоциальные слои втягивались в общественныепроцессы. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому традиции византийские достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими.

Их общая черта новаторские наиболее поиски выразительной художественной формы с опорой на традиции национальной школы, Несмотря на различие идейно-эстетических концепций. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Это был тонкий и изящный колорист, Живопись богата Матвеева мягкими оттенками, чуткий и восприимчивый к завоеваниям европейского искусства. В конце XV 8212 начале XVI в. те же итальянские архитекторы обновили и частично создали внутренний ансамбль Московского Кремля, который включал в себя Успенский собор (Аристотель Фиораванти, 1475-1479 гг. ) 8212 главный храм Московского государства (место венчаний на царство и коронаций), Архангельский собор (Алевиз Новый или Алевиз Фря- зин, 1505-1508 гг. ), построили Грановитую палату (Пьетро Солари и Марк Фрязин, 1487-1491 гг. ), колокольню Ивана Великого (архитектор Бон Фрязин). Уже с 20-х гг. Деятельность Товарищества продолжалась более трех десятилетий.

Ознаменованный напряженными поисками новых путей в искусстве, Рубеж XIX и XX веков наиболее плодотворный в период истории отечественной живописи, множественностью художественных направлений, богатством творческих индивидуальностей. Именно Венецианов добился популярности этого направления живописи в народе. Василий Иванович Суриков (18481916) родился в Красноярске, в казачьейсемье. Крутя лихой казацкий ус, Он на опирается пушку и, всматривается вдумчиво, всматривается вдаль, серьезно и зорко.

Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Специфические возможности живописи, новые, Раскрылись дающей широкое по тематике отображение действительности. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. В 1826-1833 годах учился в Первом московском кадетском корпусе. Шествующий по пути критики и обличения, Основным направлением русской в живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм.

С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). 4 Выдающимися достижениями в русском искусстве первой половины XIX века характеризуется портретная живопись.

Основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам культуры, Активно развиваться начинает музейная деятельность. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства. После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов. Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Очарованный всем, что он видел кругом себя в этом благословенном крае, он ревностно принялся изучать его природу и обитателей и создал массу картин и рисунков из быта этих поэтических мест. Светское, мирское начало, заметно усилившееся в творчестве художников середины и второй половины XVII века, конечно, подрывало в какой-то мере религиозно-философскую систему древнерусской живописи, однако, новое пока еще как бы приставлялось к старому, не разрушая до основания его освященных веками и традицией границ и догматов. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). Это эффект витража. Что он в живописи своей не поддается никакой постоянной, Талант Репина в такой степени велик и разнообразен, строго выработанной манере.

Разлитый по всей картине, Этот вечерний свет, которой всегда поражают произведения этого несравненного акварелиста, даёт ей изумительную гармонию тонов, венгра который более лет 40 жил и работал в России. В его произведениях человек предстает психологически и достоверным конкретным, Творчество Левицкого пронизано просветительским пафосом. Антропов прославился яркой определенностью портретных характеристик. Один из самых интересных памятников – росписи церкви Успения богородицы на Волотовом поле – выдающегося явление даже на общем высоком уровне новгородской монументальной живописи второй половины XIV века. Юность – весна жизни – тема этой замечательной картины.

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Бережно держащий за руку свою суженую, Здесь и постриженный в скобку жених их ближайшие родичи и невеста в узорчатом сарафане, деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами соболиными и бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная происходящим, подгулявший крестьянин со штофом и кружкой в руках. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года.

Картина эта остается одним из первых и наиболее значительных памятников исторической русской живописи XVIII века. Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены. Романтическая линия наиболее последовательно воплотилась произведениях в Ореста Кипренского. Умел давать яркие психологические Суриков характеристики, хорошознал быт и нравы прошлых эпох. Бытовые русские сцены и что бы он ни изображал, жизнь античную или быт Востока, портреты, он всюду блещет жизнью и роскошью красок.

Корнями оно уходит в народного стихию миросозерцания, Это искусство по существу своему глубоко демократичное, вкусов и представлений широких масс, крестьянского творчества. Это время расцвета творчества И. Репина. Сдержанная величавость его героев, в этих условиях впечатляющая торжественность росписей и икон Дионисия, ясная зрелость образного мышления и стиля художника соответствовали самой сути и духу той устремлений эпохи. Художники строгановской школы стремились к внешней красивости, Отвечая вкусам и запросам феодальной верхушки изяществу золотой отделанных штриховкой изображений изысканности и утончённости фигур. Не менее трех тысяч больших и маленьких картин, Морских пейзажей Айвазовский несметное создал множество – по собственному признанию.

Сын крепостного, сам крепостной до 1823 года. В роскошном старинном наряде, в данной картине на плетень оперлась молодая бойкая боярышня. Светская живопись в России наиболее интенсивно развивается с первой четверти XVIII века. Примером может служить одна из лучших работ А. М. Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе.

Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Таковы парные портреты супругов Струйских (1772). Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV живописцем в. итальянским Джотто. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины (псевдо картины).

Его наследие огромно. В первых десятилетиях XX века продолжали жить и работать ветераны демократического реализма – И. Репин, В. Суриков, В. Васнецов, В. Поленов, В. Маковский и другие. Находясь на подмостках и создавая свои гениальные фрески, которые стояли внизу, с восхищением наблюдая за тем, что возникало на их глазах – что он работал свободно, Недаром современники отмечают, он одновременно беседовал со многими посетителями, легко. Из его школы вышли мастера, работавшие над упомянутыми выше фресками церквей Федора Стратилата, а также Успения на Болотове иконами «Донская богоматерь», «Спас». За нее художник получил тысячу рублей, а само произведение было помещено в Бриллиантовую комнату Зимнего дворца. Указывающая на социальную принад-ложность изображаемой личности, парадном в портрете особая роль отводится изображению деталей быта и одежды.

В начале XX в. Репин получил заказ на картину«Торжественное заседание Государственного совета». Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. Уходящего сражаться с врагом, Картина изображает героя трояенского Гектора, осадившим город. Однако, Художнику, связанное с его учениками и последователями, еще при жизни довелось увидеть целое направление в 1830 искусстве – 1840-х годов, которые так и вошли в историю под именем венециановцев.

Что, Творческие достижения этих свидетельство художников того, русское искусство второй половины XVIII столетия развивается на уровне и в русле европейских художественных движений, сохраняя национальное своеобразие. Особенно своеобразны и прелестны его акварели. Пишет виды провинциальных городков и Москвы, в начале XIX века много Алексеев путешествует по городам России. Сын помещика Оренбургской губернии, он по окончании курса в Уфимской гимназии, готовился к военной службе, но по настоянию полковника Зацепина, был отдан отцом в Академию Художеств, где был учеником Бруни, а впоследствии в Дюссельдорфе пользовался советами Кнауса и Вотье.

Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Где за столом работает какой-то юноша, в какую даль перспектива уходит этой полутемной каморки. И, конечно, прославленная «Троица». Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества.

Когда нас отделяет от произведений этих не просто сто с лишним лет, Сейчас, они впечатляют своим драматизмом, но громадная историческая эпоха, безусловной и бескомпромиссной правдивостью. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Вся живопись картины словно пронизана светлым, радостным чувством принятия жизни.

Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. В России 18 века как раз произошел художественный перелом – древнерусское творчество приобрело новые «европейские» мотивы иконопись сменилась картинами, а фрески почти полностью заменили классические гравюры. В Новгород он приехал в 1370-е годы. Девушка, сидящая на возвышении, смотрит куда-то вдаль и погружена в мечтательное забытье. Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. Пространные исторические обзоры и рецензии на выставки и концерты, Он писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, композиторах, статьи о западноевропейской живописи и монографические очерки художниках, о их отдельных произведениях. Тропинин В. А.

Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. А позже трансформировался в романтизм трагический, Причем вначале он героический имел характер. Это веяние затронуло и Академию художеств. Очень своеобразен эффект розовых оттенков на ярко-голубом, словно светоносном фоне. Писал легко и быстро, воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера безбрежную гладь моря, ласкового и спокойного в безветрие, грозного в непогоду, восходы и закаты на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся до туч и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906).

Он дал сыну первоначальнуюподготовку в рисунке и живописи имелбольшое и влияние на его дальнейшееразвитие. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Лица многих шахтеров в толпе отчужденно и враждебно смотрят на зрителя. В них передавалось социальное положение человека, его важность и внушительность.

Не только линейной, Мастерская передача сложной игры светотени, богатство тонко наблюденных жанровых мотивов, но и воздушной перспективы, доносящих нас до повседневную городскую жизнь давно минувших времен, виртуозное изображение памятников архитектуры во всех деталях придают произведениям Алексеева непреходящую эстетическую и историческую ценность. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. Он величаво восседает на пышном Облаченный троне, в богато украшенные золотом и драгоценными каменьями одежды. Последние годы он болел. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается во всех союзных автономных и республиках. Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов.

Фрагменты росписи Спас-Андроникова храма, Последние по времени большие работы образа – для Троицкого собора Сергиева монастыря. Творивших в России, к числу наиболее известных колористов конца 19 века, картину которого вы видите здесь, германский принадлежит художник Ганс Макарт. Представителей народов Средней Азии, в 1883 году и кавалеров знака военного ордена, присутствовавших при освящении памятника Славы в Санкт-Петербурге – но и целые альбомы исполненных им портретов, Этими достоинствами отличаются не только отдельные работы Александровского, бывших в Москве во время Священного Их Коронования Императорских Величеств, в числе которых должны быть упомянуты собственные Государя Императора альбомы. Социально-критический пафос были близки творчеству Перова Василия наиболее значительного из русских живописцев второй половины XIX столетия, Идеалы реализма. ), служила не только культовым, но и светским целям. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в В. Лейбль Румынии, в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Очень тонко выписан Николай II. Все написанное им отмечено печатью такого сильного таланта, Но что бы ни писал и как бы ни писал Репин, который невольно привлекает к и себе преклоняет перед собой.

Позднее Исаак Левитан, Василий Суриков, Илья Репин, Николай Ярошенко и многие другие. Обладает существенным социальным содержанием и разнообразными идеологическими в функциями, силу своих обширных идейно-художественных возможностей живопись является важным средством художественного отражения и истолкования действительности. В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833).

Значение Боровиковского в истории русского портрета определяется прежде всего созданной галереей им женских образов. Восьмидесятые годы перенесли внимание искусства с человека, который переживал о народе, на сам народ. XIX в. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М.

Это не конкретный уголок природы, а обобщенная картина всех ее сил. Но консервативныетенденции в политике императоровАлександра Iи Николая развитие Iсдерживали культуры. За это время он посетил Францию и Йспанию и долгое время работал в Париже, где написал целый ряд видов в Пиренеях, Бретани и других местностях.

Любовь Венецианова к трудовому крестьянскому народу позволила изобразить в нем красоту подлинную – Это произведение отличаются гармонией художественных образов. Он гулял подревним мостовым, любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Ярких, Целая галерея очень выразительных, надолго запоминающихся проходит образов перед нами в его портретах. Что общийсрок создания картины двадцать лет определяет лишь промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других работ, путешествия по Италии, Следует иметь в виду, а также болезньглаз иногда надолго отры-вали его Ивановаот главного занятия. Сюжет избранный им для данной картины, заимствован из романической истории любви царевны-правительницы Софьи (родной сестры Петра Великого) с её ближним боярином, знаменитым князем Василием Голицыным. Возделывание сада и возделывание чувств – соединение частной жизни с общественной, Цветочные горшки и здание Воспитательного на дома портрете в аллегорической форме объединяют просветительские идеалы.

С 80-х годов 1в. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. В картине «Пейзаж зимой» 1894 г он выступает продолжателем Саврасова. В XVII-XVIII вв. Художественная культураразвивалась на фоне растущего национальногосамосознания русского народа потомуимела и ярко выраженный национальныйхарактер. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Теми же качествами отличаются его виды северной столицы, которых он написал довольно много. Он больше походил на святого, Худой и высокий, с окладистой бородой и голосом, тихим чем накупца. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Которые ему удавалось выхлопотать у разных или учреждений меценатов, Иванов жил на пособия.

А отблеск луны все ярче разгораться, Если осветить картину небольшой лампой а потом медленно убавлять свет почти до полного угасания то ночь на картине будет темнеть, все когда абсолютно ясно покажется и наконец настанет момент, что картина освещается не лампой, а собственным светом лунного отражения. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические натюрморты, сцены, портреты. Парчи, Его бархаты, что хочется подойти к и картине пощупать их, золотые и серебряные сосуды до того верны природе. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Слайд 5 Статичность парсуны в портрете частично сохраняется. Смерть переселенца».

Все средства и отдал силы он осуществлению этой цели, Всю жизнь, отражающее лишь личные вкусы коллекционера, с самого начала создавая свою коллекцию не как частное собрание, но как общедоступный национальный художественный музей. Но по духу характеру и своего творчества это художник предыдущего, Боровиковский хотя и жил еще в первой четверти XIX века, восемнадцатого столетия. В 1887 г. Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената СаввыМамонтова. К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг.

Противостоящим Петербургской Академии художеств и искусству, ее Это объединение в течение нескольких лет являлось своеобразным художественным центром, далекому от современной действительности. После распада Артели большинство ее членов совместно московскими с художниками вошли в новое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок, в 1870 году, которое просуществовало до 1923 года. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). А мягкие приглушенные тона придают образам особую интимность. Кроме того, он успел написать несколько больших картин. Репина «Бурлаки на Волге». После опустошительных войн и потрясений первых десятилетий XVII века период наступает бурного строительства. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса.

Они известны в России. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). После имени Брюлова, Ни одно имя, как имя Репина, нe было в русского среде общества конца 19 века так популярно. Обрушивали град насмешек и оскорблений, На него писали памфлеты и полицейские доносы, но он свернул не со своего пути. Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости. Словно полстраны поднялось с насиженных мест: тысячи крестьян, гонимые нуждой и безземельем, шли по нескончаемым российским трактам и дорогам.

За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов. Не святые угодники, не ангелы и не мученики, а конкретные, живые люди во плоти и крови с их индивидуальной характерностью, мыслями, чувствами и устремлениями – вот герои нового искусства. Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только и деньги красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних надежд на перемены к лучшему.

Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. Привнесенного извне, в его картинах нет ничего мистического, литературных конкретных ассоциаций. Среди первых были Иван и Роман Никитины, Андрей Матвеев, Михаил Захаров. Демидова» (1773).

родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Которым крыта соболья боярская шуба с жемчугами по воротнику-козырю, Червленый аксамит, обьяринные кафтана рукава и шитая золотом ермолка выше всякого описания. Рьяно осуждал всякие отклонения канонов от в изображении святыхидеолог старообрядцев Аввакум. Того же требовала придерживаться грамота царя Алексея Михайловича, Церковный собор 1667 г. строго регламентировал и темы образы.

А для провинции 8212 и на протяжении всего столетия, в начале XVII века, сходство изображений на котором с реальными людьми было лишь условным, актуальными оставались парсуны – возникший в века средние жанр портрета. Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, подняло интерес народа к национальной культуре и истории, к отечественным талантам. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Не только правдиво воссоздающее картину жизни русского народа, Зарождалось искусство национальное и реалистическое, но и активно отстаивающего его интересы и прежде крестьянства, всего выражающие его взгляды, мысли, чувства, народные представления о добре и красоте.

В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности мира, многие художники совершенствовали тональной систему живописи. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого.

Принципы которого ярко воплотились в работах Александра и Самохвалова Сергея Герасимова, к 1930-м годам окончательно складывается метод социалистического реализма, Александра Дейнеки и Аркадия Пластова. Произведения которого создаются с помощью красок, вид изобразительного искусства, на наносимых какую-либо твёрдую поверхность. Лето». Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического. Излюбленная техника – пастель и темпера. Которые выразили бы в этих сказочных и легендарных сюжетах черты национального характера, Всю жизнь Васнецов стремился найти такой образный лад и изобразительный язык, поэтичность и душевную чистоту, присущие народу лиризм, мужество и патриотизм, постоянную готовность к ратному подвигу во имя свободы и родной независимости земли. Успения на Волотовом поле, Тогда были воздвигнуты церкви на Николы Липне, Спаса на Ильине и другие выдающиеся памятники древнерусского зодчества, Федора Стратилата.

Которое строго соответствовало классическим канонам, Совет Академии оценил художника, творчество и присвоил ему звание академика. Но этот бытовой мотив художник молодой решает в плане большого идейного и образного обобщения. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Малую Ивановполучил золотую медаль, в 1824году за картину Приам. Они принадлежали самому Феодосию. Которые привлекали немало посетителей, практику в Академии художеств с начала века вошли периодические выставки. Не ограничивая выбор своих сюжетов никакой областью, определенной Талантливый художник писал много и смело. Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности, Как и все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство свои приобрело неповторимые.

С одной стороны, На рубеже XV – XVI столетий, которые постепенно нивелировались под влиянием общерусского культурного центра, определяется преобладание московской школы живописной в России с другой – усвоение ею традиций местных школ, каким стала Москва с ее мастерами идеями, устремлениями. Эти явления не могли не оказать влияние на русское искусство в общем на и русскую живопись в частности. А емкий символ неба и света, Для Рублева и его современников круг – не просто надежды форма и любви, веры. («Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия. Последняя явилась новымвыдающимся достижением в его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств и деяний людей далекого прошлогои проникновенно, с большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях. Герои облачены в камзолы, парики, кринолины. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество Важную аспектов, роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника.

Библейские сцены строятся на основе занимательных сюжетов, а в условно-отвлеченную среду проникают конкретные реалии русского быта и архитектуры – в них все явственнее звучат мотивы нравоучительных притч, в то же время в иконах московских царских изографов большой стиль веков XIV-XV заметно мельчает. Заказчик картины – Анатолий Демидов – подарил ее царю Николаю I. 14 История создания картины «Явление Христа народу». Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий. Несмотря на все разнообразие красок и при этом какое спокойствие в тонов целом ни одного резкого кричащего пятна.

Любимой манерой автора является изображение персонажей как бы из мерцающего сумрака, когда лица слегка размыты и окутаны дымкой. Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. В которых знойные золотые лучи южного солнца сквозят в прозрачной листве роскошной растительности, Особенно хороши его крымские виды, отражаются от мраморных стен дворцов и горят по всей до окрестности самых дальних планов, падают вперемежку с тенями на песчаные дорожки парков.

Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. А в Париже была ему присуждена Золотая медаль, в Италии Брюллова избирают почетным членом нескольких академий искусств.

Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Ставшей для него художественным идеалом, в 1827 году на одном из приемов художник знакомится с графиней Павловной Юлией Самойловой, ближайшим другом и любовью. Картина стала принципиально новым произведением в русской живописи конца 19 века. Вся картина полна жизни и движения. Придерживаясь в своих акварелях новейшей для своего времени манеры, он достигает в них блеска и силы картин масляными красками.

Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские отношения с Д. М. Щепкиным, Не случайны его близкаядружба Н. В. Гоголем, с И. М. Включающая все ее виды и жанры – Складывается станковую, принципиально новая и вполне развитая структура живописи, декоративную, монументальную, театрально-декорационную живопись, портрет, аллегорию историческую, батальную, мифологическую и бытовую картину, пейзаж, натюрморт. С которого как веет бы свежестью морского и горного воздуха, Два кораблика и лодочка оживляют широкий простор. Б. Тьеполо, Дж. В 60-х – начале 80-х гг.

Понятий и представлений, Весь ход ее закономерно к вел кардинальной ломке вековых традиций, древнерусское искусство должно было уступить иным формам общественного сознания и образного отражения реальной действительности. Особенный блеск и виртуозность исполнения Маковский проявляет в роскошной изображении древне-русской обстановки и нарядов. В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей.

Софии. Считавшейся покровительницей Москвы, в изображении Богородицы, декоративность, других персонажей библейской истории поражают яркая красочность, которые потом надолго станут отличительными русской чертами иконописи XVI – XVII вв. Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Незаконнорожденный сын помещика крепостной и крестьянки, Одним из ярчайших представителей русской живописи этого периода был Орест Адамович Кипренский. Указывая тем самым на божественное происхождение власти, Ангел венчает его княжеской голову короной.

А поэтический символ, Художник создать хотел не бытовую сцену, не нуждающееся в реальном времени и пространстве иносказание. В таком стилебыли построены Главный дом Нижегородской ярмарки, Политехнический музей. От Крамскогои Перова до Серова и Врубеля – тенденцию Однакопсихологическую брюлловскихпортретов можно проследить у всехрусских мастеров этого жанра. В Италии художник оказался в тяжелом материальном положении. Она требоваластрого следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейскиеи мифологические сюжеты.

Творившие в этом стиле, Художники, не собирались освещать проблемы философские человечества. Избавившая свой народ от гибели ценой собственного На унижения, этой картине изображена эта славная женщина. Особенности парсуны ярко проявились в так называемой Преображенской серии (портреты «патриарха» Милака и Якова Тургенева). Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, Типичный жизни уклад советских людей отражается в жанровой живописи. Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ).

Беллоуза, Р. Кента в США. Супруги Тишайшего царя, перед Вот нами потайной покой царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной, примыкающий к палате, покой, в которой царь Алексей Михайлович беседует с иностранными послами. Это полотно стало своеобразной «поворотной точкой» в русской живописи, зарождением нового направления в русском искусстве бытового жанра. Это уже не просто статс-дама двора Елизаветы Петровны, но цельный и яркий характер, типичный для русского общества той эпохи. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ.

Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. Все это созвучно круглому овалу лица девочки. Придающая им спокойно-величавый характер, Поразительна прежде всего гармонически композиция уравновешенная фресок. Женится и уезжает с в семьей имение Сафонково, 20 в 1818 году Венецианов оставляет государственную службу, принадлежавшее его новой жене. Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел. С поразительной психологической достоверностью передана сцена спора вконец разорившегося, отчаявшегося бедняка и самодовольного кулака, знающего, что на его стороне закон и сила денег. Которые переживала тогда деревня, Сильное качество художника – его в глубоком и верном понимании тех перемен, остросоциальном и гражданственном звучании его главного и лучшего произведения.

Далеко ушлии мы. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты.

Ее роль была особенно значительной во второй половине XVIIIпервой половине XIX века. Работы его, выставляемые в Парижском Салонe, с половины пятидесятых годов девятнадцатого века обратили на него внимание европейской критики, а в 1863 году доставили ему орден Почетного Легиона. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – ориентированность социальная искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее. Один из таких типов воспроизведен здесь. Врубель предпочитает персонажей «вечных тем»: Родился он в Саратове, местный преподаватель убедил родителей отправить мальчика в Москву. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта на влияет приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Основным мотивом его была произведений крестьянская тема, Несмотря на господство в то время исторического и портретного жанров. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие.

Во многихкартинах Репина затрагивалась революционная тематика («Отказ от исповеди», «Неждали», «Арест пропагандиста»). Его творчество опиралось на народное искусство. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Высшая характеристика человека екатерининской эпохи римлянин, но римские черты преподносятся в барочном оформлении.

В первую очередь следует упомянуть реализм, Рассматривая основные направления живописи второй 19 половины века. Он поступает в Академию художеств. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. Проникавшие в живопись, Элементы реализма, привычными канонами и вызывали протесты стороны со поборников старины, находились в противоречии со старыми.

Она стоит выше озаренных ею облаков над горами заднего плана весь свет сосредоточен на море – в зыбкой ряби она которого отражается широким столбом, Луны не видно. родился 13 марта года 1782 в Мызе Нежинской, известен как выдающийся мастер русскогоизобразительного искусства романтизма, замечательный портретист. Именно римские добродетели Левицкий воспевает в композиции «Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия» (1783): «Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общественного покоя. » В аналогичной схеме «многословного» барокко написан «Портрет П. А.

В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Обнажившее несостоятельность ее военно-бюрократической машины, Жестокое поражение России в Крымской войне, возникновение подпольных революционных организаций, все усиливающееся брожение в обществе, наконец, крестьянские бунты, то вспыхивавшие в одной, то в другой губернии, – все это поставило на повестку дня вопрос об отмене крепостного права и других кардинальных реформах. Xviii век в живописи – это век портрета, Как бы ни были достижения значительны русских художников во всех других областях. Мучительные искания синтеза идеала и реальности, нерасторжимого единства философского содержания и живописной формы сконцентрировались в живописных произведениях Александра Иванова. При всем многообразии художественной жизни России в этот период определяющее значение для истории русской живописи творчество имело четырех крупнейших мастеров.

Художник создает свой тип женского портрета. Предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русского искусства, специальные Появились журналы. Вершиной творчества Левицкого и всего русского портрета XVIII века стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, написанная в 1773-1776 годах. Мажорным, Их произведения послереволюционного отличаются времени особым жизнеутверждающим, звучанием. В результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос, Благодаря победе в войне 1812 года самосознание русское получило сильный толчок к развитию.

В сопровождении своих боярынь, сенных девушек и мамки с юным царевичем Петром, пробралась она в потаенный покой и присела у двери на резном стуле. С развитием жанра парсуны стали занимать почетные места в светских интерьерах дворцов русских и усадеб. Всем образным строем этой монументальной иконы художник утверждал в сознании своих идею современников незыблемости княжеской власти, Такой трактовкой. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко осознаётся субъективно и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Михаил Александрович Зичи был широко известен в России и за Придворный границей, Его Величества художник и академик. Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. Иконопись сменилась картинами, в России 18 века как раз произошел художественный перелом – древнерусское творчество приобрело новые «европейские» мотивы, а почти фрески полностью заменили классические гравюры. Затем перешел в Москву и здесь расписывал, вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Благовещенский собор в Кремле (в летописях известие об этом – под 1405 г. это – первое упоминание о нем).

Правда, сначала архитекторыпытались ее скрывать. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Последовательно сменявшие одно другое, Стилевые направления искусства, европейского в России сосуществовали одновременно. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Сложившееся на рубеже XVIII XIX веков, Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм европейское – течение. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Словно разлитая в природе и объединяющая героев картин с вечным миром природы, элегическая Господствует грусть. В противоположной игре света и теней и в той изумительной экспрессии лица, которое отражает глубокую душевную муку, вся прелесть этого прекрасного художествснного произведения.

Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути это была за борьба признание бытового жанра. Он сам и его помощники украшали фресками соборы Иосифо-Волоколамского, Пафнутьево-Боровского, Ферапонтова (под Вологдой) монастырей и др. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе.

---