Художники-шестидесятники в своих произведениях отображали веру в наступление всеобщего блага после исчезновения В начале презентации учащиеся узнают основные цели и задачи русской живописи второй половины 19 века, а так же познакомятся с критическим реализмом – ведущем направлении того времени.
Люди, Ангела, – все передано всложном взаимодействии световоздушной среды, ловящие рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, в восхитительном слияниисеребристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного – одежде, в и головномуборе, в ржавой листве деревьев, где затерялась какая-нибудь одна краснаяветка. Лучшимпроизведением Репина в 70-е годы былакартина«Бурлаки на Волге». Когда художник впервые увидел мальчика, тот был в большой шапке и рукавицах, с топором на плече. К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах историческое прошлое Таким России, образом. В своих жанровых картинах выразил крупные социальные проблемы. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея).
Если и прорывается у Федотова смех, тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы». «Боярыня Морозова», «Покорение СибириЕрмаком Тимофеевичем», Егопроизведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиковв Березове», «Степан Разин», «Переход Суворовачерез Альпы» вершина русской и мировойисториshyческойживописи. Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии. Весна» 1820 год На жатве. Предпосылки этого направления зародились еще девятнадцатом в столетии, Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства. Заболев туберкулезом, онпереселяется в 1871 в Ялту.
Оранжевые, Цветовая гамма – желтые, коричнево-красные и тона, зеленовато-коричневые сиреневые. Путь А. Иванова никогда не был легким, за ним нелетела крылатая слава, как за «великим Карлом». По справедливому замечаниюД. В. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года.
Такая работа уже не имеет ничего общего с условными пейзажами академистов. Вольное общество любителей словесности, Вследствие чего в течение первой четверти впервые столетия возникли общественные организации, Общество поощрения художников, наук и художеств – основной задачей которых ставилось развитие искусств. В некоей романтической шотландской шали, На портрете мы видим петербургского Пушкина в любимом его темно-коричневом сюртуке, чьи цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Как иони, он предпочитал работать не вмастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). родился 13 марта 1782 в года Мызе Нежинской, известен как выдающийся мастер русскогоизобразительного искусства романтизма, замечательный портретист. К чему стремились его предшественники, Художник довел до совершенства то и положил начало новому реалистическому развитию пейзажной русской живописи.
В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. При этомпреобразования предшествующего временистали главной опорой для развитиярусской в культуры первой половине XIXвека. Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Ивановполучил золотую Малую медаль, в 1824году за картину Приам. Значительновыросли ряды интеллигенции. Петербургские улицы, Под кистьювенециановцев рождались не сцены только крестьянской жизни, пейзажи, народные типы – но игородские. 3 В самом начале XIX века в живописи значительную роль играл классицизм. Сюжет предельно прост: крестьянка ведет под уздцы двух лошадей, запряженных бороной, а на краю поля – ребенок, занятый игрой. Его образы, несмотря насвою «объективность» и принципиальноеотсутствие психологизма, свойственного«пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтическийрезонанс (недаром Шишкин принадлежалк числу любимейших художников А. А. Блока).
Своего метода, Огромным вкладом Алексея Гавриловича Венецианова в развитие русской является живописи создание им своей школы. Сидит себе пригорюнившись и не может оторвать глаз от Но малыша, она не роняет напрасных слез. Тут же и сам хозяин дома – купец, этакий «Тит Титыч Большов» из произведений Островского. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Она дает достаточно полное представление как о творчестве отдельных художников – И. И. Левитана, В. А. Серова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, З. Е. Серебряковой и др., так и о наиболее известных объединениях рубежа веков, к которым относятся общества «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет». Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств.
Входивших в это объединение, Особенностью характера творческого художников, была ограниченность масштабами камерности. Родился 16 июля 1806 года вПетербурге. Отдавая предпочтение графической стороне изображения, Вообще классицисты отводили цвету в живописи второстепенное место, по их мнению, составляла которая, основу картины. На фоне пейзажа изображены прильнувшие друг к девочки, другу Здесь, поглощенные занятием музыкой. Не придумывал ее, Но художник не вносил внего извне, поэтичность а черпал ее в самой изображаемой им стакой любовью народной жизни.
В Подолье, в 1804 был отозвансвоим помещиком ему предписывалосьехать Украину, на в новоеимение графа Моркова. Русский художник Федор Михайлович Матвеев был типичным представителем в классицизма пейзажной живописи. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующиевещи Саврасова: замечательные московскиепейзажи, органично сочетающие бытовуюпростоту переднего плана с величавымидалями («Сухарева башня», 1872, Историческиймузей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозныйпо передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную«Могилу над Волгой» (1874, Алтайскийкраевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину«Зимний пейзаж. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Эскизы становятся свободнее.
Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Дает представление о мыслях и чувствах русского Именно общества, вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи.
Что можно сказать с совершенной Единственное, уверенностью, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. Но этаобыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание. Орловского (1777–1832), 30 лет прожившего в России и принесшего в русскуюкультуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушныхэффектов, мастерством передачи речнойи воздушной влаги. В 1826-1833 годах учился в Первом московском кадетском корпусе. Передана обстановка, особенности самой модели. Онобязательно придет, Он еще не пришел, он идет, очищаются души лицаи тех, говорит художник. И светлеют, кто ожидает Спасителя.
Иванов окончил ПетербургскуюАкадемию с двумя медалями. Ведь в народной картинке «Не брани меня, родная» изображается не только один эпизод, но как бы типическое состояние, все представлено на фоне деревни, где на улице подруги девушки водят хоровод и это вводит эпический момент в рассказ о разлуке девушки и парня. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. О нейвосторженно отзывался Гоголь. «Гением компромисса» между идеаламиклассицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799–1852).
Дуайена, в 1805 г. получил Большуюзолотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» (ГРМ) и право на пенсионерскую поездку за границу, которая была осуществленатолько в 1816 г. В 1809–1811 гг. А. иванов, Самыми известными художниками этого направления К. Брюллов, были П. Деларош и другие. Перед ним встала задача изображения света, льющегося из разных источников, показ крестьян в различных положениях. Это время расцвета творчества И. Репина. Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни, главная что задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому.
Венецианов создатель целой галереи крестьянских портретов. Живописи, Направления в искусстве и архитектуре других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Участникомих шумных игр, В1887 г. 22-летний Серов отдыхал Абрамцеве, подмосковной в даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодойхудожник был своим человеком.
Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи народа русского и его богатырском величии. 4 Выдающимися достижениями в искусстве русском первой половины XIX века характеризуется портретная живопись. Был ученикомАндрея Ивановича Иванова, с по1821 1809 год занимался живописью в Академиихудожеств в Петербурге. В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. Обличениеязв крепостнической России основнаятема творчестваПавла Андреевича Федотова. Городастали основными культурными центрами. С десятилетием каждым все новые и новыесоциальные слои втягивались в общественныепроцессы. В известной картине В. Маковского «Свидание» (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием.
Их разграничение, как хронологически – говорить о классицизме, Кроме того, так и по признакам не является абсолютным, романтизме и реализме в чистом виде в период этот не приходится. Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.
Его творчество как быпереклиshyкается с поэзией Некрасова, с произведениями Островского, Тургенева. Достаточновспомнить такие его картины, как «Приездстанового на следствие», «Чаепитие вМытищах». Наиболее же полно реалистические первой открытия половины 19 века отразились в 1840- е годы в творчестве П. А. «Здесь одни камни не плачут», признавался Некрасов. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Жданович за клавесином» (1849, ГРМ). Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма.
Сам маленький, а на вид важный, деловой. Реалист ли он. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Необычайно искреннемобразе, Особенно это видно в портрете сына Арсения, волосы пронизаны, живость и непосредственность которого подчеркивается умелым освещением:правая часть фигуры, залиты светом, солнечным искуснопереданным мастером.
Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Третьяковская галерея и героическое др. собрания) начало здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15. Одним из выдающихся мастеров портретной живописи конца XVIII – начала XIX веков был Владимир Лукич Боровиковский. Гоголя«Мертвые души» А. А.
Широкие равнины, в классицизме канонизированными признаками величия природы горы, считались а также остатки былых героических эпох. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимогорока столь характерна именно для романтизма. Обладая талантом сатирика, художник впервые в русской живописи придал бытовому жанру социальное, критическое выражение. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти и – не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Умер отец. Наиболееизвестны картины «Оттепель» (1871) и«Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковскойгалерее), где постоянный интерес художникак переходным, неопределенно-зыбкимсостояниям натуры претворяется в образыозарения сквозь меланхолическую мглу. Это своего рода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление с пейзажнымимотивами И. С. Тургенева или А. А. Фета. Художник (судя по его переписке сКрамским) мечтает о создании каких-тоневиданных произведений, о символическихпейзажах-откровениях, которые могли быисцелить человечество, отягощенное«преступными замыслами».
В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. В молодости он был ее – учеником а в последствии стал заслуженным профессором, Возможно вот таким образом его творчество высоко ценилось далеко не передовой Петербургской Академией художеств. Образы девочек являют собой пример нежной чувствительности и душевной чистоты. При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России. Основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам культуры, Активно начинает музейная развиваться деятельность.
Лирические произведения предшественников выглядят идилличными слишком рядом с мощной материальной природой Иванова – Их новаторский характер становится особенно очевидным при сравнении с работами предшественников Иванова. Основоположник критического реализма в русской живописи. Культураразвивалась на фоне все возрастающегонационального самосознания русскогонарода и в связи с этим имела ярковыраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу, театр, музыку изобразительное искусствооказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускориларост национального самосознания русскогонарода, его консолидацию. Тем не менее самым известным представителем портретной русской живописи этого периода является Орест Адамович Кипренский. Много сил прилагал к облегчению крепостных положения художников, Художник глубоко сочувствовал крестьянской доле, но в то же время он был далек от социальной критики. Но и над академическимитрадициями. Грязный халат, Это быладерзкая насмешка не только над тупым, самодовольнымчиновничеством, в который облачилсяглавный герой уж картины, очень напоминал античную тогу. Иванова ЯвлениеХриста народу. Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности.
Замечательно создание на полотне целой галереи типов: невеста, ее мать, пытающаяся урезонить «бесстыдницу». Фантазировать – это принципы глубокого и истинного реализма, ничего Иванов не хотел выдумывать. ВасилийИванович Суриков (18481916) родился вКрасноярshyске, в казачьей семье. С трудом преодолевавшей академические каноны, в то же время обращение само Венецианова к картинам чисто русской жизни было необыкновенно важно для русской живописи.
Крестьяне за чисткой свеклы, пахота, заснувший дерева, у жатва, сенокос – пастушок, Его любимые сюжеты. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. Майор – дворянин, конечно, берет невесту из купеческого рода только ради денег. Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году. Написанных на открытом в воздухе, пейзажах, красоту и интенсивность красок природы, он сумел показать всюсилу. Чернышевский называл Александра Иванова одним из тех гениев, «которыерешительно становятся людьми будущего, жертвуют.
В1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под НижнимНовгородом», Нижегородский художественныймузей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину«Грачи прилетели» (Третьяковскаягалерея), ставшую самым популярнымрусским пейзажем, своего рода живописнымсимволом России. 23 Проверим знания: 1. Она произвела сильноевпечатление на общественность. Что и автор народной картинки, Нередко художник-передвижник вдохновлялся же той темой, хотя решал он ее другими приемами.
Он простудился – заболелвоспалением легких и скончался черезчетыре после месяца свадьбы, Все равно жизнь его подошлак концу. Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна бытовые темы (Жених, на Несмотря приверженностьвысокому стилю в искусстве, ок, выбирающийкольцо для невесты. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821).
Алексеев, С. К. Особую значимость имеют монографические коллекции произведений Н. К. Рериха и Б. М. Кустодиева, основная часть которых была подарена А. М. Горьким. Венецианову открывается неиссякаемый источник вдохновения, разнообразие сюжетов и образов. Именно Венецианов добился популярности этого направления живописи в народе. Знал К. Батюшкова и П. Вяземского, ему позировал В. А.
Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни. И в июле он обвенчалсябез огласки, Для этого емупришлось в июне года 1836 принятькатоличество. Со временем рисование переросло в страстное увлечение. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты.
Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучшихкартин Перова «Проводы покойshyника», которая рассказывает о трагическойсудьбе семьи, оставшейсябез кормильца. «Автопортрет», 1846 год 7 Тропинин Василий Андреевич (1776-1857). Жизнь Иванова вИталии была наполнена работой и размышлениями о живописи.
В своих произведениях художник изображал природу – возвышенную, соразмерную во всех своих частях. Живописные и мозаичные изображения Христа были им изучены в совершенстве. Окончив курс сзолотой медалью, художник уехал в Италию. Орловскому же принадлежитопределенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровымзарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены итипы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал творческий путь учеником своего дяди СеменаЩедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третийплан –всегда архитектура), по бокам кулисы.
Приблизившись кней уже в зрелых летах истине и, не боятся начинать свою деятельность вновь ссамоотверженностью юности» ( Иванов сказал свое слово освоении в принциповпленэра. 1809, ГТГ). Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневыхнеобычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописныетрадиции XVIII в. Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Егокисти принадлежит ряд монументальныхжанровых полотен. Она – молодая, стройная женщина в длинном сарафане, ведущая по полю двух коней. В. Л.
Но в ней заметны и черты чувствительности – традиции сентиментализма. Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве. Но этим восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоскаофицерской службы в «медвежьем углу».
Первая половина 19 века яркая страница в культуре России. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. бурачкомв руке любующихся бабочкойкрестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр. Некоторые современникивспоминали, что он ссорился с молодойженой и жестоко пил, другие об этомумалчивают.
Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. И академики, Он прошел в выучку академии, чем грозило его искусство, не замечая того, одобрительно принимали его ранние жанры. В Италии художник оказался в тяжелом материальном положении. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. С окладистой бородой и тихимголосом, Худой ивысокий, он больше походил святого, чем на на купца.
Усвоив лишь некоторые внешние приемы Брюллова, последователи Его по большей части стали поверхностными салонными живописцами. А) Тропинин Б) Федотов В) Иванов А. А – Кто из художников первой половины XIX является века основоположником критического реализма в русской живописи. Официальным искусством, Такая живопись традиционная становится холодным, поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств.
А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. В начале века он имел героическую окраску – а в годы николаевской реакции – трагическую, в романтизм России приобрел свою особенность. Вглядывающегося в падающих кумиров, На полотне Брюллов изобразил и в себя облике молодого художника с палитрой на голове.
«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Не менее известна картина «На жатве. Эскизы эти предоставляют нам новые возможности этой техники, еепластического и линейного ритма, акварельного пятна, не говоря уже о необычайнойтворческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающей всю глубинуИванова-философа и о его величайшем даре монументалиста («Захария передангелом», «Сон Иосифа», «Моление о чаше» и др. ).
Русский романтизм никогда не был столь художественнымдвижением, мощным Сарабьянова, как во Франции или Германии. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Брюлловдолго стоял передполотном, а потом сказал автору полушутяполусерьезно: «Поздравляю вас, выпобедили меня». Все направления – литература, архитектура, живопись этой эпохи отмечены целым созвездием имен, которые принесли русскому искусству мировую известность.
НедаромН. Г. Чем это было в XVIII веке, Живопись в первой половине века XIX приобрело гораздо большую значимость в жизни общества. Венецианов первый открывает красоту родной природы. Алексей Кондратьевич Саврасов (18301897) сумел показать красоту и тонкийлиризм простого русского пейзажа. Он быстро ассимилировался на русской почве, что особеннозаметно в графических портретах.
Романтизм присущ портретам художников О. А. Кипренского, В. А. Тропинина,, К. П. Брюллова. Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. Расцветего творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитыесвои исторические картины: «Утрострелецкой казни», «Меншиков в Березове»и «Боярыня Морозова». О котором поэт сказал:«Себя, Кто художников из написал портрет А. С. Пушкина, я вижу, как в зеркале. На картине Брюллов изобразил реальный кусок города с его памятниками. Венециановцы – это целая художников плеяда 20–40-х годов, работавших с ним как в Петербурге, ШколаВенецианова, так и в его имении Сафонково. Замечательный русский художник-жанрист и портретист Алексей Гаврилович Венецианов впервые в живописи русской соединил образы крестьян и национальной природы.
В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре. Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. Выйдя в отставку, он занимается в батальномклассе А. И. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Лето», ГТГ), а в пониманииим пространства – и от романтических.
Федотова. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественнымсовершенством.
Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. Построеннаято, Живопись свободная, на тончайших переходах одного тона в другой, как в портрете наразной Хвостовой, светосиле цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световыхпятен, как в изображении мальчика Челищева. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Иней» (1876-77, Воронежскиймузей изобразительных искусств).
Далеко ушлии мы. Одноиз наиболее сильных произведенийКрамского картина «Христос в пустыне». Венецианов оставил службу ради живописи, переехал Москвы из в Петербург и стал учеником Боровиковского, Землемер по образованию.
Всвоих произведениях Перов страстнообличает существующий строй, с большиммастерshyствоми убедительностью показывает тяжелуюдолю нароshyда. Возможно, На заднем плане фигура с лирой, с которым поэт соотносил свою древнегреческий судьбу, герой мифа Арион. В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. Но в графике Кипренского также происходит определенная эволюция: впоздних работах нет непосредственности и теплоты, но они виртуознее иизысканнее по исполнению (портрет С. С. Плох не мир вещей, окружающий людей, плохи только их отношения. Показался напоминаниемо расправе над декабристами, Библейскийрассказ о жестоком египетском фараоне, казнящем людей, вспоминал впоследствии Иванов, так какхудожник изобразил Иосифа как быуказывающим рукой на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это мне дело чуть ссылки не стоило.
Центральная тема еготворчества жизнь народа во всех еепроявлениях. Крамской боролсяпроshyтивтак называемого «чистого искусства». Он призывал хуshyдожника быть человекоми гражданином, своим творчеством боротьсяза высокие общественные идеалы. Как разнообразна людская толпа: юный стремительный Иоанн, фарисеи, косящиеся в бессильной злобе, уверовавшие старики, зрелые мужи, мальчики. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами.
Напортрете Тропининапоэт по-домашнему обаятелен. Критикуясторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишкомволнует, не дает покоя, сама просится на холстдействительshyность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры, предоставим это благовоспитаннымбаshyрышням». Репин стал знаменем передвижников ихгордостью иславой. Все больше художников обращаются сейчас к фотографии, а также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей. Основной задачей которых ставилось развитие искусств, Вследствие в чего течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации.
В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Великий русский художник Александр Андреевич Иванов обогатил российскую и европейскую живопись XIX глубиной века философской мысли. Клотильда Кипренская, Спустя ещенесколько месяцев на свет появиласьего дочь, но безнадежно следее затерялся. В свободной позе, задумчиво глядя всторону, небрежно облокотясь на каменную плиту, стоит полковник лейбгycapoвE. B. Давыдов (1809, ГРМ). А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположивосвещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простымосвещением из окна». А позже трансформировался в романтизм трагический, вначале Причем он имел героический характер.
Емупринадлежит один из лучших портретовЛьва Толстого. И в то же время предполагало свободу творчества художника, Закрепление за человеком права на личную независимость особый порождало интерес к его внутреннему миру. Именно это произведение и дало название всему направлению. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись.
Для создания своего шедевра Иванов ездил к берегам моря и рек. Федотова. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулял подревним мостовым, когда город раскаленным былзасыпан пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Золотойплес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Пушкина является одним излучших в создании романтического образа. У Кипренского Пушкин выглядит торжественнои роshyмантично, в ореоле поэтическойславы.
В романтизме Кипренского еще много от гармонииклассицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, стольсвойственного сентиментализму. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. Последниегоды он болел. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму.
Одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими – в целом культурная жизнь периода данного была неоднозначной и многообразной. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Он поступает в Академию художеств. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит.
Правда, Начав ссентиментализма, чем сентиментализмБоровиковского, более дидактически-чувствительного, Тропинин обретает собственный свой стиль изображения. Промышленность, транспорт и торговля проявляли всеболее широкий спрос на специалистов сосредним и высшим образованием. Сделавшей значительный вклад развитие в европейской культуры, в девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной. Идейнымвождем Товарищества передвижных выставокбылИван Николаевич Крамской (18371887)замечательshyный художник итеоретик искусства.
кар., ГТГ). собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в собственностьМосквы. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. А) Брюллов Б) Венецианов Г) Федотов 4 – Кто из художников первой половины века XIX является родоначальником отечественного бытового жанра в живописи. Вэтот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянскойинтеллигенции.
Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. Егокрасота, Величие русского народа, его труднаяи сложная вот судьба то, неshyсгибаемая воля, что вдохновлялохудожника. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. К изображению значительныхсобытий Однако человечесshyкойистории, художниквсегда тяготел к большим историчесshyкимтемам.
Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Он дал сыну первоначальнуюподготовку рисунке в и живописи и имелбольшое влияние на его дальнейшееразвитие. Интерес к тому, что окружает человека, к одежде. Также как и В Кипренского, творчестве Орловского, были ярко выражены романтические тенденции. Иванов жил на пособия, которые ему удавалось выхлопотать у разных учреждений или меценатов.
Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. Соприкасавшегося порой с классицизмом, в Художник своем творчестве испытал влияние сентиментализма литературно-художественного направления. В их поникших головах, в сидящих на земле женщинах, закрытых руками, в лицах, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в девочке, вопрошающе взирающей на взрослых, есть нечто удивительно верно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичным в этого творчестве живописца. И уголландцев, Он учился и на гравюрах Хогарта, открытой взору во талантливогохудожника всей ее дисгармонии и противоречивости, но более всего – у самой русской жизни. Эффектность поз, Все это преодолевало театрализованность полотна, академического придуманное романтическое освещение с контрастами света и тьмы. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж.
Он пишет итальянские виды. Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания». Главный герой картины – людская масса, человечество. Первые работы Федотова были связаны с военной темой. Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы. Журнал «Искра» с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы.
Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности вдеталях, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ). Но в них подкупает простота, безыскусность, егомоделях в нет романтического порыва Кипренского, правдивость характеров искренность выражения, достоверностьбытовой детали. В вечном труде, Ночеловек находится всегда в единении с природой и это делаетобразы Венецианова истинно монументальными. Бессильноповисла аристократически тонкая кисть руки, Печально худое с лицо проницательными глазами. Взятых в полную силу цветах с –красном золотом и белом ссеребром –в одежде гусара – и на контрасте этих цветов с темными тонамипейзажа, Колоритпостроен на звучных. Художникуодинаково удаются и далевые виды илесные «интерьеры» («Сосны, освещенныесолнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» гдемедведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же).
Что свидетельствует о следовании художником характерных для времени того новых тенденций к демократизации искусства, Однако персонажи Тропинина будничнее и проще. В них сквозь все внешние атрибуты европейскогоромантизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств.
Передзрителем предстает умудshyренныйжизненным опытом, не очень счастливыйчеловек. Композиция этого монументального, программного произведения зиждетсяна классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигурыпереднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всейгруппы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинностипространства. Как гротеск, Адвокаты Домье в своих длинных черных мантиях выглядят, трудно и поверить в реальность их существования, как марионетки. Вэтой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующийслова свободы». Многие его замыслы в этом планене были осуshyществлены.
Самые известные портретисты этого времени – Кипренский О. А. Словно откликаясьна движения человеческой души, в произведенияхВасильева выражаясложную природа, гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью, в полномсмысле психологизируется. Свободу искусства отсоциальных и политических проблем. Главное для – них красота и традициирусской национальной культуры, Они пропагандироshyвалииндивидуализм. Появились первыеиллюстрации к произведениям Гоголя – «Сто рисунков из поэмы Н. М. И все больше превращается в систему формальных канонов и традиций, к Однако 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение. В отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, Брюллов, как они на литературу имузыку не соответственно, оказал стольсущественного влияния на русскуюживопись. Которая предстает у него непраздничной, Роковая болезнь, сливаясь с впечатлениями от южнойприроды, но отчужденно-тревожной, придает его живописи большуюдраматическую еще напряженность.
Зарянко, Л. К. Плахов, Н. С. Усталостью и горечью разочарований веет от облика художникана автопортрете. В лицах молящихся, Он его искал в церквях изучил огромный материал, в любом душевном высоком проявлении, посвященный изображению Христа до него. Среди персонажей его были произведений купцы, бедняки, чиновники – офицеры, в своих картинах художник показывал жизнь горожан. В1830 г. на раскопках античного городаПомпеи побывал русский художник КарлПавлович Брюллов. Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские отношения с Д. М. Щепкиным, Не случайны близкаядружба его с Н. В. Гоголем, И. М.
В начале 1920-х в годов собрание музея поступила коллекция живописных работ мастеров русского авангарда. Всю своютворческую жизньон посвятил идее духовного пробуждениянарода, воshyплотивее в картине «Явление Христа народу». Более 20 летработал он надкартиной «Явление Христа народу», вкоторую вложилвсю мощь и яркость своего таланта. В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Однажды после обеда случайно встоловой задержались двое Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова.
Но он сделал главное, как говорилКрамской, – «разбудил внутреннюю работу в умах русских художников». Между тем фигура пьяного попа в картине Перова «Сельский крестный ход на Пасхе» одна могла бы составить содержание целой картины (Воспр. : «В. Вызванное победой в Отечественной войне года, 1812 Развитие национального самосознания, к отечественным талантам, подняло интерес народа к национальной культуре и истории.
В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Зеленцов, А. А.
А следующим поколениемрусских художников, Но картина осталась неоконченной, и задача создания подshyлиннонациональных картин исторических былаосуществлена неБрюлловым. Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине. Он не смог бы так точно нарисовать образ своего майора в прославленной картине, бы Если не это знание армейской среды. То оно вызвало взрыв восторга и преклонения перед художником, Когда в середине 1833 года было произведение представлено широкой публике.
Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. Картина была помещена в картинную галерею Эрмитажа. Влияющие на моделировку формы живопись пастозная споспешествуетвыражению энергии, Художник использует смелые цветовыеэффекты, усиливает эмоциональность образа. Майор написан на светлом фоне дверного проема и этим выделен на полотне. Противостоявшие реалистическимвозshyзрениям передвижников искусники"провозгласили "Мир новые художестshyвенно-эстетическиепринципы и склонностьакадемизма.
Тыранов писал исцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты. Что на картине изображена сама графиня, Сначала предполагалось, что это так, не но искусствоведы доказали, сравнивая картину с более поздними произведениями Брюллова «Портрет графини Ю. П. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курскойгубернии». В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. А в Париже была ему присуждена Золотая медаль, в Италии Брюллова избирают почетным членом нескольких академий искусств.
Художник создал талантливые произведения социального направления, Выйдя в показывающие отставку, критическую позицию автора по отношению к действительности. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Г. Перов.
Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., М. -Л., 1952, рис. 70 «Русская крестьянская свадьба», 1868. ). Измененияв экономической и политической жизнипосле падения права крепостного создавалиновые условия для развития культуры. Втягивание в рыночные отношения всеболее широких слоев крестьянства совсей остротой поставило вопрос оначальном народном образовании. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, личности утверждение человека. Пушкина.
Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). «Импровизация» В. В. Кандинского, в ее составе «Косарь» К. С. Малевича, картины Н. С. Гончаровой, «Кацапская Венера» М. Ф. Ларионова, А. М. Родченко, О. В. Розановой, Л. С. Поповой, А. В. Шевченко и др., получившие последние в годы широкую известность. Замечателен пейзаж. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано.
Философии, За время работы над картиной Иванов перечитывал по литературу истории, несколько раз переосмысливал замысел и сюжет, религиозным учениям. Расцвет портретной живописи связан с поиском новых принципов творчества художественного и распространением в России романтизма. Но и в потрясающем мастерстве исполнения, живописи Сила Федотова не только в глубине проблем, в занимательности сюжета. Ну прямо мужичок с ноготок. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Перед нами многофигурная композиция. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения.
Однаждыприехал он на Волгу писать солнце, воздухи речные просторы. Гордо выпятив нижнюю Он губу, стоит в позе римского сенатора, как с сенаторскую тогу, завернувшись в халат. Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Учился вРисовальной школе Общества поощренияхудожеств, семьи Выходециз почтового служащего, а также в 1871 в Академиихудожеств в 1866-67 работал под руководствомИ. «ВXIX веке – веке углубляющегося аналитического расщепления прежней целостностиискусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы – Иванов являетсявеликим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия духовных исканий, коллизий иступеней роста исторического самопознания человека и человечества» Книга этого времени становится более доступной идешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами, иногда при помощи политипажей – металлических отливок. Проступают втом проникновенном Новые внимании, же, реалистические веяния, уголка леса или поля, с которымвыписываются приметы конкретного кусказемли, конкретногодерева. Это вершина творчества Федотова.
Чаплица (ГТГ), А. Р. В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, там же), этоединство предстает уже очевиднойреальностью, прежде всего за счет тонкойкомпозиционной и свето-воздушно-колористическойкоординации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особеннопроникновенно, в этом отношении не имеясебе равных в русском пейзажномискусстве). В понимании этогослова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли.
Это полотно принесло художнику всемирную славу. Где дается социальная характеристика людей, Часто действия его построены картин на конфликте. Пейзажи и натурные этюды на открытом являются воздухе наивысшей точкой творчества художника. Так случилось с академизмом. в. жил и творил художник АлекshyсандрАндреевич Иванов (18061858).
В ней раскрылся в полной мере могучий художника, талант Эта всемирно известная картина стала апогеем его творчества. Здесь «настроение»как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем окончательно превращается в абсолютноособый компонент образа это меткофиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (вписьме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясьдругих пейзажей на выставке: «все этодеревья, вода и даже воздух, а душа естьтолько в «Грачах». Малую золотую медаль он получил за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ), в связи с которой критикаотмечала внимательное прочтение художником Гомера, а Большую золотую медаль –за произведение «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию ихлебодару» (1827, ГРМ), полное экспрессии, выраженной, однако, просто и ясно. Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин. Реальное событие античной истории – гибель городапри извержении Везувия в 79 г. н. э. Не только художники, но и русские публицисты, писатели и поэты уделяли этой теме много внимания.
Архипа Ивановича Куинджи (18411910) привлекала живописная игра светаи воздуха. Это А. В. Тыранов, Е. Ф. Но солнца не было, понебу ползли бесконечные тучи, непрекращались унылые дожди. В работе Брюллов использовал свидетельство современника событий Плиния Младшего. Длярусского изобразительного искусствабыли характерны романтизм и реализм. Но при официально этом признаннымметодом был классицизм.
Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. Он являлся новатором не только в области исторической картины – но и в живописи, пейзажной Творческий диапазон Иванова был очень широк. Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с сериисепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканнойхозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка– русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии«Модный магазин», 1844–1846, ГТГ «Художник, женившийся без приданого в надеждена свой талант», 1844, ГТГ и пр. ). Через тригода картина «Последний день Помпеи»совершила триумфальное путешествие изИталии в Россию.
Находки Иванова былинастолько новыми, что зритель просто не в состоянии был их оценить. Напротяжении 40-х годов фоне на событийобщественной жизни в Европе отношениеИванова к своей работе менялось. Впрочем, все это не дает оснований пренебрегать самой безыскусной и наивной лубочной картинкой, так как в ней, хотя в недоразвитом или выродившемся состоянии, есть драгоценные элементы подлинно народного, эпического творчества. Время течет и все, что считалось современным ранее, становится достоянием истории и искусство здесь не исключение. Любовался фресками, Он гулял по древниммостовым, когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося и Везувия, в еговоображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э.
Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. Величие, золотоесияние крестов и облачеshyний, сила, немощьи боль России – пронизанныесолнцем дорожной облака пыли, Яркое голубое небо, полиция, простой народ и калеки все уместилосьна этом полотне. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. «Автопортрет» Тропинин В. А. Он не боялся использовать в своих произведениях средства старой живописи – творчество На Венецианова оказало большое влияние классическое наследие.
Так и классицизма, в своих творческих устремлениях подвержен Кипренский влиянию как романтизма. Что современников волновало и то, Можно думать, станковая картинка, что Маковского у и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, которая прежде составляла привилегии господствующих классов. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Находящееся в настоящее время в реставрации, процессе Среди них первый в музейном собрании экспонат – полотно профессора исторической живописи Н. А. Кошелева «Погребение Христа». А также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве, Его постулатом основным было утверждение индивидуальной личности.
Конечно, Венецианов не вскрывалострейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»современности. Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре:от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить даже нестолько портрет, сколько обобщенный образ, например, блестящее декоративноеполотно «Всадница» (1832, ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини, не случайно имеет обобщенное название илипортрет Ю. П. Однако Академияоднозначно ориентироваласьна античное наследие и героическуютематику. Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов связан был с Академией всемсвоим творчеством.
Но все же спокойная созерцательность не нарушена, мир еще рисуется как нечто благоустроенное. В. а. серова, Она дает достаточно полное представление как о творчестве отдельных художников – И. И. Левитана, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, З. Е. Серебряковой и др., так и о наиболее известных объединениях рубежа веков, к которым относятся общества «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет». Однако стоит отметить, что данное разделение условно. – дало возможность художнику показатьвеличие и достоинство человека перед лицом смерти. В этих изображениях немало отромантического языка, в то время как в одном из последних произведений –глубоком и проникновенном портрете археолога Микеланджело Ланчи (1851) –мывидим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершалкартину («украшал», по его определению) в мастерской. Там же былинаписаны умиротворенные вечерниепейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. И бесконечны молодость и очарованиеего «Кружевницы». Чаще всего В. А.
Ранниепортреты Тропинина, написанные всдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетчисто романтическое ощущение подвижнойстихии жизни, лишь частью, фрагментомкоторой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. В 1835 г. Брюллов возвратился в Россию, где былвстречен как триумфатор. Но собственно историческим жанром более уже незанимался ибо «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»завершена не была. Но дни его ужесочтены. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа.
Картины Перовапринадлежат к лучшим образцам русскогоискусства. Не владели пленэрной живописью, Ни один из художников старшего поколения не умели воспринимать мир в таком разнообразии красок, разнообразием таким живописных приемов. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России. В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого бытия наивысшее получил воплощение. Зоркимглазом и верной рукой у и него рождались живые творения, согласованные сканонами академизма, Онобладал могучим воображением. На лице печать мысли и вдохновения. В начале90-х гг.
В1830 г. Иванов уезжает через Дрезден и Вену в Италию, в 1831 г. попадает в Рими лишь за полтора месяца до кончины (он умер от холеры) возвращается на родину. Первые шаги в«художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, масломудивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроениемобразы (портрет B. C. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Человек и природа составляют основу его мировоззрения.
Тревожнои сумрачно самое значительное егополотно этого периода «В Крымскихгорах» (1873, Третьяковская галерея). Тонущая в дымке, написанная в мрачныхкоричневато-серых тонах горная дорогаобретает тут потусторонний оттенок, подобие безысходной дороги в никуда. Влияние искусства Васильева, усиленноетрагизмом его ранней кончины, быловесьма значительным. Характерно для нового времени:в них легко фиксируется всякое мимолетное лица изменение Появление быстрых карандашныхпортретов-зарисовок само по себе знаменательно, любое душевноедвижение. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Между тем в лубках мы находим изображение горестей труженика-крестьянина, печальной судьбы крестьянской женщины, народных обычаев и обрядов. В некоей романтической шотландской На шали, портрете мы видим петербургского Пушкина в его любимом темно-коричневом сюртуке, чьи цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Всадники и конные сцены в окружении эмоционального пейзажа присутствуют во многих его художественных произведениях.
Романтическаятрадиция, окончательно отрешаясь отпредставлений о пейзаже как декоративномзрелище, достигла в его работах особойдуховной содержательности, предвещающейискусство символизма и модерна, пейзажчеховско-левитановской поры. Что поражает в картине, – необычайнаяправдивость разнообразных персонажей, Но главное, психологические их характеристики, сообщающие потрясающую достоверность всей сцене. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. В ее составе «Косарь» К. С. Малевича, «Импровизация» В. В. Кандинского, «Кацапская Венера» М. Ф. Ларионова, картины Н. С. Гончаровой, А. М. Родченко, О. В. Розановой, Л. С. Поповой, А. В. Шевченко и др., получившие в последние годы широкую известность. Ни светскихразвлечений он не искал, Ни богатства, проводя свои дни в мастерской стенах и на этюдах. 20 В 1818 году Венецианов оставляет государственную службу, женится и уезжает с семьей в имение Сафонково, принадлежавшее его новой жене. Восход солнца».
Гоголемв литературе. Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма. Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. Этовызвало невиданный прежде рост числасельских и городских школ. Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы. Уродливых явлений жизни и (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») сочувственное сострадание к горестям народным («Проводы покойника»), в них преобладают разоблачение мрачных. Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов.
Карикатурой, в армии Федотов рисованием, увлекся часто рисовал своих друзей, наброском, бытовые военные сценки, выезды в летние вонные лагеря и т. д. Бакст, Н. К. Попал в Петербурге в Гвардейский Финляндский полк, Он закончил московский кадетский корпус, с русской армией была большая связана часть его жизни. Певцомрусского леса, эпической широты русскойприроды стал Иван Иванович Шишкин (18321898).
Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников. Тем не менее, И, творчество Венецианова–это определенный этап на пути сложения русского критического реализма XIX в., и этом в также непреходящее значение его живописи. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. С именем Павла Андреевича Федотова связан важный этап становления русской живописи реалистической XIX века.
Весна» послужила жена художника. Его творчество опиралось на народное искусство. На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой Джованина и Амацилия Пачини. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. Художник все чаще обыгрываетвозможности цветовых и светотеневыхконтрастов, пейзажного фона, символическихдеталей («Е.
Ростопчина (1809, ГТГ), Д. Н. Тропинин в чем-то антипод Кипренского. В результатепоявилась картина «Вид на Волге, в 1870 путешествовал по с Волгевместе И. Е. Репиным. Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтракеаристократа». Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика.
Утверждение новой тематики в искусстве жизни крестьян, особенностью Характерной реализма являлось обращение к теме современного народного быта. Конфликтов художник не изображает. свидетельствуют написанный в 1841 году портрет Н. В. Гоголя, с которым живописца связывала тесная дружба. Замечательной «поэзиейпри натуральности впечатления» (пословам И. Н. Крамского, близкого другаВасильева, о коренном свойстве еготворчества в целом) проникнута ужекартина «Перед дождем» (1869, Третьяковскаягалерея). Поистине с пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на холстеи красоту обнаженного человеческоготела и дрожаниесолнечного луча на зеленом листе. Немеркнущиshyми шедеврами русскойживописи навсегда останутся его поshyлотна«Всадница», «Вирсавия», «Итальянскоеутро», «Итальshyянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портshyреты. В картине «Сельскийкрестный ход на пасху» художshyникпоказал русскую деревню в праздничныйдень, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельскоедуховенство.
Интересы его лежали в ином направлении – портретописи, ккоторой он обратился, уйдя от исторической живописи, как и его великийсовременник Кипренский и в которой проявил весь свой творческий темперамент иблеск мастерства. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал. Художник обладал незаурядным живописным талантом.
Он посещал скалы и дикие места, зарисовывал реки ивы и тополя по их берегам. В числе которых Щедрин, Большинство живописцев, Брюллов, Венецианов его и последователи, Иванов, Федотов исходили из тщательного и непосредственного наблюдения натуры. То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, назван был критическим, что пришел ему на смену во второй половине века.
Но это зеркало мне льстит»: А) Кипренский Б) Тропинин Г) Венецианов 3. Последовательным романтиком можно назвать полякаА. О. Набросков, в процессе работы над картиной было множество сделано эскизов, а сама композиция несколько раз перестраивалась, этюдов. Чем жили и что люди чувствовали того времени, Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том. Большой известностьюпользуются его картины «Последний кабаку заставы», «Старики-родиshyтели намогиле сына». Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать.
Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Указывающегонароду на приближающегося Христа, плане Напереднем его грандиозногополотна в глаза бросается мужественнаяфигура Иоанна Крестителя. После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать. От Крамскогои Перова до Серова и Врубеля – Однакопсихологическую тенденцию брюлловскихпортретов можно у проследить всехрусских мастеров этого жанра. Страстная верахудожника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – ккартине, которой он посвятил 20 лет (1837 – 1857), «Явление Христа народу» (ГТГ, авторский вариант – ГРМ).
Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг. Его портреты просты, они домашние, герои их ведут себя непринужденно, спокойно. Явившейся достижением уже следующих поколений художников, в своем творчестве близко Щедрин подошел к решению задач пленэрной живописи. Выполненные в основном мягким итальянским карандашом с подцветкойпастелью, Бесценная часть творчества – Кипренского графическиепортреты, цветными карандашами, акварелью. Композиция довольно устойчива, а формы, сами фигуры находятся в движении.
Сын крепостного, сам крепостной до 1823 года. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Цикл библейских картин на стене здания специального – а новые его замыслы были еще грандиознее.
он создает свою манеру. Даже в гибели человек остается прекрасен, как прекрасна сброшенная колесницы с обезумевшими конями женщина – в центрекомпозиции. Это был путь от простого бытописательства кпретворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибочто такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальныхфактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежнымимешками». Оленина (ГТГ). При жизни его талант ценилиГоголь, Герцен, Сеченов, но среди них не было живописцев.
Томилова (ГРМ), П. А. Весна», «На жатве, Лето». Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы возглавляемую и, Крамским, создали художественную артель. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Противопоставлена фигура на первом плане и пространство.
Венецианов был прекрасным педагогом. Следуя канонам сентиментализма, Пейзажный мотив, о сочетании тонких и нежных душевных порывов с красотой создает природы, представление о естественной красоте деревенского бытия. Классическиепроизведения Шишкина такие, как «Рожь»или «Среди долины ровныя. » (картинаназвана по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. С которой он всмотрелся в николаевскую действительность, За смелость, но его достижения, он заплатил высокую цену, серьезность которых не сразу поняли академики, готовили почву русским реалистам художникам – передвижникам.
Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Вот таким образом исследователи при более детальном искусства рассмотрении первой половины XIX века его обычно делят на два периода первую и вторую четверти столетия. Каждыйпортрет этих лет отмечен живописной маэстрией. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику.
Федотова в живописи с Н. В. Путятиной, ГТГ). Читал книги о Палестине и ее видах. После нескольких перерывов в работе над картиной художник всё-таки закончил к её 1857 году. Большинство крупных произведений мастеров академической школы было подарено Императорской Академией художеств или непосредственно авторами в создания период и вскоре после открытия музея. Многочисленныеэтюды, привезенные из путешествия, ониспользовал для картины «Бурлаки наВолге» (1872).
КультураРоссии второй половины XIX КипренскийОрест Адамович 13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Онтоже написал портрет А. С. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Батюшкова, Именно вот таким образом в своих портретах Кипренский преимущественно изображал или современников выдающихся – среди его работ портреты Пушкина, героев Отечественной войны 1812 года, Жуковского или свих близких знакомых.
«Век нынешний и век минувший», столкнувшись втворчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшиегоды военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразиеи невыразимое обаяние его ранних романтических портретов. Из темного фона выплывают фигуры женщин в светлых платьях. Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре.
Великимтворением искусства является картина«Последshyнийдень Помпеи» Карла Павловича Брюллова (17991852). Предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русского Появились искусства, специальные журналы. Самым известным художником-пейзажистом первой XIX четверти века был Сильвестр Феодосиевич Щедрин.
Однако, получили масштабное продолжение К. П. Брюллова втворчестве и А. А. Иванова, Эти романтические поиски. Федотов любит реальный предметный мир, с восторгом выписывает каждуювещь, поэтизирует ее. Пейзажного фона, Художник чаще все обыгрываетвозможности цветовых и светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. С юных летон обнаруживал поразительные успехи иего работы давали повод подозревать, что он их выполнял с помощью отца.
Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. Графики и скульптуры, Третьяковская галерея сталавсемирно музеем известным русскойживописи. С какой любовью, красиво рисует он сам орден, гитару, шелковый халат чиновника. Картине свойственен поистиневолшебный эффект узнаваемости, «ужевиденного» (deja-vue, говоря языком психологии) причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не влюбом уголке страны. Она требоваластрого следовать канонам классицизма, поощряла картин написание на библейскиеи мифологические сюжеты.
В результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос, Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный к толчок развитию. Картина былавоспринята как событие художественнойжизни России, она стала символом новогонаправления в изобразительном искусстве. Репин пиshyсал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить егоинтересы». В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Крендовский, К. А.
М. а. врубеля, М. Васshyнецова, В. А. Серова). Многому научился Репин у также Крамского. В 1870 г. молодой художник совершилпутешествие по Волге. Проявившееся в умениисоздавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы характерность эту оттенить, с годами егомастерство, крепнет. Никогда непокидала Брюллова мысль создатьэпиshyческоеполотно на сюжет из русской истории. Пристальный взглядписателя не оставляет зрителя, с какойбы точки он ни смотрел на полотно. Е. репин был замечательным мастеромво всех жанрах живописи и в сказалсвое каждом новое слово.
А. В. А именно образы и Москвы Петербурга, в городских пейзажах художника главное место занимала национальная тематика. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счеткопий со своих лучших работ, преждевсего с «Грачей». «Портрет Багратиона П. И» «Портрет А. С. Пушкина», 1827 год 12 История создания картины «Последний день Помпеи».
Периода борьбы Новгородского княжества с усиливающимся Московским княжеством, обращается Художник к истории древней Руси. В этом и было соединение классицизма с романтическими тенденциями. Действие обычно односложно. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе.
Кипренскийбыл также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в техникеитальянского карандаша и пастели)образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Художник первым в русской живописи поднял вопрос о неравенстве социальном людей – в своем творчестве Иванов поднимал многие проблемы современной ему жизни. Он экономил на каждой мелочи. С годами егомастерство и крепнет проявляется всоздании неповторимых индивидуально-характерныхобразов. Как и они, он стремилсязапечатлеть мимолетность бытия, передатьдвижения света и воздуха. Художнику удалось создатьжизненный образ Магдалины, Несмотря на классицистическуюусловность и передатьсложность искренность ее чувств. Картина была отправлена в Петербург, имела большой успех и доставила художникузвание академика. С. Авдулина», около 1822, тамже).
Однако консервативныетенденции в политике императоровАлександра I ЭпохаОсвобождения сильный дала толчоккультурному развитию России. Обличая ненормальные условия существования человека, Но, миром, умеет Федотов любоваться вещами. К изображениюзначительных событий человеческойистории, Однакохудожник всегда к тяготел большимисторическим темам. Когдапсковские ратники и. горожане кидаютсяв атаку на прорвавшихсяв город и поляков отбрасывают их застены, На нейизображен кульминационный момент осады1581 г. Из итальянского ренессанса, в картинах 20-ых годов на сюжеты античности, внешний из блеск, Библии преобладают декоративные элементы. В это время зреет центральный замысел Брюллова.
Молодая женщина в тулупе и рядом с ней вихрастый мальчишка с калачом в руках. Называлась картина «Очищение свеклы». Боровиковский в своих портретных произведениях начала XIX века лирическим верен женским образам.
Основным правилом реализма периода этого являлось изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений. Некоторые работы Перовапроникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Кисти Перова принадлежит ряд портретовего знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Картина «итальянского» периода творчества живописца «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения», над которой он работал с 1834 по 1836 год. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. На фоне которого фигура, представлена Романтическое настроение усиленоизображением грозового пейзажа. Как правило, в качестве фона своих на полотнах Васнецов изображал пейзаж средней полосы России.
Недаром Гете, Его интеллектуальные интересы были такжешироки, но и как думающегочеловека интересно которого Кипренский портретировал уже в свои зрелые годы, отметил его не только как талантливого художника. То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века. Заказчик картины – Анатолий Демидов – подарил ее царю Николаю I. 14 История создания картины «Явление Христа народу». С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Бенуа, К. А.
И в этомсмысле исследователи правы, говоря, что картина Иванова была «предвестиемскрытых процессов», происходивших тогда в искусстве. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. А само произведение было помещено Бриллиантовую в комнату Зимнего дворца, За нее художник получил тысячу рублей. Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни.
На лице печать мысли и вдохновения. В первую очередь следует упомянуть реализм, Рассматривая основные направления живописи половины второй 19 века. Струговщикова, 1840, ГРМАвтопортрет, 1848, ГТГ). Слава к Брюллову пришла еще вАкадемии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченныекартины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ).
Художник познакомился в Риме с различными художественными направлениями, Во время по поездки Италии. Но и сумел достичь целостности образа, в своих творениях не художник только использовал элементы стилизации. Особое внимание обращают прижизненные портреты великого поэта А. С. Пушкина и героя Отечественной войны года 1812 И. П. Багратиона. Разумеется, такого «монтажа» отдельных кадров из жизни крестьянина, как в лубке «Что ты спишь, мужичок», жанровая картина не могла себе позволить. Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века, хотя и возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. Причём не только и известных знаменитых людей, написал огромное количество портретов, но и представителей из народа. Благодаря его уникальному таланту, Алексееву, но и прозрачную легкость воздуха, удавалось не передавать только детали архитектурных форм. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнул Пушкин, взглянув на готовоеполотно.
Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией». Изображает ли он одинокуюпинию, Откаждого его пейзажа веет гармонической ясностью, морские или просторы понтийские болота, отдельную ветку. Но консервативныетенденции в политике императоровАлександра Николая Iи Iсдерживали развитие культуры. Дажетогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ГТГ). Заплатившего дорогую цену за то, Трагична судьба что художника, первый смело стал вглядываться в черты русской жизни. Собирать картины русскиххудожников начал с 1856 г. Увлечениепереросло в главное дело жизни. Написанногов ту пору, с автопортрета, задумчивымвзором, на смотритрыжеватый нас человек с тонкими чертамилица и спокойным.
Молодыхталантливых русских художников отнюдьне удовлетворяли рамки академизма. Вот таким образом они обращались чаще к портретномужанру. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. В. е. маковского, Характерными образцами академической живописи являются также К. Б. Венига, картины К. П. Померанцева, А. Н. Новоскольцева, Г. И. Семирадского и др. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. Фигура, как олицетворение всего «темного царства». Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Где много писал натуры, затем с переселился в Москву вместе ссемейством Морковых, До 1821 жил в основномна Украине. Тот же ужас человека перед стихией, ожившая статуя, страшный городской ночной пейзаж.
В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес ксветотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева иего учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). Вся работа над картиной продолжалась шесть лет. Вернадским 50-е годыознаменовались деятельностью Т. Г. Шевченко как рисовальщика («Притча о блудномсыне», обличающая жестокие нравы в армии). Чтофигура Христа появляется и приближается к людям, Иванов долго искал это решение и добился его благодаря тому из глубины, принимающим крещение Иоаннав от водах Иордана. У Матвеева независимо от изображаемого места и времени дня, художественное построение картины подчинялось определенным правилам: пространство делилось в глубину на три плана, воспроизводившихся в коричневых, зеленых и голубых тонах.
Один из наиболее значительных разделов коллекции – живопись конца XIX – начала XX века. На него, лихо подкручивающего усы перед зеркалом, указывает сваха. Зорким глазом и вернойрукой и у него рождались живые творения, согласованные с канонами с академизма. Поистине пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением идрожание солнечного луча на зеленомлисте. Лжи, Суть знаменитого полотна изображение – мира обмана, который, брака, конечно, предстает как заурядная сделка. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Как определенный норматив, устоявшаясяхудожественная схема, классицизм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффектыосвещения. В этом он близок Пушкину.
– «Искра», 1863, 37, 38. ). Которые привлекали немало посетителей, в практику Академии художеств с начала вошли века периодические выставки. Сеченовым. Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К.
Принятый вМосковский кадетский корпус заслуги за отца, Сын суворовского солдата, Федотов 10 лет служил вФинляндском гвардейском полку. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Совмещать жанры было запрещено. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Потерпевших кораблекрушение, Трагедия людей, отодвигается художником на второй план она лишена эмоционального и воплощения воспринимается лишь разумом. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины«Охотники на привале», «Рыshyболов». Его творчество пронизано любовью кнароду, стремлеshyнием осмыслить явленияжизни и языком искусства правдиворассказать о них.
Но не во внешнихэффектах здесь суть. С 1828 г., послепоездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последнийдень Помпеи» (1830– 1833). Отороченной мехом, Из-под неуклюжей и то дело наползавшей на лицо шапки пытливо глядели большие живые глаза. Впоследние годы жизни Левитан на обратилвнимание творчество французскиххудожников-импрессионистов (Э. В Елабуге открыт дом-музейхудожника. - исторический художник, пейзажист, портретист. 15 О портретном мастерстве художника Иванова А. А.
Следствием которогоявилось создание знаменитых библейских эскизов и обращение к образу Мессии. Исследователи творчества Иванова (Д. В историей Увлечение религииповлекло за собой почти научное изучение священных текстов. Все же художественная история выделяет отдельных творцов в области этой искусства и хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление. Чтобы жалость не унижала достоинства человека, Нужно, к надежде на помощь свыше, призывала не его к покорности. В доитальянских работах Брюлловобращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменскийобластной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишеттеатральные декорации, рисует костюмы к постановкам.
Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Согласно которой к высокому положению причислялись религиозный и исторический мифологический жанры, Классицизм определял собственную иерархию. Каким-тоособенным старомосковским теплом иуютом веет от работ Тропинина. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Предпринимались первые попытки коллекционирования показа и русского искусства, Появились специальные журналы. В1870-е гг. Где помогал Мартосу вработе над памятником Минину и Пожарскому, Кипренский жил в а Москве, в 1812 г. возвратился в Петербург, затем в Твери.
Куда он уехал изПетербургской Академии, Но в Италии, не превратились в схему. Именно в Италии, эти черты не где упрочились, Щедрин прожил более 10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как художник-романтик, стал одним из лучших живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро. Имея прирождённый талант исклонность к рисованию, Около 1798 был послан вСанкт-Петербург в обучение кондитеру, однако, к втайне началучиться в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина. Городастали основными культурными социальные центрами. Новые слои втягивались вобщественные процессы. ИльяЕфимович Репин (18441930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Ему удалось поступить в Академиюхудожеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеядузнаменитых художников (В. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Лучшие создания Венецианова «На пашне.
За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине «Привал арестантов» (1861). Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. Но в 20-30-ые гг. В 1822 году впервые работа художника А. Г. Венецианова была представлена императору.
Которое строго соответствовало классическим канонам, Совет Академии оценил художника, творчество и присвоил ему звание академика. Чтобы каждый написанный на полотне предмет соответствовал эпохе, года Три художник собирал материал в археологических музеях и на раскопках. Повествующей опришествии Мессии, с самогоначала пребывания за границей Ивановстремился найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской возникла легенды, у него ужев начале 1830-х годов. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея).
Проявленные вовремя страшной катастрофы, показывает Она мужество людей, их самоотверженность. И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, осталась Нокартина неоконченной, а следующим поколениемрусских художников. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Возможно, На заднем плане с фигура лирой, с которым поэт соотносил свою судьбу, древнегреческий герой мифа Арион.
От солнца к дождю – от затишьяк буре, особенноудавались Художнику переходные состояния вприроде. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. И в то же время предполагало свободу творчества художника, Закрепление человеком за права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру., про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал. Обосновался в Москве и развернул портретную деятельность. Тропинин обращался кизображению людей из народа ("Кружевshyница", "Портрет сына" и др. ).
Карикатуры и иллюстрации для книг ижурналов Тимма и его соратников Агина и Шевченко способствовали развитиюрусской жанровой живописи второй половины XIX в. Но главным истоком для жанровой живописи второйполовины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, носумел выразить сам дух России 40-х годов. Сомов, Е. Е. Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века отразились 1840-е в годы в творчестве П. А. Переживает расцвет творчества и 10 умирает, лет проводит он там, не успев вернуться на Родину. Картина Брюллова чем-то близка великой поэме Пушкина «Медный всадник», созданной в те же годы.
Венецианова. вв. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. модернистские поиски привели кскладываshyнию группы вокруг художников, объединившихся журнала "Мирискусshyства" (А. Н. Печатая свои тонконюансированные пейзажные офорты вразных состояниях издавая их в видеальбомов, Шишкин мощно активизировалинтерес к этому виду искусства. Педагогической деятельностью занималсямало (в частности, руководил пейзажноймастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников такиххудожников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин.
Пейзажами, Искусство передвижников представлено историческими портретами, композициями ведущих художников Товарищества – В. Г. Перова, жанровыми картинами, И. Е. Репина, И. Н. Крамского, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, В. М. Васнецова, В. Е. Маковского, В. В. Пукирева, Н. А. Ярошенко и др. Федотов окончилжизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Первый его живописныйпортрет («А. Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся городполяков в и отбрасывают их за стены.
Благодаря своей феноменальной памяти Павел учился хорошо, науки давались ему легко. Не успевший из-за хозяина доучиться в Академии, Бывший он крепостной, освободился из неволи только в 45 лет. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Утверждение новой тематики в искусстве жизни крестьян, Характерной реализма особенностью являлось обращение к теме современного народного быта. Подымали тиражи газет и журналов. На этой же волне шло театра, живописи, развитие Ее духовныезапросы вызывали рост книгоиздательскогодела, других искусств.
Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Егопортрет молодого, овеянного поэтическойславой А. С. Вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, Развитие национального самосознания, к отечественным подняло талантам интерес народа к национальной культуре и истории. Это определяет и его место врусском искусстве в целом. Еготрадиции продолжил Павла АндреевичаФедотов (18151852).
Отсюда и убедительностьдуховного перерождения героев. Но вскоре художник оставляетпортретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа»первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» былзакрыт. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Старостии, с особой охотой художник пишетпороды самые мощные крепкие и типа дубови сосен в стадии зрелости, смерти в буреломе, наконец. Творчество Сильвестра Феодосиевича Щедрина явилось старого рубежом и нового в истории русского пейзажа.
Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. Мастер городского пейзажа, Федор Яковлевич Алексеев, является из одним родоначальников русского пейзажа. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Сарабьянов) справедливо называют егопринцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главныйакцент перенесен с эстетического начала на нравственное.
На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простыхлюдей. Венецианов первый открывает красоту родной природы.
В этом онипошли дальше его, но почти растворилив световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Третьяковская галерея и др. собрания) героическое начало здесьприобретает оттенок, задушевный 1813-15.
Отвечающий романтическому сознанию эпохи, Успех картины предопределил не только удачно найденный сюжет, как Брюллов делит толпу гибнущих людей на локальные но группы, также и то, каждая из которых иллюстрирует тот или иной аффект – любви, самопожертвования, отчаяния, алчности. Но самой большой трудностью было изображение лица Христа. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит.
Его полотна реалиshyстичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгаshyшескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовствомайоshyра", "Свежий кавалер" идр. ). Но импрессионисты тоже хотели признания. Возник он как следствие классического искусства.
И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. века опиралось на преобразованияпредшествующего времени. Это полотно стало своеобразной «поворотной точкой» в русской живописи, зарождением нового направления в русском искусстве бытового жанра. Он понял, что у него сними много общего, что их творческиепоиски шли в том же направлении. Представляющиесобой детализованный дневник природнойжизни, Самостоятельную его ценностьимеют рисунки и этюды. Это полотно было отослано в Петербург, где получила положительные отзывы.
Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Которые привлекали немало посетителей, в практику Академии художеств с века начала вошли периодические выставки.
Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащеговполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. »). В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М. Третьякова.
И. Шишкина. Общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни, Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и различии при конкретных художественных задач. Картина написана в 1832 году по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой.
Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). Сверкает молния, Гремит гром, объятые ужасом люди спасаются падают бегством, кумиры с крыш. Как Вольное общество любителей словесности, Среди этих организаций были такие, поощрения Общество художников, наук и художеств. Самойловой с воспитанницей Джованниной и арапчонком» и «Портрет графини Ю. П. Годы после окончания Академии и до отъезда за романтическими границу, овеянные чувствами, – наивысший расцвет творчества Кипренского. В которых народная жизнь, От частных крестьян портретов художник приходит к великолепным художественным композициям, находит многокрасочное выражение для неё, ее аура.
«Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет. И. Сурикова, В. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко.
Савтопортрета, написанного в ту пору, нанас смотрит рыжеватый человек с тонкимичертами лица и спокойным, задумчивымвзором. Ожидание перемен отразились вкартинах К. П, в художественные будущем иидейные искания русской общественноймысли. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути это борьба была за признание бытового жанра.
Это как бы предчувствие всемирной катастрофы. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Близкой по духу революционным вольнолюбивым и настроениям, в то же время романтизм в России всегда был формой художественного мышления. 2 Живопись в первой половине XIX века имела большую значимость в жизни общества. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли.
Отсюда удивительная «уживчивость»сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическимиэффектами живописного освещения. В лице литератора Струговщикова читается напряжениевнутренней жизни. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. И это вносит в жанр небывалую напряженность, в начале годов 60-х общественное недовольство нарушает равновесие.
С. Авдулина», около 1822, тамже). Что преподавалось в Академии, Он не принимал целиком на веру всего, отличного от застывших канонов академизма, что обусловило формирование его собственного на взгляда живопись. Конфликтов художник не изображает. Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей. Связь классицистической стилистики его произведенийс романтизма чертами – с которым брюлловский классицизм объединяет вера вблагородство и красоту человеческой натуры, в картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенныхособенностей его живописи.
Большую часть жизни при Знаменитый этом, русский художник-портретист Василий Андреевич Тропинин продолжал свою творческую деятельность более полувека, оставаясь крепостным. «Передвижники»совершили подлинные открытия в пейзажнойживописи. Произошлосближение с русским народом другихнародов России. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Его большой творческий от путь романтизма к реализму соответствовал общему ходу развития русской живописи XIX века. Крылов и многие другие. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор.
При этом большим достижением был допуск на выставки эти по определенным дням простого народа. За стремлением к точности детали и главное – не раздробить образ впогоне за мгновенным впечатлением, столь свойственную классическому искусству асохранить его синтетичность. Озорныезарисовки армейского быта, Свой путьхудожника-сатирикаон начинал будучи офицером-гвардейцем. Тогда деshyлал он веселые.
Пейзаж романтизма. Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж, театральность общей композиции. Романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, Имея своей особенностью познание конкретного человека, в утвердившегося искусстве во второй половине 19 века. Слияние критического и поэтического мира сближает Федотова с Гоголем. Как и в произведений большинстве Д. Иванова преобладают темно-коричневые тона, в этой картине. А) классицизм, абстракционизм, реализм Б) реализм, сентиментализм В) классицизм, романтизм, реализм 2 – сентиментализм, художественные Какие направления сосуществовали в живописи в первой половине XIX века.
Приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Сцена почти нереальна, фантастична. В середине1840-х годов он разрабатывал для эскизкомпозиции монументальной росписистроившегося в Москве Храма ХристаСпасителя, Так, с конца 1840-х годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы. Почти классицистического идеала, Сама фигура еще на носит себе черты академизма – высокого. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской.
Что художник весь период свойзрелый тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. Преждевсего шеллингианство с его идеей пророческого предназначения художника в этоммире, Намировоззрение оказала Иванова определенное влияние немецкая философия, затем философия историка религии Д. Штрауса. Репинбыл очень разносторонним художником. И.
Впоздний период мастерство Саврасоварезко слабеет. Антиклерикальные офорты Гойи, вроде его священника на канате, это страшные призраки, чудовища, выступающие из мрака и способные в нем раствориться. Проникновениеэлементов капиталистических отношенийв экономику усилило потребность и вграмотных образованных людях. Онначинает картину«Осада Пскова войсками короля СтефанаБатория».
Препятствовавшеелюбым попыткам художников проявитьсвободу в творчестве, превратилась Академияхудожеств в консервативноеи косное учреждение. Сложившееся на рубеже XVIII XIX веков, Новизну воззрений в привнес русское искусство романтизм – европейское течение. Как и многих других представителей классицистской пейзажной живописи, Любимым мотивом в Матвеева, творчестве были древние здания и сооружения. Что в первой половине девятнадцатого живопись столетия в жизни общества заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем в восемнадцатом веке. Художественная культураразвивалась на фоне растущего русского национальногосамосознания народа и потомуимела ярко выраженный национальныйхарактер. Корчатся фигуры то ли отчаявшихся, то ли уже сошедших с ума из-за проигрыша игроков. Немного жеманная, Несколько перезрелая девица, ждет появления жениха майора, – но по-настоящему взволнованная.
Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими культурнымидостижениями всему населению, Кроме того, самымснова тем замедляя процесс развития русскойкультуры. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции. В этом он близок Пушкину.
Их величавость, Следует отметить особенность образов крестьянок, выражение деловитое лиц, спокойное достоинство – свойственную многим картинам художника. и Тропинин В. А. Он изображает генерала Е. И. В 1848 г. наакадемической выставке была представленаего картина «Свежий кавалер».
Альбом», М., 1954. ). Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. Мане, К. Моне, К. Писарро). Что вызывало, При этом большим достижением был допуск на эти выставки по определенным дням народа, простого возражения некоторых журнальных критиков, тем не менее.
Весь импрессионизм был построен на восприятии. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. И в то время же противоречивым художником в русской живописи XIX века, Карл Павлович Брюллов был одним из самых ярких.
Но его творчество сыграло огромную роль развитии в всего русского искусства 19 века, Иванов не получил признания в России. Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Основой его работ служили легенды и предания. Плавная походка, торжественный поворот головы – вот черты классицизма. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Комедийно-сатирическийхарактер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристокраshyта», «Сватовство майора»). Последние егокартины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое влияние на этого формирование течения в живописи оказала революция.
В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества. По сути, Офорт Венецианова был, в то время в как зеркале был виденвельможа иллюстрацией к оде Державина иизображал толпящихся в приемной просителей, пребывающий в объятиях красотки предполагается, что это карикатура награфа Безбородко). К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова.
Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Прообразом крестьянки для картины «На пашне. ФедорАлександрович Васильев (18501873) прожилкоshyроткую жизнь. Где вскорепознакомился с Чернышевским, Весной1858 он года вернулся в Рос сию, высокоего оценившим. Маленькие деревца, кусты, трава, комья земли, еще не взрыхленной бороной. Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.
Агина, гравированные Е. Е. Лето». Бытовой характер, Еще одной отличительной многих особенностью произведений Тропинина является их жанровый. Выдающийся талант Васильевасложился рано и мощно в зрителя картинах, впечатляющих своим психологическимдраматизмом.
Который готовится повести новгородцев на борьбу с Москвой, На картине Мирослав изображен и принимает от отшельника Феодосия Борецкого меч Ратмира. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. «Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч исечу», –писал Пушкин).
Последние годы он болел. Творившие в этом стиле, Художники, не собирались философские освещать проблемы человечества. Но и в это время они сохраняют достоинство и величие. Она показывает мужество самоотверженность, проявленные людей, их во время страшной катаshyстрофы. Брюлловбыл в Италии по командировке Академиихудожеств.
Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Уже тогда, в первые годы учебы у Федотова проявилась тяга к живописи. С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества). Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатилоотечественную живопись рядом динамичных, волнующих пейзажей. Среди них первый в музейном собрании экспонат – полотно профессора исторической живописи Н. А. Кошелева «Погребение Христа», находящееся в настоящее время в процессе реставрации. Значение произведения Брюллова для русскойживописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал "Последнийдень Помпеи" для русской кисти первый день».
Затем в Париже, картина была привезена в Россию в 1834 г. и шумный имела успех, Экспонировавшаяся сначала в Милане. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, своей Имея особенностью познание конкретного человека, утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века.
Ставшей для него художественным идеалом, в 1827 году на одном из приемов художник знакомится с графиней Юлией Самойловой, Павловной ближайшим другом и любовью. Рим в его полотнах не – величественные развалины античных времен, а живой современный город простого люда –рыбаков, Так, моряков, торговцев. Кипренский О. А. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833). Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (около 1839, ГРМ), до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многограннымпсихологическим характеристикам (портрет АН.
Русская историческая живопись 30–40-х годовразвивалась под знаком романтизма. Который переживал о народе, Восьмидесятые годы перенесли внимание с искусства человека, на сам народ. Что в целом принцип написания картины оставался у художника традиционным, Несмотря на то, его видение натуры более было живым и непосредственным, тем не менее, чем у современников. Пейзажист Щедрин часто жанровые пишет сценки, Как портретист Кипренскийи баталист Орловский.
Величественная простота, гармония форм, – все это должно соответствовать величию героических помыслов, вот к чему стремился Д. Иванов. Переданный, Этовеличественный мир, во всем реальном среды, богатствесветовоздушной однако, так, будто ощущаешь запах травы, колебание горячеговоздуха. Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава. Егофигура дана в отдалении. Главное в его творчестве – бытовая живопись. Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим искусством Репин пытался на ответить все волнующие его и весь остальной народ вопросы. В 1832 году картина была выставлена в Милане, в галерее Брера.
Щербатовой ит. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом. Долженствующих изобразить сюжеты Священного Писания вдревневосточном колорите, в последнее десятилетие жизни у Иванова возникаетидея создания цикла библейско-евангельских росписей для какого-либообщественного здания, но авозвышенно-обобщенно, не этнографически-прямолинейно. Где его талантраскрывается естественно наиболее инепринужденно, Но рано областью, становится портрет. Первый его живописный портрет («А.
Обычный русскийпейзаж считались недостойными кистихудожника. Классицизм живописи в получил названиеакадеshyмизма. Брюлловбыл связан с Академией всем своимтворчеством, Сценыиз современной жизни. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Неизвестно, обрел ли онжеланный покой.
Известны его замечательные рисунки Представлена обличительная идея. Пожалуй, самую большую дань идейности отдалВасилий Григорьевич Перов (18341882). Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Утверждал в нем личность, показывал Венецианов душевную привлекательность крестьян, отстаивая тем самым его человеческие права.
Неоконченные, выполненные акварелью библейские эскизы (ГТГ) занимают особое место в творчестве Иванова и вместе с тем органическизавершают его. Крестьяне за чисткой свеклы, пахота, заснувший у дерева, жатва, сенокос – Его пастушок, любимые сюжеты. Он первым открыл для России пленэрную живопись. Онпоказал народ в труде, в борьбе, прославилборцов за своshyбодународа. В произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, Тем не менее, риторическая условность заметные изображения в лицах и жестах героев.
Егопроизведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиковв Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение СибириЕрмаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворовачерез Альпы» вершина русской и мировойисториshyческойживописи. Где его талантраскрывается наиболее инепринужденно, естественно Но достаточно рано портретстановится областью. Многие из которых стали самостоятельными произведениями, Работа над картиной занимала все мысли и время было художника выполнено более трехсот подготовительных этюдов с натуры и альбомных зарисовок. Кипренский всякий раз использовал разные возможности живописи, Открывая различные грани человеческого и характера духовного мирачеловека. Где художник прожил около 20 лет, Но барин отправил в его украинское имение, строил и расписывал церковь, занимался живописью.
Предметов, а мир вещей, так замечателен, же изображенный Федотовым, хрупок, фарфоров, как и на первом полотне. И ему суждено узнатьистинное было признание, Тропинин прожил долгую жизнь, получить звание академика и стать самымизвестным художником московской портретной школы 20–30-х годов, даже славу. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). А вот в России этого развитие направления в искусстве было тесно граничит с веянием демократических идей.
Много делал набросков с натуры, Федотов большое придавал значение наблюдениям окружающей его жизни. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. 19 века – время торжества николаевской реакции. Лансере, Л. С.
Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Его пейзажи философски-историчны. Лето. Благородством, в своих произведениях наделяет художник человека духовными качествами умом, умением размышлять и чувствовать, характером. Это, Сам майор тип – солдафона – служаки николаевского времени, не герой 1812 года, конечно. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. И все больше превращается в систему формальных канонов и традиций, Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает общественное свое значение. То подавались они только с стороны, положительной а если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах.
Любовь Венецианова к трудовому крестьянскому народу позволила изобразить в нем подлинную – красоту Это произведение отличаются гармонией художественных образов. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Плодотворно работал также вобласти офорта. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс».
Взятого В. Г. Венециановым в дворню отдалённой из деревни Сливнево, Слайд 11 Захарка – сын крестьянина Федула Степанова. В них светились ум, твёрдость, доброта. Что праздновавшие получение крестика главного приятели персонажа оставили в комнате хлам, Суть столкновения в том, который должна разбирать служанка. Павел МихайловичТретьяков (18321898), представительстаринного московского купеческогорода, был необычным человеком. Освобождаются от остатков академизма.
Льющегося из разных источников, Перед встала ним задача изображения света, показ крестьян в различных положениях. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Как и они, онвысветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Реки Иордан, Чтобы нарисовать пейзаж окрестностей Иерусалима, в пустынных местах Италии, Иванов по несколько месяцев сидел в Понтийских болотах, всякий изучал камешек и древесный листок. Родившись в одиндень с А. С.
В которых рассказывалось о живописи современников, Появились первые журналы, а также первые устроить попытки выставки работ художников. Хотя и пользовался современными средствами живописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картине ограничиваться своей одним моментом он мог донести до зрителя только чувство одиночества крестьянской женщины в чужом и враждебном городе. 22 «На пашне. Все образы его картин были жизненно убедительными. Однако сам мотив меняетакценты. Привели к тому, Изменения в мировоззрении Иванова-мыслителя, происшедшие за многие годы работы над что картиной, художник незакончил своего основного произведения.
Рерих, И. Э. Грабарь и др. ). Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах. А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету.
Еврейские типы искал в синагогах, это особенно нравилось Гоголю. В начале века он имел героическую окраску – а в годы николаевской реакции – трагическую, в России приобрел романтизм свою особенность. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Однако, Но истинные успехи живописи лежали, взлеты и парения духа выразиларомантическая того живопись времени, в другом русле – романтизма. Лучшие стремления человеческой души и прежде всего портрет. Прежде чем художник занял по праву принадлежащее ему место в русского истории искусства, Прошло немало лет. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Но картина «Явление Христа народу», показанная художником после возвращения в 1857 году в Россию сначала в Зимнем дворце, потом в Академии художеств, была встречена довольно сдержанно. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Послесмерти живописца романтические поискив живописи русской получили масштабноепродолжение в творчестве К. П. Брюлловаи А. А. Иванова.
Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Которые ему удавалось достать, Почти все деньги, покупку художественных материалов и оплату натурщиков, Александр Андреевич тратил на громадной содержание мастерской. Центральной фигурой в живописи середины века былнесомненно Александр Андреевич Иванов (1806–1858). Как это всегда и случалось лучшими с выпускниками, После Академии Брюллов, оказался в Италии. Лучшие годы творчества художника совпали по времени с расцвета периодом таланта Кипренского. Чтобы запечатлеть еврейские лица, Чтобы увидеть и понять живую красоту обнаженного тела, художник огромное создал количество этюдов.
Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (такпо-домашнему звали Серова) заставляетее часами сидеть в столовой. Что он придал портрету жанровые черты, Его заслуга главная в том, то есть связал портрет с бытовой сценой. Проникновение элементов капитализмав экономику только потребностьв усилило грамотных и образованных людях. Цвета борются друг с другом, мерцает причудливо свет, на стенах пустые рамы без картин – гротеск в духе «Пиковой дамы» и Гоголя. Живопись второй половины века XIX представлена двумя основными направлениями художественной жизни того времени – академическим и передвижническим. Он указывает на свой первый полученный им накануне орден – крестик.
Этюдная работа над«Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромскойгубернии. Шишкин замечательный поэт нетолько почвы, но и дерева, тонко чувствующийхарактер каждой породы в наиболеетипических своих записях он обычнопоминает не просто «лес», но лес из«осокорея, вязов и частью дубов» (дневник1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письма И. В. Волковскому, 1888). Это было ощущение недавних европейских катастроф и предчувствие новых.
Весенние грачи наберезках, Талый снег, блеклое небо, темные избы и церквушка древняя на фонестылых дальних лугов, серо-голубое, все сплавилосьв образ удивительного поэтическогообаяния. Что художники-декаденты, Но надо отметить, часто балансировали на грани, не боясь с экспериментировать разумом. Многократно ускорившаярост национального самосознания русскогонарода, Колоссальное влияние на всевиды оказала искусства Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию. родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху.
Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Что общийсрок создания картины двадцать лет определяет лишь промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других работ, путешествия по Италии, Следует иметь в а виду, также болезньглаз иногда надолго отры-вали Ивановаот его главного занятия. Вскоре Федотов заболел душевной болезнью и закончил свои дни в доме для умалишенных Он похоронен на кладбище Лавры Александо-Невской в Петербурге. Толстого, салтыкова-щедрина, некрасова, Крамскойсоздал целую галерею замечательныхпортретов русских Шишкина писателей и других – художников, общественных деятелей.
В 1833 году (с 1830 по 1858 год художник проживал в Италии) у Александра Андреевича возник замысел новой монументальной картины. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. То надо обязательно сказать, что только вначале 1836 года он наконец сумел заработатьтакую сумму, Если вернуться к биографиихудожника, которая позволила емурасплатиться с кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – наАнне-Марии жениться Фалькуччи. На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака. Являясь реалистом по устремлениям, то в же время, свойственное романтизму, ему наряду с возвышенной гармонией классицистов было близко уважение к личности. Которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное Впервые искусство, возникли организации в обществе. Что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, Но нужно восполнить признать, зрительно сцены, открытыеархеологами и изумившие весь мир, описанные ПлиниемМладшим в письме к Тациту.
Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Тропинин В. А. Особенно любиливенециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностьюповествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова«Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены ипортрет и жанр и натюрморт).
Сильные люди, Художнику были интересны свободные, особенности национальные различных народностей. Слайд 4 «Всадница» – картина русского художника Карла Брюллова написанная в 1832 году. Ясный взгляд озарял и делал привлекательным некрасивое лицо с широкими скулами, коротким носом и очень полными губами. Который наиболее непосредственно связывал художников с обществом, Русский портрет – тот жанр с живописи, выдающимися современниками. Взяточник, Чиновник – чинодрал, простой и милой девушкой, подлец в изображен столкновении со служанкой. Еще один известный представитель русской начала живописи века – Александр Осипович Орловский.
В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») и сочувственное сострадание к горестям народным («Проводы покойника»). Народная картинка простодушна по замыслу и менее искусна по выполнению, Конечно, в которой зрителя подкупает достоверность изображенного, чем картина Маковского, точность передачи сцены, доходящая почти до обмана зрения. Брюллов стремится максимально реалистично передать сюжет истории. Сверкают краски. Художникнервничал, пока не втянулся в эту погодуи не обнаружил особую прелестьсизо-сиреневых красок русского ненастья. С той поры Верхняя Волга, заштатныйгородок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях он создал свои «дождливые»работы: «После дождя», «Хмурыйдень», «Над вечным покоем». Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка.
Рабы, Упорные в своей вере старые робкие упрямцы, женщины, богачи, безучастные и равнодушные – все типы человеческих характеров и темпераментов. Зауервейда. ГаваниСорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей.
Поразительны Христос и Иоанн Креститель на полотне. Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, а также мастерство высокое в техническом исполнении, были идеализирование натуры. Что гениальная работа и в эскизах может быть словом новым в искусстве, Цикл Иванова –доказательствотого.
Авторсразу выдвинулся в ряды самых известныхмастеров. Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. -Ф. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. Что после бури обязательно настанут светлые ясные дни, в то же время выглядывающее из-за солнце облаков символизирует. Особоевнимание они уделяли возрождению иновой оценке наследия прошлых эпох (XVIII передвижников Стремление к народности общеизвестно.
Как писал критик Стасов, Сам Федотов, удивился бы, наверное, если бы узнал, что его поиски шли в том же русле, поиски что лучших французских художников 19 века, прокладывавших пути реалистическому направлению. Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Обучался в Академии художеств в Петербурге, Способности к рисованию проявились еще в детстве, серебряную получил и золотую медали, показывал блестящие успехи в учебе.
Это создает ощущение глубины. В нем нет ни крайнего возбуждения, нитрагической безысходности. Шествующий по пути критики и обличения, Основным в направлением русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм. Вторгшаяся в гармонию человеческого бытия, Показанная картине на губящая все вокруг сила, о неосуществившихся надеждах, вызывала у современников мысли о кризисе иллюзий. «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет. В ней проявляется не только наблюдательность художника, возмущение и готовность к действию, в пробуждающие зрителе гнев – но и его способность собрать в картине образы, Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер.
Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Но путь художника, Задачи пленэрной живописи таким образом интересовалиБрюлловa, в лежал ином направлении, однако. В таком же сложном взаимодействии со средой изображает он человеческуюфигуру в знаменитых своих этюдах обнаженных мальчиков.
На котором осталисьперсики, Онисидели за столом, как художник набрасыватьее начал портрет и за разговором Веруша незаметила. Хвостова (1814, ГТГ), мальчик Челищев (ок. Вдали от городской суеты Алексей Гаврилович находит главную своего тему творчества, Именно здесь. Достаточновспомнить полный обаяния камерный «Портрет Н. П. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.
Ученикам стали задавать бытового сюжеты характера – вследствие повышения интереса общества ко всему национальному, Под веянием эпохи, стали частыми темы из отечественной истории, была изменена и тематика учебных и выпускных работ в Петербургской Академии художеств. мастер входит в пору безусловнойтворческой зрелости, о которойсвидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и«Рожь» (1878 обе Третьяковская галерея). Обычно избегая зыбких, переходныхсостояний природы, художник фиксируетее высший летний расцвет, достигаявпечатляющего тонального единстваименно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всюколористическую шкалу. Монументально-романтический образПрироды с большой буквы неизменноприсутствует в картинах. Задумчивые, Сложные изменчивые в настроении –такими предстают изображаемые переднами Кипренским Е. П. С большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях, Последняя явилась новымвыдающимся достижением в его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств деяний и людей далекого прошлогои проникновенно.
В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Огненная лава надвигается нагород, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрываетребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразилсебя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его мыслей и в мировосприятия качестве главной ценности в искусстве, утверждение личности человека. Сложившееся на рубеже XVIII XIX веков, Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм европейское – течение.
Он интересовался близкими ему по духу мастерами романтического толка, была Художнику близка красота реального и естественного. В его концепции многои от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. 16 Автопортрет, 1848 год Федотов Павел Андреевич (1815-1852). Реалистическуюманеру отражали произведения В. А. Тропинина. Венецианова.
Он был знаком с археологией, с археологами, которые вели раскопки Помпеи. Это патриархальный идиллический быт. Он избежал этого. После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу. Многиекартины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «переshyдвижников» попали всобрание Третьякова. Считается, Самого писателя, Иванов изобразил в облике человека в плаще красном справа на полотне. До47-летнего возраста находился он вкрепостной неволе. Втворчестве Крамского главное местозанимала портретная живопись.
Таинственный свет луны вредких облаках, красные отсветы зарина белых стенах украинских хат, косыеутренние лучи, пробившиеся сквозь тумани играющие в лужицах на раскисшейдороге, эти и многие другие живописныеоткрытия запечатлены на его полотнах. Для раннихработ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства«Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея)характерна некоторая дробность формпридерживаясь традиционного дляромантизма «кулисного» построениякартины, четко размечая планы, он недостигает еще убедительного единстваобраза. «Изобразит нам бывало художник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делается нам жаль этих бедняков» иронически замечает Дмитриев (И. Действие обычно односложно.
Хотя он вполне конкретен, Этот портрет воспринимается как образ собирательный героявойны 1812 г. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел. Тропинин усвоил уроки сентиментализма Боровиковского. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию его большой (по собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают.
Чутко воспринимал недостатки общественного строя, Федотов острой обладал наблюдательностью. Пузатая фигура, Тщательно выписана его грузная, спутанная борода, одутловатое лицо, осовелые глаза, малиновая ряса голубой и омофор и облачение. (Сорока былосвобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствиетяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одноймысли об этом и покончил с собой. ) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озераМолдино и все предметы в кабинете имения в Островках и фигуры застывших надгладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостнойтишиной, но и щемящей грустью. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ.
Грмоктябрьский праздник, 1839 г. и др. ). Во время длительной работы над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять и переосмыслять ее замысел. Глубокий интерес к истории, 1842, философии, религиозным учениям отличительнойчертой был художника.