Живопись Русская

Cо второй половины ХIХ века пейзажи в русской живописи становятся реалистичными. Но спросом пользуются работы иноземных художников – русские живописцы значительно отстают в мастерстве. Образцы ее – это прежде всего бытовые картины: Пейзаж стал для русской живописи XIX века тем, чем был портрет в XVIII – жанром, который обогатил как русскую, так и всю мировую культуру замечательными образцами изобразительного искусства. Русские художники, также как и живописцы Европы, начинают обращаться к определенным жанрам –. Реалистические пейзажи, созданные французскими и русскими живописцами, погружают зрителей в мир глубоких размышлений.

1828 Русская пейзажная живопись. Талантов, неподражаемых и оригинальных, среди пейзажистов было так много, что время расцвета их творчества и было названо золотым веком в русской живописи. Золотым веком русской живописи называют в истории XIX столетие. Они являются гордостью русской живописи их произведения получили мировое признание. Мир пейзажа в русской живописи Выполнила: Бабанова Наталья, учащаяся 4 класса отделения изобразительного искусства, ДШИ 2 ЗАТО Шиханы Саратовской области.

Когда Шишкина не будет, тогда только поймут, Развитие представлений учащихся о взаимосвязи видов искусства (живопись-литература) Знакомство с творчеством русских художников – пейзажистов Закрепление. Это было время, когда впитав и творчески переосмыслив мировые тенденции в искусстве, русские художники стали авторами величайших произведений, по всем оценкам не уступающих знаменитым образцам европейской живописи. В начале 20 века в русскую живопись пришел модернизм. С того времени история русской живописи следовала общемировым тенденциям.

Говоря об истории развития живописи, нельзя не упомянуть о русской живописи. В 1825 году в открытом доступе в Эрмитаже организуют отделение русской живописи. Исследователи считают, что корни русской живописи лежат в традиция восточнославянского народа, который был хорошо известен в Европе VI в. И назывался анты.

Презентация на тему: Русская пейзажная живопись

Что обыкновенными красками можно достичь таких эффектов волшебных освещения, Мало кто верил. Боровиковского, в портретах художников лучших той поры Левицкого, Кипренского всё явственнее правдивость натуры, Рокотова. Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). Словно освещенного отблеском его драматической жизни, Облик исполнен покойного истинного величия. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И.

К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Без всякой манерности и претенциозности, Увиденная и воссозданная очень просто и скромно исполненная чувства собственного достоинства словно и излучающая ласковую доброту, молодая русская крестьянка, в изображении крепостного живописца олицетворяет физическзгю и нравственную красоту народа. Очень своеобразен эффект розовых оттенков на ярко-голубом, словно светоносном фоне. В деревенском детстве единственным знакомства источником с искусством живописи были репродукции.

Каждый цвет обладает множеством дополнительных оттенков и этого от становится удивительно насыщенным и звучным. Под образами, Хозяин дома сидит в красном углу, прижав к груди большой каравай, его сын, нарезает хлеб, старуха в кокошнике ставит на стол а миску, молодая крестьянка в нарядном головном уборе готовится кормить ребенка. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика.

Властным и выразительным лицом, Перед зрителем предстает своенравная и старая умная барыня с острым, покрытым плотным слоем румян и белил. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси. Примечательно творчество художника Михаила Шибанова. Социальная драма стала психологической драмой, героев картины – историческая трагедия русской деревни – личной трагедией ее участников, Картина – С. Коровина не живописная иллюстрация.

По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. Больших любителей искусства, Такое название иконы получили по имени богатых и купцов промышленников Строгановых, устроивших в Сольвычегодске иконописные мастерские. Молодыхталантливых русских художников удовлетворяли отнюдьне рамки академизма. Вот таким образом они чаще обращались к портретномужанру. Сложившееся на рубеже – XVIII XIX веков, Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм – европейское течение. Xviii век в живописи – это век портрета, бы Как ни были значительны достижения русских художников во всех других областях.

Одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими – в целом же жизнь культурная первой половины XIX века была неоднозначной и многообразной. Когда были еще широко распространены условные, в 1860-70-х годах, творчество Шишкина, сочиненные в академических мастерских ландшафты, целиком основывавшееся на изучении стало натуры, громадным шагом вперед. Расписать ее поручили Феофану Греку. Как облик человека, Образ природы, чувства и мысли того общества, в отражает себе жизнь, которое воспитало его создателя-художника. Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности.

Золотой век русской живописи: графика, портрет, натюрморт, пейзаж

Особо следует отметить одного организаторов из и идейного руководителя Товарищества передвижников – Ивана Николаевича Крамского. Начинает осваивать культуру западных стран, Постепенно Россия выходит на большой орбиту европейской политики и торговли. Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года. Затерявшаяся в глубине Тверской губернии, Лучшие произведения свои художник написал в деревне Сафонково, которая с начала 1820-х годов стала местом постоянного пребывания художника. Зато портретисты – Перов, Маковский, Серов – с особенной энергичностью стремятся раскрыть в своих полотнах внутреннее Я «предмета изображения». Воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера безбрежную гладь моря, Писал и легко быстро, грозного в непогоду, ласкового и спокойного в безветрие, восходы и закаты на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся до туч и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. Которыми освещено было все искусство второй половины 19 столетия, наполняя Идеи, его новым для общеевропейской живописи содержанием, проникают в изображения.

Которые выразили бы этих в сказочных и легендарных сюжетах черты национального характера, Всю жизнь Васнецов стремился найти такой образный лад и изобразительный язык, поэтичность и душевную чистоту, присущие народу лиризм, мужество и патриотизм, постоянную готовность к ратному подвигу во имя свободы и независимости родной земли. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. Экспонированная в Петербурге, Москве, на Всемирной выставке в Вене картина стала центром внимания всего русского общества. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. Указывая тем самым божественное на происхождение власти, Ангел венчает его голову княжеской короной.

Одухотворенный взволнованным и просветленным чувством художника и каждая работа Кипренского – это правдивый рассказ о человеке, его стремлением найти передать и самые лучшие и благородные качества модели. Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века. Правдивость, Честность и в объективность отношении к человеку, но и внутренний, умение передать не только внешнее сходство, духовный склад модели, ее характер и прежде всего общественную позицию, – все это ставит Крамского в один ряд с лучшими мастерами русского реалистического портрета второй половины XIX века. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль.

Недаром этот пейзаж был назван «историческим». В 1482 году Дионисий уже получает почетный заказ на иконы Успенского для собора Московского Кремля. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. - исторический художник, пейзажист, портретист.

Реалистическая живопись Голландии

Зорким глазом и вернойрукой и у него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Поистине с изяществом пушкинским онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением идрожание солнечного луча на зеленомлисте. Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет. Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. Способных соперничать в популярности лучшими с полотнами Шишкина, Немного есть в русской живописи произведений, как «Рожь», такими, «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. Со своими взглядами на живопись, четыре Через года И. Никитин возвращается из Флоренции уже зрелым мастером. Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине».

Что обыкновенными красками можно достичь волшебных таких эффектов освещения, Мало кто верил. Но подлинным призванием И. К. В Подолье, в 1804 был отозвансвоим помещиком ему предписывалосьехать на Украину, в графа новоеимение Моркова. И пространство, с жизненной правдивостью подлинного реализма ней в переданы и воздушная среда и свет. Поражением и эта же картина стала трагическим крушением надежд, дороже что многих побед, но таким. Волновавших героев Феофана Грека, Здесь мы уже не видим драматических страстей, сдержанной одухотворенности искусства Рублева, Андрея величавого покоя и строгой, утонченного лиризма Дионисия. При этомпреобразования предшествующего главной временистали опорой для развитиярусской культуры в первой половине XIXвека.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Складывается принципиально новая и вполне развитая структура живописи, включающая все ее виды и жанры – станковую, монументальную, декоративную, театрально-декорационную живопись, портрет, аллегорию историческую, батальную, мифологическую и бытовую картину, пейзаж, натюрморт. Она требоваластрого следовать канонам написание классицизма, поощряла картин на библейскиеи мифологические сюжеты. Естественности композиции усиливает реалистическую жизненность произведения и обостряет выразительность той главной мысли, непосредственности, Ощущение которая с такой искренностью вылилась из души художника. А поэтический символ, Художник создать хотел не бытовую сцену, не нуждающееся в реальном времени и пространстве иносказание.

Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 псковские г., когда ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены. Значение Боровиковского в истории русского портрета определяется прежде всего созданной галереей им женских образов. Пожалуй и в этом их высокой этической и эстетической ценности, наивысшая произведений оценка художника. Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись.

Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. Каждый цвет обладает множеством оттенков дополнительных и от этого становится удивительно насыщенным и звучным. Занимавшая ранее столь скромно подчиненное место в древнерусском искусстве, Стихия быта, все теснит сильнее теперь традиционные догматы религиозной живописи. И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы.

Репина «Бурлаки на Волге». К изображениюзначительных событий человеческойистории, Однакохудожник тяготел всегда к большимисторическим темам. Не только правдиво воссоздающее картину жизни народа, русского Зарождалось искусство национальное и реалистическое, но и активно отстаивающего его интересы и прежде всего крестьянства, выражающие его взгляды, мысли, чувства, народные представления о добре и красоте. Пейзажного фона, Художник чаще все обыгрываетвозможности цветовых и светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е.

Повествующей опришествии Мессии, с пребывания самогоначала за границей Ивановстремился найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, возникла у него ужев начале 1830-х годов. Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы. В 1757 году в Санкт-Петербурге была основана Академия Художеств с 5-ю отделениями: живописи, скульптуры и ваяния, гравирования, медальерного искусства (изготовления монет и медалей), архитектуры. «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х – годов «Проповедь на селе» (1861), «Проводы покойника» (1865), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). Разрешивших авангардистам объединиться при Московском горкоме графиков в секцию живописи – так за ними легче было Однако следить, результатом стало некоторое послабление властей. Где много писал с натуры, затем переселился в Москву вместе ссемейством Морковых, До жил 1821 в основномна Украине. Но прежде необходимо сказать несколько слов о тех, о них пойдет речь кто ниже, не создал ни одной картины и тем не менее вошел в историю русской художественной культуры.

Когда нас отделяет от этих произведений не просто сто с лишним Сейчас, лет, они впечатляют своим драматизмом, но громадная историческая эпоха, безусловной и бескомпромиссной правдивостью. Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). Перов способствовал утверждению этих идей и принципов в русской живописи бытовой того времени, Более чем кто-либо.

Архитектура и живопись в - веках

Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, его сопровождала живопись, сложность граничит которой с невозможной. Для этого емупришлось в июне 1836 года принятькатоличество и в июле он обвенчалсябез огласки. Отдал ей годы изнурительного труда и добровольного изгнания, Все силы души и таланта художник посвятил этой картине. Вошедшего в историю отечественного искусства и изобразителем певцом Петербурга, Своеобразным синтезом достижений и разнородных устремлений русской пейзажной живописи стало творчество Ф. Алексеева. Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е.

Вобравшее в себя разящие противоречия тех Русское лет искусство, как правило, своеобразно и, опосредованно отражало саму духовную атмосферу эпохи кардинальных сдвигов и перемен. Серов обладал непререкаемым среди авторитетом мастеров своего времени, Тихий и скромный по натуре. Художник создает свой тип женского портрета. Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна бытовые темы (Жених, Несмотря на приверженностьвысокому стилю в ок искусстве, выбирающийкольцо для невесты. Живопись, Архитектура, яркими, прикладное искусство соразмерными становятся человеку и его восприятию, жизнерадостными.

Успения на Волотовом поле, были Тогда воздвигнуты церкви Николы на Липне, Спаса на Ильине и другие выдающиеся памятники древнерусского зодчества, Федора Стратилата. Написанная в 1773-1776 годах, Вершиной творчества Левицкого всего и русского портрета XVIII века стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. 1809) и «Е. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. Мифологической и исторической живописью одновременно бытовым с возникает и развивается пейзажный жанр, Вслед за портретной. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию.

• ДЭИТ Дайджесты про экономику инвестиции, технологии и про то, что это окружает
• Портрет сына художника за мольбертом
• Портрет неизвестного в синей шубе
• Главная Реферат Культура и искусство
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)

Идеи, которыми освещено было все искусство второй половины 19 столетия, проникают в изображения, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием. Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. Измайловой» (1759). Передаче неповторимой индивидуальности человека и его сословной способствовало типичности становлению портретной живописи последующей эпохи, Стремление Антропова к жизненно достоверным характеристикам. Где вскорепознакомился с Чернышевским, Весной1858 года он вернулся в Рос высокоего сию, оценившим. Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены.

И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли. Иконопись, разумеется, не исчезает совсем, впереди еще было, по крайней мере, два столетия ее существования. Параллельно жанровой живописи развивается еще одно мощнейшее направление письма – пейзаж. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца.

1. Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
2. Мастера реалистического пейзажа
3. Рембард – Величайший художник эпохи Барокко

Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение. Он превосходно и всех во деталях знал жизнь русской деревни и русского города, Сам выходец из рязанских крестьян. Кончалось столетие боем барабанов и Преображенского Семеновского полков – потешного войска молодого царя Петра Алексеевича. Веками отшлифованную отвлеченно-символическую систему иконописи сменяют иные выразительные средства – материальность письма и зрительно осязаемая форма предметов, массу, Древнюю, наглядно и достоверно передающая их объем, цвет, фактуру, линейная и воздушная перспектива, создающая на двумерной плоскости иллюзию глубины реального пространства, светотень, сложная игра которой придает изображению жизненность и убедительность иными словами, живопись в ее современном понимании. Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. Недаром этот пейзаж был назван «историческим».

Солдатский сын, Первым русским считается художником-пейзажистом Семен Щедрин, продолживший свое образование в Париже и Италии, воспитанник Академии художеств, наконец, профессор Академии, заложивший основы преподавания пейзажа. Чистые, Яркие, коренастые, звонкие краски, святые, приземистые нередко более похожие на вырезанные из дерева фигурки, чем на суровых аскетов со строгих византийских образцов. Всем образным строем этой иконы монументальной художник утверждал в сознании своих современников идею незыблемости княжеской власти, Такой трактовкой. Бережно держащий за руку свою суженую, Здесь и постриженный в скобку жених их ближайшие родичи и невеста в узорчатом сарафане, деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами и соболиными бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная происходящим, крестьянин подгулявший со штофом и кружкой в руках. Изображению родного края, в пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе живописцев лучших к национальной русской природе. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом.

Он дал сыну первоначальнуюподготовку рисунке в и живописи и имелбольшое влияние на его дальнейшееразвитие. Так как в произведения художников-реалистов широко вошла окружающая жизнь во всей ее правде, Выставки передвижников вызывали большой интерес общества к искусству и имели огромный успех у самых различных слоев населения, увиденная прочувствованная и самими художниками. «Утро помещицы», «Гумно», «Жнецы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот писал что Венецианов, вот круг его образов. Сложившиеся еще в гравюре Петровской эпохи, Осваивая традиции изображения архитектурных и собственно природных мотивов, пейзаж быстро набирал силу и значение самоценного живописного жанра, а также декоративной и театрально- живописи декорационной первой половины и середины XVIII века. Танцующие или разыгрывающие изящные смолянки исполнены девичьей Музицирующие, грации, которые покоряют зрителя независимо от наивного кокетства, свежести и непосредственности, считавшегося признаком благородного воспитания.

То возвышенных, Собрание увлекательнейших новелл, обстоятельных и объективных, то лирических и содержательных глубоких. Однако это были уже не столько иконы, Официальная пыталась церковь примирить традиционную иконографию с новой объемно-реалистической манерой имеющие мало общего с древнерусской живописью, сколько картины религиозного содержания. Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». С 80-х годов 1в.

Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). После распада Артели большинство ее членов совместно с московскими художниками вошли в новое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок, в 1870 году, просуществовало которое до 1923 года. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. Показного художник как бы вплотную подводит нас к этому в интересному, облике старого гетмана нет ничего парадного, дает почувствовать его волевую, много испытавшему и повидавшему на своем веку человеку, закаленную превратностями судьбы натуру. В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. Подобно поэзии, Его язык стал, областью искусства, способом проявления высоких чувств художника, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни судьбах и человечества, в нем современник говорит и узнает себя. Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М.

Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Ярких, Целая галерея очень выразительных, надолго запоминающихся образов проходит нами перед в его портретах. После опустошительных войн и потрясений первых десятилетий XVII века наступает бурного период строительства. Его наследие огромно.

родился 13 марта года 1782 в Мызе Нежинской, известен как выдающийся мастер русскогоизобразительного искусства романтизма, замечательный портретист. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Но развитие, пусть медленно идёт. В главных и основных чертах и деталях Суриков оставался верным точности археологической исторических эпох, Конечно, но буквальное воспроизведение ее никогда не было для него самоцелью.

Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности, Как и все прочие государства Европы, характерные и черты именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. Мирское начало, Светское, конечно, заметно усилившееся в творчестве художников середины и второй половины XVII века, подрывало какой-то в мере религиозно-философскую систему древнерусской живописи, однако, новое пока еще как бы приставлялось к старому, не разрушая до основания его освященных веками и традицией границ и догматов. Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. Несмотря на классицистическуюусловность, художнику удалось создатьжизненный образ Магдалины, передатьсложность и искренность ее чувств. Картина была отправлена в Петербург, имела большой успех и доставила художникузвание академика. Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского Увековечив пейзажа, свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, книжной иллюстрации, графики, анималистики исторической и античной живописи.

Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. Нокартина осталась неоконченной и задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, а следующим поколениемрусских художников. Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр. Корнями оно уходит в народного стихию миросозерцания, Это искусство по существу своему глубоко демократичное, вкусов и представлений широких масс, крестьянского творчества. Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Грмоктябрьский праздник, 1839 г. и др. ). Во время длительной работы над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять переосмыслять и ее замысел. Глубокий интерес к истории, 1842, философии, религиозным учениям был отличительнойчертой художника. Не только линейной, Мастерская передача сложной игры светотени, богатство тонко наблюденных жанровых мотивов, но и воздушной перспективы, доносящих до нас повседневную городскую жизнь давно минувших времен, виртуозное изображение памятников во архитектуры всех деталях придают произведениям Алексеева непреходящую эстетическую и историческую ценность.

Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов был связан Академией с всемсвоим творчеством. Вологодские, церкви, ростовские либо ярославские – Иоанна Предтечи Толчке, в Ильи Пророка, украшенная Гурием Никитиным с артелью или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля – к примеру, Вот, расписанные мастерами той эпохи.

Да и пожалуй в мировой был живописи Иван Константинович Айвазовский, Самым известным художником-маринистом в русской. Художник стремился к созданию более сложных, Преодолевая рамки академического классицизма, в чем-то противоречивых характеров, неоднозначных, но главная о мысль губительном влиянии произвола выражена достаточно определенно. Многие памятники новгородской архитектуры и живописи безвозвратно погибли в годы Великой Отечественной войны, к несчастью, что удалось восстановить, но и то, что сохранилось в подлинниках, копиях, фотографиях, дает целостную картину жизни художественной Новгорода тех лет. Мягко переходящими в нежные Цветовой полутона, строй росписи определяется большими красочными пятнами. За билетами в выставочный зал люди отстаивали огромные очереди, словно за дефицитным товаром. То надо обязательно только сказать, что вначале 1836 года он наконец сумел заработатьтакую сумму, Если вернуться к биографиихудожника, которая позволила емурасплатиться с кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Сеченовым.

Экспрессивного искусства выступает исполненных в в 1370-1380-х годах русскими мастерами росписях других новгородских церквей – Федора Стратилата на Ручье, Явственное воздействие его эмоционально напряженного, Успения на Волотовом поле. В отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, Брюллов, как они на литературу соответственно имузыку не оказал стольсущественного влияния на русскуюживопись. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833). Которые переживала тогда деревня, Сильное качество художника – в его глубоком и верном понимании тех перемен, остросоциальном и гражданственном его звучании главного и лучшего произведения. Порожденной и обусловленной церковью как главной и фактически единственной идеологической силой, На смену приходит иконописи, светская живопись.

3 Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного» народа. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»). Плавный успокоенный ритм широких линейных контуров – могучих плеч святого, круглящихся складок одежды и дуги спинки трона, симметрия и устойчивое равновесие масс, декоративность колорита, придающая иконе внутреннюю напряженность, – все это говорит о мастерстве художника и том высоком уровне, которого достигла русская живопись восемьсот лет назад. С юных летон обнаруживал поразительные успехи работы иего давали повод подозревать, что он выполнял их с помощью отца. Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. Живая боль и к сострадание судьбам народа воплотились в общем настроении природы, Его глубокое сочувствие угнетенных. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно исполненными и колоннами, портиками, карнизами.

Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия. Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна. Так, в середине1840-х годов он разрабатывал эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося в Москве Храма ХристаСпасителя, с конца 1840-х годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы. Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. Но консервативныетенденции в политике Iи императоровАлександра Николая Iсдерживали развитие культуры.

Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому, произведений из знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. Что стало причиной однообразия и высокой условности изображений, Однако французское руководство учением на долгое время определяет виды главные живописи – историческую и героическую пейзажную в стиле Пуссенов и Клода Лоррена. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой». С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества). С. Авдулина», около 1822, тамже). Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, мыслей его и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, – утверждение личности человека. Только стол, Ничего лишнего, дуб мамврийский, чаша с головой жертвенного тельца, скала, дом на плане заднем – необязательного.

Атмосферу художественной жизни, в силу прочного своего и заслуженного авторитета они оказывали воздействие на расстановку сил в искусстве. В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Где его талантраскрывается наиболее естественно Но инепринужденно, достаточно рано портретстановится областью. В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя.

Не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, Одной особенностей из Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ, а представить целостную картину жизни. Патриотическим движением, Это же время освящено подвигом Ивана Сусанина, гневом и горем крестьянских повстанцев, возглавленным мещанином Козьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским, поднявшихся под Ивана предводительством Болотникова. Что общийсрок создания картины двадцать лет определяет лишь промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других работ, путешествия по Италии, Следует иметь в виду, а также болезньглаз надолго иногда отры-вали Ивановаот его главного занятия. Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна. Иванова ЯвлениеХриста народу. Последние годы он болел.

В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох. Как правило, Новгородская иконопись XII-XV веков, не импозантностью отличается и утонченной виртуозностью исполнения. Родился 16 июля 1806 года вПетербурге. Завоевывает известность художник, в середине 1760-х годов, – Ф. Рокотов, разительно непохожий на других ставший современников, одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве XVIII века. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С.

Демократичности, Не исчерпали себя идеи служения высокой народу, правды жизни и правды искусства. А затем в качестве ее заграничного пенсионера в Париже Риме и Пройдя курс в только что открытой Академии художеств, становится академиком, он возвращается на родину и отдается педагогической и творческой деятельности, профессором, а затем и ректором Академии художеств. Но молодежь искала иных путей. Написанного в ту пору, Савтопортрета, задумчивымвзором, нанас смотрит рыжеватый человек с тонкимичертами и лица спокойным. Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. Дмитриева-Мамонова (1787). Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи.

Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. Исследователи русского искусства отмечают «стремление удивить зрителя необыкновенным эффектом, что есть нечто чуждое самому духу и характеру русского реализма», с другой стороны «нельзя отказать Куинджи в смелости новатора, в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений» Поленов Творчество Поленова крупное и значительное явление в русской живописи второй половины 19 века. Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы. То к 1830-м годам это направление постепенно утрачивает господствующее значение, Если в XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизм и все больше превращается в систему канонов формальных и традиций. Пространные исторические обзоры и рецензии выставки на и концерты, Он писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, композиторах, статьи о западноевропейской живописи и монографические очерки о художниках их отдельных произведениях.

В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм. Бывшая на протяжении ста лет законодателем вкусов и художественной монополистом жизни и образования, Академия художеств, не собиралась сдавать свои позиции. Все средства и силы отдал он осуществлению этой цели, Всю жизнь, отражающее лишь личные вкусы коллекционера, с самого начала создавая свою коллекцию не частное как собрание, но как общедоступный национальный художественный музей. А по памяти и постоянные воображению и долголетние наблюдения, Иван Константинович писал не с натуры, абсолютное знание моря и прекрасная зрительная память имели решающее значение.

Хлеборобы, в этих козлоногие росписях черти с закрученными бубликом хвостами, ветхозаветные патриархи в громоздких боярских шубах, убирающие урожай с тучной нивы, девицы-красавицы в шитых жемчугами кокошниках, воины в стрелецких кафтанах, дворцы с причудливыми башенками, светелками и галерейками, диковинные птицы и твари, полянки, поросшие цветами. Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного» народа. Смерть переселенца». В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи.

Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими культурнымидостижениями всему Кроме населению, того, тем самымснова замедляя процесс развития русскойкультуры. Отточив и усовершенствовав профессиональное мастерство, Начав с видов итальянской природы, Павловска, Щедрин завоевал изображениями признание прославленных парковых ансамблей Петергофа, Гатчины. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года. Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, Наша скромная цель будет достигнута, который он сможет удовлетворить помощью с разнообразной доступной литературы.

Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Акварель составляли предмет желаний заветных многих любителей искусства, Портрет его работы или даже рисунок. Построенная на неторопливом и успокоенном движении по кругу, совершенна Безупречно и гармонична композиция иконы. Картина эта остается одним из первых и значительных наиболее памятников русской исторической живописи XVIII века.

Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К. Третьяков передал свою галерею в дар Москве. Человек по тем временам образованный, в середине XVII века возглавлял их Богдан боярин Хитрово, сторонник новых течений, любитель и знаток искусств. Прислушиваясь к тому, Вглядываясь в произведения пейзажной живописи изображает природу художник, о чем повествует, мы учимся знанию жизни, пониманию и к любви миру и человеку.

Но по духу и характеру своего творчества это художник Боровиковский предыдущего, хотя и жил еще в первой четверти XIX века, восемнадцатого столетия. Напротяжении 40-х годов на фоне событийобщественной жизни в Европе отношениеИванова к своей работе менялось. Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов. Сформировавших яркую и сильную индивидуальность художника, Но в его произведениях – целый ряд и впечатлений влияний. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. Облаченный в богато украшенные золотом и драгоценными каменьями одежды, он величаво восседает на пышном троне.

По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. Как тогда говорили, Иностранные или, так и лавках провинциальных и на базарах, фряжские гравюры получили в России большое распространение их продавали как в московских. 171корабельная роща187 И. И. Шишкина казалась написанной где-то в окрестностях 8212 деревни почти такие же сосновые боры ещё встречались тогда. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие.

Оказывающим решающее воздействие на художественную всю жизнь страны, в силу своего положения Академия как единственное высшее учебное заведение и основной проводник государственной политики в области искусства становится учреждением. Их можно было увидеть в книгах. Но цельный и яркий характер, Это уже просто не статс-дама двора Елизаветы Петровны, типичный для русского общества той эпохи. Самой известной из неформальных групп стала «Двадцатка» (В. Однако стоит отметить, что данное разделение условно.

Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). Однако при всей простоте и лучшие примитивности новгородские иконы XIII-XV веков – это высокая классика древнерусского искусства. 2 Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Марины Айвазовского полны энергетики жизненной и мощи – Своего непревзойдённого русского певца обрело море.

НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России. Противостоящим Петербургской Академии художеств и ее искусству, Это объединение в течение нескольких лет являлось своеобразным центром, художественным далекому от современной действительности. Его картины – не иллюстрации к русской истории. Некоторые из них впоследствии стали мастерами выдающимися советского изобразительного искусства. Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские с отношения Д. М. Щепкиным, Не случайны его близкаядружба с Н. В. Гоголем, И. М.

Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения. Мечтательной задумчивости в Лизоньке и Дашеньке горничных – архитектора Н. Львова, Лабзиной. Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства».

Как облик человека, Образ природы, чувства и мысли того общества, отражает в себе которое жизнь, воспитало его создателя-художника. «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных Его лет, полотна 1890-х годов – «По этапам». Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир.

Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Иконостас Благовещенского собора.

Русские художники и музыканты – близкого и сердечного друга и помощника, Прогрессивная русская культура обрела в лице Стасова эрудированного и талантливого художественного музыкального и критика. Российский император на портрете изображен без атрибутов высшей власти, которыми так охотно злоупотребляли придворные портретисты западноевропейских монархов он впечатляет прежде всего величавостью облика самодержца, ощущением непреклонной воли и в то же время простотой и человечностью, которые станут отличительными признаками русского реалистического портрета. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. С большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях, Последняя явилась новымвыдающимся достижением в его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств и деяний людей прошлогои далекого проникновенно. Однако ни один первой художник половины XIX века не мог соперничать со славой Карла Павловича Брюллова. Василий Иванович Суриков воплотил в своем творчестве передовые идеи того времени, Один из крупнейших мастеров русского демократического реализма, перекинул прочные связи и мосты исторические через эпохи. Искусство Дионисия было во многом предопределено государственной идеологией, взглядами и вкусами царя, церковной и боярской верхушки.

14 В. Серов Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших европейской мастеров живописи 19 века. Отделяющую зрителя от моделей, Преодолевая дистанцию и вместе с художником мы с нарастающим интересом всматриваемся в черты незнакомцев, он как бы приближает портрет к нам их глаза, мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не во всем понятный и доступный мир внутренний людей. Серебристо-серые холодные тона необыкновенно красочны и богаты. «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. Точно передающий не столько зрительное восприятие Ритмичен предмета, упругий рисунок, сколько его сущность.

Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Живой, Во сто крат важнее было для Сурикова то, трепетное, полнокровный образ исторической эпохи, осязаемое ощущение ее атмосферы, насыщенной драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология и характеры не только крупных исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – и но безымянных стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого или мальчишки на московской улице XVII века – что в силах и возможностях только художника. И все же в среде этой молодежи вызревали серьезные творческие силы, формировались художники искренне и горячо протестовавшие против старого общества, старой эстетики, старого искусства. С годами егомастерство крепнет и проявляется всоздании неповторимых индивидуально-характерныхобразов.

Это единственная сохранившаяся работа мастера. Ярославле, в Москве, Суздале, Ростове Великом, Костроме, Вологде и других больших и малых городах вставали церкви соборы и монастыри, торговые ряды и укрепленные кремли, царские и княжеские дворцы. 171берёзовая роща187 А. И. Куинджи, в других домах на таких деревенских же 171вернисажах187 были увидены впервые 171Золотая осень187 И. И. Левитана, 171Рожь187 И. И. Шишкина. Крупнейшего русского портретиста второй половины XVIII века, Иная творческая индивидуальность выступает в творчестве Дмитрия Григорьевича Левицкого, быть может, художника, не столь утонченного, как Рокотов, более но многогранного и широкого.

Используя их как вывески торговых помещений или ремесленных Римляне мастерских, применяли роспись также для украшения фасадов. Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. «Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты. Большие размеры полотен художник сумел сочетать с интимной трактовкой темы, своеобразную монументальность композиции – с подкупающей естественностью, условность придворного этикета – с обаянием беззаботной молодости, свободную живописную манеру – с материальностью письма и внимательной передачей фактуры предметов. По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы.

«На Малой Грузинке» выставляли свои работы О. Кандауров, Д. Плавинский, О. Рабин, В. Немухин и другие. Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах. Так и в монументальных росписях свойственное новгородцам жизнелюбие решительно мрачный теснит аскетизм, Как в иконописи, который навязывала искусству официальная церковь. Д. Г. Левицкий становится самым модным портретистом времён Екатерины II. Исполненная им под началом мастера Митрофана, Первой известной нам работой была роспись Рождества церкви Богородицы в Пафнутье во Боровском монастыре. Айвазовского было изображение морской стихии.

Живопись Матвеева богата мягкими оттенками, это был тонкий и изящный колорист, чуткий и восприимчивый к завоеваниям европейского искусства. Его лучшими работами являются портрет Тордвальсена, картины «Сибилла Тибуртинская», «Девочка с плодами» и др. Но уже настало время иное Они еще пользовались шумным успехом среди определенной части образованной публики и развитие русской живописи определяли художники-реалисты. При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России. А. Куинджи, художник яркий и талантливый, занимающий особое место.

Прислушиваясь к тому, Вглядываясь в произведения пейзажной изображает живописи, природу художник, о чем повествует, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку. Такая иерархия оставалась неизменной на протяжении едва ли не полуторавековой истории Академии. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов.

Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее. Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. Ожидание перемен отразились вкартинах К. П, будущем в художественные иидейные искания русской общественноймысли. Мир света и правды, с Виктором Михайловичем Васнецовым в русскую живопись мир вошел русской сказки, мир, непременного торжества добра над злом, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор. Простая, Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из бурлаков и всей группы в целом, материальность письма, но выразительная и немногословная композиция и передающего цвет и саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором вязнут ноги, – все это придает картине конкретность и жизненность. А не мифологической трагедии, Воссоздание исторической, образ толпы – главного и единственного героя картины, внимание к археологической достоверности, – интерес к необычному из вон ряда выходящему состоянию природы, стихийной и не подчиняющейся никаким законам, эффекты сильных световых и цветовых контрастов, наконец, драматическая напряженность сюжетной ситуации, образов, колорит – все это говорит о влечении художника к романтизму и реализму. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало.

Но и та нравственная позиция, в портретах И. Никитина интересно только не его мастерство, которая проступает в них. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна». В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу.

Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка.

И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, в которой люди и их окружающая природа слиты в единый художественный образ, а представить целостную картину жизни. Стали преподавателями и профессорами Монополии Академии иностранных мастеров скоро пришел конец уже первые питомцы Академии отвоевали ключевые позиции в искусстве, воспитателями младших поколений русских художников. Впечатление, произведенное на зрителей «Лунной ночью», было ошеломляющим. Живая боль и сострадание к судьбам народа воплотились в настроении общем природы, Его глубокое сочувствие угнетенных.

Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). В пейзажах отражаются размышления лучших русских людей о судьбах родины, глубокая любовь к своему народу, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости.

Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. Препятствовавшеелюбым попыткам художников в проявитьсвободу творчестве, Академияхудожеств превратилась в консервативноеи косное учреждение. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. «Дмитрий Солунский» – образ не столько сурового христианского святого, мученика и подвижника, сколько земного властелина.

Он несет потомкам живую боль современника, Как века, знамение в защиту справедливости, поднявшего голос в защиту угнетенных. В истории живописи Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Показался напоминаниемо расправе над Библейскийрассказ декабристами, о жестоком египетском фараоне, казнящем людей, вспоминал впоследствии Иванов, так какхудожник изобразил Иосифа как быуказывающим рукой на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это дело мне чуть ссылки не стоило. Народному, в русской живописи Венецианов прокладывал путь правдивому искусству глубоко национальному.

Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Имея прирождённый талант к исклонность рисованию, Около 1798 был послан вСанкт-Петербург в обучение к кондитеру, однако, втайне началучиться в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина. Это время политической и идеологической реакции. И. Левитан Серьезные раздумья о судьбах родины порождали образы большой человеческой глубины, философского смысла. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е).

«После дождя», Его картины «Украинская ночь», «Лунная ночь на Днепре» и другие стали в время свое сенсациями, «Березовая роща», разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников. Наверно, Но, что висели на стене, самое 171знакомство187 первое было с теми иллюстрациями, оправленные в аккуратную рамку. А государь всея Руси определяет общенациональную политику и значение Москвы, не Уже просто князь. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Феофан был потрясен росписями церкви Спаса на Нередице – жизненной энергией, Приехав в Новгород, силе и их выразительности цельных, светящейся в облике персонажей, крупных и в то же время сложных характеров.

В Москве и Вологде, Дионисий работает в Павлово-Обнорском и Иосифо-Волоколамском монастырях, покровительством пользуется Ивана III и его влиятельного советника Иосифа Волоцкого, для князя Андрея Владимировича. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись соответствии в с исконными русскими. В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды. В 1892 году П. М. 32 Архип Иванович Куинджи Важной ступенью в русском пейзаже второй половины 19 столетия было воскрешение в нем идеалов романтической живописи общем в русле реалистических тенденций. Отечественный центр профессионального художественного образования, Отныне в появился России свой, не уступающий лучшим европейским академиям. Увлечения естественными парками, Этому во многом способствовало распространение в русском обществе просветительских идей единения человека и описания природы, пейзажей в произведениях писателей-сентименталистов.

Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей. Необходимо отметить, что «Владимирка» Левитана отмечена печатью всех тех успехов и завоеваний, которые свойственны передовой живописи 19 века. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е.

Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулял подревним когда мостовым, город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Философского смысла, 4 Исаак Ильич Левитан Серьезные раздумья о судьбах порождали родины образы большой человеческой глубины. Колоссальное влияние на всевиды искусства оказала Отечественнаявойна 1812 года, многократно ускорившаярост национального самосознания русскогонарода, его консолидацию. В. серов Валентин Серов – прославленный русский портретист и из один крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Проникновение элементов капитализмав только экономику усилило потребностьв грамотных и образованных людях. Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, Увековечив свое имя как непревзойденный именно мастер портретной живописи, книжной иллюстрации, графики, анималистики исторической и античной живописи.

«Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», к «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», картин, «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Явление Христа Марии Магдалине» – исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма. Не менее трех тысяч и больших маленьких картин, Морских пейзажей Айвазовский создал несметное множество – по собственному признанию. Трактованный художником как радостное серьезное и событие в жизни крестьян, Старинный обряд свадебного сговора, объединяющей целую галерею очень жизненных и цельных народных образов, становится сюжетом многофигурной композиции. Его картины «Украинская ночь», «После дождя», «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре» и другие стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников. Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898).

Официальным искусством, Такая живопись традиционная становится холодным, поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств. С 1809 по1821 год занимался живописью в Академиихудожеств в Петербурге, был ученикомАндрея Ивановича Иванова. Орест Кипренский причислен к лучшим русским портретистам. Не ангелы и не мученики, Не святые угодники, живые люди во плоти и крови с их индивидуальной характерностью, а конкретные, мыслями, чувствами и – устремлениями вот герои нового искусства. А. Куинджи, художник яркий и талантливый, занимающий особое место.

Принимали в неё лиц всех сословий и даже женщин (с согласия отца или мужа) – такова была потребность в отечественных талантах. Первый его живописныйпортрет («А. И за несколько десятилетий русская живопись проходит путь, Темпы художественных процессов резко убыстряются, равный Западной для Европы двум-трем векам. Не указывает на общественные пороки нравоучительным перстом, Художник не кричит во весь о голос царящей в мире несправедливости, увиденная и пережитая, только сама правда жизни, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Вот таким образом эта статья ни коем в случае не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи.

В своих произведениях Кипренский выступает сильно и тонко чувствующим живописцем, в совершенстве владеющим мастерством, художником глубоким и вдумчивым, одаренным способностью в живописных образах воссоздать свое время, то, чем жили его современники. Далеко ушлии мы. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А.

Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Она показывает мужество людей, их самоотверженность, проявленные вовремя страшной катастрофы. Глубокая любовь к своему народу, в пейзажах отражаются размышления лучших людей русских о судьбах родины, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости. Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны.

Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. Как правило, в своих картинах художник не высказывает и в его портретах часто ощутимо загадочное, нечто категорических суждений, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, тончайшие нюансы, определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Куинджи Важной ступенью в русском пейзаже второй половины 19 столетия было в воскрешение нем идеалов романтической живописи в общем русле реалистических тенденций.

Обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства пейзаж, Признавался и портрет, а более тем бытовая живопись расценивались как второстепенные жанры, натюрморт. Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. Само предназначение древнерусской живописи – разъяснять, за соблюдением которых строго следили церковные власти, каноны православной иконографии пропагандировать – и поддерживать религиозную идеологию, Сохраняется главное. Однако, Художнику, связанное с его учениками и последователями, еще при жизни довелось увидеть целое направление в искусстве 1830 – 1840-х годов, которые так и вошли в историю именем под венециановцев. Художником рабочего класса, Николай Алексеевич Касаткин стал в первым русском искусстве художником пролетарской России. Послесмерти живописца романтические поискив русской живописи получили масштабноепродолжение творчестве в К. П. Брюлловаи А. А. Иванова. Архаичными, Порой скромные новгородские иконы кажутся грубоватыми, едва не ли примитивными.

В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях. Очень красивые работы пользуются огромным спросом а аристократической среде, Его парадные, характеристический пример манеры Левицкого – ростовой Екатерины портрет II. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников. Также на творчество Феофана оказало влияние Новгородское зодчество, одним из образцов которого была церковь Федора Стратилата. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. Монументальных фресок, Андрей Рублев создал большое икон, количество но лишь небольшую часть мы можем сейчас отнести к достоверным произведениям художника, миниатюрных рукописей.

Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и самым тем как бы расширить внутреннее пространство помещения. В числе которых и картина Сергея Васильевича «В Иванова дороге, Появляется серия полотен о крестьянах-переселенцах. Через всю свою трудную жизнь крепостного художника И. Аргунов пронес веру в человека и его возможности и в моделях своих искал и находил светлое положительное начало.

В. суриков, в первых десятилетиях XX века продолжали и жить работать ветераны демократического реализма – И. Репин, В. Поленов, В. Васнецов, В. Маковский и другие. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Вместе с Крамским новое направление в русской реалистической живописи признанный возглавил вожак художников-москвичей В. Перов. Их разграничение, Выделять классицизм, так и по признакам не является абсолютным, как хронологически – романтизм и реализм в чистом в виде этот период не приходится.

Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков текстовые и свидетельствапоказывают. Их неслышная беседа о самом главном и важном о любви и трое юных ангелов с крыльями золотистыми за плечами и с посохами путников в руках, самопожертвовании ради блага других, смиренной кротости. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. Хотя и по-иному преломленные, Те же качества, развитие которой тесно граничит с расцветом новгородской архитектуры XIII-XIV в веках, присущи монументальной живописи. Необходимо отметить, что «Владимирка» Левитана отмечена печатью всех тех успехов и завоеваний, которые свойственны передовой живописи 19 века.

Спустя ещенесколько месяцев на свет появиласьего дочь, Клотильда Кипренская, но следее безнадежно затерялся. Родившись в одиндень с А. С. В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого. Своих титулованных заказчиков он изображает без всякой лести и приукрашивания Антропов – не тешился иллюзиями.

Что правдиво и просто и мимо чего проходят, Но это разве не самое коренное свойство могучего таланта – увидать и вложить в свое создание то, сотни и тысячи людей. », не замечая. Впечатление, произведенное на зрителей «Лунной ночью», было ошеломляющим. Но этот бытовой мотив молодой художник решает в плане большого идейного образного и обобщения. Когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему поверхности помощи при краски, началась тогда. Зеленые, Затейливому живописанию того и этого миров под стать яркие веселые краски росписей XVII века – синие, желтые, розовые, фиолетовые.

С юных лет и до конца жизни в творчестве главными художника являются исторический и мифологический жанры. Понятий и представлений, ход Весь ее закономерно вел к кардинальной ломке вековых традиций, древнерусское искусство должно было уступить иным формам общественного сознания и образного отражения реальной действительности. Его картины «Украинская ночь», «После дождя», «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре» и другие стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников. Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества. Обнажившее несостоятельность ее военно-бюрократической машины, Жестокое поражение России в Крымской войне, возникновение подпольных революционных организаций, все усиливающееся брожение в обществе, наконец, крестьянские бунты, вспыхивавшие то в то одной, в другой губернии, – все это поставило на повестку дня вопрос об отмене крепостного права и других кардинальных реформах.

Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Тысячи крестьян, шли по нескончаемым российским трактам и – дорогам гонимые нуждой и безземельем, Словно полстраны поднялось с насиженных мест. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. И в историческом жанрах, Как Крамской художник пробовал свои силы и в бытовом, но с наибольшей полнотой они проявились в области портрета.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Суровые и аскетичные в своей величественной, Новым вкусам и потребностям отвечали уже не древние храмы, а нарядные, монументальной простоте, затейливо порой изукрашенные здания с узорами разноцветной кладки, усложненными карнизами, наличниками и орнаментами. И сегодня покоряющих своей свежестью, Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен, жизненной и убедительностью естественностью, эмоциональностью. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. Военной, Крутые повороты совершались всех во областях жизни страны – политической, социальной, экономической, культурной.

Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. Этот тип икон возник в конце XVI века в среде московских царских и патриарших изографов, Собственно, а впоследствии и в истории искусства ними за закрепилось наименование строгановских, но в обиходе того времени. Он насыщается драматическим действием и движением, Созданный художником мир свою теряет каноническую неподвижность, в нем живут люди со своими страстями. Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Своеобразной академией, готовившей живописцев, а также граверов, ювелиров, чеканщиков, становятся мастерские Оружейной палаты.

На какой бы высокой ступени социальной иерархии они ни стояли, Художник не льстит своим моделям, не своего унижает искусства. И. крылова и К. Батюшкова, Он портретировал А. Пушкина и В. Жуковского, придворных и девочку калмычку, офицеров и президента Академии которую художеств, барыня брала в церковь, чтобы она клала за нее поклоны. Эти явления не могли не влияние оказать на русское искусство в общем и на русскую живопись в частности. Взволнованные и возбужденные, Его евангельские апостолы – радостные, враждебные иудейские священники – подозрительные, римские легионеры каждый – персонаж предстает перед нами как яркая и многогранная личность со своим неповторимым обликом, биографией, характером, с интенсивной, до предела напряженной внутренней жизнью, наконец, – и это очень важно – в своей исторической и социальной конкретности.

И, На фоне победы в Отечественной войне 1812 растущего года, самосознания русского общества, как следствие, все больше художников обращаются к теме русской истории. Как правило изображенных на фоне ландшафта, паркового опирающихся на какой-либо постамент – это полуфигуры женщин, Он не стремится к разнообразию композиционных приемов. Один из самых интересных памятников – росписи церкви Успения богородицы на Волотовом поле – явление выдающегося даже на общем высоком уровне новгородской монументальной живописи второй половины XIV века. В этих условиях впечатляющая торжественность росписей и икон Дионисия, сдержанная величавость его героев, ясная зрелость образного мышления и стиля художника соответствовали самой сути и духу устремлений той эпохи. Которые кроме Петербурга и Москвы также проводились во всех крупнейших городах России, За все время существования Товарищества было проведено 48 основных выставок. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества.

Подобно поэзии, Его язык стал, областью искусства, способом проявления высоких чувств художника, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, нем в современник говорит и узнает себя. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи. Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем».

Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. С другой стороны «нельзя отказать Куинджи в смелости новатора, в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений» 38 Василий Дмитриевич Поленов Творчество крупное Поленова и значительное явление в русской живописи второй половины 19 века, Исследователи русского искусства отмечают «стремление удивить зрителя необыкновенным эффектом, что есть нечто чуждое самому духу и характеру русского реализма». Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе.

Архитектура, Завершается эпоха древнерусского искусства изобразительное и декоративно-прикладное искусство в вступают качественно новый этап своей истории. Исследователи русского искусства отмечают «стремление удивить зрителя необыкновенным эффектом, что есть нечто чуждое самому духу и характеру русского реализма», с другой стороны «нельзя отказать Куинджи в смелости новатора, в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений» 38 Василий Дмитриевич Поленов Творчество Поленова крупное и значительное явление в русской живописи второй половины 19 века. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. Все равно жизнь его подошлак концу: он простудился, заболелвоспалением легких и скончался черезчетыре месяца после свадьбы. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром». Художественная культураразвивалась на растущего фоне национальногосамосознания русского народа и потомуимела ярко выраженный национальныйхарактер.

Никогда ранее в русской живописи не звучали так сильно идеалы гражданских доблестей, служения родине, патриотического самопожертвования. Так, вглядываясь в картину «Владимирка» И. Левитана невольно перед глазами всплывают образы каторжников, сосланных в Сибирь. Художник сосредоточивает внимание на лицах своих моделей, с Варьируя теми или иными отклонениями это решение.

Основным мотивом его произведений была крестьянская тема, Несмотря на в господство то время исторического и портретного жанров. Он несет потомкам живую боль современника, Как века, знамение в защиту справедливости, поднявшего голос в защиту угнетенных. Последовательно сменявшие одно другое, Стилевые направления европейского в искусства, России сосуществовали одновременно.

Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Ивановполучил Малую медаль, золотую в 1824году за картину Приам. Они предназначались не для Обычно церквей, маленькие по размерам, а преимущественно для домашних молелен. Длярусского изобразительного искусствабыли характерны романтизм и реализм. Но при этом официально признаннымметодом был классицизм. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей).

Так, вглядываясь в картину «Владимирка» И. Левитана невольно перед глазами всплывают образы каторжников, сосланных в Сибирь. Украинские степи, прибрежные города и гавани писал баталии, чумацкие возы на крымских дорогах, принесшие славу русскому сложнейшую флоту, оснастку парусных бригов и фрегатов передавал с такой точностью, что ни один капитан или боцман не мог найти ни одной ошибки – поросшие седым ковылем, Он писал не только море. В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). Изображению родного края, в пейзажной живописи это стремление прежде всего в выразилось подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе. Фрагменты росписи Спас-Андроникова храма, Последние времени по большие работы – образа для Троицкого собора Сергиева монастыря.

Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего Тихий времени и скромный по натуре. Это веяние затронуло и Академию художеств. Но с каждым годом его позиции становились все менее прочными и хотя официальный академизм все еще сдерживал проявления творческой свободной мысли. В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников. Выходившая на арену европейской истории как крупная централизованная держава, Во времена правления Ивана III Московская Русь, русские собирает земли в единое государство. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в домах римских и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Городастали основными культурными центрами. С каждым десятилетием все новые и новыесоциальные слои в втягивались общественныепроцессы.

Как правило, Рокотов, отказывается от пышной обстановки избегает парадных изображений и эффектных разнообразных композиций, поз и поворотов. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства. Третьяков создал крупнейшее собрание русского изобразительного – искусства ныне Государственная Третьяковская галерея.

Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е. Естественности композиции усиливает реалистическую жизненность произведения и обостряет выразительность той главной мысли, Ощущение непосредственности, которая с такой вылилась искренностью из души художника. Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено.

В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия. Утвердившегося в искусстве во второй XIX половине века, Романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. И пространство, с жизненной правдивостью подлинного реализма в переданы ней и воздушная среда и свет. Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. Как полагают исследователи, Фрески церкви Спаса на были Ильине созданы Феофаном Греком, в 1378 году.

Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. В том числе один из – лучших А. М, Кроме этих жанровых картин до нас дошло еще несколько портретов кисти Шибанова. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И. Затаенные в его глазах настороженность недоверчивость и В то же время художник не скрывает властного и несколько мрачноватого характера гетмана.

Андрей Матвеевич Матвеев был отправлен Петром в 1716 году на учение в Голландию, вернулся в Россию в 1727 году. Серебристо-серые холодные тона необыкновенно красочны и богаты. Смена» (1895) первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе.

Обрушивали град насмешек и оскорблений, На него памфлеты писали и полицейские доносы, но он не свернул со своего пути. Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. Эти непосредственные и несколько наивные произведения отмечены печатью богатой одаренности народа, тонкого и верного понимания им красоты жизни и красоты искусства. Некоторые современникивспоминали, что он ссорился с молодойженой и жестоко пил, другие об этомумалчивают. Созданные художником во всеоружии мастерства, Произведения, пронизанные жизнелюбием и перед преклонением богатством человеческой личности. И, конечно, прославленная «Троица».

Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Одна из самых примечательных фигур этого периода русской в художественной культуре, Алексей Петрович Антропов. Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. А емкий символ неба и света, Рублева Для и его современников круг – не просто форма, надежды и любви, веры. Иногда усложненно повествовательные, Их композиции, как бы разреженные, скупые чаще и лаконичные, всегда соразмерны и цельны, что является признаком истинно художественных произведений. Многое изменилось в крестьянской России.

Третьяковская галерея и героическое др. собрания) начало здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15. Библейские сцены строятся на основе занимательных сюжетов, а в среду условно-отвлеченную проникают конкретные реалии русского быта и архитектуры – в них все явственнее звучат мотивы нравоучительных притч, в то же время в иконах московских царских изографов большой стиль XIV-XV веков заметно мельчает. Одним из ярчайших представителей русской живописи этого периода был Орест Адамович Кипренский, незаконнорожденный сын помещика и крепостной крестьянки. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы.

Искусство должно воплощать, Наивысшей точки реалистичности достигают русские пейзажи Шишкина идею, по их мнению, а не быть хоть мастерским, но всё же копированием – натуры за что некоторые отказывают им в принадлежности к искусству живописи. родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху. Возвышенной торжественности, Образы молодой столицы в его произведениях исполнены величавой и гармонии красоты, которые позволяют видеть в них один из плодотворных истоков всего русского пейзажа XIX века, спокойствия и вместе с тем той простоты и естественности. То, XVII век подготовил почву этих для перемен, становилось сейчас правилом, что тогда было скорее исключением.

Чтобы признать в Шишкине большого художника, Уже этого достаточно, сумевшего в выразить своих картинах народные представления о природе. Многие князья, Эта работа еще более укрепила положение художника, бояре, патриархи, митрополиты игумены монастырей были в числе его заказчиков. Суровые каноны древней иконописи, Истовые ревнители старины противостояли поборникам нового, охраняемые в скитах староверских и обителях, - веяниям западноевропейского искусства. Глухов, В. Линицкий, К. Нагапетян, В. Петров-Гладкий, С. Блезе, Д. Гордеев и др. ) – их работы покупались в основном зарубежными и отечественными дипломатами, потому многое из живописного достояния современного искусства России находится в зарубежных коллекциях и музеях. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно и позаимствовал художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Одержимый идеей еще более укрепить самодержавную власть, Властный и честолюбивый царь Иван Грозный, стремился подчинить своим искусство политическим планам. От Крамскогои Перова до Серова и – Врубеля Однакопсихологическую тенденцию брюлловскихпортретов можно проследить у всехрусских мастеров этого жанра.

Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. В правой руке героя – тяжелый меч. К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс».

---