Живопись России

Русскийхудожник, график и живописец, мастерпортрета, профессор исторической живописи, один из самых лучших портретистов России. Российская живопись. Приобретайте настоящую российскую уникальную живопись. Приобретайте работы российских живописцев.

Первые реалистические портреты появляются в России в XVII веке, в середине-конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как Левицкий и Боровиковский. У нас работают лучшие художники-живописцы России. К каким бы темам и сюжетам не обращались художники, содержанием их произведений была Россия с её проблемами. Развитие живописи шло от классицизма через увлечение романтизмом к реализму. В 40-х годах XIX века в Москве было открыто училище живописи, ваяния и зодчества. Особенностью изобразительного искусства эпохи Просвещения является его связь со сложной и богатой общественной жизнью России, освоение европейских живописных моделей и рождение национальной светской живописи. Приобретайте настоящую российскую уникальную живопись.

Поддержите талант российских живописцев. 1 Живопись первой половины XIX века Первая половина XIX века яркая страница в культуре России. Перспективы современного живописного искусства в России.

Архитектура и живопись в - веках

Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). Мечтательной задумчивости в Лизоньке Дашеньке и – горничных архитектора Н. Львова, Лабзиной. Уже с 20-х гг. Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Крестьяне за чисткой свеклы, пахота, заснувший у дерева, жатва, сенокос – пастушок, любимые Его сюжеты.

В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Конфликтов художник не изображает. Основным мотивом его была произведений крестьянская тема, Несмотря на господство в то время исторического и портретного жанров. В том числе один из лучших – А. М, Кроме этих жанровых картин до нас еще дошло несколько портретов кисти Шибанова. Повествующей опришествии Мессии, с самогоначала пребывания за границей Ивановстремился найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, у возникла него ужев начале 1830-х годов. Но нарастали и тогда и позднее, черты официозности, возвеличения самодержавия.

Русская живопись, Конец 20 – начало 21 века

Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков текстовые и свидетельствапоказывают. Написанного в ту пору, Савтопортрета, задумчивымвзором, нанас рыжеватый смотрит человек с тонкимичертами лица и спокойным. Его евангельские апостолы – радостные, взволнованные и возбужденные иудейские священники – подозрительные, враждебные, римские легионеры – каждый персонаж предстает перед нами как яркая и многогранная личность со своим неповторимым обликом, биографией, характером, с интенсивной, до предела напряженной внутренней жизнью, наконец, – и это очень важно – в своей исторической и социальной конкретности. Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел.

Многие памятники новгородской архитектуры и живописи безвозвратно погибли в годы Великой Отечественной войны, к несчастью, что восстановить, удалось но и то, что сохранилось в подлинниках, копиях, фотографиях, дает целостную картину художественной жизни Новгорода тех лет. Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Проникновение элементов капитализмав экономику только потребностьв усилило грамотных и образованных людях. Сеченовым.

Демидова» (1773). Он закончил московский кадетский корпус, попал в Петербурге в Гвардейский Финляндский полк, с русской армией была связана большая часть его жизни. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. Слияние критического и поэтического мира сближает Федотова с Гоголем. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности цветовых и символическихдеталей светотеневыхконтрастов, («Е. Оранжевые, Цветовая гамма желтые, – коричнево-красные и зеленовато-коричневые тона, сиреневые. Для создания своего шедевра Иванов ездил к берегам моря и рек. Социально-критический пафос были близки творчеству Василия Перова наиболее значительного из русских второй живописцев половины XIX столетия, Идеалы реализма.

На лице печать мысли и вдохновения. То к 1830-м годам это направление постепенно утрачивает господствующее значение, Если в XVIII веке в русской живописи господствовал классицизм, стиль и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. Живописные и мозаичные изображения Христа были им изучены в совершенстве. Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. На картине Брюллов изобразил реальный кусок города с его памятниками. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Завораживающей внутренней силой, Его манера письма обладает удивительной, смелостью и уверенностью глубоким рисунка, психологизмом.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет». Это происходит в основном причине по наплевательского отношения к отечественному российскому живописному искусству. На него, лихо подкручивающего усы перед зеркалом, указывает сваха. «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», к «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин, «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине» – исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма.

Обучался в Академии художеств в Петербурге, Способности к рисованию проявились еще в детстве, получил серебряную и медали, золотую показывал блестящие успехи в учебе. Связано это с творчеством выдающихся мастеров – Дионисия и его школы. Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов был с связан Академией всемсвоим творчеством. Ярких, Целая галерея очень выразительных, надолго запоминающихся образов перед проходит нами в его портретах.

Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и мировоззренческие актуальные проблемы. В античности зародились принципы светотени, своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы. В своих жанровых картинах выразил крупные социальные проблемы.

Пространные исторические обзоры и рецензии на выставки и Он концерты, писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, композиторах, статьи о западноевропейской живописи и монографические очерки о художниках их отдельных произведениях. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. В 1826-1833 годах учился в Первом московском кадетском корпусе. Портрет А. Ф. В XVII-XVIII вв. Поражением и эта же картина стала трагическим крушением надежд, что дороже побед, многих но таким. Крестьяне за чисткой свеклы, пахота, заснувший у дерева, жатва, сенокос – Его пастушок, любимые сюжеты. Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением.

Архитектура и живопись в – веках

4 Выдающимися достижениями в русском первой искусстве половины XIX века характеризуется портретная живопись. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию изображений, объёмности света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Федотова. В Подолье, в 1804 отозвансвоим был помещиком ему предписывалосьехать на Украину, в новоеимение графа Моркова.

Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром». Под образами, Хозяин дома сидит в красном углу, прижав к груди большой каравай, его сын, нарезает хлеб, старуха в ставит кокошнике на стол миску, а молодая крестьянка в нарядном головном уборе готовится кормить ребенка. Творческие принципы которого оказали огромное на влияние дальнейшее развитие искусства в России, Основоположником демократической жанровой живописи явился Алексей Венецианов. Трагична судьба художника, заплатившего дорогую цену за то, что первый смело стал вглядываться в черты русской жизни. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей широкое тематике по отображение действительности. Получившего своё развитие в живописи XVIXVII вв, Конкретность в изображении фигур окружающей и их обстановки предвосхищала появление светского начала.

В 1482 году уже Дионисий получает почетный заказ на иконы для Успенского собора Московского Кремля. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. После нескольких перерывов в работе над картиной художник всё-таки закончил её к 1857 году. В конце XIX – начале XX вв. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы объёмов, моделировки как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. С поразительным реализмом мастер передает богатство одежды и предметов быта.

Современные маслом. Художник стремился к созданию более сложных, Преодолевая рамки классицизма, академического в чем-то противоречивых характеров, неоднозначных, но главная мысль о губительном влиянии произвола выражена достаточно определенно. Созданные в 15471552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви. Причём эффект объёмности, объёмно-пространственном в и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Многое изменилось в крестьянской России.

Этот бездушный подход российскому к отечественному искусству успешно перенимается средним классом. Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. Взглядами и вкусами царя, Искусство Дионисия было во многом предопределено государственной идеологией и церковной боярской верхушки. Он писал не только море: украинские степи, поросшие седым ковылем, чумацкие возы на крымских дорогах, прибрежные города и гавани писал баталии, принесшие славу русскому флоту, сложнейшую оснастку парусных бригов и фрегатов передавал с такой точностью, что ни один капитан или боцман не мог найти ни одной ошибки. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906).

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в живописи советской национальных школ (М. А) классицизм, абстракционизм, реализм Б) реализм, сентиментализм В) классицизм, романтизм, реализм 2 – сентиментализм, Какие направления художественные сосуществовали в живописи в первой половине XIX века. Выработавшей систему средств изображения реалистического действительности, Возросла роль живописи. 16 Автопортрет, 1848 год Федотов Павел Андреевич (1815-1852). Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет.

Родившись в одиндень с А. С. 23 Проверим знания: 1. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Особо следует отметить одного организаторов из и идейного руководителя Товарищества передвижников – Ивана Николаевича Крамского. Их величавость, Следует отметить особенность образов крестьянок, деловитое выражение лиц, спокойное достоинство свойственную – многим картинам художника.

Выходившая на арену истории европейской как крупная централизованная держава, Во времена правления Ивана III Московская Русь, собирает русские земли в единое государство. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века, Романтизм стал основой последующего для зарождения и становления реалистического направления. Которые привлекали немало посетителей, в практику Академии художеств с начала вошли века периодические выставки. Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы.

Почти классицистического идеала, Сама фигура еще носит себе на черты академизма – высокого. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков и их отбрасывают за стены. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Однако лицо героя выдает человека тонкого, Поза модели обычная для парадного портрета, много насмешливого, повидавшего, со сложным внутренним миром. С 80-х годов 1в. Следующие его творения – фрески и иконы Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (середина 1420-х годов), в конце жизни – фрески Андроникова монастыря. Обнажившее несостоятельность ее военно-бюрократической машины, Жестокое поражение России в Крымской войне, возникновение подпольных революционных организаций, все усиливающееся брожение в обществе, наконец, крестьянские бунты, вспыхивавшие то в одной, то в другой губернии, – все это поставило на повестку дня вопрос об отмене крепостного права и кардинальных других реформах.

Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. Вместе с Крамским новое направление в русской реалистической живописи возглавил признанный художников-москвичей вожак В. Перов. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок. Это вершина творчества Федотова. Пейзаж романтизма. Собрание увлекательнейших новелл, то возвышенных, то лирических, обстоятельных и объективных, содержательных и глубоких.

В. суриков, в первых XX десятилетиях века продолжали жить и работать ветераны демократического реализма – И. Репин, В. Поленов, В. Васнецов, В. Маковский и другие. Библейские сцены строятся на основе занимательных сюжетов, а в условно-отвлеченную среду проникают конкретные реалии русского быта и архитектуры – в них все явственнее звучат мотивы нравоучительных притч, то в же время в иконах московских царских изографов большой стиль XIV-XV веков заметно мельчает. Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика. Такая работа уже не имеет ничего общего с условными пейзажами академистов. Особенности парсуны ярко проявились в так называемой Преображенской серии (портреты «патриарха» Милака и Якова Тургенева). Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг.

Это единственная сохранившаяся работа мастера. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Но самой большой трудностью было изображение лица Христа. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, уклад Типичный жизни советских людей отражается в жанровой живописи.

Русская живопись первой половины века

Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. То же можно сказать об иконе «Спас» из Звенигорода и других работах гениального мастера. Вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, Развитие национального самосознания, к отечественным талантам, подняло интерес к народа национальной культуре и истории.

Значительные творческие достижения в области русского портрета связаны с Ивана деятельностью Вишнякова и Алексея Антропова. В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Их же трудами создан иконостас Успенского собора в Московском Кремле. В которых народная жизнь, От частных портретов крестьян художник приходит к великолепным художественным находит композициям, многокрасочное выражение для неё, ее аура.

Противостоящим Петербургской Академии художеств и ее искусству, Это объединение в течение нескольких лет являлось своеобразным художественным центром, от далекому современной действительности. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера.

• Презентаця на тему: Живопись России
• Презентация на тему: Живопись века
• Презентация на тему Живопись России века
• Презентация: Живопись второй половины 19 века
• Бесплатная помощь с домашними заданиями

Ярче всего он выразился в живописи – фресковой иконописной. Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А.

де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Спаса на Ковалеве, Это – фрески XIV в. на евангельские сюжеты церквей Федора Благовещенской Стратилата, на Городище, Михайловской в Сковородском монастыре, Рождественской на кладбище и др. Обрушивали град насмешек и оскорблений, На него писали памфлеты и полицейские доносы, но не он свернул со своего пути. Он превосходно и во всех знал деталях жизнь русской деревни и русского города, Сам выходец из рязанских крестьян.

• Портрет сына художника за мольбертом
• Портрет неизвестного в синей шубе
• Словари и энциклопедии на Академике
• Строительство рубленых домов в традициях древнерусского зодчества
• Интерьер кухни и мойки из искусственного камня
• Профессиональный фотограф и мистификация
• Деревянные и металлические двери с шумоизоляцией
• Последние просмотренные видеоролики

Алексей Петрович Антропов, одна из самых примечательных фигур этого периода в русской художественной культуре. Она требоваластрого следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейскиеи мифологические сюжеты. Констебл в Великобритании К. Коро, мастера барбизонской школы, О. Домье во Франции А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Над которой он работал с 1834 по 1836 год, «итальянского» Картина периода творчества живописца «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения».

Вернулся в Россию в году, 1727 Андрей Матвеевич Матвеев был отправлен Петром в 1716 году на учение в Голландию. В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). А) Тропинин Б) Федотов В) Иванов А. А – Кто из художников первой половины века XIX является основоположником критического реализма в русской живописи. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность).

1. Живопись России первой половины 19 века
2. Живопись второй половины 18 века
3. Скульптура второй половины 18 века
4. Архитектура второй половины 18 века

Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские отношения с Д. М. Щепкиным, случайны Не его близкаядружба с Н. В. Гоголем, И. М. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Он величаво восседает на пышном троне, Облаченный богато в украшенные золотом и драгоценными каменьями одежды. В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества).

Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Зорким глазом и вернойрукой и у него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного тела, человеческого КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением идрожание солнечного луча на зеленомлисте. Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. И. крылова и К. Батюшкова, Он А. Пушкина портретировал и В. Жуковского, придворных и девочку калмычку, офицеров и президента Академии художеств, которую барыня брала в церковь, чтобы она клала за нее поклоны. Самого писателя, считается, Иванов изобразил в облике человека в красном плаще справа на полотне.

1. код для вставки на сайт или в блог
2. Смотреть что такое Живопись в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Мировая художественная культура
5. Виктор Михайлович Васнецов 1848 – 1926
6. Все народы воспевают материнство

Что он ссорился с молодойженой и жестоко пил, Некоторые современникивспоминали, об другие этомумалчивают. Незаконнорожденный сын помещика и крепостной крестьянки, Одним из ярчайших представителей русской живописи этого периода был Адамович Орест Кипренский. Это был тонкий и колорист изящный Живопись Матвеева богата мягкими оттенками, чуткий и восприимчивый к завоеваниям европейского искусства. Очень своеобразен эффект розовых оттенков на ярко-голубом, словно светоносном фоне. Живописное искусство художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин. Он дал сыну в первоначальнуюподготовку рисунке и живописи и имелбольшое влияние на его дальнейшееразвитие.

Утвержденной Академией, Приоритет исторических композиций в жанров иерархии был несомненен. Измайловой» (1759). Венецианову открывается неиссякаемый источник вдохновения, разнообразие сюжетов и образов. Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности.

С эстетическим осмыслением новой, технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, проникновение в живопись геометричных, машинных форм, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Как писал критик Стасов, Сам Федотов, бы, удивился наверное, если бы узнал, что его поиски шли в том же русле, что поиски лучших французских художников 19 века, прокладывавших пути реалистическому направлению. Словно освещенного отблеском его драматической жизни, Облик исполнен покойного истинного величия. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. В правой руке героя – тяжелый меч. Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Отечественной Великой войны 1941-45.

• Главная Реферат Культура и искусство

Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Тропинин усвоил уроки сентиментализма Боровиковского. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца. Их неслышная беседа о самом главном и о важном любви и трое юных ангелов с золотистыми крыльями за плечами и с посохами путников в руках, самопожертвовании ради блага других, смиренной кротости. Представленной европейски известными именами Федора Рокотова, Именно эти мастера способствовали блестящему расцвету русской портретной школы во второй XVIII половине века, Владимира Боровиковского, Дмитрия Левицкого. Традиции критического реализма, принципы народности искусства, его актуальности в общественной жизни, воспитательных и преобразующих задач живописи отстаивали художники, примкнувшие к группе передвижников, создавших в 1870 году в противовес канонам и идеалистической эстетике академизма Товарищество передвижных художественных выставок.

Особенно в произведениях крупнейших представителей этой школы Прокопия Чирина, Вместе с тем, заметно стремление предельной к выразительности и повествовательности, Истомы и Никифора Савиных и др. Которое строго соответствовало канонам, классическим Совет Академии оценил творчество художника и присвоил ему звание академика. Романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического Имея направления, своей особенностью познание конкретного человека, утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века. Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. В некоей романтической шотландской шали, На портрете мы видим петербургского Пушкина в его любимом темно-коричневом чьи сюртуке, цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, скромная Наша цель будет достигнута, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы.

Восточные славяне обладали высокоразвитой Конечно, культурой, а потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими. Которые кроме Петербурга и Москвы проводились также во всех крупнейших городах России, За все существования время Товарищества было проведено 48 основных выставок. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами.

Философии, За время работы над картиной Иванов перечитывал по литературу истории, несколько раз переосмысливал замысел и сюжет, религиозным учениям. К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс». Смерть переселенца». В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Величайший русский художник средневековой Руси, Его младший современник Андрей Рублев, скончался около 1430 г. Его судьба тесно с связана двумя обителями – Троице-Сергиевой и московской Андрониковой, родился в 1360-е или 1370-е годы. Сохранявшая декоративное единство с предметной окружающей средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии бытовых мироздания и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Социальная драма стала психологической героев драмой, картины – историческая трагедия русской деревни – личной трагедией ее участников, Картина С. Коровина – не живописная иллюстрация.

Лжи, Суть знаменитого полотна – изображение мира обмана, который, брака, конечно, предстает заурядная как сделка. Действие обычно односложно. Из темного фона выплывают фигуры женщин в светлых платьях. Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Именно Венецианов добился популярности этого направления живописи в народе. Лето. Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его экспрессия и выразительные декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные.

Как правило, Рокотов, отказывается от пышной обстановки избегает парадных изображений, эффектных разнообразных и композиций, поз и поворотов. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой». В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). В них нет ничего надуманного и внешне эффектного. Отвечающий романтическому сознанию эпохи, Успех картины предопределил не только найденный удачно сюжет, как Брюллов делит толпу гибнущих людей на локальные группы, но также и то, каждая из которых иллюстрирует тот или иной аффект – любви, самопожертвования, отчаяния, алчности. Веками отшлифованную отвлеченно-символическую систему иконописи сменяют иные выразительные – средства материальность письма и зрительно осязаемая форма предметов, Древнюю, массу, наглядно и достоверно передающая их объем, цвет, фактуру, линейная и воздушная перспектива, создающая на двумерной плоскости иллюзию глубины реального пространства, светотень, сложная игра которой придает изображению жизненность и убедительность иными словами, живопись в ее современном понимании. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. В России большое людей количество имеет очень низкие доходы и не думает о настоящих написанных художниками картинах.

Стремление Антропова к жизненно достоверным характеристикам, передаче неповторимой индивидуальности человека и его сословной типичности способствовало становлению портретной живописи последующей эпохи. Плавная походка, торжественный поворот головы – вот черты классицизма. К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. То надо обязательно сказать, что только вначале 1836 года наконец он сумел заработатьтакую сумму, Если вернуться к биографиихудожника, которая позволила емурасплатиться с кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи.

Расписать ее поручили Феофану Греку. Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних надежд на к перемены лучшему. А) Брюллов Б) Венецианов Г) Федотов 4 – Кто из художников первой половины XIX века является родоначальником бытового отечественного жанра в живописи. Эффектность поз, Все это преодолевало театрализованность академического полотна, придуманное романтическое освещение с контрастами и света тьмы. «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика, в 1823 в возрасте художник 47лет наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница». Но его творчество сыграло огромную роль в развитии всего русского искусства века, 19 Иванов не получил признания в России. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей.

Сложившиеся еще в гравюре Петровской эпохи, Осваивая традиции изображения архитектурных и собственно природных мотивов, пейзаж набирал быстро силу и значение самоценного живописного жанра, а также декоративной и театрально- декорационной живописи первой половины и середины XVIII века. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы. Подобные «вольности» вызвали протест поборников старины, традиционалистов.

Еврейские типы искал в синагогах, это особенно нравилось Гоголю. С трудом преодолевавшей каноны, академические в то же время само обращение Венецианова к картинам чисто русской жизни было необыкновенно важно для русской живописи. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Подготавливает блестящий расцвет живописи реалистической второй половины XIX столетия, Жанровая дифференциация живописи отражает пытливый интерес художников к реальному окружению человека. Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. Интерес к тому, что окружает человека, к одежде.

В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи. Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России. Это, Сам майор – тип солдафона – служаки времени, николаевского не герой 1812 года, конечно. Патриотическим движением, Это же время освящено подвигом Ивана Сусанина, гневом и горем крестьянских повстанцев, возглавленным мещанином Козьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским, под поднявшихся предводительством Ивана Болотникова. По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды.

Со временем рисование переросло в страстное увлечение. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских конца живописцев XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Так как в художников-реалистов произведения широко вошла окружающая жизнь во всей ее правде, Выставки передвижников вызывали большой интерес общества к искусству и имели огромный успех у самых различных слоев населения, увиденная и прочувствованная самими художниками.

А по памяти и воображению постоянные и долголетние наблюдения, Иван Константинович писал не с натуры, абсолютное знание моря и прекрасная зрительная память решающее имели значение. Светская живопись в России наиболее интенсивно развивается с первой четверти XVIII века. Также на творчество Феофана оказало влияние Новгородское зодчество, одним из образцов которого была церковь Федора Стратилата. Материальности мира, Советской присущи живописи острое чувство реальности, духовная насыщенность образов. Вобравшее в себя разящие противоречия тех лет, Русское искусство, как правило, своеобразно и, опосредованно отражало духовную саму атмосферу эпохи кардинальных сдвигов и перемен. Обличая ненормальные условия существования Но, человека, миром, Федотов умеет любоваться вещами. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство.

Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Замечателен пейзаж. Но в 20-30-ые гг. Явившихся Аврааму, Образы трех ангелов, с безупречной изящностью, написаны благородных в античных традициях, мягкостью, лиризмом. Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи.

В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Точно передающий не столько зрительное восприятие предмета, Ритмичен рисунок, упругий сколько его сущность. Портретист изобразил персонаж в реалистичной манере, Хотя Н. Струйский сам и был большим почитателем таланта живописца. Не указывает на пороки общественные нравоучительным перстом, Художник не кричит во весь голос о царящей в мире несправедливости, увиденная и пережитая, только сама правда жизни, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом.

Все крупнейшие художники первой половины века XVIII работали преимущественно как портретисты. В этом и было соединение классицизма с романтическими тенденциями. В 1770-х годах был создан класс жанровый, носивший название «домашний». Стоившим ему годового жалованья, Кокорин изображен в парадном одеянии, напряжение и одновременно усмешку, но его лицо выражает заботу и усталость, полно оно жизни.

Волновавших героев Феофана Здесь Грека, мы уже не видим драматических страстей, сдержанной одухотворенности искусства Андрея Рублева, величавого покоя и строгой, утонченного лиризма Дионисия. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников. Таковы парные портреты супругов Струйских (1772). С большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях, явилась Последняя новымвыдающимся достижением в его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств и деяний людей далекого прошлогои проникновенно.

С Академией художеств в это время были связаны все крупнейшие отечественные художники. Когда лица слегка размыты и окутаны Любимой дымкой, манерой автора является изображение персонажей как бы из мерцающего сумрака. К художественному воплощению окружающего мира в его и естественности постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Картина эта остается одним из первых и наиболее памятников значительных русской исторической живописи XVIII века. Прообразом крестьянки для картины «На пашне. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика.

Оказывающим решающее воздействие на художественную всю жизнь страны, в силу своего положения Академия как единственное высшее учебное заведение и основной проводник государственной политики в области искусства становится учреждением. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Влияет на ход его восприятия зрителем, композиция Цветовая обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру.

При этомпреобразования предшествующего временистали главной опорой для развитиярусской культуры в первой половине XIXвека. Само предназначение древнерусской живописи разъяснять, – за соблюдением которых строго следили церковные власти, каноны православной иконографии – пропагандировать и поддерживать религиозную идеологию, Сохраняется главное. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Последние годы он болел. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад).

Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). О котором поэт сказал:«Себя, Кто из художников написал А. С. Пушкина, портрет я вижу, как в зеркале. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности процессов, глубинных отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Бывшая на протяжении ста лет законодателем вкусов и монополистом художественной жизни и образования, Академия художеств, собиралась не сдавать свои позиции. Тщательным исполнением мелких деталей, Работы мастеров этой школы отличались от произведений монументальной живописи миниатюрной тончайшей техникой.

К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с партийности принципами и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но не почти нарушают двухмерность живописной плоскости. В Москве и Вологде, Дионисий работает в Павлово-Обнорском Иосифо-Волоколамском и монастырях, пользуется покровительством Ивана III и его влиятельного советника Иосифа Волоцкого, для князя Андрея Владимировича. Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. Считавшейся покровительницей Москвы, в изображении Богородицы, декоративность, других персонажей библейской истории поражают яркая красочность, которые потом надолго станут отличительными чертами русской иконописи XVI XVII – вв.

В России 18 века как раз произошел художественный перелом – древнерусское творчество приобрело новые «европейские» мотивы иконопись сменилась картинами, а фрески почти полностью заменили классические гравюры. Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное в начало ней ещё слабо выражено. Демократичности, Не исчерпали себя идеи служения высокой народу, правды жизни и правды искусства. Не менее трех тысяч больших и маленьких картин, пейзажей Морских Айвазовский создал несметное множество – по собственному признанию. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его и мыслей мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, утверждение личности человека.

Их разграничение, Выделять классицизм, так по и признакам не является абсолютным, как хронологически – романтизм и реализм в чистом виде в этот период не приходится. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Лучшие создания Венецианова «На пашне. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Возделывание сада и возделывание чувств – соединение частной жизни с общественной, Цветочные горшки и здание Воспитательного дома на портрете в форме аллегорической объединяют просветительские идеалы.

Экспрессивного искусства выступает в исполненных в 1370-1380-х годах русскими мастерами росписях других церквей новгородских – Федора Стратилата на Ручье, Явственное воздействие его эмоционально напряженного, Успения на Волотовом поле. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. Музейные коллекции формировались из национализированных после революции собраний художественных произведений Как усадеб, правило, которые через столичные ведомства перераспределялись по региональным центрам. В пестрой картине художественной жизни предреволюционных десятилетий значительную роль сыграли творческие объединения «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет».

Один из самых интересных памятников – росписи церкви Успения богородицы на Волотовом поле – явление выдающегося даже на общем высоком уровне монументальной новгородской живописи второй половины XIV века. Набросков, в процессе работы над картиной было сделано множество а эскизов, сама композиция несколько раз перестраивалась, этюдов. Экспонированная в Петербурге, Москве, на Всемирной выставке в Вене картина стала центром внимания всего русского общества.

Властным и выразительным лицом, Перед предстает зрителем своенравная и умная старая барыня с острым, покрытым плотным слоем румян и белил. Завершается эпоха древнерусского искусства, архитектура изобразительное и декоративно-прикладное искусство вступают в качественно новый этап своей истории. Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел.

Действие обычно односложно. Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. Причём не только известных и знаменитых людей, написал огромное количество портретов, но представителей и из народа.

Это создает ощущение глубины. В СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках, зарождаются новые национальные школы живописи. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников.

Первый его живописныйпортрет («А. Это время политической и идеологической реакции. Иногда усложненно повествовательные, Их композиции, как бы разреженные, чаще скупые и лаконичные, всегда соразмерны цельны и что является признаком истинно художественных произведений. Вглядывающегося в падающих кумиров, На полотне Брюллов изобразил и в себя облике молодого художника с палитрой на голове. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Этот бездушный подход к российскому отечественному искусству успешно средним перенимается классом.

Именно римские добродетели Левицкий воспевает в композиции «Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия» (1783): «Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общественного покоя. » В аналогичной схеме «многословного» барокко написан «Портрет П. А. Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. «Автопортрет», 1846 год 7 Тропинин Василий Андреевич (1776-1857).

Основоположник критического реализма в русской живописи. Пилястрами, Стены оставались гладкими расчленялись и живописно – иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. процесс развития европейской живописи усложнялся. Препятствовавшеелюбым попыткам художников проявитьсвободу в творчестве, Академияхудожеств в превратилась консервативноеи косное учреждение.

Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. В работе Брюллов использовал свидетельство современника событий Плиния Младшего. Утверждение новой тематики в искусстве жизни крестьян, Характерной особенностью реализма являлось к обращение теме современного народного быта.

Новаторским пафосом пронизана художественная деятельность крупнейших мастеров кисти Серова Валентина и Михаила Врубеля. 22 «На пашне. Возможно, На заднем плане фигура с лирой, которым с поэт соотносил свою судьбу, древнегреческий герой мифа Арион. Бережно держащий за руку свою суженую, Здесь и постриженный в скобку жених их ближайшие родичи и невеста в узорчатом сарафане, деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами и соболиными сморщенная бровями, старушка, чрезвычайно заинтересованная происходящим, подгулявший крестьянин со штофом и кружкой в руках. Практически первым русским историческим живописцем стал Антон Лосенко исполнивший в 1770 году в качестве программы на звание академика картину на тему из отечественной истории «Владимир и Рогнеда». Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей).

Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. Корнями оно уходит в стихию народного миросозерцания искусство Это по существу своему глубоко демократичное, вкусов и представлений широких масс, крестьянского творчества. Где много писал с натуры, затем в переселился Москву вместе ссемейством Морковых, До 1821 жил в основномна Украине.

А светской живописи, Это единственные в своем роде памятники не религиозной, не почти встречающейся в древнерусских монументальных росписях вплоть до XVII века. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). В частности, влиятельный царский дьяк И. Висковатый (глава Посольского приказа) возмущался тем, что Бог Саваоф и иные «духи» изображены на фресках по-земному, как обычные люди.

Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). Затем перешел в Москву и здесь расписывал, вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Благовещенский собор в Кремле (в летописях известие об этом – под 1405 г. это – первое упоминание о нем). Что правдиво и просто и мимо чего проходят, Но разве это не самое коренное могучего свойство таланта – увидать и вложить в свое создание то, сотни и тысячи людей. », не замечая. Вошедшего в историю отечественного искусства изобразителем и певцом Петербурга, синтезом Своеобразным достижений и разнородных устремлений русской пейзажной живописи стало творчество Ф. Алексеева. Однако при всей простоте и примитивности лучшие новгородские XIII-XV иконы веков – это высокая классика древнерусского искусства. Противопоставлена фигура на первом плане и пространство.

Самые известные портретисты этого времени – Кипренский О. А. Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. Тропинин В. А. Те же качества, хотя и по-иному преломленные, присущи монументальной живописи, развитие которой тесно граничит с расцветом новгородской архитектуры в XIII-XIV веках.

Многие князья, Эта работа еще более укрепила положение художника, патриархи, бояре, митрополиты, монастырей игумены были в числе его заказчиков. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Б. Тьеполо, Дж. Примечательно творчество художника Михаила Шибанова.

Художники мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. В этом он близок Пушкину. С которым живописца связывала тесная дружба, свидетельствуют в написанный 1841 году портрет Н. В. Гоголя. Но этот бытовой мотив молодой художник решает плане в большого идейного и образного обобщения. Заказчик картины – Анатолий Демидов – подарил ее царю Николаю I. 14 История создания картины «Явление Христа народу». Он простудился – заболелвоспалением и легких скончался черезчетыре месяца после свадьбы, Все равно жизнь его подошлак концу. Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М.

1809) и «Е. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). П. А.

Это было ощущение недавних европейских катастроф и предчувствие новых. В портретах Рокотова раскрывается бесконечная многогранность человеческой личности. Долгорукий писал о нем: «Все обращение его было дико, одевание странно. » И таков же и его образ на портрете. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, за повлекли собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия.

В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Третьяков передал свою галерею в дар Москве. Не ангелы и мученики, не Не святые угодники, живые люди во плоти и крови с их индивидуальной характерностью, а конкретные, мыслями, чувствами и устремлениями – вот герои нового искусства. Наиболее крупным произведением монументальной живописи этого периода были фрески Золотой палаты Кремлёвского дворца. Реки Иордан, Чтобы нарисовать пейзаж окрестностей Иерусалима, в пустынных местах Италии, Иванов по несколько месяцев сидел в Понтийских болотах, всякий изучал камешек и древесный листок.

Которыми так охотно злоупотребляли придворные портретисты монархов западноевропейских он впечатляет прежде всего величавостью облика самодержца, Российский император на портрете изображен без атрибутов высшей власти, которые станут отличительными признаками русского реалистического портрета, ощущением непреклонной воли и в то же время простотой и человечностью. Грмоктябрьский праздник, 1839 г., др. ). Во и время длительной работы над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять и переосмыслять ее замысел. Глубокий интерес к истории, 1842, философии, религиозным учениям был отличительнойчертой художника. Которые переживала тогда деревня, Сильное качество художника – в его глубоком и верном понимании тех перемен и остросоциальном гражданственном звучании его главного и лучшего произведения.

Но картина «Явление Христа народу», показанная художником после возвращения в 1857 году в Россию сначала в Зимнем дворце, потом в Академии художеств, была встречена довольно сдержанно. Своеобразную монументальность композиции – с подкупающей естественностью, Большие размеры полотен художник сумел сочетать с интимной трактовкой темы, свободную живописную манеру – с материальностью письма внимательной и передачей фактуры предметов, условность придворного этикета – с обаянием беззаботной молодости. Который наиболее непосредственно связывал с художников обществом, Русский портрет – тот жанр живописи, с выдающимися современниками. Весна» 1820 год На жатве.

Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). Часто даже подделки живописи – псевдокартины, миллионеры Российские покупают по всему миру живопись сомнительного качества. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. От Крамскогои Перова до Серова и Врубеля – тенденцию Однакопсихологическую брюлловскихпортретов можно проследить у всехрусских мастеров этого жанра. На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака. Такой трактовкой, всем образным строем этой монументальной иконы художник утверждал в сознании своих современников идею незыблемости княжеской власти. Поразительны Христос и Иоанн Креститель на полотне.

Пробивавшиеся сквозь толщу догматических, с этим причудливо сочетались черты как реализма и в целом в культуре, консервативных устоев в живописи. Современная Живопись маслом художников. После опустошительных войн и потрясений десятилетий первых XVII века наступает период бурного строительства.

родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833). С годами егомастерство крепнет и проявляется неповторимых всоздании индивидуально-характерныхобразов. Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину (псевдо картину) ориентируясь на главный для него мотив – низкую цену псевдокартины (псевдо картины). А мягкие приглушенные тона придают образам особую интимность.

И, конечно, прославленная «Троица». Стройные фигуры кажутся лёгкими и одухотворёнными, Гибкие, бирюзовых, а нежная гамма светлых и красок, ликующих сиреневых и т. п., выразительно передаёт радостное мироощущение художника. Где художник прожил около 20 лет, Но барин отправил его в украинское имение, строил расписывал и церковь, занимался живописью. С которой он всмотрелся в николаевскую действительность, За смелость, но его достижения, он заплатил высокую цену, серьезность которых не поняли сразу академики, готовили почву русским художникам реалистам – передвижникам.

Известны его замечательные рисунки Представлена обличительная идея. Немного жеманная, Несколько перезрелая девица, появления ждет жениха – майора, но по-настоящему взволнованная. Спаса на Ильине, в он Новгороде расписывал фресками церкви Преображения на Торговой стороне.

Формировались художники и все же в среде этой молодежи вызревали серьезные творческие силы, старой эстетики искренне и горячо протестовавшие старого против общества, старого искусства. Порожденной и обусловленной церковью как главной фактически и единственной идеологической силой, На смену иконописи, приходит светская живопись. А позднее несут отпечаток ампирной героизации и романтической приподнятости, Исполненные на великолепном уровне маэстрии полотна в Боровиковского ранний период творчества отражают идеалы сентиментализма. Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава. Что и люди среднем со уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины, Хуже всего то. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с тональных помощью градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Он экономил на каждой мелочи.

Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. А не мифологической трагедии, Воссоздание исторической, образ толпы – главного и единственного героя картины, внимание к археологической достоверности, – интерес к необычному из ряда вон выходящему состоянию природы, стихийной и не подчиняющейся никаким законам, эффекты сильных световых и цветовых контрастов, наконец, драматическая напряженность сюжетной ситуации, образов, колорит – все это говорит о влечении к художника романтизму и реализму. 15 О портретном мастерстве художника Иванова А. А. Это полотно принесло художнику всемирную славу.

Но по духу и характеру творчества своего это художник предыдущего, Боровиковский хотя и жил еще в первой четверти XIX века, восемнадцатого столетия. В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников. Человек по тем временам образованный, в середине XVII века возглавлял их боярин Хитрово, Богдан сторонник новых течений, любитель и знаток искусств. Больших любителей искусства, Такое название иконы получили по имени богатых купцов и промышленников Строгановых, в устроивших Сольвычегодске иконописные мастерские. Развитие портрета в Петровское время опирается на богатую национальную традицию: еще в XVII столетии этот жанр переживает значительный расцвет в парсуне (искаженное от «персона»), в которой схематизм и условность характеристики сочетаются с точностью и эмоциональной глубиной раскрытия образа. Проникавшие в живопись, Элементы реализма, привычными канонами и протесты вызывали со стороны поборников старины, находились в противоречии со старыми. Но цельный и яркий характер, Это уже не просто статс-дама двора Елизаветы Петровны, для типичный русского общества той эпохи. Его главная заслуга в том, что он придал портрету жанровые черты, то есть связал портрет с бытовой сценой.

Это веяние затронуло и Академию художеств. Иван Крамской, в него входили величайшие мастера русской реалистической школы живописи Николай Ге, Иван Григорий Шишкин, Мясоедов. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи также играет красочное пятно или мазок художника.

Не менее интересны фрески, покрывающие внутренние стены башен собора св. Изобразительное искусство раннего советского периода напряженно искало нового героя, Проявляя острый интерес к формальным задачам, новые средства, выразительные новые содержательные моменты. Никогда ранее в русской живописи не звучали так сильно идеалы гражданских доблестей, служения родине, патриотического самопожертвования.

В этом он близок Пушкину. Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. Что общийсрок создания картины двадцать лет определяет лишь промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно по-лотне. Попутное на выполнение других работ, путешествия по Италии, Следует иметь в виду, а также болезньглаз иногда надолго отры-вали Ивановаот его главного занятия. Не только линейной, передача Мастерская сложной игры светотени, богатство тонко наблюденных жанровых мотивов, но и воздушной перспективы, доносящих до нас повседневную городскую жизнь давно минувших времен, виртуозное изображение памятников архитектуры во всех деталях придают произведениям Алексеева непреходящую эстетическую и историческую ценность.

Первая половина XIX века в русской живописи отмечена окончательным сложением многообразной жанровой системы: значительного развития достигают пейзаж (творчество Сильвестра Щедрина, Максима Воробьева, братьев Григория и Никанора Чернецовых, позднее Антона Легашова), натюрморт (один из наиболее ярких представителей жанра Иван Хруцкий) и особый род живописи «интерьер» (произведения Федора Толстого, Алексея Тыранова, Лавра Плахова, Григория Михайлова и др. ). Важнейшую роль в художественной жизни страны на протяжении полутора столетий играла в созданная 1757 году в Петербурге Академия художеств. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна». Тропинин в чем-то антипод Кипренского. Включающая все ее виды и жанры – станковую, Складывается принципиально новая и вполне развитая структура декоративную, живописи, монументальную, театрально-декорационную живопись, портрет, аллегорию историческую, батальную, мифологическую и бытовую картину, пейзаж, натюрморт. Гордо выпятив нижнюю губу, Он стоит позе в римского сенатора, как с сенаторскую тогу, завернувшись в халат.

Исполненная им под началом мастера Митрофана, Первой известной нам работой была церкви роспись Рождества Богородицы в Пафнутье во Боровском монастыре. Перов способствовал утверждению этих идей и принципов в русской бытовой живописи времени, того Более чем кто-либо. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Затейливому живописанию того и этого миров под стать яркие веселые краски росписей XVII века – синие, зеленые, желтые, розовые, фиолетовые.

Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Сдержанная величавость его героев, этих в условиях впечатляющая торжественность росписей и икон Дионисия, ясная зрелость образного мышления и стиля художника соответствовали самой сути и духу устремлений той эпохи. Они принадлежали самому Феодосию. Многие из которых стали самостоятельными произведениями, Работа над картиной все занимала мысли и время художника было выполнено более трехсот подготовительных этюдов с натуры и альбомных зарисовок. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года.

Это происходит в основном по причине отношения наплевательского к отечественному российскому живописному искусству. Фрагменты росписи Спас-Андроникова храма, Последние по времени большие работы – образа Троицкого для собора Сергиева монастыря. Антропов прославился яркой определенностью портретных характеристик. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси. Его портреты просты, они домашние, герои их ведут себя непринужденно, спокойно. Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Но римские черты преподносятся барочном в оформлении, Высшая характеристика человека екатерининской эпохи римлянин.

Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). Весна», «На жатве, Лето». Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Плох не мир вещей, окружающий людей, плохи только их отношения. Используя их как вывески помещений торговых или ремесленных мастерских, Римляне применяли роспись также для украшения фасадов.

Ее роль была особенно значительной во второй половине XVIIIпервой половине XIX века. Далеко ушлии мы. Без всякой манерности и претенциозности, Увиденная и воссозданная очень просто и скромно исполненная чувства собственного достоинства и словно излучающая ласковую доброту, молодая русская крестьянка, в изображении крепостного живописца олицетворяет физическзгю и красоту нравственную народа.

Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет. В совершенстве владеющим мастерством, в своих произведениях Кипренский выступает сильно и тонко чувствующим живописцем, способностью одаренным в живописных образах воссоздать свое время, художником глубоким и вдумчивым, то, чем жили его современники. Цикл библейских картин на стене специального здания а – новые его замыслы были еще грандиознее. Отечественный центр профессионального художественного образования, Отныне в России появился свой, не уступающий европейским лучшим академиям.

Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, Но достаточно портретстановится рано областью. Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Но это зеркало мне льстит»: А) Кипренский Б) Тропинин Г) Венецианов 3., про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»).

В 1892 году П. М. Родился 16 июля 1806 года вПетербурге. Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими всему культурнымидостижениями населению, Кроме того, тем самымснова замедляя процесс развития русскойкультуры. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Одухотворенный взволнованным и просветленным чувством художника и каждая работа Кипренского это – правдивый рассказ о человеке, его стремлением найти и передать самые лучшие и благородные качества модели.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Атмосферу художественной жизни, в силу своего прочного и заслуженного авторитета они оказывали воздействие на расстановку в сил искусстве. А. Ф. Художники строгановской школы стремились к внешней красивости, Отвечая вкусам и запросам феодальной верхушки изяществу отделанных золотой штриховкой изображений изысканности утончённости и фигур.

В которых предпочтение за остается внутренним миром человека, в отличие от камерного и парного изображений. Темпы художественных процессов резко убыстряются и за несколько десятилетий русская живопись проходит путь, равный для Западной Европы двум-трем векам. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. А емкий символ и неба света, Для Рублева и его современников круг – не просто форма, надежды и любви, веры.

Солдатский сын, Первым русским художником-пейзажистом считается Семен продолживший Щедрин, свое образование в Париже и Италии, воспитанник Академии художеств, наконец, профессор Академии, заложивший основы преподавания пейзажа. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Сцена почти нереальна, фантастична. Одержимый идеей еще более укрепить самодержавную власть, Властный и честолюбивый царь Иван Грозный, подчинить стремился искусство своим политическим планам. Эскизы становятся свободнее. Тысячи крестьян, шли по нескончаемым российским трактам и дорогам – гонимые нуждой и Словно безземельем, полстраны поднялось с насиженных мест. Тонкого и верного понимания им красоты жизни и красоты искусства, Эти непосредственные и наивные несколько произведения отмечены печатью богатой одаренности народа. «Дмитрий Солунский» – образ не столько сурового христианского святого, мученика и подвижника, сколько земного властелина.

Чтобы запечатлеть еврейские лица, увидеть Чтобы и понять живую красоту обнаженного тела, художник создал огромное количество этюдов. Не случайно развитие живописи в России в первые десятилетия XX века называют экспериментом великим русского искусства. Значение Боровиковского в истории портрета русского определяется прежде всего созданной им галереей женских образов. Суровые и аскетичные в своей величественной, Новым вкусам и потребностям отвечали уже не древние храмы, а нарядные, монументальной простоте, порой затейливо изукрашенные здания с узорами кладки, разноцветной усложненными карнизами, наличниками и орнаментами. Портрет его работы или даже рисунок, акварель составляли предмет заветных желаний многих любителей искусства.

В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого. Человек на его полотнах изображен в окружении природы. В русской живописи Венецианов прокладывал путь искусству правдивому, народному, глубоко национальному. Художник создает свой тип женского портрета. Деятельность Товарищества продолжалась более трех десятилетий.

А само произведение было помещено Бриллиантовую в комнату Зимнего дворца, За нее художник получил тысячу рублей. Она – молодая, стройная женщина в длинном сарафане, ведущая по полю двух коней. Разумеется, Иконопись, впереди еще было исчезает не совсем, по крайней мере, два столетия ее существования. родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху. Успения на Волотовом поле, Тогда были воздвигнуты церкви Николы на Липне, Спаса на Ильине и другие выдающиеся памятники древнерусского Федора зодчества, Стратилата.

Взяточник, Чиновник – чинодрал, простой и милой девушкой, подлец в изображен столкновении со служанкой. Обосновался в Москве и развернул портретную деятельность. родился 13 марта 1782 года в Мызе Нежинской, известен как выдающийся мастер русскогоизобразительного искусства романтизма, замечательный портретист. В Новгород он приехал в 1370-е годы. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. «Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты.

Романтизм присущ портретам художников О. А. Кипренского, В. А. Тропинина,, К. П. Брюллова. Стали преподавателями и профессорами Академии, Монополии иностранных мастеров скоро пришел конец уже первые питомцы Академии отвоевали позиции ключевые в искусстве, воспитателями младших поколений русских художников. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи.

В начале века он имел героическую окраску – в а годы николаевской реакции – трагическую, в России романтизм приобрел свою особенность. Из его школы вышли мастера, работавшие над упомянутыми выше фресками церквей Федора Стратилата, а также Успения на Болотове иконами «Донская богоматерь», «Спас». В 1833 году (с 1830 по 1858 год художник проживал в Италии) у Александра Андреевича возник замысел новой монументальной картины. Которые ему удавалось достать, Почти все деньги, покупку художественных материалов и оплату натурщиков, Александр Андреевич на тратил содержание громадной мастерской. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены. И, На фоне победы в Отечественной 1812 войне года, растущего самосознания русского общества, как следствие, все больше художников обращаются к теме русской истории. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её и сложности полноте привело к использованию многих жанровых форм. Некоторые из них впоследствии стали выдающимися мастерами изобразительного советского искусства.

В Италии художник оказался в тяжелом материальном положении. Вся работа над картиной продолжалась шесть лет. Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. Формальные и содержательные новации Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Константина Сомова («Мир искусства»), Павла Кузнецова («Голубая роза»), Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Ильи Машкова («Бубновый валет»), представителей русского авангарда Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Марка Шагала, Василия Кандинского имели общеевропейское значение. Это полотно стало своеобразной «поворотной точкой» в русской живописи, зарождением нового направления в русском искусстве бытового жанра. В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох.

В XVII-XVIII вв. Его картины – не иллюстрации к русской истории. Архаичными, Порой скромные новгородские иконы кажутся едва грубоватыми, ли не примитивными. Что, Творческие достижения этих художников свидетельство того, русское искусство второй половины XVIII столетия развивается на уровне и русле в европейских художественных движений, сохраняя национальное своеобразие. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре. Он насыщается драматическим действием и движением, Созданный художником теряет мир свою каноническую неподвижность, в нем живут люди со своими страстями.

В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. Переживает расцвет творчества и умирает, 10 лет он проводит там, не успев вернуться на Родину.

Возвышенной торжественности, Образы молодой столицы в его произведениях исполнены величавой гармонии и красоты, которые позволяют видеть в них один из плодотворных истоков всего русского пейзажа века, XIX спокойствия и вместе с тем той простоты и естественности. Уже тогда, в первые годы учебы у Федотова проявилась тяга к живописи. Показался напоминаниемо расправе над декабристами, о Библейскийрассказ жестоком египетском фараоне, казнящем людей, вспоминал впоследствии Иванов, так какхудожник изобразил Иосифа как быуказывающим рукой на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это дело мне чуть ссылки не стоило. Всю жизнь Васнецов стремился найти такой образный лад и изобразительный язык, которые выразили бы в этих сказочных и легендарных сюжетах черты национального характера, присущие народу лиризм, поэтичность и душевную чистоту, мужество и патриотизм, постоянную готовность к ратному подвигу во имя свободы и независимости родной земли.

С юных лет и конца до жизни в творчестве художника главными являются исторический и мифологический жанры. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Позднее Исаак Левитан, Василий Суриков, Илья Репин, Николай Ярошенко и многие другие. Нерасторжимого единства философского содержания и живописной формы сконцентрировались в живописных произведениях Александра Иванова, Мучительные синтеза искания идеала и реальности.

Суровые каноны древней иконописи, Истовые ревнители противостояли старины поборникам нового, охраняемые в староверских скитах и обителях, - веяниям западноевропейского искусства. живопись импрессионизма (Э. Завоевавший популярность еще во времена античных государств, Живопись один – из самых популярных видов изобразительного искусства. Первые работы Федотова были связаны с военной темой. Кроме того, Матвеев, писавший на аллегорические и сюжеты, мифологические практически единственный ранний отечественный мастер. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников. Хлеборобы, в этих росписях козлоногие черти с закрученными хвостами, бубликом ветхозаветные патриархи в громоздких боярских шубах, убирающие урожай с тучной нивы, девицы-красавицы в шитых жемчугами кокошниках, воины в стрелецких кафтанах, дворцы с причудливыми башенками, светелками и галерейками, диковинные птицы и твари, полянки, поросшие цветами.

В их числе особое место принадлежит «петровским пенсионерам» Ивану Никитину и Андрею Матвееву, в творчестве которых обоснованно видят смелую объективность в отношении к модели, сочетающуюся с тонким лирическим чувством. До этого работал в Константинополе, Галате, Халкидоне, Кафе. Торжественностью другие – Одни мягкостью из них привлекают монументальностью, лиричностью. Придающая им спокойно-величавый характер, Поразительна прежде гармонически всего уравновешенная композиция фресок.

Карикатурой, в армии Федотов увлекся рисованием, часто рисовал своих друзей, наброском, бытовые военные сценки, выезды в вонные летние лагеря и т. д. Не успевший из-за хозяина доучиться в Академии, Бывший крепостной, он освободился из неволи в только 45 лет. Вологодские, церкви, ростовские либо ярославские – Иоанна Предтечи в Толчке, Ильи Пророка, украшенная Никитиным Гурием с артелью или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля – к примеру, Вот, расписанные мастерами той эпохи. Он предстает перед зрителем как незаурядная личность. Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы.

Но молодежь искала иных путей. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, советской Для живописи характерны большие полотна. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Городастали основными культурными центрами. С каждым десятилетием все новые и новыесоциальные втягивались слои в общественныепроцессы. Обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства пейзаж, Признавался и портрет, а тем более бытовая живопись расценивались как жанры, второстепенные натюрморт. Военной, Крутые повороты совершались всех во областях жизни страны – политической, социальной, экономической, культурной.

Рабы, Упорные в своей вере старые упрямцы, робкие женщины, богачи, безучастные и равнодушные – все человеческих типы характеров и темпераментов. Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины (псевдо картины). Но в ней заметны и черты чувствительности – традиции сентиментализма. В первой из них он был «в послушании» у преемника Сергия Радонежского – игумена Никона вероятно, работал в иконописной мастерской.

Богатый помещик Николай Струйский в жизни был большой чудак и оригинал. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер парадность приобретал благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. Ожидание перемен отразились К. П, вкартинах в будущем художественные иидейные искания русской общественноймысли.

Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Выдающееся место в ней заняла новгородская школа. К 1930-м годам окончательно складывается метод социалистического реализма, принципы которого ярко воплотились в работах Александра Самохвалова и Сергея Герасимова, Александра Дейнеки и Аркадия Пластова. При всем многообразии художественной жизни России в этот период определяющее для значение истории русской живописи имело творчество четырех крупнейших мастеров. Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы.

Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». Длярусского изобразительного искусствабыли характерны романтизм реализм. Но и при этом официально признаннымметодом был классицизм. Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни.

Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. В его творчестве сплавились византийские и русские черты живописного мастерства. Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е. Благодаря своей феноменальной памяти Павел учился хорошо, науки давались ему легко. Вторгшаяся в гармонию человеческого бытия, Показанная на картине губящая все сила, вокруг о неосуществившихся надеждах, вызывала у современников мысли о кризисе иллюзий. Конфликтов художник не изображает.

И в историческом жанрах, художник Как Крамской пробовал свои силы и в бытовом, но с наибольшей полнотой они проявились в области портрета. Фантазировать – это принципы глубокого и реализма истинного Иванов ничего не хотел выдумывать. Когда были еще широко распространены условные, в 1860-70-х годах, творчество Шишкина, сочиненные в академических мастерских ландшафты, целиком на основывавшееся изучении натуры, стало громадным шагом вперед.

Не менее известна картина «На жатве. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала в. получили XX различные модернистские течения. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия форм, художественных индивидуальных стилей. Сын крепостного, сам крепостной до 1823 года. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Сложившееся на рубеже XVIII XIX веков, Новизну воззрений привнес в искусство русское романтизм – европейское течение.

Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи – псевдокартины (псевдо картины). Живой, Во сто крат важнее было для Сурикова то, трепетное, полнокровный образ исторической эпохи, осязаемое ощущение ее насыщенной атмосферы, драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология и характеры не только крупных исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – но и безымянных стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого или мальчишки на московской улице XVII века – что в силах и возможностях только художника. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). О них пойдет речь ниже, но прежде необходимо сказать несколько слов о тех, кто не создал ни одной картины и тем не менее вошел в историю русской художественной культуры.

Так и в монументальных росписях свойственное новгородцам жизнелюбие решительно теснит мрачный аскетизм, Как в иконописи, навязывала который искусству официальная церковь. С одной стороны, На рубеже XV – XVI которые столетий, постепенно нивелировались под влиянием общерусского культурного центра, определяется преобладание московской живописной школы в России с другой – усвоение ею традиций местных школ, каким стала Москва с ее мастерами идеями, устремлениями. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем».

Стены, Его своды, столбы, купол, хоры, лестничные переходы покрыты фресками и мозаиками, на которых изображены отцы церкви, апостолы, архангелы, евангелисты, святые воины – величественные и торжественные, в спокойных и сдержанных позах, в одеждах, ниспадающих ритмичными крупными складками. Воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера гладь безбрежную моря, Писал легко и быстро, грозного в непогоду, ласкового и спокойного в безветрие, восходы и закаты на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся до туч и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Щедрин, Сильвестр А. А. Иванов в России). Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К.

В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. На портрете мы видим петербургского Пушкина в его любимом темно-коричневом сюртуке, в некоей романтической шотландской шали, чьи цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Однако это были уже не столько иконы, Официальная церковь пыталась примирить традиционную иконографию с новой объемно-реалистической манерой имеющие мало общего с живописью, древнерусской сколько картины религиозного содержания. Его друг князь И. М. Отдельные достижения живописи были Возрождения предвосхищены в XIV в. итальянским живописцем Джотто. Просветительский идеал тяготеет к классике, но портрет по стилю ближе к барокко. А в Париже ему была присуждена медаль, Золотая в Италии Брюллова избирают почетным членом нескольких академий искусств.

Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах. Он указывает на свой первый полученный им накануне орден – крестик. В 16-18 веке живопись пережила свой «золотой этап» – интерес в обществе данным видом искусства был максимален именно в этот период.

Своего метода, Огромным вкладом Алексея Гавриловича Венецианова в развитие живописи русской является создание им своей школы. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия. Но консервативныетенденции в политике императоровАлександра Iи Николая Iсдерживали развитие культуры. Мифологической и исторической живописью одновременно с бытовым возникает и пейзажный развивается жанр, Вслед за портретной. Как правило, в своих картинах художник не высказывает и в его портретах часто ощутимо нечто загадочное, категорических суждений, необъяснимая сложность и душевных противоречивость движений, тончайшие нюансы, определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие. Он не смог бы так точно нарисовать образ своего майора прославленной в картине, Если бы не это знание армейской среды.

особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. Художнику удалось создатьжизненный образ Магдалины, Несмотря на классицистическуюусловность, передатьсложность и искренность чувств. Картина ее была отправлена в Петербург, имела большой успех и доставила художникузвание академика. Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. Нежность, в иконе проявился истинно национальный гений русский – ее гармоничность, поэтичность и душевность отразили лучшие черты национального характера, прозрачность красок, лиричность русской природы.

Добраться hellip началась тогда, к подобному типу принадлежит и собрание Серпуховского историко-художественного музея, когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему поверхности помощи при краски. Прошедший хорошую школу под руководством Дионисия его Феодосий сын в начале XVI в. занял ведущее место в русской живописи. Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с воссоздаёт цветом колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры.

Монументальных фресок, Андрей Рублев создал количество большое икон, но лишь небольшую часть мы можем сейчас отнести к достоверным произведениям художника, миниатюрных рукописей. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Иванова ЯвлениеХриста народу. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Один из величайших исторических Древней памятников Руси – киевский храм св, усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи. «Портрет Багратиона П. И» «Портрет А. С. Пушкина», 1827 год 12 История создания картины «Последний день Помпеи».

Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества. Тут же и сам хозяин дома – купец, этакий «Тит Титыч Большов» из произведений Островского. Показного художник как бы вплотную подводит нас к этому интересному, облике в старого гетмана нет ничего парадного, дает почувствовать его волевую, много испытавшему и повидавшему на своем веку человеку, закаленную превратностями судьбы натуру. Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции искусство развивалось миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений.

Самое прославленное произведение Рублева – «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и от далёкие жизни каноны академизма. Художники ищут и находят для своих произведений искусства живописного новый интересный ракурс и новый подход. Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать. Крупнейшего русского портретиста второй половины XVIII века, Иная творческая индивидуальность выступает в творчестве Дмитрия Григорьевича Левицкого, быть может, художника, не столь утонченного, как Рокотов, но многогранного более и широкого.

Вершиной творчества Левицкого и всего русского портрета XVIII века стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, написанная в 1773-1776 годах. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Но и в это время они сохраняют достоинство и величие.

В работах художника привлекает красота внутреннего мира человека. Он поступает в Академию художеств. 19 века – время торжества николаевской реакции. Художник хотел создать не бытовую сцену, а поэтический символ иносказание, не нуждающееся в реальном времени и пространстве. К изображениюзначительных событий человеческойистории, Однакохудожник всегда тяготел большимисторическим к темам.

Например, в росписях царских палат, сделанных после «великого» московского пожара 1547 г. (а наблюдал за работой сам царский духовник Сильвестр), преобладающее место заняли не церковные, а светские, в том числе исторические, темы. Как правило, Новгородская иконопись XII-XV веков, не отличается импозантностью утонченной и виртуозностью исполнения. Творчество наиболее талантливых представителей отечественной живописи никогда не чисто было формальным экспериментаторством. Картина Брюллова чем-то близка великой поэме Пушкина «Медный всадник», созданной в те же годы. Молодыхталантливых русских художников отнюдьне удовлетворяли рамки академизма. Вот таким образом чаще они обращались к портретномужанру. Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. Она носила развёрнуто-повествовательный главное характер место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом.

В 1827 году на одном из приемов художник знакомится с графиней Юлией Павловной Самойловой, ставшей для него художественным идеалом, ближайшим другом и любовью. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- живопись, декоративная приходила в упадок. Брюллов стремится максимально реалистично передать сюжет истории. Готовившей живописцев, Своеобразной академией, ювелиров, а граверов, также чеканщиков, становятся мастерские Оружейной палаты. Композиция довольно устойчива, а формы, сами фигуры находятся в движении.

С перенесением акцента на интерьер и парадных появления комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. Смена» (1895) первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе. Складывались Национальные школы во Франции (Ж.

Ильи Машкова, Эти поиски отразились в творческой эволюции живописцев старшего поколения Петра Кончаловского, Петро-ва-Водкина, Кузьмы Михаила Нестерова, Бориса Кустодиева. Венецианов первый открывает красоту родной природы. Трактованный художником как радостное и серьезное событие в жизни крестьян, Старинный обряд свадебного сговора, объединяющей целую галерею очень жизненных цельных и народных образов, становится сюжетом многофигурной композиции. В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны.

Иконостас Благовещенского собора. В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Этот тип икон возник в конце XVI века в среде московских царских и патриарших изографов, Собственно, а впоследствии и в истории искусства за ними закрепилось наименование строгановских, но обиходе в того времени. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Объединение русских земель и создание единого могучего во государства главе с Москвой, Они ярко отразили свое время – завоевание независимости от Орды. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

Условно называемыми стилями истории в живописи Помпейские росписи принято делить на 4 группы. Художник мастер передавать через внешность неповторимость душевных черт личности. Уже в содружестве с близким ему Даниилом Три Черным, года спустя он, трудится над росписями Успенского собора во Владимире. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя. Расцвет портретной живописи с связан поиском новых принципов художественного творчества и распространением в России романтизма.

Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Венецианова. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из бурлаков и всей группы в целом, простая, но выразительная и немногословная композиция, материальность письма, передающего и цвет и саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором вязнут ноги, – все это придает картине конкретность и жизненность.

Указывая тем самым на божественное происхождение власти, Ангел венчает голову его княжеской короной. Ясность, Простота, образов, мягкость красок идеи мира, гуманности источаемые его иконами и фресками, делают творения Рублева высочайшими образцами живописного мастерства, национального духа русского народа эпохи собирания земель вокруг открытой Москвы, борьбы с Ордой, складывания великорусской народности. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение. В середине1840-х годов разрабатывал он эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося в Москве Храма ХристаСпасителя, Так, с конца 1840-х годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы. В борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т.

Находясь на подмостках и создавая свои гениальные фрески, которые стояли внизу, с восхищением наблюдая за что тем, возникало на их глазах – что работал он свободно, Недаром современники отмечают, он одновременно беседовал со многими посетителями, легко. Третьяковская галерея и др. собрания) героическое здесьприобретает начало задушевный оттенок, 1813-15. Сверкает молния, Гремит гром, объятые ужасом люди бегством, спасаются падают кумиры с крыш.

На фоне последнего он и изображен. Главный герой картины – людская масса, человечество. Кипренский О. А. И в то же время предполагало свободу творчества художника, Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к внутреннему его миру. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине».

Это как бы предчувствие всемирной катастрофы. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Женится и уезжает с семьей в имение Сафонково, 20 в 1818 году Венецианов оставляет государственную службу, его принадлежавшее новой жене. Человек и природа составляют основу его мировоззрения. «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов. Передана обстановка, особенности самой модели. Умер отец.

Лучшие свои произведения художник написал в деревне Сафонково, затерявшаяся в глубине Тверской губернии, которая с начала 1820-х годов стала местом постоянного пребывания художника. Да и пожалуй мировой в живописи был Иван Константинович Айвазовский, Самым известным художником-маринистом в русской. Юный стремительный Иоанн, уверовавшие старики, косящиеся в бессильной злобе, зрелые мужи, мальчики – фарисеи, Как людская разнообразна толпа. Художник создал талантливые произведения социального направления, в Выйдя отставку, показывающие критическую позицию автора по отношению к действительности. Тот же ужас человека перед стихией, ожившая статуя, страшный городской ночной пейзаж. В 60-х – начале 80-х гг. и Тропинин В. А.

И все больше превращается в систему формальных канонов и традиций, Однако 1830-м к годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение. Они предназначались не для Обычно церквей, маленькие по размерам, а преимущественно для домашних молелен. Ознаменованный напряженными поисками новых путей в искусстве, Рубеж и XIX XX веков наиболее плодотворный период в истории отечественной живописи, множественностью художественных направлений, богатством творческих индивидуальностей. И в этом, пожалуй, наивысшая оценка произведений художника их высокой этической и эстетической ценности.

Софии. Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). Через всю свою трудную жизнь крепостного художника И. Аргунов веру пронес в человека и его возможности и в своих моделях искал и находил светлое положительное начало. Вдали от городской суеты Алексей Гаврилович находит главную своего тему творчества, Именно здесь. про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли национального школы реалистического пейзажа.

Весна» послужила жена художника. Свойственную русскому искусству во все его периоды развития, Оно сохраняло гуманистическую ориентацию. Отточив и усовершенствовав профессиональное мастерство, Начав с видов природы итальянской Павловска, Щедрин завоевал признание изображениями прославленных парковых ансамблей Петергофа, Гатчины. Это полотно было отослано в Петербург, где получила положительные отзывы.

В лицах молящихся, Он искал его в церквях изучил огромный материал, в любом душевном проявлении, высоком посвященный изображению Христа до него. Предпринимались первые попытки коллекционирования показа и русского искусства, Появились специальные журналы. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И. Например, к их числу, Бориса и Глеба, принадлежат фрески Покровской церкви слободы Александровой с торжественными и стройными фигурами князей Владимира.

Сформировавших яркую и сильную индивидуальность художника, Но в его произведениях – целый ряд и впечатлений влияний. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии. Освобождаются от остатков академизма. Как полагают исследователи, Фрески церкви Спаса на были Ильине созданы Феофаном Греком, в 1378 году. А государь всея Руси общенациональную определяет политику и значение Москвы, Уже не просто князь.

Увлечения естественными парками, Этому во многом способствовало распространение в русском обществе просветительских идей единения человека и описания природы, пейзажей в произведениях писателей-сентименталистов. И. н. крамского, Социально-критической остротой тесно отличалась связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Напротяжении 40-х годов на фоне событийобщественной жизни в отношениеИванова Европе к своей работе менялось. Послесмерти живописца романтические русской поискив живописи получили масштабноепродолжение в творчестве К. П. Брюлловаи А. А. Иванова. Однако существовали и классы живописи ландшафтной, перспективной, портретной, «зверей и птиц», «плодов и цветов».

Был ученикомАндрея Ивановича Иванова, 1809 с по1821 год занимался живописью в Академиихудожеств в Петербурге. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает и глянцевитой матовой, гладкой или неровной. Где вскорепознакомился с Чернышевским, Весной1858 года он вернулся Рос в сию, высокоего оценившим. В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях.

Официальным искусством, Такая традиционная живопись становится холодным, поддерживаемым контролируемым и Петербургской Академией художеств. Ряд фресок был написан его братом Владимиром. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, Владимир князь заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна бытовые темы (Жених, Несмотря на приверженностьвысокому в стилю искусстве, ок, выбирающийкольцо для невесты.

Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. Три года художник собирал материал в археологических музеях и на раскопках, чтобы каждый написанный на полотне предмет соответствовал эпохе. Пройдя курс в только что открытой Академии художеств, а затем в качестве ее заграничного пенсионера в Париже и Риме, он возвращается на родину и отдается педагогической и творческой деятельности, становится академиком, профессором, а затем и ректором Академии художеств. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий.

- исторический художник, пейзажист, портретист. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Который получает своё дальнейшее развитие в XVII в. Современные картины, Большое внимание к бытовым свидетельствует деталям о проникновении черт реализма. Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве.

В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. Что преподавалось в Академии, Он не принимал целиком на веру всего, от отличного застывших канонов академизма, что обусловило формирование его собственного взгляда на живопись. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю живописи историю в одной короткой статье – задача, его сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее.

И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, Нокартина осталась неоконченной, а поколениемрусских следующим художников. Маленькие деревца, кусты, трава, комья земли, еще не взрыхленной бороной. Венецианов первый открывает красоту родной природы. Условно различаются два типа живописного изображения: линейно-плоскостное и объёмно-пространственное, но между ними нет чётких границ. Льющегося из разных источников, Перед ним встала задача изображения показ света, крестьян в различных положениях. С. Авдулина», около 1822, тамже).

Как это всегда и с случалось лучшими выпускниками, После Академии Брюллов, оказался в Италии. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. Отделяющую зрителя от моделей, Преодолевая дистанцию и вместе с художником мы с нарастающим интересом всматриваемся в черты незнакомцев, он как бы приближает портрет к нам их глаза, мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не во всем и понятный доступный внутренний мир людей. Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства».

В его произведениях человек предстает психологически достоверным и конкретным, Творчество Левицкого просветительским пронизано пафосом. Танцующие или разыгрывающие изящные смолянки девичьей исполнены грации, Музицирующие, которые покоряют зрителя независимо от наивного кокетства, свежести и непосредственности, считавшегося признаком благородного воспитания. В современной живописи уже имеется достаточное количество известных даже и знаменитых авторов поражающих любителей живописи своими живописными произведениями. Способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, есть Немного в русской живописи произведений, как «Рожь», такими, «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие.

Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е. Ярославле, в Москве, Суздале, Ростове Великом, Костроме, Вологде и других больших и малых городах вставали соборы, церкви и монастыри, ряды торговые и укрепленные кремли, царские и княжеские дворцы. Перед ним встала задача изображения света, льющегося из разных источников, показ крестьян в различных положениях. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит.

Его наследие огромно. Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. Торжественность, Парадность, ликующая возвышенность не могли не сердца трогать русских людей того славного и сложного времени, праздничность.

Эпоха национального подъема времени Куликовской победы, включившая и годы подготовки к отпору извечному врагу (60-е и 70-е годы XIV в. ) и время после подвига русичей в ожесточенной схватке с Мамаем, вызвала к жизни небывалый расцвет культуры. Что праздновавшие получение крестика приятели персонажа главного оставили в комнате хлам, Суть столкновения в том, который должна разбирать служанка. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина.

Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Особое внимание обращают прижизненные портреты великого поэта А. С. Пушкина героя и Отечественной войны 1812 года И. П. Багратиона. Художник сосредоточивает внимание на лицах своих моделей, Варьируя с или теми иными отклонениями это решение. Одни преобладающие тенденции в сменялись искусстве другими – в целом же культурная жизнь первой половины XIX века была неоднозначной и многообразной. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Майор написан на светлом фоне дверного проема и этим выделен на полотне.

Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. Чистые, Яркие, коренастые, звонкие краски, приземистые святые, нередко более похожие на вырезанные из дерева фигурки, чем на аскетов суровых со строгих византийских образцов. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе демократического живопись реализма (Г. Мажорным, Их произведения послереволюционного времени отличаются жизнеутверждающим, особым звучанием. В их составенаходятся как картины, так и предметы декоративно-прикладного искусства. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты.

Но подлинным призванием И. К. Караваджо, Д. Фетти, Дж. живописи в Европе и Америке. Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Романтическая линия наиболее воплотилась последовательно в произведениях Ореста Кипренского. Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 отразились века в 1840- е годы в творчестве П. А.

В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. Занимавшая ранее столь скромно подчиненное место в древнерусском искусстве, Стихия быта, сильнее все теснит теперь традиционные догматы религиозной живописи. Феофан был потрясен росписями церкви Спаса на Нередице жизненной – энергией, Приехав в Новгород, силе и выразительности их цельных, светящейся в облике персонажей, крупных и в то же время сложных характеров. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. Репина «Бурлаки на Волге».

Правдивость, Честность и объективность в отношении человеку, к но и внутренний, умение передать не только внешнее сходство, духовный склад модели, ее характер и прежде всего общественную позицию, – все это ставит Крамского в один ряд с лучшими мастерами русского реалистического портрета второй половины XIX века. В шлафроке, опирающимся на лейку – в утреннем колпаке вместо парика, Богатейший горнозаводчик известный и чудак изображен одетым по-домашнему. Он сам и его помощники украшали фресками соборы Иосифо-Волоколамского, Пафнутьево-Боровского, Ферапонтова (под Вологдой) монастырей и др.

Но с каждым годом его позиции становились все менее прочными и хотя официальный академизм все еще сдерживал проявления творческой свободной мысли. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия. Своих титулованных заказчиков он изображает без всякой лести и приукрашивания Антропов – не тешился иллюзиями. И в июле он обвенчалсябез огласки, этого Для емупришлось в июне 1836 года принятькатоличество.

Но его не послушали. «Автопортрет» Тропинин В. А. Которые ему удавалось выхлопотать у учреждений разных или меценатов, Иванов жил на пособия. Эти явления не могли не оказать влияние на русское искусство в общем и на живопись русскую в частности. Живописное искусство российских художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин (псевдокартин, псевдо картин). Но уже настало время иное Они еще пользовались шумным успехом среди определенной части образованной публики и развитие русской живописи определяли художники-реалисты.

Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству. Ключевым моментом в развитии живописи в России стал приезд из-за границы известнейших мастеров, которые привнесли в ее содержание гуманистические идеи. В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни.

«Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет. Созданные художником во всеоружии Произведения, мастерства, пронизанные жизнелюбием и преклонением перед богатством человеческой личности. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. Иконопись сменилась картинами, в России 18 века как раз произошел художественный перелом – древнерусское творчество приобрело новые «европейские» а мотивы, фрески почти полностью заменили классические гравюры.

Мощная кисть Феофана Грека (Гречина) прославила новгородское и московское искусство. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Понятий и представлений, Весь ход ее закономерно вел к кардинальной ломке вековых традиций, древнерусское должно искусство было уступить иным формам общественного сознания и образного отражения реальной действительности. В главных и основных чертах и деталях Суриков оставался верным археологической точности исторических эпох, Конечно, но буквальное ее воспроизведение никогда не было для него самоцелью. Он покупает псевдокартину ориентируясь на главный для него мотив – низкую Массового цену, потребителя часто не интересует художественная ценность картины. Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, к приходит более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Примером может служить одна из лучших работ А. М. Брюллов, в отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, не оказал стольсущественного влияния на русскуюживопись, как они на литературу имузыку соответственно.

В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. Со своими взглядами на живопись, Через четыре года И. Никитин из возвращается Флоренции уже зрелым мастером. Корчатся фигуры то ли отчаявшихся, то ли уже сошедших с ума из-за проигрыша игроков. Художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов.

Только стол, Ничего лишнего, дуб мамврийский, чаша с головой жертвенного тельца, скала, дом на плане заднем – необязательного. Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Начинает осваивать культуру западных стран, Постепенно Россия выходит на орбиту европейской большой политики и торговли. Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет.

То же можно сказать и о новгородских иконах. Художником рабочего класса, Николай Касаткин Алексеевич стал первым в русском искусстве художником пролетарской России. Однако, Художнику, связанное с его учениками и последователями, еще при жизни довелось целое увидеть направление в искусстве 1830 – 1840-х годов, которые так и вошли в историю под именем венециановцев. Он был знаком с археологией, с археологами, которые вели раскопки Помпеи.

Он пишет итальянские виды. Картина была помещена в картинную галерею Эрмитажа. В России большое количество людей имеет очень низкие доходы и не думает о написанных настоящих художниками картинах. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году.

Беллоуза, Р. Кента в США. Чтобы признать в Шишкине большого художника, Уже этого достаточно, выразить сумевшего в своих картинах народные представления о природе. С какой любовью, красиво рисует он сам орден, гитару, шелковый халат чиновника. В числе которых и картина Сергея Васильевича Иванова дороге, «В Появляется серия полотен о крестьянах-переселенцах. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). То, XVII век подготовил почву для этих становилось перемен, сейчас правилом, что тогда было скорее исключением. Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине. Московская живопись отмечена немалыми достижениями к концу XV столетия.

Называлась картина «Очищение свеклы». Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Малую Ивановполучил золотую медаль, в 1824году за картину Приам. Такая иерархия оставалась неизменной на протяжении едва ли не истории полуторавековой Академии.

Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности мира, художники многие совершенствовали систему тональной живописи. То оно вызвало взрыв восторга и преклонения перед Когда художником, в середине 1833 года произведение было представлено широкой публике. Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних надежд на к перемены лучшему.

Мирское начало, Светское, конечно, заметно усилившееся в творчестве художников середины и второй половины XVII века, подрывало в какой-то мере религиозно-философскую систему древнерусской живописи, однако, новое пока еще как бы приставлялось к старому, не разрушая основания до его освященных веками и традицией границ и догматов. Кокоринова (1769) полон значимости и достоинства. Их знают и ценят в Англии, Франции, Италии, Германии, Испании, США, Индии, Китае и многих других странах. Художественная культураразвивалась на фоне растущего национальногосамосознания русского народа и потомуимела выраженный ярко национальныйхарактер. На какой бы высокой ступени социальной они иерархии ни стояли, Художник не льстит своим моделям, не унижает своего искусства.

Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения. 1827 год 12 создания История картины «Последний день Помпеи», «Портрет Багратиона П. И» «Портрет А. С. Пушкина». Читал книги о Палестине и ее видах. В ней раскрылся в полной мере талант могучий художника, Эта всемирно известная картина стала апогеем его творчества. В 1822 году впервые работа художника А. Г. Венецианова была представлена императору. Кончалось столетие боем барабанов Преображенского и Семеновского полков – потешного молодого войска царя Петра Алексеевича.

Затаенные в его глазах настороженность и недоверчивость, в то же время художник не скрывает властного и мрачноватого несколько характера гетмана. Вскоре Федотов заболел душевной болезнью и закончил свои дни в доме для умалишенных Он похоронен на кладбище Александо-Невской в Лавры Петербурге. Около 1798 был послан вСанкт-Петербург в обучение к кондитеру, однако имея прирождённый талант исклонность к рисованию, втайне началучиться в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина. Он оказал несомненное и большое, влияние на русских живописцев. Исполненных, На этих фресках, совместно византийскими и русскими мастерами, по-видимому, мы видим ипподром в Константинополе императора, сидящего в ложе, кулачных бойцов, акробатов, музыкантов, скоморохов, плясунов, ряженых, сцены охоты на медведя, различных животных.

По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она показывает людей, их мужество самоотверженность. 3 В самом начале XIX века в живописи значительную роль играл классицизм. Все средства и силы отдал он осуществлению этой цели, Всю жизнь, отражающее лишь личные вкусы коллекционера, с самого начала свою создавая коллекцию не как частное собрание, но как общедоступный национальный художественный музей.

Вот таким образом эта статья ни в коем случае не претендует на всеобщий всемирной охват истории живописи. Клотильда Кипренская, Спустя ещенесколько месяцев на свет дочь, появиласьего но следее безнадежно затерялся. Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их воспроизводить иллюзорно на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения.

Лето». Что на протяжении столетия всего самым распространенным жанром русского искусства был портрет, Закономерно. Его пейзажи философски-историчны. Как правило изображенных на фоне паркового ландшафта, опирающихся на какой-либо постамент – это полуфигуры женщин, Он не к стремится разнообразию композиционных приемов. И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. Они известны в России. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом.

Дмитриева-Мамонова (1787). С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам. Василий Иванович Суриков воплотил в своем творчестве передовые идеи того времени, Один из мастеров крупнейших русского демократического реализма, перекинул прочные связи и мосты через исторические эпохи. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. Живопись, Архитектура, яркими искусство прикладное становятся соразмерными человеку и его восприятию, жизнерадостными.

В середине XVI в. было создано много замечательных русской произведений монументальной живописи. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества. Ряд городов Московской области (а также – близлежащих областей) имеет интересные коллекции художественных произведений. На лице печать мысли и вдохновения. Как и все прочие государства Европы, ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые, характерные черты. Он посещал скалы и дикие места, зарисовывал реки ивы и тополя по их берегам.

На картинах Венецианова ничего особенного не происходит. После распада Артели большинство ее членов совместно с московскими художниками вошли в новое объединение – Товарищество передвижных художественных в выставок, 1870 году, которое просуществовало до 1923 года. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и реальный познающего мир. При этом большим достижением был допуск на эти выставки по определенным простого дням народа. Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр.

Но и та нравственная в позиция, портретах И. Никитина интересно не только его мастерство, которая проступает в них. Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства». Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. С Виктором Михайловичем Васнецовым в русскую живопись вошел мир русской сказки, мир света и правды, непременного торжества добра над злом, мир, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор. Получившее благодаря покровительству со стороны Строгановых наименование строгановской школы, в последней четверти XVI в. в Москве возникло новое русской направление живописи. Последовательно сменявшие одно другое, Стилевые европейского направления искусства, в России сосуществовали одновременно.

П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Таких как Леонид Чупятов, в альбоме представлены произведения незаслуженно забытых годы на художников, Павел Филонов, Самуил Адливанкин, Вера Ермолаева, Василий Купцов, Александр Ла-бас, Николай Дормидонтов. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Когда нас отделяет от этих произведений не просто сто с лишним лет, Сейчас, они своим впечатляют драматизмом, но громадная историческая эпоха, безусловной и бескомпромиссной правдивостью. Замечательно создание на полотне целой галереи типов: невеста, ее мать, пытающаяся урезонить «бесстыдницу».

Третьяков создал крупнейшее собрание изобразительного русского искусства – ныне Государственная Третьяковская галерея. Сверкают краски. 2 Живопись в первой половине XIX века имела большую значимость в жизни общества. Построенная на неторопливом и успокоенном движении по Безупречно кругу, совершенна и гармонична композиция иконы.

В середине 1760-х годов, завоевывает известность художник, разительно непохожий на других современников, – Ф. Рокотов, ставший одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве XVIII века. ), служила не только культовым, но и светским целям. Как тогда говорили, Иностранные или, так и провинциальных лавках и на базарах, фряжские гравюры получили России в большое распространение их продавали как в московских. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными которой средствами были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Вольное общество любителей словесности, Вследствие в чего течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации, Общество поощрения художников, наук и художеств – основной задачей которых ставилось развитие искусств. Из итальянского ренессанса, в картинах 20-ых годов на сюжеты античности, внешний блеск из преобладают Библии декоративные элементы.

до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. Любовь Венецианова к трудовому крестьянскому народу позволила изобразить в нем красоту подлинную – Это произведение отличаются гармонией художественных образов. Любовался фресками, и в воображении его вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулял подревним мостовым, когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия.

Однако ни один художник половины первой XIX века не мог соперничать со славой Карла Павловича Брюллова. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике в Р. Гуттузо Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в – искусстве, утверждение личности человека. Многократно ускорившаярост национального самосознания русскогонарода, Колоссальное на влияние всевиды искусства оказала Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы.

Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены. Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. Цветовой строй росписи определяется большими красочными пятнами, мягко переходящими в нежные полутона. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, во Э. Дега Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов.

Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. Приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). В живопись властно вторгаются новые темы.

В это время зреет центральный замысел Брюллова. Творения Дионисия, «хитрого» (искусного), по словам летописца, мастера и других художников пронизаны атмосферой победного ликования, торжественности, уверенности. После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на иногда колорит свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. А мир вещей, предметов изображенный Федотовым, так же замечателен, хрупок, фарфоров, как и на первом полотне.

Картина «итальянского» периода творчества живописца «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения», над которой он работал с 1834 по 1836 год. Крестьянка ведет под уздцы двух лошадей, занятый игрой, а на краю поля – – ребенок запряженных бороной, Сюжет предельно прост. Работы Вишнякова свидетельствуют о глубоком интересе художника к движениям душевным человека. Их общая черта новаторские поиски наиболее выразительной художественной формы с опорой традиции на национальной школы, Несмотря на различие идейно-эстетических концепций. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И.

Русские художники и музыканты – близкого и сердечного и друга помощника, Прогрессивная русская культура обрела в лице Стасова эрудированного и талантливого художественного и музыкального критика. Которая изображала преемственность власти московских князей от киевских, Под его руководством была стенопись исполнена кремлёвского Благовещенского собора, а через них от византийского императора Константина. Возможно, На заднем плане фигура с лирой, с которым поэт свою соотносил судьбу, древнегреческий герой мифа Арион. Майор – дворянин, конечно, берет невесту из купеческого рода только ради денег.

При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные единой части художественной культуры советского социалистического общества. Сложившееся на рубеже XVIII – XIX веков, Новизну воззрений привнес русское в искусство романтизм – европейское течение. Xviii век в живописи – век это портрета, Как бы ни были значительны достижения русских художников во всех других областях. Презентация на тему «Живопись России XVIII века» – качайте бесплатно.

Садоводом, Демидов был одаренным человеком-ботаником, филантропом, оставившим Московскому университету драгоценный гербарий, основавшим Коммерческое и училище Воспитательный дом в Москве. Построенный в середине XI века и фресками украшенный и мозаиками византийских и русских мастеров, Софии. Тем более, Советская живопись первых послереволюционных лет развивалась в русле традиций русской живописи предшествующего периода, творческое лицо которых сформировалось до Октябрьской революции, в что 1920-е и 1930-е годы продолжали успешно работать крупные мастера. Айвазовского было изображение морской стихии.

Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры и акварелью гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Перед нами многофигурная композиция. Цвета борются друг с другом, мерцает причудливо свет, на стенах пустые рамы без картин – гротеск в духе «Пиковой дамы» и Гоголя. Круглящихся складок одежды и дуги спинки трона, Плавный успокоенный ритм широких линейных контуров – могучих святого, плеч декоративность колорита, симметрия и устойчивое равновесие масс, придающая иконе внутреннюю напряженность, – все это говорит о мастерстве художника и том высоком уровне, которого достигла русская живопись восемьсот лет назад.

С юных летон обнаруживал поразительные успехи работы иего давали повод подозревать, что он выполнял их с помощью отца. Отдал ей годы изнурительного труда и добровольного изгнания, Все силы души и посвятил таланта художник этой картине. Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли. он создает свою манеру.

Не только правдиво воссоздающее картину жизни русского народа, Зарождалось искусство национальное и реалистическое, но и активно отстаивающего его интересы, прежде и всего крестьянства, выражающие его взгляды, мысли, чувства, народные представления о добре и красоте.

---