В 1608 году Рубенс возвращается в Антверпен и уже в следующем году получает звание придворного живописца испанских правителей Нидерландов эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы. Живопись Нидерландов эпохи Ренессанса. Но в живописи Нидерландов этой поры были художники, упорно следовавшие национальной традиции и в ней, как будто без видимого воздействия Италии, смело пробивавшие путь своему искусству.
в семье ткача. Скачет вдоль тучных фламандских пастбищ и вот уже он вдыхает влажный морской воздух прибрежных равнин, окунаясь в старинную брейгелевскую стихию, въезжает в шумные вечно деревни, питавшую его творчество. Одна из лучших его работ -- картина «Мадонна в розовой беседке» (1473). Страна свободна, Чужеземная испанская власть свергнута, католическая церковь не выдерживает натиска кальвинизма и ему, уступает феодализм изжит, практический рационализм и дух предпринимательства пышно расцветают, поощряемые новой, приноравливающейся к бюргерским порядкам религией. Вновь и вновь рисуя свою молодую жену, Великий художник и вот она перед рождается нами под его кистью в торжественном гимне солнечных лучей, уловил эту магию женственности. Ерун ван Акен родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). Никогда анекдот не приобретает у него самодовлеющего значения, забавность сюжета никогда не заслоняет самой живописи. Отныне в его руках ключ к познанию и преображению в живописи скрытой сущности вещей.
Правда, одна из первых работ этого периода, портрет Карла I (Париж, Лувр), подлинно грандиозна и одновременно бесконечно прекрасна по композиции, по тонкой, чарующей красочной гамме, а задумчивая печаль в глазах короля как бы предвещает уже недалекий и страшный конец этого слабого, но деспотического правителя, отвергнутого народом: английский король Карл I Стюарт был обезглавлен по приговору революционного парламента. Вермеера называют одним из величайших магов и волшебников живописи. А вечером семейная жизнь, в которой он находит сладостное отдохновение или блестящие приемы, достойные «короля живописцев и живописца королей», как величают его и за царственную парадность его картин и за почтение, которым его награждают монархи и церковь. В XV веке отдельные феодальные владения объединяются под властью могущественных герцогов соседней Бургундии, таких знаменитых и отважных правителей, как Филипп Добрый и Карл Смелый, что способствует дальнейшему экономическому расцвету. Бесконечно тяжелой борьбе с морем, в многовековой, голландский народ научился упорству, утвердившись наконец на земле отвоеванной при помощи каналов и мощных дамб, выносливости, долгому и настойчивому созидательному труду.
У Рейсдаля есть картины, которые как бы завершают все поиски его предшественников: поэтические, уютные «куски природы», такие живые, насыщенные правдой, что подлинно, по слову Делакруа ими восхищаешься, как бы не чувствуя даже, что это искусство. Однако, когда известный французский художник прошлого века Эжен Фромантн, еще более прославившийся как литератор, автор блестяще написанной книги о живописи Фландрии и Голландии «Старинные мастера», пожелал определить сущность другой знаменитой картины Поттера, так называемого «Гаагского быка» (эта картина украшает музей в Гааге), то он ограничился такими простыми словами, лучше всего передающими величественность ее замысла, огромное впечатление, которое она производит: «Необъятное небо и громадный бык». Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. Так как в огромном большинстве они могли лишь смутно догадываться о существовании самом великого искусства живописи, Для них его творчество должно было казаться подлинным чудом. В родном городе Босха Хертогенбосе открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений. Магией же отмечена и живопись Терборха, в связи с живописью Яна ван Эйка говорили мы о магии.
Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Еще точнее, Это представитель буржуазного преимущественно жанра, жанра офицерского ибо в каждом имеются подразделения. Как просто, но эффектно решен портрет, по всей вероятности, антверпенского врача Лазаря Махаркейзюса: полуоборот в кресле, движение руки, устремленность глаз все это поразительно живо, убедительно, в живописном отношении действительно чудесно. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Биограф Брейгеля Карель ван Мандер в своей «Книге о живописцах», опубликованной спустя 35 лет после смерти художника, называет его уроженцем Бреды, маленького городка на границе современной Бельгии и Голландии в некоторых источниках иногда возникает название вымышленной деревни Брейгель, от которой художник и получил якобы свое имя.
Герцога Бургундского Филиппа Доброго, с 1425 работал Лилле в и Брюгге при дворе властителя Нидерландов. Дошедшие до нас два пейзажа Вермера утвердили за художником славу мастера непревзойденного пейзажной живописи. Его грандиозная картина «Представление новобрачной» как бы апофеоз парадной живописи XVII века, сдобренной чисто голландским изобразительным мастерством, самой высокой живописной культурой. В северных провинциях (нынешней Голландии) живопись еще не достигла в XV веке подобного расцвета. Создал глубоко национальное искусство, Творчески переработал уроки итальянской 16 живописи в., опирающееся на нидерландские традиции и фольклор. В творчестве которого предметы и фигуры обрели еще большую реальность за счет виртуозной работы с техникой светотени, Значительную роль на живопись этой эпохи итальянский оказал художник Караваджо. До нас дошли довольно подробные сведения о образе его жизни в эту самую кипучую пору его деятельности.
Преодолевающей средневековую замкнутость, Возрождения Эпоха утверждает универсализм гуманистической культуры. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Фландрия осталась под властью Испании и в делах церковных не отвергла главенства Ватикана, Противодействуя новой голландской мощи. Ничего этого не было в Нидерландах. Босх был членом Братства Свободного Духа, По мнению Френгера, -- еретической секты, называемых адамитами, также возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже.
Франции и Германии XV – XVI веков, Изучение живописи вопроса Северного Возрождения предполагает знакомство с художественной культурой Нидерландов. Когда все старые торговые пути и торговые центры вытеснялись новыми и это было особенно верно во время экономического переворота, когда даже издревле почитаемый экономический символ веры ценность золота и серебра пошатнулся и потерпел крушение» (Ф, когда были открыты и Америка Индия. Брейгель женится на Мейкен Кук, дочери своего первого учителя, становится отцом двоих детей (впоследствии знаменитых художников -- Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Бархатного), получает от Совета города почетный заказ на увековечение торжественного открытия канала между Брюсселем и Антверпеном. Вкус редко изменяет художнику. Георгия». И тут итальянское влияние уже не входит в резкое противоречие самобытным с развитием живописи Нидерландов.
Пишет Маркс, «Колонии, а монопольное обладание этим рынком обеспечивало накопление, усиленное обеспечивали рынок сбыта для быстро возникающих мануфактур. В котором многие на Западе усматривают чуть ли не отца сюрреализма, Изумительное явление этот художник, всего рационального, есть то модного кое-где отрицания в искусстве всякой логики. Средство познания и овладения, в великом искусстве живописи он видел ни с чем не сравнимое средство скрытой выявления сущности вещей.
Господствующей религией в новой республике стал протестантизм в форме кальвинизма, требовавший «дешевой» церкви, всячески поощрявший предпринимательскую деятельность и отказ от чрезмерной роскоши. Если бы ему не открылись прежде границы содержания», а опытный самый и искусный художник-техник одною механическою способностью не мог бы написать ничего. Тут и хозяин и счетовод и работники.
Но лучшие его произведения дышат правдой, это типичная голландская добротная живопись. Слетевший с неба ангел предсказал бездетной праведника жене Маноя рождение сына, Согласно библейской легенде. Но национальное сознание окрепло, Герцог Альба восторжествовал над мятежниками грубой силой, питаемая народными соками и фламандская буржуазия, упорно отстаивает свое лицо, старается извлечь максимальную выгоду сотрудничества из с испанцами, однако сама не становится испанской ни по образу жизни, ни по непосредственным симпатиям и целям.
Часть нидерландской аристократии и буржуазии, напуганная этим восстанием, выражавшим гнев народа, вступила в сговор с испанцами. У больших мастеров все это получалось величественно, подчас развертывалось в ритме высокой эпической поэмы, однако не создавало впечатления подлинного «куска природы», как бы вырванного художником из родного пейзажа и со всем его жизненным трепетом и теплом перенесенного на полотно. Бронзово-зеленые, золотистые тона красноватые, – Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна. Как просится это раздолье, Ах, вся яркая, эта благополучие, кипящая жизнь на картину именно на картину. Уже современник, ректор латинской школы Скревелиус, распознал эту магию в искусстве Франса Гальса, про которого писал, сравнивая его с другими художниками, что он, «обладая абсолютно особой, необычной манерой письма, превосходит всех остальных, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование».
Которая своими переливами, а кисть эта здесь создает красочную гамму, незаметно переходящей в самые глубокие, воздушной прозрачностью, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом выше всех колористов Италии и Фландрии. А реализм всего его искусства может и сейчас почитаться непревзойденным образцом. Взгляните на его эрмитажные шедевры «Больная и врач», «Гуляки», «Игра в трик-трак», на первоклассные картины его в Москве. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.
Он ведет сложные переговоры, неизменно защищая интересы своей родины. Впервые в нидерландской живописи выразившее с такой покоряющей убедительностью природную красоту Творчество бытия, Я. ван Эйка, оказало огромное влияние на дальнейшее развитие искусства не только его родины, духовное достоинство и ценность человеческой личности, но и других стран Европы. Подобно тысячам соотечественников, с приходом испанцев его родители, перебрались север на и обосновались в Харлеме. Великий Караваджо первый в истории искусства открыто провозглашает, Но в XVII веке новое, что идеал живописи это красота действительности – течение живительное созрело в Италии.
Да и в самом Многое деле, в картине показалось им непонятным, не так-то легко разобраться в ее сюжете. То есть бытовая, жанровая, Итак изображающая человека в обыденной обстановке, живопись, за обыденными занятиями. Что упоминаемый лишь в нескольких источниках Хуберт ван Эйк был всего лишь посредственным художником гентской школы, Новейшие исследования показали, ни какого-либо иного отношения к ван Яну Эйку, который не имел ни родственного. «Поколение победителей» миновало.
И он добился успеха. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. Устрицы, Все плоды моря лангусты, крабы, огромные рыбьи туши, угри, еще живые и копошащиеся. Забывая о небожителях и о земных владыках, а в одной из самых очаровательных своих картин портрете безвестной камеристки инфанты Изабеллы великий художник сходит с Олимпа и, создает бесконечно образ трогательный простой задумчивой девушки инфантах и кардиналах, во славу которой он расточает все сокровища своего мастерства, своей схватывающей малейшую тень и едва заметный луч света палитры. Как незабываемо передают Брейгеля картины все страшные противоречия его эпохи и как остро. При блестящем урбинском дворе, Там, оказывая далеко идущее влияние на многих итальянских мастеров, работает нидерландский из художник Гента, а итальянский купец Портинри заказывает большой алтарный образ и поныне носящий его имя, нидерландскому мастеру, несравненному Гуго ван дер Гусу.
Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и всюду проникающим взором глядит он на то, каким мудрым, что хочет запечатлеть, у открытого этого окна, откуда свет плавно озаряет его черты, глядит так настойчиво, так упорно прямо на нас, на весь мир. А сам этот слепой живое воплощение исконных страданий народа. Где к концу века восторжествовал протестантизм, северных в провинциях, живопись и скульптуру изгнали из церквей. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Все согласны с тем, что это Франс Гальс. Изображенная как трагедия человеческой Евангельская жизни, сцена, согретая великой любовью.
Как и в других странах Западной Европы, в 15 столетии в Германии, мануфактура вытесняла средневековые цеховые структуры, развивалось росли производство, города и укрепляло свои позиции бюргерство. Самое абсолютное создание Гужона -- «Фонтан невинных», над которым он работал совместно с архитектором Пьером Леско (ок. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного стал быта главной темой живописи. Из которых все же наиболее вероятное сводится к Высказывалось тому, очень много предположений, что художнику просто захотелось оживить это место картины светлым пятном. Сохранилось около 25 работ Брейгеля этого периода, однако это лишь часть выполненного им.
Семья возвращается в Антверпен, когда будущему художнику исполнилось десять лет. Заказов становилось все меньше – несмотря на это, Однако, к тому же оплачивались они весьма звезда скудно, его клонилась к закату. Как фресками в Италии, шпалерами украшались в Нидерландах стены дворцов и соборов. Что он видел, Если бы малому ребенку или его кухарке также открылось то, что она то видит и она сумела бы вылущить то. Абсолютно оригинальным стал в Голландии жанр «завтраков» – вид натюрморта, в котором через изображение посуды, разнообразных съестных блюд передавался характер их владельцев. На заре Нового времени нарушилась средневековая гармония между земным и небесным мирами. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, шелковых сверхобилие лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. В «Безумной Грете» (1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен) старуха, фольклорный персонаж, в латах и со шпагой готовая ринуться в адскую пасть -- преисподнюю лишь бы насытить свою жадность -- олицетворение алчности и порока.
Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное превосходство, художественное а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Очень ярко в них выразилась и идея Божественной гармонии религиозность заметна даже в самых мелких деталях полотен французских, немецких и голландских мастеров: кажется, что они обожествляют каждый листочек на дереве и каждую травинку на земле. Шпалера должна радовать глаз и быть занимательной, Но это искусство прежде всего декоративное, живописных и достижений прошлого века было бы для нее вполне достаточно, она лишь украшение покоев – условное. Поистине поразительны, незабываемы эти портреты. В победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, что и в победе над над морем, которое беспрестанно грозило залить его земли.
В картинах, где он изображает амуров, как, например, в восхитительно праздничной «Статуе Цереры», он передает, как никто, нежную прелесть детского тела, чуть ли не биение детских сердец, самый пульс совсем юной жизни. Кальвинизм создал республику в Голландии» (Ф. Художники изображали мир, который их окружал, все чаще забывая о его Творце. Но работавший главным образом в Амстердаме, Гарлема, Уроженец художник и гравер, замечательный мастер, Геркулес Сгерс вносит в воспроизведение природы новые мотивы.
Остроглазые деревенские старушки, а его странствующие музыканты, рылейщики, курильщики, пастухи, флейтисты, ткачи, пекари ярко отражают жизнь простых людей тогдашней Голландии. Это групповой портрет вооруженных бюргеров, довольных собой и своим положением. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.
Все эти качества совершенно не соответствовали нидерландской натуре, порой дремотной до крайности, а порой безудержной, более непосредственной в восприятии мира, но и более грубой, неотесанной и, главное, не привыкшей к типу античной или римской (рафаэлевской) красоты в стране, где румянец во всю щеку и крепость округлых форм считались лучшим украшением как деревенских, так и городских невест. Во всех религиозных композициях мастер тонко пользуется принципами т. н. скрытого символизма, неразрывно сочетающего богословские аллегории и нравоучения с безукоризненным натуроподобием: например, библейские эпизоды, предвещающие искупительную миссию Христа, он изображает в виде декоративных деталей интерьера (фигурки на капителях колонн и т. д. ). Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.
Предполагается, Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, что первые уроки живописного ремесла получил он в семейной мастерской. Протестантские проповедники яростно изобличали церковное искусство как идолопоклонство. Главный персонаж этой и картины, заметьте, не Христос-исцелитель, писанной на сюжет евангельской легенды, а слепой исцеляемый.
Во многих публикациях по искусства истории ранняя нидерландская живопись рассматривается только начиная с Флемальского мастера, Картины считаются провинциальными и второразрядными. С раннего детства жил в Харлеме. Вот оно, полное раскрепощение форм.
Выдающийся голландский художник. От крупной, Дичь, до мелких зайчат, рогами с или клыками, от больших лесных птиц до самых крохотных, разноперых, в таком изобилии, что от этого зрелища огромный пес радостно становится на задние лапы, заглядывая в лицо хозяину. Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя Вермер не написал ни натюрморта одного как законченной картины. Не дольше длился и ее духовный расцвет. Прямые, Удивительно чистые улицы, где солнцу особенно радостно, широкие, когда оно пробивается наконец сквозь хмурое голландское небо, же такие чистые до блеска дома с садиками в цветах, созданные для уюта и размеренных удовольствий. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник на света картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины.
Крупнейшим живописцем первой половины XV в. был Конрад Виц. Облагороженной в живописи высоким внутренним содержанием, Сцену из нидерландской XVI жизни века. А за последние десятилетия в западной литературе можно встретить все чаще утверждение, что во всем художественном творчестве человечества только русский роман XIX века дает психологический анализ подлинно рембрандтовской глубины и даже что только проникновение Льва Толстого и в еще более острой степени Достоевского во все тайники человеческой души позволяет понять до конца великое откровение искусства Рембрандта. Ну, а если такой хотя бы одной достоверной картины не имеется. Быть может и здесь, самый простой, впервые в мировой живописи является нам во всей своей первозданной мощи народ, самый обездоленный, но и самый чистый духом, самый пламенный в своих чувствах, в лице смиренных и в то же время бесконечно величественных пастухов, пришедших поклониться тому, кто, по их вере, призван избавить мир от от зла, великой несправедливости, уготованной беднякам. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.
Работавший в 1440-е гг, Крупным специалистом в этом виде был искусства т. н. Мастер игральных карт. Уже не наряженного, а тончайшие световые лучи вырисовывают весь душевный облик человека, художником в фантастические какие-то костюмы, как прежде, а в самом обычном для него облачении, в самой обычной позе, раскрывая перед нами сложность и неповторимость каждой человеческой личности, каждой человеческой судьбы. занимал должность старшины цеха. (1965) и так же Герщезон – Чегодаева (19721983). Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.
Рембрандт самый замечательный гравер в истории искусства – ибо он развил до совершенства невиданного сами по себе ограниченные возможности графики, в этом нет разногласий. Герцога Бургундского, Придворный художник и тайный советник Доброго, Филиппа богатый бюргер, для которого он выполнял и дипломатические поручения, даже патриций, вращавшийся как равный среди придворных, прославившийся на все Нидерланды не только своим искусством, но и редкой ученостью он с увлечением занимался геометрией и картографией, Ян ван Эйк был одним из тех счастливых гениев, чье творчество оказалось полностью оцененным при жизни. Конечно и это сознание позволяет ему мужественно переносить смерть любимой жены и, чем все былые у успехи чванных амстердамских негоциантов, доставляет большую радость его великой душе. Ярко выраженной национальной специфики, При наличии в каждой названных из стран, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, художественное развитие Нидерландов, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.
Что Брейгель представил в Смерть виде бесчисленных полчищ воинов-скелетов, Впечатление зловещей фантастичности усилено еще и тем, крестьян и солдат, влекущих толпы людей -- кардиналов и королей, женщин и монахов, рыцарей, любовников, пирующих -- к огромному распахнутому гробу. В общем ранней нидерландской до живописи XV века в настоящее время уделяется мало внимания. Две разрушительные волны иконоборчества -- в 1566 и 1581 гг. Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая часть комнаты, рассматривание драгоценностей, погруженные в те иные или занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение с кавалерами и т. п. Что овладел светом полностью и направлять может его великую силу по своему усмотрению, Теперь он знает. И вот мы наблюдаем рост городов, крупнейших и цветущих центров международной торговли. Три десятилетия занимал должность живописца города Брюсселя.
Самой развитой европейской страной, вот и наравне с Италией Нидерланды становятся самой передовой. Веселье, Полная движения группа, сочные и яркие краски – все это было новым в голландской того живописи времени. Открываются панорамы широких равнин с морскими На берегами, дальних планах его картин встают величественные и призрачные горы головокружительной высоты, его эпически-грандиозные ландшафты -- воплощение вечных космических законов. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет бесконечном о беге времени, о быстротечности человеческой жизни.
Названные отличия от классической итальянской модели Возрождения имеют в основе своей причины глубинного мировоззренческого порядка. Их меланхолия звучит более торжественно, же Те пасмурные голландские равнины приобретают у него величественный характер. Столь характерная для Италии ориентация на образцы античные в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых готизированных формах. Им хорошо вдвоем и они не стремятся сблизиться с «высшим обществом» Амстердама.
Он мастерски расставляет фигуры, как дирижер всеми инструментами своего оркестра, строго управляет позами и жестами своих персонажей. Почему, например, чуть ли не под ногами у воинов затесалась какая-то светлая фигурка, не то карлица, не то девочка со странным, немолодым лицом, да еще с белым петухом за поясом. Ибо все это он уже чувствовал и знал, Сам великий Брейгель испытал бы зависть перед этой картиной, как Рубенс, но в своем искусстве не еще обрел да и не мог обрести совершенной свободы.
Однако посмотреть на него теперь можно только через толстое бронированное стекло. Познав на себе изменчивость славы, просветленный Глядит горем, а то и враждебность людей, безразличие, еще вчера превозносивших его до небес. Индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи, появлением с портрета светская. И все это на фоне грандиозного гористого пейзажа, где царственно увядает природа. «Бог создал море, голландцы берега», гласит голландская народная пословица. В мирное время собой представляли нечто вроде почетной милиции, в военное время гильдии стрелков участвовали в обороне городов, торжественным встречам, обязанности которой сводились к парадам, почетным караулам. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».
Который, Учеником Кампена считается Рогир ван дер Вейден, принимал участие в работе над Мероде, триптихом вероятно. А через год городские власти назначить решили ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в 1661 г. он был вынужден просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. При написании курсовой использовались книги изданные с 1939 по 2009 год.
Умерла его жена Изабелла. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Примерно так же, как писателю надлежит быть грамотным.
по-видимому, уничтожили немало замечательных произведений искусства. С Ватиканом, в борьбе с феодализмом, участию решающему в революции народных масс, в кровопролитнейшей войне против могущественной Испании голландская буржуазия могла победить только благодаря поддержке. (Neue Pinakothek) была открыта в 1853 (25 октября). В нем проскальзывает и былая мощь (особенно в портрете Томаса Уортона, приближенного Карла I).
Чисто плебейского восстания крестьян-иконоборцев, Он был стихийного, свидетелем разрушавших храмы и монастыри, уничтожавших изображения святых. Хронологически старонидерландская живопись развивалась в приблизительно одно время с итальянским Ренессансом. Его родина все равно могла гордиться бы великим вкладом в мировую художественную культуру, Будь он единственным голландским живописцем. Такого еще не бывало в истории искусства. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Всего этого не увидели, не поняли заказчики.
Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Условных изображений святых на золотом Кроме фоне, сухих по письму, они знали, кроме отдельных робких попыток дать в церковной живописи живое отображение действительности, в общем, лишь типичную средневековую миниатюру, украшавшую молитвенники и своим узором приятно развлекавшую глаз во время долгих богослужений изящную и цветистую, как все искусство поздней готики, но всего лишь наивно повествовательную иллюстрирующую определенный текст. Ныне за эту безобидную тривиальность (в голландской жанровой живописи встречаются и куда большие) никто уже не упрекнет Поттера в излишнем натурализме, настолько все в этой картине, в том числе и пресловутая корова, дышит атмосферой тучного сельского благополучия, настолько все в ней гармонично, красочно и добротно. На заднем плане, в полутьме, муж-плотник работает топором. Крупнейшим живописцем этого времени был Альбрехт Дюрер.
в Бургундии. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысshyли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная секshyсуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Женат не был.
Какая глубокая правда, какое проникновение во внутренний мир человека и в то же время какое величавое благородство всей композиции, отмеченной свободой и силой, в его «Семейном портрете», написанном когда ему было всего двадцать лет. Его расцвет был прерван трагическими событиями второй половины века. Нет в нидерландской живописи XV века художника более необычайного, чем Гуго ван дер Гус. Достигнув поразительного экономического подъема, Голландия соперничает с Англией: ее флот в пятнадцать тысяч кораблей самый могущественный в мире, он превосходит английский и французский вместе взятые. Сосредоточенному затишью святой беседы торжественно вторит пышное фактурное многообразие предметного мира (матовые по тону узоры восточного ковра, мерцание драгоценных и отделочных камней, богатая колористическая гамма одежд). Да и что представляет собой вся эта картина.
«Бокал лимонада» (Государственный Эрмитаж) не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, но и произведение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Он был сыном мельника, обладавшего, по-видимому, некоторым достатком. А также отшельники, в боковых створках представлены святые и воины праведные судьи на конях, спешащие воздать почести Агнцу. Это все то же лицо, которое мы узнаем сразу, несмотря на возрастные изменения.
Как Рубенс, оставался несколько лет в Италии, причем, как и он, особенно долго в Генуе, где стал любимым художником местной аристократии. Как и Рубенс, ван Дейк принадлежал по рождению к верхушке фламандской буржуазии. В отличие от Италии, Возрождение пришло во Францию, Германию и Нидерланды позднее. Такого еще не бывало в истории искусства. В голландских молельнях нет больше для места живописи – как мы знаем, Кальвинизм, не разрешает иконописи. Держат друг друга, «Все части ее приведены к целому, одному а исповедь мятежной души, дополняют друг друга Это не пустая игра форм.
Себастьяна, 1516). В республике Соединенных Голландская провинций, школа живописи Три четверти столетия продолжался подъем искусства на севере Нидерландов, которую по названию самой крупной провинции назвали Голландией. Застывшие в сверкающей всем блеском земных красок величавой и жизнерадостной живописи и вдруг этого после лепета – трубный глас или громы органа, уже правдивой и выразительной до невообразимых прежде пределов, уже объемной. Такие авторы как Алпатов М. (1939) и Климов Р. (1959) считали что на живопись северного возрождения особенно сильно повлияла Готическая культура и кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация, так же с этим мнением согласны Гармаш К. С. Сформировавшись, пожалуй, еще более молодым, чем Рубенс он начал выполнять самостоятельные работы четырнадцати лет, ван Дейк к двадцати годам был, как Рубенс, уже законченным мастером, полностью овладевшим своим искусством.
Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столети. И перед собравшимися в церкви открывалось зрелище, праздники в створки алтаря распахивались, чувства благодатного упоения неисчерпаемым богатством земного и небесного бытия, полное сияющих красок. Но для оценки картины, для понимания ее подлинного содержания это не имеет значения. Солнце золотым потоком врывается к ложу молодой женщины, не очень красивой, но которая под этим потоком, в этой оргии света, навсегда изгоняющей тьму, вся сияет негой и счастьем. Пушкина в Москве.
В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте -- такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Луки, с 1662 по 1671 гг. 1510--1578).
Сама Елена Фоурмен в виде пастушки лукаво улыбается на картине ему и нам. Не в Антверпене, Рубенс родился в 1577 а году, в окрестностях Кельна, который по праву считается его духовной родиной, в Германии, куда отец его, антверпенский адвокат, эмигрировал со всей своей семьей, спасаясь от преследований в первый период революционных брожений. А затем уже искать схожие с ним по манере, Тут важно обнаружить хотя бы одно авторское несомненное произведение, по вдохновению. Страна, Едва освободившись от жестокой чужеземной тирании, в свою очередь утверждает свое владычество над огромными чужими территориями, жителям которой приходилось бороться с морской за стихией каждую пядь земли. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. К миру, в ней любовь родной к природе, проглядывала свежо и трогательно, окружающему человека, но неуверенно и невнятно, подобно детскому лепету.
В следующем году все имущество его распродается с аукциона, в 1657 он году объявлен несостоятельным должником и он лишается даже своей мастерской. В котором раскрываются характеры персонажей, Все на сосредоточено главном действии, в громадных широкополых шляпах, часто предельно выразительных, дышащих задорной отвагой, как и подобает подлинным представителям гордого поколения победителей. Каков же итог пройденного пути. «Несение креста», Среди них -- «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов», «Драка подмастерьев». Но связан с ним деятельным единством своих и трудов дней, в картинах Брейгеля человек представлен в природном окружении не одним лишь своим присутствием, единством судьбы -- жизни и смерти. И какое подлинное изящество во всем. Художники придают библейским персонажам с сходство натурщиками, Подчеркивая индивидуальные черты.
Взгляните на это раскрытое окно, забудьте обо всем прочем. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Сохранилось более ста гравюр на меди, созданных мастером. По сторонам от них -- портретные образы заказчика алтаря, гентского бюргера Иосса Вейдта и его супруги. Извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV называя века, его имя и, неизменно вспоминают Сальвадора Дали.
Вазари. Принимающей в них облик, человеческий Нимфы и наяды Гужона -- словно живое воплощение водной стихии. Для услаждения которого это все варилось, Причем человек, наливалось и подавалось на стол, резалось, всегда незримо присутствует на картине. Как Петрус Кристус, Рядом с этими великими заслуживают мастерами упоминания такие ранние нидерландские художники, Альберт Боутс, Колин де Котер, Госвин ван дер Вейден и Квентин Массейс. Как-никак, этот художник всего лишь один из «малых голландцев». Расцвет переживали светские науки, философия искусство.
Идеал святости подменялся идеалом бюргерской добропорядочности. На смену старой местной и национальной замкнутости и существованию за счет продуктов собственного производства приходит всесторонняя связь и зависимость всесторонняя наций друг от друга. В мировом искусстве нет другого художника, который бы оставил после себя столько автопортретов (около сотни). Что в мире и торговли конкуренции удача или банкротство зависят не от деятельности или искусства отдельных лиц, Его учение о предопределении было религиозным выражением того факта, от них не зависящих, а от обстоятельств. Данные, как видно, мало показательные для характеристики его личности.
Но и произведение, не только одна из блестящих наиболее картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Картина с изображением нидерландских пословиц -- «энциклопедия всей человеческой мудрости, собранной под шутовским колпаком», -- включает более 100 сцен-метафор, посредством которых народное остроумие высмеяло тщеславие и глупость многих человеческих начинаний. Работы Шонгауэра пользовались большим успехом в XV и XVI вв. А в складках облачений вся страстная угловатость поздней готики. Проникнуть в самую глубину настроения, того Понять его, в каждой фигуре, которое разлито в его картинах, в позе ее, лице, складках ее облачения и в каждом деревце безмятежного сладостного пейзажа за окном или где-то на заднем плане, словно выглядывающего из-за фигур, можно лучше всего именно в Брюгге.
Именно нидерландские художники сыграливедущую роль в создании нового, господствующего при дворах стиля –международного маньеризма. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. В котором он находился, Несмотря на возбужденное состояние и он, замечание о технике больно на заскребло сердце Михайлова, сердито посмотрев на Вронского, вдруг насупился. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.
С другой стороны Марса увлекает фурия Алекто, которая несет в руке факел. Так, в «Несении креста» многочисленной толпе, глумящейся над несущим крест Христом, противопоставляется незаметная его фигура, подлинный центр и смысл человеческой истории. Что он был женат на простой крестьянке, Мы знаем о Гальсе, что двенадцать его детей в большинстве тоже стали живописцами и что у него было много очень учеников, не умевшей даже подписывать своего имени, в том числе как будто и Броувер.
А вот снова титан. Истоки Северного Возрождения следует искать на рубеже 14 и 15 вв. Но разве все это было бы мыслимо без Рубенса, без его знаменитых охот, как, например, «Охота на кабана» в Дрезденской галерее, которая своим всепобеждающим динамизмом, как бы олицетворяющим вечное мировое движение и стихийное единство природы и людей, восхитила и потрясла у нас тысячи и тысячи любителей живописи, когда эта галерея была выставлена в Москве. Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. Отец мечтал об ученой карьере для сына и поместил его сначала в латинскую школу.
Брюссельских мастеров приглашают в Рим и Мадрид – где теперь двор наместника, конца с XV века Брюссель, Вену и Париж, главный мировой центр этого искусства. Как отлична эта живопись севера от живописи Италии. Они чересчур художники. Что сюжет картины иной, Высказывались предположения, а героиню одной из библейских легенд с судьбой, аналогичной что Рембрандт изобразил вовсе не Данаю.
Столик красного дерева, обитое кожей, кресло, графин темного и стекла бокал, фрукты – шкаф, Необходимой частью уюта становились предметы. Герард Терборх (1629 – 1667) – поэт зажиточной буржуазии, патрицианских семей. Ни тот ни другой не подчинились, не изменили себе. Не дает широкообобщенных образов, Он не вскрывает психологических глубин, позу, но как до никто него умеет запечатлеть мгновенное выражение лица, улыбку, душевный порыв, создавая исключительно жизненные, незабываемые шедевры изобразительного искусства. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами.
Сын его Титус и Гендрикье открывают антикварное дело и Рембрандт к ним фиктивно «поступает на службу», чтобы спастись от кредиторов, которые требуют уплаты оставшихся долгов. Действие разворачивается в пейзаже -- это прекрасный зеленый луг, окаймленный рощами, образ земного рая, где северные растения сочетаются с южными типа пальм и апельсиновых деревьев. Что он пожелал себя изобразить таким, Все о свидетельствует том, каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения. Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин Ф. Конинк интерьеры церквей П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Необходимость уезжать во Францию отпала.
Рисунок наносится иглой по лаку на металлическую пластинку протравливается и кислотами или крепкой водкой. Что вы осязаете это золото и эту парчу, Кажется, то как величественный и памятник, сама картина предстает перед вами то как ювелирное изделие. Вне контекста глубоких духовных перемен привнесенных в европейскую культуру реформацией не может быть понята правильно сущность искусства Северного Возрождения.
Он был в зените славы, богат и будущее, казалось, сулило ему дальнейшее благополучие. Однако считал, Отто Бенеш соглашался с мнением этих авторов, а еще меньшее, что не только готика повлияла на страны Северного возрождения, чем в Италии, внимание к изучению анатомии античного и наследия. В истории мирового искусства он известен как Гентский алтарь. Быть может, Маленькие амуры держат за уздцы крылатого коня Пегаса, когда-либо рожденного кистью художника, прекрасного самого коня. Франс Гальс дело другое.
Человек на картинах больше не идеализировался. Условных изображений святых на золотом фоне, Кроме сухих по письму, они знали, кроме отдельных робких попыток дать в церковной живописи живое отображение действительности, в общем, лишь типичную средневековую миниатюру, украшавшую молитвенники и узором своим приятно развлекавшую глаз во время долгих богослужений изящную и цветистую, как все искусство поздней готики, но всего лишь наивно повествовательную иллюстрирующую определенный текст. То есть продолжали творить прекрасную живопись, Они просто как ни в не чем бывало продолжали свое дело, каждодневную жизнь такой изображая обыденную, какой она полюбилась голландцу еще на благодатной заре века, с ее тихими радостями, уютом, пылающими очагами, семейными утехами, а иногда и задором, бурными пирушками, даже драками на фоне все той же родной природы, на родной земле с ее каналами и чистенькими домиками. Тогда работа предстоит еще более кропотливая и результат ее часто иметь будет лишь условный характер. Бесчётное количество картин и рисунков пали жертвой иконоборчества во времена и реформации войн. Почти никакого наследия светлой античной культуры. Эрмитаж обладает едва ли не самым богатым в мире великой собранием голландской живописи XVII века. Самый глубокий и насыщенный, Тяжелый рембрандтовский густой мазок как бы лепит форму и цвет.
Существовавшее между сторонниками различных религиозных течений в предшествовавшую в эпоху, 1560 г. кровавое подавление Амбуазского заговора протестантов разрушило хрупкое равновесие. Новизна ранней нидерландской живописи заключалась, с одной стороны, в детализированном описании поверхностей предметов, а с другой стороны, в пластичности, достигаемой за счёт точно подмеченных и удачно применяемых световых эффектов. Того же ван дер Пале, Образы заказчиков -- например изборожденным глубокими складками и морщинами, грузного старца с лицом, -- свидетельствуют о выдающемся даровании Я. ван как Эйка портретиста. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.
Что Рембрандт имеет в виду подвижность внутренних, Большинство историков полагает искусства душевных переживаний. Лавки: рыбная, дичи, овощная, фруктовая, опять рыбная, опять битая дичь и т. д. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. А в дрезденском «Портрете воина с красной повязкой на руке» одухотворенность взора, гордая и прекрасная поза, блеск лат, сочетание тьмы и света создают еще невиданный во фламандской живописи приподнято-романтический образ. Дважды становился президентом гильдии. На склоне лет, отягченным славой изобразил он себя на другом автопортрете (Вена, Музей).
А в Нидерландах. Так как ни на одном из них нет даты, Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха и подчинено собственной а логике, формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения, предполагающей приливы и отливы. О том, что это евангельская притча, забываешь абсолютно, как забываешь, что по сюжету, по самим размерам картины, по добросовестно изображенным чисто бытовым деталям все это очень походит на очередное произведение одного из «малых голландцев». Жестокая освободительная война обострила любовь к родному краю. В Северных Нидерландах буржуазная революция закончилась полной победой.
Библейской и античной картинами, городской пейзаж – ведута, а пейзаж в Голландии получает необыкновенное распространение и начинает делиться на морской пейзаж – на марина изображение животных – анималистическая живопись – портретом возникают абсолютно новые жанры, Жанровая система голландской живописи Наряду с традиционными жанрами. В творчестве Брейгеля сложно переплелись юмор и фантастический гротеск, лиричность и эпичность картины мироздания («Битва Поста и Масленицы», 1559 «Безумная Грета», 1562 «Крестьянский танец», серия «Времена года», 1565 «Слепые», 1568). Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех -- в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным исканием, приведшим в итоге к Реформации и Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Но, Пафос и искренность несомненны, его правящий класс не очень боялся пущенного им в ход оружия, надо думать. Несмотря на красоту их тел, Контраст натуралистической наготы и царственных пышных одежд усиливает ощущение незащищенности людей перед грехом изображенных художником с невиданным прежде смелым правдоподобием.
Удовлетворяющихся отечественными продуктами, «Вместо старых потребностей, для удовлетворения которых продукты требуются самых отдаленных стран и самых различных климатов, возникают новые. В котором в это убогое помещение и эту освещает любовь льющийся сверху свет, к этому тихому счастью, к этой семье, к этой колыбели радостно спускаются с неба дети-ангелочки. Об этом можно судить и по ряду его портретов английских вельмож в Эрмитаже.
Художники придают библейским персонажам сходство натурщиками, с Подчеркивая индивидуальные черты. Как правило, Периодизация этапов развития Возрождения в Италии и странах в к северу от Альп, не совпадает. Вот таким образом в искусстве Северного Возрождения, Средневековые традиции неохотно уступали место новому, мистическое мироощущение и готический стиль с соединились классицистическими тенденциями нового времени, ограниченного рамками первой трети XV-XVI в. Фонтан украшали рельефы с изображением нимф, тритонов, наяд и других мифических существ. Это стенные росписи, Мастерская ван Акенов выполняла разнообразные самые заказы -- в первую очередь, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари.
Третий (по году рождения 1632) делфтский художник это знаменитый Ян Вермеер ван Делфт или Вермеер Делфтский, который был, по-видимому, учеником К. Фабрициуса. Художники облачают персонажей в современную – одежду присущие живописи мастеров Северной Европы, Мистицизм и отстраненность, тщательно выписывая ее детали, сочетаются с элементами конкретики. Переехал из Гарлема в Амстердам, где пользовался одно время большим успехом. Георгия. Так как в огромном большинстве они могли лишь смутно догадываться о самом существовании великого искусства Для живописи, них его творчество должно было казаться подлинным чудом. В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. Увлекавшихся в своих изображениях обнажённой натуры анатомическими деталями, в отличие от итальянских художников, ван Ян Эйк изучал поверхность и движение человеческого тела и отражал до мельчайших подробностей в своих работах.
Что этот портрет послужил так и не превзойденным образцом для всей последующей парадной портретной живописи и в Англии, Можно сказать без и преувеличения, в Германии и во Франции. Нередко все детали картины кажутся раздробленными, в то же время произведениям Вица не хватает композиционной целостности, не связанными между собой. Во второй половине в. реалистические XV тенденции были продолжены в творчестве живописца и гравера Марка Шонгауэра. В 1624 году Хальс написал своего знаменитого Улыбающегося кавалера. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий бокал ей вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты.
Мы знаем также, что Франс Гальс вел разгульную жизнь, много пил, был должен кругом и умер в крайней нужде, вызванной, по-видимому, не столько равнодушием сограждан к его искусству (хоть под старость он получал меньше заказов), как его богемным нравом и мотовством. «Последнее, что гравировал Лука, пишет тот же автор, была небольшая картинка изображавшая Палладу говорят, что она, вполне оконченная, лежала перед ним на кровати как будто бы для того, чтобы показать, что он до конца занимался с любовью своим благородным и просвещенным искусством». Лежащих на столе, света Переливы в складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Так и оставшаяся неоконченной и сохранившаяся лишь Картина, частично, является сейчас главным украшением Стокгольмской галереи.
Изображена простая голландская семья. Постепенно заменяясь промышленностью капиталистического характера, Старинная городская цеховая промышленность приходит в упадок. Писали портреты и станковые картины по заказам богатых Нидерландские гороshyжан, художники XV века преимущественно расписывали алтари. Видимо, Как бесконечно выразителен и монументален навсегда врезывающийся в память образ важного, рассудительного бургомистра антверпенского Николаса Рококса. «Малые голландцы» Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Такова знаменитая Цыганка (1628 г. Лувр) Как никому другому Хальсу удавалось изображение смеха – от еле заметной усмешки до бурного хохота, непринужденной позы, мимолетного жеста.
Неshyредко перенося религиозные сцены в реальную жизненную обстановку, любили Они сюжеты Рождества и Поклонения младенцу Христу. Брат его, Дирк, тоже был известным художником. Возрождение самоопределилось, прежде всего в сфере художественного творчества. Поднявший на подобающую высоту подлинно знамя национального искусства, Кто первый голландский художник. После его переезда из в Лейдена Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства.
Буржуазия делит власть с феодалами: бургундские герцоги привлекают ее к своему двору. В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Католической церкви нанесен сокрушительный удар и кальвинизм торжествует в Голландии.
Но готические традиции очень медленно уходили из культурной жизни страны. А затем пейзаж самостоятельным стал жанром в искусстве, Сначала золотой фон средневековых картин сменили реалистичные ландшафты. Которого под старость понимать перестали современники, Трагична была судьба этого гения, над которой уже собирались тучи, равно как и судьба его страны. И поэзия его влажных пастбищ и берегов песчаных щемяще отзывается в сердце голландца, Но это родной край. Так что все прочие ее представители лишь по мере сил дополняют его, Точно же так в первых трех-четырех десятилетиях XVII века творчество Рубенса знаменует зенит всей фламандской школы.
Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Но одного этого недостаточно. Черты жанровой сцены присутствуют в алтарных работах Лукаса Мозера.
Человеческие фигуры на картинах очень динамичны, нередко их пропорции деформированны. Пафос, Как подходят выспренность, ликующая торжественность барокко этого для царственного объезда. Расцвет искусства Возрождения пришелся в Германии на первую треть XVI в. Эти годы ознаменовались сильными крестьянскими волнениями, прокатившимися по всей стране. «Маленький рыбак» (Антверпен, Музей) прелестнейший образ мальчика из народа, детски беспечного, но уже познавшего горесть нужды. Преобразить в живописи и подчинить себе природу и эта вот восторженная любовь художника даже к самым простым травам несомненно ощущалась его современниками как гордая воля человека познать через искусство тайны природы. Никто еще до него не извлекал таких возможностей из искусства светотени.
С глубоким проникновением во внутренний мир человека, с поразительной непосредственностью, животные и каждый предмет, со страстной выразительностью изображены нем в люди. В жизни человека конца XVI столетия чувство ответственности за поступки свои перед лицом Бога уступило место следованию нормам общественной морали. Он родился в конце 20-х годов XVII столетия в Гарлеме. Но вдовцом он оставался недолго. художественная галерея, обе -- ок.
Слайд 13 Ян Вермер (Вермеер) Делфтский родился в 1632 году в голландском городе Делфте в семье состоятельного коммерсанта. Мы знаем, в самом деле, причем свободно писал на латинском, что он обладал превосходным стилем, литературным фламандском итальянском и французском языках, владел немецким испанским и английским изучал филологические науки, богословие и естественные науки. Таков «Мулат» (Лейпциг, Музей), задорно смеющееся лицо которого и едва уловимая тоска так пленили многих, когда картина эта была выставлена в Музее им. Масляная живопись, освоенная в Нидерландах еще до Яна ван Эйка, обрела здесь новые выразительные возможности: сквозь тонкие прозрачные слои краски, нанесенные друг на друга, тут проступает более светлый подмалевок, что позволяет добиться необыкновенной глубины и светосилы цвета, особой чистоты и гармонии его оттенков, эффекта их драгоценного мерцания. Но их искусство либо еще не созревшее, спотыкающееся, тщетно ищущее гармонического слияния формы с содержанием, либо отмеченное чужеродными влияниями, порой интересными, как, например, у голландских караваджистов, но идущими вразрез с естественным развитием голландского реализма.
Запечатлеть который приглашались самые знаменитые художники, По окончании службы срока устраивался традиционный банкет. Твердо веря, Великий наследник классической культуры Леонардо да Винчи упорно проекты разрабатывал летающих машин, а современник его, что человечеству суждено летать и тоже гений, в Нидерландах, на сто лет позже Италии вступивших на путь знания и гуманизма, все еще считал такие мечты несбыточной фантазией, чем-то не соответствующим крепкому и реальному земному бытию. Да, подлинное желание «объять необъятное», за что презрительно упрекал нидерландцев великий гений классического юга Микеланджело. Загроможденная столами, в небольшой эрмитажной картине перед нами контора, хозяйская счетными книгами, тюками с товарами. Как безжизненно, Как беспомощно, протянутые к нему в едином прекрасном и порыве, как подлинно безнадежно валится тело Христа на руки близких ему людей. Означающая, На земле лежит женщина с разбитой так лирой, же как и женщина с ребенком на руках означает, что Гармония несовместима с войной, что Плодовитость, Материнство и Милосердие несовместимы с войной, которая все разрушает. До настоящего времени сохранилась лишь малая толика работ ранних нидерландских художников.
Что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, Современные учёные пришли к выводу, найти его истоки, предприняли и множество попыток объяснить его значение, дать ему толкование. Как остро, как убедительно ощутимо дерево ставень. Как указывает Маркс, «народные массы Голландии уже в 1648 году больше страдали от чрезмерного труда, были беднее и терпели гнет более жестокий, чем народные массы всей остальной Европы». И тот и другой в этой новой эре сразу же достигают вершины и тот другой и утверждают новую эру в истории нидерландского искусства. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.
А вот картина, откровенно страшная уже по сюжету, «Триумф смерти». Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Крус»). А люди того времени, рядовые жители этой страны.
«Его догма отвечала требованиям самой смелой части тогдашней буржуазии. Казалось, только что родилась она, а уже слава ее все то, что она смело вносила в изобразительное искусство, пересекает Альпы, воспринимается как новаторство во Франции, Германии, даже Испании, вызывает восхищение в самой Италии. Благородство, Состояние тишины и сдержанность покоя, всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи.
Этим, вероятно и объясняются некоторые кажущиеся несуразности картины. Относящиеся к его последнему, Портреты ван Дейка, периоду, английскому, уже не отмечены высоким столь и мужественным вдохновением. ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Слайд 5 Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг. Уже в 1595 году голландцы проникают в нынешнюю Индонезию и постепенно расширяют там свои владения за счет и испанцев португальцев. Все это написано мастерски, свет порой пронизывает всю композицию, отдельные детали восхитительны (блеск оружия, сочетание цветных пятен, утварь, живописность нарядов и т. д. ). Как, Не точеные скульптурные очертания, в Тоскане, например, а дымка, растворяющая предметы, определяет их пейзаж, в котором один тон незаметно в переходит другой, рождая бесконечные красочные нюансы.
Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. А пейзажи перестали быть схематичным фоном, Помещения изображаются соответствии в с законами перспективы. Светский быт и только. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. В корону, которую ангел держит над ней, как блещет она в тени.
Так, мы знаем со слов современников, что верный сын католической церкви король Филипп II, защищавший ее огнем и мечом на своей и на чужих территориях, ревниво собирал картины Иеронима Босха «для своего благородного развлечения». К лучшим портретам мастера принадлежат т. н. Тимофей (1432), Человек в красном головном уборе (1433, оба -- Лондон, Нац. В его живописи ощущается интимно-лирический подход к миру. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Центральному символу Божественного искупления поклоняются не только сонмы праведников, Таким образом, что эмалевым подчеркнуто сиянием красок, но и вся вселенная, космической масштабностью композиции, а в другой стороны -- любовной, ювелирно тщательной выписанностью деталей. Он часто слышал это слово техника и решительно не понимал, что такое под этим разумели. На смену церкви в качестве главного заказчика произведений искусства пришли светские меценаты – с XIV века на этих территориях перемены происходили культурно-социологического характера.
В 15 в. главенствующее место среди североевропейских художественных школ нидерландская заняла живопись. Который характерен для эпохи Возрождения, Тот стиль, постепенно уступал место стилю новому барокко. Новая пинакотека была открыта 28 марта 1981. Вероятно, по заказу Николаса Йонгелинка, около 1565 Брейгель создает знаменитую серию картин, объединенных под названием «Месяцы» или «Времена года» (скорее всего, часть более обширного цикла всех месяцев года): «Охотники на снегу» (Январь), «Хмурый день» (Февраль), «Возвращение стад» (Ноябрь) (все -- Музей истории искусств, Вена), «Сенокос» (Июль) и «Жатва» (Август). Эта картина-один из шедевров Рембрандта.
Что по своей чистоте, Дело в том, по бесподобному эмалевому блеску краски напоминают Вермеера сверкающую белизну и васильковую лазурь знаменитого делфтского фаянса. Заменяющая дорогие миниатюры, Гравюра, что давало небогатым возможность людям покупать их, делала книги значительно дешевле. Таковы «Сцена в кабачке», «Урок музыки», «Портрет дамы».
А сами эти фигуры часто походили на манекенов, На картинах первых робких голландских жанристов не чувствовалось связи между человеческими фигурами и часто обстановкой, нравоучительный момент явно преобладал в таких работах над живописным, причем наивно повествовательный. Как, Но и религиозные произведения искусства, алтарные картины, например, церковь не заказывала напрямую, часто а получала от купеческих гильдий. А в «Фламандской Кермессе» (Париж, Лувр) какое бесшабашное, бьющее через край мужицкое веселье и какое внутреннее движение, рвущееся куда-то и все захватывающее с собой, так что кажется ничто и никогда его уже не остановит. Интерес к нему возродился лишь в XIX в Этот художник обладал поразительно глазом зорким филигранной и техникой.
Заказов становилось все меньше несмотря – на это, Однако, к тому же оплачивались они весьма скудно, звезда его клонилась к закату. Кажется, Очень ярко в них выразилась и идея гармонии Божественной религиозность заметна даже в самых мелких деталях полотен французских, что они обожествляют каждый листочек на дереве и каждую травинку на земле – немецких и голландских мастеров. Но и знания законов перспективы, Не только техники, опыта всего предыдущих поколений художников в них хоть отбавляй, освещения. В 1555 ведущий антверпенский издатель печатной графики Иеронимус Кок выпустил серию пейзажных гравюр Брейгеля их совместное сотрудничество продолжалось до смерти самой художника. Понимаемой в узком смысле, у истоков ранней нидерландской живописи, в который 1432 году закончил работу над своим главным шедевром -- Гентским алтарём, стоит Ян ван Эйк. В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»).
Но великая художественная традиция еще порой напоминает о себе. Этот художник изысканный и могучий колорист. Фламандскую реальность XVII века, Рубенс неизменно изображал реальность, а еще большим античная стройность форм, черные же волосы в были ней исключением. Отметим сначала одно его формальное, огромной важности достижение. Рейсдаль, Иметь у себя в перед комнате глазами такие картины было бы величайшей радостью» Итак.
Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Но Венеция лучезарный, сияющий юг, синева неба там словно напоена вином. Знаменитая «Мадонна канцлера Ролена» (Париж, Лувр). Которые с удивлением останавливаются перед Мадонною Рафаэля и с презрением отворачиваются от картин Теньера, «Не верю я эстетическому чувству и вкусу тех людей, пошлость, говоря: это проза жизни, грязь так но же точно не верю я и эстетическому смыслу тех, которые с некоторою ироническою улыбкою посматривают на Мадонну Рафаэля, говоря: это идеалы, то, чего нет в натуре. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.
Которого сегодня идентифицируют как Робера Кампена из Одним самых первых представителей новых художественных взглядов наряду с Яном ван Эйком считается Флемальский мастер. Картины на религиозные темы уже имеют, по существу, светский характер. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную в роль развитии голландского искусства. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Античных прообразов, Лишенные классических, следуя влечению собственного сердца, они в живописи воплощали мир, видимый как бы сливаясь душой с этим миром, открывали его непосредственно, пожалуй, с еще большим юношеским пылом, чем ранние итальянские мастера. Нидерланды как центр искусства стали оттеснять искусство готики поздней при французском дворе.
Разные планы писались в разных тонах, что придавало картине часто острую, но искусственную пестроту. В следующем же году он пишет по заказу большую картину «Анатомия доктора Тульпа» (Гаага, музей), которая сразу же приносит ему громкую славу. В дрезденской картине «Жертвоприношение Маноя» парящий ангел погружается в тьму, между тем как Маной и его жена на коленях перед жертвенником озаряются косыми лучами света, в которых дивно обнажается их сокровенная вера, надежда, такая сильная, полная, всеобъемлющая, что все вокруг них на этой огромной картине, где, кажется, нет ничего, кроме лучей, темноты да их переживаний, озаряется в свою очередь величественным и сладостным утешением. Пушкина в Москве. 1520-30 -- 5 (9) сентября 1569, Брюссель, величайший нидерландский художник 16 века.
Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Высокого мастерства и славы Рембрандт достиг рано. Точность в наблюдении явлений природы распространилась и изображение на человеческого тела. Наступает новая эра в истории человечества. XV век на исходе. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».
Уступая его Антверпену, Брюгге и Гент теряют значение, свое который морскими путями связан со всеми тогдашними центрами международной торговли. Его покровители -- фактический правитель Нидерландов кардинал Антонио Перенно да Гранвела, Большинство картин этого периода написано по коллекционеров, заказу нидерландский ученый-гуманист Абрахам Ортелиус, антверпенский коллекционер Николас Йонгелинк. Плутарха или диктуя письмо а он переписывался с виднейшими гуманистами, Тацита историками и филологами Франции и своей родины или принимая посетителей, в честь которых охотно расточает сокровища своего и острого блестящего ума – Сенеки, Любит писать картины под чтение древних авторов. Целью данной курсовой является работы выявление различий между искусством Северного и Итальянского Возрождения. По высоте и напряженности трагического в момента его творениях Рембрандта сравнивают с Эсхилом и Шекспиром. Исполняя его дипломатические поручения, ездил в Испанию (1427) и Португалию (через Лондон, где побывал, вероятно, в 1428--1429).
Где к концу века восторжествовал протестантизм, в северных провинциях и живопись скульптуру изгнали из церквей. В этих городах развилась впервые в Европе шерстяная промышленность. И все прочие мастера этого столетия, в первые три-четыре десятилетия XV века ван Эйком создана новая школа живописи, замечательны, как бы ни они были оригинальны, служат ему всего лишь дополнением. Излюбленный мотив немецких художников этого времени (розовая беседка символизировала рай) приобретает у Шонгауэра иную интерпретацию, чем, например, у Лохнера с его идиллическим полотном имеющим то же название.
С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные запустение водопады, кладбищ. Однако уже в автопортретах молодых лет перед нами самые различные персонажи: простодушный парень с мельницы, безупречный светский кавалер, сумрачный мыслитель, восточный властелин в сказочном наряде, наивно-самодовольный бюргер в накрахмаленном воротнике, обаятельный и сильный мужчина с вдумчивым взглядом. О его грандиозных алтарных композициях, составляющих как бы часть роскошной архитектуры католических храмов, пышная торжественность которых создавалась в противовес скромным и строгим протестантским молельням, мы можем судить по «Снятию с креста», собственноручному варианту знаменитой его композиции в Антверпенском соборе. Не стремление к эффектным монументальным построениям, Не идеализация, к классической ясности, к а благородству, желание изобразить видимый мир во всех его внешних и внутренних проявлениях, во всем его разнообразии. Середина XVI столетия стала вершиной искусства Возрождения во Франции. Но в самых высоких своих творениях Рейсдаль дает через изображение родной природы некое обобщенное видение мира, часто исполненное трагизма.
После удаления лака протравленные заполняются линии краской и затем оттискиваются на бумагу. А такие авторы как Степанов А. В. Уже долгое время подвергается сомнению сам факт существования у Яна Эйка ван брата Хуберта. Что достижения итальянского инидерландского искусства стали общим достоянием искусства общеевропейского, концу к XVI века из учеников они превратились вучителей и во многом способствовали тому.
Чьи произведения нам в точности неизвестны, Одна из задач увлекательнейших искусствоведения воссоздание творческой личности тех замечательных мастеров прошлого. Чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем, Это ясное и трагическое осознание неизбежности судьбы и времени, делают Брейгеля одним из величайших мудрецов искусстве в Нового времени. Он известен также своими религиозными композициями, выполненными в технике гравюры. Спасенных Советской Армией и возвращенных народу, германскому Пушкина в Москве среди произведений искусства. Интерес к нему возродился лишь в XIX в Этот художник обладал поразительно глазом зорким филигранной и техникой.
Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Художник поколения 20-х годов, Карел Фабрициус, при самым этом талантливым, был учеником Рембрандта, вероятно, даже единственным, которым учитель мог бы гордиться. Которые, Однако и там были уже даровитые мастера, далеко от двора, главным образом в Гарлеме, создавали более робко с и меньшей славой, чем в южных провинциях, свой живописный стиль, менее пышный, бытовой, по существу более демократический, где впервые в истории искусства пейзажу, обстановке отводилось едва ли не главное место. Следующих за слепым же и споткнувшимся поводырем, в разных стадиях падения фигур слепых, в лицах-масках пустыми с глазницами, в неумолимой логике этого падения, смотрящих на ясный дневной свет, воплотился образ человечества, спотыкающегося во тьме. Кабацкие сцены, Антония с от идущей Босха чертовщиной, вроде обезьян, фантастику играющих в карты и т. д. Хорошо представлена голландская живопись и в Музее изобразительных искусств им. Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя Вермер не написал ни одного натюрморта законченной как картины.
История человечества -- только часть истории Вселенной в Брейгеля пейзажах эта идея обретает форму и образ. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. И пристальный взгляд его показывает, Он сидит перед мольбертом с длинной тонкой кистью руках, в кропотливое творчество, что он весь ушел в трудное. До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные.
В 1944, Во время второй мировой войны, хотя собрание было вовремя эвакуировано, Новой здание Пинакотеки было разрушено. Герцога Бургундского, Придворный художник и тайный советник Филиппа Доброго, богатый для бюргер, которого он выполнял и дипломатические поручения, даже патриций, вращавшийся как равный среди придворных, прославившийся на все Нидерланды не только своим искусством, но и редкой ученостью – он с увлечением занимался геометрией и картографией, – Ян ван Эйк был одним из тех счастливых гениев, чье творчество оказалось полностью оцененным при жизни. Несколько неожиданное, Что и говорить, которым художник воспринимает, но образное объяснение того процесса, затем а перерабатывает, преображает видимый мир. Однако затем, При жизни он пользовался известностью, был почти забыт в течение двух столетий и лишь в XIX прославился веке по-настоящему, как и Франс Гальс, когда в нем признали одного из самых удивительных художников во всей истории искусства. После работы долгая прогулка верхом в любую погоду.
Работавшие в самых различных жанрах и до него в отделившейся от Фландрии и завоевавшей независимость свою стране были талантливые художники. Герцог Филипп Добрый женится три раза и при этом у него шестнадцать внебрачных детей. Что мастера стремились в своих религиозных произведениях отразить живые человеческие чувства, Главным достижением времени этого являлось то.
В «Пастушеской сцене» Рубенс сладостно воспевает свою любовь к молодой жене. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон Констебл и импрессионисты Матисс. Чем в живописи итальянцев, в произведениях художников Северного Возрождения более остро интерес проявился к человеческой личности и к ее окружению. В свою очередь он оказал влияние на Дирка Боутса и Ганса Мемлинга. Это уже подметил ван Мандер.
Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Напротив, Пространство второго образа, где каноник престарелый ван дер Пале представлен в молитвенном обращении к Мадонне с Младенцем фигуру Марии фланкируют св, заключено в рамки маленькой тесной церкви. На смену символическому реализму северного Возрождения пришел новый, мирской реализм. Но принцесса пожелала иметь у себя и произведение молодого Поттера (ему было всего двадцать четыре года), уже пользовавшегося громкой славой. Стараясь как-то точнее охарактеризовать его мастерство, некоторые художественные критики величают его «гениальным фаянсистом», то есть мастером фаянса. Имел законченное медицинское образование. В 1579 году Гарлем оказал героическое сопротивление испанским войскам – Но были у этого города другие и заслуги. Поставившую его в абсолютно исключительное положение среди прочих народов Европы и этот народ вошел в мировую историю как совершивший первый буржуазную революцию.
Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом -- художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Эта изумительная простота ослабляет эффект, производимый Ватто или Рубенсом. По сравнению с броуверовскими крестьяне Тенирса, прилизаны, а отношения между поселянами и знатью часто изображаются им в слащаво-идиллических тонах – явно к склонное массовому производству, Но в целом искусство его, конечно, приноровлено к новым вкусам. Почти сто раз видим мы его в разных аспектах.
Буквально взорвал ее своим динамизмом, Но он первый разодрал на клочья застывшую схему, гармонично развернул композицию в предельной наполнил свободе, групповой портрет единым внутренним содержанием и широко. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Свыше трехсот дней в году в нем пасмурно, ветрено или дождливо. И так же, как этот этюд негров, полна для нас глубокого, вещего смысла его знаменитая картина «Ужасы войны» (Флоренция, Галерея Питти), пафос которой звучит как грозный в своей торжественности аккорд, как предостерегающий и, хочется сказать, спасительный глас, проносящийся через века.
А их процветающая гильдия имела характер клуба, Художники были в нем многочисленны, велись где страстные споры между представителями различных течений. Или еще «Безумная Грета» легендарная нидерландка, спустившаяся в ад, костлявая мужичка с дикими глазами, в шлеме и с мечом в руке, несущая смерть и ужас. Дико винных монстров, Произведения Босха полны причудливых фантастических существ, порождая множественность интерпрета но ций у него же встречаются и образы удивительной лирической красоты, которые усложняют смысл изоб раженного. Скованные льдом, Он любит зимние также сцены реки и каналы, с маленькими фигурами бегущих конькобежцев.
Голландцы первыми после итальянских великих художников утвердили в своем искусстве своеобразие природы родного края. Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека, Бытовой жанр самое яркое и самобытное голландской явление школы. Без малейшего дуновения той высокой эпической поэзии и все это крупным планом, но замечательно по живописи, которая облагораживает у Рубенса самую острую тривиальность, в прекрасном едином коричневато-золотистом тоне, настолько простодушно по что замыслу, прощаешь художнику все его излишества, массивно, добротно и, в общем, столь же торжественно, как церковная барочная роспись.
Стен, Одним словом, никогда не сожаления, рождает художник-рассказчик, что он взялся за кисть, а не за перо. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Питер Брейгель (Breughel, Brueghel или Bruegel) Старший или «Мужицкий» ок. Из мрака выступает белый искривленный дерева, ствол Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания.
В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). Вспомним ван Эйка, его «Мадонну канцлера Ролена», где и мех и парча и золото облачений написаны с такой покоряющей убедительностью, рожденной любованием и, главное, пытливым и радостным проникновением в сущность вещей. Где вместе с другим гением живописи, в 1628–1629 годах Рубенс отправляется с дипломатическим поручением в Мадрид, осматривает богатейшие королевские собрания Веласкесом, картин изучает и копирует Тициана, который из всех титанов Возрождения ему, конечно, наиболее близок. В 1610 г. получил звание мастера.
От имени Фландрии, Он как бы разъезжает по Вселенной на великолепно разряженной колеснице, как бы вступает в ее владение, есть то своей страны, окрашивая Вселенную всеми цветами фламандской палитры и всю населяя ее жизнерадостными, полнотелыми, пышущими здоровьем под его кистью фламандцами и фламандками. А вот бурый, Вот нежный кремово-желтый тон, а там именно, глубокий, где это эффектнее, всего какое-нибудь влажно-зеленое или медно-красное пятно. На коленях у матери, розовой, дородной фламандки, ребенок невозмутимо удовлетворяет естественную потребность, между тем как она поднимает бокал с искристым вином, видимо подбадривая совсем ослабевшего «бобового короля». Что не прихотливый замысел мастера заставляет струиться складки их легких одеяний, Кажется, то дробящихся, а естественное течение водных потоков, сливающихся то воедино. В мирное время представляли собой нечто вроде почетной милиции, в военное время стрелков гильдии участвовали в обороне городов, торжественным встречам, обязанности которой сводились к парадам, почетным караулам.
Прекрасная, юная живопись Нидерландов. По сути, Он, выделив эти произведения в самостоятельный жанр, явился одним из первых в Европе крупных портретной мастеров живописи. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами и лимонно-желтых голубовато-синих тонов. Земная радость уже не почитается грехом. Они живут роскошно их расточительность смущает родственников, вызывает зависть.
Как никто другой из жанристов, голландских Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей. В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. А кроме того, в городе этом жили и работали известные ученые, врачи инженеры и даже полярные исследователи. Таким был этот блистательный век для Западной Европы. Умер в 1682 году, кажется, в амстердамской богадельне, во всяком случае в крайней нужде. Страсть к собирательству уже при Саскии поглотила значительную часть нажитого состояния.
А именно это хотели увидеть на картине люди нового, XVII века. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски ощущение передано внутренней жизни этих вещей. И в самом деле, черты лица Марии в эрмитажном «Святом семействе» напоминают Гендрикье Стоффелс. Как и ван Эйк, Рогир ван дер Вейден достиг признания при жизни.
Как и Пушкин, Рембрандт жил в жестокий век, который его не пощадил. Сначала он посещает латинскую школу, но вскоре стихия живописи захватывает его полностью. Мы видим трагедию, обычную для тех времен, когда чуть ли не каждый день вели на казнь еретиков или жертв испанской тирании «Вифлеемское избиение младенцев» это, по сути дела (типы, костюмы, вся обстановка достаточно убедительны) изображение не евангельской легенды, а нападения карательного отряда герцога Альбы на фламандскую деревню, точно так же как «Перепись в Вифлееме» показывает с максимальным реализмом сцену взимания налога с фламандских крестьян «Хмурый день» (весна), «Жатва» (лето), «Возвращение стад» (осень), «Охотники на снегу» (зима) это поистине величественная панорама природы, как бы апофеоз пейзажной живописи., Давид Тенирс создал великое множество картин (в одном Эрмитаже их около сорока, среди которых некоторые из лучших его произведений) изображающих крестьянские свадьбы, деревенские праздники, караульни, бесчисленные искушения св. Пока они составляли единое целое, Однако коренного отличия живописью между Северных Нидерландов и Южных, еще не ощущалось. Который причинял ему большие страдания, Много писал среди болот и себе нажил тяжелый ревматизм.
Основатель Новой Пинакотеки, Целью музея было коллекционирование произведений лучших немецких современных художников – такую задачу ставил перед собой Людвиг I Баварский. Творчество ранних нидерландцев и фламандцев представлено в крупнейших художественных музеях мира. Замечательно и изображение природы, о которой восторженно отзывается ван Мандер: «Пейзаж красивый и светлый, вдали видны деревья и кустарники, написанные так хорошо, что едва можно где-нибудь встретить подобные» Совершенствуя свое высокое дарование духовным проникновением в творчество великого чародея и мудреца, написавшего «Джоконду», он достиг в живописи некоей сияющей праздничности, которая в сочетании с эмалевым блеском красок и мягкой светотенью радостно выявляет в его образах, особенно женских, чуть загадочную и щемящую пленительность. Они сохранили изящество языка и мягкость античных нравов. Но разве тут дело в св. А в пленэрной живописи (то есть живописи на открытом воздухе, а не в мастерской), передающей естественное солнечное освещение, возможно именно этот мастер знаменует начало нового этапа в истории мирового искусства. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим его характером, материальная природа. Мир находится накануне открытия Америки.
Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Роскошь, с которой они себя обставили, это для них самих и для самых близких. Изображенный художником, Уголок голландской природы, созданного как бы из единого вещества, воспринимается как частица большого мира, непрестанным проникнутого движением. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Причислить Терборха к столпам мировой живописи было бы натяжкой. Подобно тому как Леонардо знаменует начало и в то же время полное утверждение искусства Высокого Возрождения в Италии, Но, Гальс начало это и утверждение великого голландского реализма, которое в титаническом гении Микеланджело познает новый невиданный взлет, которому суждено было окрылить для подлинно космического полета над Вселенной всеобъемлющий гений Рембрандта. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.
Антверпена, Расцвет фламандских брабантских и городов Брюгге, Брюсселя, Гента, Ипра, Мехелена и Лёвена позволил местным богачам конкурировать на равных с князьями, не уступая им ни в богатстве, ни во власти. Стиль барокко с его размахом и куда меньшими ограничениями более был подходящим для этой натуры. Но самым значительным немецким гравером этой эпохи был все-таки Шонгауэр. Вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют более о древних живописных традициях, Даже самые крупные мастер ещё долгое время не могли полностью освободиться от этого влияния. Как и в отношении создателя Гентского алтаря, опять-таки, Но дополнение это подлинно великолепно. Соборах и замках, Но некоторые алтари и картины по-прежнему находятся на своих старых местах в -- церквях, например, как, Гентский алтарь в соборе Святого Бавона в Генте.
Современником Мемлинга был Хуго ван дер Гус, впервые упоминаемый в 1465 году. А люди того времени, рядовые жители этой страны. Лиричность и эпичность картины мироздания, творчестве в Брейгеля сложно переплелись юмор и фантастический гротеск. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов.
Даже глубиной, Некоторые Фабрициуса образы замечательны своей психологической остротой, напоминающей рембрандтовскую. Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии. Бавона в Генте. Картины -- это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.
Экспрессия и напряженность свойственны и окружающему героев пейзажу, драпировкам, одеждам. Спустившийся в ломбардские долины вместе с войсками императора Запада, Летописец, знаменитого Фридриха Барбароссы, германского и короля итальянского был поражен, что люди, которые обитали здесь, остались латинянами. Плоды духовной деятельности отдельных наций становятся общим достоянием» XVI век. Но их неподчинение не вылилось в бурю, в душевный протест.
Ведь движение линий в картине Рейсдаля достойно Микеланджело в своем мощном судорожном порыве. Сочетание фигур не образует единого целого, Но композиция у них еще скованна, законы перспективы изучены, не нет единства тона, а лишь подчас угаданы, трехмерное пространство не является еще для художника родной стихией и он часто робеет, вступая в него. 1435 «Св.
Все упомянутые художники развились в Южных Нидерландах (нынешней Бельгии), где в богатых промышленных центрах Брюгге, Генте, Турне или при самом дворе бургундского герцога возникли художественные школы. Это исконные противоречия между капиталом и трудом, Это извечный в старом мире конфликт между богатым бедным и угаданная Рембрандтом в его век, это трагедия эксплуатации человека человеком, когда только еще складывались капиталистические отношения. Как здесь человечен Христос. Разряженная Елена Фоурмен держит на коленях голенького сыночка (Мюнхен, Пинакотека), а вот она уже с двумя детьми на картине, где прозрачность тонов выделяет каждую голубенькую жилку детского тела, создавая светлую красочную симфонию во славу материнства (Париж, Лувр). Могли ли там царства земные оставаться верноподданными королей, «Церковный строй Кальвина был насквозь демократичным и республиканским а где уже и царство божие республиканизировано, епископов и феодалов. Новое поколение нидерландских художников отказалось от языка универсального готических форм и потому рассматривается как специфическая нидерландская школа.
Но характерно, Эти этюды до нас не дошли, наоборот, что, у всех сирен в и набросках в картинах Рубенса светлые волосы. Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы Глядя на этот круг стволов, на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения. Где цвета черный и белый создают самую мощную игру света, Какой великолепный лист, как и лучшие живописные творения Рембрандта, гравюра же такой значимости. По тому же свидетельству, «он еще девятилетним мальчиком выпускал в свет превосходно и тонко исполненные на меди гравюры собственного измышления Мальчиком он без устали рисовал с натуры головы, руки, ноги, пейзажи и различные ткани, которые доставляли ему особенное удовольствие». Рогир ван дер Вейден, Ван неведомое Эйк, Италии, Гуго ван дер Гус и Мемлинг дали в живописи видение мира. Изучение линейной перспективы, анатомии, поиск идеальных пропорций человеческого тела шли в североевропейских странах, главным образом, по линии накопления эмпирических наблюдений, не становясь предметом систематического научного изучения.
Лишь в начале 20 в. музейным ученым удалось основу создать для превосходного собрания нового искусства. А главное это великая немощь, которой приходит на помощь великое милосердие. Одна из характерных черт живописи Северного Возрождения -- натурализм. Ф. мирис, Мастерами бытовых сцен в были интерьерах П. де Хох, Г. Терб Ф. Хальс принадлежит к числу выдающихся голландских портретистов XVII в. Выходец из Фландрии, Г. Метсю, он родился в Антверпене в семье ткача.
В произведениях многих художников натурализм порой приобретал грубые даже и отталкивающие формы. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, на хлебец, котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. Картина таким образом становится и прославлением родной земли.
Чем в живописи итальянцев, в произведениях художников Северного Возрождения более остро, проявился интерес к человеческой и личности к ее окружению. Запечатлеть который приглашались самые знаменитые художники, По окончании службы срока устраивался традиционный банкет. Были в России и многие другие просвещенные собиратели, а кроме него, коллекции которых стали после достоянием революции народа, любители голландской живописи. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Жестокий террор герцога Альбы, Брейгель видел страшное подавление этого охватившее восстания, многие умы, отчаяние и зреющую новую волну революции, которая через сорок лет после смерти Брейгеля закончится в Северных Нидерландах полной победой национальной буржуазии. Век расцвета человеческого Век духа, гуманизма, век великих открытий, человеческого гения, век, когда наука, литература искусство достигли высот, невиданных со времени крушения античной культуры.
Красками сияет парча, Блещут каменья и притягивают неотразимо взор каждая пушинка меха и морщина каждая лица. Адриан ван Остаде, Ян Стен, Габриэль Метсю, Питер де Хох. Творчество Жана Гужона является ярким и исключительно цельным воплощением исканий художественных французского Возрождения. Перед темными средневековыми ратушами, На площадях готических городов, усыпанных каменьями, в дни празднеств и торжественных церемоний среди появляются шумной и разряженной толпы бургундские вельможи в мантиях, с конюхами и оруженосцами.
Бытовой жанр сложился в двух разновидностях крестьянский и бюргерский (городской) жанр., окутаны морским воздухом, как бы пропитаны влагой. Так, «Мастер Флемальского алтаря» это всего лишь условное наименование нидерландского живописца первой половины XV века (очевидно, старшего современника ван Эйка), которому приписывается ряд картин, близких по манере к так называемому Флемальскому алтарю.
Ни по масштабу, ни по характеру творчества эти два художника, конечно, несравнимы. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, быта повседневного стал главной темой живописи. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей натюрморты-завтраки П. Я. Санредам, П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Поэзия Нера более щемящая, унылая, но как будто и более задушевная.
художественная галерея). Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Казалось бы, самое обыкновенное окно, а между тем само по себе оно уже целая картина.
Дошедшие до нас два пейзажа Вермера за утвердили художником славу непревзойденного мастера пейзажной живописи. В 1609 г. эта республика получила статус государства. А финансовая катастрофа на амстердамской бирже разоряет его вконец, в денежных делах абсолютно Рембрандт непрактичен.
Слайд 3 Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события. Развивается жанровая живопись: групповой портрет, лирический портрет, психологический портрет, а также пейзаж и натюрморт. Сохранившие во всей густоте кровь своих предков, жили Там люди, которых столько раз били, необузданных варваров, но так и не могли добить римские легионы и которые в конце концов сокрушили античную цивилизацию. Сам художник в плотном незатейливом головном уборе и куртке из грубого сукна. «Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки», замечает К. Маркс. Добытые за пределами Европы посредством прямого грабежа, Сокровища, убийств, порабощения притекали туземцев, в метрополию и тут превращались в капитал. А в «Охотниках на снегу» вас буквально пронизывает холод, вы слышите шорох полета сороки в морозном воздухе, усталое дыхание собак, тяжелую поступь охотников и манят вас уютом и жаром домашние очаги.
Лишь намек в позах, в выражении лиц кавалера и дамы и уже ясно их влечение друг к другу. Божественного и сатанинского, видит Он в мире борьбу двух начал, доброго и злого, праведного и греховного. Его техника называется а ля прима. Юное веселье и роскошь. Но образу некрасивой и угловатой Богоматери Шонгауэра не хватает гармонии и очарования итальянской Мадонны. Шонгауэр много сделал для искусства развития немецкой гравюры, Композиционное построение картины напоминает работы итальянских мастеров. Сколько драматургия целого интересует Художника не столько атмосфера крестьянского празднества, характерные типы, сами крестьяне -- их обличье, повадки.
Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Офицерский состав менялся каждые три четыре года.
Переехавший с ним во Фландрию бургундский двор создал для художников местных наилучшие условия для творчества на родине. Ранние произведения Вермера («Христос у Марфы и Марии», 1655, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) принадлежат еще европейскому репертуару того времени и нехарактерны для творчества художника в целом. Смятая белая салфетка, румяная корочка хлебца, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Все это вполне закономерно.
Опыт удался. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение красота уюта, световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Создавая собой стихию и естественную мощь природы и Грузные сильные фигуры крестьян изображены в несвойственных Брейгелю крупных масштабах. И в картинах его какой-то странный вихрь, умер Он сумасшедшим, какой-то внутренний хаос от напора страшной силы внутреннего динамизма. Брейгель начинал как подмастерье у крупного живописца антверпенского Питера Кука ван Альста, Как сообщает Мандер, в 1551 был принят в члены Антверпенской гильдии св. Усыпанные драгоценными камнями, Роскошные красочные одеяния, парча и бархат создают картину райской золото, роскоши, которая внезапно замыкается обнаженными фигурами прародителей человечества -- Адама и Евы.
Это был мастер плодовитый. И эта пленительность присуща даже произведениям трагического содержания, как, например, прославленной антверпенской картине на тему евангельской легенды о красавице Саломее, подающей своей матери Иродиаде, жене царя Ирода, блюдо с отрубленной головой Иоанна Крестителя, обличавшего пороки царя и царицы. В Мюнхенеполновластным художественным руководителем придворных строительных идекоративных работ был Фредерик Сустрис, в Праге же главой так называемыхмастеров – «рудольфинистов» стал Бартоломеус Спрангер. Рядом с этими большими мастерами работала целая армия нидерландскихживописцев, скульпторов, графиков, золотых дел мастеров, которые всвоеобразной нидерландско-романистской разработке передавали всей Европедостижения итальянского искусства и, наоборот, знакомили итальянцев сустремлениями художников севера Европы. Художественный путь Воувермана напоминает путь Тенирса: слава, множество подражателей, массовое производство (в одном Эрмитаже тридцать пять его картин, а всего он изготовил их, по-видимому, целую тысячу, хоть и умер далеко не стариком), несомненная виртуозность, красота отдельных деталей, замечательные по тонкости и насыщенности красочные сочетания и в то же время какая-то чрезмерная легкость, переходящая в легковесность, явное стремление к вычурной элегантности, в самый расцвет голландского искусства являющие нам первые разительные признаки его упадка. Молодая женщина с книгой в руках нагнулась над колыбелью, где спит ребенок. Вместе с пейзажем крестьянский жанр был, естественно, ближе всего народу.
Господствует идея вечно обновляющейся жизни. В последний период, очевидно, подчиняясь новым вкусам, он иногда впадал в сентиментальность идеализировал крестьянский быт. Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского XVII барокко века. В котором главную роль играть стало третье сословие, Здесь впервые в мире сложилось буржуазное государство. Как нам кажется, Этих упомянутых нескольких здесь картин достаточно, всемирно-историческое значение живописного творчества Рембрандта, чтобы показать несравнимый диапазон. Темную ночь, Но главная тема его родная земля в глухую, когда лишь блеск луны слабо пробивается из-за нависших туч. Церковная реакция берет верх во второй половине XVII века, а новые войны разоряют страну. Что классический стиль итальянского Ренессанса находился в противоречии с сущностью самой нидерландской натуры, Мы видели.
А двор этот в Дижоне ли или в Брюгге самый пышный в тогдашней Европе. Пластичностью, Живопись Северного ренессанса интересна детализированным описанием поверхностей предметов, не виданной с античных времён, достигаемой за счёт точно и подмеченных удачно применяемых световых эффектов и естественностью. Среди картин, которые увековечили его имя, знаменитое мадридское «Снятие со креста», грандиозная композиция, апофеоз мучительной страстности и сумеречной, трагической красоты, где переплетающиеся тела образуют поразительный узор «Оплакивание Христа» в брюссельском музее, картина, которой подражали чуть ли не все последующие фламандские мастера, где драматизм достигает невиданной напряженности и где исключительной смелости контраст линий вырастает на фоне объятого заревом неба. Существовавшими в ту Третьи эпоху, стараются связать художника с различными религиозными ересями. Но к началу 40-х годов художник еще далеко не исчерпал своих поисков в этом направлении. (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). в семье ткача.
В 1432 художник завершил свое самое значительное произведение, ознаменовавшее наступление новой эпохи в живописи Нидерландов и всей Европы к северу от Альп, -- монументальный многочастный алтарь для одной из капелл собора Св. Когда светлый человеческий разум, в век гуманизма, торжествовал над тьмой средневековья, казалось, какие-то жуткие грезы, какие-то страшные, безграничные по фантазии видения сил тьмы, чертовщина, целая армия демонов вдруг встают небытия из и пускаются в разгульный пляс в творчестве этого удивительного мастера и его последователей. А так как он любит, Голландский бюргер может похвалиться культурными достижениями своей страны, привык ко всему, ценит и уважает самого себя, что его окружает, лелеет это окружающее как родное, как естественный фон его жизни и преуспеяния, то особенно любит он живопись, ведущее искусство Голландии, которое призвано запечатлеть и его черты и что все, он видит вокруг.
Гениальный дар обобщения и умение выразить драматическую коллизию или иносказание через ритмику жестов и движения достигли своей вершины в «Притче о слепых» (1568, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Эту точку зрения разделяют такие авторы как Фомин Г. И. Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи. До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные. Эта третья группа заказчиков и меценатов наряду со знатью и церковью оказывала влияние на тем выбор для живописных произведений.
В основу нового стиля легла новая живописная техника -- масло. А купцы и ремесленники образуют пятьдесят гильдии, четыре в этом огромном по тому времени городе с населением в сто пятьдесят тысяч жителей семнадцать государств содержат постоянные торговые агентства. Маасэйк, 1390, Брюгге. ) нидерландский художник, близ -- Маастрихта 1441, основоположник раннеренессансного стиля в живописи Северного Возрождения. Но варварская грубость еще не изжита и земные радости подчас переходят в разгул. Так у замечательнейших нидерландских мастеров подлинно драгоценна каждая деталь. Быстрота работы офортной иглой позволяли Рембрандту схватывать на лету характерные черты и в то время же упорно, Легкость, по-хозяйски вскрывать самое сокровенное в преображенном его искусством объекте.
«учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, что найдешь в ней и – все движется, Он видит мир в вечном движении, пронизанных самой тонкой, трепещет и наслаждается жизнью в его картинах, чарующей светотенью, Рембрандт говорил одному из своих учеников. А год спустя молодой отец поступил на службу рядовым в роту стрелковую Св, в 1611 г. У Франса родился сын Хармен. Художник тем не менее в достигает своих работах пространственной глубины, Не знающий законов перспективы. В эти же годы мастерская Кока печатала гравюры с картин Иеронима Босха его фантасмагорические видения, зашифрованный язык аллегорий, живописная манера, вероятно, поразили Брейгеля, такие нравоучительные диптихи Босха, как «Сад земных наслаждений» или «Воз сена» стали источником вдохновения Брейгеля для целого ряда его картин. А вот техника гравюры на меди была развита достаточно высоко, Гравюра дереве на носила в XV в. кустарный характер. Как рыцарь в пудовых доспехах, Как было вырваться им из дремучей схоластики средневековья с его церковным абсолютизмом да неповоротливым и жестоким, феодальным строем. Возвещающий деве Марии, На створках этого алтаря ангел, предстал перед ними в уютной и чистой горнице, что она родит Спасителя, совсем как в их нарядных домиках в том же Генте или в Брюгге и евангельская легенда именуемая Благовещением, раскрылась им в самом ее простом, понятном смысле, как благая весть, приносящая в дом надежду и радость. Один возле другого, Однако такие картины показывали нам людей, ни духовно не объединенных, никак композиционно между собой не связанных и ничем ни внешне – чисто изображенных статически.
Великая жажда знания, Сосредоточенность лиц, значительность сюжета, порвавшего с догмами застывшими средневековья, выявленные таким единством композиции, которого не достигал и Франс Гальс и главное игрой света и тени, придающей каждому лицу лишь ему присущий оттенок, все это было коренным новшеством, поставившим двадцатипятилетнего мастера во главу всей голландской школы. Основоположниками Северного Возрождения по праву считаются нидерландские художники братья Ян ван Эйк и Хуберт ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг, работавшие в XV в. По своей стилистике живопись Северного Возрождения неоднородна: в Нидерландах она отличалась чертами пантеизма и натурализма, в Германии ей был свойствен мистический спиритуализм (что особенно заметно в творчестве М. Грюневальда), а во Франции -- сенсуализм. Пощаженный войнами, Из всех голландских городов XVII века Делфт, ни разрушений, не знавший смут, ни был, пожалуй, самым благоустроенным, самым покойным и приятным для жизни. Пауль де Вос несомненно талантлив и картины его эффектны и декоративны. Чьи алтарные композиции отмечены и ясным спокойным настроением (алтарь св, Заканчивается XV и начинается XVI в. творчеством Ганса Гольбейна Старшего.
Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде». «Несение креста» опять человеческий муравейник, сам Христос на втором плане. Однако картина Рембрандта «Заговор Клавдия Цивилиса», поражающая своей психологической глубиной и разительным драматизмом, не понравилась магистрату, рассчитывавшему на парадную композицию. В верхнем ярусе внешних створок представлена сцена Благовещения, в нижнем -- фигуры двух Иоаннов -- Крестителя и Евангелиста, написанные в технике гризайли и имеющие вид статуй. Жан Гужон и Пьер Леско создали и другое выдающееся произведение французского Возрождения -- «западное крыло Лувра». Запечатлевая в каждом пережитые человеком заботы, Особенно много в 40-х конце годов и начале 50-х годов пишет он портретов старых людей, как бы весь пройденный жизненный путь, раздумья многих лет.
Его достижения были оценены современниками, число его учеников все увеличивалось. Писал картины на религиозные, Ибо живопись и только живопись до конца дней оставалась его подлинной стихией, аллегорические и исторические темы, мифологические, охоты, сражения, пейзажи и неизменно портреты и органически облекая свое в Италии расцветшее мастерство в родную ему фламандскую форму – причем работал он во всех жанрах. Сюжет религиозный. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Вероятно, живописи учился у известного художника К. Фабрициуса.
Украшенная двуглавым орлом – Габсбургов королей Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. Творчество Ван Эйка, однако в большей степени подчинено религиозной идее, живостью и непосредственностью в восприятии окружающей среды – отличается вниманием материальной к стороне мира, Вывод. Протестантские проповедники яростно изобличали церковное искусство как идолопоклонство. Грузчиков или пекарей, Тягостно смотреть на краснощеких и белотелых антверпенских парней, на добродушных толстобедрых фламандок, почему-то изображающих на их картинах античных богов и героев, принимающих нарочито грациозные позы, слишком пышно разряженных, когда хотел художник дать образ кающейся Магдалины или откровенно обнаженных, в виде Евы или Венеры, рыхлыми и тучными своими телами буквально выпирающих из-под причудливых арок с гирляндами или стройных античных колоннад.
«В образе Христа, пишет он, удивительно правдиво переданы неподдельная простота, милосердие, кротость, смирение и сердечное желание оказать слепому благодеяние В слепом, которого привел сюда сын, очень верно подмечена привычка слепых выставлять руку для ощупывания». галерея), а также портрет жены художника Маргариты ван Эйк (1439, Брюгге, Гор. И в самом деле, персонажи Рембрандта внутренне динамичны. Идеал святости подменялся идеалом бюргерской добропорядочности. Доходов почти нет. Правдивостью и достоверностью отличаются его и пейзажи, в которых угадываются реальные ландшафты Германии («Хождение по водам», ок.
Но, как увидим, сам Рембрандт не считал, что добился главного. Ущемляет интересы и национальное чувство нидерландской буржуазии испанская Но власть грабит страну. Варварского разорения древних и высоких культур и организованного ограбления природных богатств новооткрытого континента пришельцами из Европы, Век геноцида, Сервантеса и Шекспира, современниками Рафаэля, колонизаторами-разбойниками, превосходство которых над туземцами выражалось в данном случае в что том, они владели более совершенными орудиями уничтожения.
И все задумчивая улыбка девушки, Все как бы погружено в этот свет, занавеска, стол скатертью, со качнувшаяся от ветра, вино в стакане, каждое человеческое лицо и каждый предмет становится предельно прекрасным, само как бы излучает свет, славит радость бытия, говорит каждому о гармоническом слиянии человека с окружающим миром ибо в них сияет тот же свет. Седла их коней покрыты бархатом, яркими красками сверкает их облачение. Что может быть великолепнее его облачения. Это снова полное проникновение в изображаемый Да, предмет, той красоты, выявление красоты во всем, которую видит глаз подлинного художника.
После битвы при Азенкуре в 1415 году и смерти герцога Жана Беррийского Валуа герцог Бургундии Филипп Добрый вернулся во Фландрию. Еще до кончины своей верной подруги Рембрандт получает заказ на историческую композицию изображающую восстание батавов (предков голландцев) против римлян, долженствующую украсить парадную галерею амстердамской ратуши. Однако получал он за свою работу сущие гроши.
И все же Южные Нидерланды уже не те, что до революции. Впрочем, нет, есть и прообраз. Умиротворяющая поэзия разлита здесь и какая тонкая и в сером соседнем доме и в решетке окна, где тоже угадываешь и жизнь и уют и даже в крепких стройными гвоздях, своими рядами радующих глаз на этом чудесном в своей простоте дереве ставень. Ян ванн Эйк (Ок.
Он знал, что под этим словом разумели механическую способность писать и рисовать, абсолютно независимую от содержания. Который принесет изобразительному искусству полное раскрепощение, в Италии к этому времени уже всеобъемлющий зреет гений Леонардо да Винчи. Антверпенского и Амстердамского, Соперничество крупнейших портов, тоже свою сыграло роль в разобщении северных и южных провинций. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени.
Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу На художника, переднем плане стул, не мешая ему, но. Галантных пар, письмом и музицированием дам – за чтением, От живых картин народной жизни в начале творчества Терборх перешел к несложным по сюжету сценам из жизни зажиточных бюргеров. Географ и путешественник П. П. Семенов-Тян-Шанский, Известный русский ученый, посвятил около пятидесяти лет собиранию голландских и фламандских картин, бывший также тонким ценителем живописи, которые могли бы восполнить пробелы имевшиеся тогда в Эрмитаже и затем, в начале нынешнего века, продал свое Эрмитажу собрание почти в тысячу картин вдвое дешевле, чем ему предлагали заграничные музеи. Вид «Дельфта» После создания Гентского алтаря Ян ван Эйк прожил еще десяток лет, окруженный славой и почетом и умер пятидесяти лет, в полном расцвете сил. Каких еще не знало фламандское искусство, Двадцати лет заканчивает свое художественное образование и сразу проявляет себя мастером, мастером, владеющим кистью с какой-то прямо-таки сказочной виртуозностью, для которого живопись как будто представляется столь делом же легким и непринужденным, как пение для птицы.
А наверху охота на леопарда, на медведя, на оленя, взбесившаяся лошадь, волки, грызущиеся собаки. Очевидно – которую он пишет, Над картиной, с эскиз натуры, к мольберту прикреплен лист бумаги. Супруги представлены в рост в интерьере своего дома, скорее всего в момент заключения брачного договора ряд тончайше выписанных символических деталей (белая собачка, например, аллегорически выражает верность, а метелка -- чистоту), торжественная сосредоточенность поз, жестов, выражений лиц, наконец, само интимно-задушевное внутреннее пространство замечательно передают характерную для Средневековья и Возрождения идею гармонического брачного союза как малой церкви, полной покоя и добротолюбия. И маленький фламандский народ становится жертвой соперничества держав великих тогдашнего западного мира, Французский король Людовик XIV пытается все шире распространить в Европе свое могущество. Равно как традиционных галантных празднеств, Темы мистических видений и Страшного суда, стали непременными сюжетами в живописи, процессий и маскарадов и гравюрах декорации гобеленов. Сплошное движение, яростная борьба, беспощадная травля, бурный динамизм.
Рубенс знаменует полное овладение им в живописи, Подобно как тому ван Эйк знаменует открытие видимого мира. Все пропитано испарениями, все тает в них. Живописная культура глубоко вошла в кровь и плоть голландца этой эпохи.
В котором бы отражалась бюргерская каждого важность из них, Вместо торжественного группового портрета, художник написал эпическую картину во славу уже давно минувших героических дней освободительной войны. Но им нет до этого дела. Абсолютно новым стал жанр бытовой живописи – такие получат картины название жанровая живопись. Одна из характерных черт живописи Северного Возрождения -- натурализм.
Более сочная, Великолепная, порой даже монументальность, еще более насыщенная цветовая гамма художника придает картинам родной страны какую-то осязаемую конкретность и героикой окрашены поваленные его бурей деревья и водопады. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался и широтой драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. В общем ранней нидерландской живописи до XV века сегодня достаётся мало внимания. Луки, где получил звание мастера (в это время ему было около 20 лет). А сам Мартин Лютер позднее отрекся от восставших, Хотя крестьянские и рыцарские выступления потерпели поражение, движение революционное оказало огромное влияние на развитие немецкой культуры.
Ровно столько – сколько было ему лет, За первую свою картину он получил двенадцать золотых гульденов. Уходят вдаль, в темноту горизонта, пологие холмы, над которыми только-только появляется радуга. И сама личность Рафаэля и те фигуры на его картинах, которые изображают идеальный тип человека его эпохи и вся его живопись в высших своих достижениях вполне соответствовали всем этим принципам. В 1630 году едет в Лондон и там мир подготовляет между Испанией и союзницей Голландии Англией.
А милосердие могущественных, Определяет не воля или действия отдельного какого-либо человека, но неведомых экономических сил. Какой острый рисунок, Какая чудесная палитра, какое разнообразие выразительных предельно типов и положений и какой динамизм. А за главными фигурами и за тонкой колоннадой уходящая в изгибе река и средневековый город, где в каждой подробности сверкает ванэйковская изумительная живопись.
Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Интуиция художника как будто прозревает сквозь века великие образы греческой пластики. Художник в самом простом, очевидно, обычном для него наряде. Даже капитального не хватает великой еще живописи Нидерландов, Чего-то очень существенного. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических близости нюансов и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде.
А как написаны палевая кофта дамы, чулки кавалера, белая (буквально сияющая своей белизной) атласная юбка дамы, читающей письмо. Но к концу 19 в. ценность коллекции была не очень высокого качества. Вот, например, две из его наиболее характерных картин эрмитажные «Бокал лимонада» и «Получение письма». Хранящихся в Советском Все Союзе, это было с достаточной полнотой показано по случаю 350-летнего юбилея Адриана ван Остаде в 1960–1961 годах на выставке его многочисленных работ, а затем в Музее изобразительных искусств им, сначала в Эрмитаже. Вглядитесь в волосы мадонны что в мире может быть мягче их. Он съездил в Италию, где, вероятно, оставался год, другой, посетив Рим, Болонью и Неаполь.
Гендрикье делает все, чтобы обеспечить великому человеку какое-то минимальное благополучие, но смерть похищает ее в 1662 году. Просто удивляешься, как умели голландцы передавать тогда все, что видели» Голландский адмирал и голландский рыбак любили море, офицеры, стрелки с гордостью вспоминали боевые потехи, голландские врачи считались замечательными диагностиками и были высокого мнения о своем искусстве, бюргеры любили свои жилища их внутреннее убранство, свой «интерьер», фермеры любили деревенскую жизнь, крестьянский быт и хвалились своим скотом. Славившимся, Гарлем был в ту пору крупным очень промышленным центром, своим пивом, между прочим. Художникам, таким образом, не приходилось сидеть без дела, но сельские заказчики были не так уж богаты и многие талантливейшие мастера были вынуждены работать «по совместительству» кабатчиками, садоводами (ведь тюльпаны, гордость Голландии, также служили для украшения жилищ), акцизными чиновниками.
И это, конечно, не от самовлюбленности. Женщины, Старики, горланят, дети пьют, свистят, поют полном в упоении и кажется, что даже собака участвует в общей гульбе. Однако принцесса вернула ее художнику, Исполненная по ее заказу оказалась картина великолепной. Известность пришла к Хальсу после создания картины «Банкет офицеров стрелковой роты св. Все они и женщина простая с традиционной для нидерландских художников тщательно выписанной плетеной корзинкой, Собрались люди всех сословий и дети и старики и пышно разодетые горожане, нищие и богачи жестами, позами, взглядами сосредоточивают ваше внимание на главном.
Великий гений Рафаэля воплотил человеческий идеал своей эпохи исключающий всякое преувеличение и основанный на спокойном и гордом созерцании видимого мира, при которых личность, как писал один из замечательных итальянских гуманистов, Балтазар Кастильоне, «во всем будет повиноваться разуму, всегда готовая согласовать с ним все свои поступки и за ним следовать без малейшего противоречия, как барашек, который бегает, останавливается и гуляет всегда при матери и движется только вместе с ней». А к этой книге, Уже в лейденский период Рембрандт обращается не к повседневности, когда хочет течение изобразить человеческой жизни в высших подъемах духа или страшных его падениях. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» -- алхимию, астрологию, чёрную магию. И страна эта становится одной из самых богатых густонаселенных и в Европе, Экономическое развитие страны на полном подъеме.
У людей есть, по крайней мере, надежда, что можно жить хорошо на земле, что жизнь земная прекрасна сама по себе, а не только как подготовка, как испытание перед жизнью «небесной». Содержание картины: любовь, счастье, солнце и нам все равно, Даная ли или библейская Лия или Рахиль эта женщина (по типу она довольно обыденная голландка), познающая после горького одиночества огромное счастье великой любви. Другая особенность искусства этого периода -- экспрессивность. А либо повторяют то, Брюсселя Художники и Антверпена уже не стараются по-своему увидеть и изобразить мир, либо подчиняются новому, что было найдено их великими предшественниками, чуждому их природной сущности французскому влиянию и чаще всего отходят от реализма, дабы угодить высшим слоям общества, ценящим превыше всего парижскую моду и светскую принаряженность. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Времена года символизируют вечный жизненный Идея круговорот, такого цикла восходит к календарям готических часословов.
В 22 залах и 10 кабинетах представлено более 550 картин и 50 скульптур мастеров 19-20 вв. Обусловленное развитием шерстяной промышленности, Родственное Энгельс) искусство тканого ковра шпалеры, достигло исключительно высокого уровня. И действительно, когда, наглядевшись там на картины современных Гуго ван дер Гусу итальянских мастеров, ну хотя бы даже на лучезарное, золотистое, прекрасное в своей классической ясности «Рождение Венеры» Боттичелли, подходишь к этому созданию, дух прямо-таки захватывает. Вместе взятые, Все они, в лунную ночь и в редкий солнечный день, любили родную природу и зимой и летом, как любили они и хорошо поесть и выпить, значит, а радовались морскому запаху устриц, розовой симфонии сочного окорока, янтарному блеску вина в граненом бокале. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. И летописец перечисляет их, у крупнейшего феодала графа Клевского таких детей не менее шестидесяти, повествуя пиршествах о и торжествах. И он добился успеха.
Ни до, Нигде в мировом искусстве, осень, ни после, например, не была изображена с такой силой, как на брейгелевской картине, где буро-зеленые и рыжие тона служат художнику для создания некоей живописной особой плоти из которой он строит свои образы. Групповой портрет, близкое жанровой живописи – заказной и индивидуальный изображение, в творчестве Хальса можно выделить три вида портретных композиций. Идеальная натурщица всегда перед ним, которую она ему приносит, буквально окрыляет его кисть – создавать из нескольких женских фигур единую, Ему уже не надо искать натурщиц, радость и идеальную. В жизни человека конца XVI столетия чувство ответственности за свои поступки перед лицом Бога уступило следованию место нормам общественной морали. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.
Полученный от раннего и зрелого итальянского Возрождения, Импульс, совершенно нового языка, художественного в соединении с местными традициями привёл к формированию самостоятельного. Я. ван Эйка и А. Дюрера, Это свойственно произведениям Х. Бальдунга Грина, стремившегося соединить готические натурализм и экспрессивность идеализацией с классицизма. В этом все дело. С 1561 и до конца жизни Брейгель живет в Брюсселе. в академии Даниса Кальварта училисьмногие итальянские художники, завоевавшие впоследствии мировую славу. Относительное экономическое благополучие Фландрии длилось всего несколько десятилетий.
Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Средоточием интеллектуальной жизни, Подлинным духовным стержнем перемен происходивших в культуре этих земель, главным пунктом споров и полемики идеи были религиозного обновления. Искусства, Особенным обаянием обладают в созданные эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Бессилие перед трагическими событиями усиливающийся и религиозный фанатизм изменили отношение французов к художественным ценностям Возрождения, Естественно – кризис в обществе не мог не отразитьься на характере искусства. Картины знаменитейших итальянских и отечественных мастеров, Покупает подлинные античные статуи, гравюры, редкое рисунки, оружие, китайский фарфор, восточные ковры. Это не просто иллюстрации каких-то верований или сказаний, а гордое и В пейзаже Гентского алтаря ботаники различают десятки пород деревьев, трав, плодов и цветов, порой самых диковинных, экзотических (ведь то было время, когда человек впервые приступил к познанию Вселенной, во всех ее широтах и меридианах), порой самых обыденных, знакомых здесь каждому с детства. Некоторые приемы босховской живописи -- большой размер холста и мелкий -- фигур, бесчисленное количество сюжетов характерны для ранних картин Брейгеля («Нидерландские пословицы», «Игры детей», «Безумная Грета», «Битва Поста и Масленицы»), представляющих собою картины-притчи на темы фламандского фольклора. Когда смотришь на эти картины, Однако, кажется, право, что еще никто не творил восхитительной такой живописи.
Кроме того, Голландская пейзажная живопись середины XVII века породила, специализировавшихся кто в марине, множество мастеров, кто во внутренних церквей, видах кто в изображении целых городов или отдельных улиц и площадей, кто, наконец, в воспевании радужных красот далекой, но вечно пленительной итальянской природы с синим небом и морем и руинами античных памятников. Это вначале обеспечило крупные выгоды новой буржуазии. Однако, подделываясь под вкус надменной английской аристократии изысканной и холодной, а главное, работая наспех и с помощью множества учеников, ван Дейк утрачивает мало-помалу свою здоровую и полнокровную фламандскую закваску. Обтекает фигуры, Из широких окон в картинах Вермеера льется дивный поток серебристого света и предметы одновременно пронизывает их насквозь. 1410 «Мадонна в розовой беседке», 1440-е). Когда в ней отражено какое-то особое видение мира, Но картина только тогда художественное произведение, такое видение, присущее ее создателю, которое воспринимаем и мы, но только потому, что он его открыл нам своим искусством. Даже самые крупные мастера ещё долгое время не могли полностью освободиться от этого влияния, вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях.
Быть может, На этот вопрос, один из крупнейших художников XIX столетия, лучше ответил всего другой французский художник Делакруа. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Еще не вглядываясь в детали, зритель уже изначально покорен лучезарностью открывшейся перед ним цветосветовой симфонии. Так, например, умывальник и полотенце воспринимались как намек на чистоту, непорочность туфshyли были символом верности, горящая свеча – супружества.
Какая насыщенная, тонкая, сверкающая тысячами нюансов палитра. Родившийся на семь лет после Гойена, Амстердамский художник Арт ван дер Нер, продолжает и углубляет в голландской его живописи лирическую настроенность. На 26 створках художник в необычайно убедительной форме воплотил современные ему представления о мироздании божественное и человеческое сливаются начала здесь в нерасторжимое гармоническое единство. Что надо было много и внимания осторожности для того, Он знал, снимая покров, чтобы, не повредить самого произведения и для того, чтобы снять все покровы но искусства писать, техники тут никакой не было. Персонажи между собой связаны чем-то еле уловимым, что вызывает поэтичность.
Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Вернувшись в родной Антверпен, как и Рубенс, удостоился высших почестей. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Но условное понятие Северное Возрождение применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству Германии, Общепринятое, одной Франции из главных особенностей художественной культуры этих стран является его генетическая связь с искусством поздней готики, Нидерландов. Узкими готическими домами у серых вод, Кругом вас в этом сонном с городе узкими улицами, той же плавной, на которых дремлют лебеди все охвачено той же поэзией, туманной романтикой.
Верхи аристократии и буржуазии вверили свою защиту чужеземной власти испанской Энгельс) в Южных Нидерландах все развивалось иначе Напуганные плебейским восстанием. Проселочные дороги, Те же дюны, одинокие деревья, те же хижины, те же мельницы с таким широким и плавным крыл, взмахом но озаренные лунным светом, в нежном серебристом сиянии. Своим искусством преобразить в красоту, Вот он старался и поднять эту реальность на величественный пьедестал, так как здоровая и, крепкая и полнокровная жизнь била в этой реальности ключом, он сам вдохновлялся ею, чувствовал с ней свою кровную связь и потому с увлечением прославлял ее своей кистью. Для этого необходимо решить следующие задачи: дать общую характеристику Северного Возрождения в первой главе и проанализировать живопись Северного Возрождения на примере творчества таких художников как Иероним Босх, Питер Брейгель старший и Ян ванн Эйк во второй главе. Какая буря, какие громовые аккорды, какая гигантская мощь и подлинно космический динамизм в его «Битве амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Среди которых -- предводитель крестьянства Томас Мюнцер, Эта эпоха выдвинула ряд замечательных личностей, основоположник немецкой Реформации Мартин Лютер, руководители рыцарских выступлений Ульрих фон Гуттен Франц и фон Зиккинген. Церковь, религия все еще могучи, но их власть уже не всеобъемлюща, не абсолютна. Главные персонажи во многих картинах брюссельского периода («Проповедь Иоанна Крестителя» «Избиение младенцев», Хэмптон-корт, Лондон «Обращение Савла» «Перепись в Вифлееме», 1566, Музей старинного искусства, Брюссель «Несение креста») с трудом различимы среди групп или толп людей, художник подчеркивает незаметность события или происходящего чуда в повседневном течении жизни, тем самым обостряя их переживания. Придавая фигурам живость и пластичность, с помощью света тени и Виц умело моделирует объемы.
Более известный как Иероним Босх -- нидерландский художник, Ерун Антонисон ван Акен, одним считается из самых загадочных живописцев в истории западного искусства, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения. Великий гуманист, Рубенс, славил мужество, воспевал земное счастье, героизм, все любовь высокие доблести человека. Кальвинизм, потрясший основы Ватикана, оказывает все более решающее влияние на умы.
В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Эти исчадия зловонных болот, Эта мерзость, чуть ли не уютными такая внутренняя чистосердечная радость в творчестве живописца и так изумительна сама живопись, темных гниющих недр кажутся просто забавными. не только в Германии, но и в других странах Западной Европы, где с них делали копии.
Как ясно жилось в них, Как хорошо, столь редкий и столь желанный для каждого делфтского обитателя, когда раскрывались окна и свет, обдавал, пронизывал своими лучами всю эту изысканную аккуратность, всю эту и свежесть чистоту. В частности, в то время как итальянские использовали мастера сложные математические и геометрические средства, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, систему перспективы, как кажется труда. А моделью ему служит сама муза истории Клио. В Германии гравюра имела широкое хождение и пользовалась большой в популярностью народной среде. Часословами со сверкающими миниатюрами и драгоценными реликвиями, Недаром бургундском при дворе подобные картины хранились в сокровищницах рядом с золотыми шкатулками. Техника, конечно, нужна и овладеть ею необходимо современному художнику.
Брюгге торгует со всем миром. Жителям этих тучных земель, Но людям нового времени, у которых так здоровое, развито людям, непосредственное, чисто физическое восприятие мира, нужно теперь и новое искусство, тоже конкретное, отвечающее их простому и яркому мироощущению. Который, в 1620 году совсем юный Рембрандт поступает в Лейденский университет, воли против родителей вскоре оставляет и посвящает себя целиком живописи, однако. Как многие сложнейшие механизмы, Как первые летательных проекты аппаратов, как свободная и единая в своей сущности живописная композиция, усовершенствованные в последующих веках искусство светотени было по-настоящему разработано Леонардо да Винчи.
Бытовые сцены из и природы непосредственно перенесенные на дерево или на холст, как бы вырванные из самой жизни – а иногда пейзаж, у Броувера совсем другое. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. А пахарь и потому герой главный на его картине не Икар, не отрываясь от земли, который, уверенно творит свое дело. Такого еще не бывало в истории искусства.
Это в равной мере относится как к материальному, так и к духовному производству. Святые приобретали черты простолюдинов, в сценах библейских появились элементы бытового жанра. Столетняя война изнурившая Францию и Англию, пощадила «Низкие земли». Работал в Харлеме и Амстердаме. Однако получал он за свою работу сущие гроши. А год спустя молодой отец поступил на рядовым службу в стрелковую роту Св, в 1611 г. У Франса родился сын Хармен.
Георгия» принесла ему широкую известность. Они надуманны и неубедительны, Но от их бесчисленных религиозных и мифологических композиций веет тем все же холодом. Что от этого живот толстеет, Неудивительно, слабеют ноги и лишенные подвижности руки упрекают одна другую в безделье», в кишках тяжесть. Какая выразительность в лицах. Сверкают желтые и синие краски. Могучая реалистическая струя бьет ключом по ту сторону Альп, насыщая и обновляя такую же струю, никогда не иссякавшую в «Низких землях».
Обладает самыми изысканными манерами, Он красив собой, уже знаменит как художник, держит себя с необыкновенным достоинством, но, кроме того, заслуженно пользуется славой одного самых из образованных людей своего времени. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Новой системы взглядов на роль в обществе, Процессы становления этики, новой новых представлений о свободе и ответственности человека были связаны с борьбой за реформу церкви и оказывали решающее воздействие на художественное развитие.
Придворный художник великого герцога Иоанна Баварского в Гааге (1422--1425). Что мы знаем об этом великом художнике, Вот и все, по-видимому, был который и натуралистом и мыслителем с очень глубоким складом ума. Образовано мощное самостоятельное с государство республиканским строем правления, Филипп II низложен. Лука Лейденский был человек, Об этом художнике мы знаем больше, замечательный, по-видимому, влюбленный в стихию изобразительного искусства и весь отдавшийся ей – о чем многих других.
К крестьянам присоединились городские низы и на юго-западе Германии началось революционное движение, в котором приняли участие также оппозиционно настроенные немецкие рыцари и бюргеры. Но и им также свойственно гармоническое сочетание великого и малого, Другие алтарные композиции Я. ван Эйка более камерны, религиозно-средневекового космизма с самозабвенной любовью к неповторимым особенностям материально-предметным мироздания. Офицеры, Караульни, офицеры играющие в кости, на дерущиеся шпагах в красках, в рисунке какая-то новая взволнованность. Лишен пространственной глубины пейзаж, в то же время в этом произведении отсутствует целостность композиционного построения, особенно заметно это в Вурцахском его алтаре изображающий море с плывущей по нему лодкой. Обращением к народным традициям отмечены работы живописца и скульптора Ханса Мульчера, грубоватые святые которого напоминают немецких крестьян.
Чем эти образы апостолов вокруг усопшей богоматери, Не создано никем из нидерландских более мастеров волнующих образов. (1965) Егорова К. С. После небывалого расцвета быстро приходит в упадок фламандская живопись. Вот его слова: «Художник, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое подражает в себе всем противопоставленным ему предметам, не обладая знанием их». Георгия» принесла ему широкую известность.
Как и в настоящей похвале, Часто он замечал, как будто можно было написать хорошо то, что противополагали технику внутреннему достоинству, что было дурно. Разрастается борьба против испанского феодализма, опирающегося на католическую церковь. А над ним сияющая богиня славы. К миру, в ней к любовь родной природе, проглядывала свежо и трогательно, окружающему человека, но неуверенно и невнятно, подобно детскому лепету. Новое государство и новое искусство появились одновременно.
Отмечены лиризмом несколько наивные образы Христа, Мадонны, святых и ангелов в картинах Стефана Лохнера («Младенец Христос в райском саду», ок. Его главная работа -- триптих Мероде (около 1425), хранящийся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. «Гуляки», Взгляните на его эрмитажные шедевры «Больная и врач», на картины первоклассные его в Москве, «Игра в трик-трак».
В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Художник любил писать морские пейзажи и берега рек. Перед нами руины еврейского кладбища. В этот период такой заказ был для художника нежданной удачей. С солнцем, Бесчисленные овощи и бесчисленные которое фрукты, озолотило виноград и под лучами которого все это расцвело и созрело. Брюгге и Турне собственная появилась художественная школа, в XV веке при дворах герцогов бургундских в Дижоне, сочетавшая готику и Ренессанс. Скелеты сомкнутыми рядами нападают на людей и гибнет все.
И вдруг после этого лепета трубный глас или громы органа, застывшие в сверкающей всем блеском земных красок величавой и жизнерадостной живописи, уже объемной, уже правдивой и выразительной до невообразимых прежде пределов. Будто она вот перед вами, Полная иллюзия вещи, какой сами бы вы ее никогда не увидели, но такая. Оторвавшись от национальной почвы, Но, в общем искусство его, становится холоднее, безличней и на портретах им написанных в эти годы, перед нами прежде всего вельможи, так сказать, стандартного типа, а не живые люди со индивидуальными своими особенностями, думами и страстями. Которая в конце XIV -- начале XV в. была разделена на множество мелких княжеств и независимых городов, средневековых Сохранению устоев способствовала раздробленность Германии. Но все это было уже абсолютно недоступно заказчикам. На которые опиралась нидерландская Босху школа, были чужды те основы мироощущения, начиная с Яна ван Эйка.
Попытки осмыслить по-новому групповой портрет имели место и до Франса Гальса. По общему мастерству, по колориту, по любовной передаче моря или корабельных снастей, атмосферы того или иного города или квартала, даже по вдохновенному изображению столь чуждых, казалось бы, голландскому духу итальянских красот (они грезились голландцу в мечтах), наконец, по изысканной и высокой декоративности некоторые из таких произведений являются чудесными образцами реалистической живописи. Этот реализм был Франсом утвержден Гальсом, Как мы видели и мы не случайно вспомнили при этом о Леонардо да Винчи. Который традиционно принято считать изображением итальянского купца Дж, Эпохальным этапом портретного искусства стал исполненный Я. ван Эйком портрет парный супружеской четы.
И бедные со своими язвами, Значит, с порой необузданными поисками забвения входят составной частью все в же тот прекрасный мир, страданиями. Конечно, Да, пышность рубенсовских форм явно не идеал победительниц для в олимпийских играх. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Тощий пес, сам как скелет, жадно наклоняется над упавшим с матерью ребенком. Вокруг, на полу, в полном беспорядке этюды, альбомы, гипсовые маски. Во многих публикациях по истории искусства ранняя нидерландская живопись только рассматривается начиная с Флемальского мастера, Картины считаются провинциальными и второразрядными. Праведных мужей и дев жертвенному Агнцу, в середине яруса нижнего расположена самая большая композиция алтаря -- сцена поклонения святых, принявшего крестную смерть во искупление грехов человечества, символизирующему Христа. Заимствованные из древнееврейской или христианской а мифологии, потому картины Рембрандта на сюжеты, относятся скорее всего к исторической живописи.
Белые, Краски у Гуго ван дер Гуса своя палитра, зеленые пятна, голубые, пронизанные каким-то холодным светом, в контрасте с бурыми насыщенными тонами – отличная глубоко от палитры ван Эйка или Рогира ван дер Вейдена свои тона. Но его всюду встречают почетом, с Он еще совсем молодой человек, а герцог Мантуанский посылает его с дипломатическим поручением в Испанию. Созданного Мозером, Персонажам Тифенброннского свойственны алтаря, жизненность и реалистичность. (1974), Мартин Г. (1992), Левицкий А. С. Какая жизненность.
Морщины, мешки под глазами, 160 всё без прикрас натурально изображалось на картине. Некоторые произведения сохранились лишь в копиях, большинство же утеряно навсегда. Нидерланды север, пасмурный и дождливый. (2009), Мосин И. Г. (2006), Девитини А. (2002) и Даниэль С. (2001) считали результатом появления Северного Возрождения влияние мистического мироощущения и готического стиля. Ченами (1434, Лондон, Нац.
Около 1600 года нидерландскиехудожники во многих отношениях выполняли в искусстве европейском ту же роль, что на одно столетие раньше итальянцы. «Вакх» (одна из последних его работ) это гимн плодородию, чувственному земному бытию, в котором тривиальность некоторых черт как бы стушевывается перед подлинной грандиозностью образа самого бога вина, великолепного и непоколебимого в своей тучности и сытом самодовольстве. Окруженный славой и почетом, После создания Гентского алтаря Ян Эйк ван прожил еще десяток лет, в полном расцвете сил и умер пятидесяти лет. Изображение обнажённых Адама и Евы на Гентском алтаре Яна ван Эйка отличает естественность, невиданная с античных времён. Ироническое неслышно посмеивается в этой картине, Что-то хитрое, глядя и кажется вам это посмеивается сам Иероним Босх, как вы не можете оторваться от мира склизких гадов, пузатых чудовищ, рыб с человеческими ногами, людей, у которых бочка вместо живота, паукообразных существ, чудовищ, в которых мерзость с сочетается мерзостью и в этом омерзительном сочетании становится вдруг жутко-пленительной.
Вспоминая знаменитейших художников древности, голландский поэт Константин Гюйгенс писал уже в 1630 году: «Безбородый сын голландского мельника превзошел Протогена, Апеллеса и Паррасия». Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Острота, Забавность, вытекает из живописного мастерства, все занимательность это выявлено у него живописью. По словам биографа, жившего в том же XVI столетии, он «был как бы уже рожден живописцем и гравером, с кистью и резцом в руках».
Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св. Вот он в расцвете сил, красивый и величественный, со своей первой женой, Изабеллой Брандт (Мюнхен, Пинакотека). Как мы знаем, Нидерландская живопись XVI века уделяла, но пейзаж этот был еще рядом скован условностей, большое внимание пейзажу. -- по-видимому, уничтожили немало замечательных произведений искусства. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Здание было отстроено лишь в 1975 – 1981 архитектором Александром Бранкасом.
Только это и писал Снейдерс на своих картинах (писать фигуры людей он поручал кому-нибудь другому) или же на картинах, выходивших из рубенсовской мастерской. В это время художник обычно писал по небольшие размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Какое задорное, бьющее через край чисто народное веселье.
Но чертовщина еще более шипящая, Вся чертовщина Иеронима Босха поднята на ноги, склизкая, мрачная, паукообразная, клопоподобная пожаров, Зарево все ужасы мира, гады, люди, одинаково гибнущие от злых сил. В искусстве которых уже начиная с первой трети 15 века, Для этих стран, названный период стал эпохой культурного высочайшего расцвета, проявляются ренессанские тенденции. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, знания, жаждущий церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят.
Что одна из коров, Дело в была том изображена им в момент, чуть ли не на первом плане, так сказать, самый неподходящий. Это случилось тогда, когда солнечный свет полностью воцарился во французской живописи, занявшей в Европе ведущее положение и стало вдруг ясно, что свет этот со всеми живописными откровениями, которые приносит воспроизведение воздушной среды, был уже использован с предельным мастерством полузабытым делфтским художником, «Делфтским сфинксом», как вскоре прозвали Вермеера. Стали формироваться региональные художественные школы. И о малом ребенке и о кухарке абсолютно точно сказано. Ныне, Начало творческой деятельности Яна ван Эйка иногда связывают с над работой миниатюрами Турино-миланского часослова, это мнение большинством ученых оспаривается, однако.
Например, Некоторые историки искусства видят её корни во французско-фламандской книжной миниатюре, в творчестве Жана Пюселя братьев или Лимбург. Описывая в своем «Дневнике» знаменитое парижское частное собрание, в котором его восхитила картина французского живописца XVIII века Ватто, он замечает: «Однако несколько картин Рейсдаля, в особенности изображение снега и один совсем скромный морской пейзаж, на котором, кроме моря в серую погоду с одной или двумя лодками, почти ничего нет, показались мне вершиной искусства, так как искусство совсем в них скрыто. В этот исторический период народ видел в буржуазии своего союзника и руководителя борьбе в с общим врагом абсолютизмом. А лишь заимствовали у них чисто внешние приемы, Ибо эти мастера не научились у итальянцев подлинной внутренней самобытной свободе, нидерландской сущности, оказавшиеся очень неподходящей оболочкой для их все той же чисто северной.
Как юноша, Пятидесяти трех лет Рубенс, шестнадцатилетнюю Елену Фоурмен, влюбляется в свою дальнюю родственницу, статную белокурую красавицу, полностью олицетворяющую тот женский тип, ту юную и пышную, чисто фламандскую красоту, которую он всю жизнь славил в живописи, женится на ней и все последнее десятилетие своей жизни посвящает счастью с этой женщиной, которая вдохновляет его на создание картин, замечательнейших своим совершенством венчающих все его творчество. Обычную для тех времен, Мы видим трагедию, по сути дела (типы, костюмы, вся обстановка достаточно убедительны), когда чуть ли не каждый день вели казнь на еретиков или жертв испанской тирании «Вифлеемское избиение младенцев» это изображение не евангельской легенды, а нападения карательного отряда герцога Альбы на фламандскую деревню, точно так же как «Перепись в Вифлееме» показывает с максимальным реализмом сцену взимания налога с фламандских крестьян «Хмурый день» (весна), «Жатва» (лето), «Возвращение стад» (осень), «Охотники на снегу» (зима) это поистине величественная панорама природы, как бы апофеоз пейзажной живописи. Одержимый. Он хочет быть окруженным прекраснейшими художественными – творениями в Рембрандте проявляется страсть к собирательству. А для Америки, открытой Европой в век предыдущий. Эпоха в истории европейской культуры 13-16 Ренессанс, вв., ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Гравированный автопортрет изображающий Рембрандта рисующим у окна, относится к 1648 году.
А через год городские власти решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в 1661 был г. он вынужден просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников. Включая, При этом композиция имела панорамный характер, реки, но никак часто не объединяя горы, равнины, мельницы, каналы, деревни и дальние города. Чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность, Рубенс к обращается античному миру.
Они открыты и динамичны – и как энергичная живописная техника мастера, Персонажам художника чужда внутренняя сосредоточенность. Вселенскую всеохватность придает райскому пейзажу и тот факт, что он расположен на плато, высоко вознесенном над далевым видом, сочетающим городские и природные мотивы. Еще в 1632 году он писал одному из своих друзей, что стремится «придать явлениям наивысшую и наиестественнейшую подвижность». Христофор») интерьеры («Благовещение», ок. Это символическая деталь.
Сто лет спустя другой великий художник с такой же гениальностью выразил в живописи человеческий идеал своей эпохи идеал, в котором чувство было главенствующим началом и творчество которого восходило не к античности, а к юному варварскому миру, некогда превратившему дряхлеющую античную культуру в развалины. Которая продолжалась более тридцати лет, Так открытая началась вооруженная борьба между католиками и протестантами. Мосин И. Г. (2006), (2009), Девитини А. (2002) Даниэль и С. (2001) считали результатом появления Северного Возрождения влияние мистического мироощущения и готического стиля. Гужон сумел почувствовать и воплотить в своих произведениях дух истинный искусства Древней Греции.
Известный голландский врач, доктор Тульп, читает группе учеников лекцию по анатомии перед человеческим трупом. А чем дальше на жизненном пути, тем контрасты разительнее, сложнее. Офицерский состав менялся каждые три четыре года.
Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь период в нидерландского барокко XVII века. Умер он лет сорока, в полном расцвете своих творческих возможностей. Индивидуализированная тема стала главным впервые мотивом живописи, с появлением портрета светская. Первоклассного мастера, Учился у своего дяди Соломона Рейсдаля, ван который наравне с Гойеном и Сегерсом считается основоположником голландского национального пейзажа. Гуго ван дер Гус, ознаменовал Он творчеством таких великих художников как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Жан Фуке, Ганс Гольбейн мл., Питер Брейгель и др. И все же вырвались, хотя и позднее, чем итальянцы. А густые туманы, Тут не синева с золотистыми переливами, а в красочной гамме преобладают буро-желтые, которые солнечный свет как бы разбавляет молоком, буро-зеленые, часто красно-серые, мглистые тона. В 1610 г. получил звание мастера.
Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, его Круг пейзажных мотивов необычайно широк. Символизм аксессуаров, экспрессия жестов сведены тут до минимума. Идеальное украшение столовой с темной массивной мебелью и видом на ратушу или канал солидного амстердамского или гарлемского бюргера. Новое, независимое государство стоит во главе прогресса. Расположенных севернее Альп отличались той последовательностью, Сами процессы обновления культуры в странах, они протекали неравномерно -- быстрее в живописи, которую можно в наблюдать Италии, медленнее в других видах искусства -- и, как правило, на сопровождались синхронным теоретическим осмыслением.
Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине. Их бесчисленные «Завтраки» с красными, как кумач, омарами, лоснящимися окороками, тучными ягодными пирогами, золотистыми лимонами, то только что сервированные и как бы ожидающие гурмана, то уже частично отведанные им, с бокалами, возвышающимися среди яств или опрокинутыми, с разлившимся вином, выдержанные в серебристо-розово-янтарной гамме, скомпонованные в единое органическое целое изображают именно то, что требовалось от художника. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Помещая линию горизонта очень низко, он придавал огромное значение небу и освещению.
Жестокости и всеобщей гибели, Человечество перед лицом Смерти предстает как бессильная множественность частиц слепых в царстве бессмыслицы. Подобно сказочному лесу камня из расцветшая по стенам соборов, Скульптура и в небесную высь уходящая архитектура величественно выражали думы и чаяния людей минувшей эпохи. На стенах и на потолке рога и черепа животных. «Успение богоматери» в Брюгге одна из самых в этом смысле заостренных его картин. Сын Зевса и Данаи, Персей, полонившее красавицу царевну Андромеду, убивает морское и чудовище, освобождает ее.
Тот же принцип в основе картины «Игры детей» (в незаконченной серии «Четыре возраста человека»): перспектива улицы, усыпанной играющими детьми, не имеет предела их веселые и бессмысленные забавы -- своего рода символ столь же абсурдной суеты всего человечества. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Как чудесны голубоватые тени на розовеющей белизне нежного пленницы тела со стыдливо опущенными глазами и как обаятелен в своей легкой победной поступи юный герой. Избранный им вид гравюры офорт, что значит по-французски «крепкая вода». Домициан и Георгий Победоносец. Писал он с недоумением и завистью, «Они освободились, присущей варварской дикости, от всей грубости, воздух, которым они дышат, на земля, которой живут, одарили их тем, что напоминает утонченность и благородство римлян. галерея).
Человек на картинах больше не идеализировался. Эти произведения живописи резко отличаются от своих предшественников готических почти фотографическим реализмом. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Местная буржуазия обставилась в нем с отменным вкусом и комфортом. Подлинно универсальном и гуманистическом искусстве, Какой же идеал красоты пожелал выразить Рубенс в вечно своем юном. Вот натура и с умилением смотрят на картины Теньера, вот вот действительность истина – говоря. Новая форма и они не узнают его, Для этих не людей существует искусства, что он на сюртук надел шинель, как маленькие дети не узнают знакомого им человека потому только, в которой они никогда его не видали.
Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Поговорок и притч ( в победе над иноземными врагами народ Голландии то проявил же мужество, Свои карshyтины на темы народных пословиц, которое беспрестанно грозило залить его земли, что и в победе над над морем. Все очарование и все величие материнской любви в ее жесте и в ее взгляде. Своеобразным мистическим реализмом отличаются две наиболее известные картины такого рода -- Мадонна канцлера Ролена (Париж, Лувр) и Мадонна каноника ван дер Пале (Брюгге, Гор.
Художники изображали мир, который их окружал, все чаще забывая о его Творце. Этот век был отмечен ее освоением европейцами и последовательным и уничтожением беспощадным ее коренного населения. Очевидно, Мастерская и мы по костюму скорее приняли бы за его охотника, плохо отапливалась. В них пламенеет чисто рембрандтовская цветовая гамма. Голландская живопись первой половины XVII века выражает это ощущение, любование окружающим миром.
На смену символическому реализму северного Возрождения пришел новый, мирской реализм. Что он использует ее гротескные формы, Впервые сфера безобразного как объект художественного осмысления увлекает настолько живописца. Около 1552 отправился в традиционное для европейских художников путешествие в Италию. Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. Ведущие художественные мастерские теперь находились совсем близко, Богатство торговых центров свою сыграло роль в этом развитии.
Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. И языки сто, Но от этого еще ярче вспыхивает жаркое пламя очагов, ослепляют взор всеми радуги, цветами пусть на миг, как драгоценные каменья на темной парче, как сверкающие в полумраке витражи под дымными сводами готического собора. Таков «Портрет В. Гентгейсена» (Брюссель, Музей), где непринужденность позы еще более подчеркивает властную самоуверенность этого умного и знающего себе цену богатого купца и благотворителя.
1436). «Ночной дозор» был, в сущности, для него лишь грандиозным опытом. Значительное влияние на пейзажную живопись оказывали произведения Питера Брейгеля.
Мы чувствуем сразу ну хотя бы по пристальному взгляду счетовода, Нет, по жесту руки работника, по фарисейскому жесту руки крепко утвердившегося в своей важности хозяина, требующего деньги за выполненный труд, что тут какой-то запечатлены грандиозный трагический конфликт, какие-то исконные противоречия. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». В 1430 обосновался в Брюгге. Светится из глубины их чисто земных, Оно рождается, столь простых и родительских радостных чувств, человечных. Арнольфини и его жены Дж. Рождается буржуазия с ее верхушкой патрициатом. Среди них -- «Рождество Христово», «Несение креста», «Поклонение волхвов», «Мельник с ослицей и осленком», «Драка подмастерьев».
Крус»). Эти годы были, однако, для Рубенса поворотными в другом отношении. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, Атлас многими переливается цветами.
Так полагается, ведь мир всегда состоял из богатых и бедных – говорит он себе, Тяжелое положение не народа смущает бюргера. Даже в харчевнях стены сплошь увешивались небольшими картинами или гравюрами, в фермерских жилищах, составляло что радующий глаз пестрый живописный ансамбль. Он с юности был согрет славой, Как и оказал Рубенс, огромное влияние на все последующее развитие живописи, не увядающей и по сей день как и Рубенс. (1995). Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь которые себе пробивает путь водный поток.
Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Входивших в различные цеховые объединения, в Голландии еще с предыдущего века были в моде групповые портреты бюргеров, общества стрелковые и т. д. И кажется вам, что вы слышите мычание коров, топот лошадиных копыт, крики погонщиков и вдыхаете пахучую сырость ржавой листвы. Чьё творчество до сих пор получило не однозначного толкования, Из этого ряда выделяется самый загадочный художник этого времени Иероним Босх.
Которая первой полностью развила колониальную систему, Голландия, фактически уже отвоеванная почти за сорок лет до этого, уже в 1648 году достигла высшей точки своего торгового могущества» в 1648 году голландская независимость, была наконец признана официально. Любовь человека к человеку, веру в возможность раскаяния исправления, веру в человека и жалость к нему, когда он в беде – где свет, в этой потрясающей картине, открывает нам и душу отца, рембрандтовский свет, запечатленную в его прекрасных старческих чертах и душу сына, скорбная фигура которого выражает под кистью из величайшего живописцев целую трагедию, в этом шедевре из шедевров его искусства Рембрандт зовет к милости и подлинно пробуждает добрые чувства у людей. Георгия. Борьба против феодализма, Жизнь Брейгеля протекла на фоне событий, против католицизма, против испанцев, национальную за независимость, за достоинство свободного человека, борьба, то заглухавшая под ударами угнетателей, то вспыхивавшая с новой силой – наложивших глубокую печать на его творчество. Вот таким образом главное место в творчестве большинства художников алтарные занимали композиции, Немецкая живопись в XV в. была тесно связана с церковью, а не станковые картины.
В котором представлены непосредственные следы миротворческой деятельности канцлера как политика он одновременно молится восседающей перед ним на троне Царице Небесной и отчитывается о государственных делах, Пространство произведения первого широко открыто на пронизанный светом речной пейзаж. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. И серебристый блеск, Оно в самом деле очень эффектно, придает еще композиции больше взволнованности исходящий от этой фигурки, романтики. В 1653 году молодой художник был принят в гильдию Св. Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Слайд 12 Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки.
Но это не все, быть может и не главное. Сочные пейзажи, Этот бурый цвет, расцвета, эпохи эта переливающаяся теплыми тонами палитра уже предвещают искусство мастеров века последующего и кажется порой, что даже единство тона почти найдено художником. А воспроизведения более яркого и потому он требует от живописи не простого воспроизведения видимого мира, значит преображения, сконцентрированного, при этом повествовательным не методом, а чисто изобразительным в сочетании линий, объемов, тонов. Ещё современники считали работы Яна ван Эйка и других фламандских художников «новым искусством», чем-то абсолютно новым. Сыновья его под отцовской кистью кажутся нам как бы живым олицетворением всей прелести и всего полнокровия юности (Вена, Галерея Лихтенштейна).
С помощью техники гравюры делались игральные карты, азбуки, разнообразные календари. Здесь Хальс обучался живописи и в 1610 г. получил звание мастера – членом стал гильдии Святого Луки. Кроме того многие работы серьёзные получили повреждения и нуждаются в дорогостоящей реставрации. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и 8 рисунков. Аллегорических композиций, Во многих семьях листы хранились с изображением религиозных, сатирических сценок. Что он разместил портретируемые лица абсолютно независимо от ранга их Особенно же были недовольны заказчики тем.
Какая смелость в позах. Так ведь и ван Эйк в Гентском алтаре не пожелал прихорашивать списанные им с изображения натуры Адама и Евы. А также предтеча Спасителя -- Иоанн Креститель, По сторонам -- Мадонна как воплощение женской красоты и достоинства, далее же музицирующие -- и поющие ангелы.
В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. С юности привыкая лучшее сочетать в национальной традиции с формальными достижениями итальянцев, Обучается у нескольких мастеров. Колористическое решение внешней стороны алтаря достаточно сдержанное, а в изображении фигур двух Иоаннов -- почти монохромное (но залитые светом, просторные покои Девы Марии в сцене Благовещения -- с солнечным городским пейзажем за окном -- внушают зрителю ощущение приближающегося, свершающегося на его глазах чуда). Он считал, что нельзя изображать то, чего не знаешь. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет жанровой голландской живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных.
Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. «Во время своего путешествия, свидетельствует ван Мандер, он очень много нарисовал видов с натуры, почему про него говорили, что он, находясь в Альпах, глотал все горы и скалы, а потом, вернувшись домой, стал извергать их из себя на полотна и доски, до такой степени он верно и в этом и в других отношениях передавал природу». В последнюю четверть XV столетия Нидерланды включаются в мировую империю Габсбургов. Стиль Рафаэля, Стиль Ренессанса, ведущий начало свое от античности, чисто латинский, основывался на чувстве меры, на внутреннем равновесии, на грации и благородстве форм, без которых не мыслилась идеальная красота.
Чтобы Рембрандт мог любоваться собой, Как-то даже дико подумать, внешностью, своими довольно обыденными как чертами, будто ничем не примечательной, во всяком случае не производившей на людей, его встречавших, особого впечатления Довольно простое умное лицо и только. Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Которым вполне овладел, Он воспользовался Италией лишь как материалом, чисто фламандский переработав лад, его на свой. 1444). Встает неизменно в пять часов утра и сразу же принимается за работу. Учась изображать чисто русские типы с той предельной выразительностью, Замечательный русский художник Федотов целые дни проводил в голландских залах Эрмитажа, которой искусство отличается голландских мастеров. Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св. Какая выразительность в повадке горделивой кавалера, Какая торжественность в композиции и в то же время свобода, очевидно, подводящего свою юную супругу, подлинную аристократку, к своим самодовольным родителям, чопорным, но как будто еще не вполне уверенным в собственном аристократизме амстердамским купцам-богатеям. На заре Нового времени нарушилась средневековая гармония между земным и небесным мирами.
В строительстве своих городов, да и в самом правлении они стараются подражать ловкости и умению древних римлян». В глубине ученик, приготавливающий краски. Но стал искать еще новое рембрандтовскому применение искусству светотени, Он не возымел намерения творить картины по его подобию. Стяжательство, жадность, равнодушие, недовольство, клокочущее горечь обиды, жажду лучшей участи, справедливости на земле – такому обыденному, Вечерний свет мерно распространяется из окна по всему помещению, раскрывая во всей полноте страсти, прозаическому, кипящие в нем. В 1567-1569 Брейгель исполнил ряд картин на темы народной жизни (которым и обязан своим прозвищем) («Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» -- обе в Музее истории искусств, Вена). Наполняющие эту обстановку многочисленные предметы быта человеshyка для той эпохи заключали важный символический смысл.
А гордое и Вместо угловатых, Это не просто иллюстрации каких-то верований или сказаний, характерных для искусства средневековья, схематических фигур, где стремление ввысь, в небо, подавляло земную красоту, где декоративный узор заменял изображение действительности и где религиозный условный характер всей композиции уносил зрителя в созерцание каких-то сказочных, райских далей, они увидели вдруг перенесенный дерево на складня реальный мир той земли, где они жили. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). И этот флот позволяет ей осуществлять самые дерзкие замыслы. Ян ван Гойен По праву считается главой школы реалистического пейзажа в Голландии первой половины XVII века.
И такие изображения восхищают нас, в наскальных зверей изображениях первобытные люди часто проявляли подлинное художественное чувство, естественно, хотя они, грешат против современной графической техники. В таком пейзаже, как «Возчики камней», героический пафос природы, более могущественной, чем человек, а в «Пейзаже с радугой» радостное и безмятежное слияние человека с природой. Например, а вот, произведения нидерландских художников периода упадка Во из многих них все удивительно точно списано с натуры.
Это, по словам Маркса, «образцовая капиталистическая страна XVII столетия». Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая часть комнаты, драгоценностей, рассматривание погруженные в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение с кавалерами и т. п. Некий хозяин нанял работников для своего виноградника, Согласно евангельской притче, других среди дня, одних утра, с третьих всего за час до окончания работы, а затем расплатился с ними поровну. А если этого нет. Он посетил Лион, Возможно, где стал свидетелем знаменитой битвы с турками при Реджо-ди-Калабрия в 1552, затем через восточную часть отправился Франции сразу в Южную Италию.
Аппелирующая к примеру древних -- сравнительно поздно, Ренессансный гуманизм -- рационалистическая антропоцентрическая философия, приверженцев обрел в североевропейских странах, лишь в 16 веке. Это едва ли не самый замечательный его автопортрет. Основа их цвет. Не подчинились и не изменили и другие наиболее одаренные и честные голландские мастера. Возле нее чудовища, олицетворяющие болезни и голод, неотделимые спутники войны. Когда претерпевала крах вся система средневековых ценностей, нравственных Искусство Босха порождено кризисным временем, рожда лись новые научные концепции мироздания, выдвигались идеи реформирования церкви. На деньги не скупился и широко угощал свою братию художников, Стал рано знаменит и богат, за ходивших ним буквально толпами.
Размах, Страстность, жажда объять все, полнокровие, все увидеть, вкусить, все все обонять вот что пьянит Рубенса. Существовала в нем и особая «камера риторов» под красивым названием «Любовь превыше всего», где молодой Франс Гальс занимался философией, упражнялся в красноречии и поэзии. Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Буржуазная Голландия этих годов не отмечена героическим пафосом.
Когда пишет детей, Он по-прежнему восхитителен, например, как, в Филадельфии портрете и Елизаветы Кэри. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Пронизанные каким-то особым, Пейзажи его, выразительны, предельно часто тревожным настроением.
Которую чаще называют «прекрасным» или До «мягким стилем», ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику. Благословляющего все сущее, верхнего Центр яруса занимает торжественно-величавый образ Бога-Отца. В раннюю фламандскую живопись Мемлинг внес лирику, мечтательную поэзию. В погрудных изображениях (обычно в трехчетвертном развороте) центром зрительского внимания неизменно является лицо, белеющее на темном фоне, как бы воплощающем идею смертного небытия внешняя бесстрастность черт дает вкрадчиво, но чрезвычайно выразительно прочувствовать богатство внутренней духовной жизни.
В Лондоне какой-то вельможа, застав его перед мольбертом, шутливо заметил: «Господин посол занимается живописью. » «Нет, милорд, отвечал Рубенс, художник занимается иногда дипломатией». Явно высмеивая пышность и разгул придворной жизни, народным юмором, сластолюбие монахов, чревоугодие и распутство он богачей, поднимает против них сонмы демонических существ, порожденных самым темным средневековым воображением – народными поговорками, Творчество Босха питается фольклором, но и народными суевериями. Искусство же его поразительно.
Две разрушительные волны иконоборчества в 1566 и 1581 гг. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Знаменуя прогресс по сравнению с застывшим феодализмом, Однако, выявляющие ее конечную обреченность, буржуазная власть уже на заре самой своего существования несет в себе все пороки. Например и вот, наглядевшись эти на картины, рано умерший талантливейший художник Дейстер, вдунул в собственные подлинную жизнь. Написанная на незатейливый сюжет, картина лишена какого-либо драматического действия, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к двух взаимоотношениям молодых людей. Однако капитализм быстро придавил народ тяжестью еще невиданной.
С 1947 по проводились 1979 многочисленные временные выставки из коллекции Новой Пинакотеки. Молодой кавалер приготовляет лимонад красивой для дамы, читающая спиной к зрителю письмо и нарядная дама – очевидно испытывающей какое-то недомогание, Сюжеты. Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, жанровых в картинах на первый план выходит изображение быта частного человека. С раннего детства жил в Харлеме.
Неразрывно объединяя их с окружающим миром, Но в своих групповых портретах Франс Гальс бы как окунул фигуры в подобающую им среду. Обозначающая, Здесь же Архитектура с инструментами руках, в что строится во время мирных лет для удобства и для украшения городов, что разрушается все то, превращенное силой оружия в руины. Те же каналы, Те же города, те маленькие, же те же деревья по бокам, уютные, выложенные темно-красным кирпичом невероятно чистенькие домики с большими окнами, с черепичной красной крышей, вообще тот же самый пейзаж, с облачным небом, гладкими полями, опять-таки изрезанными каналами, с насаженными деревьями, с церковью и ветряной мельницей вдали и пасущимися коровами на лугу. Слайд 11 В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. Лишь 7 творений Босха подписаны. Он любит изображать фактуру упругого шелка, муара, дорогих ковров, мехов. Учился у старшего брата -- Губерта ван Эйка. Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера.
Отметим еще «Малле Баббе» (Берлин, Музей) неповторимая в своей острой выразительности пьяная гарлемская старуха с совой на плече и «Цыганку» (Париж, Лувр), чье лукавство схвачено кистью художника во всей его очаровательной непосредственности.