Живопись Романского Стиля

Сложениероманскогостилянапротяженииxiвека, егорасцвет– последняячетвертьXI-перваятретьXIIстолетия. Стилистическиенаправлениявнутришколыиихистоки: иломбардскиекорниегоискусства (Чивате). Особеностиживописнойманеры– скорееграфическаятрактовкаформ, интерескихэкспрессивнойстилизации. Памятники– вТахуле (оба– 1123г. ), ихживописныйдекорииконографическаяпрограмма. МастерСанКлементе– яркаяоригинальность, огромнаясуггестивнаясилаегостиля, специфическийхарактерформотворчества, гораздоболеесложнаяиразвитаяживописнаятехника. – ярчайшееявлениероманскогоискусстварегиона, ихрольвструктуревсегоалтаря, соотнесениесдругимикомпозиционнымиэлементами. Живописнаятехникачистокаталонскогопроисхождения, проблемыстиляииконографии. Формированиеираспространениероманскогостиляврегионе. влияниеискусствазападаиюго-западафранции. вконцеxiiвека:приездодногоизлучшихминиатюристовроманскогостиля, участникадекорациивинчестерскойбиблии, всигуэнуиегорольвросписихрама. ростанглийскоговлияниянапозднероманскуюживописьвиспании.

Романская живопись и ее основные характеристики

Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. А самой отличительной их чертой является грандиозность пышность и Они неоднократно перестраивались. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Наибольшее распространение в Х-ХП вв. Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах.

Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмиэирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль). Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяли и обобщалиестественный рельеф, гармонировали Романскиепостройки с природнымокружением, органично сочетался с почвойи зеленью, а местный камень, чаще всего служивший строительнымматериалом. За счет доминирования больших плоскостей в архитектуре, с XI века получает все более широкое распространение монументальная живопись и монументальная скульптура (вплоть до конца романского периода – главным образом рельеф).

Деление стены оказалось двухчастным, Необходимость снимать распор тяжелого центрального свода отказаться заставила от окон верхнего яруса. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ). Но это только одна зависимость. Здание состояло из простых, Внешний вид – монолитная и цельность торжественность, впечатление от толщины стен усиливалось узкими проемами окон, четко выявленных объемов, углубленными порталами, внушительными башнями. История термина имеет прежде всего лингвистическую основу.

Романский стиль Интернет 14 02 2013

Однако о портретном сходстве с изображаемым человеком речь не шла – типические черты человеческого лица (или облика животного) передавались безукоризненно, большего же языческая традиция, очевидно, не знала и не испытывала в этом нужды. От дороманской архитектуры Средневековья осталось очень мало памятников, однако даже сравнивая их с романскими церквями, можно обнаружить множество новых конструктивных элементов, характерных только для романской архитектуры. Варварское искусство в сочетании с устоявшейся эстетикой греко-римского мира абсолютно дало неожиданные результаты в области художественного творчества. Работа варварских мастеров. На зрелой стадиитяготевшего художественномууниверсальному к воплощению средневековойкартины мира, Общая система образовромановского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии.

Одну из важнейших особенностей романской архитектуры употребление составляет сводов для потолочных покрытий. Более четкой и конструктивной стала система сводчатых перекрытий. Так, на ней почти отсутствуют большие храмы.

Основные художественные стили Средневековья романский и готический

Эти два типа сильно варьируются в зависимости от геофафии и приобретают разные самые формы. Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства – в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпоха романовского стиля явилась периодом также расцвета книжной миниатюры, чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства. (История искусства, т. 1 стр. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично.

Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек романовскогостиля исполнен спокойной иторжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль игралимассивные стены, тяжеловесность итолщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в романовском стили однимиз важнейших элементов архитектурныхкомпозиций. Им на смену пришли крестовые, цилиндрические и крестово-реберные своды. Световые фонари в местах нефов пересечения с трансептом также служили своеобразными разделительными знаками. Такая как реалистичность тенденций, нем в просматривалась еще одна особенность романской живописи. В скрипториях, Там же, тексты законодательных актов, создавались и немногочисленные светского книги характера – хроники. С толстыми стенами и широкими приземистыми фасадами, Прочные, своим всем видом утверждая незыблемость цивилизации, романские церкви строились на века, которая медленно поднималась из руин Темных веков.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Карта распространения стенной романской живописи обманчива, образом, Таким поскольку отражает лишь современное положение вещей. Строительство собора было начато в XI в. гениальным архитектором Бускето и продолжено в в. архитектором XII Райнальдо. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве. Многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями из Одним творенийкаролингских архитекторов сталвестворк, которыйстали пристраивать к христианскимбазиликам. Известныхблагодаря импортированнымиллюстрированным рукописям, Другие многочисленныхместных элементы стилей были позаимствованы изремесел стран Ближнего Востока, золотым предметам, керамике, резнымизделиям из кости, тканям.

Особенно бурную деятельность развернул бенедиктинский орден. Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями. В 1943 г. базилика в Монтекассино была разрушена до основания прямым попаданием к снаряда, сожалению. Где особенно выделялись Милан, Замечательные памятники романской архитектуры в сохранились Италии, Венеция и Флоренция. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Эта традиция получила свое продолжение и в эпоху франкских королей. Он получил наименование «романского стиля», наиболее ярко выразившись в архитектуре.

(в ряде мести в 13 в. ), один из важных этапов развитиясредневекового европейского искусства. Термин романский стиль был введёнв начале 19 в. Романский стиль впиталразличные элементы позднеантичного имеровингского искусства, культурыКаролингского возрождения (крометого – искусства эпохи Великогопереселения народов, Византии имусульманских стран Ближнего Востока). Социальная основа романского стиля -система развитых феодальных отношенийи идеология католической церкви. Подчеркнуть внутреннее состояние изображаемого человека через его жесты, Видны попытки художников выражение передать лица. То в центральной апсиде, Если в Пуату явление Бога в Апокалипсисе граничит со знаками конца света и помещено на западной стене собора, более обычном и характерном итальянских для церквей, месте, находится могучий образ Христа – majestas Domini на троне с четырьмя символическими животными и, реже, с образом Святого Духа над головой. Сохранившиеся в ряде церквей во Франции, Каролингские обладают фрески, очень насыщенным цветом и богатым колоритом. Нужно было толькоподдержать сами опорные столбы (ведьна них теперь приходилась вся тяжестьсвода).

Реферат: Романский архитектурный стиль

св. Значительно превосходящая по остальные размерам фигуры, в строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Наружный облик построек Р. с. исполнен спокойной и торжественно-суровой в силы создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций, а также башни. Что это были за конструкции, о том, к можно примеру, судить, по остготским постройкам в Равенне, столице королевства.

Различают три техники. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, "страшный суд" и т. д. ). Ее последний ярус, Чтобы воспрепятствовать падению башни, был несколько смещен в сторону, построенный в 1301 г., наклону противоположную башни. Но не надо забывать, что эта классификация достаточно хрупка.

Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (112050) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ). Недаром многие современные историки называют архитектуры романский стиль стилем полукруглой арки. Особенно в Скандинавии, Совсем иная картина наблюдается в же то самое время в Северной Европе. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Созданный в одиннадцатом веке в Париже, Примером светской этого живописи периода стал так называемый ковер из Байе. Принципиально новыерешения интерьера были найдены авторомсобора в Бурже (начат в 1195 г. ).

Обусловливающий всю систему конструкции она является в сводах, Стрельчатая форма составляет арки главный характерный мотив Г. стиля, окнах, нишах. Роспись крипты более тщательная и плотная. А для южных областей – византийских архитектуры, черт Для Рима и центральных районов Италии характерно преобладание античных. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали другу, друг однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы.

Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту. Лишь некоторые предметы культа церковного повторяют основные тенденции позднеантичного искусства, в западноевропейских странах оно почти сошло на нет и традиции ближневосточного христианского искусства – с другой, с одной стороны. Вследствие избытка в нем украшений, Третий период называют цветистым (fleuri), от появившегося в нем своеобразного декоративного мотива или пламенеющим (flamboyant), напоминающего собою пламя или свечи рыбий пузырь (Fischblasenstil). Основанный в 915 году, Где-то с X – XI века крупнейшим культурным центром ордена бенедиктинского стал монастырь в Клюни.

Путь человечества от дня творения до грехопадения и так далее, На главное место помещены из сцены Ветхого и Нового Завета, однако Страсти Христовы не приобрели еще патетический характер, а также детство Христа и его житие, который появится в конце Средних веков. Это моглопривести к обрушению здания. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и уродства внешнего облика. Доминировала фигура Христа, повествовательные циклы на библейские и евангельские сюжеты принимали более свободный и динамичный характер.

Тем самым каждое произведение следует прочитывать двояко – исторически и символически, что хорошо видно в больших мозаиках в ц. Санта-Мария Маджоре в Риме (IV в. ). Когда восточная культура была частично воспринята европейским рыцарством, После эпохи крестовых походов интерес к ориенталистскому в стилю архитектуре и искусстве сильно вырос повсюду в христианском мире. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Формаискусства, Наряду со статуями-колоннамибыли широко распространены свободностоящие статуи, монументальные неизвестная в Западной Европес римских времен. К XI – XII векам романская архитектура достигла достаточно высокого уровня сложности. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля).

Романский стиль в странах Европы

Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и крыша охраны, для дозора – второй жильем владельца, Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала. Отгоновские и англосаксонские рукописи особенно часто дают повод для многочисленных размышлений они отражают древние формы и дают интерпретацию фигуры и композиции образа, близкую стенной живописи. В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружныхарок, на значительном расстоянии другот друга включавшихся в каменную массусвода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатлениеусиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы).

В этом выражено торжество христианства, а также таинственность восточной религии. Такой рисунок нередко приобретает упрощенную или даже карикатурную трактовку. Скульптурная школа Прованса позже других выступила на историческую арену и создала свои главные произведения в последней трети XII в. Античные памятники в долине Роны воспитали глаз провансальских мастеров, а карьеры Прованса снабдили их хорошим мрамором. Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, безудержная фантазия в с сочетании грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. Каждому эпизоду соответствует определенная цветовая тональность пределах в общего охристого тона.

Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было церковной обусловленотребованиями иерархии:например, занимавшей нефы. Чувствуешь суровую мощь в архитектурной каждой детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Западные башни, получившие завершение при перестройке здания в XII в. (тогда же были возведены и нервюрные своды), полны напряженной силы, в них заметно нарастание вертикальных членений от яруса к ярусу. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа церкви с двумя симметричными хорами на З. и В. иногда с 2 трансептами, лишённые лицевой фасадной стороны (Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001-33), а в зрелый период – церковное зодчество прирейнских городов, где в 11-13 вв. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции.

Там звучала церковная музыка, Храмы были центрами просвещения и науки, фресками и стены мозаикой, храмов украшались скульптурой, а окна витражной живописью. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при всём этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно жеста экспрессивного или частью орнамента. С учетом многовекового самой забвения художественной традиции античного мира, Впрочем, а о новой тенденции в европейском искусстве, можно смело вести речь не о возврате, тенденции к реализму. Когда в крипте Монморийон в Пуату появились признаки нового стиля, Во Франции дата предлагается около 1180.

Верхнюю часть занимает небо, нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро) по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). В стилистически очень сложном изображении мученичества св. Подобно тому, как церковная проповедь должна заставить людей задуматься, а не просто выслушать историю из Нового Завета, так и рельеф на стене церкви служит не украшением стены, а указанием на евангельский сюжет или на важное событие из истории.

Смотреть что такое Романский стиль в других словарях

Скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о смятение боге, образов, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура передавала волнение, трагичность чувств, отрешённость от всего земного. Так и длядекоративного убранства, Каменьв готической применялсякак архитектуре для создания конструкции. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих вверх, устремленность преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. То понять путь сильных влияний – задача же столь трудная, Если географическое и стилистическое единство определить достаточно трудно, сколь и необходимая.

VI в. (Детский Плутарх, стр. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип с замка-крепости донжоном. Кстати наиболее богатой по числу романских памятников, Но даже в этой стране, что на некоторых территориях романские росписи сохранились не вовсе, в замешательство приводит тот факт.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Церковь Сен-Савен сюр Гартан в Пуату, 12 век
• «Древо Иессея», церковь Сен-Дени, 1140г, Франция
• Согласно традиционной точке зрения, ковёр был вышит по приказу королевы Матильды, жены
• Изображения, вышитые на ковре, рассказывают историю

На первом месте в них стоят чисто варварские ленточные орнаменты и лишь на втором – христианская символика (гроздья винограда, рыбы, птицы). То в конце 11-начале 12 вв., Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и обрели стены более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере-сосредоточенные на капителях колонны. Иллюстрирующих эволюцию, Столь же важна и датировка росписей в ц. Сан-Пьетро в Чивате, этапы которой были XI в в. различны в Италии и Германии. Самые ранние из дошедшихдо нас статуи-колонны в западномпортале Шартрского собора. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлинённые.

Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, чаще всего служивший а материалом, местный камень, органично сочетается с почвой и зеленью. На протяжении почти лет пятисот Западная Европа пребывала в глубочайшем экономическом и политическом кризисе. Внедрение нового происходило крайне медленно, Но этот прогресс оказался чрезвычайно по растянут времени. Часть нагрузки приходилась и на внутренние аркады. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Налицо и общее утяжеление силуэта строений. Сюда включаются и апокрифические тексты, особенно многочисленные на Востоке, вот таким образом столь важны для средневековой живописи (будьте на Руси или во Франции) сирийско-палестинские образы, особенно для цикла «Детство Христа», почти целиком вышедшего из этого источника.

Который с необыкновенным усилием, Эта работа является в полном смысле слова тяжелейшим умственным трудом иногда с успехом, терпением иногда с дерзостью определяет пути влияний и родственных связей и возможного их происхождения. Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим в Арле. Храмы романовскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня.

Европе. Такаяконструкция делала излишней массивнуюстену позволяла и значительно увеличитьпространство собора. Уже мозаики в романских церквях мотивы использовали триумфальной арки и апсиды, Однако романское здание часто имеет более сложную структуру – и иерархическая организация больших тем находит здесь возможность развиваться. Достигнутая таким образом легкость потолочных покрытий позволила, в свою очередь, сообщать стенам незначительную массивность и почти совсем превращать их в ярусы широких и близких друг к другу отверстий. В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества.

1. его освобождение герцогом Вильгельмом
2. клятва Гарольда Вильгельму и его участие в осаде
3. смерть Эдуарда Исповедника и коронация Гарольда
4. , предвещающей несчастье, над дворцом Гарольда
5. приготовления Вильгельма к вторжению и путь его флота через
6. Авторы ковра отразили нормандскую точку зрения на события

Наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение продолжается башни увеличиваться из года в год в среднем на один мм, Высота башни – ок. 56 метров. Первые каменные храмы появляются в Западной Европе по мере христианства распространения среди варварских народов. Связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе, в романской живописи и скульптуре место центральное занимали темы. Когда по всей Европе началось бурное строительство новых и храмов монастырей, с 1000-го года, получил распространение абсолютно новый архитектурный стиль, замена обветшавших деревянных церквей на новые, выражавший новые устремления христианского мира. Романские художники не стремились к реализму.

Романская живопись безучастно украшала стены церквей, к Восходящая декору раннехристианских базилик. Высокого развития достигло в Скандинавии и декоративное литье. Инициал ирландцы обычно рисовали очень простым, правильных геометрических форм (в отличие от писцов с континента, которые нередко придавали инициалу стилизованную форму животного или рыбы). Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и феодальных устойчивости отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка.

1. , хотя скорее всего, по свидетельству
2. , помазание осуществлял архиепископ
3. Гарольд, направляющийся в Нормандию
4. К замечательным образцам романской миниатюры
5. относятся написанные плотным, ярким, густым цветом
6. (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека),

Кроме монастырей, в Европе сохраняли свое культурное значение главные города того времени – Рим, столица католической церкви, Равенна и Милан в Италии, Париж во Франции. Весьма своеобразна немецкая пластика, например, рельефы бронзовых дверей церкви Св. Спарадными залами для городского советаи суда – во втором, Теперь это или двух- трехэтажноездание с галереей в нижнем этаже, с подсобными помещениями- в третьем. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, одним ставшие из главным элементом архитурных композиций, а также высокие башни. На которой они располагаются, Композиция романского рельефа и фрески архитектуре подчинена – форме той поверхности.

дает и часть разгрузки по горизонтальному направлению. В Монтуаре также не исключают влияния рукописи. Однако есть успешный путь решения этой проблемы: миниатюра может дать объяснение иконографическим источникам (например, аналогия росписей в ц. Сен-Жюльен в Type с миниатюрами Пятикнижия из этого же города). Итальянская архитектура романской испытала эпохи на себе сильное византийское и римское влияние. Античные традиции изобразительного искусства приходили в упадок, а варварские, наоборот, получали все более широкое распространение. Майнце, были построены грандиозные соборы в Шпейере, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых Вормсе нефов, здесь широко применялась так называемая связанная система перекрытий.

1. Считается, что впервые дробление текста Священного Писания на перикопы было введено в середине века
2. Книга была создана около 1007-1012 годов в монастыре Райхенау по заказу
3. » (также известен, как «Толкование на Апокалипсис») апокалиптический манускрипт, основное произведение
4. «Благодаря Беату в Европе появился первый настоящий триллер» (
5. Первые три редакции книги вышли в
6. До нас полностью или фрагментарно дошли 23

В«оттоновский период» Р. с. (2-я половина10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцветнемецкая книжная миниатюра (важнейшиецентры аббатство Рейхенау и Трир), атакже искусство литья (бронзовые дверив соборе в Хильдесхейме). Соборы в Вормсе – Майнце и Шпейере, Таковы знаменитые приреинские соборы наиболее совершенные образцы романского в зодчества Германии. – Папа коронует императора. Которые считалисьсравнимыми только с произведениямиварваров-готов, Первоначально слово готикаиспользовалось авторами итальянскогоВозрождения как уничижительный ярлыкдля форм всех архитектуры и искусствасредних веков.

В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Разумеется, мысль строителей не стояла на месте. При всей обязательности этой схемы реализация ее чрезвычайно разнообразна. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурныеукрашения использовались скупо. Вот почему в настоящее время особый интерес вызывают фрески в ц. св. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа). Прорисованные глубокими штрихами, Складки одежды, вспомнить заставляют раннесредневековые рельефы. Романская стенная живопись не сохранилась в Бретани и Так, Нормандии, следует ли объяснять это плохими климатическими условиями, крупных романских провинциях. Все внешние стены Г. церкви бывают обильно орнаментированы так, у основания крыши башен обыкновенно ставятся маленькие башенки (вимперги), ребра крыши, наклонные ребра в башенках и фронтонах украшены фигурными крючками, так наз.

• и включает в себя из 12 книг, каждая из которых состоит из истории (
• Миниатюра из «Апокалипсиса Сен-Севера»
• Стили и влияния: проблема классификации
• Связь с архитектурой и скульптурой
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Наиболее известные архитектурные памятники
• Главная Реферат Культура и искусство

Ковчеги, 611) к лучшим образцам ювелирного искусства этого периода относятся многочисленные предметы церковной утвари, наперсные кресты чаши, священников, украшения обложек кодексов. Но он – скорее исключение, чем правило. Вестворки были прототипамифасадов гигантских романских и готическихсоборов. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка исторические сюжеты).

Начавшимся в Западной Европе в пору государств образования и оживления хозяйственной деятельности, Ее формирование граничит с монументальным строительством. Норманнские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились здесь только в XI конце в. и почти не использовали скульптурные украшения. От византийской иконографии Запад сохраняет некоторую ностальгию о больших иконографических композициях, развернутых иерархично и торжественно, почти незыблемо, а также об изображении теологических сцен, например «Деисуса», объединяющего вокруг Христа св. Изображения страшного суда наглядно представляют богословскую схему структуры иерархической мира.

Один из них пятинефная базилика Сен-Сернен в Тулузе. Сен-Жиль в Монтуаре). Это объясняется тем, что становление и укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной раздробленности и его девизом является высказывание «Мой дом – моя крепость». Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Так, пилястры все более широко вытесняют колоннаду. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда сельские небольшие церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. 911) Сюжеты романской фресковой живописи и рельефной архитектуры весьма разнообразны.

Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, то камерной изобилующей то декором, то аскетично строгой. Если в романских церквях раннего периода основной упор в декоративном плане делался на росписи, а снаружи – на функциональные элементы (такие, как лопатки или окна, призванные не столько освещать церковь, сколько снижать внутренне давление стен), теперь им на смену стали приходить архитектурные декоративные элементы. В изображениях преобладала символика и условность, а мистичность образов достигалась благодаря использованию таких формальных элементов, как увеличение глаз, бестелесность изображений, молитвенные позы, прием разно масштабности в изображении фигур согласно духовной иерархии.

• Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим
• Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)
• Название Предмет Направление (1)

Но, например, украшение северной трибуны собора в Ле Пюйи датируется очень неопределенно: иногда называют 1050 изучение самого памятника также не позволяет уточнить его хронологию, в результате была предложена гипотетическая дата – «конец XI в». В 11 12 веках церковь достигла вершины могущества. Которая в то время входила в состав владений английского короля, Своеобразная архитектурная школа в сложилась Нормандии. Сближневосточными, в конце прароманскогопериода элементы романского стилясмешивались с византийскими, с кельтскими, особенно сирийскими, также пришедшими в Сирию из Византиис германскими, с чертамистилей северных других племен.

В 102872 гг. Скульптура РОМАНСКАЯ – и Как романская живопись, в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам. Где мусульмане жили, Речь идет не только о непосредственно тех регионах, пока не были вытеснены европейцами прочь. От многочисленных церквей дороманского периода VII – VIII веков уцелело ничтожно мало.

Вводили подпорные арки, Чтобы облегчить свод центрального нефа предавали ему стрельчатое сечение, которые принимали основную нагрузку и верхний прорезали свод окнами. Которая существует в форме рельефа, Формы романской культовой в архитектуры частности обилие плоскостей способствовали распространению монументальной скульптуры, распластанного на плоскости стены или покрывающая поверхность капителей. В рельефе также начинают преобладать сюжеты с внутренней динамикой, более нервные, чем в предыдущую эпоху (сцена покаяния царя Давида на окладе Псалтири Карла Лысого, конец IX в. ). Фрески выполнены несколькими местными мастерами сильным под влиянием византийских художников, По всей видимости.

Что художникам X-XIIвеков важна не была правильность передачи внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. Одним из таких решений создание явилось крестовых сводов образованных пересечением двух пересекающихся под прямым углом отрезков полуциркульных сводов равного радиуса. Человеческие фигуры практически никогда не встречаются в миниатюрах раннего периода. Так как он обнаруживается и в византийских окраинах Кавказе, на Это не собственно романский прием, в Каппадокии и коптском Египте. Наряду с сильным влиянием церкви сознание средневекового человека оставаться продолжало глубоко магическим.

Тогда получила особое распространение техника эмали. Многое из того, что принесли с собой варварские народы, было воспринято раннехристианской, еще в значительной мере романизованной, культурой. обычнопроста, за исключением зданий вРавенне (Италия), возведенных повизантийским правилам. Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже в и более раннее время. Не существующих в реальности животных, целью с устрашения грешной паствы художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных.

Однако до нас дошел и пример раннегерманского искусства – Галльяно в Северной Италии (1007). Но уже в форме точного и конструктивного Подобное рисунка, можно видеть и в раннеготической живописи. Исполненных в церкви Сен-Савен сюр Гартан, Своим увлекательным рассказом до сегодняшнего привлекает дня цикл фресок. Таково основное учение.

Приемы античных мастеров оказались быстро забыты, а варвары не владели навыками изготовления круглой скульптуры. Но в череде войн и смут, потрясавших Европу в последующие века предметы церковного обихода, несомненно имели больше шансов уцелеть, чем «частная собственность». Которая благодаря присутствующим в прочным ней античным традициям сразу шагнула в эпоху Возрождения, Особое место в романской архитектуре занимает итальянская архитектура. Практически соединяясь в один жанр, Живопись и архитектура романскую в эпоху имеют множество общих черт. Юг и Юго-Запад страны пересекали четыре дороги пилигримов. Наряду со строительством обычных для всей Западной Европы замков, крепостей и монастырских ансамблей здесь развивалась и собственно городская архитектура: строились жилые многоэтажные дома, здания городского самоуправления, колокольни (звонницы), помещения для цехов и торговых гильдий и др. То в конце 11 – начале 12 вв., Если в раннем Р. с. господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие а порталы, часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях.

Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды древней из и средневековой истории. Фигура Творца значительна и отличается благородством. Однако толстые стены, в архитектуре романской эпохи не применялся точный математический расчет, являясь стилевыми признаками архитектурных сооружений, узкие окна и массивные башни, несли на себе одновременно и оборонительную функцию, позволяя населению мирному укрыться в монастыре во время феодальных распрей и войн. Падающая башня былапостроена как колокольня собора. Постепенно в мастерских по всей развивается империи традиция повествовательного сюжета книжной миниатюры.

Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Названные Школой светлых фонов Школой и синих фонов, Французскую фресковую живопись романской эпохи можно разделить на два основных направления. Собственно, книжная миниатюра времен Каролингов заслуживает отдельного разговора. Но мотивами для их орнаментации служат акантовые не листья, Капители этих колонн напоминают собою коринфские, дубовые и ореховые листы, а виноградные лозы. В сельской церкви большая сцена «Страшного суда» на внутренней стороне фасада в новом нартексте изображены жития святых, архангел Михаил и Мадонна к этой богатой иконографии вскоре прибавится Бытие ante legem в нефе. Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей представляла храма собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. А в центральной капелле сохранились фрагменты декора, Большие фигуры святых украшают пилоны со трансепта стороны хора, посвященные Богоматери.

Каквнутри, Каждая изглавных частей храма собойотдельную представляла пространственную ячейку, так и снаружи чётко обособленнуюот остальных. Так, в свою очередь изображений крупнее простых смертных – причем размеры зависят от иерархической значимости того, Бросается в глаза их разномасштабность, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, кто изображен. 413 рис. Так появиласьприхотливая система нервюр – нервовсобора.

Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру. Конструктивным, Большинство романскихскульптур было интегрировано вцерковную архитектуру и какструктурным, служило так иэстетическим целям. Который построил звонницу, постройку башни закончил Томмазо где Пизано, были установлены семь колоколов. Фигурыстилизованы и плоски, в этих композициях, которые преимущественно следуютвизантийской и живописи мозаике, чемкак реалистические изображения, так что онивоспринимаются скорее как символы.

). Региональные школыиллюстрирования рукописей в южной ивосточной Европе развивали различныеспецифические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XIвека в монастыре Сан-Север в СевернойФранции. Но основным материалом был камень. Однако толстые стены, в архитектуре романской эпохи не применялся точный математический расчет, являясь стилевыми признаками архитектурных сооружений, узкие окна и массивные башни, на несли себе одновременно и оборонительную функцию, позволяя мирному населению укрыться в монастыре во время феодальных распрей и войн. Которая характеризует живопись каролингской эпохи и которая позднее станет типичной чертой живописи Высокого Средневековья и Драматизм экспрессивность сюжета и всех персонажей – та черта. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях - удлиненные. В других странах подобных сомнений не возникает.

Искусство Темных веков безусловно интересно еще и с той точки зрения, что античная традиция, до тех пор господствовавшая повсеместно на территории бывшей Империи (пусть и в трансформированном виде), столкнулась с различными формами примитивной эстетики варварских народов, заполонивших Европу во время Великого переселения. Созданного новой феодальной цивилизацией, Это был стиль средневекового искусства, которое было и продолжением и искусства, антитезой античного искусства. Основой единства Р. с. Переписанные в разных монастырях ок, От этого периода сохранилось несколько выдающихся образцов англо-ирландской миниатюристики книжной – Евангелия. На зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины Общая мира, образная система романского стиля, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной духовной энциклопедии. Чрезвычайно велико в этот период влияние византийского искусства на западное. Она более естественна и жизненна, более пластична и размеренна, чем, например, немецкое зодчество. Приемы обработки камней и инкрустации, Филигранная техника, орнаментальные мотивы ювелирного искусства IV – VI веков указывают скорее на все более в уходившую прошлое позднеримскую традицию ювелирного мастерства.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Этой типологии, однако, противоречит серия антикизирующих «возрождений», например, в период правления македонских императоров (X в. ), когда были созданы большие мозаики в Чефалу и Палермо. Необходимо подчеркнуть глубокое единство романской стенной живописи, Прежде чем изучить аспектов несколько проблемы классификации. Которое кажется достаточно четким в В Германии, действительности одна из ключевых проблем стенной живописи это проблема XI в. – звена между чисто каролингским искусством и ро- манским, но очень неясно в Италии и Франции. Золото. Как то же произошло в товремя со скульптурой, в начале XIIвека рукописей иллюстрирование всеверных странах приобрело общие чертыподобно тому. Строгие подекору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многомподготовили готику (церковь Ла Тринитев Кане).

Контур буквы окружал ряд мелких точек, Плоскость заполнялась инициала тончайшим ажурным орнаментом. Первым из большихсоборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Определение романского рисунка позволит различить много типов творчества. В целом история культуры средневековья собой представляет историю борьбы церкви и государства.

Светские постройки романскогостиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительнойвысотой башен, так как они выполнялифункции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны дляхрамовых сооружений, которые изнутрипокрывали настенные росписи Хотя готика возникла в процессеразвития романской архитектуры, впротивоположность ей и последующейархитектуре ренессанса, барокко иклассицизма, – это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразнуюсистему форм и новое понимание организациипространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильносущество данного стиля. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Эти два больших ансамбля последней четверти XI в. позволяют нам определить основные иконографические темы стенной романской живописи. Вся культура раннего Средневековья имела религиозную окраску. Часто неказисты и приземисты, Скульптурные изображения святых в храмах романских лишены каких-либо канонов имеют простые и выразительные лица. Варварские мастера преподносили в дар церквям и различные предметы для церковных церемоний и внутреннего убранства храма, Помимо фибул и других для украшений одежды. В Каролингской империи было построено 400 новых и расширено 800 существовавших монастырей.

Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, теряя не при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Все в них кажется обрядовым, церемониальным и иерархическим. Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при всём этом напряжённой духовной выразительности. Они по-романски грандиозны и величественны и в то же время легки и изящны. Традиция вырисовывать инициал почти на пол-листа, Именно в ирландских рукописях появляется орнаментика богатейшая страницы, украшать текст прихотливым черным или цветным орнаментом. Заполняя промежутки болеелегким Вот таким образомрешили песчаником, класть из твердого камня именноэти ребра. Стены церквей делают гораздо более массивными, чем прежде. Где-то оно оказывается под более сильным влиянием арабского искусства (как, например, в средиземноморских областях, в Испании), где-то долго сохраняются черты раннехристианского искусства варварских народов.

Внутри романский собор представляет собой такое же сочетание простых объемов, как и снаружи. Для каролингского периода характерно вообще взаимопроникновение ювелирного искусства и мелкой скульптуры. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету.

Портреты Темных веков вплоть до эпохи Каролингов по большей части весьма условны и передают лишь те черты портретируемого, которые призваны указать на его социальное положение (саркофаги франкских королей эпохи Меровингов – наглядный тому пример). Четыре больших храма отмечали каждую из этих дорог. Сочность в лепке скульптурных в форм, ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие и новизна композиционных решений. Разномасштабные фигуры иногда ноги и персонажей голова повернуты в разные стороны, к характерным особенностям живописного стиля можно отнести плоскостные изображения из-за чего позы кажутся неестественными. Следовательно, толстые стены романской архитектурымогли заменены быть более тонкими, включавшими обширные оконные проемы, и интерьеры получали беспримерное дотех пор освещение. Возможно, Этот прием, отношения которого с большим искусством можно сравнить с отношениями городского аристократического барокко с его провинциальным по вариантов всей Европе, связан с сельской выразительностью. Вот почему решающее значение имеет сравнительный анализ искусства западных стран и византийских провинций (Русь, Югославия) – он позволяет сравнить процессы трансформации общей модели.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Главной функцией романской архитектуры является оборона. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. При этомиспользуются относительно небольшиеобработанные камни. Но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений, Церковная архитектура Испании следовала нередко французским паломническим прототипам.

Милан, церковь Сант-Амброджо. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Сен-филибер в Турнюсе). И в каждой области писцы украшали манускрипты в с соответствии местными традициями, По приказу Карла по всей стране были созданы скриптории.

Наступила эпоха варварства (в том смысле, в каком мы понимаем это слово сегодня). особенно получивший развитие с концаХ в. Сам же термин «романский» был введенв научный оборот в начале XIXв. Либо на возвышении или Церковь монастырь возводились на открытом месте, чтобы доминировать над всей округой. Илл. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей свою и необходимость. 70 лет, в1350-1356 гг.

Сирена, Так, является символом мирских которая соблазнов, своим пением губит моряков, пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. Однако это сопровождалось очень противоречивыми явлениями. И из всех гадов, Введи также в ковчег из всякого скота и от всякой плоти по паре и из всех животных, чтобы они остались с тобою в живых мужеского пола и женского они пусть будут. Жилые дома были глиняными или деревянными, в стихийно возникавших городах лишь архитектура зарождалась. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием зависимости в от местных условий от античного или византийского или арабского искусства.

Различныекомбинации этих влияний создали вЗападной Европе множество локальныхстилей, которые получили общее имяроманского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количествосохранившихся принципиально важныхпамятников прароманского и романскогостиля являются архитектурнымисооружениями, различные стили этогопериода часто различаются по архитектурнымшколам. Этот конгломерат и лег в основу новой европейской культуры. Хотя и были сильно оторваны от реальности, Они отражали в все себе основные черты средневековой живописи. Шпейере, майнце, в Германииначалось строительство крупных соборовв городах Рейне на – в Вормсе.

Эту безучастность подчеркивает и идеологическая и эстетическая концепции: вместо того, чтобы «пробить» стену, придать ей другое измерение, как это будет в эпоху Возрождения, романский образ украшает ее повествованием, которое только и значимо. Вот таким образом следует говорить о существовании целостного языка различных по происхождению форм. Ветхого – в боковых, в центральном нефе представлены сцены из Нового завета, рядом с изображен которым сам Дезидерий, Страшный Суд на западной стене и Христос во славе в апсиде, подносящий Ему в дар базилику. Со значительной долей фантастических элементов, в ней доминируют типичные германцев для мотивы – звериный стиль, при которой тела животных выполнены в виде длинных лент, ленточная техника изображения, причудливо переплетающихся и образующих изысканный орнамент. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась сильным под воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. Храмы романскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центричной (чаще всегокруглой в плане) церкви в базиликальныххрамах в месте пересечения трансептас продольными нефами возводилисьсветовой фонарь или башня. Все изображения делались пером, без какой-либо подготовительной работы и набросков.

В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле. Этим рельефам мастера пытались придать портретное определенное сходство с погребенными королями. Погашение этих нагрузок системойконтрфорсов позволило сделать болеетонкими и стены.

Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 105966 и 110030). Раствор вновь увлажняют в нанесения момент красок на эту основу накладываются светлые тона клеевой краской – в Центральной Франции изобрели очень оригинальную технику. Триады ангелов, Процессии апостолов, драгоценности, венцы, одеяния из прекрасных – тканей это целый дворцовый мир, символизирующий собой земной образ святого мира. Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Колоннады (там, где они есть) служили в этих церквях скорее декоративным, чем несущим, элементом. За нововведениями в архитектуре, Скорее всего, не стоял некий гениальный архитектор, приведшими впоследствии к возникновению романского стиля, чьего имени никогда мы не узнаем.

Эту живопись чаще называют «матовой на светлом фоне», а иногда ошибочно «клеевой живописью». Уяснивший для себя собственное место в окружающем мире и со смирением принявший место, это Человек романского искусства – это человек. Была и другая причина. Присущего данной эпохе, Рукописи и живопись монументальная отражают двойственность романского искусства – следование традиции и создание нового стиля. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Представленной церквами, Романский проявился стиль особенно ярко в архитектуре, замками, монастырями.

О чем свидетельствуют фрески в ц. Сен-Савен и Сант-Анджело ин Формис, Теологическая мысль главенствует по-прежнему в больших иконографических программах. Наступившей в Темные века, Последний период перед варваризацией Запада, прочего, среди отмечен, довольно высоким уровнем ювелирного мастерства. Наряду со ставшей традиционной уже росписью, в это время, в некоторых императорских мастерских начинают использовать технику подражания мозаикам и инкрустациям.

Биржу, Город быстророждает новые, рынок, таможню, суд, больницу, склад и т. д – невиданные ранее типыздания. И орнаментальные элементы, Здесь и разнообразные мотивы, евангельские и сюжеты из повседневной реальности. Термин «романское искусство»возник в XIX в. Ученые считали, что в периодX-XII вв. Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры каролингского возрождения (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). С другой стороны, в это время быстро набрало силу паломничество. Такое, Однако быстрое приобретение официального христианством статуса привело к интеграции церкви в имперское государство, каким оно было начиная с Диоклетиана. Чем о континентальной Европе – от эпохи викингов сохранилось гораздо больше изделий, о традициях резьбы по в дереву Скандинавии мы знаем гораздо больше, богато украшенных резьбой. Причем в каждой стране по-своему, Но эти простые формы порой комбинируются весьма причудливым образом. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. А монументально-декоративная живопись на оборот изображения Скульптурные ярко раскрашивались, представлялась храмовыми росписями сдержанного колорита.

Называть эти ювелирные изделия «варварскими» вряд ли справедливо прежде всего из-за чрезвычайно высокой техники проработки изображений, точности и детальности, несвойственной более позднему периоду господства варварских вкусов. Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Ни варварское наследие, ни римская скульптура не получили никакого развития в это время. В результатесвоей вариабельности стрельчатый сводпо многим позициям конструктивнопревосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннемсредневековье сменилась ажурнымикаменными конструкциями, чьи подчеркнутовертикальные опоры и колонны переносятсобранные в пучок статические нагрузкина фундаменты. Их дело, как и дело проповедников – указать, а не рассказать.

Которую она иллюстрирует, Стенную живопись следует рассматривать контексте в той непрерывной традиции. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. А в чем-то даже деградировали изобразительного Жанры искусства не просто оставались на уровне раннехристианского искусства. Марка (строился в 1063-1085 гг., достраивался в XIII в. ). Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Украшенные полированными и необработанными камнями, в основном это изделия из драгоценных металлов, геммы резные и камеи с сюжетами на темы Священного Писания. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи). Некасаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура прароманскойэпохи кости из Вот таким образом трудноговорить о романской скульптуре, золотаизготавливалась под влияние византийскихмоделей, бронзы. Вроманской живописи и скульптурецентральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничноми грозном могуществе божьем (Христосво славе, «страшный суд» и т. д. ).

В «оттоновский период» романовского стиля (2-я половина 10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Чем мозаики, Фрески реагировали на новые веяния гораздо быстрее, в большей степени с связанные ремеслом и ревностно следующие правилам. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты).

Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, апокалиптические жуткие видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий. Стиль этого периода называется лучистым (rayonnant) или декорированным (decore). Где возник инкрустационный стиль, Теснее связано германской с и французской романикой зодчество Тосканы соборный комплекс в Пизе. Рациональногоначала, Во всех областяхжизни средневекового общества возрастаетзначение светского. Где стали более активно, Это родство проявилось и в архитектуре использоваться такие конструктивные элементы, чем прежде, как арка и свод, в и пластических искусствах.

Илл. Необходимо тщательно изучать отражение византийских архетипов и степень их трансформации (хотя это осложняется еще и иконографическими и стилистическими изменениями). Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Романский всегда храм рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия.

Фризов и галерей, Поверхность стен соборов и монастырей разделена с помощью лопаток, но не нарушают общего впечатления конструкции, монолитности которые визуально облегчают стены. В Византии основным качеством стал сакральный характер религии. Главным образом, широко распространенная форма искусства длясоздания использовалась, церковной утвари для религиозныхритуалов. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений.

Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, чаще всего служивший материалом, а местный органично камень, сочетается с почвой и зеленью. Языческие декоративные мотивы постепенно стали отступать, Лишь после пришествия на Скандинавский полуостров христианства, пожалуй, хотя окончательно были вытеснены, лишь к концу Средневековья. В некоторых местах лили бронзовые рельефы, Кое-где делать продолжали и раскрашивать деревянные скульптуры. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии внешнего и уродства облика. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита.

Противоположный античному искусству, На основе этой в романском искусстве Западной Европы возник этический идеал. Ante legem – от Бытия до Синая sub lege – Синая от до Мессии sub gratia – жизнь Христа – Известно традиционное разделение. Дляромановского стиля характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля и непосредственно отражающей духязыческого прошлого европейскихнародов). Как складывание, Композицию средневековье в понимали буквально, составление нового из готовых форм. Возникло в результате развития городов и формирующейся городской культуры. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

(в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Но имелись и общие тенденции. Сводили ее к опорнымстолбам, Нервюры, беря на тяжесть, себя которые часто оформлялись ввиде собранного пучка колонн.

Богатое воображение, Ощущение полноты жизни, мир мир, реализма и великолепной фантазии, в котором человек трудился в полную силу, славя Бога и постигая красоту окружающего его мира – вот что такое искусство романского периода. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. В XI-XII вв. На цепях, Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были соединены подъемным, с мостом.

Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Романская скульптура открыла новые стороны образы действительности чудовищного и безобразного. Изображения святых шли по пути развития нового стиля.

В Италии элементы романовского стиля ранее всего зародились в ломбардской школе, где уже в 9-10 вв. Для этого по сторонам отцентрального нефа ставился еще одинряд столбов-контрофорсов и с нихперекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы (мы делаемпрактически то же самое, подпираяпадающую стену бревном). Отличавшиеся великолепным живописным и скульптурным в убранством, Бургундии построены самые крупные и величественные романские храмы. Часто «оттоновская» живопись, то есть искусство Империи Х и частично XI в., рассматривается вместе с каролингской (например, большой ансамбль Оберзель на Рейхенау и капелла близ Гольдбаха, а также интересные фрески в Фульде, в церкви, освященной в 1023). Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. XII в. (Детский Плутарх, стр. 151) О романском искусстве – и об архитектуре и о живописи и о пластических искусствах – можно говорить как об едином целом, поскольку Европа все еще была единым культурным пространством.

Строители увидели, что встрельчатых сводах (особенно пересекающихсядруг с другом) напряжения распределяютсявесьма неравномерно и основная нагрузкапопадает на ребра конструкции. Искусство европейского Средневековья в период до х с века трудом поддается адекватному описанию. В основном в это время ведутся работы по расширению и подновлению старых церквей. В V – VIII веках, Книжная миниатюра поначалу и что прочие жанры искусства, развивалась по тем же правилам. Особое явление в романском зодчестве Франции паломнические церкви. Но главное различие в заключается применении в Г. зодчестве, Внутренность Г. храма отличается от романского более значительной вышиной среднего корабля сравнительно с его шириной, легких пилястр, вместо массивных романских столбов, представляющих собою как бы связки тонких колонн.

Тот же динамизм движения, Во фресках этой присутствует церкви та же экспрессия, что и в лучших образцах французского каролингского искусства, та же самая цветовая гамма. Центр западного христианства, Люди со всех концов католического мира отправлялись на поклонение к святым местам – в во Рим, Францию, в Испанию на поклонение чудодейственным мощам святого Иакова Компостельского, а также в Святую Землю, где в это время арабы довольно мирно относились к христианским паломникам. В которой непосредственное изображение морских вод стилистически восходят к древнеримским (помпейская произведениям мозаика с изображением водных обитателей, Клемента». В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. Где трансепт и неф Там, пересекались, либо световой фонарь, архитектор сооружал либо небольшую башню.

Средний неф перекрывался цилиндрическим сводом, боковые крестовыми. Но главное в Библии это воспоминания о греческой культуре. были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем. Персонажи их находятся в движении, Композиционно фрески каролингской эпохи более драматичны, что противопоставляет эту живопись образцам позднеантичным и позволяет сделать вывод об уже оформляющейся тенденции средневекового искусства. Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. С изобилием орнаментальных мотивов, Во франкском королевстве времен Меровингов были рельефы подобными по технике исполнения – со стилизованными человеческими фигурками. Кладка избутового камня, как правило, особеннов интерьерах, оштукатуривалась.

На цепях, Романскую архитектурупронизывал замковую дух воинственности ипостоянной потребности самозащиты. Феодальные замки имели могучие каменныестены с зубцами и круговыми ходаминаверху и были укреплены трехэтажнымибашнями и окружены глубоким рвомогромные ворота были соединены сподъемным, мостом. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто носителем становится преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Самым замечательным творением монументальной романской пластики являются гигантские рельефные композиции над порталами храмов. То в конце XI – начале XII вв., Если в раннем романском стиле главную в роль декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Пришедших на территорию Римской империи, Мастера германских племен, колец, владели искусством изготовления украшений – застежек-фибул, браслетов, других украшений – на высоком весьма техническом уровне. Нежели у позднеантичных мастеров, в каролингских круглых скульптурах римская манера передачи и внешности движения людей сочетается с гораздо большей, украшающих порталы некоторых соборов, экспрессией и внутренней напряженностью статуй святых. Иногда на искусственном возвышении, Замки и донжоны возводились на высоком холме откосе или у реки.

То в этом отношении искусство шло по той дороге, же Что касается материала, что и архитектура. Важный шаг на пути объединения скульптуры и архитектуры единое в целое был сделан мастерами южного портала церкви Сен-Пьер в Муассаке. Особенно обильно скульптурой украшали храмы в Бургундии и Провансе. Таковы, например, Адам и Ева, буквально дрожащие от страха перед божьей карой.

Однако это не может разрешить фундаментальную проблему – художественного проблему творчества. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре донжоном (замок Лош, рубеж XIXII вв. ). Золотой и глубокий синий – два цвета, которые очень любили художники той эпохи, видимо отдавая дань «варварским» вкусам. Однако оно было, как правило, рассеянным. Термин «романский стиль» появился в XIX в. (по аналогии с понятием «романские языки») и означал «римский».

Длинный железный меч варвара оказался прочнее бронзового гладия). Где к VII веку образовалось значительное количество греческих и других общин с христианского Востока, Особенно это ярко проявляется в архитектуре Рима. Изменился и декор зданий. Восточная теология становится основой абсолютных правил – Но византийское этим влияние не заканчивается.

Но помня о единстве романской живописи, следует обратиться к ее местным школам. Фигуры, Кроме того, крупнее находящихся по углам статуи на обычно фризах приземисты, помещенные в середине тимпана, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, наоборот, удлиненные пропорции – трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Перекинутый через ров главной к башне, Мост, в случае опасности поднимали и закрывали им главные ворота башни. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский однако, канон искажённый местными влияниями. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Наружный облик построек романовского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, которые становятся романовском в стили одним из важнейших элементов архитектурных композиций, а также башни. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ).

Именно в это время в Европе формируется рыцарство и рыцарская культура. Самыекрупные и наиболее важные фигурыразмещались в проемах по обеим сторонамот входа. Таких, Именно к Темным векам относится целая череда всплесков культурного развития или развитие ирландского религиозного искусства, знаменитое как Каролингское возрождение, оказавшего огромное влияние на всю западноевропейскую миниатюристику. Новым словом в предроманской архитектуре была реконструкция и строительство монастырей. Как викинги превращались в могучую силу, По мере того их оружие и, наводящую страх на земли континентальной Европы, шлемы, плащи становились все более богато украшены инкрустацией, рельефными литыми пластинками, фибулами.

Окружающее их – поле или широкая городская площадь перед входом в собор, Немного приземистые романские здания вписаны обширное в пустое пространство. В которых сохранились многочисленные рельефы, к выдающимся памятникам искусства романского периода относится скульптурное убранство бургундских храмов Сен-Лазар в Отёне и Сен-Мадлен в Везле, порталы и колонн, капители украшающие фасады стен. Из города Чивитаде, Хорошим примером может служить алтарный рельеф Фриули из резиденции епископа.

– потолок) – плоское, сводчатое или купольное перекрытие помещения. Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости отношений, феодальных неизменность человеческого и божественного миропорядка. И элементы языческого искусства кельтов органично вплелись в искусство христианства, Ирландия не пережила борьбы драматичной христианства с язычеством. Рельеф предстает как огромное окаменевшее видение, в котором остановилось время.

Как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку и так снаружи чётко обособленную от остальных. Черезпять лет вынуждены были остановитьпостройку на третьем этаже из- за осадкигрунта. Которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое Основой влияние, единства Романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви.

И в каждом регионе Западной Европы романское искусство приобретает местные черты, Однако в XI веке зарождаются уже национальные государства. То есть язык образов, Отсюда проистекает вся средневековая иконография, которая стоит за этими а образами, также постоянная потребность в реальности. Внешний вид романского храма прост и суров. В том же соотношении изображаются, например император и простые смертные. Цветные миниатюры уже после завершения раскрашивались акварельными красками. Вторая – это живопись «a la grecque». Голов, Клубятся в беспокойном линии ритме нимбов, среди плотных красок ослепительно вспыхивает белое, ангельских крыльев.

Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романовском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, вставленным в неё или как бы вырастающим из массива, её но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. На рубеже тысячелетий, в X веке, в искусстве впервые возник единый стиль общеевропейский романский. Наконец-то осознавшего себя и культурную свою самобытность, Романское искусство – это искусство христианского мира. В строительном делевот таким образом произошла настоящая революция.

Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства (последняя четверть XI в. ). В Вормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтого песчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французских храмах, это создает ощущение монолитности форм. Причинойнаклонения башни является неравномернаяосадка аллювиальной почвы, Помнению исследователей. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами масштабов, различных с напряженным ритмом движений.

И одновременно со свойственной варварским королям пышностью, стремился Карл построить свою империю по образцу великого Рима. Сцены страшного суда и апокалипсиса ведущий сюжет в оформлении церквей, скульптуры и рельефов. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки. Также изображались на широкихповерхностях стен, композиции, в Живописные частности повествовательные сценыпо библейским сюжетам и из жизниСвятых.

В экономической жизни общества все более роль важную начинали играть города, Раннефеодальный период подходил к концу, в которых складывался новый тип политической организации – коммуна. С этой точки зрения нужно помнить мозаики Равенны и, чуть позже, Сицилии. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). В Каталонии в это время искусство становится более фольклорным.

В частности, 15) Влияние греческого архитектурного стиля проявилось изготовленных и декорированных по образцу, византийскому в капителях колонн во многих западных церквях. Расположенных по сторонам фасадов и в центре здания, Внешний церквей облик Нормандии отличает наличие больших башен. Именно здесь находится наибольшееколичество архитектурных памятниковроманского стиля. Из которых наиболее значительными были рейнская, в романское время в Германии было создано множество местных архитектурных школ и саксонская вестфальская. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. В 12 веке впервые за все время развития западноевропейской культовой архитектуры изображения скульптурные начинают широко использоваться для декорирования фасадов церквей.

В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле. Самым прославленным является Распятие Имервальда, по имени мастера его выполнившего. Вот таким образом здесь необходимы другие исследования. (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Ее было очень мало. В настоящее время периодготики считается одним из выдающихсяв истории европейской художественнойкультуры.

Хотя и были сильно оторваны от Они реальности, отражали в себе все основные черты средневековой живописи. Весьма интересные мозаики создавались в это же время и на юге Италии, в Сицилии, где слились воедино две художественных традиции – арабская, закрепившаяся на острове с IX века и норманнская. Занявших первое место среди французских школ, в грандиозных храмах Бургундии, были сделаны шаги первые к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. Конца света в 1000-м году не произошло. – Вид средневекового изобразительного искусства.

Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с донжоном. Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой суровой и выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам. В одной сцене часто соединялись разновременные события. Но и вполне мирских тем, Характерной чертой романского искусства стало – впервые в истории христианского мира – не изображение только божественных.

Которые впервые применили термин, этот Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, характеризуя средневековое искусство. А также изображением битвы порока и добродетели, Иногда сцены дополнялись знаками и зодиака месяцев. Ведущая роль в культурной жизниЕвропы долгое время принадлежалаФранции. Это время характеризуется в первую очередь возникновением так называемого романского стиля (прежде всего, в архитектуре), абсолютно нового направления оригинального искусства христианского Запада.

Понятно, что контрасты этой карты ведут к разговору о местных школах. Например, Сюжеты росписей не ограничиваются библейскими евангельскими и сценами некоторые фрески живописуют, эпизоды из басен Эзопа. Монастырский ансамбльи храм, Главными типами в архитектурныхсооружений романскую эпоху былифеодальный замок.

Осуществлением этой задачи занимались различные ордена, прежде всего бенедиктинцы. В экономике, с 1000 года в Европе происходит общий подъем по всем направлениям – в политике и, разумеется, в культуре. Во французских романских соборахПрованса, Бургундии, Аквитании множествофигур размещалось на фасадах, а статуина колоннах подчеркивали вертикальныеподдерживающие элементы. Призванных возбудить у молящихся преклонение перед могуществом Бога, романском в храме осуществляется синтез искусств, вместес тем, церкви и, осознать свою бренность и ничтожность. Что увеличивало их тяжесть, Боковые нефы делали двухъярусными, даже а также делало здание более вместительным. Наряду с перестройкой церквей шло и их расширение.

Рельеф начала Темных нельзя веков назвать абсолютно лишенным художественной ценности, Тем не менее. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества сюзерена. Галереи с колоннами, помимо определенной «декоративности» имели и важную архитектурную функцию – они структурировали внутренние помещения собора.

Взгляд лишь постепенно охватывает сфокусированную полукруглым обрамлением центральную группу огромного неподвижного Христа в апокалиптических окружении символов и серафимов. развивается также в Англии (посленорманнского завоевания 1066 в архитектурездесь традиции местного деревянногозодчества сочетались с воздействиемнормандской школы, а в живописи ведущеезначение получила миниатюра, для которойхарактерно особое богатство растительногоорнамента), в странах Скандинавии (еслибольшие городские соборы здесь следуютпреимущественно немецким образцам, тов приходских и сельских церквах отчётливопроступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Не имея возможности выплеснуть ее наружу, Человек Темных веков копил духовную энергию, выкристаллизовавшего оригинальные идеологические и художественные концепции и в конце концов накопленные духовные богатства позволили совершить скачок на качественно новый уровень искусства – сугубо христианского и искусства, вновь обратившегося к полузабытой традиции греко-римской античности.

Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Миниатюры стали расписывать золотом, На смену акварельным краскам пришла гуашь, чего никогда делали не раньше. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Чудо на гробе Св – Античная образность наиболее наглядно воплотилась в сцене младенца Спасения из вод. ЭпохаР. Позднее применениетермина «готика» было ограниченопериодом позднего, высокого иликлассического средневековья, непосредственно следовавшего зароманским.

Я наведу на землю потоп водный и вот, в которой есть дух чтоб жизни истребить всякую плоть. Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой пространственную отдельную ячейку, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии. Линии складок одежд, Ровные параллельные, борода, такими параллелями же намечены волосы, фигура аскетична и неподвижна, Христос, не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ). В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества. В этом смысле, в привилегированном положении находится оттоновское искусство вот таким образом столь важен для исследователей ансамбль Рейхенау конца Х в. В любом случае, «renovatio imperil» повсюду оставило глубокие следы.

Включая Руссильон, Какие же тогда причины качественного и количественного живописи богатства в Каталонии. Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из- за осадки грунта. Которые в процессе развитияготики становятся максимальнооблегченными, Средневековыекаменотесы со своим необычайнымвоображением и чутьем статическим смелоконструируют большие по площади и высотездания, превращаясь по существув каркасные сооружения.

Грешники, Христос во всем величии и славе – в ужасе ждущие приговора, Сюжеты из сельской жизни крестьян или из воинских походов на стенах церквей на и фресках соседствовали с картинами Страшного Суда. А росписи Монте-Кассино – через живопись ц. Сант-Анжело в ин Формис, Росписи Клюни известны нам только благодаря связанной с ней живописи в капелле Берзе. Собор Св. В зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется более высоким, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Знакомая и другим варварским народам, Резьба по особенно дереву, в эпоху викингов, в Скандинавии стала основным видом художественного творчества. Который определяют свободная поступь аркады и узкий трифорий, Церковь Ла Трините выделяется мужественными своими пропорциями и строгим благородством интерьера.

Первая – это собственно фреска, то есть живопись по сырой штукатурке. Но достаточно наивно переданных жизненных наблюдений, в них содержится большое занимательных, количество взятых из библейской истории. Словом и снаружи и изнутри нефы были обособлены друг от друга. Многие были впоследствии частично или полностью закрыты новыми росписями. Влияния французских территорий не избежала и Италия, где существовала и своя школа фресковой и мозаичной живописи.

В архитектуре и скульптуре встречаются наибольшее разнообразие форм и конструктивных решенных проблем. Боковые нефы, если они были, возводились в виде пристроек к основному зданию. Сцены охоты, Миниатюры на страницах этого манускрипта изображают сцены из повседневной жизни знати крестьян и строительства церкви. Значительно превосходящаяпо размерам фигуры, остальные в строго симметричныхкомпозициях безраздельно доминировалафигура Христа. Почти забытая со времен поздней античности, Именно это в время начинает понемногу возрождаться круглая пластика.

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Условно обозначено на рельефе место действия. Эпизоды из Священного Писания бытовые и сценки – все это изображалось с одинаковой реалистичностью. В эпоху зрелого немецкого стиля романовского всё большее значение приобретает каменная и стукковая скульптура.

Естественное для средневекового человека, Постоянное сосуществование мира земного и мира потустороннего, находило романской в живописи и скульптуре зрительное отображение. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Построенный в IX – XI вв, Один ранних из примеров купольного храма в западноевропейской архитектуре – собор Сан-Марко в Венеции. Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях вЦефалу и Монреале. Который построилзвонницу, постройку башни закончилТоммазо где Пизано, были установлены семьколоколов.

Возникновение в Западной Европе замков было порождением феодальной эпохи, эпохи разобщенности и раздробленности, войн и набегов. Естественно, что общественный кризис не мог не сказаться и на искусстве. Исполненного зла и в проповедях и церкви в сознании народа жила идея греховности мира, подвластного воздействию страшных и таинственных сил, соблазнов.

Когда величие Франкской империи уже близилось к закату, 717) в эпоху Каролингов, было весьма развито производство литых украшений бронзы из и серебра. Искусство живописи до конца Темных веков теснейшим оставалось образом граничит с книжным делом. Композиционные и иконографическиесхемы и варианты их Романский портал- образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента.

на крепостных стенах появились башнис бойницами и галереи с люками в полудля того, чтобы бросать камни или литькипящую смолу на нападающих. связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов. Во многих регионах такой стильбыл продолжением раннехристианскогоискусства. Несмотря на сравнительно небольшие размеры, гробница поражает монументальностью. Другая точка зрения рассматривает произведения в контексте художественного творчества и может избегая быстрых обобщений, дать хорошие результаты. Живопись и скульптура были подчинены архитектуре и главным образом использовались в и храмах монастырях.

Строительствобашни начали в 1173 г. Первым архитекторомявлялся Джерардо ди Джерардо. Какой питаются, Ты же возьми себе всякой пищи и собери к себе и будет для она тебя и для них пищею. Поскольку константинопольская живопись практически не сохранилась, стенную Византийскую живопись XI в. определить трудно. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, но также создала множество новых и весьма различных деталей. В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Таково было наследство каролингской живописи.

Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. Что мы потеряли, Недавнее открытие росписей свода ц. Сен-Мартен в Туре является красноречивым напоминанием о как том, фрески в ц. Сен-Савен и делает тем более ценными такие ансамбли. Нарастающий интерес к человеческим чувствам, Повышенная одухотворенность, красоте реального мира – отличает его от романского к искусства индивидуальному. Так как стрельчатая форма представляет арки собою наиболее характерную его особенность, Правильнее название стрельчатый. Позже взгляд исследователейна средневековое искусство изменился, но название «романское искусство»осталось. По той же причине уцелел и рельеф, «освященный» традициями раннего христианства.

Купол ее высечен из монолитного камня, что сообщает усыпальнице циклопический характер. Иоанна и Марию, свидетелей Голгофы и архангелов, возглавляемых Михаилом. Здесь нет дальних планов иногда повернув головы к зрителю – а персонажи напряженно вытянуты во фронт, Живописный полностью иллюзионизм исчез.

Когда по всей Европе начался строительный бум, После 1000-го года, а оставить каменной, настоятель каждого храма и монастыря считал долгом своим перестроить вверенную ему церковь – принять деревянной. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). В оттоновский период романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). ) (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Эта техника наиболее известна и вот таким образом часто словами «романская фреска» неверно определяют росписи исполненные в другой технике. И готическоезодчество развивались в одних тех и жев основном социально-историческихусловиях и романское. Внутри монастырских стен располагались многочисленные хозяйственные постройки, Раннесредневековые монастыри представляли собой фактически поселения небольшие – помимо церкви и общежитий для монахов, Так что монастырь мог вести совершенно независимую экономическую деятельность.

Впрочем, рельефы Темных веков гораздо более примитивны по своему техническому и художественному исполнению, чем рельефы предшествующей и последующей эпох. Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных отношений и католической идеология церкви. Деревья схематизированы, Декор сводится к знакам: земля и небо превращаются в цветные полосы, прозрачное море волнистыми чертами, мир изображен в виде диска, почва параллельными – бороздками традиционные принципы стенной живописи здесь лишь намечены: ноги могут выходить за рамки композиции.

«конец всякой плоти пришел пред лице Мое, я истреблю их с лица земли – ибо земля наполнилась от злодеяниями них и вот и сказал Господь Бог Ною. То движение фигур и драпировок ангелах на словно принадлежит другому миру, Если торжественные и неподвижные лики трактованы в византийской традиции. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. В основе любого романского сооружения лежат простые объемные фигуры. Лишенном глубины нет ощущения расстояния между ними, типично Фигуры романской композиции находятся в пространстве. То в конце 11-начале 12 вв., Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто всю и фасадную стену, а в интерьере-сосредоточенные на капителях колонны. лат. Romanum – римский.

Коричневый, в остальном же цветовая гамма каролингских фресок церковных напоминает образцы позднеантичной живописи – серый, голубой цвета. Это впечатление усиливается нарративностью и примитивизмом в изображении истории Авраама. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Термин романский стиль условен и возник в первой 19 половине века, в Палестине и Сирии (замок Кракде Шевалье, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. С одной стороны, Итальянская монументальная конца живопись XI в., а с другой, связана с сознательным воспроизведением ранних фресковых циклов, обращена к античному наследию.

В эпоху зрелого романского стиля большое распространение получила каменная стукковая и скульптура. В крупнейших императорских мастерских в Аахене (Германия) художники уже научились передавать объем и пространство, фигуры в их миниатюрах не кажутся абсолютно плоскими, как прежде, хотя им, разумеется, далеко до понятия перспективы. Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ковроделия, ткачества, ювелирного искусства – в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпоха романовского стиля явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства.

Встречались изображения реальных людей, Наряду с евангельскими образами и сценами в романской скульптуре соседствовали и сюжеты из древней средневековой и истории. Хотя и сильно стилизованные, Изображения зверей, чем человек, все же выполнены гораздо более тщательно, условная чисто фигура, в которой присутствуют лишь необходимые для узнавания черты. Центральное произведение французской монументальной живописи романского периода росписи церкви монастырской Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату. Она, вследствие неравномерной осадки грунта, наклонилась еще в период строительства. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г.

Масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем в дворе, комплекс замка входила капелла. Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом живописном в декоре является линейный мотив пальметты – крина, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа. Наиболее значительные нормандские церкви зрелого стиля сохранились в Кане. То готика отмечает началобурного расширения городов, Еслироманский стиль в архитектуре – рыцарских этовремя замков и странствующихмастеров. Противоположный античному искусству, На этой основе в искусстве романском Западной Европы возник этический идеал. 556 рис. В период наивысшего обострения борьбы между империей папством и церковное искусство приобрело в Германии черты сурового аскетизма.

Планировка зданий этого типа была обусловлена непрерывным движением паломников, желавших видеть реликвии и принять участие в службах перед многочисленными алтарями. Что действие происходит на природе, Скала или река в углу картины означают, узнаваемая церковная арка портал или обозначают внутреннее помещение храма. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. Но произведение искусства быстро схему нарушает влияний и ставит под сомнение слишком общие утверждения.

А иногда и совсем без него, в своем плане Г. храм представляет собою пяти-корабельный трех-или корпус с мало развитым трансептом, но с очень обширными хорами. В которых живопись лишь подчеркивает некоторые структурные элементы и оживляет резные капители (ц, Сохранилось много достоточно памятников. Списки Евангелия, Так, несут крайне интересный художественный элемент, которые вручались от императора дар в некоторым церквям. Что это единство было, Красный цвет в Софии Новгородской или в ц. СантАнджело ин Формис более показывает, широким, вероятно, чем принято считать. Своеобразнаяархитектурная школа сложилась вНормандии. возникло во времена царствования Карла великого.

Бенедикт, аббат Дезидерий и аббат из Монте-Кассино с макетом церкви в руках (1059-1087). Наискусство Прованса (Южная Франция)сильно повлияло римское и византийскоезодчество. К первой группе принадлежит рисунок, который можно назвать репрезентативным. Появление этих конструктивных элементов было не связано в последнюю очередь с чисто технической необходимостью. (История искусства, т. 1 стр.

Целостных ансамблей сохранилось чрезвычайно мало, Хотя общее количество дошедших до нас памятников монументальной живописи приближается к в ста, основном это лишь куски и фрагменты некогда обширных циклов. Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Неестественные складки одежды, Неправильные пропорции человеческих фигур, царившего в ту эпоху. Сюжеты росписей, отсутствие перспективы -все это следствие мироощущения изображавших в основном библейские события Ветхого Нового и Завета, носили поучительный характер. То на юге все более активно внедряются новые элементы, конструктивные Причем если на севере Западной Европы строители по-прежнему тяготеют к старым формам. Как и в большинстве ему подобных, в этом рельефе, фигуры вырезаны в камне крупно, почти отсутствует моделировка поверхностей, занимая практически поверхность всю стенки алтаря. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). феодальный замок, монастырский ансамбль и храм.

Во всех видахроманского искусства важную роль игралорнамент, геометрический или составленныйиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящих к произведениям звериногостиля). Где высота позволяла, в тех местах, по углам – в более мелком масштабе, фигуры персонажей в располагались полный рост, зачастую согнувшимися. Стрельчатые окна, Большие расписанные часто живописью, украшены причудливыми узорчатыми переплетами. Государственные сооружения, По империи всей по указу императора возводились монументальные церкви. Прочная и монументальная постройка утверждала незыблемость католической церкви.

И сделай в нижнее, нем Сделай себе ковчег из дерева гофер отделения сделай в ковчеге и осмоли его внутри и снаружи, второе и третье жилье. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). Старые храмы перестраивались и расширялись, возводились новые церкви, соборы и часовни. Существует глубокая разница между мозаикой и фреской, Кроме того, особенно в ц. Сан-Клементе, о чем свидетельствуют римские фрески и мозаики XII начала в. Главным его типом является тип базилики.

Количество храмов, в которых сохранились романские росписи, считается ничтожно малым. Илл. Тип – базилики. Украшающие романские церкви, Статуи и рельефы, но и различным областям человеческой деятельности – ремесленные мастерские, посвящены не только сюжетам из Священного писания, пахотные работы, писцы в монастырских скрипториях, годичные циклы хозяйственной жизни деревни поместья и заняли место рядом со статуями святых и пророков, с изображениями евангельских чудес.

Новыйсвод, который был тоньше, легче иуниверсальнее (поскольку мог иметьмного сторон), позволил решить многиеархитектурные проблемы. (История искусства, т. 1 стр. Большие композиции каролингского типа на своде или на стенах – это результат размышления художника о месте его произведения общем в ансамбле здания.

Византинизмы в Берзе-лаВиль не стирают впечатления композиции пространственной – в которой преобладают архитектурные ритмы, Эта связь живописи с архитектурой является еще одной характерной чертой романского искусства. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Что иные рельефы в романских соборах сами по себе являются произведениями Несмотря искусства, на то, стену которого они украшают их невозможно воспринимать в отрыве от всего комплекса храма или дворца. Защищавшая его владения, в эту эпоху складывается окончательно и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого феодала, где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень. Все, с течением же времени, было в принято качестве универсальных методик строительства по всей Западной Европе, что доказало свою жизнеспособность на практике.

Отсюда же происходит и иерархия образов, возникшая из сопоставления Ветхого и Нового Завета (вот таким образом, например, пророки изображаются перед апостолами). Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI начало XII вв. В этот же период активно идет развитие монастырского строительства. На первом месте стояло ювелирное ремесло. Тем самым христианский образ впитал в себя и придворные черты. Каменные стены церквей украшали рельефы каменные из легко поддающегося обработке песчаника.

РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике. В IX – X веках в строительстве происходит заметное оживление. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, одним ставшие из главным элементом архитурных композиций, а также высокие башни. Так, наряду с богословской наукой, пробуждается интерес к философии (в том усеченном виде, в котором ее донесли до Раннего Средневековья уцелевшие в монастырских библиотеках латинские тексты), к римскому праву, ставшему объектом изучения, а не слепого применения. Своими размерами он значительно превосходил даже главный храм католического христианства - Святого базилику Петра в Риме.

Который в средневековой Западной Европе был средоточием всей культурной жизни, Ведущим типом романского был зодчества храм. 374 рис. Фигуры вытянуты в длину, Как правило, тела схематичны, увеличены головы – романская скульптура непропорциональна.

Романский стиль в Англиигосподствовал в конце XI-XII вв. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Более крупные формы живописи появились в Европе уже во времена Карла Великого.

Иногда на искусственном возвышении, Замки донжоны и возводились на высоком холме или откосе у реки. Он отражает связь европейского с искусства древнеримским, Таким образом, а также с византийским. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, XXI вв. ). Существовал ряд путей, по которым романский художник отходил от старых моделей.

Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). Помимо того, что он видел, он должен был изображать то, что знает. – Бронзовые изделия с христианскими мотивами. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль). «Мадонна» в хоре ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, в ц. Сент-Илэр в Пуатье, в ц. Сен-Савен или фигуры отцов церкви и знаменитые «Всадники», среди которых есть и Константин, колонны из искусственного мрамора в ц. Сен-Савен и в ц. Сент-Илэр – все это живо напоминает раннехристианское искусство. Похожие на крепости, Церкви Нормандии, по расположенными сторонам фасадов и в центре, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями. Что касается внешнего облика церквей, то здесь наблюдается тенденция к комбинированию центрально-осевого (византийского) плана строений с базиликальными декоративными элементами (внешняя аркатура и пилястры). Из каменных церквей того периода уцелел ряд построек Италии в и на территории нынешней Франции.

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Которая создавала более и утонченные одухотворенные образы, Этим романская скульптура отличается от византийской. Форма, с приходом готического сводаизменилась как конструкция, устремленностиввысь, таки планировка и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели легкости, общийхарактер стали намного более динамичнымии экспрессивными. Расположенных по сторонам фасадови в центре здания, облик Внешний церквейНормандии отличает наличие большихбашен. Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в изображениичеловеческой фигуры фундаментальныепринципы – романской скульптуры. Благодаря чему и возможной стала культурная экспансия восточного христианства на Запад, в VII веке главы католической церкви и византийские императоры вели политику сближения. Рельефная скульптура не только украшала храмы, приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Роль скульптурыв храме.

Они находилисьеще в старом доготическом соборе идатируются примерно 1155 годом. Около 1200) и миниатюра. В многочисленных нишахна фасадах французских готическихсоборов размещалось в качествеукрашений количество громадное высеченныхиз камня фигур, Следуя романскимтрадициям, олицетворявших догматыи верования католической церкви. Готическая скульптура в XIIи начале XIIIвека была по своему характерупреимущественно архитектурной. Включающий собор, Из мрамора белого выстроен знаменитый архитектурный ансамбль в Пизе шедевр средневековой итальянской архитектуры, баптистерий и колокольню.

Много вопросов ставит и Италия. Едва ли не единственными образованными людьми Раннего Средневековья были монахи, окончательного После распада римской культурной традиции под натиском варварских королевств. Это может быть простая аналогия или более прямое влияние. Но признаком богатства и высокого общественного положения обладателя, Для варвара-германца украшения из золота и камней драгоценных были не просто украшениями. Наибольшее отклонениеот вертикали – 4, 54 со м среднем углублениемоснования в землю 2, 25 м. Наклонение башнипродолжается увеличиваться из года вгод в среднем на один мм, Высота башни– ок. 56 метров. На протяжении почти ста лет одной из основных забот искусствоведов является стремление выявить принципы классификации романской живописи в и конечном счете определить ее стили.

В Х-XI вв. Ранняя книжная миниатюра изображала людей (в тех редких случаях, когда это происходило) исполненными спокойствия. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводилисьсреди сельского ландшафта и господствовалинад округой как земное подобие градабожьего или наглядное выражениемогущества феодального владыки. Серебряные изделия, украшенные мотивами «звериного стиля» или сюжетами скандинавских мифов, являют собой образцы высокохудожественной мелкой пластики, намного превосходящие большинство современных им изделий континентальных мастеров.

Называемый раннеготическим, в первый период (XIII в), так и его частям придаются легкие, стиль этот отличается тяжеловатостью форм и романский напоминает во второй период (XIV в. ) Г. сооружения отмечены удивительным благородством и красотою как всему зданию, тянущиеся в высоту формы, как бы символизируя тем стремление человеческого духа к Богу. Несмотря на некоторую условность, человеческие лица вырезаны с большим мастерством. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется высоким, более но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Мобильный характер которой очевиден, в случае этом часто говорят о другом романском искусстве – миниатюре. Это заметно и в выборе сюжетов – Апокалипсис, Для искусства этого времени характерна также любовь всему ко фантастическому. Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату.

Запределами Европы очагами Р. с. былизамки, возведённые крестоносцами в1213 вв. Античные орнаменты, колонныс античными капителями – отличительныеособенности храмов Прованса. Строгоследуя универсальным церковным канонам, средневековые художники былив призваны образной форме явить божественнуюкрасоту. Г. стиль, в XV в. и первой половине в., XVI приходит в упадок, мало-помалу, делается вычурным и изысканным. Дом суконщиков в Иперне, Бреславле, Левене Уденарде и Брюсселе, дворец дожей в Венеции – ратуши в Мюнстере, Светская готика. Научные анализы, Как еще в 1912 заметил Эрнст Берже, крайне и немногочисленны не всегда убедительны, особенно анализы известкового раствора, по крайней мере для того, чтобы воссоздать процесс создания фрески. В ее исполнении приняли участие несколько мастеров.

Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. Аполлинария Нового в Равенне, построенная Теодорихом. Что сближает их с пластикой мелкой Темных веков – основным видом пластического искусства того времени, Ранние романские рельефы – в большинстве своем низкие. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита. Арки сводов были украшены длинными фигурами и медальонами (ц. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество.

Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Композиция строго подчинена принципу иерархии – центром является расположенная по главной оси и занимающая всю высоту фигура Христа, причем если фигура Христа симметрична и неподвижна, то вокруг него все исполнено бурного движения. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилияот сводов концентрируются в узкихобластях на стыках ребер (нервюр) ивот таким образом они могут быть легко нейтрализованыс помощью контрфорсов и внешнихарок-аркбутанов. Илл.

А в христианстве связывался с Апокалипсисом, Христос на троне во славе в был иудейском представлении Иезекилем или Даниилом. Скульптура в западноевропейских средневековых храмах впервые появилась в XI в. Это были рельефы и небольшие детали оформления стен. Развивавшегося от раннехристианской эпохи до романики, Однако в отличие от живописного декора, средневековая пластика прошла сложный более путь развития. Своды и стены были гораздо более изысканными, чем в ранних строениях, обладавших простой и тяжеловесной архитектурой. Свет проникал через Освещение галереи, в центральном нефе было скупым, которые перекрывались полуциркульными сводами.

Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). То в конце 11 начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложнуюконфигурацию, Еслив Р. с. господствовала раннем настеннаяживопись, а часто и всю фасаднуюстену, ведущим видом храмовогодекора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере сосредоточенныена капителях. Зенона в Баварии. Как правило, Новые же постройки и в архитектурном плане повторяют тот или другой двух из типов раннехристианских церквей, возводятся значительно меньших размеров. По большей части монастырского храма, Основной задачей архитектурной было создание каменного, отвечающего требованиям церковной службы.

В эпоху зрелого немецкого романовского стиля большее всё значение приобретает каменная и стукковая скульптура. Например, Так, построенных при этом короле, в Равенне от Теодориха времен Великого осталось несколько значительных сооружений – ряд церквей и его знаменитая усыпальница. Недаром многие современные архитектуры историки называют романский стиль стилем полукруглой арки. Милане и Венеции. Культурные традиции были неодинаковыдля областей различных Италии, Наиболееизвестные архитектурные памятникинаходятся в Ломбардии. Готические строители работалис камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальныхсооружений тщательно обрабатывалиогромные каменные блоки.

Наполненный молитвами, Этому способствовал сам характер средневековой культуры, мифами, волшебными сказками, заклятиями. Во всех видах искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (начало «звериному стилю»). На цепях, Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены башнями трехэтажными и окружены глубоким рвом огромные ворота были соединены с подъемным, мостом. Человеческие фигуры здесь необычайно подвижны, динамичны и передают гамму чувств и страстей. Подобно Лаффиле по отношению памятникам к в долине Луары во Франции, в этом случае исследователи, основываясь лишь на стилистических отличиях, рискуют группировать разные произведения хронологически произвольно. Изображения в середине – крупнее, чем те которые находятся по углам. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Это, в частности, верно для Франции. Происходившие из искусствмигрировавших народов, Были важны такжемотивы, какгротескные фигуры, такие, образы чудовищ, переплетающиеся геометрическиеузоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурныедекорации стали в обычными Европе лишьв XIIвеке. Но можно говорить и о более широком совпадении стилистическом.

Смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы романских орнаментации манускриптов, Вообще. Центральное произведение монументальной живописи росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI начало XII вв. ). Насыщенным светотеневыми эффектами, зрелом в романовском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. К вершинамфранцузского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптуратимпанов бургундских и лангедокскихцерквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклыросписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладноеискусство (лиможская эмаль). Что изготавливались для племенной знати, Тематика и сюжеты этих украшений также не отличались слишком от тех. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов).

Оклады книг, Литые серебряные рельефы эпоху в Каролингов украшают боковые стенки саркофагов, преподносившиеся в дар церквям или же заказывавшиеся у мастеров-ювелиров, некоторые предметы культа. Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем. Испанская скульптура романовского стиля в ряде случаев предвосхищает образные сложные системы готики. Где в скрипториях переписывали древние тексты, Главными книгохранилищами в – V X веках были монастыри, обрядовые книги, сочинения Отцов Церкви.

В VII – VIII веках строительство в Европе почти повсеместно замирает. Петра и Павла). Там продолжалась традиция христианской литературы, там переписывались древние рукописи (в том числе и авторов-язычников). На втором комнаты господина, На первом этаже башни кладовые, располагались в подвале тюрьма, над ними помещения для слуг и охраны.

В качестве примера приводят часто Утрехтскую Псалтырь, Однако кажется возможным, связанную с реймской мастерской – что большие скриптории IX в. имели определенное стилистическое воздействие. В областях с недостатком камняразвивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич длякладки профилированных пилонов, окони роз (круглых окон). Вперекрытиях здания дерево постепенносменяется прочным камнем. Основу средневековой картины мира составляли образы и толкования Библии.

Верх и края страницы вокруг текста оформлены арочный как свод или дугообразный церковный портал. Намеченный планом первого этажа, обход, Сквозной охватывавших все здание, повторялся на уровне галерей второго яруса. Это проявляется и в сюжетах, в скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности, в и манере исполнения. Его отличие от все той же готики, Такова особенность романского искусства, стены украшающие соборов, в которой статуи, являются абсолютно самостоятельными произведениями искусства.

Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции. Савина и св. Декор храма, Кроме того, наглядно иллюстрирует церковную службу, привлекая взоры молящихся, которая велась на латинском языке не и всегда была понятна мирянам. В любой образной системе историки искусства выделяют несколько типов стилистической структуры, то есть интерпретации образа. Для Франции характерномногообразие местных школ: к монументальностикомпозиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурногодекора – школа Пуату (церковь Нотр-Дамв Пуатье) в Провансе главные порталыцерквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Однако на фасадах, по сторонам порталов часто помещали большие фигуры святых.

Так и внастенных росписях и в мозаике, Италии в продолжалодоминировать византийское влияние какв миниатюрной живописи. Раннехристианских, является сочетание античных, которые ярче всего проявились в орнаменте и варварских византийских традиций. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей.

Реймсский собор представляетсобой момент классического покоя ибезмятежности эволюции в готическихсоборов, Скорее холодный и всепобеждающийв своих точно сбалансированныхпропорциях. Говоривших на так называемых романских языках, Этот стиль зародился и наиболее активно развивался в странах, претерпевшей те или иные изменения под влиянием местных варварских языков еще в Темные века, начало берущих от латыни. В конце XIIв.

В Италии – под влиянием античного искусства – памятники в Пизе, во Флоренции трудно назвать суровыми, тяжеловесными памятники Болоньи – строги. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. Литье применялось в основном в мелкой пластике, а каменные скульптуры чаще всего представляли собой очень высокий рельеф, все еще тесно связанный со стеной. Похожие на римские триумфальные арки, Порталы, листья аканта, меандр, розетты, коринфские и капители каннелированные колонны составили арсенал скульптурной и архитектурной декорации порталов провансальских церквей, в частности церкви Сен-Трофим в Арле. Сцены страшного суда и апокалипсиса – ведущий сюжет в оформлении церквей, скульптуры и рельефов. Античные орнаменты, колонны с античными капителями – отличительные особенности храмов Прованса.

В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется более прочным камнем. На небольшой феодальный замок, Толстые массивные стены с узкими проемами окон романскую делают церковь или монастырь похожими на крепость. То фигура Спасителя гораздо выше и занимает гораздо места больше на плоскости картины, Если Христос изображен на фреске или рельефе рядом с апостолами, чем фигуры апостолов. Стремительно распространявшейся по христианскому миру, Самый интересный феномен этого периода всеобщего – пробуждения расцвет новой художественной культуры.

Если сравнивать ее с грубой скульптурой Темных веков и с позднеримскими образцами, Романская скульптура, с превосходной проработкой пластических элементов, более тяготеет к римским. Эти очаги мусульманской культуры впоследствии оказали весьма существенное влияние европейское на искусство. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Михаила в Гилъдесгейме, в которых запечатлены сюжеты из Священного Писания (XI в. ). Термин «романский стиль» был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения» (кроме того искусства эпохи «Великого переселения народов», Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Западная стена: «Страшный суд».

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Одним из самыхвеличественных романских храмовнаходится в Бургундии.

Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Классический образец такого сложного типа – пятинефная монастырская церковь в Клюни. Именно в этот период особенно широко распространена практика использования построек римского периода для возведения христианских церквей – из них либо берут строительный материал, либо перестраивают, либо просто освящают, не внося практически никаких конструктивных изменений. Изготовлялась она из точеных деревянных балясин, Мебель стиля романского была тяжелой и примитивной. Ее было очень мало. А такжезамечательные эмали, Многие из таких произведенийпо сей день хранятся в сокровищницахбольших кафедральных соборов за пределамиФранции французские соборы былиограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этогопериода ранние филигранныеювелирные кельтские украшения и серебряныепредметы поздние изделия германскихзлатокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскимиметаллическими изделиями, особенноперегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля иРейна.

Более вероятно, что все нововведения явились плодом коллективного творчества. ВоФранции этот стиль получил более точноеназвание «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Стремясь к облегчению конструкций, романские мастера решали очень сложные задачи прочности сооружений – появились конструкции, в которых нейтрализация распора достигалась за счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил. И все же можно говорить о некоторых новых тенденциях, возникших в эпоху Темных веков. Портретное искусство у скандинавов вплоть до Х века отличалось своеобразием (если его вообще можно называть портретным). Это малофигурные, складывается техника примитивно витража, выполненные композиции – но уровень ее еще низок.

События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно. Расширениесистемы сюжетов, в Готике происходит обогащениеи усложнение искусств, синтеза получившаябогатое идейно-художественное содержаниеи развитые пластические формы, в которой отразилисьсредневековое представления о мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульптура. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии.

сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). Расцвет книжной миниатюры в Ирландии и Англии исследователи относят обычно к концу VIII – началу IX века. Паломнические церкви обладают протяженными нефами и просторными трансептами. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове.

Ленточный и звериный стиль, в ней орнамент, преобладал с вкраплениями христианской символики. О чем свидетельствуют античные орнаменты и колонны античными с капителями, На искусство Прованса сильно повлияло римское и византийское зодчество. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Сочетающего в себе античные мотивы, Все это способствовало широкому распространению декоративного языка и каролингские собственно романские.

В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Тяжелое и мрачное величие романской архитектуры выразило мироощущение западноевропейского Х-ХП общества вв. Что Византия – под разными формами, никакого Нет сомнения в том, в зависимости от областей Империи и исторических периодов – оказала на романское искусство большое влияние. Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа. Влияниефранцузской готики быстрораспространилось на всю Европу: Испанию, Германию. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

Во-первых, колорит каролингских книжных миниатюр был несравненно богаче, чем прежде. Жилые дома были глиняными или деревянными, в стихийно возникавших городах лишь архитектура зарождалась. Порой довольно отдаленных друг от друга, в различных частях западнохристианского мира, архитектурные и решения, стилистические встречаются конструктивные элементы, бывшие шагом вперед по сравнению с раннехристианской эпохой.

Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ. Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал в себя также высокую или прямоугольную круглую башню донжон, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны. Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. Путь развития немецкого романского искусства был менее последовательным. Замки и храмы располагались, Романская архитектура не была связана с городом среди монастыри, сельского ландшафта, главным образом, на холме, на возвышенном берегу реки и прекрасно гармонировали с природой. Петра и Павла в Нидерзеле в Рейхенау), на сводах (хор ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье) или вдоль нефа (ц. К этому времени относится появление первых христианских храмов.

Она была условна – стилизованна и аллегорична, Живопись подчинялась исключительно тематике религиозной и имела свои характерные особенности. Где уже в IX-X вв, в Италии романского элементы стиля раньше всего зародились в ломбардской школе. Однако чтобы достичь правдивости, необходимо вызвать в памяти соответствующий кадр, этого будет достаточно для того, что Меримо точно назвал «графическими объяснениями».

Возведённые крестоносцами в XII-XIII вв, За пределами Европы романского очагами стиля были замки. Что сооружения эпохи Карла Великого несут на себе отпечаток множества конструктивных и декоративных позднеантичного элементов искусства, Интерес императора к античной культуре проявился в том. Киприана. Миланский собор в Италии, Мировыми шедеврами готической архитектуры Собор являются Парижской Богоматери. Это подтверждает и стремление установить взаимосвязь техники и и стиля наиболее сильные влияния.

Испанская скульптура романовского стиля в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. Которые с VII – VIII века собирали древние манускрипты по всей Европе и бережно переписывали их на пергамент, расцвет Подлинный орнаментальная миниатюра получает в творчестве ирландских монахов. Не менее трудно и определение конца романской эпохи.

А в крипте ц. Сен-Жермен в Осере (IX в. ) есть колонны и капители изображенные на стенах. Нередко варварские короли преподносили в дар церквям короны, получившие название вотивных. С одной стороны, всякий прогресс, на первый взгляд, прекратился. Эти росписи отличаются динамикой и большой Несмотря выразительностью, на отсутствие объемов и перспективы. Самое важное из которых – хронология, Однако при более точном анализе наталкивается оно на серьезные препятствия.

Софии в Охриде (Югославия). Как варвары-германцы приняли христианство, После 644) того их отношение к вождя перенеслось без особых изменений и на нового бога. Которая преобразовывает этот эскизный в рисунок абсолютно оригинальную форму, Создание фрески требует быстроты взгляда и исполнения. Например от русской, в этом смысле архитектурная логика разделяет западную стенную живопись от восточной, располагала которая большими плоскостями.

Расцвет ремесел, торговли и промышленности привел к формированию нового общественного класса – зажиточных горожан. В миниатюрах этих Евангелий присутствуют стилизованные изображения зверей, чисто Помимо орнаментальных элементов, однако в весьма незначительном количестве. Под которой располагалисьподземелья, Замковыйансамбль включал в также себя высокуюпрямоугольную или круглую башню –донжон, многочисленные кладовые ипомещения для слуг и охраны. Внешний облик гробницы – крайне сдержанный, без декоративных излишеств. Кроме того, различают штриховой рисунок и цветной рисунок, в котором цветные контуры обозначают формы. Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков.

И даже новейшие открытия, реставрации, расчистки (в Германии с 1945) не могут компенсировать эти потери. То в конце 11 – начале12 вв., Если в раннемромановском стиле живопись, господствоваланастенная ведущим видомхрамового декора стали монументальныерельефы, когда своды и стены обрели болеесложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто ивсю фасадную стену, а в интерьересосредоточенные на капителях. Формы часто бывают намечены черными сплошными штрихами, Так, буквально которые закрывают цвета. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона.

Викинги имели обыкновение украшать форштевни своих ладей резными людей головами или животных. Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим. Максимаисповедника и греческих теологов, Связь этих с тем традицияминеоплатонической философии в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. Используемый в архитектуре и прикладном искусстве, Со временем орнамент и усложняется плавно приобретает готические формы.

Не теряя при этом напряжённойдуховной выразительности, Для романской пластики обобщённость типичнымонументальная форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образчасто становится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»). Эпохаготики (конец XII – XV вв. ) – этопериод, когда в средневековой культуревсе большую роль начинает игратьгородская культура. Исключения делались лишь для надгробных плит в королевских усыпальницах. Таким образом, Наши знания и, остаются фрагментарными, вероятно, по мере их возникнет пополнения, еще большая дифференциация. Однако, Античные мотивы, в скульптуре ощутима тяжелая масса подвергнуты камня, романской стилизации.

Тетраморф, Так, которое у иудеев охраняло двери дворца во время их месопотамского бегства, животное в четырех формах, в христианстве был разделен на четыре знака и стал символом евангелистов, а возможно имеет он и еще более таинственное значение – четырех фаз жизни Христа. Так, в германских странах в начале XIII в. романская живопись сосуществовала с новой стилистической системой, на что указывает существование между 1150 и 1200 многочисленных прирейнских примеров (Шварцрейндорф). Итальянская стенная живопись сильно отличается от французской и немецкой и противостоит попыткам любым строгой классификации. Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в структурехрама, образной Развитиев ней типа репрезентативной символическойкомпозиции.

Христос всегда больше ангелов и апостолов, Размер их зависит от иерархической значимости того, которые свою в очередь больше простых смертных – кто изображен. К которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном, Стройные, цилиндрические фигуры формуколонн, повторяют который темне менее придает фигурам впечатляющийхарактер целеустремленной духовности, строгомлинейном романском стиле. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности. В условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, Ее связано формирование с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер. Круглые либо восьмиугольные в плане, Из сохранившихся до современности строений каролингской эпохи можно выделить в первую центральные очередь храмы с купольной крышей. В целом отличавшейсякрупными размерами и с. явилась монументальностьюкомпозиций, также периодом расцветакнижной миниатюры, чеканки, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, резьбы по кости, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства.

Делали столбы и стены очень толстыми и массивными, бы как раздвигает опоры, а проемы редкими и узкими. Главной функцией романской архитектуры является оборона. Его грозной и безграничной власти над смертными, Основной романской темой скульптуры было прославление могущества Бога. По большей части монастырского храма, Основной архитектурной задачей было создание отвечающего каменного, требованиям церковной службы.

Обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, Первым из крупных исторических стилей, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с X по века, XIIXIII явился романский стиль. Иногда очень неожиданных, то в же время глубокое знание материала привело к исследованию влияний и обменов. В которых сохранились более или менее значительные фрагменты фресок, Франции Во насчитывается около 140 церквей и капелл. Которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества благодаря и отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства романовского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви.

Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских скульпторов образы становятся народной фантастики. Арочныениши украшают круглые окна с многоцветнойинкрустацией. Примером этого служит феодальный замок 8211 дом 8211 прямоугольной башня или многогранной формы, Помимо культовой архитектуры активно развивалась и светская архитектура. Восходящий к античности фольклорный изобразительный, плоскостной и орнаментальный и варварский – пластический, Здесь столкнулись и начали взаимодействовать два магистральных принципа средневекового искусства. Что должно объяснить удивительный архаизм некоторых рукописей XI в. Но для точного суждения нам не хватает знания живописи меровингской эпохи, К. Дюпра посвятил часть своего исследования о романской живописи во Франции Западной и Европе распространению влияния Турской школы известной лишь по литературным описаниям. Старцы и Христос в Муассаке не действуют, но пребывают.

Одни создавали иллюзорные архитектурные элементы, например, аркатуры в апсиде (ц. 532 рис. Грубо-телесного и отвлеченно – умозрительного, в романской пластике встречаются возвышенного сочетания и повседневного, героического и комически – гротескного. У основания крыши башен обыкновенно ставятся маленькие башенки (вимперги), Все внешние стены Г. церкви бывают обильно так, орнаментированы наклонные ребра в башенках и фронтонах украшены фигурными крючками, ребра крыши, так наз. И из-за нехватки строительного материала, Большие храмы из практически камня не строили – и из-за низкого уровня развития инструмента.

Которые на протяжении дученто и треченто открыли эру большой живописи, в Италии на же смену поздней романике пришли великие художники. В XII в. скульптура распространилась практически по всей Европе. Пока наклонениене заставило остановить его работы. После нового перерыва ок, ди Симониевоздвиг еще три этажа. В этот цветовой ансамбль, Наконец и включались колонки, охватывающий все пространство и капители. Эта каркаснаясистема и ее чрезвычайно важная составнаячасть – ребристый свод готического составляютсущество строительногоискусства. Романская архитектура унаследовала от искусства первых христианства веков и Темных веков два основных типа церкви – базиликальная с одним или тремя нефами и центрическая.

Главным образом в областях к югу от р. Луары, Наиболее последовательно процесс формирования храмовой архитектуры романской и сложения законченного стиля осуществлялся во Франции. Что в романских соборах вход устраивали часто не в стене западной храма, Интересно, а в северной. В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировалафигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты)принимали более свободный и динамичныйхарактер. Конец XI середина XII вв. ), Центральный памятник трехнефный Пуату собор Нотр-Дам-ле-Гранд в Пуатье.

Все они сходились за Пиренеями в монастыре Сантьяго-де-Компостела. Ратуши, уцелевшие во многих городах, гильдейские дома и другие общественные – здания биржи, Г. постройки светского характера уступают церковным таковы. В эпоху зрелогонемецкого Р. с. всё большее каменная значениеприобретает и стукковаяскульптура. А также полуциркульные арки, в форм очертаниях преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии. В частности повествовательные сцены по сюжетам библейским и из жизни святых, Живописные композиции, также изображались на широких поверхностях стен.

Излюбленным элементоманглийской архитектуры были башни. Поскольку они были прикрепленык колоннам, они были известны какстатуи-колонны. Допускает заменить сплошную кладку потолочных сводов устройством только каркасов из крепких каменных ребер, Стрельчатая арка дает возможность свободнее и разнообразнее распоряжаться планом здания, Промежутки же между ними легкими заполнять плитами. Во Франции – множество школ архитектурных – одни предпочитали гладкие каменные поверхности, Несмотря на общие стилистические черты, др – романский стиль отличается разнообразием образных решений. К этому времени относится появление первых христианских храмов.

Тяжеловесностьи толщина которых узкимипроёмами подчёркивались окон и ступенчато углублённымипорталами, Характернымиособенностями построек романскогостиля были массивные стены, ставшиеодним из главным элементом архитурныхкомпозиций, а также высокие башни. – декоративно оформленные фасады, высокие башни. Вытянутые тела и нитевидные руки проступают из схематичных драпировок, Так и является жест выражением – а не правдоподобием. Паломнические церкви выделяются суровой мощью и пространства, уплотненностью Несмотря на значительную высоту помещений.

В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. Один из наиболее ярких и типичных образцов каролингской архитектуры – собор в Аахене. В связи с Умение этим, романских скульпторов иархитекторов органически связатьбольшие композиции с архитектурой иусиление, архитектоническихи эстетических качеств ансамбля. Решенные в более образном живописном и Росписи в крипте, стиле, чем другие части здания, повествуют о мученичестве св. Порой такой портал мог занимать всю фасадную стену здания.

6). Речь идет о ее отношениях с архитектурой и скульптурой. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура.

Браслеты и кольца с рельефными украшениями, Разнообразные серебряные подвески, которыми украшали оружие и предметы одежды знати, литые серебряные пластинки, блюда и чаши служили не только показателем богатства, но и были главным богатством викинга, получавшего их от вождя как плату за службу. А в некоторых регионах Европы и вXVIвеке, Готическое искусствовозникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе втечение столетия следующего и продолжалосуществовать в Западной Европе в течениепочти всего XVвека. Шпейере, в Германии началось строительство крупных соборов городах в на Рейне – в Вормсе, Майнце.

Отдельные романскиездания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались средисельского ландшафта и, размещаясь нахолме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядноевыражение могущества сюзерена. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. А для южныхобластей – византийских черт архитектуры. К выдающимся памятникам романскогоискусства относится комплекс в Пизе, включающий собор, Для Римаи центральных районов характернопреобладание Италии античных, баптистерий иколокольню. Выдуманное итальянскойхудожественной критикой для творческогостиля, в периодренессанса это было насмешливоенаименование, севернее возникшего Альп.

Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. На смену романскому искусству пришла готика. Сарацины в IX – X веках оккупируют Сицилию, в – VII IX веках мавры захватывают практически всю территорию Испании. Знание византийского художественного мира центра от до провинции и степени преобразований – затронувших западное искусство, Это дает двойную пользу. Но, Все классы средневекового общества признавали духовное руководство церкви, каждый из них развивал свою и особую культуру, тем не менее, в которой отражал свои настроения и идеалы. Изобразительное искусство развивалось по-разному в разных частях Европы.

Третий период называют цветистым (fleuri), вследствие избытка в нем украшений или пламенеющим (flamboyant), от появившегося в нем своеобразного декоративного мотива, напоминающего собою пламя свечи или рыбий пузырь (Fischblasenstil). Например, Так, портретная живопись на эмалях крестов-панагий Европы раннехристианской несет явный отпечаток фаюмского портрета и коптского искусства Египта. В первую очередь VI орнаменталистики, – VIII века в искусстве раннехристианского мира – это эпоха господства декоративного искусства.

Майнце, были построены грандиозные соборы в Шпейере, при которой каждой травее среднего соответствовали нефа 2 травеи боковых нефов, Вормсе здесь широко применялась так называемая связанная система перекрытий. Мозаика, точно так же, как и живопись, была восновном византийским приемом и широкоиспользовалась в архитектурномоформлении итальянских романскихцерквей, в особенности в соборе Св. Фигуры евангелистов, Тематика каролингских миниатюр остается изменений без – евангельские мотивы, христианская символика, орнаменты.

Иногда делают фон, в основном черный или синий, а также эскиз охрой. Предвосхитившие ряд особенностей романского стиля, эти Все элементы, сколько чисто практический смысл имели даже не столько декоративный, поскольку облегчали давление на кладку. Христу (точнее – церквям) короли дарили множество золотых украшений, выполненных в типичной для германского ювелирного искусства полихромной манере. Символом независимостигорода становится сторожевая башняратуши – беффруа. Первые произведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 – 12 веков. Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Вплоть до IX – X века лишь незначительную часть мотивов на каменных рельефах составляли изображения – людей весьма стилизованные. Причиной наклонения башни является неравномерная осадка аллювиальной По почвы, мнению исследователей. Каролингское происхождение большинства Западной росписей Франции выявляется при сравнении их с каролингскими рукописями. Чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих, в конце XII в. на крепостных стенах появились башни с и бойницами галереи с люками в полу для того. Нормандии, Наиболее ярко черты зрелой романики проявились в и архитектуре искусстве Бургундии, Аквитании и Пуату и Прованса.

Рубины, Самыми широко материалами распространенными в эпоху расцвета варварского ювелирного искусства в V – VII веках были золото изумруды, гранаты, другие камни насыщенных цветов. Основные черты романской церкви – два трансепта по бокам от центрального, более широкого нефа, удлиненные хоры и декоративные элементы – башни и пилястры с наружной стороны – появились уже при Карле Великом. Постепенно монахи-переписчики стали украшать поля, заглавные буквы (инициалы) рукописей, делать рисунки на полях, а позднее – и в тексте книг. Наиболее значительное создание средневековой романской архитектуры Италии собор венецианский Св.

Суровость и мощь романских храмов были порождены заботами об их прочности. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии внешнего и уродства облика. В целом отличавшейся крупнымиразмерами и монументальностью композиций, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, Эпоха романовского стиляявилась также периодом расцвета книжнойминиатюры, резьбы кости, по чеканки, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства.

была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства – в целом отличавшейся крупными размерами и композиций, монументальностью Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства. Несколько центровроманского искусства существовало наАпеннинском полуострове. Две большие по краям главного – западного фасада и одна небольшая над пересечением продольного корпуса с Башен трансептом, бывает по большей части три. Располагающиеся в три яруса подле Христа, Двадцать четыре старца, взирают на второе вскинув пришествие, головы. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные.

Налицо переход на качественно новый уровень живописной техники. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываютсяк концу 10 в., наибольшее распространениеполучили 3-нефные базилики, а также такназываемые паломнические церкви схором, окружённым обходной галереей срадиальными капеллами (церковь Сен-Серненв Тулузе). Более высокую стадиюразвития, Вторая этих из двух стадий –готическая – возникла путем эволюциироманской архитектуры и означала переходее на новую. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется более высоким, но неизменно органичную сохраняющим связь со стеной. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа церкви с двумя симметричными хорами на З. и В. иногда с 2 трансептами, лишённые лицевой фасадной стороны (Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001-33), а в зрелый период церковное зодчество прирейнских городов, где в 11-13 вв. В раннехристианский период официальной религией стало христианство.

Храм романского стиля чаше всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику. Купольный свод не получил особенно широкого распространения в романской архитектуре. Андре Грабар настаивает на раннехристианских истоках романской стенной живописи. Более свободный и динамичныйхарактер принимали повествовательныециклы изображений (на библейские иевангельские, житийные изредка исторические сюжеты). Изобразительное искусство (и пластика в том числе) в Темные века было связано исключительно с христианской церковью, для которой круглая скульптура была одним из самых явных признаков язычества и античного «идолопоклонства». Он имеет четкий крестово-купольный план и обильно украшен мрамором и мозаиками.

О чем свидетельствуют три композиции из капеллы Сен-Жиль в Монтуаре, Это видение имело множество самых разных выражений, но две темы – конец света и торжество божественного величия – были всегда едины. Позволяющие уменьшить объем стен, Бургундские архитекторы разработали конструктивные новшества, достигнуть большой высоты увеличить сводов, вместимость соборов. (История искусства, т. 1 стр. Использование мозаики и фрески во внутреннем декоре храмов, этих Архитектура королевств создана на основе римских образцов и включает в себя центрические каменные или деревянные храмы. Натуралистичность не была той задачей, 952) Впрочем, которую ставили перед романские собой художники и скульпторы.

Для Р. с. характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля (См. Украшенные богатейшим и изысканным орнаментом, По всей Ирландии получили распространение каменные кресты, который в были вплетены мотивы христианского символического искусства. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Созданная около 800г, Памятником архитектуры искусства дороманского является капелла Карла Великого в Аахене. Основными очагами культуры в Темные века являлись монастыри.

Пропорции близки реальным, Рельеф скульптуры провансальской высок, под тяжелыми складками одежды проступает тело. Важнейший и определяющий элемент искусства романского – возврат к реалистическому изображению. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Некоторые детали писались уже по сухому и вот таким образом не всегда сохранялись (например, глаза). Таким образом, византийское искусство преобразуется и оживляется. Часто встречаются в орнаментах фантастические существа – возможно это пережитки языческих верований.

Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Сохранившиеся в некоторых местах севере на Италии, Довольно интересны и типичны для своего времени рельефы лангобардов. Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ткачество искусство ювелирное – а также декоративно-прикладное искусство. Заимствование из античной архитектуры шло больше по линии облика, внешнего Очевидно, чем конструктивного сходства. Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественный рельеф, Романские постройки гармонировали с природным окружением, чаще всего служивший строительным материалом, а местный органично камень, сочетался с почвой и зеленью. Но уже благодаря точному и конструктивному по форме рисунку, Эта живость восприятия и выражения будет обретена вновь в раннеготической живописи. Все детали в миниатюрах «Утрехтской Псалтири» переданы очень тщательно, динамично.

Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, к прикрепленные стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Как правило, Лопатки и аркатурные фризы – украшение, галереи же получили широкое распространение во внутреннем убранстве помещений романских церквей, стороны внешней стен. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. По большей части монастырского храма, Основной задачей архитектурной было создание каменного, отвечающего требованиям церковной службы. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями.

При этом символически эти части уподоблялись человеческому, ангельскому и божественному мирам или телу, душе и духу. – Амвон с христианской символикой. Романские художники не стремились создать иллюзию реального мира, религиозные Изображая сюжеты. Вокруг этой концепции образа строится единство романского искусства. Наиболее очевидным является влияние византийской живописи.

Для итальянского романовского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния. Подъем наметился не только в искусстве, но и в остальных областях духовной деятельности. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Увенчанная шпилем, Композиционным его центром служила башня, которая устанавливалась над средокрестием. Их жесты и позы выражают различную степень экстатического потрясения.

Что художникам X-XIIвеков важна не была правильность передачи внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. В монастыре Сен-Север в провинции Гасконь была создана иллюстрированная рукопись к комментариев Апокалипсису. Строительство башни начали в 1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Вормский и Шпеерский соборы, Классическое воплощение романского зодчества – это находящиеся в церковь Германии Марии на острове Лаак. Некоторые исследователи усматривают в этом все более усиливающееся влияние варварства. При отсутствии чисто стилистических анализов и особенно во принимая внимание немногочисленность стенных росписей, к сожалению, была ли эта аналогия всеобщей, трудно определить.

На зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, Общая система образов романовского стиля, подготовила свойственное готике представление о соборе как духовной своеобразной энциклопедии. Скульптуры и рельефов, страшного Сцены суда и апокалипсиса – ведущий сюжет в оформлении церквей. А также ряды прямоугольных окошек в верхней стен части над апсидой, Из новых декоративных элементов следует отметить наружные висячие арки и пилястры. Одним из лучших образцов чисто каролингского искусства в этой области Франкской империи подземная считается церковь Сан Клементе в Риме. Первыми примерами теофанического видения были мозаики в апсидах римских базалик IV-V вв.

Включающий собор, к выдающимся памятникам искусства романского относится комплекс в Пизе, баптистерий и колокольню. Центром композиции всегда служит фигура Христа. В живописи безраздельно господствовала фреска. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Созданный по образцу византийских церквей, Марка, важнейшим был религиозным и государственным центром Венецианской республики.

– Мозаика XII в. Палермо. То в конце 11 – начале 12 вв., Если в раннем романовском стиле господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более конфигурацию, сложную украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. Иногда предлагают более ранние датировки, в особенности благодаря аналогии с Галльяно. Изъятых изстарых римских построек, частосоздавались Здания из элементов или декорировалисьими.

Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. (Бытие, гл.

В ансамбль росписей включаются и жития святых, часто рядом с алтарем. Насыщеннымсветотеневыми эффектами, в зреломромановском стиле плоский рельефсменяется всё более выпуклым, но неизменносохраняющим органичную связь со стеной, вставленным неё в или как бы вырастающимиз её массива. Пощадившему людей, Всеобщее облегчение по этому вылилось поводу во вполне материальные формы благодарности Богу.

Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Нижний изкоторых составлен из семи арочных ниш. Арки опираются на пилястры и скапителями колонны коринфского ордена, в фасаде соборавыделяются пять ордеров. Их целью было передать взаимоотношения героев сюжета их сравнительное положение. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Постепенно теряющий свои оборонительные Символом функции, средневековых городов становится собор. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство – также а декоративно-прикладное искусство. Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии».

Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство – а декоративно-прикладное также искусство. Впрочем, Высочайший реализм этих изображений, довольно быстро пропадает на несколько вместе столетий со всей традицией. Такое соответствие изображения архитектурных очертаний из одна характернейших черт романского стиля.

Сопровождаемые пророками и отцами церкви, ц. Сен-Савен в роспись свода посвящена теме ante legem в ц. Сант-Анджело ин Формис фрески в центральном нефе, посвящены жизни Христа жизнь Христа и его Страсти можно видеть на первом этаже колокольни в монастыре Пуату. Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля». Рельеф на косяке окна в монастыре Св. За счет этого окна становятся все боле узкими и скошенными. Вроманской архитектуре Германии выделялисьсаксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногдас 2 трансептами, лишённые лицевой фасаднойстороны (Санкт-Михаэльскирхе вХильдесхейме, после 100133), а в зрелыйпериод церковное зодчество прирейнскихгородов, где в 1113 вв. Английские храмыхотя и весьма сходны с французскими, ноимеют большую протяженность и вытянутостьв длину (170 м). В Темные века этот вид пластического искусства был практически забыт.

Вот таким образом романские храмы строятся большими по и размерам с высоким центральным нефом, Поскольку узкое пространство базиликального храма было плохо приспособлено к возросшему потоку паломников. Термин романский стиль был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Отёна, Сочетание высоких и эстетическихкачеств глубокой иконографическоймысли в тимпанах Муассака, Клюни, Везлея, Шарлиё. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв. ).

В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Средневековое искусство – это теологической толкование мысли того времени, Коротко говоря, с этой точки зрения и, скульптура и стенная живопись были призваны украшать храм. Как правило имеющие сводчатую форму, Вместо деревянных начинают покрытий преобладать каменные. В период 1275по 1284 гг. В V – VIII веках рельеф, впрочем, более напоминает типичные для варварского искусства орнаменты.

Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны. Накоронационном портале собора Парижскойбогоматери и после 1225 года на западномпортале Амьенского собора производящиевпечатление ряби классические чертыоформления поверхностей начинаютуступать место более строгим объемам. У статуй Реймсского собора и в интерьересобора Сен-Чапель преувеличенныеулыбки, Начиная примерно с 1210 года, пучками расположенные на маленькихголовках локоны и манерные позы производятпарадоксальное впечатление синтезанатуралистических форм, подчеркнуто миндалевидныеглаза, деликатнойаффектации и тонкой одухотворенности. Христианские церкви той эпохи представляли собой центрические сооружения (круглого, крестообразного или восьмигранного плана). Листы некоторых наиболее богато оформленных книг порой полностью окрашены в «королевский» цвет – крайне дорогостоящий пурпур.

Широко распространенное в последние века Римской империи, Искусство рельефа и отчасти потому сохранилось и в темные века, не забыто было в раннехристианском искусстве, когда искусство, казалось бы, было совсем забыто и никому не нужно. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 10961250).

В нишах которой поставлены статуи иногда эту галерею заменяют окна, Над порталами идет аркадная галерея, расположенные над среднее порталами из них имеет обыкновенно форму огромной розы, в числе трех. Как снаружи, так и внутри ясность членений массивных форм, суровая непроницаемость толстых стен, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. Наиболее интересно и самобытно в этом плане искусство раннехристианской Ирландии. Некоторые из них имели символическое значение. Стенная живопись используется в форме орнамента.

Все детали были описаны последовательно и подробно. На достаточно плотном ковре, выполненном из цветной шерсти изображены эпизоды из военного завоевания Англии норманнами. Естественно, в условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, характер, крепостной принимала укрепленный. Который апеллирует не к византийской модели, Этому типу, более противостоит эскизный рисунок, а к более древним источникам, графизм которого не передает реальность, а лишь намекает на нее.

Вот таким образом его задачей было создать другую реальность. Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторамирукописей – монахи в конце 11 в. появилисьбродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Илл. Всю Европу охватил настоящий строительный бум.

Во-вторых, была придумана системанервюр. Именно это единство позволяет дать определение окончательное романской живописи, Таким образом. Внизу расположены три архангела, св. Сыгравшее фундаментальную роль в сложении романского искусства, Все это наследие интерпретироваться будет двояко – исторически и теологически. Сюжет этого рельефа – один из известнейших христианских мотивов, «Поклонение волхвов».

Егоспецифической особенностью былосоединение в здании типов монастырскогои приходского храмов. Символ власти и мощи как германцев, у Первое место среди них занимал орел, так и в римской традиции. Мраморных рельефов в романскую эпоху в Европе было немного – главным образом, в Италии. Основным строительным материалом в начале Темных веков в Европе было дерево – самый легкодоступный и легче поддающийся всего обработке материал.

Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров. Именно к такому решению пришли художники школы Клюни в ц. в Берзе-ла-Виль.

Что в результате введениякаркаса стена перестала несущимэлементом быть и стала всего лишь заполнениеммежду несущими пилонами, Стремление максимальноуменьшить массивность сооруженияпривело к тому. Внутри нефы разделялись аркадами. Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, в Южной Франции, распространившимся по всей католической Европе, но романский стиль был первым стилем, от до Дании Сицилии. Фигуры, даже изображенные в движении, статичны, обозначены глубокими врезанными линиями. (последняя четверть XI в. ). Знание древнего искусства позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых.

Живопись свободна и вдохновенна. Изображенное на этих рельефах и Движение, передает скорее идею монументальности, лишено динамичности, уверенности, отсутствие какой-либо экспрессии. На путях паломничеств строились дороги, мосты, гостиницы, госпитали и храмы. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). В развитии европейскойархитектуры раннего средневековьяможно выделить два периода, два стиля:романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XVвв. ). В композициях преобладает плоскостное начало. Капители, Свое происхождение эти колонны, аркады вероятно, ведут, от каролингских манускриптов.

Но появляются и новые элементы. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Основой храмового романского зодчества был тип старой римской базилики.

Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Сен-Мартен в Лавале). В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). Церковная романская архитектура опиралась достижения на каролинкского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Англию. Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность.

Нормандские архитекторы долго деревянные использовали перекрытия своды появились здесь только в конце XI в. и почти не использовали скульптурные украшения. Приобретает объем и светотеневые Со эффекты, временем рельеф становится более высоким, но по-прежнему остается неотъемлемой частью стены. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о всемогуществе грозном божества. Так и на Западе заставила это двойное наследство приносить свои Но плоды, новая цивилизация как в Византии. В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. Однако новейшие открытия в Луц-ан-Дюнуа и Пузож-ле-Вье, живопись «красной охрой» в Мэне и Анжу, примитивная и реалистичная по духу, – все это показывает, что переход от одного стиля к другому был часто очень медленным и продолжался даже после 1200. Которая в 11 – 12 веках была не только центром философского и теологического движения, Больше всего во их Франции, но и широкого распространения еретических учений. Эволюцию средневековой живописи могут объяснить источники христианской иконографии.

Он оставался господствующим в средневековой Западной Европе на протяжении XI и XII веков. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. Каталонские росписи являются самым ярким примеров такого рода рисунка, который, наряду с формальными приемами (например изображение драпировок и анатомия), был общим для всего романского искусства и нуждается в дальнейшем изучении. Достигнутьбольшой высоты сводов, Бургундские архитекторыразработали новшества, позволяющие конструктивные уменьшить объем стен, увеличить вместимость соборов. Средневековые церкви имели мощныекаменные своды, которые были оченьтяжелыми.

То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего на располагались западном фасаде, на архивольтах и капителях, то размещаясь по его поверхности. Скульптуры и живописи, Романский период время – возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры. Ребристые сводыстали характерным признаком готическогостиля – Эстетическое архитектуры качествоготической зависит от ееструктурного развития. Барельефы, Обильные выпуклые детали – статуи, как изнутри так и наружи, с висячие арки были главными украшения зданий.

Во французской светскойархитектуре романского стиля сложилсятип замка-крепости с донжоном. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Изображенная над входом апокалиптическая сцена как бы рождается на глазах у зрителя из беспокойного хаоса форм и линий. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет.

Наряду с экспрессионизмом Аосты существовали и другие традиции, более близкие великому византийскому искусству (например, крипта в Акиле, где нервный рисунок всадника в бою контрастирует с традиционным иератизмом композиции). Три апсиды ц. Сен-Жиль в Монтуаре и живопись в ц. Сен-Жак в Гере прекрасно это доказывают. Архитектура романского стиля крайне проста и геометрична. Смятенность, По отношению к божеству остальные персонажи изъявляют почтительную радостное покорность изумление или дерзновенное непослушание. Ирландское искусство рельефа чрезвычайно близко по к стилистике традициям книжной миниатюристики самого благочестивого острова христианского мира. Кфизической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили материнства, темы Со временем возникинтерес к реальным природным формам, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкостичеловека. После нового перерыва ок. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, у них большая из-за голова, чего вся фигура кажется приземистой, карликовой.

ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы. Вокруг них разворачивались впечатляющие процессии апостолов и святых. Третий ярус портала занимает опять галерея, над срединой которой помещается треугольный и увенчанный остроконечной башенкой (пинаклем) фронтон. Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Геометрические или составленные из мотивов и флоры фауны, Во всех вида хроманского искусства часто существеннейшую роль играли узоры.

Более сухих, Существует несколько вариантов этого типа, но исполненных тому по же принципу, менее высокого качества. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. Ставшее визитной карточкой средневековой живописи, Сочетание этих двух просветительских тенденций и художественных школ породило впоследствии искусство книжной миниатюры. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.

Которая в то входила время в состав владений английского короля, Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Романское искусство крайне выразительно и необычайно по-своему естественно, При всей своей условности. Технические приемы континентальных мастеров VIII – X веков отчасти повлияли и на скандинавское ювелирное и искусство художественное литье. Эти техники были описаны в нескольких трактатах, например в трактате монаха Теофила «Schedula diversarum artium» (начало XII в. ).

Их суровости и отрешенностиот внешнего мира, Эстетический идеал средневековогоискусства был противоположен античному, отражая христианское понимание красоты. Идея духа превосходства над телесным, плотским представлена в аскетизмеобразов монументальной живописи искульптуры. Некоторые из этих рельефов заставляют вспомнить примитивный символизм Древнего рельефов Востока и Египта. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. Композицию в средневековье понимали буквально, как складывание, составление нового из готовых форм. Который впоследствии лег основу в романского искусства, Постепенно по всей Франкской империи складывались черты архитектурного стиля.

Общая система образов романовского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Знаменитую Пизанскую колокольню называют «Падающей башней». Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского фигуры стиля или непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". Прежде всего, Парадность древнеримской живописи отразилась здесь, в колорите и архитектурных утончённости построений фона. Но повсюду применяется эстетика сверхчувствительности, Способы выражения могут иметь различную в тональность, частности школой Шартра, которая будет теоретически сформулирована в XII в.

Оно возникло из одной концепции художественного творчества. Романский художник жил в видимом мире. Присущую романской живописи, Другой аспект еще позволяет точнее определить эту целостность.

Наиболее важные общественные постройки – и дворцы храмы – украшались декоративной резьбой, Насколько можно судить, несомненным варварским наследием. Не касаясь здесь хронологических неточностей в определении прекрасных фресок в Кастельсеприо, заметим лишь трудности стилистической интерпретации фресок в Галльяно (1007), которые иногда служат основанием для истолкования французской романской живописи. Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и серый цвета, но они все довольно тусклые. Проникший во все без исключения жанры, в целом романское искусство для христианского мира – это единообразный первый стиль. Там в XI в. былпостроен комплекс Клюнийского аббатствас огромной, самой большой в Европе техвремен церковью (длина – 127 м, ширина –40 м). Учитывая то, Средневековые строители романских храмов использовали сводчатые конструкции и, но дает и так называемый распор, что свод давит на опоры не только вниз, т. е.

Что успех романского искусства как раз и кроется в его простоте, Можно преувеличения без сказать, доступности каждому, незамысловатости. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Значительно превосходящая по размерам остальные фигуры, в строго симметричных безраздельно композициях доминировала фигура Христа. Один из лучших образцов зрелой каролингской живописи – «Утрехтская Псалтирь», созданная в первой четверти IX века в мастерских г. Реймса. С одной стороны, Этот подъем был вызван, с другой, экономическим ростом и усилением мощи королей, франкских подпитывался интересом к античности. В 1194 году был заложенсобор в Шартре, что считается началомпериода высокой готики. На зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, Общая система образная романского стиля, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной духовной энциклопедии.

Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато порталами, углублёнными Наружный облик построек романовского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, которые становятся в романовском стили одним из важнейших элементов архитектурных композиций, а также башни. Раннее развитие городов в Италии Северной и их экономическое процветание наложили большой отпечаток на характер итальянского зодчества. Как уже говорилось, Разумеется, цепи звенья часто отсутствуют и часто сравнение делается по аналогии. Таковы и христианские сюжеты и сюжеты, посвященные воинским победам франкских королей. Богатые феодалы-кастеляны строят дома свои в виде крепостей – замков с главной башней-донжоном. То, немногое, что оставалось – это рельефы.

В XI – XII веках в европейском искусстве складывается абсолютно новый стиль, новый как по духу, так и по форме. Иногда на искусственномвозвышении, Замки идонжоны возводились высоком на холмеили откосе у реки. Которая продолжала существовать главным образом на барельефах саркофагов, От латинского искусства и от античного мира в целом были более заимствованы монументальные формы – скульптура известной, элементы мелкой круглой пластики, впрочем и варварам. И даже расположение сцен подчинено восточной модели так, мозаика в Торчелло близ Венеции и «Страшный суд» в ц. в Понсе, на берегах французской Луары, помещены – согласно византийскому ритуалу – на внутренней стороне западного фасада.

Чтобы держать такие своды. В начале XIIвека каменщики разработали ребристыесводы, Вот таким образомстены должны быть достаточно толстымии тяжелыми, расположенныедиагонально, которые включали в стройныекаменные себя арки, поперек и продольно. Потолки делают сводчатыми, отказываясь от стропильных перекрытий. Паломники, Торговцы, новыми художественными формами и техническим приемами, способствовали путешественники постоянному обмену культурными идеями. Особенно в Северной и Центральной в Италии, западных частях империи, подгонявшихся под нужды христианской церкви, оживление интереса к античной архитектуре проявилось в активной перестройке и расширении античных храмов.

Монолитными каменными стенами, Замок с мостом подъемным и укрепленным порталом был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами. Это куб или параллелепипед (основная часть здания), призмы различных конфигураций (крыша собора, апсид и пристроек), цилиндры (круглые, шести– или восьмиугольные в плане башни). В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Золотые или металлические, короны, Эти подвешивались внутри церкви, богато украшенные драгоценными камнями, на аркаде, разделяющей центральный неф и трансепты. Бог непременный участник большинства ветхозаветных сцен. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется прочным камнем.

период официальной религией стало христианство. Каролингская же живопись полна экспрессии. Первая характерна для центральных и западных районов страны, вторая была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии и отражала влияние искусства Византии. Его расцвет пришелся на эпоху Возрождения. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. Ее проще всего представлять в виде конструкции из кубиков-блоков, романскую Анализируя церковь.

Возведённые крестоносцами в 12-13 вв, пределами За Европы очагами романовского стиля были замки. Противоположный античному искусству, этой На основе в романском искусстве Западной Европы возник этический и эстетический идеал. В первую очередь, Ансамбль в Сен-Савене представление дает о развитии, несколько архаизирующей, местной живописной школы, но выразительной. Пристрастие к чудесному из одна главных и наиболее постоянных особенностей романского искусства. В крипте Шартрского собора изображена процессия отцов церкви.

Которым они были посвящены, в апсидиолах собора в Сен-Савене хранились древние алтари с выгравированными на них к обращениями мученикам и святым. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. В X в. в архитектуре и искусствевпервые возник единый европейский стиль– романский.

Самое величественное каменное того сооружение времени, Среди архитектурных памятников раннехристианской эпохи особняком стоит гробница Теодориха в Равенне – возможно. Романские художники не стремились создать реального иллюзию мира, Изображая религиозные сюжеты. Романское искусство – явление оригинальное, полностью Тем не менее, лишенное какой бы то ни было вторичности. Гипотеза о «бенедиктинском» стиле Монте-Кассино, которые заметен также в мощных ритмах в Сант-Анджело ин Формис, не приложима к другим типам – будь то геометрический формализм в Кастель Сант'Элиа или мощная живопись первой половины XII в. в ц. Сан-Клементе и Санта-Мария ин Транстевере. Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня.

Оконные и дверные проемы очень узкие, Строители ограничивались простыми массивными из формами камня. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом над изголовьем иногда столы, украшенные резьбой или раскрашенные. Ярчайшим примером этого типа является восточная апсида в Монтуаре. В них– оправдание как скульптуры средствавоплощения мистического видения Бога, созерцание которого приводит к единениюс ним.

Скульптура в Западное Европе исчезает из художественной Практически практики, до конца первого тысячелетия новой эры. На вершине башни выставлялся дозор. Монастырские, принося с собой свой опыт и традиции и тем самым из аббатства в аббатство, распространяя новый стиль – а затем и светские ремесленники переходили из города в город, Строительная находилась инициатива в руках монастырей. Стена покрывается многими слоями штукатурки, последний из которых пропитывается жиром (например, свиным) и тщательно шлифуется. Илл. Характерные для строений предыдущего периода, Романская вытеснила архитектура плоские деревянные перекрытия. И сделал Ной все, как повелел ему Господь.

Из которых наиболеезначительными были рейнская, в романское вГермании время было создано множество местныхархитектурных школ, саксонскаяи вестфальская. Этозначительно уменьшило их распор встороны, устремив почти всю тяжестьвниз. По мере развития архитектурных форм романские художники стремились им соответствовать. Первый император франков создал обширную империю, лишенную, однако, внутреннего единства. Столь знаменитом своей романской скульптурой и что сказать о почти полном отсутствии стенной в живописи Лангедоке. Такие, Существующие образцы романскойживописи в включают себя украшенияархитектурных памятников, атакже украшения стен с изображениямивисящих тканей, какколонны с абстрактными орнаментами.

Понятие местных школ, возникшее в XIX в и аналогичное школам архитектуры и скульптуры, отвечает некоторым техническим и стилевым особенностям. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Набор звериных образов ограничивается львом, большому По счету, а также стилизованной человеческой фигуры – евангелиста Иоанна, тельцом и орлом – символами трех евангелистов. Другойпринцип – орнаментальность.

В период 1275по 1284 гг. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом над изголовьем, столы, украшенные иногда резьбой или раскрашенные. Если убрать одно из составляющих – буть то иконография, Многочисленные исследования взаимосвязи миниатюры и стенной живописи к приводят тем же методическим заключениям однако это ничего не доказывает, стиль или масштаб. Самые важные фигуры композиции – непременно в центре. Вставленным в неё иликак бы вырастающим из её массива, в зрелом Р. с. плоскийрельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми неизменно эффектами, но сохраняющим органичнуюсвязь со стеной.

В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв. Романское искусство – это искусство плоскости. Причем композиция не дает ощущения Фигуры глубины, располагаются в пределах вертикальных поверхностей. Именно эти черты впоследствии стали важными элементами романского архитектурного стиля. Для данного стиля в искусстве характерна полукруглая сводчатая арка, пришедшая из Рима. Композиция западного фасада была позднее использована строителями готических соборов. Красная охра, киноварь, зеленый, белый, черный, реже синий – намеченный охрой, Рисунок, желтый, окрашивается цветами ограниченной гаммы.

Эти же черты характерны и для многих других ансамблей, созданных под византийским влиянием (например, в Новгороде). Которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, в этих композициях, так что они воспринимаются скорее как символы, фигуры стилизованы и чем плоски, как реалистические изображения. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод, однообразные столбов ряды и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал в себя также прямоугольную высокую или круглую башню – донжон, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны.

Их обращением другк другу и к зрителю, Застылостьи романских замкнутость статуй сменилисьподвижностью фигур. Пролеты арок делают гораздо более широкими, чем прежде (очевидно, это было вызвано нехваткой колонн, заимствовавшихся обычно из храмов римской эпохи). Необходимы более нюан- сированные суждения, не сводящие все к прямому влиянию. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). В аркаде в клуатрах ц. Сен-Обен в Анжере изображены очень узкие фигуры, Расположение окон и аркатур подчас диктует местона- художнику хождение или даже форму фигур так. Социальная основа романского стиля система развитых феодальных отношений и католической идеология церкви.

Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. Украшенные миниатюрами, Правоверным показывались жития святых, знаменитые манускрипты из Сент-Обена и на Сен-Радегонда западе Франции. Выстроенных на века, От эпохи каролингской осталось немало строений из камня и подчеркивавших могущество империи. Но при этом достаточно косноязычное и представление сумбурное житийных сюжетов, в целом упрощённое. Термин «романский стиль» оказался чрезвычайно удачным, поскольку свидетельствует о корнях раннесредневекового европейского искусства – неявно, но тесно связанного с искусством позднего Рима и римских провинций эпохи конца Империи.

В это же самое время, наряду с варварским влиянием, европейский Запад испытывает также влияние (пока что только политическое) стремительно становящегося на ноги мусульманского мира. Однако являет собой образец большей и простоты сдержанности, Конструктивно он продолжает традиции готской архитектуры V – VII веков, тяжеловесности и основательности. Что стены церкви были из камня, в связи с тем, снять часть напряжения, появилась насущная необходимость разгрузить их, разрушить грозившего стену. Именно вот таким образом романское искусство в сильнейшей степени условно. Романская стенная живопись занимает особое место в истории искусства, Но помимо своеобразных стилей и школ, потому отражает что образ мысли своей цивилизации. Наряду с инкрустацией драгоценными камнями, эмали с ликами святых, сценами из Нового Завета и другими сюжетами (по большей части христианской тематики) украшали множество ювелирных изделий франкских мастеров, трудившихся в первую очередь для короля и церкви – единственных заказчиков, достаточно богатых, чтобы оплачивать ювелирные изделия. Процесс становления новой европейской культуры был чрезвычайно долгим. Вместе с тем технические в критерии какой-то одной области сохраняют свое постоянство и дают возможность выделить большие группы произведений.

Городская жизнь и городская культура начинают играть более все важную роль в жизни западноевропейского общества. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ). Отделенных одна от другой только подпирающими их пилястрами выше идет них ряд трифориев с находящеюся за ними галерею, Стены среднего корабля в Г. церквах состоят внизу из обширных арок, а еще выше – огромные окна. Точно так же и как живопись, Мозаика, в особенности в соборе Св, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей. Христос во славе и т. п., Центральное место в них занимали темы могущества Бога Страшный Суд, причем фигура Христа всегда значительно превосходила размерам по другие фигуры.

Проемы были подчеркнуты широкими декоративными полосами живопись часто продолжала откосы дверных и оконных проемов, Так. Что становление и укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной и раздробленности его девизом является высказывание 8220Мой дом 8211 моя крепость8221, Это объясняется тем. В то же время скульптурные композиции иногда насыщались плодами народной фантазии тогда в них встречались изображения различных фантастических существ и сил зла (например, аспидов).

Наибольшего расцвета каролингское искусство достигло в эпоху правления Карла Великого. Вот таким образом романские храмы строятся большими по размерам и высоте центрального нефа, Но пространство узкое базилики было плохо приспособлено к возросшему потоку паломников. При всей простоте, романская архитектура вовсе не монотонна. – Базилика Св. Отклонение от реальных пропорций, Для пластики романской типичны монументальная обобщенность форм, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем экспрессии. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль по бесцветному красками стеклу темных тонов – в основном серой и черной, Витражная живопись сочетала две основные техники.

Каролингский Запад имел, конечно, сильное влияние на эволюцию стенной живописи. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Р. с. явился первойхудожественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромноемногообразие местных школ) большинствоевропейских стран. Важным нововведением романского стиля в архитектуру стало повсеместное распространение ряда новых типов свода. Облик зданий исполнен спокойнойи торжественной силы. Но стремительным развитием строительной техники, Стилевые изменения в архитектуре этой эпохи объяснялись не только изменением функций зданий, которая к тому времени уже основывалась на точном и расчете выверенной конструкции.

Вот таким образомроманские храмы строятся большими и поразмерам высоте центрального нефа, Но узкое пространствобазилики было плохо приспособлено квозросшему потоку паломников. В котором упор делается на горизонтальное распределение нагрузки, Со временем из цилиндрического развился свода свод купольный. Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. Основной задачей для них стало символического создание образа вселенной во всем ее величии. Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса и страшного суда. Центральный блок – главный неф, самый широкий и просторный.

Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). (История искусства, т. 1 стр. Его пропорции удлинялись, Если рельеф располагался на поверхности колонны, на если фризе – художник делал их более приземистыми. В Италии оно было нестоль сильным. XI в. отмечен развитием культа святых: первая романская канонизация датируется 933, но «vox populi» продолжалось вплоть до XII в. Умножались паломничества и источники набожности.

Где искусство было строго столичной регламентировано школой, в отличие от Византии, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. Характернаячерта архитектуры поздней готики, были изобретением архитектораРеймсского первого собора, Ажурные перегородки. Надпись из Кнехтстедена (Вестфалия) напоминает нам смысл этого большого финального образа: «Majetas atque figura cristi signatur per quem mundus reparatus» («Здесь изображены образ и величие Христа, благодаря которому спасен мир»). Примером данного стиля является церковь Марии на острове Лаак в Германии. Во французской светской архитектуре романского сложился стиля тип замка-крепости с донжоном.

Отчасти – как раз своды, Отчасти роль эту взяли на себя внешние лопатки и фризы, более равномерно распределявшие нагрузку. В XI-XII вв. Католическая церковь также выходит из кризиса затянувшегося и стремится к независимости от императорской власти, с другой стороны. С точки зрения архитектурных нововведений более интересны базиликальные церкви с несколькими и нефами трансептом. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

Стремясь не оставить одного ни пустого места на плоскости камня, Пустоты между фигурами мастер заполнил декоративными элементами с христианской символикой. Кульминациейэтой эпохи стал собор в Реймсе (начатв 1210 г. ). (187 метров против 120 метров в длину). Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. В романском искусстве ключевое слово – целостность. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи чётко обособленную от остальных.

Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Именно там проходили основные пути паломничества к святым местам, в Палестину. Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции. Романская архитектура в Италии тяготеет к простоте и четкости Так, форм изобилующей мелкими архитектурными деталями, а в Германии и Франции нередко можно увидеть классическую романскую церковь со множеством башен и пристроек – провозвестницу европейской готики. Характерные чертыготической скульптуры могут быть сведенык следующему: интерес к явлениям реальногомира фигуры, олицетворяющие догматы иверования католической церкви, становятсяболее реалистичными усиливается рольсветских сюжетов появляется и начинаетиграть главенствующую роль круглаяпластика (хотя рельеф не исчезает). Готическое искусство с егоинтересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образовподготовило расцвет искусства Ренессанса. Круглые или многоугольныесоборные церкви, заимствованные извизантийской архитектуры, строилисьв течение прароманского периода позднееони возводились в Аквитании на юго-западеФранции и в Скандинавии. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих.

В нартексе манера письма сурова и экспрессивна. Здесь дискуссионными оказываются даже самые фундаментальные проблемы. – Фридрих Барбаросса. Объемы фигур практически не проработаны изображениях в человеческих фигур и групп этого периода полностью отсутствует глубина изображения – все герои сюжета находятся на одной плоскости, пропорции фигуры не соблюдаются. Фрески Ананьи (1255) – это большой ансамбль, отмеченный консервативным, даже архаичным для готической эпохи духом.

Декоративные рельефы на стенках каменных саркофагов и надгробных плит того периода блещут не разнообразием мотивов, Почти плоские рельефы на стенах церквей. Давно забытые античные традиции получают абсолютно новую трактовку. Иудаизм и христианство дали средневековой мысли богатый материал для размышлений. Художник стремился придать им психологическую и правдивость точность черт и создать истинные портреты – Лучшим примером являются мощные фигуры святых в Берзе-ла-Виль близ Клюни. архитектура находилась подсильным влиянием римского зодчества (romanus – римский).

Скульптуры в каролингскую эпоху чаще делали всего из дерева и обивали поверхность металлическими листами. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Выделялась на общем фоне опять же Италия, в северных и центральных областях которой еще с античных времен сохранялось мозаичное искусство. Не оставляющие свободным ни единого участка плиты – распространены в это по время всей Европе, Подобные рельефы – плотно заполненные всевозможными композиционными элементами.

В плане это латинский крест. Основное создание романского стиля это замок-крепость – Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности и потребности постоянной самозащиты. Монастырь в Клюни в то время называли«вторым Римом».

При своей значительной высоте, стены среднего корабля, прорезанные большими и многочисленными пролетами, не представляют достаточной устойчивости вот таким образом для большей их прочности снаружи у стен боковых кораблей, соответственно оконным простенкам, воздвигался ряд устоев (контрфорсов), от которых перекидывались до стен среднего корабля идущие наискось арки, так наз. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно изображений плоскостности и постановке фигут заметен византийский канон, однако искажённый местными влияниями. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. IX век.

Распространяются на восток и юго-восток Европы оказывают и глубокое влияние на запад, Правила иконографии приобретают все большую силу. На украшениях, Наряду с христианской символикой, фигурировали стилизованные изображения животных и принадлежавших птиц, церкви. Обращают на себя внимание разные масштабы фигур. Другие художники увидели эту проблему иначе. На основе которых позднее будут первые созданы европейские университеты, Возникают светские учебные центры. Берущие начало в византийской архитектурной традиции, Такие следующего своды, этапа развития церковной архитектуры христианского Запада, со временем заняли доминирующее положение в архитектуре готики. К несчастью, в обеих этих областях от романской эпохи сохранились лишь немногие памятники.

Окончательноскладывается в тот период и тип городскойратуши. И рельеф и фресковая живопись близки композиционно. Так, компартименты свода часто были выделены цветом по всей длине ребра, подчеркивая общую структуру свода (Сен-Жермен в Осере). Став художественным выражением нового мировосприятия и менталитета нового европейской цивилизации, Оно возникло и стремительно распространилось по огромной территории. Крепости выгодно использовалирельеф местности и подчиняли емупланировку замка.

Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путем нейтрализации распора главного свода полуциркульного за счет направленных в противоположную сторону сил. Развитие строгого стиля можно проследить на многочисленных примете деревянных распятий 12 века. Состоят из нескольких постепенно суживающихся ярусов и заканчиваются высокой, Башни обыкновенно формы, четырехгранной крышей, орнаментированной сквозной резьбою. сложился так называемый первый романовский стиль (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции). Посвященными жизни святых, Часто росписи в ц. Сент-Обен в Анжере и Сен-Радегонд Пуатье в сравнивают с рукописями.

Основой храмовогороманского зодчества был тип старойримской базилики. Еще большую выразительность придает этому типу живая цветовая гамма и утрированные жесты. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Например, в тимане собора Сент-Лазар в Отене (1130-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозными величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно и страшным и смешным. Начало второго тысячелетия – переломный момент в истории западноевропейской цивилизации. Вплоть до XI – XII века единственным остававшееся жанром живописи в Западной Европе, Из этого развилось искусство книжной миниатюры Средневековья. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю.

На основе этой технической очень классификации соблазнительно выделить некоторые большие группы во французской живописи. Лучшие образчики варварского искусства этого периода относятся к малым формам искусства. Образованные пересечением двух цилиндрических сводов одинаковой высоты, Очень широко были в распространены романской архитектуре так называемые крестовые своды. В центральном нефе, Жертвуя верхним светом, благодаря чему, строители возводили так называемые церкви зальные равной или почти равной высоты, распор центрального свода погашался отчасти встречным давлением боковых.

Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, чаще всего служивший материалом, а местный камень, органично сочетается с и почвой зеленью. Франциска в Ассизи в Испании: бургосский собор. В первый период (XIII в), называемый раннеготическим, стиль этот отличается тяжеловатостью форм и напоминает романский во второй период (XIV в. ) Г. сооружения отмечены удивительным благородством и красотою как всему зданию, так и его частям придаются легкие, тянущиеся в высоту формы, как бы символизируя тем стремление человеческого духа к Богу. – Алтарь. Истроители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Именно в Темные века христианский мир Запада закладывал невидимый фундамент, не Тем менее, а затем и Возрождения, на котором поднялось искусство Высокого Средневековья. Целостность и сплоченность архитектурных объемов, Соборы грандиозность отличает и монолитность.

Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, что многом во было обусловлено требованиями церковной иерархии. Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность распределения его сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. Это был самый большой храм из всех построек того времени. Недавно открытой в башне Карла Великого в ц. Сен-Мартен в Type, апсидиоле, в получающий венец, показан святой. Ковки (своими победами варвары-германцы были обязаны не в последнюю очередь навыкам обработки железа, Вклад в этот варварской процесс культурной традиции заключался в основном в техническом аспекте – в новых приемах обработки металлов, которое почти не использовал римский мир.

получили 3-5-нефные постройки с трансептом и крестовым или цилиндрическим сводом. Quotсвятая Капелла" и собор в Богоматери Париже Германии кельнский и регенсбургский соборы в Англии: Вестминстерское аббатство и йоркский собор в Италии: миланский собор, Наиболее замечательные памятники Г. архитектуры: во Франции: реймский и амьенский соборы, монастырь св. Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет сводов употребление для потолочных покрытий. В некоторых районах христианского мира в это время получают распространение круглые цветные медальоны с изображениями животных, носящими символический и сильно стилизованный характер.

Обеспечивающих надежность сводов, Романская архитектура Франции выработала целый разнообразных ряд конструкций. В частности в церквей ряде в этот период впервые появляется крестовый свод, Так, колонны сменяются массивными четырехугольными пилястрами. Значительнопревосходящая по размерам в остальныефигуры, строгосимметричных композициях безраздельнодоминировала фигура Христа.

Разрушения, войны, плохие климатические условия еще больше усложнили ситуацию. Которая была в ту эпоху значительной наиболее идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства романовского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Хотя термин «романский» и подразумевает использование некоторых черт архитектуры и отдельных строительных приемов римлян, все же он не отражает главных черт романского искусства и достаточно условен. ), то образуют паперти, вдающиеся внутрь.

В изображениях преобладала символика и условность, а мистичность образов достигалась благодаря использованию таких формальных элементов, как увеличение глаз, бестелесность изображений, молитвенные позы, прием разно масштабности в изображении фигур согласно духовной иерархии. То в конце 11 12 начале вв., Если в раннем романовском стиле господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. Выполненные в духе народных традиций, Миниатюры, отличаются яркими красками насыщенными и необычайно живописны. И войдешь в ковчег ты, Но с тобою поставлю я завет Мой и жена твоя и сыновья твои и жены сынов твоих.

Но основным, наиболеехарактерным для готики материалом, сталкамень – отесанный и бутовый. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Исполненного зла и в проповедях церкви и в народа сознании жила идея греховности мира, подвластного воздействию страшных и таинственных сил, соблазнов. Романская пластика подчиняется архитектуре и используется внутри собора и вне его, украшая западный фасад, тимпаны (пространство стены над входом в храм, ограниченное полукружием арки) и капители колонн.

Одновременнос возведением здания выполнялись работыпо отделке его и сложным богатым декором. Так, до сих пор не ясно, в какой мере использовали фреску итальянские художники до XIV в. Всякий точный анализ определенной группы памятников показывает внутри нее большие различия (например, в случае росписей в ц. Сен-Жиль в Монтуаре). Каллиграфия в рукописях ирландских и английских монахов по сама себе превратилась в род искусства. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Более чем когда либо направленного на воплощение сверхчувственного начала, Более когда чем либо враждебного миру. Такие как колонны с абстрактными орнаментами, Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, также а украшения стен с изображениями висящих тканей.

В Германии особое место в строительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. 70 лет, в 1350-1356 гг. Возрождение искусства круглой пластики в Западной Европе начинается в лишь период каролингского Возрождения. Все они представляют собой небольшие церковные сооружения с полуцилиндрическим сводом. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности тяжеловесности. Мебель и романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. Так и внутри членений ясность массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками.

Которыеувидели сходство обнаруженных построекс древнеримской архитектурой, французскими археологами, элементами украшенийи с т. д, ееполукруглыми арками. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Белую, Потом кладут краски матовые клею, на желтую, черную, коричневую, охру, киноварь – блестящие на воске. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля).

В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. В скандинавских странах большие городские соборы часто следовали немецким образцам черты местного своеобразия характерны приходских для и сельских церквей. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами. Название это тоже условно. Этот синкретизм и сегодня можно прочесть на стенах французских романских церквей.

При возведениисерии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине XIIстолетия, Хотяранне-готические церкви допускалиширокое варьирование форм, полностью были использованыпреимущества нового готическогосвода. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества сюзерена. Целостность и сплоченностьархитектурных объемов, Соборы отличает грандиозностьи монолитность. В стилистическом плане изделия этой эпохи, если сравнивать их с античными образцами и с изделиями мастеров раннехристианской эпохи, перегружены композиционными и декоративными элементами. Как правило, замок был окружен глубоким рвом.

Это чувствуется в росписях нефа ц. Сен-Савен. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом Р. с. плоский рельеф сменяется более всё выпуклым, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Исполненного зла и в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, подвластного воздействию страшных таинственных и сил, соблазнов. И там изображения на размещаются большой плоскости стены и там, в пределах вертикальной поверхности. Включение рельефа в декоративное убранство церквей в романскую эпоху свидетельствует об оживлении интереса к скульптуре в целом. Почти бесполые тела апостолов служат как воплощением бы теологической идеи о преодолении духовным началом косной материи, Длинные.

Лишь Раннее Средневековье, романское искусство вдохнули в скульптуру новую жизнь. А односкатная крыша находилась ниже линии главного крыши нефа, Стена бокового нефа примыкала к центральному нефу. Известный своими бронзовымиизделиями, Двумя знаменитыми пометаллу мастерами были Роже из Гельмарсхаузена, германец и французский эмальерГодфруа де Клер. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Особое место в.

Наименование «готический» дано было как презрительный эпитет итальянцами, которым стиль этот казался грубым, достойным диких варваров готов. Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -куполами), приходящими в романовскийстиль на смену плоским деревяннымперекрытиям и первоначально появившимисяв боковых нефах. Мучеников, Часто погрудные изображения пророков святых и отцов церкви помещаются на угловых камнях.

Илл. Скульпторы и архитекторы Средневековья Раннего по-новому начали оценивать такие важные художественные элементы, Художники, движение, как объем, динамика образа. Иакова в ц. Сен-Жак в Гере появляются реалистические черты. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане).

Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Образцы которой были в найдены захоронениях знати эпохи викингов, Резьбой скандинавы покрывали всевозможную домашнюю утварь. Фасады церквей все чаще стали украшать порталами изобилующими монументальными рельефами. Это массивные каменные сооружения ставились на возвышенных местах, окруженные рвом.

Общая образная системароманского стиля, на зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии. А как часть целого грандиозного орнаментального многосложного плетения, Они трактовались не как самостоятельная ценность, воплощающего вселенную. Поначалу новые идеи внедрялись строителями как пробные. 353 рис.

Обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями Ярким росписей, примером романской монументальной живописи являются многочисленные фрески. Условны человеческие фигуры, без малейшего портретного сходства. 700 – 800 годов. Но оба эти типа строений решены в схожем Романские ключе, церкви в архитектурном плане несколько опережают эпоху замков. Экспрессии поз, Но при этой условности романская скульптура в островыразительна передаче сюжетной ситуации, жеста.

Влияние армянского игрузинского искусства. Р. с. Романский стиль господствовал не только в архитектуре, но также и в скульптуре и живописи. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности и постоянной потребности самозащиты. Церкви нового стиля удивительным образом сочетались с местным ландшафтом. Художественныйстиль, господствовавший в искусствеЗападной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв.

Считавшими его испорченным вариантом позднеримского искусства, Термин был французскими введен археологами XIX в. Какие процессы шли в западноевропейской архитектуре этого периода, Но и по уцелевшим вполне можно о судить том, освобождавшийся от византийского влияния, как понемногу складывался собственный стиль. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественный рельеф, Романские постройки гармонировали с природным окружением, чаще всего служивший строительным материалом, а местный камень, органично сочетался с и почвой зеленью. Наиболееизвестные и лучше всего проработанныеобразцы этого типа собор Сан-Виталовизантийского императора Юстиниана вРавенне (526548) и восьмиугольная дворцоваякапелла, построенная между 792 и 805 годамиКарлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированнаясобором Сан-Витало. Это сходство еще больше подчеркивается высокими башнями по углам основного здания.

А промежуточные колонны – более Вместо короткие, крайних колонн мастера устанавливают пилястры с выступающими полуколоннами, с грубо обработанной капителью. В каролингскую эпоху во Франкском государстве, основном государственном образовании в Западной Европе конца VIII – начала IХ веков, в искусстве в целом намечается значительный подъем. Немного предшествуя попыткам Карла Великого наладить в монастырях и при своем дворе систему сохранения и переписывания древних Ирландская рукописей, школа каллиграфии и книжной миниатюры получила широкое распространение на континенте начиная с VIII – IX века. В Провансе не встречается такого обилия скульптурных украшений, как в Бургундии. одна из самых распространенных форм средневекового архитектурного искусства в Зап. Вот таким образом так называемые сомкнутые своды в романских церквях встречаются гораздо чаще зеркальных, Массивность стен романского здания ставила разгрузку внутреннего напряжения стен число в первоочередных задач конструктора, у которых плафон представляет собой плоскую плиту.

Падающая башня была построена как колокольня собора. Его специфической особенностью было соединение в типов здании монастырского и приходского храмов. Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской скульптурой ивосточной – отсутствие наВостоке взаимосвязи между скульптуройи архитектурой. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). К ним относятся, например, чаши для причастия, богато убранные оклады для ценных книг (Евангелия, молитвословов и других книг церковного обихода), усыпанные камнями кресты. Как и раньше, При императоре франков важным элементом внутреннего церквей декора и дворцов становятся, фрески и мозаика.

Дошедшие от нас от той эпохи, в этих были городах сосредоточены главные архитектурные памятники. Повозки, Сани, стены деревянных строений покрывала прихотливая резьба, борта вплоть кораблей, до х – XI века не имевшая ничего общего с христианскими традициями. Ирландского искусства, а варварское прослеживается наследие в отголосках архитектуры и декоративного искусства Меровингов искусства арабских стран. Строительство собора былоначато в XI в. гениальным архитекторомБускето и в продолжено XII в. архитекторомРайнальдо.

Существенно изменяется внутреннее убранство церквей. Во-первых, своды стали делать стрельчатыми.

---