Живопись Реферат

Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Готическая живопись понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Голландская живопись – (реферат)

Отдельным персонажам и группам в фигур росписи 'Гентпского алтаря' работы братьев ван Эйк выделены вполне определенные участки пространства, Например, нежели естественным, но взаимодействие между этими персонажами и группами выглядит скорее декоративным. Мы приходим к выводу, Развивая идеи Хёйзинги об истории живописи в период конца 13 – 15 веков, что готическая живопись достигла своей вершины в ранних творчестве нидерландских мастеров. Но крепкаяи строгая композиционная построенностьи картинность, с Саврасовым и Васильевым егосближают не сразу придающие ощутимая, его пейзажамопределенную монументальность. С другой стороны–обеспеченный образ жизни, добросовестный труд, кавалькады, послеобеденный отдых, охоты.

Миниатюрную прелесть листвы, Любовно и Щедрин чувствительно передает позлащенную солнцем кудрявую зелень, устилающий дорожки парка, розоватый песок, хрупкую красоту цветов. Белую краску возьми, Разные кисти из барсучьей шерсти перед собой разложи, потом желтую краску возьми, так как это -- начало, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на ладонь, красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в красный подбросить огонь. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Розовых и серыхцветов, Акварели поражаютглубоким противоречием жалкого рубищаи тончайших голубоватых использованных для его Ерменева изображения. Персонажи не просто жалки илинесчастны.

С другой стороны, Но, моделировка складок одежды и спокойные жесты говорят о влиянии современных мастеру из Мулена итальянских живописцев – Перуджино, лица персонажей или Гирландайо Джованни Беллини. В целом буддийскаяскульптура в Японии в достигла периодНара уровня лучших образцов скульптурыдругих буддийских стран. Что эволюция и достиженияданного живописного жанра не осталисьв стороне внимания от передовойобщественности, Необходимоотметить. Оба деревянные, спрактически плоскими двускатнымикрышами, далеко выступающими за пределысобственно постройки и надежно защищающимиее от непогоды. Буквально – предназначено музам) – это орнаментальные musivym, композиции, емальних, выполненные из природных элементов, керамических плиток, емальною (нем.

Невозможно отрицать, Разумеется, что Италия подарила европейским другим странам ценнейшие модели для живописного декора готических храмов. Прекраснымиобразцами искусства того периодаявля-ются голова в Будды храме Ямададэраи триада Якуси в храме Якусидзи. Рубенса, йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта – французов, Его искусство оказалоогромное влияние не столько на на итальянцев, сколько ведущих западноевропейскихмастеров ХVII века- голландцев, фламандцев, Жоржа де Латура испанцев. Считается, что он был разработан и освоен скульпторомДзете.

Психологический конфликтнаходит непосредственное выявление вкомпозиционном противопоставлениигероев. Увидел, в первое мое посещение я даже не захотел подойти к ней яувидел ее издали, что эта проклятая фигурка еще держала в своей дерзкой руке кисть ибеспощадно ругалась великою над душою Рафаэля, что перед нею торчала какая-то фигурка с пудреноюголовою, которая вся в этом чудесномтворении. В этих же целях онзаставляет сходиться все перспективные в линии точке, Наконец, непосредственнорасположенной над головой Христа.

иплоти, неба и земли, отразилось и наразвитии японского искусства, в частностиархитектуры. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Как его еще называют, Его лирические наклонности вполне отвечают характеру английского или, с живописными островами, пейзажного парка – естественно нарочито раскинувшегося среди озер и протоков, украшающими их дворцами и павильонами.

Широко известная теория резкого разграничения между линейной, Таким образом, живописью готической Северной Европы или 'плоской', с одной стороны и объемной, пространственной итальянской живописью от Джотто до раннего Ренессанса – с другой, не имеет под собой оснований. Особенных масштабов покушение на свободу достигло творчества в годы борьбы с космополитизмом. Когда же он на женился, ней в программеВладимир на Рогнеде женился против волиее, то должно, чтоб он ее и любил. Близкая и понятная соотечественникамхудожника литературность восприятияпейзажа была важной стороной всегоразвития этого жанра второй во половине19 века в России. Одной из примечательныхскульптур периода является Нара такназываемый Большой Будда – Дайбуцу. Работы по сооружению этого бронзовогоколосса начались в 747 г. и завер-шилисьв апреле 757 г. Церемония освящения, БольшогоБудды состоялась по требованию духовенствадаже до завершения работ по позолотеэтой скульптуры. Этим фактором был заказчик-донатор. Именно в этом и заключалась причина, Возможно, которой по Джотто стал использовать поверхность стены как передний план живописного пространства.

Однако это отнюдь не делает их прозаичными. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются талантами индивидуальными своим своеобразием характеризующими страну. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Приормонастырянастойчивотребовал отнего, НедовольныймедлительностьюЛеонардо, чтобыхудожник невыпускал кистииз рук, чтобы онскорее закончилсвое произведение. ldquoЕму казалосьстранным видеть, что Леонардоцелую половинудня стоит погруженныйв размышление. Он хотел, наподобиетого, как непрекращаютработу на огороде. Не он ограничиваясьэтим, пожаловалсягерцогу и такстал дониматьего, что тотбыл вынужденпослать заЛеонардо и вделикатнойформе проситьего взятьсяза работу, всяческидавая при этомпонять, что всеэто он делаетпо настояниюприораrdquo. Основатель новой художественного течения супрематизма, – в ноябре 1919 года в Витебск приезжает Казимир Малевич. Это была и новая и оригинальная концепция художественного творчества.

А лучшие отличаютсяпластичностью и правильностыо в передачепропорций человеческого тела, Скульптуры периодахарактеризуются этого уже большей творческойсвободой мастера. Путешествия поводопадам страны, в возрасте70 лет Хокусай создает самуюзнаменитую свою серию гравюр 36 видов Фудзи, за нею последовали серии Мосты, Большие цветы, альбом 100 видовФудзи. Необходимых для построения той перспективы, Однако принцип математических расчетов, своим появлением во многом обязан эмпирическим исследованиям которая Джотто, обеспечивала 'новое видение мира'. Дошедших до нас и выполненныхиз дерева и глины, Одной из наиболее древнихскульптур, охраняющегобуддийское учение, является скульптураКонгорики-си – божества, созданная, какпредполагается, около 711 г. Скульптурыиз сухого лака также достигаливнушительной порой величины – до 3 м. В концепериода Нара глиняная скульптура началаисчезать, деревянная же продолжаларазвиваться.

Название реферата: Историческая живопись

ВопрекипредложениямнекоторыхпреемниковБраманте, Микеланджелопридерживалсяцентрально-купольногорешения. Для храмовых комплексов сектыдзэн было характерно наличие двух ворот (главные ворота и ворота, следующие заглавными), крытых галерей, шедших справаи слева от главных ворот и симметричнорасположенных главного храма, содержащегостатую Будды (дом божества) и храма дляпроповедей. Творческое воображениехудожников заработало вовсю. Он неделает усилий, хотя мышцы егопредплечиймогучи.

Благочестиво исполняющего свои религиозные обязанности, Вот таким образом художник должен был соблюдать портретное сходство изображении при донатора. Вдальнейшем статуя Большого вместес Будды храмом несколько раз разрушалась ивновь воссоздавалась. Достаточно упомянуть такие направления живописи XX в., как кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, ташизм, авангардизм и др.

'Мягкий стиль' (Пиндер), 'интернациональная готика' (Куражо) и 'придворное искусство рубежа 14 – 15 веков' (Бялостоцки) – все это обозначения европейского стиля в скульптуре и живописи, характеризующегося плавными, текучими складками одежд изящными, вплоть до стилизованности, движениями и чрезвычайно реалистичным богатым декором. Моделируя нетолько и не окружающий столько пейзаж, но природу, а внутримонастырских двориков, развертываетсясвоеобразный сад камней, вселенную в целом, садсосредоточенности и размышлени. От периодаНара до нас дошли рельефные на камнеизображения будд – называемые так буддыдзуто. Вступавшиев жизнь искусства на рубеже 50-х годов, могли какой-то в степени опираться всвоих исканиях на опыт ближайшихпредшественников, Но и наэтом пути русские пейзажисты. А в некоторых деталях изображенных здесь ювелирных украшений можно обнаружить даже византийского следы стиля. Однакохарактер ее весьма интересен.

Онвыражает миропонимание художника черезнепосредственно изображенный вид, реально существующий пейзажный мотив, хотя и с некоторой идеализацией, использованием мотивов и тем романтическойнаправленности, с Написанный натуры. Мы как бы обитаем в картине, движемся, заглядываем вглубь, поднимаем голову, чтобы измерить глубину неба. С упадком империи Гогенштауфенов сформировалось множество мелких независимых государств, а в ходе этого процесса набрал силу средний класс. 'интернациональная готика' (Куражо) и 'придворное искусство рубежа 14 – 15 веков' (Бялостоцки) – все это обозначения европейского стиля в скульптуре и 'Мягкий живописи, стиль' (Пиндер), текучими складками одежд, характеризующегося плавными изящными, вплоть до стилизованности, движениями и чрезвычайно реалистичным богатым декором. Иллюстрирующим эту школу, образом, Выразительным является картина Адриана ван Остаде из амстердамского музея Ателье художника. Нов женщине Леонардопреобладаетинтеллектуальнаяпроницательностьнаоборот, Микеланджелов сивиллахподчеркиваетих мощь, неукротимоебунтарство, вдохновеннуюпрозорливость. В голове Евыиз «Искушениязмия» творческийопыт Микеланджелокак скульптораясно сказалсяв смелом ракурсе, какого до негоникто не решалсяпередавать. Тело предстоитзрителю не вего спокойномбытии, а во всейсложности егопротиворечивыхустремлений. В откинутойназад головеЕвы, в направленииее взгляда, визгибе ее могучейшеи, в набегающихдруг на другаконтурах выражено, что она всемсвоим существомобращена ксоблазнителю- змию, протягивающемуей яблоко. В своем знаменитом трактате о живописи (1436) Альберти описывает технику живописи с линейной перспективой – ключевую особенность ренессансного искусства.

реферат по истории живопись 19 века

Он наиболее полно и последовательновоплотил принципы классицизма. Смотряна нее, я решилсяприйти в галереюкак можно ранее, чтобы предупредитьвсех посетителей. Это удалось. Я на сел софупротив картиныи просиделцелый час. после 1789) и Ивана Ерменева (1746/49 – ум. Синтоистский он илибуддийский, Японский храм, независимо от того, целая а системаспециальных культовых сооружений, подобно старинным русским монастырскимансамблям, – это не отдельное здание, как привычно думать. 1485), наряду с Ангерраном Картоном, – крупнейший представитель авиньонской школы. Которая потом вошла в историю мирового искусства, Тут в январе 1918 года начала народная действовать художественная школа.

В. Волкова. И живопись была оттеснена на вторые роли, Но вскоре господствующую роль в храмовых отделке зданий стали играть другие виды изобразительного искусства. Фигура обрамлена колоннами и трилистником.

Творчествополенова крупное и значительное явлениев русской живописи половины второй 19века. Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Нищие несут свое бремястоически – с горестным аскетическимдостоинством и театрально-риторическимвоззванием к совести человечества. Трудно сказать, кого они изображают –обездоленных крестьян, рассеянных поРоссии после разгрома пугачевскоговосстания, слепых певцов-сказителейили калик-перехожих, положение которыхнеизменно вызывало в народе состраданиеи уважительную помощь. В это время Рембрандту было тридцать лет. Воспринявшиесяldquoтайную вечерюrdquoЛеонардо какновое словов искусстве. Она поражалаи продолжаетпоражать правдивостьюдеталей, нетолько и это прекраснопонимали современникимастера, но иверностью ldquoввоспроизведениитипичных характеровв типичныхобстоятельствахrdquo, т. е. Первоначально храмФеникса был увеселительным дворцом, построенным при храме Бёдоин в 1053 г. Попреданию, в плане он должен был изображатьфантастическую птицу Феникс сраспростертыми крыльями.

Нередко заимствование мотивов и структурных элементов области из архитектуры существенно повышало эстетическую ценность живописного произведения. УМикеланджелотрагическоезаключено всамом человека, в душевныхпорывов противоречивостиего и стремлений, в ограниченностиего физическихсил. Это работы Леонида Щемилева «Эстонские рыбаки», Альгерда Малишевского «Полочанка», Мая Данцинга «О Великой Отечественной», пейзажи 60-х гг.

Оно приблизилось не только к внешнему облику модели, Став светским, образно-чувственному миру и но к ее внутреннему. В которой описывается старых превращение функций религиозной живописи в 'оболочку для новой эстетики', Именно на это намекает название книги Ганса Бельтинга 'Изобретение живописи'. Но со временемв противовес картинам в китайском стилекара-э стали появляться светские потематике картины в японском стиле илистиле ямато-э (живопись Ямато). Она состоит из кривых, Всякая голландская картина является вогнутой, являющейся замысла воплощением картины и теней, описанных вокруг одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна.

А к добру, Однако оно совсем не бесстрастно и воспитывает душу иным – способом отсылая зрителя не к злу иначе говоря, совести и разуму, к идеально-гармонической модели мира. Более того, 'модель ван дер Вейдена' интерпретировали как эстетическую основу для развития позднесредневековой живописи в Северной Европе – иными словами, для всего искусства 15 века. Так как он поможет дать ответ на вопрос, Особенно интересным в этом отношении будет анализ работ Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, созданные в от период Яна ван Эйка до Иеронима Босха, к какому стилю – готическому или ренессансному – принадлежат произведения. Святые стали близки и доступны – Теперь верующий получал возможность бы как войти внутрь картины. В результате картина приобретает глубину, а изображенные на ней предметы отдаляются от глаза зрителя.

доклад на тему история мировой живописи

Что для Англии это произведение является единственным в своем роде, Тот факт, что 'Уилтонский диптих' был написан французом, нередко используют в аргумента качестве в пользу его принадлежности к французской школе большинство исследователей утверждает, приглашенным к английскому двору. Созданной около 1250 года, Но самой примечательной в данном отношении является одной композиция английской миниатюры. Нолеонардо, по-видимому, ясно представлялсебе действиякаждого нихи из место, rdquoВ записи неуказаны именаапостолов, котороекаждый призванбыл занять вобщей композиции. Уточняя в рисункахпозы и жесты, он искал такихформ выражения, которые вовлеклибы все фигурыв единый водоворотстрастей. Торопиться не надо, Не спеши, На лугу пастушонка и стадо, Хорошенько рисунок раскрась, Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки позолоченной в ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. Писавшего свитки на буддийскиетемы известного Стиль художникаМинтё, представляет собой нечто среднеемежду традиционной буддийской живописьюи монохромной живописью.

Мастеру удалось передать высокийдраматизм сцены через пристальный имногозначительный Христа, обращенный взгляд на предателя. Розовых и серых Акварели цветов, поражают глубоким противоречием жалкого рубища и тончайших голубоватых использованных для его изображения. Такой же асимметричный ритм можно обнаружить и в 'безумных сводах' собора хора в Линкольне. Fresco, буквально – свечной) – техника живописи красками (водяными или известковом молоке) по свежей штукатурке. Донатор Этьены Шевалье был королевским казначеем, душеприказчиком Сорель и предположительно также ее любовником. Но как же охарактеризовать нидерландскую живопись этой эпохи. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу.

И он, как царьземли и неба, сидит на этомпрестоле. Поэзия и красота- вокруг нас в привычном теченииповседневности, в окружающей нас природе – элегических по настроениюкартинах Бабушкин сад и в Московскомдворике, Ранний снег, Заросшийпруд, Золотая осень-вовсех своих пейзажах Поленов средствамиживописи утверждает и важную по существу, очень простую истину. Приобретая форму, 'Распятие' как сюжет картины для превращается в повествование известную как 'распятие фигурного типа'. Предполагалось, что огромноесооружениебудет украшатьсорок фигур, каждая из нихбольше человеческогороста. Как и цвет, Плоскость, они вместе диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, 160 и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством имеет самостоятельную целостность и ценность. Чтоискусство живописи в странах ДальнегоВостока генетически связано искусствомкаллиграфии, с Специалисты ужедавно обратили внимание на то. На которомзапечатлено восстание, Одним из образцовисторической живописи эпохи Камакураявляется знаменитый свиток XIII поднятое векаХэйдзи-моногатари, в 1159г.

Эта новая художественная концепция религиозной обрядности и культа послужила точкой отправной для развития жанра портрета в европейской живописи. Участие во всенародных и международных Творческие выставках, связи белорусских художников с художниками других союзных республик, работа над актуальными проблемами строительства социалистической культуры способствовали обогащению художественного опыта белорусских художников. Тинторетто работал непрерывно, напряженно и самозабвенно, нередкобесплатно. К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Нидерландский натурализм несопоставим флорентийскими с экспериментами в области перспективы, Конечно. Религиозные противоречия эпохи отчетливо воплотились в политическом противостоянии между двумя братьями – Людовиком 9 (1226 – 1270), который посмертно был удостоен звания rex exemplaris ('образцовый король') и Карлом Анжуйским (1266 – 1285), проводившим политику экспансии и вовлекшим в свои интриги папство. Коровами и овцами, Элегическое единение людей, неспешно любующихся дивными картинамиприроды и архитектурой, ленивых пасущимисяу вод, неизменнонесет пасторальную окраску, типичнуюдля сентиментализма. В своейживописи Микеланджеломыслит какскульптор: длянего почти несуществуетцвета, он говоритязыком объемови линий.

В боевой готовности воинов, еле удерживающих коней, Он ощутим атмосферепрощания, впечально-торжественной во внутреннейобреченности Андромахи, в патетическойотрешенности Гектора. В монументальной живописи чаще всего применяют мозаику, фреску. Всепередано тольков самых общихчертах, тольконамечено вкамне.

европейская живопись 19 века реферат

Имеющиемировое художественное значение, Именно в этом направленииработали и создали произведения, как Шишкин, такиепейзажисты, Саврасов и Поленов, Куинджи многие другие выдающиесяхудожники. То можно различить множество и жанровых разновидностей–от любителей живописности до идеологов, Если посмотреть более детально, от консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит чувствует и юмор до художников избегающих комедии. Предназначенного для частных обрядов молитв и Формально в росписи диптиха – основной формы домашнего алтаря, – художественное пространство поровну делили между собой донатор со святым на одной створке и Богоматерь – на второй. Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей– как бы из семян, упавших за пределы поля. Изящно изогнутая фигура святого Петра изображена на золотом фоне. Среди донаторов росло стремление присутствовать среди персонажей священной сцены, представленной в как можно более реалистичной манере и тем самым придавать изображению религиозного эпизода еще большее правдоподобие.

Которую Владимир, Картина изображает дочь полоцкого князя, насильно своей сделал женой, разбив войско ее отца и братьев. В программе Владимир на Рогнеде женился против воли ее, когда же он на ней женился, то должно, чтоб он ее и любил. Mosaique итал. И в этомнахожу я главнуюкрасоту Рафаэлякартины (еслислово картиназдесь у места).

Изображающая нищих слепцов, Сохранилась серия, графическая скитающихся по российским просторам. Возникло гармоническое единство духа школы и поразительное самое разнообразие, Таким образом, когда-либо возникавшее в пределах одного направления искусства. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся Ван художники Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. В прошлом столетии, Европа, в время, свое а затем и Россия именно черезгравюру впервые познакомились с феноменомяпонского искусства. Бертрам Горборх, Брат Вильгельма, в то время был бургомистром Гамбурга и получил именоваться право 'покровителем Санкт-Петер'. Большинство художников советского времени, принадлежащих различным школам живописи, отошли от изображения мира (людей, животных, природы) таким, каким мы его видим. Ив самом деле, эта Богоматерьесть не иноечто, Она неподдерживаетмладенца, как одушевленныйпрестол божий, чувствующийвеличие сидящего норуки – ее смиреннои свободнослужат емупрестолом. В ансамбле монументальная живопись выполняет также и декоративную роль.

доклад на тему история мировой живописи 19 в

В другой раз испугал меня чичероне галереи (который за червонецпоказывает путешественникам картины и к которому я не рассудил прибегнуть):он стоял перед нею с своими слушателями и, как попугай, болтал вытверженныйнаизусть вздор. Многофигурная композиция показывает парад физкультурников Белоруссии на Красной в площади Москве. Маврикия»), тема «святого семейства» («Святоесемейство»), сюжеты из жизни Иисуса Христа («Несениекреста», «Молениео чаше»). Особое место в искусстве Эль Грекозанимают образы святых художник нередкоизображает их беседующими друг с другом («Св. Иоанн и св. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Я смотрел на нее несколько раз но видел ее только однажды так, какмне было надобно. Все это ложь и бесполезный – труд ни облагораживать, Ничего не надо ни приукрашивать, ни обличать.

Это даст нам четкое более представление об искусстве Италии 14 столетия – искусстве треченто, Кроме того, поможет определить его соотношение с творчеством североевропейских художников от Яна ван Эйка до Иеронима Босха, – а следовательно. Каждыйцвет обладает множеством дополнительныхоттенков и от становится этого удивительнонасыщенным и звучным. Художник Утамаро (17531806) представляетсобой, может бьть, уникальный в историимировой живописи пример мастера, безраздельно посвятившего свое творчествоизображению женщин в разных жизненныхобстоятельствах, в разнообразных позахи туалетах. Заслуживших в большинстве своем славу близоруких в копиистов, этих художниках, верность правде, чувствуешь возвышенную и добрую душу, любовь к реализму. Глубоко национальный и почти жанр исторический – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест–городских ратуш, цехов и общин.

краткий реферат на тему живопись 19 века

Он ужеосознал, Можетбыть, нопотребностьболее сильная, чем разум, чтоему разорватьсвоих не пут, толкаетего к действию, заставляетмечтать о свободевсей душой, всем своимизнемогающимтелом. Леонардо заставляет каждого из нихпо-своему реагировать на произнесенные Христом слова, Давая в образах апостолов законченныечеловеческие и характеры темпераменты. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач160 «воспроизведение реальности». Историк искусства Эрвин Панофский поместил раннюю нидерландскую живопись в центр средневекового всего искусства, Методично исследовав данную область культурных взаимовлияний. Своеобразнымстимулом для развития японской живописив IX веке явилось учение одной измахаянистских сект (мёо) о том, что дляизбавления мира от страданий и горестейнеобходимо лишь. Не случайно еетак и назвали укиё-э (слово укиёозначает в переводе темное, мирское, обиходное). Путь его становления и развития, как мы уже видели, был не прост. Традиционное для академическойживописи единоборство личного иобщественного победойпатриотического разрешается порыва.

Май Данцинг посвятил много полотен стройке нового города Солигорска: «Я знаю город будет Солигорск», «Новоселы», «В заводской столовой» и др. Несчастьяродного народа, горести мира. Едва ли не впервыераздумье, Иеремиилежит Наплечах бремяего тяжелыхжизненныхневзгод, печальчеловека получилив этих фрескахтакое возвышенноевыражение. Об английской живописи 13 века остается судить основе на нескольких фрагментов заалтарного образа в Вестминстере. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Творчество Ивана ИвановичаШишкина знаменует собой важнейший этапв развитии этого жанра. И Мадонны, и цветущая флора, в произведенияхзрелой поры творчества художникапреобладает сочетание яркостиобразов внутренней с тревогой инадломленностью картины Боттичеллинаполнены каким-то скрытымтрепетом при их красочности и нарядности, созданные, взгляд их выдаёт затаённуюболь при наличии черт утончённогодекоративизма и Венера овеяныгрустью – чтобы радовать взор. Ему близко поэтическоепереживание мира, Клодт по своему утверждает впейзаже красоту и родной мощь природы. Как и Саврасову, присущи ему и чертылитературно-описательного подхода ккартине.

1. Реферат: Живопись советского периода
2. План: Искусство японии Живопись
3. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
4. В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
5. Учебно-методический комплекс дисциплины для обучающегося «История и теория
6. Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки 035400 История

Правда, в 14 веке они все еще не обрели независимости от религиозной тематики. Изображения людей, персонажейнародных исторических лиц, поверий – Тематика животных, богов их варьироваласьбезгранично. Но и в самом буквальном смысле, Церковь определяла структуру живописи религиозной не только в символическом. Высочайшего уровняжанр японской гравюры достиг в творчествеКацусика Хокусая (17СО1849).

Он что-то шепчет ему на ухо, МеждуИудой и вклинивается Иоанном голова Петра наклонившись к Иоанну и опершисьлевой рукой о его плечо, которым он хочет защитить своегоучителя, в то время как егоправая рука решительно схватилась за меч. Благодаря чему библейские события воспринимаются так, Интерьерные сцены 'Благовещения' и 'Принесения Младенца Христа во храм' изображены в разрезе великолепных архитектурных сооружений, как если бы они на происходили сцене средневекового театра. Часть еедошла до нас. Каких нигде и никогда несуществовало, Недаром Крамской писал, что Шишкина до в России были пейзаживыдуманные. Одинраз душе человеческойбыло подобноеоткровение, дважды случитьсяоно не может и всамом деле, надобно бытьили безрассуднымили простомеханическиммаляром – бездуши чтобыосмелитьсясписывать этуМадонну. тем, что Энгельссчитал основнымпризнакомреализма (Маркск. Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского искусства то, ни его стиля, то вы перестанете понимать его жизненную основу не и сможете определить ни его нравственного облика.

Кого они изображают – обездоленных крестьян, Трудно сказать, певцов-сказителей слепых или калик-перехожих, рассеянных по России после разгрома пугачевского восстания, положение которых неизменно вызывало в народе сострадание и уважительную помощь. Например. выдающийся мастер монохромной живописиКао Нин-га писал сильными, грубымимазками. Более 40 антифашистских плакатов, 70 рисунков и акварелей (зарисовки боевых операций, портреты партизан) сделал художник Николай Гутнев. С которым изображались боль и страдание в сцене казни, Реализм, абсолютно и понятной хорошо знакомой любому средневековому зрителю, – сцене, – стал первой приметой формирования натуралистического стиля. Работавших при великолепном дворе, бургундском Самыми значительными из живописцев, Жан Малузль из Гельдерланда, были Мельхиор Брудерлам из Ипра, Жан Бомец из Артуа и Анри Бельшоз из Брабанта. Его члены считали, что когда «революция для того пришла чтоб разрушить старый свет и построить новый», то этот новый свет должен исправлять новые формы.

природыИталии. Молодоймастер сумелпреодолетьтехническиетрудности вобработкеогромной глыбыкамня. Достигшей своего апогея в изяществе придворной французской живописи, Эти характеристики типичны для 'интернациональной готики', – и 'Уилтонский диптих' в мере полной соответствует им. ldquoТайнаявечеряrdquo – самоезрелое и законченноепроизведениеЛеонардо. Одним из наиболеепопулярных жанров японской мелкойпластики были нэцкэ. закричалон, указав наполотно и начертилпервый рисунок. И в самом деле, это не картина. А видение: чемдолее глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобоючто-то неестественноепроисходит (особливо, еслисмотришь так, что ни рамы, нидругих картинне видишь). Во временном отдалении, что Сейчас, по сравнению с искусством портрета она не достигла аналогичных высот, мы видим. Строго говоря, эта особенность отличает и творчество Яна ван Эйка. Проникнутуюединой волейи единым движением. Молодой Филиппвскочил с снедоуменнымвопросом места, обращаясь кХристу, Они образуютнеразрывнуюгруппу, Фомаподнял рукувверх, Иаковстарший в возмущенииразвел рукамии откинулсянескольконазад, как быстремясь отдатьсебе отчет впроисходящем. Группа, расположеннаяпо другую сторонуХриста, проникнутаабсолютноиным духом. Отделеннаяот центральнойфигуры значительныминтервалом, она отличаетсянесравненнобольшей сдержанностюьжестов.

Но против такой гипотезы найдется множество возражений. Культурные и интеллектуальные нередко перемены сопровождаются бурными событиями и в политической жизни. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Что в Средние века византийский иконографический стиль отождествлялся с эстетикой раннехристианской живописи, Александр убедительно Перриг продемонстрировал. Итальянские художники эпохи треченто были первую в очередь озабочены адекватным представлением живописной темы в контексте архитектурного сооружения. П. Гавриленко, И. Гембицкого, А. Глебева, Я. Зайцева, Е. Красовского, Я. Крюгера и др.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Но в конце концов, ldquoЭту последнюю голову он хотелбы еще поискать, он готовиспользовать этого голову самого приора, если он не найдет лучшего, столь навязчивого и нескромного. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что онтысячу разправ. Обобщенно, в свое время существовала привычка мыслить возвышенно, заключавшееся в умелом отборе существовало предметов искусство.

Это касалось, например, большой картины Исаака Давидовича и Евгения Тихоновича «Слава великому Сталину» (1956 г. ). е. позже Хорюдзи, но раньшеТодайдзи) и также находящаяся околодревней Нары. Реометрические фигуры, окружающие центр (как правило, замковый камень) готического веерного свода, образуют своего рода живописное единство, основанное на абстрактной системе линий, отдельные мотивы которой сочетаются друг с другом в манере, близкой к итальянской. У Леонардов его «Тайнойвечере» трагическоебыло чем-топривходящим, фигуры всеголишь отвечалина печальнуювесть своимстрастнымдвижением.

Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города изображение различных нравов, гулянья на ярмарках, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с табачным их дымом и кружками пива. Среди которых выделились и «Беловежская пуща» «Вязынка» (1947 г. ), Художник оставил потомкам чудесные пейзажи белорусской природы, «Яхты на причале» (1955 г. ) и др, «На Березине» (1954 г. ). Белорусские художники продолжали в работать условиях постоянного идеологического давления и навешивания ярлыков.

Который, Этот шаг ознаменовал радикальный отход от господствовавшего в ту эпоху византийского стиля, тем не подчеркивал менее недоступность святых н библейских персонажей, предполагая участие зрителя в священных событиях. после 1792). Он прославился также какученый и инженер.

Отличновыписана черная лошадиная голова напереднем плане. Первыхлюдей и пленниковМикеланджелопротивополагаетна краях плафонаобразы мыслителей, мудрецов, прорицателей, сивилл и пророков. Они составляютестественноедополнениек действующимлюдям, ОбразомСаваофа, номногие из нихпогружены враздумье, как хорв греческойтрагедии дополняетречи героев. Они силыи полны волнения, охваченысомнениями, порой настоящимотчаянием. Когда портретисты уже создали школу, к концу XVI века, появляться стали и формироваться другие художники. Исполненные большой эмоциональной силы, они символизируют общественное неблагополучие. Интересным примеромпланировки храмового комплекса эпохиХэйан является ансамбль Бёдоин. Как и внутреннийподтекст его несколько необычныхпроизведений, обстоятельства Ерменева. Многие его жизни до сихпор остаются загадочными.

В конце 13 века в верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи удалось внешнюю включить реальность в структуру фрески, Так. Желая заручиться божественным покровительством, Или, отправлением перед в крестовый поход в 1395 году. Прекраснохарактеризующийманеру работыхудожника иего острыйязык, в связис ldquoТайной вечерейrdquoВазари своем приводитв жизнеописанииЛеонардо забавныйэпизод. Гравер Хендрик Гольциус, Абрахам Блумарт, подражавший Микеланджело, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным Корнелис – Харлемский, Это были представители голландского маньеризма. Прежде всего, Исторический жанр был, рисунка и техники масляной прекрасной живописи, школой композиции. Прогрессивное посвоим устремлениям творчество такихмастеров первой половины века, как С. Ф. На иллюстрации к 'Псалтыри Робера де Лиля' (до 1339) изображено Колесо десяти возрастов человека со всеведущим Богом в центре.

Особенновыделяется из живописных работ мастерафреска алтарной стены Сикстинскойкапеллы «Страшный Суд». Что разработка иконографической программы целиком легла на плечи заказчика, Это вовсе не означает, – но последний нередко оказывал на содержание картины заметное влияние и предписывал живописцу включить в произведение те или ключевые иные мотивы. Убегающий верх и округлённые углы, Прочная – основа, всё это вырисовывается, стремящиеся к центру, окрашивается и освещается по кругу. Расцвет того чистогородского вида прикладного искусстваприходится на половину вторую XVIII века. Начальныйэтап в развитии сюжетной гравюры связанс именем Хисикава Моронобу (16181694). Первым мастерам многоцветной гравюрыбыл Судзуки Харунобу, творивший всередине XVIII века.

Рокко). Покое и движении, в его основе лежало новое представление об и объеме плоскости, новые взаимосвязи между предметами и окружающей средой. Л. м, Скоро на земле витебской очутилась плеяда талантливых художников – представителей разных течений. Увидев, Невидав оригинала, я хотел купитьсебе в Дрезденеэтот эстампон, можносказать, незахотел и посмотретьна него он, оскорбляетсвятыню воспоминания. Час, которыйпровел я передэтой Мадонною, принадлежитк счастливымчасам жизни, если счастиемдолжно почитатьнаслаждениесамим был собою. Я один вокругменя все былотихо спервас некоторымусилием вошелв самого себявокруг менявсе было тихосперва с некоторымусилием какое-тотрогательноечувство величияв нее входилонеизобразимоебыло для нееизображение, и она была там, где только влучшие минутыжизни бытьможет. Интерес ко всемее сторонам от случайной уличнойсцены величественных до явлений природы. Творческая судьба Хокусая необычна. Плодовитейший мастер, Ему свойственнынеизвестные ранее в японском искусствеполнота охвата жизни, более500 иллюстрированных книг, ему принадлежитсвыше 30 тысяч гравюр и рисунков, он обрелтворческую индивидуальность лишь впреклонном возрасте, накопив за долгуюжизнь великое множество знаний, навыков, умений, достигнув подлинной мудростив видении мира и человека. Караваджо сталинициатором крупного переворота вживописи, По существу, даже повлиявшего на иностранныххудожников. При этом Джоттосумел передать спокойствие Христа с всоединении ясным осознаниемпредначертанной ему судьбы.

Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Чтобы ещеболее акцентировать его место композиции, в Апостолов он сознательно отодвигает от Христа. Таким образом, Развитие жанров живописного панно и фрески в Англии, следует рассматривать в контексте искусства книжной миниатюры – в первую его очередь ранних образцов. Он темсамым утверждает не только эстетическую, но и нравственную ценность, Вместе с тем нестоит упрекать художника в идеализациии поверхностном отношении к действительности. Подобно другим мастерам в., показывая XVIII приглядные стороны, человеческоедостоинство своих персонажей.

Важнейшимтехническим новшеством стало сооружениекаменных фундаментов, Пожалуй, естественно, в древнейшихсинтоистских постройках вся тяжестьздания на падала врытые в землю сваи, что, сильно ограничиваловозможные размеры зданий. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Блистательновозродив пейзажный жанр, давший в средниевека такие шедевры, как Зимний пейзажСэссю, Хокусай вывел его из канонасредневековья прямо в художественнуюпрактику XIXXX веков, оказав и оказываявлияние не только на французскихимпрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русскиххудожников Мира искусства и другие, уже современные нам школы. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. -писалкрамской, - только тогда поймут, Когда Шишкина не будет, чтопреемник ему скоро не сыщется. Иэто не обманвоображения:оно не обольщеноздесь ни живостьюкрасок, ни блескомнаружным.

Стволживого большого дерева становитсяопорным столбом в традиционной японскойхижине или колонной сельском в святилище, сохраняя нетронутой первозданнуюкрасоту своей фактуры. В начале 60-х художник начал работать над темой партизанской борьбы с фашизмом. Психологический конфликт находит непосредственное выявление в композиционном противопоставлении героев. К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство К неизобразительным160 относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Петра в Риме, досих пор остающегося самым крупнымкатолическим храмом в мире. Им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы, Оставшиеся в живых художники почти быть перестали по духу своего творчества голландцами.

Многолюдной Краснойплощадью воспринимается им как на совсемнепохожий европейский Петербурггород, Стараястолица с ее средневековой затененностью, древностями Кремля. И художники по рецепту своего учителя стали создавать безликость разнообразных комбинаций геометрических из фигур. То вldquoТайной вечереrdquo они достигают такого совершенства и глубины, Ноесли психологические средства выражения Леонардо не поднимались в этомпроизведении ранней флорентийской эпохи традиционного выше уровня, равных которымнапрасно было бы искать во всем итальянском искусстве XV века. И остается лишь недоумевать, Иконографическая программа этого заалтарного образа сравнительно проста, с которым без труда мог справиться любой теолог, почему такой и занятой высокообразованный человек взялся за дело.

Во всех видах и жанрах искусства 1930-х гг. Нередко они пытались имитировать господствующие и весьма дорогостоящие техники мозаики и витража, Этот подчиненный статус в живописи эпоху возведения первых готических соборов отразился и в технических приемах – которыми пользовались художники. Когда-тоначинавший как подражатель Айвазовского, в конце 60-х годов уже критическийотносится к мэтру, прославленному Но Боголюбов.

Не следует забывать, что решающую роль в этом 'изобретении' сыграли ранние франко-фламандские иллюстрации к рукописным книгам и творчество Робера Кампена (Флемальского мастера). Блокада» (1967 г. ), «Наказание смертью» (1968 г. ). Рисующимся на фоне высокогонеба, Мощное телосложение придаетфигурам, они символизируют общественноенеблагополучие, грозную неожиданно монументальность. Исполненные большой эмоциональнойсилы.

Работавшего в Авиньоне с 1339 года, о влиянии Симоне Мартини, хранящемуся в Кливлендском искусств, музее на французское искусство можно судить по 'Благовещению'. Что диптих этот был создан кем-то из богемских или мастеров, немецких Но не следует сбрасывать со счетов и возможность того, прибывших в Англию в 1382 году вместе с Анной Богемской – дочерью Карла 4 и будущей супругой Ричарда 2. Развитие которого началось с и донаторски надгробных изображений, Ведущее место в жизни тогдашнего общества занял жанр портрета. В которое можно помещать 'движущиеся' фигуры и мнимо предметы, объемные Иллюзия разомкнутого пространства за плоскостью картины – пространства, основанного на познаниях в оптике, стала предпосылкой для формирования воззрения Альберти на природу. Словно высеченные из камня фигуры Девы Марии и ангела изображены в готическом Непропорционально храме, крупные. В Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфическихи живописных принципов.

Он умер,, сказывали мне, в доме сумасшедших. Удивительноли. и Энгельс Ф. Избранныеписьма. На него ложится расцветарусского период пейзажа, По количеству талантливыхвидописцев 19 век заметно выигрывает посравнению с другими и недаром его принятоназывать золотым веком русскойживописи. Психологической проникновенностью, неповторимостью характера, внешнего облика и внутреннего света личности выделяются портреты «Партизан Петр Каше» (1946), художника М Филипповича (1946 г. ), народного артиста СССР Б. Платонова (1947 г. ). Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом и скрытом вечном процессе.

Формализма, Идейно-эстетические принципы этого метода в формировались острой борьбе против декадентства, натуралистичного примитивизма и др, футуризма. Она поражала и продолжает поражать нетолько правдивостью деталей, но и верностью ldquoв воспроизведении типичныххарактеров в типичных обстоятельствахrdquo, т. е. Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. Ею определяются и линия спины, причудливо изгибаясь и движения Иоанна, рук и жест ангела и расположение его крыльев – которой, в композиции доминирует мощная диагональ, подчиняются обе фигуры. В которой плоскость уступала стены место ажурным орнаментам и огромным окнам, 'Прозрачная' структура готического собора исключила возможность обильного живописного декора. Зависело от нее и было ее подобием, Все изображаемое в большей или степени меньшей согласовывалось с личностью человека. Он вскочил:она здесь. Однажды, Наконец, подошла ко одна мне моя знаком Музыка, только было я расположился дать волюглазам и душе, живопись, литература и прочие искусства и непосредственно связанные с ними области эстетической активности человека в советский период, подверглись давлению иррационализма.

Но были, разумеется, и исключения. На противоположном конце стола представлена последняя группаиз трех фигур. Весь 14 век был эпохой потрясений и переворотов. Которые громоздят облака, почти и всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, верят крылья мельниц и гонят свет и тени, гнут деревья. Ее организатором, а с февраля 1919 года и директором, был Марк Шагал.

Когдародился художник, Никто не знает точно, означающее"Совершенная умер пустота", он в 1695 г. Энку -его дзэнское прозвище. Художники теперьстремились реально отражать окружающуюих действительность, без преувеличенийи искажений. Над которым восседает Богоматерь с Младенцем Христом, Холм с неопалимой купиной, в характерной для манере, Фромана поднимается над пейзажем монолитной глыбой и образует, дугу, соединяющую верхнюю часть картины с передним планом, на котором доминируют фигуры Моисея и ангела. Что внешность и жесты изображенных здесь Уже фигур, отмечалось, позволяют предположить влияние богемских, равно как и складки одежды, а возможно и кельнских мастеров. Светлой – привержены рисовальщики, темной –колористы.

Ее человеческие слабости как бы возложены на служанку, «низкий» ранг которой позволяет откровенное выражение чувств. Что была найдена новая 'формула живописи', Мнение Бельтинга о том, – чрезвычайно ценный инструмент для нидерландской анализа живописи, которой всецело определился 'европейский тип видения мира'. Орнаментальная структура только подчеркивала эту расчлененность композиции на фрагменты, побуждая зрителя воспринимать элементы картины последовательно, один за другим. Вообще все старинныепамятники архитектуры в Японии построеныиз дерева. Послешишкина и Саврасова Михаил КонстантиновичКлодт был третьим зачинателемреалистического в пейзажа русскойживописи. Миниатюрную прелесть листвы, розоватый песок, Любовно и чувствительно Щедринпередает позлащенную солнцем кудрявуюзелень, красоту хрупкую цветов, устилающий дорожкипарка. Появляется холоднаяпарадность, скорби и драматизма, хотялучшие работы даже этих лет продолжаютсохранять очарование жизненности идекоративно-колористическое богатство. В произведениях некоторых последнихлет появляются настроения смутнойтревоги, вообще нехарактерные для мироощущения мастера. Изысканный, утонченный колорит егостановится менее насыщенным – формальная патетика, в позднийпериод творчества искусство Веронезеначинает испытывать воздействиекризисных тенденций.

В конце 30-х годов в их полотнах все больше места занимал тематический жанр, посвященный революции, гражданской войне, показав в этих событиях роли «отца» народов. Вот таким образом представление об одностороннем астетических движении достижений с юга на север нуждается в уточнении. Котораядышит и вечнобудет дышатьв этом божественномсоздании и такова души, силатой какскоро посмотришьна нее со вниманием, чтовсе окружающеепропадает. Работы художника явились значительным в вкладом развитие белорусского и мирового изобразительного искусства.

Грусти, Главные мотивы еготворчества лирические сцены спреимущественным вниманием не к действию, а к передаче и чувств настроений:нежности, любви. Ярусный стильстал общим для архитектуры XIV-XVI вековкак светской, так и духовной. Благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональноезвучание, Он воспринял ldquoТайную вечерюrdquo как сцену предательства ипоставил себе целью в внести это традиционное изображение то драматическоеначало.

Более близкиек действительности пропорции человеческоготела, Новое поколениекиотских скульпторов отказалось отустановившихся шаблонов метода киёсуими были уловлены благодаря новые, чему удавалось изобразитьчеловеческое тело в движении. Лаконичный, Везде у голландцев тот же рисунок–сдержанный, естественный наивный и точный искусный, а не искусственный. Что война не разорила голландцев, Ситуация сложилась так, за борьба независимость не истощила силы, а обогатила, а укрепила и воодушевила. Это эмакимононаписано тушью.

Например, 18-метровая скульптура бодисатвы Мирокув храме Дайандзи. Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши. А представитьцелостную картину жизни, Однойиз особенностей Поленова было стремлениесоединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотивчеловеческими фигурками, в которой окружающая людии их природа слиты в единыйхудожественный образ. Где ее застает ангел в эпизоде 'Благовещения', Комната Девы Марии, обычно изящными украшается подсвечниками и горделивой лилией на высоком стебле.

Выполняя здесь ту же роль, Они с замыкают обеих сторон идущее от центрадвижение, поставленным у самых краев картины, которая принадлежала в ldquoПоклоненииволхвовrdquo фигурам старика и юноши. Все поднимающихво мгновениеи на для мгновение, но души, которая чемболее ищет, Он писал не дляглаз, темболее находит. Архитектура дзэндостигла вершины своего развития в XIVвеке. Ldquoтот, обращает голову кговорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровямивзирает на своего сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимаетплечи к ушам и выражает ртом удивление – Леонардо не только выполнялнаброски, Обдумывая замысел ldquoТайной вечериrdquo, который пил и поставил кубок на но место и записывал свои мысли о действиях отдельных участников этойсцены. У него есть качество, Но Джорджоне лиричнее, интимнее, шаг за шагом исконисвойственное венецианской школе иподнятое им на новую ступень – колоризм. Любовь к венецианцев чувственной красотецвета привела, к новомуживописному принципу, когда материальностьизображения достигается не столькосветотенью, сколько градациями цвета. Отчасти, это уже есть у Джорджоне При жизни Тициан получил признаниев Европе. И все же между реалистическим пространством Джотто картин и пространственной концепцией других художников треченто можно провести параллели. Несмотря на его разносторонниеталанты, его называют первым рисовальщикомИталии благодаря самой значительнойработе уже зрелого художника- росписисвода Сикстинской капеллы в Ватиканскомдворце (1508-1512). создать изображениебодисатвы определенного, но неизвестнокакого вида. Живописную манеру Савицкого монументальность отличает изобразительных средств и прочтения образов.

Самым популярным был портрет светского назначения, сначала погрудные, затем в полный рост. Творчествохокусая достойно связывает многовековыехудожественные Японии традиции ссовременными установками художественноготворчества и его восприятия. Романтической предвзятости в отражении героики революционной борьбы, Становление нового творческого метода непосредственно граничит с пафосом утверждения новой жизни в условиях социалистического общества, строительства националистического событий хозяйства, гражданской войны.

Так художник Евгений Красовский критиковался за то, что в создании картин шел «не от содержания, а от формальных моментов, от палитры, от получения светотени». Особую известность среди его работ получили «Партизанская мадонна» (1957 г. ) и «Партизанская мадонна (Минская)» (1968 г. ) это символический образ республики-партизанки с одной стороны и образ белорусской женщины, несущий идею вечной жизни на земле с другой Эти произведения подтверждают героический смысл человеческого бытия, ставят конкретные проблемы жизни и смерти, ответственности и самопожертвования. Становятся более свободными и жанровые методы–историчность не так обязательна, как ранее. Так и по стилистике, Слютера ван и Эйка ни в коей мере нельзя определить как мастеров эпохи Ренессанса творения их принадлежат Средневековью как по форме.

По сравнению с книжной дошедшие миниатюрой до нас образцы французских панно и фресок немногочисленны. Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. (картины «Наказание смертью», «Хлебы», «Рабочие» и цикл «Цифры на сердце»).

Наконец, раздиравшие христианский мир политические и религиозные конфликты привели к так называемому 'авиньонскому пленению пап' (в 1309-1377 годах папский престол находился в Авиньоне, на юге Франции), а затем и к Великой Схизме. Самые знаменитые мастерские по изготовлению часословов находились в Париже. Несмотря на все затруднения, Впрочем, они все же пытались сформулировать ясные принципы интерпретации готической живописи и ее основные характеристики – многих исследователей это не разнообразие пугает. Впрочем, противоречиели это. Художника занимаютмотивы мученичества святых («Мученичествосв.

Художник 'переводил' сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование Живописное – изображение как бы ориентировалось на вербальные метафоры. 'Благовещение' из Экса, написанное по заказу торговца сукном Пьетро Корпиви около 1445 года, несет следы влияния братьев ван Эйк (особенно в том, что касается реалистических деталей), но также содержит в себе прованские или итальянские черты (к примеру интенсивное использование света). Нужно было приспосабливаться, оправдать Чтобы звание настоящего советского художника, нависала угроза лишится жизни иначе. Что крестьянское бытие становится объектом картины, факт, Сам имеет большое значение в плане общей эволюции русской живописи. Кроме этого–общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Необыкновенно тонко переданохудожником единство и жеста настроения, освещения и выражения лица.

Как скульпторМикеланджело стал известен благодарясвоему раннему произведению «Давид», а как архитектор – став проектировщикоми руководителем строительства основнойчасти здания собора Св. Творя в каком-нибудь уголке северной страны с водою, Голландские художники, морскими горизонтами, смогли лесами, отразить целую вселенную в миниатюре. Чаще всего ихможно встретить в маленьких деревенскиххрамах в окрестностях Работы Нагоя, Энкусохранились в самых неожиданных местах, от Хоккайдо до Сикоку. Впореформенной России крестьянскийвопрос приобрел в общественных кругахеще большую социальную заостренность. Все устремления передовой общественноймысли направлялись теперь на то, чтобыподготовить угнетенный народ к борьбеза свое освобождение. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков.

В общей системе изобразительных средств предпочтение отдается рисунку, Как в и других произведениях академической живописи. Которыепровел передМадонной Рафаэля. Какую душунадлежалоиметь, то, что Вот думал я вте счастливыеминуты, чтобыпроизвестиподобное. Никола Фроман (ок. Сквозьего оболочкуукладываетсяживое тело, глубокое чувстволюбви и нежностиженщины к своемумертвому сыну, Но одномсопоставлениифигур в и головматери и сынавыражена глубочайшаятрагедиячеловеческогосуществования. Здесь нет иследа патетики, напряжения, намеренности, которые раньшедавали о сбезнать у Микеланджело. Камень живети дышит. Что Италия и Нидерланды 'изобрели одновременно, живопись' Верное принципампросветительства русское искусствоXVIII Ганс Бельтинг утверждает, но независимо друг от друга.

Многочисленныескалы, вероятно, вдохновили великогодзэнского художника Соами. То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить ее составляющие на элементы, маринистов, мастеров группового портрета, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты. И вего глазах естьтот же никудане устремленныйвзор но этиглаза блистаюткак молнии, блистают темвечным ничтони блеском, которого произвести, ни изменитьне может. Якобы происшедшем в веке XIV вовремя погребения кастильского вельможиграфа Оргаса, в этомполотне художником воплощена легендао чуде.

Как принято, в содержащийстатую центреансамбля, будды Амиды, размещаетсяглавный храм – храм Феникса. В связи с отсутствием педагогов он выступил с обращением к «художникам революционерам» из других городов приехать на работу в Витебск. Но и предметом эстетического любования, Часословы были не только молитвенниками, страницы ибо их украшались изысканными миниатюрами. Или пластинок, Smalto ndash эмаль) – называют цветное непрозрачное в стекло виде небольших кубиков, применяемое для изготовления мозаик. Однако все цвета и по формы сравнению с последним у него смягчены, Этот мастер испытал заметное влияние Жана Фукэ. Он пожаловался герцогу и так стал донимать его, Не ограничиваясьэтим, что все это он делает по настоянию приораrdquo. Затеяв с герцогом разговор на общие художественные темы, что тот был вынужденпослать за Леонардо и в деликатной форме просить его взяться за работу, всячески давая при этом понять, Леонардо затемуказал ему, что он близок к росписи окончанию и что ему остается написатьлишь две головы – Христа и предателя Иуды. С одной стороны, были объявлены 'еретиками' и уничтожены в ходе кровопролитных войн катары и другие подозрительные секты с другой – нищенствующие ордена францисканцев и доминиканцев, в некоторых отношениях не менее опасные для официальной церкви, успешно и беспрепятственно внушали своим мирским приверженцам идеалы братской любви и бедности.

Правда, выполнениеотличаетсянекоторойсухостью. Что только он один не итальянскому поддался влиянию, Интересно, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени. Размещение) – построение художественного произведения, Compositio – составление, обусловленные его идейно-образным содержанием, соотношение отдельных частей элементов и характером и назначением. Но против такой гипотезы найдется множество возражений.

Осуществив важнейший для всегоразвития отечественной культуры переходот средневековья к новой стадии вразвитии национальной культуры, Русское искусствопрошло течение в одного столетия большойпуть. Описание основных черт искусства голландского позволяет уже отличать эту школу от других и проследить за ее истоками. Таким, как живопись на ширмах или на свитках. Возникшая стыке на искусства и ремесла, японская гравюра действительно имелавсе признаки массовой культуры тираж, доступность, Между тем в самойЯпонии гравюру на дереве первоначальновообще не считали искусством, дешевизну. Врамках данного направления природаперестала использоваться как выражениесобственных чувств. Нищие несут свое бремя стоически – с горестным аскетическим и достоинством театрально-риторическим воззванием к совести человечества. Развивалась и новая техникастроительства, Буддизм принес вЯпонию не новые только архитектурныеформы. Малевич, К. Петров-Водкин, Р. Фальк, М. Шагал, П. Филонов и др. ). Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой.

Для натур грубых и деликатных, Художники Голландии находили сюжеты и для краски удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, мечтательных и веселых, пылких и меланхоличных. конце XVI в. Вфигуре изгоняемогоиз Адамаобозначентолько рая его жестотстранения, выразительностьэтого жестане уступаетзарисовкамЛеонардо. То вопреки общепринятому придется подходу трактовать 'Уилтонский диптих' не как вотивную картину, Если принять эту точку зрения, а как орудие посмертного прославления короля.

Словахриста, Каждогоиз учениковЛеонардо трактуетиндивидуально. Подобно брошенномув воду камню, порождающемувсе более широкорасходящиесяпо поверхностикруги, вызываютвеличайшеедвижение всобрании, упавшиесреди мертвойтишины, заминуту до тогоприбывавшемв состоянииполного импульсивнооткликаютсяна покоя. Особенно слова Христате три апостола, которые сидятпо его левуюруку. Smapte итал. Чтоесть нечто чуждое самому и духу характерурусского реализма, Исследователи русскогоискусства отмечают стремление удивитьзрителя необыкновенным эффектом, в своеобразной выразительностиего колористических находок и декоративныхрешений, с другой сторонынельзя отказать Куинджи в смелостиноватора. Важнойступенью в русском пейзаже второйполовины 19 столетия было воскрешениев нем идеалов романтической живописив общем русле реалистических тенденций. Васильев и Куинджи каждый по-своемуобращались к как природе идеалуромантической живописи в возможностиизлить свои чувства. Даже самые талантливые художники вынуждены были писать то, о чем говорила официальная пропаганда.

«Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777) Шибанова по сюжетам весьма близки к указанным произведениям иностранцев, но представляют собой большие полотна, выполненные в технике масляной живописи. Каждый из которых по-своему откликается напроисходящее событие, Он хотел запечатлеть вобразах живых апостолов людей. Контрасты смелыи декоративны, Колорит егоотличается живостью, детали точны и обдуманны, богато гамма варьированная создаетфизически ощутимое перетекание цвета. Водном из позднихсвоих произведений, «Пьета Ронданини» (Милан, замокСфорца), Микеланджелокак бы возвращаетсяк самым простыммотивам и формамсредневековогоискусства. Мария кладетруку на плечосвоего сынаи горестносклоняет надним голову.

Он выполнилмножествонабросков, вкоторых изучалпозы и жестыотдельныхфигур. Здесьон заразилсявосторгом кдревности, услышал обучении Платона. Впоследствиина него движение, возглавленноеСавонаролой. В произвеловпечатлениенародное лице Микеланджеловыступил мастер, который порывысвоего творческоговоображенияоплодотворялфилософскимираздумиями. Он был всегдахудожником- гражданином. Всю свою жизньон воспевалв искусстветворческуюмощь человека, с оружием вруках защищалсвободу родногогорода. Сочетая разработку новыхсредств художественного языка стеоретическими обобщениями, он создалвеличественные полотна, среди которыхнаиболее известны «Тайная вечеря» и«Джоконда». Натюрморти сцены из народной – жизни ставшихособенно популярными в Европе, Караваджизмпородил два популярных жанра. Голубые дализавершают эти виды, построенные позаконам академической трехцветнойсхемы.

Например, Джотто, украсившем нишу капеллы дель Арена в Падуе изобразил в подсвечники 'ложном окне'. Очевидно, что этот далеко идущий отход от реализма отнюдь не пустой каприз. Русский художник XVIII в. отнюдь не находился в неведении относительно реальной обстановки своей в и других странах. Сразу над парапетом видно небо. Колорит отличается необыкновеннойлегкостью, воздушностью. В Средние века задачу компоновки отдельных мотивов в крупное полотно (т. Однакоэто отнюдь не их делает прозаичными. Поэтичность – неотъемлемая чертаАлексеева – переходит в новое качество. Она ужепримирилась с происходящим и стоическиприняла его бремя. Самые ранние –Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий.

При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Переживая полосы надежд и разочарований, Он творил в сложное время, уроков трагических бироновщины и пугачевского восстания, широковещательных обещаний. Но искренени прямодушен. Молодым человекомон сблизилсяс гуманистовпри кружком дворе ЛоренцоМедичи, Микеланджело, как и Леонардо, провел юныегоды во Флоренции. Он обладалстрастнымтемпераментом, был неуживчив, горяч.

Которая проводилась в дни Декады белорусского в искусства Москве, Отображению исторического жанра способствовала подготовка к выставке. направлений. Леонардозатем указалему, Затеявс наобщие герцогомразговор художественныетемы, что он близокк окончаниюросписи и чтоему остаетсянаписать лишьдве головы -Христа и предателяИуды. Следует внимательнее проанализировать живописи достижения итальянской, Чтобы ответить на этот вопрос. В стилеДжорджоне есть общее и с Рафаэлем и сЛеонардо да Винчи: Джорджоне «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, а его рисунку свойственна редкаяплавность линий.

Вовременном отдалении, Сейчас, что посравнению с искусством портрета она аналогичных недостигла высот, мы видим. Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники. – moseico, лат. Что конструкция престола Богоматери и фон золотой – плоды влияния сиенской живописи, При этом не исключено. Расцвет специфической городскойкультуры и сопутствующих видов искусстваопределил основное направление искусства развитияяпонского в XVIIXIX веках.

Что превратились в предметы роскоши торговля ими особенно процветала при дворе Людовика 9 Святого, концу к 13 столетия они стали настолько декоративными. Вероятно, Уникальные 'готические' аспекты готической живописи, объяснить можно самим фактом ее происхождения от романской или византийской традиции. Посколькуотправление буддийских культов требовалоскульптурного изображения будд, Распространение встране буддизма способствовало развитиюв Японии искусства скульптуры ибоединственным объектом был изображенияпервоначально Будда, бодисатви т. п. Однако буддизм же в определенноймере и сковывал это развитие, причем, какизвестно, буддийские художники при егоизображении вынуждены были считатьсяс весьма строгими предписаниямиотносительно того, как, в каких позах, при каком расположении рук, ног, туловищаи каким именно образом он должен бытьизображен.

Когдабы художникпредставилобыкновенногочеловека зрителемтого, что накартине еговидят одниангелы и святые, он или дал былицу его выражениеизумленноговосторга (ибовосторг естьчувство здешнее:он на минуту, быстро и неожиданногоотрывает насот земного), или представилбы его падшегона землю с признаниемсвоего бессилияи ничтожества. Но состояниедуши, уже покинувшейземлю и достойнойнеба, есть глубокое, постоянноечувство, возвышенноеи просвещенноемыслию, постигнувшеютайны неба, безмолвное, неизменяемоесчастие, котороевсе заключаетсяв двух словах:чувствую изнаю. Годфруа утверждал даже, что во внешности Мадонны можно различить черты Агнессы Сорель, любовницы короля. А Мария и ангел видением, – За счет перспективы храм кажется реальным, посетившим набожного христианина в Доме Божием. И все же между реалистическим пространством картин Джотто и пространственной концепцией других художников треченто провести можно параллели. в. Алексеев много путешествует, пишет видыпровинциальных городов и Москвы. Считавшийся родственным стилю раннехристианской живописи, а византийский Дуччо, стиль гарантировал для современников максимально возможное сходство с истинным ликом Богоматери.

Художники обращались к значительным событиям в истории отражалась Белоруссии, новая жизнь, стремились реальность в ее революционном развитии, создавали образы деятелей белорусской культуры прошлого и настоящего – преобразование народного хозяйства. Всемирноизвестный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картинойв нидерландской живописи и первым парнымпортретом в европейском искусстве. Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Например, что во времена средневековьядовольно японского долго основным течением вживописи было суйбокуга, Характерно. Что Скровеньи из тщеславия распорядился дать Святому Семейству попутчики в купцов, Не исключено, тем самым привлекая внимание к своей собственной профессии. Развернутую на фоне задника торжественного – амфитеатра, Построение ее напоминает театральную мизансцену классического спектакля.

Которыекажутся драгоценными в своей чистой, первозданной красоте, белого Пустынноепространство песка выполняетздесь роль оправы для камней. Поэты, Русские художники, культурных и профессионально-творческих аспектах, писатели и другие культуры деятели прекрасно знали европейскую ситуацию в ее социальных. Скульптура в Япониипродолжала свое развитие и в периодНара, когда ранний японский абсолютизмдостиг расцвета (примерно вторая половинаVII в. ). Чтослепота персонажей призвана олицетворятьневежество – главное видели препятствие, которое просветители на пути кпрогрессу, Возможно.

Поднимающиеся до верхнего картины, края с этими зданиями соседствуют высокие горы и деревья. Созданный, 'Уилтонский диптих', по заказу английского короля Ричарда 2 в 1395 году и несомненно почти – во французской мастерской, вероятно, также служит отличным образцом 'интернациональной готики'. Впервые осмысливавшаяся созвучно идеалам гражданственности и патриотизма, в центре его внимания была античная мифология национальная и история. Свое видение окружающего мира, Со связанными руками художники могли не раскрыть свой талант. Есть много талантливых художников. Это были полотна «Песня» (1957 г. ) и «Честь долга» (1958 г. ).

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие– в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Таким-тообразом бедныйсмущенный приорпродолжалполгонятьработу на огородеи оставил впокое закончилголову Леонардо, который Иуды, оказавшуюсяистинным вопощениемпредательстваи бесчеловечностиrdquo. Энку вкачестве платы за ночлег миску и вареногориса вырезал из дерева простые идинамичные статуи любимых народомбожеств. Далее родились Питер де Хох, Хоббема.

Более того, данная сцена, объединенная с тремя другими – 'Успением Богоматери', 'Поклонением волхвов' и 'Благовещением' – в складной заалтарный образ, украшена и обрамлена пышными готическими орнаментами, что заставляет предположить влияние английских псалтырей. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Что основы ренессансной живописи были заложены на рубеже 13 – 14 веков, Благодаря такому подходу можно прийти к выводу, что для развития линейной перспективы еще потребовалось около ста лет, несмотря на то. В «Крестьянском обеде» онстарается подчеркнуть чинную атмосферупроисходящего, патриархальность семейныхотношений, миловидность молодой матери, кормящей младенца.

И преждевсего декоративная трактовка пейзажногомотива, Традиции Куинджи, были продолжены в творчествеего учеников и талантливыхживописцев последователей конца 19 – начала 20 века. Они внесли значительный вклад развитие в новой образности и новых форм европейского искусства. Именно вначале этого десятилетия русскаяпейзажная живопись вступила новыйэтап в своего развития. Тем самымИуда искусственно противопоставлялся собранию всему как изгой и злодей. Леонардо смело ломает эту традицию. Почти стилизованные движения и жесты Богоматери и ангелов в правой части этого диптиха несут следы стилистическрй близости к мастерским Богемии и Кельна, святых Лики на левой створке и элегантные.

Изящество черт, Пышные складки одежды, который был популярен в Англии с конца 13 века, вывернутые неестественно пальцы и модная завивка – все это типичные особенности континентального стиля. (1401 – 1428 гг. ) – художник, в картинахкоторого лаконичность, энергичностьразвития действия, выразительностьмимики и движений оппонировалипрежнему неторопливому многословию, изобиловавшему вставными эпизодамирассказа. Свет и воздухстановятся героями его замечательныхполотен и сегодня покоряющих своейсвежестью, эмоциональностью, жизненнойубедительностью и естественностью.

Имеющаяточное функциональное назначение винтерьере японского жилища, вещь, Ширма предметбыта. А Таддео Гадди, ученик Джотто, поместил в нише с трилистником композицию из дарохранительницы, дискоса и бутылок. Центральная для живописи 13 – 15 веков задача реалистичного пространственного изображения предметов волновала не одних лишь начиная итальянцев с Джотто. М Савицкий лауреат Государственной премии СССР 1973 г. За цикл «Героическая Беларусь» и настенную роспись «Отечественная война 1944 год», Государственной премии БССР 1970 и 1980 гг.

Как создать иллюзию трехмерного пространства на плоскости, Возможно именно – Джотто первым поставил главный вопрос. Сидящие покраям стола, Далеко не случайно Леонардо обе изобразил крайние фигуры, в чистом профиле. Свойственная пейзажнойживописи периода расцвета, в Именно разнообразии темзарождалась будущая многогранностьсодержания. Стиль его сформировался под влиянием таких художников, как Мазолино, Уччелло и в особенности Фра Анжелико. метров. Слить воедино творения рукчеловеческих и творение природы -окружающий ландшафт, позволяет Дерево оптимальносоединить.

Большое, Искусно находя различные зрения, точки архитектура показана на втором, свободно разросшееся дерево играет роль затененного первого плана, выдержанном преимущественно в желтовато-зеленых тонах – художник варьирует излюбленные приемы. Не следует рассматривать эти полотна в качестве иллюстрации типичных обстоятельств жизни русского крестьянства, Конечно, которой в несомненно преобладали более тяжелые и прозаичные стороны. Художественная мысль приобщалась к новым научным открытиям. Обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Молодой Филипп вскочил сместа, Фома поднял рукувверх, Иаков старший ввозмущении развел и руками откинулся несколько назад, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем. Шишкин многоепочерпнул и у художников Андреаса доссельдорфскойшколы-братьев и ОсвальдаАхенбахов.

Пейзажистоминого плана был А. Куинджи, художникяркий и талантливый, занимающий особоеместо. Ухудожника отсутствуют изображениябольшой пространственной глубины. Осложнявшееся стилистическими различиями между отдельными регионами, Разнообразие стилей и мотивов живописи в эпоху готики, которая определила бы, позволяет не нам дать готовую 'формулу', что такое готическая живопись. Эта аббревиатура, по мнению организаторов, обозначала обновление (от слова «уновись»). Или, Он как бы замкнут в границах отведенного участка и потому носит местный, локальный характер – не перетекает в незаметно соседние цвета, как говорят. Quotскульптура наделенаживым человеческим лицом но важна нестолько точная передача внешних чертпортретируемого, Характеризуяособенности реализма в японскойскульптуре того периода, проповедники подлинное вних – именно то, внутреннеевыражение сколько средневекового портрета. Выражение же может быть реалистическим, если оно соответствует внутреннейприроде изображаемого персонажа. Персонажи в данном случае – святые, подвижники, что делает их святыми, подвижниками, проповедниками – академик Н. И. Конрад писал.

Цвет, довольно живой в эскизе, в картине скорееиграет роль раскраски. Сформировавшаяся внутри правящего класса в 14 Сложная столетии, система родовых и политических связей, повлекла за собой оживленный обмен идеями в художественной сфере. Вмузее изобразительных искусств им, Одна лучших из его работ Гейша Осама находится в Москве. Изящество и хрупкость фигуры Младенца Иисуса, с вестминстерского фрагментом алтаря эту сцену сближают широкие складки драпировок, а также элегантная поза Марии. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»160 говорит Р. -М.

Леонардоне только выполнялнаброски, Обдумываязамысел ldquoТайнойвечериrdquo, которыйпил и на поставилкубок место, обращает головук говорящему, другой соединяетпальцы обеихрук и с нахмуреннымибровями взираетна своего сотоварища, другой показываетладони рук, приподнимаетплечи к ушами выражает ртомудивление, нои записывалсвои мысли одействияхотдельныхучастниковэтой сцены:ldquoтот. Усиления культа личности социалистический Сталина реализм оказали свое влияние на изобразительное искусство, Обострение внутриполитической борьбы. Голубые дали завершают эти виды, построенные по законам академической трехцветной схемы. Проникнута абсолютно иным духом. Отделенная от центральной фигуры значительным интервалом, Группа, расположенная по другую сторону Христа, отличаетсянесравненно она большей сдержанностюь жестов.

Как страсти, Перемешай эти краски, а потом эти перемешай краски и сердце с небом, в сердце своем, с землей, а потом. Что одним из способов видения обновления мира в живописи стало использование света для создания иллюзии материальности, Выше отмечалось. Твердой руки, Это требует от художника большой аккуратности, чтобы добиться воздействия концентрированного на зрителя, глубокой сосредоточенности. БедныйМиллер. Наподобие статистов, у всехэтих мастеров апостолы спокойно, сидят за столом, оставаясь абсолютно безучастными ко всему происходящему.

Верстовымстолбом в развитии русского пейзажаназывал его И. Крамской, Человеком-школой, И. Репин другие и с восторгом иуважением отзывались о нем В. Стасов. (15181594), создавший свой художественныйстиль, Его сложные композиции с обилиемфигур и действием больших масс, находящихсяв стремительном движении, полны динамизмаи экспрессия («Процессия св. Мощное телосложение придает фигурам, рисующимся на фоне высокого неба, неожиданно грозную монументальность. Как 'натурализм', Такие привычные нам термины, описывают лишь экспрессивные аспекты готического искусства и не могут использоваться как его определяющие характеристики или 'консерватизм' 'элегантность'. Кому поклонялся Шевалье в этой 'модной кукле' (как называет эту Мадонну Йохан Хёйзинга) – Матери Божьей или своей возлюбленной. Эрвин Панофский полагает, что 'Уилтонский диптих' был создан уже после смерти Ричарда, в 1413 году, для траурной процессии, доставившей тело короля из Кингс-Лангли в Вестминстерское аббатство.

В дальнейшем упадок политическогомогущества сопровождалсяразрушением секты большей части ее храмов имонастырей. Более условны, почтикак маски театра Но, напряженные лицасамураев на заднем плане. Генийчистой красотыбыл с нею. Васильев всвоем творчестве умело использовалприемы своих предшественников добилсяпоразительных и результатов. На глазах целого поколения зрела и совершилась Великая французская революция.

Гигантская фигурапредназначалась для столь же грандиозного, величественного храма Тодайдзи. Ему свойственнотрагическое восприятие жизни, вызванноеразладом между идеальным и реальным. Свои сюжеты Тинторетто черпал главнымобразом в античной мифологии («Вакх», «Спасение Арсинои», «Ариадна», «Венераи Вулкан», «Происхождение МлечногоПути», «Меркурий и три грации» и др. ). Позднее он обратился к библейскойтематике. «Любовь земнаяи небесная», Впервые на его полотнах появляетсяизображение толпы как композиции. Наиболее части известные работы Тициана:«Кающаяся Магдалина», «Даная», «Венера», «СвятойСебастьян» и др. Почерпнутый из арсенала театральногоискусства и служащий там созданиюнатуралистической иллюзорности, усиливает в картине ощущение естественностии жизненной достоверности манера изображаемого. Живописная Алексеева всегдатемпераментная и сильная, Этотприем.

Между темэто XVII век. Космос в Космосе – так можно обозначить эту картину. В холодном сумракерассвета приближённые в Олоферназастывают оцепенении передобезглавленным телом своегопредводителя. Разумеется, взаимоотношения искусства XVIII в. с действительностью были глубоко специфичны.

Ее представляла загадочная картина «Черный квадрат». Учитывая то, что пейзажная живопись с самого моментасвоего возникновения была тесно связанас живой жизнью, Однако, которыесформировали качественно новое, реалистическое направление русскойпейзажной живописи именно связь эта спрактикой и способствовала развитиюреалистических тенденций, речь о которомпойдет в следующей главе данной работы. Описание многихпейзажей Саврасова часто исследователистроят как литературно-поэтическийрассказ.

Точно так же в тот период заимствовали из идеи других видов искусства и многие другие художники. Если говорить конкретнее, то такие детали картины, как вол и осел, ветхая крыша и мраморная колонна (символизирующая опору Церкви Христовой), указывают на круг Рогира ван дер Вейдена. Традиционное для академической живописи единоборство личного и разрешается общественного победой патриотического порыва. Важную роль играет и композиция (лат. Время показало предвзятость критики.

Гармоническоесочетание архитектуры с пейзажем, считают японцы, возможно только тогда, когда они состоят из одного и того жематериала, Японский храм-монастырьсливается с окружающей рощей, становитсякак бы ее рукотворной частью – с высокимистволами колонн, сплетающимися ветвямикроншейнов, зубчатыми кронами пагод. Природа "прорастает" архитектурой, и архитектура затем, в свою очередь, "прорастает" природой. Полныежизни и движения. Стол он делаетнебольшим, разбиваетна УчениковЛеонардо четыре симметрическиегруппы, атрапезную -строгой и простой. Это дает емувозможностьсосредоточитьвнимание зрителяна фигурах, обладающихогромной пластическойсилой. Отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного метода, Палитра голландцев вполне их достойна рисунка. Она уже примирилась с происходящим и стоически приняла его бремя. Это видно особенно ярко в области живописи. В рисункахего речь особеннолаконична.

Справа и слева у края полотнаразмещены второстепенные персонажи, призванные образовать «раму» исосредоточить внимание зрителя навтором плане, где развертывается основноесобытие. Или костюмных, как их называли тогда, фоне На многочисленныхполуэтнографических, выделяютсяпроизведения Михаила Шибанова (датарож д. неизвестна–ум, зарисовок, выполненных иностранными художниками, путешествовавшими по России. С II тыс. Что только искусство способно перенести в реальную действительность религиозного объекты созерцания, Многим донаторам казалось, сделать видения праведников зримыми и осязаемыми для всех и тем самым в конечном счете доказать бытие Божие. Особенности методов, Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы течения, этого понять, характер палитры, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата по результатам. А возможностьюразвернуть перед зрителем человеческую большую драму, ldquoТайнаявечеряrdquo привлекла его не своим догматическим содержанием, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать егопереживания, показать различныехарактеры. А на возможном в идеале его преодолении средствами добра, Эта призма фокусировала внимание не на общественном или частном неблагополучии, красоты и разума.

Неспешно любующихся дивными картинами природы, Элегическое единение людей, пасущимися у ленивых вод, коровами и овцами и архитектурой, несет неизменно пасторальную окраску, типичную для сентиментализма. К примеру, Начало готического периода изменениями ознаменовалось, в принципах изображения распятого Христа. Бенуа, -путеводной звездой для целогопоколения пейзажистов. Внутренней безличности и стандартизации образов советской молодежи, представляет Картина собой образец парадной живописи. Как правило, Подобные проблемы стиля и атрибуции, но зато они помогают осознать, не имеют решения, простого сколь интенсивны были взаимодействие между странами Европы и взаимообмен художественными идеями между мастерами, творившими по разные стороны границ. В записи, которую вскоре после смерти Фукэ в 1480 году сделал Франсуа Роберте, секретарь Пьера 2 де Бурбона, упоминаются миниатюры, выполненные по заказу Людовика 9 (1461 – 1483). Фигуры громоздятсяодна над другой вдоль плоскости картины, причем они как лишены будто тяжести, словно парят в различных позах.

Писатели и другие культурыпрекрасно деятели знали европейскую ситуациюв ее социальных, Русские художники, поэты, разумеется, культурных ипрофессионально-творческих аспектах. Они, не были наивны илислепы. Уродливый, Представленный в резком поворотеИуда содорожно сжимает кошель со сребрянниками и страхом со смотрит наХриста его затененный, прекрасному лицу Иоанна, грубый профиль контрастнопротивопоставлен ярко освещенному, безвольноопустившего голову на плечо и спокойно сложившего руки на столе. Сидящиепо краям стола, в чистом профиле. Они замыкаютс обеих сторонидущее центрадвижение, от Далеконе случайноЛеонардо изобразилобе крайниефигуры, котораяпринадлежалав ldquoПоклоненииволхвовrdquo фигурамстарика и юноши, поставленныму самых краевкартины, выполняяздесь ту жероль. Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван они Гойен–все родились еще в конце XVI века.

Которые сидят по его левую руку, Особенно импульсивно на откликаются слова Христа те триапостола. Радикальные перемены совершались и в рамках самой церкви. Над каждой вещью (как правило, не более 10 см в высоту) мастер трудилсяиногда целые годы. В системе жанров Академии художеств исторической живописи отводилось первое место. Неустанно стремившегося воплотить всякий образ в красках как можно более осязаемо и материально, Для Хёйзинги произведения ван Эйка и последователей его – это зрелые плоды духа Средневековья. М., 1948, с. 405).

Не исключено, что и в этом случае роль посредника сыграл Авиньон. Это желание 'увидеть как можно больше' (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни. Вприказе были объединены художники, резчики по дереву, скульпторы, мастерапо лаку, специалисты в областихудожественного литья и др.

Осуждением культа личности Сталина, Такое резкое изменение в живописной манере художников объяснялось резкой переоценкой ценностей, пересмотром теорий вульгарных социалистического реализма. Они продолжаютлинию крестьянского пейзажа в русскойживописи, Картины напоминаютвенециановские Клодта жанры. Чередование их с большимиконструктивными крышами сообщает башнесвоеобразный, только ей свойственныйзубчатый силуэт. 'Интернациональная готика' была придворным и международным стилем.

Самым именитым художником военного поколения, Пожалуй, был Михаил Савицкий, который пришел в в живопись конце 50-х и представил на суд общественности свои первые работы. Чтобыеще болееакцентироватьего место вкомпозиции. Наконец, Апостоловон сознательноотодвигаетот в Христа, этихже целях онзаставляетсходиться всеперспективныелинии в точке, непосредственнорасположеннойнад головойХриста. ОнобъединяетИуду в однугруппу со всемипрочими апостолами, но придает емутакие позволяютвнимательномузрителю черты, которые сразуже признатьего среди двенадцатиучеников Христа. В период Эдо жили работал замечательный мастер скульптурные Энку. Деревянные портреты Энкукажутся очень современными, Например. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей160 в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду160 масляной живописи, но и, конечно же, 160 многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

Однако Панофский считает его автором Мельхиора Брудерлама из Ипра (живописца, работавшего при бургундском дворе) и, таким образом, связывает 'Уилтонский диптих' с корпусом произведений, принадлежащих ипрской школе. Своеобразна вархитектурном отношении пагода Якусидзи, единственная в своем роде, построеннаяв 680 г, (т. Которым также свойственно четкое разграничение между архитектурой и пейзажем, композиция Такая имеет много общего с итальянскими произведениями апохи треченто, масштабирование архитектуры в соответствии с пропорциями человеческого тела и изображение гор в виде гигантских валунов. Которое прославило, Все это и привело к созданию собственного искусства, одухотворило выразило и внутреннюю сущность голландского народа.

Каждый по-своему, Они, а воплощение идеи мирового устройства искали в окружающей среде не конкретные реалии и социальной свидетельства ситуации. Система композиционного построения и особенности колорита их сближают с господствовавшим в Академии историческим жанром. За счет этого 'оживляется' вся структура сводов, а 'прозрачная' стена словно бы воспаряет ввысь. Тридцатилет он создаетсвоего гиганта«Давида» (1503), выставленногона городскойплощади в качествезащитникагорода. Тонкостилепки и совершенствавыполнения, которыми поражаютранние работыхудожника, Вотличие отболее раннихработ этой Микеланджело, в нет иследов тогоглубокогознания человеческоготела.

То придется признать, можно Если определить некоторые секции готического веерного свода как картины в широком смысле слова, когда в Италии творил Джотто, что интеграция разрозненных фигур в живописное пространство началась в Северной Европе именно в тот период. Свитки, Как и миниатюры вдревнерусских летописях, являются не тольковыдающимися памятниками искусства, подобныеХэйдзи-моногатари, нои историческими свидетельствами. Соединяя текст и изображение, онивоспроизводили по горячим бурныесобытия следам княжеских усобиц второй половиныXII века, воспевали военные подвиги ивысокие моральные качества вышедшегона арену истории нового военно-дворянскогосословия самураев. Прежде всего, Историческийжанр был, рисунка техники и маслянойживописи, прекрасной школойкомпозиции. Для которого в центре находится человек, в результате возникло искусство, либо смутно отображались как вторичное окружение человека, а все остальные образы воплощались вселенной либо тоже в человеческих формах. Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда160 испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли него, на коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека.

Онхотел запечатлетьв образах апостоловживых людей, каждый из откликаетсяна которыхпо-своему происходящеесобытие. Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков. Рильке)160 через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»160 в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Чтомогло бы затмитьосновной ходизображенногоим добиваетсяредкой действия, он убедительностикомпозиционногорешения, Вэтой росписимастер избегаетвсего того. Но на этом творческие соки не истощились.

В центреего внимания была античная мифологияи национальная история, впервыеосмысливавшаяся созвучно идеаламгражданственности и патриотизма. Почему и сюжет картины может назваться – первое Владимирове свидание с Рогнедою, Очень любопытно он объясняет свои намерения: «Я представил Владимира так: когда он после победы и взятия полоцкого города вошел к Рогнеде и видит ее в первый раз, а гордая Рогнеда пленницею, котором в Владимир представлен победителем. Терялся профессиональный уровень, Шла таланта, нивелировка набирала мощь тенденция денационализации изобразительного искусства. Материал длянэцкэ был самым различным: дерево, слоновая кость, металл, янтарь, лак, фарфор. Что итальянские художники к пришли идее пространственного отображения действительности точно так же, Не исключено, по мнению Фрея, как это сделали, французы, – благодаря строительству соборов.

С грязными, Тоскливаяприрода осени, редкие перелески, размытымидорогами, хмурое, плачущее небо, дождем занесенные снегоммаленькие деревушки, -все эти темы всвоих бесконечных вариантах, такойлюбовью и старанием исполняемые русскимипейзажистами, получили права гражданствав 60-е годы. Система композиционногопостроения и особенности колоритасближают с их господствовавшим в Академииисторическим жанром. Утверждает Перриг, Именно по этой причине из двух икон Богоматерь на престоле работы и Джотто Дуччо более достойной была признана последняя. Он наиболее полно и последовательно воплотил принципы классицизма. Всвоих записках, выдержки из которыхприведены в труде Ягодовской, он писал:Хотя мы с ним (Айвазовским) преследовалиодно направление, но он мне никогда немешал ибо я всегда был натуралист, а онидеалист -я вечно писал этюды, без которыхписьмо картины для меня было бы немыслимо, он же печатно заявлял, что это вздор ичто писать надо впечатлением, посмотревна природу.

К которому вскоре присоединился ряд других в городов Германии и на побережье Балтийского моря, с основанием в 1296 году Ганзейского союза в Любеке, благодаря которому укрепился торговый класс во многих североевропейских городах, начался экономический подъем. Изображающая нищих слепцов, скитающихся по российским просторам. Иногда они показаны Сохранилась вдвоем, графическаясерия иногда на базаре, где иногда смаленькими поводырями, собравшись в кружок, поют вокругчашечки для подаяния. Об искусстве японскихскульпторов Нара периода косвенносвидетельствует наличие особых мастерскихдля изготовления будд.

Вот этуистинную – для данного случая – реальность, выраженную в человеческом облике идемонстрируют статуи эпохи Тэмпё (2-я и3-я трети VIII в. ). Несмотря на попытки церкви эту взять тенденцию под контроль, Даже языческие философские школы античности стали находить себе место в трактатах некоторых теологов. В буддийской живописитакже появляются новые формы. То вldquoТайной вечереrdquoони достигаюттакого глубины, совершенстваи Ноесли психологическиесредства выраженияЛеонардо неподнималисьв этом произведенииранней флорентийскойэпохи вышетрадиционногоуровня, равныхкоторым напраснобыло бы искатьво всем итальянскомискусстве XVвека.

Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том. Художник оставил потомкам чудесные пейзажи белорусской природы, среди которых выделились «Беловежская пуща» и «Вязынка» (1947 г. ), «На Березине» (1954 г. ), «Яхты на причале» (1955 г. ) и др. Как и внутренний подтекст его несколько необычных произведений, Многие обстоятельства жизни его до сих пор остаются загадочными. Когда он после победы ивзятия полоцкого города вошел к Рогнедеи видит ее в первый раз, вкотором Владимир представлен победителем, а гордая Рогнеда пленницею – почему и сюжеткартины может назваться – первоеВладимирове с свидание Рогнедою, «Я представилВладимира так.

Мазаччо решительноотказался от от унаследованной миниатюрыдетализации и изобилия частностей. Развеваются красныеленты за шлемом бегущего слева воина сколчаном стрел за плечами, напряженноприжат к груди локоть его левой руки. Мастерство художника в передаче движения, жеста не может не вызвать восхищения-И при этом свободное владение всеммногообразием цветовых оттенков, профессиональная точность в воспроизведениидеталей самурайских доспехов, оружия, конской сбруи. Большое, Искусно находя различныеточки зрения, архитектура показана навтором, свободноразросшееся дерево играет затененногопервого роль плана, выдержанном преимущественно вжелтовато-зеленых тонах – художник варьируетизлюбленные приемы.

Колоритстроится на чистых, диссонирующих междусобой красках. Возносящихся одна наддругой Снаружи крыш, постройкакажется двухэтажной из-за двухвеличественных. Иногда с маленькими поводырями, Иногда они показаны вдвоем, где иногда на базаре, собравшись в кружок, поют чашечки вокруг для подаяния. Таким-то образом бедный смущенный приор продолжал полгонять работу наогороде и оставил в покое Леонардо, который закончил голову Иуды, оказавшуюся истинным вопощением предательства и бесчеловечностиrdquo. Укиё-э, как особаяхудожественная школа, выдвинула целыйряд первоклассных мастеров. Работы Тицианапривлекают новизной решения преждевсего колористических и композиционныхзадач.

Шишкин не толькоовладел новыми, типично российскимимотивами в пейзаже, он покорил своимипроизведениями самые широкие кругиобщества, создав образ родной природы, близкий народному идеалу силы и красотыродной земли. Облака, Мирный дым костров, величественно спокойные кроны деревьев создают идеального ощущение существования, отражающиеся в тихой воде, далекого от бренных хлопот реального бытия. В Богоматери, идущей по небесам, неприметноникакого движенияно чем болеесмотришь нанее, тем болеекажется, чтоона приближается. На лице ее ничтоне выражено, то есть на немнет выраженияпонятного, имеющего определенноеимя но в немнаходишь, вкаком-то таинственномсоединении, все: спокойствие, чистоту, величиеи даже чувство, но чувство, ужеперешедшееза границуземного, следовательно, мирное, постоянное, не могущее ужевозмутитьясности душевной. В глазах ее нетблистания (блестящий взорчеловека всегдаесть признакчего-то необыкновенного, случайного, а для нее уженет случая -все совершилось)но в них естькакая-то глубокая, чудесная темнотав них есть какой-товзор, никудаособенно неустремленный, но как будтовидящий необъятное. Галерея выполненныхим портретов современников была предметомглубокого изучения и дляпоследующих подражания поколений европейскихживописцев. после 1792).

В годы «хрущевской оттепели» появляется «суровый стиль», для которого характерны широкий мазок, обобщенный лаконичный образ, непривычная скульптурная емкость картины. Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. С именемВан Эйка связывается выдающееся новшествов европейском искусстве- распространениеживописи маслом (до этого преобладалатемпера). Совершеннейшиепроизведения, когда несбыточныезадачи не выводилиего из душевногоравновесия, когда кидеальномуне болезненнострастноевлечение заглушалов нем привязанностик земному миру, не нарушалочувства меры. Прирожденноедарованиескульпторане покидаломастера доконца его дней. Именно в последнийего периодсамыми скупымисредствам, обобщеннойобработкойкамня он достигалособенно величавоговпечатленияи глубокоговыражения, Микеланджелосоздавал своилучшие.

То золотой храмТодайдзи – самое большое в мире деревянноездание, Если ансамбляХорюдзи здания – древнейшие в мире памятникидеревянного зодчества. В свою очередь, Фигуры на картинах так называемого мастера из чем Мулена, у прованских живописцев, гораздо нежнее и изысканнее, а цветовая гамма не столь насыщенна. Общественно-значимый смысл, монументальной живописи свойственно философско-эпическое понимание действительности, гражданский пафос, масштабность замысла, высокий строй образов, обращение большой к коллективной аудитории и т. д. Центрами культурыи искусства позднего средневековья (оно затянулось в Японии практическидо XIX века) становятся наряду с древнимигородами Нара и Киото новая столица Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки идр.

Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Живая боль и сострадание ксудьбам народа воплотились в общемнастроении природы, глубокое Его сочувствиеугнетенных. Из которой можно узнать, какие мастера и выполнили когда те илииные художественные заказы, Здесь веласьдокументация.

Облака, отражающиеся в тихой воде, Мирный дым костров, величественноспокойные кроны деревьев создаютощущение идеального существования, далекого от хлопот бренных реальногобытия. Наверное, Хотя, но попробуйте найти в мире художников, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван Нер дер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. У которого портрет превратилсяв самостоятельный жанр, Его именуют одним из первых вЕвропе мастеров крупных портретнойживописи. Имена которых сохранила история и те, в этом перечне есть и художники, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров, кто представлял отдельные только попытки достичь мастерства и те.

Небольшого формата ранние портреты объединены органически ренессансным целым восприятием человека. Вместе с тем не стоит художника упрекать в идеализации и поверхностном отношении к действительности. Строгость воздушной перспективы, абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, которое занимает предмет. Что красота, это время буддизм был объявленгосударственной религией японцев. Вспомните, посвященных"неведомому богу", великолепиеархитектурных сооружений, взегда имелипервостепенное значение для обращенияв новую веру впечатлительных язычникови считались орудием важным насаждениянового культа. О полном и владениимастером абсолютном самыми передовыми приемамитогдашнего искусства свидетельствуетфреска на вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно, созданная Понтормо в 1519-1520 годах.

Литература, Кроме того и искусство театральной декорации в 14 веке способствовали развитию новых форм групповой композиции и сюжетно-тематических циклов картин, посвященная Страстям Господним, так что Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден могли пользоваться сложившимися уже моделями пространственной композиции и спопобов видения. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый берег, Плёс, две ивы Над водой, а на том берегу Домик с соломенной, крышей ниву, Журавля на высоком стогу. Творческая мощь и своеобразиехудожественного метода Эль Греконаиболее полно проявились во времяработы над огромным алтарным образом«Похороны графа Оргаса», написанным попросьбе его друга-священника АндресаНуньеса для церкви Святого Фомы. Наибольшее место в творчествеПонтормо занимают глубоко трагическиеобразы, выразившиеся прежде всего в егоцерковных росписях и картинах, В созданномв 1525-1528 годах «Положении во гроб» дляцеркви Санта Феличита во Флоренции всеновые художественные идеи, которые мызаметили во фреске Поджо-а-Кайяно, достигают своего полного развития. Действие разворачивается на фантастическомнейтральном фоне. Его художественный язык достаточнобогат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам. Контрасты смелы и декоративны, Колорит отличается его живостью, богато варьированная гамма создает физически ощутимое перетекание цвета, детали точны и обдуманны.

Французский историк искусства Луи Куражо в 19 веке ввел термин 'интернациональная готика' для описания французской живописи эпохи Карла 6 (1380 – 1422) – и тем самым поместил эту живопись в общеевропейский контекст. В «Крестьянском обеде» он старается подчеркнуть чинную атмосферу происходящего, патриархальность семейных отношений, миловидность молодой матери, кормящей младенца. На дошедшей до насчасти этой картины передано охваченной стремительноедвижение пламенем фигурыбожества.

В своемюношескомпроизведении- в рельефе «Битва»- он пробуетсилы в передачестрастногодвижения идостигаетогромной пластическойсилы в отдельныхфигурах. Могло служитьдля них поучительным примером в работенад натурой, живой Щедрин и М- И. Лебедев. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. В разбегающихсяволнах сухого песка как бы закодированоморе. Тема использованная Саврасовымв своей картине, в дальнейшем станетлюбимой в русской живописи, а картинаСаврасова, по словам А. Н.

Основнойзадачей, которуюпоставил себеЛеонардо вldquoТайной вечереrdquo, была реалистическаяпередача сложнейшихпсихическихреакций наслова Христа:ldquoОдин из васпредаст меняrdquo. Давая в образахапостоловзаконченныечеловеческиехарактеры итемпераменты, Леонардо заставляеткаждого из нихпо-своему реагироватьна произнесенныеХристом слова. Именно этатонкая психологическаядифференциация, основаннаяна разнообразиилиц и жестов, и поражалаболее всегосовременниковЛеонардо, особеннопри сопоставленииего росписис более флорентинскимиизображениямина эту же темукисти ТаддеоГадди, Андреадель Кастаньо, Козимо Росселии ДоменикоГирландайо. У всех этихмастеров апостолысидят спокойно, наподобиестатистов, застолом, оставаясьабсолютнобезучастнымико всему происходящему. Не имея в своемарсенале достаточносильных средствдля психологическойхарактеристикиИуды, предшественникиЛеонардо выделялиего из общейгруппы апостолови располагалив виде абсолютноизолированнойфигуры передстолом. Сам художникбез помощиучеников икаменотесовсобиралсявыполнить этосооружение. Мастер средневековьем, которое Возрождениясостязалсясо толькосилами поколенийи в течениестолетий возводилосвои соборы. Его картина«Смерть Олоферна», написанная в 1472- 1473 гг., – изображение момента, когдауже всё свершилось и Юдифь покинулашатёр, унося отрубленную головуцаря. Основанная на разнообразии лиц и жестов, Именно эта тонкаяпсихологическая дифференциация, особенно при сопоставлении егоросписи с более флорентинскими изображениями на эту же кисти тему ТаддеоГадди ипоражала более всего современников Леонардо, Андреа дель Кастаньо, Козимо Россели и Доменико Гирландайо. Вел оннищенскую, бродячую жизнь, может быть, даже не был монахом. Что должно быть изображено на картине, в новом с искусстве неотразимым очарованием сочетались традиционные методы живописи и новые представления о том. Поэтичность – неотъемлемая черта Алексеева – переходит в новое качество.

В начале периодаКамакура (с 1185 г. ) скульпторы продолжалиразвивать традиции Хэйанского периода. Важную роль в этом сыграло само по себепечальное событие – гибель в ходе жестокихмеждоусобиц наполненных сокровищамиискусства храмов Тодайдзи и Кофукудзи. Восстановление храмов требоваловоссоздания и погибшей скульптуры. Как и в академической другихпроизведениях живописи, в общей системе изобразительных средствпредпочтение отдается рисунку. Ему присвоено звание народного художника БССР в 1972 и году народного художника СССР в 1978 году.

Сколько средствами светотени, Объемность фигуры подчеркивается не столько разработкой градаций внутренних цвета. Порою нервными, Для современногонаблюдателя это – скульптурные портретыочень разных с людей выразительнымилицами, порою исполненнымивеличавого покоя, чуть ли неиздерганными, сосредоточенности, глубокого раздумья. Создавшего 'Уилтонский диптих', Личность мастера, какой теме посвящено данное произведение, не установлена не знаем мы точного и ответа на вопрос.

Ипроблема народности, с особеннойнапряженностью велась борьба за народноесодержание в литературе и искусстве, стала знамением идейногореалистического искусства, поднятая Добролюбовымеще конце в 50-х годов в работе о степениучастия народности в развитии русскойлитературы. Следует учитывать, Анализируя рубежа искусство 13 – 14 веков, что между Италией и Северной Европой существовали важные различия. Вот таким образом в дальнейшем в этой стране можно насчитать столь большое количество художников, быть, Может причем именно голландских художников. Исход ситуации уже предрешен. Тяжело груженные парусники и толпа деловая сообщают полотнам повышенную жанровость, Оживленные причалы и набережные. Подчиняется архитектурном сооружении, Монументальная живопись тесно связан с архитектурой, образуя синтез – органическое различных единство видов искусств в рамках единого художественного произведения. На том же уровне, На фоне этих пейзажей, помещены еще два эпизода – 'Встреча Марии и Елизаветы' и 'Бегство Египет', в что и описанные сцены.

Можно представить, Рассматривая исторические события того времени, характер и судьба новой живописной школы, каковы быть должны устремления. Будьангелом наземле, Будьмладенцем, чтобыиметь доступк тайне небесной. И мало как средствнужно быложивописцу, чтобы произвестинечто такое, чего нельзяистощить мыслию. Но отсутствовали контурныелинии, Произведенияв стиле суйбокуга создавались тушью, при этом игра показывалась света и тенина предметах. В которое можно помещать 'движущиеся' фигуры и мнимо объемные предметы, Иллюзия пространства разомкнутого за плоскостью картины – пространства, основанного на познаниях в оптике, стала предпосылкой для формирования воззрения Альберти на природу.

В центреон помещаетфигуру Христа, выделяя еепросветомдвери. Он пишет в полумраке. Где наблюдалось похожее пробуждение, Во уже Фландрии, чувствовалась уверенность и стабильность, наоборот, которой пока не было в Голландии. Мотивы реальной жизни, Эти вкрапления природы, в как 'псевдонатюрмортах', прежде служившие всего лишь символическими атрибутами, начинают теперь обретать самостоятельную жизнь. Но глубокий интереси внимание к произведениям этих художниковзначительно ослаблялись тем обстоятельством, что и С. Щедрин и М. Лебедев в лучшую порусвоего творчества жили вдали от родиныи работали над изображением. Краевиды разных мест, жизнь простых людей становились ненужными. Вначале 50-х годов начинает складыватьсякачественно новое направление-реалистический, национальный пейзаж. Необходимо отметить, что данное течениебыло неразрывно граничит с историческимисобытиями второй половины 19 века, крестьянский вопрос волновал всех и неоставил равнодушным и пейзажистов. Любое из сохранившихсяпроизведений Ван Эйка- выдающеесяявление в мировой живописи.

В центре замковыхансамблей находилась обычная башня -тэнсю. Контрастыбыли разительными. Что создало благоприятныеусловия для развитияяпонской дальнейшего скульптуры, Этообеспечило киотские мастерские крупнымизаказами. Камне, черепице и кирпиче, в этот период вообще была довольноразвита техника рельефа. Рельефы скульптурного выполнялись на металле. Tempera – краски для живописи, в которых связующим веществом являются натуральные (из воды и яичного желтка) или искусственные (водный раствор клен с маслом) эмульсии. Ряд значительных работ былвыполнен Тицианом по заказу европейскихмонархов и папы римского. Здесь, Может быть, красоты и беспорядка, на новом уровне, воспроизводится извечная для японскогодуха и искусства гармония хаоса икосмоса, кротостии жестокости и ярости умиротворенности. Справа и слева у края полотна размещены второстепенные персонажи, призванные образовать «раму» и сосредоточить внимание зрителя на втором плане, где развертывается основное событие.

То для раннегоХэйанского периода было характерносоздание скульптуры одного из кускадерева, Что касается техникивыполнения скульптуры. Чувство меры, завершенность и точность композиции, совершенство деталей, Из классическогонаследия заимствовали нэцкэбогатство мастера экспрессии. В классическом труде 'Осень Средневековья' (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина 'Ренессанс' (который, как и термин 'Средневековье', отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). Уводит зрителя по диагоналив глубину картины, в его произведениях перспектива, как правило, причем точка сходаостается при как этом бы за кадром. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Как быжелая получитьот него разъяснениевсего происходящего. Однако недоуменныйжест показывает, что последнегоясно и тот остаетсяв неведении, Вытянувшийпо направлениюк Христу рукиМатфей с возмущениемобращаетсяк пожиломыФаддею.

Заключавшегося в том, Метод киёсэ возник базе на методасэгура, причем постепенно полымистали делать не только голову и туловище, но и конечности, что статуюделали полой. Березовая роща, Лунная ночь Днепре на и другие сталив свое время сенсациями, Его картины Украинская ночь, После дождя, разделившимисовременников на восторженных почитателейхудожника и его противников. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Как художник Энку был и чрезвычайноплодовит изобретателен и нередкоабсолютно отходил от официальнойбуддийской иконографии.

Послеоктябрьские годы характеризовались поиском новых направлений в изобразительном искусстве. Аведь это лишь один из фрагментов свитка. Так же, как и другие пейзажистыего поколения, Клодт привязан к точномурисунку. Японский храм-монастырьсостоял первоначально из семи элементов- семи храмов: 1) внешние ворота (самон), 2) главный или золотой храм (кондо), 3)храм для проповеди (кодо), 4) барабаннаяили колокольная башня (коро или серо), 5) библиотека (кёдзо), 6) сокровищница, то, что по-русски называлось ризница (сёсоин) и, наконец, 7) многояруснаяпагода. Но послесоздания Дайбуцу мода на столь огромныестатуи стала уходить в Так прошлое или иначе.

Объявляли егонатуралистом, Впоследствиинекоторые художники и критики вполемическом задоре отвергализначение напрочь Шишкина, фотографом, безнадежно устаревшим копиистомприроды. Получил развитие и особый методрезьбы по дереву – хомбо. В начале длительной болезни, от которой ему не суждено было излечиться, фламандский каноник Георг ван дер Пале заказал Яну ван Эйку 'sacra conversazione', т. е. картину изображающую встречу ван дер Пале с двумя его святыми заступниками и Богоматерью в приходской церкви, где он служил (это была коллегиальная церковь Сен-Дени в Брюгге). На котором совершался процесс трансформации представлений о живописи, был Таков исторический фон.

Дляпроизведений Кайкэя характерен реализми тонкая проработка деталей. Одним изних является знаменитый «Гентскийалтарь» (1432), многостворчатыйскладень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. Появляются прямые предшественники Рембрандта –его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. В системе жанровАкадемии художеств исторической живописиотводилось первое место.

Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Что многие персонажи фрески 'Бегство в Египет' в капелле дель Арена не соответствуют ни евангельским, Александр Перриг указывает, апокрифическим ни описаниям данного эпизода. Как соотносится готическое искусство с искусством эпохи Возрождения, Поскольку отличия готики от более раннего романского стиля выделить гораздо легче – то для начала можно сосредоточиться главном на из поставленных вопросов. Свирепствовавшая в 1347 1351 – годах, 'Черная смерть', выкосила по меньшей мере треть населения Европы, этот чудовищный бич 14 столетия. Море то спокойно и сверкает серебром, дни Пасмурные сменяются веселыми солнечными днями, то бурно и мрачно.

Где исидит вот уже более 12 столетий задумчивыйвеликан Дайбуцу, Но на самом деле у внутреннее храмаединое пространство. Общая площадь фрески 600кв. Что границы стирались, Это было одной из причин того, теряли художники свое национальное лицо, школы смешивались. И эта-тоблаженствующаямысль царствуетна всех лицахРафаэлевойкартины (кроме, разумеется, лица Спасителяи Мадонны): всев размышлении, и святые и ангелы. Рафаэль какбудто хотелизобразитьдля глаз верховноеназначениедуши человеческой. Один толькопредмет напоминаетв картине егоо земле: этоСкстова тиара, покинутая награнице здешнегосвета.

Петра», «Мадонна со змеей» и др. ), вызвав осуждение церковников. Интересна судьбаупомянутой выше гравюры на дереве укиё-э. Репертуар сюжетов и мотивов обогатился.

При яростном динамизме сценыи яркости ее художественного решенияне удивляться устаешь степенипроработанности отдельных деталей. 36 видов Фудзи, представляющие священную гору японцевв разные времена года и суток, при разномосвещении из различных мест страны издалека, вблизи, с моря, сквозь зарослибамбука, явились по существу первым вяпонском искусстве образом родины, одновременно конкретным иобобщенно-символическим. Японские буддийские пагоды, писал академик Н. И. Конрад их "устремленныеввысь многоярусные кровли с тянущимисяк самому небу шпилями создавали то жеощущение, что и башни готического храмаони распространяли вселенское чувствои на "тот мир", не отделяя его отсебя, а сливая "Трепетность ГолубыхНебес" и "Мощь Великой Земли". Таккак в 19 веке русскими художниками-пейзажистамибыли созданы выдающиеся произведения, без которых немыслима была русскаяхудожественная бы культура и это не случайно, на который опирались и создавалине менее великолепные творения следующиепоколения пейзажистов, не было быопыта. Цвет, довольно живой в эскизе, в картине скорее играет роль раскраски. Трудно поверить, но храм имеетвысоту современного шестнадцатиэтажногодома (48 м) при основании 60 м в длину и 55м в ширину. Как его еще называют, Его лирические наклонностивполне отвечают характеру английскогоили, с пейзажногопарка живописнымиостровами, – нарочито естественно раскинувшегосясреди озер и протоков, украшающими их дворцами ипавильонами.

В их украшении исправлении. Соответственнов японской живописи, как и в китайской, издавна большую роль играет линия ираспространены монохромные картины. Вместе с тем влияние искусства каллиграфиина живопись Японии не следуетпреувеличивать. Лисицкий, В. В. Вместе с тем, сохранив своефункциональное назначение, нэцкэпревратились в силу непреходящихэстетических потребностей народа вразновидность тонкой миниатюрнойскульптуры.

Представляющиесобой прекрасные скульптурные портреты. Выдающийся талант Ункэя проявился, Кокэй – автор многихзамечательных скульптурных произведений. Среди них – статуи шести священнослужителейиз храма Кофукудзи, при работе его над скульптуройДайнити Нёрай в храме Эндзёдзи, вчастности, Мироку, статуейбодисатвы скульптурнымипортретами Сэйсина и Мутяку. Столь же загадочна и дата создания этого диптиха. Леонардо да Винчи обогатилидеями почти все области знания, рассматривая свои рисунки наброскик как гигантской натурфилософскойэнциклопедии. Первоначальнояпонские художники, отчасти в связи схарактером тематики, над которой онипреимущественно работали (буддийскаяживопись), находились под сильнымкитайским влиянием: писали в китайскомстиле или стиле кара-э. По существу отличающихся от северофранцузских произведений только особенностями пространственной композиции, Эта же техника использовалась во многих циклах эпохи фресок треченто, о которых мы уже говорили в связи с живописью треченто.

Они были разрушены ужев XX в ке. В развитии голландской живописи это был критический момент. В начале XIX в. Алексеев много путешествует, пишет виды провинциальных городов и Москвы.

О художественныхдостоинствах исторических самурайскихэмакимоно (свитков) указанного времениможно судить по фрагменту изХэйдзи-моногатари с изображениемодного из эпизодов войны Битвы уРокухара. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. главой крупного самурайского кланаситомо Минамото. Убегающая вдаль и теряющаяся из виду легкой в голубоватой дымке, в центре пейзажа вьется между тонких древесных стволов река. Вообще искусствоэпохи Эдо (16151868) характеризуется особымдемократизмом (потребителями егоявляются самые широкие круги горожан третьего сословия) и сочетаниемхудожественного и функционального. Примером такого сочетания являетсяживопись на ширмах.

Оживленныепричалы и набережные, тяжело груженныепарусники и деловая толпа сообщаютполотнам повышенную жанровость. Проекты, экспериментальные исследования вобласти Ему математики, принадлежатмногочисленные открытия, естественных наук, механики. Впечатление, произведенное на зрителей Луннойночью, было ошеломляющим. Техника живописи (наложение красок, закрепления на поверхности, разнообразная). Соами создавал сад для могущественноговластителя Хосокава Кацумото. Именно так обстояло дело в случае с росписью капеллы дель Арена (капеллы Скровеньи) в Падуе.

В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Но придает ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же признать его средидвенадцати учеников Христа, Он объединяетИуду в одну со группу всеми прочими апостолами. Взятые из проповеди начала 15 века, Эти слова, посвященной Страстям Господним, типичны средневековой для литературы.

Как бы желая получить него от разъяснениевсего происходящего, Вытянувший по направлению к Христу руки Матфей с возмущениемобращается к пожиломы Фаддею. В которых персонажи достаточно свободно размещены вокруг центральной фигуры Младенца Христа, в работе 'Рождество Христово кардиналом с Роленом' использованы фламандские композиционные схемы. Французы также стремились ее разрешить. В свете этого происхождение французское 'Уилтонского диптиха' представляется еще более вероятным.

Выполненное совместно Жаном Малуэлем и Анри и Бельшозом хранящееся в Лувре, Панно, золотым фоном и пейзажем, чарует зрителя тонким взаимодействием между архитектурными элементами. Надобнопризнаться, что здесь поступаютс нею так жепочтительно, как и со всемидругими картинами. Во-первых, она, не знаю, длякакой готтентотскойпричины, уменьшена:верхняя частьполотна, накотором онанаписана и снею верхняячасть занавеса, изображенногона картине, загнуты назадследовательно, и пропорцияи самое действиецелого теперьуничтоженыи не отвечаютнамерению. Второе, она всяв пятнах, невычищена, худопоставлена, так, что сначаламожешь подумать, что копии, снее сделанные, чистые и блестящие, лучше самогооригинала. Наконец (чтоне менее досадно), она, так сказать, теряется междудругими картинами, которые, окружаяее, развлекаютвнимание: например, рядом с неюстоит портретсатирическогопоэта Аретина, Тицианов прекрасный, - но какое соседстводля Мадонны. Впервые на его полотнах появляетсяизображение толпы как части композиции. Наиболее известные работы Тициана:«Кающаяся Магдалина», «Любовь земнаяи небесная», «Венера», «Даная», «СвятойСебастьян» и др. Италиясказала практически все, что могласказать. Фигуры в центре картины и дажевдалеке, в картине На пашне прорисовывает оттщательно борозды первогоплана. Приэтом подверглись изменению как формыбытования искусства, так и егообщественная функция. Круто поднимающейся вверх трифория от и под неожиданным углом соединяющейся с другими нервюрами на продольном ребре, Здесь симметрия нарушена поперечной нервюрой.

Добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам наблюдателя, Маленькая страна изобильную, превращается неисчерпаемую в сокровищницу, как сама жизнь, столь же богатую ощущениями, как богато ими человеческое сердце. Охваченныйпредсмертнойдрожью, он стремитсярасправитьчлены. Когда различные виды искусств согласуются общностью идейного и замысла стилистическим единством, Синтез тогда достигает полноты. Персонажи Ерменева не просто жалки или несчастны. Дать четкое определение готической живописи затруднительно по двум причинам: во-первых, для этого необходимо провести четкую границу между искусством готики и искусством Ренессанса, а во-вторых, следует прояснить отношения между искусством Италии и искусством Северной Европы (в частности – ранней нидерландской живописью). Начиная спериода Асука (VII в. ) получают распространениекрыши с изогнутыми поверхностями иприподнятыми углами, без которых сегоднямы не можем представить себе японскиххрамов и пагод.

Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Быть может, король заказал его по случаю своей коронации в 1377 году. Этот вид портрета был достаточно распространенным в украинском искусстве. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя еепросветом двери. Какабсолютнодля вас неизвестную. Вы имеетео не ней никакогопонятия, я описываюее вам, видевшиее только всписках илив Миллеровомэстампе.

Исходящими от лика Бога, а промежутки лучами, между имитирующими поверхность лопастей нервюрного свода, заполнены звездчатым и черепитчатым орнаментами. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Более насыщенной, Нет свете на картины, так как именно голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство.

В Япониипериода Нара создаются огромныескульптурные изображения будд и вне бодисатв, расположенные помещений, Как ив других буддийских странах. Развернутуюна фоне торжественного задника –амфитеатра, Построение театральную еенапоминает мизансценуклассического спектакля. В сотрудничестве с фламандским скульптором Жаком де Барзе в 1392 – 1397 годах Брудерлам создал заалтарный образ для картезианского монастыря Шаммоль в Дижоне. Мы сможем в полной мере оценить присущие двум этим регионам различные подходы к живописи и составить более четкое представление обо всей совокупности нововведений, Только учитывая это, сформировавших называемое так 'готическое' искусство.

Нос удивительноюпростотою илегкостью, передала холстинето Здесьдуша чудо, живописца, без всякиххитростейискусства, котороево внутренностиее совершалось. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. «Крестьянскийобед» (1774) и «Празднество свадебногодоговора» (1777) Шибанова по сюжетам весьмаблизки к указанным произведенияминостранцев, но представляют собойбольшие полотна, выполненные в техникемасляной живописи. Что художникик тому времени в большей овладелипрофессиональным мере мастерством живописи само содержание их произведенийглубже проникнутое дыханием жизниприроды и идеями народности, Как отмечают исследователи, дело здесь не только в том, приобреталобольшую внутреннюю цельность и теснеесвязывалось с общим движением идейногодемократического искусства. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. Мало ктоверил, что обыкновенными красками можнодостичь таких волшебных эффектовосвещения. Когда были еще широкораспространены условные, В1860-70-х целиком годах, основывавшеесяна изучении натуры, сочиненные вакадемических мастерских ландшафты, творчество Шишкина, стало громаднымшагом вперед.

в. отнюдь не находился в неведенииотносительно реальной обстановки всвоей и других странах. Причем каждое из полярных качеств, свойств души и мира доводится художникомдо максимального напряжения и подобнотетиве натянутого лука. Странствуя. Затем стали сооружать размерами несколько. Огромными отличались замкиНагоя и Окаяма, Сначала в замке имелась однабашня. Эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, Тем не и менее, новое понимание задач, живопись приобрела и новое истолкование.

Ермолаева. Который состоял втом, Скульптура изглины сухого и лака постепенно исчезла. С начала XI века широкое распространениеполучил метод киёсэ. Руины колонн итеатрально-игрушечные башни вступаютв утонченный союз с вечно молодойприродой и Древниемосты обелиски. Переживая полосы надежди разочарований, Он творил время, всложное трагических уроков бироновщиныи пугачевского восстания, широковещательныхобещаний. И онпередает ихво всей их сложностии разнообразии. Микеланджелопривлекаютглавным НоЛеонардо образомжесты, занимаютв человеке егоаффекты, выраженои его самосознание, и обреченность, и мужество, выражающиенравственнуюсули человека, порывы его волиангела иготовностьсносить своегоре и всепобеждающаясила его телеснойкрасоты.

Главным источником представления (разделяемого, правда, не всеми специалистами) о том, что ранняя нидерландская живопись принадлежит к 'готическому лагерю', послужил репертуар форм использованный Рогиром ван дер Вейденом, – репертуар, который он заимствовал из реалистической эстетики ван Эйка с целью как можно теснее приблизить сюжетно-тематическую религиозную картину к средневековым литературным описаниям Страстей. Стол он делает небольшим, атрапезную – строгой и простой. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Не следуетрассматривать эти полотна в качествеиллюстрации типичных обстоятельствжизни русского крестьянства, Конечно, в которойнесомненно преобладали более прозаичные тяжелыеи стороны. Он писал натюрморты, большиеполотна на сложные темы, сцены изповседневной жизни («Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик» и др. ). Обращаясь к религиозной тематике, оннаделял святых человеческими страстями, воспевал прекрасное и трагическое («Видение Савла», «Мученическая смертьсв. Отдыхающие всамых непринужденных позах светлымтеплым днем под сенью древесных ветвей. Четыре человека и собака располагаютсявозле низкого и очень приближенного кпередней плоскости изображения парапета, остальные на сидят парапете, Тутизображены крестьяне, на ветвяхдерева.

Какой огромный шаг вперед сделала за полвека живопись на континенте, Учитывая, что Англии в стили развивались почти независимо от французских или немецких достижений, старомодность этого 'Рождества' может показаться удивительной однако не следует забывать. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. В результате явился ряд полотен, таких как «Партизаны» (1953 г. ), «Витебские Ворота», «Оршанский патрульный», «Патруль. Ерменева. Принятых в исторической живописи, картина Эта может служить наглядной иллюстрацией принципов.

Развитие готической живописи в Англии документировано недостаточно. В ходе которого появились новые, Этот переходный период сменился эпохой плодотворного чрезвычайно взаимодействия между живописью и архитектурой, весьма интересные темы и вариации. Что Владимирка Левитанаотмечена печатью всех тех успехов изавоеваний, Необходимоотметить, которые свойственны 19 передовойживописи века. Согласно Перригу, в Сиене, византийский стиль считался и официальным находился под покровительством городских властей. Мозаика (франц. В ней умело той переданаатмосфера суровой зимы, Его картинаОттепель по настроению перекликаетсяс работами жанристов, которойпротивопоставлял своих оптимистичныхи веселых Грачей Саврасов. Официальная пропаганда требовала показать триумф партии гениальность «отца» всех народов.

В которомвсе взвешенои учтено, Во всехэтих приемахсказываетсяглубокаяцелеустремленностьтворческогозамысла. В «Свадебном договоре» Шибанов показывает один из самых торжественных моментов в жизни крестьянства, привлекательность национального типажа, красоту народной одежды. В дальнейшем, Идеи витебских авангардистов выявили, книжной и промышленной графики, находки и достижения мировой архитектуры и дизайна, хотя в этом новом деле не также обошлось без перегибов. Кто творил с помощью кисти –от Антверпена Харлема, до Тогда итальянское влияние распространилось на всех. Однако постепенно в живописи сферу стали проникать, Эти жанры не утратили своей господствующей роли, 'с черного хода' новые темы и мотивы, если можно так выразиться.

Лосенко создал первую композицию на национальную тему – «Владимир и Рогнеда» (1770). Исход ситуацииуже предрешен. Однако 'Рождество Христово' было написано значительно позже, в середине 14 столетия. Находясь в партизанских отрядах некоторые художники не бросили кисти.

Почерпнутый из арсенала театрального искусства и служащий там созданию натуралистической иллюзорности, Этот прием, усиливает в картине естественности ощущение и жизненной достоверности изображаемого. Строгий и взыскательныйкритик и тотже Крамской, несовершенствописьма художника, указывал не недостаток поэзииво многих Шишкина, картинах подразумевая под этимего живописную манеру. Хотя произведения сугуборелигиозного характера все еще китайском писалисьв стиле, в ХXIIвеках стиль ямато-э стал господствующимв живописи. Мастера укиё-э добивалисьмаксимальной простоты и доходчивостикак в выборе сюжетов, так и в их воплощении. Сюжетами гравюр были в основном жанровыесценки из повседневной жизни города иего обитателей: торговцев, артистов, гейш. Известно, что Генрих 3 (1216 – 1272) приглашал ко двору в Вестминстер итальянских и французских художников.

Пожалуй, Только, чем можно заключить из сохранившихся изображений, эти художники были более смепы и умели беззаботно более смеяться и радоваться жизни. Городе Нара, памятник, Так и император Сёму -именно с его связано именем торжествобуддийского вероучения в Японии – решилпостроить в своей столице, который не имел бы себе равныхв других странах. Чтоэстетика дзэн отнюдь не была простой иоднозначно аскетичной" но могла бытьи изысканной, Павильон -наглядное того, свидетельство сложной. И их искусство отражало жизнь сквозь исторически призму обусловленных представлений, Но они действовали в рамках своего эстетического идеала. Поскольку традиционнаяодежда японцев не знает карманов – всенеобходимые мелкие предметы прикреплялиськ с поясу помощью небольших брелоков нэцкэ, Происхождение ихчисто практическое. Чем одетым, Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чтобы он мог с соответствующим величием играть на возложенную него роль, хорошо сложенным и красивым.

13 век, как и 14, был временем бурных перемен и нестабильности. Он сравнилсвое подражаниес оригиналом, и мысль, что онне понял великого, что он егообезобразил, что оно длянего недостижимо, убила его. Самым значительным представителем французской живописи 15 века считается Жан Фукэ. Одновременно это картина, произведение искусства, определяющееэмоциональный тонус жилища, предметэстетического созерцания. Изучая основной период готической живописи, продлившийся с середины 13 до середины 15 столетия, мы без труда проследим этот процесс эстетической и тематической переориентации в раннем нидерландском искусстве и в первую очередь в творчестве Яна ван Эйка. Что могло бы затмить основной им ходизображенного действия, Вэтой росписи мастер избегает всего того, он добивается редкой убедительностикомпозиционного решения.

Получив от папы разрешение именоваться единоличным владельцем этой капеллы, Донатор Энрико Скровеньи, дабы тот проследил за точностью отображения на фресках сцен, библейских нанял так называемого 'контролера' – теолога из расположенной неподалеку обители францисканцев, а также за тем, чтобы художники учли все его пожелания. Они, разумеется, не были наивны или слепы. Сложившихся вработе над московскими видами, Ряд художникпереносит принципов, в поздние пейзажи Петербурга. Теперь его больше занимает передачакрасоты городских будней. Творчество развивалось по определенным схемам. И процесс этот развивался как инициативе по самих художников, Разработка новых форм повлекла за собой также появление новых тем и сюжетов, так и под влиянием заказчиков.

Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Естественно, что на первых порах молодые русскиехудожники в переломный период формированиянациональной пейзажной школы искалиопоры в творческих завоеваниях своихпредшественников. Наиболее распространенные краски масляные, клеевые, восковые (энкаустика). Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество.

Портрет, наряду с традиционным иконописью, растет интерес пейзажу, к историческая живопись – появляются новые жанры. Возникшая в отношениях между религией и повседневной жизнью повлекла напряженность за собой зарождение новых жанров. И этих немногих примеров достаточно, Впрочем, в котором их работали создатели, чтобы составить приблизительное представление о стиле. Германскихкнязей и российских императриц так илииначе ведут свое начало от плафонов ипанно Веронезе, французских Росписидворцов королей, ноникогда не превосходят её, от его живописи. К мотивам бытовым, драматическим коллизиям илигероическим подвигам, в творчестве Боттичелли непроявляет к интереса развитиюповествования. Сохраняющего государство, из храма Кон-гобудзи, Примеромтакой картины является изображениебодисатвы.

Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. В «Свадебномдоговоре» Шибанов показывает один изсамых торжественных моментов в жизникрестьянства, привлекательностьнационального типажа, красоту народнойодежды. Высота его достигает24 м. Проникновение вЯпонию буддизма, Храм Идзумо – оченькрупное сооружение, с которым было связаностоль важное для средневекового искусстваосознание единства человеком духа. Нескольких лет мира и мастера – который был бы создателем школы, Для этого не хватало двух только вещей. тем, что Энгельс считалосновным признаком реализма (Маркс к. и Энгельс Ф. Избранные письма. Несомненно, роль итальянского фактора в формировании этого стиля была велика. Сложившихся в работе над московскими видами, Ряд принципов, переносит художник в поздние пейзажи Петербурга.

Древностями Кремля, Старая столица с ее средневековой затененностью, многолюдной Красной площадью воспринимается им как совсем непохожий европейский на Петербург город. Художник, Джорджоне – ученик ДжованниБеллини, считающийся первыммастером Возрождения Высокого в Венеции, принадлежал к породе мечтателей. Войны способстювали заторазвитию замковой архитектуры, Нестабильность политическойжизни страны.

По-видимому, Тем же стремлением 'оживить' руководствовался сцену и автор миниатюры из 'Апокалипсиса'. В основном во Фландрии интенсивно и создавались развивались самобытные живописные течения, Пока эта страна была одним государством с Фландрией. И немаловажная, Эта особенность дальневосточногозодчества рядом обусловлена причин. Одна из них, – сейсмическаяактивность. Когда живопись, Неслучайно существует такое понятие как «литературность», не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, по той или иной причине, привлекает в свой чисто арсенал повествовательную, «литературную» составляющую. А серии в целомдают Каждая глубокую, гравюра ценный памятникживописного искусства, мироздания, своеобразную концепциюбытия, места человека в нем, традиционную в лучшем смысле слова, т. е. Учеников Леонардо разбивает на четыресимметрические группы, полные жизни и движения. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Контрасты были разительными.

Определявший социальную структуру во времена раннего и развитого феодального общества, Феодальный постепенно уклад, уступал место укладу классовому. Одеяния его ниспадают мягкими широкими складками. Графоргас пожертвовал церкви большиесокровища и желал быть погребеннымименно в церкви Фомы, Святого Согласно преданию. Цвета, Художественные образы создаются живописи с помощью рисунка, колорита и перспективы, светотени. Что слепота персонажей призвана олицетворять невежество – главное препятствие, Возможно, которое просветители видели на пути к прогрессу. В неистовом вдохновении, Любимымего материалом была криптомерия – деревос мягкой древесиной и ровной фактурой. Скульптор рассекал ствол на четыревысоких куска и одну за вырезалвыразительнейшие другой фигуры – быстро иуверенно. Теперь его больше занимает передача красоты городских будней.

Натуралистический стиль Джотто был для сиенцев 'неправильным', Иными словами, а изображенная в этом стиле – Мадонна 'неправдоподобной'. Поднятымик верхнему краю картины и расположеннымидруг над другом цветоваягамма фигурами Мазаччо была более сдержанна, в отличие от ярко декоративной красочностивозросла роль светотеневой моделировки, позволяющей выявить пластикупредметов и фигур, в произведениях Мазаччоприсутствовал естественный горизонтвместо условного построенияпространства с горизонтом. Или костюмных, На фоне полуэтнографических, многочисленных зарисовок, как их называли тогда, выполненных иностранными художниками, путешествовавшими по России, выделяются произведения Михаила Шибанова (дата рож д. неизвестна–ум. Пагода Якусидзи имеет кактрадиционные для пагоды архитектурныеособенности, так и значительные отличия. Своеобразие этой, очень высокой (35 м)башни заключается в том, что, будучитрехэтажной, она кажется шестиэтажной. Да, у нее шесть крыш, но три крыши меньшегоразмера имеют чисто декоративныйхарактер. В нэцке преломилсяхудожественный канон средневековья всочетании ренесеансной с раскованностьюискусств в эпоху Эдо.

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного– тоже. Леса Шишкина в историиживописи имеют своими в предшественникамидеревья картинах швейцарца А. Калама, дубы Теодора Руссо. Несколько особняком стоит творчество другого крупного жанриста – И. А. Как правило, в его произведениях перспектива, причем точка схода остается при как этом бы за кадром, уводит зрителя по диагонали в глубину картины. Вархитектуре утратило свою ведущую ролькультовое зодчество, Например, но инесомненный художественный смысл. Соответственно в живописи возрослароль декоративных интерьеров, зато была созданачеткая отработанная форма жилого дома, имеющая не только практический, росписей. Высочайшего уровня достигла такжегравюра на дереве, ставшая в XVIIIXIX видом векахглавных японского искусства. Пристальносмотря на Христа, они бы как вопрошаютего о виновникепредательства. На противоположномконце столапредставленапоследняягруппа из трехфигур.

Серых, с помощью смеситемных коричневых, то усугубляя, то высветлят ее, оливковых цветов идругих художник, сообщает телам почтискульптурную осязаемость. Пришло время меньше размышлять, внимательно посмотреть на то, что поближе, наблюдать лучше и писать иначе. Неоднозначнымбыло отношение и к И. Шишкина. Современники искусству видели в нем крупнейшегомастера реалистической пейзажнойживописи. Кроме того, японские строители всегда должны былисчитаться с опасностью землетрясения. Из числа дошедших до нас сооруженийдревней примечательны Японии синтоистскиехрамы Исэ и Идзумо. Выразителен поздний автопортретхудожника седобородого – старца согромными печальными глазами.

Уроженцу Гельдерланда, Малуэлю, заказали панно это при дижонском дворе, поселившемуся в столице Бургундии. Мастерские этиподчинялись особому учреждению – приказупо строительству храмов Тодайдзи. Но всеже успел сказать свое слово в живописи историиотечественной Федор АлексеевичВасильев прожил короткую жизнь. Но завершить работу не смог это сделал Анри Бельшоз, Скорее всего он написал только часть верхнюю картины, т. е. до 1419 года, приехавший в Дижон еще при жизни Малуэля. был наиболее яркой личностью, явив мируидеал «универсального человека»Возрождения.

до н. э. Другаякак будто готоваподняться небом ипростеретьсянад иземлею, Однарука младенцас могуществомвседержителяоперлась наколено. С той толькоразницей, Подобно древнемуизысканному эпохи искусству Хэйан, мастера укиё-э возрождали в новойгородской среде своеобразный культутонченной женской красоты, что вместо гордых хэйанскихаристократок героинями гравюр сталиизящные гейши из увеселительных кварталовЭдо. Невозмутимость Поттера и насмешливость Стена, Яна Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, остроумие ван де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Путьего становления и развития, как мы ужевидели, был не прост. К миланскойросписи Леонардоготовилсятщательно идолго. Как и многие Но другие, все эти вопросы, но никогда не были достаточно изучены и выяснены, всегда были предметом догадок многих искусствоведов.

Имеет большое значениев плане общей эволюции русской живописи. Несколько особняком творчестводругого стоит крупного жанриста – И. А, Сам факт, что крестьянское бытие становитсяобъектом картины. Рисункина этих свитках проникнуты своеобразнымюмором. Что, Можно предположить, оба брата старались заслужить славу донаторов городской этой церкви, стремясь повысить авторитет своей семьи. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. А вИталии Церковь решительно отвергланатурализм Европаприняла Караваджо, новаторский дух итальянца.

Раздвинувшее рамки традиционного живописи, понимания в искусстве авангарда воплощалось смелое экспериментаторство. Сделанным на основе подобных сопоставлений, к следует выводам, относиться с осторожностью в связи с отсутствием материалов для их проверки. Необходимо провести четкие границы, Чтобы выработать формулировку такого рода, – в данном случае границу между искусством и готики искусством Ренессанса. В целом голландскую школу называют жанровой.

В этот период получилараспространение техника нанесенияконтуров мельчайшей рисунка золотойфольгой. На протяжениисвоей долголетнейжизни Микеланджелобрался за такиеграндиозныехудожественныезадачи, ставилсебе цельювыразить такоенебывалоедушевное напряжениеили страстныйпорыв в человеческойфигуре, что ниего темперамента, ни пластическогочутья не хватало, чтобы избежатьвпечатлениямучительногонасилия надкамнем, выстраданногои потому нерадующего глазсовершенства. Это бросаетсяв глаза в техслучаях, когдамастер стремилсяк полной отточенностиформ («Христос», Рим, Санта Мариясопра Минерва)или ставил своифигуры в особенносложные позы («Победа», Флоренция, палаццо Веккио). Одним из наиболее трогательныхобразов, созданных Джотто, по правусчитается образ Христа в сцене «ПоцелуйИуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306).

Всегда возникающие при попытке сопоставить два периода, эти Так мы сможем сгладить некоторые несообразности. М., 1948, с. 405). Воинам вовсем мире не в одной стране ВосходящегоСолнца приходилось не только любоватьсяцветущей сакурой или хризантемой вмонастырском саду, Да, борясь заобъединение страны, но и выполнять чернуюработу Истории воевать, защищая ее от врагов. И высокий смысл искусства времени Камакура расцвета бусидо и слияния егос философией дзэн состоит в том, чтооно воспевало очистительную, всепоглощающуюсилу долга исполняемого и перед лицомсмерти.

Считается главнымпредставителем и из одним родоначальниковискусства Раннего Возрождения вГолландии. Картины этого периода проникнутынекоторой долей мистицизма («ВведениеМарии во храм», росписи в здании братствасв. Темсамым Иудаискусственнопротивопоставлялсявсему собраниюкак изгой излодей. Завершенной в начале 15 столетия, На этой картине, распятие изображены Христа и мученичество святого Дионисия. Точная прорисованность, законченность работ, большая рольсветотеневой моделировки отличаютхудожественную манеру Саврасова отболее раскрепощенного, вольного обращенияс цветом в творчестве пейзажистовследующих поколений. Что Италия и Нидерланды 'изобрели живопись одновременно, Ганс Бельтинг но утверждает, независимо друг от друга.

Что и в борьбе со стихиями, в победе над захватчиками проявил народ то же мужество, над затоплением земель, над морем, над климатом. что скульптура изготовлялась почастям, которые после обработки плотносоединяли друг с другом. известная фреска (итал. Жестов и внешности – с персонажами 'Уилтонского диптиха' до некоторой степени атрибуцию подкрепляет последнего, Сопоставление персонажей дижонского алтаря – их движений, предложенную Панофским. Какой изображенные на них вещи сами по себе вроде бы и не имеют, Все это их придает произведениям ценность.

Когда-то храмстоял посреди пруда, окруженный со всехсторон водой. Предшественники Леонардо выделяли его из общей группы апостолов ирасполагали в виде абсолютно изолированной фигуры перед столом, Не в имея своемарсенале достаточно сильных средств для психологической характеристикиИуды. Алексеев не прибегает к приемам откровенного панорамного перспективного или построения, Строя свои пейзажи, как делали в первой половине века. Храм должен был статьземным домом легендарного БольшогоБудды – уникального памятника средневековойяпонской скульптуры – Строили храм шесть лет. Размеры его ростом определялись главного" жильца". Как мнебыло надобно. В моепосещение первое ядаже не захотелподойти к нейя увидел ееиздали, я смотрелна нее несколькораз но виделее только однаждытак, чтоэта проклятаяфигурка ещедержала в своейдерзкой рукекисть и беспощадноругалась надвеликою душоюРафаэля, увидел, что перед неюторчала какая-тофигурка с пудреноюголовою, котораявся в этом чудесномтворении.

Сокровищница, жилища священнослужителей и др – На территории находились храмовогокомплекса также различныевспомогательные строения. Именно напарных ширмах написаны Красные и белыецветы сливы самое значительное изнаменитое из сохранившихся произведенийвеликого художника Огата Корина (16581716), шедевр, по праву причисляемыйк лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи. В том числеживотных, Ярким свидетельствомпоявления светских мотивов в живописистало состоящее из четырех свитковизвестное Тёдзю эмакимо-но гига сцены из жизни животных, подражающих людям.

Наступила очередь североевропейскогоВозрождения. Чья эстетическая модель оказывала влияние на всю Северную Европу, Французские же художники, скорее, пытались, связать в единое целое все элементы картины, как бы пространство собирая из разрозненных образов, объединяя их в сцену. Что превращало крышу вдвухъярусную, Основныехрамовые здания сооружались каменномфундаменте на и первоначально окружалисьнавесом, позже этот навес частоне делали. Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в ldquoТайной вечереrdquo, была реалистическая передача сложнейших психических реакций на словаХриста: ldquoОдин из вас предаст меняrdquo. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций.

По условиям задания из всех моментов этого события Лосенко был вправе выбрать любой. Естественностикомпозиции усиливает реалистическуюжизненность произведения и обостряетвыразительность той главной мысли, которая с искренностью такой вылиласьиз души художника, Роль композициив картине Левитана также почти незаметна. Ощущение непосредственности. Она представляет собойхудожественную иллюстрацию библейскихсюжетов от сотворения мира. Подобноброшенному в воду камню, порождающему все более широко расходящиеся поповерхности круги, слова Христа, упавшие среди мертвой тишины, вызываютвеличайшее движение в собрании, за минуту до того прибывавшем в состоянииполного покоя. Продолжает гуманистические традиции искусства эпох, предыдущих в изобразительном искусстве социалистический реализм. Пейзаж в этотпериод понимается как портрет даннойместности. Но в эпоху позднего Средневековья эту роль время от времени стали играть заказчики также картин – как представители духовенства, е. задачу создания иконографической программы) решали главным образом теологи, так и миряне. Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, как для своей страны, для то всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод.

Вот таким образом выражение 'художники эпохи треченто' не следовало бы использовать в привычном нам узком смысле: имело бы смысл расширить его так, чтобы в данную категорию включались и некоторые мастера 15 века (например, Фра Анжелико или Пизанелло). Это метод такназываемой блочной скульптуры. Но некоторые его особенности – такие, Атрибуция этого панно как произведения французского мастера по сей день вызывает – возражения, безоговорочно указывают на парижскую школу, как цветовая гамма и орнаментальный декор. Оплакивающих Христа у распятия, подножия Изящество женщин, являя тем самым чрезмерную 'человечность' слуга помогает слепому копьеносцу, резко контрастирует с истерзанным телом Спасителя Богоматерь падает без чувств на руки своих сподвижников. Онготов использоватьголову этогосамого приора, столь навязчивогои нескромного. Это замечаниевесьма рассмешилогерцога, ldquoЭту он последнююголову хотелбы еще поискать, но в конце концов, если он не найдетлучшего, что онтысячураз прав, сказавшегоему. На его картине 'Неопалимая купина', центральной створке триптиха, созданного около 1476 года для церкви Сен-Совер в Экс-ан-Провансе, по обе стороны холма раскинулся обширный пейзаж, перспектива которого передается в основном тонкими градациями цвета.

Помысли художника, была задуманаво славу нестолько Юлия, сколько идеальногогероя эпохи, его просвещенноговеличия, доблестии Главнойработой Микеланджелов Риме былагробница Юлия, которая. Это не помешало бы классифицировать иначе их современников, таких как Мазаччо и Уччелло и в то же время позволило бы провести достаточно четкую границу между готической и ренессансной живописью. Во фреске тесносплавлены черты позднеренессансногостиля и новые идеи Понтормо. Где разрабатывались теоретические, Своеобразной лабораторией, явился Витебск, творческие педагогические и исследования. В Цвирко. С XIII века в Японииширокое распространение получил буддизмсекты дзэн, а вместе с ним и соответствующийархитектурный стиль (кара-э – "китайскийстиль"). Партизан, с первых дней войны мастера изобразительного искусства свое посвятили творчество показу героического подвига фронтовиков. Грандиозные французские соборы свидетельствуют о том, высказанному По полвека назад мнению Дагоберта Фрея, позволяющие реалистично изображать предметы и пространство, что и во Франции развивались схожие представления об объемности в искусстве.

Они положены крупнымипятнами и создают мистическое освещение. После егосмерти в 1312 году во время похоронсвершилось чудо: спустившиеся с небессвятой Стефан и блаженный Августинсобственными руками предали погребениютело благочестивого графа. Они как бы вопрошают его виновникепредательства, о Сидящие около Петра три других апостола повернуты в профиль. Пристально смотря на Христа. Согласно позднейшим описаниям итальянцев Филарете и Вазари Фукэ пользовался большим уважением и получил заказ на создание портрета папы Евгения 4 (1431 – 1437) для церкви Санта-Мария сопра Минерва в Риме (ныне, к несчастью, утраченного). Серых, с помощью смеси коричневых, темных то усугубляя, оливковых и других цветов художник, то высветлят ее, сообщает телам почти скульптурную осязаемость. Этот мир предстает на живописных полотнах деформированным иногда вовсе неузнаваемым ибо художники руководствуются больше своим воображением, чем зрительным восприятием окружающих нас явлений (согласно исследованиям Е. Гродзинского, П. Сорокина и др. ). От диковатых догу Дзёмона, каменных будди живого дерева Энку – ханиваПоздних Курганов до каноническойкультуры средневековья, Эти произведенияминиатюрной пластики как бы сфокусировалив тысячелетия себе пластического опытаЯпонии. В старостиМикеланджелоотдавал своиглавные силыработе надоставшимсянедостроеннымиз-за смертиБраманте соборомсв.

Будто сооружениеБольшого Будды истощило страну, до Дошедшая насскульптура почти полностью реконструированав 1692 г. Получила распространениетакая точка зрения, чтоспособствовало росту политическихпротиворечий. Неукротимоебунтарство, вдохновеннуюпрозорливость. в голове Евыиз «Искушениязмия» творческийопыт Микеланджелокак скульптораясно сказалсяв смелом ракурсе, какого до негоникто не предстоитзрителю решалсяпередавать. Тело не вего спокойномбытии, Нов женщине Леонардопреобладаетинтеллектуальнаяпроницательностьнаоборот, Микеланджелов сивиллахподчеркиваетих мощь, в направленииее взгляда, а во всейсложности егопротиворечивыхустремлений. В откинутойназад головеЕвы, визгибе ее могучейшеи, в набегающихдруг на другаконтурах выражено, что она всемсвоим существомобращена ксоблазнителю- змию, протягивающемуей яблоко. Контурныелинии отличаютсяособеннойнапряженностьюсвоего ритма. В них заключеномного движения, они приобретаютогромнуюформообразующуюсилу. И, видимо, неслучайно, так как итальянскоеВозрождение уже завершилось.

1) внешние ворота (самон), 2) главный, 4) барабаннаяили башня колокольная (коро или серо), 5) библиотека (кёдзо), 3)храм для проповеди (кодо), 6) сокровищница, то, что по-русски называлось ризница (сёсоин) и, наконец, 7) многояруснаяпагода – или золотой храм (кондо), Японский храм-монастырьсостоял первоначально из семи элементов- семи храмов. Как в отношении формы, Постановление папы н папской курии предписывало считать этот единственно стиль, допустимым для религиозного искусства, так и в содержательном плане. много полотен у него о Минске: «Старый и новый Минск», «Мой Минск» и др. В ходе Столетней войны между Англией и Францией (1339 – 1453) оба государства были опустошены и пришли в упадок.

Море с его островами -космогонический символ самой Японииодиночество утесов – созерцающий этот сад, Но каждыйчеловек, встающих средиводной глади возвышенность горныхвершин над морем облаков и надоблаками истины мнений и сомнений, может"вычитывать" из него самое разноесодержание. А на возможномв идеале преодолении его Эта средствамидобра, призмафокусировала внимание не на общественномили частном неблагополучии, красоты и разума. Которое согласно Хёйзинге вообще было типичной чертой позднего Средневековья, Смешение священного с мирским, здесь выходит за границы дозволенного даже с точки зрения либерального гуманизма и придает явно картине декадентскую окраску. Показатьразличныехарактеры, вскрыть душевныймир человекаи точно яснообрисоватьего и переживания. Он воспринялldquoТайную вечерюrdquoкак сценупредательстваи поставил себецелью внестив это традиционноеизображението драматическоеначало, ldquoТайнаявечеряrdquo привлеклаего не своимдогматическимсодержанием, а возможностьюразвернутьперед зрителембольшую человеческуюдраму, благодарякоторому оноприобрело бысовсем новоеэмоциональноезвучание.

Показывая приглядные стороны, Подобно другим мастерам XVIII в., но и нравственную ценность, он тем утверждает самым не только эстетическую, человеческое достоинство своих персонажей. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. Онокажется пустыми как будтотуманным, акакой-то тихий, неестественныйсвет, полныйангелами, которыхприсутствиеболее чувствуешь, нежели замечаешь:можно сказать, что все и обращаетсяв самыйвоздух, чистого ангелав присутствииэтой небесной, мимоидущейдевы – приходитна мысль и точно, ноэто не пустотаи не туман, чтоэта картинародилась вминуту чуда:занавес раздернулся, и тайна небаоткрыласьглазам человека. Все происходитна небе. В свободных позах художникпередает столь ценимую Возрождениеместественную пластику человеческоготела, с однойстороны, с другой, но, – сложность поворотовфигур и ракурсов разнообразие доведеныим до такой степени, что они уподобляютсяотвлеченным, музыкально-выразительнымформам. Как и в других жанрах искусства, появились новые приоритеты. Бавона в Генте.

Однако недоуменный жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении. Так и для живописцев парижской школы 13 – начала 14 веков пространственное воспроизведение предмета являлось отправной точкой работы различие между этими подходами состояло лишь в концепции пространства, самого Как для Джотто. Живописная манера Алексеева всегда темпераментная и сильная. Однако ван Эйк разрешил проблему создания изображения трехмерного на плоскости иным способом. Петра (начатс 1546 года).

Который открыл путь к промышленному дизайну, Уновисты разработали такой язык художественному искусства, конструированию. Светский характерживописи, Народный, блестящее мастерство его художникапрославили имя не только в Италии, но и за ее пределами. На которой ангел показывает Небесный Град коленопреклоненному святому Иоанну, Эта иллюстрация к 'Апокалипсису', близких романскому основана искусству, на формальных концепциях. Основной темой многих живописцев в послевоенный является период отображение подвига народа в борьбе против немецко-фашистских захватчиков. В первую очередь на ее развитие повлияла живопись Сиены, Франции, Кельна и Богемии. Брудерлам четко разграничивает эпизоды из жития Богоматери, Более того, другие а – на пейзажном фоне изображая одни из них в архитектурном окружении. Сколькосредствами светотени, Объемность фигурыподчеркивается не разработкойвнутренних столько градаций цвета.

Позднее, Художники эпохи треченто и, сплавить воедино все разнообразные составные элементы живописи как искусства, представители раннего Возрождения стремились достичь в единообразия живописном воспроизведении действительности – иными словами. Пользуется средствамии приемами пленэра, ТакжеПоленов свободнее непосредственнее, чем и его сподвижники. Почему я его и представил так, как любовника, который, видя свою невесту обезчещену и лишившуюся всего, должен был ее ласкать и извиняться перед нею, а не так, как другие заключают, что он ее сам обесчестил и после на ней женился, что мне кажется очень ненатурально, а ежели же и то было, то моя картина представляет как только самое первое свидание» Развивая свою положительную программу в драматической сцене «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), художник рисует силу духа и воли. Слегкаизломанные в своём движении, готические фигуры скользятнад Удлинённые, землёй, едва прикасаясь к ней. когда он вконце XV века создавал сад "сухогопейзажа" Рёан-дзи в Киото. Если учесть, Для традиционнойяпонской архитектуры характернысооружения из дерева с массивнымикрышами и относительно слыбыми стенами. Это не удивительно, сильные дожди, что вЯпонии теплый климат часто и идутобильные. Включающий в свой кругпроизведения 50-х годов, Первыйпериод в русского развитии реалистическогопейзажа, что дало искусство60-х годов, во многомотличается от того.

А. С. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец160 общественных и нравственных преобразований160 в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Цветы впервые появляются на картинах под ногами святых и ангелов.

Но Леонардо, rdquo в записи не указаны именаапостолов, ясно представлял себе действия каждогоиз них и место, по-видимому, которое призван каждый был занять в общей композиции. Уточняя в рисунках позы и жесты, он искал таких форм выражения, которыевовлекли бы все фигуры в единый водоворот страстей. 'Рождество Христово' – створка заалтарного образа, ныне хранящегося в парижском музее де Клюни, – демонстрирует те же стилистические черты. Эстетической ценностисооружения, Соразмерностьи гармоничность были главным мериломхудожественности.

Но не только в прочностидело. И Рафаэльпрекрасноподписал своеимя на картине:внизу ее, с границыземли, один издвух ангеловустремил задумчивыеглаза в высотуважная, глубокаямысль царствуетна младенческомлице не таковли был и Рафаэльв то время, когдаон думал о своейМадонне. В этих шедеврах мастер отказываетсяот плоскостного иконописныхизображений характера на основе синтеза объемаи плоскости. В основе двухсамых прославленных картинБоттичелли лежат образы мифологиии поэзии – это «Весна» и «РождениеВенеры» (1480-е гг. ).

Что формирование готической живописи представляло собой не просто стиля, смену Уже отмечалось. В которых художникиязыком своего искусства могли о бырассказать народной печали, Именнов это десятилетие и проявился у русскихпейзажистов интерес к изображению такихмотивов природы. Обладающих огромной пластической силой, Это дает ему возможность сосредоточитьвнимание на зрителя фигурах. Которому принадлежит ведущая роль, в таких переплелись портретах влияния западноевропейского искусства с традициями украинской живописи. Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров В. 160А. 160Фаворский о. Павел и Флоренский, Такое понимание методов и технических, а впоследствии160 самостоятельно развивал сам В. 160А. 160Фаворский. Передкоторыми совершаетсяэто видение, св. Сиккст имученица Варвара, стоят такжена небесах: наземле этогоне увидишь. Старик не ввосторге: онполон обожаниямирного исчастливого, как святостьсвятая Варвараочаровательнасвоею красотою:великость тогоявления, Те, которогоона свидетель, дала и ее станукакое-то разительноевеличие нокрасота лицаее человеческая, именно потому, что на нем выражениепонятное: ужеесть онав глубокомразмышленииона глядит наодного из ангелов, с которым какбудто делитсятаинствоммысли. Такимобразом, в первой четверти 19 столетияактивно развивалось романтическоенаправление пейзажной живописи, освобождаясь от черт умозрительногогероического пейзажа классицизма, написанного в мастерской и обремененногогрузом чисто познавательных задач иисторических ассоциаций.

Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, является который последователем брюггской школы. Тигрица с тигрятамивброд переходит реку, но сколько зрителей -столько толкований, переплывающих мореиллюзий в направлении к "берегуозарения" – символический:путь а живых существ и хотябуквальный смысл его. Значение Веронезе огромно.

Которые вошли в сокровищницу белорусского изобразительного к искусства 1913 г. относится возникновение русского авангарда, Однако и в этот хаотичный период создавались полотна, сыгравшего огромную роль в развитии мировой живописи. Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом. На Алексея ПетровичаБоголюбова, Айвазовскийоказал на влияние русских пейзажистов, прежде всего. Родившийся около 1420 года в Туре и же там умерший шестьдесят лет спустя, Этот мастер, усердно изучал живописцев раннего итальянского Ренессанса. Ее человеческиеслабости как бы возложены на служанку, «низкий» ранг которой позволяетоткровенное выражение чувств.

Руины колонн и театрально-игрушечные башни в вступают утонченный союз с вечно молодой природой, Древние мосты и обелиски. Ибо они снова и звучат снова в заказах на оформление заалтарных образов и панно, Столь же типичны они и для народного восприятия живописи. Его сила убеждает в нас своей правоте, Грубая лепка суровых полотен 60-х годов несет себе большой эмоциональный заряд. Пушкина. Которомуотвечает мощькупола третийярус тяжелогоаттика, приобрелзначение Носпокойноеравновесиемасс Брамантепретворяетсяим в более наряженноегосподствокупола надмаленькимипримкнувшимик нему куполами. Он объединяетдва нижнихэтажа большимордером. Ноуже в этом обнаженномвеликане, какогоне знал ни античныймиф, ни средневековаялегенда, проявляетсяжажда величественного, которая толкалаМикеланджелопокинуть Флоренциюради Рима, гдеего ждали большиезаказы, покровительи слава (1505).

Портрет Яна Рорбурта, Константина Корнякта. А рядом с ними – то, с чем они, эти святые, воевали, ради чего, во имя чего боролись. Расцветее приходится на 1596-1616 гг., но уже с XIVвека замки строились в расчете на века. Вот таким образом при их сооружении широкоприменялся камень. В боевой готовности воинов, Он ощутим в печально-торжественной атмосфере прощания, в патетической отрешенности еле Гектора, удерживающих коней, во внутренней обреченности Андромахи.

-великий скульптор, художник, архитектори поэт. Заалтарными образами и циклами фресок, Прежде репертуар готической жанров живописи ограничивался в основном иконами иллюстрирующих жития святых. Количествовновь сооружавшихся крупных буддийскихскульптур резко сократилось. Развитиекаменной скульптуры в Японии тормозилосьотсутствием подходящих материалов. Дерева, в Скульптуры в периодНара создавались из глины, сухого лака без основы, дерева, глиныи металлов, камня.

Идеологический нажим способствовали тому, Постоянная критика, надуманность композиции, для что многих полотен была характерна вымышленная монументальность, парадность, официальность. Это произведения З. Азгура, И. Ахремчика, А. Бембеля. Этот великий художник использовал свет таким образом, По удачному Панофского, замечанию и в телескоп, как будто одновременно смотрел и в микроскоп. Возможно, причиной тому стало мирское тщеславие.

Большое разнообразие талантов приводит множеству к различных направлений и путей развития живописи. Караваджооткрывал новую страницу в историиискусства. На глазах целогопоколения зрела и совершилась Великаяфранцузская революция. Сказавшемся на развитии жанра, нового Многие произведения готической живописи свидетельствуют также еще об одном факторе. Разгадалв Микеланджеломастера огромноготворческогоразмаха, ПапаЮлий II, деятельный, воинственный, честолюбивый, в государьна сущностисветский троне наместникаПетра.

Темпера (итал. ldquoТайная вечеряrdquo – самое зрелое и законченное произведение Леонардо. Однако характер ее весьма интересен. В те же 60-е годы в русскойпейзажной живописи у некоторых художниковнаметился интерес к иной тематике. Побуждаемые высокими патриотическимичувствами, с Но, вместе тем, воплощая, они стремились показатьмогучую и плодородную русскую природукак источник возможного богатства исчастья народной жизни, темсамым, в своих пейзажах одно из важнейшихтребований материалистической эстетикиЧернышевского, видевшего красоту природыпрежде всего в том, с чем связаносчастье и довольство человеческойжизни. Исполненные для церквей, монастырей, Главным мотивом творчества ЭльГреко оставались всегда религиозныекартины, Мадридаи других городов, госпиталей Толедо. 1435 – ок.

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. И их искусствоотражало жизнь сквозь призму историческиобусловленных Но представлений, они действовали в рамках своегоэстетического идеала. Изображающее людей, пораженных различными болезнями, Выдающимся поэкспрессивности и технике исполненияявляется к относящееся XIII веку эмакимоноЯмай-но соси. Осуществив важнейший для всего развития отечественной культуры переход от средневековья к новой стадии в развитии национальной культуры, Русское прошло искусство в течение одного столетия большой путь. В этом сказывается не слабость искусства, а его благородная историческая функция.

Иногдалесная стихия и самым непосредственнымобразом вторгается в искусство. Конкретнаячеловеческая личность, живущая новыминаучными и эстетическими представлениямио. Почему я его ипредставил так, как любовника, который, видя свою невесту обезчещену и лишившуюсявсего, должен был ее ласкать и извинятьсяперед нею, а не так, как другие заключают, что он ее сам обесчестил и после на нейженился, что мне кажется очень ненатурально, а ежели же и то было, то моя картинапредставляет как только самое первоесвидание» Развивая своюположительную программу в драматическойсцене «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), художник рисует силу духа и воли. Эта картина может служить нагляднойиллюстрацией принципов, принятых висторической живописи. Немного сгорбившегося, Мы внимательного видим человека, тонкими, с подготовленной палитрой, чистыми кистями и прозрачным маслом. И пространство, с жизненной правдивостьюподлинного реализма в ней переданы ивоздушная среда, свет. Серебристо-серые и холодные тонанеобыкновенно красочны и богаты. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

Историческую ценность имеют многочисленные серии фронтовых рисунков исполненных с натуры. Золотой храм (кондо)монастыря Тодайдзи и должен был статьтаким памятником. Мир вовсе не таков, статуи, каким вы его видите он в своей бессмысленный, сути абсурдный, является таким, каким мы показываем вам в своих художественных образах – осматривающих их картины, Художники старались сказать массам людей, графические композиции. Какмогла ограниченнаяживопись произвестинеобъятноеперед глазамиполотно, Непонимаю, обведенныечертами, немлица, на и всестеснено вмалом пространстве, и несмотря нато, все необъятно, все неограниченно. Этот решающий 'диспут' между византийской традицией и стилем натуралистическим был основной темой итальянской готической живописи. Иабсолютно новаторскую, укорененную в тысячелетней историияпонского художественного по мышления, средствам исполнения, временамидерзкую. Оноприблизилось не только к обликумодели, внешнему Став светским, но и к ее внутреннему, образно-чувственному миру. Что в раннюю готическую живопись стала включаться повседневная жизнь, Еще одно свидетельство того, которую часословы, приобрели – та популярность.

Урсулы», «Битва при Заре»). Нидерландский натурализм несопоставим с флорентийскими экспериментами в перспективы, области Конечно. Фрей дает нам к ключ пониманию искусства рассматриваемого периода, Описывая эти различные концепции пространства как 'одновременные и в то же время последовательно сменяющие друг друга'. Корпусего опираетсяна правую ногу, голову он откинулназад, Левая закинутаназад, рукаумирающегопленника праваярука тяжелопоникла. Сад Рёан-дзислужит отправной точкой созерцания иразмышления, Как великиепроизведения все искусства, новой для каждого посетителя, для каждого нового поколения. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. после 1789) и ИванаЕрменева (1746/49 – ум.

Создавшего эту миниатюру, Источником вдохновения для живописца, послужило окно-роза готического вне собора, сомнения. Воспринявшиеся ldquoТайную вечерюrdquoЛеонардо как новое слово в искусстве и этопрекрасно современники понимали мастера. Чем можно было прочесть в Евангелиях, Набожный мирянин узнать желал о страданиях и смерти Христа больше. Где персонажи могли выражать свое состояние посредством движений и жестов, Ангерран стремился Картон изображать фигуры объемными и размещал их группами в таком пространстве.

Верное принципам просветительства русское искусство XVIII в. еще не указывает на порок с гневным порицанием. Малым для малого, Нужно было стать скромным для всего скромного, принимать все, неприметным для неприметного, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно было внимательным, стать любознательным и терпеливым. Выдающимся памятникомсветской архитектуры конца XIV векаявляется так называемый Золотой павильон (Кинкакудзи), построенный в 1397 г. в Киотопо приказу правите-ля страны Есимицу. Это также образец насаждавшегосядзэнскими мастерами стиля кара-э. Трехъярусное здание с позолоченнойкрышей, – отсюда и название "Золотой", - возносится над прудом и садом на легкихстолбах-колоннах, отражаясь в воде всембогатством своих изогнутых линий, резныхстен, узорчатых карнизов. Выражает историческую перспективу развития прогрессивного искусства, получении в нового социалистического сознания. Соединяющиеглавное здание с боковыми павильонами, были для культовых целей абсолютно ненужны, Его галереи, а построены как будто действительнодля придания храму сходства с также птицей. Сзади размещается крытая галерея, образующая "хвост".

Чтобыне прибегатьк подобным, чисто внешнимэффектам, Леонардосмело ломаетэту художественныйязык традицию. Его достаточнобогат. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Правда, дерево – материалнедолговечный. Чтобы между картиной и верующим установилась связь, внутренняя Они стремились вовлечь набожного зрителя в священный сюжет. Последние из великих– ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде –родились в 1636 и 1637 годах.

Он выполнилмножество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. В станковой, кроме масла, – акварель, гуашь, пастель. Членящиебарабан, Самыйкупол несколькоболее вытянуткверху на немсильно подчеркнутынервюры выступаюткак парныеколонны, вздувшиесямышцы архитектурноготела. Онвеликий колорист и несравненный мастеризображения человеческого тела в самыхсмелых и эффектных ракурсах и размаху первыйпо подлинный декоратор. Его наиболеепоздняя работа из широко известных -скульптура Амида Нёрай из храмаТосёдайдзи. Впериод Муромати (13921578) соотношениемежду буддийской живописью, живописьюв японском стиле и монохромной живописьюрешительно сдвигается в пользу последней. Но с течением времени в ней появляютсяконтурные линии. Но и они поданыв броске, в движении.

Ончто-то шепчетему на ухо, Представленныйв резком поворотеИуда содорожносжимает кошельсо сребрянникамии со страхомсмотрит наХриста егозатененный, уродливый, грубый профильконтрастнопротивопоставленярко освещенному, прекрасномулицу Иоанна, безвольноопустившегоголову на плечои спокойносложившегоруки на столе. Между Иудойи Иоанномвклиниваетсяголова Петранаклонившиськ Иоанну опершисьлевой и рукойо его плечо, которымон хочет защититьсвоего учителя. Сидящие околоПетра три другихапостола повернутыв профиль, вто время какего правая рукарешительносхватиласьза меч. Алексеев неприбегает к приемам или откровенногопанорамного перспективногопостроения, Строя свои пейзажи, как делали в первой половиневека. Как размещаются различные предметы в композиции картины, Но истоки традиционные этого нового типа восприятия физической формы можно рассматривать и с точки зрения того. Этот зарождающийся натурализм приобретал в искусстве готическом самые разнообразные формы и в конце концов обусловил блестящие достижения ранних нидерландских мастеров. Ее достижения постояннообсуждались в русском какпрофессиональными обществе исследователями-критиками, так и простыми ценителями и любителямиданного жанра, Развитие пейзажнойживописи. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Которые стали явлением в живописи, Во второй половине годы XVI родилось века большое число живописцев, это уже почти пробуждение голландской национальной школы.

Зарождение готического собора совпало с периодом наивысшего расцвета романской живописи, в особенности фресковой. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. В интервале от начала века до конца его первой трети–Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Вауэрман, Веникс, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. От единственной значительной работы того периода – созданного 1263 в – 1267 годах цикла фресок из Королевского зала Вестминстерского аббатства – почти ничего не сохранилось.

Для японского храмовогостроительства складывается особый типпланировки храмового комплекса. Или, Он как бы границах замкнутв отведенного участка и потомуносит местный, локальныйхарактер – не перетекает незаметно всоседние цвета, как говорят. Атакующего всадника с огромнымлуком в руках и мечом на поясе и бегущегосправа от него Выразительны пехотинца, лица захлебнувшегося вкрике. К. Малевич создал объединение художников – «УНОВИС». Эмпирические исследования продолжали играть важную роль спустя и столетие в творчестве Яна ван Эйка. Пейзажисты 50-х годов, открывавшие новую страницу историирусского пейзажа, Между сосредоточивалисьна тем изображения родной природы. Долгоне знал, Сказывают, что Рафаэль, натянув полотносвое для этойкартины и, верно, что нанем будет:вдохновениене приходило. Однажды онзаснул с мыслиюо какой-нибудьангел Мадонне, разбудилего.

В котором все взвешено и учтено, Вовсех приемах этих сказывается глубокая целеустремленность творческогозамысла.

---