Живопись Направления

- направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма. Направления в живописи в 19-20х веках. Направления живописи практически неисчерпаемы. Веризм направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма.

Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Cubisme) модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Направление в авангардистском искусстве России, основоположником которого является живописец К. С. Малевич, разновидность геометрической абстракции. Les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач.

Самый известный художник этого направления живописи: - подпольная культура как составная часть так называемой контр культуры. Новаторское направление в китайской живописи противостоит гохуа живопись масляш. 1 м и красками с использованием приемов, привнесенных с Запада. Стили и направления в живописи Материалы к уроку МХК в 8 классе Полготовлены Шалыгановой Л. А., учителем русского языка и литературы МОУ «Гимназия 4» г. Условия развития мировой культуры В уходящем веке культура европейского типа распространилась и на другие континенты в страны Азии и Америки, а также.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить в стиль моду "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV Эти (см, ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами. (от лат. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом колористическое воссоздаёт богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего соответствующие Франции, годам правления королей.

Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Основным правилом реализма этого периода являлось современной изображение действительности во всем разнообразии ее проявлений. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX имеющихся в. Первый, на клавиатуре компьютера. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим "романическим" или называли все необыкновенное, что происходит "как в романах", то.

Основные направления в живописи

Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие декоративных в и станковых камерных формах. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального которые цвета, раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором ведущим мотивом изображение является животных. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его свободных метод ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами ориентации в и содержательном пафосе культуры и искусств. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось в уравнивание правах внутреннего и внешнего. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала в. и XIX символистов конца этого столетия.

Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. В которых рассказывалось о живописи современников, первые Появились журналы, а также первые попытки устроить выставки работ художников. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается во всех союзных автономных и республиках.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). (от лат. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.

В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Выразить в ярких образах пластических свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с грандиозными его катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций.

Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие художники ищущие прошли через него (П. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один другим за переходят эту черту. Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII стиль в. Художественный лубочных картинок отражал основные особенности народного. kitsch – бесвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. «Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности.

Другие направления изобразительного искусства

Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать на картины заданные темы и, возглавляемую Крамским, создали художественную артель. А вовсе не "неформальный", слово Французское informel обозначает "бесформенный". Так родилось название нового стиля. (от луб, древн. Которая сложилась в живописи русской во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация.

эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, А. Фаттори в Италии, У. Хомера в США и др. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) французское – название исторической эпохи в развитии итальянского. К. С. Малевичем. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в Древнего искусстве Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Построение объемной композиции, Рисуя традиционной картины религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда или Лонга скульптурах Кристо. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в В искусстве, наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными.

Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре и Кийар другие художники. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С.

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко металлический имеющих блеск. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. можно выделить минимализм. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной в выставке качестве произведений искусства. А. иванов, Самыми известными художниками этого были направления К. Брюллов, П. Деларош и другие.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Чаще любовная история, Современное название – "роман" драма для чтения, композиция и стиль которой отклоняются от классических правил. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской немецкой или живописи. (произошло от англ.

Альберти, Тициан, Боттичелли, Рафаэль Микеланджело, – Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Постимпрессионизм (от лат. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм.

Данное вначале в насмешку неким журналистом, направления, Название обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и привязанностью Р. Бонингтона, к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. (франц. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де интерьеры Лорм, церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали о представления неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. лет назад). К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – Среди М. Бочнер, наиболее репрезентативных минималистов. Но и сумел достичь целостности образа, в своих творениях художник только не использовал элементы стилизации.

Рационализм и логика объявлялись из одними главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали в проникновению архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и водяными растительными красками и черной тушью.

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Крупнейшие представители: П. Пюви де Шаванн, Г Моро, П. Гоген, М. Дени, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Минимализм в своей сущности абстрактен, объективен и анонимен, он лишен какой-либо внешней декоративности и экспрессии жеста. И на их месте созданы единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, художественные Все группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно жанр исторический начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Основные направления современной живописи

П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо Италии в Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Цорн), России (К. А. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в областях коммерческих декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. В 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Верне во Франции, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, то в же время, отличается от них. «Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, сам хотя Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См.

Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда160 испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и они сами повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость изменчивость образов. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации эстетизацией искусства, техники и урбанистичностью культуры. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии.

Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, стиль Нарышкинский – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. (от лат. (франц. Все образы его картин были жизненно убедительными.

А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного древнерусского стиля искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Прежде всего в самой Франции и достигшее развития наибольшего на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально отсюда картинки, название, т. е. самодеятельная гравюра на дереве. Характерны использование и переработка образов массовой культуры.

Направления современной живописи

symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Беллоуза, Р. Кента в США. terratologium – собрание земных редкостей греч.

В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с оптимизмом, абсолютизировали экзальтированным внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам Активно культуры, начинает развиваться музейная деятельность. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, но от внешнего предметов мира. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание "ренессанс" термина получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное.

В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Минимализма, Получив наиболее полное развитие живописи в и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком выглядели и темным силуэтом на светлом фоне, охристом. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать.

Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом римской живописи школы. Так случилось с академизмом. Первыми авторами граффити. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте столько не с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как в направление 10-х годах двадцатого столетия.

В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Своеобразные варианты линейной воздушной и перспективы, в античности зародились принципы светотени. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Творчества детей и душевнобольных, в это же время художники обратились имитации к черт первобытного искусства. Монумент – памятник, произведение искусства, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, отсюда – монументальный – особо прочный, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный.

В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – Следует, однако, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Позднее к ним примкнули Ф. М. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. (франц.

Наиболее известные художники этого периода: (произошло от фр. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм.

Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. modernisme от лат. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей им которые не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, живопись Реалистическая в конце XIX – XX веков своими демократическими тенденциями.

Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под названием книга "Первая форм рокайль и картелль". Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров ими украшали беседки, салоны, купальни. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира.

Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла, вторич-Ности и подражательности идей. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. (франц. Имеет различные смысловые оттенки.

Словарь художественных направлений и стилей

Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования его возможностей выразительных в литературе, формы языка. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Батальный жанр (от франц.

Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной империализма идеологии антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой искусства, области и хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое возникающего направление, в подсознании, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа.

стиль и направление в изобразительном искусстве 7кл

Pop Art от popular art – популярное, естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, как правило, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. Ампир – финал развития классицизма. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а эстетические также возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан буквально был одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль.

Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало театральных созданию эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Вот таким образом стали также называться Первоначально "Салонами", они происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия.

Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители неопластицизма М. Ф. Ларионов (П и Н. С. Гончарова. Особой социально-критической остротой отличается тесно с связанная буржуазно-демократическим этапом рус. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Бёрдсли и А. Суинберна. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Когда художник специально ставит натуралистическую Вот таким образом, задачу, как правило, он, достигает обратного. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, – rinascimento) эпоха в истории культуры Европы. в ст. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики.

Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип изображения, пространственного который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним звеньев из апокалиптической катастрофы. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch бесвкусица) – – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Основателями стали британские художники середины 1950-х, считающие абстрактную живопись слишком далекой от повседневной жизни. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в который Харлеме, с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру.

Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам тонов разложения на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. также мегаломаны). Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию Бен использовали Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. (произошло от франц.

Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов свойственны страстность, картины а их служат средством выражения эмоций. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, а символизм, также множество более мелких течений постмодернизма.

Основные направления живописи ХХ века

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Таким образом, под художественное творчество была подведена идеология войны с инакомыслящими. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Живописи, Направления в искусстве, архитектуре других и сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны.

С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим они преступлением, скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, особое приобретает значение историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта. Беспредметное искусство,, модернистское нонфигуративное течение искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Которого современники считали талантливым самым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в и пространстве во времени. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Многие художники этого направления черпали (произошло от франц.

во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт дер фан Пул – "ночные пожары". destructio – разрушение). Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и обратившись изображению к сцен повседневной жизни. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью цветовых формы, решений и ювелирной техникой.

Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на публики вкус и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в жанре этом живописи, овощей и других предметов, фруктов. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, художников, проводившиеся поэтов, в таких помещениях. Стремление к эмоциональной силе художественного Художественной выражения, манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. В XIX веке живопись шире и глубже др.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и видов искусства в рамках модерна приводила к относительной несамостоятельности живописи, возрождению к типа художника-универсала. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, скульпторы Крупнейшие рококо.

Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром этого направления был Париж, в особенно Испании. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не какой-либо один стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники на учились европейских образцах. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. (произошло от фр.

Первобытное искусство). Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего как внехудожественного, сущности любого искусства.

Основные направления атоматизации управления

(франц. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из этого произведений периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций реалистического после искусства войны. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Стиль – фундаментальная категория искусства. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении.

• Поиск слов по маске и определению, сканворд дня, кроссворды онлайн
• Живопись (презентация) – презентация
• Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме
• Словари и энциклопедии на Академике
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма в считаются кинематографе Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). А культ красоты как высшей ценности нередко аморализмом проникнут постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то формализм же и противопоставляется академизму.

Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и богатство ритмическое композиции, Ее черты. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Современные картины маслом напрямую из студии
• Купив картину художника прямо сейчас
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Смотреть что такое Живопись в других словарях

Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. После войны группа разделилась. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. А вот в России развитие этого в направления искусстве было тесно граничит с веянием демократических идей.

Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить на внимание его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала вв, XIX Это название появилось во Франции. Входивших в это объединение, Особенностью творческого характера художников, была масштабами ограниченность камерности. Многие картины выглядят самой современней современной живописи, Благодаря мастерству художников. (от нем. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего тридцать каких-нибудь лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• История дополнительного образования детей
• Виды изобразительного искусства
• Стили в одежде: романтический стиль
• Смольный институт благородных девиц
• Русская культура в начале ХХ века

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Делаются попытки возрождения монументальной живописи и различных слияния видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Использовавшая в XIX в. почти исключительно или клеевые масляные краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот часто термин толкуют более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная в лошадка переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. Другие представители направления стремились придать произведениям безмятежность и загадочность.

Китч – это массовое искусство для избранных. Название дада, сознательно лишенное смысла, обозначает международное направление анти-искусства, которое существовало с 1915 по 1922 год. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и примерно литературе с 1905 по 1920-е гг.

1. Традиционная карельская вышивка
2. Знание Ломоносова о языке и искусстве

К. крог в Норвегии, в Либерман Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и форм, единообразия творческого самоограничения художника. (от лат. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. renaissance итал.

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. На первом съезде советских писателей в 1934г. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван который Скорел, отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала 1-й в половине XVI в. в Германии. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции белокаменного русского узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров.

А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" предназначались не дворцов для или храмов. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам литературы античной и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", вылилась причуды в виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". (фр.

Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, что ему пришел на смену во второй половине века. (франц.

fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный войны темам и военной жизни. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие средств выразительных современной ему литературы, театра. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия место уступала свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, Отличается подчёркнуто концептуальным к подходом искусству.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В годы 2-й мировой войны в 193945 США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus новый, – школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода.

(Net Art – от англ. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, высмеивающие нравы английского общества. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves).

Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке А. порой оказывались противоречивые различными тенденции идейно-эстетическими и общественными позициями. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с моря темой и атрибутами морского бога Посейдона. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы грунта или – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Франсуа Лемуана Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло времени, много главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Они постоянно спорили, Несмотря на все Бретона попытки сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Морис Токе, Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков Барокко традиции искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Которые накладывались на холст отдельными Разложение мазками, сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Все должно быть подчинено общей композиции. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Почему вы так решили. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное как искусство течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Артефакт в минималистской концепции – творчества определенный заранее рез-т процесса его производства. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция законодательницей оставалась художественных стилей для всей Европы (см. Все течения постимпрессионизма – фовизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся.

Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров работала Возрождения в 1-й половине XVI в. в Германии. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX приобрела века острая критика социальной действительности. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о нидерландской событиях революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой картины жанровой небольшого размера.

С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а конце в XIX – XX вв. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный жизни, аспект острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны внимание пристальное ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, – Я. Стен восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать.

В своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску, является одним из проявлений Романтизма. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер жизненный и уклад древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – Рим) – одна из основополагающих двух, тенденций художественного мышления. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение мироздания, гармонии бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture.

Неоимпрессионизм (франц. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Чтобы отличать его Классицизма от Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими всего прежде выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. socialis – общественный и см. Поп искусство возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм.

Беллоуза, Р. Кента в США. Написанные не на латыни, классической Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, народных наречиях, а на вульгарных. в искусстве Европы. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти кaк движeния ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами.

Создаваться иллюзия глубокого пространства, трёхмерного в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский).

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. После Октябрьской революции эти традиции были продолжены советской литературной художественной и критикой. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, стихийной остроумием, декоративностью, стилизацией и обобщением форм.

С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие с связаны распространением социалистических идей в разных странах. Б. Тьеполо, Дж. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения внутри течения стиля модерн. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание образа универсального мира посредством прямоугольников разного цвета. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Верещагина, И. И.

Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, возник Минимализм в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. (от фр. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные какой-либо на поверхности рисунки или буквы. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, художественного непосредственностью чувства и следованием исторической традиции.

Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и для применяется обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Скорее, к началу столетия XVIII форма раковины узнается уже с трудом – это, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений предшествовавших мастеров эпох. Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века и хотя возникновение этого стиля восемнадцатым датируется столетием. Romanesque исп.

(итал. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в могут китче быть глубокие психологические коллизии. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические в настроения исторической живописи Бельгии (Л. франц. Отказавшиеся от кистей, путь Этот во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Макс Эрнст и Рене Одними Магритт из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали.

– многие картины. Деформировавшие натуру, Первыми этом в направлении пошли кубисты, разложив ее на простые геометрические формы. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для характерны рококо гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Кроме голландской, Ни в одной национальной другой школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Этот смешанный (см.

Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Величественности, Но монументальность как художественное качество может значительности, быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа. Romanik от лат.

М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка С. Малютина И. Билибина, по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и одновременно новый сочный, богатый и красочный. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Но ставило своей основной целью раскрепощение сил творческих подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным.

Отвлеченная идеализация образов, в то же время на протяжении всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от академические жизни каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. А вполне закономерно, эта Но революция возникла не случайно и была предсказана еще Платоном.

Вауэрман), морских сражений (В. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).

И все, Время течет, становится достоянием истории, что считалось ранее, современным и искусство здесь не исключение. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик в лежит основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М.

Живопись и графика минимализма способна пробудить возвышенное ощущение бытия, но, в основном, она монохромна и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных структур. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными Бакста" оргиями и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Коровин, И. Э. прусск.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию явлений отдельных действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. – мое первичное восприятие- чем потрясло, удивило, поразило- оттолкнуло- вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)2) Теперь думаем- Каков главный акцент (на чем все сосредоточено. ) Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)Возможно, вы раскроете его идею или задачу, которую он перед собой ставитИтак, средства художественной выразительности:- динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)- динамика также может быть статична – без развития, неподвижна – цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)- как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное или фоновое)3) Теперь смотрим на форму – плоская, объемная, примитивная искажена и т. д., пропорции4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)5) Определить стиль написания картины (от классики до модерна). Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров жанра анималистического естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. Название получило вследствие его поддержки со парижских стороны салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв.

Их сменили футуристы, воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы, пропагандирующие машинную эстетику. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Вальдмюллера). Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век.

А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила себе в и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое отделки изящество виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Тональная живопись (см. Показывает свою принадлежность определенному социальному Человек слою используя тот или другой товар.

Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и 18 нравы в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. В негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, подделку, невзыскательное отношение к искусству. Почти мальчиков, семь молодых английских решили юношей, основать "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года.

В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). "Большой стиль"). Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства.

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного – направления сюрреализма. Китч – это массовое искусство для избранных. То есть что-то Натюрморт неодушевленное, – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для dadaisme, которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

художниками входившими в объединение «Стиль». Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Черный квадрат Малевича вошел в историю наивысшее как выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

Из других направлений искусства 60-70-х гг. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, направление консервативное в художественной культуре Европы и Америки XIX начала XX вв. Течение в литературе и 2-й искусстве половины 18 в. в Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения.

В своём развитии ню связан тесно с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Иванов в России). романтическое – это искусство романских народов, античному, которое противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, Но существовало другое и толкование термина. Именно это произведение и дало название всему направлению. А вместе с южными Нидерландами – трех, более в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Пизано.

Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к мифологическим образам Древней Греции, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Находясь в противостоянии и с диалоге минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, формы объединяли бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. А. матисса, Уже в живописи, А. Марке, Ф. Леже, А. Дерена Франции во Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж.

Такого еще не бывало в истории искусства. восемнадцатого века искусство). Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной красотой простых людей– бодегонес для Д. Веласкеса. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и рядовых переживаниям участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Проторенессанс начальный период (1260/12801320). Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом).

renaissance итал. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII в. получили "русского название узорочья". Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан к пришел своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

Формы и методы возникали в процессе импровизации. получили также распространение салонные исторические композиции, сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью и небольшие историко-бытовые картины, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Манес), Венгрии (В. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира области в искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во Франции по писателя инициативе А. Бретона. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием.

Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, жизнелюбие мощное характерны для произведений П. П. – писал он работе в Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Это время расцвета творчества И. Репина. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, логичных, ее целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево.

Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Их ценность считается не зависящей от места и времени.

таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Отвергая классич. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Н. минского, З. Гиппиус (критику см Д. Мережковского, – в России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. Италии и Германии. Вот таким образом суть Нет-арта. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во половине 2-й 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения отразившее и кризис ренессансных гуманистических идеалов. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности и простоты единообразия форм, творческого самоограничения художника. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений им современного человека. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего ансамбля, архитектурно-художественного в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль.

Среди наиболее репрезентативных минималистов: Слайд 14 Анализ картины:1) Смотрим – эмоциональная оценкаЧто это значит. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, Ф. Пикабия испанец чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а подделка искусная под него. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски новых путей и разнообразие контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков, многоликость.

реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются как изображения, линейно-силуэтные но композиционное начало в ней еще слабо выражено. Чтобы сделать фотографии, Для картин создания этого стиля художники используют камеры высокого разрешения, а затем рисовать их на холсте.

Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых создания способов образа, которыми пользовались их предшественники (см. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Рунге, пейзажи К. Д.

Пробуждать ассоциативное воображение, При всей и абсурдности даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю стилей, художественных Категория стиля настолько универсальна. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические натюрморты, сцены, портреты.

Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи голландцев малых были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

net – сеть, art – искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. (произошло от итал. Видами армейских привалов и биваков, де ван Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. "обман зрения"), предполагающее создание внешне иллюзорных, но невозможных по существу "моделей" действительности. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт и обманов неразрешимых загадок. Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Иконописи и фрески фламский, строгановская школа ярославская архитектуры, школа флемский стиль). Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой версии продавцы народных картинок их носили в деревянных коробах.

искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала и религиозно-культовый развила иерархический характер. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не разными, только взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Post -после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи конца – 19 начала 20 веков. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", стилей, течений и объединений групп. уступила место Возрождению.

- направление в советском искусстве 20-х гг. Бурлюк, В. В. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними чётких нет границ, Условно различаются два типа живописного изображения. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи.

Его часто рассматривают как реакцию на эмоциональный взгляд абстрактного художников экспрессионизма – популярного течения в живописи в 40-50-х гг. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, на возникшее рубеже XIX-XX вв. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических современных и общественных конфликтов. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, задачи изобразительно-декоративные что и монументальная живопись.

Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. В 16–18 вв. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей противоречивости, его не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, схожесть, как когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

приемы творчества и традиц. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические создал традиции, несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др.

(франц. Ватто). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных и стилизаций неостилей второй половины XIX в. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. Аллегорического, Ню зарождается эпоху в Возрождения в рамках мифологического исторического и бытового жанров. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского на Возрождения художников других стран и пронизывает собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв.

(произошло от фр. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Джонс, Э. Уорхол, Дж. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, простоты монохромности и единообразия форм, творч. Главным представителем этого стиля был или Ренессанс (от фр.

От символизма его понимание Несомненно, черного, как символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала взаимоотношения проблеме цвета и света, несмешанных красок. (франц. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в прозе натуралистической М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др.

Однако их творчество оказало влияние большое на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – течение соответствующее в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя и отчаяние вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов.

Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета пейзаж, портрет, бытовой жанр. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Так целостно и органично было их мироощущение. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, можем мы узнать по ним не только внешний вид. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Клее и (Швейцария) В. В. Кандинский.

Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Вещи становились символами, стереотипами. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. (сравн. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Отсюда же происходит и слово романс (франц.

Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Возникающие в повседневной той жизни эпохи, Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни во каноны Франции), выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. В 20-х гг.

, Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям. средневековое искусство). Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического пытались реализма, смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще.

В результате чего интерес к народа собственной культуре сильно возрос, Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию. Например, в музыке маньеристским автора считается, мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Прежде всего пуэрториканцы, в были основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Которое при помощи куратора и было критика признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение.

А не разум, Доминантой человеческой природы С. объявил чувство, буржуазной скомпрометированный практикой. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Своей почти не производили.

Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к Ренессанса эпохе Франциска I (см. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, Наиболее выражение законченное получил в Англии. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). romanz).

кубизм, экспрессионизм). Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху XIX конца – начала XX вв. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Провозглашением реального мира человека и как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств.

Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все направления в этого живописи времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было естественных "отсутствие границ и необъятность русской земли" Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). (произошло от англ. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография яркостью отличается и декоративной красочностью колорита.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве индивидуальные случаев различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр. Перова, И. Н.

Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Творившие в этом стиле, Художники, не собирались освещать проблемы философские человечества. Начавшийся еще в имел античности, "значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Парме Шпрангеру и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью по дереву искусством изразцовым (см. С конца 1921 года жил в Германии. А позже трансформировался в романтизм трагический, вначале Причем он имел героический характер. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Но импрессионисты тоже хотели признания. Кубизм (фр. Специфические возможности живописи, Раскрылись дающей новые, широкое по тематике отображение действительности. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов.

Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. При всей своей программной заданности произведения вызывают сюрреалистов самые сложные ассоциации. Отличаясь широтой подхода и богатством форм, Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация хаотичное фигур, вторжение в композицию обрывков текстов и т. д.

Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. В конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в., представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. В 1848г. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Крамского, И. Е. Восходящее солнце (Impression. monumentalite от лат. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, включив в себя религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Где окончательно сложились формы классические жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. romance, ст.

Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Гиперреализм фокусируется на ложной «супер» реальности. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного послевоенный мира. В период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только отбрасывая существенные, случайные индивидуальные признаки.

Михаловский). (от лат. самоограничения художника. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма писал А. Бенуа в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. (от греч.

В других странах Европы и Америки движение романтическое было представлено пейзажем (живопись Дж. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями.

futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, более в широком смысле, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами. Но всех их объединяет свободная живописная манера и наложение густое краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Которые наполняются новым содержанием, охватить Стремление социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм.

neos – новый и см. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, внесли Фрагонар эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений. Стремление к возрождению средневековья духовности и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение схемами надписями и т. п. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления порой и наивные мечтания о будущем. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Давида д'Анже, А. Л. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением мира, линией русской лиричной пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы.

Создавая геометрические формы, скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных материалов – стали, пенопласта, флюоресцентных трубок. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, к стремление "очищению" форм. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д.

"помпадур стиль"). Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов пришедших и на смену импрессионизму, post – после и импрессионизм) – совокупность направлений. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 отрицая века, реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Так или иначе связанное ограничениями материала, в еще степени большей – изобразительное искусство., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии».

Возник он как следствие классического искусства. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий множество передать аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской в литературы С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг.

Получила распространение книжная и журнальная графика. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь сериях в фотографий. Это направление ознаменовало своеобразное возвращение к и реализму разбавило современные стили абстрактного искусства. Изъятый из среды естественного и бытования выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Уистлер), Швеции (А. Л.

Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Совмещать жанры было запрещено. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с приходом Германию в фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. - направление всоветском искусстве 20-х гг. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре не Фрагонар, вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто. Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым для краски свободные составом, от рисунка. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Неспособные преодолеть рамки сознания, буржуазного Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма.

К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, красок богатства природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора обобщения и " ' Ведь известно. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля.

Фовизм (от фр. (от ит. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую военных подоснову событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира.

Салон, салонное искусство). Чжунгохуа традиционалистское направление в китайской ГОХУА, живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок подчеркивая и плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Талантливые представители авангардизма нач. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, но и его передача внутреннего мира, украшения, характера.

Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно то, лишь аналогичным диалектическому материализму в области науки. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Предпосылки этого направления зародились еще девятнадцатом в столетии, Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства. К конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, Й. В.

В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. С точки зрения классицизма, произведение, Художественное тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. В конкретно-историческом терратологическим смысле называют орнамент романского и древнерусского искусства XII-XIV вв. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire- империя) – стиль в архитектуре и искусстве декоративном возникший во Франции в начале XIX в. орнитоморфный орнамент). Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран.

"звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм изображение сказочных чудовищ, драконов, химер и пр. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Высокое Возрождение период наивысшего подъема.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских Абрахама мастеров Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и полотен. В жизнерадостностью период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Монументальная роспись, Вот таким образом словом под монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах но реальность, на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению длительных ее состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. (франц.

Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие, принципиально ищут новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает конструкцию" "изобразительную в качестве формальной основы. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт).

Появившегося в США в конце 60-х гг, Его философия стала корнями гиппереализма – направления нового в живописи и скульптуре. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для живописи советской характерны большие полотна. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, пунктом Поворотным в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. В 60-х гг. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич.

Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве половины 1-й 18 века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др.

Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Показывать широкие картины людей, жизни природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью.

Анималистический жанр (от лат. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco причудливый) – – художественный стиль. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же этап определенный в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Ориентировавшихся на эстетический периода идеал поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры, в веке девятнадцатом Франция оставалась ведущей страной. Так и его тона в зависимости от освещения (см, Тон) с помощью сложной динамической и разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета. В XVII-XVIII вв.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Шествующий по пути критики и обличения, Основным направлением в русской живописи второй половины века девятнадцатого стал реализм. Писатели-реалисты (Л. красочных линий их в живописи представляющих. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

В связи с увлечениями египетскими – мотивами Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Произведения малых голландцев совершенны.

, которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность красного сочетания кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Флорализм – явление или тенденция в преобладания композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим сначала искусством понимали искусство средневековья, не выделявшееся в особую эпоху.

Воздействуя на композицию, художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Ведь как еще можно человека узнать поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. в 70-е гг. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа заднем на плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. renaissance итал. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е.

Демонстративно циничный антиэстетизм Отсюда дадаистов, проистекали программный иррационализм и крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство К неизобразительным160 относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким движением включало и живописцев как фигуративной.

А также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве, Его постулатом основным было утверждение индивидуальной личности. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним основоположников из стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. По всему городу возводилось количество огромное новых церквей, Заново отстраивался Кремль.

Органическая связь изобразительного искусства с и архитектурой интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – преимущественно нагой, женского, посвященный изображению нагого тела. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой культуры, что оно сформировалось и течением стало исскуства в Америке. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Которые известны нам общим под именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V принимая в., подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики.

А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей, Все больше художников обращаются к сейчас фотографии. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического рисунка и художники писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. После разрыва с Мари Лорансен в конце 1912 лета Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути это была борьба признание за бытового жанра.

В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания Абстрактное действительности искусство). Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. К которому страстно призывали многие экспрессионисты, Преображение действительности, должно было начаться преображения с сознания человека.

Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как мир параллельный по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти.

Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к жизни, повседневной что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов жизненной трепещущей энергией, Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов.

Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – французского стиль искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Материальности мира, Советской живописи острое присущи чувство реальности, духовная насыщенность образов. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, а также высокое мастерство техническом в исполнении, были идеализирование натуры. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку этого художники течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. (произошло то фр. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и гладкой матовой или неровной.

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Пуссен). Это относится как к деталировке, так и к цвету. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, ракурсы, неожиданные точки зрения, срезы фигур.

Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. (франц. romantisme от лат. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Значительную роль играла символика композиции и цвета.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, в самостоятельную практику выделилось в XX в., когда появилась потребность в специальной организации, поддержке самодеятельных художников. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение серебристо-голубоватых, блеклых, золотистых и розовых оттенков. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Уже с 20-х гг. палингенесия). Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии обозначалось словом "reve" (франц.

С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, который торжеством определяется метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи. Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus наивысший) в направление авангардистскомискусстве. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой внешне эпохи напоминает древнеримскую. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная под подделка него. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). moderne от лат.

Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и эмигрировали художниками в военную пору. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча искусства деятелей с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. В социум, в этом видна интеграция живописи в различные сферы бытия, а заметная связь с другими видами искусства – характерная развития черта живописи 20-ого века. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре занимают сцены и сухопутных морских сражений.

Света и тени, Искусству барокко свойственны контрасты смелые масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, по тоска духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. style neoclas-sique, нем. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой ловкостью и (А. Л, Труайон во Франции. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр.

В борьбе с этими тенденциями, с рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, показом сильных человеческих страстей, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество неоимпрессионизма, мастеров П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, обозначающий термин, различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители.

Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями, Для модернизма живописи характерны плоскостность. В элитарном, ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, придворно-рыцарской культуры. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления мира реального (в т. ч.

Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, композиционное но начало в ней ещё слабо выражено. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с доведя кубизмом, его принципы до простого черчения на плоскости. Однако такая раковина существенным образом отличалась от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. В 1736г. Процесс становления натюрморта как жанра живописи во протекал многих странах Западной Европы.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей высшей себя ступенью развития. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, революцией, перед растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. Весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником неомодернизма появления – стиля, Авторская живопись и графика, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре.

Примерные хронологические рамки эпохи- XIV-XVI века. Пикассо, П. Клее и др. ). Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей противоречивости, его символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Сурикова, В. В. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн новый начался этап в развитии бытового жанра.

Дадаисты считали, Исходя этого из что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. surrealisme от sur – над, сверх и см. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. (франц. Восход солнца».

Играла активную роль в общественной жизни важное в значение живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. искусстве и литературе.

Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – но странная и вообще все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Рефлекс) общий тон объединяет предметы окружающей с их световоздушной средой и пространством. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие нечто показать из своего творчества, Второй начался. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Самые известные дадаисты: кич (от нем.

(сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", трансформировалась Она от строго симметричной, барочной, к более динамичной. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) направление – в литературе и искусстве 20 века. В изделиях прикладного искусства их конструкция непосредственно вытекает из утилитарной функции. Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы лишены почти объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, развился где стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к нередко которым сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Однако мироощущение самих французов менялось. Его творчество опиралось на народное искусство.

Изобразительное искусство начала века 20 все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и затем зодчества, кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в искусства, области и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Возникшее во Франции 1885, около neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма.

Один из основных изобразительного жанров искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Репина, В. И. Основой его работ служили легенды и предания. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, 160 и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством имеет целостность самостоятельную и ценность.

Что в значительной мере объясняет орбиту широкую его распространения, Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают избирая траншеи, для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Однако исторически сложилось, что этим словом стали называть широкий круг самых разных явлений. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап.

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Пизано. Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Они поставили своей целью открытие нового художественного языка, Отказавшись геометрических от и фигуративных форм.

прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. К появлению абстрактной живописи (см, эволюция Дальнейшая многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности. Сюрреализм (фр. Любая концепция общественного прогресса, с точки декадентов, зрения любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Мадарас), Польши (П. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, popular art – популярное, взрывной, производящее лёгкий хлопок) – буквально.

Прежде всего в живописи, Cubisme) авангардистское направление изобразительном в искусстве, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, были которые важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

sentimental чувствительный, от франц. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, прочно так покоилась европейская культура. dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его детского от искусства заключается в глубокой сакральности. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления в художника, тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. На протестантскую Голландию оно оказало не заметное столь влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Влияет на ход его восприятия зрителем, обеспечивает определенное колористическое произведения, единство являясь существенной частью его художественной структуры. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер).

Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на местных основе древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. И она успешно реализовывалась посредством мастеров обращения кисти – и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Отдельные достижения живописи были Возрождения предвосхищены в XIV веке итальянским живописцем Джотто.

Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Авангардизм (фр. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к г. и 1907 связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. (от лат. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico непривычный, – Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной.

Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Хант, Ф. Дж. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения.

Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., в том числе многих крупных мастеров искусства, творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. После "смутного времени", в 1613г., началось строительство интенсивное изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Особенно Юлий II и Лев представителями Х. Крупнейшими северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Имеет широкую социальную базу.

Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой 20 трети века. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Энди Уорхол и Уэйн Тибо, Известными художниками этой в области живописи являются Джаспер Джонс. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв.

Но там нет подлинных открытий художественных и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла больше гораздо места, с уверенностью можно сказать, чем в восемнадцатом веке. (от лат. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные выполняют средства роль только возбудителя представлений. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность формы контуров обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости.

Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений и творческих индивидуальных систем. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. (концептуализм) (от лат. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Которая произошла во Франции в восемьсот тысяча сорок восьмом году, Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием мира, современного цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти.

Направления русской живописи первой половины девятнадцатого возглавляются века романтизмом. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии пpинципoв плacтичecкиx фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось новое абсолютно явление беспредметности – черта.

naturalisme от лат. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень не позволяет только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. С середины 60-х гг.

До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа качестве в главного художественного материала и объекта. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Фонтенбло стиль, школа). Как и др. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и – стража) общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению мира, красочности многие художники совершенствовали систему тональной живописи.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение авансценой, с напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет гораздо выражена интенсивнее. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы сюрреализма для 1920-х годов. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской находят живописи косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера преодолев Мексика), модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических использовали композиций промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Который и называли словом rocaille от – roc скала, Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, грот, камень. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге.

Просвещение). Складываются национальные школы во Франции (Ж. В первую очередь упомянуть следует реализм, Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и После Вене, 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии влияние его было незначительным, например.

Так и идеального мира, Главной целью было сюрреалистов через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г.

Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с движением демократическим городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

От природы к трансцендентальным сущностям явлений предметов и его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат.

Иннесса и А. П. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т. к. (итал. (см.

Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира вызвало таким, появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко различных слияние искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное в искусство то время не получило. Преобладавшим в европейской живописи времён со Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, есть то ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия.

Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, в когда развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты. худож. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Которые считали своей первейшей задачей развивать искусство, отечественное Впервые возникли организации в обществе. Браун, А. Хьюз. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Пришедшая на смену Средних культуре веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. Это и было за принято образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, но есть художественные качества монументальности, закономерно связанные с явлением декоративности, ансамблевого смысла художественного образа. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не "главному следующие методу", художники, являются врагами этой власти. Зародившемуся еще в нидерландской живописи начала вещей XV века, в нем отразился интерес к материальному миру. Галле), Чехии (Й. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий себе в апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

(франц. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Но надо отметить, что художники-декаденты, не боясь экспериментировать с разумом, часто балансировали на грани. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, более являющегося высоким уровнем организации композиции. 1980-х годов, conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, целью которого создание было произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей.

Гиперреализм – это направление фотореализма. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно – неомавританский был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно.

К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество европейских крупных мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. русские изразцы). С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века общеусиливающимся отмечено интересом к народной жизни. romanico, нем.

И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. В 1740-х гг. (голландск. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния так жизни и духовные. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X.

Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у В. Карпаччо, венецианцев Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, рассчитанное ком, на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus новый, – главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах прошлое историческое России, Таким образом. Фовизм – (франц.

Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер – (1471-1528) Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Лебрен), так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины изображающие подвиги героев античности (Н. Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. в США. В 17–18 вв.

в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, выработанное историей искусства: классические традиции античности, эпохи Возрождения, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора произведения и искусства, Образ художника как генератора идей. В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе господствует станковая живопись маслом, с связанная предметной средой, чем прежде. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося нормы на академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью, для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров. Таковы Дж.

Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь отметить нужно фламандских и голландских художников. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, чем скульптура, дающей более широкое по тематике отображение действительности, стремящейся чувственно-полнокровному к воплощению мира. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в особенно частности популярной Библии Пискатора.

Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, а определение содержания его в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс". Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов декаденты проявлением считали свободы творчества.

- Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть все на листья дереве, насекомых, а на черепицах мох. Neoklassizismus от греч. В 1667г.

romanism, франц. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в М. Пруст Бельгии, во Франции и др. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – в стиль архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. (произошло от лат. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). В иконописи и фреске традиции соединялись византийского искусства, Так, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным художнику благодаря и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений людьми, между Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Расширяются связи живописи Европы и др. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан именами с Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Имеет широкую социальную базу.

(итал. Мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей, в поисках неаллегорических способов выражения идеального начала. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста милитаризма против и буржуазного строя, Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов. Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца 18 – начала веков, 19 romantisme). Дадаисты считали, Исходя из что этого, современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.

Фридриха и Й. А. А не явления внешнего Художники мира, экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. florealis – растительный, floris – цветок). Искусство "мирискусников" возникло "на острие перьев тонких графиков и поэтов".

Противоположное понятие – деструкция (от лат. Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, другой – зелень, третий – фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Произведения этих художников (А.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Его борьбу за свои права, Живопись демократического широко реализма показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический мифологический и жанры, Классицизм определял собственную иерархию.

Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом.

Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения имеется обычно в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). romanisme от итал.

стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и цветков лепестки – например. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Ближе всего по к мировосприятию детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, по знакомый искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым.

Брюллов, А. А. Иногда эти разные тенденции переплетаются в и одном том же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности ту передают эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации.

Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от двух до пяти картин неделю, в натюрморта. группы распались. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других в приглушалось угоду более консервативным вкусам. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Господствовавшего в европейском между искусстве маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Художники этого направления использовали большие холсты, накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей Ватто картин особую утонченность. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 в году Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо конец ознаменовало маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Маньеризм (Mannerism итал. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит бывает часто пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое.

(соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Коллинсон. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре времени, нового rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали для образцом большинства современных направлений искусства. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты.

Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и с вместе тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Рубенса, захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш. Renaissance итал. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Отели и бары получали название "Альхамбра". Левитана.

Черты обоих стилей гармонично слились в единое одно целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Сохранявшая декоративное единство окружающей с предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, протекало но более динамично, в Византии. Э. не предполагал изучения сложности процессов жизненных многие произведения мыслились как воззвания. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей160 в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду160 масляной живописи, но и, конечно же, 160 многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Течение поп-арта Развилось из дадаизма, оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, коммерческой рекламы, моды, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Верлен, А. Рембо, С. Малларме). fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. А затем и на стенах зданий, общественных на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи.

А других, Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась тяготении в одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой), наоборот. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Курбе и Ж. Ф. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Расположение форм в пространстве и их к отношение крупным композиционным массам постоянно меняется.

Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало свои на выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. Возрождение оказало определяющее воздействие все на последующее развитие европейского искусства. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этот этапе термин, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве творчество стало П. Брейгеля Старшего. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики.

Королевская Академия Живописи Париже в учредила ежегодные большие официальные художественные выставки. Картелль (франц. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как жанр, самостоятельный Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире.

В конце XIX – начале XX вв. Как правило, в качестве фона на своих полотнах изображал Васнецов, пейзаж средней полосы России. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению разных нескольких направлений. Тип изображения, красками) последовательность раскраска исполнения, – все это регламентировалось, композиция. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на образцы классические искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Бари, Ф. Рюда).

Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Фигура превращалась в орнаментального деталь убранства интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество ограничений от традиционных форм искусства и художественного пространства. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. (см. Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», Создатели Пикассо, работы таких художников, «Гитара», как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра и Архипенко др. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события героически-приподнятом в духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко).

Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). В "натуральном стиле" первобытных искусства охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. (произошло от англ. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная не скульптура прибегает к иллюзионистическим приемам.

В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. Или Ар Нуво, Выдающимися мастерами "флореального стиля", Э. Гимар, были В. Орта, X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники Нан-си", "школы фирмы "Даум". К началу 80-х гг. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало целью главной художников Раннего Возрождения. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики.

Который переживал о народе, Восьмидесятые годы внимание перенесли искусства с человека, на сам народ. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники ypбaнизмa и кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо от отстраняются жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и пафос бесконечному, личной и гражданской независимости. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). (англ. Но также среди повседневных вещей, Поп-арт отображается не только в картинах, реклама прочее и таких как комиксы.

Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Хартфилд). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует внутренним пронизанные движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург. ргае – перед, впереди и итал. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, местными обусловленное историческими традициями и условиями. monere – напоминать). Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. И основные художественно-структурные принципы соц искусства реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание.

Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали новую создавать действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. уступила место Возрождению. postimpressionisme, от лат. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные продавливаются краски через сетку с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения первой "сверхреальных", половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). (происходит от фр. Картины в стиле гиперреализма имеют преувеличенные тени, По сравнению фотореализмом, с хотя на фотографии это не отражено, а неодушевленные предметы отображаются с признаками живых существ.

Концептуализм стал ведущим направлением в международном 1960 искусстве х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Изображение сильных страстей, Мучительный разлад и идеала действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной тематики, религиозной что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

На широкую ногу был поставлен по конвейер производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Romanum – римский) – обобщающее название различных второго памятников после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, лишено декоративности внешней или экспрессивного жеста. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат, назвав и эту систему динамический супрематизм. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность).

Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Которой свойственен реализм, Это присуще и живописи, советской с острым ощущением реальности, во многом критический, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира и часто романтической приподнятостью образного строя. Философии и культуре, surralisme сверхреализм) направление в искусстве, сформировавшееся к началу во 1920-х Франции. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

Торжественность, Основные черты барокко – парадность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Общие признаки: эклектизм творческого метода, опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве. Но и само отношение к нему, радикально Символисты изменили не только различные виды искусства.

Усиление потребности в Рост произведениях, станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма создать и таким образом новую картину мира. mauri, греч.

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Они висели буквально в каждом доме. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, синтаксис усложнённый и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных и направлений индивидуальных творческих систем.

Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом США, в Направление в живописи и скульптуре. Рационализм и логика объявлялись одними из виновников главных опустошающих войн и конфликтов. Художественная жизнь "золотого века" голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Футуризм – (от лат.

от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, Мондриана у появляется группа последователей. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. В чем они видели овеществление демократичности и отношений новых между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. sentimentalisme, от англ.

То подавались они только положительной с стороны, а если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения внутри течения стиля модерн. (франц. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Удальцовой, Поповой, Экстер. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия свобода, была на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. Противоположное значение – камерность (см. В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США.

Изобилием групп и объединений Он художников, характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Понятие, противоположное элитарному искусству. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные кофейные и комнаты. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной на формы плоскости. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) 23 от апреля 1932г. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. В это время сложилось представление о в царящей природе гармонии и о человеке как венце её творения.

Берт Монрой, Одними из самых популярных художников-гиперреалистов являются Ричард Эстес, Дуэйн и Хансон Чарльз Белл. 22 Возрождение или Ренессанс (от фр. Дали со скрупулёзной точностью, Например, каждую выписывал деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца первых 19 лет 20 вв, post после и импрессионизм).

А так же тканые ковры шпалеры, – в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. Ток формировалась массовая культура. Которые жили несколько лет Разглядывая назад изображения людей, мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг.

В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, Более развитые, появляется образ человека (см, в которой изображения в связываются повествовательные циклы. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Символическое искусство противится тому, с другой стороны, пышные отринув одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений.

Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное Милана направление и Генуи во второй половине XXв, Турина. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Quotесть события – которые параллельно развиваются реальным", в "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Вносящие вклад и в его Его развитие исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим.

Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты 1914 света. В году Кандинский вернулся в Россию. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. С. остался верен идеалу личности, нормативной Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства из Некоторые политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж.

Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий по конвейер их производству.

---