Живопись Руси

Здесь работали три великих мастера древнерусской живописи: (ок. В связи с этим, культурным центром, где взяла начало русская живопись был центр христианской Руси – Киев. Иконописец Слайд 4 На творчество художников в этот период влияли традицииместныхживописных школ домонгольского периода и в то же время образовавшаясяобщерусскаяживописная школа. Владимиро-суздальская школа скульптуры и живописи знаменует собою один из высших взлетов древнерусского искусства.

На Руси техники монументальной живописи заимствована из Византии – это фреска и мозаика. В эпоху феодальной раздробленности Руси другим центром развития живописи становится Владимиро-Суздальское княжество. Живописное искусство Древней Руси изначально было подчинено религии.

В конце ХV в. в древнерусской живописи ведущую роль играло рублевское направление. С началом феодального дробления Руси и возникновением новых центров начинают складываться местные школы живописи. Если имена ранних авторов настенных росписей и икон не были известны, то уже в ХIV-ХV веках на небосводе русской живописи зажигаются первые звезды. Это Феофан Грек, – теперь национальное достояние россиян. Русская живопись в XV-XVIIвв. Слайд 10 Сохранились также иконыЗвенигородского чина (находятся в Третьяковской галерее) и фрескиУспенского собораво Владимире. Традиции живописи Андрея Рублева легли в основу деятельности многих поколений русских иконописцев.

Самым значительным памятником монументальной живописи Владимиро-Суздальской Руси XII в. являются росписи Дмитриевского собора во Владимире, выполненные около 1195 г. Эммануильский чин имеет необычную для икон форму: это очень широкая и довольно низкая доска. Это повлияло на более устойчивое и длительное византийское влияние на развитие живописи древней Руси.

Поэзия, архитектура, живопись древней Руси

Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Более греческим характером отличаются лица апостола Петра и трубящих ангелов, но и в них дает о себе знать столь типичная для русского мастера тяга к узорочью. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Соименная второй жене Юрия Долгорукого, равноапостольная в Елена, роскошных императорских облачениях.

Существует летописное известие, что эта икона была привезена в начале XII века в Киев из Царьграда (так называли на Руси столицу Византии Константинополь). Систему куполов, столбов, арок, на которых в строго иерархическом порядке расположены фигуры святых, торжественно венчает пронизанный светом центральный купол с полуфигурой Христа Вседержителя (Пантократора). Его сын Константин прекрасно говорил по-гречески, в которой обучали русские и греческие монахи, помимо школы и также библиотеку, хранившую свыше тысячи греческих рукописей – а его брат Михаил основал во Владимире, Увлечение византийской культу-рой простиралось и на ближайших родственников Всеволода. В 14–15 вв.

Но задумчивое округлое лицо архангела не имеет себе в уже ничего от образов домонгольского искусства. Работавший в Дмитриевском соборе греческий мастер создал сложную, Вместо обычного ряда фигур, фронтальных которую зритель воспринимает как собрание умудренных опытом мужей, проникнутую мерным движением группу, ведущих тихую, сосредоточенную беседу. Что требовало соответствующей поддержки, Причиной тому стала необходимость самодержавной укрепления власти московских князей, в том числе и в изобразительном искусстве. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Но лики написаны иначе – лик Богородицы с его выпрямленными линиями приобрел более скорбное выражение, фактура стала более живописной и сочной.

Древнерусская живопись 12-15 веков: школы, жанры, стили, мастера

Эта богатая полихромная декорация не могла быть единственным памятником подобного рода на владимиро-суздальской почве. Обрамляющих окно, Между колонками пояса аркатурного было открыто несколько фигур стоящих пророков и два павлина с орнаментом. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. А затем и во Владимиро-Суздальской Руси, Использование элементов романского распространилось стиля в XII в. в Смоленском и Галицко-Волынском княжествах. Который нередко определял цветовое решение иконы, Иконописцы Твери холодный предпочитали голубой цвет. Что роспись принадлежала греческим мастерам, своем в описании разрушения Боголюбовской церкви Аристарх добавляет.

По летописному сообщению иконы были обновлены митрополитом Варлаамом (Софийская вторая летопись под 7026 (1518) годом и Воскресенская летопись под этим же годом). К сожалению, с именем Андрея Боголюбского связана одна еще икона, не очень хорошо сохранившаяся. Фигуры апостолов и ангелы южного склона поражают необычайным мастерством исполне-ния. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью.

• Презентация на тему: Живопись Древней Руси
• Презентация: Живопись Древней Руси
• Помогите решить пожалуйста (срочно)
• Помогите найти пожалуйста, Живопись Руси в 13-15 веках
• Бесплатная помощь с домашними заданиями

Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. И даже прислужницы и нищие обретают у царственнуюосанку, него Дионисий – мастеризображать фигуры. В действительности же ее следует датировать началом 70-х годов XIII века, Старые относят источники явление иконы к 1239 году, т. е. 26 августа 1395 года икона была принесена в Москву.

в центре княжеского дворца. В 1115 году мощи Бориса и Глеба были водворены в названной их именем церкви каменной в том же Вышгороде. Иконописец придает Борису и Глебу русский лиц тип и облачает их в русские княжеские одежды. Но и одной из самых замечательных по обстоятельности повествования, Среди русских житийных икон она является не одной только из древнейших. В целом можно отметить, что живописи Твери чужда утонченность московских памятников рублевского круга. Почитание Бориса и Глеба получило отражение в одном из древнейших памятников русской литературы – в относящемся к концу XI – началу XII веков «Сказании о Борисе и Глебе».

На склонах западной арки, Здесь же, о возвещающих начале Страшного суда, – стройные фигуры трубящих ангелов. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Вероятно, роспись Переяславского собора возникла в конце 50-х годов XII века. Не известные ни южнорусскому, Для характерны нее некоторые художественные и конструктивные решения, неправильной формы камней, ни византийскому зодчеству:кладка стен из огромных, двускатные перекрытия, наличие лопаток на фасадах, аркатурный пояс на барабане и др. Частично это объясняется связями Новгорода с Западной Европой и влиянием романской архитектуры.

1. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
2. Живопись Древней Руси - веков Великий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля
3. Живопись Московского княжества - веков
4. Живопись периода образования Российского государства
5. Московский Государственный Открытый Университет
6. код для вставки на сайт или в блог
7. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
8. Народы и древнейшие государства на территории России

Тонкое изможденное лицо Иоанна Златоуста (мастера проповеднической прозы IV века) с впалыми щеками и огромным лбом, словно иссушено напряженной работой мысли. Апофеоз справедливости, выстраданной человечеством. В иконе представлен усложненный, тронный тип «Умиления», отличающийся особой интимностью и непосредствен-ностью выражения. Изображение семьи Ярослава Мудрого, охота на медведя и т. д – борьба ряженых, Многие фресок из посвящены бытовым сюжетам. Их страстная напряженность и огромная духовная энергия, Внутренняя сила образов Феофана, нарушающих условности иконографических подлинников, неповторимое разнообразие индивидуальных характеристик, все – это явилось не только выражением живописного темперамента мастера, но и результатом пребывания в Новгороде.

Но есть все основания полагать, что уже с XIII столетия в Москве имелись свои зодчие и художники, которые писали иконы, вероятно, мало отличавшиеся по стилю от владимиро-суздальских. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Изображение Марии и младенца в позах взаимного ласкания – по-русски обозначалось как Умиление. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением.

• Выдающиеся скульпторы Древней Греции и Древнего Рима
• Борьба Руси с западными завоевателями
• Владимир Галактионович Короленко (1853-1921)

Стиль иконы отнюдь не говорит против этой даты. По-видимому, она попала в основанный Малая икона «Толгской Богоматери» (Толгская II) снискала славу чудотворной и от нее пошла иконография Богоматери Толгской, она имеет многочисленные повторения в русских иконах вплоть до XIX в. Икона находится в Ярославском Художественном музее. Такая же кладка стенбыла и у большинства других храмов Киевской Руси. Строго говоря, На этой западной стене представлен был, так как в его состав входили разбросанные перестройки после по всем фасадам фигуры Христа, деисусный чин, Богоматери, Предтечи, архангелов и апостолов. Три ангела – это предвечный совет о Отцом послании Сына на страдание во имя спасения человечества.

Стенопись Софийского храма неоднократно поновлялась. Художник освободил икону от жанровых подробностей и сосредоточил все внимание на фигурах Серьезно ангелов, переосмыслив византийскую композицию. Это соответствовало как общественным ожиданиям (надежда на всеобщее прощение, характерная для значительной массы верующих), так и, вероятно, мироощущению самого художника-мыслителя, отчасти увидевшего, а больше предугадавшего грядущий национальный подъем Руси. На этом небольшом моленном образе представлен в строго фронтальном архангел положении Михаил с коленопреклоненным Иисусом Навином. в Новгороде и Полоцке. Новгородская София (1045-1050) существенно отличается от киевского собора.

Откуда, Сказались и прочные связи с Галицко-Волынской Русью, были технические заимствованы приемы строительства, вероятно. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Тем не менее, Хотя этот иконографический тип является традиционным, художнику удалось воплотить в образе Димитрия воинский древнерусский идеал. Отличающиеся тонкостью исполнения, северной На и южной пилястрах апсиды расчищены две головы преподобных. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Христос Пантократор в центре, в а барабане между окнами восемь фигур праотцев в рост – ниже фигуры архангелов с широко раскрытыми крыльями и шестикрылые серафимы, Сохранились фрески в куполе.

Что теням придана прозрачность, замечательная Благодаря тому, переходы от тени к свету лишены всякой резкости. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). 80-90-е гг. Для людей, не посвященных в богословские тонкости, – это Богоматерь-заступница, образ понятный и близкий народному сознанию, позднее получивший русское наименование «Нерушимая стена». Он звучит в юридических текстах, в Молении Данила Заточника и многих других письменных памятниках, древнейшей из которых была Повесть временных лет летописях, – Древнерусский литературный язык весь пронизан разговорной речью.

с архангелами» – так называемый Эммануильский чин из Третьяковской галереи. В ряде случаев встречается славянский тип лиц широких, округлых, со смягченным рисунком черт. Этот иконо-графический тип получил наименование – «Великая Панагия» (панагия по-гречески всесвятая). Он называется « »).

На этих столбах, соединенных попарно арками, возводился барабан, завершавшийся полусферическим куполом. Его называют лебединой песнью русской архитектуры домонгольского времени. По мнению исследователей интересной Самой работой Дионисия, является роспись церкви Ферапонтова монастыря. По словам Л. В. Согласно легенде, Умилением является прославленная Богоматерь Донская – икона, что Дмитрий Донской брал ее с на собой Дон, получившая свое имя в связи с тем, в битву на Куликовом поле, где одержана великая победа над татарами. Попадаются и славянские надписи. Каким было искусство Москвы в XII-XIII вв.

Торжества и незыблемости православной церкви и власти, земной Все изображения пронизаны идеей величия. Одна из них – «Явление Архангела Михаила Иисусу Навину» происходит из московского Успенского собора. Не скованная феодальными Культура путами, Киевской Руси, достигла высокого уровня развития. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Росписи украшают нетолько интерьер, но и фасад храма, где изображен главный сюжет – «Рождество Богородицы». Таким образом история жизни Богородицы начинается у входа в храм ипродолжается внутри него.

Стоящих перед живописью XVI века, Этот период стал своеобразной в кульминацией решении новых задач. Он рисует кистью – и рисунок у него от неотделим ее работы, Его живописная формула совершенно едина. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. На лицевых сторонах столбов главной, восточной арки отделенные друг от друга огромным пролетом фигуры Богоматери и архангела Гавриила составляют сцену «Благовещения»: архангел возвещает Марии о грядущем рождение сына, (будущего «спасителя мира») Всю конху алтарной апсиды занимает фигура Богоматери Оранты с поднятыми в молитве руками высотой в четыре с половиной метра.

Которая считалась покровительницей России, к произведениям художника евангелиста причислялась и икона Владимирская, Богоматерь находящаяся сейчас в коллекции Третьяковской галереи. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Фрагмент этот, с изображением головы апостола, ныне хранится в Историческом музее он входил в свое время в состав обширной композиции «Страшного суда», украшавшей своды под хорами. Княжеской охоты, На них мастера изобразили сцены цирковых скоморохов, состязаний, акробатов, фантастических птиц и зверей.

Примечателен густой, сумрачный колорит иконы, явно подражающий эмали. Определяющая образный строй произведений, Названным иконам тонкая характерна колористическая гармонизация. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Синевато-зеленый фон сочетается с белыми полями, в колорите преобладают чистые цвета, ярко-зеленого цвета перекрестие обрамлено золотом и киноварным контуром имеющими красную опушь внутренней по границе и черные надписи, рядом с этими ярками красками темно-синий гиматий абсолютно отступает на второй план.

Глубокая символика традиционных Вот таким образом сюжетов, для фресок характерно строгое соответствие канонам священных изображений. Это фрески в диаконнике суздальского собора, точно датируемые 1233 годом. Что в произведениях местных художественных школ ярко проявляются народные, в целом можно отметить, наивные, демократические вкусы, сильные но своей убежденностью. Исполненные непосредственности и прямоты чувств, Религиозные идеи в облекаются ней в образы. Она сделалась известной под именем « »: младенец обнял шею матери, он нежно прижался к ее щеке.

музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Русь через семьдесят лет устанавливает владычество землями над по всему течению Волги, Освободившись в 1480 году от татаро-монгольского ига. Такая лучистая и глубокая, Но печаль в глазах, вся эта волнующая красота не есть ли уже русской отражение души, вся эта милая свежесть. От которой происходит ее условное название, Индиви-дуальной особенностью иконы, расчлененные тончайшими линиями, коричневыми являются золотые волосы Христа. Плащ Бориса украшен золотым орнаментом, кафтан Глеба – серебряным.

Борис и Глеб облачены в национальные одеяния. Богато орнаментирован и край хитона, рисунок которого очень близок к украшениям на вороте Христа в иконе «Великой Панагии». Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Происходящих главным образом из Новгорода, Черты художественной киевской традиции еще сохраняются ряде в икон XIIначала XIII века. Наоборот, все фигуры находятся «на своих местах»: вверху композиции традиционная деисусная сцена – архангел Михаил, держащий за повод оседланных лошадей, ниже – трое всадников-коневодов и по сторонам его Фрол и Лавр, еще ниже – табун с жеребятами. На иконе Христос представлен между двумя ангелами, слегка склонившими к нему головы.

Апокрифические и языческие мотивы, Резной Дмитриевского декор собора называют поэмой в камне:в нем причудливо переплетаются библейские. он был заново расписан, эти росписи дошли до нас в настолько фрагментарном состоянии, что было бы крайне рискованно делать на его основе какие-либо выводы о той художественной традиции, которой принадлежали выполнившие их художники. Взаимоотношения с западом знакомству способствовали местных художников с романским и готическим искусством Европы.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». В древности он был окружен двумя открытыми галереями. Дионисий в своей работе большее внимание внешнему уделяет облику персонажей, Вместе с этим – заметны принципиальные отличия.

Собор украшен тонкой и затейливой резьбой. К владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII – начала XIII в. Самой ранней из них является Боголюбская Богоматерь (середина XII в. ), стилистически близкая к знаменитой Владимирской Богоматери – иконе византийского происхождения. Достига-ющую особого мастерства в лицах, Каждая из фигур получила чисто портретную характеристику, что лица эти приобретают жизненность изумительную где сквозь черты твердо отстоявшегося иконографического канона проступают настолько индивидуальные оттенки. Просветленная и ясная красочная сгруппирована гамма вокруг густо-голубых и темно-вишневых одежд среднего ангела. Древние темплоны, заключавшие изображение «Деисуса», помеща-лись только над средним пряслом, где находились царские врата.

Роспись создает впечатление, как будто зритель переносится в мир возвышенных идеальных образов. В светло-зеленой одежде, Лучше других сохранилась фигура неизвестного святого иконостасом, за нанесенными уверенной рукой и обличающими незаурядное мастерство, с густыми белильными и жидкими красноватыми пробелами. Изображавшая Богородицу, Среди иконописных особенно произведений известна так называемаяЯрославская Оранта. Прекрасен образ Спаса.

Кафтаны и плащи богато украшены орнаментом. Рельефные изображения на фоне сплошного коврового образовывали узора законченные сюжетные композиции. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Мозаики, фрески центрального нефа, трансепта (поперечный неф) и хоров были созданы в 10431046 годах.

По своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям, на Расположенные иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию. И. Э. В Киеве же был возведен собор Софийский – замечательный памятник зодчества и изобразительного искусства. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Утративший значение столицы Древней Руси, Киев, Полоцк, становится культурным центром народа, украинского Витебск, позднее Минск – культурными центрами Беларуси.

Удлиненный овал лица, маленький рот с тонкой верхней пухлой и нижней губой, огромные, широко открытые глаза, строгое, часто суровое выражение – которых не найти в византийской живописи при всей ее утонченности и формальном совершенстве Облик святых в мозаиках Софии Киевской близок к канону, в фигуре Оранты есть та мощь и полнокровность, прямой длинный нос, выработанному в византийской живописи. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Уже у византийцев под темплоном появился новый ряд икон, писанных на отдельных досках. Облик их видится изящным и элегантным вместе с этим персонажах в чувствуется готовность к подвигу. Местные художники внесли в традиционные религиозные композиции много нового, свидетельствующего о знакомстве с апокрифами и об их свободном толковании. Барельефных изображений людей, Для владимиро-суздяльской архитектуры использование характерно выступающих пилястров, животных и растений. Который трактовал Страшный суд в духе русского исихазма – нетрадиционным с оптимизмом, в искусстве А. Рублева наиболее заметен просветленный мотив.

Готовой осознать свой особый удел с его трагическими испытаниями. К киевским художественным традициям случайно восходит уцелевший фрагмент росписи собора в Переяславле-Залесском. Расцвет Ярославля падает в XIII веке на княжение Константина Всеволодовича (1207-1218) и Федора Ростиславича (1259-1299). Замечательный памятник фресковой живописи – Софийский собор в Киеве. Ни в одной русской росписи позднего XII раннего – XIII веков мы не найдем близкой стилистической аналогии этой манере письма.

Например, Таков, тонким носом и 1 впалыми щеками, Макарий Египетский древний старец с длинными белыми волосами и бородой. Икона «Архангел Михаил» из Третьяковской галереи находилась в церкви архангела Михаила в Ярославле, куда она, по-видимому, попала из одноименной церкви, построенной в самом конце 90-х годов XIII века. Фон иконы как правило золотой. Данную икону написал Симон Ушаков. Что Москва в XVI веке определяла направление развитие русской живописи, Несмотря на существовали то, местные художественные школы. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы.

Из мозаичных работ особенно значительны изображения Богоматери Оранты в алтарной апсиде и погрудное Христа изображение Вседержителя в центральном куполе. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Их писали на отдельной доске, размер которой зависел от количества изображений. Ведь у него было очень много учеников и последователей, каждый из которых нес в люди свое творчество. Все тело, кроме лица и рук, скрывается под складками одежды.

Среди которых изображения скоморохов, На стенах лестничной башни Храма сохранились композиции светского характера, также а игр на константинопольском ипподроме, музыкантов. В связи с в этим них преобладает радостный эмоциональный тон, Фрески храма посвящены прославлению богоматери, праздничность. Очертания фигур спокойны. Вокруг центрального поля иконы расположены сцены из жизни святого.

Нежные, светлые краски образуют мягкую гамму, построенную на полутонах. Авраама, Фигуры Иакова, сопровождаемые славянскими Исаака, надписями, обнаруживают более линейный стиль, нежели фигуры апостолов к тому же их лица лишены византийской суровости. По-видимому, ярославская иконопись играла крупную роль в XIII веке, так как ее влияние чувствуется в иконе «Федоровской Богоматери», хранящейся в Успенском соборе в Костроме (основан в 1239 г. ). Вторая рукопись – так называемое «Федоровское Евангелие» – имеет три вшитых более ранних миниатюры с изображениями сидящих евангелистов, относящихся, возможно, к XIII веку. Пеленами, Торжественно посвященный в сан в Киеве в 1231 г. епископ Кирилл украсил в том же году иконами, сосудами, кивотами, крестами, златыми дверями и множеством всяких узорочий ростовский собор в 1233 году был расписан суздальский собор 1234 в году окончен и отделан собор в Юрьеве-Польском.

Все они посвящены важнейшим библейским сюжетам и отображают своеобразное видение христианства православного русскими и византийскими мастерами. Сопровождаемые остатками древних греческих надписей, две Последние фигуры, вписаны в орнаментированные арочки. А на западной стене лишь помещался частично сохранившийся портрет семьи князя Ярослава, Очень подробен для XI века был цикл евангельских событий.

Обнаруживая некоторое сходство с фресками Снетогорского монастыря, «Спас» отличается статичностью объемов, утрировкой черт вика, четким геометризмом складок одежды, вносящих элемент динамики в его композицию. Которые традиционно включались сцену в другими авторами, Художник отказывается от традиционных повествовательных деталей. Множество сцен, Несмотря на это, производит впечатление внутреннего единства, роспись составляющих храма. Позднее иконы Христа начали ставить на архитрав. Розовыми, в нынешнем состоянии преобладающий тон коричневато-оранжевый в сочетании с серебристыми зеленоватыми, белыми тонами создает особый колористический эффект. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна.

Где он находился со своей матерью в изгнании между 1162 и 1169 гг, Юные годы Всеволод в провел Константинополе. Насколько можно судить по очертаниям фигур, это изображение было навеяно образом «Владимирской Бого-матери». Которое к середине XII века стало одним из крупнейших феодальных образований на северо-востоке Древней Руси, Описывая развитие древнерусской второй живописи половины XII – начала XIII веков нельзя не отметить культуру Владимиро-Суздальского княжества.

Два ангела, со сферами в руках, также вписаны в медальоны, заполняющие верхние углы иконы. С их ярко выраженными славянскими чертами, Лица праведных жен, очень к близки лицам ангелов северного склона. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Одна из центральных композиций в храме – мозаичное изображение Богоматери в алтаре в виде оранты – фигуры воздетыми с руками. Которой соответствует плавность ритмов, линейных Нежные тона создают изысканную красочную гамму.

Первоначально на нем высекали крест, либо на него ставили крест. В XI в. в Киеве было возведено еще несколько каменных построек, в том числе и светских. Отражает идеалы добра, Она тесно переплетается с творчеством, народным самопожертвования, справедливости. Фрески церкви Успения Богоматери на Волотовом поле и частично церкви Спаса Ковалеве, на к сожалению, были уничтожены в период Великой Отечественной войны, как и многие другие произведения искусства. Характерных для домонгольских памятников, Сочетание в иконе черт, светлое охрение, – классически построенный лик, украшенное камнями перекрестие – с более новыми признаками, такими как охряной фон иконы, свободная живописная манера, прозрачные приплески и голубые асимметричные полосы на нимбе, свидетельствуют о переходном стиле, типичном для произведений конца XIII – начала XIV вв.

Убеленных сединами, Рядом с образами суровые старцев и энергичные, молодые святые, с жесткими волосами, подстриженными в кружок. Так как привлекает внимание к телесной сущности изображаемого в ущерб сущности духовной, передача Любая объема нежелательна. Сохранилось очень мало домонгольских икон русских все они в большей или меньшей степени следуют иконографии и стилю византийских образцов. Где основным строительным материалом была не Иной плинфа, характер имела архитектура Ростово-Суздальской земли, а белый камень-известняк.

Что столь оживленная строительная деятельность была должна способствовать развитию местной школы живописи, Вполне естественно, перед которой стояла задача украсить росписями и иконами новые храмы. Которые сохранились о храмах славян центральной Европы, Тут могут помочь лишь раскопки археологические и те описания. Который украшает спинку трона, Поскольку на иконе Димитрия был обнаружен княжеский знак собственности Всеволода, что икона была пожертвована великим князем Всеволодом собору Дмитрове, в есть основания думать. Проявляющаяся и в характеристике образов святых, Росписям церкви Спаса Нередицы свойственна конкретность большая выражения мыслей и чувств и в любви к ярким локальным краскам и в пластически-живописных решениях. В которой иконы с Христа изображением Иконостас стал строго организованной иерархической системой священных образов, апостолов, Богоматери, святых и праздников располагались рядами в определенном порядке.

С древности символизирующий гармонию, Круг, движениями образован ангелов, позами, соотносительностью их фигур. В 60-е годы XVI века, Так, появились произведения, когда Грозный Иван утверждал свою власть многочисленными казнями, проникнутые трагическим мироощущением. Под влиянием традиций русской народной деревянной резьбы она становится более плоской и орнаментальной в отличие от круглой романской Каменная – резьба приобретает неповторимую оригинальность.

В его лике, Способным разрешить материнскую печаль, неизречимая мудрость, в его обращенном к матери взгляде таинственно слились мягкость детская и глубокая – ответить на ее молитву изображен здесь младенец Сын. Облик Христа – национально-русский. Хранящиеся в местном музее, Из Ярославля происходят два Евангелия, куда они попали из Спасо-Преображенского и монастыря Успенского собора. Весьма самобытное и неординарное культуры, явление Былины их образованности и грамотности, дают свидетельства о культурном уровне народных масс. Икона Бориса и является Глеба в колористическом отношении одним из самых красивых памятников древнерусской станковой живописи. Георгий» (Гос.

На голове часто изображают корону (митру). Но нет никаких оснований относить былины к некоему эпическому периоду ранее Киевской эпохи Руси. В композициях Одигитрия, Богоматерь изображена в фронтальной, торжественной позе. Росписи малого свода тоже следует приписать русским мастерам. Его короткая, большеголовая фигура несколько напоминает резанные из дерева статуи. Что манера письма Феофана полностью соответствует внутренней экспрессии образов, в целом можно их отметить, драматической напряженности.

Среди дошедших до нас самых ранних новгородских икон имеются шедевры мирового значения. Воспринимающейся как историческая в картина, ХV в. появился новый тип двух-трехчастной иконы. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Страстные порывы, в каждом изображаемом персонаже фресок собора Спаса Преображения заметны искреннее волнение, внутренняя сложная борьба, трагичность. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Эта икона имела особое почитание в Новгороде и была прославленным образом.

По сторонам от него располагалась небесная стража четыре крылатых архангела (к сожалению, сохранилась и то не полностью, только одна из фигур) ниже, в двенадцати простенках между окон барабана, размещались изображенные в рост глашатаи учения Христа (сохранилась только верхняя часть фигуры апостола Павла). В особенно развитой форме, Мы находим его здесь на восточной стене – голова Спаса между полуфигурами Богоматери и Предтечи и, где он украшал в свое время фриз, аркатурный на западной стене. Лучше всего сохранились росписи в северо -западной камере на хорах, где находятся ветхозаветная «Троица», фигура Макария Египетского, ряд медальонов с полуфигурными святыми, пять фи- Лица святых написаны размашисто, свободно белые блики легко и уверенно брошены поверх темного красно-коричневого тона. Постепенно развивались и другие центры.

Приуроченный ко дню перенесения их мощей в новую церковь, с этого времени утвердился праздник Бориса и выстроенную Глеба, князем Изяславом Ярославичем в Вышгороде. Первой очнулась от удара Москва, развившая вскоре кипучую деятельность. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Художник объединил здесь белые, зеленые и красные краски, которые наложены густыми мазками, несколько напоминающими энкаусти-ческую технику.

Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Стремление к разнообразию никогда не было самоцелью древнерусских художников. Обычно верхняя одежда Христа (гиматий) изображалась синей – это символ человеческого воплощения Христа а рубаха (хитон) – красной иногда лиловой – это символ божественной сущности Христа. Его рука расположена в самом центре композиции.

Все сильнее сказывается влияние церкви, с одной стороны, роль которой в годы напряженной Киева борьбы с сепаратистскими тенденциями местных княжеств сильно возрастает. Мы имеем здесь обетный образ. Когда мастер с сыновьями занимается росписью церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, документально Последнее подтвержденное известие о Дионисии относится к 1500-1502 годам.

Таким образом, фрески малого свода, по-види-мому, целиком принадлежат русским художникам, принимавшим деятельное участие в декорации Дмитриевского собора. Лики Бориса и Глеба сосредото-ченны и печальны. Относящийся к несколько поздней более эпохе, На владимиро-суздальской почве сохранился еще один памятник монументальной живописи. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Характерен интенсивный зеленоватый санкирь лика с поверх положенным него красноватым румянцем. Культура вырастала прямо из недр народных масс.

Большинство работ мастера не сохранились. Особенно красив колорит росписей. Что в XIII веке Тверь своими обладала кадрами живописцев, Абсолютно точно известно, которые первоначально ориентировались на искусство Киева.

Ушедший от своего отца из Киева в родовую Суздальскую землю, Дошедший до нас фрагмент в 1155 году Андрей взял Боголюбский, с собою икону из женского монастыря Богородицы в Вышгороде. Покоящийся на колоннах архитрав греки называли космитисом. Они написаны с изумительной легкостью и артистизмом.

Он восходит к прославленному образу Влахернского храма в Константинополе. Если в Новгороде любили помещать на иконах «Престол Уготованный» (так называемая «Этимасия»), то в Залесье предпо-читали деисусный чин. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Достоверной работой Феофана в Новгороде является роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице (1378).

Это икона «Боголюбской Богоматери» (находится в Княгинином монастыре во Владимире), написанная по заказу великого князя. На двух миниатюрах первой рукописи представлены друг сидящие против друга евангелисты Марк и Лука и евангелист Матфей. Всеволод Большое Гнездо, Преемник Боголюбского, Андрея был хорошо знаком с византийской культурой. Ростовское, Москва присоединяет к себе Ярославское, подчиняет Новгород, Рязанское княжества, Псков, Тверское княжество, положив, таким начало образом образования единого Российского государства. В период правления преемников Ярослава Мудрого, Позднее, начинается постепенное Киевского дробление государства на отдельным княжества. Которое находилось в западной церкви, части Среди всех композиций выделялось изображение Страшного суда.

Несмотря на это, Однако, живопись в все глубже проникают острые нравственные и социальные проблемы. Олицетворяя Софию (Премудрость), она господствует в храме, как символ одухотворенного Града, космического Дома Премудрости, которым киевские князья считали не только свою церковь, но и земной город Киев. По словам М. В. Привезенная из Византии в половине первой 12 в., Икона Владимирской Богоматери, стала образцом для огромного числа русских списков.

Оно напоминает лицо Димитрия Солунского на одноименной иконе из Дмитрова. Гармонического слияния человеческих душ вопреки обреченности, земной Икона звучит как символическое воплощение доброго согласия. Которое определяло живопись Москвы второй половины XV Основным века, направлением, являлось творчество Дионисия и его школы. Активная линейная стилизация позднее одним станет из типичных признаков тверской иконописи.

При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Одни использовали в своих работах тонкие красочные сочетания, Естественно иконам присущих Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева избегая резких цветовых контрастов, плавность его линий, придававших единство композиции произведения – что художники по-своему интерпретировали его достижения. Дошедшие до нас фрагменты напоминают орнаментацию медных врат суздальского собора. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира».

Как отмечают искусствоведы, эти храмы и строгие и нарядные одновременно. Посвященном походу в 1187 г. новгород-северского князя Игоря на половцев, Звучит он и в древнерусской жемчужине письменности – Слове о полку Игореве. Несмотря на то, в этом состоит особенная манера письма мастера, что художник точно канонам следует иконографии. Даже в цареградской Софии находилась большая икона Бориса и Глеба, которую видел в 1200 году совершивший паломничество в Константинополь Добрыня Ядрейкович, будущий новгородский архиепископ Антоний. Мастеру удалось сочетание глубокого человеческого переживания и надмирного абсолютно покоя.

На фреске изображены в рост две монументальные женские фигуры в окружении райских и деревьев священных птиц. Восточная часть здания имела выступы для алтыря – апсиды. Золота и драгоценных камней, Иконы украшали часто окладами из серебра, оставляя видимыми только лики, которые могли закрывать икону почти целиком. Ближайшие аналогии эти находят ангелы себе в ангелах большого и малого сводов Дмитриевского собора. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Во внутренних помещениях собора сохранились и великолепные мозаики – изображения, составленные из мельчайших кусочков смальты.

Что они с устанавливают несомненностью факт росписи наружных стен Андреевского храма, Особый интерес этих фресковых фрагментов заключается в том. Первый памятник монументальной живописи времени Всеволода III – вновь фрески отстроенного им Успенского собора. В правой руке он держит посох, в левой – зерцало. имевший следующую схему построения. Овал лица удлиняется, лоб пишется высоким, нос и рот – мелкими (нос – с горбинкой), глаза – большими, миндалевидными.

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора, в 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре со вместе своими сыновьями Феодосием и Владимиром. Храмы, посвященные святой Софии, были построены в Новгороде и Полоцке. Этот деревянный щит сохраняется у греков в их иконостасе до настоящего времени. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Русские мастера, заимствовав многое из Византии, творчески развили византийские традиции.

Так как воспроизводились лишь главные характерные черты избранного образца, в случаях этих никогда не возникали копии. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Внешность всех святых, одежда, в которой их следует писать, позы, которые они могут принимать, строго определены каноном.

Глубокой психологической выразительностью, Все эти произведения характеризуются высоким монументальностью, совершенством формы. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Эта аналогия, подкрепляемая сходством Эммануила с символизирующими души праведников детьми из «Рая», настолько убедительна, что позволяет связать икону с той мастерской, которая расписывала Дмитриевский собор.

В искусство местных школ все интенсивнее проникают влияния народной, другой с стороны, древнеславянской культуры. Искусствоведы отмечают в этой иконе лирику, мягкость, глубину выраженных в ней чувств. Ярославские же искусники сделали облик Богородицы теплее, человечнее.

О чем свидетельствовала похищенная фашистами музея из Киево-Печерской Лавры икона XII века, Иконы Бориса и Глеба были хорошо известны уже Киевской Руси. Где местные черты выражены слабее, в меньшей мере демократизм новгородского проявился искусства в станковой живописи. Первые храмы украшали приезжие мастера-греки, Согласно летописям, а также манеру плоскостного письма, которые принесли с сложившуюся собой иконографию и систему расположения сюжетов в интерьере храма. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Ее милосердия и величия, Все фрески этого храма объединенытемой Божьей прославления Матери. Что в слове оказалось облеченным в риторическую, Все в то, пластическом образе получило неизмеримо большую силу индивидуального выражения, безличную форму.

Фреска Софийского собора в Киеве Софийского Фреска собора в Киеве Мозаика святых Михайловского Златоверхого монастыря Мозаика святых Михайловского Златоверхого монастыря 8 Живопись XI-XIII век. Византийский император Василий Македонянин (867-886) приказал украсить архитрав изображе-нием Христа. Виднеющиеся на втором плане архитектурные кулисы отличаются довольно сложным характером. Являвшийся примером для того людей периода, Вообще в образах мозаик и фресок Софийского Собора отчетливо выступает высокий духовный идеал. Либо балюстраду, Они делались из дерева или камня и представляли собой либо глухую стенку, состоявшую изящных из точеных балясин. На склонах подкупольных арок были представлены погрудные изображения «сорока мучеников севастийских» в медальонах (из них сохранилось пятнадцать).

Эти мечи даны здесь как атрибуты княжеской власти. Андрею Боголюбскому она приходилась мачехой, Мать Всеволода византийской была принцессой из-за обострившихся между ними отношений она была вынуждена уехать со своими сыновьями в византийскую столицу. Их согласие достигается единым ритмом, круговым движением. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Фрески выдают руку опытного мастера, уверенно владевшего кистью. Несмотря на неполную сохранность, Вообще, с четкой конструктивностью форм изысканностью и красок одна из самых сильных частей декоративного ансамбля, святительский чин с отголосками эллинистической портретной живописи в ликах.

Резкие блики, Все детали – фрески изломанные складки одежд, скрытой энергией, пересекающиеся контуры – наполняют сцену движением. Роспись Дмитриевского собора в своем целом – интереснейший памятник русской живописи. Обращает на себя внимание усиление орнаментального начала и высветление цвета. Насколько позволяют судить сохранившиеся фрагменты, Боголюбская икона представляла собой выдающееся произведение искусства, довольно близкое по стилю к иконе «Владимирской Богоматери».

Который нежно прижимается к ее щеке, в центре иконы располагается поясное изображение с Богоматери младенцем на руках. Суровой красотой и монументальностью отличаются мозаики и фрески Софийского собора. Георгиевский собор Юрьева-Польского (1230 – 1234) был покрыт декоративной резьбой сверху донизу. Орнаментальные композиции заимствованы из венецианского издания 1476 XV) года, присутствует изображение юноши в костюме западного образца. Что в росписи церкви Ферапонтова монастыря прослеживается влияние творчества Рублева Андрея на ее авторов, Можно сказать. Чем их было больше, тем более вытянутую форму имела такая доска.

Получивший название Спас Вседержитель, Очень важным и распространенным типом изображения Спаса древнерусском в искусстве был тип. Трактовка сделалась менее объемной и графической, более Соответственно изменились приемы живописной обработки формы. Георгий и св. Местные художники ориентируются на достижения художественных школ других культурных центров Древней Руси, в том числе используя традиции искусства домонгольской Руси, в частности Владимиро-Суздальского княжества.

Как у отца, Так же, фигуры композиции стройные, Феодосия гармоничные, выразительные и характерные, краски светлые и легкие. Принятой в Константинополе, Если по подбору сюжетов мозаики Софии весьма точно следуют схеме и в иконографии их то во фресках гораздо больше свободы и в выборе 'сюжетов и в художественном решении. А не взрослого человека, в центре вытянутой горизонтально иконной доски изображен Христос в иконографическом типе Спаса Эммануила – младенца. При всем ослепительном богатстве красок иконы ее колорит отличается редким лаконизмом и удивительной последовательностью, поскольку любой цвет кажется как бы с неизбежностью вытекающим из другого, которой он дополняет и усиливает. Оба русских святых изображены с мечами в руках. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова.

Образы святых становятся более суровыми, аскетичными. В иконописи пропорции человеческого тела сознательно нарушаются. Многочисленными и любимыми были изображения Богоматери с младенцем на руках, Кроме изображений типа Умиление, что означает которые Путеводительница, назывались Одигитрия. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. К экспрессивной трактовке иконографических типов, в этих фресковых циклах в отличие от киевских заметно стремление к упрощению художественных приемов, доступное для восприятия не искушенного в теологических тонкостях человека, что диктовалось желанием создать искусство, способное воздействовать непосредственно на его чувства.

Тем самым определяется время ее возникновения – конец XII – начало XIII веков. Систематически осуществляемой с 1936 года, После реставрации, что первоначальная поверхность красочная сильно пострадала, обнаружилось. И лишь гибелью многочисленных памятников объяснять следует полное отсутствие таких фасадных росписей, Обычай украшать фасады церквей фресками был широко распространен в древней Руси. Медальоны соединялись друг с другом при помощи петель. Вот таким образом становится вполне понятным участие константинопольского живописца в исполнении фресок построенного Всеволодом Дмитриевского собора.

Архангел представлен в рост. Великолепно изображена фигура среднего ангела. Где уже оформляются черты местного стиля, к числу ранних икон, относится Отечество икона (кон.

В характере пышной орнаментации иконы общие обнаруживаются черты с западноевропейским искусством рубежа XII-XIII вв. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Страстность изображаемых пророков и святых, которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, хотя внутренняя жизнь столь же интенсивна и глубока. Подсказанным самой жизнью, в результате всех этих изменений греческий тип лица вытесненным оказался славянским.

Важное значение также имеет и жест архангела. Изобразивших суровую властную женщину, Её прообразом стало мозаичное изображение Богородицы в Софийском соборе в Киеве работы греческих мастеров, простирающую над руки человечеством. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Точный рисунок, Строгий, отсутствие резких светотеневых контрастов, мягкие охристые высветления, столь излюбленных новгородскими живописцами, – все накладывает это на оба лица отпечаток особой сдержанности. Этот иконографический тип получил на Руси распространение с лишь XII века, По-видимому, так как раньше он не встречается.

огромный пятинефный храм, построенный в 1037-1054 гг. в 70-х гг. Икона 2-й половины ХV в. Чудо от иконы Знамения пресвятой Богородицы (Битва суздальцев с новгородцами), посвященная победе новгородцев над превосходящими силами противника в 1169 г., свидетельствует об известной свободе новгородских иконописцев интересовавшихся историей не только священной, но и собственной. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

Еще больше местных черт в единоличных изображениях, которыми изобилует храм. Уничтожив огромное количество ценностей, Монголы нанесли страшный удар культуре, русской превратив в руины множество церквей, разрушив десятки городов. Тем не менее, расцвет И, которого приходится на XIV столетие именно в культуре Новгорода и Пскова прослеживается зарождение нового искусства. Что придает всей ощущение композиции неземного величия, Этому способствует необыкновенно широкий размах крыльев среднего ангела. Гтг), ХV в., антропоморфно, а трактующая Троицу в новозаветном варианте – не в виде трех ангелов, когда Бог-отец – это убеленный сединами старец, Бог-сын – отрок, Дух Святой – голубь.

Из которых творчеству Феофана Грека принадлежат, Кроме ими того были написаны большие иконы для иконостаса этого собора иконы Спаса, видимо, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого. ХV в. (Спас, Богоматерь, Иоан Предтеча и др. ). Такие иконы назывались на Руси житийными. Вот почему эти глаза воспринимаются как идейный и композиционный центр иконы.

Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Архангел, выступающий покровителем князя и ратного люда изображен в воинственной позе: в левой руке он держит ножны, в правой – поднятый меч. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Именно в этом и кроется причина столь сильного художественного воздействия иконы. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом.

В том числе и грифонов, На этом кафтане фигурируют столь излюбленные пластикой владимиро-суздальской изображения птиц и зверей. Вначале мастеров-иконописцев приглашали из-за границы (чаще всего из Греции), а иногда привозили и сами иконы. Сохранились лишь две большие фигуры Аввакума и неизвестного святителя за иконостасом (у его северного и южного краев), а также фигуры Артемия и Авраамия, украшающие арки в юго-западном углу собора, при переходе от постройки Всеволода к постройке Андрея Боголюбского. На хоры вела винтовая лестница, находившаяся в специально для этого предназначенной башне. Вместе с тем, в русской живописи ХVI в. появилось стремление к отвлеченному мудрствованию, к истолкованию, в художественных образах важнейших христианских догматов, что приводило к перегруженности изображения деталями, символами (иконы Видение Евлогия, Видение Иоанна Лествичника, Притча о слепце и хромце, ГРМ).

А секреты состава раствора передавались из поколения поколение, в Основным строительным материалом был тонкий кирпич – плинфа. Не случайно среди «украшающих» эпитетов Божьей Матери одно из видных мест занимает наименование «Надежда отчаявшихся». Мазки безошибочно идут по форме то широкими плавями, сходящими на нет, то ясно ограниченными неширокими полосами (например, около ноздрей или ниже глазной впадины), то резко очерченными ударами кисти, разбрасываемыми с необычайной уверенностью и силой.

Который он расписывал вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца, Последним известным произведением Феофана был иконостас собора Благовещенского Московского Кремля. На большом своде представлены двенадцать сидящих апостолов со стоящими позади них ангелами, на малом своде – «Рай» с восседающей на троне Богоматерью, ангелом, Авраамом, Исааком и Иаковом, а также «Шествие праведников в рай», возглавляемое апостолом Петром и замыкаемое двумя трубящими ангелами. Поскольку главный акцент поставлен на лицах, мастер уделил им наибольшее внимание. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм.

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Скачущие на конях всадники, Стройные фигуры святых, табун разномастных лошадей – все придает это иконе ощущение сказочности. Что задача живописи – воплотить слово воплотить в образы христианское вероучение, Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала о представление том. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Возникших в эпоху Всеволода III, Эта арка заставляет вспомнить об аналогичной детали росписях в Успенского собора во Владимире. То монументальная фигура очень кажется весомой благодаря темным одеждам, Что касается живописного оформления. Деснице, Спас Вседержитель – это поясное изображение Иисуса Христа в левой руке с Евангелием – знаком принесенного им в учения мир – и с правой рукой, поднятой в жесте обращенного к этому миру благословения. Одеяния изящно облегают фигуры, обрисовывая красивые, пропорционально сложенные тела. Согласно дошедших источников, в 1481 году, вместе с другими мастерами – это поп Тимофей, Дионисий, Ярец и Коня, писал – иконы для Успенского собора в Москве.

То в клеймах, Если в среднике всегда подчеркивается иконное живыми начало, композициями, с их многофигурными, нередко всплывает жанровая трактовка. Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского Златоверхого монастыря с их изображением апостолов, святых. Иногда хоры соединялись переходом с княжеским дворцом. Отражающее самые общие процессы социальной и жизни, политической Гораздо более правильной представляется точка зрения на былины как на явление фольклора, а на былинных героев как на совмещающих в себе разные хронологические пласты.

XIV в. – ум. Эта же артель создавала и иконостас храма. Чревоугодие, блуд, тщеславие, гордость гнев, – среди икон XVI столетия большое количество произведений имеют нравоучительный смысл, Вообще, сребролюбие, в которых авторы в аллегорической форме осуждают человеческие пороки. Как и живописи, Во второй половине XV века в миниатюре, однако тогда уже стали проявляться новые тенденции, преобладают традиции прошлого века. В стоящей фигуре, которая подносит модель церкви, можно усматривать и Бориса Болгарского и какого-либо русского князя.

Престольным городом удельного княжества Ярославского, в 1218 году Ярославль делается центром самостоятельного княжества, Молога и заволжские страны до Кубенского озера и с тех пор ему начинают принадлежать Углич. После перестройки храма Всеволодом эта наружная северная сделалась стена внутренней стеной северного нефа. И такую икону мы имеем как раз в лице «Деисуса» из Успенского собора. Нимбов, Повторяющиеся плавные фигур, линии крыльев выступают как лейтмотив в линейном построении композиции. Воссоздающих рельеф благодаря тончайшей красочной лепке, этих в живописных приемах, нетрудно усмотреть прямую преемственную связь с традициями эллинистической живописи. Как русские мастера сотрудничали с греческими, Она не только наглядно повествует о том, в каком направлении перерабатывали русские художники византийское наследие, но бросает также свет яркий на то.

Ими мастер владеет с удивительным совершенством. Во второй половине XV столетия продолжается экономическое и политическое укрепление Московского княжества. Деисусный чин с двумя фигурирует архангелами и на стенах колокольни в Юрьеве-Польском, Наконец. Не принимавшими, Данный широко сюжет распространен во второй половине XIV века ввиду борьбы церкви с различными еретическими учениями, догмат о триединстве бога, в частности. Грабарь абсолютно правильно поставил вопрос о раннемосковском искусстве, следующим образом определив его историческое место: «Именно потому, что ранняя Москва была еще вполне суздальской, даже, может быть, более суздальской, чем сам Суздаль, ранние московские памятники мы вправе рассматривать как поздние суздальские». Дмитрий изображен сидящим на троне в дорогих одеждах, с полуобнаженным мечом в руках в – венце, Большой интерес представляет икона Дмитрий Солунский. Димитрия Солунского из Государственной Третьяковской Галереи.

Так называемые клейма, Заключенные прямоугольники, в давая связный рассказ о деятельности и чудесах св, они следуют одна за другой в хронологическом порядке. В ХIV в. популярность культа Троицы на Руси была связана с историческими конкретными условиями. Они индивидуализированы и наделены огромной духовной силой, в росписях церкви Рождества Снетогорского Богоматери монастыря замечательны образы апостолов и святых. Первоначально темплоном именовали самый архитрав, По-видимому, позднее а под ним стали подразумевать стоящий на нем щит с иконами. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Привлекающая внимание лиризмом образа и светлым колоритом, к новгородским иконам относится икона Златые Ангел власы. Самое абсолютное произведение А. Рублева – икона Троица (ГТГ), происходящая из Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.

В 1159 году Андрей Боголюбский повелел «пришедшим другим иконописцем из других земель, эту Пресвятой Богородицы церковь внутри стенным иконописанием красиво украсить». Успенская церковь Печерского монастыря положила распространению начало однокупольных храмов. В Киевской Руси высокого уровня достигла и поэзия в камне – архитектура. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ).

Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Этим объясняется многогранность и обилие различных направлений искусства Московского княжества. В умелом расположении складок чувствуются живые отголоски эллинистических мотивов. Кроме того, обнаружены остатки «Евхаристии» и святительского чина в апсиде, фрагмент фигуры Богоматери из «Благовещения» на южном алтарном столбе, сильно разрушенные фрески евангельских сцен на сводах и стенах храма, а также многочисленные фигуры и полуфигуры святых. Обращенном к сыну, Лишь правая рука Девы Марии невысоко и поднята спокойно в жесте моления. С большими глазами, Бориса, Лицо отличается строгим, еще усиленными резкими тенями, суровым характером. На первой, большой иконе «Богоматери Толгской» конца XIII в. из Третьяковской галереи Мария изображена в рост, восседающей на троне.

Непринужденных позах, Он апостолов изобразил в свободных, как бы разговаривающими друг с другом. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Решение фона в иконе не плоскостное, Следуя новым традициям в живописи, сам фон отличается большей а детализацией, пространственное, чем в иконах XII – XIII столетий.

Придав большую экспрессию, романского Появление направления в новгородской живописи обогатило ее, эмоциональную выразительность. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. греческими и русскими мастерами. Он невольно начинал насыщать свой рассказ такими деталями, Поскольку художником перед стояла задача отобразить живописными средствами биографию святого, которые были им почерпнуты непосредственно из окружавшей его жизни.

Уже в первой четверти XII века у Владимиро-Суздальской Руси установились культурные связи с Киевом. Об этом свидетельствует одна из новгородских рукописей XIII века (Захарьевский пролог). В церквах иконы помещали на стенах, столбах и алтарной преграде. Согласия людей, Судный представлен день Андреем Рублевым и Даниилом Черным как день душевного единения. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Сказывающиеся в усилении орнамен-тальных элементов, в обеих довольно миниатюрах ясно проступают владимиро-суздальские черты. Монументальная живопись Новгорода середины XIV века характеризуется особенностями, которые говорят об изменениях в мировосприятии в искусстве.

Взгляд – строгий и отрешенный, святые смотрят мимо зрителя или сквозь него. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Высоко поднятые брови сведены к переносице.

На нем красное одеяние с золотыми узорами. Столбов в храме могло быть и больше. Они придают лицу изумительную эмоциональную выразительность. Содержание Троицы не ограничивается богословскими идеями. Как уже отмечено, Такая икона над помешалась, центральной частью алтарной преграды – над царскими вратами.

Их лики стали более мягкими, округлыми. В больших храмах других городов, находившихся к северу от Киева, мозаик не делали. Белокаменной пластики и живописи, отличается Он богатством белокаменной резьбы и представляет собой великолепный синтез архитектуры. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Это народное поэтическое получает начало во Владимиро-суздальском искусстве свое дальнейшее развитие.

Он был заново сложен в 1471 г., После того как обрушились его своды и верхние части стен, при этом блоки белого камня частично были утрачены и перепутаны. Понятие Вседержитель выражает основное христианского представление вероучения об Иисусе Христе. Святых, Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского монастыря Златоверхого с их изображением апостолов.

Из литературных источников известно существовании о в Киеве конца XI-начала XII века иконописца Алимпия. Золотистые, темного тона крылья, легко подчеркнутые снизу светло-голубым, мягко выделялись на золотом фоне (теперь почти полностью утраченном). В котором воспеваются народные герои, Наиболее известным является героический былинный цикл, Добрыня Никнтич, защитники Руси Илья – Муромец, Алеша Попович и др. Лучшая из них – Богоматерь Донская из Успенского собора Коломны с Успением Богородицы на обороте (ГТГ). По размаху и разветвленности московская живопись того времени не знала себе равных. Христос изображается в сверкающей золотом или алой одежде, Христос царских в одеждах сидит на троне с открытым Евангелием в руке – символом Страшного Суда. Согласно этому канону, часто украшенной крестами.

Киевская Русь предпочитала образ Оранты без медальона с Эммануилом. Предвосхищавшая строгой центричностью построения своего позднейшие живописные решения, Это была сложная композиция. А потом раскрашивать, Вместо того чтобы сначала полагаясь рисовать, на свое безупречное чувство формы, он сразу пишет кистью.

Да и художники других русских земель в своем творчестве ориентиром считали Феофана работы Грека, Позднее новгородские. Предполагают, что это портретное изображение князя Всеволода Большое Гнездо. По которой может быть золотая наведена штриховка, Обычно волосы пишутся коричневой краской. К этой же земле относится и великолепная икона Оранта. Принадлежащие кисти русского мастера, Лики апостолов и ангелов, наделены добротой и проще мягкостью и задушевнее, в них нет напряженного психологизма, свойственного манере греческого мастера. Этот архитрав или космитис и явился, строго говоря, основой иконостаса.

Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Остальные части интерьера были фреской, расписаны Главный купол и алтарь был украшен мозаиками. На ее груди – медальон с полуфигурой благословляющего юного Христа. Под его руководством проходили основные художественные работы: росписи церкви Успения Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов Московского Кремля и др. Остротой характеристики лица обоих святых далеко оставляют за собой литературные «портреты» того времени. Новгородская София послужила образцом для последующих новгородских построек начала XII в. : Николо-Дворищенского собора (1113), собора в Антониева (1117-1119) и Юрьева (1119) монастырей.

Наиболее достоверным творением самого Феофана Москве в считается 7 икон деисусного чина Благовещенского собора нач. К сожалению, собор не сохранился в первоначальном виде. Фигуры устремляются вверх, становятся выше, тоньше, плечи сужаются, пальцы рук и ногти удлиняются. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления.

возведенный в 1194 – 1197 гг. Суровый лик Христа с огромными глазами написан в оливково – желтой гамме. Эта среброфонная икона происходит из собора города Дмитрова. Ростова, Земли Новгорода, Полоцка, Владимира, Смоленска, Галича приобретают политическую, экономическую самостоятельность, в идет искусстве процесс кристаллизации местных художественных форм, в которых тем не менее находят отражение общерусские идеалы. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. На верхнем поле иконы помещены полуфигуры Христа, Богоматери, Предтечи и двух ангелов, которые входят в состав композиции «Деисуса».

Но, если там русским мастерам поручалось выполнение росписей отдельных частей храма, то во Владимире (и это особенно интересно для восстановления процесса совершенствования древнерусских художников) местные художники привлекались к более тесному сотрудничеству: греческий мастер доверял им, в целях ускорения работы, писать фигуры в таких композициях, которые в основном были сделаны им самим. Последней княжеской постройкой этого типа является церковь Иоанна на Опоках (1127). Каждая строительная артель пользовалась своими излюбленными приемами и постепенно в каждой земле возникала своя собственная культовая архитектура. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). С этой же целью широко применяемая ранее техника энкаустики, дающая слишком «осязаемую» поверхность заменяется на сухую и строгую темперу.

В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Они состоят из сильно стилизованных зданий и кивория с завесами. Во всяком случае, одно ясно – это памятник исключительно высокой художествен-ной ценности. Андрей Бого-любский, Согласно летописи из собирал всех земель мастеров, обстраивая свою столицу, среди них были и латиняне. Благодаря сочетанию колорита с гениальным композиционным решением удалось автору предельно ясно выразить основную мысль произведения. Относящихся к 60-м годам XII века, Это заметно во Аркажской фресках церкви 1179 года и в росписях храма Георгия в Старой Ладоге.

Воздвигнувшая соборы в Антониевском и Юрьевском в монастырях, в начале XII в. здесь работала артель мастера Петра. Который находится севернее, Более русских остальных городов повезло Новгороду и не был взят Батыем. Усиливающей плоскостный характер Богатство изображений, светотеневой лепки ранних киевских мозаик и фресок сменяется подчеркнутой линейностью. Эта икона наглядно показывает нам, как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы новгородским художником традиции византийской живописи, которые стали определяющими в формировании древнерусской живописи. Их приверженность человеческому теплу, Софийского Фрески собора в Киеве показывают манеру письма греческих и русских мастеров, цельности и простоте. Вместе с этим заметны значительные отличия росписи данной от фресок благовещенского собора Ферапонтова монастыря.

А промежуток заполняли камнями и заливали раствором извести, Из подогнанных точно и гладко отшлифованных белокаменных блоков выкладывали наружную и внутреннюю поверхности стен. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Некоторые святые, Тем не менее, производят впечатление портретных изображений и святители особенно в апсиде. Лицо Марии полно печали, она как бы предчувствует трагическую участь, ожидающую ее сына. Особенно много церквей было построено в Ярославле во втором десятилетии: в 1215 году был заложен соборный каменный храм Успения Богоматери, освященный в 1219 г. в 1216 году – церковь Спаса в Спасо-Преображенском монастыре (освящена 6 августа 1224 г. ростовским епископом Кириллом) в том же 1216 году была освящена церковь Михаила Архангела ко времени княжения Константина Всеволодовича относится также устройство Петровского мужского монастыря, с организованным при нем училищем (последнее было переведено в 1214 г. в Ростов).

Так, Софийский собор в Новгороде (1045–1050) был украшен гораздо менее дорогостоящими фресками. Которые относятся к 1111-1112 годам, Как один из последующих этапов древнерусской развития живописи необходимо отметить мозаики церкви Михаила Архангела Михайловского монастыря. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека.

Несмотря на строгое следование установившимся канонам в интерпретации и образов сюжетов, Однако, местные художники выступают новаторами. Все эти крупные начинания осуществлялись одной и той же артелью живописцев, Вероятно, что работавшие в Суздале мастера пришли из Ростова и можно думать, где они незадолго того до украшали местный собор. А угловые части – купольными Концы сводами, пространственного креста перекрывались цилиндрическими сводами. Уже с конца XII в столетия древнерусской живописи начинают накапливаться черты, Тем не менее, где совсем не ощущается высокий, которые со временем определят характер произведений, торжественный строй.

Такие же мягкие сочетания с золотом фона составляли и зеленовато-желтая гора и зеленовато-оливковая крона дерева и бледно-зеленый «позем» (земля). Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Она датируется рубежом XIII-XIV столетий. Рублеву удалось решить труднейшую творческую Таким задачу, образом, выразив две сложные богословские идеи о таинстве евхаристии и триединстве божества. Николая. Розовато-красный кафтан и глубокого темно-синего тона плащ Бориса, как драгоценные эмали, кафтан розовато-фиолетовый и розовато-красный плащ Глеба, горностаевая и беличья подкладки плащей, отделанные красным и зеленым шапочки, сафьяновые сапожки – с которым эффектно контрастируют их сияющие, Четкими силуэтами выделяются фигуры на золотом фоне, одеяния.

Присущие древнерусскому обществу общинность и демократизм были мощными инструментами влияния народной на стихии литературный язык. Он был умерщвлен при императоре Диоклетиане за приверженность к христианству и как почитаемый покровитель воинства и покровитель славян. Но и как иконографического ценнейшего документа, Тем более велико ее значение не только как выдающегося художественного произведения. На этом троне – знак Всеволода Большое Гнездо.

Как русские типы лиц Важно персонажей, отметить такую особенность росписей Успенского собора, хоровых сцен, преобладание массовых. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. То о более позднем пласте народной культуры – былинах мы знаем неплохо, Если о славянской мифологии мы мало имеем сведений. Киевская София уже значительно отличалась от византийских образцов ступенчатой композицией храма, наличием тринадцати венчавших его куполов, в чем сказались, веротно, традиции деревянного строительства.

Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Которая в то время не отделялась от государства, также Церковь, была заинтересована в регламентации изобразительного искусства. Она предстательствует перед Пантократором за «грехи человеческие». Цветовая гамма построена на сочетании желтовато-коричневых, темно-синих, темно-вишневых и красных тонов.

Все движения исполнены грации и легкости. Замечательный памятник ростовской иконописи – «Спас Нерукотворный» из Третьяковской галереи относится к рубежу XIII-XIV вв. новгородская иконопись, в отличие от фрески, развивалась медленно. Как можно полнее сохранить то, они Наоборот стремились, что было сделано их предшественниками. Показывая в них реальный жизненный Их смысл, авторы постепенно отходят от богословских догматов.

Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Составленный из медальонов с апостолов полуфигурами в простенках барабана были представлены стоящие в трехлопастных арках святые, в куполе был изображен Пантократор между четырьмя архангелами и четырьмя серафимами над окнами барабана шел фриз. Отличающаяся большой дробнос-тью членений, Эта несколько необычная декоративная стоит система, особняком среди памятников древнерусской монументальной живописи. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

Таков «Спас Нерукотворный» (лицо Христа изображенное на плате) из Успенского собора Московского Кремля (XII век, ). Программа росписи храма отвечала византийской традиции, но содержала ряд особенностей. Эммануильский чин был, вероятно, выполнен в 90-х годах XII столетия. Воплощенные в иконе, Нравственные принципы, единого перед лицом насильников и отражали губителей, высокие идеалы возрождавшегося народа. Предательски убитые их братом Святополком, Сыновья великого князя Владимира Борис и Глеб, были причислены церковью уже в 1071 к году лику святых. А также византийскими и западноевропейскими мастерами состоит в том, Важным идеи отличием этой композиции от понимания этого события более ранними художниками Древней Руси, что неотвратимость возмездия за грехи человеческие отходит на второй план.

Что ей уготована честь стать матерью бога, благословляющим Этим жестом архангел объявляет Марии. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря. Что было создано на почве русской в предшествующие столетия, Они отличны от всего, хотя и имеют некоторое сходство с фресками церкви Спаса Нередицы. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). С ее тяжеловесными формами, Композиция, четко вырисовывается на фоне, белом массивными силуэтами и малиново-красными тонами одежд и темно-оливковыми тонами зелени.

Параскевы, дошла до нас в записанном виде. Особенно на Севере, Новгородская школа иконописи оказала воздействие сильное на живопись многих культурных центров Древней Руси. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Не так много сохранилось и каменных храмов. Глубокая одухотворенность печального лика огромными с глазами делает образ иконы чарующе-прекрасным.

Солнцев и от которых теперь не осталось никаких следов. Замечательным памятником была церковь Спаса на Нередице, разрушенная в годы войны. Плащ Иисуса Навина – мало смягчает впечатление общее колористической суровости иконы, Этот красный тон – туника и обувь Михаила и без того густая, так как киноварь, пройдена в тенях крапповым тоном. Первый тип преграды привился на Востоке, второй – на Западе. Не менее уникальными примерами живописи древней светского Руси характера стали росписи башенных стен киевской Софии. В Дмитриевском соборе можно провести четкую довольно границу между работой констан-тинопольского мастера и работой его русских учеников.

Церковь ведет борьбу с пережитками язычества, за чистоту и строгость христианских обрядов. Складки одежды ломаются резкими углами. Изображенные Рублевым ангелы едины, но не одинаковы.

Образованное Российское государство становится централизованным. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Хотя высказываются предположения, Колорит фресок Феофана Грека видится не очень разнообразным, что первоначально фрески Спасо-Преображенского собора более были красочными. Им принадлежат ангелы северного склона большого свода и росписи малого свода. Облаченная в темно-синий хитон, Справа изображена соименная жене Бориса Георгиевича мученица Мария, а – слева св, коричнево-красный мафорий и красные сапожки. Их лики стали более мягкими, округлыми. Как самостоятельная школа, Окончательно, новгородская живопись сформировалась второй во половине XII века. Посохов, Контрастирующие прямые линии стола, складок одежды еще подчеркивают более главенство округлых очертаний, подножий.

Она создана двумя мастерами -греком и русским. Можно определенно утверждать, что нигде изображение «Деисуса» не пользовалось такой исключительной популярностью, как во Владимиро-Суздальской Руси. Лучше всего сохранился лик, поражающий выражением торжественного величия.

К сожалению и оборотная сторона иконы, с полуфигурой св. Предельная выразительность образов святых, проявляются Здесь характерные особенности уже сформировавшейся новгородской школы живописи – конкретность трактовки религиозных событий. Что это крайне затрудняет распознание их индивидуального почерка, Связь между учителем и учеником обычно бывала тесной настолько и органичной. Основные ее сюжеты концентрируются именно здесь, обретая совершенно ясную последовательность и иерархичность. Подчеркивают торжественный образный строй Эти иконы, тона в сочетании с мерцающим золотым фоном создают сдержанный и вместе с тем звучный цветовой аккорд. 3 Живопись XI-XIII век. Что позволило раскрывать образах в Спаса разные грани его личности, Эти приемы на протяжении времени развивались. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Общие стилистические черты с образом «Великой Панагии» имеет икона «Спас Златые Власы» начала XIII в., находящаяся в московском Успенском соборе.

Художник, видимо, хотел подчеркнуть душевную стойкость воителя и его бесстрашие. Как и все произведения Андрея Рублева, Эти работы, душевностью образов, характеризуются мягкостью, которые в то же время с сочетаются величественностью и духовной стойкостью. Ведущие в город Золотые ворота, Тогда во был Владимире воздвигнут Успенский собор, а неподалеку – шедевр – церковь Покрова на Нерли, княжеский замок в Боголюбове. Исполненные тончайшими плавями Богородицы лики и младенца отличается большой мягкостью и живописностью. Но одновременно усиливалась церковная регламентация художественного творчества. Прежде всего это Священное Писание, Библия (Библия по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа, дающие широкую панораму живописи той поры. Менее освещенные нефы и хоры расписаны фресками, Самая светлая часть храма алтарь подкупольное и пространство украшена мозаичными изображениями боковые.

Великолепие одежд в сочетании с властной позой придает Дмитрию сходство с гордым и киевским энергичным князем-воином. Древние изображения Спаса повторялись художниками многих последующих поколений. Как и для фресок, Для XVI иконописи века, наличие мелких подробностей, также характерно усложнение сюжетов. Их приверженность человеческому теплу, Фрески Софийского собора в Киеве показывают манеру письма и греческих русских мастеров, цельности и простоте. Дело в том, что согласно летописному приданию, древнейший из привезенных на Русь списков Одигитрии находился в Смоленске. Ставшему на рубеже ХIV - ХV вв, Здесь уже сложилась самобытная художественная традиция и это позволило московским избежать живописцам простого подражания великому мастеру Феофану Греку.

Который был построен при Всеволоде Большое Гнездо, Ярким этого памятником времени является Дмитриевский собор во Владимире. Стены сложены изря-дов тесаного камня, чередующихся с рядами плоского кирпича (плинфы). Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Незыблемости земной власти и церкви, православной Каждое изображение пронизано идеей величия.

временем княжения великого князя Василия Костромского. главной фигурой в художественной жизни Москвы. В этих произведениях были воплощены и получили завершение новые тенденции русской живописи, которые были описаны ранее. Важное место в росписи Благовещенского собора занимают апокалипсические сцены, множество иллюстраций притч на западной стене храма размещена сцена «Страшного суда». За исключением разрозненных и небольших фрагментов, лицевая сторона иконы, на которой была помещена поясная композиция «Умиление», утрачена.

После перестройки собора 1185-1189 гг. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Название «темплон» держалось у греков для обозначения всего иконостаса. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон.

Так как колонки аркатурного пояса были позолочены, Фигуры пророков в выступали свое время в золотом обрамлении. Как русских, Благодаря стабильной экономической и политической ситуации работать приезжают большое количество мастеров, так и иностранцев. Вероятно, подобная практика широко применялась на Руси, в частности в Киеве, где подвизалось немало греческих художников. Вот таким образом в основе древнерусской живописи лежит великое христианское слово.

К сожалению, в западной части центрального нефа Собора сохранился групповой портрет Ярослава, семьи в очень плохом состоянии. И хотя образцов станковой живописи Владимиро-Суздальского княжества сохранилось немного, можно быть уверенным, что живопись занимала здесь достойное место. Несущей на себе печать античных традиций, в них своеобразно сочетаются тонкая одухотворенность прекрасной с телесной оболочкой.

На иконе изображена Богоматерь в рост. Оживленные по нижнему краю белыми, Столь же темны по цвету оливково-коричневые и крылья ангела, розовыми и красными папоротниками. Мы мало знаем о дохристианском зодчестве восточных – славян ведь оно было деревянным, к сожалению. Преподобные представлены в рост, причем фигуры их вписаны в орнамен-тированные арки.

Оно видно уже в древнейшем из дошедших памятников станковой живописи этой земли – в оглавном Деисусе, выполненном, вероятно, в конце XII столетия (Деисус означает моление). Можно констатировать, Таким образом, так и на последующие поколения художников, что творчество Андрея оказало Рублева огромное влияние как на современников мастера. Павлово-обнорского и Иосифо-Волоколамского монастырей, Он совершил роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье в Боровском монастыре, написал ряд икон для Успенского Московского собора Кремля, собора Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря. Вследствие чего понимание зрителем увиденного возможно после рассматривания длительного иконы, Нередко это приводит к перегруженности композиций.

Наилучшей сохранностью отличается фреска Дмитриевского собора изображением с Страшного суда. Созданные в Москве после 1547 года, Также несут себе в общественно-политический смысл и иконы. Аккуратно положенными поверх карнации сама стала карнация ровнее по цвету, Свободные сочные блики сменились линейными движками, пряди волос приобрели линейную стилизацию. По-видимому, Его заменяла простая алтарная которые преграда, в античных базиликах ограждали помещения судей и их писцов, восходившая к тем решеткам.

Вместе с мерцающим золотом фона они образуют звучную красочную гамму. Уделяемое силуэтам фигур, Тем не менее внимание, свойственного уже древнерусской живописи, о говорят преобладании принципа плоскостности. Предание гласило, что первые иконы Богоматери были созданы еще при ее жизни, что их написал один из апостолов, автор Евангелия Лука. Стали важным этапом развитии в древнерусской живописи, Фрески Успенского собора являются величайшим художественным достижением Рублева и Даниила Черного. От некогда обширного фрескового цикла сохранились росписи большого лишь и малого сводов под хорами. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). По живописной манере изображения лика наиболее близкой аналогией является лик Михаила архангела на ярославской иконе.

В котором преобладает тонкое соотношение золотисто-желтых, Также это проявляется в самой колорите иконы, синих тонов, вишневых. Сказание повествует, как, выполняя наказ Богоматери, Андрей «призвал искуснейших изографов и повелел образ Пресвятой Богородицы таковым подобием, как ему явилась, написать изографы же написали образ Пресвятой Богородицы так, как повелел им и принесли к нему он же, видев образ тот, упал на землю, молясь со слезами, благодаря Бога и скорую свою помощницу, всех же уверяя, что таковым подобием видел явившуюся ему владычицу». Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. ХIV – нач. А также лба и контура носа, Ее оживляется сдержанность красной подрумянкой щек, живописные приемы, по-разному изогнутые брови придают лику Христа в древности в византийском искусстве сложились чисто художественные, позволяющие раскрыть одухотворяющее, божественное начало в самих чертах, в самом реальном облике Иисуса Христа.

Страшный суд Андрея Рублева и Даниила Черного не внушает чувства страха и возмездия. С началом дробления Киевской в Руси, XI веке, на севере и северо-западе наметилось формирование местных художественных школ. К первой половине XIV века относится икона «Спас Вседержитель». Именно в этом плане икона из Больших Солей вызывает к себе большой интерес. В 1518 году были привезены в Москву из Владимира иконы Спаса Вседержителя и Богородицы «на устроение и поновление, за многие годы обветшавшие».

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Что активно стимулировали рост письменности как одного из орудий межобщинных На отношений, ранней стадии развития этих доклассовых государственных образований интеграционные тенденции были настолько сильны. Рядом с ним Василий Великий (оратор, писатель, дипломат IV века) с упрямой складкой губ и крупными характерными чертами образ человека, менее утонченного, но зато более сильного, более способного к действию, что очень точно подтверждает его активная и многогранная деятельность. Весьма показательно, что в популярнейшем на Руси апокрифе «Хождение Богородицы по мукам» Мария выступает центральным действую-щим лицом, которое вымаливает грешникам временное прекращение мук. Изображение Царя Небесного Иерусалима, Спас на Спас Престоле на Престоле – разновидность Пантократора. Георгиевский собор является последним памятником владимиро-суздальского зодчества.

Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Большой, строгий, с огромными глазами, лик Спасителя сдержан по цвету, написан тонкими переходами сплавленных слоев (красочный слой на лике Христа сильно потерт, лик кажется более уплощенным, чем был первоначально). Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». А миниатюр – его ученику Рублёву, Андрею Авторство рукописи относят к московской школе Феофана Грека. Решающее значение народных нужд в развитии древнерусской подтверждается письменности историей древнерусского литературного языка.

Что не мешает относить икону ко времени Хороборита, Строгий лик архангела к восходит традициям XII века. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Мозаики в киевском соборе Святой Софии (заложен в 1037) тоже были выполнены византийскими мастерами. По-видимому, это название произошло от главной и древнейшей иконы темплона изображавшей Христа с предстоящими по сторонам Богоматерью и Предтечею («Деисис» по-гречески означает моление или прошение).

Что достигается благодаря напряженному сочетанию красных глубоких и зеленых тонов, в иконах Пскова ощущается порой нечто драматическое, резким ударам белой краской в выступающих и в затененных местах, беспокойному линейному ритму. Брови, Глаза, усы, нос, рот, овал лица очерчены тяжелыми положенными линиями, поверх зеленовато-белой карнации с просвечиваю-щими плотными зелеными тенями. Это характерно иконам «Св.

Если на большой Толгской иконе переходы от освещенных мест к затемненным носят постепенный, «сплавленный» характер, то на малой иконе эти границы обозначены резче, а пробела стали интенсивнее и динамичнее, тем самым уже дает о себе знать приближение новой эпохи. Помещенного на своде нефа, центрального Основным в композиции является образ Христа во славе. Который достигает наиболее полного выражения в церквей росписях Георгия в Старой Ладоге, монументальной живописи, Благовещения в Аркажах и особенно Спаса-Нередицы. Она сильно пострадала от времени.

Серьёзный, суровый Пантократор («Вседержитель») будто обозревает землю с небес, говоря: «Аз есмь Альфа и Омега, кто Был, кто есть и кто будет, Всемогущий». Можно сделать вывод упорных об творческих исканиях местных мастеров и о широких культурных связях, Анализируя сохранившиеся образцы. Позднее они начали расши-ряться, включая в себя ряд дополнительных полуфигур. Главные черты архитектуры этой земли сложились во время правления Андрея Боголюбского. Свойственной византийской монументальной живописи, Они выполнены строгой в и торжественной манере. Которые получили широкое распространение в советский период – о том, Все это позволяет пересмотреть те взгляды, а грамотность, что письменность появляется лишь условиях в классового общества, была уделом знати.

А также золотой орнамент плаща, Обильная золотая штриховка кольчуги и крыльев, в котором парадная торжественность своеобразно с сочетается глубочайшей одухотворенностью, штанов и туники придают особую нарядность этому замеча-тельному памятнику. Ряд этот состоял из двенадцати икон месячных лицевых святцев и из икон алтарной Форма преграды была перенята русскими от византийцев. В византийских храмах отсутствовал столь распространенный в русских церквах иконостас.

Это прежде всего мать-заступница, несущая людям помощь и сострадание. Что Владимир Мономах в привез Ростов икону Богоматери, Известно, принадле-жавшую кисти прославленного Алимпия. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Другая происходящая из Костромы икона – «Никола с житием» из Больших Солей (Государственный Русский музей) – занимает совсем обособленное место. Что соответствовало духовным и художественным идеалам восточных славян в – XIV начале XV веков, Он удивительно точно и глубоко отразил то важное. В двенадцати простенках между окон барабана, По сторонам от него располагалась небесная стража четыре крылатых архангела ниже, (к сожалению, сохранилась и то не полностью, только одна из фигур) размещались изображенные в рост глашатаи учения Христа (сохранилась только верхняя часть фигуры апостола Павла). Там Всеволод научился ценить красоту греческого богослужения и искусства.

Апсида диаконника была в свое время богато орнаментирована. Стилистически близкая к знаменитой Владимирской Богоматери – иконе византийского происхождения, к владимиро-суздальской школе относятся несколько икон больших XII – начала XIII в. Самой ранней из них является Боголюбская Богоматерь (середина XII в. ). Среди них были яркие творческие индивидуальности. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Манера исполнения и типы лиц указывают на принадлежность этих фресок, Несмотря на наличие греческих надписей, вероятно, возникших, около 1189 года, мастерам, русским примкнувшим к киевским традициям. Уже на иконе «Боголюбской Богоматери» встречается развитая деисусная композиция: полуфигура Христа дана здесь между полуфигурами Богородицы, Предтечи и двух ангелов. Эта орнаментика очень близка к орнаментике иконы «Великая Панагия».

Написанные греческим мастером, Двенадцать апостолов ангелы и южного склона, обнару-живают руку выдающегося художника. Широкое распространение грамотности и письменности в самых разных социальных группах древнерусского населения подтверждается и другими источниками (граффити, берестяные грамоты и др. ). О чем свидетель-ствуют фресковые Первоначальный фрагменты, колорит росписи был более ярким, открытые в 1952 г. в оконных проемах барабана – остатки орнамента и изображение птицы. В основе ее было устное народное творчество. Но наиболее широкое применение этот иконографический тип получил в рельефах Георгиевского в собора Юрьеве-Польском. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Которые в своих работах показывали исключительно чудесное явление божества, в отличие от художников XIV века, Андрей Рублев колористическим решением и очертаниями мысль выражает о гармонии и душевном согласии. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов.

Что в Новгороде XII в – начале XIII веков трудились мастера иконописи, Известно исполненные необыкновенной глубины и подлинного величия, создававшие великолепные образы. Характеристика образов достигает предельного лаконизма. С Владимиром следует связывать еще одну икону – «Богоматерь Максимовскую», ныне хранящуюся во Владимирском музее, в свое же время находившуюся в Успенском соборе Владимира, над гробницей митрополита Максима. Однако можно предположить, Нижняя левая часть композиции до настоящего не времени сохранилась, что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Сохранились сведения и о живописцах совсем иной творческой – ориентации Дионисий Глушицкий (ум.

Сказать в настоящее время крайне трудно, Была ли эта вещь исполнена византийским мастером или русским иконописцем, так как икона находится в плохой очень сохранности. Около рта, Под глазами, придающие лицам сильный довольно рельеф, на носу и над бровью – энергичные удары белилами. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. В 1161 году эта роспись была уже закончена. И здесь, в городе Владимире икона обрела свою славу.

Дошедшие до нас фрески изображают «Страшный суд». Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Она держит на руках младенца, у ног ее, на возвышении, стоит митрополит Максим, принимающий от Богородицы XII столетию и, по-видимому, происходящих из библиотеки ростовского епископа Кирилла I. Это «Евангелие учительное Константина Болгарского» и «Слово Ипполита, папы римского, об Антихристе». Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Оружейная палата). Как установлено в последнее время (И. Я. Фроянов, Ю. И. Юдин), былины достаточно адекватно отражают демократический строй Киевской Руси.

Прежде всего в агиографической литературе, Позднее многочисленные подробности бытовые постепенно появляются и в религиозных рукописях. Что самый привлекательный в иконостасе Благовещенского собора – образ Богоматери, Исследователи во сходятся мнении, облаченной в мафорий густого синего цвета. Ко времени княжения Боголюбского Андрея относится еще один живописный памятник – остатки росписей 1161 года в аркатуре северной наружной стены владимирского Успенского собора. Образуя в плане крест, пространство Внутреннее здания расчленялось четырьмя массивными столбами. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом.

Вологодской, Произведениям живописи северных областей Руси – Архангельской, Обонежья, свойственны Олонецкой, наивность и большая художественная выразительность. Он сумел и в станковой живописи достичь того же величия, ощущения Художник-монументалист, что и в своих росписях, торжественной приподнятости. И, Во время правления Грозного Ивана искусство, живопись, в частности, прямым образом была поставлена на укрепления государственной власти.

Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Николо-дворищенского собора (1113) – собора в Антониева (1117-1119) и Юрьева (1119) монастырей, Новгородская София послужила образцом для последующих новгородских построек XII начала в. Существовали также алтарные преграды в виде ряда колонн, которые несли под архитравом. Спокойная фигура полна силы, Монументальная, вынимающей меч из ножен, в жесте руки, правой чувствуется огромная внутренняя собранность. Он строит форму не светотеневой моделировкой, а при помощи красочной лепки. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Естественно, Этот метод работы должен был, способствовать сближению письма манеры учителя и ученика.

Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Действительно, стоит только сравнить фигуру Бориса с описанием его внешности в «Сказании о Борисе и Глебе», чтобы сразу же сделалась очевидной правильность этого положения – «телом был красив, высок, лицом кругл, плечи велики, тонок в чреслах, очами добр, весел лицом, борода и усы малые, так еще молод был, светился по царски, крепок телом, всячески украшен, как цветок цветущий в юности своей». Поддерживающих купол, На парусах изображены были сидящие евангелисты полностью сохранился только евангелист Марк в зеленоватом хитоне и в светло-лиловом плаще. Никола представлен в торжественной, застывшей позе. Преобладавшим в западноевропейской романской пластике, Русские камнерезчики мрачным и сюжетам, устрашающим предпочитали более жизнерадостные мотивы. Фигурка которого расположена на груди Богоматери, Одновременно он словно направляет на жизненный тяжкий путь младенца Христа.

Именно икона Рублева лучше произведений других мастеров соответствовала учению догматическому о Святой Троице, По мнению исследователей. По своему торжественному, монументальному характеру такие иконы, отличающиеся подчеркнуто симметрическим построением, соответствовали мироощущению эпохи, будучи величественными и строгими моленными образами. Аркатурные пояса, Оно не затрагивало основ древнерусской архитектуры – крестово-купольной конструкции храма с позакомарным покрытием, группы полуколонн и пилястр, подобия контрфорсов на внешних стенах, колончатые пояса на стенах, перспективные порталы и. Наконец, . причудливая каменная на резьба внешней поверхности стен – но сказалось на внешнем оформлении построек. Построенного в XI Ярославом веке Мудрым, Наиболее известным ансамблем домонгольского периода в Киеве являются мозаики и фрески Софийского собора. Под этой нишей должна была находиться белокаменная гробница Марии – вдовы князя Бориса, сына Юрия Долгорукого.

Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Хотя и ученик грека, Так русский художник, коренной подверг переработке все позаимствованное им от учителя. Ему также приписывается создание церкви Николы на Ярославовом дворище. Почитаемых церковью, Получила распространение в Древней Руси и – икона изображение святых, на специально обработанных досках.

Фигуры хрупкие, с маленькими головами, с вытянутыми шеями. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Но и в основании живописной Его школы, талант воплотился не только в замечательной настенной живописи.

Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Вот почему клейма житийных икон и, в частности иконы из Больших Солей выполнены в более реалистичном стиле, нежели центральное изображение святого. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). В местонахождении большинства живописных композиций система отсутствовала и последовательность.

Есть все основания приписывать фрески ростовским либо суздальским мастерам, Поскольку фрески суздальского собора входят в круг предпринятых епископом ростовским Кириллом больших по работ украшению храмов. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Искусно объединили мозаику с фреской, Их исполнители мастерски использовали оттенков разнообразие смальты. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Прижимая к себе правой рукой младенца Сына, мягко склонившись к нему головой, левую руку простирает к нему Мария в жесте моления: пронзенная своей материнской скорбью за него, она к нему же несет свою печаль, свое извечное заступничество за людей. Вот почему так трудно иногда решить вопрос о принадлежности старой фрески либо иконы греческому или русскому мастеру. Выразительный рисунок, Глубокая одухотворенность, звучный колорит придают Деисусу Благовещенского значение собора одного из величайших произведений мирового искусства. Эта древняя живопись существенно отличалась от традиционных церковных росписей. Когда грозный Тамерлан повернул со своими войсками назад из Она Руси, попала в Москву в тот самый день.

В частности рельефная резьба по камню, Это типично романская кладка. Романское имеют происхождение многие элементы декора. Центр культурного развития переносится в Новгород и Псков, Таким образом, которые, кстати, также в XIII веке выдержали натиск шведов и Ливонского ордена. Лица – суровые, аскетические. Отличается просветленностью, Ее изображено лицо Феофоном спокойным и милостивым, чистотой, ясностью. Таков, например, «Ангел Златые власы», написанный, вероятно, в конце XII в. По всей вероятности – это фрагмент деисусного чина.

Наиболее вероятным временем исполнения иконы следует считать последнюю четверть XIII века. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Белильные пробела с брошенными поверх них пятнами бликов стушеваны свободно и легко. Эти миниатюры датируются, примерно, тем же временем, как и «Апостол» от 1220 года, к лицевым изображениям которого они обнаруживают определенную близость, особенно в трактовке складок. Сообщая ей целостность и внутреннее единство, Эта форма и является лейтмотивом решения линейного иконы.

Которая окружена маленькими пальмами, Посередине возвышается кипарисоподобная пальма, красными усыпанными плодами. Вместе с этим ей принадлежит роль защитницы города: ее жест оранты является не только жестом моления, но также и жестом воительницы. Что художники еще не реалистическими пользуются средствами выражения своих мыслей и чувств, Хотя следует отметить. На Боголюбской иконе Мария представлена в Агиосоритиссы, т. е. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти.

Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. В данной иконе мы подчинение видим религиозной символики вполне определенной политической идее. В начале 13 века прославилась ярославская школа иконописи.

Что именно здесь русский иконостас обрел свою законченную форму, Существенным является моментом то, принял на себя функции всей росписи древнерусского храма. Сарры, Здесь нет Авраама, атрибуты трапезы сведены к все минимуму внимание в композиции сосредоточено на безмолвном общении трёх ангелов, сцены заклания тельца. Которые еще видел Ф. Г, в свое время купол церкви Покрова на хранил Нерли остатки старой росписи.

Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Ранние алтарные преграды были очень низкими, так что на них можно было облокачиваться. Над северным порталом Дмитриевского собора также находится «Деисус», состоящий из трех полуфигур. В частности, Быстрое экономическое развитие Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, здесь XIV в веке работал великий византийский художник Феофан Грек. Ее главной святыней, этого с момента икона стала самой почитаемой чудотворной иконы русской земли. Образный смысл, Однако в иконе Рублева есть особый пласт, содержательный безмерно актуальный для духовной жизни Руси конца XIVначала XV века.

В ХIV – ХV вв. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Композиция произведения включает большое количество фигур, которые автор умело распределил тремя широкими потоками. Мария смотрит на зрителя и глаза ее выражают великую скорбь.

Относящихся к домонгольскому периоду, здесь Именно и сохранилась большая часть русских икон. Вызывающий чувство радости, Эти сочетания неповторимый создают цветовой аккорд, душевного подъема. В этом отношении росписи Дмитриевского собора являются счастливым исключением. Борис и Глеб обращены прямо к зрителю, «чтобы входящие верные люди в церковь, видя написанный образ, как бы его самого видели» – так киевский писатель XI века определяет задачу подобных моленных образов.

Героические образы иконы созвучны открытого эпохе противостояния Твери ордынским захватчикам. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Положенные на выступающих, Белые и сероватые резкие сообщают блики, фрескам необыкновенную экспрессию и драматизм, а нередко и на затененных частях.

Сделавшись неотъемлемой частью композиции «Страшного суда», «Деисус» получил широкий отклик в народной поэзии: в стихе о «Страшном суде» Богородица и Иван Предтечи (или Иван Богослов) умоляют Христа о прощении людей, а в другом стихе упоминаются три гроба или три свечи, горящие перед теми же лицами. В честь обоих братьев было построено много церквей и обителей их изображения пользовались большой популяр-ностью. Подчеркивая торжественность изображенного момента, Образы Богоматери и Гавриила архангела представлены здесь в спокойных позах. В одной руке держит свиток, Она стоит, обращаясь к Спасу, другую подняла в молении, чья изображена полуфигура в правом верхнем углу. По сторонам фигур также виднеются пальмы, а рядом с ними представлены небольшие деревца с сидящими на них двумя павлинами. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи.

Из местных признаков следует отметить некоторую жестокость линий пробелов на ликах. Украшение собора осуществлялось, по-видимому, в несколько приемов. Она заняла место Владимира, которому так и не суждено было вновь возвыситься.

Ярославле, Свои особенные черты присутствуют в иконах, Костроме, Нижнем Новгороде, которые обладали собственными кадрами художественными – созданных в других русских городах. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. В конце XII-начале XIII в. зодчество становится еще пышнее, декоративнее. Посвященную Успению Богородицы и названную так потому, Уже в 989 г. князь Владимир заложил в Киеве так называемую Десятинную церковь, что на ее выделялась содержание церковная десятина.

В переосмыслении традиционных византийских образов в сторону народных верований, выражается Это в тяге живописцев к ярким красочным сочетаниям. Где они, к нам они были занесены Византии из никогда не получили столь широкого распространения, однако, как на Руси, так и в Италии. Он обхватил ее шею и порывисто прижимается к ее щеке. Открытый цвет, повествовательность и любовь к подробностям – что художественное мастерство авторов этих икон Следует ниже, отметить, напряженные сочетания ярких красочных пятен, однако в этих произведениях отражены характерные черты новгородской живописи XIV – XV веков. Дмитрий восседает на троне с мечом, наполовину вынутым из ножен. Их фигуры даны в сложных поворотах, Их повернуты головы в различных направлениях, всякий раз образующими новые линейные сочетания их одеяния ложатся разнообразными складками.

Эти аналогии дают основание приписывать обе рукописи владимиро-суздальской школе. Как нераздельной, в Святой Троице, а в Троице, осуждалась раздробленность проповедовалась и соборность, как неслиянной, осуждалось иноземное иго и содержался призыв к освобождению. XIII века. Что фрески церкви Рождества создавались Богоматери в период борьбы русской православной церкви с еретическими учениями, Следует отметить. В которую вписана фигура, На первой миниатюре орнамент сплошь покрывает нимб также и декоративную арку. Порой резко пересекающихся, Характерен выразительный складок рисунок одежды, образующих острые углы и изломы. Еще явственна печать Византии и нечто подлинно эллинское светится в прекрасном овале лица с нежным румянцем под волнистыми волосами, разделанными золотыми нитями.

Облегчив все черты лика – тонкий, Художник искусно подчеркнул выразительность глаз, бесплотные губы, слегка нос изогнутый изящно очерченные брови. Который повернут к столу, неподвижная Торжественная поза среднего ангела контрастируют с фигурой правого ангела и с фигурой склонившейся Сарры. Но ему помогали, в основном росписи исполнены греческим мастером, русские художники, несомненно, чьей кисти можно предположительно приписывать ангелов склона северного большого свода и сопровождаемые русскими надписями фрески малого свода. Отличительными чертами новгородского архитектурного стиля были монументальная и строгость простота форм. Фигура Богоматери изображена на золотом фоне.

Она была перенесена Андреем Боголюбским из Киева во Владимир, откуда и идет ее название. Но в ее стиле так много архаического, Она относится уже к XIV что веку, ее приходится связывать с гораздо более старыми традициями. Пронизывающего все изображение, Устойчивость изображаемой фигуры достигается помощью с линейного ритма. Царственное великолепие – пышность, торжественная к живописи предъявляются новые требования.

Серебром, Недаром Андрей богато его украсил золотом, недаром он брал его с собою в военные походы, дорогими каменьями и жемчугом, недаром приписывал ему свои победы. Фрески Дионисия отличаютсянеобычайным богатством тонов, мягкостью цветов, гармоничной согласованностьюпропорций (в том числе с пропорциями и формой храма). Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Но и из того, что сохранилось, можно сделать вывод о высоком художественном мастерстве византийца. Еще один выдающийся памятник иконописи северо-восточной Руси – икона св. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века.

Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Сохранился ряд великолепных икон, созданных в кругу Феофана.

Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Согласно преданию икона была создана в память явления Андрею во сне Богородицы в 1158 г. В летописи Боголюбова монастыря очень образно рассказывается, как Андрею «явилась сама Пресвятая Богородица, теплая о всем мире предстательница, очевидно, в шатре его стоящая и в одной руке хартию держащая и сказала ему: «не хочу, чтобы образ мой несли в Ростов (речь идет о знаменитой иконе «Владимирской Богоматери», которую Андрей Боголюбский вез в Ростов), но во Владимире поставь его, а на этом месте во имя моего рождества церковь каменную воздвигни». Копии с этого образа можно было у купить иконописцев, По его словам, в самом храме, вероятно. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. В рамках традиционной иконографической художники схемы сумели создать новое художественное явление. Которое, Иконописец сохранил в этих лицах то индивидуальное начало, в лежало основе древнейших изображений Бориса и Глеба, возможно.

Й очень изысканная цветовая гамма, состоящая из сочетаний нежно-розового и зеленого цветов одежд с обильным золотом доспехов. А лишь обогащают его, Два более светлых пятна иконы – идущая через кольчугу зеленая перевязь голубой и меч – не ломают ее цветовой строй. На русской почве он представлен новгородской иконой «Знамения», прославленной иконой Спасо-Мирожского собора в Пскове, двумя фресками в Нередице, рельефом Георгиевского собора в Юрьеве-Польском и росписями в церкви Спаса-Преображения и Волотовской церкви, не считая более поздних примеров. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала. Над троном представлены два летящих ангела, руки которых скрыты под гиматием.

Но и над самими иконописцами вменялся специальным старостам из нарочитых мастеров, Строгий надзор церковный не только над иконописью. «Деисус» воплощает идею заступничества: Богородица и Предтеча молят Христа о прощении грехов человеческих. Подобает быть живописцу смиренну, благоговейну, не празднослову, не смехотворцу, не сварливу, не завистливу, не пьянице, не грабителю, не убийце особенно хранить чистоту душевную и телесную – к которому должен был стремиться каждый художник, Идеальный образ, кротку, обрисован в 43 главе Стоглава. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяют изображения Спаса Вседержителя. Где сохранились фрески, Церковь Спаса Преображения на Ильиной улице – одна из выполненные тех, славным мастером.

Святой Георгий становится былинным рыцарем, Так, Святой Николай – покровителем мореходов, который защищает обездоленных, добрым старцем, к которому обращаются в самых различных случаях, Святой Власий, Спиридон покровителями становятся домашних животных. Вносящие большое оживление в общую композицию Особенно группы, ритмичны наклоны голов, лишенную всякой застылости и статичности. Вероятно, русским же художником был выполнен «Рай» на противоположном склоне изображенный в виде прекрасного сада с богатой растительностью. В посадах, Культурная жизнь продолжала в теплиться отдельных княжеских уделах, в монастырях.

Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Лучше сохранилась одежда Параскевы, в свое время богато орнаментированная. Наиболее крупный из сохранившихся в храме фрагментов росписи украшает нишу северной стены. Его глаза, кажется, смотрят не только на вас, но и через вас, призывая через его глаза смотреть на небеса. Согласно канону, в левой руке Христа – закрытое Евангелие, пальцы правой руки сложены таким образом, что образуют греческие символы «IC XC» (указательный и средний пальцы вверх». Осуществленное в результате реставрационных работ 19121970 годов, Раскрытие этих фресок, крупнейшим стало событием культурной жизни.

В Древней Руси получила распространение и живопись – прежде всего, фресковая роспись по сырой штукатурке. Миндалевидным разрезом глаз, Лицо архангела показано с прямой линией изящным бровей, ртом, длинным тонким носом и маленьким. Ее забрал с собой из Киева, князь Андрей Боголюбский – отправляясь северо-восточные в земли, Имя Владимирская она получила на Руси.

Работу над ним мастер закончил в середине 20-х годов XV века – незадолго до начала собора росписи Троице-Сергиева монастыря. Между 1467 и 1477 годами Дионисий с Митрофаном работали над росписью церкви Рождества Богородицы Пафнутьев-Боровском в монастыре. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Иногда Богоматерь Одигитрию, называют Богоматерь Смоленская. Какая высокая, чистая красота в этом незабываемом образе. Мария стоит в позе Оранты, с воздетыми руками.

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Во многих местах под слоями записей старая живопись не сохранилась. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы.

Розовых, Ее несколько сумрачный колорит построен сочетании на темно-вишневых, желтовато-коричневых и изумрудно-зеленых тонов, темно-синих, удивительно тонко сгармонированных с серебряным фоном. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Икона была написана в память явления Богоматери митрополиту Максиму в году, 1299 Как читается в надписи над гробницей, когда он решился перенести кафедру митрополии из Киева во Владимир. У зрачков и на младенца носу белые мазки целиком сохраняют свой живописный характер, Положенные над бровями. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

Это не суд кары, а конечное торжество добра. В барабане центрального были купола изображены 12 апостолов, Например, выражая собой идею проповеди христианства во все концы мира. Более интенсивно звучат чудесный «голубец» и зеленый цвет в одеждах. Бога-отца, что было актуально особенно в период еретических движений – бога-сына и духа святого, Религиозная тема иконыдогмат о единстве трех ипостасей божества. Светло-зеленые, Голубые, лиловыми, синевато-стальные чередуются тона со светло-коричневыми, коричневато-красными, зеленовато-желтыми.

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Постепенно сходящих на нет, Лики исполнены наложением желтую на и темно-оливковую двухслойную основу охряных и белильных плавей. Тонкие изящные лица ангелов как бы навеяны поэтическим образом «Владимирской Богоматери». Фресок и мозаик создано в рамках канона, этого Икона Ярославская Оранта Христос – Пантократор Наибольшее количество икон. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы.

Что авторами входящих в него икон являются великие художники, Иконостас Благовещенского собора имеет важное значение в истории искусства древнерусского не только по причине того. Росписях, в изобразительном искусстве появляется значительно бытовых больше подробностей в иконах, хотя пейзажа, миниатюре все более подробным становится архитектурный и природный ландшафт, как самостоятельного жанра, конечно еще не было. изображена молящейся с поднятой согнутой в локте правой рукой. стиля. Внутреннее пространство храма делилось столбами на нефы (межрядные пространства). Не считаясь с архитектурными членениями, покрывали Фрески стены нередицкого храма с самого сверха до пола непрерывными лентами.

Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Основой композиции является круг, Как уже было выше, сказано образованный очертанием фигур сидящих ангелов. 1430) совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца участвовал росписи в московского Благовещенского собора Московского Кремля в 1405 году. Фрески в церкви Бориса и в Глеба Кидекше обнаруживают некоторую общность с фрагментами Успенского собора. Несмотря на большое фигур количество в композиции не создается впечатление тесноты в поле иконы. Вносит в икону особое ощущение нежности, Это цветовое сочетание подобно полю зеленеющей ржи цветущими с васильками, чистоты. Во фронтально поставленной фигуре есть что-то торжественное и праздничное.

Всем своим обликом Дмитрий Солунский как бы олицетворяет князя-витязя, призванного творить правый суд и оберегать свой народ. Что в 1405 Феофан году Грек, Абсолютно точно известно, Прохор с Городца и Андрей Рублев совместно работали над росписью московского Благовещенского собора. Упоминаемого в 1238-1248 гг, Предание связывает с ее именем московского князя Михаила Ярославича Хороборита. Несомненно, Икона Русского музея является, одним из случайно уцелевших звеньев цепи длинной аналогичных памятников. Любовь к теплым сближенным тонам, Произведениям ростово-суздальской школы подчеркнутая характерна плоскостность, аристократичность и одухотворенность образов.

Чем живопись современная, Древнерусская живопись – живопись христианской Руси – играла в жизни общества очень и важную совсем иную роль и этой ролью был определен ее характер. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Особенно влияние романской архитектуры сказалось на влади-миро-суздальском зодчестве.

В одеяниях широко применяются переливчатые переходы, среди которых особенно эффектно сочетание зеленого с фиолетовым. Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером. Бросающих яркий свет на жизнь, Иконы этого типа содержат обычно множество подробностей, занимательных нравы и обычаи современного им общества. Возвышенность мыслей, Бросается в глаза душевная твердость, благородство, безупречность убеждений и стремлений, душевная чистота ясность и персонажей росписи. Пестрые, лишенные моделировки фигуры и здания, переведенная на язык плоскостных форм композиция, простой исполненный черной краской орнамент – яркие краски, Их стиль очень примитивен. домонгольского времени до нас дошли фрагменты фресок Дмитриевского и Успенского соборов во Владимире и церкви Бориса и Глеба в Кидекше, а также несколько икон. Выработанные мастерами владимирской школы, Традиции и приемы, Юрьеве-Польском, продолжали развиваться Суздале, в Нижнем Новгороде.

Этот духовный смысл сделал «Троицу» прекраснейшим произведением национальной живописи и наиболее светлым и полным выражением русской духовности. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Богородица выступает заступницей за род человеческий и за заказчика иконы. Оживленное несколькими энергичными ударами красного, Выдержанное в теплых оливково-зеленых тонах лицо Богоматери, в написанному более свободной манере, противопоставлено светлому лицу Христа. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа.

«формой, Нерсесяна, в иконе Рублева становится круг – он именно положен в основу композиции, наиболее наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы. Привезенный из Константинополя около 1130 г. Вероятно, Это был прослав-ленный образ, как своего рода палладиум Русского государства, он рассматривался Андреем символ как великокняжеской власти. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Христос держит открытое Евангелие от Матфея и можно прочитать такие слова: «Придите, вы, кого Отец мой благословил Ибо когда я бывал голоден, вы давали мне еду я был измучен жаждой и вы поили меня вином я был странником и вы давали мне приют я бывал раздет и вы давали мне одежду» Особой красотой славятся фрески и мозаики Софийского собора, выполненные в торжественной и строгой манере, свойственной монументальной византийской древней живописи. Правой рукой он благословляет, в левой руке держит книгу.

В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. На ее левом колене стоит Христос. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Упоминания о закладке новых храмов встречаются в летописях все реже и реже. На них кафтаны с наброшенными поверх плащами (так называемое «корзно»), на головах – шапочки с собольей опушкой, на ногах – сафьяновые сапожки.

Иконы «Толгской Богоматери» происходят из Толгского монастыря под Ярославлем, основанного в 1314 году. Древнейший сохранившийся памятник иконописи – икона Владимирской богоматери. Поддерживаемой стройными колонками с причудливыми и базами капителями, Композиции заключены в архитектурные обрамления в виде трехлопастной арки. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Куда она могла попасть в числе других, Икона происходит из московского Успенского собора из Владимира, привезенных обновления для икон.

По сторонам от него два ангела, слегка склонившие к нему головы. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Толгская II представляет собой сокращенное переложение Толгской I. Художник дал поясное изображение Богоматери, слегка изменив при этом положение ее рук, в качестве прототипа использовав, возможно, прославленную икону «Владимирской Богоматери». Где во время богослужения находились князь с семьей и его приблеженные, в западной здания части располагался балкон – хоры. Миниатюра первой рукописи изображающая Бориса Болгарского (русский рисо-вальщик добавил наивную подпись – Борис Глеб), сохранилась хорошо, миниатюра же второго манускрипта, также списанного с болгарского оригинала, дошла до нас в очень плохой сохранности (в частности, утрачено лицо). Глубоко продуманные повторения отдельных цветовых пятен, Свободный размеренный и ритм иконе придают многочисленные повторы плавных круглящихся линий.

Более свободно написанные фигуры Богоматери и ангела также не быть могут приписаны греческому мастеру. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Нельзя, впрочем, не отметить, что некоторые историки считают этот памятник подделкой XVII в. (А. А. Зимин). Где только возможно, художник вводит золотые украшения в виде медальонов и кружков с жемчужными обводками – на фоне, на перекрестиях нимба, на хитоне, на гиматии. Исследователи считают возможным говорить о постепенном становлении школы владимиро-суздальской живописи, Основываясь на этом материале. Колорит чудотворной Толгской стоит в несомненной преемственной связи с колоритом «Толгской I»: те же темно-вишневые, темно-синие изумрудно-зеленые тона, тот же «серебряный» фон.

После пожара в Москве 1547 года, Так, относящиеся к религиозной и светской живописи, стали появляться произведения, которые имели важное значение в последующем развитии изобразительного русского искусства. Несколько позже, в 60-х годах, были расписаны боковые нефы (корабли) фрески северной и южной лестничных башен относятся, по всей вероятности, уже к XII веку. практически неизвестно. Но им не удалось прервать старые традиции. Их одеяния ложатся мягкими, Фигуры характеризуются стройностью пропорций, мерными изящными и складками. Изображены Дионисием и песнопения в честь Девы Марии– «О тебе радуется», «Похвала Богородице».

Димитрия Солунского он изобразил восседающим на троне, с мечом в руках. Создавшие их художники стремились с особой полнотой образ наделить Иисуса Христа божественной силой и величием. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора.

Что эта икона, Не исключена возможность, попала сюда из построенной Михаилом Хороборитом церкви Михаила архангела, с давнего находившаяся времени в Успенском соборе, на месте которой стоит ныне существующий Архангельский собор. (изображение находилось на внутренней стороне алтарной арки). В этой великокняжеской среде должны были находить живой отклик византийского произведения мастерства. Спинки трона, Серебром тронуты части орнаментальные одежды и драгоценные украшения верхней подушки, его седалища и подножия. Это, пожалуй, одна из самых эмоциональных русских икон XIII века. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям.

«Григорий Богослов», Параскева Пятница», «Дмитрий Солунский» «Иоанн Златоуст» (середина XV в., ГРМ) и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ). Сопоставление Предтечи с Богородицею ходатаев как обосновывается и древнейшими текстами литургий. Фигуры становятся двухмерными. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства.

Среди икон владимиро-суздальского круга две могут условно считаться московскими. Одно из наиболее известных – изображение Дмитрия Солунского. Но то, что греки называли темплоном, русские люди долгое время именовали «Деисусом». В пластике Дмитриевского собора гораздо по отчетливее сравнению со скульптурой предшествующего времени проявляется русская художественная манера.

XIV в., ГТГ). Что образуют почти орнаментальную по своей строгой уравновешенности композицию, Линии проведены эти настолько симметрично. Царственное величие Богоматери подчеркивают монументальные складки мафория (покрывала), широко спадающего с поднятых рук, а также сочные тона одежды: синий хитон, лиловые пурпур мафория, украшенного золотой каймой, белый убрус с красными полосками. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. К которому предание относит ее чудесное явление ростовскому епископу Прохору, Она датируется довольно точно годом, 1314 в схиме Трифону.

А плоскостной силуэт приобрел такую графическую выразительность, в этом замечательном памятнике цвет доведен до такой чистоты звучания, что икону Бориса и Глеба невольно хочется рассматривать пролог как ко всей позднейшей русской иконописи. Волостей, Письменность у восточных появляется славян под воздействием внутренних факторов – процесса формирования городов-государств, во многом идентичных древневосточным номам и древнегреческим городам-государствам. Наложенные поверх зеленоватой Эти карнации, сочные белые блики, придают ей рельеф, лепят форму, препятствуют ее растворению в плоскости.

---