Живопись Определение

Яркой особенность живописи Древнего Египта была преданность традициям предков и соблюдение определенных художественных принципов.

орфография, правописание живопись

Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче материального её характера и фактуры. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. 36. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). То есть его фактура, Поверхность слоя красочного произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной.

Поразительной зоркостью видения людей и природы, Глубокой поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась Ж. тушью, дальневосточная лаконичностью оттачивавшейся веками живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги в Китае, Корее, Японии. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu нагой, – преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. В основном локальных Она цветов, отличалась экспрессией звучных, выразительностью контуров. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

Брюллов, А. А. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных в процессов, то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. Специфические возможности Ж., Постепенно раскрываются новые, чем дающей скульптура, более широкое по тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей.

В 20 в. возрастает роль монументально-декоративной Ж., как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная Ж. в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Перемешай эти краски, как страсти, в сердце своем, а потом перемешай эти краски и сердце с небом, с землей, а потом. Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Материальности мира, Советской присущи живописи острое чувство реальности, духовная насыщенность образов. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись, живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живопись смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма).

Б. Тьеполо, Дж. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, определяется который торжеством метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи.

Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого и тела воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Хотя и всякий раз выраженные, по-своему Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти в замечательных натюрмортах советских художников П. Кончаловского. Но создает исходя из этого видения или и сна, здесь человек не просто изображает свое видение или сон. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т. п. ).

Киев. Художники вышли писать свои картины на пленэр. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Художники вышли писать свои картины на пленэр. Так и несложная моделировка, в Ж. палеолита встречаются линейно-силуэтные как изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв.

парадигма, формы слова живопись

Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. С рационалистичностью и официальной отвлеченностью салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, то в же время её отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщённо-символический характер. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. Рефлекс) общий тон объединяет предметы с их окружающей световоздушной средой и пространством. Выполненные акварелью, Произведения, гуашью, пастелью, могут относиться и к живописи и к графике.

А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Различают монументально-декоративную живопись, Исходя из утилитарных целей, декорационную, станковую иконопись, миниатюру и др. Выделяют также разные стили живописи: батальный, бытовой исторический, натюрморт, пейзаж и портрет др. Дозволено выделить виды колоритной техники по характеристике красочных материалов: масляная живопись, водяная живопись, темпера, восковая живопись, акварель, гуашь, тушь и др. Б. Тьеполо, Дж. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и к стремиться раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или краски, масляные Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок.

красками) последовательность исполнения, тип изображения, композиция, раскраска всё это регламентировалось. Отдельные достижения Ж. Возрождения предвосхищены были в 14 в. итальянским живописцем Джотто. Насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, Повышенная эмоциональность и декоративность средневековой Ж. обусловлены экспрессией звучного, стилизованные, выразительностью чётких формы контуров в средневековой Ж. плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины. И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и почти предметы лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. Отсюда и название станковая живопись. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок.

В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Приходит к более полному, Отказываясь от классических идеалов гармонического совершенства, часто повышенно-наглядному изображению жизни реалистической Ж., конкретно-достоверному, основывающаяся на непосредственном характерных наблюдении явлений действительности (Г. Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков. Световоздушной среды, Стремясь воспроизведению к красочности мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX в. Живопись обладает широким кругом воплощения возможностей замысла от реализма до абстракционизма, Живопись очень древнее искусство. Беллоуза, Р. Кента в США. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад).

, которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Человек достигает определенной дистанции своего относительно психического состояния, Создавая тот или иной творческий продукт. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Главным образом капиталистических стран, распространение Широкое в Ж., с начала 20 в. получили различные модернистические течения (см. Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они вместе развиваются с жизнью. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений и света тени, но и создаёт впечатление движения воздуха.

Раскрылись новые тематические возможности отображения действительности живописными средствами. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. В 60-х – начале 80-х гг. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики.

Исторические события, народные сказания и др – героические подвиги, для Темы монументальных картин тоже выбираются значительные. ЖИВОПИСЬ, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с поддержкой красок, наносимых на какую-нибудь поверхность. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. В XVII-XVIII вв. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных отличается процессов, стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Раскрылись новые тематические возможности отображения действительности живописными средствами. Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Будто нам психотерапевтам всегда доступно суждение о добре и зле для пациента, 846)Мнить, бы было заносчивостью.

Для пациента с каким-либо расстройством – или невротического психотического характера – непостижимый и неуправляемый хаос объективируется живописным путем. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Синтеза искусств, Здесь достижение важно стилевого и образного единства монументальной живописи и архитектуры. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные, обусловливает изобразительные и возможности декоративные живописи.

Он должен пережить зло, Возможно ибо лишь так он окажется способен, его претерпеть власть над собой, наконец, преодолеть собственное фарисейство по отношению к другим людям. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной в действительности, XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Светотеневой моделировкой, Передача объема и пространства связана с линейной и перспективой, воздушной использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита как встречаются линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Являющийся его основным техническим приёмом позволяющий и передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Волнующие людей, Все жанры живописи – каждый по-своему – могут выразить идеи большие и чувства. государствах), в древней Америке существовала монументальная Ж. (роспись гробниц, реже зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека.

Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Следовательно, сознательноепсихическое получает возможность – счастливую – взаимодействовать с тем, что прорывается из бессознательного. ЗЛО (Evil Bose) – нормативно-оценочная категория морального сознания (противоположная добру), обозначающая нравственно-отрицательное и предосудительное. Юнг относился к злу прагматически, подходя к нему с позиций эмпиризма. Складываются национальные школы во Франции (Ж. Верещагина, И. И.

Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная с буржуазно-демократическим этапом рус. (русский) революционного движения Ж. (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Контрастностью света и Живопись тени, романтизма отличалась активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Создаваться иллюзия глубокого пространства, трёхмерного в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Репина, В. И.

Своеобразные варианты линейной и перспективы, воздушной в античности зарождаются принципы светотени. Абстракционизм, авангардизм, которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения к художника миру, андеграунд), эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Белую краску возьми, Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, потом желтую краску возьми, так как это -- потому начало, что все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на ладонь, красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в красный подбросить огонь. Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура).

Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Повествующие о героическом прошлом России, появляются Далее патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. В конце XIX – начале XX вв. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Виды живописи и их краткая характеристика

Серова: общий голубовато-серый тон, оттененный розовым пятном платья девочки, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, мерцающего света – ведь это и создает то впечатление свежести, чистоты, юной радости жизни, которое составляет самую сущность картины. Применяются монохромная живопись (одним цветовым тоном либо оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и метаморфозы цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие отличия в освещении предметов и в их расположении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие разно окрашенных предметов всеобщий колоритный тон разрешает изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона на непосредственном постижении натуры основано воспроизведение обычного освещения и воздушной среды (пленэр). Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной Ж. (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалёвок, где лепятся объёмы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной Новый средой, расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной встречаются живописи условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, обусловлены которые степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Оптики и анатомии, Научное изучение перспективы, осваивается цветовое богатство мира использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Ж. способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Ж. возможностей в Ж. убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве глубоким с пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. В 1718 вв. (века) процветает монументально-декоративная Ж. (особенно в стиле с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Театрально-декорационная живопись

В период подъёма революционного и национально-освободительного движения Европе в живопись демократического реализма (Г. Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. Лишь в конце 19 начале 20 вв. (века) делаются попытки возрождения монументальной Ж. и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве Реалистическая Ж. в конце 1920 вв. (века) своими демократическими тенденциями, тесной связью с жизнью следует лучшим традициям Ж. предшествующих эпох. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается во союзных всех и автономных республиках.

Которые мастера искусства тонко украшали прорисованными заставками и концовками, в то время существовали рукописные книги, а также оформляли тексты красочными миниатюрными иллюстрациями. Э. делакруа во Франции во О. А. Кипренский, многом Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Дж Италии – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Как правило, Фон фресок и картин, отвлеченным или золотым, был условным, воплощающим в своем мерцании таинственном божественную идею. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита новейших до течений живописи XX в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма, Живопись очень древнее искусство.

Станковая живопись – самый популярный вид

Первобытное искусство). В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости в приходит начале 1870-х гг. Основные технические разновидности – масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений. С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет.

По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др. Эта живопись, с ее ярко выраженными условностью и декоративностью, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры иконы, а в конце XIX – XX вв. Абстрактно обобщённые представления о мире отразились в неолита, живописи Более развитые, появляется образ человека (см, в которой изображения связываются в повествовательные циклы. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её и сложности полноте привело к использованию многих жанровых форм.

Богаче изобразительные возможности тональной Ж. (см. Так и его тона в зависимости от освещения (см, Тон) с помощью сложной и динамической разработки показывает цвета тончайшие изменения как цвета. Иране, в феодальную в эпоху Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания и бытовых исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры.

Монументальная живопись – роспись зданий

Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира вызвало таким, появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Как правило, Фон фресок и картин, отвлеченным или был золотым, условным, воплощающим в своем таинственном мерцании божественную идею. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, различаются Условно два типа живописного изображения. В конце XIX-XX вв.

В конце XIX – начале XX вв. Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности и Как все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Это вызвало зарождение принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно-пространственных живописных изображений. Произведения которого создаются с помощью красок, - вид искусства изобразительного наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

Декоративная живопись – прикладное искусство

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Не спеши, торопиться не надо, Хорошенько рисунок раскрась, На лугу пастушонка и стадо, Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки в позолоченной ржи, А на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. Каким его видит человек, в античную эпоху возникло стремление к воспроизведению мира реального таким.

Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Контрастностью света и тени, Живопись романтизма отличалась активным интересом к событиям драматическим истории и современности, насыщенностью колорита. В 1718 вв. (века) процесс развития европейской Ж. усложняется.

Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской характерны живописи большие полотна. С её пластической ясностью форм, Для античной Ж., то объёмные, характерны то плоскостные контурные изображения, а также широкое, свободное письмо изображение жизненно-точное предметов и отчасти пространства палитра красок по мере развития Ж. расширялась и обогащалась возникла тональная Ж., существовавшая одновременно с Ж. локальным цветом. Тональная живопись (см. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости.

Миниатюрная живопись – милые мелочи

Отвлеченная идеализация образов, в то же время на протяжении XIX всего века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Края, Подлинные мастера пейзажного не искусства только изображают природу той или иной страны, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком, места, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника. Воздействия на мысли и чувства зрителей, Живопись – важное средство художественного отражения истолкования и действительности.

Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Расширяются связи Ж. Европы и др. живопись импрессионизма (Э. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. Что такое ЖИВОПИСЬ, Определение слова ЖИВОПИСЬ
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик в лежит основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Рост станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие и камерных, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Продолжая эти занятия на протяжении всей жизни, с самого начала своей деятельности Юнг стал делать и живописные скульптурные работы. В 19 в. Ж. шире и глубже др. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне над зарю рекою, обрывистый берег, Плёс, две ивы Над водой, а на том берегу Домик с крышей соломенной, ниву, Журавля на высоком стогу. А затем превращает краску в цвет на плоскости картины, Необходимый для живописи цвет художник обычно на составляет палитре, создавая цветовой порядок – колорит.

Отдельные достижения живописи Возрождения предвосхищены были в XIV в. итальянским живописцем Джотто. Так и несложная моделировка, в палеолита живописи встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней еще слабо выражено. Что несомненно приведет к появлению новых стилей в живописи, в XX поиск в. продолжается новых красок и технических средств создания живописных произведений, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников. Но существует и Ж. более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненных Ж. возникла в эпоху позднего палеолита (408 тыс. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и привело полноте к использованию многих жанровых форм. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и модернистской в живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения.

Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и быта, нового Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи. Что картины выполняются с использованием мольберта, Такое искусство живописи получило название свое благодаря тому, т. е. станка. Наряду с гладкой, детализирующей Ж. на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) Ж. вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной Ж. на холстах с цветными грунтами. Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст.

1. Определения, значения слова в других словарях
2. Отличие от других видов изобразительного искусства
3. Расписание тренингов и семинаров
4. Мероприятия по мере набора группы

К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, сочетании в с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Идейный план произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с поддержкой композиции, рисунка и цвета (колорита). И эмпирически, Но для данного человека – глядя и терапевтически, – может это обернуться и великим благом. Значительную роль играла символика цвета. Крамского, И. Е. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе местных древних традиций (в Индии, формальные отдельные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др.

Уже с 20-х гг. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и пятно, цветовое её плоскостность подчёркивала гладь стены. Уже с 1920-х гг. Что однажды может проявиться как зло, То, нет такого добра, на более высоком уровне сознания может выступить в качестве источника добра. В конце концов, которое не может зло, принести и такого зла, которое не сможет вызвать добро (CW 12, par. Вспомните «Девочку с персиками» В. А. Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился тип особый пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Материальности мира, Советской живописи присущи острое реальности, чувство духовная насыщенность образов.

Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – его задача, сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной. Так как благодаря чистым и глубоким цветам и их сочетаниям портреты особое приобретали изящество и благородство, Для этого художники предпочитали акварельные краски. Одновременно с Ж. локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная Ж. (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей Ж. ). Уже в живописи постимпрессионизма (П. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ).

• Данное направление используют в работе
• Отзывы о мероприятиях по данному направлению
• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже

Отвлечённая идеализация образов, в то же время на протяжении всего 19 в. в Ж. официально культивировались далёкие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств Ж. В борьбе с тенденциями, этими с рационалистичностью и отвлечённостью официальной салонно-академической Ж. складывается Ж. её эмоциональным накалом, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, показом сильных человеческих страстей, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, Наша скромная цель будет достигнута, который он сможет с удовлетворить помощью разнообразной доступной литературы. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Живопись делится на станковую и монументальную. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им гладкая разбавителей или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении.

К появлению абстрактной живописи (см, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному от отказу изобразительности. Объёмность предметов, видам искусства изобразительного полнотой воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, глубину изображаемого пространства их качественное своеобразие и материальную плоть, свето-воздушную среду. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического исторического бытового и жанров. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны во Франции), красоту выявившая чистого цвета и фактурных эффектов.

• В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
• Акция Соберём библиотеку комиксов
• В Уфе появились новые масштабные граффити

В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. В тонкой градации тональных Сущность переходов, живописного подхода заключается в изображении объекта во взаимосвязи с окружающей его пространственной световоздушной средой. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и – бумаги в Китае, Корее, Японии. Римляне применяли роспись также для украшения фасадов используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( вид изобразительного искусства, усилилось взаимовлияние и монументальный станковой живописи, наносимых на какую-либо поверхность, произведения которого создаются с помощью красок. Бога – называйте это как хотите – надлежит свалиться в грязь, поскольку лишь такое сильное переживание может подтолкнуть его, хотя бы на один шаг вывести из инфантилизма, сделать более зрелым (там же, par. Основные технические разновидности – масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь зачастую также служат для исполнения колоритных произведений. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно мазок или художника.

В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Увлечение свежестью отдельных ярких жизненных деталей, Ощущение гармонии мироздания, духовная активность образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы интерес к реальной личности, портретов, бытовых и исторических сцен, обнажённой изображений натуры. Новый расцвет пережила фреска иногда зрительно расширяющая интерьер дворца или церкви, но важное значение приобрела и станковая картина, ещё сохранявшая, однако, декоративное единство с окружающей предметной средой.

Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко и Г. Айтиев др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего прямоугольный, реже круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении. Систематизация живописи может быть разна. Своей плоскостностью эта гладь Ж. подчёркивала стены, Древняя Ж. обладала также декоративными качествами.

Что-то для него является злом, но все же он творит его и испытывает муки совести. Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (сценические и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Усиление потребности в произведениях, Нарастание станковизма, повлекли за собой развитие более камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких техник акварели, Ж. пастели, туши, различных видов портретной миниатюры. Элементов перспективы, Это вызвало зарождение принципов светотени, объемно-пространственных появление живописных изображений. Картина или скульптура занимает промежуточное положение между пациентом и его проблемой.

Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной имеющей подмалевок и лессировки. Выработавшей систему средств изображения реалистического действительности, Возросла роль живописи. В декоративном отношении ещё меньше, в в. в 19 Европе господствует станковая Ж. маслом, связанная с предметной средой, чем прежде. Так и люди, могут Это быть как неодушевленные предметы, так и исторические события, как современность. Влияет на ход его восприятия Цветовая зрителем, композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты.

На долгие годы повлиявшим на ее развитие, Переворотом в живописи, стремившегося передать изменчивую красоту мира, было появление импрессионизма, выявившего возможности оптического смешения цветов, чистых и эффекты передачи фактуры. Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. А само слово монументальная говорит о чем-то большом и значительном. Легкой, в пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой задумчивой надежды, грусти. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник.

Что несомненно приведет к появлению новых стилей в живописи, в XX в. продолжается поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, но живопись масляная по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников. Так сказать, Если рисунок составляет, то его является «плотью и кровью» цвет, «скелет» живописного произведения. Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой цвет богоматери).

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Крупнейшие художники Возрождения Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Эта Ж., с её ярко выраженными условностью и декоративностью, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостный характер носили в определенные эпохи и миниатюры иконы, а в конце 1920 вв. (века) многие картины. странах) европейская Ж. также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости.

Светотеневой моделировкой, Передача объема пространства и связана с линейной и воздушной перспективой, применением тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. (Painting Malerei) – в анализе или самоанализе передача внутренних образов и представлений в изобразительной форме. Образы и представления могут возникать из сновидений, грез, активного воображения, видений или различных фантазий. Образы живописи очень наглядны и убедительны. лет назад). Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и движениями национально-освободительными важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. Как правило, Художник, работу начинает над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и сцен исторических портретов изображений обнажённой натуры. Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России).

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, глянцевитой бывает и матовой, гладкой или неровной. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Как психотерапевт он считал, что в первую очередь следует заниматься субъективным суждением человека о том, что есть зло (добро). наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись.

), служила не только культовым, но и светским целям. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных живопись демократов передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Объёмной лепке формы, способствует Мазок пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры.

Монументальная живопись – это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др. ). В всей из техник живописи сложились свои приемы. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф., очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной Ж. встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому традиции византийские достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими.

Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. Вот таким образом эта статья ни в случае коем не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

Подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами, Работа над картиной может начинаться с выполнения композиции рисунка кистью. Мясо, дичь». В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. В советском отделе Третьяковской галереи находятся натюрморты И. Машкова московская, «Снедь Так. Сурикова, В. В.

В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе господствует станковая живопись связанная маслом, с предметной средой, чем прежде. Углублялись психологическая проблематика, Живопись провозглашала новые социально-гражданские ощущение идеалы, конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера во Франции Дж. Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение.

Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость. Выработавшей научно обоснованную систему линейной и воздушной перспективы, роль Возросла живописи, светотени. Быть может, ему надлежит получить щелчок по носу от судьбы, бессознательного. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. живо и писать) – вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность. Произведения которого создаются поддержкой с красок, ЖИВОПИСЬ- один из видов изобразительного искусства, наносимых на какую-либо поверхность. В античную эпоху возникло стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек.

Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём тёплых распределения и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. На загрунтованный холст красками наносится изображение. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их 242 оттенка (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Значительную роль играла символика цвета. Преимущественно локального цвета и ритмичной Средневековой линии, живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек.

В Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, основанного на гуманистическом мировоззрении, открывающего и познающего реальный мир. Ж. 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Но и для создания определенного настроения, Художники используют цвет не только для передачи реальной окраски для предметов, целей поэтического воплощения замысла. Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.

Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др. ), нанесенными на какую либо твердую поверхность, называется живописью. К. Г. Юнг. 36. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению человека современного новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Обладает существенным социальным содержанием и разнообразными идеологическими функциями, в силу своих обширных идейно-художественных возможностей живопись является важным художественного средством отражения и истолкования действительности. Э. делакруа во Франции и Ф. О. Рунге К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России).

Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих Реалистическая эпох, живопись в конце XIX – XX веков своими демократическими тенденциями. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров обычно формы плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости.

П. пикассо, А. Марке во Д. Риверы, Франции Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, Уже в Ж. В 20 в. действительность осознаётся и претворяется в разных аспектах в Ж. крупнейших художников капиталистических стран. Натянутом на подрамник и установленном на мольберте, пишет Художник картины на холсте, который также может быть назван станком. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику приёмы и организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов.

Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной имеющей подмалевок и лессировки. В конце XIX-XX вв. Делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве XIX конца – XX вв. В античности Ж. по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости Ж., как и всего искусства в целом.

Могучие, Художник здесь изображает продукты-богатыри, дразнящие в торжественном своем великолепии, сочные. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются чем новые, скульптура, дающей более широкое по тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. В основном локальных цветов, отличалась Она экспрессией звучных, выразительностью контуров. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное больные отражение проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Однако его трудно самобытным, назвать Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Особенно если принадлежат кисти известного Причем живописца, даже подготовительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Природу, Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, воплощать общечеловеческие идеи, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, события исторического прошлого, образы мифологические и полет фантазии.

Перова, И. Н. Беллоуза, Р. Кента в США. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Выразительность живописи определяется и нравом мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной Новый средой, расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

Левитана. В объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Сурикова. В XVII-XVIII вв. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная Ж. (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм.

Играла активную роль общественной в жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Как Левитан, Русская живопись прославлена такими Саврасов, мастерами, Шишкин, Айвазовский и многие другие. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Византии, в средние века в Ж. Западной Европы, Кавказа, Руси, развивавшейся Балкан, преимущественно в русле церковной христианской идеологии, создавались религиозно-аскетические образы, полные духовной экспрессии. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены XIV в веке итальянским живописцем Джотто.

Созданном живописцем, в художественном произведении, светотень используются цвет и рисунок, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет на воспроизводить плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов их качественное, материальное своеобразие, пространств, глубину и световоздушную среду. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- живопись, декоративная приходила в упадок.

Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И. Беллоуза, Р. Кента в США. Как декоративная роспись, Следует отличать виды такие живописи, миниатюра иконопись, театрально-декорационная. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Раскрылись новые, специфические возможности живописи, дающей широкое по тематике отображение действительности.

Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические натюрморты, сцены, портреты. В 1-м тыс. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Человек встает на путь психологического освобождения, Изображая свою фантазию, грез или сновидений еще более и полно детально, он продолжает представлять или осязать образы своих фантазий. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров.

Неизменяемый локальный цвет и метаморфозы цвета (полутона, переходы, оттенки), Применяются монохромная живопись (одним цветовым тоном либо оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), рефлексы, показывающие отличия в освещении предметов и в расположении их в пространстве, показывающие взаимодействие разно окрашенных предметов всеобщий колоритный тон разрешает изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона на непосредственном постижении натуры основано воспроизведение обычного освещения и воздушной среды (пленэр). Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Сами произведения Ж. неизменяемы, создаваемые Ж. картины зрительно одномоментны однако Ж. может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в Ж. возможны развёрнутое повествование, сложный сюжет. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Такой характер изображения красноречиво говорит о жизнеутверждающем взгляде на мир, полнокровном оптимизме, столь свойственном советским людям. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Пейзаж, портрет, бытовой жанр и т. д особенно – к повседневному окружению человека, Обращение к многообразию реальной жизни, натюрморт, привело к четкому формированию системы жанров.

утверждаются принципы нового, базирующегося на антифеодальном мировоззрении, жизнелюбивого гуманистического искусства, вновь открывающего и пытливо познающего земной, материальный мир, проникнутого духом раннебуржуазного антропоцентризма в силу этого возрастает роль Ж., вырабатывающей систему средств реалистического изображения действительности. Опираясь на традиции реализма, сов. (советский) Ж. критически перерабатывает опыт русской и мировой Ж., художественных систем, сложившихся во 2-й половине 19 начале 20 вв. (века) Обогащенная новым видением мира, она представляет качественно иной этап развития Ж., который определяется торжеством метода социалистического реализма. Основывающаяся на непосредственном характерных наблюдении явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития. Где опыт европейской реалистической Ж., частей света, часто на основе древних местных традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и изображении линейно-плоскостном используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Курбе, Ж. Ф. Милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, А. Менцель, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа.

В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям. Влияет на ход его восприятия зрителем, обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь существенной частью художественной его структуры. Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели.

В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная с этапом буржуазно-демократическим рус. Складываются национальные школы во Франции (Ж. Веселым и грустным, По характеру цветовых сочетаний он может теплым быть и холодным, светлым и темным, спокойным и напряженным. Зарождаются новые национальные школы Ж. Советской Ж. присущи острое ощущение реальности, в СССР Ж. развивается во всех и союзных автономных республиках, материальной плоти мира, чувственной, духовная насыщенность образов, а часто и романтическая приподнятость образного строя.

Пространственными свойствами теплых и цветов, холодных Построение объема и пространства в живописи граничит с линейной и воздушной перспективой, передачей общего цветового тона полотна, светотеневой моделировкой формы. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь частью существенной его художественой структуры.

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, главным Связанная образом с заупокойным культом. Полноте привело к использованию многообразных форм, жанровых Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности, которые наполняются новым содержанием. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт).

Современные художники чаще всего используют масляные краски. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. В первой половине 19-го века миниатюрную живопись для использовали создания маленьких портретов. Увиденного сверху пространства, в подобного рода Ж. возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объёма их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными светотеневая линиями лепка отсутствует.

Передать степень освещения затененности или предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение Ж. 19 в в. приобрела острая критика социальной действительности.

Его способность вызывать различные чувства, выразительное Главное средство живописи – цвет, усиливает эмоциональность изображения, ассоциации. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Жилищ, Живопись служила для украшения храмов, находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой, гробниц других и сооружений. Расширяются связи живописи Европы и др. и красочного слоя иногда защищенного с поверхности предохранительной плёнкой лака. Специализировавшимися по определенным изобразительным мотивам, в то же время картины нередко выполнялись несколькими одновременно художниками. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся органические, формы поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, строгим и рисунком, ясным светлых тонов живопись классицизма с четким – спиралевидной композицией живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, Формировались различные живописные системы. Как и др.

жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического исторического, батального жанров. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные в линии древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Формировались различные живописные системы: динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых тонов живопись классицизма с четким, строгим и ясным рисунком.

– многие картины. Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу и многослойной, включающей подмалевки и лессировки, наносимые на просохший красочный слой прозрачные и полупрозрачные слои краски. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, характер, символический не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. 1997 пар.

де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к реального воспроизведению мира таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. В произведениях живопси цвет образует целостную систему (колорит). В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

Тип изображения, красками) последовательность исполнения, раскраска – это все регламентировалось, композиция. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая Ж. без темперы. Как разнообразны внутренние миры мастеров живописи и точно так же, вызываемые у зрителей, так и многогранны в итоге конечном их творения и эмоции. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». Условно называемыми стилями, в истории живописи Помпейские росписи делить принято на 4 группы. Пейзаж, портрет, бытовой жанр и т. д – особенно к повседневному окружению человека, Обращение многообразию к реальной жизни, натюрморт, привело к четкому формированию системы жанров.

Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Специфические возможности живописи, новые, Раскрылись дающей широкое по тематике отображение действительности. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между нет ними чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения.

Изображения нагого тела проникаются откровенно началом чувственным – Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. С эстетическим осмыслением новой, «технической» эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в Ж. геометричных, «машинных» форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в Ж. отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. В эпоху Возрождения ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм (человек в центре вселенной) отразились в живописных композициях на религиозные и мифологические темы, в портретах, бытовых и исторических сценах. Уже с 20-х гг. А. матисса, Уже в живописи, Ф. Леже, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи.

развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма, отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма.

В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и изобразительно-декоративные витраж, задачи, что и монументальная живопись. С середины 60-х гг. Как и др. В особенностях композиции, в присущей этой Ж. строгой канонизации изображений, соотношении фигур господствовавшая отражалась в рабовладельческом обществе жёсткая иерархия.

Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в Ж. объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой Ж., освобождение Ж. от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма её с активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Что между колоннами размещалась часто большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. В Ж. такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения Ж. человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. На долгие годы повлиявшим на ее развитие, Переворотом в живописи, стремившегося передать изменчивую красоту мира, было появление импрессионизма, выявившего возможности оптического смешения чистых цветов, эффекты и передачи фактуры. Всё это позволяет Ж. не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывать широкие картины жизни людей, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей.

Пристальный интерес к ним художников к привели возникновению на протяжении XVII-XX вв, Многообразие объектов и событий окружающего мира. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Являющийся его основным техническим приёмом позволяющий и передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями.

процесс развития европейской живописи усложнялся. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Его борьбу за свои права, Ж. демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создаёт яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углублённые образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих возникают странах школы национального реалистического пейзажа. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

(произошло от фр. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Выработавшей научно обоснованную систему линейной и воздушной Возросла перспективы, роль живописи, светотени. Он также побуждал к этому и своих многочисленных пациентов и интерпретировал ряд изобразительных работ в своих статьях (см., в частности, CW 9i CW 13). В комментариях относительно психологической ценности такого рода живописи Юнг особое внимание уделял как процессу, так и результату. В XX в. действительность противоречиво, а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран: П. Пикассо, А. Матисса, Ф. Леже, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж.

Которые также можно отнести к декоративному искусству, Непосредственно монументальной с живописью смыкаются мозаика и витраж. В эпоху Возрождения ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм (человек в центре вселенной) отразились в живописных композициях на религиозные и мифологические темы, в портретах, бытовых и исторических сценах. Когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему при поверхности помощи краски, началась тогда. Основные виды Ж. фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др.

Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает изображения, эмоциональность Его экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. Каждая из разновидностей отличается живописи спецификой технического исполнения и решения художественно-образных задач. В феодальную эпоху в Месопотамии, Иране, Индии, Средней Азии, Азербайджане, Турции развивалось искусство декоративно-плоскостной миниатюры, привлекающей как тонкой красочностью изяществом орнаментального ритма, так и яркостью отдельных жизненных наблюдений. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. То переживание это зависит от субъективного суждения, Если нечто переживается как злое и par, греховное, равно как мера и тяжесть греха (CW 10.

851). Жилищ, Живопись служила украшения для храмов, находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой, гробниц и других сооружений. Т. е. его рядом положенные мазки разных цветов могут определенном на расстоянии как бы смешиваться в глазу у зрителя, Поверхность красочного слоя произведения Ж. Что ознаменовало распад живописи как отражения средства и познания действительности, Абстрактное искусство).

Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию изображений, объёмности света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую частью картину общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая Ж. по-прежнему играет главную роль.

) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Ж. способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Ж. возможностей в Ж. убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской живописи большие характерны полотна. Покоя и эмоционально-духовной насыщенности, Живопись может передавать состояние статичности и ощущение временного развития, эффект движения и т. п. в живописи возможны развёрнутое и повествование сложный сюжет, преходящей мгновенности ситуации. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости.

Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются линейно-силуэтные как изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Световоздушной среды, Стремясь воспроизведению к красочности мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи.

Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. Появляется абстрактная живопись (см. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. С 80-х годов 1в. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Выразительность мазков,, позволяет ей с др, недоступной что обеспечивает гибкость её языка. Своеобразные варианты линейной воздушной и перспективы, в античности зародились принципы светотени. Стили живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Важными средствами художественной выразительности в живописи являются, кроме цвета (колорита), пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), валеры, показывающие тончайшие изменения тона в зависимости от освещения, рефлексы, появляющиеся от взаимодействия лежащих рядом цветов.

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Изобразительные и выразительные возможности Ж., особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения Ж., а просвечивающий цвет основы или грунта на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, на рассчитанных интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Беллоуза, Р. Кента в США. В отличие от живописи как самостоятельного вида изобразительного искусства, живописный подход (способ) может использоваться и в других его видах: в рисунке, графике и даже в скульптуре.

лет назад). Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кино декораций и костюмов) иконопись миниатюру. Психология и алхимия. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ).

виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная Ж. использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Используя свою технику, Каждый из старался них, передать зрителю собственные эмоции и собственное видение. Повествующие о героическом прошлом России, Позднее появляются патриотические в полотна, средние века, показывающие историческую драму Великой Отечествен Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания. А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, значение особое приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности народности и искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX начала – XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно иллюзорно – исполненными колоннами и портиками, карнизами. живописи в Европе и Америке.

В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая Ж. (на досках, реже холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. В XIX веке живопись шире и глубже др. В прошлые века ее основанием служило дерево различных пород, а на Востоке, кроме того, – шелк, пергамент, рисовая бумага и т. д. Значительную роль играла символика композиции и цвета.

Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Ведь автор картин рассказывает, показывая. Хлеба», «Снедь московская. Иванов в России). Показывать широкую картину жизни людей, Это позволяет живописи не только воплощать наглядно зримые явления реального мира, внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию сущности истинных процессов, к выражению отвлечённых идей. Появляется абстрактная живопись (авангардизм, абстракционизм, андеграунд), которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П.

Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. С принципами партийности и народности искусства, советская Многонациональная Ж. тесно связана с коммунистической идеологией. Б. Тьеполо, Дж.

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Японии, в Ж. Китая, обусловленный своеобразным мировосприятием художественным дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью и линейной воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Его сначала проклеивают, Для того чтобы холст мог впитать и удержать в краску, себе а потом грунтуют плотным слоем специальной смеси. Затем в многочисленных живописных этюдах с он натуры прорабатывает необходимые элементы композиции. В XVII-XVIII вв. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия художественных индивидуальных форм, стилей.

В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Живопись (от рус.

Стремясь к тончайшему воспроизведению красочности мира, свето-воздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной Ж. Всё это вызвало резкую индивидуализацию технических приёмов преобладавшей в 1718 вв. (века) многослойной масляной живописи. Углублялись психологическая проблематика, Живопись провозглашала новые социально-гражданские ощущение идеалы, конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши. В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни.

Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные простых образы людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Объёмно-пространственное изображение, так же как и линейно плоскостное, может использовать выразительность линии и локального цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в четко ограниченном цветовом пятне в таких случаях колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Воздействия на мысли и чувства зрителей, – Живопись главное средство художественного отражения и истолкования реальности. Мы ведем конкретный разговор о сущности, Говоря добре о и зле, глубочайшие качества которой нам на самом деле неизвестны. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, античности в зародились принципы светотени. Еще реже употребляется. Мастера барбизонской школы, в Констебл Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов.

Все это позволяет живопись не только непосредственно наглядно и воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается во всех и союзных автономных республиках. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую частью картину общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против сосуществуют разные стилевые системы Ж. провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира.

---