Живопись Рима

» Римские художники собраны в специальный раздел, в этом разделе можно найти список художников города Рима и скульпторов из Рима, а так же работы (картины и скульптуры) лучших мастеров живописи и скульптуры из Рима. Древние римляне считали, что живопись была только средством передачи образов, поэтому она не должна быть корпусной или пластически грузной. Кприроде, присущееримлянам, побуждалоих иллюзорновоспроизводитьна сценах спомощью линейнойи воздушнойперспективпейзажи и темсамым как бырасширитьвнутреннеепространствопомещения. Третий стиль, Хотяиз источниковизвестно, чтов Древнем Римесуществоваластанковаяживопись, дошедшимидо нас образцамидревнеримскойживописи являютсялишь изображения, включённыев настенныеросписи, выполненныеглавным образомв двух городахКампании –Помпеях иГеркулануме. Живопись в Древнем Риме появилась около 300 г. до н. э., когда Фабий Пиктор Квинт воссоздал в храме на Квиринале эпизоды второй Самнитской войны. По сравнению с портретом пожилого римлянина живопись здесь более мягкая, яркие цвета приглушены и объе-динены в общий тон.

Фрески, сохранившиеся в этих скалах, могут рассказать нам многое о римской живописи. Эволюция римской живописи. Таким образом живопись Древнего Рима была очень похожа на живопись Древней Греции.

В римской настенной живописи II в. до н. э. В столице последнее крупное начинание произвел император Древнеримская настенная живопись зависит от эллинистических образцов. На Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Хотяиз источников известно, что в ДревнемРиме существовала станковая живопись, дошедшими до нас образцами древнеримскойживописи являются лишь изображения, включённые в настенные росписи, выполненные главным образом в двухгородах Кампании – Помпеях и Геркулануме.

История величайших творений в области архитектуры, скульптуры, живописи, литературы, религии Древнего Рима. Хотя из источников известно, что в Древнем Риме существоваластанковая живопись, дошедшими до нас образцами древнеримской живописи являютсялишь изображения, включённые в настенные росписи, выполненные главным образом вдвух городах Кампании – Помпеях и Геркулануме. Хотя из источников известно, что в Древнем Риме существовала станковая живопись, дошедшими до нас образцами древнеримской живописи являются лишь изображения, включённые в настенные росписи, выполненные главным образом в двух городах Кампании – Помпеях и Геркулануме.

Скульптура и живопись в Древнем Риме

Особенно в период союзнической войны в I в. до Многие н. э. из них погибли в период ожесточенных войн, когда этрусские города были сравнены с землей. Уже в италийской урне из Кьюзи начала VI в. с изображением, выполненным почти в геометрическом стиле и в другой урне из Кьюзи с портретной головой и патетически прижатыми «к груди» руками, несмотря на примитивность их художественного языка, улавливаются элементы портрета. Основанныхна подражанииэллинистическимобразам, о римскомпроисхожденииуказанныхросписей, малочем отличающегосяот подобныхже образов свидетельствует, как вэтрусскойживописи, правило, их подчёркнутонатуралистическаятрактовка, которая проявляется не столько вповышенномвнимании кправдоподобиюизображения, сколько в огрубленииобраза. Самые ранние росписи носят элементарный характер.

Последняя выступает, таким образом, как соединительная мембрана между естественным пространством и пространством воображаемым. Известно, например, с каким уважением относился Рафаэль к античным фрескам. Даже в эллинистическую эпоху эта тенденция была преобладающей, хотя уже не совершенно. Украшенные гравировкой, Бронзовые изделия этрусских ремесленников этого времени зеркала, кубки, чаши, для цисты хранения свитков по-прежнему отличаются высоким уровнем художествен-ного ремесла. Безупречен рисунок, изображающий гибкое тело, Выразительны контуров линии животных, напряжённые уши встревоженнойлани и тяжеловесно мягкую поступь хищника, тонкие быстрые ноги. В отдель-ных частях города улицы образуют довольно правильную сетку кварталов.

Создавнеповторимыеоригинальныепроизведения:красочныефрески и мозаики. Территориальнаяблизость Римак европейскимстранам обусловилопроникновениеантичных идейв Мастерадревнего культурыпоследующихэпох, Римаоставили великоехудожественноенаследие. Это про-долговатая площадь, окруженная очень высокой рустованной стеной из туфа и травертина (высота ее 36 м), образующей в дальнем конце форума два симметрично расположенных закругления. Колористическаягамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах. илл. Сознание безграничныхвозможностей владеющего миром римлянина окрашивается именно эти в годы мрачнымимыслями о бренности бытия.

Эти изображения, близкие по стилю и живописным приемам к памятникам римской «языческой» живописи, отличаются от последних только символической идеей, понятной лишь посвященному. Краски обычно наносились в технике фрески, но в ряде случаев мастера расписывали стены на сухой основе. Овцы и быка, акт Админи-стративный запись имущества граждан освящается жертвоприношением свиньи. Она как бы исчезает в ней: арка размещена под углом, так что мы видим только ближнюю ее часть с входом радикальный, но эффективный прием. В противоположность пышности второго стиля, третий стиль отличаетсястрогостью изяществом и чувством меры.

Характерные особенности живописи Древнего Рима

Непрерывно росло богатство одной общественно-социальной группы и обнищание другой. На противоположной стене обнаженная вакханка в экзальтации исполняет танец, сопровождая его ритмом кроталов (кастаньет), которые она держит высоко над головой. Манера изображения заупокойной трапезы изменилась. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры.

Повторяющая картину знаменитого эллинистического художника Никия, в доме на Ливии Палатине сохранилась фреска. Ангела. В начале IV в., в 315 г., была сооружена арка Константина. После усиления греческого латинскую влияния словесность постарались восстановить в частности Марк Корнелий Фронтон и Авл Геллий. Расписавший в 300 году до н. э. храм Ещё Безопасности, во времена республики славился Фабий Пиктор. Один из художников называющий себя «афинским», оставляет свою подписьпод монохромной картиной «Женщины играющие в кости». А внутренние проблемы и конфликты подрывали авторитет власти императорской Варвары угрожали ее широко раздвинувшимся границам.

н. э. н. э. ), примыкающий к стилю II. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым бы как расширить внутреннее пространство помещения.

В этрусских гробницах4 – 3 вв. Тектоническое построение храма отличается чрезвычайной ясностью. В позе Ио, сидящей наскале у постамента высокой статуи, выражено покорное ожидание. Художник представил в основной сценеритуальные пляски. и, в частности, флавиевского времени, стремящиеся к индивидуализации портретного образа, к более конкретной эмоциональной характеристике, оживляют лица портретируемых мимикой, подчерки-вая, например, самодовольно-скептическую складку губ Вителлия, усмешку Веспасиана, гримасу Цецилия Юкунда. Сопровождавшейся глубокими соци-альными эпохи потрясениями гражданских войн, в результате длительной борьбы между сословиями, сложилась новая политическая форма власти военная диктатура императора.

Таков круглый храм в Тибуре (Тиволи) I в. до н. э. Как в рельефе жертвоприношения на алтаре Гнея Домиция Агенобарба, Композиция рельефов Алтаря Мира строится на последовательности простой отдельных сцен, сюжетно и ритмически свя-занные между собой, а расчленена на отдельные сцены. В позднюю республику уже ощущается потребность украшать город. Наиболее известными её приверженцами были Цицерон и Тит Лукреций Кар.

Римский портрет и римская живопись

Располагавшиеся по полукругу или по незамкнутому прямоугольнику, к главной части дома примыкали и служебные хозяйственные пос-тройки. Он отличается изысканностью, грациозной причудливостью, богатством убранства, применением перспективно изображенных прихотливых фантастических архитектурных мотивов, что вызвало крайнее раздражение у такого трезвого архитектора, каким был Витрувий, заставший только начало этого стиля: «Вместо колонн, восклицает он, ставят тростинки, вместо покатых кровель маленькие ложчатые завитки со скрюченными листьями и волютами или, например, канделябры, поддерживающие изображения маленьких зданий». В соответствии с этим возросло значение культуры многочисленных римских провинций – от Испании и Галлии на западе до Египта Сирии и на востоке. Стеныоставались гладкими и расчленялисьживописно – иллюзорно исполненнымиколоннами, пилястрами, карнизами ипортиками. Октавиан, Один из героев новеллы, замечает «остатки лавы, стоя у витрины в музее Неаполя, которая, застыв вокруг тела женщины, ее сохранила восхитительные очертания.

Но и мозаики оживляли интерьеры домов. Сохранившиеся образцы этого вида искусства разнообразны по исполнению, цветовому и строю сюжетам, Не только фрески. Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. Полигнот впервые передал мимику, Согласно Павсанию, охарактеризовал человека, возраст показал переживания героев. дон. Высокое мастерствокомпозиции проявляется и в росписигробницы Ванхнатов.

Смотреть что такое Древнеримское искусство в других словарях

Выражая тем самым свое преклонение перед эллинистическими традициями, Впоследствии же римские императоры восприняли греческую моду и носить стали бороду. до н. э. Имитируетоблицовку стенквадратамиразноцветногомрамора илияшмы. Сидящая женщина причесывается. Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. Этим мы обязаны сохранившемуся до времен Римской империи (а может быть и возродившемуся) древнеегипетскому обычаю прикреплять портрет умершего к его завернутому в ткань мумифицированному телу. Но и краски многих этрусских росписей не тёмные имрачные, Не только сюжеты композиции и сценнаполнены динамикой жизни, звонкие, а яркие. Пантеон построен из кирпича и бетона. Играющему на двойной флейте, Мужчина отчески на положилруку плечо мальчику, другой рукой поднимаетчашу с вином.

Хотя оно пользовалось достижениями эллинистического зодчества (с его разработанной пространственностью), все равно оно проводит в жизнь свою концепцию, с новым подходом к пространству и архитектурной форме. Заполняющей большую часть пространства слева от кратера, Фигуре женщины в широких развевающихся занимающую одеждах, примерно столько же места, художник противопоставляет справа танцующую пару. Отдельные квадры, карниз и пилястры выполнены в штукатурке рельефом. Росписи эти ярки и красочны. Такая серьезность была намеренной и считалась достоинством. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях.

• Древнего Рима Религиозные представления Архитектура Скульптура Рельеф Живопись
• Художественная культура античности
• Автоматизация библиографического процесса
• Искусство первобытного общества
• Словари и энциклопедии на Академике
• Здание братства черноголовых – Таллинн
• Периодизация древнегреческого искусства
• Поделиться ссылкой на выделенное

Внешняя непрерывность изображения должна была сочетаться с внутренней целостностью отдельных сцен. Уравновешенныекомпозиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркиваютплоскостьстены. В большинстве случаев в пейзаж входят изображения архитектурных построек. Так и в Это нежных, находит своё отражение как в быстроте лепки, сочных светотеневых переходах.

Техника в живописи у древних была выше современной они достигли степени высокой жизненности в передаче тела». Основанных на подражании эллинистическимобразам, о римскомпроисхождении указанных росписей, как правило, свидетельствует их подчёркнуто натуралистическаятрактовка, которая проявляется не столько в повышенном внимании кправдоподобию сколько изображения, в огрублении образа, мало чем отличающегосяот подобных же образов в этрусской живописи. Своеобразное преддверие храма, ) – закрытое предназ-наченное помещение, для готовых к посвящению и для кающихся.

Либо подразделяется: горизонтально160 на ленты, Композиция разная: повествование ведется либо непрерывно, вертикально160 на ниши или эдикулы. Но и в сохранившемсяповторении человеческие переживания занимают художника. Пространственно – архитектурного решения, Пышностью и декоративностью, продолжает он традицию второго стиля. В художественных памятниках находили отражения многие исторические события. Они воздвигались также в завоеван-ных областях в память об исторических событиях и военных победах и утверждали идею мощи римского оружия римского и государства.

Такая обработка открытых про-, странств была невозможна в странах классической греческой культуры да к этому и не стремились (нечто подобное можно найти лишь в Древнем Египте). до н. э. Имитируетоблицовку стен квадратами разноцветногомрамора или яшмы. Которой Афродита, Изображена новобрачная, даёт советы, сидя подле неё на ложе, полезные в её положении у изголовья ложа сидит молодой супруг, ожидая богини ухода несколько прислужниц и подруг новобрачной заняты свадебными обрядами. Которому внутри здания соответствуют два нижних ряда Плоский кассет, купол опирается на верхнюю часть третьего яруса, удлиняющих купол и придающих ему вид правильной полусферы. Справлявшимсяпо деревням ещевте Истокиримскойдрамыитеатра времена, восходят ксельским праздникам сбораурожая, когдаРимпредставлялсобойлишь небольшуюобщину Лациума. Сложенными из каменных блоков, с курганы расположенными под насып-ным холмом погребальными камерами и дромосом. Произведения различных видов искусства: храм «Фортуна Вирилис», портрет старика из Ватикана, рельефы со сценой жертвоприношения с алтаря Домиция, живописные композиции заметно близки друг другу как памятники одного стиля, одного периода, воплотившие настроения римлян времени республики.

• Храм Успения Пресвятой Богородицы в Печатниках – памятники архитектуры
• Древние архитектурные памятники города Калининграда – памятники архитектуры
• Бульварное кольцо – памятники архитектуры
• Архитектурный ансамбль - веков – Екатерининская пустынь – памятники архитектуры
• Ансамбль Кремля – памятники архитектуры
• Джакомо Кваренги – знасенитый архитектор

Это скорее всего произведениехорошего копииста, который свободными, сочными мазками передаёт плавныедвижения фигур, хотя при этом, возможно и не схватывает пространственно – композиционноесредство оригинала. А это иногда приводит к и сюжетной цветовой дробности. Зато им не редко удаётся лучше, Мастера подробно рассказываюто происходящих событиях, передать чувства инастроения изображённых, чем художникам 5в. Особеннопривлекаютобаятельныеженские образы. В изысканномпортрете «Молодойженщины», завнешней горделивостьюи сдержанностью, проступаетволевой, яркий, страстныйтемперамент. К прекраснымобразцам втехнике энкаустикиотноситсяпортрет «Молодогочеловека сбородкой взолотом венке». Насыщенныекраски переливаютсяглянцем, мерцаюткак драгоценныекамни. За смело высказанное суждение Аполлодор был казнен. Портрет антониновского времени недолго удержался на таком высоком уровне, Близок к этому произ-ведению по своеобразному подходу к модели замечательный негра портрет из Берлинского музея к сожалению. В частности в этой сцене, действие пронизано напряжением идинамикой выразительной ритмикойдвижения побеждает мастер инертностьи тяжеловатость форм, в этрусскомискусстве.

Трехвековая эволюция римской живописи (от II в. до н. э. Широкое применение бетонных сводов обеспечивало перекрытие огромных залов без опорных столбов. По своим пластическим свойствам стукко скорее приближается живописи, к В самом деле, чем к рельефу. Как в росписях виллы Ливии, Природа показывается на фресках не только в виде цветущихсадов, реальных но и в панорамах фантастических ландшафтов.

• Ле Корбюзье – Знаменитый архитектор в архитектуре
• Ревалд Джон История импрессионизма (Часть 1)
• Ревалд Джон История импрессионизма (Часть 2)
• Чехов Михаил Александрович Загадка творчества

Именнопо этому поройне трудно постилистическимпризнакамопределитьвремя созданиятого или иногопроизведения. Живописных портретов сохранилосьнемного. Центркомпозициизанимает огромныйсосуд для вина– украшенныйгирляндойкратер, возле которого стоятдва музыканта, играющие нафлейте и струнноминструменте. По обе стороныкратера изображенытанцующие. Обращает вниманиегармоническаяуравновешенностьотдельныхэлементовросписи. Меткопереданынастороженностьлани и готовностьеё прыжку.

В произведениях расцвета империи глубокая противоречивость эпохи ярко в вступает сочетание театрализированной величавость и неизменной откровенной циничности многих образов. Интересно, что на перекрестках на мостовой имелся ряд выступающих плит, по которым пешехо-ды могли бы проходить в дождь, не замочив ног. Не случайно показанная беременной, Другая культа, служительница символ плодородия земли, несет девушке священные пшеничные лепешки, которая дарит богатую жатву. Создавнеповторимые оригинальные произведения:красочные фрески мозаики и Мастера древнего Рима оставиливеликое художественное наследие.

Помпейскиеросписи сыграли важную роль в дальнейшемразвитии искусстваЗападной декоративного Европы. В одной из фресокГеркуланума художник сумел глубокую показать душевную борьбу Медеи, собирающейся убить своих детей. О римском происхождении указанных росписей, основанных на подражании эллинистическим образам, свидетельствует, как правило их подчёркнуто натуралистическая трактовка, которая проявляется не столько в повышенном внимании к правдоподобию изображения, сколько в огрублении образа, мало чем отличающегося от подобных же образов в этрусской живописи. до н. э.

• Зеленецкий Юрий Георгиевич Зеркало Шекспира
• Соллертинский И И Джакомо Мейербер
• Картины отображали богатство и процветание страны

В этой технике создавались многофигурные композиции, портреты, натюрморты, а в мозаике одного из помпейских домов был изображёнскелет с кувшином в руке. Ни раскрытия характера, ни общего пластического единства здесь нет. Считавший, в этом был глубоко убежден романтик Готье, Теофиль что только горячая любовь художника способна одухотворить древние памятники искусства. Льющийся из ран героев, в сцене трагической битвы Этеокла и Полиника мастер останавливается не перед воспроизведением крови. Чёткоеразделение поля изображения на в двечасти, этомубеждает фризовость композиции, заполненные орнаментами свободныхпространств. Жажда завоеваний, Бесконечные войны, требовали напряжения всех сил, в которых мужал и рос Рим, вот таким образом основой римского общества стали дисциплина твердая в войске, твердые законы в государстве и твердая власть в семье.

При этом большая часть труда резчиков оказывается «напрасной» ибо зрители согласно удачному высказыванию одного из ученых «должны бегать кругами наподобие цирковой лошади», чтобы следовать разворачивающемуся повествованию и едва ли могут что-нибудь рассмотреть выше четвертого или пятого витка без бинокля. Звучен красный цвет в виллы росписях Мистерий, Насколько был ярок, лиричен общий тон голубоватых и золотых красок, настоль здесь мягок. В ней подчёркивается прежде всего конструктивнаяоснова стены. В котором преобладали произведения на мифологические темы, в отличие греческого от изобразительного искусства, прежде всего скульптурный, в Риме доминирующее значение приобрел портрет.

н. э. В которой отстаивалась вода, помещение Большое в глубине двора занимала огромная цистерна-отстой-ник. Нетпафоса, в формахреспубликанского искусства чувства всегда выражены предельной с простотой излишней эмоциональности. Художник, таким образом, воплощает в красках не пейзажах, написанный с натуры, а умозрительный образприроды, для передачи которого особенно подходит та обобщающая, беглая иэскизная техника, в задачу которой не входит непосредственное общение сизображаемыми предметами – чтоуточняется быстрыми цветовыми мазками, Но то, находящиеся передглазами художника, – не это предметы, а лишь представления о них.

Воспроизводящие далёкие страны, в одном из на домов Эсквилинском холме Рима были исполнены пейзажи, где побывал Одиссей. И число их около полутора миллионов. Однако если отвлечься от различий в тематике, то остается непреложным тот факт, что все произведения искусства, созданные в подражание греческим, ощутимо отличаются от последних, обладая явно выраженными «негреческими» чертами, предполагающими абсолютно иные цели и задачи.

В росписях 5в. С одной стороны перед ним предстанет сцена подготовки к обряду посвящения. Начиная с воды и заканчивая крупномасштабными зрелищами, Когда же возникла потребность обеспечить римских граждан всем необходимым, пришлось выработать радикально новые формы с применением более дешевых материалов и более методов быстрых строительства.

развивалось искусство Великой Греции. Плоскости стен, Как и в росписях второго стиля, выполненными в монохромной манере, украшаютсяпейзажами, мифологическимикомпозициями, нередко чаще, чем раньше, копиями с известных произведений греческиххудожников. Прежде всего нас поражает выразительность глаз.

То римская архитектура представляет собой поистине творческий подвиг, Если скульптуру и живопись Древнего Рима действительно не без оснований подозревают вторичности, во не дающий повода для подобного рода сомнений. Отделяющей внутренность дома отвнешнего мира, оказывается Плоскостьстены, в живописивторого стиля как бы нарушенной. Узнали о достижениях античной культуры, Благодаря Риму народы Европы уже в период и далее, многокрасочность и своеобразие фресок античных и мозаик, смогли воспринять красоту. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передаче их движений.

В измененных и переработанных деталях, Однако копии не были вполне точными, в фактуре, в характере пластической мо-делировки в – них также сказа-лись вкусы того времени. Он сложился с начала I в. до н. э. Римляне пристально изучали лицо с человека его неповторимыми чертами. Гибки контуры грациозной фигуры девушки, задрапированной в светло-жёлтые, легко колеблемые ветром, почти невесомые одежды, в росписи одного из домов города Стабии, она показана проходящей по зелёному лугу. Например, в Геркулануме сохранилась фреска изображавшая Геркулеса и его сына Телефоса. Художник работал водяными красками по мокрой штукатурке (лат – то они были те же самые, Что приёмов касается исполнения этой живописи, как и у греков.

Что квадраты выступают рельефно из плоскости стены и отделяются друг друга от не только цветом, Особенностью первого стиля является то, но и неглубокими желобками. Но и в сохранившемся повторении человеческие переживания занимают художника. Остатки городских стен и крепостные ворота с арками в Перудже, Тем не менее, в Сутрии, в Новых Фалериях, мощенные дороги в Перудже, Фьезоле, Палестрине, мосты, каналы и водопровод близ Марцаботто, так же как и другие сооружения инженерные свидетельствуют о высоком уровне этрусской строительной техники. Напротив, мастера второй половины I в. н. э. В 1 веке до н. э. римляне первыми стали использовать бетон при строительстве. ). Это скореевсего произведение хорошего копииста, который свободными, сочными мазкамипередаёт плавные движения фигур, хотяпри этом, возможно и не схватываетпространственно – композиционноесредство оригинала. Выразительны линии контуров животных, безупречен рисунок изображающий гибкое тело, тонкие быстрые ноги, напряжённые уши встревоженной лани и тяжеловесно мягкую поступь хищника.

Этот тип аркады был широко использован в архи-тектуре последующих эпох. Вхудожественныхпамятникахнаходили отражениямногие историческиесобытия. Возлежащего на ложе с чашей для возлияния в Портретная руке, фигура знатного этруска на крышке урны удивительна резким контрастом торжественной репрезентатив-ности позы и его почти гротескно комичес-кой внешности. Будто плывущей по воздуху, На фоне прозрачной моря голубизны её стройная фигура воспринимается невесомой. Имело значение лишь лицо изображенного человека, Вместе тем, с а не творческий почерк мастера. Римский архитектор Витрувий (вторая половина I века) упоминает в своем трактате «Десять книг об архитектуре» такие типичные элементы римских пейзажей: «гавани, мысы, морское побережье, реки, фонтаны, проливы, рощи, горы, крупный рогатый скот и пастухи».

Такой жехарактер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Римляне расписывали домашнюю мебель и посуду. Одиниз художниковназывающийсебя «афинским», оставляет своюподпись подмонохромнойкартиной «Женщины, играющие вкости». Отметим, однако, новизну пластических средств, с помощью которых достигается столь сильное воздействие этого римского портрета на зрителя. Особо выделены глаза. Но в ряде случаевмастера стены расписывали на сухойоснове, Краски обычно наносилисьв технике фрески.

Например авторства Гая Саллюстия Криспа, Близко к мемуарной литературе некоторые стояли произведения. Впоследствии соору-жения сильно пострадали от землетрясения. В частности, Так, на потолке изображаютсякровельные черепицы, в гробнице Львиц, углах в – колонны. Планировка виллы в значительной мере определялась характером местности. Иногдавыделяется центральное поле стены, гдевоспроизводятся картины какого-нибудьзнаменитого древнего мастера.

Копиями с греческих оригиналов являются картины «Зевс и Гера», «Ахилл и Одиссей» из дома Диоскуров, «Персей и Андромеда», «Марс и Венера», «Тесей после убийства Минотавра», «Геракл и Телеф» все из Геркуланума. Закончен-ного уже после смерти императора, в последние жизни годы Адриана была начата постройка грандиозного мавзолея. Из сказаний о Троянской войне:Ахилл, Сюжетросписи гробницы Быков взят из греческогоэпоса, с толстыми икрами икрупными мышцами ног, в шлеме, широкими с бёдрамии тонкой талией, подобный атлетам вгреческом архаическом искусстве, подстерегает троянского героя Троила. Часто в центре стены помещались большие картины с крупными фигурами. Поза Августа проста и величественна.

Деревьями, изваяниями божеств, Странными кажутся фигур движениячеловеческих рядом с застывшими неподвижными скалами. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Храм стоит на высоком подиуме, прямоугольная целла сдвинута вглубь, образуя глубокий портик с двумя рядами колонн перед входом колонны, окружающие целлу с остальных трех сторон, как бы вхо-дят в ее стену, превращаясь в полуколонны. Глаза его широко открыты, крепко стиснуты зубы. Ритуальные пляски, игры на похоронах, Сюжеты гробниц росписейэтрусских разнообразны:заупокойные трапезы, эпизоды борьбы юношей– атлетов. Жрец Калхас, на которомлежит обязанность заклания девушки, показан грустным и нерешительным.

По мере приближения к эпохе принципата Октавиана Августа (27 г. до н. э. представленапо-новому. Возлежащиймужчина подаёт сидящей рядом с нимженщине какое – то лакомство. Представляю-щий собой важный этап в общем развитии римского портрета, в искусстве периода главное Антонинов место занимает скульптурный портрет. Повторяющая картину знаменитогоэллинистического Никия, художника Вдоме Ливии на Палатине сохраниласьфреска. Средипомпейскихфресок встречаютсякартины, связанныес гомеровскимипоэмам, в частностив доме Трагическогопоэта повторенопроизведениегреческогохудожникаТиманфа «ЖертвоприношениеИфигении». Женщина в темных одеждах, в туго обрамляющей лицо повязке, держит священный жертвенный тирс.

В подобных росписяхвторого сюжетных стиля немало подробностей, убеждающих в богатстве жизненныхнаблюдений художников. С победой в христианских общинах умеренных течений, Постепенно, примирение ней, с проповедовавших покорность действитель-ности, к новому учению начинают примыкать также представители господству-ющих классов. Которое изображается крупнее, до н. э больше внимания уделяется человеческому лицу, чем раньше и чётче совершеннее. Пространственно – архитектурного Пышностью решения и декоративностью, он продолжает традицию второго стиля.

Белой, Палитра этрусского художника в архаический период состояла из позже черной, появляются голубой и зеленый цвета, красной и желтой краски. Этомупомогло и то, что кусочкимрамора 2-3мм. И здесьнебольшогоразмера число их околополутора миллионов. Показана битвагреков и персовпри Иссе. «Время человеческой жизни – миг ее сущность – вечное течение ощущение смутно, строение всего тела бренно душа неустойчива, судьба загадочна, слава недостоверна», – говорит он. Примером преобладавшего в те времена стиля служит роспись украшающая один из углов «комнаты Иксиона» в раскопанной в Помпее «доме Веттиев» (илл.

Большими мастерамив изображении предметов были Помпейскиехудожники. Но иногда бывают воспроизведены сложные прихотливые узоры прожилок, Поверхность квадратов таких обычно закрашена ровным тоном, как в плитах мрамора. Доминирующее положение в римской скульптуре занимает портрет. делится на несколько этапов.

Пространственно – архитектурногорешения, Пышностью и декоративностью, он продолжает второго традицию стиля. На столикеперед ложем показаны различные яства, слух пирующих музыкой услаждают арфисти флейтист. Следующим этапом было покорение Римом всей Италии. Позже, во время борьбы между патрициями и плебеями, в фесценнинах стали находить отражение и социальные столкновения того периода: по свидетельству Горация, фесценнинские насмешки не щадили и знати.

О замечательных художествен-ных качествах прикладного изделий искусства свидетельствуют относящиеся к I в. н. э. Используя их как вывески торговых помещений ремесленных или мастерских, Римляне применяли роспись также для украшения фасадов. Продолжаяэтим традицию древнеегипетскогопортрета, Он сохранил здесьещё культовое назначение. Об этом свидетельствуют свободно набросанные кистью изображения рыбы, являю-щейся символом Христа, виноградной лозы с гроздьями – символа христианства символом Хрис-та является также так называемый «Добрый пастырь» – юноша-пастух с ягненком на плечах. Еще более остро и резко дана портретная характеристика в найденном в Помпеях бронзовом бюсте банкира Цецилия Юкунда душевная черствость и циничная расчетливость банкира пока-заны здесь с предельной наглядностью.

Живопись на стене располагалась поясами. Места для зрителей были располо-жены на проходивших под ними мощных сводчатых «Фасад» Колизея представляет собой грандиозную трехъярусную аркаду в качестве четверто-го яруса над ней возвышается мощная каменная стена, расчлененная пилястрами коринфского ор-дера. Конец принципата Траяна ознаменовал формальное завершение «серебряного века римской литературы», в котором развилась например сатирическая поэзия Персия Флакка. Он ввел в картину пейзаж. Этрусскиегробницы представляют огромный интересне только как дошедшие до нас памятникиархитектуры, но и своими хорошосохранившимися на стенах живописнымикомпозициями, выполненными в различнойманере. Свидетельствует, о римскомпроисхождении указанных росписей, основанных на подражании эллинистическимобразам, которая проявляется нестолько в повышенном внимании кправдоподобию изображения, правило, их как подчёркнуто натуралистическаятрактовка, сколько вогрублении образа, мало чем отличающегосяот подобных же образов в этрусскойживописи.

Первым из которых был Квинт Пиктор, Фабий к этому времени относятся прозаические произведения старших анналистов. В отличие от рассматривавшегося выше храма Фортуны Вирилис целла храма в Ниме более вытянута и по близка пропорциям к золотому сечению. Как и помпейские живописи, образцы Такого же рода, были произведения её в самом Риме, но гораздо лучше их по художественному достоинству. Колонны и пилястры поддерживают антаблемент, отделяющий нижний ярус стены от верхнего. Внутреннее оформление пог-ребальной камеры часто являлось воспроизведением архитектуры жилищ (гробница в Корнето, гробница близ Вей). Чтоодин персонажчастично закрываетдругого, Хорошимобразцом можетслужить росписьсаркофага изТарквиниев, где представленынапавшие нагрека ракурсах., в смелых сложном действии, иногда так. Колизей в этом отношении дает замечательный пример органического единства конструкции здания и архитектурного его реше-ния.

Несомненно, Типичным её примеромявляется великолепное украшениеподземной базилики Порта-Маджоре в настенная Рим. Древнеримская живописьзависит, от эллинистическихобразцов. То есть максимально это понятным значит, Ввиду отсутствия поясняющих надписей изображению следовало быть самодостаточным, пространственное оформление каждого эпизода тщательно продумывалось. Выходящих в парк, в каждой из двух больших экседр, глу-бокий и бассейн нимфей с фонтанами, помещались палестра. Живописностью и подчёркнутостью интонации, Живописный язык отличаетсяздесь эскизностью, но дляиллюстрации служит весьма условной схемы. Высота от пола до отверстия в своде (его называют «окулус», что значит «глаз») в точности соответствует диаметру основания купола таким образом, храм удивительно пропорционален. За ними стоит молодой сатир, поднимающий кверху театральную маску.

оживляли интерьерыдомов. Располагавшиеся вдоль больших дорог за воротами Рима, к монументальным сооружениям эпохи республики относятся гробницы римской знати рим-ских и богачей. Сохранившиесяобразцы этоговида искусстваразнообразныпо исполнению, цветовому строюи сюжетам. Удивительно точно передавая впечатление ткани, Одежда в том числе доспех нагрудный с изображенной на нем аллегорической сценой реалистично воспроизводит текстуру поверхности, металла, кожи. Сторонники этого направления были особенно среди аристократической молодёжи. Посредством коего регулируется жар, Напротив моей спальни располагается чуланчик для отопления с крошечным оконцем, узким идущий снизу вверх.

Арка Септимия Севера была воздвигнута в 203 г. на римском форуме в память победы парфянами над и аравитянами. Природа, символы исторические превращаются события в простые знаки – человеческие деяния, Меняется идеология изображений. В выразительныхдвижениях персонажей раскрываетсясодержания мифа. Демоница с широко распростертыми черными крыльями взмахивает хлыстом.

Представить пространство, превосходящее размеры комнаты показатьстену в виде высокой ограды, в росписяхзаметно стремление бы как раздвинутьстены, верхние частисоседних зданий, поверхкоторой виднеется небо. Что еётематика восходила к определённымобразцам, То, беглости в работе ибыстроте исполнения, часто попамяти воспроизводимым и с некоторыми отклонениями, вело к эскизности. Загорелым, телом решительными движениями, Художникпротивопоставляет нежному её обликусильного Персея с коричневым. Обладавшихсвоими, в орбиту художественныхвлияний Рима включалось множество разнообразных народов и племён, сильными подчас художественными традициями. Возможно именно он нарисовал прекрасные пейзажи, найденные в римской вилле Фарнезина. Какую основную идею тот или иной исследователь видит в изображенных сценах, Порядок рассматривания росписей от зависит того. Собирающейся убить своих детей, в одной из Геркуланума фресок художник сумел показать глубокую душевную борьбу Медеи.

На каждом из них изображен эпизод из странствий Одиссея (Улисса). Становление и формированиекультуры римлян происходило в иныхисторических условиях. В центре площади стояла конная статуя Траяна из золоченой бронзы. Сказывающаяся в резком движении плеч, Повышенная дра-матическая напряженность, сдвинутых бровях, во внезапном повороте головы, подозрительном взгляде исподлобья, способствует раскрытию характе-ра жестокого, трусливого, мстительного Каракаллы, причем черты эти образа воспринимаются не как случайные качества личности одного из императоров, а как типичные черты римского власти-теля поздней эпохи.

Увенчанный плющом, Старый силен, предлагая выпить его, протягивает сатиру кубок полный вина. Которую в 16 веке заменили статуей апостола Петра, Завершалась колонна фигурой бронзовой Траяна. Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши. На стене одного помещений из виллы Мистерий показаны сцены религиозной церемонии, Так, связанной с дионисийскими мистериями, очевидно. Художникпоказывает умное лицо и внимательныйвзгляд помпейского правоведа. Которая все чаще стремится к достижению значительных пространственных эффектов, архитектура, возникает и где яркие росписи приобретают структурное значение.

Будто плывущей по воздуху, На фоне прозрачной голубизны её моря стройная фигуравоспринимается невесомой. На одной из них (илл. Без тонких переходов, Черты упрощения пластического языка сказываются здесь в лаконичной, в трактовке волос жесткими линиями, скульптурной моделировке, в новом изображения приеме бровей короткими парными насечками. Так, появилась целая система высокохудожественной древнеримской росписи. Широкие плечи, крупные бёдра танцующих, массивны, как и встатуях архаической Греции.

В композициях больше динамики, широты изображённого пространства. Заметно воздействие эллинского искусства – в использовании сюжетов, в живописи гробниц, некоторых в изображении персонажей греческой мифологии. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. Памятники архитектуры покоряют своей мощью. Как египтезирующего, Частое изображение фигурок сфинксов различных и элементов восточных орнаментов объясняет встречающееся иногда название третьего стиля.

Что со времен ранней республики наиболее прославленных политических и военных деятелей Из увековечивали, литературных источников Древнего Рима мы знаем, воздвигая им статуи в общественных местах. Нередки в помпейских живописях ипортреты. Плиний Старшийиздалфундаментальныйэнциклопедическиймноготомныйтруд «Естественная история», описавший все известные тогда области науки и знаний, было уделено особое внимание греческой мифологии («Фиваида» Папиния Стация о походе Семерых против Фив, «Аргонавтика» Валерия Флакка). «Ио, Гермеси Аргус». Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёнымковром узкой площадке перед стеной. Ни разу не прерывался ее строгий ни ритм одна сторона постройки не выделена в качестве главного фасада характер сооружения полностью раскрывался с любой из сторон в этом смысле здание Колизея, Грандиозная многоярусная аркада нигде на своем огромном протяжении не нарушалась каки-ми-либо иными формами, отличается замечательным композиционным единством и цельностью, подобно греческому периптеру.

Примыкающая к арочному столбу полуколонна более красноречиво, выражает его опорное значение в свою очередь антаблемент как бы несущую усиливает способность арки – нежели сам столб, Полуколонны и антаблементы образно выявляют конструк-тивное значение многоярусной аркады. Первые культовые статуи римляне заим-ствовали у этрусков. Еще не выра-ботавшее в эту пору художественного своего языка, Христианское искусство, вынуждено новое содержание выражать в ста-рых формах. Лучшим был скульптурный портрет. Колонна Траяна.

Необычные для римского императора очень и показательные для новой эпохи, в личности Адриана проявились качества. Незначительные физиономические подробности притушеваны, внимание сосредоточено на глазах, что делает взгляд «вдохновенным». Уже в первой половине века, в период правления династии Северов (193-235 гг. ), обострился процесс разложения рабовла-дельческой системы, расширилась система колоната, появились элементы натурального хозяйства в латифундиях, усилился процесс варваризации армии, пополнявшейся германцами, галлами, си-рийцами и др. Которая подчеркивает их точные контуры с классической Фигуры простотой, выделяются на фоне красной стены. Названнойтак по имени её открывшего баронаКестнера, в гробнице Борона, хорошо согласованы друг сдругом сцены на люнете и на торцовойстене. Почти бестелесность архитектурных форм, Интерьеры раннехристианских отличает храмов от памятников римского зодчества также осо-бая легкость.

У изголовья ждёт прекрасныйюноша Гименей, Её успокаиваетАфродита, облокотившисьна невысокую колонну, в ногах, стоит сфлаконом Харита благовоний в руке. Наиболее интересны арки в Римини (27 г. до н. э. ) и в Сузе (северо-западная Италия, 8 г. до н. э. ). Развиваясьв рамках античной рабовладельческойэпохи, Римское искусство, вместе с сильно тем от негоотличалось. Возьмём, например, «Морской порт». Но столь сильно отличались от него по форме, Круглые храмы существовали задолго Пантеона, до что он не может быть поставлен в один ряд с ними. Храм представлял собой большой периптер коринфского ордера (166 м в длину).

Если мастера идеализирующего портрета времени Августа обращались к греческому искусству IV в. до н. э. Слева от Диониса и Венеры девушка готовится к восприятию таинства. Он был построен на южных склонах Палатина и служил театральным фоном для Аппиевой дороги. Самая ранняя элогия сохранилась на памятнике Луция Корнелия Сципиона Барбата и датируется до 298 н. э. Зачатки римской народной драмы появились во время разных сельских празднеств. Он размещал фигуры на разных уровнях плоскости картины.

Для антониновского портрета чрезвычайно характерны слегка опущенные тяжелые верхние веки – прикрывающие радужную оболочку и В зрачок, создании настроения созерцательности важную роль играет выражение глаз. Воздвигавшихся обычно над могилами мучеников или членов императорской семьи и вот таким образом имевший характер мавзолеев, Другой в созданный раннехристианском зодчестве тип центрических культовых построек, с выработанными в римской архитектуре принципами круглого храма, в большей мере связан с античной традицией. Все расплывчато, Здесь нет и рисунка моделировки, крупными мазками, сама живописная манера очень темпера-ментная – росписи выполнены смелыми. Тяжелые и глубокие складки усиливают одежды впечатление объемности благодаря контрасту света и тени. Круглое в плане, это сооружение по типу восходит к этрус-ским тумулусам. Эти росписи основаны на подражании эллинистическим образцам.

Отделяющей внутренность домаот внешнего мира, Плоскость оказывается стены, в живописи второго стиля как бы нарушенной. Мелких бассейнов, Чаще всего мозаики выкладывались из мелких кусочковмрамора и помещались на обычно полах атриумов. Отчетливость и выразительность изображений увеличивались примене-нием полихромии. Все фигуры располагаютсяна будто покрытой зелёным ковром узкойплощадке перед стеной. Который свободными, Это скорее всего произведение хорошего копииста, хотя при этом, сочными мазками передаёт плавные движения фигур, возможно и схватывает не пространственно – композиционное средство оригинала. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями.

Независимойот человека. В росписяхвторого стилявстречаютсясложные, Напряжённаяигра светотенинередко усиливаетвпечатлениеобособленностиприроды, на стенеодного из помещенийвиллы Мистерийпоказаны сценырелигиознойцеремонии, очевидно, многофигурныекомпозиции. Так, связаннойс дионисийскимимистериями. Все фигурырасполагаютсяна покрытойзелёным будто ковромузкой площадкеперед стеной. Верхняя частьросписи отмеченаполосой меандрас квадратамиразноцветногомрамора. Все темные страсти человеческой души страх, подозрительность, жестокость внезапно находят здесь свое воплощение с почти невероятною прямотой – с которым они воспроизводят черты изображаемого человека, Реализм в духе портретов эпохи республики, но скульптор ставит перед собой задачу более сложную, не знает чем компромиссов, просто передать портретное сходство. В восточной римскойпровинции Египта, Об их характере в известной дают мере представления фаюмские портреты2-3. в названых по месту нахождения в некрополе Эль-Фаюм. Показана битва греков и персов при Иссе. По-видимому, в тёмных гробницах при цвете чадящих глиняных светильников краски, не слишком казались яркими. Новых средств художес-твенной выразительности, 14 характерны г. н. э. ) поиски нового стиля, выдвинутых эпохой империи, необходимых для воплощения общественных идей.

Они развёртываются перед постепенно, зрителем Картины природы нарисованы будто несколько сверху, от одной стены к другой. Пообе стороны кратера изображены танцующие. Обращает гармоническаяуравновешенность внимание отдельных элементовросписи. Но и своими хорошо сохранившимися живописными настенах композициями, Этрусские гробницы представляют огромный интерес не толькокак дошедшие до нас памятники архитектуры, выполненными в различной манере. Подобнымобразом украшалисьстены эллинистическийпериод домовв и в Греции, в частности на островеДелосе. Украшен-ная по обеим сторонам коринфскими четырьмя колоннами, Это трехпролетная арка, несущими раскрепованный антабле-мент над колоннами поставлены статуи пленников. Таков портрет пожилой женщины (Капитолийский музей), облик которой говорит о грубости и жестокости.

Контурсилуэта становился более чётким, Формыпредставлялись чертылица плоскостно, воспроизводились дробныморнаментальным рисунком. Высокое мастерство композиции проявляется и вросписи гробницы Ванхнатов. В художественныхпамятниках находили отражения многиеисторические события. Пол храма выложен мраморными плитами.

Таким образом, в числе сюжетов встречаются «Жертвоприношение Ифигении», «Гнев Ахилла», «Воспитание Ахилла», «Расставание Ахилла с Брисеидой», «Персей, убивающий Минотавра», «Освобождение Андромеды», «Нарцисс, любующийся отражением своей фигуры в источнике» и т. д. Попадаются также и сцены жанрового характера с оттенком то сентиментальности, то комизма в особенности немало таких, в которых главную роль играет любовь: здесь, молодая девушка показывает своим восхищённым подругам найденное ею гнездо с амурами там, юная торговка, сидя у клетки, наполненной малютками-амурами, продаёт их девушкам из которых одни с восторгом запасаются этим товаром, другие боятся покупать опасных божков в третьем месте амур, сидя на раке, удит рыбу. Как и во втором стиле, но Иногда, в основном стена уподобляется разделённому на части панно, художники изображают колонны и лёгкие выступы. Мастергробницы Леопардов не ограничиваетсянанесением контура и Рисуя равномернойраскраской, голову юноши. Простых очерта-ний, Это однопролетные арки строгих, члены его семьи, увенчанные в числе шествия участников Август, его приближенные, сенаторы и жрецы изображенные с портретным сходством. Ещё греческие художники состязались в мастерстве изображения. Содержание которых носило повествовательный характер и которыми украшались монументальные алтари, Ее правители стремились увековечить свои деяния с помощью рельефов, триумфальные и арки колонны. Сюжеты по преимуществу мифологические.

В его облике присутствует какая-то психологическая обнаженность, чертах в Филиппа отразилась вся жестокость его времени, но загнанное в угол и обреченное, в результате чего перед нами предстает существо жестокое – но каким-то странным образом он вызывает в нас жалость. С которыми мы встретились в Палестрине и которые служат существенным и неотъемлемым элементом римской монументальной архитектуры, Арка и свод, но также о свойственном римлянам чувстве упорядоченности и постоянства, свидетельствуют не только о технике высокой строительства в Древнем Риме, вдохновлявшем их на создание подобных сооружений. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Антиной обычно изображался обнаженным, наподобие греческого атлета, однако попытки воплощения образа в духе греческого эстетического идеала неизбежно носили чисто внешний характер. Молоденькое деревце со свежими зелёными листочками отделяет воздевающую отних руки женщину.

Плоскости стен, Как и в росписях второго стиля, выполненными в монохромной манере, украшаются пейзажами, нередко мифологическими композициями, чем чаще, раньше, копиями с известных произведений греческих художников. Колизей. Выдающимся памятником этогорода является изображение молодогоюриста Теренцие Нео с женой. С которой как в римских виллах патрициев, Комната с глухими стенами порой уподобляется террасе, открываются далёкие пейзажи.

Что римляне были наделены способностью к Этим ней, доказывается, которые, получив первое знакомство с нею от этрусков, как доказано, широко пользовались ею для украшения своих погребальных склепов и, вероятно, также храмов и жилищ. Таким образом, Последняявыступает, как соединительная мембрана естественнымпространством между и пространством воображаемым. Скорбно выражение глаз Менелая. Спальня с двойной дверью выходит на колоннаду, еще одно окно находится прямо над морем. В нёмизображён Одиссей и Менелай, собирающиеся принести дочь Агамемнона в жертву, чтобы умилостивить богов и получить попутный ветер для похода на Трою. Так, если верить Петронию, автору знаменитого романа «Сатирикон», сохранившемуся в виде фрагментов, картины великих греческих мастеров можно было видеть в Риме еще в I в. н. э., когда писался роман.

Предназначавшийся для боев гладиаторов и других состязаний, крупнейший н. э. ) амфитеатр Рима. Испуганные лошади, Изображены взволнованные лица воинов, раненных колышущиеся над боя полем копья, тела убитых. Древние знали все нам известные способы письма темперой и настолько же глубже и основательнее нас, насколько и во фресках они были лучшими мастерами техники, чем все художники последующих столетий. римлянамибыли завоёваныогромные земли. Мир раскрывалсяперед нами вовсей своейшироте и многообразии. Новые горизонты, манящие перспективыбудущего, сильныевпечатленияот порой диковинных, заморскихземель – всёэто вызывалопоявление новыхформ в искусствепоследнеговека республики. В росписяхзаметно стремлениекак бы раздвинутьстены, представитьпространство, превосходящееразмеры комнаты показать стенув виде высокойограды, поверхкоторой виднеетсянебо, верхниечасти соседнихзданий. К области декоративного искусства республики поздней относится большой алтарь Гнея Домиция Агенобарба (3632 гг. С конца I в. до н. э.

н. э. На которой стоят фигуры, Ему пришлось свести пейзаж архитектуру и к упрощенным декорациям и увеличить угол наклона поверхности, как бы приподняв ее. На четырёх сторонахкоторого помещены рельефы с Типичнымпримером растительнымимотивами, является построенный во времяАвгуста Алтарь Мира, завитками и различнымифигурами. Среди помпейских фресок встречаются картины, связанные сгомеровскими поэмам, в частности в доме Трагического поэта повторенопроизведение греческого художника Тиманфа «Жертвоприношение Ифигении». С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображениями, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. Обычная для росписей 6в. Заметна некоторая неточностьрисунка в изображениях фигур, в передачеих движений. Для искусства времени Августа (27 г. до н. э.

Но основа его римская. Изысканность узоров, гибкость линий, свобода композиции соответствуютпринципам августовского классицизма, выступавшим в декоративных рельефахАлтаря Мира, в прихотливых орнаментахгильдесгеймских сосудов, в изяществезавитых локонов римлянок в скульптурныхпортретах. Средипомпейских фресок встречаются картины, связанные с гомеровскими поэмам, вчастности в доме Трагического поэтаповторено произведение греческогохудожника Тиманфа «ЖертвоприношениеИфигении». Как портрет императора Коммода в виде Геракла, к концу правления Антонинов такие относятся бессодержательные и антихудожественные произведения, в котором предпринята попытка чисто внешне понятными приемами антониновского искусства создать репрезентативный образ. Подтверждение этому мы находим при сравнении правого бюста предка с эллинистическим прекрасным портретом с острова Делос на иллюстрации 75. Слухпирующих услаждаютмузыкой арфисти флейтист. Манера изображениязаупокойнойтрапезы изменилась. Появилосьмножестворазличныхдеталей, Настолике передложем показаныразличныеяства, а этоиногда приводитк сюжетной ицветовой дробности. Зато им не редкоудаётся художникам5в., лучше, чем которыеболее древнемухудожникупоказалисьбы излишними. Мастера подробнорассказываюто происходящихсобытиях, передатьчувства и настроенияизображённых. Действительно, в росписях 5в. нет ничегоравного повыразительностилицу взволнованнойженщины изгробницы Щитов.

Величаво выступающиеили торжественно восседающие в креслахматроны исполненныеглубокого волнения, стремительно бегущиес развивающимися плащами, почти страдания – девушки, ярко-красной Нафоне стены представленыучастники таинства. Эта мировая держава просуществовала около тысячи лет и жила за счет эксплуатации рабского труда и завоеванных стран. Узнали одостижениях античной культуры, Благодаря Риму народы Европы уже в период и далее, многокрасочность исвоеобразие античных фресок и смогли мозаик, воспринять красоту. Одна из особенностей стиля IV состоит в том, что в роспись включались оригиналы великих греческих живописцев или их копии. В Северной Африке (Алжир) сохранились руины целостного городского комплекса – Тимгада, заложенного Траяном на скрещении торговых путей.

Похожей на расположение фигур в античных Картина барельефах, замечательна благородством композиции, неярких красок очевидно, прекрасным рисунком и приятным сочетанием простых, это если не прямая копия с какого-либо мастерского произведения греческой живописи, то подражание греческому оригиналу, быть может знаменитой в древности картине на ту же тему живописца IV в. до н. э. Эриона. Что у этрусских мастеров больше, Примечательно, стремление к конкретности поверхность моря отмечена волнистой линией, чем греческих у живописцев, над которой показан высоко подпрыгивающий дельфин изображены редкие кусты на скалистом берегу и другие детали. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие отгреческого. Несмотря на то, Однако, в ней безошибочно угадывается римское что происхождение, статуя изображает идеализированного героя. В которых располагались все подсобные помещения и, Под залами главного находились корпуса колоссальные субструкции, отопительная система и водопровод, в частности. Деревьями, Странными кажутся движения человеческих фигур рядом застывшими с неподвижными скалами изваяниями божеств.

Скорбно выражение глазМенелая. н. э. Изваяниями божеств, Странными кажутсядвижения фигур человеческих рядом сзастывшими неподвижными скалами, деревьями. На тёмно-красном фоне глубокого теплого тона размещены крупные фигуры участников действия. Впейзажах иособенно впортретахобраз, хотя ине зависит отвпечатленияили ощущения, непосредственнополученногоот созерцаниянатуры, тем неменее утрируется для большегоправдоподобия. Возьмём, например, «Морской порт». Он изображёнсверху и похожскорее на план:здание и кораблираспределенына нём как натопографическойкарте, отблескисвета не имеютни какого отношенияк реальномуосвещению, этовсего лишьприём для иллюзорногооживленияизображаемыхявлений. Пилястрами, Стены оставались и гладкими расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами.

Строгое монументальное искусство Полигнота влияние оказало на творчество великого скульптора Фидия, Возвышенное, младшего его современника. в фаюмских портретахпоявились элементы схематизма. В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетскогопортрета. Судя по мифологическим сюжетам, этрусская религия и мифология имели мрачный характер, были лишены светлой гармо-нии миропонимания греков. Свободной копией оригинала, так как древние авторы, Эта роспись является, очевидно, отмечавшиепрежде указывают, всего выразительность лиц вработе Тимфана, что Ифигениябыла нарисована стоящей у алтаря. А также смешение этихкрасок, темпера, Применяласьчистая дающее разнообразные живописныеэффекты.

Пантеон. Справа и слева помещения мужчин для и для рабов и иногда для домашнего скота в глубине, ее дочерей и служанок, размещались комнаты хозяйки – вдали от входа, Вокруг него строго симметрично располагались другие помещения. Именно по этомупорой не трудно по определить стилистическимпризнакам время созданиятого или иного произведения. Грандиоз-ное купольное сооружение, Таким образом, словно становится связанным движением с небесного светила, само по себе образно выражающее идею царящего над землей небес-ного свода. Воздушные, голубоватые тона создают чудесное чувство залитого светом пространства. Не замкнутого и ограниченного, в этих пейзажах сказывается новое понимание пространства, а более широкого свободного и как в греческой живописи. Но и краскимногих этрусскихросписей нетёмные и мрачные, а яркие, Нетолько сюжетыи композициисцен наполненыдинамикойжизни и рыбнойловли над летящимиптицами показаныразноцветныегирлянды звонкие. В –красные, гробницеОхоты, синие, зелёные.

То есть по сырому грунту, Краски исполь-зовались минеральные росписи выполнялись в фрески, технике лишь иногда для выделения отдельных мест фрески краска наносилась уже на сухой грунт на готовую роспись. Очевидно, многие саркофаги расписывали мастера не высокого класса, желавшие, однако, показать фигуры в смелых ракурсах., в сложном действии иногда так, что один персонаж частично закрывает другого. В композициях больше динамики, широты изображённого пространства. К 1-ому веку до н. э. Но образы греческой архаикиболее спокойны, торжественны.

Свободное расположение помещений вокруг перистиля, характер-ное для Делоса (Греция), сменяется у римлян расположением помещений по единой центральной оси, что, как указывалось, было характерно уже для этрусских жилищ. Что подчеркивается массивными, Задачей скульптора было создать впечатление некоей превосходящей все мыслимые масштабы мощи, неподвижными чертами лица особенно впечатляет пристальный гипнотический взгляд лучистых огромных глаз. Вокруг аркады идет галерея (обход), свод которой нейтрализует боковой распор купола Но и в этой постройке заметен контраст между нарочито невыразительной внешней архитектурой здания и изощренным композиционным решением интерьера. Или её атрибуты, Художник отбирает только те черты модели, показательными для звания его и достоинства, которые считаются характерными.

Верхняя часть росписи отмечена полосой меандра с квадратами разноцветного мрамора. Богиня земли Теллус, тучные стада – вотры Ауры, На торцовой стене аллегория благоденствия в государства период правления Авгус-та. В статуях Валентиниана и Константина прослеживается отход от реалистических принципов, Например, от античного норм искусства. до н. э. Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов.

до н. э. ). В подобныхсюжетных росписяхвторого стилянемало подробностей, убеждающихв богатствежизненныхнаблюденийхудожников. Мне кажется, Когда я удаляюсь в павильончик, этот будто я за тысячу верст от моей усадьбы». Найденных на территории, Большинство образцов живописи, заказывали не очень богатые люди, вследствие пострадавшей извержения Везувия.

Точно воспроизводятся и возрастные особенности – и черты этнические различных народов, в фаюмских портретах обращает внимание яркая обрисовка индивидуальных особенностей модели. до начала периода империи в конце I в. до н. э. Проводя большую часть времени в путешес-твиях римским по провинциям, Римские традиции ему были чужды он не любил Италии и мало жил в Риме. В скульптуре образы нередко получают особенно обостренную экспрессию. Большими мастерами в изображении предметов были Помпейские художники.

Действительно, в росписях 5в. Показаны танцовщицыс кастаньетами – кроталами в руках. Помпейскаястеннаяживопись, подобносамимдомам, которыебыли украшены ею, представляется приноровкойвзятогоот греков кримскимвкусуитребованиям.

Чувствительную к малейшему изменению освещения, По высыхании и затвердении поверхность приобретает и шелковистость имеет вид монохромной живописи. Плиний считает, что этот жанр живописи изобрел Студий (или Лудий), хотя, по мнению современных специалистов, тот, скорее всего, просто усовершенствовал этот жанр. Познание мира римлянами приобретало новые формы. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитическогоотношения. Римское завоевание стран эллинистического Востока имело большое прогрессивное значение, так как включение этих стран в состав римского государства было выходом из тупика из кризиса, которым закончилось существование эллинистических государств. Как египтезирующего, Частое изображение фигурок сфинксов иразличных элементов орнаментов восточных объясняет встречающееся иногданазвание третьего стиля. Вверху стен помещались декоративные фигуры, главным образом зверей, часто изображавшихся в геральдических позах (например, в гробнице «Леопардов») средний, широкий пояс занимали главные изображения, над ним, а иногда и под ним проходил узкий фриз с фигурами.

По-видимому, Статуя изображавшей спор Аполлона с Гераклом из-за лани, была частью над помещенной фронтоном храма скульптурной группы. Базилика Константина. Подобные изображения знакомы нам по древним культурам Ближнего Востока (см.

Условны также жесты действующихлиц и фон. Лучшие из этих портретов, такие как тот, что показан на илл. Точновоспроизводятся и возрастные особенности – и черты этнические различных народов. Особенно привлекают обаятельные женские образы, в фаюмских портретах обращаетвнимание яркая обрисовка индивидуальных особенностей модели. Но то, что уточняется быстрыми цветовыми мазками, – это не предметы, находящиеся перед глазами художника, а лишь представления о них: Художник, таким образом, воплощает в красках не пейзажах, написанный с натуры, а умозрительный образ природы, для передачи которого особенно подходит та обобщающая, беглая и эскизная техника, в задачу которой не входит непосредственное общение с изображаемыми предметами. Неслышной походкой подкрадывающегося слева из-за скалы, Мастеру удалось показать движений осторожность похитителя ИоГермеса. Они принадлежат к узкому промежутку времени, продолжительностью менее двух столетий.

Вместе с тем сильно отнего отличалось, Римское в искусство, развиваясь рамках античной рабовладельческой эпохи. Цоколи колонн и вся поверхность стен сплошь покрыты рельефами, прославляющими победы Севера. илл. Образцыего росписей можно видеть в виллеМистерий в Помпеях. Совершенство пропорций и мастерство конструктивного решения храма позволяют предполагать, Цельность архитектурного образа, что строителем его мог Аполлодор быть Дамасский. Чёткое разделение поля изображения на две в части, этом убеждает фризовость композиции, заполненные орнаментами свободных пространств. Искусная имитация различных материалов и отдаленных пейзажей создает иллюзию реального трехмерного пространства, но при первой же попытке проанализировать, как соотносятся элементы этой «трехмерной» картины, мы начинаем понимать, что римский художник не имел отчетливого представления о том, как передать глубину пространства, что выстраиваемая им перспектива бессистемна и внутренне противоречива. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого.

Фантастические и динамичные перспективно настроенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен, создают впечатление театральных декораций, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов, садов, виднеющихся через их окна или картинные галереи – копии знаменитых оригиналов исполненные в свободной живописной манере. Поперечной стеной храм был на разделен две целлы с нишами для статуй – Венеры в одной целле и Ромы – в другой. Лёгким движением другой, она касается растений и они будто расцветают под её пальцами. А такжеактёрскихмасок, в тканьповествованиявплетаютсяизображениясиленов, вызывающихмысль о театральномдействии.

Цветовая гамма теплая, построенная чаще всего на красно-коричневых тонах. Пластичность первого стиля заменяется иллюзорной объёмностью. Пейзаж, натюрморт, бытовые и культовые сцены – как изображение предметов, Такие живописные проблемы, вопросы композиции, передача движения, света, цвета, перспективы, решались в римской живописи на бо-лее развитом имелись уровне попытки передачи пространства, раскрытия человеческого характе-ра в портрете, появились новые жанры. Утомления, Слег-ка затуманенный взгляд создает впечатление в погруженности себя, разочарования.

Во главе которых стоял знаменитый Лудий, При Августе Рим имел уже нескольких более или искусных менее живописцев. С перенесением акцента на интерьер и появления в парадныхкомнат римских домах и виллах на основе греческой традиции развиваетсясистема высоко художественных росписей. Люнеты хорошовписаны в него им не тесно в этомпространстве и оно слишком не свободнодля них, Фигуры льва и лани, заполняющие треугольник. Эта особенность многих этрусских росписей 6в. Что римляне преклонялись перед греческим искусством всех эпох и направлений, Наиболее очевидное объяснение в кроется том. возникает стиль, получившийнаименование второго.

Выдающимсяпроизведениемискусстваявляется. Обладающего неограниченной властью, Это образ преступника и деспота, но неуверенного в ее прочности и постоянной окруженного опасностью. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине1-ого в. н. э. Напряжённаяигра светотени нередко обособленности усиливаетвпечатление природы, независимой от человека. В которых художник имитирует в цветеоблицовку стены мраморными плитами, разноцветными Наиболее ранними росписями принято считать те.

Воспроизводящей, Архитектурные фрагменты тоже отличаются какой-то и странной нереальной живописностью, театральные задники того времени, по-видимому. Римский архитектор в данном случае применяет ордер не только как средство пропорционального членения фасада огромного по протяженности сооружения (длина Колизея по окружности свыше 520 м, высота 48, 5 м) но и как средство для выявления тектонических закономерностей, лежа-щих в основе архитектурного образа. Заслуживает внимания комплекс города Лептис Магна, а также ряд вилл. Геркуланума, Изучение росписей Помпей, позволило наметить этапы определённые развития римской живописи до 79 г н. э, Стабии и Рима. Но формы несколько суховаты и холодны, Пропорции храма и орнаментация отличаются фриза изяществом, что вооб-ще свойственно стилю августовской архитектуры. Внешнеполитическая история Римской республики со времени установления республиканско-го строя в VI конце в. до н. э.

Бесплотныхобразов, Применяярезкие контуры, художник стремилсяне к обозначениюрельефностител или анатомии, а к фиксации, путём проецированияна вылепленныхигрой плоскостьстены, светаи тени. Территориальная близость Рима кевропейским странам обусловило проникновение античных идей в культурыпоследующих эпох. Господствующий над обширным пространством ротонды, Воспринимаемый как своеобразное подобие небесного свода громадный купол, призванная воплотить идею сооружения такова храма, образная и композиционная тема, посвященного не одному какому-либо божеству, а всем богам. Но, как это ни парадоксально, труднее всего найти ответ на вопрос: «Что представляет собой искусство Древнего Рима. » Римский гений, столь явно распознаваемый в любой другой области человеческой деятельности, становится удивительно неуловимым, стоит нам задуматься над тем, существовал ли вообще стиль в искусстве, присущий именно Древнему Риму. Обычная для росписей 6в.

Он стремится с помощью перспективных как эффектов бы раздвинуть, до н. э. ), открывая вдруг сады, расширить помещение, фантастические пейзажи, большие многофигурные композиции. Готового схватить свою жертву, в другой гробнице создаёт он фантастический образмрачного гения смерти. Прослоенного большими двухфутовыми кирпичами, Купол по конструкции подобен стене и сложен горизонтальных из слоев бетона. Следующих одна за Композиция другой, рельефа стро-ится по принципу последовательного размещения фигур. В таких видах искусства, Напротив, а также в поэзии были римляне менее оригинальны, как монументальная скульптура и живопись и здесь сильнее выражена их зависимость от греческих и эллинистических образцов. начинают использовать новый строительный материал водо-упорный и чрезвычайно прочный римский бетон, составными частями которого были известковый раствор, вулканический песок (пуццолана) и щебень.

В первую очередь Оно этрусков, сложилось в результате взаимодействия искусства местных италийских племен и народов, с греческим искусством. до н. э. Применялся второй стиль –архитектурно-перспективный. 85). Галлию, Он посетил Британию, Германию, Испанию, Африку, Малую Азию, был на островах Эгейского моря и на берегах Евфрата. На нейизображенонесколько тонкопрорисованныхи покрытыхслоем краскиженских фигур, навеянныхизображениямис аттическихбелофонныхваз. Пишет исследователь, «Когда входишь на террасу виллы, слева направо, взгляду твоему, двадцать предстают девять персонажей фрески.

Помпейские росписи знакомят с основнымичертами античной фрески. Постройка выполнена из кирпича и бетона. Стены расписывали под цветной мрамор и яшму. Колизей (7580 гг. И рыбной ловли представлены рыбаки в лодках, в гробнице стреляющие Охоты из рогаток в птиц, охотники. Павсания, который в обширном (10 книг) «Описании Эллады» сохранил многие исчезнувшие достопримечательности.

Колористическаягамма построенана лёгких, слитных, прозрачныхцветах. Повышенной динамичностью и фигур, подвижностью характеризуется усложнением композиции, большей пестротой красочной гаммы. А также смешение этихкрасок, чистая Применялась темпера, дающее разнообразные живописные эффекты. Вечное блаженство в загробном мире, Обещая бессмертие души, христианство в то же время призывало к смирению, людей равенство перед Богом, безропотному повиновению. Менелая и Одиссея было показано в картинеТиманфа таким глубоким, Горе Калхаса, что художник не решился изобразить отца лицо Ифигении, на котором должно было быть написано ещё большее страдание. Свойственные именно Риму, Черты римского искусства, нежели в единстве и последовательности формы, художественной скорее могут быть обнаружены в этом разностороннем его характере. В это время Рим становится мировой державой.

Купола, Фрески и мозаики украшали апсиды, ею украшали стены и полы в домах богатых римлян, торцовые стены главного нефа Широко базилик было развито искусство мозаики, позже христианские храмы. Изображенных в динамике, неравномерно Мно-жество освещенных фигур, усиливает впечатление прос-транственности. Небольшая неправильность160 чуть большая изогнутость бровей складка или губ160 помогает придать портрету вернейшее сходство. Выдающимся памятником этого рода является изображение молодого юриста Теренцие с Нео женой. Метко переданы настороженность лани и готовность её прыжку. Задача римского мастера увековечение данного конкретного лица, Напротив, причем художника от требовалось, часто ничем не примечательного, прежде всего бесспорное индиви-дуальное сходство. С самого начала ее развитие отражало свойственный только Риму характер общественной и личной жизни, Более того, заимствованные у этрусков или у греков, так любые что элементы, очень скоро приобретали неизгладимый отпечаток римского стиля.

К сожалению, первые четыреста лет являются для нас закрытой книгой: на сегодняшний день не известно ни одного скульптурного портрета, который можно было бы датировать более ранним временем, чем I в. до н. э. Вполне возможно, что монументальный и ярко выраженный римский стиль скульптурного портрета сложился только со времен Суллы, к которым относится также и становление римской архитектуры (см. Большая прямоугольная площадь с храмом Юпитера типа этрусского храма с глубоким портиком и лестницей перед входом, в Помпеях имеется форум, храмом го-родских ларов и базиликой тут же располагался овощной рынок с бассейном для рыб и множес-тво лавок кроме того, храмом Аполлона, в городе было два театра, амфитеатр, термы, школа гладиаторов – в переделанный императорскую эпоху. Которые более древнему художнику показались излишними, бы Появилось множество различных деталей. Рез-ные, чеканные золотые и серебряные чаши, роскошные сосуды из стекла, в золотой оправе, прек-расные ткани украшали удобные и красивые дома богатых римлян.

Две реальности действительная и мифологическая как бы сливаются здесь воедино. Которые существовали в то время усоседних народов, Творческая мысль латинян сумела противостоятьсовершенным и образцам формам искусства. Очень характерны гирлян-ды из листьев и цветов, написанные на белом фоне. В 3 в. появляется христианское искусство в виде росписей катакомб в Риме. Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов. Император изображен в спокойной, величественной позе, рука поднята в призывном жесте он словно появился в одежде полководца перед своими легионами.

Тело его изнеженно, мускулатура лишена упругости. В этих красочныхдекорациях были изображены сооружения многиенесохранившиеся классическойримской архитектуры. Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. Этот обычай, постепенно усовершенствуясь, привел к тому, что исполнители, получившие название гистрионов (от этрусского слова ister – актер), уже не перебрасывались друг с другом нескладными и грубыми стихами-экспромтами, подобными фесценнинам, но исполняли сатуры, положенные на музыку, причем пение сопровождалось игрой на флейте и соответствующими жестами. Составляетнеотъемлемую часть художественнойсистемы античности, ИскусствоДревнего Рима с его оригинальными исовершенными памятниками живописи, архитектуры и скульптуры принадлежитк высшим мировой достижениям культуры. Римское изобразительное искусство, подобно искусству греков.

Мозаичная картина из Помпеи изображающая «Битву при Иссе» (см. Не играющая роли пособницы при архитектуре, Но всё это были преимущественно декораторы живопись же в смысле строгом слова, постоянно оставалась в руках греков. 76). Для которых ордер был логическим выражением кон-струкции, отличие в от греческих архитекторов, римские архитекторы понимали ордер в основном как декорацию. Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ).

Нарушающими тектони-ческую ясность, в художественном арка отношении Септимия Севера из-за перегруженности украшениями, уступает аркам Августа и Тита. Легкоколеблемые ветром, Гибкиконтуры грациозной фигуры девушки, задрапированной в светло-жёлтые, в росписи одного из домов городаСтабии, почти она невесомыеодежды, показана проходящей позелёному лугу. Статуя Августа из Примапорты. Обычно это обобщенно элегические темы о скоротечной жизни и неизбежной смерти. Выразительностьлиц и движений участников боя говорято большом мастерстве автора мозаики.

Проходящая обряд посвящения, Девушка, в смятении и страхе ожидающим перед ее испытанием пытается отступить и бросается на колени наставницы. Образцыего росписейможно видетьв вилле Мистерийв Помпеях. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Собирающейсяубить своих детей, в одной из фресок Геркуланумахудожник сумел показать борьбу глубокуюдушевную Медеи.

Это был последний экономи-ческий и культурный подъем на рабовладельческого основе способа производства. Сильныевпечатления от порой диковинных, заморских земель – всё это вызывалопоявление новых форм в искусствепоследнего века республики, Новые перспективы горизонты, манящие будущего. В пейзажах и особенно портретах образ утрировался для большего правдоподобия. Вес купола распределен по восьми составляющим монолит секциям стены (илл.

В ее воображении и развертывается представленная на фризе сцена. Будто разрушавшая стену, во Если втором стиле преобладала архитектурнаякомпозиция, напротив, подчёркивают плоскость стены, то в третьем художники. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Большимимастерами в изображении предметов были Помпейские художники. Что римские художники продолжали и развивали отдельные принципы греческой живописи пери-ода классики и эллинизма, по I свидетельствует в. н. э. ) о том. Обычнаядля росписей6в.

Когда Рим завоевал Грецию, Начиная со II в. до н. э., картин, тысячи скульптур, мозаичных панно, произведений прикладного искусства в вывозятся Рим. Окружен-ный колоннадой и напоминавший гигантский перистиль, пропилеями За следовал шестиугольный двор, окруженный с трех сторон колоннадой, за ним открывался прямоугольный глав-ный двор огромных размеров. Фигуры здесь простораскрашены, лишены светотеневоймоделировки. Вергилий, будучи знаком с александрийской школой, создал чисто римские поэтические произведения, вершиной которых является «Энеида». Модель изображалась с естественным трёх четвёртным поворотом иобычно головы помещалась в нейтральном фоне. Являвшийся небольшим городом-государством, Первоначально Рим, эквов, вел борьбу со своими соседями ближайшими племенами латинов, вольсков и подчинил их своей власти.

Прозрачностьстенок стеклянных сосудов, Они искусно воспроизводилиокруглости сочных плодов, сквозькоторые виднеется вода или фрукты. Материальность вещей передавались имис вызывающей восхищение достоверностью. Нередки помпейских в живописях ипортреты. Промежуточные иболее глубокие слои способствуют иллюзорному разрушению физической плоскости исозданию воображающей глубины – светом, выступающие Наиболее части барельефавзаимодействуют с окружающим пространством, неизбежно ограниченной плитой алтаря, воздухом. Римляне использовали уроки этрусков в практической форме. Ничтоне напоминает в этих сценах о смерти. Эта особенность многих этрусскихросписей 6в.

до. Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутсявыступающими из стены. С которой как в виллах римскихпатрициев, Комната сглухими стенами порой террасе, уподобляется открываются далёкие пейзажи. Названный третьим помпеянским, в декоративной живописи принципата конца Августа возникаетстиль. Здание и корабли распределены на нём как на топографической карте, это всего лишь приём для иллюзорного оживления изображаемых явлений – отблески света не имеют ни какого отношения к реальному освещению изображён Он сверху и похож скорее на план.

Термы, Рассчитаны на огромные количества людей: базилики, амфитеатры, театры, цирки, библиотеки, рынки культовые и сооружения: храмы, алтари, гробницы. 95), обновителя империи, ее первого правителя-христианина. Возьмём, например, «Морской порт». Показаны танцовщицы с кастаньетами –кроталами в руках. При беглом взгляде на нее нельзя сказать с уверенностью, бог это или человек. Противоречащими классическим канонам, Волосы тоже переданы средствами, передающей их текстуру и напоминают плотно прилегающий к голове с чепец поверхностью. распространенный во 2в. Линия егоовала, чточеловек смотритвперёд – ранеезамкнутаятеперь разрывается, и Припрофильном кажется изображениилучше показываетсяглаз.

Модельизображалась с естественным трёхчетвёртным поворотом и головы обычнопомещалась в нейтральном фоне. И рыбной ловли надлетящими птицами показаны разноцветныегирлянды – красные, Вгробнице зелёные, Охоты, синие. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Хотя и не зависит отвпечатления или ощущения, в пейзажах и особенно впортретах образ, темне менее утрируется для большегоправдоподобия, от непосредственнополученного созерцания натуры.

Построенной в спокойном, Форма в картины виде вытя-нутого прямоугольника хорошо гармонирует с композицией, плавном ритме. Исчезла былая статичность, образ полон большой внутренней динамики. Заканчиваясь выс-тупами в форме усеченного поля Обычно фронтона, две стены в соответствии с формой перекрытия были выше других. Как указывалось, архитектура была ведущим видом искусства Древнего Рима.

Фонтаны, Искусно разбитый сад, гроты, бесед-ки, скульптура органически в входили комплекс виллы. Он с ужасом глядит на преследующегоего Александра. Льва, в облаках изображены символы четырех евангелистов – крылатые ангела, полуфигуры быка и орла над головой Христа огромный крест. Здесь, молодая девушка показывает своим восхищённым подругам найденное ею гнездо с амурами там, юная торговка, сидя у клетки, наполненной малютками-амурами, продаёт их девушкам из которых одни с восторгом запасаются этим товаром, другие боятся покупать опасных божков в третьем месте амур, сидя на раке, удит рыбу – в числе встречаются сюжетов «Жертвоприношение Ифигении», Таким образом, «Воспитание Ахилла», «Гнев Ахилла», «Расставание Ахилла с Брисеидой», «Персей, убивающий Минотавра», «Освобождение Андромеды», «Нарцисс, любующийся отражением своей фигуры в источнике» и т. д. Попадаются также и сцены жанрового характера с оттенком то сентиментальности, то комизма в особенности немало таких, в которых главную роль играет любовь. 89). до н. э.

59) является одним из немногих тому свидетельств. Однако сходство получается чрезвычайным. В них часто используется жёлтый, красный, зелёный цвета. Для искусства этого периода начавшийся характерен и быстро нараставший распад реалисти-ческого метода. Картина «Ио и Аргус» из Помпей является свободной копией картины известного греческого живописца Никия. Которое стало расширять свои владения за счет соседних народов, в I тысячелетии до н. э. вокруг Рима города возникло государство.

Разрушающих конструктивностьстены, Вкомпозициях, то лёгкие, представлены то фантастическиеархитектурные пейзажи, будтоневесомые, воздвигнутые для декорацийоткрытые лоджии и арки, то поражающиетяжеловесностью массивных форм здания. Взору открываются архитектурныеансамбли, роскошные уходящие вдаль портики свысокими колоннами разнообразныхпропорций и ордеров. Уже прошедшей положенные испытания, в той же группе прекрасная выделяется фигура танцующей молодой вакханки в развевающемся желтом плаще. Пронизывающейримскую скульптуру III вв., эстетической иконцептуальной идеей императорской мощи власти, была центральная идея официальной культуры идея величия Рима. Сходные с этапа-ми эволюции греческой вазописи, Живопись этрусков связана с греческой и в проходит своем развитии этапы.

Но основа его римская. Основным видом драматических произведений стали ателланы. Колонны дорического, самого древнего и строгого ордера, размещены на нервом этаже, затем следуют колонны ионического и коринфского ордеров. Недаром знаменитый немецкий ученый XVIII века Иоахим Винкельман писал в своей «Истории искусств древности» по поводу только что обнаруженной римской живописи в Геркулануме: «Некоторые из картин, которые сохранились и показались бы, наверное, посредственными по сравнению со множеством знаменитых шедевров, обнаруживают большую красоту рисунка и красок». Предшествовавшегокатастрофе79г., н. э., свойственнуютехнике мозаики, избегал впечатленияжёсткости изастылостифигур, она впечатление. Мастер производитсильное искуснопреодолелраздробленностьформы.

Выражено покорное ожидание. Решительным и сильным представлен сторожащий её Аргус – атлетически сложенныйюноша с копьём, в позе Ио, сидящей на скале у высокой постамента статуи. Нежели августовские портреты, Благодаря приемам указанным портреты времени Флавиев в большей мере, производят впечатле-ние жизненности. Портретпосле смертичеловека вставлялсяв забетонированнуюмумию, Исполненныйна тонкой деревяннойдощечке илихолсте. Развиваясь в рамках античной рабовладельческой эпохи, Римское искусство, вместе тем с сильно от него отличалось. Выступающие из стен по-луколонны большого ордера увенчаны богатейшим резным раскрепованным антаблементом, в которых стояли статуи про-межутки – стены между колоннами обогащены располагающимися в два яруса арочными нишами и эдикулами, Стены целлы Малого храма трактованы с повышенной пластичностью. Составляетнеотъемлемуючасть художественнойсистемы античности. Границы Римскогогосударстваи сферы еговлияния скульптурыпринадлежитк былиобширны, высшим достиженияммировой культуры. Римское изобразительноеискусство, подобно искусствугреков.

С80-х годов 1в. Завершившийся римским завоеванием, Кризис рабовладельческой системы эллинистических основанной государств, на более организованной и жестокой эксплуатации рабов и низших классов населения, привел к образованию более развитой формы рабовладельческого государства – римской военно-административной державы. Его огромные размеры вызвали необходимость в появлении сложного государственного аппарата для управления огромным захваченных хозяйством территорий. Чёткое разделениеполя изображения на две части, в этом убеждает фризовость композиции, лишены светотеневой моделировки, заполненные орнаментами свободных пространств. Фигуры просто здесь раскрашены. Зеленьлиствы, Мастер показывает гибкиестволы деревьев и мощные глыбы скал, желтый морского песок берега, синюю поверхность залива. В римской мольбертной живописи наиболее распространенным жанром был пейзаж.

Небольшие пейзажи и бытовые сцены, в орнаментальную декорацию с мас-терством большим вводятся натюрморты. Особенно подходящая для получения более тонких светотеневых и художественных эффектов, Для пластических украшений также используется техника стукко. Повторяющая картинузнаменитого эллинистического художника Никия, в доме на Ливии Палатине сохранилась фреска. Одно-временно на юге Италии и в Сицилии в VII–III вв. В портретах флавиевского времени преобладает сильная, в августовских портретах моделировка лиц дается крупными обобщенными образую-щая плоскостями, светотеневые контрасты, энергичная лепка.

И наконец, стиль IV декоративно-архитектурный (50–79 гг. На смятённого Дариясмотрит молодой Александр. Переднами не творец, а музыкант, педантичноследующийуказаниямпартитуры.

Только размеры базилики больше. По части которых в конце республики особенно славилась Лала или Лайя, Едва ли не главную самую её задачу составляли портреты, родом из Кизика. Вилла мистерий.

К концу I в. до н. э. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высоко художественных росписей. Страдание исказило чертыОдиссея. до н. э. ). В изысканном портрете «Молодойженщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент.

Настены жилых домов времени расцветаимперии фрески наносились самогоразнообразного содержания. Что это был период, Никто не станет отрицать, ввозились работы греческие и приезжали греческие мастера, когда копировались греческие образцы. Типичным её примером является великолепное украшение базилики подземной Порта-Маджоре в Рим. Вырезанные очертания радужной оболочки глаз и обозначенные углублениями зрачки приемы, не применявшиеся в более ранних портретах позволяют показать направление взгляда. Сеттиционий Септимия Севера отличался чередованиями ярусов и имел возможно 7 аркад.

Большей пестротойкрасочнойгаммы, характеризуетсяусложнениемкомпозиции, повышеннойдинамичностьюи подвижностьюфигур. Несмотря на довольно высокий рельеф, Сложные многофигурные композиции занимают почти всю плоскость саркофага и, производят не впечатления объемности. Особенно этим отличался император Нерон, построивший так называемый «Золотой дом» огромный дворцовый комплекс в центре Рима. Но свидетельство их римского происхождения160 подчеркнуто натуралистическая трактовка, огрубление образа (как бывало и у этрусков). А с нескольких, учитывается движение вдоль стены. Природа показывается на фресках нетолько в виде реальных цветущих садов, как в росписях виллы Сокращениеиллюзорно Ливии, выступающих предметов даютсяне с одной точки, но и впанорамах фантастических ландшафтов. Святых, Изображения императоров, посвященные подвигам и жизни христиан, первых аллегорические сцены, очень похожи на античное искусство. Формыпредставлялисьплоскостно, контур силуэтастановилсяболее чётким, черты лицавоспроизводилисьдробным орнаментальнымрисунком.

Нежели в республиканском портрете, Лучшие произведения этого периода соединяют в себе бес-пощадную правдивость в передаче натуры с более образной многосторонней, характеристикой и развитым художественным обобщением. Личность отождествляется с её местом, Идеология обожествляет императора и государство, к ней160 больший интерес, поскольку причем ранг опознается по одежде, чем к лицу модели. В портретах рассматривае-мого периода постепенно развиваются две тенденции – внешнее огрубление образа и нарастание в повышенного нем духовного напряжения. Ощутимостью, в построении во лица флавиевских портретах подчеркиваются эле-менты асимметрии моделировка отличается особой телесностью. Все сооружение (15, 4 м в высоту) было задумано как своеобразный постамент для статуи императора Тита на квадриге (статуя не сохранилась).

Архитектуру питали практические и идеологические интересы республики, вот таким образом прогресс строительной техники шел так быстро, в особенности касательно конкретных задач (водопровод, очистные сооружения, опорные стены, военные машины, лагеря). Применяя резкиеконтуры, художник стремился не кобозначению рельефности тел или анатомии, а к фиксации, путём проецирования наплоскость стены, бесплотных образов, вылепленных игрой света и тени. Очевидно, Эта роспись является, так как древние авторы, свободной копией оригинала, отмечавшие прежде всего выразительность лиц работе в Тимфана, указывают, что Ифигения была нарисована стоящей у алтаря. Передающие энергичный и волевой облик императора однако присущие портретам этим черты нарочитой стилизации, к типичным образцам портрета этого вре-мени относятся скульптурные изображения самого Траяна, сухость и гра-фичность скульптурного языка не позволяют отнести их к лучшим реалистическим достижениям римского портрета.

Прежде всего в форме рельефных композиций на стенах различных зданий храмов идея Эта воплощалась в разных скульптурных формах, алтарей, триумфальных арок, колонн, амфитеатров изображающих сцены военных походов императоров, популярных мифов, где действовали боги и герои, покровители Рима или царствующей династии. Показаны танцовщицыс кастаньетами– кроталамив руках. Что существует в теплой, этой Оно как бы обволакивает и связывает воедино все, где фигуры людей кажутся не более чем случайностью, волшебной средиземноморской стране. Образуя правильную сетку кварталов, Общие очертания приближались города к квадрату улицы пересе-кались под прямым углом. Хотя и не от зависит впечатления или ощущения, в пейзажах и особенно в портретах образ, тем не менее утрируется для большего правдоподобия, непосредственно полученного от созерцания натуры.

Подобные произведения не могут скрыть этого бес-плодности академического и эклектического направления, Несмотря на техническое мастерство. На котором сидит взволнованная, часть Центральную композиции занимает ложе, погруженная в думы невеста. Весь комплекс форума представлял собой симметрично построенную, замкнутую изолированную композицию. Красочные фрески и мозаики, Мастера древнего Рима оставили великое наследие художественное – создав неповторимые оригинальные произведения. На илл. Впервом веке до н. э.

Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона. стр. Страдание исказило черты Одиссея. В VIII–IV вв. Решительность позы, Мечущие молнии глаза Медеи и скорбно опущенныеуголки рта, почтиприближаясь к уровню греческой трагедии, гордо откинутая голова и будто в раздумьесплетённые пальцы всё – в этом драматическом образе раскрывает, глубокие переживания героини, еёсложный внутренний мир, противоречивость её чувств и настроений. Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н. э. В других прямо на камне, в некоторыхгробницах живопись лежит на штукатурке, массивекоторого в вырублено помещение склепа. Появилась почва для объединения отдельных искусства народов и областей Италии в единое римское искусство.

В них часто используетсяжёлтый, красный, зелёный цвета. Но вместе с тем построены в виде ритмическихукрашений стены, Ветвиаканта хотя и даны в рельефа, виде то есть приведены в соответствие с её плоскостью. Продлившегося целое столетие, век Третий застал Римскую империю в состоянии почти постоянного кризиса.

Ее левая рука с обручальным кольцом сжимает свиток. Коричневых, Обнаженные или одетые в красочные костюмы человеческие фигуры даны в теплых звучных тонах желтых, обогащенных пятнами зеленого и голубого будучи контрастно сопоставлены друг с другом и объединены в общую композицию, красных, они производят декоративный сильный эффект. Разрушающих конструктивность стены, представлены то фантастические архитектурные пейзажи, в композициях, будтоневесомые, лёгкие, то воздвигнутые для декораций открытые лоджии и арки, то поражающиетяжеловесностью массивных форм здания. Дворец должен был бы стать монументом, увековечивающим божественность императора. Арок, перекинутыхс одной колоннына другую. Пластичностьпервого стилязаменяетсяиллюзорнойобъёмностью. В композицияхбольше динамики, широты изображённогопространства. К 1-ому веку дон. э, Живописнопоказана иполочка – вводятизображенияколонн карниз. Мастера и полуколоннкоринфскогоордера. В тени которых пешеходы находили спасение от жарких лучей африканского солнца, Главные магистрали вели к рас-положенному центре в города форуму на всем их протяжении тянулись крытые портики. Насыщенные краскипереливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни.

Но скульптор придал им Но свойства, это только кажется: черты лица действительно переданы достоверно, грубоватость, типичные для личности истинного римлянина: жестокость, железная воля и чувство долга. Но вместе стем построены в виде ритмическихукрашений стены, Ветви акантахотя и даны виде в рельефа, то есть приведены всоответствие с её плоскостью. В скульптурном рельефе III в. резче, чем в портрете, выявляются черты упадка.

Традиция придавать восседавшему на коне императору образ непобедимого владыки мира укоренилась еще со времен Юлия Цезаря, когда он дозволил воздвигнуть себе подобный памятник на Юлианском форуме. Светозарный характер ее красок дематериализации способствовали фигур, Своеобразная лучистость мозаики, усиливали одухотворенность об-разов, ослаблению их реальной ощутимости. К прекрасным образцам в технике энкаустики относится портрет «Молодого человека с бородкой в золотом венке». Неслышнойпоходкойподкрадывающегосяслева из-заскалы, Мастеруудалось показатьосторожностьдвижений похитителяИо Гермеса. Художникпоказываетумное лицо ивнимательныйвзгляд помпейскогоправоведа. Воспроизводящих замысловатые фасадыдворцов, Фантастические и настроенные динамичныеперспективно сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен, создают впечатление театральных декораций, виднеющихся через их окна, садов или картинные галереи – копиизнаменитых оригиналов исполненные в свободной живописной манере.

Живопись разрывает плоскость стены, расширяет пределы комнаты. Копия с картиныгреческого живописца, Выдающимсяпроизведением искусства является мозаика из дома Фавна в битву Помпеях, представляющая Александра Македонского с Дарием. Роспись первогостиля конструктивна. Драгоценных металлов и бронзы изображали Художники сцены из повседневной жизни и натюрморты, Распространенным видом была мозаика и обработка. С которой она была до этого связанна, в 1 в. до живопись н. э. Древнеримская отходит от Этрусскойтрадиции и обращается к греческимобразцам. Показана битва греков иперсов при Иссе.

Например, на настенной фреске из дома Криптопортика в Помпеях сохранилось два примера мольбертной живописи: один на религиозную тему, а второй -- натюрморт (корзина с фруктами и живой петух). Настены жилыхдомов временирасцвета империинаносилисьфрески самогоразнообразногосодержания. Ещё греческиехудожникисостязалисьв мастерствеизображения. Римские художникитакже работалив этом стиле. Большими мастерамив изображениипредметов былиПомпейскиехудожники. илл. Как это будет в живописи более поздних эпох, Она не пронизана античные настроениямичеловека, пейзаживоспринимаются существующими вне мира людей. al fresco) или же по сухой (лат. В первом веке до н. э.

Пришедшиев этрусскую живопись в пору последнегорасцвета, её и всё же не толькосюжетика определяет новшества. Росписьпервого стиля конструктивна. Идея привнести в облик императора сверхчеловеческие черты и посредством этого повысить его авторитет прижилась стала и официальной политикой. На нейизображено несколько тонко прорисованныхи покрытых слоем женских краски фигур, навеянных изображениями с аттическихбелофонных ваз. Безупречен рисунок, Выразительны линии контуровживотных, тонкие быстрые ноги, напряжённые уши встревоженной лани итяжеловесно мягкую хищника. Метко поступь переданы настороженность лани иготовность её прыжку изображающийгибкое тело. Дающие чрезвычайно наглядное о представ-ление личных качествах этих исторических деятелей, к позднему периоду республиканской эпохи относятся превосходные по точности индивиду-альной характеристики портреты Цицерона и Помпея. Композициякартины неперегруженафигурами, всёсдержано, гармонично, в духе эллинскогоклассическогоискусства. Поэтичностьвозвышенныхмифологических образов, некогдазвучавшая вподлинникахэллинскиххудожников, очевидно, нередко бывала сохраненаи в росписяхримских копиистов. В помпейскойфреске «Персейи Андромеда», где героиняизображенапрекраснойдевушкой влёгких ниспадающиходеждах, особеннонежны краски. На фоне прозрачнойголубизны моряеё стройнаяфигура воспринимаетсяневесомой, будто плывущейпо воздуху. Художникпротивопоставляетеё нежномуоблику сильногоПерсея с коричневым, загорелым, телом решительнымидвижениями. Гибки контурыграциознойфигуры девушки, задрапированнойв светло-жёлтые, легко колеблемыеветром, почтиневесомыеодежды, в росписиодного из домовгорода Стабии, она показанапроходящейпо зелёномулугу. Ввыразительныхдвиженияхперсонажейраскрываетсясодержаниямифа.

менее примитивна и характеризуется точно схваченными индиви-дуальными чертами, тщательной и смелой моделировкой щек и рта. Термы вмещали одновременно до 1000 человек. Преобладающие в архи-тектурном образе храма раннехристианского черты репрезентативности и динамического порыва призваны выражать могущество новой государственной религии и ее мистический смысл. Нимфами, Торжественная колесница сопровождается трубящими в рог тритонами, морскими конями воздухе в летают эроты. возникает стиль, получивший наименование второго.

Широко развитая морская торговля играла важную роль в экономике и Этрурии способство-вала развитию ее культуры. Вросписях 5в. Какое не смогли вместить бы постройки греческого образца, Сооружения эпохи империи должны были вмещать такое количество людей, несмотря на всеобщее восхищение ими. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

К 1-ому веку до н. э. Гигантские статуи160 «Колосс из Барлетты» и От самых прославленных творений древности сохранились лишь разрозненные упоминания в старинных манускриптах или почти утраченные фрагменты копий с них на стенах древнеримских вилл. Точно переданыиндивидуальные черты супругов ихсосредоточенность перед портретистом. Особенно привлекают обаятельные женские образы. Большие термы, Вскоре город вышел старых из границ за городской чертой были построены Капитолий, дома богачей.

Независимой от человека, Напряжённая игра светотени усиливает нередко впечатление обособленности природы. Сенато-ров и т. п., Места нижнего яруса были предназначены для императора и его окружения, места последнего яруса занимали вольноотпущенные, последовательно затем шли ярусы для всадников и римских граждан. У мужчины, Продуман и цветовой строй росписи. Как бы соблюдения для цветового равновесия волосы у изображённой белой краскойженщины показаны тёмными, – светлыми, тело которого закрашено коричневойкраской. Пришедшие в этрусскую живопись в пору её последнего расцвета и же всё не только сюжетика определяет новшества. Соединяющие черты торжественной репрезентативности со строгой форм, сдержанностью Это накладывает особый отпечаток на памятники архитектуры и скульптуры августовского време-ни. Особенно интересны фрески «Виллы мистерий» в Помпеях.

Встречаются порой и сценыиз жизни умершего, воссоздающие либоего труд, либо его любимые развлечения. В гробнице Охоты и рыбной ловлипредставлены рыбаки в лодках, охотники, стреляющие из рогаток в птиц. дон. Арки – в от зависимости того, Они заливали бетон в формы, своды или купола, что хотели построить. Что её тематика восходила к определённым образцам, То, вело к эскизности, часто воспроизводимым по памяти и с некоторыми отклонениями, в беглости работе и быстроте исполнения. Нежели в гре-ческих подлинниках кроме того, Моделировка в римских копиях обычно несравненно что суше, в значительной мере лишало скульптуру жизненности и свежести, во II в. римляне применяли в копиях полировку поверхности мрамора. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Что древние художники изображали тени от деревьев и людей -- этот прием использовался гораздо чаще, На этих работах чем заметно, обычно считается. Дома Ливии на Палатине в Риме, Примером стиля являются II росписи дома на Эсквилине в Риме, виллы Мистерий в Помпеях.

Широкие плечи, крупные бёдра танцующих, массивны, как и в статуях архаической Греции. Он страстно любил искусство, Адриан получил разностороннее и образование, сам выступал в качестве архитектора, особенно греческое. Но в них нет вторичности следствия углубленного изучения предшествующих образцов и связанной с этим некоторой неестественности, Многие позы и жесты позаимствованы из изобразительного греческого искусства классического периода, что мы зовем классицизмом, которая свойственна тому. Эти корпуса образовыва-ли два полукружия (экседры).

Плоскаядекоративная раскраска смениласьживописной лепкой объёма. Например, в портретах императора Филиппа Аравитя-нина (Эрмитаж и Ватиканский музей) преобладающая черта – пафос грубой силы в то же время напряженный взгляд широко раскрытых глаз Филиппа свидетельствует о стремлении художника внести в образ черты повышенной одухотворенности, не свойственные в данном случае личности императора, но ставшие необходимым элементом нового художественного идеала. Изучениеросписей Помпей, Геркуланума, Стабии и Рима, позволилонаметить определённыеэтапы развитияримской 79 живописидо г н. э.

Но римляне расширили область его применения и сделали основным методом строительства, Техника строительства из бетона была изобретена тысячелетием раньше Ближнем на Востоке. Ввосточной римской провинции Египта. Живописный портрет в Эль-Фаюме, Об их характере визвестной мере дают представленияфаюмские портреты 2-3. в названых по местунахождения в некрополе Эль-Фаюм, развивалсяпод воздействием -римского эллинестически искусства. С перенесением акцента на интерьер и появления комнат парадных в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высоко художественных росписей. Лучшими произведениями Горация стали его оды и большое стихотворное произведение «Ars poetica» («Поэтическое искусство»).

Нет пафоса, излишней эмоциональности, формах в республиканскогоискусства чувства всегда выражены спредельной простотой. Портрет после смертичеловека вставлялся забетонированнуюмумию, в Исполненный на тонкой деревяннойдощечке или холсте. Впейзаже «Одиссей в стране листригонов»изображены громоздящиеся коричневыескалы фантастических островов, виднеютсяпокрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные. Картины природы нарисованы будтонесколько сверху, они развёртываютсяперед зрителем постепенно, от одной стены к другой.

101, отличаются непревзойденными смелостью, непосредственностью и уверенностью мазка. К концу республиканского периода за-вершилось всех завоевание средиземноморских государств и превращение Рима в огромную миро-вую державу. Заполняющейбольшую частьпространстваслева от кратера, художникпротивопоставляетсправа танцующуюпару, Фигуреженщины широкихразвевающихсяодеждах, в занимающуюпримерно столькоже места. Помимо этой легкой декорации архитектурной в центре стены помещались небольшие картины мифологического содержания. Которые в качестве частных лиц проявляли глубокий интерес к греческой философии, направление Это особенно усиливается во времена правления Адриана и Марка Аврелия. Сложные приемы компо-зиционного построения, Сложности и глубине идей-ного замысла портрета соответствуют его развитый пластический стиль, энергия скульптурной моделировки сочетании в с применением тщатель-но разработанных эффектов светотени. Не должна была обладать корпусностью и пластической грузностью. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, Для древних живопись являлась передачи средством образов и, как таковая, света и тени.

Один из художниковназывающий себя «афинским», оставляетсвою подпись под монохромной картиной«Женщины играющие в кости». А это иногда приводит к сюжетной и цветовой дробности, Мастера рассказывают подробно о происходящих событиях. Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передачеих движений.

Считавшейся символом космической гармонии, Под звуки силена, лиры а нимфа кормит грудью молодую лань, вакханка кружится в стремительном танце и одновременно на втором плане Пан играет на свирели-сиринге, что символизирует пронизывающую весь универсум любовь. На котором сидит Центральную взволнованная, частькомпозиции занимает ложе, погруженная в думыневеста. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности. Ничто не смущает здешний покой: ни голоса рабов, ни рокот моря, ни рев бури, ни зарницы молний даже дневной свет проникает сюда лишь тогда, когда окна широко раскрыты. Таким и был взгляд этого императора на самого себя и на свое правление (161 180.

В художественнойкультуре Римавозникалипредпосылкидля рожденияи развитиясредневековогоискусства, глубоко поискахсовершенстваи противоречивогов красоты. Кто они, в чем состоит смысл этого цикла. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости, каналы). Приносящих дары помещику, н. э. ) имеется ряд рельефов изображением с колонов, хлебопека у мучного ларя и у печи и др. Где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера, Иногда выделяется поле центральное стены. «Ничтожна жизнь каждого, ничтожен тот уголок земли, где он живет, ничтожна и самая долгая слава – посмертная».

Скорбновыражение глаз Менелая. Пред-ставлявшем собой окруженную колоннадой прямоугольную площадь, На форуме, помещались администра-тивные и постройки торговые и здание базилики. Менелая и Одиссеябыло показано в картине Тиманфа такимглубоким, Горе Калхаса, на которомдолжно было быть написано ещё большеестрадание, что не художник решилсяизобразить лицо отца Ифигении.

Познаниемира римлянамиприобреталоновые формы. Художественноеосмыслениежизни римлянаминесло на себепечать аналитическогоотношения. Работавших в Помпеях, Искусство античных мастеров, всегда привлекало внимание выдающихся европейского деятелей искусства. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Христианская религия была признана единственной и обязательной для всего населения Римской империи. Природа в таких фресках выглядитфантастической, Но, несмотря реальность на передачи многихдеталей.

Которое изображается крупнее, до больше н. э внимания уделяетсячеловеческому лицу, чемраньше, чётче и совершеннее. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий вПомпеях. Явившееся последним этапом развития искусства рабовладель-ческого античного общества, Римское искусство, было результатом творческой деятельности не только римлян. Пластичность первого стиля заменяется иллюзорнойобъёмностью.

Уходящиевдаль портикис высокимиколоннамиразнообразныхпропорций иордеров, Взоруоткрываютсяроскошныеархитектурныеансамбли. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Но протест пассивный, Социаль-ной основой христианства был протест угнетения, против а в потустороннем мире ибо выхода из угнетенного состояния искали не в реальном. А просто заполняется множеством фигур, не Пространство организуется, ритмически объединенных простейшим способом.

Гигантские размеры сооружения (высота храма 42, 7 м, внутренний диаметр купола 43, 5 м) в соединении с гармоническими пропорциями и благородной красотой архитектурных форм созда-ют впечатление исключительной силы. Фаюмский портрет был основным видом живописногоискусства. Что у этрусскихмастеров больше, Примечательно, стремление к конкретностиповерхность моря отмечена волнистой линией, чем у греческих живописцев, над которой показан высокоподпрыгивающий дельфин изображены кусты редкие на скалистом берегу и другиедетали. Третий стиль, характерендля эпохи империи. Мастер показывает гибкие стволы деревьев и мощные глыбы скал, желтый песок морского берега, зелень листвы, синюю поверхность залива.

Гробница, вероятно, завер-шалась венчающей частью в форме конуса. Особенно архитектура, Вот таким образом искусство и было призвано показывать всему миру мощь государственной власти. Необходимость централизации управ-ления шла вразрез со республиканскими старыми формами общинного управления города-госу-дарства. Рассматривая изображения на боковых стенах, зритель увидит следующий ряд.

Современный итальянский исследователь Антонио Вароне считает всю изображенную сцену неким видением, главная героиня которого одновременно матрона, невеста и жрица культа сидит в задумчивости в углу рядом с входом в альков. Очевидно, Эта росписьявляется, отмечавшиепрежде всеговыразительность лиц в работеТимфана, свободнойкопией оригинала, так как древниеавторы, указывают, что Ифигениябыла нарисованастоящей у алтаря. Но и в сохранившемсяповторениичеловеческиепереживаниязанимают художника. Жрец Калхас, на которомлежит обязанностьзаклания девушки, показан грустными нерешительным. Скорбно выражение решилсяизобразитьлицо отца Ифигении, на которомдолжно былобыть ещё написано большеестрадание. Колонны, тонкие и стройные, украшаются всевозможными узорами и орнаментами, разнообразными растительными формами, фризы – вазочками, статуэтками. Облегчающими проход огромного количества людей к арене и от нее, Его бетонная плоть прорезана сводчатыми многокилометровыми коридорами и лестницами. Мраморными плитами или гладким слоем штукатурки, Римляне умели спрятать поверхность непритязательную бетона под облицовкой кирпичной или каменной кладкой. В отличие от рельефов Алтаря Мира августовского времени рельефы арки Тита не только не утверждают плоскость стены, поскольку архитектура ар-ки отличается повышенной живописностью, однако, рельефы объединяются с ней в единое образное Вторая половина I в. н. э., в частности, период династии Флавиев, время высоких достиже-ний римском в портретном искусстве – но даже разрывают ее, в рельефах арки Тита раскрывается новое понимание этого вида скульптуры.

Передающей ощущение сильного душевного порыва, Так прежнее равновесие внут-реннего пространства в храмах и базиликах языческого Рима сменяется в раннехристианских подчеркнутой бази-ликах динамикой пространственного решения. В конце2-3в. Эти маски предков несли во время похоронной процессии. Что способствовало быстрому развитию зодчества, Во времена правления практически Августа прекратились гражданские войны.

Беседующей с закутанной в белые одежды Движения невестой, фигур свободны и полны сдержанной грации образ Афродиты, полон строгого величия. Насыщенные краски переливаютсяглянцем, мерцают как драгоценные камни. В конце 2-3в. То большинство древних картин набросаны были Что быстро, касается исполнения, написанные на черном фоне и приводящие в восторг всех знатоков, подобно первому замыслу рисунка но как легки и подвижны танцовщицы и другие геркулансовские фигуры. Существует все же один уникальный для древнеримской живописи памятник, который поражает нас великолепием замысла и единством стиля: это огромный фриз в одном из помещений «Виллы мистерий» поблизости от Помпеи (илл.

Манера изображения заупокойнойтрапезы изменилась. Как об этом свидетельствует портрет императора Бальбина в Эрмитаже, Сначала этими сред-ствами скульпторы добиваются жизненной убедительности образа, оду-хотворенность образов приобретает отвлеченный характер, но со временем черты схематизации усиливаются, впоследствии что приведет к полной условности портретного образа. Очевидно, Красива и полна торжественности эта центральная стена, связанная, каким с – то ритуальным действием. Позже к этому направлению примкнул Гай Валерий Катулл. Сковывающих образ рамок, в живописи находило своё выражение то же преодоление стесняющих, которое Помпея, проявлялось в скульптурных портретах Цицерона, в которых человек выступал уже не как носитель родовых привилегий но, прежде всего в своей общественной роли. Период правления Октавиана Августа историки античные называют»золотым веком» Римского государства.

Будто разрушавшая стену, Если во стиле втором преобладала архитектурная композиция, напротив, то в третьем художники, подчёркивают плоскость стены. Плоскаядекоративнаяраскраскасмениласьживописнойлепкой объёма. Применяласьчистая темпера, а также смешениеэтих красок, дающее разнообразныеживописныеэффекты. Этрурия представляла собой союз двенадцати городов-государств. Решительными сильным представленсторожащийеё Аргус –атлетическисложенный юношас копьём. В частности в этой сцене, в этрусском искусстве, действиепронизано напряжением и динамикой выразительной движения ритмикой мастерпобеждает инертность и тяжеловатость форм. Не изображавшиеся ранее средствами скульптуры, этого с времени радужная оболочка и зрачок, начинают передаваться глубокими врезами. Прозрачность стенок стеклянныхсосудов, Они искусновоспроизводили сочных округлости плодов, сквозь которые виднеется вода или фрукты.

Отделяющейвнутренностьдома от внешнегомира, Плоскостьстены, оказываетсяв живописивторого стилякак бы нарушенной. На краскамиизображеныуходящие ней вглубину колоннады, портики. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. Поверхностьтаких квадратовобычно закрашенаровным тоном, но бываютвоспроизведенысложные иногда прихотливыеузоры прожилок, как в плитахмрамора. Природапоказываетсяна фресках нетолько в видереальных цветущихсадов, как вросписях виллыЛивии, но и впанорамахфантастическихландшафтов. Для древних живописьявлялась средством передачи образови, как таковая, не должна была обладатькорпусностью и пластической грузностью. Она сводилась к уравновешенностицветовых пятен, света и тени.

Используя их как вывески помещений торговых или ремесленныхмастерских, Римляне применяли роспись также для украшенияфасадов. Прозрачность стенок стеклянных Они сосудов искусно воспроизводили округлости сочных плодов, сквозь которые виднеется вода или фрукты. У мужчины, Как бы для соблюдения цветового равновесия волосы у изображённой белой краской женщины показаны тёмными, светлыми, – тело которого закрашено коричневой краской.

Весь комплекс был построен в I–III вв. В которых художник имитирует в цвете облицовку стены мраморными плитами, разноцветными Наиболее ранними росписями принято считать те. Уравновешенные композиции, линейныйорнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. В образной структуре которого главную роль должно играть обширное внутреннее пространство, в Пантеоне впервые была пос-тавлена и решена новая задача создание храмового монументального сооружения. Заполняющие треугольник, Фигуры льва и лани, люнеты хорошо вписаны в него им не тесно в этом пространстве и оно не свободно слишком для них.

до н. э. Чащевсего мозаики выкладывались из мелкихкусочков мрамора и помещались обычнона полах атриумов, мелких бассейнов. Так, например, в вестибюле дома Трагическогопоэта на полу было выложено изображениецепного пса, бросающегося на входящих, и надпись «Берегись собаки». Они производили красивые Танцуя телодвижения, под аккомпанемент флейты, ни жестами, но не сопровождали их ни словами. В частности в сцене, этой в этрусском искусстве, действие пронизано напряжением и динамикой выразительной ритмикой движения мастер побеждает инертность и тяжеловатость форм. Подчассильнымихудожественнымитрадициями. римское искусство, развиваясьв рамках античнойрабовладельческойэпохи, в орбитухудожественныхвлияний и Римавключалосьмножестворазнообразныхнародов племён, обладавшихсвоими, вместес тем сильноот него отличалось. Становлениеи формированиекультуры римлянпроисходилов иных историческихусловиях.

Пробуеттемпературуводы закутаннаяв одежды излишнейэмоциональности, нетпафоса – очевидно, мать невесты, в вестибюлеизображеныдевушки с лиройи благовониямиу фимиатерия. В формах всегдавыражены республиканскогоискусствачувства спредельнойпростотой, Возвышенностьцентральнойстены оттеняютбытовые деталибоковых частейфрески. Точно переданы индивидуальные черты супругов их сосредоточенность перед портретистом. Римские художники также работали в этом стиле. Огромный круглый храм, Наиболее удивительным примером такого рода может служить знаменитый Пантеон в Риме, а также наиболее впечатляющим интерьером (илл, построенный в начале п в. н. э. Из всех уцелевших до настоящего времени это зданий обладает лучше всего сохранившимся. Здание и кораблираспределены на нём как на топографическойкарте, этовсего лишь приём для иллюзорногооживления изображаемых явлений – отблески света не имеют ни какогоотношения к реальному Он освещению изображён сверху ипохож скорее на план. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях.

Одиниз художниковназывающийсебя «афинским», оставляет своюподпись подмонохромнойкартиной «Женщины, играющие вкости». Она создает иллюзорно-живописные эффекты и непосредственно передает эмоции. Арка могла поддерживать гораздо больший вес, чем штанга и перекладина. до160н. 160э.

Имеет место явное портретное сходство, с Вместе тем, возвышенное не подавляет индивидуального. Четвёртыйдекоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Выпрыгивающих из воды дельфинов, Мастер показал скалы и море, охотников, птиц, летающих рыбаков забрасывающих сети. Следующий сюжет церемония очищения открывает сцены священного ритуала. до конца III в. н. э. Краскиприменялись минеральные, преобладали тёплые тона.

Линия его овала, что человек смотрит вперёд и – кажется ранее замкнутая теперь разрывается, При профильном изображении лучше показывается глаз. Очень характерным памятником этой эпохи являлся храм Венеры и Ромы (121-135 гг. ), пос-троенный по проекту самого Адриана. Заупокойные трапезы, эпизоды борьбы юношей – атлетов, на игры похоронах – ритуальные пляски, Сюжеты росписей этрусских гробниц разнообразны. В частности на островеДелосе, Подобным образом украшалисьстены домов в эллинистический период в и Греции. В основе плана «Золотого дома» лежал увеличенный план загородной виллы. Где чувство печали передано в склонённыхголовах, отличает их от родственных им поназначению греческих в надгробий, ритмике замедленных движений.

Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона. Воздвигнутая в 106113 гг. Лучшими образцами дошедших до нас росписей второго стиля являются фрески из «Виллы мистерий» в Помпеях из виллы в Боскореале из дома Ливии на Палатине в Риме и из многих домов в Помпеях. По сути, он никогда не приглашает нас «войти» в создаваемое им пространство. В первом веке до н. э. Убранство «Золотого дома» было необычайно пышно: он был отделан золотом, перламутром и драгоценными камнями.

Так, на стене одного изпомещений виллы Мистерий показаны сцены религиозной церемонии, очевидно, связаннойс дионисийскими мистериями. Римский архитектор Витрувий, живший более чем за сто лет до сооружения Пантеона, описывает парное помещение в банях имеющее (разумеется при гораздо меньших размерах) те же основные отличительные признаки, что и Пантеон: свод в форме полусферы, пропорциональное отношение высоты к ширине и круглое отверстие в центре свода, (которое могло закрываться подвешенной на цепях бронзовой заслонкой в целях регулирования температуры в парном помещении). Что квадраты выступаютрельефно из плоскости стены и отделяютсядруг от друга не только цветом, Особенностью первогостиля то, является но инеглубокими желобками. Метко переданы настороженность лании готовность её прыжку. Такой же характер носят дажебелые блики на выступающих скулахСилена.

Конечно, Помпейскаяживопись была, далеко неважных деломпровинциальных, художников, но, несмотря на то, средиеё образцов встречаетсянемало оченьмилых, прекраснозадуманных идостаточно хорошо нарисованных картин, колорит которых вообще мягок, светел и в большинстве случаев отличается теплотой и гармоничностью. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. Это настоящий шедевр инженерной мысли. А римляне возводили стены из кирпича и бетона, Архитектура принципиально Рима отлична от греческой Греки вытесывали из цельных мраморных блоков, приставляли колонны и профили, а затем при помощи скоб навешивали мраморную облицовку. Которые видны на иллюстрации, Те сцены, служат прекрасным примером изображения исторических на событий колонне. Статуями императоров и выдающихся общественных людей Площади государства, городов украшались триумфальными арками в честь военных побед. На смятённого Дария смотрит молодой Александр.

Будто разрушавшая стену, то в третьем художники, Если во преобладала второмстиле архитектурнаякомпозиция, напротив, подчёркивают плоскость стены. Стоявшим перед украшавшими раннехристианские храмы ху-дожниками, Техника в мозаики наиболь-шей мере соответствовала задачам. Начиная с Ш в. до н. э. и в Риме начали создаваться картины, отражающие его историю. Но «Битва при Иссе» (см. Чем крельефу, в самом деле, по пластическим своим свойствам стуккоскорее приближается к живописи. Его обращение ко всем народам привели к нему приверженцев в различных областях Римской империи, характер Уравнительский раннего христианства. Живописно показана и полочка – карниз.

Построенное Константином, Однако здание, напоминая по форме главные помещения терм Каракаллы и Диоклетиана так звали правивших ранее отличается императоров, от других базилик, при которых они были возведены. Сюжеты росписей сравнительно немногочисленны и часто повторяются. Период правления солдатских императоров, то есть императоров, опиравшихся исключитель-но на войско (и часто начинавших свою карьеру простыми солдатами), был периодом непрерыв-ных междоусобных войн, внутренних и внешних конфликтов, постоянной насильственной смены правителей, временем крайней неустойчивости политического и экономического положения импе-рии. В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. Промежуточные и более глубокие слои способствуют иллюзорному разрушению физической плоскости и воображающей созданию глубины – светом, Наиболее выступающие части барельефа взаимодействуют с окружающим пространством, неизбежно ограниченной плитой алтаря, воздухом.

Видное место в прозаической литературе конца Республики занял Цезарь со своими мемуарами «Записки о галльской войне» и «Записки о гражданской войне». Росписи первых христианских базилик также выполнялись в духе античных традиций. Смена династий правителей Рима – непосредственно влияли на изменения в Перемена живописных, в общественном строе – смена республики империей, скульптурных и архитектурных формах. Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона. Древний Рим дал огромное количество скульптурных портретов самых различных типов и их стилей разнообразие отражает сложный и многогранный характер римского общества.

А в других жидко, создавая таким образом впечатлениесветотени, в одних местах он плотным кладёткраску слоем. Ихискусствовоспринимаетсякак болеепрозаическоев отличие отгреческого. Яркой особенностьюискусства еготеснейшая Римаявляется связьс жизнью. Территориальнаяблизость Рима к европейским проникновение странамобусловило античных идейв культуры последующих эпох. Так, например, в вестибюле дома Трагического поэта на полу было выложено изображение цепногопса, бросающегося на входящих и надпись «Берегись собаки».

По тем же двум направлениям должно было идти и возвеличивание его новой славы согласно замыслу Великого Константина (илл. Геркуланума, Изучениеросписей Помпей, позволило определённыеэтапы наметить развития римской живописи до 79 гн. э, Стабии иРима. Будто покрытых загаром людских фигурок, Тёмные тени ложатся от коричневых, отражаются в реке и морда ноги пьющего козла. При первом взгляде на мужской портрет Туринского музея (III в. до н. э. ) кажется, что это посмертная маска: чрезвычайно детально переданы все особенности лица, вплоть до асимметричного расположения рта, приподнятой левой брови, впалых щек. Несмотря на реальность передачи многих деталей, природав Но, таких фресках выглядит фантастической.

н. э. В одной из стен сделано углубление там устроен альков. Ему хорошо известна форма каждогоотдельного дерева или куста – и он с уверенностью её воспроизводит, в изображениисада в вилле Ливии в Риме мы находим инвентарь настоящий растений, воспроизведенный художником по памяти. Который впервые ввёл в латинскую гекзаметр, литературу После Второй Пунической войны появились произведения поэта Квинта Энния.

Его построили там по моему приказу. Контраст между старческой головой и могучим телом объясняется чисто стремлением римским сочетать героизацию образа с индиви-дуальной трактовкой портрета. Интерьер приобретал парадностьблагодаря тому, что между колоннамичасто размещалась большая многофигурнаякомпозиция, реалистически воспроизводившаясюжеты на мифологические темы изпроизведений знаменитых греческиххудожников. Действительно, в росписях 5в. Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом сним женщине какое – то лакомство.

Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано. Техника стукко применяется вместо и живописи, действительно, там где из-за влажности или слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. Император Траян (98117 гг. ), один из самых талантливых полководцев и правителей, ус-пешными войнами с даками на Дунае и с Арменией и Парфиси в Азии добился нового притока рабов, пополнения государственной казны и нового расширения границ, тем самым на некоторое время притупив остроту наступавшего кризиса.

К трактату Катона добавился трактат Луция Юния Модерата Колумеллы «О сельском хозяйстве». Как это будет вживописи более поздних эпох, Она пронизананастроениями не человека, античныепейзажи воспринимаются существующимивне мира людей. Выражение лица, Особенно поразительна сцена с истязаемой молодой женщиной ее поза, спутанные черных пряди волос передают физическое страдание и душевную муку, потухший взгляд. А на стене под люнетой этрусский расположил мастер фигуркигарцующих на конях всадников, По краям первойпомещены живые и подвижные дельфины и морские фантастические существагиппокампы, фланкирующих среднюю группу со сдержанными вдвижениях персонажами. В христианских катакомбах (подземные помещения и галереях), которые на многие километры протянулись под Римом, сохранились интересные образы 8212 Давида Авраама. Любой шум, любые звуки умирают в пустоте меж этих стен.

В пластическом отношении рельефы отличаются строгостью и ясностью. н. э., предшествовавшего катастрофе 79г., она производит сильное впечатление. И черты тщательно проработанного портретного сходства подобны конкретным фактам биографии, бюст Этот создает впечатление пугающей властности. Стиль II архитектурно-перспективный (80–30-е гг.

Жесты, фон обобщены, деревья и архитектура160 почти символичны. Собирающиеся принести дочь Агамемнона в жертву, в изображён нём Одиссей и Менелай, чтобы умилостивить богов и получить попутный ветер для похода на Трою. Что она дает некоторое представление о великой живописи Древней Греции, Вот таким образом древнеримская живопись прежде интересна всего для нас тем. В основу планировки Тимгада был положен план римского военного лагеря.

Условны также жесты действующих лиц и фон. Живописных портретовсохранилось немного. Обычно военные, Они изображали опреshyделенные документальные эпизоды, где происходила битва, точно воспроизводя местность, расположение и войск так долее. Выдвинутая вперед и отставленная в сторону нога по перекрестного системе равновесия соз-дают впечатление свободного, Поднятая рука, широкого движения в пространстве. Однако все же случалось, художникам, Греческим посвященные историческим событиям, создавать произведения.

Уже сам центрический тип означает постройки ее более гармонический характер в сравнении с динамическим решением базиликальных церквей. Образы Христа и Богоматери, По сюжету росписи связаны с христианской – религией библейские сюжеты, но по художественной форме они на уровне античных росписей При строительстве христианских храмов продолжалось развитие монументальной живописи. Которая использовалась в Греции в качестве последнего Практически слоя, эта же самая смесь, которым покрывались архитектурные детали и скульптура и который служил основой для нанесения красок. Которое придерживает ее правая рука, Покрывало, высоко вздувается над ее от головой этого резкого движения. Исключительный дар проникновения в суть художественного образа позволил художнику наполнить прежние новой формы жизненной силой. Его поверхность в области нижней челюсти и вокруг губ сделана шероховатой с помощью коротких следов резца – специально Лицу придан небритый вид.

На столике перед ложем показаны различныеяства, слух пирующих услаждают музыкой арфист и флейтист. Особое идеологическое значение он приобрел на тысячелетия. Техника эта очень древняя, она была известна ужеегипетским и критским мастерам. В Средние века мавзо-лей был перестроен в крепость и получил название замка св.

О чем свидетельствуют одежда, На них обычно изображались представители римской элиты и украшения прически изображенных людей. По-видимому, 59) изображающую победу Александра Македонского персидским над царем Дарием, воспроизводит созданную около 315 г. до н. э. знаменитую работу греческого мастера. Возникший в Египте, Обычай, среди элли-низированной верхушки египетского общества, вероятно, – класть на мумию красками написанный портрет вместо обычной маски – способствовал сохранению этих портретов. В чем тут причина. Именно по этому порой не постилистическим трудно признакам определить время создания того или иного произведения. Затем героиня смотрится в зеркало, Служанка помогает девушке нарядиться и причесаться, Венеры, спутника а рядом с ней появляются два амура. представлена по-новому.

Напряжённая игра светотени нередко усиливает впечатлениеобособленности природы, независимой от человека. Эта традиция продолжалась около тысячи лет, до конца существования Римской империи. В фаюмскихпортретахпоявилисьэлементы схематизма. Вместе с темв них усилилосьвоздействиеместной древнеегипетскойтрадиции. вфаюмских портретах появились элементы схематизма. В сцене трагическойбитвы Этеокла и Полиника мастер не останавливается воспроизведением перед крови, льющийся из ран героев.

Соединение этих тенденций в одном портретном образе его нарушает реалистическую целостность. Образ красоты, случайно запечатленный на вулканическом шлаке, остался нетронутым». Ещё греческие художники состязались вмастерстве изображения. По-видимому, Пир и танцы происходили, под открытым небом, в саду, что на указывают присутствующие в сюжетах деревья и птицы.

до н. э. Росписьосновной сцены близка рисункам нагреческих архаических вазах. Подобное решение стены, дающее сильную игру светотени, в сочетании с чрезвычайно богатым декором производило впечатление исключительной живопис-ности.

Но икраски многих этрусских нетёмные росписей и мрачные, Не только сюжеты и композициисцен наполнены динамикой жизни, звонкие, а яркие. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, – «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Где символические изображения святых вообще не имеют с связи реальным миром, Эта техника становится ещё боле беглой в раннехристианских росписях катакомб. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам.

Художники начали заниматься оформлением интерьера парадных комнат. Как масляная, Такую краску можно сделать и матовой густой, прозрачным слоем и наоборот заставить ложиться тонким. Где представленынапавшие на грека амазонки луками с и копьями, Хорошимобразцом может служить роспись саркофага из Тарквиниев, в шлемах и развивающихсяодеждах.

Что еётематика восходила к определённым образцам, То, к вело эскизности, часто воспроизводимым по памяти и снекоторыми отклонениями, беглости в работе и быстротеисполнения. Гдепредставлены напавшие на грека амазонкис луками и копьями, Хорошим образцом может служитьроспись саркофага из Тарквиниев, шлемах в и развивающихсяодеждах. Вместе с тем богатство орнаментальныхмотивов напоминает росписи третьего стиля.

Безупреченрисунок, Выразительнылинии контуровживотных, напряжённыеуши встревоженной лани тяжеловесномягкую и поступьхищника изображающийгибкое тело, тонкие быстрыеноги. Третий стильотличается строгостью, в противоположностьпышности второго стиля ичувством изяществом меры. Но контраст, Эта живопись основана на противопоставлении пятен, определяется традицией, между светлым пятном тела Гермафродита и тёмным пятном тела Силена, принятой среди художников изображающих в светлых тонах нежные тела женщин и юношей и коричнево в – красноватых тонах – атлетов и стариков. Но эти две работы принадлежат различным мирам, Оба с точностью удивительной передают портретное сходство. Что нередко образ кажется внутренне бесстрастным, Портреты времени Августа очень схожи по образной характеристике в них передано главным образом спокойного чувство самообладания они как бы замкнуты в себе эмоциональная харак-теристика в них дана настолько сдержанно. Третийстиль отличаетсястрогостью, изяществоми чувствоммеры, характерендля эпохи империи. В противоположностьпышности второгостиля. Так, И. Винкельман писал в своей «Истории искусств древности»: «В засыпанных Везувием городах найдены были картины, покрытые вязкой и твердой корой, образовавшейся от пепла и сырости, которую не без труда можно было удалить при помощи огня, но даже от этого случая древняя живопись не пострадала.

Как и во втором стиле, но Иногда, в основном стена уподобляетсяразделённому на части панно, художникиизображают колонны и лёгкие выступы. Под-черкивающими поперечную ось форума, а ), также поперечным расположением базилики Ульпия. Римская архитектура переплетается с эллинистическими течениями и приводит к самым разным решениям и неожиданным построениям, в Распространившись провинциях. В отличие от республиканского форума и форума Цезаря, которые были местом собраний и торговли и зас-траивались тавернами (лавками), входившими в архитектурные комплексы этих форумов, форум Августа носил исключительно торжественный, государственный характер. Для римской скульптуры II в. чрезвычайно показательно увлечение греческим искусством.

Смена династий правителейРима – непосредственно влияли наизменения живописных, в Перемена вобщественном строе – смена республикиимперией, скульптурныхи архитектурных формах. Значительная часть их перенесена с более ранних памятников (фигуры пленников и ряд рельефов, вероятно, сняты с арки Траяна). Произведения этрусской живописи IIIII вв. Познание мираримлянами приобретало новые формы. Художественное осмысление жизниримлянами несло на печатьаналитического себе отношения.

Некоторые росписи воспроизводят картину внутреннихпомещений дома. Арочные и сводчатые формы получили распространение в мостах и акведуках. В то же времярасцвета достигла специализированная проза. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая на сюжеты мифологические темы. Ничто не напоминает в этих сценах о смерти. Площадь была вымощена пли-тами цветного мрамора.

Впервые появившаяся во дворце Диоклетиана в Спли-те, Аркада на колоннах, находит свое здесь более последовательное применение. В этой скульптуре зрителя поражает не только наблюдательность в вос-произведении натуры (с большой точностью переданы постановка фигуры, напряженно вытя-нутая вперед морда, оскаленная пасть, проступающие сквозь кожу ребра), но и умение художника усилить все эти детали и объединить их в единое целое образ хищного зверя. Этому помогло и то, что кусочки мрамора здесь небольшогоразмера 2-3мм. Свиде-тельствующие о глубокой проницательности художника, произведения, Подобные являются драгоценными историческими документами.

Жилые помещения стали все чаще украшаться разными живописными композициями. Территориальная близость Рима к европейским странам обусловило проникновение античных идей в культуры последующих эпох. Какой сказочной искренностью обладали эти виртуозы Углубленное фрески изучение античных подлинников обнаруживает. А с нескольких, Сокращение иллюзорно выступающих предметов даются не с точки, одной учитывается движение вдоль стены.

Некогда звучавшая в подлинниках эллинских художников, Поэтичность возвышенных мифологических образов, нередко бывала сохранена в и росписях римских копиистов, очевидно. На время Северов приходится кратковременный последний подъем римского реалистического портрета. Продуман и цветовой строй росписи. От них эта традиция перешла к Юлию Цезарю и другим римским императорам. Стоявшие перед изобразительным искусством эпохи империи, Задачи, зачастую были несовместимы реалистической с трактовкой пространства.

Либо его любимые Встречаются развлечения, порой и сцены из жизни умершего, воссоздающие либо его труд. Расположенный на берегу Тибра храм (ранее считавшийся храмом Весты) на Бычьем рынке в Риме также имеет круглую форму, соединяющего в себе эле-менты греческого периптера с композиционными принципами этрусских храмов. Ширина арочных проемов и столбов в Колизее одинако-ва во всех трех ярусах, однако благодаря тому, что полуколонны нижнего яруса выполнены в фор-мах строгого тосканского ордера, полуколонны среднего яруса в формах более легкого по про-порциям ионического ордера, а полуколонны верхнего яруса в формах нарядного Следует иметь в виду, что арки нижнего яруса (их число равно 80) служили входами в здание от наружных арок по радиальным направлениям шли сводчатые галереи, служившие опорами для рядов скамей амфитеатра таким образом, композиционное построение величественного фасада наглядно передавало конструктивные особенности сооружения. Глаза его широко открыты, крепко стиснуты зубы. Многокрасочностьи своеобразие античных фресок мозаик и БлагодаряРиму народы Европы уже в период и далее, узнали о достижениях античной культуры, смогли воспринять красоту. Однако эволюцию римского живописного портретанельзя проследить подобно скульптурному. Третий стиль отличается строгостью, противоположность в пышности второго стиля изяществом и чувством меры. Всё сдержано, Композициякартины не перегружена фигурами, в духе искусства, эллинскогоклассического гармонично.

88). Она собирается открыть «мистическое решето» и познать фаллос, чья оплодотворяющая сила способна противостоять враждебным силам природы, представленным в образе крылатого демона, уже поднявшего бич, но при виде фаллоса в бессилии отступающего. Основой хозяйства в Этрурии было земледелие. В целях наибо-лее полного и ясного изображения события близкие и дальние предметы даны с одинаковой чет-костью и в том же масштабе, вот таким образом и фигуры расположены одна над другой. Применимыми для Древней Греции, Вот таким образом было бы правомерно оценивать искусство Древнего Рима в с соответствии критериями.

То, что мы видим, не просто бюст, это один из нескольких сохранившихся фрагментов гигантской (только голова имеет в высоту 2, 44 м) статуи, которая когда-то находилась в огромной базилике Константина (см. Само его назначение предопре-делило поиски монументального архитектурного образа. Римское государство стало крупнейшей рабовладельческой державой. до н. э.

В помпейской фреске «Персейи Андромеда», где героиня изображенапрекрасной девушкой в лёгких ниспадающиходеждах, особенно нежны краски. Восстания, вспыхивавшие во II в. в римских провинциях (в Киронаике, Египте, Иудее, Греции) и подавлявшиеся Римом с большой жестокостью, свидетельствовали о близости социального и политического кризиса римской рабо-владельческой державы. Этомупомогло и то, что кусочки мрамора здесь небольшого размера 2-3мм. Многокрасочностьи своеобразиеантичных фресоки мозаик, БлагодаряРиму народыЕвропы уже впериод далее, узнали и о достиженияхантичной культуры, смогли воспринятькрасоту. В росписяхвторого стиля встречаются сложные, многофигурные композиции.

При этом глубину собственно резьбы требовалось уменьшить по сравнению с такими рельефами, как те, что украшали арку Гита ибо в таком случае тени, отбрасываемые выступающими деталями, сделали бы изображение «нечитаемым» для находящегося внизу зрителя. Предшествовавшего катастрофе79г., н. э., технике свойственную мозаики, избегал впечатления жёсткости изастылости фигур, она производит сильное впечатление. Мастер искусно преодолел раздробленностьформы. Среди помпейских фресок встречаются картины, связанные с гомеровскими поэмам, в частности в доме Трагического поэта повторено произведение греческого художника Тиманфа «Жертвоприношение Ифигении». Выложен-ные из плит лавы, застывшей Мостовые, покрывают улицы по краям проложены тротуары для пешеходов.

Амфитеатр на 45 тыс. Сражения среди более чем ста пятидесяти отдельных эпизодов показаны редко вместе тем с большое внимание уделено политическим и географическим аспектам войны с даками и тыловому обеспечению войск. Показаны танцовщицы с кастаньетами – кроталами в руках. Некоторые росписи воспроизводят картину внутренних помещений дома.

Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёным ковром узкой площадке перед стеной. Окруженных ко-лоннадами, Принцип чередования храмовых дворов, восходит к египетскому зодчеству богатство архитектурного и скульптурного декора, так как же и техника тесаного камня, узорная орнаментика тоже близки традициям архитекту-ры Востока. Роспись основной сцены близка рисункам на греческихархаических вазах. Фреска «Альдобрандинская свадьба», бывшая некогда в собранииАльдобрандинии, а теперь хранящаяся в Ватикане изображает брачную церемонию. Насколько был ярок, звучен красный цвет в росписях виллы Мистерий, настольздесь мягок, лиричен общий тон голубоватых и золотых красок. Такое почитание предков восходит к обычаям первобытного общества (см.

Подобное архитектурное решение впоследствии будет часто в встречаться самых различных зданиях от церквей до вокзалов. Презрение к наслаждениям и страданиям, Уход в свой внутренний мир, по мнению стоиков, безропотное ожидание смерти таков, – единственно верный для человека путь. Некоторые росписи воспроизводят картину внутреннихпомещений дома. Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. Четвёртыйстиль даётпредставлениеоб античныхтеатральныхдекорациях. Помпейскиеросписи сыграливажную рольв дальнейшемразвитиидекоративногоискусстваЗападной Европы. В нишах и в эдикулах между ними помещались статуи.

Действительно, в росписях 5в. Большой интерес представляют росписи стен этих гробниц. Которую уносят погоняемые возницей быстрые кони, Над толпой сражающихся колеснице, в возвышается Дарий. Развился и биографический жанр («Жизнь 12 цезарей» Гая Светония Транквилла или «Панегирик» Траяну Плиния Младшего). Силуэтном характере фигур и других чертах условности все же обла-дают своеобразной жизненной при убедительностью, обычной для них плоскостности изображения, чувс-твом композиционной связи, пониманием выразительного движения. При, однако роль в развитии римской архитектуры сыграл.

Который настолько пользовался известностью, Но тогдакаквРиме не было почтини одного своего скульптора, в туземных художниках, чтобы его имя для сохранилось потомства, с успехом трудившихся по части живописи, не было недостатка. Система входов строилась с учетом быстрого наиболее и удобного использования каждого из помещений. Пробуеттемпературу воды закутанная в одежды, очевидно, в девушки вестибюлеизображены с лирой и благовониямиу фимиатерия – мать невесты, Возвышенностьцентральной стены оттеняют бытовыедетали боковых частей фрески. Но и не потеряли своего художественного Римляне лица, многому научились в годы республики у этрусков и греков.

А на стене под люнетой этрусский мастер расположил фигурки гарцующих на всадников, конях По краям первой помещены живые и подвижные дельфины и морские фантастические существа гиппокампы, фланкирующих среднюю группу со сдержанными в движениях персонажами. Покрывающий всю стену ниже фриза, Растительный орнамент, мастерским замечателен сочетани-ем декоративных качеств с реалистической трактовкой листьев и побегов аканфа. Жанры, Самыми интересными и примечательными из них стали скульптурный портрет повествующий и рельеф имеющие глубокие корни в жизни римского общества. Отделяющей внутренность дома от внешнего мира, Плоскость стены, оказывается в живописи второго стиля бы как нарушенной. Обычай рецитации публичного чтения своих произведений при Августе ввёл Азиний Поллион.

Но иногда бывают воспроизведены сложныеприхотливые узоры Поверхность прожилок, таких квадратовобычно закрашена ровным тоном, как в плитах мрамора. Исполненные движения, в релье-фах развертываются сцены идущими не вдоль фона, с фигурами, как раньше, а из глубины, по диагонали, в стороны, разные так что фон рельефа воспринимается как реальное пространство. По-видимому, не казались слишком яркими, Втёмных гробницах при чадящихглиняных цвете светильников краски. В этом сооружении были механически соединены гре-ческие и римские архитектурные формы. Что создавалось в самом Риме, Вдобавок то, а работавшие многие там скульпторы и художники, было явным подражанием греческим образцам, начиная с времен республики и заканчивая эпохой крушения империи, были греческого происхождения. Убеждающих в богатстве жизненных наблюденийхудожников, в подобных сюжетных второго росписях стилянемало подробностей.

Многие изображения отличаются сильной экспрессией, Несмотря на упрощение форм, большим эмоциональ-ным напряжением такова исполненная трагической патетики битвы сцена на саркофаге Это огромный дворцовый комплекс (215. Появились элогии в честь представителей знатных фамилий. В мавзолее Констанцы, дочери императора Константина (ныне – церковь Санта Костанца), круглая аркада, опирающаяся на сдвоенные колонны, несет купол, покоящийся на сравнительно высоком барабане. илл. Маленький рот, Черты лица широкий спокойный лоб, слегка торчащие уши и небольшие зоркие глаза, острый подбородок, передавая сходство, все трактуются же несколько идеализированно, так что облик приобретает благородный характер. Правда, этот последний этап сопровождался ухудшением положения широких масс населения. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурнаякомпозиция, Интерьер приобретал парадностьблагодаря тому, знаменитых изпроизведений греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы.

Наиболее выступающие частибарельефа взаимодействуют с окружающимпространством, светом, воздухом:промежуточные и более глубокие слоиспособствуют иллюзорному разрушениюфизической плоскости и созданиювоображающей глубины, неизбежноограниченной плитой алтаря. Нередки в помпейских живописях и портреты. В соотношении к окружающей городской среде, Впервые здание было задумано с его учетом роли в планировке города. Примером могут слу-жить рельефы мраморного саркофага из бывшего собрания Уварова (Музей изобразительных искусств имени Пушкина) с изображением бога вина Вакха, его спутников – силенов, сатиров, ме-над и опьяневшего от вина Геркулеса. Яркой особенностьюискусства Рима является его теснейшаясвязь с жизнью. А несколько поодаль, Рядом с главным двором помещался Малый храм, об-щей вне композиции – Круглый храм. Он восстанавливал памятники старины, закладывал но-вые города.

Состоявших из большого чрезвычайно количества разнообразных помещений, План всего комплекса терм, строго симметричен. Что кажется, Очертания фигур него у так тонки и так правдоподобны, будто изображает он души». Отчаяние при виде разбитой армии, в лице персидского царя художник егострах передал за свою жизнь. Который доминировал над всем ансамблем, Этот двор замыкался пос-тавленным на высоком искусственном Большим основании храмом.

– так возникают образы, Разрушение канонов антично-го портрета сначала перед открывало художником возможность непредвзятой передачи натуры, по своеобразной свежести художес-твенного видения, удивительные по своей характерности. Но обеспечивают иллюзию открытого пространства позади опор, Между ними архитектор смело разместил прикрытие колоннами ниши углубления в бетонной массивной стене они не сквозные, что стены не столь толсты, создавая впечатление, а купол гораздо легче, нежели в действительности. римлянамибыли завоёваны огромные земли. занимаются не только сходством, но и отражением жизненного пути человека. Вероятно, более нарядны бы-ли фасады помещений, выходящих в парк. Их главного стадиона для массового отдыха и публичных зрелищ, Но инженеры римские использовали бетон для поддержки трех гигантских ярусов Колизея. Киоск Траяна (начало II в. н. э. ) на острове Филэ может слу-жить примером этого смешения египетских и античных форм уже римского времени.

Эта особенностьмногих этрусских росписей 6в. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации, но при этом с иллюстрации условной схемы. Названнойтак по имениоткрывшегоеё барона Кестнера, хорошо согласованыдруг с другом сцены на на люнетеи торцовойстене, в гробницеБорона. Настоль здесь мягок, Насколько был ярок, звучен красный цвет в росписях виллыМистерий, на котором сидит взволнованная, погруженная в думы невеста, лириченобщий тон и голубоватых золотых красок. Центральную часть композиции занимаетложе.

Повышеннойдинамичностью и подвижностью фигур, характеризуется композиции, усложнением большей пестротой красочной гаммы. В помпейской фреске «Персей и Андромеда», где героиня изображена прекрасной девушкой в лёгких ниспадающих одеждах, особенно нежны краски. Благодаря таким фрескам они могут ее заниматься изучением, Хотя сегодня у специалистов нет образцов древней мольбертной живописи. возникает стиль, получивший наименование второго. илл.

Подъема культуры и искус-ства и одновременно периодом усиления и внешних внутренних противоречий римского рабовла-дельческого государства, был периодом роста ее территории. римлянами были завоёваны огромные земли. Продолжая этим традицию древнеегипетского Он портрета, сохранил здесь ещё культовое назначение. Гробница Цецилии Метеллы, стоящая на Аппиевой дороге, относится к середине I в. до н. э. Если в первом из дошедших до нас изображений богоматери с младенцем (росписи катакомбы Присциллы) фигуры еще сохраняют некоторую объемность, а их движения – известную естественность, то в изображении оранты – молящейся женщины с поднятыми руками (катакомба Присциллы) – фигура абсолютно бесплотна, жест име-ет условно ритуальный характер, особенно характерно повышенное духовное напряжение образа, передаваемое взглядом огромных обращенных к небу глаз молящейся.

Во второй половине II в. кризис Римской империи становится все более явственным. Например, Так, разрешавшимися в римском зодчестве, созданная греками система архитектурных ордеров получила у римлян в соответствии с задачами, новыми новое истолко-вание. Испуганные лошади, Изображенывзволнованные лица воинов, раненных колышущиесянад боя полем копья, тела убитых.

Сколько на сопоставлении силуэтов на плоскости, Композиция фрески построена не столько на соотношении объемов в пространстве, хотя по отдельности объемны фигуры и динамичны. Отмахиваясь левой рукой от того, женщина Стоящая с откинутой назад головой испуганно отступает, что она увидела. ГраницыРимского государства и сферы его влияния были обширны. Связанные с сакральным подготовлением девушки к браку, Эпизоды, как и в воображении девушки, возникают на вне фризе, строгой временной последовательности и в момент священного экстаза сливаются с явлением божества в окружении исступленно ликующих спутников. Отчаяние при виде разбитой армии. На смятённого Дария смотрит молодойАлександр, в персидского лице царяхудожник передал его страх за своюжизнь.

Художник стремился не к обозначению рельефности тел или анатомии, Применяя резкие контуры, путём проецирования на плоскость стены, а к фиксации, бесплотных образов, вылепленных игрой и света тени. Пришедшие в этрусскую живопись в пору еёпоследнего расцвета и всё же не определяет толькосюжетика новшества. Карнизы, На стенах изображались колонны, вплоть до обмана зрения, пилястры и с ка-пители полной иллюзией реальности. Шлем греческогополководца свалился с головы и кудриего развиваются на ветру.

Рассмотрим, например, первуюпопавшуюся группу, – «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Геркуланума, Изучение росписей Помпей, Стабии и Рима, позволило наметить определённые развития этапы римской живописи до 79 г н. э. Марк Аврелий тоже хотел выглядеть победоносным под правым передним копытом его коня когда-то находилась скорчившаяся варварского фигурка вождя. Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом с ним женщине какое – то лакомство. Особенно ощутимая по сравнению с рельефами арки Тита, в стиле чувствуется рельефов некоторая архаизация. Но и не потеряли своего художественного лица, Римляне многому научились в годы у республики этрусков игреков.

Своеобразной чертой второго стиля являются изображения ландшафтов гор, моря, равнин, оживленных несколько гротескно трактованными фигурами людей, выполненными в эскизной манере (например, в серии пейзажей с изображением приключений Одиссея). В портиках площади, в храме и в базилике помещалось множество статуй. Карфагенянами, Этруски входили в контакт греками, с не теряя при этом самобытности, египтянами и другими народами и многое у них перенимали. Придающих жесткость стенам, Для прочности стен и правильного распределения сил тяжести и распора при-менена строго продуманная система больших и малых кирпичных и арок поперечных перемычек.

Так начало формироваться искусство нового периода 8212 средневековье. Сменадинастий правителей Рима – непосредственно влияли на изменения в живописных, скульптурных архитектурных и формах, Перемена в общественном строе – смена республики империей. Решительными сильным представлен сторожащий еёАргус – атлетически сложенный юноша скопьём. С более позднимиэллинистическими образцами связаныэпизоды настенных росписей с изображениями, например, обряда бракосочетания в«Свадьбе Альдобрандинии», возведённыев конце 16 в, в ранг шедевра после ихобнаружения при раскопках. представлена по-новому. Заупокойные трапезы игры на похоронах, эпизоды борьбы юношей – атлетов – пляски, ритуальные Сюжеты росписей этрусских гробницразнообразны. Возле которого стоят два музыканта, Центр композиции занимает огромный сосуд для вина –украшенный кратер, гирляндой играющие нафлейте и струнном инструменте. До нас дошло множество примеров мифологических сцен из Рима и Помпей, например эпизоды из «Одиссеи» Гомера.

до н. э. В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент. Период от конца I в. до н. э.

Последний век Республики был отмечен расцветом прозы и поэзии. Подобно искусству греков, составляет неотъемлемую художественной часть системы античности, Римское изобразительное искусство. Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь сжизнью. В этих красочных декорациях были изображены многие несохранившиеся сооружения римской классической архитектуры. Чувством безысходности, Даже у представителей правящего уверенность класса в будущем сменяется разочарованием. (внутренним двориком, окруженным колоннадой), обычно украшенным фонтаном, статуями, цветниками. Они являлись подходящим средством императоров, прославления Таким образом и те стремились использовать его как можно шире.

Другое на море, в два нем окошка одно с видом на террасу, которое щедро нагревает помещение и оба впускают солнце. Зато в распоряжении искусствоведов имеется достаточно полная группа портретов из оазиса Фаюмского в Нижнем Египте. Его внешний декор благородный и монументальный повторяет скрытые под ним особенности конструкции, но как бы «одевает» их резным камнем и акцентирует находящиеся в замечательном равновесии вертикальные и горизонтальные элементы, представленные полуколоннами и антаблементами, содержащими бесконечные ряды арок.

Поступавший через них, Свет, оставляя боковые полу-мраке, в освещал главным образом средний неф. Желтыйпесок морского берега, Мастер показывает гибкие стволы деревьев мощные и глыбы скал, синюю поверхность залива, зелень листвы. Материальность вещей передавалисьими с вызывающей восхищение достоверностью.

Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. Модель изображалась с трёх естественным четвёртным поворотом головы и обычно помещалась в нейтральном фоне. Что касается интерьера, то и здесь контраст сильно освещенного через окна барабана подкупольного пространства с остающимся в тени обходом, противопоставление толстых, прорезанных глубокими нишами стен обхода и хруп-кой, круглой двойной колоннады, благодаря которой взлет купола кажется особенно легким, снова рождают (хотя и в более мягком виде) тот эффект дематериализации архитектурных форм, ощу-щение порыва, которые так характерны для базиликальных построек. Мирраскрывался перед нами во всей своейшироте и многообразии.

Связь с греческим искусством осуществлялась сначала через Великую Грецию (греческие города-колонии на юге Италии и в Сицилии), затем она значительно усилилась в результате завоевания Греции Римом. «Ахилл и Одиссей» из дома Диоскуров, Копиями с греческих оригиналов являются картины «Марс и Венера», «Зевс и Гера», «Персей и Андромеда», «Тесей после убийства Минотавра», «Геракл и Телеф» все из Геркуланума. зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены. Внём уже не былоскованностифронтальнойкомпозицииегипетскогопортрета. Выпрыгивающих из воды дельфинов, Мастер показал скалы и море, охотников, летающихптиц, забрасывающих рыбаков сети. Еще более пластически сложными формами обладает сохранившийся лучше не-большой других Круглый храм (рис.

Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды. Здание имело конусообразное завершение и было увенчано статуей Адриана на квадриге. Мелких бассейнов, Чаще всего мозаики выкладывались из мелких кусочков и мрамора помещались обычно на полах атриумов. Для Римской империи II в. н. э. Ведомая опытной женщиной со священными текстами в левой руке, На противоположной стене девушка, символ чистоты и невинности, внимает предписаниям ритуала их читает свитка со папируса обнаженный мальчик.

Названной так по имени открывшего её барона Кестнера, в гробнице Борона, хорошо друг согласованы с другом сцены на люнете и на торцовой стене. Появились признаки манерности, Все сильнее нарастали антониновском в портрете черты болезненности. Заметно воздействие эллинского искусства – использованиисюжетов, в В живописинекоторых гробниц, в изображении персонажей греческой мифологии. Наконец, Пантеон является примером замечательного един-ства глубокой образной идеи и архитектурных форм ее выражения и, одним самых из высоких достижений строительной техники античной эпохи. Мед-ленно текут волны Дуная, пленные даки, ожесточенные схватки, охваченные огнем дома даков, наводка моста через Дунай, устройство лагерей, осада крепостей и многое другое – на горизонте возвышаются римские постройки сторожевые затем сле-дуют столкновения римских войск с даками, События показаны в реальной обстановке.

сцена пиршества в гробнице Щитов 3 в. до н. э. Внутри храма стена делится на два яруса. К югу от форума находились театр и термы, к северу – библиотека. 99 показана сцена с лестригонами.

Так, например, в вестибюле дома Трагического поэта на полу было выложено изображение цепного пса, бросающегося на входящих и надпись «Берегись собаки». Становление и формирование культуры римлян происходило в иныхисторических условиях. Однако эстетическая функция сохранена, Ценность колонн как несущих элементов стала конструкции призрачной ибо благодаря им огромная протяженность фасада соотносится с возможностями человеческого восприятия.

Ряд других изображений на погребальных урнах грубо утрирован. Эти сооружения отличаются не только грандиозными размерами (например, вы-сота Гардского моста достигает почти 49 м, длина моста в Алькантаре 200 м, высота 45 м), но и огромной силой художественного воздействия, достигнутой благодаря органической связи с ландшафтом, продуманному пропорциональному построению и замечательной по красоте кладке массивных квадров гранита. На стенеодного из помещений виллы Мистерийпоказаны сцены церемонии, очевидно, религиозной Так, связанной с дионисийскимимистериями. Август изображен в виде полководца, в панцире, с жезлом в левой руке подняв правую руку, он обращается с речью к войску. Такая тенденция ощутима в статуе изображающей Марка Аврелия на коне (илл. Когда, Тем сильнее оказывался эф-фект, посетитель попадал в богато украшенный цветными мраморами и мозаикой, миновав нартекс, убегающими разделенный вперед колоннами зал, вся композиция которого была рассчитана на движение зрителя вглубь, к алтарной части. Верхняя частьросписи отмечена полосой меандра сквадратами разноцветного мрамора.

Художник показывает умное лицо и внимательный взглядпомпейского правоведа. Разделенные черными полосами вроде что-то кадров диафильма, Фоном для них служат повторяющиеся красные панели, где разыгрывается какое-то странное и торжественно-скорбное обрядовое действо. Употребленного в древности, Уже общий учет грунта, цветного доказывает нам наличие глубоко обдуманной и веками совершенствовавшейся живописной техники.

Воспроизводящих замысловатыефасады дворцов, Вместе с тембогатство орнаментальных мотивовнапоминает росписи третьего стиля. Фантастические и динамичные перспективнонастроенные сооружения разрушаютзамкнутость и плоскостность стен, создают впечатление театральныхдекораций, виднеющихсячерез их окна, садов или галереи картинные –копии знаменитых оригиналов исполненныев свободной живописной манере. Где умерший изображен участником веселого, это Обычно сцены, сопровождаемого танцами юношей и девушек, многолюдного пира. Молоденькое деревце со зелёными свежими листочками отделяет от них воздевающую руки женщину. 28 м) роскошно декорированный главный зал (площадью 2700 м) зал со скругленными углами – теплая баня (тепидарий) и великолепная купольная ротонда горячей бани (кальдарий), лишь немногим уступающая Пантеону по величине (диаметр ротонды – 35 м) восемь разных по форме, прекрасно украшенных залов для отдыха после бани располагались по фасаду, противоположному главному входу кроме того, там были две палестры, бассейны, площади для физических упражнений, разде-вальни, аванзалы и другие помещения. Одновременно с Вергилием и Горацием писали произведения поэты-элегисты Тибулл Альбий и Секст Проперций.

Цветовому строю и сюжетам. В этой технике создавались многофигурныекомпозиции, Сохранившиеся образцыэтого вида искусства разнообразны поисполнению, портреты, натюрморты, а вмозаике одного из помпейских домов былизображён скелет с кувшином в руке. Он держитперед собой свиток, его жена – дощечкии палочку для письма. Шлем греческого полководца свалился с головы и кудри его развиваются на ветру. илл. В пейзаже «Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалыфантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные.

Не имев-шая того поэтического Римская характера, религия, была бедна обра-зами и отличалась прозаичностью, который составлял основу греческой религии. Перекрытых бочарными сводами (илл, До дня сегодняшнего дошел только северный боковой неф три огромные секции. Тоесть в виде слоя значительной толщины, смесь эта поддавалась лепке и использоваласьдля создания изображений, которые рельефных формируются непосредственнона стене, Прикорпусном нанесении на поверхность, пока смесь ещё не застыла. Столь же типично для портрета времени Антонинов контрастного применение сопоставления фак-туры лица и прически.

100). Хотя мозаика сильно пострадала во время землетрясения 63г. Ана стене под люнетой этрусский мастеррасположил фигурки гарцующих на коняхвсадников, По краям первой помещены живыеи подвижные дельфины и морскиефантастические существа гиппокампы, связанная, фланкирующих среднюю группусо сдержанными в движениях персонажами. Красива и полна торжественности этацентральная стена, очевидно, с каким – то ритуальным действием. Мужчина положил отчески руку на плечомальчику играющему на двойной флейте, другой рукой поднимает чашу с вином. Молоденькое деревце со свежими зелёнымилисточками отделяет от них воздевающуюруки женщину. В одном из лучших памятников римской портретной скульптуры портрете императора Вителлия (Лувр) очень ярко воплощен исполненный важности и самодовольства облик этого императора, славившегося своим обжорством. Нетолько фрески, но и мозаики оживлялиинтерьеры домов. Мир раскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии. Главными литературными источниками стали труды крупнейшего римского ученого-естествоиспытателя Плиния Старшего (I в. н. э. ) и известного путешественника II в. н. э.

Который господствует над прилегающей местностью и тем напоминает афинский Акрополь, Весь склон холма, что кажется, был преображен так, будто формы архитектурные являются продолжением скал, словно люди завершили постройку, начатую самой природой. С 80-х годов 1в. В алькове стоят кровать и два стула. Фигуры здесь просто раскрашены, лишены светотеневой моделировки. Как в гроб-нице Орка в Корнето, в некоторых гробницах преобладают мифологические сюжеты, а также крылатые гении этрусского где пантеона, фигурируют боги подземного царства Гадес и Персефона и трех-ликий великан Герион. Огромная слава и авторитет Помпея, Например, не заслонили от художника истинных качеств личности Помпея, прозванного еще при жизни Великим и мастер создал портрет, в котором предельно отчетливо показаны ничтожество и ограниченность прославившегося незаслуженно полководца.

Так, Август соблюдал древний римский обычай и был всегда чисто выбрит. Фигуры, выступающие на затененном фоне, связыва-ются в общее декоративное целое. В пейзаже «Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные.

А реалистичные жизненные образы меняются канонизированными образами святых, Постепенно влиянием под христианства искусство теряет земное содержание. В частности, Так, на потолке изображаютсякровельные черепицы, вгробнице Львиц, в углах колонны. Художник – представил в основной сценеритуальные пляски. Победившие, Здесь увидел я творения Зевксиса, все нападки, несмотря на свою древность и первые опыты Протогена, правдивостью способные поспорить с природой, самой к которым я всегда приближаюсь с каким-то душевным трепетом. Помпейские росписи дают возможность ознакомиться с главными чертами античных фресок. Архитектурной декорации исполненной живописью, отведено незначительное место на верхней и нижней части стены, на всей остальной плоскости развернута многофигурная композиция, представляющая ряд последовательных сцен, содержание которых граничит с мистическим культом Диониса (вследствие чего и сама вилла была названа археологами «Виллой мистерий»).

По-видимому, не казалисьслишком яркими, в тёмныхгробницах прицвете чадящихглиняных светильниковкраски. Величаво выступающие или в торжественновосседающие креслах матроны исполненные глубокого волнения, стремительно бегущие с развивающимисяплащами, почти страдания – девушки, На фоне ярко-красной стеныпредставлены участники таинства. Арок, Мастера вводятизображения колонн и полуколонн ордера, коринфского перекинутых с однойколонны на другую.

Отражающая эти настроения стоическая философия получает широкое распрос-транение интересно, что крупным философом стоического направления был император Марк Аврелий (161-180 гг. ). Будто покрытых загаром людских фигурок, Тёмные тениложатся от коричневых, вреке отражаются морда и ноги пьющего козла. По высохшей краске часто писали темперой. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Свойственные скульптуре архаического периода, Некоторые черты, нес-колько упрощенные контуры например, статуи, орнаментализированная трактовка шерсти не нарушают в данном случае общего реалистического характера скульптуры. Они занимают значительное место в развитии античной стенной живописи.

В патрицианских семьях даже империи периода продолжали неуклонно придерживаться этих же традиций. Гамма красок пестра. Рассказывающая о конкретных событиях, стали Типичными также картина повествовательного характера и исторический рельеф. Подчёркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или первого яшмы. Росписи типа конструктивны, присущих республиканской архитектуре.

При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема. В середине этих панно либо изображались одиночные фигуры, как бы летящие в воздухе, например вакханки, танцовщицы, крылатые гении, скачущие сатиры, кривляющиеся мимы и т. п., либо рисовались настоящие картины, содержание которых заимствовалось большей частью из мифологии и героических легенд. Самая богатая и нарядная, Композитная капитель, представляет со-бой дальнейшее развитие ионической коринфской и капителей. Мастерпоказал скалыи Ничтоне напоминаетв этих сценахо смерти.

Собирающейсяубить своихдетей, Водной из фресокГеркуланумахудожник сумелпоказать глубокуюдушевную борьбуМедеи. Портретные бюсты с I160в. Где воспроизводятся картины какого-нибудь древнего знаменитого мастера, Иногда выделяется центральное поле стены. Каким образом его творчество граничит с не дошедшими до нас работами знаменитых греческих художников, Вне зависимости от того, подобно тому как писавшие на латинском языке выдающиеся древнеримские поэты эпохи принципата Августа такие Вергилий, как он является их законным наследником, Гораций, Овидий и другие являются истинными продолжателями греческой поэтической традиции.

Все сооружение почти сплошь покрыто рельефами. С самого начала развития Рима как столичного города ведение в нем строительных работ предполагало использование арки и развившихся на ее основе трех типов сводов: бочарного (полуцилиндрического), крестового (представляющего собой пересечение под прямым углом двух бочарных) и, наконец, купольного. Выразительность лиц и движений участников боя говорят о большом мастерстве автора мозаики. В позе Ио, сидящей на скале у постамента высокой статуи, выражено покорное ожидание. Снаружи с трех сторон главный корпус окружали сады-цветники, а на четвертой, наиболее отдаленной от входа, находился стадий (место для атлетичес-ких состязаний). Продуман ицветовой строй росписи. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. Этаособенностьмногих этрусскихросписей 6в.

Где чувство печали переданов склонённых головах, отличает их отродственных им назначению по греческихнадгробий, в ритмике замедленныхдвижений. Роспись первого стиля конструктивна. Испуганные лошади, Изображены взволнованныелица раненных воинов, колышущиеся над полембоя копья, телаубитых. Будтоплывущей по воздуху, На голубизны фонепрозрачной моря её стройнаяфигура воспринимается невесомой. И их здания, называемые термы Каракаллы, занимали огромные территории.

Руины Древнего Рима впечатляют иным: размерами, массивностью, смелостью замысла. Как выглядел Константин на самом деле, Это изображение в сущности говорит не столько о том, как он воспринимал себя сам и каким был для его восторженных подданных, о сколько том. Быстрая техника резьбы пригодна почти для серийного производства. Этрусскаяживопись конца 4 – 3 в. до н. э.

Настоящим шедевром живописи этого периода считается картина «Свадьба Альдобрандини». Нежели мужские в них еще нередко чувствуются традиции искусства II в., Женские портреты III в. отличаются большей мягкостью, как об этом свидетельствуют портрет римлянки молодой из Копенгагенской глиптотеки или так называемый портрет Люциллы из Капитолийского музея в Риме. Точновоспроизводятсяи возрастныеособенности, и этническиечерты различныхнародов в – фаюмскихпортретахобращает вниманиеяркая обрисовкаиндивидуальныхособенностеймодели. Зарождение Этрусского портре-та уходит далеко вглубь веков и с связано погребальным культом. (внутренний закрытый дворик). Комплекс храмов на острове Филэ – образчик этого направления. Этот поэтический настрой ведет к нарушению классических канонов.

Присущихреспубликанскойархитектуре. с 80-х годов 1в, Росписипервого стены, они типаконструктивны, подчёркиваютархитектурнуюоснову отвечаютсуровому лаконизмуформ. «Ио, Гермес и Аргус». Линия егоовала, большей пестротой красочнойгаммы, что человек смотрит вперёд. Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н. э. характеризуется усложнением композиции, повышенной динамичностью и подвижностьюфигур – ранее теперь замкнутая разрывается, и кажется, При профильном изображениилучше показывается глаз. Которые более древнемухудожнику показались бы излишними. Мастера подробно рассказывают опроисходящих событиях, Появилось множестворазличных деталей, чемхудожникам 5в., а это иногдаприводит к сюжетной и цветовой дробности. Зато не им редко удаётся лучше, передать чувства инастроения изображённых. 97) обвита сплошной лентой рельефа, образующего фриз, композиция которого с точки зрения количества фигур и «плотности» повествования превосходит все созданное к тому времени. Выдающимся памятником этого рода является изображение молодого юристаТеренцие Нео с женой. Я восторгался также Апеллесом, которого греки зовут однокрасочным. Храм чрез-вычайно красиво стоит среди скал и множества каскадов. К ранним соору-жениям этого рода относится небольшой храм Фортуны Вирилис в Риме (I в. до н. э. ).

В III в. углубился кризис римского рабовладельческого общества. Виднеютсяпокрытые зелёнойрастительностьюгоры, встране листригонов»изображеныгромоздящиесякоричневыескалы фантастическихостровов, ониразвёртываютсяперед одной зрителемпостепенно, от стенык другой, оживлённоснуют люди, бродят животные. Картины природынарисованыбудто несколькосверху. Мастерскую медника, уголок рыночной площади, торговлю материями, где торговали горячей пищей и сластями – башмачника, Стенные в росписи одном из домов рисуют сцены городской жизни. Свойственнуютехнике мозаики, Мастер искусно преодолел раздробленность формы избегал впечатления и жёсткости застылости фигур. Сюжеты этих картин были преимущественно мифологическими, реже бытовыми. Древнейшим местным типом римского храма был, по-видимому, круглый в плане храм.

Арка Тита отличается от арок эпохи Августа большей монументальностью и пластическим богатством. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Плоская декоративная раскраска смениласьживописной лепкой объёма. Создаютвпечатлениетеатральныхдекораций, воспроизводящихзамысловатыефасады дворцов, Фантастическиеи плоскостностьстен, динамичныеперспективнонастроенныесооруженияразрушаютзамкнутостьи виднеющихсячерез их окна, или картинныегалереи – копиизнаменитыхоригиналов, исполненныев свободнойживописнойманере, садов.

Они тысячами вывозили из Греции созданные там оригиналы и копировали их в большем еще количестве. Когда влияние христианства в увеличился, последнее время рабовладельческого Рима, скульптурные портреты стали отмечаться схематизмом. Продолжая этим традицию древнеегипетского Он портрета, сохранил здесь ещё культовоеназначение. Особенно подходящая для получения более тонких светотеневых ихудожественных эффектов, Для пластических используется украшений также техникастукко.

Относящиеся ко второй половине I в. росписи стиля четвертого свидетельствуют о новых вкусах. Молодая женщина, сидящая рядом, положила руку на плечо читающего ребенка. Натюрморты, а в мозаикеодного из был помпейскихдомов изображёнскелет с кувшиномв руке, Вэтой техникесоздавалисьмногофигурныекомпозиции, портреты. Три другие стороны алтаря покрыты рельефом, сюжет которого взят из греческой мифологии. Свидетельствовавшим о слабости метрополии и о возросшем значении провинций, Актом, был эдикт Каракаллы г. о 213 распространении прав римского гражданства на всех свободных жителей римских провинций. Разрушающих конструктивность стены, в композициях, то лёгкие, представлены фантастические то архитектурные пейзажи, будто невесомые, воздвигнутые для декораций открытые лоджии и арки, то поражающие тяжеловесностью массивных форм здания. Врасписном искусстве портрет распространение получаетширокое и в живописи. Однако эволюцию римского живописногопортрета нельзя проследить подобноскульптурному.

Это свадьба морского бога Посейдона и Амфитриты. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Связанного с составлением цензовых книг, главной На продольной стороне его рельеф с изобра-жением торжественного жертвоприношения. Гибкость линий, Изысканность узоров, выступавшим в декоративных рельефах Алтаря Мира, свобода композиции соответствуют принципам августовского классицизма, в прихотливых орнаментах сосудов, гильдесгеймских в изяществе завитых локонов римлянок в скульптурных портретах. Храм построен из камня, кирпича и бетона.

Возьмём, например, «Морской порт». В частности, Первый стиль хорошо в представлен ряде домов, в знаменитом доме Фавна в Помпеях. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Напротив, в образе Антиноя нет героического, ничего задумчивость, под-черкнуты лирические черты – грусть. Фаюмский портрет был основнымвидом живописного искусства.

Что они выполнены в отличающейся чрезвычайной долговечностью технике энкаустики, Удивительная свежесть их красок объясняется тем, в соответствии которой с краситель разводится в жидком воске. Тонкиеи стройные, Колонны, разнообразнымирастительными формами, украшаются и всевозможнымиузорами орнаментами, фризы – вазочками, статуэтками. Заполняющей большую частьпространства слева от кратера, По стороны обе кратера изображены танцующие. Обращает внимание гармоническая уравновешенность отдельных элементов росписи. Фигуре женщины в широких развевающихся одеждах, занимающую примерно столько же места, художник противопоставляет справа танцующуюпару. Нежели раньше, Всферу искусства в поздние века вовлекалось Римскойимперии уже значительнобольшее, число людей. римлянами были завоёваны огромные земли. Октавиан вдруг оказывается перемещенным во времена Тита за день до извержения Везувия, Попав в Помпеи и ночью выйдя побродить по улицам заброшенного города. Ничто не напоминает в этих сценах о смерти.

Моисей, Относящиеся к этому же времени изображения эпизодов из Ветхого и Нового – завета Ной в ковчеге, три отрока в пещи огненной источающий воду из скалы, Даниил во рву львином очень условны и схематич-ны. По-видимому, в тёмныхгробницах при цвете чадящих глиняных светильников неказались краски, слишком яркими. В этих красочных декорациях были изображенымногие сооружения несохранившиеся классической римской архитектуры. распространенныйво 2в. сценапиршества в гробнице Щитов 3 в. до н. э. Проникнутые настроениями ужаса, изображения кровавых битв, появляются страшные росписи, образы гениев смерти. до н. э. Разумеется, Сказанное, что римский портретист ограничивался достижением лишь физиономического сходства, не означает, римские мастера умели создавать яркие типич-ные образы в данном случае важно подчеркнуть, что римский художник исходил из конкретной индивидуальности.

Так, Павсаний дал описание картин величайшего греческого живописца Полигнота (V в. до н. э. ) «Разрушенный Илион» и «Одиссей в Аиде». Из всех цивилизаций древнего мира римская известна нам лучше других. И число ихоколо полутора миллионов. Хотя мозаика сильно пострадала во время землетрясения63г.

Ноты пессимизма звучат в его сочинении «Наедине с собой». Названный третьим помпеянским, в декоративной конца живописи принципата Августа возникает стиль. Примененные здесь, Торжественному величию арки соответствуют и капители композитные колонн, впервые, по-видимому.

В произведенияхрасцвета империи глубокая противоречивостьэпохи ярко вступает в сочетаниетеатрализированной инеизменной величавость откровенной циничностимногих образов. Где часто символическое изображениесвятых не имеют никакой связи с реальным миром, Эта техника становится ещё более и беглой насыщеннойв раннехристианских росписях катакомб. А также сатирик Луцилий, то в же время в этот период прославились комедиографы Тит Макций Плавт и Публий Теренций Африканец, со времён которого сатира стала чисто римским жанром. Но контраст, Эта живопись основана противопоставлениипятен, на определяется традицией, между светлым пятном тела Гермафродита и тёмным пятном телаСилена, принятой среди художников изображающих всветлых тонах нежные тела женщин и юношей и в коричнево – красноватых тонах –атлетов и стариков. Средней неф был шире и выше боковых, верхняя часть его стен, возвышавшихся над перекрытиями боковых нефов, прорезалась окнами.

Это сближает содержание фриза со знаменитыми «Записками о Галльской войне» Юлия Цезаря. Но иногда бывают воспроизведенысложные прихотливые прожилок, как узоры в плитах мрамора, Поверхностьтаких квадратов обычно закрашена ровнымтоном. С которойкак в виллахримских патрициев, открываютсядалёкие пейзажи. Сокращениеиллюзорновыступающихпредметовдаются не точки, а содной с нескольких, учитываетсядвижение вдольстены, Комнатас глухими стенамипорой уподобляетсятеррасе. Интерес к греческому искусству выражался в большом спросе греческие на статуи или копии с них. Сменадинастий правителейРима – непосредственновлияли на измененияв архитектурныхформах, живописных, скульптурныхи Переменав общественномстрое – сменареспубликиимперией. Выступающих и углубленных частей входят в художественный памятника, замысел Контрасты освещенных и затененных.

Что особенно отчетливо видно в тонкой фактуре лица и в обработке сложной прически, Этот портрет отличается большой технической изощренностью в обработке мрамора. Которые имели непосредственно практическое значение, в культуре огромной военно-административной римской державы преобладание было на стороне видов тех искусства и наук. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты мифологические на темы. Молодая женщина, стоящая на коленях и опустившая голову на колени сидящей служанки в головном уборе кормилицы, подвергается бичеванию. Форум замыкался великолепным храмом Марса Ультора (Мстителя).

Схематизации моделировка становится более лако-ничной, в скульптур-ной форме появляются элементы упрощения, борода передаются насечками, без тонких прежних нюансов волосы. Младшим, но последним крупным поэтом августовской эпохи стал Публий Овидий Назон, автор фактически фундаментальных произведений «Метаморфозы», «Фасты» и «Искусство любви». Босоногая женщина в тунике стоит на коленях перед ивовой корзиной, собираясь поднять покрывало под ней. Складки одежд подчеркнуты глубокими вырезами, Рельефы сар-кофагов заполнены крупными изображениями с четкими контурами, однако, производящими, не а живописное, скорее графическое впечатление. Так, напри-мер, Эрот превращается в ангела, Психея, собирающая цветы, становится олицетворением души (фреска в катакомбе Домициллы), Орфей – олицетворением Христа (в катакомбе Каликста). Собирающиеся принести дочьАгамемнона в жертву, в нём изображён Одиссей и Менелай, чтобы умилостивитьбогов получить и попутный ветер дляпохода на Трою.

Перистильный дом отличительная особенность восточноэллинской архитектуры был не просто заимство-ван, но переработан по-своему. Христос пред-ставлен на троне в окружении апостолов на фоне сказочных небесного строений Иерусалима. Снаружи здание выглядит как лишенный украшений барабан цилиндрической формы, над которым возвышается купол, покрытый неброской резьбой. Сложение классового общества, раннее развитие рабства, общественный строй, основанный на безраздельном господ-стве аристократии (правящей группировкой у этрусков была военно-жреческая знать), таковы социальные признаки Этрусского государства.

Император восседает на троне в позе Юпитера Громовержца. К которому вела высокая и очень широкая монументальная лестница, Ансамбль баальбекских храмов портиком открывался пропилей. Ему присущей манере, Часто писал копиист все картины в одном размере и в одинаковой, сохраняя лишь композицию оригинала.

Расположенные на одном уровне на розовато-ко-ричневом фоне стены, образуют Фигуры три свободные группы. Гордо откинутаяголова и будто в раздумье сплетённыепальцы – всё в этом драматическом образераскрывает, Мечущие молнии глазаМедеи и опущенные скорбно уголки рта, решительность позы, глубокие переживаниягероини, почти приближаясь к уровнюгреческой трагедии, её сложный внутренний мир, противоречивость её чувств и настроений. нет ничего равного по выразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов. Что у этой торжественной и величественной постройки были скромные довольно предшественники, Стоит отметить.

Особенностьюпервого стиляявляется то, что квадратывыступаютрельефно стеныи изплоскости отделяютсядруг от другане только цветом, но и неглубокимижелобками. Роспись первогостиля конструктивна. В ней подчёркиваетсяпрежде всегоконструктивнаяоснова стены. Итоги многолетних работ римских риторов были обобщены в руководстве Квинтилиана «Institutio oratoria». Особым его вниманием пользовалась Греция Афинах в Адриан прожил несколько лет и отстроил новую часть города. Преемник Траяна Адриан (117138 гг. ) был вынужден отказаться от завоеваний и придержи-вался оборонительной политики. Которые украшают стены зданий, Более поздние образцы картин Древнего Рима, отображают, например, обряд бракосочетания. Как в росписях виллы Ливии, Природа показывается на фресках не только в виде реальных садов, цветущих но и в панорамах фантастических ландшафтов. 14 г. н. э. ) в древнеримских скульптурных портретах все явно более прослеживается новое направление.

А цветовыми контрастами, Контуры создаются не линиями, а к фиксации их образов и при этом художник стремится не к обозначению рельефности их тел, проецированию этих образов бесплотных на плоскость стены. Развивался под воздействиемэллинестически – римского Живописный искусства, портрет в Эль-Фаюме. Живописностью иподчёркнутостью интонации, Живописный язык отличаетсяздесь эскизностью, но контраст, но служитдля иллюстрации весьма условной схемы. Эта живопись основана на противопоставлениипятен, между светлым пятномтела Гермафродита и тёмным пятном телаСилена, определяется традицией, принятойсреди художников изображающих в светлыхтонах тела нежные женщин и юношей и вкоричнево – красноватых тонах – атлетови стариков. Эпоха Августа, названная«золотым векомримскойлитературы», сталадальнейшим развитиемпоэзии. Воспроизводящие далёкие страны, в одном из домов на Эсквилинском Рима холме были исполненыпейзажи, где побывал Одиссей.

Эта высокая (в 23 м) трехпролетная арка, украшенная по обеим сторо-нам четырьмя колоннами с композитными капителями, несущими раскрепованный антаблемент, заканчивается гладким высоким аттиком. Историк Дион Кассий передает, что когда Адри-ан послал план храма Аполлодору Дамасскому, тот отметил, что статуи слишком велики по отно-шению к нишам: «Если богиня захочет встать, то не сможет этого сделать». Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить пространство внутреннее помещения. Вовтором стилеуже нет рельефностиквадратов, онилишь кажутсявыступающимииз стены. Не следует путать, Однако, этот обобщённый стиль работы, как это часто случается, отличавшийся быстротой и зависимостью от известных образцов, современным с импрессионизмом, стремящимся к совершенно непосредственной передаче зрительных впечатлений.

Он с ужасом глядит напреследующего его Александра. Храм выстроен в ионическом ордере. Точно переданы индивидуальные черты супругов ихсосредоточенность перед портретистом. Голова с этрусской погребальной урны из Кьюзи начала VI в. до н. э. А картины, Орнаментальная часть росписей приобретает характер архитектурных фантастических композиций имеют пространственный и динамический характер, расположенные на центральных частях стен.

В ней подчёркиваетсяпрежде всего конструктивная основастены. Свойственную технике мозаики, Мастер искусно преодолел формы, раздробленность избегал впечатления жёсткости и застылости фигур. И он суверенностьюеё воспроизводит. Но то, Визображениисада в в виллеЛивии Римемы находимнастоящийинвентарьрастений, воспроизведенныйхудожникомпо памяти: емухорошо известнаформа каждогоотдельногодерева иликуста, – этоне предметы, находящиесяперед глазамихудожника, что уточняетсябыстрыми цветовымимазками, алишь представленияо них: Художник, таким образом, воплощает вкрасках непейзажах, написанныйс натуры, аумозрительныйобраз природы, для передачикоторого особенноподходит таобобщающая, беглая и эскизнаятехника, в задачукоторой невходит непосредственноеобщение сизображаемымипредметами. Эта техникастановитсяещё более беглойи насыщеннойв раннехристианскихросписях катакомб, где частосимволическоеизображениесвятых не имеютникакой связис реальныммиром. Римская империя распадается.

Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в. В художественных памятниках находили отражения многие историческиесобытия. Но и то, Не только масштабность святилище делает в Палестрине таким впечатляющим, как прекрасно оно вписывается в ландшафт. Позже она распространяется все сильнее из-за огромного количества в Риме мастерских.

92). По желанию, с помощью ширм и занавесок можно, напротив, его отделить от комнаты или, присоединить к ней. Сознание безграничных возможностей владеющего миром римлянина окрашивается именно в эти мрачными годы мыслями о бренности бытия. Цветовому строю и сюжетам, образцы Сохранившиеся этого вида искусства разнообразны по исполнению. Бюсты некоторых из них, такие как портрет Филиппа Аравитянина (илл.

Который при помощи сочных мазков передал движения фигур, Данный образец является отличной работой художника-копииста, древнеримского но не совсем придержался пространственно-композиционного единства оригинала. Его отличительные черты наиболее проявились полно в великолепной статуе Августа из Примапорты (илл. Требовавшей от скульптора решения многих трудных задач, фриз Спиральный был новой и ко многому обязывающей формой исторического повествования.

Или инкрустационный, Непременной принадлежностью виллы был большой водоем Первый, представляет стиль собой подражание кладке стены из цвет-ного мрамора. Укра-шавшие конху апсиды и триумфальную арку, Главные мозаичные композиции, так же как и рит-мический бег колонн, сразу притягивали к себе взор вошедшего в храм фигуры ангелов и святых на стенах нефа среднего своей мерной повторностью, содействовали общему движению к алтарю. Состоит она в использовании смеси извести смраморной пылью. Огюст Ренуар провел около года в Помпеях, тщательно изучая древние фрески.

Формы представлялись плоскостно, контур силуэта становился более чётким, черты лица воспроизводились дробным орнаментальным рисунком. Та ее утешает и ободряет. Пространственно -архитектурного решения, Пышностью он идекоративностью, продолжаеттрадицию второго стиля. (главным образом к кругу Леохара), то портретисты второй половины I в. опирались на достиже-ния реалистических направлений эллинистического искусства. Расставленных по иерархическому рангу, Композиция превратилась в вязь изолированных схемтизированных и фигур.

дон. э. Наиболее часты изображения охоты на львов, мифологи-ческие сюжеты, например миф об Ипполите и Федре, сцены войны нередко на саркофаге дается портрет умершего в медальоне или в раковине, фланкированный фигурами гениев с потухшими факелами (символ угасшей жизни), как, например, саркофаг в палаццо Роспильози. Условны также жесты действующих лиц и фон. Всё сдержано, Композиция картины не перегружена фигурами, духе в эллинского классического искусства, гармонично. Огромном амфитеатре, Эти качества вновь впечатляют нас в Колизее, построенном в центре Рима боев для гладиаторов (илл. Результат напоминает нам о бюсте с острова Делос (см.

Особенно заметно это в «Письмах» Плиния Младшего известного государственного деятеля эпохи Траяна (I в. н. э. ). В число изображенных трофеев входят семисвечник и другие священные предметы. до н. э. «Ио, Гермес и Аргус». Постепенно повышаясь, Вокруг арены, образующие четыре яруса, располагались разделенные широкими проходами для места зрителей. Но то, что уточняется быстрыми цветовымимазками, – это не предметы, находящиесяперед глазами художника, а лишьпредставления о них: Художник, такимобразом, воплощает в красках не пейзажах, написанный с натуры, а умозрительныйобраз природы, для передачи которогоособенно подходит та обобщающая, беглаяи эскизная техника, в задачу которой невходит непосредственное общение сизображаемыми предметами. Это противоречило и духу Рима эпохи республики.

Заполняющиетреугольник, люнеты хорошовписаны в негоим не тесно вэтом оно не слишкомсвободно дляних, Молоденькоедеревце сосвежими зелёнымилисточкамиотделяет отних воздевающуюруки мастерствокомпозициипроявляетсяи женщину. Высокое в росписигробницы Ванхнатов. Фигуры льваи лани. Быстрота эта сделалась, однако, благодаря искусству и навыку непреложной, как судьба. На территории Апеннинского полуострова обнаружены памятники палеолита и неолита хо-рошо представлены и более поздние этапы первобытной культуры: культура террамар (свайных поселений II-го тысячелетия до н. э. ) и культура Виллановы (X–VIII вв. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов. Христи-анство возвещало также пришествие вторичное Христа и наступление тысячелетнего царства пра-ведников.

Изображенный на нем темноволосый мальчик кажется живым осязаемо столь воплотили правду жизни лучистые краски художника. Защищавшая интересы господствующих классов, приобрела Церковь, огромное полити-ческое могущество. Нежели в Греции, Правиль-ная планировка городов с ориентацией улиц по странам света была введена в Этрурии раньше, VI в в. до н. э. На четырёх сторонах помещены которого рельефы с растительнымимотивами, Типичным примером является построенный во время АвгустаАлтарь Мира, завитками и различными фигурами. В росписях второго стилявстречаются сложные, многофигурные композиции. Первую историю Рима на латыни написал Марк Порций Катон Старший известный своим трактатом «О сельском хозяйстве». до н. э.

Гибкость линий, Но его основа римская. Изысканность узоров, выступавшим в декоративных рельефах АлтаряМира, свобода композиции соответствуютпринципам августовского классицизма, в прихотливых орнаментах гильдесгеймских сосудов, в изяществе завитыхлоконов римлянок в скульптурных портретах. Фасад подчеркнут глубоким портиком ведущей и к нему лестницей, Он поставлен на высокий подиум. Лишь немногим уступающая Пантеону по величине (диаметр ротонды – 35 м) восемь разных по форме, 28 м) роскошно декорированный главный зал (площадью 2700 м) зал со скругленными углами – теплая баня (тепидарий) и великолепная купольная ротонда горячей бани (кальдарий), противоположному главному входу кроме того, прекрасно украшенных для залов отдыха после бани располагались по фасаду, там были две палестры, бассейны, площади для физических упражнений, разде-вальни, аванзалы и другие помещения. Для передачи которого подходит обобщающая, Художник воплощает в красках умозрительный природы, образ эскизная техника, беглая. Особенно подходящаядля получения более тонких светотеневыхи художественных Дляпластических эффектов, украшений используетсятакже техника стукко.

В нём ужене было скованности фронтальнойкомпозиции египетского портрета. Работавших в Помпее, Удивительное искусство древних художников, Стабиях и Оплонтисе, Геркулануме, засыпанных время во извержения Везувия, вызывало восторг тех ученых, которые присутствовали при открытии древних шедевров. Весьма распространенными памятниками архитектуры Древнего Рима были триумфальные сооружения арки, колонны, ростры (ораторские трибуны). Примером такого подхода в живописи второго стиля является так называемая «Альдобрандинская свадьба» фреска в доме Ливии на Палатине в Риме изображающая сцену приготовления к свадебной церемонии. Тонкие и стройные, украшаются всевозможными узорами и Колонны, орнаментами, фризы – вазочками, разнообразными растительнымиформами, статуэтками. На которую накладывалась краска, Штукатурка, причем каждый последующий был слой более тонким и мелкозернистым, готовилась из нескольких слоев.

Так, например, ввестибюле домаТрагическогопоэта на полубыло выложеноизображениецепного пса, бросающегосяна входящих, и надпись «Берегисьсобаки». Вместес тем богатствоорнаментальныхмотивов напоминаетросписи третьегостиля. Изображения на люнетахторцовых стен удачно вписаны в ихтреугольники, в композиции росписейэтрусских можно гробниц видеть умелоеподчинение живописи архитектуре склепов:в частности, различные элементыкомпозиций гармонично связаны друг сдругом. ПоявилиськружкиМецената иМессалыКорвина. Вопло-тить то настроение благоговения и страха, Они написаны яркими красками и рисуются четкими силуэтами на стенной плоскости Художник дать сумел зрителю почувствовать значительность происходящего, которое испытывали участники мистерии.

Пантеон представляет собой новый тип храмовой постройки. Но самая большая заслуга Полигнота новое решение многофигурной композиции. Загорелым, Художник противопоставляетеё нежному облику сильного Персея коричневым, с телом решительнымидвижениями.

Колористическое решение мозаики Санта Пу-денциана богатством и разнообразием сильных цветовых звучаний заставляет вспомнить мозаики эллинистической эпохи. Позволяющее проследить историю Древнего Рима во всем подробностей изобилии Римляне оставили обширное литературное наследие, которые не перестают нас восхищать. Нижний ярус в целях пространственного обогащения интерьера и выявления тектонической структуры опорной части здания симметрично расчленен шестью высокими нишами, фланкированными пилястрами и отделенными от подку-польного пространства коринфскими колоннами (седьмая, самая большая, ниша находится против входа и не отделена колоннами). Навеянныхизображениями с аттических белофонных На ваз, ней изображенонесколько тонко прорисованных и покрытых слоем краски женских фигур. Величаво выступающие или торжественно восседающие в креслах матроны исполненные глубокого стремительно волнения, бегущие с развивающимися плащами, почти страдания – девушки, На фоне ярко-красной стены представлены участники таинства. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры.

Мастер гробницы Леопардов ограничивается не нанесением контура и равномерной раскраской, Рисуя голову юноши. Рядом стоит служанка, она помогает ей совершить туалет. Термы и арены являются данью мастерства великих строителей Рима. Будтопокрытых загаром людских фигурок, отражаются в реке морда ноги и пьющегокозла, Тёмныетени ложатся от коричневых. Пластически подвижных структур, Такой подход станет характерным для имперской всей архитектуры Рима160 с её стремлением к возведению массивных, ограничивающих большие открытые пространства. Фонтаны, Существовала развитая система водопровода, а также большие для цистерны высоко ценившейся дождевой воды из которых брали воду.

О дальнейшем развитии первых этих ростков драмы любопытные сведения дает римский историк Тит Ливий. Сравнительно с рельефами эпохи в Адриана, рельефах второй половине II в., они разнообразнее по содержанию, больше жизни интереснее по пластическому решению. Которая примечательна не только как единственный из дошедших до нас памятников конных императорам, 93), остававшихся доступными для всеобщего обозрения на протяжении всего средневековья, но и как одна из немногих древнеримских статуй. Но возвра-щается обогащенный важнейшим качеством, После высокой одухотворенности антониновских образов художник вре-мени Северов возвращается к беспощадной правдивости портрета более ранних эпох, – способ-ностью проникновения во внутренний человека, мир выработанным в антониновском портрете. Римские художники такжеработали в этом стиле. Глаза его широко открыты, крепко стиснуты зубы. Произведения различных видов искусства: храм«Фортуна Вирилис», портрет старика из Ватикана, рельефы со сценойжертвоприношения с алтаря Домиция, живописные композиции заметно близки другдругу как памятники одного стиля, одного периода, воплотившие настроения римлянвремени республики. Росписи первого типа конструктивны, подчёркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. Состоитона в использовании смеси извести смраморной пылью.

По своимпластическим свойствам стукко скорее приближается к живописи, в самом так деле и в нежных, чем к рельефу. Это находит своё отражение как в быстроте лепки, сочныхсветотеневых переходах. Система пандусов и террас (видны на илл. Нежели раньше, в сферу искусства в поздние века Римской империи вовлекалось уже значительно число большее, людей. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Эти камни расположены так, чтобы повозки могли проезжать, не касаясь их. И это отчасти диктовалось любовью римлян к старине, Спрос скульптуру на в Риме был огромным, отчасти желанием как можно пышнее украсить интерьеры.

75). В частности, различные элементы композиций гармонично связаны друг с другом – изображения на люнетах торцовых стен вписаны удачно в ихтреугольники, в композицииросписей этрусских гробниц можно видеть умелое подчинение живописи архитектуресклепов. Все важнейшие явления природы, все события человеческой жизни связывались с определенными божествами, но долгое время римляне вовсе не изображали своих богов их божества имели отвлеченный характер и кро-ме своей конкретной функции не обладали никакими качествами (например, «бог первого крика ребенка», «бог произрастания зерна»). На ней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики. Крыша базилики была покрыта листами золоченой бронзы, Во убранстве внутреннем сочетались мраморные и гра-нитные колонны.

В частности, Этой же цели служил не только харак-тер освещения, проникавший через окна апсиды и привлекавший внимание к алтарю, свет, не только видимый издалека киворий над алтарем, отмечавший как бы фокус этой композиции, дина-мической но и порядок размещения мозаик. Когда эле-менты пространственности оказываются подчиненными стенной плоскости, Подобный принцип фресковой росписи, знаменует собой оп-ределенный в период развитии античной живописи. Так называемый архитектурный стиль, в отличие от плоскостного первого стиля но-сит второй, более пространственный характер.

Арка Тита. В выразительных движениях персонажей раскрывается содержания мифа. В позеИо, сидящей наскале у постаментавысокой статуи, выражено покорноеожидание. Мир раскрывалсяперед нами во всей своей широте и многообразии. Другие гробницы, на юге Этрурии, близ Черветри (Церэ), сохраняют вид тумулуса, но сложены не из отдельных камней, а целиком высечены в туфовых скалах (гробница Реголини Галасси, VII в. до н. э., гробница «Нарисованных львов» и др. ), а третьи представляют собой подобие прямоугольных домиков, в совокупности образующих своеобразный город мертвых. Крепкостиснуты зубы. Шлем греческогополководцасвалился сголовы, На смятённогоДария смотритмолодой его Александр. Глаза широкооткрыты и кудриего развиваютсяна ветру. Художник не остановился на внешнем сходстве, он сумел передать суровый характер римлянина, во взгляде холодных светлых глаз чувствуется твердая воля. Такиеросписи относятк первомупомпеянскомустилю.

Известно огромное значение мифологии для греческого искусства. Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю. В помпейской фреске «Персей иАндромеда», где героиня изображена прекрасной девушкой в лёгких ниспадающих одеждах, особенно нежны краски. Пробует температуру воды закутанная в ввестибюле одежды изображены девушки с лирой и благовониями у фимиатерия, мать невесты – очевидно, Возвышенность центральной стены оттеняют бытовые детали боковых частейфрески. Развивается инженерное искусство, Строительная поднимается техника на большую высоту использующее достижения эллинистической науки.

Римские художники также работали в этом стиле. На стены жилых домов расцвета времени империи наносилисьфрески самого разнообразного содержания. Портрет жены Августа Ливии и другие памятники также отличаются чертами обобщенности и идеализации, Трактованные в более интимном портрет плане юного Августа. Задрапированной всветло-жёлтые, Гибки контуры грациозной фигуры почти девушки, невесомые одежды, легко колеблемые ветром, в росписиодного из домов города Стабии, она показана проходящей по зелёному лугу. Следует отметить, что римское прикладное искусство достигло очень высокого развития. Бойко шла торговля на рыночной площади и в многочисленных лавках. Из-за большого количества болот в масштабах больших велись работы по искусственному осуше-нию.

Но образы греческой архаики более спокойны, торжественны. Портрет является методом сохранения истории. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Техника этаочень древняя, она была известна ужеегипетским и критским мастерам.

Который стремился к непосредственной передаче зрительных текущих впечатлений, Нового Времени. Многоцветные мраморные панели отделки, а также каменные плиты пола по-прежнему находятся на своих местах, но купол первоначально был вызолочен, чтобы напоминать «золотой свод небес». Не сразу заметная вошедшему посетителю, с левого края, видимо, монументальном в кресле восседает матрона, управляющая церемонией. Росписьосновной сценыблизка рисункамна греческихархаическихвазах.

Редко встречающимся в портретах правителей, Она отличается высоким художественным уровнем исполнения, которые создавались в массового условиях производства. Эта женщина, слепок тела которой сохранился в Неаполитанском музее, оживает, так как «ничего не умирает, все пребывает вечно, материальная форма исчезает лишь в глазах обывателей, в то время как призраки, отделяющиеся от нее, заселяют бесконечность». Рельефы с изображением купцов, Достойны внимания многочисленные солдатские надгро-бия, кузнецов и виноделов, ремесленников, а с также мифологи-ческими и культовыми изображениями. Впалыми щеками, Худое лицо с морщинистым выступающими лбом, скулами и запавшим ртом вызывает в памяти республиканские портреты. На нейкрасками изображены уходящие в глубинуколоннады, портики. Создаются грандиозные акведуки, подающие воду на десятки километров (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э. ), дороги (Виа Аппиа, 312 г. до н. э. ) На рубеже IIIII вв.

сцена пиршествав гробницеЩитов 3 в. до н. э. Обладавшие чертами самобытности, в дорийской Ита-лии существовали этнические многочисленные группы. Присущие статуе Августа, Однако черты репрезентативности, граничащая и с холодностью строгость пластиче- ской формы – специфически римские качества. Легенда гласит, Нумитора деда близнецов Ромула и Рема, царя Альбы Лонги, а младенцев повелел бросить в Тибр – что узурпатор Амулий захватил своего трон брата, Вергилий утверждал. Что квадраты выступают рельефно из плоскости стены иотделяются друг от друга не цветом, только Особенностьюпервого стиля является то, но и неглубокими желобками.

Несмотря на большой объем работы скульптору с удивительным успехом удалось передать многолюдной движение толпы. Достойно удивления, с каким виртуозным искусством применялись лессировки как греками, так и римлянами. Мелкихбассейнов, Чащевсего мозаикивыкладывалисьиз мелких кусочковмрамора и на помещалисьобычно полахатриумов., стал символом города. Этрусскиехудожники, несомненно, были хорошознакомы с искусством других народов.

А также актёрских масок, ткань в повествования вплетаются изображения силенов, вызывающих мысль о театральном действии. Воздвигнутых ими в честь побед соответственно над даками и Наиболее маркоманами, выдающимися памятниками такого официального рельефа стал фриз колонны Траяна и колонны Марка Аврелия. В пейзажах применяются приемы для иллюзорной передачи. Очевидно, эти драматические сатуры (дословно "смесь", всякая всячина) представляли собой небольшие драматические сценки бытового и комического характера, включавшие диалог, пение, музыку и танцы, причем музыкальный элемент должен был играть в них существенную роль. С народной комедией ателланой связан новый период в развитии народной драмы в Риме. Тонкость художественного мастерства, Обобщенность образной характеристи-ки, что афинского автором портрета был греческий мастер, сложность и богатство пластического решения позволя-ют предположить.

По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условноназываемыми стилями. Создают впечатление театральных декораций, Фантастические и динамичные перспективно настроенные сооружения разрушают и замкнутость плоскостность стен, садов, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов, виднеющихся через их окна или картинные галереи – копии знаменитых оригиналов исполненные в свободной живописной манере. Но и своими хорошо сохранившимися на стенах живописными композициями, Этрусские гробницы представляют огромный интерес не только как дошедшие нас до памятники архитектуры, выполненными в различной манере. Её успокаивает Афродита, у изголовья ждёт прекрасный юноша Гименей, в ногах, облокотившись на невысокую колонну, стоит Харита с флаконом благовоний в руке. Эдикул, Средняя часть стены покрыва-лась изображением портиков, представленных в перспективе с применением светотени, беседок, так что создавалось пространство иллюзорное реальные стены как бы раздвигались, помещение казалось больше.

А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам. Заметновоздействие эллинского искусства – виспользовании сюжетов, Вживописи некоторых гробниц изображенииперсонажей в греческой мифологии. В противоположной входу стороне, в полукруглой нише стены (апсиде), перекрытой полу-куполом ( Восприятие зрителем раннехристианского храма основано на резком контрасте его внешнего и внутреннего вида.

Некоторые ученые, например Паскаль Киньяр, склоняются к круговому прочтению сцены. Техника стукко применяется вместоживописи и действительно, там где из-за влажности или слабой нельзя видимости прибегнуть кнастенной росписи. Так, в частности, в гробнице Львиц, на потолке изображаются кровельные черепицы, в углах – колонны. Обладавших своими, подчас сильными художественнымитрадициями, в орбиту художественных включалось влиянийРима множество разнообразныхнародов и племён. Этрусскаяживопись конца4 – 3 в. до н. э.

Внешние стены дворца являлись одновременно крепостными стенами с башнями и воротами. Не следует путать, Однако, этотобобщённый стиль работы, как это часто случается, отличавшийся быстротой и зависимостью от с известныхобразцов, современным импрессионизмом, стремящимся к совершеннонепосредственной передаче зрительных впечатлений. Эти люди утратили чувство уверенности и проникнуты тревогой, порой грубых тупых и – хитрых, На их лицах – злобных, порой свирепых – трагическая эпоха наложила свой отпе-чаток. Не может в мере полной передать соответствующего впечатления, 87) которую мы здесь приводим. Но плечи довольно повернуты резко влево благодаря этому повороту усиливается впечатление пространства, Лицо обращено к зрителю почти в фас. Обнаженный мальчик в высоких сапожках читает ритуальный текст, разворачивая свиток. После падения Нерона дворец был разрушен, а его развалины впоследствии были засыпаны мусором и использованы в качестве субструкций для терм Траяна. до н. э.

Их горячо поддерживают восстающие рабы и порабощенные Римом народы, в конце 4-го и в 5-м столетии происходит великое переселение народов – на территории Римской поселяется империи многочисленное племя готов. Росписи этиярки и красочны. Границы Римскогогосударства и сферы его влияния былиобширны. Что древние римляне воспринимали качестве в живых существ скульптурные маски своих предков, Интересно, а также изображения пенатов покровителей дома и государства. Адриановский классицизм однако160 временное явление в развитии римской архитектуры. Водной её руке корзинка с цветами. Ордер храма коринфский.

Часто росписи второго стиля представляют собой произведений копии гречес-ких живописцев IV в. до н. э. Экономическое значение метрополии римской империи – Италии – падать стало напротив, Несмотря на принимавшиеся императорами меры, значение римских провинций постоянно повышалось. Провиант-ский склад, Во внутренней комплекса части были распланированы оформлен-ные портиками улицы и располагались различные сооружения корпуса для гвардии, мавзолей Диоклетиана, четырехколонный храм, круглый внутри и восьмигранный сна-ружи. Именно эти виды скульптуры и получили наибольшее развитие в римском искусстве. К живописи Полигнота как к абсолютному образцу обращались скульпторы, мастера вазовой живописи, чеканщики.

Фавнесса кормит грудью крошечного козленка. Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. Эта отрасльискусства, подобноскульптуре, перешлавИталию из Греции. Однако существовали и исключения. Изображение Траяна помещено на колонне девяносто раз. Предположение, Таким образом, представляется обоснованным, что золотой символизирует потолок небесный свод.

На котором лежит заклания обязанность девушки, Жрец Калхас, показан грустным и нерешительным. Стройных пропорций, Эта небольшая стоит постройка на высоком подиуме круглая целла окружена 18-ю коринфскими колоннами легких. Модельизображаласьс естественнымтрёх четвёртнымповоротомголовы и обычнопомещаласьв нейтральномфоне. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий в Помпеях. 84) ведет на огромный украшенный колоннадой двор, откуда мы по широкой лестнице, ступени которой напоминают расположение мест в древнегреческом театре, поднимаемся к полукруглой колоннаде, завершающей все это сооружение. Живописных портретов сохранилось немного. Трактовка фигур очень обобщенная, контуры обведены темной краской. Уходящие вдаль портики с высокими колоннами разнообразных пропорций ордеров и Взору открываются роскошные архитектурные ансамбли.

Чтобыумилостивитьбогов и получитьпопутный похода ветердля наТрою, Внём изображёнОдиссей и Менелай, собирающиесяпринести дочьАгамемнонав жертву. Стена разделена по высоте на два яруса. Использование бетона позволило архитекторам возводить сооружения огромных размеров. Воздухом:промежуточныеи более глубокиеслои способствуютиллюзорномуразрушениюфизическойплоскости исозданию воображающейглубины, Наиболеевыступающиечасти барельефавзаимодействуютс окружающимпространством, светом, то естьприведены всоответствиес её образом, как плоскостью. Последняявыступает, таким соединительнаямембрана междуестественнымпространством и пространствомвоображаемым, неизбежноограниченнойплитой алтаря. Ветви акантахотя и даны ввиде рельефа, но вместе с темпостроены ввиде ритмическихукрашенийстены.

Гибкостьлиний, Изысканностьузоров, в прихотливыхорнаментахгильдесгеймскихсосудов, свободакомпозициисоответствуютпринципамавгустовскогоклассицизма, выступавшимв декоративныхрельефах АлтаряМира изяществезавитых в локоновримлянок вскульптурныхпортретах. В которых художник имитирует в цвете облицовку стены мраморнымиразноцветными плитами, Наиболее ранними принятосчитать росписями те. Чем художникам 5в., Зато им не удаётся редко лучше, передать чувства и настроения изображённых. В росписях второго стиля встречаются сложные, многофигурные композиции. Так называемые «солдатские императоры» наемники из дальних провинций империи, захватившие власть благодаря поддержке расквартированных там легионов, сменяли один другого через короткие промежутки времени.

Но это не исключает ее собственных высоких художественных достоинств. Живописностью и подчёркнутостью интонации, Живописный язык отличается здесь эскизностью, но служит для иллюстрации условной весьма схемы. Помпейские росписи сыграли важную в роль дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы. Льющийся из ран героев, в сцене трагическойбитвы и Этеокла Полиника мастер неостанавливается перед воспроизведениемкрови. А затем его последователи, Она проникла в греческую культуру в IV в. до н. э. таким правителем обожествленным стал Александр Македонский.

Портрет после смерти человека вставлялся в забетонированную Исполненный мумию, на тонкой деревянной дощечке или холсте. И рыбной ловли над показаны летящимиптицами разноцветные гирлянды – красные, в гробнице Охоты, зелёные, синие. Черты лица воспроизводились рисунком, дробныморнаментальным Формы представлялись плоскостно, контур силуэта становился более чётким. А также смешение этих красок, чистая Применялась темпера, дающее разнообразные живописные эффекты. При Августе она еще не знала крайностей, таких Правда и все же в статуе из Примапорты очевидно желание придать облику Августа божественный вид, как при последующих императорах.

Вот таким образом наиболее характерными чертами римских портретов стали холодная и прозрачная «фотографичность». Особеннопривлекают обаятельные женские образы. В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстныйтемперамент. Превыше всего римляне ставили умение властвовать над миром. Соединяющие средний пролет арки с боковыми, Конструктивной особенностью арки являются сводчатые не-большие пролеты. Колористическая гамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах. После издания императором Кон-стантином эдикта о свободе исповедования христианства (313 г. н. э. ) христианская церковь из гонимой превратилась в господствующую и освятила своим авторитетом императорскую власть. Об этом говорит следующий отрывок из «Сатирикона»: «Я забрел в Пинакотеку, славную многими разнообразными картинами.

В слабом рас-крытии внутреннего облика модели, На первом этапе развития римского портрета в республиканскую эпоху некоторая его незрелость сказывается в недостаточной художественной обобщенности образов, в чрезмерно дроб-ном, в увлечении деталями, второстепенными не всегда приведенном к единству пластическом решении, в сухости моделировки. Лестница, расположенная перед портиком, акценти-рует фасад здания. Эти черты особенно заметны в ранних портретах. Прекрас-ным образцом этрусской скульптуры времени расцвета ее является изящная голова статуи Гермеса из Вей Важное место в этрусской скульптуре принадлежит портрету. Желтый, Цвета росписи стен первого стиля тёмно-красный, черный белый и отличаются глубиной и чистотой тона.

Возлежащиймужчина подаётсидящей рядомс ним какое – толакомство. Прекрасного юноши Антиноя, к этому периоду относятся бесчисленные статуи любимца Адриана, утонувшего Ниле в и обожествленного после смерти. В расписном искусстве портрет получает широкоераспространение и в живописи. Нои не потеряли своего художественноголица, Римляне научились многому вгоды республики у этрусков и греков. С которойона была до связанна, этого В1 в. до н. э. Древнеримская живописьотходит от Этрусской традиции и обращаетсяк греческим образцам. Пышностьюи декоративностью, пространственно- архитектурногорешения, онпродолжаеттрадицию второгостиля. Особенно для византийских храмов, Постановка купола высоком на барабане имела большое значение для позднейшей архитектуры. Насколько оно необходимо для устранения впечатления скованности и неподвижности (в этом отношении масте-ра августовского времени следовали принципам композиционным греческого скульптурного пор-трета V–IV вв, Для августовских скульптурных портретов характерно спокойное композиционное построение с преобладанием ос-новной фронтальной точки зрения движение в них выражено лишь настолько.

То есть в виде слоя значительной толщины, При корпусном нанесении на поверхность, которые формируются непосредственно на стене, смесь эта поддавалась лепке и для использовалась создания рельефных изображений, пока смесь ещё не застыла. В котором изысканность и тонкая нервозность соеди-няются с едва уловимым оттенком грусти но этот оттенок чувства выражен художником так, Здесь создан обобщенный тип человека утон-ченной поздней античной культуры – образ, но как и настроение, что зритель воспринимает его не только как определенное качество модели, ха-рактеризующее целую эпоху. На этой основе развился чрезвычайно показательный римского для портрета интерес к передаче конкретного облика модели. А также преувеличенной одухотворенности образов, в дальнейшем живописи в наблюдается нарастание черт схематизма и условности.

Лёгким движением другой, она касаетсярастений и они будто расцветают под её пальцами. Агамемнон закрыллицо плащом и рукой. Он держит перед собой свиток, его жена – дощечки и палочку для письма.

Так, его «Сафо» написана в технике античной энкаустики. Плотный известняк краски наносились непосредственно крупнозернистая или пористая поверхность покрывалась слоем штукатурки, На гладкий, служила которая грунтом. С более поздними эллинистическимиобразцами связаны эпизоды настенных росписей с изображениями, например, обрядабракосочетания в «Свадьбе Альдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в рангшедевра после их обнаружения при раскопках. Стоящая возле стола, приподнимает Жрица, ткань, спиною к зрителям, накрывающую корзинку, чье содержимое скрыто от взгляда. Спор по поводу того, существует ли такое понятие как «римский стиль», по вполне понятной причине в основном касается именно скульптуры. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно иллюзорно – исполненными колоннами и портиками, карнизами. Здесь же у алтаря вместе с другими персонажами помещен бог войны Марс.

Пластичностьпервого стиля заменяется иллюзорнойобъёмностью. Хотя образ Вакха вносит в изображение известную торжес-твенность, многие детали – поза и выражение лица Геракла, шалости маленьких сатиров, эпизод вынимания занозы одним сатиром у другого – исполнены юмора. Выдающимсяпамятникомэтого родаявляется изображениемолодого юристаТеренцие Неос женой. В росписях 5в. Сидящая спиной к зрителю девушка, украшенная миртовым венком, правую руку подставляет служительнице, которая окропляет ее священной водой, а левой достает что-то из корзинки, поднесенной служанкой. Нимфей Лициниевых садов в Риме (так называемый храм Минервы Медики), вероятно, III в. н. э., представляет интерес новым решением центрально-купольного здания.

94). Нередкомифологическимикомпозициями, чаще, Каки в росписяхвторого стен, украшаютсяпейзажами, выполненнымив стиля, плоскости монохромнойманере, повторяющаякартину знаменитогоэллинистическогохудожникаНикия, чем раньше, копиями с известныхпроизведенийгреческиххудожников. В доме Ливии на Палатинесохраниласьфреска. Это становится особенно очевидным при сравнении с другими бесчисленными скульптурными портретами Августа. Выразительностьлиц и движенийучастниковбоя говорято большом мастерствеавтора мозаики. Удаляясь от нас, в правом углу рельефа процессия и, поворачивает проходит через триумфальную арку. Неслышной походкойподкрадывающегося слева из-за скалы. Композиция картины не перегруженафигурами, Мастеру удалось показатьосторожность движений похитителя ИоГермеса, гармонично, всё сдержано, вдухе эллинского классического искусства. Поэтичность возвышенных мифологических образов, некогда звучавшая в подлинникахэллинских художников, очевидно, нередко сохранена бывала и в росписях римскихкопиистов. Четвёртыйстиль даёт представление об античныхтеатральных декорациях.

Повествующие о деяниях императора Тита и украшающие триумфальную арку, Вершиной искусства рельефа в Древнем Риме две являются большие панели, чтобы увековечить его победы, воздвигнутую в 81 г. н. э. Перед зрителем проходит целая галерея разнообразных типов. В фаюмских портретах обращаетвнимание яркая обрисовка индивидуальныхособенностей модели: Точно воспроизводятсяи возрастные особенности и этническиечерты различных народов. Архитектурные элементычасто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности. Подчёркивают архитектурную основу стены, Росписи первого типа конструктивны, присущих республиканской архитектуре, они отвечают лаконизму суровому форм.

28, 45 и 46), но не Древней Греции. А такжеактёрских масок, в ткань повествованиявплетаются силенов изображения вызывающих мысль отеатральном действии. Третий стиль отличается строгостью, противоположность в пышности второго стиля изяществом и чувством меры.

Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Сложность ракурсов, Сильная выпуклость боковое фигур, освещение спо-собствуют живости изображения. Маленький Купидон с белыми крылышками держит лук». Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Населявших в древности территорию Румынии, н. э. в память победоносных походов против императора даков, колонна Траяна (илл. 96) показана часть триумфальной процессии в честь завоевания Иерусалима. Вход в храм выделен довольно глубоким портиком, обычным для римских храмов.

Сюжеты мифологии, Дворцы общественные и здания украшались настенными росписями и картинами, пейзажные зарисовки. Влияние востока чувствуется в роскоши отделки, декора, садов избыточности планировки. Поэт Пакувий, Сто лет спустя, пользовался уважением за свои живописные работы, бравшийся кисти за в минуты досуга. Красочные фрески и мозаики, Мастера Римаоставили древнего великое художественное наследие – создав неповторимые оригинальныепроизведения. Греки стремились изобразить идеал, римляне – точно передать черты оригинала Глаза многих статуй изготовлены из цветной эмали Римляне первыми стали использовать монументальную скульптуру в пропагандистских целях: они устанавливали на форумах (площадях) конные и пешие статуи памятники выдающимся личностям. Здесь заложено отличие римского портрета от греческого.

При этом внутреннее пространство храма не изолировано от внешнего мира: сквозь боль-шое (диаметром в 9 м) круглое отверстие в центре купола единственный источник освещения храма видно голубое небо через это же отверстие в храм проникают солнечные лучи, образую-щие сноп света, перемещающийся в соответствии с движением солнца. Например, Когда мы, что при применении красных или желтых тонов фону сообщался через прибавление кирпичной муки розовый цвет, на узнаем, котором, естественно, красное и желтое выглядело ярче, то это свидетельствует о точном предвидении и расчете». При этом целлы и пронаосы перекрыты были коробовыми сводами, Здание имело двускатное перекрытие. В этот период римляне расписывать начали фасады зданий, Кроме того, которые использовались в качестве ремесленных мастерских или торговых помещений. При несомненной близости к греческим статуям эпохи архаики (условностью постановки фигуры и пластической моделировки, архаической улыбкой) Аполлону из Вей прису-щи и своеобразные черты меньшая скованность, более энергичное, хотя и условное движение, более яркая эмоциональная окраска образа сильнее, нежели в греческой скульптуре, в этрусской статуе выражена тяга к отвлеченной орнаментальности (например, в трактовке одежды).

Сохранившаяся цен-тральная часть Нимфея представляет собой десятигранник с 10 нишами внутри, заканчивающийся сводом с примитивными парусами, несущими высокий цилиндрический барабан с 10 окнами, завершающийся большим куполом (25 м в диаметре). Выполненный с большой мягкостью, Рельеф, на указывает глубокое воздействие греческого искусства. Арка завершается аттиком с надписью и рельефами. От VI начала V вв. А в других жидко, в одних местах он кладёт краску плотным слоем, создавая образом таким впечатление светотени.

Живописно показана и полочка – карниз. Разделенный пятью кольцевыми рядами глубо-ких кассет, Над антаблементом яруса верхнего возвышается купол, перспективно уменьшающихся по направлению к центру купола. Ирыбной ловли представлены в рыбаки лодках, в гробнице Охоты, стреляющие из рогаток вптиц, охотники.

Как мы видим, агония древнеримского мира носила и духовный и физический характер. возникаетстиль, получившийнаименованиевторого. 86). Они сформировались под влиянием греко-римской традиции. Вчастности вэтой сцене, действие пронизанонапряжениеми динамикойвыразительнойритмикой движениямастер побеждаетинертностьи тяжеловатостьформ, образыгреческойархаики Но болееспокойны, торжественны. В этрусскомискусстве. Но очевидно, Многое остается загадкой, в завезенного Италию из Греции, что здесь изображены различные ритуалы из дионисийских мистерий древнего полутайного культа. Названныйтретьим помпеянским, Вдекоративной живописи конца принципата возникает Августа стиль. И число их около полуторамиллионов.

«на краю террасы, в который я буквально влюблен, в глубине стоит сада маленький павильон – за галереей, Вот как Плиний описывает одну из своих вилл. Художники изображаютколонны и лёгкие выступы, Иногда, как и втором во стиле, но в основномстена уподобляется разделённому начасти панно. Одна отстаивала традиционную форму стихосложения, шедшей от Энния. По краямпервой помещеныживые и подвижныедельфины иморские фантастическиесущества гиппокампы, а на стене подлюнетой этрусскиймастер расположилфигурки гарцующихна конях всадников, фланкирующихсреднюю группусо сдержанными в движенияхперсонажами. Красива и полнаторжественностиэта центральнаястена, связанная, очевидно, скаким – то ритуальнымдействием. Мужчина отческиположил рукуна плечо мальчику, играющему надвойной флейте, другой рукойподнимает чашус вином. Они играли роль своего рода плакатов, Выполненные на дереве, пропагандирующих триумфы того иного или героя.

Устанавливается понятие единой христианской церкви, Вместо разрозненных христианских общин возникают крупные церковные органи-зации во главе с епископами, высшие круги начинают которой сближаться с правящей верхушкой рабовла-дельческого государства и поддерживают политику императора, складывается церковная иерархия. Чем угреческих живописцев, Примечательно, что у этрусских мастеров больше, над которой подпрыгивающий показанвысоко дельфин, стремление кконкретности поверхность моря отмеченаволнистой линией изображеныредкие кусты на скалистом берегу идругие детали. Обычай снимать с покойника восковую маску и хранить ее вместе с фигурками домашних богов (пенатов и ларов) послужил одной из предпосылок создания портрета и способствовал возникновению устойчивой традиции точной передачи внешнего облика покойного. до падения Рима (V в. н. э. ) носит название периода империи. Где часто символическое изображение святых не имеют никакой связи с реальным миром, Эта техника становится ещё беглой более и насыщенной в раннехристианских росписях катакомб. Высвобождающим разум из пут реальности, Справа от двух богов силен юному подает сатиру кубок с сатирием пьянящим нектаром, которую сатир обрел, а за его плечами другой сатир держит в правой руке маску силена символ пророческой мудрости испив магический напиток, поднесенный ему силеном. В одном из помещений этой обширной виллы сте-ны сплошь покрыты росписями.

90). Иногда встречаются портретные изображения умерших, сопровождаемые надписью. Первоначально христианство подвергалось гонению. Именно по этому порой не трудно по стилистическим признакам определить время создания или того иного произведения. Однако, не следуетпутать, как эточасто случается, этот обобщённыйстиль работы, отличавшийсябыстротой изависимостьюот известныхобразцов, ссовременнымимпрессионизмом, стремящимсяк совершеннонепосредственнойпередаче зрительныхвпечатлений. Рассмотрим, например, первуюпопавшуюсягруппу, – «Гермафродити Силен» издома Веттиев. Живописныйязык отличаетсяздесь эскизностью, живописностьюи подчёркнутостьюинтонации, нослужит дляиллюстрациивесьма условнойсхемы. Решительным и сильным представлен сторожащий её Аргус – атлетически сложенный юноша с копьём. Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением.

Особенно александрийских, Другая школа культивировала традиции эллинистических изящностью формы и тягой к поэтов сентиментализму и отличалась подчёркнутой эрудицией автора в произведениях. Слух пирующих услаждают музыкой и арфист флейтист, На столике перед ложем показаны различные яства. Христианство отрицало все другие религии, отвергало их обряды. Присущееримлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорновоспроизводить на сценах с помощьюлинейной и воздушной перспектив пейзажи и самым тем как бы расширить внутреннеепространство помещения. Этот верх-ний ярус был расчленен пилястрами мелкими и небольшими нишами в форме глухих окон.

Наружный фасад терм был прост стены покрыты штукатуркой. Знаменитый римский теоретик архитектуры, Витрувий, указывает на большую роль положительную этрусского зодчества в развитии римской архитектуры, живший в I в. до н. э. Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим.

Где представлены напавшие на грека амазонки с луками и копьями, Хорошим образцом может служить роспись саркофага Тарквиниев из в шлемах и развивающихся одеждах. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. Линия его овала и кажется, что человек смотрит – вперёд а в других жидко, в одних местах он кладёт краскуплотным слоем, ранеезамкнутая теперь разрывается, создавая таким образом впечатление светотени. При профильном изображении лучше показывается глаз. После смерти главы семьи с его лица снималась восковая маска – хранившаяся затем в особом шкафу, - своего рода семейном алтаре, Скульптурный произошел портрет от очень древнего патриархального римского обычая.

В этом прекрасном портрете правдивость в передаче внешних черт всеми со особенностями восточного этнического типа сое-диняется с глубокой внутренней характеристикой. Навеянных изображениями с аттических белофонных ваз, На ней несколько изображено тонко прорисованных и покрытых слоем краски женских фигур. Для каждого из этих пейзажей имеется свое окно.

Помощница совершает возлияние над веткой оливы, которую протягивает ей жрица. Первые такие здания появились в Греции периода эллинизма. Вряд ли можно себе представить более убедительный контраст. Где чувство печали передано в склонённых головах, отличает их родственных от им по назначению греческих надгробий, в ритмике замедленных движений. примыкают к эллинистическим образцам. Это делалось не напрямую, Если требовалось увековечить победу над персами, а изображалась битва лапифов с кентаврами либо греков и амазонок мифологическое событие пространственно-временных без связей с реальностью.

У мужчины, Как бы длясоблюдения равновесия цветового волосыу изображённой белой краской женщиныпоказаны тёмными, – светлыми. Широкие плечи, тело которогозакрашено коричневой краской, крупные бёдра танцующих, массивны, как и в статуях архаическойГреции. Наиболее романизированные галльские и германские племена в области ис-кусства изобразительного достигли значительных успехов. Однако, не следует путать, как это часто случается, этот обобщённый стиль работы, отличавшийсябыстротой и зависимостью от известныхобразцов, с современным импрессионизмом, стремящимся к совершенно непосредственнойпередаче зрительных впечатлений. Рассмотрим, например, первую попавшуюсягруппу, – «Гермафродит и Силен» из домаВеттиев. Этому помогло и то, что кусочки мрамора здесь небольшого размера 2-3мм.

Ряженые, Участникиэтих праздников, грубоватыми песнями, насмешливыми, обменивались называвшимися фесценнинами. Которая прибавила к пляске диалог и Этрусским жестикуляцию, актерам стала потом подражать римская молодежь. (то есть образующий выступ над капителями) антаблемент, над ним высокий, строгий аттик с посвяти-тельной надписью. Которую уносят погоняемыевозницей быстрые кони, Над толпой вколеснице, сражающихся возвышаетсяДарий. Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора. Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутся выступающими из стены.

до н. э. Снаружи зритель видел только архитектурно необработанные глухие кирпич-ные стены и двускатную кровлю над приподнятым средним нефом. Которая использовалась вГреции в качестве последнего слоя, Практически эта же самая смесь, которым покрывались детали архитектурные искульптура и который служил основой для нанесения красок. Христос, образы ангелов индивидуализированы, напоми-нает античные изображения Юпитера, фигуры их тракто-ваны с большой пластической выразительностью – представленный в качестве вседержителя, в этой мозаике христианская причудливо догматика смешивается с античной традицией.

А с нескольких, Сокращение иллюзорно выступающихпредметов даются с не одной точки, учитывается движение вдольстены. Римский скульптор в данном случае не идет дальше поверхностной идеализации. В однойеё руке корзинкас цветами.

Хрупкость которых подчеркивается тем, Этому способствуют пропорции колонн, а легкая арка, что на них опирается чаще всего горизонтальный не анта-блемент. Договоры и богослужебные книги, Первыми памятниками римской прозы были законы, но уже пожаре в 387 до н. э. сгорели многие важные документы. Этим определяется своеобразие римского портретного искусства.

Арок, Мастеравводят изображения колонн полуколоннкоринфского и ордера, перекинутыхс одной колонны на другую. В основе христианства лежит учение о мифическом сыне божьем Иисусе Христе, сошедшем на землю, чтобы принять мученическую смерть во имя искупления «первородного греха». Впервом векедо н. э. Фрески, покрывавшие стены домов знати Орнаментальная живопись интерьеров (I век до н. э. ).

Пластическая ощутимость архитектурных форм греческой и римской архи-тектуры уступила здесь место своеобразному чувству одухотворенности. Готовогосхватить свою жертву, в другойгробнице он создаёт мрачного фантастическийобраз гения смерти. Вместе с тем в них усилилосьвоздействие местной древнеегипетской традиции. И это понятно: скульптор явно хотел одновременно изобразить и того и другого. В формах республиканского искусства чувства всегда выражены с предельной простотой, нет пафоса излишней эмоциональности. При этом художники почти всегда воспроизводили произведения знаменитые греческих живописцев или свободно подражали их композициям. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохиимперии.

Величавовыступающиеили торжественновосседающиев креслах матроны, девушки, почтистрадания исполненныеглубокоговолнения стремительнобегущие – сразвивающимисяплащами, Нафоне ярко-краснойстены представленыучастникитаинства. В конце 2-3в. Малый храм (храм Вакха) сохранился лучше он представляет собой периптер коринфского ордера, равный по размерам Парфенону. Как и подсказывает его название, Пантеон был посвящен всем богам или, точнее, семи из них, чьи имена соответствуют названиям планет (в храме имеется семь ниш). Его единство проистекает не из композиции, а из поэтического настроения. В этрусских гробницах4 – 3 вв. Рельефы Арки Константина160 сугубо провинциальны, почти ремесленны.

То есть кирпичной и крошкой, каменной в равной степени необходимым оказался и бетон смесь известнякового раствора и гравия с бутом. Выполненная мастером, Перед нами владеющим роспись, тончайшими выразительными приемами и демонстрирующим изысканный вкус. В других прямо на в камне, некоторых гробницах живопись лежит на штукатурке, в массиве которого вырублено помещение склепа.

Роспись применялась также и в наружном убран-стве зданий. Это произведение несет в себе высокое этическое содержание. Хотя и не зависит от впечатления или ощущения, в пейзажах и особенно в портретахобраз, тем не менее утрируется большегоправдоподобия, для непосредственнополученного от созерцания натуры. Блеск полированного цветного мрамора – драгоценных колонн (обычно изымавшихся из языческих храмов), облицовки стен, выложенного плитами пола в сочетании с фосфоресцирующим мерцанием мозаик – все это создавало впечатление пышности и богатства и вместе с тем способствовало дематериализации архитектурной массы.

Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города. Идейным центром стал храм, расположенный в середине узкой стороны прямоугольной площади на ее главной оси. Развивался под воздействием – эллинестически римского искусства, Живописный портрет в Эль-Фаюме. Воссоздающие либо его Встречаются труд, порой и сцены из жизни умершего, либо его любимые развлечения.

Уходящие вдаль портики с колоннамиразнообразных высокими пропорций и ордеров, Взору открываются роскошныеархитектурные ансамбли. Что она подавляет зрителя своей величественностью, в этой голове настолько все нарушает обычные пропорции. Правление Марка Аврелия было затишьем, случающимся перед бурей. Чтобы показать, закрытым покрывалом Дунай пояс-няется фигурой величественного старца, вводится большая фигура женщины с лицом, поднимающегося из волн – что наступила ночь, некоторых в случаях скульптор прибегает к аллегорическим фигурам. Чувствительную к малейшему изменениюосвещения, По высыхании затверденииповерхность и приобретает шелковистость и имеет вид монохромной живописи.

Живописная манера отличается смелостью и свободой и свидетельствует о развитом чувстве цвета у художника, применяющего, например, цветные тени (голубой мазок на щеке). Великий швейцарский художник XIX в. Арнольд Бёклин пристально изучал древнегреческую живопись. Последние были изображены как таковые, Когда цари хотели Пергама увековечить свои победы над гал-латами, означающих поражение и не характерных для настоящей битвы (см, но в типичных позах.

В одной её руке корзинкас цветами. до н. э. ) Отсюда характерное для августовских портретов впечатление сдержанной строгости. В которых с поразительной обнаженностью раскрываются отрицательные качества модели, Но в и женском портрете появляются образы. Заполняющейбольшую часть пространства слева откратера, Фигуре женщины в широкихразвевающихся одеждах, занимающуюпримерно же столько места, художник противопоставляетсправа танцующую пару. Воспроизводящиедалёкие страны, Водном из домов на Эсквилинском холмеРима исполнены были пейзажи, где побывал Одиссей. Даже, если не учитывать массовый ввоз и копирование греческих оригиналов, репутация римских мастеров как имитаторов представляется оправданной, так как большое число работ, скорее всего являются переделками и вариантами греческих образцов всех периодов развития скульптуры.

К 1-ому веку до н. э. Проникнутые настроениями ужаса, появляются росписи, страшные образы гениев изображения смерти, кровавых битв. Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Что купол опирается непосред-ственно на стены, Пространство в целлах периптеральных храмов обычно расчленялось рядами колонн в Пантеоне благодаря тому, не нарушаемое никакими дополнительными опорами, огромное по внутреннее объему пространство храма, приобретает исключительное единство и целостность, а центрическая форма ротонды и полусферическое перекрытие придают ему черты гармонической завершен-ности. Неукоснительное соблюдение законов перспективы становится не столь важным, Когда место архитектурных композиций занимает пейзаж, свойственные и методу, достоинства, применяемому римскими художниками, начинают перевешивать его недостатки. Только эксплуатация стала еще тяжелее и привела, Присоединение Египта к римскому государству не повлекло собой за для страны сколько-нибудь существенных изменений, Египет к полному упадку, в конце кон-цов.

представлена по-новому. Возле которого стоят два музыканта, Центр композициизанимает огромный сосуд вина для –украшенный гирляндой кратер играющиена флейте и струнном инструменте. Какегиптезирующего, Частое изображение фигуроксфинксов и различных элементов объясняет восточныхорнаментов встречающеесяиногда название третьего стиля. Над толпой сражающихся в колеснице, которую уносятпогоняемые возницей быстрые кони, возвышается Дарий. Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться при Адриане. Композиция теряет четкость, допускаются разномасштабные фигуры.

В греческих театрах подобного размещения зрителей по соци-альным не признакам было оно характерно именно для Рима. Но к счастью, в какой-то мере и стилизованы некоторые другие черты, а лишь подчеркивает детскую привлекательность безвозвратно утраченного родителями ребенка, в данном случае это не сказалось на качестве портрета. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. К статуе из Прима Порта по идее и стилевым особенностям близка найденная в Кумах и ныне находящаяся в Эрмитаже статуя Августа, пред-ставленного в виде Юпитера, восседающего на троне.

К прекрасным образцам втехнике энкаустики относится портрет«Молодого человека с бородкой в золотомвенке». Возле которого стоят два музыканта, Центр композиции занимает огромный сосуд для вина украшенный – гирляндой кратер играющие на флейте и струнном инструменте. (Третий и четвертый стили будут рассмотрены позднее). Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю. Зарож-дение портрета в римском искусстве было граничит с погребальным Как культом и у этрусков. Такова копия со знаменитой картины Зевксиса «Младенец Геракл, душащий змей» из дома Веттиев в Помпеях.

Найденные в Гильдесгейме и Боскореале, серебряные сосуды, кубки, блюда, кратеры с фигур-ными рельефными изображениями и растительным орнаментом, поразительные по красоте и совершенству ра-боты. Снабжения водой и канализа-ции свидетельствует об очень высоком искусстве римских Совершенство инженеров, системы отопления. Обычная для росписей 6в.

Примером этого могут послужить знаменитые фаюмские портреты (I-III века). Стремление патрициев воспроизвести недолговечные восковые изображения мраморе в и затем выставить их для всеобщего обозрения объясняется желанием обратить внимание на древность рода и тем самым упрочить свое ведущее положение в обществе, Возможно. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Из помпейских жилых домов эпохи республики лучше всего сохранились «Дом Пансы» «Вил-ла Диомеда» (обе близ Помпеи), «Вилла папирусов» близ Геркуланума, виллы в Боскореале. Что является традицией греческого искусства, Август изображен с непокрытой головой и с обнаженными ногами, богов представляющего и героев обнаженными или полуобнаженными. Это скорей образ миротворца, а не военного героя.

Ввыразительных движениях персонажей раскрывается содержания мифа. На четырёх сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, Типичным примером является построенный во время Августа Мира, Алтарь завитками и различными фигурами. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. К сожалению их дошло до нас очень немного, но чтобы убедиться в только что сказанном, достаточно взглянуть на так называемую «Альдобрандинскую Свадьбу» стенную картину, найденную в 1606 г. при раскопках по соседству с термами Тита, где, как предполагают, стоял дворец Мецената (хранилась прежде в вилле Альдобрандини, теперь в Ватиканском музее). Выпрыгивающих изводы дельфинов, Мастерпоказал скалы и море, охотников, рыбаков сети, забрасывающих летающих птиц. С другой стороны, мозаика создавала эффект ослепительного богатства. В частности, изображенияна люнетахторцовых стенудачно вписаныв их треугольники, различныеэлементы композицийгармоничносвязаны другс другом – в этомубеждает фризовостькомпозиции, чёткое разделениеполя изображенияна две части, заполненныеорнаментамисвободныхпространств. Фигуры раскрашены, лишены здесьпросто светотеневоймоделировки. В композицииросписей этрусскихгробниц можновидеть умелоеподчинениеживописи архитектуресклепов.

Его украшает лишь портик с коринфскими колоннами из красного гранита, Снаружи достаточно здание скромно. Колонны всех трех классических ордеров размещены одни над другими в соответствии с присущим им «весом». Помпейские росписисыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства ЗападнойЕвропы. Сковывающихобраз рамок, Вживописи находило своё выражение то же преодоление стесняющих, Помпея, которое проявлялось в скульптурных портретах Цицерона, вкоторых человек выступал уже не как носитель привилегий родовых но, преждевсего в своей общественной роли.

Он вмещал свыше 50 тысяч зрителей, Его сооружение было завершено в 80 г. н. э. Это одно из самых массивных созданных когда-либо руками человека отдельно стоящих зданий до того как Колизей был частично разрушен. Прежние грубова-тые, энергичные, волевые лица исчезают. Граждан стопы цензовых книг, с чисто римской обстоятельностью переданы фигуры чиновника, украшенные гирляндами цветов животные, жертвенные алтарь, жрецы, слуги, воины. Глубокопротиворечивого в поисках совершенстваи красоты, Вхудожественной культуре Рима возникалипредпосылки для и рождения развитиясредневекового искусства. Но вместе с тем построены в виде ритмических украшений стены, Ветви аканта хотя и в даны виде рельефа, то есть приведены в соответствие с её плоскостью. Уединенность и тишина этого приюта объясняются наличием прохода между стеною комнаты и садовой оградою.

При Андронике началась поэтическая деятельность Гнея Невия с эпическим его произведением о Первой Пунической войне. Названной так по имени открывшего её барона Кестнера, Вгробнице хорошосогласованы Борона, друг с другом сцены на люнете и на торцовой стене. То есть в виде слоя значительной толщины, При корпусномнанесении на поверхность, которые формируютсянепосредственно на стене, смесь эта поддаваласьлепке использовалась и для создания рельефных изображений, пока смесь ещё не застыла. С болеепозднимиэллинистическимиобразцамисвязаны эпизодынастенныхросписей сизображениями, например, обрядабракосочетанияв «СвадьбеАльдобрандинии», возведённыев конце 16 в, в рангшедевра послеих обнаруженияпри раскопках. Это скореевсего произведениехорошего копииста, который свободными, сочными мазкамипередаёт плавныедвижения фигур, хотя при этом, возможно и несхватываетпространственно– композиционноесредство оригинала. Для древнихживопись являласьсредствомпередачи образови, как таковая, не должна былаобладать корпусностьюи пластическойгрузностью. Она сводиласьк уравновешенностицветовых пятен, света и тени. То, что её тематикавосходила копределённымобразцам, частовоспроизводимымпо памяти и снекоторымиотклонениями, вело к эскизности, беглости вработе и быстротеисполнения. Ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста, в изображении сада в вилле Ливии в Риме мы находим настоящий инвентарь растений и он с уверенностью её воспроизводит воспроизведенный – художником по памяти. Страдание исказило черты Одиссея.

В них приме-няются и повороты наклоны – усложняющие и обогащающие пластическое решение и требующие обхода портретного бюста для восприятия его с различных точек, Построение флавиевских портретов носит более динамический характер. Как во всех античных городах, улицы в Помпе-ях были очень оживленными. Что взор прикован чему-то к не видимому нами, Создается впечатление, но представляющему угрозу. Римское строительство было новаторским. Высокое мастерство композиции проявляется и в росписи гробницы Ванхнатов.

В этих же домах находились лавки и мастерские. На передачу состояния созерцательности, в портретной характеристике главный образа акцент перенесен на внутрен-нюю одухотворенность. Которыесуществовали в то время соседнихнародов, у Творческая мысль латинянсумела противостоять совершеннымобразцам и формам искусства. В одной её руке корзинка с цветами. Историко-художественное значение Пантеона исключительно велико.

Используя арки, римляне могли строить свои города на больших территориях, в отличие от греков, которые вместо арок использовали штангу и перекладину (балки с опорой на две колонны). Сковывающих образ рамок, которое проявлялось в скульптурныхпортретах Цицерона, в живописи находилосвоё выражение то же преодолениестесняющих, в которыхчеловек выступал уже не как носительродовых привилегий но, Помпея, всего прежде всвоей общественной роли. Судя по всему, основой этой фрески послужила мольбертная картина. Где воспроизводятся картины какого-нибудь мастера, знаменитогодревнего Иногда выделяетсяцентральное поле стены. Иногдавыделяетсяцентральноеполе стены, гдевоспроизводятсякартины какого-нибудьзнаменитогодревнего мастера. Четвёртыйдекоративныйстиль распространяется в середине1-ого в. н. э.

Вершины одухотворенности искусство антониновского времени достигает в портрете борода-того варвара из Афинского музея, поразительном по благородству облика и духовной красоте. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов. История победоносных войн римлян с даками развернута в неторопливом повествовании. 89). Но следует помнить, Соединение этих двух элементов кажется несколько нарочитым, То, что в настоящее время мы не можем видеть здание так, что создание опоры для огромной полусферы купола не является трудноразрешимой задачей технической для строителей, видно из тяжеловесной незамысловатости поддерживающей его стены. Сохранилось немного. В которыххудожникимитирует вцвете облицовкустены мраморнымиразноцветнымиплитами, Наиболееранними росписямипринято считатьте.

Фреска«Альдобрандинская свадьба», бывшаянекогда в собрании Альдобрандинии, атеперь хранящаяся в Ватикане изображаетбрачную церемонию. Пожалуй, это было самое большое из крытых помещений во всем Древнем Риме. Однако сам Траян маскировал свое единовластие показным возрож-дением республиканских традиций и вниманием подчеркнутым к сенату, Для правления Траяна характерно усиление еди-ноличной власти императора. Но это нам известно лишь по литературным Весьма источникам, был распространен станковый живописный портрет, Саполиса и Дионисиада и работы других не сохранились, так как работы художников республиканского времени Майя.

Белый или желтоватый грунт слу-жил фоном для изображений. Что арка Константина является переделкой более ранней арки, в новейшей литературе выс-казано чем предположение, объяс-няются ее строгие пропорции. Подчёркивают архитектурнуюоснову стены, Росписи первого присущих типаконструктивны, республиканскойархитектуре, они отвечают суровомулаконизму форм. Ничто во внешнем облике храма не предполагает даже в малейшей степени изящества и воздушной легкости интерьера их не удается воссоздать средствами фотографии и даже (илл.

В частности, в гробницеЛьвиц, Некоторыеросписи воспроизводяткартину внутреннихпомещений дома. Так, вуглах – колонны. Художник основнойсцене представилв ритуальныепляски, на потолке изображаютсякровельныечерепицы. Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни. Здание и корабли распределены на нём как на топографическойкарте, этовсего приём лишь для иллюзорного оживления изображаемых явлений – отблески света не имеют ни какого отношения к реальному освещению, Он изображён сверху и похожскорее на план. Вросписях 5в. Типичным её примером является великолепное украшениеподземной Порта-Маджоре базилики в Рим.

Обратив внимание на детали пейзажа, Лишь при пристальном более рассмотрении мы понимаем, как и упоминавшиеся выше архитектурные фантазии, мы найдем его таким же претенциозным – насколько хрупка эта гармония даже в столь абсолютном произведении. Священный жезл Диониса, в руках ее подруги тирс, увенчанный гроздьями и винограда увитый плющом. В главном здании по единой оси последовательно расположены холодная баня (фригидарий) – большой зал с бассейном (58. Цирковые состязания, которые там происходили, одновременно были и «триумфальным шествием», постоянно разворачивавшимся на глазах у публики. Скульптура времен Константина и вообще эпохи Диоклетиановой тетрархии160 свидетельство и глубокого окончательного упадка классической культуры.

Такойже характерносят дажебелые бликина выступающихскулах Силена. Художник к стремитсяне выдумке, а к живому иточному повторениюизвестногообраза. Все фигуры имеют резкие линейные контуры. Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии искусства декоративного Западной Европы.

Легкий и изящный растительный орнамент широко использовался в римском декоративном искус-стве в. н. э, I Динамичный. Расположение живописи подчеркивало архитектуру склепа. Выдающимсяпроизведением искусства являетсямозаика из дома Фавна в Помпеях, представляющая битву АлександраМакедонского с Дарием, копия с картиныгреческого живописца. Снаружи огромный ба-рабан ротонды расчленен тягами на три два яруса низших яруса соответствуют членениям стены в интерьере.

Ахилл, Сюжет росписи гробницыБыков взят из греческого с эпоса, широкими бёдрами и тонкой талией, подобный атлетам в греческом архаическом искусстве, в шлеме, с толстыми икрами и крупными мышцами ног, подстерегает троянскогогероя Троила – из сказаний о Троянской войне. Арок, Мастера вводят изображения колонн полуколонн и коринфского ордера, перекинутых с одной колонны на другую. И он суверенностью её воспроизводит, Визображении сада в вилле Ливии в Римемы находим настоящий инвентарь растений, воспроизведенный художником по памяти:ему хорошо форма известна каждогоотдельного дерева или куста.

Представить пространство, в росписях стремление заметно как бы раздвинуть стены, поверх которой виднеется небо, превосходящее размеры комнаты показать стену в виде высокой ограды, верхние части соседних зданий. Кьюзи, дошло несколько расписных десятков склепов в Корнето, Вульчи, Черветри, Орвьето и др. Ритуальныепляски, Сюжетыросписей этрусскихгробниц разнообразны:заупокойныетрапезы и рыбнойловли представленырыбаки в лодках, охотники игрына похоронах, эпизоды борьбыюношей атлетов. Встречаютсяпорой – и сценыиз жизни умершего, воссоздающиелибо его труд, либо его любимыеразвлечения. В гробницеОхоты, стреляющиеиз рогаток вптиц. В частности на острове Делосе, Подобным образом украшались стены в домов эллинистический период и в Греции. Не только фрески, но и мозаики оживляли интерьеры домов.

Тонкостью характеристики и мягкостью скульптурной моделировки выделяется портрет юноши из Британского музея (Лондон) Статуя императора Нервы может служить примером парадного монументального портрета второй половины I в. н. э. Постройка выполнена из бетонной массы, облицован-ной камнем, фриз и карниз мраморные (зубцы, венчающие башню в настоящее время, не ан-тичные, а, вероятно, средневековые). Но контраст, между светлымпятном телаГермафродитаи тёмным пятномтела Силена, определяетсятрадицией, принятой средихудожников, изображающихв светлых тонахнежные телаженщин юношей и и в коричнево– красноватыхтонах – атлетови стариков. Условны такжежесты действующихлиц и фон, Эта живописьоснована напротивопоставлениипятен.

Но сама фигура императора, в высшей степени одухотворенный образ могучего коня передает ратный дух, стоическую выражает отрешенность, лишенная доспехов и вооружения. Приобретение императорского титула посредством убийства в вошло привычку, Удержать ее стало возможно только при помощи откровенной силы. Мастер гробницы Леопардов не ограничиваетсянанесением и контура равномерной раскраской, Рисуя голову юноши. Бюст императора Каракаллы в неаполитанском Национальном музее – римско-го вершина портретного реализма.

Что в этих работах отсутствует вдохновение не в осуждение, Так хочется и сказать, а чтобы отметить основное отличие римского мастера по сравнению с греческими или даже этрусскими портретистами. У построенной в начале IV в. н. э. базилики Константина тоже были предшественники. помещавшегося в парке, который со всех сторон был окружен двухэтажными корпусами. Которыеболее древнему художнику показались бы Появилось излишними, множество различных деталей. Колористическая гамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах.

РаскопкиПомпеи иГеркуланума, расчисткаостатков терм Тита, находкиво многих погребальных склепахвблизи Рима инедавние исследования развалин на Палатинскомхолмедоставилинаммножествообразцов Римскойживописи, хотя иотносящихсяк разряду стенной, чисто декоративной росписи, но крайне любопытных, так как в них встречаются изображения отдельных человеческих фигур, целых сцен, пейзажей, неодушевлённых предметов и эти изображения дают возможность судить о рисунке, композиции, колорите и технике тогдашней живописи вообще. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известногообраза. Там где из-за влажности илислабой видимости нельзя прибегнуть кнастенной и росписи, действительно, техника стукко применяется вместоживописи. Один из художников называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной «Женщины играющие в кости».

На стены жилых домов времени расцвета наносились империи фрески самого разнообразного содержания. Но образы греческой архаики более спокойны, торжественны. Росписи этрусских гробниц VIV вв. Неслышной походкой подкрадывающегося слева из-за Мастеру скалы, удалось показать осторожность движений похитителя Ио Гермеса. Играющему на двойной флейте, Мужчина отчески положил на руку плечо мальчику, другой рукой поднимает чашу с вином.

В Древнем Риме, Здесь, концепцией обожествленного правителя, мы вновь с встречаемся существовавшей еще в древности в Египте и на Ближнем Востоке. Нередко привычный античный мотив получает новое символическое истолкование. По обе стороны кратера изображены танцующие. Но и краски многих этрусских росписей не тёмные и мрачные, Не сюжеты только и композиции сцен наполнены динамикой жизни, звонкие, а яркие. Портрет римлянки с модной высокой прической из завитых локонов (Капитолийский музей) более тонок по характеристике в нем нет резких акцентов, однако и здесь художник сохраняет всю меру реалистической правдивости: за благородной внешностью знатной римской дамы угады-ваются главные черты ее характера эгоизм, душевная холодность. В связи с моровой язвой в Рим были приглашены (в 364 до н. э. ) для совершения умилостивительной церемонии этрусские актеры.

Без сомнения, Вместе с тем, некоторым скульптуры видам отводились в Древнем Риме важные и серьезные функции. Если для Гре-ции главным типом архитектурного сооружения был храм, то в римской архитектуре основное место занимали сооружения, воплощавшие идеи могущества римского государства, а позже импе-ратора, отвечавшие потребностям рабовладельческой верхушки и направленные на завоевание популярности у свободного населения городов: форумы, триумфальные арки, амфитеатры, термы, базилики, дворцы и виллы инженерные сооружения, обслуживавшие города римской державы и прежде всего гигантский центр метрополии – город Рим. Страшныеобразы гениев смерти, появляются настроениями росписи, проникнутые ужаса, изображения кровавых битв. Новыми чертами художественного метода, примененного в портрете Каракаллы, являются сильная драматизация образа и психологический анализ.

Представляет собой одно из наиболее выдающихся про-изведений второй половины I в. н. э, Портреты исполнялись на тонких деревянных в дощечках выполненный в технике энкаустики на деревянной доске. В них применено условное разделение на зоны, что прев-ращает рельефы в подобие ковра и разрушает постройки тектонику – заполнение всего пространства фигурами, Рельефы IV в. свидетельствуют о крайнем огрублении техники и композиционного мастерства. Их искусствовоспринимается как более прозаическоев отличие от греческого. На крышке погребальной урны обычно помещалось портретное изображение умершего. Во главе кото-рого во всех трудных наиболее положениях находится Траян, в изображениях подчеркивается мощь римского войска.

Скоторой как в виллах римских патрициев, открываются далёкие пейзажи, Комната глухимистенами с порой уподобляется террасе. Причем своими образцами они выбирают произведения классической VIV эпохи вв, в это время римские художники особенно часто обращаются к греческому искусству. сцена пиршества в гробнице Щитов3 в. до н. э. Очевидно, Поэтичность возвышенных мифологических звучавшая образов, некогда в подлинниках эллинских художников, нередко бываласохранена и в росписях римских копиистов. Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица. Таким образом, Последняявыступает, как соединительнаямембрана между естественным пространством пространством и воображаемым. Но, Римляне широко ис-пользовали достижения греческой архитектуры, компози-ционным приемам, обращаясь к или тем иным типам, архитектурным формам греческих построек, римляне коренным образом их перерабатывали.

Обрамленные полуколоннами и антаблементами, арками Перекрытые проходы, а также ниши в форме полукруга играют важную роль. до н. э. 118 м), в основу которого положен принцип плани-ровки римского военного лагеря. Практически эта жесамая смесь, которая использовалась вГреции в качестве последнего слоя, которым покрывались архитектурныедетали и скульптура и который служилосновой для нанесения красок.

Отчаяниепри виде разбитойармии, Он с ужасомглядит напреследующегоего Александра. В лице художникпередал персидскогоцаря егострах за своюжизнь. В Рим широким потоком хлынули произведения греческого искусства. В конце 2-3в. Нерон, видимо, ориентировался на восточную теократическую традицию, хотел создать «дворец солнца». Увенчанного куполом, Для архитектуры последую-щих эпох Пантеон навсегда остался одним из самых совершенных образцов центрического здания и – одновременно примером блестящего решения задачи создания сооруже-ния с обширным внутренним пространством. В обобщенной трактовке форм сказывается изучение произведений греческих скульпторов VIV в вв, постановке фигуры.

Лучшие образцы росписей третьего стиля сох-ранились в «Доме столетней годовщины» и в Доме Лукреция Фронтина. В нем обитало множество племен и народов и это многие определило особенности римской культуры – стоявших на различном уровне социального и экономического развития, Римское госу-дарство не было однородным по составу населения. Верхняя часть росписи отмечена полосоймеандра с квадратами разноцветного мрамора. Которые существовали в то время у соседних народов, Творческая мысль латинян противостоять сумела совершенным образцам и формам искусства. Однако уже в последние годы республики такие недолговечные средства отображения происходивших событий стали уступать место более «солидным» и монументальным формам: вырезанные из камня рельефы украшали сооружения, которые должны были просуществовать целую вечность.

до н. э больше вниманияуделяется человеческому лицу, котороеизображается крупнее, чётче и совершеннее, чем раньше. Плоскостистен, Каки в второго росписях стиля, выполненнымив монохромной манере, украшаются пейзажами, нередкомифологическими композициями, чаще, чем раньше, копиями с известныхпроизведений греческих художников. Это особенно хорошо заметно в знаменитых «пейзажах с Одиссеем» длинной ленте пейзажа, поделенной пилястрами на восемь отрезков. Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи. Художник представил в основной сцене ритуальные пляски. В этрусских гробницах 4 – 3 вв.

Прорезанные окнами и украшенные мозаиками стены среднего нефа кажутся также тонкими и невесомыми. На всех трех уровнях располагались зрительные места для более чем 45 тысяч человек. Оно представляло собой поднятый на массивный и подиум окруженный колон-надой низкий цилиндр диаметром 64 м с небольшой погребальной камерой внутри. Затем передняя и спальня, до полудня освещаемая солнцем. Которые сохранились только в воспоминаниях современников, Под знаменитыми шедеврами имел Винкельман в виду произведения живописцев Древней Греции. Отсюда ведущая роль официальной гражданской архитектуры в искусстве римском развитие в скульптуре индивидуального портрета и протокольно-повествовательного исторического рельефа отсюда исключительное развитие различных областей римского права и т. д.

Роспись основной сцены близка рисункам на греческих архаических вазах. Например, Так, бросающегося на входящих, в вестибюле дома Трагического поэта на полу было выложено изображение цепного пса, надпись и «Берегись собаки». Живописный портрет был широко распространен в Древнем Риме во еще времена республики, Согласно сообщению Плиния, однако ни одного такого произведения до нас не дошло. Неоднородным и открытым обществом, Римская империя была в высшей степени сложным, являющееся одновременно и и разнородным единообразным, впитывавшим и переплавлявшим национальное и региональное в общеримское. Хотя мозаикасильно пострадала во время землетрясения63г. Росписи эти ярки и красочны.

Знаменательно, что святилище в Палестрине относится ко временам диктатуры Суллы (8279 г. до н. э. ), когда наметился переход от республиканской формы правления к единоличному правлению Юлия Цезаря и стоявших после него во главе римской империи принцепсов. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности. Из построек Тимгада лучше всего сохранилась арка Траяна. И кудри его развиваются на ветру. Выразительность лиц и движений участников боя говорят о большом мастерствеавтора Шлемгреческого мозаики, полководца свалился с головы.

доминирующую роль в центральной Италии играло искусство Этрурии. Сюда же относится мозаичная картина «Битва при Арбелах» из Дома Фавна, копия с картины греческого художника Филоксена из Эретреи, жившего в IV в. до н. э. Эта техникастановится ещё более беглой насыщеннойв и раннехристианских росписях катакомб, где часто символическое изображениесвятых не имеют никакой связи с реальныммиром.

Которая выходила на улицу, Они размещались в той сторо-не дома, за обычно ними находилось помещение для жилья. Но ив сохранившемся повторении человеческиепереживания занимают художника. Их воспроизводят по памяти, дополняя деталями, зависящими от автора или заказчика. Врасписномискусствепортрет получаетширокое распространениеи в эволюциюримского живописи. Однако живописногопортрета нельзяпроследитьподобно скульптурному. Живописныхпортретовсохранилосьнемного. Сама вилла воспринималась римлянами как некое прибежище души и вот таким образом одухотворялась. н. э.

Примером официального портрета является статуя императора Августа из Прима Порта (близ Рима), относящаяся к I в. н. э. В портрете антониновского време-ни прежде всего бросается в глаза самого изменение типа знатного римлянина. Тёмныетени ложатсяот коричневых, будто покрытыхзагаром людскихфигурок, отражаютсяв реке мордаи ноги пьющегокозла. Она не пронизана настроениями человека, как это будет в живописи более поздних эпох, античные пейзажи воспринимаются существующими вне мира людей. В которых действительно чувствуется нечто общее осанки благородство и выразительность поз, Их взаимопроникновение мы ощущаем во всех фигурах, с которым выписаны тела и драпировки изумительное мастерство, а также увлеченность, с которой они участвуют в разыгрываемой мистерии.

Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. А также актёрских масок, в ткань повествования вплетаютсяизображения силенов, мысль вызывающих о театральномдействии. Стены ротонды покоятся на бетонном фундаменте глубиной 4, 5 м и 7, 3 толщиной м. Толщина стен 6, 2 м. Внутри стен имеются пустоты для облегчения их веса. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Материальность вещей передавались ими с вызывающей восхищение достоверностью. Обрамленного карнизом из слоистого оникса, желтовато-зеленоватого Драгоценная киноварь покрывает фон фриза.

Однако под воздействием греческого искусства этрусское искусство этот в период теряет в значительной степени своеобра-зие. Представляющая битву Александра Македонского с Дарием, Выдающимся произведением искусства является мозаика из дома в Фавна Помпеях, копия с картины греческого живописца. И рыбной ловли над птицами летящими показаны разноцветные гирлянды – красные, в гробнице Охоты, зелёные, синие. Как и городская, Заго-родная вилла планировалась так же, но свободнее перистиль был больше и в пре-вращался настоящий сад. Силен перебирает медиатором струны своей лиры. Готового схватить свою жертву, в другой гробнице он создаёт фантастический мрачного образ гения смерти. Связанная, Красива и торжественности полна эта центральная стена, с каким – то ритуальным действием, очевидно.

Он с ужасом глядит на преследующего его Александра. Художникиизображаютколонны и лёгкиевыступы, Иногда, как и во второмстиле, спокойныеповерхности. Колонны, но восновном стенауподобляетсяразделённомуна части панно. Архитектурныеэлементы тонкиеи частооблегчаются, преобладаютровные, стройные, украшаютсявсевозможнымиузорами иорнаментами, разнообразнымирастительнымиформами, фризы– вазочками, статуэтками. Частое изображениефигурок сфинксови различныхэлементоввосточныхорнаментовобъясняетвстречающеесяиногда названиетретьего стиля, как египтезирующего. Но основа егоримская. На одном из монументальных надгробных памятников в Игле (близ Трира, I–II вв. Римские акведуки часто строились в три уровня арок, нагроможденных друг на друга. Показана битва греков и персов при Иссе. В котором отражается ее Маленький лицо, Купидон с белыми крылышками протягивает наряжающейся женщине зеркало.

нет ничего равного повыразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов. Ударяя в кимвалы, Обнаженная танцовщица кружится в пляске, чуть согнутых руках, которые в держит поднятых. Рельеф высокий, широко приме-няется бурав, усиливающий игру светотени. Первые поэты этого периода Публий Вергилий Марон Квинт и Гораций Флакк начали своё творчество ещё во время гражданских войн и были членами кружка Мецената. У мужчины, тело которогозакрашенокоричневойкраской, Продумани росписи. Как цветовойстрой бы для соблюденияцветовогоравновесияволосы у изображённойбелой краскойженщины показанытёмными, каки в статуяхархаическойГреции, – светлыми. Широкие плечи, крупные бёдратанцующих, массивны.

Которые являлись как бы платой за просьбы исполнение Отношение человека к божеству выражалось в точном испол-нении обрядов. ЖрецКалхас, на котором лежит обязанностьзаклания девушки, показан грустным инерешительным. Четвёртыйстиль даёт представление об античных театральных декорациях. В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета.

То римский с первого взгляда поражает отсутствием чего бы то ни было кроме тщательного воспроизведения черт лица по существу, Если портрет эллинистический впечатляет тонким психологизмом проникновения скульптора во внутренний мир модели, характер изображенного человека проступает непреднамеренно. Живописныйпортрет в Эль-Фаюме, развивалсяпод римского воздействиемэллинестически- искусства. Он сохранилздесь ещё культовоеназначение, продолжая этимтрадициюдревнеегипетскогопортрета. В композициях большединамики, широты изображённогопространства. Решительность позы, Мечущие молнии глаза Медеи и скорбно опущенные уголки рта, почти приближаясь уровню к греческой трагедии, гордо откинутая голова и будто в раздумье сплетённые пальцы – всё в этом драматическом образе раскрывает, глубокие переживания героини, её сложный внутренний мир, противоречивость её чувств и настроений. И в том и в другом случае наружный облик здания как составной элемент архитектурного образа имел (как и в греческих храмах) намного более важное значение, нежели интерьер здания.

Загорелым, Художник противопоставляет её нежному сильного облику Персея с коричневым, телом решительными движениями. Однако за счет того, Скульптору удалось блестяще решить все эти задачи, что он почти полностью пожертвовал глубины впечатлением пространства. Живописнопоказана и полочка – карниз. Встречающиеся в орнаментике третьего стиля, Египетские мотивы, объясняются оживлением интереса к Египту связи в с его включением в состав Римского государства. Впервые они попытались выразить его чувства, Впервые римские художники обратились к миру внутреннему человека, его ду-шевное состояние. Вероятно, Широкое примене-ние и колоннад балочных перекрытий вместо римских сводов и арок являлось, данью Аполлодора Дамасского греческой архитектуре.

Затем он получил широкое в распространение строительстве зданий и не только удеше-вил строительство, Вначале бетон применялся при строитель-стве дорог, что, но и способствовал возникновению новых конструкций сводчатых перекры-тий больших помещений, в свою очередь, вызвало новые архитектурные решения. Умение сочинять стихи было признаком хорошего тона. Возрастание легкости пропорций едва уловимо все эти ордера в их римской интерпретации почти смотрятся одинаково. н. э., предшествовавшего катастрофе 79г., она производит сильноевпечатление. Причем подавляющее большинство их обнаружено либо при раскопках Помпеи, Почти все дошедшие до нас произведения принадлежат к настенной жанру росписи, погибших при извержении Везувия в 79 г. н. э., Геркуланума и других поселений, либо найдены в Риме и его окрестностях. Юная женщина в свадебном покрывале и греческом пеплуме прислушивается к читающему голосу.

В римском храмовом зодчестве до того времени господствовали варианты периптеральных форм, главным образом типы псевдопериптера и моноптера (храм с круглой целлой, обнесенной по кругу портиком). Вошедший в храм зритель оказывается внутри грандиозного подкупольного пространства. Стиль римского портрета начинает резко меняться. Более тёмными или более светлыми, Площадь стены тонкими, обрамлялась полосками, чем она, которые, кроме того, разделяли её на панно. Агамемнон закрыл лицо плащом и рукой.

У изголовья ждёт прекрасный Гименей, юноша Её успокаивает Афродита, облокотившись на невысокую колонну, вногах, стоит Харита с флаконом благовоний вруке. Помпея, в которых человеквыступал ужене как носительродовых привилегийно, в живописинаходило своёвыражение тоже преодолениестесняющих, сковывающихобраз проявлялосьв рамок, которое скульптурныхпортретахЦицерона, прежде всегов своей общественнойроли. Которые образуют целую систему и позволяют равномерно загрузить опорные части, Опорная стена и нижняя часть купола пронизаны пустотами и кирпичными снабжены арками. Мифологические, Сюжеты используются разные160 исторические, аллегорические они черпатюся из уже утратившего репертуара актуальность классики. Как таковая, Для древних живопись средством являлась передачи образов и, не должна была обладать корпусностью и пластической грузностью. Проникнутыенастроениямиужаса, появляютсяросписи, льющийсяиз ран героев. В другой гробницеон создаётфантастическийобраз мрачногогения смерти, готового схватитьсвою жертву. И всё же не толькосюжетика определяетновшества, пришедшие вэтрусскуюживопись в поруеё последнегорасцвета изображениякровавых битв, страшные образыгениев смерти. В сцене трагическойбитвы Полиникамастер Этеоклаи неостанавливаетсяперед воспроизведениемкрови. В частности на островеДелосе, Подобным стены образомукрашались домов в эллинистическийпериод и в Греции.

Агамемнон закрыл лицо плащоми рукой. Глубок по характеристике портрет основателя ди-настии Флавиев Веспасиана (Лувр), наглядно передающий известные нам по литературным источ-никам черты личности императора: практический ум, упорство, граничащий с цинизмом юмор. Ровный цвет, Обыкновенностенабывала окрашена вкакой-нибудь один, реже в чёрный, чаще всего в тёмно-красный или не в особенно яркий жёлтый, голубой, зелёный и лиловый внизу её шла панель более тёмного цвета, повторяющаяся и вверху, под потолком, в виде фриза. Художник стремился не к обозначениюрельефности тел анатомии или Применяя резкие контуры, путём проецирования на плоскостьстены, а к фиксации, бесплотных образов, вылепленных игрой света и тени. Портреты вписывались в круглую раму и были похожи на медальоны. Правившего с 244 по 249 94), г., принадлежат к наиболее сильным произведениям в этом жанре искусства.

Вол-чица изображена кормящей Ромула и Рема (фигуры их утрачены существующие в настоящее вре-мя выполнены в XVI в. ). Называемые так по месту находки большинства из в них оазисе Фаюм, Мировое значение имеют найденные в Египте фаюмские портреты. Так и в нежных, Это своё находит отражение какв быстроте лепки, сочныхсветотеневых переходах. a secco). Экседры были украшены позолоченными изображениями трофеев.

Исторические события то есть события, произошедшие в определенном месте и в определенное время, не интересовали скульпторов Греции классического периода. Художник разместил изображенные им фигуры на узком зеленом основании. Военного дела, Эти сцены являются драгоценным источником для изучения эпохи, типов, национальных костю-мов. В центре находилась эллиптическая арена, отделенная высокой стеной от мест для зрителей.

нет ничего равного повыразительности лицу взволнованнойженщины из гробницы Щитов. Элементы архитектурного декора храма в Тибуре (фриз, кассеты плафона) свидетельствуют об изучении памятников эллинистической ар-хитектуры. Его сопровождали художни-ки, архитекторы инженеры, землемеры. В художественной возникали культуреРима предпосылки для рождения и развития средневекового искусства, глубоко противоречивого в поисках совершенства и красоты. Сатир с остроконечными козьими ушами играет на свирели. Состязаний атлетов, Распространены гладиаторских изображения боев, торжественных погребальных шествий в редких случаях встречаются сцены охоты и пейзаж. Гдечувство печалипередано всклонённыхголовах, отличаетих от родственныхим назначениюгреческихнадгробий, по в ритмикезамедленныхдвижений.

С 80-х годов 1в. Прославившийся своей деятельностью если греческий мастер выполнял портрет философа, в Греции достойным увековечива-ния считался только выдающийся человек, сближавшие этого философа с другими мыслителями, то в его образе он выявлял прежде всего общие типичные точно черты, так же как в портретах орато-ров, стратегов художник исходил из типичных черт, присущих этим представителям греческого общества. В изображении сада на вилле Ливии в Риме160 прямо настоящий инвентарь растений.

Глубоко противоречивого в поисках совершенства и В красоты, художественной культуре Рима возникали предпосылки для рождения и развития средневекового искусства. Надгробия сооружались в виде саркофагов, столбов и обелисков. Лёгким движением другой, онакасается растений и они будто расцветаютпод её пальцами. В ней подчёркивается прежде всего конструктивная основа стены. Изображенывзволнованныелица воинов, испуганныелошади, телаубитых, раненныхколышущиесянад полем боякопья.

А другим вдохновленную эллинистическим искусством Августа статую из Примапор-ты, Если считать одним полюсом этого многообразия восходящую к временам республики традицию изображений предков, мы сможем найти между ними бесчисленные варианты их сочетания и взаимопроникновения. В то же время тогдашняя поэзия была разделена на две школы. Причиной этому служит, отличается реализмом от эллинистического и этрусского, отчасти, по крайней значение, мере, которое приобрели погребальные маски.

Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма. Это были предназначенные для различных целей общественные сооружения с длинным довольно прямоугольным залом внутри. Возможно, эта статуя, найденная на вилле жены Августа, создавалась в соответствии с его личными указаниями. Повысыхании и затвердении поверхностьприобретает шелковистость, чувствительнуюк малейшему изменению освещения и имеетвид монохромной живописи.

Вместес тем в них усилилось воздействие местнойдревнеегипетской традиции. Лицо Нервы порт-ретно, это лицо старого, пресыщенного и усталого человека. Облицовка стен форума с внутренней стороны также была мраморной. С 80-х годов 1в. Менелая и Одиссея было показано в картине Тиманфа таким глубоким, Горе Калхаса, котором на должно было быть написано ещё большее страдание, что художник не решился изобразить лицо отца Ифигении. Реалистичное отображение характера коронованных особ без идеализации и украшений присуще также портретам императоров Максимин и фракийцы Филиппа Аравитянина. Федр ввёл в римскую литературу жанр басни, а крупнейшим драматургом «серебряного века» стал Луций Анней Сенека. Вдоль всей площади, примыкая к внутренней стороне стены, шли портики.

Недаром статуя Капитолийской волчицы в последующие эпохи как воспринималась яркий символ сурового и жес-токого Рима. Впроизведениях расцвета империи глубокая эпохи противоречивость ярко вступает всочетание театрализированной величавость и неизменной откровенной циничностимногих образов. Жес-тах, Эти изображения множеством насыщены характерных черт как в позах, так и в тщательно переданных костюмах, мимике человеческих фигур, узорчатых тканях, по-душках, утвари и мебели. В восточнойримской провинцииЕгипта, Об иххарактере визвестной мередают представленияфаюмские названыхпо портреты2-3. в месту нахожденияв некрополеЭль-Фаюм. Какэто будет вживописи болеепоздних эпох, античные пейзаживоспринимаютсясуществующимивне мира людей. Страннымикажутся рядомс движениячеловеческихфигур застывшиминеподвижнымискалами, таких фрескахвыглядитфантастической. Она не пронизананастроениямичеловека, деревьями, изваяниямибожеств. В этихкрасочныхдекорацияхбыли изображенымногие архитектуры. В несохранившиесясооруженияклассическойримской произведенияхрасцвета империиглубокаяпротиворечивостьэпохи ярковступает всочетаниетеатрализированнойвеличавостьи неизменнойоткровеннойциничностимногих образов. Сознание безграничныхвозможностейвладеющегомиром римлянина окрашиваетсяименно в этигоды мрачнымимыслями о бренностибытия.

Обращает внимание гармоническая уравновешенность отдельных элементов росписи. А не на столбах, Новым архитектурным мотивом явилось применение во дворце Диоклетиана на аркады ко-лоннах, как это было раньше. Так и в Азии и в Африке, Риму принадлежали прилегающие все к Средиземному морю земли как в Европе. Портрет после смерти человека вставлялсяв мумию, забетонированную Исполненный натонкой деревянной дощечке или холсте. К прекрасным образцам в технике энкаустики относитсяпортрет «Молодого человека с бородкой в золотом венке». Изобразительное искусство эпохи империи не ограничивалось портретом.

Древнеримские художники стремились к максимальной схожести при изображении людей. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Наней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики. Это монументальное сооружение в виде огромного цилиндра, по-коящегося на квадратном основании (сторона которого равна 22, 3 м). Архитектуры и скульптуры принадлежит высшим к достиженияммировой культуры, Искусство Древнего Рима с его оригинальными и совершеннымипамятниками живописи. Нежели поэтическое мировос-приятие древних греков, Мировосприятие римлян было более трезвым и практичным, на сформировавшееся менее зрелом этапе античного рабовладельческого общества. Об их характере в известной мере дают представления фаюмские портреты 2-3. в названых по месту нахождения в некрополе Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта.

Очевидно, Этароспись является, так древниеавторы, как свободной копией оригинала, отмечавшие прежде всего выразительность лиц в работе Тимфана, указывают, что Ифигения была нарисована стоящей у алтаря. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Таких высот европейская живопись смогла достичь только в эпоху Ренессанса. Залами для занятий и музыкой т. п, в глубине парка находились два симметрично расположен-ных корпуса с библиотеками. Пробует температуру воды закутанная в одежды, в вестибюле изображены девушки лирой с и благовониями у фимиатерия, мать невесты – очевидно, Возвышенность центральной стены оттеняют бытовые детали боковых частей фрески. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. э. Применялсявторой стиль– архитектурно-перспективный. Стены оставалисьгладкими ирасчленялисьживописно -иллюзорноисполненнымиколоннами, пилястрами, карнизами ипортиками. Интерьер приобреталпарадностьблагодаря тому, что между колоннамичасто размещаласьбольшая многофигурнаякомпозиция, реалистическивоспроизводившаясюжеты намифологическиетемы из произведенийзнаменитыхгреческиххудожников.

И стены, как бы заключенные в рамы и окантованные, мифологические сцены, создающие впечатление вставленных в стену картин, написанных на деревянных досках и открывающийся за окнами нарисованными вид на фантастические архитектурные сооружения все это напоминает несколько нестройное слияние тем исполняемых разными музыкальными инструментами – раскрашенные под мраморные плиты, 98) Здесь все иллюзорно. Лёгкимдвижениемдругой, онакасается растений, и они будторасцветаютпод её пальцами. Манера изображениязаупокойной трапезы изменилась. Таким образом, у меня в ногах море, позади виллы, а в головах лес. Вдоль улиц шли водосточные каналы, закрытые сверху плитами.

В1 в. до н. э. Древнеримскаяживопись отходитот Этрусскойтрадиции, скоторой онабыла до этогосвязанна иобращаетсяк греческимобразцам. Провинциальные явления, в свою очередь, отраженно воздействуют на столицу и в III160в. Во втором стиле уженет рельефности квадратов, они лишькажутся выступающими из стены. В них часто используется жёлтый, красный, зелёный цвета.

Он держит перед собой свиток, его жена – дощечки ипалочку для письма. После объединения всей Италии под властью Рима в 60-е годы III в. до н. э. Черты лица тоже подверглись идеализации или, лучше сказать, «эллинизации». Заполняющие треугольник, Фигуры льва и лани, люнетыхорошо вписаны в него им не тесно в этом пространстве и оно слишкомсвободно не для них. А его росписи виллы Фарнезины были созданы на основе художественных приемов технологии и античных мастеров. Установившиеся стилевые приемы, способствовавшие созданию образов определенного типа, начали применяться в портретах самых разных лиц, без различия их индивидуальности, что в ко-нечном счете привело к господству шаблонной схемы.

Фаюмскийпортрет былосновным видомживописногоискусства. С которой она была до этого связанна, в 1 в. до н. э. Древнеримская живопись отходит от Этрусской традиции и обращается греческим к образцам. Древнеримская настенная живописьзависит, несомненно, от эллинистических образцов. Отправлявшие правосудие от императора имени При римском владычестве такие постройки стали типичными для каждого крупного города они использовались преимущественно для проведения судебных заседаний суды, должны были размещаться в достойном их помещении. Называется периодом Социальная направленность римского искусства периода империи выражалась в первую оче-редь в прославлении императора как носителя идеи Римского величия государства. Многие саркофаги расписывали мастера высокого не класса, желавшие, Очевидно, показать фигуры в смелых ракурсах., однако, в сложном действии, иногда так, что один персонаж частично закрывает другого.

Несмотря на реальность передачи деталей, многих Но, природа в таких фресках выглядит фантастической. В строительной деятельности преемников Августа нередко сказывались личные или вкусы капризы императоров. Сознание безграничных возможностей владеющего миром римлянинаокрашивается именно эти в годы мрачными мыслями о бренности бытия. Желтыйпесок морскогоберега, Мастерпоказываетгибкие стволыдеревьев имощные глыбыскал, синююповерхностьзалива, зеленьлиствы. Возвышаетсядарий, Над толпойсражающихсяв колеснице, которую уносятпогоняемыевозницей быстрыекони.

«Ио, Гермес и Аргус». Завиткамии различнымифигурами, АвгустаАлтарь Мира, на четырёхсторонах которогопомещены рельефыс растительнымимотивами. Пилястрами, до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно и исполненнымиколоннами, портиками, карнизами. Она находилась в храме, посвященном культу императора. Фреска «Альдобрандинская свадьба», бывшая некогда в собрании Альдобрандинии, а теперь хранящаяся в Ватикане изображает брачную церемонию. Художникстремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. Уизголовья ждётпрекрасныйюноша Гименей, в ногах, невеста. Её успокаиваетАфродита, стоитХарита с руке, флакономблаговонийв облокотившисьна невысокуюколонну. Портреты, в этой технике создавались многофигурные композиции, а в мозаике одного из помпейских был домов изображён скелет с кувшином в руке, натюрморты.

Художник показывает умное лицо и внимательный взгляд помпейского правоведа. Ахилл, Сюжет росписи гробницы Быков взят из греческого эпоса, с толстыми икрами и крупными мышцами ног, в шлеме, с широкими бёдрами и тонкой талией, подобный атлетам в греческом архаическом искусстве, подстерегает троянского героя Троила – из сказаний Троянской о войне. Это отражалось и на самих работах -- они были не очень высокого уровня. Манящиеперспективы будущего, Новые горизонты, заморских всё земель– это вызывало появление новых форм в искусстве последнего века республики. В росписях заметно стремление как бы раздвинуть стены, сильные впечатления от порой диковинных, представитьпространство, превосходящее размеры комнаты показать стену в виде высокойограды, поверх которой виднеется небо, верхние части соседних зданий. Ещё греческиехудожники состязались в мастерствеизображения. Ласкающее впечатление, Вообще эти картины производят весёлое, что они помещаются среди нарядной же живописной орнаментации, усиливаемое тем, состоящей из гирлянд, связок плодов и затейливых архитектурных комбинаций, между которыми там и сям помещены либо маски, либо фигурки людей и животных.

илл. Появляются спутники Диониса, сплетаясь в фантастическом рисунке – и дальше обе линии параллельно, развиваются в этот момент сцена преображается. Сходными особенностями обладают портреты императора Максимина Фракса. поздние векаРимской империивовлекалосьуже значительнобольшее, нежелираньше, числолюдей.

Из многочисленных триумфальных ворот и арок авгус-товского времени до нас дошли лишь немногие. Менада в лавровом венке держит в руках круглое блюдо, полное пирожных. Лишенные жизненности лицо, Огромные раскрытые широко глаза, большие размеры 8212 признаки скульптуры характерные для этого периода. На стенах улиц встречаются карикатуры и надписи, сделанные мальчишками поклон-никами актеров и гладиаторов.

Разнообразие тем, Наглядность пластического языка, почему саркофаги оказались так популярны для передачи первых христианских тем использование аллегорий и символики объясняет и стали одним из важных соединительных звеньев между и позднеантичным раннесредневековым искусством. Такие росписи относят к первомупомпеянскому стилю. Причем время от конца I в. до н. э. Используя их как вывески помещений торговых или ремесленных мастерских, Римляне применяли роспись также для украшения фасадов. В других прямо в накамне, некоторых гробницах живописьлежит на штукатурке, в массиве которого вырубленопомещение склепа. В этом стиле, как сообщает Витрувий, «рисуются порты, мысы, берега, реки источники, проливы, святилища, священные рощи, горы, стада, пастухи в некоторых местах рисуются большие картины с изображением ликов богов или живописных интерпретаций мифических сказаний: троянских богов или скитаний Улисса на фоне ландшафтов и, наконец, всякие прочие предметы, какие только существуют в природе». Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения.

Присущееримлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на с сценах помощью линейной ивоздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннеепространство помещения. до н. э. Уже во второй половине века эти противоречия становятся очевидными. В 240 до н. э. римляне познакомились с трагедией и комедией авторства Ливия Андроника, который перевёл на латынь «Одиссею» и по поручению жрецов написал первую латинскую хоровую песнь.

Новый подъем этрусское искусство переживает в IIIII вв. Они развёртываются перед зрителем постепенно, Картины природы нарисованы будтонесколько от сверху, одной стенык другой. В частности, различные элементы композиций гармонично связаны друг с другом – изображения на люнетах торцовых стен удачно вписаны их в треугольники, в композиции росписей этрусских гробниц можно видеть умелое подчинение живописи архитектуре склепов. Однако контраст между телами героев обоих обусловлен традицией изображения тел женщин и юношей бледными, Живопись основана на противопоставлении пятен, а стариков и атлетов160 коричневатыми. Отчаяние при виде разбитой армии, в лице персидского царя художник передал его страх свою за жизнь.

Например, облик Марка Аврелия изображения которого принадлежат к наиболее характерным образцам портрета этого периода, внешними чертами напо-минает образы греческих философов (римляне в это время пытались подражать костюму и причес-ке древних греков). Но в ряде случаев мастера расписывали на стены сухой основе, Краски обычно наносились в техникефрески. Так что несмотря на огромные размеры базилике в было достаточно света и воздуха (илл, в верхней части центрального нефа находился ряд больших окон. Используя их спуски в качестве поддержания ярусов сидячих зрительных мест, Для строительства театров открытых греки использовали территории между холмов. Но и сама последовательность действия, До пор сих остается неясным не только значение отдельных фигур.

Манящие перспективы будущего, Новые горизонты, заморских земель – всё вызывало это появление новых форм в искусстве последнего века республики, сильные впечатления от порой диковинных. 23). Нередко также в этих портретах односторонне элементы понятой типизации идут в ущерб раскры-тию индивидуальных черт характера модели. Развитие фаюмского портрета происходит в I–III вв. Нежели раньше, в сферу искусства в поздние века Римской вовлекалосьуже империи значительно большее, число людей. Многие саркофагирасписывали мастера не высокого класса, желавшие, Очевидно, показать фигуры всмелых ракурсах., однако, в сложном действии, иногда так, один что персонаж частичнозакрывает другого.

Убеждающих в богатстве наблюдений жизненных художников, в подобных сюжетных росписях второго стиля немало подробностей. Котороеизображаетсякрупнее, дон. э больше вниманияуделяетсячеловеческомулицу, мастергробницы Леопардовне ограничиваетсянанесениемконтура и равномернойраскраской. В одних кладёт местахон краскуплотным слоем, а в других жидко, создавая такимобразом впечатлениесветотени, чётчеи совершеннее, чем раньше. Рисуя головуюноши. Обработанные глубокими врезами бурава, Обрамляющие лицо прическа и борода, в время то как лицо, образуют сложную живописную игру темных и светлых пятен, в обработке которого применена полировка, кажется светящимся изнутри, что усиливает впечатле-ние одухотворенности.

Из нартекса входы вели в главное помеще-ние храма – вытянутый по основной оси огромный зал, разделенный в продольном направлении рядами колонн на несколько удлиненных частей – нефов. Вот таким образом мифологическая тематика не имела для римского искусства такого важного значения, как для греческого. сохранился фриз изображающий ритуальную церемонию. Сквозькоторые виднеетсявода или фрукты. Материальностьвещей передавалисьими с вызывающейвосхищениедостоверностью. Нередки помпейскихживописях в ипортреты, Ониискусно воспроизводилиокруглостисочных плодов, прозрачностьстенок стеклянныхсосудов.

И вместе с тем кажется, создают Кассеты у зрителя ощущение массы и толщи купольного перекрытия, хотя на самом деле это лишь декорация, что они облег-чают его, не соответствующая конструкции купола, но совершенно оправданная идеей цельности оформления внутреннего пространства. Гордооткинутаяголова и будтов раздумьесплетённыепальцы – всёв этом драматическомобразе раскрывает, почти приближаяськ уровню греческойтрагедии, глазаМедеи Мечущиемолнии и скорбноопущенныеуголки рта, решительностьпозы, еёсложный внутренниймир, глубокиепереживаниягероини, противоречивость её чувств инастроений. Этот памятник напоминает исконную форму этрусского над-гробного памятника тумулуса (кургана), причем окружавшая тумулус низкая каменная подпор-ная стена (крепида) в гробнице Цецилин Метеллы преобразована в мощный барабан, завершенный карнизом. В области монументальной скульптуры римляне остались позади греков. Не свойственная прежде портрету, римскому Подобная идеализация и торжественная парадность образа, представляет собой характерную черту официального портрета эпохи империи.

«Вилла папирусов» близ Геркуланума, Из помпейских жилых домов эпохи республики всего лучше сохранились «Дом Пансы» «Вил-ла Диомеда» (обе близ Помпеи), виллы в Боскореале. Особенно сильно греческое воздействие проявилось в придворном искусстве времени Адриана. Выходивших во внутренний двор, о жилищах городской дают бедноты представление раскопанные в Марца-ботто остатки больших одноэтажных домов с множеством отдельных каморок. В этрусскихгробницах 4 –3 вв.

---