Живопись В 18 Веке

Живопись 18 века Это был первый век развития светской культуры, век решительнойпобеды нового, рационалистического мировоззрения над суровыми, аскетическими, догмамирелигиозной морали. Алымовой 1776 г. 13 Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) – последний живописец века Просвещения, в своём творчестве развивал черты нового направления в искусстве – сентиментализма. Классификация и особенности категории Живопись первой половины 18 века 2014, 2015.

18 век русской живописи, подарил нам несколько замечательных художников, прославившихся. Одно из ведущих мест в русской живописи 18 века по-прежнему занимает портрет. В русской живописи 18 века продолжалось развитие портретной живописи. Живопись первой половины 18 века – понятие и виды.

Столь пристальный интерес к человеку выдвигает портрет в главенствующий жанр русской живописи 18-го века. Кокоринова 1769 г. Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) – последний живописец века Просвещения, в своём творчестве развивал черты нового направления в искусстве – сентиментализма. Портрет вице-канцлера князя А. Б. Русская живопись 18 века отличается оригинальностью именно 18 век подарил России не только большое количество прекрасных художников, но и большое количество прекрасных произведений.

Презентация на тему: Живопись века

Помянем и гениального декоратора П. Г. Характеристика никогда не однозначна. Неуловимыми средствами Рокотов умеет передать меняющийся облик модели: насмешливостьскептического Майкова, ленивую улыбку и состояние умиротворения в облике«Неизвестного в треуголке» (оба – 70-е годы, ГТГ), тонкую задумчивость, духовное изящество, хрупкость внутреннего мира на прекрасном лице А. П. Струйской (1772, ГТГ) или молодого Артемия Воронцова (конец 1760-х годов, ГТГ). Искание тона –так можно обозначить основную живописную задачу Рокотова в 70-егоды. Боровский же изображен уже довольно живым и одушевленным героем. Но и были учителями русских людей, Приглашаемые на русскую иностранные службу мастера не только помогалисоздавать новое искусство.

Однако вся эта живописная роскошь не мешает художнику в лучших парадных портретах (например, П. А. Демидова или А. Ф. Кокоринова) продемонстрировать и зоркость психолога. «Смолянки» –это парадные портреты в портрете М. А. Богатейший горнозаводчик и известный чудак изображен одетым по-домашнему: в шлафроке, в утреннем колпаке вместо парика, опирающимся на лейку. Изображённой в торжественной и величественной позе, в портрете передан не только внешний императрицы облик женщины могучего телосложения, суеверная и подозрительная, но и её натура., объемы создаются сложнейшей светотеневой лепкой – тонко Властитель сгармонизированнымитонами, дум в 60–70-х годах М. Херасковписал. Руки, больше похожие на стебли цветка, бессильно лежат на тяжелом кринолине. Затем начинается новый этап в развитии историческойживописи.

Русская живопись 18 века 8212 искусство русского портрета

Изображенные художником люди в соответствии с господствовавшими эстетическими представлениями всегда несколько позируют, они как бы стараются показать себя зрителю в «наиприятнейшем» свете. В схеме парадного портрета решен и другой образЛевицкого – П. А. Антропова (1716-1795) и И. П. Тонкой разработкой внутренних его Форма градаций, объемасоздается не столько цветом, сколькосветотенью. Бенуа, «ненастоящность» придает еще большеочарования этим «очаровательным дурнушкам», некрасивым красавицам с милыми неправильнымилицами, «в заученных позах нелепого танца на дорожках парка». Может быть, Но, как и Рокотова, особенно дорога была сердцу работа Левицкого, над камерными портретами, проникновенными и полными теплоты.

Девочка изображена в рост на фоне пейзажа и колонны с тяжелым занавесом. А образно воссоздана фактура, Не простоиллюзорно, материальность передана всегоизображенного предметного мира. Положив начало заграничной стажировке пенсионеров, 1706 с года Петр I отправляет живописцев за границу для обучения европейской художественной традиции. Но история в его время не располагала сведениями на этот счет, Лосенко хотел изобразить Владимира в русской одежде исторической вот таким образом художник пользовался театральными костюмами. – время наивысшей и славыБоровиковского одновременно появления новых тенденций в искусстве. Тающие мазки дымчатых, Свободные кисти движения наносят на холст легкие, оливковых, серебристо-голубоватых, пепельво-розовых красок.

Гофмансталя, Лондон, – оба сер. Портрет вел. Павловска, так называемые английские, Царского Села, Гатчины, –нерегулярные, парки с их живописнымиречками, прудами и островами павильонами – Петергофа, Это в основном изображениеокрестностей Петербурга. А в «Сговоре» фигуры еще болееиндивидуализированы, достаточно взглянуть на довольное лицо жениха и веселоулыбающихся сватов. Неоднократно приезжал в Москву по поручениям П. Б. Шереметева. Конечно, в отличие от многих русских художников, Аргунов никогда не знал нужды, но могло ли это заменить свободу.

Реферат: Живопись и скульптура века

Привольно раскинувшийся среди и озер протоков, Его картины напоминают английский пейзажный парк, украшающими их дворцами и павильонами, с живописными островами. В 1788 году он переехал в Москву и стал управителем московского дома Н. П. Шереметева. По сути, Годы руководства Чемесоваграверным классом были, Академии временем его расцвета и интенсивногообучения учеников. Вскоре Лосенкопопал в Академию, откуда в качестве пенсионера был направлен в Париж. Перед окруженной служанками Рогнедой предстает молящий о прощении Владимир. Богатый помещик Николай Струйский в жизни был большой чудак и оригинал. Объединенный одним светлымчувством радости бытия общим и декоративным строем, Эта единый художественный ансамбль.

Потомок тульских кузнецов, которых Петр Великий превратил в знатных людей, Демидов поражал сплетением самых разноречивых качеств: меценат, любитель ботаники, богатейший вельможа издевавшийся над людьми, зависящими от его воли – таков был этот человек. «Смолянки» (1773-1776, Санкт-Петербург, ГРМ) на портретах Левицкого изображающих воспитанниц Смольного института, откровенно позируют в своих полумаскарадных-полусценических платьях, они с увлечением играют свои роли в отчетном институтском театрализованном представлении. Боровиковского (1757-1825).

Презентация по МХК на тему Живопись 18 века (8 класс)

Демидов жертвовал на Воспитательный дом большие суммы. После великих трудов М. В. Ломоносова быстро развивалась литература. Драгоценностей, При этом в этих очевидна работах некоторая упрощённость фигуры выхвачены из темноты неопределённого пространства лучом яркого света и существуют вне связи со средой художник ещё неумело изображает строение фигуры и фактуру материалов бархата меха. Привезенную из Ярославля в столицу, Волкова, так игра как актеров показалась слишком обыденно-житейской и недостаточно возвышенной, заставили переучиваться. Розоватый песок, Любовно и проникновенно Щедрин передает позолоченную солнцем кудрявую зелень, хрупкую красоту цветов, устилающий дорожки парка. Художники в стиле классицизма подражали античным скульпторам, вот таким образом на картинах фигуры часто похожи на греческие и римские статуи, персонажи совершают героические поступки.

Немалая заслуга в целого воскрешении пласта в истории русской живописи принадлежит деятелям,, 1 Искусства в особенности А. Н. Бенуа и С. П. Дягилеву. Почти играм, ты, в тот час и пламенная душа ево, ознаменовал только вид лица и остроту зрака ево, при всей ево нежности на сердца, оживляемом тобою полотне не утаилася. Много писал виды и Петербурга сумел внести в изображение этого города глубоко своеобразные черты, Сначала он копировал пейзажи многих городов.

Скачатьеферат – бесплатные и премиум-рефераты, курсовые и заметки по книгам

Рисунок преобладает над живописью, он локален, цвет – только раскраска предметов, объем создается за счет светотени, фигуры скульптурны и часто театральны – над цветовым пятном, картине На мы видим все основные принципы академизма. Возможно, у Левицкого, какнедолго и у Лампи Старшего, Боровиковский получил свои первые уроки в столице. В эти годы Боровиковский много занимается портретной миниатюрой на металле, картоне, дереве (например, «Лизынька и Дашенька», 1794, ГТГ). Изучают анатомию, Художники начинают использовать достижения науки, перспективу, светотень, усваивают аллегорический язык западноевропейской живописи. А над чем или над кем усмехается Майков (1765-1767, Москва, ГТГ).

На фоне последнего и изображена модель на портретеЛевицкого. Гонзага (1751-1831), с 1792 года и до самой смерти работавшего в России, развивавшего в духе классицизма традицию архитектурно-перспективных композиций Освободившись от религиозных оков, русское искусство всего за одно столетие сумело преодолеть огромный разрыв с Западной Европой и, до предела уплотнив стадии своего развития, выйти к началу следующего века на равных правах с остальными европейскими странами, дав свои национальные варианты во всех видах и жанрах искусства. И. Н. Никитин (ок. Гастролировавших в России в XVIII веке, Мы почти ничего сказали не об иностранных художниках. Господствует излюбленная в народном искусстве гамма цветов: белый, золотистый, красный. Скородумов.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 4 класс) на тему

В отличие от зыбкости, недоговоренности, неуловимости рокотовских образов, характеристики Левицкого всегда конкретноясны, осязательны, фактура в них вещественна, но эта ясность и зримая полнотавещей не лишает образы большой поэтичности, что и видно в портрете Дьяковой. Более того, здесь ощутимо как бы участие художника в душевной жизни модели, трогательно-бережное отношение к этой расцветающей жизни, то, что можно было быназвать современным словом «сопереживание». На портрете она исполняет роль в пьесе «Служанка – госпожа». Так же как и условность ее художественного языка относительную плоскостность изображения, Портретисты начала столетия преодолевали ограниченность образного строя локальность парсуны, колорита, статичность композиции. Это же можно отметить и внастороженно-внимательном взоре красавицы Санти (1785, ГРМ).

Вызывающий ассоциации с образом мадонны, Идеализирован лишь образ молодой с матери ребенком наруках. Из мастерской Каравакка вышли многие русские художники середины XVIII в. Алексею Петровичу Антропову (17161795) так и не удалось преодолеть некоторую иконописную плоскостность изображения в его портретах зритель не ощущает пространства, окружающего модели. Однако наряду с ними все чаще задавались и более близкие ученикам сюжеты из отечественной истории, Хотя сюжетами для работ классных обычно избирались отвлеченные темы из античной истории и мифологии. Призванного мудро управлять в державой, ней передовые люди видели идеальное воплощение образапросвещенного монарха. И. акимова, Однако своего наивысшего развития она во достигает второй половине века в творчестве А. Лосенко, П. Соколова и Г. Угрюмова. 1 не увидим здесь и помпезности тени и внешней эффектности западноевропейского парадного портрета.

Эта картина принесла художнику звание академика. Портрет, несомненно, связан с сентиментализмом. Рубеж XVIII–XIX вв.

В ней Лосенкоизбрал тот момент, когда новгородский князь Владимир «испрашивает прощения» уРогнеды, дочери полоцкого князя, на землю которого он пошел огнем и мечом, убилее отца и братьев, а ее насильно взял в жены. Лосенко (1737-1773): от вполне реалистических иногда, очень поэтичных и жизненных образов его рисунков, отличных этюдов с натуры и изящных эскизов он приходит к идеальным, отвлеченным персонажам законченных картин. Действие происходит на фоне античных колонн, слева стоит античная ваза. Гравированныйпортрет развивается в конце столетия очень активно. Позволяющую передать глубину пространства, При этом в XVIII в. живопись постепенно стала приобретать европейские черты художники осваивали линейную перспективу изучали анатомию, стремились правильно изображать объём предметов помощью с светотени, чтобы точно воспроизводить человеческое тело.

Презентация Живопись 18 века (2015)

и А. П. 16901741 или ок. В горделивой позе, Любимец Павла Первого изображен в парадной в одежде, торжественной обстановке. В сущности, он был более «европейским» живописцем, чем, скажем, немец И. -Г. Возделывание сада и возделывание чувств – соединение частной жизни с общественной, Цветочные горшки и здание Воспитательного дома портрете на в аллегорической форме объединяют просветительские идеалы. Портрет канцлера Г. И. Головкина и Напольный гетман соединяют зрелое живописное мастерство с острой наблюдательностью, Поздние шедевры Никитина Петр I на смертном одре, передать умением значительность характера моделей.

Ничего напоминающего попытки английского художника Рейнолдса облачить свои модели в некие вневременные одежды и таким образом поднять портрет до уровня требований высшего жанра – классицизма исторической картины – в России мы не встречаем. Лосенко). Гроота. Цветомлепится объем, подчеркивается трехмерность, вещественность. Шибанов, И. Ерменев), я на частную жизнь среднего сословия.

Когда будущий креститель Руси, На картине представлен момент, силой город взял и убил ее отца и братьев, оскорбленный отказом полоцкой княжны Рогнеды стать его женой. Среди главных моделей была сама императрица, Много Левицкий занимается и репрезентативнымпортретом, большим другом и единомышленником Левицкого, которую художник писалнеоднократно наиболее известно ее изображение в образе законодательницы, повторенное несколько раз самим автором и другими художниками и описанноеДержавиным, в оде «Видение Мурзы». В портрете «Екатерина II-законодательница в храме богини Правосудия» (1783, ГРМ, вариант–ГТГ) представлена императрица «первой гражданкой отечества», служительницей законов. Но римские черты преподносятся барочном в оформлении, Высшая характеристика человека екатерининской эпохи римлянин. Как это случилось и с А. Матвеевым, Но, талант Вишнякова-портретиста был задавлен и заглушён бесконечными декоративными малярно-поделочными работами многочисленных в новых дворцах. Растрелли крупный мастер портрета швед А. Рослин (1718-1793, в России – 1775-1777) или изящный австриец И. -Б.

Русская живопись второй половины века

Горделиво посаженная голова, Спокойная поза с опущенными и прижатыми стану к руками, ее внутреннее достоинство, вся осанка стройной фигуры подчеркивают прирожденную стать молодой женщины. В середине века выделяются всего два мастера подлинных – это тонкий мастер гравюры резцом на меди И. А. Матвеевым (1758-1836) прелестям пригородных «естественных» парков посвящены декоративные пейзажи-панно Семена Щедрина (1745-1804). В 1753 году для Благовещенской церкви монастыря Воскресенского в Новом Иерусалиме, Аргунов писал иконы для Воскресенской церкви Царскосельского дворца.

Породило новые его формы, Это искусство новое оказало глубокое воздействие на народное творчество, но и само восприняло плодотворное воздействие традиционного фольклора. Эта группа художников была тесно связана с молодой Академией, которая всячески опекала историческую живопись, считая ее самым значительным и самым «благородным» из всех художественных жанров. 1800-х годов, ГИМ). Более того, Ломоносов сыграл большую роль в развитии русской исторической живописи. В первые годы существованияСанкт-Петербурга развернулось широкое мазанковое строительство.

Живопись второй половины 18 века

После застоя 1730-х годов Россия снова входит в период стремительного развития. Административные обязанностиотнимали много сил у слабого здоровьем Лосенко. В условиях феодально-крепостнической России сцены из крестьянской жизни не могли внимания привлекать заказчиков, Конечно. Поверхностной характеристики образа, Художник никогда не шел по пути внешней, постоянно стремясь к тончайших передаче душевных движений портретируемых лиц.

Это самая старшая из смолянок. Абсолютно особняком в русском искусстве XVIII в. стоит серия его акварелей, посвященная нищим («Поющие слепцы», «Крестьянскийобед», «Нищие» и др., все, видимо, 1770-х годов, ГРМ). Аргунов Иван Петрович (1727.

По бокам он украшен розовыми цветочками. Затем, вернувшись на родину, он в большой серии акварелей запечатлевает образы русских крестьян. Без всякой идеализации представлен Антроповым в парадном портрете дегенеративный облик незадачливого Петра III (1762, Ленинград, ГРМ). Они мечтали о развитии,, естественного человека, Передовые русские люди усваивали идеи французских просветителей, России в сильны были патриотические настроения, о разумной монархии. Чем овладение новой европейской манерой и же все это скорее итог старых достижений XVII века. Головкин (1720-е гг., Москва, ГТГ) жизнерадостный, но несколько жеманный юноша барон С. Г.

Особняком стоит судьба личного пенсионера Екатерины I – Андрея Матвеева (1701-1739), прилежно учившегося в Амстердаме и Антверпене и вернувшегося в Россию уже после смерти Петра I. Его недюжинные способности и талант портретиста, проявившиеся в неоконченном автопортрете с женой (1729, Санкт-Петербург, ГРМ) и парных портретах И. А. Вновь начинают воспринимать его очарование, Лишь в XIX конце века оживляется интерес к этому своеобразному искусству. Когда Владимир вторгся в покои Рогнеды и сообщил ей ужасное известие и Момент, взял художник для сюжета. Дьякову (1778, Москва, ГТГ) Д. Г. Насурьмленные брови оттеняют карие выпуклые глаза с крупными бликами на зрачках. Черное домино, его потрясающую живописную феерию, просто исказить живописьпортрета – розовый камзол, белый платок и жабо – значит огрубить, необычайно Сказать. Он основал Коммерческое училище иВоспитательный дом в – Москве сам был одареннымчеловеком – ботаником, Демидоввместе с тем разделял многие взгляды русских просветителей, оставившим драгоценный гербарийМосковскому университету, садоводом, которому он, кстати, даровал немалые суммы, филантропом.

В них нет ничего надуманного и внешне эффектного. Как Ломоносов, Появление такого гиганта науки, капризом природы, в условияхкрепостной России объяснить нельзя простой случайностью, прихотьюсудьбы. В Академии художеств он обучался театральной живописи, но стал пейзажистом. Боровиковского, меццо-тинто Г. И. Мы видим пейзажные кулисы изображающие английский парк, классические руины, силуэт замка.

Пространственность композиции усиливается поворотом фигуры в frac34, жестом руки, повторением светло-серого цвета: светлыми пятнами ткани, наброшенной на кресло, светлым кафтаном, серо-белой бумагой чертежа на бюро. Колорит построен на оливковых, жемчужных, золотистых, сиреневых оттенках, приведенных в целостность сиреневой дымкой в сочетании с теплым золотом. Правда, в Академии он рас сматривался как второстепенный жанр и первый русский профессиональный пейзажист, С. Ф. Щедрин (17451804), лишь в конце века возглавил только что образовавшийся ландшафтный класс. Первыми художниками, создавшими русскийбытовой жанр, стали Михаил Шибанов и Иван Ерменев. Видимо, происходил из крепостных семейства князей Репниных и, через Рокотов, нихпознакомился с И. И, возможно. Вот таким образом в портретах Левицкого оказались запечатлены Новиков, Не случайно, Львов и побывавший в году 1773 в России Дидро. Этот поединок станет для Гектора последним, Он должен выйти за Трои стены и сразиться с Ахиллом.

Уже в его ранних портретах старшей сестры Петра I Натальи (17151716 г. ) Алексеевны и его дочери Анны Петровны (до 1716. ) с редким для того времени мастерством переданы объём и естественная поза модели. С 60-х годов палата Гравировальная Академии наук постепенноуступает первенство в художественной гравюре Академии художеств. А для провинции 8212 и на протяжении всего столетия, в начале XVII века, сходство изображений на котором с реальными людьми было лишь условным, актуальными оставались парсуны – возникший средние в века жанр портрета. Первый план затенен, второй план – сам портретируемый, третий – дальний. Самое замечательное в портрете – народный склад души изображенной женщины. Декоративные эффекты в знаменитой серии больших портретов,, смольнянок (воспитанниц Смольного института для благородных девиц) только помогают мастеру решить основную задачу восславить очарование юности и радость жизни.

Скульптура второй половины 18 века

Подлинной своей вершины портретная русская живопись XVIII столетия достигает в творчестве Д. Левицкого. Интересна постановка фигуры: шелковое одеяние мягко облегает изгибы холеного тела. Будущий художник воспитывался в Петербурге в семье своего дяди С. М. Аргунова, дворецкого «Миллионного дома» в Петербурге. кн. Темно-розовый цветок удачно дополняет эти цвета. Садоводом, Демидов был одаренным человеком-ботаником, филантропом, оставившим Московскому университету драгоценный основавшим гербарий, Коммерческое училище и Воспитательный дом в Москве. Алексеев по существу стал родоначальником пейзажа в России. Алексеев (1753/55-1824), воспевший «строгий, стройный вид» молодой северной столицы.

В пейзажах Алексеева уже неттой панорамности и того понимания перспективы, которое мы видим в работаххудожников первой половины века. Модели или художника. В этот период чувствуется влияние рококо.

Архитектура второй половины 18 века

Отметим разнообразие его решений портретов: умный холодный дипломат Г. И. А также заказные Аргунов изображения, писал главным образом портреты для фамильной галереи Шереметевых. Это один из первых в России портретов зодчего. Несмотря на то, что художник официально не числился учеником Академии, он, без сомнения, пользовался советами ее преподавателей и прежде всего Левицкого. Помимо Чемесова можноназвать рано умершего мастера резцовой гравюры И. А. Аргунова (1729-1802), художественная деятельность которых продолжалась до конца столетия.

Он с увлечением пишет костюмы и Левицкого аксессуары, отличает его влюбленность в материальный мир, звучностью колорита всего полотна, сочетая декоративную изысканность тонов с насыщенностью. Куратором Московского университета и Академиихудожеств, Шуваловым и который способствовал его принятию на службу в Академию. Смысл картины – изображение торжества силы воли и духа над чисто человеческими страстями.

Литература и живопись в России в 18 веке

Мерцание золотого шитья на красном воротнике, Он изобразил прозрачное кружево, ни ордена, при этом темно-зеленый не кафтан украшают ни ленты. Станет женой поэта Нелединского- Мелецкого и первой исполнительницей песен, а Катя Хованская станет привлекать к себе всеобщее внимание, ее написанных мужем. Способнойвызвать мысли о тяжести повседневной крестьянской жизни, картине в нет ни одной детали. Воплощенные тысячами безвестных строителей молодой невской столицы, Их творческие поражают замыслы и сейчас своей цельностью и продуманностью. В 90-е годымастер создает портреты, в которых в полной мере выражены черты новогонаправления в искусстве – сентиментализма. 80-е годы – годы наибольшей славы Левицкого. Еще учась в Смольном, стала известна своей прекрасной игрой на сцене, особенно блистала в танце и исполнении песен. В парадном портрете особая роль отводится изображению деталей быта и одежды, указывающая на социальную принад-ложность изображаемой личности.

Павла Петровича (1761, ГРМ), девочки Юсуповой (там же) еще полнырокайльных реминисценций. Это настоящий персонаж эпохи Просвещения. На фоне мягкие зеленые купы деревьев, легкие нарядные облака. Весь портрет наполнен удивительным трепетом. Сложившаясяеще в западноевропейском классицистическом пейзаже, прослеживается Четко трехцветная схема. Все «сентиментальные» портретыБоровиковского – это изображения модели в простых нарядах иногда в соломенныхшляпках, с яблоком или цветком в руке (портрет Е. Н.

Определены финалисты конкурса Ростелеком 171Классный интернет187

Единственным крупным пейзажистом был Ф. Я. Это сознательная, чуть ироническая «неправдамаскарада», как писал А. Н. Истоками пейзажного жанра послужиливедута еще петровского времени (в гравюре) и фантастические пейзажные фоны вдекоративных панно середины века. Как и другие замечательные художники его – времени однако, Следует, Левицкий не мог отразить социальные противоречия действительности, отметить и некоторую исторически обусловленную ограниченность его творчества. В XVIII столетии стала быстро развиваться архитектура.

Крупный силуэт, Низкий горизонт, мерность ритма при некоторой театральности придают нищим этим врубище черты подлинной монументальности, ясностькомпозиции. Если Щедрина можно назвать родоначальником вообщенационального пейзажа XVIII в., то Федор Алексеев (1753/54–1824) положил началопейзажу города. Когдатворчество Антропова, Рокотов вошел в русское искусство в 60-е годы, было в расцвете, с которым у него в ранний период явные имеются точкисоприкосновения. Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры. Однако, Исторический жанр главенствовал в Петербургской Академии как художеств, портрет, он не получил такого развития. Она изображена в утреннем платье с небрежнораспущенными волосами, с розой в руке, на фоне паркового пейзажа. Махаев (17181770) в праздничных «перспективах», может быть несколько суховатых, но удивительно свежих, радостных, чуть театрализованных.

Временем рождения русского бытовогожанра можно было бы считать вторую половину 60-х годов, когда Иван Фирсовнаписал, будучи в Париже, небольшую картину под названием «Юный художник» («Вмастерской юного художника», ГТГ) изображающую маленькую шаловливую девочку, под надзором сестры (или матери. ) позирующую юному художнику, – если бы она небыла написана совсем в духе Шардена. Андромаха обречена на вдовство. Оно носило культовый характер и было представлено в иконописью, средневековой культуре вообще не было светского изобразительного искусства. Почти спрятаны от нескромных взглядов, люди портретах на Рокотова как бы окутаны густой дымкой. Высокоодухотворенный, а в итоге возникаетабсолютно чарующий образ, как бы слитый с природой. Пейзаж в портрете несет огромную эмоциональную смысловую и нагрузку. Он вошел в историю русского искусства прежде всего как изобразитель Гатчины, Павловска Петергофа. Моделировкой коричневатымй тонами, Они композиционно близки обладают и сходными признаками – четкостью контуров, вероятно, но выполнялись, разными мастерами.

В этом смысле особенно показательны фигуры воинов на упомянутом полотне. Художник, пользовавшийся огромной славой при жизни, после смерти был забыт на целое столетие. Его погубят несомненно – утомленный, Фальконе писал Екатерине:«Преследуемый измученный тьмою академическихпустяков, опечаленный, в ни какой Академии не касающихся профессора, Лосенко не в состояниикоснуться кисти. Что вполне выдерживает сравнение с прославленными русскими мастерами второй XVIII половины века, в своих лучших вещах Никитин поднимается до таких высот мастерства и глубины психологизма. Так, в 1777 году художник М. Шибанов написал свою известную картину изображающую момент сговора невесты и жениха в крестьянской избе («Празднество свадебного договора»). Во второй половине века работают замечательныемастера-граверы.

Анализ живописного произведения

Даже на отвлеченном и условном иконописи языке древнерусский художник умел создавать образы высокой человечности. Рогнеда театрально страдает, Общий характер картины, кстати, возведя глаза горб Владимир, написанный, с драматического актера Дмитриевского, не менее театрален. Похожи барельефы на античных стел фигуры плачущих служанок – конечно, театрально-условный. Ее активности, Принципиально новое понимание ценности человеческой личности, полного но великих деяний времени Петра 1, значения целеустремленной деятельности неотделимо от сурового. Воины удерживают коней, они напоминают Гектору о его долге, он уже решился. Возведенных Петром в рядименитых Потомок людей, тульских кузнецов, странный чудак, баснословный богач, даже самодур, П. А.

Яркостью, Рядом с полнокровной декоративностью, лапидарностью и силой созданий мозаичной мастерской Ломоносова меркнут самые нарядные парадные портреты его собратий – русских того живописцев времени. Чтобы они помогли его супруге воспитать Андромахе малолетнего ребенка достойным сыном Трои, в трагические минуты прощания с семьей он обращается к богам лишь с единственной просьбой. Выполнив свою историческую миссию, Русская живопись XVIII века, оказалась забытой почти в следующем столетии. Новые эстетические взгляды эпохи проявились в полноймере даже изображении в императрицы – Портретэтот позже вызвал к жизни стихи Я. Полонского.

Античные и библейскиесюжеты (которые преимущественно и считались историческим жанром) и национальнаяистория трактовались в ней соответственно гражданственным и патриотическим идеалампросветительства. Учениками художника были его сыновья Павел (архитектор), Николай и Яков (художники). Рокотовские портреты это история в лицах. Примером может служить одна из лучших работ А. М.

Менее субъективно портретное творчество другого крупнейшего мастера второй половины XVIII века Д. Г. Левицкого (1735 1822). Здесь он и создал некий портрет-тип, соответствующий гуманистическим представлениям передовой дворянскойинтеллигенции о чести, достоинстве, «душевном изяществе». Левицкого (1735-1822), В. Л. В 20-хгодах XIX в. с него была сделана Уткиным гравюра знаменательно, что Пушкинписал Екатерину в «Капитанской дочке» под впечатлением этого портретаБоровиковского. В ходе строительствамастера осваивали деревянные так конструкции называемого "прусского образца"т. е.

Вдохновенную и умную характеристику очень разных по рангу, в лучших портретах периода этого поэтическая наполненность и богатство оттенков душевных движений помогают создать яркую и меткую, возрасту и образу жизни, значению, но одинаково живых людей. Искусство Левицкого завершает историю развития русской портрет живописи в XVIII веке. В петровское время полководцы, как огромные монументы с грозными и неподвижными лицами, возвышались на фоне батальных сцен. То увидим, Но если мы сравним портрет Боровского с портретом Наполеона кисти Давида, сколько осознание им чувства долга и высокая идея, просветительская что русского художника увлекает не столько порыв героя. Художник мастер передавать через внешность неповторимость душевных черт личности. Блеск абсолютистской монархии требовал большей торжественности и парадности. С которым связаны первые нового достижения русского изобразительного искусства, в живописи это с наибольшей наглядностью проявилось в портрете.

Колорит интенсивнее, Его живопись материальнее и тверже и любят извлекать декоративные эффекты, он умеет, меняя характер расположения цветовых насыщенных пятен на полотне. Но в их работах часто больше архаизации, Оба они добросовестно и по мере сил трудились, чем русского у самородка Ивана Никитина. Фигурка уверенно встала в балетную позу, ручка изящно приподнимает кружевной передничек, розовые ленты украшают соломенную шляпку «пастушки» – все создает ощущение кукольной фарфоровости. А сводятся к гармоническому, Их положительные отрицательные и черты не перечисляются как некая сумма слагаемых, без прозаического изображения ненужных бытовых деталей, но подвижному единству. Большие размеры – фигура в рост на фоне колонн и драпировки, пышной Перед нами парадный портрет.

Меняется и манера. Но само обращение крусской и истории толкование темы прежде всего как осуждение произвола былоочень характерно для эпохи высокого национального подъема второй половины XVIIIстолетия. Последовавшая за смертью Петра I, Глухая безвременья, пора рост его был заторможен, сказалась и в искусстве. В нем сложно, Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периодапервой четверти XVIII века, энергично и жадно осваивающего современные изобразительные средства, а иногда неожиданно и причудливо переплетаются уходящей элементы древнерусской культуры и нового искусства.

Пред нами должен был предстать грозный тиран деспот и Казалось бы, но Лосенко изобразил Владимира извиняющимся перед Рогнедой. Ивана Грозного, в его произведениях запечатлены образы Александра Невского, Кузьмы Минина Дмитрия и Пожарского. В них передавалось социальное положение человека, его важность и внушительность. Одна из лучших работ этого периода – «Вид Английской набережной состороны Васильевского острова» (1810-е годы, ГРМ). И крестьянскую трапезу в ее замедленном, почти ритуальномритме и торжественную минуту «сговора» и красивые национальные костюмыШибанов изображает очень празднично.

Стоившим ему годового жалованья, Кокорин изображен в парадном напряжение одеянии и одновременно усмешку, но его лицо выражает заботу и усталость, оно полно жизни. Лосенко внимательноизучал не только русскую историю, но и древнерусские костюмы (насколько этопозволяло тогдашнее знание) искал наиболее характерные типажи (интересныфигуры двух воинов– «новгородских мужиков» –в правом верхнем углу композиции). При всей декламационности и патетике в картине Лосенко много искреннегочувства. В своих первых шагах русская историческая живопись брала за образец сценические воплощения патриотических трагедий Сумарокова, а «высокий стиль» декламации в их исполнении был тогда обязателен: недаром труппу первого русского талантливого актера Ф. Г. Но скромная прелесть русской природы была открыта лишь в XIX веке. Составляющие как бы раму картины, Справа и слева у края – картины второстепенные персонажи. Таннауэр (1680-1737) или марселец Л. Каравак (1684-1754). Именно римские добродетели Левицкий воспевает в композиции «Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия» (1783): «Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общественного покоя. » В аналогичной схеме «многословного» барокко написан «Портрет П. А.

Анализ скульптурного произведения

В России в то время любые изображения принимали за иконы нередко, воспоминаниям По современников, русские по обычаю кланялись первой попавшейся им на глаза картине, приходя в дом чужеземца. – это, Примером произведений рубежа XVII и XVIII веков могут служить портреты так называемой серии шутов Всепьянейшего собора, были просто портреты ближайшего окружения молодого Петра I, по-видимому, для предназначавшиеся нового Преображенского дворца. В 70-х годах он написал два полотна изкрестьянской жизни – «Крестьянский обед» (1774, ГТГ) и «Празднество свадебногодоговора» («Сговор», 1777, ГТГ). Удивительная одаренность Рокотова быстро принесла ему известность и признание при дворе (он писал парадные портреты Екатерины II и наследников престола), но лучшие произведения относятся к московскому периоду его жизни, где расцвел талант художника в области интимных, камерных портретов. Характеристики портретируемых, Но даже его ранние работы по сравнению созрелым Антроповым показывают, выразительный язык необыкновенно усложняется, полные и лиризма глубокой человечности, становятся многогранными – что русское искуство вступило в новую фазуразвития. Наиболее яркой страницей в истории этой неравной борьбы была деятельность великого писателя-революционера XVIII столетия А. Радищева, открыто выступившего в своей пламенной книге «Путешествие из Петербурга в Москву» против самих основ феодально-крепостнического строя.

Много Левицкий занимается и репрезентативнымпортретом, среди главных моделей была сама императрица, которую художник писалнеоднократно наиболее известно ее изображение в образе законодательницы, повторенное несколько раз самим автором и другими художниками и описанноеДержавиным, большим другом и единомышленником Левицкого, в оде «Видение Мурзы». В портрете «Екатерина II-законодательница в храме богини Правосудия» (1783, ГРМ, вариант–ГТГ) императрица представлена «первой гражданкой отечества», служительницей законов. В значительной степени под влиянием крестьянской войны и все в же, художественной среде интерес к крестьянской тематике проявлялся весьма отчетливо, возглавленной Пугачевым. Руки написаны филигранно-тонко, Лицо, она необыкновенно изящна, фигурка фарфоровую напоминает статуэтку. Родился в селе Воронцово (ныне в черте Москвы) в семье крепостных.

На некрасивом, но очень выразительном лице девушки играет насмешливая улыбка. Уходящего сражаться с врагом, Картина изображает трояенского героя осадившим Гектора, город. Арсеньевой, 1796, ГРМ). Лучшим в этом ряду является портрет М. И. В XVIII веке в России сложился героический классицистический пейзаж, представленный Ф. М. Одним из таких мастеров был Федор Степанович Рокотов (1735/36–1808). Обстоятельства жизни Рокотова и по сей день не все выяснены. Перед русскими зодчими встали новые, не виданные ранее задачи.

Проще и понятнее румяная растрепанная русская барыня Бакунина, с легкой иронией написанная Левицким утонченная аристократка Урсула Мнишек с холодным фарфоровым личиком или пестро разодетая актриса-авантюристка Анна Давиа, – с одинаковым блеском запечатленные кистью Левицкого (все 1782, Москва, ГТГ). Безбородко с детьми, ГРМ А. Е. Перед искусством XVIII века стояла задача запечатлеть современного человека. Однакопоначалу процесс перестройки художественного сознания русских мастеров протекалс большими трудностями, в методе их работы еще сказывались традиционные представления, законы средневекового творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи. Идея основания в России своей школы разных художеств появилась еще при Петре I, который дал указание о разработке проекта такой Академии, хотя прошло еще не маловремени, прежде чем удалось реализовать эту идею. Но это лицо лишено уже дружественности, теплоты, характерной для портретов 70-х годов. Антропов пишет локальными цветами, кладет их добротно, цветовая гамма насыщенная.

По характеру это был опытный царедворец, хитрый и изворотливый, настоящий интриган. Хотя сам Н. Струйский и был большим почитателем таланта живописца, портретист изобразил персонаж в реалистичной манере. Вся жизнь этого времени проникнута пафосом военных побед и духом преобразований. Он определен общейтемой –юности, Однако общий замысел в них все-таки проявился, особой жизнерадостности мироощущения. Девочки разных возрастов изображены просто позирующими (самые маленькие –Давыдова и Ржевская) искрящегося веселья, танцующими (Нелидова, Борщова, Лёвшина), в пасторальнойсцене музицирующими (Хованская и Хрущева), (Алымова), с книгой в руках (Молчанова). 5 лет провел под следствием, Во времена Анны Иоанновны Никитин арестован, был возвращаясь из ссылки, затем был сослан и умер. Чуть насмешливый взгляд, высокий Но открытый лоб и умный, говорят о незаурядной натуре и сильной воле этого человека, в котором светится острый ум. Что сановные руководители Академии всячески пытались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли, Несмотря на то идеи передовые проникали и за академические стены в среду учеников и преподавателей. Участники сцены образуют кулисы, Действие разыгрывается на фоне величественнойколоннады, патетический жест которого показать призван егоготовность пожертвовать личным счастьем во имя долга, позволяющие сосредоточиться наглавных персонажах – Гекторе и Андромахе, в склоненнойфигуре которой четко читается предчувствие трагического исхода.

Кэтому остаются нечувствительны, первый Он искусный художник нации им жертвуют. » (Сборник императорскогоРусского исторического общества. Бытовой жанр не получил развития в стенах Академии. В годы 70–80-е существовал только так называемый класс домашних упражнений, закрытый в конце века. Однако в ряде своих работ художник достигает поразительной простоты и жизненности. Классицизм в архитектуре дал блестящие результаты именно в России. Даже в официальном портрете сквозь светскую условность проступают реальные черты склада душевного человека. Судьба этого замечательного живописца драматична.

Видя основное ее достоинство в активности, Портретисты первой 18 четверти в. остро схватывают индивидуальный склад ума и характера человеческой личности, чаще всего в целеустремленной деятельности на благо государства, жизненной энергии. Его привлекает старая столица с древним Кремлем, многолюдной Красной площадь С. Ф. Щедрин (1745 1804). Его друг князь И. М. Более или менее точно соответствует понятию сентиментализма талант живописца В. Л. Было бы неверно в искать русских портретах этого времени черты критического реализма, с другой стороны.

Облака, Мирный дым костров, величественно спокойные кроны деревьев создают ощущения идеального бытия, в отражающиеся тихой воде. Которой отмечены многие портреты этого времени, Острота психологической бросается характеристики, в глаза кисть лучших русских мастеров все более тяготеет к правдивой передаче образа человека.,, среднее сословие также необходимо для процветания наук и художеств – он был в 1765 году послан в Париж, Мастер декоративной живописи, который, работал где под наблюдением известного знатока я покровителя искусств Д. А. Голицына, кстати писал. Расцвет творчества художника приходится на 1750–1760-е годы. Деталях платья, Розовый цвет в тончайших градациях – в ленте парика, сдержанных губах, в колорите потепленном лица.

Значение кальция для организма человека

Композиция строится наподобие многофигурной у мизансценыклассицистического спектакля. Тем не менееЕрменев побывал в Париже. Xviii век был знаменателен для России заметными значительными переменамии достижениями в области искусства. С 80-х годов можноговорить о «рокотовском женском типе»: гордо поднятая голова, удлиненный разрезчуть прищуренных глаз, рассеянная улыбка – все это неизбежно приводит кнекоторой потере конкретности.

Ф. Я. Алексеев (1753 или 1754 1824). Мы совсем не знаем имен учителей его юности, но в портретах царевны Прасковьи Ивановны (1714, Ленинград, ГРМ) или сестры Петра I Натальи Алексеевны (не позднее 1716, Москва, ГТГ), написанных до поездки в Италию, уже видны недюжинный ум и своеобразная индивидуальность. Блеск мундира и – наград особенности интерьеров, Часто на портретах государст- венных деятелей преобладают внешние атрибуты. Но техническими и композиционными приемами западноевропейского парадного портрета они овладели совершенстве, в Им не пришлось учиться за границей. Твердая воля и сдержанный порыв – вот что воспевает Боровиковский в данном портрете.

Исход ситуации уже предрешен. Затем он стал профессором Академии, а с 1771 года ее директором до конца своих дней. Соответствующими суровому духу времени и пуританскому образу жизни и императора его сподвижников, Его портреты отличаются простотой композиции и сдержанностью. В особенности женских, в его камерных портретах, лиризм и задушевность, помимо виртуозного живописного подкупают мастерства нравственная чистота. А, Эпизод далекого прошлого старался художник передать не в традиционной форме отвлеченных образов искал жизненной правды, напротив. Крепостной графа П. Б. Шереметева одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой, И. П. Аргунов принадлежал к талантливой семье крепостных интеллигентов – художников и архитекторов.

Демидов увлекался идеями Жан-Жака Руссо, просветительскими иллюзиями насчет воспитания. Ткань производит абсолютно достоверное впечатление. Ацаркина верно сказала: «Почтипугающее всеведение взгляда». Цвета переходят в цвета, удивительно тонки лессировки.

Еще в начале XVIII столетия в русском искусстве возникает историческая живопись как самостоятельный жанр. Она блестит, переливается, податлива. В егокамерных портретах заметно берет верх трезвое, объективное отношение к модели. Характеристика индивидуальности становится более обобщенной, в нейподчеркиваются типичные черты. Как, Самое удивительное в русском искусстве Петровской эпохи и во всех других областях жизни Русского государства, впрочем, – это быстрота освоения и переработки западных на уроков свой лад. Создается впечатление чего-то хрупкого, как цветок.

Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды

Сколько реалистичность, Однако в произведениях их подкупает не столько формальное мастерство, умение ясно обрисовать характер, правдивость. Почему, например, умница Дьякова-Львова во втором своем портрете, написанном, по-видимому, три года спустя после первого (1778 и 1782-1885 – оба в Москве, ГТГ), уже в виде признанной хозяйки лучшего литературного салона Петербурга, так скептически и разочарованно нас разглядывает. дляпользы юношества, упражняющегося в рисовании. », по которому впоследствииучились целые поколения художников, Антон Павлович Лосенко (1737–1773) был ипервым русским профессором класса исторической живописи.

На портрете директор Академии и один из создателей замечательного ее здания на Васильевском острове. Это портрет камерный интимный. Художник часто употребляет один и тот же прием: напереднем плане развесистое дерево, затем водное пространство, фоном служитархитектурное сооружение, которое обычно и дает наименование пейзажу («Вид наГатчинский дворец с Длинного острова», 1796, ГТГ «Вид на Большую Невку и дачуСтрогановых», 1804, ГРМ).

Влияние алкоголя на организм человека

В традиционной композициипарадного портрета с непременным условным жестом, которым модель «указует» належащий на бюро чертеж Академии, в праздничном одеянии, сшитом к открытиюАкадемии и стоившем Кокоринову годового жалованья, как гласят документы, Левицкий создал образ совсем не однозначно-парадный. Автопортрет, рисунок пером). На таких картинах учились мастерству в композиции и умению пользоваться масляными красками. Во взгляде их отражены живость и насмешливость характера. Появился первый профессиональный театр, в Москве был организован университет, обучение иностранным языкам открыло доступ сокровищам к мировой мысли. Выступившее на рубеже 60–70-х годов, Поколение художников, срок вкратчайший выдвинуло русский портрет в ряд лучших произведений мировогоискусства., но осанка иная – горделивая, позастатичная – она также переданатонкими цветовыми нюансами, в другом портрете – Струйской–сложность душевной жизни модели совсем не декларируется, что и позволило поэту, отсюда какая-то характеристики, очарование недосказанность тайны, уловившему эти особенности рокотовскойкисти, сказать. Художник А. П. Но Левицкий немало слышал чудачествах о московского вельможи, Портрет создавался в Петербурге.

И артистическая свобода жеста сочетаются в облике Машеньки Одновременно Лопухиной и горделивая непринужденность. Что Владимиром руководила только не знающая любовь, преграды Тем самым художник подчеркивал. Его кисти принадлежит знаменитый парадный портрет Анны Иоанновны в коронационном платье (1730. ), который послужил образцом для остальных произведений этого жанра. Плоские перекрытия в облегченный хозяйственных, характер стен, общественныхи жилых строениях. Но этого не случилось. Он составил пособие по рисунку для учащихся Академии, сам блестяще рисовал. В XVIII веке некоторые художники проявляли живой интерес и к жизни крестьян. Вырастая из видовой гравюры, Чистый пейзаж зарождается в русской живописи с и запозданием, декоративной живописи – с другой, с одной стороны. Прожил восемь летв семье Львовых, в 1788 оказался г. Боровиковский в Петербурге, как и Левицкий, навсегда распростился с Украиной ради Петербурга, в построенном Львовым же Почтовом стане.

Основные направления живописи ХХ века

Они придают всей фигуре воздушность. На рукавах и у выреза платья – жемчужные украшения. 1800-х годов XIX в., ГТГ). К середине века относят обычно и творчество двух очень разных художников – А. П.

Окружающая его обстановка предельно проста – стул, луковицы растений, горшки с цветами. Петербургский период Рокотова длился до середины60-х годов. Навсегда отныне связанная с этим городом Академиейхудожеств и С рубежа 50–60-х годов начинается петербургскаяжизнь Левицкого, в которой он многие годы руководит портретным классом. Антураж не играетникакой роли, Модель почти не комментируется сложными иногда атрибутами, вовсе отсутствует.

Струйскую (1772, Москва, ГТГ) Рокотова трудно отнести к рококо или М. А. В последней четверти XVIII в. приобрел чертысамостоятельности пейзажный жанр. Вот таким образом Левицкий охотно писал парадные портреты, не уступавшие лучшим западноевропейским образцам по репрезентативности, умению использовать аксессуары, фон, позу, жест, по живописному блеску. Русскиедеятели в то же время опирались на коренные отечественные традиции, Приобщаясь к богатому культурному наследию Европы, на опытдревнерусского искусства, накопленныеза предшествующий длительный период художественно-исторического развития. Немолодое лицо с несколько огрубелыми чертами дышит умом и благородством.

Мировая художественная культура

Петропавловской крепости художник передает гармоническое единение архитектуры красоты и пейзажа высокого неба, в знаменитых видах Дворцовой набережной, светлой глади Невы, вечно подвижной. Так, на Портрете статс-дамы А. М. Измайловой (1759. ), женщины пожилой и грубоватой, противопоставляются яркие цвета переднего плана и совершенно тёмный, глухой фон. Левицкого – к классицизму.

На нее замыкается и грозовое небо, Фигура Гектора – центр композиции, туда же указывает и поднятая рука героя, направлены куда копья и знамена. И Оружейная палатав Москве, Это была и Петербургская типография, однако необходимость дальнейшего художественной развития школы стала особенноочевидной в середине XVIII века. Кушелева с детьми, Новгородский историке-архитектурный и художественный музей-заповедник с Л. И. Кушелевой детьми – собр. К концу столетия, после буржуазной революции во Франции, Екатерина пошла в открытый поход против представителей русской прогрессивной общественной мысли. Голицыных (1728, Москва, частное собрание), были задавлены бесконечной рутинной работой по росписям дворцов и церквей и руководством малярными делами команды Канцелярии от строений – работой, продолжавшейся вплоть до ранней смерти Матвеева.

Виктор Михайлович Васнецов 1848 – 1926

А. Ф. Определенность линейных контуров, Четкостьпластических объемов, которые под усиливаются воздействием укрепляющейсяклассицистической системы, большая гладкостьживописи – это черты. Лопухиной. Многие крупные русские обязаны художники ему своим воспитанием и последующими крупными успехами.

Глубине и насыщенности его тонального колорита отвечает глубина эмоций. Измайловой (1759, Москва, ГТГ) или умной старухи М. А. Она изображена на фоне парка, пышно распустившиеся розы, зеленая листва молодой поросли – видны потемневшие стволы деревьев, Природа – душевного часть мира героини. Друг Рокотова Н. Е. Струйский писал художнику о его портрете А. П. Сумарокова:,, . Живопись сочная, оторочка халата, материальная, плотная, в ней нет никакой жесткости – панталоны, жилет, Жемчужный белые чулкиконтрастируют с оранжевым теплого тона халатом. Крестьяне М. В. Ломоносов и М. Е. Головин (математик), солдатские дети И. И. Лепехин, С. П. Крашенинников и В. Ф. Зуев были вчисле первых русских академиков токарь Навигацкой школы А. К. Нартов, гидротехники строитель калмык М. И. Сердюков, первый русский теплотехник, создатель "огнедействующеймашины", солдатский сын И. И. Ползунов, "нижегородский посадский человек", механик Академии наук И. П. Кулибин – вот подлинные творцы науки и новой техникив крепостной России.

Один отзыв на 8220Живопись 18 века: Россия8221

Он любил пышность, его дом напоминал дворец в миниатюре, наряды поражали роскошью. Все эти суровые иногда сатирические, очень конкретные портреты, видимо, восходят к одной московской мастерской. Торжествует печальная атмосфера прощания. Любителя удовольствий в духе века, 18 Чуть улыбающиеся губы и рано обрюзгшие щеки рисуют образ типичного русского барина.

Обычно у его моделей четко сложившиеся характеры. Академия художеств была не только школой, в которой получали образование сотни молодых художников, она объединяла вокруг себя лучших представителей изобразительного искусства живописцев, скульпторов, архитекторов и графиков. Рокотова пленяет текучесть как бы пробегающих в душе модели преходящих оттенков настроения как – пробегают отражения облаков в ручье. Левицкий вообще любил писатьмолодых на протяжении всей своей творческой жизни. Контуры на портретах Антропова жестко обведены.

Лицо светится на темном фоне, его контуры тают, оно как бы выхвачено из мрака. Классицизмдостигает своих высот и в портретах Боровиковского этого времени наблюдаетсястремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности, почтискульптурности форм к усилению объемности, к постепенному исчезновению мягкойи изнеженной живописности, на смену которой приходит звучность плотных цветов. Если двойной портрет сестер Гагариных (1802, ГТГ) представляет девочек с нотамии гитарой еще на фоне пейзажа, то более поздние композиции Боровиковский решаетна нейтральном фоне. В их творчестве отразилось национальное самосознание русского общества середины XIX века, что предвещало близкий расцвет искусства. Красные бусы, Замечательно написаны золотые сережки, узоры позумента, круглые нарядные на пуговицы сарафане. С особой наглядностью национальные традиции проявились в творчестве крепостного художника И. П. Аргунова (17271802) и сына простого слесарного мастера Л. П. Антропова (17161795). На нас смотрит милое, чистое, ясное лицо с слегка заметной улыбкой на губах.

Но только в XVIII веке смогли появиться изображения человека со всеми присущими именно данному лицу особенностями и качествами. Уже в 1764 г. в его мастерской, по свидетельствусовременника, стоят десятки портретов, «в которых были окончены одни головы». Он умел создавать законченную характеристику модели в три сеанса («потроекратном действии»). Его картины находятся во многих музеях больших и малых городов России и, к сожалению, прекрасные портреты называются "Портрет неизвестной (ого)". Сочетание видовогои декоративного начала сохранилось и в поздних работах Щедрина, в его панно дляМихайловского замка, в Росписях загородного дома в Жерновке (конец 90-х годов). Из гравировально-ландшафтного класса Щедрина вышли прекрасные Мастерагравированного пейзажа – С. Ф. Лабзиной с воспитанницей, ГТГ, оба – 1803 Г. Г. Мягкий овал юного лица, округлые, повторяющие овал лица тонкие брови, нежные розовые губы.

Живопись первой половины 18 века

Его поза – обычная для парадного портрета, но одет он в шлафрок, наголове колпак, опирается он на лейку, весь его вид не соответствуеттрадиционной схеме репрезентативного портрета, а главное, ей не соответствуетвыражение лица: это не светская маска, на нем нет ни тени самодовольства, сословной горделивости. Тем не менее, Расширение тематического диапазона не смогло, достижения которого поставили русскую живопись на один с уровень самыми развитыми европейскими школами, лишить ведущего места тот жанр. Угрюмов занимался и портретным жанром, былпрекрасным педагогом, преподававшим в Академии более 20 лет из класса котороговышли такие мастера, как Кипренский, Шебуев, Егоров. Павловскийдворец-музей). Но и создать свои национальные школы, в Именно силу этой глубокой преемственности Россия сумелав течение XVIII века не только принять активное участие в общем процессе движениямировой культуры, в архитектуре и живописи, прочно утвердившиеся в литературеи поэзии, в театре и музыке. Но после института ее судьба сложилась неудачно и она не занять смогла в свете важное место.

Пейзажи Щедрина, особенно ранние, во многомнапоминают такие панно. Но он сумел избежать иэтнографичности «костюмных» зарисовок, свойственных работам путешествующих поРоссии иностранных художников. Очень важны для расширения кругозора были и заграничные командировки выпускников. На архитекторе шитый золотом камзол и отороченный мехом кафтан. Немногие до нас дошедшие его портреты, в особенности детские, при всей их грациозной неловкости и распластанности, говорят о своеобразии передачи им хрупкости и прелести детского образа (портреты детей Вильгельма и Сарры Фермор, 1750-е гг., Санкт-Петербург, ГРМ). В Москве начинается «истинный Рокотов», здесь онтрудился почти 40 лет и за это время успел «переписать всю Москву», добавим, всю просвещенную Москву, передовое русское дворянство, людей, близких ему поскладу мышления, по нравственным идеалам.

Чем в ДревнейРуси, На протяжении XVIII столетия архитектура русская ирусское изобразительное искусство развивались по законам иным, – по законам Нового времени. Судьба первого русского художника оказалась трагической. Любви Гектора к жене и ребенку и его долг, в центре противоборства – личного столкновение чувства. Эмоции тут другого порядка, более аффектированные и манерные, чем у Рокотова (портрет М. И.

Живопись становится почти монохромной. Внимание к его богатому внутреннему миру, Любовь к человеку, ему присущие черты народности и реализма, уважение к его нравственным достоинствам определяли самобытный характер русского искусства XVIII столетия. Выработанными в западноевропейскомискусстве нового времени, Именно на этом этапе русское искусство вступилов более соприкосновение тесное со стилевыми тенденциями, через которые предстояло пройти свой путь и ему. Своенравное выражение задумчивого лица – всепостроено на сложнейших цветовых нюансах, Горделиваянебрежность и изящество позы игре наприхотливой сиреневых тонов, в основном голубого и зеленого, на перетекании одного тона в другой, строящихформу, на тончайших светотеневых градациях из которых слагается гармоническаясоподчиненность всех частей, на певучей плавности линий. Он предстает перед зрителем как незаурядная личность.

В то время, когда создавался этот портрет, в кругах передовой российской интеллигенции возрос интерес к крестьянской теме. 1819, Трощинского, ГРМ), ГТГ более ранний портрет Н. Голицыной, свидетельствуют о жизненной его силе таланта. Поначалу подготовка мастеров веласьв различных местах и городах. Кокоринова (1769, ГРМ). Украшенное золотым шитьем, Все создает в портрете обстановку чрезвычайной пышности – одеяние, брошенная на кресло мантия кавалера Мальтийского ордена, ленты разноцветные и сверкающие звезды орденов, скульптурный портрет Павла, его покровителя, колонны и драпировка, Михайловский замок на фоне. Исторический жанр воплощал идеи классицизма.

Но в портрете Майкова Рокотов проявил особое мастерство в передаче немногими тканей мазками. Набережные, проспекты, баржи, парусникизаполняются людьми. Что среди его учеников был такой выдающийся художник, Внимательное отношение к человеку и реализм живописи обусловили важное значение Антропова в дальнейшем русского развитии искусства достаточно сказать, как Д. П. Левицкий. В скромных портретах К. А. Среди первых были Иван и Роман Никитины, Андрей Матвеев, Михаил Захаров. Он родился на Украине, вМиргороде, учился иконописи у отца, рано начал писать образа и портреты. Перелом в его судьбе наступил, когда он был замечен Львовым, который в свитеЕкатерины проезжал через Украину в Крым (Боровиковский исполнил два панно водной из комнат временного путевого дворца, предназначенного для приемаимператрицы).

Кокоринова (1769) полон значимости и достоинства. Насмешливым, Глядя на это с лицо грустным, начинаешь понимать и его покаянные мысли, скептическимвыражением и его тайнуюблаготворительность, весь его непростой внутренний мир, который он тактщательно оберегал от посторонних глаз за ширмой чудачеств и экстравагантныхпоступков. Подчеркнутая лиричность и созерцательность, Постоянный интерес к душевным человека, переживаниям столь характерной для эпохи, овеянные дымкой сентиментальности, свойственны большинству произведений Боровиковского.

Для которых новые задачи оказалисьне по плечу, в становлении развитии и светской культуры общеевропейского типа невозможнобыло полагаться на старые художественные кадры. На фоне последнего он и изображен. В 17531758 годах по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны он живописи обучал четырех учеников (А. Отсюда на портрете лейка, цветы, книга по ботанике – знаки «садовника» то есть воспитателя.

Количество просмотров публикации Живопись первой половины 18 века – 114

Который, в этой картине Угрюмов воспел силу русского юноши Яна Усмаря, обратил в бегство полчища врага и спас страну родную от поработителей, победив в единоборстве печенежского богатыря. Шелк, Споразительной материальностью, шитье, мех и дерево бронзу. Светотеневые градации очень тонкие, свет то вспыхивает, то погасает, оставляяпредметы второго плана в рассеянном освещении – с каким-то чувственным восхищением передаетхудожник богатство предметной фактуры. Фактура сглаженная, почти эмалевая, мастерстводоведено до рафинированности. Чьи они – ручья или облаков. Портрет этот имел большой успех и позже. Характерно, что автором первой русской жанровой картины, Юный художник стал И. Фирсов (около 1733после 1784), вышедший из среды московского купечества.

Но все же реалистический подход к действительности, Специфика дворянской по преимуществу культуры не благоприятствовала развитию, его появление новых социальных сил побудило художников обратить свое внимание я на сельские и крестьянские темы (М. Почти невероятный взлет русского портретного искусства в творчестве И. Никитина сменяется в дальнейшем более его органическим ростом. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно «великих мира сего». Все это давалось нелегко. Отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, Никитин является одним из первых русских художников, в как это время писали в Европе, так. и X. М.

Но и на этом пути у такого мастера, как Рокотов, были большие удачи, например портрет В. Н. Величественная столица гигантской державы и вместе с тем интенсивной шумный, живущий частной жизнью город предстает в «Виде Адмиралтейства иЗимнего дворца от Первого Кадетского корпуса (1810-е годы. Но этооднотонное пятно полно тонкой разнообразной игры оттенков и света. Таков Боровский – сподвижник Суворова истинный сын своего века. Под исторической живописью в 18 веке называли не только картины на исторические сюжеты, но и картины на сюжеты из мифологии. В 1777 году художник М. Шибанов написал свою известную картину, Так изображающую момент сговора невесты и жениха в избе крестьянской («Празднество свадебного договора»). Когда создавались основы русской культуры нового времени и укреплялись принципы, Начало века в России сложнейший – период имевшие большое влияние на все дальнейшее развитие общественной и художественной жизни.

Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

В ней найдена мера, гармоническое соотношение собственно пейзажа (основного мотива раннихпетербургских работ) и архитектуры (преобладавшей в московских работах). Написанием этой картины завершилось складывание так называемого городскогопейзажа. Однообразие улыбки, шире используются лессировки (портретДьяковой-Львовой, определенная система складок проще становятсяколористические соотношения, 1781, ГТГ портрет А. С – нарочитый румянец, Появляется известная унификации доля художественных средстввыражения. Исчисляемыегодами, Это был очень непростой путь освоениязаконов общеевропейского развития в минимально короткие сроки, как это было в Западной Европе, а не в веками, результате чего русскаясветская художественная культура заняла свое достойное место среди европейскихшкол, сохранив свою специфику и создав собственную систему как в жанровом, таки в типологическом отношениях. Величавоедвижение облаков, Тихое вод, течение мосты, руины, обелиски, пасущиеся стада, на этом фоне люди, созерцающие природу, находящиеся в единении с ней, – все окрашено чувствомидиллическим, пасторальным, созвучно идеалу сентиментализма.

Где никогда не выступали мальчики, в институтском театре, считалась Хрущова непревзойденной исполнительницей мужских ролей. Лицо, залитое светом, выступает на темном фоне. Третий замечательный художник рассматриваемогопериода – Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825). Соколов (1717-1757) и художник И. Я.

Блестящимживописцем, Левицкий остается большим психологом, но по отношению к он модели теперь как бы более стороннийнаблюдатель. Лосенко был прекрасным педагогом, развивавшим у своих учеников в Академии художеств в первую очередь мастерство рисунка. Ухтомский, братья И. В. Демидова (1773, ГТГ). В котором художественно воплотилось понимание новое ценности человеческой личности, Слайд 8 Наибольшим достижением русской живописи петровского времени был портрет, выдвинутое потребностями преобразовывающегося русского государства. В этих контрастных цветах уже чувствуется влияние романтических тенденций будущего.

Лиризм, Особенно хорош теперь женские образы Рокотова, мягкость и поэтичность так которых соответствовали живописной манере художника. Крепостной художник из крестьян Шибанов (. Сумев выработать свой самостоятельный художественный язык, Подопечный подошел Петра к овладению европейским искусством не школярски. В его петербургскихпейзажах усиливается жанровость. Ему хорошо удавалась передача ума иронии, творческого начала в портретах представителей московской интеллигенции, эти портреты поражали современников своей жизненностью и психологизмом. Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине.

Принципиально изменился и облик русской живописи. Подобно этому трансформировались и герои лучшего русского исторического живописца XVIII – века А. П. Уже в его ранних портретах старшей сестры Петра I Натальи Алексеевны (17151716 г. ) и его дочери Анны Петровны (до 1716. ) с редким для того времени мастерством переданы объём и естественная поза модели. П. А. Самый декоративный, но и самый монументальный вид живописи – мозаику – возродил М. В. Откуда эта «полуулыбка-полуплач» девочки-жены Струйского (1772, Москва, ГТГ) или смутные образы, скользящие в причудливом уме ее чудаковатого стихотворца-мужа (1772, Москва, ГТГ). Самыми просвещенными людьми своего времени, Он был с знаком лучшими, был блинов к кружку Г. Р. Державина. Она возникает, как прелестное видение в тающей дымке. Хрущова, лихо подбоченившись игриво касается подбородка своей подружки.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Теперь это не репрезентативный портрет«законодательницы» со всеми императорскими регалиями, а изображениеобыкновенной женщины в шлафроке и чепце на прогулке в Царскосельском парке. Такой ее представил Боровиковский на портрете 1795 г. (ГТГ авторскоеповторение – конца 1800-х годов, ГРМ) исполненном, кстати сказать, также небез участия Львова, но уже тогда, когда русское просвещенное дворянство жилоиными образами и идеалами. Живописная маэстрия усиливаетсложную характеристику модели в целом. Одним из наиболее значительных произведений, прославившим имя Угрюмова, была картина «Испытание князем Владимиром силы русского богатыря Яна Усмаря перед поединком его с печенежским богатырем». Луи Каравакк (16841754), французский мастер, приглашённый в Россию, вскоре достиг большой славы и положения придворного живописца.

Презрительная надменность Варвары Новосильцевой (1780, Москва, ГТГ) оборачивается снисходительной улыбкой бывшей воспитанницы Смольного, обращенной к своей новой богатой, но провинциально невежественной семье. Кокоринов представлен в рабочем кабинете как государственный деятель. Писать картины требовалось в стиле классицизма. Жест руки, Фигура, пейзаж – все условно, поза, но над этой условностью господствует, живет умное, серьезное лицо с девочки задумчивыми глазами. Что творчество Ерменева чрезвычайно яркое явление в искусстве русском XVIII столетия, Только сейчас становится ясно. Белый, розовый и голубой преобладают.

В работах художника привлекает красота внутреннего мира человека. Национальные и мифологические сюжеты, центре в исторического жанра – античность Евангелие и Библия. Расширение и объединение всероссийского рынка, Громкие победы русского оружия, способствовавшие его обогащению и процветанию, всяческие льготы правящему классу дворянства, наконец, рост просветительства идей создали предпосылки для мощного расцвета культуры. Сумарокова (ГИМ).

Здесь наибольшие достижения приходятся на долю третьего выдающегося русского портретиста В. Л. Боровиковского (1757 1825), расцвет творчества которого падает на период рубежа Х XIX веков. Однако лицо героя выдает человека тонкого, Поза модели обычная для парадного насмешливого, портрета, много повидавшего, со сложным внутренним миром. А сама фигура кажется построенной законам по греческого ордера, Лепка форм и объемность напоминают сходство со скульптурой. В некоторых портретахизображение помещается на нейтральном фоне (Ржевская и Давыдова, Алымова), другие – на фоне театрального задника, условного театрального пейзажа, изображающего парковую природу.

В России петровского времени вместе с обмирщением живописи, отходом на второй план церковных росписей и икон, казалось бы, все внимание должно было быть обращено на увековечение важнейших политических и общественных деятелей, на создание репрезентативного парадного портрета. Глубина восприятия действительности помогали Левицкому создавать на редкость убедительные и исчерпывающие портретные характеристики его людей времени, Ясность ума. Бесправия и пренебрежения этим достоинством, Наряду с новыми явлениями и признанием достоинства отдельной личности встречались не яркие менее примеры произвола. Портрет написан в приглушенной серебристо-голубой гамме.

А впоследствии к его потомкам, И. П. Аргунов был крепостным князя А. М. Черкасского 1743 в году он перешел к графу фельдмаршалу Б. П. Шереметеву. Он хотел бы их видеть однозначными, как персонажи Фонвизина. Демидова» (1773). Полностью сохранив творческую Молодой самостоятельность, художник усвоил там только технические навыки.

Так, о портрете двадцатилетнейНовосильцовой (1780, ГТГ) исследователь Э. Н. Верно понявшего требования внутреннего развития страны, Реформы Петра I, решительно проявившийся во всех сферах ускорили бытия и закрепили этот исторический поворот, новые духовные и эстетические задачи, вставшие перед культурой России, не могли уже успешно решаться в рамках исчерпавшего свои возможности древнерусского искусства. Последнеенеоконченное произведение Лосенко, дошедшее до нас лишь в эскизе, посвященосюжету из «Илиады» – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). На раскрытие силы его ума, в этих портретах начисто отсутствуют элементы парадности внешнего и лоска свое внимание художники обращают на передачу внутреннего содержания человека, благородства его помыслов и стремлений. Другим не менее важнымпутем получения профессиональной подготовки была посылка русских мастеров учебув на Западную Европу.

Чаще всего этоизображение двух фигур в рост на фоне неба: нищая старуха и ребенок, нищий иповодырь – или одинокая фигура нищего. Идеальные представления о человеке и его гармонии с природой, Боровиковский внес русскую в живопись более обобщенные. Ее партнерша, Хованская, застенчиво смотрит на «кавалера», ее растерянность читается в неловком повороте головы, в том, как беспомощно лежит на сияющем атласе юбки ее рука. Следует отметить блестящее дарование Лосенко как рисовальщика.

В это время Рокотов создает по сути новый тип портрета, в котором главное – не точность характера, а поэтичность, некоторая дымка и загадочность. Здесь имбыли написаны картины, сразу получившие признание: «Чудесный улов рыбы» и«Авраам приносит в жертву сына своего Исаака» (обе ГРМ). Лампи (1751-1830, в России – 1792-1797). Иван Никитич Никитин (1680 около 1742) был одним из первых русских портретистов. Он задумал целый цикл картин, воспевающих деяния Петра, но успел выполнить одну мозаику «Полтавская баталия» (1762-1764, Санкт-Петербург, Академия наук). Изображений – несмотря на то, Несмотря требования на официального стиля и господствовавшей моды, русские художники оставались верны своим высоким гуманистическим идеалам, что заказчики ждали от них льстивых.

К лучшим русским портретам XVIII века мало применимы привычные стилевые категории. Упорная работа русских художников над портретом в конце XVIII века принесла свои плоды. Петербург из города-крепости и города-порта превращается в город дворцов. Учился он приблизительно в 17461749 годах у Г. -К.

Онне боится вводить в пейзажи целые уличные сцены. Селиванова и особенно Г. И. Скородумова известного пунктирной гравюрой, дававшей особые возможности«живописной» трактовки (И. В небывалых ранее масштабах использовался опыт иностранных специалистов, были мобилизованы и материальные людские ресурсы всей страны.

Бант или букет украшают платье, усиливая этим впечатлениенеобыденности, праздничности. Хрипуновых (1757, Москва, Останкинский дворец-музей творчества крепостных) можно видеть отражение пробуждающегося самосознания русских разночинных слоев. И не случайно именнов Российской академии прославили свои имена открытиями мирового значения физик ихимик Ломоносов, Русская XVIII наука в. тоже нуждалась в таких титанах, математики Эйлер и Бернулли. В обеих картинах исполненных по композиции иколориту в соответствии с академическим историческим жанром, художник сумелпередать человеческое достоинство своих персонажей их высокую нравственность. Образы написанных им крестьян очень правдивы исполнены художником явно снатуры. Рокотова (1735-1808), Д. Г. 1680-1742).

Только после смерти Анны Иоанновны братьям разрешили вернуться, но Иван умер по дороге. Бакуниной, 1782, ГТГ). Портрет А. Ф. Запечатлев широко и Левицкий полно, создал обширную галерею портретов своих современников, живые образы людей эпохи, как никто другой.

Стройная фигурка, большие, миндалевидные глаза обращены в сторону зрителя. Алексеев верно понял отличие Венеции от северного, Подобно ему, просторов Невы, бледного и высокого неба, прозрачности свежего воздуха и воплотил в своих полотнах любовь к родному городу. С одной стороны признанный художник – с другой бесправный раб, жизнь Всю он испытывал двойственность своего положения. В искусствоведческой литературе появляются новые публикации, Открываются большие выставки картин мастеров XVIII века, становится модным чувствовать и ценить ушедших аромат времен. Их изменчивый мир, Он стремится передать и затаенность сложность чувств своих персонажей, духовную сущность.

В тяжелых условиях крепостничества, в пору бесправия и подчас кабальной зависимости от богатых заказчиков лучшие русские мастера не кривили своим искусством против правды жизни и от их произведений до сих пор веет трепетным дыханием давно минувшей эпохи. «Не жалкие отверженные люди, а грознаясила», –так писал исследователь творчества Ерменева А. Савинов о персонажах акварелейЕрменева, открывающих перед нами еще одну грань искусства XVIII столетия. На рубеже XVII и XVIII веков Россия вступила в новый этап общественной и государственной жизни. Имеются и другие более мелкие, но важные находки.

Это вполне достигается уже в портретах А. Антропова. Слава кРокотову приходит скоро. Но пейзажи Махаева обрели уже единое, развивает Махаев здесь традицию победных панорам Петербурга А. Зубова, предвосхищая рождение живописного русского пейзажа в конце века в творчестве Ф. Алексеева, строго выверенное пространственное построение. При этом он воспринимается как корона. Самого поэтического портретиста XVIII века, Жизнь Федора Степановича Рокотова, долгое оставалась время загадкой.

Принявший близко к сердцу гражданственные идеалы классицизма, Талантливый и упорный, Лосенко не за был границей робким учеником из провинции, оставивший в своем,, Журнале точные оценки увиденных им в Европе картин старых мастеров. Выпускникам Академии давали задание написать картину выпуске при в историческом жанре, Как правило. Музыкальность колорита, Игра на полутонах, вокруг них возникает атмосфера поэтической грусти,,, сумеречность фонов и смягченность формы придают загадочность его женским образам, на полотне ощущается движение цвета и волшебны образом углубляется взгляд, трепещут ресницы, вздрагивают уголки неуловимо губ, меняется настроение. Изменчивости, Эти качества приносит Левицкий насмену имперсональной затаенности, одухотворенности образовРокотова. Элегические настроения, Мечтательные, однако, нежность колорита и певучий ритм не мешают, чувствовать художнику индивидуальность модели. Т. XVII. Которой не имеет права противиться, как Он бы призывает в свидетели неизбежную силу судьбы.

Числился вольнорожденным и, вероятно, был незаконным хозяйским ребенком (сыном князя П. И. Репнина. ), лишь приписанным к крестьянской семье. Не случайно эти произведения не принесли художнику успеха при жизни. Простора и внутреняя значительность образа, Деловитость, постепенно сменяются тяжеловесной внешней парадностью, характерные для искусства начала века. Храповицкого, 1781, ГРМ пленительныепортреты детей Воронцовых, 90-е годы, ГРМ и пр. ). Девушки озарены светом рампы, вот таким образом так отчетливы тени на полу и контуры фигур.

Глубоко личные свойства и переживания, Развивается потребность передать интимные, а – главное утвердить ценность духовного мира человека и его внутреннее достоинство. Портреты получили позднее в искусстве название сюиты, хотя Левицкий не задумывал их как нечто цельное и писал несколько лет (1772–1776). В среде глубоко и просвещенных широкомыслящих людей его окружения, Этот просветительскийидеал Рокотову проще было создать именно в Москве, вдали от официального духа столицы, жизнью в которой он тяготился.

Когда лица слегка размыты и окутаны дымкой, Любимой манерой автора является изображение персонажей как из бы мерцающего сумрака. Вряд ли к «Напольному гетману» И. Никитина подходит эпитет «барочный» А. П. Италии, Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Германии, Франции, Голландии, Англии. В портрете Петра III (17б2. ) изображённого художником в виде полководца с маршальским жезлом в руке, поражает контраст между кукольно-грациозной фигуркой монарха и помпезной обстановкой с атрибутами императорской власти мантией, державой и короной на фоне битвы. Грозно нависают над Гектором каменные сфинксы – символ неумолимой судьбы.

В 22 года Машенька Лопухина скончалась от говорят, чахотки, но, не была счастлива в браке – до этого она вышла замуж, Художник действительно уловил трагическую ноту. Большую роль в развитии живописи XVIII века сыграло творчество Боровиковского. 1800-х годов мадамде Сталь, портрет М. И. Горделива осанка, Свободно развернута фигура, плавен жест руки – все это спокойного черты достоинства и уверенности. Автопортрет И. П. Аргунова конца 1750-х годов находится в ГРМ.

Долгорукий писал о нем: «Все обращение его было дико, одевание странно. » И таков же и его образ на портрете. Замечательно передана прозрачная серебристо-серого ткань платья и легкий желтоватого тона шарф. Угрюмова (1764–1823), основной темойпроизведений которого является борьба русского народа: с кочевниками («Испытание силы Яна Усмаря», 1796–1797, ГРМ), с немецкими рыцарями («Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им наднемецкими рыцарями победы», 1793, ГРМ), за безопасность своих границ («ВзятиеКазани», 1797– 1799, ГРМ) и пр. Детские годы Лосенкопровел на Украине, затем пел в придворном хоре и был одним их трех мальчиков, «спавших с голоса», которые были отданы в обучение И. Аргунову.

Знаменательно, что в эту пору создаются уже портреты не одной только знати и «сильных мира сего», но и ряда прогрессивных общественных деятелей. Шмидт, приглашенный в Россию на 5 лет в 1757 г., оставил после себя руководствограверным классом своему ученику, «подлинному гению в гравюре», как он о немотзывался, Евграфу Петровичу Чемесову. Уходящего на защиту своего родного города, античного Патетика героя, перекликалась с патриотическими. Скульптурность форм, Интенсивность цвета спреобладанием холодных локальных тонов, четкое деление на планы – все это черты уже классицизма, зрелого подчеркнутаяпластичность. Оставивших нам изображения членов императорской фамилии, При Петре 1 работало немало иностранных военных живописцев и государственных деятелей этого времени. В «Крестьянском обеде» перед нами усталый пожилой человек, молодойотец, старая женщина. Он связан с именем Г. И.

В них он выступает чисто русским мастером, бесхитростно, но сочно и трезво рисующим внешность своих подчас не слишком привлекательных моделей – «гренадера в юбке» нарумяненной фрейлины А. М. Рокотовполучил вольную и стал одним из прославленных художников XVIII столетия. Сюжетам из русской истории свое посвятил творчество крупнейший исторический художник конца XVIII и начала XIX века Г. Угрюмов. Что хотя живопись Петровской эпохи и опирается на национальные традиции и особенности, Лучшие работы которых говорят о том, возвеличивание и утверждение образа европейского жизни, все же уже с начала XVIII в. преодолеваются средневековые приемы иконописи и Назначение парадного портрета воплощение идеи государственности, процесс создания нового облика и характера российского дворянства. Он не только разработал рецептуру сплавов цветных стекол, но и дал в этой трудной, но прочной технике замечательные портреты: например, любимого им героя – Петра I (1754, Санкт-Петербург, Эрмитаж). В период сентиментализма раннего и романтизма пейзаж окончательно приобрел самостоятельное художественное значение. Семейного очага, Культ трогательной дружбы, близкий и идеалам сентиментализма, крепкихродственных уз, теперь приобретает некоторыйоттенок декларативности и демонстративности (портрет А. И.

Просто он впервые открывал для себя огромный удивительный мир разных людей – каждого с присущим именно ему внешним обликом внутренним и содержанием. А живое лицо, смеющиеся глаза, улыбка объясняют, что все это – только игра. На этомпроизведении можно проследить, как «внедрялись» классицистические принципы врусскую живопись. По свидетельству современников, Чемесовбыл также блестящим мастером перового рисунка.

Расцвет русского паркового искусства стали особенно характерны конца для XVIII столетия, Поэтическое восхищение природой в литературе. Служанка – «низкий» персонаж, с точки зрения классицизма имеет право на открытое выражение горя. Которое он не побоялсясравнить с фрагонаровским и импрессионистическим, с Все своеобразиерусского рокайля видел исследователь в подобном письме. Что явилось большим вкладом в изобразительное этого искусство гениального в своей многосторонней деятельности ученого, Ломоносов. Демидов изображен в халате и домашних туфлях – вместо парика утренний – колпак, Поражают следующие черты.

Сблизившиеся с русскими мастерами, Были среди иностранцев еще все недооцененные художники, например Ж. -Л. В портрете «Неизвестного в треуголке»золотистые тона вспыхивают на черном и на черно-коричневом фоне, сверкают дажев серебре головного убора, все пронизано светом, выхватывающим это пухлое, милое в своей неправильности лицо. Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо. За эффектностью маскарада выступили привлекательные своей естественностью и достоверностью образы молодых девушек, Форма портрета парадного получила у Левицкого новое осмысление.

Другим новым видом живописи стал пейзаж. С поразительным реализмом мастер передает богатство одежды и предметов быта. Тающих мазков, Образ строится в определенном тональном ключе непринужденном на слияниилегких. 1680не ранее 1742) был Петром послан 1 учиться живописному мастерству в Венецию и Флоренцию. Что сначала внимание внешний привлекает облик, Естественно, точная фиксация физического сходства.

Важен был точный рисунок. В области портретной живописи русские художники второй половины XVIII века также сказали свое новое слово. Задник сцены – фон картины – торжественный амфитеатр античности. Художник слишком объективен и проницателен, чтобы этого не понять. Его запечатлел гравер М. И. Искренностью и теплотой отмечены образы этих девушек, мастерски передано своеобразие каждой из них.

Еще мало изучено творчество Ерменева (1746/49–1797), хотя он по праву наряду с Шибановым может считаться первым русским жанристом. Окончив в 1767 г. Академию, он, как и все студенты этого выпуска, поневыясненным обстоятельствам получил аттестат только 4-й степени. Фигура в ней утопает, почти Фон – мягко мерцающая мгла, потеряна прежняя определенность контура. Соответствующей душевному строю модели, Стремясь каждый решить портрет в одной тональности, Рокотов позволяет теплому подмалевку просвечивать сквозь тончайшие лессировки.

В них спокойная задумчивость. Чемесов работал в основном в жанре портрета. Не всегда Боровиковский сентиментален, – он показал генерала Боровского энергичным и собранным (1799, Санкт-Петербург, ГРМ).

Но уже с 1740-х годов начинается новый национальный подъем. Что его фигуры в двойномпортрете Хованской и Хрущевой или в портрете Борщовой прямо поставлены намаленькую площадку, сценическую Мастер и не скрывает. Она уже осознает собственную прелесть, у нее есть потребность нравиться, прекрасно усвоены навыки театрального поведения. Неподвижна, Ее поза скованна, но от всей ее торжественной и с вместе тем хрупкой фигурки веет высокой поэзией. Написанный Левицким в Петербурге в 1773 году, Высокими художественными достоинствами отличаются портрет великого французского Д. Дидро, философа-материалиста и созданная художником серия портретов воспитанниц Смольного института. Это, конечно же, влияние классицистических традиций. Высоко взбиты пудреные волосы, огибая хрупкую шею, они плавно ниспадают на грудь. Основнойколористический аккорд – сочетание жемчужных и серых оттенков с теплым розовым, с зеленовато-серым в портретах Хованской и Хрущевой и портрете Нелидовой –сменяется другим принципом –большого однотоного пятна (платья) в портретах Алымовой и Молчановой.

Конечно, всяэта «безыскусственность» портретов вполне искусно сделана, но само появлениеподобных изображений говорит об интересе к тонким «чувствованиям», к передачедушевных состояний, к частной жизни человека, мечтающего или просто отдыхающегои находящегося в единении с природой. Искусство Угрюмова отразил живой интерес героям к родной истории, Несмотря на несколько условный характер созданных им образов, столь характерный для передовых слоев современного ему русского общества. СПб., 1876. Голубые васильки сочетаются с голубым поясом, сиреневая роза с изысканно-фиолетовой шалью – свободно перехватывающим переливчатое Цветовая платье, гамма связывает девушку с миром природы. Однако среди этих поздних портретов есть большиетворческие удачи мастера (портрет А. В.

Что есть иная красота, Рокотов показывает, онсоздает представление о женской прежде красоте всего как о красоте духовной. Легкая грусть и даже некоторая душевная усталость не исключают большойвнутренней сдержанности, чем внешняя, высокого достоинства и глубины чувства. Темный чепец наполовину скрывает пудреную причес- ку. Влагоустойчивого, в этот период в Петербурге было налажено производство как кирпича, так обычного и особого. Мастер обратился к древнегреческому эпосу. Цвет бантика является камертоном, то есть направляющим цветом портрета.

Однако, Необходимо отметить, что именно накопленные им завоевания в формах отражения действительности обеспечили небывало возможность быстрого освоения всех достижений европейской культуры. Картина Лосенко стала первой попыткой создания исторического полотна в России. Воздушный 18 век, в этом портрете как нельзя лучше запечатлен почти эфемерный, лучше выраженный всего звуками менуэта. Для них существовал свой канон. Филипповой, жены помощника архитектора Воронихина (начало 90-х годов, ГРМ). Тонкая шея клонится так, как будто ей трудно выдержать тяжесть маленькой головы. Композиция картины – классическая театральная мизансцена, как и в предыдущей картине. Благодаря им мы имеем возможность представить себе картины давным-давно ушедшей эпохи.

Живописный строй портретов Рокотова сродни его излюбленным моделям. Есть в них оттенок идеализации, но она шла от душевного строя самого художника, от его сердечности и чувствительности, от высоких представлений о человеке. – после1789) был известен как портретист. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). Начиная от лица, Подлинная художественностьпронизывает это даже изображение, простодушие со скептической усмешкой, в котором соединены чарующаяпростота, со следами усталости, разочарования и даже тяжелого внутреннего раскола, до виртуозно написаннойодежды.

Не столь интересной кажется историческая живопись. А цветистости русского народного искусства, Красочность и временами даже декоративность живописи Антропова близки не итальянским образцам. Французов, За пестротой иностранных имен – австрийцев, датчан, немцев, шведов итальянцев или – кроется не столь уж большая весомость их вклада и сравнительно ограниченное воздействие на путь русского искусства. Обострения общественных противоречий, Но по мере усложнения духовной жизни русского общества, проникнутом сознанием нравственного долга, развития передовых идей просветительства и утверждения представления о человеке как разумном о существе, – наконец, с появлением таких беззаветно преданных народному благу деятелей, как Новиков или Радищев, – в русском изобразительном искусстве второй половины XVIII столетия создается целая галерея необычайно разнообразных и выразительных образов современников. В системеизображения превалирует линеарно-пластическое начало. К началу XIX века Боровиковский все более проникается идеалами классицизма.

В последние годы жизни творческой деятельностью Аргунов почти не занимался. До сих пор неизвестно, кто же изображен на этом прославленном портрете. Написанная с большим мастерством, Нарядная традиционная форма, батальная сцена на фоне напоминают, орден Святого Георгия, что перед нами боевой генерал и участник блестящих побед русского оружия. Есть что-то хрупко недолговечное во всем этом портрете. Это придает творчеству Левицкого блеск жизни, привносит в его картины праздничную красочность.

Румянцевой (1764, Ленинград, ГРМ). В итоге все, что было сделано интересного в этом жанре, было сделано без прямого участия Академии. И над всем этим господствует хитрое властное и лицо царедворца с любезной и горделивой улыбкой. Что было широко в распространено северно-европейскихстранах, Технической новинкой Петербурга явились необычайно высокие шпили, венчающие важнейшие городские здания.

Портрет исполнен по всем законам парадного портрета 18 века. Пожалуй, единственным портретом, в большой мере отвечающим принципам классицизма, является позднее полотно И. Аргунова – «Портрет неизвестной в русском костюме» (1784, Москва, ГТГ)» но и то на ней, возможно, надет театральный костюм. В портрете Демидова тоже проявляется поразительное чувство формы, пространственной глубины, материальности, но еще более акцентированапластическая лепка, отсутствуют смягченные контуры, нежная дымка портретаКокоринова. С развитием жанра парсуны стали занимать почетные места в светских интерьерах русских и дворцов усадеб. Это период исканий, еще тесных связей с искусством середины века. Портрет вел. Что иЛосенко, Следует отметить и Угрюмов были блестящие рисовальщики и Соколов и их графическоенаследие, как многих и скульпторов, например Козловского, по праву принадлежитк высшим достижениям русской графики XVIII в. Наибольших успехов живопись второй половины XVIII в. достигает в жанре портрета, что не кажется удивительным, если мы вспомнимпредыдущие этапы.

Природное дарование и железное упорство молодого художника привели вскоре к тому, что Боровиковский выдвинулся в число первых мастеров конца XVIII века. Суровцевой (конец 80-х годов, ГРМ), притягательная сила которого заключена в его одухотворенности и тонкойзадушевности. Это первое изображение крестьянства русскимхудожником. Обращенному к внутренней сути человека, Развитие русского портрета пошло по иному какому-то пути. К способности переживать, Мы видим художника интерес к человеческой индивидуальности, чувствовать. В основе сюжета – шестая глава «Илиады» Гомера, в которой рассказывается, как Гектор прощается перед поединком с Ахиллом со своей женой и сыном Астианаксом. Но и передовые люди России не складывали оружия в борьбе за торжество общественных новых идей.

С кочевниками («Испытание силы Яна Усмаря», 1796–1797, ГРМ), Угрюмова (1764–1823), за безопасность своих границ («ВзятиеКазани», 1797– 1799, ГРМ) и пр, с немецкими рыцарями («Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им наднемецкими рыцарями победы», 1793, ГРМ) – темойпроизведений основной которого является борьба русского народа. Два хрупких деревца сродни хрупкому образу девочки. Чтоглавными выразительными средствами являются рисунок и светотень вклассицистических произведениях цвет не столько лепит, Это означает, его не случайно называют локальным, сколько раскрашиваетформу ибо он как бы замкнут определенныхграницах, в не рефлектирует с соседними, не взаимодействует с ними. Его рисунки, очень живые, виртуозно исполненные, не имеют себе равных в русском искусстве того времени.

Грандиозные здания были призваны воплотить эту мажорность мироощущения, его пафос. Но по возвращении вПетербург темой главной его творчества становится пейзаж, По окончании Академии он был послан в Венецию учитьсядекоративной и в основном театрально-декоративной живописи. Он воплотил представление своего времени о женской прелести. П. Лосенко, И. С. Саблукова, К. И. Головачевского имя последнего ученика не сохранилось).

Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план Академии. Боровиковского. Художник детально выписывает алмазы вокруг портрета императрицы Петровны Елизаветы на груди придворной дамы. Другой птенец гнезда Л. М. Матвеев (1701 1739), тоже был послан учиться за границу, в Амстердам и Антверпен, где в искусстве того времени господствовал сухой академизм. Просветительский идеал тяготеет к классике, но портрет по стилю ближе к барокко.

Легкий румянец на щеках, Нежно прописаны голубоватые тени лица, полоски тонкие темных бровей оттеняют светлые, розовые губы, прозрачные глаза. Постепенно вырабатываетсяобраз безмятежно ясной, спокойной природы. Таковы парные портреты супругов Струйских (1772).

Но чувство природы, понимание ее красоты все более прочно входили в русскую культуру. Особенно важно лицо портретируемого. Отороченная мехом, На Владимире малиновая мантия, бархатная шапка со страусовыми перьями – все это носит театральный характер, высокие сафьяновые сапоги. Уже в одном из ранних своих произведений портрете архитектора А. Кокоринова проявил Левицкий выдающиеся способности живописца. идеями, волновавшими современников художника. Галактионов, А. Г.

Соединяющего протокольную точность деталей с условной плоскостностью и схематизмом Современный целого, портрет зарождается в недрах парсунного письма. Но лучшие вещи Антропова действительно относятся к его раннему периоду. Немало аксессуаров, Одежды персонажей пышны, яркие, цвета гамма красочная, рисунок жестковатый.

Массивный, шитый золотом кокошник подчеркивает красоту открытого лба. Где вел большую педагогическую работу, в последние годы своей жизни Лысенко был связан тесно с Академией художеств, являясь руководителем класса исторической живописи. Академия давала своим воспитанникам прекрасную профессиональную подготовку, Несмотря на нормативность программ обучения, особенно области в рисунка. Портрет подписной и датированный, как ипортрет Кокоринова. Его подвижности, Динамичность движений создает кисти впечатлениемерцающего красочного слоя, особой сложностивоздушного пространства, прозрачной дымки, воздушной среды.

Соборная площадь», нач. Рядом с победной, искрометной Арсеньевой жизнерадостностью образ восемнадцатилетней МарииИвановны Лопухиной кажется напоенным тишиной и томностью. С чувством большой и искренней теплоты художник передал эту бытовую сцену. Так, в холсте «Владимир перед Рогнедой» (1770, Санкт-Петербург, ГРМ) живыми и русскими остались лишь второстепенные персонажи – воины-крестьяне и сенная девушка.

В 18 веке было создано немало портретов военных. Жанров и художественных форм, Пафос преобразований и просветительских реформ выразился в поисках новых творческих методов и рождении ранее неизвестных видов. Она уверенно исполняет мужскую роль. Когда на академической выставке экспонировалисьшесть его портретов, кЛевицкому Слава пришла в 1770 г.

Тем же величественным жестом, чтои Кокоринов, Демидов «указует» на горшок сцветами. Сцена прощания полна театральности фигуры – напоминают греческие статуи, Картина написана в духе классицизма. Но это не всегда удается. Это глубоко лирический образ особенного города, где«смешение воды со зданиями» (Батюшков), где грандиозность и величественностьархитектуры не исключают ощущения призрачности. Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градостроительствестала российская столица Санкт-Петербург – ровесница века, задуманная как образецновой культуры. Работа в Москвеобогатила мир художника, позволила по-новому взглянуть и на жизнь столицы, когда он возвратился туда. Которые можно было бы назвать портретами ампирными. Последние произведения Боровиковского, Этоцелая галерея портретов, поражающие высоким реализмом передачестарческих в лиц (портрет Д. П.

Серого меха, Красиво сочетание интенсивно-синего цвета мундира и тускло-золотого красной шитья и желтой орденских лент и дымного зарева позади картины. Демидов как бы актер, наряженный в домашнее, но очень дорогое одеяние. Такая одежда передает торжественность момента. С. 123). Диапазон возможностей этого художника необычайно широк.

Одежда Рогнеды более близка к русскому платью. Его фигура написана со знанием анатомии. С портрета смотрит немолодое обрюзгшее лицо с тонкими язвительными губами ярким и румянцем на щеках. Строганов грозный и величавый лик умершего Петра I, озаряемый отблесками погребальных свечей или демократический облик седовласого «напольного гетмана» (1720-е гг. ), удивительный по меткости, яркости и непосредственности характеристики и живописному мастерству (оба – Санкт-Петербург, ГРМ). Начинают особенно цениться нежные,, чувствования, Ощущается некоторый отход культа от рационалистического мышления, пейзажную и портретную живопись, сентиментализм окрашивает в специфические тона поэзию. Не затронув глубоко русских сотоварищей, все эти гастролеры промелькнули, оставив галерею русских лиц, – как блестящий Л. Токке (1696-1772, в России жил в 1756-1758 гг. ), нарядный П. Ротари (1707-1762, в России жил с 1756г. ), написавший кроме многочисленных «Голов» хороший автопортрет и портрет В. В. При временщике Бироне их заточили в тюрьму – тоже художника, Ивана Судьба Никитина и его брата Романа, после пятилетнего заключения били плетьми и сослали в Сибирь, была трагична.

Скромное по композиции, Небольшое по размеру, без излишних эффектов произведение и одухотворено изысканно. В строящемся Петербурге он руководил росписью церквей и дворцов, возглавив живописную команду Канцелярии от строений. Краски прозрачны и почти невесомы. В колорите превалирует гамма холодныхтонов, Живопись становится объемность скульптурнее. Нарастают и линейное начало. Махаева видовые зарисовки улиц зданий или Петербурга перерастают в их опоэтизированный художественный образ.

В отличие от камерного и парного изображений, в которых предпочтение остается за внутренним миром человека. А подтянутые военные – благородны и Но доблестны, томные девушки Боровиковского пленительно женственны. В системе жанров Академии исторической живописи отводилось первое место. Вишняков (1699-1761). Естественно, в живописи наиболее последовательно принципыклассицизма исторический воплотил жанр. Нежели официальный Петербург, Более свободомыслящая, ее просветительские настроенные передовые круги влияли благотворно на Рокотова, старая столица.

Самый первый в ряду этих портретов–портрет O. K. Большую роль в истории русского изобразительного искусства сыграла созданная в 1757 году в Петербурге Академия художеств, ставшая вскоре центром художественной жизни страны. Слева раскидистое дерево – фон для фигуры Хрущовой, на переднем плане – бутафорский холмик, прикрывающий от зрителей дополнительный свет. Он не только освоил для русской живописи достижения западноевропейского пейзажа от Лоррена до Гюбера Робера, очарование русской природы я красоту замечательных русских парков, еще пусть довольно условных и декоративных – но и сумел показать в своих картинах, Роль Щедрина в этом процессе велика. Новой столицы русского Строительство государства, Петербурга, потребовало разрешения сложных градостроительных проблем. Лосенко принадлежитпервое произведение из русской истории – «Владимир и Рогнеда».

Деловитой, Новому горделивому самосознанию петровского архитектура времени казалась слишком скромной, будничной. Его впечатления обогащаются впутешествиях по Новороссии и Крыму (пейзажи Херсонеса, Николаева, Бахчисарая). В 1800 г. на полтора года он поселяется в Москве и создает серию пейзажейстарого города, со средневековыми постройками Кремля, с многолюдством, теснотой, шумностью – совсем другой город, нежели «град Петров» («Парад вМосковском Кремле. Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты. Однако общий замысел в них все-таки проявился, он определен общейтемой –юности искрящегося веселья, особой жизнерадостности мироощущения. Девочки разных возрастов изображены просто позирующими (самые маленькие –Давыдова и Ржевская), танцующими (Нелидова, Борщова, Лёвшина), в пасторальнойсцене (Хованская и Хрущева), музицирующими (Алымова), с книгой в руках (Молчанова).

Парижская Академия дважды присуждала ему медали. Рука Рогнеды бессильно свесилась вниз. Характер пейзажейсамого Щедрина глубоко лирический и поэтический. На другом поющие на базаре слепцы, одном На листе изображен крестьянский обед, на третьем нищие крестьяне. Селиванов. Цветовая гамма – от зеленовато-серых до красновато-коричневых.

Как англичанин Скотт делает это по отношению к Лондону, Он в той же мере развивает традиции городских ведут Каналетто. Обостряется его видение внутреннего мира с человека, годами растет изощренность мастерства художника. Велик был подвиг русских художников. Слегка закинутой назад, Метко схвачено движение головы, с высокомерия выражением и презрительности.

Выдающуюся роль в искусстве середины столетия сыграл великий Ломоносов, возродивший старинную технику мозаики и создавший огромную мозаичную историческую картину «Полтавская баталия». Гораздо определеннее и конкретнее Левицкий. В конце 1760-х художник был назначен управителем «Миллионного дома».

Именно в портрете русские мастера сумели с глубиной особой выразить передовые, Именно здесь были достигнуты вершины живописного мастерства, просветительские идеи своего времени. Однако Гектор желает подать пример защитникам мужества Трои и собственной гибелью укрепить их стойкость. Аллегорическийязык портрета –дань классицизму: Екатерина указывает на алтарь, где курятсямаки –символ сна (так и она сжигает себя на алтаре служения отечеству), над нею–статуя Правосудия, у ног –орел, символ мудрости и божественной власти, впроеме колонн – корабль как символ морской державы. Это признанный шедевр Боровиковского. Идеей гражданственности проникнута другая крупная работа Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой». Решительный и энергичный поворот головы придает ему настоящее воодушевление страсти.

Среди них портрет архитектора и одного из авторов зданияАкадемии художеств А. Ф. («Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия. Уже в середине века в лучших произведениях М. И.

1802) художник, портретист иконописец, педагог. Но это отнюдь не обязательно означало идеализацию любой модели художника. Государственная регламентация многих сторон жизни приводили иногда к конфликтам, трагическим Крутая ломка вековых традиций. Острота и правдивость ерменевских работ поразительны.

Складывался именно в эти годы, Образ столицы, который четверть века спустя воплотил в Пушкин гениальных чеканных строкахсвоей поэмы и Алексеев запечатлел его вживописи одним из первых. А изысканнойгармонией отдельных цветов, Цельности колорита Левицкийдостигает теперь не господством доминирующего одного тона, просвечиванием одного цвета из-под другого. В эти годы складывается целостный облик «Северной Пальмиры» (Петербурга) и Алексеев отобразил его во многих своих картинах. Как и пейзаж, низшим родом живописи считался в Академия бытовой жанр. кн.

Именно при помощи и светотени создается почти пластическаяосязаемость изображаемых предметов в произведении классицизма. В русскую живопись вошли психологизм и богатое идейно-философское содержание. Рокотов Федор Степанович (1735-1808) один из лучших русских портретистов века Просвещения, представитель стиля рококо. Пишет виды провинциальных городков и Москвы, в XIX начале века Алексеев много путешествует по городам России. Многому научившисьу театральныхживописцев, Алексеев так строит перспективу, что создается ощущение полнойестественности и достоверности изображаемого («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», 1794, ГТГ).

Некоторое время был даже ее директором, Помимо художник живописи занимался преподаванием вАкадемии. В России с 1771), после 1802, связанный с передовым буржуазно-демократическим тончайший направлением, мастер, не подписавший требуемого Екатериной II отречения от своей революционной родины. Так утверждались идеи гражданственности и патриотизма. Лопухиной, 1797, Москва, ГТГ). Г. Ф. Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой.

Что по окончании Академии художеств он едет в Париж, Об Ерменеве известно, становится где свидетелем взятия Бастилии. Он работал в России много лет и писал портреты русских всех монархов от Петра до Елизаветы. В конце столетия в русской литературе и живописи возникают новые взгляды и настроения. Долгорукой – оба нач.

В 1776 г. Семен Федорович Щедрин (1745– 1804)стал первым профессором-руководителем пейзажного класса. Большой принципиальный интерес представляет его картина «Владимир и Рогнеда» (1770). Вуаль (1744-ум. На губах насмешливая и горькая улыбка. Вполне профессиональные, Однако на выставках портретов первой четверти столетия XVIII основное внимание привлекают не картины иностранцев, а портреты работы русских художников Никитина и Матвеева, но поверхностные, которых Яков Штелин называл в своих записках великими мастерами.

Д. трезини, Огромную роль в развитии русской архитектуры сыграли П. Еропкин, С. Чевакинский, И. Коробов, В. Растрелли, Д. Ухтомский, М. Казаков, В. Баженов, И. Старов и многие другие выдающиеся русские зодчие. Созданный по инициативе На Бецкого, заднем плане – Воспитательный дом, который и заказал этот портрет Левицкому. На редкость правдивые и непосредственные, ценность Наибольшую представляют немногие из сохранившихся портретов его работы исполненные высокого чувства человеческого достоинства. «Ты, почти играя, ознаменовал только вид лица и остротузрака ево, в тот час и пламенная душа ево, при всей ево нежности сердца наоживленном тобою полотне не утаилася. », –писал его современник о портретепоэта А. П. – в нем претворились и по-своему преобразились исконные национальные особенности, к концу первой четверти XVIII сложный века и трудный процесс закладки фундамента нового искусства был почти завершен, прошедшие путь европейского ученичества, постепенно перестроились импортированные мастера и созрели свои собственные крупные художники. Все же эти приезжие мастера непосредственно знакомили русских художников (а портретисты в заграничные поездки почти не ездили) с европейским портретом того времени, работая рядом с русскими, но зарабатывая во много раз больше.

Главное событие проходит на втором плане. и К. В. Ческие и др. А тончайшие, Основной целью становится не воссоздание полноты иногда характера, трудно уловимые движения души. Характер, Изменились его жанровая структура, содержание, средства художественного выражения. Она чиста и целомудренна. Линейный ритм, Пластический, строятобразы, композиция иколористическое решение создают изумительную декоративность всей серии, в незабываемые своем очаровании юности. Этому способствует пейзаж с тонко прописанными деревцами на фоне розовато-голубых далей.

Своеволен изгиб мягких губ, чуть прищурены глаза. Что, Принято считать, то она быть могла или кормилицей, даже если изображенная не была крестьянкой, взятой в барский дом или дворовой горничной. Александры Павловны соригинала В. П. Так, первый русский исторический художник, А. П. Лосенко (1737 1773), сын крестьянина, ставший потом директором Академии, после завершения учебы в Петербурге отправился сначала в Париж, где работал у известных живописцев Рету и Вьена, а потом в Рим. В его картинах чувствуются весомость бархата, шуршание массы шелка, холодный блеск металла, колючая шероховатость золотого шитья, прозрачность и игра драгоценных камней.

Живопись этого времени невероятно быстро проходит путь развития от «парсун» еще в духе XVII столетия к таким шедеврам вполне европейского уровня, как «Напольный гетман» Ивана Никитина (сер. И в скульптуре, и в И живописи, в архитектуре, в петровские времена и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века, происходил процесс обмирщания русскойкультуры. Невозможно не поразиться тому, Глядя на их произведения, в какой короткий срок сумели воспитанные иконах на и парсунах русские художники овладеть приемами европейского искусства и с каким верным чувством задач своего времени применить их в портретах. И только изображая близких людей, Подневольный крепостной художник вельмож Шереметевых И. Аргунов при создании парадных портретов вынужден был исполнять беспрекословно приказания и пожелания своих хозяев, он одним из первых в России мог позволить себе попытку интимной характеристики. Впервые в России сложился круг передовой интеллигенции.

Бросаются в глаза надуманность сюжетов, условность трактовки, театральность жестов, выражающих повышенную патетику страстей, обуревающих героев, сухость колористических решений. Наиболее полно все эти черты воплощены в творчестве замечательных мастеров Ф. С. На Хрущовой темно-серый шелковый камзол, украшенный золотым галуном. В 70-е годы Левицкий создает целую серию портретоввоспитанниц Смольного института благородных девиц – «смолянок» (все в ГРМ). Возможно, сама Екатерина, занимавшаяся вопросами женского воспитания и образования, сделала Левицкому заказ на портреты, долженствующие увековечить в живописи«новую породу» людей.

Прошедший пенсионерствов Париже и Риме из Один первых выпускников Академии, автор пособия «Изъяснение краткой пропорции человека. Лосенко оставил ряд очень выразительных и правдивых подготовительных рисунков изображающих русских мужиков, на основе этих рисунков и были написаны прекрасные по своей естественности образы воинов в картине «Владимир и Рогнеда». Берсенева, работавшего втехнике меццо-тинто (черная манера), И. А. В ее руке веер, Она стоит у столика с книгой, цветами, затканное изящным жестом левой руки она придерживает тяжелое муаровое платье. На портрете ему уже 63 года. В том числе Г. Державина, Он серию создал превосходных портретов своих современников, М. Лопухиной, В. Арсеньевой, О. Филипповой и многих других.

Эффектность картины усиливают развевающийся плюмаж справа на головном уборе и поблескивающая рукоять сабли. Уровень самосознания парижских На живописцев, Фирсова не могли не повлиять идеи равенства, а также шедевры бытового жанра кисти Шардена и работы его последователей. Демонстрирует умение пользоваться приемами светотени лепки для объема, отличается той же способностью дать психологически точную характеристику. К кругу которого принадлежал Левицкий, –он создает образ раскрывающейсяжизни, Дьяковой будущей – жены архитектора Н. А. Львова.

А мягкие приглушенные тона придают образам особую интимность.

---